bis 03.11. | #2201ARTatBerlin | ZWINGER Galerie zeigt derzeit die Ausstellung E-Werk der Künstlerin Kerstin Drechsel. Malerei, Skulptur, Design, Installation und BJD-Trash kommen zusammen in Kerstin Drechsels neuester künstlerischer Produktion. Es entstehen mobile Batterien oder Transformatoren der anderen Art, aufgeladen mit Queerness und feministischer Verve. Courtesy of ZWINGER Galerie – Kerstin Drechsel Zu entdecken sind Keulen schwingende Neandertalerinnen, Megafone wie Brüste (oder umgekehrt), Reste eines organförmigen Muttertempels, aber auch hübsche blau-weiße Muster, die vordergründig an altenglische Porzellanmalerei erinnern. Manches fügt sich zum Ornament  und überzieht tapetengleich die Innen- und Außenflächen der Kästen und Boxen. Deckel und Türen lassen sich öffnen und geben den Blick auf Tableaux frei, auf modellhafte Interieurs, die als merkwürdige Puppenstuben dienen könnten. Alles ist hybrid. Ein Bild ist ein Möbel ist ein Zimmer. Und in diesem könnte Tante Lix leben, deren Geschichte nur über die mündliche Erzählung der Künstlerin zu erfahren ist. Vernissage: Freitag, 7. September 2018, 19:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 8. September – Samstag, 3. November 2018   Bildunterschrift: Courtesy of ZWINGER Galerie – Kerstin Drechsel Ausstellung Kerstin Drechsel – ZWINGER Galerie | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 18.01. | #2262ARTatBerlin | White Square Gallery zeigt ab 10. November 2018 die Einzelausstellung INTO A SWIVET der  Künstlerin Ashley Scott. In der Ausstellung „INTO A SWIVET“ präsentiert die junge US amerikanische Künstlerin Ashley Scott (1986* Chicago, USA) ihre neuen Wandplastiken aus Acrylglas, in denen sie ihre Nacht- und Tagträume in bunte Skulpturen verwandelt. Ashley Scott, Cherry Pop of A Greedy Aim, 2018, Fiber Glass and Acrylic on Canvas, 100 x 120 x 30 cm, © Ashley Scott Vernissage:  Freitag, 9. November 2018, 19 – 21 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 10. November 2018 – Freitag, 18. Januar 2019   Bildbezeichnung: Ashley Scott, Cherry Pop of A Greedy Aim, 2018, Fiber Glass and Acrylic on Canvas, 100 x 120 x 30 cm, © Ashley Scott Ausstellung Ashley Scott – White Square Gallery | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 28.11. | #2255ARTatBerlin | Galerie Mutare präsentiert ab 27. Oktober 2018 eine Gruppenausstellung mit Malerei, Skulptur und Grafik der Künstler* Tamim Sibai, Caro Stark und Felix Gephart. Die Ausstellung „Malerei, Skulptur und Grafik“, die ab dem 27. Oktober in der Galerie Mutare gezeigt wird, präsentiert Werke des Malers Tamim Sibai, der Malerin und Bildhauerin Caro Stark und des Zeichners Felix Gephart. Ausgesuchte Arbeiten der drei in Berlin lebenden Künstler/in zeigen ausdrucksstarke, fantasievolle und farbintensive Werke. Die Ausstellung ist bis zum 28. November 2018 zu sehen. Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen die expressiven Ölbilder des 1991 in Damaskus geborenen und in Berlin lebenden Malers Tamim Sibai. Für ihn ist Kunst ein Mittel, sich den eigenen Gedanken und Gefühlen zu stellen. Was Menschen in sich verstecken und wie der Künstler es sehen kann, und dies in dicke Farbschichten mit groben Pinselstrichen verwandelt, das Zwischenmenschliche und der Konflikt zwischen Innenleben und äußerem Verhalten interessieren ihn. Gesichter zu malen, stellt die Basis seines künstlerischen Schaffens dar: „Manchmal nehme ich das Gesicht als Thema, manchmal zeige ich das Thema durch das Gesicht.“ Seine Bilder sind lebhaft und ernst zugleich. Trotz des wilden und expressionistischen Tones versprühen die Figuren eine gewisse Ruhe. Ein kunstvoller Spagat … Tamim Sibai, […]

bis 28.11. | #2253ARTatBerlin | galerie gerken zeigt ab 19. Oktober 2018 eine Ausstellung mit Werken der Künstlerin Helga Gerken-Grieshaber. Parallel dazu hat galerie gerken im Cella Artis die Ausstellung A Remix of Aesthetic Forms and their Opposites der Künstler Jan Bernstein und Peter Wackernagel bis 28. November 2018 verlängert. In ihrer Werkserie runter mit den Klamotten setzt sich Helga Gerken-Grieshaber mit tagesaktuellen politischen Debatten auseinander. Die Verhüllung von weiblichen Körpern aufgrund religiöser Vorschriften, um Reinheit zu bewahren und Versuchung zu vermeiden, treten komplexe Debatten im Hinblick auf die weibliche Emanzipation los. So erlebte die Künstlerin die alltägliche Absurdität einer solchen Verschleierung auf ihren Reisen zum Beispiel beim Frühstück. Der Stoff wurde vor dem Gesicht in einem spitzen Winkel angehoben, um das Essen zum Mund zu führen; die Augen blickten durch ein Gitter und die Männer saßen in weißen Unterhemden neben ihren verschleierten Frauen beim wärmenden Kamin. Der Kontrast zum eigenen Leben, die Möglichkeiten der Selbstdefinition und -bestimmung, lösten bei Helga Gerken-Grieshaber einen inneren Aufschrei aus, den sie als Impuls für eine künstlerische Verarbeitung nutzte. Helga Gerken-Grieshaber, Kniebiss (Detail), 2014, Stoff, Acryl und Kreide auf Leinwand, 120 x 160 cm Die dahinterstehenden komplexen Wertehierarchien, die durch mehr oder weniger Stoff an Frauen […]

bis 01.12. | #2247ARTatBerlin| Galerie Inga Kondeyne – Raum für Zeichnung zeigt ab 19. Oktober 2018 die Gruppenausstellung Erzeichnen mit Werken verschiedener Künstlerinnen und Künstler.   Die Zeichnung ist das unbekümmertste und freieste Medium mit den vielseitigsten Möglichkeiten und größter Ökonomie. Gleichzeitig ist das Erzeichnete zurückhaltend, hat einen Hang zum scheinbar Unspektakulären. Mit oberflächlicher Betrachtung kommt man hier nicht weiter. Einige Striche, Linien auf dem Stück Papier genügen, um einen spezifischen Wahrnehmungsraum zu eröffnen, der in sich unabgeschlossen ist. Im Erzeichnen formuliert sich die „denkende Hand“ (Henri Focillon, 1934). Abschweifendes, analytisches, übendes, widerständiges, unaufhörliches, abstrahierendes, reines, realistisches Denken sucht sich mit dem Stift auf dem leeren Raum einer Fläche einen Ausdruck. Das bewegt. Realisation: Michael Glasmeier, Christian Schiebe Maso Finiguerra, „Studie zweier Hände, eine zeichnend“, um 1460, Feder in Braun, grau-braun laviert, 5,9 x 4,3 cm Die Ausstellung zeigt Werke folgender Künstlerinnen und Künstler: Sandra Boeschenstein, Zürich Friederike Feldmann, Berlin Ulrike Grossarth, Dresden Hanna Hennenkemper, Berlin Friederike Klotz, Berlin Katharina Meldner, Berlin Nanne Meyer, Berlin Christian Orendt, Nürnberg Peter Radelfinger, Zürich Alexander Roob, Düsseldorf Christian Schiebe, Braunschweig Hanns Schimansky, Berlin Andreas Seltzer, Berlin Vernissage: Freitag, 19. Oktober 2018, 19:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 19. Oktober 2018 – Samstag, 1. Dezember 2018 […]

bis 07.11. | #2244ARTatBerlin | Galerie VEREIN BERLINER KÜNSTLER zeigt ab 13. Oktober 2018 in Kooperation mit Lithuanian Artists Association (LDS) in Vilnius eine binationale Ausstellung unter dem Titel ATMOSFERA | Go west – Go east. Kuratiert von Sandra Dastikiene (Mitglied im LDS Litauischer Künstler Verband) und ameret (Mitglied im VBK u. BBK Berlin). Teilnehmende Künstler_innen aus Vilnius: Romualdas Balinskas, Saulius Dastikas, Mantas Maziliauskas, Virgis Ruseckas Teilnehmende Künstler_innen aus Berlin: Ameret, Nele Probst, Evelyn Sommerhoff, Anita Staud Die Kuratorinnen interessierte der Vergleich und der Austausch über unterschiedliche Herangehensweisen, Ausrichtungen und Themen, der künstlerischen Ansätze. Durch die Gegenüberstellung von Arbeiten aus Litauen und Berlin treten sie in einen künstlerischen Dialog. Nele Probst: Abschied Improvisationen in Wort und Bild, Anita Staud mit Rainer Stolz, Westraum Berlin 2016/2017 Amaret: Shadow installation VBK 2016 – Polyester cut outs ca 300x140x100cm Amaret: Schattenfänger, Straßemperformance, Bejing Sandra Dastikienes Auswahl vier litauischer Künstler veranlasste die Berliner Kuratorin Ameret dazu, aus Berlin vier Künstlerinnen auszuwählen, um einen Erfahrungsaustausch und die Reflektion der aktuellen Rolle von Kunst und Künstlern in der jeweiligen Gesellschaft anzuregen. Dass Litauen im Jahr 2018 mit vielen Projekten seine 100 Jahre Unabhängigkeit feiert, war ein besonderer Anlass, die ‚gemeinsame‘ Geschichte und die heutige Haltung im Europäischen Zusammenhang zu reflektieren und für die jeweils andere Nation Interesse zu wecken. […]

bis 18.11. | #2240ARTatBerlin | Galerie Kremers präsentiert ab 26. September 2018 die Ausstellung Memories of a Carpet Monster des Künstlers Taylor A. White. Lesen Sie hier sein Interview in DEEDS.NEWS. Die GALERIE KREMERS freut sich zur ersten Einzelausstellung ihres amerikanischen Künstlers Taylor A. White einzuladen. Taylor A. White (*1978) ist eine großartige Neuentdeckung in der europäischen Kunstszene. Seine Bilder stehen mit ihrer kompositorischen Stärke und Eigenwilligkeit in der Tradition der großen amerikanischen Abstrakten. Dank seiner Präsenz in den sozialen Medien lässt sich schon jetzt sein Einfluss auf eine große Gefolgschaft junger Künstler beobachten. Taylor A. White Taylor White schloss 2017 sein Studium der Malerei an der University of Mary Washington, Fredericksburg, VA ab. Schon 2016 erhielt er den Emil R. Schnellock Award für herausragende Leistungen in der Malerei. Nach einer Residency in Madrid, Spanien und als Cycamore Artist in Brooklyn, ist er auf Einladung der Galerie Kremers für zwei Monate in Berlin, um seine Ausstellung vorzubereiten. White war bereits an zahlreichen Ausstellungen in Berlin, Madrid und London beteiligt und hatte Einzelausstellungen in Australien und New York. In diesem Herbst wird nach Seoul aufbrechen, um dort eine große Einzelausstellung vorzubereiten. Taylor A. White, It Give Volume. It Give Bounce. It Give […]

bis 03.11 | #2231ARTatBerlin | Contemporary Fine Arts zeigt ab 29. September 2018 die Ausstellung New Novel Paintings  des norwegischen Künstlers Bjarne Melgaard. Für mehr Infos zur Ausstellung wechseln Sie mit nur einem Klick zur englischsprachigen Version von ART@Berlin, denn die Galerie hat uns bisher nur eine englische Ausstellungsbeschreibung zur Verfügung gestellt. Das geht ganz einfach: In der rechten oberen Ecke sehen Sie einen Sprachbutton – richtig, die kleine Flagge. Dort können Sie auf so gut wie jeder Seite von ART@Berlin zur englischsprachigen Version wechseln – und wieder zurück. Wir leiten Sie ohne Umschweife zum entsprechenden Artikel. Sollten Sie ausnahmsweise mal auf der Startseite landen, existiert in dem Fall keine Übersetzung. See you in a second. Bjarne Melgaard image: Untitled/Ohne Titel, 2018 Oil on Canvas, 180 x 180 cm / 70 3/4 x 70 3/4 in – Credit: Christian Tunge Vernissage: Freitag, 28. September 2018, 18:00 – 20:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 29. September – Samstag, 3. November 2018   Bildunterschrift: Bjarne Melgaard image: Untitled/Ohne Titel, 2018 – Oil on Canvas, 180 x 180 cm / 70 3/4 x 70 3/4 in – Credit: Christian Tunge Ausstellung Bjarne Melgaard – Contemporary Fine Arts | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien […]

bis 10.11. | #2229ARTatBerlin | Galerie Guido W. Baudach zeigt ab 27. September 2018 die Einzelausstellung that’s it von Erwin Kneihsl. Die Galerie Guido W. Baudach freut sich, ihre achte Einzelausstellung von Erwin Kneihsl zu präsentieren. Der aus Wien stammende Künstler ist bekannt für seine mit analogen Kameras erstellten und per Handabzug auf Barytpapier übertragenen Schwarzweißfotografien ausgewählter Sujets, sowie für deren innovative, oft raumbezogene Präsentation. Für die mit einem entschiedenen that’s it betitelte Show hat Kneihsl die Ausstellungsfläche der Galerie mittels verschiedener Einbauten in eine abgeschlossene, doch zugleich transparente Raumsphäre verwandelt. Die Fotografien sind nicht in klassischer Manier an den Wänden befestigt, sondern wie Herbstlaub im japanischen Garten gezielt auf dem Boden verteilt. Außen und Innen konvergieren; der Garten ist gleichsam in ein Interieur verpflanzt, welches über ebenso zurückgenommene wie klare Koordinaten verfügt. Zu der objektivierten Atmosphäre trägt insbesondere das gleichmäßige, abgedämpfte Streulicht im Inneren bei. Eingang und Abschluss des Ausstellungsbereiches, sowie ein seitlich in die Wand eingebrachtes Fenster sind mit milchig-weißem Shoji-Papier versehen, eine Intervention, welche die abgeschattete Stimmung in den Fotografien auf die Raumwahrnehmung überträgt. Die Präsentation der fotografischen Arbeiten auf dem Galeriefußboden mag den Eindruck von bewusster Entwertung hervorrufen. Tatsächlich findet jedoch eine Aktivierung des in seinen Sehgewohnheiten herausgeforderten Publikums […]

bis 01.12. | #2178ARTatBerlin | Galerie Berinson zeigt derzeit die Ausstellung Nathan Lerner (1913-1997): Fotografien. Die Galerie Berinson zeigt 17 Werke des Fotokünstlers und Designers Nathan Lerner. Es handelt sich um die Originale aus Lerners erster Einzelausstellung, 1973 an der Bradley Universität in Peoria, Illinois, USA. Auf Anregung des Kurators stellte er dafür bis zu 150 x 90 cm große Abzüge von Motiven her, die er zwischen 1938 und 1943 während seiner Studienzeit am New Bauhaus machte und die vorher noch nie ausgestellt waren. Nathan Lerner (1913-1997) – Eye and String | 1939, Print 1972 | 37,5 x 50 cm Courtesy of Galerie Berinson, Berlin Im Alter von 18 Jahren war Lerner Schüler des russisch-französichen Malers Samuel Ostrovsky am Art Institute Chicago und beschäftige sich später mit Fotografie. 1935 machte er eine Serie über das Chicagoer Einwanderer-Viertel „Maxwell Street“. Auf Empfehlung von Alexander Archipenko besuchte Lerner ab 1937 die von László Moholy-Nagy gegründete und dem Konzept des Bauhaus folgende Schule des New Bauhaus. Dort studierte er u.a. bei György Kepes, wurde 1939 dessen Assistent, und entwickelte künstlerische Foto-Experimente wie z.B. die Lichtbox. Lerners Markenzeichen sind Lichtinstallationen und Lichtzeichnungen. Von 1939 bis 1942 unterrichtete Lerner an der School of Design (ehem. New Bauhaus, ab 1944Institute of Design) und war dort von 1945 bis 1949 […]

bis 03.11. | #2225ARtatBerlin | Grimmuseum zeigt ab 26. September 2018 die Ausstellung MOULT der Künstlerin Merete Vyff Slyngborg. It spun its silken cocoon and transformed into a pupa, which had its limbs and wings folded beside its body. Ecdysis had ended, and the precise, circular hole of maturity led the way out in the open. There was no dead wood in the new surroundings besides the circular sphere it had just occupied. Instead it found itself in a moulded, concrete building where walls, floor and ceiling merged into one another in a perfectly, choreographed composition. It was like flying through a desert landscape with the dusty colours of the furniture and objects and the grey shade of the concrete: All placed in a neatly arranged order that abandoned all former historical hierarchies of architecture over content. Merete Vyff Slyngborg’s künstlerische Praxis umfasst Kuration, Sampling, Installation, Innendesign und angewandte Kunst. Ihre Arbeiten bedienen sich einer Reihe eklektischer Quellen, wie Kunst- und Designgeschichte, zeitgenössische Kultur, Architektur und gegenwärtigen Trends, und sind daher reich an Referenzen und fordern unsere Vorstellung von der Rolle des Künstlers heraus. Slyngborg arbeitet seit vier Jahren als Innendesignerin. Dieses Feld hat ihre Praxis stark beeinflusst und ist […]

bis 07.11. | #2219ARTatBerlin | Galerie Neu zeigt seit 15. September 2018 die Ausstellung The Vitalist Economy of Painting kuratiert von Isabelle Graw – an den Ausstellungsorten Linienstraße und Mehringdamm. Mit The Vitalist Economy of Painting habe ich auf Einladung der Galerie Neu zum ersten Mal eine Ausstellung kuratiert. An zwei Ausstellungsorten parallel präsentiert, schlägt diese Ausstellung ein weiteres Kapitel meines Buches (Graw, I. (2017): Die Liebe zur Malerei. Genealogie einer Sonderstellung, Zürich/Berlin Diaphanes.) auf. Dessen zentrale These lautet, dass Malerei bis heute als ‘lebendig’ erfahren wird und dass dies ihrer Wertform zugutekommt. Indem nun Werke in den Vordergrund rücken, deren Spektrum von Frank Stella zu Georgie Nettell reicht, wird diese These weiterentwickelt, verkompliziert und historisch vertieft. Das vitalistische Potenzial der Malerei – etwa die Suggestion eines unabhängigen Eigenlebens – zeigt sich in den ausgestellten Arbeiten auf vielfältige Weise, so etwa in den Bildern von Charline von Heyl, Valentina Liernur, Eric N. Mack, Christopher Wool und Amy Sillman. Mit dem Begriff ‘vitalistisch‘ wird auf die lange Geschichte der Lebensphilosophien von Aristoteles bis hin zu Henri Bergson angespielt, die trotz ihrer Unterschiede von einer autonomen Bewegung der Natur in den Dingen selbst ausgingen. Speziell Gemälde wurden häufig, etwa von Bergson, als Beleg […]

bis 26.10. | #2218ARTatBerlin | Der Verein zur Förderung von Kunst und Kultur am Rosa-Luxemburg-Platz zeigt ab 21. September 2018 das Ausstellungsprojekt Bis zum Ende des Sommer krieg ich dich fit! der Berliner Bildhauerin Hannah Hallermann. Der Kunstverein freut sich mit Bis zum Ende des Sommer krieg ich dich fit! ein Ausstellungsprojekt der Berliner Bildhauerin Hannah Hallermann vorzustellen, das eigens für die Räume und die Ausstellungspraxis des Kunstvereins am Rosa-Luxemburg-Platz entwickelt wurde. Der Kern der Ausstellung in den Vereinsräumen sind zwei Werkgruppen. Die eine ähnelt Sportgeräten: abstrakte Kuben, die wie Startblöcke im Schwimmbad aussehen und hohe, gelb lackierte Metallpfosten, die Hürden ähneln. Neben Stahl hat die Künstlerin Beton – kombiniert mit Öl, Lehm und Stroh – verwendet. Prototypisch steht hier die unmittelbare Symbolsprache (Sport) neben einer metaphorischen Ebene, die über das Material größere Themen (unterschiedliche Startchancen im Leben, Notwendigkeit zum Aufbruch … ) anspricht. Die andere besteht aus einer einzelnen übergroßen, zeltartigen Konstruktion. Fixiert mit mächtigen Stahlplatten schlingt sich ein dunkles, lehmgetränktes Tuch um einen knallgelben Ast. Die Statik der Installation erscheint prekär. Unklar ist, ob der Ast die Stoffbahnen stützt oder diese den Ast fixieren. Ambivalent ist auch die Knotenkonstruktion: Hält sie die Elemente der Skulptur zusammen oder dient sie eher der Konstruktion eines […]

bis 17.11. | #2175ARTatBerlin | Galerie Barbara Wien zeigt derzeit die Ausstellung The Ballad of Special Ops Cody and other stories des Künstlers Michael Rakowitz. The Ballad of Special Ops Cody and other stories ist die zweite Einzelausstellung von Michael Rakowitz in unserer Galerie. Rakowitz setzt sein Projekt The invisible enemy should not exist fort, das er 2007 begonnen hat, und zeigt seinen neuesten Film The Ballad of Special Ops Cody. Der Film ist 2017 entstanden und wurde zum ersten Mal im selben Jahr in Rakowitz’ Einzelausstellung im Museum of Contemporary Art in Chicago gezeigt. The Ballad of Special Ops Cody ist ein Stop Motion Video, in dem eine Actionfigur, gesprochen von einem Veteranen aus dem Irakkrieg, mesopotamischen Votivstatuen im Oriental Institute in Chicago gegenübertritt. Im Jahr 2005 veröffentlichte eine irakische Rebellengruppe ein Foto im Internet, auf dem ein gefangener US-Soldat mit dem Namen John Adam zu sehen war. Die Rebellen drohten, ihn innerhalb von 72 Stunden zu köpfen, wenn die USA nicht Gefangene, die sie im Irak festhielten, freilassen würde. Das US-Militär nahm die Forderung ernst, konnte aber keinen John Adam in ihren Rängen ausfindig machen. Es stellte sich heraus, dass John Adam eigentlich Special Ops Cody war: eine Actionfigur, die als Souvenir produziert wurde, einmal […]

bis 10.11. | #2216ARtatBerlin | KLEMM’S zeigt ab 28. September 2018 die Einzelausstellung [[[GENAU]]] der Künstlerin Keltie Ferris. KLEMM’S freut sich, die zweite Einzelausstellung von Werken der in New York lebenden Künstlerin Keltie Ferris (geb. 1977) in der Galerie zu präsentieren. Die Ausstellung wird eine neue Reihe von Gemälden und Zeichnungen des Künstlers zusammenführen. Ferris ist für ihre expressiven geometrischen Farbfelder bekannt, die eine Reihe von Malereien synthetisieren, die vom Abstrakten Expressionismus bis zur Graffiti-Kunst auf ihren großformatigen Leinwänden reichen. Mit einer speziellen Technik des Ölpinselns und Markierungen von anderen Werkzeugen wie den Spachtelmessern konstruiert die Künstlerin ihre rhythmische abstrakte Sprache und Schichten von verschiedenen, reichen Texturen und Markierungen auf ihren Gemälden – und beschriftet und entfernt gleichzeitig ihre eigene Präsenz auf der Leinwand. Ihre neuen Arbeiten, die bei KLEMM’S präsentiert werden, zeigen nun eine energetische Verschiebung hin zu einem neuen Gefühl von Plastizität und expressiven Gesten. Unter Beibehaltung ihrer unverwechselbaren widerspenstigen Muster und ihres elektrischen Chromatismus zeigen Ferris ‚aktuelle Gemälde eine neue Raffinesse in der pastosen Verwendung von Farbe und durchsetzungsfähiger Pinselführung und fördern ihre Erforschung des „Seins der Malerei“. Keltie Ferris, [[[GENAU]]], 2018,  oil and acrylic on canvas in artist’s frame, 187 x 156 cm, Photo: Mark Woods Keltie Ferris (geb. […]

bis 05.01. | #2215ARTatBerlin | GALERIE SPRINGER BERLIN zeigt ab 2. Oktober 2018 die Ausstellung ESSENZEN – Fotografien aus vier Dekaden des Fotografenpaares Ute Mahler und Werner Mahler. Im Rahmen des EMOP Berlin – European Month of Photography 2018, präsentiert die Galerie Springer Berlin zum ersten Mal Werke der Fotografen Ute Mahler und Werner Mahler und bereichert damit ihr Galerieprogramm. Die umfangreiche Ausstellung „Essenzen – Fotografien aus vier Dekaden“ umfasst Arbeiten von Ute Mahler und Werner Mahler aus verschiedenen Schaffensphasen. Darüber hinaus präsentiert die Galerie eine Auswahl aus der gemeinsamen Serie „Monalisen der Vorstädte“, die die Mahlers in den Jahren 2009 bis 2011 schufen. Eine zentrale Position der Ausstellung bilden Modefotografien, die in den Jahren 1977 bis 1994 für die Zeitschrift „Sibylle“ entstanden sind. Außerdem sind Fotografien Ute Mahlers von 1980 mit der Tänzerin Jutta Deutschland zu sehen. Ebenso eine Serie von Ute Mahler, die 1979, während eines für die DDR damals ungewöhnlichen Stipendiumaufenthaltes, in Paris entstand. Daneben zeigt die Galerie frühe Arbeiten von Werner Mahler (1975 bis 1978) sowie eine Serie von Landschaftsfotografien aus den 1980er Jahren. © Ute Mahler, Jutta Deutschland, S-Bahn Prenzlauer Berg Berlin, 1980 Auch wenn die Ausstellung nur einen Ausschnitt des ebenso umfangreichen wie beeindruckenden […]

bis 17.11. | #2209ARTatBerlin | DIEHL zeigt ab 15. September 2018 die Ausstellung Der Künstler als Amokläufer des Künstlers Dieter Hacker, kuratiert von Carsten Ahrens. Vernissage: Freitag, 14. September 2018, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 15. September – Samstag, 17. November 2018   Bildunterschrift: Dieter Hacker – Aesthetik und Ideologie 1968/2018, 35 x 35 cm each, Edition of 10 Ausstellung Dieter Hacker – DIEHL | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 24.11. | #2146ARTatBerlin | Ikeda Gallery zeigt derzeit die Ausstellung Naked mit Werken des Künstlers Heribert C. Ottersbach. Drawing ↔︎ Painting 1980 – 2018 Alles nur Tapete,  2017, Acrylic on Canvas, 190 x 140 cm  o.T.,  1981, Emulsion Paint on Bed Sheet Fabric, 108 x 70 cm   Ausstellungsdaten: Samstag, 8. September – Samstag, 24. November 2018   Bildunterschrift/Titelbild: o.T.,  1981, Emulsion Paint on Bed Sheet Fabric, 108 x 70 cm Ausstellung Heribert C. Ottersbach – Ikeda Gallery | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 05.10. | #2149ARTatBerlin | Arndt Art Agency zeigt ab 14. September 2018 die Ausstellung ANXIOUS LUSTLESS PECHAY der philippinischen Künstlerin YEO KAA – mit Unterstützung der Philippinischen Botschaft in Berlin. Ich freue mich, Sie zu der Präsentation ANDIOUS LUSTLESS PECHAY der philippinischen Künstlerin YEO KAA einzuladen. Die Eröffnung findet am Freitag, 14. September in unserem Haus in Berlin ab 18 Uhr statt – das fällt mit dem Charlottenburger Open Galleries Abend am Charlottenwalk zusammen. Als einer der aufstrebenden Stars der philippinischen Kunstszene freuen wir uns sehr, die erste Solo-Show der Künstlerin in Europa zu präsentieren. Die Ausstellung wird von Ruel Caasi in Zusammenarbeit mit The Working Animals Art Projects kuratiert. YEO KAA wird eine neue Serie von charakteristischen figurativen Gemälden und eine vor Ort in ihrer A3 PROJECTS SUMMER RESIDENCY in Berlin entstandene Installation vorführen. Matthias Arndt Vernissage: Freitag, 14. September 2018, 18:00 – 20:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 14. September – Freitag, 5. Oktober 2018, Ausstellungsdaten während der BERLIN ART WEEK: 24.09. – 27.09. 10.00 – 18.00, 28.09. 10.00 – 19.00 Uhr, 29.09. 12.00 – 19.00 Uhr, 30.09. 12.00 – 18.00 Uhr   Bildunterschrift: Kaa Yeo, „Dry and Confused 2“ (2018), acrylic on canvas, 152 × 122 cm Ausstellung YEO KAA – Arndt Art Agency | Zeitgenössische Kunst in Berlin | […]

bis 20.10. | #2208ARTatBerlin | Galerie Eigenheim zeigt zur Eröffnung des neuen Standorts am 15. September 2018 die Gruppenausstellung GÜLLE, GLYPHOSAT UND ZORN – eine kleine Betrachtung zum Anthropozän. Schon klar, wir wissen Bescheid über Klimawandel, Umweltzerstörung und Artensterben, jedoch sind wir an einem Punkt angekommen, an dem die Eingriffe des Menschen in die Natur eine erdgeschichtliche Dimension erreicht haben. Das als Anthropozän seit ein paar Jahren kontrovers diskutierte Zeitalter bedeutet, behalten die Fürsprecher Recht, eine Umwälzung, wie sie der Mensch noch nicht erlebt hat. Eine Umwälzung, die nicht nur das Verhältnis zur Natur betrifft, sondern damit untrennbar verbunden auch all die Gewissheiten und Koordinaten ins Kippen bringen würde, in denen wir unser Weltbild und unser Denken eingerichtet haben. Das Anthropozän ist also keine rein naturwissenschaftliche Angelegenheit. Es betrifft alle Aspekte der menschlichen Kultur, von Ethik und Politik bis hin zu Religion und Kunst. Die erste Ausstellung in unseren neuen Räumen in Berlin ist eine Wiederauflage einer kuratierten, inhaltlich ausgerichteten Gruppenausstellung, welche im Frühjahr in Weimar gezeigt wurde. Ausstellungsplakat Jedoch sollte über die Betrachtung der Umweltzerstörung, als Wirkung, hinaus nach der Ursache gefragt werden. Dabei ist der westlich geprägte Blick ein sehr verzerrter – wird hier in den Grundzügen doch ein […]

bis 17.11. | #2192ARTatBerlin | taubert contemporary zeigt ab 15. September 2018 die Ausstellung BLAST des Künstlers Jan van der Ploeg. taubert contemporary freut sich neue Werke des niederländischen Künstlers Jan van der Ploeg in seiner dritten Einzelausstellung in der Galerie mit dem Titel BLAST zu präsentieren. Van der Ploeg hat eine große, orts-spezifische Wandmalerei für eine der zentralen Wände der Galerie kreiert. Eine Gruppe von Werken auf Leinwand ist speziell für diese Ausstellung entstanden. Diese spielen eine gleichermaßen signifikante Rolle – die unterschiedlichen Formate zeigen Details und Farbvarianten von Mustern, die in van der Ploegs Wandmalereien auftauchen. Darüber hinaus hat er ein Bild für ein gigantisches Banner entworfen, welches vor den Galerieräumen im Außenraum angebracht wurde. Jan van der Ploeg Die Kombination von Bild, Wand, Raum und Architektur in den Medien von Farbe und Form war eine der systematisch verfolgten Grundideen der holländischen De Stijl Bewegung der 1920er Jahre, die oft mit dem Schaffen von van der Ploeg in Verbindung gebracht wird. Ebenso wird sein Werk häufig mit Minimalisten wie Sol LeWitt und Ellsworth Kelly, aber auch Piet Mondrian, verglichen. Im Unterschied zu den strengen konzeptuellen Grenzen, die sich diese Künstler, beispielsweise in Bezug auf Farbe, gesetzt haben, bevorzugt van der Ploeg […]

bis 26.10. | #2151ARTatBerlin | Peres Projects zeigt ab 14. September 2018 die Gruppenausstellung Strange Messengers. Peres Projects präsentiert in dieser Ausstellung Werke von Rebecca Ackroyd, Steffen Bunte, Donna Huanca, Dorothy Iannone, Ad Minoliti, Jack O’Brien und Manuel Solano. Für mehr Infos zur Ausstellung wechseln Sie mit nur einem Klick zur englischsprachigen Version von ART@Berlin, denn die Galerie hat uns bisher nur eine englische Ausstellungsbeschreibung zur Verfügung gestellt. Das geht ganz einfach: In der rechten oberen Ecke sehen Sie einen Sprachbutton – richtig, die kleine Flagge. Dort können Sie auf so gut wie jeder Seite von ART@Berlin zur englischsprachigen Version wechseln – und wieder zurück. Wir leiten Sie ohne Umschweife zum entsprechenden Artikel. Sollten Sie ausnahmsweise mal auf der Startseite landen, existiert in dem Fall keine Übersetzung. See you in a second! Vernissage: Freitag, 14. September 2018, 18.00 – 20.00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 14 September – Freitag, 26. Oktober 2018   Bildunterschrift: Manuel SOLANO – With a Beard, 2018, 154 x 180 cm (61 x 71 in) – Painting – Acrylic on canvas Ausstellung Strange Messengers – Peres Projects | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 10.11. | #2155ARTatBerlin | Aurel Scheibler präsentiert ab 29. September 2018 die Ausstellung a  m  o  r  e mit Werken der Künstlerin Vivian Greven. Für Vivian Greven ist die Erzählung von Armor und Psyche Ausgangspunkt ihrer neuen Werke. Es ist die antike Darstellung einer Einheit, die zerstört wird von dem Wunsch Psyches, die wahre Gestalt ihres Geliebten zu erkennen: Ihr Geist verlangt die Natur Amors zu sehen, denn was wir sehen, lässt sich leichter begreifen. Erkenntnis und Verbildlichung sind zentrale Themen in der Kunst Vivian Grevens. Als Künstlerin einer Generation, die mit dem Internet aufgewachsen ist, überträgt sie die Mechanismen medialer Bildproduktion auf die Konstruktion ihrer Bildwerke. Die digitale Verbreitung idealisierter Bilder durchdringt mittlerweile alle Lebensbereiche. Kennzeichnend ist deren glatte Oberfläche, die in der Regel nur sich selbst präsentiert und unter der nichts vorhanden ist. Makellosigkeit und Glätte sind Attribute, die Erfolg versprechen, und das Streben danach erklärt den allgegenwärtigen Drang zur Selbstoptimierung und das Übermaß an Design. Vivian Greven malt solche Oberflächen. Vivian Greven, Unda, 2018, Oil and acrylic on canvas, 60 x 60 cm Fein ausgearbeitetes Inkarnat trifft hier auf monochrome Farben, Volumen auf körperlose Fläche. Das Hybride ist symptomatisch für unsere Epoche. Und ebenso bezeichnend ist für sie […]

bis 24.11. | #2156ARTatBerlin | Galerie Deschler präsentiert ab 19. September 2018 die Einzelausstellung PACK des Künstlers Sven Marquardt. Sven Marquardt zeigt erstmalig sein neues Projekt PACK in der Galerie Deschler: Musikerportraits aus der internationalen Elektroszene, analog und in schwarz-weiß aufgenommen. Das Projekt wird begleitet von einer audio-visuellen Installation, mit einem von Marcel Dettmann gemixten Soundloop. Sven Marquardt, Tale of us Schon vor der Wende begann der gelernte Modefotograf Sven Marquardt, der durch sein markantes Aussehen weit über Berlin hinaus als Wahrzeichen der Stadt bekannt ist, die Ostberliner Künstler- und Schwulenszene in ausdrucksstarken Schwarz-Weiß-Fotografien zu portraitieren. Nach einer Schaffenspause in den 90igern nahm er diese Arbeit im Jahr 2000 wieder auf und hat sich durch Ausstellungen, Publikationen und Auftragsarbeiten für Fashionlabels wie Hugo Boss oder Levi’s mittlerweile internationales Ansehen erarbeitet. Zusammen mit dem Goethe Institut trifft man ihn aktuell als Repräsentant der Berliner Underground-Szene in internationalen Ausstellungen auf der ganzen Welt. PACK, eine Mischung aus Auftrags- und freien Arbeiten, ist nach den Türstehern (Rudel) das zweite Projekt in diesem Kontext. Vernissage: Mittwoch, 19. September 2018, 19-21 Uhr. Einleitende Worte gegen 20 Uhr: Jens Balzer (Autor, „DIE ZEIT“; Musikkritiker) Ausstellungsdaten: Mittwoch, 19. September 2018 – Samstag, 24. November 2018   Bildbeschreibung: Courtesy of Galerie Deschler – Sven Marquardt, tale of us Ausstellung Sven […]

bis 17.11. | #2170ARTatBerlin | Dorothée Nilsson Gallery zeigt ab 27. September 2018 die Ausstellung APPARENT MAGNITUDE des Künstlers Johan Österholm. Johan Österholm, Not yet titled, 2018, © Johan Österholm Vernissage: Mittwoch, 26. September 2018, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Donnerstag, 27. September – Samstag, 17. November 2018   Bildunterschrift: Johan Österholm, Not yet titled, 2018, © Johan Österholm Ausstellung Johan Österholm – Dorothée Nilsson Gallery | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 03.11. | #2183ARTatBerlin | Galerie Barbara Weiss präsentiert ab 14. September 2018 die Ausstellung Una Mujer Fantástica (A Fantastic Woman) der Künstlerin Puppies Puppies (Jade Kuriki Olivo). Für mehr Infos zur Ausstellung wechseln Sie mit nur einem Klick zur englischsprachigen Version von ART@Berlin, denn die Galerie hat uns bisher nur eine englische Ausstellungsbeschreibung zur Verfügung gestellt. Das geht ganz einfach: In der rechten oberen Ecke sehen Sie einen Sprachbutton – richtig, die kleine Flagge. Dort können Sie auf so gut wie jeder Seite von ART@Berlin zur englischsprachigen Version wechseln – und wieder zurück. Wir leiten Sie ohne Umschweife zum entsprechenden Artikel. Sollten Sie ausnahmsweise mal auf der Startseite landen, existiert in dem Fall keine Übersetzung. See you in a second Vernissage: Donnerstag, 13. September 2018, 18:00 – 21:00 Uhr – Filmvorführung: 19 Uhr – Performance: 20:45 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 14. September – Samstag, 3. November 2018   Bildunterschrift: via Galerie Barbara Weiss – Puppies Puppies Ausstellung Puppies Puppies – Galerie Barbara Weiss | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 17.11. | #2171ARTatBerlin | Kehrer Galerie präsentiert ab 15. September 2018 die Ausstellung The Potemkin Village des Künstlers Gregor Sailer. Nach der Präsentation im Rahmen der Rencontres de la Photographie d’Arles 2018 (Soloausstellung) und im Rahmen von Ray 2018 durch die Deutsche Börse Photography Foundation (Gruppenausstellung) wird »The Potemkin Village« hier erstmals umfänglich in Deutschland ausgestellt. Vernissage: Freitag, 14. September 2018, 19:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 15. September – Samstag, 17. November 2018   Bildunterschrift: © Gregor Sailer: »The Potemkin Village« Ausstellung Gregor Sailer – Kehrer Galerie | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Exhibitions Berlin Galleries | ART at Berlin    

bis 30.10. | #2187ARTatBerlin | Migrant Bird Space präsentiert ab 15. September 2018 die Ausstellung I’M EVERYWHERE der Künstlerin Silin Liu mit ihrem Alter Ego Céline Liu. Die preisgekrönte Konzeptkünstlerin Silin Liu (alias Céline Liu) überdenkt die Rolle der Fotografie im Zeitalter der kulturellen Globalisierung, der irrationalen Anbetung von Ikonen und unseres Verständnisses von Bildern als Träger historischer Geschichten. Silin Liu überschreitet regelmäßig die Grenzen von Fotografie und digitaler Kunst, während sie gleichzeitig Installationen und Performances erforscht. Bei Migrant Bird Space am Koppenplatz 5 ist Lius berüchtigte Serie I’M EVERYWHERE zu sehen, für die sie den Jimei x Arles Discovery Award erhielt, sowie Arbeiten aus ihrem jüngsten Projekt APPME und eine Installation der Videoarbeiten SIRENS. Die Ausstellung im Migrant Bird Space wird Lius erste Solo-Show in Deutschland sein. Silin Liu 刘思麟, Mao Zedong & Celine Liu, MO-Industries Silin Liu nimmt die Identität ihres Alter Ego Céline Liu an, um durch Zeit und Raum zu reisen: Party mit Diana Spencer, im Gespräch mit Simone de Beauvoir, protestierend neben Martin Luther King – ikonische Persönlichkeiten und Momente in der Geschichte werden durch die ständige Präsenz der Person des Künstlers in ein neuen Licht gerückt. Jedes Bild ist das Ergebnis eines akribischen, einwöchigen […]

bis 13.10. | #2180ARTatBerlin | Galerie Martin Mertens zeigt ab 8. September 2018 die Ausstellung „Path of Navigation“ des Künstlers Jim Harris. Für die neue Werkgruppe hat der englische Plein-Air Maler Jim Harris den Stadtraum (meist sein Heimatort Amsterdam), in dem er lange Zeit seine Motive gefunden hat, verlassen und hat im Frühjahr und Sommer 2018 viel im Osten von Amsterdam in der wunderschönen Gegend um Laren gearbeitet. Auch hat in den letzten Jahren der Bildträger Papier für Harris eine größere Bedeutung bekommen. Die Papiere sind leichter und schneller in der Natur zu handhaben und die einzelnen Blätter fügen sich zu einem großen Gesamtbild zusammen. Es geht ihm vor allem darum den Betrachter zur genauen Naturbetrachtung anzuregen, das Smartphone auszuschalten und die Naturphänomene mit allen Sinnen zu erfassen. Der Naturraum ist Harris Atelier. Er läßt den Pinsel leicht und schnell übers Papier fliegen und versucht die ständig sich verändernden Lichtverhältnisse und die Bewegung in Wolken, Bäumen und Feldern einzufangen. Das feine Geflecht der Äste und die zarten Tupfen, die Wolken oder Felder andeuten, erinnern zum Teil an chinesische oder japanische Landschafstdarstellungen. Mit wenigen Mitteln erreicht Harris, ein lebendiges Spiel aus weißen scheinbar lichtdurchfluteten Flächen und Abstufungen über alle Grauschattierungen bis […]

bis 13.10. | #2172ARTatBerlin | Galerie Tammen & Partner zeigt derzeit die Kunstherbst-Ausstellung mit den Malern Michael Ramsauer und Lars Theuerkauff. Michael Ramsauer – Malerei Es ist zwei Jahre her, dass wir den Maler Michael Ramsauer mit einer großen Einzelschau in Berlin präsentiert haben. Im diesjährigen Kunstherbst präsentieren wir ihn zusammen mit dem ebenfalls aus dem Norddeutschen stammenden Künstler Lars Theuerkauff. Die Beiden haben sich in Berlin kennen und schätzen gelernt, und so lag die Verabredung einer gemeinsamen Ausstellung irgendwann auf der Hand. Seine, die Themen der Mythologie bearbeitende Malerei und die der sehr pastos aufgetragenen schwarzen Figuren haben sich inzwischen zu einem Markenzeichen entwickelt, und wir freuen uns, von beiden Sujets neue Arbeiten zeigen zu können. Wobei diesmal sicherlich ein Schwerpunkt auf den schwarzen Ölmalereien liegen wird. Schon in seinem 2016 opulent vorliegenden Ausstellungskatalog vermerkte Dieter Ronte, Bonn sehr treffend: „Denn neben ihrer Heutigkeit tragen die Bilder die Traditionen in sich, nicht als Zitate, sondern als ein Wissensgerüst für die Komposition.“ Michael Ramsauer „Schwimmer“ 2018, Öl auf Leinwand, 100 x 80 cm Lars Theuerkauff – Malerei In 2018 hat der Künstler Lars Theuerkauff hauptsächlich an drei thematischen Serien gearbeitet: „Omega“, „Tanz“ und „ Passion“.“Insbesondere mit „Passion“ kündigt Lars Theuerkauff […]

bis 02.11. | #2152ARTatBerlin | Galerie HELLE COPPI zeigt ab 6. September 2018 eine Gruppenausstellung von Harald Metzkes und Freunden – mit Manfred Böttcher, Walter Libuda und Konrad Maass. Gezeigt wird Malerei und Collage der Künstler Harald Metzkes, Manfred Böttcher, Walter Libuda und Konrad Maass. Vernissage: Donnerstag, 6. September 2018, 18 – 20 Uhr Ausstellungsdaten: Donnerstag, 6. September – Freitag, 2. November 2018   Bildunterschrift: HARALD METZKES Die Schwiegertochter · 2001· Öl auf Leinwand · 60 x 80 cm Ausstellung Harald Metzkes + Freunde – Galerie HELLE COPPI | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 06.10. | #2150ARTatBerlin | Galerie Horst Dietrich zeigt derzeit die Ausstellung „Das Gedankenhaus miteinander teilen“ oder: „Jedes Haus hat sein Gedächtnis und die Möglichkeit sich neu zu erfinden“ der Skulpteurin Rachel Kohn und der Malerin Alexandra Huber. Alexandra Huber – Malerei,  Rachel Kohn – Skulptur  „Jedes Haus hat sein Gedächtnis und die Möglichkeit sich neu zu erfinden“, sagt die Künstlerin Alexandra Huber. Ob es Schutz bietet? Auf jeden Fall Raum – für Rückzug und Reflexion. Wir freuen uns, Ihnen die Perspektive Haus in ebenso originären wie originellen Facetten vorstellen zu können: Ungewöhnliche Werke auf Rädern, die am liebsten verreisen würden, und Fantasiebauten, die verwurzelt bleiben. „Das Gedankenhaus miteinander teilen“ kombiniert die aus Ton gebrannten Arbeiten der Wahlberlinerin Rachel Kohn und die Malerei der Münchner Art-Brut-Künstlerin Alexandra Huber. Erleben Sie die intuitiven Bild-Welten und genießen Sie den assoziativen Flug der Gedanken. Vernissage: Dienstag, 21. August 2018, 19 – 21 Uhr Ausstellungsdaten: Dienstag, 21. August 2018 – Samstag, 6. Oktober 2018 Wegen Fassadensanierung ist die Galerie nur samstags von 13-18 Uhr und gern nach Vereinbarung ab 18 Uhr geöffnet.   Bildunterschrift: Courtesy of Galerie Horst Dietrich – Rachel Kohn – Skulpturen, Alexandra Huber – Bilder Ausstellung Rachel Kohn + Alexandra Huber – Galerie Horst Dietrich | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen […]

bis 13.10. | #2145ARTatBerlin | Galerie Isabella Bortolozzi zeigt ab 8. September 2018 die Ausstellung IST DOCH KEIN ZUSTAND der Künstlerin Michaela Eichwald. IST DOCH KEIN ZUSTAND Ungeklärtheitszustände als Voraussetzung für die Suchende soll dahin gehen Vernissage: Samstag, 8. September 2018, 18 – 21 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 8. September – Samstag, 13. Oktober 2018   Bildunterschrift: Handy Felix Thiele, captured by Michaela Eichwald Ausstellung IST DOCH KEIN ZUSTAND – Galerie Isabella Bortolozzi | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 30.09. | #2144ARTatBerlin | Esther Schipper präsentiert ab 31. August 2018 die Einzelausstellung Empathy I des Künstlers Simon Fujiwara, die erste Ausstellung mit der Galerie.  Esther Schipper freut sich, die erste Einzelausstellung von Simon Fujiwara mit der Galerie anzukündigen. Der Künstler, der seit Januar 2018 der Galerie angehört, wird eine neue, großformatige Installation präsentieren, die ein immersives Simulator-Erlebnis bietet. Empathy I wurde durch die Erfahrungen des Künstlers an verschiedenen Orten der populären Freizeitgestaltung inspiriert, von historischen Massen-Sehenswürdigkeiten wie Schloss Neuschwanstein bis hin zu Themenparks wie dem Disneyland Paris. In enger Zusammenarbeit mit einer Firma, die Erlebnisparkfahrten produziert, begann Fujiwara seine eigene, immersive Simulator-Erfahrung zu entwickeln, die sich nicht auf fantastische oder historischen Erfahrungen bezieht, sondern die Betrachter in die “reale Welt” bringt, indem sie gefundenes Filmmaterial und Ich-Perspektive-Kameraführung simuliert. Fujiwaras Simulatorfahrt imitiert physisch die Gesten der verschiedenen Erlebnisse im Film, und suggeriert durch die Synchronisation der Sitzplätze der Bewegungsplattform eine physische Verbindung zwischen den Bildern auf der Leinwand und dem eigenen Körper. Fujiwaras Ausgangspunkt für diese Arbeit war sein Interesse an der beschleunigten Dynamik des heutigen Umgangs mit Bildern, insbesondere der Produktion und des Konsums, und der zunehmenden Fetischisierung der individuellen Erfahrung, im Zeitalter der Massenmedien. Mit Empathy I verlagert Fujiwara den Fokus radikal vom Bild […]

bis 27.10 | #2140ARTatBerlin | galerie burster präsentiert ab 26. September 2018 die Ausstellung Formen des Bleibens mit Positionen der Künstler*innen Peter Bialobrzeski, Henriette Kriese und Nina Röder. Wie sieht die Beschaffenheit von Orten aus, an denen wir verweilen, bleiben oder leben? Keine Transiträume oder identitätslose Bauten – sondern das Heim, das Zuhause, ob freiwillig gewählt oder notgedrungen gesucht – steht im Zentrum dieser Ausstellung. In Formen des Bleibens treffen drei fotografische Positionen aufeinander, die Perspektiven zu temporären Heimen, familiären Besitztümern und selbst gebauten Behausungen zeigen. Die Arbeiten des World-Press Award Preisträgers Peter Bialobrzeski zeigen vor dem Hintergrund der Entwicklung asiatischer Megastädte das Verlangen des Menschen nach einem Eigenheim. In seinen Serien Case study homes und The raw and the cooked finden sich Überlebenswillen und Kreativität in den aus Müll gebauten Unterkünften eines Slums sowie in der selbst gezimmerten vernacular architecture, die sich am menschlichen Maß orientiert und vorgefundene Baustoffe verwendet. Die Serie Wenn du gehen musst willst du doch auch bleiben entstand im Haus von Nina Röders verstorbenen Großeltern, bevor dieses verkauft wurde. Als sudetendeutsche Flüchtlinge und Teil der Kriegsgeneration, haben die Beiden ihr Leben lang Alles aufgehoben und fast Nichts weggeworfen. Ihr Haus im fränkischen Windsbach, in welchem sie nach […]

bis 23.12. | #2137ARTatBerlin | Alfred Ehrhardt Stiftung präsentiert ab 15. September 2018 die Einzelausstellung MICROCOSM MACROCOSM mit Fotografien des Künstlers Yamamoto Masao. YAMAMOTO Masao hat ursprünglich Ölmalerei studiert, bevor er die Fotografie als ein ideales Medium entdeckte, das in besonderer Weise Erinnerungen zu evozieren vermag. Yamamoto ist bekannt für seine kleinformatigen Silbergelatineabzüge, die er durch Tönung, Übermalung oder andere manuelle Eingriffe so bearbeitet, dass sie Objektcharakter erhalten und Reminiszenzen an Vergangenes mit sich führen. So divers seine Motive sind, stets kommt in seinen Bildern die durch den chinesischen Philosophen Laotse geprägte, demütige Auffassung zum Ausdruck, dass der Mensch nur ein kleiner Teil der Natur ist, die wiederum nur einen winzigen Teil eines immensen Kosmos darstellt. Durch Beobachtung all der kleinen Dinge um sich herum findet Yamamoto einen Schlüssel zum allumfassenden Charakter des Universums, den er auf Fotopapier festhält. Für die Alfred Ehrhardt Stiftung wird Yamamoto in die ihm eigene, installative Wandabwicklung ausgewählte Werke von Alfred Ehrhardt fast unscheinbar einbinden. Für Yamamoto zählt besonders Ehrhardts ›konstruktiver und struktureller Blick auf die Schönheit der Natur, der die Kunstformen der Natur als visuelles Archiv anlegt‹. Seine Arbeit demonstriert eine fundamentale Entsprechung zwischen naturphilosophisch geprägter Weltsicht und seiner eigenen, japanischen Natursicht. Zusätzlich zeigt Yamamoto Aufnahmen seiner […]

bis 13.10. | #2133ARTatBerlin | CAMERA WORK präsentiert ab 1. September 2018 eine Ausstellung mit Arbeiten von Andreas H. Bitesnich, die sowohl Hauptwerke seines Schaffens als auch Fotografien aus seiner neuen Serie »Momentum« beinhaltet. Die über 30 Werke umfassende Einzelausstellung beinhaltet sowohl Hauptwerke seines Schaffens als auch Fotografien aus seiner neuen Serie »Momentum« – das gleichnamige Fotobuch erscheint zur Ausstellung. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das beachtliche Schaffenswerk von Andreas H. Bitesnich, der zu den führenden Aktfotografen der Gegenwart zählt. Die ausgestellten Arbeiten zeigen stilvoll in Szene gesetzte Formstudien des weiblichen und männlichen Aktes und eindrucksvolle architektonische Werke aus dem Oeuvre des Künstlers. In seiner neuen Serie »Momentum« verbindet Andreas H. Bitesnich seine Leidenschaft für Street- und Architekturfotografie mit der Faszination für den menschlichen Körper und seiner Form. Real Räume und Orte kontrastieren oder verbinden sich mit inszenierten Studio-Fotografien und schaffen so neue künstliche Realitäten. Der Betrachter kreiert seine eigenen Geschichten, die gleichzeitig auftauchen und in der Dunkelheit verschwinden. Diese nächtlichen Räume sind buchstäblich, aber auch sehr symbolisch. Der Impuls liegt in der Reise zu, von und zwischen diesen imaginären Orten. Andreas H. Bitesnich vermag es durch das Einsetzen von Licht und Schatten den Körper zu modellieren und die nackten […]

bis 29.09. | #2129ARTatBerlin | Kuckei + Kuckei zeigt ab 24. August 2018 die Ausstellung ACCEPT TERMS AND CONDITIONS der Künstlerin Lilly Lulay. In ihrer dritten Einzelausstellung bei Kuckei + Kuckei beschäftigt sich Lilly Lulay mit den veränderten Funktionen der Fotografie, die sich durch das Smartphone entwickelt haben. Per Smartphone produzierte, per Whats App verschickte oder in Social Media Plattformen hochgeladene Fotografien sind nicht nur Kommunikationsmittel im Austausch mit „Freunden“ – sie geben ebenso Standorte, Interessen und Verhaltensmuster gegenüber den Unternehmen preis, die diese Apps zur Verfügung stellen. Mit jedem Schritt den wir mit dem Handy in der Hosentasche tun und jedem Klick auf den „Accept“- Button präzisiert und verdichtet sich unser datenbasiertes digitales Selbstporträt. Als eben solches kann Lilly Lulays Serie Digital Dust verstanden werden. Die meterlangen Stoffbahnen erinnern zunächst an analoge Filmrollen oder Kontaktabzüge, entpuppen sich dann aber als Timeline. Genauer sind es Auszüge aus dem kostenlosen Cloud Services Google Photo, in dem Lulays Smartphone alle Bilder, die es produziert oder empfangen hat, automatisch archiviert. Über die geometrische Architektur dieses Onlinearchivs tanzen die blasenförmigen privaten Inhalte der Künstlerin. Deren organische Formen sind von den ausgefeilten Algorithmen der Google Photo App inspiriert, die Umrisse, Farbkombinationen und Gesichter erkennen und dadurch die […]

bis 25.08. | #2129ARTatBerlin | Semjon Contemporary zeigt derzeit die Ausstellung Sommerfrische mit allen Künstlerinnen und Künstlern der Galerie. Eine geführte Tour durch die Ausstellung wird am Abend des 23. August 2018 angeboten. Sehr geehrte Damen und Herren, sollten Sie nicht im Urlaub sein, biete ich für Sie zur Erholung und Erbauung die Ausstellung Sommerfrische mit Werken aller Galeriekünstler*innen an! Mit Werken von Colin Ardley, Takayuki Daikoku, Ute Essig, Renate Hampke, Nataly Hocke, Susanne Knaack, Harald Kohlmetz, Dittmar Krüger, Michael Kutschbach, Henrik U. Müller, Susanne Pomrehn, Thomas Prochnow, Dirk Rathke, Ursula Sax, Gerda Schütte, Gil Shachar, Karina Spechter, Stefan Thiel, Marc von der Hocht, Royden Watson, Bettina Weiß, sowie Klaus Steinmann, Hitomi Uchikura und Katja Kollowa. In dieser heißen Zeit habe ich allerdings eingeschränkte Öffnungszeiten: Mi, 8. – Sa, 11. August, von 15 – 18 Uhr Mi, 22. – Sa, 25. August, von 15 – 18 Uhr, u.n.V. In der Woche vom 14. – 18. August bleibt die Galerie geschlossen. Ebenso ab dem 28. August bis zum 6. September. Donnerstag, 23. August, 19 Uhr: Führung durch Sommerfrische Am 7. September eröffne ich die Herbstsaison mit artefact affairs von Marc von der Hocht in allen Galerieräumen. Ihnen einen schönen Sommer! Mit freundlichen Grüßen, Ihr Semjon H. N. Semjon […]

bis 27.10. | #2176ARTatBerlin | Galerie Max Hetzler präsentiert ab 14. September 2018 die Einzelausstellung der Künstlerin Louise Bonnet in den Galerieräumen Bleibtreustraße. Preview: Freitag, 14. September 2018, 18.00 – 21.00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 14. September – Samstag, 27. Oktober 2018 (in der Bleibtreustraße 45)   Bildunterschrift: Louise Bonnet, The Pond, 2018 Ausstellung Louise Bonnet – Einzelausstellung – Galerie Max Hetzler | Contemporary Art – Zeitgenössische Kunst in Berlin – ART at Berlin

bis 27.09. | #2121ARTatBerlin | Galerie Z22 zeigt ab 25. August 2018 die Gruppenausstellung MENSCH FRISST MÜLL…MÜLL FRISST MENSCH – GARBAGE STRIKES BACK mit Werken der Künstler Dirk Krüll, Eric Massholder, Monika Radhoff-Troll, Caryzma (Frank Suffert und Diana Zeynebalhindawi) und M&M-project. Die Plastikvermüllung ist neben der weltweiten Bevölkerungsexplosion und dem Klimawandel eines der größten Herausforderungen für die Menschheit und Bedrohung für unseren Planeten. Schon lange warnen Umweltschützer und Experten vor der Kunststoffverseuchung, aber nur zögerlich reagiert die Politik. Nach einer Anfang 2015 in der wissenschaftlichen Zeitschrift Science veröffentlichten Studien gelangten im Jahr 2010 etwa 8 Millionen Tonnen dieses Mülls in die Ozeane. Eine PET Plastikflasche zerfällt erst nach 450 Jahren. Mit Exponaten von: DIRK KRÜLL ERIC MASSHOLDER MONIKA RADHOFF-TROLL KÜNSTLERGRUPPE CARYZMA M&M-project Vernissage: Samstag, 25. August 2018, 19:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 25. August – Donnerstag, 27. September 2018   Bildunterschrift: Courtesy of Galerie Z22 Ausstellung MENSCH FRISST MÜLL…MÜLL FRISST MENSCH – Gruppenausstellung – Galerie Z22 | Contemporary Art – Zeitgenössische Kunst in Berlin – ART at Berlin        

bis 01.09. | #2119ARTatBerlin | H ART MANN GALLERY zeigt ab 18. August 2018 die Ausstellung KONTRASTE der Künstlerin Simone Kornfeld. In den neuen Werken der Künstlerin Simone Kornfeld geht es um mehr als die Auseinandersetzung mit dem Thema Farbe. Es geht um den Freiheitsbegriff, den ihr die abstrakte Malerei ermöglicht. Für den Betrachter wird dieser Freiraum oft zur Herausforderung auch durch den spezifischen Farbauftrag ihrer Werke. Simone Kornfeld, new waves, 2016, Öl auf Leinwand, 160 x 200 cm Zur Ausstellung erscheint ein Katalog im Verlag: ART IN FLOW. ISBN: 978-3-938457-40-5 (https://artinflow.de/simone-kornfeld/) Vernissage: Freitag, 17. August 2018, 19.00 – 21.00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 18. August – 1. September 2018   Bildunterschrift: Simone Kornfeld, new waves, 2016, Öl auf Leinwand, 160 x 200 cm Ausstellung Simone Kornfeld – KONTRASTE – H ART MANN GALLERY | Contemporary Art – Zeitgenössische Kunst in Berlin | Art at Berlin  

bis 29.08. | #2117ARTatBerlin | Die Galerie JeanMichelBerlin zeigt ab 15. August 2018 eine Auswahl Fotografien „Ballett Art“ des ehemaligen Ballettstars und heutigen Fotografen Sasha Gouliaev. Sie zeigen Momente der Perfektion, die außer Balletttänzern kaum jemand erreichen kann. Sasha Gouliaev, Paris, Swan, 2012, 80 x 80 cm Sasha Gouliaev, Swan 3, 2012, 30 x 40 cm Sasha Gouliaev wurde 1966 in einem kleinen Städtchen in Russland geboren. Als junger Mensch wurde er an der Ballettschule Perm angenommen. Das war der Anfang seiner großen Reise, und es war ein guter Start. Den größten Teil dieser Reise verbrachte er am Kirow-Theater. Von Perfektion und Schönheit besessen, arbeitete er pausenlos bis zum Umfallen bis er letzten Endes das Vertrauen seiner Ballettlehrerin gewinnen konnte. Im Laufe der Zeit konnte er dort führende Rollen mit Ballettstar wie Asylmuratowa, Tschentschikowa und Kunakowa tanzen. Der große Rudolf Nurejew erkannte das Potenzial in ihm. Sasha Gouliaev, Wilis 3, 2012, 80 x 80 cm Sasha Gouliaev, The Red Girl, 2012, 70 x 130 cm Das Gefühl der Leere, das seine Seele ergriff, als er zu tanzen aufhörte, wurde schnell durch die Fotografie ersetzt. Er studierte Grafikdesign und machte 2005 darin seinen Diplomabschluss. Danach folgte der Abschluss als Desktop-Publisher. Anschließend studierte […]

bis 30.09. | #2114ARTatBerlin | Galerie Barbara Thumm zeigt seit 28. Juli 2018 in der Pop-up-Galerie Greifswalder Straße im Prenzlauer Berg eine Gruppenausstellung mit den Künstler*innen Fiona Banner, Martin Dammann, Valérie Favre, Simon Cantemir Hausì, Diango Hernández, Anna K.E., Johnny Miller and Anne-Mie van Kerckhoven. Galerie Barbara Thumm freut sich in den kommenden zwei Monaten mit temporären Räumen in der Greifswalder Straße 35 im Prenzlauer Berg mit Highlights aus dem Galerieprogramm präsent zu sein. In der ersten Hängung zeigen wir Arbeiten von Fiona Banner, Martin Dammann, Valérie Favre, Simon Cantemir Hausì, Diango Hernández, Anna K.E., Johnny Miller und Anne-Mie van Kerckhoven. Ausstellungsdaten: Samstag, 28 Juli – Sonntag, 30. September 2018 WO? Greifswalder Straße 35, 10405 Berlin-Prenzlauer Berg   Bildunterschrift: Diango Hernández Fruit Wall Chandelier, 2016, Aluminium, Banane, Zitrone, Ananas, 54 x 36 x 21 cm, Courtesy der Künstler und Galerie Barbara Thumm, Berlin Pop-up-Galerie Greifswalder Straße – Gruppenausstellung – Galerie Barbara Thumm | Contemporary Art – Zeitgenössische Kunst in Berlin – ART at Berlin  

bis 31.07. | #2105ARTatBerlin | Grimmuseum zeigt derzeit die Gruppenausstellung Spiele mit der Ewigkeit mit Werken von zwölf KünstlerInnen aus Berlin und Seoul, kuratiert von Keumhwa Kim (Keum Art Projects). Gruppenausstellung Spiele mit der Ewigkeit mit folgenden KünstlerInnen: Carla Cabanas, Andrés Galeano, Ka Hee Jeong, Nam Hoon Kim, Shinae Kim, Yuni Kim, Jenny Michel, Jong Oh, Sophia Pompéry, Euan Williams, Seok Hyun Han, Thomas Zipp Die Ausstellung „Spiele mit der Ewigkeit“ versammelt zwölf KünstlerInnen aus Berlin und Seoul, die sich in ihren Arbeiten mit der Zeit und ihrer Unbegrenztheit, dem Raum und seinen Grenzen, den Zwängen des Realen und den Freiheiten des Irrealen beschäftigen. Die Frage nach der Ewigkeit ist seit Urzeiten in der Kunst gegenwärtig, in ihr setzt sich der Mensch mit dem Phänomen der Zeit und dem ewigen Leben auseinander. Von dieser Suche erzählen die KünstlerInnen in der Ausstellung. Ihre Arbeiten stellen Fragen nach dem, was da irgendwo noch sein, was da irgendwann passieren könnte, auch jenseits unserer Wahrnehmungsgrenzen. Ihre künstlerischen Strategien basieren auf alltäglichen Beobachtungen, auf dem Sammeln von Daten aus der Wissenschaft, auf Traditionen und auf Ritualen. Die Arbeiten kreisen um die Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit, flirten mit dem Ephemeren und streiten für die ewige Kunst, ihrem spielerischen Trieb folgend: nach Unendlichkeit und […]

verlängert bis 28.07. | #2108ARTatBerlin | Aurel Scheibler präsentiert derzeit die Ausstellung Linie und Farbe mit Werken der Künstler Norbert Kricke und Ernst Wilhelm Nay. Norbert Kricke, Ernst Wilhelm Nay: Linie und Farbe Linie und Farbe, Fläche und Raum beschäftigten zwei der herausragenden Künstler der zweiten Hälfte des 20.Jahrhunderts in Deutschland. Der eine entwickelte aus der Linie eine neue Idee für Skulptur, indem er die Linienplastik zu einem poetischen Symbol für Raum und Zeit, für die Raumzeit erhob. Der Andere, indem er der Farbe das Primat für die Gestaltung der Fläche gab und mit seinen späten, „Elementaren Bildern“ das Ende der Moderne bedeutete. Der Drang zum Namenlosen, zum Legen einer bloßen Spur, die mit nichts zu vergleichen ist und an nichts zu erinnern scheint, ist für Norbert Kricke (1922-1984) seit Anfang der 1950er Jahre charakteristisch. Sein Schritt vom Körperlichen zum Einfachen, Elementaren und zugleich Vieldeutigen ist radikal. Er entdeckt die Linie, die nicht mehr in den Dienst plastischer Volumina tritt. Die Linie selbst, in ihrer Ungebundenheit wird zum plastischen Medium. Mit seinen eigenen Worten: „Linie: Form der Bewegung, Bewegung: Form von Zeit, nie als Begrenzung von Fläche, nie als Kontur von Körpern – immer als raumzeigendes Phänomen, als Offenheit.“ Die Farbe hat […]

bis 11.08. | #2104ARTatBerlin | Galerie Z22 zeigt ab 28. Juli 2018 die Gastausstellung „MYSTERIER“ mit Skulpturen der Künstlerin Anja Brendle und Malerei des Künstlers Oliver Ferch. Die Werke der Ausstellung fragen nach dem Verhältnis von Form, Inhalt und Bedeutung. Die Skulpturen von Anja Brendle begegnen dieser Fragestellung in ihrem gelebten Widerspruch von „Form“ und „Nicht-Form“. Bei den Gemälden von Oliver Ferch betrachtet man ein Bild im Bild. Die Arbeiten der Künstler sind nicht leicht zu verorten. Bewegen sie sich doch in einem Spannungsfeld zwischen Erinnerung und Zukunft- changieren zwischen Sachlichkeit und Emotion. Dabei weisen sie eine große formale und inhaltliche Dichte auf und betrachten ihre Sujets mit leisem Humor. Apropos Sujets: Ebenso das Herausreißen der „realen“ Inhalte der Bilder aus ihrem ursprünglichen geschichtlichen oder medialen Zusammenhang, wie die assoziative Aussage des Formenspiels der Skulpturen und ihre unbestimmte Stofflichkeit, ergeben am Ende eine mysteriös anmutende Gesamtwirkung der Ausstellung, die Fragen aufwirft. Vernissage: Samstag, 28. Juli 2018, 19:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 28. Juli bis Samstag, 11. August 2018 Save the Date: Samstag, 25. August 2018, 19 Uhr – Mensch frisst Müll – Müll frisst Mensch (Garbage strikes back)   Bildunterschrift Titelbild: Courtesy of Galerie Z22 Ausstellung MYSTERIER – Galerie Z22 | Zeitgenössische […]

bis 05.08. | #2102ARTatBerlin | Galerie Verein Berliner Künstler (VBK) zeigt ab 21. Juli 2018 die Einzelausstellung RÜCKBLICK mit Arbeiten des Künstlers Eberhardt Purrucker. Unter dem Titel RÜCKBLICK präsentiert die Galerie VEREIN BERLINER KÜNSTLER vom 21.07. bis 05.08. 2018 in einer Einzelausstellung Arbeiten des 91. jährigen Künstlers EBERHARDT PURRUCKER. Die Ausstellung gibt einen Einblick in sein langes und interessantes künstlerisches Schaffen. Zu sehen sind frühe bis jüngste Werke. Seine Motive sind vielfältig: Häuser, Bäume, Landschaften, Brunnen, Wasser, Wolken. Ob Fotografie, Aquarell oder Zeichnung – stets ist in seinen Werken Temperament, Dramatik und Energie zu spüren. Purruckers großes Thema ist die Natur in all ihren Spielarten. In seinen Werken spielt er mit der Überleitung des Gegenständlichen zum Abstrakten und führt somit den Betrachter auf eine assoziative Reise. Seine skulpturalen Momentaufnahmen, die sich aus der Bewegung und Rhythmus entwickeln dominieren seinen Bildcharakter und unabhängig davon wann die Arbeiten geschaffen wurden, spiegeln sie eine tiefe Kreativität und einen ununterbrochenen jungen und wachen Geist des Künstlers. Über sein künstlerisches Schaffen sagt der Künstler selbst: „Die Kräfte, die Entstehungsprozesse, die den Gestalt- und Formenreichtum unserer Umwelt bilden, formen auch jedes Individuum, denn es ist selbst ein Teil der Natur. Meine dynamischen Bildkompositionen sind verinnerlichte Naturerlebnisse, […]

bis 19.08. | #2096ARTatBerlin | König Galerie (Chapel) zeigt ab 14. Juli 2018 die Einzelausstellung EDEN der Künstlerin Sabine Moritz. KÖNIG GALERIE freut sich, die erste Einzelausstellung mit Ölgemälden von Sabine Moritz in Berlin zu präsentieren. EDEN stellt neben gegenständlichen Gemälden vor allem die jüngsten abstrakten Arbeiten der Künstlerin in den Mittelpunkt. Die Werke erkunden malerisch Themen wie Wahrnehmung, Erinnerung und Vergänglichkeit. Die Ausstellung gibt zugleich einen Überblick über mehrere Werkgruppen der Künstlerin. So sind ihre frühen Arbeiten über die Kindheitserinnerungen an Lobeda im Bild Tunnel weitergeführt. Neuland ist eines ihrer Gemälde nach Pressefotografien, das hier die Wiederaneignung der Stadt Pribyat bei Tschernobyl durch die Natur zeigt. Aus der über die Jahre kontinuierlich weitergeführten Serie der Blumenstillleben sind Rosen und Schädel, Peonien und Mäuse sowie Rosen und Lilien gezeigt. Zu ihren Stillleben sagt Moritz: »Ich zeichne oder male oft Blumen, die ich in meinem Atelier habe — das Bild dieser Blumen ist eine Darstellung der Gegenwart, in der man sich wie in einer Art Tagtraum an etwas Fernes erinnert.« Zwischen den Blumenstillleben und abstrakten Gemälden lassen sich trotz der auf den ersten Blick unterschiedlichen Sujets Gemeinsamkeiten finden. In ähnlicher Weise, wie die Stilleben einen Augenblick auf Leinwand festhalten, halten die abstrakten […]

bis 28.07. | #2099ARTatBerlin | Galerie Buchholz zeigt momentan eine Ausstellung mit den Künstlern Florian Pumhösl und Atsuko Tanaka. Es werden Werke der Künstler Florian Pumhösl und Atsuko Tanaka (Werke aus den späten 60ern bis 2000) gezeigt. Atsuko Tanaka Vernissage: Freitag, 8. Juni 2018, 19:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 8. Juni – Freitag, 28. Juli 2018   Bildunterschrift: Courtesy of Galerie Buchholz – Atsuko Tanaka Ausstellung Florian Pumhösl + Atsuko Tanaka – Galerie Buchholz | Contemporary Art – Zeitgenössische Kunst in Berlin – ART at Berlin

bis 01.09. | #2094ARTatBerlin | Galerie Berlin zeigt ab 19. Juli 2018 die Ausstellung Erde – Wasser – Licht der Künstler Christoph Bouet und Hans Georg Wagner. Gezeigt werden Malerei von Christoph Bouet und Skulpturen von Hans Georg Wagner. Hans Georg Wagner, (Galionsfigur)“, 2015, Eiche, teilw. gefärbt, geölt, 2015, 154 x 40 x 33 cm Vernissage: Donnerstag, 19. Juli, ab 18 Uhr Ausstellungsdaten: Donnerstag, 19. Juli bis Samstag, 1. September   Bildunterschrift: Hans Georg Wagner, „Tänzerin (Galionsfigur)“, 2015, Eiche, teilw. gefärbt, geölt, 154 x 40 x 33 cm Ausstellung Christoph Bouet + Hans Georg Wagner – Erde – Wasser – Licht – Galerie Berlin | Contemporary Art Zeitgenössische Kunst – ART at Berlin  

bis 27.08. | #2091ARTatBerlin | me Collectors Room Berlin zeigt ab 8. Juli 2018 die Ausstellung „THE LONG NOW – Reflexionen von Zeit und Vergänglichkeit“ in der Lounge des me Collectors Room mit 20 aktuellen künstlerischen Positionen, in denen unterschiedliche Aspekte von Zeitlichkeit zum Tragen kommen. Diese betreffen unseren Zeitbegriff ebenso wie die Muster der Zeitwahrnehmung und nicht zuletzt die Darstellung von Zeit. Die Zeit erweist sich dabei zusehends als offene Größe, die sich in der subjektiven Erfahrung gänzlich anders zeigt als auf den Zifferblättern unserer Uhren. Polaritäten wie Ruhe und Unruhe, Be- und Entschleunigung, aber auch Augenblicklichkeit, Dauer und Vergänglichkeit werden zu zentralen Kategorien. Zeit ist etwas, das uns alle sowohl auf konkrete wie elementare Weise betrifft. Ohne einen Begriff von Zeit scheinen unsere Existenz, wie auch die Vorgänge in der Welt um uns herum nicht denkbar. Zugleich stellt die Zeit ein abstraktes und schwer fassbares Phänomen dar, das ForscherInnen und DenkerInnen, wie auch KünstlerInnen seit jeher beschäftigt. Vor dem Hintergrund einer beschleunigten Moderne und einer medial vermittelten globalen Gleichzeitigkeit stellen sich Fragen nach der Zeit umso dringlicher. Was bedeutet uns die Zeit? Was heißt Gegenwart? Wie lange währt das Jetzt? THE LONG NOW läuft vom 25.03. – 17.06.2018 […]

bis 10.08. | #2086ARTatBerlin | pavlov’s dog präsentiert ab 6. Juni 2018 die Einzelausstellung YUGOMANIA mit Fotografien von Joerg Waehner. Der weiße Putz bröckelt von der roten Backsteinmauer, eine graue Regenrinne verläuft durch das Bild. In diesem Rot, Weiß und Grau klaffen kleine Einschusslöcher. Das Foto wurde auf dem Territorium des ehemaligen Jugoslawien aufgenommen. Damit stehen der Jugoslawienkrieg und der Zerfall des Landes in den neunziger Jahren mit seiner Widersprüchlichkeit und Fragilität symbolisch für die Zeit nach dem Eisernen Vorhang, die zu neuen Abgrenzungen und gesellschaftlichen Verwerfungen geführt hat. Joerg Waehner nähert sich dieser Epoche mithilfe eines erweiterten Fotografiebegriffes. Durch Aufnahmen, Zeichnungen, Texte und Frottagen materialisiert Waehner die historischen Restmengen zu haptischen Bildträgern in einer Art soziologischem Reifeprozess. In YUGOMANIA beeinflusst die Vergangenheit permanent die Gegenwart. Waehner lässt Fotografien von jungen Soldaten aus dem Jugoslawienkrieg mit der auf Grabsteinen gespiegelten Umgebung verlaufen, verbindet Bilder vom ehemaligen Präsidenten Tito mit Landschaften aus einem Kalender. Ein vormaliges Landesschild von Jugoslawien wurde schlicht mit „Slowenien“ überschrieben. Abgepaust bringt Waehner diese Erinnerung zum Vorschein. Auf diese Weise schiebt sich in YUGOMANIA ein Bild in das Nächste, um die verdrängten Schichten des Krieges freizulegen. Chiara Thies Vernissage: Donnerstag, 5. Juli 2018, 19.00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 6. Juli […]

bis 02.10. | #2085ARTatBerlin | Galerie Pugliese Levi präsentiert ab 25. August 2018 die Ausstellung „Paintings“ mit Malerei der Künstlerin Tiina Heiska. „Ich habe so etwas wie eine Vision, weil es ein Ziel geben muss, aber immer kommt es anders. Eigentlich suche ich nach dem Moment, in dem ein Gemälde seinen eigenen Weg zu finden beginnt und mir eine Orientierung weist. Es ist ein langer, chaotischer und bewegter Prozess, in dem das ursprüngliche Motiv unterschiedliche Fassungen annimmt oder sich sogar vollkommen verändert.“ Tiina Heiska, Mai 2018 Galerie Pugliese Levi zeigt die erste Einzelausstellung der finnischen Künstlerin Tiina Heiska in Deutschland. Tiina Heiska beschreibt in ihren Gemälden die conditio humana, unsere Beziehungen zu uns selbst und der Existenz. Heiskas Frauenfiguren nehmen Anleihen bei fotografischen und filmischen Situationen, sie sind geheimnisvoll und manchmal beunruhigend. Planvoll und mit sicherer Hand baut Heiska eine dramatische Spannung auf. Breite Pinselstriche bezeugen den Schöpfungsmoment des Gemäldes. Die Farben sind minimalistisch und monochromatisch, dennoch zugleich kraftvoll, sie geben Szenen Licht, welche sonst häufig von Dunkelheit erfüllt sind. Mit Ähnlichkeiten zu Alice im Wunderland evozieren Heiskas Figuren, oder die bloßen Spuren ihrer Bewegungen, sehr weibliche Zustände. Das kleine Mädchen und die erwachsene Frau, Unschuld und Sinnlichkeit, Kinderspiele und Träume, Ängste der Erwachsenen, Begehren und Fantasien wechseln einander ab und vermischen sich auf überraschende Weise. Tiina Heiska, From the series The Pond, 2013, 160 […]

bis 31.07. | #2081ARTatBerlin | Galerie JeanMichelBerlin zeigt ab 6. Juli 2018 die Ausstellung „BELLES DE NUIT“ mit Fotografien (Portraits und Akte) von Carl Kolb. Der in Heidelberg lebende Fotograf Carl Kolb zeigt Porträts und Akte. Musisch, poetisch, sinnlich, erotisch, eine Hymne auf die weibliche Schönheit. Carl Kolb – Victoria Carl Kolb – Dana Carl Kolb – Chloe Rose Vernissage: Donnerstag, 5. Juli 2018, 19:00 bis 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 6. Juli bis Dienstag, 31. Juli 2018   Bildunterschrift Titelbild: Carl Kolb, Chloe Rose Ausstellung Carl Kolb – Galerie JeanMichelBerlin | Zeitgenössische Kunst | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin | Kunst in Berlin – ART at Berlin       

bis 31.08. | #2075ARTatBerlin | rk – Galerie für zeitgenössische Kunst im Rathaus Lichtenberg zeigt ab 11. Juli 2018 die Gruppenausstellung HEIM_Spiel Lichtenberg der vom Frauenmuseum Berlin e.V. entwickelten Ausstellungsreihe mit verschiedenen Künstlerinnen des Bezirks Lichtenberg. Es ist schon immer ein besonderes Anliegen der rk- Galerie für zeitgenössischen Kunst, professionellen Künstlerinnen und Künstlern, die im Bezirk wohnen und arbeiten, ein Podium zu bieten, eine Möglichkeit zu schaffen, ihre künstlerischen Arbeiten der Öffentlichkeit in ihrem „HEIM“ zu präsentieren. Auf die Ausschreibung zu dieser Ausstellung haben sich zahlreiche Künstlerinnen beworben. Neun Künstlerinnen, die in Lichtenberg leben oder ihr Atelier im Bezirk haben, wurden durch eine Jury ausgewählt, ihre Kunstwerke zum Thema zu präsentieren. Heim_Spiel ist eine vom Frauenmuseum Berlin e.V. entwickelte Ausstellungsreihe, die über einen Zeitraum von mehreren Jahren in verschiedenen Berliner Bezirken realisiert wird und zu einer Auseinandersetzung mit dem Themenfeld „Heim“ einlädt. Idee der Reihe ist es, jeweils den Künstlerinnen eines bestimmten Bezirkes eben dort auch ein Forum zu bieten. Eine Karriere im Kunstbetrieb ist, vor allem Frauen mit Kindern, eher selten beschieden. Sie müssen mehr leisten, mehr arbeiten, offensiver und „besser“ sein als ihre männlichen Kollegen, um als professionelle Künstlerinnen wahrgenommen zu werden. Besonders in den letzten Jahren befindet sich […]

bis 11.08. |#2074ARTatBerlin | Galerie Dittmar päsentiert ab 27. Juni 2018 „Lissabon“ – Fotografien von Tina Deininger + Gerhard Jaugstetter. Der Ausgangspunkt für diese Fotografien war die Beschäftigung mit dem portugiesischen Schriftsteller Fernando Pessoa, der das Wesen und die Geschichte seines Landes, besonders Lissabons und seiner Menschen immer wieder in dichten Bildern beschworen hat. Das forderte die Fotografen Tina Deininger und Gerhard Jaugstetter heraus, auf ihre Weise diesen Spuren nachzugehen. Die Bilder fangen, frei von allem rein Dokumentarischen oder Anekdotischen, Momente ein, die eine Grundstimmung, ein bestimmtes Sentiment spiegeln. Zu der Authentizität, der sich die Fotografen verschrieben haben, gehören auch die verwendeten klassischen fotografischen Verfahren. Es spielt viel Schattiges, Nächtiges hinein, das metaphorisch zu lesen ist und zudem, wörtlich genommen, vor allen inhaltlichen Bezügen eine technische Herausforderung für die Fotografen bedeutete. Fern jeder Inszenierung, aber von großer formaler Sicherheit, verdichten sich die Bilder zu Tableaus von nahezu sinnbildlicher Kraft. Das Lebensgefühl, dem Ausdruck gegeben wird und etwas Zeitloses, eine historische Tiefenschicht anklingen lässt, hält sich frei von jeder Nostalgie. Das alles ist dem Lissabon nah, wie Pessoa es sah, sich erwanderte und imaginierte und als Projektionsfläche für seine inneren Reisen nahm. Die braungetonten Barytabzüge geben der hier vorherrschenden melancholischen Stimmung Ausdruck. […]

bis 19.08. | #2072ARTatBerlin | KÖNIG GALERIE präsentiert ab 30. Juni 2018 die Ausstellung „Subversive Praktiken“ des Künstlers Andreas Mühe im größten Raum der Galerie, dem Hauptschiff der ehemaligen Kirche St. Agnes. Andreas Mühe unterwandert seine Bilder. Er stürzt Bedeutungen und zerstört Erwartungen. Bestehende soziale Ordnungen werden von ihm  neu arrangiert, Hierarchien bagatellisiert und Autoritäten um- bzw. weggedreht. Seine Tätigkeit findet im Verborgenen statt, denn er untergräbt Bedeutungen, verändert ihren Sinn und wechselt in den Perspektiven. Offene und versteckte Propaganda münzt er um, ordnet Gruppen in ungewohnten Formationen. Diversion ist sein Geschäft und in Subordination ist er geübt. Er beherrscht die Sprache der Macht und der Mächtigen und führt sie in seinen Bilderwelten vor, indem er sich ihrer perfektionierten Ideologie bedient. Zwischen der Mauerschau, einem Begriff aus dem Theater, bei der Schauspieler Dinge beschreiben, die sie angeblich sehen und die sie in die Lage versetzen, gleichzeitig ablaufende Ereignisse auch zugleich zu behandeln, und dem sogenannten Botenbericht, der vergangene Vorgänge in die Gegenwart holt, wechselt er mühelos. Sein Ziel ist, die Macht der Bilder im Auge des Betrachters zu zerstören. Vernissage: Freitag, 29. Juni 2018, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 30. Juni bis Sonntag, 19. August 2018   Bildunterschrift: Andreas Mühe, Empfang Antonio […]

bis 28.07. | #2069ARTatBerlin | H ART MANN GALLERY zeigt ab 30. Juni 2018 die Ausstellung „Gemächer“ mit Werken der Künstlerin Marianne Stoll. Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Kunstfreundinnen und Kunstfreunde, am letzten Wochenende vor Beginn der Sommerferien in Berlin freue ich mich, Sie zur nächsten Vernissage herzlich einladen zu dürfen am Freitag, 29. Juni 2018 von 19.00 bis 21.00 Uhr. Mit dem Titel Gemächer werde ich Ihnen Arbeiten von Marianne Stoll präsentieren. Erste Eindrücke vorab finden Sie unter www.marianne-stoll.de Alle weiteren Informationen entnehmen Sie bitte der beigefügten Einladung. Auf Ihr Kommen freut sich und grüßt bis dahin herzlich Reinhold Hartmann Vernissage: Freitag, 29. Juni 2018, 19.00 bis 21.00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 30. Juni bis 28. Juli 2018   Bildunterschrift: Marianne Stoll Gartenhaus III 2017 Öl- und Acrylfarbe auf Papier 70 x 100 cm Ausstellung Marianne Stoll – H ART MANN GALLERY | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin | Galerien Berlin | ART at Berlin    

bis 07.07. | #2065ARTatBerlin | ALEXANDER OCHS PRIVATE zeigt ab 7. Juli 2018 die Gruppenausstellung WHERE HAVE ALL THE FLOWERS GONE?.   Der Dichter und Publizist Johann Georg Jacobi schrieb 1782 ein Gedicht: Sagt, wo sind die Veilchen hin. Der amerikanische Songwriter Peter Seeger schrieb 1955 ein Lied mit dem Titel Where Have All The Flowers Gone, das im letzten Jahrhundert zu einem der bestimmenden Anti-Kriegs-Songs wurde. Peter, Paul und Mary, Joan Baez, Nana Mouskouri, Chris de Burgh und viele andere sangen es; das Musikprojekt 1000 Days 1000 Songs veröffentlichte das Lied auf seiner Website im Februar 2017 als Protest gegen die Politik des US-Präsidenten Donald Trump. Oliver Mark, Hearts of Beauty, 2016, 45 x 60 cm, Kodak Endure Metallic Print auf Alu-Dibond, Ed. 5 + 2 AP Courtesy Artist and ALEXANDER OCHS PRIVATE Der deutsche Liedtexter Max Colpet übersetzte Seegers Song Ende der 1950er Jahre ins Deutsche und orientierte sich dabei auch am Rhythmus des Gedichts von Johann Georg Jacobi. 1962 wurde die deutsche Version Sag mir wo die Blumen sind ein erstes Mal von Marlene Dietrich gesungen, die es auch in englischer und französischer Sprache interpretierte. Der Song wurde zum Welterfolg. Karsten Konrad, Flowers, 2018, 105 x 30 x 23 cm, Stahl, Aluminium, beschichtete Spanplatte Courtesy Artist and ALEXANDER OCHS PRIVATE Sag mir […]

bis 31.07. | #2132ARTatBerlin | Andreas Reinsch Project zeigt ab 23. Juni 2018 eine Ausstellung mit Malerei des Künstlers Roland Eiszmann. Es ist pure Malerei – und eine nicht enden wollende Suche – Malerei als Prozess. Farbschichten legen sich übereinander, gleich polyphonen Kompositionen. Doch immer wieder wird das bereits für fertig Erachtete hinterfragt, zerstört, übermalt und verdichtet. Und über lange Zeiträume wachsen so die großformatigen Tafeln wie lebendige Organismen in den Raum, Jahresringe, und verkrusten sich schließlich zum Relief. – Gefrorene Zeit. Diese Materialität ist wesentlich für den Schaffensprozess: die Farbe wird mit bloßen Händen rhythmisch aufgetragen und sinnlich erfahren. Im Ergebnis haben sich die Bilder von der lesbaren Bildwelt gelöst, ohne abstrakt zu sein. Sie erinnern an Landschaften, an innere, seelische Landschaften (und wollen eigentlich nur Musik sein). Vernissage: Samstag, 23. Juni 2018, 19:00 bis 21:30 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 23. Juni – Dienstag, 31. Juli 2018   Bildunterschrift: Courtesy by Andreas Reinsch Project – Roland Eiszmann Ausstellung Roland Eiszmann – Andreas Reinsch Project | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 15.07. | #2061ARTatBerlin | Galerie Verein Berliner Künstler (VBK) präsentiert ab 23. Juni 2018 die Einzelausstellung des diesjährigen Preisträgers des Kunstpreises des VBK – Benninghauspreis 2018 – Detlef Suske. Neben weiteren Arbeiten des Künstlers werden in der Ausstellung unter dem Titel ANTHROPOZÄN die Fotoarbeiten aus der Serie “Pomonas Kabinett“ 2017 des Künstlers gezeigt, aus der das Preisträgerwerk “ Birne aus Pomonas Kabinett“, Ed.1/9, prämiert wurde. Zum Radiobeitrag des rbb Kulturradio bitte hier klicken: https://www.kulturradio.de/av/programm/das_portrait/2018/das_portrait_7380.html  Foto © Detlef Suske, “ Birne aus Pomonas Kabinett“, Ed.1/9, Fine Art Print auf Hahnemühle-Büttenpapier, 35 x 35 cm Der Kunstpreis des VBK, gestiftet von den Mäzenen Barbara und Michael Benninghaus, wird jährlich an einen Künstler oder eine Künstlerin des Vereins Berliner Künstler vergeben. Mit dem Preis wird ein Werk ausgezeichnet, das stellvertretend für das Gesamtschaffen des Künstlers steht. Der diesjährige Kunstpreis des VBK ging am 26. Januar 2018 an den Künstler Detlef Suske. Die externe Fachjury im Jahr 2018 bildeten Frau Dr. Carola Muysers, Herr Martin Bayer und Herr Dr. Martin Steffens. Begründung der Jury Die Arbeit von Detlef Suske überrascht durch Schlichtheit und einen daran geknüpften Erkenntnisprozess, der die Betrachtenden einlädt eine Reise ins ausgehende 18. Jahrhundert und zurück in die Gegenwart. Der Augenschein […]

bis 31.07. | #2058ARTatBerlin | Daniel Marzona präsentiert ab 15. Juni 2018 die Ausstellung „Coulda Woulda Shoulda“ der Künstlerin Sofia Hultén. Daniel Marzona freut sich, die zweite Einzelausstellung von Sofia Hultén mit neuen Arbeiten in der Galerie zeigen zu dürfen. Die Arbeiten von Sofia Hultén sind getrieben von einer experimentellen Auseinandersetzung mit den Dingen, denen wir im Alltag begegnen. Hulténs rauhe Objekte stammen meistens aus zweiter Hand, online bezogen oder auf der Straße gefunden. Sie tragen in sich Spuren eines früheren Lebens, deuten auf das verborgene Potential und die parallelen Möglichkeiten ihrer kompositorischen Neugestaltung. Ihre Materialien erscheinen oft als Fragmente eines breiteren Aktivitätsrahmens, ähnlich einem Kapitel aus einer längeren Geschichte. In ihren Arbeitsprozessen gelingt es Hultén, gewohnte Strukturen der Wahrnehmung zu umgehen und gleichsam unerkannte Dimensionen in Alltagsgegenständen zu offenbaren. Viele ihrer Arbeiten sind knifflige, manchmal humorvolle Demonstrationen darüber, wie Kunst, oft mehr als Philosophie oder Wissenschaft, zwischen abstraktem Denken und ästhetischer Erfahrung vermitteln kann. Eine neue Werkserie mit dem Titel Pattern Recognition widmet sich den Motiven von Rätseln und ihrer Entschlüsselung. Hultén hängt Werkzeuge und industrielle Materialien, wie Schraubschlüssel oder Metalausschnitte, auf Lochplatten in geometrischer Anordnung. Diese Arrangements sind inspiriert von den “Bongard-Problemen” der Mitte der 1960er Jahre, einer […]

bis 02.08. | #2055ARTatBerlin | Magic Beans Gallery präsentiert ab 22. Juni 2018 die Ausstellung „Tom Hoops Introduces Wild Dogs in Paris“, kuratiert von Tom Hoops. Magic Beans freut sich, die von Tom Hoops kuratierte Gruppenausstellung Tom Hoops Introduces Wild Dogs in Paris vorzustellen. “Die Leute haben uns alles umsonst gegeben. Wir durften pro Bild nur eine begrenzte Menge Film verwenden, aber für die Kreativität gab es keine Grenzen. Ich sage immer, sie haben uns losgelassen wie wilde Hunde in den Straßen von Paris” – Helmut Newton. Der Fotograf Tom Hoops, bekannt für seine starken gefühlsgeladenen Porträtarbeiten, und Ermahn Yuceer, Gründer der Uhrmacherei Greyhours, haben Wild Dogs in Paris 2016 als Fotografie-Sammlung gegründet. Die Sammlung will bestehende und laufende persönliche Projekte so fördern, dass sie mit Leidenschaft betrieben werden können, frei von den Beschränkungen durch Ausschüsse oder von Auftragsvorgaben, an die viele Fotografen gebunden sind. Die hierfür ausgewählten Arbeiten werden in aller Welt unabhängig produziert, von jungen wie auch von etablierten Künstlern und Künstlerinnen. Beschränkungen hinsichtlich des Genres oder Themas gibt es nicht, lediglich eine kursierte Sammlung von klassischen und neuen Visionen der Fotografie aus dem gesamten Spektrum des Mediums. Während Wild Dogs in Paris eine starke Online-Plattform aufbaut, bleibt […]

bis 14.07. | #2052ARTatBerlin | Galerie ART CRU zeigt ab 15. Juni 2018 die Ausstellung NATURALE SYSTEME mit Werken von Haci Sami Yaman und Beatrice Guder. Die Bilder von Haci Sami Yaman sind kontraststarke Kompositionen aus verschiedenen Punkten, Strichen, Linien und kalligraphischen Elementen, die nicht auf den ersten Blick nachzuvollziehenden Regeln zu gehorchen scheinen. Sie ordnen sich zu Mustern oder Formen, es bilden sich Strukturen und Ströme heraus, die eine ganz eigene Faszination vermitteln. Die Bilder scheinen förmlich zu vibrieren, wirken wie aufgeladen durch eine Vielzahl von mitschwingenden Bedeutungen und pulsierenden Energien. Zugleich ähneln sie Luftaufnahmen oder lassen an Skizzen von Landschaftsarchitekten denken. Die spannungsreiche Wirkung der Bilder wird noch verstärkt, wenn man weiß, dass es sich bei Yaman um einen nahezu blinden Künstler handelt. Bei seiner Arbeit stehen ihm spezielle Acrylstifte zu Verfügung. Beim Farbauftrag kann sich der Künstler z.B. durch besonders festes Aufdrücken dieser Stifte oder durch Klopfen orientieren. Yaman, der seit fast 2 Jahren regelmäßig ins Offene Atelier geht, gibt gerne Auskunft über die ihnen zugrunde liegenden Energie-Theorien, Funktionsweisen von Schaltsystemen und anderen philosophisch-technischen Gedankenkonstruktionen. „Er spricht von Systemen, Schaltungen, planetarischen Strukturen. Von Komplexen Interaktionen, von Strömen und Elektrifizierung. Seine Bilder sind Vernetzungen, Verpixelungen, Datenverarbeitung. Er beschreibt […]

bis 19.07. | #2049ARTatBerlin | Galerie Martin Mertens zeigt ab 9. Juni 2018 die Gruppenausstellung „VOLTO“ mit Werken der Künstlerinnen und Künstler Radu Belcin, Anya Belyat-Giunta, Aron Gàbor, Ugo Giletta, Eric Gruber, Marine Joatton. Ausstellungskonzept: Lorand Hegyi. Die Ausstellung VOLTO präsentiert unterschiedliche ästhetische Vorstellungen und künstlerische Methoden innerhalb der zeitgenössischen Zeichnung im Zusammenhang der Untersuchung zum Motiv des Gesichts und dem hervorgerufenen Bedeutungszusammenhang. Das Medium Zeichnung ist in den vergangenen Jahren eine sehr häufig genutzte und zentrale Disziplin im zeitgenössischen Kunstschaffen geworden. Der Grund liegt sicher sowohl in seiner persönlichen, intimen, subtilen und fragilen Natur als auch in seiner sehr reichhaltigen, sinnträchtigen Ausstrahlung. Zeichnen ermöglicht wie auch das Schreiben spontane Improvisationen und sucht oft undefinierte und unvollendete Formen während die befreite Vorstellungskraft / die radikale Phantasie Dimensionen des Vordringens in verschiedene Territorien der Realitätserfahrung eröffnet. Ugo Giletta: Pastello, 27 x 20 cm, Pastellkreide auf Papier, 2014 Die subversive Intimität und ein bestimmter – wenn auch unterschwelliger – autobiographischer Charakter der zeitgenössischen Zeichnung erlauben es dem Künstler zurückgezogen in seinem Atelier, sehr persönlich, verborgen, privat und nicht institutionell an seinem persönlichen Projekt zu arbeiten und zu schreiben – oder zu zeichnen- seinem „journal intime“ ohne moralisch bindende Standards irgendeines politischen Netzwerks […]

bis 06.10. | #2046ARTatBerlin | Salongalerie Die Möwe präsentiert ab 6. Juli 2018 die Ausstellung „Sommeratelier am Meer. Der Künstlerort Ahrenshoop“. Bereits Ende des 19. Jahrhunderts hatten Malerinnen und Maler das einstige Fischerdorf und heutige Ostseebad Ahrenshoop für sich entdeckt. Denn hier auf dem Darß fanden sie, was sie für ihre künstlerische Arbeit suchten: stimmungsvolle Motive in unberührter Natur, das klare Licht des Nordens, Stille, Einsamkeit und Freiheit. Schon bald bildeten die Neuankömmlinge eine der bekanntesten Künstlerkolonien in Deutschland. Obwohl sich diese mit Beginn des Ersten Weltkriegs aufzulösen begann, blieb der Darß besonders während der Sommermonate für Künstlerinnen und Künstler attraktiv: In den 1920er Jahren wählten sie den Ort erneut als Sommersitz oder ständige Wohnadresse. Ahrenshoop und seine Umgebung bewährten sich in politisch schwierigen Zeiten auch als schützender Rückzugsraum. Vera Schwelgin, Tag – Vogel und Sonne, 2017, Holzschnitt Zu den Gründern der Künstlerkolonie gehörte 1892 die Malerin Anna Gerresheim. Für sie war Ahrenshoop „so recht ein Plätzchen, um sich auf sich selbst zu besinnen und ernste Arbeit zu leisten“. Bilder von ihr wie auch von Hans Brass, Edmund Kesting, Hans Kinder, Ulrich Knispel und vielen anderen Malern, die in den 1920er bis 1970er Jahren in Ahrenshoop weilten, sind in der […]

bis 07.07. | #2043ARTatBerlin | Galerie EIGEN + ART Berlin präsentiert ab 31. Mai 2018 die Ausstellung „formula“ des Künstlers Carsten Nicolai. Die aktuelle Ausstellung zeigt Gemälde einer fortlaufenden Serie mit dem Titel formula, die zum ersten Mal in den Räumen der Galerie EIGEN + ART Berlin präsentiert werden. Diese Gemälde sind Studien, die zu einem größeren Ensemble von Arbeiten über die Übersetzung mathematischer Formeln in Graphen gehören. Vom Künstler manipuliert, werden verschiedene mathematische Formeln auf Gesso grundierte Leinwände übertragen und dienen als Werkzeuge für den Zeichenprozess. Carsten Nicolai greift hierbei auf den klassischen Begriff von Malerei zurück, da der Prozess der Herstellung dieser Arbeiten sehr stark an diesen erinnert; und zugleich entfremdet, da das Operieren mit Zufallsgeneratoren und Formeln diesem entgegensteht. „Konstruktion als chiffrierte Information“ könnte man die Methodik dieser Serie benennen. Einen durch mathematische Formeln generierten Übergang von Kontrolle und Zufall in eine perfekte Ordnung: Die Formel, ein Gestaltungselement. Der Künstler nimmt direkten Bezug auf das Werk des Komponisten Iannis Xenakis, dessen Musik sich aus Denkmodellen der modernen Mathematik und Physik erklärt, und schafft eine Zone, in der die Auseinandersetzung und Anwendung von Mathematik, Physik, Statistik, Spieltheorie und randomisierten (zufallsgenerierten) Prozessen eine autonome Rolle in der Anordnung bei […]

bis 28.07. | #2040ARTatBerlin | Galerie Kornfeld zeigt ab 22. Juni 2018 die Ausstellung „„Querelle“-Zyklus“ des Künstlers Jürgen Draeger. Die Galerie Kornfeld freut sich, Ihnen Arbeiten des deutschen Künstlers und Schauspielers Jürgen Draeger zu präsentieren. Zu sehen sind ebenso meisterhafte wie sinnliche Zeichnungen, die 1982 während der Dreharbeiten zu Rainer Werner Fassbinders aufsehenerregendem letztem Film „Querelle“ entstanden. Matrose Brad Davis, 1982, Pastell auf handgeschöpftem Papier, 65 x 48 cm Draeger, geboren 1940 in Berlin, machte sich in den 1960er Jahren einen Namen als charismatischer Schauspieler und avancierte rasch zum Publikumsliebling. Seine wahre Passion aber war und blieb die Malerei. Bereits als dreizehnjähriger Schüler durfte er an der Berliner Hochschule der Künste (heute Universität der Künste) studieren und veröffentlichte kurz darauf erste Werke in Zeitungen und Magazinen. 1960 erhielt er aus der Hand Willy Brandts, damals Regierender Bürgermeister von Berlin, bei der Großen Berliner Kunstausstellung den 1. Preis für Junge Kunst für sein Ölgemälde „Berliner Häuser“, ein Bild, das ein einsames, vom Krieg verschontes Mietshaus inmitten von Ruinen zeigt. Diese erste Begegnung war der Beginn einer lebenslangen Freundschaft. 1990 kam es auf ausdrücklichen Wunsch Willy Brandts zu einer engen Zusammenarbeit – Draeger begleitete den Politiker zeichnerisch auf einer Reise durch die […]

bis 25.08. | #2037ARTatBerlin | CAMERA WORK präsentiert ab 26. Mai 2018 die Gruppenausstellung „Made in Berlin“ mit rund 100 Arbeiten von mehr als 20 deutschen und internationalen Fotokünstlern, die sich in ihren Werken mit der Architektur, der Vielfalt der Subkulturen, den berühmten Persönlichkeiten und der Modewelt Berlins auseinandergesetzt haben. Unter  den  ausgestellten  Künstlern  befinden  sich  international  renommierte  Vertreter  der klassischen und zeitgenössischen Fotografie wie David LaChapelle, Elliott Erwitt und Anton Corbijn sowie namhafte  deutsche Künstler, die in Berlin ausgebildet, von Berlin geprägt  oder  in  Berlin ihren Lebens- und Arbeitsmittelpunkt gefunden haben. So wurde der in New York lebende Martin Schoeller, der heute zu den Superstars in der Porträtfotografie zählt, beim Lette-Verein in Berlin ausgebildet.  Jim  Rakete  wurde  in  Berlin  geboren  und  der gebürtige Hannoveraner Olaf Heine arbeitet  heute  von  Berlin  aus,  um  internationale  Musikstars  zu porträtieren und aufwendige Kunstprojekte zu erschaffen. Ihre Porträts von Persönlichkeiten wie Alexandra Maria  Lara, Nina Hagen, Blixa Bargeld, Anna Loos,  Harald Juhnke, Norbert  Bisky und von Musikbands wie Rammstein und The Boss Hoss bieten  dem  Betrachter eine Reise durch das Who’s who der Berliner SchauspieI-, Kunst- und Musikgeschichte. © JOACHIM BALDAUF, NADJA AUERMANN »PREUSSEN IST WIEDER SEXY«, HOTEL DE ROME, BERLIN, 2008 Jede Arbeit in […]

bis 24.06. | #2034ARTatBerlin | SAVVY Contemporary zeigt ab 19. Mai 2018 die Ausstellung WHOSE LAND HAVE I LIT ON NOW?, ein Projekt, das aller Gastfreundschaft innewohnende Feindseligkeiten sowie Modelle von Konflikt und Konvivialität untersucht. MIT   Abbas Akhavan, Meriç Algün, Mounira Al Solh, Steeve Bauras, Deanna Bowen, Banu Cennetoğlu, Stephanie Comilang, Victor Ehikhamenor, Antje Engelmann, Louis Henderson, Eva Leitolf, Doris Maninger, Sabelo Mlangeni, Emeka Okereke, Neda Saeedi, Wolfgang Tillmans, Ming Wong, Tinofireyi Zhou INVOCATION I DEN PHANTOMSCHMERZ PFLEGEN. HEIMAT – FORTSCHRITT, RÜCKSCHRITT, STAGNATION? 01.06.2018, 21:00 Uhr silent green Kulturquartier, Gerichtstraße 35, 13347 Berlin MIT Tariq Ali, Bilgin Ayata, Manuela Bojadzijev and Njamy Sitson. Im Rahmen der Langen Nacht der Ideen 2018 des Auswärtigen Amts. INVOCATION II 08.–10.06.2018 silent green Kulturquartier, Gerichtstraße 35, 13347 Berlin MIT Ulf Aminde, Mohamed Amjahid, Sepake Angiama and Clare Butcher (aneducation), Nacera Belaza, Seloua Luste Boulbina, Joshua Chambers-Letson, Jacques Coursil, Denise Ferreira da Silva, Heidrun Friese, Marque Gilmore, Niklas Maak, Lionel Manga, Naeem Mohaiemen, Negros Tou Moria, Peter Morin, Robert Nichols, Kettly Noël, Franziska Pierwoss, Lerato Shadi, Nahed Samour, Farkhondeh Shahroudi, Safiya Sinclair, Tania Willard, Aaron Wilson und vielen mehr. Mit Unterstützung der Botschaft von Kanada. Man of misery, whose land have I lit on now? […]

bis 19.05. | #2032ARTatBerlin | EIGEN + ART Lab zeigt momentan die Ausstellung CONDITION: UNCANNY mit Werken der Klasse Birgit Brenner: Antonia Christl, Laura Fröhlich, Suah Im und Jakob Tyroller. „Der Wunder sind viele, der Wunder größtes aber ist der Mensch.“1 —Sophokles, Antigone Viele Versuche sind unternommen worden, die oben zitierten Zeilen aus Sophokles’ Antigone zu übersetzen. Einigen Übersetzungen zufolge versteht man darunter: Es gibt viele Wunder, keines ist größer als der Mensch. Zugleich kann es jedoch auch wie folgt ausgelegt werden: Es gibt viele Wunder, keines ist wundersamer als der Mensch. Dem Wort „Wunder” scheint in seinen unterschiedlichen Implikationen eine gewisse Zweideutigkeit innezuwohnen. Insbesondere im Laufe der verschiedenen Übersetzungen ins Deutsche hat die Passage aus Antigone einen grundlegenden Bedeutungswandel erfahren. So wählte Hölderlin in seiner deutschen Interpretation von 1804 das Wort „Ungeheuer“. Heidegger wiederum entschied sich in seiner Einführung in die Metaphysik (1953) für „unheimlich“ (Englisch: „uncanny“): „Vielfältig das Unheimliche, nichts doch / über den Menschen hinaus unheimlicher waltet.“ Das Unheimliche beschreibt laut Freud die psychologische Erfahrung, etwas als vertraut und zugleich fremd zu empfinden. Im Gegensatz zu etwas, das lediglich mysteriös ist, bezieht sich das Unheimliche auf einen Zustand, in dem ein Ereignis oder Objekt, das einem bekannt vorkommt, in einer unheimlichen oder beunruhigenden Situation wahrgenommen wird. Ebenso wie Wörter, die nicht eine bestimmte Bedeutung haben, können Dinge, denen wir in unserer Umgebung begegnen, mehrdeutig und undurchsichtig sein. Gleichwohl basiert jede Kultur auf Unterscheidungen: Wir differenzieren zwischen Natur und Kultur, Mensch und Gott, Leben und Tod, Gut und Böse. Das menschliche Gehirn neigt dazu, das Wahrgenommene zu entziffern, zu kategorisieren und zu ordnen. Was nicht in […]

bis 16.06. | #2029ARTatBerlin | H ART MANN GALLERY präsentiert ab 3. Mai 2018 die Ausstellung „O.F.“ mit Werken der Künstlerin Gisela Schattenburg.  Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Kunstfreundinnen und Kunstfreunde, zur nächsten Vernissage unmittelbar nach dem sicherlich sehr ereignisreichen gallery weekend lade ich Sie herzlich ein Freitag, 04. Mai 2018 von 19.00 bis 21.00 Uhr. Neue Arbeiten von Gisela Schattenburg möchte ich Ihnen gerne präsentieren. Erste Eindrücke vorab finden Sie unter www.schattenburg.com Auf Ihr Kommen freut sich und grüßt bis dahin herzlich Reinhold Hartmann Vernissage: Freitag, 4. Mai 2018, 19:00 bis 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Donnerstag, 3. Mai bis Samstag, 16. Juni 2018   Bildunterschrift: Gisela Schattenburg, raum 11, 2017, Acryl + Reißkohle auf Fabriano, 80 x 60 cm Ausstellung Gisela Schattenburg – H ART MANN GALLERY | Zeitgenössische Kunst | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin | Kunst in Berlin | Galerien Berlin | ART at Berlin    

bis 09.06. | #2026ARTatBerlin | Galerie Judin präsentiert ab 27. April 2018 die Ausstellung „An Old Story for Our Modern Times“ des Künstlers Edouard Baribeaud. Es ist die dritte Einzelausstellung von Edouard Baribeaud in der Galerie Judin. Im Anschluss an ausgedehnte Reisen durch Indien hat der Deutsch-Franzose zuletzt abenteuerliche Expeditionen zu fernen, verwunschenen Sehnsuchtslandschaften ins Bild gesetzt. Solche finden sich in den Gemälden und Aquarellen seiner jüngsten Werkreihe An Old Story for Our Modern Times (2017) nur noch als Referenz. Stattdessen entstanden rätselhafte Interieurs und hintersinnige Porträts, die in der europäischen Kunst- und Kulturgeschichte wurzeln. Doch wenngleich uns der Künstler nicht mehr durch aufsehenerregende Außenräume führt, haben seine jüngsten Kompositionen keineswegs an Spannung und Mystik eingebüßt. Denn der Blick auf das Fremde hat Baribeauds Blick auf das Bekannte verändert. Er selbst spricht von einer Wiederentdeckung und Remythisierung. Die zehn aufwendig ausgeführten Gemälde und Aquarelle der Serie gehen allesamt auf die griechisch-römische Mythologie zurück. Mit seinen Werken führt Baribeaud u. a. die Legenden von Medusa, Odysseus, Narziss und Penthesilea in die Gegenwart – und verschränkt diese mit modernen kunsthistorischen Referenzen, darunter der Wiener Jugendstil oder die Neue Sachlichkeit. Die Rückbesinnung auf künstlerische Bewegungen des frühen 20. Jahrhunderts hat Baribeaud auch die […]

bis 14.05. | #2022ARTatBerlin | Andreas Reinsch Project zeigt derzeit die Ausstellung „Stencil & Paintings“ des Künstlers Bernard Föll. Bernard Föll, 1954 in Stuttgart geboren, lebt seit 1974 in Berlin und arbeitet seit den frühen 80ern hier als Künstler. Föll arbeitet mit einer Kombination von Techniken: Grundlage sind Schablonen, in der die oftmals filigranen Figuren mit handwerklicher Präzision ausgeschnitten werden. Er trägt seine Motive mit Frottagetechniken auf, in welchen mehrere Farbschichten auf den Bildträger gerollt, gerieben und gestupft werden. Seine neusten Arbeiten befassen sich mit der malerischen Oberfläche und deren Beziehung zum Räumlichen. Ausstellungsdaten: Sonntag, 18. März – Montag, 14. Mai 2018   Bildunterschrift: Courtesy by Andreas Reinsch Project – Bernard Föll. Ausstellung Bernard Föll – Andreas Reinsch Project | Zeitgenössische Kunst | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin | Kunst in Berlin | Galerien Berlin | ART at Berlin  

bis 02.06. | #2019ARTatBerlin | White Square Gallery zeigt ab 20. April 2018 die Ausstellung „Look at me …“ des Künstlers Dietrich Walther. In der Einzelausstellung „Look at me…“ präsentiert die White Square Gallery ausgewählte Arbeiten des Berliner Künstlers Dietrich Walther (*1959, Wiesbaden). Seit  seinem Studium in den 1980ern Jahren arbeitete er als freischaffender Künstler, erst im Bereich der Fotografie und später überwiegend als Maler. Heute experimentiert er gerne mit verschiedenen Techniken und schafft Werkgruppen in den Bereichen Zeichnung, Mixed Media, und Fotografie. In der White Square Gallery zeig Dietrich Walther sechzehn Gemälde, die in den letzten fünfzehn Jahren entstanden sind und somit eine Art Retrospektive seines bisherigen Werkes bilden. Obwohl diese Arbeiten verschiedenen Zeiten und unterschiedlichen Zyklen angehören, ist deren Zusammenhalt unübersehbar. Dieser lässt die ästhetischen und thematischen Hintergründe nachvollziehen, die dem Werk zugrunde liegen, ebenso die Vorbilder und Inspirationen des Künstlers aber auch sein Anliegen und somit sein eigentliches Ziel. Galerieansicht : White Square Gallery 19.04. 2018 / © White Square Gallery Wie uns bereits der Titel der Ausstellung „Look at me…“ verrät, geht es hier zunächst um das Schauen und Sehen. Der Betrachter wird beim Umschauen prompt mit den Blicken konfrontiert, die auf ihn von allen Bildern dieser […]

bis 29.04. | #2016ARTatBerlin | Galerie Eigenheim zeigt ab 25. April 2018 eine Gruppenausstellung mit Druckgrafik und Malerei von Ulrike Theusner, Fotografie von Nina Röder, Installation und Objekt von Konstantin Bayer sowie Malerei und Zeichnung von Enrico Freitag. Auch in diesem Jahr zeigt EIGENHEIM BERLIN zum Gallery Weekend Berlin eine Sonderpräsentation in temporären Räumlichkeiten in der Linienstrasse 130. Gezeigt werden Druckgrafik und Malerei von Ulrike Theusner, Fotografie von Nina Röder, Installation und Objekt von Konstantin Bayer sowie Malerei und Zeichnung von Enrico Freitag. Herzlich laden wir, zur Eröffnung am Mittwoch, den 25.04.2018 ab 19 Uhr, der Performance If I Had Talent von Elisa Jule Braun am Samstag, den 28.04.2018 ab 18 Uhr oder zu den täglichen Öffnungszeiten zwischen 12 und 19 Uhr sowie nach Vereinbarung, ein. In dieser Ausstellung stellen wir Ihnen neben Werken unserer Hauskünstler Enrico Freitag und Konstantin Bayer Arbeiten der zwei Künstlerinnen Nina Röder und Ulrike Theusner vor. Zwei interessante Künstlerinnen mit denen Eigenheim Weimar/Berlin schon viele Ausstellungsprojekte realisierte. Nach der gemeinsamen Studienzeit an der Bauhaus-Universität Weimar sind die vier Künstler ganz eigene Wege gegangen, haben sich jedoch nie aus den Augen verloren und finden in dieser Ausstellung einen nächsten Schnittpunkt. Irgendwie typisch Weimar, typisch EIGENHEIM! Einladung Sonderpräsentation […]

bis 19.05. | #2014ARTatBerlin | JEANMICHELBERLIN zeigt ab 5. Mai 2018 zusammen mit „bambuspforte“ GESELLSCHAFT FÜR DEUTSCH CHINESISCHEN KULTURAUSTAUSCH BERLIN die Ausstellung „Ihr Horizont – Zeitgenössische Malerei von chinesischen und deutschen Künstlerinnen“. Die Galerie JEANMICHELBERLIN und die „bambuspforte“ GESELLSCHAFT FÜR DEUTSCH CHINESISCHEN KULTURAUSTAUSCH BERLIN zeigen vom 05. Mai bis zum 19. Mai 2018 die Ausstellung „Ihr Horizont – Zeitgenössiche Malerei von chinesischen und deutschen Künstlerinnen“. Die Ausstellung wurde von der „bambuspforte“ in Zusammenarbeit mit der Pekinger Galerie ZUOZHE konzipiert. Zu sehen sind die Arbeiten von insgesamt sieben chinesischen und deutschen zeitgenössischen Malerinnen, die sich in ihren Werken auf jeweils ihre Weise mit der Frage nach dem Weiblichen beschäftigt haben. Malerinnen Li Jing, Liu Dongmei, Yan Ping, Gudrun Brühne, Hanna Hennenkemper, Angela Uhsadel, Ekaterina Zacharova, Kurator : Guo Feng   Hanna Hannenkemper – Links: Der Haken, 29,7 x 21 cm, 2014, Graphit auf Papier Rechts: Sie über ihm im papierenen Garten, 2012, Buntstifte auf Papier Liu Dongmei – Links: Existenz Nr. 4, 90 x 90 cm, 2018, Mischtechnik auf Leinwand Rechts: Existenz Nr. 3, 90 x 90 cm, 2018, Mischtechnik auf Leinwand Li Jing – Links: Jadestein, 50 x 50 cm, 2017, Öl auf Leinwand Rechts: Sternenhimmel, 50 x 60 cm, 2017, Öl auf Leinwand […]

bis 28.07. | #2011ARTatBerlin | Galerie Brockstedt präsentiert ab 27. April 2018 die Ausstellung mit Assemblagen, Collagen und Objekten des Künstlers Paul Joostens (1889-1960). Absurde Realität – Damals wie heute Objekte, Collagen und Zeichnungen von Paul Joostens (1889 – 1960) Als er 1917 seine ersten abstrakten Collagen (aus Buntpapier, weil es Mal-Utensilien im Krieg nicht gab) in Antwerpen ausstellte, galt er in progressiven Zirkeln als eine Hoffnung der europäischen Avantgarde, als ein Vorreiter abstrakter Kunst. Als er 1960 in Antwerpen starb, war er so gut wie vergessen. Dass man sich inzwischen wieder für Paul Joostens interessiert, hängt wohl damit zusammen, dass seitdem Dada wieder entdeckt und neu bewertet wurde. Seine Arbeiten waren 1966 auf der großen Dada- Ausstellung in Paris und Zürich zu sehen. Auch auf der Berliner Dada-Ausstellung 1977 („Tendenzen der zwanziger Jahre“) war Joostens mit Collagen und Objekten vertreten. 2005/06 stellten das Centre Pompidou in Paris, die National Gallery of Art in Washington und das Museum of Modern Art in New York sechs Werke von Joostens aus, die nun auch in dieser Ausstellung zu sehen sind. Auch die große Einzel- Ausstellung in Oostende 2014 unterstreicht die internationale Bedeutung dieses Künstlers. Die Galerie Brockstedt zeigt eine Auswahl von ca. […]

bis 04.07. | #2008ARTatBerlin | Galerie im Körnerpark präsentiert ab 28. April 2018 die Ausstellung „Entwurzelt“ des Künstlers Thomas Kilpper. Sozialer Zusammenhalt und Solidarität scheinen heute mehr denn je brüchig geworden zu sein. Weltweit werden die Gesellschaften mit nationalistischen Tendenzen konfrontiert. In der öffentlichen Wahrnehmung von Flucht und Zuwanderung stehen meist die Herausforderungen für die Gesellschaft im Mittelpunkt. Der Künstler Thomas Kilpper setzt dem eine andere Perspektive entgegen: Was bedeutet der Verlust von Heimat für Geflüchtete? Wird der sozialen Entwurzelung, die Flucht bedeutet, durch die Menschen in den Ankunftsorten etwas entgegengesetzt, oder wird sie gar verstärkt? Kann Entwurzelung auch neue Chancen eröffnen? Den Anfang der Ausstellung markiert Thomas Kilppers neue Serie „Burnout“ mit Kohlezeichnungen brennender Flüchtlingsunterkünfte. Als Herzstück der Ausstellung entsteht ein entwurzelter Baum unter Verwendung von Teilen des alten Ahornbaumes, der bei einem Sturm im Sommer 2017 vor der Galerie im Körnerpark umstürzte. In diese raumgreifende Installation integriert der Künstler neue Holzschnitte, Porträts von Menschen, die rassistischer Gewalt ausgesetzt waren oder sich dagegen wehrten. Neben eindeutig rechtsextremen Anschlägen und Übergriffen lenkt er ein besonderes Augenmerk auf Fälle, in denen Rassismus als Tatmotiv vermutet wird, wie bei den Morden an Burak Bektaş und Luke Holland in Neukölln. Thomas Kilpper versteht […]

bis 09.06./05.09. | #2006ARTatBerlin | Circle Culture zeigt ab 27. April 2018 die Ausstellungen „Waste“ und „Interstellar Spaces“ der Künstlerin Katrin Fridriks in der Galerie und im Hotel de Rome nahe Bebelplatz. Wir möchten Sie gerne auf die Ausstellungen Waste und Interstellar Spaces der isländischen Künstlerin Katrin Fridriks aufmerksam machen, die anlässlich des Gallery Weekends Berlin an zwei Abenden eröffnet werden. Die Ausstellungen sind Teil des Programms der isländischen Botschaft zum 100-jährigen Jubiläum der Unabhängigkeit und werden durch den isländischen Außenminister Gudlaugur Thor Thordarson am 26. April um 17:30 Uhr bei Circle Culture, Gipsstraße 11, Berlin feierlich eröffnet. Ein Empfang mit Livemusik findet am 28. April, 17 – 20 Uhr im Hotel de Rome Berlin, Behrenstraße 37 statt. WASTE Vernissage: Donnerstag, 26. April, 17:30 – 20:00 Uhr, mit Eröffnung durch den isländischen Außenminister um 17:30 Uhr (pünktlich), Circle Culture, Gipsstraße 11, Berlin – Anmeldung an rsvp@circleculture.com erforderlich Ausstellungsdaten Circle Culture: Freitag, 27. April bis Samstag, 09. Juni 2018 INTERSTELLAR SPACES Gallery Weekend Reception mit Livemusik: Samstag, 28. April, 17:00 – 20:00 Uhr, Hotel de Rome, Behrenstraße 37, Berlin – Anmeldung an rsvp@circleculture.com erforderlich Ausstellungsdaten Hotel de Rome: Samstag, 28. April bis Mittwoch, 05. September 2018   Bildunterschrift: Waste editions, 2018, acrylic painting waste from the artist‘s studio floor Ausstellung Katrin Fridriks – Circle Culture | Zeitgenössische Kunst | […]

bis 21.05.| #2002ARTatBerlin | Palastgalerie Berlin zeigt ab 24. April 2018 eine Ausstellung der Künstlerin Rita Kashap. Das Werden, der Neubeginn, ist abseits aller mythologischen Vorstellungen ein Synonym für das Wiedererwachen der Natur, des Frühlings und der Blumen und mit ihr für das Aufleben neuer Hoffnung, des Verlangens und der Triebe. Rita Kashap zeigt in Ihrer Malerei und ihren Zeichnungen eine bildgewaltige Hommage an das Wilde in Menschen und Natur, im Spannungsfeld zwischen Leidenschaft, Schuld und Erlösung. Eintritt frei. Narziss, Öl auf Leinwand, 130x160cm, © Rita Kashap Vernissage:  Freitag , 27. April 2018, 19:00 Uhr Ausstellungsdaten: Dienstag, 24. April – Montag, 21. Mai 2018 Sonderöffnungszeiten während des Gallery Weekend 2018: Sonntag, 29. April 2018 von 13:00 bis 18:00 Uhr   Ausstellung Rita Kashap – Palastgalerie Berlin | Zeitgenössische Kunst | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin | Kunst in Berlin | Galerien Berlin | ART at Berlin    

bis 06.05. | #1998ARTatBerlin | Die GalerieETAGE der Rathaus-Galerie Reinickendorf zeigt derzeit eine Ausstellung in Erinnerung an den Künstler Thomas Harndt mit Landschaft, Stillleben und Portrait. Bezirksstadträtin Katrin Schultze-Berndt (CDU) lädt ein zur Ausstellung: In Erinnerung an Thomas Harndt – Landschaft, Stillleben und Portrait. Thomas Harndt schuf Kunstwerke, die uns berühren. Er beschäftigte sich Zeit seines Lebens mit Sujets wie Landschaft, Stillleben und Portrait, seine künstlerische Ausführung dieser Themen war unverwechselbar. Seine Arbeiten zeichnen sich durch ihre Größe und Format, die Art des Pinselstrichs und des Farbauftrags aus. Das Besondere der Bilder zeigt sich in der Zartheit, mit der er seine Motive malerisch umfing. Der Landschaftsmalerei widmete er die größte Aufmerksamkeit. Thomas Harndt Die Ausstellung war zum 85. Geburtstag von Thomas Harndt geplant, der im November 2017 gefeiert werden sollte. Ein Jahr vorher, im Oktober 2016, verstarb Thomas Harndt plötzlich und unerwartet. Nun zeigt die Präsentation, deren Konzept noch gemeinsam mit ihm besprochen war und deren Organisation und Umsetzung dann mit seiner Frau Susanne Harndt fortgesetzt wurde, einen Überblick über sein Lebenswerk. „Thomas Harndt war Reinickendorf als Maler, aber auch als Förderer der Kunst eng verbunden. Mit Präsentationen in der Rathaus-Galerie und der Humboldt-Bibliothek gewannen seine Bilder viele Freunde im […]

bis 06.05. | #1995ARTatBerlin | Die kommunale Galerie alte feuerwache projektraum zeigt derzeit die Ausstellung DIESUNDANDERS der Künstlerin Gisela Kleinlein. Eine Einzelausstellung der Bildhauerin Gisela Kleinlein präsentiert der projektraum in der alten feuerwache Berlin-Friedrichshain vom 24. März bis zum 6. Mai. Unter dem Titel DIESUNDANDERS zeigt die Schau eine speziell auf den Ort hin entworfene plastische Inszenierung, in der die Werke untereinander und mit dem Raum in Beziehung treten. Ob es 1000 Maschen sind? 100.000? Oder eher eine Million? Denn das gehäkelte Geflecht ist lang. Sehr lang. In drei Metern Höhe hängen zwei Basketballkörbe dicht nebeneinander an der Wand. Von dem einen nimmt das Maschengebilde seinen Anfang; ein scheinbar unendlich langes Fangnetz, das weit durch den Raum mäandert und schließlich wieder emporsteigt, um zum anderen Korbrand zu gelangen. Zwei Basketballkörbe – untrennbar verbunden durch ein gemeinsames Netz, ein sorgsam gehäkeltes, meterlanges Gebilde. Zum Basketballspielen allerdings taugt es nicht. Genauso wenig wie die diversen kleinen an Fahrzeuge erinnernden Bodenobjekte Fahrt aufnehmen könnten. Tatsächlich lässt sich keines der Gebilde fortbewegen – trotz Rädern und potenzieller Mobilität. Hier werden Fährten ausgelegt, die nicht begehbar sind. Absurde Situationen und sich ihrer Funktion verweigernde Objekte gehören zu den zentralen Themen der Bildhauerin Gisela Kleinlein. Ihr Werk […]

bis 30.06. | #1992ARTatBerlin | Galerie Deschler zeigt ab 09. Mai 2018 die Ausstellung „Innocent“ der Künstlerin Patricia Waller. Patricia Wallers aktuelle Ausstellung „Innocent“ thematisiert die vielfältige Gewalt gegen die Schwächsten der Gesellschaft, gegen die Kinder. Allgegenwertig sind die Bilder und Berichte aus den Krisenregionen dieser Welt: Hunger, Traumatisierung, Vertreibung, Kindersoldatentum, Vergewaltigung, Zwangsprostitution, Verstümmelung, Tod überlagern die vielfältigen anderen Formen von emotionaler und physischer Gewalt, die auch in unserer Gesellschaft viel zu häufig zu finden sind. Patricia Waller, Cripple, 2017. Wolle, Füllwatte, Styropor, Draht, Holz, Häkelarbeit, 80 cm. In den zahlreichen Kriegen der Gegenwart sind Kinder in der Regel die ersten Opfer: Kollateralschäden, die in der Regel zynisch von allen Konfliktparteien in Kauf genommen werden. Noch ohne körperliche oder seelische Wehrhaftigkeit und dementsprechend hilflos, tragen sie tiefe seelische und physische Verletzungen davon, die sich auf ihr ganzes Leben auswirken. Das dem Menschen angeborene Fürsorgeempfinden gegenüber Kindern macht die Bilder kindlichen Leidens bei empfundener Unschuld besonders schwer erträglich. Wallers Arbeiten machen uns unweigerlich betroffen – und zwingen uns, uns einer Thematik zu stellen, für die wir alle eine Mitverantwortung tragen. Vernissage: Mittwoch, 09. Mai 2018, 19:00 bis 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Mittwoch, 09. Mai 2018 bis Samstag, 30. Juni 2018   Ausstellung Patricia Waller – […]

bis 29.04. | #1989ARTatBerlin | Drei Künstler der Galerie SEXAUER beteiligen sich während des Gallery Weekend 2018 an dem zum zweiten Mal stattfindenden „NGORONGORO II“ Artist Weekend. Zeitgleich zum Berliner Gallery Weekend 2018 wird zum zweiten Mal nach 2015 das 6.000 Quadratmeter große ehemalige Fabrikgelände in Berlin-Weißensee zum Schauplatz einer Gruppenausstellung zeitgenössischer Kunst. Neben den Ateliers befindet sich auf dem Gelände die Galerie SEXAUER. Zum diesjährigen Gallery Weekend wird NGORONGORO zu Gast in ihrer Ausstellungshalle sein. Wir freuen uns sehr, dass auch die Galeriekünstler Carla Chan, Thomas Feuerstein, Philip Grözinger und Jeewi Lee an NGORONGORO teilnehmen. NGORONGORO II – Artist Weekend Berlin 2018 – Im Jahr 2015 besuchten mehr als 15.000 Besucher die 4-tägige Ausstellung, die in diesem Jahr mehr als 150 Künstler zeigt, einschließlich Roger Ballen, George Baselitz, John Bock, Mat Collishaw, Marlene Dumas, Martin Eder, Gilbert and George, Gregor Hildebrandt, Andy Hope 1930, Jürgen Klauke, Alicja Kwade, Mark Manders, Paul McCarthy, Marilyn Minter, Bruce Nauman, Shirin Neshat, Anselm Reyle, Robin Rhode, Anri Sala und Bill Viola. Ngorongoro ist ein kollabierter Vulkankrater im zentralafrikanischen Tansania. Das hier existierende Paradies beherbergt gleichzeitig die größte Raubtierdichte Afrikas. Diesem Widerspruch folgend baut sich das Prinzip der Ausstellung auf. Das Aufeinanderprallen vieler individueller künstlerischer Energien ist die Grundlage der […]

bis 29.04. | #1986ARTatBerlin | KW Institute for Contemporary Art zeigt ab 26. April 2018 die Ausstellung „Garten der Lüste“ des Künstlers AA Bronson. AA Bronsons Garten der Lüste präsentiert im Rahmen des seriellen Formats Pause eine 5-tägige hybride Installation, die Performances und künstlerische Arbeiten vereint. Pause fungiert als Unterbrechung des laufenden Ausstellungsprogramms der KW Institute for Contemporary Art und stellt anhand von einzelnen Kunstwerken Verbindungen zwischen der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft her. AA Bronson (*1946, Vancouver) ist sowohl Künstler und Kurator als auch Subjekt und Objekt. Mit dem Projekt Garten der Lüste knüpft Bronson an seine bestehende Praxis an, mit der er die ihn umgebende Gemeinschaft von KünstlerInnen in seine Performances und künstlerischen Arbeiten einbindet. Garten der Lüste nimmt Hieronymus Boschs gleichnamiges Gemälde (um 1500) als Ausgangspunkt. Die Analyse des Triptychons ist ein Versuch, das Unbeschreibliche zu beschreiben und das nicht Entzifferbare zu dekodieren – kurz: eine wahnsinnige Aufgabe. Bronsons Projekt kann als queere Adaption verstanden werden, die diesen Wahnsinn anhand verschiedener Stimmungen und Universen umschreibt. AA Bronson ist ein Pionier der kollaborativen und queeren, visuellen Kunstpraxis und das letzte noch lebende Mitglied der Künstlergruppe General Idea (1969–94). Seit langem beschäftigt er sich im Kunstkontext und in Publikationen mit […]

bis 02.05. | #1982ARTatBerlin | Die Galerie JEANMICHELBERLIN und die „bambuspforte“ GESELLSCHAFT FÜR DEUTSCH CHINESISCHEN KULTURAUSTAUSCH BERLIN zeigen die Fotoausstellung „Frauen im heutigen China“. Die Galerie JEANMICHELBERLIN und die „bambuspforte“ GESELLSCHAFT FÜR DEUTSCH CHINESISCHEN KULTURAUSTAUSCH BERLIN zeigen vom 28. April bis zum 2. Mai 2018 die Fotoausstellung „Frauen im heutigen China“ von sieben chinesischen Künstlerinnen: Hu Guo Qing, Li Xue Liang, Lou Ying, Song Jing, Wang Jing Min, Yuan Rui Lun und Ying Zi  No.2_拥日_胡国庆_Die Sonne umarmen Hu Guo Qing courtesy by Galerie JeanMichelBerlin    No.1_织花毯的克尔克孜族妇女_李学亮 Die kirgisische Frauen weben Blumendecke Li Xue Liang courtesy by Galerie JeanMichelBerlin   No.3_花鼓舞_英子 Trommeltanz Ying Zi courtesy by Galerie JeanMichelBerlin No.2_拥日_胡国庆 Die Sonne umarmen Hu Guo Qing courtesy by Galerie JeanMichelBerlin   Die Ausstellung umfasst 40 Bilder und spiegelt das Leben der Frau im heutigen modernen China wieder. So unterschiedlich die Menschen und ihre Schicksale dabei sind, so divers nähert sich auch die Ausstellung dem Thema und die Werke reichen von künstlerischen Portraits bis hin zu Szenen aus dem alltäglichen Leben. Die Ausstellung wird mitorganisiert vom chinesischen Fotografenverband.   Vernissage: Freitag, 27. April 2018, 19:30 bis 21:30 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 28. April bis Samstag, 02. Mai 2018      Ausstellung: Fotoausstellung „Frauen im heutigen […]

bis 06.06. | #1979ARTatBerlin | galerie beate brinkmann präsentiert ab 21. April 2018 unter dem Titel „Nachthell“ Fotografien von Otto Reitsperger. „Es gibt nichts, was anders war als am Tag. Allem fehlt nur die Farbe, sagten wir uns.“ (M.B.) Anmerkungen zum Fotoprojekt „NACHTHELL“ von Otto Reitsperger Das Meer und der Himmel in der Nacht sind für unsere Augen schwarz, bei Mondlicht ist uns farbreduziertes Sehen möglich. Ein fotochemischer Prozess am Filmmaterial ist aber in der Lage, das einfallende Licht zu taghellen Bilder zu „addieren“. Über einen Zeitraum von sechs Jahren reiste Otto Reitsperger durch Europa, Teile der USA, Asiens und Nordafrikas, um an ganz unterschiedlichen Aussichtspunkten den stets gleichen und sich doch immer wieder neu und anders zeigenden Blick aufs Meer ins Bild zu bringen. Als Lichtquelle diente allein das reflektierte Licht des Mondes. Mittels Langzeitbelichtungen von bis zu einer Stunde wurde eine meist zarte Farbigkeit am Rande der Überbelichtung gefunden, die sich sonst unserer Wahrnehmung entzieht. Otto Reitperger Es handelt sich um analoge Fotografie (ohne Nachbearbeitung im Photoshop), die Farbabzüge wurden auf traditionellen Weg im Fotolabor vergrößert. Die Fotos sind in einer Größe von 93x93cm kaschiert und gerahmt. 2016 erschien bei EDITION BRAUS BERLIN ein Fotobuch, welche das Projekt dokumentiert, mit […]

bis 16.06. | #1976ARTatBerlin | Blain|Southern Berlin zeigt ab 28. April 2018 die Ausstellung „Quinceañeras“ mit neuen Arbeiten des Künstlers Frank Thiel. Blain|Southern freut sich, Quinceañeras zu präsentieren, die erste Ausstellung des Berliner Künstlers Frank Thiel in der Galerie. Thiel zeigt seine neueste Werkreihe, für die er erstmals seit über 20 Jahren zur Porträtfotografie zurückkehrte. In der Ausstellung beschäftigt er sich mit der kubanischen Tradition der überschwänglichen Feste, mit denen Mädchen an ihrem 15. Geburtstag den Eintritt ins Erwachsenenleben feiern. Bekannt für seine sorgfältig recherchierten Projekte, mit denen er vorübergehende Zustände und im Wandel begriffene Orte untersucht, nutzt Thiel diese Tradition der Quince als Metapher für ein Land im Umbruch – wobei er neben dem Porträt Havannas auch das einer ganzen Generation junger Frauen zeichnet. In ganz Lateinamerika gilt der 15. Geburtstag eines Mädchens als wichtiger Übergansritus. An diesem Tag wird ihr Übergang ins Erwachsenenalter gefeiert. Zwar hat jedes Land seine eigenen Traditionen, aber ein wesentliches Element dieser Feierlichkeiten sind die von einem professionellen Fotografen aufgenommenen Porträts der jungen Frauen. In den Aufnahmen soll üblicherweise die Fantasiewelt der Haute-Couture nachgebildet werden, wie sie in Modemagazinen zu sehen ist. Mit der Fokussierung auf eine Generation junger Kubanerinnen, die im Jahr 2000 […]

bis 02.06. | #1973ARTatBerlin | Galerie Born Berlin zeigt ab 20. April 2018 die Ausstellung „Serious Play“ mit der Künstlerin Lucy Teasdale und dem Künstler Michael Markwick. Als ich vor einigen Tagen Lucy Teasdale in ihrem Berliner Atelier besuchte war ich unmittelbar erinnert an einen Besuch bei Uwe Kowski, der Jahre zurückliegt. Damals, Kowski arbeitete an großen Leinwänden, lagen kleine Aquarelle im Arbeitsraum herum, Skizzen, Überlegungen für eine Übertragung ins große Format. Bei Lucy Teasdale hängen Fotos aus Zeitungen und Handskizzen an der Atelierwand, eine Ideensammlung für eventuelle neue Skulpturen. An diversen kleinen Tonformen kann man den Fortgang ihrer Überlegungen verfolgen, Möglichkeiten einer skulpturalen Umsetzung werden ge­testet bevor die Arbeit am größeren Format beginnt. Skizzen und Vorformen dienen höchstens noch als Anhaltspunkt, die Skulptur wächst aus sich heraus. Man spürt die Begeisterung der Künstlerin für Energie und Bewegung von Körpern, die Überspannung dieser wird immer wieder in ihren Arbeiten getestet. Lucy Teasdale, Polo!, 2017, Acrystal and brass, 52 x 28 x 28 cm Ob Michael Markwick sich Skizzen vor dem Beginn der Arbeit an einer Leinwand macht, habe ich ihn nie gefragt. Die Zeichnungen, die ich von ihm kenne, sind meist figürlich, ja gegenständlich. Seine Malerei dagegen abstrakter. Ich stelle […]

bis 09.06. | #1969ARTatBerlin | CWC Gallery zeigt ab 28. April 2018 die Ausstellung »Spatial Concepts« des Künstlers Yoram Roth.    Nach seiner letzten Einzelausstellung »Personal Disclosure« (2015) kehrt Yoram Roth mit einer retrospektiven Ausstellung zurück, die am 27. April in der CWC GALLERY eröffnet wird. Unter dem Titel »Spatial Concepts« zeigt der in Berlin geborene Fotograf über 50 Werke aus seiner neuesten Serie »Spatial Concepts« (2017–2018) sowie aus seinen vorangegangenen Bilderzyklen »Brutalism« (2016) und »Personal Disclosure» (2014–2015). Anlässlich der Ausstellung erscheint das Fotobuch »Nudes in Steel« im teNeues Verlag. Seit 2011 widmet sich Yoram Roth der künstlerischen Aktfotografie. In vier Serien, die als »Nudes in Steel« zusammengefasst werden, zeigt er Männer wie Frauen, deren Bildnisse auf unterschiedlichem Papier und Acryl produziert werden. Durch das weiterführende Zuschneiden der Bilder und das Rahmen der verschiedenen Elemente in Stahl, erhalten sie mehrere visuelle Ebenen. Diese Präsentationsweise erlaubt dem Betrachter nicht nur eine multiperspektivische Rezeption des Werkes, sondern bildet auch den immer stärkeren skulpturalen Ansatz in Yoram Roths Arbeiten. Mit »Spatial Concepts« betritt Yoram Roth Neuland, denn unter Beibehaltung seines individuellen Stils der Aktfotografie stehen nun komplexe Kompositionen im Mittelpunkt. Trat zuvor im Moment der Aufnahme Licht in eine Interaktion mit dem Körper, […]

bis 12.06. | #1966ARTatBerlin | BRENNECKE FINE ART zeigt ab 13. April 2018 die Ausstellung Ten years superstition des Künstlers Heiner Meyer. Vernissage: Freitag, 13. April 2018, 18:00-21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 13. April – Dienstag, 12. Juni 2018   Bildunterschrift: „Wonderland“ 120 x 160 cm, Öl auf Leinwand, 2015 Ausstellung Heiner Meyer – BRENNECKE FINE ART | Contemporary Art – Kunst in Berlin | ART at Berlin

bis 28.07. | #1963ARTatBerlin | Niels Borch Jensen zeigt ab 27. April 2018 die Ausstellung Quarantania der Künstlerin Tacita Dean. BORCH Editions zeigen ihr bisher anspruchsvollstes Druckgrafikprojekt in Berlin. Tacita Deans großformatige Farbfotogravüre Quarantania ist speziell für ihre Londoner Ausstellung Tacita Dean: LANDSCAPE, PORTRAIT, STILL LIFE entstanden. In einer beispiellosen Zusammenarbeit zeigen die National Gallery, National Portrait Gallery und die Royal Academy of Arts drei parallele Ausstellungen, bei denen Dean sowohl als Künstlerin als auch als Kuratorin tätig ist. Die Ausstellungen haben drei Genres zum Thema, die traditionell mit dem Medium Malerei assoziiert werden – Stilleben in der National Gallery, Portrait in der National Portrait Gallery und Landschaft in der Royal Academy of Arts. Quarantania ist Teil der Ausstellung in der Royal Academy of Arts. Die in Quarantania abgebildete Wüstenlandschaft zeigt den Berg der Versuchung im Westjordanland. Hier wird gemeinhin die biblische Erzählung verortet, in der Jesus nach vierzig Fastentagen vom Teufel versucht wird. Der Name des Berges, Quarantania (oder Jebel Quarantul), basiert auf einer falschen Aussprache des lateinischen Wortes Quarentena, also vierzig, der Anzahl der Fastentage Jesu. Trotz des historischen Kontextes ist Deans Arbeit fest in der Gegenwart verwurzelt. Sie fügt der Komposition eine fiktionale Ebene hinzu, indem sie […]

bis 01.06 | #1960ARTatBerlin | galerie1214 präsentiert ab 27. April 2018 die Ausstellung „Savage Glitter“ mit der Künstlerin Marie Irmgard. Öffnungszeiten am Gallery Weekend 27.-29. April 2018: 11:00 bis 19:00 Uhr. Savage Glitter – die Formulierung hat Irmgard dem Roman “The Quick and the Dead” von Joy Williams entnommen – spielt an auf das Spannungsverhältnis zwischen dem Romantischen (Wildnis) und der Gesellschaft (Tand/Flitter), zu denen wir uns widersprüchlich hingezogen fühlen. Irmgard spricht nicht ohne Provokation von einer Haltung des „passive astonishment“, die sie in ihrer Malerei pflegt und der das genaue Hinsehen wichtiger ist, als das (Ab)Urteilen. Malen heisst für Irmgard Warten und Verdichten, um Zeit zu schöpfen (wie man Atem schöpft oder Hoffnung schöpft). Dabei bewegt sie sich zwischen der Konkretion im Bildhaften und der bildnerischen Frage, die die Abstraktion herausfordert. Marie Irmgard, Öl auf Leinwand Die neuen Arbeiten der in Kopenhagen geborenen Malerin Marie Irmgard (*1976) umgreifen Genres der Malerei in einem Koordinatensystem, das weit genug ist für die Reflexion über Selbstverhältnis und Naturverständnis des Menschen, zwischen historischen Bezugspunkten wie Diego Velasquez und Cy Twombly. Die Galerie1214 zeigt die dichte Werkauswahl erstmals in einer Einzelausstellung in Berlin. Irmgards Farbgebung nutzt ein breites Vokabular, geprägt durch die handwerkliche Polarität zwischen […]

bis 05.05. | #1956ARTatBerlin | Michael Reid zeigt derzeit die Ausstellung „Second Skin“ des Künstlers David Ralph. David Ralph reflektiert, wie gebaute Umgebungen, Städte und Wohnungen menschliche Erfahrungen prägen und Identitäten schmieden. Seine Bilder thematisieren die Psychologie der architektonischen Räume und was sie über die Menschen sagen, die sie bewohnen. Jüngste Arbeiten beschäftigen sich mit den Orten, die Künstler und Musiker kolonisieren und verwandeln. Nach seinem Umzug nach Leipzig im Jahr 2014 interessierte sich Ralph für die verfallenen Gebäude, die von Künstlern wieder bezogen werden, da Immobilien in anderen Teilen der westlichen Welt unerschwinglich werden. Ralph findet das „Theater des Lebens“ in den Mauern dieser Räume eingeschrieben und beschreibt seine stimmungsvollen, juwelenartigen Bilder als kollektive Porträts der Menschen, die sie im Laufe der Zeit besetzt haben. Dieses Interesse hat sich zu einer Auseinandersetzung mit historisch bedeutsamen Räumen früherer kreativer Gärung ausgeweitet. Orte wie der Club des CBGB in New York und die Bimbo Bar und Spinnerei in Leipzig waren Gegenstand jüngster Arbeiten. Vernissage: Freitag, 23. März 2018, 18:00-20:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 23. März – Samstag, 05. Mai 2018   Bildunterschrift: House in the middle of no where, 2008 Ausstellung David Ralph – Michael Reid | Contemporary Art – Kunst in […]

bis 12.05. | #1953ARTatBerlin | Galerie Mönch zeigt ab 14. April 2018 die Ausstellung MATERIA der Künstlerin Carola Czempik und des Künstlers Reiner Mährlein. Carola Czempik *1958; 1976-83 Studium Mime Corporel und moderner Tanz, UdK Berlin; Germanistik, Theater- und Filmwissenschaft, FU Berlin; 1987-93 Studium der Bildhauerei und der freien Malerei bei Prof. Karl-Heinz Herrfurth, 1994 Meisterschülerin, UdK Berlin. Carola Czempik lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin in Glienicke und Berlin. Reiner Mährlein *1959; 1982-85 Studium der Bildhauerei bei Prof. Wilhelm Uhlig, Akademie der Bildenden Künste Nürnberg; 1986-89 Studium der Bildhauerei bei Prof. Jean Cardot, École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Reiner Mährlein lebt und arbeitet als freischaffender Künstler in Rothselberg und Kaiserslautern. Vernissage: Samstag, 14. April 2018, 15:00-18:00 Uhr – Einführende Worte: Michaela Nolte Ausstellungsdaten: Samstag, 14. April – Samstag, 12. Mai 2018   Bildunterschrift: Carola Czempik WINDSBRAUT 5, 2015, Quarz, Speckstein, Alabaster, Marmor, Schiefer, Awagami Papier, Wachs und Acryl auf Leinwand, 200 cm x 160 cm | Reiner Mährlein CUBE, 2009, Stahl und Granitprägung auf Büttenpapier, 100 x 100 x 100 cm, Foto: Thomas Brenner Ausstellung Carola Czempik | Reiner Mährlein – Galerie Mönch | Contemporary Art – Kunst in Berlin | ART at Berlin

bis 22.04. | #1950ARTatBerlin | Direktorenhaus zeigt seit 06. April 2018 die Gruppenausstellung „Ecce Ancilla Domini!“. Die Saison startet mit einer Gruppe von Künstlern, die für eine leise Durchschütterung unseres ästhetischen Empfindens sorgt: Peter Diamond, Max Guther, Lauren Brevner, Anton Hjertstedt, Peter Opheim und Nico Klein-Allermann fangen da an, wo andere aufhören. PETER DIAMOND Gebürtiger Kanadier, wohnhaft in Wien, studierte Kunst an der NSCAD University in Halifax, Nova Scotia. Inspiriert wird er durch die Punkrock-Alben seiner „Jugend“, obwohl er eigentlich zu den unumstrittenen Romantikern der künstlerischen Illustration zählt. LAUREN BREVNER Ebenfalls aus Kanada, Vancouver, aber auch ausgewandert, in diesem Fall nach Japan. In Osaka hat sie traditionelle japanische Kunst so gepackt, dass sie einfach geblieben ist. Sie verwendet Öl, Acryl und Harz und kombiniert diese Materialien mit Collagen aus japanischem Chirogami und Washi-Papier. ANTON HJERTSTEDT Wohnt aktuell nicht mehr in Europa, sondern in England. Studium an der Kunsthochschule in Norwich. Wenn es je so etwas wie dreidimensionale Illustration auf höchstem Niveau gegeben hat, dann war Hjerstedt ihr Erfinder. Zum Betrachten von Hjerstedts Bildern müssen neue Sehkräfte nachwachsen. MAX GUTHER Max Guther studierte in Mainz Visuelle Kommunikation. Bei Guthers digitalen Collagen finden sich Aussagen über die natürliche Magie rein seelischer Transfusionen, hyperreal in […]

bis 15.05. | #1946ARTatBerlin | Galerie Kunst am Gendarmenmarkt zeigt derzeit die Ausstellung „Expressiver Realismus – Verfemte Kunst im 20. Jahrhundert. Eine Retrospektive“. Die expressiven Realisten, eine Generation von Malern, die überwiegend um 1900 geboren war, ihre Art, sich auszudrücken, sie basierte auf den Erkenntnissen der Moderne, zumeist jedoch auf den Stilmitteln der frühen Expressionisten. Doch schon ab 1925, als diese bahnbrechende Kunstform  wieder am Abklingen war und die neue Sachlichkeit, aber auch der Dadaismus und der Surrealismus stark an Bedeutung gewannen, konsolidierte sich eine neue und „parallele Malerei“. Sie war vom Gefühl und der Seele her kommend, expressiv und farbenfroh und kulminierte in einer annähernd realistischen Figuration und Körperlichkeit. Expressiv-reale Kunst, aber auch die zweite Generation der Expressionisten, Maler wie E. Hassebrauk, H. Strempel, F. S. Pfefferkorn, C. Crodel, F. Tennigkeit oder auch C. Rabus, sie alle durchliefen eine Vielzahl von Krisen und Kriegen im frühen 20. Jahrhundert. Ein großer Teil dieser gegenständlich arbeitenden Künstler wurde zwischen 1933 und 1945 von den Nationalsozialisten durch Krieg und Gefangenschaft ins Abseits gedrängt und auch durch Verfolgung ihrer bürgerlichen Existenzgrundlage beraubt. Nach dem 2. Weltkrieg wurden sie dazu noch verfemt und ausgegrenzt. Die westliche Welt bevorzugte abstrakte, beziehungsweise informelle Ausdrucksformen, und die […]

bis 29.04. | #1940ARTatBerlin | Galerie Wagner + Partner zeigt seit 18. März 2018 am neuen Standort Koppenplatz in Berlin-Mitte die Gruppenausstellung „Die Dauer des Moments“. Galerie Wagner + Partner freut sich, mit der thematischen Ausstellung „Die Dauer des Moments“ ihre neuen Räumlichkeiten am Koppenplatz in Berlin Mitte zu eröffnen. Der „Moment“ als ein Riss im Fluss der Zeit besitzt besondere Qualitäten – aufregend, unerträglich, poetisch, unkalkulierbar kann ein einziger Augenblick sein. Seit ihrer Erfindung verbindet sich mit der Fotografie nicht nur das Licht, sondern auch die (technische) Fertigkeit, einen einzigartigen Moment des Lebens festzuhalten. Von daher greift die Ausstellung beispielhaft auf historische Fotokünstler zurück – André Kertész, Berenice Abbott -, die in ihren Werken längst vergangene Alltagsszenen eingefangen haben. Sie werden ergänzt durch Aufnahmen des renommierten Fotografen Erwin Olaf, der die Unerträglichkeit des Wartens in der Serie „Waiting“ thematisiert, aber auch über den gewaltigen Umbruch der chinesischen Gesellschaft in seiner neusten Serie „Shanghai“ erzählt, von der erstmals eine Arbeit in Deutschland gezeigt wird. Der deutsche Fotokünstler Thomas Wrede präsentiert mit „Magic Feelings“ (1997) eine ungewöhnliche Serie von Schwarzweiß-Portraits. Sie halten den entrückten, bisweilen fast undefinierbaren Gesichtsausdruck von Menschen in jenem atemberaubenden Augenblick einer Achterbahnfahrt fest, wenn es steil hinabgeht. Der Darstellung […]