Ausstellungen von Berliner Galerien

bis 19.11. | #3643ARTatBerlin | HazeGallery präsentiert ab 5. November 2022 (Vernissage: 4.11) die Ausstellung “ALCHEMY OF A SPIRIT” der Künstlerin KOCHUBEY. KOCHUBEY bezeichnet sich selbst als ein Alien und geistiges Kind von Yayoi Kusama und Salvador Dali. Als ein-zigartige kreative Künstlerin und Persönlichkeit liefert KOCHUBEY kühne, farbenfrohe Werke mit sich wieder-holenden Mustern sowie kraftvolle, großformatige Schwarz-Weiß-Gemälde, in denen die Worte die Leinwand vollständig beherrschen. KOCHUBEY KOCHUBEY wurde 1986 geboren und zog 2011 nach Berlin. Es waren die 80er Jahre in New York und die Kunst von Warhol, Basquiat und Haring, die ihre eigene künstlerische Praxis inspirierten. Pop-Expressionismus, Kon-zeptkunst, Pop Art und Art Brut – KOCHUBEYs Arbeiten sind voll von autobiografischen, psychischen und quee-ren Inhalten. KOCHUBEY KOCHUBEY ist eine prominente Figur in der Berliner Kunstszene und eines ihrer Gemälde befindet sich in der ständigen Sammlung von URBAN NATION – Museum für urbane zeitgenössische Kunst in Berlin. KOCHUBEY Vernissage: Freitag, 4. November 2022, ab 19:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 5. November bis Samstag, 19. November 2022     Bildunterschrift Titelbild: KOCHUBEY, courtesy HAZEGALLERY Ausstellung KOCHUBEY – HazeGallery | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 24.11. | #3640ARTatBerlin | Galerie feinart berlin präsentiert ab 13. Oktober 2022 die Ausstellung Umgepflügte Zeit mit Malerei der Künstlerin Elisabeth Störmer-Hemmelgarn. Elisabeth Störmer-Hemmelgarn schafft in ihren Acrylgemälden und Aquarellen poetische Landschaften und verfallene Bauwerke, eingebettet in die unverwüstliche Schönheit der wilden Natur. Wie ließe sich eine „umgepflügte Zeit“ denken? Hieße dies: die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft aus ihrer Ordnung reißen, sie zerstückeln und in Gliedern neu auswerfen, um zu sehen, was hier entstünde? Hieße dies: Zeitlosigkeit, ein Halt im Kreislauf von Werden und Vergehen? Die Gemälde der Malerin Elisabeth Störmer-Hemmelgarn führen uns zu verfallenen Bauwerken, eingebettet in eine wilde Natur: alte Kirchengewölbe, Ruinen, verlassene Fabriken, Mühlen, Gartenhäuschen, eine Kolonie zerfallener Strandkörbe am Meer. Außerdem sehen wir weite poetische Landschaften und Himmel, die allein für die Erhabenheit von Wolken gemacht zu sein scheinen. Elisabeth Störmer-Hemmelgarn, Die Rache des Unterholzes, Norfolk Farm, Bristol/ Rhode Island, Aquarell auf Papier, 1991 © E.S.-H. Bis auf wenige Ausnahmen sind die Bilder menschenleer. Nicht aber menschenlos, denn in jedem einsamen Gebäude, ja, jedem verrosteten Werkzeug begegnen wir dem Nachlass eines Menschen. Längst jenseits ihrer blühenden Jahre, so bewahren diese zurückgebliebenen Architekturen und Gerätschaften doch das Echo jener Stimmen, die hier einst gewirkt haben. Was […]

bis 16.09. | #3633ARTatBerlin | Sexauer Gallery zeigt derzeit die Einzelausstellung Algorithmic Weed des Thomas Feuerstein. ALGORITHMIC WEED rolls like cyberdog´s shit in the desert of art Algorithmic Weed. Als Algorithmus bezeichnet man eine Handlungsvorschrift zur Lösung eines Problems. Der Begriff stammt aus der latinisierten Form des arabischen Namens Al-Chwarizmi, eines im Frühmittelalter in Bagdad tätigen Gelehrten. Aus dessen Buch über mathematische Gleichungen ist auch der Begriff Algebra abgeleitet. Häufig sind Algorithmen arithmetische Handlungsvorschriften, mathematische Rechengänge also. Als Weed bezeichnen wir das Rauschmittel Cannabis, aber auch Pflanzen, die vom Wind als feinverzweigte Kugeln über den Erdboden geweht werden. Ikonisch wurden diese Pflanzen durch Westernfilme, in denen sie der Wüstenwind durch Geisterstädte rollt. Algorithmic weed rolls like cyberdog´s shit in the desert of art. Wie der Rauch des Cannabisharzes, szenesprachlich Shit, wird im Titel der Ausstellung allerhand maschinengeneriertes, algorithmisches Gestrüpp durch die Wüste der Kunst geweht. Der Titel führt die BesucherInnen direkt in die sonst gleißende weiße Wüste des White Cube, den Feuerstein allerdings in eine dämonisch vernetzte Blackbox verwandelt hat. Eine Totalinstallation voller Technik und Natur, Information und Geist, Maschinen und Dämonen; eine digital-animistische Welt, ein Pandämonium. DAIMON Im Zentrum der Ausstellung eine raumgreifende Installation: DAIMON. Unter der Hallendecke eine Kugel wie eine Lampe, auf dem Boden ein Kubus […]

bis 22.10. | #3630ARTatBerlin | Galerie Société  präsentiert ab 16. September 2022 (Vernissage: 15.09.) die Ausstellung „Ogress“ der Künstlerin Marianna Simnett. Der Oger ist ein Gestaltwandler. Eine Verschlingerin. Sie lockt, lockt und nimmt gefangen. Im Märchen und in der Folklore ist der Oger ein gefräßiges Ungeheuer, das Menschen betrügt und Kinder quält, um sie ganz zu verschlingen. Marianna Simnett setzt den unstillbaren Hunger des Ogress als radikale Kraft ein, die eine Durchlässigkeit mit anderen Wesen und Technologien ermöglicht. Simnetts Video-, Klang-, Aquarell- und Skulpturarbeiten verflechten persönliche und mythologische Welten, um unseren angeborenen Drang nach Sammlung und Kollektivität zu ergründen. OGRESS schwelgt in der gegenseitigen Metamorphose, die durch unsere. Marianna Simnett (geb. 1986) lebt und arbeitet in Berlin. Simnetts Filminstallation The Severed Tail ist auf der 59. Biennale Venedig: The Milk of Dreams zu sehen, und ihre Arbeit Prayers for Roadkill wird derzeit in Espressioni: The Epilogue, Castello di Rivoli, Turin, und wurde auf der 52. Ausgabe der Art Basel gezeigt. Simnetts Werk wurde international in Einzelausstellungen ausgestellt, unter anderem im Institute of Modern Art, Brisbane, im Frans Hals Museum, Haarlem, in der Kunsthalle Zürich, im MMK, Frankfurt, und im New Museum, New York. Vernissage: Donnerstag, 15. September 2022, ab 18:00 […]

bis 29.10. | #3558ARTatBerlin | Sprüth Magers Window in Berlin präsentiert ab 16. September 2022 die Einzelausstellung Satellitensaal des Künstlers Thomas Scheibitz. Der Ausstellungstitel ist eine Wortschöpfung und steht – wie oft bei Thomas Scheibitz – für die Unvereinbarkeit von Dingen und Begriffen, die aber durch eine parallele poetische oder künstlerische Ebene zusammengehalten wird. Ausstellungsdaten: Freitag, 16. September – Samstag, 29. Oktober 2022     Bildunterschrift: Thomas Scheibitz, Thornwell, 2022, © Thomas Scheibitz / VG Bild-Kunst, Bonn 2022 Ausstellung Thomas Scheibitz – Sprüth Magers Berlin | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Galerien Berlin | ART at Berlin

bis 08.11. |#3626ARTatBerlin | Galerie Dittmar präsentiert ab 13. September 2022 die Ausstellung „Drawing with light“ des Künstlers Marcel Gähler. „In many ways his drawings touch on things that are universal but nearly impossible to express verbally, distant memories, emotions, deep feelings of love or loss. – A kind of longing for something deep within.“ Rebecca Kerlin, Philadelphia, 2016 Marcel Gähler arbeitet vorrangig im Medium der Zeichnung, die ganze Anlage der Blätter wie alle Valeurs sind dem zeichnerischen Strich anvertraut. Die großformatigen Aquarelle sind ebenfalls in Schwarz-weiß angelegt, die Ausdrucksqualität ist die gleiche, ohne dass das Spezifische der jeweiligen Technik verloren ginge. Das innovative Vorgehen bezieht sich auch auf das Verhältnis zur Fotografie und die Art und Weise, wie diese einer bestimmten Welterfahrung und künstlerischen Anverwandlung im Medium der Zeichnung dienstbar gemacht wird. Das aufwendige Verfahren schließt mehrere Zwischenstufen ein, an deren Ende die Graphitzeichnung steht. Ihr gewinnt der Künstler außerordentliche Möglichkeiten in der Wiedergabe der, selbst schon vermittelten, Realität ab, wobei sich die Detailakribie nicht verselbständigt. Das Kontinuum des dichten Strichgefüges, der Grauwerte und -abstufungen konstituiert eine eigene Bildrealität. Neben die erzählerische Unmittelbarkeit tritt häufig eine diffuse Atmosphäre, die Gegenstände lösen sich in Licht auf, entmaterialisieren sich. Die Zeichnungen […]

bis 22.10. | #3623ARTatBerlin | Galerie Max Hetzler zeigt ab 16. September  2022 in der Goethestraße 2/3 die Ausstellung des Künstlers Werner Bütter. Bekannt wurde Werner Büttner ab Ende der 1970er Jahre mit einer malerischen Haltung, die damals unter dem Stichwort ‚Bad Painting‘ kultiviert wurde. Wichtige Stilmittel in seinem Werk sind Ironie und Sarkasmus. Ursprünglich als eine Absage an herkömmliche, mit der ‚hohen‘ Kunst verbundene Vorstellungen von Erhabenheit, Eleganz, Verfeinerung und Geschmack gedacht, sind Büttners Bilder jedoch auch immer ein Kommentar auf die Gesellschaft und auf die condition humaine. Neben dem bildkompositorischen Element zeichnen sich Werner Büttners Bilder durch ein ebenso scharfes Sprachverständnis aus. Komisch, absurd, selbstironisch und „voller Schonungslosigkeiten gegen sich selbst (…) oszilliert Werner Büttners Kunst zwischen Bild und Wort; Malerei die der Sprache ebenso verpflichtet ist wie dem ikonischen Bild. In beiden Fällen, Sprache wie Bild, dominiert das ambivalente aber auch das Unsagbare, am Ende sogar auch das Unmalbare.“1 Dabei sind „…Tragik und Vergeblichkeit, zwei Schlüssel zu den Bildern Büttners“. (Prof. Dr. Alexander Klar) Werner Büttner, Selbst mit Vögelchen, 1986, oil on canvas, in artist’s frame, 244.5 x 194 x 4.7 cm.; 96 1/4 x 76 3/8 x 1 7/8 in. Die Arbeiten in der aktuellen Ausstellung aus den Jahren […]

bis 29.10. | #3620ARTatBerlin | Galerie Max Hetzler präsentiert from 16. September 2022 in der Bleibtreustraße 45 die Ausstellung „Long live ghosts“ des Künstlers Toby Ziegler. Die Galerie Max Hetzler zeigt eine Ausstellung mit neuen Arbeiten von Toby Ziegler in der Bleibtreustraße 45 in Berlin. Dies ist die siebte Einzelausstellung des Künstlers in der Galerie. Toby Ziegler interessiert sich seit langem für die Beziehung zwischen einem Objekt, seinem Bild und dem Raum, in dem es existiert. Die Zirkulation von Bildern – und insbesondere die Reproduktion von Kunstwerken sowie der Verlust von Informationen, der bei ihrer sukzessiven Übertragung und Transformation auftreten kann – ist ein Thema, das im Mittelpunkt seiner Arbeit steht. Seine hybride Praxis umfasst ein breites Spektrum an Quellen, die sowohl mit digitalen als auch mit manuellen Werkzeugen bearbeitet werden, wobei schnelle und langsame Prozesse in einzelnen Werken kombiniert werden. Zieglers Gemälde werden durch bereits existierende Bilder angeregt. Der Künstler erstellt digitale 3D-Modelle von Objekten, Figuren und Landschaften, bevor er sie in ein geometrisches Raster rendert. Er beschreibt dies als eine schematische Art, sich eine Form vorzustellen, die die Grundlage für etwas Intuitiveres bildet. Ziegler arbeitet seit einiger Zeit an dieser aktuellen Werkreihe und experimentiert mit neuen Techniken und […]

bis 05.11. | #3617ARTatBerlin | Taubert Contemporary präsentiert ab 16. September 2022 die Ausstellung I am a sky where spirits live des Künstlers Timo Nasseri. Von Anfang an Bewegung: Geometrische Bildformationen, die das Auge kreisen lassen, kaleidoskopartige spiegelnde Oberflächen, die den Blick in den Raum wie auch ins eigene Antlitz zurückwerfen und fragile Stahlrohrskulpturen, die sich voluminös und luftig zugleich in den Raum dehnen und das Herumgehen regelrecht herausfordern. Schon der erste Blick zieht in Bann; die Wahrnehmung steht nicht still. Timo Nasseri, Parsec#6, 2017, 108 x 90 x 122 cm In Timo Nasseris aktueller Ausstellung treten serielle Werkgruppen und Ensembles aus unterschiedlichen Werkphasen miteinander in Verbindung: In seinen Bildern springen exakt berechnete, intensive Farbmuster aus einer Vielzahl geometrischer Formen gleichsam in den Raum. Die eleganten Kurven der Stahlrohrskulpturen entpuppen sich beim zweiten Blick indes als Geraden, die es dennoch vermögen, mit großer Raffinesse geometrische Volumen zu umzeichnen. Und die unzähligen dreieckigen Facetten der Spiegelarbeiten sabotieren gar mit unendlichen Brechungen und Lichtreflektionen den direkten Blick auf die kristallinen Gebilde. Timo Nasseri ist nicht allein an optischen Verwirrspielen und magischen Wahrnehmungsvorgängen gelegen. Seine Bild- und Formfindungen entwickeln sich speziell bei den dreidimensionalen Arbeiten aus tiefgreifenden Auseinandersetzungen mit Gedankenmodellen der Mathematik und […]

bis 21.01. | #3614ARTatBerlin | Galerie Barbara Wien präsentiert ab 10. September 2022 (Vernissage: 09.09) die Ausstellung Pear Lines des Künstlers Walter Price. Es ist die erste Einzelausstellung des in New York lebenden Künstlers. Pearl Lines besteht aus sieben Gemälden auf Holztafeln, elf Arbeiten auf Papier und der Skulptur The weight of thought (2022), einem Koffer, an dem Bücher befestigt sind. Seit 2016 hat Price alle seine Ausstellungen Pearl Lines genannt. In einem Interview mit Enuma Okoro in der Financial Times aus dem Jahr 2021 erklärt er: Wiederholungen haben eine magische Wirkung. Wie bei einem Lieblingssong. Ich möchte diesen Titel so ausreizen, wie es ein Radio-DJ mit einem Sommerhit tut. Die unkonventionellen und intelligenten Werke von Price verweigern sich jeder Art von Beschränkung und formalen Einschränkungen. Sein Hauptinteresse gilt der Abstraktion und der Kraft und Wirkung von Farben, was sich manchmal in Werken manifestiert, die Malerei und gefundene Objekte kombinieren. Häufig klebt er Zeichnungen, Notizen oder Aufkleber auf die Malfläche und malt statt auf Leinwand auf Holzkonstruktionen, wobei die breiten Kanten der Holzobjekte Teil des Bildes werden. Vernissage: Freitag, 9. September 2022, 16:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag 10. September 2022 – Samstag, 21. Januar 2023     Bildunterschrift Titel: courtesy […]

bis 29.10. | #3611ARTatBerlin | drj art projects präsentiert ab 14. September 2022 die Ausstellung  „Kreuzlinien“ der Künstler Jan van Munster und Willem Besselink. Die Verbindungen zwischen Jan van Munster, Willem Besselink und drj art projects sind vielfältig. So zählt Jan van Munster mit seinem über viele Jahrzehnte gewachsenen Œuvre zu den international renommiertesten Programmkünstlern von drj. Willem Besselink hat stets Verbindungen zu Berlin gepflegt und war in thematischen drj-Projekten vertreten. In KREUZLINIEN verbinden die beiden niederländischen Künstler nun ihre Arbeiten miteinander und gemeinsam mit drj. Der Fokus liegt dem Titel entsprechend auf der linearen Form: Insbesondere van Munsters Werkgruppe der Brainwaves stellt sich darin dem Dialog mit Besselinks Reliefs und Objekten. Nach einem Sommer ungeahnter Härten und in einer nach wie vor gesellschaftlich unsicheren Zukunft, freuen wir uns in besonderem Maße auf diese Ausstellung, als Auftakt einer anregenden und die Wertschätzung konzeptueller und minimaler Kunst öffnenden Herbstsaison – trotz allem. Vernissage: Mittwoch, 14. September 2022, ab 18 – 21 Uhr Ausstellungsdaten: Mittwoch, 14. September bis Samstag, 29. Oktober 2022     Bildunterschrift: Willem Besselink, Brickwork Double Joint, 2021, Concrete, 5 x 68 x 49 cm Ausstellung Jan van Munster + Willem Besselink – drj art projects | Contemporary Art – Kunst […]

bis 22.10. | #3608ARTatBerlin| Galerie Inga Kondeyne – Raum für Zeichnung präsentiert ab 10. September 2022 die Ausstellung  „Wind im Weiss“ des Künstlers Kazuki Nakahara. Diese Ausstellung von Kazuki Nakahara läuft unter dem Titel „WIND IM WEISS“. Im Atelier vor seinen Zeichnungen spricht er vom Wind, den er zunehmend zeichnerisch wehen lassen will. Felder mit vielfältigen, in ihren Erscheinungsformen geheimnisvollen Struktursetzungen, denen man als Betrachter sofort genauer nachgehen möchte, löst er auf. Kazuki Nakahara spricht davon, dass die Zeichenreihen ohne Gewicht, frei schwebend ins Weiß eindringen. Sie sind von ihm aus der Regelmäßigkeit befreit worden. Das Weiß enthält nichts Subjektives für ihn. Es ist etwas Elementares, in das der Betrachter Assoziationen fügen kann. Natürlich hat Kazuki Nakahara in seinem Denken das fünfte Element, das in der japanischen Tradition verankert ist, verinnerlicht: die Leere. Der Künstler läßt die Winde im Geist über die Papiere ins Weiß hineinziehen und bringt die Leere auch mit Hilfe von schwarzen Kohlelinien, die kontrastierend über seine Formate fliegen, zum Strahlen. Kazuki Nakahara,  1980 in Kagawa/Japan geboren; 2000-05 Studium an der Yokohama City University; 2005-10 Studium an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee; 2010/11 Meisterschüler bei Hanns Schimansky; Preise (Auswahl): 2020 ,„Egmont Schaefer Preis für Zeichnung 2020“, Berliner Kabinett e.V. u. Galerie […]

bis 29.10. | #3605ARTatBerlin | Buchmann Galerie zeigt ab 3. September 2022 die Ausstellung „Portraits and Masks“ des Künstlers William Tucker. Die Beschäftigung des Künstlers mit dem Sujet des Kopfes in der Skulptur, changierend zwischen Portrait und Maske, zwischen Büste und Form, steht im Mittelpunkt der fünften Einzelausstellung des Künstlers in der Galerie. Der erste Teil der Ausstellung ermöglicht einen Blick auf die historischen Bronzeskulpturen von William Tucker, während der zweite Teil den Fokus auf die jüngste Produktion des 1935 geborenen Bildhauers und Kunsttheoretikers legt. Der Entwicklung von William Tuckers Bronzen seit den 1980er Jahren ging ein fundamentaler Bruch mit seiner konstruktivistischen und minimalistischen Praxis voraus, welche dem Künstler seit den frühen 1960er Jahren einen Platz unter den radikalen und avantgardistischen Künstlern sicherte. Nach einer intensiven Beschäftigung mit der Plastik der Moderne, flankiert durch theoretische Publikationen in diversen Kunstzeitschriften, begann Tucker Mitte der 1980er Jahre modellierte Arbeiten aus Gips zu schaffen, die zwischen Figur und reiner Form oszillieren und in sich den subtilen Moment des Übergangs von der amorphen Masse, aus der sie entstanden sind, zu „lesbaren“ Figuren tragen. Den Mittelpunkt des ersten Teils der Ausstellung bildet die Gruppe der Imaginary Portraits aus den Jahren 1997 und 1998. Diese Skulpturen […]

bis 30.10. | #3602ARTatBerlin | EBENSPERGER BERLIN zeigt die Ausstellung „The Plunderbund Charity“ des Künstlers Mark van Yetter. Empfang für die Künstlerin: Sonntag, 4. September, 5–7 pm Ausstellungsdaten: Montag, 05. September bis Sonntag 30. Oktober 2022     Titelbildunterschrift: courtesy of Ebensperger Berlin Ausstellung Mark van Yetter – EBENSPERGER BERLIN | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 05.11. | #3600ARTatBerlin | Galerie Judin zeigt ab 17. September 2022 die Ausstellung Zerrissene Leinwände – Das konzeptuelle Frühwerk des Künstlers Michael Buthe. Michael Buthe (1944-1994) wuchs in der unmittelbaren Nachkriegszeit auf. Schon früh reifte in ihm der Wunsch, Künstler zu werden. Von 1964 bis 1968 studierte er in Kassel. Doch wie sollte die Kunst nach der Katastrophe des Zweiten Weltkriegs aussehen? Viele junge Künstler kamen zu dem gleichen Schluss: Es konnte kein künstlerisches „Weiter so!“ geben. Hier, in diesem kritischen Moment der deutschen und europäischen Kunstgeschichte, setzt die künstlerische Karriere von Michael Buthe ein. Ende der 1960er Jahre wollte Buthe etwas noch nie Dagewesenes schaffen, ohne die klassischen Formate Malerei, Skulptur und Zeichnung zu verlassen. Genau dieser Konflikt ebnete den Weg für sein frühes konzeptuelles Werk – beginnend mit den Torn Canvases. Er spannte Leinwände oder andere Stoffe auf Keilrahmen, die er dann zerriss oder aufschlitzte. Damit zerstörte und belebte der Künstler das klassische Tafelbild gleichermaßen. Denn obwohl er sich von der klassischen Malerei und Erzählung lossagte, hielt er an Keilrahmen und Leinwand und oft auch an ein wenig Farbe fest. Gelegentlich waren die Werke das Ergebnis spontanen, ungestümen Reißens. Meistens aber überwiegt das konzeptionelle Moment. Dies ist […]

bis 07.10. | #3597ARTatBerlin | Peres Projects präsentiert ab 9. September 2022 die Ausstellung „DAWN“ des Künstler Tan Mu. Peres Projects freut sich, DAWN zu präsentieren, die zweite Einzelausstellung von Tan Mu (*1991 in Yantai, CN) bei Peres Projects und die erste in der Berliner Galerie. In DAWN decken Tan Mu’s Kompositionen eine enorme Bandbreite an Themen ab – vom Embryo, dem Datenschutzstempel und dem logischen Schaltkreis bis hin zum Solarpark, der Atombombe und der Erde selbst – und lenken unsere Aufmerksamkeit auf wichtige kulturelle Marker unserer Zeit. Die primären Quellen der Künstlerin sind sowohl archivarisch als auch aktuell und untersuchen das Leben durch die Linse der Entwicklungsgeschichte der Menschheit und ihrer Bemühungen. Sie erforscht die Zyklen und das Streben nach schrittweisen Entwicklungen im Leben der Menschen. Vernissage: Freitag, 9. September 2022 – 18:00 bis 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 9. September bis Freitag, 7. Oktober 2022     Bildunterschrift:Tan MU, Embryo, 2022, Painting – Oil on linen, 102 x 92 cm (40 x 36 in) Ausstellung Tan Mu – Peres Projects  | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 29.10. | #3594ARTatBerlin | KLEMM’S präsentiert ab 17. September 2022 (Vernissage: 16.09) die Ausstellung „Antinomies“ des Künstlers Leelee Chan. Die erste Einzelausstellung von Leelee Chan in Europa, im Rahmen der Berlin Art Week 2022. In Antinomies präsentiert Leelee Chan acht neue Skulpturen, die ihr Werk Pallet In Repose (2019-2021) erweitern, wenn auch mit einem dynamischeren, experimentellen Ansatz für Form, Materialien, Bedeutungen und Assoziationen. Gefundene Transportpaletten sind ein durchgängiges Motiv in Chans jüngerer Kunstpraxis und spiegeln die sich verändernde urbane Struktur in ihrer unmittelbaren Umgebung in Hongkong wider. Als Teil der sich beschleunigenden globalen Versorgungskette vermittelt die kreisförmige Beschaffenheit von Paletten einen unaufhörlichen Zustand der Bewegung und Veränderung. Sie hat auch eine besondere biografische Bedeutung für Chan, die damit aufgewachsen ist, einen 24-Stunden-Containerhafen von ihrem Wohnungsfenster aus zu überblicken. Die Verwendung von Paletten geht über diesen konzeptionellen Rahmen hinaus und ist ein Vehikel für Chans viszerale Erkundung des Unbekannten, das ihr Interesse an Urbanismus, Architektur, materieller Kultur, Kunsthandwerk und Altertümern in sich birgt. Ihre rätselhaften Skulpturen verwenden disparate Materialien und Formen und schaffen visuelle Paradoxe, die mit den Wahrnehmungen und Erwartungen des Betrachters spielen. Darüber hinaus rufen sie eine besondere Atmosphäre und ein besonderes Gefühl hervor, die eine atmosphärische Poesie […]

bis 15.10. | #3591ARTatBerlin | Haverkampf Leistenschneider präsentiert ab 3. September 2022 die Ausstellung „Use Space Bar To Blast Worms“ der Künstlerin Anna Grath. Anna Grath (geboren 1983 in Immenstadt, Deutschland) studierte Bildende Kunst an der HfBK in Hamburg, wo sie lebt und arbeitet. Ihre Arbeiten konzentrieren sich auf die formalen, funktionalen und erzählerischen Qualitäten von Alltagsgegenständen und -materialien. Diese werden ihres eigentlichen Zwecks beraubt und rekonstruiert. Er faltet, bricht, rollt, dehnt, schneidet, kombiniert, züchtigt, zieht und erzieht das Material. Die Prinzipien der Reduktion und der Effizienz prägen seine Werke, die oft unter Druck, Verformung und auferlegten Beschränkungen zum Leben erwachen. Außerdem werden die Dinge aus der Verantwortung genommen. Sie sind nicht mehr gezwungen, in der Identität von Strumpfhosen, Ständern und Luftpolsterfolie zu verharren, sondern bekennen sich zu Farbe, Textur und Linie. Aus diesen Übersetzungen ergeben sich unerwartete Dynamiken und Geschichten. Die physischen Objekte, die alles ausmachen, womit wir uns ständig umgeben, werden dekonstruiert und formalisiert. Befreit von Last und Funktion treten gängige Assoziationen in den Hintergrund und lassen Raum für mögliche Alternativen von Sinn und Sein. Anna Grath, Dwell, 2021, metal, textiles, 200 x 150 cm Graths Werke wurden unter anderem in der Sammlung Falckenberg-Deichtorhallen, im Kunstverein Bremerhaven, in der […]

bis 15.10. | #3556ARTatBerlin | FeldbuschWiesnerRudolph (FWR) präsentiert ab 17. September 2022 (Vernissage: 16.09.) die Ausstellung „Your taste on the lips“ der Künstlerinnen Christine Streuli (CH), Anne-Lise Coste (F) und Edit Oderbolz (CH) im Rahmen der ArtWeek Berlin 2022. “Words on a page are incomplete. (…) Connection is collaborative. For words to have meaning, they have to be read.” Kae Tempest, On Connection, 2021 Connection – also Verbundensein – ist für Kae Tempest der Schlüsselbegriff in einer Zeit großer Spaltungen. Dabei ist ihr die künstlerische Kreativität eine Brücke, „um tiefere Beziehungen zur Welt aufzubauen“ – gegen die Abstumpfung und für die Wiederbelebung einer neuen sozialen und interkulturellen Partizipation. So vermittelt auch der Titel der Ausstellung „Your taste on the lips“ ein Gefühl der Annäherung. Wenn das farbfleckige Komposit der Frottees am Gestell von Edit Oderbolz an zum Trocknen aufgehängte Handtücher prekärer Flüchtlinge am Meer denken lässt, Anne-Lise Costes Girlanden fallender Ketten die Furcht vor ihrer erneuten Anwendung durch eine willkürliche Macht wachrufen und Christine Streuli mit der multiplizierten Reihung einer Armee von Hintern auch den Kampf um Gleichberechtigung demonstriert. Zur ArtWeek Berlin im September 2022 wird die Zur ArtWeek Berlin im September 2022 wird die neu von die Galerie vertretene […]

bis 29.10. | #3587ARTatBerlin | 68 projects präsentiert ab 10. September 2022 die Ausstellung „Tempel der Umkehrung“ der Künstlerin Ivana de Vivanco. die Ausstellung „Tempel der Umkehrung“ ist die erste Einzelausstellung der chilenisch-peruanischen Künstlerin Ivana de Vivanco in 68projects Berlin. „In der Ausstellung werde ich die Galerie in einen „Tempel der Umkehrung“ verwandeln, in dem umstrittene Autoritätsfguren unserer Gesellschaft herunterfallen und die bislang Unterdrückten sich erheben“, umschreibt Ivana de Vivanco ihre Motivation für die Ausstellung: „Der Ausstellungsraum wird so verändert, dass die Besucher*innen vergessen, dass sie sich einer Galerie befnden.“ Die Künstlerin hinterfragt in ihren Werken vorgefasste Vorstellungen von Geschlecht, westlicher Geschichte und Kolonialismus sowie Fragen von Macht und Ohnmacht. Ihre Werke sind szenische Darstellungen in kleinen, konzentrierten Räumen, optisch ansprechende aber unbequeme Kuriositäten, die eine unheimliche Atmosphäre voller Metaphern und gesellschaftspolitischer Bezüge heraufbeschwören. Die Erweiterung der Bilder mit skulpturalen und installativen Elementen fügt den Werken eine zusätzliche Dimension hinzu und lädt das Publikum ein, Teil ihrer bizarren Pantomimen zu werden. Ivana de Vivanco studierte Kunst bei Gonzalo Díaz Cuevas an der Universidad de Chile und an der HGB in Leipzig bei Oliver Kossack. 2016 schloss sie ihr Meisterschülerin-Studium bei Annette Schröter in der HGB ab. Seit 2020 unterrichtet sie […]

bis 29.10. | #3584ARTatBerlin | Galerie Kewenig Berlin zeigt ab 10. September 2022 die Gruppenausstellung Paracusia: of Sounds and Visions Alle Kunst strebt nach dem Zustand der Musik“, meinte Walter Pater 1888, und die Grenze zwischen der Kunst der Moderne und der schützenswertesten aller Künste, der Musik, ist bestenfalls noch ein halluzinatorischer und schlüpfriger Grat. Anhand von Werken so unterschiedlicher Künstler wie Sean Scully, Kimsooja, Haroon Mirza, Naama Tsabar, Don Van Vliet und Jeremy Shaw versucht PARACUSIA, die fast unsichtbaren Schritte dieses leidenschaftlichen Tangos zwischen diesen beiden glühenden Geschwistern nachzuzeichnen: Klang und Vision. – David Dorrell, Kurator von PARACUSIA. Vernissage: Freitag, 9. Semptember, von 17:00 bis 20:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 10. September  bis Samstag, 29. Oktober 2022     Ausstellung Paracusia: of Sounds and Visions  – Kewenig Berlin | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 08.10. | #3554ARTatBerlin | Kuckei + Kuckei präsentiert seit 26. August 2022 die Einzelausstellung mit Fotografien der Künstlerin Barbara Probst. Barbara Probst wurde 1964 in München geboren. Sie studierte an der Akademie der Bildenden Künste in München sowie an der Kunstakademie in Düsseldorf. Ihre Fotografien wurden in Europa und den USA vielfach ausgestellt., u.a. 2006 in der Ausstellungsreihe „New Photography“ des Museum of Modern Art in New York. In Einzelausstellungen präsentierte sie ihre Werke u.a. im Centre PasquArt, Biel, Schweiz; Domaine de Kerguéhennec, Bignan, Frankreich; Museum of Contemporary Photography, Chicago; National Museum of Photography, Kopenhagen; Stills Centre for Photography, Edinburgh; Madison Museum of Contemporary Art, Madison, Wisconsin; Oldenburger Kunstverein, Oldenburg; Rudolfinum, Prag; Le Bal, Paris; Kunsthalle Nürnberg; Triennale, Mailand. Barbara Probst, Exposure #171: N.Y.C., 270 West 39th Street, 05.17.22, 1:25 pm, 2022, Ultrachrome ink on cotton paper, 4 parts: 112 x 90 cm / 44 x 35 inch Ihre Werke sind in zahlreichen öffentlichen Sammlungen vertreten: u.a. Art Gallery of Ontario, Toronto, Canada; Centre PasquArt, Biel, Switzerland; Centre Pompidou, Paris; Eastman Museum, Rochester, NY; Folkwang Museum, Essen; Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Rome; Getty Museum, Los Angeles; Lenbachhaus, Munich; Los Angeles County Museum of Art; Musée d´Art Contemporain de Montreal, […]

bis 25.09. | #3579ARTatBerlin | HazeGallery präsentiert ab 15. September 2022 die Ausstellung “Time is Yellow” des Künstlers Konstantin Schneider. Die HazeGallery präsentiert das neue Projekt von Konstantin Schneider mit dem Titel „TIME IS YELLOW“. Es wird eine zehntägige Veranstaltung sein, die sich mit der Krise der Gegenwart befasst. Konstantin spricht unter anderem das Thema Geld an, das durch die Inflation an Wert verliert und daher in Zukunft für immer mehr Menschen bedeutungslos werden wird. Heute steht die Menschheit wieder vor der Alternative „Haben oder Sein“ und neuerdings auch „Gelb oder Liebe“. Die Farbe Gelb ist eines der Hauptthemen in Konstantins Werken und ihre Bedeutung für den Künstler als Mittel der Kommunikation zwischen ihm und den Betrachtern. Für Konstantin ist es ein Mittel, um die Spannungen der menschlichen Gesellschaft und die Angst vor den Umständen, unter denen wir in der heutigen Welt leben, aufzuzeigen. Gleichzeitig ist die Farbe Gelb sehr aktiv und leuchtend, sie ist die Farbe der Kraft und das Symbol für die schnellen Veränderungen, die unser Jahrhundert kennzeichnen. Konstantin Schneider, steinreich Denn es hat sich gezeigt, dass Geld die Welt nur schlecht regiert, weil jeder ihm hinterherlaufen muss, um nicht zu verschwinden. Es ist offensichtlich geworden, dass Geld […]

bis 29.10. | #3574ARTatBerlin | Galerie Barbara Thumm präsentiert ab 10. Semptember 2022 (Vernissage 09.09.) die Ausstellung “ People in Conditions“ der Künstlerin Carrie Mae Weems. Als eine der einflussreichsten zeitgenössischen US-amerikanischen Künstlerinnen hat Carrie Mae Weems im Laufe von über vier Jahrzehnten ein komplexes multi-mediales Werk geschaffen, in dem soziopolitische Fragen unserer Zeit verhandelt werden. In ihrer künstlerischen Praxis nähert sich Weems kritisch-reflexiv Diskursen zu Post- und Neokolonialismus, Identität, systemischen Beziehungskonstellationen, Geschlecht, Klasse sowie politischen und sozialen Machtverhältnissen. Durch Weems‘ performativen Ansatz geeint, verbinden sich in der Ausstellung „People in Conditions“ in den Räumen der Galerie Barbara Thumm lokale und globale, vergangene und zukünftige, aber auch individuelle und kollektive Narrative. Die Ausstellung bietet durch die Präsentation von Werken aus der frühesten Schaffensperiode der Künstlerin bis zu ihrer allerneuesten Arbeit „People in Conditions“ allumfassende Einblicke in Weems vielschichtiges Oeuvre, in welchem die kolonialistische Kulturgeschichte des Westens und die Rolle Schwarzer Künstler*innen in dieser ebenso verhandelt werden, wie die hegemonialen Strukturen gesellschaftlicher und institutioneller Repräsentationspraktiken. Das Herzstück der Ausstellung und Namensgeberin dieser ist Weems neueste Arbeit „People in Conditions“, die in der Galerie Barbara Thumm erstmalig der Öffentlichkeit präsentiert wird. Sie ist eine Weiterentwicklung von Weems‘ Videoarbeit „Cyclorama – Conditions, A […]

bis 28.08. | #3573ARTatBerlin | aquabitArt Galerie präsentiert ab 27. August 2022 die Ausstellung „Struwwelpeter Now“ der Studenten des ArtCenter College of Design. NewEye Berlin ist ein jährlicher „Study Away“, der junge Künstler aus Kalifornien nach Berlin bringt. courtesy of aquabitArt Galerie Inspiriert von dem bahnbrechenden Kinderbuch von Heinrich Hoffman, präsentieren Studenten des ArtCenter College of Design in Pasadena eine Reihe von Buchdrucken und Ephemera in einer lebendigen Ausstellung und einem Verkauf. courtesy of aquabitArt Galerie Jeder Künstler hat eine der düsteren Warngeschichten interpretiert und mit Hilfe von Druck- und Illustrationstechniken verblüffende zeitgenössische Betrachtungen über Persönlichkeit und Charakter geschaffen. courtesy of aquabitArt Galerie Diese Ausstellung wird von der Illustrationsabteilung des ArtCenter College of Design, Pasadena, zusammen mit dem Hoffmitz Milken Center for Typography (HMCT) des ArtCenter und Archetype Press gesponsert. courtesy of aquabitArt Galerie Vernissage: Samstag, 27. August 2022, 18:00 bis 20:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 27. August bis Sonntag, 28. August 2022     Bildunterschrift: courtesy of aquabitArt Galerie Ausstellung Struwwelpeter Now – aquabitArt Galerie | Contemporary Art – Zeitgenössische Kunst – Ausstellungen Berliner Galerien | ART at Berlin

bis 10.09. | #3570ARTatBerlin | Bermel von Luxburg Gallery präsentiert ab 31. August 2022 die Gruppenausstellung „In Focus“ der Künstler*innen Irina von Bonin, Hanna Desmond, Nicole Doth, Ali Eckert, Sylwia Makris, Claus Rottenbacher, Luzia Simons und Serkan Uzun. Bermel von Luxburg Gallery präsentiert zum ersten Mal eine Gruppenausstellung über das Medium Fotografie. Anlässlich der BERLIN PHOTO WEEK zeigt die Galerie die Gruppenausstellung IN FOCUS, mit 8 ausgewählten Künstlern: Irina von Bonin, Hanna Desmond, Nicole Doth, Ali Eckert, Sylwia Makris, Claus Rottenbacher, Luzia Simons, Serkan Uzun. Die Galerie Bermel von Luxburg veranstaltet am 27. August von 16 bis 22 Uhr eine Pre-Opening-Party mit der Künstlerin Irina von Bonin. Damit feiert die Galerie den Start in die herbstliche Kunstsaison in der Hauptstadt BERLIN. Eintritt nur mit vorheriger Anmeldung unter info@bermelvonluxburg.gallery. Als Kuratoren für zeitgenössische Kunst kuratieren Aleksandra & Mario außerdem die Einzelausstellung der Künstlerin SYLWIA MAKRIS im SAMURAI MUSEUM BERLIN. Sylwia Makris stellt im Samurai Museum bis zum 31. Oktober 2022 aus. Samurai Kunstmuseum, Augustraße 68, 10117 Berlin-Mitte, Montag – Sonntag 11 Uhr bis 19 Uhr, www.samuraimuseum.de Vernissage: Mittwoch, 31. August 2022, 18:00 bis 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Mittwoch, 31. August bis Samstag, 10. September 2022     Bildunterschrift: courtesy of Bermel von […]

bis 18.09. | #3553ARTatBerlin | Galerie Sievi präsentiert ab 19. August 2022 die Gruppenausstellung Trois Chemins der Künstler:innen Darko Lesjak, Olivier Messas und Berit-Kristina Weiss. Darko Lesjaks Malerei ist inspiriert von der Kraft und Ästhetik der Natur, die sich in seinen dynamischen und farbintensiven Bildkompositionen widerspiegeln. Das Geistige und das Körperliche scheinen nach einer engen Verbindung zu streben. Dabei schafft er Kunstwerke, die Vitalität und Freude ausstrahlen, aber manchmal auch monumental und geheimnisvoll wirken. Olivier Messas ist ein talentierter Maler, Fotograf und Bildhauer, der in Vietnam geboren, in Frankreich aufgewachsen ist und jetzt in Deutschland lebt. Seine Werke wurden vielfach ausgezeichnet und sind in Publikationen und Ausstellungen in ganz Europa und Asien vertreten. Die Arbeit von Berit-Kristina Weiss entzieht sich eindeutiger Begrifflichkeit, gerade diese Unschärfe charakterisiert jedoch ihr Schaffen. Es geht um das Ausloten von Strukturen, um die Versinnlichung eines Gerüsts, um die Urbarmachung von Chaos und um das Erfassen und die Eingrenzung ausufernder Zustände -oder umgekehrt- ebensolche Zustände und artifizielle Landschaften aus einer kleinen Zelle heraus zu entwickeln. Vernissage: Freitag, 19. August 2022, um 19 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 19. August – Sonntag, 18. September 2022     Bildunterschrift: CARTE POSTALE trois chemin, courtesy Galerie Sievi Ausstellung Darko Lesjak, Olivier Messas […]

bis 29.10. | #3564ARTatBerlin | alexander levy präsentiert ab 16. September 2022 die Ausstellung Trans-Scenic Practice des Künstlers Mischa Leinkauf. Mischa Leinkaufs Interventionen, Videos und Fotografien beschäftigen sich mit den verborgenen und verbotenen Möglichkeiten von sogenanntem öffentlichem Raum und praktizieren Aneignung und Subversion eben jener Räume durch künstlerische Setzung. Mischa Leinkauf, Physical Dialectics III, 2022, Archival Pigment Print, 150 x 200 cm, courtesy of the artist and alexander levy, copyright Mischa Leinkauf, VG Bild Kunst, Bonn, 2022 Seine neuste Werkserie mit dem Titel Physical Dialectics ist im Ruhrgebiet, dem einstiegen Kohle- und Stahlzentrum Deutschlands entstanden. Für die Serie hat sich Leinkauf Zugang zu den kolossalen Architekturen ehemaliger und zeitgenössischer Industrie, zu Kulturbauten und Wohnkomplexen verschafft und wird zum Beobachter eines vielschichtigen Nebeneinanders menschlicher Arbeit der letzten 100 Jahre, die sich vertikal von tief unter der Erde bis hoch hinter die modernen Glas- und Stahlfassaden postindustrieller Beschäftigungsfelder versteckt. Verbindendes Element ist eine Rückenfigur, weniger romantische Referenz zum „Wanderer über dem Nebelmeer“ als Anlehnung an die Gestalt des „Engel der Geschichte“, die Walter Benjamin als eine beschreibt, die, vom Sturm der Zukunft getrieben, zurückblickt auf das Geschehen der Vergangenheit. Im Film nennt man dieses Zusammenziehen von Raum und Zeit den Vertigo-Effekt. Und […]

bis 03.09. | #3552ARTatBerlin | ARTCO Galerie Berlin präsentiert ab 18. August 2022 die Ausstellung Walking in the High Grass des Künstlers Tom Solty. „Walking in the High Grass beschreibt einen aktuellen Zustand im Geiste, versucht das, was um uns herum geschieht, festzuhalten und gleichzeitig kritisch zu hinterfragen: Die Herausforderung, eine Balance zu finden zwischen einer gewissen Doppelmoral und einer klaren Haltung. Ängste und Zweifel in Bezug auf den Menschen und den Umgang miteinander wurden nicht etwa durch Krieg, Krankheiten oder Eingriffe in die Natur verstärkt, sondern durch den Überfluss an Informationen, Eindrücken und Meinungen, die einen Zustand der Verstörung auslösen. Walking in the High Grass fungiert somit als persönlicher Rückzugsort. Eine Utopie, die Lebendigkeit suggeriert.“ -Marie-Thérèse Huppertz Tom Solty, Horse and wheat, 2022 Tom Solty, Boots on sale, 2022 Tom Solty, In plain sight oversized, 2022 Vernissage: Donnerstag, 18. August 2022 ab 17:00 Uhr Ausstellungsdaten: Donnerstag, 18. August – Samstag, 3. September 2022     Bildunterschrift Titel: Tom Solty, Faith and belief IV, 2022 Ausstellung Tom Solty – ARTCO Galerie Berlin | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 18.09. | #3560ARTatBerlin | Kristin Hjellegjerde Gallery Berlin präsentiert ab 13. August 2022 die Ausstellung “UPRISING” in ihrer Sommerresidenz Schloss Görne. Kristin Hjellegjerde Gallery präsentiert die zweite Sommerausstellung auf Schloss Görne mit 38 Künstler*innen. Etwa 40 Minuten westlich von Berlin gelegen, bietet das halb verfallene Landhaus dem Publikum eine anregende Möglichkeit, in einer temporären Ausstellung zeitgenössische Kunst in einer dramatischen Kulisse aus dem 18. Jahrhundert mit viel Geschichte zu erleben. Die Ausstellung, welche 38 Künstler*innen aus aller Welt zusammenbringt, führt durch die höhlenartigen, bröckelnden Räume des Schlosses und hinaus in die wilden Gärten und initiiert einen inspirierenden Dialog zwischen dem Alten und dem Neuen. Die Betrachter*innen werden eingeladen, über die Fähigkeit der Kunst nachzudenken und den Raum zu verändern, sowie neu zu beleben. Der Titel der Ausstellung ist eine Anspielung auf den Geist der Revolution – eine Revolte gegen die Stille, das Alltägliche und das Konventionelle -, der in der vielfältigen Sammlung der ausgestellten Werke zu spüren ist. Mit Künstler*innen aus fast allen Teilen der Welt beschwört die Ausstellung eine fesselnde Vision des Miteinanders herauf, die den freien künstlerischen Ausdruck zelebriert. Teilnehmende Künstler*innen: Dawit Abebe, Amina Agueznay, Mary Macken Allen, Ana Barriga, Polina Barskaya, Jack Bidewell, Johnny Briggs, Anne […]

bis 29.10. | #3543ARTatBerlin | KLEMM’S präsentiert ab 16. September 2022 die Ausstellung „Pallet in Repose“ des Künstler Leelee Chan. Dies ist die erste Einzelausstellung von Leelee Chan in der Galerie. Die Skulpturen von Leelee Chan spiegeln ihre Erfahrungen mit der extremen Urbanisierung in Hongkong wider. Sie bestehen fast immer aus Müll, Haushaltsgegenständen und alltäglichen Objekten, die im Allgemeinen nicht als denkwürdig oder erhaltenswert gelten. Aus dem Impuls heraus, den Status und den Wert dieser Objekte zu hinterfragen, erforscht Chan auf phantasievolle Weise deren transformatives Potenzial und rekonfiguriert jeden Gegenstand entsprechend seiner einzigartigen Qualität. Gezielt integriert sie diese Objekte mit natürlichen und industriellen Elementen wie Perlmuttfliesen und Muscheln, künstlichen Pflanzen und Grünpflanzen, Asphalt und Steinen, wobei sie die offene Würde jedes Materials bewahrt. Ihre Skulpturen erinnern an modernistische Architektur und anthropomorphe Formen, die mit spielerischen und akribischen Details versehen sind, die sich bei näherer Betrachtung langsam entfalten. Chans prozessorientierter Ansatz umfasst unerwartete Formen, die eine neue lebendige Einheit erzeugen, die von ihrer eigenen inneren Logik angetrieben wird – poetisch, idiosynkratisch und universell intim. Vernissage: Freitag, 16. September 2022, 18:00 – 21:00 Uhr  Ausstellungsdaten: Freitag, 16. September – Samstag, 29. Oktober 2022     Bildunterschrift: Leelee Chan, Circuit Jasper Green, 2021, […]

bis 13.08. | #3533ARTatBerlin | Galerie Horst Dietrich zeigt derzeit die Ausstellung Ocean Stories des Künstlers Albrecht Genin. Die Ausstellung zeigt Bilder und Skulpturen des Künstlers. Albrecht Genin, „Fischfänger“, 55 x 90 cm, 2002, „Fischer“, 80 x 70 cm, 2001, Holzdruck-Monotypien auf Leinwand, „Fischträger“, Stahl bemalt, 36 x 40 x 2 cm Albrecht Genin, Radierung über Lk auf Bütten, 60 x 80 cm,“ laufender Fisch“, Cortenstahl, 2007, 41 x 40 x 2 cm, „O Island in the sun“, Mischtechnik/ Collage auf Lwd, 110 x 85 cm Ausstellungsdaten: Mittwoch, 20. Juli bis Samstag, 13. August 2022     Bildunterschrift: Albrecht Genin, „Hausboot“, 2002, Holzdruck-Monotypie auf Leinwand, 50 x 69 cm Ausstellung Albrecht Genin – Galerie Horst Dietrich | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 05.02. | #3532ARTatBerlin | KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst zeigt ab 28. August 2022 die Gruppenausstellung Forming Communities: Berliner Wege – 道法柏林，而游于外  (Dào fǎ bólín, ér yóu yú wài) im Maschinenhaus M1. Forming Communities zeigt exemplarisch einen Ausschnitt der Verwobenheiten von Künstler*innen aus China, Asien und überall, die von Berlin aus international tätig sind. Um eine Gruppe von Künstler*innen aus Asien herum entsteht so das Bild einer künstlerischen Landschaft von Diversität, die auf allen semantischen und soziologischen Ebenen Nähen und Distanzen der beteiligten Personen vermittelt. Die Ausstellung arbeitet mit Formaten des Einladens und des Netzwerkens; hierzu gehören regelmäßige, für alle Besucher*innen offene Treffen mit den beteiligten Künstler*innen während der Ausstellungsdauer. Teilnehmende Künstler:innen: aaajiao 徐文恺, Ellinor Aurora Aasgaard, Cao Kefei 曹克非, Isaac Chong Wai, Chun Shu 春树, Fan Popo 范坡坡, Han Feng 韩锋 , He Xiangyu 何翔宇, Benno Hinkes, Nadia Kaabi-Linke, Liao Wenfeng 廖文峰, Elizabeth Ravn, Tobias Spichtig, Tak Young-jun 탁영준 卓永俊, Bignia Wehrli 宾雅, Regina Weiss, Yi Ke 伊可, Yi Li 一子 Kuratoren: Thomas Eller 艾墨思, Li Zhenhua 李振华 Ausstellungsdaten: Sonntag, 28. August 2022 – Sonntag, 5. Februar 2023, Maschinenhaus M1     Bildüberschrift: Isaac Chong Wai, Equilibrium No. 8 – Boundaries,  2012 / 2014, Performance, Foto / Photo: Camille Blake […]

bis 06.08. | #3529ARTatBerlin | Semjon Contemporary präsentiert ab 23. Juli 2022 (Vernissage: 22.07) während der PRIDE-Wochen in Berlin die Ausstellung innocence mit Fotografien des Künstlers Andreas Fux. Die Galerie präsentiert außerdem in Zusammenarbeit mit Salzgeber Buchverlage das Buch Andreas Fux – innocence. Andreas Fux ist spätestens seit seinem Fotobuch Süße Haut von 2005 einem größeren Publikum bekannt. Der unverstellte Blick auf die selbstbewusste Selbstdarstellung junger Menschen einer neuen Generation, die sich selbst entdeckt in ihrer freizügigen Körperlichkeit. Andreas Fux, Der Magier, aus Serie Im letzten Viertel der Nacht, 2017, 50x50cm 69,5×70, 5cm, Handabzug-C-Print-2022, Ed-3+2 innocence versammelt die Protagonisten mit teils unveröffentlichten Bildern von ihnen, die das natürlich erscheinende Selbstverständnis dieser jungen Menschen einfängt und betörend und verstörend schöne Männerporträts schafft, die in der Tat durch ihr Unangestrengtsein und ihre unschuldige Natürlichkeit den Betrachter, die Betrachterin ‚kalt erwischt‘. Andreas Fux, aus Serie Schönheitswettbewerb, 2017 Das beeindruckende Zusammenspiel von der Selbstinszenierung der Darsteller und dem gelenkten Blick der Kamera durch den Bildautor lässt Andreas Fux zu einem Meister der aktuellen Porträtfotografie werden. Sie lässt uns teilhaben an einer neuen Generation, die mit unverstelltem Blick sich selbst darstellt und auch ihr eigenes Leben zu leben selbstbewusst einfordert. Andreas Fux, 1998, aus Serie […]

bis 27.08. | #3527ARTatBerlin | Esther Schipper präsentiert ab 21. Juli 2022 die Gruppenausstellung Summer ’22 der Künstler:innen Sarah Buckner, Ann Veronica Janssens, Sojourner Truth Parsons, Cemile Sahin, Julia Scher, Sun Yitian und Tao Hui. Der Sommer ’22 bringt künstlerische Ansätze zusammen, die sich zwar einer Vielzahl von Medien bedienen, aber den Impuls teilen, persönliche Beobachtungen und politische Anliegen in formal auffällige, prägnante Kunstwerke zu verwandeln. Wie die Sommer der letzten Jahre bergen viele der präsentierten Werke einen Widerspruch zwischen ihren hellen, schimmernden Formen und den dunkleren Untertönen ihres Inhalts in sich. Ausstellungsansicht: Sommer ’22, Esther Schipper, Berlin, 2022, Courtesy die Künstler und Esther Schipper, Berlin, Foto © Andrea Rossetti Ausstellungsansicht: Sommer ’22, Esther Schipper, Berlin, 2022, Courtesy die Künstler und Esther Schipper, Berlin, Foto © Andrea Rossetti Vernissage: Donnerstag, 21. Juli 2022, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Donnerstag, 21. Juli – Samstag, 27. August 2022 Bitte beachten Sie, dass die Galerie vom 1. bis 14. August 2022 von Mittwoch bis Freitag von 12 bis 18 Uhr geöffnet ist.     Bildunterschrift Titel: Ausstellungsansicht: Sommer ’22, Esther Schipper, Berlin, 2022, Courtesy die Künstler und Esther Schipper, Berlin, Foto © Andrea Rossetti Ausstellung Summer ’22 – Esther Schipper | Zeitgenössische Kunst […]

bis 20.08. – Verlängert bis 24.09 | #3524ARTatBerlin | nüüd.berlin gallery zeigt ab 22. Juli 2022 (Vernissage: 21.07.) die Gruppenausstellung Nuit 2.0 der Künstler:innen Anna Tunikova, Axel Teichmann, Birgit Naomi Glatzel, Bo Larsen, Corinna Rosteck, Dale Grant, Daniela Finke, Daniel und Geo Fuchs, Deni Horvatić, Ivar Kaasik, Marco Kaufmann, Martin A. Völker, Mathias Vef, Reinhold Petermann, Philip Crawford und Sabine Beyerle. Nach zwei episch langen Pandemiejahren und einem Angriffskrieg in Europa ersehnen wir einen Sommer neuer Freiheiten und Nächte voller Lustbarkeit. Künstler:innen der Galerie suchen, finden und geben Inspiration. Anna Tunikova, Somewhere in Provence, 2022,Öl auf Leinwand, 160 x 120 cm Können wir aus dem eingeübten Krisenmodus, der Einsamkeit und Leere, ausbrechen und uns wieder dem Leben, der unheimlich gewordenen Sinnlichkeit hingeben? Ist die Nacht geheimnisvoll, voller Geborgenheit, Element des Lebens und damit erfreulich und erstrebenswert? Wird sie zum Raum der Liebe? Oder ist es ein Tanz auf dem Vulkan und die Nacht wirkt nicht befreiend, sondern einengend und angsteinflößend, so dass wir an die Geschäftigkeit und Sorgen des nächsten Tages denken müssen? Corinna Rosteck, Janus Masse, 2022, Tecco IIridium Silvergloss auf Alu-Dibond, 50 x 90 cm Die Künstler:innen Anna Tunikova, Axel Teichmann, Birgit Naomi Glatzel, Bo Larsen, Corinna Rosteck, […]

bis 03.09. | #3521ARTatBerlin | Dorothée Nilsson Gallery präsentiert ab 9. Juli 2022 (Vernissage: 08.07.) die Gruppenausstellung „Entangled“ der Künstler:innen Lotta Antonsson, Josefin Arnell, Martina Hoogland Ivanow, Annegret Soltau, Christer Strömholm, Susa Templin, Margot Wallard und Margot Wallard + JH Engström. Eingehüllt in sich selbst, allein, nur nach innen schauend. Eng umschlungen miteinander, zu zweit oder mit mehreren. Die hitzige Energie zwischen zwei Liebenden, gleichzeitig unangenehm eng aneinander gepresst. Eingeengt durch Gedanken, durch andere oder scheinbar durch alles um einen herum. Ebenso wichtig ist das Bedürfnis, die unberechenbaren Teile zu kontrollieren, die Schlange, die ihren Kiefer um ungeschütztes Fleisch legt; das Netz, das fester um den widerstrebenden Körper gezogen wird. Geschlossene oder blockierte Augen; Kontrolle, die Ruhe bringt. Christer Strömholm, Pigalle, 1954, © Christer Strömholm Estate Die gezeigten Arbeiten spielen mit diesen gegensätzlichen Interpretationen des Themas in unterschiedlichen Medien – Fotografie, Aquarell, Performance-Dokumentation und Video. Vernissage: Freitag, 8. Juli 2022, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 9. Juli – Samstag, 3. September 2022     Ausstellung Entangled – Dorothée Nilsson Gallery | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 06.08. | #3518ARTatBerlin | Contemporary Fine Arts zeigt derzeit die Ausstellung Auguri des Künstlers Juergen Teller. Auguri, übersetzt „Glückwünsche“, ist ein passender Titel für Juergen Tellers Einzelausstellung mit fotografischen Arbeiten, die in den letzten zwei Jahren entstanden sind und eine euphorische Feier des Lebens nach der Pandemie mit seiner Frau und Muse, Dovile Drizyte, darstellen. Die Ausstellung wird mit der Serie We are Building our Future Together (2021) eröffnet, die Juergen und Dovile in gut sichtbarer Arbeitskleidung zeigt, wie sie auf Baustellen in Venedig und Neapel verschiedene Posen einnehmen. Als Betrachter sind wir eingeladen, ihre performativen und suggestiven Interventionen mit den sie umgebenden Utensilien – Straßenschildern, Rohren, Bohrern, Sägen und Maschinen – mitzuerleben, wodurch eine komische Erzählung entsteht, die ein Symbol für ihre fruchtbare und vertrauensvolle Beziehung ist. Juergen Teller, „Auguri No. 191“, 2021, 50,8 x 40,64 cm  Dies gab den fröhlichen, respektlosen Ton für ihre Hochzeit in Neapel vor, ein Anlass, den sie zu einem unvergesslichen, mehrtägigen Erlebnis für ihre Gäste machten, in einer Stadt, die sie für ihre düstere Schönheit und die Herzlichkeit ihrer Menschen lieben. Auguri (2021) ist Tellers und Drizytes ungehemmtes visuelles Tagebuch ihres Hochzeitsabenteuers und eine Feier ihres gemeinsamen Lebens. Juergen Teller, 1964 in […]

bis 20.08. | #3515ARTatBerlin | Galerie Judin präsentiert ab 2. Juli 2022 (Vernissage: 01.07.) die Ausstellung The Mass Ornament des Künstlers Ian Davis. Ian Davis, Cavern, 2021, Acrylic on panel, 51 × 40.5 cm Vernissage: Freitag, 1. Juli 2022 – 18:00 bis 20:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 2. Juli – Samstag, 20. August 2022     Ausstellung Ian Davis – Galerie Judin | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 08.08. | #3512ARTatBerlin | Migrant Bird Space zeigt ab 24. Juni 2022 die Ausstellung Urban Iconography des Künstlers Yuya Suzuki. Das Konzept der Ableitung des Ganzen aus seinen Teilen hat weitreichende Wurzeln. Das bezeugt der Jäger, der im Laub nach Spuren von Abdrücken oder Exkrementen sucht, oder der Arzt, der seit der Konzeption der hippokratischen Medizin Krankheiten aus Symptomen ableitet. Wie der Kunstkritiker Giovanni Morelli, der behauptete, anhand von Ohrläppchen oder Fingernägeln die wahre Urheberschaft eines Gemäldes erkennen zu können, oder Freud, der glaubte, dass Ticks oder Versprecher unsere innersten Geheimnisse verraten, erahnt Yuya Suzuki die Zeichen des Unterbewusstseins einer Stadt. Yuya Suzuki, URBAN ICONOGRAPHY, 2022, Acryl auf Holz, 47 1/5 × 23 3/5 × 23 3/5 in, 120 × 60 × 60 cm In seiner Ausstellung „Urban Iconography“ sammelt er seine Motive in der Peripherie des öffentlichen Raums von Berlin. Verlassene Möbel, Plakate, Mülleimer: „der Abfallhaufen unserer Beobachtungen“, wie Freud in Anlehnung an Morelli schreibt. Suzukis semiotische Transformation ist ein konjekturaler Prozess, der von dem geleitet wird, was Carlo Ginzburg als „niedrige Intuition“ bezeichnen würde – ein Prozess, der sich zwar auf die Sinne stützt, aber in ihrem präreflexiven Zustand operiert und sie somit umgeht. Fotografien der Objekte […]

bis 01.10. | #3509ARTatBerlin | Sprüth Magers Berlin zeigt ab 2. Juli 2022 die Gruppenausstellung Rust, die durch die Arbeiten der Künstler:innen Bernd & Hilla Becher, Stephen Shore und LaToya Ruby Frazier den amerikanischen Rust Belt thematisiert. Im Zentrum steht dabei der umfassende gesellschaftliche Wandel, der sich in dieser Region im Nordosten und Mittleren Westen der USA seit dem Ende der 1970er Jahre infolge des Rückgangs der dort angesiedelten Industrien vollzieht. Die Gruppenausstellung Rust befasst sich mit dem Niedergang des amerikanischen Rust Belt anhand der Arbeiten von Bernd und Hilla Becher, Stephen Shore und LaToya Ruby Frazier. Ihre nuancierten Ansichten bieten komplementäre Blicke auf den industriellen Nordosten und Mittleren Westen seit den späten 1970er Jahren bis heute, vor dem Hintergrund umfassender gesellschaftlicher Veränderungen angesichts des drastischen industriellen Niedergangs. Rust bringt drei Perspektiven zusammen, die in ihrem Wunsch vereint sind, eine oft übersehene Geschichte zu erzählen. Indem sie die Industrielandschaft in verschiedenen Phasen des Verfalls festhalten, verflechten ihre Positionen visuell die komplexen Realitäten des Wandels im Laufe der Zeit. Ausstellungsdaten: Samstag, 2. Juli – Samstag, 27. August 2022 – ACHTUNG: verlängert bis Samstag, 1. Oktober 2022     Bildunterschrift: Stephen Shore, Washington Street, Struthers, Ohio, October 27, 1977 © Stephen Shore Ausstellung […]

bis 17.06. | #3506ARTatBerlin | BARK BERLIN GALLERY präsentiert ab 24. Juni 2022 die Gruppenausstellung „Call me a horse“ mit Malereien der englischen Künstler Paul Housley, Juan Bolivar, Matthew Collings, Peter Jones, Gary Spratt, Toby Ursell, Casper White und Phil King. ‚Call me a horse!‘ In der Ausstellung „Call me a Horse“ treffen acht Maler aus England zusammen, die mit einem satten und überhöhten Witz die Kunstgeschichte eigenwillig neu interpretieren. Falstaff, ein gut beleibter lustiger Genießer bei Shakespeare, triumphiert in einem Bühnenstück: “Hal, wenn ich dich anlüge, spuck mir ins Gesicht und nenn mich Pferd.“ Respektlos nehmen sie mit ihren geliebten Mitteln der Malerei bekannte Kolleg:innen der Vergangenheit in die Mangel und kunsthistorische „Mythen“ auseinander. Freudig wird Seemannsgarn um die Kunstgeschichte gefädelt. Gegensätzliche Elemente werden verschmitzt verschmolzen, es wird zitiert, alles wird zu etwas Heiterem umgestaltet. Eine Geschichte jagt die nächste. Juan Bolivar, Expulsion from The Garden of Eden, 2022-21, Acryl auf Leinwand, 30 x 20 cm Bart Simpson bewohnt ein Mondrian-Gemälde, ein knuddeliger Bär erinnert an Courbets Malerei, ein Nachtschwärmer (dessen Pose ein oder zwei Drinks nahelegt) würde sich sicher mit Manets Absinthtrinker sehr gut verstehen; einer wie der andere. Ein Barde ist in Phil Kings Hotelbild vertreten, reduziert, […]

bis 16.07. | #3503ARTatBerlin | Jarmuschek + Partner zeigt ab 23. April 2022 (Vernissage: 22.06.) die Gruppenausstellung J+1. Jede:r der Künstler:innen des Galerieprogramms präsentiert nicht nur ein eigenes aktuelles Werk, sondern stellt auch einen ausgewählten Gast vor. Jede dieser Konstellationen verrät dabei auch Persönliches über die Künstler:innen, öffnet individuelle Perspektiven auf ihre künstlerischen Positionen und darüber hinaus – und vor allem – einen faszinierenden und selbst gewählten Dialog. Gegenseitige Bezüge können dabei genauso zu beobachten sein wie geteilte künstlerische Auffassungen oder geführte Diskurse. Künstler:innen: PATRICK CIERPKA + MIRIAM VLAMING, DAVID EAGER MAHER + LAITH MCGREGOR, OLIVER GRÖNE + LARS TEICHMANN, FAISAL HABIBI + TROMARAMA, HELENA HAFEMANN + PHILIPP NEßLER, INGA KERBER + MIRJAM JACOB, CARINA LINGE + KATRIN BRAUSE, PETRA LOTTJE + HANNA HENNENKEMPER, ELISA MANIG + MAX WEISTHOFF, HARDING MEYER + ENRICO BACH, MICHAEL MERKEL + SEBASTIAN WANKE, MORITZ SCHLEIME + FABIAN SEYD, JĀNIS ŠNEIDERS + KRISTINE UPITE, MALWINE STAUSS + CIHAN CAKMAK, FRANZISKA STÜNKEL + TIMM ULRICHS, CORINNE VON LEBUSA + KATHRIN THIELE, MAJLA ZENELI + ANKE BECKER Vernissage: Mittwoch, 22. Juni 2022, ab 18:00 Uhr. Zahlreiche Künstler:innen werden anwesend sein. Ausstellungsdaten: Donnerstag, 23. Juni – Samstag, 16. Juli 2022     Bildunterschrift: Group show J+1, courtesy of Galerie Jarmuschek + Partner Ausstellung J+1 – […]

bis 28.08. | #3500ARTatBerlin | Crone Berlin zeigt ab 25. Juni 2022 (Vernissage: 24.06.) die Ausstellung „Yes, Chaos“ des deutsch-französischen Malers Emmanuel Bornstein und des russischen Künstlers Vladimir Potapov. Zu sehen sind Werke, die sich mit Russlands Überfall auf die Ukraine auseinandersetzen und im engen Austausch der beiden Freunde entstanden sind. Emmanuel Bornstein wurde 1986 in Toulouse geboren und lebt seit 2009 in Berlin. Vladimir Potapov ist 42 Jahre alt, stammt aus Wolgograd und lebt in Moskau. Die beiden lernten sich 2019 auf der Curitiba Biennale in Brasilien kennen, bei der sie mit großformatigen, figurativen Malereien vertreten waren. Emmanuel Bornstein, The Tunnel IV, 2022, Öl auf Leinwand, 200 x 187cm Während des ersten Corona-Lockdowns im März 2020 starteten Bornstein und Potapov ein virtuelles Kunstprojekt: Eingeschlossen in ihren Ateliers in Berlin und Moskau tauschten Sie täglich via Instagram kleine Malereien und Notizen aus, in denen sie ihre Erfahrungen mit der Pandemie festhielten. Es entstand eine Serie, die unter dem Titel „Chronicles of Isolation“ tausendfach geklickt und Ende 2021 im russischen Perm Museum ausgestellt wurde. Im Juli 2022 ist eine Auswahl der Arbeiten in der Kunsthalle Dessau zu sehen. Vladimir Potapov, Skolichenko Sasha, 2022, Öl, Acryl auf Holz, 152 x 152 cm […]

bis 25.06. | #3497ARTatBerlin | lorch + seidel contemporary präsentiert ab 22. Juni 2022 in Zusammenarbeit mit aquabitArt (Auguststraße 35) die Gruppenausstellung Handwritings in Glass mit Wand-Objekte, Assemblagen, Skulpturen, Mosaiken, Gravuren der Künstler:innen Jens Gussek, Masami Hirohata, Marta Klonowska, Anne Knödler und Judith Röder. Jens Gussek, Hammer und Sichel, Wandobjekt, dichroitisches Glas auf Holzträger, 2016, 140 x 145 x 10 cm, 55,1 x 57,1 x 3,9 inches Masami Hirohata, Natura Morta, Assemblage, geschliffene Glasflaschen, Metallständer, Drahtgeflecht, Magnete, 2015, 142 x 35 x 25 cm, 55.9 x 13.8 x 9.8 inches Masami Hirohata, Löte die Lose, Assemblage, geblasene Glasvasen, bedeckt mit Scherben aus dichroitischem Glas, 2016, 19 – 35 cm, 7.5 – 13.8 inches Anne Knödler, Hoffnungsglück, Wandobjekt, Mosaik aus geblasenem Glas auf gehärtetem Flachglas, 2014, 150 x 150 cm, 59.1 x 59.1 inches Jens Gussek, Hammer und Sichel, Wandobjekt, dichroitisches Glas auf Holzträger, Detail-Ansicht, 2016, 140 x 145 x 10 cm, 55,1 x 57,1 x 3,9 inches Ausstellungsdaten: Mittwoch, 22. Juni bis Samstag, 25. Juni 2022 – 13:00 bis 19:00 Uhr WO: lorch+seidel temporary showroom at aquabitArt, Auguststraße 35 – 10119 Berlin-Mitte     Bildunterschrift Titelbild: Marta Klonowska, Jeune Femme en Robe à la Polonoise, 2019, Pudel Skulptur, Glas auf Metallrahmen, […]

bis 20.08. | #3493ARTatBerlin | Galerie Thomas Schulte präsentiert ab 11. Juni 2022 (Vernissage: 10.06.) zwei Ausstellungen: Skulpturen und Papierarbeiten des Künstlers Fred Sandback und das Kunstwerk Pfauenmaschine der Künstlerin Rebecca Horn im Corner Space der Galerie. Die Galerie Thomas Schulte zeigt die zweite Ausstellung mit Skulpturen und Papierarbeiten von Fred Sandback. Begehbar und durchsichtig sind seine Skulpturen aus zu Linien gespanntem Garn Umrisse von Körpern, die im jeweiligen Raum eine eigene Präsenz entfalten und physisch erfahrbar werden – als „eine Zeichnung, die man bewohnen kann“, wie Sandback selbst einst sagte. Rebecca Horn, „Pfauenmaschine“, Installationsansicht auf der documenta 7, 1982, Kassel, Deutschland © Attilio Maranzano Einst platzierte Rebecca Horn ihre Pfauenmaschine in das Innere eines klassizistischen Tempels auf einer Insel im Park. Die Künstlerin schuf die große mechanische Skulptur im Jahr 1982 für die documenta 7 in Kassel. Zum 40. Jubiläum wird das Kunstwerk im Corner Space der Galerie Thomas Schulte zu sehen sein. Vernissage: Freitag, 10. Juni 2022, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 11. Juni – Samstag, 20. August 2022     Bildunterschrift Titel: Fred Sandback, Untitled (Sculptural Study, Three-part Construction), 2002/2010, Schwarzes und weißes Acrylgarn (Detail), Situativ: vom Künstler festgelegte räumliche Beziehungen; die Gesamtabmessungen variieren bei jeder Installation […]

bis (folgt) | #3491ARTatBerlin | Galerie aKonzept und Raphael Lévy zeigen ab 10. Juni 2022 die Ausstellung Wir sind nicht die Letzten des Künstlers Zoran Mušič. Reflexion über das Unhaltbare in 3 Bildern und einem Text. Die 3 Werke und der Text des Künstlers können verstörend wirken. Non-Profit-Ausstellung. Ausstellungsdaten: Freitag, 10. Juni 2022 bis (folgt)     Titelbild: Zoran Mušič, Wir sind nicht die Letzten Ausstellung Zoran Mušič – Galerie aKonzept + Raphael Lévy | Zeitgenössische Kunst | Contemporary Art | Ausstellungen Galerien Berlin | ART at Berlin

bis 03.09. | #3488ARTatBerlin | 68 projects präsentiert ab 2. Juli 2022 die Ausstellung Graduation des Künstlers Giorgio Celin anlässlich seiner Residency von 68projects. Giorgio Celin ist in Kolumbien aufgewachsen, lebte und lebt aber an unterschiedlichen Orten in Europa. Seine persönlichen Erfahrungen aus dieser Migrationsgeschichte bilden den Hintergrund für die Werke, die im Fokus seiner Berliner Ausstellung stehen. Den Charakteren seiner leuchtenden Gemälde ist eine Art von Trauer eigen, die sich im Ausdruck ihrer Gesichter ebenso wie an der Art und Weise, wie sie sich in ihren Körpern bewegen, manifestiert. Die Kameradschaft und Nähe, die die Charaktere darstellen, während sie sich umarmen, schaffen ein Gemeinschaftsgefühl. Die Menschen, die er malt, sind meist Charaktere, die von der Gesellschaft ausgegrenzt und geächtet werden und eine Intersektionalität von Queerness und Immigration darstellen sowie Fragen nach Zugehörigkeit und Abgeschiedenheit aufwerfen. Insignien der queeren Subkultur werden mit der Formsprache seiner Heimat sowie europäischen Bildsprache zusammengefügt. Beeinflusst auch von japanischen Comics seit den 1970er Jahren, erforscht der Autodidakt, wie wenige seiner Generation, virtuos zwischenmenschliche Momente. Seine Bilder sind warm und knistern, manchmal sind die Farben verrückt und überdreht, im nächsten Moment oder Bild wolkenhaft und zart. Als ob die Farben selbst in einem Moment Kapriolen schlagen, […]

bis 03.09. | #3486ARTatBerlin | FeldbuschWiesnerRudolph (FWR) zeigt ab 25. Juni 2022 die Ausstellung SHIFTS der Künstlerin Isabelle Borges. „Wir sind unsere Erinnerung, dieses chimärische Museum inkonstanter Formen, dieser Haufen zerbrochener Spiegel.“ Jorge Luis Borges Isabelle Borges ist eine Künstlerin, die sich mit einer souveränen Vielfalt wie Freiheit in ihrem künstlerischen Ausdruck auszeichnet. Bereits der Ausstellungstitel „SHIFTS“ vermittelt etwas vom Gefühl der berückenden Leichtigkeit, mit der Isabelle Borges ihre minimalistischen wie architektonischen Gesten setzt und damit ihre gesamte neue Werkserie durchzieht. Diese besteht aus Malereien, Collagen und Objekten sowie einer raumumfassenden multidimensionalen Wandarbeit für die lichten Räume der Galerie. Isabelle Borges, Duo 1.22, 2022, synthetisches Papier und Neonkarton auf Holz, je 40 x 20 x 3 cm „Eines Tages, …, blieb mein Blick an einer ‚Zeichnung‘ hängen, die durch die abgebrochenen Äste der Wasserpflanzen entstand, die mitten im See standen (…).“ Isabelle Borges Charakteristisch für Isabelle Borges sind ihre rhythmisch ausgewogenen Kompositionen. Sie bilden sich aus den tektonischen Linien im kontrastreichen Zusammenspiel mit den spiegelnden wie matten Oberflächen, aus Lichtern und Schatten, von neonleuchtenden wie pastelligen Farben, die auf die Wand und den Umgebungsraum reflektieren und aus der Korrespondenz zwischen partiell bearbeiteten wie roh belassenen Stofflichkeiten. Diese vermeintlich geometrischen Formen […]

bis 23.07. | #3483ARTatBerlin | ARTES Berlin präsentiert ab 4. Juni 2022 die Gruppenausstellung ECCE HOMO mit arbeiten von Stephan Balkenhol, Georg Baselitz, Tony Cragg, Helge Leiberg, Markus Lüpertz, A. R. Penck, Cornelia Schleime, Edward B. Gordon, Karoline Kroiß, Justine Otto, Edvardas Racevicius, Hannes Uhlenhaut und Dagmar Vogt. Der Mensch steckt voller widersprüchlicher Wesenszüge, Wünsche, Gedanken und Gefühle. Diese Gegensätzlichkeiten spiegeln sich auch in der Kunst, den menschlichen Abbildern und deren Interpretation wider. Die Ausstellung beleuchtet die Diversität an Emotionen in den Darstellungen menschlicher Körper und Porträts in der zeitgenössischen Kunst. Hannes Uhlenhaut , Satyr, 2017 Sowohl die renommierten als auch jüngeren, aufstrebenden Positionen setzen sich intensiv mit dem Genre der Figuration auseinander, gehen aber medial ganz unterschiedliche Wege. Die Ausstellung vereint die Gattungen der Skulptur, Plastik, Malerei, Zeichnung und Collage. A. R. Penck, Ohne Titel, 1980 Der Ausspruch „Ecce homo“ – „seht, der Mensch“ geht auf das Johannesevangelium zurück. Das Motiv des Jesus mit der Dornenkrone hat zahlreiche Künstlerinnen und Künstler zu Darstellungen angeregt, u.a. Albrecht Dürer, Otto Dix und George Grosz aber auch Literaten wie Friedrich Nietzsche oder Musiker wie Serge Gainsbourg. Überträgt man das Ecce homo Bild in die Kunst der Gegenwart, erfährt nahezu jedes Porträt oder menschliche […]

bis 17.06. | #3480ARTatBerlin | BARK BERLIN GALLERY zeigt derzeit die Ausstellung Black Metal mit Skulpturen und Tuschezeichnungen des Künstlers Ricard Larsson. Die Hölle ist ein produktiver Ort. Ricard Larsson weiß: Sie hat zu Unrecht einen schlechten Ruf. In ihren Tiefen steht die Werkstatt der Welt. Seit Anbeginn der Zeiten brennen da die heißesten Feuer der Schöpfung. Nirgendwo sonst finden sich erfahrenere Fachkräfte. Schon immer scheiden sie schieres Metall von vergänglicher Schlacke. Dort gibt Larsson seinen Skulpturen Form. Aus schwarzem Wachs wird Bronze. Dies Material ist der Anfang der Zivilisation: Götzen, Idole und Waffen – die erste Technologie der Menschheit. Was geschah seitdem? Fortschritt? Ob im Turm von Babel oder einem modernes Haus – Chaos und Verwirrung herrschen überall. Sehen wir Angreifer oder Flüchtende? Ghouls? Gierige Zombies? Bekloppte „Kämpfer“ für irgendeinen Irrsinn? Ja, dies alles. Dies alles sind wir. Achilles‘ Bronzeschwert und ein gecrashter Helikopter werden gleich, für die lauernden Krokodile sowieso. Sie sind Natur und wissen nichts von Höllen. Auch unsere Natur bleibt, wie sie war. Oder? Muntere Rattenmenschen in Mickeymouse-Tarnung, geil auf Marschieren, Niedermähen, per Routenplaner in den Abgrund unterwegs, immer wieder zum ewigen Trommelsound der Zerstörung, – ist das noch alter Maskenzauber oder die neueste heiße Gentechnologie? […]

bis 11.06. | #3477ARTatBerlin | Galerie SCHMALFUSS BERLIN zeigt ab 30. Mai 2022 (Vernissage: 28.05.) die Ausstellung „Das halbe Leben in Farbe. 33 Maler-Jahre in Berlin“ des Künstlers Roland Deleau. Galerie SCHMALFUSS BERLIN präsentiert retrospektiven Solo Show des Künstlers Roland Deleau. Roland Deleau, Frühstück im Atelier, (n. E. Manet), 1998, Acryl auf bedruckter Leinwand, 150 x 180 cm „Mit der Malerei formuliere ich meine Sicht auf die Welt, meine Freude und Mühe am Leben. Sie macht mir die Ungewissheit des Seins erträglicher. Sie ist mein ALTERNATIVER REALISMUS“ – ROLAND DELEAU Roland Deleau, Hamburg Giverny, 2011-14, Acryl auf Leinwand, 100 x 200 cm Vernissage: Samstag, 28. Mai 2022, 15:00 bis 20:00 Uhr Ausstellungsdaten: Montag, 30. Mai bis Samstag, 11. Juni 2022     Bildunterschrift Titel: Roland Deleau, Silbersee, 2022, Acryl auf Leinwand, 250 x 450 cm Ausstellung Roland Deleau –  Galerie SCHMALFUSS BERLIN – Zeitgenössische Kunst – Ausstellungen Berlin Galerien – ART at Berlin

bis 25.06. | #3474ARTatBerlin| Galerie Inga Kondeyne – Raum für Zeichnung zeigt ab 21. Mai 2022 die Ausstellung „backstage“ mit Zeichnungen der Künstlerin Marlies Appel.   Von Blatt zu Blatt erweitert Marlies Appel mit Neugier ihre neue Zeichnungsserie aus den letzten Jahren. Unter dem Titel ‚fold and snow, the Jungfrau‘ ist sie in dieser Ausstellung zu sehen. Erste Zeichnungen dieser Phase entstanden bereits um 2016, als innere Bilder vom frühen Schnee auf dem Schweizer Berg ‚Jungfrau Joch‘ die Künstlerin nicht mehr los ließen. Beim Betrachten des spaltenreichen Bergmassivs überwältigten sie der unterschiedliche Lichteinfall und die dominant werdenden Schattenfurchen. Aber die seit langem eingeprägten Erinnerungen an die Faltenwürfe des Gewandes der ‚Madonna im Gemach‘ von Jan van Eyck waren der eigentliche Anstoß für sie, sich dem Bergmassiv zuzuwenden. Bewußt erarbeitete freie Farbfelder, geprägt von diesem für sie bedeutsamen Natureindruck, gehen in ihren Zeichnungen jetzt eine Verbindung mit einfach strukturierten Liniennetzwerken ein. Betrachter erspüren das dahinterliegende, von der Künstlerin aufgesogene Naturerlebnis. Die Schneemassen auf dem Berg, die in Formationen fliegenden Vögel, das Wolkenspiel, alles ist miteinander lyrisch im Zeichenfluss verbunden. Marlies Appel, Jungfrau II, 2020, Farbstift auf Transparentfilm, 39,3 x 51,8 cm Marlies Appel, (Dongen, 1945) lebt und arbeitet in Overveen (NL); studierte an […]

bis 25.06. | #3472ARTatBerlin | Galerie Isabella Bortolozzi präsentiert ab 14. Mai 2022 die Ausstellung INTERNAL LITTER des Künstlers James Richards. Vernissage: Samstag, 14. Mai 2022, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 14. Mai – Samstag, 25. Juni 2022     Bildunterschrift: Still from James Richards, Qualities of life: Living in the radiant cold, 2022. Ausstellung James Richards – Galerie Isabella Bortolozzi | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 22.05. | #3468ARTatBerlin | Galerie Z22 zeigt ab 20. Mai 2022 (Vernissage: 19.05.) die Arbeiten aus dem Schaffen des Künstlers VISUMAN aus den letzten 30 Jahren. André Werner und Isa Meyrignac zeigen ihren Film SHINE ON YOU CRAZY VISUMAN. Der Galerist Frank Massholder zeigt zwei Arbeiten seiner Serie “Die Böden zur Kunst” vom Visuman-Atelierboden. Geometria est archetypus pulchritudinis mundi – Die Geometrie ist das Urbild der Schönheit der Welt. Und wenn der Algorithmus zum Rythmus wird und wieder getanzt werden darf, ja dann kommt vielleicht sogar Anita Berber vorbei. Vernissage: Donnerstag, 19. Mai 2022, 19:00 bis 22:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 20. Mai – 12:00 bis 20:00 Uhr; Samstag, 21. Mai und Sonntag, 22. Mai 2022 – 11:00 bis 17:00 Uhr     Bildunterschrift: courtesy of Galerie Z22 Ausstellung VISUMAN – Galerie Z22 | Zeitgenössische Kunst | Contemporary Art | Ausstellungen Galerien Berlin | ART at Berlin

bis 21.05. | #3465ARTatBerlin | HazeGallery zeigt ab 7. Mai 2022 (Vernissage: 06.05.) die Ausstellung Bräuche der Neuzeit des Künstlers Eric Esau. Religiöse Motive und biblische Szenen gehören zu den beliebtesten Motiven von Künstlern aller Zeiten, da sie voller mystischer Erfahrungen und multikultureller Erzählungen sind. Das Christentum ist seit seinen Anfängen eine Religion, die sich auf ikonische Bilder stützt. Wir können uns an viele große Maler des Mittelalters und der Renaissance erinnern, aber das waren die Zeiten, in denen die meisten Menschen gläubig waren. Warum erregen wir uns heute so sehr, wenn wir diese Ikonen sehen? Heute, im Jahr 2022, haben wir eine schwierigere Beziehung zu Gott. Viele Menschen gehen gar nicht mehr in die Kirche, aber wir sehen die großen goldenen Ikonostasen und Kirchenkuppeln immer noch mit einem flauen Gefühl im Magen an. Viele Menschen auf der ganzen Welt verspüren in der Nähe der Ikonen und Kirchen einen Hauch von Mysterium, und es ist ihnen egal, ob sie es glauben oder nicht. In dem Projekt « Bräuche der Neuzeit» versucht Erik Esau, einzigartige Motive und Muster zu finden, die Menschen beeinflussen, und erforscht die Mechanismen dieses Prozesses. Eriks erste Erinnerung an eine Kathedrale war schockierend und hat ihn unvorbereitet […]

bis 11.06. | #3463ARTatBerlin | carlier | gebauer präsentiert ab 30. April 2022 (Vernissage: 29.04) die Gruppenausstellung Looking Through the Threshold der Künstler:innen Cecilia Edefalk, Fred Eversley, Asta Gröting, Lena Henke, Arturo Herrera, Ann Veronica Janssens, Tarik Kiswanson, Jean-Luc Moulène, Bojan Šarčević, Thomas Schütte, Nida Sinnokrot, Marianna Uutinen, Rosha Yaghmai, Dolores Zinny. In der Mitte des Galerieraums spiegelt ein Trapez den tragenden Betonbalken des Sheddaches wider. Es war die Idee des Kurators der vorherigen Ausstellung, Friedrich Meschede, den Raum als Bühne für die Künstler der 30jährigen Galeriegeschichte zu inszenieren. Inspiriert von dem märchenhaften literarischen Nonsens in Alice im Wunderland und die damit entstandene räumliche Dichotomie, laden wir Sie ein, durch die Arbeit von Lena Henke wie durch ein Tor zu schreiten, um einen Zustand für einen anderen zu verlassen. Auf einer Seite des Balkens betreten wir eine verwandelte Welt des Verspielten, Fabelhaften und Animistischen. In dieser Zusammenstellung befragen die Arbeiten von Lena Henke, Asta Gröting, Bojan Šarčević und Arturo Herrera das Verhältnis von Repräsentation, Mythos, Kultur, der natürlichen und der übernatürlichen Welt. Thomas Schütte, Goldene Ringe, 1981/2022, Adhesive foil, dimensions variable, rings 10,5 cm each, Exhibition view: Thomas Schütte Works 1975-1981, Skulpturenhalle, Neuss/Holzheim, 2022, Courtesy of the artist and carlier | […]

bis 06.08. | #3461ARTatBerlin | Galerie Max Hetzler präsentiert ab 28. April 2022 in der Potsdamer Straße 77-87 die Ausstellung EXPOSITION COLLECTIVE 1974 – 2007 mit Werken von Günther Förg aus drei Dekaden seines Schaffens aufmerksam machen zu dürfen. Es ist die zweiundzwanzigste Einzelausstellung des Künstlers in der Galerie. Das Werk Günther Förgs ist durch seine multidisziplinäre Arbeitsweise, die Vielfalt der thematischen Referenzen und Motive, sowie die Beschäftigung mit der Kunst und Architektur der Moderne, geprägt. Seit den frühen siebziger Jahren hat Förg auf diese Weise ein Œuvre geschafen, das neben Gemälden und Zeichnungen auch Skulpturen, Fotografen und Wandmalerei einschließt. Die meist abstrakten und monochromen Gemälde der frühen Jahre setzen sich wesentlich von der damals in Deutschland dominierenden figurativen Malerei ab. Beispiele aus Förgs Schafen, darunter Gemälde und Fotografen (sowie drei Skizzen zu Förg Ausstellungen in der Galerie Max Hetzler Köln von 1983) lassen sich im unteren großen Ausstellungsraum der Potsdamer Straße finden. Förgs Einstellung zu abstrakter Kunst unter rein formalen Aspekten, wenn auch durchaus mit Referenzen an die Kunst der Moderne und die Sprache der Kunstgeschichte, erlaubt dem Betrachter heute ein Bilderlebnis das sich ausschließlich auf die Grundfesten der Malerei konzentriert. An den teilweise monumentalen Arbeiten, wie einem 350 […]

bis 18.06. | #3458ARTatBerlin | Galerie Max Hetzler zeigt ab 29. April 2022 in der Goethestraße 2/3 die Ausstellung Djemy mit Arbeiten des Künstlers Jeremy Demester. In dieser Ausstellung setzt sich der Künstler mit seiner Kultur, der der Fahrenden, auseinander, insbesondere mit der Herkunft der Kalderash Roma und Sinti. Der Begriff Fahrende wird im folgenden Text zur besseren Verständlichkeit verwendet; die Fahrenden sind jedoch keine homogene ethnische Gruppe. Die Traditionen der einzelnen Gruppen und Familien weisen erhebliche Unterschiede auf, die sich in der Vielfalt der jeweiligen Sprachen widerspiegeln. Der Künstler und seine Familie haben einige Eingangsworte in Kalderash-Romanes geschrieben, um auf die Ausstellung einzustimmen: To li yaka télé, « Roraves ko roramno pes ané lesko poaré », A djes o mai zuralo Kai rovel anglal savorende, Kanasi baro lanso konik nachtil poutreles, Papirocha vai douano akarel lé gras. Kana nai tou dan sumnakuné machti poutres o vudar Katar. Kana roves assoi vai tchorat ké na kel a nétché vouni ai tchorat kanaja langlé machtli avel pal palé, Chorav eksera ritchya te dikav tu mé. Im Rahmen der Erforschung seiner kulturellen Wurzeln, verfolgte der Künstler die Geschichte des Roma-Volkes von Europa bis Nordafrika und weiter, wobei er mit einem Kartographen zusammenarbeitete, […]

bis 14.06. |#3455ARTatBerlin | Galerie Dittmar präsentiert ab 29. April 2022 die Ausstellung Die Französische Revolution und die Allegorie der Tugend – Eine fortlaufende Erzählung des Künstlers Ernesto Tatafiore. Ernesto Tatafiore, 1943 in Neapel geboren, hatte 1969 seine erste Ausstellung bei Lucio Amelio. In dieser damals führenden italienischen Avantgardegalerie stellt er in der Folge wiederholt aus, unter anderem mit Joseph Beuys, Richard Long, Robert Rauschenberg und Andy Warhol. Im nächsten Jahr, 1970, nimmt Tatafiore an der Biennale in Venedig teil, danach noch zweimal, 1980 und 1990. 1980 Beteiligung an der Überblicksaustellung zur zeitgenössischen italienischen Kunst in der Kunsthalle Basel, dem Museum Folkwang Essen und dem Stedelijk Museum Amsterdam. Dazu erscheint ein separater Katalog. 1982 folgt die Einzelausstellung im Kunstmuseum Luzern. 1985 zeigt das Metropolitan Museum of Art in New York das grafische Werk des Künstlers. Galerieausstellungen unter anderem bei Paul Maenz, Köln, André Emmerich, New York, und in der Lisson Gallery, London. 1993 umfassende Ausstellung im Museum moderner Kunst Wien, 2005 im Museo Capodimonte in Neapel und 2009 in Reggia di Caserta, dem barocken Königspalast von Caserta. Ernesto Tatafiore, Robespierre, 2004, Gouache auf Papier, 11,5 x 12 cm Tatafiore nimmt in der Kunst seit den siebziger Jahren eine unverwechselbare und […]

bis 04.06. | #3452ARTatBerlin | Contemporary Fine Arts zeigt ab 30. April 2022 (Vernissage: 29.04.) die Ausstellung This house knows all that I´ve done der Künstlerin Francesca Facciola.  Francesca Facciola, The one, The only, 2022, oil on canvas, 183 X 127 cm | 72 X 50 Inch Vernissage: Freitag, 29. April 2022, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 30. April – Samstag, 4. Juni 2022 Sonderöffnung zum Gallery Weekend Berlin: Samstag, 30. April und Sonntag, 1. Mai 2022     Ausstellung Francesca Facciola – CFA Berlin | Zeitgenössische Kunst – Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 02.07. | #3448ARTatBerlin | Galerie Sievi präsentiert ab 13. Mai 2022 die Ausstellung Freiheit der Farbe der Künstlerin Süheyla Asci. Ausstellungsdaten: Freitag, 13. Mai – Samstag, 2. Juli 2022     Bildunterschrift: Süheyla Asci, Ohne Titel, 2014, Linoldruckfarbe auf Hahnenmühlen Papier, 65 × 50 cm Ausstellung Süheyla Asci – Galerie Sievi | Contemporary Art Berlin – Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 07.05. | #3445ARTatBerlin | Köppe Contemporary präsentiert ab 12. April 2022 (Vernissage am 08.04.) die Ausstellung Turbulenzen der Künstlerin Simone Kornfeld. Das Licht und das Unbegrenzte spielen in Simone Kornfelds Kunst eine primäre Rolle: Die Möglichkeiten der Farbe bis ins Extremste auszuloten, sowie die Auflösung von Begrenzungen, sind zwei Ihrer Themen. Simone Kornfeld hat ihr Œuvre aus ihren jahrzehntelangen Experimenten mit dem Phänomen Farbe entwickelt. Farbaktion, Farbintensität und Farbbewegungen sind die beherrschenden Stilelemente ihrer Kunst. Ihre großformatigen Bilder malt Simone Kornfeld mit Verve, Schicht um Schicht: „Ich male mit den bloßen Fingern um das auf dem Boden liegende Bild herum, in tänzerisch-spielerischer Bewegung kreisend.“ Simone Kornfeld, Unter dem Himmel sein, 2016, 160 x 140 cm, Öl / Leinwand Bei allen unterschiedlichen ästhetischen Ansätzen ihrer Kunst sind die Bezüge des Œuvres zur lyrischen und gestischen abstrakten Malerei unverkennbar. Stillstand gibt es in dieser Malerei nicht. Der Reichtum an Farben, Farbstrudeln und -wirbeln, flechtartig sich formierenden oder auflösenden Liniengespinsten sowie diagonale wie horizontale und vertikale Vernetzungen verleihen den Motiven der Künstlerin eine lebhafte, zwischen Mikro- und Makroebene changierende Charakteristik. Sie erinnert ebenso an morphologische Formen und molekulare Strukturen wie an kosmische Prozesse. Simone Kornfeld, Moon Waves, 2020-2022, 200 x 300 cm […]

bis 04.06. | #3442ARTatBerlin | EIGENHEIM Berlin zeigt ab 30. April 2022 (Vernissage: 29.04.) die Ausstellung Bitterer Frühling als Statement-Gruppenausstellung der Galeriekünstler:innen. Viele Auf- und Umbrüche prägen unsere Zeit, Schlüsselfragen und Besonderheiten der Gegenwart sind im Begriff sich zu entfalten. Manche dieser Prozesse der Bewusstseinswerdung können, je nach Blickwinkel, sogar optimistisch stimmen – sei es die Einsicht gegenüber dem menschengemachten Klimawandel oder die erste schwarze Richterin am US-Supreme Court. Auch die Pandemie schienen wir aktuell gemeistert zu haben. Wir haben unsere Fähigkeit zur Resilienz gestärkt und gemerkt, dass uns der solidarische Zusammenhalt, jedenfalls zu einem großen Teil der Gesellschaft, ausmacht. Nach einem weiteren Winter voller Einschränkungen blickten wir optimistisch und sehnsüchtig auf den Frühlingsanfang – und doch kam es wieder anders. Ein Krieg in Europa erschüttert uns, die Inflation steigt, es werden Verteidigungsetats erhöht – täglich erreichen uns schockierende Nachrichten aus dem Kriegsgebiet. Dazu kommen weitere Konflikte: der Regenwald brennt unter Bolsonaro so stark wie nie, auf 5 von 7 Kontinenten gibt es kriegerische Auseinandersetzungen, die Lebensbedingungen in den am stärksten benachteiligten Regionen der Welt haben sich weiter verschlechtert. Die Zukunft ist und bleibt ungewiss und Angst greift um sich. All die erquickenden und stärkenden Eigenschaften des Frühlings werden jäh […]

bis 11.06. | #3402ARTatBerlin | Bermel von Luxburg Gallery präsentiert ab 7. April 2022 die Gruppenausstellung „Amazonen“ der Künstlerinnen Cecila Kliche, Weronika Lucinska, Luise Makarov, Susanne Rottenbacher, Bozena Sacharczuk, Regina Sell, Sibylle Wagner. Der Etymologie des Titels nach handelt es sich um eine Ausstellung mit starken Künstlerinnen: BvL zeigt einen Dialog zwischen Malerinnen und Bildhauerinnen. Die Galerie präsentiert die 7 magischen Damen, um den Frühling mit talentierten Künstlerinnen zu beginnen: Cecilia KLICHE, Weronika LUCINSKA, Luise MAKAROV, Susanne ROTTENBACHER, Bozena SACHARCZUK, Regina SELL und Sibylle WAGNER. Vernissage: Donnerstag, 7. April 2022, 18:00 bis 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Donnerstag, 7. April bis Samstag, 11. Juni 2022     Bildunterschrift: Susanne Rottenbacher, Zanni (Commedia della Luce), variation 03, 2018, H: 90 cm, B: 120cm, T: 50 cm, Acrylglas, LED’s, dichroitische Folie, UV-Direktdruck, Edelstahlhalter Ausstellung Amazonen – Bermel von Luxburg | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 19.06 | #3437ARTatBerlin | EBENSPERGER BERLIN präsentiert ab 29. April 2022 die Ausstellung „Ökonomische Päpste und Päpstinnen“ der Künstlerin Lea Draeger. Zum Gallery Weekend Berlin 2022 präsentiert Lea Draeger ihre Serie „Ökonomische Päpste und Päpstinnen“ erstmals in ihrer vorläufigen Gesamtheit. Die Installation wird sich über Wände und Böden in der Westhalle des ehemaligen Krematoriums Wedding, bei Ebensperger und Luxoom Lab, ausbreiten. Bereits im Januar erschien Lea Draegers Debütroman „Wenn ich euch verraten könnte“ bei hanserblau. Dieser Text ist das buchstäbliche Äquivalent ihrer päpstlichen und vor allem weiblichen Papstlegion, die zunächst als Serie von „1000 Ökonomischen Päpsten“ konzipiert war und mittlerweile aus über 5.000 briefmarkengroßen Porträts von Päpsten und Päpstinnen besteht. Lea Draeger „Gemeinsame Kampfespäpstin“ Ebensperger Berlin präsentiert auch eine Ausstellung „Performing Paintings“ des Künstlers Otto Muehl. Die Ausstellung  kombiniert erstmals aktionistische Arbeiten von Otto Muehl mit Videomaterial der ursprünglichen Performances, die zu ihnen führten. Ausstellungsdaten: Freitag, 29. April bis Sonntag 19. Juni 2022 Sonderöffnung zum Gallery Weekend Berlin: Freitag, 29. April – 18:00 bis 21:00 Uhr; Samstag, 30. April und Sonntag, 1. Mai 2022 – 12:00 bis 19:00 Uhr     Titelbildunterschrift: Installationsansicht Lea Draeger „1000 Ökonomische Päpste“, Ebensperger Berlin, 2018, Foto: Ludger Paffrath Ausstellung Lea Draeger – EBENSPERGER […]

bis 20.08. | #3434ARTatBerlin | Galerie Barbara Wien präsentiert ab 29. April 2022 die Ausstellung Mesmerizing Mesh – Paper Leap and Sonic Guard der Künstlerin Haegue Yang. Die Galerie Barbara Wien präsentiert die sechste Einzelpräsentation der Künstlerin Haegue Yang in der Galerie, die die Serie Mesmerizing Mesh (seit 2021) in Europa vorstellt. Wiens Verlag veröffentlicht dazu die Publikation Mesmerizing Mesh – Paper Leap. Der Titel Mesmerizing Mesh – Paper Leap and Sonic Guards greift die beiden Hauptteile der Ausstellung, Papierarbeiten und Sonic Sculptures, auf. Sechsundzwanzig Collagen aus der Serie Mesmerizing Mesh bilden den Mittelpunkt der Ausstellung; sie werden zusammen mit zwei Glockenskulpturen präsentiert. Außerdem sind drei an der Wand befestigte Haushaltsgeräteskulpturen und eine von der Decke hängende Lampenskulptur ausgestellt. Mesmerizing Mesh ist eine Serie, die aus Hanji, einem traditionellen koreanischen Papier gefertigt wird. Hanji wird aus der inneren Rinde von Papiermaulbeerbäumen gewonnen, die in koreanischen Berglandschaften heimisch sind. Die sparsame und unverwechselbare Weise, wie Papier in schamanischen Ritualen in einigen Regionen Koreas benutzt wird, inspirierte die Künstlerin zu dieser Serie. In vielen Zivilisationen haben sowohl Individuen als auch Gruppen in schamanischen rituellen Handlungen Papier verwendet, um ihre Wünsche auszudrücken. Diese Papierrequisiten werden auch in Reinigungs- oder Säuberungsritualen verwendet und nicht […]

bis 04.06. | #3429ARTatBerlin | BBA Gallery zeigt ab 28. April 2022 (Vernissage am 29.04.) die Ausstellung Hereafter des Künstlers Rhys Himsworth. Als Herausforderer von Raum und Zeit fängt der aus Wales stammende Künstler Rhys Himsworth unsere schnelllebige Welt und sich ständig verändernde Umgebungen ein und verwandelt sie in romantische Kunstwerke, in denen die Zeit stillsteht. Seinen innovativen, künstlerischen Ansatz wird er in seiner kommenden Einzelausstellung Hereafter in der BBA Gallery in Berlin präsentieren. Rhys Himsworth, Anaphalis javanica Aurum Argentumque, 2021, Digital UV ink, acrylic and crushed computer housing, on aluminium, 80 cm x 100 cm, © Rhys Himsworth / BBA Gallery In Form eines friedlichen Protests gegen Massenproduktion, Technokapitalismus und die Umwege des globalen Handels hat Himsworth einen zirkulären künstlerischen Ansatz entwickelt, um technischem Abfall ein Leben nach dem Tod zu schenken. Auf diese Weise untergräbt er unsere lineare Zeitwahrnehmung und widersetzt sich dem Tempo des Massenkonsums, indem er den Sprint unseres schnelllebigen gesellschaftlichen Systems auf ein einziges Standbild reduziert. Rhys Himsworth, Topographies of Decline #01, 2020, Digital UV ink, acrylic and crushed LCD screens on aluminium,155 cm x 122 cm, © Rhys Himsworth / BBA Gallery Himsworth sammelt, zerhackt und verwertet seit über einem Jahrzehnt überflüssige elektronische Geräte […]

bis 14.05. | #3426ARTatBerlin | lorch + seidel contemporary zeigt ab 14. April 2022 im temporary showroom at aquabitArt (Auguststraße 35) die Ausstellung mit Malerei und Glas-Objekte des Künstlers Julius Weiland. Das Thema von Julius Weilands jüngsten Malereien ist die Architektur der 60er und 70er Jahre – vor allem die sozialistische Moderne und der sogenannte Brutalismus. Die Faszination, die diese Gebäude auslösen, liegt in ihrer konsequenten Formensprache sowie in der gleichzeitigen Überhöhung und ihrem heute befremdlich anmutenden Pathos. Durch die malerische Interpretation ist nicht eindeutig zu erkennen, um welche Epoche es sich handelt. Durch Abstraktion und veränderte Farbgebung entstehen neue Architekturen, die ebenso zeitgenössisch wie auch utopisch sein könnten. Fassaden werden in kleine Farbflächen zerlegt und Räume in dramatischen Perspektiven dargestellt. Im Kontrast dazu stehen Julius Weilands Glas-Objekte, die durch weiche organische Formen und sanfte Farben auf die natürliche Sphäre verweisen. Es sind Anspielungen auf Stimmungen und Naturphänomene, die sich aber jeder Eindeutigkeit entziehen. Das verbindende Element zu den Malereien scheint die Komposition zu sein – das Zusammenfügen von Formen und Farben zu in sich stimmigen Einheiten. Von innen heraus wachsende Formen verweisen auf die Urhaftigkeit und die ewige Verwandlung der Natur. Julius Weiland, l. Fahrstuhl, Oil on canvas, H x […]

bis 04.06. | #3423ARTatBerlin | Kristin Hjellegjerde Gallery Berlin präsentiert ab 30. April 2022 (Vernissage am 29.04) die Ausstellung Bloomin´eck des Künstlers Lee Simmonds. Eine Figur sitzt in einem bestickten Sessel vor einem mit Rosen gemusterten lila Vorhang – In gewisser Weise handelt es sich um eine vertraute, fast stereotype häusliche Umgebung der Mittelklasse, und doch stimmt etwas nicht: Wo der Kopf der Figur sein sollte, wächst eine weiße Orchidee, deren Ranken eine spindelförmige Brücke zwischen einer Vase und dem Hals der Person bilden; ihre Hände sind durchscheinend und rauchig; zerklüftete Erdbrocken hängen in der Luft. „Bloomin’ eck“, das Titelbild der Einzelausstellung des britischen Künstlers Lee Simmonds in der Kristin Hjellegjerde Galerie Berlin, heißt uns in einer Welt willkommen, in der nichts so ist, wie es scheint. Simmonds Kompositionen entstehen in der Regel durch eine intensive Auseinandersetzung mit dem Prozess des Malens, seinen Werkzeugen und Materialien. Bei dieser Ausstellung hat der Künstler über einige seiner früheren Arbeiten nachgedacht, wie und warum sich seine Praxis in eine bestimmte Richtung entwickelt hat. „Das ist etwas, dass ich in letzter Zeit zu vermeiden versucht habe, weil ich eher aus meiner Fantasie heraus und in einem viel größeren Maßstab arbeite, aber ich war neugierig […]

bis 30.06. | #3420ARTatBerlin | Sprüth Magers Berlin präsentiert ab 29. April 2022 die Ausstellung IN WARM SHROUD. KISSING THE BLOOM CRUX. A FROST WINDOW. des Künstlers Sterling Ruby. Seit den frühen 2000er Jahren bewegt sich Sterling Rubys künstlerische Arbeit zwischen verschiedenen Medien und Disziplinen und verbindet Bereiche wie Kunst, Kunsthandwerk, Populärkultur, Geschichte und philosophischen Fragestellungen zu einem vielseitigen Œuvre von Objekten und Bildern. Ruby beschäftigt sich eingehend mit den eingesetzten Materialien und lässt deren Geschichte sowie haptische und textuelle Qualitäten in seine Werke einfließen. Die Auseinandersetzung mit grundliegenden gesellschaftlichen Strukturen und sozialen Machtkonstrukten ist ein essenzieller Ausgangspunkt für Ruby. Durch kompositorische Strategien wie Vertikalität, Dualität, Maßstabsverschiebungen, die Kombination unterschiedlichster Werkstoffe sowie Bezüge zum Handwerk und Mechanismen des Schaffensprozesses an sich, weisen die in der Berliner Galerie installierten Gemälde, Textilarbeiten, Keramiken und Skulpturen zentrale Sujets seiner künstlerischen Praxis auf. Der Titel IN WARM SHROUD. KISSING THE BLOOM CRUX. A FROST WINDOW. bietet einen lyrischen Einstieg in die Ausstellung durch jene abgekürzte, poetische Sprache, die auf die unterschiedlichen Werkgruppen in der Ausstellung anspielt. Neue Arbeiten der fortlaufenden Serie WIDW (kurz für „Window“) sind in tiefen Blautönen ausgeführt, die von weißen, gestischen Highlights in ein sattes Türkis übergehen. Durch dieses Farbspiel entsteht […]

bis 04.06. | #3417ARTatBerlin | neugerriemschneider präsentiert ab 30. April 2022 (Vernissage am 29.04) die Ausstellung Faule Stellen des Künstlers Thomas Bayrle. Die Galerie eröffnet einen neuen Galerieraum in der Christinenstraße 18-19, ebenfalls mit einer Ausstellung Durchscheinen ist alles des Künstlers Thomas Bayrle (bis 20.08). In seiner zweiten Präsentation bei neugerriemschneider setzt sich der Künstler mit dem Genre des Porträts als Mittel der kunstgeschichtlichen und gesellschaftlichen Verortung auseinander. Unter dem Titel Faule Stellen zeigt Bayrle Gemälde und überarbeitete Drucke, die seine langjährige Beschäftigung mit industriellen Produktionsabläufen weiterführen, wobei er modulare Einzelformen zu vielschichtigen Sinnbildern unserer Zeit verdichtet. In seiner parallelen Ausstellung Durchscheinen ist alles nutzt Bayrle das Porträt, um sein Schaffen in Beziehung zu anderen Künstlerinnen und Künstlern zu setzen, darunter Martin Kippenberger, Yayoi Kusama, Pablo Picasso und Elaine Sturtevant. Faule Stellen führt Bayrles Auseinandersetzung mit dem Motiv des Smartphones als Kompositionselement fort. In der für ihn charakteristischen Technik multipliziert, verzerrt und skaliert er dessen Form, um Bildnisse von Industrierobotern zu kreieren, die in verschiedenen Stadien ihrer choreografierten Bewegungsabläufe festgehalten sind. Zentral ins Bild gerückt, wirken die Maschinen wie klassische Porträts. Die Werke richten ihren Fokus auf die mechanischen Arme, die bei sich wiederholenden Fertigungsprozessen zum Einsatz kommen, und vergegenwärtigen […]

bis 27.08. | #3414ARTatBerlin | Konrad Fischer Galerie präsentiert ab 29. April 2022 die Ausstellung Practice des Künstlers Bruce Nauman. Die Galerie präsentiert Bruce Nauman neue Videoinstallation mit dem Titel Practice. Seit den Six Sound Problems for Konrad Fischer, 1968 in seiner ersten europäischen Einzelausstellung bei Konrad Fischer installiert, hat die Galerie dem amerikanischen Künstler insgesamt 18 Einzelausstellungen gewidmet und sein Werk auf zahlreichen internationalen Ausstellungen begleitet. Nauman hat seinen Körper und insbesondere seine Hände immer wieder zum Gegenstand seiner Werke gemacht. Practice zeigt die sich langsam bewegenden Hände des Künstlers auf einem alten Holztisch. Dabei wechselt die Kamera zwischen der linken und der rechten Hand, wie sie die Markierung auf die Tischplatte zeichnen. Permutation und Veränderung variieren das Bild und schaffen eine komplexe visuelle Struktur. Die sich scheinbar endlos wiederholende Geste bleibt dabei gleich, sie formt immer wieder ein X. Naumans Arbeit basiert auf der Lektüre eines Kataloges, „Reservation X: The Power of Place“, herausgegeben von der First People‘s Hall im Canadian Museum of Civilization, das ihm sein Enkel schenkte. Eine Abbildung darin zeigte einen Vertrag zwischen der kanadischen Regierung und Isapo[1]Muxika, einem Häuptling der Sisika, bekannt als Blackfoot. Während der Repräsentant der kanadischen Regierung mit seinem Namen unterschrieb, […]

bis 13.08. | #3411ARTatBerlin | Galerie kajetan Berlin präsentiert ab 23. April 2022 (Vernissage am 22.04.) die erste Einzelausstellung Strokes der Künstlerin Shila Khatami. War bislang industrielles Material wie perforierte Stahl-Aluminium- und Hartfaserplatten der hauptsächliche Träger und Ausgangspunkt Khatamis (*1976 in Saarbrücken) bildhafter Synthesen aus geometrischen Zeichen und gestischer, ausladender Malerei, so zeigen ihre jüngsten Bildfindungen eine Hinwendung der Künstlerin zur Leinwand, der Khatami mittels Großflächen-Farbwalzen, Schablonen sowie Industrie-Lacken und -Markern ihre Kompositionen aus dynamischen Formen und farbigen Bearbeitungsspuren einschreibt. Ihre neueste Serie non-figurativer Gemälde rahmt und kontextualisiert die Künstlerin gleichsam mittels zweier raumspezifischer Installationen, die den analytischen Zugang Khatamis zur Malerei bezeugen. Shila Khatami, Strokes, Ausstellungsansicht, Courtesy Shila Khatami & Galerie kajetan, Photo: Marcus Schneider Den Auftakt zur Ausstellung bildet die in situ konzipierte Installation 7, die Shila Khatamis künstlerisches Vorgehen beispielhaft vermittelt. So griff die Künstlerin die sich an der Decke des Vorraums befindliche Form der Ausstellungsbeleuchtung auf, um sie als ein Zeichen – die Zahl Sieben – in ihrem Werk umzusetzen und wieder zur Form werden zu lassen. Dabei gilt ihr Augenmerk stets linearen und geometrischen Formen, mit denen sie auf die gerasterte Struktur des Trägermaterials malerisch reagieren kann. Eine im Alltäglichen entdeckte, zunächst bedeutungslose Form begreift […]

bis 18.06. | #3408ARTatBerlin | Crone Berlin präsentiert ab 29. April 2022 die Ausstellung „Two Two Three Nine“ des Künstlers Hamlet Lavastida. Der Kubaner Hamlet Lavastida, geboren 1983 in Havanna, zählt zu den einflussreichsten lateinamerikanischen Künstlern der jüngeren Generation. Zusammen mit anderen Intellektuellen initiierte er die Demokratiebewegung „27-N“, die im vergangenen Jahr zu den größten Massenprotesten in der kubanischen Geschichte führte. Als Lavastida im September 2021 von einem Residency-Aufenthalt in Berlin nach Havanna zurückkehrte, wurde er verhaftet und drei Monate in das berüchtigte Gefängnis „Villa Marista“ gesperrt. Nach wochenlangen folterartigen Verhören wurde er ausgebürgert und in die EU abgeschoben. Seit Januar 2022 lebt er in Berlin im Zwangsexil, Ende Juni 2022 wird er auf Einladung des Künstlerkollektives „ruangrupa“ im Rahmen des Projekts „Instar“ an der documenta fifteen in Kassel teilnehmen. Zwei Monate vor der documenta gibt die Ausstellung „Two Two Three Nine“ den Gallery-Weekend-Besuchern nun die Gelegenheit, sich mit Lavastidas Kunst eingehend zu befassen. Auf rund 150 Quadratmetern sind bei Crone Berlin über 45 neue Arbeiten zu sehen, die der Künstler seit seiner Ausbürgerung geschaffen hat und die sowohl sein persönliches Erleben als auch die Themen Repression, Diktatur und Machtmissbrauch im Allgemeinen reflektieren. Im Mittelpunkt der Ausstellung steht Lavastidas Manifest […]

bis 25.06. | #3405ARTatBerlin | Galerie Kornfeld präsentiert ab 28. April 2022 die Ausstellung Black Gardens, Minimal Interiors and Some Ceramics des Künstlers Bruce McLean. Die Ausstellung Black Gardens, Minimal Interiors and Some Ceramics präsentiert Gemälde aus der aktuellen Werkgruppe Minimal Interiors sowie neue Keramiken des schottischen Künstlers Bruce McLean, einer der wichtigsten Persönlichkeiten in der zeitgenössischen britischen Kunst. Die Werke feiern die Farben des Frühlings und eine Rückkehr zur Natur und verdichten so die Erfahrungen Bruce McLeans im vergangenen Jahr. Die Natur und die universale Einheit aller Materie sind stets wiederkehrende Themen für Bruce McLean. Gleichwohl sind seine Werke nicht nur einfache Darstellungen der Natur. McLean kombiniert in seinen Werken häufig Malerei und Collage, und bei seinen Monotypien dienen neben Papier auch Holz und andere Oberflächen als Bildträger. Mit seiner Fähigkeit, die unterschiedlichsten Medien einzusetzen, spricht er zwar eine formale und eher konventionelle künstlerische Sprache, versucht dabei aber ständig, die Traditionen der Kunst zu hinterfragen. Bruce McLean Unknown Orange Flower against Green, 2008, Acryl und Öl auf Leinwand, 225 x 200 cm In Anspielung auf McLeans Auseinandersetzung mit dem Gartenthema in der Serie Future Garden – die auf dem Künstler so vertrauten spanischen Gärten basieren – zeugen seine jüngsten […]

bis 25.06 | #3403ARTatBerlin | Galerie Michael Haas präsentiert ab 29. April 2022 die Ausstellung Zukunft und Anmut, No.1 des Künstlers Anton Henning. Die Ausstellung eröffnet zum Gallery Weekend Berlin. Anton Henning ist der Meister der Widersprüchlichkeit, dessen besonderes Interesse der Moderne gilt. In der Ausstellung „Zukunft und Anmut, No. 1“ verbindet er mit Gemälden, Skulpturen und Mobiliar den Entwurf zum schöneren Wohnen mit der Vergeblichkeit von Idee und Zukunft in einer extra auf die Räume der Galerie Michael Haas zugeschnittenen Komposition. Sie ist eine vielschichtige, intelligent-sinnliche Demonstration des vom Künstler seit den frühen Neunzigerjahren entwickelten, sich stetig verdichtenden autopoietischen Systems. Die Ausstellung ist die permanente Erweiterung und Konzentration eines sich auf sich selbst und die Moderne beziehenden Ismen-Geflechts und dessen (durch Dogmen) verpasste Möglichkeiten. Bei aller Nachdenklichkeit strahlt die raumgreifende Inszenierung der ausgestellten Werke eine erfrischende Leichtigkeit aus: Anton Hennings Schaffen ist Herausforderung und Inspiration zugleich. Nicht zuletzt die zahlreichen internationalen öffentlichen und privaten Sammlungen, in denen er vertreten ist, sprechen dafür. Parallel zur Ausstellung in der Galerie Michael Haas zeigt die Galerie Sexauer in ihrem Showroom in der Grolmannstraße das rund um die Uhr einsehbare Interieur „Zukunft und Anmut, No. 2“ Außerdem wird mit „Der Antonyme Salon“, der am […]

bis 24.07. | #3369ARTatBerlin | KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst zeigt derzeit die Einzelausstellung Red Threads im Maschinenhaus M2 der Künstlerin Michaela Melián. In ihren visuellen und akustischen Collagen stellt Michaela Melián (* 1956 in München) Fragen nach dem Sozialen, nach Gedächtnis, nach Sprache und Identität. Ihre Zeichnungen, Objekte, ihre multimedialen Installationen und Audioarbeiten verweisen auf ein komplexes Geflecht von historischen Fakten und deren Spuren im Heute. In Meliáns erster Überblicksausstellung in Berlin zeigt sich die ganze Bandbreite ihres künstlerischen Schaffens. Die aktualisierten Arbeiten, darunter die Hörskulpturen Mannheim Chairs, die multimediale Installation Heimweh (Else Lasker-Schüler), Mossberg Model Bullpup – ein samtenes Sitzmöbel in Gewehrform – oder der Gobelin aus der InstallationGirl-Kultur, eröffnen dem Publikum ein weites Feld von Kontexten. Im Mittelpunkt der Ausstellung steht die neu für das KINDL entwickelte Installation TANIA zum vielschichtigen Mythos um die Guerillera Tamara Bunke alias Tania, deren Biografie in Ost und West, in Nord- und Südamerika die unterschiedlichsten Aufladungen erfahren hat. Während Tamara Bunke / Tania im öffentlichen Bewusstsein der DDR eine große Rolle spielte, ist sie in der heutigen Bundesrepublik aus dem öffentlichen Gedächtnis so gut wie verschwunden. Die Künstlerin folgt den vielfältigen Spuren und verdichtet diese in einem für die Räume konzipierten […]

bis 21.05. | #3388ARTatBerlin | ARTES Berlin präsentiert ab 2. April 2022 die Einzelausstellung MALEREI mit neuen Werken des Künstlers Christian Awe. ARTES Berlin zeigt in der Einzelausstellung MALEREI mehr als 20 neue Arbeiten des Künstlers Christian Awe, in dessen Œuvre neben Einflüssen des Abstrakten Expressionismus auch Spuren des Informel einfließen. Die Arbeiten des Künstlers faszinieren durch ihre Farbintensität und ihre Dynamik. Mit einer fast tänzerischen Leichtigkeit und einer malerischen Virtuosität kombiniert Awe Farben und Formen und schafft für die Betrachterinnen und Betrachter einen Moment der Freiheit und der Lebensfreude. Abstrahierte Formen zeichnen ein besonderes Maß an Bewegung, die förmlich aus dem Bild herausdrängt und seine Oberfläche taktil werden lässt. Dabei lotet Awe die Grenzen der Malerei immer wieder auf’s Neue aus. Energetische Farbströme, kraftvolle Splashes und spontan wirkende, luftig schwebende Gesten bedecken darunterliegende Schichten und bilden eine spannungsreiche Symbiose in einem Dialog aus Spontanität, Experiment und künstlerischem Kalkül. Sie vereinen sich zu poetisch pulsierenden Welten aus Kolorit, die die Betrachterinnen und Betrachter mitreißen in einen Kosmos der Farben und Emotionen. Christian Awe, Farbtanz, 2022, Acryl auf Leinwand, 130 x 180 cm Ob auf Leinwand, Papier oder auf Häuserfassaden von mehreren hundert Quadratmetern Größe – Awes Werke strotzen nur so […]

bis 03.04. | #3394ARTatBerlin | aquabitArt Galerie präsentiert seit 23. März 2022 die Ausstellung Window Watching – Kunstgenuss durch das Fenster der Künstlerin Janine Mackenroth. “Window Watching” ist ein Projekt, das über das gesamte Jahr 2022 läuft, an dem Künstler der Galerie und Gastkünstler beteiligt sind. Alle ausgestellten Kunstwerke sind im Online-Shop der Galerie › BUY ART ausführlich vorgestellt, können dort erworben und in der Galerie abgeholt werden. „Mackenroth thematisiert in ihren Malereien den steinigen Weg für Künstlerinnen, der durch männlich begünstigende Systeme geprägt ist. Der SIGNET RING FOR WOMEN IN ART No.1 in Silber oder Gold, ein edles Schmuckstück, möchte Frauen in der Kunstwelt sichtbarer verbinden, in einem System in dem das noch nicht ausreichend der Fall ist. Mackenroth nimmt hierbei das Thema der männlichen Siegelringe auf und dreht es so bis es ein rein weibliche Anhängerinnenschaft erhält. Die in New York entstandene farbenfrohe Arbeit Chips weißt mit Material und Titel auf „Chipped nails“ und den obligatorischen Gang zur wöchentlichen Maniküre hin. Gleichzeitig nimmt sie die Chips auf, die im Casino und Glücksspiel verwandt werden. Mit der Verbindung der beiden Assoziationswege wird die Tatsache unterstrichen, dass es in der heutigen Welt ein reines Glücksspiel ist welcher sozialen Klasse man […]

bis 02.07. | #3391ARTatBerlin | janinebeangallery präsentiert ab 29. April 2022 die Ausstellung Lärm der Zeit II des Künstlers Guido Schulz im Salon der Galerie. Die janinebeangallery präsentiert im Salon der Galerie neue Fotografien von Guido Schulz. Guido Schulz „Stasimuseum“, 2022,Fine Art Print auf Aludibond Versiegelung unter Plexiglas Auflage 3, 109 x 60 cm „Wir sehen und beweinen: die Flüchtigkeit und Vergänglichkeit, die Melancholie der Metropolen, das Landleben inwärts, die Verführungen der Nacht, die Rache des Tages, das Majestätische der Neonlichter, die strenge Geometrie der Zufluchtsstätten und Treffpunkte im Unendlichen, die Einsamkeit unter Menschen; die Schönheit des Abgerockten. Und dann müssen wir – darüber – natürlich auch lachen.“ (Auszug Benjamin von Stuckrad Barre in „Schall und Rauch“) Guido Schulz „Famous Last Songs“, 2021, Fine Art Print auf Aludibond Versiegelung unter Plexiglas Auflage 3, 200 x 100 cm Guido Schulz ist nicht nur der Manager von DJ Legende Westbam und Hip Hop Urgestein Bass Sultan Hengzt, sondern schon seit den achtziger Jahren eine Größe im Musikgeschäft. Als Veteran der Musikbranche und ehemaliger A&R Chef der Sony BMG und A&R Direktor von BMG Publ. war er verantwortlich für etliche Hits. 1994 gings dann für ihn nach Berlin und er gründete No Limits […]

bis 21.05. | #3386ARTatBerlin | drj art projects zeigt ab 10. April 2022 zusammen mit Frontviews (Eröffnung dort: 08.04.) die Ausstellung „—t—e—x—t—i—l—e— Artists and their works from the universe of fabrics and inter-weaving techniques“ mit internationalen Positionen textiler Kunst. Die Ausstellung —t—e—x—t—i—l—e— ist ein kooperatives Projekt von drj art projects und Frontviews. 17 internationale Positionen von ausgewählten Kunstschaffenden aus dem Feld textil geprägter Kunst werden parallel in der Programmgalerie drj auf der Roten Insel sowie dem Ausstellungshaus HAUNT in der Kluckstraße 23A in Berlin-Tiergarten gezeigt. Im Zentrum des Ausstellungskonzepts stehen die Künstler:innen selbst: Der kuratorische Gedanke der Zusammenstellung ist, über die Eingeladenen als Akteur:innen einen qualifizierten Querschnitt zu grundlegenden Fragen und Themen in der Auseinandersetzung mit Gewebtem und Stoffen in der bildenden Kunst abzubilden. Daher lautet der Untertitel auch »Artists and their works from the universe of fabrics and inter-weaving techniques.« Das Textile ist an sich ein eigenes Universum – im gesamten menschlichen Daseins, und insofern auch in der Kunst. Teilnehmende Künstler:innen: Alke Reeh, Stephan Ehrenhofer, Esther Seidel, Bettina Allamoda, Robert Gschwantner, Haleh Redjaian, Anja Schwörer, J Stoner Blackwell, Aiko Tezuka, Kathrin Köster, Alana Lake, Tristan Schulze, Samantha Bittman, Nele Marie Gräber, Yasuaki Kuroda, Natalie Reusser,  Justina Moncevičiūtė Die konzeptionelle Grundannahme des Projekts ist diese: Da sich die teilnehmenden Künstler:innen sehr bewusst auf diesem Feld der bildenden Kunst bewegen, werden sie auch über dieses übergeordnete, kulturelle Universum wissen und sich persönlich dazu […]

bis 14.05. | #3368ARTatBerlin | EIGEN + ART Lab präsentiert ab 24. März 2022 die Einzelausstellung I Heard Talking Is Dangerous der Lauren Lee McCarthy. Wie kommt es, dass wir uns anderen Menschen verbunden fühlen? Lassen sich diese Momente rückwirkend herbeiführen, und wenn ja, wie sieht der Code von Intimität aus? Und wie verhält er sich zu digitalem Code? Lauren Lee McCarthy beschäftigt sich mit Fragen wie diesen. Ihre Praxis hat Wurzeln im Digitalen, und die Performances und Web-Pieces der Künstlerin greifen weit in die physische Welt aus. Vor fünf Jahren ließen sich ihre webbasierten Performances noch als Technikdystopie lesen, aber so einfach war es eigentlich damals schon nicht, als Paranoia anfing, jede Bewegung im Netz zu begleiten. Mit Kulturkämpfen auf Social Media und der Popularität von Verschwörungstheorien wurde erstmals massenwirksam klar, welche Macht digitale Plattformen über das Weltgeschehen haben. Und so plötzlich, wie wir in dieser Welt aufgewacht sind, wurden auch ihre Gesetze zur allgemein akzeptierten Wahrheit. Dabei spielte McCarthy schon immer auf etwas Dunkleres an, etwas schwerer Verständliches. In ihren Arbeiten steckt eine fundamentale Dialektik. Ist nicht das Überwachtwerden auch eine Art von Aufgehobensein? Ist das nicht auch eine Form von Nähe, wenn auch eine simulierte? Auszug aus […]

bis 16.04. | #3382ARTatBerlin | Jarmuschek + Partner präsentiert ab 25. März 2022 die Einzelausstellung schweben, stürzen, fliegen mit neuen Arbeiten der Künstlerin Elisa Manig – erstmals installative Objekte und Zeichnungen. Die in Hamburg lebende Künstlerin versetzt uns mit ihren Werken in einen intensiven Zustand der körperlichen und sinnlichen Auseinandersetzung. Wie in einem Strudel versuchen wir als Betrachter:innen, uns zu orientieren und das Verhältnis ihrer Arbeiten zum umgebenden Raum zu ergründen. band, 2021, Holz, Aludibond, Lack, 90 x 83 x 11 cm Doch immer wieder stoßen wir auf Irritationen und vermeintlich unmögliche Konstellationen, in denen Gewicht, Schwerkraft, Spannung und Dynamik neuen Gesetzen zu folgen scheinen. Mit reduzierter Formensprache und oft heiteren, leichten Farben verarbeitet die Künstlerin Elemente aus unserer Alltagswelt. fit in, 2021, Holz, Lack, 7 x 62 x 2,5 cm Elisa Manig spielt in ihren Arbeiten nicht nur mit unserer Seherfahrung sondern auch mit unserem grundlegenden Verständnis der Funktionsweise unserer physischen Welt. klapp, 2022, Stahl, 82 x 42 x 8 cm Mit verstörender Leichtigkeit stellt sie unsere intuitive Reaktionsfähigkeit infrage, entlarvt unsere ureigenen menschlichen Impulse und Schutzinstinkte und führt diese ad absurdum. bucket, 2022, Aludibond, Holz, Stahl, Lack, 110 x 82 x 25 cm Indem sie unser Einschätzungsvermögen in […]

bis 09.04. | #3366ARTatBerlin | Sexauer Gallery zeigt derzeit die Einzelausstellung Hidden Home der Künstlerin Hannah Parr. Betritt man die Ausstellungshalle, befindet man sich in einem riesigen Wohnraum, jedenfalls auf den ersten Blick. Ein Doppelbett in der Mitte, ein Bügelbrett, drei monumentale Bilder an der Rückwand, wie Fenster, zwei kleinere an einer Seitenwand – fast alles rot-weiß, zersplittert, gebrochen, fragmentiert. Und eine blonde Perücke auf einem Sockel. Scheinbar jedenfalls. Doch dazu später. Hannah Parr, an der Südküste Englands aufgewachsen, lebt und arbeitet in Zürich. Ihre mosaikartigen Arbeiten stellt sie mit, in der Schweiz gebräuchlichen, rot-weiß gestreiften Baustellen-Absperrlatten her bzw. mit Teilen derselben. Auch die drei monumentalen rot-weißen Mosaike an der Rückwand der Ausstellungshalle bestehen aus solchen Fragmenten. Die zunächst rein abstrakt erscheinenden Mosaike zeigen drei radikal abstrahierte Landschaften – links eine fiktionale, in der Mitte eine erinnerte, rechts eine reale. ART at Berlin – courtesy by Sexauer Gallery and Hannah Parr Das fiktionale Hochformat auf der linken Seite zeigt abstrahiert und fragmentiert ein Interieur mit Tisch, Vase, einer drapierten Decke und Blick aus einem Fenster auf eine Landschaft mit Feldern. Das Querformat in der Mitte bildet eine schroff abfallende Klippe ab, Meer und Himmel, eine erinnerte Kindheitslandschaft der Künstlerin. Das Hochformat rechts daneben ein steil aufragendes wirkliches Alpenmassiv, über […]

bis 23.04. | #3378ARTatBerlin | Galerie Nordenhake Berlin präsentiert ab 19. März 2022 die Ausstellung FRÜHLING des Künstlers Michał Budny. Michał Budnys Arbeiten sind getrieben von dem Drang das Mehrdeutige, Fließende und schwierig Greifbare menschlicher Erfahrungen und emotionaler Zustände auf das Wesentliche zu verdichten. Am Anfang seines Arbeitsprozesses steht die genaue Beobachtung von Emotionen, Orten und Beziehungen, für die seine Skulpturen ein räumliches Äquivalent finden. Mit „Frühling“ widmet er sich einem klassischen, kulturell und zeitlich übergreifendem Thema der Kunstgeschichte, welches er aus der Perspektive unseres zeitgenössischen Lebens und der tiefgreifenden Distanz zu den Gesetzen der Natur reflektiert. Die klaren und strengen Formen der Skulpturen und Wandobjekte, die vorwiegend für die Ausstellung entstanden, nehmen pointiert Anklänge an Formen der Natur und schließen mit ihrer reduzierten Abstraktheit und Materialität an die Tradition von Minimal Art und Konstruktivismus an. Aus Holz, Metall, Gummi und Sand gefertigt, scheinen sie zunächst weit entfernt von der evokativen fragilen Stofflichkeit von Budnys früheren Arbeiten aus gealterten Papieren, Pappen, Folien oder Textilen. Bei genauer Betrachtung entfalten die soliden Skulpturen der Ausstellung allerdings vielfältige sinnliche Qualitäten. Haptische und im Licht changierende Oberflächen, dramatisch spitz zulaufende Winkel, handgefertigte Kurvaturen und Kanten, beeindruckende massive Volumina, artikulierte Negativräume und der Eigengeruch des Materials […]

bis 19.03. | #3375ARTatBerlin | aquabitArt Galerie zeigt ab 8. März 2022 (Vernissage: 12.03.) in Kooperation mit der Galerie Sophie Vandré die Ausstellung Leben / Still-Leben / Memorabilia des Künstlers JEHAN. Die Ausstellung findet in den Räumen von aquabitArt in der Auguststraße 35 statt. Die Ausstellung der erst kürzlich gegründeten Galerie Sophie Vandré zeigt eine in den letzten Jahren entstandene Sammlung expressiv gestalteter Ölbilder des Berliner Malers JEHAN. JEHAN, „Jazzy Schlozz Wizz’n“, 2020, Öl auf Leinwand, 100 x 80 cm Seine Bilder zeigen die Verletzlichkeit der Kreatur bis hin zum Desaster. Er malt, um das Gesehene, das Erlebte zu reflektieren. In diesem Sinne sind seine Bilder Reminiszenzen. Malen heißt für JEHAN immer auch: „neu malen“ – auf eigene Art, mitunter unangenehm, wuchtig und bis an die Grenze des Gegenständlichen abstrahierend. JEHAN, „Um Berlin I“, 2020, Öl auf Leinwand, 30 x 40 cm JEHANS Bilder sind in leuchtender Farbigkeit gestaltet, pastos aus der Farbe heraus modelliert, in denen Räume zu reinen Flächen werden, ohne Illusion durch Licht und Schatten. An ihre Stelle tritt ein durch Empfindungen und Phantasie gestalteter Raum. JEHAN, „Um Berlin II“, 2020, Öl auf Leinwand, 30 x 40 cm JEHAN, geboren 1962 in Osterode am Harz (Niedersachsen), lebt in […]

bis 21.05. | #3372ARTatBerlin | Galerie Schindler in Potsdam präsentiert ab 24. März 2022 die Ausstellung Equinox mit Werken der Künstlerin Sue Hayward. Ihre inspirierende Quelle findet die 1962 in Brisbane geborene Künstlerin Sue Hayward in den unendlichen Geschichten über den menschlichen Zustand und insbesondere in der Beziehung zwischen Mensch und Umwelt. Sie ist in Australien aufgewachsen, wo sie eine besondere Affinität für die Natur entwickeln konnte. Pflanzen, Tiere und insbesondere Vögel benutzt die Künstlerin häufig in ihrer Arbeit als Symbole der verschiedenen Aspekte des menschlichen Ausdrucks. Oft beschäftigt sie sich mit Verlust und der Sehnsucht nach Einheit, die sich etwa in der Natur manifestiert. Sue Hayward, Equinox, Öl, Wachs, Dammar, Acryl auf Gaze, Leinwand und Holz, 150 x 110 cm, 2021 Hayward arbeitet in verschiedenen Medien, Skulptur, Installationen und vor allem Malerei, wo sie versucht, neue Dimensionen der Wahrnehmung und Bildsprache zu schaffen, indem sie transparente Bereiche in die Leinwand einarbeitet. Die Verwendung von Gaze, in die Oberfläche des Bildes eingefügt, ermöglicht die Schaffung transparenter Elemente und so entsteht eine neue Art von Bildraum, in dem Licht und Schatten auf eine völlig andere Weise als von der Deckkraft der Leinwand verarbeitet werden. Sue Hayward, Plexus, 2021, Öl, Wachs, Dammar, […]

bis 23.04. | #3364ARTatBerlin | KLEMM’S präsentiert ab 13. März 2022 die Einzelausstellung der Künstlerin Elizabeth Jaeger. Es ist die zweite Einzelausstellung von Elizabeth Jaeger in der Galerie. Mit ihren Objekten und Skulpturen gelingt es Elizabeth Jaeger, das Verhältnis zwischen Körperlichkeit und Wahrnehmung, zwischen Bewusstsein und Emotion zu erforschen. Ihre Arbeiten, die oft auf den Erkenntnissen einer persönlichen Erfahrung oder der Beobachtung einer Situation beruhen, schaffen Umgebungen, die leicht surreal sind und die Verbundenheit aller Lebewesen thematisieren. Ihre Materialien sind einfach, aber haptisch und „auratisch“ aufgeladen: Ton, Keramik, Gips, Stahl, Seide und Glas sind Mittel, um ein neues visuelles Vokabular zu schaffen: seltsam vertraut und doch immer „um zwei Grad versetzt“. Die neue Einzelausstellung von Elizabeth Jaeger schafft einen meditativen Raum, der dunkle Materie als Ausgangspunkt für eine intime Betrachtung nutzt. Die Wände werden von anthropomorphen schwarzen Keramikgefäßen bevölkert, die auf Stahlkonstruktionen in einem Spiel aus prekären und surrealen Gleichgewichten platziert sind. Die diffuse Emotionalität, die von diesen monolithischen Wesen ausgeht, wird durch die Härte und Strenge des Materials bewusst gebrochen. Schwebende Objekte als Gefäße für die Seele, schwer in der Fragilität ihrer Existenz. Man könnte Elizabeth Jaegers Arbeit als einen Untersuchungsprozess betrachten, der die Kontemplation als Mittel einsetzt, um […]

bis 01.05. | #3358ARTatBerlin | Galerie Pugliese Levi präsentiert seit 5. März 2022 die Gruppenausstellung The Spring Show. Alle Gewinne der Galerie aus dieser Ausstellung werden vollständig an das UN-Flüchtlingskommissariat UNHCR gespendet. Gezeigt werden Arbeiten der Galerie-Künstler:innen Maibritt Ulvedal Bjelke, Tünde Újszászi, Lars Strandh, Shawn Stipling, Rebecca Salter und Gwen Hardie. Statement der Galerie zur Benefizausstellung: Untröstlich und traurig stehen wir in Solidarität mit dem ukrainischen Volk und für die Verteidigung der grundlegenden Menschenrechte. Wir haben erwogen, diese Ausstellung abzusagen, schien es doch unvorstellbar, in der momentanen Lage Kunst zu zeigen. Stattdessen haben wir uns entschlossen, diese Gelegenheit zur aktiven Unterstützung der von dieser Katastrophe Betroffenen zu nutzen. Der Gewinn der Galerie aus dieser Ausstellung geht vollständig als Spende an das UN-Flüchtlingskommissariat UNHCR. Wir beten für den Frieden. Ausstellungsbeginn: Samstag, 5. März 2021 (regulär geöffnet, keine Vernissage) Ausstellungsdaten: Samstag, 5. März  – Sonntag, 1. Mai 2022      Bildunterschrift: Maibritt Ulvedal Bjelke, white-romance no 02, 2021, 152 x 122 x 3.5 cm, Acryl und Papier auf Leinwand Ausstellung The Spring Show – Pugliese Levi | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 26.03. | #3355ARTatBerlin | Sprüth Magers Berlin zeigt aktuell eine Einzelausstellung mit Arbeiten der Künstlerin Hyun-Sook Song. Gezeigt werden neue sowie ältere großformatige Bilder, die einen umfassenden Eindruck in ihr künstlerisches Schaffen bieten. Es ist die erste Einzelausstellung der Künstlerin mit der Galerie. In Songs Arbeiten steht jeder Pinselstrich für eine einzigartige, intuitive Bewegung und dokumentiert die innere Befindlichkeit der Künstlerin in diesem Moment – womit ihr Werk in der Post-Dansaekhwa-Bewegung zu verorten ist. Der Akt der Malerei ist bei ihr ein physisch-performatives Ereignis, das in einem Zustand der völligen Konzentration und Meditation geschieht. Obwohl ihre Farb- und Formensprache reduziert sein mag, scheinen die Variationen endlos. Doch die Malerei von Song stellt keine Objekte dar, wobei die Betitelung der Gemälde die Abwesenheit eines Narrativs noch unterstreicht – vielmehr offenbart sie den Ausdruck ihrer Erinnerung an gewisse Gegenstände und Formen aus ihrer Heimat. Ausstellungsdaten: Samstag, 12. Februar – Samstag, 26. März 2022     Bildunterschrift: Hyun-Sook Song, Brushstrokes Diagram, 2021 © Hyun-Sook Song, courtesy the artist and Sprüth Magers Ausstellung Hyun-Sook Song – Sprüth Magers Berlin | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Galerien Berlin | ART at Berlin

bis 23.04. | #3361ARTatBerlin | Galerie mutare präsentiert ab 5. März 2022 in einer Duo-Ausstellung mit Malerei und Keramik der Künstler:innen Marina Apud Schneider und Hinrich Kröger. Zwischen Traum und Wachzustand, Licht und Schatten, scheint eine ganze Welt zu existieren, der wir uns mit einem eigentümlichen Gefühl der Vertrautheit und auch der Fremdartigkeit nähern dürfen. Es entsteht die Möglichkeit aufmerksam zu träumen. Die Nachahmung von Wirklichkeit ist eine der ältesten Kunstformen. Apud Schneider geht jedoch über die bloße Wiedergabe der Realität hinaus und erschafft nicht nur durch unwirkliche Szenen, als auch durch die besondere Auswahl der Farbigkeiten und Lichtsituationen eine Über-Natürlichkeit, die sich in der einzigartigen Oberfläche und Tiefe der Ölmalerei manifestiert. Die Düsterkeit der Schädel und Tierknochen knüpfen an die barocke Idee des Memento mori an, sind aber weniger als moralischer Apell, vielmehr als liebevolle Versöhnung und Vereinigung mit der Dunkelheit zu verstehen. Tatsächlich findet sich in den Bildern eine aufregende Lebendigkeit, die aufmerksame Betrachter*innen entdecken werden. Als zunächst scheinbar großen Kontrast dazu zeigt die Galerie Mutare Keramik und Porzellan. Verantwortlich dafür ist der Berliner Künstler Hinrich Kröger. Ebenso wie bei Apud Schneider spiegeln die Objekte von Kröger, die Vielfalt der menschliche Existenz wieder und präsentieren uns die dunkele […]

bis 21.05. | #3351ARTatBerlin | Galerie Max Hetzler zeigt ab 3. März 2022 in der Bleibtreustraße 45 und Bleibtreustraße 15/16 eine Einzelausstellung mit Arbeiten des Künstlers Thomas Struth. Drei zentrale Themen aus dem aktuellen Schaffen von Thomas Struth, die mit Schwerpunkten auf Wissenschaft, Natur und Porträt um universelle Fragen unserer Zeit kreisen, werden an den beiden Galeriestandorten in der Bleibtreustraße gezeigt. Die Räume im ersten Stock der Bleibtreustraße 45 sind Fotografen gewidmet, die am CERN, der Europäischen Organisation für Kernforschung, aufgenommen wurden. Die weltgrößte wissenschaftliche Einrichtung in der Nähe von Genf erforscht mit Hilfe von Teilchenbeschleunigern die Ursprünge des Universums. Struths Interesse am CERN gilt den philosophischen Fragen, den politischen Dimensionen und den bildnerischen Möglichkeiten, die der Spitzentechnologie innewohnen. Tragen diese hochkomplexen Konglomerate aus Kabeln und Ventilen die Hoffnung auf eine bessere Zukunft in sich? Der hier gezeigte CERN-Cluster ist Teil von Struths Werkkomplex Nature and Politics, in dem er seit 2007 untersucht, wie aus Ambitionen und menschlicher Vorstellungskraft skulpturale, räumliche Realitäten werden. Umgeben von den Bildern der Technik stößt der Betrachter auf Werke, die sich mit Natur befassen. Ein zentraler Raum ist einer 220 x 450 cm großen Winterlandschaft mit dem Titel Schlichter Weg, Feldberger Seenlandschaft 2021 gewidmet. Die […]

bis 12.03. | #3338ARTatBerlin | Jarmuschek + Partner zeigt seit 22. Februar 2022 die Gruppenausstellung Catch up 22. Das Motto. Verzögerungen, Verschiebungen und Hindernisse – 2022 ist DAS JAHR, in dem die Galerie Jarmuschek + Partner aufholt, was in den letzten zwei Jahren nicht möglich war. Der 22. jedes Monats ist nun im Kalender markiert. Ob digital oder analog, ob in der Galerie oder auswärts, unter dem Motto CATCH UP 22 passiert an diesen Tagen etwas – Einblicke, Events und Kunst. Corinne von Lebusa, gush baby, 2020, Zeichnung, Aquarell und Lack auf Karton, 70 x 50 cm Faisal Habibi, This Thing 40, Sperrholz, 104,5 x 97 x 20 cm Die Gruppenausstellung. Zum Auftakt und zur Einstimmung präsentiert Jarmuschek + Partner eine Auswahl besonderer Arbeiten aller Künstler:innen des Galerieprogramms – darunter sind auch solche zu entdecken, die in diesem Jahr erstmals vorgestellt werden. Helena Hafemann, o.T. (Fadenschein Nr. 10), Porzellan und Garn, 32 x 20 x 2 cm Oliver Gröne, Landschaft 2021, Öl auf Leinwand, 100 x 70 cm Patrick Cierpka, NEUE STERNE SEHEN (4), 2021, Acryl und Öl auf Leinwand, 120 x 100 cm Gezeigt werden aktuelle Arbeiten von Sabine Banovic, Troels Carlsen, Patrick Cierpka, David Eager Maher, Oliver Gröne, Faisal […]

bis 14.04. | #3347ARTatBerlin | WENTRUP zeigt ab 24. Februar 2022 die neunte Einzelausstellung „Ein Wimpernschlag und hinter uns die Stunden“ des Künstlers Gregor Hildebrandt in der Galerie. Ein großes verklinkertes Tor führt auf das Gelände des Ateliers von Gregor Hildebrandt. An der linken Seite der Fassade befindet sich ein altes Firmensignet mit der Aufschrift „Groterjan. Malzbierbrauerei Groterjan & Co. Aktiengesellschaft“ erinnert an die industrielle Vergangenheit des Gebäudes. Der Künstler hat diese runde Bronzetafel in der für seine Arbeiten typischen Weise von analogen Datenträgern – in diesem Fall von Schallplatten – nachgebildet. Sie entspricht den Maßen und Proportionen des Groterjan-Schildes und ist das Herzstück der Ausstellung. Direkt neben der Arbeit Groterjan (2022) präsentiert der Künstler 73 geschnittene Schallplatten. Diese gerahmten Schallplatten sind die Überreste aus der Produktion der zentralen Vinylarbeit. Dechiffriert man die einzeln geschnittenen Fragmente, bilden sie das verborgene, schattenhafte Gegenstück zum Groterjan-Werk. Darüber hinaus stellen sie ein System der Archivierung dar, ganz im Sinne eines unsichtbaren Feldes einer repräsentierten Welt. Auf der gegenüberliegenden Seite des Galerieraums hängt ein gerahmtes weißes Rechteck. Was auf den ersten Blick wie ein leeres Blatt Papier wirkt, wächst bei näherer Betrachtung über seine eigene Durchschlagskraft hinaus. Auf dem Papier sind menschliche Wimpern präzise […]

bis 23.04. | #3343ARTatBerlin | janinebeangallery zeigt ab 11. März 2022 die Ausstellung It’s A Match des Malers Florian Fausch und der Malerin und Keramik-Bildhauerin Beate Höing. Mit den Werken von Florian Fausch und Beate Höing zeigt die janinebeangallery in der Ausstellung „It’s A Match“ eine Gegenüberstellung von abstrakten Gemälden sowie andererseits Skulpturen, die sich auch im inhaltlichen Sinn dem Betrachter gegenständlich und symbolhaft zeigen. Florian Fauschs Bilder sind Übergänge von geometrischen-architektonischen Strukturen in tiefe Farbfelder und -verläufe. Seine kontrastierend-leuchtenden Farben finden sich auch wieder in den hybriden Skulpturen von Beate Höing, die Objets trouvés virtuos mit eigenen keramischen Plastiken kombiniert. Beate Höing, green, 24 x 17 x 18 cm, 2018 „Inspiriert von Ornamenten und Stofflichkeit als kulturhistorische Bestandteile der Volkskunst, von Märchen und Mythen sowie Traditionen und Ritualen, erscheinen diese Einflüsse im Werk der Malerin und Keramik-Bildhauerin Beate Höing in einer ganz eigenständigen Ikonografie. Tatsächlich Vorhandenes, Assoziiertes und Erinnertes fügt sich in einem ambivalenten Spiel aus Realität und Fiktion zusammen, in welchem Traum und Albtraum, Entspannung und Erschrecken dicht beieinander liegen. Inhalte, Materialität und Form sind untrennbar miteinander verbunden. Die Ölgemälde, Keramik-Skulpturen und Installationen der Künstlerin vermitteln zudem eine Begeisterung für die Schönheit, Zartheit und Ästhetik der Dinge sowie […]

bis 09.04. | #3341ARTatBerlin | Galerie Thomas Schulte zeigt ab 19. Februar die Einzelausstellung A Smile with One Tooth des Künstlers Julian Irlinger. A Smile with One Tooth ist Julian Irlingers zweite Einzelausstellung in der Galerie Thomas Schulte. Den Ausgangspunkt der Arbeit bildet seine Korrespondenz mit der Besitzerin und Erbin des denkmalgeschützten Tuteurhauses, dem Ausstellungsort und Sitz der Galerie, und ihrem Ehemann. Das Gebäude ist eines der wenigen erhaltenen Geschäftshäuser der Gründerzeit an der einst dicht bebauten Leipzigerstraße, Berlin Mitte, das aufgrund seiner historisch rekonstruierten Architektur hervorsticht. Irlinger ist mit der Familiengeschichte um das Gebäude aus der Sicht der Eigentümerin vertraut, das von Enteignung, Umnutzung, Restitution und Rekonstruktion gezeichnet ist. Für seine Arbeit wurde ihm der Zugang zu Artefakten und Bildern gewährt, aus denen er neue Fotografien, Drucke und Objekte entwickelte, die der Konstruktion des historischen Narrativs des Gebäudes nachgehen. Vernissage: Freitag, 18. Februar 2022, 18:00 – 21:00 Uhr. Ausstellungsdaten: Samstag, 19. Februar – Samstag, 9. April 2022     Bildunterschrift: Unknown photographer, Corner Shop Window, Shopping Centre Kersten & Tuteur, from the book Berliner Architekturwelt, Ed. 16, 1914, p. 145 Ausstellung Julian Irlinger – A Smile with One Tooth – Galerie Thomas Schulte | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin […]

bis 02.04. | #3332ARTatBerlin | Galerie kajetan Berlin präsentiert in Zusammenarbeit mit valerie_traan gallery (Belgien) ab 19. Februar 2022 die Gruppenausstellung About architecture. mit den Künstler:innen Filip Dujardin, Frederic Geurts, Geert Vanoorlé, Haleh Redjaian und Paul Gees. Die Ausstellung wird gemeinschaftlich kuratiert von valerie_traan gallery aus Antwerpen und Galerie kajetan aus Berlin. Die Präsentation about architecture der Galerie valerie_traan bei kajetan zeigt die gemeinsame Geschichte von 4 wichtigen Künstlern, die in der Antwerpener Galerie vertreten sind: Paul Gees, Filip Dujardin, Frederic Geurts und Geert Vanoorlé. ‚ About architecture, valerie_traan at kajetan, Ausstellungsansicht 2022, Courtesy the artists, valerie_traan gallery und Galerie kajetan, Foto: Marcus Schneider Haleh Redjaian, eine Künstlerin, die sowohl mit der Galerie kajetan als auch mit der Galerie valerie_traan zusammenarbeitet, wird ebenso an dieser Berliner Ausstellung bei kajetan als auch an der im Herbst 2022 kommenden kajetan at valerie_traan in Antwerpen teilnehmen. ‚ About architecture, valerie_traan at kajetan, Ausstellungsansicht 2022, Courtesy the artists, valerie_traan gallery und Galerie kajetan, Foto: Marcus Schneider Alle an der Berliner Ausstellung beteiligten Kunstschaffenden arbeiten mit und an der Architektur oder verwenden architektonische Elemente als Bausteine für ihre künstlerische Praxis. Ihre einzelnen Werke bearbeiten spielerisch die Konstruktionen und Dekonstruktionen von Räumen und Objekten und regen dabei […]

bis 12.03. | #3328ARTatBerlin | PSM Gallery präsentiert ab 12. Februar 2022 die Ausstellung Lichtung des Daniel Lergon. Ein tiefes Interesse an naturwissenschaftlichen Phänomenen bildet die Quelle von Daniel Lergons Praxis, die er in das visuelle Vokabular der abstrakten Malerei übersetzt. Durch die Bearbeitung konzeptueller Aufgaben rund um Licht, Duktus und Bewegung in der Malerei oder technischen Fragestellungen rund um Pigmente, Werkzeuge oder Oberflächen erschließt Daniel Lergon ein visuelles Potenzial im korrelativen Zusammenspiel von Licht und Oberfläche und den daraus resultierenden optischen Effekten und Wahrnehmungen. Daniel Lergons aktuelle Werkserie wird durch die Verwendung unterschiedlicher Erdpigmente als Grundierung der Leinwand für monochrome, strukturelle Gesten über einer weißen Minimalform ausgeführt. Jedes Erdpigment (z.B. Grünerde oder Schiefer, die aus unterschiedlichen geografischen Regionen stammen) ergibt eine einzigartige Farbgebung, die als Grundierung mit der obersten Farbschicht zu neuen Farbtönen und Farbnuancen verschmelzen. Die Erdpigmente bilden einen deutlichen Kontrast zu Lergons bisheriger Verwendung eines ‚geladenen‘ Malgrunds, z.B. wenn er eine leuchtende neongelbe Farbe oder retroreflektierende Stoffe als Untergrund verwendete. Während die „aufgeladenen“ Hintergründe das Gemälde auf der Oberseite hervorheben und verstärken, dämpfen und absorbieren die Grau-, Grün- und Brauntöne der Erdpigmente dieses. Zudem platziert Lergon auf dem Erdhintergrund eine Form in Weiß, die durch die oberste […]

bis 02.04. | #3325ARTatBerlin | Galerie Kewenig Berlin zeigt derzeit die Einzelausstellung Tempo infinito e nontempo des Künstlers Giorgio Griffa. „Tempo infinito e nontempo“ folgt den Untersuchungen des Künstlers über das Wesen der Malerei, seine eigene Rolle als Künstler und grundlegende Fragen zu Raum und Zeit. In den Ausstellungsräumen werden großformatige Arbeiten von den frühen 1970er Jahren bis heute gezeigt, die deren leuchtenden Farben im Rhythmus der Darstellungen und die Interaktion dieser mit dem Material und dem Raum erlebbar machen. Vernissage: Freitag, 4. Februar, von 17:00 bis 20:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 5. Februar bis Samstag, 2. April 2022     Bildunterschrift: Giorgio Griffa, Veloce Lento, 2020 (Detail) © Archivo Giorgio Griffa. Ausstellung Giorgio Griffa – Kewenig Berlin | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin