bis 20.10. | #2126ARTatBerlin | Galerie Kornfeld zeigt ab 14. September 2018 eine Einzelausstellung mit Collagen des syrischen Künstlers Tammam Azzam. Die Galerie Kornfeld freut sich sehr, erstmals Werke des syrischen Künstlers Tammam Azzam zu präsentieren. Ausgestellt werden neue Collagen aus bis zu 50.000 Papierschnipseln und Gemälde. Tammam Azzam machte erstmals 2013 auf sich aufmerksam, als er sein Atelier in Syrien aufgeben musste und in seiner neuen Heimat Dubai begann, digitale Fotomontagen anzufertigen. Diese setzten sich direkt mit dem Krieg in seinem Heimatland auseinander. Eine dieser Arbeiten trägt den Titel „A Kiss for the Whole World“ und zeigt ein bombardiertes syrisches Gebäude, das mit einer Abbildung von Gustav Klimts „Der Kuss“ überlagert ist. Das Werk verbreitete sich kurz nach seiner Veröffentlichung viral in den sozialen Medien und zählt zu den bekannteste Motiven des Künstlers. Ausgehend von diesen Werken fand Tammam Azzam auf einer neuen Ebene zurück zur Malerei. Mit „Storeys“ (= Stockwerke), einer Reihe monumentaler Acrylgemälde, die das Ausmaß der Verwüstung in Syrien anhand expressionistischer Kompositionen zerstörter Stadtlandschaften zeigen, hielt der Künstler den gegenwärtigen Zustand des Landes mittels einer kathartischen Rekonstruktionsübung fest, Stockwerk um Stockwerk. In der Folge entwickelte sich sein malerisches Schaffen in Richtung dreidimensionales Objekt: neben die Acrylgemälde sind Objekte […]

bis 17.11. | #2125ARTatBerlin | Galerie Michael Haas zeigt ab 28. September 2018 anlässlich der Berlin Art Week Skulpturen des Niederländers Auke de Vries (*1937). Die Skulpturen im öffentlichen Raum von Auke de Vries in Städten wie Amsterdam, Barcelona, Hannover, Magdeburg, Ludwigsburg und Wakefield in Yorkshire sind zu Wahrzeichen geworden. Hierzu gehört beispielsweise das ›Maasbeeld‹, das sich über den Fluss Maas in der Stadt Rotterdam neigt. Seine autonomen Plastiken wurden in den vergangenen 40 Jahren in zahlreichen Einzelausstellungen in Museen, überwiegend in den Niederlanden und Deutschland, gezeigt. Anlässlich der Präsentation in Berlin entwirft der Künstler speziell für das Kunst-Lager Haas eine Außenskulptur. Hinzu kommt eine von Konstruktionszeichnungen begleitete Übersicht aus seinem plastischen Werk der letzten drei Jahrzehnte. Die Skulpturen aus Stahl bestehen oft aus einfachen elementaren Formen und reichen von kleineren Objekten auf einem Sockel, auf dem Boden, an der Wand bis hin zu meterhohen Installationen. Teils empfindsam und unkonkret wie zarte, linienhafte Zeichnungen im Raum, hier absurd und humorig wie Dada, dort erzählerisch und assoziativ. Die Materialien sind nicht besonders edel, eher einfach: meist Stahl, häufig Draht, einzelne Versatzstücke aus Karton, Blech oder Holz. Zum Teil ist der Stahl durch die Behandlung mit Säure korrodiert, die partielle bunte Bemalung ist grob, nachlässig, einige […]

bis 13.10. | #2120ARTatBerlin | Galerie Mutare präsentiert ab 18. August 2018 eine Ausstellung mit Malerei der Künstlerin Ita Maximowna. Die Ausstellung „Ita Maximowna“ präsentiert Werke dieser vielseitigen Künstlerin im Genre ihrer freien Malerei. Somit zeigt die Galerie Mutare im Anschluss an die Ausstellung des Künstlers Martin Rupprecht, der bei Ita Maximowna assistierte, abermals eine Künstlerin, die ursprünglich im Bühnen- und Kostümbild zuhause war. Die Ausstellung wird am 18. August eröffnet und ist bis zum 13. Oktober 2018 zu sehen. Die Galeristin führt mit einem Gespräch mit Freunden und Sammlern von Ita Maximowa ein. Ita Maximowna war eine Bühnen- und Kostümbildnerin, Grafikerin und Malerin russischer Herkunft und eine der ersten und bedeutendsten Bühnenbildnerinnen in Deutschland. Auch international gelang ihr der Durchbruch. Sie war an allen großen Opernhäusern weltweit gefragt. Ihre kreative Schaffensperiode lag in den 40er bis 70er Jahren des 20. Jahrhunderts. Die freien Arbeiten der Künstlerin unter dem Motto „Faszination des Verfalls“ stehen sehr in Kontrast zu ihren eher heiteren Bühnenbildern und zeigen überwiegend Motive aus dem Berliner Stadtmilieu. Ita Maximowna – Peitschemaste im Wedding | Mischtechnik | 70 x 50 cm Ita Maximowna – Kochstraße | Mischtechnik | 70 x 50 cm | 1971 Auf Streifzügen durch das verfallene Berlin mit […]

bis 10.08. | #2116ARTatBerlin | Die Galerie Benhadj&Djilali zeigt seit 2. August 2018 die Ausstellung Handle With Care der kanadisch-iranischen Künstlerin Maryam Keyhani. Wie eine Rüstung legt sich Maryam Keyhani Schicht um Schicht aus Stoffen und Farben und ihren selbstentworfenen charakteristischen Hüten an, die sie in jeder Lebenslage zu einer Erscheinung machen, die unweigerlich Aufmerksamkeit erregt, unter derextravaganten Hülle Fragilität aber persönliches Trauma verbirgt. Es ist diese Auseinandersetzung mit der äußerlichen Tarnung durch eine auffällige Rüstung und der Flucht ins sensible Innere, die ihre Arbeit prägen und den Ausgangspunkt für die Ausstellung “Handle With Care”  bilden. Pastell-Zeichnungen, Federgemälde und mannshohe Glasskulpturen, die in Berlin  schaffen eine Fantasiewelt, die humorvoll-verspielt und verlockend und verstörend zugleich die Tiefen von KeyhanisBewusstsein  ergründet. Dabei sind die hybridenGestalten, halb Selbstportrait, halb Fabelwesen, Allegorien für den alltäglichen Kampf gegen die Härte der Realität und die Flucht in die innere Traumwelt. Maryam Keyhani ist in Teheran geboren und in Toronto aufgewachsen. Nach einem Zwischenstopp in Paris lebt die kanadisch-iranische Künstlerin heute in Toronto und Berlin. In ihrer multidisziplinären Arbeit erschafft siesurreale Fantasien als Refugium vor dem Unbehagen gegenüber der realen Welt und ihren traumatischen Erfahrungen. Nach Ausstellungen in Toronto und Dubai sind ihre Arbeiten erstmals in ihrer Zweitheimat Berlin vom 2 bis zum 10 August in der Galerie BENHADJ&DJILALI zu sehen. Vernissage: Donnerstag, 2. August 2018, 19:00 bis 22:00 Uhr Ausstellungsdaten: Donnerstag, 2. August – Freitag, 10. August 2018   Bildunterschrift: Courtesy of Benhadj + Djilali – Maryam Keyhani Ausstellung Maryam Keyhani  – Handle […]

bis 31.08. | #2113ARTatBerlin | Galerie TVD ART zeigt derzeit die Gruppenausstellung Sommerspezial ’18 mit ausgewählter Malerei der Künstler*innen Anna Afanasjeva, Agate Apkalne, Anna Baklane, Flera Birmane, Krista Dzudzilo, Svitlana Galdetska, Vineta Priste-Karkla, Valentyna Protsak, Elena Tarasenko, Vija Zarina, Georgios Kitsos, Paulis Postazs, Kalvis Zalitis und Kaspars Zarins. Zeitgenössische Malerei in der Galerie TVD ART in Berlin-Charlottenburg    „Hot town, summer in the city“ sang 1966 eine bekannte US-Popband, geschuldet einem heißen Sommer, der damals die amerikanischen Städte ausdörren ließ. Nicht weniger heiß dürfte es zur Zeit der italienischen Renaissance auf den Breitengraden von Rom, Florenz und Venedig zugegangen ein, doch Petrarca vermeldete im 14. Jahrhundert am Ende eines seiner Sonette an die Geliebte Laura: „Ich weiß nicht, was ich will, ich will nicht, was ich weiß. Im Sommer ist mir kalt, im Winter ist mir heiß.“ Petrarcas Land des „dolce vita“ wird bis heute von Hitzeperioden heimgesucht wie auch die Metropole Berlin, trotz ihrer nördlichen Lage angeblich eine der wärmsten Städte Deutschlands und in den 1920er Jahren Brennpunkt einer neuen Stilrichtung: der „Neuen Sachlichkeit“. Sowohl von dieser wie auch von der italienischen Renaissance ließen sich Künstler der Galerie TVD ART in Berlin-Charlottenburg inspirieren, die mit ihrem „Sommerspezial ’18“ noch bis Ende […]

bis 04.08. | #2107ARTatBerlin | mianki.Gallery präsentiert anlässlich ihres Jubiläums die Ausstellung 10 Jahre mianki.Gallery – Nr. 3/6 mit Werken der Künstlerinnen Tina Heuter und Claudia Kallscheuer. 10 Jahre mianki.Gallery – Tina Heuter & Claudia Kallscheuer Zum 10jährigen Jubiläum haben wir uns etwas ganz Besonderes einfallen lassen. Wir zeigen in 2018 alle Künstlerinnen und Künstler in vierwöchigen Doppelausstellungen. Freuen Sie sich auf die einzelnen Positionen und auf den Dialog in der Gegenüberstellung mit der jeweils anderen Position. Nach dem erfolgreichen Start mit den beiden ersten Ausstellungen geht es im Juli bereits in Runde drei mit der Ausstellung Tina Heuter & Claudia Kallscheuer. Tina Heuter Tina Heuter ist eine feinsinnige Beobachterin ihrer Umgebung und dabei sind ihr alltägliche Situationen genauso wichtig wie die Stimmungen der Menschen und dass Verhalten der Gesellschaft im aktuellen Zeitgeschehen. Diese Beobachtungen fließen in ihre Werke ein und es gelingt ihr dabei immer wieder dem Alltäglichen etwas Besonderes zu verleihen und die, auf den ersten Blick, besonderen Situationen ganz selbstverständlich, ja fast alltäglich, aussehen zu lassen. Tina Heuter, Denker, Bronze, 2017, 165 cm, Foto Urs Kuckertz Claudia Kallscheuer Schreiben und Zeichnen an der Nähmaschine, Sticken und Nähen und Fäden auch mal hängen lassen – ungewöhnliche Ausdrucksformen in der Kunst […]

bis 01.09. | #2110ARTatBerlin | Galerie ART CRU Berlin zeigt ab 3. August 2018 die Ausstellung EIN WILD SCHLAGENDES HERZ mit Werken von Erhard Post und Marion Gamerschlag. Erhard Post, Rotes Tier, 2018, Ölkreide auf Papier, 50×70 Erhard Posts kraftvolle Zeichnungen ermöglichen dem Betrachter eine Auseinandersetzung mit der Lebens- und Gedankenwelt des Künstlers. Menschliche Figuren, Tierdarstellungen, andere Geschöpfe und Selbstportraits erzählen von Erlebtem und Erdachtem. Seine in leuchtenden Ölpastellkreiden gearbeiteten Figuren, setzt er kontraststark und flächig auf das, häufig farbige, Papier. Er komponiert sie mit eloquenter Farbwahl. Es entstehen starke Figuren mit kolorierten Gesichtern, wehrhafte Charakterköpfe, lebensbehauptend. Sie bevölkern als eindrucksvolle (Menschen-)Wesen seine Bilder und blicken frontal auf die Betrachter. In Portraits oder in dynamisch komponierten kleineren Gruppenformationen von 3-5 Figuren erzählen die Bilder von Erhard Post wie er sich selbst und die Welt wahrnimmt. Der 1955 geborene Künstler arbeitet seit 2013 in der Kunstwerkstatt des TagesZentrums der Albert Schweitzer Stiftung – Wohnen & Betreuen. Marion Gamerschlag, Abstrakte Komposition (gelb, rot, violett), 2018, Ölkreide auf Papier, gewischt, gekratzt, 100×70 Marion Gamerschlags Kunst ist ein Erlebnis von greifbarer Plastizität: man spürt ihre Bewegungsimpulse in den Schichtungen der Farbpigmente. Der Entstehungsprozess der Bilder ist durch die sehr körperliche Arbeitsweise der Künstlerin geprägt und verleiht den […]

bis 28.07. | #2111ARTatBerlin | Galerie Thomas Fischer zeigt noch für wenige Tage die Einzelausstellung Lorem Ipsum des Künstlers Marcel Frey. Unter dem Titel „Lorem Ipsum“ zeigt Marcel Frey in seiner vierten Einzelausstellung in der Galerie eine Serie neuer Malereien, für die er Leinwände gefaltet und mit Sprühlack bearbeitet hat. Durch die Faltungen entstehen geometrische Formen und Flächen, die, unterbrochen von zerstückelten Linien und Kurven, wie Fragmente eines größeren Ganzen auftreten. Während das Auge versucht, die einzelnen Bildelemente durch imaginäres Drehen, Wenden und Umsortieren wieder zu einem stimmigen Puzzle zusammenzuführen, bleibt der Inhalt des Dargestellten – angelehnt an das Schema des Blindtextes „Lorem Ipsum“, der immer nur Form, nie aber konkreter Informationsträger ist – vorerst ungeklärt. Katharina Wendler Vernissage: Freitag, 15. Juni 2018, 18.00 – 21.00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 16. Juni – Samstag, 28. Juli 2018   Bildunterschrift: Courtesy Galerie Thomas Fischer – Marcel Frey Ausstellung Marcel Frey – Lorem Ipsum – Galerie Thomas Fischer | Contemporary Art – Zeitgenössische Kunst in Berlin – ART at Berlin   

bis 28.07./25.08. | #2103ARTatBerlin | Galerie Martin Mertens zeigt ab 21. Juli 2018 die Ausstellung der Künstlerin Haruka Hirai. Die Ausstellung ist zeitlich in zwei Teile unterteilt: Superimpose (part 1) und Bookmark (part 2). Bevor die japanische Künstlerin Haruka Hirai (*1985 Japan) zu malen beginnt, fertigt sie klassische Collagen an. Die daraus entstehenden Kompositionen lässt sie lange Zeit liegen  und beginnt dann letztendlich sie zu malen. Durch dieses Verfahren möchte sie keine Methodik formulieren, sondern einfach genügend Zeit haben um Anhaltspunkte zu finden, um von den vermeintlichen Bedeutungen des Bildes befreit zu werden. „Durch meine Versuche, das unlösbare Problem der Malerei zu lösen, habe ich eine Reihe von malerischen Methoden erworben. Trotzdem kann ich sie jederzeit für jede weitere Transformation loslassen, denn das Wichtigste ist, dass das Verfahren zu meiner Untersuchung des Prozesses des Malens selbst beiträgt.“ Haruka Hirai Haruka Hirai: Cut 04, 39 x 32 cm, Acryl auf Baumwolle, 2018 Haruka Hirai: Cut 05, 39 x 32 cm, Acryl auf Baumwolle, 2018 Vernissage part 1: Samstag, 21. Juli 2018, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten part 1: Samstag, 21. Juli bis Samstag, 28. Juli 2018   Vernissage part 2: Samstag, 18. August 2018, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten part 2: Samstag, 18. August […]

bis 30.09 | #2100ARTatBerlin | DISKURS Berlin zeigt momentan die Gruppenausstellung KILL MOTHER mit den Künstlern Ka Hee Jeong, Marcus Steinweg, Rosemarie Trockel und Haegue Yang, kuratiert von Jung Me Chai und Marcus Steinweg. Nicht geboren zu werden, sei das Beste, schreibt Sophokles in Ödipus auf Kolonnos. Emil M. Cioran wiederum gab einem seiner Bücher den Titel De l’inconvénient d’être né / Vom Nachteil geboren worden zu sein (1973). Man könnte meinen, dass zu leben heißt, sich dafür zu rächen, am leben zu sein. Auch deshalb hat Marguerite Duras die Mutter als Mörderin konzipiert. Sie töte ihr Kind, indem sie es gebiert. Nichts käme dem Mord so nah, wie die Niederkunft. Ins Reale einer feindlichen Realität entlassen, erfährt das Geborene sein Geborensein als Problem. Wirklichkeit wird zur narzisstischen Kränkung, indem sie die (vermeintliche) Integrität oder Intaktheit des Subjekts bedroht. Schuld daran, ist die Mutter. Hin- und hergerissen zwischen Schuldempfinden und uneingestandenen Vorwürfen ihr gegenüber, erfährt das Kind seine Existenz als prekär. Die Mutter nimmt in diesem Drama eine mindestens doppelte Funktion ein: Sie ist Schutzmacht, wie unhintergehbare Autorität. Duras sagt einmal, sie könne sich die Nicht-Gewalt nicht vorstellen. Ihr gesteigerter Realismus widersetzt sich jeder Schönfärberei. Vielleicht bedeutet leben, diese irreduzible Gewalt im […]

bis 01.09. | #2095ARTatBerlin | Galerie mehdi chouakri zeigt seit 6. Juli 2018 in den Galerieräumen am Fasanenplatz die Ausstellung „1968 – The times they are a-changin’“ der Künstler Charlotte Posenenske und Peter Roehr, arrangiert von Paul Maenz. View of Pudding Explosion, Frankfurt, 1968 Vernissage: Freitag, 6. Juli 2018 Ausstellungsdaten: Freitag, 6. Juli – Samstag, 1. September 2018 Wo? Galerie mehdi chouakri, Fasanenstraße 61 / Ecke Fasanenplatz, Berlin-Wilmersdorf   Bildunterschrift: View of Pudding Explosion, Frankfurt, 1968 Ausstellung Charlotte Posenenske + Peter Roehr – 1968 – The times they are changin‘  – Galerie mehdi chouakri (Fasanenstraße) | Contemporary Art – Zeitgenössische Kunst in Berlin – ART at Berlin

bis 18.08. | #2098ARTatBerlin | Galerie Gesellschaft zeigt derzeit eine Ausstellung mit Werken des Künstlers Rolf Lindemann (1933–2017). Der 2017 verstorbene Maler Rolf Lindemann hätte im August 2018 seinen 85. Geburtstag gefeiert. Zu diesem Anlass zeigt die Galerie Gesellschaft in der Auguststraße 83  vom 29.6. bis zum 18. August 2018 eine kleine Auswahl seines umfangreichen Werkes. Im Vordergrund dieser Ausstellung werden seine Figuren auf Leinwand und seine übermalten Radierungen stehen. Ausstellungsdaten: Freitag, 29. Juni bis Samstag, 18. August 2018   Bildunterschrift: Rolf Lindemann, Mann mit Leiter, 2010, Öl Acryl Kohle Leinwand, 130 x 130 cm Ausstellung Rolf Lindemann – Galerie Gesellschaft | Zeitgenössische Kunst in Berlin – Ausstellungen Galerien Berlin – Contemporary Art – ART at Berlin

bis 31.08. | #2092ARTatBerlin | taubert contemporary zeigt ab 13. Juli 2018 die Gastausstellung des Künstlers Bodo Buhl (1951–2010), realisiert von Katharina Andrelang und Ulla Gröne. Bodo Buhl, Bildhauer und Fotokünstler, studierte an der Kunstakademie München (1973 – 1979). Leidenschaftliches Interesse für Architektur und die Finessen der Statik prägen die Schaffensjahre von 1979 – 1992, inhaltlich angeregt von Themen aus der Finanz – und Wirtschaftswelt. Seine konzeptionellen und gesellschaftspolitischen Inhalte kombinierte er mit Facetten der Postmoderne und seinem typischen satirisch, pointiert beobachtenden Humor. In den letzten Jahren, vor seinem frühen Tod, stellte er ein eindrucksvolles zeichnerisches Oeuvre zusammen. Internationale Ausstellungen und Präsenz auf dem Kunstmarkt brachten ihm beachtliche Anerkennung. Erstmals präsentieren wir sein Gesamtoeuvre im Kontext einer aktuellen Rezeption und Einordnung in die zeitgenössische Kunst, um einem internationalen Publikum den Stellenwert des Künstlers sichtbar zu machen. Die, von Katharina Andrelang und Ulla Gröne (www.private-transaction.com) realisierte Ausstellung „Flashback“, zeigt Fotografien, Skulpturen und Zeichnungen des deutschen Künstlers. Bodo Buhl Bodo Buhl, geboren 1951 in Marienweiher, Deutschland. Er lebte und arbeitete bis zu seinem Tod 2010 in München, Deutschland. Vernissage: Donnerstag, 12. Juli 2018, 18:00 bis 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 13. Juli – Freitag, 31. August 2018   Bildunterschrift: Courtesy of taubert contemporary und des Künstlers Bodo Buhl […]

bis 15.09. | #2090ARTatBerlin | Galerie Thomas Schulte zeigt ab 14. Juli 2018 die Gruppenausstellung „The Matter of Harmony“. Gezeigt werden Werke folgender Künstlerinnen und Künstler: Angela de la Cruz, Richard Deacon, Julian Irlinger, Idris Khan, Jonathan Lasker, Fabian Marcaccio, Allan McCollum, Michael Müller, Jonas Weichsel Im Corner Space der Galerie wird begleitend der Künstler Albrecht Schnider gezeigt. Vernissage: Freitag, 13. Juli 2018, 19:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 14. Juli bis Samstag, 15. Juni 2018   Bildunterschrift: Angela de la Cruz / T Piece, 2005 / two wooden wardrobes / 240 x 161 x 68 cm Ausstellung The Matter of Harmony – Galerie Thomas Schulte | Contemporary Art – Zeitgenössische Kunst in Berlin – ART at Berlin 

bis 31.08. | #2068ARTatBerlin | galerie1214 präsentiert ab 26. Juli 2018 die Ausstellung „Linie Fläche Raum“ mit dem Künstler Roland Dostal. Zur Eröffnung findet am Donnerstag, 26. Juli, 18:30 Uhr in der Galerie1214 ein Künstlergespräch mit Roland Dostal statt. In einer vorbereitenden Werkeinsicht macht Galerie1214 mit Malerei und Zeichnung von Roland Dostal bekannt. Die letzte Schweizer Ausstellung Dostals war mit „Schichtungen“ (2017) betitelt; ebenso gut könnte man von „Kreuzungen“ sprechen: Dostals Arbeit vollzieht sich am Schnittpunkt unterschiedlicher Positionen, Kulturen und Verfahren, aus der Haltung heraus, dass der Weg zur Wahrheit in der Kunst von ganz verschiedenen Punkten aus beschritten wird. Geheimnis, Entwicklung und Dichte sind Schlüsselbegriffe für ein Werk, das Dostal seit 30 Jahren aufbaut. Roland Dostal, Untitled, 2017, 21 x 30 cm, Mischtechnik auf Papier Roland Dostal, Untitled, 2017, 21 x 30 cm, Mischtechnik auf Papier Dostal ist Zeichner, Entwickler, förmlich Geograph in der selbstgeschaffenen Fülle von Strukturen. Ihre Kartierung treibt er in den oft zahlreichen Zuständen seiner Arbeiten auf Papier, oder neuerdings auf grobem Bast, voran. In einem Interview aus dem Jahr 2014, nach einem mehrjährigen Aufenthalt in Asien, erläuterte Dostal seine Arbeitsweise plakativ: „Ich arbeite eigentlich immer mit dem Fundus, ich arbeite auch nach Jahren daran, und so […]

bis 22.07. | #2082ARTatBerlin | galerie1214 zeigt seit 1. Juli 2018 in der Gruppenausstellung „Come from painting“ Positionen und Entwicklungen malerischer Motive von Künstlern der Galerie. Uta Reinhardts «Zwei» (2010, ehem. Sammlung Gunzenhauser) bietet scheinbar reine Figuration, die aus der farblichen Konfiguration erwächst. Uta Reinhardt Britta Lumers «Dyade» (2017) ist ein meisterliches, vielperspektivisches Portrait in Tusche auf Papier und Leinwand, das den portraitierten Kopf aus rembrandtscher Schwärze holt. Jessica Buhlmanns in Grüntönen changierendes «Folded Space» (2016) offenbart wie viele ihrer Arbeiten die musikalische Imprägnierung. Jessica Buhlmann Gallery View galerie1214 Stefan Kees zeigt eine seiner strengen «Schichtungen» (2016): Malerei im Raum, in deren geologische Bänderungen das leuchtende Lackgelb mit einem kraftvollen Schwarz konktrastiert; Marie Irmgard präsentiert Acrylarbeiten auf Papier, ausdrucksstarke Formen, welche die Geduld der Betrachtung mit spannenden Entdeckungen prämieren; Isabel Borges ist mit einer konstruktivistischen Komposition von 2017 vertreten. Gallery View galerie1214 Marie Irmgard Von Wolfgang Betke zeigen wir ein Triptychon von eindringlicher Energie, das die Zeichenhaftigkeit der Malerei mit einer raffinierten Gestaltung der Oberflächen kombiniert. Wolfgang Betke, Untitled I – III Vernissage: Sonntag, 26. Juli 2018, 12:00 bis 16:00 Uhr Ausstellungsdaten: Sonntag, 1. Juli, bis Samstag, 21. Juli 2018   Bildunterschrift Titelbild: Wolfgang Betke, Untittled I-III, 2015-2017, Öl, Mischtechnik, Collage auf Leinwand […]

bis 03.08. |#2079ARTatBerlin | Peres Projects zeigt seit 29. Juni 2018 die Einzelausstellung Dollhouse mit Werken von Ad Minoliti. Peres Projects freut sich, Dollhouse, Ad Minolitis (B. 1980, AR) erste Einzelausstellung in Berlin zu präsentieren. Wie im Titel der Ausstellung angedeutet, verwendet Minoliti die Symbolik von Puppenhäusern in neuen Wandgemälden und Gemälden, um nicht-binäre Alternativen zu zeitgenössischen sozialen Hierarchien zu verstehen und darzustellen, insbesondere jene, die auf Geschlechterrollen und Sexualität basieren. Die westliche Vorstellung von Puppenhausspielzeug wurde im 17. Jahrhundert eingeführt, als eine Darstellung des Reichtums, der in den eigenen vier Wänden enthalten war, und in erster Linie als ein pädagogisches Werkzeug, das Eltern und Institutionen benutzten, um Mädchen über Haushaltsführung zu unterrichten. Jungen Mädchen wurde gezeigt, dass ihre Welt sich fest um das Haus drehte, ein Ort, an dem sie die Ziele ihres Mannes und ihrer Kinder unterstützen konnten. In neueren Zeiten, obwohl diese wörtlichen pädagogischen Traditionen oberflächlich beraubt wurden, werden Puppenhäuser immer noch typischerweise in das Spiel junger Mädchen eingeführt, um dieselbe Funktion zu erfüllen. Minolitis Stapel von bunten Acrylgemälden verweisen architektonisch auf die Rückseite dieser Puppenhaus-Spielzeuge und erlauben uns, in die „Räume“ einer alternativen sozialen Erzählung zu blicken. Zur gleichen Zeit wird die Galerie von Minolitis gedruckten […]

bis 28.07. | #2077ARTatBerlin | Galerie Michael Haas präsentiert seit dem 22. Juni 2018 eine Ausstellung mit Werken des Künstlers Rudi Tröger. Die auf stilistischer Ebene im wahrsten Sinne des Wortes gewählte Vielschichtigkeit von Rudi Trögers Bildern ist Ausdruck der Ambi­guität der eingefangenen Momente und Motive. Der Gegenstand ist lediglich Ausgangpunkt. Was den Maler interessiert und was er darzustellen vermag, ist deren persönliche Wahrnehmung. Wir spüren dies in einer Intensität, die größer ist als die bei der unmit­telbaren Betrachtung eines Gartens, eines Stilllebens, einer Sze­nerie mit Kindern oder Erwachsenen. Tröger überführt die Wirk­lichkeit in neue Ebenen. Wir sehen nun das Schöne, Harmonische, die Leichtigkeit des Sommers, die Freude beim Baden oder wäh­rend eines Kindergeburtstages, und doch fühlen wir zugleich auch Melancholie und Einsamkeit, etwas Geheimnisvolles und manch­mal auch Beunruhigendes. So als wolle Tröger uns sagen, wie komplex unsere Welt ist. In ihrer Realität und Illusion. Die existen­ziellen Fragen, die wir uns täglich stellen und die auch seine Werke aufwerfen, kann und will er nicht beantworten. Tröger studierte zwischen 1949 und 1957 an der Akademie der Bildenden Künste in München. Großen Einfluss auf sein Schaffen hatten der Impressionismus und vor allem die Werke Cézannes. Der Tachismus und das Informel be­stätigen den […]

bis 23.09. | #2073ARTatBerlin | C|O Berlin zeigt ab 7. Juli 2018 die Ausstellung „Not just your face honey“ der Fotografin Stefanie Moshammer. „AUSTRIA GIRL”, 2411 Mason Avenue, Las Vegas, Nevada – ein Brief, schreibmaschinengetippt, 35 Zeilen, eine bizarre Liebeserklärung eines Fremden. Eine Woche zuvor klopfte ein Mann namens Troy an die Tür des Hauses mit genau dieser Anschrift, in der Hoffnung seine Ex-Freundin anzutreffen. Stattdessen begegnete ihm Stefanie Moshammer. Sie ist Fotografin aus Österreich und für drei Monate in den USA, um an ihrem Fotoprojekt Vegas and She (2014/15) zu arbeiten. Beide tauschten nicht mehr als eine Handvoll Sätze aus und unterhielten sich nicht länger als fünf Minuten. Diese flüchtig-banale Begegnung ist dennoch Anlass für den Liebesbrief und markiert den Beginn der bildnerischen Erzählung der Arbeit I Can Be Her (2015) von Stefanie Moshammer. Die Themen wie Nähe und Fremde, Angst und Anziehung, Wirklichkeit und Fiktion kreisen um diesen realen und gleichzeitig imaginierten Mann, der sie bittet, mit ihm sein Leben zu teilen. Dem Wahn setzt sie ihre Fotos entgegen und geht selbst auf Recherche – im Internet und auf den Straßen an entlegenen Orten sowie in den Wüstenlandschaften von Las Vegas. Es ist ihr Versuch, diesen Unbekannten zu […]

bis 11.08. | #2070ARTatBerlin | Loock Galerie zeigt derzeit im Showroom Fotografien aus der Serie P2 (Berlin-Lichtenberg, Wohnzimmer eines Häuserblocks) der Künstlerin Sibylle Bergemann (1941-2010). Parallel wird in der Galerie die Ausstellung „Book off/ Cut off“ von Takehito Koganezawa gezeigt. Loock Galerie freut sich im Showroom die Serie P2 (Berlin-Lichtenberg, Wohnzimmer eines Häuserblocks) von Sibylle Bergemann zusammen mit ausgewählten Schwarzweiß-Fotografien zum Thema Architektur und Gesellschaft zu zeigen. Sibylle Bergemann wurde 1941 in Berlin geboren und arbeitete seit 1967 als freischaffende Fotografin in Berlin. Sie fotografierte zahlreiche Reportagen, Mode- und Porträtstrecken für Kunst- und Kulturmagazine der ehemaligen DDR, wie Sonntag und Sibylle. Nach der Wende und bis zu ihrem Tod im Jahre 2010 arbeitete sie u.a. für die Zeitschriften GEO, Die Zeit, Spiegel, Stern oder New York Times Magazine. Für Sibylle Bergemann war die Fotografie Berufsmedium und künstlerisch dokumentarisches Ausdruckmittel zugleich. Neben Mode- und Porträtfotografien, situativen und szenischen Fotografien sowie Polaroids entstanden verschiedene Auftragsarbeiten, wie ihre berühmte dokumentarische Serie Das Denkmal (1975-1986) über die Entstehung des Marx-Engels-Denkmals. Die Serie P2 zeigt die unterschiedlich eingerichteten Wohnzimmer desselben Häuserblocks des industriell hergestellten Plattenbaus in Berlin-Lichtenberg. Das Kürzel P2 steht für eine Wohnungsbaureihe, die Anfang der 1960er vom Institut für Hochbau der Bauakademie entwickelt wurde und […]

bis 07.07. | #2066ARTatBerlin | EXILE zeigt momentan die Ausstellung „Aleppo“ der Künstlerin Tess Jaray. „… die Dunkelheit erhebt sich nicht, sondern wird noch schwerer, da ich denke, wie wenig wir uns merken können, wie alles mit jedem erloschenen Leben in Vergessenheit gerät, wie sich die Welt in dieser Geschichte sozusagen entwässert von unzähligen Orten und Objekten, die selbst keine Macht oder Erinnerung haben, wird nie gehört, nie beschrieben oder weitergegeben. “ (W. G. Sebald, Austerlitz) EXILE freut sich, eine Einzelausstellung der in London lebenden Künstlerin Tess Jaray mit dem Titel Aleppo zu präsentieren. Jaray, 1937 in Wien geboren, hat in ihren Arbeiten seit den 1950er Jahren architektonische Strukturen und ornamentale Muster untersucht. Der besondere bauliche Rhythmus eines Gebäudes, zum Beispiel die gemusterte Dachziegelung des Stephansdoms in Wien, bleibt eine zentrale Inspiration und treibende Kraft für die visuelle Umsetzung des Künstlers in die malerische Abstraktion. Dabei befreit Jarays Wahrnehmung von Architektur ihre spezifischen Formen von ihrem kontextuellen Ort und erhebt sie zu einem universellen Moment der Verdichtung und Transzendenz. Text Dalia Maini und Christian Siekmeier (Ausschnitt). Lesen Sie den vollständigen Text im englischen Beitrag. Bitte klicken Sie für den Wechsel zur englischen Version von ART@Berlin auf die kleine Flagge in der […]

bis 18.08. | #2131ARTatBerlin | photo edition berlin zeigt ab 24. Juni 2018 eine Ausstellung zum zehnjährigen Jubiläum der Galerie mit einem Querschnitt der Galeriekünstler. „Wir werden einen Querschnitt von unseren Künstlern zeigen, als auch die Editionen, Kataloge und Bücher, die wir über die Jahre herausgegeben und publiziert haben. Einzelne Werke aus unserer eigenen Sammlung ergänzen das Programm. Separat werden die Video-Dokumentationen der Interviews und Ausstellungen mit den Künstlern auf einem Monitor zu sehen sein. Es gibt zu diesem feierlichen Anlass einen Rabatt von 15% auf alle Werke und Publikationen. Wir freuen uns wie immer auf ihr Kommen und Interesse. Herzliche Grüße, Gunther Dietrich Tomás Rodriguez Bernd Böhlendorf“ Vernissage: Sonntag, 24. Juni 2018, 14:00 – 20:00 Uhr Ausstellungsdaten: Sonntag, 24. Juni bis Samstag, 18. August 2018   Bildunterschrift Titelbild: Ausstellungsansicht photo edition berlin – Matthias Leupold Jubiläumsausstellung 10 Jahre photo edition berlin | Contemporary Art – Zeitgenössische Kunst in Berlin – Galerien Ausstellungen Berlin – ART at Berlin                  

bis 15.07. | #2061ARTatBerlin | Galerie Verein Berliner Künstler (VBK) präsentiert ab 23. Juni 2018 die Einzelausstellung des diesjährigen Preisträgers des Kunstpreises des VBK – Benninghauspreis 2018 – Detlef Suske. Neben weiteren Arbeiten des Künstlers werden in der Ausstellung unter dem Titel ANTHROPOZÄN die Fotoarbeiten aus der Serie “Pomonas Kabinett“ 2017 des Künstlers gezeigt, aus der das Preisträgerwerk “ Birne aus Pomonas Kabinett“, Ed.1/9, prämiert wurde. Zum Radiobeitrag des rbb Kulturradio bitte hier klicken: https://www.kulturradio.de/av/programm/das_portrait/2018/das_portrait_7380.html  Foto © Detlef Suske, “ Birne aus Pomonas Kabinett“, Ed.1/9, Fine Art Print auf Hahnemühle-Büttenpapier, 35 x 35 cm Der Kunstpreis des VBK, gestiftet von den Mäzenen Barbara und Michael Benninghaus, wird jährlich an einen Künstler oder eine Künstlerin des Vereins Berliner Künstler vergeben. Mit dem Preis wird ein Werk ausgezeichnet, das stellvertretend für das Gesamtschaffen des Künstlers steht. Der diesjährige Kunstpreis des VBK ging am 26. Januar 2018 an den Künstler Detlef Suske. Die externe Fachjury im Jahr 2018 bildeten Frau Dr. Carola Muysers, Herr Martin Bayer und Herr Dr. Martin Steffens. Begründung der Jury Die Arbeit von Detlef Suske überrascht durch Schlichtheit und einen daran geknüpften Erkenntnisprozess, der die Betrachtenden einlädt eine Reise ins ausgehende 18. Jahrhundert und zurück in die Gegenwart. Der Augenschein […]

bis 31.07. | #2058ARTatBerlin | Daniel Marzona präsentiert ab 15. Juni 2018 die Ausstellung „Coulda Woulda Shoulda“ der Künstlerin Sofia Hultén. Daniel Marzona freut sich, die zweite Einzelausstellung von Sofia Hultén mit neuen Arbeiten in der Galerie zeigen zu dürfen. Die Arbeiten von Sofia Hultén sind getrieben von einer experimentellen Auseinandersetzung mit den Dingen, denen wir im Alltag begegnen. Hulténs rauhe Objekte stammen meistens aus zweiter Hand, online bezogen oder auf der Straße gefunden. Sie tragen in sich Spuren eines früheren Lebens, deuten auf das verborgene Potential und die parallelen Möglichkeiten ihrer kompositorischen Neugestaltung. Ihre Materialien erscheinen oft als Fragmente eines breiteren Aktivitätsrahmens, ähnlich einem Kapitel aus einer längeren Geschichte. In ihren Arbeitsprozessen gelingt es Hultén, gewohnte Strukturen der Wahrnehmung zu umgehen und gleichsam unerkannte Dimensionen in Alltagsgegenständen zu offenbaren. Viele ihrer Arbeiten sind knifflige, manchmal humorvolle Demonstrationen darüber, wie Kunst, oft mehr als Philosophie oder Wissenschaft, zwischen abstraktem Denken und ästhetischer Erfahrung vermitteln kann. Eine neue Werkserie mit dem Titel Pattern Recognition widmet sich den Motiven von Rätseln und ihrer Entschlüsselung. Hultén hängt Werkzeuge und industrielle Materialien, wie Schraubschlüssel oder Metalausschnitte, auf Lochplatten in geometrischer Anordnung. Diese Arrangements sind inspiriert von den “Bongard-Problemen” der Mitte der 1960er Jahre, einer […]

bis 02.08. | #2055ARTatBerlin | Magic Beans Gallery präsentiert ab 22. Juni 2018 die Ausstellung „Tom Hoops Introduces Wild Dogs in Paris“, kuratiert von Tom Hoops. Magic Beans freut sich, die von Tom Hoops kuratierte Gruppenausstellung Tom Hoops Introduces Wild Dogs in Paris vorzustellen. “Die Leute haben uns alles umsonst gegeben. Wir durften pro Bild nur eine begrenzte Menge Film verwenden, aber für die Kreativität gab es keine Grenzen. Ich sage immer, sie haben uns losgelassen wie wilde Hunde in den Straßen von Paris” – Helmut Newton. Der Fotograf Tom Hoops, bekannt für seine starken gefühlsgeladenen Porträtarbeiten, und Ermahn Yuceer, Gründer der Uhrmacherei Greyhours, haben Wild Dogs in Paris 2016 als Fotografie-Sammlung gegründet. Die Sammlung will bestehende und laufende persönliche Projekte so fördern, dass sie mit Leidenschaft betrieben werden können, frei von den Beschränkungen durch Ausschüsse oder von Auftragsvorgaben, an die viele Fotografen gebunden sind. Die hierfür ausgewählten Arbeiten werden in aller Welt unabhängig produziert, von jungen wie auch von etablierten Künstlern und Künstlerinnen. Beschränkungen hinsichtlich des Genres oder Themas gibt es nicht, lediglich eine kursierte Sammlung von klassischen und neuen Visionen der Fotografie aus dem gesamten Spektrum des Mediums. Während Wild Dogs in Paris eine starke Online-Plattform aufbaut, bleibt […]

bis 14.07. | #2052ARTatBerlin | Galerie ART CRU zeigt ab 15. Juni 2018 die Ausstellung NATURALE SYSTEME mit Werken von Haci Sami Yaman und Beatrice Guder. Die Bilder von Haci Sami Yaman sind kontraststarke Kompositionen aus verschiedenen Punkten, Strichen, Linien und kalligraphischen Elementen, die nicht auf den ersten Blick nachzuvollziehenden Regeln zu gehorchen scheinen. Sie ordnen sich zu Mustern oder Formen, es bilden sich Strukturen und Ströme heraus, die eine ganz eigene Faszination vermitteln. Die Bilder scheinen förmlich zu vibrieren, wirken wie aufgeladen durch eine Vielzahl von mitschwingenden Bedeutungen und pulsierenden Energien. Zugleich ähneln sie Luftaufnahmen oder lassen an Skizzen von Landschaftsarchitekten denken. Die spannungsreiche Wirkung der Bilder wird noch verstärkt, wenn man weiß, dass es sich bei Yaman um einen nahezu blinden Künstler handelt. Bei seiner Arbeit stehen ihm spezielle Acrylstifte zu Verfügung. Beim Farbauftrag kann sich der Künstler z.B. durch besonders festes Aufdrücken dieser Stifte oder durch Klopfen orientieren. Yaman, der seit fast 2 Jahren regelmäßig ins Offene Atelier geht, gibt gerne Auskunft über die ihnen zugrunde liegenden Energie-Theorien, Funktionsweisen von Schaltsystemen und anderen philosophisch-technischen Gedankenkonstruktionen. „Er spricht von Systemen, Schaltungen, planetarischen Strukturen. Von Komplexen Interaktionen, von Strömen und Elektrifizierung. Seine Bilder sind Vernetzungen, Verpixelungen, Datenverarbeitung. Er beschreibt […]

bis 19.07. | #2049ARTatBerlin | Galerie Martin Mertens zeigt ab 9. Juni 2018 die Gruppenausstellung „VOLTO“ mit Werken der Künstlerinnen und Künstler Radu Belcin, Anya Belyat-Giunta, Aron Gàbor, Ugo Giletta, Eric Gruber, Marine Joatton. Ausstellungskonzept: Lorand Hegyi. Die Ausstellung VOLTO präsentiert unterschiedliche ästhetische Vorstellungen und künstlerische Methoden innerhalb der zeitgenössischen Zeichnung im Zusammenhang der Untersuchung zum Motiv des Gesichts und dem hervorgerufenen Bedeutungszusammenhang. Das Medium Zeichnung ist in den vergangenen Jahren eine sehr häufig genutzte und zentrale Disziplin im zeitgenössischen Kunstschaffen geworden. Der Grund liegt sicher sowohl in seiner persönlichen, intimen, subtilen und fragilen Natur als auch in seiner sehr reichhaltigen, sinnträchtigen Ausstrahlung. Zeichnen ermöglicht wie auch das Schreiben spontane Improvisationen und sucht oft undefinierte und unvollendete Formen während die befreite Vorstellungskraft / die radikale Phantasie Dimensionen des Vordringens in verschiedene Territorien der Realitätserfahrung eröffnet. Ugo Giletta: Pastello, 27 x 20 cm, Pastellkreide auf Papier, 2014 Die subversive Intimität und ein bestimmter – wenn auch unterschwelliger – autobiographischer Charakter der zeitgenössischen Zeichnung erlauben es dem Künstler zurückgezogen in seinem Atelier, sehr persönlich, verborgen, privat und nicht institutionell an seinem persönlichen Projekt zu arbeiten und zu schreiben – oder zu zeichnen- seinem „journal intime“ ohne moralisch bindende Standards irgendeines politischen Netzwerks […]

bis 06.10. | #2046ARTatBerlin | Salongalerie Die Möwe präsentiert ab 6. Juli 2018 die Ausstellung „Sommeratelier am Meer. Der Künstlerort Ahrenshoop“. Bereits Ende des 19. Jahrhunderts hatten Malerinnen und Maler das einstige Fischerdorf und heutige Ostseebad Ahrenshoop für sich entdeckt. Denn hier auf dem Darß fanden sie, was sie für ihre künstlerische Arbeit suchten: stimmungsvolle Motive in unberührter Natur, das klare Licht des Nordens, Stille, Einsamkeit und Freiheit. Schon bald bildeten die Neuankömmlinge eine der bekanntesten Künstlerkolonien in Deutschland. Obwohl sich diese mit Beginn des Ersten Weltkriegs aufzulösen begann, blieb der Darß besonders während der Sommermonate für Künstlerinnen und Künstler attraktiv: In den 1920er Jahren wählten sie den Ort erneut als Sommersitz oder ständige Wohnadresse. Ahrenshoop und seine Umgebung bewährten sich in politisch schwierigen Zeiten auch als schützender Rückzugsraum. Vera Schwelgin, Tag – Vogel und Sonne, 2017, Holzschnitt Zu den Gründern der Künstlerkolonie gehörte 1892 die Malerin Anna Gerresheim. Für sie war Ahrenshoop „so recht ein Plätzchen, um sich auf sich selbst zu besinnen und ernste Arbeit zu leisten“. Bilder von ihr wie auch von Hans Brass, Edmund Kesting, Hans Kinder, Ulrich Knispel und vielen anderen Malern, die in den 1920er bis 1970er Jahren in Ahrenshoop weilten, sind in der […]

bis 07.07. | #2043ARTatBerlin | Galerie EIGEN + ART Berlin präsentiert ab 31. Mai 2018 die Ausstellung „formula“ des Künstlers Carsten Nicolai. Die aktuelle Ausstellung zeigt Gemälde einer fortlaufenden Serie mit dem Titel formula, die zum ersten Mal in den Räumen der Galerie EIGEN + ART Berlin präsentiert werden. Diese Gemälde sind Studien, die zu einem größeren Ensemble von Arbeiten über die Übersetzung mathematischer Formeln in Graphen gehören. Vom Künstler manipuliert, werden verschiedene mathematische Formeln auf Gesso grundierte Leinwände übertragen und dienen als Werkzeuge für den Zeichenprozess. Carsten Nicolai greift hierbei auf den klassischen Begriff von Malerei zurück, da der Prozess der Herstellung dieser Arbeiten sehr stark an diesen erinnert; und zugleich entfremdet, da das Operieren mit Zufallsgeneratoren und Formeln diesem entgegensteht. „Konstruktion als chiffrierte Information“ könnte man die Methodik dieser Serie benennen. Einen durch mathematische Formeln generierten Übergang von Kontrolle und Zufall in eine perfekte Ordnung: Die Formel, ein Gestaltungselement. Der Künstler nimmt direkten Bezug auf das Werk des Komponisten Iannis Xenakis, dessen Musik sich aus Denkmodellen der modernen Mathematik und Physik erklärt, und schafft eine Zone, in der die Auseinandersetzung und Anwendung von Mathematik, Physik, Statistik, Spieltheorie und randomisierten (zufallsgenerierten) Prozessen eine autonome Rolle in der Anordnung bei […]

bis 28.07. | #2040ARTatBerlin | Galerie Kornfeld zeigt ab 22. Juni 2018 die Ausstellung „„Querelle“-Zyklus“ des Künstlers Jürgen Draeger. Die Galerie Kornfeld freut sich, Ihnen Arbeiten des deutschen Künstlers und Schauspielers Jürgen Draeger zu präsentieren. Zu sehen sind ebenso meisterhafte wie sinnliche Zeichnungen, die 1982 während der Dreharbeiten zu Rainer Werner Fassbinders aufsehenerregendem letztem Film „Querelle“ entstanden. Matrose Brad Davis, 1982, Pastell auf handgeschöpftem Papier, 65 x 48 cm Draeger, geboren 1940 in Berlin, machte sich in den 1960er Jahren einen Namen als charismatischer Schauspieler und avancierte rasch zum Publikumsliebling. Seine wahre Passion aber war und blieb die Malerei. Bereits als dreizehnjähriger Schüler durfte er an der Berliner Hochschule der Künste (heute Universität der Künste) studieren und veröffentlichte kurz darauf erste Werke in Zeitungen und Magazinen. 1960 erhielt er aus der Hand Willy Brandts, damals Regierender Bürgermeister von Berlin, bei der Großen Berliner Kunstausstellung den 1. Preis für Junge Kunst für sein Ölgemälde „Berliner Häuser“, ein Bild, das ein einsames, vom Krieg verschontes Mietshaus inmitten von Ruinen zeigt. Diese erste Begegnung war der Beginn einer lebenslangen Freundschaft. 1990 kam es auf ausdrücklichen Wunsch Willy Brandts zu einer engen Zusammenarbeit – Draeger begleitete den Politiker zeichnerisch auf einer Reise durch die […]

bis 25.08. | #2037ARTatBerlin | CAMERA WORK präsentiert ab 26. Mai 2018 die Gruppenausstellung „Made in Berlin“ mit rund 100 Arbeiten von mehr als 20 deutschen und internationalen Fotokünstlern, die sich in ihren Werken mit der Architektur, der Vielfalt der Subkulturen, den berühmten Persönlichkeiten und der Modewelt Berlins auseinandergesetzt haben. Unter  den  ausgestellten  Künstlern  befinden  sich  international  renommierte  Vertreter  der klassischen und zeitgenössischen Fotografie wie David LaChapelle, Elliott Erwitt und Anton Corbijn sowie namhafte  deutsche Künstler, die in Berlin ausgebildet, von Berlin geprägt  oder  in  Berlin ihren Lebens- und Arbeitsmittelpunkt gefunden haben. So wurde der in New York lebende Martin Schoeller, der heute zu den Superstars in der Porträtfotografie zählt, beim Lette-Verein in Berlin ausgebildet.  Jim  Rakete  wurde  in  Berlin  geboren  und  der gebürtige Hannoveraner Olaf Heine arbeitet  heute  von  Berlin  aus,  um  internationale  Musikstars  zu porträtieren und aufwendige Kunstprojekte zu erschaffen. Ihre Porträts von Persönlichkeiten wie Alexandra Maria  Lara, Nina Hagen, Blixa Bargeld, Anna Loos,  Harald Juhnke, Norbert  Bisky und von Musikbands wie Rammstein und The Boss Hoss bieten  dem  Betrachter eine Reise durch das Who’s who der Berliner SchauspieI-, Kunst- und Musikgeschichte. © JOACHIM BALDAUF, NADJA AUERMANN »PREUSSEN IST WIEDER SEXY«, HOTEL DE ROME, BERLIN, 2008 Jede Arbeit in […]

bis 24.06. | #2034ARTatBerlin | SAVVY Contemporary zeigt ab 19. Mai 2018 die Ausstellung WHOSE LAND HAVE I LIT ON NOW?, ein Projekt, das aller Gastfreundschaft innewohnende Feindseligkeiten sowie Modelle von Konflikt und Konvivialität untersucht. MIT   Abbas Akhavan, Meriç Algün, Mounira Al Solh, Steeve Bauras, Deanna Bowen, Banu Cennetoğlu, Stephanie Comilang, Victor Ehikhamenor, Antje Engelmann, Louis Henderson, Eva Leitolf, Doris Maninger, Sabelo Mlangeni, Emeka Okereke, Neda Saeedi, Wolfgang Tillmans, Ming Wong, Tinofireyi Zhou INVOCATION I DEN PHANTOMSCHMERZ PFLEGEN. HEIMAT – FORTSCHRITT, RÜCKSCHRITT, STAGNATION? 01.06.2018, 21:00 Uhr silent green Kulturquartier, Gerichtstraße 35, 13347 Berlin MIT Tariq Ali, Bilgin Ayata, Manuela Bojadzijev and Njamy Sitson. Im Rahmen der Langen Nacht der Ideen 2018 des Auswärtigen Amts. INVOCATION II 08.–10.06.2018 silent green Kulturquartier, Gerichtstraße 35, 13347 Berlin MIT Ulf Aminde, Mohamed Amjahid, Sepake Angiama and Clare Butcher (aneducation), Nacera Belaza, Seloua Luste Boulbina, Joshua Chambers-Letson, Jacques Coursil, Denise Ferreira da Silva, Heidrun Friese, Marque Gilmore, Niklas Maak, Lionel Manga, Naeem Mohaiemen, Negros Tou Moria, Peter Morin, Robert Nichols, Kettly Noël, Franziska Pierwoss, Lerato Shadi, Nahed Samour, Farkhondeh Shahroudi, Safiya Sinclair, Tania Willard, Aaron Wilson und vielen mehr. Mit Unterstützung der Botschaft von Kanada. Man of misery, whose land have I lit on now? […]

bis 19.05. | #2032ARTatBerlin | EIGEN + ART Lab zeigt momentan die Ausstellung CONDITION: UNCANNY mit Werken der Klasse Birgit Brenner: Antonia Christl, Laura Fröhlich, Suah Im und Jakob Tyroller. „Der Wunder sind viele, der Wunder größtes aber ist der Mensch.“1 —Sophokles, Antigone Viele Versuche sind unternommen worden, die oben zitierten Zeilen aus Sophokles’ Antigone zu übersetzen. Einigen Übersetzungen zufolge versteht man darunter: Es gibt viele Wunder, keines ist größer als der Mensch. Zugleich kann es jedoch auch wie folgt ausgelegt werden: Es gibt viele Wunder, keines ist wundersamer als der Mensch. Dem Wort „Wunder” scheint in seinen unterschiedlichen Implikationen eine gewisse Zweideutigkeit innezuwohnen. Insbesondere im Laufe der verschiedenen Übersetzungen ins Deutsche hat die Passage aus Antigone einen grundlegenden Bedeutungswandel erfahren. So wählte Hölderlin in seiner deutschen Interpretation von 1804 das Wort „Ungeheuer“. Heidegger wiederum entschied sich in seiner Einführung in die Metaphysik (1953) für „unheimlich“ (Englisch: „uncanny“): „Vielfältig das Unheimliche, nichts doch / über den Menschen hinaus unheimlicher waltet.“ Das Unheimliche beschreibt laut Freud die psychologische Erfahrung, etwas als vertraut und zugleich fremd zu empfinden. Im Gegensatz zu etwas, das lediglich mysteriös ist, bezieht sich das Unheimliche auf einen Zustand, in dem ein Ereignis oder Objekt, das einem bekannt vorkommt, in einer unheimlichen oder beunruhigenden Situation wahrgenommen wird. Ebenso wie Wörter, die nicht eine bestimmte Bedeutung haben, können Dinge, denen wir in unserer Umgebung begegnen, mehrdeutig und undurchsichtig sein. Gleichwohl basiert jede Kultur auf Unterscheidungen: Wir differenzieren zwischen Natur und Kultur, Mensch und Gott, Leben und Tod, Gut und Böse. Das menschliche Gehirn neigt dazu, das Wahrgenommene zu entziffern, zu kategorisieren und zu ordnen. Was nicht in […]

bis 16.06. | #2029ARTatBerlin | H ART MANN GALLERY präsentiert ab 3. Mai 2018 die Ausstellung „O.F.“ mit Werken der Künstlerin Gisela Schattenburg.  Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Kunstfreundinnen und Kunstfreunde, zur nächsten Vernissage unmittelbar nach dem sicherlich sehr ereignisreichen gallery weekend lade ich Sie herzlich ein Freitag, 04. Mai 2018 von 19.00 bis 21.00 Uhr. Neue Arbeiten von Gisela Schattenburg möchte ich Ihnen gerne präsentieren. Erste Eindrücke vorab finden Sie unter www.schattenburg.com Auf Ihr Kommen freut sich und grüßt bis dahin herzlich Reinhold Hartmann Vernissage: Freitag, 4. Mai 2018, 19:00 bis 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Donnerstag, 3. Mai bis Samstag, 16. Juni 2018   Bildunterschrift: Gisela Schattenburg, raum 11, 2017, Acryl + Reißkohle auf Fabriano, 80 x 60 cm Ausstellung Gisela Schattenburg – H ART MANN GALLERY | Zeitgenössische Kunst | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin | Kunst in Berlin | Galerien Berlin | ART at Berlin    

bis 09.06. | #2026ARTatBerlin | Galerie Judin präsentiert ab 27. April 2018 die Ausstellung „An Old Story for Our Modern Times“ des Künstlers Edouard Baribeaud. Es ist die dritte Einzelausstellung von Edouard Baribeaud in der Galerie Judin. Im Anschluss an ausgedehnte Reisen durch Indien hat der Deutsch-Franzose zuletzt abenteuerliche Expeditionen zu fernen, verwunschenen Sehnsuchtslandschaften ins Bild gesetzt. Solche finden sich in den Gemälden und Aquarellen seiner jüngsten Werkreihe An Old Story for Our Modern Times (2017) nur noch als Referenz. Stattdessen entstanden rätselhafte Interieurs und hintersinnige Porträts, die in der europäischen Kunst- und Kulturgeschichte wurzeln. Doch wenngleich uns der Künstler nicht mehr durch aufsehenerregende Außenräume führt, haben seine jüngsten Kompositionen keineswegs an Spannung und Mystik eingebüßt. Denn der Blick auf das Fremde hat Baribeauds Blick auf das Bekannte verändert. Er selbst spricht von einer Wiederentdeckung und Remythisierung. Die zehn aufwendig ausgeführten Gemälde und Aquarelle der Serie gehen allesamt auf die griechisch-römische Mythologie zurück. Mit seinen Werken führt Baribeaud u. a. die Legenden von Medusa, Odysseus, Narziss und Penthesilea in die Gegenwart – und verschränkt diese mit modernen kunsthistorischen Referenzen, darunter der Wiener Jugendstil oder die Neue Sachlichkeit. Die Rückbesinnung auf künstlerische Bewegungen des frühen 20. Jahrhunderts hat Baribeaud auch die […]

bis 14.05. | #2022ARTatBerlin | Andreas Reinsch Project zeigt derzeit die Ausstellung „Stencil & Paintings“ des Künstlers Bernard Föll. Bernard Föll, 1954 in Stuttgart geboren, lebt seit 1974 in Berlin und arbeitet seit den frühen 80ern hier als Künstler. Föll arbeitet mit einer Kombination von Techniken: Grundlage sind Schablonen, in der die oftmals filigranen Figuren mit handwerklicher Präzision ausgeschnitten werden. Er trägt seine Motive mit Frottagetechniken auf, in welchen mehrere Farbschichten auf den Bildträger gerollt, gerieben und gestupft werden. Seine neusten Arbeiten befassen sich mit der malerischen Oberfläche und deren Beziehung zum Räumlichen. Ausstellungsdaten: Sonntag, 18. März – Montag, 14. Mai 2018   Bildunterschrift: Courtesy by Andreas Reinsch Project – Bernard Föll. Ausstellung Bernard Föll – Andreas Reinsch Project | Zeitgenössische Kunst | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin | Kunst in Berlin | Galerien Berlin | ART at Berlin  

bis 02.06. | #2019ARTatBerlin | White Square Gallery zeigt ab 20. April 2018 die Ausstellung „Look at me …“ des Künstlers Dietrich Walther. In der Einzelausstellung „Look at me…“ präsentiert die White Square Gallery ausgewählte Arbeiten des Berliner Künstlers Dietrich Walther (*1959, Wiesbaden). Seit  seinem Studium in den 1980ern Jahren arbeitete er als freischaffender Künstler, erst im Bereich der Fotografie und später überwiegend als Maler. Heute experimentiert er gerne mit verschiedenen Techniken und schafft Werkgruppen in den Bereichen Zeichnung, Mixed Media, und Fotografie. In der White Square Gallery zeig Dietrich Walther sechzehn Gemälde, die in den letzten fünfzehn Jahren entstanden sind und somit eine Art Retrospektive seines bisherigen Werkes bilden. Obwohl diese Arbeiten verschiedenen Zeiten und unterschiedlichen Zyklen angehören, ist deren Zusammenhalt unübersehbar. Dieser lässt die ästhetischen und thematischen Hintergründe nachvollziehen, die dem Werk zugrunde liegen, ebenso die Vorbilder und Inspirationen des Künstlers aber auch sein Anliegen und somit sein eigentliches Ziel. Galerieansicht : White Square Gallery 19.04. 2018 / © White Square Gallery Wie uns bereits der Titel der Ausstellung „Look at me…“ verrät, geht es hier zunächst um das Schauen und Sehen. Der Betrachter wird beim Umschauen prompt mit den Blicken konfrontiert, die auf ihn von allen Bildern dieser […]

bis 29.04. | #2016ARTatBerlin | Galerie Eigenheim zeigt ab 25. April 2018 eine Gruppenausstellung mit Druckgrafik und Malerei von Ulrike Theusner, Fotografie von Nina Röder, Installation und Objekt von Konstantin Bayer sowie Malerei und Zeichnung von Enrico Freitag. Auch in diesem Jahr zeigt EIGENHEIM BERLIN zum Gallery Weekend Berlin eine Sonderpräsentation in temporären Räumlichkeiten in der Linienstrasse 130. Gezeigt werden Druckgrafik und Malerei von Ulrike Theusner, Fotografie von Nina Röder, Installation und Objekt von Konstantin Bayer sowie Malerei und Zeichnung von Enrico Freitag. Herzlich laden wir, zur Eröffnung am Mittwoch, den 25.04.2018 ab 19 Uhr, der Performance If I Had Talent von Elisa Jule Braun am Samstag, den 28.04.2018 ab 18 Uhr oder zu den täglichen Öffnungszeiten zwischen 12 und 19 Uhr sowie nach Vereinbarung, ein. In dieser Ausstellung stellen wir Ihnen neben Werken unserer Hauskünstler Enrico Freitag und Konstantin Bayer Arbeiten der zwei Künstlerinnen Nina Röder und Ulrike Theusner vor. Zwei interessante Künstlerinnen mit denen Eigenheim Weimar/Berlin schon viele Ausstellungsprojekte realisierte. Nach der gemeinsamen Studienzeit an der Bauhaus-Universität Weimar sind die vier Künstler ganz eigene Wege gegangen, haben sich jedoch nie aus den Augen verloren und finden in dieser Ausstellung einen nächsten Schnittpunkt. Irgendwie typisch Weimar, typisch EIGENHEIM! Einladung Sonderpräsentation […]

bis 19.05. | #2014ARTatBerlin | JEANMICHELBERLIN zeigt ab 5. Mai 2018 zusammen mit „bambuspforte“ GESELLSCHAFT FÜR DEUTSCH CHINESISCHEN KULTURAUSTAUSCH BERLIN die Ausstellung „Ihr Horizont – Zeitgenössische Malerei von chinesischen und deutschen Künstlerinnen“. Die Galerie JEANMICHELBERLIN und die „bambuspforte“ GESELLSCHAFT FÜR DEUTSCH CHINESISCHEN KULTURAUSTAUSCH BERLIN zeigen vom 05. Mai bis zum 19. Mai 2018 die Ausstellung „Ihr Horizont – Zeitgenössiche Malerei von chinesischen und deutschen Künstlerinnen“. Die Ausstellung wurde von der „bambuspforte“ in Zusammenarbeit mit der Pekinger Galerie ZUOZHE konzipiert. Zu sehen sind die Arbeiten von insgesamt sieben chinesischen und deutschen zeitgenössischen Malerinnen, die sich in ihren Werken auf jeweils ihre Weise mit der Frage nach dem Weiblichen beschäftigt haben. Malerinnen Li Jing, Liu Dongmei, Yan Ping, Gudrun Brühne, Hanna Hennenkemper, Angela Uhsadel, Ekaterina Zacharova, Kurator : Guo Feng   Hanna Hannenkemper – Links: Der Haken, 29,7 x 21 cm, 2014, Graphit auf Papier Rechts: Sie über ihm im papierenen Garten, 2012, Buntstifte auf Papier Liu Dongmei – Links: Existenz Nr. 4, 90 x 90 cm, 2018, Mischtechnik auf Leinwand Rechts: Existenz Nr. 3, 90 x 90 cm, 2018, Mischtechnik auf Leinwand Li Jing – Links: Jadestein, 50 x 50 cm, 2017, Öl auf Leinwand Rechts: Sternenhimmel, 50 x 60 cm, 2017, Öl auf Leinwand […]

bis 28.07. | #2011ARTatBerlin | Galerie Brockstedt präsentiert ab 27. April 2018 die Ausstellung mit Assemblagen, Collagen und Objekten des Künstlers Paul Joostens (1889-1960). Absurde Realität – Damals wie heute Objekte, Collagen und Zeichnungen von Paul Joostens (1889 – 1960) Als er 1917 seine ersten abstrakten Collagen (aus Buntpapier, weil es Mal-Utensilien im Krieg nicht gab) in Antwerpen ausstellte, galt er in progressiven Zirkeln als eine Hoffnung der europäischen Avantgarde, als ein Vorreiter abstrakter Kunst. Als er 1960 in Antwerpen starb, war er so gut wie vergessen. Dass man sich inzwischen wieder für Paul Joostens interessiert, hängt wohl damit zusammen, dass seitdem Dada wieder entdeckt und neu bewertet wurde. Seine Arbeiten waren 1966 auf der großen Dada- Ausstellung in Paris und Zürich zu sehen. Auch auf der Berliner Dada-Ausstellung 1977 („Tendenzen der zwanziger Jahre“) war Joostens mit Collagen und Objekten vertreten. 2005/06 stellten das Centre Pompidou in Paris, die National Gallery of Art in Washington und das Museum of Modern Art in New York sechs Werke von Joostens aus, die nun auch in dieser Ausstellung zu sehen sind. Auch die große Einzel- Ausstellung in Oostende 2014 unterstreicht die internationale Bedeutung dieses Künstlers. Die Galerie Brockstedt zeigt eine Auswahl von ca. […]

bis 04.07. | #2008ARTatBerlin | Galerie im Körnerpark präsentiert ab 28. April 2018 die Ausstellung „Entwurzelt“ des Künstlers Thomas Kilpper. Sozialer Zusammenhalt und Solidarität scheinen heute mehr denn je brüchig geworden zu sein. Weltweit werden die Gesellschaften mit nationalistischen Tendenzen konfrontiert. In der öffentlichen Wahrnehmung von Flucht und Zuwanderung stehen meist die Herausforderungen für die Gesellschaft im Mittelpunkt. Der Künstler Thomas Kilpper setzt dem eine andere Perspektive entgegen: Was bedeutet der Verlust von Heimat für Geflüchtete? Wird der sozialen Entwurzelung, die Flucht bedeutet, durch die Menschen in den Ankunftsorten etwas entgegengesetzt, oder wird sie gar verstärkt? Kann Entwurzelung auch neue Chancen eröffnen? Den Anfang der Ausstellung markiert Thomas Kilppers neue Serie „Burnout“ mit Kohlezeichnungen brennender Flüchtlingsunterkünfte. Als Herzstück der Ausstellung entsteht ein entwurzelter Baum unter Verwendung von Teilen des alten Ahornbaumes, der bei einem Sturm im Sommer 2017 vor der Galerie im Körnerpark umstürzte. In diese raumgreifende Installation integriert der Künstler neue Holzschnitte, Porträts von Menschen, die rassistischer Gewalt ausgesetzt waren oder sich dagegen wehrten. Neben eindeutig rechtsextremen Anschlägen und Übergriffen lenkt er ein besonderes Augenmerk auf Fälle, in denen Rassismus als Tatmotiv vermutet wird, wie bei den Morden an Burak Bektaş und Luke Holland in Neukölln. Thomas Kilpper versteht […]

bis 09.06./05.09. | #2006ARTatBerlin | Circle Culture zeigt ab 27. April 2018 die Ausstellungen „Waste“ und „Interstellar Spaces“ der Künstlerin Katrin Fridriks in der Galerie und im Hotel de Rome nahe Bebelplatz. Wir möchten Sie gerne auf die Ausstellungen Waste und Interstellar Spaces der isländischen Künstlerin Katrin Fridriks aufmerksam machen, die anlässlich des Gallery Weekends Berlin an zwei Abenden eröffnet werden. Die Ausstellungen sind Teil des Programms der isländischen Botschaft zum 100-jährigen Jubiläum der Unabhängigkeit und werden durch den isländischen Außenminister Gudlaugur Thor Thordarson am 26. April um 17:30 Uhr bei Circle Culture, Gipsstraße 11, Berlin feierlich eröffnet. Ein Empfang mit Livemusik findet am 28. April, 17 – 20 Uhr im Hotel de Rome Berlin, Behrenstraße 37 statt. WASTE Vernissage: Donnerstag, 26. April, 17:30 – 20:00 Uhr, mit Eröffnung durch den isländischen Außenminister um 17:30 Uhr (pünktlich), Circle Culture, Gipsstraße 11, Berlin – Anmeldung an rsvp@circleculture.com erforderlich Ausstellungsdaten Circle Culture: Freitag, 27. April bis Samstag, 09. Juni 2018 INTERSTELLAR SPACES Gallery Weekend Reception mit Livemusik: Samstag, 28. April, 17:00 – 20:00 Uhr, Hotel de Rome, Behrenstraße 37, Berlin – Anmeldung an rsvp@circleculture.com erforderlich Ausstellungsdaten Hotel de Rome: Samstag, 28. April bis Mittwoch, 05. September 2018   Bildunterschrift: Waste editions, 2018, acrylic painting waste from the artist‘s studio floor Ausstellung Katrin Fridriks – Circle Culture | Zeitgenössische Kunst | […]

bis 21.05.| #2002ARTatBerlin | Palastgalerie Berlin zeigt ab 24. April 2018 eine Ausstellung der Künstlerin Rita Kashap. Das Werden, der Neubeginn, ist abseits aller mythologischen Vorstellungen ein Synonym für das Wiedererwachen der Natur, des Frühlings und der Blumen und mit ihr für das Aufleben neuer Hoffnung, des Verlangens und der Triebe. Rita Kashap zeigt in Ihrer Malerei und ihren Zeichnungen eine bildgewaltige Hommage an das Wilde in Menschen und Natur, im Spannungsfeld zwischen Leidenschaft, Schuld und Erlösung. Eintritt frei. Narziss, Öl auf Leinwand, 130x160cm, © Rita Kashap Vernissage:  Freitag , 27. April 2018, 19:00 Uhr Ausstellungsdaten: Dienstag, 24. April – Montag, 21. Mai 2018 Sonderöffnungszeiten während des Gallery Weekend 2018: Sonntag, 29. April 2018 von 13:00 bis 18:00 Uhr   Ausstellung Rita Kashap – Palastgalerie Berlin | Zeitgenössische Kunst | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin | Kunst in Berlin | Galerien Berlin | ART at Berlin    

bis 06.05. | #1998ARTatBerlin | Die GalerieETAGE der Rathaus-Galerie Reinickendorf zeigt derzeit eine Ausstellung in Erinnerung an den Künstler Thomas Harndt mit Landschaft, Stillleben und Portrait. Bezirksstadträtin Katrin Schultze-Berndt (CDU) lädt ein zur Ausstellung: In Erinnerung an Thomas Harndt – Landschaft, Stillleben und Portrait. Thomas Harndt schuf Kunstwerke, die uns berühren. Er beschäftigte sich Zeit seines Lebens mit Sujets wie Landschaft, Stillleben und Portrait, seine künstlerische Ausführung dieser Themen war unverwechselbar. Seine Arbeiten zeichnen sich durch ihre Größe und Format, die Art des Pinselstrichs und des Farbauftrags aus. Das Besondere der Bilder zeigt sich in der Zartheit, mit der er seine Motive malerisch umfing. Der Landschaftsmalerei widmete er die größte Aufmerksamkeit. Thomas Harndt Die Ausstellung war zum 85. Geburtstag von Thomas Harndt geplant, der im November 2017 gefeiert werden sollte. Ein Jahr vorher, im Oktober 2016, verstarb Thomas Harndt plötzlich und unerwartet. Nun zeigt die Präsentation, deren Konzept noch gemeinsam mit ihm besprochen war und deren Organisation und Umsetzung dann mit seiner Frau Susanne Harndt fortgesetzt wurde, einen Überblick über sein Lebenswerk. „Thomas Harndt war Reinickendorf als Maler, aber auch als Förderer der Kunst eng verbunden. Mit Präsentationen in der Rathaus-Galerie und der Humboldt-Bibliothek gewannen seine Bilder viele Freunde im […]

bis 06.05. | #1995ARTatBerlin | Die kommunale Galerie alte feuerwache projektraum zeigt derzeit die Ausstellung DIESUNDANDERS der Künstlerin Gisela Kleinlein. Eine Einzelausstellung der Bildhauerin Gisela Kleinlein präsentiert der projektraum in der alten feuerwache Berlin-Friedrichshain vom 24. März bis zum 6. Mai. Unter dem Titel DIESUNDANDERS zeigt die Schau eine speziell auf den Ort hin entworfene plastische Inszenierung, in der die Werke untereinander und mit dem Raum in Beziehung treten. Ob es 1000 Maschen sind? 100.000? Oder eher eine Million? Denn das gehäkelte Geflecht ist lang. Sehr lang. In drei Metern Höhe hängen zwei Basketballkörbe dicht nebeneinander an der Wand. Von dem einen nimmt das Maschengebilde seinen Anfang; ein scheinbar unendlich langes Fangnetz, das weit durch den Raum mäandert und schließlich wieder emporsteigt, um zum anderen Korbrand zu gelangen. Zwei Basketballkörbe – untrennbar verbunden durch ein gemeinsames Netz, ein sorgsam gehäkeltes, meterlanges Gebilde. Zum Basketballspielen allerdings taugt es nicht. Genauso wenig wie die diversen kleinen an Fahrzeuge erinnernden Bodenobjekte Fahrt aufnehmen könnten. Tatsächlich lässt sich keines der Gebilde fortbewegen – trotz Rädern und potenzieller Mobilität. Hier werden Fährten ausgelegt, die nicht begehbar sind. Absurde Situationen und sich ihrer Funktion verweigernde Objekte gehören zu den zentralen Themen der Bildhauerin Gisela Kleinlein. Ihr Werk […]

bis 30.06. | #1992ARTatBerlin | Galerie Deschler zeigt ab 09. Mai 2018 die Ausstellung „Innocent“ der Künstlerin Patricia Waller. Patricia Wallers aktuelle Ausstellung „Innocent“ thematisiert die vielfältige Gewalt gegen die Schwächsten der Gesellschaft, gegen die Kinder. Allgegenwertig sind die Bilder und Berichte aus den Krisenregionen dieser Welt: Hunger, Traumatisierung, Vertreibung, Kindersoldatentum, Vergewaltigung, Zwangsprostitution, Verstümmelung, Tod überlagern die vielfältigen anderen Formen von emotionaler und physischer Gewalt, die auch in unserer Gesellschaft viel zu häufig zu finden sind. Patricia Waller, Cripple, 2017. Wolle, Füllwatte, Styropor, Draht, Holz, Häkelarbeit, 80 cm. In den zahlreichen Kriegen der Gegenwart sind Kinder in der Regel die ersten Opfer: Kollateralschäden, die in der Regel zynisch von allen Konfliktparteien in Kauf genommen werden. Noch ohne körperliche oder seelische Wehrhaftigkeit und dementsprechend hilflos, tragen sie tiefe seelische und physische Verletzungen davon, die sich auf ihr ganzes Leben auswirken. Das dem Menschen angeborene Fürsorgeempfinden gegenüber Kindern macht die Bilder kindlichen Leidens bei empfundener Unschuld besonders schwer erträglich. Wallers Arbeiten machen uns unweigerlich betroffen – und zwingen uns, uns einer Thematik zu stellen, für die wir alle eine Mitverantwortung tragen. Vernissage: Mittwoch, 09. Mai 2018, 19:00 bis 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Mittwoch, 09. Mai 2018 bis Samstag, 30. Juni 2018   Ausstellung Patricia Waller – […]

bis 29.04. | #1989ARTatBerlin | Drei Künstler der Galerie SEXAUER beteiligen sich während des Gallery Weekend 2018 an dem zum zweiten Mal stattfindenden „NGORONGORO II“ Artist Weekend. Zeitgleich zum Berliner Gallery Weekend 2018 wird zum zweiten Mal nach 2015 das 6.000 Quadratmeter große ehemalige Fabrikgelände in Berlin-Weißensee zum Schauplatz einer Gruppenausstellung zeitgenössischer Kunst. Neben den Ateliers befindet sich auf dem Gelände die Galerie SEXAUER. Zum diesjährigen Gallery Weekend wird NGORONGORO zu Gast in ihrer Ausstellungshalle sein. Wir freuen uns sehr, dass auch die Galeriekünstler Carla Chan, Thomas Feuerstein, Philip Grözinger und Jeewi Lee an NGORONGORO teilnehmen. NGORONGORO II – Artist Weekend Berlin 2018 – Im Jahr 2015 besuchten mehr als 15.000 Besucher die 4-tägige Ausstellung, die in diesem Jahr mehr als 150 Künstler zeigt, einschließlich Roger Ballen, George Baselitz, John Bock, Mat Collishaw, Marlene Dumas, Martin Eder, Gilbert and George, Gregor Hildebrandt, Andy Hope 1930, Jürgen Klauke, Alicja Kwade, Mark Manders, Paul McCarthy, Marilyn Minter, Bruce Nauman, Shirin Neshat, Anselm Reyle, Robin Rhode, Anri Sala und Bill Viola. Ngorongoro ist ein kollabierter Vulkankrater im zentralafrikanischen Tansania. Das hier existierende Paradies beherbergt gleichzeitig die größte Raubtierdichte Afrikas. Diesem Widerspruch folgend baut sich das Prinzip der Ausstellung auf. Das Aufeinanderprallen vieler individueller künstlerischer Energien ist die Grundlage der […]

bis 29.04. | #1986ARTatBerlin | KW Institute for Contemporary Art zeigt ab 26. April 2018 die Ausstellung „Garten der Lüste“ des Künstlers AA Bronson. AA Bronsons Garten der Lüste präsentiert im Rahmen des seriellen Formats Pause eine 5-tägige hybride Installation, die Performances und künstlerische Arbeiten vereint. Pause fungiert als Unterbrechung des laufenden Ausstellungsprogramms der KW Institute for Contemporary Art und stellt anhand von einzelnen Kunstwerken Verbindungen zwischen der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft her. AA Bronson (*1946, Vancouver) ist sowohl Künstler und Kurator als auch Subjekt und Objekt. Mit dem Projekt Garten der Lüste knüpft Bronson an seine bestehende Praxis an, mit der er die ihn umgebende Gemeinschaft von KünstlerInnen in seine Performances und künstlerischen Arbeiten einbindet. Garten der Lüste nimmt Hieronymus Boschs gleichnamiges Gemälde (um 1500) als Ausgangspunkt. Die Analyse des Triptychons ist ein Versuch, das Unbeschreibliche zu beschreiben und das nicht Entzifferbare zu dekodieren – kurz: eine wahnsinnige Aufgabe. Bronsons Projekt kann als queere Adaption verstanden werden, die diesen Wahnsinn anhand verschiedener Stimmungen und Universen umschreibt. AA Bronson ist ein Pionier der kollaborativen und queeren, visuellen Kunstpraxis und das letzte noch lebende Mitglied der Künstlergruppe General Idea (1969–94). Seit langem beschäftigt er sich im Kunstkontext und in Publikationen mit […]

bis 02.05. | #1982ARTatBerlin | Die Galerie JEANMICHELBERLIN und die „bambuspforte“ GESELLSCHAFT FÜR DEUTSCH CHINESISCHEN KULTURAUSTAUSCH BERLIN zeigen die Fotoausstellung „Frauen im heutigen China“. Die Galerie JEANMICHELBERLIN und die „bambuspforte“ GESELLSCHAFT FÜR DEUTSCH CHINESISCHEN KULTURAUSTAUSCH BERLIN zeigen vom 28. April bis zum 2. Mai 2018 die Fotoausstellung „Frauen im heutigen China“ von sieben chinesischen Künstlerinnen: Hu Guo Qing, Li Xue Liang, Lou Ying, Song Jing, Wang Jing Min, Yuan Rui Lun und Ying Zi  No.2_拥日_胡国庆_Die Sonne umarmen Hu Guo Qing courtesy by Galerie JeanMichelBerlin    No.1_织花毯的克尔克孜族妇女_李学亮 Die kirgisische Frauen weben Blumendecke Li Xue Liang courtesy by Galerie JeanMichelBerlin   No.3_花鼓舞_英子 Trommeltanz Ying Zi courtesy by Galerie JeanMichelBerlin No.2_拥日_胡国庆 Die Sonne umarmen Hu Guo Qing courtesy by Galerie JeanMichelBerlin   Die Ausstellung umfasst 40 Bilder und spiegelt das Leben der Frau im heutigen modernen China wieder. So unterschiedlich die Menschen und ihre Schicksale dabei sind, so divers nähert sich auch die Ausstellung dem Thema und die Werke reichen von künstlerischen Portraits bis hin zu Szenen aus dem alltäglichen Leben. Die Ausstellung wird mitorganisiert vom chinesischen Fotografenverband.   Vernissage: Freitag, 27. April 2018, 19:30 bis 21:30 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 28. April bis Samstag, 02. Mai 2018      Ausstellung: Fotoausstellung „Frauen im heutigen […]

bis 06.06. | #1979ARTatBerlin | galerie beate brinkmann präsentiert ab 21. April 2018 unter dem Titel „Nachthell“ Fotografien von Otto Reitsperger. „Es gibt nichts, was anders war als am Tag. Allem fehlt nur die Farbe, sagten wir uns.“ (M.B.) Anmerkungen zum Fotoprojekt „NACHTHELL“ von Otto Reitsperger Das Meer und der Himmel in der Nacht sind für unsere Augen schwarz, bei Mondlicht ist uns farbreduziertes Sehen möglich. Ein fotochemischer Prozess am Filmmaterial ist aber in der Lage, das einfallende Licht zu taghellen Bilder zu „addieren“. Über einen Zeitraum von sechs Jahren reiste Otto Reitsperger durch Europa, Teile der USA, Asiens und Nordafrikas, um an ganz unterschiedlichen Aussichtspunkten den stets gleichen und sich doch immer wieder neu und anders zeigenden Blick aufs Meer ins Bild zu bringen. Als Lichtquelle diente allein das reflektierte Licht des Mondes. Mittels Langzeitbelichtungen von bis zu einer Stunde wurde eine meist zarte Farbigkeit am Rande der Überbelichtung gefunden, die sich sonst unserer Wahrnehmung entzieht. Otto Reitperger Es handelt sich um analoge Fotografie (ohne Nachbearbeitung im Photoshop), die Farbabzüge wurden auf traditionellen Weg im Fotolabor vergrößert. Die Fotos sind in einer Größe von 93x93cm kaschiert und gerahmt. 2016 erschien bei EDITION BRAUS BERLIN ein Fotobuch, welche das Projekt dokumentiert, mit […]

bis 16.06. | #1976ARTatBerlin | Blain|Southern Berlin zeigt ab 28. April 2018 die Ausstellung „Quinceañeras“ mit neuen Arbeiten des Künstlers Frank Thiel. Blain|Southern freut sich, Quinceañeras zu präsentieren, die erste Ausstellung des Berliner Künstlers Frank Thiel in der Galerie. Thiel zeigt seine neueste Werkreihe, für die er erstmals seit über 20 Jahren zur Porträtfotografie zurückkehrte. In der Ausstellung beschäftigt er sich mit der kubanischen Tradition der überschwänglichen Feste, mit denen Mädchen an ihrem 15. Geburtstag den Eintritt ins Erwachsenenleben feiern. Bekannt für seine sorgfältig recherchierten Projekte, mit denen er vorübergehende Zustände und im Wandel begriffene Orte untersucht, nutzt Thiel diese Tradition der Quince als Metapher für ein Land im Umbruch – wobei er neben dem Porträt Havannas auch das einer ganzen Generation junger Frauen zeichnet. In ganz Lateinamerika gilt der 15. Geburtstag eines Mädchens als wichtiger Übergansritus. An diesem Tag wird ihr Übergang ins Erwachsenenalter gefeiert. Zwar hat jedes Land seine eigenen Traditionen, aber ein wesentliches Element dieser Feierlichkeiten sind die von einem professionellen Fotografen aufgenommenen Porträts der jungen Frauen. In den Aufnahmen soll üblicherweise die Fantasiewelt der Haute-Couture nachgebildet werden, wie sie in Modemagazinen zu sehen ist. Mit der Fokussierung auf eine Generation junger Kubanerinnen, die im Jahr 2000 […]

bis 02.06. | #1973ARTatBerlin | Galerie Born Berlin zeigt ab 20. April 2018 die Ausstellung „Serious Play“ mit der Künstlerin Lucy Teasdale und dem Künstler Michael Markwick. Als ich vor einigen Tagen Lucy Teasdale in ihrem Berliner Atelier besuchte war ich unmittelbar erinnert an einen Besuch bei Uwe Kowski, der Jahre zurückliegt. Damals, Kowski arbeitete an großen Leinwänden, lagen kleine Aquarelle im Arbeitsraum herum, Skizzen, Überlegungen für eine Übertragung ins große Format. Bei Lucy Teasdale hängen Fotos aus Zeitungen und Handskizzen an der Atelierwand, eine Ideensammlung für eventuelle neue Skulpturen. An diversen kleinen Tonformen kann man den Fortgang ihrer Überlegungen verfolgen, Möglichkeiten einer skulpturalen Umsetzung werden ge­testet bevor die Arbeit am größeren Format beginnt. Skizzen und Vorformen dienen höchstens noch als Anhaltspunkt, die Skulptur wächst aus sich heraus. Man spürt die Begeisterung der Künstlerin für Energie und Bewegung von Körpern, die Überspannung dieser wird immer wieder in ihren Arbeiten getestet. Lucy Teasdale, Polo!, 2017, Acrystal and brass, 52 x 28 x 28 cm Ob Michael Markwick sich Skizzen vor dem Beginn der Arbeit an einer Leinwand macht, habe ich ihn nie gefragt. Die Zeichnungen, die ich von ihm kenne, sind meist figürlich, ja gegenständlich. Seine Malerei dagegen abstrakter. Ich stelle […]

bis 09.06. | #1969ARTatBerlin | CWC Gallery zeigt ab 28. April 2018 die Ausstellung »Spatial Concepts« des Künstlers Yoram Roth.    Nach seiner letzten Einzelausstellung »Personal Disclosure« (2015) kehrt Yoram Roth mit einer retrospektiven Ausstellung zurück, die am 27. April in der CWC GALLERY eröffnet wird. Unter dem Titel »Spatial Concepts« zeigt der in Berlin geborene Fotograf über 50 Werke aus seiner neuesten Serie »Spatial Concepts« (2017–2018) sowie aus seinen vorangegangenen Bilderzyklen »Brutalism« (2016) und »Personal Disclosure» (2014–2015). Anlässlich der Ausstellung erscheint das Fotobuch »Nudes in Steel« im teNeues Verlag. Seit 2011 widmet sich Yoram Roth der künstlerischen Aktfotografie. In vier Serien, die als »Nudes in Steel« zusammengefasst werden, zeigt er Männer wie Frauen, deren Bildnisse auf unterschiedlichem Papier und Acryl produziert werden. Durch das weiterführende Zuschneiden der Bilder und das Rahmen der verschiedenen Elemente in Stahl, erhalten sie mehrere visuelle Ebenen. Diese Präsentationsweise erlaubt dem Betrachter nicht nur eine multiperspektivische Rezeption des Werkes, sondern bildet auch den immer stärkeren skulpturalen Ansatz in Yoram Roths Arbeiten. Mit »Spatial Concepts« betritt Yoram Roth Neuland, denn unter Beibehaltung seines individuellen Stils der Aktfotografie stehen nun komplexe Kompositionen im Mittelpunkt. Trat zuvor im Moment der Aufnahme Licht in eine Interaktion mit dem Körper, […]

bis 12.06. | #1966ARTatBerlin | BRENNECKE FINE ART zeigt ab 13. April 2018 die Ausstellung Ten years superstition des Künstlers Heiner Meyer. Vernissage: Freitag, 13. April 2018, 18:00-21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 13. April – Dienstag, 12. Juni 2018   Bildunterschrift: „Wonderland“ 120 x 160 cm, Öl auf Leinwand, 2015 Ausstellung Heiner Meyer – BRENNECKE FINE ART | Contemporary Art – Kunst in Berlin | ART at Berlin

bis 28.07. | #1963ARTatBerlin | Niels Borch Jensen zeigt ab 27. April 2018 die Ausstellung Quarantania der Künstlerin Tacita Dean. BORCH Editions zeigen ihr bisher anspruchsvollstes Druckgrafikprojekt in Berlin. Tacita Deans großformatige Farbfotogravüre Quarantania ist speziell für ihre Londoner Ausstellung Tacita Dean: LANDSCAPE, PORTRAIT, STILL LIFE entstanden. In einer beispiellosen Zusammenarbeit zeigen die National Gallery, National Portrait Gallery und die Royal Academy of Arts drei parallele Ausstellungen, bei denen Dean sowohl als Künstlerin als auch als Kuratorin tätig ist. Die Ausstellungen haben drei Genres zum Thema, die traditionell mit dem Medium Malerei assoziiert werden – Stilleben in der National Gallery, Portrait in der National Portrait Gallery und Landschaft in der Royal Academy of Arts. Quarantania ist Teil der Ausstellung in der Royal Academy of Arts. Die in Quarantania abgebildete Wüstenlandschaft zeigt den Berg der Versuchung im Westjordanland. Hier wird gemeinhin die biblische Erzählung verortet, in der Jesus nach vierzig Fastentagen vom Teufel versucht wird. Der Name des Berges, Quarantania (oder Jebel Quarantul), basiert auf einer falschen Aussprache des lateinischen Wortes Quarentena, also vierzig, der Anzahl der Fastentage Jesu. Trotz des historischen Kontextes ist Deans Arbeit fest in der Gegenwart verwurzelt. Sie fügt der Komposition eine fiktionale Ebene hinzu, indem sie […]

bis 01.06 | #1960ARTatBerlin | galerie1214 präsentiert ab 27. April 2018 die Ausstellung „Savage Glitter“ mit der Künstlerin Marie Irmgard. Öffnungszeiten am Gallery Weekend 27.-29. April 2018: 11:00 bis 19:00 Uhr. Savage Glitter – die Formulierung hat Irmgard dem Roman “The Quick and the Dead” von Joy Williams entnommen – spielt an auf das Spannungsverhältnis zwischen dem Romantischen (Wildnis) und der Gesellschaft (Tand/Flitter), zu denen wir uns widersprüchlich hingezogen fühlen. Irmgard spricht nicht ohne Provokation von einer Haltung des „passive astonishment“, die sie in ihrer Malerei pflegt und der das genaue Hinsehen wichtiger ist, als das (Ab)Urteilen. Malen heisst für Irmgard Warten und Verdichten, um Zeit zu schöpfen (wie man Atem schöpft oder Hoffnung schöpft). Dabei bewegt sie sich zwischen der Konkretion im Bildhaften und der bildnerischen Frage, die die Abstraktion herausfordert. Marie Irmgard, Öl auf Leinwand Die neuen Arbeiten der in Kopenhagen geborenen Malerin Marie Irmgard (*1976) umgreifen Genres der Malerei in einem Koordinatensystem, das weit genug ist für die Reflexion über Selbstverhältnis und Naturverständnis des Menschen, zwischen historischen Bezugspunkten wie Diego Velasquez und Cy Twombly. Die Galerie1214 zeigt die dichte Werkauswahl erstmals in einer Einzelausstellung in Berlin. Irmgards Farbgebung nutzt ein breites Vokabular, geprägt durch die handwerkliche Polarität zwischen […]

bis 05.05. | #1956ARTatBerlin | Michael Reid zeigt derzeit die Ausstellung „Second Skin“ des Künstlers David Ralph. David Ralph reflektiert, wie gebaute Umgebungen, Städte und Wohnungen menschliche Erfahrungen prägen und Identitäten schmieden. Seine Bilder thematisieren die Psychologie der architektonischen Räume und was sie über die Menschen sagen, die sie bewohnen. Jüngste Arbeiten beschäftigen sich mit den Orten, die Künstler und Musiker kolonisieren und verwandeln. Nach seinem Umzug nach Leipzig im Jahr 2014 interessierte sich Ralph für die verfallenen Gebäude, die von Künstlern wieder bezogen werden, da Immobilien in anderen Teilen der westlichen Welt unerschwinglich werden. Ralph findet das „Theater des Lebens“ in den Mauern dieser Räume eingeschrieben und beschreibt seine stimmungsvollen, juwelenartigen Bilder als kollektive Porträts der Menschen, die sie im Laufe der Zeit besetzt haben. Dieses Interesse hat sich zu einer Auseinandersetzung mit historisch bedeutsamen Räumen früherer kreativer Gärung ausgeweitet. Orte wie der Club des CBGB in New York und die Bimbo Bar und Spinnerei in Leipzig waren Gegenstand jüngster Arbeiten. Vernissage: Freitag, 23. März 2018, 18:00-20:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 23. März – Samstag, 05. Mai 2018   Bildunterschrift: House in the middle of no where, 2008 Ausstellung David Ralph – Michael Reid | Contemporary Art – Kunst in […]

bis 12.05. | #1953ARTatBerlin | Galerie Mönch zeigt ab 14. April 2018 die Ausstellung MATERIA der Künstlerin Carola Czempik und des Künstlers Reiner Mährlein. Carola Czempik *1958; 1976-83 Studium Mime Corporel und moderner Tanz, UdK Berlin; Germanistik, Theater- und Filmwissenschaft, FU Berlin; 1987-93 Studium der Bildhauerei und der freien Malerei bei Prof. Karl-Heinz Herrfurth, 1994 Meisterschülerin, UdK Berlin. Carola Czempik lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin in Glienicke und Berlin. Reiner Mährlein *1959; 1982-85 Studium der Bildhauerei bei Prof. Wilhelm Uhlig, Akademie der Bildenden Künste Nürnberg; 1986-89 Studium der Bildhauerei bei Prof. Jean Cardot, École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Reiner Mährlein lebt und arbeitet als freischaffender Künstler in Rothselberg und Kaiserslautern. Vernissage: Samstag, 14. April 2018, 15:00-18:00 Uhr – Einführende Worte: Michaela Nolte Ausstellungsdaten: Samstag, 14. April – Samstag, 12. Mai 2018   Bildunterschrift: Carola Czempik WINDSBRAUT 5, 2015, Quarz, Speckstein, Alabaster, Marmor, Schiefer, Awagami Papier, Wachs und Acryl auf Leinwand, 200 cm x 160 cm | Reiner Mährlein CUBE, 2009, Stahl und Granitprägung auf Büttenpapier, 100 x 100 x 100 cm, Foto: Thomas Brenner Ausstellung Carola Czempik | Reiner Mährlein – Galerie Mönch | Contemporary Art – Kunst in Berlin | ART at Berlin

bis 22.04. | #1950ARTatBerlin | Direktorenhaus zeigt seit 06. April 2018 die Gruppenausstellung „Ecce Ancilla Domini!“. Die Saison startet mit einer Gruppe von Künstlern, die für eine leise Durchschütterung unseres ästhetischen Empfindens sorgt: Peter Diamond, Max Guther, Lauren Brevner, Anton Hjertstedt, Peter Opheim und Nico Klein-Allermann fangen da an, wo andere aufhören. PETER DIAMOND Gebürtiger Kanadier, wohnhaft in Wien, studierte Kunst an der NSCAD University in Halifax, Nova Scotia. Inspiriert wird er durch die Punkrock-Alben seiner „Jugend“, obwohl er eigentlich zu den unumstrittenen Romantikern der künstlerischen Illustration zählt. LAUREN BREVNER Ebenfalls aus Kanada, Vancouver, aber auch ausgewandert, in diesem Fall nach Japan. In Osaka hat sie traditionelle japanische Kunst so gepackt, dass sie einfach geblieben ist. Sie verwendet Öl, Acryl und Harz und kombiniert diese Materialien mit Collagen aus japanischem Chirogami und Washi-Papier. ANTON HJERTSTEDT Wohnt aktuell nicht mehr in Europa, sondern in England. Studium an der Kunsthochschule in Norwich. Wenn es je so etwas wie dreidimensionale Illustration auf höchstem Niveau gegeben hat, dann war Hjerstedt ihr Erfinder. Zum Betrachten von Hjerstedts Bildern müssen neue Sehkräfte nachwachsen. MAX GUTHER Max Guther studierte in Mainz Visuelle Kommunikation. Bei Guthers digitalen Collagen finden sich Aussagen über die natürliche Magie rein seelischer Transfusionen, hyperreal in […]

bis 15.05. | #1946ARTatBerlin | Galerie Kunst am Gendarmenmarkt zeigt derzeit die Ausstellung „Expressiver Realismus – Verfemte Kunst im 20. Jahrhundert. Eine Retrospektive“. Die expressiven Realisten, eine Generation von Malern, die überwiegend um 1900 geboren war, ihre Art, sich auszudrücken, sie basierte auf den Erkenntnissen der Moderne, zumeist jedoch auf den Stilmitteln der frühen Expressionisten. Doch schon ab 1925, als diese bahnbrechende Kunstform  wieder am Abklingen war und die neue Sachlichkeit, aber auch der Dadaismus und der Surrealismus stark an Bedeutung gewannen, konsolidierte sich eine neue und „parallele Malerei“. Sie war vom Gefühl und der Seele her kommend, expressiv und farbenfroh und kulminierte in einer annähernd realistischen Figuration und Körperlichkeit. Expressiv-reale Kunst, aber auch die zweite Generation der Expressionisten, Maler wie E. Hassebrauk, H. Strempel, F. S. Pfefferkorn, C. Crodel, F. Tennigkeit oder auch C. Rabus, sie alle durchliefen eine Vielzahl von Krisen und Kriegen im frühen 20. Jahrhundert. Ein großer Teil dieser gegenständlich arbeitenden Künstler wurde zwischen 1933 und 1945 von den Nationalsozialisten durch Krieg und Gefangenschaft ins Abseits gedrängt und auch durch Verfolgung ihrer bürgerlichen Existenzgrundlage beraubt. Nach dem 2. Weltkrieg wurden sie dazu noch verfemt und ausgegrenzt. Die westliche Welt bevorzugte abstrakte, beziehungsweise informelle Ausdrucksformen, und die […]

bis 29.04. | #1940ARTatBerlin | Galerie Wagner + Partner zeigt seit 18. März 2018 am neuen Standort Koppenplatz in Berlin-Mitte die Gruppenausstellung „Die Dauer des Moments“. Galerie Wagner + Partner freut sich, mit der thematischen Ausstellung „Die Dauer des Moments“ ihre neuen Räumlichkeiten am Koppenplatz in Berlin Mitte zu eröffnen. Der „Moment“ als ein Riss im Fluss der Zeit besitzt besondere Qualitäten – aufregend, unerträglich, poetisch, unkalkulierbar kann ein einziger Augenblick sein. Seit ihrer Erfindung verbindet sich mit der Fotografie nicht nur das Licht, sondern auch die (technische) Fertigkeit, einen einzigartigen Moment des Lebens festzuhalten. Von daher greift die Ausstellung beispielhaft auf historische Fotokünstler zurück – André Kertész, Berenice Abbott -, die in ihren Werken längst vergangene Alltagsszenen eingefangen haben. Sie werden ergänzt durch Aufnahmen des renommierten Fotografen Erwin Olaf, der die Unerträglichkeit des Wartens in der Serie „Waiting“ thematisiert, aber auch über den gewaltigen Umbruch der chinesischen Gesellschaft in seiner neusten Serie „Shanghai“ erzählt, von der erstmals eine Arbeit in Deutschland gezeigt wird. Der deutsche Fotokünstler Thomas Wrede präsentiert mit „Magic Feelings“ (1997) eine ungewöhnliche Serie von Schwarzweiß-Portraits. Sie halten den entrückten, bisweilen fast undefinierbaren Gesichtsausdruck von Menschen in jenem atemberaubenden Augenblick einer Achterbahnfahrt fest, wenn es steil hinabgeht. Der Darstellung […]

bis 26.05. | #1939ARTatBerlin | Semjon Contemporary präsentiert ab 24. April 2018 die Ausstellung „Dead Flat“ des Künstlers Gil Shachar. Gezeigt werden Skulpturen und Wandobjekte des israelischen Malers und Bildhauers. Gil Shachar (*1965 in Tel Aviv) lebt und arbeitet in Duisburg. Eli, 2017, 36 x 33 x 17 cm, Wachs, Epoxyharz, Farbe O. T., 2018, 57 x 43 x 2 cm, Epoxyharz, Farbe, Graphit Vernissage: Dienstag, 24. April 2018, 19:00 – 21:30 Uhr Ausstellungsdaten: Dienstag, 24. April bis Samstag, 26. Mai 2018   GALLERY VISIT  –  Zum virtuellen Rundgang durch die Ausstellung „Dead Flat“ von Gil Shachar  als 360° Panorama.      Ausstellung Gil Shachar – Dead Flat – Semjon Contemporary | Contemporary Art – Kunst in Berlin – ART at Berlin  

bis 26.05. | #1936ARTatBerlin | Stella A. zeigt ab 13. April 2018 die Ausstellung „Gedächtnislücken“ mit Laser- und Pochoirdrucken der Künstlerin Katharina Kohl. Katharina Kohl widmet sich seit vielen Jahren der Porträtmalerei. Mit dieser war sie auch schon in vergangenen Einzel- (2009) und Gruppenausstellungen bei uns zu sehen. 2012 begann sie eine Porträtserie von Kriminalbeamten, Staatsanwälten und Verfassungsschützern, die mit den Ermittlungen zu den NSU-Morden und Raubüberfällen befasst waren.[1] Bei ihrer Recherche dazu beschäftigte sie sich auch mit den Protokollen der Zeugenaussagen innerhalb des dazu gebildeten parlamentarischen Untersuchungsausschusses. Sie stieß dabei auf eine Häufung von unterschiedlichen Formulierungen des Nicht-Erinnerns. Die hier ausgestellte Serie „Gedächtnislücken“ beleuchtet diese Erinnerungsunfähigkeit. Katharina Kohl hat einzelne Seiten der Protokolle der Zeugenbefragungen mit Schablonendruck so eingeschwärzt, dass nur die Stellen lesbar bleiben, in denen die Zeugen ihr Nichterinnern formulieren. So entstand eine Bildserie von isolierten Sätzen, die an Konkrete Poesie erinnern, die manchmal unfreiwillig komisch bis absurd wirken. Die Frage, ob es sich um tatsächliche Gedächtnislücken handelt, um Schutzbehauptungen oder absichtliches Verschweigen bleibt offen. [1]Die Porträtserie war gerade in der Ausstellung: „Personalbefragung / Blickraum Innere Sicherheit“ in der Hamburger Galerie Postel zu sehen. Siehe dazu auch den Artikel: „Ermittlungen in Aquarell“ von Petra Schellen in der Taz Nord vom […]

bis 02.06. | #1933ARTatBerlin | Loock Galerie präsentiert ab 27. April 2018 die Ausstellung „Tape“ des Künstlers Callum Innes zum Gallery Weekend 2018. Im Showroom der Galerie wird der Künstler Christian Borchert (1942–2000) mit ausgewählten Fotografien gezeigt. Für die neue Werkserie, die bei Loock zum ersten Mal vorgestellt wird, hat Callum Innes sein Werkzeug zum Material gemacht. Der Klebestreifen, eigentlich das Hilfsmittel beim Kaschieren von Flächen, wird nicht mehr temporär eingesetzt, nicht entfernt, sondern konstruiert die Fläche. Der schwarze Klebestreifen ist dicht aneinander oder einzeln collagiert, um eine opake oder transparente Fläche zu bauen. Die scheinbar pragmatische Entscheidung, die Streifen in Einzelstücke zu reißen und nicht exakt zu schneiden, ist erkennbar und greift die Anmutung des spezifischen Duktus des Künstlers auf. Sie bluten aus. In der historisch vielfältigen Rhetorik des monochromatischen Farbauftrags auf Leinwand hat Callum Innes (*1962, Edinburgh) eine unverwechselbare Sprache gefunden. Wenn malerische Logik im Allgemeinen bedeutet, dass Farbe aufgetragen wird, dann steht Callum Innes dafür, dass er Farbe abträgt. Durch eine spezielle Technik von Addition und Subtraktion, von Farbauftrag und Entfernung der Farbe enthüllt er seine Fragen an das Bild, an den Raum des Bildes, an das Licht der Farbe und an die Schwerkraft des Materials. Immer […]

verlängert bis 23.06. | #1930ARTatBerlin | Köppe Contemporary zeigt ab 27. April 2018 die Ausstellung „Explosive“ mit Werken des Künstlers ter Hell. Die Mischung aus typisch Berliner rotziger Frechheit und politisch aufgeladener, anarchischer Protestkultur auf der einen Seite sowie Weltoffenheit und internationaler Orientierung auf der anderen prägt seither ter Hells Werk. ter Hell, OT | 85 x 60 cm, 1979 Mischtechnik auf Leinwand Im großen Neustart der Berliner Kunst um 1980 gehörte ter Hell zur Gruppe 1/61, der eher konzeptuell ausgerichteten Konkurrenz zur neo-expressiven Malerei der Galerie am Moritzplatz. Als Schüler des tachistischen Altmeisters Fred Thieler übernimmt er neben dessen gestischen Ansatz auch seine Experimentierfreude. Der andere „point de résistance“ ist Jackson Pollock. Die Mischung aus typisch Berliner rotziger Frechheit und politisch aufgeladener, anarchischer Protest-kultur auf der einen Seite sowie Weltoffenheit und internationale Orien-tierung auf der anderen prägt seither ter Hells Werk. […]Wer den Emotionen dieser Bilderwelt nachspürt, entdeckt hinter der rationalen, „coolen“ Haltung und dem gelegentlich ausufernden, geradezu aufsässigen Aktionismus eine gewisse Melancholie, vielleicht sogar Verzweiflung – nicht nur über den Zustand der Welt im allge-meinen, sondern auch über das individuelle Schicksal. Es geht um das existenzielle Zurückgeworfen-Sein auf sich selbst, um die Aufgabe jedes Einzelnen, seinen Platz in […]

bis 01.07. | #1927ARTatBerlin | me Collectors Room zeigt ab 14. April 2018 die Ausstellung „It smells like … flowers & fragrances“ mit Kunstwerken von 26 verschiedenen  Künstlerinnen und Künstlern wie Gerhard Richter, Norbert Bisky, Robert Mapplethorp und Jonathan Meese. Die Ausstellung „It smells like… flowers & fragrances“ zeigt vom 14.04. – 01.07.2018 im me Collectors Room Berlin am Beispiel von 26 KünstlerInnen das aktuelle Potenzial des bildmächtigen Themas der Blumendarstellung und subversiven Geruchskraft von Düften in der zeitgenössischen Kunst. Hier regt alles die Sinne an: Die ausgewählten Arbeiten der KünstlerInnen dienen ebenso der Darstellung des ewig Schönen, Abgründigen oder auch der Entspannung. Denn Blumenmotive und Düfte sind universell. Epochen- und Kulturübergreifend, verlocken und verführen sie, stiften Vereinigung, zeigen Respekt, sind optimistisch, opulent und scheinbar frei von Provokation. Doch Blumen sind seit jeher nicht nur Sehnsuchtsmotiv, dramatisches Sinnbild des Lebens oder erotisches Alter Ego für Sexualorgane. Ebenso gelten sie als politische Metapher, die Phänomene botanischer Migration in gesellschaftspolitischen Sphären ebenso veranschaulichen, wie sie die fortschreitende Fremdbestimmung einer gentechnisch veränderten Realität verdeutlichen können. Das klassische Repertoire der Rose umfasst Liebeserklärungen, Unschuld und Vergänglichkeit. Zudem diente sie als Verschwiegenheitsformel – „sub rosa“ – den Alchemisten oder fungierte in der Zustellung eines dornenbesetzten […]

bis 12.05. | #1924ARTatBerlin | Grimmuseum zeigt ab 7. April 2018 die Ausstellung „THINK OF ME AS A CAROL“ des Künstlers Peter Voss-Knude. Die Ausstellung Think of me as a Carol ist eine Fortsetzung von Peter Voss-Knudes langjährigen musikalischen Auseinandersetzung mit der Dänischen Armee sowie das Ergebnis seiner Künstlerresidenz im Grimmusem im vergangenen Jahr. Der Titel der Ausstellung bezieht sich auf einen Song, den Voss-Knude zusammen mit Ekelund, dem Kapitän der Armee, geschrieben hat. Er handelt von der ambivalenten Rolle des Soldaten als Gebieter über Krieg und zugleich selbsternannter ‚Friedenschor’. Das Video von Ekelunds herzzerreißenden Studioperformance, parallel zu den überdimensionalen Kohlezeichnungen von Voss-Knude, spiegelt ihre Kollaboration – eine Zusammenarbeit zwischen ‚Schwuchtel’ und Soldat, Künstler und Muse – und ihre Übersetzung in kulturelle Artefakte wider. Die Ausstellung wird unterstützt durch die Danish Arts Foundation. Peter Voss-Knude (*1987, DK Kopenhagen) lebt und arbeitet in Berlin und Kopenhagen. Er studierte Bildende Kunst an der Goldsmiths University London. Er trat zusammen mit Fiona Banner (2017) bei Last Tango, Zürich auf und stellte aus; National Gallery of Denmark (2017), Overgaden Institute for Contemporary Art, Kopenhagen (2017), Code Art Fair (2017); Royal Arsenal Museum of Denmark (2016) und Counter Space, Zürich (2015), unter anderem. Als Peter & […]

bis 30.06. | #1921ARTatBerlin | Salongalerie Die Möwe präsentiert ab 21. April 2018 eine Ausstellung mit Skulptur und Malerei des Künstlers Dieter Finke. In ihrer neuen Ausstellung zeigt die Berliner Salongalerie „Die Möwe“ vom 21. April bis 30. Juni 2018 Skulpturen und Malerei von Dieter Finke (1939-2011). In fast fünf Jahrzehnten schuf Finke ein Œuvre von faszinierender Intensität, Originalität und Experimentierfreude, das zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit sowie zwischen Fläche und Dreidimensionalität changiert. In der Ausstellung spiegeln Skulpturen, architektonisch angelegte Bilder und Zeichnungen die Vielseitigkeit Finkes und seinen meisterhaften Umgang mit insbesondere Papier, Holz und Bronze wider. Welche Materialien und Ausdrucksformen er auch wählte – stets ging es ihm um die Gestaltung von Raum, Licht, Transparenz und Bewegung. Besonders bekannt sind seine oft archaisch anmutenden Tierskulpturen. Deren Dramatik und Expressivität bezeugen in der „Möwe“ Darstellungen von Falke, Kormoran, Leopard und Panther. Die Ausstellung ist die erste Präsentation nach dem Tod des Künstlers. Dieter Finke studierte von 1959 bis 1965 Bildhauerei an der Hochschule für Bildende Künste in Berlin bei Paul Dierkes und Renée Sintenis, deren letzter Schüler er war. Noch während seiner Zeit als Meisterschüler begann eine abstrahierende Reduktion der Ausdrucksformen: In Auseinandersetzung mit den Arbeiten von Constantin Brancusi und Henry […]

bis 14.04. | #1919ARTatBerlin | Esther Schipper zeigt zur Zeit eine Ausstellung mit Keramiken der Künstlerin Beate Kuhn. Esther Schipper freut sich, eine Ausstellung mit Werken aus dem Nachlass von Beate Kuhn anzukündigen. Von der bedeutenden deutschen Keramikerin werden Arbeiten aus verschiedenen Schaffensperioden gezeigt. Beate Kuhn gehörte zu den wichtigsten deutschen Keramikerinnen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Nicht zuletzt beeinflusst von der intensiven Beschäftigung mit zeitgenössischer Musik, insbesondere der Kompositionen der Neuen Musik nach 1945, entwickelte sie ein geradezu avantgardistisches Verhältnis zu ihrem eigenen Metier, dessen Grenzen sie früh schon über alles Herkömmliche oder Zweckhafte hinaustrieb. Als eine der ersten sah sie hier die Möglichkeiten struktureller Analogien und übertrug die kompositorischen Grundprinzipien von Wiederholung und Variation in die zeitgenössische Keramik. So erfand sie sich ein ganz eigenes, unverwechselbares Idiom: Indem sie auf der Scheibe gedrehte, endlos variierte, farbig glasierte Elemente zu größter Komplexität montierte, entwickelte sie eine zwar aus den genuinen Mitteln und Techniken der Töpferei stammende, gleichwohl aber freie keramische Plastik, wie es sie vorher nie gegeben hatte. Motivische Anregungen waren ihr hierbei, im weitesten Sinne, Geschöpfe und Gebilde der Natur, die sie – programmatisch in abstrahierender Interpretation von Gewächs als organische Komposition – mittels Reihung und Montage […]

bis 21.04. | #1916ARTatBerlin | Galerie Barbara Weiss präsentiert seit 17. März 2018 die Ausstellung „fiat“ mit Werken des Künstlers Thomas Bayrle. Vernissage: Freitag, 16. März 2018, 18:00 bis 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 17. März bis Samstag, 21. April 2018   Bildunterschrift: via Galerie Barbara Weiss Ausstellung Thomas Bayrle – fiat – Galerie Barbara Weiss | ART at Berlin  

bis 18.04. | #1913ARTatBerlin | Galerie mutare zeigt ab 1. April 2018 eine Ausstellung mit Malerei der Künstlerin Bettina Moras und Foto-Collagen des Künstlers Thietmar Bachmann. BETTINA MORAS wurde 1975 in Freiberg (Sachsen) geboren. Sie studierte von 1994 bis 1999 Romanistik, Germanistik und Geschichte an der TU Dresden und von 2000 bis 2006 Malerei an der „Accademia di Belle Arti di Roma“ in Rom bei Professor Andrea Volo. Im Jahr 2005 absolvierte sie einen Studienaufenthalt an der „Hochschule für Bildende Künste“ in Dresden bei Professor Ralf Kerbach. Seit 2007 lebt und arbeitet sie als freischaffende Künstlerin in Berlin. Ihr Werk wurde in zahlreichen Einzelausstellungen, z.B. in Berlin, Dresden, Potsdam, aber auch international, z.B. in Italien (Rom) gezeigt. Sie war aber auch in prominent besetzten Gruppenausstellungen, z.B. zusammen mit Johannes Grützke, Pavel Feinstein, Hans Scheib, Bernhard und Johannes Heisig, Harald Metzkes, Wilhelm Lachnit und Michael Sowa vertreten. Ihre Arbeiten befinden sich im öffentlichen Besitz sowie in privaten Sammlungen. Bettina Moras, Sängerin Maria Carreras, 160 x 120 cm, Öl auf Leinwand 2015 THIETMAR BACHMANN absolvierte früh eine strenge Augenschule im Fotoclub, nahm an Bundes-Fotoschauen und Kunstvereinsausstellungen teil. Der promovierte Jurist arbeitet heute insbesondere auf dem Gebiet der Fotografie, der Foto-Collagen und der […]

bis 14.04. | #1910ARTatBerlin | Galerie Barbara Wien zeigt derzeit die Ausstellung „Speeches Speeches Speeches“ des Künstlers Dave McKenzie. Gespräch zur Ausstellung mit Dave McKenzie In deiner dritten Ausstellung bei Barbara Wien zeigst du neue Arbeiten. Manche sind eine Weiterführung von An Intermission, einer Serie von Bannern, die mit verschiedenen Arten von Bildern bedruckt sind. Manchmal werden sie von Text begleitet. Zum Beispiel “We Will Not” steht über dem Bild einer Flasche, in der sich „natural vitamins“ befinden sollen, unter dem angeschnittenen Portrait eines Geschäftsmannes steht “Speeches”. Die Quellen, Zusammenhänge und Bedeutungen der Bilder sind oft mehrdeutig; sie entziehen sich einer einfachen und schnellen Interpretation des Betrachters. Darüber hinaus bearbeitest du häufig die Bilder stark, indem du sie etwa beschneidest. Kannst du uns mehr über die Bildquellen verraten und nach welchen Kriterien du sie auswählst? Die Bilder kommen aus einer Sammlung von 35mm Dias, die ich vor einigen Jahren auf Ebay gekauft habe und die Reisebilder, Familienportraits und andere Fotogenres umfasst. Sie gehörte einer Privatperson, die viel gereist ist. Ich habe mit diesen Bildern zu unterschiedlichen Zeiten und in verschiedenen Zusammenhängen gearbeitet, aber ich habe so viele, dass ich sie nie alle angeschaut habe. Wenn ich ein neues Projekt beginne gehe […]

bis 06.07. | #1908ARTatBerlin | Galerie Berinson zeigt seit 16. März 2018 die Ausstellung „Träume verkaufen“ mit Modefotografien für die ‚Sibylle‘ des Künstlers Arno Fischer. Arno Fischer (1927-2011), geboren in Berlin geboren, gilt als einer der bedeutendsten Fotografen der DDR. Auch im wiedervereinten Deutschland genoss er große Bekanntheit. Die Ausstellung in der Galerie Berinson zeigt ca. 60 Vintage-Abzüge aus den 1960er- und 70er-Jahre von Arno Fischer, die er für die bekannte DDR-Frauenzeitschrift „Sibylle“ aufgenommen hat. Im Jahr 1962 wurde Arno Fischer Teil der Redaktion. „Sibylle“ war die beliebteste und zugleich im Grunde einzige Lifestyle-Zeitschrift der DDR. Vorrangig widmete sie sich der Mode. Als Besonderheit in der DDR muss diese Zeitschrift auch deshalb betrachtet werden, weil sich die Fotograf*innen darin in ihrer künstlerischen Tätigkeit trotz des autoritären Regimes frei entfalten konnten. Vernissage: Donnerstag, 15. März 2018, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 16. März bis Freitag, 06. Juli 2018   Bildunterschrift: Arno Fischer (1927-2011) | Männermode | vintage print | 40 x 29,8 cm | ca. 1970 Ausstellung Arno Fischer – Galerie Berinson | Contemporary Art – Kunst in Berlin – ART at Berlin

bis 07.04. | #1905ARTatBerlin | Galerie Z22 zeigt ab 16. März 2018 in einer Doppelausstellung Malerei der Künstlerin Mariella Ridda unter dem Titel „Umarmung“ und Fotografie der Künstlerin Rose Eisen unter dem Titel „Die Farbe der Frau“.  Die Farbe der Frau Die Fotografie von Rose Eisen „Der Reiz einer Frau kann einem Künstler viel über Kunst offenbaren.“ Rose Eisen hat dieses Zitat des französischen Malers Pierre Bonnard auf ihre Fotografie übertragen: mittels einfacher Requisiten, mittels Früchten und Pflanzen, Farben, Schatten und Licht collagiert sie aus Motiven der europäischen Kunstgeschichte von Dürer bis Lovis Corinth und Max Beckmann und aus fotografischen Abbildern der Stars aus der Hollywood-Traumfabrik neue Bilder, die an mit der Kamera gemalte Stillleben erinnern. Und sie entdeckt dabei nicht nur neue Seiten der Fotografie, sondern auch neue Facetten der Frau: so verbindet Rose Eisen die traditionelle Sicht der – männlichen – Künstler auf die Frau als Muse, Modell und Mätresse mit einem neuen emanzipierten weiblichen Selbstverständnis, das der Weiblichkeit huldigt, anstatt einen männlichen Voyeur zu befriedigen. Wo die Ikonen des Films und der Alten Meister ihr nicht als Anregung dienten, nimmt sich die Fotografin selbst als Modell, ohne dabei ihre Person preiszugeben. Als technische Ausrüstung dient Rose Eisen […]

bis 24.03. | #1901ARTatBerlin | galerie1214 zeigt derzeit die Ausstellung „Schatten Bilder Risse“ mit Objekten (Papier, Mixed Media) des Künstlers Stefan Kees und Fotografien des Künstlers Bernhard Strauss. Ludwig Wittgenstein beginnt sein Erstlingswerk –Tractatus logico philosophicus – mit dem Satz: „Die Welt ist alles was der Fall ist“, an den sich eine Kette streng komponierter Aussagen anschliesst, wie: „Die Welt ist die Gesamtheit der Tatsachen, nicht der Dinge.“ Ist – ist – ist… Die Welt des Logischen ist die einer unzeitlichen Gegenwart. Aus dem Abgrund aber zwischen Vergangenheit und Zukunft, zwischen dem Vergangenen im Künftigen und der gegenwärtigen Erfahrung eines uneinholbaren Vergangenseins, entspringt die Spannung des Menschlichen. Schatten Bilder Risse ist der Titel einer Doppelausstellung an der Schnittkante eines Dialogs: zwischen dem Bild und seinem Verschwinden, der Erinnerung und ihrer Zerstreuung; zwischen dem Dokumentarischen und dem Zugefallenen. Eine wortlose Meditation über das Zwiegespräch zwischen der Behauptung bzw. Selbstbehauptung „So ist es“ bzw. „Das bin ich“ und dem unbeeinflussbaren Vergehen. Fotografien: Bernhard Strauss Zeigen Fotografien Tatsachen oder Dinge? Zeigen Portraits Menschen, DEN Menschen? Oder zeigen sie, wie Menschen durch das technische Medium gesehen werden? Zeigen Fotos Erinnerungen? Oder zeigen sie, wie eine erinnert werden wollte, als sie sich – in Zeiten […]

bis 08.04. | #1899ARTatBerlin |  Galerie Verein Berliner Künstler (VBK) zeigt ab 17. März 2018 die Gruppenausstellung „wild and connected“ mit Werken von sieben verschiedenen Künstlerinnen und Künstlern. Wildness is the preservation of the world. (Henry David Thoreau, 1817-1862) Vom 17. März bis 8. April 2018 präsentiert die Galerie VEREIN BERLINER KÜNSTLER die kommende Ausstellung unter dem Titel wild and connected. Am Freitag, 16. März 2018 laden die teilnehmenden Künstler zur Eröffnung herzlich ein. Jutta Barth | Birgit Borggrebe | Marilyn Green | Susanne Kessler | Claudia Michaela Kochsmeier | Christiane Rath | Ingo Botho Reize Einladungskarte (vorn) In Zeiten des Anthropozäns stellt sich die Frage nach dem Wilden, Unberührten, Ursprünglichen mit neuer Dringlichkeit. Sind wir von Digitalisierung und Konformitätszwang bereits so domestiziert, dass wir die Wildheit und die Eigenwilligkeit des Denkens verloren haben? Die Vernetzung als globales Phänomen betrifft nicht nur die Menschen, sondern auch die Materie und die Natur. Verbundenheit und Wildheit sind dabei nicht unbedingt ein Gegensatzpaar. Aber es bleibt die Frage, wie viel Wildheit und Ursprünglichkeit Einzelne und Gesellschaften ertragen? Die teilnehmenden Künstler aus Berlin und Köln haben sich individuell wild, aber auch untereinander verbunden, mit dieser Thematik auseinandergesetzt. Es ist eine spannungsreiche Mischung herausgekommen. Jutta […]

bis 14.04. | #1896ARTatBerlin | Galerie Guido W. Baudach zeigt ab 10. März 2018  die Ausstellung „lips, pipes & banana“ der Künstlerin Aïda Ruilova. Die Galerie Guido W. Baudach freut sich, mit lips, pipes & banana die vierte Einzelausstellung von Aïda Ruilova mit der Galerie zu präsentieren. Seit den späten 1990er Jahren beschäftigt sich die in New York lebende Künstlerin mit der Schnittstelle von Körper und Bild, insbesondere in Form von Videoarbeiten. In Fortführung und Erweiterung ihrer bisherigen Praxis kombiniert die aktuelle Ausstellung unterschiedliche Medien: Neben der großformatigen Projektion eines digitalisierten 16-mm-Films werden sowohl Papiercollagen als auch eine Gruppe von Glasobjekten gezeigt. Aïda Ruilova ist vor allem für ihre Videos bekannt, die von eindringlichen Bildern, rhythmischen Schnitten und einem von der experimentellen Popmusik beeinflussten Sounddesign geprägt sind und fast durchweg Referenzen an Genre-Filme der 1960 und 70er Jahre aufweisen. Für das in der Ausstellung gezeigte Video Immoral Tales hat Ruilova eine kurze Sequenz aus dem gleichnamigen französischen Erotik-Film von 1973 reinszeniert. Darin ist in Großaufnahme ein Finger zu sehen, der wiederholt den Mund einer Frau berührt und in ihn eindringt. Dazu hört man erregtes Atmen. Übernatürlich laut hallt es durch die Galerie und bestimmt gleichsam die Atmosphäre der Ausstellung. Zwei Collagen, die abseits der Projektion installiert […]

bis 21.04. | #1893ARTatBerlin | Ab 9. März 2018 zeigt die Galerie JEANMICHELBERLIN und die SOCIEDAD PARA LA PROMOCIÓN CULTURAL DE CANARIAS EN EUROPA in Zusammenarbeit mit der GOBIERNO DE CANARIAS – der Landesregierung der Kanarischen Inseln die Ausstellung „outside the map – fuera del mapa: kunst aus den Kanaren“. Einladungskarte zur Ausstellung Die Galerie JEANMICHELBERLIN zeigt vom 9. März bis zum 14. April 2018 eine Gemeinchaftsausstellung von fünf Künstlerinnen aus den Kanarischen Inseln. Rufina Santana (Lanzarote), Marta von Poroszlay (Tenerife), Ana Beltrá (Gran Canaria), Dácil Granados (Gran Canaria) und Helen Acosta (Gran Canaria) sind die Künstlerinnen, die an diesem Projekt der SOCIEDAD PARA LA PROMOCION CULTURAL DE CANARIAS EN EUROPA teilnehmen, welches von der Landesregierung der Kanarischen Inseln und der Inselverwaltung von Lanzarote unterstützt wird. Rufina Santana, Serie Oceanicos Azules Die Eröffnung der Ausstellung findet zum Internationalen Frauentag, am 08. März 2018, um 19.30 Uhr in der Galerie JeanMichelBerlin, Kantstrasse 28, 10623 Berlin statt, zeitgleich zur parallel laufenden Internationalen Tourismusmesse ITB. Ana Beltrá, El lugar de mi recreo   Die Ausstellung wird vom Landesminister für Tourismus und Kultur der Kanaren, Isaac Castellano, im Beisein der Künstlerinnen eröffnet. Kuratiert wir die Werkschau durch Michael Steiner, der bereits in den 1980 […]

bis 14.04. | #1890ARTatBerlin | lorch + seidel contemporary präsentiert ab 1. März 2018 die Ausstellung IF I HAD A HOME mit Objekten und Skulpturen der Künstlerin Dafna Kaffeman und des Künstlers Wilken Skurk. Wilken Skurks Skulpturen Home, Nest und Tresor sind Visionen zum Thema Behausung. Trotz der unterschiedlichen Ausdeutungen sind alle drei Werke getragen von einer positiven, in sich ruhenden Grundhaltung. Home mit seinem dominanten blauen Glas kommt kathedralenartig daher. Die beiden Türme erscheinen wie Interpretationen der Schachfiguren König und Königin. Ihre Verbindung lässt das Zuhause zu einem sakralen Ort werden. Hoch aufragend wie eine mittelalterliche Trutzburg wirkt dagegen Tresor. Das weiße Opak-Glas unterstützt den wehrhaften Charakter. Spielerisch-heiter ist die Anmutung von Nest. Die eingeschlossenen Luftblasen verleihen dem durchsichtigen Glas Lebendigkeit. Dafna Kaffemanns Wölfe „sind Einzelgänger, isoliert und autonom, nichts in ihrer Nähe duldend, eingebunden in ihr Umfeld und doch losgelöst“, wie Henrietta Brunner schreibt. Sie sind Jäger und werden selbst gejagt. Ohne Behausung, ohne Ort des Rückzugs, sind sie schutzlos, auf sich selbst gestellt. Man würde ihnen einen sicheren Ort wünschen, wo sie der allgegenwärtigen Gefahr entkommen und Ruhe finden könnten. DAFNA KAFFEMAN (geb. 1972 in Jerusalem) schloss 1999 ihr Studium an der Gerrit Rietveld Academy, Amsterdam, ab […]

bis 11.03. | #1887ARTatBerlin | Autocenter zu Gast im KINDL zeigt ab 9. März 2018 seine letzte Ausstellung „last dance“ im Maschinenhaus M0. Die Ausstellung findet wie üblich an einem einzigen Wochenende statt und wird kuratiert Joep van Liefland und Maik Schierloh. Teilnehmende Künstlerinnen und Künstler: Alisa Berger, Antje Engelmann, David Jablonowski, Eva Vuillemin, Felix Kultau, Florian Meisenberg, Franz Burkardt, Frederic Spreckelmeyer, Hadassa Emmerich, Hiroki Tsukuda, Isabella Fürnkäs, Isabelle Fein, Jeewi Lee, Maik Schierloh, Manor Grunewald, Maria Kremeti, Marie Reinert, Marie Rief, Michael White, Mohamed Namou, Niklas Binzberger, Ossian Fraser, Paris Giachoustidis, Paul Laffoley, Robert Lucander, Sandra Vaka, Shira Wachsmann, Simon Laureyns, Sofia Hulten, Stephanie Stein, Tamina Amadyar, Taslima Ahmed/Manuel Gnam, Tilman Hornig Als die Künstler Joep van Liefland und Maik Schierloh im Juni 2001 Autocenter eröffneten, riefen sie damit einen der aufregendsten Künstlerräume Berlins ins Leben. Die beiden zeigten neben einem Club in der Simplonstraße Ausstellungen, die jeweils nur ein Wochenende dauerten. Hinter dieser konzeptionellen Entscheidung standen ganz einfache Gründe: Kein Budget bedeutete keine Aufsichten, kein Geld für Auftragsarbeiten, keine Assistenzen und keine PR-Beauftragten. 2007 erfolgte der Umzug in die erste Etage eines Lebensmitteldiscounters in Friedrichshain, 2013 schließlich in die Leipziger Straße. Autocenter wurde 2015 stillschweigend geschlossen. Während dieser vierzehn […]

bis 25.03. | #1885ARTatBerlin | Künstlerhaus Bethanien zeigt ab 2. März 2018 die Ausstellung „Out of Touch / Out of Time“ der Künstlerin Aneta Kajzer und des Künstlers Manuel Stehli. Die Ausstellung wird kuratiert von Carina Bukuts. In der Doppelausstellung „Out of Touch / Out of Time“ der Winsor & Netwon-Stipendiaten Aneta Kajzer und Manuel Stehli treffen zwei malerische Positionen aufeinander, die in der Unterscheidung voneinander eine Verwandtschaft zueinander postulieren. Der Schrägstrich im Titel kann nach Roland Barthes als verbindendes wie auch als separierendes Element gelesen werden. Auf den ersten Blick trennt er zunächst Aneta Kajzers Ausstellung „Out of Touch“ von Manuel Stehlis Ausstellung „Out of Time“. Zugleich repräsentiert er die Summe von zwei Einzelausstellungen, die Gemeinsamkeiten wie auch Differenzen sichtbar macht und das Aufeinandertreffen zweier künstlerischer Positionen als solches verhandelt. Die Malerei von Aneta Kajzer ist eine Entstehungsgeschichte von Abstraktion zu Figuration. Auf großformatigen Leinwänden experimentiert die Künstlerin mit kontrastreichen Farbsetzungen und entwickelt ihre Motive erst in einem intuitiven Prozess, indem Farbschichten für Farbschichten aufgetragen, miteinander vermischt und eventuell wieder herunter gekratzt werden. Das Ergebnis ist eine Bildwelt, die zwischen Humor und Ernsthaftigkeit changiert. Die überdimensionalen Figuren, die Aneta Kajzer malt, entziehen sich jeder Normativität. Sie haben deformierte Gliedmaßen […]

bis 13.03. | #1882ARTatBerlin | Raab Galerie zeigt ab 21. Februar 2018 die Ausstellung „Gestern im Vorübergehen“ des Künstlers Stephanus Heidacker. Stephanus Heidackers Werke wirken auf den ersten Blick ernst und haben die Antike oder Themen wie Picasso als Hintergrund. Lässt man sich aber auf die Werke ein, versteht man den sehr subtilen Humor. Ein Römer sitzt ganz selbstverständlich am Schreibtisch und schaut aus dem Fenster, also eine ganz alltägliche Handlung, in einem atypischen Setting. Er schaut auf eine Landschaft voller Säulen und auch die Farbwelt ist sehr bunt, nicht wie man es damals tatsächlich erwarten würde. Es geht um ein Spiel mit der Realtät und der Vergangheit. Spannend ist auch die Umkehr der Dimensionen. Normalerweise lassen Künstler eine zweidimensionale Leinwand dreidimensional erscheinen. Heidacker macht das Gegenteil. Eine dreidimensionale Atelierszene malt er als zweidimesionales kubistisches Bild; wieder in einer Farbwelt, die für den klassischen Kubismus viel zu bunt ist. Es entstehen Kunstwerke in einer Farbvielfalt, die einen begeistern, lässt man sich auf das Spiel und die Gedankenwelt Heidackers ein. Viele seiner Werke könnten Buchtitel von Romanen sein, jedes Bild erzählt eine ganz eigene Geschichte. Gezeigt werden Werke unterschiedlicher Schaffensphasen des Künstlers, die es zulassen, einen Einblick in seine phantastische Gedankenwelt […]

bis 31.03. | #1878ARTatBerlin | Galerie Martin Mertens zeigt ab 02. März 2018 die Ausstellung „Rastros“ des Künstlers Santiago Ydáñez. Den 1967 geborenen spanischen Maler haben wir zuletzt 2008 mit einer Einzelausstellung in Berlin (2012 in unserer Münchner Galerie) ausgestellt und zeigen nun unter dem Titel „Rastros“ (Spuren) neue Arbeiten aus drei zentralen Werkgruppen. Ausgesprochen expressiv sind vor allem die großen Selbstportraits von Santiago, die auf einer Fotoserie beruhen, in der er mit einer weißen Creme im Gesicht nackt in verschneiter Landschaft zu sehen war. Diese Bilder beschäftigen sich mit der animalischen Natur des Menschen. Sie zeigen das Tier im Menschen.   Santiago Ydáñez: untitled, 200 x 150 cm, 2017   Santiagos Tiere zitieren die lange Tradition der Tierportraits, die vor allem in der englischen, spanischen oder niederländischen Malerei des Barock (z.B. bei Diego Velázquez oder dem Niederländer Frans Snyders) zu finden sind. Aus Berliner Sicht mag man bei Santiagos Windhunden sicher auch an die zahlreichen Darstellungen der Windhunde von Friedrich dem Großen denken. Die Darstellung der schönsten Pferde, Hunde oder auch besonders prächtiger Jagdtiere brachte den Stolz der Besitzer zum Ausdruck und sollte sie zugleich mit der Anmut und Kraft der dargestellten Tiere assoziieren. Mit ironischem Unterton verleiht Santiago […]

bis 21.04. | #1875ARTatBerlin | 68projects präsentiert ab 16. März 2018 die Ausstellung „black I sea“ der Künstler Christian Awe & Levan Songulashvili. Mit der Ausstellung black I sea präsentiert 68projects Werke des Berliner Malers Christian Awe und des georgischen Malers Levan Songulashvili und vereint damit die kraftvollen, lebensbejahenden Farbkompositionen Awes mit den Schwarz-Weiß-Philosophien Songulashvilis. Zwei Künstler, zwei flows, zwei Welten. Beide wird 68projects in einer Ausstellung zusammenführen, deren Motiv und emotionales Medium das Wasser ist, seine Energie, seine Tiefe und Ungreifbarkeit, sein Feuer, seine Farben. Das Lebenselixier, das wie die Luft, die wir atmen, flüchtig und nicht zu fassen ist, doch anders als Luft ein Gewicht hat und auf der Haut nicht mehr als einen feuchten Glanz hinterlässt. Wasser, das farblos ist und doch alle Farben reflektiert. Wasser, das fruchtbar macht, den Durst, das Feuer löscht, das reinigt, uns trägt und überflutet, das stillsteht zum See oder strömt, das nie dasselbe ist, wenn wir darin eintauchen. Das im Mythos Leben und Jenseits voneinander trennt, das die Erinnerung tilgt und doch alle Erinnerung speichert, wenn es durch die Gesteinsschichten fließt. Wasser, mit dem Christian Awe nicht nur eine Explosion der Farben erzeugt, sondern auch scheinbar echte Tropfen über die Leinwand […]

bis 21.04. | #1872ARTatBerlin | Galerie Barbara Thumm zeigt ab 17. Februar 2018 die Ausstellung ERAS IMAGINARIAS des Künstlers Diango Hernández. In seiner Ausstellung ERAS IMAGINARIAS in der Galerie Barbara Thumm widmet sich Diango Hernández mit Arbeiten aus den Jahren 2015 bis 2018 der beweglichen Kraft der Imagination, die sich untrennbar mit der Wahrnehmung von überlieferten Ereignissen verknüpft. Ausgehend von den historischen Entwicklungen seines Heimatlands Kuba untersucht er die möglichen Lesarten von Geschichte, die mittels Poesie und bildlicher Metaphern ihre statischen Deutungen verlieren und zu individuellen Erinnerungen werden können. Das Verständnis von Geschichte als ein poetisches Bild, in dem imaginäre Gesten und emotionale Zustände eine veränderte Erfahrung der Realität herstellen, ist ein zentrales Thema in den Schriften von José Lezama Lima (1910–1976), einem der bedeutendsten Dichter der modernen kubanischen Literatur. Dessen verkörperlichte und assoziative Sprache im Essayband Las Eras Imaginarias (1971) hat Diango Hernández seit mehreren Jahren studiert und sie wurde zur Inspirationsquelle für seine neuesten Bilder aus der Werkgruppe der Waves paintings (seit 2015). Sein Interesse gilt Lezama Limas Sprachbildern, die oft erst im Moment ihrer Erzeugung greifbar werden und Ideen und Allegorien aus unterschiedlichen Kulturen miteinander verweben. In seiner Konzeption der Imagination verstand Lezama Lima vergangene Zeiten als „imaginäre […]

bis 07.04. | #1869ARTatBerlin | Galerie Z22 präsentiert ab 24. Februar 2018 die Ausstellung „MODEFICATION“ mit dem Teil „La Mode et la Mort“ des Künstlers Eric Massholder und dem Teil „La Robe“ von Léa Massholder. Eric Massholder fliegen en passant  Bildthemen zu, die er mit allen ihm zur Verfügung stehenden Mitteln künstlerisch manifestiert. Ausgangspunkt zu „Mode – fication“, ein Wortspiel aus seinem Spiel- und Experimentierstil geboren, sind Modeplakate, die dem in Südfrankreich lebenden Künstler in ihrem Ausdruck, in ihrer „Mise en scéne“ abwegig erscheinen. So stellt er in die Blickachse der Models Totenköpfe ein, die auf echten Eiern gemalt sind; ihm ist danach dem für sein Empfinden leeren Ausdruck der Models einen Sinn zu geben. Die Paarung Mode und Tod ist in der Modewelt mit dem Emblem des Totenkopfs, als Symbol für die Vergänglichkeit des Lebens, ein beliebtes Manöver. Giacomo Leopardi, der große italienische Dichter, schrieb 1824 einen Dialog zwischen der Mode und dem Tod. Darin erkennt der Tod seine Schwester, die Mode, nicht wieder, als sich ihm diese bekennt. Dabei, so argumentiert diese, sind sie beide “born of decay” und haben demzufolge dieselbe Mutter. Doch liegt es auch in der Natur beider, die Welt fortdauernd zu erneuern. Massholder schiebt den Schönen in […]

bis 14.04. | #1866ARTatBerlin | Arratia Beer zeigt ab 17. Februar 2018 die Gruppenausstellung „A brune figure in winter evening resists identity“. Gezeigt werden Kunstwerke der Künstler Kelly Nipper, Matt Saunders und Eric Sidner. Vernissage: Samstag, 17. Februar 2018, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 17. Februar bis Samstag, 14. April 2018   Bildunterschrift: Matt Saunders, Courtesy Arratia Beer Ausstellung Kelly Nipper, Matt Saunders + Eric Sidner – Arratia Beer | Kunst in Berlin – ART at Berlin   

bis 14.04. | #1863ARTatBerlin | White Square Gallery zeigt ab 17. Februar 2018 die Ausstellung „Uralte Zauber“ des Künstlers Burkhard Kern. Mit der Einzelausstellung „Uralte Zauber“ kündigt die White Square Gallery ihre Zusammenarbeit mit dem Künstler Burkhard Kern aus Hannover an. Burkhard Kern wurde 1963 in Birkenfeld (Niedersachsen) geboren. Nach seinem Abitur 1984 studierte er Kunstpädagogik an der Universität Hildesheim (Diplomabschluss 1990). Parallel zu diesem Studium begann er bereits 1985, unterstützt von Professoren Tuma und Bayer, an der Fachhochschule Hannover, Malerei zu studieren. 1995 erlangte er sein Diplom und begann als freier Künstler in Hannover zu arbeiten. Seit den späten 90ern Jahren wurden seine Arbeiten mit großem Interesse und fachlicher Anerkennung aufgenommen und fanden schnell ihren Weg in die Öffentlichkeit, in viele Galerien und weitere Ausstellungsorte. In den letzten zehn Jahren hat Burkhard Kern diverse Bilderaufträge im norddeutschen Raum erhalten und zahlreiche Häuser mit seinen Arbeiten bespielt. In der White Square Gallery präsentiert Burkhard Kern seine Landschaftsbilder. Er zeigt eine Reihe von mittel- und großformatigen Ölgemälden, die in den letzten Jahren in Hannover entstanden sind. Die farbenreichen, strahlenden Bilder sind in einer naturgetreuen Manier gemalt, die an Fotografie und dementsprechend an Fotorealismus denken lässt. Es ist jedoch nicht ein besonderer […]

bis 31.03. | #1880ARTatBerlin | Galerie Fahnemann zeigt ab 10. Februar 2018 die Ausstellung „Brasilia“ der Künstlerin Lina Kim und des Künstlers Michael Wesely. „In ihrem eigenen Fotoprojekt bauten Kim und Wesely an verschiedenen Orten der Stadt ihre Kamera auf. Sie belichteten zwölf Stunden lang: Die im Zeitraffer gebaute Stadt verliert so alle Spuren des Momentanen, Autos dematerialisieren sich, Menschen verschwinden, was übrig bleibt, ist die reine Form, die Welt als posthumaner Skulpturenpark. Nur die Bahn der Sonne, die in der Langzeitbelichtung wie ein leuchtendes surreales Megamonument aussieht, erinnert an die vergehende Zeit, die im Zentrum der idealen Welt nie zu sehen ist.“ Niklas Maak: Raum ohne Schatten, FAZ, 04.09.2011 Anlässlich der 18 jährigen Zusammenarbeit der Galerie Fahnemann mit dem 1963 in München geborenen Michael Wesely erscheint im Ausstellungsverlauf ein Journal. Michael Wesely lebt und arbeitet in Berlin. Ausstellungsdaten: Samstag, 10. Februar bis Samstag, 31. März 2018   Bildunterschrift: Lina Kim und Michael Wesely, Posto da Gasolina, Candangolândia, Brasilia 2004, C-Print, UltrasecG, Holzrahmen lackiert, 100 x 170 cm, Edition: 5 Ausstellung Lina Kim + Michael Wesely – Galerie Fahnemann – Contemporary Art Kunst in Berlin | ART at Berlin  

bis 07.04. | #1857ARTatBerlin | Galerie Judin präsentiert ab 16. Februar 2018 die Ausstellung „Walpurgisnacht“ des Künstlers Philipp Fürhofer. Es ist die zweite Ausstellung von Philipp Fürhofer in der Galerie Judin. Mit dreizehn neuen Werken führt Philipp Fürhofer zwei Themenkreise mit spannungsreichen Leuchtobjekten und Assemblagen zusammen, denen bereits seit geraumer Zeit sein künstlerisches Interesse gilt. Einerseits sind dies atmosphärische Landschaftspanoramen, die einem der Bühnenbilder entsprungen sein könnten, mit denen Fürhofer Opernbesucher in ganz Europa begeistert: rhythmische Lichtschaltungen setzen die Szenerien in dramatische Farbstimmungen und sorgen für überraschende Durch- wie Aufsichten. Andererseits nehmen sich seine Werke dem menschlichen Körper an: überlebensgroße, gemalte Umrisse erscheinen und nehmen durch ihre Fortsetzung in überraschenden Materialien eindrucksvoll Form an. Eine Identität wird den Protagonisten auf den ersten Blick indes nicht verliehen – selten ist ein Kopf, nie ein gesamtes Antlitz auszumachen. In den meisten der ausgestellten Arbeiten, die allesamt 2017 entstanden, verschränkt der Künstler diese beiden Themenfelder, so auch im Falle des titelgebenden Werkes Walpurgisnacht II. Wenn das Licht ausgeschaltet ist, nimmt ein wunderbar-malerischer, männlicher Torso die gesamte Bildfläche ein. Sobald der Kasten erleuchtet wird, mutieren die gemalten wie plastischen Haare zum Geäst zweier Baumgruppen, die an den Seiten des Werkes erscheinen. Obschon stets nur […]

bis 10.02. | #1854ARTatBerlin | Galerie EIGEN + ART Berlin präsentiert seit 06. Februar 2018 in der Ausstellungsreihe „TAKE FIVE – fünf Künstler – fünf Wochen – fünf Ausstellungen“ die Künstlerin Kristina Schuldt. Tom Anholt > 9. Januar – 13. Januar 2018 Mirjam Völker > 16. Januar – 20. Januar 2018 Titus Schade > 23. Januar – 27. Januar 2018 Ross Chisholm > 30. Januar – 3. Februar 2018 Kristina Schuldt > 6. Februar – 10. Februar 2018 Eröffnung: Jeweils am ersten Tag von 17 – 20 Uhr Kristina Schuldt schöpft für ihre Arbeiten aus einem Repertoire an Formen und Stilen, die ihr überall begegnen: bei der Lektüre kunsthistorischer Bildbände über niederländische Genremalerei oder den Konstruktivismus und Kubismus des 20. Jahrhunderts, beim Durchblättern von Klatschzeitungen, beim Beobachten von Menschen auf der Straße mit ihren Smartphones, bei der Arbeit im Garten. Ihre Bilder wecken Erinnerungen an einen bereits gesehenen Kanon, an glattpolierte Körperoberflächen oder wellige Haare der Maschinen-Menschen Fernand Légers zum Beispiel oder an merkwürdig deformierte und multiperspektivische Porträts Pablo Picassos und entwickeln dabei ein Eigenleben und eine Energie, die nicht zuletzt aus dem Einsatz starker Farben wie Pink oder Knallblau entsteht. Die Titel sind zweideutig und irreführend, sie geben eine […]

bis 24.02. | #1851ARTatBerlin | Podbielski Contemporary zeigt ab 6. Februar 2018 die Ausstellung „Bye Bye Berlin“ mit Kunstwerken von 14 verschiedenen Künstlerinnen und Künstlern. Liebe Freunde von Podbielski Contemporary, wir würden uns freuen, Sie bei der Eröffnung unserer Ausstellung begrüßen zu dürfen Bye Bye Berlin! am Dienstag, den 6. Februar 2018 um 19 Uhr Präsentation unserer geschätzten Künstler: Andrea Botto, Shadi Ghadirian, Leonora Hamill, Francesco Jodice, Thomas Jorion, Yussuf Knauss, Natascha Küderli, Andréas Lang, Ohad Matalon, Loredana Nemes, Benjamin Reich, Noga Shtainer, Dubravka Vidović, Won Seoung WON! „Moving Worlds“, die Eröffnungsshow von Podbielski Contemporary in Berlin im Jahr 2011, vermittelte unser Bewusstsein für die schnellen und herausfordernden Veränderungen unserer Zeit. Wie wir Alfredo Jaar gleich zu Beginn auf unserer Homepage zitieren: „Die Welt der Kultur – Museen und Universitäten – ist der letzte Ort, an dem man immer noch frei ist von einer besseren Welt zu träumen (…). (Alfredo Jaar, Coversations in Chile, 2005, Mistral, Santiago, ACTAR, Barcelona 2006, S. 80.) Sieben Jahre später, mit unvergesslichen Höhepunkten und unerwarteten Erfolgen, mit im Durchschnitt fünf neuen Ausstellungen pro Jahr und Teilnahmen an zahlreichen internationalen Messen, hat die Galerie ihren Ruf in der zeitgenössischen Kunstszene gefestigt. Unser nächster Schritt ist „Moving […]

bis 03.03. | #1849ARTatBerlin | E X I L E zeigt ab 3. Februar 2018 die Ausstellung „Slides“ des Künstlers Martin Kohout. Die Galerie zeigt in der Ausstellung „Slides“ den gleichnamigen Film sowie neue Arbeiten des Künstlers. Vernissage: Freitag, 2. Februar 2018, 19:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 03. Februar bis Samstag, 03. März 2018   Bildunterschrift: Martin Kohout – Courtesy EXILE  Ausstellung: Martin Kohout – Slides – EXILE | Contemporary Art – Kunst in Berlin – ART at Berlin    

bis 03.02. | #1846ARTatBerlin | Galerie EIGEN + ART Berlin präsentiert seit 30. Januar 2018 in der Ausstellungsreihe „TAKE FIVE – fünf Künstler – fünf Wochen – fünf Ausstellungen“ den Künstler Ross Chisholm. Tom Anholt > 9. Januar – 13. Januar 2018 Mirjam Völker > 16. Januar – 20. Januar 2018 Titus Schade > 23. Januar – 27. Januar 2018 Ross Chisholm > 30. Januar – 3. Februar 2018 Kristina Schuldt > 6. Februar – 10. Februar 2018 Eröffnung: Jeweils am ersten Tag von 17 – 20 Uhr „Diese Arbeiten sind eine Fortsetzung der Werke, die ich im letzten Sommer in China produziert habe, für die ich William Blakes „Zeichnungen zu Dantes Göttlicher Komödie“ als Ausgangspunkt benutzt habe. Die Idee der durch den Himmel und die Hölle reisenden Dichter ist eine humorvolle und romantische Analogie für den Maler im Studio. Sie erlaubt es mir außerdem über Figuration und Abstraktion etwas anders zu denken als vorher, wo eine Figur aus oder durch die Abstraktion entsteht.“ (Ross Chisholm) William Blakes Glaube an eine genaue Darstellung der Realität beruhte auf der subjektiven Erinnerung anstelle einer detaillierten Reproduktion dessen, was das Auge tatsächlich wahrnimmt. Sehr viel wichtiger ist ihm die Reflexion oder vielmehr die […]

bis 15.02. | #1843ARTatBerlin | Das Tschechische Zentrum Berlin zeigt derzeit die Ausstellung „Canvas. Junge Malerei aus Prag, Dresden und Berlin“ mit ausgewählten Arbeiten von jungen Malerinnen und Malern aus diesen drei Städten. Was kann Malerei in der heutigen Zeit leisten? Wenn ein Pinselzug zum Motiv wird, bedeutet dies eine Abkehr von gesellschaftsrelevanten Positionen? Welche Rolle spielen die Lust am traditionellen Material, an Pinsel, Farbe und Leinwand in unserer modernen Welt, die immer mehr von digitalen Technologien geprägt wird? Diese und andere Fragen werden in der Ausstellung „Canvas“ gestellt, die junge Maler und Malerinnen, Studierende und Absolventen der Akademie für Kunst, Architektur und Design Prag, der Akademie der Künste Berlin, der Hochschule für Bildende Künste Dresden und der Universität der Künste Berlin zusammenbringt und Korrespondenzen, Begegnungen und Unterschiede zwischen ihren Arbeiten untersucht. „Die Farbe hat mich“ – das Bekenntnis von Paul Klee feiert die Farbe als Material. Canvas bedeutet Farbgrund, und Farbgrund müssen nicht notwendigerweise die Leinwand oder Papierbahnen sein, sondern können auch transparente Gazeschichten oder der die Malerei umgebende, von ihr erfasste und geschaffene Raum. Und dies nicht erst in der zeitgenössischen Malerei. Ein prominentes Beispiel sind die italienischen Fresken. Ganz am Anfang mögen Höhlenmalereien stehen, die das Relief […]

bis 24.02. | #1840ARTatBerlin | Die Galerie Georg Nothelfer zeigt ab 27. Januar 2018 die Gruppenausstellung „Tachismus – Informel“ mit Kunst von 19 verschiedenen Künstlern. Gezeigt werden abwechselnd Arbeiten von: Peter Brüning – Eduardo Chillida – K.F. Dahmen – K.O. Götz – Gerhard Hoehme – Rolf Iseli – Walter Menne – Henri Michaux – Georges Noël – Bernard Schultze – Emil Schumacher – Richard Serra – Kazuo Shiraga – K.R.H. Sonderborg – Antoni Tàpies – Fred Thieler – Hann Trier – Cy Twombly – Emilio Vedova Vernissage: Freitag, 26. Januar 2018, 19:00 Uhr  Ausstellungsdaten: Samstag, 27. Januar – Samstag, 24. Februar 2018    Bildunterschrift: Fred Thieler, o.T., 1961, Gouache, 49,5 x 69,5 cm Gruppenausstellung Tachismus – Informel – galerie georg nothelfer | ART at Berlin

bis 01.04. | #1837ARTatBerlin | ifa-Galerie zeigt ab 26. Januar 2018 die Ausstellung „Riots: Allmähliches Aufkündigen der Zukunft“, Kapitel 4 „Über Aufstände und Widerstand“ der Reihe „Untie to Tie“. Die Ausstellung und das Begleitprogramm in Ka­pitel 4 von Untie to Tie gehen den strukturellen Bedingungen und der sich wandelnden Ökono­mie des Aufstands nach. Der ‚riot‘ oder Aufruhr ist eine außergewöhnliche Situation, die in der andauernden Konfrontation zwischen Dissens und Macht über Jahrhunderte eine zentrale Rolle spielt. Die tieferen Krisen des Kapitalismus, rassistische Gewalt und Spannungen zwischen eth­ni­schen und religiösen Gruppen haben uns in eine ‚Ära des Aufstands‘ gestürzt. Die großen Masterpläne vom souveränen Nationalstaat fallen in sich zusammen; wenn die Besitzlosen durch hegemoniale Mächte zum Schweigen gebracht werden, bringt dies lediglich die Risse in der Regierbarkeit zum Vorschein. Vor diesem Hintergrund bringt die Ausstellung Riots: Allmähliches Aufkündigen der Zukunft künstlerische Arbeiten und Recherchepositionen aus aller Welt zusam­men, um die jüngsten ‚riots‘ und Auflehnungen zu ‚spüren‘ und aufzuzeichnen – und so eine Phänomenologie der Menge zu beschwören. Das Begleitprogramm Riots: Dissent and Spectres, Control and Ruptures im Acud Mach Neu (Studio) betrachtet das Thema ‚riots‘ in einer Reihe von Vorträgen, Gesprächen, Performances und Filmvorführungen in einem neuen Licht. Dabei geht es […]

bis 28.02. | #1834ARTatBerlin | Galerie ART CRU zeigt ab 2. Februar 2018 eine Ausstellung mit Broderien des Künstlers Oliver Rincke. Galerie ART CRU Berlin zeigt Broderien von Oliver Rincke. Seine Arbeiten sind kraftvolle Kompositionen aus Wolle und Garn auf Wellkarton mit einer mitreißenden Farbwirkung. Seit 2010 ist Oliver Rincke (geb. 1978, Berlin) Mitglied in der Thikwa-Werkstatt für Theater und Kunst, steht seitdem erfolgreich auf der Bühne und arbeitet als bildender Künstler. In einem genau geplanten Arbeitsprozess durchstößt Oliver Rincke den Karton mit dicken Nadeln, bevor er Schicht für Schicht die Wolle hindurch fädelt. So entsteht Textilkunst von großer Originalität, deren Bildwelt und Farbwirkung z.T. an südamerikanische Kunst und Popkultur erinnert. Für seine Woll-Kompositionenen lässt er sich durch Motive, die er in Zeitschriften, Büchern oder dem Internet findet inspirieren, darunter mexikanische Masken, Gürtel von Wrestlern, Fahrzeuge, Comicfiguren und vieles mehr. Verschiedene Elemente werden kombiniert und auf dem Karton skizziert, bevor er diese mit Fäden „ausmalt“, wobei er immer an 2-3 Kunstwerken parallel arbeitet. Diese faszinierende Technik wird von Rincke seit seiner Teilnahme an einem Textilworkshop 2013 konstant weiterentwickelt. Oliver Rincke, The Scorpion, 2014, Baumwolle, Ölpastellkreide, Wellkarton, 38 x 29 cm (links) Oliver Rincke, Frau und Adler, 2014 Baumwolle, Wellkarton, 45 […]

bis 29.04. | #1830ARTatBerlin | Baeckerei zeigt ab 27. Januar 2018 die Ausstellung THAT MONOCHROME! des Künstlers Gerard Kodde. Wir laden Sie und Ihre Freunde sehr herzlich zur Eröffnung der neuen Ausstellung am Freitag, dem 26. Januar um 19:00 Uhr ein. Vernissage: Freitag, 26. Januar 2018, 19:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 27. Januar bis Sonntag, 29. April 2018   Bildunterschrift: Courtesy Baeckerei, Gerard Kodde Ausstellung Gerard Kodde – That Monochrome! – Baeckerei | Contemporary Art – Kunst in Berlin – ART at Berlin  

bis 03.03. | #1827ARTatBerlin | Galerie Max Hetzler zeigt ab 26. Januar 2018 eine Ausstellung des Künstlers André Butzer in den Galerieräumen Bleibtreustraße. Die Ausstellung trägt den Titel „Recent Paintings and an Artist Book“. Eine weitere Ausstellung mit André Butzer wird unter dem Titel „Selected Works from Private Collections“ in der Goethestraße gezeigt. Wir freuen uns, Sie auf unsere Ausstellungen mit Werken von André Butzer in der Bleibtreustraße 45 und der Goethestraße 2/3 aufmerksam zu machen. Erstmals zeigt Galerie Max Hetzler mit diesen zwei parallel laufenden Ausstellungen eine so umfassende Auswahl des Werks von André Butzer. In den Galerieräumen in der Bleibtreustraße werden dabei aktuelle Gemälde aus 2016 und 2017 sowie ein neues Künstlerbuch – entstanden in Zusammenarbeit mit Hans Werner Holzwarth (Holzwarth Publications) – ausgestellt. Die Goethestraße hingegen ermöglicht einen Einblick in das frühere Schaffen des Malers mit Werken aus den Jahren 1999 bis 2008, ausgewählt aus Privatsammlungen. Seit 2010 entstehen in Butzers Schaffen die sogenannten „N-Bilder“. „N“ ist hierbei ein von Butzer ermaltes künstlerisches Maß, welches keine errechenbare, rationale Größe darstellt, sondern vielmehr auf einen wiederkehrenden, schöpferischen Bildort verweist. Die weiße, balkenähnliche Fuge, welche in den früheren „N-Bilder“ noch deutlich den Bildaufbau bestimmte, ist in den Werken dieser Ausstellung kaum […]