Kunstausstellungen von Berliner Galerien

bis 01.08. | #4717ARTatBerlin | Galerie Gilla Lörcher zeigt ab Donnerstag, 26. Juni 2025 (Vernissage: 26.06.) die Gruppenausstellung „VOLLBILDMODUS #2“ mit Claudia Desgranges, Katrina Blannin, Doris Marten, Christine Reifenberger, Birte Horn und Sandrine Mahéo. VOLLBILDMODUS ist eine Ausstellungsreihe mit sechs Künstlerinnen aus Berlin, Ulm, Köln und London, die sich in vielfältigen Facetten mit abstrakter Malerei auseinandersetzen. Die Ausstellung zeigt die Interaktion von Malerei im Raum: Farbmalerei, Minimalismus, konkrete malerische Ansätze und gestische Elemente verbinden sich zu einem dynamischen Spiel von Farbe und Bewegung. Es entsteht ein spannungsvoller Wechsel zwischen unterschiedlichen Wahrnehmungsebenen – der Raum wird zur Bühne der Malerei. Beteiligte Künstlerinnen sind: Claudia Desgranges, Katrina Blannin, Doris Marten, Christine Reifenberger, Birte Horn und Sandrine Mahéo. Die Idee zur Ausstellung stammt von der Kölner Malerin Claudia Desgranges. Nach der ersten Station im Kunstraum 21 in Bonn im März 2025 ist die Galerie Gilla Lörcher in Berlin die zweite Station der VOLLBILDMODUS-Reihe. Die Ausstellung wird 2025/2026 mit jeweils unterschiedlichen Schwerpunkten an weiteren Kunstorten fortgesetzt. Vernissage: Donnerstag, 26. Juni 2025, 19:00–21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 27. Juni – Freitag, 1. August 2025     Abbildung: Birte Horn, folding table 2, oil on canvas, 120 x 90 cm. Ph B. Horn Ausstellung VOLLBILDMODUS #2 – […]

bis 12.07. | #4715ARTatBerlin | Galerie Tammen zeigt ab 06. Juni 2025 (Vernissage 13.06.) die Ausstellung „James Joyce und die Farben des Ulysses„ des Künstlers Werner Schmidt. Werner Schmidt, Skies for James Joyce 2, 2024 / 2025, Mischtechnik auf MDF / Eichen-Kassette, je 40 x 50 cm Vernissage und Buchpräsentation: Freitag, 13. Juni 2025, 17:30  – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 06. Juni bis Samstag, 12. Juli 2025     Bildunterschrift Titelbild: Werner Schmidt, Skies for James Joyce 1, 2024 / 2025, Mischtechnik auf MDF / Eichen-Kassette, je 40 x 50 cm Ausstellung Werner Schmidt – Galerie Tammen | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 12.07. | #4708ARTatBerlin | Galerie EIGEN + ART Berlin präsentiert ab 12. Juni 2025 die Ausstellung „Agree to disagree“ des Künstlers Raul Walch. Ausgehend von seinem Stipendium als Preisträger der Villa Romana in Florenz setzt Walch sich in seinen neuen Textilinstallationen, Assemblagen und der neuen Video-Arbeit am Beispiel der Stadt Prato forschend mit der globalen Textilindustrie auseinander. Ein großformatiges Banner, das sich über die Fassade der Galerie erstreckt, überträgt die Ausstellung in den öffentlichen Raum. “Be patient! Calming news is on its way.” Wir lachen, obwohl die Welt über uns hineinbricht. Dieser zerbrechlichen Welt, sich in seinen Werken niederschlägt, begegnet Raul Walch mit medienübergreifenden Fetzenwerken, die wie eine Aneinanderkettung an Zitaten wirkt, aber ohne Anführungszeichen. Seit seinem Studium setzt sich Walch mit Textilien als Medium auseinander, aber die globalisierte Hybridität des Materials in Prato und Florenz situiert sein Schaffen neu. Dressing the Wind (Prato) ist ein Kommentar zu Florenz, Prato und dem Bambus der Toskana. Tief in der Erde wehen Fahnen an sieben Meter hohen Masten im Wind. Den heftigen Regen des Frühlings und den Wind haben die Muster und Stoffe überstanden. Auf Stoffen aus verschiedenen Lagern in Prato – dicht bedruckt, wiederholende florale und bunte Muster – führt er […]

bis 21.06. | #4709 ARTatBerlin | Jarmuschek + Partner präsentiert ab 12. Juni 2025 (Vernissage: 11.06.) die Duo-Ausstellung „Inszenierte Idylle“ der Künstler Oliver Gröne und Wolfgang Siesing. Heile Welt, Refugium, Rückzugsort oder überwucherter Schauplatz einer nicht mehr sichtbaren Vergangenheit: Die Bilder scheinbar unberührter Natur können für vieles stehen. Oliver Gröne und Wolfgang Siesing präsentieren uns Inszenierte Idylle in Gemälden, Fotografien und Texten. Was davon entdecken Maler und Fotograf im Äußeren und was schaffen sie aus ihrem Inneren heraus? Ist der Sehnsuchtsort der Betrachter:in ein anderer als der des Künstlers? Wolfgang Siesing hat an der HBK und TU Braunschweig Fotografie und Politik studiert. Immer wieder arbeitet er an den kulturellen und politischen Schnittstellen unserer Gesellschaft und findet die Motive und Themen für seine Reportagen auch in Kriegsgebieten. Die Fotografien und Texte wurden bereits an zahlreichen Stellen präsentiert, u.a. bei ADAC Urlaub, America Journal, Artmapp, AWO, Audi, Die Neue Reiselust, Der Spiegel, Die Süddeutsche Zeitung, Deutsches Historisches Museum, FOCUS, Geo-Saison, Guardian, HPP, MAX, Monopol, PLAYBOY, Revue, ver.di, Volkswagen, Welt, Wunderwelt Wissen, Stern, FHM… Oliver Gröne ist 1969 in Lemgo, Nordrhein-Westfalen geboren. Er lebt und arbeitet in Berlin und Potsdam. Ob die französische Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts, Birkenwälder, barocke Stillleben oder die modernen […]

bis 25.07. | #4705ARTatBerlin | AOA;87 präsentier ab Dienstag, 24. Juni 2025 (Vernissage: 21.06.) die Gruppenausstellung „Into the fire“ mit Sunmin Park, Holger Schmidhuber, Max Schulze, Christine Moldrickx, Christian Hellmich und Jessica Buhlmann. Angst rules. In der Wirtschaft, in der Politik, in der Gesellschaft als Ganzes. Gelähmt starren wir über die Krisen hinweg auf das, was da noch kommen mag, wie das Eichhörnchen auf den heranrauschenden Porsche Cayenne. Der rettende Sprung? Scheint uns nicht mal mehr in den Sinn zu kommen. Jessica Buhlmann, okno 2024, Öl auf Leinwand, Textil, 110 x 93 x 18 cm. Credit: Zhao He Nur nicht das Neue wagen. Bloß keine Risiken eingehen. Und um Himmels Willen gerade jetzt nur keinen Fehler machen. Besser nichts tun. Höchstens vielleicht ein bisschen einschränken, ausgrenzen, abschotten. Vorsichtshalber. Algorithmisch konditioniert und in unseren Bedürfnissen und Sehnsüchten auf Konformität hin optimiert hoffen wir auf die allmächtige KI wie die Kinder auf den Weihnachtsmann. Schon jetzt errechnet sie höchst präzise, was zu uns passt, was gut für uns ist, wo’s langgeht. Sie wird’s schon richten. Einstweilen schnallen wir uns die Gürtel aber lieber etwas enger – monetär wie ideell. In dieser Blütezeit der fortgeschrittenen Hasenfüßigkeit machen sich ein paar ganz Ausgefuchste immer […]

bis 12.07. | #4702ARTatBerlin | Galerie feinart berlin zeigt ab 31. Mai 2025 die Ausstellung BESTIEN der Künstlerin Boriana Pertchinska. Bestien. Vor ihnen hat man sich zu fürchten, sie sind wild, mächtig, fremdartig, unheimlich und verbannt aus dem sicheren Hort der Zivilisation. Liegt es an einer dunklen, uralten Verwandtschaft, dass der Mensch trotzdem seit jäh von ihnen fasziniert war und ist? Die 1974 in Sofia geborene und seit 2012in Berlin wirkende Künstlerin Boriana Pertchinska interpretiert die in ihren Arbeiten auftauchenden mythologischen und symbolisch aufgeladenen Tierwesen neu: „Bestien“ als Verkörperungen verborgener Kräfte und innerer Dämonen. Im Sprung hervorschnellende Tiger, schlangenhaft gewundene Drachen, zähnezeigende Raubfische — in all diesen Tierwesen scheint das innere Sein eines Menschen Gestalt angenommen zu haben. Boriana Pertchinska, Beasts I, 2023, Left part: pigments, acrylic, charcoal, fire on paper Right part: pigments, acrylic, chalk base on jute, diptych 130 x 170 cm, © B. Pertchinska  Formal und inhaltlich arbeitet die Künstlerin mit Bipolarität. Die meisten ihrer Werke sind Diptychen, also Doppelbilder. Im Binnenraum jedes an der Mittelachse gespiegelten Doppelbildes entsteht ein Dialog zwischen beiden Seiten. Die ganze Bedeutung jedes Kunstwerkes erschließt sich erst aus der spannungshaften Kommunikation der Teile. Das Prinzip formaler Kreisschlüsse und der Einheit zweier Glieder, […]

bis 07.06. | #4699ARTatBerlin | Galerie Inga Kondeyne zeigt ab Freitag, 16. Mai 2025 eine Ausstellung des Künstlers Johannes Regin im backstage der Galerie.. Johannes Regins Arbeiten basieren auf der präzisen Setzung von Punktmustern, die in mehreren Schichten übereinander aufgetragen sind. Dabei entstehen Raster mit minimalen Variationen, die auf Spannungsverschiebungen im Rhythmus hinweisen. In den Arbeiten sind ältere Farbspuren und Zeichenreste sichtbar, die auf das verwendete Fundmaterial hinweisen. Die strukturelle Anordnung wirkt gleichmäßig, lässt jedoch eine Vielzahl gestalterischer Details erkennen. In der aktuellen Werkphase werden die Punktzeichen zwei- oder dreifach übereinandergesetzt. Der Arbeitsprozess erfordert Konzentration und eine bewusste Auseinandersetzung mit dem Material. Regin verwendet Fundstücke, deren Oberflächen er durch Zeichnen, Malen, Einstechen, Stanzen oder Meißeln bearbeitet. Die Wahl der Farben und Techniken wird gezielt vorgenommen, oft mit stärker akzentuierten Tönen am Randbereich. Farbüberlagerungen ergänzen die visuelle Wirkung. Das Ergebnis ist ein differenziertes Gefüge, das gestalterische Stabilität mit Offenheit für Veränderung verbindet. Geboren 1986 in Neubrandenburg, lebt und arbeitet Johannes Regin in Berlin und Spechthausen. Von 2007 bis 2012 studierte er an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee. 2013 wurde er Meisterschüler bei Prof. Hanns Schimansky und erhielt im selben Jahr den Mart-Stam-Preis. Ausstellungen (Auswahl): 2013: Kazuki Nakahara, Johannes Regin, Galerie Inga Kondeyne, Berlin; […]

bis 27.06. | #4695 ARTatBerlin | DUVE BERLIN zeigt derzeit die Ausstellung „An egg in the pocket“ der Künstlerin Lula Broglio. Lula Broglio (1993 in Imperia, Italien) lebt und arbeitet in Biella. Sie studierte Malerei an der Akademie der Schönen Künste Albertina in Turin, wo sie 2015 ihr Grundstudium abschloss und 2018 einen Master in den schönen Künsten erwarb. 2015 war sie Mitbegründerin von Spaziobuonasera (ein von Künstlern betriebener Raum in Turin), 2017 von Club Pineta (eine Künstlerresidenz). In den letzten fünf Jahren hat Lula Broglio ihre Arbeiten in zahlreichen nationalen und internationalen Galerien und Institutionen ausgestellt, darunter: Post fair with Tureen Dallas (Los Angeles, 2025), Nevven (Göteborg, 2024) Museo della Sapienza (Rom, 2024), Salotto Studio (Mailand, 2023), GOBEN X GU11 (Köln, 2023), Castello di Rivoli (Turin, 2023), Fondazione Pino Pascali (Polignano a Mare, 2022), Amanita (S’chanf, 2022), Palazzina (Basel, 2021), Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Turin, 2021), Fondazione Smart (Rom, 2021) und Basis (Frankfurt, 2018). One day, a bird laid a paintbrush on a pair of knees. The brush was slipped into a pocket and turned into an egg. Nothing extraordinary — the pocket became a nest, and the step an ancient rhythm, lulling it.  The egg doesn’t speak, but […]

bis 12.07. | #4692ARTatBerlin | RASCHE RIPKEN zeigt ab 02. Mai 2025 die Ausstellung „CITY OF OBJECTS“ des Künstlers Hein Spellmann. Vernissage: Freitag, 02. Mai 2025, 18:00 bis 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 02. Mai bis Samstag, 12. Juli 2025     Bildunterschrift Titel: Hein Spellmann, Big Echo, 2024, Holz, Schaumstoff, CLC-Print, Silikon, 100 × 36,5 x 9 cm Ausstellung Hein Spellmann –  Rasche Ripken | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 21.06. | #4690ARTatBerlin | Meyer Riegger Berlin präsentiert ab 02. Mai 2025 die Ausstellung „Ich bin das Haus“ des Künstlers Horst Antes. Zum Gallery Weekend Berlin 2025 zeigt Meyer Riegger eine Einzelausstellung von Horst Antes, einem Mitbegründer der Neuen Figuration. Die Ausstellung versammelt historische, ab den 1960er Jahren entstandene, und zeitgenössische Malereien und Skulpturen eines der prägendsten deutschen Künstler der Nachkriegszeit. Damit bietet sie die Möglichkeit, formale sowie inhaltliche Parallelen und Unterschiede in nachzuvollziehen. Besonders seine einzigartige Behandlung der Farbe als Material sticht hervor. Obwohl sich die Motive über die Jahrzehnte ändern, bleiben die Dichte des Kolorits und seine künstlerische Intention doch dieselbe. Ab 1958 entwickelte Antes seine charakteristische Kunstfigur, den „Kopffüßler“. Ohne Rumpf direkt auf seinen Beinen stehend, gilt er als Gegenentwurf zum nationalsozialistischen Menschenbild. Neben diesen ikonischen Figuren werden Antes’ Hausbilder zu sehen sein. In ihrer schlichten Architektur erinnern sie an italienische Bauernhäuser, wirken dabei jedoch aufgrund ihrer geschlossenen Form wie monumentale, zeitlose Archetypen. In all seinen Werken verbindet Horst Antes Formreduktion mit einer dichten, lebendigen Farbgebung, existenzielle Themen wie Identität, Raum und Zeit reflektierend. Vernissage: Freitag, 02. Mai 2025, 18:00 bis 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 02. Mai bis Samstag, 21. Juni 2025     Bildunterschrift: Horst […]

bis 31.05. | #4688ARTatBerlin | Galerie alexander levy zeigt ab 02. Mai 2025 die Ausstellung Inhale Exhale der Künstlerin Noémie Goudal. Noémie Goudal spricht in Bezug auf die Herausforderungen ihres Werks von einer schwindelerregenden Aufgabe: Wie kann man durch das Prisma der Paläoklimatologie die Welt in Bewegung verstehen, eine Realität, die der zeitgenössischen Vorstellung von unserem Planeten als einer festen Einheit mit klar definierten Kontinenten und festen Grenzen widerspricht? Die Künstlerin nähert sich dieser großen Fragestellung – der Landschaft in Bewegung und unserer Schwierigkeit, dies zu begreifen – aus unterschiedlichen Perspektiven, in Form von Fotoserien, Videos und immersiven Installationen. Die Paläoklimatologie fasziniert Noémie Goudal, weil sie die Vergangenheit untersucht, um die Zukunft zu verstehen. Sie nutzt dieses Forschungsfeld als Sprungbrett für die Kapitel einer visuellen Erzählung, die sich nun in der Ausstellung Inhale Exhale entfaltet. IN EX HALE: Eine Neonarbeit im Schaufenster der Galerie greit den Ausstellungstitel auf und bringt ihn durcheinander, indem die beiden Präpositionen IN und EX abwechselnd aufleuchten. Von einer harmonischen Atmung sind wir jedoch weit entfernt, das Licht flackert und stottert, wie ein synkopierter Atem, eine Extrasystole. Was suggeriert dieses hektische Atmen, zwischen dem Widerstand der konkreten Materie und einem metaphorischen Kommentar zur Welt? Noémie Goudal, […]

bis 29.05. | #4685ARTatBerlin | PSM Gallery zeigt ab Freitag, 02. Mai 2025 die Einzelausstellung „Between conformity and resistance“ der Künstlerin Almut Linde. Almut Lindes Arbeit dreht sich um die richtigen Fragen: Wessen Stimmen werden wirklich gehört, wie definiert sich Sicherheit in einer Gesellschaft, die die Rechte der Menschen angreift, und was treibt Akte der Zerstörung an. Between Conformity and Resistance präsentiert drei frühe Arbeiten, die den Grundstein für ihren künstlerischen Weg seit den 1990er Jahren legten, darunter eine reaktivierte partizipatorische Arbeit neben ihrer ursprünglichen Form. Die Serie Dirty – Minimal #16.1 – Headrests Individualized by Vandalism (1997-2001) dokumentiert vandalisierte Kopfstützen auf den Gleisen der S-Bahn Hamburg Hbf – Ahrensburg, die Linde gesammelt und fotografiert hat. In Dirty Minimal #9.1 – Postal Logistics Center (1992) hielt sie die unbemerkten, sich wiederholenden Bewegungen von Postangestellten fest und verwandelte funktionale Abläufe in visuelle Kompositionen. Im Jahr 1994 gab Linde eine Umfrage zum persönlichen Wohlbefinden in Auftrag, die zu einzigartigen Zeichnungen führte, die die Antworten der Menschen in Dirty Minimal #12.1 – State of Being darstellen. Diese Umfrage wird nun neu aufgelegt und lädt die Besucher dazu ein, darüber nachzudenken, wie sich die Wahrnehmung von Sicherheit über drei Jahrzehnte hinweg entwickelt hat. Linde […]

bis 06.06. | #4682ARTatBerlin | KLEMM’S zeight ab 02. Mai 2025 die Ausstellung Spiral Diaries der Künstlerin Leelee Chan. KLEMM’S präsentiert die zweite Einzelausstellung Spiral Diaries von Leelee Chan (geb. 1984, Hongkong), die eine brandneue Arbeit für das Gallery Weekend Berlin 2025 zeigt. In ihrer zweiten Ausstellung bei Klemm’s, Spiral Diaries, präsentiert Chan eine neue Serie von kunstvoll geschichteten Skulpturen aus Bronze, Stein, Glas und Metall, in die sie gefundene natürliche und industrielle Materialien einbezieht. In diesem neuen Werkkomplex setzt sie alte handwerkliche Verfahren wie den Bronzeguss mit verlorenem Wachs und die Steinbearbeitung zusammen mit technologischen Fortschritten wie CNC-Fräsen, gehärtetem Glas und 3D-gedrucktem Metall ein, was den entstandenen Skulpturen sowohl einen klassischen als auch einen futuristischen Ton verleiht. In dieser neuen Serie greift Chan Elemente wieder auf, die ihr Werk über die Jahre hinweg strukturiert haben, wie etwa Schalen, Plastikeierverpackungen oder Sechskantmuttern. Durch das Zusammenspiel ihrer unterschiedlichen physikalischen Eigenschaften und kulturellen Bedeutungen setzt Chan ihre Untersuchung der Materialität und der vielschichtigen Zeitlichkeit fort, die sie durch ihr scharfsinniges Gespür für materielle Objekte und ihre tiefe Ehrfurcht vor dem Prozess erreicht. Die in Spiral Diaries wiederkehrenden Motive von Naturformen, Mollusken, Pflanzen und Wellhornschneckeneiern sind Ausdruck ihrer fortwährenden Faszination für die beunruhigende […]

bis 21.06. | #4679ARTatBerlin | Buchmann Galerie präsentiert ab 02. Mai 2025 eine Ausstellung des Künstlers Tony Cragg. Buchmann Galerie präsentiert während des Gallery Weekend Berlin 2025 eine Einzelausstellung von Tony Cragg. Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen Skulpturen aus der Serie Industrial Nature, die in einen spannenden Dialog mit über 250 Zeichnungen des Künstlers gestellt werden und einen umfassenden Einblick in Craggs kreativen Prozess und künstlerische Entwicklung geben. Die Ausstellung zeigt Tony Craggs anhaltendes Interesse an der Verbindung von industriellen Materialien und organischen Formen und demonstriert einen inhärenten und vielschichtigen Dialog zwischen dem Natürlichen und dem vom Menschen Gemachten. Die geschichteten, geschwungenen Formen der Skulpturen erinnern an die Dynamik und Bewegung in der Natur und verkörpern gleichzeitig eine ausgeprägte mechanische Ästhetik. Die Oberflächen, manchmal glatt und poliert, manchmal verwittert und strukturiert, betonen das Wechselspiel zwischen organischer Vergänglichkeit und industrieller Beständigkeit. Tony Cragg ist ein gefeierter Bildhauer mit internationalem Profil und hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter den Turner Prize und den Praemium Imperiale for Sculpture. Im Jahr 2016 wurde er zum Knight Bachelor of the British Empire ernannt. Zu den jüngsten Einzelausstellungen von Tony Cragg gehören das Museo Nazionale Romano, Rom, Italien; das Museum Kunstpalast Düsseldorf, Deutschland; Castle Howard, Großbritannien; das […]

bis 31.05. | #4676ARTatBerlin | Konrad Fischer Galerie zeigt ab 01. Mai 2025 eine Ausstellung des Künstlerduos Bernd & Hilla Becher. Ausstellungsdaten: Donnerstag, 01. Mai – Samstag, 31. Mai 2025 Sonderöffnungszeiten während des Gallery Weekend: Donnerstag, 1. Mai, 11 – 21 Uhr Freitag, 2. Mai, 11 – 21 Uhr Samstag, 3. Mai, 11 – 19 Uhr Sonntag, 4. Mai, 11 – 18 Uhr     Bildunterschrift : Bernd & Hilla Becher, Detail, Zeche Hannover, Bochum, D, Bandübergabe, 1971–1974 | © Estate Bernd & Hilla Becher/Max Becher Ausstellung Bernd & Hilla Becher –  Konrad Fischer Galerie | Zeitgenössische Kunst – Contemporary Art – Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 21.06. | #4672ARTatBerlin | Galerie Mutare präsentiert ab Freitag, 16. Mai 2025, die Ausstellung mit Malerei des Künstlers Karl Oppermann. Gespräch der Galeristin Michaela Schubert mit Freunden und Familie. Teilnahme an der Veranstaltung mit persönlicher Einladung, um Anmeldung per email wird daher gebeten. Vernissage: Freitag, 16. Mai 2025, 18–21 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 16. Mai bis Samstag, 21. Juni 2025     Bildunterschrift Titel: Karl Oppermann, courtesy of Galerie Mutare Ausstellung Karl Oppermann – Galerie Mutare | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galleries | ART at Berlin

bis 14.06. | #4668ARTatBerlin | Russi Klenner präsentiert ab Samstag, 03. Mai 2025 (Vernissage 02.05.) die Ausstellung Eclipsed Echoes des Künstlers Hamid Yaraghchi. Diese Serie von Gemälden hat zum Ziel, die Subjektivität der Klangerfahrung in besonderen musikalischen Aufführungssituationen darzustellen: Musik und Emotion. Aus der Perspektive des Zuhörers interpretiert Yaraghchi die Performance als statische visuelle Form, die kontrastierende emotionale Zustände untersuchen soll – wobei sich Schönheit und Vergnügen mit Moment<en der melancholischen Irritation verbinden. Durch sorgfältig konzipierte visuelle Kompositionen wird das Publikum eingeladen, die Schwelle vom Betrachten zum Hören und schließlich zum Ausführen zu überschreiten und sich vollständig auf diese intime Atmosphäre einzulassen. Das Musizieren wird als ein Akt der Verbindung mit dem Universellen verstanden. Der Künstler hält nicht nur die Körperlichkeit der Musikerinnen und Musiker – ihre Gestik, ihre Leidenschaft und ihre Verletzlichkeit – fest, sondern auch die emotionalen Nuancen, die die Aufführung durchdringen. Vernissage: Freitag, 02. Mai 2025, ab 19 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 03. Mai bis Samstag, 14. Juni 2025     Bildunterschrift Titel: Hamid Yaraghchi, A Lullaby for the Lonely, 2024, oil on canvas, 200 x 180 cm Ausstellung Hamid Yaraghchi – Galerie Russi Klenner | Zeitgenössische Kunst | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien – ART at Berlin

bis 28.06. | #4664ARTatBerlin | EBENSPERGER BERLIN zeigt ab 03. Mai 2025 (Vernissage 02.05.) die Ausstellung „Elektronikfilme“ des Künstlers Ludwig Schönherr. Mit seinen Elektronikfilmen erforschte Schönherr schon früh die Bildsprache des Fernsehens als künstlerisches Medium. In dieser Serie filmte er einzelne Fernsehbilder, die er mit flimmernden Farben durchsetzte und so eine einzigartige Ästhetik schuf, die zwischen experimentellem Kino, Fluxus und Popkultur oszilliert. Diese Arbeiten markieren den Beginn einer lebenslangen Auseinandersetzung mit der Allgegenwart des Fernsehens und der Ästhetik massenmedialer Bildwelten. „Das Leben im Fernsehen ist viel interessanter als das wirkliche Leben draußen.“ Ludwig Schönherr, Electronic No. 18 (Series Red), 1968, Super 8, silent, 28´, Obwohl sich Schönherrs Werke einer eindeutigen Kategorisierung entziehen – weder rein strukturalistisch noch rein poppig -, besitzen sie eine erstaunliche Zeitlosigkeit. Seine Kunst blieb jahrelang weitgehend unentdeckt, teils wegen seiner Bescheidenheit, teils weil sie sich einer konventionellen Einordnung entzieht. Diese Ausstellung ist seinem visionären Werk gewidmet und lädt das Publikum ein, die hypnotische Bildsprache seiner Elektronikfilme neu zu entdecken. Eröffnung: Freitag, 02. Mai 2025, 18–21 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 02. Mai bis Samstag, 28. Juni 2025     Titelbildunterschrift: Ludwig Schönherr, Electronic No. 18 (Series Red), 1968, Super 8, silent, 28´, Ausstellung Ludwig Schönherr – EBENSPERGER BERLIN […]

bis 28.06. | #4661ARTatBerlin | EBENSPERGER BERLIN zeigt ab 03. Mai 2025 (Vernissage 02.05.) die Ausstellung „Holographic Universe“ der Künstlerin Bonnie Camplin und Beatrice Brown. The Holographic Universe ist eine Duo-Ausstellung und das Ergebnis einer dreijährigen Forschungszusammenarbeit zwischen Beatrice Brown und Bonnie Camplin. In einem fortlaufenden, intimen Dialog erforschen die beiden Künstlerinnen die Fluidität der Realität durch psionische Protokolle, amnestische Wiederherstellungsmethoden und spekulative Fiktion. Ihre gemeinsame Praxis bewegt sich zwischen künstlerischer Forschung, nicht-linearem Denken und alternativen Bewusstseinsmodellen – immer mit dem Ziel, vorherrschende Paradigmen in Frage zu stellen und neue Erfahrungsräume zu eröffnen. Die Ausstellung ist auch Browns erste große Präsentation in Berlin. Eröffnung: Freitag, 02. Mai 2025, 18–21 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 02. Mai bis Samstag, 28. Juni 2025       Titelbildunterschrift: Bonnie Camplin, Jede Frau hat ein Sternentor in ihrem Schlüpfer, 2018, Duraprint , 64×63 cm Ausstellung Bonnie Camplin + Beatrice Brown – EBENSPERGER BERLIN | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 21.06. | #4659ARTatBerlin | Galerie Barbara Thumm zeigt ab 03. Mai 2025 (Vernissage: 02.05.) die Ausstellung Spleen des Künstlers Roméo Mivekannin. Die Galerie Barbara Thumm präsentiert zum diesjährigen Gallery Weekend die zweite Einzelausstellung von Roméo Mivekannin in der Galerie. Mivekannin setzt sich mit den Werken europäischer Maler wie Jean-Léon Gérôme oder Eugène Delacroix auseinander, die den „Orient“ in inszenierten Szenen darstellten und Frauen sowie Objekte häufig als erotisierte Darstellungen oder Symbole von Unterwerfung zeigten. Mivekannin übernimmt präzise die gestalterischen Elemente der Originalgemälde, einschließlich architektonischer Referenzen, geometrischer Muster, pflanzlicher Ornamente und textiler Darstellungen. Mivekannins frei hängende Leinwände entstehen auf alten Bettlaken, die Teil seiner künstlerischen Praxis sind. Die Laken werden in Flüssigkeiten behandelt, deren Zusammensetzung von Ritualen inspiriert ist, die in der Tradition des Königreichs Dahomey (heutiges Benin) stehen. Die Galerie Barbara Thumm wird dieses Jahr auf der Art Basel Unlimited eine der ersten skulpturalen Installationen von Mivekannin in Zusammenarbeit mit Cécile Fakhoury präsentieren. Der Künstler ist derzeit mit zwei Einzelausstellungen im Musée du Louvre-Lens und in der Collezione Maramotti vertreten. Vernissage: Freitag, 02. Mai 2025, 18 – 21 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 03. Mai – Samstag, 21. Juni 2025 Gallery Weekend Berlin: Samstag, 3. Mai: 11 – 19 Uhr – […]

bis 16.08. | #4656ARTatBerlin | neugerriemschneider (Linienstraße) zeigt ab 03. Mai 2025 (Vernissage: 02.05.) die Gruppenausstellung „advective motion, nebulous currents“ der Künstler*innen Ai Weiwei, Isa Genzken, Louise Lawler, Sharon Lockhart, Tomás Saraceno, Simon Starling, Tobias Rehberger, Shilpa Gupta, Mario García Torres, Thomas Bayrle, Pae White, Andreas Eriksson. Mit Werken, die ihre Motive verzerren, dehnen, verpixeln, verwischen oder im Nebel verschwinden lassen, schärft die Gruppenausstellung advective motion, nebulous currents den Blick für das Unbestimmte. In den gezeigten Skulpturen, Fotografien, Drucken und Textilien zerfällt die Stabilität des komponierten Bildes zugunsten einer formbaren, schemenhaften und flüchtigen Realität, in der Definitionen und Gewissheiten in Frage gestellt oder aufgehoben werden. Während sich die Arbeiten formal in sich selbst zurückziehen, übersetzt die Wahrnehmung sie in traumartige und surreale Szenen, in Nachbilder und fließende Erscheinungen, welche die Ambiguitäten unserer Zeit widerspiegeln. Ai Weiwei – Nord Stream, 2022 Ai Weiweis Nord Stream (2022) reproduziert eine vom dänischen Verteidigungsministerium veröffentlichte Fotografie, die das Resultat der gesprengten Erdgaspipeline Nord Stream 2 zeigt, als großformatige Komposition aus Lego-Steinen, deren Pixelästhetik auf ihre Verbreitung in den digitalen Medien anspielt. Aufgenommen südöstlich der dänischen Insel Bornholm am 27. September 2022, einen Tag nach den Explosionen, fasst das Bild mehr als zwei Jahrzehnte angespannter […]

bis 21.06. | #4653ARTatBerlin | Galerie kajetan Berlin zeigt ab Samstag, 26 April 2025 (Vernissage: 25.04.2025) die Ausstellung A Pause in Process der Künstlerin Bettina Blohm. Die Galerie kajetan freut sich, unter dem Titel A Pause in Process die zweite Einzelausstellung der in New York und Berlin lebenden Künstlerin Bettina Blohm (*1961) präsentieren zu dürfen. Gezeigt werden großformatige Malereien sowie eine Zeichnung aus den Jahren 2019 bis 2025, die sich durch eine geometrisch anmutende, abstrakte Bildsprache auszeichnen. Angedeutete Raster, serielle, zumeist quadratische Formen und mehrschichtige farbliche Modulationen prägen dabei das Vokabular. Der Ausstellungstitel gibt bereits einen Ausblick auf ein zentrales Moment im Schaffen der Künstlerin: das Innehalten im Verlauf eines offenen Arbeitsprozesses und die daraus hervorgehenden Verschiebungen innerhalb innerbildlicher Verläufe, die das eigentliche Sujet ihrer Arbeiten darstellen. Bettina Blohm, A Pause in Process, Ausstellungsansicht / Exhibition view 2025, Courtesy the artist & Galerie kajetan, Foto: Marcus Schneider Den Auftakt der Ausstellung bildet die Malerei Ascension (2023), die gemeinsam mit der Zeichnung Aus der Serie: Veronica (2023) präsentiert wird. Beide Arbeiten treten in einen spannungsvollen Dialog und leiten eindrücklich in Blohms vielfältige Bilderwelten ein: Die im quadratischen Format realisierte Arbeit Ascension scheint sich kompositorisch in die Bildhöhe zu bewegen, in der […]

bis 04.05. | #4650ARTatBerlin | Galerie Kremers präsentiert ab 30. April 2025 (Vernissage am 29.04.) die Ausstellung „I am so green“ der Künstlerin Fiona Ackerman. Die kanadische Künstlerin Fiona Ackerman wurde 1978 in Montreal/Kanada geboren und studierte Bildende Kunst an der Concordia University sowie an der Emily Carr University of Art and Design in Vancouver. Sie lebt und arbeitet in Vancouver. Fiona Ackerman zählt zu den bekanntesten Künstlerinnen Kanadas und war bereits in zahlreichen Ausstellungen in renommierten Galerien in Vancouver, Calgary und Toronto sowie auf internationalen Kunstmessen vertreten. In Deutschland hatte sie ebenfalls mehrere Ausstellungen, unter anderem in Münster, Nürnberg, Düsseldorf und Berlin. Fiona Ackerman, Motorik, 2024, Mischtechnik auf Leinwand, 172,5 x 132 cm In ihrer vierten Einzelausstellung in der Galerie Kremers werden abstrakte, farbintensive Arbeiten präsentiert, die die spielerische und expressive Seite ihres Schaffens betonen. Ackerman ist auch als Musikerin aktiv und Mitglied der Frauenband „KCAR“. Der Ausstellungstitel „I’m so green“ verweist auf die Kölner Krautrockband „Can“. Fiona Ackerman wird in diesem Jahr den Messestand #12 der PAPER POSITIONS BERLIN (1.–4. Mai in der Empfangshalle des Flughafens) gestalten. Der gezeigte Entwurf präsentiert den Stand als Trompe-l’œil: ein Raum im Raum mit unterschiedlichem Interieur und Zugängen zu weiteren illusionären Bereichen, […]

bis 14.06. | #4647ARTatBerlin | Galerie Thomas Schulte (Charlottenstraße) zeigt ab 03. Mai (Vernissage: 02.05.) die Ausstellung „Sekunde“ des Künstlers Jonas Weichsel. Vernissage: Freitag, 02. Mai 2025, 18:00 bis 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 03. Mai bis Samstag, 14. Juni 2025     Bildunterschrift Titel: Jonas Weichsel, „Feb3 (08)“, 2025 Ausstellung Jonas Weichsel – Galerie Thomas Schulte | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 14.06. | #4644ARTatBerlin | AOA;87 präsentier ab 01. Mai 2025 (Vernissage: 02.05.) die Ausstellung „My desire, my dream, my despair“ des italienischen Künstlerkollektivs Numero Cromatico. Anlässlich des Gallery Weekend 2025 eröffnet AOA;87 die Ausstellung „My desire, My dream, My despair“ des italienischen Künstlerkollektivs Numero Cromatico, die einen Einblick in ihre jüngsten künstlerischen Forschungen gibt. Die Ausstellung vereint drei Werkserien, die durch Form, Sprache und Farbe miteinander in Dialog treten und den Besucher in eine immersive Erfahrung einbinden: durchsichtbare Vorhänge, leuchtende Objekte und Wandteppiche – Kunstwerke, die das Publikum auf mehreren Sinnesebenen aktivieren. Numero Cromatico, Words are always the object of love, 2023, Arazzi, handgefertigter Wandteppich aus Wolle auf Holzplatte, 50 x 70 cm, Photo: Numero Cromatico Ist die Ausstellung mit dem Titel „My desire, my dream, my despair“ eine Liebeserklärung der Künstler an die Kunst oder an das Publikum? Oder ist sie ein Instrument, das Numero Cromatico den Betrachtern an die Hand gibt, um ihre tiefsten Empfindungen zu erkunden und ins Bewusstsein zu rufen? Die einzige Möglichkeit, dies herauszufinden, besteht darin, die Werke und den eigens für die Ausstellung gestalteten Raum selbst zu erleben. Numero Cromatico, In your eyes dwells my flesh, 2023, Arazzi, handgefertigter Wandteppich aus Wolle auf […]

bis 04.06. | #4640ARTatBerlin | Galerie Max Hetzler (Bleibtreustraße 45) präsentiert ab 01. Mai 2025 die Ausstellung des Künstlers Sergey Kononov. Die Galerie Max Hetzler zeigt in der Bleibtreustraße 45 in Berlin eine Ausstellung mit zehn Gemälden von Sergey Kononov. Dies ist die erste Einzelausstellung des Künstlers in der Galerie. In seinen intimen Porträts fängt der ukrainische Maler Sergey Kononov stille Momente der Einsamkeit oder Zweisamkeit ein. Lichtdurchflutet und in körnige Ockertöne getaucht, strahlen Kononovs Leinwände Zärtlichkeit und Vertrautheit aus, die sowohl in Farbigkeit als auch im Interieur an eine vergangene Epoche erinnern. Diese Kombination stellt die Konventionen des Realismus auf die Probe. „Für mich ist es wichtig, eine Leuchtkraft darzustellen. Ich möchte den Look alter Filme nachempfinden – die Körnung, das warme Licht –, die ich mein ganzes Leben lang geliebt habe“, erklärt der Künstler.1 Drei Porträts in der aktuellen Ausstellung zeigen in Nahansicht von wallenden goldenen Haaren verhüllte Gesichter. Nach Innen gekehrt, mit geschlossenen oder märtyrerhaft nach unten gerichteten Augen, sind Kononovs Porträts eine Komposition aus der Unmittelbarkeit fotografischer Schnappschüsse und der Zeitlosigkeit antiker Fresken. In anderen Gemälden verweilt Kononov in Augenblicken der privaten Zurückgezogenheit. Ein Mädchen schläft im Arbeitszimmer eines italienischen Palazzos über einem aufgeschlagenen Buch ein. In […]

bis 28.06. | #4637ARTatBerlin | BBA Gallery zeigt ab 02. Mai 2025 (Vernissage: 30.04.) die Ausstellung „IMAGEMAKER“ des Künstlers Katsutoshi Yuasa. Die BBA Gallery Berlin kündigt die Eröffnung der Ausstellung „IMAGEMAKER“ des japanischen Künstlers Katsutoshi Yuasa an, die im Rahmen des Gallery Weekend Berlin 2025 stattfinden wird. Dies ist nicht nur seine erste Soloausstellung in Berlin, sondern auch die erste Ausstellung, in Deutschland. Zuvor stellte Yuasa in der Royal Academy of Arts in London und im Victoria and Albert Museum aus. Über den Künstler Katsutoshi Yuasa (geb. 1978, Japan) ist ein Druckgrafiker, der in seinen Arbeiten das Wesen der Fotografie mithilfe des Holzschnitts untersucht. Er hat einen MA in Druckgrafik vom Royal College of Art, London, und hat weltweit ausgestellt, darunter Einzelausstellungen im Lawrence Art Center, Kansas, und in der Galerie YUKI-SIS, Tokio. Seine Arbeiten befinden sich in renommierten Sammlungen wie dem Victoria Albert Museum und dem Museum für Zeitgenössische Kunst Leipzig. Yuasa lebt und arbeitet in der Präfektur Kanagawa und lehrt an der Tama Art University. Er hat außerdem Aufenthalte an Institutionen wie Graphic Studio Dublin, Cité Internationale des Arts und Kala Art Institute absolviert. © Image: Katsutoshi Yuasa Katsutoshi Yuasa, geboren in Tokio und ausgebildet am Royal College […]

bis 17.05. | #4634ARTatBerlin | Jarmuschek + Partner präsentiert ab 05. April 2025 (Vernissage: 04.04.) die Ausstellung „nichtsdestotrotz“ der Künstlerin Elisa Manig. Gurte, Griffe, Halterungen und Barrieren. In den aktuellen Arbeiten von Elisa Manig treffen scheinbar umgesetzte Sicherheitskonzepte auf fühlbare Begrenzungen und Einschränkungen – nur um im nächsten Moment als etwas ganz anderes entlarvt zu werden. Unsere Vorstellung von fließenden Abläufen, physikalischen Prozessen und Ordnungen wird mit den Objekten der Künstlerin immer wieder ausgehebelt. Was gerade noch vertraut und funktional wirkte, entpuppt sich als Illusion, die verzerrt, irritiert und auf humorvolle Weise empört. Immer wieder werden wir im absurden Geräte-Universum von Elisa Manig auf unsere Erwartungen und Ansprüche auf die Welt um uns herum zurückgeworfen, vor Herausforderungen gestellt und dazu gezwungen, noch einmal ganz neu zu denken; eine gute Übung für den Ernstfall… Über Elisa Manig  Elisa Manig lebt in Hamburg und ist 1987 in Karl-Marx-Stadt (heute Chemnitz) geboren. Bis 2011 begann sie ein Studium der Freien Kunst an der Muthesius Kunsthochschule Kiel, welches sie 2014 an der HfBK Dresden fortführte und 2018 als Meisterschülerin von Monika Brandmeier abschloss. Im selben Jahr erhielt sie das Sächsische Landesstipendium. Ihre Arbeiten waren bereits in zahlreichen Ausstellungen vertreten, u.a. im Kunstverein Meißen, in der […]

bis 26.04. | #4630ARTatBerlin | Buchmann Galerie zeigt ab 28. März 2025 die Ausstellung „30 Years“. Die Buchmann Galerie feiert ihr 30-jähriges Bestehen mit einer Ausstellung, die einen Überblick über die Künstler der Galerie gibt. In dreißig Jahren hat die Galerie, die 1995 in Köln begann und seit 2005 in Berlin mit zwei angrenzenden Räumen ansässig ist, fast 200 Ausstellungen präsentiert. Teilnehmende Künstler*innen: Anna & Bernhard Blume, Greg Bogin, Daniel Buren, Pedro Cabrita Reis, Lawrence Carroll, Tony Cragg, Martin Disler, Gajin Fujita, Alberto Garutti, Des Hughes, Raffi Kalenderian, Wolfgang Laib, Jason Martin, Tatsuo Miyajima, Wilhelm Mundt, Arnold Odermatt, Bettina Pousttchi, Fiona Rae, Joel Sternfeld, William Tucker, Lawrence Weiner, Clare Woods. Vernissage: Freitag, 28. März 2025, von 18:00 bis 20:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 28. März  – Samstag, 26. April 2025     Bildunterschrift Titel: Courtesy by Buchmann Galerie. Ausstellung 30 Years – Buchmann Galerie | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 14.06. | #4627ARTatBerlin | Galerie Judin zeigt ab 2. Mai 2025 die Ausstellung „Bombois de Anholt“. Teilnehmende Künstler*innen: Catherine Anholt, Tom Anholt, Sara Anstis, Emmanuel Bornstein, Ian Davis, Thomas Delaroziere, Andriu Deplazes, Louis Fratino, Georgina Gratrix, Hortensia Mi Kafchin, Ryan Mosley, Minyoung Kim, Simphiwe Ndzube, Magdalena Shummer-Fangor, Esther Pearl Watson. Kuratiert von Tom Anholt. Camille Bombois (französisch, 1883-1970) ist einer der großen Unbekannten der französischen Kunst des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Der Gewichtheber und Ringer, der im Zirkus auftrat und seinen Lebensunterhalt mit dem Schleppen von Booten verdiente, wurde im hohen Alter zum Autodidakten. Seine meist kleinformatigen Gemälde verkauft er am Pariser Seine-Ufer. Im Jahr 1924 wurde der berühmte Kunstkritiker und -händler Wilhelm Uhde auf Bombois aufmerksam – angeblich durch einen Hinweis seines Freundes Pablo Picasso – und verhalf ihm zu seinem ersten Galerieauftritt. 1938 war Bombois so bekannt, dass er in die bedeutsame Gruppenausstellung „Masters of Popular painting“ im New Yorker MoMA aufgenommen wurde. Und 1955 wurde sein Werk auf der „documenta 1“ in Kassel präsentiert. Es war die Modernität und Individualität des Ausdrucks, die Picasso und seine Kollegen in ihren Bann zog – und die bis heute nichts von ihrer Faszination verloren hat. Tom Anholt beschloss, andere Künstler, […]

bis 07.06. | #4626ARTatBerlin | Galerie EIGEN + ART Berlin präsentiert ab 02. Mai 2025 die Ausstellung „La Bocca di Berlino“ des Künstlers Nicola Samori. Im Mittelpunkt der Arbeit von Nicola Samorì steht die Idee, dass der Kunstgenuss am stärksten durch den Schock grausamer und unter die Haut gehender Darstellungen entfacht werden kann – ein Aspekt der menschlichen Natur, mit dem sich die Kunsttheorie seit der Antike intensiv beschäftigt hat. Mit seiner akribischen malerischen Durcharbeitung der Epidermis barocker Bilder verschafft sich Nicola Samorì eine sinnlich dichte Folie für seine künstlerischen Erforschung der emotionalen und ästhetischen Tiefen dieses verstörenden Themas. […] Auszug aus dem Ausstellungstext von Nicola Suthor, Yale University Vernissage: Freitag, 02. Mai 2025, 18 – 21 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 02. Mai– Samstag, 07. Juni 2025     Bildunterschrift: Nicola Samori, untitled, 2024, Onyx, 42 x 62 cm, Berlin. Nicola Samori – Galerie EIGEN + ART | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 31.05. | #4620ARTatBerlin | Sexauer Gallery präsentiert ab 28. März 2025 die Ausstellung „Hallucinogenic Nightmare Dream“ der Künstlerin Hannah Parr. Hallucinogenic Nightmare Dream „Manche sagen die Ahnen leben in den Trommeln“, sagt Hannah Parr, als sie mir ihre Arbeit vorstellt. Geboren im Vereinigten Königreich, lebt und arbeitet Parr heute in Zürich, nachdem sie zuvor Zeit in Berlin und Santo Domingo verbracht hat. In den letzten Jahren hat sie ihre Praxis der Arbeit mit Absperrlatten gewidmet, einem Material, das häufig auf Schweizer Baustellen zu finden ist. Sie findet sie gestapelt auf der Straße, manchmal mit Unterstützung von Bauarbeitern, die ihr beim Sammeln helfen. In ihrem Atelier kümmert sich Parr sorgfältig um jede Latte, reinigt sie zunächst und schneidet sie dann mit ihrer Tischsäge zu. Diesen Prozess beschreibt sie als sowohl intim als auch rhythmisch und nennt ihn eine „Handlung des Schneidens, um Wahrheiten freizusetzen und zu enthüllen“ – eine Transformation des Holzes von einem Zustand in einen anderen, ähnlich einem Instrument, das erst durch das Spielen sein volles Potenzial entfaltet. Für sie ist der Schlüssel die Geduld: das Material den Prozess leiten zu lassen, anstatt einem festen Plan zu folgen. Sie erklärt: „Jedes einzelne zugesägte Holzstück dient als Leitfaden für […]

bis 24.04. | #4617ARTatBerlin | AOA;87 präsentiert ab 30. März 2025 (Vernissage: 29.03.) die Ausstellung „Veni Vidi Venus“ der Künstlerin Ida-Marie Corell. Die Galerie AOA;87 präsentiert die Ausstellung Veni Vidi Venus von Ida-Marie Corell, ein interdisziplinäres Kunstprojekt über die Venus von Willendorf. Gezeigt wird ein Kompendium aus 108 Werken, das in der gleichnamigen Graphic Novel veröffentlicht wurde – eine humorvolle und forschende Annäherung an das berühmte prähistorische Artefakt. Die Eröffnung wird begleitet von Veni Vidi Voice, einer audiovisuellen Live-Performance, die Corells Auseinandersetzung mit der Venus in eine akustische Dimension überführt. Musik spielt eine zentrale Rolle in ihrem Werk als Synästhetin, da sie insbesondere visuelle und klangliche Wahrnehmung miteinander verbindet. In Corells künstlerischer Auseinandersetzung erzählt die Venus von Willendorf ihre eigene Geschichte. Corell beschreibt diese Begegnung als Initiation, als Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Kunst und Betrachter. Wer sich mit der Venus beschäftigt, wird Teil eines erweiterten Bewusstseins. Ida-Marie Corell, Veni Vidi Venus #139, 2017-2022, Visuelle Studie auf Papier mit Stift, Wasserfarben und Collage, 34,5 x 26,5 cm Corells Werk verbindet historische und mythologische Kontexte mit einer kritischen Reflexion über die Rolle von Frauen und marginalisierten Identitäten in der Geschichte. Themen wie Hexenverfolgung und Herstory – eine weibliche Perspektive auf Geschichtsschreibung […]

bis 24.04. | #4611ARTatBerlin | AOA;87 präsentiert ab 22. März 2025 (Vernissage: 21.03.) die Ausstellung „Galatea will Freiheit“ der Künstlerin Martine Johanna. AOA;87 präsentiert die Soloausstellung „Galatea will Freiheit“ der niederländischen Künstlerin Martine Johanna. Die Ausstellung verwebt Wahrnehmungen der antiken griechischen Mythologie mit zeitgenössischen Themen wie Stärke, Poesie, Eskapismus und dunklem Humor. Gemalt wie lebendige Skulpturen – makellos, anmutig und zeitlos – sind diese Figuren nicht nur Objekte der Bewunderung, sondern Verkörperungen von Kraft: zugleich fragil und unbezähmbar, mythisch und doch zutiefst menschlich. Sie rufen eine stille, introspektive Widerstandsfähigkeit hervor und laden den Betrachter in einen Raum ein, in dem Logik außer Kraft gesetzt ist – wo die Grenzen zwischen Wachsein und Traum verschwimmen, in einer Welt, die gleichermaßen schön wie geheimnisvoll ist. Laughing until it hurts, 2025, Arcyl auf Holz, maßgefertigter Rahmen, 100 x 70 x 5,5 cm  Einige Figuren sind von dunklem Humor durchzogen – Ironie und Witz kommen etwa in schwebenden Köpfen zum Ausdruck, eine Anspielung auf die Enthauptung der Medusa. Dies verweist auf Frauen, die andere Frauen aus einer von männlichen Vorurteilen geprägten Perspektive kritisieren. A Cella, 2025, Acryl auf Leinen, 140 cm x 100 cm x 2,5 cm Die Ausstellung reflektiert die Konstruktion von Identität […]

bis 27.04. | #4623ARTatBerlin | Luisa Catucci Gallery zeigt ab 14. März 2025 (Vernissage: 13.03.) die Duo-Ausstellung  „The Wisdom of the Peacocks“ der Künstler Wolfgang Flad und Rémy Hysbergue. Luisa Catucci Gallery freut sich, in Zusammenarbeit mit Jaeger Art Advisory The Wisdom of the Peacock zu präsentieren, einen künstlerischen Dialog zwischen zwei außergewöhnlichen Meistern der Farbe – dem Berliner Wolfgang Flad und dem Pariser Rémy Hysbergue. Die beiden Künstler, die sich gegenseitig bewundern, erforschen Materialität, Licht und Abstraktion in einem fesselnden Austausch, der eine Brücke zwischen Skulptur und Malerei schlägt. Wolfgang Flad, Courtesy Luisa Catucci Gallery. Wolfgang Flads künstlerische Praxis ist tief in Relief und Textur verwurzelt und umfasst abstrakte Aluminiumabgüsse, schillernde Glasarbeiten und Mixed-Media-Kompositionen. Seine jüngste Serie, Dark Side of the Moon, zeigt komplizierte Reliefs, die hinter reflektierenden, farblich changierenden Glasplatten verborgen sind und die Perspektive des Betrachters und seine Auseinandersetzung mit dem Werk herausfordern. Diese skulpturalen Arbeiten erinnern an Mondlandschaften – kraterförmige Oberflächen, kosmische Tiefe und wechselndes Licht – und laden gleichzeitig zu Interpretationen ein, die von ozeanischen Untiefen bis zu interstellaren Formationen reichen. Die spiegelnden Oberflächen integrieren die eigene Reflexion des Betrachters in das Kunstwerk und lassen den physischen, malerischen und menschlichen Raum zu einer einzigartigen, fluktuierenden […]

bis 17.04. | #4610ARTatBerlin | Galerie Esther Schipper zeigt ab 14. März 2025 eine Einzelausstellung des Künstlers Thomas Demand. Thomas Demand hatte bereits fünf Einzelausstellungen in der Galerie Esther Schipper. Zu sehen ist eine Serie von elf handgedruckten Lithografien, die vom legendären Druckverlag Gemini G.E.L. produziert und auf einer neuen, speziell für diese Präsentation konzipierten Tapete installiert wurden. Die Tapete zeigt ein Muster aus blauen und roten Kreisen und lehnt sich an den alten Teppichboden im 1979 eingeweihten Internationalen Congress Centrum Berlin (ICC) im damaligen West-Berlin an. Das ICC war seinerzeit das teuerste Bauwerk der Stadt und wurde 2019 unter Denkmalschutz gestellt, ist aber in den letzten Jahren weitgehend aufgegeben worden. Das Muster, das von Demand in einer Farbversion interpretiert wurde, bildet einen perfekten Hintergrund für die Lithografien des Künstlers, die sich mit architektonischen Strukturen von historischer und kultureller Bedeutung beschäftigen. Jede einzelne Lithografie spiegelt die komplexe Geschichte des abgebildeten Ortes wider und ist von exquisiter Handarbeit geprägt. Die Serie umfasst bemerkenswerte Werke wie Concattedrale Gran Madre di Dio, das die 1970 von Gio Ponti entworfene Kathedrale in Taranto, Italien, zeigt. Demand hebt die durchbrochenen Wände der Kathedrale hervor, die an einen Scherenschnitt erinnern, und ihre Rolle als Zufluchtsort für […]

bis 26.04. | #4638ARTatBerlin | Galerie Sievi zeigt ab 08. März 2025 (Vernissage: 07.03.) die Ausstellung Farbspuren und Umformung des Künstlers Norman Gebauer. Norman Gebauer 1958 in Wiedenbrück geboren 1974 – 77 Lehre als Möbeltischler 1981 – 83 Lehre als Steinmetz und Steinbildhauer 1983 – 84 Fachhochschulreife für Gestaltung in Münster Norman Gebauer, Die Zeit draengt, 2021 1985 – 87 Studium an der Accademia di Belle Arti, Florenz 1987 – 88 Studium an der Kunstakademie, Düsseldorf 1988 – 90 Studium an der Accademia die Belle Arti di Brera, Diplom in Bildhauerei, Mailand 1990 – 95 Studium an der Accademia di Belle Arti di Brera, Diplom in Malerei, Mailand 1994 – 95 ERASMUS-Stipendium an der Akademie der Bildenden Künste, München Norman Gebauer, Hochhaus b, 2023,  60 x 15 x 15 cm 1994 1. Preis der Nationalen Grafikausstellung, Gorlago, Bergamo 1998 Stipendium der Aldegrever Gesellschaft, GroßpösnaLeipzig 1999 Internationaler Grafikpreis, MAES-Museum, Vitória, Brasilien 2002 Grafikstipendium, Weimar 2003 Frankreichstipendium, Aldegrever Gesellschaft, Münster 2008/2018 Arbeitsstipendium Schloss Wallhausen Lebt und arbeitet seit 1995 als freischaffender Künstler in Berlin. Vernissage: Freitag, 07. März 2024 um 19 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 08. März bis Samstag, 26. April 2025     Bildunterschrift Titelbild: Norman Gebauer, Dem Sommer entgegen, 2024, 180 x […]

bis 12.04. | #4604ARTatBerlin | KLEMM’S derzeit die Ausstellung „Dialect„ des Künstlers Felipe Romero Beltrán. Die Ausstellung Dialect ist die erste Einzelausstellung des kolumbianischen Künstlers Felipe Romero Beltrán in der Galerie KLEMM’S. Gezeigt werden ausgewählte Werke aus seiner Fotoserie Dialect (2020-2023) sowie die Videoarbeit Recital (2020). Beltrán experimentiert mit einem der Dokumentarfotografie ähnlichen Bildverständnis, eine Erwartung, die sich schnell in der irritierenden Künstlichkeit der Szenen auflöst. Die Bilder zeugen von der sensiblen Empathie des Fotografen und offenbaren gleichzeitig seinen ausgeprägten künstlerischen Stil. In äußerst präzisen Kompositionen gelingt es ihm, Fragen nach Identität, Machtdynamik und sozialen Strukturen zu stellen und gleichzeitig eine völlig neue Bildsprache zu schaffen, die sich einer eindeutigen typologischen Einordnung entzieht. Beltráns Bilder erzielen eine doppelte Wirkung, bei der ihre visuelle Potenz ihre erzählerische Kraft überlagert. Sein Werk fördert eine subtile und doch tiefgreifende Reflexion über Migration nicht nur als geografisches Phänomen, sondern auch als bürokratische, soziale und emotionale Erfahrung. Felipe Romero Beltrán Dialect, 2022, Pigment Print, 50 x 40 cm, courtesy of the artist and HATCH Nach Präsentationen auf der Biennale für Aktuelle Fotografie Mannheim/Heidelberg (2022), auf dem Festival of Young European Photography, Paris (2023), sowie beeindruckenden Einzelausstellungen bei Hatch Paris und zuletzt FOAM Amsterdam, ist Dialect die […]

bis 06.04. | #4602ARTatBerlin | BBA Gallery zeigt ab 01. März 2025 die Gruppenausstellung „BBA MPB Award – Perspektiven der Vielfalt“. Im Rahmen des Monat der Fotografie-Off Berlin 2025 Festivals präsentiert die Ausstellung „BBA MPB Award: Perspectives in Diversity“ künstlerische Exzellenz durch das Prisma der Vielfalt. Drei einzigartige Stimmen – Willi Dorner (Österreich), Nora Obergeschwander (Österreich) und Norberto Pezzotta (Italien) – kommen hier zusammen. Ihre Werke erforschen die Schnittstellen von Identität, urbanem Wandel, menschlicher Intimität und sich verändernden Schönheitsidealen und bieten einen dynamischen Dialog über die heutige Gesellschaft. Vernissage: Samstag, 01. März 2025, 18:00 bis 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 01. März, bis Sonntag, 06. April 2025     Bildunterschrift Titelbild: Noberto Pezzotta, Proudly out of shape, courtesy BBA Galery. Gruppenausstellung BBA MPB Award – Perspektiven der Vielfalt – BBA Gallery | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 29.03. | #4599ARTatBerlin | Galerie Inga Kondeyne – Raum für Zeichnung zeigt ab 21. Februar 2025 eine Einzelausstellung des Künstlers Alexander Klenz im Backstage der Galerie. Schon beim Eintritt backstage erkennt man als Besucher eine stabile, präzise gesetzte Strukturordnung, begleitet von besonderen Farbspielen. Ein Rechteck, gezeichnet auf ein hochformatiges Blatt, schien lange eine typische Vorgabe innerhalb der Arbeiten von Alexander Klenz zu sein. Er besetzte es mit Grundformen, legte mit ihnen somit ein imaginäres Spannungsnetz an. Das Rechteck ist als Zeichnung in den neuen Arbeiten verschwunden. Verschiebungen, die über die nach wie vor selbst gesetzte Begrenzung hinauswandern, erweitern spannungsvoll das Arbeitssystem von Alexander KLenz. Überraschend wachsen in den neuen Zeichnungen verdickte, oft hakenförmige farbige Linien durch die ausgewogenen Kompositionen, in denen nach wie vor auch viereckige, tiefschwarze Flächen zu finden sind. Die Linien verbinden die Felder, führen über sie hinaus oder fordern ein Zusammenspiel heraus. Aufeinander bezogene Blattabfolgen gilt es zu entdecken. 1974 geboren in Bützow 1995 – 2001 Studium an der KH Berlin Weißensee bei Hanns Schimansky und Dieter Goltzsche; 2002-2003 Meisterschüler bei Hanns Schimansky; 2012 nominiert, Rostocker Kunstpreis für Graphik, Rostock; seit 2018 Mitinitiator der Ausstellungsreihe „Focus on Abstraction“ (FOA), Berlin Einzelausstellungen: 2024 „Alexander Klenz“, – Galerie Inga […]

bis 12.04. | #4596ARTatBerlin | Galerie Max Hetzler ( Bleibtreustraße 15/16) zeigt ab Samstag, 01. März 2025 die Gruppenausstellung „Stories of your lives“ mit Werken von: Giulia Andreani, Louise Bonnet, Glenn Brown, Manuele Cerutti, Marcus Cope, David Czupryn, Carroll Dunham, Walton Ford, Lenz Geerk, Ernst Yohji Jaeger, Ragnar Kjartansson, Sergey Kononov, Pia Krajewski, Victor Man, Danielle Mckinney, Keita Morimoto, Paulina Olowska, Pietro Roccasalva, Jan-Luka Schmitz, Rinus Van de Velde und Joseph Yaeger. Die Ausstellung bringt eine Vielzahl bemerkenswerter zeitgenössischer Künstler zusammen, die die Möglichkeiten und Grenzen des Porträts neu definieren, erweitern und hinterfragen und so die anhaltende Bedeutung dieses traditionellen Genres in unserer komplexen und vernetzten Welt unterstreichen. Die von Eugenio Re Rebaudengo kuratierte Ausstellung zelebriert das Porträt nicht nur als Spiegelung des physischen Abbilds, sondern als Akt des Geschichtenerzählens, der die Komplexität und Tiefe gelebter, geträumter und noch zu erdenkender Leben zu erfassen vermag. Vor diesem Hintergrund wird die Porträtmalerei als dynamisches und resonanzreiches Genre neu interpretiert und ihre Relevanz für die Erfassung des facettenreichen Wesens der Menschheit bekräftigt. Inspiriert von Ted Chiangs hochgelobter Sammlung spekulativer Geschichten, untersucht Stories of Your Lives das zeitgenössische Porträt als Erzählmedium. Dabei gehen die Werke über die bloße Darstellung des Individuums hinaus; sie dienen als […]

bis 12.04. | #4593ARTatBerlin | Kuckei + Kuckei präsentiert ab 28. Februar 2025 eine Ausstellung der Künstlerin Barbara Probst. Diese Ausstellung mit aktuellen Arbeiten von Barbara Probst findet im Rahmen des  EMOP 2025 (Europäischer Monat der Fotografie, Berlin) statt. Die Werke von Barbara Probst  bestehen jeweils aus mehreren Fotografien, die dasselbe Sujet gleichzeitig aus verschiedenen Perspektiven zeigen. Die einzelnen Bilder sind dabei so unterschiedlich, dass sich dieser Zusammenhang nur langsam enthüllt. Für Probst ist diese Aufsplitterung des Augenblicks in eine Serie von Bildern ein Mittel, die Mehrdeutigkeit zu erforschen, die in jedem fotografischen Bild angelegt ist. Dank eines ferngesteuerten Systems kann sie gleichzeitig den Auslöser verschiedener Kameras betätigen, die aus verschiedenen Winkeln auf dasselbe Motiv gerichtet sind. Die Optik der Kamera liefert aus jeder Perspektive eine unterschiedliche Ansicht derselben Wirklichkeit, und offenbart dadurch die Subjektivität der Wahrnehmung. Der Moment dehnt sich aus, wird fragmentiert und entfaltet sich vor unseren Augen wie eine vielschichtige, kaleidoskopische Erzählung. Probst nutzt diese Methode, um die Ambivalenzen der fotografischen Darstellung zu hinterfragen und gleichzeitig die Konventionen und Genres der Fotografie zu erkunden, von der Reportage über die Überwachung bis hin zu Porträts, Stillleben und Modeaufnahmen. Barbara Probst, Belichtung #187: Mailand, Fondazione Prada, Cisterna, 20.09.23, 17:35 […]

bis 22.03. | #4590ARTatBerlin | Galerie SCHMALFUSS BERLIN präsentiert ab 15. Februar 2025 die Ausstellung „Challenge of Colour – Hymnen an die Nacht“ der Künstler Jürgen Durner und Jörg Bach. Die Malerei von Jürgen Durner basiert auf der Wahrnehmung des künstlichen Lichts im urbanen Raum. Dabei reflektieren viele unterschiedlich farbige Lichtquellen in spiegelnden Fensterscheiben, die wiederum sehr artifizielle Beleuchtungen der Innen- und Außenräume miteinander verschmelzen. Jürgen Durner, Königsblau, Öl auf Leinwand, 55 x 55 cm, 2024 Aktuell gelingt es Durner, die Farbwerte dieser Lichtsituationen immens zu steigern und so zum absoluten Leuchten zu bringen. Er lotet die Möglichkeiten der Malerei mit Öl auf Leinwand durch die experimentelle Kombination von Farben und Techniken neu aus und erreicht so die Grenzen des Malbaren. Jürgen Durner, Planeten, 2024, Öl auf Leinwand, 160x240cm Der Ausstellungstitel ist zweigeteilt, es ist einerseits die Rede von einer Herausforderung der Farbe, andererseits von Hymnen an die Nacht.. Das Dunkle der Nacht umgibt immer das Helle der städtischen Beleuchtung. Die Farbe versucht dieses Licht zu imitieren, umzusetzen, zu transponieren. Auf der Palette des Malers bilden sich mit diesen Farben über die Jahre kleine Haufen oder Türmchen, die wie Skulpturen ihr Eigenleben bekommen. Sie wachsen wie Stalagmiten unmerklich in die […]

bis 01.03. | #4587ARTatBerlin | Galerie Thomas Schulte (Charlottenstraße) zeigt derzeit die Ausstellung „Mondkalb mit Reibekuchen“ des Künstlers Betram Jesdinsky. Mythen und Motoren, Teppichlandschaften, Lunchpakete und Fantasiewesen – nichts in dieser Welt (und darüber hinaus) entgeht dem künstlerischen Kosmos von Bertram Jesdinsky. Die Bildwelten des Künstlers krümmen Zeit und Raum, Alltagsgegenstände scheinen ein seltsames Eigenleben zu führen, und die übervölkerten Leinwände pulsieren vor Leben. Der 1960 geborene Jesdinsky studierte an der Kunstakademie Düsseldorf und war 1980 Mitbegründer der „Anarchistischen GummiZelle“, die durch ihre experimentellen Filme und Performances bekannt wurde. Im April 1992 nahm sich Jesdinsky im Alter von 32 Jahren das Leben und hinterließ ein vielfältiges Werk an Gemälden, Skulpturen, Musik und Filmen. Die Ausstellung von Thomas Schütte in der Skulturenhalle in Neuss, die ihm 2022 gewidmet war, bot einen umfassenden Einblick in sein Schaffen. In diesem Jahr wirft die Ausstellung „Mondkalb mit Reibekuchen“ in der Galerie Thomas Schulte einen neuen Blick auf Bertram Jesdinskys künstlerisches Leben und Werk. Die Schau verdeutlicht die große Eigenständigkeit seines Schaffens, die sich sowohl in der Breite und Vielseitigkeit der von ihm verwendeten Medien als auch in der Einzigartigkeit seiner künstlerischen Vision widerspiegelt, die er in seinen Werken verkörpert. Ausstellungsdaten: Samstag, 25. Januar 2025 […]

bis 12.04. | #4584ARTatBerlin | RASCHE RIPKEN zeigt ab 14. Februar 2025 die Ausstellung Licht aus, Tür zu des Künstlers Ralph Merschmann. Vom 14. Februar bis zum 12. April 2025 präsentiert die Galerie Rasche Ripken neue Werke von Ralph Merschmann in einer Einzelausstellung mit dem Titel „Licht aus, Tür zu“. In seiner aktuellen Malerei hat sich der Künstler einem neuen kompositorischen Ansatz zugewandt, der sich durch architektonische Planungen beschreiben lässt. Er strukturiert die Bildfläche mit geometrischen Farbformen, fast so, als wären sie flexible Bausteine, die in ständig neuen Kombinationen zusammengefügt werden. Seine Werke wechseln dabei zwischen Ansichten von oben und der Seitenansicht, erinnern gelegentlich an Grundrisse oder Stadtpläne, dann wieder an fragmentierte Hausfassaden, in die Türen und Fenster eingebaut sind. Diese verteilen sich entweder symmetrisch über eine monochrome Fläche oder erscheinen – teils dunkel, teils erleuchtet – in freien Formationen, was jeder baulichen Logik bewusst widerspricht. Wie in früheren Werkserien organisiert der Maler auch seine neuesten Bilder sukzessiv, indem er modulare Grundformen schichtet und übereinanderlagert, um komplexe, vieldeutige Kompositionen zu schaffen. Manchmal wirken die mit Lackfarben gemalten Flächen wie aufgeklemmte, spiegelnde Folien, sodass sowohl Illusion als auch Materialität gleichermaßen Thema und Gegenstand seiner Werke sind. Gleichzeitig werden architektonische Elemente wie […]

bis 22.03. | #4581ARTatBerlin | Kristin Hjellegjerde Gallery Berlin zeigt ab dem 21. Februar 2025 (Vernissage: 20.02.) die Gruppenausstellung  „Ethereal“ der Künstler*innen Bianca Barandun, Kim Booker, Carri, Saskia Fleishman, Michelle Jezierski, Anne Griffiths, Alessandro Keegan und Thomas Trum. Ethereal, eine Gruppenausstellung in der Kristin Hjellegjerde Gallery Berlin, bringt einige der spannendsten Künstler*innen zusammen, die heute mit Abstraktion arbeiten. Die Ausstellung zeigt, wie der abstrakte Stil im Laufe der Geschichte einen fruchtbaren Boden für Künstler*innen geboten hat. Sie lädt zu einem spielerischen Umgang mit Materialität, Symbolik und Textur ein, wobei emotionalen Zuständen, Rhythmus und Vergänglichkeit besondere Aufmerksamkeit geschenkt wird. Ethereal erforscht Themen wie Erinnerung und Spiritualität bis hin zu unserer Beziehung zu Alltagsgegenständen, Architektur und Natur und lädt uns ein, die Welt um uns herum genauer zu betrachten. Die Schweizer Künstlerin Bianca Barandun arbeitet an der Schnittstelle von Druck, Zeichnung und Skulptur und versucht, komplexe Emotionen durch Farben und Formen einzufangen. Für diese Ausstellung präsentiert sie eine Keramikskulptur aus ihrer fortlaufenden Serie „Silos“, für die sie Menschen zu ihren Erinnerungen befragt und sie bittet, nur die visuellen Aspekte zu beschreiben. Anschließend übersetzt sie diese Details in einen Code und erforscht so, wie Sprache nicht nur die Art und Weise beeinflusst, wie […]

bis (folgt) | #4578ARTatBerlin | ARTES Berlin präsentiert ab 04. Februar 2025 die Gruppenausstellung “Highlights on Paper”. ARTES Berlin präsentiert die neue Ausstellungsreihe „Highlights auf Papier“. Zum Auftakt der Reihe steht die Aquarellmalerei im Mittelpunkt, die in ihren Werken eine beeindruckende Vielfalt und Ausdruckskraft aufweist. Zu sehen sind Aquarelle von namhaften Künstlern wie Emil Nolde, Klaus Fußmann, Erich Heckel, Karin Kneffel, Günther Uecker, Gerhard Richter und vielen anderen. Jeder dieser Meister bringt seine eigene Sichtweise und Technik in das Medium ein und zeigt, wie facettenreich die Welt des Aquarells sein kann. Die Ausstellungsreihe „Highlights auf Papier“ lädt die Besucher ein, die außergewöhnliche Vielfalt und die unterschiedlichen Ausdrucksmöglichkeiten von Arbeiten auf Papier zu entdecken. Die gezeigten Werke reichen vom klassischen Aquarell bis hin zu innovativen Experimenten mit dem Medium Papier, das durch unterschiedlichste Techniken und künstlerische Arbeitsweisen zum Leben erweckt wird. Ob zart, kraftvoll oder abstrakt – jedes Werk zeigt, wie vielseitig und kreativ Papier als Material eingesetzt werden kann. Vernissage: Dienstag, 04. Februar 2025 Ausstellungsdaten: Dienstag, 04. Februar 2025 bis (Datum folgt)     Bildunterschrift Titel: “Highlights on Paper”, Courtesy of ARTES Berlin (Detail). Ausstellung “Highlights on Paper” – ARTES Berlin | Zeitgenössische Kunst Berlin – Contemporary Art | Ausstellungen […]

bis 08.03. | #4575ARTatBerlin | Galerie Schindler zeigt derzeit die Ausstellung ANTIMODE des Künstlers Andreas Hildebrandt und der Künstlerin Susanne Ramolla. In der Ausstellung ANTIMODE zeigen Andreas Hildebrandt und Susanne Ramolla eine Auseinandersetzung mit dem Prinzip der Anti-Mode Technologie™. Diese Technologie, die in der Tontechnik zur Reduktion und Eliminierung störender akustischer Raumresonanzen eingesetzt wird, bildet den Ausgangspunkt für die künstlerische Auseinandersetzung mit dem Verhältnis von Technik, Raum und Material sowie ästhetischer Wahrnehmung. Der Titel ANTIMODE verweist im Deutschen dabei auch auf eine Haltung gegen Mode im traditionellen Sinne, auf das Prinzip der Nicht-Mode – frei von ästhetischen Konventionen und ohne Orientierung an aktuellen Trends. Hildebrandt und Ramolla spielen mit diesem Begriff und verwenden ihn als Metapher für eine künstlerische Haltung, die sich gegen oberflächliche Ästhetik und die ständige Jagd nach Neuem wendet. Es ist die Suche nach einer ästhetischen Reinheit, die nicht dem Diktat der Mode unterworfen ist. Susanne Ramolla, Ramoon Beton, 2023, Gazeband weiß, 22 x 16 x 15 cm Hildebrandt und Ramolla interessieren sich für die Ambivalenz zwischen dem technischen Verfahren der Anti-Mode und dem Konzept der Anti-Mode als einer ästhetischen Haltung, die sich nicht an modischen Strömungen orientiert. Die Technologie, die durch hochkomplexe Filter störende Frequenzen in einem Raum eliminieren […]

bis 05.04. | #4572ARTatBerlin | Galerie Friese präsentiert ab Samstag, 08. Februar 2025 (Vernissage: 07.02.) die Ausstellung SOULVA der Künstlerin Anna Leonhardt. Wir sind es gewohnt, so wie wir es auch im Leben erfahren, in Bildern ein Nacheinander, eine zeitliche Abfolge zu lesen. Bei Anna Leonhardt könnte man zunächst denken: Es gibt einen Bildhintergrund, der die Folie des Erscheinens für den Auftritt von glänzenden, schimmernden Farbformen ist. Auf den Flächen des Hintergrunds spielt sich ein Ereignis von Malerei ab, das viel über Anna Leonhardts Verständnis von Kunst aussagt. Wir haben es mit der Materie Farbe in ihrer schönsten Form zu tun, weil sie als solche wirkt und zugleich Assoziationen hervorruft. Darauf befinden sich abstrakte Formen, in denen sich ein ungeheures Miteinander abspielt, ein innerer und äußerer Dialog der Farbe, mit sich und dem Betrachter. Anna Leonhardt, VOIS, 2025, Öl auf Leinwand, 45 x 60 cm, Foto: Lars Wiedemann Geredet wird hier, wie beim sogenannten Bildhintergrund selbst, über das Dazwischen, über das Pathos und die Wichtigkeit der Beiläufigkeit. Manchmal, so scheint es, kommt es in einem Bild nur auf diese kleine Farbspur, auf diese Differenz an, die fast in Vergessenheit gerät angesichts all der wohlüberlegten Details des präzise komponierten Ganzen. Bemerkt […]

bis 14.03. | #4569ARTatBerlin | DIEHL präsentiert ab Samstag, 08. Februar 2025 (Vernissage: 07.02.) die Ausstellung „Nicht Schwarz, nicht Weiß, nur schmutziges Grau“ der Künstlerin Christa Jeitner. Vernissage: Freitag, 07. Februar 2025, 19:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 08. Februar bis Freitag, 14. März 2025     Bildunterschrift: Christa Jeitner, Fortgeführter Zyklus Licht des Nichts X-XII, XII: Schostakowitsch: „Nicht Schwarz, nicht Weiß, nur schmutziges Grau“, 1990, machine seam drawing, 46.5 x 46 cm, © the artist, photo by Alicja Kielan Ausstellung Christa Jeitner – DIEHL | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 08.03. | #4566ARTatBerlin | Galerie Dittmar präsentiert ab Samstag, 25. Januar 2025 die Gruppenausstellung Artists of the Gallery. Teilnehmende Künstler*innen: Arcangelo, Mona Breede, Gerhard Fietz, Georg Frietzsche, Robert Jacobsen, Gottfried Salzmann, Emil Schumacher, Sean Scully, Jan Voss Emil Schumacher, 1994, Aquatinta und Collage, 52 x 65 cm Es handelt sich um keine Themenausstellung. Die Auswahl ist länder- und generationsübergreifend angelegt. Die unterschiedlichsten Medien und Techniken sind vertreten und vielfältigste Verfahren werden erarbeitet. Aber das Ergebnis ist nichts weniger als disparat. Auswahl und Hängung der Arbeiten erzeugen eine Spannung, genieren Korrespondenzen und erschließen Bezüge. Gleichzeitig schärfen sie den Blick für das je individuelle Bild. Vernissage: Samstag, 25. Januar 2025, ab 12 Uhr Ausstellungsdaten: : Samstag, 25. Januar – Samstag, 08. März 2025     Bildunterschrift Titel: Mona Breede, Parc Citroen III, 1998, 50 x 60 cm Ausstellung Artists of the Gallery – Galerie Dittmar | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 22.02. | #4561ARTatBerlin | Meyer Riegger präsentiert ab 17. Januar 2025 (Vernissage 16.01) die Gruppenausstellung „I though I had lost a soul here“ der Künstler*innen Tamina Amadyar, Hangama Amiri, Horst Antes, Katinka Bock, Miriam Cahn, Eva Koťátková, Jeewi Lee, Paulo Nazareth, Salvo, Michael Schmidt, Mike Silva, Feier Yu und Meng Zhang. Die Gruppenausstellung I thought, I had lost half a soul here thematisiert die vielen möglichen Bedeutungen von „Home“ sowie die Erfa rung, keinen solchen Zufluchtsort zu haben. Aus den Perspektiven von zwölf Künstler*innen erkunden die Gemälde, Zeichnungen, Fotogr fien, Textilarbeiten und Skulpturen Themen wie Zugehörigkeit, Schutz, Heimatlosigkeit, Zuflucht und Koexistenz. Der Titel der Ausstellung stammt aus dem Gedicht Aachen (2016) von Meng Zhang (*1983, Tianjin, China). Zhang studierte Literatur, bevor sie sich der bildenden Kunst zuwandte. Ihre poetischen Zeichnungen und Drucke erinnern oft an Karten oder verzweigte Wege, die ihren Balanceakt zwischen westlichen und chinesischen Kunsttraditionen und Lebensweisen widerspiegeln. In ihrem Werk At Nowhere No.1 (Nirgendwo) (2020) erze gen die Kohle- und Wachsspuren auf dem zarten Transparentpapier ein Gefühl des Verlorenseins – physisch, geografisch und kulturell – s wie gleichzeitig die Sehnsucht, einen eigenen Platz zu finden. Meng Zhang At Nowhere No.1 (Nirgendwo) 2020, charcoal, wax on transparent […]

bis 05.03. | #4556ARTatBerlin | Q Gallery zeigt ab 08. Februar 2025 (Vernissage: 07.02.) die Doppelausstellung „IM STROM DER ZEIT“mit Werken des Bildhauers Peter Rosenzweig und des Malers Ulf Meyer-Wachsmuth. Die beiden Künstler verbindet ein langer gemeinsamer Weg. Sie kennen sich seit den 90ger Jahren. Damals gründete Peter Rosenzweig die renommierte Sommer Akademie für Bildhauerei und Malerei Campo dell‘Altissimo in Italien. Und Ulf Meyer war einer der ersten Dozenten für den Bereich Malerei. Bis heute. In Ausstellungen und Projekten in mehreren europäischen Ländern zeigten beide ihre Arbeiten. Sie sind nun erstmalig in einer gemeinsamen Ausstellung in der Q Gallery Berlin präsent. Neben aktuellen Arbeiten stellen sie dort auch Werke aus diesen vergangenen Jahren aus. Ulf Meyer-Wachsmuth – Inland Empire, Wachstempera auf Nessel, 176 x 137 cm In den Skulpturen von PETER ROSENZWEIG spiegelt sich nicht nur die lange Zeit künstlerischer Auseinandersetzung mit dem Material Stein, sondern auch der Respekt vor dem Material selbst. Tausende Jahre Erdgeschichte, eine unermessliche Vielfalt an Farben und Formen. Diese in ihrer Ursprünglichkeit mal zu belassen, mal zu bearbeiten und künstlerisch zu gestalten zeichnet die Arbeiten von Peter Rosenzweig aus und schafft ein Spannungsfeld zwischen Natur, Zeit und Kunst. Peter Rosenzweig – Omphalos (dt: Nabel der […]

bis 01.03. | #4555ARTatBerlin | Russi Klenner präsentiert ab 18. Januar 2025 (Vernissage 17.01.) die Ausstellung Broken Toys des Künstlers David Moses. Seit 2017 setzt sich der Künstler David Moses mit den Silly Symphonies, den frühen Cartoons von Walt Disney, auseinander und erkundet, wie Bewegung und Zeit in visuelle Räume überführt werden können Das filmische Geschehen dieser Cartoons überträgt er durch Fragmentierung, Zeichnung und Übermalung in einen neuen abstrakt-figurativen Raum auf die Leinwand. Dabei bleiben Spuren des Originalen erkennbar, die sich in einer Explosion aus Farbflächen und Linien auflösen. In seiner neuen Ausstellung Broken Toys in der Galerie Russi Klenner konzentriert er sich auf die zentralen Charaktere seiner Arbeiten. Er dringt tiefer in ihr Innerstes, Verborgenes vor und fängt nicht nur ihre Mimik und extremen Bewegungen ein, sondern hinterfragt alles neu durch radikales Auflösen und gleichzeitiges Wiederaufbauen. Spielte bei den Silly Symphonies die visuelle Umsetzung von Musik eine zentrale Rolle, so findet dies auch bei David Moses Widerhall. In dessen neuen Werken spiegeln sich Rhythmik und Musikalität in Linien und Farben wider, die eine Poesie des Abstrakten schaffen und Emotionen noch radikaler und intensiver vermitteln. David Moses, not yet titled (after Three Blind Mouseketeers, 1936), 2025, 195 x 240 cm, […]

bis 22.02. | #4553ARTatBerlin | ChertLüdde (Potsdamer Str.) zeigt ab 11. Januar 2025 die Austellungen „In the end something begins with us“ der Künstlerin Ruth Wolf-Rehfeldt und „Controlling Chaos“ des Künstlers Vincent Trasov. ChertLüdde präsentiert einen Dialog zwischen Ruth Wolf-Rehfeldt (1932, Wurzen – 2024, Berlin, Deutschland) und Vincent Trasov (1947, Edmonton, Kanada). Diese Ausstellungen feiern den dynamischen und avantgardistischen Geist Berlins, selbst in der Zeit der geopolitischen Teilung der Stadt. Beide Künstler waren eng mit ihren jeweiligen Künstlergemeinschaften verbunden und trugen zu einem lebendigen Netzwerk der Zusammenarbeit und Innovation bei. Gemeinsam erzählen ihre Ausstellungen von Berlin als einem Zentrum künstlerischer Experimente und internationalen Austauschs, das durch die Mail Art-Bewegung verbunden ist. Zu den Gleichgesinnten gehört auch Anna Banana (1940-2024, Victoria, Kanada), deren Mail Art-Korrespondenzen ebenfalls als Brücke zwischen den beiden Ausstellungen gezeigt werden. Die Antworten auf den Mail Art Open Call der Galerie, der von Ruth Wolf-Rehfeldts Divided Planet (1970) inspiriert wurde, werden für die Dauer der Ausstellungen auch in der Buchhandlung der Galerie ausgestellt. Ruth Wolf-Rehfeldt – In the end something begins with us Ruth Wolf-Rehfeldt in her atelier in Zitherstrasse, Berlin, circa. 1978 ChertLüdde präsentiert In the end something begins with us, eine Ausstellung mit Gemälden aus der […]

bis 22.02. | #4550ARTatBerlin | Galerie Max Hetzler ( Bleibtreustraße 15/16) zeigt ab Freitag, 17. Januar 2025 die Einzelausstellung des Künstlers Rinus Van de Velde. In seinem Werk, das Zeichnung, Installation, Skulptur und Videoarbeit umfasst, entwirft Rinus Van de Velde eine fiktive Autobiografie, die auf imaginären Erinnerungen an ein nie gelebtes Leben beruht. In seiner Bildwelt sind den Möglichkeiten der Realität keine Grenzen gesetzt. Aufgrund ihres ungewöhnlich großen Formats erinnern Van de Veldes Zeichnungen an Gemälde und verleihen dem Medium einen eigenständigen Charakter. Nachdem er zunächst ausschließlich mit Kohle auf Papier gearbeitet hatte, begann der Künstler in den letzten Jahren, Farbe in seine Werke einzubringen und schuf neben kleinen Bleistiftzeichnungen auch größere Ölpastelle. In den Arbeiten auf Papier finden sich unter den Bildern handschriftliche Texte, die von Ängsten, Wünschen und Sehnsüchten zeugen. Die Worte binden die Zeichnungen in eine größere Erzählung ein und verorten sie darin. Auch die Videoarbeiten und Skulpturen, die oft Requisiten für die Filme des Künstlers sind oder Szenen in Miniatur darstellen, sind Teil dieses Konstrukts. Das textliche Element findet sich hier in den ausführlichen Titeln wieder. Neben Van de Veldes jüngster Videoarbeit werden in der aktuellen Ausstellung auch neue Kohle- und Ölpastellzeichnungen sowie Skulpturen gezeigt, so […]

bis 01.03. | #4547ARTatBerlin | Galerie Martin Mertens zeigt ab 18. Januar 2025 die Ausstellung Remnant des Künstlers Daniel Bodner. Der amerikanische Maler Daniel Bodner, dessen Werk die Galerie Martin Merte seit 2013 verfolgt und nun in einer fünften Einzelausstellung präsentiert, beschreitet mit seiner neuen Werkgruppe formal völlig neue Wege. Bei näherer Betrachtung wird jedoch deutlich, dass auch in seinen figurativen Gemälden, die auf Stadtlandschaften oder der menschlichen Figur basieren, sein Hauptinteresse in der Erkundung des Verhältnisses zwischen Malerei und Fotografie und ihrer jeweiligen Darstellungsweise von Licht lag. Die abstrakten Malereien dieser neuen Ausstellung intensivieren dieses Interesse. Indem er zu Bildern übergeht, die er unbewusst generiert, untersucht Bodner die gleichzeitige Entstehung und Zerstörung von Bildern, die im analogen fotografischen Prozess mit seinen Tücken der Über- und Unterbelichtung, unbeabsichtigten chemischen Reaktionen und der Physikalität der Technologie auftreten können. Bei der Betrachtung von „Fotografien“ kann der Übergang von der analogen zur digitalen Bilderzeugung unbedeutend erscheinen. Da jedoch die digitale Bilderzeugung den analogen fotografischen Prozess ersetzt, löscht ihr unsichtbarer, augenblicklicher Mechanismus die Dramatik der Entstehung eines Bildes aus.  Indem Bodner von Szenen, die aus der Welt um uns herum gezeichnet wurden, zu einem unbewussten Ansatz der Bilderzeugung übergeht, stellt er dieses Drama dar, […]

bis 19.04. | #4545ARTatBerlin | Persons Projects zeigt ab 22. Februar 2025 (Vernissage: 21.02.) die Ausstellung Transfigurations (1973-75) des Künstlers Grey Crawford. Persons Projects präsentiert Grey Crawfords dritte Einzelausstellung, Transfigurations (1973-75), im Rahmen des EMOP Berlin – European Month of Photography. Seine Performances aus den frühen 1970er Jahren verkörpern den Geist jener Ära in Südkalifornien, als sich die Performance-Kunst von der Plattform des Publikums weg und hin zur fotografischen Erfassung des Augenblicks bewegte. In dieser Zeit lässt sich Performance-Kunst am besten als jede Art von selbstreferentieller Aktivität beschreiben, die das Wesen der Skulptur in Frage stellte, indem sie das Objekt selbst eliminierte. Der Schwerpunkt lag auf dem Körper und seiner Bewegung und darauf, wie diese Aktivitäten eher zu Gesprächen als zu Antworten führten. Es war eine Zeit des Experimentierens, und Los Angeles mit seinen weitläufigen Vorstädten war der perfekte Ort für die Entfaltung dieser Ereignisse. In diesem kulturellen Umfeld begannen sich Grey Crawfords Performances zu entwickeln. Seine Experimente reichten von der Mojave-Wüste bis zu den berüchtigten Keramik-Dias von Douglas Humble in seinem eigenen Haus. Es ist nachvollziehbar, dass die Performance-Kunst die Fotografie benötigt, um bestehen zu können. Doch die Fotografie spielt eine noch wichtigere Rolle, nicht nur als Mittel zur […]

bis 15.02. | #4542ARTatBerlin | Kristin Hjellegjerde Gallery Berlin zeigt ab dem 17. Januar 2024 (Vernissage: 16.01.) die Ausstellung  „Barefoot – ባዶ እግር“ des Künstlers Dawit Abebe. Ab Januar 2025 wird die Galerie in den Berliner Mercator Höfen zu finden sein (Adresse unten). „Barefoot – ባዶ እግር“ präsentiert eine dynamische neue Serie von Mixed-Media-Gemälden, die die Recherchen des Künstlers fortsetzen, wie historische Ereignisse kulturelle, politische und soziale Identitäten formen. Abebe beschreibt die menschliche Gestalt als „ein Alphabet“, das er benutzt, um persönliche und kollektive Erzählungen zu gestalten. In diesen neuesten Werken erscheint der Körper in verschiedenen Maßstäben mit einem Kontrast zwischen riesigen gemalten Gliedmaßen – körperlosen Füßen, die wie Gebirgszüge erscheinen, sowie Beinen und Torsi, die über die Grenzen der Leinwand hinausragen – und winzigen Silhouetten von ausgeschnittenen Figuren aus Zeitschriften. Sorgfältig positionierte Objekte, von denen viele wiederkehrende Motive in Abebes Werken sind, artikulieren komplexe Ideen rund um Herkunft und kulturelle Identität. Kameras in verschiedenen Formen – Handkameras, Überwachungskameras oder in Smartphones eingebettet – verweisen auf Überwachung, Eitelkeit und Performance. Der aktuelle Fokus auf Füßen und Schuhen geht auf Abebes Untersuchungen von Schlüsselmomenten in der äthiopischen Geschichte zurück, wie die Schlachten von Dogali (1887) und Adowa (1896) gegen die italienischen […]

bis 24.01. | #4540ARTatBerlin | DIEHL präsentiert ab Freitag, 06. Dezember 2024 die Gruppenausstellung Beschwörung – Incantation. Teilnehmende Künstler*innen: Evelyne Alcide, Roudy Azor, Marie Mireille Delisme, André Eugène, Nadine Fortilus, Jean-Baptiste Jean-Joseph, Jean Muller Milord und George Valris. Die Ausstellung Beschwörung – Incantation versammelt eine beeindruckende Reihe von Werken, die von der Bildsprache des haitianischen Vodou inspiriert sind. Diese aus einer tiefen spirituellen Tradition stammenden Werke sind keine heiligen Objekte, die für den zeremoniellen Gebrauch bestimmt sind, sondern außergewöhnliche künstlerische Ausdrucksformen, die das Leben ihrer Schöpfer unterstützen. Die Künstler, von denen viele mit wirtschaftlicher Instabilität zu kämpfen haben, kanalisieren die Symbole und die Ästhetik des Vodou in Werke, die von Widerstandsfähigkeit, Einfallsreichtum und kulturellem Stolz zeugen. Diese Ausstellung bietet nur einen kleinen Einblick in die zeitgenössische haitianische Kunstszene, die aufgrund ihrer Innovation und Tiefe international immer mehr Anerkennung findet und kürzlich im Rahmen der documenta 15 im Jahr 2022 vorgestellt wurde. Gleichzeitig spiegelt sie die Herausforderungen des heutigen Lebens in Haiti wider, einschließlich der anhaltenden politischen Unruhen, der Gewalt und der wirtschaftlichen Probleme. Die Werke laden den Betrachter dazu ein, die reichen und sich weiterentwickelnden Traditionen der haitianischen Kunst und Spiritualität zu erkunden und einen kleinen Einblick in eine Kultur zu […]

bis 22.02. | #4536ARTatBerlin | Galerie Z22 präsentiert ab 16. Januar 2025 die Ausstellung MIT IHR – Erkundungen der Weiblichkeit der Künstlerin Kerstin Dzewior. Kerstin Dzewior ist Malerin. Und sie malt Frauen. In ihren realistisch präzisen Gemälden porträtiert sie die kindliche Unschuld, die erotische Ausstrahlung, die anmutige Gestalt der Frau. Doch die Räume, in die sie ihre Figuren platziert, bleiben rätselhaft leer. Mal umgibt sie eine Struktur, dann ist es ein Leuchten oder aber ein Abgrund tut sich auf. Die Frauen sind isoliert und zugleich in sich selbst versunken. Sie spielen mit Fäden, jonglieren mit Bällen, zeichnen Linien an die Wand oder richten ihren Blick in weite Ferne. Eingefroren zu Standbildern einer Narration, die sich der Betrachter selbst erschließen muss. Was sich vorher abgespielt hat und wie es nachher weitergeht, bleibt im Verborgenen. Aber in diesem einen magischen Moment vollzieht sich im Bewusstsein der Figur die Erkenntnis ihres Selbst. Die Arbeiten “Durch Sie” und “Her mind” zeigen zwei Frauen in ruhevoller Gewissheit, um die eigene Identität. Das kann ein Künstler nur so treffsicher in Ausdruck und Form auf die Leinwand bringen, wenn er sich selbst in die Szene versenkt und in der eigenen Gefühlswelt Parallelen findet. Den Akt des Malens […]

bis 20.12. | #4533 ARTatBerlin |Galerie alexander levy zeigt seit 15. November 2024 die Ausstellung Lagelagelage des Künstlers Gereon Krebber. Die Galerie Alexander Levy präsentiert neue Arbeiten von Gereon Krebber unter dem Titel „Lagelagelage“. „Lagelagelage“ greift das bekannte Immobilienmotto auf, um Krebbers Faszination für die Spannung zwischen stabiler Konstruktion und brüchiger Fragilität auf den Punkt zu bringen. Die Werke verweisen auf eine Zeit, in der Großstädte von Bauprojekten und Immobilienspekulationen geprägt sind, die unsere Gesellschaften in der globalisierten Realität mit sozialer Trennung und Exklusion konfrontieren. Unsere urbane Umwelt ist aus geometrischen und symmetrischen Konstruktionsmaterialien erbaut – Strukturen, die in der Ausstellung ins Wanken gebracht und ihre Symmetrie aufgelöst wird. Die Ausstellung spielt bewusst mit Bildern für Umbruchssituationen, prekäre Phasen und zerfallene Strukturen, wie sie im urbanen Kontext oft zutage treten. Die Skulpturen aus Keramik, Polyurethan, Beton und Metall erinnern an verfremdete Versionen von Mobiliar: Ob Regal oder Spielgerüst, Wanne oder Schaltkasten – die Gebrauchsobjekte sind dem eigentlichen Zweck enthoben und haben ein Eigenleben begonnen. Die Ausstellung vereint einzelne Werkkomplexe zu einem Gesamtbild, das den Galerieraum in eine abstrakte, chaotische Stadtszenerie verwandelt. Hier wird der Zustand zwischen Stabilität und Fragilität spürbar – die Spannung zwischen monumentalen Bauten und der prekären Realität […]

bis 07.02. | #4530ARTatBerlin | Galerie aKonzept zeigt ab 30. November 2024 die Ausstellung Stich der Weitergabe des Künstlers Emmanuelle Rapin. Stich der Weitergabe ist eine künstlerische Erforschung von Resilienz, Transformation und Weitergabe zwischen Natur, Kultur und Kosmos. Inspiriert von der Pflanze Zimbelkraut, verbindet Emmanuelle Rapin Kunstgeschichte, Wissenschaft und Stickerei, um die tiefen Verbindungen von Vergangenheit und Gegenwart sowie Erde und Kosmos zu thematisieren. Kupferdraht als Fluss lebendiger Erinnerung, gestickte Konstellationen und Gipsabdrücke verkörpern die Zerbrechlichkeit und Kontinuität des Lebens. Die Ausstellung lädt ein, über unser biologisches, kulturelles und kosmisches Erbe nachzudenken – ein poetischer Dialog zwischen Materie, Zeit und dem Mysterium des Universums. Vernissage: Samstag, 30. November 2024, 17 – 20 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 30. November 2024 bis Samstag, 07. Februar 2025     Bildunterschrift: Emmanuelle Rapin – Stich der Weitergabe – courtesy of Galerie aKonzept Ausstellung Emmanuelle Rapin – Galerie aKonzept | Zeitgenössische Kunst | Contemporary Art | Ausstellungen Galerien Berlin | ART at Berlin

bis 06.01. | #4527ARTatBerlin | Dorothée Nilsson Gallery zeigt ab Freitag, 29. November 2024 (Vernissage: 28.11.) die Ausstellung TODAY IS NOT POSSIBLE der Künstlerin Marike Schuurman. Today is not possible besteht aus einer Auswahl fotografischer und filmischer Arbeiten aus den letzten 25 Jahren. Marike Schuurman (*1964) nutzt das Medium der Fotografie, um die Mehrdeutigkeit von Räumen und von Menschen geschaffenen Landschaften zu untersuchen. Ausgangspunkt für Schuurmans Arbeiten sind von ihr beobachtete Geschichten oder Situationen, die von absurden menschlichen Versuchen handeln, die Welt um sie herum zu verändern oder zu beeinflussen. Die Künstlerin verwendet für jedes Thema eine spezifische fotografische Technik und reflektiert und beleuchtet in ihren Arbeiten das Medium Fotografie und die damit verbundenen Produktionsprozesse. Marike Schuurman ist eine in Groningen, Niederlande, geborene Künstlerin und Fotografin. Sie studierte Fotografie an der Gerrit-Rietveld-Akademie in Amsterdam, wo sie 1998 ihren BFA erhielt, unmittelbar gefolgt von einem zweijährigen Aufenthalt an der Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam. 2003 erhielt sie ein Stipendium der Rijksakademie van Beeldende Kunsten. Im Jahr 2003 erhielt sie ein Stipendium des niederländischen Fonds BKVB (Mondriaanfund) für einen einjährigen Aufenthalt im Künstlerhaus Bethanien in Berlin, 2008 für einen sechsmonatigen Aufenthalt in Peking, China, und 2009 für einen Aufenthalt in São Paulo, […]

bis 01.11. | #4523ARTatBerlin | ARTES Berlin präsentiert ab 23. November 2024 die Gruppenausstellung ECHOES OF WINTER. Spuren des Lichts. ARTES Berlin präsentiert die Gruppenausstellung ECHOES OF WINTER. Spuren des Lichts anzukündigen, die vom 23. November 2024 bis zum 1. Februar 2025 zu sehen sein wird. Die Ausstellung nimmt die Besucher mit auf eine poetische Reise durch den stillen Zauber des Winters und erkundet die subtile Schönheit und die faszinierenden Momente von Licht und Schatten dieser besonderen Jahreszeit. In einer Zeit, in der Licht und Dunkelheit in einem einzigartigen Wechselspiel miteinander verschmelzen, präsentieren die Werke ausgewählter Künstlerinnen und Künstler die leisen Töne der kalten Jahreszeit. ECHOES OF WINTER den Winter in seiner ganzen stillen Schönheit wiederentdecken Schönheit, sei es in frostigen Landschaften oder in schimmernden Lichtreflexen, die Lichtreflexe, die den Raum durchdringen. ECHOES OF WINTER ermöglicht es, den Winter in seiner ganzen stillen Schönheit wiederzuentdecken, sei es in frostigen Landschaften oder in schimmernden Lichtreflexen, die den Raum durchdringen. Marc Chagall, ein Meister der Traumwelten, ist ebenfalls Teil der Ausstellung. Seine Werke entfalten in der winterlichen Zeit eine Atmosphäre von Nostalgie und Magie und ermöglichen den Besuchern, den Winter durch seine magischen, symbolischen Landschaften zu erleben. Ebenfalls vertreten ist Christoph Bouet, […]

bis 01.02. | #4521ARTatBerlin | Konrad Fischer Galerie zeigt ab 23. November 2024 die Gruppenausstellung arte povera der Künstler Giovanni Anselmo, Mario Merz und Giuseppe Penone. Die ausgestellten Werke fangen den Geist der Arte Povera ein und zelebrieren ihren Einfluss auf Malerei, Skulptur und Zeichnung. Durch die Verwendung unkonventioneller, „armer“ Materialien und von der Natur inspirierter Formen spiegeln die Werke der Ausstellung die unkonventionelle und bahnbrechende Vision der Bewegung wider. Eröffnung: Samstag, 23. November 2024, 15:00 bis 18:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 23. November – Samstag, 01. Februar 2025     Bildunterschrift : arte povera, Courtesy of the artists and Konrad Fischer Galerie Ausstellung arte povera –  Konrad Fischer Galerie | Zeitgenössische Kunst – Contemporary Art – Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 25.01. | #4519ARTatBerlin | Galerie Schindler in Potsdam zeigt ab 28. November 2024 die Ausstellung FRAMEWORKS der Künstlerin Nicole Heinzel. „In meiner Arbeit suche und erforsche ich verborgene, mehrdeutige und fragmentierte Teile und Aspekte der Realität – eine Art unbeschreibliche „Essenz“, die sich, wenn ich Glück habe, ab und zu offenbart. Durch verschiedene Methoden der Verfremdung und Abstraktion, manchmal gefühlte alchemische Mutationen, analoge und digitale „Filterprozesse“, sowie durch Fotografie, Film, Skizzen und häufiges Schauen mit halbgeschlossenen Augen entdecke ich manchmal dieses Unbeschreibliche, das ich suche. Nicole Heinzel, #4/24, 2024, Öl und Medium 5 auf Leinwand, 140 x 100 cm Methoden zur Verfremdung/Abstraktion: Ich drehe Motive um, vertausche Hintergrund und Vordergrund, reduziere Informationen wie Farbe, Form, Tiefe und Detail. Durch Dekonstruktion und Rekonstruktion spiele ich mit Licht und Dunkelheit, transformiere Raum in Masse, oft durch digitale Bearbeitung oder das Zerschneiden. Ich drehe z.B den Kontrast auf Extremwerte hoch und studiere Motive im Negativen. Nicole Heinzel, #4/25, 2024, Öl und Medium 5 auf Leinwand, 90 x 60 cm Die Naturspielt eine wichtige und ursprüngliche Rolle, da sie als perfektes Portal zu diesen verborgenen Welten dient. Ich arbeite mit grundlegenden Formen. Ich konzentriere mich auf die positiven und negativen organischen Formen der Pflanzen, […]

bis 10.01. | #4515ARTatBerlin | OFFICE IMPART präsentiert ab Freitag, 15. November 2024 die Ausstellung BRACE, BRACE der Künstlerin Lena Marie Emrich. Letzter Aufruf: Bahnsteig Unbekannt “On the train, we swapped seats. You wanted the window, and I wanted to look at you.” – Mahmoud Darwish Der silberne Staub eines ganzen Lebens legt sich auf die endlosen „Ähs“ und „Hmms“ in Lena Marie Emrichs Ausstellung BRACE BRACE, füllt ihre Bilder und Skulpturen mit unendlichen spekulativen Träumen, die man im Aufbruch findet. Ihre Neigung zur Loslösung ist eine rätselhafte Erkundung der Schwebezustände des Lebens, unbekannter Ziele, einer Liebe zur Ungewissheit und zu einer in den Zwischenräumen liegenden Menschlichkeit, die den Betrachter als Reisenden inszeniert. Reisende setzen sich mit der Umwelt und den sozialen Verhältnissen intensiver auseinander als ihre gewöhnlichen Bewohner, die bei den besonderen Pen ihrer – tragischen oder nicht tragischen -Mise en Scène (Inszenierung) kaum zucken oder hadern. Von letzter Neugier erfüllt, verwandelt sie sich selbst in eine Pilgerin, mit langen Tränen in Nachtzügen, eine Gesetzlose, eine Nomadin, auf der Flucht, im Exil sanfter Grausamkeit), leicht angetan von orangen Sonnenuntergängen und dem poetischen Klicken fremder Zungen. Was sind unsere Überlebenschancen, wenn wir vor allem fliehen? Alles, was wir wirklich wollen, […]

bis 18.01. | #4513ARTatBerlin | Semjon Contemporary präsentiert ab 29. November 2024 (Vernissage: 28.11.) die Ausstellung Seitenwende der Künstlerin Li Silberberg. Vernissage: Donnerstag, 28. November 2024, 19 bis 21.30 Uhr Artist Talk: Samstag, 7. Dezember 2024, 15 Uhr Lesung von Li Silberberg – Kurzgeschichten und Notationen: Sonntag, 8. Dezember 2024, 15 Uhr Lesung von Christoph Klimke und Gustav Peter Wöhler: Montag, 9. Dezember 2024, 19 Uhr Lesung von Harald Kohlmetz: Dienstag, 10. Dezember 2024, 19 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 29. November 2024 bis Samstag, 18. Januar 2025     Bildunterschrift Titel: Li Siberberg, Wasserbruch (Detail), 2024, 220 x 220 cm, ink on paper on canvas; photo: Semjon Ausstellung Li Siberberg – Semjon Contemporary | Zeitgenössische Kunst | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien – ART at Berlin

bis 11.01. | #4508ARTatBerlin | PSM Gallery zeigt ab Freitag, 15. November 2024 die Einzelausstellung Lost in Transmission der Künstlerin Lena Göbe. Lena Göbel (geboren 1983 in Ried im Innkreis, Österreich) arbeitet auf der Grundlage der traditionellen Drucktechniken Holzschnitt und Kaltnadelradierung in Kombination mit Malerei und Collagetechniken. Allerdings überträgt sie ihre Motive nicht auf traditionelle Weise in weiches, bruchfestes Holz, sondern verwendet gefundenes Holz oder historische Holzobjekte, deren Geschichte oft entscheidend für die entstehenden Motive ist. Für ihre Ausstellung Lost in Transmission verwendet Göbel ausrangierte Alltagsgegenstände aus der Familie mütterlicherseits. Neben Apfelweinfässern aus der familieneigenen Kelterei diente eine ehemalige Tür aus der Schlosserwerkstatt ihres Großvaters, hinter der alle Maschinen zentral über ein Getriebe, einen Riemenantrieb, angetrieben wurden, als Grundlage für einen Druckstock. Für die Künstlerin symbolisiert das Element des Antriebs die Bewegung und den Lauf der Zeit. In der technischen und visuellen Umsetzung der historischen Objekte in Druckvorlagen in ihrer eigenen Bildsprache nähert sie sich behutsam und kraftvoll ihrer eigenen Familiengeschichte und überträgt sie in die Gegenwart. Vernissage: Freitag, 15 November 2024, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 15. November 2024 – Samstag, 11. Januar 2025     Bildunterschrift Titel: Lena Göbe, courtesy of Lena PSM Gallery Ausstellung Lena Göbe […]

bis 07.12. | #4509ARTatBerlin | Galerie Deschler zeigt ab 12. November 2024 die Ausstellung SALOMÉ 1974-1984, HdK bis MoMA des Künstlers Salomé. Der erste Teil der Ausstellung, anlässlich Salomés 70. Geburtstages, zeigte einen Einblick in sein Schaffen der letzten 50 Jahre. Der zweite Teil widmet sich nun den ersten zehn Jahren seiner Laufbahn, von 1974, dem Jahr der Aufnahme seines Kunststudiums an der Hochschule der Künste Berlin (heute UdK) bis 1984, der Ausstellungsbeteiligung im MoMA, New York  – eine wirklich beeindruckende Karriere. Salomé, 1954 geboren als Wolfgang Ludwig Cihlarz in Karlsruhe, ist einer der bedeutendsten Wegbereiter einer freigeistigen und diversen Generation, die das wilde West-Berlin der 1970er und 80er maßgeblich prägte. Seine Werke, darunter viele Selbstportraits, spiegeln die energiegeladene und rebellische Punk-Atmosphäre dieser Zeit wider. Der Schwerpunkt dieser frühen Werke liegt in der Darstellung einer schamlosen Körperlichkeit und freien Sexualität, insbesondere auch einer aktiv gelebten und zur Schau gestellten Homosexualität, wie auch seiner Freude am Crossdressing („Stillleben für einen Transvestiten“, 1976). Vernissage: Dienstag, 12. November 2024 Ausstellungdaten: Dienstag, 12. November – Samstag, 07.Dezember 2024     Bildunterschrift Titel: Salomé, Stillleben für einen Transvestiten, 1976, Courtesy of Galerie Deschler, Berlin Ausstellung Salomé – Galerie Deschler | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 11.01. | #4501ARTatBerlin | Galerie Mutare präsentiert ab Freitag, 22. November 2024 die Ausstellung Engel, Teufel, Schwarze Löcher der Künstlerin Caro Stark.   Ausstellungsdaten: Freitag, 22. November bis Samstag, 11. Januar 2024     Bildunterschrift Titel: Caro Stark, Courtesy Galerie Mutare Ausstellung Caro Stark – Galerie Mutare | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galleries | ART at Berlin

bis 18.01. | #4497ARTatBerlin | REITER zeigt ab Freitag 15. November, 2024 die Einzelausstellung OFFLINE ISLANDS des Künstlers Nicolás Rupcich. Nicolás Rupcich beschäftigt sich in seinem Werk kritisch mit der Objektivierung der Welt durch das digitale Medium und macht sich Gedanken über die Fähigkeit der Technologie, das Erhabene und Empirische auf bloße Daten zu reduzieren. In seiner neuesten Ausstellung Offline Islands bei REITER Berlin präsentiert er eine Reihe von Videoinstallationen und Werke, die in den letzten zwei Jahren als Ergebnis einer Künstlerresidenz am Polarkreis entstanden sind. Sie befassen sich vor allem mit Themen rund um die Bildproduktion in entlegenen Regionen der Erde und der oft paradoxen Natur dieser Prozesse. Rupcich setzt sich in seiner Arbeit mit den materiellen Bedingungen und den physischen Aspekten des digitalen Konsums sowie deren Auswirkungen auf unser Verständnis von Natur auseinander und regt so zu einer Neubewertung der Schnittstelle zwischen der virtuellen und der realen Welt an. Rupcich analysiert und reflektiert die Auswirkungen digitaler Konventionen auf unseren Alltag, insbesondere im Hinblick darauf, wie das digitale Bild unsere Wahrnehmung der Realität beeinflusst. Seine Beziehung zu Landschaften in seiner Arbeit ist von seiner südchilenischen Herkunft geprägt. Er studierte Bildende Kunst in Santiago und absolvierte später ein Meisterschülerstudium in […]

bis 25.01. | #4491ARTatBerlin | ZWINGER Galerie zeigt ab 16. November 2024 (Vernissage 15.11.) die Ausstellung Romance of Digestion der Künstlerin Margarete Hahner. Romance of Digestion Durch diese Tür möchte man eigentlich nicht gehen. Vielleicht kurz rütteln, damit sie sich einen Spalt öffnet. Oder klopfen? Schließlich trägt das Bild den herrlichen Titel »Knock, knock«, der zwischen Kinderbuch und Horrormovie changiert – und dem Drang, den Schritt ins Unbekannte zu wagen während man sich gleichzeitig am Türrahmen festkrallt. „Manchmal ist das Malen wie eine Tür, gegen die man haut und die nicht aufgeht“, sagt Margarete Hahner. Weil man es tief im Inneren vielleicht nicht will. Oft aber öffnet sie sich dann doch. Und dann tastet die Malerin sich Stufe um Stufe voran. In Tiefen, in denen die Ermahnungen einer streng katholischen Kindheit, die sie in Bamberg verbracht hat, noch immer simmern. Da lugt dann ein Arm bittend unter einem Damenrock hervor oder haut ein seltsames Wesen seine Zähne in einen Octopus, der eigentlich ein Netsuke ist. Eine kleine Figur, wie sie in Japan zum Beschweren von Kimonogürteln genutzt werden – und zum Schutz. Oder sie lässt eine Palme durch einen Augapfel schießen – frei nach Matthäus 7.3.: „Weshalb siehst du den […]

bis 11.01. | #4489ARTatBerlin | Die Galerie Thomas Schulte (Charlottenstrasse) präsentiert ab 23. November 2024 (Vernissage 22.11.) zwei Einzelausstellungen COMPRESSING LIGHT der Künstlerin Nancy Haynes und BLINDTEXT der Künstlerin Franka Hörnschemeyer. Franka Hönrschemeyer, „Blindtext“, Foto von Donat Schilling, Installation at Hamburger Kunsthalle, 2009 Vernissage: Freitag, 22. November 2024, 19:00 bis 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 23. November 2024 bis Samstag, 11. Januar 2025     Bildunterschrift Titel: Nancy Haynes, „Osamu Dazai (Library Series)“, 2022-2023, oil on linen, 22.9 x 27.9 cm | 9 x 11 in Ausstellung Nancy Haynes & Franka Hörnschemeyer – Galerie Thomas Schulte | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 20.12. | #4486ARTatBerlin | Galerie Max Hetzler (Bleibtreustraße) zeigt ab Samstag, 09. November 2024 die Einzelausstellung der Künstlerin Rineke Dijstra. Gezeigt werden Fotografien von Rineke Dijkstra in der Galerie Max Hetzler, Bleibtreustraße 45 in Berlin. Dies ist die fünfte Einzelausstellung der Künstlerin in der Galerie. Rineke Dijkstra, eine der angesehensten Fotografinnen der Gegenwart, erlangte in den frühen 1990er Jahren internationale Bekanntheit durch ihre Porträtserien von Teenagern und jungen Erwachsenen. In ihren Fotografien und Videoarbeiten baut sie eine enge Verbindung zu den gezeigten Personen auf und hält deren Menschlichkeit durch individuelle Details, wie einen direkten Blick oder eine charakteristische Geste fest. Dijkstra begleitet einige ihrer Modelle über Jahre, um eine vertrauensvolle Beziehung aufzubauen. Die Werke der Künstlerin verkörpern das Menschsein durch universelle Aspekte wie Unsicherheit, Neugier und Verletzlichkeit. Obwohl die Fotografien durch ihre Natürlichkeit einen spontanen Charakter haben, ist der technische Entstehungsprozess aufwändig, da die Künstlerin eine analoge Großformatplattenkamera mit Stativ verwendet. Die dadurch erforderliche Konzentration, sowohl der Künstlerin als auch der Porträtierten, lässt eine intensive und intime Atmosphäre entstehen. Die dargestellten Personen, darunter Jugendliche, Schulkinder, Clubbesucher*innen, Badende, Emigrant*innen und Mütter, vereint die grundlegende Suche nach Identität. Die aktuelle Ausstellung präsentiert Fotografien aus verschiedenen bekannten Serien von Dijkstra, wie ‚Beach […]

bis 25.01. | #4482ARTatBerlin | BBA Gallery zeigt ab 31. Oktober 2024 die Ausstellungen „Domestic Demise“ der Fotografin Patty Carroll und „Paradox“ des Malers László Máthé. BBA Gallery präsentiert zwei außergewöhnliche Einzelausstellungen der Gewinner des BBA Künstlerpreises und des BBA Fotopreises 2023: Maler László Máthé und Fotografin Patty Carroll. Die Ausstellungen Paradox von Máthé und Domestic Demise von Carroll widmen sich der Erkundung von Identität, Psychologie und gesellschaftlichen Erwartungen durch unterschiedliche künstlerische Medien. László Máthés Ausstellung „Paradox“ beschäftigt sich mit der Komplexität menschlicher Existenz. Dafür erforscht er die psychologische Ursachen, die unser Leben prägen. Ausgehend von seiner rumänischen Herkunft und den Erfahrungen in Deutschland, bildet Máthé das Spannungsfeld zwischen Schmerz und Verwandlung ab. Das Ergebnis ist eine zutiefst persönliche und universell gültige visuelle Erzählung. Patty Carroll, Mad Mauve, 2018, Archival Digital Inkjet Print In „Domestic Demise“ („Häuslicher Untergang“) untersucht Patty Carroll die komplexe Beziehung zwischen der Identität der Frau und ihrem häuslichen Umfeld. In ihren farbgewaltigen und komplexen Bühnenbildern übt Carroll Kritik an den gesellschaftlichen Erwartungen an Frauen. Diese werden humorvoll mit visuell ansprechenden sozialen Kommentaren vermischt. Die gemeinsame Klammer dieser Doppel-Ausstellungen ist eine tiefgreifende Reflexion über menschliche Erfahrungen. Somit stellt die BBA-Gallery zwei Künstler vor, die sich den universell gültigen […]

bis 19.12. | #4479ARTatBerlin | Galerie Barbara Thumm zeigt ab 07. November 2024 (Vernissage: 06.11.) die Ausstellung Veiled Woman on a Beachfront des Künstlers Theo Eshetu. Wir laden Sie herzlich zur Eröffnung unserer ersten Ausstellung mit Theo Eshetu ein. Die Ausstellungseröffnung Veiled Woman on a Beachfront findet am Mittwoch, den 06. November, von 18 bis 21 Uhr in der Galerie Barbara Thumm statt. Theo Eshetu, Veiled Woman on a Beachfront, Galerie Barbara Thumm 2024, Courtesy of the artist and Galerie Barbara Thumm Die Ausstellung Veiled Woman on a Beachfront in der Galerie Barbara Thumm präsentiert Auszüge aus The Lamu Project, einer multimedialen Sammlung von Kunstwerken, die während eines einmonatigen Aufenthalts auf der islamischen Insel Lamu in Kenia im Jahr 2011 entstanden sind. Durch die Erkundung von Berührungspunkten zielt das Projekt darauf ab, einen bedeutungsvollen Dialog zwischen zwei Kulturen zu schaffen, die oft unterschiedliche Ansichten über die Rolle von Bildern bei der Bildung und Darstellung kultureller Identität haben. Der Titel der Ausstellung stammt von einer der Videoinstallationen des gleichnamigen Projekts, das 2011 im italienischen Pavillon der 54. Biennale von Venedig präsentiert wurde. Vernissage: Mittwoch, 06. November,  2024, 18 – 21 Uhr Ausstellungsdaten: Donnersdag, 07. November – Donnerstag, 19. Dezember 2024     Bildunterschrift: Theo Eshetu, Veiled […]

bis 07.12. | #4476ARTatBerlin | Galerie Inga Kondeyne zeigt ab 25. Oktober 2024 die Ausstellung Vision der Künstlerin Marlies Appel im backstage der Galerie. Von Blatt zu Blatt erweitert Marlies Appel mit Neugier ihre neue Zeichnungsserie aus den letzten Jahren die unter demTitel ‚fold and snow, the Jungfrau‘ standen, sie in dieser Ausstellung zu sehen. Beim Betrachten des spaltenreichen Bergmassivs überwältigten sie der unterschiedliche Lichteinfall und die dominant werdenden Schattenfurchen. Bewußt erarbeitete freie Farbfelder, geprägt von diesem für sie bedeutsamen Natureindruck, gehen in ihren Zeichnungen jetzt eine Verbindung mit einfach strukturierten Liniennetzwerken ein. Betrachter erspüren das dahinterliegende, von der Künstlerin aufgesogene Naturerlebnis. Die Schneemassen auf dem Berg, die in Formationen fliegenden Vögel, das Wolkenspiel, alles ist miteinander lyrisch im Zeichenfluss verbunden. Marlies Appel, (Dongen, 1945) lebt und arbeitet in Overveen (NL); studierte an der Rietveld Akademie; sie lehrte von 1979-1996 an der AKI, Enschede The Netherlands und von 1986-2006 an der Gerrit Rietveld Akademie, Amsterdam The Netherlands. Ab 1978 gab es viele Ausstellungen in den Niederlanden und in Deutschland. Sie stellte in der e.g. at Gallery Apunto, Amsterdam; Gallery Rob de Vries, Haarlem; Nouvelles Images, Den Haag; Gallery Espace, Amsterdam; dem Stedelijk Museum in Amsterdam und Schiedam; der Galerie Inga […]

bis 07.12. | #4473ARTatBerlin | AOA;87 contemporary präsentiert ab 25. Oktober 2024 (Vernissage: 24.10.) die Ausstellung MARCKS SPIELSALON des Künstlers MARCK. Eine Münze und drei oder mehrere übereinstimmende Symbole, häufig in Form von Zahlen oder Obst, sowie ein wenig Glück führen zum Gewinn. Die Ausschüttung erfolgt klirrend, aufeinanderprallendes Metall – das Geräusch der Freude. Oder bleibt es aus?   MARCKS SPIELSALON, Außenansicht AOA;87 Berlin Konfrontiert mit der typischen urbanen, popkulturellen Ästhetik der Spielotheken blickt der Besucher auf ein Schaufenster, das blickdicht durch einen schweren roten Samtvorhang verschlossen ist. Davor befinden sich flackernde LED-Leuchtschriften, ein in die Jahre gekommener, aber aufregend gestalteter Spielautomat und der Schriftzug: MARCKS SPIELESALON. Solche Vergnügungsorte erscheinen uns vertraut, und doch irritiert etwas. Wir befinden uns in der Sophienstraße, einer Gegend, die durch den typischen Altstadtcharme der Spandauer Vorstadt bezaubert. Im Schaufenster steht ein Spielautomat der nicht mit den uns wohlbekannten Symbolen und Schriftzügen bestückt ist. ‚INVEST IN ART‘ steht darauf. Eine Aufforderung, die im Kontext einer Galerieausstellung nicht absurd erscheint, hier jedoch eine sehr bestimmende Wirkung entfaltet.

MARCKS‘ Ausstellung führt den Besucher durch eine Welt voller Spaß, Gier, Sucht, Willkür, Reizüberflutung, Zufall und Berechenbarkeit, Gewinn und Verlust – gesellschaftliche Themen oder gar eine Analogie und Kritik am […]

bis 23.11. | #4470ARTatBerlin | Galerie Schindler in Potsdam zeigt ab 17. Oktober 2024 die Ausstellung PAST PRESENT FUTURE zum 5-jährigen Jubiläum der Galerie. Die Galerie Schindler hat mehr als 30 Ausstellungen hinter sich und 25 Künstlerinnen und Künstler haben seit ihrer Gründung im Oktober 2019 ihre Arbeiten in Einzelausstellungen gezeigt. Dieses erste beeindruckende Jubiläum feiert die Galerie Schindler mit einer großen Gruppenausstellung. Werke und Positionen aller Künstlerinnen und Künstler der letzten fünf Jahre werden präsentiert. Andreas Hildebrandt, 2021, Kristall Linoldruck auf Leinwand, 65 x 50 cm, courtesy Galerie Schindler Alvar Beyer, Goldstücke, 2024, Kupfer auf Leinwand, 30 x 30 cm, courtesy Galerie Schindler Anna-Lisa Unkuri, Do you want to know, 2023, Öl und Pastell auf Leinwand, 70 x 50 cm, courtesy Galerie Schindler Folgende Künstler:Innen werden zu sehen sein: Hannah Becher Alvar Beyer Birgit Borggrebe Rosanna Burford Frauke Bohge Isabelle Dutoit Sue Hayward Andreas Hildebrandt Florentine Joop Birgit Klerch Berit Mücke Jeanette Niebelschütz Anja Nürnberg Susanne Ramolla Kathrin Rank Constantin Schroeder Bettina Sellmann Tanja Selzer Karen Simon Jill Tegan Doherty Anna-Lisa Unkuri Su Weiss Simone Westphal Sabine Wewer Brigitte Yoshiko Pruchnow Vernissage: Donnerstag, 17. Oktober 2024, ab 19:00 Uhr Ausstellungsdaten: Donnerstag 17. Oktober bis Samstag 23. November 2024   […]

bis 21.11. | #4467ARTatBerlin | Galerie Martin Mertens zeigt ab 19. Oktober 2024 die Ausstellung Fragments des Künstlers Pius Fox. Mit dem Ausstellungstitel „Fragments“ verweist Fox darauf, dass generell das Bruchstückhafte und Unfertige, das Detail oder das Fragment immer wieder Themen in seinem Werk sind. So hat er in seinen Bildern z. B. einen antiken Torso aufgegriffen, Details aus historischen Malereien oder Fotos aufgenommen, zeichenartige Formen oder Bildstrukturen, die das Spannungsfeld zwischen Dreidimensionalität und Flächigkeit erkunden. Ergänzt werden die neuen Leinwandbilder und Pastelle durch Arbeiten auf Glas genauer gesagt auf Bruchstücken/Fragmenten von Glasplatten. Fox knüpft damit an seine Hinterglasmalereien an, mit denen er sich bereits seit 2015 immer mal wieder beschäftigt hat.  Bei den Glasfragmenten wird die Aufmerksamkeit stärker als bei einem klassischen rechteckigen Bildformat auf Form und Farbe gelenkt. Es entsteht ein „Objekt“ zwischen Tafelbild und Wandskulptur. Die Glasfragmente beleuchten vielleicht nochmal die grundlegende Suche des Künstlers nach der Definition eines Bildes an sich. Durch sein gesamtes Werk ziehen sich Bilder, die Ränder, Rahmen, Fenster, Türen oder Übergänge zu etwas anderem thematisieren. In vielen seiner Bilder der letzten Jahre scheint ein Werk über seinen physischen Rand hinausgehen zu wollen und verweist damit vielleicht darauf, dass es nie ganz fertig […]

bis 16.11. | #4464ARTatBerlin | Q Gallery zeigt ab 19. Oktober 2024 (Vernissage: 18.10.) die Doppelausstellung „DREI PERLEN. UND EIN SEE. UZBEKISTAN – in Malerei und Fotografie“. In dieser Doppelausstellung zeigen die Künstlerin Inge H. Schmidt und der Fotograf Krzysztof Płaza ihre Werke, die während ihrer Reise nach Usbekistan entstanden sind. Fasziniert von der Geschichte der alten Seidenstraße reisen seit fast zwei Jahrzehnten Krzysztof Płaza und Inge H. Schmidt durch Zentralasien. Meist auf beschwerlichem Wege, bepackt mit Rucksack, Kamera sowie Malutensilien versuchen sie, Spuren dieser Route künstlerisch sichtbar zu machen. 2023 zogen sie durch Usbekistan. Schufen Arbeiten über die drei Perlen, Samarkand, Buchara und Xiva, wohl eines der wichtigsten Stationen der historischen Seidenstraße und die an die Märchen aus ‚Tausendundeiner Nacht‘ erinnern. Aber die beiden ‚gingen’ auch in den Norden, zu einem Landstrich, der immer mehr verwüstet und verödet, dahin, wo der einstig gewaltige Aralsee verkümmert und dessen Geschichte einen schaudern lässt. Genau dieser Kontrast ist es jedoch, der die beiden Künstler immens inspiriert. Ihre entstandenen Werke, auch das ein oder andere früherer Jahre, zeigt die Q Gallery Berlin Alte Festung in Buchara, 2023, Tusche, Papier, 46 x 66 cm INGE H. SCHMIDT Ihr umfangreiches Werk von ungeheurer zeichnerischer Kraft, […]

bis 23.11. | #4461ARTatBerlin | CAMERA WORK präsentiert ab 12. Oktober 2024 eine Einzelausstellung des Künstlers David Yarrow. Ein überwiegender Teil dieser Werke ist 2024 entstanden und wird weltweit erstmals zu sehen sein. Ikonische Tierporträts des Künstlers und eine Fortentwicklung seiner von klassischen Hollywood-Filmen beeinflussten Arbeiten sind in der Ausstellung insbesondere vertreten. KomposiZonen, die an filmische Einstellungen erinnern, sind maßgeblich für David Yarrows Werk. Dies zeigt sich insbesondere in der Art und Weise, wie er Licht und SchaEen nutzt, um Spannung zu erzeugen. Diese Techniken erinnern an die Bildsprache klassischer Hollywood-Filme und verstärken die dramaZsche Wirkung seiner Fotografien. Seine Tierporträts wirken og wie Standbilder aus einem epischen Abenteuerfilm, in dem die Natur die Hauptrolle spielt. Darüber hinaus lassen sich in Yarrows Arbeiten Einflüsse von Filmregisseuren wie Sergio Leone oder Anthony Minghella erkennen. Die Monumentalität und Weite seiner Szenerien sowie der Einsatz von PerspekZve und Nähe schaffen eine erzählerische Tiefe, die dem Betrachter das Gefühl gibt, Teil einer größeren Geschichte zu sein. Durch diese cineasZschen Einflüsse gelingt es Yarrow, seine Fotografien aus dem rein dokumentarischen Rahmen zu lösen und sie zu ikonischen Kunstwerken mit emotionalem Ausdruck zu erheben. David Yarrow wurde 1966 in Glasgow geboren. Seine Leidenschag für das Fotografieren begann […]

bis 23.11. | #4452ARTatBerlin | Schindler LAB in Potsdam, der experimentelle Kunstraum der Galerie Schindler, zeigt ab 27. September 2024 die Ausstellung THE LINES THAT JOIN US der Künstlerin Jill Tegan Doherty. The Lines That Join Us präsentiert eine Auswahl von Gemälden, Radierungen und Zeichnungen der britischen Künstlerin Jill Tegan Doherty aus den Jahren 2017 bis 2020. Obwohl sie in erster Linie Malerin ist, arbeitet Doherty mit anmutiger Vielseitigkeit in verschiedenen Medien und Materialien. Sie lädt den Betrachter ein, das Chaos und den Lärm des Alltags hinter sich zu lassen und das Unbekannte in einer Erkundung des Unbewussten zu umarmen. Das Kunstschaffen ermöglicht es Doherty, eine größere Einheit von Körper und Geist zu enthüllen, und sie beruft sich dabei auf das Beispiel von Jorge Luis Borges, der einmal sagte: „Die Verben ‚leben‘ und ‚träumen‘ sind zu jedem Zeitpunkt synonym; für mich werden Tausende und Abertausende von Erscheinungen in eine einzige übergehen.“ Beyond Everywhere, 2020, Oil on canvas, 140 x 135 cm Jill Tegan Doherty (geb. 1983) ist eine Künstlerin aus Nottingham, Großbritannien. Nach ihrem Studium der Malerei an der University of the Arts London (Abschluss 2006) zog Doherty 2012 nach Berlin, wo sie heute lebt. Sie hat bereits zahlreiche Ausstellungen […]

bis 16.11. | #4449ARTatBerlin | WENTRUP präsentiert ab Samstag, 14. September 2024 (Vernissage: 13.09.) die Ausstellung 20 Years – An Anniversary Show. 20 Jahre Ausstellungen 20 Jahre Dialog 20 Jahre Reisen 20 Jahre Raumgestaltung 20 Jahre Begegnungen mit neuen Menschen 20 Jahre Visionen entwickeln Kunst ist eine so sinnvolle Art, zu reflektieren und einen Dialog zu schaffen. Und genau darum geht es in der Jubiläumsausstellung. Alle Künstler der Galerie treten in einen Dialog mit einem ihrer Werke und selbstgewählten Partnern, die auf das jeweilige Kunstwerk reagieren. Die Werke und Kommentare sind gattungsübergreifend, sie eröffnen neue Perspektiven und Zugänge, sie betrachten die Kunst aus anderen Blickwinkeln. Sie bringen zum Ausdruck, was die Besucher, sie selbst und die Umgebung bewegt. 20 Jahre Dialog – 20 Jahre, eine Feier Mit Beiträgen von Nevin Aladag, Hicham Berrada, Phoebe Boswell, Jenny Brosinski, Axel Geis, Karl Haendel, Gregor Hildebrandt, John McAllister, Olaf Metzel, Gerold Miller, Mary Ramsden, David Renggli, Anastasia Samoylova, Jan-Ole Schiemann, Britta Thie, Wawrzyniec Tokarski, Marion Verboom, Sophie von Hellermann und Thomas Wachholz. Mit Kommentaren von Michael Berryhill, Jurriaan Benschop, Walter Dahn, Madeleine Frey, Irène Hug, Patricia Köstring, Dietmar Lutz, Edie Monetti, Tom Morton, Alya Sebti, Kelly Tippsman, Océane Pilastre, Tobias Rehberger, Kolja Reichert, […]

bis 19.10. | #4446ARTatBerlin | DIEHL präsentiert ab Freitag, 13. September 2024 die Ausstellung Common Threads – Part II die Künstlerinnen Ritzi Jacobi, Christa Jeitner, Christiane Möbus, Sheila Hicks, Jolanta Owidzka, Mariette Rousseau-Vermette und Irina Zatulovskaya. Die Ausstellung Common Threads – Part II zeigt Kunstwerke aus Fasern von 1964 bis 2024, kuratiert von Claudia Kudinova. Die Ausstellung findet bei DIEHL zu den angegebenen Öffnungszeiten und nur nach Vereinbarung in der DIEHL Remise statt. Vernissage: Frietag, 13. September 2024, 14-19 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 13. September – Samstag, 19. Oktober 2024     Bildunterschrift: Jolanta Owidzka, Interrupted Space II, 1998, polyamide, cotton, 200 x 187 cm, © Private Collection, Berlin, photo Marcus Schneider Ausstellung Common Threads – Part II – DIEHL | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 16.11. | #4443ARTatBerlin | Peres Projects präsentiert ab Freitag, 13. September 2024 die Einzelausstellung ASLSP des Künstlers Brent Wadden. Es ist die sechste Einzelausstellung von Brent Wadden (geb. 1979 in Nova Scotia, CA) in der Galerie und seine vierte in Berlin. So langsam wie möglich. So wollte der Avantgarde-Komponist John Cage sein Stück ASLSP aus dem Jahr 1985 spielen, in dem er den Klang in die Stille verwebt, indem er die Zeit zwischen den Noten endlos dehnt. Brent Waddens ASLSP tauscht die musikalischen Akkorde gegen Wolle, Baumwolle und Acrylfäden aus, die zu großformatigen, geometrischen Abstraktionen verwoben werden. Wenn auch nicht so langsam wie möglich, so ist Waddens Prozess doch gemessen und akribisch und beginnt lange bevor er sich an den Webstuhl setzt. Zunächst wird gebrauchtes und altes Garn über Craigslist, eBay oder Facebook gesucht und gefunden, wodurch die Materialbeschaffung zu einem integralen Bestandteil der Arbeit und zu einer eigenen Suche wird. Dieses Ritual ist zeitintensiv und vergrößert den Abstand zwischen der Entstehung einer Idee und ihrer Fertigstellung. Die Langsamkeit ist gewollt und notwendig und wird in Waddens Praxis zu einem wesentlichen Mittel, um das Bild zu komponieren. Brent Wadden konstruiert die Oberfläche wie ein Weber, nähert sich ihr aber […]

bis 09.11. | #4440ARTatBerlin | PSM Gallery zeigt ab Freitag, 06. September 2024 die Einzelausstellung BloodLetter der Künstlerin Monilola Olayemi Ilupeju. Die Ausstellung BloodLetter von Monilola Olayemi Ilupeju im PSM besteht aus 9 neuen Gemälden in Öl auf Leder sowie 4 Arbeiten auf Leinwand und Birkenrinde und einer begleitenden Textsammlung. In diesem neuen Werk bezieht sich die Künstlerin auf Fotografien aus persönlichen und familiären Archiven sowie auf gefundene Bilder und verändert diese, um verbliebene Gefühle und Fragen rund um die Zugehörigkeit zu den Vorfahren, Heimkehr und Heimgang, Erinnerung, Trauer und die Schönheit inmitten all dessen zu verarbeiten. Ein Text von José B. Segebre @juicyfilet wird die Ausstellung zusätzlich bereichern. Anlässlich der Berlin Art Week @Ber wird Monilola am Samstag, den 14. September um 19 Uhr eine Lesung der Texte halten, die zu den Themen der Ausstellung entstanden sind. Monilola Olayemi Ilupeju (geboren 1996) ist eine nigerianisch-amerikanische Künstlerin und Autorin, die in Berlin lebt. Sie schloss ihr Studium der Bildenden Kunst und der Sozial- und Kulturanalyse an der New York University mit Auszeichnung ab. Außerdem ist sie Absolventin der Skowhegan School of Painting and Sculpture. In ihrer Malerei, ihren Texten, Performances und Installationen stellt sie intime Erfahrungen von Verbundenheit, Gewalt und […]

bis 27.10. | #4437ARTatBerlin | König Galerie (Nave) präsentiert ab 11. September 2024 die Einzelausstellung LUST ANGST SCHMERZ EKSTASE des Künstlers Armin Boehm. Die KÖNIG GALERIE freut sich, mit LUST ANGST SCHMERZ EKSTASE eine Einzelausstellung von Armin Boehm im Kirchenschiff von St. Agnes zu präsentieren. Die Ausstellung ist Boehms Debüt in der Galerie und zeigt seine neueste Serie von Gemälden, die sich mit dem verworrenen Netz menschlicher Emotionen befassen und Begehren, Angst, Schmerz und Ekstase durch seinen unverwechselbaren, vielschichtigen Ansatz erforschen. Die zwischen 2023 und 2024 entstandenen Werke erforschen ein breites Spektrum an Motiven, vom Attentat auf Donald Trump bis zum Berliner Nachtclub Berghain. Boehm seziert und kritisiert die politische und soziale Landschaft durch eine Linse, die sowohl satirisch als auch reflektierend ist, und positioniert sich so als scharfer Beobachter unserer Zeit. In seinen Gemälden, die von vorbereitenden Zeichnungen begleitet werden, die einen Einblick in seinen kreativen Prozess geben, vermischen sich Allegorie und Karikatur in einer reichen Tradition des sozialen Kommentars. Lebendige, hybride Charaktere und chaotische Szenen sind akribisch ausgearbeitet, um ein Gefühl der Unruhe zu vermitteln. Dieser Ansatz erinnert an die mittelalterliche Ikonografie, die dramatische und oft beunruhigende Bilder verwendete, um religiöse, moralische und gesellschaftliche Botschaften zu vermitteln. Darüber […]

bis 25.11. | #4493ARTatBerlin | ARTCO Galerie Berlin zeigt ab 11. September 2024 die Ausstellung The Atlantic is Black des Künstlers René Tavares. In Zusammenarbeit mit der angolanisch-portugiesischen Galerie THIS IS NOT A WHITE CUBE präsentiert die Organisation vom 11. September bis 2. November die erste Einzelausstellung des Künstlers René Tavares (geboren 1983 in São Tomé und Príncipe) in Berlin. Tavares‘ künstlerische Arbeit ist eine Hommage an die Küsten Westafrikas sowie die zahlreichen Archipele des Atlantischen Ozeans. Diese Inseln, darunter São Tomé und Príncipe, wurden als Logistikzentren, Experimentierfelder und Produktionsstätten genutzt und entwickelten sich zu einem Treffpunkt für Ideen und Identitäten im Kontext des „Schwarzen Atlantiks“. Tavares orientiert sich dabei an Paul Gilroys These, dass die Kulturgeschichte der afrikanischen Diaspora nicht rein afrikanisch, amerikanisch oder europäisch sei, sondern durch den oft gewaltsam erzwungenen Austausch zwischen diesen Kulturräumen über den Atlantik hinweg geprägt wurde. Mit seinem facettenreichen Werk begibt sich Tavares auf eine erneute Reise entlang dieser historischen Handelsrouten. Er erzählt die Geschichten der Menschen vor Ort und schlägt eine Interpretation vor, die die historische Bedeutung des afrikanischen Kontinents neu bewertet und dabei dessen vielfältige Kulturen und Identitäten berücksichtigt, im Gegensatz zu westlichen Wissenssystemen. Er überlagert Erfahrungen, Emotionen und Assoziationen und […]

bis 26.10. | #4432ARTatBerlin | Dorothée Nilsson Gallery zeigt ab Mittwoch, 11. September 2024 (Vernissage: 10.09.) die Ausstellung TESTIMONY TO A FALL des Künstlers Yuken Teruya. Es gibt einen Spruch von Du Fu: „Ein Land mag fallen, aber seine Berge und Flüsse bleiben.“ Nach der Niederlage Japans im Zweiten Weltkrieg sprachen viele Japaner diesen Vers und zitierten ihn oft. Der Vers trifft jedoch nicht auf Okinawa zu, wo während der Schlacht um Okinawa 1945 insgesamt 200.000 Tonnen Bomben explodierten, einschließlich der aus Flugzeugen abgeworfenen Bomben und des Granatenbeschusses am Boden. Die Farben der Landschaft Okinawas, die natürlichen Farben des Grüns und der roten Kacheln der Wohnhäuser, sind größtenteils grau geworden. Selbst in Dörfern, die nie das Meer gesehen hatten, erinnerten die eisernen Stürme an die Bedrohung durch das Meer, das weit hinter den Bergen lag. Das Artilleriefeuer der US-Schlachtschiffe füllte die vorgelagerte Landschaft Okinawas mit Schwärze. Bei der Schlacht um Okinawa, bei der die Bewohner vor der entscheidenden Schlacht auf dem Festland „ein geopferter Stein“ waren, kam jeder vierte Bewohner ums Leben. Die Bomben, die tatsächlich Tod, Verletzung und Zerstörung verursachen, sind Eisenstücke, die in Stürmen hochgehen. Die explodierenden Waffen haben nicht mehr die Form von Raketen oder Kanonen, sondern […]

bis 16.11. | #4426ARTatBerlin | RASCHE RIPKEN präsentiert ab 06. September 2024 die Ausstellung SHOWCASE des Künstlers Jan Ros. Großstadt, Architektur und Raum – das sind die Themen des niederländischen Malers, der seit mehr als 15 Jahren zum Programm der Galerie gehört. Ausgehend von fotografischen Vorlagen, verwandelt er diese Motive in eine vielgestaltige Malerei, die zwar wesentlich am Gegenstand orientiert ist, aber auch abstrakte, ganz aus der Farbe definierte Passagen hervorbringt. Showcase, 2024, Öl auf Holz, 93 x 90 cm So wechselt er Schärfegrade und Bewegungsverläufe je nach Sujet, modelliert plastische Volumen aus breiten Pinselzügen, arbeitet mit schablonenhaften Einschüben und scharfen Konturen, die sich wie Cut-Outs aus ihrem malerischen Umfeld abheben. Paris Attic, 2024, Öl auf Holz, 122 x 83 cm Zu seinem Repertoire gehören urbane Landschaften ebenso wie berühmte Bauwerke der internationalen Moderne, aber auch Darstellungen von Autos und Flugzeugen, von transitorischen Orten wie Tankstellen und Terminals, die an Szenen wie aus einem Road Movie erinnern. Dabei schildert er jedoch keine hektische Betriebsamkeit des urbanen Lebens, sondern vielmehr die Stille menschenleerer Räume. Midnight, 2024, Öl auf Holz, 71 x 59 cm Dass ferner auch die Wechselwirkung von Innen und Außen, von Licht und Schatten eine wichtige Rolle spielt, zeigen […]

bis 19.10. | #4422ARTatBerlin | Sexauer Gallery präsentiert ab 07. September 2024 die Ausstellung Blütenlese des Künstlers Louis Wessendorff. Blütenlese“ hat Louis Wessendorff seine erste Ausstellung bei Sexauer genannt. Wessendorffs Arbeiten haben etwas Anthologisches an sich. Obwohl nicht immer auf den ersten Blick erkennbar, da die Arbeiten hauptsächlich auf Malerei und selten auf Schrift beruhen, besitzen die Werke dennoch eine sprachliche, also kommunikative Ebene. Wessendorff arbeitet mit Symbolen, Piktogrammen, Ideogrammen und den unterschiedlichsten sprachlichen Ausdrucksformen, ohne dass diese Kommunikationsformen unmittelbar als solche erkennbar sind. Seltener verwendet er direkt Worte, gelegentlich auch Buchstaben aus einem von ihm selbst entwickelten Alphabet. Die sprachliche Kommunikation findet nicht nur zwischen Bildern und Betrachtern statt, sondern auch zwischen den Bildern selbst. Durch gegenseitige Verweise zwischen den Bildern entsteht ein Metatext, der zum Verständnis jedes einzelnen Bildes beiträgt. Vernissage: Samstag, 07. September 2024 Ausstellungsdaten: Samstag, 07. September bis Samstag, 19. Oktober 2024 Öffnungszeiten Berlin Art Week: Samstag 14-Sonntag 15, 2024: 15:00 Uhr     Bildunterschrift Titel: Louis Wessendorff, courtesy of Sexauer Gallery Ausstellung Louis Wessendorff – Sexauer Gallery | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 02.11. | #4421ARTatBerlin | Galerie Isabella Bortolozzi präsentiert ab 10. September 2024 (Vernissage 10.09.) die Ausstellung People Who Knock on the Door des Künstlers Bod Mellor. Vernissage: Dienstag, 10. September 2024, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Dienstag, 10. September bis Samstag, 02. November 2024 Öffnungszeiten Berlin Art Week: Freitag, 13. September: 12-10 Uhr Samstag, 14. September: 11-18 Uhr Sonntag, 15. September: 11-18 Uhr     Bildunterschrift: © Bod Mellor, courtesy of Galerie Isabella Bortolozzi Ausstellung Bod Mellor – Galerie Isabella Bortolozzi | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 16.11. | #4418ARTatBerlin | Konrad Fischer Galerie zeigt ab 16. November 2024 die Ausstellung Animal Methods der Künstlerin Edith Dekyndt. Öffnung: Freitag, 13. September 2024, 18:00 bis 22:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 13. September – Samstag, 16. November 2024     Bildunterschrift : Edith Dekyndt, Animal Methods, Courtesy the artist and Konrad Fischer Galerie Ausstellung Edith Dekyndt –  Konrad Fischer Galerie | Zeitgenössische Kunst – Contemporary Art – Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 09.11. | #4415ARTatBerlin | Galerie Nordenhake Berlin zeigt ab 14. September 2024 die Ausstellung Horizons of the Possible des Künstlers Iñaki Bonillas. Iñaki Bonillas beschäftigt sich vor allem mit der Geschichte der Bilderzeugung in der Fotografie und im Kino. Als überzeugter Anhänger der Ökologie des Vi-suellen nutzt er Archivmaterial für seine konzeptionelle Untersuchung des Mediums. Seit den Anfängen seiner Karriere in den späten 1990er Jahren analysiert Bonillas die verschiedenen Techniken, Leitmotive und ästhetischen Parameter, die die Produktion von Bildern durch die Linse umgeben. Anschließend verändert der Künstler diese vorgefundenen Bilder und fügt Schichten hinzu, die verschiedene Drucktechniken reflektieren oder sich auf die Geschichte der konzeptuellen Kunst beziehen. In den letzten Jahren hat er mit einem der größten Bildarchive gearbeitet, das jemals produziert wurde: Standbilder von Filmen. Horizons of the Pos-sible“ versammelt vier verschiedene Serien, die unterschiedliche Interpretationen des Horizonts in der Filmgeschichte erforschen, von den Positionen schlafender Bo-dies bis hin zu Linien und Oberflächen in häuslichen Räumen und offenen Skylines, indem sie Bilder aus Bonillas eigenem Archiv von Standbildern neu bearbeiten. Der Begriff des Horizonts dient als konzeptioneller Anker, um Verbindungen zwischen Zufall, Erzählung und visueller Erinnerung zu erkunden. Vernissage: Freitag, 13. September 2024, 18:00 – 22:00 Uhr Ausstellungsdaten: […]

bis 26.10. | #4412ARTatBerlin | carlier gebauer präsentiert ab Freitag, 13. September 2024 die Ausstellung Revelation 21 des Künstlers Paul Pfeiffer. carlier | gebauer, Berlin, präsentiert die Einzelausstellung Revelation 21 von Paul Pfeiffer. Die Ausstellung, die sich mit den Themen Zuschauerschaft, architektonische Strukturen und Massenmedien auseinandersetzt, zeigt Skulpturen aus der Incarnator-Serie und Fotografien aus der Serie Temple of Solomon (After Villapando) neben dem heteronomen Werkkomplex Vitruvian Figure. Die Ausstellung zeigt zum ersten Mal die frühen Drucke – großformatige Sepia-Arbeiten, die architektonische Grundrisse bedeutender westlicher Kirchen darstellen – im Kontext mit den neuesten Skulpturen. Nach fast 20 Jahren schafft Pfeiffer 2008 das erste Modell: eine Miniatur des Olympiastadions von Sydney, das Pfeiffer auf die Kapazität von 1.000.000 Zuschauern erweitert. Im Jahr 2009 schneidet Pfeiffer ein Modell des wiederaufgebauten Londoner Wembley-Stadions auf ein Viertel der Innentribüne zu. Von einem verspiegelten Glas reflektiert, erweckt dieses Werk die Illusion eines vollständigen Kreises. Die bis dato letzte Vitruvianische Figur von 2015 ist in Sperrholz ausgeführt und bildet einen durch einen Spiegel geteilten Halbkreis. Die zwei Meter hohe Skulptur ist der Philippine Arena nachempfunden, der größten Indoor-Arena der Welt, die sich außerhalb von Manila befindet. Das kolossale Bauwerk wurde 2014 von der religiösen Organisation Iglesia ni […]

bis 19.10. | #4409ARTatBerlin | Crone Berlin präsentiert ab 12. September 2024 (Vernissage: 13.09.) die Ausstellung Deutschlandsuche des Künstlers Christoph Schlingensief. Die Ausstellung umfasst eine Fülle von Film- und Videoarbeiten, Fotografien, Objekten, Manuskripten und Materialien aus Schlingensiefs Werkkomplexen „Hamlet“, „Chance 2000“ und „Deutschlandsuche“, einige davon bisher unveröffentlicht und zum ersten Mal zu sehen. Christoph Schlingensief (*1960 in Oberhausen, † 2010 in Berlin) begriff sein Schaffen nicht im Sinne traditioneller Gattungen, sondern verknüpfte Film, Theater, Literatur, Performance, Fernsehen, zeitbasierte Medien, bildende Kunst und politischen Aktivismus miteinander. Für ihn gab es weder formale noch inhaltliche Grenzen. Ursprünglich vom Film kommend bediente er sich aller Disziplinen, ohne die geringste Berührungsangst. Christoph Schlingensief, Deutschlandsuche, Namibia, 2004, Foto: Aino Laberenz, Courtesy Galerie Crone, Berlin, Wien und Nachlass Christoph Schlingensief, Berlin Durchgehende Merkmale von Schlingensiefs Werken waren eine klare, einprägsame Sprache, die Faszination für Trash und Mainstream, deren Mechanismen er geradezu lustvoll ausschlachtete, und ein ethisch-moralisches Anliegen, das er durch radikale Aktionen in die Öffentlichkeit trug. Die Ernsthaftigkeit, mit der er den deutschen Alltag vor dem Hintergrund einer ungenügend aufgearbeiteten Geschichte hinterfragte, ging mit einem humorvollen Blick auf sich und andere einher. Seine künstlerische Praxis durchzog ein lauter, herausfordernder Aufschrei, der nicht abschrecken, sondern wachrütteln und […]

bis 12.10. | #4405ARTatBerlin | Galerie Buchholz präsentiert ab 13. September 2024 die Ausstellung Featuring 13 Flamboyant Fiends des Künstlers Richard Hawkins. Galerie Buchholz zeigt die 12. Einzelausstellung von Richard Hawkins. Aus diesem Anlass präsentiert der Künstler in unserer Berliner Galerie einen Überblick über sein Werk, angefangen bei seinen frühesten Polaroid-Collagen aus den späten achtziger Jahren, über seine ikonischen Inkjetprints, die abgetrennte Köpfe männlicher Models aus der Mitte der neunziger Jahre zeigen, bis hin zur letzten und umfangreichsten seiner Haunted House-Skulpturen aus dem Jahr 2010, zusammen mit einer Gruppe seiner neuesten Videos, die hier zum ersten Mal gezeigt werden. “Hawkins’ MFA-Abschlussausstellung von 1988 zeigte eine Synthese der Methoden, die er am CalArts kennengelernt hatte, und gab einen Vorgeschmack auf viele der Themen, die schließlich ihren Weg in sein späteres Werk finden sollten. Ausgehend von der Tatsache, dass Franz Kafka und Tom Cruise den gleichen Geburtstag teilen, zeigte die Abschlussausstellung eine auf zweieinhalb Mal zweieinhalb Meter vergrößerte Reproduktion einer Kafka-Zeichnung eines Mannes, der seinen Kopf auf den Schreibtisch legt, die Hawkins direkt auf eine der Wände malte. Zu beiden Seiten des Wandgemäldes brachte er […] Gruppen gerasterter Polaroid-Fotos von Cruise an – darunter auch Szenen aus dem 1983er Film Risky Business, […]