bis 11.07. | #2500ARTatBerlin | Laura Mars Gallery präsentiert ab 15. Juni 2019 die Einzelausstellung DOPE ON CANVAS des Berliner Künstlers DAG. Die Dosis macht das Dope. Den schmalen Grat zwischen Ekstase und Absturz, Vergnügen und Kater, lotet die neueste Serie von Malerei des Berliner Künstlers DAG aus. Vom 15. Juni bis 11. Juli 2019 wird sie erstmalig von der Laura Mars Gallery gezeigt. DAGs neueste Arbeiten konzentrieren sich auf Linien, die lose oder verdichtet zu luziden, geometrischen Objekten formiert werden. Sie staffeln sich farbig-hell auf dunkel gefassten Leinwänden, durchkreuzen, überschneiden sich, bilden Allianzen und Dissonanzen, locken das Sehen zu eigenen Erkundungen in ihren Lichtern und Schatten. Wie Layer von elektronischer Musik überlagern sich die Linienschichtungen, werden aufgelöst, neu überschrieben, bilden Parallelspuren in einem kompositionellen Geflecht. In Anlehnung an die Ideen Konkreter Malerei, wie sie Theo van Doesburg formulierte, sind DAGs Kompositionen gänzlich auf Farbe und Komposition konzentriert. Sie brauchen keinen Content, keine kunsthistorische Referenz, wenn sich durch Kanten und Winkel, Formationen und Flächen unaufhörlich die Richtung des Sehens, Denkens und Empfindens ändert. Denn DAGs Bilder könnten dabei alles sein – Spuren, Objekte und gleichzeitig ihre Auflösung. „Subversion muss sein eigenes Chiaroscuro erzeugen“, schreibt Roland Barthes (The Pleasure of the […]

bis 24.07. | #2497ARTatBerlin | Galerie mutare zeigt ab 22. Juni 2019 eine Ausstellung mit Malerei des Künstlers Karl Oppermann. Karl Oppermann wurde 1930 in Wernigerode geboren.
 Nach dem Abitur absolvierte er ein Studium an der Hochschule für Bildende Künste in Berlin. In den Jahren 1970 bis 1985 war er freischaffend tätig in seinem Atelier auf der Insel Elba (Italien). Von 1971 bis 1996 hatte er eine Professor für freie Malerei an der Hochschule der Künste, heute Kunst Universität Berlin inne. Im Jahr 2008 wurde die „Stiftung Karl Oppermann“ gemeinsam mit der Hochschule Harz errichtet. Die Werke des Malers wurden bereits in zahlreichen nationalen (u.a. Schloss Charlottenburg/Berlin, Hamburg) und internationalen Ausstellungen (u.a. New York, Venezuela, Kolumbien), gezeigt. Seine Arbeiten befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen, wie z.B. Jüdisches Museum, Berlin, Preußischer Kulturbesitz – Kupferstichkabinett, Dresden, Landesmuseum Bonn, Biblioteca Nacional de Madrid. Karl Oppermann – Glaube, Liebe, Hoffnung, Öl_Lw, 130 x 150 cm, Jahr 2000 Seit 1989 arbeitet Karl Oppermann in seinen Ateliers in Barcelona (Spanien) und im Harz. Vernissage: Samstag, 22. Juni 2019, 19:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 22. Juni – Mittwoch, 24. Juli 2019 Öffnungszeiten im Juni und Juli 2019: Mi – Fr 14.00 – 20.00 Uhr, Sa 12.00 […]

bis 27.07. | #2493ARTatBerlin | Galerie Nordenhake Berlin präsentiert ab 8. Juni 2019 die Ausstellung Fool’s Gold – Pirate mit Malerei aus den Achtzigern des Künstlers Harvey Quaytman. Betrachtet man die Bilder des amerikanischen abstrakten Künstlers Harvey Quaytman (1937-2002) und sein über vier Jahrzehnte geschaffenes Oeuvre, so fällt einem vor allem die schiere physische Präsenz der Werke und die Fülle an Formen, Farben und Materialien auf. Seine unverwechselbare und persönliche Herangehensweise zur Abstraktion widersteht jedem Versuch, es auf einfache Weise zu erfassen oder gar zu kanonisieren. Kuratorin Apsara DiQuinzio stellt Quaytman‘s Ansatz an die Schnittstelle „Abstrakter Expressionismus, Minimalismus, Prozesskunst und Konstruktivismus, ein Ort, an dem Überlegungen zu Linien, destillierten geometrischen Formen, Materialität, Atmosphäre und Textur verschmelzen“. Galerie Nordenhake präsentiert eine Auswahl von Bildern, die zwischen 1980 und 1995 entstanden sind, als Quaytman sich entscheidet, mit einer kreativen Selbstbeschränkung zu arbeiten und sich auf die Grundform einer quadratischen Bildfläche mit einer gleichseitigen Kreuzform darin zu konzentrieren. Die Kreuzform vereint und teilt das Bild zugleich und erzeugt vier kleinere Quadrate innerhalb des quadratischen Bildfeldes. Innerhalb dieser Grenzen findet Quaytman eine Struktur, in der er in scheinbar endlosen Variationen das Zusammenspiel von Symmetrie und Asymmetrie studierte. Er lässt einen Rhythmus durch Wiederholungen, Formen, […]

bis 31.08. | #2492ARTatBerlin | 68 projects präsentiert ab 27. Juni 2019 in Kooperation mit Villa Aurora & Thomas Mann House e.V. die Ausstellung der Künstler des 68projects Residenzprogramms Michael John Kelly und Rachel Eulena Williams. 68projects freut sich, den aus Los Angeles stammenden Künstler Michael John Kelly und die New Yorker Künstlerin Rachel Eulena Williams mit der kommenden Zwei-Personen-Ausstellung zu präsentieren. Die großformatigen Gemälde und Zeichnungen von Kelly sind ebenso wie objekthafte Werke von Williams während der Aufenthalte der beiden Künstler*innen in unserem Residenzprogramm in Berlin entstanden. Auf Einladung der Villa Aurora & Thomas Mann House e.V. verbrachte Michael John Kelly als Berlin Fellow zwei Monate in Berlin. Anlässlich seines Aufenthalts brachte Kelly mehr als 40 digitale Gemälde auf Papier mit, die er über die Zeit seiner Residenz sukzessive auseinander riss. Mit seiner Kunst, die sich zwischen digitaler Zeichnung, Videokunst und klassischer abstrakter Malerei verorten lässt, rekurriert er auf eine gesamte Ära kunstschaffender Praxis. Es geht ihm nicht so sehr um die Übersetzung von digitaler Malerei ins Analoge, sondern darum, beide miteinander zu verbinden und dadurch anders erfahrbar zu machen. Auch Williams setzt sich mit den Bedingungen und Möglichkeiten des klassischen Mediums Malerei auseinander. Sie dekonstruiert die rechteckige Leinwand, indem sie durch die Verbindung […]

bis 22.06. | #2487ARTatBerlin  | Galerie Eigenheim präsentiert ab 31. Mai 2019 eine Ausstellung mit Fotografie und Installation der Künstlerin Julia Scorna im Salon der Galerie. Julia Scorna behandelt in ihren Fotografien, Objekten und Installationen auf sinnlich, poetische Weise das Sein und das Verhalten des Menschen gegenüber der Natur. Fragen der Nachhaltigkeit behandelt Scorna, genauso wie Fragen nach dem Glauben im digitalen Zeitalter; eingebettet zwischen Fortschritt und der ewigen Suche nach Sinnhaftigkeit der Existenz. Ihre Fotografien entstehen während ihrer vielen Reisen, auf welchen die analoge Mittelformat Kamera ihr ständiger Begleiter ist. Aufgrund der Wahl eines Filmmaterials mit hoher Lichtempfindlichkeit, der oft großformatigen Abzüge sowie dem Spiel mit der von der Tageszeit abhängigen, natürlichen Lichtsituation, entsteht eine oft malerische Ästhetik, welche durchaus Bezüge zur romantischen Malerei des 19 Jh. erkennen lässt. Die Bilder zeigen Bergansichten, welche vom Menschen gezeichnet sind, oder Landschaften, in denen fremdartig wirkende Zeugnisse menschlicher Existenz, wie Zementwerke oder Windräder eingebettet sind; in Marocco fotografierte Scorna Palmen, welche eigentlich Sendemasten sind, oder zeigt in einer anderen Serie unterirdische Grünanlagen in der Pariser Metro. In den letzten Jahren entstandene Fotografien haben dabei eines oft gemeinsam – die Abwesenheit des Menschen. Auf diese Weise entwickelt Scorna ein fast dystopisches Zukunftszenario, […]

bis 15.06. | #2484ARTatBerlin | Galerie Sievi präsentiert derzeit die Ausstellung der Künstlerinnen Gudrun Sailer und Beate Bitterwolf. Plantares, Floridez, Horizonte – Natur als Inspiration, dies ist für die im Allgäu geborene und aufgewachsene  Malerin Beate Bitterwolf die große Konstante ihrer künstlerischen Arbeit. Die Nahsicht auf die organische Welt der Pflanzen einerseits, der weite Blick in die Tiefen der Landschaft, der Berge, der Erde andererseits. Ihre Malerei bewegt sich zwischen großflächiger Weite und kleinteiligen malerischen Strukturen. Im Detail wie in der Gesamtschau zeichnet ihre Bilder eine große Vielfalt der Techniken, Strukturen und Bewegungen aus. Es gibt fast immer Querungen und  Überschneidungen. Der Formenkanon scheint dem malerischen Prozess entsprungen und von einer dynamischen Bewegung geleitet zu sein. Beate Bitterwolf, Floridez 19-1-4, 60 x 100 cm, 2019 Das Konzept der Bilder fließt mit den Besonderheiten der Techniken zusammen: fließen, lasieren, pinseln wie Beate Bitterwolf es nennt, abkleben, spachteln, collagieren, schraffieren,  schütten – all diese Errungenschaften des Informellen – werden von ihr vielfältig eingesetzt. Diesen Kontext dann verlassend und entgegen den Gesetzen des Informellen – treibt die  Künstlerin das Bild weiter in eine Lesbarkeit, eine spezifische Thematik hinein. Der Betrachter sieht: Das Bild will gefunden, erfunden werden, es entwickelt und entfernt sich während […]

bis 03.08. | #2482ARTatBerlin| Daniel Marzona präsentiert ab 21. Juni 2019 die Einzelausstellung Berlin Floater 2019 (nach Marfa Floater silver/gold, Marfa, 2019) des Künstlers Mischa Kuball. Für sein neues Projekt reinszeniert Kuball seine Arbeit “performance without audience“, eine Videoinstallation, die er ursprünglich im Rahmen eines Arbeitsaufenthalts bei der von Donald Judd gegründeten Chinati Foundation, auf dem ehemaligen Militärgelände in Marfa, Texas,  entwickelt hat. Hauptakteurin der Performance ist eine Notfalldecke, hergestellt aus Polyester und Aluminium, die, angetrieben vom Wüstenwind wie auch von Ventilatoren, durch eine Vielzahl von Außen- und Innenräumen schwebt. Nur durch die Luft getragen erscheint die Decke als federleichtes Objekt, beinah unstofflich, während ihr glänzendes Oberflächenmaterial die jeweiligen Lichtbedingungen ihrer gegenwärtigen Umgebung spiegelt und annimmt. Im 50. Jubiläumsjahrs der Apollo 11 Mission mit der ersten Mondlandung erhält Kuballs Kontemplation zum unendlichen Raum eine zusätzliche metaphorische Signifikanz. Die Übertragung der Arbeit auf die Räumlichkeiten der Galerie Daniel Marzona mitten in Berlin macht den konzeptuellen Ansatz des Künstlers innerhalb der Kategorie Land Art deutlich. Die Performance umspannt, wie zuvor in Marfa, sowohl die Galerieräume als auch die äußere, unmittelbare Umgebung und stellt so eine direkte Verbindung zwischen beiden Orten her. Die aus der Performance resultierende Installation umfasst Videoarbeiten und Zeichnungen. Mischa […]

bis 24.08. | #2479ARTatBerlin | Salongalerie Die Möwe präsentiert ab 6. Juni 2019 die Ausstellung Zweimal Berlin. Blicke auf eine geteilte Stadt. Im 30. Jahr des Mauerfalls stellt unsere Ausstellung „Zweimal Berlin. Blicke auf eine geteilte Stadt“ urbanes Leben in Ost- und Westberlin vor. Auf Gemälden, Grafiken und Zeichnungen vermitteln namhafte Berliner Künstlerinnen und Künstler aus Ost und West ihre Eindrücke von städtischen Strukturen und sozialem Alltag in der Zeit vor der Wiedervereinigung. Die Stadtansichten und Straßenszenen, die sie mit liebevollem oder kritisch-distanziertem Blick wiedergeben, verdeutlichen die Atmosphäre im geteilten Berlin. Das Nebeneinander der Kunstwerke aus mehreren Jahrzehnten lässt die Ausstellung zu einem Ort spannender Begegnungen werden. Evelyn Kuwertz, Zur Wannseebahn, 1979, Bleistiftzeichnung auf Karton, 70 x 100 cm Gezeigt werden Arbeiten von Rolf Curt, Wolfgang Frankenstein, Brigitte Fugmann, Dieter Goltzsche, Werner Heldt, Carl-Heinz Kliemann, Matthias Koeppel, Evelyn Kuwertz, Wolfgang Leber, Monika Meiser, Arno Mohr, Otto Möller, Robert Rehfeldt, Wolfgang Reinke, Klaus Roenspieß und Peter Rohn. Wolfgang Leber, Feuerschein über der Stadt, 1988, Acryl auf Leinwand, 110 x 130 cm Zur Vernissage am Donnerstag, dem 6. Juni 2019, ab 19 Uhr laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein. Der Berliner Senator für Kultur und Europa, Dr. Klaus Lederer, wird […]

bis 08.09. | #2471ARTatBerlin | Galerie mehdi chouakri wiedereröffnet am 25. Mai 2019 die Galerieräume am Fasanenplatz mit der Gruppenausstellung Kunst über Kunst. Art defines art. In this general sense, art always and inevitably deals with itself. — Johannes Cladders Mit Werken von: Saâdane Afif / John M Armleder / Hans-Peter Feldmann / Sylvie Fleury / General Idea / Louise Lawler / Michel Majerus / Mathieu Mercier / Jonathan Monk / Giulio Paolini / Bernd Ribbeck / Salvo / Rob Scholte / Sturtevant / Wolfgang Tillmans Die Ausstellung KUNST ÜBER KUNST zeigt Werke – einige davon stammen aus den 1960er Jahren -, die jeweils thematisch die Werke anderer Künstler widerspiegeln. Die Referenzen umfassen einfache Zitate, Beifall, übertriebene Verzierung, Assoziation oder völlige Aneignung. KUNST ÜBER KUNST sucht keineswegs einen enzyklopädischen Ansatz, sondern untersucht das Thema anhand ausgewählter Beispiele zeitgenössischer Kunst. Auch wenn diese künstlerische Strategie als ein typisches Phänomen der Postmoderne angesehen werden kann, gab es historisch gesehen immer „interne“ künstlerische Referenzen – direkte Kopien oder einfache malerische Studien sind zwei Beispiele dafür. Das Thema und der Fokus von KUNST ÜBER KUNST sind konzeptioneller Natur, was die Lebendigkeit der Ausstellung in keiner Weise beeinträchtigt. Die Ursprünge der präsentierten Kunstwerke werden aus einer Vielzahl […]

bis 06.07. | #2441ARTatBerlin | BQ Berlin zeigt momentan eine Einzelausstellung der Künstlerin Raphaela Vogel. Drei Jahre nach ihrem ersten Auftritt in der Galerie BQ entwirft Raphaela Vogel ein engmaschiges Labyrinth der Angst, das gleichermaßen Rückblende und düstere Vision ist. Über drei Räume hinweg vernetzt sie Soundcollage, Skulptur, Video und Malerei zu einer surrealen Odyssee, die die dunklen Seiten des Karrieretraums erkundet. Schlüsselelemente aus vorangegangenen Ausstellungen kehren als angesammelte Bruchstücke wieder und werden neu aufgerüstet aufeinander losgelassen. Die meist gefürchtete unter ihren Artgenossen, die Vogelspinne, nimmt uns zwischen acht kühle Tentakel und ihrem arachniden Bildkörper gefangen. Hypnotisiert von spiralförmigen Wirbeln und eingelullt durch die sanfte Vibration eines Freischwingers werden wir Zeuge, wie Vogel die eigene Retrospektive durch die Schiffsschraube treibt – bis davon nur noch Schnipsel und Fetzen übrig sind. Kreation und Regression im designten Wohnzimmer, begleitet von sirenenartigen Klängen. Eine hochpotente Gebärmaschinerie, bestehend aus den martialischen Versatzstücken einer unermüdlichen Erlebnis- und Performancekultur, attackiert uns von allen Seiten mit weiblichen Rollenzuschreibungen. In der klaustrophobischen Arena kämpft das Mutterschiff bis zum K.O.. Die Künstlerin konfrontiert nicht nur sich selbst, sondern auch den Kunstbetrieb mit eingefleischten Phobien: die Angst vor dem Selbstverlust und Erschöpfungszustand angesichts einer sich stetig drehenden Produktionsspirale und der […]

bis 15.06. | #2452ARTatBerlin | Crone Berlin zeigt aktuell die Ausstellung 100 Cuts des deutsch-österreichischen Künstlers Clemens Krauss. Gezeigt werden hundert gleichformatige Ölgemälde, die in dem für Krauss typischen pastosen Farbauftrag gemalt sind und „Close ups“ männlicher und weiblicher Geschlechtsteile zeigen. Mit dem Projekt „100 Cuts“ problematisiert Krauss, der in seiner Kunst oftmals auf politische, kulturelle und soziale Zusammenhänge verweist, ein ebenso sensibles wie tabuisiertes Thema: Den Eingriff in die körperliche Unversehrtheit des Menschen aus religiös-rituellen Motiven. Er zeigt auf seinen Bildern nicht mehr und nicht weniger als die meist an Minderjährigen durchgeführte, operative Entfernung von Teilen des Geschlechtsorgans, also die Beschneidung des Penis oder die zumeist folgenreichere und zurecht als Genitalverstümmelung bezeichneten Eingriffe am weiblichen Geschlecht. Das englische „Cut“ steht hier also für zwei Bedeutungen: Einerseits für den Ausschnitt, andererseits für den Einschnitt. Der nahegehende „Ausschnitt“ erzeugt einen eindringlichen Blick auf das Intime des menschlichen Körpers. Der jeweilige „Einschnitt“ bleibt in vielen der Arbeiten hingegen unklar. Entscheidend ist allerdings, dass es nicht nur um einen körperlichen „Schnitt“ geht, sondern darüber hinaus um eine Beschneidung des Rechts auf freie Selbstbestimmung. Neben den irreversiblen, oft lebensgefährlichen Verletzungen tragen die Betroffenen in vielen Fällen auch psychische Narben davon. Die Eingriffe werden meist […]

bis 18.06. | #2440ARTatBerlin | Galerie Gesellschaft präsentiert aktuell die Ausstellung der Wien-Berlinischen Kunstarmee. Gänzlich friedlich marschiert am 18. April die Wien-Berlinische Kunstarmee in Berlin auf. Künstler und Kunstbegeisterte dieser beiden Städte haben sich zusammengetan, um den vielfältigen Berliner und Wiener Szenen einen radikalen Beitrag hinzuzufügen. Einerseits geschieht dies aus einem gewissen Überdruss an Tendenzen des Kunstmarktes, um sich selbst zu kreisen, narzisstische Bedürfnisse zu befriedigen, Nachfrage zu beliefern und auf Gefälligkeit zu schielen. Andererseits entwickeln die Beteiligten einen ausgeprägten Enthusiasmus für einen wieder höheren Stellenwert der künstlerischen Gesellschaftsreflexion in unsicheren und krisenhaften Zeiten. Allerdings beginnt ihre Arbeit erst dort, wo Worte, Gesten oder mathematische Gleichungen die Welt nicht mehr zu fassen vermögen. Insbesondere kreist sie um die Rolle von Identität und Ironie, die Beziehungen von Kunst und Großstadtleben sowie um Information und Kommunikation. Obwohl (oder gerade weil) es sich um einzelgängerische Existenzen handelt, formieren sich die Kunstarmisten zu einem komplexen adaptiven System. Kai Hellbardt, Courtesy the artist and Galerie Gesellschaft Reizvoll ist überdies diese neue kulturelle Achse der beiden deutschsprachigen Metropolen Wien und Berlin. Es bleibt dem Betrachter überlassen, in den Werken auch K&K oder preußische  Elemente zu entdecken. Die erste Gruppenausstellung der Wien-Berlinischen Kunstarmee bildet den Auftakt zu […]

bis 29.06. | #2476ARTatBerlin | Galerie ART CRU Berlin zeigt ab 24. Mai 2019 die Ausstellung mit Werken der Künstlerin Melanie Woste. ART CRU Berlin zeigt von Melanie Woste (geb.1983, Münster) aus Pappkarton gefertigte Objekte, neben Bildern und Kollagen. Die in Lippstadt lebende Aktion-Kunst-Preisträgerin und Mitglied der Künstlergruppe DAS ROTE ZEBRA widmet sich, in ihrer ersten Einzelausstellung in Berlin, technischen Gebrauchsgegenständen und Interieurs der 1970er Jahre. Die Karton-Objekte der Künstlerin werden ergänzt durch Kollagen aus Zeitungspapier, wie z. B. einem Kassettenrecorder, den sie durch Schichtungen von kleinsten Buchstabenschnippseln mit bestechender Detailliertheit kreiert und Zeichnungen/Malerei, z. B. von einer kleinen Serie von alten Fotoapparaten, die sie in bestechend-eleganter Genauigkeit in Aquarell und Tinte umgesetzt hat. o. T., 2019 Aquarell, Tinte auf Karton, 42,1 x 29,7 cm Ausgediente Ton- und Kommunikationsträger wie Fernseher, Radios oder Plattenspieler bildet Melanie Woste in ihren nostalgisch anmutenden Arbeiten im Maßstab 1:1 nach und verwendet hierzu nichts anderes als ebenfalls ausgedientes Verpackungsmaterial: alten Pappkarton. Eine Transformation, die sie mit einer unglaublichen Akribie und Präzision vollzieht. Fernseher mit Klapptüren, 2017 Versandkarton, 67 x 63 x 50 cm Kaugummiautomat, 2017 Versandkarton, 30 x 17,5 x 16,5 cm Die unterschiedlichen Oberflächenstrukturen übersetzt sie sorgfältig Detail für Detail in ein einziges, […]

bis 27.07. | #2459ARTatBerlin | Klosterfelde Edition präsentiert derzeit die Ausstellung Prototypes and Multiples der Künstlerin Jorinde Voigt. In ihrer Ausstellung bei Klosterfelde Edition experimentiert Jorinde Voigt, die bisher vornehmlich großformatig zeichnet, mit räumlichen Explorationen ihrer bisher meist zweidimensional verfassten Untersuchungen von wahrnehmungs- und erkenntnistheoretischen Fragestellungen. Gezeigt werden Prototypen und Multiples, die sich nicht als hermetisch geschlossene, vom Betrachter distanzierte Kunstwerke präsentieren, sondern in ihrer potenziellen Nutzbarkeit mit Fragen nach Funktionalität und Integrierbarkeit in Alltagsabläufe spielen, jedoch vordergründig künstlerische Auseinandersetzungen mit Themen wie Handlungsspektrum, Proportion und Stabilität darstellen. Als solche markieren sie eine Übertragung von Voigts zeichnerischen Praxis in eine räumlich geöffnete Formensprache, die neue Möglichkeiten der Erschließung und Erfahrung dahinter stehender Konzepte ermöglicht. Vernissage: Freitag, 26. April 2019 Ausstellungsdaten: Samstag, 27. April – Samstag, 27. Juli 2019   Bildunterschrift: Jorinde Voigt, Foto: Roman März, Courtesy and Copyright: Studio Jorinde Voigt Ausstellung Jorinde Voigt – Klosterfelde Edition | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 01.06. | #2436ARTatBerlin | Galerie Barbara Thumm zeigt aktuell die Einzelausstellung Unweit von Dir der Künstlerin Anne-Mie van Kerckhoven. .THE END OF AN INVESTIGATION / LET ME BEGIN / TO FULLY UNDERSTAND THE APPEAL OF SCIENTIFIC REALISM / IN WORKING MY WAY THROUGH […]. Schriftdetail aus dem Werk „Reflections Going Down with the Sun”, 2013. Den Blick auf ein durch Anne-Mie van Kerckhoven (AMVK) gewähltes Textfragment in einem ihrer Werke zu werfen, ist ein zum Scheitern verurteilter Versuch, einem Verständnis für das grundsätzlich Unsubsummierbare ihrer künstlerischen Ausdrucksweisen nahe zu kommen. „In working my way through [the investigation]”, frei übersetzt, “indem ich es [die Recherche, Untersuchung, Erforschung] auf meine Art und Weise durchgearbeitet habe“, ist genau dieses Fragment einer Passage, die mein heutiges Interesse weckt. Das Werk AMVKs wurde in der Vergangenheit aus zahlreichen Blickwinkeln, meist aus der Vogelperspektive, seziert, begutachtet und kategorisiert. Dabei halfen uns die Erläuterungen zu Inhalten (technologisch-digitaler Impetus, Mystizismus und weibliche Intelligenz, leibnizsche Herunterbrechungen der Natur auf eine mathematische Logik, neurowissenschaftliches Maschinenwissen) und Methoden (eisensteinsche-filmische und mittelalterliche Auflösung von Linearitäten, Überforderungsstrategien, Narrative des literarischen Cut-ups und Fold-ins eines Burroughs und Gysin), ein umfassenderes Verständnis dieses außergewöhnlichen Werks zu erhalten. Es nutzt alle Medien der Kunst und […]

bis 26.05. | #2450ARTatBerlin | König Galerie (Nave) präsentiert derzeit eine Ausstellung mit neuen Werken des Künstlers Matthias Weischer. Zeitgleich wird in der Chapel der Galerie die Künstlerin Camille Henrot mit der Ausstellung Tuesday gezeigt. Matthias Weischer zeigt zum Gallery Weekend 16 neue Werke in der Nave der König Galerie. Der Maler, der sich in den letzten Jahren verstärkt der Landschaftsmalerei zugewandt hatte, ist zu seinen Ursprüngen zurückgekehrt: Weischer war Anfang der 2000er Jahre vor allem mit eindrucksvollen Interieurs bekannt geworden und knüpft nun wieder an dieses Bildsujet an. Die kleinformatigen quadratischen Bildräume, die aus vier Farbflächen zu einer Art Guckkasten zusammengefügt sind, konnte man bei dem Künstler auch schon vor fünfzehn Jahren sehen. Umso interessanter sind die Abweichungen, die sich jetzt erkennen lassen. Weischer arbeitet nun in Serien, bei denen auf drei, vier Bildern das gleiche Sujet mit leichten Variationen wiedergegeben wird, etwa bei jenen Bildern mit einer Matratze. Die Bildräume sind identisch konstruiert, unterscheiden sich aber in ihrer Farbigkeit oder in der Lage der Gegenstände. Zudem handelt es sich nicht mehr wie bei den früheren Arbeiten um hermetische Farbräume, sondern diese werden jetzt zusätzlich von Ornamenten strukturiert. So sind alle vier Räume von einer Stuckleiste umrandet, die aber […]

bis 22.06. | #2488ARTatBerlin  | Galerie Eigenheim präsentiert ab 4. Mai 2019 die Ausstellung EGO vs. ECO – eine Gegenüberstellung. Künstler*innen: Gökçen Dilek Acay, Christoph Blankenburg, Benedikt Braun, Fanny Josefine Dehnkamp, The Data Driven Objects Project, Francis Kamprath, Kaspar Elias Kimmel, Barbara Nemitz, Nina Röder, Stefan Schiek, Theresa Schubert, Julia Scorna, José Taborda, Moritz Wehrmann. Rahmenprogramm: 10. – 11.5.2019 Liveübertragung von Programmpunkten des Symposiums der Professur für Sozialwissenschaftliche Stadtforschung Postwachstumstadt – Perspektiven des sozial-ökologischen Wandels der Stadtgesellschaft / 07.06.2019 um 19 Uhr Francis Kamprath – Der Meistergedanke. – eine Lecture Performance zur Rolle der Mazdaznan-Lehre in den ersten Jahren des Bauhauses / 13.06.2019 um 19 Uhr Theresa Schubert – milieu #04, Performance / 22.06.2019 um 19 Uhr Christoph Blankenburg – Lecture Performance Rennsteig Flimmern 2 und Musik zur Finissage der Ausstellung (weitere Informationen zum Rahmenprogramm unter weiterlesen) Das Ich unterliegt einer Vielzahl von Konzepten und Vorstellungen – sei es in der modernen Philosophie, in der analytischen Psychologie oder in der Soziologie. All diesen Blickwinkeln liegt jedoch die immer gleiche Erkenntnis zugrunde: Das Ich oder Ego kann nur in Bezug auf seine Umwelt betrachtet werden. Dem Ego gegenüber gestellt wird in dieser Ausstellung Eco. Ein Begriff, welcher die Beziehungen von Lebewesen […]

bis 27.07. | #2448ARTatBerlin | Sprüth Magers Berlin zeigt derzeit die Ausstellung HAUS der Künstler Peter Fischli und David Weiss. Sprüth Magers zeigt mit HAUS eine Einzelausstellung des Schweizer Künstler Duo`s Fischli Weiss, die seit den 1980er Jahren durch Filme wie Der geringste Widerstand oder den Doppelbödigen skulpturalen Alltagsgegenständen Bekanntheit erlangten. Haus bildet das Kernstück der neuen Ausstellung, welches Peter Fischli und David Weiss erstmals für die Skulptur Projekte Münster 1987 entwickelten und welches sie dann in Ausstellungen im Guggenheim Museum, New York und Museo Jumex, Mexico City (2016) zeigten. Im letzten Jahr wurde eine Aluminiumversion des Hauses in Zürich permanent installiert. Mit dieser Ausstellung wird erstmals das Referenzsystem Architektur im Werk der Künstler anhand ausgewählter Skulpturen, Fotografien und Archivmaterial zentral gestellt. Dem Haus vorangegangen war eine modellhafte Skulptur gleicher Form, welche Aspekte von Skizze und Modell thematisierten. Die Künstler entwickelten ihr Interesse an der Alltagsarchitektur weiter und brachten die Skulptur für Münster zurück in den öffentlichen Raum. Verortet in einer unprätentiösen Gegend abseits touristischer Anziehungspunkte, in die sich das Haus in Münster einschmiegte, war es vor allem von den zur Arbeit gehenden Passanten durch seinen Maßstab 1:5 als künstlerische Arbeit zu identifizieren. Das Haus spiegelte seine unmittelbare Umgebung: die Zweckarchitekturen und Tätigkeiten, die sich an diesem öffentlichen […]

bis 05.06. | #2433ARTatBerlin | Michaela Helfrich Galerie präsentiert ab 26. April 2019 die Ausstellung Die Figur als Maß – Eine Retrospektive mit Werken des Künstlers David D. Lauer. Vielfältig sind die verwendeten Materialien und Techniken ob Bronze, Marmor, Stahl, Gips, immer in handwerklicher Perfektion ohne Platz für Fehler mit dem Streben nach Vollkommenheit. Gleichzeitig und demgegenüber stehen seine Zeichnungen, spontan mit Geschwindigkeit, schnell und nicht weniger meisterhaft auf das Blatt gebracht, eine bildhauerische Arbeit, die sich wesentlich am Menschen orientiert. Die späten Arbeiten von David D. Lauer werden zum Gallery Weekend 2019 zum ersten Mal öffentlich in Berlin zu sehen sein. Nicht nur das eigene Schaffen, sondern auch die Lehre an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe von 1974 bis 2004, sind wesentlich für Lauers Werdegang, Lauer lebte und arbeitete in Gleisweiler und Karlsruhe. Er starb 2014 im Alter von 74 Jahren. David D. Lauer – Installation – Courtesy of Michaela Helfrich Galerie Parallel dazu wird im zweiten Raum der Galerie Michaela Helfrich die Ausstellung Different gezeigt: Malerei von Simon Czapla, Ulrike Pisch, Gerard Waskievitz. Eine Lobpreisung der Träume, des Zufalls und der Spontanität in einer konstruktiven Welt. Simon Czapla, Trixie, 2019, Öl auf Leinwand, 270 x 130 cm ACHTUNG! […]

bis 20.06. | #2431ARTatBerlin | GALERIE SPRINGER BERLIN zeigt ab 30. April 2019 die Ausstellung GENIUS LOCI des Fotografen Winfried Muthesius. Die Galerie Springer Berlin freut sich, nach der ersten Ausstellung im Jahr 2016, zwei neue Serien des Künstlers Winfried Muthesius zu präsentieren. Seinem Stile treu, bewegt er sich weiterhin grenzüberschreitend, schichtet mehrere Ebenen von Malerei und Fotografie übereinander, so dass die unterschiedlichen Bildelemente sich ineinander verschlingen und völlig neue Wirklichkeiten kreieren, in der sich das fotografische Element teilweise fast gänzlich zurückzieht, oder stark in den Hintergrund tritt. In der aktuellen Ausstellung zeigt die Galerie Springer Berlin zwei Serien. Die erste und namensgebende Genius Loci entstand in Berlin, an sogenannten Unorten, wie ehemalige Industriestandorte am Rand von Moabit und rund um den Bahnhof Zoo. Ganz im Gegensatz dazu steht die Serie Triomphe. Sie hatte ihren Ursprung in Paris, an monumentalen und zentralen Orten, wie dem Arc de Triomphe, dem Eiffelturm und an der Seine, nahe des Place Concorde. Interessanterweise lösen sich in den Werken der beiden Serien die Klischees, die wir mit diesen Orten verbinden, auf. Der Glamour von Paris, Schmutz, Gestank und Unwirtlichkeit der „Berliner Unorte“ verschmelzen  und machen einer neuen Qualität Platz, die poetisch, brachial, verstörend und faszinierend […]

bis 29.05. | #2470ARTatBerlin | Galerie Martin Mertens präsentiert ab 23. April 2019 die Ausstellung body dialogue der Künstler Robert Bosisio und Gregor Gaida. 2015 haben wir schon einmal die Werke des Südtiroler Malers Robert Bosisio (*1963) mit dem Werk eines anderen Künstler konfrontiert. Damals fand der Dialog zwischen den expressiven Figurenbildern des Rumänen Radu Belcin statt und heute treten sie in Verbindung mit den Holzfiguren des Bildhauers Gregor Gaida (*1975), dessen Werk wir zum ersten Mal in der Galerie zeigen. Robert Bosisio + Gregor Gaida | body dialogue | GALLERY Visit Martin Mertens Ein auffälliges Objekt im Raum ist die Skulptur Apheirophobia (die Angst vor der Unendlichkeit)- eine Arbeit, die ihr Geheimnis nicht auf den ersten Blick Preis gibt. Erst beim Umrunden entdeckt man, das es sich um einen männlichen muskulösen Rücken handelt, der drei Mal exakt gespiegelt. Die Arbeit steht zwischen menschlichem Körper uns Abstraktion. Der menschliche Körper wird von geometrischen Elementen durchdrungen. Organisches und Geometrie, Natur und Kultur gehen eine Verbindung ein, aus der ein eigenständiges Objekt entsteht. Gregor Gaida, Apeirophobia 2016 Eiche, MDFschwarz, Acrylglas, 55 x 35 x 35 cm, Fotos Franziska von den Driesch Wir zeigen auch die zweiteilige Arbeit Outliners die sicher zu den […]

bis 07.06. | #2434ARTatBerlin | Migrant Bird Space präsentiert ab 20. April 2019 die Ausstellung Wearing the Fog der Künstlerin Yafei Qi. Die Performance- und Videokünstlerin Yafei Qi ist die erste von drei Stipendiat*innen des gemeinsam vom Auswärtigen Amt und dem Landesverband Berliner Galerien (lvbg) organisierten AArtist in Residence-Programms in 2019. Die zurzeit in Berlin lebende Künstlerin möchte im Dachatelier Interviews mit in Berlin lebenden Migranten führen, die sie dann zu einem von der Idee des Existenzialismus inspirierten Film montieren wird. Auch die Uraufführung dieses Films soll im Gastatelier stattfinden. Die Künstlerin wird von der in Berlin und China aktiven Galerie Migrant Bird Space betreut, die ihr im Sommer auch eine Einzelausstellung ausrichten wird. Yafei Qi – Still from Life tells lies 2017 © Yafei Qi, Migrant Bird Space Während ihres dreimonatigen Arbeitsaufenthalts von April bis Juni wird Yafei Qi ihr temporäres Atelier auf dem Dach des Auswärtigen Amts mehrmals für Interessierte öffnen: Am Donnerstag, den 2. Mai und Dienstag, den 21. Mai 2019, lädt sie jeweils um 18 Uhr zu Studio Visits mit einem AArtist Talk in englischer Sprache ein. Auch im Rahmen der Langen Nacht der Ideen des Auswärtigen Amts am Donnerstag, den 6. Juni 2019 von 18 […]

bis 15.06. | #2430ARTatBerlin | White Square Gallery präsentiert ab 13. April 2019 die Ausstellung SONNENDUFT mit Malerei der dänischen Künstlerin Pia Andersen. Pia Andersen, 1960 geboren in Frederikshavn, Dänemark, besuchte von 1981-83 und 1985-86 die Hochschule für Kunsthandwerk, Kolding, und von 1983 bis 85 die Akademie der Bildenden Künste in Krakau, Polen. Ihre Werke, neben Malerei und Zeichnung auch Keramik, Porzellan und Glas, sind seit 1985 auf zahlreichen dänischen und internationalen Einzel- und Gruppenausstellungen zu sehen, sowie weltweit in Museen und Sammlungen vertreten. Pia Andersen, VERANO SECO, 2018, Öl auf Leinwand,150 x 180 cm Vernissage:  Freitag, 12. April 2019, 19 – 21 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 13. April – Samstag, 15. Juni 2019   Ausstellung Dietrich Walther – White Square Gallery | Zeitgenössische Kunst | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin | Kunst in Berlin | Galerien Berlin | ART at Berlin  

bis 11.05. | #2425ARTatBerlin | Galerie Wagner + Partner zeigt ab 5. April 2019 die Ausstellung NEXUS des Künstlers Eckart Hahn. Mit Nexus eröffnet die Galerie WAGNER + PARTNER die sechste Einzelausstellung des Malers Eckart Hahn. Es ist der Künstler und Mensch Eckart Hahn, der in seinen Werken besondere, meist nicht sichtbare Verbindungen aufspürt und ihnen zu einem bildlichen, sehr individuellen Ausdruck verhilft. Die Ausstellung Nexus präsentiert die neuesten Bilder Hahns in einem installativen Arrangement, das den Galerieraum mit diversen Seilenden, die aus den Wänden zu kommen scheinen oder in ihnen verschwinden, in eine einzige Meta-Verbindung verwandelt. Eckart Hahn – Fade away – 50 x 40 cm Acryl auf Leinwand 2018 Courtesy WAGNER + PARTNER Das Seil – es verbindet oder fesselt, trennt ab oder rettet. Je nach „Konnexion“ kann seine Bedeutung sich wandeln. Das Seil ist weniger ein Symbol als eine semantische Leerstelle, die sich im jeweiligen Zusammenhang mit Bedeutung füllen kann und immer wieder sonderlich-einzigartige Bildschöpfungen generiert. Doch alle Werke weisen eine versteckte, innere Verbindung auf. Beispielhaft stehen hierfür die Ausstellungstitel der letzten Jahre: Nexus (2019), Limbus (2017) oder Myzel (2015). Wie Netze, Wurzeln oder unterirdische Kanäle „konnekten“ sie das ikonografische Universum des Reutlinger Künstlers. Eckart Hahn – Roter Faden 140 x 100 cm Acryl auf Leinwand 2019 […]

bis 22.06. | #2419ARTatBerlin | 68 projects zeigt ab 25. April 2019 die Ausstellung I’ve got nothing to lose der Künstlerin des 68projects Residenzprogramms Cristina BanBan. 68projects freut sich, mit I’ve got nothing to lose die erste Einzelausstellung von Cristina BanBan in Deutschland zu präsentieren. In der Ausstellung werden mehrere großformatige Malereien und Zeichnungen zu sehen sein, darunter auch die Arbeiten, die während BanBans Aufenthalt im Residenzprogramm von 68projects im Oktober letzten Jahres in Berlin entstanden sind. ‍Cristina BanBans figuratives Werk stellt üppige Frauenkörper und Geschichten dar, die ihren Ursprung in den persönlichen Erfahrungen der Künstlerin haben. Auf eine zugleich ehrliche wie selbstbewusste Weise dokumentieren die Gemälde ihren Alltag und ihre Emotionen. Dabei zeigt sie eine Vorliebe für extreme Bewegungen und Verdrehungen der Körper. As I set myself free, Acryl auf Leinwand, 2019, 180 x 150 cm Frauen spielen die Hauptrolle in BanBans Werk. Ihre aufgeblähten Körper nehmen die gesamte Fläche der Leinwand ein und besetzen mit ihrem Fleisch ungerührt den Bildraum. Die wohlgestalteten Formen fordern die Autorität des „männlichen Blicks“ zurück und richten dabei die Bedeutung der weiblichen Figur neu aus. In ihrer Präsenz nehmen sie eine aktive Rolle ein. Sie beherrschen und lenken die Blicke der Betrachter, indem […]

bis 28.04. | #2416ARTatBerlin | DISKURS Berlin präsentiert ab 28. März 2019 die Ausstellung GEOMETRY OF OBEDIENCE des Künstlers Via Lewandowsky. Die Ausstellung wird kuratiert von Jungmin Lee. Volker Via Lewandowsky (geb. 1963 in Dresden) arbeitet mit Installation, Bildhauerei, Objektkunst, Fotografie, Performance, Malerei und Zeichnung. Die Galerie hat uns bisher nur eine englischsprachige Ausstellungsbeschreibung zur Verfügung gestellt. Für mehr Informationen wechseln Sie bitte zur englischsprachigen Version von ART@Berlin. Das geht ganz einfach: Klicken Sie auf den Sprachbutton in der rechten oberen Ecke. Wir leiten Sie ohne Umschweife zum entsprechenden Artikel. See you in a second! Vernissage: Mittwoch, 27. März 2019, 19:00 Uhr Ausstellungsdaten: Donnerstag, 28. März – Sonntag, 28. April 2019   Bildunterschrift: Courtesy by DISKURS Berlin – Via Lewandowsky Ausstellung Via Lewandowsky – Galerie DISKURS Berlin | Contemporary Art – Zeitgenössische Kunst in Berlin | ART at Berlin

bis 17.05. | #2413ARTatBerlin | Galerie HELLE COPPI zeigt ab 30. März 2019 die Ausstellung  HERTA GÜNTHERs FRAUEN mit Werken von Herta Günther. Gezeigt wird Malerei, Pastelle, Farbradierungen der Künstlerin Herta Günther (1934-2018). Zur Ausstellung erscheint ein Katalog, 64 Seiten, 55 Farbabbildungen, 20 € plus Porto bei Versand. HERTA GÜNTHER  Café Kehl · 1988 · Kohle · Pastell · 53,5 x 39,5 cm Im Kabinett: Konstruktive Übung – Wilhelm Müller und Hermann Glöckner – Malerei und Zeichnung. Vernissage: Samstag, 30. März 2019, 16:00 – 18:00 Uhr. Saxophon: Hinrich Beermann Ausstellungsdaten: Samstag, 30. März – Freitag, 17. Mai 2019 (wegen der Osterfeiertage am 19. und 20. April 2019 geschlossen)   Bildunterschrift: HERTA GÜNTHER  Café Kehl · 1988 · Kohle · Pastell · 53,5 x 39,5 cm Ausstellung Herta Günther – Galerie HELLE COPPI | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 20.04. | #2410ARTatBerlin | Contemporary Fine Arts zeigt ab 23. März 2019 die Ausstellung BALLAD OF A THIN MAN der Künstler Günther Förg und Julian Lethbridge.  Auf den ersten Blick haben die Werke von Günther Förg (1952-2013) and Julian Lethbridge (*1947) scheinbar wenig miteinander zu tun. Beide stehen für verschiedene Kontexte, die sich nicht nur auf die angelsächsische Herkunft des in New York lebenden Lethbridge und das europäische Erbe bei Förg beschränken. Schaut man sich das jeweilige Oeuvre jedoch genauer an, fällt auf, dass beide mit Formen von abstrakter Malerei mit seriellem Charakter arbeiten bzw. arbeiteten. Förg wie Lethbridge erscheinen als kühle, strukturierte Beschwörer der modernen Poltergeister des 20. Jahrhunderts. Der Ausstellungstitel bezieht sich auf den gleichnamigen Song von Bob Dylan, veröffentlicht 1965 auf dem Album „Highway 61 Revisited“. Beide Künstler, Förg wie Lethbridge schätzten und schätzen ihren Kollegen, der wie sie mit ungeheurem Detailwissen, Demut vor der Vergangenheit und lockerer Schlagfertigkeit über den Kontinent der populären Kunst führt. Detail der Einladungskarte zur Ausstellung – Collage einer Skulptur von Günther Förg mit Malerei von Julian Lethbridge Günther Förg produzierte bevorzugt in Serien. In seinem Arbeitsfluss reihte er oft ein Bild nahezu übergangslos an das nächste. Der Maler arbeitete immer […]

bis 24.03. | #2407ARTatBerlin | Schinkel Pavillon zeigt noch bis 24. März 2019 die Ausstellung The Act of Seeing With One’s Own Eyes der Künstler Stan Brakhage und David Kamp, kuratiert vom Ed Atkins. Taking its title from the notorious 1971 film by Stan Brakhage, The Act of Seeing With One’s Own Eyes is an exhibition about how intellectual and sensory deprivation might conspire to heighten immanence, by empathic and also abjectly corporeal means. There is no reprieve and no redemption, cultural or otherwise –– there is only the seeming differentiation of your senses, and the recognition of death and life. Some time later, this exhibition might productively be thought of as a cadaver. In the basement of the Schinkel Pavillon, Brakhage’s 16mm silent film shows the activities of forensic pathologists at the Allegheny Coroner’s Office in Pittsburgh sometime in 1971. It’s part of a trilogy of films Brakhage made at state institutions in Pittsburgh that year. The other two were the city police force, and the West Pennsylvania Hospital (Eyes and Deus Ex, respectively). The Act of Seeing With One’s Own Eyes depicts the entirety of multiple and overlapping autopsies. The bodies are abstracted and the film is 32 minutes of alabaster and ebony cadavers, latexed hands […]

bis 06.04. | #2404ARTatBerlin | Michael Reid präsentiert aktuell die Ausstellung „She wrapped a bandage around her eyes and vowed to share the darkness“ der Künstlerin Sangeeta Sandrasegar. „She wrapped a bandage around her eyes and vowed to share the darkness“ (> Sie wickelte sich einen Verband um die Augen und gelobte, die Dunkelheit zu teilen), ist eine Installation von 101 zarten Papierschnitten, die sich auf Charaktere im indischen Sanskrit-Epos Mahabharata stützt und Sangeeta Sandrasegars Interpretation verschiedener Passagen in diesem Text fortsetzt. Sandrasegar verwendet Licht und Schatten als formales Motiv und gibt Identitäten Ausdruck, die am Rande der Gesellschaft gefangen sind. Die 101 Figuren, die die Wände von Michael Reid Berlin tragen, verweisen auf Wayang Kulit, eine indonesische Form des Marionettentheaters. Inspiriert von der Assimilation von Indern und Chinesen in Indonesien und der gemeinsamen Referenz des Wayang Kulit auf das Mahabharata, liefert Sandrasegar bewusst ein interkulturelles Symbol für diese Installation. Sie wickelte sich einen Verband um die Augen und gelobte, die Dunkelheit zu teilen, nimmt ihren Titel aus dem Gelübde der Blindheit, das die Figur Ghandari auf ihre arrangierte Ehe mit Dhritarashtra, dem blinden König von Hastinapura im Mahabharata, annimmt. Ghandaris Hingabe an ihren Mann wird mit einer Gabe belohnt, […]

bis 18.08. | #2401ARTatBerlin | me Collectors Room Berlin präsentiert ab 10. April 2019 die Ausstellung BEYOND mit sieben internationalen künstlerischen Positionen aus der Olbricht Collection, die sich auf unterschiedliche Weise mit dem Jenseitigen auseinandersetzen. In den separat inszenierten KünstlerInnenräumen werden die einzelnen künstlerischen Ausdrucksformen Malerei, Skulptur, Video, Installation und Grafik deutlich. Gezeigt werden Werke von Jonas Burgert, Jake & Dinos Chapman, George Condo, Nathalie Djurberg & Hans Berg, FORT, Kris Martin und Francisco de Goya. Als unklare Vermutung, unheilvolle Drohung oder süße Verheißung begleitet das Jenseitige seit je her die Geschichte der Menschheit. Religiöses Heilsversprechen, manifestierte Psychose oder drohendes Memento Mori beschwören ein ungewisses Dahinter. Während die Darstellung von Qual und Tod ganz konkret die Vergänglichkeit irdischen Lebens evoziert, oszillieren mythische Scheinwelten zwischen Hier und Dort, Katastrophe und geträumter Schönheit, zwischen Diesseits und Jenseits. Dabei ist das Jenseitige immer auch ein Darüber-Hinaus, der Verweis auf ein Mehr, das es zu erreichen, zu verstehen oder zu entdecken gilt. Francisco de Goya, Los Desastres de la Guerra, 1810 © Olbricht Collection Francisco de Goya, der Prophet der Moderne, bannt schon 1810 die Schrecken des Krieges, als aus grausamer Erfahrung geborenes Memento Mori auf Papier und liefert damit die Blaupause für die […]

bis 30.03. | #2398ARTatBerlin | Galerie mehdi chouakri zeigt ab 16. März 2019 die Einzelausstellung PIÈCE UNIQUE II des Künstlers Saâdane Afif in den Galerieräumen Mommsenstraße.   Vernissage: Samstag, 16. März 2019, 12:00 – 16:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 16. März – Samstag, 30. März 2018   Bildunterschrift: Performance View Her Ghost Friend: 3 Tokyo Sessions at MOT Museum of Contemporary Art Tokyo, 2017 Ausstellung Saâdane Afif – Pièce Unique II | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 04.05. | #2394ARTatBerlin| Galerie Inga Kondeyne – Raum für Zeichnung zeigt ab 22. März 2019 die Ausstellung des Künstlers Johannes Regin und der Künstlerin Aja von Loeper. Johannes Regin provoziert unser Sehen mit auf den ersten Blick oft nicht wahrnehmbaren Zeichnungen. Seine Arbeiten fordern zum genauen Hinsehen auf und zum Hindurchsehen von sich überlagernden Spurenfragmenten. Kleinste Abweichungen, Spannungsverschiebungen im Rhythmus seiner Punktraster, durchsickernde alte Farbspuren und Zeichenreste können in unser Bewußtsein rücken. Regin lässt sich auf das von ihm ausgewählte Material ein. Er weiß sofort, wie groß seine unzählbaren Punkte zu sein haben, erkennt, ob sie zeichnerisch oder malerisch aufgesetzt bzw. ins Material hineingestochen, -gestanzt oder reingemeißelt werden müssen. Fundstücke sind ein Gegenüber für ihn, er schaut in ihre Geschichten hinein. Liniengleiche Risse, klaffende Brüche – all diese Ebenen führt er mit seinen Überzeichnungen in ihrer Komplexität zusammen. Sanft berührend oder hart gesetzt, wird ein Schwebezustand hervorrufen. Im Kontrast können die Rasterpunkte rhythmisierend zu überflutenden Wellen werden. Die Erinnerungsspuren unseres eigenen Netzwerkes schwingen mit, sie sind nicht festgeschrieben. Sein eigenes minutiöses Regelwerk unterläuft Regin zunehmend mit selbst verursachten Spuren. Kräftige Farben kommen von den Rändern aus mit ins Spiel. Er fordert so weitere Eigenbewegungen heraus. Johannes Regin, 0.T., Buntstift, […]

bis 20.04. | #2391ARTatBerlin | Galerie Buchholz zeigt ab 15. März 2019 die Ausstellung “Kanye” der Künstlerin Heji Shin. Gezeigt wird eine Fotografie-Serie von Heji Shin, die darin den umstrittenen amerikanischen Rapper Kanye West portraitiert hat. Im Dezember 2018 wurden diese Werke in der Kunsthalle Zürich gezeigt. Heji Shin – Kanye West Vernissage: Freitag, 15. März 2019, 19:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 15. März – Samstag, 20. April 2019   Bildunterschrift: Courtesy of Galerie Buchholz – Heji Shin Ausstellung Heji Shin – Galerie Buchholz | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 27.04. | #2388ARTatBerlin | H ART MANN GALLERY präsentiert ab 16. März 2019 die Ausstellung REINSCHEINEN des Künstlers Johannes Oberthür. H ART MANN GALLERY wird in der nunmehr dritten Ausstellung mit dem Künstler Johannes Oberthür neue Arbeiten präsentieren. Zur Eröffnung sind Sie und Ihre Freundinnen und Freunde herzlich eingeladen. Johannes Oberthür, Strahl II, 2017, Öl auf Nessel, 35 x 200 cm Biografie – künstlerischer Werdegang von Johannes Oberthür 1959 geboren in Kassel 1979 Abitur 1979-1981 Zivildienst 1981 Übersiedlung nach München, Studium der Altphilologie und Philosophie an der Ludwig-Maximilians-Universität, München 1982 Studium abgebrochen, freie Theaterarbeit (Regie) 1983 Übersiedlung nach Berlin; autodidaktisches Studium der Kunst (unendlich viel gelernt bei Prof. H. Bachmann, HDK Berlin 1983-1986 erstes Atelier in Berlin seit 1988 Ausstellungen im In- und Ausland 1993 neben der künstlerischen Arbeit und Ausstellungen Fortsetzung des Studiums der Philosophie (2. Hauptfach: Neuere Deutsche Literatur) 1995 Examen (MA) bei Prof. M. Theunissen und Prof. A. Bennholdt-Thomsen 2000 Promotion zum Dr. phil. bei Dr. C. Iber und Prof. M. Theunissen Johannes Oberthür lebt mit seiner Frau und drei Kindern in Südholt (Niedersachsen) und Berlin; arbeitet hier in einem großen Atelier an großen, dort in einem kleinen Atelier an kleinen Formaten; Lehrtätigkeit unter anderem an […]

bis 21.04. | #2385ARTatBerlin | König Galerie (Nave) präsentiert ab 9. März 2019 die Ausstellung THE SERIOUS LIFE OF A RIDICULOUS MAN mit Werken des Künstlers Erwin Wurm. Erwin Wurm, Bar, 2019, bronze, wood, glass, steel, 182 x 140 x 60 cm, unique  Vernissage: Freitag, 8. März 2019, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 8. März bis Sonntag, 21. April 2019   Bildunterschrift: Erwin Wurm, Bar, 2019, bronze, wood, glass, steel, 182 x 140 x 60 cm, unique Ausstellung Erwin Wurm – König Galerie | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien – ART at Berlin

bis 06.04. | #2383ARTatBerlin | EIGEN + ART Lab präsentiert aktuell die Ausstellung Hundred liters of diet ink mit Werken des Künstlers Igor Hosnedl. Igor Hosnedls Kreaturen sind im Reagenzglas und Treibhaus gezüchtete – möglichst ohne Zucker, lange haltbar, aber nicht ganz ohne Zusatzstoffe. Postergroße Bilder mit floralen Mustern und glänzenden Oberflächen, pastellfarbige Beistelltische mit trichterförmigen Vasen und Schnittblumen fügen sich zu einem klinischen Gesamtkunstwerk. Bei näherer Betrachtung weisen die perfekten Flächen allerdings scharfe Einschnitte und Abtragungen auf, fächern sich ähnlich der in altmeisterlicher Manier gemalten halben Zwiebel in eine Vielzahl von Lagen (Alphabet still life, 2017-19) auf. Das Bild mit den alphabetisch geordneten Wurzeln und Knospen liest sich wie ein Schlüssel zu Hosnedls Vorgehensweise, in der minutiös durchgeführte Operationen ein vielschichtiges Relief mit geradezu obsessiv wiederkehrender Formensprache destillieren. Igor Hosnedl, Character from borrowed book, 2019, Pigmente und Kleber auf Leinwand, 210 x 135 cm, Foto: Otto Felber, Berlin  Mehr Labor eines zeitgenössischen Alchemisten denn geschmackvolles Art déco Interieur, werden hier die traditionellen Genres der Malerei, abendländische Ikonographie und klassische Avantgarde eingeschmolzen. Hosnedl extrahiert, sublimiert und lässt verschiedene Stoffe miteinander reagieren. Weibliche Figuren mit wallendem Haar fluchten in unendliche Bahnen verlaufende Stämme und strecken dem/der Betrachter*in aus bogenartigen Öffnungen verstümmelte […]

Die Berliner Galerie Semjon Contemporary lädt herzlich in die Paul-Gerhardt-Kirche in Berlin-Prenzlauer Berg. Am Freitag, 8. März 2019 wird dort zum Beginn der Fastenzeit das Altarbild mit einem von der Künstlerin Ursula Sax gestalteten Fastentuch verhüllt. Fastentücher werden auch Hungertücher genannt. Mit ihnen verhüllt man in katholischen und evangelischen Kirchen traditionell während der 40 tägigen Fastenzeit vor Ostern die bildliche Darstellung von Jesus, z.B. am Kreuz. In manchen Gegenden wird der gesamte Altarraum verhüllt, so dass einer Liturgie nur noch hörend zu folgen ist, nicht sehend. Ziel ist unter anderem, … Lesen Sie den Artikel weiter auf > DEEDS.WORLD <   Bildunterschrift: Altarbildverhüllung mit dem Fastentuch von Ursula Sax, Foto: Markus Rheinfurth Fastentuch von Ursula Sax – Paul-Gerhardt-Kirche Prenzlauer Berg | Zeitgenössische Kunst in Berlin – ART at Berlin  

bis 30.04. | #2377ARTatBerlin | Köppe Contemporary zeigt ab 22. März 2019 die Ausstellung nichts kommt von nachts mit Gemälden und Papierarbeiten des Künstlers Kevin A. Rausch. Kevin A. Rausch, 1980 in Wolfsberg (Kärnten) geboren und heute in Wien lebend, ist ein exponierter, internationaler Repräsentant der jungen österreichischen Künstlergeneration. Seine Bilder entstehen in einem Mix von Spontaneität, Kalkül und Experiment. Sie sind charakterisiert durch eine spannungsvolle expressive Ästhetik zwischen Realismus und Abstraktion. Die Kunst von Kevin A. Rausch speist sich aus vielen Inspirationsquellen, Rausch setzt auf die Mischung vieler Einflüsse. Übergänge zwischen ‚High and Low‘ sind charakteristisch. Der rasante Mix seiner Bildsprache aus Kunst, Underground, Street Art und Gestaltelementen des Punks lässt Bezüge zur jungen Protestkultur erkennen. Kevin A. Rausch | Green Light, 175 x 125 cm, 2017, Mischtechnik / Leinwand Sein Malprozess sei, wie Rausch einmal sagte, „ein Zumalen, Aufmalen, Weg­­malen, Drübermalen und Auf- und Abtragen!“. Rauschs Bilder sind „Sedimentationen von Materialität!“, formulierte der österreichische Kunsthistoriker Florian Steiniger. Und tatsächlich wirken manche Bilder so, als ob aus den Tiefen­schichten eine andere Dimension ins Bewußtsein dringt – oder als ob unter Malschichten Erinnerungsspuren an die Oberfläche hervortreten, gleich rätselhaften archäologischen Artefakten aus einer vergangenen Zeit. Vernissage: Donnerstag, 21. März 2019, 19:00 […]

bis 23.03. | #2373ARTatBerlin | Galerie Hunchentoot zeigt ab 2. März 2019 die Ausstellung „Strangers in a cloud oder eine Reise in den Randbereich von Rhodopsin“ der Künstler Jens Hanke (mit Zeichnung, Collagen) und Friedrich-Daniel Schlemme. Zur Eröffnung am Freitag, den 01.03.2019 ab 19 Uhr lädt die Galerie herzlich ein. 20 Uhr Konzert im Rahmen der Vernissage: Ringela Riemke, Violoncello, spielt: Bernd Alois Zimmermann: 4 kurze Studien für Violoncello Helmut Lachenmann: Pression für einen Cellisten Vernissage: Freitag, 1. März 2019 ab 19 Uhr, um 20 Uhr Konzert: Ringela Riemke, Violoncello Ausstellungsdaten: Freitag, 1. März bis Samstag, 23. März 2019   Bildunterschrift: Courtesy by Galerie Hunchentoot – Jens Hanke und Friedrich-Daniel Schlemme Ausstellung Jens Hanke + Friedrich-Daniel Schlemme – Galerie Hunchentoot | Zeitgenössische Kunst | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin | Kunst in Berlin | Galerien Berlin | ART at Berlin

bis 13.04. | #2370ARTatBerlin | Galerie mutare zeigt ab 2. März 2019 die Ausstellung Abstrakte Bildwelten des Künstlers Volker Henze. Das abstrakte Werk von Volker Henze ist von einer leidenschaftlichen Energie und einer prägnanten Farbsensibilität durchdrungen. Seine ungegenständlichen Farbkompositionen scheinen fließend in Bewegung zu sein, strahlen eine kraftvolle Schönheit aus. Die Malweise wirkt spontan und intuitiv. Die Begegnung von lebendigen, spannenden Farben mit abstrakten Formen schafft eine optische Illusion, die scheinbar mehrere Dimensionen innerhalb einer flachen Oberfläche umfasst. So entstehen vor allem großformatige Bildwelten auf der Leinwand, die mit malerischer Intensität eine wunderschöne, lebendig strahlende, gleichzeitig ausdrucksstarke Welt erschaffen. VOLKER HENZE, F 35 (Rastplätze) 2018, Öl auf Leinwand, 140 x 200 cm Hintergrund: VOLKER HENZE wurde 1950 in Halle an der Saale geboren und absolvierte 1972-1977 ein Studium der Malerei an der Hochschule für bildende Künste Dresden mit Diplomabschluss. 1981 zog er nach Berlin (Prenzlauer Berg) um, nahm 2001-2004 einen Lehrauftrag für Malerei an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee wahr und hatte von 2004-2006 eine Vertretung der Lehrstuhlprofessur für Malerei am Institut für Kunst und Materielle Kultur der Universität Dortmund inne. Die Werke des Malers wurden bereits in zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen gezeigt. Seine Arbeiten befinden sich in privaten und öffentlichen […]

bis 06.04. | #2367ARTatBerlin | Esther Schipper präsentiert ab 23. Februar 2019 die Ausstellung Studiosaurus Ferox des Künstlers Florin Mitroi mit Werken von 1974 bis 2002. Esther Schipper freut sich, Studiosaurus Ferox. Florin Mitroi, Works of Art 1974 – 2002, die erste Einzelausstellung von Florin Mitroi mit der Galerie anzukündigen. Esther Schipper vertritt den Nachlass von Florin Mitroi (1938-2002). Florin Mitroi, Semn (Sign), 1990, tempera on canvas, 55 x 41 cm (unframed), 56,5 x 42,3 x 3 cm (framed), Photo © Alexandru Paul Die vom Kunsthistoriker Erwin Kessler kuratierte Ausstellung untersucht knapp 30 Jahre des umfangreichen Schaffens des rumänischen Künstlers. Der Titel Studiosaurus Feroxist ein spielerischer Bezug zur naturkundlichen Nomenklatur und bezieht sich auf Mitroi als einen zurückgezogenen Künstler, der sein Atelier selten verließ und gleichsam ein komplexes Werk erschuf. Die Szenografie, die Mitrois wiederkehrende Motive umfasst, entfaltet sich in vier verschiedenen Kapiteln: Landschaften, Porträts, erotische Zeichnungen und ausgeschnittene Zinkplatten. Die Landschaften versammeln ein Ensemble kleiner symbolischer Landschaftsbilder, die zwischen 1977 und 1998 entstanden sind. Jede Komposition zeigt eine nahezu abstrakte Landschaft, die in das wechselnde Licht der Tageszeiten getaucht ist. Die Gemälde wurden mit Eitempera auf Holz gemalt, einer beständigen und schnell trocknenden Technik, die vom Künstler besonders geschätzt wurde und und inzwischen als […]

bis 30.03. | #2364ARTatBerlin | Stella A. zeigt ab 15. Februar 2019 die Ausstellung Die Welle mit Fotografien von Michael Behn. „Die Fotos entstanden zwischen 2014 und 2018 bei Routine-Spaziergängen um den Großen Prälanksee bei Neustrelitz. Hinter einem landwirtschaftlich genutzten Feld sieht man eine Endmoräne aus der letzten Eiszeit in Form einer langgestreckten Welle. Nach einigen Spaziergängen begann ich, immer vom selben Standpunkt aus, die Landschaft mit dieser Welle zu fotografieren. Ein Abschnitt des Weges verläuft auf einer gepflasterten Straße, auf der man gelegentlich von Autos und Radfahrern überholt wird. Fußgänger oder Wanderer sind eher selten, besonders an bedeckten oder kühlen Tagen. Meistens ist man alleine.“ (M. B.) Diesen Weg geht niemand an diesem Herbstabend. Bashō Die Ausstellung wird von einem Katalog begleitet. Vernissage: Donnerstag, 14. Februar 2019, 19:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 15. Februar – Samstag, 30. März 2019   Bildunterschrift: Courtesy of Stella A. – Michael Behn Ausstellung Michael Behn – Die Welle – Stella A. | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin    

bis 23.03. | #2361ARTatBerlin | Laura Mars Gallery zeigt ab 16. Februar 2019 die Ausstellung Kann die Schnecke fliegen? des Künstlers Martin Städeli. Bereits mit dem Titel seiner Ausstellung eröffnet Martin Städeli ein spannungsreiches Bedeutungsfeld. Die Antwort scheint zunächst klar: natürlich können erdverbundene, mühsam vor sich hin kriechende Lebewesen, die noch dazu stets den Ballast ihrer Behausung mit sich führen, nicht fliegen. Dennoch oder trotzdem ist die absurde Fragestellung von einer Art utopischem Schatten begleitet. Ja, warum eigentlich nicht? – könnte man meinen. Was würde passieren, wenn? Die Negation öffnet sich in einen Bereich der Möglichkeiten. So offensichtlich-hintersinnig wie der Titel ist auch die Strichzeichnung auf der Einladungskarte: an der eindeutig definierten Stereometrie klebt das Weiche und Geschwungene. Die gebauten, uns offensichtlich umgebenden Verhältnisse treffen auf eine eingerollte, abgekapselte Innenwelt. Zugleich wird ein kritischer Punkt markiert: Die Gefährdung, die aus der Konfrontation mit den Eck- und Endpunkten einer gebauten Welt resultieren kann. Oder geht es nur um Selbstversicherung, um eine neugierige Abmessung der Koordinaten, in die man sich einfügt, einfügen muss? Martin Städeli, Schnecke1, 2019, Edding on paper, 10 x 15 cm Mehrdeutigkeit in Form von spezifischen Spannungsverhältnissen bestimmen Martin Städelis künstlerische Arbeit in grundsätzlicher Weise. Seine charakteristischen Formulierungen aus Pappmaché entwickelt […]

bis 22.03. | #2358ARTatBerlin | Galerie HELLE COPPI zeigt derzeit die Ausstellung anlässlich des 90. Geburtstags des Künstlers Harald Metzkes. Ein Bild im Vorübergehen der Zeit Das Gemälde »Polytechnischer Unterricht«, gemalt 1959, wurde von Beginn an heftig diskutiert. Harald Metzkes widmete den Auseinandersetzungen im Jahre 2017 eine Gruppe von Gemälden und Aquarellen, die hier erstmals ausgestellt werden. Einführung: Dr. Jörg Makarinus HARALD METZKES Polytechnische Comödie mit antiproletarischem Nachtreten 2017· Öl / Lw· 125 x 135 cm Zusätzlich werden Werke aus sechs Jahrzehnten präsentiert. HARALD METZKES Nach dem Bad auf dem Stein 1975· Öl auf Leinwand · 80 x 70 cm Vernissage: Samstag, 26. Januar 2019, 16:00 – 18:00 Uhr in Anwesenheit des Künstlers Ausstellungsdaten: Samstag, 26. Januar – Freitag, 22. März 2019   Ausstellung Harald Metzkes zum 90. Geburtstag – Galerie HELLE COPPI | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 09.03. | #2355ARTatBerlin | Kuckei + Kuckei zeigt momentan eine Ausstellung des Künstlers Ingmar Alge. Eine überlebensgroße Leinwand, ein dunkler beinahe pechschwarzer Untergrund, auf dem sich scheinbar willkürlich abstrakte Farbflächen bewegen, die jeweils zwischen einem zarten Rosa und einem satten, knalligen Pink changieren. Ein starker Kontrast zwischen hell und dunkel, düster und freundlich, leicht und schwer, zart und hart – so oder so ähnlich könnte man die großflächige Malerei des Österreichers Ingmar Alge auf den ersten Blick beschreiben. Manch einer wird sich sogar in die Tiefen des satten und mehrschichtigen Farbauftrags hineingesogen fühlen. Auch die rätselhafte, unklare Aussage der Arbeit lässt uns als Betrachter nicht los, gefesselt von ihrer magischen Aura begeben wir uns auf die Suche nach Antworten: Was will sie uns zeigen, was uns mitteilen? Was lässt sie weg? Was verschweigt sie uns vielleicht sogar absichtlich? Auf den zweiten Blick scheint sie uns Indizien geben zu wollen –  subtil, unscheinbar, versteckt –  fordert uns als Betrachter heraus, uns wie ein Detektiv auf Spurensuche zu begeben:  Und tatsächlich gibt der dunkle Hintergrund Fragmente menschlicher Silhouetten frei – Haut, die ein schwaches Licht reflektiert. Hände halten die leuchtend pinken Farbflächen hoch, Beine gucken darunter hervor, ein Gesicht im Profil […]

bis 08.04. | Kunsthaus Dahlem zeigt derzeit die Ausstellung ZERO [+1] – Das Frühwerk von Hal Busse. Hal Busse (eigentlich Hannelore Bendixen-Busse) ist eine der wenigen Künstlerinnen, die der künstlerischen Avantgarde der Nachkriegsmoderne angehören. In den 1950er Jahren noch vorwiegend der Malerei verpflichtet, arbeitet sie sich durch aktuelle Tendenzen der europäischen Nachkriegskunst hindurch, um dann Ende des Jahrzehnts mit bildhauerischen Arbeiten, mit Nagelbildern, Flächenreliefs und Würfelprogressionen, in Erscheinung zu treten. Sie stellt mit der Künstlergruppe ZERO um Otto Piene und Heinz Mack aus, ist aber auch in Ausstellungen der Künstlervereinigungen Junger Westen und der Gruppe 53 vertreten. Damit bewegt sie sich in jenen künstlerischen Kreisen, welche die Kunst der Nachkriegszeit von ihrem fragwürdigen Erbe zu befreien suchten und in Abstraktion und Gegenstandslosigkeit einen Neuanfang setzen wollten. Hal Busse in ihrem Atelier in der Rosenstraße, Stuttgart, um 1959, Fotograf: Anton Stankowski Hal Busse wird 1926 als Tochter des Landschaftsmalers Hermann Busse im süddeutschen Jagstfeld geboren. Zwanzigjährig beginnt sie ein Studium an der Staatlichen Akademie der Künste in Stuttgart, das sie 1953 als Meisterschülerin von Manfred Henninger abschließt. Mehrfach besucht sie während ihres Studiums Korrektur-Sitzungen von Willi Baumeister, dem wohl prominentesten Lehrer der Hochschule nach 1945. Noch vor Abschluss ihrer Ausbildung zieht die […]

bis 16.03. | #2351ARTatBerlin| Galerie Inga Kondeyne – Raum für Zeichnung präsentiert ab 1. Februar 2019 die Ausstellung der Künstlerin Tomoko Mori. Zur Ausstellungseröffnung „backstage“, mit einer kleinen Auswahl an Papierarbeiten von TOMOKO MORI, laden wir Sie herzlich ein. „Während des Arbeitsprozesses wägt sie immer wieder das Verhältnis von bewusst geplantem Handeln und Intuition ab. So wie sich zum Beispiel die natürliche Landschaft innerhalb von Sekunden während eines Erdbebens verändern kann, verändern sich auch Moris künstliche Landschaften, indem sie auf Prozesse und Zufälle reagiert. Mentale Bilder und Eindrücke überträgt sie zunächst auf Papier und fertigt in unterschiedlichen Techniken und Formaten Zeichnungen und Skizzen an. Dazu greift sie auch auf ein Archiv von Fotos zurück, die sie selbst gemacht hat. Die entstandenen Zeichnungen bilden den Kern ihrer künstlerischen Arbeit, sie sind Grundlage für alles, was folgt….“ Marijke Lukowicz in Katalog „Archipelago“, Goldrausch Programm 2018 Tomoko Mori, o.T., 2016, Graphit, Tusche, 30 x 21 cm Biografie: 1982 in Hokkaido geboren; lebt in Berlin; 2018 Goldrausch Künstlerinnen Programm; 2014 Meisterschulerin bei Prof. Hanns Schimansky, Weißensee Kunsthochschule Berlin; 2013 ZOMERKAMP SCHELDA’PEN Residency-Programm); seit 2012 Co-Leitung des Projektraums studio NIKIBI in Berlin-Neukölln; 2008–13 Studium der Malerei, Weißensee Kunsthochschule Berlin; 2005–07 berufstätig als Textildesignerin in Tokio; 2001–05 […]

bis 27.02. | #2348ARTatBerlin | Galerie1214 präsentiert ab 1. Februar 2019 die Ausstellung bebop der Künstlerin Nicole Wendel. Nicole Wendel entwickelt als Künstlerin und Zeichnerin ihr Werk immer konsequenter als Forschung über den wahrnehmenden und aktiven Körper im Raum. Die zweidimensionale Zeichnung und die Performance sind für Wendel zu zwei komplementären Instrumenten ihrer künstlerischen Arbeit geworden. Der Kurator und Kunstkritiker Ludwig Seyfarth schreibt über die aktuelle zeichnerische Arbeit von Nicole Wendel: „Die großformatigen Core-Drawings von Nicole Wendel suggerieren einen Raum von unbestimmter Tiefe, in dem sich eine luftige Substanz auszubreiten scheint. Es entsteht fast der Eindruck, als ob das Bild atmen würde. Die Analogie zur menschlichen Atmung ist nicht zufällig, denn das gesamte zeichnerische Werk der Künstlerin steht in engem Bezug zu körperlichen Vorgängen und Handlungen, die sie auch als Performerin meist zusammen mit anderen Partnerinnen ausführt. So sehen wir auf den Zeichnungen spontane Abdrücke des Körpers – deutlich erkennbar etwa sind Spuren von Füßen – , wie sie auch als unmittelbare Resultate von Performances entstehen. Daneben stehen sorgfältig gesetzte einzelne, oft parallel geführte Strichlagen, entweder präzise wie am Lineal gezogen oder gestisch gesetzt und manchmal so fein, dass sie an Einritzungen in eine Radierplatte erinnern. Es gibt auch linear […]

bis 06.04. | #2344ARTatBerlin | Sprüth Magers Berlin zeigt ab 1. Februar 2019 die Ausstellung All Is Fair In Dreams And War des Künstlers Andro Wekua. Das Werk von Andro Wekua tritt machtvoll und eindringlich auf uns zu – und entzieht sich dabei fortlaufend. Als Besucherinnen und Besucher sind wir entgegengesetzten Bewegungen ausgesetzt, und daraus entsteht ein Kräftefeld, dem wir uns nicht einfach entziehen. Das macht die Intensität und die Qualität von Wekuas Werk aus, aber nicht nur. Es ist die Art und Weise wie der Künstler Motive ineinander verwebt und gegeneinander ausspielt, und wie sich daraus einen Sog ergibt. Dieser Sog ist erzählerisch und filmisch, wobei gerade seine Filme zur Abstraktion hin tendieren. Das lässt sich anhand seines neusten Filmes All Is Fair in Dreams and War von 2018 nachvollziehen. Der knapp fünfminütige Film entfaltet sich vor unseren Augen in Form einer Zentralkomposition (oder eines Rorschachtestes). Er ist um eine zentrale Achse angelegt, eine brennende Palme, welche in der Mitte zwischen 1 Minute 54 und 3 Minuten 14 zu sehen ist. Es handelt sich um einen einzigen, den längsten, ungeschnittenen Take, um welchen vorher und nachher, beziehungsweise „links“ und „rechts“, je eine Serie von kürzeren Sequenzen angeordnet ist. Vorher […]

bis 24.02. | #2323ARTatBerlin | König Galerie (Nave) zeigt derzeit die Ausstellung Fixed Sky Situation der Künstlerin Helen Marten. Helen Marten verbindet in ihren Arbeiten Elemente der Bildhauerei, der Malerei und des Schreibens und schafft so ein Werk, das an Fragen der Stabilität der materiellen Welt sowie unseres Platzes in dieser rührt. Mit Anspielungen auf die Sprache, ihre Systeme und Intentionalitäten imaginiert ihr medienübergreifendes Werk einen wundersamen Unterbau unter dem Furnier unseres habituellen Lebens. Die eigentümliche Nebeneinanderstellung von Material lenkt die Aufmerksamkeit auf die Dinge, die nicht notwendigerweise über eine klar definierte physische Form in der Welt verfügen – wie auf bestimmte Begriffe von Arbeit, die Frage nach der emotionalen Kapazität von Farbe oder auf sprachliche Verzerrungen. Auch wenn sich dem Betrachter die komplexen Referenzen nicht immer unmittelbar erschließen, so ist der Art, wie die verschiedenen Materialien aufeinandertreffen, ein gewisser alchemistischer Gestus inne, und so kommuniziert allein die eigensinnige Bewusstheit der endgültigen Form oft ein Konzept oder eine Idee. Hieroglyphisch und doch bedeutungsschwer präsentiert sich Martens Materialsprache, die zwar tangential ausgesponnen ist, aber immer auf eine Diagrammlogik rückführbar bleibt. Durch das beinahe obsessive Aufeinanderschichten und die damit einhergehende Erzeugung von Kontingenzen haftet der Entstehung dieser Arbeiten etwas Üppiges, ja Generöses an. Bei der Thematisierung des Verhältnisses […]

bis 16.03. | #2339ARTatBerlin | Galerie ART CRU Berlin präsentiert ab 8. Februar 2019 eine Ausstellung mit Malerei des Künstlers Günter Neupel. Galerie ART CRU Berlin zeigt Bilder von Günter Neupel. Zwischen Zeichnung und Malerei, zwischen Märchen und Mythos hat der Künstler eine eigene Formensprache entwickelt. Seine Werke erzählen Geschichten, die aus einer anderen Welt zu stammen und wie aus der Zeit gefallen scheinen. Günter Neupel, Das leise Zittern vor Ostern, 2008 Fineliner, Buntstifte, Filzstifte, 70 x 50 Die dichten Arbeiten sind bevölkert von einer Vielzahl von Figuren. Den Bildern scheint eine Ordnung zugrunde zu liegen, die dem Dargestellten eine gewisse narrative Struktur verleiht: Neupel gruppiert die Figuren in Reihen untereinander an, teilt das Bild in mehrere rechteckige Bildflächen oder baut sie konzentrisch in Mandala-artigen Formen auf. Oft findet man, in wiederkehrender Motivik, Tiere, z. B. Vögel, Löwen, Fische oder Hirsche, die wie kleine Gottheiten mit einer symbolischen Bedeutung verknüpft zu sein scheinen. Wir sehen gekrönte Figuren, vermutlich Könige und Narren oder immer wieder eine Figur mit Vogelkopf, die an Horus-Darstellungen aus der Altägyptischen Kunst erinnert. Die mit Plakafarben kolorierten Figuren sind meist mit Finelinern konturiert, was den Bildern durchgehend eine Flächigkeit verleiht. Gleichzeitig wirken sie außergewöhnlich lebendig, voll von geheimer Bedeutung, […]

bis 02.03. | #2336ARTatBerlin | H ART MANN GALLERY zeigt ab 26. Januar 2019 die Ausstellung BLAU der Künstlerin Squaw Hildegard Rose (1942-2017). Die Ausstellung BLAU wird kuratiert von Renate Grisebach. Einführende Worte am Abend der Vernissage: Dr. Jutta Götzmann, Potsdam Museum – Forum für Kunst und Geschichte. Zur Eröffnung sind Sie und Ihre Freundinnen und Freunde herzlich eingeladen.   Vernissage: Freitag, 25. Januar 2019, 19.00 bis 21.00 Uhr. Ausstellungsdaten: Samstag, 26. Januar – Samstag, 2. März 2019   Bildunterschrift: Squaw Hildegard Rose o.T. 1992/2002 Mischtechnik auf Holz 80 x 180 cm (Detail) Ausstellung Squaw Hildegard Rose – H ART MANN GALLERY | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 09.03. | #2333ARTatBerlin | Bermel von Luxburg Gallery präsentiert ab 26. Januar 2019 die Doppelausstellung Space made by color der Künstlerin Cristina Ghetti und des Künstlers Arnd Kaestner. Parallel zur Ausstellung wird im Kunstkabinett der Galerie „Die Brücke im Dialog mit afrikanischer Stammeskunst“ gezeigt. Arnd Kaestner, Untitled (Fassade), 100 x 160 cm, Lack auf Holz, 2008 Cristina Ghetti, Double wave series Mn87b, 35 x 70 cm, acrylic on wood Vernissage: Samstag, 26. Januar 2018, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 26. Januar – Samstag, 9. März 2019   Bildunterschrift: Cristina Ghetti, Double wave series Mn87b, 35 x 70 cm, acrylic on wood Ausstellung Cristina Ghetti + Arnd Kaestner – Bermel von Luxburg Gallery | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin    

bis 09.03. | #2330ARTatBerlin| Daniel Marzona präsentiert ab 18. Januar 2019 die Ausstellung memento mori, kuratiert von Dr. Burkhard Brunn, mit William Anastasi, Kirstin Arndt, John Beech, Sid Gastl, Ben Greber, Charlotte Posenenske, Michael Reiter, Marike Schuurman, Tsujimura Shiro und Martina Wolf. Vergänglichkeit in der Tradition des MEMENTO MORI Das „memento mori“ war in der niederländischen Stillebenmalerei des „Goldenen Zeitalters“ die Mahnung, inmitten der Köstlichkeiten des Lebens auch an das Ende zu denken, ausgedrückt in den sogenannten Vanitas-Symbolen: die verlöschende Kerze, das umgestürzte oder schon halb leere Glas, die Geige, die Flöte und die kalte Tonpfeife (daher: nur Schall und Rauch. Vanitas: lat. „eitel“ im Sinne von „umsonst“. Vgl. „vereiteln“) und der gefährlich über die Tischplatte ragende Teller. In der Landschaftsmalerei des niederländischen Barock gilt der abgebrochene oder quer liegende Baumstamm als Todessymbol. Die Vergänglichkeit des Lebens im Sinn entsteht der Eindruck von Unsicherheit, nichts scheint fest, alles schwankt, alles schwindet: Dafür gibt es im Englischen den Ausdruck „precariousness.“ „Prekariat“ hat der Soziologe Ulrich Beck die Gruppe von Menschen genannt, deren Existenz hauptsächlich durch Unsicherheit gekennzeichnet ist. Unsere Ausstellung steht in dieser Tradition der großen Kunst und verweist zugleich auf die gegenwärtigen gesellschaftlichen Verhältnisse – allerdings ohne den Anspruch, dem […]

verlängert bis 02.03. | #2327ARTatBerlin | ALEXANDER OCHS PRIVATE zeigt ab 18. Januar 2019 die Gruppenausstellung ORNAMENT + ABSTRAKTION mit Werken von Colin Ardley, Tanja Rochelmeyer, Brigitte Schwacke und Anja Schwörer. Nachtrag: Die Ausstellung wurde um die Arbeit INSIDE des Künstlers Axel Anklam ergänzt. Vor einhundert Jahren, 1919 und so ein Jahr nach dem ersten Weltkrieg, gründete der Architekt Walter Gropius eine neue Kunstschule, das Bauhaus in Weimar, aus dessen Jubiläums-Anlass in diesem Jahr zahlreiche Ausstellungen stattfinden werden. 1933 wurde das Bauhaus nach zwei Umzügen nach Dessau und Berlin von den Nationalsozialisten verboten, in den 1950er Jahren gründete der ehemalige Bauhaus-Schüler Max Bill in der Tradition des Bauhauses die Ulmer Hochschule für Gestaltung, die sich zu einer der Initiatoren der konkreten Kunst entwickeln sollte. Anja Schwörer, o.T., 2018, Netzgewebe, gefärbt und gebleicht, 62 x 55 cm Im Bauhaus-Gründungsmanifest schreibt Walter Gropius: Das Endziel aller bildnerischen Tätigkeit ist der Bau (…). Architekten, Bildhauer, Maler… wir alle müssen zum Handwerk zurück. 1947 formuliert Max Bill seine Idee konkreter Kunst: das ziel (…) ist es gegenstände zum geistigen gebrauch zu entwickeln (…). konkrete kunst ist in letzter konsequenz der reine ausdruck von harmonischem maß und gesetz. Die Künstler_innen der Ausstellung Ornament + Abstraktion arbeiten in Zeiten zunehmender Digitalisierung aller Bereiche unseres Lebens mit beiden Händen. Ihre Werkstoffe […]

bis 27.02. | #2324ARTatBerlin | Galerie Eigenheim präsentiert ab 11. Januar 2019 im neu gestalteten Salon der Galerie die Ausstellung GOLDLAUTER des Künstlers Lars Wild mit Malerei und Zeichnung.  Diese Ausstellung begleitet die Soloshow des Künstlers Benedikt Braun (bis 09.02.) in der Galerie Eigenheim. Lars Wild GOLDLAUTER Begleitend zu Benedikt Brauns SHOOTINGSTAR wird im neu geschaffenen Salon der Galerie Eigenheim Berlin die Ausstellung GOLDLAUTER des Künstlers Lars Wild gezeigt. Goldlauter – ein abgelegener Erholungsort am Fuße des Großen Beerberges, am Südhang des landschaftlich reizvollen Thüringer Waldes, mit seinen weit ausgedehnten Wiesentälern und dichten Wäldern am Rennsteig gelegen, gilt in diesem Fall nicht nur als Verortung des Ursprungs dieser Serie von Blättern von Lars Wild, sondern zugleich als eine Metapher für einen Ort des Rückzuges und der Kontemplation, der seelischen Reinigung und der Weltvergessenheit. Die düsteren Landschaften balancieren dabei zwischen einem schicksalhaften Einschlag eines Kometen oder dem Absturz eines Luftschiffes und dem idyllischen Frieden einer Seenlandschaft oder einem stillgelegten Urlaubsort. Die Landschaften sind jedoch nicht einem real existierenden Vorbild entlehnt, sondern entspringen einzig der Vorstellungskraft des Malers. Über allem scheint eine schwerwiegende Existenzfrage zu liegen. Mystisch düstere, traumähnliche Zustände werden abgebildet und ziehen den Betrachter in den Bann. Lars Wild, o.T. (aus der […]

bis 09.02. | #2320ARTatBerlin | Galerie Eigenheim präsentiert ab 11. Januar 2019 die Ausstellung SHOOTING STAR des Künstlers Benedikt Braun in einer Soloshow. Begleitend werden im neu geschaffenen Salon der Galerie Eigenheim Berlin Werke des Künstlers Lars Wild gezeigt. Benedikt Braun wählt dieses Mal das hohe Drama des Schießens, mit eigens konstruierten Schussmaschinen. Bei seiner Soloausstellung Shooting Star finden sich die Galeriebesucher mitten im projektilen Drama, ob als Zeuge oder als Täter. Der Vorgang des Schießens schließt dabei einiges mit ein: den Schützen, das Ziel, die Waffe, den Grund und die Folgen. Benedikt Brauns künstlerische Arbeit ist bekannt dafür, dass sie die Betrachter dahin führt, wo es insgeheim so interessant wird, dass es weh tut: Mit Verve an die Ränder und in die Tabuzonen der Gesellschaft. Diese Ausstellung endet am 09.02.2019. Plakat „SHOOTING STAR“ mit Tontauben-Wurfmaschine vor Wurfwand als Teil eines interaktiven Kunstwerks von Benedikt Braun Benedikt Braun SHOOTING STAR Den automatischen Gegenstand annehmen – die Hand um den Gegenstand schließen – die richtige Haltung finden – die Richtung festlegen – das Ziel anpeilen – und jetzt zieh den Abzug; Dann der Knall und kurz darauf die Stille. Direkt oder auch nach und nach treten die Konsequenzen immer klarer in Erscheinung. […]

bis 24.02. | #2317ARTatBerlin | Galerie mutare präsentiert ab 12. Januar 2019 die Ausstellung „Blumenmeer“ mit Malerei des Künstlers Reinhard Stangl. REINHARD STANGL, in Leipzig geboren, absolvierte 1972–1977 ein Studium der Malerei an der Hochschule für Bildende Künste, Dresden. Anschließend war er als freischaffender Maler in Ostberlin tätig. 1980 siedelte Reinhard Stangl nach Berlin-Kreuzberg über. Er erhielt 1986 ein Arbeitsstipendium des Senators für Kulturelle Angelegenheiten, Berlin. 1989 wurde er Mitbegründer und Dozent der 1. Berliner Sommerakademie, 1990 hatte er eine Gastprofessur an der Hochschule der Bildenden Künste, Berlin, inne, 1995 dann eine Gastprofessur an der Hochschule der Künste, Berlin. Die Jury für die Auslobung des Preises „Denkmal für die ermordeten Juden Europas“ schlug Reinhard Stangl (zusammen mit C. Jackob-Marks, H. Rolfes, H. Scheib) für einen ersten Preis vor. Reinhard Stangl Die Werke des Malers wurden bereits in zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen gezeigt. Seine Arbeiten befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen, wie z.B. Berlinische Galerie Berlin, Stiftung- Stadtmuseum Berlin, Sammlung Band Baden-Württemberg: Stadt Hannover, Stadt Weinheim: Dresdner Bank, Berlin: Weberbank, Berlin: Grundrealbank, Berlin: Sammlung Land Brandenburg: Sammlung Haberent, Berlin: Vereinsbank, München: Sammlung der BEWAG, Berlin: Investfondbank des Landes Brandenburg: Deutscher Bundestag. Reinhard Stangl lebt und arbeitet freischaffend in Berlin und im […]

bis 22.02. | #2314ARTatBerlin | Peres Projects präsentiert ab 11. Januar 2019 die Gruppenausstellung Road to the Unconscious. Teilnehmende Künstlerinnen und Künstler: Bronwyn KATZ SU Chang Donna HUANCA Beth LETAIN Brent WADDEN Classic African Art from the Fang (Gabon), Mumuye (Nigeria), Senufo (Ivory Coast/Mali), and Luba (DR Congo) people Für mehr Informationen zur Ausstellung wechseln Sie mit nur einem Klick zur englischsprachigen Version von ART@Berlin. Das geht ganz einfach: In der rechten oberen Ecke sehen Sie einen Sprachbutton – richtig, die kleine Flagge. Dort können Sie auf so gut wie jeder Seite von ART@Berlin zur englischsprachigen Version wechseln – und wieder zurück. Wir leiten Sie ohne Umschweife zum entsprechenden Artikel. Sollten Sie ausnahmsweise mal auf der Startseite landen, existiert in dem Fall keine Übersetzung. See you in a second! Vernissage: Freitag, 11. Januar 2019, 18.00 – 20.00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 11. Januar – Freitag, 22. Februar 2019   Bildunterschrift: Bronwyn KATZ | Chateau vert, 2018 229 x 229 x 8.5 cm (90 x 90 x 3 in)​ | Painting – Acrylic on canvas on wood Ausstellung Road to the Unconscious – Peres Projects | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 18.04. | #2311ARTatBerlin | Alfred Ehrhardt Stiftung präsentiert ab 12. Januar 2018 den ersten Teil der Reihe 100 Jahre Bauhaus. Alfred Ehrhardt -Malerei, Zeichnung, Grafik. Bis zum Jahresende werden drei weitere Ausstellungsteile gezeigt. Zum 100-jährigen Bauhaus-Jubiläum 2019 plant die Alfred Ehrhardt Stiftung vier Ausstellungen, die sich explizit mit dem Thema Bauhaus beschäftigen. Zu Beginn wird die Ausstellung Alfred Ehrhardt – Malerei, Zeichnung, Grafik gezeigt, die Ehrhardt nicht als Fotografen, sondern als Grafiker und Maler präsentiert. Insbesondere nimmt sie das bildnerische Werk seiner Bauhauszeit in den Fokus, das nach einer Einzelausstellung im Dessauer Meisterhaus Schlemmer 2007 nun erstmals auch in Berlin zu sehen ist. Während seines Aufenthalts am Dessauer Bauhaus im Wintersemester 1928/29 verkehrte Alfred Ehrhardt im Dunstkreis der Bauhaus-Größen wie Josef Albers, Oskar Schlemmer, Wassily Kandinsky, Paul Klee und Lyonel Feininger, die sein künstlerisches Werk wie auch seine spätere Lehrtätigkeit maßgeblich beeinflussten. Alfred Ehrhardt, Ohne Titel (Abstrakte Komposition), undatiert, Tempera auf Holz (Masonit), 41,4 x 41,4 cm, © Alfred Ehrhardt Stiftung Seine in Tempera auf Masonit entstandenen abstrakten Kompositionen verdeutlichen ein »Materialempfinden«, welches Ehrhardt durch ein gezieltes Studium der Erscheinungsformen und Gesetzmäßigkeiten der Natur schulte, wie es am Bauhaus gelehrt wurde. Seine Bilder gestaltet er mittels verschiedener Werkzeuge wie Spachtel […]

bis 12.04. | #2308ARTatBerlin | 68 projects präsentiert zum Bauhausjahr ab 17. Januar 2019 die Gruppenausstellung Chicago Grids, kuratiert von Jan Tichy. Anlässlich des 100-jährigen Jubiläums der Gründung des Bauhauses 1919 hat der in Chicago lebende Künstler und Dozent Jan Tichy eine Gruppenausstellung für 68projects zusammengestellt. Diese wird mit seiner Einzelausstellung in der Galerie Kornfeld auf der gegenüberliegenden Straßenseite korrespondieren. Jan Tichys künstlerische Praxis wurde durch die Lehrmethoden von László Moholy-Nagy geprägt, die dieser am New Bauhaus in Chicago entwickelte. Ausbildung als kreativer Dialog zwischen Schüler und Lehrer war ein entscheidendes Element dieser Methoden. Jan Tichy hat diese Praxis des Bauhaus-Meisters in den letzten zehn Jahren an der School of the Art Institute of Chicago weiterentwickelt. Chicago Grid bringt KünstlerInnen und Lehrende zusammen, die zuvor mit Tichy zusammengearbeitet haben und von beiden Seiten dieses Bildungsaustauschs kommen. Die Ausstellung hinterfragt das Konzept des Netzwerks in seinen vielfältigen Formen und Bedeutungen, eine Anspielung auf die Berliner Bauhäusler, die vom Chicagoer Straßennetz fasziniert waren. Zu den Künstlern dieser Ausstellung gehören: Faheem Majeed, Alfonso and Gillion Carrara, Kate Conlon and Boyang Hou, Shawn Decker, Frances Lightbound, David Rueter and Marissa Lee Benedict, und Helen Maria Nugent. In seiner Einzelausstellung Thin Lines in der Galerie Kornfeld fächert Tichy dieses Netzwerk weiter auf und bringt seltenes […]

bis 26.01. | #2306ARTatBerlin | Galerie Barbara Wien zeigt momentan die Ausstellung der grosse Anspruch des kleinen Bildes. Im Mundunculum von 1967, einem der wichtigsten Bücher von Dieter Roth, geht es um Wahrnehmung, Vokabular und Welt. In einer der Zeichnungen in diesem Buch zeigt Roth „wie das kleine Bild einen grossen und das grosse Bild einen kleinen Anspruch haben kann“. Es ist eine Skizze, die die Wirkung des Gesehenen darstellt – das Große kann im Kopf des Betrachters eine relativ kleine Wirkung, das Kleine hingegen große Wirkung haben. Die Skizze ist von umwerfender Einfachheit und trifft den Kern der Sache. Dieter Roth, Mundunculum, 1967 Wir haben die Zeichnung von Dieter Roth als Motto für unsere Ausstellung gewählt, die dem kleinen Format gewidmet ist. Gezeigt werden Zeichnungen und Objekte von allen Künstlern der Galerie. Künstler*innen: Georges Adéagbo Eric Baudelaire Nina Canell Mariana Castillo Deball Jimmie Durham  Hans-Peter Feldmann Ester Fleckner Luca Frei  Ludwig Gosewitz Ian Kiaer Arthur Köpcke Dave McKenzie Elisabeth Neudörfl Peter Piller Eva von Platen Vaclav Pozarek Michael Rakowitz Dieter Roth Tomas Schmit Shimabuku Ingrid Wiener Haegue Yang Vernissage: Freitag, 30. November 2018, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 1. Dezember 2018 – Samstag, 26. Januar 2019   Bildunterschrift: Courtesy Galerie Barbara Wien – image from Dieter Roth, Mundunculum, […]

verlängert bis 26.01. | #2302ARTatBerlin | Semjon Contemporary präsentiert ab 7. Dezember 2018 die Ausstellung Accrochage mit Werken von allen Künstlerinnen und Künstlern der Galerie sowie von Gastkünstler*innen.   Vernissage: Freitag, 7. Dezember 2018, 19.00 – 21.30 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 7. Dezember bis Samstag, 19. Januar 2019 – verlängert bis 26.01.2019! ACHTUNG: Weihnachtspause vom 22. Dezember 2018 bis 7. Januar 2019   Bildbezeichnung: Courtesy of Semjon Contemporary – verschiedene Werke Ausstellung Accrochage – Semjon Contemporary | Zeitgenössische Kunst in Berlin – Contemporary Art – Ausstellungen Berlin Galerien – ART at Berlin  

bis 26.01. | #2300ARTatBerlin| Galerie Inga Kondeyne – Raum für Zeichnung präsentiert ab 7. Dezember 2018 eine Ausstellung mit Werken der Künstlerin Dorothee Rocke. Die herausragende Zeichnerin Dorothee Rocke aus Frankfurt am Main ist neu mit einer Arbeitsphase gestartet, in der sie viele ihrer Bildelemente in ihre Zeichenwelt zurückholt. Die Künstlerin überprüft diese Elemente genau und spielt sie bewußt vielfach als Neuorientierung auf dem Papier durch. Ihre Linien ziehen über die Flächen, einerseits tastend, Fühlern gleich oder sie erobern ausgreifend den Bildraum. Und plötzlich wird ein Solitär beim Anschauen sichtbar. Diese Zeichnung gilt es zu erforschen, um in der Folge eine Gruppe daraus zu entwickeln. In dieser Arbeit tauchen Linienvernetzungen auf, die kleine, dominante, schwarze Schattenbalken (aus den 90er Jahren bekannt) verbinden. Wie Schwärme scheinen die Einzelteile davonzuziehen, Formatierungen deuten sich an, um sich wieder aufzulösen, bis das Netz der Linien sie vorläufig einfängt. Dieses Basisblatt führt zu modifizierten Experimenten. Kraftvoll treten Dorothee Rockes beeindruckende, Schwarzweiß-Kontraste in den Vordergrund. Zwischen den differenziert aufgebauten Spannungsfeldern der neuen Zeichnungen breitet sich wahrnehmbar wiederum beruhigende, strahlende Stille großflächig im Weiß des Papiers aus. Dorothee Rocke, o.T, 2018, Graphit, 30 x 30 cm Biografie: 1949 in Kiel geboren; 1974-80 Studium der bildenden Künste an der […]

bis 26.01. | #2297ARTatBerlin | Galerie Buchholz zeigt derzeit die Ausstellung Außenprojekte der Künstlerin Isa Genzken. Zeitgleich präsentiert Galerie Buchholz die Ausstellung Asphalt des Künstlers Thomas Eggerer. Vernissage: Dienstag, 27. November 2018, 19:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Dienstag, 27. November 2018 – Samstag, 26. Januar 2019   Bildunterschrift: Courtesy of Galerie Buchholz – Isa Genzken Ausstellung Isa Genzken + Thomas Eggerer – Galerie Buchholz | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 12.01. | #2286ARtatBerlin | KLEMM’S zeigt derzeit die Einzelausstellung Gestalt des Fotografen Ulrich Gebert. Für mehr Infos zur Ausstellung wechseln Sie mit nur einem Klick zur englischsprachigen Version von ART@Berlin, denn die Galerie hat uns bisher nur eine englische Ausstellungsbeschreibung zur Verfügung gestellt. In der rechten oberen Ecke sehen Sie einen Sprachbutton – richtig, die kleine Flagge. Dort können Sie auf so gut wie jeder Seite von ART@Berlin zur englischsprachigen Version wechseln – und wieder zurück. Wir leiten Sie ohne Umschweife zum entsprechenden Artikel. Sollten Sie ausnahmsweise mal auf der Startseite landen, existiert in dem Fall keine Übersetzung. See you in a second! Vernissage: Samstag, 17. November 2018,18:00 – 21:00 Uhr  Ausstellungsdaten: Samstag, 17. November 2018 – Samstag, 12. Januar 2019   Bildunterschrift: Ulrich Gebert, Gestalt #61, 2018, gelatin silver print mounted onto aluminum composite panel, 42 x 53 cm Ausstellungen Ulrich Gebert – KLEMMS | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 26.01. | #2287ARTatBerlin | taubert contemporary zeigt ab 24. November 2018 die Ausstellung Tactile Space der Künstlerin Julia Gruner und des Künstlers Huseyin Sami. taubert contemporary freut sich, die zwei jungen Künstler Julia Gruner, Köln, und Huseyin Sami, Sydney, erstmals in der Galerie zu präsentieren. Die Ausstellung trägt den Titel TACTILE SPACE. TACTILE SPACE bezieht sich auf die komplexe Natur des Raumes und wie dieser innerhalb der Kunstgeschichte wahrgenommen und behandelt wird, insbesondere in der Malereipraxis. Ursprünglich wurde der Begriff von Mark Rothko geprägt der ihn in Verbindung mit seiner Ergründung von Oberfläche und Farbe verwendete und dessen Fähigkeit beschrieb, Raum in und um seine Gemälde herum zu generieren. Rothko regte die Idee an, dass Künstler den Raum nicht nur entdecken, sondern ihn erschaffen. Julia Gruners und Huseyin Samis individuelle Praktiken adressieren diese Idee von Oberfläche und Raum mit dem Ziel einer Transformation derselben, die eine direkte Verbindung zwischen Betrachter und Raum generieren soll. TACTILE SPACE kreiert hierbei die Plattform für die beiden Künstler und ihre Werke im Sinne einer Verbindung und gleichzeitigen Auseinandersetzung mit den jeweils anderen Ansätzen des Ausstellungspartners. Courtesy of taubert contemporary – Julia Gruner: Lazy Painting, 2018 Samis Werk sowie auch das Werk Gruners ist permanent von der […]

bis 04.01. | #2290ARTatBerlin | Migrant Bird Space zeigt ab 24. November 2018 die Ausstellung LIMITED TIME OFFER der Künstlerin Ruohan Wang. Ein „Befristetes Angebot“ (Limited Time Offer) bezieht sich auf einen speziellen Satz von Artikeln, die nur für einen bestimmten kurzen Zeitraum verfügbar sind. Aus diesem flüchtigen Konzept entwickelte die Künstlerin und Illustratorin Ruohan Wang ihre zweite Einzelausstellung für Migrant Bird Space Berlin. Ihre Gemälde, Drucke und digitalen Arbeiten, die ihre täglichen Reflexionen im Laufe des vergangenen Jahres präsentieren, beziehen sich auf ein temporäres Gefühl, die Kontrolle über das wirkliche Leben und Ruohans persönliche Phantasmen als Künstler zu verlieren. Auffällige Farben und bizarre karikaturhafte Charaktere in absurden Umgebungen vermitteln einen Humor und eine Verspieltheit, die an die zugrunde liegende konzeptionelle Verzerrung ihrer Arbeit glauben. Ruohans oft düstere, dystopische Vision übersetzt Aspekte des Surrealismus, Dada, sogar Art Brut, in eine zeitgenössische anarchische Bildsprache. Ihr unverwechselbarer Stil basiert ausschließlich auf einem klaren, geradlinigen RGB-Schema und entfaltet sein volles Potenzial in großformatigen Bildern und funky GIFs. Da Ruohan weiterhin breite internationale Anerkennung erhält, fühlen wir uns geehrt, ihr neuestes Werk in einer lauten, atemberaubenden Show zu präsentieren. Ruohan Wang Ruohan Wang 王若晗, chinesische Illustratorin, Malerin und bildende Künstlerin, lebt seit 2012 in Berlin. […]

bis 16.02. | #2283ARTatBerlin | Galerie Judin präsentiert ab 30. November 2018 die Einzelausstellung Der Generator des Künstlers Christoph Hänsli. Vernissage: Freitag, 30. November 2018, 18.00 – 21.00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 30. November 2018 – Samstag, 16. Februar 2019   Bildunterschrift: Christoph Hänsli, Der Generator, 2015 / Courtesy the artist and Galerie Judin, Berlin Ausstellung Christoph Hänsli – Galerie Judin | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 12.01. | #2282ARTatBerlin | ALEXANDER OCHS PRIVATE zeigt ab 23. November 2018 die Einzelausstellung SOMETHING ALREADY EXISTS des Berliner Künstlers und Komponisten Chris Newman. Der in Berlin lebende bildende Künstler und Komponist Chris Newman ist ein Grenzgänger, der sich ohne Berührungsängste allen Medien zuwendet. Nach eigenem Bekunden ist er „eher ein Zwischenmensch“: Er interessiert sich nicht so sehr für das endgültige (Haupt-) Werk, sondern für eine Kunst, die das Offene und Prozessuale noch in sich trägt. Er vertraut auf die Intensität der persönlichen Äußerung und auf eine künstlerische Direktheit, die unmittelbar mit dem Leben selbst zu tun hat; mit seinem Leben, das ihm als Beispiel für das Menschsein dient. Newman möchte die Kunst von der Künstlichkeit befreien und zum Kern der Wahrnehmung zurückkommen: Es geht ihm nicht um das Medium, nicht um Malerei oder Musik, nicht um Stil oder Kunstgeschichte. Er möchte die Wahrnehmung selbst konkret werden lassen. Das Kunstwerk ist Katalysator für eine existenzielle Erfahrung von Leben. Bei aller Unmittelbarkeit ist der hohe Anteil an kompositorischen Überlegungen in seinen Werken allerdings nicht zu unterschätzen. Chris Newman, o.T. (13/17), 2018, Gesso und Acryl auf Leinwand, 150 x 120 cm Geboren 1958 in London, studierte Newman nach Abschluss seines Bachelors of Music am renommierten Londoner King‘s […]

bis 12.01. | #2278ARTatBerlin | Robert Morat Galerie zeigt ab 16. November 2018 die Ausstellung City Diaries des Hamburger Fotografen Peter Bialobrzeski. Liebe Fre­undinnen und Freunde der Ga­lerie, am Donnerstag, den 15. November 2018, feiern wir die Ausstellungseröffnung von „Peter Bialobrzeski | City Diaries“ und laden her­zlich dazu ein. Der Fotograf Peter Bialobrzeski ist berühmt für seine Untersuchungen des urbanen Raums. Bekannt wurde er durch Ausstellungsprojekte und Buchveröffentlichungen wie „Neon Tigers“ (2004), „Lost in Transition“ (2007) oder „The Raw and the Cooked“ (2011). In den letzten Jahren arbeitete Bialobrzeski an einem Langzeitprojekt von fotografischen „City Diaries“. Sieben wurden bereits veröffentlicht, das achte Buch, über Wuhan, erscheint anlässlich dieser Ausstellung. In diesen „Diaries“ untersucht Peter Bialobrzeski die Frage, ob das Bild einer Stadt, geprägt von Vorurteilen, von vorgefassten Bildern und von dem was vorgefunden wurde, in eine bestimmte Abbildung umgewandelt werden kann. Eine scheinbar objektivierende Ästhetik, gepaart mit dem Zufall des Flaneurs, führen zu Fotografien, die den urbanen Raum subjektiv abbilden. Zurich Diary p.72, 2018, 30 x 40 cm, Archival Pigment Print Athens Diary p.74, 2015, 90 x 120 cm, Archival Pigment Print Die Robert Morat Galerie zeigt erstmals Fotografien aus allen acht Serien, als Prints und als Buchinstallationen. Im Verlagshaus […]

bis 12.01. | #2273ARTatBerlin | Galerie Thomas Schulte zeigt ab 24. November 2018 die Einzelausstellung subjects of emergency mit Werken des Künstlers Julian Irlinger. Die Ausstellung Subjects of Emergency des Künstlers Julian Irlinger widmet sich der Rekonstruktion eines historischen Zusammenhangs von Ästhetik und Ideologie innerhalb künstlerischer Produktion. Ausgangsmaterial sind Notgeldscheine, die während der Inflation in Deutschland (1918-1923) als Parallelwährung zur Mark der Reichsbank kursierten. Darauf gedruckt wurden von Künstlern entworfene Bilder, die häufig einen politischen Hintergrund hatten. Die von Irlinger reproduzierten Details des Geldes sind von verführerischer Qualität und sogar versteckt humorvoll, zeigen aber auch die dunkle Seite der Popkultur der Weimarer Republik. Vernissage: Freitag, 23. November 2018, 19:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 24. November 2018 – Samstag, 12. Januar 2019   Bildunterschrift: Boys playing with kites built of 5000 Mark banknotes (issued by Reichsbank, Berlin 2.12.1922), Weimar Republic (Germany), Photographer unknown, ca. 1923 Ausstellung Julian Irlinger – Galerie Thomas Schulte | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 12.01. | #2272ARTatBerlin | Galerie Kornfeld + 68 projects zeigen ab 23. November 2018 die Ausstellung Lebensguss des Bronzegießers Marc Krepp mit Werken von Bildhauerinnen und Bildhauern des 20. und 21. Jahrhunderts. Mit einer Vielzahl seltener Werke namhafter, vorwiegend deutscher Bildhauerinnen und Bildhauer des 20. und 21. Jahrhunderts feiert die Galerie Kornfeld in Zusammenarbeit mit dem Projektraum 68projects den Berliner Bronzegießers Marc Krepp mit einer Ausstellung zum Jahresausklang. Die Werke unserer Ausstellung Lebensguss | Marc Krepp entstanden ausnahmslos in der Werkstatt von Marc Krepp, die er in den frühen 1980er Jahren in Berlin-Weißensee gegründet hat und bis heute mit ungebrochener Schaffenskraft führt. Damit bewegt er sich in einer familiären Traditionslinie, die von seinem Vater, dem Berliner Bildhauer Siegfried Krepp, ausgeht und von seiner Tochter Michéle weitergeführt wird. Wieland Förster, Will Lammert, Theo Balden, Trak Wendisch oder Rolf Szymanski, aber auch jüngere und jüngste Positionen wie Alexander Polzin, Susanne Roewer oder Tamara Kvesitadze, die Georgien bei der Biennale in Venedig 2011 vertrat, haben in enger und fruchtbarer Zusammenarbeit mit dem Gießer Marc Krepp Meisterwerke der zeitgenössischen Bildhauerei geschaffen. Meist figürlich, manchmal winzig klein, dann wieder raumfüllend und ganze Plätze im Stadtraum einnehmend. Mehr als vierzig dieser Werke, die Marc Krepp für die […]

bis 22.12. | #2270ARTatBerlin | Kristin Hjellegjerde Gallery zeigt ab 14. November 2018 die Ausstellung Half Flying des Künstlers Yassine Balbzioui. Mysteriös maskierte Gestalten und Kreaturen erscheinen aus dem schattigen Hintergrund, gerade so als ob sie sich in einem anderen Universum oder einer anderen Zeit bewegen würden. In der ersten Soloausstellung der Galerie Kristin Hjellegjerde Berlin werden neue Arbeiten des aus Marokko stammenden Künstlers gezeigt. Yassine Balbzioui lädt den Betrachter ein in eine Zwischenwelt, in der Realität und Fantasie aufeinander treffen; In diesem Raum ist alles möglich, im Zustand des Half Flying („Halb-Fliegens“ oder „Halb- Schwebens“) treffen in Anzug gekleidete Vögel auf als Vogel Strauss getarnte Menschen. Balbziouis Arbeiten sind thematisch wie medial vielfältig. Seinen theatralisch-humorvollen Stil materialisiert sich in Performances, Fotos und Leinwänden. Diese Multidisziplinarität webt er in seine Arbeiten ein, indem Balbzioui sich Szenen filmisch vorstellt. Oft fotografiert er Subjekte, die Masken und Kostüme tragen, um sie später auf Leinwand zu übertragen. Seine Bilder sind Impulsgeber für eine Idee, die sich schließlich in den kuriosen Charakteren manifestiert, denen wir in den Gemälden des Künstlers begegnen. Die bewusste Verschleierung der Identitäten eröffnet außerdem eine Vielzahl an möglichen Narrationen und Assoziationen. Das wiederkehrende Motiv der Maske kann für den Betrachter zum […]

bis 16.02. | #2257ARTatBerlin | Galerie Barbara Thumm zeigt ab 10. November 2018 die Einzelausstellung Die Ruhe der Seelenruhe der Künstlerin Valérie Favre. Galerie Barbara Thumm freut sich, die Ausstellung „Die Ruhe der Seelenruhe“ von Valérie Favre anzukündigen. Seit 2008 ist dies die vierte Einzlausstellung der Künstlerin mit der Galerie Barbara Thumm. In ihren aktuellen Malereien setzt Valérie Favre ihre Themen der Autorität und Aura des Künstlers in der Gesellschaft sowie der überlieferten Zuweisung von Geschlechterrollen fort, denen sie seit etlichen Jahren in immer neuen Bildfindungen und Werkgruppen nachgeht. Im Mittelpunkt ihrer Bildsprache steht auch jetzt die comédie tragédie der menschlichen, in Mythen fassbaren Existenz, gesättigt von Literatur, Philosophie, Film und Kunstge-schichte. Konstitutiv für die neuen Malereien ist ein Interieur, das sich zwischen Festsaal und Puppenstube verhält und — im einerseits gestisch pastosen Vortrag, andererseits lichthellen Weiß des Kolorits — Abwesenheit und Präsenz ebenso wie Stille und kommunikative Feierlichkeit zugleich vermittelt. Mithin wäre an eine Tischgesellschaft im Strindbergschen Sinne zu denken. Inspiriert von dem Gemälde “Letzte Generalversammlung der Eidgenössischen Bankanstalt” (1966, Centre Dürrenmatt, Neuchâtel) von Friedrich Dürrenmatt, der in Valérie Favres Heimatstadt Neuchâtel ansässig war, referiert sie hier auf zentrale Positionen der Kunst des frühen 20. Jahrhunderts und zitiert, von Mal zu Mal, die Malerei […]

bis 21.12. | #2264ARTatBerlin | Galerie Eigenheim präsentiert ab 26. Oktober 2018 die Gruppenausstellung Deutschland … Die 3. Edition. Nach den beiden erfolgreichen Editionen zum Thema 10 Jahre Galerie Eigenheim (2016) und Handlungsanweisungen in der Kunst (2017) widmet sich Eigenheim Weimar/Berlin im Jahr 2018 dem Thema Deutschland… Gallery Visit der Ausstellung durch ART@Berlin in Form einer 360° 3D Panorama-Tour:    Die 3. Edition in Auflage von 12 Ein vielseitig und kontrovers diskutiertes Thema, welches Eigenheim Weimar/Berlin damit zum Kern der 3. Galerie-Edition macht. Ein großes inhaltliches Spielfeld macht sich auf, wobei ein politischer Fokus unverkennbar scheint. Darüber hinaus ist jedoch jeder, genauso wie die beteiligten Künstler, ganz individuell mit Bildern und Emotionen behaftet, sobald dieses Schlagwort im Raum steht. Um dieses offene Verhältnis zu verdeutlichen, um einen uneingeschränkten Gedankenfluss herauszufordern und um einen, über den ersten Impuls hinausgehenden, kreativen Prozess anzustoßen sind dem Schlagwort symbolisch die drei Punkte angehangen. Klar eine Meinung einer Edition mit diesem Thema gegenüber zu äußern ist schnell geschehen. Scheint es einigen vielleicht so als würden wir dem populistischen, breit in der Gesellschaft verankerten, Grundton aufgreifen und für die Popularität der Edition zu Hilfe zu nehmen, wirkt es anderen gegenüber vielleicht flach und unausgereift, sehen wieder andere […]

bis 25.01. | #2260ARTatBerlin | CWC Gallery zeigt ab 24. November 2018 die Ausstellung Andy Warhol: Fantastic! mit Werken von mehr als 20 internationalen Fotokünstlern, die mit Andy Warhol zusammengearbeitet haben.  Die CWC GALLERY freut sich, ab dem 24. November 2018 die Ausstellung »Andy Warhol: Fantastic!« zu präsentieren. Die Ausstellung umfasst Werke von über 20 internationalen Fotokünstlern, die mit Andy Warhol zusammengearbeitet haben. Die mehr als 80 Porträts von Andy Warhol bieten einen seltenen Blick auf die Persönlichkeit des Mitbegründers der Pop Art und einen der bedeutendsten Künstler in der Geschichte. © CARL FISCHER, ANDY WARHOL IN SOUP CAN, 1969 Die Ausstellung deckt ein breites fotografisches Feld ab: von den berühmten Paparazzi-Fotografien von Ron Galella über spektakuläre Fotoinszenierungen von Carl Fischer bis hin zu konzeptuellen Serien von Christopher Makos, dessen vielschichtiges Projekt »Altered Image« den Dadaismus zitiert und zugleich Gender-Diskurse um Andy Warho aufgreift. Jedes Einzelwerk und jede ausgestellte fotografische Serie stellt einen Mikrokosmos aus dem Leben von Andy Warhol dar. Dabei liegt der Fokus auf die künstlerischen Synergien, die sich in der Arbeit zwischen ihm und namhaften Fotokünstlern ergeben haben. Die Anfang der 1960er Jahre von Andy Warhol gegründete Factory nimmt zudem einen prominenten Raum in der Ausstellung sein. Fotografien […]

bis 03.11. | #2201ARTatBerlin | ZWINGER Galerie zeigt derzeit die Ausstellung E-Werk der Künstlerin Kerstin Drechsel. Malerei, Skulptur, Design, Installation und BJD-Trash kommen zusammen in Kerstin Drechsels neuester künstlerischer Produktion. Es entstehen mobile Batterien oder Transformatoren der anderen Art, aufgeladen mit Queerness und feministischer Verve. Courtesy of ZWINGER Galerie – Kerstin Drechsel Zu entdecken sind Keulen schwingende Neandertalerinnen, Megafone wie Brüste (oder umgekehrt), Reste eines organförmigen Muttertempels, aber auch hübsche blau-weiße Muster, die vordergründig an altenglische Porzellanmalerei erinnern. Manches fügt sich zum Ornament  und überzieht tapetengleich die Innen- und Außenflächen der Kästen und Boxen. Deckel und Türen lassen sich öffnen und geben den Blick auf Tableaux frei, auf modellhafte Interieurs, die als merkwürdige Puppenstuben dienen könnten. Alles ist hybrid. Ein Bild ist ein Möbel ist ein Zimmer. Und in diesem könnte Tante Lix leben, deren Geschichte nur über die mündliche Erzählung der Künstlerin zu erfahren ist. Vernissage: Freitag, 7. September 2018, 19:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 8. September – Samstag, 3. November 2018   Bildunterschrift: Courtesy of ZWINGER Galerie – Kerstin Drechsel Ausstellung Kerstin Drechsel – ZWINGER Galerie | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 18.01. | #2262ARTatBerlin | White Square Gallery zeigt ab 10. November 2018 die Einzelausstellung INTO A SWIVET der  Künstlerin Ashley Scott. In der Ausstellung „INTO A SWIVET“ präsentiert die junge US amerikanische Künstlerin Ashley Scott (1986* Chicago, USA) ihre neuen Wandplastiken aus Acrylglas, in denen sie ihre Nacht- und Tagträume in bunte Skulpturen verwandelt. Ashley Scott, Cherry Pop of A Greedy Aim, 2018, Fiber Glass and Acrylic on Canvas, 100 x 120 x 30 cm, © Ashley Scott Vernissage:  Freitag, 9. November 2018, 19 – 21 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 10. November 2018 – Freitag, 18. Januar 2019   Bildbezeichnung: Ashley Scott, Cherry Pop of A Greedy Aim, 2018, Fiber Glass and Acrylic on Canvas, 100 x 120 x 30 cm, © Ashley Scott Ausstellung Ashley Scott – White Square Gallery | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 28.11. | #2255ARTatBerlin | Galerie mutare präsentiert ab 27. Oktober 2018 eine Gruppenausstellung mit Malerei, Skulptur und Grafik der Künstler* Tamim Sibai, Caro Stark und Felix Gephart. Die Ausstellung „Malerei, Skulptur und Grafik“, die ab dem 27. Oktober in der Galerie mutare gezeigt wird, präsentiert Werke des Malers Tamim Sibai, der Malerin und Bildhauerin Caro Stark und des Zeichners Felix Gephart. Ausgesuchte Arbeiten der drei in Berlin lebenden Künstler/in zeigen ausdrucksstarke, fantasievolle und farbintensive Werke. Die Ausstellung ist bis zum 28. November 2018 zu sehen. Gallery Visit der Ausstellung durch ART@Berlin in Form einer 360° 3D Panorama-Tour: Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen die expressiven Ölbilder des 1991 in Damaskus geborenen und in Berlin lebenden Malers Tamim Sibai. Für ihn ist Kunst ein Mittel, sich den eigenen Gedanken und Gefühlen zu stellen. Was Menschen in sich verstecken und wie der Künstler es sehen kann, und dies in dicke Farbschichten mit groben Pinselstrichen verwandelt, das Zwischenmenschliche und der Konflikt zwischen Innenleben und äußerem Verhalten interessieren ihn. Gesichter zu malen, stellt die Basis seines künstlerischen Schaffens dar: „Manchmal nehme ich das Gesicht als Thema, manchmal zeige ich das Thema durch das Gesicht.“ Seine Bilder sind lebhaft und ernst zugleich. Trotz des wilden […]

bis 28.11. | #2253ARTatBerlin | galerie gerken zeigt ab 19. Oktober 2018 eine Ausstellung mit Werken der Künstlerin Helga Gerken-Grieshaber. Parallel dazu hat galerie gerken im Cella Artis die Ausstellung A Remix of Aesthetic Forms and their Opposites der Künstler Jan Bernstein und Peter Wackernagel bis 28. November 2018 verlängert. In ihrer Werkserie runter mit den Klamotten setzt sich Helga Gerken-Grieshaber mit tagesaktuellen politischen Debatten auseinander. Die Verhüllung von weiblichen Körpern aufgrund religiöser Vorschriften, um Reinheit zu bewahren und Versuchung zu vermeiden, treten komplexe Debatten im Hinblick auf die weibliche Emanzipation los. So erlebte die Künstlerin die alltägliche Absurdität einer solchen Verschleierung auf ihren Reisen zum Beispiel beim Frühstück. Der Stoff wurde vor dem Gesicht in einem spitzen Winkel angehoben, um das Essen zum Mund zu führen; die Augen blickten durch ein Gitter und die Männer saßen in weißen Unterhemden neben ihren verschleierten Frauen beim wärmenden Kamin. Der Kontrast zum eigenen Leben, die Möglichkeiten der Selbstdefinition und -bestimmung, lösten bei Helga Gerken-Grieshaber einen inneren Aufschrei aus, den sie als Impuls für eine künstlerische Verarbeitung nutzte. Helga Gerken-Grieshaber, Kniebiss (Detail), 2014, Stoff, Acryl und Kreide auf Leinwand, 120 x 160 cm Die dahinterstehenden komplexen Wertehierarchien, die durch mehr oder weniger Stoff an Frauen […]

bis 01.12. | #2247ARTatBerlin| Galerie Inga Kondeyne – Raum für Zeichnung zeigt ab 19. Oktober 2018 die Gruppenausstellung Erzeichnen mit Werken verschiedener Künstlerinnen und Künstler.   Die Zeichnung ist das unbekümmertste und freieste Medium mit den vielseitigsten Möglichkeiten und größter Ökonomie. Gleichzeitig ist das Erzeichnete zurückhaltend, hat einen Hang zum scheinbar Unspektakulären. Mit oberflächlicher Betrachtung kommt man hier nicht weiter. Einige Striche, Linien auf dem Stück Papier genügen, um einen spezifischen Wahrnehmungsraum zu eröffnen, der in sich unabgeschlossen ist. Im Erzeichnen formuliert sich die „denkende Hand“ (Henri Focillon, 1934). Abschweifendes, analytisches, übendes, widerständiges, unaufhörliches, abstrahierendes, reines, realistisches Denken sucht sich mit dem Stift auf dem leeren Raum einer Fläche einen Ausdruck. Das bewegt. Realisation: Michael Glasmeier, Christian Schiebe Maso Finiguerra, „Studie zweier Hände, eine zeichnend“, um 1460, Feder in Braun, grau-braun laviert, 5,9 x 4,3 cm Die Ausstellung zeigt Werke folgender Künstlerinnen und Künstler: Sandra Boeschenstein, Zürich Friederike Feldmann, Berlin Ulrike Grossarth, Dresden Hanna Hennenkemper, Berlin Friederike Klotz, Berlin Katharina Meldner, Berlin Nanne Meyer, Berlin Christian Orendt, Nürnberg Peter Radelfinger, Zürich Alexander Roob, Düsseldorf Christian Schiebe, Braunschweig Hanns Schimansky, Berlin Andreas Seltzer, Berlin Vernissage: Freitag, 19. Oktober 2018, 19:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 19. Oktober 2018 – Samstag, 1. Dezember 2018 […]

bis 07.11. | #2244ARTatBerlin | Galerie VEREIN BERLINER KÜNSTLER zeigt ab 13. Oktober 2018 in Kooperation mit Lithuanian Artists Association (LDS) in Vilnius eine binationale Ausstellung unter dem Titel ATMOSFERA | Go west – Go east. Kuratiert von Sandra Dastikiene (Mitglied im LDS Litauischer Künstler Verband) und ameret (Mitglied im VBK u. BBK Berlin). Teilnehmende Künstler_innen aus Vilnius: Romualdas Balinskas, Saulius Dastikas, Mantas Maziliauskas, Virgis Ruseckas Teilnehmende Künstler_innen aus Berlin: Ameret, Nele Probst, Evelyn Sommerhoff, Anita Staud Die Kuratorinnen interessierte der Vergleich und der Austausch über unterschiedliche Herangehensweisen, Ausrichtungen und Themen, der künstlerischen Ansätze. Durch die Gegenüberstellung von Arbeiten aus Litauen und Berlin treten sie in einen künstlerischen Dialog. Nele Probst: Abschied Improvisationen in Wort und Bild, Anita Staud mit Rainer Stolz, Westraum Berlin 2016/2017 Amaret: Shadow installation VBK 2016 – Polyester cut outs ca 300x140x100cm Amaret: Schattenfänger, Straßemperformance, Bejing Sandra Dastikienes Auswahl vier litauischer Künstler veranlasste die Berliner Kuratorin Ameret dazu, aus Berlin vier Künstlerinnen auszuwählen, um einen Erfahrungsaustausch und die Reflektion der aktuellen Rolle von Kunst und Künstlern in der jeweiligen Gesellschaft anzuregen. Dass Litauen im Jahr 2018 mit vielen Projekten seine 100 Jahre Unabhängigkeit feiert, war ein besonderer Anlass, die ‚gemeinsame‘ Geschichte und die heutige Haltung im Europäischen Zusammenhang zu reflektieren und für die jeweils andere Nation Interesse zu wecken. […]

bis 18.11. | #2240ARTatBerlin | Galerie Kremers präsentiert ab 26. September 2018 die Ausstellung Memories of a Carpet Monster des Künstlers Taylor A. White. Lesen Sie hier sein Interview in DEEDS.NEWS. Die GALERIE KREMERS freut sich zur ersten Einzelausstellung ihres amerikanischen Künstlers Taylor A. White einzuladen. Taylor A. White (*1978) ist eine großartige Neuentdeckung in der europäischen Kunstszene. Seine Bilder stehen mit ihrer kompositorischen Stärke und Eigenwilligkeit in der Tradition der großen amerikanischen Abstrakten. Dank seiner Präsenz in den sozialen Medien lässt sich schon jetzt sein Einfluss auf eine große Gefolgschaft junger Künstler beobachten. Taylor A. White Taylor White schloss 2017 sein Studium der Malerei an der University of Mary Washington, Fredericksburg, VA ab. Schon 2016 erhielt er den Emil R. Schnellock Award für herausragende Leistungen in der Malerei. Nach einer Residency in Madrid, Spanien und als Cycamore Artist in Brooklyn, ist er auf Einladung der Galerie Kremers für zwei Monate in Berlin, um seine Ausstellung vorzubereiten. White war bereits an zahlreichen Ausstellungen in Berlin, Madrid und London beteiligt und hatte Einzelausstellungen in Australien und New York. In diesem Herbst wird nach Seoul aufbrechen, um dort eine große Einzelausstellung vorzubereiten. Gallery Visit der Ausstellung durch ART@Berlin in Form einer 360° […]

bis 03.11 | #2231ARTatBerlin | Contemporary Fine Arts zeigt ab 29. September 2018 die Ausstellung New Novel Paintings  des norwegischen Künstlers Bjarne Melgaard. Für mehr Infos zur Ausstellung wechseln Sie mit nur einem Klick zur englischsprachigen Version von ART@Berlin, denn die Galerie hat uns bisher nur eine englische Ausstellungsbeschreibung zur Verfügung gestellt. Das geht ganz einfach: In der rechten oberen Ecke sehen Sie einen Sprachbutton – richtig, die kleine Flagge. Dort können Sie auf so gut wie jeder Seite von ART@Berlin zur englischsprachigen Version wechseln – und wieder zurück. Wir leiten Sie ohne Umschweife zum entsprechenden Artikel. Sollten Sie ausnahmsweise mal auf der Startseite landen, existiert in dem Fall keine Übersetzung. See you in a second. Bjarne Melgaard image: Untitled/Ohne Titel, 2018 Oil on Canvas, 180 x 180 cm / 70 3/4 x 70 3/4 in – Credit: Christian Tunge Vernissage: Freitag, 28. September 2018, 18:00 – 20:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 29. September – Samstag, 3. November 2018   Bildunterschrift: Bjarne Melgaard image: Untitled/Ohne Titel, 2018 – Oil on Canvas, 180 x 180 cm / 70 3/4 x 70 3/4 in – Credit: Christian Tunge Ausstellung Bjarne Melgaard – Contemporary Fine Arts | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien […]

bis 10.11. | #2229ARTatBerlin | Galerie Guido W. Baudach zeigt ab 27. September 2018 die Einzelausstellung that’s it von Erwin Kneihsl. Die Galerie Guido W. Baudach freut sich, ihre achte Einzelausstellung von Erwin Kneihsl zu präsentieren. Der aus Wien stammende Künstler ist bekannt für seine mit analogen Kameras erstellten und per Handabzug auf Barytpapier übertragenen Schwarzweißfotografien ausgewählter Sujets, sowie für deren innovative, oft raumbezogene Präsentation. Für die mit einem entschiedenen that’s it betitelte Show hat Kneihsl die Ausstellungsfläche der Galerie mittels verschiedener Einbauten in eine abgeschlossene, doch zugleich transparente Raumsphäre verwandelt. Die Fotografien sind nicht in klassischer Manier an den Wänden befestigt, sondern wie Herbstlaub im japanischen Garten gezielt auf dem Boden verteilt. Außen und Innen konvergieren; der Garten ist gleichsam in ein Interieur verpflanzt, welches über ebenso zurückgenommene wie klare Koordinaten verfügt. Zu der objektivierten Atmosphäre trägt insbesondere das gleichmäßige, abgedämpfte Streulicht im Inneren bei. Eingang und Abschluss des Ausstellungsbereiches, sowie ein seitlich in die Wand eingebrachtes Fenster sind mit milchig-weißem Shoji-Papier versehen, eine Intervention, welche die abgeschattete Stimmung in den Fotografien auf die Raumwahrnehmung überträgt. Die Präsentation der fotografischen Arbeiten auf dem Galeriefußboden mag den Eindruck von bewusster Entwertung hervorrufen. Tatsächlich findet jedoch eine Aktivierung des in seinen Sehgewohnheiten herausgeforderten Publikums […]

bis 01.12. | #2178ARTatBerlin | Galerie Berinson zeigt derzeit die Ausstellung Nathan Lerner (1913-1997): Fotografien. Die Galerie Berinson zeigt 17 Werke des Fotokünstlers und Designers Nathan Lerner. Es handelt sich um die Originale aus Lerners erster Einzelausstellung, 1973 an der Bradley Universität in Peoria, Illinois, USA. Auf Anregung des Kurators stellte er dafür bis zu 150 x 90 cm große Abzüge von Motiven her, die er zwischen 1938 und 1943 während seiner Studienzeit am New Bauhaus machte und die vorher noch nie ausgestellt waren. Nathan Lerner (1913-1997) – Eye and String | 1939, Print 1972 | 37,5 x 50 cm Courtesy of Galerie Berinson, Berlin Im Alter von 18 Jahren war Lerner Schüler des russisch-französichen Malers Samuel Ostrovsky am Art Institute Chicago und beschäftige sich später mit Fotografie. 1935 machte er eine Serie über das Chicagoer Einwanderer-Viertel „Maxwell Street“. Auf Empfehlung von Alexander Archipenko besuchte Lerner ab 1937 die von László Moholy-Nagy gegründete und dem Konzept des Bauhaus folgende Schule des New Bauhaus. Dort studierte er u.a. bei György Kepes, wurde 1939 dessen Assistent, und entwickelte künstlerische Foto-Experimente wie z.B. die Lichtbox. Lerners Markenzeichen sind Lichtinstallationen und Lichtzeichnungen. Von 1939 bis 1942 unterrichtete Lerner an der School of Design (ehem. New Bauhaus, ab 1944Institute of Design) und war dort von 1945 bis 1949 […]

bis 03.11. | #2225ARtatBerlin | Grimmuseum zeigt ab 26. September 2018 die Ausstellung MOULT der Künstlerin Merete Vyff Slyngborg. It spun its silken cocoon and transformed into a pupa, which had its limbs and wings folded beside its body. Ecdysis had ended, and the precise, circular hole of maturity led the way out in the open. There was no dead wood in the new surroundings besides the circular sphere it had just occupied. Instead it found itself in a moulded, concrete building where walls, floor and ceiling merged into one another in a perfectly, choreographed composition. It was like flying through a desert landscape with the dusty colours of the furniture and objects and the grey shade of the concrete: All placed in a neatly arranged order that abandoned all former historical hierarchies of architecture over content. Merete Vyff Slyngborg’s künstlerische Praxis umfasst Kuration, Sampling, Installation, Innendesign und angewandte Kunst. Ihre Arbeiten bedienen sich einer Reihe eklektischer Quellen, wie Kunst- und Designgeschichte, zeitgenössische Kultur, Architektur und gegenwärtigen Trends, und sind daher reich an Referenzen und fordern unsere Vorstellung von der Rolle des Künstlers heraus. Slyngborg arbeitet seit vier Jahren als Innendesignerin. Dieses Feld hat ihre Praxis stark beeinflusst und ist […]

bis 07.11. | #2219ARTatBerlin | Galerie Neu zeigt seit 15. September 2018 die Ausstellung The Vitalist Economy of Painting kuratiert von Isabelle Graw – an den Ausstellungsorten Linienstraße und Mehringdamm. Mit The Vitalist Economy of Painting habe ich auf Einladung der Galerie Neu zum ersten Mal eine Ausstellung kuratiert. An zwei Ausstellungsorten parallel präsentiert, schlägt diese Ausstellung ein weiteres Kapitel meines Buches (Graw, I. (2017): Die Liebe zur Malerei. Genealogie einer Sonderstellung, Zürich/Berlin Diaphanes.) auf. Dessen zentrale These lautet, dass Malerei bis heute als ‘lebendig’ erfahren wird und dass dies ihrer Wertform zugutekommt. Indem nun Werke in den Vordergrund rücken, deren Spektrum von Frank Stella zu Georgie Nettell reicht, wird diese These weiterentwickelt, verkompliziert und historisch vertieft. Das vitalistische Potenzial der Malerei – etwa die Suggestion eines unabhängigen Eigenlebens – zeigt sich in den ausgestellten Arbeiten auf vielfältige Weise, so etwa in den Bildern von Charline von Heyl, Valentina Liernur, Eric N. Mack, Christopher Wool und Amy Sillman. Mit dem Begriff ‘vitalistisch‘ wird auf die lange Geschichte der Lebensphilosophien von Aristoteles bis hin zu Henri Bergson angespielt, die trotz ihrer Unterschiede von einer autonomen Bewegung der Natur in den Dingen selbst ausgingen. Speziell Gemälde wurden häufig, etwa von Bergson, als Beleg […]

bis 26.10. | #2218ARTatBerlin | Der Verein zur Förderung von Kunst und Kultur am Rosa-Luxemburg-Platz zeigt ab 21. September 2018 das Ausstellungsprojekt Bis zum Ende des Sommer krieg ich dich fit! der Berliner Bildhauerin Hannah Hallermann. Der Kunstverein freut sich mit Bis zum Ende des Sommer krieg ich dich fit! ein Ausstellungsprojekt der Berliner Bildhauerin Hannah Hallermann vorzustellen, das eigens für die Räume und die Ausstellungspraxis des Kunstvereins am Rosa-Luxemburg-Platz entwickelt wurde. Der Kern der Ausstellung in den Vereinsräumen sind zwei Werkgruppen. Die eine ähnelt Sportgeräten: abstrakte Kuben, die wie Startblöcke im Schwimmbad aussehen und hohe, gelb lackierte Metallpfosten, die Hürden ähneln. Neben Stahl hat die Künstlerin Beton – kombiniert mit Öl, Lehm und Stroh – verwendet. Prototypisch steht hier die unmittelbare Symbolsprache (Sport) neben einer metaphorischen Ebene, die über das Material größere Themen (unterschiedliche Startchancen im Leben, Notwendigkeit zum Aufbruch … ) anspricht. Die andere besteht aus einer einzelnen übergroßen, zeltartigen Konstruktion. Fixiert mit mächtigen Stahlplatten schlingt sich ein dunkles, lehmgetränktes Tuch um einen knallgelben Ast. Die Statik der Installation erscheint prekär. Unklar ist, ob der Ast die Stoffbahnen stützt oder diese den Ast fixieren. Ambivalent ist auch die Knotenkonstruktion: Hält sie die Elemente der Skulptur zusammen oder dient sie eher der Konstruktion eines […]

bis 17.11. | #2175ARTatBerlin | Galerie Barbara Wien zeigt derzeit die Ausstellung The Ballad of Special Ops Cody and other stories des Künstlers Michael Rakowitz. The Ballad of Special Ops Cody and other stories ist die zweite Einzelausstellung von Michael Rakowitz in unserer Galerie. Rakowitz setzt sein Projekt The invisible enemy should not exist fort, das er 2007 begonnen hat, und zeigt seinen neuesten Film The Ballad of Special Ops Cody. Der Film ist 2017 entstanden und wurde zum ersten Mal im selben Jahr in Rakowitz’ Einzelausstellung im Museum of Contemporary Art in Chicago gezeigt. The Ballad of Special Ops Cody ist ein Stop Motion Video, in dem eine Actionfigur, gesprochen von einem Veteranen aus dem Irakkrieg, mesopotamischen Votivstatuen im Oriental Institute in Chicago gegenübertritt. Im Jahr 2005 veröffentlichte eine irakische Rebellengruppe ein Foto im Internet, auf dem ein gefangener US-Soldat mit dem Namen John Adam zu sehen war. Die Rebellen drohten, ihn innerhalb von 72 Stunden zu köpfen, wenn die USA nicht Gefangene, die sie im Irak festhielten, freilassen würde. Das US-Militär nahm die Forderung ernst, konnte aber keinen John Adam in ihren Rängen ausfindig machen. Es stellte sich heraus, dass John Adam eigentlich Special Ops Cody war: eine Actionfigur, die als Souvenir produziert wurde, einmal […]

bis 10.11. | #2216ARtatBerlin | KLEMM’S zeigt ab 28. September 2018 die Einzelausstellung [[[GENAU]]] der Künstlerin Keltie Ferris. KLEMM’S freut sich, die zweite Einzelausstellung von Werken der in New York lebenden Künstlerin Keltie Ferris (geb. 1977) in der Galerie zu präsentieren. Die Ausstellung wird eine neue Reihe von Gemälden und Zeichnungen des Künstlers zusammenführen. Ferris ist für ihre expressiven geometrischen Farbfelder bekannt, die eine Reihe von Malereien synthetisieren, die vom Abstrakten Expressionismus bis zur Graffiti-Kunst auf ihren großformatigen Leinwänden reichen. Mit einer speziellen Technik des Ölpinselns und Markierungen von anderen Werkzeugen wie den Spachtelmessern konstruiert die Künstlerin ihre rhythmische abstrakte Sprache und Schichten von verschiedenen, reichen Texturen und Markierungen auf ihren Gemälden – und beschriftet und entfernt gleichzeitig ihre eigene Präsenz auf der Leinwand. Ihre neuen Arbeiten, die bei KLEMM’S präsentiert werden, zeigen nun eine energetische Verschiebung hin zu einem neuen Gefühl von Plastizität und expressiven Gesten. Unter Beibehaltung ihrer unverwechselbaren widerspenstigen Muster und ihres elektrischen Chromatismus zeigen Ferris ‚aktuelle Gemälde eine neue Raffinesse in der pastosen Verwendung von Farbe und durchsetzungsfähiger Pinselführung und fördern ihre Erforschung des „Seins der Malerei“. Keltie Ferris, [[[GENAU]]], 2018,  oil and acrylic on canvas in artist’s frame, 187 x 156 cm, Photo: Mark Woods Keltie Ferris (geb. […]

bis 26.01. | #2215ARTatBerlin | GALERIE SPRINGER BERLIN zeigt ab 2. Oktober 2018 die Ausstellung ESSENZEN – Fotografien aus vier Dekaden des Fotografenpaares Ute Mahler und Werner Mahler. Im Rahmen des EMOP Berlin – European Month of Photography 2018, präsentiert die Galerie Springer Berlin zum ersten Mal Werke der Fotografen Ute Mahler und Werner Mahler und bereichert damit ihr Galerieprogramm. Die umfangreiche Ausstellung „Essenzen – Fotografien aus vier Dekaden“ umfasst Arbeiten von Ute Mahler und Werner Mahler aus verschiedenen Schaffensphasen. Darüber hinaus präsentiert die Galerie eine Auswahl aus der gemeinsamen Serie „Monalisen der Vorstädte“, die die Mahlers in den Jahren 2009 bis 2011 schufen. Eine zentrale Position der Ausstellung bilden Modefotografien, die in den Jahren 1977 bis 1994 für die Zeitschrift „Sibylle“ entstanden sind. Außerdem sind Fotografien Ute Mahlers von 1980 mit der Tänzerin Jutta Deutschland zu sehen. Ebenso eine Serie von Ute Mahler, die 1979, während eines für die DDR damals ungewöhnlichen Stipendiumaufenthaltes, in Paris entstand. Daneben zeigt die Galerie frühe Arbeiten von Werner Mahler (1975 bis 1978) sowie eine Serie von Landschaftsfotografien aus den 1980er Jahren. © Ute Mahler, Jutta Deutschland, S-Bahn Prenzlauer Berg Berlin, 1980 Auch wenn die Ausstellung nur einen Ausschnitt des ebenso umfangreichen wie beeindruckenden […]

bis 17.11. | #2209ARTatBerlin | DIEHL zeigt ab 15. September 2018 die Ausstellung Der Künstler als Amokläufer des Künstlers Dieter Hacker, kuratiert von Carsten Ahrens. Vernissage: Freitag, 14. September 2018, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 15. September – Samstag, 17. November 2018   Bildunterschrift: Dieter Hacker – Aesthetik und Ideologie 1968/2018, 35 x 35 cm each, Edition of 10 Ausstellung Dieter Hacker – DIEHL | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 24.11. | #2146ARTatBerlin | Ikeda Gallery zeigt derzeit die Ausstellung Naked mit Werken des Künstlers Heribert C. Ottersbach. Drawing ↔︎ Painting 1980 – 2018 Alles nur Tapete,  2017, Acrylic on Canvas, 190 x 140 cm  o.T.,  1981, Emulsion Paint on Bed Sheet Fabric, 108 x 70 cm   Ausstellungsdaten: Samstag, 8. September – Samstag, 24. November 2018   Bildunterschrift/Titelbild: o.T.,  1981, Emulsion Paint on Bed Sheet Fabric, 108 x 70 cm Ausstellung Heribert C. Ottersbach – Ikeda Gallery | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 05.10. | #2149ARTatBerlin | Arndt Art Agency zeigt ab 14. September 2018 die Ausstellung ANXIOUS LUSTLESS PECHAY der philippinischen Künstlerin YEO KAA – mit Unterstützung der Philippinischen Botschaft in Berlin. Ich freue mich, Sie zu der Präsentation ANDIOUS LUSTLESS PECHAY der philippinischen Künstlerin YEO KAA einzuladen. Die Eröffnung findet am Freitag, 14. September in unserem Haus in Berlin ab 18 Uhr statt – das fällt mit dem Charlottenburger Open Galleries Abend am Charlottenwalk zusammen. Als einer der aufstrebenden Stars der philippinischen Kunstszene freuen wir uns sehr, die erste Solo-Show der Künstlerin in Europa zu präsentieren. Die Ausstellung wird von Ruel Caasi in Zusammenarbeit mit The Working Animals Art Projects kuratiert. YEO KAA wird eine neue Serie von charakteristischen figurativen Gemälden und eine vor Ort in ihrer A3 PROJECTS SUMMER RESIDENCY in Berlin entstandene Installation vorführen. Matthias Arndt Vernissage: Freitag, 14. September 2018, 18:00 – 20:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 14. September – Freitag, 5. Oktober 2018, Ausstellungsdaten während der BERLIN ART WEEK: 24.09. – 27.09. 10.00 – 18.00, 28.09. 10.00 – 19.00 Uhr, 29.09. 12.00 – 19.00 Uhr, 30.09. 12.00 – 18.00 Uhr   Bildunterschrift: Kaa Yeo, „Dry and Confused 2“ (2018), acrylic on canvas, 152 × 122 cm Ausstellung YEO KAA – Arndt Art Agency | Zeitgenössische Kunst in Berlin | […]

bis 20.10. | #2208ARTatBerlin | Galerie Eigenheim zeigt zur Eröffnung des neuen Standorts am 15. September 2018 die Gruppenausstellung GÜLLE, GLYPHOSAT UND ZORN – eine kleine Betrachtung zum Anthropozän. Schon klar, wir wissen Bescheid über Klimawandel, Umweltzerstörung und Artensterben, jedoch sind wir an einem Punkt angekommen, an dem die Eingriffe des Menschen in die Natur eine erdgeschichtliche Dimension erreicht haben. Das als Anthropozän seit ein paar Jahren kontrovers diskutierte Zeitalter bedeutet, behalten die Fürsprecher Recht, eine Umwälzung, wie sie der Mensch noch nicht erlebt hat. Eine Umwälzung, die nicht nur das Verhältnis zur Natur betrifft, sondern damit untrennbar verbunden auch all die Gewissheiten und Koordinaten ins Kippen bringen würde, in denen wir unser Weltbild und unser Denken eingerichtet haben. Das Anthropozän ist also keine rein naturwissenschaftliche Angelegenheit. Es betrifft alle Aspekte der menschlichen Kultur, von Ethik und Politik bis hin zu Religion und Kunst. Die erste Ausstellung in unseren neuen Räumen in Berlin ist eine Wiederauflage einer kuratierten, inhaltlich ausgerichteten Gruppenausstellung, welche im Frühjahr in Weimar gezeigt wurde. Ausstellungsplakat Jedoch sollte über die Betrachtung der Umweltzerstörung, als Wirkung, hinaus nach der Ursache gefragt werden. Dabei ist der westlich geprägte Blick ein sehr verzerrter – wird hier in den Grundzügen doch ein […]

bis 17.11. | #2192ARTatBerlin | taubert contemporary zeigt ab 15. September 2018 die Ausstellung BLAST des Künstlers Jan van der Ploeg. taubert contemporary freut sich neue Werke des niederländischen Künstlers Jan van der Ploeg in seiner dritten Einzelausstellung in der Galerie mit dem Titel BLAST zu präsentieren. Van der Ploeg hat eine große, orts-spezifische Wandmalerei für eine der zentralen Wände der Galerie kreiert. Eine Gruppe von Werken auf Leinwand ist speziell für diese Ausstellung entstanden. Diese spielen eine gleichermaßen signifikante Rolle – die unterschiedlichen Formate zeigen Details und Farbvarianten von Mustern, die in van der Ploegs Wandmalereien auftauchen. Darüber hinaus hat er ein Bild für ein gigantisches Banner entworfen, welches vor den Galerieräumen im Außenraum angebracht wurde. Jan van der Ploeg Die Kombination von Bild, Wand, Raum und Architektur in den Medien von Farbe und Form war eine der systematisch verfolgten Grundideen der holländischen De Stijl Bewegung der 1920er Jahre, die oft mit dem Schaffen von van der Ploeg in Verbindung gebracht wird. Ebenso wird sein Werk häufig mit Minimalisten wie Sol LeWitt und Ellsworth Kelly, aber auch Piet Mondrian, verglichen. Im Unterschied zu den strengen konzeptuellen Grenzen, die sich diese Künstler, beispielsweise in Bezug auf Farbe, gesetzt haben, bevorzugt van der Ploeg […]

bis 26.10. | #2151ARTatBerlin | Peres Projects zeigt ab 14. September 2018 die Gruppenausstellung Strange Messengers. Peres Projects präsentiert in dieser Ausstellung Werke von Rebecca Ackroyd, Steffen Bunte, Donna Huanca, Dorothy Iannone, Ad Minoliti, Jack O’Brien und Manuel Solano. Für mehr Infos zur Ausstellung wechseln Sie mit nur einem Klick zur englischsprachigen Version von ART@Berlin, denn die Galerie hat uns bisher nur eine englische Ausstellungsbeschreibung zur Verfügung gestellt. Das geht ganz einfach: In der rechten oberen Ecke sehen Sie einen Sprachbutton – richtig, die kleine Flagge. Dort können Sie auf so gut wie jeder Seite von ART@Berlin zur englischsprachigen Version wechseln – und wieder zurück. Wir leiten Sie ohne Umschweife zum entsprechenden Artikel. Sollten Sie ausnahmsweise mal auf der Startseite landen, existiert in dem Fall keine Übersetzung. See you in a second! Vernissage: Freitag, 14. September 2018, 18.00 – 20.00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 14 September – Freitag, 26. Oktober 2018   Bildunterschrift: Manuel SOLANO – With a Beard, 2018, 154 x 180 cm (61 x 71 in) – Painting – Acrylic on canvas Ausstellung Strange Messengers – Peres Projects | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin