bis 21.12. | #2605ARTatBerlin | Robert Morat Galerie zeigt ab 26. Oktober 2019 die Ausstellung Tempora Morte der Fotografin Lia Darjes. Nach dem wichtigsten Einfluss auf ihre Arbeit gefragt, antwortet Lia Darjes: „Besuche in der Berliner Gemäldegalerie.“ Dieser Einfluss wird in ihrem neuen Buch „Tempora Morte“ deutlich sichtbar. Die fotografische Serie entstand 2016 in Kaliningrad in Russland und dokumentiert die bescheidenen Marktstände, an denen alte Frauen zur Aufbesserung der Rente am Straßenrand anbieten, was der eigene Garten oder der benachbarte Wald an Ernte hergaben. „Im Herbst findet man da etwa drei Äpfel, ein paar Rosinen und zwei Bund Knoblauch. Zu anderen Jahreszeiten vielleicht zwei Gläser hausgemachte Erdbeermarmelade und zwei Kohlköpfe oder getrockneten Fisch.“ Stillleben mit Drosselbeeren, Kaliningrad, 2014, 59 x 46 cm, Archival Pigment Print, Ed. of 7 + 2 AP’s Stillleben mit Quitten und Kürbis, Kaliningrad, 2016, 57 x 44 cm, Archival Pigment Print, Ed. of 7 + 2 AP’s Theoretisch handelt es sich bei diesen Bildern also um dokumentarische Aufnahmen, man könnte sie auch als Reportage oder Beobachtungen zu Themen wie Altersarmut oder Mikro-Ökonomie begreifen – tatsächlich wird der Bildgegenstand aber geradezu ikonisch überhöht. Durch den Einsatz eines kleinen Blitzes und durch die Unterbelichtung des Hintergrundes entstehen Stilleben-Studien, […]

bis 07.12. | #2602ARTatBerlin| Galerie Inga Kondeyne – Raum für Zeichnung zeigt ab 25. Oktober 2019 eine Ausstellung des Künstlers Alexander Klenz im backstage der Galerie mit einer kleinen Auswahl neuer Arbeiten auf Papier. Der Künstler begegnet sich selbst regelmäßig im täglichen Tun am Arbeitstisch in der Ungewissheit des Tages. Seinen Spielraum auf dem Blatt scheint er in den selbst gesetzten, rechteckigen  Eingrenzungen auszuloten; Rahmenbedingungen, die er sich für seine konzentrierten Setzungen geschaffen hat. Auffällig in den ausgestellten Arbeiten ist die Wiederkehr rechteckiger, mit Lack aufgetragener Flächen. Klenz erobert mit freien Linien die sich daneben eröffnenden Areale. Farbstiftlinien verbinden spielerisch, oft sich aufbäumend, die einzelnen Elemente und Ebenen. o.T., (2387), 46,6 x 36,6 cm, Mischtechnik/Papier, 2019               Formblattmäßig befindet sich im unteren Bereich jeder Arbeit ein schmales Feld für einen seiner drei Adressstempel, gestempelte Werkbezeichnungen und für die Signatur. o.T., (2380), 46,6 x 36,6 cm, Mischtechnik /Papier, 2018 Alexander Klenz (geb. 1974 in Bützow), 1995–2001 Studium an der Kunsthochschule Berlin bei Dieter Goltzsche und Hanns Schimansky; 2002–2003 Meisterschüler bei Hanns Schimansky; Einzelausstellungen: 2018, „Sub Divo“, Pavillon im Milchhof, Berlin; 2014, „Zusammen – Klenz and Friends“, Pavillon im Milchhof, Berlin; 2013, „Schwarz ist kein Geräusch“, Galerie […]

bis 13.12. | #2599ARTatBerlin | Galerie Gilla Lörcher zeigt ab 31. Oktober 2019 die Gruppenausstellung XXX mit den Künstlern Valentin Carron (CH), Nicolas Chardon (F) und John Cornu (F). XXX bringt drei zeitgenössische Künstler zusammen, ohne ein Thema. Valentin Carron, Nicolas Chardon und John Cornu kennen sich alle und haben entweder zusammen ausgestellt oder zusammengearbeitet. Ihre Werke – ob figürlich oder abstrakt, seriell, dunkel oder gar autoritär, bildlich oder skulptural – wiederholen Formen, Codes und Motive aus der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts. Valentin Carron Valentin Carron, einer der bedeutendsten Schweizer Künstler seiner Generation, hat ein Werk entwickelt, das zentrale Traditionen des zeitgenössischen Kunstschaffens verbindet und sie nach ihrer aktuellen Bedeutung befragt. So bezieht er sowohl Aneignungsansätze als auch Pop-Art-Traditionen, die soziologische Spurensuche und die Post-Studio-Produktion in seine Arbeit ein. Geboren 1977 in Martigny (Schweiz). Valentin Carron lebt und arbeitet in Martigny. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Einzelausstellungen gezeigt: in der Kunsthalle Bern, im Palais de Tokyo in Paris, im Conservera Centro de Arte Contemporáneo in Ceutí/Murcia, in der Kunsthalle Zürich, im Swiss Institute of New York, in der Chisenhale Gallery in London (mit Mai-Thu Perret), im Centre d’Art Contemporain in Genf (mit Mai-Thu Perret), in der Fri Art à Fribourg […]

bis 07.12. | #2596ARTatBerlin | Kristin Hjellegjerde Berlin zeigt ab 8. November 2019 die Ausstellung „Strangers in Town“ mit Arbeiten der internationalen Künstler*innen Amina Agueznay, Hiva Alizadeh, Ranti Bam, Liz Collins, Kyle Meyer, Outi Pieski, Erin M. Riley, Robin Kang und Sinta Tantra. In Zeiten der fortschreitenden Digitalisierung präsentiert die Kristin Hjellegjerde Gallery Berlin eine Gruppenausstellung, in der traditionelle Handwerkskünste und deren Greifbarkeit zelebriert werden. Strangers in Town bringt neun internationale Künstler*innen zusammen, deren Praxis durch dynamische Methoden wie Nähen, Weben und Malen verschiedene Formen der Materialität befragt. Kultureller Dialog und Kollaboration stecken im Herzen der Praxis von Amina Agueznay. Die marokkanische Künstlerin arbeitet mit einheimischen Kunsthandwerker*innen zusammen, um Schmuck und Installationswerke zu kreieren — oft verwendet sie Materialen, die in der Natur zu finden sind. Auf diese Weise erkundet Agueznay zeitgleich, wie sich Traditionen beleben lassen und wie sie sich weiterentwickeln können. Ebenso von kulturellen Traditionen beeinflusst, modifiziert Hiva Alizadeh Methoden von nomadischen Teppichweber*innen aus Kurdistan und schafft so kaleidoskopische Kunstwerke. Von Weitem betrachtet erscheinen die Arbeiten als Einheit, als schimmerndes Farbspiel. Ein näherer Blick entlarvt Schichten von Synthetik-Haaren. Die Täuschung der Materialität spielt mit den Erwartungen der Betrachtenden, wobei die Arbeiten sowohl eine neue Perspektive auf handwerkliche Prozesse […]

bis 26.10.| #2569ARTatBerlin | Galerie mehdi chouakri zeigt derzeit die Ausstellung 9102hoist / plasmatic breeze round-up des Künstlers Gerwald Rockenschaub in den Galerieräumen am Fasanenplatz. Die zehnte Einzelausstellung mit Werken von Gerwald Rockenschaub zeigt neue und bisher unbekannte Werke. Die Ausstellung mit dem Titel 9102hoist / plasmatic breeze rund-up wird in der Galerie Fasanenplatz präsentiert und umfasst Wandarbeiten und ein Objekt, das quasi-minimalistische Naturkonfrontation mit Vorstellungen von Raum, Farbe, Form, Materialität und dem Phänomen des eigenen optischen Seherlebnisses ermöglicht. Rockenschaub arbeitet mit einer Vielzahl von synthetischen und industriellen Materialien: Acrylglas, Farbvinyle, Aluminium, MDF-Platten, etc. Seine Kunst hat zwar ihren Ursprung in der Malerei der 1980er Jahre der Neogeo-Bewegung, hat sich aber in der Folgezeit zunehmend zu Video, Skulptur und Installation entwickelt. Die technischen Produktionsprozesse seiner Werke sind zum Thema geworden – heute werden die Werke vollständig am Computer gestaltet. Durch die zusätzliche Verwendung der technischen Spezifikationen als Titel umfasst Rockenschaub die Fertigungsprozesse. Die praktische Umsetzung der Entwürfe delegiert der Künstler an professionelle Fachfirmen und erfahrene Handwerker. In der Ausstellung 9102hoist / plasmatic breeze rund-up zeigt Gerwald Rockenschaub vor allem malerische Wandobjekte. Diese bestehen aus Acrylglas und lackierten MDF-Platten, die Schnittkanten in scheinbar monochromen Oberflächen aufweisen, die durch die Lichtbrechung sichtbar […]

bis 21.09. | #2593ARTatBerlin | Galerie Z22 präsentiert ab 28. September 2019 die Ausstellung LUXUS FÜR ALLE mit Werken des Fotografen Daniel Biskup. DANIEL BISKUP  gilt als „das Auge der Revolution in Ost-Europa“ (Der Spiegel) – Er ist der Fotograf des Prozesses der Wiedervereinigung in Deutschland. Ebenso begleitete er fotografisch die Umbruchphase in der Sowjetunion. Biskup gelang es mit seiner Kamera immer wieder dort zu sein, wo Geschichte geschah. Er visualisiert Systembrüche und zeigt die Menschen hinter politischen und gesellschaftlichen Prozessen. Helmut Kohl, die Supermarktverkäuferin oder Trump – Biskup präsentiert hierarchielos Akteure des Zeitgeschehens. Biskup fotografiert sowohl spontan, als auch im Auftrag. „Zufallsbegegnungen“ führen zu überraschenden Aufnahmen. Wie bekam er nur Karl Lagerfeld dazu in der Berliner U-Bahn zu posieren? Und dann das großartige Tableau politischen Zeremoniells: Angela Merkel auf den Treppen zum Weißen Haus. Wie sie sich in Abendrobe auf dem roten Teppich ihrem der Limousine entstiegenen Mann zudreht: Ein mildes, nahezu verführerisches Lächeln im Abendlicht. Mr. und Ms. Obama erwarten das Paar ebenfalls lächelnd. Im Hintergrund wird das Setting ergänzt mit den üblichen Pressefotografen, Sicherheitspersonal und Männern in Uniform, stramm aufgestellt. Aus einem Moment politischen Protokolls inszeniert der Fotograf ein Arrangement höchster Subtilität. Im höchsten Amte legt Angela […]

bis 28.09. | #2590ARTatBerlin | Galerie Michael Haas zeigt ab 21. September 2019 in der Reihe „Wochenschau / Weekly Show“ die Ausstellung des Künstlers Gustav Kluge für die Dauer von genau eine Woche. Gustav Kluge Vernissage: Samstag, 21. September 2019, 11:00 – 14:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 21. September – Samstag, 28. September 2019   Ausstellung Gustav Kluge – Galerie Michael Haas | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 19.10. | #2578ARTatBerlin | Loock Galerie zeigt derzeit die Ausstellung The Return of the National des Künstlers Ivan Grubanov. Am 14. September (16 Uhr) findet ein Künstlergespräch statt. Die Loock Galerie freut sich, „The Return of the National“, Ivan Grubanovs sechste Einzelausstellung in der Galerie, bekannt zu geben. In seiner jüngsten Gemäldeserie untersucht Grubanov den Begriff der Nation und seine zeitgenössischen Bezüge. Der aus dem ehemaligen Jugoslawien stammende Grubanow, der inmitten eines vom Nationalismus inspirierten Bürgerkriegs aufwuchs, untersucht unermüdlich die Verbindung zwischen Nationalisten und ihren Identifikationsmethoden. Ausgehend von verschiedenen nationalen Slogans lässt er sie auf ein Stück Leinwand sticken und übermalt sie dann, ändert sofort ihre Bedeutung und fordert alternative Lesarten an. Bedeckt und hervorgehoben, werden die nationalen Slogans gleichzeitig abgewertet und gefeiert durch den Malprozess. Für den Künstler ist der nationale Slogan sowohl der semantische als auch der poetische Kern der Mobilisierung und Artikulation der Subjekte der Nation; der Rahmen einer Nation hat daher ein „künstlerisches“ Element. Neue Gemälde zu diesen Themen werden zusammen mit „The Return of the National“ gezeigt, einem großformatigen Triptychon, das eine ganze Wand der Loock Galerie einnimmt. Letzteres sucht die visuelle und physische Auseinandersetzung des Betrachters und steht im Dialog mit Grubanovs „United […]

bis 21.12. | #2567ARTatBerlin | Sprüth Magers Berlin präsentiert derzeit die Ausstellung Erdkunde und (Süd)Koreanischer Kalender der Künstlerin Hanne Darboven. Monika Sprüth und Philomene Magers freuen sich mit den Arbeiten Erdkunde I, II, III (1986) und (Süd-) Koreanischer Kalender (1991) die erste Einzelausstellung von Hanne Darboven in der Berliner Galerie präsentieren zu können. Die Hamburger Konzeptkünstlerin ist bekannt für ihre seriellen Schreibarbeiten und datumsbasierten Quersummenberechnungen in Form von wandfüllenden Blockhängungen identisch gerahmter Papierarbeiten. Ab den 1980er Jahren kombiniert Darboven verschiedene Darstellungs- und Präsentationsformen, indem sie Bild- und Text-Tafeln collagiert. Erstmals in Gänze gezeigt, füllt die enzyklopädische Arbeit Erdkunde I, II, III den großen Saal der Galerie, während die Kalender-basierte Arbeit (Süd-) Koreanischer Kalender den ersten Raum einnimmt. Erdkunde I, II, III besteht aus über 700 Tafeln, die jeweils aus vier hochformatigen, beschrifteten und collagierten DIN-A4-Blättern zusammengesetzt sind. Die Künstlerin baut jede collagierte Seite mit den für ihre Arbeit charakteristischen Komponenten auf: schriftähnliche Wellenbogenzeichnungen, handschriftliche Zitate von Lexika Artikeln zum Thema „Erde“ oder „Erdkunde“, Kopien aus naturwissenschaftlichen Sachbüchern, Abbildungen von Schautafeln und Schwarz-Weiß-Fotografien ihres Ateliers- oder Ausstellungsansichten. Auflistungen von Ortsnamen, Monumenten, Gegenständen, historischer Personen und Ereignissen vervollständigen die jeweilige Seite und stecken das breite Themenfeld von Hanne Darbovens Schaffen ab. So entsteht eine Art Gesamtindex ihres enzyklopädischen Œuvres. Die großflächigen […]

bis 09.11. | #2565ARTatBerlin | BQ Berlin präsentiert ab 14. September 2019 die Einzelausstellung des Künstlers Jochen Lempert. Vernissage: Freitag, 13. September 2019, 18 – 21 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 14. September – Samstag, 9. November 2019   Bildunterschrift: Courtesy of BQ Berlin – Jochen Lempert Ausstellung Jochen Lempert – BQ Berlin | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 30.11. | #2583ARTatBerlin | axmann kunstgalerie zeigt ab 12. September 2019 eine Ausstellung mit Malerei des französischen Künstlers Alain Ponçon. Begleitend zur Ausstellung mit Alain Ponçon zeigt die axmann kunstgalerie weitere Werke aus Malerei und Skulptur von Künstlerinnen und Künstlern der Galerie, u.a. den Berliner Maler und Bildhauer Ernst Leonhardt, dessen Künstleratelier HIER in einem 360° STUDIO VISIT besucht werden kann. Alain Poncon, Dame, Huile sur Toile, 55 x 46 cm Der Schwerpunkt der Ausstellung bildet im Herbst 2019 Alain Ponçon. Er ist ein französischer Maler, dessen künstlerische Kraft darin entsteht, seine Kunstwerke durch Lebendigkeit und Feingefühl im expressionistischen Stil in harmonischen, kräftigen Farben zu kreieren. La Brasserie, Toile 60 x 60 cm Casse à la Poussette, Toile 50 x 50 cm Portrait Alain Poncon Ausstellungsdaten: Donnerstag, 12. September bis Samstag, 30. November 2019   Bildunterschrift: Courtesy axmann kunstgalerie – Alain Ponçon, Casse à la Poussette, Toile 50 x 50 cm Ausstellung Alain Poncon – axmann kunstgalerie | Zeitgenössische Kunst in Berlin – Ausstellungen Berlin Galerien – ART at Berlin        

bis 16.11. | #2549ARTatBerlin | Blain|Southern Berlin zeigt ab 15. September 2019 die Einzelausstellung Watchtowers, Gates and The Sea of Stories des Künstlers Francesco Clemente. Mit Watchtowers, Gates and The Sea of Stories präsentiert Blain|Southern Berlin die erste europäische Einzelausstellung mit Skulpturen Francesco Clementes (geb. 1952, Neapel). Gezeigt werden The Sea of Stories, eine monumentale, ortspezifische Wandarbeit, die die komplette Länge des unteren Galerieraumes einnimmt sowie Skulpturen aus den zwei Werkgruppen Watchtowers und Wall of Gates, die von Clemente in Zusammenarbiet mit traditionell arbeitenden Kunsthandwerkern in Rajasthan erschaffen wurden. Clemente, der auch als „nomadischer Künstler“ beschrieben wird, reiste in den frühen 1970er Jahren das erste Mal nach Indien. Bis heute lebt und arbeitet er sowohl auf dem Subkontinent als auch in Europa und den USA. Beeinflusst von indischen Traditionen, Symbolen und künstlerischen Herangehensweisen, entwickelte Clemente eine poetische, sehr persönliche Bildsprache, die sich aus seinen Eindrücken und Erfahrungen speist. Seinweniger bekanntes bildhauerisches Werk bezieht sich auf dieselbe Bildsprache wie seine Gemälde und Papierarbeiten. Alle Arbeiten vereinen verschiedene Elemente und Motive, darunter Leitern, Labyrinthe, Tore und Schlüssel, die alle auf Wandel, Grenzen und Zwischenräume verweisen: Himmel und Erde, Innen und Außen sowie auf verschiedene Bewusstseinsebenen. Die Skulpturen der Serie Watchtowers (2014-2019) wurden […]

bis 02.11. | #2577ARTatBerlin | Galerie Klaus Gerrit Friese zeigt seit 7. September 2019 eine Ausstellung mit Zeichnungen des Künstlers Thomas Müller. „Die Zeichnung bildet neben der Malerei den zweiten Kernpunkt unseres Galerieprogramms. Viele unserer Künstler haben einen ganz eigenen, intensiven Zugang zu diesem Medium, und deshalb ist es eine Freude, mit Thomas Müller einen Künstler auszustellen, dessen Werk der Zeichnung zur Gänze verschrieben ist. Seine komplexen, vielschichtigen Arbeiten auf Papier sind im gleichen künstlerischen Zug so streng-präzise wie poetisch: sie entfachen einen Sog, der den Betrachter ergreift. So habe ich mir Kunst immer vorgestellt, und ich denke an Thomas Müller, wenn ich diese Sätze von Kafka lese: „Wie gefällt Dir mein Zeichnen? Du, ich war einmal ein grosser Zeichner. Denk nur! Aber warte, ich werde Dir nächstens ein paar alte Zeichnungen schicken, damit Du etwas zum Lachen hast. Jene Zeichnungen haben mich zu seiner Zeit, es ist schon Jahre her, mehr befriedigt, als irgendetwas.“ Denn Thomas Müller kennt sich aus, in der Literatur, in seinem Zeichengebiet und weit darüber hinaus, und er gibt all seine künstlerische Energie jedem einzelnen Blatt, das wir Ihnen in dieser Ausstellung präsentieren.“ Klaus Gerrit Friese Vernissage: Freitag, 6. September 2019, 19:00 bis 21:00 Uhr, Einführung […]

bis 14.09. | #2576ARTatBerlin | Anaid Art Gallery zeigt ab 12. September 2019 die Pop up Solo-Ausstellung ONIRIX im Rahmen der Berlin Art Week mit Kunstwerken des Künstlers Mihai Florea alias FM. Die Einzelausstellung „ONIRIX“ von Mihai Florea alias FM umfasst 9 (neun) Gemälde, die der Künstler im letzten Jahr geschaffen hat. ONIRIX ist eine Ausstellung über die Kraft des menschlichen Unbewussten, die Bilder, die sich nach dem Traum in unserer Erinnerung befinden und widersetzen. Vor neun Jahren träumte Mihai Florea drei Träume in drei verschiedenen Nächten. Der Künstler musterte das Unbewusste und erinnerte sich an seine Traumbilder. Jeder Traum hat drei Sequenzen, die beim Malen als drei Filmaufnahmen realisiert wurden. Diese Ausstellung findet in Kooperation mit dem Berliner Modedesign-Label Maisonoée statt und wird in den Räumen des Luna Studios (Zimmerstraße 91, 10117 Berlin-Mitte) gezeigt. Vernissage:  Freitag, 13. September 2019, 18:00 -21:00 Ausstellungsdaten: Donnerstag, 12. September bis Samstag, 14. September 2019, 10:00 – 20:00 Uhr WO? Luna Studio, Zimmerstraße 91, 10117 Berlin-Mitte   Bildunterschrift: Mihai Florea (FM) – The Dangerous Backyard, Öl auf Leinwand, 120 x 140 cm, 2019 © Anaid Art Gallery Ausstellung Mihai Florea aka FM – Anaid Art Gallery | Zeitgenössische Kunst | Contemporary Art | Ausstellungen […]

bis 26.10. | #2579ARTatBerlin | Michaela Helfrich Galerie zeigt ab 12. September 2019 die Gruppenausstellung Spiel mit der Wirklichkeit mit den Künstler*innen Horst Kistner, Thomas Gatzemeier, Gerard Waskievitz, Simon Czapla und Ulrike Pisch. Das Licht und die Farbe ist die konstitutive Grundlage der Arbeiten, aber sie haben auch immer die Kunstgeschichte im Blick. Horst Kistner und Thomas Gatzemeier stehen in der langen Tradition einer künstlerischen Haltung und entwickeln daraus eindrucksvolle, eigene Positionen, Gerard Waskievitz vermischt existenzielle Themen aus dem Berliner Stadtleben mit alt bekannten Darstellungen aus der Renaissance, Simon Czapla lässt in seiner Malerei durch das Zusammenspiel von Bildmaterial, Anspielungen, Assoziationen einen neuen Bedeutungsraum entstehen, Ulrike Pisch überrascht mit ihrer malerischen Lobpreisung der Träume, des Zufalls und der Spontanität in einer konstruktiven Welt. Vernissage: Mittwoch, 11. September 2019, 18:00 bis 21:00 Uhr  Ausstellungsdaten: Donnerstag, 12. September 2019 bis Samstag, 26. Oktober 2019   Bildunterschrift: Gerard Waskievitz, Paris Bar Berlin, 2019, Öl auf Leinwand, 120 cm x 160 cm Ausstellung Spiel mit der Wirklichkeit – Galerie Michaela Helfrich | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 02.11. | #2574ARTatBerlin | Kristin Hjellegjerde Berlin zeigt ab dem 13. September 2019 die Ausstellung „Mirror, Mirror“ mit Arbeiten der Künstlerin Vanessa Prager Im pastosen Farbauftrag taucht eine Gruppe von Frauen auf, ineinander fließend im wirbelndem Hintergrund. Die Figuren erscheinen rosa, fleischartig, verbunden, sie wirken gleichzeitig als Individuen und als eine Einheit. Die in Los Angeles arbeitende Künstlerin Vanessa Prager präsentiert ihre neueste Werksreihe “Mirror, Mirror” in der Galerie Kristin Hjellegjerde Berlin. Obschon der menschliche Körper ein wiederkehrendes Thema der Künstlerin ist, übernehmen die Figuren dieser Serie eine neue Art der Freiheit. Eine Lockerheit, die physischen Grenzen abbaut, sodass eine abstrakte Visualisierung von Identität entsteht, in dem das Individuum zwischen mehreren Persönlichkeiten gleiten kann. Laut Prager entsteht durch dieses Verschmelzen ein neue Art von Empathie, die sich die Künstlerin in unserer häufig emotionslosen Welt wünscht und von ihr durch das Verschmelzen der Figuren dargestellt wurde. Im Gemälde “See through you” zum Beispiel wird eine verschlungene Masse nackter Haut dargestellt, in dem eine intime Umarmung angedeutet wird – dennoch kann man die Körper nicht unterscheiden. Mit Hinsicht auf den Titel können die Gemälde auch als performativ gelten, in dem die Natur des Seins skizziert wird. Der künstlerische Prozess Pragers ist […]

bis 13.10. | #2553ARTatBerlin  | Galerie Eigenheim präsentiert ab 30. August 2019 die Gruppenausstellung ALL DAY REVOLUTION | Unsere Liebe Digitalität mit den Künstler*innen Max Albrecht, Fanny Josefine Dehnkamp, Samira Engel, Thomas Hawranke, Johannes Heinke, Stephan Isermann, Tonio Mundry, Adam Noack, Katrin Steiger, Marcus Sternbauer und Sirin Unmanee. Im Salon wird Malerei von Anna Bittersohl gezeigt. Die dritte Ausstellung von EIGENHEIM Weimar/Berlin als offizielles Schaufenster der Bauhaus-Universität Weimar zum Jubiläum 100 Jahre Bauhaus beschäftigt sich mit verschiedenen Aspekten der Digitalisierung unserer Gesellschaft. Ein sehr weites und unter verschiedenen Aspekten viel diskutiertes Thema, denn in unserem Alltag findet eine Umwälzung statt, welche den Grundzügen einer Revolution gerecht wird. Tonio Mundry – Original Spam Infinite Influence Nicht umsonst wird seit einem Jahrzehnt der Begriff der Digitalen Revolution, einem Wandel aller Lebensbereiche durch digitale Technik, intensiv diskutiert. Ähnlich wie die industrielle Revolution, welche Grundlage für die Entstehung des Bauhauses war, wird auch die Digitale Revolution neue Formen des Zusammenlebens sowie der Kunst und Gestaltung nach sich ziehen. Die damit einhergehenden Veränderungen in der Wirtschafts- und Arbeitswelt, in der Öffentlichkeit und im Privatleben vollziehen sich in rasanter Geschwindigkeit. Neue Medien beeinflussen zunehmend Kommunikationsverhalten, Sozialisationsprozesse und Sprachkultur. Anwendungsbereiche und Entwicklungspotenziale von Künstlicher Intelligenz gehören genauso […]

bis 15.09. | #2545ARTatBerlin | aquabitART zeigt ab 23. August 2019 die Einzelausstellung AQUABIT II, eine Lichtinstallation des niederländischen Künstlers Peter Vink. Nach seiner äußerst erfolgreichen AQUABIT-Installation im Jahr 2017 kehrt der niederländische Künstler Peter Vink mit einem neuen ortsspezifischen Konzept in die Galerie zurück. AQUABIT II ist inspiriert von den Raumzeichnungen des Bauhauslehrers Josef Albers und seiner Fähigkeit, perspektivische, imaginäre Räume zu schaffen. Peter Vink schlägt eine aus dem architektonischen Umfeld abgeleitete rotierende Struktur vor, die im Galerieraum eine dreidimensionale Zeichnung baut. Der Besucher ist eingeladen, die Umgebung aus einer anderen Perspektive zu entdecken. Einladung zur Lichtinstallation von Peter Vink in der aquabitArt Galerie “Vink komponiert ortsspezifische Installationen, die einen neuen physischen als auch intellektuellen Raum am Ausstellungsort suggerieren. Durch ein sorgfältiges Balancieren an den Grenzen zwischen Kunst und Design, Funktionalität und visuellem Vergnügen soll die Arbeit von Vink nicht nur ästhetisch, sondern auch konzeptionell wahrgenommen werden.” Ein Essay von Vanessa Souli Die Ausstellung wird gezeigt im Rahmen des Architecture + Art Weekend 2019. Vernissage: Freitag, 23. August 2019, 20:00 – 23:00 Uhr. Der Künstler ist anwesend.  Ausstellungsdaten: Freitag, 23. August – Sonntag, 15. September 2019 Finissage: Sonntag, 15. September 2019, 14:00 – 20:00 Uhr   Bildunterschrift Titel: AQUABIT […]

bis 26.10. | #2542ARTatBerlin | Galerie Born Berlin präsentiert ab 6. September 2019 die Ausstellung mit neuer Malerei des Künstlers John Adams Griefen.  Der Künstler JOHN ADAMS GRIEFEN wurde 1942 in den USA geboren. Seine Arbeiten wurden in 35 Einzelausstellungen gezeigt, fünfzehn in New York City und die übrigen in Kanada, Deutschland, Holland, Frankreich und Australien. Seine Werke befindet sich auch in den Sammlungen von 31 Museen, darunter das Metropolitan Museum und das Whitney Museum of American Art in New York City, das Boston Museum of Fine Arts, das Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, D.C., und in der J. W. Power Collection im Museum of Contemporary Art in Sydney, Australien. Nach fünfzig Jahren in New York City zog Griefen mit seiner Frau Nancy Dawson nach Frankreich, wo er heute lebt und arbeitet. Vernissage: Donnerstag, 5. September 2019, 18 – 21 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 6. September – Samstag, 26. Oktober 2019 In der Dependance der Galerie Born in Born auf dem Darss wird vom 30. August bis 3. November 2019 Klaus Hack + Grégoire Hespel – Skulptur und Malerei gezeigt Im Projektraum Heiddorf der Galerie ist noch bis zum 20. Oktober 2019 Emil Bienefeld / TRIP – Urban Art zu sehen. […]

bis 19.10. | #2539ARTatBerlin | Salongalerie Die Möwe präsentiert ab 4. September 2019 die Ausstellung Stolze Ruhe und magische Kraft mit Arbeiten in Holz des Berliner Künstlers Dieter Finke. Aus dem umfangreichen und faszinierenden Œuvre des Berliner Bildhauers und Malers Dieter Finke (1939-2011) zeigt die Berliner Salongalerie »Die Möwe« vom 4. September bis 19. Oktober 2019 Arbeiten in Holz. Mit dieser Auswahl geht sie nach einer Einzelausstellung im vergangenen Jahr, die einen Überblick über das Schaffen Dieter Finkes gab, auf einen besonders vielgestaltigen Bereich seiner Kunst näher ein. Die großformatigen Tierporträts und Skulpturen der aktuellen Ausstellung belegen den exzellenten Umgang des Künstlers mit dem Material Holz und changieren zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit, zwischen Fläche und Dreidimensionalität. Das Interesse an Tierdarstellungen begleitete Dieter Finke durch fünf Jahrzehnte künstlerischen Schaffens. Erste Tierplastiken modellierte er an der Hochschule für Bildende Künste in Berlin, wo er von 1959 bis 1965 Bildhauerei bei Paul Dierkes und Renée Sintenis studierte. Als Dieter Finke ab 1974 für längere Zeit in New York lebte, wandte er sich verstärkt der Tierplastik zu und experimentierte dabei mit verschiedenen Materialien. Wie wirkungsvoll er auch als Maler bildhauerische Gestaltungsmittel einzusetzen verstand, zeigen Tierbilder der Ausstellung aus dem Jahr 2000. So verstärkte er […]

bis 13.10. | #2535ARTatBerlin | König Galerie (Nave + Chapel) präsentiert ab 19. August 2019 die von Kasper König kuratierte Ausstellung WHAT BEAUTY IS, I KNOW NOT. Kasper König ist der Vater des Galeristen Johann König. Gezeigt werden Werke von: POLLY APFELBAUM, OLLE BAERTLING, ALISA BAREMBOYM, THOMAS BAYRLE, ALIGHIERO E BOETTI, NICOLE EISENMAN, FISCHLI & WEISS, THOMAS HIRSCHHORN, MIKE KELLEY, ANNETTE KELM, MARKO LEHANKA, MORRIS LOUIS, JUSTIN MATHERLY, EMEKA OGBOH, MANFRED PERNICE, SUSI POP, HEIDI SPECKER, NIELE TORONI, ROSEMARIE TROCKEL und ALISA YOFFE Kasper Königs thematische Ausstellung folgt keinerlei kommerziellen Interessen. Neben dem Dialog mit seinem Sohn Johann hat ihn die außergewöhnliche Architektur der Galerie in der ehemaligen katholischen Kirche St. Agnes gereizt. Das hohe, in den ursprünglichen Proportionen erhaltene Kirchenschiff, präsentiert sich heute als grandiose Ausstellungshalle, die zu bespielen eine Herausforderung für jeden Künstler und Kurator darstellt. Im Treppenhaus des Turms sowie im zweistöckigen Gebäudeensemble zeigt König Werke von Polly Apfelbaum, Olle Baertling, Alisa Baremboym, Thomas Bayrle, Alighiero e Boetti, Nicole Eisenman, Fischli/Weiss, Thomas Hirschhorn, Mike Kelley, Annette Kelm, Marko Lehanka, Morris Louis, Justin Matherley, Emeka Ogboh, Manfred Pernice, Heidi Specker, Susi Pop, Rosemarie Trockel und Alisa Yoffe. Ihre Auswahl ruht, wie er sagt, auf „zwei thematischen Säulen“. Sie […]

bis 21.09. | #2533ARTatBerlin | Galerie Z22 zeigt ab 17. August 2019 die Ausstellung subject-object / object-subject mit Skulpturen und Reliefs von neun Künstler*innen. Gezeigt werden Arbeiten von DANIT, Mark HUEBNER, JOAX, Volker KIEHN, Christian LÜTTGEN, Eric MASSHOLDER, PELE, Patrick SLEPICA und Kurt WOLDMANN. „Allen […] Anschauungen ist eines gemeinsam: sie erfassen das Sein als etwas, das mir als Gegenstand gegenübersteht, auf das ich als auf ein mir gegenüberstehendes Objekt, es meinend, gerichtet bin. Dieses Urphänomen unseres bewußten Daseins ist uns so selbstverständlich, daß wir sein Rätsel kaum spüren, weil wir es gar nicht befragen. Das, was wir denken, von dem wir sprechen, ist stets ein anderes als wir, ist das, worauf wir, die Subjekte, als auf ein gegenüberstehendes, die Objekte, gerichtet sind. Wenn wir uns selbst zum Gegenstand unseres Denkens machen, werden wir selbst gleichsam zum anderen und sind immer zugleich als ein denkendes Ich wieder da, das dieses Denken seiner selbst vollzieht, aber doch selbst nicht angemessen als Objekt gedacht werden kann, weil es immer wieder die Voraussetzung jedes Objektgewordenseins ist. Wir nennen diesen Grundbefund unseres denkenden Daseins die Subjekt-Objekt-Spaltung. Ständig sind wir in ihr, wenn wir wachen und bewußt sind.“  CARL JASPERS, Einführung in die Philosophie. München […]

bis 15.09. | #2530ARTatBerlin | Galerie Mönch präsentiert ab 10. August 2019 die Ausstellung ~ ~ ~ INTERFERENZ ~ ~ ~ des Künstlers Friedrich Gobbesso. Gezeigt werden experimentelle Fotografie und visuell-akustische Versuchsanordnungen. Parallel eröffnet im gleichen Haus R52L · Atelier und Kunstraum Joscha Blankenburg Vernissage: Samstag, 10. August 2019, 15:00 – 18:00 Uhr, Einführung: Enno Schramm Ausstellungsdaten: Samstag, 10. August – Sonntag, 15. September 2019   Bildunterschrift: Friedrich Gobbesso, MOIRÉ 301 | 2019, Fotogramm auf Barytpapier | 45 x 30 cm Ausstellung Friedrich Gobbesso – Galerie Mönch | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 31.08. | #2527ARTatBerlin | Galerie ART CRU Berlin präsentiert ab 2. August 2019 die Ausstellung A DREAM – WHAT ELSE mit Kunst von 12 Künstler*innen aus dem Offenen Atelier St. Hedwig, Berlin und dem Project Ability, Glasgow. Galerie ART CRU Berlin zeigt Bilder des interkulturellen Ausstellungsprojektes zwischen dem Offenen Atelier St. Hedwig, Berlin und dem Project Ability, Glasgow. Was ist Traum – was ist Realität? An welchem Punkt verschwimmen beide Ebenen ineinander? In der Kunst können Träume und Wirklichkeiten miteinander verschmelzen. Nach einer Ausstellung von Kunstwerken aus dem Offenen Atelier in den Galerieräumen des Project Ability in Glasgow im Sommer 2018 lädt das St. Hedwig-Krankenhaus die schottischen Kolleg*innen zur gemeinsamen Ausstellung „A DREAM – WHAT ELSE“ nach Berlin ein. Alle beteiligten Künstler*innen stellen sich diesem Thema. „Der Traum kann uns manchmal zur Wahrheit führen, kann sich aber auch als Trugschluss herausstellen. Er kann uns helfen, die Wirklichkeit zu vergessen, er kann uns auch verführen, diese zu ignorieren. Ist der Traum schöner oder grausamer als die Realität und die Wirklichkeit wahrhaftiger als ein Traum? Diese Fragen stellen wir in der Ausstellung“, so Paula Schmidt-Dudek, Leiterin des Offenen Ateliers St. Hedwig. Angela McLauchlin, O.T., 2017, Fasermaler auf Papier, 30 x 23 […]

bis 17.08. | #2524ARTatBerlin | Galerie mutare präsentiert ab 25. Juli 2019 eine Ausstellung mit Malerei und Skulptur des Künstlers Tamim Sibai und mit Malerei der Künstlerin Kuisoon Park. Ausgesuchte Arbeiten der beiden in Berlin lebenden Künstler/in zeigen ausdrucksstarke, fantasievolle und farbintensive Werke. Die Ausstellung ist bis zum 17. August 2019 zu sehen. Diese zweite Ausstellung des 1991 in Damaskus geborenen und in Berlin lebenden Malers Tamim Sibai zeigt Portraits auf Leinwänden sowie zahlreiche expressive, figürliche Papierarbeiten. Für Tamim Sibai ist Kunst vor allem ein Mittel, sich den eigenen Gedanken und Gefühlen zu stellen. Was Menschen in sich verstecken, das möchte er sichtbar machen, verwandelt seine Gedanken in dicke Farbschichten mit groben Pinselstrichen. Ganz aktuell zeigt er diese Themen in nicht minder expressiven, oft hellen Aquarellen. Gefühle, das Zwischenmenschliche und der Konflikt zwischen Innenleben und äußerem Verhalten sind die Anliegen, denen er sich in seiner Kunst vorrangig widmet. Gesichter stehen im Mittelpunkt seines künstlerischen Schaffens: „Manchmal nehme ich das Gesicht als Thema, manchmal zeige ich das Thema durch das Gesicht.“ Seine Bilder sind lebhaft und ernst zugleich. Trotz des wilden und expressionistischen Tones weisen die Figuren eine gewisse Ruhe auf. Ein kunstvoller Spagat … Tamim Sibai, RHYTHM Acryl auf Papier, […]

bis 07.09. | #2521ArtatBerlin | Kristin Hjellegjerde Berlin präsentiert ab 20. Juli 2019 die Ausstellung „Recycle“ mit dem Künstler Ephrem Solomon. Mit der Ausstellung „Recycle“ präsentiert die Kristin Hjellegjerde Gallery Berlin die neue Werkserie von Ephrem Solomon. Der Künstler verbildlicht darin seine Auseinandersetzung mit der Natur, Auswirkungen des Klimawandels, mit philosophischen Fragen des Menschseins und dem Zyklus dauerhafter Veränderungen, die im Zuge der Zeit wiederholt erscheinen. Solomon betrachtet den Kosmos als „Ursprung des Universums und Bedeutung vom Menschenleben in der Breite des Alls“ – zu einer Zeit, in der Vorstellungen von gesellschaftlicher Freiheit, Herkunft, Multikulturalismus und Nationalstaatlichkeit kontinuierlich in Frage gestellt werden. Bezüglich seiner neuen Serie erläutert der Künstler: „Ich interessiere mich für das Konzept von Zyklen, die innerhalb einer Kultur über längeren Zeitraum stattfinden. Wenn wir den Kosmos zugleich als Denkweise sowie als unser Universum begreifen, wird er zu einem intellektuellen sowie physischen Ausgangspunkt. Die Fähigkeit, die beiden zu vereinen, eröffnet einen Denkraum, in dem wir neu beginnen können — mit dem Komfort der Vergangenheit.“ Seine zweidimensionalen Holzschnitte und Mixed-Media Gemälde, die von äthiopischen Werken der Philosophie und seinen Alltagserlebnissen in Addis Abeba inspiriert wurden, haben in den letzten Jahren Aufmerksamkeit in Äthiopien sowie auf internationalen Ebenen erregt. Charakteristikum […]

bis 31.08. | #2518ARTatBerlin | Robert Morat Galerie zeigt ab 13. Juli 2019 die Ausstellung Still (Noon) des Fotografen Shane Lavalette. Als die Fotostiftung in Winterthur und das Musée de l’Elysée in Lausanne im Jahr 2016 den jungen amerikanischen Fotografen Shane Lavalette beauftragten, eine Reisereportage für die Gruppenausstellung „Fremdvertraut. Aussensichten auf die Schweiz“ beizusteuern, stieß er bei seinen Recherchen im Archiv der Stiftung in Winterthur auf Kontaktbögen einer Reportage von Theo Frey. Der Schweizer Fotograf Theo Frey (1908-1997) war ein Fotojournalist und Dokumentarist. Für die Landesausstellung 1939 besuchte er zwölf Schweizer Dörfer und verfolgte einen systematischen Ansatz, er wollte ein Portrait seines Landes zur damaligen Zeit anfertigen. Untitled, 2016, 31 x 41 cm, Archival Pigment Print, Ed. of 6 + 2 AP’s Untitled, 2016, 31 x 23 cm, Archival Pigment Print, Ed. of 6 + 2 AP’s „Auf den Spuren von Freys Reise vor beinahe achtzig Jahren reiste ich nun in dieselben zwölf Dörfer, um neue Bilder zu suchen, die das soziale Gefüge der heutigen Schweiz offenlegen“, berichtet Shane Lavalette. „Ich ließ mich von zufälligen Begegnungen leiten und von meinen eigenen Gedanken zur Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.“ Untitled, 2016, 70 x 61 cm, Archival Pigment Print, Ed. of 5 + 2 AP’s Untitled, 2016, 31 x […]

bis 17.08. | #2515ARTatBerlin  | Galerie Eigenheim zeigt ab 6. Juli 2019 die Ausstellung THE SUMMER OF CHINA 中国的夏天 – Forget it Jake it´s Chinatown – from KTV to Malatang – the China connection mit den Künstlern Frederik Foert, Konstantin Bayer und Gästen 忘了杰克是唐人街 – 从KTV到马拉唐 – 中国的联系. Seit über 10 Jahren hat EIGENHEIM Weimar/Berlin eine intensive Verbindung nach China. Unter anderem ein Grund für die Verortung der neuen Berliner Galerieräume in der Kantstraße 28 in Charlottenburg, inmitten des historisch gewachsenen Chinesischen Viertels. In dieser Straße befindenden sich zahlreiche asiatische Geschäfte und Spezialitätenrestaurants, weshalb die Kantstraße und die nähere Umgebung im Volksmund auch Chinatown heißt. Die ersten Chinesen kamen schon Anfang des 20. Jahrhunderts nach Berlin Charlottenburg, um hier an den nahe gelegenen Hochschulen zu studieren. Bereits 1902 lag der Verein Chinesischer Studenten in der Kantstraße 118 und die Chinesische Botschaft befand sich zu dieser Zeit am Kurfürstendamm. Diese kulturelle Ballung hat bis heute Bestand. Banner Webseite Eigenheim CHINA 2019 Die Ausstellung möchte auf dieser Parallele zwischen Galerieprogrammatik und Standort aufbauen und die Künstler des Hauses als auch Gastkünstler mit Chinesischem Hintergrund zusammentragen. Es wäre jedoch keine wirkliche EIGENHEIM Ausstellung würde diese nicht eine inhaltliche Erweiterung erfahren. So planen Konstantin […]

bis 14.09. | #2512ARTatBerlin | GALERIE SPRINGER BERLIN präsentiert ab 13. Juli 2019 die Ausstellung LUMINESZENZEN der Fotografinnen Maria Jauregui Ponte und Kathrin Linkersdorff. Die Galerie Springer Berlin stellt mit der Ausstellung LUMENISZENZEN zwei Künstlerinnen vor, die von nun an das Programm der Galerie erweitern. Die beiden Fotografinnen ergänzen sich in der Ausstellung auf beeindruckende Weise. Beide arbeiten und experimentieren seit Jahren mit Licht und Schatten, Farbe und Dunkelheit. Die Ergebnisse dieser Prozesse, die in der Ausstellung präsentiert werden, sind im Ansatz sehr unterschiedlich, verbinden sich jedoch auf überraschende Weise zu einer Einheit. MARIA JAUREGUI PONTE »In der Werkgruppe Überstrahlungen hat Maria Jauregui Ponte ohne Kamera gearbeitet. Die Künstlerin hat in einer extra dafür gebauten dunklen Box mit farbigen Lichtquellen Fotopapier belichtet. Entstanden sind fotografische Unikate, die auf Farbton, Helligkeit, Sättigung im Zusammenspiel reduziert sind und in ihrer farbigen Abstraktion an die monochromen Farbflächen in der Malerei von Mark Rothko denken lassen«. (Barbara Esch Marowski) © Maria Jauregui Ponte –  o.T./ Überstrahlung usk, 2011-2012 »Maria Jauregui Ponte spielt mit Licht – und zwar (fast) blindlings! So entstehen Bilder, in denen aus Farben, Lichtflächen und Lichtlinien geheimnisvolle Welten entstehen. Dabei sind ihre Arbeiten das Ergebnis genau geplanter fotografischer Prozesse. Während die Serie der Überstrahlungen kameralos im […]

bis 17.08. | #2509ARTatBerlin | Esther Schipper präsentiert ab 27. Juni 2019 eine Ausstellung des Künstlers Christoph Keller und der Künstlerinnen Hito Steyerl und Tao Hui. Esther Schipper freut sich, Werke von Christoph Keller, Hito Steyerl und Tao Hui zusammenzubringen. Christoph Keller gehört der Galerie seit 1997 an; Hito Steyerl und Tao Hui haben sich kürzlich dem Galerie-Programm angeschlossen. Obwohl die hier vorgestellten Werke durch eine Vielzahl von Formen gekennzeichnet sind, befassen sie sich alle mit Fragen der Identität, des Besitzes und der Migration. Während Christoph Kellers Werk die Spuren von Geschichte und Politik in unserer Stadtlandschaft reflektiert, macht Hito Steyerl die politischen Widersprüche und Scheinheiligkeiten unserer Gesellschaft durch ein System von kulturellen Referenzen sichtbar. Tao Huis packende multimediale Installationen beugen die Grenzen von Fiktion und Realität, um kulturelle und identitätsbezogene Themen anzusprechen. Tao Hui, The Tangible Ones, 2018 Courtesy the artist and Esther Schipper, Berlin / Photo © Gallery Vacancy, Shanghai Vernissage: Donnerstag, 27. Juni 2019, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Donnerstag, 27. Juni – Samstag, 17. August 2019   Bildunterschrift Titelbild: Tao Hui, The Tangible Ones, 2018 / Courtesy the artist and Esther Schipper, Berlin / Photo © Gallery Vacancy, Shanghai Ausstellung Christoph Keller, Hito Steyerl, Tao Hui […]

bis 03.08. | #2506ARTatBerlin| Galerie Inga Kondeyne – Raum für Zeichnung zeigt ab 28. Juni 2019 die Ausstellung des Künstlers Kazuki Nakahara.  Zur Ausstellungseröffnung „backstage“, mit einer kleinen Auswahl neuer Zeichnungen von Kazuki Nakahara, laden wir Sie herzlich ein. On stage eröffnet zeitgleich die Wichtendahl Galerie: MATS BERGQUIST | Vintersaga. Kazuki Nakahara kam 2005 aus Tokio über Wien nach Berlin, um hier zu studieren. In der rasant sich ändernden Kunstwelt dieser Stadt behauptet er sich nunmehr als außergewöhnlicher Zeichner. Nakahara zieht zeichnend engmaschige, lineare Netzwerke mit Buntstift über die Papiere. Auf den ersten Blick nicht zu enträtselnde Zeichen sind meist horizontal fließend, in sich oft überlagernden Linienwelten eingewoben. Diese öffnen sich wiederum zu lang angelegten, ausschweifenden Strukturformationen, die atmosphärisch vorzugsweise Lichtzonen und Strömungen umspielen. Bewegungsmuster werden im Mit- und Gegeneinander, im Zusammenstoßen oder Verschwinden auf von ihm neu eroberten Ebenen der Fläche ausgelotet. Eine bemerkenswerte Weltoffenheit breitet sich zeichnerisch auf den weißen Papieren aus. Kazuki Nakahara, o.T., 2019, Buntstift, Kreide auf Papier, 30 x 84 cm Biografie: 1980 in Kagawa/Japan geboren; 2000-05 Studium an der Yokohama City University; 2005-10 Studium an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee; 2010/11 Meisterschüler bei Hanns Schimansky; Preise (Auswahl) 2017 „Christine Perthen Preis für Radierung“, Berlinische Galerie, Berlin; […]

bis 22.06. | #2503ARTatBerlin | EIGEN + ART Lab präsentiert ab 20. Juni 2019 für drei Tage die Ausstellung make a wish (microdose) des Künstlers Felix Leon Westner mit einer Performance am Eröffnungsabend. Die Sprache als Spiegel, der Kommentar als Schild welches mögliche Bedeutungen von Zeichen reflektiert. Harmonie, wie ein alter Kumpel und falscher Freund, die Phantasien von Rhythmus auslöst und dadurch auch von Orientierung und Zugehörigkeit. Schnell fließende Skizzen von Konversationen des Jetzt, des Niemals, des Immer. Wir sehnen uns nach einem Sinn, während wir es lieben die Orientierung zu verlieren. Felix Leon Westner beschäftigt sich in seinen Arbeiten mit unseren Wünschen. Er sprengt sie, er mikrodosiert sie. Dabei verbindet er Pop und Poesie mit Elektronischer Musik und analytischen Reflexionen. Wie ein Musiker, der seine Lieder auf einer Bühne vorträgt. Er legt Tonebenen übereinander – die von seinem Sprachwerkzeug herrühren, aber hauptsächlich Geräusche aus Sprachschnipsel sind – , loopt diese zu Klanglandschaften zusammen, die beinahe als Lieder bezeichnet werden könnten, bricht diese aber ab, bevor sie zu harmonisch, zu rhythmisch, oder zu einem Ohrwum werden. Zur gleichen Zeit ist Westner auch Stenograph. Die Zeichnungen, welche er während seiner Performances auf Wänden, Kartons oder Flip Charts anfertigt, fungieren als prägnante, […]

bis 11.07. | #2500ARTatBerlin | Laura Mars Gallery präsentiert ab 15. Juni 2019 die Einzelausstellung DOPE ON CANVAS des Berliner Künstlers DAG. Die Dosis macht das Dope. Den schmalen Grat zwischen Ekstase und Absturz, Vergnügen und Kater, lotet die neueste Serie von Malerei des Berliner Künstlers DAG aus. Vom 15. Juni bis 11. Juli 2019 wird sie erstmalig von der Laura Mars Gallery gezeigt. DAGs neueste Arbeiten konzentrieren sich auf Linien, die lose oder verdichtet zu luziden, geometrischen Objekten formiert werden. Sie staffeln sich farbig-hell auf dunkel gefassten Leinwänden, durchkreuzen, überschneiden sich, bilden Allianzen und Dissonanzen, locken das Sehen zu eigenen Erkundungen in ihren Lichtern und Schatten. Wie Layer von elektronischer Musik überlagern sich die Linienschichtungen, werden aufgelöst, neu überschrieben, bilden Parallelspuren in einem kompositionellen Geflecht. In Anlehnung an die Ideen Konkreter Malerei, wie sie Theo van Doesburg formulierte, sind DAGs Kompositionen gänzlich auf Farbe und Komposition konzentriert. Sie brauchen keinen Content, keine kunsthistorische Referenz, wenn sich durch Kanten und Winkel, Formationen und Flächen unaufhörlich die Richtung des Sehens, Denkens und Empfindens ändert. Denn DAGs Bilder könnten dabei alles sein – Spuren, Objekte und gleichzeitig ihre Auflösung. „Subversion muss sein eigenes Chiaroscuro erzeugen“, schreibt Roland Barthes (The Pleasure of the […]

bis 24.07. | #2497ARTatBerlin | Galerie mutare zeigt ab 22. Juni 2019 eine Ausstellung mit Malerei des Künstlers Karl Oppermann. Karl Oppermann wurde 1930 in Wernigerode geboren.
 Nach dem Abitur absolvierte er ein Studium an der Hochschule für Bildende Künste in Berlin. In den Jahren 1970 bis 1985 war er freischaffend tätig in seinem Atelier auf der Insel Elba (Italien). Von 1971 bis 1996 hatte er eine Professor für freie Malerei an der Hochschule der Künste, heute Kunst Universität Berlin inne. Im Jahr 2008 wurde die „Stiftung Karl Oppermann“ gemeinsam mit der Hochschule Harz errichtet. Die Werke des Malers wurden bereits in zahlreichen nationalen (u.a. Schloss Charlottenburg/Berlin, Hamburg) und internationalen Ausstellungen (u.a. New York, Venezuela, Kolumbien), gezeigt. Seine Arbeiten befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen, wie z.B. Jüdisches Museum, Berlin, Preußischer Kulturbesitz – Kupferstichkabinett, Dresden, Landesmuseum Bonn, Biblioteca Nacional de Madrid. Karl Oppermann – Glaube, Liebe, Hoffnung, Öl_Lw, 130 x 150 cm, Jahr 2000 Seit 1989 arbeitet Karl Oppermann in seinen Ateliers in Barcelona (Spanien) und im Harz. Vernissage: Samstag, 22. Juni 2019, 19:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 22. Juni – Mittwoch, 24. Juli 2019 Öffnungszeiten im Juni und Juli 2019: Mi – Fr 14.00 – 20.00 Uhr, Sa 12.00 […]

bis 27.07. | #2493ARTatBerlin | Galerie Nordenhake Berlin präsentiert ab 8. Juni 2019 die Ausstellung Fool’s Gold – Pirate mit Malerei aus den Achtzigern des Künstlers Harvey Quaytman. Betrachtet man die Bilder des amerikanischen abstrakten Künstlers Harvey Quaytman (1937-2002) und sein über vier Jahrzehnte geschaffenes Oeuvre, so fällt einem vor allem die schiere physische Präsenz der Werke und die Fülle an Formen, Farben und Materialien auf. Seine unverwechselbare und persönliche Herangehensweise zur Abstraktion widersteht jedem Versuch, es auf einfache Weise zu erfassen oder gar zu kanonisieren. Kuratorin Apsara DiQuinzio stellt Quaytman‘s Ansatz an die Schnittstelle „Abstrakter Expressionismus, Minimalismus, Prozesskunst und Konstruktivismus, ein Ort, an dem Überlegungen zu Linien, destillierten geometrischen Formen, Materialität, Atmosphäre und Textur verschmelzen“. Galerie Nordenhake präsentiert eine Auswahl von Bildern, die zwischen 1980 und 1995 entstanden sind, als Quaytman sich entscheidet, mit einer kreativen Selbstbeschränkung zu arbeiten und sich auf die Grundform einer quadratischen Bildfläche mit einer gleichseitigen Kreuzform darin zu konzentrieren. Die Kreuzform vereint und teilt das Bild zugleich und erzeugt vier kleinere Quadrate innerhalb des quadratischen Bildfeldes. Innerhalb dieser Grenzen findet Quaytman eine Struktur, in der er in scheinbar endlosen Variationen das Zusammenspiel von Symmetrie und Asymmetrie studierte. Er lässt einen Rhythmus durch Wiederholungen, Formen, […]

bis 31.08. | #2492ARTatBerlin | 68 projects präsentiert ab 27. Juni 2019 in Kooperation mit Villa Aurora & Thomas Mann House e.V. die Ausstellung der Künstler des 68projects Residenzprogramms Michael John Kelly und Rachel Eulena Williams. 68projects freut sich, den aus Los Angeles stammenden Künstler Michael John Kelly und die New Yorker Künstlerin Rachel Eulena Williams mit der kommenden Zwei-Personen-Ausstellung zu präsentieren. Die großformatigen Gemälde und Zeichnungen von Kelly sind ebenso wie objekthafte Werke von Williams während der Aufenthalte der beiden Künstler*innen in unserem Residenzprogramm in Berlin entstanden. Auf Einladung der Villa Aurora & Thomas Mann House e.V. verbrachte Michael John Kelly als Berlin Fellow zwei Monate in Berlin. Anlässlich seines Aufenthalts brachte Kelly mehr als 40 digitale Gemälde auf Papier mit, die er über die Zeit seiner Residenz sukzessive auseinander riss. Mit seiner Kunst, die sich zwischen digitaler Zeichnung, Videokunst und klassischer abstrakter Malerei verorten lässt, rekurriert er auf eine gesamte Ära kunstschaffender Praxis. Es geht ihm nicht so sehr um die Übersetzung von digitaler Malerei ins Analoge, sondern darum, beide miteinander zu verbinden und dadurch anders erfahrbar zu machen. Auch Williams setzt sich mit den Bedingungen und Möglichkeiten des klassischen Mediums Malerei auseinander. Sie dekonstruiert die rechteckige Leinwand, indem sie durch die Verbindung […]

bis 22.06. | #2487ARTatBerlin  | Galerie Eigenheim präsentiert ab 31. Mai 2019 eine Ausstellung mit Fotografie und Installation der Künstlerin Julia Scorna im Salon der Galerie. Julia Scorna behandelt in ihren Fotografien, Objekten und Installationen auf sinnlich, poetische Weise das Sein und das Verhalten des Menschen gegenüber der Natur. Fragen der Nachhaltigkeit behandelt Scorna, genauso wie Fragen nach dem Glauben im digitalen Zeitalter; eingebettet zwischen Fortschritt und der ewigen Suche nach Sinnhaftigkeit der Existenz. Ihre Fotografien entstehen während ihrer vielen Reisen, auf welchen die analoge Mittelformat Kamera ihr ständiger Begleiter ist. Aufgrund der Wahl eines Filmmaterials mit hoher Lichtempfindlichkeit, der oft großformatigen Abzüge sowie dem Spiel mit der von der Tageszeit abhängigen, natürlichen Lichtsituation, entsteht eine oft malerische Ästhetik, welche durchaus Bezüge zur romantischen Malerei des 19 Jh. erkennen lässt. Die Bilder zeigen Bergansichten, welche vom Menschen gezeichnet sind, oder Landschaften, in denen fremdartig wirkende Zeugnisse menschlicher Existenz, wie Zementwerke oder Windräder eingebettet sind; in Marocco fotografierte Scorna Palmen, welche eigentlich Sendemasten sind, oder zeigt in einer anderen Serie unterirdische Grünanlagen in der Pariser Metro. In den letzten Jahren entstandene Fotografien haben dabei eines oft gemeinsam – die Abwesenheit des Menschen. Auf diese Weise entwickelt Scorna ein fast dystopisches Zukunftszenario, […]

bis 15.06. | #2484ARTatBerlin | Galerie Sievi präsentiert derzeit die Ausstellung der Künstlerinnen Gudrun Sailer und Beate Bitterwolf. Plantares, Floridez, Horizonte – Natur als Inspiration, dies ist für die im Allgäu geborene und aufgewachsene  Malerin Beate Bitterwolf die große Konstante ihrer künstlerischen Arbeit. Die Nahsicht auf die organische Welt der Pflanzen einerseits, der weite Blick in die Tiefen der Landschaft, der Berge, der Erde andererseits. Ihre Malerei bewegt sich zwischen großflächiger Weite und kleinteiligen malerischen Strukturen. Im Detail wie in der Gesamtschau zeichnet ihre Bilder eine große Vielfalt der Techniken, Strukturen und Bewegungen aus. Es gibt fast immer Querungen und  Überschneidungen. Der Formenkanon scheint dem malerischen Prozess entsprungen und von einer dynamischen Bewegung geleitet zu sein. Beate Bitterwolf, Floridez 19-1-4, 60 x 100 cm, 2019 Das Konzept der Bilder fließt mit den Besonderheiten der Techniken zusammen: fließen, lasieren, pinseln wie Beate Bitterwolf es nennt, abkleben, spachteln, collagieren, schraffieren,  schütten – all diese Errungenschaften des Informellen – werden von ihr vielfältig eingesetzt. Diesen Kontext dann verlassend und entgegen den Gesetzen des Informellen – treibt die  Künstlerin das Bild weiter in eine Lesbarkeit, eine spezifische Thematik hinein. Der Betrachter sieht: Das Bild will gefunden, erfunden werden, es entwickelt und entfernt sich während […]

bis 03.08. | #2482ARTatBerlin| Daniel Marzona präsentiert ab 21. Juni 2019 die Einzelausstellung Berlin Floater 2019 (nach Marfa Floater silver/gold, Marfa, 2019) des Künstlers Mischa Kuball. Für sein neues Projekt reinszeniert Kuball seine Arbeit “performance without audience“, eine Videoinstallation, die er ursprünglich im Rahmen eines Arbeitsaufenthalts bei der von Donald Judd gegründeten Chinati Foundation, auf dem ehemaligen Militärgelände in Marfa, Texas,  entwickelt hat. Hauptakteurin der Performance ist eine Notfalldecke, hergestellt aus Polyester und Aluminium, die, angetrieben vom Wüstenwind wie auch von Ventilatoren, durch eine Vielzahl von Außen- und Innenräumen schwebt. Nur durch die Luft getragen erscheint die Decke als federleichtes Objekt, beinah unstofflich, während ihr glänzendes Oberflächenmaterial die jeweiligen Lichtbedingungen ihrer gegenwärtigen Umgebung spiegelt und annimmt. Im 50. Jubiläumsjahrs der Apollo 11 Mission mit der ersten Mondlandung erhält Kuballs Kontemplation zum unendlichen Raum eine zusätzliche metaphorische Signifikanz. Die Übertragung der Arbeit auf die Räumlichkeiten der Galerie Daniel Marzona mitten in Berlin macht den konzeptuellen Ansatz des Künstlers innerhalb der Kategorie Land Art deutlich. Die Performance umspannt, wie zuvor in Marfa, sowohl die Galerieräume als auch die äußere, unmittelbare Umgebung und stellt so eine direkte Verbindung zwischen beiden Orten her. Die aus der Performance resultierende Installation umfasst Videoarbeiten und Zeichnungen. Mischa […]

bis 24.08. | #2479ARTatBerlin | Salongalerie Die Möwe präsentiert ab 6. Juni 2019 die Ausstellung Zweimal Berlin. Blicke auf eine geteilte Stadt. Bitte beachten Sie die Sommerpause der Galerie vom 14. Juli bis 29. Juli 2019. Im 30. Jahr des Mauerfalls stellt unsere Ausstellung „Zweimal Berlin. Blicke auf eine geteilte Stadt“ urbanes Leben in Ost- und Westberlin vor. Auf Gemälden, Grafiken und Zeichnungen vermitteln namhafte Berliner Künstlerinnen und Künstler aus Ost und West ihre Eindrücke von städtischen Strukturen und sozialem Alltag in der Zeit vor der Wiedervereinigung. Die Stadtansichten und Straßenszenen, die sie mit liebevollem oder kritisch-distanziertem Blick wiedergeben, verdeutlichen die Atmosphäre im geteilten Berlin. Das Nebeneinander der Kunstwerke aus mehreren Jahrzehnten lässt die Ausstellung zu einem Ort spannender Begegnungen werden. Evelyn Kuwertz, Zur Wannseebahn, 1979, Bleistiftzeichnung auf Karton, 70 x 100 cm Gezeigt werden Arbeiten von Rolf Curt, Wolfgang Frankenstein, Brigitte Fugmann, Dieter Goltzsche, Werner Heldt, Carl-Heinz Kliemann, Matthias Koeppel, Evelyn Kuwertz, Wolfgang Leber, Monika Meiser, Arno Mohr, Otto Möller, Robert Rehfeldt, Wolfgang Reinke, Klaus Roenspieß und Peter Rohn. Wolfgang Leber, Feuerschein über der Stadt, 1988, Acryl auf Leinwand, 110 x 130 cm Zur Vernissage am Donnerstag, dem 6. Juni 2019, ab 19 Uhr laden wir Sie und Ihre […]

bis 08.09. | #2471ARTatBerlin | Galerie mehdi chouakri wiedereröffnet am 25. Mai 2019 die Galerieräume am Fasanenplatz mit der Gruppenausstellung Kunst über Kunst. Art defines art. In this general sense, art always and inevitably deals with itself. — Johannes Cladders Mit Werken von: Saâdane Afif / John M Armleder / Hans-Peter Feldmann / Sylvie Fleury / General Idea / Louise Lawler / Michel Majerus / Mathieu Mercier / Jonathan Monk / Giulio Paolini / Bernd Ribbeck / Salvo / Rob Scholte / Sturtevant / Wolfgang Tillmans Die Ausstellung KUNST ÜBER KUNST zeigt Werke – einige davon stammen aus den 1960er Jahren -, die jeweils thematisch die Werke anderer Künstler widerspiegeln. Die Referenzen umfassen einfache Zitate, Beifall, übertriebene Verzierung, Assoziation oder völlige Aneignung. KUNST ÜBER KUNST sucht keineswegs einen enzyklopädischen Ansatz, sondern untersucht das Thema anhand ausgewählter Beispiele zeitgenössischer Kunst. Auch wenn diese künstlerische Strategie als ein typisches Phänomen der Postmoderne angesehen werden kann, gab es historisch gesehen immer „interne“ künstlerische Referenzen – direkte Kopien oder einfache malerische Studien sind zwei Beispiele dafür. Das Thema und der Fokus von KUNST ÜBER KUNST sind konzeptioneller Natur, was die Lebendigkeit der Ausstellung in keiner Weise beeinträchtigt. Die Ursprünge der präsentierten Kunstwerke werden aus einer Vielzahl […]

bis 06.07. | #2441ARTatBerlin | BQ Berlin zeigt momentan eine Einzelausstellung der Künstlerin Raphaela Vogel. Drei Jahre nach ihrem ersten Auftritt in der Galerie BQ entwirft Raphaela Vogel ein engmaschiges Labyrinth der Angst, das gleichermaßen Rückblende und düstere Vision ist. Über drei Räume hinweg vernetzt sie Soundcollage, Skulptur, Video und Malerei zu einer surrealen Odyssee, die die dunklen Seiten des Karrieretraums erkundet. Schlüsselelemente aus vorangegangenen Ausstellungen kehren als angesammelte Bruchstücke wieder und werden neu aufgerüstet aufeinander losgelassen. Die meist gefürchtete unter ihren Artgenossen, die Vogelspinne, nimmt uns zwischen acht kühle Tentakel und ihrem arachniden Bildkörper gefangen. Hypnotisiert von spiralförmigen Wirbeln und eingelullt durch die sanfte Vibration eines Freischwingers werden wir Zeuge, wie Vogel die eigene Retrospektive durch die Schiffsschraube treibt – bis davon nur noch Schnipsel und Fetzen übrig sind. Kreation und Regression im designten Wohnzimmer, begleitet von sirenenartigen Klängen. Eine hochpotente Gebärmaschinerie, bestehend aus den martialischen Versatzstücken einer unermüdlichen Erlebnis- und Performancekultur, attackiert uns von allen Seiten mit weiblichen Rollenzuschreibungen. In der klaustrophobischen Arena kämpft das Mutterschiff bis zum K.O.. Die Künstlerin konfrontiert nicht nur sich selbst, sondern auch den Kunstbetrieb mit eingefleischten Phobien: die Angst vor dem Selbstverlust und Erschöpfungszustand angesichts einer sich stetig drehenden Produktionsspirale und der […]

bis 15.06. | #2452ARTatBerlin | Crone Berlin zeigt aktuell die Ausstellung 100 Cuts des deutsch-österreichischen Künstlers Clemens Krauss. Gezeigt werden hundert gleichformatige Ölgemälde, die in dem für Krauss typischen pastosen Farbauftrag gemalt sind und „Close ups“ männlicher und weiblicher Geschlechtsteile zeigen. Mit dem Projekt „100 Cuts“ problematisiert Krauss, der in seiner Kunst oftmals auf politische, kulturelle und soziale Zusammenhänge verweist, ein ebenso sensibles wie tabuisiertes Thema: Den Eingriff in die körperliche Unversehrtheit des Menschen aus religiös-rituellen Motiven. Er zeigt auf seinen Bildern nicht mehr und nicht weniger als die meist an Minderjährigen durchgeführte, operative Entfernung von Teilen des Geschlechtsorgans, also die Beschneidung des Penis oder die zumeist folgenreichere und zurecht als Genitalverstümmelung bezeichneten Eingriffe am weiblichen Geschlecht. Das englische „Cut“ steht hier also für zwei Bedeutungen: Einerseits für den Ausschnitt, andererseits für den Einschnitt. Der nahegehende „Ausschnitt“ erzeugt einen eindringlichen Blick auf das Intime des menschlichen Körpers. Der jeweilige „Einschnitt“ bleibt in vielen der Arbeiten hingegen unklar. Entscheidend ist allerdings, dass es nicht nur um einen körperlichen „Schnitt“ geht, sondern darüber hinaus um eine Beschneidung des Rechts auf freie Selbstbestimmung. Neben den irreversiblen, oft lebensgefährlichen Verletzungen tragen die Betroffenen in vielen Fällen auch psychische Narben davon. Die Eingriffe werden meist […]

bis 18.06. | #2440ARTatBerlin | Galerie Gesellschaft präsentiert aktuell die Ausstellung der Wien-Berlinischen Kunstarmee. Gänzlich friedlich marschiert am 18. April die Wien-Berlinische Kunstarmee in Berlin auf. Künstler und Kunstbegeisterte dieser beiden Städte haben sich zusammengetan, um den vielfältigen Berliner und Wiener Szenen einen radikalen Beitrag hinzuzufügen. Einerseits geschieht dies aus einem gewissen Überdruss an Tendenzen des Kunstmarktes, um sich selbst zu kreisen, narzisstische Bedürfnisse zu befriedigen, Nachfrage zu beliefern und auf Gefälligkeit zu schielen. Andererseits entwickeln die Beteiligten einen ausgeprägten Enthusiasmus für einen wieder höheren Stellenwert der künstlerischen Gesellschaftsreflexion in unsicheren und krisenhaften Zeiten. Allerdings beginnt ihre Arbeit erst dort, wo Worte, Gesten oder mathematische Gleichungen die Welt nicht mehr zu fassen vermögen. Insbesondere kreist sie um die Rolle von Identität und Ironie, die Beziehungen von Kunst und Großstadtleben sowie um Information und Kommunikation. Obwohl (oder gerade weil) es sich um einzelgängerische Existenzen handelt, formieren sich die Kunstarmisten zu einem komplexen adaptiven System. Kai Hellbardt, Courtesy the artist and Galerie Gesellschaft Reizvoll ist überdies diese neue kulturelle Achse der beiden deutschsprachigen Metropolen Wien und Berlin. Es bleibt dem Betrachter überlassen, in den Werken auch K&K oder preußische  Elemente zu entdecken. Die erste Gruppenausstellung der Wien-Berlinischen Kunstarmee bildet den Auftakt zu […]

bis 29.06. | #2476ARTatBerlin | Galerie ART CRU Berlin zeigt ab 24. Mai 2019 die Ausstellung mit Werken der Künstlerin Melanie Woste. ART CRU Berlin zeigt von Melanie Woste (geb.1983, Münster) aus Pappkarton gefertigte Objekte, neben Bildern und Kollagen. Die in Lippstadt lebende Aktion-Kunst-Preisträgerin und Mitglied der Künstlergruppe DAS ROTE ZEBRA widmet sich, in ihrer ersten Einzelausstellung in Berlin, technischen Gebrauchsgegenständen und Interieurs der 1970er Jahre. Die Karton-Objekte der Künstlerin werden ergänzt durch Kollagen aus Zeitungspapier, wie z. B. einem Kassettenrecorder, den sie durch Schichtungen von kleinsten Buchstabenschnippseln mit bestechender Detailliertheit kreiert und Zeichnungen/Malerei, z. B. von einer kleinen Serie von alten Fotoapparaten, die sie in bestechend-eleganter Genauigkeit in Aquarell und Tinte umgesetzt hat. o. T., 2019 Aquarell, Tinte auf Karton, 42,1 x 29,7 cm Ausgediente Ton- und Kommunikationsträger wie Fernseher, Radios oder Plattenspieler bildet Melanie Woste in ihren nostalgisch anmutenden Arbeiten im Maßstab 1:1 nach und verwendet hierzu nichts anderes als ebenfalls ausgedientes Verpackungsmaterial: alten Pappkarton. Eine Transformation, die sie mit einer unglaublichen Akribie und Präzision vollzieht. Fernseher mit Klapptüren, 2017 Versandkarton, 67 x 63 x 50 cm Kaugummiautomat, 2017 Versandkarton, 30 x 17,5 x 16,5 cm Die unterschiedlichen Oberflächenstrukturen übersetzt sie sorgfältig Detail für Detail in ein einziges, […]

bis 27.07. | #2459ARTatBerlin | Klosterfelde Edition präsentiert derzeit die Ausstellung Prototypes and Multiples der Künstlerin Jorinde Voigt. In ihrer Ausstellung bei Klosterfelde Edition experimentiert Jorinde Voigt, die bisher vornehmlich großformatig zeichnet, mit räumlichen Explorationen ihrer bisher meist zweidimensional verfassten Untersuchungen von wahrnehmungs- und erkenntnistheoretischen Fragestellungen. Gezeigt werden Prototypen und Multiples, die sich nicht als hermetisch geschlossene, vom Betrachter distanzierte Kunstwerke präsentieren, sondern in ihrer potenziellen Nutzbarkeit mit Fragen nach Funktionalität und Integrierbarkeit in Alltagsabläufe spielen, jedoch vordergründig künstlerische Auseinandersetzungen mit Themen wie Handlungsspektrum, Proportion und Stabilität darstellen. Als solche markieren sie eine Übertragung von Voigts zeichnerischen Praxis in eine räumlich geöffnete Formensprache, die neue Möglichkeiten der Erschließung und Erfahrung dahinter stehender Konzepte ermöglicht. Vernissage: Freitag, 26. April 2019 Ausstellungsdaten: Samstag, 27. April – Samstag, 27. Juli 2019   Bildunterschrift: Jorinde Voigt, Foto: Roman März, Courtesy and Copyright: Studio Jorinde Voigt Ausstellung Jorinde Voigt – Klosterfelde Edition | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 01.06. | #2436ARTatBerlin | Galerie Barbara Thumm zeigt aktuell die Einzelausstellung Unweit von Dir der Künstlerin Anne-Mie van Kerckhoven. .THE END OF AN INVESTIGATION / LET ME BEGIN / TO FULLY UNDERSTAND THE APPEAL OF SCIENTIFIC REALISM / IN WORKING MY WAY THROUGH […]. Schriftdetail aus dem Werk „Reflections Going Down with the Sun”, 2013. Den Blick auf ein durch Anne-Mie van Kerckhoven (AMVK) gewähltes Textfragment in einem ihrer Werke zu werfen, ist ein zum Scheitern verurteilter Versuch, einem Verständnis für das grundsätzlich Unsubsummierbare ihrer künstlerischen Ausdrucksweisen nahe zu kommen. „In working my way through [the investigation]”, frei übersetzt, “indem ich es [die Recherche, Untersuchung, Erforschung] auf meine Art und Weise durchgearbeitet habe“, ist genau dieses Fragment einer Passage, die mein heutiges Interesse weckt. Das Werk AMVKs wurde in der Vergangenheit aus zahlreichen Blickwinkeln, meist aus der Vogelperspektive, seziert, begutachtet und kategorisiert. Dabei halfen uns die Erläuterungen zu Inhalten (technologisch-digitaler Impetus, Mystizismus und weibliche Intelligenz, leibnizsche Herunterbrechungen der Natur auf eine mathematische Logik, neurowissenschaftliches Maschinenwissen) und Methoden (eisensteinsche-filmische und mittelalterliche Auflösung von Linearitäten, Überforderungsstrategien, Narrative des literarischen Cut-ups und Fold-ins eines Burroughs und Gysin), ein umfassenderes Verständnis dieses außergewöhnlichen Werks zu erhalten. Es nutzt alle Medien der Kunst und […]

bis 26.05. | #2450ARTatBerlin | König Galerie (Nave) präsentiert derzeit eine Ausstellung mit neuen Werken des Künstlers Matthias Weischer. Zeitgleich wird in der Chapel der Galerie die Künstlerin Camille Henrot mit der Ausstellung Tuesday gezeigt. Matthias Weischer zeigt zum Gallery Weekend 16 neue Werke in der Nave der König Galerie. Der Maler, der sich in den letzten Jahren verstärkt der Landschaftsmalerei zugewandt hatte, ist zu seinen Ursprüngen zurückgekehrt: Weischer war Anfang der 2000er Jahre vor allem mit eindrucksvollen Interieurs bekannt geworden und knüpft nun wieder an dieses Bildsujet an. Die kleinformatigen quadratischen Bildräume, die aus vier Farbflächen zu einer Art Guckkasten zusammengefügt sind, konnte man bei dem Künstler auch schon vor fünfzehn Jahren sehen. Umso interessanter sind die Abweichungen, die sich jetzt erkennen lassen. Weischer arbeitet nun in Serien, bei denen auf drei, vier Bildern das gleiche Sujet mit leichten Variationen wiedergegeben wird, etwa bei jenen Bildern mit einer Matratze. Die Bildräume sind identisch konstruiert, unterscheiden sich aber in ihrer Farbigkeit oder in der Lage der Gegenstände. Zudem handelt es sich nicht mehr wie bei den früheren Arbeiten um hermetische Farbräume, sondern diese werden jetzt zusätzlich von Ornamenten strukturiert. So sind alle vier Räume von einer Stuckleiste umrandet, die aber […]

bis 22.06. | #2488ARTatBerlin  | Galerie Eigenheim präsentiert ab 4. Mai 2019 die Ausstellung EGO vs. ECO – eine Gegenüberstellung. Künstler*innen: Gökçen Dilek Acay, Christoph Blankenburg, Benedikt Braun, Fanny Josefine Dehnkamp, The Data Driven Objects Project, Francis Kamprath, Kaspar Elias Kimmel, Barbara Nemitz, Nina Röder, Stefan Schiek, Theresa Schubert, Julia Scorna, José Taborda, Moritz Wehrmann. Rahmenprogramm: 10. – 11.5.2019 Liveübertragung von Programmpunkten des Symposiums der Professur für Sozialwissenschaftliche Stadtforschung Postwachstumstadt – Perspektiven des sozial-ökologischen Wandels der Stadtgesellschaft / 07.06.2019 um 19 Uhr Francis Kamprath – Der Meistergedanke. – eine Lecture Performance zur Rolle der Mazdaznan-Lehre in den ersten Jahren des Bauhauses / 13.06.2019 um 19 Uhr Theresa Schubert – milieu #04, Performance / 22.06.2019 um 19 Uhr Christoph Blankenburg – Lecture Performance Rennsteig Flimmern 2 und Musik zur Finissage der Ausstellung (weitere Informationen zum Rahmenprogramm unter weiterlesen) Das Ich unterliegt einer Vielzahl von Konzepten und Vorstellungen – sei es in der modernen Philosophie, in der analytischen Psychologie oder in der Soziologie. All diesen Blickwinkeln liegt jedoch die immer gleiche Erkenntnis zugrunde: Das Ich oder Ego kann nur in Bezug auf seine Umwelt betrachtet werden. Dem Ego gegenüber gestellt wird in dieser Ausstellung Eco. Ein Begriff, welcher die Beziehungen von Lebewesen […]

bis 27.07. | #2448ARTatBerlin | Sprüth Magers Berlin zeigt derzeit die Ausstellung HAUS der Künstler Peter Fischli und David Weiss. Sprüth Magers zeigt mit HAUS eine Einzelausstellung des Schweizer Künstler Duo`s Fischli Weiss, die seit den 1980er Jahren durch Filme wie Der geringste Widerstand oder den Doppelbödigen skulpturalen Alltagsgegenständen Bekanntheit erlangten. Haus bildet das Kernstück der neuen Ausstellung, welches Peter Fischli und David Weiss erstmals für die Skulptur Projekte Münster 1987 entwickelten und welches sie dann in Ausstellungen im Guggenheim Museum, New York und Museo Jumex, Mexico City (2016) zeigten. Im letzten Jahr wurde eine Aluminiumversion des Hauses in Zürich permanent installiert. Mit dieser Ausstellung wird erstmals das Referenzsystem Architektur im Werk der Künstler anhand ausgewählter Skulpturen, Fotografien und Archivmaterial zentral gestellt. Dem Haus vorangegangen war eine modellhafte Skulptur gleicher Form, welche Aspekte von Skizze und Modell thematisierten. Die Künstler entwickelten ihr Interesse an der Alltagsarchitektur weiter und brachten die Skulptur für Münster zurück in den öffentlichen Raum. Verortet in einer unprätentiösen Gegend abseits touristischer Anziehungspunkte, in die sich das Haus in Münster einschmiegte, war es vor allem von den zur Arbeit gehenden Passanten durch seinen Maßstab 1:5 als künstlerische Arbeit zu identifizieren. Das Haus spiegelte seine unmittelbare Umgebung: die Zweckarchitekturen und Tätigkeiten, die sich an diesem öffentlichen […]

bis 05.06. | #2433ARTatBerlin | Michaela Helfrich Galerie präsentiert ab 26. April 2019 die Ausstellung Die Figur als Maß – Eine Retrospektive mit Werken des Künstlers David D. Lauer. Vielfältig sind die verwendeten Materialien und Techniken ob Bronze, Marmor, Stahl, Gips, immer in handwerklicher Perfektion ohne Platz für Fehler mit dem Streben nach Vollkommenheit. Gleichzeitig und demgegenüber stehen seine Zeichnungen, spontan mit Geschwindigkeit, schnell und nicht weniger meisterhaft auf das Blatt gebracht, eine bildhauerische Arbeit, die sich wesentlich am Menschen orientiert. Die späten Arbeiten von David D. Lauer werden zum Gallery Weekend 2019 zum ersten Mal öffentlich in Berlin zu sehen sein. Nicht nur das eigene Schaffen, sondern auch die Lehre an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe von 1974 bis 2004, sind wesentlich für Lauers Werdegang, Lauer lebte und arbeitete in Gleisweiler und Karlsruhe. Er starb 2014 im Alter von 74 Jahren. David D. Lauer – Installation – Courtesy of Michaela Helfrich Galerie Parallel dazu wird im zweiten Raum der Galerie Michaela Helfrich die Ausstellung Different gezeigt: Malerei von Simon Czapla, Ulrike Pisch, Gerard Waskievitz. Eine Lobpreisung der Träume, des Zufalls und der Spontanität in einer konstruktiven Welt. Simon Czapla, Trixie, 2019, Öl auf Leinwand, 270 x 130 cm ACHTUNG! […]

bis 20.06. | #2431ARTatBerlin | GALERIE SPRINGER BERLIN zeigt ab 30. April 2019 die Ausstellung GENIUS LOCI des Fotografen Winfried Muthesius. Die Galerie Springer Berlin freut sich, nach der ersten Ausstellung im Jahr 2016, zwei neue Serien des Künstlers Winfried Muthesius zu präsentieren. Seinem Stile treu, bewegt er sich weiterhin grenzüberschreitend, schichtet mehrere Ebenen von Malerei und Fotografie übereinander, so dass die unterschiedlichen Bildelemente sich ineinander verschlingen und völlig neue Wirklichkeiten kreieren, in der sich das fotografische Element teilweise fast gänzlich zurückzieht, oder stark in den Hintergrund tritt. In der aktuellen Ausstellung zeigt die Galerie Springer Berlin zwei Serien. Die erste und namensgebende Genius Loci entstand in Berlin, an sogenannten Unorten, wie ehemalige Industriestandorte am Rand von Moabit und rund um den Bahnhof Zoo. Ganz im Gegensatz dazu steht die Serie Triomphe. Sie hatte ihren Ursprung in Paris, an monumentalen und zentralen Orten, wie dem Arc de Triomphe, dem Eiffelturm und an der Seine, nahe des Place Concorde. Interessanterweise lösen sich in den Werken der beiden Serien die Klischees, die wir mit diesen Orten verbinden, auf. Der Glamour von Paris, Schmutz, Gestank und Unwirtlichkeit der „Berliner Unorte“ verschmelzen  und machen einer neuen Qualität Platz, die poetisch, brachial, verstörend und faszinierend […]

bis 29.05. | #2470ARTatBerlin | Galerie Martin Mertens präsentiert ab 23. April 2019 die Ausstellung body dialogue der Künstler Robert Bosisio und Gregor Gaida. 2015 haben wir schon einmal die Werke des Südtiroler Malers Robert Bosisio (*1963) mit dem Werk eines anderen Künstler konfrontiert. Damals fand der Dialog zwischen den expressiven Figurenbildern des Rumänen Radu Belcin statt und heute treten sie in Verbindung mit den Holzfiguren des Bildhauers Gregor Gaida (*1975), dessen Werk wir zum ersten Mal in der Galerie zeigen. Robert Bosisio + Gregor Gaida | body dialogue | GALLERY Visit Martin Mertens Ein auffälliges Objekt im Raum ist die Skulptur Apheirophobia (die Angst vor der Unendlichkeit)- eine Arbeit, die ihr Geheimnis nicht auf den ersten Blick Preis gibt. Erst beim Umrunden entdeckt man, das es sich um einen männlichen muskulösen Rücken handelt, der drei Mal exakt gespiegelt. Die Arbeit steht zwischen menschlichem Körper uns Abstraktion. Der menschliche Körper wird von geometrischen Elementen durchdrungen. Organisches und Geometrie, Natur und Kultur gehen eine Verbindung ein, aus der ein eigenständiges Objekt entsteht. Gregor Gaida, Apeirophobia 2016 Eiche, MDFschwarz, Acrylglas, 55 x 35 x 35 cm, Fotos Franziska von den Driesch Wir zeigen auch die zweiteilige Arbeit Outliners die sicher zu den […]

bis 07.06. | #2434ARTatBerlin | Migrant Bird Space präsentiert ab 20. April 2019 die Ausstellung Wearing the Fog der Künstlerin Yafei Qi. Die Performance- und Videokünstlerin Yafei Qi ist die erste von drei Stipendiat*innen des gemeinsam vom Auswärtigen Amt und dem Landesverband Berliner Galerien (lvbg) organisierten AArtist in Residence-Programms in 2019. Die zurzeit in Berlin lebende Künstlerin möchte im Dachatelier Interviews mit in Berlin lebenden Migranten führen, die sie dann zu einem von der Idee des Existenzialismus inspirierten Film montieren wird. Auch die Uraufführung dieses Films soll im Gastatelier stattfinden. Die Künstlerin wird von der in Berlin und China aktiven Galerie Migrant Bird Space betreut, die ihr im Sommer auch eine Einzelausstellung ausrichten wird. Yafei Qi – Still from Life tells lies 2017 © Yafei Qi, Migrant Bird Space Während ihres dreimonatigen Arbeitsaufenthalts von April bis Juni wird Yafei Qi ihr temporäres Atelier auf dem Dach des Auswärtigen Amts mehrmals für Interessierte öffnen: Am Donnerstag, den 2. Mai und Dienstag, den 21. Mai 2019, lädt sie jeweils um 18 Uhr zu Studio Visits mit einem AArtist Talk in englischer Sprache ein. Auch im Rahmen der Langen Nacht der Ideen des Auswärtigen Amts am Donnerstag, den 6. Juni 2019 von 18 […]

bis 15.06. | #2430ARTatBerlin | White Square Gallery präsentiert ab 13. April 2019 die Ausstellung SONNENDUFT mit Malerei der dänischen Künstlerin Pia Andersen. Pia Andersen, 1960 geboren in Frederikshavn, Dänemark, besuchte von 1981-83 und 1985-86 die Hochschule für Kunsthandwerk, Kolding, und von 1983 bis 85 die Akademie der Bildenden Künste in Krakau, Polen. Ihre Werke, neben Malerei und Zeichnung auch Keramik, Porzellan und Glas, sind seit 1985 auf zahlreichen dänischen und internationalen Einzel- und Gruppenausstellungen zu sehen, sowie weltweit in Museen und Sammlungen vertreten. Pia Andersen, VERANO SECO, 2018, Öl auf Leinwand,150 x 180 cm Vernissage:  Freitag, 12. April 2019, 19 – 21 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 13. April – Samstag, 15. Juni 2019   Ausstellung Dietrich Walther – White Square Gallery | Zeitgenössische Kunst | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin | Kunst in Berlin | Galerien Berlin | ART at Berlin  

bis 11.05. | #2425ARTatBerlin | Galerie Wagner + Partner zeigt ab 5. April 2019 die Ausstellung NEXUS des Künstlers Eckart Hahn. Mit Nexus eröffnet die Galerie WAGNER + PARTNER die sechste Einzelausstellung des Malers Eckart Hahn. Es ist der Künstler und Mensch Eckart Hahn, der in seinen Werken besondere, meist nicht sichtbare Verbindungen aufspürt und ihnen zu einem bildlichen, sehr individuellen Ausdruck verhilft. Die Ausstellung Nexus präsentiert die neuesten Bilder Hahns in einem installativen Arrangement, das den Galerieraum mit diversen Seilenden, die aus den Wänden zu kommen scheinen oder in ihnen verschwinden, in eine einzige Meta-Verbindung verwandelt. Eckart Hahn – Fade away – 50 x 40 cm Acryl auf Leinwand 2018 Courtesy WAGNER + PARTNER Das Seil – es verbindet oder fesselt, trennt ab oder rettet. Je nach „Konnexion“ kann seine Bedeutung sich wandeln. Das Seil ist weniger ein Symbol als eine semantische Leerstelle, die sich im jeweiligen Zusammenhang mit Bedeutung füllen kann und immer wieder sonderlich-einzigartige Bildschöpfungen generiert. Doch alle Werke weisen eine versteckte, innere Verbindung auf. Beispielhaft stehen hierfür die Ausstellungstitel der letzten Jahre: Nexus (2019), Limbus (2017) oder Myzel (2015). Wie Netze, Wurzeln oder unterirdische Kanäle „konnekten“ sie das ikonografische Universum des Reutlinger Künstlers. Eckart Hahn – Roter Faden 140 x 100 cm Acryl auf Leinwand 2019 […]

bis 22.06. | #2419ARTatBerlin | 68 projects zeigt ab 25. April 2019 die Ausstellung I’ve got nothing to lose der Künstlerin des 68projects Residenzprogramms Cristina BanBan. 68projects freut sich, mit I’ve got nothing to lose die erste Einzelausstellung von Cristina BanBan in Deutschland zu präsentieren. In der Ausstellung werden mehrere großformatige Malereien und Zeichnungen zu sehen sein, darunter auch die Arbeiten, die während BanBans Aufenthalt im Residenzprogramm von 68projects im Oktober letzten Jahres in Berlin entstanden sind. ‍Cristina BanBans figuratives Werk stellt üppige Frauenkörper und Geschichten dar, die ihren Ursprung in den persönlichen Erfahrungen der Künstlerin haben. Auf eine zugleich ehrliche wie selbstbewusste Weise dokumentieren die Gemälde ihren Alltag und ihre Emotionen. Dabei zeigt sie eine Vorliebe für extreme Bewegungen und Verdrehungen der Körper. As I set myself free, Acryl auf Leinwand, 2019, 180 x 150 cm Frauen spielen die Hauptrolle in BanBans Werk. Ihre aufgeblähten Körper nehmen die gesamte Fläche der Leinwand ein und besetzen mit ihrem Fleisch ungerührt den Bildraum. Die wohlgestalteten Formen fordern die Autorität des „männlichen Blicks“ zurück und richten dabei die Bedeutung der weiblichen Figur neu aus. In ihrer Präsenz nehmen sie eine aktive Rolle ein. Sie beherrschen und lenken die Blicke der Betrachter, indem […]

bis 28.04. | #2416ARTatBerlin | DISKURS Berlin präsentiert ab 28. März 2019 die Ausstellung GEOMETRY OF OBEDIENCE des Künstlers Via Lewandowsky. Die Ausstellung wird kuratiert von Jungmin Lee. Volker Via Lewandowsky (geb. 1963 in Dresden) arbeitet mit Installation, Bildhauerei, Objektkunst, Fotografie, Performance, Malerei und Zeichnung. Die Galerie hat uns bisher nur eine englischsprachige Ausstellungsbeschreibung zur Verfügung gestellt. Für mehr Informationen wechseln Sie bitte zur englischsprachigen Version von ART@Berlin. Das geht ganz einfach: Klicken Sie auf den Sprachbutton in der rechten oberen Ecke. Wir leiten Sie ohne Umschweife zum entsprechenden Artikel. See you in a second! Vernissage: Mittwoch, 27. März 2019, 19:00 Uhr Ausstellungsdaten: Donnerstag, 28. März – Sonntag, 28. April 2019   Bildunterschrift: Courtesy by DISKURS Berlin – Via Lewandowsky Ausstellung Via Lewandowsky – Galerie DISKURS Berlin | Contemporary Art – Zeitgenössische Kunst in Berlin | ART at Berlin

bis 17.05. | #2413ARTatBerlin | Galerie HELLE COPPI zeigt ab 30. März 2019 die Ausstellung  HERTA GÜNTHERs FRAUEN mit Werken von Herta Günther. Gezeigt wird Malerei, Pastelle, Farbradierungen der Künstlerin Herta Günther (1934-2018). Zur Ausstellung erscheint ein Katalog, 64 Seiten, 55 Farbabbildungen, 20 € plus Porto bei Versand. HERTA GÜNTHER  Café Kehl · 1988 · Kohle · Pastell · 53,5 x 39,5 cm Im Kabinett: Konstruktive Übung – Wilhelm Müller und Hermann Glöckner – Malerei und Zeichnung. Vernissage: Samstag, 30. März 2019, 16:00 – 18:00 Uhr. Saxophon: Hinrich Beermann Ausstellungsdaten: Samstag, 30. März – Freitag, 17. Mai 2019 (wegen der Osterfeiertage am 19. und 20. April 2019 geschlossen)   Bildunterschrift: HERTA GÜNTHER  Café Kehl · 1988 · Kohle · Pastell · 53,5 x 39,5 cm Ausstellung Herta Günther – Galerie HELLE COPPI | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 20.04. | #2410ARTatBerlin | Contemporary Fine Arts zeigt ab 23. März 2019 die Ausstellung BALLAD OF A THIN MAN der Künstler Günther Förg und Julian Lethbridge.  Auf den ersten Blick haben die Werke von Günther Förg (1952-2013) and Julian Lethbridge (*1947) scheinbar wenig miteinander zu tun. Beide stehen für verschiedene Kontexte, die sich nicht nur auf die angelsächsische Herkunft des in New York lebenden Lethbridge und das europäische Erbe bei Förg beschränken. Schaut man sich das jeweilige Oeuvre jedoch genauer an, fällt auf, dass beide mit Formen von abstrakter Malerei mit seriellem Charakter arbeiten bzw. arbeiteten. Förg wie Lethbridge erscheinen als kühle, strukturierte Beschwörer der modernen Poltergeister des 20. Jahrhunderts. Der Ausstellungstitel bezieht sich auf den gleichnamigen Song von Bob Dylan, veröffentlicht 1965 auf dem Album „Highway 61 Revisited“. Beide Künstler, Förg wie Lethbridge schätzten und schätzen ihren Kollegen, der wie sie mit ungeheurem Detailwissen, Demut vor der Vergangenheit und lockerer Schlagfertigkeit über den Kontinent der populären Kunst führt. Detail der Einladungskarte zur Ausstellung – Collage einer Skulptur von Günther Förg mit Malerei von Julian Lethbridge Günther Förg produzierte bevorzugt in Serien. In seinem Arbeitsfluss reihte er oft ein Bild nahezu übergangslos an das nächste. Der Maler arbeitete immer […]

bis 24.03. | #2407ARTatBerlin | Schinkel Pavillon zeigt noch bis 24. März 2019 die Ausstellung The Act of Seeing With One’s Own Eyes der Künstler Stan Brakhage und David Kamp, kuratiert vom Ed Atkins. Taking its title from the notorious 1971 film by Stan Brakhage, The Act of Seeing With One’s Own Eyes is an exhibition about how intellectual and sensory deprivation might conspire to heighten immanence, by empathic and also abjectly corporeal means. There is no reprieve and no redemption, cultural or otherwise –– there is only the seeming differentiation of your senses, and the recognition of death and life. Some time later, this exhibition might productively be thought of as a cadaver. In the basement of the Schinkel Pavillon, Brakhage’s 16mm silent film shows the activities of forensic pathologists at the Allegheny Coroner’s Office in Pittsburgh sometime in 1971. It’s part of a trilogy of films Brakhage made at state institutions in Pittsburgh that year. The other two were the city police force, and the West Pennsylvania Hospital (Eyes and Deus Ex, respectively). The Act of Seeing With One’s Own Eyes depicts the entirety of multiple and overlapping autopsies. The bodies are abstracted and the film is 32 minutes of alabaster and ebony cadavers, latexed hands […]

bis 06.04. | #2404ARTatBerlin | Michael Reid präsentiert aktuell die Ausstellung „She wrapped a bandage around her eyes and vowed to share the darkness“ der Künstlerin Sangeeta Sandrasegar. „She wrapped a bandage around her eyes and vowed to share the darkness“ (> Sie wickelte sich einen Verband um die Augen und gelobte, die Dunkelheit zu teilen), ist eine Installation von 101 zarten Papierschnitten, die sich auf Charaktere im indischen Sanskrit-Epos Mahabharata stützt und Sangeeta Sandrasegars Interpretation verschiedener Passagen in diesem Text fortsetzt. Sandrasegar verwendet Licht und Schatten als formales Motiv und gibt Identitäten Ausdruck, die am Rande der Gesellschaft gefangen sind. Die 101 Figuren, die die Wände von Michael Reid Berlin tragen, verweisen auf Wayang Kulit, eine indonesische Form des Marionettentheaters. Inspiriert von der Assimilation von Indern und Chinesen in Indonesien und der gemeinsamen Referenz des Wayang Kulit auf das Mahabharata, liefert Sandrasegar bewusst ein interkulturelles Symbol für diese Installation. Sie wickelte sich einen Verband um die Augen und gelobte, die Dunkelheit zu teilen, nimmt ihren Titel aus dem Gelübde der Blindheit, das die Figur Ghandari auf ihre arrangierte Ehe mit Dhritarashtra, dem blinden König von Hastinapura im Mahabharata, annimmt. Ghandaris Hingabe an ihren Mann wird mit einer Gabe belohnt, […]

bis 18.08. | #2401ARTatBerlin | me Collectors Room Berlin präsentiert ab 10. April 2019 die Ausstellung BEYOND mit sieben internationalen künstlerischen Positionen aus der Olbricht Collection, die sich auf unterschiedliche Weise mit dem Jenseitigen auseinandersetzen. In den separat inszenierten KünstlerInnenräumen werden die einzelnen künstlerischen Ausdrucksformen Malerei, Skulptur, Video, Installation und Grafik deutlich. Gezeigt werden Werke von Jonas Burgert, Jake & Dinos Chapman, George Condo, Nathalie Djurberg & Hans Berg, FORT, Kris Martin und Francisco de Goya. Als unklare Vermutung, unheilvolle Drohung oder süße Verheißung begleitet das Jenseitige seit je her die Geschichte der Menschheit. Religiöses Heilsversprechen, manifestierte Psychose oder drohendes Memento Mori beschwören ein ungewisses Dahinter. Während die Darstellung von Qual und Tod ganz konkret die Vergänglichkeit irdischen Lebens evoziert, oszillieren mythische Scheinwelten zwischen Hier und Dort, Katastrophe und geträumter Schönheit, zwischen Diesseits und Jenseits. Dabei ist das Jenseitige immer auch ein Darüber-Hinaus, der Verweis auf ein Mehr, das es zu erreichen, zu verstehen oder zu entdecken gilt. Francisco de Goya, Los Desastres de la Guerra, 1810 © Olbricht Collection Francisco de Goya, der Prophet der Moderne, bannt schon 1810 die Schrecken des Krieges, als aus grausamer Erfahrung geborenes Memento Mori auf Papier und liefert damit die Blaupause für die […]

bis 30.03. | #2398ARTatBerlin | Galerie mehdi chouakri zeigt ab 16. März 2019 die Einzelausstellung PIÈCE UNIQUE II des Künstlers Saâdane Afif in den Galerieräumen Mommsenstraße.   Vernissage: Samstag, 16. März 2019, 12:00 – 16:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 16. März – Samstag, 30. März 2018   Bildunterschrift: Performance View Her Ghost Friend: 3 Tokyo Sessions at MOT Museum of Contemporary Art Tokyo, 2017 Ausstellung Saâdane Afif – Pièce Unique II | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 04.05. | #2394ARTatBerlin| Galerie Inga Kondeyne – Raum für Zeichnung zeigt ab 22. März 2019 die Ausstellung des Künstlers Johannes Regin und der Künstlerin Aja von Loeper. Johannes Regin provoziert unser Sehen mit auf den ersten Blick oft nicht wahrnehmbaren Zeichnungen. Seine Arbeiten fordern zum genauen Hinsehen auf und zum Hindurchsehen von sich überlagernden Spurenfragmenten. Kleinste Abweichungen, Spannungsverschiebungen im Rhythmus seiner Punktraster, durchsickernde alte Farbspuren und Zeichenreste können in unser Bewußtsein rücken. Regin lässt sich auf das von ihm ausgewählte Material ein. Er weiß sofort, wie groß seine unzählbaren Punkte zu sein haben, erkennt, ob sie zeichnerisch oder malerisch aufgesetzt bzw. ins Material hineingestochen, -gestanzt oder reingemeißelt werden müssen. Fundstücke sind ein Gegenüber für ihn, er schaut in ihre Geschichten hinein. Liniengleiche Risse, klaffende Brüche – all diese Ebenen führt er mit seinen Überzeichnungen in ihrer Komplexität zusammen. Sanft berührend oder hart gesetzt, wird ein Schwebezustand hervorrufen. Im Kontrast können die Rasterpunkte rhythmisierend zu überflutenden Wellen werden. Die Erinnerungsspuren unseres eigenen Netzwerkes schwingen mit, sie sind nicht festgeschrieben. Sein eigenes minutiöses Regelwerk unterläuft Regin zunehmend mit selbst verursachten Spuren. Kräftige Farben kommen von den Rändern aus mit ins Spiel. Er fordert so weitere Eigenbewegungen heraus. Johannes Regin, 0.T., Buntstift, […]

bis 20.04. | #2391ARTatBerlin | Galerie Buchholz zeigt ab 15. März 2019 die Ausstellung “Kanye” der Künstlerin Heji Shin. Gezeigt wird eine Fotografie-Serie von Heji Shin, die darin den umstrittenen amerikanischen Rapper Kanye West portraitiert hat. Im Dezember 2018 wurden diese Werke in der Kunsthalle Zürich gezeigt. Heji Shin – Kanye West Vernissage: Freitag, 15. März 2019, 19:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 15. März – Samstag, 20. April 2019   Bildunterschrift: Courtesy of Galerie Buchholz – Heji Shin Ausstellung Heji Shin – Galerie Buchholz | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 27.04. | #2388ARTatBerlin | H ART MANN GALLERY präsentiert ab 16. März 2019 die Ausstellung REINSCHEINEN des Künstlers Johannes Oberthür. H ART MANN GALLERY wird in der nunmehr dritten Ausstellung mit dem Künstler Johannes Oberthür neue Arbeiten präsentieren. Zur Eröffnung sind Sie und Ihre Freundinnen und Freunde herzlich eingeladen. Johannes Oberthür, Strahl II, 2017, Öl auf Nessel, 35 x 200 cm Biografie – künstlerischer Werdegang von Johannes Oberthür 1959 geboren in Kassel 1979 Abitur 1979-1981 Zivildienst 1981 Übersiedlung nach München, Studium der Altphilologie und Philosophie an der Ludwig-Maximilians-Universität, München 1982 Studium abgebrochen, freie Theaterarbeit (Regie) 1983 Übersiedlung nach Berlin; autodidaktisches Studium der Kunst (unendlich viel gelernt bei Prof. H. Bachmann, HDK Berlin 1983-1986 erstes Atelier in Berlin seit 1988 Ausstellungen im In- und Ausland 1993 neben der künstlerischen Arbeit und Ausstellungen Fortsetzung des Studiums der Philosophie (2. Hauptfach: Neuere Deutsche Literatur) 1995 Examen (MA) bei Prof. M. Theunissen und Prof. A. Bennholdt-Thomsen 2000 Promotion zum Dr. phil. bei Dr. C. Iber und Prof. M. Theunissen Johannes Oberthür lebt mit seiner Frau und drei Kindern in Südholt (Niedersachsen) und Berlin; arbeitet hier in einem großen Atelier an großen, dort in einem kleinen Atelier an kleinen Formaten; Lehrtätigkeit unter anderem an […]

bis 21.04. | #2385ARTatBerlin | König Galerie (Nave) präsentiert ab 9. März 2019 die Ausstellung THE SERIOUS LIFE OF A RIDICULOUS MAN mit Werken des Künstlers Erwin Wurm. Erwin Wurm, Bar, 2019, bronze, wood, glass, steel, 182 x 140 x 60 cm, unique  Vernissage: Freitag, 8. März 2019, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 8. März bis Sonntag, 21. April 2019   Bildunterschrift: Erwin Wurm, Bar, 2019, bronze, wood, glass, steel, 182 x 140 x 60 cm, unique Ausstellung Erwin Wurm – König Galerie | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien – ART at Berlin

bis 06.04. | #2383ARTatBerlin | EIGEN + ART Lab präsentiert aktuell die Ausstellung Hundred liters of diet ink mit Werken des Künstlers Igor Hosnedl. Igor Hosnedls Kreaturen sind im Reagenzglas und Treibhaus gezüchtete – möglichst ohne Zucker, lange haltbar, aber nicht ganz ohne Zusatzstoffe. Postergroße Bilder mit floralen Mustern und glänzenden Oberflächen, pastellfarbige Beistelltische mit trichterförmigen Vasen und Schnittblumen fügen sich zu einem klinischen Gesamtkunstwerk. Bei näherer Betrachtung weisen die perfekten Flächen allerdings scharfe Einschnitte und Abtragungen auf, fächern sich ähnlich der in altmeisterlicher Manier gemalten halben Zwiebel in eine Vielzahl von Lagen (Alphabet still life, 2017-19) auf. Das Bild mit den alphabetisch geordneten Wurzeln und Knospen liest sich wie ein Schlüssel zu Hosnedls Vorgehensweise, in der minutiös durchgeführte Operationen ein vielschichtiges Relief mit geradezu obsessiv wiederkehrender Formensprache destillieren. Igor Hosnedl, Character from borrowed book, 2019, Pigmente und Kleber auf Leinwand, 210 x 135 cm, Foto: Otto Felber, Berlin  Mehr Labor eines zeitgenössischen Alchemisten denn geschmackvolles Art déco Interieur, werden hier die traditionellen Genres der Malerei, abendländische Ikonographie und klassische Avantgarde eingeschmolzen. Hosnedl extrahiert, sublimiert und lässt verschiedene Stoffe miteinander reagieren. Weibliche Figuren mit wallendem Haar fluchten in unendliche Bahnen verlaufende Stämme und strecken dem/der Betrachter*in aus bogenartigen Öffnungen verstümmelte […]

Die Berliner Galerie Semjon Contemporary lädt herzlich in die Paul-Gerhardt-Kirche in Berlin-Prenzlauer Berg. Am Freitag, 8. März 2019 wird dort zum Beginn der Fastenzeit das Altarbild mit einem von der Künstlerin Ursula Sax gestalteten Fastentuch verhüllt. Fastentücher werden auch Hungertücher genannt. Mit ihnen verhüllt man in katholischen und evangelischen Kirchen traditionell während der 40 tägigen Fastenzeit vor Ostern die bildliche Darstellung von Jesus, z.B. am Kreuz. In manchen Gegenden wird der gesamte Altarraum verhüllt, so dass einer Liturgie nur noch hörend zu folgen ist, nicht sehend. Ziel ist unter anderem, … Lesen Sie den Artikel weiter auf > DEEDS.WORLD <   Bildunterschrift: Altarbildverhüllung mit dem Fastentuch von Ursula Sax, Foto: Markus Rheinfurth Fastentuch von Ursula Sax – Paul-Gerhardt-Kirche Prenzlauer Berg | Zeitgenössische Kunst in Berlin – ART at Berlin  

bis 30.04. | #2377ARTatBerlin | Köppe Contemporary zeigt ab 22. März 2019 die Ausstellung nichts kommt von nachts mit Gemälden und Papierarbeiten des Künstlers Kevin A. Rausch. Kevin A. Rausch, 1980 in Wolfsberg (Kärnten) geboren und heute in Wien lebend, ist ein exponierter, internationaler Repräsentant der jungen österreichischen Künstlergeneration. Seine Bilder entstehen in einem Mix von Spontaneität, Kalkül und Experiment. Sie sind charakterisiert durch eine spannungsvolle expressive Ästhetik zwischen Realismus und Abstraktion. Die Kunst von Kevin A. Rausch speist sich aus vielen Inspirationsquellen, Rausch setzt auf die Mischung vieler Einflüsse. Übergänge zwischen ‚High and Low‘ sind charakteristisch. Der rasante Mix seiner Bildsprache aus Kunst, Underground, Street Art und Gestaltelementen des Punks lässt Bezüge zur jungen Protestkultur erkennen. Kevin A. Rausch | Green Light, 175 x 125 cm, 2017, Mischtechnik / Leinwand Sein Malprozess sei, wie Rausch einmal sagte, „ein Zumalen, Aufmalen, Weg­­malen, Drübermalen und Auf- und Abtragen!“. Rauschs Bilder sind „Sedimentationen von Materialität!“, formulierte der österreichische Kunsthistoriker Florian Steiniger. Und tatsächlich wirken manche Bilder so, als ob aus den Tiefen­schichten eine andere Dimension ins Bewußtsein dringt – oder als ob unter Malschichten Erinnerungsspuren an die Oberfläche hervortreten, gleich rätselhaften archäologischen Artefakten aus einer vergangenen Zeit. Vernissage: Donnerstag, 21. März 2019, 19:00 […]

bis 23.03. | #2373ARTatBerlin | Galerie Hunchentoot zeigt ab 2. März 2019 die Ausstellung „Strangers in a cloud oder eine Reise in den Randbereich von Rhodopsin“ der Künstler Jens Hanke (mit Zeichnung, Collagen) und Friedrich-Daniel Schlemme. Zur Eröffnung am Freitag, den 01.03.2019 ab 19 Uhr lädt die Galerie herzlich ein. 20 Uhr Konzert im Rahmen der Vernissage: Ringela Riemke, Violoncello, spielt: Bernd Alois Zimmermann: 4 kurze Studien für Violoncello Helmut Lachenmann: Pression für einen Cellisten Vernissage: Freitag, 1. März 2019 ab 19 Uhr, um 20 Uhr Konzert: Ringela Riemke, Violoncello Ausstellungsdaten: Freitag, 1. März bis Samstag, 23. März 2019   Bildunterschrift: Courtesy by Galerie Hunchentoot – Jens Hanke und Friedrich-Daniel Schlemme Ausstellung Jens Hanke + Friedrich-Daniel Schlemme – Galerie Hunchentoot | Zeitgenössische Kunst | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin | Kunst in Berlin | Galerien Berlin | ART at Berlin

bis 13.04. | #2370ARTatBerlin | Galerie mutare zeigt ab 2. März 2019 die Ausstellung Abstrakte Bildwelten des Künstlers Volker Henze. Das abstrakte Werk von Volker Henze ist von einer leidenschaftlichen Energie und einer prägnanten Farbsensibilität durchdrungen. Seine ungegenständlichen Farbkompositionen scheinen fließend in Bewegung zu sein, strahlen eine kraftvolle Schönheit aus. Die Malweise wirkt spontan und intuitiv. Die Begegnung von lebendigen, spannenden Farben mit abstrakten Formen schafft eine optische Illusion, die scheinbar mehrere Dimensionen innerhalb einer flachen Oberfläche umfasst. So entstehen vor allem großformatige Bildwelten auf der Leinwand, die mit malerischer Intensität eine wunderschöne, lebendig strahlende, gleichzeitig ausdrucksstarke Welt erschaffen. VOLKER HENZE, F 35 (Rastplätze) 2018, Öl auf Leinwand, 140 x 200 cm Hintergrund: VOLKER HENZE wurde 1950 in Halle an der Saale geboren und absolvierte 1972-1977 ein Studium der Malerei an der Hochschule für bildende Künste Dresden mit Diplomabschluss. 1981 zog er nach Berlin (Prenzlauer Berg) um, nahm 2001-2004 einen Lehrauftrag für Malerei an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee wahr und hatte von 2004-2006 eine Vertretung der Lehrstuhlprofessur für Malerei am Institut für Kunst und Materielle Kultur der Universität Dortmund inne. Die Werke des Malers wurden bereits in zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen gezeigt. Seine Arbeiten befinden sich in privaten und öffentlichen […]

bis 06.04. | #2367ARTatBerlin | Esther Schipper präsentiert ab 23. Februar 2019 die Ausstellung Studiosaurus Ferox des Künstlers Florin Mitroi mit Werken von 1974 bis 2002. Esther Schipper freut sich, Studiosaurus Ferox. Florin Mitroi, Works of Art 1974 – 2002, die erste Einzelausstellung von Florin Mitroi mit der Galerie anzukündigen. Esther Schipper vertritt den Nachlass von Florin Mitroi (1938-2002). Florin Mitroi, Semn (Sign), 1990, tempera on canvas, 55 x 41 cm (unframed), 56,5 x 42,3 x 3 cm (framed), Photo © Alexandru Paul Die vom Kunsthistoriker Erwin Kessler kuratierte Ausstellung untersucht knapp 30 Jahre des umfangreichen Schaffens des rumänischen Künstlers. Der Titel Studiosaurus Feroxist ein spielerischer Bezug zur naturkundlichen Nomenklatur und bezieht sich auf Mitroi als einen zurückgezogenen Künstler, der sein Atelier selten verließ und gleichsam ein komplexes Werk erschuf. Die Szenografie, die Mitrois wiederkehrende Motive umfasst, entfaltet sich in vier verschiedenen Kapiteln: Landschaften, Porträts, erotische Zeichnungen und ausgeschnittene Zinkplatten. Die Landschaften versammeln ein Ensemble kleiner symbolischer Landschaftsbilder, die zwischen 1977 und 1998 entstanden sind. Jede Komposition zeigt eine nahezu abstrakte Landschaft, die in das wechselnde Licht der Tageszeiten getaucht ist. Die Gemälde wurden mit Eitempera auf Holz gemalt, einer beständigen und schnell trocknenden Technik, die vom Künstler besonders geschätzt wurde und und inzwischen als […]

bis 30.03. | #2364ARTatBerlin | Stella A. zeigt ab 15. Februar 2019 die Ausstellung Die Welle mit Fotografien von Michael Behn. „Die Fotos entstanden zwischen 2014 und 2018 bei Routine-Spaziergängen um den Großen Prälanksee bei Neustrelitz. Hinter einem landwirtschaftlich genutzten Feld sieht man eine Endmoräne aus der letzten Eiszeit in Form einer langgestreckten Welle. Nach einigen Spaziergängen begann ich, immer vom selben Standpunkt aus, die Landschaft mit dieser Welle zu fotografieren. Ein Abschnitt des Weges verläuft auf einer gepflasterten Straße, auf der man gelegentlich von Autos und Radfahrern überholt wird. Fußgänger oder Wanderer sind eher selten, besonders an bedeckten oder kühlen Tagen. Meistens ist man alleine.“ (M. B.) Diesen Weg geht niemand an diesem Herbstabend. Bashō Die Ausstellung wird von einem Katalog begleitet. Vernissage: Donnerstag, 14. Februar 2019, 19:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 15. Februar – Samstag, 30. März 2019   Bildunterschrift: Courtesy of Stella A. – Michael Behn Ausstellung Michael Behn – Die Welle – Stella A. | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin    

bis 23.03. | #2361ARTatBerlin | Laura Mars Gallery zeigt ab 16. Februar 2019 die Ausstellung Kann die Schnecke fliegen? des Künstlers Martin Städeli. Bereits mit dem Titel seiner Ausstellung eröffnet Martin Städeli ein spannungsreiches Bedeutungsfeld. Die Antwort scheint zunächst klar: natürlich können erdverbundene, mühsam vor sich hin kriechende Lebewesen, die noch dazu stets den Ballast ihrer Behausung mit sich führen, nicht fliegen. Dennoch oder trotzdem ist die absurde Fragestellung von einer Art utopischem Schatten begleitet. Ja, warum eigentlich nicht? – könnte man meinen. Was würde passieren, wenn? Die Negation öffnet sich in einen Bereich der Möglichkeiten. So offensichtlich-hintersinnig wie der Titel ist auch die Strichzeichnung auf der Einladungskarte: an der eindeutig definierten Stereometrie klebt das Weiche und Geschwungene. Die gebauten, uns offensichtlich umgebenden Verhältnisse treffen auf eine eingerollte, abgekapselte Innenwelt. Zugleich wird ein kritischer Punkt markiert: Die Gefährdung, die aus der Konfrontation mit den Eck- und Endpunkten einer gebauten Welt resultieren kann. Oder geht es nur um Selbstversicherung, um eine neugierige Abmessung der Koordinaten, in die man sich einfügt, einfügen muss? Martin Städeli, Schnecke1, 2019, Edding on paper, 10 x 15 cm Mehrdeutigkeit in Form von spezifischen Spannungsverhältnissen bestimmen Martin Städelis künstlerische Arbeit in grundsätzlicher Weise. Seine charakteristischen Formulierungen aus Pappmaché entwickelt […]

bis 22.03. | #2358ARTatBerlin | Galerie HELLE COPPI zeigt derzeit die Ausstellung anlässlich des 90. Geburtstags des Künstlers Harald Metzkes. Ein Bild im Vorübergehen der Zeit Das Gemälde »Polytechnischer Unterricht«, gemalt 1959, wurde von Beginn an heftig diskutiert. Harald Metzkes widmete den Auseinandersetzungen im Jahre 2017 eine Gruppe von Gemälden und Aquarellen, die hier erstmals ausgestellt werden. Einführung: Dr. Jörg Makarinus HARALD METZKES Polytechnische Comödie mit antiproletarischem Nachtreten 2017· Öl / Lw· 125 x 135 cm Zusätzlich werden Werke aus sechs Jahrzehnten präsentiert. HARALD METZKES Nach dem Bad auf dem Stein 1975· Öl auf Leinwand · 80 x 70 cm Vernissage: Samstag, 26. Januar 2019, 16:00 – 18:00 Uhr in Anwesenheit des Künstlers Ausstellungsdaten: Samstag, 26. Januar – Freitag, 22. März 2019   Ausstellung Harald Metzkes zum 90. Geburtstag – Galerie HELLE COPPI | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 09.03. | #2355ARTatBerlin | Kuckei + Kuckei zeigt momentan eine Ausstellung des Künstlers Ingmar Alge. Eine überlebensgroße Leinwand, ein dunkler beinahe pechschwarzer Untergrund, auf dem sich scheinbar willkürlich abstrakte Farbflächen bewegen, die jeweils zwischen einem zarten Rosa und einem satten, knalligen Pink changieren. Ein starker Kontrast zwischen hell und dunkel, düster und freundlich, leicht und schwer, zart und hart – so oder so ähnlich könnte man die großflächige Malerei des Österreichers Ingmar Alge auf den ersten Blick beschreiben. Manch einer wird sich sogar in die Tiefen des satten und mehrschichtigen Farbauftrags hineingesogen fühlen. Auch die rätselhafte, unklare Aussage der Arbeit lässt uns als Betrachter nicht los, gefesselt von ihrer magischen Aura begeben wir uns auf die Suche nach Antworten: Was will sie uns zeigen, was uns mitteilen? Was lässt sie weg? Was verschweigt sie uns vielleicht sogar absichtlich? Auf den zweiten Blick scheint sie uns Indizien geben zu wollen –  subtil, unscheinbar, versteckt –  fordert uns als Betrachter heraus, uns wie ein Detektiv auf Spurensuche zu begeben:  Und tatsächlich gibt der dunkle Hintergrund Fragmente menschlicher Silhouetten frei – Haut, die ein schwaches Licht reflektiert. Hände halten die leuchtend pinken Farbflächen hoch, Beine gucken darunter hervor, ein Gesicht im Profil […]

bis 08.04. | Kunsthaus Dahlem zeigt derzeit die Ausstellung ZERO [+1] – Das Frühwerk von Hal Busse. Hal Busse (eigentlich Hannelore Bendixen-Busse) ist eine der wenigen Künstlerinnen, die der künstlerischen Avantgarde der Nachkriegsmoderne angehören. In den 1950er Jahren noch vorwiegend der Malerei verpflichtet, arbeitet sie sich durch aktuelle Tendenzen der europäischen Nachkriegskunst hindurch, um dann Ende des Jahrzehnts mit bildhauerischen Arbeiten, mit Nagelbildern, Flächenreliefs und Würfelprogressionen, in Erscheinung zu treten. Sie stellt mit der Künstlergruppe ZERO um Otto Piene und Heinz Mack aus, ist aber auch in Ausstellungen der Künstlervereinigungen Junger Westen und der Gruppe 53 vertreten. Damit bewegt sie sich in jenen künstlerischen Kreisen, welche die Kunst der Nachkriegszeit von ihrem fragwürdigen Erbe zu befreien suchten und in Abstraktion und Gegenstandslosigkeit einen Neuanfang setzen wollten. Hal Busse in ihrem Atelier in der Rosenstraße, Stuttgart, um 1959, Fotograf: Anton Stankowski Hal Busse wird 1926 als Tochter des Landschaftsmalers Hermann Busse im süddeutschen Jagstfeld geboren. Zwanzigjährig beginnt sie ein Studium an der Staatlichen Akademie der Künste in Stuttgart, das sie 1953 als Meisterschülerin von Manfred Henninger abschließt. Mehrfach besucht sie während ihres Studiums Korrektur-Sitzungen von Willi Baumeister, dem wohl prominentesten Lehrer der Hochschule nach 1945. Noch vor Abschluss ihrer Ausbildung zieht die […]

bis 16.03. | #2351ARTatBerlin| Galerie Inga Kondeyne – Raum für Zeichnung präsentiert ab 1. Februar 2019 die Ausstellung der Künstlerin Tomoko Mori. Zur Ausstellungseröffnung „backstage“, mit einer kleinen Auswahl an Papierarbeiten von TOMOKO MORI, laden wir Sie herzlich ein. „Während des Arbeitsprozesses wägt sie immer wieder das Verhältnis von bewusst geplantem Handeln und Intuition ab. So wie sich zum Beispiel die natürliche Landschaft innerhalb von Sekunden während eines Erdbebens verändern kann, verändern sich auch Moris künstliche Landschaften, indem sie auf Prozesse und Zufälle reagiert. Mentale Bilder und Eindrücke überträgt sie zunächst auf Papier und fertigt in unterschiedlichen Techniken und Formaten Zeichnungen und Skizzen an. Dazu greift sie auch auf ein Archiv von Fotos zurück, die sie selbst gemacht hat. Die entstandenen Zeichnungen bilden den Kern ihrer künstlerischen Arbeit, sie sind Grundlage für alles, was folgt….“ Marijke Lukowicz in Katalog „Archipelago“, Goldrausch Programm 2018 Tomoko Mori, o.T., 2016, Graphit, Tusche, 30 x 21 cm Biografie: 1982 in Hokkaido geboren; lebt in Berlin; 2018 Goldrausch Künstlerinnen Programm; 2014 Meisterschulerin bei Prof. Hanns Schimansky, Weißensee Kunsthochschule Berlin; 2013 ZOMERKAMP SCHELDA’PEN Residency-Programm); seit 2012 Co-Leitung des Projektraums studio NIKIBI in Berlin-Neukölln; 2008–13 Studium der Malerei, Weißensee Kunsthochschule Berlin; 2005–07 berufstätig als Textildesignerin in Tokio; 2001–05 […]

bis 27.02. | #2348ARTatBerlin | Galerie1214 präsentiert ab 1. Februar 2019 die Ausstellung bebop der Künstlerin Nicole Wendel. Nicole Wendel entwickelt als Künstlerin und Zeichnerin ihr Werk immer konsequenter als Forschung über den wahrnehmenden und aktiven Körper im Raum. Die zweidimensionale Zeichnung und die Performance sind für Wendel zu zwei komplementären Instrumenten ihrer künstlerischen Arbeit geworden. Der Kurator und Kunstkritiker Ludwig Seyfarth schreibt über die aktuelle zeichnerische Arbeit von Nicole Wendel: „Die großformatigen Core-Drawings von Nicole Wendel suggerieren einen Raum von unbestimmter Tiefe, in dem sich eine luftige Substanz auszubreiten scheint. Es entsteht fast der Eindruck, als ob das Bild atmen würde. Die Analogie zur menschlichen Atmung ist nicht zufällig, denn das gesamte zeichnerische Werk der Künstlerin steht in engem Bezug zu körperlichen Vorgängen und Handlungen, die sie auch als Performerin meist zusammen mit anderen Partnerinnen ausführt. So sehen wir auf den Zeichnungen spontane Abdrücke des Körpers – deutlich erkennbar etwa sind Spuren von Füßen – , wie sie auch als unmittelbare Resultate von Performances entstehen. Daneben stehen sorgfältig gesetzte einzelne, oft parallel geführte Strichlagen, entweder präzise wie am Lineal gezogen oder gestisch gesetzt und manchmal so fein, dass sie an Einritzungen in eine Radierplatte erinnern. Es gibt auch linear […]

bis 06.04. | #2344ARTatBerlin | Sprüth Magers Berlin zeigt ab 1. Februar 2019 die Ausstellung All Is Fair In Dreams And War des Künstlers Andro Wekua. Das Werk von Andro Wekua tritt machtvoll und eindringlich auf uns zu – und entzieht sich dabei fortlaufend. Als Besucherinnen und Besucher sind wir entgegengesetzten Bewegungen ausgesetzt, und daraus entsteht ein Kräftefeld, dem wir uns nicht einfach entziehen. Das macht die Intensität und die Qualität von Wekuas Werk aus, aber nicht nur. Es ist die Art und Weise wie der Künstler Motive ineinander verwebt und gegeneinander ausspielt, und wie sich daraus einen Sog ergibt. Dieser Sog ist erzählerisch und filmisch, wobei gerade seine Filme zur Abstraktion hin tendieren. Das lässt sich anhand seines neusten Filmes All Is Fair in Dreams and War von 2018 nachvollziehen. Der knapp fünfminütige Film entfaltet sich vor unseren Augen in Form einer Zentralkomposition (oder eines Rorschachtestes). Er ist um eine zentrale Achse angelegt, eine brennende Palme, welche in der Mitte zwischen 1 Minute 54 und 3 Minuten 14 zu sehen ist. Es handelt sich um einen einzigen, den längsten, ungeschnittenen Take, um welchen vorher und nachher, beziehungsweise „links“ und „rechts“, je eine Serie von kürzeren Sequenzen angeordnet ist. Vorher […]

bis 24.02. | #2323ARTatBerlin | König Galerie (Nave) zeigt derzeit die Ausstellung Fixed Sky Situation der Künstlerin Helen Marten. Helen Marten verbindet in ihren Arbeiten Elemente der Bildhauerei, der Malerei und des Schreibens und schafft so ein Werk, das an Fragen der Stabilität der materiellen Welt sowie unseres Platzes in dieser rührt. Mit Anspielungen auf die Sprache, ihre Systeme und Intentionalitäten imaginiert ihr medienübergreifendes Werk einen wundersamen Unterbau unter dem Furnier unseres habituellen Lebens. Die eigentümliche Nebeneinanderstellung von Material lenkt die Aufmerksamkeit auf die Dinge, die nicht notwendigerweise über eine klar definierte physische Form in der Welt verfügen – wie auf bestimmte Begriffe von Arbeit, die Frage nach der emotionalen Kapazität von Farbe oder auf sprachliche Verzerrungen. Auch wenn sich dem Betrachter die komplexen Referenzen nicht immer unmittelbar erschließen, so ist der Art, wie die verschiedenen Materialien aufeinandertreffen, ein gewisser alchemistischer Gestus inne, und so kommuniziert allein die eigensinnige Bewusstheit der endgültigen Form oft ein Konzept oder eine Idee. Hieroglyphisch und doch bedeutungsschwer präsentiert sich Martens Materialsprache, die zwar tangential ausgesponnen ist, aber immer auf eine Diagrammlogik rückführbar bleibt. Durch das beinahe obsessive Aufeinanderschichten und die damit einhergehende Erzeugung von Kontingenzen haftet der Entstehung dieser Arbeiten etwas Üppiges, ja Generöses an. Bei der Thematisierung des Verhältnisses […]

bis 16.03. | #2339ARTatBerlin | Galerie ART CRU Berlin präsentiert ab 8. Februar 2019 eine Ausstellung mit Malerei des Künstlers Günter Neupel. Galerie ART CRU Berlin zeigt Bilder von Günter Neupel. Zwischen Zeichnung und Malerei, zwischen Märchen und Mythos hat der Künstler eine eigene Formensprache entwickelt. Seine Werke erzählen Geschichten, die aus einer anderen Welt zu stammen und wie aus der Zeit gefallen scheinen. Günter Neupel, Das leise Zittern vor Ostern, 2008 Fineliner, Buntstifte, Filzstifte, 70 x 50 Die dichten Arbeiten sind bevölkert von einer Vielzahl von Figuren. Den Bildern scheint eine Ordnung zugrunde zu liegen, die dem Dargestellten eine gewisse narrative Struktur verleiht: Neupel gruppiert die Figuren in Reihen untereinander an, teilt das Bild in mehrere rechteckige Bildflächen oder baut sie konzentrisch in Mandala-artigen Formen auf. Oft findet man, in wiederkehrender Motivik, Tiere, z. B. Vögel, Löwen, Fische oder Hirsche, die wie kleine Gottheiten mit einer symbolischen Bedeutung verknüpft zu sein scheinen. Wir sehen gekrönte Figuren, vermutlich Könige und Narren oder immer wieder eine Figur mit Vogelkopf, die an Horus-Darstellungen aus der Altägyptischen Kunst erinnert. Die mit Plakafarben kolorierten Figuren sind meist mit Finelinern konturiert, was den Bildern durchgehend eine Flächigkeit verleiht. Gleichzeitig wirken sie außergewöhnlich lebendig, voll von geheimer Bedeutung, […]

bis 02.03. | #2336ARTatBerlin | H ART MANN GALLERY zeigt ab 26. Januar 2019 die Ausstellung BLAU der Künstlerin Squaw Hildegard Rose (1942-2017). Die Ausstellung BLAU wird kuratiert von Renate Grisebach. Einführende Worte am Abend der Vernissage: Dr. Jutta Götzmann, Potsdam Museum – Forum für Kunst und Geschichte. Zur Eröffnung sind Sie und Ihre Freundinnen und Freunde herzlich eingeladen.   Vernissage: Freitag, 25. Januar 2019, 19.00 bis 21.00 Uhr. Ausstellungsdaten: Samstag, 26. Januar – Samstag, 2. März 2019   Bildunterschrift: Squaw Hildegard Rose o.T. 1992/2002 Mischtechnik auf Holz 80 x 180 cm (Detail) Ausstellung Squaw Hildegard Rose – H ART MANN GALLERY | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 09.03. | #2333ARTatBerlin | Bermel von Luxburg Gallery präsentiert ab 26. Januar 2019 die Doppelausstellung Space made by color der Künstlerin Cristina Ghetti und des Künstlers Arnd Kaestner. Parallel zur Ausstellung wird im Kunstkabinett der Galerie „Die Brücke im Dialog mit afrikanischer Stammeskunst“ gezeigt. Arnd Kaestner, Untitled (Fassade), 100 x 160 cm, Lack auf Holz, 2008 Cristina Ghetti, Double wave series Mn87b, 35 x 70 cm, acrylic on wood Vernissage: Samstag, 26. Januar 2018, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 26. Januar – Samstag, 9. März 2019   Bildunterschrift: Cristina Ghetti, Double wave series Mn87b, 35 x 70 cm, acrylic on wood Ausstellung Cristina Ghetti + Arnd Kaestner – Bermel von Luxburg Gallery | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin    

bis 09.03. | #2330ARTatBerlin| Daniel Marzona präsentiert ab 18. Januar 2019 die Ausstellung memento mori, kuratiert von Dr. Burkhard Brunn, mit William Anastasi, Kirstin Arndt, John Beech, Sid Gastl, Ben Greber, Charlotte Posenenske, Michael Reiter, Marike Schuurman, Tsujimura Shiro und Martina Wolf. Vergänglichkeit in der Tradition des MEMENTO MORI Das „memento mori“ war in der niederländischen Stillebenmalerei des „Goldenen Zeitalters“ die Mahnung, inmitten der Köstlichkeiten des Lebens auch an das Ende zu denken, ausgedrückt in den sogenannten Vanitas-Symbolen: die verlöschende Kerze, das umgestürzte oder schon halb leere Glas, die Geige, die Flöte und die kalte Tonpfeife (daher: nur Schall und Rauch. Vanitas: lat. „eitel“ im Sinne von „umsonst“. Vgl. „vereiteln“) und der gefährlich über die Tischplatte ragende Teller. In der Landschaftsmalerei des niederländischen Barock gilt der abgebrochene oder quer liegende Baumstamm als Todessymbol. Die Vergänglichkeit des Lebens im Sinn entsteht der Eindruck von Unsicherheit, nichts scheint fest, alles schwankt, alles schwindet: Dafür gibt es im Englischen den Ausdruck „precariousness.“ „Prekariat“ hat der Soziologe Ulrich Beck die Gruppe von Menschen genannt, deren Existenz hauptsächlich durch Unsicherheit gekennzeichnet ist. Unsere Ausstellung steht in dieser Tradition der großen Kunst und verweist zugleich auf die gegenwärtigen gesellschaftlichen Verhältnisse – allerdings ohne den Anspruch, dem […]

verlängert bis 02.03. | #2327ARTatBerlin | ALEXANDER OCHS PRIVATE zeigt ab 18. Januar 2019 die Gruppenausstellung ORNAMENT + ABSTRAKTION mit Werken von Colin Ardley, Tanja Rochelmeyer, Brigitte Schwacke und Anja Schwörer. Nachtrag: Die Ausstellung wurde um die Arbeit INSIDE des Künstlers Axel Anklam ergänzt. Vor einhundert Jahren, 1919 und so ein Jahr nach dem ersten Weltkrieg, gründete der Architekt Walter Gropius eine neue Kunstschule, das Bauhaus in Weimar, aus dessen Jubiläums-Anlass in diesem Jahr zahlreiche Ausstellungen stattfinden werden. 1933 wurde das Bauhaus nach zwei Umzügen nach Dessau und Berlin von den Nationalsozialisten verboten, in den 1950er Jahren gründete der ehemalige Bauhaus-Schüler Max Bill in der Tradition des Bauhauses die Ulmer Hochschule für Gestaltung, die sich zu einer der Initiatoren der konkreten Kunst entwickeln sollte. Anja Schwörer, o.T., 2018, Netzgewebe, gefärbt und gebleicht, 62 x 55 cm Im Bauhaus-Gründungsmanifest schreibt Walter Gropius: Das Endziel aller bildnerischen Tätigkeit ist der Bau (…). Architekten, Bildhauer, Maler… wir alle müssen zum Handwerk zurück. 1947 formuliert Max Bill seine Idee konkreter Kunst: das ziel (…) ist es gegenstände zum geistigen gebrauch zu entwickeln (…). konkrete kunst ist in letzter konsequenz der reine ausdruck von harmonischem maß und gesetz. Die Künstler_innen der Ausstellung Ornament + Abstraktion arbeiten in Zeiten zunehmender Digitalisierung aller Bereiche unseres Lebens mit beiden Händen. Ihre Werkstoffe […]

bis 27.02. | #2324ARTatBerlin | Galerie Eigenheim präsentiert ab 11. Januar 2019 im neu gestalteten Salon der Galerie die Ausstellung GOLDLAUTER des Künstlers Lars Wild mit Malerei und Zeichnung.  Diese Ausstellung begleitet die Soloshow des Künstlers Benedikt Braun (bis 09.02.) in der Galerie Eigenheim. Lars Wild GOLDLAUTER Begleitend zu Benedikt Brauns SHOOTINGSTAR wird im neu geschaffenen Salon der Galerie Eigenheim Berlin die Ausstellung GOLDLAUTER des Künstlers Lars Wild gezeigt. Goldlauter – ein abgelegener Erholungsort am Fuße des Großen Beerberges, am Südhang des landschaftlich reizvollen Thüringer Waldes, mit seinen weit ausgedehnten Wiesentälern und dichten Wäldern am Rennsteig gelegen, gilt in diesem Fall nicht nur als Verortung des Ursprungs dieser Serie von Blättern von Lars Wild, sondern zugleich als eine Metapher für einen Ort des Rückzuges und der Kontemplation, der seelischen Reinigung und der Weltvergessenheit. Die düsteren Landschaften balancieren dabei zwischen einem schicksalhaften Einschlag eines Kometen oder dem Absturz eines Luftschiffes und dem idyllischen Frieden einer Seenlandschaft oder einem stillgelegten Urlaubsort. Die Landschaften sind jedoch nicht einem real existierenden Vorbild entlehnt, sondern entspringen einzig der Vorstellungskraft des Malers. Über allem scheint eine schwerwiegende Existenzfrage zu liegen. Mystisch düstere, traumähnliche Zustände werden abgebildet und ziehen den Betrachter in den Bann. Lars Wild, o.T. (aus der […]

bis 09.02. | #2320ARTatBerlin | Galerie Eigenheim präsentiert ab 11. Januar 2019 die Ausstellung SHOOTING STAR des Künstlers Benedikt Braun in einer Soloshow. Begleitend werden im neu geschaffenen Salon der Galerie Eigenheim Berlin Werke des Künstlers Lars Wild gezeigt. Benedikt Braun wählt dieses Mal das hohe Drama des Schießens, mit eigens konstruierten Schussmaschinen. Bei seiner Soloausstellung Shooting Star finden sich die Galeriebesucher mitten im projektilen Drama, ob als Zeuge oder als Täter. Der Vorgang des Schießens schließt dabei einiges mit ein: den Schützen, das Ziel, die Waffe, den Grund und die Folgen. Benedikt Brauns künstlerische Arbeit ist bekannt dafür, dass sie die Betrachter dahin führt, wo es insgeheim so interessant wird, dass es weh tut: Mit Verve an die Ränder und in die Tabuzonen der Gesellschaft. Diese Ausstellung endet am 09.02.2019. Plakat „SHOOTING STAR“ mit Tontauben-Wurfmaschine vor Wurfwand als Teil eines interaktiven Kunstwerks von Benedikt Braun Benedikt Braun SHOOTING STAR Den automatischen Gegenstand annehmen – die Hand um den Gegenstand schließen – die richtige Haltung finden – die Richtung festlegen – das Ziel anpeilen – und jetzt zieh den Abzug; Dann der Knall und kurz darauf die Stille. Direkt oder auch nach und nach treten die Konsequenzen immer klarer in Erscheinung. […]

bis 24.02. | #2317ARTatBerlin | Galerie mutare präsentiert ab 12. Januar 2019 die Ausstellung „Blumenmeer“ mit Malerei des Künstlers Reinhard Stangl. REINHARD STANGL, in Leipzig geboren, absolvierte 1972–1977 ein Studium der Malerei an der Hochschule für Bildende Künste, Dresden. Anschließend war er als freischaffender Maler in Ostberlin tätig. 1980 siedelte Reinhard Stangl nach Berlin-Kreuzberg über. Er erhielt 1986 ein Arbeitsstipendium des Senators für Kulturelle Angelegenheiten, Berlin. 1989 wurde er Mitbegründer und Dozent der 1. Berliner Sommerakademie, 1990 hatte er eine Gastprofessur an der Hochschule der Bildenden Künste, Berlin, inne, 1995 dann eine Gastprofessur an der Hochschule der Künste, Berlin. Die Jury für die Auslobung des Preises „Denkmal für die ermordeten Juden Europas“ schlug Reinhard Stangl (zusammen mit C. Jackob-Marks, H. Rolfes, H. Scheib) für einen ersten Preis vor. Reinhard Stangl Die Werke des Malers wurden bereits in zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen gezeigt. Seine Arbeiten befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen, wie z.B. Berlinische Galerie Berlin, Stiftung- Stadtmuseum Berlin, Sammlung Band Baden-Württemberg: Stadt Hannover, Stadt Weinheim: Dresdner Bank, Berlin: Weberbank, Berlin: Grundrealbank, Berlin: Sammlung Land Brandenburg: Sammlung Haberent, Berlin: Vereinsbank, München: Sammlung der BEWAG, Berlin: Investfondbank des Landes Brandenburg: Deutscher Bundestag. Reinhard Stangl lebt und arbeitet freischaffend in Berlin und im […]

bis 22.02. | #2314ARTatBerlin | Peres Projects präsentiert ab 11. Januar 2019 die Gruppenausstellung Road to the Unconscious. Teilnehmende Künstlerinnen und Künstler: Bronwyn KATZ SU Chang Donna HUANCA Beth LETAIN Brent WADDEN Classic African Art from the Fang (Gabon), Mumuye (Nigeria), Senufo (Ivory Coast/Mali), and Luba (DR Congo) people Für mehr Informationen zur Ausstellung wechseln Sie mit nur einem Klick zur englischsprachigen Version von ART@Berlin. Das geht ganz einfach: In der rechten oberen Ecke sehen Sie einen Sprachbutton – richtig, die kleine Flagge. Dort können Sie auf so gut wie jeder Seite von ART@Berlin zur englischsprachigen Version wechseln – und wieder zurück. Wir leiten Sie ohne Umschweife zum entsprechenden Artikel. Sollten Sie ausnahmsweise mal auf der Startseite landen, existiert in dem Fall keine Übersetzung. See you in a second! Vernissage: Freitag, 11. Januar 2019, 18.00 – 20.00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 11. Januar – Freitag, 22. Februar 2019   Bildunterschrift: Bronwyn KATZ | Chateau vert, 2018 229 x 229 x 8.5 cm (90 x 90 x 3 in)​ | Painting – Acrylic on canvas on wood Ausstellung Road to the Unconscious – Peres Projects | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 18.04. | #2311ARTatBerlin | Alfred Ehrhardt Stiftung präsentiert ab 12. Januar 2018 den ersten Teil der Reihe 100 Jahre Bauhaus. Alfred Ehrhardt -Malerei, Zeichnung, Grafik. Bis zum Jahresende werden drei weitere Ausstellungsteile gezeigt. Zum 100-jährigen Bauhaus-Jubiläum 2019 plant die Alfred Ehrhardt Stiftung vier Ausstellungen, die sich explizit mit dem Thema Bauhaus beschäftigen. Zu Beginn wird die Ausstellung Alfred Ehrhardt – Malerei, Zeichnung, Grafik gezeigt, die Ehrhardt nicht als Fotografen, sondern als Grafiker und Maler präsentiert. Insbesondere nimmt sie das bildnerische Werk seiner Bauhauszeit in den Fokus, das nach einer Einzelausstellung im Dessauer Meisterhaus Schlemmer 2007 nun erstmals auch in Berlin zu sehen ist. Während seines Aufenthalts am Dessauer Bauhaus im Wintersemester 1928/29 verkehrte Alfred Ehrhardt im Dunstkreis der Bauhaus-Größen wie Josef Albers, Oskar Schlemmer, Wassily Kandinsky, Paul Klee und Lyonel Feininger, die sein künstlerisches Werk wie auch seine spätere Lehrtätigkeit maßgeblich beeinflussten. Alfred Ehrhardt, Ohne Titel (Abstrakte Komposition), undatiert, Tempera auf Holz (Masonit), 41,4 x 41,4 cm, © Alfred Ehrhardt Stiftung Seine in Tempera auf Masonit entstandenen abstrakten Kompositionen verdeutlichen ein »Materialempfinden«, welches Ehrhardt durch ein gezieltes Studium der Erscheinungsformen und Gesetzmäßigkeiten der Natur schulte, wie es am Bauhaus gelehrt wurde. Seine Bilder gestaltet er mittels verschiedener Werkzeuge wie Spachtel […]

bis 12.04. | #2308ARTatBerlin | 68 projects präsentiert zum Bauhausjahr ab 17. Januar 2019 die Gruppenausstellung Chicago Grids, kuratiert von Jan Tichy. Anlässlich des 100-jährigen Jubiläums der Gründung des Bauhauses 1919 hat der in Chicago lebende Künstler und Dozent Jan Tichy eine Gruppenausstellung für 68projects zusammengestellt. Diese wird mit seiner Einzelausstellung in der Galerie Kornfeld auf der gegenüberliegenden Straßenseite korrespondieren. Jan Tichys künstlerische Praxis wurde durch die Lehrmethoden von László Moholy-Nagy geprägt, die dieser am New Bauhaus in Chicago entwickelte. Ausbildung als kreativer Dialog zwischen Schüler und Lehrer war ein entscheidendes Element dieser Methoden. Jan Tichy hat diese Praxis des Bauhaus-Meisters in den letzten zehn Jahren an der School of the Art Institute of Chicago weiterentwickelt. Chicago Grid bringt KünstlerInnen und Lehrende zusammen, die zuvor mit Tichy zusammengearbeitet haben und von beiden Seiten dieses Bildungsaustauschs kommen. Die Ausstellung hinterfragt das Konzept des Netzwerks in seinen vielfältigen Formen und Bedeutungen, eine Anspielung auf die Berliner Bauhäusler, die vom Chicagoer Straßennetz fasziniert waren. Zu den Künstlern dieser Ausstellung gehören: Faheem Majeed, Alfonso and Gillion Carrara, Kate Conlon and Boyang Hou, Shawn Decker, Frances Lightbound, David Rueter and Marissa Lee Benedict, und Helen Maria Nugent. In seiner Einzelausstellung Thin Lines in der Galerie Kornfeld fächert Tichy dieses Netzwerk weiter auf und bringt seltenes […]

bis 26.01. | #2306ARTatBerlin | Galerie Barbara Wien zeigt momentan die Ausstellung der grosse Anspruch des kleinen Bildes. Im Mundunculum von 1967, einem der wichtigsten Bücher von Dieter Roth, geht es um Wahrnehmung, Vokabular und Welt. In einer der Zeichnungen in diesem Buch zeigt Roth „wie das kleine Bild einen grossen und das grosse Bild einen kleinen Anspruch haben kann“. Es ist eine Skizze, die die Wirkung des Gesehenen darstellt – das Große kann im Kopf des Betrachters eine relativ kleine Wirkung, das Kleine hingegen große Wirkung haben. Die Skizze ist von umwerfender Einfachheit und trifft den Kern der Sache. Dieter Roth, Mundunculum, 1967 Wir haben die Zeichnung von Dieter Roth als Motto für unsere Ausstellung gewählt, die dem kleinen Format gewidmet ist. Gezeigt werden Zeichnungen und Objekte von allen Künstlern der Galerie. Künstler*innen: Georges Adéagbo Eric Baudelaire Nina Canell Mariana Castillo Deball Jimmie Durham  Hans-Peter Feldmann Ester Fleckner Luca Frei  Ludwig Gosewitz Ian Kiaer Arthur Köpcke Dave McKenzie Elisabeth Neudörfl Peter Piller Eva von Platen Vaclav Pozarek Michael Rakowitz Dieter Roth Tomas Schmit Shimabuku Ingrid Wiener Haegue Yang Vernissage: Freitag, 30. November 2018, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 1. Dezember 2018 – Samstag, 26. Januar 2019   Bildunterschrift: Courtesy Galerie Barbara Wien – image from Dieter Roth, Mundunculum, […]

verlängert bis 26.01. | #2302ARTatBerlin | Semjon Contemporary präsentiert ab 7. Dezember 2018 die Ausstellung Accrochage mit Werken von allen Künstlerinnen und Künstlern der Galerie sowie von Gastkünstler*innen.   Vernissage: Freitag, 7. Dezember 2018, 19.00 – 21.30 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 7. Dezember bis Samstag, 19. Januar 2019 – verlängert bis 26.01.2019! ACHTUNG: Weihnachtspause vom 22. Dezember 2018 bis 7. Januar 2019   Bildbezeichnung: Courtesy of Semjon Contemporary – verschiedene Werke Ausstellung Accrochage – Semjon Contemporary | Zeitgenössische Kunst in Berlin – Contemporary Art – Ausstellungen Berlin Galerien – ART at Berlin  

bis 26.01. | #2300ARTatBerlin| Galerie Inga Kondeyne – Raum für Zeichnung präsentiert ab 7. Dezember 2018 eine Ausstellung mit Werken der Künstlerin Dorothee Rocke. Die herausragende Zeichnerin Dorothee Rocke aus Frankfurt am Main ist neu mit einer Arbeitsphase gestartet, in der sie viele ihrer Bildelemente in ihre Zeichenwelt zurückholt. Die Künstlerin überprüft diese Elemente genau und spielt sie bewußt vielfach als Neuorientierung auf dem Papier durch. Ihre Linien ziehen über die Flächen, einerseits tastend, Fühlern gleich oder sie erobern ausgreifend den Bildraum. Und plötzlich wird ein Solitär beim Anschauen sichtbar. Diese Zeichnung gilt es zu erforschen, um in der Folge eine Gruppe daraus zu entwickeln. In dieser Arbeit tauchen Linienvernetzungen auf, die kleine, dominante, schwarze Schattenbalken (aus den 90er Jahren bekannt) verbinden. Wie Schwärme scheinen die Einzelteile davonzuziehen, Formatierungen deuten sich an, um sich wieder aufzulösen, bis das Netz der Linien sie vorläufig einfängt. Dieses Basisblatt führt zu modifizierten Experimenten. Kraftvoll treten Dorothee Rockes beeindruckende, Schwarzweiß-Kontraste in den Vordergrund. Zwischen den differenziert aufgebauten Spannungsfeldern der neuen Zeichnungen breitet sich wahrnehmbar wiederum beruhigende, strahlende Stille großflächig im Weiß des Papiers aus. Dorothee Rocke, o.T, 2018, Graphit, 30 x 30 cm Biografie: 1949 in Kiel geboren; 1974-80 Studium der bildenden Künste an der […]

bis 26.01. | #2297ARTatBerlin | Galerie Buchholz zeigt derzeit die Ausstellung Außenprojekte der Künstlerin Isa Genzken. Zeitgleich präsentiert Galerie Buchholz die Ausstellung Asphalt des Künstlers Thomas Eggerer. Vernissage: Dienstag, 27. November 2018, 19:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Dienstag, 27. November 2018 – Samstag, 26. Januar 2019   Bildunterschrift: Courtesy of Galerie Buchholz – Isa Genzken Ausstellung Isa Genzken + Thomas Eggerer – Galerie Buchholz | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 12.01. | #2286ARtatBerlin | KLEMM’S zeigt derzeit die Einzelausstellung Gestalt des Fotografen Ulrich Gebert. Für mehr Infos zur Ausstellung wechseln Sie mit nur einem Klick zur englischsprachigen Version von ART@Berlin, denn die Galerie hat uns bisher nur eine englische Ausstellungsbeschreibung zur Verfügung gestellt. In der rechten oberen Ecke sehen Sie einen Sprachbutton – richtig, die kleine Flagge. Dort können Sie auf so gut wie jeder Seite von ART@Berlin zur englischsprachigen Version wechseln – und wieder zurück. Wir leiten Sie ohne Umschweife zum entsprechenden Artikel. Sollten Sie ausnahmsweise mal auf der Startseite landen, existiert in dem Fall keine Übersetzung. See you in a second! Vernissage: Samstag, 17. November 2018,18:00 – 21:00 Uhr  Ausstellungsdaten: Samstag, 17. November 2018 – Samstag, 12. Januar 2019   Bildunterschrift: Ulrich Gebert, Gestalt #61, 2018, gelatin silver print mounted onto aluminum composite panel, 42 x 53 cm Ausstellungen Ulrich Gebert – KLEMMS | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 26.01. | #2287ARTatBerlin | taubert contemporary zeigt ab 24. November 2018 die Ausstellung Tactile Space der Künstlerin Julia Gruner und des Künstlers Huseyin Sami. taubert contemporary freut sich, die zwei jungen Künstler Julia Gruner, Köln, und Huseyin Sami, Sydney, erstmals in der Galerie zu präsentieren. Die Ausstellung trägt den Titel TACTILE SPACE. TACTILE SPACE bezieht sich auf die komplexe Natur des Raumes und wie dieser innerhalb der Kunstgeschichte wahrgenommen und behandelt wird, insbesondere in der Malereipraxis. Ursprünglich wurde der Begriff von Mark Rothko geprägt der ihn in Verbindung mit seiner Ergründung von Oberfläche und Farbe verwendete und dessen Fähigkeit beschrieb, Raum in und um seine Gemälde herum zu generieren. Rothko regte die Idee an, dass Künstler den Raum nicht nur entdecken, sondern ihn erschaffen. Julia Gruners und Huseyin Samis individuelle Praktiken adressieren diese Idee von Oberfläche und Raum mit dem Ziel einer Transformation derselben, die eine direkte Verbindung zwischen Betrachter und Raum generieren soll. TACTILE SPACE kreiert hierbei die Plattform für die beiden Künstler und ihre Werke im Sinne einer Verbindung und gleichzeitigen Auseinandersetzung mit den jeweils anderen Ansätzen des Ausstellungspartners. Courtesy of taubert contemporary – Julia Gruner: Lazy Painting, 2018 Samis Werk sowie auch das Werk Gruners ist permanent von der […]