bis 09.02. | #2309ARTatBerlin | Esther Schipper zeigt ab 14. Dezember 2018 die Einzelausstellung Wonderland der Künstlerin Julia Scher. Exhibition view: Julia Scher, Wonderland, Andrea Rosen, New York, 1998 Photo © Julia Scher Julia Scher, Grace, 1997, C-print, 182 x 127 cm (detail) Photo © Julia Scher Die Galerie hat uns bisher nur eine englischsprachige Ausstellungsbeschreibung zur Verfügung gestellt. Für mehr Informationen wechseln Sie deshalb doch bitte zur englischsprachigen Version von ART@Berlin. Das geht ganz einfach. Klicken Sie auf den Sprachbutton in der rechten oberen Ecke. Wir leiten Sie ohne Umschweife zum entsprechenden Artikel. See you in a second! Eröffnung: Freitag 14. Dezember 2018, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 14. Dezember – Samstag, 9. Februar 2019   Bildunterschrift Titelbild: Julia Scher, Grace, 1997, C-print, 182 x 127 cm (detail) Photo © Julia Scher / Courtesy the artist; Esther Schipper, Berlin Ausstellung Julia Scher – Esther Schipper | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 19.01. | #2293ARTatBerlin | KOW zeigt derzeit die Ausstellung His Master’s Voice der Künstlerin Alice Creischer und parallel dazu zeitgleich die Ausstellung Crusoe des Künstlers Eugenio Dittborn.  Alice Creischer Alice Creischers dritte Ausstellung bei KOW ist ein Stück deutscher politischer Gegenwart. Und dabei auch ein Stück politischer und künstlerischer Kontinuität. Im Untergeschoss der Galerie stottern die Werke sich durch gesellschaftliche Entwicklungen während der letzten dreißig und mehr Jahre, die so häufig kritisch beschrieben wurden, dass man heute kaum noch weiß, wie man wieder, und weiter, und noch einmal darüber sprechen kann, während der scheinbar unaufhaltsame politische Klimawandel dem kritischen Denken immer wieder, und noch einmal, die Sprache verschlägt. Kann doch alles nicht wahr sein. Ist es aber. Und es zeigt sich ungeschminkt. Alice Creischer, Für Camille B., 2016 Creischers Ausstellung ist ein Kopfschütteln über die eigene deutsche Geschichte und wohl auch über das permanente Nachdenken darüber. Im Krieg gegen die Franzosen brachten sich die Deutschen endlich unter eine Krone. 1871 gründeten sie ihr Reich als Besatzungsmacht im okkupierten Versailles. Eine der ersten Heldentaten der jungen Nation war die Unterstützung der französischen Reaktionäre bei der Zerschlagung einer der fortschrittlichsten politischen Bewegungen des Jahrhunderts, der Pariser Commune. Sie fand ihr Ende mit preußischer […]

bis 02.02. | #2304ARTatBerlin | ChertLüdde zeigt derzeit die Ausstellung Being and your own Form der Künstlerin Zora Mann. ChertLüdde freut sich, Being and Your Own Form, die zweite Einzelausstellung von Zora Mann (geb. 1979, Amersham, UK) in der Galerie zu präsentieren. Mann zeigt ein neues Werk bestehend aus Gemälden, Skulpturen und einer Gemeinschaftsinstallation mit Øyvind Renberg. Das Sein und die eigene Form bringt das Psychische und das Geistige mit dem Physischen und Objektiven zusammen. Dabei erzeugt ein ganzheitliches Ganzes Gegensätze und Widersprüche ebenso wie Harmonie. Allgegenwart und die eigene Form befinden sich beide im Raum und bestimmen ihn. Zora Manns Arbeiten thematisieren den relationalen Anteil dieses Ganzen mit Fokus auf Raum, Körper und (formale) Sprache. Dadurch können vermeintlich getrennte Formen als verbindende Elemente des Seins dargestellt werden. “I contradict myself because I am big, I contradict myself because I contain all the opposites, because I am all.”(1) Die Holzschilde sind mit Acryl und/oder Öl in hellen, manchmal knalligen Farben bemalt. Sie erinnern an psychedelische Träume oder Pigmente, die in der Natur verwendet werden, um zu verführen oder zu warnen. Die Formen der Schilde haben sich von einer Struktur, die ursprünglich zum Schutz des Rumpfes oder des gesamten Körpers diente, […]

bis 26.01. | #2300ARTatBerlin| Galerie Inga Kondeyne – Raum für Zeichnung präsentiert ab 7. Dezember 2018 eine Ausstellung mit Werken der Künstlerin Dorothee Rocke. Die herausragende Zeichnerin Dorothee Rocke aus Frankfurt am Main ist neu mit einer Arbeitsphase gestartet, in der sie viele ihrer Bildelemente in ihre Zeichenwelt zurückholt. Die Künstlerin überprüft diese Elemente genau und spielt sie bewußt vielfach als Neuorientierung auf dem Papier durch. Ihre Linien ziehen über die Flächen, einerseits tastend, Fühlern gleich oder sie erobern ausgreifend den Bildraum. Und plötzlich wird ein Solitär beim Anschauen sichtbar. Diese Zeichnung gilt es zu erforschen, um in der Folge eine Gruppe daraus zu entwickeln. In dieser Arbeit tauchen Linienvernetzungen auf, die kleine, dominante, schwarze Schattenbalken (aus den 90er Jahren bekannt) verbinden. Wie Schwärme scheinen die Einzelteile davonzuziehen, Formatierungen deuten sich an, um sich wieder aufzulösen, bis das Netz der Linien sie vorläufig einfängt. Dieses Basisblatt führt zu modifizierten Experimenten. Kraftvoll treten Dorothee Rockes beeindruckende, Schwarzweiß-Kontraste in den Vordergrund. Zwischen den differenziert aufgebauten Spannungsfeldern der neuen Zeichnungen breitet sich wahrnehmbar wiederum beruhigende, strahlende Stille großflächig im Weiß des Papiers aus. Dorothee Rocke, o.T, 2018, Graphit, 30 x 30 cm Biografie: 1949 in Kiel geboren; 1974-80 Studium der bildenden Künste an der […]

bis 26.01. | #2297ARTatBerlin | Galerie Buchholz zeigt derzeit die Ausstellung Außenprojekte der Künstlerin Isa Genzken. Zeitgleich präsentiert Galerie Buchholz die Ausstellung Asphalt des Künstlers Thomas Eggerer. Vernissage: Dienstag, 27. November 2018, 19:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Dienstag, 27. November 2018 – Samstag, 26. Januar 2019   Bildunterschrift: Courtesy of Galerie Buchholz – Isa Genzken Ausstellung Isa Genzken + Thomas Eggerer – Galerie Buchholz | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 12.01. | #2286ARtatBerlin | KLEMM’S zeigt derzeit die Einzelausstellung Gestalt des Fotografen Ulrich Gebert. Für mehr Infos zur Ausstellung wechseln Sie mit nur einem Klick zur englischsprachigen Version von ART@Berlin, denn die Galerie hat uns bisher nur eine englische Ausstellungsbeschreibung zur Verfügung gestellt. In der rechten oberen Ecke sehen Sie einen Sprachbutton – richtig, die kleine Flagge. Dort können Sie auf so gut wie jeder Seite von ART@Berlin zur englischsprachigen Version wechseln – und wieder zurück. Wir leiten Sie ohne Umschweife zum entsprechenden Artikel. Sollten Sie ausnahmsweise mal auf der Startseite landen, existiert in dem Fall keine Übersetzung. See you in a second! Vernissage: Samstag, 17. November 2018,18:00 – 21:00 Uhr  Ausstellungsdaten: Samstag, 17. November 2018 – Samstag, 12. Januar 2019   Bildunterschrift: Ulrich Gebert, Gestalt #61, 2018, gelatin silver print mounted onto aluminum composite panel, 42 x 53 cm Ausstellungen Ulrich Gebert – KLEMMS | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 26.01. | #2287ARTatBerlin | taubert contemporary zeigt ab 24. November 2018 die Ausstellung Tactile Space der Künstlerin Julia Gruner und des Künstlers Huseyin Sami. taubert contemporary freut sich, die zwei jungen Künstler Julia Gruner, Köln, und Huseyin Sami, Sydney, erstmals in der Galerie zu präsentieren. Die Ausstellung trägt den Titel TACTILE SPACE. TACTILE SPACE bezieht sich auf die komplexe Natur des Raumes und wie dieser innerhalb der Kunstgeschichte wahrgenommen und behandelt wird, insbesondere in der Malereipraxis. Ursprünglich wurde der Begriff von Mark Rothko geprägt der ihn in Verbindung mit seiner Ergründung von Oberfläche und Farbe verwendete und dessen Fähigkeit beschrieb, Raum in und um seine Gemälde herum zu generieren. Rothko regte die Idee an, dass Künstler den Raum nicht nur entdecken, sondern ihn erschaffen. Julia Gruners und Huseyin Samis individuelle Praktiken adressieren diese Idee von Oberfläche und Raum mit dem Ziel einer Transformation derselben, die eine direkte Verbindung zwischen Betrachter und Raum generieren soll. TACTILE SPACE kreiert hierbei die Plattform für die beiden Künstler und ihre Werke im Sinne einer Verbindung und gleichzeitigen Auseinandersetzung mit den jeweils anderen Ansätzen des Ausstellungspartners. Courtesy of taubert contemporary – Julia Gruner: Lazy Painting, 2018 Samis Werk sowie auch das Werk Gruners ist permanent von der […]

bis 04.01. | #2290ARTatBerlin | Migrant Bird Space zeigt ab 24. November 2018 die Ausstellung LIMITED TIME OFFER der Künstlerin Ruohan Wang. Ein „Befristetes Angebot“ (Limited Time Offer) bezieht sich auf einen speziellen Satz von Artikeln, die nur für einen bestimmten kurzen Zeitraum verfügbar sind. Aus diesem flüchtigen Konzept entwickelte die Künstlerin und Illustratorin Ruohan Wang ihre zweite Einzelausstellung für Migrant Bird Space Berlin. Ihre Gemälde, Drucke und digitalen Arbeiten, die ihre täglichen Reflexionen im Laufe des vergangenen Jahres präsentieren, beziehen sich auf ein temporäres Gefühl, die Kontrolle über das wirkliche Leben und Ruohans persönliche Phantasmen als Künstler zu verlieren. Auffällige Farben und bizarre karikaturhafte Charaktere in absurden Umgebungen vermitteln einen Humor und eine Verspieltheit, die an die zugrunde liegende konzeptionelle Verzerrung ihrer Arbeit glauben. Ruohans oft düstere, dystopische Vision übersetzt Aspekte des Surrealismus, Dada, sogar Art Brut, in eine zeitgenössische anarchische Bildsprache. Ihr unverwechselbarer Stil basiert ausschließlich auf einem klaren, geradlinigen RGB-Schema und entfaltet sein volles Potenzial in großformatigen Bildern und funky GIFs. Da Ruohan weiterhin breite internationale Anerkennung erhält, fühlen wir uns geehrt, ihr neuestes Werk in einer lauten, atemberaubenden Show zu präsentieren. Ruohan Wang Ruohan Wang 王若晗, chinesische Illustratorin, Malerin und bildende Künstlerin, lebt seit 2012 in Berlin. […]

bis 16.02. | #2283ARTatBerlin | Galerie Judin präsentiert ab 30. November 2018 die Einzelausstellung Der Generator des Künstlers Christoph Hänsli. Vernissage: Freitag, 30. November 2018, 18.00 – 21.00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 30. November 2018 – Samstag, 16. Februar 2019   Bildunterschrift: Christoph Hänsli, Der Generator, 2015 / Courtesy the artist and Galerie Judin, Berlin Ausstellung Christoph Hänsli – Galerie Judin | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 12.01. | #2282ARTatBerlin | ALEXANDER OCHS PRIVATE zeigt ab 23. November 2018 die Einzelausstellung SOMETHING ALREADY EXISTS des Berliner Künstlers und Komponisten Chris Newman. Der in Berlin lebende bildende Künstler und Komponist Chris Newman ist ein Grenzgänger, der sich ohne Berührungsängste allen Medien zuwendet. Nach eigenem Bekunden ist er „eher ein Zwischenmensch“: Er interessiert sich nicht so sehr für das endgültige (Haupt-) Werk, sondern für eine Kunst, die das Offene und Prozessuale noch in sich trägt. Er vertraut auf die Intensität der persönlichen Äußerung und auf eine künstlerische Direktheit, die unmittelbar mit dem Leben selbst zu tun hat; mit seinem Leben, das ihm als Beispiel für das Menschsein dient. Newman möchte die Kunst von der Künstlichkeit befreien und zum Kern der Wahrnehmung zurückkommen: Es geht ihm nicht um das Medium, nicht um Malerei oder Musik, nicht um Stil oder Kunstgeschichte. Er möchte die Wahrnehmung selbst konkret werden lassen. Das Kunstwerk ist Katalysator für eine existenzielle Erfahrung von Leben. Bei aller Unmittelbarkeit ist der hohe Anteil an kompositorischen Überlegungen in seinen Werken allerdings nicht zu unterschätzen. Chris Newman, o.T. (13/17), 2018, Gesso und Acryl auf Leinwand, 150 x 120 cm Geboren 1958 in London, studierte Newman nach Abschluss seines Bachelors of Music am renommierten Londoner King‘s […]

bis 12.01. | #2278ARTatBerlin | Robert Morat Galerie zeigt ab 16. November 2018 die Ausstellung City Diaries des Hamburger Fotografen Peter Bialobrzeski. Liebe Fre­undinnen und Freunde der Ga­lerie, am Donnerstag, den 15. November 2018, feiern wir die Ausstellungseröffnung von „Peter Bialobrzeski | City Diaries“ und laden her­zlich dazu ein. Der Fotograf Peter Bialobrzeski ist berühmt für seine Untersuchungen des urbanen Raums. Bekannt wurde er durch Ausstellungsprojekte und Buchveröffentlichungen wie „Neon Tigers“ (2004), „Lost in Transition“ (2007) oder „The Raw and the Cooked“ (2011). In den letzten Jahren arbeitete Bialobrzeski an einem Langzeitprojekt von fotografischen „City Diaries“. Sieben wurden bereits veröffentlicht, das achte Buch, über Wuhan, erscheint anlässlich dieser Ausstellung. In diesen „Diaries“ untersucht Peter Bialobrzeski die Frage, ob das Bild einer Stadt, geprägt von Vorurteilen, von vorgefassten Bildern und von dem was vorgefunden wurde, in eine bestimmte Abbildung umgewandelt werden kann. Eine scheinbar objektivierende Ästhetik, gepaart mit dem Zufall des Flaneurs, führen zu Fotografien, die den urbanen Raum subjektiv abbilden. Zurich Diary p.72, 2018, 30 x 40 cm, Archival Pigment Print Athens Diary p.74, 2015, 90 x 120 cm, Archival Pigment Print Die Robert Morat Galerie zeigt erstmals Fotografien aus allen acht Serien, als Prints und als Buchinstallationen. Im Verlagshaus […]

bis 12.01. | #2273ARTatBerlin | Galerie Thomas Schulte zeigt ab 24. November 2018 die Einzelausstellung subjects of emergency mit Werken des Künstlers Julian Irlinger. Die Ausstellung Subjects of Emergency des Künstlers Julian Irlinger widmet sich der Rekonstruktion eines historischen Zusammenhangs von Ästhetik und Ideologie innerhalb künstlerischer Produktion. Ausgangsmaterial sind Notgeldscheine, die während der Inflation in Deutschland (1918-1923) als Parallelwährung zur Mark der Reichsbank kursierten. Darauf gedruckt wurden von Künstlern entworfene Bilder, die häufig einen politischen Hintergrund hatten. Die von Irlinger reproduzierten Details des Geldes sind von verführerischer Qualität und sogar versteckt humorvoll, zeigen aber auch die dunkle Seite der Popkultur der Weimarer Republik. Vernissage: Freitag, 23. November 2018, 19:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 24. November 2018 – Samstag, 12. Januar 2019   Bildunterschrift: Boys playing with kites built of 5000 Mark banknotes (issued by Reichsbank, Berlin 2.12.1922), Weimar Republic (Germany), Photographer unknown, ca. 1923 Ausstellung Julian Irlinger – Galerie Thomas Schulte | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 12.01. | #2272ARTatBerlin | Galerie Kornfeld + 68 projects zeigen ab 23. November 2018 die Ausstellung Lebensguss des Bronzegießers Marc Krepp mit Werken von Bildhauerinnen und Bildhauern des 20. und 21. Jahrhunderts. Mit einer Vielzahl seltener Werke namhafter, vorwiegend deutscher Bildhauerinnen und Bildhauer des 20. und 21. Jahrhunderts feiert die Galerie Kornfeld in Zusammenarbeit mit dem Projektraum 68projects den Berliner Bronzegießers Marc Krepp mit einer Ausstellung zum Jahresausklang. Die Werke unserer Ausstellung Lebensguss | Marc Krepp entstanden ausnahmslos in der Werkstatt von Marc Krepp, die er in den frühen 1980er Jahren in Berlin-Weißensee gegründet hat und bis heute mit ungebrochener Schaffenskraft führt. Damit bewegt er sich in einer familiären Traditionslinie, die von seinem Vater, dem Berliner Bildhauer Siegfried Krepp, ausgeht und von seiner Tochter Michéle weitergeführt wird. Wieland Förster, Will Lammert, Theo Balden, Trak Wendisch oder Rolf Szymanski, aber auch jüngere und jüngste Positionen wie Alexander Polzin, Susanne Roewer oder Tamara Kvesitadze, die Georgien bei der Biennale in Venedig 2011 vertrat, haben in enger und fruchtbarer Zusammenarbeit mit dem Gießer Marc Krepp Meisterwerke der zeitgenössischen Bildhauerei geschaffen. Meist figürlich, manchmal winzig klein, dann wieder raumfüllend und ganze Plätze im Stadtraum einnehmend. Mehr als vierzig dieser Werke, die Marc Krepp für die […]

bis 22.12. | #2270ARTatBerlin | Kristin Hjellegjerde Gallery zeigt ab 14. November 2018 die Ausstellung Half Flying des Künstlers Yassine Balbzioui. Mysteriös maskierte Gestalten und Kreaturen erscheinen aus dem schattigen Hintergrund, gerade so als ob sie sich in einem anderen Universum oder einer anderen Zeit bewegen würden. In der ersten Soloausstellung der Galerie Kristin Hjellegjerde Berlin werden neue Arbeiten des aus Marokko stammenden Künstlers gezeigt. Yassine Balbzioui lädt den Betrachter ein in eine Zwischenwelt, in der Realität und Fantasie aufeinander treffen; In diesem Raum ist alles möglich, im Zustand des Half Flying („Halb-Fliegens“ oder „Halb- Schwebens“) treffen in Anzug gekleidete Vögel auf als Vogel Strauss getarnte Menschen. Balbziouis Arbeiten sind thematisch wie medial vielfältig. Seinen theatralisch-humorvollen Stil materialisiert sich in Performances, Fotos und Leinwänden. Diese Multidisziplinarität webt er in seine Arbeiten ein, indem Balbzioui sich Szenen filmisch vorstellt. Oft fotografiert er Subjekte, die Masken und Kostüme tragen, um sie später auf Leinwand zu übertragen. Seine Bilder sind Impulsgeber für eine Idee, die sich schließlich in den kuriosen Charakteren manifestiert, denen wir in den Gemälden des Künstlers begegnen. Die bewusste Verschleierung der Identitäten eröffnet außerdem eine Vielzahl an möglichen Narrationen und Assoziationen. Das wiederkehrende Motiv der Maske kann für den Betrachter zum […]

bis 16.02. | #2257ARTatBerlin | Galerie Barbara Thumm zeigt ab 10. November 2018 die Einzelausstellung Die Ruhe der Seelenruhe der Künstlerin Valérie Favre. Galerie Barbara Thumm freut sich, die Ausstellung „Die Ruhe der Seelenruhe“ von Valérie Favre anzukündigen. Seit 2008 ist dies die vierte Einzlausstellung der Künstlerin mit der Galerie Barbara Thumm. In ihren aktuellen Malereien setzt Valérie Favre ihre Themen der Autorität und Aura des Künstlers in der Gesellschaft sowie der überlieferten Zuweisung von Geschlechterrollen fort, denen sie seit etlichen Jahren in immer neuen Bildfindungen und Werkgruppen nachgeht. Im Mittelpunkt ihrer Bildsprache steht auch jetzt die comédie tragédie der menschlichen, in Mythen fassbaren Existenz, gesättigt von Literatur, Philosophie, Film und Kunstge-schichte. Konstitutiv für die neuen Malereien ist ein Interieur, das sich zwischen Festsaal und Puppenstube verhält und — im einerseits gestisch pastosen Vortrag, andererseits lichthellen Weiß des Kolorits — Abwesenheit und Präsenz ebenso wie Stille und kommunikative Feierlichkeit zugleich vermittelt. Mithin wäre an eine Tischgesellschaft im Strindbergschen Sinne zu denken. Inspiriert von dem Gemälde “Letzte Generalversammlung der Eidgenössischen Bankanstalt” (1966, Centre Dürrenmatt, Neuchâtel) von Friedrich Dürrenmatt, der in Valérie Favres Heimatstadt Neuchâtel ansässig war, referiert sie hier auf zentrale Positionen der Kunst des frühen 20. Jahrhunderts und zitiert, von Mal zu Mal, die Malerei […]

bis 01.12. | #2267ARTatBerlin | Esther Schipper präsentiert seit 26. Oktober 2018 die Einzelausstellung The Light Pours Out des Künstlers Martin Boyce. Esther Schipper freut sich, The Light Pours Out, die erste Einzelausstellung von Martin Boyce mit der Galerie anzukündigen. Martin Boyce hat den Galerieraum subtil verwandelt, indem er ein System von Leisten geschaffen hat, die die Wände bedecken und deren Oberfläche in skulpturale Settings und formale Rahmen für seine Skulpturen verwandeln. Mit der Präsentation neuer Werke aus seiner Serie von bemalten Paneelen aus perforiertem Stahl mit angebrachten Metallelementen, großen Screens und Werken aus seiner Serie von Jesmonit Platten setzt der Künstler seine Hybridisierung verschiedener Traditionen von Kunst, Architektur, Design und Urbanismus fort – sowohl westlicher als auch östlicher, modernistischer und historischer. Basierend auf Linien aus den kubistischen Betonbäumen von 1925 der Brüder Jan und Joël Martel, die seit 2005 als „Lexikon der Formen“ für den Künstler fungieren, verweisen die Leisten sowohl auf die Geschichte der architektonischen Ornamentik als auch auf die Vorliebe des 18. und 19. Jahrhunderts für Verzierungen. In diesem Kontext, beziehen sie sich insbesondere auf die Geschichte von Ausstellungen – das Muster der Rechtecke gibt dem Raum einen neuen Rhythmus, bildet buchstäblich Rahmen (traditionell für Gemälde verwendet) und repräsentiert […]

bis 17.11. | #2258ARTatBerlin | Philipp Haverkampf Galerie zeigt derzeit die Ausstellung SUPERMAN RETURNS WITH SWIMMERS der Malerin Katherine Bradford. Bradfords Wurzeln liegen in der abstrakten, gestischen Malerei. Erst nach und nach fanden Figurationen Einzug in ihre Werke. Neu ist auch die Größe der Dargestellten: Einst besiedelten kleinere Wesen ihre Leinwände, heute gestalten sie, prominent im Bildraum platziert und gerne im Anschnitt dargestellt, den Bildaufbau. Die Figuren selbst sind markante Farbfäche, die das Bild gliedern und in eine ausgewogene Einheit zusammenbringen: leuchtendes Magenta, schrilles Pink an nachthimmlischem, tiefem Blau, warmes, sattes Gelb an kräftigem Rot, fügen sich zu frischen und sphärischen Bildern. In der Tradition des Abstrakten Expressionismus und der Farbfeldmalerei stehend lassen Bradfords Bilder an mit Figuren bestückte und szenisch aufgebrochene Werke Mark Rothkos oder Barnett Newmans denken. Oder sie erinnern an auf die Leinwand gebrachte lichtdurchfutete Räume eines James Turrell, in welchen ihre Protagonisten die Bühne des Schauplatzes erobern und eigenwillige Choreographien aufführen. Von radikaler Selbstermächtigung und Superhero*ines, von Mitgefühl und Zusammenhalt erzählt Bradfords phantstische Welt. Doch auch von düsteren Prognosen, Isolation und Verlust handeln ihre schwärmerisch geheimnisvollen Erzählungen. Mit einer seltenen Lässigkeit schafft sie epische Werke von universaler Bedeutung und refektiert in einer erfrischenden Offenheit die großen Themen, […]

bis 29.11. | #2230ARTatBerlin | Galerie Schwind zeigt momentan eine Ausstellung mit neuen Bildern des Künstlers Markus Matthias Krüger. Zum Start in den Kunstherbst eröffnet die Galerie Schwind Berlin am 29. September 2018 um 15 Uhr eine Ausstellung mit neuen Arbeiten des Leipziger Künstlers Markus Matthias Krüger. Krüger hat sich vollständig der Landschaft verschrieben. Menschen tauchen auf seinen Gemälden nicht auf, sind in den übrig gebliebenen Zivilisationsrelikten, der verlassenen Architektur und der domestizierten Natur aber ständig präsent. Durch die Reduzierung der Bildelemente auf ihre rudimentären geometrischen Grundformen, die mathematisch streng konstruierten Perspektiven und die endlose Wiederholung von Motiven, wie Strohballen Bäumen oder Backsteinen, wird das Unendliche im Endlichen sichtbar gemacht. Immer mehr gewinnt der Betrachter den Eindruck, dass dem Künstler die Landschaft als intensives Experimentierfeld für die Auslotung von Form und Farbe dient, in dem er seine Bildformen sorgfältig anordnet und schon will die Einordnung in eine reine Landschaftsmalerei nicht mehr recht greifen. Im Spannungsverhältnis zwischen altmeisterlich-feinmalerischer Präzision und moderner Klarheit seiner Kompositionen begründet Krüger eine Neuinterpretation des Genres und seine Rolle als Erneuerer der zeitgenössischen Landschaftsmalerei. Markus Matthias Krüger, 35 Strohballen, 2018, Acryl und Öl auf Leinwand, 40 x 50 cm Markus Matthias Krüger, der 1981 in Gardelegen geboren wurde, studierte […]

bis 08.11. | #2223ARTatBerlin | H. M. Klosterfelde Edition zeigt momentan die Ausstellung LOVE PODIUM (travel version) von Dan Peterman. Die Travel Version von Dan Petermans Skulptur wird während der Ausstellungsdauer als Plattform für Konzerte, Lesungen, Gespräche und Performances dienen: Annika Kahrs THIS IS A LOVE SONG: 28. September 2018, on occasion of art berlin gallery night Kasia Fudakowski: 11. Oktober 2018 Mareike Begner & Eric Winkler: 17. Oktober 2018 The Performance Agency presents Realities: 7. November 2018 Courtesy of H.M. Klosterfelde Edition – Dan Peterman – Foto: dotgain.info  Vernissage: Samstag, 15. September 2018, 18:00 – 21:00 Uhr – mit einem Vortrag und einer Diashow von Wilhelm Klotzek um 19:30 Uhr Ausstellungsdaten: Sonntag, 16. September – Donnerstag, 8. November 2018   Bildunterschrift: Courtesy of H.M. Klosterfelde Edition – Dan Peterman – Foto: dotgain.info  Ausstellung Dan Peterman – H.M. Klosterfelde Edition | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

verlängert bis 29.11. | #2256ARtatBerlin | Galerie Gilla Lörcher zeigt ab 27. Oktober 2018 die Einzelausstellung Support mit neuen Arbeiten des chilenischen Künstlers Franzisco Roza. Galerie Gilla Lörcher | Contemporary Art freut sich, die neuen Arbeiten des chilenischen Künstlers Francisco Rozas (*1980) zu präsentieren. Francisco Rozas beschäftigt sich seit 2013 mit der Konstruktion von großen fragilen, geometrischen Objekten, die zwischen Flächigkeit und Dreidimensionalität oszillieren. Die Objekte verkörpern keine vagen Modelle eines individuellen Formexperiments, sondern vielmehr exemplarische Visualisierungen von mathematischen Abhängigkeiten. Geht der Betrachter zunächst bei dem Material der Skulpturen von Stein oder matt lackiertem Holz aus, erkennt er auf den zweiten Blick, dass er einer Täuschung aufgesessen ist. Die geheimnisvoll und massiv wirkenden Skulpturen erweisen sich als präzise gefertigte Gebilde aus Karton. Für Francisco Rozas ist SUPPORT die dritte Einzelausstellung bei Galerie Gilla Lörcher | Contemporary Art. In 2014 zeigte der Künstler hier die Installation „In planning“, bei der er den Prozess des planerischen Entwerfens sowie den Galerieraum als permanenten Ort der Konstruktion untersuchte. Bei der Ausstellung „Pretending“ in 2016 bei Galerie Gilla Lörcher zeigte Francisco Rozas eine Vielzahl seiner etwas mehr als 2 Meter hohen Objekte und platzierte sie wie Models auf einem Laufsteg – quer durch den Galerieraum. […]

bis 22.12. |#2250ARTatBerlin | Stella A. zeigt ab 19. Oktober 2018 die Ausstellung AMPLE FOOD FOR STUPID THOUGHT mit Werken von Joseph Beuys, George Brecht, Marcel Duchamp, Robert Filliou, Ludwig Gosewitz, Alison Knowles, Takako Saito, Tomas Schmit, Jiri Valoch u.a. AMPLE FOOD FOR STUPID THOUGHT[1] „Es war einmal …“,  so märchenhaft könnte ein Bericht über eine Kunstepoche beginnen, in der Künstler sich dem Unbedeutenden und Alltäglichen zuwandten. Gemeint ist die Zeit der Fluxus-Kunst. Wann Fluxus begann und wann Fluxus endete oder ob es überhaupt endete, ist umstritten. Man kann sich auch nicht darauf einigen, ob Fluxus eine Bewegung war oder ist, vergleichbar z. B. mit der DADA-Bewegung. Selbst welche Künstler/Innen zu Fluxus gehörten oder gehören ist unklar. „Maciunas war der Einzige, der eine konkrete Vorstellung von der Bedeutung von Fluxus hatte, aber ich bin sehr dafür es unbestimmt zu lassen. Mir ist es viel lieber, wenn jeder das tut, was er will. … keiner kann sagen, wer oder was Fluxus ist. Das finde ich sehr schön.“[2] Neben den spektakulären Aktionen, Konzerten und Performances der Fluxus-Akteure gab und gibt es auch eine leisere, leicht zu übersehende und zu überhörende Seite von FLUXUS. Seit über fünfzig Jahren haben Fluxus-Künstler und -Künstlerinnen Blätter, Zettel, Schachteln, kleine und […]

bis 17.11. | #2249ARTatBerlin | Galerie EIGEN + ART Berlin zeigt ab 18. Oktober 2018 die Einzelausstellung Malafonte des Künstlers Nicola Samorì. Malafonte, Nicola Samorìs erste Einzelausstellung in der Galerie EIGEN + ART Berlin, ist von einer Kunstepoche beeinflusst, in der der emotionale Ausdruck von Angst allgegenwärtig war. Zwischen 1520 und 1600 mussten die Künstler des Manierismus unmittelbar mit Tragödien wie dem Sacco di Roma umgehen, einer gewaltsamen Verwüstung der Stadt Rom. Werke wie Il serpente di bronzo des Florentiner Künstlers Agnolo Bronzino waren von dem Schmerz inspiriert, den er erfuhr. Angst war eine Vorbedingung des Manierismus. Samorì ist der Auffassung, dass wir wieder in manieristischen Zeiten leben. Der manieristische Einfluss in Malafonte beschränkt sich nicht auf einen Seelenzustand. Die Gewundenheit des menschlichen Körpers, ein Hauptmerkmal des Manierismus, ist ein durchgängiges Motiv der gezeigten Arbeiten: Auf Valle Umana (Malafonte), einem großformatigen Fresko, das die gesamte hintere Wand der Galerie bedeckt, wird es im Kampf zwischen der Schlange und dem menschlichen Körper visualisiert. Nicola Samorì, Valle Umana (Malafonte), Detail, 2018, Fresko, 515 x 380 cm, courtesy Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin Durch die Arbeit mit Materialien wie Stein, Sand, Kalk und Erde bricht Samorì mit der Maltradition, elastische, dickflüssige Ölfarbe für die Körperdarstellung zu verwenden. Aus der Entfernung […]

bis 24.11. | #2246ARTatBerlin | Semjon Contemporary präsentiert ab 12. Oktober 2018 die Ausstellung It’s not dark yet… des Künstlers Dittmar Danner aka Krüger. Dittmar Danner aka Krüger ist uns bisher als Dittmar Krüger bekannt: Der neue Name irritiert. Das ist Programm! Seine uns vertraute ’signature art‘ ist der Farbraumkubus, das Wandobjekt, das zugleich Malerei und Objekt vereint. Die Malerei spielt sich vornehmlich innerhalb der ‚aufgeschnittenen‘ Kuben ab. Die zumeist 12 cm tiefen Kästen sind vorwiegend hochrechteckig ausgerichtet. Seine Malerei in der Box hat in der Vergangenheit oft die Frage evoziert, ob eine künstliche Lichtquelle darin integriert sei. Nicht ohne Grund wurde sie gestellt. Der Künstler schafft durch die geschickte Wahl seiner Farbe (z.B. Kadmiumgelb in Verbindung mit Kadmiumorange oder Preußisch Blau mit Ultramarin) ein Seherlebnis. Verstärkt wird die Leuchtkraft der Farbe durch die vorgeblendete, mit tausenden von Schleifspuren versehene Plexiglasscheibe, also einem Gewirr von unzähligen ‚Lichtspurrillen‘. Wie beim Fiberglaskabel fungieren sie als Lichtsignalleiter und streuen den Farbraum nach innen und nach außen. Der Eindruck einer künstlichen Lichtquelle ist also nicht ganz von der Hand zu weisen, insbesondere dann, wenn der Künstler an den sichtbaren inneren Kanten oder Schmalseiten der Kästen z.B. vertikale ultramarine Streifen malt, die umgeben sind von einem dunklen, […]

bis 17.11. | #2243ARTatBerlin | Galerie Kornfeld zeigt ab 24. Oktober 2018 die Einzelausstellung From Wood and Leather Boots von Samuel Bassett. Galerie Kornfeld freut sich sehr, From Wood and Leather Boots, die erste Ausstellung neuer und neuester Arbeiten des britischen Künstlers Samuel Bassett in Deutschland zu präsentieren. Der Künstler entwickelt seine unverkennbare Stimme, indem er sich kopfüber in seine Autobiographie stürzt; seine Arbeiten katalogisieren sein Alltagsleben aufrichtig, humorvoll und mit einer Prise Pathos. Dieser autobiographische Ansatz führt ihn dazu, figurativ zu malen – die Figuren in seinen Bildern sind Allegorien seines Lebens. Dazu kommen Boote und Fischer als Verweis auf die Traditionen seiner Heimatstadt St. Ives und seinen familiären Hintergrund, aber auch Motive zeitgenössischen Freizeitvergnügens. Dies führt ihn zwangsläufig zu Fragen dazu, wie unsere Welt sich verändert und wie sich jeder einzelne zwischen Vergangenheit und Zukunft positioniert. In Zentrum von Bassetts Malerei steht häufig eine Figur, die mit einer anderen Art von Materie interagiert – das mag Farbe sein, eine weitere Figur oder auch eine abstrakte Form. Diese Materie ist eine Verbindung zur Abstraktion und führt ein weiteres Sujet in diese Gemälde ein: die Farbe. Flächig gemalte Formen bestimmen die räumlichen Beziehungen der Bildmotive. Verschiedene Farbflächen lassen unterschiedliche Räume zwischen der Realität […]

bis 10.11. | #2236ARTatBerlin | Kristin Hjellegjerde Gallery präsentiert ab 27. September 2018 die Ausstellung And He Built A Crooked House der Künstler Chris Agnew und Marcel Buehler. Neonlicht spiegelt sich in vernickelten CO2 -Zylindern, fein gravierte Linien kontrastieren schemenhaft in Öl festgehaltene Momente. Zur Berlin Art Week 2018 stellt die Galerie Kristin Hjellegjerde Werke des Berliner Künstlers Marcel Buehler und Gemälde des Briten Chris Agnew aus; beide Künstler vereint das Interesse an der Frage nach unserer wahren Identität unterhalb der Oberfläche. Der Ausstellungstitel And He Built A Crooked House bezieht sich auf die gleichnamige Science-FictionKurzgeschichte Robert A. Heinleins aus dem Jahr 1940. In dieser baut ein überambitionierter junger Architekt ein hypermodernes Haus in Form eines Tesserakts, angestachelt von der Idee, eine räumliche vierte Dimension (anstatt der Zeitachse als eigentlicher vierter Dimension) umzusetzen. Durch ein leichtes Erdbeben wird das Gebäude jedoch ungeplant tatsächlich zum vierdimensionalen Raum. Zimmer, eigentlich weit entfernt voneinander, sind plötzlich nah und gehen ineinander über. Fenster öffnen Aussichten in andere Städte und Galaxien. Das Verlassen des Gebäudes wird mit einem Mal unmöglich; am Ende gelingt nur durch ein weiteres Erdbeben das Entkommen, dabei verschwindet das Haus im Nirvana. Nun fast schon 80 Jahre alt, sind viele Elemente […]

bis 20.10. | #2032ARTatBerlin | EIGEN + ART Lab zeigt momentan die Gruppenausstellung NOMADIC BODIES mit Werken von Adam Harvey, Annkathrin Kluss und Johanna Bruckner. Die Künstler*innen der Ausstellung Nomadic Bodies zeigen diskursive Perspektiven auf die menschliche Subjektivität sowie die derzeitige Beziehung zwischen dem Digitalen und dem menschlichen Körper. Ihre Arbeiten dokumentieren Formen des menschlichen Widerstandes, zwischen der totalen Ökonomisierung und der Präsenz des Internets. Johanna Bruckner zeigt in ihren Filmen, Videoinstallationen und Performances anhand von Darstellerer*innen und Tänzer*innen, dass wir in komplexen Kreisläufen aus Ökologie, Algorithmen, Technologie und vernetzter Realität gefangen sind. Annkathrin Kluss´ Arbeiten verhandeln Identitätskonstruktionen unter Einfluss von Digitalität, Technologie und Ökonomie sowie die daraus resultierende Selbstwahrnehmung und -darstellung. Adam Harvey untersucht die gesellschaftlichen Auswirkungen der vernetzten Datenanalyse mit Schwerpunkt auf Computer Vision, digitalen Bilderwelten und Gegenüberwachung. Künstler*innengespräch: in Kooperation mit field notes: 11. September 2018, 17:00 – 21:00 Uhr – Ein Gespräch zwischen Neo Hülcker und Andreas Dzialocha (Y-E-S-Kollektiv) und Annkathrin Kluss und Johanna Bruckner (Nomadic Bodies) im Rahmen des Monats der zeitgenössischen Musik, präsentiert von field notes und EIGEN + ART Lab. Vernissage: Freitag, 7. September 2018, 17 – 21 Uhr – Eröffnung + Performance Ausstellungsdaten: Freitag, 7. September – Samstag, 20. Oktober 2018    Bildunterschrift: Annkathrin Kluss, Neo-Chimeras Ausstellung Adam Harvey + Annkathrin Kluss + Johanna Bruckner – EIGEN + ART Lab | […]

bis 30.09. | #2153ARTatBerlin | Galerie oqbo zeigt derzeit die Gruppenausstellung paperfile #14 mit Arbeiten von acht Künstlerinnen und Künstlern. Diese Ausstellung zeigt Arbeiten von Marcus Bjernerup (Berlin), Markus Linnenbrink (New York City), Alice Musiol (Köln), Jochen Schneider (Berlin), Martin Schwenk (Düsseldorf), Sylvia Schwenk (Berlin), Jana Troschke (Berlin) und Heiko Wommelsdorf (Hamburg). Dieses Jahr geht paperfile in die 14. Runde. Das Herzstück der Produzentengalerie oqbo | raum für bild wort und ton bietet eine sorgfältig ausgewählte Mischung von Zeichnungen, Fotografien, digitale Prints, Collagen und viele weitere Ausdrucksformen auf Papier. paperfile #14 ergänzt 2018 das Zeichnungsarchiv in den Papierschränken der Galerie mit neuen, spannenden Positionen. paperfile #14 2018 Container Love | Andreas Schalhorn Ein Plan- oder Graphikschrank, also das, was im Englischen paperfile heißt, ist im Kunstbetrieb jenseits musealer Sammlungen von Zeichnungen und Druckgraphik durchaus keine Seltenheit. Planschränke finden sich etwa in den Verwaltungs- und Nebenräumen von Galerien, Artotheken oder Kunstvereinen. Doch ist die direkte Nutzung durch die Öffentlichkeit nur im Ausnahmefall möglich. Die eigentliche Musik spielt ohnehin in den Ausstellungsräumen, in denen dann großformatige Gemälde, Skulpturen oder (Video)Installationen gezeigt werden. In der Regel sind es – in den kommerziellen Galerien – gerade auch diese Arbeiten, die das mehr oder weniger große […]

bis 03.11. | #2224ARTatBerlin | White Square Gallery zeigt derzeit die Einzelausstellung „Woher kommen wir? Wer sind wir? Wohin gehen wir?“ der kambodschanischen Künstlerin Sokuntevy Oeur. „Woher kommen wir? Wer sind wir? Wohin gehen wir?“ ist die erste Einzelausstellung der jungen kambodschanischen Künstlerin Sokuntevy Oeur (*1983. Kambodscha) in Berlin. Sie präsentiert hier dreizehn farbintensive Ölgemälde, aufgeteilt in zwei Zyklen, die sie 2018 extra für diese Ausstellung schuf. Sokuntevy Oeur, Abendland, 2018, Öl auf Leinwand, 90 x 155 cm (Ausschnitt), © Sokuntevy Oeur Vernissage:  Freitag, 14. September 2018, 19 – 21 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 15. September – Samstag, 3. November 2018   Bildbezeichnung: Sokuntevy Oeur, Abendland, 2018, Öl auf Leinwand, 90 x 155 cm (Ausschnitt), © Sokuntevy Oeur Ausstellung Sokuntevy Oeur – White Square Gallery | Zeitgenössische Kunst | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin | Kunst in Berlin | Galerien Berlin | ART at Berlin  

bis 20.12. | #2210ARTatBerlin | BQ Berlin zeigt ab 20. September 2018 die Ausstellung Kommunalka 55 von Irina Rastorgueva und Thomas Martin. Bevölkert von Generationen sozial unterschiedlich klassifizierter Bewohner stellt die Kommunalka eine Osmose von Ideologie und Lebensgewohnheiten dar. Wände, Tapeten, Möbel, Geschirr, Requisiten des täglichen Bedarfs sind von der Aura übermäßigen Gebrauchs durchtränkt. Sie atmen Geschichte, sie erzählen davon. Sie bilden in ihrer Gesamtheit ein Palimpsest des Privatlebens unter dem Druck der Verhältnisse in der Spirale der Zeit. Die Kommunalka ist die auf engstem Raum erlebte Zwangskollektivierung des Wohnens. Eine Reflektion nicht nur des Alltags und komprimierten Privatlebens, auch und vor allem ein Spiegel der Gesellschaft – nirgends mehr Mikrokosmos als hier. Kommunalka – Irina Rastorgueva + Thomas Martin Kommunale Wohnungen entwickelten sich als eine Reaktion auf die Wohnungskrise in urbanen Bereichen. Sie wurden von der Obrigkeit als ein Produkt der „neuen kollektiven Zukunftsvision“ dargestellt. Für gewöhnlich wohnten zwischen zwei und sieben Familien in einer gemeinsamen Wohneinheit. Jede Familie hatte ihren eigenen Raum, der oft als Wohnzimmer, Esszimmer und Schlafzimmer für die gesamte Familie diente. Alle Bewohner der gesamten Wohnung teilten sich den Flur, die Küche (auch Kommunalküche genannt), das Badezimmer und das Telefon (wenn existent). Die kommunale Wohnung wurde die […]

  bis 10.12. | #2227ARTatBerlin | August 35 Exhibition Space zeigt ab 4. Dezember 2018 die Einzelausstellung der Künstlerin Heidi Fosli mit besonderer Beteiligung der Künstlerin Josée van Schuppen. Heidi Fosli wird für den Zeitraum der Ausstellung in der Galerie anwesend sein. Die Ausstellung wird kuratiert von Gabriela Caranfil und Art Management Berlin. August 35 Exhibition Space findet statt in den Räumen der Auguststraße 35. Die Ausstellung präsentiert die zeitgenössische Künstlerin Heidi Fosli aus Norwegen in ihrer Einzelausstellung mit der außerordentlichen Teilnahme der zeitgenössischen Künstlerin aus Holland, Josée Van Schuppen; Künstlerinnen, die vorgestellt wurden im First Berliner Artbook© series. HEIDI FOSLI; Amor Fati, 100 x 120 cm, oil on canvas, 2015 JOSÉE VAN SCHUPPEN, Composition in Green and Yellow, (detail), 50 x 70 cm, mixed media, 2015 Mehr Informationen zur Ausstellung und zu den beiden Künstlerinnen in diesem Video:   Vernissage: Dienstag, 4. Dezember 2018, 17:00 – 20:00 Uhr Ausstellungsdaten: Dienstag, 4. Dezember bis Montag, 10. Dezember 2018. Heidi Fosli wird für den Zeitraum der Ausstellung in der Galerie anwesend sein. Ausstellungsort: August 35 Exhibition Space, Auguststraße 35, 10119 Berlin-Mitte (in den Räumen von WHITECONCEPTS)   Bildunterschrift Cover: Heidi Fosli (links) & Josée van Schuppen (rechts) Ausstellung Heidi Fosli – 35 Exhibition Space | Contemporary Art – Kunst in […]

verlängert bis 02.03. | #2169ARTatBerlin | Salongalerie Die Möwe präsentiert ab 13. Oktober 2018 die Gruppenausstellung Radikal. Visionär. Unangepasst. 100 Jahre Novembergruppe. Seit Eröffnung der „Möwe“ bilden die Künstler der Berliner Novembergruppe einen Schwerpunkt der Ausstellungs- und Sammlungstätigkeit der Galerie. Die Präsentation „Radikal. Visionär. Unangepasst.“ würdigt die Gründung der Künstlervereinigung vor 100 Jahren mit Werken von rund 20 Künstlern. Vom 13. Oktober 2018 bis 9. Februar 2019 sind in der „Möwe“ nicht nur Arbeiten der Gründungsmitglieder Cesar Klein und Moriz Melzer zu sehen, sondern auch Bilder von Hans Brass, Herbert Behrens-Hangeler, Erwin Hahs, Gert H. Wollheim und Richard Ziegler. Bilder vieler weiterer Novembristen wie Rudolf Ausleger, Gottfried Graf, Paul Grunwaldt und Albert Mueller ergänzen die Präsentation. Die Laudatio zur Vernissage am 12. Oktober wird der Direktor des Bröhan-Museums Berlin, Dr. Tobias Hoffmann, halten. Albert Mueller, Erwachen, 1920er Jahre, Aquarell Moriz Melzer | o.T. | 1910er Jahre | Farbmonotypie Die Novembergruppe wurde – bis zu ihrer Streichung aus dem Vereinsregister durch die Nationalsozialisten 1935 – von einer demokratischen und liberalen Idee getragen: Sie wollte Kunst und Volk vereinen und war offen für alle Kunstgattungen und zeitgenössischen Ausdrucksformen. Aus dem weiten Feld der Stile und Motive zeigt „Die Möwe“ eindrucksvolle Beispiele. Rudolf Ausleger | Berliner mit […]

bis 30.11. | #2206ARTatBerlin | axmann kunstgalerie präsentiert ab 15. September 2018 Malerei des französischen Künstlers Alain Ponçon. Geboren in der Nähe von Paris, lebt und arbeitet Alain Ponçon in Saint Maur sur Loir –Nähe Chartes. Er ist international durch Ausstellungen in Nordamerika und Europa bekannt. Seine Kunstwerke haben eine starke künstlerische Ausdrucksweise. Alain Ponçon – Dame – Öl auf Leinwand – 55 x 46, 2003 Alain Ponçon – La Brasserie – Leinwand 60 x 60 Alain Ponçon – Le Zinc Seine künstlerischen Wurzeln kommen aus dem Realismus und Expressionismus. Er hat eine künstlerisch Kraft im Sinne der Art Brut. Jedoch sind seine Kunstwerke alles andere als „Art Singular“. Sie zeigen eine hintergründige Gesellschaftskritik und ebenso die Heiterkeit des  Alltages. Alain Ponçon – Chat au Fauteuil panneau Alain Ponçon – Sourires Sein klarer Blick auch für die Abgründe und Ambivalenzen machen seine Kunstwerke außergewöhnlich und sehr lebendig. Mit kräftigen Farben vorwiegend in Öl und Tempera zeigt er mit Augenzwinkern ein Spiegelbild der Gesellschaft. Alain Ponçon – Et Maintenant? Alain Ponçon – Casse à la Poussette- Leinwand 60 x 60 cm Begleitend zu Alain Ponçon finden Sie in der axmann kunstgalerie Werke weiterer Künstlerinnen und Künstler der Galerie aus den Bereichen Malerei, Skulptur […]

bis 07.11. | #2213ARTatBerlin | Galerie Z22 präsentiert ab 1. Oktober 2018 die Doppelausstellung PERSONAL THEATER mit Fotografien von Katerina Belkina, Simon Annand und Hardy Brackmann und UN CERTAIN REGARD mit Fotografien von Andreas A. Koch und Frank Massholder. PERSONAL THEATER lotet die Grenzen aus zwischen menschlicher Identität und Rollenspiel. Simon Annand fotografiert Schauspieler in ihrer Garderobe, einem physischen Raum für Konzentration und Privatheit. Er ist stiller Beobachter im Countdown der letzten 30 Minuten vor dem Auftritt. Er zeigt die Schauspieler als Menschen in ihrer Zerrissenheit zwischen sich selbst und der Rolle, in die sie noch nicht hundertprozentig geschlüpft sind. Simon Annand (*1955) lebt und arbeitet in London. Seit über 30 Jahren fotografiert Annand Schauspieler in ihrer Garderobe in den intimen 30 Minuten, bevor sich der Vorhang hebt. SIMOND ANNAND, DANIEL CRAIG, 1999, Hahnemühle FINEART, 30 x 20, 10 + 2 Katerina Belkina inszeniert sich selbst in zu Gemälden digital nachgearbeiteten Fotografien und verweist auf unterschiedliche „Psycho“-Typen der Frau in unserer Gesellschaft. Sie befreit ihre Tableaus von Details, um die Essenz des Individuums herauszufiltern. Ihre Kunst ist ihr eigenes persönliches Theater, mit der sie die Einsamkeit und Isoliertheit des in einer materialisierten Welt verlorenen Menschen messerscharf aufzeigt. Katerina Belkina (*1974) aus […]

bis 22.10. | #2212ARTatBerlin | Andreas Reinsch Project zeigt ab 22. September 2018 die Ausstellung abendland des Künstlers Günther Haußmann. Wer Abendland sagt hat auch Morgenland im Sinn, und Christentum und Islam.  Es ist ein Denken in Gegensätzen. Im Falle des Judentums musste erst die Katastrophe geschehen, um sagen zu können: Das Judentum gehört zu Deutschland. Die Frage, ob der Islam zu Deutschland gehört, wird nicht erst durch eine Katastrophe seine Antwort finden, sondern durch die Vernunft. Günther Haußmann – Abendmahl 2015 – Fotografie auf Alu-Dibond 200 x 100 cm Aber wir sind ungeduldig und berechnen alles auf den Geldwert und merken nicht, dass wir in viel zu kleiner Münze denken. Die Geschehnisse nach dem Herbst 2015, als in seiner Heimatstadt an der Ostsee etwa 50 meist muslimische Flüchtlinge eintrafen, haben etwas freigesetzt, das lange nicht abgerufen wurde in unserer satten Welt:  Mitgefühl, Hilfsbereitschaft und das gute Gefühl, das Richtige zu tun. Etwas, von dem er hoffte, dass es die Volksseele sei. Es sollte anders kommen. Vernissage: Samstag, 22. September 2018, 18:30 bis 20:30 Uhr. Es spricht Prof. Hans-Dieter Knapp Ausstellungsdaten: Samstag, 22. September – Montag, 22. Oktober 2018 Finissage: Samstag, 20. Oktober 2018, 19:00 – 21:30 Uhr. Es spricht Prof. Bazon Brock. […]

bis 21.12. | #2181ARTatBerlin | Galerie Hilaneh von Kories präsentiert ab 22. September 2018 die Ausstellung „Blende f/5.6 – Glückliche Momente“ des Filmemachers Bogdan Dziworski. Der Filmemacher und Fotograf Bogdan Dziworski zählt zu den wichtigsten Vertretern des Avantgarde- und Experimentalfilms im polnischen Kino. Obwohl er in seinem Heimatland zu den renommiertesten Bildgestaltern gehört, ist sein Werk in Deutschland eine Neuentdeckung. Die analogen Schwarzweißbilder zeigen den Lebensalltag in polnischen Städten aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Seit den 60er Jahren hat Dziworski so ein einzigartiges Werk geschaffen, das ihm schon oft den vergleichenden Ehrentitel einbrachte, er sei „der Cartier-Bresson Polens“. Wie sein französischer Kollege, verfolgt Dziworski einen fotografischen Ansatz der momenthaften und humanistischen Ästhetik. Bogdan Dziworski, f5,6-001, Warszawa 1964, 30 x 22 cm „Meine Fotografien aus dieser Zeit sind nie inszeniert. Sie sind ‘erlaufen’. Tag für Tag waren es manchmal acht Stunden, in denen ich fotografierte. Du musst auf diesen einen bestimmten Moment warten, in dem die Realität die Bühne selbst bestimmt. Du musst Glück haben. Und ich hatte es.“ Bogdan Dziworski Bogdan Dziworski, Warzaw 1964, Lodz 1961 Vernissage: Freitag, 21. September 2018, 19:00 – 21:00 Uhr. Der Künstler ist anwesend. Zur Einführung spricht Rafal Lochowski, Leica 6×7 Gallery Warschau. Ausstellungsdaten: Samstag, 22. September – […]

bis 22.09. | #2167ARTatBerlin | pavlov’s dog zeigt derzeit die Ausstellung Last Paradise II mit Fotografien von Ekaterina Sevrouk. Es raschelt im grünen Dickicht des Urwaldes, knallrote Flamingoblumen ragen hervor, es riecht nach feuchter Wärme. Ein Leopard blickt hervor. Für den Bruchteil eines Augenblicks ist die Täuschung perfekt. Doch der Leopard bleibt still und unbewegt. Laut sind nur die Farben. Die Ambivalenz zwischen einst lebendiger Natur und neugeschaffenen Objekten wird sorgfältig inszeniert. In beinahe barocker Manier schmückt die Künstlerin Ekaterina Sevrouk Tierpräparate mit leuchtend bunten Blumen und kreiert ein opulentes Flora und Fauna – Ensemble. Ekaterina Sevrouk visualisiert die Spannung zwischen Natur und Ausrottung, Leben und Sterben auf ihre ganz eigene Art. Ekaterina Sevrouk, Westlicher Flachlandgorilla, 2017, 150 x 100 cm, C-Print, gerahmt Nerz, Gnu, Tiger, afrikanisches Wildschwein, Zebra, Puma, Kakadu – Ekaterinas Akteure faszinieren durch ihre exotische Schönheit und sind doch nicht mehr als Kulisse. Die Präparate stammen aus naturhistorischen Museen in Salzburg, Wien und Dublin und verweisen schweigend daraufhin, dass der Mensch leider vergisst, was ihn einst umgeben hat und wie man es bewahrt. In Thomas Manns „Zauberberg“ heißt es, dass die Blumen den nüchternen Zweck haben, den Tod zu beschönigen, in Vergessenheit zu bringen oder gar nicht […]

bis 27.10. | #2202ARTatBerlin | PSM Gallery zeigt ab 18. September 2018 eine Doppelausstellung mit Werken von Peggy Franck und Freek Wambacq, kuratiert von Sjoerd Kloosterhuis. Peggy Franck (1978, Niederlande) lebt und arbeitet in Amsterdam, Niederlande. Ihre farbenprächtigen Arbeiten bieten eine ungewöhnliche Kombination aus Malerei, Installation und Fotografie. Einzelausstellungen: Signer van Doesburg, Amsterdam (2018), Arcade, London (2018 und 2016), Luceber huis, Bergen aan Zee, Signer van Doesburg, Amsterdam (2014), Fons Welters, Amsterdam (2012) und Westfälischer Kunstverein, Münster (2009). Ihre Arbeiten wurden in Gruppenausstellungen gezeigt: Hilversum Museum, Hilversum (2017), Martin van Zomeren, Amsterdam (2017), Manifesta Foundation, Amsterdam (2014), The Photographers Gallery, London (2013), Nieuwe Vide, Haarlem (2013) ), FOAM, Amsterdam (2011), Museum de Pont, Tilburg (2011), Sammlung Zabludowicz, London (2011) und Museum voor Moderne Kunst Arnheim (2009) Freek Wambacq (1978, Belgien) lebt und arbeitet in Amsterdam, Niederlande. In seiner Praxis bedient er sich einer Vielzahl von Materialien, die oft auf die Realität jenseits des Bildes anspielen. Einzelausstellungen seiner Arbeiten wurden in Witte de With, Rotterdam (2015), Objectif Exhibitions, Antwerpen (2013), Museum M, Leuven (2011), Kiosk, Gent (2008), Netwerk Zentrum für zeitgenössische Kunst, Aalst (2008) gezeigt ), SMAK, Gent (2005). Letztes Jahr präsentierte er eine Intervention in der Ausstellung Aufwärmen, Miquel-Angel Cardenas, in der […]

bis 27.10. | #2205ARTatBerlin | Galerie ART CRU Berlin zeigt ab 14. September 2018 zum 10 jährigen Bestehen der Galerie Werke von Peter Pankow, Betty Feix, Christo Lufundiso Luanza und Melanie Edwards. Peter Pankow (*1968) arbeitet in der Thikwa Werkstatt für Theater und Kunst. Sein barocker malerischer Gestus hat auf den ersten Blick, dank Farbe und Format, eine wuchtige und imposante Wirkung. Beim näheren Hinsehen erschließen sich vielschichtige Beziehungen aus Figurativem und zartgeschichteter farblicher Erzählung. Seine Blätter sind seine gedanklichen Ablagerungen, die er mit Nadeln durchpflügt und wieder freilegt. Es sind präzise Notizen bzw. Protokolle über sich, als Überich, Unterich, Altich und Neuich. Worte und Beschreibungen seiner Suchen, die Pankow auch auf der Bühne verwendet, wenn er Auskunft über sich gibt. Der Künstler wurde vielfach ausgestellt, mit dem Lothar-Späth-Förderpreis und dem Europäischen Kunstpreis/EUCREA Preis ausgezeichnet sowie 2014 für den euward 7 nominiert. Peter Pankow, Bunter Regenwald der langsam abgeholzt wird, 2014 Die Kunst von Betty Feix (geb. 1990) entsteht in Büchern oder auf Leinwänden und handelt von ihren Träumen, in deren Mitte sich die Künstlerin häufig selbst hinein schreibt oder malt, von Hochzeiten, Reisen in die Südsee oder von skurrilen Begegnungen ihrer Figuren. Charakteristisch bei den Leinwandarbeiten ist fast immer ein leuchtend […]

bis 17.11. | #2176ARTatBerlin | Galerie Thomas Schulte zeigt ab 29. September 2018 Werke der Künstlerin Alice Aycock und des Künstlers Jonas Weichsel.  Alice Aycock – Early Works Jonas Weichsel – Echo Box Vernissage: Freitag, 28. September 2018, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 29. September – Samstag, 17. November 2018   Bildunterschrift: Alice Aycock / Tropico de Cancer: Boundary Line 23 1/2 degrees North, Tamaulipas, Mexico. Left (side): Torrid Zone. Right (side): North Temperate Zone, 1973 / vintage photograph / Photo: Mark Segal / 17 × 25,4 cm | 6 ¾ × 10 in (Top) Ausstellung Alice Aycock + Jonas Weichsel – Galerie Thomas Schulte | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 06.10. | #2179ARTatBerlin | Galerie Franzkowiak präsentiert ab 11. September 2018 die Ausstellung In den Tropen fühlen sich die Haare anders an des Fotografen Jan Michalko und der Malerin Monika Michalko. Es ist heiß und laut und bunt und in den Tropen fühlen sich die Haare anders an. Fotograf Jan Michalko und Malerin Monika Michalko, Bruder und Schwester aus Berlin, lebten, arbeiteten, reisten und stritten sich gemeinsam in Sri Lanka sechs Monate lang. Sie erforschten die Realitäten und Fantasien des Alltags und der Kultur auf diesem einzigartig diversen und mysteriösen Inseluniversum. Das farbenfrohe Ergebnis ihrer künstlerischen Auseinandersetzung kann bald als Experiment in der Galerie Franzkowiak betrachtet werden. Vernissage: Samstag, 8. September 2018, 19:00 Uhr Ausstellungsdaten: Dienstag, 11. September – Samstag, 6. Oktober 2018   Bildunterschrift: Preview: New Work Monika Michalko Ausstellung Jan Michalko + Monika Michalko – Galerie Franzkowiak | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 11.11. | #2166ARTatBerlin | SAVVY Contemporary zeigt ab 13. September 2018 die Gruppenausstellung GEOGRAPHIES OF IMAGINATION, ein Projekt im Rahmen von DIS-OTHERING: BEYOND AFROPOLITAN AND OTHER LABELS – eine Kooperation zwischen BOZAR – Centre for Fine Arts (Brüssel), Kulturen in Bewegung (Wien) und SAVVY Contemporary (Berlin). AUSSTELLUNG WITH Salwa Aleryani, Heba Y. Amin, American Artist, Rossella Biscotti, Chimurenga, Saddie Choua, Michele Ciacciofera, Anna Binta Diallo, Dimitri Fagbohoun, Mahir Jahmal, Jackie Karuti, Anna Líndal, Ibrahim Mahama, Tanja Muravskaja, Oscar Murillo, Daniela Ortiz and Sandra Schäfer. INVOCATIONS 14.09.–15.09.2018 WITH Salwa Aleryani, Heba Y. Amin, Rossella Biscotti, Michele Ciacciofera, Andrea Cusumano, Hamid Dabashi, Anna Binta Diallo, Discoteca Flaming Star, Drummers of Joy (feat. Ekow Alabi, Kofi Asamoah, Akinola Famson, Eric Sunday Owusu), Dimitri Fagbohoun, Nacira Guénif-Souilamas, Helon Habila, Hector Thami Manekehla, Wayne Modest, Musa Okwonga, Daniela Ortiz, Johannes Paul Raether, Sandra Schäfer, Jelena Vesić,  and many more GEOGRAPHIES OF IMAGINATION ist ein Projekt im Rahmen von  DIS-OTHERING: BEYOND AFROPOLITAN AND OTHER LABELS––eine Kooperation zwischen BOZAR–Centre for Fine Arts (Brüssel), Kulturen in Bewegung (Wien) und SAVVY Contemporary (Berlin) zur notwendigen Dekonstruktion von Praktiken des ‚Othering‘ in europäischen Kulturinstitutionen. Es besteht aus einer Ausstellung, Symposien, einem Festival, Vorträgen und Performances, einem Residenzprogramm, einer Mapping-Forschung und einer Website, die 2018 und 2019 […]

bis 27.10. | #2160ARTatBerlin | Sexauer Gallery zeigt ab 21. September 2018 die Einzelausstellung Inzision der Künstlerin Jeewi Lee. Seit einigen Jahren arbeitet Jeewi Lee an einem künstlerischen Zyklus von Arbeiten, die sich mit der Sichtbarkeit von Spuren beschäftigen. Es konzentriert sich sowohl auf menschliche Spuren aus unserem Alltag als auch auf historische Spuren, die sich in verschiedene Materialien einbrennen und so von der Geschichte zeugen. In ihrer Arbeit „Tracing the 38th Parallele of Korea“ (Arbeitstitel) verweist sie auf bestimmte historische Spuren der Geschichte ihres Heimatlandes Korea, die zugleich Zeugnis vom Alltagsleben der Menschen ablegen. Der 38. Breitengrad als zentraler Grenzmarker ist Ausdruck des komplexen Koreakonflikts. Courtesy of Sexauer Gallery and Jeewie Lee Mit einer alten asiatischen Technik fertigt sie Papierabzüge von koreanischen Bäumen an, die genau auf dem Breitengrad 38 verwurzelt sind. Das Alter der Bäume ist ein relevantes Kriterium, da sie nur Bäume auswählt, die bereits vor der Teilung des Landes 1945 ausgewachsen waren. Natürlich können Bäume ihre Heimat nicht alleine verlassen. Aus diesem Grund sind sie ein lebendiges Zeugnis, beispielhaft für die Teilung von 1945. Lee hat zehn gleichmäßig verteilte topografische Punkte entlang dieser Linie ausgewählt, von denen sich fünf aufgrund der Grenzpolitik in Südkorea und fünf in […]

bis 13.10. | #2174ARTatBerlin | Galerie EIGEN + ART Berlin zeigt derzeit die Einzelausstellung DEEP SLEEP der Künstlerin Birgit Brenner. Birgit Brenner erforscht in ihrer Kunst die digitalen Muster, mit denen wir leben. „Ich nenne es ‚hand poly’“, sagt die Künstlerin und bezieht sich auf ihre Bilder – „hand poly“ als Variation des „low poly“ aus den Anfängen der 3D-Animation. Low Poly besteht aus einer relativ kleinen Anzahl von Polygonen, die aus geraden Linien und Winkeln bestehen. „Low-Poly ist eher eine lausige Kulisse“, sagt Brenner, „eine grobe, schnelle Darstellung der Natur.“ Es ist eine Manipulation der Realität, eine Fiktion: „Kunst ist auch eine Fiktion. Ein Fragment der Realität. Künstlerische Realität. “ Die Sprache der virtuellen Realität inspiriert Brenners Arbeit. Wie „Deep Speech“, ein Ende-zu-Ende-Spracherkennungsnetzwerk. „Ende-zu-Ende“ ist, wenn Sie ein Spiel bis zum Ende spielen, ohne zurückzugehen. Oder „Permadeath“, ein Ausdruck, der sich auf eine Situation bezieht, in der ein Charakter nicht wieder erscheinen kann, nachdem er getötet wurde. „Du stirbst, genau wie im richtigen Leben“, erklärt Brenner, „ohne eine Chance zu haben, zu optimieren.“ In Zeiten der 3D-Kunst malt Birgit Brenner gerne 3D-Szenen: eine flache Skulptur, die dennoch wie ein Hologramm aussieht und eine Leinwand, die digitale Muster zeigt. Statt einer schönen Modellierung […]

bis 20.10. | #2190ARTatBerlin | H ART MANN GALLERY zeigt ab 15. September 2018 die Ausstellung Je suis Gustave der Künstlerin Zuzanna Skiba. Wer ist Gustave und warum der Titel? Zuzanna Skiba (1968) beschäftigt sich seit mehr als 3 Jahren als Hommage an Gustave Courbet (1819 – 1877) mit seiner Idee von Revolution und Gedanken des Individuums, mit der Direktheit, Bilder als Seelenträger und Sensibilität zu malen – innere wie äußere Landschaften. Die Ergebnisse sind aufgeladen, dunkel, erotisch und sinnlich und werden zum ersten Mal in der Gesamtheit in der H ART MANN GALLERY in Berlin-Mitte präsentiert. Je suis Gustave, 2017, Öl auf Leinwand | 90 x 135 cm | gerahmt Alles began im Mai 2015 mit dem Slogan: „Je suis Charlie“. Ein kurzer Satz, der unmittelbar nach dem furchtbaren Anschlag auf die französische Satirezeitschrift Charlie Hebdo am 7. Jan. 2015, d.h. vor 3 Jahren in Paris durch die Presse ging. Was auch heißt: „Ich bin Charlie“ oder „Ich folge Charlie“. Dieser kurzer Satz bringt unsere Solidarität mit den unschuldigen Toten zum Ausdruck. Er wurde seither in abgewandelter Form zu Solidaritätsbekundungen verwendet. Hier nun aber Gustave; also „Wer ist Gustave und warum der Titel ?“ : Durch diesen einfachen Satz verbindet man sich […]

bis 10.11. | #2184ARTatBerlin | KOW zeigt ab 8. September 2018 die Gruppenausstellung WAS EUCH AM LEBEN HÄLT, IST, WAS BEI UNS ZU ASCHE ZERFÄLLT mit Blick auf den Rechtsruck in Deutschland. Die Galerie und die KünstlerInnen möchten damit ein Zeichen setzen. Teilnehmende KünstlerInnen: Alice Creischer, Henrike Naumann, Mario Pfeifer, Andreas Siekmann, Michael E. Smith, Tobias Zielony Aus gegebenem Anlass ändert KOW kurzfristig sein Programm und schaut mit einer Ausstellung auf den Rechtsruck in Deutschland. Die Galerie und die KünstlerInnen möchten damit ein Zeichen setzen in einem Moment, in dem sich das Politische – und für immer mehr Menschen auch der Alltag – in einen Alptraum verwandeln. Wir möchten uns all denen anschließen, die sich dagegen wehren. In ihren klügeren Momenten kommt die öffentliche Diskussion um die neue Spitze des rechtsradikalen Eisbergs – Chemnitz, Sachsen – zu der Einsicht, dass der soziale Unfriede in seiner neonationalen Gesinnung zwar unerträglich, aber keineswegs unbegründet ist. Erstaunlich ist ja nicht so sehr, dass braune Menschenfänger in schwarzen Anzügen die Unzufriedenheit in der Bevölkerung einsammeln und reklamieren, für die Mehrheit, also das Volk, zu sprechen, und dabei wütende Affekte eines Mobs hinter sich und auf die Straße bringen. Erstaunlicher ist doch, wie lange diese Unzufriedenheit offiziell […]

bis 10.11. | #2168ARTatBerlin | EFREMIDIS GALLERY präsentiert ab 14. September 2018 die Ausstellung All of this and Nothing von Susanne Rottenbacher und Claus Rottenbacher. Die grenzenlose Inszenierungskraft der katholischen Kirchen Roms in Claus Rottenbachers Fotoserie prostratio und die monumentale Lichtskulptur Demontage von Susanne Rottenbacher bieten faszinierende Verbindungen. Das Zusammenspiel beider Positionen schafft einen inneren Raum, der nicht nur die rätselhafte Kraft der Kirchen Roms, sondern auch die Auflösung ihrer räumlichen und ideellen Grenzen verhandelt. Für mehr Infos zur Ausstellung wechseln Sie mit nur einem Klick zur englischsprachigen Version von ART@Berlin. Das geht ganz einfach: In der rechten oberen Ecke sehen Sie einen Sprachbutton – genau, die kleine Flagge. Dort können Sie auf so gut wie jeder Seite von ART@Berlin zur englischsprachigen Version wechseln – und wieder zurück. Wir leiten Sie ohne Umschweife zum entsprechenden Artikel. Sollten Sie ausnahmsweise mal auf der Startseite landen, existiert in dem Fall keine Übersetzung. See you in a second! Vernissage: Freitag, 14. September, ab 18:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 14. September – Samstag, 10. November 2018 Künstlergespräch + Buchvorstellung: Dienstag, 6. November 2018, 19 Uhr (Details siehe Veranstaltungskalender)   Bildunterschrift: Courtesy of EFREMIDIS GALLERY – Susanne Rottenbacher – Claus Rottenbacher Ausstellung Susanne Rottenbacher + Claus Rottenbacher – EFREMIDIS GALLERY | Zeitgenössische […]

bis 13.10. | #2189ARTatBerlin | janinebeangallery zeigt ab 8. September 2018 die Ausstellung DU, VENUS UND ICH mit den Künstler*innen Anna Borowy, Peter Doherty, Beate Höing und Jonathan Meese. Die janinebeangallery setzt in der Ausstellung „Du, Venus und Ich“ Werke der Künstler Peter Doherty und Jonathan Meese mit denen der Künstlerinnen Anna Borowy und Beate Höing in Relation. Collagen, Zeichnung und Installation des britischen Künstlers, Musikers und Dichters Peter Doherty treffen auf die Gemälde der Berliner Künstlerin Anna Borowy, ungestüme Mixed Media Arbeiten von Jonathan Meese finden sich im Zusammenspiel mit den filigranen Keramiken von Beate Höing. Die Ausstellung bietet nicht nur die Möglichkeit, über die Gegensätze der künstlerischen Positionen ihre jeweiligen Eigenschaften im Vergleich neu und aus einer anderen Perspektive zu entdecken. Darüber hinaus offenbaren sich gemeinsame Merkmale in den zunächst eher komplementär wahrgenommenen Werken. Bei aller inhaltlichen Aufladung und emotionalen Widmung den Motiven lässt sich bei allen Künstlern der Ausstellung eine unprätentiöse Herangehensweise an die Sujets feststellen, sei es durch eine spürbar intuitive, unumwundene Technik oder durch die gelebte Authentizität ihrer direkt ansprechenden Inhalte und offenen Konzepte. Anna Borowy Summer Night With A Passenger 160 x 150 cm 2018 Anna Borowy, geboren 1985 in Uelzen, studierte Malerei bei Prof. […]

bis 10.11. | #2182ARTatBerlin | Robert Morat Galerie zeigt ab 8. September 2018 die Ausstellung „Manhattan Sunday “ mit Arbeiten des Fotografen Richard Renaldi. „Manhattan Sunday“ ist ein persönliches Tagebuch aus dem New Yorker Nachtleben und gleichzeitig eine Homage an New York als einen Ort der Selbstverwirklichung, als eine Leinwand, auf die die Menschen seit Generationen Ihre Wünsche, Träume und Vorstellungen projizieren. Die schwarz-weißen Großbild-Aufnahmen beschreiben eine Samstagnacht und einen Sonntagmorgen in Manhattan. Die Serie ist eine Sammlung von Portraits, urbanen Landschaften und Innenaufnahmen aus Bars und Clubs, sie erzählt vom pulsierenden Nachtleben und von dem Moment, an dem die Clubs Ihre Gäste in die Morgenstunden, in die Straßen der schlafenden Stadt entlassen. Richard Renaldi, „6:50″, New York, aus der Serie „Manhattan Sunday“ Richard Renaldi, „5:12″, New York, aus der Serie „Manhattan Sunday“ Richard Renaldi, „6:17″, New York, aus der Serie „Manhattan Sunday“ Richard Renaldi, „6:27″, New York, aus der Serie „Manhattan Sunday“ Richard Renaldi, geboren 1968, gilt als einer der einflussreichsten zeitgenössischen Portrait-Fotografen der USA. Er wurde vor allem durch seine Arbeit mit der Großbildkamera bekannt („Figure and Ground“, 2006 oder „Touching Strangers“, 2014). „Manhattan Sunday“ wurde 2015 mit einer Guggenheim Fellowship ausgezeichnet. Das Buch zur Serie wurde bei […]

bis 13.10. | #2161ARTatBerlin | Laura Mars Gallery zeigt seit 1. September 2018 die Ausstellung ZWEIHEIT von Erwin Bechtold und Matias Bechtold. Laura Mars Gallery freut sich, die erste gemeinsame Ausstellung von Erwin und Matias Bechtold zu präsentieren. Erwin Bechtold, Matias Bechtold photo copyright: Christine Bechtold Erwin Bechtold (geb. 1925) ist ein in Köln geborener und auf Ibiza lebender Maler und Zeichner, dessen Arbeiten sich durch eine charakteristische Farb- und Formsprache auszeichnen. Ein, wenn nicht das zentrale Grundmodell seiner im Kontext der informellen Malerei der Nachkriegszeit entwickelten Bilder ist das Ausbalancieren von geschlossenen geometrischen Gebilden und spontan wirkenden, zeichnerischen Elementen. Flächenwirkungen der Farbfeldmalerei treten in ein konstantes Spannungsverhältnis zu einem linearen, expressiven Duktus. Zum Beispiel werden die Bildfläche dominierende, blockhafte Rechtecke mit impulsiv-gestischen Formungen aufgesprengt und/oder erweitert. Inszeniert wird der immerwährende Antagonismus zwischen dem Exakten, klar Artikulierten und dem Diffusen und Indifferenten – eine Konstellation, aus der Erwin Bechtold ein vielschichtiges und umfangreiches Œuvre entwickelt hat. Erwin Bechtold – Zum Thema Incisión, 1996 Acryl auf Leinwand, 212 x 188 cm (vierteilig) copyright by the artist, courtesy Laura Mars Gallery Dem künstlerischen Ansatz des Vaters scheinen Matias Bechtolds (geb. 1955, lebt in Berlin) Arbeiten zunächst denkbar fern. Seine gebauten, plastisch-wuchernden, jedoch stets sich auf eine konkrete […]

bis 02.11. | #2172ARTatBerlin | Galerie Tanja Wagner zeigt ab dem 14. September 2018 die Ausstellung DAS RADIKALE EMPATHIACHAT mit einer neuen Videoarbeit der Künstlerin Anna Witt. Anna Witt begleitete eine Gruppe junger Leute in Leipzig bei der Entwicklung und Umsetzung eines Manifests einer möglichen Jugendbewegung. Im gemeinsamen Gespräch wurden gesellschaftliche Utopien und ihre eigenen Empfindungen innerhalb vorherrschender Systeme diskutiert. Die bestehenden Normen und Werte der Gesellschaft wurden hinterfragt und dekonstruiert, mit dem einer Jugendbewegung inhärenten Ziel, nach für sie als wahrhaft empfundener Bedeutung zu suchen. Das entstandene Manifest zeigt sich jedoch nicht wie herkömmlich in schriftlicher Form, sondern als performative Übersetzungen im öffentlichen Raum. Das Video entstand in Zusammenarbeit mit Maria Bujanov, Phillip Borchert, Anja Engelhardt, Belve Langniss, Blandia Langniss, Chiara Rauhut, Lena Schule und der Unterstützung der GFZK Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig. Vernissage: Freitag, 14. September 2018 Ausstellungsdaten: Freitag, 14. September – Freitag, 2. November 2018   Bildunterschrift: Anna Witt, DAS RADIKALE EMPATHIACHAT, 2018 Ausstellung Anna Witt – Galerie Tanja Wagner | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis (folgt) | #2165ARTatBerlin | Semjon Contemporary präsentiert ab 7. September 2018 die Ausstellung artefact affairs des Künstlers Marc von der Hocht. Auf der positions berlin art fair (27.-30.09.18) zeigt Semjon Contemporary Werke von Ursula Sax und Marc von der Hocht. Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde der Galerie, Sie sind herzlich eingeladen zur Ausstellungseröffnung von artefact affairs von Marc von der Hocht (Malerei, Collage, Lichtobjekt und Installation) am Freitag, den 7. September, von 19 – 21.30 Uhr. Der Künstler wird anwesend sein. Mit freundlichen Grüßen, Semjon H. N. Semjon Contura (Detail), 2018, 190 x 150 cm, Hochglanzlack auf Aluminium auf Holz Vernissage: Freitag, 7. September 2018, 19.00 – 21.30 Uhr – in Anwesenheit des Künstlers Ausstellungsdaten: Freitag, 7. September  – Sonntag, 30. September 2018 positions berlin art fair 2018: Donnerstag, 27. September – Sonntag, 30. September 2018 (Flughafen Tempelhof, Hangar 4). Semjon Contemporary zeigt Werke von Ursula Sax und Marc von der Hocht   Bildbezeichnung: Contura (Detail), 2018, 190 x 150 cm, Hochglanzlack auf Aluminium auf Holz Ausstellung Marc von der Hocht – Semjon Contemporary – Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 10.10. | #2122ARTatBerlin | galerie gerken zeigt derzeit die Solo-Ausstellung CANDY LAND mit Werken der Künstlerin Anja Fußbach. Parallel dazu zeigt galerie gerken im Cella Artis die Ausstellung A Remix of Aesthetic Forms and their Opposites der Künstler Jan Bernstein und Peter Wackernagel. Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde, Wir laden Sie herzlich zu unseren kommenden Ausstellungen ein – die Einzelausstellung CANDY LAND von Anja Fußbach und die Doppelausstellung Ein Remix der ästhetischen Formen und ihre Gegensätze von Jan Bernstein und Peter Wackernagel werden am 24. August 2018 eröffnet. Auch in diesem Jahr nimmt die galerie gerken wieder an der POSITIONS Berlin Art Fair teil und präsentiert Werke von Jan Bernstein, Helga Gerken-Grieshaber, Peter Tomschiczek und Peter Wackernagel. Anja Fußbach, klean your soul, 2018, Mixed Media, 106 x 137 x 6 Anja Fußbach, Pig hater, 2018, Mixed Media, 31 x 31 x 4 Mit der Ausstellung Candy Land begeht Anja Fußbach ihr Berliner Solo-Debüt und präsentiert eine umfassende rauminstallative Werkschau. Unterschiedlichste Medien und Materialien kommen zum Einsatz, die durch den charakteristischen Umgang Fußbachs zusammengehalten werden, der sich der formalen Möglichkeiten freier Objektkombination bedient und diese mit ihrem handwerklichen Geschick verbindet. Der Titel CANDY LAND berichtet einerseits vom kuratorischen Gesamtkonzept, andererseits vermittelt er einen ersten Einstieg in […]

bis 13.10. | #2142ARTatBerlin | Galerie Inga Kondeyne – Raum für Zeichnung zeigt ab 31. August 2018 die Einzelausstellung backstage mit Objekten aus der Serie Objet Trouvé des Künstlers H. Frank Taffelt.  Ausgestellt werden für H. Frank Taffelt typische, mit schwarzem Kugelschreiber gezeichnete Rechtecke. Es sind Arbeiten aus seinem seit zirka 10 Jahren kontinuierlich immer wieder als Nebenspur aufgenommenen Projekt „Objet Trouvé“. Die Rhythmisierungen von Flächen bringt der Künstler neu für sich in diesen Zeichnungen auf vorgefundenen Papieren, Kartons und Pappen wohl durchdacht ins Spiel. Das dunkle Bildlicht breitet sich – metallisch glänzend – über die Geschichten der Gebrauchsspuren in stoischer Ruhe auf den gefundenen Materialien aus. O.T. Nr. 16, 2017, 2- teilig, je 13 x 62 cm, Kugelschreiber, Bleistift auf vorgefundenem Karton H. Frank Taffelt – Biografie 1955 geb. in Bautzen; 1974-80 Studium der Klinischen Psychologie an der Humboldt Universität zu Berlin; seit 1980 intensives Zeichnen; ab 1980 Tätigkeit als Psychotherapeut/ Psychoanalytiker; lebt und arbeitet in Berlin; Ausstellungen: 2017 Berlin, Galerie Inga Kondeyne, „Renotation“; Berlin, Galerie Inga Kondeyne/Wichtendahl Galerie, „Drawing Perfomance, Abstraction from Berlin and the United States“ ; Seward (Nebraska, USA), Marxhausen Gallery of Art, Concordia University Seward, „Drawing Performance: Abstraction from Berlin and the United States“; 2016 Lincoln […]

bis 19.10. | #2136ARTatBerlin | Galerie Gilla Lörcher zeigt ab 8. September 2018 die Ausstellung Floaters der französischen Künstlerin Capucine Vandebrouck. Floater sind Trübungen verschiedener Größen und Konsistenzen im Glaskörper des Auges. Sie manifestieren sich als dunkle Flecken, schwarze Punkte, Kreise, Linien oder Filamente. Viele von uns haben diese Erfahrung bereits gemacht. Sie fallen besonders auf, wenn der Blick auf einen einfachen Hintergrund, einen klaren Himmel oder eine weiße Wand gerichtet ist. Die Floater, die wir sehen, sind nur Schatten ihrer eigenen Körper. Im Glaskörper (zentraler Teil des Auges) schwimmend, sind sie aufgrund des Schattens, den sie auf die Netzhaut projizieren, sichtbar und haben einen anderen Brechungsindex als der Glaskörper. Wenn wir unsere Augen bewegen, folgt der Schwimmer, und wenn wir versuchen, ihn zu reparieren, können wir ihn nicht sehen. Diese visuellen Interferenzen, die unser Sehen stören und die nur der Schatten ihrer selbst sind, führen uns dazu, die Vorstellungen von Aussehen, Wahrnehmung, Realität und Realität zu überdenken. Könnte dieser flüchtige und fliehende Körper, den wir auf der Oberfläche unserer Netzhaut sehen können, uns helfen zu verstehen, dass es keine objektive Realität gibt? Wird dies die Chance beinhalten, die Vision unseres täglichen Lebens neu zu gestalten und uns zu einem […]

bis 27.10. | #2135ARTatBerlin | Galerie Max Hetzler zeigt ab 14. September 2018 den ersten Teil der Ausstellung True Stories – A Show Related to an Era – The Eighties, kuratiert von Peter Pakesch, in der Goethestraße. Albert Oehlen, Die wilden Jahre sind vorbei, mein Platz an der Theke ist jetzt frei, 1981 Ausstellung mit den folgenden Künstlerinnen und Künstlern: MIROSŁAW BAŁKA HERBERT BRANDL WERNER BÜTTNER CLEGG & GUTTMANN MATHIS ESTERHAZY GÜNTHER FÖRG ISA GENZKEN ROBERT GOBER FÉLIX GONZÁLEZ-TORRES GEORG HEROLD AXEL HÜTTE CRISTINA IGLESIAS MIKE KELLEY MARTIN KIPPENBERGER JEFF KOONS LIZ LARNER ZOE LEONARD INGE MAHN MEUSER REINHARD MUCHA CADY NOLAND ALBERT OEHLEN MARKUS OEHLEN RICHARD PRINCE DIDI SATTMANN JULIAN SCHNABEL WILHELM SCHÜRMANN CINDY SHERMAN MARIELLA SIMONI THOMAS STRUTH ROSEMARIE TROCKEL FRANZ WEST TERRY WINTERS CHRISTOPHER WOOL OTTO ZITKO HEIMO ZOBERNIG Preview: Freitag, 14. September 2018, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 14. September – Samstag, 27. Oktober 2018 (in der Goethestraße 2/3)   Bildunterschrift: Albert Oehlen, Die wilden Jahre sind vorbei, mein Platz an der Theke ist jetzt frei, 1981 Ausstellung True Stories – Gruppenausstellung Teil I – Galerie Max Hetzler | Contemporary Art – Zeitgenössische Kunst in Berlin – ART at Berlin

bis 03.11. | #2128ARTatBerlin | Brutto Gusto Fine Arts zeigt ab 21. September 2018 die Einzelausstellung Trial and Error mit Werken des Künstlers Johannes Nagel. Vom 27. bis 30. September wird Brutto Gusto den Künstler auch auf der Messe Art Berlin 2018 zeigen. Keramische Schutzhüllen, greifbare Gefäße, erfassbare Räume, verbeulte Behältnisse, unerklärliche Vorratsspeicher – die Formen sind immer sprechende Objekte, kenntlich als Vasen, Flaschen, Bottiche, Fässer, Schläuche. Nur der selbsterklärende Verwendungszweck wird nicht mitgeliefert. Das sind nicht einfach nur Aufbewahrungsobjekte aus Porzellan. Es sind Behälter mit offensichtlicher Individualität und in Maßen rätselhaft. Sie sind raus aus der Zeit. Die Gefäße assoziieren archaische Gerätschaften oder den Nestbau mit groben Wandverschmierungen in natürlichen Höhlungen. Sie erinnern an Naturformen, an sezierte und fest konservierte Organe oder große gepanzerte Früchte mit harten Schalen. Die porzellanen Ab- und Ausgüsse sind Umformungen des Lebendigen, der Bewegung, ein gestisches Umgreifen der Hohlform. Alles ist in scheinbarer Unwucht verschoben. Die Objekte sind mit kalkiger Haut ummantelt, die Glasuren von tiefen Krakele durchzogen. Die Oberflächen zeigen sich schrundig, rissig und stumpf. Farbnasen laufen über verwischte Bemalungen, selten schimmern fragmentarische Ornamente durch. Kein Beiwerk, nichts Dekoratives – diese Keramik ist lebendig und fordernd. Das sind Anmaßungen, nicht nur räumlich, auch […]

bis 20.10. | #2126ARTatBerlin | Galerie Kornfeld zeigt ab 14. September 2018 eine Einzelausstellung mit Collagen des syrischen Künstlers Tammam Azzam. Die Galerie Kornfeld freut sich sehr, erstmals Werke des syrischen Künstlers Tammam Azzam zu präsentieren. Ausgestellt werden neue Collagen aus bis zu 50.000 Papierschnipseln und Gemälde. Tammam Azzam machte erstmals 2013 auf sich aufmerksam, als er sein Atelier in Syrien aufgeben musste und in seiner neuen Heimat Dubai begann, digitale Fotomontagen anzufertigen. Diese setzten sich direkt mit dem Krieg in seinem Heimatland auseinander. Eine dieser Arbeiten trägt den Titel „A Kiss for the Whole World“ und zeigt ein bombardiertes syrisches Gebäude, das mit einer Abbildung von Gustav Klimts „Der Kuss“ überlagert ist. Das Werk verbreitete sich kurz nach seiner Veröffentlichung viral in den sozialen Medien und zählt zu den bekannteste Motiven des Künstlers. Ausgehend von diesen Werken fand Tammam Azzam auf einer neuen Ebene zurück zur Malerei. Mit „Storeys“ (= Stockwerke), einer Reihe monumentaler Acrylgemälde, die das Ausmaß der Verwüstung in Syrien anhand expressionistischer Kompositionen zerstörter Stadtlandschaften zeigen, hielt der Künstler den gegenwärtigen Zustand des Landes mittels einer kathartischen Rekonstruktionsübung fest, Stockwerk um Stockwerk. In der Folge entwickelte sich sein malerisches Schaffen in Richtung dreidimensionales Objekt: neben die Acrylgemälde sind Objekte […]

bis 17.11. | #2125ARTatBerlin | Galerie Michael Haas zeigt ab 28. September 2018 anlässlich der Berlin Art Week Skulpturen des Niederländers Auke de Vries (*1937). Die Skulpturen im öffentlichen Raum von Auke de Vries in Städten wie Amsterdam, Barcelona, Hannover, Magdeburg, Ludwigsburg und Wakefield in Yorkshire sind zu Wahrzeichen geworden. Hierzu gehört beispielsweise das ›Maasbeeld‹, das sich über den Fluss Maas in der Stadt Rotterdam neigt. Seine autonomen Plastiken wurden in den vergangenen 40 Jahren in zahlreichen Einzelausstellungen in Museen, überwiegend in den Niederlanden und Deutschland, gezeigt. Anlässlich der Präsentation in Berlin entwirft der Künstler speziell für das Kunst-Lager Haas eine Außenskulptur. Hinzu kommt eine von Konstruktionszeichnungen begleitete Übersicht aus seinem plastischen Werk der letzten drei Jahrzehnte. Die Skulpturen aus Stahl bestehen oft aus einfachen elementaren Formen und reichen von kleineren Objekten auf einem Sockel, auf dem Boden, an der Wand bis hin zu meterhohen Installationen. Teils empfindsam und unkonkret wie zarte, linienhafte Zeichnungen im Raum, hier absurd und humorig wie Dada, dort erzählerisch und assoziativ. Die Materialien sind nicht besonders edel, eher einfach: meist Stahl, häufig Draht, einzelne Versatzstücke aus Karton, Blech oder Holz. Zum Teil ist der Stahl durch die Behandlung mit Säure korrodiert, die partielle bunte Bemalung ist grob, nachlässig, einige […]

bis 13.10. | #2120ARTatBerlin | Galerie Mutare präsentiert ab 18. August 2018 eine Ausstellung mit Malerei der Künstlerin Ita Maximowna. Die Ausstellung „Ita Maximowna“ präsentiert Werke dieser vielseitigen Künstlerin im Genre ihrer freien Malerei. Somit zeigt die Galerie Mutare im Anschluss an die Ausstellung des Künstlers Martin Rupprecht, der bei Ita Maximowna assistierte, abermals eine Künstlerin, die ursprünglich im Bühnen- und Kostümbild zuhause war. Die Ausstellung wird am 18. August eröffnet und ist bis zum 13. Oktober 2018 zu sehen. Die Galeristin führt mit einem Gespräch mit Freunden und Sammlern von Ita Maximowa ein. Ita Maximowna war eine Bühnen- und Kostümbildnerin, Grafikerin und Malerin russischer Herkunft und eine der ersten und bedeutendsten Bühnenbildnerinnen in Deutschland. Auch international gelang ihr der Durchbruch. Sie war an allen großen Opernhäusern weltweit gefragt. Ihre kreative Schaffensperiode lag in den 40er bis 70er Jahren des 20. Jahrhunderts. Die freien Arbeiten der Künstlerin unter dem Motto „Faszination des Verfalls“ stehen sehr in Kontrast zu ihren eher heiteren Bühnenbildern und zeigen überwiegend Motive aus dem Berliner Stadtmilieu. Ita Maximowna – Peitschemaste im Wedding | Mischtechnik | 70 x 50 cm Ita Maximowna – Kochstraße | Mischtechnik | 70 x 50 cm | 1971 Auf Streifzügen durch das verfallene Berlin mit […]

bis 12.10. | #2118ARTatBerlin | Köppe Contemporary zeigt ab 7. September 2018 die Ausstellung „The Remains Of The Night – Rückblick auf die Zwanziger Jahre und ihr dramatisches Ende“ des Künstlers Jim Avignon. Jim Avignon wird sich in der Galerie Köppe – natürlich im typisch subversiven „Jim-Avignon-Stil“ – einem Thema widmen, dass einen Bogen von den Zwanzigern des vergangenen Jahrhunderts bis in die Gegenwart schlägt. Dabei wird er unter anderem Künstler wie Otto Dix, Max Beckmann und George Grosz mit ausgewählten Werken aus der damaligen Zeit zitieren, bei seiner Reise zurück aber auch der Frage zuwenden, ob es gewisse Parallelen gibt zwischen jener Epoche und unserer Gegenwart. Die Stunde des Opportunisten  So wird Jim Avignon Themen wie die damalige Salonkultur der heutigen Clubkultur und dem Nachtleben gegenüberstellen. Aber auch Themen wie Gentrifikation und Rechtsruck (damals wie heute) sollen mit einbezogen werden. Die Goldenen Zwanziger bzw. der Zeitabschnitt 1924 bis 1929, standen in Berlin für ein völlig neues Lebensgefühl. Weltoffenheit und Internationalität, Dreigroschenoper, Bubikopf, Josephine Baker, Dada, Bauhausarchitektur, herausragende Sportwettkämpfe, Tanz-Vergnügungen, ein boomendes Nachtleben mit Bars, Clubs und Amüsement aller Art – das sind nur einige der Stichworte, die beispielhaft für den Geist dieser Zeit in der Metropole stehen. Die Neue […]

bis 15.09. | #2115ARTatBerlin | axmann kunstgalerie präsentiert ab 1. August 2018 Malerei der Künstlerin Véronique Wibaux. unsere künstlerin Wibaux zeigt hier einige ihrer bilder, geprägt von einem tiefen humanismus und sensiblen blick auf die schönheit und vergänglichkeit der welt. véronique wibaux ist geboren und bis zum 15. lebensjahr aufgewachsen in brazzaville (kongo). die tiefgreifende erfahrung der kindheit und jugend in afrika wird in vielen ihrer bilder sichtbar. heute lebt sie in chartres/frankreich und ist im künstlerkollektiv „nainachronicales” aktiv. Wibaux nahm an diversen internationalen ausstellungen teil. eine vielzahl ihrer bilder können sie in unserer ausstellung betrachten und kaufen. Otto Axmann Véronique Wibaux – Bild 1 Véronique Wibaux – Bild 2 Véronique Wibaux – Bild 3   Véronique Wibaux Begleitend zu Véronique Wibaux finden Sie in der axmann kunstgalerie Werke weiterer Künstlerinnen und Künstler der Galerie aus den Bereichen Malerei, Skulptur und Zeichnung. Ausstellungsdaten: Mittwoch, 1. August bis Freitag, 31. August 2018 – verlängert bis 15. September 2018!   Bildunterschrift: Courtesy axmann kunstgalerie – Véronique Wibaux Ausstellung Véronique Wibaux – axmann kunstgalerie | Zeitgenössische Kunst in Berlin – Ausstellungen Berlin – Galerien Berlin – ART at Berlin        

bis 15.09. | #2112ARTatBerlin | Jarvis Dooney zeigt seit 21. Juli 2018 die Ausstellung Autofocus der beiden Fotografen Torsten Schumann und David Schikora. Wenn Sie diesen Sommer in Berlin sind, laden wir Sie ein, uns diesen Freitag, den 20. Juli ab 19:00 Uhr zur Eröffnung der Ausstellung Autofocus zu begleiten. Eine Ausstellung von zwei in Berlin lebenden deutschen Fotografen: Torsten Schumann & David Schikora. Die Ausstellung läuft ab: Samstag, den 21. Juli bis Samstag, den 15. September 2018. Schauen Sie sich die Arbeiten von Torsten Schumann in More Cars, Clothes and Cabbages an, die bei Pepperoni Books erscheinen – und das eigens veröffentlichte Fotobuch Autolose Autoreifen in der Ukraine von David Schikora. Vernissage: Freitag, 20. Juli 2018, 19.00 – 21.00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 21 Juli – Samstag, 15. September 2018   Bildunterschrift: ART at Berlin – Courtesy of Jarvis Dooney – Torsten Schumann + David Schikora Ausstellung Torsten Schumann + David Schikora – Autofocus – Jarvis Dooney | Contemporary Art – Zeitgenössische Kunst in Berlin –ART at Berlin 

bis 08.09. | #2109ARTatBerlin | 68projects der GALERIE KORNFELD präsentiert ab 2. August 2018 die Gruppenausstellung Cat Scan der Künstler Jillian Mayer, Rodrigue Mouchez und Michael Sailstorfer, kuratiert von Omar Lopez-Chahoud. Die multidisziplinären Künstler der Ausstellung Cat Scan zeigen eine Reihe skulpturaler Arbeiten, die konzeptuell vielschichtig und formal anspruchsvoll sind. Mechanisch und technisch gesehen ist ein Cat Scan eine computergenerierte Kombination von Röntgenmessungen aus vielen verschiedenen Perspektiven zur Erzeugung von Schnittbildern. Im Kern ist ein Cat Scan also eine Möglichkeit, in etwas hineinzugelangen, ohne es aufschneiden zu müssen. Dies ist ein Ansatz, den alle Künstler in Cat Scan verfolgen: sie verwenden bekannte zeitgenössische kulturelle Referenzen, um den Betrachtern ihre Werke zugänglich zu machen, wobei visuelle, konzeptuelle oder physische Aufhänger dazu dienen, verschiedene Blickwinkel auf ihre Arbeiten freizulegen. Für die Künstler, die den performativen – und dennoch abwesenden – Körper evozieren und integrieren, wird die Herstellung von Objekten zur Möglichkeit, die binären Gegensätze von Technologie und Umwelt, physischen und geistigen Objekten, Abwesenheit und Präsenz sowohl zu beschwören, als auch zu untergraben. Die Arbeiten der drei Künstler eröffnen Betrachtern somit neue Wege der Interpretation, des Denkens und des Sehens. Jillian Mayers Arbeit weckt das Interesse der Betrachter, indem sie diese einlädt, mit ihren Skulpturen zu interagieren, sich in […]

bis 20.09. | #2106ARTatBerlin | Tschechisches Zentrum Berlin zeigt derzeit die Ausstellung Ausländer des Künstlerduos David Böhm und Jiří Franta. Das Tschechische Zentrum lädt herzlich zur Eröffnung der neuen Ausstellung „Ausländer“ von David Böhm und Jiří Franta am Donnerstag, 12. Juli 2018 um 19 Uhr ein. Das erfolgreiche Künstlerduo, dessen wichtigstes Kommunikationsmedium die Zeichnung ist, überschreitet die Grenzen von Maßstäben, zwischen künstlerischen Medien und die unserer Vorstellungen über das Medium Zeichnung an sich. In der Sommerausstellung der Galerie TZB untersuchen sie ironisch und spielerisch das Phänomen des Ausländerseins, sowohl im Hinblick auf das Leben im abgeschlossenen böhmischen Talkessel, als auch basierend auf eigenen Reiseerfahrungen. Jiří Franta + David Böhm David Böhm, Jiří Franta: Ausländer Das erfolgreiche Künstlerduo David Böhm und Jiří Franta, dessen wichtigstes Kommunikationsmedium die Zeichnung ist, überschreitet die Grenzen von Maßstäben, zwischen künstlerischen Medien und die unserer Vorstellungen über das Medium Zeichnung an sich. In der Sommerausstellung der Galerie TZB untersuchen sie ironisch und spielerisch das Phänomen des Ausländerseins, sowohl im Hinblick auf das Leben im abgeschlossenen böhmischen Talkessel, als auch basierend auf eigenen Reiseerfahrungen. In ihrer dritten Berliner Ausstellung geht das Künstlerduo Jiří Franta und David Böhm auf ein Ereignis ein, das zurzeit ein großes Thema in ihrem Heimatland […]

bis 18.08. | #2088ARTatBerlin | Stella A. zeigt seit 6. Juli 2018 die Ausstellung Die Sonne von Mexiko II mit Werken von Andreas Seltzer. Ihren Namen hat diese Zeichnungsserie von einer Gastwirtschaft, die am Rande des Schulwegs von Andreas Seltzer in Frankfurt am Main lag. Dort trafen sich, bis in die achtziger Jahre, Trinker, Bordellgänger der nahen Breite Gasse, aber auch Binnenschiffer, die von der großen transatlantischen Passage träumten. Formal nutzt die Serie den kartografischen Blick, den Seltzer in der Arbeit über Jules Vernes Reise zum Mittelpunkt der Erde (2006–2012) erprobte. Dort folgt er den konzentrischen Kreisen, die ins Erdinnere führten. Hier aber sind es nicht mehr die geologischen Schichten des Untergrundes, sondern Partikel von Körpern und Fragmente von Gegenständen, die, grotesk verzerrt, in hybride Wesen verwandelt oder in schwer entzifferbare Details zersplittert sind. Was deren Formationen charakterisiert, das ist ihre Spielfreude. Der dicht karierte Hintergrund vor dem sie agieren, fungiert als ein Formenfänger, der vielerlei grafische Elemente zusammenwürfelt und ihnen Tiefe gibt. Rot, Schwarz, Grau und Weiß sind da die Hauptakteure. Sie folgen keinem festgelegten Plan, sondern Impulsen, denen es um Verdichtung, Trennung, Auflösung geht. Daraus entstehen Geschichten, die karnevaleske, zirkushafte Züge haben und in Rätseln sprechen, die sich als Vexierbilder verkleiden, Balancen […]

bis 08.09. | #2101ARTatBerlin | Galerie Kornfeld zeigt ab 2. August 2018 die Gruppenausstellung Berlin Calling. Gezeigt werden Arbeiten auf Papier, kuratiert von Philip Grözinger. Zur Vernissage lädt die Galerie zum Sommerfest mit Cocktails und Grillen. Teilnehmende Künstlerinnen und Künstler: Tom Anholt Samuel Bassett Armin Boehm Fritz Bornstück Hannah Dougherty Farshad Farzankia Robert Fry Philip Grözinger Michelle Jezierski Franziska Klotz Clemens Krauss Manfred Peckl Andrew Salgado Sebastiaan Schlicher Tina Schwarz Joachim Stracke Kristian Touborg Im Sommermonat August freut sich die Galerie Kornfeld, Ihnen mit der Ausstellung „Berlin Calling: Works on Paper“ eine Auswahl von Werken auf und mit Papier zu präsentieren. In enger Kooperation mit dem Berliner Künstler Philip Grözinger zeigen 16 von ihm eingeladene zeitgenössische Künstler Werke, die eindrucksvoll die Vielfalt und den Variantenreichtum im Umgang mit dem Medium Papier zum Ausdruck bringen. Dabei wird gezeichnet, aquarelliert und gemalt, es wird gefaltet, geklebt und collagiert. Figuration steht neben Abstraktion, Expression neben Introspektion, Fülle neben Leere, Bild neben Text, Skizzenhaft-Flüchtiges neben bildhaft Komponiertem. Kleine Formate werden durch größere, sich zu Rauminstallationen ausweitenden Werken kontrastiert. Der Rückgriff auf die jahrhundertealte Tradition des Mediums wird ergänzt durch künstlerische Konzepte, die dem Papier ganz neue Facetten entlocken. Tom Anholt | Manfred Peckl Neben dem […]

bis 01.09. | #2097ARTatBerlin  | Galerie Deschler präsentiert seit 6. Juli 2018 die Ausstellung „wir sehen“ des Künstlers Jörn Grothkopp. Jörn Grothkopps Gemälde widmen sich klassischen Motiven – Landschaften, Portraits, Akte –, die er jedoch auf eine ganz individuelle Art neu interpretiert. Indem die meisten Details entfernt und die Bildelemente auf ihre Grundstrukturen reduziert werden, bewirkt er eine radikale Vereinfachung des Bildes. Damit bringt er die komplexe Erfahrung des Sehens in eine Beziehungsstruktur, deren scheinbare Einfachheit sich beim Sehen wieder in eine komplexe Seherfahrung zurückverwandelt. Jörn Grothkopp, Mona Lisa 2, 2017. Öl auf Leinwand, 77 x 53 cm. Vernissage: Freitag, 6. Juli 2018, 19-21 Uhr, Einleitende Worte gegen 20 Uhr: Dr. Kilian Jay von Seldeneck (Kunsthaus Lempertz) Ausstellungsdaten: Freitag, 6. Juli 2018 – Samstag, 1. September 2018   Bildbeschreibung: Jörn Grothkopp, Mona Lisa 2, 2017. Öl auf Leinwand, 77 x 53 cm. Ausstellung Jörn Grothkopp – wir sehen – Galerie Deschler | Contemporary Art – Zeitgenössische Kunst in Berlin – ART at Berlin     

bis 25.08. |#2089ARTatBerlin | Galerie EIGEN + ART Berlin zeigt ab 11. Juli 2018 die Gruppenausstellung „offen Vol. 2“ mit den KünstlerInnen Yang-Tsung Fan, Marion Fink, Zora Janković, Ulrike Theusner, Raul Walch, Justin Mortimer, Andreas Mühe und Alexander Wolff.| In den Sommermonaten zeigt sich die Galerie über die Grenzen des Galerie-Programms hinaus offen. Wir präsentieren in der Ausstellung sowohl jüngere als auch bereits etablierte Positionen von Künstlerinnen und Künstlern, die uns in den letzten Monaten beeindruckt und auch begleitet haben und die über den Sommer im Galerieraum in Dialog miteinander treten: Yang-Tsung Fan (*1982, TW) war 2018 mit seinen Arbeiten bei der AKI Gallery aus Taiwan zu sehen, unserer Gastgalerie auf der Leipziger Baumwollspinnerei. Die Arbeiten seiner „Swimming-pool“-Serie überführen konzeptuelle Farbfelder, geometrische Abstraktion und gestische Malerei in absurde sommerliche Schwimmbadszenarien. Marion Fink (*1987, DE) hat bei Andreas Slominski in Hamburg studiert und erforscht anhand bühnenartiger Szenarien mit Figuren und Objekten, Wörtern und Textfragmenten den Möglichkeitsraum einer immer fragwürdig bleibenden Realität. Zora Janković (*1978, SL) war bereits 2016 Teil der ersten „Offen“ Ausstellung in der Galerie. Ihre Skulpturen, geometrische Körper aus Beton und Stahl, spielen mit Elementen brutalistischer Architektur, greifen in den Raum ein und erschaffen neue Räume. Ulrike Theusner (*1982, DE) hat bereits im EIGEN + ART […]

bis 28.08. | #2093ARTatBerlin | Galerie Kunst am Gendarmenmarkt zeigt ab 21. Juli 2018 die Gruppenausstellung Sommeraccrochage mit Künstlern der Galerie gkag. Gezeigt wird die Gruppenausstellung mit den Künstlern Bernd Schwarting, Sighard Gille, Renee Strecker, Willibrord Haas, Skadi Engeln, Margit Grüger Annette Selle und Ekaterina Zacharova. Einige Werke von Sighard Gille werden wir von der letzten Ausstellung noch weiter in der Galerie zeigen. Dazu kommen ganz neue Arbeiten von Annette Selle und Bernd Schwarting. Margit Grüger, Annette Selle, Rene Strecker und Willibrord Haas werden auch dabei sein, bei gleichzeitiger Präsentation unseres aktuellen Grafikbestandes. Und noch ein „X-Faktor“ zur Eröffnung:  Wir werden Ihnen einen echten Newcomer, noch unentdeckt und mit riesigem Potential vorstellen. Lassen Sie sich überraschen. Mit herzlichen Grüssen Peter Michael Dinter und das Team der Galerie Vernissage: Freitag, 20. Juli 2018, 19:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 21. Juli – Samstag, 28. August 2018   Bildunterschrift: Insert Bernd Schwarting, Öl auf Leinwand, 200 x 150 cm Ausstellung Sommeraccrochage – Galerie Kunst am Gendarmenmarkt | Contemporary Art – Zeitgenössische Kunst in Berlin – ART at Berlin 

bis 25.08. |#2087ARTatBerlin | Laura Mars Gallery zeigt ab 11. Juli 2018 die Ausstellung AMALGAMATE mit Fotografien von Gosbert Adler und Thomas Hauser. Die Ausstellung Amalgamate zeigt Fotografien von Gosbert Adler und Thomas Hauser. Sie verbinden sich zu einer aktuellen Bestandsaufnahme der Themen Menschenbild und Porträt. Thomas Hauser setzt in den Serien Girls Seen (2013-2016) und Jessica Standing (2015-2016) seine Porträtarbeit fort. Mit konsequent strenger Formensprache entwickelt er seine Auffassung weiblicher Schönheit als Konfrontation im wörtlichen Sinn, als Gegenüberstellung, mit der hohen Präzision von Großbildaufnahmen. In den beiden mehrteiligen Typologien von Körper-Expositionen lösen sich die Genregrenzen von Akt, Porträt und Stilleben auf. Der schlichte Zeigegestus und die nur scheinbar klassischen, zuweilen verstörend offenen Posen der jungen Frauen offenbaren im Wechsel von Verhüllen und Entblößen die Fragwürdigkeit medial vervielfachter Schönheitsideale. Während Hauser immer wieder vergleichbare Bildformeln mit unterschiedlichen Modellen durchspielt, erforscht Gosbert Adler in der Arbeit Return to Reason (2018) die Vielfalt menschlicher Beziehungen im Abbild ihrer verschiedenen Handlungen und Haltungen. Was sagen Gesten über das Verhältnis einer Person zu ihrem Umfeld aus? Wie stehen Menschen zueinander? Oder zugespitzt: welches Bild geben sie ab? Adlers Menschenbilder sind halb fiktiven, halb realen Szenen entnommen. Sie reflektieren Formen zwischenmenschlichen Handelns vom Gespräch bis zum Geschlechtsverkehr. Die Serien und Sequenzen zielen auf […]

bis 25.08. |#2084ARTatBerlin | Philipp Haverkampf Galerie zeigt seit 30. Juni 2018 die Gruppenausstellung MY BODY DOESN’T LIKE SUMMER, kuratiert von Stephen Kent. Gezeigt werden Werke der folgenden KünstlerInnen: Catherine Biocca Shannon Bool Peter Linde Busk Veronica Brovall Conny Maier Paul DD Smith Mirak Jamal Josep Maynou Lindsay Lawson Agnes Scherer Camilla Steinum Vernissage: Freitag, 29. Juni 2018, 18:00-21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 30. Juni – Samstag, 25. August 2018   Bildunterschrift: Courtesy of the artists and Philipp Haverkampf Galerie MY BODY DOESN’T LIKE SUMMER – Philipp Haverkampf Galerie | Contemporary Art – Zeitgenössische Kunst in Berlin – ART at Berlin

bis 21.07. | #2083ARTatBerlin | Griesbach ART und China Conception zeigen ab 16. Juli 2018 im Löwenpalais die Ausstellung „Berlin trifft Chengdu“ mit den Künstlern Aldo Cristofaro, David Mildner, Peter Lindenberg, Martin Werthmann, Wang Lan, Bao Weifeng und Huang Zhuoran. Die deutsche Hauptstadt Berlin und die 14 Millionen Einwohner-Metropole Chengdu der chinesischen Provinz Sichuan – beide Städte stehen im Zeichen der Bären: Der braune Bär im Stadtwappen Berlins und Chengdu, das sich als „Panda-Hauptstadt“ der Welt bezeichnet. Berlin und Chengdu verbindet allerdings noch mehr: eine äußerst kreative, für die jeweiligen Länder impulsgebende Künstlerszene. Immer mal wieder gab es zaghafte Versuche, die beiden Kunstwelten einander zuzuführen um ihre Gemeinsamkeiten, aber auch ihre Unterschiede herauszuarbeiten. Mit „Berlin trifft Chengdu“ wollen wir nun einen genaueren Blick wagen. Wir wollen erforschen, wo sich die Künstler berühren, wo sie sich gegenseitig inspirieren oder wie sie miteinander in Zukunft bei gemeinsamen Projekten kollaborieren können. Berliner Künstler Aldo Cristofaro, David Mildner, Peter Lindenberg, Martin Werthmann treffen auf die chinesischen Künstler Wang Lan, Bao Weifeng, Huang Zhuoran. Diese Ausstellung ist der erste Schritt einer breiteren künftigen Kooperation zwischen Künstlern aus Berlin und Künstlern aus Chengdu. Veranstaltungsort Löwenpalais in Berlin-Grunewald, Foto: via Griesbach ART Künstler Hunang Zhuoran (*1981) studierte […]

bis 04.08. | #2080ARTatBerlin | Sandy Brown zeigt seit 30. Juni 2018 die Ausstellung ALIEN der Künstler Louis Backhouse, Ed Lehan und Matthew Richardson. Vernissage: Freitag, 29. Juni 2018, 18:00 bis 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 30. Juni – Samstag, 04. August 2018   Bildunterschrift: Courtesy of Louis Backhouse, Ed Lehan, Matthew Richardson und Galerie Sandy Brown Ausstellung Louis Backhouse, Ed Lehan + Matthew Richardson – ALIEN – Sandy Brown | Contemporary Art – Zeitgenössische Kunst in Berlin – ART at Berlin

bis 01.09. | #2078ARTatBerlin | Galerie mehdi chouakri zeigt seit 29. Juni 2018 die Ausstellung Painting and Resting der Galleria Franco Noero aus Turin in den Galerieräumen Mommsenstraße. Gezeigt werden die Werke der Künstler Andrew Dadson + Martino Gamper. Vernissage: Freitag, 29. Juni 2018, 18 – 21 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 29. Juni bis Samstag, 1. September 2018   Bildunterschrift: © Andrew Dadson + Martino Gamper Ausstellung Andrew Dadson + Martino Gamper – Painting and Resting | Contemporary Art – Zeitgenössische Kunst in Berlin – ART at Berlin  

bis 15.09. | #2076ARTatBerlin | Blain|Southern Berlin präsentiert ab 7. Juli 2018 die Gruppenausstellung „Doodle & Disegno“ mit über 100 Papierarbeiten. Ein leeres Blatt Papier stellt einen offenen Raum dar, in dem Künstler bahnbrechende Ideen entwerfen oder Kinder mit unbekümmerter Hingabe kritzeln können. Es ist ein Ausdrucksmittel, das uns ermöglicht, die ersten Erfahrungen mit abstrakten Gedanken als auch primitiven Zeichnungen festzuhalten. Seine vielseitige Verwendbarkeit macht das Papier so wichtig für das Schaffen nahezu aller Künstler. Doodle & Disegno ist eine Gruppenausstellung, in der über 100 Arbeiten zusammengestellt werden, um zu zeigen, dass ein Blatt Papier – sei es mit einer kunstvollen Bleistiftzeichnung oder einem flüchtigen Tuscheklecks versehen – eine Einladung zu einer großen Bandbreite an Gedanken und Gefühlen darstellt. Als der Beobachtungskünstler Avigdor Arikha wieder zur Figuration zurückkehrte, nachdem er sich jahrelang der modernen Abstraktion gewidmet hatte, verwendete er zunächst Papier und zeichnete ausschließlich mit Bleistift und Tinte, bevor er mit dem Malen begann. Für Amy Feldman stellt Papier ein Versuchsfeld für spontane Gedanken und eine Spielwiese für Experimente dar. Sie zeichnet oft mit Tinte, Filzstift oder Farbe, bevor sie die Ideen ihrer Arbeiten auf Papier in großformatige Gemälde umsetzt. Auf ähnliche Weise verwendet Michael Simpson Papierfetzen, einschließlich alten Zeitungspapiers, […]

bis 31.08. | #2071ARTatBerlin | Galerie Barbara Thumm zeigt ab 30. Juni 2018 die Ausstellung Selbstvermessung des Künstlers Simon Cantemir Hausì. Galerie Barbara Thumm freut sich, die vierte Einzelausstellung Selbstvermessung des rumänischen Künstlers Simon Cantemir Hausì (*1976, Baia Mare) anzukündigen. Selbstvermessung präsentiert Arbeiten des Künstlers, größtenteils kleinformatige Malereien auf Leinwand, die im Laufe der letzten zwei Jahre entstanden sind. Hausì bleibt den Themen seiner früheren Bilder treu: der Mensch in der Natur, Landschaften, Tiere und Selbstportraits werden in atmosphärisch auratischer Verdichtung in einer für Hausì typischen dramatischen und neuerdings zunehmend farbenfrohen Lichtregie dargestellt. Hausì, der Kolorist, erschafft eine Bildwelt voller Anleihen an europäische Malereipositionen des 19. Jahrhunderts. Beim Betrachter entsteht nicht selten ein Gefühl der Komplizenschaft, als gäbe es eine versteckte Bedeutung, ein Geheimnis zu entdecken. Es tauchen immer wieder Jagdszenen, Löwen, Adler, Schlangen, aber auch Hirten in den tiefen Wäldern Rumäniens auf, deren Ikonographie eng verbunden ist mit rumänischer Volkskultur und deren mythologischem Reichtum und traditioneller Handwerkskunst. Nachdem Hausì in seiner vorigen Ausstellung mit der rhetorischen Frage an den Betrachter What do you see? Wahrnehmung und kulturelle Interpretation thematisierte, wendet sich in der aktuellen Ausstellung sein Blick zur Introspektion. Simon Cantemir Hausì lebt und arbeitet in Cluj, der Hauptstadt Transilvaniens. Zu seinen […]

bis 30.06. | #2067ARTatBerlin | Laura Mars Gallery zeigt momentan die Ausstellung „EROL“ der Künstlerin Tina Born. EROL, die dritte Einzelausstellung Tina Borns in der Laura Mars Gallery, ist eine raumbezogene Installation, die sich durch die Galerieräume zieht. Angelehnt an so genannte Stabkarten, dreidimensionale Konstruktionen, die früher auf den Inseln des südpazifischen Raums als Navigationshilfe und Gedächtnisstütze eingesetzt wurden, installiert die Künstlerin ebenfalls eine Art Verbindungs-, assoziatives Erinnerungs- und Aufzeichnungssystem, welches die Galerieräume durchzieht. So wie beispielsweise bei den polynesischen stick charts mit Muscheln, Steinen, Schneckenhäusern und ähnlichem, innerhalb der Stabkonstruktion besondere Fixpunkte markiert wurden, sind hier verschiedene Objekte als Bezugspunkte oder Akzente in ein dreidimensional in den Raum gezeichnetes, der Architektur der Galerieräume folgendes Verbundsystem integriert. Entlang der gebauten Linien/ Stäbe begegnet der Besucher unter anderem einem Pferd, der Zeit, einer Bücherinsel und dem griechischen Gott Tithonos, der unfähig zu sterben, immer mehr schrumpfte und sich schließlich in eine Zikade verwandelte. Diese Begegnungen erfolgen in zeitlicher Abfolge, vergleichbar einer Folge von Wörtern, die einen Satz ergeben. Dieser Satz könnte lauten: Das schwarze Pferd EROL zieht die Zeit, die Zeit davor und danach und die, die wir nicht (mehr) haben und führt uns zu einer Insel, die Zeugnis gibt über unsere verborgenen Sehnsüchte und […]

bis 11.08. | #2064ARTatBerlin | Galerie Mutare präsentiert ab 30. Juni 2018 eine Ausstellung mit Grafik und Objekten von Martin Rupprecht und Papierplastiken von Arndt von Diepenbroick. Martin Rupprecht, 1937 geboren, absolvierte ein Studium in den Fachbereichen Bühnenbild und Kostüm an der Meisterschule für das Kunsthandwerk Berlin bei Werner Kleinschmidt und Mariane Hertzing. In der Zeit von 1971–2002 hatte er eine Professur an der heutigen Universität der Künste Berlin, im Studiengang Bühnenkostüm inne. Neben seiner Arbeit als Bühnenbildner arbeitete er als freier Künstler in den Bereichen Bild, Zeichnung und Collage. Rupprecht lebte und arbeitete in Berlin und Buchholz/Zernikow, Brandenburg. Der Künstler ist 2018 verstorben. Sein grafisches Werk wurde in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt. GALLERY VISIT  – Virtueller Rundgang durch die Ausstellung der Künstler Martin Rupprecht + Arndt von Diepenbroick als 360Grad Panorama:     Arndt von Diepenbroick wuchs bei Münster auf, war zunächst als Architekt tätig und gründete dann mit Freunden aus den USA und der Schweiz eine Theatergruppe. Dort entwickelte sich seine Leidenschaft für plastische Objekte, zunächst Masken, aus Papier. Später entstand Abstraktes und Figürliches, häufig Tiere und Pflanzen. Er „erfindet“ Lichtobjekte, entwickelt Möbel weiter und gestaltet auch Räume. Seine Papierplastiken wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt.       […]

bis 28.07. | #2063ARTatBerlin | lorch + seidel contemporary zeigt ab 22. Juni 2018 die Ausstellung STILL LIVES mit Malerei des Künstlers Pavel Feinstein. PAVEL FEINSTEIN, geb. 1960 in Moskau, studierte Malerei am Olimov State Art College in Duschanbe/Tadschikistan und an der Hochschule der Künste in Berlin-Charlottenburg. 1985 war er Meisterschüler von Professor Gerhart Bergmann. Pavel Feinstein lebt in Berlin. Reisschale und Avocado | Öl/Leinwand | 50 x 60 cm | 2013 Aus unerfindlichen Gründen neigt sich die Schale zu der kümmerlichen Avocado. Das perfekt verfeinerte Kunst-Objekt und die ledrig-wachsig schimmernde Frucht scheinen in entrückter Zwiesprache zu verharren. Der Gegensatz zwischen beiden könnte kaum größer sein. Das kostbare Porzellan, bemalt im Blau-Weiß-Stil weckt eine ganze Palette von Assoziationen aus der ost-asiatischen und europäischen Kulturgeschichte. Das Dekor der Schale lässt sich allenfalls erahnen: Außenseitig eine Gruppe von Häusern unter Bäumen, am Innenrand ein Ornamentfries. Zwei reinweiße Glanzlichter könnten auf eine farblose Glasur hinweisen. Pavel Feinstein setzt in seinem reduzierten Stillleben die Bemalung des Porzellans spielerisch in Szene, vergleichbar der Abbildung eines Gemäldes in einer Interieurmalerei oder einer Geschichte, die noch einmal erzählt und dabei wie von selbst lustvoll neu interpretiert wird. Mokkatasse und Birne | Mischtechnik/Faserplatte | 30 x 30 cm | […]

bis 08.07. | #2060ARTatBerlin | KÖNIG GALERIE zeigt seit 9. Juni 2018 die Ausstellung „One Day For Eternity“ der Künstlerin Tatiana Trouvé. In One Day For Eternity, der dritten Einzelausstellung der Künstlerin in der KÖNIG GALERIE, setzt Tatiana Trouvé sowohl ihre Auseinandersetzung mit Zeit, Raum und Erinnerung, als auch dem erweiterten Kontext des kreativen Prozesses fort. Die Ausstellung präsentiert die neueste Installation einer Serie mit dem Titel Les Indéfinis. Die Ursprünge dieses Werkkomplexes liegen in den unzähligen Transformationen, die ein Kunstwerk erduldet: von einer Idee zu einer Arbeit und schließlich zum Status eines gesammelten Objekts — ein dynamischer Prozess, der an folgende These des Sozial- und Kulturanthropologen Arjun Appadurai erinnert: „alle Dinge sind erstarrte Momente in einer längeren sozialen Trajektorie […] kurze Ablagerungen dieser oder jener Eigenschaft, Fotografien, die die Realität der Bewegung verschleiern; ihre Objekthaftigkeit ist eine momentane Atempause”[1]. Die Künstlerin hebt ihre Frustration mit der Schwierigkeit der Ausleihe eigener Kunstwerke für Ausstellungen als eine der Inspirationen für Les Indéfinis hervor, indem sie eine Sammlung schafft, die sich jeglichem Einfangen entzieht. Es entsteht ein unbehaglicher Raum der Zwiespältigkeit — eine Operation, die weniger aus dem Bereich der Theorie hervorgeht, als aus dem intuitiven und fantastischen Raum der Fiktion, nämlich […]

bis 27.07. | #2057ARTatBerlin | Galerie Inga Kondeyne – Raum für Zeichnung zeigt ab 22. Juni 2018 eine Doppelausstellung mit den Künstlerinnen Christiane Schlosser und Marlies Appel. Christiane Schlosser Den oft großformatigen Zeichnungen von Christiane Schlosser muss man direkt gegenüberstehen, anders sind die Feinheiten und die ausdauernde Konsequenz, mit der sie ihre Zeichenwelten aneinander fügt, nicht wahrzunehmen. Als Malerin ausgebildet, ist die Künstlerin über die Jahre offensichtlich nun verortet in ihrer eigenwilligen Zeichenarbeit. So etwas wie Gelassenheit scheint sich in ihre Arbeit eingeschlichen zu haben. Nichts erscheint gewollt. Durch regelmäßiges Berühren mit dem Stift füllt sie die Papierflächen vollständig aus, bringt Zeit in den Verlauf der meist horizontal angelegten Arbeiten ein – das Christiane Schlossers eigene Landschaftsgefühl für Ruhe auslösende Ebenen. Beim nachgehenden Betrachten wird deutlich, daß ihre Kürzel (Punkte, Quadrate oder deren Innenmuster …) nicht mechanisch hintereinander gesetzt sind. Bewußte, immer wieder erneuerte Konzentration beim Ansetzen der einzelnen Details charakterisiert diese Arbeiten. Und trotzdem passieren ‚Unfälle‘. Auf den großen Formaten kann die weite Reise mit dem Stift über die Fläche aus dem Ruder laufen. Wenn Linien aus der Horizontalen und Punkte aus der Reihe fallen, ist das ein Augenmerk für uns Betrachter. Christiane Schlosser akzeptiert dies mittlerweile als zum […]

bis 15.09. | #2054ARTatBerlin | GALERIE SPRINGER BERLIN präsentiert ab 30. Juni 2018 die Ausstellung CURATOR’S CHOICE mit 14 Kurator*innen, die ausgewählte künstlerische Positionen vorstellen. Zur Eröffnung der Ausstellung Curator’s Choice lädt die GALERIE SPRINGER BERLIN herzlich ein. In der spannenden Präsentation zeigen 14 Kurator*innen der Fotografie eine Postion ihrer Wahl. Ausstellungsansicht Curator’s Choice, Foto: Maria Jauregui Ponte Folgende Kuratorinnen und Kuratoren haben folgende Künstlerinnen und Künstler ausgewählt: Héliostat de Silbermann, grand modèle, fonctionne à toutes les latitudes, le miroir rèflèchissant à  9 cent. sur 18 cent. (Fig. 1), C-Print, 60 x 50 cm Künstler: © Ludwig Kuffer  Kurator: Prof. Dr. Steffen Siegel Vernissage: Freitag, 29. Juni 2018, 19:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 30. Juni – Samstag, 15. September 2018 Sommerferien in der Galerie: Dienstag, 31. Juli – Montag, 20. August 2018 Kuratorengespräch: Donnerstag, 06. September 2018, 19:00 Uhr – Gesprächsrunde mit Kurator*innen der Ausstellung CURATOR’S CHOICE mit (voraussichtlich) Janos Frecot Ute Mahler Werner Mahler Christin Müller Prof. Dr. Steffen Siegel Ingo Taubhorn Sonia Voss   Bildunterschrift Titelbild: Héliostat de Silbermann, grand modèle, fonctionne à toutes les latitudes, le miroir rèflèchissant à  9 cent. sur 18 cent. (Fig. 1), C-Print, 60 x 50 cm, Künstler: © Ludwig Kuffer  Kurator: Prof. Dr. Steffen Siegel Ausstellung CURATOR’S […]

bis 21.07. | #2051ARTatBerlin | Galerie Z22 präsentiert ab 16. Juni 2018 die Gruppenausstellung „HEIMAT. Von Ver- und Entwurzelten“. Die „Süddeutsche Zeitung“ hat sich kürzlich mit einer Artikelreihe dem Begriff  „Heimat“ gewidmet und Deutschland richtet ein Heimatministerium ein. Immense Flüchtlingsbewegungen, seit Jahren nicht wie gewohnt weit weg von uns, sondern an unserer Haustür vorbei, lassen die Frage danach, was Heimat bedeutet, hoch aufflackern. Weltumspannend beschäftigen sich Künstler mit diesem Thema, das auch für sie persönlich in einer globalisierten Lebenswelt zum wichtigen Topos wird. Es gibt ebenso viele Definitionen von Heimat wie es Menschen gibt – Heimat ist ein persönliches Gefühl, eine Sehnsucht. Wie verstehen Entwurzelte Heimat und wie jene, die von politischen Regimes verdammt sind wie in Nordkorea oder einst in der DDR, Heimat eng, isoliert und alternativlos zu erleben? Wie empfindet man Heimat aus der Ferne und wie fühlt sie sich aus der Nähe an? Der Begriff Heimat unterliegt mannigfachen Blickwinkeln und persönlichen Anschauungen. Die Betrachtung von Heimat ist gespeist aus einem Meer von Erlebnissen, kultureller Herkunft und persönlichem Wertesystem. Heimat kann heiter machen, aber auch verzweifelt stimmen. Sie kann sentimental und martialisch sein. Die Galerie Z22 zeigt einen künstlerischen Querschnitt der Auseinandersetzung mit dem Thema „Heimat“, 25 unterschiedliche […]

bis 28.07. | #2048ARTatBerlin | Galerie Born Berlin zeigt ab 8. Juni 2018 die Ausstellung „Die Kleinen“ des Künstlers Grégoire Hespel. Das Atelier von Grégoire Hespel Von der Farbe mattes Glas. Hochmoorlandschaften hinter den beschlagenen Fenstern eines Pubs. Oder durch die Tränen des Malers. In Kidknapped beschreibt Stevenson die vertrauten und doch unheimlichen Landschaften Schottlands, durch die David Balfour irrt: Der junge Mann erwacht im Morgengrauen nach einer Nacht im Hochmoor, es regnet, sein Gesicht ist vom Heidekraut zerkratzt. Grégoire Hespel, von der gleichen Reise zurückgekehrt, hat, kaum zuhause, diese Regen­güsse auf Leinwand festgehalten. „Taufrisch malen“, nennt er das. In dieser seltsamen, faszinierenden Malerei überlagern sich Licht und Witterung wie Trans­pa­rent­papier. Schauer, Böen, Wolken, atmosphärische Schichten mischen sich mit erdigen Oberflächen, die vom Regen vollgesaugt und doch luftdurchlässig sind: leichtes Dripping wie eine zarte Berührung, eine letzte Bewegung hin zur Leinwand, die man bedauerlicher Weise wieder verlassen muss. Es scheint, als mische der Maler seine Farben aus dem lehmigen Boden einer Malerei-Land­schaft. Die Borsten des Pinsels folgen immer wieder ihrer eigenen buschigen Spur, bis sie zu Gras werden, zu Gestrüpp, zu Farbe. Dunkles Wasser eines Lochs, silbrige Fäden der Wasserfälle, die zwischen den Felsen entspringen. Kleine weiße Häuser, gestrandete Schiffe, keine […]

bis (folgt) | #2045ARTatBerlin | Semjon Contemporary präsentiert ab 8. Juni 2018 zwei Ausstellungen mit Werken der Künstler Hitomi Uchikura und Takayuki Daikoku. GALLERY VISIT  – Virtueller Rundgang durch die Ausstellung der Künstlers Hitomi Uchikura + Takayuki Daikoku als 360Grad Panorama:     Gezeigt werden die Ausstellung „Lumière“ von Hitomi Uchikura und eine Ausstellung mit Faltzeichnungen von Takayuki Daikoku. Takayuki Daikoku vor dem Triptychon RGB Takayuki Daikoku – Faltzeichnung Im Frühjahr 2017 hat Takayuki Daikoku, den ich seit der Galeriegründung 2011 in meiner Galerie vertrete, in der thematische Ausstellung Penetrating Paper: Geschnitten – Gelocht – Gefaltet… eine neue Werkgruppe vorgestellt, die Faltzeichnung. Seitdem hat er sich verstärkt diesem neuen Arbeitsfeld gewidmet und einen ganzen Kosmos geschaffen, der in Zukunft sicherlich für weitere Überraschungen sorgen wird. Nun kommt zum ersten Mal ein größeres Konvolut an Werken dieser jungen Schaffensphase zusammen. Erst kürzlich habe ich einige Blätter auf der Kunstmesse paper positions berlin Werken von Gil Shachar gegenübergestellt. Das Hauptwerk aus dieser Werkgruppe ist das große Triptychon RGB in den Maßen 180 x 283 cm, das aus zahlreichen kleinen quadratischen Faltzeichnungen zusammengesetzt ist. Die Einladungskarte zeigt im Innenteil sein Ausmaß: Der Künstler steht davor und wird förmlich vom haptischen und texturierten Glanz umfangen. Aus der Ferne wirkt die […]

bis 09.09. | #2042ARTatBerlin | Alfred Ehrhardt Stiftung präsentiert ab 30. Juni 2018 die Gruppenausstellung „Vom Verschwinden und Erscheinen – Über das Ephemere in der Fotografie“ mit Nicole Ahland, Ellen Auerbach, Alfred Ehrhardt, Scott B. Davis, Bill Jacobson, Adam Jeppesen, Sandra Kantanen, Isa Marcelli, César Martins, László Moholy-Nagy, Marianne Ostermann, Rita Ostrowskaja, Helena Petersen, Ida Pimenoff, Jorma Puranen, Pentti Sammallahti, Andrea Sunder-Plassmann, Donata Wenders und Francesca Woodman. Die Gruppenausstellung vereint fotografische Arbeiten zum Thema des Ephemeren, des kurzzeitigen Erscheinens und Verschwindens, des Fragilen und Transzendenten. Ihnen gemeinsam ist das durch Unschärfe, Langzeit- oder Mehrfachbelichtungen bedingte Auflösen des Bildgegenstands, der zugunsten einer bildimmanenten Stimmung in den Hintergrund tritt. Sie verweisen nicht auf etwas anderes außerhalb ihrer selbst, auch wenn wir Menschen, Räume, Landschaften oder Gegenstände darin zu erkennen vermeinen. Das, was gezeigt wird, erscheint und verschwindet zugleich. In vielen der Bilder geschieht dies mit Hilfe von Dunst oder Nebel, der eine alles umfassende Atmosphäre evoziert und somit einen emotionalen Zugang ermöglicht. Das Bild tritt dem Betrachter entgegen und schafft in seiner Fähigkeit, Präsenz zu erzeugen, einen Ereignisoder Gefühlsmoment, den er während der Anschauung in seiner eigenen Imagination und seinem eigenen Gefühlsleben nacherleben kann. Die Ausstellung betrachtet das Phänomen des Ephemeren vorwiegend […]

bis 14.07. | #2039ARTatBerlin | Galerie Pugliese Levi zeigt ab 5. Juni 2018 eine Einzelausstellung mit Malerei der Künstlerin Maibritt Ulvedal Bjelke. Die Galerie Pugliese Levi zeigt eine neue Einzelausstellung der Dänin Maibritt Ulvedal Bjelke. Die Ausstellung feiert – nach ihrem Abschluss 1993 an der Ecole des Beaux-Arts, Paris – Ulvedal Bjelkes 25-jährige Tätigkeit als Künstlerin. Es werden aktuelle Werke der Reihen static-romance, chroma-flirt und tosca gezeigt. Maibritt Ulvedal Bjelke, tosca no 05, 2018, 121 x 121 x 3,5 cm “In ihrer Arbeit lag Konzentration, eine starke visuelle und spirituelle Präsenz. 25 Jahre später scheint alles sich verändert zu haben, doch die Konsequenz, die Kraft und die Farben herrschen weiterhin souverän. Keine Strukturmusterflächen von Flüssigfarbe mehr auf dem Papier, dagegen saubere, reduzierte, visuell kompakte und spannungsvolle Oberflächen. Noch immer Drippings, aber so fein, dass sie zu farbigen Linien geworden sind. Keine annäherungsweisen Flächenanordnungen mehr, stattdessen strenge Geometrien, die aus subtilen Permutationen, Rotationen, Symmetrien des Bildes gewonnen werden. Keine Verschmutzungen mehr, sondern ein fehlloses Funkeln der Farben. In den jüngsten Arbeiten dann ergibt das Verweben von sehr schmalen Bändern kolorierter Papiere auf eingerichteten Leinwänden die Wirkung eines überwältigenden Farbkaleidoskops. Nichts als eine enge Verflechtung von Farben, die die kleinen ovalen oder größeren […]

bis 28.07. | #2036ARTatBerlin | Robert Morat Galerie zeigt ab 26. Mai 2018 die Ausstellung „The Drake Equation“ mit Arbeiten der Künstler Andrew Phelps und Paul Kranzler. Zur Eröffnung gibt es einen Book Launch. Die „National Radio Quiet Zone“ wurde in den 50er Jahren im US-Bundesstaat Virginia eingerichtet. Dort werden weder Radio- noch TV-Sendungen ausgestrahlt und Handys funktionieren ebenfalls nicht – keine Funkwelle soll die grotesk anmutenden, riesigen Teleskope bei ihrer Suche nach Spuren außerirdischen Lebens stören. Die Fotografen Andrew Phelps und Paul Kranzler besuchen einen Ort, an dem eine skurile Mischung von Menschen zusammen lebt: Die ländliche Bevölkerung einer Provinz-Kleinstadt, die hochspezialisierten Wissenschaftler der Forschungsstation und Stadtbewohner auf der Flucht vor elektromagnetischen Feldern, elektrosensible Zivilisationsflüchtlinge. „Ich denke, dass es bei der fotografischen Arbeit, die Sie jetzt in Ihren Händen halten, um viele Dinge geht, um Zeit und Wissenschaft und Technik und Natur. Für mich jedoch ist es im Wesentlichen eine Arbeit über Amerika“, schreibt Alard von Kittlitz im begleitenden Text zum Buch, dass bei Fountain Books Berlin erschienen ist. NRQZ – Andrew Phelps + Paul Kranzler NRQZ – Andrew Phelps + Paul Kranzler NRQZ – Andrew Phelps + Paul Kranzler Andrew Phelps, geboren 1967 in Mesa, Arizona, lebt und […]

bis 27.07. | #2023ARTatBerlin | Die Galerie Berlin Baku zeigt ab 29. Mai 2018 die Jubiläumsausstellung „Ebrahim Ehrari.80“ anlässlich des 80. Geburtstags des Künstlers. Der Meister der Aquatinta ist 80 geworden! Dem Künstler Ebrahim Ehrari wird anlässlich seines 80. Geburtstags vom 27. Mai – 27. Juli 2018 in der Galerie Berlin-Baku eine Jubiläumsausstellung gewidmet, die sehr gute Einblicke in sein umfassendes künstlerisches Lebenswerk gibt. Die Ausstellung zeigt die große Bandbreite seines künstlerischen Schaffens ab Beginn der Siebzigerjahre bis heute. Schwerpunkt der Werkschau bilden neben farbintensiven Gemälden und den frühen optischen Täuschungen vor allem Grafiken mit surrealistisch anmutenden und metaphorischen Bildwelten. Die Darstellungen spiegeln die reichen und vielfältigen Lebenserfahrungen des Künstlers, zeigen viele mit Symbolen aufgeladene Motive und lassen auch kritische Auseinandersetzungen mit Gesellschaft und Politik erahnen. Ebrahim Ehrari, Verteidigung, 1974 Aqua tinta, 30 x 40 cm Viele Jahre hat sich Ebrahim Ehraris künstlerisches Schaffen auf die Grafik (Aqua Tinta) konzentriert – und er war ein Meister darin. Seine metaphorisch verschlüsselte Bilderwelt enthält Elemente des Surrealismus wie das Spiel mit den Perspektiven und Räumen, das Aufheben von Größenverhältnissen und das Zusammenbringen von unterschiedlichen Realitätsebenen. Die Balance zwischen europäischer und orientalischer Bildtradition, zwischen Abbildhaftem und poetisch Sinnbildhaftem ergibt bei Ehrari eine neue Bildwelt […]

bis 20.05. | #2031ARTatBerlin | Robert Morat Galerie zeigt ab 10. Mai 2018 als kurzes Zwischenspiel die Ausstellung „A Trilogy“ mit neuen Arbeiten der Künstlerin Jessica Backhaus. Am Himmelfahrtstag, den 10. Mai, ist die Galerie geöffnet. Die Robert Morat Galerie zeigt als kurzes „Zwischenspiel“, nur 10 Tage lang, neue Arbeiten von Jessica Backhaus. Mit der im Kehrer Verlag veröffentlichten neuen Serie „A Trilogy“ geht die deutsche Fotografin den bereits in ihren letzten Arbeiten beschrittenen Weg hin zu einer bildnerischen Abstraktion entschlossen weiter. Die Trilogie besteht aus drei neuen Serien: Inszenierte Stillleben-Studien unter dem Titel „Shifting Clouds“, minimalistische Farb- und Lichtexperimente unter dem Titel „Beyond Blue“ und – tatsächlich ein ganz neuer Schritt für die ursprünglich als dokumentarisch arbeitende Fotografin bekannt gewordene Jessica Backhaus – frei assoziierte, poetische Mixed Media Arbeiten und Collagen unter dem Titel „New Horizon“. Jessica Backhaus, Planets, 2016 Pigment Print, 40 x 60 cm, edition of 5   Jessica Backhaus, Presence, 2016, Collage Pigment Print Tape and other Material, 21 x 30 cm + 30 x 42 cm, edition of 5 Jessica Backhaus gilt als eine der wichtigsten Vertreterinnen zeitgenössischer Fotografie aus Deutschland. Ihre Arbeit wird international veröffentlicht und ausgestellt und findet sich in wichtigen Sammlungen wie […]

bis 10.06. | #2028ARTatBerlin | Atelier Hinrich Kröger zeigt ab 27. April 2018 die Ausstellung „стиль“ des Künstlers Hinrich Kröger. Eine Französische Bulldogge auf einem Wandteller, gemalt in Gold und Türkis, schielt lüstern auf ein Service, um das sich goldene Möpse drapieren. Im Schaufenster beschnuppern sich Königspudel mit himbeerroten Näschen auf einer Bodenvase, während sich Luigi daneben in Stripperpose und mit tätowiertem, erregtem Gemächt – dem Mittelpunkt der Skulptur – auf einer Art goldenen Torte dreht. Windhund-Damen und Charmeure sind es, die im Atelier Hinrich Kröger ‚Old Fashionable Haute Couture‘ tragen, gemalt auf Fayencen, Engoben, Ton und Porzellan, ausgestellt in Berlin und New York City. In der Gipsstraße 13 in Berlin-Mitte entstehen seit 1995/96 die Werke des Künstlers und Töpfers Hinrich Kröger – Malereien auf Keramik, Skulpturen aus Ton und Porzellanen, Zeichnungen. Der Berliner erlernte den Beruf des Töpfers, arbeitete in verschiedenen Keramikwerkstätten und studierte dann Malerei an der Hochschule für Bildende Künste. Nach dem Diplom gründete er seine Galerie und Werkstatt im heutigen Galerienviertel von Berlins Mitte. Hier zeigt Hinrich Kröger in zahlreichen Ausstellungen seine Werke. Schaufenster der Galerie in der Gipsstraße 13 Gekonnt kombiniert der Künstler Elemente der Malerei mit skulpturalen Formen auf fragilem Material. Tschaikowskys Schwanensee, Luftballon große Dosen, […]

bis 30.04. | #2025ARTatBerlin | Griesbach ART und ARTCADIA Gallery zeigen ab 28. April 2018 die Ausstellung „Jack The Rabbit Is Sold“ des Künstlers David Mildner in der Pohlstraße 58 in Schöneberg. In seinen großformatigen Arbeiten untersucht David Mildner Kommunikationsformen, Wege und Mittel. Dabei stellt er die Dynamik zwischen Werk und Betrachter in den Mittelpunkt, fordert sich in seinem Schaffen und den Betrachter in seinem empathischen Selbstverständnis fortwährend heraus, ohne sich jedoch in der Analyse eines solchen Aktes zu verlieren. Es ist der Künstler, der bei diesem Experiment die Kontrolle behält und die Versuchsanordnung vorgibt. “In meinen Arbeiten versuche ich eine zeitlose psychologische Projektionsfläche zu schaffen, auf der durch ein konzentriertes Zusammenkommen von Welten und Ideen mentale Nicht-Orte entstehen.” Es sind diese mentalen Nicht-Orte, in denen sich die Bilder von Mildner schlussendlich beim Betrachter manifestieren. David Mildner beendete 2017 sein Studium an der Berliner UdK als Meisterschüler von Prof. Michael Anthony Müller. Die Arbeiten des 1983 in Berlin lebenden Malers waren in den letzten Jahren u.a. in Hamburg, Kattowitz und Berlin zu sehen. David Mildner – losing trains of thought – Öl auf Leinwand – 246 x 291,5 cm – 2018 Die Location: Die Hinterhoflocation der Filmausstatter Frank Niedorff und […]

bis 05.05. | #2021ARTatBerlin | Robert Morat Galerie zeigt derzeit eine Ausstellung mit Fotografien und Zeichnungen der Künstler Bill Jacobson und Giorgio Morandi. Die Robert Morat Galerie zeigt im Frühjahr und anlässlich des Berlin Gallery Weekends 2018 fotografische Arbeiten des amerikanischen Künstlers Bill Jacobson und Zeichnungen des italienischen Malers Giorgio Morandi. „Place (Series)“ des amerikanischen Fotografen Bill Jacobson wurde 2012 mit einer Guggenheim Fellowship ausgezeichnet. Der Künstler beschreibt die Bilder der Serie als „das Ergebnis der Einführung von Rechtecken verschiedener Größen und Oberflächen in konstruierte und natürliche Umgebungen.“ Im Gegensatz zu den out-of-focus Arbeiten, für die der Künstler in den 1990er Jahren berühmt wurde, beschäftigen sich diese neuen Fotografien mit der Wahrnehmung an sich und, so der Künstler, „mit unserer Interaktion mit der Welt der Gegenstände, die uns umgibt“. Dabei sind, unter anderem, deutliche Referenzen an die berühmten Stillleben-Studien des italienischen Malers Giorgio Morandi entstanden. Giorgio Morandi, 1890–1964, gilt als eine der Schlüsselfiguren der Malerei des 20. Jahrhunderts und Wegbereiter der Abstraktion. Für seine kontemplativen Stillleben verwendete er wenige, immer wieder neu zusammengestellte schlichte Flaschen, Tassen, Schüsseln und Gefäße. Im Spätwerk Morandis wurden die Gegenstände zu immer einfacheren geometrischen Formen reduziert. Auch in seinem umfangreichen grafischen Werk widmete sich Giorgio […]

bis 30.06. | #2018ARTatBerlin | Galerie Fahnemann zeigt ab 20. April 2018 die Ausstellung „Fishing“ des Künstlers Imi Knoebel. Ausstellungsdaten: Samstag, 20. April bis Samstag, 30. Juni 2018   Bildunterschrift: Imi Knoebel, Fishing Blue | Ed, 2007 / 2009, 60 x 90 cm, Acryl auf Kunststoff-Folie gemalt, Auflage 5 Ausstellung Imi Knoebel – Galerie Fahnemann | Zeitgenössische Kunst | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin | Kunst in Berlin | Galerien Berlin | ART at Berlin    

bis 09.06. | #2015ARTatBerlin | lorch + seidel contemporary präsentiert ab 28. April 2018 die Ausstellung UP IN THE EAST, DOWN IN THE WEST des Künstlers Tobias Wyrzykowski. Tobias Wyrzykowski, geboren 1987 in Würzburg, studierte Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg. 2002 war er Stipendiat des Cusanuswerks. 2013 ernannte ihn Prof. Michael Munding zum Meisterschüler. Hier knallt rote Farbe auf rohe Leinwand und hinterlässt einen fransigen Klecks. Dort wird sie dünnflüssig geschüttet und verläuft zu unregelmäßigen Farbflächen. Woanders scheint die Farbe zum Bildrand hin herunterzulaufen oder wird zur Bildmitte hin gewischt. Die Malweise wirkt spontan und intuitiv. Auf den ersten Blick würde man von Abstraktion sprechen. Und doch gibt es Motive, die an Vertrautes erinnern: Himmel, Wolken, Sonnen, Sterne, Kometen, Horizonte, Meer, Feuer. Allein die Farbe und ihr Auftrag auf der Leinwand sind schon die halbe Miete auf dem Weg dorthin. Die intensiven Abstufungen von Blau und Türkis, die Art wie sie sich mischen und ineinander übergehen, wie das reine Weiß sich da anschmiegt … nein das ist nicht abstrakt, das ist ein Strand mit Meer und schäumend auslaufenden Wellen. Der Bildhintergrund ist nicht nur eine schwarze Fläche im oberen Drittel der Leinwand. Er suggeriert vielmehr einen nächtlichen […]

  bis 07.06. | #2013ARTatBerlin | Art Management Berlin präsentiert ab 1. Juni 2018 in der Galerie WHITECONCEPTS die Ausstellung „Movement and Cycles in Nature“ der Künstlerin Wendy Yeo und die Ausstellung „Fascinating Polarity“ des Künstlers Amarnath Viswanath. Diese Ausstellung wird kuratiert von Gabriela Caranfil und gibt den Startschuss zum „The First Berliner Art Book 2018“. Wendy Yeo  –  Movement and Cycles in Nature Wendy Yeo ist eine in Hong Kong geborene Künstlerin und Absolventin der Slade School of Fine Art an der Universität von London. Sie gewann viele Preise und ein Reisestipendium. Yeo zeigte Solo-Shows in Großbritannien, New York, Kalifornien, Hongkong, Kuwait und der Türkei. Sie malt in Aquarellen und Tusche und Acryl auf Leinwand. 2008 wurde sie Mitglied der Royal Watercolour Society of Wales. Arbeiten in öffentlichen Sammlungen: z.B. Ashmolean Museum, Oxford; Hong Kong Museum; die Sammlung von Slade und University College; Yu Kyung Museum, Geoje, Südkorea und in vielen Privatsammlungen. Ausstellungen im Jahr 2018: Amsterdam Whitney Gallery, New York; Paks Galerie, Wien; Biennale der Nationen, Venedig; Galerie White Concepts, Berlin; Einzelausstellung in Tenby Museum und Kunstgalerie, West Wales, U.K. Die chinesische Pinselführung und die orientalische Raumnutzung sind in ihrer Arbeit offensichtlich und ihr Fokus liegt darauf, diese mit einer westlichen […]

bis 09.06. | #2010ARTatBerlin | Galerie Georg Nothelfer zeigt ab 28. April 2018 eine Ausstellung mit Werken des Künstlers Fred Thieler. Gezeigt werden Bilder, Zeichnungen und Papierarbeiten. Vernissage: Freitag, 27. April 2018, 19:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 28. April – Samstag, 09. Juni 2018   Bildunterschrift: Fred Thieler, Mit rotem Zentrum, 1986, Mischtechnik/Leinwand, 180 x 220 cm Ausstellung Fred Thieler – galerie georg nothelfer | Zeitgenössische Kunst | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin | Kunst in Berlin | Galerien Berlin | ART at Berlin

bis 05.08. | #2007ARTatBerlin | Haus am Lützowplatz zeigt ab 25. April 2018 die Ausstellung „Großes Gesichtsfeld“ des Künstlers Heiner Franzen. Das Haus am Lützowplatz zeigt mit Unterstützung durch den Hauptstadtkulturfonds die erste institutionelle Einzelausstellung des Zeichners und Videokünstlers Heiner Franzen in Berlin. Unter dem Titel „Großes Gesichtsfeld“ verwandelt Franzen die obere Galerie in ein Video-Environment, bei dem sämtliche  Ausstellungsräume durch diverse Einbauten zu einem begehbaren skulpturalen Objekt verschmolzen werden. Die Rauminstallation dient als Projektionsfläche für eine Vielzahl von größtenteils neu entstandenen filmischen Arbeiten des Künstlers. Dabei handelt es sich um  Mehrkanal-Loops, in denen Found-Footage, Realfilm und Animationen verarbeitet wurden. Bei Franzens Werkbegriff spielt der Mechanismus der Erinnerung eine besondere Rolle: „Mich interessiert das aktuelle Material, aus dem wir Modelle persönlicher Gewissheiten bauen und daraus Sprache und Objekte konstituieren – oder konstituieren lassen. Dieses Material finde ich in digitalen Medien, Filmen, TV-Serien usw. Das können aufblitzende Details oder Bildfragmente sein, um die herum ich im Sinne eines vermeintlichen Reflexes zu arbeiten beginne: ein Bild bleibt hängen, während ich gerade ein anderes vor der Nase habe: Im Atelier stehen, im Kino sitzen, mir die Nachrichten ansehen usw., Bildstörungen, die ich in einen Raum aus Zeichnungen, Videos und Objekten stelle.“ (Heiner Franzen) […]

bis 31.08. | #2005ARTatBerlin | Kicken Berlin präsentiert ab 28. April 2018 die Ausstellung „MIXED MEDIA (IV). About The Body“. On the occasion of Gallery Weekend Berlin 2018, Kicken Berlin presents a new installment of its exhibition series Mixed Media under the title About the Body. Following explorations of portraiture, abstraction, and architecture, this fourth exhibition also invites photography to enter into productive dialogue with other artistic media. The body as the medium of subjective experience and social protest, as it was employed from the early twentieth century into the 1960s, is the show’s central focus. One of the most radical artistic movements was Wiener Aktionismus (Viennese Actionism) of the 1960s as exemplifed by proponents such as Günter Brus, Kurt Kren, Otto Muehl, Hermann Nitsch and Rudolf Schwarzkogler. The Actionists understood their own bodies as the bearers of direct, often drastic statements on political situations and hardened social structures as shaped by the baggage of nationalism in postwar Austria. Immediacy and communal experience were key: the artists consciously disposed of both artistic and social conventions in order to release creative potential. Action and performance redefned traditional artistic media and expanded them into sensuous experience in time and space. “[U]sing truth as an […]

bis 29.04. | #2001ARTatBerlin | Galerie Bastian zeigt derzeit eine Ausstellung des Künstlers Damien Hirst im ersten Obergeschoss der Galerie. Die Überwindung des Todes wird in der westlichen Kunst oft durch Schmetterlinge symbolisiert: der Ikonographie folgend bedeuten sie Metamorphose, Wiedergeburt und sogar Unsterblichkeit. Dieser Tradition folgend vermag es die Seele, nach dem Ableben ihrer sterblichen Hülle, der Endlichkeit des Körpers in Form eines Schmetterlings zu entfliehen. Das Butterfly-Diptychon »Oranges and Lemons« (2008) ist bereits aufgrund seines Titels als eine explizite Allusion auf den gleichnamigen, alten englischen Kinderreim zu verstehen: »Here comes a candle to light you to bed, and here comes a chopper to chop off your head, chip chop chip chop – the last man is dead.« Durch die bunten Schmetterlingskörper auf dem in leuchtendem Orange und Limonen-Gelb gehaltenen Untergrund erscheint das Bild zunächst überaus lebhaft. Wird es jedoch im Kontext der oben zitierten Verse, sowie der Schmetterlings-Ikonographie gesehen, so erfährt es unweigerlich eine ambivalente, fast antithetische Konnotation. Die Skulptur »Unicorn – The Dream is Dead« (2005) gibt dem vermeintlichen Phantastischen eine dazu konträr wirkende, vergängliche Form. »Clorhidrato de Palonosetron« (2007) und »Sulfisoxazol« (2007), die auf medizinische Wirkstoffe verweisenden Titel zweier Werke aus der Reihe der ikonischen »Spot Paintings«, […]