Ausstellungen von Berliner Galerien

bis 07.06. | #3068ARTatBerlin | Galerie EIGEN + ART Berlin präsentiert ab 10. Juni 2021 die Ausstellung „ENCORE!“ mit den Künstler:innen Maja Behrmann, Birgit Brenner und Raul Walch. ENCORE! Zugabe! Im Januar haben wir das Jahr 2021 mit drei wichtigen Ausstellungen in unseren Galerien in Leipzig und Berlin und dem EIGEN + ART Lab eingeleitet: den jeweils ersten Einzelausstellungen von Maja Behrmann und Raul Walch und der Premiere von Birgit Brenners Filmarbeit „Final Call“, die während ihres Aufenthalts in der Villa Massimo in Rom im vorangegangenen Jahr entstanden ist.  Durch die bekannten Umstände waren alle drei Ausstellungen fast ausschließlich digital zugänglich. Viele haben die Filme gesehen, die wir dazu produziert haben. Nun, da das öffentliche Leben wieder mehr in Schwung kommt, ist es an der Zeit, die drei Künstler:innen mit ihren Arbeiten endlich auch physisch in der Galerie erleben zu können! Die Leipziger Künstlerin Maja Behrmann zeigt neue Skulpturen, Strickbilder und erstmals auch Fotografien. Ihre Arbeiten sind immer graphisch und immer farbintensiv – mal freigestellte Reduktionen, mal überlagernde Verdichtungen. Maja Behrmann erschafft für ihre Arbeiten eine Probebühne, auf der die Möglichkeiten der jeweiligen Beziehungen auf Zugehörigkeiten und Abgrenzungen, Nähen und Distanzen abgetastet werden. Aktuell studiert Maja Behrmann in der Klasse […]

bis 30.06. | #3067ARTatBerlin | KLEINERVONWIESE präsentiert derzeit die Einzelausstellung IST HIER EIN NASHORN IM RAUM? mit Werken der Künstlerin FRANEK. Es ist die vierte Ausstellung am neuen Zufluchtsort der Galerie im sogenannten „Triangel“ am Checkpoint Charlie in Berlin-Mitte. Seit Anbruch des über alle überraschend hereingebrochenen Corona-Zeitalters mit diversen privaten und gesellschaftlichen Zerreißproben aller Art ist die weitere Tätigkeit der Galerie in der Friedrichstrasse 204 nur durch das großzügige Angebot dieses Schutzraumes möglich. FRANEK ist Malerin, Zeichnerin, Grafikerin. Plastiken, Fotos, Filme und Aufzeichnungen ergänzen ihr Werk. „Sie ist eine der einfallreichsten und eigenwilligsten bildenden Künstlerinnen der Gegenwart.“ L. Zerull Die Einzelausstellung anlässlich des Berliner Gallery Weekends 2021 zeigt u.a. Arbeiten aus dem Corona-Tagebuch der Künstlerin. Ganz nonchalant stellt FRANEK hier und überhaupt die alte Kontroverse nach Sichtbarkeit und Wahrnehmung auf die Probe: Wenn man Bilder anschaut, sieht man Dinge, die sichtbar sind und doch nirgendwo sonst existieren. Jedes Bild trägt das Paradox  einer anschaulichen Abwesenheit aus. Jedes Bild ist ein Störfall, eine Unterminierung der Normalität. … Tiere, Elfenwesen, Kojoten spielen und erspielen ihre Geschichten, mit offenem Ausgang. Nie verfestigen sich die Bildchiffren zu einsinniger Sicht – wie bei Wittgenstein bleibt die Frage wichtiger als die Antwort. Immer aber findet die Phantasie, die Imaginationskraft […]

bis 10.07. | #3064ARTatBerlin | Galerie Inga Kondeyne – Raum für Zeichnung zeigt ab 5. Juni 2021 eine Duo-Ausstellung mit Arbeiten der Künstlerin Christiane Schlosser und des Künstlers Peter Riek.   CHRISTIANE SCHLOSSER Ein farbiger Sound bestimmt in der Ausstellung von Christiane Schlosser den Galerieraum. Ein ‚Farbmeer‘ in Blauviolett bedeckt die längste Wand. 90 Einzelblätter (34 x 24 cm, 2020) hat sie Zeile für Zeile in meditativer Gelassenheit erzeichnet. In jeder Zeile trifft sie eine Entscheidung für eine Pause, bevor sie neu konzentriert den Pinsel ansetzt. Phasenweise will Christiane Schlosser Farbe einsetzen, bleibt dabei aber immer verortet in ihrer eigenwilligen Zeichenarbeit. Diese offenbart sich deutlich beim genauen Betrachten weiterer Zeichnungen in der Ausstellung. Arbeiten, bei denen oft nur aus der Nähe zu erkennen ist, dass sie das Papier mit dem Stift großflächig regelmäßig, konzentriert berührt hat. Im nachgehenden Beobachten ihrer Kürzel, oft sind es Variationen zu geometrischen Grundformen, löst sich Spannung in Ruhe. Ihre erzeichneten Ebenen ziehen sich, Zeit aufnehmend, weiter fort. Christiane Schlosser Christiane Schlosser, 1960 geboren in Viernheim, aufgewachsen in Mannheim; 1980-82 Studium an der HfbK Hamburg; 1983-86 Studium an der HdK Berlin; 1989 Stipendium des Landes Rheinland-Pfalz im Künstlerhaus Edenkoben; 1990 Stipendium an der Akademie Schloß Solitude, Stuttgart; […]

bis 28.08. | #3061ARTatBerlin | Galerie Brockstedt präsentiert ab 10. Juni 2021 in der Ausstellung „Szenario“ Gemälde und Zeichnungen des Künstlers Rocco Hettwer. „Unser Leben – Dramatische Momentaufnahmen eines Films“  Wer die Bildschöpfungen des nun zum wiederholten Male in der Galerie Brockstedt gezeigten, 1964 im sächsischen Wurzen geborenen Malers Rocco Hettwer einmal gesehen hat, weiß, dass es ihm um die spannungsvolle Inszenierung von Figur im Raum geht. Immer wieder lässt er seine Figuren auf einem mit Licht und Schatten dramatisierten Bühnenraum agieren und steigert damit ihre Ausdruckskraft. Rocco Hettwer, Der Zopf, 2021, 52 x 42 cm, Öl auf Leinwand Damit steht er in der Tradition eines nicht zuletzt durch seine Jahre in der Kunsthochschule Weißensee geprägten Realismus, dem es jedoch nicht – wie einst in der Renaissance – um einen Wettlauf mit der Wirklichkeit geht, sondern um ein persönlich geprägtes heutiges Psychogramm des Individuums, um seine Befindlichkeiten, seine Nöte. Und wir, die Betrachter, entfalten in der Begegnung mit seinen Arbeiten durch unsere jeweils verschiedenen Geschichten und Prägungen wiederum individuelle Gedanken. Rocco Hettwer, Lilli im blauen Kleid, 2020, 120 x 80 cm, Öl auf Leinwand Der Künstler selbst über sein Ziel: „Glücklich, wenn das Ergebnis eine die Einbildungskraft stimulierende Reizwelt, einen […]

bis 17.07. | #3058ARTatBerlin | drj art projects präsentiert ab 19. Mai 2021 die Gruppenausstellung UPSPACE mit Werken in Auflagen und Reihen von 20 internationalen Künstler:innen. Die Ausstellung UPSPACE sendet ein starkes Signal der Vitalität und Kraft konzeptueller + minimaler Kunst in anhaltend schwierigen Zeiten. Arbeiten von 20 internationalen Künstler:innen zeigen ein breites Spektrum von neuen und etablierten Ansätzen im Programm der edition ROTE INSEL. Dementsprechend sind die in dieser Präsentation versammelten Kunstwerke durchweg als Auflagenwerke oder in Reihen von Unikaten eines spezifischen künstlerischen Konzepts angelegt. Dabei reicht die Bandbreite von Druckgrafik und Malerei, über eine Vielzahl von Arbeiten auf und mit dem Werkstoff Papier, bis zu dreidimensionalen Licht-Objekten oder skulpturalen Werken in Keramik oder Draht. Ausstellungsansicht UPSPACE drj art projects, Foto: via drj art projects Gemeinsam, als Ausstellungskomposition, wie auch als einzelne Werke unterstreichen sie nachdrücklich die Kraft des kleinen Formats, in dem künstlerische Ideen in verdichteter Form eine sehr große Präsenz entwickeln. Zugleich sind die ausgewählten Arbeiten – wie es dem Ansatz einer Editionsausstellung entspricht – in attraktiven Preisdimensionen angelegt. Alle diese Aspekte sind von drj art projects sehr bewusst gewählt und formulieren wichtige Ziele der Ausstellung: Sie lädt sowohl zur Rückkehr des unmittelbaren Erlebens von Kunst als […]

bis 26.06. | #3054ARTatBerlin | Galerie mutare zeigt ab 19. Mai 2021 Malerei der Künstlerin Ruthi Helbitz Cohen in der Ausstellungsreihe Platons Höhle | Plato‘s Cave | La Caverne de Platon | La Caverna de Platón, ein Galerieprojekt mit mehreren Künstler*innen der Galerie. Im Rahmen der Ausstellung findet am 29. Mai 2021 von 12:00 bis 17:00 Uhr eine Portraitaktion mit Ruthi Helbitz Cohen statt, in der die Künstlerin weibliche Portraits malt – aufgrund der aktuellen Situation in Israel per Videoschaltung in die Galerie. Bei Interesse fordern Sie gern das Exposé der Galerie mutare zu dieser Aktion an. Die Hälfte der Verkaufserlöse im Rahmen dieser Porträtaktion spenden Galerie und Künstlerin dem „Lebenskultur-Verein für Teilhabe e.V.“, die älteren Menschen mit geringem Einkommen Besuche von kulturellen Veranstaltungen ermöglicht. Ruthi Helbitz Cohen, Beispielportrait Ruthi Helbitz Cohen, geboren 1969 in Israel, studierte von 1989 bis 1991 Kunst und Psychologie an der Universität von Haifa. Ihre künstlerische Ausbildung erfolgte von 1992 bis 1998 an der Hamidrasha Kunstschule des Beit Berl College in Kfar Saba und an der Bezalel Akademie für Kunst- und Kunstgewerbe in Jerusalem. Von 2008 bis 2010 studierte sie an der Oranim Hochschule in Tiw‘on mit dem Abschluss Master of Arts. Seit 1994 sind […]

bis 19.06. | #3051ARTatBerlin | Kuckei + Kuckei zeigt aktuell die Ausstellung ARTIFACTS FROM THE AGE OF ACCELERATION mit Werken der Künstlerin Lilly Lulay. Das Smartphone hat unseren Alltag in den letzten Jahren radikal verändert. Immer in griffbereiter Nähe, um uns mit der Welt zu verbinden hat es unsere Kommunikationskultur und unsere Vorstellung des Hier und Jetzt neu definiert. Die neuen Arbeiten Lilly Lulays werfen einen Blick auf das, was sich hinter den Kulissen unserer Touchscreens abspielt und blicken dazu sowohl geografisch als auch zeitlich weit zurück. Ein Foto um die Welt zu schicken ist heute eine Angelegenheit von  Sekunden und wenigen Klicks. „At Your Fingertips, Uncovering Histories of Information Transmission“ ist ein wachsendes Archiv, in dem Lulay Abbildungen von Personen, Kulturtechniken und Rohstoffen versammelt, die an der Bildübertragung per Smartphone beteiligt sind bzw. waren. In ihrem Archiv treffen Datencenter auf Abakusse, Hieroglyphen auf Emojis und Blaupausen zur fotografischen Erfassung biometrischer Daten von 1840 auf KI gesteuerte Gesichtserkennungssoftware von heute. Präsentiert wird diese Bilderflut auf schmalen Aluminiumrohren, die wie futuristische Versionen jener Staffeln und Schriftrollen anmuten, die in frühen Kulturen verwendet wurden, um Informationen von A nach B zu überliefern. Über metallische Strukturen deren Formen an Puzzleteile oder Schriftzeichen erinnern, […]

bis 10.07. | #3046ARTatBerlin | Galerie Judin präsentiert seit 1. Mai 2021 die Ausstellung We Had Everything Before Us mit neuen Werken des Künstlers Adrian Ghenie. Mit dieser Ausstellung können Adrian Ghenie und sein Galerist Juerg Judin auf 15 Jahre der Zusammenarbeit zurückblicken. Sie begann 2006 mit der inzwischen legendären Gruppenausstellung The Cluj Connection, gefolgt von einer Einzelausstellung bereits im Jahr darauf – der erste Auftritt Ghenies auf internationaler Bühne. Seither hat er sich zu einem der erfolgreichsten Maler seiner Generation gemausert – der ersten Generation, die mit dem Internet aufwuchs. Ghenies Antwort auf diese noch nie dagewesene Informations- und Bilderflut und das technische „anything goes“ war und bleibt die Konzentration auf das traditionelle, nahezu reaktionäre Medium der Malerei. Was ihn von anderen, gegenständlich malenden Künstlern seiner Generation unterscheidet, sind sein tiefes Verständnis für die Geschichte der Malerei, das sich nie in deren bloßer Zitierung erschöpft – und sein zunehmend virtuoses Spiel mit unterschiedlichen Stadien der Wiedererkennbarkeit. Vieldiskutiert ist Ghenies künstlerische Auseinandersetzung mit den Berühmten und Berüchtigten der Geschichte, die entweder die Umwälzungen des 20. Jahrhunderts vorbereitet (Charles Darwin, Vincent Van Gogh) oder aber seine großen Katastrophen zu verantworten haben (Hitler, Lenin). Regelmäßig überlagern sich in brillanten Selbstportraits deren ikonografische […]

bis 20.06. | #3043ARTatBerlin | Crone Berlin präsentiert ab 28. April 2021 anlässlich des Gallery Weekends die Ausstellung Currencies of De*Capital Delirium des/der Künstlers:in Ashley Hans Scheirl, die gemeinsam mit ihrem/ihrer Partner:in Jakob Lena Knebl den österreichischen Pavillon bei der Venedig Biennale 2022 bespielen wird. Malereien, Skulpturen und Zeichnungen verschmelzen in den Galerieräumen zu einer raumfüllenden Installation. Sie führen den Besucher in eine überbordende, wahnwitzig anmutende Traumwelt. Konsum und Sinnsuche, Restriktion und Freiheit, Gier und Entsagung, Exzess und Vereinsamung, Aufbegehren und Resignation, Identität und Transformation, Geschlecht und Hierarchie, individueller Lebensentwurf und globale Verwerfungsökonomie – all das trifft hier krachend aufeinander und mündet im digital-anarchistisch neugeordnet-gesteuerten Urknall, oder zumindest in einer neuen Weltwährung, die der Ausstellung den Titel gibt: „Currencies of De*Capital Delirium“. Ausstellungsansicht Ashley Hans Scheirl, Currencies of De*Capital Delirium, Crone Berlin, 2021, Courtesy Crone Berlin Ausstellungsansicht Ashley Hans Scheirl, Currencies of De*Capital Delirium, Crone Berlin, 2021, Courtesy Crone Berlin Links: Ashley Hans Scheirl, Synapse Trading, 2021, Acryl auf Leinwand, 125 x 175 cm (AHS/M 21-004) Rechts: Ashley Hans Scheirl, Fluffy Sucker, 2021, Acryl auf Leinwand, 125 x 175 cm (AHS/M 21-005) Angela, Angela Scheirl, Angela Hans, Angel Hans, Zeze Hans, Ah, A A A A, Hans Scheirl, Hans, Hansi, […]

bis 05.06. | #3040ARTatBerlin | Galerie EIGEN + ART Berlin zeigt ab 28. April 2021 die Ausstellung „Vie imaginaire, chapitre II: Ensemble“ mit Malerei des Künstlers Tim Eitel. „Die Kunst widerstrebt den Allgemeinbegriffen, sie stellt nur Einzelwesen dar, will nur das Einmalige. Sie reiht nicht ein; sie reiht aus.“ Marcel Schwob, Imaginäre Lebensläufe, 1896 Manche Themen und Motive finden wir in den Gemälden Tim Eitels immer wieder: die Einsamkeit der Figuren und ihr Schweigen, die ins Bild eingeschriebene, beunruhigende Illusion, das Nebeneinander von gegenständlichen Sujets und abstrakten Flächen, die den Bildraum öffnen und ihm seine Autonomie verleihen. Im Vorgang des Betrachtens scheint die Wirklichkeit allmählich zu schwinden, ein Phänomen, das man mit den Filmen Michelangelo Antonionis vergleichen könnte. Die auftretende Leere ist malerischer Ausdruck der Introspektion, innere Spannungen lösen sich im Angesicht des Nichts. In diesem zweiten Kapitel imaginärer Lebensläufe, das der Künstler drei Jahre nach dem ersten Teil in denselben Galerieräumen eröffnet, treffen nun die Protagonisten aufeinander, vielleicht eher im Stile Éric Rohmers. Die neuen Bilder handeln von Berührungen, von der gespannten Aufmerksamkeit für das Gegenüber. Ein Bart wird gestutzt, eine private Physiotherapiesitzung auf einem Bett abgehalten, ein benachbartes Ehepaar sieht uns über den Treppenabsatz an. Die Szenen sind […]

bis 29.05. | #3037ARTatBerlin | Galerie Eigenheim zeigt ab 30. April 2021 anlässlich des Gallery Weekends die Solo Show „the truth of fragile“ der Künstlerin Anna Bittersohl. Parallel dazu wird im Salon die Ausstellung „Die Konferenz der Tiere“ der Künstlerin Gökcen Dilek Acay präsentiert. Anna Bittersohl – the truth of fragile Anna Bittersohls Malerei ist von einer verrätselten Poesie durchdrungen, ihr expressiv gestischer Pinselduktus ist geprägt von Überlagerungen und Durchbrüchen, fragmentarisch liegen figurative Elemente dicht neben abstrakten Andeutungen von Landschaften oder floralen Elementen. Dabei ist diese Malweise für die Künstlerin eine Metapher für Erinnerungen und deren Beständigkeit. Diese sind oft nur bruchstückhaft in Auszügen zugegen, werden überlagert von neuen Geschehnissen. Die Protagonisten sind dementsprechend in einer unklaren Handlung eingebunden oder von phlegmatischer Abwesenheit geprägt. Anna Bittersohl, Titel ausstehend / Öl, Acryl, Gouache auf Papier / ca. 292 x 327 cm / 2021, courtesy by EIGENHEIM Weimar/Berlin Der Ausstellungstitel „the truce of fragile“ (Waffenstillstand der Zerbrechlichkeit) ist eine ebensolche poetische Annäherung an einen dialektischen Zustand zwischen Stillstand und der andauernden Wandlung der gegebenen Umstände. Universelle Fragen unserer Gegenwart kommen auf: Warum sind wir hier? Was tun wir hier überhaupt? Wer wollen wir gewesen sein? Warum sind wir in gegebenen Strukturen so […]

bis 18.06. | #3034ARTatBerlin | Galerie ART CRU Berlin präsentiert ab 29. April 2021 eine Solo Show mit Arbeiten des Künstlers Robert Fischer. Im Jahr 2007 wurde ihm der Anerkennungspreis beim internationalen Kunstwettbewerb Euward verliehen. Der Reichtum an Wissen, an Erzähl- und bildlicher Beschreibkunst lässt seine Werke förmlich wie aufgeladen wirken. Jedes Bild scheint Wahrheiten zu beinhalten, die von Fischer gedeutet, beschrieben und vermittelt werden. In seinen Arbeiten überlagern sich mehrere Ebenen des Gestaltens und Berichtens. Zunächst bringt der Künstler in einem ersten Schritt ein wucherndes und miteinander verbundenes Zeichen- und Bildsystem aufs Papier. Instinktiv versucht man beim Betrachten (vergeblich) die langen Zeichenreihen, die an (uns bekannte) Buchstaben und Zahlen erinnern, und zum Teil wie „spiegelverkehrt“ erscheinen, zu entziffern. Fischer kombiniert diese Reihungen mit minimalistischen Zeichnungen: Kreuze, oder Kombinationen aus kurzen Linien oder Kreisen, die einen manchmal an Gesichter denken lassen. Oft werden diese Zeichen und Formen zu Gruppen organisiert und durch umrahmende Linien zusammengefügt. Nachdem so der Großteil des Blattes mit der ersten Ebene codiert und bebildert wurde – dies geschieht mal luftig mit vielen Freiflächen, mal dicht an dicht, als würde Fischer ein wahres Netz an Informationen auf dem begrenzten Platz des Bildgrundes ausbreiten wollen – beginnt er […]

bis 19.06. | #3031ARTatBerlin | Galerie Martin Mertens zeigt ab 28. April 2021 die Gruppenausstellung Art Figurativa mit Arbeiten von Robert Bosisio, Peter Demetz, Domenico Grenci und Bruno Walpoth. Die Ausstellung mit vier Künstlern (zwei Malern und zwei Bildhauern) gibt einen Einblick in das äußerst lebendige künstlerische Schaffen im Bereich der figurativen Kunst in Südtirol und Oberitalien. Die über  400-jährige Tradition der Bildschnitzerei im Grödnertal, die sich im Bereich der sakralen und profanen Holzkunst einen großen Namen gemacht hat, hat in den letzten 20 Jahren eine Gruppe von Bildhauern hervorgebracht, die auf höchstem technischen Niveau die figurative zeitgenössische Skulptur zu neuer Größe gebracht haben und weltweit erfolgreich sind. Wir stellen hier zwei von Ihnen Peter Demetz und Bruno Walpoth vor. Im Bereich der Malerei zeigen wir neue Werke von Robert Bosisio, der sich ebenfalls in den letzten Jahren stark mit dem Bild des Menschen beschäftigt hat und 2020 zum Künstler des Jahres in Südtirol gewählt wurde. Hinzu kommt mit Domenico Grenci ein Maler und Zeichner aus Bologna, der sich ebenfalls fast ausschließlich mit der menschlichen Figur und noch spezieller dem Portrait beschäftigt. Robert Bosisio (*1963) erarbeitet sich seine Bilder über sehr lange Zeiträume, indem er immer neue Farbschichten (bis zu […]

bis 25.06. | #3028ARTatBerlin | Galerie Gilla Lörcher zeigt ab 30. April 2021 anlässlich des Gallery Weekends eine Einzelausstellung If you lived here, you’d be disappointed mit Objekten des chilenischen Künstlers Francisco Rozas.  Die Galerie Gilla Loercher freut sich sehr, die vierte Einzelausstellung des chilenischen Künstlers Francisco Rozas zu präsentieren. Der Künstler konstruiert große, fragile, geometrische Objekte, die zwischen Flächigkeit und Dreidimensionalität oszillieren. Seine Objekte verkörpern exemplarische Visualisierungen von mathematischen Abhängigkeiten. Erst auf den zweiten Blick erkennt der Betrachter, dass Rozas‘ Objekte aus leichten Materialien, wie Pappe oder Papier, bestehen. Installation view Francisco Rozas at Galerie Gilla Loercher. Foto: CHROMA Francisco Rozas, geboren 1980 in Temuco, Chile. Lebt und arbeitet in Berlin. Der Künstler studierte an der ARCIS Universität Santiago de Chile, an der Kunstakademie Düsseldorf bei Prof. Rita McBride und an der Universität der Künste UdK Berlin bei Prof. Gregor Schneider und Art in Context (Masterabschluss). Er erhielt das DAAD (Deutscher Akademischer Austausch-Dienst) Stipendium und den CONICYT (Nationale Kommission für wissenschaftliche und technologische Forschung) Preis. Installation view Francisco Rozas at Galerie Gilla Loercher. Foto: CHROMA Seine Arbeiten wurden in vielen Institutionen und Galerien gezeigt: Kunsthalle Bremerhaven; Al Riwaq Art Space (Manama, Bahrain); SAVVY Contemporary, Berlin; Projektraum Berger Straße, Frankfurt […]

bis 26.06. | #3026ARTatBerlin | Galerie kajetan Berlin präsentiert ab 30. April 2021 anlässlich des Gallery Weekends die dialogische Ausstellung „abhanden“ der Künstlerinnen Marta Guisande und Bea Otto. Der Titel der Ausstellung steht exemplarisch für das, was uns ganz aktuell und fundamental in einem Jahr pandemischer Bedrohung abhanden gekommen ist: Gewissheiten, die wir bisher für gewöhnlich oder ganz und gar selbstverständlich gehalten haben. Diese Thematik, die unser gesamtes bisheriges Galerieprogramm mal mehr, mal weniger durchzieht, zeichnet sich auch in den ganz unterschiedlichen Werken von Marta Guisande und Bea Otto ab. Marta Guisande | Bea Otto | abhanden | Ausstellungsansicht 2021 | Courtesy the artists & kajetan Berlin | Photo: Marcus Schneider Die in Sevilla geborene und in Köln lebende Künstlerin Marta Guisande ist eine Malerin, die das von ihr verwendete Farbmaterial – wie Eitempera, Kasein oder Acryl – zügig und spontan auf die ungrundierte Leinwand aufträgt. Marta Guisande | Ohne Titel | 2020 | Mischtechnik auf Baumwolle | 60 x 40 cm Courtesy Marta Guisande & kajetan Berlin | Photo: Marcus Schneider Bis zur gültigen Bilderstellung schließt der Arbeitsverlauf Marta Guisandes aber auch Momente des Beobachtens, des Bedenkens und den Zweifel am Entstehenden oder des zuvor Entstandenen ein: Ihre sich häufig […]

bis 29.05.| #3023ARTatBerlin | Laura Mars Gallery zeigt ab 17. April 2021 eine Duo-Ausstellung mit den Präsentationen „Museum Müm“ des Künstlers Matias Bechtold und „European Park“ der Künstlerin Louise Bristow. Die gemeinsame Ausstellung von Louise Bristow und Matias Bechtold bietet eine Zusammenschau der jeweiligen Miniaturwelten, mit deren Ausformulierung sich beide Künstler seit Langem beschäftigen. Louise Bristow komponiert auf Basis selbst gefertigter Modelle sowie unterschiedlicher bildlicher Vorlagen querformatige Ölgemälde. In Trompe-l’œil-artigen Tisch- bzw. Bühnensituationen gibt sich heterogenes bildliches ´Personal´ ein Stelldichein: Fotografien und Reproduktionen, die quasi als Bühnenbilder im Hintergrund fungieren, gemusterte Drucke sowie Architekturmodelle und phantasievoll gestaltete stereometrische Körper. Häufig erkennt man szenische Details von Kinderspielplätzen, wobei der Beschwörung der Sphäre des unbekümmerten Spiels motivisch oft die Arbeitswelt der Erwachsenen gegenübergestellt ist. Hinzu treten überkommene Artefakte aus der Kultur: das Spektrum reicht von prähistorischen Faustkeilen über folkloristisch Anmutendes bis hin zum Design der Nachkriegszeit, zu sowjetischer Monumentalplastik und zu modernistischer Architektur. Louise Bristow, European Park, 2020, oil on wood panel, 40 x 80 cm Malerisch nüchtern protokollierte Erbstücke vergangener Epochen sind auch in dem 2020 entstandenen Bild European Park anzutreffen – ein Titel, mit dem Bristow ihre gesamte Präsentation überschrieben hat. Auf dem Bild finden sich neben drei gemalten, als […]

bis Juni | #3021ARTatBerlin | Galerie Max Hetzler präsentiert ab April 2021 in der Galerie Bleibtreustraße 45 und in der Window Gallery der Goethestraße 2/3 eine Solo Show mit Arbeiten von Raymond Hains. Die Ausstellung ist durch die Fensterfront sichtbar oder nach Anmeldung zu besuchen. Als eine zentrale Figur der französischen Nachkriegskunst entwickelte Raymond Hains ein komplexes künstlerisches Universum, das spielerisch Elemente der realen Welt aufgreift und die visuellen und metaphorischen Möglichkeiten sprachlicher Systeme auslotet. Ende der 1940er Jahre vor allem durch seine Arbeiten mit Plakatabrissen, den „Affiches lacérées“ und später den „Palissades“ bekannt geworden, spielt Hains in seinem Werk mit verbalen und visuellen Assoziationen, dem Verweis auf historische Momente und reflektiert zentrale Elemente der aufkommenden Konsumgesellschaft seiner Zeit. Zusammen mit Künstlern wie Yves Klein, Jean Tinguely und Jean Villeglé gehörte Hains zu den Gründungsmitgliedern des Nouveau Réalisme, dem 1960 entstandenen französischen Pendant zur Pop Art, welcher danach strebte, die Beziehung zwischen Kunst und Leben neu zu gestalten. Trotz der Kurzlebigkeit dieser Gruppe, welche in einer früheren Phase Hains‘ künstlerischer Laufbahn entstand, begleitete der Dualismus zwischen künstlerischer Tradition und Populärkultur ihn durch den Lauf seines Schaffens. In der aktuellen Ausstellung des Künstlers präsentiert die Galerie Max Hetzler Werke aus Hains‘ […]

bis 20.08. | #3017ARTatBerlin | Galerie Z22 zeigt ab 24. April 2021 die Duo-Show ALL THE BEAUTIFUL BEINGS mit Arbeiten der Künstlerinnen Carolina Amaya und Danielle Benvenuto. In „All the Beautiful Beings“ tun sich Carolina Amaya und Danielle Benvenuto zusammen, um das Leben zu feiern. Mit verschiedenen Medien wie Malerei, Fotografie, Skulptur und Installationen erforschen sie die Natur des Seins und wie wir durch die gefühlte Erfahrung Kontakt mit unserer Lebenskraft aufnehmen: das Sinnliche, das Erotische und das Alltägliche. Es ist eine Hommage an all die schönen Wesen auf diesem Planeten und an unsere Körper, die uns erlauben, zu navigieren und uns tiefer in unser Inneres zu bewegen. Danielle Benvenuto Carolina Amaya Carolina Amaya Vernissage: Samstag, 24. April 2021, 12:00 – 21:00 Uhr (Soft Opening, Zeitfensterbuchung unter info@galerie-z22.com) Ausstellungsdaten: Samstag, 24. April – Freitag, 20. August 2021 (Besuche vom 29. Juni bis 16. August nur nach Vereinbarung) HINWEIS: Bei einer Inzidenz über 100 ist neben der Luca App ein negativer Covid 19 Test vom selben Tag obligatorisch.     Bildunterschrift: via Galerie Z22, Carolina Amaya + Danielle Benvenuto Ausstellung Carolina Amaya + Danielle Benvenuto – Galerie Z22 | Contemporary Art – Zeitgenössische Kunst in Berlin – ART at Berlin

bis 15.05. | #3014ARTatBerlin | EIGEN + ART Lab präsentiert ab 15. April 2021 die Ausstellung Investment des Künstlers Malte Bartsch. Früher war zwar nicht unbedingt mehr Lametta, aber früher war mehr Krach und mehr Feuer. Autos brummten, Zigaretten glühten, Feuerwerke explodierten. Das mag nicht besonders klug, gesund oder nachhaltig gewesen sein und früher war nicht alles besser. So viel steht fest. Dennoch ist diese Art des Krachmachens und Herumlärmens auch immer eine Art seine Freude über die bloße Tatsache, dass man unerklärlicherweise am Leben ist, auszudrücken. Was passiert, wenn nichts mehr glüht, weil die E-Zigarette (neuerdings: “Tabakerhitzer”) mit Heidelbeergeschmack nichts mehr knisternd verbrennt, sondern nur noch moderat erhitzt, wenn der Tesla lautlos durch eine kühle Welt gleitet und wenn das Feuerwerk digital über einen Bildschirm konsumiert wird, anstatt mit ordentlich Kawumms und Schwefelgeruch in die Luft zu gehen? Dass diese Dinge in Zukunft eingeschränkt sein werden, ist erfreulich. Weil es vernünftig ist und weil das eine saubere und gesündere Zukunft sichern wird. Eine, die eine bessere Welt für nachfolgende Generationen hinterlässt. Doch die Stille, in die sich die Gegenwart langsam zu hüllen beginnt, verschleiert auch ihre Funktionsweisen. Sie verliert sich in Leerspekulationen und Waren, die von ihrem tatsächlichen Wert […]

bis 08.06. | #3011ARTatBerlin | Haus am Waldsee zeigt ab 7. April 2021 die digitale Einzelausstellung des Künstlerduos Fischer & el Sani. In Fortsetzung unseres erfolgreichen Lockdown-Videokunst-Programms in Kooperation mit Videoart at Midnight von Anfang Februar bis Ende März 2021, freuen wir uns für April bis Juni 2021 die erste digitale Einzelausstellung des Hauses am Waldsee im Netz ankündigen zu können. Im wöchentlichen Wechsel werden auf unserer Website immer mittwochs neue Videos des Künstlerduos Fischer & el Sani gezeigt. Programm: 7.4.    Appropriation takes you on a weird ride, 2020 14.4.    Freedom of Movement, 2019 21.4.    Der Dreisatz der Identität, 2015 28.4.    Contaminated Home, 2021 5.5.    Spelling Dystopia, 2008 12.5.    The Rise, 2007 19.5.    Toute la mémoire du monde – Alles Wissen der Welt, 2006 26.5.    Klub 2000, Rom – Paris – Marzahn, 1998 2.6.    Be supernatural, 1995 Anhand von neun Projekten ergibt sich ein spannender Überblick über 25 Jahre gemeinsame Arbeit. Stipendien haben Fischer & el Sani für längere Zeit nach Amsterdam, Rom, Tokio und Sapporo gebracht. So stellt nicht nur die Transformation der Metropole Berlin seit der Wiedervereinigung ein kontinuierliches Thema ihrer Arbeit dar, sondern vor allem auch andere historische Räume, an denen sie sich verändernde Identitäten aufspüren und unter der veränderten Sicht der Gegenwart kritisch neu […]

bis 23.04. | #3008ARTatBerlin | Galerie aKonzept und Raphael Lévy zeigen momentan die Ausstellung „Ein Inventar“, eine Gruppenausstellung mit Arbeiten verschiedenen Künstler:innen der Galerie. Mit Werken von Alighiero Boetti, Alberto Burri, Henri Chopin, Carlfriedrich Claus, František Kyncl, Natalia LL, Franz Mon, Jiří Valoch, Wolf Vostell und Ryszard Wasko. Wolf Vostell Frantisek Kyncl Alberto Burri Ausstellungsdaten: Dienstag, 30. März bis Freitag, 23. April 2021     Ausstellung Ein Inventar – An Inventory – Galerie aKonzept + Raphael Lévy | Zeitgenössische Kunst | Contemporary Art | Ausstellungen Galerien Berlin | ART at Berlin  

bis 24.04. | #3005ARTatBerlin | Kristin Hjellegjerde Berlin präsentiert derzeit die Ausstellung Myths des Künstlers Kelechi Nwaneri. Schwarze Figuren mit markanten, weiß auf die Haut gemalten Motiven erscheinen vor brennend blauem Himmel und stilisierten Kulissen. Diese Menschen sind die Gottheiten und Charaktere aus der Igbo-Mythologie, die der nigerianische Künstler Kelechi Nwaneri lebendig neu interpretiert hat. Die Geschichte des Igbo-Volkes im Südosten Nigerias reicht bis ins 9. Jahrhundert zurück, doch ihre indigene Lebensweise verblasst zusehends im Angesicht der dominierenden westlichen Kultur. Die erste Einzelausstellung des Künstlers mit dem Titel Myths in den Berliner Räumen der Galerie Kristin Hjellegjerde präsentiert eine neue Serie von Mixed-Media-Arbeiten, die nicht nur visuell fesselnd sind, sondern auch als wichtige künstlerische Dokumentation einer Kultur dienen, die Gefahr läuft, aus dem öffentlichen Bewusstsein gelöscht zu werden. Nwaneri verwendet Motive, die hauptsächlich aus drei indigenen Sprachen stammen – Adinkra aus Ghana, Uli und Nsbidi aus Südnigeria -, um die Haut seiner Figuren zu verzieren, wobei er oft präzise Symbole auswählt, um die Persönlichkeit des Individuums auszudrücken oder um zur weiteren Erzählung der Werkgeschichte beizutragen. Obwohl diese Motive von spezifischen, alten Schriftsystemen abgeleitet sind, ist ein Großteil der Bildsprache wiedererkennbar und kann auf einer grundlegenden Ebene interpretiert werden. Diese sorgfältige […]

bis 07.08. | #3002ARTatBerlin | hilleckes probst galerie zeigt ab 24. April 2021 die Ausstellung „Marina meets Robert – an artist liaison“ mit Arbeiten der Künstlerin Marina Herrmann, begleitet durch Arbeiten des Pop-Art Künstlers Robert Indiana.  „Marina meets Robert – an art liaison“: frei nach dem klassischen ‚boy meets girl‘ Genre der Hollywoodfilme. „We proudly present.“ Als da wären eine spektakuläre transparente Würfelskulptur, mit der Marina Herrmann die berühmten Skulpturen Robert Indianas „ONE through ZERO“ auf berückende Art neu (er)findet. Counterpart und weiteres prominentes Stück der Ausstellung gibt ein kleines Love von Robert Indiana, und weitere Exponate, die in Kooperation mit der Galerie Klaus Benden in Köln und der Galerie Hafenrichter aus Nürnberg ihren Weg nach Berlin gefunden haben. Ansonsten steht die Ausstellung Herrmanns ganz im Zeichen der Transparenz, wie die faszinierende Deckeninstallation „Zeitbrücke“ mit ihren farbigen Acrylglasinseln. Marina Herrmann besticht mit einem enormen Gespür für Feinheiten und Unsichtbares, während die Werke des Altmeisters der Pop Art die Grundlage der Herrmannschen Inspiration bilden. Was für ein gelungenes Tête-à-Tête! Marina Herrmann, Würfel 5 + 8, 3852-Ziffer 3 + 8, 2021, Glas und Edelstahl, Gesamt 110 x 50 x 50 cm „Marina and Robert – an art liason“ – sichtbar wird die […]

bis 24.04. | #3000ARTatBerlin | Crone zeigt seit 19. März 2021 die Ausstellung GANZ ANDERS GLEICH mit Kunst aus Deutschland und Österreich zeitgleich in allen vier Galerie- und Ausstellungsräumen: Crone Berlin, Crone Vienna, Crone Side Berlin und Crone Side Vienna. Darüber hinaus sind die Ausstellungen online zu sehen. „Ganz anders gleich – Kunst aus Deutschland und Österreich“ untersucht die Frage, welche Unterschiede und welche Gemeinsamkeiten in den Kunstszenen der beiden Nachbarländer bestehen. Gezeigt werden rund 80 Werke bekannter Künstler*innen aus Deutschland und Österreich, die das dortige Kunstgeschehen nachhaltig beeinflusst haben und auch international Anerkennung finden. Dabei wird der Zeitraum von 1945 bis heute beleuchtet, unterteilt in vier Abschnitte. Crone Vienna, Ausstellungsansicht GANZ ANDERS GLEICH, rechts: Marcel Odenbach, Das große Fenster, 2001 (Film Still) Die Ausstellung wird von dem Kunsthistoriker und Autor Sebastian C. Strenger kuratiert. Durch die Auswahl der Werke zeigt er die Verbindungs- und Grenzlinien in der Kunstproduktion zweier Länder auf, die einem gemeinsamen Kulturkreis zugerechnet werden und durch die selbe Sprache verbunden sind, aber dennoch jeweils von eigenen Spezifika geprägt werden. So wird beispielsweise der Wiener Aktionismus der deutschen Fluxus-Szene gegenübergestellt, die Verflechtung in der Malerei der frühen 1980er Jahre aufgezeigt und der ästhetische Antrieb der einen Szene […]

bis 12.06. | #2997ARTatBerlin | Salongalerie Die Möwe zeigt ab 17. April 2021 die Ausstellung „Mit leiser Kraft“ mit Arbeiten der Künstler*innen Vera Schwelgin, Wolfgang Reinke und Emerita Pansowová. Die neue Ausstellung der Berliner Salongalerie „Die Möwe“ präsentiert vom 17. April bis 12. Juni 2021 unter dem Titel „Mit leiser Kraft“ Werke des Berliner Künstlerehepaares Vera Schwelgin und Wolfgang Reinke und der Bildhauerin Emerita Pansowová aus dem brandenburgischen Prenden. Die drei Künstler, die in den 1960er und 1970er Jahren an Kunsthochschulen der DDR studierten, kennen einander seit vielen Jahrzehnten, doch in dieser Ausstellung zeigen sie ihre Arbeiten erstmals gemeinsam. Vera Schwelgin ist mit Holzschnitten, Holzschnittcollagen und Temperaarbeiten vertreten, von Wolfgang Reinke sind Zeichnungen mit Kreide und Kohle sowie Collagen zu sehen und Emerita Pansowová stellt Steinskulpturen und Bronzeplastiken vor. Allen Arbeiten ist eine leise, dennoch eindringliche Kraft eigen. Als Ausdruck der unterschiedlichen Künstlerpersönlichkeiten zeigt sie sich jedem Werk auf individuelle Weise. Im Schaffen von Vera Schwelgin (*1943) und Wolfgang Reinke (*1942) spielt die Ostseelandschaft eine besondere Rolle. An der Küste und im Hinterland nehmen sie bei ihren Sommeraufenthalten Eindrücke auf, die sie später künstlerisch umsetzen. Während sich Vera Schwelgin in ihren Bildern auf den Menschen konzentriert, steht für Wolfgang Reinke […]

bis 10.04. | #2994ARTatBerlin | Semjon Contemporary präsentiert ab 19. März 2021 die Gruppenausstellung gold fever. Gezeigt werden Arbeiten von Dittmar Danner aka Krüger, Renate Hampke, Ute Essig, Nataly Hocke, Henrik U. Müller, Dirk Rathke, Ursula Sax, Karina Spechter und Bettina Weiß. Special guest: Uli Aigner, ONE MILLION. Seit einem Jahr leben wir in einer Ausnahmesituation, die wir uns kurz zuvor nicht einmal als Albtraum hätten vorstellen können. Corona bestimmt unseren Alltag! Die Warnungen vor kommenden weltweiten Epidemien und deren Auswirkungen auf unser Leben hingegen waren eigentlich seit Jahrzehnten bekannt. Ernst haben sie nur wenige genommen. Nun sind wir mittendrin und hoffen, dank der in Windeseile maßgeschneiderten Vakzine bald der leidvollen Misere entkommen zu sein. Wir sind wieder guter Dinge im Frust des neuen Alltags. Unser soziokulturelles Leben ist völlig umgekrempelt worden: physische Kontaktarmut mit Familie, Freunden, Bekannten dominiert den Alltag, und das so selbstverständliche Aufgehen in der Gruppe (wie groß sie auch immer war) und die Teilhabe an Konzerten, Theaterstücken und auch Ausstellungen in Museen und Galerien wurden uns genommen. Die Sehnsucht nach Kunst und Kultur hingegen wird immer größer. Da kommt es wie gerufen, wenn bei anstehenden Lockerungen durch die Politik die nächste Gruppenausstellung den Titel gold fever […]

bis 03.07. | #2991ARTatBerlin | janinebeangallery präsentiert ab 28. April 2021 in der Ausstellung „Moonlight at Noon“ Gemälde und Papierarbeiten des albanischen Künstlers Orion Shima und des in Bonn lebenden Künstlers Martin Stommel. Beide sind seit mehreren Jahrzehnten künstlerisch tätig und ihre Werke werden international ausgestellt. Die Grundlage für die Ausstellung „Moonlight at Noon“ mit Werken von Orion Shima und Martin Stommel wurde im Jahr 2019 geschaffen, als wir über das Internet mit der albanischen Galeristin Lauresha Basha von der Gallery 70 aus Tirana in Kontakt kamen. Wir waren uns von Anfang an sympathisch und entdeckten darüber hinaus einige Gemeinsamkeiten in der Orientierung der Galeriearbeit, woraus das Streben nach einem weiterreichenden Austausch entstand. Im Juni desselben Jahres dann übermittelten wir eine Einladung von Lauresha Basha an Martin Stommel für eine Einzelausstellung in der Gallery 70 in Tirana. Für diese Ausstellung reiste Martin Stommel im Oktober 2019 nach Tirana und war nicht nur von der Offenheit und Herzlichkeit der Galeristin sondern auch von den dortigen Menschen sofort begeistert. Neben anderen Künstlern wurde ihm auch Orion Shima vorgestellt, seines Zeichens Professor an der Kunsthochschule der albanischen Haupstadt, der sein unmittelbares Vertrauen unter anderem zeigte, indem er Stommel kurzerhand eine Lesung vor seinen […]

bis 10.04. | #2987ARTatBerlin | galerie weisser elefant präsentiert derzeit die Ausstellung RESCATE / ERLÖSUNG mit Arbeiten der Künstlerin Paula Carralero Bierzyñska, die sowohl in der Galerie als auch im nahe gelegenen Monbijoupark gezeigt werden. Etwa 20 Arbeiten sind an den Bäumen rund um den Hügel im Park zu sehen.  Im Augenblick der Ewigkeit Nathanaël R. Bartholomäus „Als Gott nämlich sprach: Es werde Licht, da entstand das Licht der Vernunft.“ Hildegard von Bingen Die Künstlerin Paula Carralero Bierzyñska stammt, wie ihr vollständiger Name verrät, aus verschiedenen Kulturen. Sie lebt in Berlin und spricht zusätzlich mehrere andere Sprachen. Studiert hat sie von 2013 bis 2019 an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee und im Abschlussjahr sogleich den Mart-Stam-Preis erhalten. Der Begriff ‚Rescate‘ als Ausstellungstitel (engl. Rescue) hat im Spanischen die Bedeutung von Rettung, aber auch Lösegeld. Wir übertragen es als ERLÖSUNG, weil es in ihrer Arbeit tatsächlich um unsere „Abtrennung“ geht, der sie mit neuen Verbindungen zu ursprünglicher Natur begegnet, also auch einer weiter reichenden Wahrnehmung unserer Existenz. Paula Carralero sucht nach der Verbindung zu ursprünglicher Natur, damit einer weiter reichenden Wahrnehmung unserer Existenz. Wie eine tatsächliche Offenbarung empfängt sie die Erkenntnis der Natur, entrückt und doch wahrhaftig. Sie vermittelt dies, indem sie sich […]

bis 17.04. | #2984ARTatBerlin | Jarmuschek + Partner zeigt ab 9. März 2021 eine Ausstellung mit dem französischen Titel Dans Mon Lit, in der Arbeiten der Künstlerinnen Inga Kerber und Corinne von Lebusa präsentiert werden. „Dans mon lit – In mein Bett“ locken die Leipziger Künstlerinnen Inga Kerber und Corinne von Lebusa die Besucher*innen der aktuellen Ausstellung in der Galerie Jarmuschek + Partner. In einer Welt der gefühlt permanenten sozialen Öffentlichkeit vermag das Bett auf Anhieb wie die letzte Bastion des Privaten anzumuten. Inga Kerber und Corinne von Lebusa rücken diesen Ort als Schauplatz der Begegnung in den Fokus und lenken ihre Aufmerksamkeit dabei auf ein gemeinsames Thema: Ihre Hauptperson ist die Frau. Provokant oder sinnlich-verführerisch, stark oder verletzlich – die weiblichen Figuren in Corinne von Lebusas erzählerischen Bildern treten in einer Vielzahl von möglichen Rollen auf. Die Künstlerin greift spielerisch und augenzwinkernd bestehende Klischees auf, versetzt ihre Protagonistinnen in Situationen, die uns vor Rätsel stellen und unsere eigene Vorstellungskraft befeuern. Mit schwungvollen Strichen zeichnet Inga Kerber die Frau in raumgreifenden, das Bild fast vollständig füllenden Posen. Immer wieder variiert sie Haltungen und Formen und lässt ihre Figuren dabei wilde Verrenkungen und Drehungen vollführen. Ausdrucksstarke Gesten kombiniert mit kontrastreichen, kräftigen Farben lassen die […]

bis 11.04. | #2981ARTatBerlin | Der Verein zur Förderung von Kunst und Kultur am Rosa-Luxemburg-Platz zeigt derzeit die frei zugängliche Installation „Das Museum für Rundfunk und Einsamkeit“. Die Installation wird täglich ab 16 Uhr beleuchtet. Während Laufzeit der Ausstellung wird auf der Webseite des Kunstvereins eine Reihe von Kurzfilmen veröffentlicht, mit denen der Verein zur Förderung von Kunst und Kultur am Rosa Luxemburg Platz jeweils freitags auf Sendung geht. Die Filme vermitteln unterschiedliche Inhalte und Themen aus dem Museum für Rundfunk und Einsamkeit. Das derzeit geschlossenen Museum für Rundfunk und Einsamkeit führt mit seinem Programm ein in die Geschichte der elektronischen Kommunikation. Das Projekt kehrt dafür zu den Anfängen der elektronischen Massenkommunikation zurück und erzählt eine vielschichtige, komplexe Geschichte von Transition und Transmission, von überraschenden Zusammenhängen und gewissen historischen Parallelen zwischen einem geteilten Irland und einem gleichermaßen getrennten Deutschland. Das Projekt versteht sich als Prequel zur geplanten Ausstellung im nächsten Jahr. Bleiben Sie dran! Declan Clarke, *1974 Dublin, lebt und arbeitet in Berlin. Ausstellungsdaten: Mittwoch, 17. Februar – Sonntag, 11. April 2021     Bildunterschrift: Courtesy by Kunstverein am Rosa-Luxemburg-Platz Declan Clarke – Museum für Rundfunk und Einsamkeit – Kunstverein am Rosa-Luxemburg-Platz | Zeitgenössische Kunst | Contemporary Art | Ausstellungen […]

bis 15.04. | #2978ARTatBerlin | Galerie ART CRU Berlin zeigt ab 4. März 2021 eine Solo Show mit Arbeiten des Künstlers Horst Schiele. Es ist die erste Einzelausstellung des Künstlers. Eine Kombination von Kreisen, Recht- und Dreiecken legt der Künstler seinen Bildern zugrunde. Die assoziativ gesetzten Formen werden mit breiter Farbpalette in Ölpastellkreide koloriert, einem Medium, dass dem Künstler größtmögliche Souveränität bei seiner Arbeit ermöglicht. Häufig werden die Formen von Schiele dann von einer oder mehreren zusätzlichen Ebenen überlagert. O.T., 2015, Ölpastellkreide, 70 x 50 cm Schweift man beim Betrachten der Bilder an diesen Ober-Linien entlang, spürt man eine konzentrierte Kraft, die den Bildern eine besondere Spannung und außerordentliche kompositorische Dynamik verleiht. Mal setzt Schiele die Linien, die im Gegensatz zu den leuchtenden Gebilden des Bildgrundes meist in Schwarz oder Weiß gehalten sind, dicht an dicht, sodass eine Struktur das Bild zu überwuchern scheint. O.T., 2015, Ölpastellkreide, 70 x 50 cm Mal wählt er luftige, bläschenartige Kreise um sein Farbfeldfundament zu überlagern oder setzt selektive Akzente mit kürzeren Strichen. Das besondere Kontrastverhältnis dieser beiden Ebenen, in Kombination mit einem Variantenreichtum im Volumen des Farbauftrags, der innerhalb eines Bildes und zwischen den Bildern stark differieren kann, bietet den Betrachter*innen eine faszinierende […]

bis 25.07. | #2975ARTatBerlin | Schinkel Pavillon zeigt bis zum Sommer die Gruppenausstellung Sun Rise | Sun Set mit Arbeiten von 18 Künstler*innen und einem Künstler-Kollektiv. Die generationsübergreifende Gruppenausstellung Sun Rise | Sun Set widmet sich dem Klimawandel als drängendstem Thema unserer Zeit. Die Ausstellung versammelt künstlerische Positionen der Gegenwart und der Moderne, die ein Weltverhältnis erlebbar machen, in dem Menschen, Tiere, Pflanzen, Technik und Ökonomie, unbelebte Dinge und Nicht-Wesen untrennbar miteinander verwoben sind. Mit fantastisch-surrealen Landschaften, bio-technischen Hybriden und futuristischen Szenarien schafft die Ausstellung einen multisensorischen Erfahrungsraum, der unserer von Restriktionen, Unsicherheiten und Verlusten geprägten Gegenwart eine alternative Realität entgegensetzt. In einem Moment, in dem die Bewohnbarkeit des Planeten aufgrund menschlicher Aktivitäten stark bedroht ist, gilt es die Rolle des Menschen als Teil eines Ganzen neu zu konfigurieren, die Grenzen unserer Spezies zu überdenken und Hybridität aller Formen anzuerkennen. Ausgehend von Ideen zirkulierender, vernetzter Systeme und artenübergreifenden Denkens macht Sun Rise | Sun Set die unauflösliche Durchdringung und Abhängigkeit der menschlichen und nicht-menschlichen Umwelt erfahrbar und erprobt dabei alternative Haltungen und Lebensformen, die angesichts einer sich radikal verändernden Realität unabdingbar erscheinen. Sun Rise | Sun Set verwandelt sich in eine Wunschmaschine, die neue Ökosysteme und Zeitlinien erschafft, verdrängte Geschichten […]

 bis 10.04. | #2972ARTatBerlin | Sprüth Magers Berlin zeigt seit 25. Februar 2021 die Ausstellung mit neuen Arbeiten der Künstlerin Analia Saban. Die Ausstellung Save As in der Berliner Galerie setzt sich mit der zunehmend porösen Grenze zwischen unserer physischen und virtuellen Welt auseinander, die durch die weitere Ausdehnung des digitalen Lebens als Reaktion auf die Coronavirus-Pandemie immer deutlicher spürbar wird. Der Titel Save As bezieht sich auf den Menübefehl „Save“ oder „Save As“, um Dateien auf einem Computer zu speichern. Analia Saban, Motherboard #3, 2020 (detail), Courtesy Sprüth Magers Sabans Arbeit erweitert ständig die Definition dessen, wie Gemälde, Skulpturen und sogar alltägliche Objekte hergestellt werden. Durch taktile Manipulationen von Material und Komposition verwandelt sie einfache Dinge – Kupfer, Leinenfaden, Acrylfarbe, Papier, Druckfarbe – in komplexe, geschichtete Netzwerke von Informationen, die die verschlungene Beziehung zwischen Kunst, Kultur und täglicher Erfahrung berücksichtigen. Analia Saban, Still from Analia Saban: Save As – Studio Visit, 2021, Courtesy Sprüth Magers Ein Atelierbesuch bei Analia Saban in South Los Angeles im Vorfeld dieser Ausstellung kann HIER angesehen werden. Ausstellungsdaten: Donnerstag, 25. Januar – Samstag, 10. April 2021 Künstlergespräch: Freitag, 5. März 2021, 18:00 – 19:00 Uhr, Analia Saban in conversation with The Courtauld Institute of […]

bis 17.04. | #2969ARTatBerlin | Galerie Michael Haas zeigt ab 6. März 2021 eine Einzelausstellung mit Arbeiten des Malers Peter Böhnisch. Im März 2021 widmet die Galerie Michael Haas dem Maler Peter Böhnisch erstmals eine umfassende Einzelausstellung, mit der sowohl die Räumlichkeiten in der Niebuhrstraße als auch das Kunst Lager Haas bespielt werden. In seinen neuen, monumentalen Sandbildern kundschaftet Peter Böhnisch die Möglichkeiten der Malerei jenseits von Ölfarbe und Leinwand aus. Enigmatische Szenerien setzt der Künstler in den Dialog mit Porträts, unter anderem von fiktiven Raumfahrer*innen, und verbindet somit traditionelle Bildthemen und zeitgenössische Elemente. Im Fokus steht dabei immer die Verwendung des Sands, der Böhnisch mal als plastischer, reliefartiger Untergrund und an andere Stelle als direktes Malmittel dient. Explorer Daniel, aus der Serie „Space“, 2021 Edelkorund und Pigment auf MDF 52 x 40 cm Über Peter Böhnisch Nach seinem Studium an der Staat­lichen Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe bei Anselm Reyle und Andreas Slominski widmete Böhnisch sich zunächst großformatigen Zeichnungen, die zunehmend von Tem­pera, Wachsmalkreide, Pastell- oder Acrylfarben auf Leinwand abgelöst wurden. Ausstellungsdaten: Samstag, 6. März bis Samstag, 17. April 2021     Bildunterschrift Titelbild: Auf dem Weg zu unseren Freudentränen, 2019–2021, Edelkorund, Pigment auf Leinwand und Hartfaser, 200 x 324 cm Ausstellung […]

bis 07.03. | #2966ARTatBerlin | Crone Berlin zeigt seit 18. Februar 2021 die Ausstellung Endless Edition, ein Projekt des Künstlers Milen Till. Die Ausstellung ist durch das Schaufenster der Galerie einsehbar. Das neue Projekt von Milen Till verbindet interaktive Elemente, archaische Kunstgeschichtssymbolik, performative Volatilität und gediegenes Handwerk. Unter dem Titel „Endless Edition“ verspricht es zu einem Langzeitprojekt zu werden, das nun im Schaufenster der Corona-bedingt geschlossenen Galerie Crone in Berlin und auf der Website CroneEdition.com erstmals zu sehen ist. Milen Till ist Meisterschüler bei Gregor Hildebrandt an der Universität der Künste in München. Für seine künstlerische Praxis greift er auf Versatzstücke der Kunstgeschichte, der Popkultur und des Alltagslebens zurück. Er verwendet sie stets mit dem Ziel, ihnen eine neue Bedeutung zu geben, die aber aus ihrer ursprünglichen Funktion erwächst oder damit in einem tieferen, nicht sofort sichtbaren Zusammenhang steht. Für seine „Endless Edition“ arbeitet sich Till an dem elementaren Motiv der Säule ab, das in der Kunstgeschichte im wahrsten Sinn des Wortes eine tragende Rolle spielt und immer wieder neu interpretiert wurde. In einer Mischung aus Ernst und Ironie unternimmt er den Versuch, die letztgültige, perfekte Säule zu schaffen, wohlwissend, dass das Scheitern dabei vorprogrammiert ist und bestenfalls in der […]

bis 25.04. | #2963ARTatBerlin | Galerie kajetan Berlin zeigt ab 26. Februar 2021 die Gruppenausstellung kajetan presents mit ausgewählten Arbeiten von sieben Künstler*innen der Galerie und zwei Gastkünstlerinnen. Aufgrund der anhaltenden pandemischen Lage und der damit verbundenen Einschränkungen hat sich die Galerie kajetan Berlin entschlossen, die für Februar 2021 geplante Ausstellung „Erich has just the building. In Erinnerung an Erich Reusch“ in den kommenden Herbst zu verschieben. Sie wird dann von September bis November 2021 zu sehen sein. Um dennoch ein visuelles Angebot machen zu können, das dieser Zeit gerecht wird, hat sich die Galerie kajetan Berlin stattdessen entschieden, eine Gruppenausstellung mit Arbeiten von durch die Galerie vertretenen Künstlerinnen und Künstlern zu organisieren und die Künstlerinnen Shila Khatami und Ingrid Lønningdal, deren Positionierung der Galerist Tobias Posselt in diesem Kontext für sehr anregend hält, ebenfalls dazu einzuladen. Gezeigt werden: Bettina Blohm, Carla Guagliardi, Shila Khatami, Ingrid Lønningdal, Marc Nagtzaam, Erich Reusch, Elisabeth Vary, Claude Viallat und Jan Wawrzyniak. Die Ausstellung vereint sehr unterschiedliche Beiträge nah an der Grenze zur Ungegenständlichkeit, anhand derer sich Formen des Umgangs mit künstlerischen Abstraktionsprozessen ausgezeichnet herausarbeiten lassen. Ausgehend von der Relevanz der Einzelwerke, haben wir versucht, Korrespondenzen, Verbindungen oder Gegensätze zu verdeutlichen, die sich zu einer […]

bis 17.04. | #2959ARTatBerlin | Galerie Kornfeld zeigt ab 6. März 2021 die Duo-Ausstellung Make It Your Own Story mit neuen Werken von Susanne Roewer und Hubertus Hamm. „Mach es zu Deiner Geschichte“ – der Titel der Ausstellung lädt zur Partizipation ein. Und ein Kunstwerk kann bei den Betrachtenden erst dann seine Kraft und Wirkung entfalten, wenn es wahrgenommen und zu einem Teil der eigenen Geschichte wird. Susanne Roewer und Hubertus Hamm sind sehr am Material und seinen charakteristischen Eigenschaften interessiert. Planvoll und spielerisch zugleich wissen sie, wie sie die verschiedenen Materialien bewusst gestalten und zugleich deren spezifische Eigenheiten in den Dienst ihrer Kunst stellen können. Susanne Roewer kombiniert das zerbrechliche und auf magische Weise im Feuer geformte Material Glas mit Stein, einem der Urstoffe der Kunst. Den harten, über viele Tausende von Jahren von der Erde geschaffenen Stein bearbeitet sie mit Hammer und Meißel. Die gezielt eingesetzte Körperkraft der Schaffenden entlockt dem Material seine Form. In der Kombination mit Glas, das durch das Vermischen unterschiedlicher Stoffe, das nachfolgende Erhitzen, Schmelzen, Formen und dann wieder vorsichtig Erkalten entsteht, treffen zwei gegensätzliche Materialien aufeinander, die sich zu einer fragilen neuen Einheit verbinden. Ihre Werke, so die Künstlerin, verdanken sich der Geschichte […]

bis 31.03. | #2958ARTatBerlin | Luisa Catucci Gallery zeigt ab 1. Februar 2021 die Ausstellung THROUGH THE LOOKING GLASS, eine „sensationelle Shop Window Ausstellung“ in vier Etappen mit Werken der Künstler*innen Per Christian Brown, Boris Eldagsen, Eleonora Roaro und Mathilde Nardone. Um Farbe und positive Energie zu den Nachbarn und in die Stadt zu bringen – und gleichzeitig zu zeigen, dass die Kunst nicht stehenbleibt – hat die Luisa Catucci Gallery sich dazu entschlossen THROUGH THE LOOKING GLASS // im Spiegelland zu eröffnen. In den Schaufenstern präsentiert die Galerie im Zwei-Wochen-Rhythmus eine Auswahl an Videos & Kunst von Per Christian Brown, Boris Eldagsen, Eleonora Roaro und Mathilde Nardone. 1. – 14. Februar 2021: Per Christian Brown | “Die Farben sind Taten des Lichts, Taten und Leiden” Browns Kunstwerk mit dem Titel „Die Farben sind Taten des Lichts, Taten und Leiden“ ist ein kurzes Video, das aus Zeitrafferaufnahmen von flüssigen Farbpigmenten, die in Glastanks gegossen werden, sowie von Blumen besteht. So öffnet eine Blütenknospe langsam ihre Blütenblätter und präsentiert sich dabei in ihrer ganzen Schönheit. Per Christian Brown Der Titel des Stücks ist einem bekannten Zitat aus J.W. Goethes Farbenlehre entnommen. Dieser greift die Idee auf, dass Farbe nicht nur Freude […]

bis 24.04. | #2956ARTatBerlin | Galerie Martin Mertens präsentiert seit 23. Januar 2021 die erste Solo Show der Düsseldorfer Malerin Simone Lucas. Aufgrund der aktuellen Situation bleibt die Galerie vorerst geschlossen und es findet keine Vernissage statt, doch die Ausstellung wird voraussichtlich bis Mitte April zu sehen sein. Martin Mertens und sein Team sind nach wie vor per Telefon und E-Mail erreichbar. Arbeiten können erworben und nach Terminabsprache abgeholt werden. Simone Lucas hat an der Kunstakademie Düsseldorf studiert und war dort Meisterschülerin des Malers Dieter Krieg, einem Vertreter der Neuen Figuration. In ihren Traum-artigen Bildwelten, verbindet sie expressionistische und surrealistische Elemente zu einem ganz eigenen Kosmos. Simone Lucas, The slow Eye, Öl und Mischtechnik auf Leinwand, 150 x 170 cm, 2020 Die Ausstellung beschäftigt sich vor allem (wie viele ihrer Bilder) mit dem Spannungsfeld zwischen Innen- und Außenraum. Es ist wie eine langsame innere Augenreise durch einen ganzen Kosmos/ Planetensystem, wobei es unendliche Möglichkeiten und Wege gibt. Lucas sagt dazu: „Diese inneren Räume (oder die Reisen durch innere Räume) entstanden sicher auch unter dem Eindruck dieser Pandemie, die uns den äußeren Raum versperrt. Das Bild „Space Traveller“ (der Reisende auf der Schildkröte) hat ein ähnliches Thema: Er bewegt sich langsam […]

bis 10.04. | #2953ARTatBerlin | janinebeangallery zeigt ab 4. Februar 2021 die Gruppenausstellung High on Paper mit Arbeiten von Inna Artemova, Anna Borowy, Florian Fausch, Kathrin Günter, Juan Miguel Pozo und Arny Schmit. Die Eröffnung findet virtuell statt. Während des  Lockdowns ist die Ausstellung durch die großen Fenster und digital sichtbar, nach dem Lockdown regulär (12-18 Uhr) gemäß den dann zulässigen Richtlinien der Bundesregierung. In der Ausstellung „High on Paper“ (4. Februar bis 10. April 2021) konzentriert sich die janinebeangallery auf Kunstwerke auf dem Material Papier. Die Papierarbeiten der russischen Künstlerin Inna Artemova ähneln in ihrem Aufbau Sequenzen von Storyboards oder Filmstills, in denen sich phantastische Szenarien ausbreiten. Die dargestellten Menschen, Objekte und Architekturen verharren in einem eigentümlich verwirrenden Schwebezustand, als habe die Ordnung von Raum, Zeit und Gravitation ausgesetzt. Inna Artemova Paper-Utopia # 4374, 75 x 105 cm, Tinte, Marker, Bleistift auf Papier, 2020 Die Formsprache der utopischen Architekturlandschaften von Florian Fausch entspricht eigenen Gesetzmäßigkeiten. Es sind Orte und Nicht–Orte zugleich, die um den Begriff des Bildes kreisen. Landschaft und Innenräume werden aufgefächert und gesplittert, verzahnen sich mit- und ineinander zu etwas gänzlich Neuem. Florian Fausch #190902 41,5 x 61 cm Pigmente, Öl, Schellack auf Papier 2021 Kathrin Günter […]

bis 11.04. | #2950ARTatBerlin | Galerie Pugliese Levi präsentiert ab 20. Januar 2021 die Ausstellung one by one, in der jeweils ein Werk einer Künstlerin oder eines Künstlers der Galerie für einige Tage im Galerieschaufenster gezeigt wird. Diese Präsentationsform wird voraussichtlich bis Mitte April stattfinden. #1 Juliana Borinski 20.– 24. Januar 2021 #2 Claudia Doderer 25.– 29. Januar 2021 #3 Thibaut Duchenne 30. Januar–3. Februar 2021 #4 Jörg Gessner 4.–8. Februar 2021 #5 Gwen Hardie 9.–13. Februar 2021 #6 Tiina Heiska 21.–25. Februar 2021 #7  Marc Lambrechts 28. Februar–4. März 2021 #8 Birgitte Lund 5.– 9. März 2021 #9 Norma Márquez Orozco 10. –14. März 2021 #10 Rebecca Salter Pra 15.-19. März 2021 #11 Shawn Stipling 21.–25. März 2021 #12 Tünde Újszászi 26.–30. März 2021 #13 Maibritt Ulvedal Bjelke 31. März – 4. April 2021 #14 Mary Ellen Bartley 7. April – 11. April 2021 Den Anfang macht die Künstlerin Juliana Borinski. Wenn sie an Fotografie oder Filmen arbeitet, benutzt Juliana Borinski nie einen Fotoapparat oder eine Videokamera. Sie schafft Bilder, die in der Regel abstrakt sind, indem sie lichtempfindliches Papier oder Film direkt verwendet, um die ihnen innewohnenden ästhetischen und technischen Fähigkeiten zu erkunden. Was eigentlich nur ein Gefäß […]

bis 30.01. | #2947ARTatBerlin | Köppe Contemporary zeigt seit 1. Dezember 2020 die Ausstellung „Tegel Moments“ des Fotografen Bernd Rathjen, eine Hommage an den Kultflughafen. Die Ausstellung kann online über die Webseite der Galerie besucht werden. Er hätte längst geschlossen werden sollen, doch seit Jahren feierten seine Fans jeden einzelnen Tag der unfreiwilligen Verlängerung des Flughafen Tegels. Am 8. November ist es nun soweit und wir werden Abschied nehmen. Bernd Rathjen hat mit seiner Serie Tegel Moments besondere Blicke eingefangen, er zeigt uns nochmal, was wir an dem Architektur-Kleinod so mochten, führt uns auch an Stellen, die wir leichtfertig in der Eile übersahen. In einem Mix aus Augenblicken, im Vorbeigehen »gepflückt«, und sorgsam komponierten Tableaus entsteht eine sehr persönliche Hommage an diesen Ausnahmeflughafen. Bernd Rathjen | Geometrie, 2020 Schon 1948 wurde eine Start- und Landebahn gebaut, um die Luftbrücke nach Tempelhof zu entlasten. Nach dem ersten zivilen Flug 1960 fand ab 1965 eine intensive Planungs- und Bauphase statt, die mit der feierlichen Eröffnung am 23. Oktober 1974 endete. Eine Woche später, am 1. November 1974, ging das legendäre Terminal A mit seinen Fluggastbrücken A0 bis A14 an den Start. Markant ist der sechseckige Grundriss des Gebäudes, dessen Schema sich bis […]

bis 28.01. | #2944ARTatBerlin | Galerie feinart berlin zeigt derzeit die Ausstellung AufBruch mit Malerei, Zeichnung und Fotografie der Künstlerin Aurore Millet. Die Ausstellung ist auch als 3D Tour online zu besuchen. Die Ausstellung ist von der Frage inspiriert, inwieweit sich Aurore Millets zwischen 1996 und 2020 entstandene und inhaltlich wie stilistisch vielschichtige Arbeiten in dem Kontinuum einer künstlerischen Entwicklungsbewegung betrachten und verstehen lassen. Die Zeichnungen, Photoprints und Malereien haben gemeinsam, dass es der Künstlerin im Ursprung jedes Schaffensprozesses um das genaue Hinsehen geht: das Blicken zwischen und hinter die Dinge unserer alltäglichen Wahrnehmungswelt und deren Abstraktion oder zum Teil auch Radikalisierung auf das Wesentliche wie Farben, Konturen, Negativ- und Positivformen. Genau hinzusehen bedeutet dabei immer auch aufmerksam, wach und kritisch zu sein wie bspw. in der Serie Reminiscence, die 2001 bis 2004 aus persönlichen Erfahrungen mit dem Kriegsgeschehen in Palästina und Israel entstand. Zwischen Allem und Nichts steht das Leben – und die künstlerische Freiheit. Aurore Millets Arbeiten fordern uns dazu auf, der Welt immer wieder wachen Auges und Sinnes entgegenzutreten. Ausstellungsdaten: Donnerstag, 3. Dezember 2020 – Donnerstag, 28. Januar 2021     Bildunterschrift: Aurore Millet, Nothing Has Changed no.7, 2018, Öl und Acryl auf Leinwand, 120 x 160 […]

bis 27.02. | #2941ARTatBerlin | Galerie Kornfeld präsentiert ab 16. Januar 2021 die Einzelausstellung All Saints mit Fotografien des georgischen Künstlers David Meskhi.‍ Es ist die erste Einzelausstellung des Künstlers in der Galerie Kornfeld. In seinen neuesten Arbeiten fängt Meskhi einen idealisierten Moment menschlicher Gestik in seiner erhabenen Schönheit ein. Religiöse Ekstase, homoerotische Konnotationen und die Geschlechter-Fluidität des jugendlichen Körpers in den Jahren seiner Wandlung zum Mann lassen eine Kombination aus himmlischen und irdischen Seinszuständen entstehen. Die Körper sind noch nicht von gesellschaftlichen Geschlechterdefinitionen geprägt und bewegen sich in einem natürlicheren Rahmen nuancierter Formen männlicher und weiblicher Energien; universelle Körper, die nach dem Kosmos greifen, um ihre Präsenz zu behaupten. Das Thema ist entscheidend – nicht ausschließlich geschlechterbezogen, sondern eher humanistisch, da die Arbeit eine starke Gegenüberstellung von Widerstand und Nachgiebigkeit liefert. Die Körper werden angeschnitten, frei fliegend oder kniend, gemäß den Grenzen der Gesellschaft – seien diese religiös, politisch oder sozial. Meskhi zeigt die jungen Athleten beim Training,  wodurch die Betrachter*innen Zeugen eines Augenblicks zwischen Springen und Fallen werden – ein kurzer Moment der Schwerelosigkeit, wenn der Körper den höchsten Punkt erreicht, ein kurzes Innehalten, bevor die Schwerkraft sie wieder auf die Erde herunterzieht. David Meskhi, Armour Skin, 2020, […]

bis März 2021 | #2938ARTatBerlin | drj art projects zeigt ab Dezember 2020 „insights unheard of …“, eine raumbezogene Ausstellung aus Installation, Zeichnung und Malerei der Künstlerin Anna Kubelík [CH] und des Künstlers Matthew Hawtin [CA]. Mit Klang-Performances von Oliver Schmid [CH]. Die Ausstellung ist nur nach Vereinbarung zu besuchen. Liebes Publikum von drj art projects, einmal mehr in diesem Pandemie-Jahr 2020 kann eine Ausstellung – obwohl bereits eine Terminverschiebung vorgenommen wurde – nicht wie vorgesehen eröffnet werden. Mehr noch, dieses Mal bleibt zu Anfang der Ausstellungszeit entscheidendes völlig unklar, ab wann und in welchem Umfang überhaupt Besucher*innen die in unseren Räumen installierten Arbeiten von Anna Kubelík und Matthew Hawtin werden sehen können. Und damit auch, wann und zu welchen Zeiten die Klang-Performances von Oliver Schmid dort zu erleben sein werden. Es bleibt uns insofern nur, hier vorab auf  insights unheard of …  an sich hinzuweisen. Zum Dezemberbeginn wird alles installiert sein. Sobald es verlässliche Bedingungen geben wird, unter denen wir Termine zum Besuch anbieten können, werden wir diese mitteilen. Bis dahin halten wir die Website drj-art-projects.com/insights-unheard-of/ aktuell. Beste Grüße von Christiane Bail + Matthias Seidel Ausstellungsdaten: Dezember 2020 bis März 2021  Details: drj-art-projects.com/insights-unheard-of/     Ausstellung Anna Kubelík + Matthew Hawtin […]

bis 06.01. | #2935ARTatBerlin | Michaela Helfrich Galerie zeigt ab 12. Dezember 2020 die Gruppenausstellung EVERY JACK HAS HIS JILL / JEDER TOPF FINDET SEINEN DECKEL mit Malerei, Installation und Skulptur. Gezeigt werden Arbeiten von: ROLAND BEHRMANN / GILBERT BROHL / SIMON CZAPLA / OLIVER DEHN / TINA ENGEL / FABIAN FREESE / THOMAS GATZEMEIER / CHRISTINA GAY / ANNA GENGER / SUSANNE HUSEMANN / THOMAS JÜPTNER / HORST KISTNER / JENS KLOPPMANN / CLAUDIA KOCK / DAVID D. LAUER / HEIKE MARDO / ULRIKE PISCH / ALAN RANKLE / PINA RATH / STEPHAN PAUL SCHNEIDER / ALEX SCHILOW / NANAKO SHIKATA / MARCIA R. SZÉKELY / ELENA TAMBURINI / GERARD WASKIEVITZ Eröffnung: Samstag, 12. Dezember 2020, 14:00 – 20:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 12. Dezember 2020 – Mittwoch, 6. Januar 2021 Öffnungszeiten: Dienstag bis Samstag von 14 – 18 Uhr und nach Vereinbarung     Bildunterschrift: © Alex Schilow Ausstellung Every Jack has his Jill – Michaela Helfrich Galerie | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 16.01. | #2932ARTatBerlin | Esther Schipper zeigt ab 6. Dezember 2020 die Ausstellung false ruins and lost innocence mit Arbeiten der Künstlerin Isa Melsheimer. Es ist die dritte Einzelausstellung der Künstlerin mit der Galerie. Die Ausstellung mit dem Titel false ruins and lost innocence umfasst drei großformatige Keramiken, Textilarbeiten und eine Serie von Gouachen. Isa Melsheimer ist bekannt für die Auseinandersetzung mit der Geschichte von Baustilen, in ihren Arbeiten kommen sowohl ihre intensiven Recherchen sowie formbezogene Untersuchungen zum Ausdruck. Die Künstlerin, deren Werk sich mit modernistischer, postmoderner und brutalistischer Ästhetik auseinandersetzt, hat in den letzten Jahren zunehmend organische Elemente in die Gebäude eingebracht – geprägt durch ihre Lektüre posthumaner theoretischer Debatten sowie durch ihre Auseinandersetzung mit der metabolistischen Architektur, einer Bewegung, die ihren Ursprung im Japan der 1960er Jahre hat. Isa Melsheimers Werke tragen ihre weitreichenden Assoziationen mit Leichtigkeit: persönliche, literarische, historische, philosophische, architektonische Bezüge werden in einer intensiven Materialität aufgelöst. Drei großformatige Keramiken greifen auf bestehende Gebäude zurück: die Künstlerin verleiht diesen bahnbrechenden Bauwerken ein „inneres“ Leben, das sich auf theoretische Debatten im Architekturdiskurs bezieht. So stellt ein Werk Le Corbusiers „Villa Shobhan“ (Ahmedabad, 1951-56) ein Pferdekopf aus dem Giebel des griechischen Parthenon, ca. 438 v. Chr., gegenüber, […]

bis 09.01. | #2929ARTatBerlin | Esther Schipper präsentiert ab 27. November 2020 die Online-Ausstellung Virtual Leonardo’s Submarine mit einer Arbeit der Künstlerin Hito Steyerl auf der Webseite der Galerie. Virtual Leonardo’s Submarine ist Hito Steyerls erstes Einzelprojekt mit Esther Schipper und die erste virtuelle Ausstellung, die von der Galerie organisiert wird. Dieses Projekt wird in Zusammenarbeit mit Andrew Kreps Gallery, New York, organisiert. Ursprünglich 2019 als Video-Environment für die 58. Biennale in Venedig konzipiert, wurde Leonardos Submarine als Virtual Reality (VR)-Erlebnis völlig neu überarbeitet. Beim Betreten des virtuellen Raums – mit Hilfe eines VR-Headsets oder über einen Webbrowser – schwebt der Betrachter unter Wasser, umgeben von Fischen, Algen und Korallen. Der Avatar der Künstlerin, ausgestattet mit der kompletten Ausrüstung von PEOPLE, schwimmt daneben. Die VR-Erfahrung, die Virtual Leonardo’s Submarine bietet, erinnert an Steyerls Konzept einer Bubble Vision, das sie während ihrer Vorlesung 2018 an der Yale School of Art entwickelte. VR-Erfahrungen stellen den Betrachter in den Mittelpunkt einer Umgebung, während sie ihn gleichzeitig entkörperlichen: „Der Betrachter ist absolut zentral, aber gleichzeitig fehlt er oder sie in der Szene. (…) Ist diese ‚Bubble Vision‘ – diese 360-Grad-Vision – ein Trainingsschema, um den Menschen an eine Welt anzupassen, aus der er zunehmend […]

bis 13.02. | #2926ARTatBerlin | Galerie kajetan Berlin zeigt ab 5. Dezember 2020 die Solo Show Various, Elsewhere, Ongoing mit Arbeiten des Künstlers Marc Nagtzaam. Marc Nagtzaam hat ein Werk produziert, das auf einem Hauptthema basiert: der Idee des Musters, der Wiederholung. Er zeichnet Linien, Gitter, Kreise, Wörter oder Sätze wie bei einer endlosen Suche nach Informationen. Die Wiederholung und die grafische Struktur seiner Arbeiten scheinen an minimale und konzeptuelle Ästhetik zu erinnern. Die meisten Zeichnungen von Marc Nagtzaam bestehen aus farblosen, dunkel gefüllten Graphitoberflächen. Abstrahierte Elemente aus Architektur, Grafikdesign, Details aus gefundenen Fotografien oder Teile aus früheren Zeichnungen sind Ausgangspunkte für jede Werkreihe. So handelt es sich auch in Marc Nagtzaams Serie ‚Borrowed Space | An Index of Forms’ (Zeichnungen hinter Glas in der Ausstellung) um gezeichnete Kompositionen, die sich aus Formen und Elementen aus vorhandenen Buchumschlägen, Postern und Gemälden entlehnen. Punkte, Linien und Flächen bilden eine Art Struktur. Marc Nagtzaam | Various, Elsewhere, Ongoing | Exhibition view 2020 / 2021 | Courtesy Marc Nagtzaam & kajetan Berlin | Foto: Marcus Schneider Zart, subtil und kraftvoll maximiert Marc Nagtzaam in den verdichteten Oberflächen zudem perspektivische Energien durch die seinen Arbeiten eigene leicht anmutende Schwerkraft dunkler Grautöne, einem materiellen Schwarz. […]

bis 23.01. | #2922ARTatBerlin | Galerie Kremers zeigt ab 20. November 2020 die Ausstellung „Sprechende Steine und Geheimnisvolle Platten“ mit Radierungen, Holzschnitten und Lithographien der Künstlerin Natascha Mann und der Künstler  Uwe Bremer, Johannes Grützke, Gregor Hiltner, Friedrich Meckseper, Michael Runschke, Ernst Weil und Gerhard Wendland. „Lustvoll und farbenfroh, detailversessen, geheimnisvoll und einer nicht immer leicht zu entschlüsselnden Ordnung folgend, romantisch, poetisch oder drastisch-expressiv, voller Witz und Hintersinn oder ernst und nachdenklich stimmend, aber künstlerisch und handwerklich immer auf dem gleichen, weil allerhöchsten Niveau, zeigen wir groß- und kleinformatige Meisterwerke der Druckgrafik. Uwe Bremer, Zwitter, 1970, Farbradierung e.a., 44,4 x 49 cm Es gibt nur noch eine handverlesene Anzahl von Künstler/Innen, die druckgraphische Techniken in dieser Meisterschaft beherrschen und nur noch wenige Betrachter wissen, wie viel Arbeit und Könnerschaft hinter diesen graphischen Blättern steckt. An den Akademien werden so komplizierte Techniken so gut wie nicht mehr unterrichtet und die meisten künstlerischen Tiefdruckereien und Lithographiewerkstätten haben bereits dichtgemacht. Johannes Grützke, Die Knochenbrecher, 2007, Lithographie 38/40, 100 x 130 cm Wir zeigen eine großartige Auswahl von Farbradierungen und Farblithographien. Zur Corona-Vorweihnachtszeit gibt es Blätter zum Vorzugspreis. Bei allem gebotenen Abstand freuen uns wir sehr auf Ihren Besuch und viele gute Gespräche in […]

bis 15.01. | #2920ARTatBerlin | Migrant Bird Space zeigt derzeit die Ausstellung A Future Without a Past mit Arbeiten der Künstlerinnen Seulki Ki, Tomoko Mori, You Gu und Zhé Wang. Die Gruppenausstellung präsentiert vier junge asiatische Künstlerinnen, die sich in ihrer künstlerischen Arbeit mit Identitätskonzepten auseinandersetzen. Indem sie einen Schritt zurücktreten vom Gewöhnlichen, lädt die Schau ihre Betrachterinnen und Betrachter ein, einen kritischen Blick auf das zu entwickeln, was uns zusammenbringt und was uns voneinander trennt. Auf der Suche nach Identität, wie eine Zukunft ohne Vergangenheit, ist das Werk unvollendet ohne das Bewusstsein dessen, was in einer Welt immer komplizierter werdender globaler Verflechtungen Lücken überbrückt oder uns trennt. Der Nexus von Zeit und Raum umfasst eine Intersektionalität von Nation, Gemeinschaft, Glauben und sozialem Status, die eine universelle Bedingung dafür schafft, was es heißt, Mensch zu sein. Es geht darum, unsere Wurzeln zu bestimmen und ein Verständnis für unser Erbe zu entwickeln und die Art und Weise anzuerkennen, wie wir darauf aufbauen. Die kommende Ausstellung Migrant Bird Space beschäftigt sich mit diesen Erkundungen und Selbstbefragungen mit der Prämisse, dass wir ohne Vergangenheit keine Zukunft aufbauen können. Besuche nur nach Vereinbarung. Bitte reservieren Sie mindestens 3 Tage im Voraus. Ausstellungsdaten: Dienstag, 10. November […]

 bis 13.02. | #2917ARTatBerlin | Sprüth Magers Berlin präsentiert ab 20. November 2020 eine Ausstellung des Künstlerin Cindy Sherman. Monika Sprüth und Philomene Magers freuen sich, eine Ausstellung mit neuen Arbeiten von Cindy Sherman in Berlin zu präsentieren – eine der international bedeutendsten zeitgenössischen Künstlerinnen, die seit den 80er Jahren mit der Galerie zusammenarbeitet. Es ist das erste Mal, dass die 2019 entstandene Serie außerhalb der USA gezeigt wird. In der neuen Werkgruppe untersucht Cindy Sherman einmal mehr die Bildung von Identität als gesellschaftliche Konstruktion und legt den Fokus dabei auf die Darstellung männlicher Figuren. Shermans neue Werke stehen im Kontext des 21. Jahrhundert, in dem „gender expression“ sowie „gender fluidity“ zu etablierten Themen geworden sind, wodurch einmal mehr die rigiden Konstrukte von Männlich- und Weiblichkeit des letzten Jahrhunderts kritisch beleuchtet werden. Besuche können unter diesem Link geplant werden. Ausstellungsdaten: Freitag, 20. November – Samstag, 13. Februar 2021     Bildunterschrift: Cindy Sherman, Untitled #611, 2019 © Cindy Sherman, Courtesy Sprüth Magers and Metro Pictures, New York Ausstellung Cindy Sherman – Sprüth Magers Berlin | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien Berlin | ART at Berlin

bis 05.02. | #2914ARTatBerlin | Galerie Barbara Wien präsentiert ab 14. November 2020 die Ausstellung Endnote, yellow des Künstlers Ian Kiaer. Die Endnote-Projekte von Ian Kiaer begannen 2010. Wie Randnotizen entwickelte und adaptierte er diese Arbeiten als Konfigurationen fragmentierter Modelle. Er hat eine Annäherung an die Malerei als „kleine“ Form konzipiert, wobei jede seiner Installationen mit einem Denker, Schriftsteller oder Architekten in Verbindung steht. Anhand von zwei Essays, einem ausführlichen Interview und zahlreichen Illustrationen bietet dieses Buch die Gelegenheit, einige seiner Hauptwerke und Ausstellungen der letzten 10 Jahre noch einmal Revue passieren zu lassen. Ian Kiaers neue Monographie „Endnote, Tooth“ ist verfügbar und kann zur Eröffnung signiert werden. Biografie Geboren 1971 in London, UK Lebt und arbeitet in Oxford, UK 1991–1995 BA Fine Art, Slade School of Art, University College London, London, UK 1998–2000 MA Painting, Royal College of Art, London, London, UK 2008 PhD Painting Research, Royal College of Art, London, UK Vernissage: Samstag, 14. November 2020, 12:00 – 18:00 Uhr, Ian Kiaer ist in der Stadt, so dass nach einem Rundgang durch die Ausstellung ein Gespräch mit dem Künstler besteht. Ausstellungsdaten: Samstag, 14. November 2020 – Samstag, 6. Februar 2021     Bildunterschrift: Ian Kiaer, Toothhouse Ceiling 2014 – […]

bis 02.01. | #2911ARTatBerlin| Galerie Inga Kondeyne – Raum für Zeichnung zeigt ab 14. November 2020 im backstage der Galerie Arbeiten der Künstlerin Astrid Köppe als Anschluss an die August-Ausstellung Spontaneous Paradise. Galeristin Inga Kondeyne lädt zu einer Entdeckungsreise in die schier endlose Enzyklopädie berückender Phantasieorganismen Astrid Köppes. Die wundersamen Din A 4 – Zeichnungen von Astrid Köppe wirken wie Seiten aus Expeditionstagebüchern, aufgeblättert, auseinandergenommen und bald auf den Wänden der Galerie im Spiel des Zueinanders verteilt. Und sie sind, wie wir wissen, der Phantasie der Künstlerin entsprungen. Natürlich gewachsene Formen, bis auf Ursprünge reduziert, besetzt sie rhythmisch neu mit eng und weitgesetzten Strichen, mit großen und kleinen Punkten, die leicht fließend oder kräftig gewählt sind. Mit der Klaviatur des Zeichnens – zusammen mit markanten, meist kräftigen Farbsetzungen –  bringt sie überraschende neue Existenzen hervor, eine folgt der anderen; über die Jahre hinweg endlos in ihren einzelnen Erscheinungen auf den besagten Blättern. Man wird zum Beobachter einer künstlerischen Amöbenwelt von schier unerschöpflicher Gestaltwerdung, deren irritierendes, teils bizarres Anderssein zugleich oft genug mit einem Augenzwinkern unterlegt scheint und so zu einer Entdeckungsreise eigener Art einlädt. o.T. (Z20_071), 2020, Aquarell auf Papier, 29,7 x 21 cm     Astrid Köppe, lebt seit 2001 […]

bis 19.12. | #2908ARTatBerlin | Galerie Michael Haas präsentiert ab 7. November 2020 die Ausstellung Leave No Stone Unturned des Künstlers Gary Kuehn mit Arbeiten aus den 1960er Jahren bis heute.  In Gary Kuehn: Leave No Stone Unturned zeigt die Galerie Michael Haas Gemälde, Skulpturen und Zeichnungen des amerikanischen Künstlers Gary Kuehn (*1939). Die Ausstellung umfasst Arbeiten aus sechs Jahrzehnten. Gary Kuehn gehört zu den bekannten Künstlern in den USA, aber auch in Deutschland wurde er kontinuierlich seit den späten 1960er Jahren ausgestellt. Sein umfangreiches Werk umfasst Skulpturen, Malerei, Collagen und Zeichnungen. Kuehn geht es nicht darum, in seiner Kunst rein strukturiertes und methodisches Arbeiten zu veranschaulichen. Vielmehr reagiert er immer wieder neu auf gesellschaftliche Zusammenhänge in Relation zur eigenen Befindlichkeit. Aus dieser Verbindung von emotionaler Subjektivität und der Wahrnehmung von Fakten einer objektiven Realität entstehen seine Arbeiten. Mit einem enormen Gespür für Materialität und handwerklichem Wissen um dessen Eigenschaften arbeitet Kuehn mit Holz, Metall, Gips, Polyester, Plexiglas, Aluminium und Stahl. Bekannt ist Kuehn vor allem für seine Skulpturen aus den 1960er Jahren, die auf den ersten Blick wie Klassiker der Minimal Art wirken. Auf den zweiten Blick erzeugen sie aber in ihrer verspielten, persönlichen und oft widersprüchlichen Art eine überraschend […]

bis 10.04. | #2905ARTatBerlin | Salongalerie Die Möwe zeigt ab 14. November 2020 die Ausstellung „Von Brass bis Ziegler“ mit Arbeiten von Künstler*innen der sogenannten Vergessenen Generation. Die neue Ausstellung „Von Brass bis Ziegler“ in der Salongalerie Die Möwe weitet den Blick auf eine ganze Generation, die seit Gründung der „Möwe“ im Zentrum der Galeriearbeit steht: Künstlerinnen und Künstler, deren Schaffen lange Zeit zu Unrecht vergessen war. Die Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen und Skulpturen aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts bestechen nicht nur durch individuelle Meisterschaft, sie führen in ihrer Vielfalt auch den kreativen Beitrag vor Augen, mit dem diese Künstler*innen die unterschiedlichen Kunstströmungen in Deutschland bereicherten. Hans Thiemann | Der Gabentisch | 1944 | Öl Viele von ihnen gehörten Gruppen an, die seit 1900 nach einer neuen künstlerischen Ausdrucksform suchten; sie waren u.a. Mitglieder der 1919 gegründeten Novembergruppe, studierten am avantgardistischen Bauhaus oder stellten in der legendären Sturm-Galerie von Herwarth Walden aus. Von den Nationalsozialisten wurde ihre Kunst als „entartet“ diffamiert und aus Museen und Galerien entfernt. Einige Künstler verließen Deutschland, andere gingen in die innere Emigration, der Krieg vernichtete Ateliers und Existenzen. Lotte Laserstein | Frau mit spitzem Hut | um 1940 | Öl und Gouache auf Papier […]

bis 09.01. | #2902ARTatBerlin | Galerie Born Berlin zeigt ab 5. November 2020 die Ausstellung Solid Shapes mit neuen Arbeiten der Künstlerin Angela Dwyer.  Die fünf verschiedenen Platonischen Körper (Solid Shapes) müssen jeweils drei Gesetze erfüllen: 1. Der Körper muss in eine Kugel passen. Das bedeutet, dass alle Ecken oder Kanten die Innenseite einer Kugel berühren. 2. Alle Flächen oder Polygone des Körpers müssen gleich sein (z. Bsp. Dreiecke oder Quadrate oder Pentagone oder Hexagone etc.). 3. Alle Kantenlängen des Körpers müssen gleich sein. In meinen neuen Arbeiten untersuche ich Formen, von denen wir denken, dass wir sie bereits kennen und die wir als selbstverständlich ansehen. Ich begann mit verschiedenwinkeligen Dreiecken, dann diamantenen Formen, bis zu Hexagrammen und gekippten Würfeln, manifesten dreidimensionalen Formen. Angela Dwyer – As It Was, 2020, Öl auf Leinwand, 80 x 100 cm Während ich in meiner vorherigen Arbeit nach einem abstrakten Weg gesucht habe, die Konflikte von Mensch und Natur, Siedlung und Wüste sichtbar zu machen, – wie Erdbeben oder Überflutungen, in denen auch der Wiederaufbau einer Stadt auf seinen Ruinen oder das permanente Ausgraben eines Hafens inkludiert ist, sucht die neue Serie, die ich „Solid Shapes“ nenne, eine eher manifeste Darstellung davon, wo wir sind, […]

bis 20.11. | #2899ARTatBerlin | Sprüth Magers Berlin zeigt derzeit eine Online-Ausstellung des Künstlers Andreas Schulze. Andreas Schulze und Sprüth Magers verbindet eine gemeinsame Geschichte. Im Februar 1983 eröffnete Monika Sprüth ihre Kölner Galerie mit einer Andreas-Schulze-Ausstellung. Seit diesem schicksalhaften Tag hat er fünfzehn Einzelausstellungen mit der Galerie gehabt und in den großen Museen vielfach ausgestellt. Jörg Heiser, Schriftsteller und Professor an der Universität der Künste Berlin, würdigt Schulzes einzigartige Leistung und beleuchtet in einem ausführlichen Essay Leben und Werk des Künstlers von seinen Anfängen in der aufregenden Kölner Kunstszene der 1980er Jahre über seine wichtigen Rauminstallationen bis hin zu seinen jüngsten Gemälden, die auf seinen Reisen in Sizilien basieren. Heiser prägte den Begriff der „Intranszendenz“, um das innere, furchtlose Wesen der Vision des Künstlers zu charakterisieren. Sprüth Magers lädt dazu ein, mit dem Kritiker eine Führung durch das spielerische Werk von Schulze zu unternehmen. Ausstellungsdaten: Donnerstag, 22. Oktober –  Freitag, 20. November 2020 Zur Online-Ausstellung: spruethmagers.com/exhibitions/andreas-schulze-online-2020     Bildunterschrift: Andreas Schulze, Untitled (Morris Nolde/Rügen), 2009 © Andreas Schulze / VG Bild-Kunst, Bonn, 2020 Ausstellung Andreas Schulze– Sprüth Magers Berlin | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien Berlin | ART at Berlin

bis 16.01. | #2896ARTatBerlin | Die Charlottenburg-Wilmersdorfer Galerien Meyer Riegger, Klaus Gerrit Friese und Kicken Berlin zeigen ab 31. Oktober 2020 in Kooperation die Ausstellungen „Helmut Newton 100“ in unterschiedlicher Herangehensweise. Anlässlich des 100-jährigen Geburtstags von Helmut Newton am 31. Oktober 2020 nimmt Kicken Berlin diese Gelegenheit wahr, gemeinsam mit den Berliner Galerien Klaus Gerrit Friese und Meyer Riegger Newtons Werk im Dialog mit zeitgenössischen Künstlern zu zeigen und neu zu positionieren. In der Galerie Friese am Fasanenplatz stellen Newtons Werke eine neue Verbindung zur erotisch aufgeladenen Pop Art des Amerikaners William N. Copley (1919-1996) her. Meyer Riegger hat den britischen Künstler Jonathan Monk (*1969) eingeladen, mit eigens geschaffenen Werken direkt auf Newtons Fotografien zu reagieren. Ausstellungsdaten: Samstag, 31. Oktober 2020 bis Samstag, 16. Januar 2021             Bildunterschrift: Image: Helmut Newton, ‚Heute ein König‘, 1996, beer coaster, ballpoint pen, 10,7 x 10,7 cm. „For Rudi. Der grösste Kunsthändler der Welt – I AM AN ARTIST and this is the Proof! Dein Helmut, 31.10.1996“ Courtesy Kicken Berlin. Ausstellung Helmut Newton 100 | Jonathan Monk 51- Meyer Riegger | Contemporary Art – Kunst in Berlin – ART at Berlin

bis 09.01. | #2893ARTatBerlin | Galerie Kornfeld zeigt ab 7. November 2020 die Einzelausstellung Auto-Splash mit Skulpturen und Bildreliefs aus Wellpappe des Künstlers Martin Spengler. Der Ausstellungstitel geht auf den britischen Physiker Arthur Mason Worthington zurück, der mehr als zwei Jahrzehnte lang die ideale Form eines Tropfens beim Zerplatzen suchte und dabei den Nachbildern seiner Beobachtungen, die sich auf seiner Retina sozusagen eingebrannt hatten, größte Bedeutung zukommen ließ. Die Vorstellung, dass das Bild, das ein Objekt beim Betrachter hinterlässt, um ein Vielfaches stärker ist als der eigentliche Moment des Sehens, postuliert Martin Spengler auch für jede Art von Kunsterfahrung. Nicht das Objekt ist das Werk, sondern das, was zwischen Objekt und Betrachter entsteht. Je intensiver dieses Bild, desto stärker dessen Wirkung, die ohne das auslösende Objekt allerdings gar nicht erst entstehen kann. Die Motive für seine Werke, zeitgenössische Stadtbilder, Hochhäuser, Fassaden, Türme und gotische Kathedralen, findet Martin Spengler anhand von Bilddateien und Skizzen, die ihm als Vorlage für detailgetreue Vorzeichnungen dienen. Sobald diese „Vorskizze“ fertig ist, so der Künstler, „ist die Arbeit im Kopf abgeschlossen.“ Das Kunstwerk ist für ihn die „Beweisführung, dass es funktioniert“, und entsteht in einem langen Schaffensprozess über Wochen und Monate aus Wellpappe, Leim und Gesso, […]

bis 27.11. | #2890ARTatBerlin | Peres Projects präsentiert ab 30. Oktober 2020 die Ausstellung Diálogos Remotos des Künstlers Dalton Gata. Peres Projects freut sich, Diálogos Remotos, die erste Einzelausstellung von Dalton Gata (geb. 1977, Santiago de Cuba, Kuba) in Berlin zu präsentieren. Der in Kuba geborene und in Puerto Rico lebende Dalton Gata arbeitet mit mehreren Ebenen: der symbolischen, politischen und persönlichen, um Themen der Migration, des Begehrens und des Bewusstseins anzusprechen. In Diálogos Remotos lädt uns Gata in ein imaginäres Zuhause ein, die sechs ausgestellten Gemälde sind in verschiedenen Räumen aufgestellt und blicken auf die Welt jenseits ihrer Mauern. Ihre Kompositionen schweben zwischen der Intimität privater Innenräume und fernen Aussichten und sind mit Details aus dem wirklichen Leben und Zuhause Gatas bevölkert – eine Fotografie des Künstlers als Baby, der Terrazzoboden in seinem Atelier. Diese Instanzen des Realen werden von ihrer eigenen Instabilität heimgesucht, wie der blutverschmierte Boden unter dem Mittagessen des Tigers und die schlanke Pferdefigur mit einem menschlichen Gesicht, Unheimliches bevölkert jede Leinwand. Gatas häusliche Räume schöpfen aus einer Assoziation von Vertrautheit und Sicherheit, während sie gleichzeitig beunruhigende Enthüllungen in das Unbewusste bieten – das Geträumte, das Ego und seine Projektionen. Wir werden aufgefordert, sowohl den realen […]

bis 05.12. | #2887ARTatBerlin | WENTRUP präsentiert ab 23. Oktober 2020 die Ausstellung „Adrift gleaming serenest rustling air“ mit Arbeiten des Künstlers John McAllister. „Diese neuen Bilder ermöglichen es Ihnen, sich darin zu vertiefen, sie sind ein Ort, an dem Ihre Gedanken wandern können“, sagt John McAllister, „Sie können ein- und auswandern, ohne dass Ihnen gesagt wird, was Sie denken sollen. Schauen Sie nicht nur auf die Natur. Riechen Sie sie, fühlen Sie sie, lassen Sie sich von ihr vereinnahmen. „Es ist eine Befreiung, von ihr aufgesogen zu werden“, sagt er. Wie Sie es sicher tun können, ohne überhaupt nach draußen zu gehen, durch die schiere Kraft seiner Kunst. „Es ist, als säße man im Schatten und schaue hinaus in die wohlige Wärme, die die Farbe hypnotisiert und beruhigt. Das Geräusch eines Fächers, der sanft bläst, während man durch ein Fenster in die Nachmittagssonne blickt, wobei der Blick durch die Landschaft draußen wandert und gelegentlich etwas von der Reflexion des Glases einfängt und Sie wieder hinein lässt“. John McAllister im Atelier Für mehr Informationen wechseln Sie bitte zur englischen Übersetzung per Klick auf den Language-Button oben rechts. John McAllister wurde 1973 in Slidell, Louisana geboren. Er lebt und arbeitet in […]

bis 28.11. | #2884ARTatBerlin | Semjon Contemporary zeigt ab 24. Oktober 2020 die Ausstellung edit-2.0/Der Zweite Öffentliche Raum mit Wandobjekten, Installation und Fotografie des Künstlers Thomas Prochnow. Der zweiteilige Ausstellungstitel verrät bereits, dass hier zwei künstlerische und thematische Schwerpunkte gesetzt werden, die Thomas Prochnow zeigen wird. edit-2.0 fasst die beiden Vorgängerausstellungen edit_black (2017) und edit_white (2019) zusammen, bzw. stellt das Exzerpt von beiden vor. In beiden Ausstellungen hat der Künstler seine edit-Werke vorgestellt, die sich mit Ordnungsprinzipen auseinandersetzen und den Begriff von Normierung hinterfragen. Zum einen gibt es die Ordnung – man könnte auch sagen das Editiermerkmal – Farbe, zum anderen die Ordnung der Normgröße, die DIN-Größe. Beiden Parametern als Grundprinzip folgend schafft sich der Künstler ein Betätigungsfeld, das in seinem Output vielfältig und überraschend ist: Ist in edit_black die Farbe Schwarz das Hauptmerkmal, so komponiert der Künstler aus allen erdenklichen Materialien, seien es Fundstücke (Holz- und Bauplattenreste, beschichtet oder roh) oder Materialien aus dem Baumarkt wie Gitter, Gummimatten und dergleichen, die er wie bei einer Assemblage zu einem Bild zusammensetzt. Unschwer lässt sich ein Einfluss durch die Geschichte der Konstruktiven Kunst der Klassischen Moderne bis zur Nachkriegsmoderne ablesen, der jedoch immer im geschaffenen Werk das Moment der künstlerischen Brechung […]

bis 09.01. | #2881ARTatBerlin | 68 projects zeigt ab 7. November 2020 die Ausstellung Rooms & Beings mit Arbeiten der georgischen Künstlerin Rusudan Khizanishvili, kuratiert von Nina Mdivani. Rooms & Beings ist die erste Einzelausstellung in Berlin der georgischen Künstlerin Rusudan Khizanishvili. Khizanishvili versucht, die traditionsreiche georgische Kultur und den konzeptuell geprägten zeitgenössischen Diskurs von Repräsentation und ihren Funktionen in Einklang zu bringen. Die vierzehn Werke der Ausstellung sind alle im Jahr 2020 in Tiflis entstanden und lassen sich thematisch in zwei Kategorien einteilen: Gemälde, in deren Mittelpunkt sakrale Verwandlungen stehen, und theatralisch inszenierte Interaktionen in Räumen. Khizanishvili beschäftigt sich immer wieder mit Fragen des Selbst, Bezügen zur Biologie, dem kulturellen Gedächtnis, Mythen, sowie dem weiblichen Körper und zeigt dabei eine ausgereifte Zielstrebigkeit und Farbbeherrschung. Khizanishvilis Gemälde widersetzen sich der Idee einer konstruierten Identität, was für eine postsowjetische Künstlerin nicht ungewöhnlich ist. Ihr ausdrucksstarkes, einzigartiges visuelles Vokabular ist allerdings nur lose mit den Anliegen des Postkolonialismus verbunden und thematisiert diese nicht in Form von Beherrschung und Unterwerfung, sondern auf eine abstraktere Weise. Die Rollen und die Kraft der Frauen sind wiederkehrende Themen, wobei ihre Leinwände archetypische Heldinnen zeigen, die sich ständig verändern. Die Vererbungsmathematik zeigt, dass jeder heute lebende Mensch die genetische […]

bis 09.12. | #2878ARTatBerlin | re|space gallery zeigt ab 9. Oktober 2020 die Ausstellung South.Southwest mit zeitgenössischer lateinamerikanischer Fotografie von Sebastián Liste, Christina de Middel, Álvaro Ybarra Zavala, Laura León, Jesús Rocandio, Adriana Zehbrauskas, Stephen Ferry, Tomás Munita und Emilia Brandão. Die in der re|space gallery ausgestellten Werke der South.Southwest Collection bieten einen visuellen Einblick in die Latein Amerikanische Identität. Die Themenpalette reicht von Kultur und Natur über Brauchtum und Alltag und ist somit genauso divers wie Latein Amerika selbst. Diese Sammlung an Fotografien wurde von den KünstlerInnen Sebastián Liste, Christina de Middel, Álvaro Ybarra Zavala, Laura León, Jesús Rocandio, Adriana Zehbrauskas, Stephen Ferry, Tomás Munita und Emilia Brandão zusammengestellt um die Stärke der Latein Amerikanischen Fotografie zu belegen. Als Fotografen arbeiten die KünstlerInnen unter der Schirmherrschaft von Leica Iberia, haben ausgiebig mit Welt-bekannten Foto-Agenturen wie Magnum und Getty Images gearbeitet, haben Werke in etablierten Kunstsammlungen wie im New York Metropolitan Museum und wurden in bedeutenden Printmedien wie dem Time Magazine publiziert. Obwohl die Fotografien teilweise aus Fotoreportage-Projekten stammen, wurden die Werke dieser Sammlung für deren eindeutigen künstlerischen Wert gewählt. Dieser künstlerische Ansatz unterscheidet diese Sammlung von der Fotoreportage. Es sind nicht nur die Subjekte der Fotografien welche einen Kunst-Kontext […]

bis 31.10. | #2875ARTatBerlin | Galerie Eigenheim zeigt ab 3. Oktober 2020 im Salon der Galerie die Ausstellung Ille Himmels mit Malerei des Künstlers Lars Wild. Ille Himmels – Lars Wild´s „kranke Himmel“ zeigen im letzten Jahr entstandene dystopische Landschaften und bittersüße Portraits. Die Motive sind nicht nach Vorlage sondern, frei dem Geist des Künstlers entsprungen, der Umgang mit Farbe, ob Öl, Acryl oder Lack, ist unkonventionell. Das jeweilige Material wird dabei vor allem ab- denn aufgetragen und jeder noch so geringe grafische Eingriff durch Kratzen, Wischen und Schmieren wird zum bildprägenden Element. Der hauchfeine Pinselduktus simuliert eine Wasseroberfläche, die sanften, matt in das Papier hineingearbeiteten Farbverläufe lassen voluminöse Wolkenformationen entstehen. Die monochrome, insgesamt sehr reduzierte Farbpalette wird dabei hauptsächlich durch die Farbigkeit des Untergrundes aufgebrochen. Dabei sind Bezüge zur naturalistischen Malerei der Romantik unverkennbar. Seine mal anatomisch perfekt auf das Blatt geworfene, mal grimassenhaft verzerrten Portraits sind auf beunruhigende Weise vertraut, tendieren jedoch durch geschickt in Mundwinkel oder Augenhöhlen gesetzte Verschattungen ins menschlich Abgründige. Lars Wild ist 1981 in Gotha geboren, studierte an der Bauhaus-Universität Weimar Freie Kunst und ist seit 2007 Künstler von EIGENHEIM Weimar/Berlin. Lars Wild lebt und arbeitet in Gotha. Vernissage: Freitag, 2. Oktober 2020 ab […]

bis 31.10. | #2872ARTatBerlin | Galerie Gilla Lörcher zeigt ab 2. Oktober 2020 die Einzelausstellung Vintage Portraits: Kulturschaffende der 70er/ 80er mit Fotografien der Künstlerin Ute Schendel. Die Ausstellung ist Teil des EMOP – European Month of Photography. Für den European Month of Photography EMOP 2020 und die Ausstellung bei Galerie Gilla Lörcher hat die Fotografin Ute Schendel eine Reihe von Vintageprint-Portraits aus den 70er und 80er-Jahren ausgewählt. Sie zeigen prominente Persönlichkeiten aus der Theater-, Film-, und Literaturwelt, mit denen die Fotografin in engem Kontakt stand/steht. Schendel experimentierte damals mit einer Schwefeltonungs-Technik auf Agfa P90 Papier. Durch diese malerische Komponente erhielten die ‚realistischen‛ Portraits eine expressive Kraft. Nach einer Reihe von Versuchen ließ sie es dabei bewenden und wendete sich in Zukunft ganz der dokumentarischen Fotografie zu. Die Vintageprint-Portraits verblieben im Basler Atelier-Archiv der Fotografin und wurden von ihr erst 2019 wiederentdeckt. Präsentiert werden 13 großformatige Schwefeltonungen (je 45 x 60 cm) von: Fernando Arabal, Mauricio Kagel, Walter Stöhrer, Samuel Beckett, Peter Kurzeck, Ezra Gerhard, George Tabori u.a. Ergänzt werden diese Bilder durch Schwarz-Weiß-Portraits (Silvergelatine-Prints, ebenfalls größtenteils Vintage) von Gisèle Freund, Lee Strasberg, Heiner Müller, Herbert Achternbusch, Einar Schleef, Miriam Cahn, R.A. Penck, Joanna Jones u.a. Foto: © Ute Schendel, […]

bis 14.11. | #2858ARTatBerlin | Bermel von Luxburg Gallery zeigt ab 11. September 2020 die Gruppenausstellung EQUILIBRIUM. Der Titel kommt aus dem Lateinischen kommt und bedeutet „Gleichgewicht“. Es geht um die Balance von drei Malern und drei Bildhauern, die im Dialog gezeigt werden: Präsentiert werden Arbeiten von Christo Daskaltsis, Philipp Haager, Masaya Hashimoto, Kosuke Kato, Nadège Mouyssinat und Robert Pan. Robert Pan, Gold Christo Daskaltsis, 0916-02, 2016, 80 x 120 cm, Oil on Aluminium Es geht auch um ein Gleichgewicht in unbekannten und ungleichen Zeiten. Ein Gleichgewicht in der Ära nach Covid-19, in der die Welt in unsichere und unausgeglichene Zeiten geriet. Die Galerie möchte mit dieser Ausstellung ein Zeichen der Hoffnung, der Stabilität und des Glaubens setzen. Masaya Hashimoto, Narcissus tazetta var. chinensis, 33 x 17 x 7 cm, deer antler, 2019, Copyright Haruhi Okuyama, 2020 Kosuke Kato, Legato V Philipp Haager, Z2_Nahfeld Phase #15 4zu3 Asian Nebula, 2016, 170 x 260 cm, Indian ink, linen montiert Im Kabinett sind unter dem Titel SELECTIONS ausgewählte Werken von Thomas Canto, Uli Fischer, Benjamin Herndon, Lev Khesin und Olaf Schirm zu sehen. Preview Days: Mittwoch 9. September + Donnerstag, 10. September 2020 von 12 bis 20 Uhr Vernissage: Freitag, 11. September […]

bis 21.11. | #2850ARTatBerlin | Köppe Contemporary präsentiert ab 29. September 2020 die Ausstellung „Tomorrow Never Knows“ des Künstlers Jim Avignon und der Künstlerin Julia Benz. Unter dem Titel „Tomorrow Never Knows“ öffnet die Galerie Köppe Contemporary mit dem Künstler Jim Avignon und der Künstlerin Julia Benz erstmals seit März 2020 am 26. September wieder ihre Pforten zu einer Vernissage. Mit dem Titel „Tomorrow Never Knows“ (Man weiß nie, was morgen ist) nehmen die Künstler Bezug auf einen Song der Beatles von 1966 vom Album Revolver. Jim Avignon, Maler und Zeichner, Illustrator, Trickfilmer, Konzeptkünstler, Aktions- und Street Art Künstler, Songwriter, Musiker, Performer und Veranstalter von Happenings, begann seine Karriere in den frühen 1990er Jahren in New York und Berlin. Jim Avignon, It‘s Complicated, Mischtechnik auf Papier, 2020 Inzwischen ist Jim Avignon als „Chronist des urbanen Lebens“, wie er einmal bezeichnet wurde, nicht nur durch seine unverwechselbare Bildsprache, sondern auch durch seine Aktionen im öffentlichen Raum international bekannt. Die großformatigen Bilder, die der Künstler für seine Ausstellungen realisiert, entstehen zumeist mit Acrylfarbe auf Papier oder Karton. Die Farbgebung erinnert an die Popkultur, zumal die Bildgestaltung oft von den signalhaften Primärfarben Rot, Gelb und Blau bestimmt ist. Inhaltlich arbeitet Jim Avignon konstant […]

bis 09.10.| #2846ARTatBerlin | Galerie Thomas Schulte präsentiert ab 9. September 2020 die erste Fassung der Solo Show des Künstlers Michael Müller, die aus zwei Teilen besteht: „Anton im Bastrock“ sowie die Installation „Bikini on Mars“ im Corner Space der Galerie. Die zweite Fassung „Ästhetisches Urteil und Selbstlosigkeit: sich einer Sache aussetzen mit entleertem Blick und ohne Halt“ beginnt am 17. Oktober und wird bis zum 7. November 2020 gezeigt. Dies ist die erste Einzelpräsentation des Künstlers, die im Anschluss an seinen umfangreichen Ausstellungszyklus „18 Exhibitions“ (2013 bis 2017) in der Galerie stattfindet. Die beiden Ausstellungen stellen erstmalig in größerem Umfang das malerische Werk Müllers in den Mittelpunkt, der bislang vor allem durch konzeptuell-komplexe, vielschichtige Installationen, Performances und als Kurator bekannt ist. Es werden mehrere neue Werkgruppen programmatischer Malerei vorgestellt, „Vor und hinter dem Glas“, „Handicap“, „Schwierige Bilder“, „Abstrakte Autogamie“, „Verschränkte Werke“ und „Urteilskraft“. Darin untersucht Müller die klassischen Ansätze, Methoden und Techniken von Malerei – ihre Formate, Materialien, Präsentation und Wahrnehmung – und hinterfragt unsere erlernten Zugänge und Erwartungen an Malerei. Dabei widmen sich die großformatigen Bilderserien jeweils verschiedenen Aspekten von Bildentstehungsprozessen. Als Installation von außen weithin im Stadtraum sichtbar, hat Müller sechs monumentale abstrakte Gemälde mit dem Titel […]

 bis 14.11. | #2840ARTatBerlin | Sprüth Magers Berlin präsentiert ab 12. September 2020 die Ausstellung des Künstlers Andreas Gursky. Monika Sprüth und Philomene Magers freuen sich, eine umfangreiche Ausstellung mit neuen Arbeiten von Andreas Gursky in der Berliner Galerie anzukündigen. Begleitet wird diese von einer Online Ausstellung, die auf deren Webseite zu sehen sein wird. Der neue Werkkomplex führt seine kontinuierliche Beschäftigung mit gesellschaftlichen Fragestellungen unserer Zeit thematisch und motivisch fort: die Konstruktion unserer Umwelt, der Einfluss des Menschen auf die Natur und der dadurch bedingte Wandel. Die monumentale Fotografie Kreuzfahrt (2020) erscheint als Symbol für unsere aktuelle Lebensrealität, in der gesellschaftliche Normen des Miteinanders und die damit zusammenhängenden Konzeptionen von Raum und Abstand neu definiert werden. Bereits vor drei Jahren begann Gurskys Arbeit an diesem Abbild einer immensen schwimmenden Stadt als Sinnbild für Opulenz und Konsum und deren Auswirkung auf unser Ökosystem. Damals konnte noch niemand voraussehen, dass dieses Motiv einmal ein starkes Symbol für die Angst und Verwirrung zu Beginn der gegenwärtigen globalen Krise sein würde. Nicht zuletzt erinnert Kreuzfahrt formal an das wegweisende Werk Paris, Montparnasse (1993), welches vor fast 30 Jahren eines der größten Sozialwohnungsprojekte Frankreichs als architektonisch definierten, gitterhaften Mikrokosmos portraitierte. Heute wie damals wirft […]

bis 31.10. | #2844ARTatBerlin | Galerie EIGEN + ART Berlin zeigt aktuell die Ausstellung „In abisso“ mit Werken des Künstlers Nicola Samorì. Das Interview mit dem Künstler im Rahmen des Gallery Weekend 2020 und Hintergrundinformationen zu seinem Werk finden Sie auf DEEDS.WORLD. Die Beziehung Nicola Samorìs zu den Quellen seiner Bilder ist durchdrungen von einer kontinuierlichen Auseinandersetzung mit der Geschichte der bildenden Kunst, nicht lehrhaft, sondern substanziell. Die Arbeit als Maler und Bildhauer impliziert notwendigerweise die Konfrontation mit diesem Erbe, das heutzutage nur allzu oft als sperriger Ballast wahrgenommen wird. Samorì hat keine Angst vor der Vergangenheit und vor seinen Vorgängern. Er nimmt sie als Vorbilder in Besitz und nutzt sie, um einen notwendigen Weg der Erkenntnis und Selbsterkenntnis zu durchlaufen, benutzt sie als Instrumente, um ihre Sprache zu dekonstruieren und eine eigene Poetik zu begründen. Nicola Samorì, La degenerazione di Daniel, Öl auf Bardiglio-Marmor, 40 x 30 cm, 2020 Die Suggestionskraft einer kunsthistorischen Ikone kann so stark sein, dass sie über die Jahrhunderte immer wieder neu bearbeitet wird, jedes Werk zu einem Baustein wird, der nach und nach die Elemente der Wiedererkennbarkeit verliert, immer mehr mit seinem jeweiligen Urheber eins wird und sich immer weiter vom Ursprungswerk entfernt. (…) In […]

bis 20.09. | #2860ARTatBerlin | aquabitArt Galerie zeigt ab 11. September 2020 die Ausstellung „From the Land of Eternity“ mit Werken der Künstlerin Huda Al Saie, kuratiert von Frances Stafford. Am 11. September öffnet die neue Ausstellung „From the Land of Eternity“ von Huda Al Saie im Rahmen der Berlin Art Week 2020 in der Galerie aquabitArt. Huda Al Saie ist eine bahrainische Künstlerin, die vor allem als die führende Pionierin der Porzellankunst in Bahrain bekannt ist. Auf der Suche nach neuen Ausdrucksformen begann sie 2018 mit der Schaffung mehrerer Serien größerer Acrylgemälde auf Leinwand, die Al Saie aufgrund des Umfangs und des Mediums mehr Freiheit in ihrer Prozess. Dank der Unmittelbarkeit der Farbe konnte sie nun größere gestische Striche ausführen und generell mit Abstraktion arbeiten, im Vergleich zu den äußerst detaillierten und präzisen Arbeiten, die sich normalerweise für die traditionelle Porzellanmalerei eignen. Al Saie lässt sich von der einzigartigen und antiken Architektur Bahrains und der Flora und Fauna des Königreichs inspirieren. Huda Al Saie, Birds in Paradise (Bahrain), Foto: Matt Wardle, 2020 Als Kennerin der bahrainischen Kunst präsentiert die Kuratorin Frances Stafford vom 11. bis 20. September 2020 in der Ausstellung „From the Land of Eternity“ die neuesten Werke […]

bis 10.10. | #2853ARTatBerlin | Crone Berlin zeigt ab dem 12. September 2020 die Ausstellung „In Times Like These“ des Künstlers Otto Zitko. Das Interview mit dem Künstler im Rahmen des Gallery Weekend 2020 und Hintergrundinformationen zu seinem Werk finden Sie auf DEEDS.WORLD. Im Rahmen des diesjährigen Gallery Weekends lädt die Galerie zur Eröffnung der ersten Einzelausstellung des österreichischen Künstlers Otto Zitko ein. Unter dem Titel „In Times Like These“ wird eine Reihe neuer, bisher noch nicht gezeigter Arbeiten auf Aluminium präsentiert. Otto Zitko erlangte vor allem durch seine in situ gefertigten, monumentalen Raumzeichnungen internationale Bekanntheit. Er legte bereits in den 80er Jahren den Pinsel beiseite und entwickelte seine Formensprache stattdessen aus der Linie. Mit Ölstift, Kohle oder Malerrolle trägt er sie auf Aluminiumtafeln, Papier und Karton auf oder führt sie in den Raum fort. Otto Zitko Die zu Beginn noch filigranen Linien entwickelten sich in den letzten Jahren zu immer breiteren Farbbahnen und undurchdringlichen Flächen. Für die Ausstellung „In Times Like These“ schafft Zitko ein orchestriertes Farberlebnis, in dem die inhärente Strahlkraft und Lichtwirkung der Farben auf eindrückliche Art und Weise zur Geltung kommen. Die Werke mit ihren expressiven Gesten und ihrer ausdrucksstarken Farbigkeit dienen als Spiegel äußerer und […]

bis 30.10. | #2849ARTatBerlin | Galerie Kremers präsentiert ab 12. September 2020 die Ausstellung „Between Two Worlds“ mit Werken des Künstlers Adébayo Bolaji. Adébayo Bolaji (* 1983 in London als Sohn nigerianischer Eltern) ist ein multidisziplinärer Künstler, der in London lebt und arbeitet. Er ist ein Maler mit einem erstaunlichen Hintergrund als Autor, Theater- und Filmregisseur. Und er ist ein professioneller Schauspieler. Mit Vorliebe stellt er seine Bilder und Skulpturen auf die Bühne, denn die Bildende Kunst ist für ihn das Feld, das ihm ein Maximum an Freiheit ermöglicht. Adébayo Bolaji, The Crossover, Mischtechnik auf Leinwand 205 x 165 cm, Foto: Amoroso Films, 2020 Nach mehreren Einzelausstellungen in London und Zürich eröffnet GALERIE KREMERS seine erste Einzelausstellung in Deutschland. Der Titel „Zwischen zwei Welten“ kann sowohl als Kennzeichnung für seinen künstlerischen Ansatz als auch als Einführung und Einladung zu dieser Ausstellung angesehen werden. Adébayo Bolaji bewegt sich zwischen dem Abstrakten und dem Figurativen, dem Groben und dem Feinen. „Zwischen zwei Welten“ treten die Werke in einen Dialog untereinander und eröffnen das Gespräch zwischen Künstler und Betrachter. Die Symbole und zeichnerischen Codes sind Bedeutungsträger kultureller Identitäten. „The Crossover“ ist ein Titel, in dem dies zum Ausdruck kommt: Die Pose der Figur […]

bis 22.10. | #2842ARTatBerlin | Galerie ART CRU Berlin zeigt ab 11. September 2020 die Gruppenausstellung mit Werken von 13 Künstler*innen aus dem Offenen Atelier St. Hedwig. Chaos und Ordnung sind Kräfte, mit denen wir alle zu tun haben. Wie man dem Chaos Raum geben kann, indem man es ordnet und ihm somit nicht unterliegt, zeigen 13 Künstler*innen aus dem Offenen Atelier St. Hedwig. Die begriffliche Dichotomie spielt eine wichtige Rolle in der Welt der Kunst und bei der Entstehung von Kunstwerken. Elemente aus beiden Seiten können im künstlerischen Prozess eine wichtige Rolle spielen. Als Prinzipien der „Ordnung“ könnte man z.B. nennen: das „penible“ Einhalten von farbkompositorischen Regeln, die Orientierung an künstlerischen Traditionen oder eine strenge Disziplin in der Anwendung bestimmter Techniken. Gabriele Graul, Chaos und Ordnung, Acryl, 70×50 cm, 2020 Beispiele für Elemente des „Chaos“ mögen sein: die anarchische Negierung jeglicher Vorgaben, der Bruch mit allem Vorher dagewesenen oder der Entschluss, ausschließlich mit neuen Medien und experimentellen Ausdrucksformen zu arbeiten. Das Spannungsfeld von Chaos und Ordnung, mit dem sich jede*r Künstler*in der Entwicklung seines/ihres Werkes auseinandersetzten „muss“, bietet einen schier unerschöpflichen Raum für Kreativität. Martin Nieder, O.T., Acryl auf Leinwand, 60×70 cm, 2018 In der Ausstellung werden verschiedene künstlerische […]

bis 26.09. | #2855ARTatBerlin | Contemporary Fine Arts präsentiert aktuell die Ausstellung „Pretty Fine“ mit Werken des Künstlers Tobias Spichtig. Es ist die erste Ausstellung von Tobias Spichtig in der Galerie. Das Interview mit dem Künstler im Rahmen des Gallery Weekend 2020 und Hintergrundinformationen zu seinem Werk finden Sie auf DEEDS.WORLD. Es fing also alles noch einmal an – die Zerbrechlichkeit der Nacht und die Zerbrechlichkeit der Eier, auf die wir uns voller Mut immer wieder einlassen. Und wie bei jedem Neuanfang gab es einen Punkt, an dem aus dem Chaos bestimmte Strukturen entstanden und, weiter noch, diese durch bewusste Entscheidungen herbeigeführt wurden. An diesem Punkt sind wir noch lange nicht. TOBIAS SPICHTIG, „LANDSCHAFTSFORMAT“, VINYL PRINT AND OIL ON CANVAS 135 X 185.5 CM, 2020 Die Milchstraße tropfte sanft und weiß ins All. Und obwohl sie noch nicht zu sehen war, wussten wir ja, wie es war: Alles spiegelt alles, die Sterne von oben die Sterne von unten, die Milch, die Milch von hier unten. All das passierte die ganze Zeit, während wir umherirrten in der Zerbrechlichkeit der Stunde wie Blätter im Wind, deren Adern sich auf der verschrumpelten braunen Oberfläche immer noch feingliedrig gegen das Licht abhoben. Es war die […]

bis 17.10. | #2864ARTatBerlin | WENTRUP zeigt ab 9. September 2020 die Ausstellung „Mantis Mannequins“ mit Werken des Künstlers Jan-Ole Schiemann. Das Interview mit dem Künstler im Rahmen des Gallery Weekend 2020 und Hintergrundinformationen zu seinem Werk finden Sie auf DEEDS.WORLD. Zur Eröffnung des Gallery Weekends Berlin, freut sich Wentrup unter dem Titel Mantis Mannequins die erste Einzelausstellung von Jan-Ole Schiemann in der Galerie zu präsentieren. Ausgehend von einem visuellen Vokabular komplexer Formen und surrealer Körperfragmente oszillieren Jan-Ole Schiemanns Werke zwischen abstrakter Malerei und anthropomorpher Figuration. Seine Bildwelten erschaffen dabei ein dichtes, teils transparentes Geflecht, welches die Konturen definierter, räumlicher Gefüge zugunsten einer verwobenen Komposition aufkündigt. Die Strukturen des auf der Grundlage von Schablonen und schattenhaft verlaufenden Tintenflächen geschaffenen Bildraumes scheinen sich endlos tief in die Bildflächen einzuarbeiten. Fein verweben sie sich in den Malereien zu einem sich überlagernden Netz, das collageartig die multiplen Bezüge aus Comic, gestischer Abstraktion und frühem Animationsfilm aufgreift, um sie in immer neuen Varianten zu verknüpfen. Jan-Ole Schiemann, Matcha Mantis, Tinte, Acryl, Holzkohle und Ölpastell auf Leinwand, 230 x 200 cm, 2020 Die großformatigen Werke entstehen dabei nicht nur im Dialog mit ihren Referenzen, sondern koppeln sich im kontinuierlichen Wechsel an eine in Zeichnungen und Aquarellen […]

bis 11.10. | #2835ARTatBerlin | ifa-Galerie zeigt ab 10. September 2020 die Ausstellung TIME GOES BY der Künstler*inen Rebecca Horn und Antonio Paucar. Die Welt ist aus den Fugen geraten. Wie kann ein internationaler Kunst-und Kulturaustausch in dieser Zeit der Pandemie aussehen? Die ifa-Galerie Berlin nutzt den Moment der Bewegungslosigkeit und stellt Werke aus dem Kunstbestand des ifa (Institut für Auslandsbeziehungen) in aktuelle Kontexte. Künstlerin und Meisterschüler Gerade jetzt gewinnen die beunruhigenden und berührenden Arbeiten von Rebecca Horn neue Bedeutung. In ihren Performances, Filmen und Skulpturen öffnet sie einen Raum zwischen Leben und Tod, Vergangenheit und Zukunft, Innen und Außen, Maschinen und Menschen. Horn hat die nächste Künstlergeneration nicht nur geprägt, sondern aktiv den Dialog mit ihr gesucht. Die Ausstellung vermittelt den Dialog mit dem in Berlin und Huancayo (Peru) lebenden Künstler Antonio Paucar, der ihr Meisterschüler war. In seinen Performances bewegt sich Paucar durch private, öffentliche und politische Räume oder Landschaften, die kulturell und symbolisch aufgeladen sind. Er wartet auf Veränderung, spürt die Vergänglichkeit, die Stärke des Unbewussten, sät Erinnerungen, um nicht zu vergessen. In der Poesie finden sie eine geteilte Sprache der Nähe. Beide überschreiten Körper und Grenzen, darin liegt ihre Verletzlichkeit, und ihre Kraft. Einzigartiger Bestand von […]

bis 02.10. | #2828ARTatBerlin | CAMERA WORK präsentiert ab 5. September 2020 die Ausstellung „15 YEARS – COLLECTED DREAMS“ mit Fotografien des Künstlers David Drebin. Die Werkschau findet anlässlich des 50. Geburtstags des Künstlers statt und umfasst mehr als 15 großformatige Fotografien, darunter selten ausgestellte Hauptwerke wie »Movie Star« und »Dreams of Central Park«, neue Arbeiten und spektakuläre Lightboxes. Anlässlich der Ausstellung erscheint das Fotobuch »Collectors Edition« (teNeues). Seit 15 Jahren wird David Drebin von der Galerie CAMERA WORK vertreten. In dieser Zeit hat er sich zu einem einflussreichen und bedeutenden zeitgenössischen Fotokünstler entwickelt. In der Ausstellung, die Drebins künstlerische Entwicklung der letzten 15 Jahre anhand ausgewählter Hauptwerke nachzeichnet, können die Besucherinnen und Besucher einen Einblick in das Schaffenswerk des Künstlers erhalten. David Drebins Leitmotiv ist die Darstellung der Frau in Verbindung mit Sehnsüchten, Fantasien und ihrer Beziehung zur Großstadt. Unnahbar, unerreichbar und zugleich unwiderstehlich umgibt die Frauen in den Fotografien eine aufregend-reizvolle Atmosphäre. Zum Voyeur werdend, genießt der Betrachter einen Blick in Apartments und Stadtszenerien, in denen glamouröse Frauen geheimnisvoll inszeniert sind. Dabei lässt Drebin den Betrachter an Sehnsüchten, Träumen und Hoffnungen der Frauen teilhaben. So gelingen dem Künstler Szenerien voll ergreifender Intimität und Nähe, die Humor, Liebe, Erotik, […]

bis 19.12. | #2830ARTatBerlin | Galerie Judin zeigt ab 12. September 2020 die Austellung „Made in Germany“ mit Werken des Künstlers Tom of Finland. Es ist die zweite Einzelausstellung des Künstlers mit der Galerie. Unter dem Pseudonym Tom of Finland stieg Touko Laaksonen (1920–1991) zu einem der bedeutendsten und einflussreichsten finnischen Künstler auf. Seinen ikonischen Darstellungen von stolzem und lebensbejahendem schwulen Leben verdankt die internationalen Schwulenemanzipation seit den 1960er Jahren entscheidende Impulse. Doch obwohl wir seine lustvollen Porträts von selbstbewussten Cops, Cowboys, Farmern und Männern in schwarzem Leder eindeutig mit den USA verbinden, begann Toms Aufstieg zur Schwulenikone weder in seinem Heimatland Finnland noch in den USA. Von allen denkbaren Orten war es ausgerechnet das norddeutsche Hamburg und herausragende Persönlichkeiten der örtlichen Schwulenszene, durch die es seit den 1970er Jahren zur allerersten Ausstellung des Künstlers, einer nach ihm benannten und mit seinen Werken ausstaffierten Bar, zwei Wandbildern und zur Entstehung der weltweit größten Sammlung seiner Werke in Privatbesitz kam. Regelmäßige Aufträge für das Werbematerial für schwule Events in der Hansestadt erlaubten Tom, seinen Broterwerb in einer Werbeagentur an den Nagel zu hängen – und zum freier Künstler zu werden. Und auch in anderer Hinsicht sollte Hamburg zum sprichwörtlichen Tor zur […]

bis 24.10. | #2839ARTatBerlin | Galerie Martin Mertens präsentiert ab 5. September 2020 die Ausstellung JE NE SUIS PAS SEULE mit Werken der Künstlerin Katrin Bremermann. Als Titel ihrer dritten Einzelausstellung wählt Katrin Bremermann, die lange in Paris gelebt hat, den Titel eines Gedichts von Paul Éluard „Je ne suis pas seule“ („Ich bin nicht allein“). Bei der Auseinandersetzung mit Literatur /Poesie geht es ihr darum Worte zu finden, die sie interessieren, emotional berühren oder eine Geschichte erzählen. Sie sollen Fragen aufwerfen und Erwartungen erzeugen. Dies bildet die Grundlage für Ihre Arbeiten. Hier wird deutlich, dass Katrins Werk trotz der formalen Strenge sehr emotional ist. Sie will das jeweilige Werk „so weit zu Ende führen, dass es unerklärlich bleibt, aber zugleich sehr präsent und eigenständig ist“. Katrin hat ihre Arbeit im Atelier immer wieder als eine laborartige Situation beschrieben. Sie setzt sich mit verschiedenen Überlegungen und Versuchen zu Formen, Farben und Grenzen auseinander. Dabei nimmt sie permanente Untersuchungen mit neuen Elementen und Materialien vor und sucht bewusst neue technische Herausforderungen. Zum ersten Mal in dieser Ausstellung zeigen wir ihre Arbeiten mit Acrylglas, die aus dieser Erprobung neuer Materialien entstanden sind. Katrin Bremermann, 2020 Diese Ausstellung basiert auf Katrins Entwicklung der […]

bis 24.10. | #2815ARTatBerlin | Galerie Max Hetzler zeigt ab 5. September 2020 eine umfassende Ausstellung der Künstlerin Bridget Riley. Die Galerie präsentiert diese umfassende Einzelausstellung mit Arbeiten der international anerkannten Künstlerin Bridget Riley in allen drei Berliner Standorten. Dies ist die siebte Einzelausstellung der Künstlerin mit der Galerie. Seit Beginn ihrer Karriere hat Bridget Riley den Begriff der Abstraktion und dessen Möglichkeiten für den malerischen Prozess stetig erweitert. In dem Bewusstsein darüber wie individuelle und kollektive Erfahrungen die Sicht auf die Welt beeinflussen, schaft die Künstlerin Werke, die Farbe und Form von ihrem illustrativen Potenzial befreien und etwas ermöglichen, das die Künstlerin als „reines Sehen“ bezeichnet. Riley konzipiert ihre Gemälde durch das Verdichten und Kombinieren spezifischer Formen. Vertikale und horizontale Streifen, Kreise, Dreiecke und Rhomben, geschwungene Linien scheinen sich rhythmisch über die Leinwand zu bewegen. Die tiefgreifende Auseinandersetzung der Künstlerin mit Bewegung, Licht und Farbe resultiert in einem komplexen Oeuvre, dem eine langjährige Faszination für den physischen Wahrnehmungsprozess zugrunde liegt. Die Ausstellung in der Galerie Max Hetzler Berlin umfasst neue Gemälde und Wandarbeiten aus jüngeren Serien sowie bedeutende Werke aus den vergangenen Jahren, die Rileys Ausstellungsgeschichte mit der Galerie nachzeichnen, die bereits vor mehr als einem Jahrzehnt begann. Bridget […]

bis 21.11. | #2826ARTatBerlin | Galerie kajetan Berlin präsentiert ab 12. September 2020 die Solo Show Gatekeeper mit Werken der Künstlerin Bettina Blohm. Bettina Blohms Arbeit ist eine Verschmelzung der europäischen Tradition mit der amerikanischen Prozessmalerei. Die Deutsch-Amerikanerin hat ihr Vokabular an Formen und Gesten in über 30 Jahren entwickelt. Sie arbeitet mit einer begrenzten Anzahl von Werkzeugen und konzentriert sich dabei auf Muster, Wiederholung, Rhythmus, Skalierung und Farbe. Für sie sind Gemälde materielle Objekte, sie haben eine visuelle Identität und sie erzählen eine Geschichte. Im Linienziehen, analog zum Schreiben, entstehen zunächst die Gitter, Segment um Segment, von links oben nach rechts unten. Wiederholtes Übermalen oder Wegwischen verdichtet die Raster. Indem Bettina Blohms Farboberflächen den Herstellungsprozess aufzeigen, entwickelt das Bild seine Identität, wie ein Charakter in einem Stück. Linien verrutschen und neigen oder biegen den Raum. Sie geben den Werken den Eindruck, im Fluss zu sein, von instabiler Geometrie. Bettina Blohm | Aus der Serie DAYLIGHT MUTATIONS | 65 x 50 cm | 2019 | Acryl, Gouache, Kohle auf Papier Courtesy Bettina Blohm & kajetan Berlin | Photo: Marcus Schneider Die aktuelle Serie hat Bettina Blohm 2017 begonnen, hauptsächlich verwendet  sie darin ein vertikales Format von 165 x 127cm, die […]

bis 02.10.| #2812ARTatBerlin | Laura Mars Gallery präsentiert ab 24. August 2020 die Ausstellung ZURÜCK ZUR ERDE! mit Werken der Künstler*innen Bettina von Arnim, Hanna-Mari Blencke, Habima Fuchs, Thomas Grötz, Uwe Henneken, Franziska Hufnagel, Jan-Holger Mauss, Hans-Jörg Mayer, Vincent Tavenne, Corinne Wasmuht und Marcus Weber. Die Ausstellung wird kuratiert von Thomas Grötz, Gundula Schmitz und Marcus Weber. Russische Theoretiker des Kosmismus glaubten zu Beginn des 20. Jahrhunderts, Tote auferwecken und mit unsterblich gewordenen Menschen ferne Planeten kolonisieren zu können. Mittlerweile scheinen wir eher, so wie Leutnant Doolittle in John Carpenters SF-Dystopie „Dark Star“, ´die letzte große Welle zu reiten´ – um anschließend in einer fernen Atmosphäre zu verglühen. ´Es werde Licht!´ ruft da die Kunst, die zwischen einem hoffnungslosen Dunkel und der Erhellung der Verhältnisse zu vermitteln scheint – oder beides zugleich verkörpert. Zunächst ist da allerdings ein schwarzes Loch. Vincent Tavennes Skulptur „Black Hole“ eröffnet den Ausstellungsparcours, in dem Aspekte wie Retrofuturismus, Okkultismus und Avantgarde, ´Space is the Place´-Vorstellungen, metaphysische Abstraktionen und vagabundierende Planeten künstlerisch umkreist werden. Ein weiteres Gravitationsfeld innerhalb der Ausstellung, die mit Malerei, Skulptur und Zeichnung durch die unendlichen Paralleluniversen des Weltraums und der Erde zu navigieren versucht, bildet ein Ensemble aus Malerei-Objekt-Hybriden von Hanna-Mari Blencke, […]

bis 10.10. | #2811ARTatBerlin | Semjon Contemporary präsentiert ab 22. August 2020 die Ausstellung Lunapark Transylvania des Künstlers Gil Shachar. Der Titel weist schon in eine mögliche assoziative Richtung, die zu denken hier nicht unerwünscht ist: Der Begriff Lunapark steht wohl für jeden für einen Amusement- und Themenpark, wie er heute z.B. Disneyland darstellt. In Kombination mit der Ergänzung Transylvania kommen gleich Gedanken auf zu Graf Dracula aus Transsilvanien, dem ehemaligen Siebenbürgen, heute in Rumänien gelegen. Der irische Dichter Bram Stoker hatte 1897 der historischen Person Graf Dracul (dracul in Rumänisch für Teufel) des 15. Jahrhunderts als Vampir ein fantasievolles Denkmal gesetzt, das ihn zum berühmtesten Vertreter ebenjenen Landstrichs, auch die Walachei genannt, machte. Interessant ist, dass der Lunapark – das war dem Künstler bisher nicht bewusst – seinen Ursprung ausgerechnet in Berlin hatte. Back to the roots! Von 1904-1919 war der Lunapark den Berlinern und den Berlin-Besuchern ein beliebtes Ziel für das Divertissement mit bis zu 16.000 Gastronomiesitzplätzen. Die Zahl der Besucher hatte bereits 1910 die 1. Million erreicht. 1934 wurde der Lunapark auf Anordnung des Nazi-Regimes geschlossen und ein Jahr später der ganze Komplex am Halensee abgerissen, um u.a. Raum für die großen Straßen zum Olympiastadion zu geben. […]

bis 17.09. | #2808ARTatBerlin | Galerie Z22 präsentiert ab 15. August 2020 die Ausstellung Cars: from Beauties to Scrap. mit Fotografien der Künstlerin Tina Winkhaus und der Künstler Dirk Krüll und Hardy Brackmann. Cars: from Beauties to Scrap. > Autos: von Schönheiten bis Schrott. Ikonen, Mythen, Wunder der Technik, Autos haben ihre lange Reise durch die Geschichte gemacht. Autos haben in der Tat ihre eigenen Geschichten zu erzählen, und doch haben wir als Schöpfer und Konsumenten dieser zeitlosen Reisemaschinen seit ihrer Geburt in den späten 1800er Jahren Geschichten über sie erzählt. Vom besten Freund des Menschen über die Landung auf den Etagen einiger unserer größten Museen bis hin zu ihrem Tod als Schrott auf einem Schrottplatz zeigt die Galerie Z22 mit einem Augenzwinkern die Automobilindustrie, wie sie sich selbst gerne sieht, und ist gleichzeitig der Abschied von einer Epoche. In dieser Ausstellung werden Autos in ihrer funktionalen und zeitlosen Schönheit erkundet, das wahre technische und künstlerische Wunderwerk, das sie sind, neben einer Autoindustrie, die in das Spiel von Gier und Glamour verstrickt ist und sich der Realität unserer Zeit bewusst ist: dass mit dem Nahverkehr und anderen Innovationen Autos tatsächlich zu einem Relikt der Vergangenheit werden. Tina Winkhaus Winkhaus bietet […]

bis 25.09. | #2806ARTatBerlin | Galerie Gilla Lörcher präsentiert ab 28. August 2020 die Einzelausstellung mit Malerei der Künstlerin Claudia Desgranges. Galerie Gilla Lörcher | Contemporary Art freut sich sehr, zur Berlin Art Week und zum Gallery Weekend Berlin 2020 die Einzelausstellung von Claudia Desgranges zu präsentieren. Beide Kunstevents finden in diesem Jahr in der Woche vom 09.09.-13.09.2020 statt. Die Ausstellung der in Köln lebenden Malerin Claudia Desgranges ist der dritte Teil der „Female Contemporary Abstract Painters“-Serie bei Galerie Gilla Lörcher, die mit Ivana Klickovic aus Berlin (17.01. – 28.02.2020) begann, gefolgt von Simone Strasser aus München (14.03.-13.06.2020). Über ihre künstlerische Arbeit, die auf eine Auseinandersetzung mit der abstrakten Moderne, dem Minimalismus, dem abstrakten Expressionismus und der Farbfeldmalerei verweist, sagt Claudia Desgranges: „Es ist mein Ziel, Freiheit in der Malerei zu erreichen, über Konventionen hinaus zu gehen, neue Sehgewohnheiten zu initiieren. Wir sind so vielen Medien ausgesetzt, alles geht immer schneller, vieles gleichzeitig. Darauf reagiere ich mit dem langsamen Medium Malerei …Nicht das Versinken in einem Bild ist das Ziel, das Auge soll umherwandern.“ Claudia Desgranges, Composite Painting. 200 x 200 cm. Foto CHROMA, courtesy Galerie Gilla Loercher and the artist Claudia Desgranges (geb. 1953 in Frankfurt) lebt und arbeitet […]

bis 15.08. | #2803ARTatBerlin | Semjon Contemporary zeigt derzeit die Ausstellung Interim . Sommerfrische . Sehnsucht nach Kunst mit Werken von Künstler*innen der Galerie. Die Ausstellung bildet ein kurzes Zwischenspiel, bevor es mit dem Aufbau von Gil Shachars Lunapark Transylvania weitergeht. Ausstellungsansicht, Interim . Sommerfrische . Sehnsucht nach Kunst, Fotos: Galerie Ausstellungsansicht, Interim . Sommerfrische . Sehnsucht nach Kunst, Fotos: Galerie Ausstellungsansicht, Interim . Sommerfrische . Sehnsucht nach Kunst, Fotos: Galerie Ausstellungsdaten: Samstag, 1. August bis Samstag, 15. August 2020     Ausstellung Interim . Sommerfrische . Sehnsucht nach Kunst – Semjon Contemporary | Zeitgenössische Kunst in Berlin – Contemporary Art – Ausstellungen Berlin Galerien – ART at Berlin  

bis 29.09. | #2799ARTatBerlin | hilleckes probst galerie zeigt ab 20. August 2020 die Gruppenausstellung LIGHT AS A MATERIAL mit Werken des Künstlers Udo Nöger und der Künstlerin FuXiaotong.  Die Malerei von Udo Nöger wird dem gestisch-abstrakten Neo-Expressionismus zugeordnet. Nöger lebt und arbeitet in Los Angeles, USA. Udo Nöger 2013, be water 19, mixed media, 200 x 250 cm Udo Nöger, Arena 2010, mixed media, 150 x 250 cm Udo Nöger, 2013, Gewicht des Lichtes 45, mixed media, 150 x 500 cm FuXiaotong arbeitet mit Nadelstichen auf Papier. Sie lebt und arbeitet in Peking, China. FuXiaotong 2020, 58,275 Pinpricks, handpaper, 45.7 x 26 in (116 x 66 cm ) | FuXiaotong 2020, 103,500 Pinpricks, handpaper, 45.7 x 26 in (116 x 66 cm ) | FuXiaotong 2020, 176,279 Pinpricks, handpaper, 45.7×26 in (116 x 66 cm ), 2018 Ausstellungsdaten: Donnerstag, 20. August – Dienstag, 29. September 2020     Ausstellung LIGHT AS A MATERIAL – hilleckes probst galerie | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 22.08. | #2797ARTatBerlin | Michael Reid zeigt derzeit die Einzelausstellung As surprising as life mit Collagen der Künstlerin Lucy Dyson. Lucy Dysons komplizierte, handgefertigte Collagen sind bekannt für ihre fesselnden und einzigartigen Erzählungen, die oft mit einem leichtherzigen und farbenfrohen Sinn für Humor untermalt werden. „Seit ich ein Kind war, habe ich immer Collagen gemacht, alte Enzyklopädien zerschnitten – und Familienfotos! Ich habe mich nie bewusst für Animation oder Collage entschieden; sie sind für mich immer Hand in Hand gegangen. Die subversive Natur der Collage hat immer meinen Sinn für Humor angesprochen: neue Welten schaffen, Eskapismus, allein gelassen zu werden, um Ideen auszuarbeiten, die scheitern, wenn ich versuche, sie in Worte zu fassen.“ Lucy Dyson, Sleeping Snail/ Schlafende Schnecke, 2020, found images, paper collage, 24 x 22 cm, mounted on 30 x 30 cm acid free archival paper Diese neue Werkgruppe verkauft sich schnell, die Hälfte der Ausstellung wurde bereits vor der Eröffnung erworben. Lucy Dyson ist eine in Berlin lebende australische Künstlerin, Animatorin und preisgekrönte Musikvideo-Regisseurin, die im Januar 2019 ihre erste Einzelausstellung bei Michael Reid Berlin hatte. Bis heute hat sie bei über fünfzig Musikvideos für Kunden wie Beyoncé (Formation Tour Visuals), Gotye, Ray LaMontange, Courtney Barnett, […]

bis 29.08. | #2794ARTatBerlin | Contemporary Fine Arts präsentiert ab 30. Juli 2020 die Ausstellung Undichte Schlüssellöcher mit Werken des Künstlers Werner Büttner. Als Werner Büttner Professor an der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg wurde, ließ er sich nach einer langen durchzechten Nacht, in der er mit Franz Ehrhard Walther Gedichte rezitierte, Visitenkarten mit der Berufsbezeichnung „Professor für Unterhaltung der Art“ drucken. Während eines Nachmittags, den ich mit dem Künstler in seinem Atelier in Geeshacht verbrachte, habe ich aus eigener Anschauung erlebt, dass Büttner in der Tat ein großartiger Unterhalter ist. Weder bombastisch noch besonders scherzhaft, also frei von den für Selbstdarstellung typischen Eigenschaften, strahlt er eine performative Milde aus – eine vornehme Art von trockenem Humor, der sich auch in der beunruhigenden, oft trostlosen Welt wiederfindet, die seine jüngeren Leinwände zeigen. Jedes Bild in der Ausstellung Undichte Schlüssellöcher bei Contemporary Fine Arts zeigt ein in sich geschlossenes Universum, weshalb es auf den ersten Blick eine Herausforderung sein mag, zwischen den versammelten Arbeiten eine echte Verbindung zu erkennen. Wer nach klaren, direkten Botschaften sucht, wird hier nicht fündig: Das Bild eines Seuchenarztes hängt neben Leinwänden, die eine Flasche und ein Päckchen Kippen porträtieren, eine Schar ahnungsloser Gänse ist zu sehen und ein nachdenklicher Akt mit […]

verlängert bis 05.09. | #2791ArtatBerlin | Kristin Hjellegjerde Berlin zeigt ab 30. Juli 2020 die Ausstellung „Everything“ mit dem Künstler Richard Schur. Stellen Sie sich eine Uhr vor, jede Komponente von Hand gefertigt, poliert und positioniert, mit Werkzeugen, die von einem wahren Meister verfeinert und perfektioniert wurden. Eine Uhr, so exquisit, dass sie eher zum Hüter der Zeit, als zu ihrem Erzähler wird. Alles ist miteinander verbunden; wenn nur eine Komponente geändert oder entfernt wird, drehen sich die Zeiger der Zeit nicht mehr. Stellen Sie sich nun diese Kraft der Zeitlosigkeit vor, die aus reinen Farben und puren Formen geschaffen ist. Die Kristin Hjellegjerde Gallery in Berlin freut sich, mit „Everything“ eine neue Werksreihe an Gemälden des deutschen Malers Richard Schur präsentieren zu können. Als Mediator und Architekt der Farben kreiert Schur zunächst Studien auf Masonit-Platten, wobei er in einem Prozess von mehreren Monaten zahlreiche Farbschichten aufträgt und organische Verbindungen zwischen bis zu sechzig rechteckigen Farbfeldern schafft. So baut sich ein Rhythmus auf, aus der tiefen Stärke der unendlichen Beziehungen und der Fragilität wie der eines Musikstückes, dessen Erfolg von jeder einzelnen Note abhängt. Richard Schur: Everything, 2020, Acryl auf Leinwand, 160 x 120 cm, 63 x 47 1/4 in. […]

bis 27.08. | #2788ARTatBerlin | Galerie ART CRU Berlin zeigt ab 28. Juli 2020 die Einzelausstellung STAPELLAUF – WAS SONST mit Collagen des Künstlers Macks Querfeldt. Wenn Macks Querfeldt seine Stapel zum Laufen bringt, dann möchte er dieses Ereignis nicht ausschließlich als Bericht privater Empfindungen verstanden wissen. Die Arbeit des Künstlers ist genauso ein durch Selektion geschaffenes Protokoll der gesellschaftlichen Umbrüche, die eben diese Stapel produzieren. Macks Querfeldt verwandelt mit seinen Assemblagen die Galerie zu seiner Pressestelle, zu seinem Kiosk, zu seinem Weltempfänger. O.T., 2019, Acryl u. Collage auf Leinwand, 40 x 60 cm Kant, Leibniz oder Freud, kaffeekochende Äffchen oder Spitzengardine. Es gibt nichts, was es nicht gibt, in den dicht bestückten Kombinations-Kompositionen des Künstlers. Aus einer großen Fülle an Materialien, Zeitungs- und Magazinausschnitten, gefundenen Objekten, Schnüren, Polstern, bis hin zu Perücken, arrangiert Macks Querfeldt seine Sicht auf die Welt. In einem ständigen Prozess des Sammelns und Selektierens entsteht so ein Protokoll gesellschaftlicher Umbrüche. Unter den 25 gezeigten Werken finden sich zahlreiche „klassische“ Collagen, die in ihrer Kombination mit farbig grundierten Leinwänden, auf denen der Künstler seine Cutouts platziert, in ihrer Wirkung zuweilen an Pioniere der Collage und Pop Art, wie z. B. Robert Rauschenberg, erinnern. Bild- und Textausschnitte […]

bis 31.08. | #2785ARTatBerlin | Galerie Barbara Thumm zeigt ab 17. Juli 2020 die Sommerausstellung „Summer Breeze“ mit Highlights aus dem Galerieprogramm. Im August ist nur nach Vereinbarung geöffnet. Im Hauptraum zeigt die Galerie Barbara Thumm Arbeiten von Künstler*innen der Galerie: Maria José Arjona, Fiona Banner aka The Vanity Press, Valérie Favre, Simon Cantemir Hausí, Diango Hernández, Anna K.E., Anne-Mie van Kerckhoven, Johnny Miller, Chloe Piene und Carrie Mae Weems. Im Showroom präsentiert sie Arbeiten von Künstler*innen aus dem New Viewings Projekt. Martin Dammann, „Jeder im Jeweils“, 2020, Watercolor and pencil on paper, 195 x 298 cm courtesy the artist and Galerie Barbara Thumm Die Galerie ist im Juli Donnerstag und Freitag von 12 bis 18 Uhr und Samstag von 13 bis 19 Uhr geöffnet. Einmal im Monat ist die Galerie auch sonntags für Sie von 12 bis 18 Uhr geöffnet. Der nächste Sonntag ist der 26. Juli 2020. Bitte beachten Sie, dass die Galerie im August nur nach Vereinbarung geöffnet ist. Soft Opening: Freitag, 17. Juli 2020, 13 – 19 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 17. Juli – Montag, 31. August 2020   Ausstellung Summer Breeze – Galerie Barbara Thumm | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin […]

bis 04.10. | #2782ARTatBerlin | Haus am Waldsee zeigt ab 18. Juli 2020 die Ausstellung Revolutions of Choice des Architektenduos Frank Barkow und Regine Leibinger. In loser Folge präsentiert das Haus am Waldsee als Ort der zeitgenössischen bildenden Kunst auch internationale Architekten, die ihr Büro in Berlin unterhalten. Mit GRAFT (2012), Haus-Rucker-Co (2015) und J.MAYER.H (2016) wurden führende Architekturkünstler vorgestellt, die durch Studium und Lehre ebenfalls ihre Wurzeln in den USA haben. Im Sommer 2020 wird das Haus am Waldsee dem amerikanisch-deutschen Architektenduo Frank Barkow (*1957) und Regine Leibinger (*1963) gewidmet sein, dessen Werk sich seit den 1990er Jahren von Berlin aus weltweit entwickeln konnte. Nach seinem Studium an der Harvard University gründete Barkow Leibinger 1993 ein Büro in Berlin. Frank Barkow hat als Gastprofessor an führenden amerikanischen Universitäten sowie in London und Lausanne gelehrt. Regine Leibinger lehrte neben ihrer gemeinsamen Bautätigkeit auch international und hatte von 2006 bis 2018 eine Professur an der Technischen Universität Berlin inne. Heute teilen sich beide Partner eine Professur an der Universität Princeton. Barkow Leibinger gehören zu den Vorreitern einer Generation von ArchitektInnen, die versuchen die Grenzen ihrer Disziplin durch Materialforschung, digitale Fabrikationstechniken und maschinelle Fertigung von Gebäuden permanent zu erweitern. Gleichzeitig pflegen sie […]

bis 02.08. | #2779ARTatBerlin | König Galerie zeigt derzeit in der Chapel die Ausstellung SOFT CRUSH mit Werken der Künstlerin Mona Ardeleanu. Gemusterte Stoffe, Spitze, Troddeln oder Felle bilden die Elemente, aus denen Mona Ardeleanu rätselhafte Objekte erschafft. Ihre Werke ziehen den Blick des Besuchers an, der weiche Stoff vermittelt Wärme, traditionelle Muster wecken Erinnerungen an Bekanntes. Soft Crush ist so einerseits die Umschreibung einer spontanen Anziehung und gleichzeitig Ausdruck der weichen Stofflichkeit der abgebildeten Objekte. Stoffe sind für die Künstlerin Emotionsträger, sie schaffen Identität oder uniformieren. Gleichzeitig bilden sie die Grenze zwischen dem Inneren und Äußeren, bieten Schutz vor Kälte oder Blicken. Die dargestellten Muster und Formen schaffen Assoziationen zu Baldachinen, Lampions und Spitzendeckchen. Ardeleanau schöpft dabei unhierarchisch aus europäischer  und asiatischer Tradition. Design und Kunsthandwerk sind für sie wichtige Inspirationsquellen. Das wird deutlich in den kunstvollen Drapierungen, Verflechtungen und Verschlingungen und in den Referenzen an handwerkliche Hilfsmittel wie Stick- oder Webrahmen. Die Arbeiten oszillieren zwischen figurativ und abstrakt, sie sind undefinierbare Hybride, die erst auf der Leinwand als surreale Fantasieobjekte entstehen. Die Spontanität der Entstehung steht im Kontrast zur feinmalerischen Ausführung. Die Werke sind präzise komponiert und in einer geradezu altmeisterlich anmutenden Genauigkeit ausgeführt. Ardeleanu arbeitet auf der planen Oberfläche einer Leinwand, die Faltenwürfe ihrer Stoffe erzeugen jedoch die Illusion eines dreidimensionalen Raumes. Die Andeutung von Silhouetten, Haaren und Zöpfen erweckt den Eindruck von Körperlichkeit, so nennt Ardeleanu ihre Objekte selbst auch Körper. Sie schweben meist in monochromen Bildräumen, was […]

bis 25.10. | #2776ARTatBerlin | Der Bärenzwinger zeigt ab 9. Juli 2020 die Gruppenausstellung SOUND.NODES. Im Ausstellungszeitraum werden mehrere Veranstaltungen stattfinden. Die Ausstellung »sound.nodes« ist ein erster Schritt in der Auseinandersetzung mit dem Öffnen, die im neuen Jahresprogramm »Openings, not Openings« angestrebt wird. Die Räume des Bärenzwingers sollen sich selbstreflexiv durch künstlerische Ansätze und Perspektiven ausdehnen. Neue Erkenntnisse oder situationsbedingte Änderungen der Gegebenheiten drängen den Bärenzwinger in einen selbstkritischen fusilli-förmigen Prozess der Öffnung, in einer Zeit, in der das Öffnen gar nicht oder nur mit strengen Auflagen möglich ist. Es gibt unterschiedliche Stränge, Dynamiken und Perspektiven, die der Raum bietet sich zu verbinden, »nodes« zu schaffen, die sich wiederum selbstreflexiv weiterentwickeln und sich immer wieder neu verknüpfen können. Momente des Zuhörens mit den beteiligten Künstler*innen und ihren Beiträgen werfen eine Fülle von Fragen auf, die unsere nächsten Schritte begleiten werden: Inwiefern ist das Öffnen ein Akt des Selbstöffnens? Wie setzen wir uns selbst mit dem Öffnen auseinander und wie offen sind wir gegenüber Sichtweisen, die unsere eigene Stellung in Frage stellen? Wie kommen wir damit klar, dass die Erinnerung von anderen nicht die eigenen Wahrnehmungen widerspiegeln oder sogar die eigenen Erinnerung und Wahrnehmung in Frage stellen? Können wir uns wahrhaftig […]

bis 29.08. | #2772ARTatBerlin | taubert contemporary zeigt ab 4. Juli 2020 die Ausstellung A-Z · a memento mit Werken des kürzlich unerwartet verstorbenen schwedischen Künstlers Lars Arrhenius in Gegenüberstellung zu Werken weiterer Galeriekünstler. Galerie Taubert Contemporary schreibt zur Ausstellung: „Mit großer Trauer haben wir vom Verlust Lars Arrhenius (1966–2020) erfahren, der nach einer Operation vor wenigen Wochen sein Leben verloren hat. Es war ein jahrelanger Kampf mit einer tückischen Auto-Immunkrankheit voraus gegangen. Lars hinterlässt Frau und zwei Kinder denen unsere Gedanken gelten. Lars Arrhenius war von Beginn seiner künstlerischen Laufbahn an immer allem Neuen zugetan, insbesondere auch den neuen Medien und der Digitalisierung. Der Fokus der letzten 10 Jahre lag auf dem Umweltschutz der ihm sein zentrales Anliegen wurde. Ich habe Lars‘ Arbeit durch eine Ausstellungsbeteiligung im Kunstmuseum Stuttgart 2007, ‚Piktogramme – Die Einsamkeit der Zeichen‘, kennen gelernt. Diese Ausstellung wurde überregional besprochen und die Abbildung eines Ausschnitts von ‚The Man without one Way‘ hat mich derart fasziniert, dass meine Frau und ich uns direkt auf den Weg gemacht haben. Die Ausstellung selbst war überragend und Lars Beitrag noch beeindruckender als erwartet. Lars Arrhenius, Think Tank, 2019, silkscreen print, ed. 50, 1–5/50,100 x 70 cm / 39.4 x 27.6 […]

bis 25.07. | #2769ARTatBerlin | Contemporary Fine Arts zeigt ab 25. Juni 2020 die Ausstellung Die Unschuldigen mit Werken des Künstlers Henning Strassburger, die erste Ausstellung des Künstlers mit der Galerie. Mit fataler Gelassenheit holt Henning Strassburger das Unbehagen und Hoffen seiner Generation ins Zentrum seiner Malerei. „Man sieht nicht mehr unschuldig, also kann ich das als Maler auch nicht“, sagt er. Die Gegenwart ist diffus und sketchy, Identifikation geschieht auf Oberflächen. Unentwegt nimmt man wechselnde Rollen in wechselnden Konstellationen und Kontexten ein. Selten bewusst, meistens nicht. Dass dabei irgendein Bild unschuldig bleiben könnte, ist illusorisch. In seiner neuen Ausstellung geht Strassburger weit ins 20. Jahrhundert zurück: zur frühen Pop Art und zu Jasper Johns, dessen graue Bilder mit ihren Chiffren, Zahlen und Buchstaben am Anfang der widersprüchlichen Codes und Zeichen unserer Jetztzeit stehen. Für seine eigenen grauen Bilder hat Strassburger aus Farbresten das „bunteste Grau, das man sich vorstellen kann“, zusammengemischt. Ein Grau, das nicht unfarbig ist, sondern alle Töne und Stimmungen in sich vereint. In der Gleichzeitigkeit der offenen Bildfelder verschmelzen Abstraktes und Figur, Schrift und Geste, Form und Fläche, Textur und Materialität. Strassburger integriert vorgefundenes Wirklichkeitsmaterial als Teil eines spezifischen Gegenwartsmoments. Alles wird aufgezeichnet, Disparates miteinander verbunden […]