bis 25.09. | #2806ARTatBerlin | Galerie Gilla Lörcher präsentiert ab 28. August 2020 die Einzelausstellung mit Malerei der Künstlerin Claudia Desgranges. Die Ausstellung ist der dritte Teil der „Female Contemporary Abstract Painters Series“, die mit Ivana Klickovic aus Berlin (17.01.-28.02.2020) begann, gefolgt von Simone Strasser aus München (14.03.-13.06.2020). „Es ist mein Ziel, Freiheit in der Malerei zu erreichen, über Konventionen hinaus zu gehen, neue Sehgewohnheiten zu initiieren … Wir sind so vielen Medien ausgesetzt, alles geht immer schneller, vieles gleichzeitig. Darauf reagiere ich mit dem langsamen Medium Malerei … Nicht das Versinken in einem Bild ist das Ziel, das Auge soll umherwandern.“ Claudia Desgranges Claudia Desgranges, composite painting, 47,65 x 50 cm, 2018. ©Claudia Desgranges Claudia Desgranges (geb. 1953 in Frankfurt) lebt und arbeitet in Köln und München. Desgranges studierte Malerei an der Kunstakademie Düsseldorf. Sie erhielt mehrere Stipendien und Ehrungen u.a. von: Kunstfonds Bonn (1988), die Sparkassenstiftung Bonn (1998), die Pollock-Krasner-Stiftung, New York (2014), Erwin und die Gisela Steiner Stiftung München (1917). Ihre Arbeiten wurden unter anderem gezeigt im: Rheinischen Landesmuseum, Bonn; Clemens-Sels-Museum, Neuss; Museum am Ostwall, Dortmund; Raum Schroth, Wilhelm Morgener Museum, Soest; Kunsthalle Recklinghausen; Kunstmuseum Heidenheim; Kunstmuseum Celle; Bielefelder Kunstverein; Heidelberger Kunstverein; Kunstverein Mönchengladbach; Kunsthalle Ziegelhütte, Appenzell […]

bis 15.08. | #2803ARTatBerlin | Semjon Contemporary zeigt derzeit die Ausstellung Interim . Sommerfrische . Sehnsucht nach Kunst mit Werken von Künstler*innen der Galerie. Die Ausstellung bildet ein kurzes Zwischenspiel, bevor es mit dem Aufbau von Gil Shachars Lunapark Transylvania weitergeht. Ausstellungsansicht, Interim . Sommerfrische . Sehnsucht nach Kunst, Fotos: Galerie Ausstellungsansicht, Interim . Sommerfrische . Sehnsucht nach Kunst, Fotos: Galerie Ausstellungsansicht, Interim . Sommerfrische . Sehnsucht nach Kunst, Fotos: Galerie Ausstellungsdaten: Samstag, 1. August bis Samstag, 15. August 2020     Ausstellung Interim . Sommerfrische . Sehnsucht nach Kunst – Semjon Contemporary | Zeitgenössische Kunst in Berlin – Contemporary Art – Ausstellungen Berlin Galerien – ART at Berlin  

bis 29.09. | #2799ARTatBerlin | hilleckes probst galerie zeigt ab 20. August 2020 die Gruppenausstellung LIGHT AS A MATERIAL mit Werken des Künstlers Udo Nöger und der Künstlerin FuXiaotong.  Die Malerei von Udo Nöger wird dem gestisch-abstrakten Neo-Expressionismus zugeordnet. Nöger lebt und arbeitet in Los Angeles, USA. Udo Nöger 2013, be water 19, mixed media, 200 x 250 cm Udo Nöger, Arena 2010, mixed media, 150 x 250 cm Udo Nöger, 2013, Gewicht des Lichtes 45, mixed media, 150 x 500 cm FuXiaotong arbeitet mit Nadelstichen auf Papier. Sie lebt und arbeitet in Peking, China. FuXiaotong 2020, 58,275 Pinpricks, handpaper, 45.7 x 26 in (116 x 66 cm ) | FuXiaotong 2020, 103,500 Pinpricks, handpaper, 45.7 x 26 in (116 x 66 cm ) | FuXiaotong 2020, 176,279 Pinpricks, handpaper, 45.7×26 in (116 x 66 cm ), 2018 Ausstellungsdaten: Donnerstag, 20. August – Dienstag, 29. September 2020     Ausstellung LIGHT AS A MATERIAL – hilleckes probst galerie | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 22.08. | #2797ARTatBerlin | Michael Reid zeigt derzeit die Einzelausstellung As surprising as life mit Collagen der Künstlerin Lucy Dyson. Lucy Dysons komplizierte, handgefertigte Collagen sind bekannt für ihre fesselnden und einzigartigen Erzählungen, die oft mit einem leichtherzigen und farbenfrohen Sinn für Humor untermalt werden. „Seit ich ein Kind war, habe ich immer Collagen gemacht, alte Enzyklopädien zerschnitten – und Familienfotos! Ich habe mich nie bewusst für Animation oder Collage entschieden; sie sind für mich immer Hand in Hand gegangen. Die subversive Natur der Collage hat immer meinen Sinn für Humor angesprochen: neue Welten schaffen, Eskapismus, allein gelassen zu werden, um Ideen auszuarbeiten, die scheitern, wenn ich versuche, sie in Worte zu fassen.“ Lucy Dyson, Sleeping Snail/ Schlafende Schnecke, 2020, found images, paper collage, 24 x 22 cm, mounted on 30 x 30 cm acid free archival paper Diese neue Werkgruppe verkauft sich schnell, die Hälfte der Ausstellung wurde bereits vor der Eröffnung erworben. Lucy Dyson ist eine in Berlin lebende australische Künstlerin, Animatorin und preisgekrönte Musikvideo-Regisseurin, die im Januar 2019 ihre erste Einzelausstellung bei Michael Reid Berlin hatte. Bis heute hat sie bei über fünfzig Musikvideos für Kunden wie Beyoncé (Formation Tour Visuals), Gotye, Ray LaMontange, Courtney Barnett, […]

bis 29.08. | #2794ARTatBerlin | Contemporary Fine Arts präsentiert ab 30. Juli 2020 die Ausstellung Undichte Schlüssellöcher mit Werken des Künstlers Werner Büttner. Als Werner Büttner Professor an der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg wurde, ließ er sich nach einer langen durchzechten Nacht, in der er mit Franz Ehrhard Walther Gedichte rezitierte, Visitenkarten mit der Berufsbezeichnung „Professor für Unterhaltung der Art“ drucken. Während eines Nachmittags, den ich mit dem Künstler in seinem Atelier in Geeshacht verbrachte, habe ich aus eigener Anschauung erlebt, dass Büttner in der Tat ein großartiger Unterhalter ist. Weder bombastisch noch besonders scherzhaft, also frei von den für Selbstdarstellung typischen Eigenschaften, strahlt er eine performative Milde aus – eine vornehme Art von trockenem Humor, der sich auch in der beunruhigenden, oft trostlosen Welt wiederfindet, die seine jüngeren Leinwände zeigen. Jedes Bild in der Ausstellung Undichte Schlüssellöcher bei Contemporary Fine Arts zeigt ein in sich geschlossenes Universum, weshalb es auf den ersten Blick eine Herausforderung sein mag, zwischen den versammelten Arbeiten eine echte Verbindung zu erkennen. Wer nach klaren, direkten Botschaften sucht, wird hier nicht fündig: Das Bild eines Seuchenarztes hängt neben Leinwänden, die eine Flasche und ein Päckchen Kippen porträtieren, eine Schar ahnungsloser Gänse ist zu sehen und ein nachdenklicher Akt mit […]

verlängert bis 05.09. | #2791ArtatBerlin | Kristin Hjellegjerde Berlin zeigt ab 30. Juli 2020 die Ausstellung „Everything“ mit dem Künstler Richard Schur. Stellen Sie sich eine Uhr vor, jede Komponente von Hand gefertigt, poliert und positioniert, mit Werkzeugen, die von einem wahren Meister verfeinert und perfektioniert wurden. Eine Uhr, so exquisit, dass sie eher zum Hüter der Zeit, als zu ihrem Erzähler wird. Alles ist miteinander verbunden; wenn nur eine Komponente geändert oder entfernt wird, drehen sich die Zeiger der Zeit nicht mehr. Stellen Sie sich nun diese Kraft der Zeitlosigkeit vor, die aus reinen Farben und puren Formen geschaffen ist. Die Kristin Hjellegjerde Gallery in Berlin freut sich, mit „Everything“ eine neue Werksreihe an Gemälden des deutschen Malers Richard Schur präsentieren zu können. Als Mediator und Architekt der Farben kreiert Schur zunächst Studien auf Masonit-Platten, wobei er in einem Prozess von mehreren Monaten zahlreiche Farbschichten aufträgt und organische Verbindungen zwischen bis zu sechzig rechteckigen Farbfeldern schafft. So baut sich ein Rhythmus auf, aus der tiefen Stärke der unendlichen Beziehungen und der Fragilität wie der eines Musikstückes, dessen Erfolg von jeder einzelnen Note abhängt. Richard Schur: Everything, 2020, Acryl auf Leinwand, 160 x 120 cm, 63 x 47 1/4 in. […]

bis 27.08. | #2788ARTatBerlin | Galerie ART CRU Berlin zeigt ab 28. Juli 2020 die Einzelausstellung STAPELLAUF – WAS SONST mit Collagen des Künstlers Macks Querfeldt. Wenn Macks Querfeldt seine Stapel zum Laufen bringt, dann möchte er dieses Ereignis nicht ausschließlich als Bericht privater Empfindungen verstanden wissen. Die Arbeit des Künstlers ist genauso ein durch Selektion geschaffenes Protokoll der gesellschaftlichen Umbrüche, die eben diese Stapel produzieren. Macks Querfeldt verwandelt mit seinen Assemblagen die Galerie zu seiner Pressestelle, zu seinem Kiosk, zu seinem Weltempfänger. O.T., 2019, Acryl u. Collage auf Leinwand, 40 x 60 cm Kant, Leibniz oder Freud, kaffeekochende Äffchen oder Spitzengardine. Es gibt nichts, was es nicht gibt, in den dicht bestückten Kombinations-Kompositionen des Künstlers. Aus einer großen Fülle an Materialien, Zeitungs- und Magazinausschnitten, gefundenen Objekten, Schnüren, Polstern, bis hin zu Perücken, arrangiert Macks Querfeldt seine Sicht auf die Welt. In einem ständigen Prozess des Sammelns und Selektierens entsteht so ein Protokoll gesellschaftlicher Umbrüche. Unter den 25 gezeigten Werken finden sich zahlreiche „klassische“ Collagen, die in ihrer Kombination mit farbig grundierten Leinwänden, auf denen der Künstler seine Cutouts platziert, in ihrer Wirkung zuweilen an Pioniere der Collage und Pop Art, wie z. B. Robert Rauschenberg, erinnern. Bild- und Textausschnitte […]

bis 31.08. | #2785ARTatBerlin | Galerie Barbara Thumm zeigt ab 17. Juli 2020 die Sommerausstellung „Summer Breeze“ mit Highlights aus dem Galerieprogramm. Im August ist nur nach Vereinbarung geöffnet. Im Hauptraum zeigt die Galerie Barbara Thumm Arbeiten von Künstler*innen der Galerie: Maria José Arjona, Fiona Banner aka The Vanity Press, Valérie Favre, Simon Cantemir Hausí, Diango Hernández, Anna K.E., Anne-Mie van Kerckhoven, Johnny Miller, Chloe Piene und Carrie Mae Weems. Im Showroom präsentiert sie Arbeiten von Künstler*innen aus dem New Viewings Projekt. Martin Dammann, „Jeder im Jeweils“, 2020, Watercolor and pencil on paper, 195 x 298 cm courtesy the artist and Galerie Barbara Thumm Die Galerie ist im Juli Donnerstag und Freitag von 12 bis 18 Uhr und Samstag von 13 bis 19 Uhr geöffnet. Einmal im Monat ist die Galerie auch sonntags für Sie von 12 bis 18 Uhr geöffnet. Der nächste Sonntag ist der 26. Juli 2020. Bitte beachten Sie, dass die Galerie im August nur nach Vereinbarung geöffnet ist. Soft Opening: Freitag, 17. Juli 2020, 13 – 19 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 17. Juli – Montag, 31. August 2020   Ausstellung Summer Breeze – Galerie Barbara Thumm | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin […]

bis 04.10. | Frank Barkow lehrte als Gastprofessor an führenden amerikanischen Hochschulen sowie in London und Lausanne. Regine Leibinger lehrte neben der gemeinsamen Bautätigkeit ebenfalls international und übernahm von 2006 bis 2018 eine Professur an der Technischen Universität Berlin. Heute teilen sich beide Partner eine Professur an der Princeton University. Barkow Leibinger gehören zu den Vorreitern einer Generation von ArchitektInnen, die versuchen die Grenzen ihrer Disziplin durch Materialforschung, digitale Fabrikationstechniken und maschinelle Fertigung von Gebäuden permanent zu erweitern. Gleichzeitig pflegen sie eine enge Verbindung zu künstlerisch-experimentellen Praktiken. Das Wechselspiel zwischen Technik und Mensch – sowohl aus künstlerischer als auch aus technologischer Sicht – manifestiert sich nicht nur in Barkow Leibingers großmaßstäblichen Gebäuden, sondern auch in ihren temporären Pavillons sowie in neu entwickelten Materialien. Dabei lösen sich die Grenzen zwischen begehbarer Skulptur, Bauteil, Ornament und Funktion auf. Durch die Digitalisierung verflüssigen sich Arbeitsprofile und -strukturen. Dazwischen steht die Architektur, die sowohl auf die technologischen Anforderungen reagiert, als auch zwischen der neuen und der alten Arbeitswelt vermitteln muss. Auf besondere Weise kommt der architektonischen Gestaltung der Arbeitswelt heute eine Art Pufferfunktion zu, die eine Latenz der Entwicklungsgeschwindigkeiten einzubauen hat. So ist es die Aufgabe heutiger ArchitektInnen, ausgleichend zwischen dem sich nur langsam […]

bis 02.08. | #2779ARTatBerlin | König Galerie zeigt derzeit in der Chapel die Ausstellung SOFT CRUSH mit Werken der Künstlerin Mona Ardeleanu. Gemusterte Stoffe, Spitze, Troddeln oder Felle bilden die Elemente, aus denen Mona Ardeleanu rätselhafte Objekte erschafft. Ihre Werke ziehen den Blick des Besuchers an, der weiche Stoff vermittelt Wärme, traditionelle Muster wecken Erinnerungen an Bekanntes. Soft Crush ist so einerseits die Umschreibung einer spontanen Anziehung und gleichzeitig Ausdruck der weichen Stofflichkeit der abgebildeten Objekte. Stoffe sind für die Künstlerin Emotionsträger, sie schaffen Identität oder uniformieren. Gleichzeitig bilden sie die Grenze zwischen dem Inneren und Äußeren, bieten Schutz vor Kälte oder Blicken. Die dargestellten Muster und Formen schaffen Assoziationen zu Baldachinen, Lampions und Spitzendeckchen. Ardeleanau schöpft dabei unhierarchisch aus europäischer  und asiatischer Tradition. Design und Kunsthandwerk sind für sie wichtige Inspirationsquellen. Das wird deutlich in den kunstvollen Drapierungen, Verflechtungen und Verschlingungen und in den Referenzen an handwerkliche Hilfsmittel wie Stick- oder Webrahmen. Die Arbeiten oszillieren zwischen figurativ und abstrakt, sie sind undefinierbare Hybride, die erst auf der Leinwand als surreale Fantasieobjekte entstehen. Die Spontanität der Entstehung steht im Kontrast zur feinmalerischen Ausführung. Die Werke sind präzise komponiert und in einer geradezu altmeisterlich anmutenden Genauigkeit ausgeführt. Ardeleanu arbeitet auf der planen Oberfläche einer Leinwand, die Faltenwürfe ihrer Stoffe erzeugen jedoch die Illusion eines dreidimensionalen Raumes. Die Andeutung von Silhouetten, Haaren und Zöpfen erweckt den Eindruck von Körperlichkeit, so nennt Ardeleanu ihre Objekte selbst auch Körper. Sie schweben meist in monochromen Bildräumen, was […]

bis 25.10. | #2776ARTatBerlin | Der Bärenzwinger zeigt ab 9. Juli 2020 die Gruppenausstellung SOUND.NODES. Im Ausstellungszeitraum werden mehrere Veranstaltungen stattfinden. Die Ausstellung »sound.nodes« ist ein erster Schritt in der Auseinandersetzung mit dem Öffnen, die im neuen Jahresprogramm »Openings, not Openings« angestrebt wird. Die Räume des Bärenzwingers sollen sich selbstreflexiv durch künstlerische Ansätze und Perspektiven ausdehnen. Neue Erkenntnisse oder situationsbedingte Änderungen der Gegebenheiten drängen den Bärenzwinger in einen selbstkritischen fusilli-förmigen Prozess der Öffnung, in einer Zeit, in der das Öffnen gar nicht oder nur mit strengen Auflagen möglich ist. Es gibt unterschiedliche Stränge, Dynamiken und Perspektiven, die der Raum bietet sich zu verbinden, »nodes« zu schaffen, die sich wiederum selbstreflexiv weiterentwickeln und sich immer wieder neu verknüpfen können. Momente des Zuhörens mit den beteiligten Künstler*innen und ihren Beiträgen werfen eine Fülle von Fragen auf, die unsere nächsten Schritte begleiten werden: Inwiefern ist das Öffnen ein Akt des Selbstöffnens? Wie setzen wir uns selbst mit dem Öffnen auseinander und wie offen sind wir gegenüber Sichtweisen, die unsere eigene Stellung in Frage stellen? Wie kommen wir damit klar, dass die Erinnerung von anderen nicht die eigenen Wahrnehmungen widerspiegeln oder sogar die eigenen Erinnerung und Wahrnehmung in Frage stellen? Können wir uns wahrhaftig […]

bis 29.08. | #2772ARTatBerlin | taubert contemporary zeigt ab 4. Juli 2020 die Ausstellung A-Z · a memento mit Werken des kürzlich unerwartet verstorbenen schwedischen Künstlers Lars Arrhenius in Gegenüberstellung zu Werken weiterer Galeriekünstler. Galerie Taubert Contemporary schreibt zur Ausstellung: „Mit großer Trauer haben wir vom Verlust Lars Arrhenius (1966–2020) erfahren, der nach einer Operation vor wenigen Wochen sein Leben verloren hat. Es war ein jahrelanger Kampf mit einer tückischen Auto-Immunkrankheit voraus gegangen. Lars hinterlässt Frau und zwei Kinder denen unsere Gedanken gelten. Lars Arrhenius war von Beginn seiner künstlerischen Laufbahn an immer allem Neuen zugetan, insbesondere auch den neuen Medien und der Digitalisierung. Der Fokus der letzten 10 Jahre lag auf dem Umweltschutz der ihm sein zentrales Anliegen wurde. Ich habe Lars‘ Arbeit durch eine Ausstellungsbeteiligung im Kunstmuseum Stuttgart 2007, ‚Piktogramme – Die Einsamkeit der Zeichen‘, kennen gelernt. Diese Ausstellung wurde überregional besprochen und die Abbildung eines Ausschnitts von ‚The Man without one Way‘ hat mich derart fasziniert, dass meine Frau und ich uns direkt auf den Weg gemacht haben. Die Ausstellung selbst war überragend und Lars Beitrag noch beeindruckender als erwartet. Lars Arrhenius, Think Tank, 2019, silkscreen print, ed. 50, 1–5/50,100 x 70 cm / 39.4 x 27.6 […]

bis 25.07. | #2769ARTatBerlin | Contemporary Fine Arts zeigt ab 25. Juni 2020 die Ausstellung Die Unschuldigen mit Werken des Künstlers Henning Strassburger, die erste Ausstellung des Künstlers mit der Galerie. Mit fataler Gelassenheit holt Henning Strassburger das Unbehagen und Hoffen seiner Generation ins Zentrum seiner Malerei. „Man sieht nicht mehr unschuldig, also kann ich das als Maler auch nicht“, sagt er. Die Gegenwart ist diffus und sketchy, Identifikation geschieht auf Oberflächen. Unentwegt nimmt man wechselnde Rollen in wechselnden Konstellationen und Kontexten ein. Selten bewusst, meistens nicht. Dass dabei irgendein Bild unschuldig bleiben könnte, ist illusorisch. In seiner neuen Ausstellung geht Strassburger weit ins 20. Jahrhundert zurück: zur frühen Pop Art und zu Jasper Johns, dessen graue Bilder mit ihren Chiffren, Zahlen und Buchstaben am Anfang der widersprüchlichen Codes und Zeichen unserer Jetztzeit stehen. Für seine eigenen grauen Bilder hat Strassburger aus Farbresten das „bunteste Grau, das man sich vorstellen kann“, zusammengemischt. Ein Grau, das nicht unfarbig ist, sondern alle Töne und Stimmungen in sich vereint. In der Gleichzeitigkeit der offenen Bildfelder verschmelzen Abstraktes und Figur, Schrift und Geste, Form und Fläche, Textur und Materialität. Strassburger integriert vorgefundenes Wirklichkeitsmaterial als Teil eines spezifischen Gegenwartsmoments. Alles wird aufgezeichnet, Disparates miteinander verbunden […]

bis 21.08. | #2766ARTatBerlin | Galerie aKonzept und Raphael Lévy zeigen ab 19. Juni 2020 die Solo Show Außerordentlich hässlich des Künstlers Wolf Vostell. Gezeigt werden 20 Werke des Künstlers von 1958 bis 1980. Aufgrund der derzeitigen Situation bitten wir sie ihren Besuch voranzukündigen. Dazu benutzen sie bitte diesen Link. Der Titel der Ausstellung ist einem Artikel von John Antony Thwaites entlehnt, der 1961 für die „Deutsche Zeitung“ über die erste Ausstellung eines 28-jährigen Künstlers namens Wolf Vostell in der Kölner Galerie Lauhus in Deutschland geschrieben wurde. (1) Der Journalist, der von einer anderen Ausstellung im Kunstverein kommt, schreibt: „Wenn man vom Kunstverein kommt, fühlt man sich, als habe man zu viel süßen Sekt getrunken. Den Sinnen und Gefühlen wird nicht geschmeichelt; wir machen keine Reise zu den glücklichen Inseln. Wir werden gereizt, bespuckt. Aber die Wirkung ist merkwürdig.“ Ohne sein Werk zu kennen, würde man meinen, dass es sich um eine Gruppenausstellung handelt, da keines seiner Werke sich auf den ersten Blick gleicht. Unsere Ausstellung ist eine heterogene und sicherlich unvollständige Präsentation, die den plastischen Erfindungsreichtum von Vostell unterstreichen will, seine vielfältigen Fähigkeiten, seine Bilder an seinen Zweck anzupassen, während es dem Betrachter die Freiheit lässt, sie nach Belieben […]

verlängert bis 15.09. | #2763ARTatBerlin | drj art projects zeigt ab 21. Juni 2020 die Ausstellung ÜBERTRAG mit Werken der Künstlerin Denise Winter und des Künstlers Hartmut Böhm. „Liebe Freund*innen, wertes Publikum. Wie soll man heute eine Ausstellung ankündigen, die für eine andere Zeit geplant war? Nicht nur das Datum betreffend, sondern auch den Zustand der Welt und ihrer Prägung? Eine Ausstellung, die nun in eine vollkommen andere Situation geraten ist als die, für die sie konzipiert war? Sie findet sieben Wochen später als vorgesehen statt. Ihr Titel lautet ÜBERTRAG. Und das bezieht sich in der Tat nach wie vor auf die künstlerischen Arbeiten, Inhalte, Methoden, Techniken und Wirkungen derselben. Auf die zugrunde liegenden künstlerischen Konzepte wie auf die daraus entstandenen Werke selbst. Sie werden in der Ausstellung miteinander in Beziehung gesetzt, es werden große Unterschiede sichtbar. Andererseits wird aber auch deutlich, dass sie sich sehr nahe sind. Insbesondere stehen sie auch stellvertretend für die Zeit, in der sie entstanden sind. So ist ÜBERTRAG als Titel auch direkt auf die Generationen der beiden Künstler*innen Hartmut Böhm und Denise Winter bezogen. Die ausgestellten Arbeiten machen sichtbar, wie sich ihre Autor*innen jeweils zu den Themen ihrer Zeit sowie zur Welt um sie […]

bis 06.08. | #2760ARTatBerlin | Migrant Bird Space präsentiert ab 19. Juni 2020 die Ausstellung archegraph study_Berlin mit Werken des Künstlers Yuya Suzuki. Auf der Suche nach einer neuen Bildsprache reagiert der japanische Künstler Yuya Suzuki auf die ihn umgebende Umwelt: Minimalistische amorphe Formen, halbsymmetrische Muster und helle, leuchtende Farben wirken wie Fragmente oder Silben eines unverständlichen Codes. Als Serie oder als raumfüllende Installation betrachtet, entfalten sich Suzukis Arbeiten in einer Sprachlandschaft, die sich seltsam vertraut anfühlt, sich aber geschickt der endgültigen Bedeutung entzieht. Jedes Bild ist aus einem Teil einer realen Stadtlandschaft entstanden, aber der Abstraktionsgrad variiert: von Motiven, die dem Original sehr ähnlich sind, bis hin zu stark abstrahierten Mustern. Seine „archegraphischen Studien“ – ein Begriff, den er 2016 prägte – sind visuelle Texte, die man auch als abstrakte Syntax oder musikalisches Muster bezeichnen könnte. Suzukis Noten vermehren sich endlos, einer harmonischen Melodie trotzend.     Yuya Suzuki: archegraph study_Berlin, 2020 | Migrant Bird Space  Yuya Suzuki: archegraph study_Berlin, 2020 | Migrant Bird Space Suzuki schafft Zeichnungen, Gemälde und Skulpturen, die mit unserer unbewussten Wahrnehmung des zeitgenössischen städtischen Lebens verbunden sind. Er ist ein Flaneur. Auf seinen Reisen durch die Welt wandert Suzuki durch Städte, die er besucht, und […]

bis 25.07. | #2757ARTatBerlin | Galerie Martin Mertens präsentiert ab 13. Juni 2020 die Ausstellung New Entries mit Werken von Sebastian Herzau, Daniel M.E. Schaal und Tobias Stutz, drei neuen Künstlern der Galerie. Der Hallenser Maler Sebastian Herzau bewegt sich in den traditionellsten Genres der Malerei: Portrait, Stilleben und Landschaft (nicht in dieser Ausstellung vertreten). Diese Bildgattungen behandelt er allerdings auf sehr individuelle Weise. In seinen Portraits und Stillleben bedient er sich der Trompe-l’œil-Malerei, die schon in der Renaissance und vor allem im 17. und 18. Jh. die Betrachter zum Staunen gebracht hat. Sebastian Herzau, The Great Below T-MI-20, Acryl auf Leinwand, 65 x 50 cm, 2020 Ein feiner Humor durchzieht seine Werke, der vor allem bei den kleinen Stillleben auf vermeintlicher Pappe aufscheint. Diese beiläufig wirkenden Bilder greifen das Quodlibet des 18.Jh. auf – eine realistische Darstellung von ungeordneten scheinbar das Bildformat sprengenden Schriftstücken, das sich größter Beliebtheit erfreute. Eine weitere Werkgruppe bilden die verschwommenen Portraits, die scheinbar unter einer Eisschicht oder mit Eis überzogenen Scheibe zu liegen scheinen. Sowohl bei den Portraits als auch bei den mit gemaltem Klebeband unkenntlich gemachten Bildern, findet eine große Distanzierung von der portraitierten Person statt und der Betrachter wird auf die Malerei […]

bis 15.08. | #2749ARTatBerlin | hilleckes probst galerie präsentiert ab 16. Juni 2020 die Sommerausstellung mit dem Titel HITZE(FREI).  Zu sehen sind Werke folgender Künstler*innen der Galerie: Sonja Alhäuser, Eliska Bartek, Alvar Beyer, GAMA, Barbara Anna Husar, Marina Herrmann, Ute Hoffritz, Udo Nöger, Dodi Reifenberg, Yoel Diaz Vazquez und Fu Xiaotong. Der Schwerpunkt der Ausstellung HITZE(FREI) liegt auf aktuellen Papierarbeiten der Künstler*innen. Barbara Anna Husar, Koordinatentickets_Ticket to Coordinate I (Illusion of individual experience), 2020, mixed media, variabel bis 25 x 25 cm Barbara Anna Husar, Koordinatentickets_Ticket to Coordinate IX (Reliquie), 2020, mixed media, variabel bis 25 x 25 cm Yoel Vasquez Diaz San Felipe, 2015, S/W-Fotografie, Digital auf Hahnemühle-Papier 310 g, 70 x 70 cm Alvar Beyer, Everest, 2013, Acryl auf Papier, 20 x 14 cm || Alvar Beyer, Kleiner Schneesee, 2013, Acryl auf Papier, 20 x 14 cm, e. A   Fi Xiaotong, Schakal, Kupferdraht, 2020 Fu Xiaotong, 89700, Handpaper, 115 x 65 cm, 2020 Sonja Alhäuser, Ok and not Ok, 2019, 29,7 x 40 cm, Aquarell, Bunststift, Bleistift auf Papier, 2100 € (ohne Rahmen) Eliska Bartek, Mein Garten II, 2020, Aquarell auf Papier, 64 x 50 cm || Eliska Bartek, Mein Garten I, 2020, Aquarell auf Papier, 64 […]

bis 29.08. | #2752ARTatBerlin | Meyer Riegger zeigt derzeit an der Fassade der Galerie das neue Außenprojekt „Die Scheune“ von Franz Ackermann. Mit „Die Scheune“ dreht sich die Berliner Galerie Meyer Riegger von innen nach außen. Ausgehend von den Abmessungen der Eingangstür an der Joachimsthaler Straße ist eine dreiteilige, farbige Installation entstanden, die die bestehende Architektur vor Ort sowohl dekonstruiert als auch neu definiert. Dabei erweist sich das Zusammenspiel von skulpturalen Formen und flächigen Bildern als produktive Desorientierung: Es verwirrt den Blick des Betrachters ebenso wie es den Blick für weitere Felder öffnet. Im Laufe der kommenden Wochen wird Franz Ackermann die quadratischen Tafeln immer wieder mit Objekten und Bildträgern ergänzen – oder sie ersetzen oder auch entfernen. So wird die Installation in einem kontinuierlichen Werden begriffen sein, und es wird möglich sein, auch kurzfristig auf die jüngsten Veränderungen zu reagieren, die in diesem unbestimmten Zeitraum vorgenommen wurden. Franz Ackermann, für den die persönlichen Erfahrungen und Eindrücke, die er auf seinen (weltweiten) Reisen sammelt, von wesentlicher Bedeutung sind, konzentriert sich also wieder auf die charakteristischen Merkmale eines bestimmten Ortes zu einer bestimmten Zeit und auf die damit verbundenen lokalen Gepflogenheiten und Sitten. „Die Scheune“ und Ackermanns Vorgehensweise spiegeln somit nicht […]

bis 08.08. | #2748ARTatBerlin | Galerie Kornfeld zeigt ab 27. Juni 2020 in Kooperation mit der Frankfurter Galerie Anita Beckers im Projektraum der Galerie Kornfeld 68 projects die erste gemeinsame Ausstellung von Elvira Bach und Annegret Soltau, kuratiert von Christoph Breitwieser, Museumsleiter des Museums Bensheim. Bis vor Kurzem war die große Welt ganz klein. Dubai, New York, Paris, London. Ein voller Terminkalender. Ein durchgetakteter Alltag. Doch plötzlich sind die Seiten leer. Galeristen gehen in sich. Hören in sich hinein. Alles ist neu, ungewohnt, überraschend, vielleicht auch beängstigend. Und dann dreht sich die Welt wieder. Neue Inputs, neue Outputs. Neue Wege tun sich auf. Im Austausch, in der Kommunikation. Nicht nur in der Welt der Wirtschaft und Informatik. Auch in der Kunst und in der Kunstvermittlung. In Berlin und in Frankfurt. Alfred Kornfeld und Anita Beckers entdecken für sich neue Wege in der großen kleinen Welt. Input und Output. Für die beiden Galeristen mehr als der Austausch zwischen dem Betrachter und dem Künstler über das Kunstwerk, mehr als neue kreative Wege des Künstlers als Reaktion auf äußere Umstände. Getrieben von einer steten Neugier, von der Suche nach dem, was hinter den Kunstwerken zu sehen ist, wird sich in den beiden Galerien […]

bis 25.07. | #2744ARTatBerlin| Daniel Marzona präsentiert ab 5. Juni 2020 die Ausstellung A Space full of Drawings and a Drawing in Space. Gezeigt werden Werke der Künstler*innen Stephen Antonakos, John Beech, Hal Busse, Olaf Holzapfel, Bernd Lohaus, Aron Mehzion, Ferdinand Penker, Joanna Przybyla, Fred Sandback, Elodie Seguin, Günther Uecker. Die Welt ist laut, Und ich bin still! (…) Paul Scheerbart, 1909 Jetzt, da die Straßen wieder voller und lauter werden, das öffentliche Leben langsam wieder hochfährt, und die meisten versuchen, sich an ein möglichst geschäftiges ’neues Normal‘ heranzutasten, feiern wir mit unserer Sommerausstellung noch einmal den Wert von Stille, Konzentration und Langsamkeit. Die in der Ausstellung versammelten Arbeiten, zumeist Zeichnungen, sind allesamt ungegenständlich und von einem Gestus der Ruhe getragen. Nichts springt einen hier an, nichts drängt sich auf. Die Arbeiten erfordern eine Betrachterhaltung, die der künstlerischen Haltung entspricht – ein fokussiertes und nuanciertes Erfassen ihrer jeweiligen ästhetischen Qualitäten. Bei aller Stringenz in der grundsätzlich bedachten und bedächtigen Arbeitsweise lassen sich die formalen Fragestellungen und Schwerpunktsetzungen der beteiligten Künstler und Künstlerinnen deutlich unterscheiden. Die Kombination und Gegenüberstellung präziser Farbwerte zur Erzeugung illusionistischer Bildräumlichkeit (Elodie Seguin), die Wiederholung und Überlagerung gegenständlicher Motive mit dem Ziel deren Auflösung voranzutreiben (Aron Mehzion), […]

bis 04.07. | #2742ARTatBerlin | Galerie EIGEN + ART Berlin zeigt ab 28. Mai 2020 die Ausstellung All there is mit Werken der Künstlerin Ulrike Theusner, die erste Einzelausstellung der Künstlerin mit der Galerie EIGEN + ART. Unter Janis Joplins‘ Zitatfragment „All there is” subsumiert die Künstlerin rund vier Dutzend Monotypien und Pastellarbeiten. Landschaften, Dämonen, Maskierte, Fratzen. Portraits meist orientierungslos wirkender junger Menschen in grellen, bunten Farben. „Bilder meiner Generation, meines Umfelds“, so die Künstlerin, „eine Bestandsaufnahme unserer Zeit und unserer Stimmungen.“ Hinzu gesellen sich Requisiten aus ihrem Repertoire. Skelette, Vögel, Harlekine, Teufel. Theusners Welten bündeln Jenseits und Diesseits, Leben und Tod in einem untrennbaren, miteinander verwobenen Geflecht. Gleichsam bleiben ihre Werke als Momentaufnahmen dem Jetzt verbunden. „Unser tatsächliches Leben findet nur im Augenblick statt“, sagt Theusner. „‚All there is‘ ist die Realisation des gegenwärtigen ‚Jetzt‘-Zustandes, nichts wird in die Zukunft verlegt, alles was da ist, passiert in diesem Moment. Kunst hilft dabei, sich selbst zu erkennen und die verschütteten Pfade zu einer tief verborgenen Gefühlswelt frei zu räumen, vorzudringen bis an den eigenen Kern, an die eigene Wirklichkeit.“ Auszug aus einem Text von Thomas Girst Ulrike Theusner, The Break, 2020, Pastell auf Papier, 50 x 35 cm, courtesy Galerie EIGEN + […]

bis 11.07. | #2739ARTatBerlin  | Galerie Eigenheim zeigt ab Freitag, 22. Mai 2020 die Gruppenausstellung Eigenheim Edition #4 – Bauhaus 100, den diesjährigen Höhepunkt von Eigenheim Weimar/Berlin. Die 4. Edition ist eine umfangreiche und authentische Reflektion des letztjährigen Jubiläums 100 Jahre Bauhaus. Der Galerie ist es gelungen, die wichtigsten Protagonisten und umfangreichsten Produktionen zusammen zu tragen. Bitte beachten: Öffnungszeiten ab dem 26.05.2020 Di – Sa von 14 bis 19 Uhr. Es dürfen sich maximal 5 Besucher/Innen gleichzeitig in der Galerie aufhalten. Bitte verwenden Sie dieses Buchungssystem, um ihren Ausstellungsbesuch zu planen oder kontaktieren Sie die Galerie per E- Mail, wann Sie die Galerie Eigenheim besuchen möchten. Ein Jahr nach dem großen Jubiläum 100 Jahre Bauhaus möchte EIGENHEIM Weimar/Berlin zurückblicken, recherchierte im kompletten Programm des Bauhaus Verbundes und entwickelte eine Edition, welche die Internationalität und die Vielfalt der künstlerischen Positionen im Rahmen des Jubiläums zusammenführt. Ziel war es ein Zeitdokument zu schaffen, welches über das Jubiläum hinaus wirkt und gleichzeitig einen Diskurs initiiert, der sich mit gesellschaftlichen und ästhetischen Fragen der Gegenwart auseinandersetzt.  Entstanden ist dabei die vierte Edition von EIGENHEIM Weimar/Berlin – eine Zusammenstellung bestehend aus 48 Beiträgen von 30 Teilnehmern, zusammengetragen in einer leinengebundenen Editionsbox, im Format A3 und […]

bis 06.09. | #2736ARTatBerlin | Alfred Ehrhardt Stiftung zeigt ab 26. Juni 2020 die Ausstellung Cristal réel der Künstlerin Isabelle Le Minh. Der Ausstellungszeitraum war ursprünglich für den 2. Mai bis zum 21. Juni 2020 vorgesehen. Mit der ersten Präsentation in Deutschland der Ausstellung Cristal réel der deutsch-französischen Künstlerin Isabelle Le Minh (*1965) kommt die normalerweise im Verborgenen bleibende Archivarbeit der Alfred Ehrhardt Stiftung zur Geltung: die Inventarisierung von ca. 20.000 Fotografien und Restaurierung von 1.000 Glasplatten. Diese Archivarbeit bietet nicht nur den Humus für weitere kunsthistorische Forschungen, sondern auch Inspiration für neue künstlerische Auseinandersetzungen. Der Aufgabe, sich mit Alfred Ehrhardts Werk auseinanderzusetzen, haben sich schon einige zeitgenössische Künstler*innen gestellt. Aber noch nie wurde Ehrhardts Werk so intensiv, direkt und tiefschürfend interpretiert wie von Isabelle Le Minh. Ihre neue Arbeit ist Teil ihrer Werkgruppe After Photography, mit der sie die Werke von Meisterfotografen neu interpretiert und deren Schaffensweisen hinterfragt. Nach ihrer Auseinandersetzung mit Henri Cartier-Bresson, Hiroshi Sugimoto sowie Bernd und Hilla Becher folgt nun Alfred Ehrhardt. © Isabelle Le Minh / ADAGP, Paris 2020 || © Alfred Ehrhardt Stiftung Isabelle Le Minh thematisiert die fotohistorischen Bedingungen wie fototheoretischen Hintergründe der Fotografie, indem sie in ihrer künstlerischen Arbeit auf konzeptuelle Weise Teilaspekte […]

bis 19.09. | #2733ARTatBerlin | Robert Morat Galerie zeigt ab 14. Mai 2020 die Ausstellung Human Territoriality des Fotografen Roger Eberhard. Human Territoriality“ versammelt Roger Eberhards Fotografien von ehemaligen Grenzverläufen, rund um den Globus und quer durch die Menschheitsgeschichte. Manche Grenzlinien haben sich aufgrund des klimatischen Wandels oder landschaftlicher Eingriffe nur um einige hundert Meter verschoben, andere verschwanden, weil Großreiche auf beiden Seiten zu Fall kamen. Zusammen mit den ausführlichen Bildunterschriften helfen die Fotografien das vielgestaltige kartographische Puzzle unserer Welt zu entschlüsseln. In einer Zeit von Massenmigration, Grenzmauern und erstarkendem Nationalismus zeigen sie die Wechselhaftigkeit dieser Menschen gemachten Gebietsmarkierungen. 100th Meridian, USA, 2018 Grenzen trennen zwei Seiten, sie definieren ein Hier und ein Dort. Und gleichzeitig zeichnen sie auch ein Porträt dessen, was sich innerhalb der Grenzlinie befindet, vermitteln Geborgenheit und Sicherheit. Und obwohl sie Anspruch auf ewige Gültigkeit erheben, ist doch nichts so veränderlich wie Grenzverläufe. Es ist schon ironisch, dass Menschen oder ganze Völker so viel Nationalstolz und Protektionismus aufgrund von Grenzen entwickeln, obwohl sie fiktive Gebilde sind, die sich laufend ändern oder gar ganz verschwinden. – Roger Eberhard Arbeiten von Roger Eberhard (*1984 Zürich, Schweiz) werden international ausgestellt und finden sich in wichtigen privaten und öffentlichen Sammlungen. […]

bis 02.08. | #2730ARTatBerlin | König Galerie (Nave) präsentiert ab 16. Mai 2020 die Ausstellung SHORT STORY mit Werken von Elmgreen & Dragset. Für ihre erste Einzelausstellung in Berlin seit 15 Jahren und der ersten in der KÖNIG GALERIE am 16. Mai präsentieren Elmgreen & Dragset drei neue figurative Skulpturen in einer immersiven Umgebung, die das visuelle Erscheinungsbild der NAVE, dem Kirchenschiff von St. Agnes, transformiert. Short Story eröffnet die Bühne für ein Spiel zwischen zwei Jungen. Beim Betreten des Galerieraums trifft der Besucher auf einen fast normalgroßen, aber leicht erhöhten Tennisplatz. Ein Netz in der Mitte trennt die beiden Spieler und schafft eine Art horizontales Diptychon. Die weißen Linien, die auf die orange-braune Bodenfläche gemalt sind, weisen nicht nur auf die festgelegten Regeln des Sports hin, sondern erinnern visuell auch an die Rasterprinzipien der Moderne und die Straßenmarkierungen, die unsere Verhaltensmuster im öffentlichen Raum regulieren. Die weiß bemalten figurativen Bronzeskulpturen der Jungen sind diagonal an den gegenüberliegenden Enden des Spielfeldes aufgestellt – klein und isoliert voneinander auf der großen Fläche. Ihre Körper und Blicke sind voneinander abgewandt, der Dialog und das Spiel zwischen ihnen sind zum Erliegen gekommen. Statt Freude scheint eher ein Unbehagen aus dem Spiel entstanden zu […]

bis 12.06. | #2727ARTatBerlin | Peres Projects zeigt ab 8. Mai 2020 die Ausstellung Street Prophecy des Künstlers Richard Kennedy. Street Prophecy von Richard Kennedy wird die nächste Ausstellung von Peres Projects sein, die am 8. Mai eröffnet wird. Die Galerie wird von 11 Uhr morgens bis 19 Uhr abends geöffnet sein, um den ganzen Tag über zusätzliche Besucher zu empfangen, und empfiehlt den Besuchern, ihren Besuch durch einen Anruf bei der Galerie im Voraus zu planen, um einen angenehmen und sicheren Galerieaufenthalt zu gewährleisten. Richard Kennedy (*1985) lebt und arbeitet in Berlin. Ausbildung MFA, Milton Avery Institute, Bard College, New York, US Upcoming Performance Hot with Excess: A Season of Contemporary Artists’ Opera, Zabludowiz Collection, London, UK Upcoming Group Exhibition Ubuntu, a Lucid Dream curated by Marie-Ann Yemsi , Palais de Tokyo, Paris, FR Current Group Exhibition TIME SHARE, as part of Performa, curated by Job Piston, New York City, US Solo Exhibitions 2020 missed connections, Johyun Gallery, Haeundae Busan, KR missed connections, Gallery2, Seoul, KR 2019 (G)hosting, Peres Projects, Berlin, DE Group Exhibition 2019 Great Force,curated by Amber Esseiva, ICA, Richmond, US Performances 2019 Touch of Elegance, ICA, Richmond, US Confessions of Professional Side Rich, as part of Assembly, […]

bis 20.06. | #2725ARTatBerlin | 68 projects präsentiert ab 1. Mai 2020 die Ausstellung Ab- und Zusagen | Gedanken eines Galeristen mit Werken von Hiba Al Ansari, Tammam Azzam, Stéphane Couturier, Nick Dawes, Farshad Farzankia, Hubertus Hamm, Rusudan Khizanishvili und Vera Pagava. Auch ein Galerist denkt. Eigentlich immer. In Zeiten wie diesen besonders intensiv. Nicht nur ab und zu. Es genügt ja nicht, intuitiv zu handeln, kreative Gestaltungswege zu suchen, Künstler zu motivieren, Sammler und Kunstinteressierte zufrieden zu stellen. Es genügt auch nicht, Ausstellungen zu planen, umsichtig zu organisieren, tüchtig zu arbeiten, viel zu reden und seine galeristische Leidenschaft zu entfalten und Bilder zu verkaufen. Der Galerist muss auch denken, muss vorausschauen, im Jetzt Möglichkeiten des Zukünftigen wahrnehmen. Eine gegebene Situation verändert sich, bisweilen schleichend, manchmal schlagartig. Und gelegentlich verdrängt das Ungeplante das Geplante. Ab und zu folgen den Zusagen Absagen … Bilder sollten auf eine Reise gehen. Neue Bilder von Tammam Azzam, Farshad Farzankia, Nick Dawes, Hiba Al-Ansari, Rusudan Khizanishvili, Stéphane Couturier, Hubertus Hamm und Vera Pagava. Von Berlin zur Art Dubai, zur Paris Photo New York, zur Frieze in New York. Shutdown. Lockdown. Zusagen. Absagen. Ab und zu kann das auch vorkommen, denkt der Galerist. Ab und zu […]

bis 02.06. | #2722ARTatBerlin | hilleckes probst galerie zeigt ab 30. April 2020 die Ausstellung Sonnenwelt mit Malerei des Künstlers Alvar Beyer. Die Ausstellung wird am 30. April auf der Homepage der Galerie zu sehen sein. Es wird aus gegebenem Anlass keine Eröffnungsfeier geben. Die Bilder sind aber in der Galerie gehängt und können nach Vereinbarung auch vor Ort angeschaut werden. Die aktuell geltenden Regeln und Schutzmaßnahmen werden dabei selbstverständlich berücksichtigt. Anstelle einer Vernissage begrüßen Sie die Galeristinnen Bettina Hilleckes und Anna Probst zusammen mit dem Künstler Alvar Beyer in einem VIDEO, und geben Einblick in die Ausstellung und das Werk. Sonnenwelt, 150 x 110, Acyl auf Leinwand 2020 Frühes Grün 150 x 110 cm, Acyl auf Leinwand 2020 Der Künstler Alvar Beyer stammt aus Weimar, er studierte u.a. in Leipzig bei Arno Rink und Neo Rauch. Beyer lebt und arbeitet in Berlin. Zho,150 x 110, Acyl auf Leinwand 2020 Fractal III 150 x 200 cm, Acyl auf Leinwand 2017 Alvar Beyer 1970 Geboren in Weimar 1991–96 Studium der Malerei und Grafik an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig, bei Prof. Arno Rink und Neo Rauch 1996–97 École des Beaux Arts de Lyon, Frankreich 1996–98 Meisterschüler an der Hochschule […]

bis 23.05. | #2720ARTatBerlin | Galerie Martin Mertens zeigt ab 21. März 2020 die Ausstellung Raum und Hülle des Künstlers Jens Hausmann. Die Ausstellung ist auch virtuell als 3D Tour (GALLERY VISIT) zu besuchen. Der Berliner Maler Jens Hausmann ist seit vielen Jahren einer der auffälligsten mitteleuropäischen Maler im Themenbereich der Architektur. Wobei bereits dieses Label etwas irreführend ist, denn Hausmann geht es um Malerei nicht um Architektur. Jens Hausmann, Ruine Hülle, 110 x 100 cm Er ist im Besten Sinne ein Konstruktivist, denn seine Architekturen und Bildräume sind Konstruktionen. Viele seiner architektonischen Formen basieren zwar auf realen Gebäuden, aber diese Gebäude sind lediglich der Auslöser zur Gestaltung eines Bildes. Seine Szenarien sind konstruierte Realität – kein Abbild einer Realität. Jens Hausmann, Raumstation Bühne, 170 x 240 cm Obwohl mit den Landschaftsausschnitten und Vegetationen, die seine Bilder bevölkern, in gewisser Weise ein romantisches Element aufzuscheinen scheint, ist diese Konfrontation Kultur-Natur nicht im Sinne der Romantik zu verstehen. Denn Hausman macht in seinen Bildern deutlich, daß auch die Natur nicht mehr das vom Menschen unabhängige Andere und damit das Gegenteil von Kultur bildet, sondern im Zeitalter des Anthropozän selbst bereits „kulturell kontaminiert“ ist und längst nicht mehr unabhängig vom Menschen existiert. […]

verlängert | #2716ARTatBerlin | Galerie ART CRU Berlin wiedereröffnet ab 9. Juni 2020 die ursprünglich seit 20. März 2020 gezeigte „Strippenausstellung“ mit den Künstlern Uwe Paulsen & Emil Päffel, Achim Maaz, Norbert Backner, und den Künstlerinnen Concetta Cassarà, Thi Thu und Katinka Kaskeline. Bitte beachten Sie für den Besuch ab 9. Juni 2020 folgendes: • zunächst gelten eingeschränkte Öffnungszeiten: Di + Do 12:00 – 18:00 Uhr, Mi 14:00 – 18:00 Uhr • Die gängigen Abstandsregeln von mind. 1,5 m sind bei jedem Besuch einzuhalten. • Es dürfen maximal 3 Besucher gleichzeitig in der Galerie sein. • Besuche sind generell nur mit Maske bzw. Mund-Nase-Schutz möglich. • Bei Interesse an Portfolio-Mappen und Büchern bitte Handschuhe benutzen (vor Ort vorhanden). Nach schwerem Wasserschaden präsentiert Galerie ART CRU Berlin in einer „Strippenausstellung“ Werke zu stark reduzierten Preisen. Am 04.11.2019 musste die gemeinnützige Galerie für 3 Monate die Türen schließen. Ein Nachbar hatte beobachtet, wie Wasser aus der Eingangstür herausströmte. Nachdem Polizei und Feuerwehr das bis 20 cm stehende Nass abgepumpt hatten, bot sich Galerieleitung und Team ein schrecklicher Anblick. Dutzende Bilder, gelagert in Mappen, waren völlig durchnässt. Außerdem waren weitere Werke, die zur Hängung am nächsten Tag auf dem Boden platziert waren, ein […]

bis 15.03. | #2714ARTatBerlin | Robert Morat Galerie präsentiert ab 11. März 2020 die nur wenige Tage zu sehende Ausstellung »Wer bist du?« des Fotografen Florian Jaenicke. In diesem Zeitraum findet am 13. März die Buchpremière statt. „Oft starren wir Friedrich lange an, weil wir nicht glauben können, dass seine großen Augen uns nicht sehen können. Weil dort wo die Bilder im Gehirn entstehen, es ständig blitzt und donnert.“ In seiner Fotokolumne im ZEITmagazin gewährte Florian Jaenicke seit Anfang 2019 Millionen ZEIT-Leser*innen jede Woche Einblicke in das Leben mit seinem mehrfach-schwerstbehinderten Sohn Friedrich. Im Buch zur Kolumne beschreibt Jaenicke so sensibel wie respekt- und liebevoll, wie sich das Leben mit einem Kind anfühlt, das nicht sprechen oder Augenkontakt halten kann. Eine Lektüre, die Perspektiven verschiebt – und lehrt, was Glück bedeutet. Für Friedrich: die Beatles und Schweinsbraten. Für seine Eltern: die Liebe zu Friedrich. Friedrich, Foto: Florian Jaenicke Vernissage: Dienstag, 10. März 2020, 18:30 – 21:00 Uhr Buchpremiere:Freitag, 13. März um 18:30 Uhr gemeinsam mit Christoph Amend, Chefredakteur des ZEITmagazin (ABGESAGT!) Ausstellungsdaten: Mittwoch, 11. März bis Sonntag, 15. März 2020 Finissage: Sonntag, 15. März 2020, 15:00 Uhr – Florian Jaenicke führt durch die Ausstellung   Ausstellung Florian Jaenicke – Robert Morat Galerie […]

verlängert bis 04.07. |#2710ARTatBerlin | Galerie Dittmar zeigt ab 13. März 2020 die Ausstellung „Die siebziger Jahre“ mit Arbeiten auf Papier von Gerhard Altenbourg, Georg Baselitz, Rudolf Englert, Georg Frietzsche, Joan Hernández Pijuan, Imi Knoebel, Arnulf Rainer, Aldo Rossi, Gottfried Salzmann, Ernesto Tatafiore und Hannsjörg Voth. Die siebziger Jahre des 20. Jahrhunderts nehmen in der Kunst eine herausgehobene Position ein. In den späten sechziger Jahren entwickeln sich neue Kunstströmungen, wie die Konzeptkunst, interdisziplinäre und prozesshafte Verfahren; auch die zuvor wenig beachtete Fotografie findet jetzt Eingang. Ein Gründungsdokument für den erweiterten und dann beliebigen Kunstbegriff ist Joseph Kosuths Programmschrift „Art after Philosophy“ von 1969. Der Begriff der Avantgarde bleibt zur Absicherung weiter als „metahistorische Kategorie“ (Christian Demand) im Gebrauch. Gleichzeitig erlebt das Bild, die Malerei, das Medium Papier, eine große, wenn auch nicht, wie vorerst anzunehmen, letzte Blüte. Ernesto Tatafiore, Les souvenirs, 1974, Aquarell, Bleistift, Collage, 24,5 x 34,5 cm In den siebziger Jahren werden, je nach den individuellen Voraussetzungen, oft entweder die wesentlichen Grundlagen für das Weitere gelegt, erste herausragende Arbeiten vorgestellt oder wichtige, zum Teil entscheidende Werkübersichten geschaffen. Auch die nachfolgende Generation konnte in vielfältiger Weise auf diesem Fundament aufbauen. Die maßlose Übersteigerung in allen Bereichen des Kunstgeschehens in […]

bis 18.04. | #2707ARTatBerlin | Contemporary Fine Arts zeigt ab 7. März 2020 die Ausstellung Space Lips mit Skulpturen und Collagen der Künstlerin Katja Strunz. Die Gegenwart der Vergangenheit ist Katja Strunz’ Thema, Faltung ihre Methode, Metall und Papier sind ihr Material. Es geht in ihrem Werk darum, von A nach B zu kommen – was es bedeutet, warum wir es für so wichtig halten. Es geht um die Beziehung zwischen Zeit und Raum. Um dieses so einschüchternde Kontinuum! Der traumatisierte Körper faltet Zeit. Traumatische Erfahrungen werden nicht wie Erinnerungen verarbeitet, sie bleiben im Körper haften, werden dort konserviert. Bessel van der Kolk beschreibt in seinem Bestseller The Body Keeps the Score von 2014, wie sich das Trauma „in den Bereich des Gehirns einschreibt, welcher für das körperliche Empfinden, lebendig zu sein, verantwortlich ist“, und enthüllt so die physische Dimension, die das kontinuierliche Wiedererleben der Vergangenheit hat, welches Menschen belastet, die unter posttraumatischer Belastungsstörung leiden. In der Gegenwart nehmen die Überlebenden ihre Traumata als fragmentierte Bilder, Geräusche und Emotionen wahr, die das Gehirn nicht als der Vergangenheit zugehörig registrieren kann. Mit in sich verwinkelten Formen und Falten gibt Strunz Risse und Einbrüche wieder. Widerständiges Metall faltet sich in feinen Konturen von neutraler […]

bis 18.04. | #2704ARTatBerlin | Galerie aKonzept und Raphael Lévy präsentieren ab 6. März 2020 die Einzelausstellung „Unterschwellige Bilder“ des Künstlers Jiří Valoch. „Unsere Ausstellung kann weder den Anspruch erheben, Valochs produktives Werk zu erklären, noch kann sie es in den politischen und künstlerischen Kontext seiner Zeit stellen. Doch das, was wir ausstellen, fasst das Wesen seines Werkes wohl gut zusammen, das darin besteht, dem Leben einen Sinn zu entnehmen und ihn zu teilen. Es ist nicht schwer, sein Werk zu verstehen, das trotz seiner grafischen Reduktion großzügig ist, weil es seine Interpretation für alle offen lässt. Seine Werke beleben unsere Gedanken, so dass sie ein Lächeln und die Freude provozieren, sich in Räumen zu verlieren, die uns schnell vertraut werden, auch wenn wir noch nie dort waren. Seine Werke sind freudig-ernst und tiefgründig. Sie gleichen einem Freund, der uns mit ein oder zwei Worten einen Gedanken vorschlägt, den wir uns zu eigen machen. Wie als 1973 Valoch “fragment of a book that does not exist” auf ein einziges Blatt druckte, das gleichzeitig der Titel des Werkes ist. Jiří Valoch tut uns gut.“ Raphaël Lévy fragment of a book that does not exist. 1972. Text auf einem Blatt Büttenpapier gedruckt, […]

verlängert bis 18.07. | #2701ARTatBerlin | Bermel von Luxburg Gallery zeigt ab 6. März 2020 die Gruppenausstellung MATERIA mit abstrakten Werken von acht Künstler*innen. Für alle Kunstbegeisterten, die derzeit nicht in Berlin sein können, ist die Ausstellung MATERIA  auch online als 3D Tour zu besuchen. Hier geht es zum GALLERY VISIT in die Bermel von Luxburg Gallery. Die Gruppenausstellung mit dem Titel MATERIA präsentiert folgende internationale abstrakte Künstler: Thomas Canto, Fred Eerdekens, Uli Fischer, Benjamin Herndon, Lew Khesin, Nadège Mouyssinat, Robert Pan, Olaf Schirm Bei der Ausstellung MATERIA geht es um Künstler, die die gleiche formelle künstlerische Sprache der Abstraktion teilen. Ihre Forschungen, ihre Ansätze, ihre Produktionsmethoden und die Verwendung von diversen Materialien zur Darstellung der Abstraktion sind jedoch vielfältig und einzigartig. Exhibition view MATERIA – Bermel von Luxburg Gallery – Großer Galerieraum 2 mit Blick in Raum 3 Exhibition view MATERIA – Bermel von Luxburg Gallery – Großer Galerieraum 3 mit Blick in Raum 2 Bermel von Luxburg Gallery feiert mit dieser Ausstellung ihr zweites Jubiläum: „Wir möchten allen Künstlern, Sammlern und Freunden für ihre unglaubliche und großzügige Unterstützung danken. Ohne euch Alle wäre dies nicht möglich! Wir hoffen, Sie alle persönlich zu sehen. Mit herzlichen Grüßen, Aleksandra von […]

bis 05.04. | #2698ARTatBerlin | König Galerie (Nave) zeigt derzeit die Ausstellung THE REAL EXTENT mit Werken der Künstlerin Jorinde Voigt. Die KÖNIG GALERIE präsentiert mit The Real Extent eine Ausstellung mit neuen Werken von Jorinde Voigt, die vom 21. Februar bis zum 5. April 2020 in der NAVE in St. Agnes Kirche zu sehen ist. Es ist bereits die vierte Einzelausstellung von Voigt in der Galerie. Die Werke in The Real Extent umfassen eine neue Serie von frei hängenden Arbeiten sowie neuere Arbeiten auf Papier und setzen die Untersuchungen der Künstlerin zum Prozess der Wahrnehmung fort. Jorinde Voigts Zeichnungen und skulpturale Arbeiten entwickeln rigorose, eigenwillige Systeme, um darzustellen, wie sich die innere Welt der persönlichen Erfahrung, Emotion und Erinnerung mit den äußeren Verhältnissen überschneidet. Die fortlaufende Serie Immersive/Integral artikuliert ein sich ständig erweiterndes Formenlexikon: Notizen, schnell geschwungene Linien, gezackte Ausbrüche von Blattgold und rhythmische vertikale Striche. Ein immer wiederkehrendes Motiv in der Serie ist der Torus, ein mathematisches Objekt in der Form eines Donuts, das keine klare Grenze zwischen innen und außen aufweist. Für den französischen Psychoanalytiker Jacques Lacan veranschaulicht die Topologie dieser Form, dass das Unbewusste nicht nur ein inneres psychisches System, sondern von Natur aus intersubjektiv ist. […]

bis 28.03. | #2695ARTatBerlin| Galerie Inga Kondeyne – Raum für Zeichnung zeigt ab 21. Februar 2020 im backstage der Galerie eine kleine Auswahl von Papierarbeiten von Jana Troschke.  Zeitgleich eröffnet on stage die Wichtendahl Galerie die Ausstellung Alexandera Deutsch | Eva Walker – Objekte, Radierungen, Zeichnungen. Jana Troschke startete ihr Künstlerinnenleben nicht als Zeichnerin. Nach einer langen Phase als Malerin großformatiger Bilder, in der auch grafische Arbeiten immer eine Rolle spielten, zeichnet sie seit 2014 ausschließlich. Formgebilden aus ihrem alltäglichen Sehen geht sie beim Zeichnen nach. Mit Collage- oder Schablonenfragmenten treibt sie die Entwicklung auf den Blättern spielerisch voran. Durch Überlagerungen von strukturierten Feldern und Farbflächen entsteht oft eine Verräumlichung. Regelmäßigkeiten erfundener Ordnungen verwandelt sie durch freie Formengefüge – die Künstlerin setzt den Fluss des Zeichnens in Gang. Jana Troschke, 1973 in Münster geboren; 1993–1997 Studium Fachrichtung Bildhauerei an der AKI, Akademie für bildende Kunst, Enschede, NL; 2018 u. 2019 Lehrauftrag für das Fach Zeichnung an der Universität Dortmund; lebt und arbeitet in Schildow bei Berlin. 4.3.2019, Tusche, 50,5 x 36 cm Ausstellungen (Auswahl) 2019 Offenes Atelier, Schildow, René Farber, Jana Troschke 2018 paperfile #14, Galerie oqbo, Berlin; Punkt Trifft Linie, Galerie Inga Kondeyne – Raum für Zeichnung, Berlin 2017 […]

verlängert bis 20.06. | #2692ARTatBerlin | Galerie kajetan Berlin zeigt ab 22. Februar 2020 die Einzelausstellung der Künstlerin Elisabeth Vary. Elisabeth Vary baut als Bildträger geometrisch klar konstruierte Körper. Diese Gebilde, Malgründe, die zu Malstücken werden, dienen ihr als Basis für gemalte Farbe. „Das Andere definiert und entwickelt sich aus dem Einem“, so Elisabeth Vary. Elisabeth Vary | Ohne Titel | Untitled | 2009 | zweiteilig | two-partite |  Ölfarbe auf Karton | Oil on cardboard | 20 x 26 x 26,5 cm | Photo: Marcus Schneider   Elisabeth Vary | Ohne Titel | Untitled | 2018 / 2019 | zweiteilig | two-partite | Ölfarbe auf Karton | Oil on cardboard | 16 x 27 x 26 cm | Photo: Marcus Schneider Die Farbe steht im Dialog mit dem konstruierten Körper und entsteht im Malprozess zunehmend autonom und wird selbst zum Körper. In diesem Sinn erlangt die Farbe ihr ganz diesseitiges Eigenleben, mal pastos oder opak, mal transparent, graduell in allen denkbaren Verdichtungen. Der Farbverlaufs-, -ablagerungsprozess steht unter ständiger Beobachtung der Künstlerin, wird mitunter überarbeitet, neu in Gang gesetzt, rythmisiert und somit zu einem kontinuierlichen Malvorgang. Elisabeth Vary | Ausstellungsansicht 2020 | Exhibition view 2020 | Courtesy Elisabeth Vary & kajetan Berlin 2020 | Photo: Marcus Schneider Elisabeth Vary […]

bis 21.03. | #2689ARTatBerlin | Laura Mars Gallery zeigt ab 22. Februar 2020 die erste gemeinsame Ausstellung von Sven-Åke Johansson und Thomas Kapielski. Die Eröffnung der Ausstellung ist zugleich LP-Release: SÅJ / TK – Das Moabiter Duo/recovered, erschienen im Fantôme Verlag, und Video-Premiere: SÅJ / TK – Live at Korrekt. Auf der von Frieder Butzmann abgemischten und gemasterten LP ist ein bisher unveröffentlichter Konzertmitschnitt von 1983 zu hören. Gemeinsame Auftritte von Kapielski und Johansson fanden seinerzeit in Clubs wie dem Korrekt (Alt-Moabit, Berlin) statt oder auch ‒ im Rahmen der damals von Heiner Goebbels und Christoph Anders initiierten experimentellen Konzertreihe „Materialausgabe“ ‒ in der Frankfurter Batschkapp. Kapielski verfremdete mit Alltagsgegenständen erzeugte mechanische Geräusche auf seinem elektronischen Equipment, was, in seinen eigenen koketten Worten, „stockhausisch-genialisch“ rüberkam. Johansson erkundete das Soundspektrum von Schuhspannern, schlug mit Handtüchern um sich, griff zu seinem mit einem Rückspiegel versehenen Akkordeon und spielte natürlich nicht zuletzt sein frappierendes Schlagzeug. Thomas Kapielski als bildender Künstler, studierter Geograf und Philologe, Dozent, Musiker und Literat ist schon lange kein Geheimtipp mehr, dessen (selbst-) ironische und kunstbetriebskritische Alltagsbeobachtungen sich Eingeweihte weiterempfehlen. Doch seine abseitigen, grotesk-subversiven Kommentare und hintersinnigen Objekte und Fotografien sorgen nach wie vor für Furore. Sven-Åke Johansson – Plattenspieler, […]

verlängert bis 13.06. | #2686ARTatBerlin | drj art projects präsentiert ab 13. Februar 2020 die Ausstellung lesen mit Werken der Künstlerin Daniela Comani und des Künstlers Carlo Battisti. lesen heißt die erste Ausstellung des gerade begonnenen Jahrzehnts bei drj art projects. Zu sehen ist eine Gegenüberstellung neuer Arbeiten der beiden italienischen Künstler*innen Carlo Battisti und Daniela Comani. Beide collagieren auf ganz eigene Weise über lange Zeit zusammengetragene Inhalte zu neuen und verdichteten Kompositionen. The Beginning, The End  ist der Titel des neuen, für diese Ausstellung fertiggestellten Beitrags von Daniela Comani [*1965 in Bologna]. Hierbei handelt es sich um eine von der Künstlerin über viele Jahre hinweg zusammengetragene Sammlung ausgewählter Zitate der klassischen Belletristik und B-Fiction, die in ein neues, aus zwei Teilen bestehendes Werk münden. Hierbei verfolgt Daniela Comani mehrere konzeptuelle Ansätze und diverse Überarbeitungsprozesse. Comani nutzt die Zitate nicht frei, sondern systematisch: es ist immer der erste und der letzte Satz des ausgewählten Buchs. Aus diesen jeweils ersten Sätzen ihrer zunächst in mehreren Sprachen auf Karteikarten festgehaltenen Zitate, arrangiert sie in The Beginning gezielt eine neue, ganz eigene und von ihr bestimmte Geschichte. Ein sehr bewusster Prozess der künstlerischen Aneignung. Um diesen Vorgang noch zu unterstreichen, bedient sie sich eines Kunstgriffs, den sie schon in ihrem international vielbeachteten Werk […]

bis 14.03. | #2678ARTatBerlin | Köppe Contemporary präsentiert ab 14. Februar 2020 die Ausstellung Strange Days mit Malerei und Zeichnung des Künstlers Daniel Harms. Die Kunst von Daniel Harms (*1980 in Hamburg, seit 2007 in Berlin ansässig) ist inspiriert von vielen Quellen. Auch wenn man vor seinen Bildern zunächst den Eindruck hat, dass Harms‘ Bildsprache dem Graffiti und dem Comic nahe steht, so sind es doch vor allem Bezüge zur Bildenden Kunst, die zur Stilistik seiner Werke beigetragen haben. Seine Bilder entstehen hauptsächlich aus Acryl- und Ölfarben. Das Herz | Öl / Leinwand, 2019, 40 x 30 cm O.T. | 70 x 50 cm, Tinte und Acrylstift auf Papier, 2019 „Die magische Kraft der Bilder der Dresdner Brücke-Künstler fasziniert ihn, ‚ihre Unbekümmertheit und Unverfälschtheit‘. Die Detailfülle der Kunst von Daniel Harms gipfelt in Text-Einsprengseln, die eine tagebuchartige Grundierung […] bilden“ (Christoph Tannert). Aber auch Künstler wie Max Beckmann, Egon Schiele und Francis Bacon zählen zu seinen Vorbildern. Übergänge zwischen ‚High and Low‘ sind also charakteristisch für Daniel Harms‘ Kunst. Die Themen entwickelt der Künstler meist zyklenhaft. War, Rotkäppchen und Mirrors sind Beispiele für solche Zyklen, denen lange Recherchen vorausgehen. André Lindhorst Life and Death | Acryl / Leinwand, 2016, 180 […]

verlängert bis 13.06. | #2681ARTatBerlin | Salongalerie Die Möwe zeigt ab 28. Februar 2020 die Ausstellung … aus der Luft mit Werken von Zuzanna Skiba und Werner Drimecker. Gezeigt wird Kunst an der Schnittstelle von Malerei und Kartographie. Die Berliner Salongalerie „Die Möwe“ präsentiert in ihrer neuen Ausstellung „… aus der Luft“ Werke von Zuzanna Skiba und Werner Drimecker, die nicht nur eine mehr als zwei Jahrzehnte lange Freundschaft, sondern auch ihre Tätigkeit als Kartographen verband. Die Kartographie beeinflusste auch ihre künstlerische Arbeit und führte sie zu einer unverwechselbar individuellen Weltsicht und Bildsprache. So setzt sich Werner Drimecker in seinen „Kopflandschaften“ mit dem Erlebnisraum Landschaft und dem Denkraum Kopf auseinander, während Zuzanna Skibas Arbeiten ebenso als Magnetfelder oder Luftbilder wie auch als mentale Landschaften betrachtet werden können. In ihrer ersten gemeinsamen Ausstellung, die vom 28. Februar bis zum 23. Mai 2020 zu sehen ist, treten die Werke beider Künstler in einen wortlosen und dennoch beredten Dialog miteinander. Zuzanna Skiba | Magnetfeld eingebettet | 2012-2014 Bleistift, Fineliner, Firnis auf Pappe | 34 x 35 cm Die Lebenswege von Zuzanna Skiba (*1968) und Werner Drimecker (1928-2011) berühren sich in Bielefeld. Drimecker flüchtet 1950 aus seiner Geburtsstadt Leipzig nach Westdeutschland, Zuzanna Skiba siedelt 1977 als Neunjährige mit ihren […]

bis 31.03. | #2677ARTatBerlin | aquabitART präsentiert ab 1. Februar 2020 die Ausstellung Breathless, eine Installation des kroatisch-österreichischen Künstlerkollektivs Numen/For Use. Vom 1. Februar bis 31. März 2020 präsentiert die Berliner aquabitArt Galerie die Installation Breathless des Künstlerkollektivs Numen/For Use. Die Ausstellung wird kuratiert von der Galeristin und Architektin Irina Ilieva. Das kroatisch-österreichische Kunstkollektiv Numen/For Use ist eine kontinuierliche Zusammenarbeit zwischen Designer und Szenografen Sven Jonke, Christoph Katzler und Nikola Radeljković. Im Rahmen der Breathless Ausstellung stellt das Kollektiv nun konzeptionelle und mechanistische Modelle vor, die aus ihren groß angelegten Bühnenbildprojekten und Installationsarbeiten abgeleitet wurden. Beide Modelle erweitern das experimentelle Feld der Ausgangsobjekte durch die Einführung eines Elements von lebensähnlichen Prozessen und Rhythmen, die sich in einem orchestrierten Intervall von Bewegung und Gegenbewegung manifestieren – ein strukturelles „Atmen“. Diese Intervention verwandelt ehemals statische Entwürfe in dramaturgische Sequenzen, die nun anders wahrgenommen werden, sobald sie in einer … Lesen Sie den Beitrag mit allen Informationen weiter auf DEEDS.WORLD Vernissage: Samstag, 1. Februar 2020, 19:00 – 22:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 1. Februar – Samstag, 31. März 2020, Öffnungszeiten: Freitag + Samstag, 14:00 – 20:00 Uhr und nach Vereinbarung   Bildunterschrift Titel: Foto © Numen/For Use Ausstellung Numen/For Use | Breathless – aquabitArt Galerie […]

bis 29.03. | #2674ARTatBerlin | Die GalerieETAGE im Museum Reinickendorf zeigt ab 24. Januar 2020 die Ausstellung Eroberung des Raumes mit Werken der Künstlerin Ashley Scott und des Künstlers Daniel Sambo Richter. Mit „Eroberung des Raumes“ zeigt die GalerieETAGE Reinickendorf eine Ausstellung, in der die künstlerischen Positionen Skulptur von Ashley Scott und Malerei von Daniel Sambo-Richter in Dialog zueinander treten. Den Arbeiten ist eine intensive Farbigkeit und kompromisslose Formfindung gemeinsam, ihre Präsenz ergreift Besitz vom umgebenden Raum. Daniel Sambo-Richters dunkle, entmenschlichte Eislandschaften und gepanzerten Samurai thematisieren das von Menschen kreierte Verhältnis von Macht und Ohnmacht. Diese endzeitliche Stimmung in der Malerei trifft auf die offensive Farbigkeit der Skulpturen von Ashley Scott. Diese setzt sich mit Themen wie Identitätsfindung, Diskriminierung und Klassendenken auseinander. Ashley Scott behandelt hier die Geschichte der eigenen Black Historie sowie die Geschichte ihrer Familie, inkludiert Themen wie Sklaverei, Sexismus, Abgrenzung von Minderheiten und Rassendiskriminierung. Die Ausstellung Haare Hüte und Tante Fancie, die im Herbst 2019 auch in der White Square Gallery zu sehen war, zeigt 13 Werke der Amerikanerin Ashley Scott. Ihre reale Tante Fancie, die eigene Familiengeschichte und speziell die Geschichte der Frauen ihrer Familie sind der rote Faden in ihren Werken. Es ist die dritte […]

bis 07.03. | #2671ARTatBerlin | Meyer Riegger präsentiert ab 18. Januar 2020 die Ausstellung „What are you doing the rest of your life?“ der Künstlerin Anna Lea Hucht. Anna Lea Hucht, Ohne Titel, 2019, watercolor on paper, 48 x 36 cm (Photo: Jens Ziehe) Zeitgleich wird die Einzelausstellung „Der Kreis ist rund Die Ellipse ist oval Der Kreis ist kugelrund Der Mensch ist jovial“ des Künstlers Waldemar Zimbelmann eröffnet und ist im selben Zeitraum zu sehen. Vernissage: Freitag, 17. Januar 2020, 18:00 bis 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 18. Januar bis Samstag, 7.  März 2020   Ausstellung Anna Lea Hucht – Meyer Riegger | Contemporary Art – Kunst in Berlin – ART at Berlin

bis 29.02. | #2668ARTatBerlin | Bermel von Luxburg Gallery präsentiert ab 23. Januar 2020 die Ausstellung Winter Salon mit Werken der Künstler Uli Fischer, Jean Dunand, Jean-Michel Frank, Alfred Porteneuve und E. J. Ruhlmann. Im Kabinett wird Arndt Kaestner gezeigt. BvL präsentiert zum ersten Mal den Berliner abstrakten Künstler Uli FISCHER und lädt für den Wintersalon den französischen Kunsthändler und Art Déco-Spezialisten Laurent Guelfucci zur Carte Blanche ein. Somit präsentiert sich eine Einzelausstellung von Uli Fischer entlang prestigeträchtiger Kunstwerke und Möbel von französischen Art Déco Design Meistern wie Jean Dunand, Jean-Michel Frank, Alfred Porteneuve und E.J. Ruhlmann. Im Kunstkabinett werden dem Publikum ausgewählte Werke auf Papier des Berliner Künstlers Arnd Kaestner in Form früher und seltener abstrakter Zeichnungen von 1990 bis 2018 zugänglich gemacht. Jean-Michel Frank, Chair, 1935 Ziel des Winter-Salon ist es, den guten Geschmack des Lebens mit Kunst hervorheben – Kunstwerke und Möbel von feinster Qualität in der einzigartigen Umgebung der Galerie Bermel von Luxburg in der Fasanenstraße. Vernissage: Donnerstag, 23. Januar 2020 von 18 bis 21 Uhr Ausstellungsdaten: Donnerstag, 23. Januar bis Samstag, 29. Februar 2020   Bildunterschrift Titelbild: Uli Fischer, Wohin, 210 x 305 cm, 2015 Ausstellung Winter Salon – Bermel von Luxburg Gallery | Zeitgenössische […]

bis 21.02. | #2665ARTatBerlin | Luisa Catucci Gallery zeigt ab 18. Januar 2020 die Ausstellung In Abwesenheit von binären Gegensätzen mit Werken der Künstlerin Elena Monzo und des Künstlers William Grob. „Post-Anarchismus ist ein Anarchismus, der nicht als eine bestimmte Gruppe von sozialen Arrangements oder sogar als ein bestimmtes revolutionäres Projekt verstanden wird, sondern als eine Sensibilität, ein bestimmtes Ethos oder eine bestimmte Lebensweise und Sicht auf die Welt, die von der Verwirklichung der Freiheit angetrieben wird, die man bereits hat.“ Saul Newman Das Werk des jungen schweizerisch-britischen Künstlers William Grob und das der italienischen Künstlerin Elena Monzo zeichnen sich beide durch eine raue Technik und eine sehr eigentümliche Ästhetik aus. Auch wenn beide Künstler aus unterschiedlichen kulturellen Hintergründen und leicht unterschiedlichen Generationen stammen, scheinen sie die Welt mit der gleichen Linse zu betrachten, wo die Regeln der binären Gegensätze gerne nicht akzeptiert werden. Die binäre Opposition ist die strukturalistische Idee, die die menschliche Neigung anerkennt, in Gegensätzen zu denken. Mit dieser Kategorisierung werden Begriffe und Konzepte tendenziell als positiv oder negativ assoziiert. Derrida, der Vater der Dekonstruktion, argumentierte, dass diese Oppositionen willkürlich und von Natur aus instabil seien, die Strukturen selbst beginnen sich zu überlappen und aufeinander zu prallen […]

bis 16.02. | #2662ARTatBerlin | König Galerie zeigt ab 15. Januar 2020 die Ausstellung ❤ IST EIN TIPPFEHLER mit Werken des Künstlers Robert Janitz. Mit <3 ist ein Tippfehler präsentiert die KÖNIG GALERIE eine ortsspezifische Installation mit neuen Bildern und Skulpturen des New Yorker Künstlers Robert Janitz. Die Ausstellung findet in der Kapelle der KÖNIG GALERIE statt. Man könnte die Arbeit von Robert Janitz als eine Studie der Genealogie der Arbeit bezeichnen. Der Künstler trägt Farbe so auf, wie eine Arbeiterin eine Fliese mit Fugenmörtel bestreichen würde. Angesichts solcher Zwänge könnte die gelangweilte Arbeiterin irgendwann damit beginnen, ihre Kellenstriche zu verfeinern, während sie nach wie vor die Oberfläche der Fliese bedeckt.Im Laufe der Generationen gibt sich das für den Erbfaktor verantwortliche Gen nicht mehr damit zufrieden, einfache Proteinstrukturen zu kodieren, und produziert stattdessen kunstvolle Skelette. Das Auftragen der Farbe nimmt eine knochenähnliche Form an – vielleicht als Illustration der idealen Form, die das Gen verfolgt. Alle Kompositionen in <3 ist ein Tippfehler weisen auf die Sprache hin: Einer Ur-Muschel gleich, bestand auch die frühe Schriftsprache lediglich aus einfachen linearen Strukturen, bis sie dann später, mit der Entwicklung des Sprachorganismus, die Krümmung, die Dichte  und die Asymmetrie einer fortgeschritteneren Lebensform hinzu […]

bis 25.04. | #2659ARTatBerlin | Galerie Kornfeld zeigt ab 24. Januar 2020 eine Ausstellung mit neuen Bildern der Berliner Malerin Franziska Klotz im Dialog mit Skulpturen der New Yorker Bildhauerin Patricia Ayres. Franziska Klotz malt Landschaften, Figuren oder Strukturen, die sie in der realen Welt beobachtet. Ebenso wichtig wie die Auseinandersetzung mit der Wirklichkeit und den existenziellen Fragen des Seins sind ihr die Mittel der Malerei selbst: Komposition, Farbe, Form und individueller Ausdruck. Patricia Ayres fertigt Skulpturen aus Stoff und anderen weichen Materialien, die an deformierte Urbilder von Weiblichkeit denken lassen. Die Verletzlichkeit des Körpers wird deutlich, aber auch das Streben des Geistes nach unbedingter Freiheit. „Das Werk von Franziska Klotz befindet sich aktuell in einer spannenden Übergangsphase. (…) Die Dinge entwickeln sich. Ein transitorisches Element macht sich bemerkbar, das die gesamte Ausstellung erfasst. Es handelt sich um einen Wandel, der eine existentielle und eine innerkünstlerische Seite hat. Viele Künster*innen lieben auf leidenschaftliche Weise das Inkognito, das in die Distanzierung weist. Nicht so Franziska Klotz. Sie reagiert in ihren neuen Werken mit einem geschärften Bewusstsein ihrem Leben und ihrer Kunst gegenüber. Wer Klotz’ Bilder zu lesen versteht, wird in ihnen das besondere seelische Moment wahrnehmen, das die private Innenwelt mit […]

bis 15.02. | #2656ARTatBerlin| Galerie Inga Kondeyne – Raum für Zeichnung zeigt ab 10. Januar 2020 die Ausstellung Lichtungen – Gewichtungen mit Werken des Künstlers Kazuki Nakahara. Kazuki Nakaharas engmaschige, lineare Netzwerke – mit Buntstift über großformatige Papiere gezeichnet – ziehen große Aufmerksamkeit auf sich. Auf den ersten Blick nicht zu enträtselnde Zeichen sind seinen meist horizontal fließenden, sich oft überlagernden Linienwelten eingewoben. Diese öffnen sich wiederum zu lang angelegten, ausschweifenden Strukturformationen mit linearen Verdichtungen, die atmosphärisch vorzugsweise Lichtzonen und Strömungen umspielen. Bewegungsmuster werden im Mit- und Gegeneinander, im Zusammenstoßen oder Verschwinden auf von ihm neu eroberten Ebenen der Fläche ausgelotet. Eine bemerkenswerte Weltoffenheit breitet sich zeichnerisch auf den weißen Papieren aus. Dem Künstler wurde am 6. November 2019 der XII. Egmont Schaefer Preis für Zeichnung vom Berliner Kabinett e.V. verliehen. (Preisträgerausstellung in Zusammenarbeit mit der Galerie Parterre Berlin vom 8. Mai bis 28. Juni 2020.) o.T., 2019, Farbstift auf Papier, 124 x104 cm Kazuki Nakahara, 1980 in Kagawa/Japan geboren; 2000-05 Studium an der Yokohama City University; 2005-10 Studium an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee; 2010/11 Meisterschüler bei Hanns Schimansky; Preise (Auswahl) 2017 „Christine Perthen Preis für Radierung“, Berlinische Galerie, Berlin; 2013/14 Studienaufenthalt in London (Pola Art Foundation,Japan); 2011 „Mart Stam Förderpreis“, […]

bis 22.02.| #2653ARTatBerlin | Galerie Thomas Schulte präsentiert ab 18. Januar 2020 die Gruppenausstellung Haptic Feedback mit Werken von neun verschiedenen Künstler*innen. Als erste Ausstellung im neuen Jahr zeigt die Galerie Thomas Schulte Arbeiten von neun Künstler*innen, die unsere sich verändernde Wahrnehmung von Wirklichkeit, Identität sowie einen Wandel im mentalen Raum erkunden. Haptic Feedback behandelt unser sich unter dem Einfluss von digitalen Technologien veränderndes psychologisches Verhältnis zum physischen Raum und unser Gefühl von Zugehörigkeit und Berührung. Die Gruppenausstellung wurde gemeinsam mit dem in Philadelphia lebenden Künstler der Galerie David Hartt entwickelt. Teilnehmende Künstlerinnen und Künstler: WALEAD BESHTY, DAVID HARTT, CAROLYN LAZARD, MARIA LOBODA, IÑIGO MANGLANO-OVALLE, JEAN-LUC MOULÈNE, MICHAEL MÜLLER, JULIA PHILLIPS, WILMER WILSON IV Vernissage: Freitag, 17. Januar 2020, 19:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 18. Januar – Samstag, 22. Februar 2020   Bildunterschrift: David Hartt / Negative Space, 2019 / tapestry, 290 x 515 cm | 114 1/4 x 202 3/4 in Ausstellung Haptic Feedback – Galerie Thomas Schulte | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

verlängert bis 29.04. | #2650ARTatBerlin | Galerie mutare präsentiert ab 14. Dezember 2019 eine Gruppenausstellung mit Werken der Galeriekünstler*innen. Präsentiert werden Exponate von Hans Scheib, Jonas Hödicke, Michael Sowa, Oskar Manigk, Cäsar W. Radetzky, Filip Kalk, Tamim Sibai, Sybille Onnen und Arndt von Diepenbroick gezeigt, und zwar Malerei, Grafik, Skulptur, Objekte in Ausstellungsvariationen. Seit Ende Februar 2020 gibt es eine Ausstellungsvariation der aktuellen Ausstellung mit Caro Stark, Hans Scheib, Tamim Sibai, Oskar Manigk, Reinhard Stangl, Jonas Hödicke, Kuisoon Park, Sabina Grzimek, Cäsar W. Radetzky, Volker Henze, Michael Sowa, Sybille Onnen, Joanna Rusinek, Arndt von Diepenbroick. In dieser Ausstellung zeigt die Galerie auch erstmals Werke der ART BRUT. Hans Scheib, Rendezvous, 2019, 97 x 23 x 21 cm, Holz, Farbe, 8.330,- € Jonas Hödicke, Bronze-Gold 2016, Höhe 44 cm x Tiefe 14 cm x Breite 30 cm Ausstellungsdaten: Samstag, 14. Dezember – Samstag, 1. Februar 2020 – verlängert bis Mittwoch, 29. April 2020 Öffnungszeiten Dezember 2019 bis Mai 2020: Mi – Fr 13.00 – 18.00 Uhr, Sa 11.00 – 15.00 Uhr   Bildunterschrift Titelbild: Courtesy of Galerie mutare – Tamim Sibai (Detail) Ausstellung Künstler der Galerie – Galerie Mutare | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien […]

bis 28.02. | #2647ARTatBerlin | Galerie HELLE COPPI präsentiert ab 7. Dezember 2019 die Ausstellung  Krieg unseren Geistern mit Malerei von Klaus Schiffermüller. Unter anderem wird darin auch das sechs Meter lange, Ausstellungstitel gebende Werk „Krieg unseren Geistern“ gezeigt. Klaus Schiffermüller, Krieg unseren Geistern, 2018, Öl auf Leinwand, 170 x 600 cm Im Kabinett wird die Ausstellung Tauziehen der Künstlerin Nina Schneider mit Zeichnung und Grafik zu sehen sein, unter anderem mit einer Serie aus kleinformatigen Zeichnungen auf Haftnotizzetteln. Nina Schneider, aus der Serie Haftnotizen, 200°C, 2019, Zeichnung, 7,6 x 7,6 cm Vernissage: Samstag, 7. Dezember 2019, 16:00 – 18:00 Uhr, die Künstlerin und der Künstler werden anwesend sein. Ausstellungsdaten: Samstag, 7. Dezember 2019 – Freitag, 28. Februar 2020 (während des Jahreswechsels vom 27.12.2019 bis 04.01.2020 geschlossen)   Bildunterschrift Titel: Klaus Schiffermüller, Lichtbauer, 2018, Öl auf Leinwand, 90 x 150 cm Ausstellung Klaus Schiffermüller – Nina Schneider – Galerie HELLE COPPI | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 11.01. | #2644ARTatBerlin | Galerie Friedmann-Hahn präsentiert derzeit die Einzelausstellung Sirenen und Tamaschowskys des Künstlers Marc Taschowsky mit Malerei und Objekten zwischen Superflat, Pop, Trash & Comic. „Ich benutze Motive, die bereits da sind. Das ist natürlich einerseits Pop Art, andererseits ist es komplett Zeitgeist, es ist Hip Hop.“ – Marc Taschowsky Pop Art, Post-Pop, Neo-Dada, Surrealismus, Punk, Comic, Camp, Superflat – zwischen und mit diesen verschiedenen Stilistiken bewegt sich der Maler Marc Taschowsky. Er sampelt Bildfragmente, collagiert Farbebenen, arbeitet mit Schriftzeichen. Es ist ein wildes Spiel mit Versatzstücken aus Werbung, Warenwelt und Konsum. In seiner mittlerweile fünften  Einzelausstellung in der GALERIE FRIEDMANN-HAHN spielen seine Arbeiten mit dem Witz, dem Absurden und der Märchenwelt mit ihren Elementen von Grusel, Erregung, Sexualität und Komplexität. Auf seinen Leinwänden tummeln sich Monster aus Science-Fiction-Filmen, wie die beiden Leibwächter von Jabba The Hutt aus „Krieg der Sterne“, neben einem Cello spielenden Mädchen; da schaut ein Super Mario hervor, fliegt ein Pokémon über das Bild, schiebt sich ein Tukankopf aus einem Pflanzengetümmel und überall schwirren Kolibris, krabbeln Käfer und schweben Fische vorbei. „Ich spiele in meinen Bildern. Die Ironie, das Lustige, das Spaßige, das Irre – das ist das, was mich interessiert“, so Taschowsky. Marc Taschowsky „Kermit“, 2019, Öl auf Leinwand, 200 […]

bis 18.01. | #2641ARTatBerlin | drj art projects zeigt ab 28. November 2019 die Gruppenausstellung PROOF of CONCEPT mit ausgewählten Werken von 36 internationalen Künstler*innen. Zum Abschluss des besonders intensiven Ausstellungsjahrs 2019 zeigt drj eine Auswahl von Arbeiten tragender Künstler*innen des langjährigen Programms als Accrochage aus den Beständen. Darüber hinaus werden gezielt neue Arbeiten sowie einzelne zusätzliche Positionen als + in die Ausstellung integriert. So wird die Kontinuität der künstlerisch-inhaltlichen Ausrichtung des Programms sowohl unterstrichen als auch ein Ausblick auf die Zukunft gegeben. Der Ausstellungstitel PROOF of CONCEPT hat dabei doppelte Bedeutung: zum einen werden spezifisch zu einem Gesamtbild komponierte Kunstwerke aus dem künstlerischen Programm von drj in Haupt- und Nebenräumen der weiterhin bestehenden Rauminstallation Anarchy of Forms von Esther Stocker gegenübergestellt. Dadurch eröffnen sich dem Publikum Möglichkeiten, diese selbst in ein Gegenüber zu stellen sowie – durch die neue Kontextualisierung der Räume zueinander – den eigenen Blick und das persönliche Raumempfinden, eventuell auch im Vergleich mit dem vorangegangen Ausstellungskonzept, neu zu erfahren. Die dabei entstehenden Eindrücke aus Raum-Erinnerung und neuer Vor-Ort-Erfahrung können also direkt und in einer Rückschau überprüft werden – ein bewusst experimentelles Vorgehen, sowohl aus kuratorischer als auch aus künstlerischer Perspektive! [_1.] Darüber hinaus dienen Titel und […]

bis 01.02. | #2638ARTatBerlin | Kewenig Berlin präsentiert ab 23. November 2019 die Ausstellung Sur un terrain étrange, kuratiert von Lóránd Hegyi. Gezeigt werden Werke der Künstlerinnen und Künstler Veronica Holcová, Juul Kraijer, José Antonio Suárez Londoño, Barthélémy Toguo und Sandra Vásquez de la Horra. „Sur un terrain étrange“ versammelt Arbeiten auf Papier von fünf zeitgenössischen Künstlern, die sich über die gesamte erste Etage der Galerie erstrecken: Veronica Holcová (geb. 1967 in Prag, Tschechische Republik), Juul Kraijer (geb. 1970 in Assen, Niederlande), José Antonio Suárez Londoño (geb. 1955 in Medellin, Kolumbien), Barthélémy Toguo (geb. 1967 in M’Balmayo, Kamerun) and Sandra Vásquez de la Horra (geb. 1967 in Viña del Mar, Chile). Zur Ausstellung erscheint eine Publikation. Vernissage: Freitag, 22. November 2019, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 23. November – Samstag, 1. Februar 2020   Bildunterschrift: Sandra Vásquez de la Horra, El Angel Jardinero, 2019 (detail) Ausstellung Sur un terrain étrange – Kewenig Berlin | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 29.02. | #2634ARTatBerlin | Stella A. präsentiert anlässlich des 20. Galerie-Jubiläums ab 22. November 2019 die Ausstellung THINK SMALL! mit Werken zahlreicher Künstlerinnen und Künstler. „Seit zwanzig Jahren präsentieren wir in rund 100 Ausstellungen ein Programm, das sich auch unter dem Titel „Think small!“ zusammenfassen ließe. Der Titel bezieht sich auf George Brecht’s Beitrag zu der Ausstellung „Mein Kölner Dom“ von 1980 (siehe Abbildung). Die Aufforderung „Think small!“ betrifft nicht nur das Format der Werke, sondern meint auch eine Haltung, die ein „Langsamer, kleiner, weniger“ anstrebt (siehe unsere Ausstellung, 2010). Beharrlich wiederholend zeigen wir Werke, die mit geringem Materialaufwand, mit einfachen technischen Mitteln durchaus komplexe Fragen behandeln und die es den Betrachter/innen ermöglichen, sich als Teil des kreativen Aktes wahrzunehmen. Anlässlich unseres 20. Jubiläums in den Räumen der Gipsstraße zeigen wir ausgewählte Arbeiten der u. g. Künstlerinnen und Künstler. Wir möchten Sie zu der Ausstellung THINK SMALL! herzlich einladen.“ Dorle Döpping & Michael Behn Künstlerinnen und Künstler:  Milena Aguilar, Roland Albrecht, Fritz Balthaus, Michael Behn, Joseph Beuys, Eddie Bonesire, Henning Brandis, George Brecht, Marcel Duchamp, Edel Exel, Robert Filliou, Nataly Hocke, Ralf Jurszo, Alison Knowles, Katharina Kohl, Jürgen Liefmann, Christoph Mauler, Marc Pätzold, Dieter Roth, Christian Schiebe, Tomas Schmit, Peter […]

verlängert bis 16.11. | #2630ARTatBerlin | drj art projects präsentiert derzeit die Einzelausstellung „Anarchy of Forms“ in Form eines raumgreifenden Kunstwerks der Künstlerin Esther Stocker. Die Künstlerin hat begleitend zur Rauminstallation Werke spezieller Künstler-Gäste aus den Bereichen Installation, Skulptur, Bekleidung, Möbel und Malerei mit weiteren eigenen Werken zu einem Kunst-Wohnraum arrangiert (siehe unten). Dass Anarchie und Chaos ihrem Wesen nach vollkommene Gegensätze sind, kann man leicht erfahren, wenn man sich mit der Herkunft der Begriffe befasst: Während nämlich Anarchie an sich die Abwesenheit von Herrschaft als Ordnungssystem beschreibt, meint Chaos die totale Unordnung, eine finstere Leere, letztlich das lebensfeindliche Nichts. Die Gleichsetzung der beiden Begriffe im politisch-gesellschaftlichen Alltag kann man also getrost als Versuch bezeichnen, Herrschaftslosigkeit mit einem Zustand von Bedrohung gleichzusetzen, was umgekehrt das Beherrschen der Vielen durch die Wenigen als Voraussetzung für geordnete und sichere Verhältnisse suggerieren soll. In der Ausstellung Anarchy of Forms geht Esther Stocker diesem Zusammenhang in einer gleichnamigen Installation in Bezug auf den bestimmenden architektonischen Raum nach: was bewirkt eine hierarchielose, also anarchische Ordnung kongruenter Formelemente in einem alles anderem als neutralem Innenraum aus dem 19. Jahrhundert, etwa hinsichtlich seiner Grenzen und unserer Wahrnehmung derselben? Um dies zu untersuchen, arrangiert sie im ersten Ausstellungsraum […]

bis 10.01. | #2628ARTatBerlin | Köppe Contemporary zeigt ab 29. November 2019 die Ausstellung Beyond Now mit Arbeiten der Künstlerin Romy Campe. Die zentrale Rolle im Werk von Romy Campe spielt der Mensch. Die Bildnisse der Künstlerin spiegeln menschliche Wesensmerkmale wider – innere Zustände, Befindlichkeiten und Stimmungen. Das alles verweist – wenngleich die Motive auch Merkmale des Phantastischen und Surrealen aufweisen – auf die frühneuzeitliche Tradition des psychologischen Menschenbildes. So klingen vor manchen Motiven Assoziationen an Maltraditionen (Caravaggio, Franz Hals, Rembrandt) an. Scheuklappen | 130 x 100 cm, Pigment HD Print auf Aluminium, 2018 | Auflage: 10 + 1 AP Die Maltechnik der Künstlerin steht ebenfalls im Zusammenhang mit altmeisterlichen Vorgehensweisen. Bis zu vierzig Lasurschichten legt sie im Malprozess übereinander. Dass Romy Campe in die altmeisterliche Ausdrucksform surreale und phantastische Dimensionen mischt, verleiht ihren Kompositionen jedoch eine besonders eigenwillige und individuelle Note. Was sie malt sind Vorstellungswelten im Grenzbereich zwischen Wirklichkeit und Traum, wahrhaftem Abbild und skurriler Schöpfung. Ein spezifischer Ausdruck der Augen, sowie die Gebärden und Gesten der Menschen die sie ins Bild setzt, deuten auf innere Verfasstheiten hin. Solche Motive spiegeln Lebensgefühle und Empfindungen wider – Sehnsüchte, Erwartungen, Hoffnungen oder Zuversicht, aber auch Angst, Wut oder Verzweiflung. O.T. […]

bis 25.01. | #2625ARTatBerlin | White Square Gallery präsentiert ab 9. November 2019 die Ausstellung JAHRESGABEN 2019: REVIEW & PREVIEW mit Arbeiten von Sebastian Heiner, Friederike Jokisch, Albrecht Klink, Pia Andersen, Ashley Scott, Heinrich Maria Davringhausen und anderen. Dies ist die traditionelle Ausstellung der Galerie zum Jahreswechsel. Hier wird das bestehende Programm mit den neuen Positionen angereichert und somit ein Blick in die Zukunft verschafft. Diese leuchtend bunte Ausstellung, so Galeristin Dr. Elena Sadykova, wird die Galerie-Kunden durch die dunkle Jahreszeit führen und ihnen bei der Wahl exquisiter Weihnachtsgeschenke helfen. Der Weihnachtsmann ist allgegenwärtig. Vernissage:  Freitag, 8.November 2019, 19 – 21 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 9. November – Samstag, 25.Januar 2020   Bildunterschrift Titelbild: Friederike Jokisch, fangen, 2019, Öl auf Leinwand, 50 x 60 cm Ausstellung Jahresangaben 2019 – White Square Gallery | Zeitgenössische Kunst | Contemporary Art | Ausstellungen Galerien Berlin | ART at Berlin  

bis 11.01. | #2622ARTatBerlin | taubert contemporary präsentiert ab 9. November 2019 die Ausstellung death by colour des Künstlers Markus Weggenmann. Taubert Contemporary freut sich, neue Malereien von Markus Weggenmann in einer Einzelausstellung mit dem Titel „death by colour“ zu präsentieren. Leuchtend, verführerisch, mit reduzierter Motivik und präzise konturierten Formen, die offensichtlich aufgrund wohlüberlegter künstlerischer Entscheidungen so und nicht anders gestaltet sind: Die aktuelle Ausstellung von Markus Weggenmann umfasst eine knallig bunte Werkgruppe von kleinformatigen Hochformaten wie auch großformatige Arbeiten, in denen jede Farbe in großer Stärke auftritt. Geometrische Formationen und geschlossene Formen in charaktervollen Elementarfarben treffen auf hellere Farb-Nuancen, mal werden sie kontrastierend ergänzt mit kräftigen Komplementärfarben. In den großformatigen Arbeiten begegnen amorphe Formen in Blau, Rot oder Braun kompromisslosem Schwarz oder Weiß, als wollten die Farben ihren Stellenwert untereinander verhandeln. LW 219, 2019 | high-load distemper on cotton | 50 x 40 cm / 19.7 x 15.7 inches Markus Weggenmanns bildnerische Operationen setzen kontrastreiche Oberflächenreize in Szene und offerieren bruchstückhafte semi-gegenständliche Referenzen, die wie vage Erinnerungen kurz aufblitzen. Doch will es partout nicht gelingen, die dingbezogene Assoziation mit dem abstrakt-geometrischen Charakter der Bilder in Einklang zu bringen. Die titelgebende Metapher ‚death by colour‘ kommt nicht von ungefähr: Stets […]

bis 30.11. | #2619ARTatBerlin | Raab Galerie präsentiert ab 2. November 2019 eine Ausstellung mit Werken der Künstler Rainer Fetting und Hubertus Giebe. Oft sind Novemberausstellungen nachdenklich, aber die bevorstehende macht Lust auf Malerei. Zum runden Jahrestages des Mauerfalls überwiegen die schönen Erlebnisse im Gedächtnis. Malerei von Rainer Fetting und Hubertus Giebe ist heute ein Erlebnis, das beeindruckt.  Beide hat die Moderne auf dem Weg zu einer malerischen Gelassenheit begleitet, die hinreißend ist.  Hodler, Kokoschka, van Gogh, Gaughin, Matisse,  die Brücke, Abstract Expressionism und viele Zeitgenossen können sie sich berufen. Entstanden sind Fetting- und Giebe- Werke, an denen die Freude der Künstler an der Malerei auf jedem Quadratzentimeter ablesbar ist und der Funken der Begeisterung auf uns überspringt. Hubertus Giebe, Landschaft, Öl auf Leinwand / oil on canvas, 2019, 50 x 40 cm Geht man dreißig, vierzig Jahre in der Geschichte beider Künstler zurück, ist deren Werk eine Behauptung.  Beide testen, wie belastbar die modernen deutschen Kunsttraditionen nach dem 2. Weltkrieg sind. Das heißt für Rainer Fetting, den deutschen Expressionismus malerisch in einen Wettbewerb mit dem amerikanischen akstrakten Expressionismus zu bringen, während Hubertus Giebe  in der Kunsttheorie der 20er Jahre und der Neuen Sachlichkeit seinen Ausgangspunkt findet. Beiden Künstlern bleibt […]

bis 11.01. | #2616ARTatBerlin | Galerie Thomas Schulte zeigt derzeit die Ausstellung layers der Künstlerin Angela de la Cruz. Mit Layers zeigt die Galerie Thomas Schulte zum ersten Mal Angela de la Cruz in einer Einzelausstellung. In ihren Werken befragt die 1965 in Spanien geborene Künstlerin die strukturellen Eigenschaften von Malerei, indem sie sie aus ihrem zweidimensionalen Dasein befreit. Leinwände und Keilrahmen, die zu diesem Zweck zerschnitten, zerrissen und zerbrochen werden, erscheinen auf diese Art und Weise als Objekte, die von Malerei erzählen. Die Vorstellung vom Bild löst Angela de la Cruz buchstäblich und brachial vom Träger sowie von der Tradition: “The moment I cut through the canvas I get rid of the grandiosity of painting”. Angela de la Cruz / Layers – Small (Ultramarine Blue/Light Blue), 2019 Acrylic and oil on canvas / 70 x 50 x 7 cm (27 1/2 x 19 2/3 x 2 3/4 in) Vernissage: Freitag, 25. Oktober 2019, 19:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 25. Oktober – Samstag, 11. Januar 2020   Bildunterschrift: Angela de la Cruz / Layers – Small (Ultramarine Blue/Light Blue), 2019 / Acrylic and oil on canvas / 70 x 50 x 7 cm (27 1/2 x 19 2/3 x 2 3/4 in) […]

bis 18.01. | #2613ARTatBerlin | Bermel von Luxburg Gallery zeigt ab 14. November 2019 die Ausstellung Colorful reveries and dreamy sculptures mit Werken des Künstler Louis Brummer und der Künstlerin Nadège Mouyssinat. Die Galerie präsentiert erstmals den deutschen Maler Louis Brummer sowie die französische Skulpteurin Nadège Mouyssinat. Nadège Mouyssinat, Pseudosphères #paysage doré 02, 67 x 40 x 47 cm, porcelain, 2019 Nadège Mouyssinat – Group Show 2020 Art Karlsruhe, Bermel von Luxburg Gallery, Berlin 2019 Design Miami Basel, Galerie Scène Ouvertes, Miami, USA 2019 Colourful reveries and dreamy sculptures, Louis Brummer & Nadège Mouyssinat, Bermel von Luxburg Gallery, Berlin 2019 Cologne Fine Art, Bermel von Luxburg Gallery, Cologne 2019 Luxembourg Art Week, Bermel von Luxburg Gallery, Berlin 2019 Positions Art Fair, Bermel von Luxburg Gallery, Berlin 2019 Formes vivantes, Musée national Adrien Dubouché, Cité de la céramique Sèvres&Limoges, France 2019 Art Elysées, avec 1831Artgallery, 17-21 Octobre 2019, Paris 2019 Inauguration du Mois des Collectionneurs au Carré Rive Gauche et du 12 ème Parcours de la Céramique et des Arts du Feu, avec 1831Artgallery 2019 Photogenic works avec la galerie Nishikawa à Kyoto, Japon 2019 Révélations, Paris, Grand Palais 2019 Les parenthèses de V. , Biarritz, France 2019 Voyages imaginaires, 1831 […]

bis 25.01. | #2610ARTatBerlin | EFREMIDIS GALLERY präsentiert ab 15. November 2019 die Ausstellung Seoul Sazin des Künstlers Kyonwoo Chun. Zeitgleich wird im [ERP Projekt] der Efremidis Gallery in Kooperation mit EVBG die Künstlerin Laurie Charles mit der Ausstellung Moon in Scorpio gezeigt. Efremidis Gallery freut sich, „Seoul Sazin“ zu präsentieren, eine Einzelausstellung von Kyungwoo Chun (*1969 in Seoul, Korea). Chuns fotografische Arbeit zeichnet sich durch eine poetische Sensibilität aus. „Seoul Sazin“ zeigt verschiedene Fotoserien des Künstlers, die von seinem fortwährenden Interesse an der Sichtbarmachung des Unsichtbaren zeugen. Das Wort „Photographie“ setzt sich aus den griechischen Wörtern photos (ϕοτοσ) und graphos (γραοσ) zusammen und bedeutet soviel wie „mit Licht zeichnen“. Während der Begriff der Photographie den technischen Prozess selbst bezeichnet, steht das koreanische Wort „Sazin“ (사진) für „Transfer“ oder „Kopie der Wahrheit“ und betont somit das Ergebnis, also das Foto selbst. Dieser etymologische Unterschied, so die Kunsthistorikerin Dr. Ayelet Zohar, zeigt, dass die koreanische Gesellschaft nicht einfach das westliche Konzept der Fotografie, zusammen mit ihrer technischen Anwendung, übernommen hat. Stattdessen wurde es als Reaktion auf etablierte kulturelle und politische Diskurse umgedeutet. Das Wort „Sazin“ stammt ursprünglich aus der Goryeo Dynastie des 13. Jahrhundert, wo es eine Form sehr detaillierter Porträtmalerei bezeichnete. […]

bis 14.12. | #2635ARTatBerlin  | Galerie Eigenheim zeigt ab 26. Oktober 2019 die Ausstellung TOP DOWN / BOTTOM UP – Ökonomisierung und Soziales mit Werken der Künstler*innen Benedikt Braun, Vanessa Brazeau, Gabriel Dörner, Enrico Freitag, Elfi Fröhlich, Sebastian Jung, Tommy Neuwirth, Anna Schimkat, der Professur Städtebau, José Taborda und Philipp Valenta. Die vierte Ausstellung von EIGENHEIM Weimar/Berlin als offizielles Schaufenster der Bauhaus-Universität Weimar zum Jubiläum 100 Jahre Bauhaus beschäftigt sich mit verschiedenen Aspekten der Ökonomisierung unserer Gesellschaft. Als Ökonomisierung wird die Ausbreitung von Marktprinzipien in andere gesellschaftliche Teilbereiche bezeichnet. Das ökonomische Prinzip der Effizienz findet Einzug in immer mehr soziale Bereiche, sei es in der Bildung oder im Gesundheitswesen. In der Alltagssprache ist das Eindringen ökonomischen Denkens leicht erkennbar: der Patient wird zum Kunden, der Verwaltungsakt zur Dienstleistung und die Spende zum Sponsoring. Zum einen durchdringt die Ökonomisierung auf diese Weise unsere Sozialsysteme und ist damit Grundlage für ein tiefgreifendes gesellschaftliches Ungleichgewicht; zum anderen ist diese Durchdringung Ursache für einen fragwürdigen Wertekanon – höher, schneller, weiter – Erfolg, Karriere, Aufstieg – das Leistungsprinzip als Leitbild hat sich in unseren Alltag eingenistet, generiert dauerwährend Erfolgsdruck und schürt Abstiegsängste. Abhängig vom Erfolg erscheint die individuelle gesellschaftliche Stellung, und damit die Chance auf […]

bis 21.12. | #2605ARTatBerlin | Robert Morat Galerie zeigt ab 26. Oktober 2019 die Ausstellung Tempora Morte der Fotografin Lia Darjes. Nach dem wichtigsten Einfluss auf ihre Arbeit gefragt, antwortet Lia Darjes: „Besuche in der Berliner Gemäldegalerie.“ Dieser Einfluss wird in ihrem neuen Buch „Tempora Morte“ deutlich sichtbar. Die fotografische Serie entstand 2016 in Kaliningrad in Russland und dokumentiert die bescheidenen Marktstände, an denen alte Frauen zur Aufbesserung der Rente am Straßenrand anbieten, was der eigene Garten oder der benachbarte Wald an Ernte hergaben. „Im Herbst findet man da etwa drei Äpfel, ein paar Rosinen und zwei Bund Knoblauch. Zu anderen Jahreszeiten vielleicht zwei Gläser hausgemachte Erdbeermarmelade und zwei Kohlköpfe oder getrockneten Fisch.“ Stillleben mit Drosselbeeren, Kaliningrad, 2014, 59 x 46 cm, Archival Pigment Print, Ed. of 7 + 2 AP’s Stillleben mit Quitten und Kürbis, Kaliningrad, 2016, 57 x 44 cm, Archival Pigment Print, Ed. of 7 + 2 AP’s Theoretisch handelt es sich bei diesen Bildern also um dokumentarische Aufnahmen, man könnte sie auch als Reportage oder Beobachtungen zu Themen wie Altersarmut oder Mikro-Ökonomie begreifen – tatsächlich wird der Bildgegenstand aber geradezu ikonisch überhöht. Durch den Einsatz eines kleinen Blitzes und durch die Unterbelichtung des Hintergrundes entstehen Stilleben-Studien, […]

bis 07.12. | #2602ARTatBerlin| Galerie Inga Kondeyne – Raum für Zeichnung zeigt ab 25. Oktober 2019 eine Ausstellung des Künstlers Alexander Klenz im backstage der Galerie mit einer kleinen Auswahl neuer Arbeiten auf Papier. Der Künstler begegnet sich selbst regelmäßig im täglichen Tun am Arbeitstisch in der Ungewissheit des Tages. Seinen Spielraum auf dem Blatt scheint er in den selbst gesetzten, rechteckigen  Eingrenzungen auszuloten; Rahmenbedingungen, die er sich für seine konzentrierten Setzungen geschaffen hat. Auffällig in den ausgestellten Arbeiten ist die Wiederkehr rechteckiger, mit Lack aufgetragener Flächen. Klenz erobert mit freien Linien die sich daneben eröffnenden Areale. Farbstiftlinien verbinden spielerisch, oft sich aufbäumend, die einzelnen Elemente und Ebenen. o.T., (2387), 46,6 x 36,6 cm, Mischtechnik/Papier, 2019               Formblattmäßig befindet sich im unteren Bereich jeder Arbeit ein schmales Feld für einen seiner drei Adressstempel, gestempelte Werkbezeichnungen und für die Signatur. o.T., (2380), 46,6 x 36,6 cm, Mischtechnik /Papier, 2018 Alexander Klenz (geb. 1974 in Bützow), 1995–2001 Studium an der Kunsthochschule Berlin bei Dieter Goltzsche und Hanns Schimansky; 2002–2003 Meisterschüler bei Hanns Schimansky; Einzelausstellungen: 2018, „Sub Divo“, Pavillon im Milchhof, Berlin; 2014, „Zusammen – Klenz and Friends“, Pavillon im Milchhof, Berlin; 2013, „Schwarz ist kein Geräusch“, Galerie […]

verlängert bis 28.12. | #2599ARTatBerlin | Galerie Gilla Lörcher zeigt ab 31. Oktober 2019 die Gruppenausstellung XXX mit den Künstlern Valentin Carron (CH), Nicolas Chardon (F) und John Cornu (F). XXX bringt drei zeitgenössische Künstler zusammen, ohne ein Thema. Valentin Carron, Nicolas Chardon und John Cornu kennen sich alle und haben entweder zusammen ausgestellt oder zusammengearbeitet. Ihre Werke – ob figürlich oder abstrakt, seriell, dunkel oder gar autoritär, bildlich oder skulptural – wiederholen Formen, Codes und Motive aus der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts. In seinem Text zur XXX Ausstellung schreibt Thibaut de Ruyter: „Es gibt wenige Begriffe, die im Laufe des 20. Jahrhunderts so viel gelitten haben wie „Moderne“, „Modernismus“ oder „Modernität“. Die Architekten stellen sich einen schönen Betonwürfel mit einer oberen Fensterreihe vor, die Künstler ein schwarzes Quadrat auf weißem Grund (oder ein auf einem Sockel liegendes Urinal), Literaturliebhaber werden über Marcel Proust sprechen, die Musiker die Details der Zwölftonmusik erläutern und Technikfans werden uns erzählen, dass Farbfernsehen, Mobiltelefonie oder das Internet besonders moderne Revolutionen sind. Kurz gesagt, „Moderne“ ist ein Begriff, den man heute besser im Plural verwendet. Und bevor man ihn in einem Gespräch mit einem Freund verwendet, ist es ratsam zu überprüfen ob man die gleiche […]

bis 07.12. | #2596ARTatBerlin | Kristin Hjellegjerde Berlin zeigt ab 8. November 2019 die Ausstellung „Strangers in Town“ mit Arbeiten der internationalen Künstler*innen Amina Agueznay, Hiva Alizadeh, Ranti Bam, Liz Collins, Kyle Meyer, Outi Pieski, Erin M. Riley, Robin Kang und Sinta Tantra. In Zeiten der fortschreitenden Digitalisierung präsentiert die Kristin Hjellegjerde Gallery Berlin eine Gruppenausstellung, in der traditionelle Handwerkskünste und deren Greifbarkeit zelebriert werden. Strangers in Town bringt neun internationale Künstler*innen zusammen, deren Praxis durch dynamische Methoden wie Nähen, Weben und Malen verschiedene Formen der Materialität befragt. Kultureller Dialog und Kollaboration stecken im Herzen der Praxis von Amina Agueznay. Die marokkanische Künstlerin arbeitet mit einheimischen Kunsthandwerker*innen zusammen, um Schmuck und Installationswerke zu kreieren — oft verwendet sie Materialen, die in der Natur zu finden sind. Auf diese Weise erkundet Agueznay zeitgleich, wie sich Traditionen beleben lassen und wie sie sich weiterentwickeln können. Ebenso von kulturellen Traditionen beeinflusst, modifiziert Hiva Alizadeh Methoden von nomadischen Teppichweber*innen aus Kurdistan und schafft so kaleidoskopische Kunstwerke. Von Weitem betrachtet erscheinen die Arbeiten als Einheit, als schimmerndes Farbspiel. Ein näherer Blick entlarvt Schichten von Synthetik-Haaren. Die Täuschung der Materialität spielt mit den Erwartungen der Betrachtenden, wobei die Arbeiten sowohl eine neue Perspektive auf handwerkliche Prozesse […]

bis 26.10.| #2569ARTatBerlin | Galerie mehdi chouakri zeigt derzeit die Ausstellung 9102hoist / plasmatic breeze round-up des Künstlers Gerwald Rockenschaub in den Galerieräumen am Fasanenplatz. Die zehnte Einzelausstellung mit Werken von Gerwald Rockenschaub zeigt neue und bisher unbekannte Werke. Die Ausstellung mit dem Titel 9102hoist / plasmatic breeze rund-up wird in der Galerie Fasanenplatz präsentiert und umfasst Wandarbeiten und ein Objekt, das quasi-minimalistische Naturkonfrontation mit Vorstellungen von Raum, Farbe, Form, Materialität und dem Phänomen des eigenen optischen Seherlebnisses ermöglicht. Rockenschaub arbeitet mit einer Vielzahl von synthetischen und industriellen Materialien: Acrylglas, Farbvinyle, Aluminium, MDF-Platten, etc. Seine Kunst hat zwar ihren Ursprung in der Malerei der 1980er Jahre der Neogeo-Bewegung, hat sich aber in der Folgezeit zunehmend zu Video, Skulptur und Installation entwickelt. Die technischen Produktionsprozesse seiner Werke sind zum Thema geworden – heute werden die Werke vollständig am Computer gestaltet. Durch die zusätzliche Verwendung der technischen Spezifikationen als Titel umfasst Rockenschaub die Fertigungsprozesse. Die praktische Umsetzung der Entwürfe delegiert der Künstler an professionelle Fachfirmen und erfahrene Handwerker. In der Ausstellung 9102hoist / plasmatic breeze rund-up zeigt Gerwald Rockenschaub vor allem malerische Wandobjekte. Diese bestehen aus Acrylglas und lackierten MDF-Platten, die Schnittkanten in scheinbar monochromen Oberflächen aufweisen, die durch die Lichtbrechung sichtbar […]

bis 21.09. | #2593ARTatBerlin | Galerie Z22 präsentiert ab 28. September 2019 die Ausstellung LUXUS FÜR ALLE mit Werken des Fotografen Daniel Biskup. DANIEL BISKUP  gilt als „das Auge der Revolution in Ost-Europa“ (Der Spiegel) – Er ist der Fotograf des Prozesses der Wiedervereinigung in Deutschland. Ebenso begleitete er fotografisch die Umbruchphase in der Sowjetunion. Biskup gelang es mit seiner Kamera immer wieder dort zu sein, wo Geschichte geschah. Er visualisiert Systembrüche und zeigt die Menschen hinter politischen und gesellschaftlichen Prozessen. Helmut Kohl, die Supermarktverkäuferin oder Trump – Biskup präsentiert hierarchielos Akteure des Zeitgeschehens. Biskup fotografiert sowohl spontan, als auch im Auftrag. „Zufallsbegegnungen“ führen zu überraschenden Aufnahmen. Wie bekam er nur Karl Lagerfeld dazu in der Berliner U-Bahn zu posieren? Und dann das großartige Tableau politischen Zeremoniells: Angela Merkel auf den Treppen zum Weißen Haus. Wie sie sich in Abendrobe auf dem roten Teppich ihrem der Limousine entstiegenen Mann zudreht: Ein mildes, nahezu verführerisches Lächeln im Abendlicht. Mr. und Ms. Obama erwarten das Paar ebenfalls lächelnd. Im Hintergrund wird das Setting ergänzt mit den üblichen Pressefotografen, Sicherheitspersonal und Männern in Uniform, stramm aufgestellt. Aus einem Moment politischen Protokolls inszeniert der Fotograf ein Arrangement höchster Subtilität. Im höchsten Amte legt Angela […]

bis 28.09. | #2590ARTatBerlin | Galerie Michael Haas zeigt ab 21. September 2019 in der Reihe „Wochenschau / Weekly Show“ die Ausstellung des Künstlers Gustav Kluge für die Dauer von genau eine Woche. Gustav Kluge Vernissage: Samstag, 21. September 2019, 11:00 – 14:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 21. September – Samstag, 28. September 2019   Ausstellung Gustav Kluge – Galerie Michael Haas | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 19.10. | #2578ARTatBerlin | Loock Galerie zeigt derzeit die Ausstellung The Return of the National des Künstlers Ivan Grubanov. Am 14. September (16 Uhr) findet ein Künstlergespräch statt. Die Loock Galerie freut sich, „The Return of the National“, Ivan Grubanovs sechste Einzelausstellung in der Galerie, bekannt zu geben. In seiner jüngsten Gemäldeserie untersucht Grubanov den Begriff der Nation und seine zeitgenössischen Bezüge. Der aus dem ehemaligen Jugoslawien stammende Grubanow, der inmitten eines vom Nationalismus inspirierten Bürgerkriegs aufwuchs, untersucht unermüdlich die Verbindung zwischen Nationalisten und ihren Identifikationsmethoden. Ausgehend von verschiedenen nationalen Slogans lässt er sie auf ein Stück Leinwand sticken und übermalt sie dann, ändert sofort ihre Bedeutung und fordert alternative Lesarten an. Bedeckt und hervorgehoben, werden die nationalen Slogans gleichzeitig abgewertet und gefeiert durch den Malprozess. Für den Künstler ist der nationale Slogan sowohl der semantische als auch der poetische Kern der Mobilisierung und Artikulation der Subjekte der Nation; der Rahmen einer Nation hat daher ein „künstlerisches“ Element. Neue Gemälde zu diesen Themen werden zusammen mit „The Return of the National“ gezeigt, einem großformatigen Triptychon, das eine ganze Wand der Loock Galerie einnimmt. Letzteres sucht die visuelle und physische Auseinandersetzung des Betrachters und steht im Dialog mit Grubanovs „United […]

bis 21.12. | #2567ARTatBerlin | Sprüth Magers Berlin präsentiert derzeit die Ausstellung Erdkunde und (Süd)Koreanischer Kalender der Künstlerin Hanne Darboven. Monika Sprüth und Philomene Magers freuen sich mit den Arbeiten Erdkunde I, II, III (1986) und (Süd-) Koreanischer Kalender (1991) die erste Einzelausstellung von Hanne Darboven in der Berliner Galerie präsentieren zu können. Die Hamburger Konzeptkünstlerin ist bekannt für ihre seriellen Schreibarbeiten und datumsbasierten Quersummenberechnungen in Form von wandfüllenden Blockhängungen identisch gerahmter Papierarbeiten. Ab den 1980er Jahren kombiniert Darboven verschiedene Darstellungs- und Präsentationsformen, indem sie Bild- und Text-Tafeln collagiert. Erstmals in Gänze gezeigt, füllt die enzyklopädische Arbeit Erdkunde I, II, III den großen Saal der Galerie, während die Kalender-basierte Arbeit (Süd-) Koreanischer Kalender den ersten Raum einnimmt. Erdkunde I, II, III besteht aus über 700 Tafeln, die jeweils aus vier hochformatigen, beschrifteten und collagierten DIN-A4-Blättern zusammengesetzt sind. Die Künstlerin baut jede collagierte Seite mit den für ihre Arbeit charakteristischen Komponenten auf: schriftähnliche Wellenbogenzeichnungen, handschriftliche Zitate von Lexika Artikeln zum Thema „Erde“ oder „Erdkunde“, Kopien aus naturwissenschaftlichen Sachbüchern, Abbildungen von Schautafeln und Schwarz-Weiß-Fotografien ihres Ateliers- oder Ausstellungsansichten. Auflistungen von Ortsnamen, Monumenten, Gegenständen, historischer Personen und Ereignissen vervollständigen die jeweilige Seite und stecken das breite Themenfeld von Hanne Darbovens Schaffen ab. So entsteht eine Art Gesamtindex ihres enzyklopädischen Œuvres. Die großflächigen […]

bis 09.11. | #2565ARTatBerlin | BQ Berlin präsentiert ab 14. September 2019 die Einzelausstellung des Künstlers Jochen Lempert. Vernissage: Freitag, 13. September 2019, 18 – 21 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 14. September – Samstag, 9. November 2019   Bildunterschrift: Courtesy of BQ Berlin – Jochen Lempert Ausstellung Jochen Lempert – BQ Berlin | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 30.11. | #2583ARTatBerlin | axmann kunstgalerie zeigt ab 12. September 2019 eine Ausstellung mit Malerei des französischen Künstlers Alain Ponçon. Begleitend zur Ausstellung mit Alain Ponçon zeigt die axmann kunstgalerie weitere Werke aus Malerei und Skulptur von Künstlerinnen und Künstlern der Galerie, u.a. den Berliner Maler und Bildhauer Ernst Leonhardt, dessen Künstleratelier HIER in einem 360° STUDIO VISIT besucht werden kann. Alain Poncon, Dame, Huile sur Toile, 55 x 46 cm Der Schwerpunkt der Ausstellung bildet im Herbst 2019 Alain Ponçon. Er ist ein französischer Maler, dessen künstlerische Kraft darin entsteht, seine Kunstwerke durch Lebendigkeit und Feingefühl im expressionistischen Stil in harmonischen, kräftigen Farben zu kreieren. La Brasserie, Toile 60 x 60 cm Casse à la Poussette, Toile 50 x 50 cm Portrait Alain Poncon Ausstellungsdaten: Donnerstag, 12. September bis Samstag, 30. November 2019   Bildunterschrift: Courtesy axmann kunstgalerie – Alain Ponçon, Casse à la Poussette, Toile 50 x 50 cm Ausstellung Alain Poncon – axmann kunstgalerie | Zeitgenössische Kunst in Berlin – Ausstellungen Berlin Galerien – ART at Berlin        

bis 16.11. | #2549ARTatBerlin | Blain|Southern Berlin zeigt ab 15. September 2019 die Einzelausstellung Watchtowers, Gates and The Sea of Stories des Künstlers Francesco Clemente. Mit Watchtowers, Gates and The Sea of Stories präsentiert Blain|Southern Berlin die erste europäische Einzelausstellung mit Skulpturen Francesco Clementes (geb. 1952, Neapel). Gezeigt werden The Sea of Stories, eine monumentale, ortspezifische Wandarbeit, die die komplette Länge des unteren Galerieraumes einnimmt sowie Skulpturen aus den zwei Werkgruppen Watchtowers und Wall of Gates, die von Clemente in Zusammenarbiet mit traditionell arbeitenden Kunsthandwerkern in Rajasthan erschaffen wurden. Clemente, der auch als „nomadischer Künstler“ beschrieben wird, reiste in den frühen 1970er Jahren das erste Mal nach Indien. Bis heute lebt und arbeitet er sowohl auf dem Subkontinent als auch in Europa und den USA. Beeinflusst von indischen Traditionen, Symbolen und künstlerischen Herangehensweisen, entwickelte Clemente eine poetische, sehr persönliche Bildsprache, die sich aus seinen Eindrücken und Erfahrungen speist. Seinweniger bekanntes bildhauerisches Werk bezieht sich auf dieselbe Bildsprache wie seine Gemälde und Papierarbeiten. Alle Arbeiten vereinen verschiedene Elemente und Motive, darunter Leitern, Labyrinthe, Tore und Schlüssel, die alle auf Wandel, Grenzen und Zwischenräume verweisen: Himmel und Erde, Innen und Außen sowie auf verschiedene Bewusstseinsebenen. Die Skulpturen der Serie Watchtowers (2014-2019) wurden […]

bis 02.11. | #2577ARTatBerlin | Galerie Klaus Gerrit Friese zeigt seit 7. September 2019 eine Ausstellung mit Zeichnungen des Künstlers Thomas Müller. „Die Zeichnung bildet neben der Malerei den zweiten Kernpunkt unseres Galerieprogramms. Viele unserer Künstler haben einen ganz eigenen, intensiven Zugang zu diesem Medium, und deshalb ist es eine Freude, mit Thomas Müller einen Künstler auszustellen, dessen Werk der Zeichnung zur Gänze verschrieben ist. Seine komplexen, vielschichtigen Arbeiten auf Papier sind im gleichen künstlerischen Zug so streng-präzise wie poetisch: sie entfachen einen Sog, der den Betrachter ergreift. So habe ich mir Kunst immer vorgestellt, und ich denke an Thomas Müller, wenn ich diese Sätze von Kafka lese: „Wie gefällt Dir mein Zeichnen? Du, ich war einmal ein grosser Zeichner. Denk nur! Aber warte, ich werde Dir nächstens ein paar alte Zeichnungen schicken, damit Du etwas zum Lachen hast. Jene Zeichnungen haben mich zu seiner Zeit, es ist schon Jahre her, mehr befriedigt, als irgendetwas.“ Denn Thomas Müller kennt sich aus, in der Literatur, in seinem Zeichengebiet und weit darüber hinaus, und er gibt all seine künstlerische Energie jedem einzelnen Blatt, das wir Ihnen in dieser Ausstellung präsentieren.“ Klaus Gerrit Friese Vernissage: Freitag, 6. September 2019, 19:00 bis 21:00 Uhr, Einführung […]

bis 14.09. | #2576ARTatBerlin | Anaid Art Gallery zeigt ab 12. September 2019 die Pop up Solo-Ausstellung ONIRIX im Rahmen der Berlin Art Week mit Kunstwerken des Künstlers Mihai Florea alias FM. Die Einzelausstellung „ONIRIX“ von Mihai Florea alias FM umfasst 9 (neun) Gemälde, die der Künstler im letzten Jahr geschaffen hat. ONIRIX ist eine Ausstellung über die Kraft des menschlichen Unbewussten, die Bilder, die sich nach dem Traum in unserer Erinnerung befinden und widersetzen. Vor neun Jahren träumte Mihai Florea drei Träume in drei verschiedenen Nächten. Der Künstler musterte das Unbewusste und erinnerte sich an seine Traumbilder. Jeder Traum hat drei Sequenzen, die beim Malen als drei Filmaufnahmen realisiert wurden. Diese Ausstellung findet in Kooperation mit dem Berliner Modedesign-Label Maisonoée statt und wird in den Räumen des Luna Studios (Zimmerstraße 91, 10117 Berlin-Mitte) gezeigt. Vernissage:  Freitag, 13. September 2019, 18:00 -21:00 Ausstellungsdaten: Donnerstag, 12. September bis Samstag, 14. September 2019, 10:00 – 20:00 Uhr WO? Luna Studio, Zimmerstraße 91, 10117 Berlin-Mitte   Bildunterschrift: Mihai Florea (FM) – The Dangerous Backyard, Öl auf Leinwand, 120 x 140 cm, 2019 © Anaid Art Gallery Ausstellung Mihai Florea aka FM – Anaid Art Gallery | Zeitgenössische Kunst | Contemporary Art | Ausstellungen […]

bis 26.10. | #2579ARTatBerlin | Michaela Helfrich Galerie zeigt ab 12. September 2019 die Gruppenausstellung Spiel mit der Wirklichkeit mit den Künstler*innen Horst Kistner, Thomas Gatzemeier, Gerard Waskievitz, Simon Czapla und Ulrike Pisch. Das Licht und die Farbe ist die konstitutive Grundlage der Arbeiten, aber sie haben auch immer die Kunstgeschichte im Blick. Horst Kistner und Thomas Gatzemeier stehen in der langen Tradition einer künstlerischen Haltung und entwickeln daraus eindrucksvolle, eigene Positionen, Gerard Waskievitz vermischt existenzielle Themen aus dem Berliner Stadtleben mit alt bekannten Darstellungen aus der Renaissance, Simon Czapla lässt in seiner Malerei durch das Zusammenspiel von Bildmaterial, Anspielungen, Assoziationen einen neuen Bedeutungsraum entstehen, Ulrike Pisch überrascht mit ihrer malerischen Lobpreisung der Träume, des Zufalls und der Spontanität in einer konstruktiven Welt. Vernissage: Mittwoch, 11. September 2019, 18:00 bis 21:00 Uhr  Ausstellungsdaten: Donnerstag, 12. September 2019 bis Samstag, 26. Oktober 2019   Bildunterschrift: Gerard Waskievitz, Paris Bar Berlin, 2019, Öl auf Leinwand, 120 cm x 160 cm Ausstellung Spiel mit der Wirklichkeit – Galerie Michaela Helfrich | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 02.11. | #2574ARTatBerlin | Kristin Hjellegjerde Berlin zeigt ab dem 13. September 2019 die Ausstellung „Mirror, Mirror“ mit Arbeiten der Künstlerin Vanessa Prager Im pastosen Farbauftrag taucht eine Gruppe von Frauen auf, ineinander fließend im wirbelndem Hintergrund. Die Figuren erscheinen rosa, fleischartig, verbunden, sie wirken gleichzeitig als Individuen und als eine Einheit. Die in Los Angeles arbeitende Künstlerin Vanessa Prager präsentiert ihre neueste Werksreihe “Mirror, Mirror” in der Galerie Kristin Hjellegjerde Berlin. Obschon der menschliche Körper ein wiederkehrendes Thema der Künstlerin ist, übernehmen die Figuren dieser Serie eine neue Art der Freiheit. Eine Lockerheit, die physischen Grenzen abbaut, sodass eine abstrakte Visualisierung von Identität entsteht, in dem das Individuum zwischen mehreren Persönlichkeiten gleiten kann. Laut Prager entsteht durch dieses Verschmelzen ein neue Art von Empathie, die sich die Künstlerin in unserer häufig emotionslosen Welt wünscht und von ihr durch das Verschmelzen der Figuren dargestellt wurde. Im Gemälde “See through you” zum Beispiel wird eine verschlungene Masse nackter Haut dargestellt, in dem eine intime Umarmung angedeutet wird – dennoch kann man die Körper nicht unterscheiden. Mit Hinsicht auf den Titel können die Gemälde auch als performativ gelten, in dem die Natur des Seins skizziert wird. Der künstlerische Prozess Pragers ist […]

bis 13.10. | #2553ARTatBerlin  | Galerie Eigenheim präsentiert ab 30. August 2019 die Gruppenausstellung ALL DAY REVOLUTION | Unsere Liebe Digitalität mit den Künstler*innen Max Albrecht, Fanny Josefine Dehnkamp, Samira Engel, Thomas Hawranke, Johannes Heinke, Stephan Isermann, Tonio Mundry, Adam Noack, Katrin Steiger, Marcus Sternbauer und Sirin Unmanee. Im Salon wird Malerei von Anna Bittersohl gezeigt. Die dritte Ausstellung von EIGENHEIM Weimar/Berlin als offizielles Schaufenster der Bauhaus-Universität Weimar zum Jubiläum 100 Jahre Bauhaus beschäftigt sich mit verschiedenen Aspekten der Digitalisierung unserer Gesellschaft. Ein sehr weites und unter verschiedenen Aspekten viel diskutiertes Thema, denn in unserem Alltag findet eine Umwälzung statt, welche den Grundzügen einer Revolution gerecht wird. Tonio Mundry – Original Spam Infinite Influence Nicht umsonst wird seit einem Jahrzehnt der Begriff der Digitalen Revolution, einem Wandel aller Lebensbereiche durch digitale Technik, intensiv diskutiert. Ähnlich wie die industrielle Revolution, welche Grundlage für die Entstehung des Bauhauses war, wird auch die Digitale Revolution neue Formen des Zusammenlebens sowie der Kunst und Gestaltung nach sich ziehen. Die damit einhergehenden Veränderungen in der Wirtschafts- und Arbeitswelt, in der Öffentlichkeit und im Privatleben vollziehen sich in rasanter Geschwindigkeit. Neue Medien beeinflussen zunehmend Kommunikationsverhalten, Sozialisationsprozesse und Sprachkultur. Anwendungsbereiche und Entwicklungspotenziale von Künstlicher Intelligenz gehören genauso […]

bis 15.09. | #2545ARTatBerlin | aquabitART zeigt ab 23. August 2019 die Einzelausstellung AQUABIT II, eine Lichtinstallation des niederländischen Künstlers Peter Vink. Nach seiner äußerst erfolgreichen AQUABIT-Installation im Jahr 2017 kehrt der niederländische Künstler Peter Vink mit einem neuen ortsspezifischen Konzept in die Galerie zurück. AQUABIT II ist inspiriert von den Raumzeichnungen des Bauhauslehrers Josef Albers und seiner Fähigkeit, perspektivische, imaginäre Räume zu schaffen. Peter Vink schlägt eine aus dem architektonischen Umfeld abgeleitete rotierende Struktur vor, die im Galerieraum eine dreidimensionale Zeichnung baut. Der Besucher ist eingeladen, die Umgebung aus einer anderen Perspektive zu entdecken. Einladung zur Lichtinstallation von Peter Vink in der aquabitArt Galerie “Vink komponiert ortsspezifische Installationen, die einen neuen physischen als auch intellektuellen Raum am Ausstellungsort suggerieren. Durch ein sorgfältiges Balancieren an den Grenzen zwischen Kunst und Design, Funktionalität und visuellem Vergnügen soll die Arbeit von Vink nicht nur ästhetisch, sondern auch konzeptionell wahrgenommen werden.” Ein Essay von Vanessa Souli Die Ausstellung wird gezeigt im Rahmen des Architecture + Art Weekend 2019. Vernissage: Freitag, 23. August 2019, 20:00 – 23:00 Uhr. Der Künstler ist anwesend.  Ausstellungsdaten: Freitag, 23. August – Sonntag, 15. September 2019 Finissage: Sonntag, 15. September 2019, 14:00 – 20:00 Uhr   Bildunterschrift Titel: AQUABIT […]

bis 26.10. | #2542ARTatBerlin | Galerie Born Berlin präsentiert ab 6. September 2019 die Ausstellung mit neuer Malerei des Künstlers John Adams Griefen.  Der Künstler JOHN ADAMS GRIEFEN wurde 1942 in den USA geboren. Seine Arbeiten wurden in 35 Einzelausstellungen gezeigt, fünfzehn in New York City und die übrigen in Kanada, Deutschland, Holland, Frankreich und Australien. Seine Werke befindet sich auch in den Sammlungen von 31 Museen, darunter das Metropolitan Museum und das Whitney Museum of American Art in New York City, das Boston Museum of Fine Arts, das Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, D.C., und in der J. W. Power Collection im Museum of Contemporary Art in Sydney, Australien. Nach fünfzig Jahren in New York City zog Griefen mit seiner Frau Nancy Dawson nach Frankreich, wo er heute lebt und arbeitet. Vernissage: Donnerstag, 5. September 2019, 18 – 21 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 6. September – Samstag, 26. Oktober 2019 In der Dependance der Galerie Born in Born auf dem Darss wird vom 30. August bis 3. November 2019 Klaus Hack + Grégoire Hespel – Skulptur und Malerei gezeigt Im Projektraum Heiddorf der Galerie ist noch bis zum 20. Oktober 2019 Emil Bienefeld / TRIP – Urban Art zu sehen. […]

bis 19.10. | #2539ARTatBerlin | Salongalerie Die Möwe präsentiert ab 4. September 2019 die Ausstellung Stolze Ruhe und magische Kraft mit Arbeiten in Holz des Berliner Künstlers Dieter Finke. Aus dem umfangreichen und faszinierenden Œuvre des Berliner Bildhauers und Malers Dieter Finke (1939-2011) zeigt die Berliner Salongalerie »Die Möwe« vom 4. September bis 19. Oktober 2019 Arbeiten in Holz. Mit dieser Auswahl geht sie nach einer Einzelausstellung im vergangenen Jahr, die einen Überblick über das Schaffen Dieter Finkes gab, auf einen besonders vielgestaltigen Bereich seiner Kunst näher ein. Die großformatigen Tierporträts und Skulpturen der aktuellen Ausstellung belegen den exzellenten Umgang des Künstlers mit dem Material Holz und changieren zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit, zwischen Fläche und Dreidimensionalität. Das Interesse an Tierdarstellungen begleitete Dieter Finke durch fünf Jahrzehnte künstlerischen Schaffens. Erste Tierplastiken modellierte er an der Hochschule für Bildende Künste in Berlin, wo er von 1959 bis 1965 Bildhauerei bei Paul Dierkes und Renée Sintenis studierte. Als Dieter Finke ab 1974 für längere Zeit in New York lebte, wandte er sich verstärkt der Tierplastik zu und experimentierte dabei mit verschiedenen Materialien. Wie wirkungsvoll er auch als Maler bildhauerische Gestaltungsmittel einzusetzen verstand, zeigen Tierbilder der Ausstellung aus dem Jahr 2000. So verstärkte er […]

bis 13.10. | #2535ARTatBerlin | König Galerie (Nave + Chapel) präsentiert ab 19. August 2019 die von Kasper König kuratierte Ausstellung WHAT BEAUTY IS, I KNOW NOT. Kasper König ist der Vater des Galeristen Johann König. Gezeigt werden Werke von: POLLY APFELBAUM, OLLE BAERTLING, ALISA BAREMBOYM, THOMAS BAYRLE, ALIGHIERO E BOETTI, NICOLE EISENMAN, FISCHLI & WEISS, THOMAS HIRSCHHORN, MIKE KELLEY, ANNETTE KELM, MARKO LEHANKA, MORRIS LOUIS, JUSTIN MATHERLY, EMEKA OGBOH, MANFRED PERNICE, SUSI POP, HEIDI SPECKER, NIELE TORONI, ROSEMARIE TROCKEL und ALISA YOFFE Kasper Königs thematische Ausstellung folgt keinerlei kommerziellen Interessen. Neben dem Dialog mit seinem Sohn Johann hat ihn die außergewöhnliche Architektur der Galerie in der ehemaligen katholischen Kirche St. Agnes gereizt. Das hohe, in den ursprünglichen Proportionen erhaltene Kirchenschiff, präsentiert sich heute als grandiose Ausstellungshalle, die zu bespielen eine Herausforderung für jeden Künstler und Kurator darstellt. Im Treppenhaus des Turms sowie im zweistöckigen Gebäudeensemble zeigt König Werke von Polly Apfelbaum, Olle Baertling, Alisa Baremboym, Thomas Bayrle, Alighiero e Boetti, Nicole Eisenman, Fischli/Weiss, Thomas Hirschhorn, Mike Kelley, Annette Kelm, Marko Lehanka, Morris Louis, Justin Matherley, Emeka Ogboh, Manfred Pernice, Heidi Specker, Susi Pop, Rosemarie Trockel und Alisa Yoffe. Ihre Auswahl ruht, wie er sagt, auf „zwei thematischen Säulen“. Sie […]

bis 21.09. | #2533ARTatBerlin | Galerie Z22 zeigt ab 17. August 2019 die Ausstellung subject-object / object-subject mit Skulpturen und Reliefs von neun Künstler*innen. Gezeigt werden Arbeiten von DANIT, Mark HUEBNER, JOAX, Volker KIEHN, Christian LÜTTGEN, Eric MASSHOLDER, PELE, Patrick SLEPICA und Kurt WOLDMANN. „Allen […] Anschauungen ist eines gemeinsam: sie erfassen das Sein als etwas, das mir als Gegenstand gegenübersteht, auf das ich als auf ein mir gegenüberstehendes Objekt, es meinend, gerichtet bin. Dieses Urphänomen unseres bewußten Daseins ist uns so selbstverständlich, daß wir sein Rätsel kaum spüren, weil wir es gar nicht befragen. Das, was wir denken, von dem wir sprechen, ist stets ein anderes als wir, ist das, worauf wir, die Subjekte, als auf ein gegenüberstehendes, die Objekte, gerichtet sind. Wenn wir uns selbst zum Gegenstand unseres Denkens machen, werden wir selbst gleichsam zum anderen und sind immer zugleich als ein denkendes Ich wieder da, das dieses Denken seiner selbst vollzieht, aber doch selbst nicht angemessen als Objekt gedacht werden kann, weil es immer wieder die Voraussetzung jedes Objektgewordenseins ist. Wir nennen diesen Grundbefund unseres denkenden Daseins die Subjekt-Objekt-Spaltung. Ständig sind wir in ihr, wenn wir wachen und bewußt sind.“  CARL JASPERS, Einführung in die Philosophie. München […]

bis 15.09. | #2530ARTatBerlin | Galerie Mönch präsentiert ab 10. August 2019 die Ausstellung ~ ~ ~ INTERFERENZ ~ ~ ~ des Künstlers Friedrich Gobbesso. Gezeigt werden experimentelle Fotografie und visuell-akustische Versuchsanordnungen. Parallel eröffnet im gleichen Haus R52L · Atelier und Kunstraum Joscha Blankenburg Vernissage: Samstag, 10. August 2019, 15:00 – 18:00 Uhr, Einführung: Enno Schramm Ausstellungsdaten: Samstag, 10. August – Sonntag, 15. September 2019   Bildunterschrift: Friedrich Gobbesso, MOIRÉ 301 | 2019, Fotogramm auf Barytpapier | 45 x 30 cm Ausstellung Friedrich Gobbesso – Galerie Mönch | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 31.08. | #2527ARTatBerlin | Galerie ART CRU Berlin präsentiert ab 2. August 2019 die Ausstellung A DREAM – WHAT ELSE mit Kunst von 12 Künstler*innen aus dem Offenen Atelier St. Hedwig, Berlin und dem Project Ability, Glasgow. Galerie ART CRU Berlin zeigt Bilder des interkulturellen Ausstellungsprojektes zwischen dem Offenen Atelier St. Hedwig, Berlin und dem Project Ability, Glasgow. Was ist Traum – was ist Realität? An welchem Punkt verschwimmen beide Ebenen ineinander? In der Kunst können Träume und Wirklichkeiten miteinander verschmelzen. Nach einer Ausstellung von Kunstwerken aus dem Offenen Atelier in den Galerieräumen des Project Ability in Glasgow im Sommer 2018 lädt das St. Hedwig-Krankenhaus die schottischen Kolleg*innen zur gemeinsamen Ausstellung „A DREAM – WHAT ELSE“ nach Berlin ein. Alle beteiligten Künstler*innen stellen sich diesem Thema. „Der Traum kann uns manchmal zur Wahrheit führen, kann sich aber auch als Trugschluss herausstellen. Er kann uns helfen, die Wirklichkeit zu vergessen, er kann uns auch verführen, diese zu ignorieren. Ist der Traum schöner oder grausamer als die Realität und die Wirklichkeit wahrhaftiger als ein Traum? Diese Fragen stellen wir in der Ausstellung“, so Paula Schmidt-Dudek, Leiterin des Offenen Ateliers St. Hedwig. Angela McLauchlin, O.T., 2017, Fasermaler auf Papier, 30 x 23 […]

bis 17.08. | #2524ARTatBerlin | Galerie mutare präsentiert ab 25. Juli 2019 eine Ausstellung mit Malerei und Skulptur des Künstlers Tamim Sibai und mit Malerei der Künstlerin Kuisoon Park. Ausgesuchte Arbeiten der beiden in Berlin lebenden Künstler/in zeigen ausdrucksstarke, fantasievolle und farbintensive Werke. Die Ausstellung ist bis zum 17. August 2019 zu sehen. Diese zweite Ausstellung des 1991 in Damaskus geborenen und in Berlin lebenden Malers Tamim Sibai zeigt Portraits auf Leinwänden sowie zahlreiche expressive, figürliche Papierarbeiten. Für Tamim Sibai ist Kunst vor allem ein Mittel, sich den eigenen Gedanken und Gefühlen zu stellen. Was Menschen in sich verstecken, das möchte er sichtbar machen, verwandelt seine Gedanken in dicke Farbschichten mit groben Pinselstrichen. Ganz aktuell zeigt er diese Themen in nicht minder expressiven, oft hellen Aquarellen. Gefühle, das Zwischenmenschliche und der Konflikt zwischen Innenleben und äußerem Verhalten sind die Anliegen, denen er sich in seiner Kunst vorrangig widmet. Gesichter stehen im Mittelpunkt seines künstlerischen Schaffens: „Manchmal nehme ich das Gesicht als Thema, manchmal zeige ich das Thema durch das Gesicht.“ Seine Bilder sind lebhaft und ernst zugleich. Trotz des wilden und expressionistischen Tones weisen die Figuren eine gewisse Ruhe auf. Ein kunstvoller Spagat … Tamim Sibai, RHYTHM Acryl auf Papier, […]

bis 07.09. | #2521ArtatBerlin | Kristin Hjellegjerde Berlin präsentiert ab 20. Juli 2019 die Ausstellung „Recycle“ mit dem Künstler Ephrem Solomon. Mit der Ausstellung „Recycle“ präsentiert die Kristin Hjellegjerde Gallery Berlin die neue Werkserie von Ephrem Solomon. Der Künstler verbildlicht darin seine Auseinandersetzung mit der Natur, Auswirkungen des Klimawandels, mit philosophischen Fragen des Menschseins und dem Zyklus dauerhafter Veränderungen, die im Zuge der Zeit wiederholt erscheinen. Solomon betrachtet den Kosmos als „Ursprung des Universums und Bedeutung vom Menschenleben in der Breite des Alls“ – zu einer Zeit, in der Vorstellungen von gesellschaftlicher Freiheit, Herkunft, Multikulturalismus und Nationalstaatlichkeit kontinuierlich in Frage gestellt werden. Bezüglich seiner neuen Serie erläutert der Künstler: „Ich interessiere mich für das Konzept von Zyklen, die innerhalb einer Kultur über längeren Zeitraum stattfinden. Wenn wir den Kosmos zugleich als Denkweise sowie als unser Universum begreifen, wird er zu einem intellektuellen sowie physischen Ausgangspunkt. Die Fähigkeit, die beiden zu vereinen, eröffnet einen Denkraum, in dem wir neu beginnen können — mit dem Komfort der Vergangenheit.“ Seine zweidimensionalen Holzschnitte und Mixed-Media Gemälde, die von äthiopischen Werken der Philosophie und seinen Alltagserlebnissen in Addis Abeba inspiriert wurden, haben in den letzten Jahren Aufmerksamkeit in Äthiopien sowie auf internationalen Ebenen erregt. Charakteristikum […]

bis 31.08. | #2518ARTatBerlin | Robert Morat Galerie zeigt ab 13. Juli 2019 die Ausstellung Still (Noon) des Fotografen Shane Lavalette. Als die Fotostiftung in Winterthur und das Musée de l’Elysée in Lausanne im Jahr 2016 den jungen amerikanischen Fotografen Shane Lavalette beauftragten, eine Reisereportage für die Gruppenausstellung „Fremdvertraut. Aussensichten auf die Schweiz“ beizusteuern, stieß er bei seinen Recherchen im Archiv der Stiftung in Winterthur auf Kontaktbögen einer Reportage von Theo Frey. Der Schweizer Fotograf Theo Frey (1908-1997) war ein Fotojournalist und Dokumentarist. Für die Landesausstellung 1939 besuchte er zwölf Schweizer Dörfer und verfolgte einen systematischen Ansatz, er wollte ein Portrait seines Landes zur damaligen Zeit anfertigen. Untitled, 2016, 31 x 41 cm, Archival Pigment Print, Ed. of 6 + 2 AP’s Untitled, 2016, 31 x 23 cm, Archival Pigment Print, Ed. of 6 + 2 AP’s „Auf den Spuren von Freys Reise vor beinahe achtzig Jahren reiste ich nun in dieselben zwölf Dörfer, um neue Bilder zu suchen, die das soziale Gefüge der heutigen Schweiz offenlegen“, berichtet Shane Lavalette. „Ich ließ mich von zufälligen Begegnungen leiten und von meinen eigenen Gedanken zur Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.“ Untitled, 2016, 70 x 61 cm, Archival Pigment Print, Ed. of 5 + 2 AP’s Untitled, 2016, 31 x […]

bis 17.08. | #2515ARTatBerlin  | Galerie Eigenheim zeigt ab 6. Juli 2019 die Ausstellung THE SUMMER OF CHINA 中国的夏天 – Forget it Jake it´s Chinatown – from KTV to Malatang – the China connection mit den Künstlern Frederik Foert, Konstantin Bayer und Gästen 忘了杰克是唐人街 – 从KTV到马拉唐 – 中国的联系. Seit über 10 Jahren hat EIGENHEIM Weimar/Berlin eine intensive Verbindung nach China. Unter anderem ein Grund für die Verortung der neuen Berliner Galerieräume in der Kantstraße 28 in Charlottenburg, inmitten des historisch gewachsenen Chinesischen Viertels. In dieser Straße befindenden sich zahlreiche asiatische Geschäfte und Spezialitätenrestaurants, weshalb die Kantstraße und die nähere Umgebung im Volksmund auch Chinatown heißt. Die ersten Chinesen kamen schon Anfang des 20. Jahrhunderts nach Berlin Charlottenburg, um hier an den nahe gelegenen Hochschulen zu studieren. Bereits 1902 lag der Verein Chinesischer Studenten in der Kantstraße 118 und die Chinesische Botschaft befand sich zu dieser Zeit am Kurfürstendamm. Diese kulturelle Ballung hat bis heute Bestand. Banner Webseite Eigenheim CHINA 2019 Die Ausstellung möchte auf dieser Parallele zwischen Galerieprogrammatik und Standort aufbauen und die Künstler des Hauses als auch Gastkünstler mit Chinesischem Hintergrund zusammentragen. Es wäre jedoch keine wirkliche EIGENHEIM Ausstellung würde diese nicht eine inhaltliche Erweiterung erfahren. So planen Konstantin […]

bis 14.09. | #2512ARTatBerlin | GALERIE SPRINGER BERLIN präsentiert ab 13. Juli 2019 die Ausstellung LUMINESZENZEN der Fotografinnen Maria Jauregui Ponte und Kathrin Linkersdorff. Die Galerie Springer Berlin stellt mit der Ausstellung LUMENISZENZEN zwei Künstlerinnen vor, die von nun an das Programm der Galerie erweitern. Die beiden Fotografinnen ergänzen sich in der Ausstellung auf beeindruckende Weise. Beide arbeiten und experimentieren seit Jahren mit Licht und Schatten, Farbe und Dunkelheit. Die Ergebnisse dieser Prozesse, die in der Ausstellung präsentiert werden, sind im Ansatz sehr unterschiedlich, verbinden sich jedoch auf überraschende Weise zu einer Einheit. MARIA JAUREGUI PONTE »In der Werkgruppe Überstrahlungen hat Maria Jauregui Ponte ohne Kamera gearbeitet. Die Künstlerin hat in einer extra dafür gebauten dunklen Box mit farbigen Lichtquellen Fotopapier belichtet. Entstanden sind fotografische Unikate, die auf Farbton, Helligkeit, Sättigung im Zusammenspiel reduziert sind und in ihrer farbigen Abstraktion an die monochromen Farbflächen in der Malerei von Mark Rothko denken lassen«. (Barbara Esch Marowski) © Maria Jauregui Ponte –  o.T./ Überstrahlung usk, 2011-2012 »Maria Jauregui Ponte spielt mit Licht – und zwar (fast) blindlings! So entstehen Bilder, in denen aus Farben, Lichtflächen und Lichtlinien geheimnisvolle Welten entstehen. Dabei sind ihre Arbeiten das Ergebnis genau geplanter fotografischer Prozesse. Während die Serie der Überstrahlungen kameralos im […]

bis 17.08. | #2509ARTatBerlin | Esther Schipper präsentiert ab 27. Juni 2019 eine Ausstellung des Künstlers Christoph Keller und der Künstlerinnen Hito Steyerl und Tao Hui. Esther Schipper freut sich, Werke von Christoph Keller, Hito Steyerl und Tao Hui zusammenzubringen. Christoph Keller gehört der Galerie seit 1997 an; Hito Steyerl und Tao Hui haben sich kürzlich dem Galerie-Programm angeschlossen. Obwohl die hier vorgestellten Werke durch eine Vielzahl von Formen gekennzeichnet sind, befassen sie sich alle mit Fragen der Identität, des Besitzes und der Migration. Während Christoph Kellers Werk die Spuren von Geschichte und Politik in unserer Stadtlandschaft reflektiert, macht Hito Steyerl die politischen Widersprüche und Scheinheiligkeiten unserer Gesellschaft durch ein System von kulturellen Referenzen sichtbar. Tao Huis packende multimediale Installationen beugen die Grenzen von Fiktion und Realität, um kulturelle und identitätsbezogene Themen anzusprechen. Tao Hui, The Tangible Ones, 2018 Courtesy the artist and Esther Schipper, Berlin / Photo © Gallery Vacancy, Shanghai Vernissage: Donnerstag, 27. Juni 2019, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Donnerstag, 27. Juni – Samstag, 17. August 2019   Bildunterschrift Titelbild: Tao Hui, The Tangible Ones, 2018 / Courtesy the artist and Esther Schipper, Berlin / Photo © Gallery Vacancy, Shanghai Ausstellung Christoph Keller, Hito Steyerl, Tao Hui […]

bis 03.08. | #2506ARTatBerlin| Galerie Inga Kondeyne – Raum für Zeichnung zeigt ab 28. Juni 2019 die Ausstellung des Künstlers Kazuki Nakahara.  Zur Ausstellungseröffnung „backstage“, mit einer kleinen Auswahl neuer Zeichnungen von Kazuki Nakahara, laden wir Sie herzlich ein. On stage eröffnet zeitgleich die Wichtendahl Galerie: MATS BERGQUIST | Vintersaga. Kazuki Nakahara kam 2005 aus Tokio über Wien nach Berlin, um hier zu studieren. In der rasant sich ändernden Kunstwelt dieser Stadt behauptet er sich nunmehr als außergewöhnlicher Zeichner. Nakahara zieht zeichnend engmaschige, lineare Netzwerke mit Buntstift über die Papiere. Auf den ersten Blick nicht zu enträtselnde Zeichen sind meist horizontal fließend, in sich oft überlagernden Linienwelten eingewoben. Diese öffnen sich wiederum zu lang angelegten, ausschweifenden Strukturformationen, die atmosphärisch vorzugsweise Lichtzonen und Strömungen umspielen. Bewegungsmuster werden im Mit- und Gegeneinander, im Zusammenstoßen oder Verschwinden auf von ihm neu eroberten Ebenen der Fläche ausgelotet. Eine bemerkenswerte Weltoffenheit breitet sich zeichnerisch auf den weißen Papieren aus. Kazuki Nakahara, o.T., 2019, Buntstift, Kreide auf Papier, 30 x 84 cm Biografie: 1980 in Kagawa/Japan geboren; 2000-05 Studium an der Yokohama City University; 2005-10 Studium an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee; 2010/11 Meisterschüler bei Hanns Schimansky; Preise (Auswahl) 2017 „Christine Perthen Preis für Radierung“, Berlinische Galerie, Berlin; […]

bis 22.06. | #2503ARTatBerlin | EIGEN + ART Lab präsentiert ab 20. Juni 2019 für drei Tage die Ausstellung make a wish (microdose) des Künstlers Felix Leon Westner mit einer Performance am Eröffnungsabend. Die Sprache als Spiegel, der Kommentar als Schild welches mögliche Bedeutungen von Zeichen reflektiert. Harmonie, wie ein alter Kumpel und falscher Freund, die Phantasien von Rhythmus auslöst und dadurch auch von Orientierung und Zugehörigkeit. Schnell fließende Skizzen von Konversationen des Jetzt, des Niemals, des Immer. Wir sehnen uns nach einem Sinn, während wir es lieben die Orientierung zu verlieren. Felix Leon Westner beschäftigt sich in seinen Arbeiten mit unseren Wünschen. Er sprengt sie, er mikrodosiert sie. Dabei verbindet er Pop und Poesie mit Elektronischer Musik und analytischen Reflexionen. Wie ein Musiker, der seine Lieder auf einer Bühne vorträgt. Er legt Tonebenen übereinander – die von seinem Sprachwerkzeug herrühren, aber hauptsächlich Geräusche aus Sprachschnipsel sind – , loopt diese zu Klanglandschaften zusammen, die beinahe als Lieder bezeichnet werden könnten, bricht diese aber ab, bevor sie zu harmonisch, zu rhythmisch, oder zu einem Ohrwum werden. Zur gleichen Zeit ist Westner auch Stenograph. Die Zeichnungen, welche er während seiner Performances auf Wänden, Kartons oder Flip Charts anfertigt, fungieren als prägnante, […]

bis 11.07. | #2500ARTatBerlin | Laura Mars Gallery präsentiert ab 15. Juni 2019 die Einzelausstellung DOPE ON CANVAS des Berliner Künstlers DAG. Die Dosis macht das Dope. Den schmalen Grat zwischen Ekstase und Absturz, Vergnügen und Kater, lotet die neueste Serie von Malerei des Berliner Künstlers DAG aus. Vom 15. Juni bis 11. Juli 2019 wird sie erstmalig von der Laura Mars Gallery gezeigt. DAGs neueste Arbeiten konzentrieren sich auf Linien, die lose oder verdichtet zu luziden, geometrischen Objekten formiert werden. Sie staffeln sich farbig-hell auf dunkel gefassten Leinwänden, durchkreuzen, überschneiden sich, bilden Allianzen und Dissonanzen, locken das Sehen zu eigenen Erkundungen in ihren Lichtern und Schatten. Wie Layer von elektronischer Musik überlagern sich die Linienschichtungen, werden aufgelöst, neu überschrieben, bilden Parallelspuren in einem kompositionellen Geflecht. In Anlehnung an die Ideen Konkreter Malerei, wie sie Theo van Doesburg formulierte, sind DAGs Kompositionen gänzlich auf Farbe und Komposition konzentriert. Sie brauchen keinen Content, keine kunsthistorische Referenz, wenn sich durch Kanten und Winkel, Formationen und Flächen unaufhörlich die Richtung des Sehens, Denkens und Empfindens ändert. Denn DAGs Bilder könnten dabei alles sein – Spuren, Objekte und gleichzeitig ihre Auflösung. „Subversion muss sein eigenes Chiaroscuro erzeugen“, schreibt Roland Barthes (The Pleasure of the […]