Ausstellungen von Berliner Galerien

bis 02.01. | #3190ARTatBerlin | Schinkel Pavillon zeigt derzeit eine Ausstellung mit den Künstler:innen HR Giger & Mire Lee. Der Schinkel-Pavillon bringt die Welten des verstorbenen Schweizer Visionärs HR Giger (1940-2014) und der südkoreanischen Künstlerin Mire Lee (geb. 1988) zusammen und verwandelt sich in einen Ort der Erkundung der dunkelsten Gänge des menschlichen Körpers und der Psyche. Dieses ebenso verführerische wie dystopische Szenario ist die erste institutionelle Ausstellung von Gigers Werk in Deutschland und die erste große Präsentation von Lees Arbeit hierzulande. HR Giger war ein Maler, Bildhauer und Designer, der als „Vater“ des Xenomorph bekannt ist – dem Protagonisten des Monsters in Ridley Scotts Film „Alien“ von 1979. Die Ausstellung im Schinkel Pavillon zeigt nicht nur die ikonischen Werke des Künstlers, die zur Erschaffung des Alien-Protagonisten führten, sondern positioniert Giger auch als späten Surrealisten. Sie präsentiert das einflussreiche Gesamtkunstwerk des Künstlers – seine frühen surrealistischen Ölgemälde, Tuschezeichnungen, Skulpturen sowie bisher nicht gezeigte private Tagebücher – und hebt den alterslosen Freud’schen Horror und die gesellschaftlichen Ängste hervor, die so tief in seinem Werk verankert sind. Gigers Universum wird mit dem von Mire Lee gepaart, die in letzter Zeit durch ihre kinetischen Skulpturen und quasi-alchemischen Installationen bekannt geworden ist. Die neu […]

bis 31.12. | #3180ARTatBerlin | Galerie Brockstedt zeigt am 1. Oktober 2021 eine Einzelausstellung mit Gemälden und Zeichnungen der Künstlerin Isabel Quintanilla (1938-2017). Es gelten die 3 G-Regelungen. Isabel Quintanilla, Sierra de Guaderrama, 1990/91, 79,5 x 100,5 cm, Öl/Holz Isabel Quintanilla Malerin und Zeichnerin des Spanischen Realismus 1938 geboren in Madrid 2017 gestorben in Madrid Isabel Quintanilla, Luisa Diaz, 1987, 74 x 58 cm, Pastell, Papier Isabel Quintanilla, El muelle (Hafenmole), 1972, 33 x 40,5 cm, Öl/Holz 1949-52 Teilnahme am Zeichen- und Malunterricht in der Werkstatt der Malerin Trinidad de la Torre in Madrid; außerdem Unterricht bei Gutiérrez Navas und Maruxia Valero 1952-53 Besuch des Abendunterrichtes an der Kunst- und Gewerbeschule in Madrid; Auszeichnung mit dem ausserordentlichen Preis des Zentralrates; in ihrer Freizeit malt sie im Museum für Kunstreproduktionen Gipsmodelle von klassischen Skulpturen, um sich auf die Zulassungsprüfung für die Kunstakademie vorzubereiten 1954-59 Studium an der Escuela Superior de Bellas Artes, Madrid, 1959 erste Ausstellungsteilnahme in Granada, Stiftung Rodriguez-Acosta 1960 Arbeit als Zeichenlehrerin; Heirat mit Francisco López, der in diesem Jahr durch öffentlichen Wettbewerb den Grossen Kunstpreis der spanischen Akademie in Rom gewinnt 1961-64 mit Francisco López in Rom, sie lernen dort den Dichter Giorgio Agamben und den Musiker Marcello […]

bis 20.11. | #3178ARTatBerlin | Galerie kajetan Berlin präsentiert im Rahmen der Einweihung der neuen Galerieräume in Charlottenburg ab 17. September 2021 die Ausstellung Erich has just left the building, eine Gruppenausstellung in Erinnerung an den Künstler Erich Reusch. In diesem Jahr wäre der deutsche Bildhauer und „Pionier des dezentralen Raums“ Erich Reusch 96 Jahre alt geworden. Nachdem kajetan berlin 2019 unter Reuschs Begleitung seine zu Lebzeiten letzte Einzelausstellung ausgerichtet hat, zeigt die Galerie aus diesem Anlass eine Gruppenausstellung von neun Positionen unterschiedlicher Generationen und Gattungen – Arbeiten von Reuschs Wegbegleitern, Freunden, Schülern und Kollegen, die als direkte und teils überraschende Kommentare seines künstlerischen Erbes gelesen werden können. Gezeigt werden Arbeiten der folgenden Künstler:innen: Monika Brandmeier Marc Goroncy Werner Haypeter Ingrid Lønningdal Norbert Kricke Erich Reusch Günter Umberg Elisabeth Vary Jan Wawrzyniak Gemeinsam mit den teilnehmenden Künstlern und Künstlerinnen wird im Sinne des Medienexperimenteurs Reusch der Raum als das eigentliche Ereignis zu vermitteln versucht. Ausstellungsbeginn: Freitag, 17. September 2021, 18:00 – 21:00 Uhr Sonderöffnungszeiten Gallery Weekend: Sonntag, 19. September 2021, 11:00 – 19:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 17. September 2021 – Samstag, 20. November 2021 Neue Adresse (!): kajetan berlin, Grolmanstraße 58, 10623 Berlin-Charlottenburg     Bildunterschrift: Ausstellungsansicht Erich Reusch – […]

bis 30.10. | #3175ARTatBerlin | Sprüth Magers Berlin zeigt ab 17. September 2021 die Ausstellung It Seems Like That mit neuen Arbeiten des Künstlers Andro Wekua. Sprüth Magers freut sich, eine Einzelausstellung mit neuen Malereien von Andro Wekua anzukündigen. Wekuas Werke erzeugen durch ihre eindringliche Wirkung, die zwischen Verführung und Distanz oszilliert, eine Rätselhaftigkeit und Spannung, welche den Betrachter unmittelbar fesselt. Ausstellungsdaten: Freitag, 17. September – Samstag, 30. Oktober 2021     Bildunterschrift: Andro Wekua, june berlin, 2021 (Detail) © Andro Wekua, Courtesy the artist, Sprüth Magers, and Gladstone Gallery Ausstellung Andro Wekua – Sprüth Magers Berlin | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Galerien Berlin | ART at Berlin

bis 30.10. | #3172ARTatBerlin | aquabitArt Galerie zeigt ab 17. September 2021 die Ausstellung UNMASEKD #3, die dritte Ausstellung aus der Reihe UNMASKED, mit Gemälden und Zeichnungen der Künstler Wilfried Habrich und Peter Lindenberg. Die Tatsache, dass die Ausstellung in einer für unsere Gesellschaft sehr markanten Zeit stattfindet, spiegelt sich in den Namen wider. UNMASKED kann mit vielem assoziiert werden – die Maske fallen lassen, das wahre Gesicht zeigen, sich offenbaren, aber auch mit dem Überschreiten von Grenzen und dem Entdecken des Gefühls der Befreiung. Peter Lindenberg, Blicke 1, 40 x 33 cm, 2015 Während der Dauer der Ausstellung finden Künstpräsentationen ONLINE statt und in der Reihe “2 minutes for ART” wird ein kurzer Einblick in die Arbeiten der einzelnen Künstler gegeben. Peter Lindenberg, Blicke 4, 50 x 40 cm, 2015 Peter Lindenberg, Gerade so, 120 x 100 cm, 2020 “Wilfried Habrich und Peter Lindenberg teilen sich bei „UNMASKED #3“ Wand und Raum, ohne einander die Stirn zu bieten oder den Parcours streitig zu machen. Auf vergleichbare und doch ganz andere Weise waren sie in der aquabitArt Galerie schon im Herbst 2020 in einen Dialog getreten. Abermals lehnen sich beide, wie es sich für Leute ihres Berufsstands gehört, weit aus […]

bis 30.10. | #3167ARTatBerlin | Buchmann Galerie präsentiert ab 10. September 2021 die Einzelausstellung „Directions“ mit neuen Arbeiten der Künstlerin Bettina Pousttchi zum Gallery Weekend Berlin. Nach ihrer Ausstellung In Recent Years 2019/2020 in der Berlinischen Galerie, die einen umfassenden Überblick zum skulpturalen und fotografischen Werk der Künstlerin gab, der Installation Panorama im Kesselhaus des KINDL 2019/2020 und der großen Fotoinstallation Amplifier diesen Sommer auf der Hauptfassade vom Konzerthaus Berlin, fokussiert sich die Ausstellung in der Galerie auf neue Skulpturen, Wandreliefs und Fotoarbeiten. Bettina Pousttchi setzt sich in den neuen Arbeiten mit Objekten und Zeichensystemen des sich permanent verändernden Stadtraums als Lebensraum auseinander. Directions ist der Titel einer neuen Werkgruppe der Künstlerin, die im Zentrum der Ausstellung steht. Dabei handelt es sich um eine Serie von Wandreliefs aus geschnittenem und farbig beschichtetem Stahl, deren Form sich von Straßenpfeilen herleitet. Diese Zeichensysteme des urbanen Raums, die oftmals nur unbewusst wahrgenommen werden, wirken wie aus ihrem Umfeld herausgeschnitten und in einen neuen Bedeutungszusammenhang gestellt. Mit leichtem Abstand zur Wand montiert, scheinen die Cut-out Objekte zu schweben. Die scharfkantige Form lässt sie oszillieren zwischen einer Art Piktogramm und einem Graffiti. Die regulative Funktion dieser Zeichen und ihr Einfluss auf die Bewegungsmöglichkeiten des Körpers […]

bis 23.10. | #3170ARTatBerlin | Crone Side Berlin präsentiert ab 15. September 2021 (Vernissage: 14.09.) die erste Einzelausstellung Swipe up der Künstlerin Ruscha Voormann im Berliner Projektraum der Galerie Crone. Die Ausstellung findet im Rahmen des neuen Kunstevents Gallery Weekend *Discoveries statt, das sich zum Ziel gesetzt hat, junge, aufstrebende Künstler*innen zum ersten Mal einer breiteren Öffentlichkeit vorzustellen. Unter dem Titel „Swipe Up“ zeigt Voormann eine Werkserie von großformatigen, abstrakten Bildkompositionen aus Acryl, Acrylglas und Plexiglas. Ruscha Voormann, Cast from Black and White, 2020 Acryl auf Leinwand, 200 x 150 cm RVO/M 20-001, Photo: Ruscha Voormann, Courtesy: Galerie Crone, Berlin Wien Der Titel „Swipe Up“ wird aus der Gestik des Farbauftrags hergeleitet, bei dem sich die Künstlerin mit dem reaktiven Verhalten von Acrylfarbe zwischen einer Plexiglasplatte und dem eigentlichen Malgrund, der Leinwand, befasst. Dabei kommt die Plexiglasplatte zumeist in Form einer runden Scheibe zum Einsatz. Durch gezielte, rotierende Bewegungen hinterlässt sie Farbspuren zwischen sich und der Leinwand. So entsteht ein Zusammenspiel aus Kontrolle und Kontrollverlust. Ruscha Voormann, Ousia VII, 2021 Acryl auf Leinwand, 120 x 100 cm RVO/M 21-011, Photo: Ruscha Voormann, Courtesy: Galerie Crone, Berlin Wien Die Plexi- und Acrylglasplatten geben den Bildern ihre originäre, genuine Motivik und bleiben […]

bis 23.10. | #3159ARTatBerlin | Kuckei + Kuckei präsentiert ab 14. September 2021 die Ausstellung NACHTSTÜCKE des Künstlers Gerhard Winkler. Der Begriff des Nachtstücks findet kulturhistorisch sowohl in der Malerei, als auch in der Literatur und in der Musik Anwendung. Beschreibt er in der Literatur Werke eher düsteren, unheimlichen Charakters (bei E.T.A. Hoffmann und anderen Vertretern der »Schwarzen Romantik«), so steht er in der Musik in Form des Nocturnes (bzw. Notturnos) in erster Linie für getragene, »träumerische« Klavierstücke (Frédéric Chopin, John Field). Auf dem Gebiet der Malerei erfuhr das Sujet der Nachtstücke, das sich zwischen dem 15. und 17. Jhdt. großer Beliebtheit erfreute (Rembrandt, Bosch), in der Epoche der Romantik eine Renaissance, die mit einer inhaltlichen Neu-Orientierung verbunden war: Die Künstler (hier denkt man natürlich in erster Linie an Caspar David Friedrich und seine Schule) schufen nun nächtliche Landschaften mit oft geheimnisvollen Lichtverhältnissen, die als existentielle „Seelen-Landschaften“ gelesen werden konnten. Das beginnende 20. Jahrhundert sah das Nachtstück dann vor allem in Gestalt von Postkarten mit Mondscheinmotiven, allenfalls Magrittes „Reich der Lichter“ mag einem noch in den Sinn kommen. Wie zahlreiche andere Sujets der Malerei (Blumen, Seestücke etc.) fiel es einem zwar undeutlichen, doch umso nachdrücklicheren Modernitäts-Verdikt zum Opfer, galt (und […]

bis 30.10. | #3149ARTatBerlin | Galerie Buchholz präsentiert ab 15. September 2021 eine Einzelausstellung mit Werken des Künstlers Peter Fischli. Planet People Profit Es ist so eine Art Mnemosyne-Atlas einer unterbeobachteten visuellen Kultur, den Peter Fischli mit seinem neuen Projekt “Planet People Profit“ entwickelt, auch wenn es nicht um Symbole und Gesten auf Bildern geht, sondern um Texte/Titel und deren Beiwerk. Verschiedene Ordnungsschemata und Subkategorien überlagern sich dabei. Zum einen handeln alle Bücher vom Geldverdienen und dessen Optimierung, sehr viele fallen außerdem in die Kategorie der Ratgeber oder How-to-Bücher, doch einige stammen von seriösen Verlagen wie Routledge und sind, wenn auch mit ein wenig Vorsicht, wissenschaftlich zu nennen. Die meisten sind physikalisch vorhandene Bücher, einige existieren aber nur als E-Book und werden lediglich so präsentiert als wären sie physisch vorhanden. Manche wurden in Regalen einschlägiger Buchhandlungen an Londons Business-Flughafen, dem so genannten “City Airport“ fotografiert, andere im Internet gefunden. Einige sind obskur, einige sind sehr erfolgreich, einige sind Zusammenfassungen anderer, längerer erfolgreicher Bücher. Allen gemeinsam ist, dass sie den Leser_innen helfen wollen, Geld zu verdienen. In unterschiedlichen Maße haben sie dabei ein schlechtes Gewissen; manche haben keine Skrupel oder auch ostentativ keine Skrupel (David W. Leppanen, “The Art of Business […]

bis 02.10. | #3155ARTatBerlin | Contemporary Fine Arts präsentiert derzeit die Einzelausstellung „Margaritas at the Mall“ des Künstlers Nick Goss. Es ist reiner Zufall, dass Nick Goss und ich so viele gemeinsame Erinnerungen an die Shopping Mall* haben und dass ich eingeladen wurde, über seine neuen Bilder zu schreiben, die von diesen bekannten Orten inspiriert sind: eine Rauferei im Suff in der Palace Bowl; Menschengruppen, die auf genau diesen Rolltreppen abhängen; eine Bahn der Bakerloo Line, die auf den Bahnsteig bei Elephant & Castle einfährt, der, fast leer, Raum für ein überraschendes Beispiel von freundlichem Kameradschaftsgeist bietet. Es ist bei den Bildern nicht so wichtig zu wissen, um genau welchen Zug und welches Einkaufszentrum es sich handelt. Aber das, was mit diesem Verkehrskreisel, diesen Straßen geschehen ist, eignet sich hervorragend, um von unserer Zeit und ihren Menschen zu sprechen: von der Stadt als dem Platzhalter für Verlust und Erinnerungen; von Bildern als Todesmasken und tragenden Strukturen. An diesem Verkehrsknotenpunkt werden wir optisch und akustisch mit dem Ende des schamlosen Idealismus der Moderne konfrontiert und mit der neoliberalen Flutwelle, die in den letzten Jahrzehnten Großbritannien kontinuierlich überflutet und auf den Straßen einen zombiehaften Zustand hinterlassen hat – wohl der Grund dafür, […]

bis 13.11. | #3162ARTatBerlin | Galerie Z22 präsentiert ab 11. September 2021 die Solo-Ausstellung BEYOND THE IMAGINARY LINE mit Arbeiten der Fotografin Stephanie Cornfield. Lesen Sie dazu das Interview mit der Künstlerin auf DEEDS. „Geh auf die wilde Seite des Lebens und fühl die Geräusche des Unterwegseins. Transkribiere diese Emotion in unsterbliche Bilder, kreiere einen Moment der Unsterblichkeit. Während der nächtlichen Spaziergänge in den Camps der Saddhus, an. Lebe die Brände an den Ghats bis zum Limit, geh darüber hinaus und entwickele filmische und traumhafte Bilder. Ein zentrales Bild von einer Beerdigung in Varanesi kann kontrovers aufgenommen werden, da einige Menschen das Fotografieren der Toten als respektlos empfinden. Für mich vermittelt das Bild ein friedvolles Gefühl, da der Tod ein Teil unseres Lebens ist. In der hinduistischen Religion ist das Leben die Einleitung zum Tod, der als Befreiung der Seele wahrgenommen wird. Hier trifft das Leben auf den Tod. An diesem Ghat wird der Tod gefeiert, ein friedvolles ungewöhnliches Ritual des Glücks mit bewegendem Gesang. Reumütige Melodien, die den Toten zum Tor des Himmels führen. Wenn man in Varanesi stirbt, erhält man Moksha (Erlösung), Samsara (Wiedergeburt) und ewigen Frieden. Die Befreiung von Leben und Tod. Varanasi, 2020 © Stephanie Cornfield […]

bis 29.10. | #3145ARTatBerlin | Galerie ART CRU Berlin präsentiert ab 9. September 2021 eine Einzelausstellung mit Werken der Künstlerin Helga Goetze. Die Künstlerin hat seit Beginn der achtziger Jahre ein gewaltiges, faszinierendes Universum von gemalten Bildern, gestickten Teppichen sowie tagtäglicher schriftlicher Aufzeichnungen geschaffen. Bekannt-berüchtigt war Helga Sophia Goetze für ihre „Mahnwache“ an der Berliner Gedächtniskirche. Dort stand sie über 20 Jahre täglich eine Stunde, um ihre Botschaft zu verkünden: „Ficken macht friedlich“ – „Ficken ist Frieden“. Ein Aufenthalt bei der AAO Kommune des Aktionskünstlers Otto Mühl auf dem Friedrichshof in Österreich hat sie zum Malen gebracht. Von 1978 bis in die Mitte der 1980er Jahre entstanden ca. 500-1000 mit Ölkreide auf Papier gezeichnete, sowie mit Gouache gemalte Bilder: „Selbstdarstellungen“. Ihre Themen: Krieg, Frieden, Religion, Esoterik, Psychologie, Politik, Sex, Familie brachte sie anfangs in gemalten Bildern, später als Stickereien in die Welt. Sie erschuf ein kunsthistorisch bedeutendes umfangreiches Oeuvre, bestehend aus Bildern, Stickereien, Gedichten und Literatur. 1983 begann sie mit ihren Stickarbeiten: Die erste Stickerei war eine „Friedensfahne“. Sie sah es als ihre Aufgabe, die Symbole der Friedensbewegung, Kinder, Natur, sich selbst an der Gedächtniskirche sitzend, Mahnwache haltend, mit Nadel und Garn festzuhalten. Ein alter Bettbezug diente als Grundlage. Von […]

bis 22.12. | #3152ARTatBerlin | Semjon Contemporary zeigt ab 4. September 2021 (Vernissage: 03.09.) anlässlich des 10. Galeriegeburtstags die Gruppenausstellung X x X und legt zu diesem Anlass eine Editionsbox in einer exklusiven Auflage von nur 10 (+3) Stück auf. Versammelt sind darin Werke von Colin Ardley, Edward L. Buchanan, Takayuki Daikoku, Ute Essig, Experimental Setup (Kata Hinterlechner und Bosko Gastager), Katja Flint, Dave Grossmann, Renate Hampke, Nataly Hocke, Susanne Knaack, Harald Kohlmetz, Katja Kollowa, Dittmar Danner aka Krüger, Michael Kutschbach, Henrik Urs Müller, Susanne Pomrehn, Thomas Prochnow, Dirk Rathke, Ursula Sax, Gerda Schütte, Gil Shachar, Li Silberberg, Karina Spechter, Klaus Steinmann, Stefan Thiel, Marc von der Hocht, Hitomi Uchikura, Royden Watson, Bettina Weiß, und zusätzlich auch ein Werk von Semjon H.N. Semjon. Vorzugspreis während der Ausstellung: 4.500,00 EUR. Das erste Exemplar ist schon verkauft. Vernissage: Freitag, 3. September 2021, 19 :00 – 21:30 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 4. September bis Mittwoch, 22. Dezember 2021      Bildunterschrift: Jürgen Baumann, Lukas Heibges,  Marc von der Hocht, Michael Kutschbach, Thomas Prochnow, Dave Grossmann, Antonio von Strachwitz, Rainer Elstermann, Semjon H. N. Semjon Ausstellung X Jahre Semjon Contemporary – Semjon Contemporary | Zeitgenössische Kunst – Contemporary Art – Ausstellungen Berlin Galerien – ART […]

bis 13.11. | #3143ARTatBerlin | Bermel von Luxburg Gallery zeigt ab 16. September 2021 die zweite Einzelausstellung des deutschen Künstlers Peter Herrmann und stellt das Buch „Peters Tisch“ vor. Darüber hinaus präsentiert BvL in Zusammenarbeit mit Luisa Catucci Gallery die beiden Serien „BREAKING THROUGH“ und „INJECTIONS“ des Künstlers Omar Hassan. Bermel von Luxburg Gallery freut sich, im Rahmen der Ausstellung die Neuerscheinung des Buches PETERS TISCH von Aleksandra von Luxburg zu veröffentlichen. Darin wurden über 40 Stunden an Gesprächen zwischen Peter Herrmann und seinen Freunden Hans-Hendrik Grimmling, Arnd Kaestner und Nikolai Makarov gesammelt und in einem illustrierten Hardcover zusammengefasst. Die Galerie bedankt sich auch bei der STIFTUNG KUNSTFONDS für die großzügige Unterstützung, da die Ausstellung im Rahmen des Programms NEUSTART KULTUR stattfindet. Darüber hinaus haben die Berliner Galerien Bermel von Luxburg und Luisa Catucci Gallery beschlossen, ihre Kräfte zu vereinen, um die erste Einzelausstellung des international renommierten italienisch-ägyptischen Künstlers Omar Hassan in Berlin zu präsentieren und zu feiern. Zwei Galerien in zwei sehr unterschiedlichen Stadtteilen – Neukölln und Charlottenburg – wissen, wie wichtig die Zusammenarbeit ist, um den Aufschwung der Kultur- und Kunstszene nach dieser langen Zeit der Herausforderungen voranzutreiben. Der Anlass einer solch starken Ausstellung schien die perfekte Gelegenheit dafür […]

bis 06.11. | #3140ARTatBerlin | Galerie Kremers zeigt ab 7. September 2021 die Gruppenausstellung „Hokuspokus – Künstler:innen als Schamanen“. Präsentierte Künstler:innen: Joseph Beuys, Adébayo Bolaji, Uwe Bremer, Jude Griebel, Peter Hammer, Gregor Hiltner, Karl Kunz, Juan Logan, Natascha Mann, Alan Neider, Christian Rösner, Adolfo Schlosser, Paul Schwietzke, Taylor A. White, Reiner Zitta Diese Ausstellung ist eine Fortsetzung der VOODOO – Ausstellung, die vor zwei Jahren in der Galerie stattgefunden hat. Sie begibt sich auf die Spur des Schamanen im Künstler oder der Künstlerin. Ob sie magische Objekte geschaffen haben, ob sie Rituale und Zeremonien praktizieren, ob sie sich als Mittler zwischen den Welten verstehen, und ob sie – mehr oder weniger freiwillig – eine gesellschaftliche Sonderrolle für sich in Anspruch nehmen, ob sie das Verhältnis des Menschen zur Natur oder zu den Tieren und nicht zuletzt zu sich selber kritisch in Betracht nehmen: die hier vertretenen KünstlerInnen sind allesamt Universalisten, einschließlich des Kurators Gregor Hiltner, der sich schon seit Beginn seiner künstlerischen Laufbahn mit dem Phänomen des Glaubens bzw. Aberglaubens beschäftigt hat. Adébayo Bolaji, Woli Prophet, 2020, Constructed with found materials, steel, gold leaf, wood, tire, wire and tambourine cymbals, 105 x 150 x 53 cm Die Referenz zu Joseph […]

bis 30.09. | #3132ARTatBerlin | Sexauer Gallery präsentiert derzeit die Solo-Ausstellung „Matter & Mind“ der Künstlerin Isabelle Graeff. Isabelle Graeff reflektiert in ihrer Einzelausstellung mit Keramiken, großformatigen Fotografien, einer Leuchtschrift und einer Videoinstallation das Verhältnis von Geist und Materie. Antworten auf die diesbezüglichen Fragen suchen Menschen seit jeher im Mythos, der Religion und der Wissenschaft. Graeff verbindet in ihren Arbeiten Wissenschaft mit Spiritualität und kontrastiert eine Weltsicht, die allein auf das Materielle und das Prinzip der Dualität ausgerichtet ist Courtesy by Sexauer Gallery, Isabelle Graeff, Foto: Marcus Schneider In ihrer zweiten Einzelausstellung bei SEXAUER geht Isabelle Graeff mit  Fotografien, Keramiken und einer Videoinstallation der Frage nach, wie es denn nun sei mit Materie und Geist, Leib und Seele, Atom und Emotion. Auf diese Fragen suchen Menschen seit jeher Antworten. Im Mythos, in der Religion, der Wissenschaft – eine Suche mit Intellekt, Geistestechniken und Spiritualität. Dabei interessiert sich die Künstlerin insbesondere für das Spannungsverhältnis von Materie und Bewusstsein. In der Videoarbeit Quantum rezitieren drei nackte schwangere Frauen einen Vortrag, den Max Planck 1944 über den Urgrund der Materie hielt. Planck postuliert, es gebe keine Materie an sich, nur eine Schwingung von Teilchen, hinter denen ein intelligenter Geist stehe. Courtesy by Sexauer Gallery, Isabelle […]

bis 25.09. | #3129ARTatBerlin | galerie weisser elefant präsentiert seit 21. August 2021 die Ausstellung RAUM ERMESSEN des Künstlers Pascal Brateau.  Pascal Brateau versucht das schier Unmögliche: den Raum zu falten; etwas Unsichtbares. Es geht ihm nicht um Objekte, die sich im Raum befinden, sondern solche, mit denen der Raum selbst fühlbar wird, berührbar. Dazu sagt er: Man kann den Raum nur verstehen, wenn man sich an ihm misst; wobei „se mesurer“ auf Französisch zwar messen bedeutet, aber zugleich konfrontieren, begegnen, im Sinne von entgegentreten, trotzen…Ein schöner Gedanke: dem Raum zu trotzen, ihm das als Künstler abzutrotzen, was man zu sagen hat. Das bedeutet nichts weniger als sich behaupten, in einem Raum, der immer auch sozial determiniert ist, als Freiraum, Eigenraum, Spielraum, öffentlich wie privat. Der Raum, könnten wir mit dem großen Sun Ra sagen, der bekanntlich selbst große Räume überwunden hat, weil er vom Saturn stammt, ist überhaupt DAS große Ding: Space is the Place. Pascal geht viel pragmatischer vor, nutzt daher auch die naheliegenden Elemente: Hell und Dunkel, Innen und Außen, Fülle (Form) und Leere. – Lukas Feireiss, Autor und Kurator, betont so einfach wie bedeutsam, dass die Begriffe Raum und Ort verschiedene Konzepte repräsentieren, zwischen denen eine […]

bis 30.10. | #3134ARTatBerlin | 68 projects präsentiert ab 15. September 2021 die Ausstellung Metaphor mit Arbeiten des chinesischen Künstlers You Jin. In seinen Werken kreiert der Künstler ein eigenes Universum, um über die Komplexität des menschlichen Wesens wie auch über gesellschaftliche Dilemmata zu reflektieren. Selbst leidenschaftlich an der digitalen Welt interessiert, arbeitet You Jin in einem Land, das einen enormen wirtschaftlichen und technologischen Aufschwung erlebt hat und seitdem mit der Vergangenheit brechen will. Heute gehört You Jin einer neuen Generation chinesischer Künstler*innen an, die die zeitgenössische Szene verändern. In seinen Werken verfolgt You Jin eine Methode der Beobachtung, die philosophische Theorien sowohl östlichen als auch westlichen Denkens miteinander verschmilzt. So will er die perspektivische Beziehung zwischen chinesischer und westlicher Malerei als Mittel des Dialogs und des Verständnisses universeller Energien zusammenführen. Seine dynamischen Bilder reflektieren somit über unsere zeitgenössischen Leben, beeinflusst von ständig wechselnden Umständen, Idealen und Situationen, die oft ein systematisches Update von Selbstreflektion und Ausdruck erfordern. Dabei wendet er Elemente aus der traditionellen chinesischen Kultur und Ikonographie an, von den Sieben Weisen vom Bambushain bis hin zum Taoismus und der symbolischen Bedeutung von Bambus und Wasser. So wie die traditionellen chinesischen Landschaftsmaler hat auch You Jin eine realistische […]

bis 30.10. | #3127ARTatBerlin | Galerie EIGEN + ART Berlin zeigt ab 19. August 2021 die Ausstellung „Metrics“ des Künstlers Karl-Heinz Adler. Mit „Metrics“ präsentiert die Galerie EIGEN + ART Berlin die erste große Einzelausstellung des Künstlers Karl-Heinz Adler, seit er im Jahr 2018 verstorben ist. Zu sehen sind ausgewählte Arbeiten aus der Zeit von 1957 bis 2010, die einen intensiven Einblick in das Werk eines der bedeutendsten Vertreter der konstruktiv-konkreten Kunst bieten. Als einzelgängerischer Künstler, der in seiner Praxis das Bauhaus-Erbe mit der ästhetischen Weltsprache der konkreten Kunst unter schwierigen kulturpolitischen Bedingungen in der DDR zu verbinden wusste, kommt Karl-Heinz Adler in der neueren Kunstgeschichte eine Ausnahmestellung zu, auch wenn sich sein Œuvre mit dem der Zeitgenossen Sol LeWitt oder Max Bill assoziieren lässt. Adlers Kunst ist beseelt vom kompromisslosen Formwillen und der Durchsetzungskraft der Avantgarde. Das Spielerische und das Strenge, Praxis und Theorie, Schwere und Leichtigkeit werden in eine faszinierende Balance gebracht. Als „produzierende Systeme“ ist ihnen Erneuerung und Variabilität in den künstlerischen Quellcode eingeschrieben. Daraus ziehen sie ihre Aktualität und unheimliche Präsenz. Auszug aus dem Text von Kito Nedo Karl-Heinz Adler, „Spiegelung“, Gestaltung mit zwei unterschiedlichen Elementen, 1971-74, Buchdruck/Collage, Karton, 53 x 53 cm, Foto: Uwe Walter, Berlin  […]

bis 30.10. | #3128ARTatBerlin | Galerie Pugliese Levi präsentiert seit 14. August 2021 die erste Einzelausstellung „Shapes and Shadows“ mit aktuellen Papierarbeiten der Künstlerin und Szenografin Claudia Doderer. “Das Grundmaterial bleibt zwar die Modellpappe von einst, leicht eingefärbt, in den verschiedensten Weißtönen geschichtet. Es ist das Wenige, das Claudia Doderer nun interessiert, das Pure, die Konturen, der Schatten, das verhalten Sperrige, die schweigenden Widerstände.” (Gertrud Leutenegger, 2020) „Die Arbeiten von Claudia Doderer entstehen aus ihrem tiefen musikalischen Verständnis heraus. Dann werden Winkel und Proportionen so wichtig wie Tonarten und Klangfarben. Knicke und Schnitte erzeugen räumliche Wirkung und schaffen damit tatsächlich Räume für eine erweiterte Wahrnehmung. Die Vertiefung in das Material schöpft es aus, statt ständig nach etwas Neuem zu greifen. Auf diese Weise bringt ihre Kunst neue Feinheiten hervor, die uns herausfordern und überraschen. Und die uns dann, wenn wir uns Zeit für das Hinsehen gelassen haben, beglücken.“ (Dr. Bernd Feuchtner, 2020) Claudia Doderer wurde in Wiesbaden geboren und lebt in Berlin. Sie hat an der Hochschule für Bildende Künste Berlin in der Meisterklasse bei Achim Freyer Bühnenbild studiert, sowie experimentelle Komposition bei Dieter Schnebel. Inszenierungen und Bühnenbildarbeiten für klassische Werke des Repertoires sowie der Realisation von Uraufführungen aus der […]

bis 11.09. | #3121ARTatBerlin | Kristin Hjellegjerde Berlin präsentiert ab 9. August 2021 die Ausstellung Funny Games mit Werken des Künstlers Yassine Balbzioui. Inmitten einer grünen tropischen Landschaft sitzt ein Mann auf einem aufblasbaren rosa Flamingo, als würde er sich in einem Swimmingpool befinden, doch weit und breit ist kein Wasser in Sicht. Geheimnis, Täuschung und Spiel stehen im Mittelpunkt der surreal gemalten Szenen des in Marokko lebenden Künstlers Yassine Balbzioui. In seiner neuesten Ausstellung Funny Games in der Kristin Hjellegjerde Galerie in Berlin präsentiert er ein beeindruckendes neues Werk, das den eigentümlichen Grenzbereich zwischen Humor und Gefahr, Realität und Traum erkundet. Der Titel der Ausstellung ist dem Psychothriller des österreichischen Drehbuchautors und Filmemachers Michael Haneke von 1997 entlehnt, der ähnlich wie in Balbziouis Gemälden die Grenzen zwischen Realität und Fiktion verwischt. In Hanekes Film entführen zwei junge Männer eine Familie und quälen sie mit sadistischen Spielen in ihrem Ferienhaus, wobei sie häufig die vierte Wand durchbrechen, indem sie sich direkt zur Kamera wenden, sodass der Zuschauer zum Zeugen wird. Obwohl Balbzioui weder Horror noch Gewalt darstellt, interessiert er sich dafür, wie die Unruhe der Folterer mit einer gewissen Nostalgie verbunden ist, da ihre „Spiele“ ein merkwürdig kindliches Verhalten nachahmen. […]

bis 13.11. | #3118ARTatBerlin | RASCHE RIPKEN präsentiert ab 3. September 2021 die Einzelausstellung Mustersiedlung mit neuen Objekten des Berliner Künstlers Hein Spellmann. Ausgehend von fotografischen Ansichten großstädtischer Architekturen fertigt Hein Spellmann Fassadenobjekte, die er als Einzelstücke oder in kleinen Gruppen auf der Wand anordnet. Und waren es ursprünglich Plattenbauten, die im Mittelpunkt seines Interesses standen, so hat sich sein motivisches Repertoire inzwischen erweitert, so zum Beispiel um Treppenhäuser, Hotels, Bürogebäude oder Ladenlokale, die das Erscheinungsbild urbaner Räume allerorten bestimmen. Grundlage seiner Arbeit sind dabei fotografische Stadterkundungen in verschiedenen Ländern Europas, wobei er zuletzt eine Reihe Berliner Architekturen aufgegriffen hat, darunter auch bekannte Bauwerke der Nachkriegsmoderne, so zum Beispiel aus dem Hansaviertel. Haus IV, 2020, Holz, Schaumstoff, CLC-Print, Silikon, 38 x 77 x 9 cm Die weitere Verarbeitung im Atelier folgt indessen stets demselben manuellen Verfahren und basiert auf der Kombination ganz verschiedener Materialien. Basis seiner Objekte bildet jeweils ein Rahmengerüst aus Holz, das mit Schaumstoff überspannt wird. Darauf wird der farbige Fotoprint aufgebracht, der seinerseits mit einer transparenten Silikonschicht überzogen ist. Kleines Bikini, 2020, Holz, Schaumstoff, CLC-Print, Silikon, 48 x 95 x 9 cm Insgesamt verlieht der Künstler seinen Arbeiten somit eine plastische, kissenähnliche Gestalt, geprägt nicht nur von […]

bis 06.11. | #3115ARTatBerlin | janinebeangallery präsentiert ab 20. August 2021 die Ausstellung Corporeal and Incorporeal Structures mit Assemblagen des mexikanischen Künstlers Rogelio Manzo. Für Rogelio Manzo bedeutet die Schaffung eines Porträts mehr als die bloße Wiedergabe von Ähnlichkeit. Seine düster anziehenden Bilder der menschlichen Gestalt spiegeln eine Mischung kultureller Einflüsse ebenso wider wie eine unterschwellige Betroffenheit von der Fragilität des Lebens. Rogelio Manzo, Daniela X, 2019, 16 x 16 cm, Öl und Mixed Media auf Epoxidharz Rogelio Manzo studierte anfänglich Architektur und beschäftigte sich gleichzeitig mit Malerei. Architektur jedoch empfand er für sich als „zu strikt“. In den folgenden Jahren setzte er seine Leidenschaft zur Malerei in Verbindung mit den im Architekturstudium erworbenen zeichnerischen Fähigkeiten um und begann, sich beruflich vollständig und erfolgreich der Kunst zu widmen. Rogelio Manzo, Mika IV, 2018, 102 x 102 cm, Öl und Mixed Media auf Epoxidharz Platte Manzos Erfahrungen während des Architekturstudiums brachten es unter anderem mit sich, dass er für einen Teil seiner Werke ungewöhnliche Materialien wie Gipsplatten verwendet. Diese Platten modifiziert er, sie werden geschliffen und vorbereitet für den Auftrag von Farben und Lagen von Stoffen wie Seide und anderen Textilien. Manzo experimentierte mit einer Vielfalt von Materialien, um schließlich eine […]

bis 12.09. | #3112ARTatBerlin | Galerie Sievi präsentiert derzeit die Gruppenausstellung Vitality & Silence. In „Vitality & Silence“ werden Arbeiten der Künstler:innen Darko Lesjak, Olivier Messas und Berit-Kristina Weiss gezeigt. Olivier Messas Gerade die Malerei stellt für Olivier Messas ein perfektes Gleichgewicht zwischen Spiritualität und Realismus dar. Sie ist ein Mittel, um seine Emotionen, sein kulturelles Erbe, aber auch sein Bedürfnis nach Flucht in Farben, Formen und Motiven auszudrücken. Inspiration findet er auf seinen zahlreichen Reisen und Begegnungen mit verschiedenen Kulturen. Im Laufe der Jahre hat Olivier Messas seinen Stil verfeinert, der heute durch leuchtende Farben und klare Linien gekennzeichnet ist. Darko Lesjak Darko Lesjaks Malerei ist inspiriert von der Kraft und Ästhetik der Natur, die sich in seinen dynamischen und farbenfrohen Bildkompositionen widerspiegelt. In seiner neuen Serie „Eisbach“ überrascht er jedoch mit reduzierten Farbtönen und kraftvollen figurativen Elementen, die einen nachdenklichen, fast mystischen Eindruck hinterlassen.   Berit-Kristina Weiss Berit-Kristina Weiss beschäftigt sich in ihrer Arbeit mit Landschaftsmalerei im weiteren Sinne und ästhetischen Positionen, die der Kunst gemeinhin zugrunde liegen. Sie interessiert sich besonders für den Bereich jenseits des Zenits von Schönheit und Perfektion. Berit-Kristina Weiss wurde in Berlin geboren und absolvierte dort ihr Kunst- und Geisteswissenschaftliches Studium. Sie lebt […]

bis 14.08. | #3109ARTatBerlin | GALERIE SCHMALFUSS BERLIN zeigt derzeit die Gruppenausstellung „RUW!“ mit Werken von Katharina Arndt, Hanna Becher, Thomas Hillig, Jakob Kirchheim, Petra Lottje, Paula Muhr, Kathrin Rank, Susanne Roewer, Eva Schwab, Poul R. Weile & Marian Wijnvoord. Wer RUW! noch nicht kennt: Hinter diesem Namen verbirgt sich ein Zusammenschluss von Berliner Künstlerinnen und Künstlern, die seit 2013 im do it yourself-Verfahren unterschiedliche, selbst gestellte Themen in einem jährlichen Kunstmagazin bearbeiten. Dabei bleibt die Zusammensetzung der Gruppe immer fließend, manche sind seit Beginn dabei, andere kamen später dazu. Thomas Hillig, ICC_Parkhaus_20170326-155 | Inkjetdruck auf Fotopapier / Aludibond, 40 x 60 cm, 2017 Das RUW!-Magazin umfasst ausgewählte Originalarbeiten und wird in einer Auflage von 50 Exemplaren herausgeben. Bei den jährlichen Pop-up-Ausstellungen werden, begleitend zum Magazin, je ein kleines Werk pro Teilnehmerin und Teilnehmer gezeigt. Susanne Roewer, Gulliver, 2017, Bronze / Palladium beschichtet (mit Stahlgerüst), 170 x 30 x 40 cm In den großzügigen Räumlichkeiten der Galerie Schmalfuss wird dieses Konzept umgedreht und sprengt den gewohnten Rahmen. Der Titel RUW! bleibt bestehen, doch bekommen die Künstlerinnen und Künstler die Möglichkeit, nun auch gemeinsam ihre großen Formate und plastischen Werke zu zeigen. Begleitung ist das Magazin. Hannah Becher, Station, 2021, Acryl […]

bis 02.09. | #3106ARTatBerlin | Luisa Catucci Gallery zeigt ab 9. August 2021 die von Isorropia Homegallery kuratierte Ausstellung GEHEIMKABINETT mit Arbeiten von fünf Künstler:innen. Präsentiert werden Werke von Silvia Argiolas, Piero Figura, Andrea Gallo, Nico Mingozzi und Silvia Paci. Der Titel der Ausstellung ist eine Hommage an das „Gabinetto Segreto“ (Geheimes Kabinett), eine Abteilung des Archäologischen Nationalmuseums von Neapel, in der ausschließlich erotische und sexuelle Exponate der griechischen und römischen Kunst ausgestellt sind. Im Laufe der Zeit wurde das Kabinett einer Zensur unterworfen, die die öffentliche Ausstellung der darin enthaltenen Werke verbot und sogar mit deren Vernichtung drohte. Der sexuelle Akt, der von den antiken Künstlern in einer expliziten und natürlichen Weise dargestellt wurde, wurde von den Zeitgenossen als ein Symbol der Verderbtheit, Obszönität und Sünde angesehen. Piero Figura Dies verdeutlicht das schwierige Verhältnis der Öffentlichkeit zur erotischen Kunst, die seit jeher umstritten und Gegenstand von Skandalen ist. Die Arbeiten der fünf Künstler stehen in dieser Tradition und untersuchen mit unterschiedlichen Sprachen die vielen Facetten der Sexualität und laden zu einer reflektierenden Auseinandersetzung ein, ausgehend von der Idee, dass eine inklusive Kultur für das kollektive Wohlbefinden unerlässlich ist. Nico Mingozzi, 1358, 2021, Old photography, 15 x 9 cm Der […]

bis 04.09. | #3103ARTatBerlin | Galerie Thomas Schulte zeigt derzeit die Einzelausstellung Listen to me, little pig! der Künstlerin Maria Loboda. Maria Lobodas Ausstellung Listen to me, little pig! in der Galerie Thomas Schulte ist den Fehlschlägen, Doppeldeutungen und Fehlinterpretationen in der Kommunikation zwischen Mensch und Natur gewidmet. Mit charakteristischem Witz und Ironie verwandelt die Künstlerin den Raum: Eine Serie von Drucken pastoraler Landschaftsgemälde trägt von Hand eingeprägte Titel unerwarteter Ambient Soundtracks. Die Drucke bilden den panoramaartigen Hintergrund für Lobodas fragmentierte Gartenlandschaft. Zwischen Obstbäumen, die aus brutalistischen Skulpturen herauswachsen, und kerzenförmigen überwucherten Metallspalieren pflanzt die Künstlerin manipulierte Zitate aus Literatur, Musik und Kunstgeschichte, zwischen die sich die Besucher mischen, um verführt zu werden. Im Cornerspace der Galerie wird zeitgleich der Künstler Lawrence Weiner mit der Ausstellung Vertrocknete Erde & Gestreute Asche Oder Vertrocknete Erde & Vergrabenes Gold Oder präsentiert. Die Galerie freut sich, dass Lawrence Weiner die Einladung angenommen hat, diesen Sommer eine Arbeit in dem Corner Space der Galerie zu zeigen. Weiner definiert seine Arbeit als Skulptur. Die Skulptur besteht aus der Sprache und dem Material, auf das sie sich bezieht. Dabei ist die Sprache die primäre Form in der das Werk existiert. Wenn die Installation der Arbeit, die […]

bis 28.08. | #3100ARTatBerlin | Galerie Inga Kondeyne – Raum für Zeichnung präsentiert ab 24. Juli 2021 eine Einzelausstellung mit Arbeiten des Künstlers Sam Szembek.  In diesem Jahr können wir wieder die Spannung zwischen 4 oder 5 konzentriert gesetzten, schwarzen Linien auf dem Weiß der Papiere von Sam Szembek in einer Ausstellung in der Galerie wahrnehmen. Über Jahrzehnte hinweg ist das Material für seine Arbeit unverändert geblieben: Papier, Kohle und Radiergummi. Das Weiß der Papiere im Atelier fordert ihn als Gegenüber permanent wieder und wieder heraus. Konzentriert überführt die angestaute Erfahrung die Linien durch die Hand, bis er überzeugt ist, so und nicht anders müssen diese tiefschwarzen Linien im Zueinander auf dem weißen Blatt stehen. Zwischen den unendlichen Möglichkeiten, die ihm die senkrechten, waagerechten und diagonalen Linienverläufe bieten, kristallisieren sich wiederkehrend Zeichnungsmuster heraus, die gleichsam im Feld ihrer eigenen Tradition stehen. Auf dem von Sam Szembek bevorzugten Format 78 x 98 cm kann er körperausgreifend arbeiten. Die Zeichnungen verdeutlichen aufs Neue, wie der Künstler versucht, mit Zeichen Areale durch Linien in der Unendlichkeit von Weiß abzustecken. Sam Szembek, o.T., 2020, Kohle auf Papier, 78 x 98 cm   Sam Szembek (*1953) lebt in Kirchheim/Teck; 1979, 1981 Oberschwäbischer Kunstpreis; 1994 Paris, Stipendium […]

bis 11.09. | #3097ARTatBerlin | ARTES Berlin präsentiert ab 17. Juli 2021 die Gruppenausstellung ZERO+ mit Unikaten, Editionen und Sammlerstücken der Väter der ZEROBewegung in Gegenüberstellung mit ausgewählten Werken zeitgenössischer konzeptueller Künstler.  Zero ist die Stille. Zero ist der Anfang. Zero ist rund. Zero dreht sich. Zero ist der Mond – die Schau vereint mehr als 30 Arbeiten, darunter Unikate, Editionen und Sammlerstücke der Väter der ZEROBewegung Heinz Mack, Otto Piene und Günther Uecker und deren Umfeld, u.a. Adolf Luther, Hermann Goepfert, Herbert Zangs, Lucio Fontana und Bernard Aubertin. Die Ausstellung ZERO+ erweitert die Positionen mit Werken zeitgenössischer Künstler, u.a. Wolfgang Flad, Fabian Gatermann und Thomas Röthel, die vergleichbar konzeptuell und stilistisch arbeiten und die Idee mit neuen Techniken und Medien in die Gegenwart tragen. Adolf Luther, Hänge-Linse, 1980 Fabian Gatermann, Mobile, 2021 Den gezeigten Objekten wohnt die Gemeinsamkeit einer klaren und reduzierten Bildsprache inne. Eine ästhetische und gestalterische Diversität, die vom Linsenobjekt, koloriertem Keramikfeld, Nagelbaum und –druck, über Lithografie und Serigrafie, Mobile, Mixed Media und Installation bis zur Assemblage und Collage reicht. In ihrer Gesamtheit beleuchten die monochromen und mitunter auch polychromen Objekte eine mehrheitlich deutsche Kunstproduktion der letzten 60 Jahre und scheinen so eine Evolution, eine Ab- und […]

bis 09.09. | #3094ARTatBerlin | Galerie Kornfeld zeigt ab 7. August 2021 in Zusammenarbeit mit der Frankfurter Galerie Anita Beckers die Ausstellung Reverberations des spanisch-amerikanischen Künstlers Daniel Canogar. Von unseren Wohnungen bis zu unseren Arbeitsplätzen treiben Daten unsere heutige Welt an und schleichen sich langsam in jeden Aspekt unseres Selbstverständnisses und Lebens ein. Es ist daher wenig überraschend, dass die Arbeiten von Daniel Conagar eine für unsere Zeit sehr wichtige Frage aufwerfen: Ist diese Entwicklung zur datengesteuerten Gesellschaft gut oder schlecht? Unsere Ausstellung zeigt mehrere aktuelle Projekte des Künstlers und erkundet die vielen Seiten dieser virtuellen Währung. Konfrontiert mit den beweglichen Farbfeldern von Canogars Skulpturen und Bildschirmen gerät die physische Welt, in der wir leben, leicht für eine Weile aus dem Blick. Welche Welt ist es, die so tief in unsere Gesellschaft eingedrungen ist – ist es eine Welt, die ich berühren und fühlen kann? Oder ist es die andere Welt, die in einem komplexen virtuellen Raum existiert? Es ist in der Tat diese taktile Beziehung zwischen dem Realen und dem Virtuellen, die im Mittelpunkt von Conagars Interesse steht. Sein Werk zeigt, wie wir mit Technologie interagieren und wie die Technologie umgekehrt unsere Wahrnehmung der Welt, unsere Kommunikation und unsere sozialen Verbindungen […]

bis 06.08. | #3091ARTatBerlin | Kristin Hjellegjerde Berlin zeigt ab 10. Juli 2021 die Ausstellung Your Gaze Makes Me mit Werken des Künstlers Wendimagegn Belete. Stolze Figuren mit schwarz verschleierten Gesichtern erscheinen in aufwendigen, traditionellen Kostümen vor bearbeitetem Hintergrund: Für seine neueste Werkreihe hat sich der äthiopische Künstler Wendimagegn Belete ethnografischer Schwarz-Weiß-Bilder angenommen, die er vergrößert, digital bearbeitet und druckt, um anschließend ergänzende Details von Hand zu kolorieren. So entstehen lebendige, strukturierte Porträts, die nicht nur die Taktilität von Bildern untersuchen, sondern auch ihre Beziehung zu Zeit und Geschichte. Your Gaze Makes Me, seine erste Soloausstellung in der Berliner Dependance der Kristin Hjellegjerde Gallery, bietet eine fesselnde Erkundung der Frage, wie erlernte Wahrnehmungsgewohnheiten unser Verständnis von Bild und Geschichte einschränken können – und wie die Kunst neue Wege des Sehens freisetzen kann. Beletes Praxis beschäftigt sich insbesondere mit kulturellem Erbe und Identität in Bezug auf historische Erzählungen und das Konzept der epigenetischen Vererbung, von Erinnerungen, die sich über Generationen hinweg übertragen und unsere Gegenwart durchdringen. Im Laufe der Zeit hat er eine Vielzahl von Quellenmaterialien gesammelt – Fotografien, Briefe, aufgezeichnete Gespräche, Landkarten und Textilien -, welche er zu vielschichtigen visuellen Erzählungen verwebt, die sich in der Zeit vor- und zurückbewegen. […]

bis 24.07.| #3088ARTatBerlin | Laura Mars Gallery zeigt derzeit die Installation BAR der Künstlerin und Professorin Ina Weber. The Third Place (ein Ausdruck, der von dem amerikanischen Soziologen Ray Oldenburg geprägt wurde) bezeichnet Orte, die separat von Heim und Arbeitsplatz öffentliche, zugängliche Orte von Begegnung sind, wie Parks, Bibliotheken und Cafés. Hier wird aus der Privatperson eine öffentliche, im Austausch mit anderen. Ina Webers Installation BAR zeigt einen solchen Ort, after hours, in der gekrümmten Zeit um die Sperrstunde, an dem Besucher*innen dem Echo von Gesprächen, Ideen und Vorkommnissen nachspüren können. Begleitet wird die Installation durch Musik, die Joe Baiza und Michael Lembach zusammen eingespielt haben. Ina Weber (*1964) lebt und arbeitet in Berlin. 1989 – 94 Studium Universität Kassel u.a. bei Harry Kramer und Martin Kippenberger; seit 2016 Professur für Bildhauerei an der UdK Universität der Künste, Berlin. Foto: © Florian Raidt Ausstellungen in Vorbereitung 2021: Caretakers Lounge, Einzelausstellung in der Deutschen Oper Berlin anlässlich des 60. Jubiläums des Bornemann-Baus, ab 18. September; Die Kant, Gruppenausstellung im Museum Charlottenburg / Wilmers-dorf, kuratiert von Annett Gröschner und Ina Weber, ab 5. November; In Situ, urbanes Symposium und Ausstellung im öffentlichen Raum in Nürnberg, ab Oktober Einzelausstellungen (Auswahl): 2020 Künstlerhaus Palais […]

bis 22.08. | #3085ARTatBerlin | PSM Gallery zeigt ab 6. Juli 2021 die Ausstellung Destined to Protect the Productive der Künstlerin Sophie Erlund sowie das Office of Erbulian Strategies: The 37th Session mit Shannon Bool und Sophie Erlund. Die dänische Künstlerin Sophie Erlund beschäftigt sich in ihrer künstlerischen Praxis mit einem sich ständig erweiternden Cluster von Themen und Fragen, aufgeworfen von Philosophen wie Hannah Arendt, Timothy Morton und Shoshana Zuboff. So sind Erlunds Skulpturen, Installationen, Film- und Soundarbeiten von ihren Gedanken über das sogenannte symbiotische Reale und eine mehr-als-menschliche Perspektive in der Zeit der zweiten Moderne des Individuums und deren Implikationen auf die Psychologie des digitalen Zeitalters geprägt. Neben neuen Skulpturen und Assemblagen für ihre fünfte Ausstellung im PSM wird Sophie Erlund das Office of Erbulian Strategies installieren: The 37th Session, ein gemeinschaftliches Projekt mit der Künstlerin Shannon Bool, das eine eine Installation von Möbelobjekten in einem post-freudianischen Setting inszeniert. Vernissage: Sonntag, 4. Juli 2021, 12:00 – 18:00 Uhr Ausstellungsdaten: Dienstag, 6. Juli – Sonntag, 22. August 2021     Bildunterschrift: Sophie Erlund, Gentle interdependence 2, 2021, wood, glass, ceramic, concrete, clay, metal, electro-boards, moss, mushrooms, foam, 115 x 115 x 15 cm / 45 1/4 x 45 1/4 x […]

bis 09.10. | #3082ARTatBerlin | Salongalerie Die Möwe präsentiert ab 3. Juli 2021 in der Ausstellung KLASSISCH MODERN sowohl historische als auch zeitgenössische Werke von Künstlerinnen. Die neue Ausstellung „KLASSISCH MODERN“ knüpft an die Präsentation „Das weibliche Statement“ an, in der Salongalerie Die Möwe 2019/2020 einen Einblick in das schöpferische Potenzial von Künstlerinnen der Klassischen Moderne gaben. KLASSISCH MODERN spannt nun einen zeitlichen Bogen von der Weimarer Republik über die Nachkriegszeit bis in die unmittelbare Gegenwart. „Die Möwe“ lenkt mit dieser Ausstellung einmal mehr den Fokus auf die Frauen in der Kunst, die in der Kunstgeschichtsschreibung häufig benachteiligt wurden und bis heute immer wieder um Ihre Anerkennung auf dem Kunstmarkt kämpfen müssen. Die Ausstellung führt Gegenwartskunst von Ines Doleschal, Ute Hausfeld, Christine Jackob-Marks, Holle Vollbrecht und Caroline Wagner mit Arbeiten von Vertreterinnen der Klassischen Moderne wie Else Hertzer, Katja Meirowsky und Erna Schmidt-Caroll zusammen. Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen, Druckgrafiken und Plastiken dieser Künstlerinnen verdeutlichen in der Vielfalt der Sujets und Stilrichtungen eine bewundernswerte Dichte und Kontinuität weiblicher Kreativität. Ines Doleschal | bauhaus, weiblich (für Anni Albers #1 u. #2) | 2019 | Acryl auf Papier (Collage) | je 32 x 24 cm Für Ines Doleschal (*1972) ist die Klassische Moderne, insbesondere das Bauhaus, […]

bis 22.08. | #3079ARTatBerlin | Esther Schipper präsentiert ab 3. Juli 2021 die Einzelausstellung Inexistence des Künstlers Etienne Chambaud. Es ist die erste Ausstellung des Künstlers mit der Galerie. Zu den ausgestellten Werken gehören eine olfaktorische und eine akustische Installation, eine skulpturale Arbeit, die einen bestimmten Temperaturverlauf erzeugt, drei Lichtinstallationen, Glasarbeiten, Bronzeskulpturen und modifizierte Tafelbilder. Die erste Arbeit, der die Besucher begegnen, ist Multiplex, eine Installation, die den Geruchssinn anspricht, und somit vertraute Räume in Erinnerung ruft, aber auch als subtile Störung wirkt. Sie nutzt die chemischen Verbindungen, die sowohl in den Markierungen von Tieren als auch in der menschlichen Umgebung vorkommen, um eine molekulare Verbindung zwischen dem Lebensraum des Tigers und dem Filmtheater herzustellen. Die Arbeit greift das Prinzip der unwillkürlichen Erinnerung auf: die oft unbewusste Assoziation eines Ortes oder einer Erfahrung mit einem Geruch. Die einzige Lichtquelle im Ausstellungsraum stellen die drei Arbeiten aus Chambauds Serie Models for Afar dar. Zwischen einer Videoleinwand, einem Leuchtkasten und einer von der Decke hängenden Lampe strahlt jede Arbeit aus der Serie sanft modulierte Lichtformationen aus, da sie so programmiert ist, dass sie die atmosphärischen und meteorologischen Lichtverhältnisse des Himmels zu einer bestimmten Zeit und an einem bestimmten Ort simuliert. In ein […]

bis 20.08. | #3076ARTatBerlin | Crone Berlin präsentiert ab 26. Juni 2021 die Einzelausstellung The Ecstatic Static des österreichischen Künstlers Robert Muntean. Gezeigt werden 22 meist großformatige Malereien, in denen der Künstler eine Verdichtung seiner bisherigen Arbeiten unternimmt und den Körper als äußere Hülle bzw. Chiffre von Emotion begreift. Robert Muntean wurde 1982 in Leoben, Österreich, geboren und lebt seit 2008 in Berlin. Seit seinem Studium an der Akademie der bildenden Künste in Wien und Leipzig entwickelte er eine eigenwillige malerische Handschrift, die zwischen Abstraktion und Figuration oszilliert. Sowohl seine Leinwand- als auch seine Papierarbeiten erwecken auf den ersten Blick den Eindruck einer rein abstrakten, gestischen Malerei. Erst bei genauer Betrachtung entdeckt man darunter figurative Elemente, zumeist Körper und Personen, die häufig Fotografien von Popstars oder Kultfiguren entnommen sind. In Munteans neuer Ausstellung „The Ecstatic Static“ treten nun erstmals die Figuren selbst in den Vordergrund. Sie werden zum bestimmenden, sofort erkennbaren Element der Bilder. Der abstrakte, gestische Malduktus ist nach wie vor sichtbar, dient jetzt aber dazu, die Figuren und Körper zu konturieren und zur Geltung zu bringen. Ihre Haltung – ihr Gebeugt-Sein, ihr Aufrecht-Stehen, ihr Sich-Winden – wird zum wesentlichen Ausdrucksmittel, in dem sich Emotion, Angst, Hoffnung, Zuversicht oder […]

bis 23.07. | #3073ARTatBerlin | Luisa Catucci Gallery präsentiert ab 23. Juni 2021 die Ausstellung WIDE ANGLE mit Arbeiten der Bildhauerin Nadia Galbati und des Fotografen Enrico Pietracci. Ausarbeitungen von urbanen Fotografien und skulpturale Extrapolationen von architektonischen Räumen sind die Protagonisten der Ausstellung WIDE ANGLE der italienischen Künstler Nadia Galbiati und Enrico Pietracci, die in den Ausstellungsräumen der Galerie Luisa Catucci in Berlin Schillerkiez-Neukölln zu sehen ist. Nadia Galbiati, Bildhauerin aus Mailand, stützt ihre Forschung auf die Untersuchung von Winkeln in der zeitgenössischen Architektur und deren fundamentale Rolle bei der Definition eines physischen Raumes, wobei sie die Beziehung zwischen leerem Raum und Material als Grundlage nimmt.  Ihre Skulpturen sind das synthetische Ergebnis der analytischen Beobachtung dieser Winkel, in Bezug auf die Volumen und Linien in städtischen Räumen und Architekturen – mit einer Vorliebe für die rationale Architektur der 1930er Jahre. Indem Galbiati die urbane Landschaft und die Makrostrukturen der Gebäude in Skulpturen und gravierte Metallplatten von relativ kleinen Dimensionen umdeutet, schafft sie einen neuen Typus von Raum – der ein wenig an El Lissitzky und die Bauhaus- und konstruktivistischen Bewegungen erinnert -, in dem dem Betrachter plötzlich die taoistische Balance zwischen voll und leer, fest und luftig bewusst wird. Nadia […]

bis 07.06. | #3068ARTatBerlin | Galerie EIGEN + ART Berlin präsentiert ab 10. Juni 2021 die Ausstellung „ENCORE!“ mit den Künstler:innen Maja Behrmann, Birgit Brenner und Raul Walch. ENCORE! Zugabe! Im Januar haben wir das Jahr 2021 mit drei wichtigen Ausstellungen in unseren Galerien in Leipzig und Berlin und dem EIGEN + ART Lab eingeleitet: den jeweils ersten Einzelausstellungen von Maja Behrmann und Raul Walch und der Premiere von Birgit Brenners Filmarbeit „Final Call“, die während ihres Aufenthalts in der Villa Massimo in Rom im vorangegangenen Jahr entstanden ist.  Durch die bekannten Umstände waren alle drei Ausstellungen fast ausschließlich digital zugänglich. Viele haben die Filme gesehen, die wir dazu produziert haben. Nun, da das öffentliche Leben wieder mehr in Schwung kommt, ist es an der Zeit, die drei Künstler:innen mit ihren Arbeiten endlich auch physisch in der Galerie erleben zu können! Die Leipziger Künstlerin Maja Behrmann zeigt neue Skulpturen, Strickbilder und erstmals auch Fotografien. Ihre Arbeiten sind immer graphisch und immer farbintensiv – mal freigestellte Reduktionen, mal überlagernde Verdichtungen. Maja Behrmann erschafft für ihre Arbeiten eine Probebühne, auf der die Möglichkeiten der jeweiligen Beziehungen auf Zugehörigkeiten und Abgrenzungen, Nähen und Distanzen abgetastet werden. Aktuell studiert Maja Behrmann in der Klasse […]

bis 30.06. | #3067ARTatBerlin | KLEINERVONWIESE präsentiert derzeit die Einzelausstellung IST HIER EIN NASHORN IM RAUM? mit Werken der Künstlerin FRANEK. Es ist die vierte Ausstellung am neuen Zufluchtsort der Galerie im sogenannten „Triangel“ am Checkpoint Charlie in Berlin-Mitte. Seit Anbruch des über alle überraschend hereingebrochenen Corona-Zeitalters mit diversen privaten und gesellschaftlichen Zerreißproben aller Art ist die weitere Tätigkeit der Galerie in der Friedrichstrasse 204 nur durch das großzügige Angebot dieses Schutzraumes möglich. FRANEK ist Malerin, Zeichnerin, Grafikerin. Plastiken, Fotos, Filme und Aufzeichnungen ergänzen ihr Werk. „Sie ist eine der einfallreichsten und eigenwilligsten bildenden Künstlerinnen der Gegenwart.“ L. Zerull Die Einzelausstellung anlässlich des Berliner Gallery Weekends 2021 zeigt u.a. Arbeiten aus dem Corona-Tagebuch der Künstlerin. Ganz nonchalant stellt FRANEK hier und überhaupt die alte Kontroverse nach Sichtbarkeit und Wahrnehmung auf die Probe: Wenn man Bilder anschaut, sieht man Dinge, die sichtbar sind und doch nirgendwo sonst existieren. Jedes Bild trägt das Paradox  einer anschaulichen Abwesenheit aus. Jedes Bild ist ein Störfall, eine Unterminierung der Normalität. … Tiere, Elfenwesen, Kojoten spielen und erspielen ihre Geschichten, mit offenem Ausgang. Nie verfestigen sich die Bildchiffren zu einsinniger Sicht – wie bei Wittgenstein bleibt die Frage wichtiger als die Antwort. Immer aber findet die Phantasie, die Imaginationskraft […]

bis 10.07. | #3064ARTatBerlin | Galerie Inga Kondeyne – Raum für Zeichnung zeigt ab 5. Juni 2021 eine Duo-Ausstellung mit Arbeiten der Künstlerin Christiane Schlosser und des Künstlers Peter Riek.   CHRISTIANE SCHLOSSER Ein farbiger Sound bestimmt in der Ausstellung von Christiane Schlosser den Galerieraum. Ein ‚Farbmeer‘ in Blauviolett bedeckt die längste Wand. 90 Einzelblätter (34 x 24 cm, 2020) hat sie Zeile für Zeile in meditativer Gelassenheit erzeichnet. In jeder Zeile trifft sie eine Entscheidung für eine Pause, bevor sie neu konzentriert den Pinsel ansetzt. Phasenweise will Christiane Schlosser Farbe einsetzen, bleibt dabei aber immer verortet in ihrer eigenwilligen Zeichenarbeit. Diese offenbart sich deutlich beim genauen Betrachten weiterer Zeichnungen in der Ausstellung. Arbeiten, bei denen oft nur aus der Nähe zu erkennen ist, dass sie das Papier mit dem Stift großflächig regelmäßig, konzentriert berührt hat. Im nachgehenden Beobachten ihrer Kürzel, oft sind es Variationen zu geometrischen Grundformen, löst sich Spannung in Ruhe. Ihre erzeichneten Ebenen ziehen sich, Zeit aufnehmend, weiter fort. Christiane Schlosser Christiane Schlosser, 1960 geboren in Viernheim, aufgewachsen in Mannheim; 1980-82 Studium an der HfbK Hamburg; 1983-86 Studium an der HdK Berlin; 1989 Stipendium des Landes Rheinland-Pfalz im Künstlerhaus Edenkoben; 1990 Stipendium an der Akademie Schloß Solitude, Stuttgart; […]

bis 28.08. | #3061ARTatBerlin | Galerie Brockstedt präsentiert ab 10. Juni 2021 in der Ausstellung „Szenario“ Gemälde und Zeichnungen des Künstlers Rocco Hettwer. „Unser Leben – Dramatische Momentaufnahmen eines Films“  Wer die Bildschöpfungen des nun zum wiederholten Male in der Galerie Brockstedt gezeigten, 1964 im sächsischen Wurzen geborenen Malers Rocco Hettwer einmal gesehen hat, weiß, dass es ihm um die spannungsvolle Inszenierung von Figur im Raum geht. Immer wieder lässt er seine Figuren auf einem mit Licht und Schatten dramatisierten Bühnenraum agieren und steigert damit ihre Ausdruckskraft. Rocco Hettwer, Der Zopf, 2021, 52 x 42 cm, Öl auf Leinwand Damit steht er in der Tradition eines nicht zuletzt durch seine Jahre in der Kunsthochschule Weißensee geprägten Realismus, dem es jedoch nicht – wie einst in der Renaissance – um einen Wettlauf mit der Wirklichkeit geht, sondern um ein persönlich geprägtes heutiges Psychogramm des Individuums, um seine Befindlichkeiten, seine Nöte. Und wir, die Betrachter, entfalten in der Begegnung mit seinen Arbeiten durch unsere jeweils verschiedenen Geschichten und Prägungen wiederum individuelle Gedanken. Rocco Hettwer, Lilli im blauen Kleid, 2020, 120 x 80 cm, Öl auf Leinwand Der Künstler selbst über sein Ziel: „Glücklich, wenn das Ergebnis eine die Einbildungskraft stimulierende Reizwelt, einen […]

bis 12.08. | #3058ARTatBerlin | drj art projects präsentiert ab 19. Mai 2021 die Gruppenausstellung UPSPACE mit Werken in Auflagen und Reihen von 20 internationalen Künstler:innen. Die Ausstellung UPSPACE sendet ein starkes Signal der Vitalität und Kraft konzeptueller + minimaler Kunst in anhaltend schwierigen Zeiten. Arbeiten von 20 internationalen Künstler:innen zeigen ein breites Spektrum von neuen und etablierten Ansätzen im Programm der edition ROTE INSEL. Dementsprechend sind die in dieser Präsentation versammelten Kunstwerke durchweg als Auflagenwerke oder in Reihen von Unikaten eines spezifischen künstlerischen Konzepts angelegt. Dabei reicht die Bandbreite von Druckgrafik und Malerei, über eine Vielzahl von Arbeiten auf und mit dem Werkstoff Papier, bis zu dreidimensionalen Licht-Objekten oder skulpturalen Werken in Keramik oder Draht. Ausstellungsansicht UPSPACE drj art projects, Foto: via drj art projects Gemeinsam, als Ausstellungskomposition, wie auch als einzelne Werke unterstreichen sie nachdrücklich die Kraft des kleinen Formats, in dem künstlerische Ideen in verdichteter Form eine sehr große Präsenz entwickeln. Zugleich sind die ausgewählten Arbeiten – wie es dem Ansatz einer Editionsausstellung entspricht – in attraktiven Preisdimensionen angelegt. Alle diese Aspekte sind von drj art projects sehr bewusst gewählt und formulieren wichtige Ziele der Ausstellung: Sie lädt sowohl zur Rückkehr des unmittelbaren Erlebens von Kunst als […]

bis 26.06. | #3054ARTatBerlin | Galerie mutare zeigt ab 19. Mai 2021 Malerei der Künstlerin Ruthi Helbitz Cohen in der Ausstellungsreihe Platons Höhle | Plato‘s Cave | La Caverne de Platon | La Caverna de Platón, ein Galerieprojekt mit mehreren Künstler*innen der Galerie. Im Rahmen der Ausstellung findet am 29. Mai 2021 von 12:00 bis 17:00 Uhr eine Portraitaktion mit Ruthi Helbitz Cohen statt, in der die Künstlerin weibliche Portraits malt – aufgrund der aktuellen Situation in Israel per Videoschaltung in die Galerie. Bei Interesse fordern Sie gern das Exposé der Galerie mutare zu dieser Aktion an. Die Hälfte der Verkaufserlöse im Rahmen dieser Porträtaktion spenden Galerie und Künstlerin dem „Lebenskultur-Verein für Teilhabe e.V.“, die älteren Menschen mit geringem Einkommen Besuche von kulturellen Veranstaltungen ermöglicht. Ruthi Helbitz Cohen, Beispielportrait Ruthi Helbitz Cohen, geboren 1969 in Israel, studierte von 1989 bis 1991 Kunst und Psychologie an der Universität von Haifa. Ihre künstlerische Ausbildung erfolgte von 1992 bis 1998 an der Hamidrasha Kunstschule des Beit Berl College in Kfar Saba und an der Bezalel Akademie für Kunst- und Kunstgewerbe in Jerusalem. Von 2008 bis 2010 studierte sie an der Oranim Hochschule in Tiw‘on mit dem Abschluss Master of Arts. Seit 1994 sind […]

bis 19.06. | #3051ARTatBerlin | Kuckei + Kuckei zeigt aktuell die Ausstellung ARTIFACTS FROM THE AGE OF ACCELERATION mit Werken der Künstlerin Lilly Lulay. Das Smartphone hat unseren Alltag in den letzten Jahren radikal verändert. Immer in griffbereiter Nähe, um uns mit der Welt zu verbinden hat es unsere Kommunikationskultur und unsere Vorstellung des Hier und Jetzt neu definiert. Die neuen Arbeiten Lilly Lulays werfen einen Blick auf das, was sich hinter den Kulissen unserer Touchscreens abspielt und blicken dazu sowohl geografisch als auch zeitlich weit zurück. Ein Foto um die Welt zu schicken ist heute eine Angelegenheit von  Sekunden und wenigen Klicks. „At Your Fingertips, Uncovering Histories of Information Transmission“ ist ein wachsendes Archiv, in dem Lulay Abbildungen von Personen, Kulturtechniken und Rohstoffen versammelt, die an der Bildübertragung per Smartphone beteiligt sind bzw. waren. In ihrem Archiv treffen Datencenter auf Abakusse, Hieroglyphen auf Emojis und Blaupausen zur fotografischen Erfassung biometrischer Daten von 1840 auf KI gesteuerte Gesichtserkennungssoftware von heute. Präsentiert wird diese Bilderflut auf schmalen Aluminiumrohren, die wie futuristische Versionen jener Staffeln und Schriftrollen anmuten, die in frühen Kulturen verwendet wurden, um Informationen von A nach B zu überliefern. Über metallische Strukturen deren Formen an Puzzleteile oder Schriftzeichen erinnern, […]

bis 10.07. | #3046ARTatBerlin | Galerie Judin präsentiert seit 1. Mai 2021 die Ausstellung We Had Everything Before Us mit neuen Werken des Künstlers Adrian Ghenie. Mit dieser Ausstellung können Adrian Ghenie und sein Galerist Juerg Judin auf 15 Jahre der Zusammenarbeit zurückblicken. Sie begann 2006 mit der inzwischen legendären Gruppenausstellung The Cluj Connection, gefolgt von einer Einzelausstellung bereits im Jahr darauf – der erste Auftritt Ghenies auf internationaler Bühne. Seither hat er sich zu einem der erfolgreichsten Maler seiner Generation gemausert – der ersten Generation, die mit dem Internet aufwuchs. Ghenies Antwort auf diese noch nie dagewesene Informations- und Bilderflut und das technische „anything goes“ war und bleibt die Konzentration auf das traditionelle, nahezu reaktionäre Medium der Malerei. Was ihn von anderen, gegenständlich malenden Künstlern seiner Generation unterscheidet, sind sein tiefes Verständnis für die Geschichte der Malerei, das sich nie in deren bloßer Zitierung erschöpft – und sein zunehmend virtuoses Spiel mit unterschiedlichen Stadien der Wiedererkennbarkeit. Vieldiskutiert ist Ghenies künstlerische Auseinandersetzung mit den Berühmten und Berüchtigten der Geschichte, die entweder die Umwälzungen des 20. Jahrhunderts vorbereitet (Charles Darwin, Vincent Van Gogh) oder aber seine großen Katastrophen zu verantworten haben (Hitler, Lenin). Regelmäßig überlagern sich in brillanten Selbstportraits deren ikonografische […]

bis 20.06. | #3043ARTatBerlin | Crone Berlin präsentiert ab 28. April 2021 anlässlich des Gallery Weekends die Ausstellung Currencies of De*Capital Delirium des/der Künstlers:in Ashley Hans Scheirl, die gemeinsam mit ihrem/ihrer Partner:in Jakob Lena Knebl den österreichischen Pavillon bei der Venedig Biennale 2022 bespielen wird. Malereien, Skulpturen und Zeichnungen verschmelzen in den Galerieräumen zu einer raumfüllenden Installation. Sie führen den Besucher in eine überbordende, wahnwitzig anmutende Traumwelt. Konsum und Sinnsuche, Restriktion und Freiheit, Gier und Entsagung, Exzess und Vereinsamung, Aufbegehren und Resignation, Identität und Transformation, Geschlecht und Hierarchie, individueller Lebensentwurf und globale Verwerfungsökonomie – all das trifft hier krachend aufeinander und mündet im digital-anarchistisch neugeordnet-gesteuerten Urknall, oder zumindest in einer neuen Weltwährung, die der Ausstellung den Titel gibt: „Currencies of De*Capital Delirium“. Ausstellungsansicht Ashley Hans Scheirl, Currencies of De*Capital Delirium, Crone Berlin, 2021, Courtesy Crone Berlin Ausstellungsansicht Ashley Hans Scheirl, Currencies of De*Capital Delirium, Crone Berlin, 2021, Courtesy Crone Berlin Links: Ashley Hans Scheirl, Synapse Trading, 2021, Acryl auf Leinwand, 125 x 175 cm (AHS/M 21-004) Rechts: Ashley Hans Scheirl, Fluffy Sucker, 2021, Acryl auf Leinwand, 125 x 175 cm (AHS/M 21-005) Angela, Angela Scheirl, Angela Hans, Angel Hans, Zeze Hans, Ah, A A A A, Hans Scheirl, Hans, Hansi, […]

bis 05.06. | #3040ARTatBerlin | Galerie EIGEN + ART Berlin zeigt ab 28. April 2021 die Ausstellung „Vie imaginaire, chapitre II: Ensemble“ mit Malerei des Künstlers Tim Eitel. „Die Kunst widerstrebt den Allgemeinbegriffen, sie stellt nur Einzelwesen dar, will nur das Einmalige. Sie reiht nicht ein; sie reiht aus.“ Marcel Schwob, Imaginäre Lebensläufe, 1896 Manche Themen und Motive finden wir in den Gemälden Tim Eitels immer wieder: die Einsamkeit der Figuren und ihr Schweigen, die ins Bild eingeschriebene, beunruhigende Illusion, das Nebeneinander von gegenständlichen Sujets und abstrakten Flächen, die den Bildraum öffnen und ihm seine Autonomie verleihen. Im Vorgang des Betrachtens scheint die Wirklichkeit allmählich zu schwinden, ein Phänomen, das man mit den Filmen Michelangelo Antonionis vergleichen könnte. Die auftretende Leere ist malerischer Ausdruck der Introspektion, innere Spannungen lösen sich im Angesicht des Nichts. In diesem zweiten Kapitel imaginärer Lebensläufe, das der Künstler drei Jahre nach dem ersten Teil in denselben Galerieräumen eröffnet, treffen nun die Protagonisten aufeinander, vielleicht eher im Stile Éric Rohmers. Die neuen Bilder handeln von Berührungen, von der gespannten Aufmerksamkeit für das Gegenüber. Ein Bart wird gestutzt, eine private Physiotherapiesitzung auf einem Bett abgehalten, ein benachbartes Ehepaar sieht uns über den Treppenabsatz an. Die Szenen sind […]

bis 29.05. | #3037ARTatBerlin | Galerie Eigenheim zeigt ab 30. April 2021 anlässlich des Gallery Weekends die Solo Show „the truth of fragile“ der Künstlerin Anna Bittersohl. Parallel dazu wird im Salon die Ausstellung „Die Konferenz der Tiere“ der Künstlerin Gökcen Dilek Acay präsentiert. Anna Bittersohl – the truth of fragile Anna Bittersohls Malerei ist von einer verrätselten Poesie durchdrungen, ihr expressiv gestischer Pinselduktus ist geprägt von Überlagerungen und Durchbrüchen, fragmentarisch liegen figurative Elemente dicht neben abstrakten Andeutungen von Landschaften oder floralen Elementen. Dabei ist diese Malweise für die Künstlerin eine Metapher für Erinnerungen und deren Beständigkeit. Diese sind oft nur bruchstückhaft in Auszügen zugegen, werden überlagert von neuen Geschehnissen. Die Protagonisten sind dementsprechend in einer unklaren Handlung eingebunden oder von phlegmatischer Abwesenheit geprägt. Anna Bittersohl, Titel ausstehend / Öl, Acryl, Gouache auf Papier / ca. 292 x 327 cm / 2021, courtesy by EIGENHEIM Weimar/Berlin Der Ausstellungstitel „the truce of fragile“ (Waffenstillstand der Zerbrechlichkeit) ist eine ebensolche poetische Annäherung an einen dialektischen Zustand zwischen Stillstand und der andauernden Wandlung der gegebenen Umstände. Universelle Fragen unserer Gegenwart kommen auf: Warum sind wir hier? Was tun wir hier überhaupt? Wer wollen wir gewesen sein? Warum sind wir in gegebenen Strukturen so […]

bis 18.06. | #3034ARTatBerlin | Galerie ART CRU Berlin präsentiert ab 29. April 2021 eine Solo Show mit Arbeiten des Künstlers Robert Fischer. Im Jahr 2007 wurde ihm der Anerkennungspreis beim internationalen Kunstwettbewerb Euward verliehen. Der Reichtum an Wissen, an Erzähl- und bildlicher Beschreibkunst lässt seine Werke förmlich wie aufgeladen wirken. Jedes Bild scheint Wahrheiten zu beinhalten, die von Fischer gedeutet, beschrieben und vermittelt werden. In seinen Arbeiten überlagern sich mehrere Ebenen des Gestaltens und Berichtens. Zunächst bringt der Künstler in einem ersten Schritt ein wucherndes und miteinander verbundenes Zeichen- und Bildsystem aufs Papier. Instinktiv versucht man beim Betrachten (vergeblich) die langen Zeichenreihen, die an (uns bekannte) Buchstaben und Zahlen erinnern, und zum Teil wie „spiegelverkehrt“ erscheinen, zu entziffern. Fischer kombiniert diese Reihungen mit minimalistischen Zeichnungen: Kreuze, oder Kombinationen aus kurzen Linien oder Kreisen, die einen manchmal an Gesichter denken lassen. Oft werden diese Zeichen und Formen zu Gruppen organisiert und durch umrahmende Linien zusammengefügt. Nachdem so der Großteil des Blattes mit der ersten Ebene codiert und bebildert wurde – dies geschieht mal luftig mit vielen Freiflächen, mal dicht an dicht, als würde Fischer ein wahres Netz an Informationen auf dem begrenzten Platz des Bildgrundes ausbreiten wollen – beginnt er […]

bis 17.07. | #3031ARTatBerlin | Galerie Martin Mertens zeigt ab 28. April 2021 die Gruppenausstellung Art Figurativa mit Arbeiten von Robert Bosisio, Peter Demetz, Domenico Grenci und Bruno Walpoth. Die Ausstellung mit vier Künstlern (zwei Malern und zwei Bildhauern) gibt einen Einblick in das äußerst lebendige künstlerische Schaffen im Bereich der figurativen Kunst in Südtirol und Oberitalien. Die über  400-jährige Tradition der Bildschnitzerei im Grödnertal, die sich im Bereich der sakralen und profanen Holzkunst einen großen Namen gemacht hat, hat in den letzten 20 Jahren eine Gruppe von Bildhauern hervorgebracht, die auf höchstem technischen Niveau die figurative zeitgenössische Skulptur zu neuer Größe gebracht haben und weltweit erfolgreich sind. Wir stellen hier zwei von Ihnen Peter Demetz und Bruno Walpoth vor. Im Bereich der Malerei zeigen wir neue Werke von Robert Bosisio, der sich ebenfalls in den letzten Jahren stark mit dem Bild des Menschen beschäftigt hat und 2020 zum Künstler des Jahres in Südtirol gewählt wurde. Hinzu kommt mit Domenico Grenci ein Maler und Zeichner aus Bologna, der sich ebenfalls fast ausschließlich mit der menschlichen Figur und noch spezieller dem Portrait beschäftigt. Robert Bosisio (*1963) erarbeitet sich seine Bilder über sehr lange Zeiträume, indem er immer neue Farbschichten (bis zu […]

bis 30.07. | #3028ARTatBerlin | Galerie Gilla Lörcher zeigt ab 30. April 2021 anlässlich des Gallery Weekends eine Einzelausstellung If you lived here, you’d be disappointed mit Objekten des chilenischen Künstlers Francisco Rozas.  Die Galerie Gilla Loercher freut sich sehr, die vierte Einzelausstellung des chilenischen Künstlers Francisco Rozas zu präsentieren. Der Künstler konstruiert große, fragile, geometrische Objekte, die zwischen Flächigkeit und Dreidimensionalität oszillieren. Seine Objekte verkörpern exemplarische Visualisierungen von mathematischen Abhängigkeiten. Erst auf den zweiten Blick erkennt der Betrachter, dass Rozas‘ Objekte aus leichten Materialien, wie Pappe oder Papier, bestehen. Installation view Francisco Rozas at Galerie Gilla Loercher. Foto: CHROMA Francisco Rozas, geboren 1980 in Temuco, Chile. Lebt und arbeitet in Berlin. Der Künstler studierte an der ARCIS Universität Santiago de Chile, an der Kunstakademie Düsseldorf bei Prof. Rita McBride und an der Universität der Künste UdK Berlin bei Prof. Gregor Schneider und Art in Context (Masterabschluss). Er erhielt das DAAD (Deutscher Akademischer Austausch-Dienst) Stipendium und den CONICYT (Nationale Kommission für wissenschaftliche und technologische Forschung) Preis. Installation view Francisco Rozas at Galerie Gilla Loercher. Foto: CHROMA Seine Arbeiten wurden in vielen Institutionen und Galerien gezeigt: Kunsthalle Bremerhaven; Al Riwaq Art Space (Manama, Bahrain); SAVVY Contemporary, Berlin; Projektraum Berger Straße, Frankfurt […]

bis 26.06. | #3026ARTatBerlin | Galerie kajetan Berlin präsentiert ab 30. April 2021 anlässlich des Gallery Weekends die dialogische Ausstellung „abhanden“ der Künstlerinnen Marta Guisande und Bea Otto. Der Titel der Ausstellung steht exemplarisch für das, was uns ganz aktuell und fundamental in einem Jahr pandemischer Bedrohung abhanden gekommen ist: Gewissheiten, die wir bisher für gewöhnlich oder ganz und gar selbstverständlich gehalten haben. Diese Thematik, die unser gesamtes bisheriges Galerieprogramm mal mehr, mal weniger durchzieht, zeichnet sich auch in den ganz unterschiedlichen Werken von Marta Guisande und Bea Otto ab. Marta Guisande | Bea Otto | abhanden | Ausstellungsansicht 2021 | Courtesy the artists & kajetan Berlin | Photo: Marcus Schneider Die in Sevilla geborene und in Köln lebende Künstlerin Marta Guisande ist eine Malerin, die das von ihr verwendete Farbmaterial – wie Eitempera, Kasein oder Acryl – zügig und spontan auf die ungrundierte Leinwand aufträgt. Marta Guisande | Ohne Titel | 2020 | Mischtechnik auf Baumwolle | 60 x 40 cm Courtesy Marta Guisande & kajetan Berlin | Photo: Marcus Schneider Bis zur gültigen Bilderstellung schließt der Arbeitsverlauf Marta Guisandes aber auch Momente des Beobachtens, des Bedenkens und den Zweifel am Entstehenden oder des zuvor Entstandenen ein: Ihre sich häufig […]

bis 29.05.| #3023ARTatBerlin | Laura Mars Gallery zeigt ab 17. April 2021 eine Duo-Ausstellung mit den Präsentationen „Museum Müm“ des Künstlers Matias Bechtold und „European Park“ der Künstlerin Louise Bristow. Die gemeinsame Ausstellung von Louise Bristow und Matias Bechtold bietet eine Zusammenschau der jeweiligen Miniaturwelten, mit deren Ausformulierung sich beide Künstler seit Langem beschäftigen. Louise Bristow komponiert auf Basis selbst gefertigter Modelle sowie unterschiedlicher bildlicher Vorlagen querformatige Ölgemälde. In Trompe-l’œil-artigen Tisch- bzw. Bühnensituationen gibt sich heterogenes bildliches ´Personal´ ein Stelldichein: Fotografien und Reproduktionen, die quasi als Bühnenbilder im Hintergrund fungieren, gemusterte Drucke sowie Architekturmodelle und phantasievoll gestaltete stereometrische Körper. Häufig erkennt man szenische Details von Kinderspielplätzen, wobei der Beschwörung der Sphäre des unbekümmerten Spiels motivisch oft die Arbeitswelt der Erwachsenen gegenübergestellt ist. Hinzu treten überkommene Artefakte aus der Kultur: das Spektrum reicht von prähistorischen Faustkeilen über folkloristisch Anmutendes bis hin zum Design der Nachkriegszeit, zu sowjetischer Monumentalplastik und zu modernistischer Architektur. Louise Bristow, European Park, 2020, oil on wood panel, 40 x 80 cm Malerisch nüchtern protokollierte Erbstücke vergangener Epochen sind auch in dem 2020 entstandenen Bild European Park anzutreffen – ein Titel, mit dem Bristow ihre gesamte Präsentation überschrieben hat. Auf dem Bild finden sich neben drei gemalten, als […]

bis Juni | #3021ARTatBerlin | Galerie Max Hetzler präsentiert ab April 2021 in der Galerie Bleibtreustraße 45 und in der Window Gallery der Goethestraße 2/3 eine Solo Show mit Arbeiten von Raymond Hains. Die Ausstellung ist durch die Fensterfront sichtbar oder nach Anmeldung zu besuchen. Als eine zentrale Figur der französischen Nachkriegskunst entwickelte Raymond Hains ein komplexes künstlerisches Universum, das spielerisch Elemente der realen Welt aufgreift und die visuellen und metaphorischen Möglichkeiten sprachlicher Systeme auslotet. Ende der 1940er Jahre vor allem durch seine Arbeiten mit Plakatabrissen, den „Affiches lacérées“ und später den „Palissades“ bekannt geworden, spielt Hains in seinem Werk mit verbalen und visuellen Assoziationen, dem Verweis auf historische Momente und reflektiert zentrale Elemente der aufkommenden Konsumgesellschaft seiner Zeit. Zusammen mit Künstlern wie Yves Klein, Jean Tinguely und Jean Villeglé gehörte Hains zu den Gründungsmitgliedern des Nouveau Réalisme, dem 1960 entstandenen französischen Pendant zur Pop Art, welcher danach strebte, die Beziehung zwischen Kunst und Leben neu zu gestalten. Trotz der Kurzlebigkeit dieser Gruppe, welche in einer früheren Phase Hains‘ künstlerischer Laufbahn entstand, begleitete der Dualismus zwischen künstlerischer Tradition und Populärkultur ihn durch den Lauf seines Schaffens. In der aktuellen Ausstellung des Künstlers präsentiert die Galerie Max Hetzler Werke aus Hains‘ […]

bis 20.08. | #3017ARTatBerlin | Galerie Z22 zeigt ab 24. April 2021 die Duo-Show ALL THE BEAUTIFUL BEINGS mit Arbeiten der Künstlerinnen Carolina Amaya und Danielle Benvenuto. In „All the Beautiful Beings“ tun sich Carolina Amaya und Danielle Benvenuto zusammen, um das Leben zu feiern. Mit verschiedenen Medien wie Malerei, Fotografie, Skulptur und Installationen erforschen sie die Natur des Seins und wie wir durch die gefühlte Erfahrung Kontakt mit unserer Lebenskraft aufnehmen: das Sinnliche, das Erotische und das Alltägliche. Es ist eine Hommage an all die schönen Wesen auf diesem Planeten und an unsere Körper, die uns erlauben, zu navigieren und uns tiefer in unser Inneres zu bewegen. Danielle Benvenuto Carolina Amaya Carolina Amaya Vernissage: Samstag, 24. April 2021, 12:00 – 21:00 Uhr (Soft Opening, Zeitfensterbuchung unter info@galerie-z22.com) Ausstellungsdaten: Samstag, 24. April – Freitag, 20. August 2021 (Besuche vom 29. Juni bis 16. August nur nach Vereinbarung) HINWEIS: Bei einer Inzidenz über 100 ist neben der Luca App ein negativer Covid 19 Test vom selben Tag obligatorisch.     Bildunterschrift: via Galerie Z22, Carolina Amaya + Danielle Benvenuto Ausstellung Carolina Amaya + Danielle Benvenuto – Galerie Z22 | Contemporary Art – Zeitgenössische Kunst in Berlin – ART at Berlin

bis 15.05. | #3014ARTatBerlin | EIGEN + ART Lab präsentiert ab 15. April 2021 die Ausstellung Investment des Künstlers Malte Bartsch. Früher war zwar nicht unbedingt mehr Lametta, aber früher war mehr Krach und mehr Feuer. Autos brummten, Zigaretten glühten, Feuerwerke explodierten. Das mag nicht besonders klug, gesund oder nachhaltig gewesen sein und früher war nicht alles besser. So viel steht fest. Dennoch ist diese Art des Krachmachens und Herumlärmens auch immer eine Art seine Freude über die bloße Tatsache, dass man unerklärlicherweise am Leben ist, auszudrücken. Was passiert, wenn nichts mehr glüht, weil die E-Zigarette (neuerdings: “Tabakerhitzer”) mit Heidelbeergeschmack nichts mehr knisternd verbrennt, sondern nur noch moderat erhitzt, wenn der Tesla lautlos durch eine kühle Welt gleitet und wenn das Feuerwerk digital über einen Bildschirm konsumiert wird, anstatt mit ordentlich Kawumms und Schwefelgeruch in die Luft zu gehen? Dass diese Dinge in Zukunft eingeschränkt sein werden, ist erfreulich. Weil es vernünftig ist und weil das eine saubere und gesündere Zukunft sichern wird. Eine, die eine bessere Welt für nachfolgende Generationen hinterlässt. Doch die Stille, in die sich die Gegenwart langsam zu hüllen beginnt, verschleiert auch ihre Funktionsweisen. Sie verliert sich in Leerspekulationen und Waren, die von ihrem tatsächlichen Wert […]

bis 08.06. | #3011ARTatBerlin | Haus am Waldsee zeigt ab 7. April 2021 die digitale Einzelausstellung des Künstlerduos Fischer & el Sani. In Fortsetzung unseres erfolgreichen Lockdown-Videokunst-Programms in Kooperation mit Videoart at Midnight von Anfang Februar bis Ende März 2021, freuen wir uns für April bis Juni 2021 die erste digitale Einzelausstellung des Hauses am Waldsee im Netz ankündigen zu können. Im wöchentlichen Wechsel werden auf unserer Website immer mittwochs neue Videos des Künstlerduos Fischer & el Sani gezeigt. Programm: 7.4.    Appropriation takes you on a weird ride, 2020 14.4.    Freedom of Movement, 2019 21.4.    Der Dreisatz der Identität, 2015 28.4.    Contaminated Home, 2021 5.5.    Spelling Dystopia, 2008 12.5.    The Rise, 2007 19.5.    Toute la mémoire du monde – Alles Wissen der Welt, 2006 26.5.    Klub 2000, Rom – Paris – Marzahn, 1998 2.6.    Be supernatural, 1995 Anhand von neun Projekten ergibt sich ein spannender Überblick über 25 Jahre gemeinsame Arbeit. Stipendien haben Fischer & el Sani für längere Zeit nach Amsterdam, Rom, Tokio und Sapporo gebracht. So stellt nicht nur die Transformation der Metropole Berlin seit der Wiedervereinigung ein kontinuierliches Thema ihrer Arbeit dar, sondern vor allem auch andere historische Räume, an denen sie sich verändernde Identitäten aufspüren und unter der veränderten Sicht der Gegenwart kritisch neu […]

bis 23.04. | #3008ARTatBerlin | Galerie aKonzept und Raphael Lévy zeigen momentan die Ausstellung „Ein Inventar“, eine Gruppenausstellung mit Arbeiten verschiedenen Künstler:innen der Galerie. Mit Werken von Alighiero Boetti, Alberto Burri, Henri Chopin, Carlfriedrich Claus, František Kyncl, Natalia LL, Franz Mon, Jiří Valoch, Wolf Vostell und Ryszard Wasko. Wolf Vostell Frantisek Kyncl Alberto Burri Ausstellungsdaten: Dienstag, 30. März bis Freitag, 23. April 2021     Ausstellung Ein Inventar – An Inventory – Galerie aKonzept + Raphael Lévy | Zeitgenössische Kunst | Contemporary Art | Ausstellungen Galerien Berlin | ART at Berlin  

bis 24.04. | #3005ARTatBerlin | Kristin Hjellegjerde Berlin präsentiert derzeit die Ausstellung Myths des Künstlers Kelechi Nwaneri. Schwarze Figuren mit markanten, weiß auf die Haut gemalten Motiven erscheinen vor brennend blauem Himmel und stilisierten Kulissen. Diese Menschen sind die Gottheiten und Charaktere aus der Igbo-Mythologie, die der nigerianische Künstler Kelechi Nwaneri lebendig neu interpretiert hat. Die Geschichte des Igbo-Volkes im Südosten Nigerias reicht bis ins 9. Jahrhundert zurück, doch ihre indigene Lebensweise verblasst zusehends im Angesicht der dominierenden westlichen Kultur. Die erste Einzelausstellung des Künstlers mit dem Titel Myths in den Berliner Räumen der Galerie Kristin Hjellegjerde präsentiert eine neue Serie von Mixed-Media-Arbeiten, die nicht nur visuell fesselnd sind, sondern auch als wichtige künstlerische Dokumentation einer Kultur dienen, die Gefahr läuft, aus dem öffentlichen Bewusstsein gelöscht zu werden. Nwaneri verwendet Motive, die hauptsächlich aus drei indigenen Sprachen stammen – Adinkra aus Ghana, Uli und Nsbidi aus Südnigeria -, um die Haut seiner Figuren zu verzieren, wobei er oft präzise Symbole auswählt, um die Persönlichkeit des Individuums auszudrücken oder um zur weiteren Erzählung der Werkgeschichte beizutragen. Obwohl diese Motive von spezifischen, alten Schriftsystemen abgeleitet sind, ist ein Großteil der Bildsprache wiedererkennbar und kann auf einer grundlegenden Ebene interpretiert werden. Diese sorgfältige […]

bis 07.08. | #3002ARTatBerlin | hilleckes probst galerie zeigt ab 24. April 2021 die Ausstellung „Marina meets Robert – an artist liaison“ mit Arbeiten der Künstlerin Marina Herrmann, begleitet durch Arbeiten des Pop-Art Künstlers Robert Indiana.  „Marina meets Robert – an art liaison“: frei nach dem klassischen ‚boy meets girl‘ Genre der Hollywoodfilme. „We proudly present.“ Als da wären eine spektakuläre transparente Würfelskulptur, mit der Marina Herrmann die berühmten Skulpturen Robert Indianas „ONE through ZERO“ auf berückende Art neu (er)findet. Counterpart und weiteres prominentes Stück der Ausstellung gibt ein kleines Love von Robert Indiana, und weitere Exponate, die in Kooperation mit der Galerie Klaus Benden in Köln und der Galerie Hafenrichter aus Nürnberg ihren Weg nach Berlin gefunden haben. Ansonsten steht die Ausstellung Herrmanns ganz im Zeichen der Transparenz, wie die faszinierende Deckeninstallation „Zeitbrücke“ mit ihren farbigen Acrylglasinseln. Marina Herrmann besticht mit einem enormen Gespür für Feinheiten und Unsichtbares, während die Werke des Altmeisters der Pop Art die Grundlage der Herrmannschen Inspiration bilden. Was für ein gelungenes Tête-à-Tête! Marina Herrmann, Würfel 5 + 8, 3852-Ziffer 3 + 8, 2021, Glas und Edelstahl, Gesamt 110 x 50 x 50 cm „Marina and Robert – an art liason“ – sichtbar wird die […]

bis 24.04. | #3000ARTatBerlin | Crone zeigt seit 19. März 2021 die Ausstellung GANZ ANDERS GLEICH mit Kunst aus Deutschland und Österreich zeitgleich in allen vier Galerie- und Ausstellungsräumen: Crone Berlin, Crone Vienna, Crone Side Berlin und Crone Side Vienna. Darüber hinaus sind die Ausstellungen online zu sehen. „Ganz anders gleich – Kunst aus Deutschland und Österreich“ untersucht die Frage, welche Unterschiede und welche Gemeinsamkeiten in den Kunstszenen der beiden Nachbarländer bestehen. Gezeigt werden rund 80 Werke bekannter Künstler*innen aus Deutschland und Österreich, die das dortige Kunstgeschehen nachhaltig beeinflusst haben und auch international Anerkennung finden. Dabei wird der Zeitraum von 1945 bis heute beleuchtet, unterteilt in vier Abschnitte. Crone Vienna, Ausstellungsansicht GANZ ANDERS GLEICH, rechts: Marcel Odenbach, Das große Fenster, 2001 (Film Still) Die Ausstellung wird von dem Kunsthistoriker und Autor Sebastian C. Strenger kuratiert. Durch die Auswahl der Werke zeigt er die Verbindungs- und Grenzlinien in der Kunstproduktion zweier Länder auf, die einem gemeinsamen Kulturkreis zugerechnet werden und durch die selbe Sprache verbunden sind, aber dennoch jeweils von eigenen Spezifika geprägt werden. So wird beispielsweise der Wiener Aktionismus der deutschen Fluxus-Szene gegenübergestellt, die Verflechtung in der Malerei der frühen 1980er Jahre aufgezeigt und der ästhetische Antrieb der einen Szene […]

bis 12.06. | #2997ARTatBerlin | Salongalerie Die Möwe zeigt ab 17. April 2021 die Ausstellung „Mit leiser Kraft“ mit Arbeiten der Künstler*innen Vera Schwelgin, Wolfgang Reinke und Emerita Pansowová. Die neue Ausstellung der Berliner Salongalerie „Die Möwe“ präsentiert vom 17. April bis 12. Juni 2021 unter dem Titel „Mit leiser Kraft“ Werke des Berliner Künstlerehepaares Vera Schwelgin und Wolfgang Reinke und der Bildhauerin Emerita Pansowová aus dem brandenburgischen Prenden. Die drei Künstler, die in den 1960er und 1970er Jahren an Kunsthochschulen der DDR studierten, kennen einander seit vielen Jahrzehnten, doch in dieser Ausstellung zeigen sie ihre Arbeiten erstmals gemeinsam. Vera Schwelgin ist mit Holzschnitten, Holzschnittcollagen und Temperaarbeiten vertreten, von Wolfgang Reinke sind Zeichnungen mit Kreide und Kohle sowie Collagen zu sehen und Emerita Pansowová stellt Steinskulpturen und Bronzeplastiken vor. Allen Arbeiten ist eine leise, dennoch eindringliche Kraft eigen. Als Ausdruck der unterschiedlichen Künstlerpersönlichkeiten zeigt sie sich jedem Werk auf individuelle Weise. Im Schaffen von Vera Schwelgin (*1943) und Wolfgang Reinke (*1942) spielt die Ostseelandschaft eine besondere Rolle. An der Küste und im Hinterland nehmen sie bei ihren Sommeraufenthalten Eindrücke auf, die sie später künstlerisch umsetzen. Während sich Vera Schwelgin in ihren Bildern auf den Menschen konzentriert, steht für Wolfgang Reinke […]

bis 10.04. | #2994ARTatBerlin | Semjon Contemporary präsentiert ab 19. März 2021 die Gruppenausstellung gold fever. Gezeigt werden Arbeiten von Dittmar Danner aka Krüger, Renate Hampke, Ute Essig, Nataly Hocke, Henrik U. Müller, Dirk Rathke, Ursula Sax, Karina Spechter und Bettina Weiß. Special guest: Uli Aigner, ONE MILLION. Seit einem Jahr leben wir in einer Ausnahmesituation, die wir uns kurz zuvor nicht einmal als Albtraum hätten vorstellen können. Corona bestimmt unseren Alltag! Die Warnungen vor kommenden weltweiten Epidemien und deren Auswirkungen auf unser Leben hingegen waren eigentlich seit Jahrzehnten bekannt. Ernst haben sie nur wenige genommen. Nun sind wir mittendrin und hoffen, dank der in Windeseile maßgeschneiderten Vakzine bald der leidvollen Misere entkommen zu sein. Wir sind wieder guter Dinge im Frust des neuen Alltags. Unser soziokulturelles Leben ist völlig umgekrempelt worden: physische Kontaktarmut mit Familie, Freunden, Bekannten dominiert den Alltag, und das so selbstverständliche Aufgehen in der Gruppe (wie groß sie auch immer war) und die Teilhabe an Konzerten, Theaterstücken und auch Ausstellungen in Museen und Galerien wurden uns genommen. Die Sehnsucht nach Kunst und Kultur hingegen wird immer größer. Da kommt es wie gerufen, wenn bei anstehenden Lockerungen durch die Politik die nächste Gruppenausstellung den Titel gold fever […]

bis 03.07. | #2991ARTatBerlin | janinebeangallery präsentiert ab 28. April 2021 in der Ausstellung „Moonlight at Noon“ Gemälde und Papierarbeiten des albanischen Künstlers Orion Shima und des in Bonn lebenden Künstlers Martin Stommel. Beide sind seit mehreren Jahrzehnten künstlerisch tätig und ihre Werke werden international ausgestellt. Die Grundlage für die Ausstellung „Moonlight at Noon“ mit Werken von Orion Shima und Martin Stommel wurde im Jahr 2019 geschaffen, als wir über das Internet mit der albanischen Galeristin Lauresha Basha von der Gallery 70 aus Tirana in Kontakt kamen. Wir waren uns von Anfang an sympathisch und entdeckten darüber hinaus einige Gemeinsamkeiten in der Orientierung der Galeriearbeit, woraus das Streben nach einem weiterreichenden Austausch entstand. Im Juni desselben Jahres dann übermittelten wir eine Einladung von Lauresha Basha an Martin Stommel für eine Einzelausstellung in der Gallery 70 in Tirana. Für diese Ausstellung reiste Martin Stommel im Oktober 2019 nach Tirana und war nicht nur von der Offenheit und Herzlichkeit der Galeristin sondern auch von den dortigen Menschen sofort begeistert. Neben anderen Künstlern wurde ihm auch Orion Shima vorgestellt, seines Zeichens Professor an der Kunsthochschule der albanischen Haupstadt, der sein unmittelbares Vertrauen unter anderem zeigte, indem er Stommel kurzerhand eine Lesung vor seinen […]

bis 10.04. | #2987ARTatBerlin | galerie weisser elefant präsentiert derzeit die Ausstellung RESCATE / ERLÖSUNG mit Arbeiten der Künstlerin Paula Carralero Bierzyñska, die sowohl in der Galerie als auch im nahe gelegenen Monbijoupark gezeigt werden. Etwa 20 Arbeiten sind an den Bäumen rund um den Hügel im Park zu sehen.  Im Augenblick der Ewigkeit Nathanaël R. Bartholomäus „Als Gott nämlich sprach: Es werde Licht, da entstand das Licht der Vernunft.“ Hildegard von Bingen Die Künstlerin Paula Carralero Bierzyñska stammt, wie ihr vollständiger Name verrät, aus verschiedenen Kulturen. Sie lebt in Berlin und spricht zusätzlich mehrere andere Sprachen. Studiert hat sie von 2013 bis 2019 an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee und im Abschlussjahr sogleich den Mart-Stam-Preis erhalten. Der Begriff ‚Rescate‘ als Ausstellungstitel (engl. Rescue) hat im Spanischen die Bedeutung von Rettung, aber auch Lösegeld. Wir übertragen es als ERLÖSUNG, weil es in ihrer Arbeit tatsächlich um unsere „Abtrennung“ geht, der sie mit neuen Verbindungen zu ursprünglicher Natur begegnet, also auch einer weiter reichenden Wahrnehmung unserer Existenz. Paula Carralero sucht nach der Verbindung zu ursprünglicher Natur, damit einer weiter reichenden Wahrnehmung unserer Existenz. Wie eine tatsächliche Offenbarung empfängt sie die Erkenntnis der Natur, entrückt und doch wahrhaftig. Sie vermittelt dies, indem sie sich […]

bis 17.04. | #2984ARTatBerlin | Jarmuschek + Partner zeigt ab 9. März 2021 eine Ausstellung mit dem französischen Titel Dans Mon Lit, in der Arbeiten der Künstlerinnen Inga Kerber und Corinne von Lebusa präsentiert werden. „Dans mon lit – In mein Bett“ locken die Leipziger Künstlerinnen Inga Kerber und Corinne von Lebusa die Besucher*innen der aktuellen Ausstellung in der Galerie Jarmuschek + Partner. In einer Welt der gefühlt permanenten sozialen Öffentlichkeit vermag das Bett auf Anhieb wie die letzte Bastion des Privaten anzumuten. Inga Kerber und Corinne von Lebusa rücken diesen Ort als Schauplatz der Begegnung in den Fokus und lenken ihre Aufmerksamkeit dabei auf ein gemeinsames Thema: Ihre Hauptperson ist die Frau. Provokant oder sinnlich-verführerisch, stark oder verletzlich – die weiblichen Figuren in Corinne von Lebusas erzählerischen Bildern treten in einer Vielzahl von möglichen Rollen auf. Die Künstlerin greift spielerisch und augenzwinkernd bestehende Klischees auf, versetzt ihre Protagonistinnen in Situationen, die uns vor Rätsel stellen und unsere eigene Vorstellungskraft befeuern. Mit schwungvollen Strichen zeichnet Inga Kerber die Frau in raumgreifenden, das Bild fast vollständig füllenden Posen. Immer wieder variiert sie Haltungen und Formen und lässt ihre Figuren dabei wilde Verrenkungen und Drehungen vollführen. Ausdrucksstarke Gesten kombiniert mit kontrastreichen, kräftigen Farben lassen die […]

bis 11.04. | #2981ARTatBerlin | Der Verein zur Förderung von Kunst und Kultur am Rosa-Luxemburg-Platz zeigt derzeit die frei zugängliche Installation „Das Museum für Rundfunk und Einsamkeit“. Die Installation wird täglich ab 16 Uhr beleuchtet. Während Laufzeit der Ausstellung wird auf der Webseite des Kunstvereins eine Reihe von Kurzfilmen veröffentlicht, mit denen der Verein zur Förderung von Kunst und Kultur am Rosa Luxemburg Platz jeweils freitags auf Sendung geht. Die Filme vermitteln unterschiedliche Inhalte und Themen aus dem Museum für Rundfunk und Einsamkeit. Das derzeit geschlossenen Museum für Rundfunk und Einsamkeit führt mit seinem Programm ein in die Geschichte der elektronischen Kommunikation. Das Projekt kehrt dafür zu den Anfängen der elektronischen Massenkommunikation zurück und erzählt eine vielschichtige, komplexe Geschichte von Transition und Transmission, von überraschenden Zusammenhängen und gewissen historischen Parallelen zwischen einem geteilten Irland und einem gleichermaßen getrennten Deutschland. Das Projekt versteht sich als Prequel zur geplanten Ausstellung im nächsten Jahr. Bleiben Sie dran! Declan Clarke, *1974 Dublin, lebt und arbeitet in Berlin. Ausstellungsdaten: Mittwoch, 17. Februar – Sonntag, 11. April 2021     Bildunterschrift: Courtesy by Kunstverein am Rosa-Luxemburg-Platz Declan Clarke – Museum für Rundfunk und Einsamkeit – Kunstverein am Rosa-Luxemburg-Platz | Zeitgenössische Kunst | Contemporary Art | Ausstellungen […]

bis 15.04. | #2978ARTatBerlin | Galerie ART CRU Berlin zeigt ab 4. März 2021 eine Solo Show mit Arbeiten des Künstlers Horst Schiele. Es ist die erste Einzelausstellung des Künstlers. Eine Kombination von Kreisen, Recht- und Dreiecken legt der Künstler seinen Bildern zugrunde. Die assoziativ gesetzten Formen werden mit breiter Farbpalette in Ölpastellkreide koloriert, einem Medium, dass dem Künstler größtmögliche Souveränität bei seiner Arbeit ermöglicht. Häufig werden die Formen von Schiele dann von einer oder mehreren zusätzlichen Ebenen überlagert. O.T., 2015, Ölpastellkreide, 70 x 50 cm Schweift man beim Betrachten der Bilder an diesen Ober-Linien entlang, spürt man eine konzentrierte Kraft, die den Bildern eine besondere Spannung und außerordentliche kompositorische Dynamik verleiht. Mal setzt Schiele die Linien, die im Gegensatz zu den leuchtenden Gebilden des Bildgrundes meist in Schwarz oder Weiß gehalten sind, dicht an dicht, sodass eine Struktur das Bild zu überwuchern scheint. O.T., 2015, Ölpastellkreide, 70 x 50 cm Mal wählt er luftige, bläschenartige Kreise um sein Farbfeldfundament zu überlagern oder setzt selektive Akzente mit kürzeren Strichen. Das besondere Kontrastverhältnis dieser beiden Ebenen, in Kombination mit einem Variantenreichtum im Volumen des Farbauftrags, der innerhalb eines Bildes und zwischen den Bildern stark differieren kann, bietet den Betrachter*innen eine faszinierende […]

bis 25.07. | #2975ARTatBerlin | Schinkel Pavillon zeigt bis zum Sommer die Gruppenausstellung Sun Rise | Sun Set mit Arbeiten von 18 Künstler*innen und einem Künstler-Kollektiv. Die generationsübergreifende Gruppenausstellung Sun Rise | Sun Set widmet sich dem Klimawandel als drängendstem Thema unserer Zeit. Die Ausstellung versammelt künstlerische Positionen der Gegenwart und der Moderne, die ein Weltverhältnis erlebbar machen, in dem Menschen, Tiere, Pflanzen, Technik und Ökonomie, unbelebte Dinge und Nicht-Wesen untrennbar miteinander verwoben sind. Mit fantastisch-surrealen Landschaften, bio-technischen Hybriden und futuristischen Szenarien schafft die Ausstellung einen multisensorischen Erfahrungsraum, der unserer von Restriktionen, Unsicherheiten und Verlusten geprägten Gegenwart eine alternative Realität entgegensetzt. In einem Moment, in dem die Bewohnbarkeit des Planeten aufgrund menschlicher Aktivitäten stark bedroht ist, gilt es die Rolle des Menschen als Teil eines Ganzen neu zu konfigurieren, die Grenzen unserer Spezies zu überdenken und Hybridität aller Formen anzuerkennen. Ausgehend von Ideen zirkulierender, vernetzter Systeme und artenübergreifenden Denkens macht Sun Rise | Sun Set die unauflösliche Durchdringung und Abhängigkeit der menschlichen und nicht-menschlichen Umwelt erfahrbar und erprobt dabei alternative Haltungen und Lebensformen, die angesichts einer sich radikal verändernden Realität unabdingbar erscheinen. Sun Rise | Sun Set verwandelt sich in eine Wunschmaschine, die neue Ökosysteme und Zeitlinien erschafft, verdrängte Geschichten […]

 bis 10.04. | #2972ARTatBerlin | Sprüth Magers Berlin zeigt seit 25. Februar 2021 die Ausstellung mit neuen Arbeiten der Künstlerin Analia Saban. Die Ausstellung Save As in der Berliner Galerie setzt sich mit der zunehmend porösen Grenze zwischen unserer physischen und virtuellen Welt auseinander, die durch die weitere Ausdehnung des digitalen Lebens als Reaktion auf die Coronavirus-Pandemie immer deutlicher spürbar wird. Der Titel Save As bezieht sich auf den Menübefehl „Save“ oder „Save As“, um Dateien auf einem Computer zu speichern. Analia Saban, Motherboard #3, 2020 (detail), Courtesy Sprüth Magers Sabans Arbeit erweitert ständig die Definition dessen, wie Gemälde, Skulpturen und sogar alltägliche Objekte hergestellt werden. Durch taktile Manipulationen von Material und Komposition verwandelt sie einfache Dinge – Kupfer, Leinenfaden, Acrylfarbe, Papier, Druckfarbe – in komplexe, geschichtete Netzwerke von Informationen, die die verschlungene Beziehung zwischen Kunst, Kultur und täglicher Erfahrung berücksichtigen. Analia Saban, Still from Analia Saban: Save As – Studio Visit, 2021, Courtesy Sprüth Magers Ein Atelierbesuch bei Analia Saban in South Los Angeles im Vorfeld dieser Ausstellung kann HIER angesehen werden. Ausstellungsdaten: Donnerstag, 25. Januar – Samstag, 10. April 2021 Künstlergespräch: Freitag, 5. März 2021, 18:00 – 19:00 Uhr, Analia Saban in conversation with The Courtauld Institute of […]

bis 17.04. | #2969ARTatBerlin | Galerie Michael Haas zeigt ab 6. März 2021 eine Einzelausstellung mit Arbeiten des Malers Peter Böhnisch. Im März 2021 widmet die Galerie Michael Haas dem Maler Peter Böhnisch erstmals eine umfassende Einzelausstellung, mit der sowohl die Räumlichkeiten in der Niebuhrstraße als auch das Kunst Lager Haas bespielt werden. In seinen neuen, monumentalen Sandbildern kundschaftet Peter Böhnisch die Möglichkeiten der Malerei jenseits von Ölfarbe und Leinwand aus. Enigmatische Szenerien setzt der Künstler in den Dialog mit Porträts, unter anderem von fiktiven Raumfahrer*innen, und verbindet somit traditionelle Bildthemen und zeitgenössische Elemente. Im Fokus steht dabei immer die Verwendung des Sands, der Böhnisch mal als plastischer, reliefartiger Untergrund und an andere Stelle als direktes Malmittel dient. Explorer Daniel, aus der Serie „Space“, 2021 Edelkorund und Pigment auf MDF 52 x 40 cm Über Peter Böhnisch Nach seinem Studium an der Staat­lichen Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe bei Anselm Reyle und Andreas Slominski widmete Böhnisch sich zunächst großformatigen Zeichnungen, die zunehmend von Tem­pera, Wachsmalkreide, Pastell- oder Acrylfarben auf Leinwand abgelöst wurden. Ausstellungsdaten: Samstag, 6. März bis Samstag, 17. April 2021     Bildunterschrift Titelbild: Auf dem Weg zu unseren Freudentränen, 2019–2021, Edelkorund, Pigment auf Leinwand und Hartfaser, 200 x 324 cm Ausstellung […]

bis 07.03. | #2966ARTatBerlin | Crone Berlin zeigt seit 18. Februar 2021 die Ausstellung Endless Edition, ein Projekt des Künstlers Milen Till. Die Ausstellung ist durch das Schaufenster der Galerie einsehbar. Das neue Projekt von Milen Till verbindet interaktive Elemente, archaische Kunstgeschichtssymbolik, performative Volatilität und gediegenes Handwerk. Unter dem Titel „Endless Edition“ verspricht es zu einem Langzeitprojekt zu werden, das nun im Schaufenster der Corona-bedingt geschlossenen Galerie Crone in Berlin und auf der Website CroneEdition.com erstmals zu sehen ist. Milen Till ist Meisterschüler bei Gregor Hildebrandt an der Universität der Künste in München. Für seine künstlerische Praxis greift er auf Versatzstücke der Kunstgeschichte, der Popkultur und des Alltagslebens zurück. Er verwendet sie stets mit dem Ziel, ihnen eine neue Bedeutung zu geben, die aber aus ihrer ursprünglichen Funktion erwächst oder damit in einem tieferen, nicht sofort sichtbaren Zusammenhang steht. Für seine „Endless Edition“ arbeitet sich Till an dem elementaren Motiv der Säule ab, das in der Kunstgeschichte im wahrsten Sinn des Wortes eine tragende Rolle spielt und immer wieder neu interpretiert wurde. In einer Mischung aus Ernst und Ironie unternimmt er den Versuch, die letztgültige, perfekte Säule zu schaffen, wohlwissend, dass das Scheitern dabei vorprogrammiert ist und bestenfalls in der […]

bis 25.04. | #2963ARTatBerlin | Galerie kajetan Berlin zeigt ab 26. Februar 2021 die Gruppenausstellung kajetan presents mit ausgewählten Arbeiten von sieben Künstler*innen der Galerie und zwei Gastkünstlerinnen. Aufgrund der anhaltenden pandemischen Lage und der damit verbundenen Einschränkungen hat sich die Galerie kajetan Berlin entschlossen, die für Februar 2021 geplante Ausstellung „Erich has just the building. In Erinnerung an Erich Reusch“ in den kommenden Herbst zu verschieben. Sie wird dann von September bis November 2021 zu sehen sein. Um dennoch ein visuelles Angebot machen zu können, das dieser Zeit gerecht wird, hat sich die Galerie kajetan Berlin stattdessen entschieden, eine Gruppenausstellung mit Arbeiten von durch die Galerie vertretenen Künstlerinnen und Künstlern zu organisieren und die Künstlerinnen Shila Khatami und Ingrid Lønningdal, deren Positionierung der Galerist Tobias Posselt in diesem Kontext für sehr anregend hält, ebenfalls dazu einzuladen. Gezeigt werden: Bettina Blohm, Carla Guagliardi, Shila Khatami, Ingrid Lønningdal, Marc Nagtzaam, Erich Reusch, Elisabeth Vary, Claude Viallat und Jan Wawrzyniak. Die Ausstellung vereint sehr unterschiedliche Beiträge nah an der Grenze zur Ungegenständlichkeit, anhand derer sich Formen des Umgangs mit künstlerischen Abstraktionsprozessen ausgezeichnet herausarbeiten lassen. Ausgehend von der Relevanz der Einzelwerke, haben wir versucht, Korrespondenzen, Verbindungen oder Gegensätze zu verdeutlichen, die sich zu einer […]

bis 17.04. | #2959ARTatBerlin | Galerie Kornfeld zeigt ab 6. März 2021 die Duo-Ausstellung Make It Your Own Story mit neuen Werken von Susanne Roewer und Hubertus Hamm. „Mach es zu Deiner Geschichte“ – der Titel der Ausstellung lädt zur Partizipation ein. Und ein Kunstwerk kann bei den Betrachtenden erst dann seine Kraft und Wirkung entfalten, wenn es wahrgenommen und zu einem Teil der eigenen Geschichte wird. Susanne Roewer und Hubertus Hamm sind sehr am Material und seinen charakteristischen Eigenschaften interessiert. Planvoll und spielerisch zugleich wissen sie, wie sie die verschiedenen Materialien bewusst gestalten und zugleich deren spezifische Eigenheiten in den Dienst ihrer Kunst stellen können. Susanne Roewer kombiniert das zerbrechliche und auf magische Weise im Feuer geformte Material Glas mit Stein, einem der Urstoffe der Kunst. Den harten, über viele Tausende von Jahren von der Erde geschaffenen Stein bearbeitet sie mit Hammer und Meißel. Die gezielt eingesetzte Körperkraft der Schaffenden entlockt dem Material seine Form. In der Kombination mit Glas, das durch das Vermischen unterschiedlicher Stoffe, das nachfolgende Erhitzen, Schmelzen, Formen und dann wieder vorsichtig Erkalten entsteht, treffen zwei gegensätzliche Materialien aufeinander, die sich zu einer fragilen neuen Einheit verbinden. Ihre Werke, so die Künstlerin, verdanken sich der Geschichte […]

bis 31.03. | #2958ARTatBerlin | Luisa Catucci Gallery zeigt ab 1. Februar 2021 die Ausstellung THROUGH THE LOOKING GLASS, eine „sensationelle Shop Window Ausstellung“ in vier Etappen mit Werken der Künstler*innen Per Christian Brown, Boris Eldagsen, Eleonora Roaro und Mathilde Nardone. Um Farbe und positive Energie zu den Nachbarn und in die Stadt zu bringen – und gleichzeitig zu zeigen, dass die Kunst nicht stehenbleibt – hat die Luisa Catucci Gallery sich dazu entschlossen THROUGH THE LOOKING GLASS // im Spiegelland zu eröffnen. In den Schaufenstern präsentiert die Galerie im Zwei-Wochen-Rhythmus eine Auswahl an Videos & Kunst von Per Christian Brown, Boris Eldagsen, Eleonora Roaro und Mathilde Nardone. 1. – 14. Februar 2021: Per Christian Brown | “Die Farben sind Taten des Lichts, Taten und Leiden” Browns Kunstwerk mit dem Titel „Die Farben sind Taten des Lichts, Taten und Leiden“ ist ein kurzes Video, das aus Zeitrafferaufnahmen von flüssigen Farbpigmenten, die in Glastanks gegossen werden, sowie von Blumen besteht. So öffnet eine Blütenknospe langsam ihre Blütenblätter und präsentiert sich dabei in ihrer ganzen Schönheit. Per Christian Brown Der Titel des Stücks ist einem bekannten Zitat aus J.W. Goethes Farbenlehre entnommen. Dieser greift die Idee auf, dass Farbe nicht nur Freude […]

bis 24.04. | #2956ARTatBerlin | Galerie Martin Mertens präsentiert seit 23. Januar 2021 die erste Solo Show der Düsseldorfer Malerin Simone Lucas. Aufgrund der aktuellen Situation bleibt die Galerie vorerst geschlossen und es findet keine Vernissage statt, doch die Ausstellung wird voraussichtlich bis Mitte April zu sehen sein. Martin Mertens und sein Team sind nach wie vor per Telefon und E-Mail erreichbar. Arbeiten können erworben und nach Terminabsprache abgeholt werden. Simone Lucas hat an der Kunstakademie Düsseldorf studiert und war dort Meisterschülerin des Malers Dieter Krieg, einem Vertreter der Neuen Figuration. In ihren Traum-artigen Bildwelten, verbindet sie expressionistische und surrealistische Elemente zu einem ganz eigenen Kosmos. Simone Lucas, The slow Eye, Öl und Mischtechnik auf Leinwand, 150 x 170 cm, 2020 Die Ausstellung beschäftigt sich vor allem (wie viele ihrer Bilder) mit dem Spannungsfeld zwischen Innen- und Außenraum. Es ist wie eine langsame innere Augenreise durch einen ganzen Kosmos/ Planetensystem, wobei es unendliche Möglichkeiten und Wege gibt. Lucas sagt dazu: „Diese inneren Räume (oder die Reisen durch innere Räume) entstanden sicher auch unter dem Eindruck dieser Pandemie, die uns den äußeren Raum versperrt. Das Bild „Space Traveller“ (der Reisende auf der Schildkröte) hat ein ähnliches Thema: Er bewegt sich langsam […]

bis 10.04. | #2953ARTatBerlin | janinebeangallery zeigt ab 4. Februar 2021 die Gruppenausstellung High on Paper mit Arbeiten von Inna Artemova, Anna Borowy, Florian Fausch, Kathrin Günter, Juan Miguel Pozo und Arny Schmit. Die Eröffnung findet virtuell statt. Während des  Lockdowns ist die Ausstellung durch die großen Fenster und digital sichtbar, nach dem Lockdown regulär (12-18 Uhr) gemäß den dann zulässigen Richtlinien der Bundesregierung. In der Ausstellung „High on Paper“ (4. Februar bis 10. April 2021) konzentriert sich die janinebeangallery auf Kunstwerke auf dem Material Papier. Die Papierarbeiten der russischen Künstlerin Inna Artemova ähneln in ihrem Aufbau Sequenzen von Storyboards oder Filmstills, in denen sich phantastische Szenarien ausbreiten. Die dargestellten Menschen, Objekte und Architekturen verharren in einem eigentümlich verwirrenden Schwebezustand, als habe die Ordnung von Raum, Zeit und Gravitation ausgesetzt. Inna Artemova Paper-Utopia # 4374, 75 x 105 cm, Tinte, Marker, Bleistift auf Papier, 2020 Die Formsprache der utopischen Architekturlandschaften von Florian Fausch entspricht eigenen Gesetzmäßigkeiten. Es sind Orte und Nicht–Orte zugleich, die um den Begriff des Bildes kreisen. Landschaft und Innenräume werden aufgefächert und gesplittert, verzahnen sich mit- und ineinander zu etwas gänzlich Neuem. Florian Fausch #190902 41,5 x 61 cm Pigmente, Öl, Schellack auf Papier 2021 Kathrin Günter […]

bis 11.04. | #2950ARTatBerlin | Galerie Pugliese Levi präsentiert ab 20. Januar 2021 die Ausstellung one by one, in der jeweils ein Werk einer Künstlerin oder eines Künstlers der Galerie für einige Tage im Galerieschaufenster gezeigt wird. Diese Präsentationsform wird voraussichtlich bis Mitte April stattfinden. #1 Juliana Borinski 20.– 24. Januar 2021 #2 Claudia Doderer 25.– 29. Januar 2021 #3 Thibaut Duchenne 30. Januar–3. Februar 2021 #4 Jörg Gessner 4.–8. Februar 2021 #5 Gwen Hardie 9.–13. Februar 2021 #6 Tiina Heiska 21.–25. Februar 2021 #7  Marc Lambrechts 28. Februar–4. März 2021 #8 Birgitte Lund 5.– 9. März 2021 #9 Norma Márquez Orozco 10. –14. März 2021 #10 Rebecca Salter Pra 15.-19. März 2021 #11 Shawn Stipling 21.–25. März 2021 #12 Tünde Újszászi 26.–30. März 2021 #13 Maibritt Ulvedal Bjelke 31. März – 4. April 2021 #14 Mary Ellen Bartley 7. April – 11. April 2021 Den Anfang macht die Künstlerin Juliana Borinski. Wenn sie an Fotografie oder Filmen arbeitet, benutzt Juliana Borinski nie einen Fotoapparat oder eine Videokamera. Sie schafft Bilder, die in der Regel abstrakt sind, indem sie lichtempfindliches Papier oder Film direkt verwendet, um die ihnen innewohnenden ästhetischen und technischen Fähigkeiten zu erkunden. Was eigentlich nur ein Gefäß […]

bis 30.01. | #2947ARTatBerlin | Köppe Contemporary zeigt seit 1. Dezember 2020 die Ausstellung „Tegel Moments“ des Fotografen Bernd Rathjen, eine Hommage an den Kultflughafen. Die Ausstellung kann online über die Webseite der Galerie besucht werden. Er hätte längst geschlossen werden sollen, doch seit Jahren feierten seine Fans jeden einzelnen Tag der unfreiwilligen Verlängerung des Flughafen Tegels. Am 8. November ist es nun soweit und wir werden Abschied nehmen. Bernd Rathjen hat mit seiner Serie Tegel Moments besondere Blicke eingefangen, er zeigt uns nochmal, was wir an dem Architektur-Kleinod so mochten, führt uns auch an Stellen, die wir leichtfertig in der Eile übersahen. In einem Mix aus Augenblicken, im Vorbeigehen »gepflückt«, und sorgsam komponierten Tableaus entsteht eine sehr persönliche Hommage an diesen Ausnahmeflughafen. Bernd Rathjen | Geometrie, 2020 Schon 1948 wurde eine Start- und Landebahn gebaut, um die Luftbrücke nach Tempelhof zu entlasten. Nach dem ersten zivilen Flug 1960 fand ab 1965 eine intensive Planungs- und Bauphase statt, die mit der feierlichen Eröffnung am 23. Oktober 1974 endete. Eine Woche später, am 1. November 1974, ging das legendäre Terminal A mit seinen Fluggastbrücken A0 bis A14 an den Start. Markant ist der sechseckige Grundriss des Gebäudes, dessen Schema sich bis […]

bis 28.01. | #2944ARTatBerlin | Galerie feinart berlin zeigt derzeit die Ausstellung AufBruch mit Malerei, Zeichnung und Fotografie der Künstlerin Aurore Millet. Die Ausstellung ist auch als 3D Tour online zu besuchen. Die Ausstellung ist von der Frage inspiriert, inwieweit sich Aurore Millets zwischen 1996 und 2020 entstandene und inhaltlich wie stilistisch vielschichtige Arbeiten in dem Kontinuum einer künstlerischen Entwicklungsbewegung betrachten und verstehen lassen. Die Zeichnungen, Photoprints und Malereien haben gemeinsam, dass es der Künstlerin im Ursprung jedes Schaffensprozesses um das genaue Hinsehen geht: das Blicken zwischen und hinter die Dinge unserer alltäglichen Wahrnehmungswelt und deren Abstraktion oder zum Teil auch Radikalisierung auf das Wesentliche wie Farben, Konturen, Negativ- und Positivformen. Genau hinzusehen bedeutet dabei immer auch aufmerksam, wach und kritisch zu sein wie bspw. in der Serie Reminiscence, die 2001 bis 2004 aus persönlichen Erfahrungen mit dem Kriegsgeschehen in Palästina und Israel entstand. Zwischen Allem und Nichts steht das Leben – und die künstlerische Freiheit. Aurore Millets Arbeiten fordern uns dazu auf, der Welt immer wieder wachen Auges und Sinnes entgegenzutreten. Ausstellungsdaten: Donnerstag, 3. Dezember 2020 – Donnerstag, 28. Januar 2021     Bildunterschrift: Aurore Millet, Nothing Has Changed no.7, 2018, Öl und Acryl auf Leinwand, 120 x 160 […]

bis 27.02. | #2941ARTatBerlin | Galerie Kornfeld präsentiert ab 16. Januar 2021 die Einzelausstellung All Saints mit Fotografien des georgischen Künstlers David Meskhi.‍ Es ist die erste Einzelausstellung des Künstlers in der Galerie Kornfeld. In seinen neuesten Arbeiten fängt Meskhi einen idealisierten Moment menschlicher Gestik in seiner erhabenen Schönheit ein. Religiöse Ekstase, homoerotische Konnotationen und die Geschlechter-Fluidität des jugendlichen Körpers in den Jahren seiner Wandlung zum Mann lassen eine Kombination aus himmlischen und irdischen Seinszuständen entstehen. Die Körper sind noch nicht von gesellschaftlichen Geschlechterdefinitionen geprägt und bewegen sich in einem natürlicheren Rahmen nuancierter Formen männlicher und weiblicher Energien; universelle Körper, die nach dem Kosmos greifen, um ihre Präsenz zu behaupten. Das Thema ist entscheidend – nicht ausschließlich geschlechterbezogen, sondern eher humanistisch, da die Arbeit eine starke Gegenüberstellung von Widerstand und Nachgiebigkeit liefert. Die Körper werden angeschnitten, frei fliegend oder kniend, gemäß den Grenzen der Gesellschaft – seien diese religiös, politisch oder sozial. Meskhi zeigt die jungen Athleten beim Training,  wodurch die Betrachter*innen Zeugen eines Augenblicks zwischen Springen und Fallen werden – ein kurzer Moment der Schwerelosigkeit, wenn der Körper den höchsten Punkt erreicht, ein kurzes Innehalten, bevor die Schwerkraft sie wieder auf die Erde herunterzieht. David Meskhi, Armour Skin, 2020, […]

bis März 2021 | #2938ARTatBerlin | drj art projects zeigt ab Dezember 2020 „insights unheard of …“, eine raumbezogene Ausstellung aus Installation, Zeichnung und Malerei der Künstlerin Anna Kubelík [CH] und des Künstlers Matthew Hawtin [CA]. Mit Klang-Performances von Oliver Schmid [CH]. Die Ausstellung ist nur nach Vereinbarung zu besuchen. Liebes Publikum von drj art projects, einmal mehr in diesem Pandemie-Jahr 2020 kann eine Ausstellung – obwohl bereits eine Terminverschiebung vorgenommen wurde – nicht wie vorgesehen eröffnet werden. Mehr noch, dieses Mal bleibt zu Anfang der Ausstellungszeit entscheidendes völlig unklar, ab wann und in welchem Umfang überhaupt Besucher*innen die in unseren Räumen installierten Arbeiten von Anna Kubelík und Matthew Hawtin werden sehen können. Und damit auch, wann und zu welchen Zeiten die Klang-Performances von Oliver Schmid dort zu erleben sein werden. Es bleibt uns insofern nur, hier vorab auf  insights unheard of …  an sich hinzuweisen. Zum Dezemberbeginn wird alles installiert sein. Sobald es verlässliche Bedingungen geben wird, unter denen wir Termine zum Besuch anbieten können, werden wir diese mitteilen. Bis dahin halten wir die Website drj-art-projects.com/insights-unheard-of/ aktuell. Beste Grüße von Christiane Bail + Matthias Seidel Ausstellungsdaten: Dezember 2020 bis März 2021  Details: drj-art-projects.com/insights-unheard-of/     Ausstellung Anna Kubelík + Matthew Hawtin […]

bis 06.01. | #2935ARTatBerlin | Michaela Helfrich Galerie zeigt ab 12. Dezember 2020 die Gruppenausstellung EVERY JACK HAS HIS JILL / JEDER TOPF FINDET SEINEN DECKEL mit Malerei, Installation und Skulptur. Gezeigt werden Arbeiten von: ROLAND BEHRMANN / GILBERT BROHL / SIMON CZAPLA / OLIVER DEHN / TINA ENGEL / FABIAN FREESE / THOMAS GATZEMEIER / CHRISTINA GAY / ANNA GENGER / SUSANNE HUSEMANN / THOMAS JÜPTNER / HORST KISTNER / JENS KLOPPMANN / CLAUDIA KOCK / DAVID D. LAUER / HEIKE MARDO / ULRIKE PISCH / ALAN RANKLE / PINA RATH / STEPHAN PAUL SCHNEIDER / ALEX SCHILOW / NANAKO SHIKATA / MARCIA R. SZÉKELY / ELENA TAMBURINI / GERARD WASKIEVITZ Eröffnung: Samstag, 12. Dezember 2020, 14:00 – 20:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 12. Dezember 2020 – Mittwoch, 6. Januar 2021 Öffnungszeiten: Dienstag bis Samstag von 14 – 18 Uhr und nach Vereinbarung     Bildunterschrift: © Alex Schilow Ausstellung Every Jack has his Jill – Michaela Helfrich Galerie | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 16.01. | #2932ARTatBerlin | Esther Schipper zeigt ab 6. Dezember 2020 die Ausstellung false ruins and lost innocence mit Arbeiten der Künstlerin Isa Melsheimer. Es ist die dritte Einzelausstellung der Künstlerin mit der Galerie. Die Ausstellung mit dem Titel false ruins and lost innocence umfasst drei großformatige Keramiken, Textilarbeiten und eine Serie von Gouachen. Isa Melsheimer ist bekannt für die Auseinandersetzung mit der Geschichte von Baustilen, in ihren Arbeiten kommen sowohl ihre intensiven Recherchen sowie formbezogene Untersuchungen zum Ausdruck. Die Künstlerin, deren Werk sich mit modernistischer, postmoderner und brutalistischer Ästhetik auseinandersetzt, hat in den letzten Jahren zunehmend organische Elemente in die Gebäude eingebracht – geprägt durch ihre Lektüre posthumaner theoretischer Debatten sowie durch ihre Auseinandersetzung mit der metabolistischen Architektur, einer Bewegung, die ihren Ursprung im Japan der 1960er Jahre hat. Isa Melsheimers Werke tragen ihre weitreichenden Assoziationen mit Leichtigkeit: persönliche, literarische, historische, philosophische, architektonische Bezüge werden in einer intensiven Materialität aufgelöst. Drei großformatige Keramiken greifen auf bestehende Gebäude zurück: die Künstlerin verleiht diesen bahnbrechenden Bauwerken ein „inneres“ Leben, das sich auf theoretische Debatten im Architekturdiskurs bezieht. So stellt ein Werk Le Corbusiers „Villa Shobhan“ (Ahmedabad, 1951-56) ein Pferdekopf aus dem Giebel des griechischen Parthenon, ca. 438 v. Chr., gegenüber, […]

bis 09.01. | #2929ARTatBerlin | Esther Schipper präsentiert ab 27. November 2020 die Online-Ausstellung Virtual Leonardo’s Submarine mit einer Arbeit der Künstlerin Hito Steyerl auf der Webseite der Galerie. Virtual Leonardo’s Submarine ist Hito Steyerls erstes Einzelprojekt mit Esther Schipper und die erste virtuelle Ausstellung, die von der Galerie organisiert wird. Dieses Projekt wird in Zusammenarbeit mit Andrew Kreps Gallery, New York, organisiert. Ursprünglich 2019 als Video-Environment für die 58. Biennale in Venedig konzipiert, wurde Leonardos Submarine als Virtual Reality (VR)-Erlebnis völlig neu überarbeitet. Beim Betreten des virtuellen Raums – mit Hilfe eines VR-Headsets oder über einen Webbrowser – schwebt der Betrachter unter Wasser, umgeben von Fischen, Algen und Korallen. Der Avatar der Künstlerin, ausgestattet mit der kompletten Ausrüstung von PEOPLE, schwimmt daneben. Die VR-Erfahrung, die Virtual Leonardo’s Submarine bietet, erinnert an Steyerls Konzept einer Bubble Vision, das sie während ihrer Vorlesung 2018 an der Yale School of Art entwickelte. VR-Erfahrungen stellen den Betrachter in den Mittelpunkt einer Umgebung, während sie ihn gleichzeitig entkörperlichen: „Der Betrachter ist absolut zentral, aber gleichzeitig fehlt er oder sie in der Szene. (…) Ist diese ‚Bubble Vision‘ – diese 360-Grad-Vision – ein Trainingsschema, um den Menschen an eine Welt anzupassen, aus der er zunehmend […]

bis 13.02. | #2926ARTatBerlin | Galerie kajetan Berlin zeigt ab 5. Dezember 2020 die Solo Show Various, Elsewhere, Ongoing mit Arbeiten des Künstlers Marc Nagtzaam. Marc Nagtzaam hat ein Werk produziert, das auf einem Hauptthema basiert: der Idee des Musters, der Wiederholung. Er zeichnet Linien, Gitter, Kreise, Wörter oder Sätze wie bei einer endlosen Suche nach Informationen. Die Wiederholung und die grafische Struktur seiner Arbeiten scheinen an minimale und konzeptuelle Ästhetik zu erinnern. Die meisten Zeichnungen von Marc Nagtzaam bestehen aus farblosen, dunkel gefüllten Graphitoberflächen. Abstrahierte Elemente aus Architektur, Grafikdesign, Details aus gefundenen Fotografien oder Teile aus früheren Zeichnungen sind Ausgangspunkte für jede Werkreihe. So handelt es sich auch in Marc Nagtzaams Serie ‚Borrowed Space | An Index of Forms’ (Zeichnungen hinter Glas in der Ausstellung) um gezeichnete Kompositionen, die sich aus Formen und Elementen aus vorhandenen Buchumschlägen, Postern und Gemälden entlehnen. Punkte, Linien und Flächen bilden eine Art Struktur. Marc Nagtzaam | Various, Elsewhere, Ongoing | Exhibition view 2020 / 2021 | Courtesy Marc Nagtzaam & kajetan Berlin | Foto: Marcus Schneider Zart, subtil und kraftvoll maximiert Marc Nagtzaam in den verdichteten Oberflächen zudem perspektivische Energien durch die seinen Arbeiten eigene leicht anmutende Schwerkraft dunkler Grautöne, einem materiellen Schwarz. […]

bis 23.01. | #2922ARTatBerlin | Galerie Kremers zeigt ab 20. November 2020 die Ausstellung „Sprechende Steine und Geheimnisvolle Platten“ mit Radierungen, Holzschnitten und Lithographien der Künstlerin Natascha Mann und der Künstler  Uwe Bremer, Johannes Grützke, Gregor Hiltner, Friedrich Meckseper, Michael Runschke, Ernst Weil und Gerhard Wendland. „Lustvoll und farbenfroh, detailversessen, geheimnisvoll und einer nicht immer leicht zu entschlüsselnden Ordnung folgend, romantisch, poetisch oder drastisch-expressiv, voller Witz und Hintersinn oder ernst und nachdenklich stimmend, aber künstlerisch und handwerklich immer auf dem gleichen, weil allerhöchsten Niveau, zeigen wir groß- und kleinformatige Meisterwerke der Druckgrafik. Uwe Bremer, Zwitter, 1970, Farbradierung e.a., 44,4 x 49 cm Es gibt nur noch eine handverlesene Anzahl von Künstler/Innen, die druckgraphische Techniken in dieser Meisterschaft beherrschen und nur noch wenige Betrachter wissen, wie viel Arbeit und Könnerschaft hinter diesen graphischen Blättern steckt. An den Akademien werden so komplizierte Techniken so gut wie nicht mehr unterrichtet und die meisten künstlerischen Tiefdruckereien und Lithographiewerkstätten haben bereits dichtgemacht. Johannes Grützke, Die Knochenbrecher, 2007, Lithographie 38/40, 100 x 130 cm Wir zeigen eine großartige Auswahl von Farbradierungen und Farblithographien. Zur Corona-Vorweihnachtszeit gibt es Blätter zum Vorzugspreis. Bei allem gebotenen Abstand freuen uns wir sehr auf Ihren Besuch und viele gute Gespräche in […]

bis 15.01. | #2920ARTatBerlin | Migrant Bird Space zeigt derzeit die Ausstellung A Future Without a Past mit Arbeiten der Künstlerinnen Seulki Ki, Tomoko Mori, You Gu und Zhé Wang. Die Gruppenausstellung präsentiert vier junge asiatische Künstlerinnen, die sich in ihrer künstlerischen Arbeit mit Identitätskonzepten auseinandersetzen. Indem sie einen Schritt zurücktreten vom Gewöhnlichen, lädt die Schau ihre Betrachterinnen und Betrachter ein, einen kritischen Blick auf das zu entwickeln, was uns zusammenbringt und was uns voneinander trennt. Auf der Suche nach Identität, wie eine Zukunft ohne Vergangenheit, ist das Werk unvollendet ohne das Bewusstsein dessen, was in einer Welt immer komplizierter werdender globaler Verflechtungen Lücken überbrückt oder uns trennt. Der Nexus von Zeit und Raum umfasst eine Intersektionalität von Nation, Gemeinschaft, Glauben und sozialem Status, die eine universelle Bedingung dafür schafft, was es heißt, Mensch zu sein. Es geht darum, unsere Wurzeln zu bestimmen und ein Verständnis für unser Erbe zu entwickeln und die Art und Weise anzuerkennen, wie wir darauf aufbauen. Die kommende Ausstellung Migrant Bird Space beschäftigt sich mit diesen Erkundungen und Selbstbefragungen mit der Prämisse, dass wir ohne Vergangenheit keine Zukunft aufbauen können. Besuche nur nach Vereinbarung. Bitte reservieren Sie mindestens 3 Tage im Voraus. Ausstellungsdaten: Dienstag, 10. November […]

 bis 13.02. | #2917ARTatBerlin | Sprüth Magers Berlin präsentiert ab 20. November 2020 eine Ausstellung des Künstlerin Cindy Sherman. Monika Sprüth und Philomene Magers freuen sich, eine Ausstellung mit neuen Arbeiten von Cindy Sherman in Berlin zu präsentieren – eine der international bedeutendsten zeitgenössischen Künstlerinnen, die seit den 80er Jahren mit der Galerie zusammenarbeitet. Es ist das erste Mal, dass die 2019 entstandene Serie außerhalb der USA gezeigt wird. In der neuen Werkgruppe untersucht Cindy Sherman einmal mehr die Bildung von Identität als gesellschaftliche Konstruktion und legt den Fokus dabei auf die Darstellung männlicher Figuren. Shermans neue Werke stehen im Kontext des 21. Jahrhundert, in dem „gender expression“ sowie „gender fluidity“ zu etablierten Themen geworden sind, wodurch einmal mehr die rigiden Konstrukte von Männlich- und Weiblichkeit des letzten Jahrhunderts kritisch beleuchtet werden. Besuche können unter diesem Link geplant werden. Ausstellungsdaten: Freitag, 20. November – Samstag, 13. Februar 2021     Bildunterschrift: Cindy Sherman, Untitled #611, 2019 © Cindy Sherman, Courtesy Sprüth Magers and Metro Pictures, New York Ausstellung Cindy Sherman – Sprüth Magers Berlin | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien Berlin | ART at Berlin

bis 05.02. | #2914ARTatBerlin | Galerie Barbara Wien präsentiert ab 14. November 2020 die Ausstellung Endnote, yellow des Künstlers Ian Kiaer. Die Endnote-Projekte von Ian Kiaer begannen 2010. Wie Randnotizen entwickelte und adaptierte er diese Arbeiten als Konfigurationen fragmentierter Modelle. Er hat eine Annäherung an die Malerei als „kleine“ Form konzipiert, wobei jede seiner Installationen mit einem Denker, Schriftsteller oder Architekten in Verbindung steht. Anhand von zwei Essays, einem ausführlichen Interview und zahlreichen Illustrationen bietet dieses Buch die Gelegenheit, einige seiner Hauptwerke und Ausstellungen der letzten 10 Jahre noch einmal Revue passieren zu lassen. Ian Kiaers neue Monographie „Endnote, Tooth“ ist verfügbar und kann zur Eröffnung signiert werden. Biografie Geboren 1971 in London, UK Lebt und arbeitet in Oxford, UK 1991–1995 BA Fine Art, Slade School of Art, University College London, London, UK 1998–2000 MA Painting, Royal College of Art, London, London, UK 2008 PhD Painting Research, Royal College of Art, London, UK Vernissage: Samstag, 14. November 2020, 12:00 – 18:00 Uhr, Ian Kiaer ist in der Stadt, so dass nach einem Rundgang durch die Ausstellung ein Gespräch mit dem Künstler besteht. Ausstellungsdaten: Samstag, 14. November 2020 – Samstag, 6. Februar 2021     Bildunterschrift: Ian Kiaer, Toothhouse Ceiling 2014 – […]

bis 02.01. | #2911ARTatBerlin| Galerie Inga Kondeyne – Raum für Zeichnung zeigt ab 14. November 2020 im backstage der Galerie Arbeiten der Künstlerin Astrid Köppe als Anschluss an die August-Ausstellung Spontaneous Paradise. Galeristin Inga Kondeyne lädt zu einer Entdeckungsreise in die schier endlose Enzyklopädie berückender Phantasieorganismen Astrid Köppes. Die wundersamen Din A 4 – Zeichnungen von Astrid Köppe wirken wie Seiten aus Expeditionstagebüchern, aufgeblättert, auseinandergenommen und bald auf den Wänden der Galerie im Spiel des Zueinanders verteilt. Und sie sind, wie wir wissen, der Phantasie der Künstlerin entsprungen. Natürlich gewachsene Formen, bis auf Ursprünge reduziert, besetzt sie rhythmisch neu mit eng und weitgesetzten Strichen, mit großen und kleinen Punkten, die leicht fließend oder kräftig gewählt sind. Mit der Klaviatur des Zeichnens – zusammen mit markanten, meist kräftigen Farbsetzungen –  bringt sie überraschende neue Existenzen hervor, eine folgt der anderen; über die Jahre hinweg endlos in ihren einzelnen Erscheinungen auf den besagten Blättern. Man wird zum Beobachter einer künstlerischen Amöbenwelt von schier unerschöpflicher Gestaltwerdung, deren irritierendes, teils bizarres Anderssein zugleich oft genug mit einem Augenzwinkern unterlegt scheint und so zu einer Entdeckungsreise eigener Art einlädt. o.T. (Z20_071), 2020, Aquarell auf Papier, 29,7 x 21 cm     Astrid Köppe, lebt seit 2001 […]

bis 19.12. | #2908ARTatBerlin | Galerie Michael Haas präsentiert ab 7. November 2020 die Ausstellung Leave No Stone Unturned des Künstlers Gary Kuehn mit Arbeiten aus den 1960er Jahren bis heute.  In Gary Kuehn: Leave No Stone Unturned zeigt die Galerie Michael Haas Gemälde, Skulpturen und Zeichnungen des amerikanischen Künstlers Gary Kuehn (*1939). Die Ausstellung umfasst Arbeiten aus sechs Jahrzehnten. Gary Kuehn gehört zu den bekannten Künstlern in den USA, aber auch in Deutschland wurde er kontinuierlich seit den späten 1960er Jahren ausgestellt. Sein umfangreiches Werk umfasst Skulpturen, Malerei, Collagen und Zeichnungen. Kuehn geht es nicht darum, in seiner Kunst rein strukturiertes und methodisches Arbeiten zu veranschaulichen. Vielmehr reagiert er immer wieder neu auf gesellschaftliche Zusammenhänge in Relation zur eigenen Befindlichkeit. Aus dieser Verbindung von emotionaler Subjektivität und der Wahrnehmung von Fakten einer objektiven Realität entstehen seine Arbeiten. Mit einem enormen Gespür für Materialität und handwerklichem Wissen um dessen Eigenschaften arbeitet Kuehn mit Holz, Metall, Gips, Polyester, Plexiglas, Aluminium und Stahl. Bekannt ist Kuehn vor allem für seine Skulpturen aus den 1960er Jahren, die auf den ersten Blick wie Klassiker der Minimal Art wirken. Auf den zweiten Blick erzeugen sie aber in ihrer verspielten, persönlichen und oft widersprüchlichen Art eine überraschend […]

bis 10.04. | #2905ARTatBerlin | Salongalerie Die Möwe zeigt ab 14. November 2020 die Ausstellung „Von Brass bis Ziegler“ mit Arbeiten von Künstler*innen der sogenannten Vergessenen Generation. Die neue Ausstellung „Von Brass bis Ziegler“ in der Salongalerie Die Möwe weitet den Blick auf eine ganze Generation, die seit Gründung der „Möwe“ im Zentrum der Galeriearbeit steht: Künstlerinnen und Künstler, deren Schaffen lange Zeit zu Unrecht vergessen war. Die Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen und Skulpturen aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts bestechen nicht nur durch individuelle Meisterschaft, sie führen in ihrer Vielfalt auch den kreativen Beitrag vor Augen, mit dem diese Künstler*innen die unterschiedlichen Kunstströmungen in Deutschland bereicherten. Hans Thiemann | Der Gabentisch | 1944 | Öl Viele von ihnen gehörten Gruppen an, die seit 1900 nach einer neuen künstlerischen Ausdrucksform suchten; sie waren u.a. Mitglieder der 1919 gegründeten Novembergruppe, studierten am avantgardistischen Bauhaus oder stellten in der legendären Sturm-Galerie von Herwarth Walden aus. Von den Nationalsozialisten wurde ihre Kunst als „entartet“ diffamiert und aus Museen und Galerien entfernt. Einige Künstler verließen Deutschland, andere gingen in die innere Emigration, der Krieg vernichtete Ateliers und Existenzen. Lotte Laserstein | Frau mit spitzem Hut | um 1940 | Öl und Gouache auf Papier […]

bis 09.01. | #2902ARTatBerlin | Galerie Born Berlin zeigt ab 5. November 2020 die Ausstellung Solid Shapes mit neuen Arbeiten der Künstlerin Angela Dwyer.  Die fünf verschiedenen Platonischen Körper (Solid Shapes) müssen jeweils drei Gesetze erfüllen: 1. Der Körper muss in eine Kugel passen. Das bedeutet, dass alle Ecken oder Kanten die Innenseite einer Kugel berühren. 2. Alle Flächen oder Polygone des Körpers müssen gleich sein (z. Bsp. Dreiecke oder Quadrate oder Pentagone oder Hexagone etc.). 3. Alle Kantenlängen des Körpers müssen gleich sein. In meinen neuen Arbeiten untersuche ich Formen, von denen wir denken, dass wir sie bereits kennen und die wir als selbstverständlich ansehen. Ich begann mit verschiedenwinkeligen Dreiecken, dann diamantenen Formen, bis zu Hexagrammen und gekippten Würfeln, manifesten dreidimensionalen Formen. Angela Dwyer – As It Was, 2020, Öl auf Leinwand, 80 x 100 cm Während ich in meiner vorherigen Arbeit nach einem abstrakten Weg gesucht habe, die Konflikte von Mensch und Natur, Siedlung und Wüste sichtbar zu machen, – wie Erdbeben oder Überflutungen, in denen auch der Wiederaufbau einer Stadt auf seinen Ruinen oder das permanente Ausgraben eines Hafens inkludiert ist, sucht die neue Serie, die ich „Solid Shapes“ nenne, eine eher manifeste Darstellung davon, wo wir sind, […]

bis 20.11. | #2899ARTatBerlin | Sprüth Magers Berlin zeigt derzeit eine Online-Ausstellung des Künstlers Andreas Schulze. Andreas Schulze und Sprüth Magers verbindet eine gemeinsame Geschichte. Im Februar 1983 eröffnete Monika Sprüth ihre Kölner Galerie mit einer Andreas-Schulze-Ausstellung. Seit diesem schicksalhaften Tag hat er fünfzehn Einzelausstellungen mit der Galerie gehabt und in den großen Museen vielfach ausgestellt. Jörg Heiser, Schriftsteller und Professor an der Universität der Künste Berlin, würdigt Schulzes einzigartige Leistung und beleuchtet in einem ausführlichen Essay Leben und Werk des Künstlers von seinen Anfängen in der aufregenden Kölner Kunstszene der 1980er Jahre über seine wichtigen Rauminstallationen bis hin zu seinen jüngsten Gemälden, die auf seinen Reisen in Sizilien basieren. Heiser prägte den Begriff der „Intranszendenz“, um das innere, furchtlose Wesen der Vision des Künstlers zu charakterisieren. Sprüth Magers lädt dazu ein, mit dem Kritiker eine Führung durch das spielerische Werk von Schulze zu unternehmen. Ausstellungsdaten: Donnerstag, 22. Oktober –  Freitag, 20. November 2020 Zur Online-Ausstellung: spruethmagers.com/exhibitions/andreas-schulze-online-2020     Bildunterschrift: Andreas Schulze, Untitled (Morris Nolde/Rügen), 2009 © Andreas Schulze / VG Bild-Kunst, Bonn, 2020 Ausstellung Andreas Schulze– Sprüth Magers Berlin | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien Berlin | ART at Berlin

bis 16.01. | #2896ARTatBerlin | Die Charlottenburg-Wilmersdorfer Galerien Meyer Riegger, Klaus Gerrit Friese und Kicken Berlin zeigen ab 31. Oktober 2020 in Kooperation die Ausstellungen „Helmut Newton 100“ in unterschiedlicher Herangehensweise. Anlässlich des 100-jährigen Geburtstags von Helmut Newton am 31. Oktober 2020 nimmt Kicken Berlin diese Gelegenheit wahr, gemeinsam mit den Berliner Galerien Klaus Gerrit Friese und Meyer Riegger Newtons Werk im Dialog mit zeitgenössischen Künstlern zu zeigen und neu zu positionieren. In der Galerie Friese am Fasanenplatz stellen Newtons Werke eine neue Verbindung zur erotisch aufgeladenen Pop Art des Amerikaners William N. Copley (1919-1996) her. Meyer Riegger hat den britischen Künstler Jonathan Monk (*1969) eingeladen, mit eigens geschaffenen Werken direkt auf Newtons Fotografien zu reagieren. Ausstellungsdaten: Samstag, 31. Oktober 2020 bis Samstag, 16. Januar 2021             Bildunterschrift: Image: Helmut Newton, ‚Heute ein König‘, 1996, beer coaster, ballpoint pen, 10,7 x 10,7 cm. „For Rudi. Der grösste Kunsthändler der Welt – I AM AN ARTIST and this is the Proof! Dein Helmut, 31.10.1996“ Courtesy Kicken Berlin. Ausstellung Helmut Newton 100 | Jonathan Monk 51- Meyer Riegger | Contemporary Art – Kunst in Berlin – ART at Berlin

bis 09.01. | #2893ARTatBerlin | Galerie Kornfeld zeigt ab 7. November 2020 die Einzelausstellung Auto-Splash mit Skulpturen und Bildreliefs aus Wellpappe des Künstlers Martin Spengler. Der Ausstellungstitel geht auf den britischen Physiker Arthur Mason Worthington zurück, der mehr als zwei Jahrzehnte lang die ideale Form eines Tropfens beim Zerplatzen suchte und dabei den Nachbildern seiner Beobachtungen, die sich auf seiner Retina sozusagen eingebrannt hatten, größte Bedeutung zukommen ließ. Die Vorstellung, dass das Bild, das ein Objekt beim Betrachter hinterlässt, um ein Vielfaches stärker ist als der eigentliche Moment des Sehens, postuliert Martin Spengler auch für jede Art von Kunsterfahrung. Nicht das Objekt ist das Werk, sondern das, was zwischen Objekt und Betrachter entsteht. Je intensiver dieses Bild, desto stärker dessen Wirkung, die ohne das auslösende Objekt allerdings gar nicht erst entstehen kann. Die Motive für seine Werke, zeitgenössische Stadtbilder, Hochhäuser, Fassaden, Türme und gotische Kathedralen, findet Martin Spengler anhand von Bilddateien und Skizzen, die ihm als Vorlage für detailgetreue Vorzeichnungen dienen. Sobald diese „Vorskizze“ fertig ist, so der Künstler, „ist die Arbeit im Kopf abgeschlossen.“ Das Kunstwerk ist für ihn die „Beweisführung, dass es funktioniert“, und entsteht in einem langen Schaffensprozess über Wochen und Monate aus Wellpappe, Leim und Gesso, […]

bis 27.11. | #2890ARTatBerlin | Peres Projects präsentiert ab 30. Oktober 2020 die Ausstellung Diálogos Remotos des Künstlers Dalton Gata. Peres Projects freut sich, Diálogos Remotos, die erste Einzelausstellung von Dalton Gata (geb. 1977, Santiago de Cuba, Kuba) in Berlin zu präsentieren. Der in Kuba geborene und in Puerto Rico lebende Dalton Gata arbeitet mit mehreren Ebenen: der symbolischen, politischen und persönlichen, um Themen der Migration, des Begehrens und des Bewusstseins anzusprechen. In Diálogos Remotos lädt uns Gata in ein imaginäres Zuhause ein, die sechs ausgestellten Gemälde sind in verschiedenen Räumen aufgestellt und blicken auf die Welt jenseits ihrer Mauern. Ihre Kompositionen schweben zwischen der Intimität privater Innenräume und fernen Aussichten und sind mit Details aus dem wirklichen Leben und Zuhause Gatas bevölkert – eine Fotografie des Künstlers als Baby, der Terrazzoboden in seinem Atelier. Diese Instanzen des Realen werden von ihrer eigenen Instabilität heimgesucht, wie der blutverschmierte Boden unter dem Mittagessen des Tigers und die schlanke Pferdefigur mit einem menschlichen Gesicht, Unheimliches bevölkert jede Leinwand. Gatas häusliche Räume schöpfen aus einer Assoziation von Vertrautheit und Sicherheit, während sie gleichzeitig beunruhigende Enthüllungen in das Unbewusste bieten – das Geträumte, das Ego und seine Projektionen. Wir werden aufgefordert, sowohl den realen […]

bis 05.12. | #2887ARTatBerlin | WENTRUP präsentiert ab 23. Oktober 2020 die Ausstellung „Adrift gleaming serenest rustling air“ mit Arbeiten des Künstlers John McAllister. „Diese neuen Bilder ermöglichen es Ihnen, sich darin zu vertiefen, sie sind ein Ort, an dem Ihre Gedanken wandern können“, sagt John McAllister, „Sie können ein- und auswandern, ohne dass Ihnen gesagt wird, was Sie denken sollen. Schauen Sie nicht nur auf die Natur. Riechen Sie sie, fühlen Sie sie, lassen Sie sich von ihr vereinnahmen. „Es ist eine Befreiung, von ihr aufgesogen zu werden“, sagt er. Wie Sie es sicher tun können, ohne überhaupt nach draußen zu gehen, durch die schiere Kraft seiner Kunst. „Es ist, als säße man im Schatten und schaue hinaus in die wohlige Wärme, die die Farbe hypnotisiert und beruhigt. Das Geräusch eines Fächers, der sanft bläst, während man durch ein Fenster in die Nachmittagssonne blickt, wobei der Blick durch die Landschaft draußen wandert und gelegentlich etwas von der Reflexion des Glases einfängt und Sie wieder hinein lässt“. John McAllister im Atelier Für mehr Informationen wechseln Sie bitte zur englischen Übersetzung per Klick auf den Language-Button oben rechts. John McAllister wurde 1973 in Slidell, Louisana geboren. Er lebt und arbeitet in […]

bis 28.11. | #2884ARTatBerlin | Semjon Contemporary zeigt ab 24. Oktober 2020 die Ausstellung edit-2.0/Der Zweite Öffentliche Raum mit Wandobjekten, Installation und Fotografie des Künstlers Thomas Prochnow. Der zweiteilige Ausstellungstitel verrät bereits, dass hier zwei künstlerische und thematische Schwerpunkte gesetzt werden, die Thomas Prochnow zeigen wird. edit-2.0 fasst die beiden Vorgängerausstellungen edit_black (2017) und edit_white (2019) zusammen, bzw. stellt das Exzerpt von beiden vor. In beiden Ausstellungen hat der Künstler seine edit-Werke vorgestellt, die sich mit Ordnungsprinzipen auseinandersetzen und den Begriff von Normierung hinterfragen. Zum einen gibt es die Ordnung – man könnte auch sagen das Editiermerkmal – Farbe, zum anderen die Ordnung der Normgröße, die DIN-Größe. Beiden Parametern als Grundprinzip folgend schafft sich der Künstler ein Betätigungsfeld, das in seinem Output vielfältig und überraschend ist: Ist in edit_black die Farbe Schwarz das Hauptmerkmal, so komponiert der Künstler aus allen erdenklichen Materialien, seien es Fundstücke (Holz- und Bauplattenreste, beschichtet oder roh) oder Materialien aus dem Baumarkt wie Gitter, Gummimatten und dergleichen, die er wie bei einer Assemblage zu einem Bild zusammensetzt. Unschwer lässt sich ein Einfluss durch die Geschichte der Konstruktiven Kunst der Klassischen Moderne bis zur Nachkriegsmoderne ablesen, der jedoch immer im geschaffenen Werk das Moment der künstlerischen Brechung […]