Kunstausstellungen von Berliner Galerien

bis 28.10. | #4054ARTatBerlin | Galerie Judin zeigt seit 12. September 2023 die Ausstellung Tidings from the Orbit des Künstlers Alexander Basil. In diesem Herbst zeigt die Galerie Judin die erste Einzelausstellung des 1997 in Russland geborenen und in Deutschland aufgewachsenen Alexander Basil. Die 25 Gemälde dieser Werkgruppe zeigen Szenen und Stillleben, die durchweg in einem Interieur angesiedelt sind – in der Berliner Wohnung des Künstlers. Diese Innenwelt wird von einer Art Klon oder Prototyp beherrscht – vielleicht sogar von einem Alter Ego? Es ist ein kahlköpfiger Mann mit rosiger Haut, kurvigen Gliedmaßen und einem kunstvollen Bart. Der Mann ist oft unbekleidet und zeigt zarte Narben an seinen Brustwarzen, die von einer Geschlechtsumwandlung zeugen. Wir begleiten diesen Prototyp bei scheinbar alltäglichen Tätigkeiten: beim Telefonieren, bei der Arbeit am Laptop, beim Liegen im Bett, beim Kaffeetrinken und beim Bügeln. Die Gegenstände, die in diesen Tableaus zu sehen sind, sind dementsprechend alltäglich. Doch Basils erzählerische Arrangements sind keineswegs banal – sie überhöhen das Alltägliche ins Surreale. Bügeleisen und Steckdosen werden in Brand gesetzt, einer der Prototypen schmilzt, ein anderer häutet sich. Beim Versuch, durch diese kompositorische Komplexität hindurchzublicken, werden wir selbst zum Beobachteten. Denn Basils Bilder blicken zurück. Das Gesicht des Prototyps […]

bis 28.10. | #4050ARTatBerlin | Galerie Max Hetzler zeigt seit 15. September 2023 die Ausstellung Paisagem em Desfile der Künstlerin Beatriz Milhazes. Wir freuen uns, Sie auf Paisagem em Desfile (Landscape on Parade), eine Einzelausstellung neuer Malereien von Beatriz Milhazes in der Galerie Max Hetzler, Goethestraße 2/3 aufmerksam machen zu dürfen. Die fünfte Einzelausstellung der Künstlerin in Berlin würdigt zugleich die 20-jährige Zusammenarbeit von Milhazes mit der Galerie, seit ihrer ersten Ausstellung in der Zimmerstraße. Milhazes, die für ihre farbenprächtig leuchtenden, großformatigen Gemälde international bekannt ist, präsentiert hier eine neue Werkgruppe in ihrer eigenen Form der Abstraktion, die sie selbst als „chromatische freie Geometrie“ bezeichnet. Diese Arbeiten entstanden in den letzten zwei Jahren in der von ihr seit 1989 entwickelten akribischen und komplexen Technik des „Monotransfers“. Diese sehr kontrollierte Methode des Bildtransfers basiert auf Experimenten der Künstlerin mit Acrylfarbe und Monotypie-Druck. Durch das Malen von Motiven auf Folien und deren sorgfältige Übertragung auf die Leinwand verleiht Milhazes ihrem Werk eine besondere Lebendigkeit. Die Künstlerin verweist auf die Collagen von Henri Matisse, die sie mit ihrer eigenen Technik der Überlagerung in Verbindung bringt, wodurch der Anschein einer glänzenden, vollendeten Oberfläche entsteht, die jedoch durch kleine Splitter und Risse gebrochen wird. Zusätzlich zu den Arbeiten auf Leinwand präsentiert […]

bis 18.11. | #4043ARTatBerlin | carlier gebauer zeigt ab 16. September 2023 (Vernissage: 15.09.) die Ausstellung Fortune der Künstlerin Asta Gröting und des Künstlers Ming Wong. „(…) die Beziehung zwischen unserem Körper, unserem physischen Sein und dem Raum um uns herum, unserem Arbeitsraum. In unserem Fall ist es das Atelier, denn das ist etwas, das zerbrechlich ist, das durch äußere Kräfte – die Kosten und die Kommerzialisierung unseres physischen Raums – zu miniaturisieren droht. Die Kommerzialisierung unseres physischen Raums (…) Die immer kleiner werdenden Komfortzonen.” Ming Wong im Gespräch mit Asta Gröting (Juni 2023) Fortune bezeichnet ein Jahrzehnt der Freundschaft zwischen Asta Gröting und Ming Wong, die beide vor über zehn Jahren ihre ersten Ausstellungen mit carlier | gebauer hatten. Fortune präsentiert eine Reflexion und Spiegelung der Perspektiven der beiden auf Arbeit, Raum, Medien und Materialien im sich verändernden Berlin, einer zunehmend prekären Stadt der Künstler und Künstlerinnen. Der Galerieraum verwandelt sich in eine Szenografie aus sich verändernden Räumen, Farben, Lichtern, Klängen, Objekten und Ideen, die aus Gesprächen über ihre sich entwickelnden künstlerischen Praktiken als Reaktion auf die sich ständig ändernden Bedingungen der Stadt entstehen. Im Mittelpunkt ihrer kollaborativen Herangehensweise an diesen Anlass stehen zwei neue Filme, die aus Experimenten […]

bis 19.10. | #4038ARTatBerlin | Michaela Helfrich Galerie präsentiert ab 13. September 2023 die Gruppenausstellung Landscapes, so far… der Künstler Alan Rankle und Gerard Waskievitz. Alan Rankle erklärte in einem Interview mit Anna McNay über seine Serie Pastoral Collateral: ‚Ich wollte Ideen über historische, idealisierte, pastorale Landschaften in der Kunst mit der düsteren Realität der Umweltkrise, in der wir uns befinden, in Verbindung bringen, die nicht mehr nur eine Umweltkrise ist, sondern eine völlig imprägnierte soziale und politische Krise, die auf eine Katastrophe zusteuert. Wenn ich die historischen Ursprünge des Genres in Bezug auf meine eigenen Gemälde betrachte, wollte ich die Ironie vermitteln, die darin liegt, dass die romantische Bewegung des 19. Jahrhunderts mit ihrer Betonung der idyllischen natürlichen Welt einer imaginären Vergangenheit von Leuten gefördert wurde, die mit der industriellen Revolution ein riesiges Vermögen gemacht haben, indem sie ihre Imperien auf dem Sklavenhandel und der kriminellen Anwendung der Enclosures Acts aufbauten, mit denen die Armen aus ihren traditionellen bäuerlichen Häusern gezwungen wurden, in ihren Fabriken und Mühlen zu arbeiten, und die gleichzeitig die Grundlagen für eine Umweltverschmutzung katastrophalen Ausmaßes legten. Turner und andere Künstler wurden von den Baronen der Industriellen Revolution beauftragt, die Grand Tour zu machen und Ideen […]

bis 28.10. | #4037ARTatBerlin | Galerie Guido W. Baudach präsentiert ab 16. September 2023 (Vernissage: 15.09.) die Ausstellung COURBETTE INDUSTRIA des Künstlers Andy Hope 1930. Andy Hope 1930s neuer Bilderzyklus Courbette Industria, welcher im Zentrum seiner Ausstellung bei Guido W. Baudach steht, entspringt – auch wenn er weit über diese erste Inspirationsquelle hinausgreift – der eindrücklichen Kunsterfahrung mit einem Durchgehenden Pferd. In der Münchner Neuen Pinakothek hängt jenes so betitelte, seltsame, monumentale Bild von Gustave Courbet. Ein gesatteltes Pferd prescht reiterlos im vollen Galopp durch eine dunkle, ansonsten leere Waldszene. 1861 entstanden, hatte Courbet das Bild als linkes Stück einer zuweilen als „Waidmännische Trilogie“ bezeichneten Gruppe von Jagdszenen für den Pariser Salon jenes Jahres gemalt. Das Mittelstück dieses Triptychons war der Kampf der Hirsche (heute im Louvre), das rechte Bild Hirsch am Wasser (Marseille, Musée des Beaux Arts). Courbet war selbst passionierter Jäger; er hatte während eines einjährigen Aufenthalts in Frankfurt am Main 1858 bei einer Silvesterjagd im Taunus, wie er stolz seiner Schwester schrieb, einen kapitalen Hirsch erlegt. Während der Frankfurter Zeit hatte er an mehreren Parforcejagden teilgenommen. Röntgenaufnahmen haben enthüllt, dass auf dem Durchgehenden Pferd zuvor ein Piqueur (ein berittener Jäger der Parforcejagd) samt Jagdhorn abgebildet war – Courbet hatte diesen übermalt; warum, gibt bis heute Anlass zu Spekulationen. Wie […]

bis 05.10. | #4035ARTatBerlin | QGallery zeigt ab 15. September 2023 die Gruppenausstellung Begegnungen an der Spree mit Arbeiten russischer Künstler*innen im Exil: Anastasia Astakhova, Innokenti Baranov, Mika Plutizkaya, Anna Rumyanseva und Vladimir Sorokin. Brücken der Freiheit: Berlin hat wieder russische Künstler beherbergt, wie vor hundert Jahren. Russische Künstler*innen, die mit Putins Regime und dem Krieg in der Ukraine nicht einverstanden sind, haben in Berlin Zuflucht gefunden, um ein neues Kapitel ihres Lebens in einem Land zu beginnen, in dem Wahrheit, Humanismus und Freiheit ein absoluter Wert sind. Die Ausstellung „Begegnung an der Spree“ präsentiert nicht nur Kunst, sondern baut auch Parallelen zwischen der Einwanderung russischer Künstler*innen in den 20er Jahren des letzten Jahrhunderts auf. Anastasia Astachova „Sie träumen nur vom Frieden“, 2023, Öl auf Leinwand, 120 x 90 cm Heute, wie vor hundert Jahren, wählen viele russische Künstler Berlin als Symbol für Freiheit und Vielfalt, in der Hoffnung, dass ihre Kunst und ihre Stimme frei ausgedrückt werden können, ohne Angst vor Zensur und Repression. Die Ausstellung „Begegnung an der Spree“ präsentiert nicht nur eine Vielzahl künstlerischer Arbeiten, sondern vertieft sich auch in den historischen Kontext. Es erinnert an die Zeiten vor einem Jahrhundert, als kreative Personen aus Russland in […]

bis 21.10. | #4032ARTatBerlin | Galerie Esther Schipper präsentiert ab 15. September 2023 die Einzelausstellung „i don’t live here anymore“ mit Fotografien des Künstlers Ugo Rondinone.  Welchen Ort hast du verlassen? Warum lebst du dort nicht mehr? Und wohin bist du umgezogen? Die Aussage als Titel i don’t live here anymore (DE: ich wohne hier nicht mehr) wirft sofort Fragen auf, die höchstwahrscheinlich unbeantwortet bleiben werden, aber das macht nichts. Es sieht nach einem guten Ort aus, mit genügend Raum, um sich auszudrücken; um das Verständnis des eigenen Selbst zu vertiefen; um mit fetischistischen Neigungen zu experimentieren; um mit Gender zu spielen; um Wildheit ebenso wie Verletzlichkeit zu zeigen; um das skulpturale Potenzial des Körpers auszuloten, indem man ihn in Abstraktion verwandelt. Es ist dennoch nicht nur ein Raum von Freude und Glück, wie die Verweise der Fotos auf Pierrot andeuten – ein ruhig beobachtender Archetyp, der dafür bekannt ist, das Gefühl einer gewissen Melancholie zu symbolisieren. Worum geht es bei der Melancholie? Geht es um das, was man zurücklässt, wenn man wegzieht, fort schreitet oder vorankommt? Abschiede sind in der Tat immer Teil einer Veränderung, sie markieren einen Übergang zu einem neuen Modus, Zustand oder einer neuen Phase. Eine […]

bis 13.10. | #4030ARTatBerlin | Sexauer Gallery zeigt ab 8. September 2023 die Gruppenausstellung Wenn die Sirenen heulen (it´s on us) der Künstler*innen Martin Assig, Aram Bartholl, Hannah Hallermann, Verena Issel, Anne Mundo , Nik Nowak, Raul Walch, kuratiert von Anne Mundo & Dirk Teschner. Wenn die Sirenen heulen (it´s on us) setzt sich mit den Bedrohungen des Klimawandels und des Krieges auseinander. Im Mittelpunkt steht die Frage nach dem Einfluss von menschengemachten Bedrohungen auf unsere Existenz. Seit Ausbruch der Pandemie 2020 steht vieles auf dem Prüfstand. Es zeigte sich, wer solidarisch handelte und wer die Krise für eigene Interessen nutzte. Der russische Angriff auf die Ukraine brachte den Krieg zurück nach Europa. Gaslieferungen wurden eingestellt, die Klimakatastrophe rückte stärker ins Bewusstsein. Kunst kann helfen, die kommunikativen Lücken hinsichtlich dieser Krisen zu schließen. Weil Fakten allein oft nicht hinreichend sind, eine Gesellschaft zu Veränderungen zu bewegen, kann es helfen, auch Sinne und Gefühle anzusprechen. Vernissage: Freitag, 08. September, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 08. September bis Freitag, 13. Oktober 2023     Bildunterschrift: Courtesy Sexauer Gallery Ausstellung Wenn die Sirenen heulen (it´s on us) – Sexauer Gallery | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 21.10. | #4025ARTatBerlin | Meyer Riegger präsentiert ab 16. September 2023 die Ausstellung „VIBR ANX 80“ der Künstlerin Jana Schröder. Für ihre Malerei legt sich Schröder seit jeher selbst Regeln auf. Die Werke der Serien PERLASYNTHIC, NEUSEC und HAWO, die bei Meyer Riegger nun erstmals zu sehen sind, aber sind anders: Schröder arbeitet freier, es gibt keine festen Regeln mehr. Wie die Künstlerin selbst sagt: „Ich habe hier alles mit der Farbe versucht, was geht. Wahrscheinlich war hier die Regel, dass ich alles darf.“ Sonst lauten diese Regeln zum Beispiel: Nur zwei Farben, nur runde Formen und keine Ecken. Oder: Keine unterbrochenen, nur durchgehende Linien. Bricht sie eine Regel und das bildnerische Resultat ergibt Sinn, folgen daraus angepasste Regeln. Auf diese Weise durchdenkt Schröder grundlegende Mechanismen der Malerei. Und mithilfe der Einschränkungen findet sie ein ums andere Mal zur Freiheit einer eigenen Bildsprache. Bevor Schröder 2021 mit der Serie PERLASYNTHIC begann, arbeitete sie meist mit Ölfarben. Für die in der Schau gezeigten Bilder hingegen verwendete sie Acryl. Eine Entscheidung, mit der sie ihr malerisches OEuvre unter völlig neuen Gesichtspunkten präsentiert. Jana Schröder, PERLASYNTHIC S3, 2023, Acryl auf Leinwand, 120 x 95 cm, Photo: Johannes Bendzulla Die neuen Acrylbilder sind […]

bis 11.11. | #4022ARTatBerlin | Sprüth Magers Berlin präsentiert ab 16. September 2023 die Einzelausstellung „Alien Blue“ der Künstlerin Pamela Rosenkranz. Ein verführerisches und überirdisches blaues Licht strahlt aus dem Window, dem versenkten und hohen Ausstellungsraum von Sprüth Magers in Berlin, der es den Besuchern ermöglicht, die ausgestellten Werke rund um die Uhr von der Straße aus zu betrachten. Die spektakuläre Farbe, genauer gesagt die Wellenlängen, die von Pamela Rosenkranz‘ Alien Blue Windows ausgehen, durchdringen den gesamten Raum und strömen aus dem Gebäude heraus. Monika Sprüth und Philomene Magers freuen sich, eine Einzelausstellung der Künstlerin ankündigen zu können, in der fünf einzigartige Werke aus ihrer verlockenden Serie zusammen mit einer Auswahl an filigranen Kirigami-Arbeiten auf Papier gezeigt werden. Vier große und eine kleinere leuchtende Arbeit säumen die holzgetäfelte Wand. Aus der Ferne scheinen sie in der Architektur der Galerie zu versinken, während sie aus der Nähe deutlich in den Raum hineinragen. Die Formen erinnern an umgedrehte Spitzbogenfenster in gotischen Kirchen und entsprechen immer einem realen Fenster in einem – modernen oder historischen – Gebäude irgendwo auf der Welt. Die Lichtarbeiten weisen eine ungewöhnliche Leuchtdichte auf, die dem Raum und seinem Äußeren eine fremde Atmosphäre verleiht. Die Farbe Blau, die viele […]

bis 04.11. | #4019ARTatBerlin | Taubert Contemporary präsentiert ab 13. September 2023 (Vernissage: 15.09.) die Ausstellung missing pink des Künstlers Markus Weggenmann. Es war das Bekenntnis zur “Flatness“, zur prinzipiellen Flächigkeit des Mediums Bild, das der amerikanische Kritiker Clement Greenberg in den Nachkriegsjahrzehnten von aller avancierten Malerei forderte und das seinen fernen Nachhall noch in den Gemälden von Markus Weggenmann findet. Denn auch seine Bilder inszenieren eine souveräne Flächenkunst in der Räumlichkeit, die allenfalls noch in der Schwundstufe von Formüberlagerungen anzutreffen ist. LW 421, 2022, high pigmented distemper on cotton, 120 x 100 cm, 47.2 x 39.4 inches Diese dezidierte Zweidimensionalität manifestiert sich nun in den neuen, aktuell in der Galerie Taubert Contemporary ausgestellten Arbeiten, gleich in doppelter Weise. Zum einen verweigern die hoch abstrahierten Gemälde jede perspektivische Raumerschließung – alle Farbformen scheinen scherenschnittartig auf einer Ebene zu liegen – und zum anderen konfrontieren sie den Betrachter mit einer absolut planen (fast “fotografischen“) Oberfläche, in deren Gestaltung der Künstler sowohl auf das Relief des Farbauftrags als auch auf jede Form von “Handschrift“ verzichtet. Entsprechend fehlt diesen Werken auch alles Bekenntnishafte, vordergründig Subjektive, und so sind sie, von ihrem Entstehen her betrachtet, auch angelegt. Sie basieren auf kleinformatigen Gouachen, freien Farb-/Formstudien, […]

bis 04.11. | #4016ARTatBerlin | ZWINGER Galerie zeigt ab 9. September 2023 (Vernissage: 08.09.) die Ausstellung des Künstlers Gunter Reski.   Vernissage: Freitag, 8. September 2023, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 9. September– Samstag, 04. November 2023 Sonderöffnungszeiten Berlin ART Week:  Freitag, den 15. September 12 – 21 Uhr     Bildunterschrift: Gunter Reski, o.T., 2023, Acryl auf Baumwolle, 170×40 cm Ausstellung Gunter Reski– ZWINGER Galerie | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 21.10. | #4013ARTatBerlin | ARTCO Galerie Berlin präsentiert ab 13. September 2023 die Ausstellung ECCE NATURA des Künstlers Bruce Clarke. ECCE NATURA ist die Präambel der musealen Inszenierung ECCE HOMO, die erstmals im Musée national de la Résistance et des Droits humains in Luxemburg präsentiert wurde. Die Ausstellung beleuchtet die darin behandelten Themen – Wirtschaftswachstum, Macht und Naturverständnis – aus einer anderen Perspektive und stellt neue Werke vor, die insbesondere das letztgenannte Thema vertiefen. Clarke fragt in dieser Ausgestaltung nach der existenziellen Beziehung des Menschen zur Natur und deckt die Feinheiten und Konflikte dieses Spannungsfeldes auf. Am 15.9. wird die Ausstellung mit einer Performance des renommierten Choreographen Tebby W.T. Ramasike aktiviert. Der südafrikanische Choreograf, Performer, Tanzlehrer, Tanzforscher, Butoh-Praktiker und Kulturaktivist wurde 1965 in Johannesburg geboren. Bruce Clarke wird anwesende sein. Ausstellungsdaten: Mittwoch, 13. September bis Samstag, 21. Oktober 2023 Performance von Tebby W.T. Ramasike: Freitag, 15. September 2023, 20:00 Uhr     Bildunterschrift Titel: Performance von Tebby W.T. Ramasike, courtesy of ARTCO Berlin Ausstellung Bruce Clarke – ARTCO Galerie Berlin | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 04.11. | #4010ARTatBerlin | RASCHE RIPKEN präsentiert ab 8. September 2023 die Ausstellung TELEVISION des Künstlers Franz Schmidt. Arbeit, Wohnen, Freizeit, Konsum – aus solchen und anderen Bereichen des alltäglichen Lebens wählt der in Berlin lebende Künstler exemplarisch Gegenstände aus, die er in Skulpturen aus lackiertem MDF übersetzt. Dabei unterzieht er die von ihm gebauten Objekte einer subtilen Abstraktion von minimalistischer Anmutung, verändert Größenverhältnisse, Details und Farbgebung. Franz Schmidt, Automat, 2018, 140 x 70 x 60 cm, MDF, Farbe, 140 x 70 x 60 cm So gibt es zum Beispiel technische Geräte zu sehen, darunter Fernseher, Waschmaschinen und Radios, einen Getränkeautomaten, eine Registrierkasse oder eine Nähmaschine, die – teils auf Sockeln präsentiert – in ihrer ikonischen Stilisierung Erinnerungsbilder wachrufen und Begehrlichkeiten wecken. Gezeigt werden aber auch Himmelserscheinungen wie ein gelber Stern oder ein halber Regenbogen, die ihrerseits eine unverhofft dingliche Gestalt annehmen. Franz Schmidt, Nähmaschine, 2018, MDF, Farbe, 168,5 x 89 x 40 cm Hinzu kommen großformatige, schwarz-weiße Fotografien, mit denen Franz Schmidt das Arsenal seiner gebauten Gegenstände ins Kulissenhafte erweitert – und somit ein bühnenbildhaftes Setting schafft, das immer wieder überraschende Perspektiven und gedankliche Querverbindungen hervorruft. Vernissage: Freitag, 8. September 2023, 18:00 – 21:00 Uhr, in Anwesenheit des […]

bis 21.10. | #4007ARTatBerlin | WENTRUP präsentiert ab 15. September 2023 die Ausstellung “ Liminal Beach “ der Künstlerin Phoebe Boswell. Wentrup präsentiert „Liminal Beach“, die erste Einzelausstellung der in London lebenden Künstlerin Phoebe Boswell in Deutschland. Sie wurde 1982 in Nairobi geboren und studierte an der Slade School of Fine Art und dem Central Saint Martins College of Art and Design in London. Im Jahr 2022 nahm sie an der Biennale von Lyon mit einer großen Zwei-Kanal-Videoinstallation mit dem Titel dwelling teil. Derzeit ist ihre Einzelausstellung „A Tree Says (In These Boughs The World Rustles)“ im Orleans House in Twickenham bei London zu sehen. Eine Frau wirft sich an einem abgelegenen Strand in die Luft, ihr rotes Kleid hebt sich von der Wucht des Sprungs, seine Farbe hebt sich leuchtend vom blauen Himmel und dem endlosen Horizont ab. Sie ist so übermütig, dass sie der Schwerkraft zu trotzen scheint. Jeden Moment könnten diese anmutigen Arme sie über das hinaus tragen, was wir sehen können. Phoebe Boswells Liminal Deity könnte ein Porträt der Freude und berauschenden Freiheit sein. Aber dieses Kleid: Es ist elegant und erschütternd zugleich, entweder aus Federn oder aus Fleisch. Sein Rotton schwebt am Rande der Dunkelheit. […]

bis 14.10. | #4006ARTatBerlin | Galerie Schindler in Potsdam präsentiert ab 31. August 2023 die Ausstellung Verflechtung mit Werken der Künstlerinnen Simone Westphal und Karen Simon. Die stoffliche Herangehensweise die man in KAREN SIMONS Arbeiten spürt kommt aus einer Liebe zum Räumlichen, Lebendigen, einsinken in eine andere Welt. Mit oft zarten, transparenten, aber auch kräftigen Farben malt sie unter anderem mit Tinte, Gouache und Acryl auf Canvas, manchmal Tüll. Karen Simon, still there, Faden und Tinte auf Leinwand, 95 x 75 cm, 2022 Ihre Inspiration findet sie häufig in Stimmungen der Natur, Orten und Gefühlen, dabei wird Gegenständliches nur angedeutet, bleibt fragmentarisch oder verschwimmt. Die aufgenähten, gestickten oder hängenden Fäden deuten Richtungen, Verbindungen, aber auch Verwicklungen an. Der Betrachter bekommt somit Impulse, ohne in seiner Betrachtungsweise eingeschränkt zu werden. Karen Simon, connection, 150 x 100 cm, Faden und Tinte auf Leinwand, 2023 Mit dieser Eröffnung neuer gedanklicher Gestaltungsräume gelingt es Simon, den Menschen anzusprechen, Emotionen, Träume oder eine Auseinandersetzung mit sich selbst zu evozieren. Nach der Betrachtung der Werke mit den losen, schwebenden, tanzenden Fäden wird man mit einem Gefühl entlassen, sich wieder mit sich selbst verbunden zu haben. Simone Westphal, Niki de St. Phalle, 35 x 20 x 7 […]

bis 29.09. | #4002ARTatBerlin | Luisa Catucci Gallery präsentiert ab 1. September 2023 (Vernissage: 31.08.) die Ausstellung EXNatura des Künstlers Filippo Gregoretti. Filippo Gregoretti ist bildender und konzeptioneller Künstler, Musiker (Pianist und Komponist), Performer, Universitätsprofessor für Transmedia-Design und digitale Erfahrungen, Pionier derIntegration von Kunst, Musik und Technologie, Entwickler fortschrittlicher Algorithmen und Autor von Videospielen und immersiven Erfahrungen. Er ist die erste Person, die Kunstwerke als Anwendungen in den offiziellen Stores veröffentlicht hat. Die KI schafft keine Kunstwerke, sondern die KI selbst ist das Kunstwerk. Gregoretti nannte seine KI „Amrita“und entwickelte sie zu einer Künstlerin mit künstlicher Intelligenz – oder einer künstlichen emotionalen Künstlerpersönlichkeit – die in der Lage ist, visuelle und akustische Kunstwerke zu erzeugen und mit der Außenwelt und anderen Kunstwerken zu kommunizieren. Der visuelle Fluss beginnt immer in der malerischen, materiellen und fotografischen Welt und wird durch die Entscheidungen der KI-Persönlichkeit während ihres künstlerischen und emotionalen Wachstumsprozesses erzeugt. Die Musik wird auf der Grundlage komplexer harmonischer Richtlinien und Entscheidungsanweisungen ausgearbeitet, die der KI die Fähigkeit zum Komponieren und Improvisieren verleihen. Natürlich muss Amrita angeleitet werden, welche Entscheidungen sie zu treffen hat und was sie in ihrer künstlerischen Entwicklung inspirieren könnte. Sobald sie die Anweisungen erhalten hat, erwacht Amrita […]

bis 30.09. | #3999ARTatBerlin | EIGENHEIM Berlin zu Gast im HAUNT präsentiert ab 1. September 2023 zwei Ausstellungen: die erste Ausstellung „Fenster auf Kipp – Heizung auf Fünf“ der Künstler Enrico Freitag, Benedikt Braun und Konstantin Bayer und im November die zweite Ausstellung der Künstlerinnen Anna Bittersohl, Gökçen Dilek Acay und Nina Röder. Die erste Ausstellung zeigt Arbeiten von Konstantin Bayer, Benedikt Braun und Enrico Freitag. Der Titel „Fenster auf Kipp // Heizung auf Fünf“ wird als Metapher für die menschliche Hybris verstanden und symbolisiert die Idee einer nicht enden wollenden Verschwendungssucht sowie die scheinbare Unmöglichkeit, aus der Komfortzone herauszuwachsen. Das Zeitgeschehen ist eine Mischung aus Angst vor großen Umwälzungen und trotzigem Beharren auf dem Status quo. Die drei Künstler setzen sich mit diesen Umwälzungen auf den unterschiedlichsten Ebenen auseinander – sei es ökonomisch, technologisch, sozial oder ökologisch. EIGENHEIM Berlin ist 2023 für zwei Ausstellungen zu Gast im HAUNT, einer Remise in der Kluckstraße 23 in unmittelbarer Nähe des Galerienviertels Potsdamer Straße. Die ehemalige Ausbildungsstätte der Berliner Gärtner zeichnet sich durch eine moderne geradlinige Architektur, eine Vielzahl von Räumen auf zwei Etagen und einen großzügigen, wildromantischen, urbanen Außenbereich aus. Betrieben wird der Kunstraum von einer lebendigen und gut vernetzten Szene […]

bis 28.10. | #3996ARTatBerlin | Galerie EIGEN + ART Berlin zeigt ab 31. August 2023 die Ausstellung Flyer des Künstlers David Schnell. Die Perspektiven in den Bildern von David Schnell haben sich verändert: Was einst der Blick vor sich sah, der von allen Raumkanten geführte, strenge Sog mitten in die strahlende Welt hinein, eine Ansicht aus dem zentralen Auge der Betrachtenden, das wird nun abgelöst durch eine Schau von oben hinab. Vom Turm, von der Pyramidenspitze, von einer am Himmel kreisenden, unerbittlichen Kamera? Eine dem menschlichen Blickwinkel enthobene Observation, wie sie die Maschinen vornehmen. Es ist der Blick des Engels der Geschichte. Und vor diesem Auge verwandeln sich die verlassenen Orte – wir selbst nehmen diesen nichtmenschlichen Blick hier ein – in Zustände, die den Grundwahrheiten von Raum und Zeit nicht mehr gehorchen. Das Gefüge entkleidet sich. Elemente gesellen sich dazu, verlieren ihre Dichte, wandeln sich um. Und: Je mehr sich unsere Augen den Oberflächen der bemalten Leinwand nähern, umso mehr entzieht sich das, was wir gerade noch als geometrisch organisiert wahrgenommen hatten. Wir geraten in luzide Untiefen und schwebende Schächte, aus denen die Erdanziehungskraft höchstselbst ausgezogen ist. Das architektonisch Bestimmte fügt sich nicht mehr, es schwindet oder vertieft sich […]

bis 04.11. | #3993ARTatBerlin | Galerie mehdi chouakri zeigt ab 9. September 2023 die Ausstellung „Venus und Sonne im zehnten Haus“ der Künstlerinnen Julia Dubsky, Hannah Sophie Dunkelberg, Simone Fattal, Rochelle Feinstein, Estefanía Landesmann, Nancy Lupo, Liz Magor, Małgorzata Mirga-Tas, Margaret Raspé und Martha Riniker Radich. Ausstellungsdaten: Samstag, 9. September bis Samstag, 04. November 2023 Öffnungszeiten: Samstag, 9. und Sonntag, 10. September, 11:00 bis 20:00 Uhr / Dienstag, 12. September bis Samstag, 4. November, jeden Samstag 11:00 bis 18:00 Uhr und nach Vereinbarung Ort: Wilhem Hallen, Kopenhagener Str. 60-72, 13407 Berlin-Reinickendorf     Bildunterschrift Titel: Courtesy of Mehdi Chouakri Ausstellung Venus und Sonne im zehnten Haus – Mehdi Chouakri | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 28.10. | #3986ARTatBerlin | Galerie Thomas Fischer präsentiert ab 9. September 2023 (Vernissage: 08.09.) die Ausstellung Moderne in Europa der Künstlerin Irmel Kamp. Irmel Kamp, Antwerpen Vernissage: Freitag, 8. September 2023, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 9. September – Samstag, 28. Oktober 2023     Ausstellung Irmel Kamp – Galerie Thomas Fischer | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 09.09.| #3988ARTatBerlin | Laura Mars Gallery zeigt ab 19. August 2023 (Vernissage: 18.08.) die Gruppenausstellung FANTÔME SHOWS 2023 der Künstler*innen Astrid Busch, DAG, Tina Haber und Teresa Mayr. FANTÔME SHOW 2023, die neueste Publikation des Fantôme Verlags. Vier Künstlerinnen – Astrid Busch, DAG, Teresa Mayr und Tina Haber – zeigen ihre Arbeiten, darunter Zeichnungen, Installationen und Editionen, die den sich verändernden Raum erkunden. Durch den vielseitigen Einsatz analoger und digitaler Formen entstehen neue Kontexte, die historische und persönliche Zusammenhänge thematisieren. Astrid Busch „world in minds“, 2022 (Installationsansicht) publiziert in Astrid Busch – World in Minds, Fantôme Vol. 76 Astrid Buschs Arbeiten umfassen Installationen, Fotografien, Papierarbeiten, Objekte und Bewegtbild. Ausgangspunkt ihrer Werke sind meist architektonische Entwürfe oder Orte, die sie auf ihre sinnliche Wahrnehmbarkeit und ihre Wirkung auf den Menschen hin untersucht. Ihre Motive beziehen sich auf vorgefundene und selbsterzeugte Bilder, die transformiert, in den Dimensionen verändert und anschließend unter komplexen Lichtverhältnissen auf verschiedene Bildträger in den Raum übersetzt werden. Dadurch macht sie die von ihr betrachteten Räume auf verschiedenen atmosphärischen Ebenen erlebbar. Auf Grundlage ihrer Recherchen zu vier internationalen Hafenanlagen entstand zusammenfassend das Buch world of minds. Die Werke aus DAGs Katalog extrafein zeichnen sich durch den analogen, zeichnerischen Ansatz […]

bis 17.09. | #3984ARTatBerlin | Galerie Sievi zeigt ab 18. August 2023 die Duo-Ausstellung der Künstler*innen Kristina Weiss und Darko Lesjaks. Kristina Weiss arbeitet seit rund zwanzig Jahren als freischaffende Künstlerin in München und ihrer Geburtsstadt Berlin; Eine intellektuelle Thematisierung bildet dabei allenfalls das Gerüst ihres Schaffens, der Betrachter soll Bilder und Objekte vornehmlich auf sinnlicher Ebene wahrnehmen und einen subjektiven Zugang finden. Kristina Weiss, ©Galerie Sievi Darko Lesjaks Malerei ist inspiriert von der Kraft und Ästhetik der Natur, die sich in seinen dynamischen und farbintensiven Bildkompositionen widerspiegeln. Das Geistige und das Körperliche scheinen nach einer engen Verbindung zu streben. Dabei schafft er Kunstwerke, die Vitalität und Freude ausstrahlen, aber manchmal auch monumental und geheimnisvoll wirken. Vernissage: Freitag, 18. August 2023, 19 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 18. August bis Sonntag, 17. September 2023     Bildunterschrift: Darko Lesjaks, courtesy Galerie Sievi Ausstellung Kristina Weiss + Darko Lesjaks – Galerie Sievi | Contemporary Art Berlin – Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 28.10. | #3981ARTatBerlin | neugerriemschneider präsentiert ab 28. August 2023 die Ausstellung „Movement Notations“ der Künstlerin Noa Eshkol. Die fünfte Noa Eshkol gewidmete Ausstellung bei neugerriemschneider, die während der Berlin Art Week und der Herbstausgabe des Gallery Weekend Berlin am Standort Linienstraße zu sehen ist. movement notations bildet eine Vorschau auf das Jubiläumsjahr 2024, in dem die Choreografin und Künstlerin hundert Jahre alt geworden wäre. Nach unseren früheren Präsentationen von Wandteppichen von Eshkol zeigen wir erstmals seltene skulpturale, grafische und filmische Arbeiten aus ihrem Archiv. Diese zum Teil seit Jahrzehnten nicht mehr gezeigten Exponate dokumentieren die Entwicklung der einflussreichen Eshkol-Wachman Movement Notation und beleuchten eine zentrale Grundlage von Eshkols kreativer Praxis. Nach einem fünfjährigen Aufenthalt in England, wo sie expressionistischen Tanz studierte, entwickelte Eshkol die Eshkol-Wachman Movement Notation gemeinsam mit dem Architekten Avraham Wachman von 1951 bis 1956 in Israel. Diese innovative Bewegungsnotation, die 1958 in dem Buch Movement Notation veröffentlicht wurde, basiert auf einer interdisziplinären, universell anwendbaren Struktur, die über den Tanz und die menschliche Figur hinausgeht und eine objektive Analyse der einzelnen Körperteile ermöglicht. Eshkol und Wachman definierten ein Schema für unterschiedliche Körperformen, standardisierten die Mobilität der Gliedmaßen und teilten alle Bewegungen in drei verschiedene, mit wissenschaftlicher […]

bis 04.11.| #3978ARTatBerlin | Galerie Brockstedt präsentiert ab 9. September 2023 die Ausstellung SPATIUM mit Gemälde und Klebebandcollagen des Künstlers Tino Geiss. Titel und Bilder dieser Ausstellung jüngerer Werke des Leipziger Malers Tino Geiß laden ein zum Nachdenken…. Abstrakt gesehen, bedeutet „Raum“ eine Möglichkeit, eine Chance für Entfaltung oder Begegnung. Er lädt ein, ihn zu betreten, ihn mit Inhalt zu füllen, ihn zu gestalten. Einerseits signalisiert er Offenheit, schützt aber andererseits auch das, was sich in ihm befindet. Tino Geiss, Blumenstrauss, 2023, 68 x 45, Acryl, Papierklebeband, Lack auf Forex Die Räume, in die Tino Geiss uns führt, atmen Stille: Keine lebenden Menschen – lediglich ihr Abbild auf Büsten oder Gemälden – keine Tiere, nur Pflanzen schmücken die üppig möblierten Interieurs. Unsere Blicke verweilen zunächst auf den vielfältigen und malerischen realistisch ausgeführten Details, werden jedoch immer tiefer hinein-gelockt in neue angedeutete Perspektiven: Weitere Räume, Fenster, Türrahmen, Treppen, Emporen oder Bilder deuten dahinterliegende Ebenen an, die der Künstler collageartig mit flottem Pinselstrich ineinander staffelt, als wollten diese realistisch anmutenden Räume uns in tiefere Schichten unseres Bewusstseins geleiten. Tino Geiss, Große Sammlung, 2023, 240 x 160, Acryl auf Leinwand Waren sie ein surrealistisches Abbild der vielen zu uns gehörenden und uns aus-machenden […]

bis 02.09. | #3975ARTatBerlin | ARTCO Galerie Berlin zeigt ab 4. August 2023 die Gruppenausstellung Studio Talks mit Arbeiten der Künstler*innen Christian August, Bea Bonafini, Susanne Bonowicz, Jenny Brosinski, Julien Deiss, Johanna Dumet, Janes Haid- Schmallenberg, Atusa Jatari, Aneta Kajzer, Benni Kakert, Moritz Lindur, Timur Lukas, Rebekka Macht, Anna Nero, Laura Sachs, Selassie, Gemma Solà Sotos, Tom Solty, Fabian Treiber, Theresa Volpp, Marta Vovk und Fabian Warnsing. „It takes a lot of courage to show your dreams to someone else.“ Im Sommer 2018 begann Kurator Malte Bülskämper und sein Projekt STUDIO TALKS mit den ersten Gesprächen und Atelierbesuchen in Berlin. Die folgenden fünf Jahre waren nicht nur eine aufregende Reise durch viele Studios, sondern auch durch die unterschiedlichen Entwicklungen zeitgenössischer Malerei. Die Gruppenausstellung in der ARTCO Galerie Berlin stellt die verschiedenen Positionen der beteiligten Künstler:innen in ihrer Vielfalt gegenüber und lässt sie in einen spannenden Diskurs treten. Die Ausstellung lädt uns alle ein, Malerei neu zu entdecken und sich gemeinsam auf die Begegnung mit dem Unbekannten einzulassen – genau, wie bei einem guten Atelierbesuch. Im Rahmen der Ausstellung werden alle Interviews der Studio Talks Serie zusammen mit Bonusmaterial als Buch erscheinen. Vernissage: Freitag, 4. August 2023 ab 18:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 4. […]

bis 26.08. | #3972ARTatBerlin | Michaela Helfrich Galerie präsentiert ab 28. Juli 2023 die Gruppenausstellung „Hungry for love“ mit Tanja Selzer und vielen anderen Künstlern aus dem Netzwerk der Galerie. Playing Venus 3, 2022, 220 x 170cm, Oil on Linen Tanja Selzer, ©Michaela Helfrich Galerie mit Künstler*innen : Ralf Rose, Ulrike Pisch, Tania Selzer, Carolin Hegerath, Klaas-Bosch, Roland Behrmann , Anja Margold, Heike Mardo, Alan Rankle, Tina Engel, Mariella Ridda, Ruo Zhang, August Schnee, Oliver Dehn, Bettina Semmer, Noëlo’Cunningham, Elena Tamburini, David D. Lauer, Christina Gaysz, Ärmin Paul, Fabian Freese, Laura Rosenow und Nanako Shikata. Vernissage: Freitag, 28. Juli 2023, 18:00 – 22:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 28. April – Samstag, 26. August 2023     Bildunterschrift Titelbild: Bettina Semmer “Lonely Dancer”, 2021, 120 x 110 cm, acrylics and oil on canvas Gruppenausstellung Hungry for love – Michaela Helfrich Galerie | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 31.08. | #3966ARTatBerlin | Galerie feinart berlin präsentiert ab 27. Juli 2023 die Ausstellung „Weltreisende, Grande Dame, Malerin (1901-1980)“ mit Zeichnungen der Afrika- und Südamerikareisenden und Künstlerin Lore Kegel aus den 1960er bis 1970er Jahren. Lore Kegel studierte von 1919 bis 1922 als eine der ersten Frauen an der Düsseldorfer Kunstakademie. Ab Mitte der 1920er in Hamburg lebend, macht sich die emanzipierte, abenteuerlustige Frau einen bleibenden Namen vor allem als Kunsthändlerin und Sammlerin außereuropäischer, insbesondere afrikanischer Kunst — eine Leidenschaft, die auch ihr Wirken als Malerin und Dichterin tief inspiriert hat. Lore Kegel, Einheit des Glaubens, Pastellkreide, 1963 © feinartberlin Das Leben von Lore Kegel ist geprägt von einer unerschöpflichen Neugier für Reisen in fremde Kulturen, für deren Natur, Menschen und Handwerkskünste. Bereits in den frühen 1930er Jahren bereist sie Indien, Tibet und Lappland, nach 1945 dann Zentralafrika, Südamerika, Südostasien und Ägypten. Unter der Regierung der Nationalsozialisten wegen ihrer jüdischen Vorfahren aus der Reichskulturkammer ausgeschlossen, veranstaltet sie während des Krieges in ihrem Haus an der Eilenau bis zu dessen Zerbombung im Jahr 1943 sogenannte „Kegel-Abende“, an denen regelmäßig Künstler*innen, Literat*innen und Geisteswissenschaftler*innen zusammenkommen. In ihrem Umkreis versammeln sich wichtige Namen der Kunstszene, insbesondere aus der Hamburger Sezession und mit […]

bis 29.07. | #3963ARTatBerlin | Migrant Bird Space zeigt ab 15. Juli 2023 die Ausstellung „Boys, Boys, Boys“ der Künstlerin Melissa Steckbauer. Melissa Steckbauer wird als erste zusätzliche Künstlerin des Sommerprojekts „Boys Boys Boys“ vom 15.07. bis 29.07. in der MBS mit ihren faszinierenden Arbeiten präsentiert. Melissa Steckbauer lebt und arbeitet derzeit in Berlin. In den letzten Jahren hat sie ihren Schwerpunkt von der umfassenden Erforschung der Malerei auf die Schaffung einer Reihe von Arbeiten auf Papier verlagert, in denen sie die Möglichkeiten und die Komplexität dieses Mediums in räumlichen Kontexten erkundet. Steckbauers künstlerische Praxis ist geprägt von der Erforschung der einzigartigen Eigenschaften und des Ausdruckspotenzials von Papier. Durch Techniken wie Wiederholungen, komplizierte Schnitte und Schichtung schafft sie fesselnde geometrische Formen und vielschichtige Kompositionen auf Papier. In Steckbauers Kunstwerken dient das Papier als „Bildträger“, der tiefe Gefühle und zwischenmenschliche Beziehungen vermittelt. Sie vergleicht ihren künstlerischen Prozess mit dem Schreiben von Liebesbriefen, wobei jedes Kunstwerk zu einem visuellen Ausdruck von etwas zutiefst Menschlichem und Transzendentem wird. Durch ihre sorgfältige handwerkliche Arbeit und das Experimentieren mit fotografischen Formen versucht Steckbauer, die nicht greifbaren Aspekte der menschlichen Erfahrung greifbar zu machen. Die künstlerische Erkundung geht über individuelle Erfahrungen hinaus und umfasst das Konzept […]

bis 25.08. | #3961ARTatBerlin | Luisa Catucci Gallery präsentiert ab 14. Juli 2023 (Vernissage: 13.07.) die Ausstellung Visions in Thread der Künstlerin Livia Sciorilli Borrelli. Im Bereich der zeitgenössischen Kunst entstehen oft faszinierende Werke, indem traditionelle Handwerkskunst und moderner Ausdruck miteinander verschmelzen und gleichzeitig alte Kunstformen wieder in den Vordergrund rücken. Die italienische Künstlerin Livia Sciorilli Borrelli hat die textile Kunst als ihre Ausdrucksform gewählt und speziell die Technik des Häkelns als kreatives Werkzeug eingesetzt, um akribische Handwerkskunst mit grenzenloser Erfindungsgabe zu kombinieren. Sowohl ihre großen Wandteppiche als auch ihre kleinen Stücke tragen einen Hauch von Minimalismus und postmalerischer Abstraktion in sich, wobei wesentliche Elemente und Farben die Einfachheit, Reinheit und Objektivität betonen. Doch anstatt auf Objektivität abzuzielen, möchten Sciorilli Borrellis Werke den Betrachter auf eine intime Reise mitnehmen. Im Herzen ihrer Schöpfungen liegt genau diese tiefgründige Erkundung persönlicher Erinnerungen und des Unterbewusstseins sowie deren Transformation in eine kollektive Erzählung, wie durch ihre Wahl, Fäden aus recycelten Decken und Kleidungsstücken zu verwenden – die zu einem bestimmten Zeitpunkt eine bedeutende Rolle in ihrem Leben spielten – und durch die Früchte vieler Stunden harter Arbeit – bei der die Wiederholung der Bewegung unweigerlich transzendente Reisen im Inneren auslöst. Livia Sciorilli Borrelli, […]

bis 13.08. | #3959ARTatBerlin | Kristin Hjellegjerde Gallery Berlin zeigt ab 08. Juli 2023 die Gruppenausstellung “Where The Wild Roses Grow” mit Werken von über 35 Künstler*innen aus 20 Nationen auf Schloss Görne. Die Galerie Kristin Hjellegjerde präsentiert „Where The Wild Roses Grow“, ihre dritte Sommerausstellung auf Schloss Görne, Deutschland. Jedes Jahr lädt die Galerie etablierte und aufstrebende Künstler*innen ein, ihre Werke in der dramatischen Kulisse eines Schlosses aus dem 18. Jahrhundert und inmitten der weitläufigen Gärten auszustellen. Der Titel der diesjährigen Ausgabe ist einem Song von Nick Cave and the Bad Seeds und Kylie Minogue entlehnt und ist eine Hommage an die wilde Umgebung und die transformative Kraft der Kunst. Das seit 50 Jahren unberührte Schloss Görne war lange verfallen – seine imposante neobarocke Fassade erhebt sich zwischen den Bäumen, während viele der höhlenartigen Räume verfallen und zugewachsen sind. Die laufende Partnerschaft zwischen der Galerie und dem Schloss hat dem Gebäude neues Leben eingehaucht und seine schrittweise Restaurierung zu einem lebendigen kulturellen Ziel unterstützt, in dem sich die Schönheit von Kunst und Natur verbindet. Zur Feier der kreativen Solidarität wurden die in diesem Jahr teilnehmenden Künstler*innen gebeten, ein neues Werk als Antwort auf ein Lied oder ein Musikstück zu […]

bis 05.08. | #3958ARTatBerlin | Galerie Inga Kondeyne – Raum für Zeichnung in Zusammenspiel mit der Wichtendahl Galerie präsentiert ab 7. Juli 2023 die Gruppenausstellung SIXPACK der Künstler*innen Marlies Appel, Kazuki Nakahara, Christiane Schlosser, Simone Distler, Aja Von Loeper und Winni Schaak. Marlies Appel, o.T. 2019, 29 x 42 cm, Farbstifte auf Transparentpapier Kazuki Nakahara, o.T., 2019, 115 x 98 cm, Farbstift auf Papier Vernissage: Freitag, 7. Juli 2023, 17 bis 20 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 7. Juli – Samstag, 5. August 2023     Bildunterschrift Titelbild: Christiane Schlosser, o.T., 2013, 43 x 56 cm, Tusche auf Papier Ausstellung SIXPACK – Galerie Inga Kondeyne | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 02.07. | #3955ARTatBerlin | Semjon Contemporary präsentiert ab 1. Juli 2023 (Vernissage 30.06.2023) die Ausstellung BAUHAUS-TOUR DER UNIVERSITÄT SÜDAUSTRALIEN der UniSA Studienreisegruppe. Die UniSA-Studienreisegruppe von Architektur- und Kunststudenten der University of South Australia erkundet das Bauhaus in Weimar und seine Auswirkungen bis heute. In Berlin folgt ein gemeinsamer Workshop in den Räumen des CityLAB:Berlin, der in eine Ausstellung bei Semjon Contemporary mündet. Mit Lisa Crowder, Taylor Cunningham, Penny Fisher, Charlotte Folland, Charlotte Gross, Karla Hitchcock, Eloise Labaz, Ella Leak, Daisy Madigan, Lily Pertl, Isabel Pratt, Claire Puddy, James Rochow, Samuel Shute, Wee Shiang Tay, Phuc Linh Nhi Trinh, Lola Williams und Zoe Wood Vernissage: Freitag 30. Juni 2023, 19 – 21.30 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag + Sonntag, 1. + 2. Juli 2023, 13 – 19 Uhr     Bildunterschrift: courtesy Semjon Comtemporary Ausstellung BAUHAUS-TOUR DER UNIVERSITÄT SÜDAUSTRALIEN – Semjon Contemporary | Zeitgenössische Kunst – Contemporary Art – Ausstellungen Berlin Galerien – ART at Berlin

bis 29.07. | #3953ARTatBerlin | Crone Berlin zeigt ab 24. Juni 2023 die Ausstellung „Till Now“ des Künstlers Milen Till. Präsentation des Buches TILL NOW von Milen Till und Eröffnung der gleichnamigen Ausstellung in der Berliner Galerie. Das Buch und die Ausstellung geben einen Überblick über Tills bisheriges Werk, das Konzeptkunst mit Ready-Made-Kunst verbindet und zu vielfältigen Interpretationen einlädt. So schreibt beispielsweise die Kuratorin und Kunsthistorikerin Anja Heitzer in ihrem Textbeitrag zum Buch: „Till nimmt mit seinem spielerischen Ansatz die Kunstszene des letzten Jahrhunderts aufs Korn, die von Geniekult und überbordender Männlichkeit geprägt war. Mit Witz und Charme hinterfragt er den kraftvollen Gestus großer Formate, die ungebrochene Bedeutung großer Namen und die besondere Wiedererkennbarkeit großer Werke.“ Der Autor und Leiter des Bereichs Medien an den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, Holger Liebs, betont, dass Tills interaktive Kunstaktionen „oft die Logik des Internets widerspiegeln, in seiner Dialektik und Aufhebung von Autorenschaft und viral generiertem Ruhm des Einzelnen“. Der Publizist und Kunstkritiker Robert Prinz geht darauf ein, dass Till sich in seinen Arbeiten immer wieder mit ikonografischen Werken berühmter Künstler auseinandersetzt: „Er schält deren wesentliche Merkmale heraus, verfremdet sie, kontextualisiert sie, stellt verblüffende Zusammenhänge her und gibt ihnen eine neue Bedeutung. Dabei führt er […]

bis 01.07. | #4047ARTatBerlin | HazeGallery zeigt ab 22. Juni 2023 die Gruppenausstellung WILD SOULS der Künstler*innen Elena Muller, MA+KE lab, Maria Gigova-Wasserfaller, Ronald Anzenberger, Sandra Ruyssinck, Yan Jun White, Tina Mona Cohen, Marina Lioubaskina, Leonor von Salisch, Eunwan Han-Oehl, Anna Kolacka, Angela Chin, Alexandra Gorchakova und Katarzyna Najmrocka. Haze.Gallery ist stolz darauf, eine Gemeinschaftsausstellung anzukündigen, die die Schönheit von Tieren und Natur zum Thema hat. Die Ausstellung wird am 22. Juni mit einer Vernissage eröffnet und endet am 1. Juli mit einer Finissage. Diese Gemeinschaftsausstellung wird die Beziehung zwischen Kunst und Natur beleuchten und Originalwerke von einigen der talentiertesten internationalen Künstler zeigen. Die Ausstellung zeigt ein breites Spektrum an künstlerischen Medien, darunter Gemälde, Skulpturen, Fotografien und ein Video, die sich alle mit Tieren und der natürlichen Welt befassen. Die Kunst in dieser Ausstellung vermittelt verschiedene Themen der natürlichen Welt, wie Schutz, Erhaltung und Koexistenz mit der Tierwelt. Die Botschaft hinter jedem Werk wurde sorgfältig ausgewählt, um das Bewusstsein und die Wertschätzung für die Schönheit der Natur und die Bedeutung des Umweltschutzes zu fördern. Die Besucher erleben die Schönheit der Tiere und der Natur auf einzigartige Weise aus der Perspektive der Künstler, von der friedlichen Stille der Wildtierszenen bis hin […]

bis 19.08. | #3949ARTatBerlin | Galerie EIGEN + ART Berlin zeigt ab 08. Juni 2023 die Ausstellung „Maze“ der Künstlerin Natalie Paneng. Über Natalie Paneng Die Praxis der multidisziplinären Künstlerin und Weltenbildnerin Natalie Paneng ist es, sich in digitalen Welten neu zu erfinden. In diesen Welten wird der Körper der Künstlerin von seinen Zwängen erlöst und zur Ekstase getrieben, für sie ist das Spiel ein immer präsenter Freund, das Internet ihr grenzenloser Spielplatz. Ich genieße eine Art Grenzenlosigkeit, die das Internet als Plattform möglich macht. Das Internet ist ein Ort, wo ich nicht denselben Regeln und Kodexen wie im echten Leben folgen muss. Es gibt mir die Möglichkeit, komplett frei in meinen Erkundungen und Beiträgen zu sein. Ich kann in diesem Ort mehr Platz einnehmen und mich entscheiden, wie ich präsent sein möchte. Natalie Paneng hat sich Fotografie und die Technik der Videografie selbst beigebracht, wobei sie sich hauptsächlich auf Selbstporträts konzentriert. Selbstporträts, die sie in einem ständigen Prozess weiterentwickelt, und sich selbst als verschiedene Persönlichkeiten und Charaktere darstellt. Er[Sie] hat ihren/seinen Körper von diesen Zwängen erlöst. Er[Sie] spielt mit Zeit und Raum. [Ihr] Körper ist eine Nadel. Jetzt mischt er (sie) Geschichte mit ihrem Körper zusammen und macht es […]

bis 12.08. | #3947ARTatBerlin | Galerie Thomas Schulte präsentiert ab 24. Juni 2023 die Ausstellung „The Temptation to Exist“ des Künstlers Alfredo Jaar mit ausgewählten Kunstwerken von 50 Künstlern. Seit mehr als vier Jahrzehnten setzt Alfredo Jaar Fotografie, Film, Installation und neue Medien ein, um fesselnde Werke zu schaffen, die sich mit komplexen sozio-politischen Themen sowie der Ethik und den Grenzen der Repräsentation auseinandersetzen. Seine Ausstellung The Temptation to Exist in der Galerie Thomas Schulte, deren Titel auf ein Buch von Emil Cioran verweist, zeigt einige von Jaars eigenen Werken neben Arbeiten von rund 50 anderen Künstlern, die seit den 1950er Jahren versucht haben, Widerstand zu leisten und die Welt zu verändern. Die Ausstellung ist eine Untersuchung von Erinnerung und politischer Partizipation, die den Schnittpunkt zwischen Kultur und demokratischem Leben aufzeigt, eine gemeinsame Geschichte heraufbeschwört und Handlungsfähigkeit zurückfordert. Im Corner Space wird Hans Haackes Arbeit Grass Grows zu sehen sein, und im ersten Galerieraum wird mit einer großen roten Neonarbeit von Jaar selbst eine immersive Erfahrung geschaffen. Unter Verzicht auf andere Objekte wird der Raum vollständig von einem dichten roten Licht erhellt, das eine Atmosphäre poetischer Ungewissheit schafft, die das Unbehagen der heutigen Zeit widerspiegelt. Im zweiten Galerieraum hat Jaar […]

bis 02.09. | #3945ARTatBerlin | Galerie mehdi chouakri präsentiert ab 30. Juni 2023 die Ausstellung „TOMORROW‘S SHADOW IT‘S A WIN-WIN“ des Künstlers Claude Closky. Vernissage: Dienstag, 29. Juni 2023 ab 18 Uhr bis 21 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 30. Juni bis Samstag, 02. September 2023     Bildunterschrift Titel: Courtesy of Mehdi Chouakri Ausstellung Claude Closky – mehdi chouakri | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 17.06.| #4046ARTatBerlin | HazeGallery zeigt ab 08. Juni 2023 die Ausstellung MENOS des Künstlers Kleber Cianni. Wir freuen uns sehr, die Einzelausstellung des brasilianischen Künstlers Kleber Cianni zu präsentieren, dessen Werk seine Reise der Selbstfindung widerspiegelt. Mit seinen Werken hat der brasilianische Künstler den Schmerz seiner persönlichen Selbstfindungsreise in kraftvolle Kunstwerke umgewandelt. Jedes Gemälde ist ein Spiegelbild der Psyche des Künstlers und des Transformationsprozesses, den er durchlaufen hat. Trotz des schwierigen emotionalen Terrains, das er durchquert hat, ist seine Kunst ein Zeugnis für seinen Mut und seine Unverwüstlichkeit. Mit den Mitteln seiner Arbeit hat der Künstler eine visuelle Sprache geschaffen, die zu allen spricht, die die Turbulenzen der Selbstfindung und die transformative Kraft der Kunst erlebt haben. Mit jedem Werk lädt er uns ein, ihn auf dieser zutiefst persönlichen Reise zu begleiten und die vielen Schattierungen der emotionalen Landschaft des Lebens zu erkunden. Kuratiert von Irina Rusinovich Vernissage: Donnerstag, 8. Juni 2023 Ausstellungsdaten: Donnerstag, 8. Juni 2023 bis Samstag, 17. Juni 2023     Bildunterschrift Titel: Kleber Cianni, courtesy of HazeGallery Ausstellung Kleber Cianni – Hazegallery | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 06.07. | #3942ARTatBerlin | Galerie Esther Schipper präsentiert ab 8. Juni 2023 die Ausstellung If nobody wants you you’re free der Künstlerin Sojourner Truth Parsons.  Die Lebendigkeit alltäglicher Erlebnisse, aber auch die Seltsamkeit des Daseins bilden die Grundlage für Sojourner Truth Parsons’ Arbeiten. Ihre Gemälde haben eine erstaunlich atmosphärische Intensität. Sie verbinden leuchtende Farben, Silhouetten von Körpern und schwarze Flächen, die gleichzeitig als architektonische Elemente und Rahmungen fungieren. Die Kompositionen bewegen sich an der Schwelle zwischen Abstraktion und Repräsentation, oszillieren hin und her, wobei sich erkennbare Formen wie Körper, aber auch Blumen, Straßenzüge oder Landschaften nie endgültig in dem einen oder anderen Register festlegen lassen. Die aus sich überlagernden Elementen zusammengesetzte Ikonografie – Farbschichten wechseln sich mit dünnen Lavierungen ab, matte Oberflächen mit leicht glänzenden und irisierenden Passagen – konstruiert eine Innenwelt, die mehr psychische Landschaft als Wald oder Stadtblock ist, und eine emotionale Wahrheit verkörpert. Exhibition view: Sojourner Truth Parsons, If nobody wants you youʼre free, Esther Schipper, Berlin, 2023, Courtesy the artist and Esther Schipper, Berlin/ Paris/Seoul, Photo © Andrea Rossetti Urbane Landschaften mit Wolkenkratzern, Andeutungen von Flussblicken und Fensterrahmen fanden Einzug in Parsons’ Werk nachdem sie 2018 von Los Angeles nach New York gezogen war. Die […]

bis 09.07. / 29.08. | #3939ARTatBerlin | Galerie Z22 präsentiert ab 10. Juni 2023 die Duo-Ausstellung Crashed Heaven der Künstlerinnen Kristina Podobed und Olena Klochko. KRISTINA PODOBED Sie begann ihre fotografische Reise im Jahr 2011 und dokumentierte hauptsächlich sich selbst und ihre Freundinnen. Selbst wenn Ihre Einstellung zu Körpern, Nacktheit und Sexualität in der Fotografie freizügig genug ist, sind Kristinas Podobed-Fotografien dazu da, Sie zu überrumpeln, Sie an die Grenzen zu bringen, wo Intimität und Vulgarität plötzlich zu einem rauen und ehrlichen Bild verschmelzen. Es sind die Fotografen, die auf diesem schmalen Grat wandeln, die den moralischen Status quo der Gesellschaft in Frage stellen – und es sind diese Fotografen, die wir heute am meisten brauchen. 2015 und 2016 studierte Kristina an der International Summer School of Photography in Lettland (Jim Goldberg und Anouk Kruithof Workshops). Derzeit lebt und arbeitet Kristina in Brest, Frankreich. Eine beunruhigende Fremdartigkeit des Seins. Kristina Podobed, © Galerie Z22 OLENA KLOCHKO Olena Klochko (Oleklo) wurde in Bakhmut, Region Donezk, geboren. Sie absolvierte ein Sprachstudium und arbeitete eine Zeit lang als Übersetzerin. Sie zeichnete und malte nach ihren eigenen autodidaktischen Methoden. Ihre erste offizielle Einzelausstellung fand 1994 in Kursk statt. 1996 zieht Lena nach Sankt Petersburg, […]

bis 08.07 | #3936ARTatBerlin | Galerie Tammen präsentiert ab 03. Juni 2023 die Gruppenausstellung „Portrait I“ mit 7 verschiedenen Künstler*innen. Galerie Tammen plant in loser Abfolge die Ausstellungsserie PORTRAIT I. – III. Der erste Ausstellungspart „Portrait I“ zeigt Arbeiten folgender Künstler*innen: Jon Thor Gislason, Volker Leyendecker, Ellen Mäder-Gutz, Bettina Sellmann, Martin Stommel, Rubica von Streng, Lars Theuerkauff. Nirgends ist der Mensch so sichtbar präsent wie in seinem Gesicht. Seit Jahrtausenden versuchen die Menschen daher, das Gesicht zu entziffern und in Bilder zu bannen. Abb. Volker Leyendecker, „Litith VI“, 2023, Öl auf Leinwand 120 x 80 cm Welchen Stellenwert hat das künstlerische Porträt heute im Zeitalter der medialen Gesichterflut? In einer Zeit der digitalen Allgegenwart von Portraits auf Facebook-Seiten, der Selfies als neuer Form des Selbstportraits, in Zeiten plastischer Chirurgie und computergenerierter Spezialeffekte, von digitaler Gesichtserkennung und Simulation von Gesichtsausdrücken. Ist es überhaupt noch zu sehen? Immer schon war das Gesicht wie auch der Körper unterschiedlichen Kulturtechniken, Codes des Ausdrucks und ästhetischen Kriterien, der wechselseitigen Beziehung von Blick und Anblick unterworfen. Das spiegelt auch die Geschichte des Porträts und seine jeweilige memoriale, politische, ästhetische Ausformung. Immer schon oszillierte die Darstellung des menschlichen Antlitzes zwischen Wiedergabe und Erfindung, zwischen Authentizität und Repräsentation, zwischen […]

bis 01.07. | #3933ARTatBerlin | Galerie EIGEN + ART Berlin zeigt ab 01. Juni 2023 die Ausstellung „Elysium“ des Künstlers Martin Eder. Es ist, als habe in Martin Eders Bildern mal jemand das Licht angeknipst. Statt von einem unheilverkündenden Sturm verdüstert, leuchten die Bilder in der Ausstellung Elysium in der Galerie EIGEN + ART von innen heraus. Zwar schauen uns nach wie vor aus Eders Gemälden meist unbekleidete menschliche Figuren oder Tiere mit Pelz und Federn entgegen (in dem Fall sind es vorzugsweise solche der niedlichen, kuscheligen Sorte) nur tun sie das diesmal durchgehend in fünfzig pastellenen Schattierungen. Auf den ersten Blick scheint ihnen alles Dunkle zu fehlen. Doch abgesehen von den Farben ist hier irgendetwas grundsätzlich anders als bisher. Statt sich mit beängstigenden körperlich-psychischen Ausnahmezuständen auseinanderzusetzen, betritt Eder nun das Elysium – die Insel der Seligen, wie sie die griechische Mythologie beschreibt. Es ist das Paradies. Hat man es erst einmal erreicht, winken Heilung, Glück und Idylle. Endlich Erlösung.(…) Textauszug Anne Waak. Martin Eder, Elysium, ©EIGEN + ART berlin Körper werden verkauft, sie werden missbraucht, sie werden verdreht, sie werden neu erfunden, sie werden ausgelaugt, sie werden herum-geschleppt, in Hohlräume geworfen und allein gelassen, eingesperrt in falsche Wahrnehmungen, voller Ansichten und […]

bis 22.07. | #3930ARTatBerlin | FeldbuschWiesnerRudolph (FWR) präsentiert ab 09. Juni 2023 „ENTER:lapidarium“ die erste repräsentative Einzelausstellung des Künstlers Daniel M.E. Schaal. „Es (geht) mir immer wieder um meine Zeitgenossenschaft. Um zu beobachten und einzuordnen, was es heißt, ein Körper zu sein in der westlichen Gesellschaft. Ein Körper, der Systeme verursacht, die hinterfragt werden müssen, aber dennoch als Körper existiert (…)“ (Daniel M.E. Schaal, 2023) Entsprechend dem Ausstellungstitel (*„Lapidarium“ = die Ansammlung der für einen Ort historisch relevanten oder sogar geweihten Skulpturen, Objekte oder Fragmente) wird der Besucher mitgenommen auf eine Reise prozessorientierter wie konzeptueller Werke, die ihr Narrativ in den Momentaufnahmen von Schaals beeindruckend großer medialer Vielfalt zum Ausdruck bringen. Das geschieht bspw.e als Malerei auf Leinwand, als singuläre wie serielle Druckgrafik auf Bütten und Kartonagen, oder es transformiert sich als frei vor der Wand schwebendes monumentales handgewebtes Textil. Daniel M.E. Schaal, Ausstellungsansicht in der Galerie FeldbuschWiesnerRudolph Schon zu seinen Studienzeiten an der UdK Berlin gewann der Künstler erste öffentliche Aufmerksamkeit aufgrund seiner Kollaboration im Performance-Duo SANDER/SCHAAL sowie durch seine faszinierenden Druckgrafiken. In der Galerie ist eine mehr als 20m messende Papierbahn über Kopfhöhe installiert und durchläuft die gesamte Länge der Ausstellungsräume. Auf diese Weise sprengt Daniel M.E. Schaal […]

bis 07.06. | #3927ARTatBerlin | BARK BERLIN GALLERY zeigt ab 18. Mai 2023 in der Ausstellung “fever dream“ Fotografien von Victoria Jung über die queere Community in New Orleans. Ein Projekt über den verzauberten Alltag der queeren Community in New Orleans in der permanenten Spirale zwischen Katastrophe und selbstermächtigter Feier. New Orleans ist schon immer ein Ort voller Extreme. Spätestens seit der Zerstörung durch Hurrikan Katrina 2005, leben die Menschen hier in einer oft maroden, stets bedrohten und auf viele Weisen defekten Umgebung. Vielleicht finden deshalb dort diejenigen ein Zuhause, die sonst nirgends ins System Amerika passen. Queere Reisende, die in ihrem jungen Leben bereits viel durchgemacht haben. Durch Katrina sind Lücken entstanden, die einfachen Unterschlupf boten. Beflügelt durch den herzenswarmen Grundtenor der heimischen Bevölkerung, konnte sich so eine Gruppe einzigartiger Menschen entfalten. Eine rebellische und widerspenstige Subkultur, für die der künstlerische Ausdruck überlebenswichtig ist. Die Arbeit beschäftigt sich mit dem Klirren und Flimmern dieser magischen Welt auf dem stetigen Kipppunkt. Sie sucht die Nähe der eigensinnigen Protagonist:innen, die längst zu Freund:innen wurden und nimmt teil an ihrem Alltag. Ein Alltag voller Intensität und Chaos, in dem die Lichter so hell wie die Schatten dunkel sind. Dokumentarische Fotografie als Basis […]

bis 16.06. | #3924ARTatBerlin | Migrant Bird Space zeigt ab 12. Mai 2023 die Duo-Ausstellung „Authentic“ der Künstlerinnen Xia Peng und Teresa Murta. Das Mysterium kommt nicht durch Äußerung in die Welt, sondern durch Aktivität und Verborgenheit in ihr. Die Kraft der Magie beruht auf einem besonderen esoterischen oder mystischen Wissen, das den meisten Menschen fehlt, auf einer besonderen Fähigkeit oder Gabe. Die beiden Künstler dieser Ausstellung sind zwar in ihrem kreativen Ansatz realistisch, aber ihre Themen und Gegenstände sind von einem tieferen Verständnis der Realität und des Jenseitigen durchdrungen; sie lassen der Fantasie freien Lauf, ohne die Realität zu beeinträchtigen. In dieser Ausstellung werden Xia Peng und Teresa Murta durch einen Dialog zwischen ihren technisch versierten Gemälden vorgestellt. Ihre Zeichnungen und Bilder transzendieren die Realität und regen unsere Sensibilität an. Es wird eine Auswahl von 20 ihrer herausragenden neueren Werke gezeigt. In Xia Pengs neuer Serie Street view of the event wird die Frage nach der Malerei als traditionellem Medium durch die kontinuierliche Aneignung neuer Betrachtungsweisen erforscht. Auf der Suche nach persönlicher Orientierung im Schnittpunkt von alten Bildressourcen und moderner Technologie. Wenn uns unbegrenzte Bildressourcen zur gleichen Zeit zur Verfügung stehen, werden wir das Wesen der Malerei und sogar […]

bis 02.06. | #3921ARTatBerlin | Galerie Z22 präsentiert ab 13. Mai 2023 die Gruppenausstellung LET THE MUSIC PLAY der Künstlerinen Kati Von Schwerin, Leah Rudolph und Stephanie Guse. Diese Serie wurde durch den Plattenladen „POP, Berlin“ inspiriert, der für sein exquisites Angebot an Vinyl-Schallplatten bekannt ist. Der Laden veranstaltet ein Kulturprogramm und hat 2018 meine Fotografien ausgestellt. Die Fotoarbeiten haben genau die gleiche Größe wie früher die Langspielplatten (LP). Sie modellieren goldene Schallplatten-Trophäen durch aufwendige Collagen aus gefundenem Material von Konsumgütern wie Schokoladenschachtel-Inlays, üppigen Einkaufstüten oder glamourösen Verpackungen. Jedes Artwork bezieht sich auf ein spezielles Album wie BOB DYLAN: Nashville Skyline, DAVID BOWIE: Changes, DER PLAN: Es Ist Eine Fremde Und Seltsame Welt, EURYTHMICS: Savage, FELA: Fela & Africa 70, LCD: lcd soundsytem, MADONNA: Like a Virgin, NEIL YOUNG: Zuma, PATTI SMITH: Horses und QUEEN: Live Killers. Kati von Schwerins künstlerische Arbeit charakterisiert sich vor allem dadurch, dass siezwischen den klaren Strukturen der Popart und einer intellektuell aufgeladenen Inhaltsebenehin- und hergerissen zu sein scheint, und sich grundsätzlich für nichts entscheiden kann undwill. Sie ist verkopft und ein bisschen schizophren, da sie eine bloße Ästhetik nicht zulässt,und dennoch einen hohen technischen Anspruch erhebt. Und auch der Malgrund wird derartbehandelt bzw. ausgewählt: […]

bis 10.06. | #3918ARTatBerlin | ARTCO Galerie Berlin präsentiert ab 27. April 2023 die Gruppenausstellung When the silent song rises der Künstler*innen Beverly D. Renekouzou, Exocé Kassongo, Melody Howse, Thomias Radin, Selassie und Elihu Ashong. WHEN THE SILENT SONG RISES ist eine Gruppenausstellung mit Werken und Performances von Beverly D. Renekouzou, Exocé Kassongo, Melody Howse, Thomias Radin, Selassie und Elihu Ashong. Die Eröffnung findet am 27.04. in der ARTCO Galerie Berlin statt. Da alle teilnehmenden Künstler*innen auch einen Hintergrund in Musik und/oder Tanz haben, wird neben Malerei und Videoarbeiten auch eine gemeinsame Performance aufgeführt. Geplant ist zeitgenössischem Ausdruck, der zu einer spiritueller Erfahrung animiert. The Right Of Soil 1, 75×0,96m, 2022, T®Beverly Renekouzou Die Ausstellung baut auf dem kuratorischen Konzept von Beverly Renekouzou und ihrer jüngsten Werkserie „Honorer le sacrifice“ auf. Die großformatigen Gemälde hat die in Berlin lebende Malerin im Jahr 2022 begonnen. Sie sind eine Hommage an Generationen von Menschen, die auf dem afrikanischen Kontinent lebten – oder ihn verließen – um durch harte Arbeit, frustrierende Integrationserfahrungen und andere Opfer zum wirtschaftlichen Wachstum Europas beizutragen. „Sie verdienen mehr Sichtbarkeit und Beachtung als alle anderen europäischen Bürger“, erklärt die Künstlerin. Die Serie kreist dabei ebenso um persönliche Erfahrungen von Renekouzou, die – […]

bis 02.06. | #3915ARTatBerlin | DIEHL präsentiert ab 27. August 2023 die Ausstellung ANIMA ANIMALIS des Künstlers Oleg Kulik.  Eine Ausstellung, des in der Ukraine geborenen und in Russland, momentan unter Hausarrest, lebenden Künstlers. Kaum ein Künstler hat mit seinen Performances in den 90er und 2000er Jahren, derartig provozierend den Betrachter herausgefordert wie Oleg Kulik. Keine einfache Aufgabe also. Aber Carsten hat sich, wie das immer seine Art war, sehr schnell und über seine offene Neugierde und Begeisterung in die Welt Kuliks eingearbeitet. Eine komplexe Herausforderung  in Zeiten des Krieges. Mit Carsten zu arbeiten waren dem Künstler, und auch mir, wie bei allen anderen gemeinsamen Projekten in der Vergangenheit, eine große Freude und ein Augenöffner. Einige Ausstellungen, die für mich unvergesslich bleiben werden. Herrlich die  für sich sprechenden Titel. Dieter Hacker „Der Künstler als Amokläufer“, Christiane Möbus „Rette sich wer kann“, Hommage an Christos Joachimides „Kunst im politischen Kampf“, Sergey Bratkov „Heartbreak“ und nun Oleg Kulik „Anima Animalis“. Hier waren die Titel Programm. Kunst und provozierende politische Haltungen waren für Carsten kein Widerspruch, sondern eine Herausforderung. Da war er in seinem Element. Carsten Ahrens war Wegbegleiter und Freund. Aber besonders habe ich seine kompromisslose Herangehensweise bewundert, wenn es um Künstler, Künstlerinnen […]

bis 10.06. | #39011ARTatBerlin | Galerie Soy Capitán zeigt ab 28. April 2023 die Ausstellung „The Three Living and The Three Dead “ der Künstlerin Paloma Proudfoot. „Trotz der Härte des glasierten Tons gibt es ein Gefühl der Weichheit, der Verletzlichkeit.“ Philomena Epps über Paloma Proudfoot Arbeit. Die Entwicklung von Paloma Proudfoot’s neuer Ausstellung The Three Living and The Three Dead im Soy Capitán wurde durch ihre Forschungen über die kulturellen Traditionen des Mittelalters in Bezug auf den Tod beeinflusst. In dieser Zeit wurde der Tod oft als personifizierte Kraft dargestellt, die mit den Lebenden interagieren konnte. Auf dem Fresko Der Triumph des Todes (1440-5) im Palazzo Abatellis in Palermo ist der Tod als animiertes Skelett dargestellt, das auf einem Skelettpferd durch eine Menschenmenge reitet, wobei die Personen in der Menge ein breites Spektrum an Reaktionen zeigen, von blankem Entsetzen über Fassungslosigkeit bis hin zu selbstvergessener Apathie. Die Legende von den „Drei Lebenden und den drei Toten“ – von der Proudfoot’s Ausstellung und zentrales Werk ihren Titel hat – tauchte erstmals im dreizehnten Jahrhundert auf, wobei die moralische Erzählung als eine Erweiterung des beliebten Memento mori-Motivs fungierte. In der Geschichte treffen drei Adlige in einem Wald auf drei verwesende kirchliche […]

bis 01.06. | #3908ARTatBerlin | Galerie Nordenhake Berlin präsentiert ab 28. April 2023 die Ausstellung „Traüm Weiter“ der Künstlerin Sophie Reinhold. Sophie Reinhold thematises the dichotomy between simulation and real life in her first solo exhibition with Galerie Nordenhake in Berlin. A series of new paintings made specifically for the show and executed on surfaces prepared with bitumen, ground marble and graphite powder, juxtaposes a site-specific installation for the gallery space. Comprised of four sculptures the installation disrupts the line of sight upon entering the gallery and constrains as well as widens the perspective of the paintings. Their imagery speaks to mythology, which is underlined by the sculptural quality that breaks with a satirical use of ubiquitous images. This allows to get a curious hold of the technical process in which the artist stretches jute over a panel, to then apply layers of marble or graphite powder at times dyed with pigments. The result is sanded down to a fetishist smoothness, of which parts are carved to create figurative reliefs. Bare textile revealed in the process irritates the seductive illusion of perfection. These works come together heterogeneously, which speaks to their very nature facilitating a humorous rethinking of representative strategies. […]

bis 01.06. | #3905ARTatBerlin | KOW präsentiert ab 28. April 2023 die Ausstellung Like a Good, Good, Good Boy des Künstlers Hiwa K.   In seiner Ausstellung bei KOW im Rahmen des Gallery Weekend 2023 präsentiert der kurdisch-irakische Künstler eine neue Videoinstallation, in der er in seine Heimatstadt Sulaymaniyah zurückkehrt. Die dreiteilige Arbeit Like a Good, Good, Good Boy verbindet drei Orte, die in Hiwa Ks Kindheit und Jugend eine große Rolle spielten: das bescheidene Haus seiner Familie, das heute eine Ruine ist, die alte Schule und das berüchtigte Gefängnis Amna Suraka, in dem Saddam Husseins Schergen zwischen 1979 und 1991 unzählige Männer, Frauen und Kinder folterten, vergewaltigten und ermordeten. In der zentralen Videoprojektion schwenkt eine Kameradrohne entlang eines dicken Seils, das über Dächer und Straßen gespannt ist und die drei Gebäude und Institutionen buchstäblich miteinander verbindet. Mit einer Gesamtlänge von etwa 1.600 Metern verbindet das Seil auch die Geschichten und die Geschichte der Orte miteinander. Ein zweites Video zeigt Hiwa K., wie er durch seine Schule geht. Er erinnert sich an die höllische Routine des Unterrichts unter den Lehrern, von denen einige nebenbei als Folterknechte im Gefängnis arbeiteten, sowie an die Gefahren, die von Freunden und sogar der eigenen […]

bis 03.06. | #3902ARTatBerlin |Contemporary Fine Arts präsentiert seit 28. April 2023 die Ausstellung des Künstlers Henning Strassburger. Contemporary Fine Arts freut sich, die dritte Einzelausstellung von Henning Strassburger in der Galerie zu präsentieren. In seinen neuen Gemälden scheint Strassburger die Abstraktion zu Gunsten des menschlichen Körpers aufzugeben, einem der Hauptinteressen der figurativen Kunst. Und doch zeigen die Bilder Körper unter Wasser, unter der Dusche und im Schwimmbad. Stets den Blick abwendend, verbergen die Protagonisten ihre intimen Stellen, gefangen in verletzlichen Momenten, in denen man lieber nicht gefangen sein möchte. Sie sind so flüssig wie das Wasser selbst. In leuchtendem Pink, Blau und Gelb inszeniert Straßburger ereignislose und alltägliche Tätigkeiten wie in einem Film. Gitter werden zu Badezimmerfliesen, Spritzer zu Badewannen und Whirlpools. Wenn sich die Körper darin auflösen oder kurz davor stehen, bestehen sie im Extremfall nur noch aus Einzelteilen. „Ich wollte Situationen malen, die sich in jede Richtung auflösen können. So wie „Der Hedonist“ etwas unbeholfen unter dem Wasserstrahl steht, der irgendwo über dem Bild beginnt. Die Szenen sind dann im „unfotogenen“ Moment eingefangen, wenn man so will. Wie in Fotos, die man aussortieren würde, weil man im falschen Moment den Auslöser betätigt hat.“ Henning Strassburger. Vernissage: Freitag, […]

bis 14.06. | #3899ARTatBerlin | Michaela Helfrich Galerie präsentiert ab 28. April 2023 die Gruppenausstellung „Das Geschäftsjahr 22/23“ der Künstler*innen Jens Kloppmann, Gerard Waskievitz, Stephan Paul Schneider, Nanako Shikata, Klaas Bosch, Bettina Semmer, Gilbert Brohl und Pina Rath. Scheinbar wahllos sind über 100 Portraitzeichnungen in einer Glasvitrine platziert, die sich gegenseitig überlappen, verdecken, aber manchmal noch unter Stapeln von anderen Bildern hervorlugen und Relevanz einfordern. Es sind Personen des Zeitgeschehens, an denen wir nicht vorbeikommen: Entscheider, Täter, Opfer. Hoffnungsträger oder Nullnummern, die sich übereinander schieben und von immer neueren Akteuren überschattet werden, welche dann eine weitere Schicht bilden. Letztendlich geht es um eine Tektonik der Gegenwart. (Jens Kloppmann) Jens Kloppmann „Das Geschäftsjahr 22/23“, Glasvitrine mit Zeichnungen, 160 x 60 x 90 cm, 2023 © 2023 Patricia Sevilla Ciordia, all rights reserved. Nanako Shikata o.T.(Strommast Serie), 2011, Aquarell auf schwarzem Papier, 24 x 30 cm Foto: Nanako Shikata Gerard Waskievitz „auslichten“ 2023 Kohle auf Papier 220 x 140cm Foto Gerard Waskievitz Stephan Paul Schneider Werkgruppe: „Das utopische Archiv“ (DUA) „DUA: o.T._11/22”, 2022, Digitalarbeit,140 x 100 cm, Archival-Inkjet-Print, Bütten/Aludibond, Diasec (Edition: 5 + 2 EA) Foto: Stephan Paul Schneider Künstler*innen, die an der Gruppenausstellung teilnehmen: Gilbert Brohl, Klaas Bosch, Jens Kloppmann, Stephan Paul Schneider, […]

bis 29.06. | #3896ARTatBerlin | ARTES Berlin präsentiert ab 28. April 2023 die Gruppenausstellung HOPE. LOVE. POP der Künslters Andy Warhol, Robert Indiana, Alex Katz und Tom Wesselmann als auch Positionen der Gegenwart mit Marion Eichmann, Mr. Brainwash, CREN u.v.m. Die motivische Reduzierung auf die Zweidimensionalität sowie die Kraft der klaren Farbe und strengen Konturlinie sind die Stilmittel der Pop Art. Diese Formalia gehören aber ebenso zum Kanon der Street und Urban Art-Künstler und sind damit Teil eines kollektiven Gedächtnisses und tief verwurzelt in der Werbeästhetik. Vernissage: Freitag, 28. April 2023, 17:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 28. April bis Samstag, 29. Juni 2023 Sonderöffnungszeiten zum Gallery Weekend Berlin: Samstag,  29. und Sonntag 30. April 2023, jew. 12 – 19 Uhr     Bildunterschrift Titel: Andy Warhol, Ingrid Bergman – With Hat, ( FS. II 315), 1983, Siebdruck, 96.5 x 96.5 cm Ausstellung HOPE. LOVE. POP – ARTES Berlin | Zeitgenössische Kunst Berlin – Contemporary Art | Ausstellungen Galerien Berlin | ART at Berlin

bis 19.08. | #3893ARTatBerlin | Sprüth Magers Berlin präsentiert ab 28. April 2023 (Vernissage: 27.04.) die Ausstellung Duotopia der Künstlerin Cao Fei. Seit über zwei Jahrzehnten steht das Werk von Cao Fei an der Spitze des Denkens über Kunst, Medien, Technologie und Zukunft. In ihren Projekten, die sich in Medium und Herangehensweise unterscheiden, erforscht sie Facetten der alltäglichen Existenz, die sich mit dem Surrealen und Spektakulären vermischen, um tiefgreifende Fragen über die Bedeutung des Menschseins in diesem sich ständig wandelnden einundzwanzigsten Jahrhundert zu beantworten. Monika Sprüth und Philomene Magers freuen sich, Duotopia zu präsentieren, eine große Ausstellung von Cao Fei bei Sprüth Magers, Berlin, die alle Räume der Galerie umgestalten und mehrere neue Werke außerhalb Chinas vorstellen wird, die sich mit dem Metaversum, der virtuellen Realität und den Wechselwirkungen zwischen menschlichem und maschinellem Bewusstsein befassen. Den Mittelpunkt der Ausstellung in den unteren Galerien bildet eine Gruppe neuer Videos, die sich mit den verbindenden und kreativen Möglichkeiten des Metaversums befassen. Der Betrachter trifft zuerst auf Meta-mentary (2022), in dem alltägliche Menschen zu ihren Gedanken über das Metaversum und die ferne Zukunft befragt werden. Angrenzende Vitrinen und Bildschirme erinnern an die erste Virtual-Reality-Konstruktion der Künstlerin, RMB City (2007-11), in der ihr erster […]

bis 06.06. | #3890ARTatBerlin | Galerie feinart berlin zeigt ab 27. April 2023 die Ausstellung SOIL der Künstlerin Christine Jackob-Marks. Unter dem Titel SOIL widmet sich die Ausstellung einem vielschichtigen Leitgenre der Malerin Christine Jackob-Marks: der Landschaft im Wandel von den 1980ern bis heute. Christine Jackob-Marks: O.T., Mischtechnik auf Leinwand, 130 x 120cm, 2000 © CJM Das englische Wort soil fasst Themen zusammen, die den gesamten Schaffensweg von Christine Jackob-Marks prägen: der Boden, die Erde (Welt, Planet), der Grund (Ursache); to soil: verschmutzen, verunreinigen, besudeln. Im Zentrum der Ausstellung steht eines der Leitgenres der Malerin, die Landschaft im Wandel von den 1980ern bis hin zu den aktuellen Werkserien. Insbesondere die angegriffene, bedrohte Landschaft, in der etwas auf dem Spiel steht, ist repräsentativ für ihre Auseinandersetzung mit der Gefährdung der natürlichen Welt, die unsere Heimat und Lebensbedingung ist. Dabei beweist die Künstlerin Sensibilität für eine besondere, widersprüchliche Schönheit der Natur, die nicht trotz sondern gerade in Prozessen des Verwelkens, Ausdörrens und Verwesens unvergleichlich faszinierende, bizarre und phantasievolle Farbspiele entfaltet. Liegt schließlich nicht im Abgründigen und Hässlichen die eigentliche Zündkraft für Wandel und Neuerung, während pure Schönheit nur Selbstgefälligkei  kennt? Christine Jackob-Marks: O.T., Mischtechnik auf Leinwand, 90 x 70cm, 2022 © CJM […]

bis 20.05.| #3887ARTatBerlin | HazeGallery zeigt ab 11. Mai 2023 die Ausstellung I’LL GET THERE ON TIME der Künstlerin Victoria Rosenman. Der Titel „ich werde dort pünktlich ankommen“ lässt, nicht ohne Ironie, viele mögliche (bedeutsame) Destinationen vermuten – Die Zeit spielt dabei für die Künstlerin eine essentielle Rolle. Eins der Werke (Requiem-box I) verrät die Tatsache, dass die Künstlerin selbst nicht genau weiß, wo ihr Ankunftsziel liegt / was es ist, und es dennoch wagt, eine sehr selbstgerechte Aussage über ihre Pünktlichkeit zu treffen. Pünktlich sein bedeutet die Zeit unter Kontrolle zu haben, was sehr wertvoll sein kann, aber auch einen kompromisslosen Charakter in sich trägt. Die Künstlerin verwirft eine der weiteren Sehnsüchte von ihr „mit der Zeit einher zu gehen“, in dem sie eine widersprüchliche Aussage (CA Nr. 3) „Zeit ist nicht zum sparen da“ manifestiert. Die Zeit wird dadurch entwertet und VR sieht es als Befreiungsakt von jeglichen determinierenden Aspekten im kreativen Schaffensprozess. Gleichzeitig lässt die Künstlerin den Betrachter an ihren Erinnerungen, teilhaben, der eigenen Demontage wegen, die ihr ein besseres Verständnis ihrer Persönlichkeit eröffnet. Im „Jetzt“ sein ist eine der Sehnsüchte der Künstlerin. Um die Gegenwart und das eigene Ich – Verständnis mehr wahrzunehmen, reflektiert VR ihre […]

bis 10.06. | #3913ARTatBerlin | Sexauer Gallery zeigt ab 21. April 2023 die Einzelausstellung Kind of Blue der Künstlerin Caroline Kryzecki. Caroline Kryzecki wurde in den letzten Jahren für ihre Kugelschreiberzeichnungen bekannt, bestehend aus tausenden, mittels eines Lineals gezogener Linien. Diese Zeichnungen haben wegen ihrer dabei entstehenden Raster oft eine textile Anmutung. Später befasste Kryzecki sich intensiv mit der Weberei, weil diese ebenfalls auf Rastern beruht. Durch die Verflechtung von Fäden entstehen Farbpunkte, die wiederum ein Bild ergeben. Diese Farbpunkte erinnern an Pixel, und tatsächlich wurden bereits Anfang des vorletzten Jahrhunderts Webstühle von Lochkarten gesteuert, von digitalen Datenträgern also. Vor einigen Jahren entdeckte Kryzecki altes Rasterpapier in einer Weberei. Dieses sogenannte Patronenpapier diente Textilgestaltern zum Entwurf von Stoffen. Für ihre Arbeiten der Ausstellung Kind of Blue ließ Kryzecki schwarze Raster per Hand auf Papier siebdrucken. Die Felder der Raster wiederum sind jeweils unterteilt in kleinere Felder, teils in 8 x 8 Quadrate, teils in 4 x 9 Rechtecke, die ihrerseits wieder ein Quadrat ergeben. In das Raster malte Kryzecki auf jedes Blatt mit Gouache oder Aquarell tausende halbrunde Formen, die aussehen wie Kegelschnitte. Ausschließlich in Blau. Durch die Veränderung von Größe und Ausrichtung der Pinselabdrücke sowie durch die Modulation der Blautöne und […]

bis 10.06. | #3882ARTatBerlin | KLEMM’S Galerie präsentiert ab 28. April 2023 die Ausstellung What Power Art Thou ? des Künstlers Renaud Regnery. What Power Art Thou? ist die fünfte Einzelausstellung von Renaud Regnery bei Klemm’s und wird im Rahmen des Gallery Weekend Berlin 2023 präsentiert. Die in der Ausstellung versammelten großformatigen und teilweise überdimensionalen Gemälde verzahnen erstmals in Regnerys Schaffen fast klassisch ölgemalte Bildelemente mit einem vom Künstler selbst in Auftrag gegebenen und anschließend industriell hergestellten Malgrund. Regnery lässt skizzenhafte Motive, überdimensionale Details, Pop-Referenzen und „Bildmaterial“ aus Technik und Werbung mit Perlmutteffekt mit Elementen einer volkstümlichen Bildsprache kollidieren: Hexen, Schweine und Vampire bevölkern die Bildfläche, reiben sich aneinander, kommentieren und kontrastieren mit ihrer Umgebung. Regnery zeigt uns eine verschmolzene Bildwelt – vielschichtig, gestisch und entschieden direkt, kühn, einprägsam und widerständig zugleich – die unser Verständnis der zeitgenössischen Welt, ihrer bildlichen Darstellung und der Malerei selbst in Frage stellt. Text von Laetitia Chauvin Vernissage: Freitag, 28 April 2023 Ausstellungsdaten: Freitag, 28. April – Samstag, 10. Juni 2023     Image Caption: Renaud Regnery, Rock Basil, 2022. Courtesy of the artist and Klemm’s, Berlin Ausstellung Renaud Regnery – KLEMM’S Galerie – Kunst in Berlin ART at Berlin

bis 17.06. | #3879ARTatBerlin | Galerie Friese zeigt ab 29. April 2023 (Vernissage: 28.04.) die Ausstellung Zeichnungen des künstlers Thomas Müller. Im Rahmen des Gallery Weekend 2023 eröffnen wir unsere zweite Einzelausstellung, die dem Künstler Thomas Müller (*1959) gewidmet ist. In seiner Ausstellung Zeichnungen präsentiert Thomas Müller sowohl großformatige als auch A4-große Arbeiten. Für seine Zeichnungen auf Papier verwendet der Künstler nicht nur Bleistift, Kreide, Kugelschreiber und Tusche, sondern auch Acryl, Öl und Schellack. Linien und Flächen konvergieren in komplexen ungegenständlichen Kompositionen und Farbfeldern. Alle ausgestellten Werke sind in den letzten Jahren entstanden. Müller hat international ausgestellt. Seine Werke befinden sich in renommierten Sammlungen, unter anderem im Centre Pompidou in Paris, im Städel Museum in Frankfurt und im Kunstpalast in Düsseldorf. Der Künstler lebt in Stuttgart. Müllers Bildwelten sind komplexe, abstrakte ästhetische Arrangements. Der Betrachter erlebt auf sehr zeitgemäße Weise die Entfaltung eines sinnlichen Blicks, eine Form der Wahrnehmung, die die Sinne anregt. Seine Kompositionen bestehen aus kristallinen, gewebten, wellenartigen, zweidimensionalen, gespannten und schwebenden Strukturen, gelegentlich auch aus zarten, flüchtigen Zeichnungen. Oft finden wir in Form und Farbe unterschwellige architektonische Bezüge. Er arbeitet konsequent die Spannung zwischen Linie und Fläche einerseits und Struktur und Tiefe andererseits heraus. Dabei verbindet sich […]

bis 27.05. | #3876ARTatBerlin | neugerriemschneider präsentiert ab 29. April 2023 (Vernissage am 28.04) die Ausstellung Year in, Year out des Künstlers Andreas Eriksson. Wir freuen uns, auf Andreas Erikssons dritte Einzelausstellung bei neugerriemschneider aufmerksam zu machen. year in, year out gründet auf einem Jahr der künstlerischen Selbstreflexion in nahezu hermetischer Abschottung. Über diesen Zeitraum zog sich Eriksson in sein Atelier in Schweden zurück, um die konzeptionellen und technischen Ansätze seiner produktiven Praxis frei von selbst auferlegten Erwartungen, Zielen und Beschränkungen weiterzuentwickeln. Die Präsentation vereint die Ergebnisse dieser gleichermaßen durchdachten wie offenen Arbeitsweise, darunter neue Gemälde, Siebdrucke und handgewebte Textilarbeiten. Während die ersten beiden Ausstellungen des Künstlers in der Galerie Werke aus naturbelassenem Leinen beziehungsweise malerische Interpretationen nächtlicher Ausblicke aus einem Flugzeugfenster zeigten, steht in year in, year out der Schaffensprozess im Mittelpunkt. Das im Titel poetisch gefasste Verhältnis von künstlerischer Entfaltung und Dauer korrespondiert mit Erikssons Würdigung der Zeit durch Detailverliebtheit und tiefgreifende methodische Analysen, die in eine große Bandbreite an Maßstäben und Medien münden. Die langen Entstehungszeiten von Erikssons Malereien sind auf seine Sorgfalt für Oberflächenstrukturen und die nuancierte Applikation zum Teil eigens hergestellter Ölfarben zurückzuführen, womit den Arbeiten eine außergewöhnliche Tiefe verliehen wird. In zwei Gemäldezyklen, die […]

bis 30.04. | #3873ARTatBerlin | Galerie Max Hetzler (Potsdamer Str.) zeigt ab 17. März 2023 die Ausstellung Spectrum without Traces der Künstlerin Katharina Grosse. Spectrum without Traces ist eine Einzelausstellung von Katharina Grosse, die ein komplett neues Werk auf Leinwand aus dem vergangenen Jahr zeigt. In Verbindung mit der Ausstellung in der Potsdamer Straße zeigt die Fenstergalerie in der Goethestraße 2/3 Grosse‘ Untitled, 2023. Dies ist die erste Präsentation des Künstlers in der Galerie. Katharina Grosse, eine der wichtigsten Malerinnen der Gegenwart, ist international für ihre kühnen, haptischen Bilder und ihre satte Farbgebung bekannt. Seit den späten 1990er Jahren verwendet Grosse eine Sprühtechnik, um traditionelle Vorstellungen von Malerei anzugreifen, neu zu definieren und zu untergraben. Ihre kaleidoskopische Vision schwappt in die physische Welt über und erstreckt sich über Wände, Böden, Decken, Alltagsgegenstände und skulpturale Strukturen. Durch diese radikale Einbeziehung des Raums als Aktionsfeld erreicht die Künstlerin einen paradoxen Zusammenprall der Ausdehnung der Farbe mit unserer materiellen Existenz. Indem sie den Gedankenprozess oder den Blick der Künstlerin verfolgt, erhält die Farbe eine eigene Lebenskraft. Parallel zu ihren In-situ-Arbeiten arbeitet die Künstlerin weiter an ihren Atelierbildern, von denen das neue Werk die jüngste Iteration darstellt. Für ihre Ausstellung Spectrum without Traces hat […]

bis 10.06. | #3870ARTatBerlin | Galerie Max Hetzler zeigt ab 27. April 2023 die Gruppenausstellung In Defense of Symbolic Value kuratiert von Isabelle Graw des Künstler*innen Merlin Carpenter, Jutta Koether, Valentina Liernur, Kerry James Marshall, Albert Oehlen, Adam Pendleton, Avery Singer, SoiL Thornton und Rosemarie Trockel. Soundtrack von Jens–Uwe Beyer. In den letzten Jahren hat der Kunstmarkt erneut einen Strukturwandel durchlaufen. Während einerseits seine Akteure zum Teil in den digitalen Bereich abgewandert sind, haben andererseits einige Mega-Galerien ihre Filialen in analogen Luxusresorts wie Aspen, Monaco oder Menorca eröffnet, wo ihre wohlhabende Kundschaft unter sich bleiben kann. Für diese Entwicklungen, die die Bedingungen der Kunstproduktion und -rezeption maßgeblich beeinflussen, habe ich den Begriff der „Resortisierung“ geprägt: „Resortisierung“ bedeutet den Abschied vom Habermas’schen 1 Ideal einer kritischen Öffentlichkeit, die traditionell für die Bewertung von Kunst zuständig ist, während das analoge Luxusresort seine Pforten 2 nur für die wirtschaftliche Elite öffnet, die sich die Reise und den Aufenthalt leisten kann. Theoretisch könnte jeder, der einen Internetanschluss hat, über die sozialen Medien an den Veranstaltungen teilnehmen. Doch auch dort – etwa auf Instagram – bleibt man in einer Resort-ähnlichen Blase, in der, so Vera King, digitale Verbundenheit mit sozialen Beziehungen verwechselt wird.3 Der Preis […]

bis 01.07. | #3867ARTatBerlin | BQ Berlin zeigt ab 29. April 2023 (Vernissage: 28.04.) die Ausstellung Musterung der Künstlerin Alexandra Bircken. Alexandra Birckens Musterung kehrt zu den wiederkehrenden Fixierungen der Künstlerin auf Innen und Außen, Oberflächen und Volumen, Körper und Maschinen zurück. Ihre Arbeiten vollziehen Transformationen, die weniger eine klare Dichotomie als vielmehr Momente des Übergangs oder der verwischenden Überschneidung darstellen. Ihre Vorstellungskraft erschafft eine Mobius-Schleife, die den Menschen mit der ihn unterstützenden Maschinerie verbindet, als Entitäten, die niemals sauber getrennt werden können. Anthropomorphe und mechanische Assoziationen haben in diesen Kreuzungen von Mensch und Objekt das gleiche Gewicht. Jede von Birckens Arbeiten beginnt mit einer Untersuchung und zielt darauf ab, die kleinstmögliche Geste auszuführen, um die Kehrseite eines Objekts sichtbar zu machen. Chirurgische Eingriffe wie Amputationen, Transplantationen, Biopsien und Hautabschürfungen werden an unbelebten Dingen vorgenommen. Abgeschliffene und umgedrehte Motorradtanks werden zu gepanzerten Torsos umfunktioniert, die gleichzeitig Behälter und Schutzschild sind. Jedes Werk ist in gewissem Sinne ein Prototyp oder ein Muster: ein einmaliger Vorschlag, der für einen zweideutigen Zweck entworfen wurde. Ein Muster oder eine Musterung kann aber auch ein Muster sein, wie es in den hier gezeigten gestrickten Wandbehängen vorkommt. Die unablässigen Ketten von Panzern, Kanonen und Raketen sind […]

bis 26.08. | #3864ARTatBerlin | ChertLüdde präsentiert ab 28. April 2023 die Ausstellung Handmade Militancy der Künstlerin Clemen Parrocchetti. Handmade Militancy präsentiert weitgehend unbekannte Werke von Clemen Parrocchetti (1923-2016, Mailand), die in den heißesten Jahren des italienischen Feminismus der 1970er Jahre entstanden. Parrocchetti fand ihre visuelle Grammatik in den Materialien der häuslichen Arbeit – Nadeln, Spulen, Klöppel, Kochutensilien, Medikamente, Textilien -, die zu subversiven Werkzeugen der Denunziation und des Protests umfunktioniert wurden. Parrocchettis Arbeiten sprechen die Kämpfe der Frauen um gleiche Bezahlung, Scheidungsgesetze und das Recht auf Abtreibung an, Themen, die auch nach fast einem halben Jahrhundert noch im Mittelpunkt der politischen Debatte stehen. Handmade Militancy, die erste Ausstellung von Parrocchettis Werk außerhalb Italiens seit ihrem Tod, umfasst Wandteppiche, Assemblagen, genähte Zeichnungen, ein Video und Archivmaterial, das die Künstlerin während ihrer militanten Jahre gesammelt hat. Parrocchetti wurde an der Mailänder Kunstakademie Brera ausgebildet, während sie bereits Mutter von fünf Kindern war. Seit Anfang der 1970er Jahre drückte Parrocchetti ihre aufkeimende feministische Stimme in Arbeiten aus, die sie „Objekte der weiblichen Kultur“ nannte und die sie in alternativen Kunsträumen in Mailand ausstellte. 1978 schloss sie sich der feministischen Gruppo Immagine in Varese an, die Pionierarbeit bei der Verbindung von Kunst und […]

bis 10.06. | #3861ARTatBerlin | Der Showroom der galerie georg nothelfer zeigt ab 22. April 2022 die Ausstellung Der Moment der Künstlerin Britta Lumer. Die Galerie Georg Nothelfer freut sich, die erste Einzelausstellung der Künstlerin Britta Lumer im Showroom in der Grolmanstraße 28 zu präsentieren. Britta Lumer hat in den vergangenen Dekaden ein in sich konsistentes Werk erarbeitet, das sich zum Großteil auf Papier ereignet und sich dennoch nicht ohne Weiteres als ein zeichnerisches begreifen lässt. Denn hier wird nichts Gegenständliches gefasst oder getroffen und in der künstlerischen Darstellung festgehalten oder aufbewahrt. Stattdessen scheinen ihre durchaus ins Figurative spielenden Arbeiten auf Papier – nicht selten monumentale Ansichten von Körpern, Portraits, Architekturen und Stadtlandschaften – ihre Sujets jeweils an den Rand der Auflösung, der Verflüssigung zu treiben. (Textauszug: Daniel Marzona) In der Ausstellung „Der Moment“ zeigt Britta Lumer aktuelle Arbeiten auf Papier und wendet sich einem neuen Thema zu: dem skulpturalen Porträt. Anlässlich der Ausstellung erscheint ein Booklet mit dem Titel „This Moment“ und einem Text von Kristian Vistrup Madsen. Vernissage: Samstag, 22. April, 16.00– 20.00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 22. April – Samstag 10. Juni 2022 Sonderöffnungszeiten während des Gallery Weekend: Freitag, 28. April  – Sonntag, 30. April 2023, 11 – […]

bis 08.06. | #3858ARTatBerlin | Galerie Judin präsentiert ab 29. April 2023 die Ausstellung „In Your Anger, I See Fear“ der Künstlerin Lydia Pettit.   Vernissage: Freitag, 28. April 2023 – 18:00 bis 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 29. April 2023 – Donnerstag, 08. Juni 2023     Bildunterschrift: Lydia Pettit, courtesy of Galerie Judin Ausstellung Lydia Pettit – Galerie Judin | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 03.06. | #3855ARTatBerlin | EIGEN + ART Lab präsentiert ab 20. April 2023 die Duo-Ausstellung der Künster*innen Elsa Rouy und Emil Urbanek.     Elsa Rouy, courtesy of Brynley Odu Davies and Guts Gallery  Mit Elsa Rouy und Emil Urbanek bringt das EIGEN + ART Lab zwei junge und bereits starke Positionen für eine gemeinsame Ausstellung zusammen. Sowohl Rouys als auch Urbaneks Bilder evozieren bewusst widersprüchliche, neugierige und spürbare Emotionen, wenn auch auf unterschiedliche Weise. Es besteht kein Zweifel, dass die neue Ära der figurativen Malerei angebrochen ist – sie ist lebendig und offen wie nie zuvor. Die Gemälde von Elsa Rouy ziehen den Betrachter in ihren Bann und lassen ihn in dunkle und sinnliche Gefilde eintauchen, wo kühne Figuren an der Schwelle zwischen dem Hässlichen und dem Schönen mutig ihre und unsere Last tragen und politische und kunstgeschichtliche Vorurteile entlarven. Die subtile, aber unbestreitbare Kühnheit von Emil Urbanek hat etwas Ephemeres und Schweres: Die Figuren und Formen füllen die Leinwände, sogar der umgebende Raum ist mit Formen und Schatten lebendig, und sie fordern Zeit und Aufmerksamkeit auf eine Weise, wie es nur die Malerei in den richtigen Händen vermag. Auszug aus dem Ausstellungstext von Seda Mimaroğlu Vernissage: Donnerstag, […]

bis 10.05. | #3852ARTatBerlin | BARK BERLIN GALLERY zeigt ab 19. April 2023 die Ausstellung “Nuclear Black“ mit neuen Ölmalereien des schwedischen Künstlers Ricard Larsson. Die Ausstellung „Black Heart“ umfasst neue Ölmalereien auf Papier von Ricard Larsson aus dem Jahr 2023. Die Arbeiten sind hauptsächlich grafisch, es entsteht der Eindruck, dass Ricard Larsson das 3-dimensionale des dunkel schwarz gefärbten Wachses, aus dem er seine Skulpturen in den Raum zeichnet, für ihn mit Tusche, Öldruckfarbe, schwarzer Acrylfarbe in der 2-Dimensionalität der Leinwand bzw. des Büttenpapiers leicht fortzuführen ist. Die Themen sind natürlich die gleichen, die Ricard Larsson seit 40 Jahren umtreiben. Menschen, die sich gegenseitig für sinnlose Nichtigkeiten umbringen, Menschen, die über den Tod von anderen heroisch ihre Idee triumphieren lassen, die Allgegenwärtigkeit von roher Gewalt, die für einfältige Gemüter mehr Sinn stiftet als Liebe und Zuneigung. Nichts Neues unter der schwarzen Sonne des Hasses auf dieser Welt könnte man sagen, nichts Unbekanntes – bekannt, alt bekannt, immer das gleiche idiotische Morden, immer die gleichen Idioten. Ricard Larsson beschreibt die größte Leistung und das größte Scheitern von Kultur: den Aggressionstrieb zu kontrollieren. Vernissage: Dienstag 18. April 2023, 17:00 bis 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Mittwoch, 19. April 2023 bis Mittwoch, 10. Mai 2023 […]

bis 29.04. | #3849ARTatBerlin | Galerie Z22 präsentiert ab 25. April 2023 die Ausstellung MARS ATTACKS THE WORLD des Künstlers Victor Lema Riqué. VICTOR LEMA RIQUÉ Geboren 1955 in Montevideo, Uruguay, wo er Schule und Universität besucht. Im Jahr 1979 erhielt er ein Stipendium an der Hochschule für Kommunikation und Kunst (ECA) der Universität von São Paulo (USP), wo er bis 1984 studierte. São Paulo wurde zu seinem Lebensmittelpunkt, unterbrochen von längeren Arbeitsaufenthalten in Paris, London, Bristol, Berlin und Dale/Norwegen. Beginnend mit einer farbintensiven figurativen Malerei in den 80er Jahren, hat sich sein Werk in verschiedenen künstlerischen Medien entwickelt. Im Allgemeinen handelt es sich um großformatige Werke, die von ausführlichen Titeln begleitet werden. Diese sollen auf den visuellen Inhalt hinweisen. Es sind Arbeiten, die in einem ständigen Dialog zwischen Bild und Erzählung stehen. 1997, mit dem Projekt „Mistério no Bairro. O Famoso Caso do Maníaco da Caixa de Fósforos”  (Das Geheimnis des Quartiers. Der berühmte Fall des Streichholzschachtel-Verrückten“), schlägt Riqués Schaffen eine multimediale Richtung ein. Literatur, Zeichnung, Malerei, Hörspiel, Performance, Kino und Video sind nun seine künstlerischen Ausdrucksformen.  Die Projekte bewegen sich zwischen der „hohen“ und „pop(ulären)“ Kultur und sind voller literarischer, dramaturgischer und filmischer Referenzen. Ab 2000 realisiert Riqué […]

bis 17.06. | #3846ARTatBerlin | Galerie Schindler in Potsdam präsentiert ab 27. April 2023 die Ausstellung Tiefe Tage der Künstlerin Kathrin Rank. Die Malerei Ranks besteht aus den größtmöglichen Kontrasten wie Form und Auflösung, als bildnerische Gestaltungsmittel, die sich ständig durchwirken und damit selbst hervorbringen. Dies im Übrigen ein konstituierendes Element der Natur selbst als „Werden“ und „Vergehen“. Genau genommen kann das Eine nur durch das Andere existieren, das Ewige mit dem Flüchtigen und erhält dadurch die Stabilität des Ausdrucks, den sozusagenden Mollton der das Werk Kathrin Rank durchwebt. Dritter Versuch das Meer anzuzünden, (Distichon ), 170 x 280 cm, Öl auf Leinwand, 2021 Ihre Landschaftsdarstellungen stellen keine paradiesischen Naturzustände wieder her, sondern sind energiegeladene mit Leben durchwirkte Situationen in denen Augenblicke inszeniert werden, die nun mal flüchtig sind. Alles Sinnbilder für Auflösung und Übergänge von einem Zustand in einen anderen. Wasser, Feuer, Schnee, Wolken – alles Zeichen der Flüchtigkeit. Wellenberge und Wolkengebirge sind nur Wimpernschläge des Augenblicks in der Tiefe der Zeit. Im Bewusstsein der großen Landschaftsmaler sucht die Malerin die Landschaft als Motiv zu erhalten und das Landschaftsbild aus seiner Tradition heraus zu erneuern. Das heißt durch gezielte Akzentverschiebung von Außenraumdarstellung (des klassischen Landschaftsbildes) zur Brisanz des flüchtigen […]

bis 16.06. | #3843ARTatBerlin | Peres Projects präsentiert ab 28. April 2023 die Ausstellung „ExHypnosis“ des Künstlers Dylan Solomon Kraus. Peres Projects freut sich, ExHypnosis von Dylan Solomon Kraus (geb. 1987 in Ohio, USA) zu präsentieren, die dritte Einzelausstellung des Künstlers in der Galerie und die erste in Berlin. Wenn Hypnose zu einer automatischen, unreflektierten Art und Weise führt, mit anderen und der Welt in Beziehung zu treten, ist ExHypnose der Schock des Erwachens, der mit einem erneuerten Gefühl der persönlichen Handlungsfähigkeit einhergeht. Die Relikte, die Fauna und die himmlischen Phänomene, die die Gemälde von Dylan Solomon Kraus bevölkern, greifen durch den Blick des Betrachters hindurch, als ob sie einen Vorhang zurückziehen würden. Was früher nur ein Symbol war, wird zu einer lebendigen Sprache – eine ausdrucksstarke Menagerie, die sich so deutlich wie der Tierkreis artikuliert. Kraus‘ Bilder vermitteln eine andere Sichtweise, die wiederum eine andere Beziehung zu unserer Umwelt impliziert. Wie weltfremd seine Bilder auf den ersten Blick auch erscheinen mögen, wenn man sich mit ihnen beschäftigt, versteht man, wie sie sich auf die Welt beziehen, die wir täglich bewohnen. Boote, Sonne, Mond, Pferde, Andeutungen der Ruinen von Herculaneum und Pompeji – all dies wird aus der Schläfrigkeit des […]

bis 29.07. | #3840ARTatBerlin | Galerie Barbara Wien präsentiert ab 28. April 2023 die Ausstellung I’m good at love, I’m good at hate, it’s in between I freeze des Künstlers Michael Rakowitz. Rakowitz‘ dritte Einzelausstellung in der Galerie Barbara Wien erforscht die Beziehung zwischen Kunst und Politik durch eine persönliche Erzählung, die aus seinem langjährigen Interesse an der Arbeit und dem Leben des kanadischen Songwriters und Dichters Leonard Cohen entstanden ist. Diese Untersuchung hat sich zu einem fortlaufenden Projekt mit dem Titel I’m good at love, I’m good at hate, it’s in between I freeze (seit 2009) entwickelt, das in der Galerie durch eine Videoarbeit zusammen mit einer Installation gesammelter Dokumente und Erinnerungsstücke gezeigt wird. Vernissage: Freitag, 28. April 2023, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag 28. April – Samstag, 29. Juli 2023     Bildunterschrift Titel: Film still of Michael Rakowitz, I’m good at love, I’m good at hate, it’s in between I freeze, 2017 Ausstellung Michael Rakowitz – Galerie Barbara Wien | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 10.06. | #3837ARTatBerlin | nüüd.berlin Galerie präsentiert ab 29. April 2023 (Vernissage: 28.04.) die Ausstellung Self Defense Made Easy des Künstlers Philip Crawford. Vom 28. April bis 10. Juni 2023 zeigt die nüüd.berlin gallery mit Self Defense Made Easy (No. 1) Arbeiten des in Berlin lebenden Künstlers Philip Crawford (*1988, USA). Die Ausstellung untersucht Bezüge zwischen Kung-Fu-Kultur und Praktiken der Selbstverteidigung in Schwarzen Communities, die letztlich der Selbstfürsorge dienen. Er fordert uns auf, innezuhalten, uns auf die Bilder einzulassen, uns zu entspannen, tief durchzuatmen und den Vorgang anschließend zu wiederholen. Ausgestellt sind eine Videoarbeit und sich daraus ableitende Druckgrafiken. Philip Crawford : Self Defense Made Easy (n° 5), © Philip Crawford, Courtesy : nüüd.berlin Self Defense Made Easy (No. 1) untersucht die Lehre und Konstitution afroamerikanischer Kampfkünste als Mechanismus für radikale soziale, politische und epistemologische Befreiung. Durch die Verschmelzung von Körper- und Geistesdisziplin haben veschiedene Adaptionen und Aneignungen nicht-westlicher Selbstverteidigung jahrhundertelang Schwarze Communities in Amerika durchdrungen. Diese kinästhetischen Systeme, die oft mit religiösen und politischen Bewegungen in Verbindung gebracht werden, schaffen bis heute neue Wege der Selbsterkenntnis. Während Philip Crawfords Werke vor allem aus den populären Klängen und Bildern der Kung-Fu-Kultur der 1980er-Jahre schöpfen, berücksichtigen seine Forschungen ebenso die […]

bis 10.06. | #3834ARTatBerlin | ZWINGER Galerie zeigt ab 8. April 2023 die Ausstellung Texte und Töne der Künstlerin Käthe Kruse. Tanz im Quadrat, Über-Mutti, Südwestwind – Glockengeläut, Kavaliere, das sind die Titel einiger Lieder, die Käthe Kruse als Mitglied von Die Tödliche Doris zwischen 1982 und 1987 live gesungen, am Schlagzeug oder an der Gitarre gespielt hat. Texte und Instrumente zeigen sich nunmehr verwandelt in Artefakte von eigenwilliger Ästhetik. Die Texte, gedruckt auf scheppernde und spiegelnde Stahlbleche, hängen als Mobiles von der Decke und definieren den Raum neu, während die damals dilettantisch geschundenen Instrumente, jetzt mit Leder bezogen, ihres Lärmenden und Knallenden beraubt sind zugunsten eines nie gehörten, dumpfen, Distanz schaffenden Klangs. Aber welcher Virtuose versucht sich an einer gelederten Geige und wer trinkt aus einer Pelztasse Marianne sollte nicht so viele Cocktails trinken. Sie weiß dann nicht mehr, was sie spricht. Wie zum Beispiel heute Nachmittag, das war überflüssig.* Wie weit reicht ein 1000 Meter langer Polyesterfaden, wenn man ihn auf einem DinA4 Aquarellpapier in parallelen Linien vernäht? Ein Experiment, das Käthe Kruse 2021/22 konsequent durchgeführt hat. Und das in 48 Farben, und einer Auflage von je acht Blatt. Entstanden sind 384 monochrome Zeichnungen in einem zart abgestuften […]

bis 27.05 | #3831ARTatBerlin | Galerie Tammen präsentiert ab 15. April 2023 eine Duo-Ausstellung mit Malerei des Künstlers Armin Völckers und mit Keramik der Künstlerin Rosi Steinbach. ROSI STEINBACH  „Schönes Leben„, Keramik, Die Büste von Neo Rauch, er saß ihr Modell in seinem Atelier, entstand 2014, der „Rumbler“ 2020. Die Urheberin der beeindruckenden Werke von Rosi Steinbach, in Leipzig lebend, hat nie Kunst studiert. Ich hätte es gern, aber in der DDR durfte ich noch nicht mal Abitur machen. Zu einem Ingenieurstudium wurde ich später delegiert, als fertiger Diplomingenieur saß ich meine Zeit ab und hatte nichts zu tun. Zur Keramik kam ich eher zufällig. Ich war sofort begeistert von der Möglichkeit, mich auszudrücken und meiner Karriere als Ingenieur ade zu sagen.“ Ein Jahr nach der Wende beginnt ihre zweite Laufbahn. „Board“, 2020, Keramik glasiert, bemalt z.T. vergoldet, Holz, 40 x 120 x 20 cm 1996 gründet sie ihr eigenes Studio, nimmt regelmäßig an Ausstellungen teil, begleitet von Preisen und Auszeichnungen 2021 erhält sie den Grassi-Preis der Carl und Anneliese Goerdeler Stiftung vom Grassi Museum für Angewandte Kunst, Leipzig. Dort ist sie auch mit ihren Werken vertreten, ebenso wie in den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden im Albertinum. „Meine keramischen Objekte entstammen […]

bis 06.05. | #3828ARTatBerlin | Jarmuschek + Partner präsentiert ab 1. April 2023 (Vernissage: 31.03.) die Ausstellung Nectar of Ruins mit neuesten Werken des dänischen Künstlers Troels Carlsen. In seinen Collagen lässt Troels Carlsen (*1973) feinste anatomische Zeichnungen in zurückhaltendem Grau mit farbstarken Tier- und Pflanzenmotiven surreal verschmelzen. Jede seiner Bildwelten vermag die Betrachtenden aufs Neue zu überraschen: Wo sonst fliegen bunte Schmetterlinge und Erdbeeren um ein in ein Bananenschale gekleidetes Menschenskelett, wachsen aus großen Zucchini-Trichtern gleichsam wilde Löwenköpfe und nackte Füße? Troels Carlsen, Nectar of Ruins, 2023, Acryl auf alten anatomischen Drucken, 223 x 160 cm Tiere begegnen uns in Troels Carlsens Arbeiten als ausdruckstarke Charakterfiguren, die souverän mit dem Menschlichen interagieren. Elegant oder lässig spielen sie mit den mitunter leicht morbid anmutenden Körperteilen auf den antiquarischen Drucken, scheinen manchmal sogar mit ihnen zu tanzen und uns herausfordernd dazu einzuladen. Troels Carlsen, Nectar of Ruins, 2023, Acryl auf alten anatomischen Drucken, 35 x 26,5 cm Mit eleganten Kompositionen entführt uns der Künstler in eine fröhliche und zugleich hintersinnige Fantasiewelt, die immer wieder zwischen Leben und Tod, Kultur und Natur, Historie und Traum changiert. Vernissage: Freitag, 31. März 2023 – 18:00 bis 21:00 Uhr. Der Künstler wird anwesend sein. Ausstellungsdaten: Samstag, 1. […]

bis 08.04. | #3825ARTatBerlin | alexander levy präsentiert seit 3. März 2023 die Ausstellung Echzeit des Künstlers Felix Kiessling. Der Schwindel ist eine Weise, sich in der Welt zu orientieren, sie zu erkennen, indem man taumelnd an die Grenzen des eigenen Körpergefühls stößt. Im Schwindel transzendiert die Linearität des Raumes, Proportionen zerrinnen und eine rauschhafte Auflösung des Selbst setzt ein. Was passiert hier, jetzt, mit mir, mit uns, mit der Welt? Für die Ausstellung Echtzeit erschafft Felix Kiessling einen Raum, in dem die Dinge keinen vollständigen Sinn ergeben – einen Raum, den wir nicht verstehen, der unsere Vorstellungskraft übersteigt. Erst im Kontrollverlust, erst durch das Einlassen, das Loslassen, das Fallen-Lassen haben wir die Möglichkeit, den Blick für einen flüchtigen Moment auf die Zusammenhänge der objektiven Wirklichkeit zu richten. In seinen phänomenologischen Arbeiten übersetzt Kiessling physikalische und kosmologische Kräfte, die für uns nicht erfahrbar, aber dennoch untrennbare Bedingung des irdischen Lebens sind, in kinetische Skulpturen. Bewegliche Elemente sorgen für einen besonderen optischen oder akustischen Reiz. Die Arbeit Seismisches Schlagzeug trommelt mit an einem Ende zu Drumsticks freigeschnitzten Eichenästen seismische Echtzeit–Daten gegen die Wände. Motorisiert von Schrittmotoren und gekoppelt an eine seismische Karte des Erdinneren geben die Drumsticks den Takt der Welt wieder. Die durch unsere […]

bis 15.04 | #3822ARTatBerlin | Galerie mehdi chouakri präsentiert seit 14. März 2023 die Ausstellung „The time of before“ des Künstlers Francesco Barocco. Vernissage: Freitag, 11. März 2023, 17:00 bis 20:00 Uhr Ausstellungsdaten: Dienstag, 14. März bis Samstag, 15. April 2023     Bildunterschrift Titel: Francesco Barocco, Untitled, 2022, Plaster, graphite, colored pastels, 73 x 65 x 18 cm, Foto © Andrea Rossetti Ausstellung Francesco Barocco – mehdi chouakri | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 15.04. | #3819ARTatBerlin | Galerie Thomas Schulte präsentiert seit 18. März 2023 die Ausstellung „FOUR WINDS“ der Künstler*innen Angela de la Cruz, Richard Deacon, Hamish Fulton und Franka Hörnschemeyer. Die Gruppenausstellung Four Winds in der Galerie Thomas Schulte vereint Werke von Angela de la Cruz, Franka Hörnschemeyer, Richard Deacon und Hamish Fulton. Mit unterschiedlichen Medien und Herangehensweisen erforschen die ausgestellten Werke nicht greifbare Spuren von Erinnerungen, flüchtigen Aktionen und Materialien. Ein Vinyl-Wandtext von Hamish Fulton, der an den großen Fensterscheiben des Corner Space angebracht und von der Straße aus weithin sichtbar ist, ergänzt die Kunstwerke in der Galerie. Im Alter von 27 Jahren fasste Hamish Fulton den Entschluss, „Kunst zu machen, die nur aus der Erfahrung einzelner Spaziergänge resultiert“. Seitdem ist jedes seiner Kunstwerke aus der direkten körperlichen Auseinandersetzung mit einer bestimmten Landschaft in einem bestimmten Raum entstanden. In dem Bestreben, so wenig Spuren wie möglich in der Natur zu hinterlassen, verfasst Fulton Texte aus sorgfältig ausgewählten Wörtern in Kombination mit grafisch reduzierten Formen und Symbolen und übersetzt die Erfahrungen seiner Spaziergänge in große Wandtexte oder kleinformatige Zeichnungen, Fotografien und Holzarbeiten. Der Wandtext – oder in diesem besonderen Fall „Fenstertext“ – mit dem Titel Free Tibet ist auf den […]

bis 22.04. | #3816ARTatBerlin | Kuckei + Kuckei zeigt seit 10. März 2023 die Ausstellung „destrukt konstrukt“ mit Werken der Künstlerin Fiene Scharp. Zerteilen, demontieren, freilegen, öffnen, auflösen – Segmentieren, neu zusammenfügen, überlagern, schichten. In ihrer dritten Einzelausstellung bei Kuckei + Kuckei, zeigt Fiene Scharp neue Papierschnitte, Zeichnungen und Objekte, die sich im Spannungsfeld von Konstruktion und Dekonstruktion bewegen. Ihre Materialien sind antiquarische Rasterpapiere, Millimeter- und Logarithmenpapiere oder Schnittmusterbögen. In dem sie die Papiere zerlegt und anschließend neu kombiniert und bündelt, schafft sie dreidimensionale Strukturen, lineare Zeichnungen und organische Netzwerke. Das Ergebnis sind Arbeiten, in denen sowohl der destruierende Entstehungsprozess als auch das konstruktive Moment Spuren hinterlassen und neue, komplexe Kompositionen sichtbar werden. Eine der ausgestellten Werkgruppen besteht aus kompakten Plexiglaskästen im klassischen Din A4- und A3-Format. Diese Objekte beinhalten mehrere, hintereinander gestaffelte und durch Glasscheiben voneinander getrennte Papierschnitte. Als Grundlage für diese Papercuts dienen ihr unterschiedlich farbige Millimeterpapiere, Buchhaltungsseiten oder gerasterte Formulare. Mit einem Skalpell schneidet die Künstlerin die Zwischenräume heraus, so dass feine Gitternetze entstehen, die aber durch den Prozess des Schneidens auch immer wieder verletzt und mit kaum sichtbaren „Fehlern“ durchsetzt sind. Durch die Schichtung mehrerer Papierschnitte bilden sich räumliche Gefüge mit offenen Stellen, die die Möglichkeit […]

bis 22.04. | #3814ARTatBerlin | Kristin Hjellegjerde Gallery Berlin präsentiert ab 23. März 2023 die Ausstellung “Internal Landscapes” mit Werken der Künstlerinnen Rabia Farooqui und Rabia S. Akhtar. Wo ziehen wir die Grenze zwischen der Realität und den Inhalten von Träumen? Internal Landscapes, eine Duo-Ausstellung mit Miniaturgemälden von Rabia Farooqui und Rabia S. Akhtar in der Kristin Hjellegjerde Galerie in Berlin, vereint hybride Wesen, leuchtende Landschaften, schlummernde gesichtslose Figuren, schwimmende Fische und grün durchscheinende Wasserbecken. Es sind Szenen der Fantasie – abwechselnd fremd und verführerisch, üppig und kahl. Farooqui erforscht in ihren Arbeiten die Art und Weise, wie wir uns ausdrücken und zueinander in Beziehung treten, oft auf performative Weise. In früheren Arbeiten erschienen ihre Figuren fast wie Marionetten, deren Gliedmaßen sorgfältig um Objekte und Tiere in einem farbigen Raum konstruiert waren, um höchst theatralische Szenen zu schaffen. In aktuellen Arbeiten jedoch konzentriert sie sich mehr auf die Introspektive. Ihre Figuren sind in sich zusammengesunken, mit hängenden Köpfen und schweren Gliedmaßen in einer Haltung, die an Schlaf oder zumindest an Trägheit erinnert. Schlummern sie friedlich oder sind sie bewusstlos? Und was ist mit der aufsteigenden Farbflut, in der einige von ihnen teilweise untergetaucht zu sein scheinen – baden oder ertrinken […]

bis 22.04. | #3810ARTatBerlin | Galerie SCHMALFUSS BERLIN präsentiert ab 18. März 2023 die Einzelausstellung Reisende vor Ort des Künstlers Roland Stratmann. Sie zeigt das vielschichtige und hintergründige Werkrepertoire des international etablierten Künstlers. „Kunstliebhaberinnen und -liebhaber fühlen sich in unserer aktuellen Ausstellung wie Reisende: immer in Bewegung, hungrig nach Abenteuern, getrieben von Entdeckungslust“, so Michael W. Schmalfuß. Er arbeitet seit vielen Jahren vertrauensvoll mit dem bei Sammler*innen als Geheimtipp gehandelten Künstler Roland Stratmann zusammen. Dessen Bildtableaus und Zeichnungen zwingen die Betrachtenden zwischen Nah- und Fernsicht hin und her zu springen. Seine Skulpturen müssen umrundet werden, um das Hintergründige zu erfassen. Die Präsentation in der Galerie ist als Parkour angelegt: Aus verschiedenen Blickwinkeln lassen sich immer wieder neue Entdeckungen machen, ergeben sich unerwartete Perspektiven und eröffnen sich Zusammenhänge, die kritische Fragestellungen aufwerfen. Die Einzelausstellung von Roland Stratmann mit dem Titel Reisende vor Ort zeigt große Bildtableaus, kleinformatige PostCuts sowie skulpturale Arbeiten, darunter auch Werke aus den aktuellen Serien ArcheNo und Die Welt ist eine Scheibe. Mit großer Präzision erschafft Roland Stratmann vielschichtige Tableaus mit mehrdeutigen Bildinhalten. Die Grundlage dafür bilden gelaufene Postkarten, aus deren Texten Stratmann ein prägnantes Zitat herausgreift. Dieses zeichnet er in großen Lettern als Schriftzug über die Karten […]

bis 17.03. | #3806ARTatBerlin | aquabitArt präsentiert ab 10. März 2023 die Ausstellung The Pintography Series, Collage – Fotografie & Pin-Art, des Künstlers Sveson Jonson. Hinter Sveson Jonson verbirgt sich das Berliner Kreativduo Johannes Hicks & Sven Schrader. In ihrer Arbeit vereinen sie unterschiedlichste Disziplinen wie Film, Fotografie, Design, Collage, Text und wenn es irgendwie geht, Fußball. Sveson Jonson, The Pintography Series, 2023, repro 02 In ihrem neusten Projekt „The Pintography Series“ schaffen sie eine einzigartige Collagenserie mittels spielerischer Kombination von Fotografie und Pin-Art. Die Arbeiten werden in Berlin das erste Mal öffentlich gezeigt. Vernissage: Freitag, 10. März 2023, ab 18 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 10. März bis Freitag, 17. März 2023 (Öffnungszeiten: Mo – Fr 14 – 20 Uhr; Samstag: 10-12 Uhr  // 14 – 20 Uhr; Sonntag: 14 – 18 Uhr) Finissage: Freitag, 17. März 2023, ab 18 Uhr     Bildunterschrift: Sveson Jonson, The Pintography Series, 2023, repro 01 Ausstellung Sveson Jonson – aquabitArt Galerie | Contemporary Art – Zeitgenössische Kunst – Ausstellungen Berliner Galerien | ART at Berlin

bis 08.04. | #3804ARTatBerlin | Galerie Esther Schipper präsentiert ab 3. März 2023 die Ausstellung Ends of Research des Künstlers Stefan Bertalan, kuratiert von Erwin Kessler. Zu sehen sind über 50 Arbeiten auf Papier von den 1960er bis zu den 2000er Jahren, ausgewählt von dem rumänischen Kunsthistoriker Erwin Kessler, einem der führenden Experten für Bertalans Werk. Stefan Bertalan (1930-2014) war die Hauptfigur der forschungsbasierten, prozessorientierten und innovativen Kunst in Rumänien. Im Jahr 1966 gründete er zusammen mit Roman Cotoșman und Constantin Flondor die experimentelle neokonstruktivistische Gruppe 111. Nach Roman Cotoșmans Flucht in den Westen wurde eine weitere Gruppe, Sigma (1969-1982), gegründet. Bertalan war die treibende Kraft sowohl von 111 als auch von Sigma. Die beiden Gruppierungen waren jahrzehntelang die einflussreichsten und innovativsten Kunstgruppen in Rumänien und prägten die künstlerische, pädagogische und kuratorische Praxis von Generationen junger KünstlerInnen und TheoretikerInnen. Stefan Bertalan, Apfel Bäume, 1999, Gouache, Bleistift und Holzkohle auf Papier 34 x 52 cm (ungerahmt), 54,6 x 72,6 x 4,2 cm (gerahmt) Courtesy The Estate of Stefan Bertalan and Esther Schipper, Berlin/Paris/Seoul, Foto © Jörg von Bruchhausen Bertalan arbeitete in vielen Medien, produzierte Zeichnungen, Fotografien, Installationen, Aktionen, Environments und Happenings, oft unter Verwendung innovativer Materialien wie Plastik, Natur- und Kunstfasern, Röntgenbildern […]

bis 10.04. | #3801ARTatBerlin | FeldbuschWiesnerRudolph (FWR) präsentiert ab 11. März 2023 die Ausstellung From Universe To Universe der Künstler*innen Veneta Androva, Dominik Halmer und Paule Hammer.  Die Galerie knüpft damit an ihre Tradition der Three- Rooms-Shows an und stellt neue wie bekannte Künstler*innen in Berlin vor. Gezeigt werden der Galeriekünstler PAULE HAMMER (geb. 1974 in Leipzig) mit einem 360°-Panorama aus Internetzeichnungen, DOMINIK HALMER (geb. 1978 in München) mit seinen installativen Bildprojekten und VENETA ANDROVA (geb. 1985 in Sofia/BUL) mit ihrem für den Deutschen Kurzfilmpreis nominierten digitalen Animationsfilm „FROM MY DESERT“, der humorvoll wie kritisch den Fetisch von Macht, Kapital und Gender am Beispiel der Duty Free-Zollfreilager aufgreift. Paule Hammer  Veneta Androva (geb. 1985 in Sofia, BUL; lebt und arbeitet in Berlin) arbeitet im Bereich des experimentellen Dokumentarfilms. In ihrer Praxis kombiniert sie verschiedene Quellen wie Archiv- und Dokumentarmaterial mit Malerei, um diese inform digitaler Animationen in virtuellen Umgebungen zusammenzubringen. Dabei erforscht sie soziopolitische, wirtschaftliche und geschlechtsspezifische Themen. In der Galerie wird Androvas Animationsfilm FROM MY DESERT (2019, 14 min) gezeigt. Der Film begleitet „einen jungen Investor in den Genfer Freihafen zu einem Treffen, das sein Kunsthändler arrangiert hat, (…). Durch labyrinthische Gänge im Stil von Computerspielen bewegt sich die […]

bis 13.04. | #3798ARTatBerlin | Galerie Kremers präsentiert ab 4. März 2023 die Gruppenausstellung Labyrinthe der Künstlers Adébayo Bolaji, Uwe Bremer, Christoph Hessel, Gregor Hiltner, Friedrich Meckseper, Yannick Riemer, Christian Rösner, Johannes Vennekamp, Siegfried Wonneberger und Reiner Zitta im Gotischen Saal der Galerie. „Labyrinth“ bezeichnet ein System von Linien oder Wegen, das durch zahlreiche Richtungsänderungen ein Verfolgen oder Abschreiten des Musters zu einem Rätsel macht. Yannick Riemer, Can you hear me? No, but can you see me?, 2020, Bleistift auf Papier, 25,9 x 21cm Die labyrinthische Natur von Kunstwerken ist genau das, was so manchen Kunstbeschauer ins Grübeln bringt, der vor einem Werk stehend, nicht weiß, in welche Richtung er seine Betrachtung lenken und wo er sie beenden soll. Reiner Zitta, evalution durch olgarythmus, 2018, Bleistift und Buntstift auf Karton, 52 x 46 cm Wer könnte besser über die labyrinthische Natur künstlerischer Arbeit Aufschluss geben als der Künstler und Kurator Gregor Hiltner, der gegen 16:30 Uhr mit einem kleinen Vortrag in die Ausstellung einführen wird. Vernissage: Samstag 4. März  2023 ,12:00 – 18:00 Uhr. Einführung durch Gregor Hiltner am 16:30 Uhr. Ausstellungsdaten: Samstag 4. März bis Donnerstag, 13. April 2023. Im Gotischen Saal der Galerie     Bildunterschrift Titel: Gregor […]

bis 06.04. | #3795ARTatBerlin | Galerie Gilla Lörcher präsentiert ab 3. März 2023 (Vernissage: 02.03.) die Ausstellung „Himmel und Erde“ mit klein- und großformatigen Landschaftsaufnahmen der Künstlerin Ute Schendel, während des Europäischen Monats der Fotografie EMOP 2023. Landschaft zeigt sich in den Fotografien von Ute Schendel als Projektionsraum, in dem das natürliche Licht Regie führt. Dieses Licht in seiner umfassenden Wirkung einzufangen und damit auf unprätentiöse, geradezu beiläufige Weise unseren Blick auf Landschaft als Kontinuum über Zeiten, Räume und Kulturen zu lenken, ist Ausgangspunkt und Kern“ (…) von Schendels Landschaftsmotiven. “Jedes Licht setzt eigene Akzente, lässt Strukturen und Flächen aufscheinen, die Ausschnitte betonen und von der Geschichte oder Kultivierung einer Landschaft erzählen, oder blendet diese im schattigen Dunkel nahezu aus. Ob Mondschein, Sonnenstrahlen, diffuses Leuchten, trübes oder grelles Licht: auch der leiseste graduelle Unterschied findet sich fein dosiert und präzise abgestimmt in allen Hell-Dunkeltönen und Grauschattierungen der Schwarzweißfotografien, die zuweilen an Zeichnungen oder monochrome Malerei erinnern. (Text: Birgit Möckel) Ute Schendel, Ausschnitt einer Fotografie Die Fotografin Ute Schendel, geboren 1948 in Berlin, lebt und arbeitet in Basel. Ihre fotografischen Arbeiten wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen ausgestellt: Nietzsche-Haus, Sils Maria (CH), Deutsche Nationalbibliothek, Frankfurt (D), Kunstmuseum Olten (CH), Landesmuseum Mainz […]

bis 05.05. | #3792ARTatBerlin | BBA Gallery präsentiert zum Monat der Fotografie Berlin – EMOP ab 3. März 2023 die Einzelausstellung Six Degrees of Copenhagen des Künstlers Jens Juul – Gewinner des BBA Photography Prizes 2021. „Six Degrees of Copenhagen“ –ist eine fortlaufende Serie, an der Jens Juul – ein Kopenhagener Fotograf – bereits seit über 10 Jahren arbeitet. Juul ging 2021 als Gewinner aus dem BBA-Fotopreis hervor. Seine dokumentarisch angehauchten Porträts sind ausdrucksstarke Sozialstudien aus den unterschiedlichsten Milieus, die er auf hoch ästhetische Weise einzufangen vermag. In seiner kunstvollen Schwarz-weiß-Porträtfotografie bringt Juul dem Betrachter die Verletzlichkeit seiner Protagonisten nahe. Aber auch ihren Stolz, ihre Stärke und vor allem ihre Würde. Dabei gewährt er seltene Einblicke in das Privatleben von Fremden. Jens Juul, Six Degrees of Copenhagen #5  Diese fortlaufende Serie ist inspiriert von der Theorie der sechs Grade der Trennung, die besagt, dass Menschen nicht mehr als sechs soziale Verbindungen voneinander entfernt sind. Jens Juul bittet die Fremden, die er fotografiert, einen Freund zu empfehlen und gibt so den Staffelstab weiter. Die Porträts von Jens Juul sind eine schöne Erinnerung an unsere gemeinsame Menschlichkeit. Dies ist Jens Juuls erste Einzelausstellung in Berlin und Teil des 10.European Month of Photography. Jens […]

bis 22.04. | #3749ARTatBerlin | Galerie Schindler in Potsdam präsentiert ab 2. März 2023 die Ausstellung Natural Strangers der Künstlerinnen Florentine Joop und Tanja Selzer. Die Galerie Schindler zeigt eine duale Ausstellung der beiden Künstlerinnen, Tanja Selzer und Florentine Joop. Zwei Malerinnen, die sich in ihrer Arbeit vornehmlich der Darstellung von Menschen in und mit Natur widmen. Natural Strangers als Annährung gemeint dem Unbekanntem, obwohl doch in uns und um uns herum, erschreckt es vielleicht, ist es fremd oder wild, aber auch dem scheinbar hinlänglich Bekanntem – doch je näher man es betrachtet, desto fremder wird es- und es scheint fast, als sähe man es zum ersten Mal. Jede der beiden Künstlerinnen hat eine eigene Art sich diesem Thema zu nähren. Gesichter faszinieren Florentine Joop seit jeher, und sie versucht immer wieder die Distanz zwischen Bild und Betrachter*in zu überwinden, versucht einen intimen Moment zu schaffen, indem der Betrachter sich einbezogen fühlt. Berührt. Angesehen. Einen Moment der Ruhe und des Austausches mit den bekannten und doch so fremden Wesen- seien es Menschen oder Tiere. Mensch, Tier und Natur im (an)gespannten und entspanntem Austausch. Florentine Joop, white as snow, 2023, 60 x 42 cm, Wasserfarbe auf Papier Hintergründig, doch merklich begleitet […]

bis 10.03. | #3788ARTatBerlin | BARK BERLIN GALLERY präsentiert ab 18. Februar 2023 (Vernissage: 17.02.) die Einzelausstellung „Monkey Island“ mit Arbeiten des Künstlers Lucas Pertile. Die Bilder von Lucas erzählen von der Wildnis, sie beschreiben die lebendige Wildnis, mit aufgewühlten, teils stark gestischen Malspuren. Alles wirkt in Bewegung, die Blätter scheinen dynamisch wie Pferde, die Pferde wild wie ein Sturm und die Affen scheinen insgeheim untereinander ihre eigene Gesellschaft zu erproben, ihre eigenen Koalitionen einzugehen, ihre eigenen Mythen zu erzählen. Die Farben sind bei Lucas leuchtend und intensiv und fangen das Spektakel aus Blüten, ausgewaschenen Böden, spektakulären Himmelserscheinungen und magischen Gesten ein. Schnell gesetzte wässrige Flächen tragen klumpenden Farbschichten. So wie der Regenwald auf hohem Tempo ein Übermaß an Leben produziert, muss er im gleichen Maß alles Vergangene wegtragen, ein hochdynamisches Werden und Vergehen, das keine Zeit zum Verschnaufen lässt. So sind treibende Pflanzenreste im Fluss den Farbkrusten auf den Leinwänden von Lucas ähnlich. Die Dynamik des Lebens wird sie zum Grunde drücken oder weiter schwemmen. Und so, wie der Rausch am Lebendigen den Anwesenden vereinnahmt, so tritt auch das Vergehen stolz auf die Bühne des Regenwaldschauspiels. Durch den Kontrast der Geister, Halbgeister, der Toten zu den Blumen, können diese […]

bis 13.05.| #3745ARTatBerlin | Galerie Brockstedt zeigt ab 23. Februar 2023 die Ausstellung FOKUS mit Zeichnungen der Künstlerin Alin A. Cowan. Alin A. Cowan zeichnet. Sie zeichnet gekonnt mit Bleistift, Kohle, Graphit, Markern oder Kugelschreiber, zumeist auf Papier und Pappe, aber auch auf Holz. Ihre zum Teil großformatigen Arbeiten zeigen Ranken, Gespinste, Äste, Adern, Linien, Organisches, Gestrüpp, Insektenartiges, Feen-Netze, surreale Albträume, aber auch traumhaft schöne Blüten und Knospen. Alin A. Cowan, Bewegung I, 2013, 186 x 258 cm, Mischtechnik auf Papier Alin A. Cowan, Ohne Titel, 2023, 42 x 30 cm, Bleistift auf Papier Wohliges und Schauderhaftes liegen auf diesen Blättern eng beieinander. Die gesamte Bandbreite unserer menschlichen Emotionen, von Liebe und Hass, Träumen und Taten finden sich bei Alin A. Cowan auf einem Stück Papier wieder. Alin A. Cowan, Getroffen, 2023, 54 x 76 cm, Bleistift auf Papier Alin A. Cowan, Bewegung III, 272 x 150 cm, Mischtechnik auf Papier Alin A. Cowan Biografie geb. 1987 in Aschaffenburg, aufgewachsen in Deutschland und in Rumänien 2005-07 Fachabitur für Gestaltung an der Fachoberschule für Sozialwesen und Gestaltung, München 2009-15 Studium und Diplom in freischaffender Malerei und Grafik an der Akademie der bildenden Künste, München 2016-19 Studium „Kunst im Kontext“ (Master), Universität der Künste, Berlin seit 2016 […]

bis 11.03. | #3787ARTatBerlin | Galerie SCHMALFUSS BERLIN präsentiert ab 11. Februar 2023 die Ausstellung ABSTRAKT. …entdecken und erinnern… Du siehst es nicht, aber du spürst es. Du weißt, es ist da, aber du kannst es nicht fassen – die transzendente Kraft des Abstrakten. Diese faszinierende Energie verströmen die Gemälde, Objekte und Skulpturen der Künstlerinnen und Künstler Ulrike Buhl, Hannah Becher, Jürgen Durner, Hans-Hendrik Grimmling, Jürgen Jansen, Annelen Käferstein, Peter-Simon Mühlhäusser, Bernd Schwarting, Robert Weber, Martin Wehmer, Trak Wendisch, Martina Ziegler. Entdecken Sie in der Galerie Schmalfuss die individuellen Schaffensprozesse der Künstlerinnen und Künstler. Sie taucht mit Ihnen ein in die Tiefen des subjektiv bildhaften Erlebens von etwas sinnlich nicht Wahrnehmbaren. Vernissage: Samstag, 11. Februar 2023, 16:00 – 20:00 Uhr  Ausstellungsdaten: Samstag, 11. Februar bis Samstag, 11. März 2023     Bildunterschrift Titel: courtesy of Galerie Schmalfuss, Collage von Arbeiten der ausstellenden Künstler*innen Ausstellung ABSTRAKT –  Galerie SCHMALFUSS BERLIN – Zeitgenössische Kunst – Ausstellungen Berlin Galerien – ART at Berlin

bis 18.02. | #3789ARTatBerlin | HazeGallery zeigt ab 9. Februar 2023 die Ausstellung HIDDEN FLAMES, eine Gruppenausstellung mit Malerei und Fotografie zum Thema Nude Art. „Welcher Geist ist so leer und blind, dass er nicht erkennen kann, dass der Fuß edler ist als der Schuh und die Haut schöner als das Gewand, mit dem er bekleidet ist?“ – Michelangelo Die Geschichte der Nacktheit in der Kunst ist nie einheitlich, da verschiedene Gesellschaften und Kulturen im Laufe der Jahrhunderte Nacktszenen in unterschiedlichem Maße aufgenommen haben. Tatsächlich spiegelt die Nacktheit in der Kunst die sozialen Normen einer bestimmten Zeit und eines bestimmten Ortes wider und bezieht sich auf die Art und Weise, wie Dinge dargestellt werden, die untrennbar mit der Vorstellung davon verbunden ist, was richtig oder falsch dargestellt werden soll. Nacktheit wird zwar oft mit unverhohlener Sexualität assoziiert, kann aber auch andere Bedeutungen haben, so dass sie mit Interpretationen aus der Mythologie und der Religion, aber auch aus der Anatomie und der Wissenschaft verbunden ist. Diese vielfältigen Ansätze haben dazu geführt, dass der Akt in der westlichen Kunstgeschichte Gegenstand verschiedener Darstellungsformen war und ist. Ana Bathe, Lake Blossom Zeitgenössische Künstler können Nacktheit darstellen, indem sie sich entweder auf die große Bildtradition […]

bis 08.04. | #3781ARTatBerlin | Galerie Judin präsentiert ab 11. Februar 2023 (Vernissage: 10.02.) die Ausstellung „My Eyes See Only What’s Not in Front of Me“ der Künstlerin Ellen Akimoto. Vernissage: Freitag, 10. Februar 2023 – 18:00 bis 20:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 11. Februar 2023 – Samstag, 08. April 2023     Bildunterschrift: Shielding 2022 Oil on canvas 50 × 40 cm Ausstellung Ellen Akimoto – Galerie Judin | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 04.03. | #3778ARTatBerlin | Galerie Klaus Gerrit Friese zeigt ab 27. Januar 2023 die Gruppenausstellung „Die Welt vom sechsten Schöpfungstag“. Peter Dreher, Tag um Tag ist guter Tag, 1993, Öl auf Karton, 19,9 x 13,8 cm Künstler*innen: Peter Dreher (1932–2020) Amalie Kärcher (1819–1887) Karin Kneffel (*1957) Dieter Krieg (1937–2005) Ferdinand Küss (1800–1886) Emilie Preyer (1849–1930) Johann Wilhelm Preyer (1803–1889) Thomas Schütte (*1954) Cornelius Völker  (*1965) Vernissage: Freitag, 27. Januar 2023, 17:00 bis 21:00 Uhr, Einführung durch Klaus Gerrit Friese um 20:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 28. Januar bis Samstag, 04. März 2023   Bildunterschrift: Emilie Preyer, Ohne Titel, Öl auf Leinwand, 14 x 18 cm Gruppenausstellung Die Welt vom sechsten Schöpfungstag – Galerie Klaus Gerrit Friese | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 03.02. | #3783ARTatBerlin | Galerie mutare präsentiert ab 29. Januar 2023 die Interimsausstellung „Expressive Malerei und Skulptur. Teilnehmende Künstler*innen: Caro Stark, Oskar Manigk, Beate Kicherer, Karl Oppermann, Tamim Sibai, Hans Scheib, Léo Faulhaber, Erika Stürmer Alex, Solveig K. Bolduan, Christiane Latendorf, Christine Jackob-Marks, Sabina Grzimek, Sybille Onnen Vernissage: Sonntag,  29. Januar, 13 – 20 Uhr Ausstellungsdaten: Sonntag, 29. Februar bis Freitag, 3. Februar 2023     Bildunterschrift Titel: Courtesy of Galerie Mutare Gruppenausstellung Expressive malerei und skulptur – Galerie Mutare | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 23.01. | #3774ARTatBerlin | Contemporary Fine Arts präsentiert ab 23. Januar 2023 die Ausstellung „Man Sollte“ des Künstlers Georg Baselitz.  Baselitz, 85 und immer noch unterwegs in seiner Bildwelt. Wann begann dieser Weg? Mit dem Besuch der amerikanischen Malerei-Ausstellung in Berlin 1958? Mit der ersten Reise nach Paris 1961? In Berlin lernte er Maler kennen, die sich von Europa verabschiedet hatten. Paris bot einen Kosmos von Künstlern und Literaten, die Baselitz fortan begleiteten und inspirierten; Antonin Artaud, Wols, Fautrier. Zwei Linien seiner Arbeiten sind seit damals vorgezeichnet, die Auseinandersetzung mit der amerikanischen Auffassung dessen, was ein „Bild“ sein kann und die im weitesten Sinne vom Existenzialismus geprägte Szene in Paris. Nach diesen Vorstufen geschah der Urknall: „Die große Nacht im Eimer“, die 1963 in Berlin einen Skandal auslöste. Das Motiv eines Verstümmelten mit dem übergroßen Penis, der wie ein Knüppel aussieht, musste im Nachkriegsdeutschland Ärger bereiten, einem Land, das sich gerade von unmittelbaren Folgen des Krieges erholt hatte. Hier zeigte sich zum ersten Mal für die Öffentlichkeit ein unerschrockener, angstfreier, „renitenter“ Künstler, wie Baselitz sich selbst charakterisierte. Es blieb nicht dabei; denn seit 1969 stellte er seine Motive auf den Kopf, wohlgemerkt nicht die Bilder. Als Trick wurde das […]

bis 18.03. | #3771ARTatBerlin | Galerie Martin Mertens präsentiert ab 21. Januar 2023 (Vernissage: 21.01) die Ausstellung „Interstellar“ des Künstlers Sebastian Herzau. Galerie Martin Mertens präsentiert die erste Einzelausstellung mit dem halleschen Maler Sebastian Herzau, der 2019 in seiner Heimatstadt mit dem Halleschen Kunstpreis ausgezeichnet wurde. In seiner umfangreichen malerischen Arbeit beschäftigt sich Herzau größtenteils mit den klassischen Themen der Malerei: Landschaft, Porträt, Stillleben. Die Behandlung dieser Themen erfolgt jedoch auf sehr individuelle Weise und ist mit dem typischen Humor des Künstlers gewürzt. So zeigt Galerie Martin Mertens unter anderem eine Reihe von Blumenstillleben, die direkte Zitate des französischen Malers Henri Fantin Latour sind. Herzau greift diese Blumensträuße aus dem 19. Jahrhundert auf, verfremdet sie jedoch, indem er sie verwischt und in Ikea-Vasen darstellt, die den Bildern auch ihre Titel verleihen. Eine weitere wichtige Werkgruppe Herzaus sind die Porträts. Auf sehr naturalistische, fast fotorealistische Weise malt er Bekannte und Freunde oder einfach Menschen aus dem Internet und „überklebt“ dann große Teile der porträtierten Personen mit verschiedenen Klebebändern. Es gibt Kreppband, Paketband, silbernes Klebeband oder auch dickes schwarzes Gaffa Tape. Bei genauerem Hinsehen stellt man fest, dass nichts so ist, wie es auf den ersten Blick scheint. Die Porträts sind keine […]