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bis 29.06. | #4259ARTatBerlin | Sprüth Magers Berlin präsentiert ab 27. April 2024 (Vernissage: 26.04.) die Gruppenausstellung territory der asiatischen Künstlerinnen Mire Lee, Liu Yujia, Gala Porras-Kim, Tan Jing und Zhang Ruyi.
Anlässlich des Gallery Weekend Berlin 2024 freuen sich Monika Sprüth und Philomene Magers, territory zu präsentieren, eine Gruppenausstellung mit Werken von Mire Lee, Liu Yujia, Gala Porras-Kim, Tan Jing und Zhang Ruyi, kuratiert von Shi-ne Oh. Es ist die erste Gruppenausstellung von Sprüth Magers, die sich ausschließlich auf asiatische Künstlerinnen konzentriert. Der Titel territory , der naturgemäß mit aggressiven politischen Maßnahmen und Verhaltensweisen assoziiert wird, hinterfragt die weitreichenden Definitionen von Grenzen und Begrenzungen und wie sie unsere transgressiven Wünsche sowohl auf physischem als auch auf psychologischem Terrain einschränken und befreien können.
Die fünf Künstler werden alle Räume der Galerie umgestalten und Werke präsentieren, die die Grenzen des Körpers, des Ekels und der Moral sowie die Beschränkungen von Sprache, Geschichte und Erinnerung untersuchen. Die ausgestellten Kunstwerke sind in Bezug auf Medien und Herangehensweise sehr unterschiedlich und verwenden unvorhersehbare Materialien, um die Sinne der Betrachter anzusprechen und herauszufordern.
In den unteren Galerien bildet eine buchstäbliche Trennung – eine eigens für die Ausstellung hergestellte Betonwand – die Bühne für eine Reihe von Arbeiten von Gala Porras-Kim (*1984, Bogotá; lebt und arbeitet in Los Angeles und London). Ihre forschungsbasierte Praxis befasst sich mit der Beziehung zwischen kulturellen Artefakten und den institutionellen Konventionen in Bezug auf Registrierung, Erhaltung und Ausstellung. Untitled (Efflorescence) (2018/24) ist eine Struktur aus Beton, der mit Salz übersättigt ist, das allmählich an die Oberfläche wandert und den langsamen Verfall verursacht. Das Werk verweist auf die Nutzung natürlicher Abbruchprozesse, um die Vorschriften für den Denkmalschutz zu umgehen.
Die in unmittelbarer Nähe installierte Arbeit Out of an expiration comes a perennial show (2022/24) untersucht die Bedingungen und Grenzen der Konservierungsmethodik: Schimmelsporen, die aus dem Lager des British Museum stammen, werden in der Galerie vermehrt. Das großformatige Werk ist ein lebendes Objekt, das sich durch das Wachstum der Mikroorganismen und Pilze ständig verändert. Durch die Präsentation der keimenden Mikroben, die mikroskopisch kleine Partikel antiker Artefakte verdaut haben, wird der Betrachter Zeuge, wie sich die Objekte zu einer neuen Form entwickeln. Es ist eine Rückkehr zu ihrem natürlichen, vorinstitutionellen Zerfallsprozess, der das Argument der Rückführung von einer geografischen zu einer organischen Betrachtungsweise verlagert.
Tan Jing (*1992, Shenzhen; lebt und arbeitet in Guangdong) verwebt Realität, Fiktion, Folklore und persönliche Erinnerung zu Erzählungen, die sie mit überraschenden Materialien zu multisensorischen Erfahrungen verbindet. Ein bestimmter Geruch führt die Besucher zu Tan Jings Installation Floor Tiles and Flowers (2023), für die sie verschiedene aus Thailand stammende Gewürze in brüchige Gipsfliesen mischt, die unter den Füßen zerbröckeln. In ihren unterschiedlichen Bruchzuständen sprechen die Gipsstücke von der Zerbrechlichkeit von Erinnerungen und der Komplexität der diasporischen Familiengeschichte. Die olfaktorische Erfahrung wird durch verstreute Stoffblumen vervollständigt, die den Duft von thailändischem Talkumpuder verströmen und in The Souvenir II (2024) zu Blumengirlanden arrangiert sind. Ihre Videoinstallation Nook of a Hazy Dream (2023) spielt auf vier handgefertigten Glastafeln und folgt Lap Hung, einer fiktiven Figur, die sich nach ihrer Rückkehr von Thailand nach China im Jahr 1956 mit ihrem Identitätsgefühl auseinandersetzt, parallel zum Leben von Tan Jings verstorbenem Großvater.
Liu Yujia (geb. 1981, Provinz Sichuan; lebt und arbeitet in Peking) präsentiert drei aktuelle Videoarbeiten, die sich mit der chinesischen Grenzregion des Changbai-Gebirges befassen, einem Ort, der von einer komplexen geopolitischen Geschichte und extraktiven Wirtschaftssystemen geprägt ist. Sie interessiert sich für die Auswirkungen territorialer Grenzen auf die Natur und richtet ihre Linse auf verschiedene soziale Kontexte. In A Darkness Shimmering in the Light (2023) verwebt Liu Yujia Öko-Fiktion mit Drohnenaufnahmen, 16-mm-Film, Ethnografie und Mythologie, um einen Raum zu schaffen, in dem das Politische, Persönliche und Spirituelle aufeinandertreffen.
Das Schwarz-Weiß-Video Harvesting (2023) zeigt fleißige koreanische Frauen – Arbeiterinnen, die einer ethnischen Minderheit angehören -, die in der chinesisch-nordkoreanischen Grenzregion in aller Stille kultivierte Holzohrpilze pflücken. Mushrooms (2023) zeigt hypnotische Nahaufnahmen der borealen Wälder Nordostasiens, untermalt von einer atmosphärischen Untermalung und dem Zwitschern der Vögel, dem Rascheln der Blätter und dem Knacken der Äste. Liu Yujia widersetzt sich einer anthropomorphen Perspektive, wenn die Kamera nah an den Boden heranfährt oder die papierartigen Kiemen von weißen Pilzen einfängt. Durch die Verbindung von Dokumentation und Erzählung bietet das Werk einen fesselnden Blick auf die Interaktionen zwischen Insekten, Spinnen, Bäumen und Pilzen – ein Ballett des Unterholzes.
In der Galerie im Obergeschoss setzt sich Mire Lee (*1988, Seoul; lebt und arbeitet zwischen Berlin und Seoul) mit den Grenzen zwischen dem Abjekten und dem Erregenden auseinander. Die viszeralen Arbeiten, die sich auf die Skatologie stützen, sind im Unbehaglichen verwurzelt. Sie bestehen aus einer Mischung aus organischen und synthetischen Materialien wie Zement, Holz, Silikon, Öl und Ton und kreisen um das Loch als metaphorisches Motiv.
Aus den höhlenartigen Betonmischern der kinetischen Skulptur Look, I’m a fountain of filth raving mad with love (2022) dringt ein lautes Geräusch, während die Maschinen langsam ihren Inhalt drehen. Der Titel des Werks geht auf ein Gedicht von Kim Eon Hee zurück, die für ihre brutalen Bilder von Körpern und Erotik bekannt ist. Die Verse der Dichterin sind in grauem Beton in drei Sprachen – Koreanisch, Englisch und Deutsch – über eine Galeriewand geschrieben, unterbrochen von pockennarbigen Skulpturen. An anderer Stelle verweist Mire Lee auf den Körper in Abwesenheit; die Struktur einer Keramikskulptur, ihre Ausbuchtungen, klaffenden Löcher und Risse suggerieren – mit einer blasierten Morbidität – getrocknete Eingeweide. Ihre geräusch- und geruchsintensive Installation, die Angst, Gewalt, Trauma und psychischen Zusammenbruch thematisiert, bricht mit Tabus und erforscht Kunst als eine intensive körperliche Erfahrung.
Im Fenster der Galerie untersucht Zhang Ruyi (*1985, Shanghai; lebt und arbeitet in Shanghai) die beschleunigte Urbanisierung Chinas in den 1990er Jahren, hinterfragt die Widersprüche des Stadtlebens und stellt den öffentlichen Raum neu vor. Ihre Skulpturen und Gemälde basieren auf gängigen Baumaterialien, die in Großstädten zu finden sind, wie Zement, Fliesen, Plastikfolie, Millimeter- und Rasterpapier sowie Abfälle von Baustellen. Mit dem Kaktus als zentralem Bild erkunden die Werke die Spannung und Koexistenz zwischen dem Organischen und dem Anorganischen. Ein Beispiel dafür ist Submerged Landscape (2019), ein Aquarium mit zwei identischen Kakteenskulpturen aus Beton, die jeweils mit zwei Stücken Bewehrungsstahl aufgespießt sind, und zwei Saugmaulwelsen, die in der künstlichen Umgebung schwimmen. Mit der Zeit führt das Wasser zu Erosion und Moosbewuchs auf den Oberflächen der Objekte. An anderen Stellen gedeihen die stacheligen Pflanzen trotz der unwirtlichen Bedingungen: In Modern Fossil (Pipe)-3 (2022-23) und Perishable Modernity-2 (2023) wachsen Zementkakteen aus zementierten PVC-Rohren, während in Planter-5 (2018) und Planter-8 (2022) die Stacheln der Wüstenflora auf Geröll sprießen.
Vernissage: Freitag, 26. April 2024, 18 – 21 Uhr
Ausstellungsdaten: Samstag, 27. April – Samstag, 29. Juni 2024
Gallery Weekend Öffnungszeiten:
Samstag, 27. April 2024, 11 – 19 Uhr
Sontag, 28 April, 11 – 18 Uhr
Bildunterschrift: Territory, Courtesy Sprüth Magers
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