Der Kunstverein Ost (KVOST) schreibt 2019 zum ersten Mal ein Stipendium verbunden mit einer Einzelausstellung im KVOST während der Berlin Art Week aus. Bewerbungsschluss: 7. April 2019. Angesprochen werden Künstler*innen deren biographische Wurzeln in Osteuropa / dem ehemaligen Ostblock liegen. Mit dem neuen Atelierstipendium und Artist-in-Residence Programm lädt KVOST Künstler*innen dazu ein, dem vielschichtigen Bedeutungsgeflecht der Leipziger Straße / Dönhoffplatz und seiner Umgebung nachzuspüren oder sich mit anderen Aspekten des Ostens auseinanderzusetzen. Die in diesem Prozess entstandenen Werke werden in … Lesen Sie den Artikel weiter auf > DEEDS.WORLD <   Bildunterschrift: Courtesy of KVOST Bewerbungphase läuft: KVOST Stipendium 2019 | ART at Berlin  

Die Revolution der Farbe: Grisebach zeigt bis 23. Februar 2019 Vintage-Taschen und Mode von Roberta di Camerino zusammen mit Werken von Georg Karl Pfahler. Schwarzer Samt, roter Samt, dazwischen ein sattes Jägergrün, in drei Streifen nebeneinander gestellt. Vier Samtdreiecke in rot, blaugrau, lila und gelb, die sich ineinander falten. Als alle anderen noch mit braunem und schwarzem Leder hantierten, um nicht aufzufallen mit ihren Handtaschen, die vor allem eines zu sein hatten, still und funktional, war Giuliana Camerino (1920–2010) schon zwei Schritte weiter. Lesen Sie den Artikel weiter auf > DEEDS.WORLD <   Bildunterschrift: links Roberta di Camerino. Tasche „Botticella“, ca. 1968. Stoffbahn für Modell Oxford, ca. 1970. Foto: Denise Bodden | rechts Georg Karl Pfahler. SP.O.R. (Spirit of Reality) Monghao, 1965. Foto: Roman März Kunst Stoffe – Roberta di Camerino trifft Georg Karl Pfahler – Grisebach | ART at Berlin      

bis 08.04. | Kunsthaus Dahlem zeigt derzeit die Ausstellung INSIDE OUT mit Plastiken, Wandobjekten und Reliefs der Künstlerin Tatjana Schülke. Räumliche Kompositionen und skulpturale Werke prägen das künstlerische Schaffen von Tatjana Schülke. Im Mittelpunkt steht dabei das Material als Ausdrucksmittel und dessen haptische sowie visuelle Erfahrbarkeit für den Betrachter. Aus einer ursprünglichen Nutzungszuweisung herausgenommen, widmet Schülke Werkmaterialien wie Nägel, Röhren oder Baustoffe um und erlaubt so neue Interpretationsmöglichkeiten ihrer Bedeutungen. Assoziativ kann sich der Betrachter dem skulpturalen Objekt nähern und sich den sinnlich taktilen Reizen hingeben. Das Resultat ihrer Auseinandersetzung mit Material, Form und Oberfläche sind fein komponierte skulpturale Objekte. TATJANA SCHÜLKE, limited, 2015, Styrodur, Metall, Holz, Pigmente, 57 x 57 x 57 cm Die Ausstellung „Inside Out“ zeigt 15 jüngere Werke, darunter hang out, limited und start up. Die Arbeiten verdeutlichen auf unterschiedliche Weise die Experimentierfreudigkeit  der Künstlerin. Elementar ist dabei neben dem Verhältnis zwischen Material, Form und Oberfläche die Spannung zwischen Innen- und Außenwirkung. Bedingt durch die verfremdeten Materialien wirken die skulpturalen Gebilde aus sich selbst heraus in den Raum hinein. Vertiefungen wie bei der Urkugel II oder Undercover gewähren Einblicke in ein Innenleben, die das Geheimnis ihrer Stofflichkeit jedoch für sich behalten. So entstehen Wahrnehmungs- und Erfahrungsräume, die […]

bis 30.03. | #2364ARTatBerlin | Stella A. zeigt ab 15. Februar 2019 die Ausstellung Die Welle mit Fotografien von Michael Behn. „Die Fotos entstanden zwischen 2014 und 2018 bei Routine-Spaziergängen um den Großen Prälanksee bei Neustrelitz. Hinter einem landwirtschaftlich genutzten Feld sieht man eine Endmoräne aus der letzten Eiszeit in Form einer langgestreckten Welle. Nach einigen Spaziergängen begann ich, immer vom selben Standpunkt aus, die Landschaft mit dieser Welle zu fotografieren. Ein Abschnitt des Weges verläuft auf einer gepflasterten Straße, auf der man gelegentlich von Autos und Radfahrern überholt wird. Fußgänger oder Wanderer sind eher selten, besonders an bedeckten oder kühlen Tagen. Meistens ist man alleine.“ (M. B.) Diesen Weg geht niemand an diesem Herbstabend. Bashō Die Ausstellung wird von einem Katalog begleitet. Vernissage: Donnerstag, 14. Februar 2019, 19:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 15. Februar – Samstag, 30. März 2019   Bildunterschrift: Courtesy of Stella A. – Michael Behn Ausstellung Michael Behn – Die Welle – Stella A. | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin    

bis 13.04. | #2363ARTatBerlin | EFREMIDIS GALLERY zeigt ab 26. Februar 2019 die Einzelausstellung APPLESAUCE des Künstlers Feiko Beckers. Vernissage: Samstag, 23. Februar 2019, 18:00 bis 21:00 Uhr, Performance um 19:30 Uhr Ausstellungsdaten: Dienstag, 26. Februar – Samstag, 13. April 2019   Bildunterschrift: FEIKO BECKERS, A CONVERSATION IS A RISK TO LOSE YOUR OWN OPINION, 2015 Ausstellung Feiko Beckers – EFREMIDIS GALLERY | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 23.02. | #2360ARTatBerlin | EIGEN + ART Lab zeigt derzeit die Ausstellung The Sceptical Chemist mit Werken des Künstlers Raul Walch. Der skeptische Chemiker* führt sein Leben undokumentiert. Die Figur ist beides: Reaktionär vom Wesen her und Lebensgeist. Sie beobachtet aus einem Blickwinkel, den andere niemals von sich aus einnehmen würden. Der skeptische Chemiker ist kein Rädchen im Getriebe, sondern der Gärtner des Rhizoms. *** Raul Walch ist der skeptische Chemiker, er ist aber auch Künstler, Betrachter und Ethnograf. Seine Installationen künden von seiner ureigensten Sicht auf eine von ihm selbst geschaffene Welt. Man kann sie ebenso als Traumwelt wie als Archiv betrachten. In seinen neuen Werken eröffnet er dem/der Betrachter*in endlos fließende Perspektiven auf geheime Regionen, kreuz und quer verflochtene Stofftücher sind der wesentliche Bestandteil dieses neuen Grenzbereichs. Die eintönigen spanischen Plastikkonstruktionen verbergen diskret die urbane Pipeline von Spanien nach Deutschland für das massenproduzierte Wintergemüse. Ein monumentales Feld aus weißem Plastik überzieht die Südspitze Spaniens. Versteckt, aber mittels Google Earth trotzdem erkennbar. Kein Mensch ist in Sicht. Walch findet auf seiner Pilgerreise in eine andere Welt nur die Worte Death King „Earth Warriors“. Jenseits des Tors zu dem, was wir heute als unser Leben kennen, liegt ein tiefer gehendes […]

bis 23.02. | #2359ARTatBerlin | Galerie Nordenhake Berlin zeigt derzeit eine Ausstellung mit Skulpturen des Künstlers Johannes Esper und Malerei des Künstlers Lucas Reiner. Die Ausstellung bringt die Arbeiten von zwei Künstlern zusammen, die in zwei verschiedenen Medien arbeiten: Malereien von Lucas Reiner und Skulpturen von Johannes Esper. Das Werk beider Künstler ist durch die tiefgehende Auseinandersetzung mit ihrem spezifischen Material geprägt. Beide verwenden eine reduzierte und gedämpfte Palette um zu rohen, aber subtil strukturierten Arbeiten von poetischer Qualität zu gelangen. Johannes Espers Arbeit konzentriert in den letzten Jahren auf handgeformte Skulpturen und Wandobjekte aus Steinzeug, einer spezifischen Tonart, die er auf hohen Temperaturen in einem industriellen Ofen brennen lässt. Die neuen Skulpturen in der Ausstellung zeichnen sich durch ihre elegante nüchterne Sachlichkeit und die Ökonomie der Mittel aus. Einige zeigen Bezüge zu Bruce Naumans frühen Skulpturen oder scheinen wie spielerische Versionen von Carl Andres Stapeln. Die bewusst unbetitelten Arbeiten basieren vornehmlich auf einem einfachen, unregelmäßig rechteckigen Stück Ton, welches Esper stapelt, aneinanderreiht, faltet, reißt oder schneidet, um zu einer komplexen Form zu gelangen. Durch Handabdrücke, Überreste von Sand sowie Farbveränderungen durch das Brennen erhalten die Oberflächen eine nuancierte und reiche Strukturierung. Esper arbeitet mit einem hoch aufgeladenen Medium, welches […]

bis 02.03. | #2356ARtatBerlin | KLEMM’S zeigt momentan die Ausstellung dreams der Künstlerin Fiona Mackay. „I was in the winter of my life, And the men that I met along the road were my only summer.” — Lana  Del Rey Für mehr Infos zur Ausstellung wechseln Sie mit nur einem Klick zur englischsprachigen Version von ART@Berlin, denn die Galerie hat uns bisher nur eine englische Ausstellungsbeschreibung zur Verfügung gestellt. In der rechten oberen Ecke sehen Sie einen Sprachbutton – richtig, die kleine Flagge. Dort können Sie auf so gut wie jeder Seite von ART@Berlin zur englischsprachigen Version wechseln – und wieder zurück. Wir leiten Sie ohne Umschweife zum entsprechenden Artikel. Sollten Sie ausnahmsweise mal auf der Startseite landen, existiert in dem Fall keine Übersetzung. See you in a second! Vernissage: Freitag, 18. Januar 2019, 18:00 – 21:00 Uhr  Ausstellungsdaten: Samstag, 19. Januar – Samstag, 2. März 2019   Bildunterschrift: Fiona Mackay, dreams., 2018 Ausstellung Fiona Mackay – KLEMMS | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 09.03. | #2355ARTatBerlin | Kuckei + Kuckei zeigt momentan eine Ausstellung des Künstlers Ingmar Alge. Eine überlebensgroße Leinwand, ein dunkler beinahe pechschwarzer Untergrund, auf dem sich scheinbar willkürlich abstrakte Farbflächen bewegen, die jeweils zwischen einem zarten Rosa und einem satten, knalligen Pink changieren. Ein starker Kontrast zwischen hell und dunkel, düster und freundlich, leicht und schwer, zart und hart – so oder so ähnlich könnte man die großflächige Malerei des Österreichers Ingmar Alge auf den ersten Blick beschreiben. Manch einer wird sich sogar in die Tiefen des satten und mehrschichtigen Farbauftrags hineingesogen fühlen. Auch die rätselhafte, unklare Aussage der Arbeit lässt uns als Betrachter nicht los, gefesselt von ihrer magischen Aura begeben wir uns auf die Suche nach Antworten: Was will sie uns zeigen, was uns mitteilen? Was lässt sie weg? Was verschweigt sie uns vielleicht sogar absichtlich? Auf den zweiten Blick scheint sie uns Indizien geben zu wollen –  subtil, unscheinbar, versteckt –  fordert uns als Betrachter heraus, uns wie ein Detektiv auf Spurensuche zu begeben:  Und tatsächlich gibt der dunkle Hintergrund Fragmente menschlicher Silhouetten frei – Haut, die ein schwaches Licht reflektiert. Hände halten die leuchtend pinken Farbflächen hoch, Beine gucken darunter hervor, ein Gesicht im Profil […]

bis 09.03. | #2352ARTatBerlin | Galerie Eigenheim zeigt ab 15. Februar 2019 die Ausstellung GERMAN DREAM des Künstlers Marc Jung. Begleitend werden im neu geschaffenen Salon der Galerie Eigenheim Werke des Künstlers Lars Wild gezeigt. Marc Jung GERMAN DREAM Marc Jung (*1985 in Erfurt) ist bildender Künstler. Er lebt und arbeitet in Erfurt und Berlin. Er studierte Kunst an der Bauhaus-Universität in Weimar, an der Akademie der Bildenden Künste in Wien und absolvierte sein Meisterschülerstudium an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden. Die Arbeit von Marc Jung ist charakterisiert durch einen Kampf zwischen Regeln und Anarchie, zwischen Harmonie und Zerstörung. Seine bildnerische Agenda eines gesellschaftlichen Rundumschlags enthält Reminiszenzen an Grosz und Dix, sein direkt-naiver Stil katapultiert Basquiats Ausdruck ins Hier und Jetzt. Sein Bildaufbau dekonstruiert bis hin zur Unkenntlichkeit Bacon und Velasquez. So kombiniert er den Dreck der heutigen Straße mit den Heroen und konzeptionellen Theorien der etablierten Malerei und sprengt dabei spielend traditionelle Genregrenzen. Marc Jung, BACON AND EGGX, 2016, mixed media on canvas, 200 x 150 cm Jung ist ein totaler Realist, der den alltäglichen Wahnsinn zu seinem Thema gemacht hat und diesen auf eine sehr eigene sarkastische und ironische Art und Weise darstellt. Für ihn ist Kunst […]

bis 16.03. | #2351ARTatBerlin| Galerie Inga Kondeyne – Raum für Zeichnung präsentiert ab 1. Februar 2019 die Ausstellung der Künstlerin Tomoko Mori. Zur Ausstellungseröffnung „backstage“, mit einer kleinen Auswahl an Papierarbeiten von TOMOKO MORI, laden wir Sie herzlich ein. „Während des Arbeitsprozesses wägt sie immer wieder das Verhältnis von bewusst geplantem Handeln und Intuition ab. So wie sich zum Beispiel die natürliche Landschaft innerhalb von Sekunden während eines Erdbebens verändern kann, verändern sich auch Moris künstliche Landschaften, indem sie auf Prozesse und Zufälle reagiert. Mentale Bilder und Eindrücke überträgt sie zunächst auf Papier und fertigt in unterschiedlichen Techniken und Formaten Zeichnungen und Skizzen an. Dazu greift sie auch auf ein Archiv von Fotos zurück, die sie selbst gemacht hat. Die entstandenen Zeichnungen bilden den Kern ihrer künstlerischen Arbeit, sie sind Grundlage für alles, was folgt….“ Marijke Lukowicz in Katalog „Archipelago“, Goldrausch Programm 2018 Tomoko Mori, o.T., 2016, Graphit, Tusche, 30 x 21 cm Biografie: 1982 in Hokkaido geboren; lebt in Berlin; 2018 Goldrausch Künstlerinnen Programm; 2014 Meisterschulerin bei Prof. Hanns Schimansky, Weißensee Kunsthochschule Berlin; 2013 ZOMERKAMP SCHELDA’PEN Residency-Programm); seit 2012 Co-Leitung des Projektraums studio NIKIBI in Berlin-Neukölln; 2008–13 Studium der Malerei, Weißensee Kunsthochschule Berlin; 2005–07 berufstätig als Textildesignerin in Tokio; 2001–05 […]

bis 27.02. | #2348ARTatBerlin | Galerie1214 präsentiert ab 1. Februar 2019 die Ausstellung bebop der Künstlerin Nicole Wendel. Nicole Wendel entwickelt als Künstlerin und Zeichnerin ihr Werk immer konsequenter als Forschung über den wahrnehmenden und aktiven Körper im Raum. Die zweidimensionale Zeichnung und die Performance sind für Wendel zu zwei komplementären Instrumenten ihrer künstlerischen Arbeit geworden. Der Kurator und Kunstkritiker Ludwig Seyfarth schreibt über die aktuelle zeichnerische Arbeit von Nicole Wendel: „Die großformatigen Core-Drawings von Nicole Wendel suggerieren einen Raum von unbestimmter Tiefe, in dem sich eine luftige Substanz auszubreiten scheint. Es entsteht fast der Eindruck, als ob das Bild atmen würde. Die Analogie zur menschlichen Atmung ist nicht zufällig, denn das gesamte zeichnerische Werk der Künstlerin steht in engem Bezug zu körperlichen Vorgängen und Handlungen, die sie auch als Performerin meist zusammen mit anderen Partnerinnen ausführt. So sehen wir auf den Zeichnungen spontane Abdrücke des Körpers – deutlich erkennbar etwa sind Spuren von Füßen – , wie sie auch als unmittelbare Resultate von Performances entstehen. Daneben stehen sorgfältig gesetzte einzelne, oft parallel geführte Strichlagen, entweder präzise wie am Lineal gezogen oder gestisch gesetzt und manchmal so fein, dass sie an Einritzungen in eine Radierplatte erinnern. Es gibt auch linear […]

bis 06.04. | #2347ARTatBerlin | KOW präsentiert ab 2. Februar 2019, als letzte Ausstellung in den Räumlichkeiten der Galerie, die Einzelausstellung OSTALGIE der Künstlerin Henrike Naumann.   Henrike Naumanns erste Einzelausstellung bei KOW, mit der sich die Galerie zugleich nach zehn Jahren aus ihren Räumen in der Brunnenstraße 9 verabschiedet, widmet sich den historischen Dimensionen einer besonderen Ausprägung von Nostalgie: der Ostalgie. Schon der Ausstellungsraum selbst beinhaltet eine nostalgische Geste: Die in der Architektur von Arno Brandlhuber konservierte Baulücke, die bei Google Street View noch immer besichtigt werden kann und aus der 2009 die Galerieräume von KOW entstanden, verweist auf ein untergegangenes Berlin-Mitte. Das Nebengebäude, das von einem Multimillionär anlässlich des 20. Jahrestages des Mauerfalls zynisch mit dem Spruch „Dieses Haus stand früher in einem anderen Land“ beschrieben wurde, markiert eine fast schon feindliche Erinnerungsaneignung. Wie jedes andere Gefühl im Kapitalismus wurde auch die Ostalgie ökonomisiert. Henrike Naumanns neue Videoarbeit Die Monotonie des Yeah Yeah Yeah (Walter Ulbricht), eingebettet in das Originalmobiliar eines brandenburgischen Schuhladens der 90er Jahre, widmet sich dem Zusammenhang der Vermarktlichung von Erinnerung und der Konstruktion einer neuen ostdeutschen Identität. Es geht um die Geburt der Ostdeutschen aus dem Beat der Ostalgie-Parties. Deren Erfinder, Ralf Heckel, deutet […]

bis 06.04. | #2343ARTatBerlin | Sprüth Magers Berlin zeigt ab 1. Februar 2019 die Einzelausstellung des Künstler Otto Piene. Otto Piene zählt zu den Pionieren der Kunst des 20. Jahrhunderts. Als Mitbegründer der internationalen ZERO-Bewegung beeinflusste er grundlegend den Blick auf klassische Kunstformen wie Malerei und Skulptur. Sowohl mit seinen frühen Rauch-, Raster- und Feuerbildern, als auch seinen Lichtballetten und Lichträumen gelang es ihm Zeit, Licht, Raum und Bewegung in die Kunstproduktion miteinzubeziehen. Durch seine interdisziplinären Projekte in Deutschland und Amerika und vor allem durch seinen Umzug in die USA Ende der 1960er Jahre wurden ihm neue, für seine experimentelle Praxis richtungsweisende Perspektiven eröffnet: Seit Beginn der 1970er Jahre entwickelte Piene als Direktor des MIT Center for Advanced Visual Studies (1974-1993) eine Vielzahl von Projekten. An der Schnittstelle von Kunst und technologischen Innovationen experimentierte Piene zusammen mit Vertreter_innen der Kunst, Wissenschaft und Technik. Es entstanden gigantische aber ephemere Arbeiten. In ihrer Prozessorientierung und Vergänglichkeit stellen die sogenannten Sky Events eine Herausforderung für das traditionelle Verständnis von Kunst im öffentlichen Raum dar. Mit der aktuellen Ausstellung richtet Sprüth Magers den Blick auf eine Zuspitzung in Otto Pienes experimenteller Haltung, die sich Ende der 1960er vollzog. Die Ausstellung widmet sich einer Auswahl […]

bis 06.04. | #2345ARTatBerlin | Sprüth Magers Berlin zeigt ab 1. Februar 2019 die Einzelausstellung CUTS der Künstlerin Astrid Klein. Zentral für die Arbeiten der Künstlerin Astrid Klein ist die Reflexion von Repräsentationsmechanismen, (visuellen) Stereotypen sowie Machtstrukturen, die sowohl unsere Wahrnehmung als auch unser Denken lenken und bestimmen. In ihrer Ausstellung bei Sprüth Magers führt Astrid Klein in dialogischer Gegenüberstellung Werke zusammen, die sich sowohl in ihrer formalen als auch inhaltlichen Ausrichtung gedanklich zueinander in Bezug setzen lassen. Astrid Klein, CUT II, 1986/1996 © Astrid Klein  Sie wirft in den künstlerischen Arbeiten einen ordnenden Blick auf die sie unmittelbar umgebende Gegenwart, indem sie nicht nur physische, sowie psychologische und kulturelle Räume reflektiert, sondern auch verschiedene Parameter, die Wissensbildung und Erkenntnisgewinn bestimmen, in das Blickfeld der Betrachter_innen rückt. Vernissage: Donnerstag, 31. Januar 2019, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 1. Februar –  Samstag, 6. April 2019   Bildunterschrift: Astrid Klein, CUT II, 1986/1996 © Astrid Klein Ausstellung Astrid Klein – Sprüth Magers Berlin | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien Berlin | ART at Berlin

bis (folgt) | #2341ARTatBerlin | Michaela Helfrich Galerie zeigt ab 26. Januar 2019 die Gruppenausstellung Charlottenburger Hängung mit Werken von 27 Künstlerinnen und Künstlern. „Eine Petersburger Hängung meint nicht nur eine kollektive Hängung, sondern wird hierzulande auch qualitativ und quantitativ betrachtet. Übersetze ich das für unsere neue Ausstellung, könnte man auf Augenhöhe mit der Kunst zu sprechen kommen, denn Kunst wird üblicherweise an Wänden verteilt. Dieses Vorgehen bestimmt dann auch eines seiner kuratorischen Platzierungsmerkmale von selbst: wertfrei vermischt sich junge und etablierte Kunst auf jeder erreichbaren Wandfläche und wird hier im Bezirk somit zur „Charlottenburger Hängung“. In Berlin erwartet man erstmal nichts, in Petersburg schon immer viel. Das Auge muss schmerzen, nichts passt und die „Charlottenburger Hängung“ wird zum authentischen Kunsterlebnis.“ – Michaela Helfrich Ausstellungsansicht Gerard Waskievitz Teilnehmende Künstler*innen: Gerard Waskievitz, Pina Rath, Simon Rosenthal, Jutta Kritsch, Jens Kloppmann, Simon Czapla, Nanako Shikata, Ulrike Pisch, Thomas Gatzemeier, Oliver Dehn, Gilbert Brohl, Pola Polanski, Horst Kistner, David D. Lauer, Stephan Seitz, Fabian Freese, Thomas Jüptner, Christina Gay, Stephan Paul Schneider, Bernhard Ailinger, Roland Behrmann, Andreas Koch, Oliver Estavillo, Lucas Oertel, Eva Maria Horstick, Heike Mardo, Jan Ziegler. Vernissage: Samstag, 26. Januar 2019, 18:00 bis 21:00 Uhr  Ausstellungsdaten: Samstag, 26. Januar 2019 bis (genaues […]

bis 17.02. | #2340ARTatBerlin | Galerie VEREIN BERLINER KÜNSTLER präsentiert ab 25. Januar 2019 die Ausstellung INITIATION | DIE NEUEN 2018, in der Werke der acht neuen Mitglieder*innen des VBK des Jahres 2018 gezeigt werden: Monika Funke Stern, Ute Deutz, Margret Holz, Joan Lazeanu, Astrid Roeken, Ruza Spak, Richard Stimmel und Karla Woisnitza (INGARTAN). Das Ausstellungsjahr 2019 beginnt in der Galerie VEREIN BERLINER KÜNSTLER mit der Präsentation von acht neuen Mitgliedern, die im Jahr 2018 in den Kreis der Künstlerinnen und Künstler des VBK aufgenommen wurden. Im Spannungsfeld medial-kommunikativer und unterschiedlicher Arbeitsweisen zeigen sie, in der Ausstellung: INITIATION Werkkomplexe mit Bezug zu ihren aktuellen Positionen. VIDEO – MALEREI – FOTOGRAFIE – SKULPTUR – ZEICHNUNG – DRUCK Monika Funke Stern „Mit poetischen Exkursionen durch die Welt der Bilder erkundet Monika Funke Stern unser merkwürdiges Dasein. Das weit gespannte Werk der Künstlerin umgreift dabei die vielfältigsten Medien – Film, Malerei, Fotografie, Zeichnung, raumgreifende Installationen.“ (Dorothée Willert) Als Medianautin interessieren mich die Übergänge und Mischformen. Es entstehen Interferenzen, Hybride. www.monika-funke-stern.de www.art-movie.de Ute Deutz Die Arbeiten von Ute Deutz entstehen in einem konzeptionellen Gefüge, dessen thematische Aspekte sie oftmals über mehrere Jahre begleiten. Hierbei beschäftigt sich die Künstlerin vordergründig mit menschlichen Emotionen und Aktionen. Oft sind es Fundstücke, […]

bis 10.04. | #2337ARTatBerlin | Galerie Pugliese Levi zeigt ab 16. Februar 2019 die Ausstellung Objects mit Installationen und Malerei der Künstlerin Tünde Újszászi. Galerie Pugliese Levi freut sich, Werke der ungarischen Künstlerin Tünde Újszászi erstmalig im Rahmen einer Einzelausstellung in Deutschland zeigen zu dürfen. Die Illusion des Ewigen und der immerwährende Wandel unserer Umgebung sind Themen, die Újszászi in ihren Arbeiten erkundet. Sie widmet sich diesen Themen in Installationen von großformatigen Geweben und Serien von Gemälden. Újszászis Inspiration sind in erster Linie das Material selber und die Möglichkeiten, die ihm innewohnen. Es ist der Formgebungsprozess und die Art, wie die Objekte den Raum einnehmen, welche sie faszinieren. „Ein Zustand der Leere ohne Verpflichtungen. In dieses Reich kann ich eintauchen, in ihm kann ich bedingungslose Freiheit erfahren. Es gibt mir Mut, meine inneren Visionen zu erkunden. Der Prozess und der Akt des Kreierens ist, was mich inspiriert. Wegen seiner strukturellen Beschaffenheit ist das Weben ein wichtiges Mittel meines Ausdrucks in meiner Arbeit. Ich kreiere Formen und Bilder, welchen ich mich in diesem leeren Raum nähern kann.“ Tünde Újszászi, 2019 Ihre Installationen drücken durch eine besondere Webtechnik und kleine, gefaltete Leinwandstücke ihre Sehnsucht aus, die Zeit zu konservieren und anzuhalten, um […]

bis 02.03. | #2336ARTatBerlin | H ART MANN GALLERY zeigt ab 26. Januar 2019 die Ausstellung BLAU der Künstlerin Squaw Hildegard Rose (1942-2017). Die Ausstellung BLAU wird kuratiert von Renate Grisebach. Einführende Worte am Abend der Vernissage: Dr. Jutta Götzmann, Potsdam Museum – Forum für Kunst und Geschichte. Zur Eröffnung sind Sie und Ihre Freundinnen und Freunde herzlich eingeladen.   Vernissage: Freitag, 25. Januar 2019, 19.00 bis 21.00 Uhr. Ausstellungsdaten: Samstag, 26. Januar – Samstag, 2. März 2019   Bildunterschrift: Squaw Hildegard Rose o.T. 1992/2002 Mischtechnik auf Holz 80 x 180 cm (Detail) Ausstellung Squaw Hildegard Rose – H ART MANN GALLERY | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 09.03. | #2333ARTatBerlin | Bermel von Luxburg Gallery präsentiert ab 26. Januar 2019 die Doppelausstellung Space made by color der Künstlerin Cristina Ghetti und des Künstlers Arnd Kaestner. Parallel zur Ausstellung wird im Kunstkabinett der Galerie „Die Brücke im Dialog mit afrikanischer Stammeskunst“ gezeigt. Arnd Kaestner, Untitled (Fassade), 100 x 160 cm, Lack auf Holz, 2008 Cristina Ghetti, Double wave series Mn87b, 35 x 70 cm, acrylic on wood Vernissage: Samstag, 26. Januar 2018, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 26. Januar – Samstag, 9. März 2019   Bildunterschrift: Cristina Ghetti, Double wave series Mn87b, 35 x 70 cm, acrylic on wood Ausstellung Cristina Ghetti + Arnd Kaestner – Bermel von Luxburg Gallery | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin    

bis 02.03. | #2332ARTatBerlin | Galerie Born Berlin präsentiert ab 18. Januar 2019 die Ausstellung „Ogham“ des Künstlers John Noel Smith.  Die Gemälde handeln von Farben und Mustern, nähren sich aber ebenso aus der Welt selbst, aus den Formen der Natur, den Knoten, und jenen Gebilden, die in Erscheinung treten, wenn man natürliche Strukturen aus der Nähe oder mit mikroskopischen Mitteln untersucht, aus Wel­len und kleinsten Teilen. Und sein Werk nährt sich aus der Idee von Verbindung und Durch­­brechung, aus dem Aufeinanderstoßen oder Kreuzen der geraden und der gewölbten Linie, der Farbe, die mühelos zu benennen ist, und der Schattierungen innerhalb von Schat­tierungen, die viel schwerer auszumachen sind und auf die das Nervensystem mit Unbehagen reagiert. John Noel Smith Einige dieser Spuren wirken geradezu menschlich, wie die Wirbel und ausgeklügelten Muster in frühen irischen illuminierten Manuskripten, wie Muster in alten Steinskulpturen oder Zeichen, die Kultur oder Natur in der Landschaft hinterlassen haben. Sie verkörpern oder dramatisieren auch das menschliche Ringen um Spannung einerseits und Ruhe andererseits, zwischen dem Gewundenen, Geladenen einerseits und Ergebenheit, Hingabe andererseits. Colm Tóibín Vernissage: Donnerstag, 17. Januar, 18:00 – 21:00 Uhr  Ausstellungsdaten: Freitag, 18. Januar bis Samstag, 2. März 2019   Bildunterschrift: Courtesy of Galerie Born Berlin – John […]

bis 16.02. | #2329ARTatBerlin | Galerie EIGEN + ART Berlin präsentiert ab 17. Januar 2019 die Einzelausstellung Odes To Relics der Künstlerin Melora Kuhn. Melora Kuhn präsentiert ihre erste Skulpturenausstellung. Sie besteht hauptsächlich aus Frauenköpfen, geformt aus Keramik und von den Körpern gerissen, abgestützt und liegend, zerbrechlich und labil ausbalanciert. Die Augen sind geschlossen, so kann man die Trümmer anstarren, ohne den Figuren in die Augen sehen zu müssen. Auf den ersten Blick erscheinen die Skulpturen wie antike Überreste, dargeboten wie in einem Museum. Zerbrochene Einzelteile, zusammengesetzt und mit einschlägigen Jahreszahlen versehen wie MCMLXXI. Das Publikum sieht versteinerte Geschichte, im Gedächtnis eingefroren und einem Zustand dauerhafter Unordnung preisgegeben wie die verschmierten Lippen von Kopf MCMLXXXIV, so, als hätte gerade eine Hand die dunkelrote Schminke vom Mund einer Dirne abgewischt. Bei Kopf MMVIII fehlt der Schädel. Leer steht er da, gehalten von einem Eisengestell, und verweist auf Denkstrukturen, die eine Fassade stützen. Melora Kuhn, MCMLXXXIV, 2018, Keramik, glasiert, 22,9 x 30,5 x 22,9 cm, Foto: Chris Kendall Laut Definition dient eine Ode der Lobpreisung oder lenkt dichterisch die Aufmerksamkeit auf etwas Besonderes. Relic bezeichnet im Englischen eine Reliquie, also die sterblichen Überreste oder Kleidungsstücke eines Heiligen, aber auch ein Relikt, ein Objekt von sentimentaler oder historischer Bedeutung. Mit […]

bis 08.03. | #2328ARtatBerlin | Galerie Gilla Lörcher präsentiert ab 26. Januar 2019 die Einzelausstellung IMAGE MACHINE / MACHINE IMAGE mit Werken der Künstlerin Rosemary Lee. Die Galerie Gilla Lörcher | Contemporary Art freut sich sehr, die dritte Einzelausstellung von Rosemary Lee in der Galerie zu präsentieren. In IMAGE MACHINE / MACHINE IMAGE untersucht sie die Automatisierung von Bildprozessen und teilt die künstlerische Autorschaft mit Maschinen. Technologien wie die digitale Fotografie und das maschinelle Lernen haben die Ästhetik, aber auch die Möglichkeiten, was ein Bild sein kann und kann, neu gestaltet. Inspiriert von dem Zitat „The idea becomes a machine that makes the art“ von Sol Lewitt, untersucht dieses Projekt Parallelen zwischen Konzeptkunst und Kybernetik. Die frühen Kybernetiker stellten sich Biocomputer vor, die zur Automatisierung konzeptioneller Aufgaben eingesetzt werden könnten, in einer Idee, die, wenn auch in anderer Form, durch künstliche Intelligenz realisiert wurde. Die weitgehende Automatisierung der Bildproduktion durch maschinelles Lernen hat dazu geführt, dass algorithmische Prozesse in die Bildebene eingebettet und gleichzeitig aus der Sicht verdeckt wurden. Während der prozedurale Charakter digitaler Bilder alltäglich ist, bringt er eine unvermeidliche Opazität mit sich. Diese Themen werden in einer Reihe von Zeichnungen und einer Installation untersucht. Die Zeichnungen arbeiten mit […]

bis 09.03. | #2325ARTatBerlin | Galerie Bastian zeigt ab 19. Januar 2019 parallel zu THE TIMES THEY ARE A-CHANGIN‘ als letzte Ausstellung »FÜR SELINUNT« des Künstlers Ulrich Erben. Aeneas Bastian und die Mitarbeiter der Galerie freuen sich, den Beginn einer ersten Zusammenarbeit mit Ulrich Erben bekanntzugeben. Die Berliner Galerie zeigt vom 19. Januar bis 16. März 2019 eine Auswahl von Werken, die in den letzten Jahren entstanden sind. Es ist die erste umfangreiche Präsentation des Künstlers in Berlin. »Selinunt X« 2018 [170 X 250 cm] © Ulrich Erben, Courtesy BASTIAN Berlin Die Bilder von Ulrich Erben, die wir zeigen, haben im Bannkreis der Landschaft zerstörter Tempelanlagen von Selinunt ihre ästhetische Referenz erfahren. Wir lesen sie als kühle Metaphern der Anatomien einer alten Welt. In ihrer äußersten Reduktion scheinen die Bilder archetypische, sinnfreie Zeichen und doch sind sie von einem zutiefst inneren Bekenntnis getragen: dem Animismus einer Sprache poetischer Behauptungen, die in sich selbst ruhen. Die Ausstellung der Bilder von Ulrich Erben beschließt unsere Tätigkeit Am Kupfergraben. Das Haus wird im März diesen Jahres der Stiftung Preußischer Kulturbesitz zu Berlin übergeben. Wir werden für unsere zukünftige Arbeit ein neues Ausstellungs-Kulturhaus in Berlin bauen. Vernissage: Freitag, 18. Januar 2019, 18:00 – 20:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, […]

bis 27.02. | #2324ARTatBerlin | Galerie Eigenheim präsentiert ab 11. Januar 2019 im neu gestalteten Salon der Galerie die Ausstellung GOLDLAUTER des Künstlers Lars Wild mit Malerei und Zeichnung.  Diese Ausstellung begleitet die Soloshow des Künstlers Benedikt Braun in der Galerie Eigenheim. Lars Wild GOLDLAUTER Begleitend zu Benedikt Brauns SHOOTINGSTAR wird im neu geschaffenen Salon der Galerie Eigenheim Berlin die Ausstellung GOLDLAUTER des Künstlers Lars Wild gezeigt. Goldlauter – ein abgelegener Erholungsort am Fuße des Großen Beerberges, am Südhang des landschaftlich reizvollen Thüringer Waldes, mit seinen weit ausgedehnten Wiesentälern und dichten Wäldern am Rennsteig gelegen, gilt in diesem Fall nicht nur als Verortung des Ursprungs dieser Serie von Blättern von Lars Wild, sondern zugleich als eine Metapher für einen Ort des Rückzuges und der Kontemplation, der seelischen Reinigung und der Weltvergessenheit. Die düsteren Landschaften balancieren dabei zwischen einem schicksalhaften Einschlag eines Kometen oder dem Absturz eines Luftschiffes und dem idyllischen Frieden einer Seenlandschaft oder einem stillgelegten Urlaubsort. Die Landschaften sind jedoch nicht einem real existierenden Vorbild entlehnt, sondern entspringen einzig der Vorstellungskraft des Malers. Über allem scheint eine schwerwiegende Existenzfrage zu liegen. Mystisch düstere, traumähnliche Zustände werden abgebildet und ziehen den Betrachter in den Bann. Lars Wild, o.T. (aus der Serie Goldlauter), […]