Ende Oktober 2019 veröffentlichten die Staatlichen Museen zu Berlin einen Ausblick auf die Highlights des umfangreichen Sonderausstellungsprogramms, die uns im kommenden Jahr 2020 erwarten. „2020 wird erneut ein spannendes und vielfältiges Ausstellungsjahr für die Staatlichen Museen zu Berlin“, so Generaldirektor Michael Eissenhauer. „Von Raffael bis Katharina Grosse, von den Germanen bis zur Pop Art, von der Spätgotik bis zum DDR-Design reicht die Bandbreite des Sonderausstellungsprogramms des nächsten Jahres. Unsere Besucher*innen können sich auf große Namen und Neuentdeckungen, auf groß angelegte Präsentationen und konzentrierte Kabinettausstellungen, auf bekannte Positionen und überraschende Perspektiven freuen. Damit unterstreichen die Staatlichen Museen zu Berlin wieder einmal eindrücklich ihren Stellenwert als Universalmuseum, dessen 15 Sammlungen aus ihren Kunst- und Kulturschätzen eine schier unendliche Themenvielfalt aus bis zu 400.000 Jahren Menschheitsgeschichte generieren können, die international ihresgleichen sucht. Ich danke allen Kolleginnen und Kollegen in unseren Sammlungen und Einrichtungen für ihr großes Engagement und bedanke mich bei unseren internationalen wie nationalen Partner*innen sowie Förder*innen, ohne deren Unterstützung ein solch reiches Programm nicht möglich wäre. Last but not least wünsche ich unseren Besucher*innen ein inspirierendes, glückliches und gesundes Jahr 2020.“ Bitte beachten Sie, dass im Programm noch Ergänzungen und Änderungen möglich sind. Kulturforum, Kupferstichkabinett Raffael in Berlin. Meisterwerke aus dem […]

Am 1. November 2019 stiegen die Botschaften der Kunstinstallation „Visions in Motion“ des Künstlers Patrick Shearn von Poetic Kinetics am Brandenburger Tor in die Luft. Im Rahmen der Feierlichkeiten zum 30. Jubiläum der Friedlichen Revolution und des Mauerfalls werden bis zum 10. November am Brandenburger Tor 30.000 Wünsche, Hoffnungen und Ideen auf Bändern von 30.000 Menschen als Teil der Installation über der Straße des 17. Juni schweben. Gemeinsam mit Moritz van Dülmen und Simone Leimbach, Geschäftsführer und Projektleiterin von Kulturprojekte Berlin, gab der Künstler einen Einblick in die schwebende Installation. In Anlehnung an die Transparente, die bei den Demonstrationen der Friedlichen Revolution getragen wurden, haben sich Zehntausende in Hunderten von Workshops – unter anderem der evangelischen Kirche – Veranstaltungen und Aktionen in Schulen, auf der Straße wie auf Festivals mit ihren Botschaften, Wünschen und Hoffnungen für die Zukunft oder auch ihren Erinnerungen an die Vergangenheit auseinandergesetzt. … Lesen Sie den Artikel weiter auf DEEDS.WORLD.   Bildunterschrift: © Kunstinstallation: Patrick Shearn of Poetic Kinetics, kuratiert von Kulturprojekte Berlin, Foto: Thomas Meyer

Die Kunstbibliothek im Kulturforum zeigt ab 25. Oktober 2019 die Ausstellung „Typoems und Künstlerbücher“ mit Werken des Druckers und Verlegers Hansjörg Mayer. Der in London lebende Drucker, Lehrer und Verleger Hansjörg Mayer wurde mit seinen drucktechnischen Experimenten und seiner edition hansjörg mayer zu einem der wichtigsten Protagonisten der Konkreten Poesie und der Kunst der 1960er-Jahre. In Zusammenarbeit mit dem Künstler zeigt die Kunstbibliothek die Vielfalt und die künstlerische Eigensinnigkeit des Verlags, von seinen ersten typographischen Arbeiten, die er typoems nannte, der internationalen Ausstrahlung der Konkreten Poesie von Stuttgart nach São Paolo, bis zu den experimentellen Künstlerbüchern von Dieter Roth. Dieter Roth, Bücher und Grafik Gesammelte Werke 20, 1970, edition hansjörg mayer, Offsetdruck, © edition hansjörg mayer; Dieter Roth Foundation, Hamburg Bereits Mitte der 1960er-Jahre wurde die Kunst- und Literaturwelt auf Hansjörg Mayer (*1943, Stuttgart) aufmerksam. Mayer war schon als Jugendlicher mit dem Stuttgarter Kreis um den Philosophen Max Bense in Kontakt gekommen, der ihn mit den neuesten internationalen Tendenzen in Kunst, Literatur und Musik bekannt machte. Mayers Faszination für den Druckprozess, den er in der Druckerei seiner Familie täglich erleben konnte, gab den Anstoß zu ersten „Druckprozessbildern“. Seit 1963 war Mayer als der Verleger von Dieter Roth dazu bereit, jede […]

bis 23.02. | #2633ARTatBerlin | Haus am Waldsee präsentiert ab 29. November 2019 die Ausstellung In den Falten das Eigentliche der Künstlerin Johanna Diehl. „Wer einmal den Fächer der Erinnerung aufzuklappen begonnen hat, der findet immer neue Glieder, […] kein Bild genügt ihm, denn er hat erkannt: es ließe sich entfalten, in den Falten erst sitzt das eigentliche […].“ (aus: Walter Benjamin, Passagenwerk) Ende November 2019 eröffnet das Haus am Waldsee eine erste Einzelausstellung mit der in Berlin lebenden und international vielfach ausgezeichneten Architekturfotografin und Künstlerin Johanna Diehl (*1977). Frei nach Walter Benjamin entwickelt sie ihre Arbeit von Anfang an aus dem Gedanken heraus, dass das Eigentliche der Geschichte in den Falten der Erinnerung steckt. Diehl spürt das Verborgene im jüngeren Gedächtnis Europas auf. Sie findet zu überzeugend klaren Bildern und überraschenden Präsentationsformen. Für die Ausstellung, die durch den Hauptstadtkulturfonds ermöglicht wird, sind im Rahmen ihrer neuen Serie „Alienation“ zwei neue Filmarbeiten entstanden. In früheren, groß angelegten Bildserien ging es der Künstlerin um die Erkundung architektonischer Zeugnisse wie Synagogen, die halb zerstört zu Sporthallen, Kinos und Fabriken umgewidmet, in Osteuropa von vergangenen geopolitischen Konflikten erzählen. Dabei stand die Frage nach der Identität eines heutigen Europa sowie nach der Überschreibung von […]

bis 31.01. | #2631ARTatBerlin | me Collectors Room Berlin präsentiert ab 16. November 2019 die Ausstellung Transverse Wave mit Werken der Künstlerin Mary Bauermeister und des Künstlers Rashid Al Khalifa, begleitet durch Sound Design von Simon Stockhausen. „Die Differenz der Kulturen, die Differenz der Künste und die der Sinne sind Bedingungen, nicht Begrenzungen der Erfahrung im Allgemeinen und ebenso verhält es sich mit der gegenseitigen Verschränkung dieser Differenzen.“ (Jean-Luc Nancy, Zum Gehör, Zürich, Berlin 2014 (2002), S. 23.) Es sind diese „Bedingungen der Erfahrung“, die in der Ausstellung Transverse Wave hergestellt werden. Mit Mary Bauermeister (*1934, Deutschland) und Rashid Al Khalifa (*1952, Bahrain) konnten eine Künstlerin und ein Künstler für den me Collectors Room Berlin gewonnen werden, die nicht nur in verschiedenen Kulturräumen sozialisiert wurden, darüber hinaus setzen sie in ihrem künstlerischen Schaffen an gegensätzlichen Enden an. Rashid Al Khalifa, Pressure Wave (Mobile Column II), 2018, Emaille auf Edelstahl / enamel on stainless steel, 150 x 150 x 150 cm © the artist Während die Werke von Mary Bauermeister aus gefundenen, zumeist organischen, jedoch grundsätzlich in zuvor Natur- oder Gesellschaftsprozessen eingebundenen Materialien bestehen, greift Rashid Al Khalifa auf künstliches, dem industriellen Kontext entspringendes Material zurück. Seine Objekte verweisen anhand ihrer […]

bis 14.12. | #2629ARTatBerlin | Galerie aKonzept und Raphael Lévy präsentieren ab 16. November 2019 die Ausstellung KORRELATION mit Werken der Künstlerin Anne-Lise Coste und der Künstler Martin Disler und Guillaume Sebag. Die Galerie-Besucher*innen sind in dieser Ausstellung zu einer besonderen Interaktion eingeladen. „Computer-Algorithmen analysieren Verhaltensweisen und interpretieren sie. Unsere Künstler lassen ihre Werke oft mit einer ähnlichen Methode entstehen, jedoch nutzen sie zusätzlich noch ihre fünf Sinne. Anne-Lise Coste So entsteht eine Symbiose aus Gefühlen, sich überlagernden Gedanken und unzähligen Eindrücken – wie auch in den sieben besonderen Werken, die wir mit Ihnen teilen möchten. Martin Disler Sechs der Werke sind bereits fertig, das siebte erschaffen Sie! Ihr Mitgestalten wird zum Teil der Ausstellung. Wir laden Sie herzlich dazu ein, die aktuell noch leere Leinwand als Werk „Korrelation” mit Acrylfarbe und Pinsel in unserer Galerie entstehen zu lassen: Als erstes Gemälde, das von einer sich unbekannten, aber miteinander interagierenden Gruppe geschaffen wurde. Finden Sie Inspiration in den Werken von Anne-Lise Coste, Martin Disler und Guillaume Sebag. Guillaume Sebag An der Finissage werden wir das außergewöhnliche Gemälde einweihen und mit den sechs anderen vergleichen und besprechen. Jeden neuen Fortschritt des Gemäldes teilen wir auf unseren Social Media-Kanälen – und natürlich […]

bis 10.01. | #2628ARTatBerlin | Köppe Contemporary zeigt ab 29. November 2019 die Ausstellung Beyond Now mit Arbeiten der Künstlerin Romy Campe. Die zentrale Rolle im Werk von Romy Campe spielt der Mensch. Die Bildnisse der Künstlerin spiegeln menschliche Wesensmerkmale wider – innere Zustände, Befindlichkeiten und Stimmungen. Das alles verweist – wenngleich die Motive auch Merkmale des Phantastischen und Surrealen aufweisen – auf die frühneuzeitliche Tradition des psychologischen Menschenbildes. So klingen vor manchen Motiven Assoziationen an Maltraditionen (Caravaggio, Franz Hals, Rembrandt) an. Scheuklappen | 130 x 100 cm, Pigment HD Print auf Aluminium, 2018 | Auflage: 10 + 1 AP Die Maltechnik der Künstlerin steht ebenfalls im Zusammenhang mit altmeisterlichen Vorgehensweisen. Bis zu vierzig Lasurschichten legt sie im Malprozess übereinander. Dass Romy Campe in die altmeisterliche Ausdrucksform surreale und phantastische Dimensionen mischt, verleiht ihren Kompositionen jedoch eine besonders eigenwillige und individuelle Note. Was sie malt sind Vorstellungswelten im Grenzbereich zwischen Wirklichkeit und Traum, wahrhaftem Abbild und skurriler Schöpfung. Ein spezifischer Ausdruck der Augen, sowie die Gebärden und Gesten der Menschen die sie ins Bild setzt, deuten auf innere Verfasstheiten hin. Solche Motive spiegeln Lebensgefühle und Empfindungen wider – Sehnsüchte, Erwartungen, Hoffnungen oder Zuversicht, aber auch Angst, Wut oder Verzweiflung. O.T. […]

bis 25.01. | #2625ARTatBerlin | White Square Gallery präsentiert ab 9. November 2019 die Ausstellung JAHRESGABEN 2019: REVIEW & PREVIEW mit Arbeiten von Sebastian Heiner, Friederike Jokisch, Albrecht Klink, Pia Andersen, Ashley Scott, Heinrich Maria Davringhausen und anderen. Dies ist die traditionelle Ausstellung der Galerie zum Jahreswechsel. Hier wird das bestehende Programm mit den neuen Positionen angereichert und somit ein Blick in die Zukunft verschafft. Diese leuchtend bunte Ausstellung, so Galeristin Dr. Elena Sadykova, wird die Galerie-Kunden durch die dunkle Jahreszeit führen und ihnen bei der Wahl exquisiter Weihnachtsgeschenke helfen. Der Weihnachtsmann ist allgegenwärtig. Vernissage:  Freitag, 8.November 2019, 19 – 21 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 9. November – Samstag, 25.Januar 2020   Bildunterschrift Titelbild: Friederike Jokisch, fangen, 2019, Öl auf Leinwand, 50 x 60 cm Ausstellung Jahresangaben 2019 – White Square Gallery | Zeitgenössische Kunst | Contemporary Art | Ausstellungen Galerien Berlin | ART at Berlin  

bis 07.12. | #2624ARTatBerlin | Galerie Z22 präsentiert ab 9. November 2019 die Ausstellung APOKALYPSE mit Werken des Malers Eric Massholder anlässlich des 5. Geburtstags der Galerie.  Die Apokalypse erreicht Berlin-Wilmersdorf. Manege frei für monetäre Schlangen, Totenköpfe und den Antichristen. Zum fünfjährigen Jubiläum der Berliner Galerie Z22 präsentiert der deutschfranzösische Künstler Eric Massholder seine Visionen des Abgesangs auf eine Gesellschaft, die sich den eigenen Eitelkeiten verschrieben hat und die Verantwortung für den Planeten oder ein bereicherndes friedliches Miteinander größtenteils weg schiebt. In großflächigen, intensiven Formaten manifestiert er die Marktschreier der Gegenwart, die sich einzig dem Wachstum verschrieben haben. Ohne zu merken, dass zu viel Besitz den persönlichen Freiraum einschränkt, verdichten Statussymbole das Leben ausschließlich auf das Monetäre. Lebenszeit wird auf dümmste Weise vernichtet. Bezaubert mit Witz! Steigert eure Empathie! Denkt mehr nach! Hinterfragt die Dinge! Werdet kreativ! Legt nach!!! Es wird ein Abend mit unerwarteten Ideen, einer provokanten Umsetzung, besonderen Reden und Performances. Vernissage: Samstag, 9. November 2019, 19:00 Uhr, Eröffnungsrede: Dorothee Baer-Bogenschütz, Kunstjournalistin Ausstellungsdaten: Samstag, 9. November – Samstag, 7. Dezember 2019   Bildunterschrift: Courtesy Galerie Z22 / Eric Massholder Ausstellung Eric Massholder – Galerie Z22 | Contemporary Art – Zeitgenössische Kunst in Berlin – ART at Berlin   […]

bis 21.12. | #2621ARTatBerlin | Galerie Martin Mertens zeigt ab 9. November 2019 die Ausstellung Essential Beings der Künstlerin Flavia Pitis. Die Galerie Martin Mertens hat das Werk der rumänische Malerin Flavia Pitis bereits in zwei Doppel-Solo Ausstellungen 2016 und 2018 zusammen mit ihrem Mann Radu Belcin vorgestellt. Nun folgt ihre erste Einzelausstellung in der Galerie. Diese neue Werkgruppe, die für die Ausstellung entstanden ist, hat sie bereits 2018 begonnen. Während Pitis damals noch stärker von dem menschlichen Portrait ausging, das von porzellanartigen Formen überlagert wurde, scheinen nun umgekehrt die Porzellanfiguren ein Eigenleben zu entwickeln und sich in menschliche Wesen verwandeln zu wollen. Vereinzelt und dramatisch beleuchtet wie auf einer Theaterbühne entsteht eine barocke Szenerie, in der die Formen üppig und überladen aus dem Bild herauszuquellen scheinen. Flavia Pitis, Melted Shine, Öl auf Leinwand, 90 x 70 cm, 2019 Flavia sagt dazu: „Essential Beings” ist der Versuch einen flüchtigen Eindruck von einem lebendigen Material zu vermitteln, das ein geistiges Selbst in einer ständig sich verändernden Identität beherbergt. Der Stoff der scheinbar porzellanartigen Substanz ist in ständiger Veränderung in Übereinstimmung mit dem inneren Kampf dieser von Zweifeln gequälten Geister. Die Charaktere sind mitten in der Anstrengung festgehalten, die Beschränkungen dieses vermeintlich […]

bis 20.12. | #2620ARTatBerlin | alexander levy präsentiert ab 2. November 2019 die Ausstellung „X=Hase. Meret Oppenheim gegen alle Regeln der Vernunft“ mit Werken der Künstlerin Meret Oppenheim. Schon mit 17 Jahren fragte sich Meret Oppenheim (*1913 Berlin †1985 Basel), wenn mathematische Gleichungen Wurzeln haben, wo dann die Hasen bleiben ­– und collagierte X=Hase in ihr Schulheft. Das gesamte Schaffen und Denken der Künstlerin zeugt von einer geistigen Unabhängigkeit und einem Widerstand gegen alle Logik und akademischen sowie gesellschaftlichen Normen. Oppenheims Œuvre ist sinnbildlich für das Rätselhafte, Verborgene, Unterbewusste und Unerwartete – für ein neugieriges Staunen wie bei dem kleinen Mädchen in dem Gemälde Die Waldfrau, das allein im Wald ein gewaltiges, mythisches weibliches Wesen mit Drachenschwanz entdeckt. Ihre Affinität zu den Schriften des Psychoanalytikers C. G. Jungs ließ sie schon früh in die Tiefensphären des menschlichen Geistes eintauchen und ein Verständnis vom Kreislauf des Werdens und Vergehens und von der Natur als mythischen Erfahrungsraum menschlich-animalischer Urkräfte gewinnen. Meret Oppenheim, Die Waldfrau, 1939, oil on Pavatex, 28 x 37,5 cm  Die erste große Retrospektive erhielt Oppenheim 1967 in Stockholm, gefolgt 1974/75 von einer Werkschau in Solothurn, Winterthur und Duisburg, der Verleihung des Kunstpreises der Stadt Berlin 1982 sowie der Teilnahme an der documenta 7. 2013 […]

bis 21.12. | #2617ARTatBerlin | KLEMM’S zeigt ab 2. November 2019 die Ausstellung Sing Hallelujah! mit Werken der Künstler Falk Haberkorn und Sven Johne. Im Frühjahr 2019 unternahmen Falk Haberkorn und Sven Johne ihren zweiten gemeinsamen road-trip durch den Osten des Landes – exakt 15 Jahre nach ihrer ersten Reise. Wieder mit dem lose angelegten Vorhaben, das Gesehene und Erlebte aufzunehmen und die vorgefundenen Situationen in eigenen und gemeinsamen Arbeiten zu reflektieren. Eines war klar: die Zeit ist vorangeschritten und Einiges hat sich verändert…– das aktuelle gesellschaftliche Klima, die angeheizten Debatten, die vermeintlichen Brüche und Zerwürfnisse sind bekannt…Falk Haberkorn und Sven Johne verstehen Sing Hallelujah! als gemeinsames Projekt sich einen Eindruck zu verschaffen, als kritische Bestandsaufnahme und Abgleichen der eigenen Haltung und künstlerischen Position gleichermaßen. Entstanden sind umfangreiche Bildzyklen: Haberkorn nimmt dabei das Wohnmobil-‚Vehikel‘ der Reise und die unmittelbaren Eindrücke der Nachtfahrt ins Visier – es sind sprechende Bilder von Abschottung, Bunkermentalität, Flächen an denen man abrutscht, seltsame Details von leeren Orten. Bei Sven Johne stehen stillgelegte Produktionsstätten – Fabriken, Werkzeughallen, Sportstätten, Sozialer Raum – im Fokus. Abwicklung und die Folgen… neben die visuelle Ebene tritt eine Text/Sound-Arbeit – Gespräche und Austausch über das Gesehene und Erlebte verschneiden sich mit […]

bis 11.01. | #2616ARTatBerlin | Galerie Thomas Schulte zeigt derzeit die Ausstellung layers der Künstlerin Angela de la Cruz. Mit Layers zeigt die Galerie Thomas Schulte zum ersten Mal Angela de la Cruz in einer Einzelausstellung. In ihren Werken befragt die 1965 in Spanien geborene Künstlerin die strukturellen Eigenschaften von Malerei, indem sie sie aus ihrem zweidimensionalen Dasein befreit. Leinwände und Keilrahmen, die zu diesem Zweck zerschnitten, zerrissen und zerbrochen werden, erscheinen auf diese Art und Weise als Objekte, die von Malerei erzählen. Die Vorstellung vom Bild löst Angela de la Cruz buchstäblich und brachial vom Träger sowie von der Tradition: “The moment I cut through the canvas I get rid of the grandiosity of painting”. Angela de la Cruz / Layers – Small (Ultramarine Blue/Light Blue), 2019 Acrylic and oil on canvas / 70 x 50 x 7 cm (27 1/2 x 19 2/3 x 2 3/4 in) Vernissage: Freitag, 25. Oktober 2019, 19:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 25. Oktober – Samstag, 11. Januar 2020   Bildunterschrift: Angela de la Cruz / Layers – Small (Ultramarine Blue/Light Blue), 2019 / Acrylic and oil on canvas / 70 x 50 x 7 cm (27 1/2 x 19 2/3 x 2 3/4 in) […]

bis 18.01. | #2613ARTatBerlin | Bermel von Luxburg Gallery zeigt ab 14. November 2019 die Ausstellung Colorful reveries and dreamy sculptures mit Werken des Künstler Louis Brummer und der Künstlerin Nadège Mouyssinat. Die Galerie präsentiert erstmals den deutschen Maler Louis Brummer sowie die französische Skulpteurin Nadège Mouyssinat. Nadège Mouyssinat, Pseudosphères #paysage doré 02, 67 x 40 x 47 cm, porcelain, 2019 Nadège Mouyssinat – Group Show 2020 Art Karlsruhe, Bermel von Luxburg Gallery, Berlin 2019 Design Miami Basel, Galerie Scène Ouvertes, Miami, USA 2019 Colourful reveries and dreamy sculptures, Louis Brummer & Nadège Mouyssinat, Bermel von Luxburg Gallery, Berlin 2019 Cologne Fine Art, Bermel von Luxburg Gallery, Cologne 2019 Luxembourg Art Week, Bermel von Luxburg Gallery, Berlin 2019 Positions Art Fair, Bermel von Luxburg Gallery, Berlin 2019 Formes vivantes, Musée national Adrien Dubouché, Cité de la céramique Sèvres&Limoges, France 2019 Art Elysées, avec 1831Artgallery, 17-21 Octobre 2019, Paris 2019 Inauguration du Mois des Collectionneurs au Carré Rive Gauche et du 12 ème Parcours de la Céramique et des Arts du Feu, avec 1831Artgallery 2019 Photogenic works avec la galerie Nishikawa à Kyoto, Japon 2019 Révélations, Paris, Grand Palais 2019 Les parenthèses de V. , Biarritz, France 2019 Voyages imaginaires, 1831 […]

bis 07.12. | #2612ARTatBerlin | Galerie Guido W. Baudach präsentiert ab 26. Oktober 2019 die Einzelausstellung Heedrahtrophia des Künstlers Andy Hope 1930. Monster, Maler, Mutanten Die Serie neuer Malereien von Andy Hope 1930, die die Galerie Guido W. Baudach unter dem Titel HEEDRAHTROPHIA zeigt, steht mit einem ersten Japanaufenthalt des Künstlers im Frühjahr 2018 in Verbindung. Neben neuen Eindrücken, die er gewann, konfrontierte ihn die japanische Popkultur mit lang vertrauten Monstern und ihren Erzählungen. Andy Hope, der ein avancierter Sammler von Comics, Filmen und Figuren aus dem Bereich Horror, Supervillain/Superhero, Saurier und Extraterrestrischer Wesen ist, erlangte seine Position und weite internationale Rezeption vor allem durch die Art, wie er das Feld der Americana durchpflügte, und dabei die Fallen der Affirmation wie auch der Amerikakritik durch einen Überschuss an Witz und kunst-/historischen Anspielungsreichtum aushebelte. Das relativ spät entdeckte Land Japan jedoch muss er wie ein Deja-Vu erlebt haben. Er setzte sich nach dieser Reise mit einem Monster auseinander, das ihn schon lange fasziniert, ein Kaijū namens Hedorah, es stammt aus dem Monsterfilm Godzilla vs. Hedorah (Japan 1971, im dt. Verleih Frankensteins Kampf gegen die Teufelsmonster). Hedorah ist ein außerirdisches Wesen, das sich an der japanischen Industrialisierung labt, es ernährt sich von […]

bis 18.01. | #2609ARTatBerlin | Galerie Kornfeld zeigt ab 22. November 2019 die Einzelausstellung Les Nouveaux Constructeurs des Künstlers Stéphane Couturier. Die Ausstellung Les Nouveaux Constructeurs in der Galerie Kornfeld präsentiert erstmals in Deutschland Werke von Stéphane Couturier, die sich der Auseinandersetzung des Fotografen mit dem Schaffen des französischen Malers Fernand Léger verdanken. Auf Einladung von Julie Gutierrez, Kuratorin des Musée Fernand Léger in Biot (Frankreich), setzte sich Stéphane Couturier intensiv mit dem Schaffen Fernand Légers auseinander, einem der Meister der Modernen Malerei im Frankreich des frühen 20. Jahrhunderts. Légers besondere Aufmerksamkeit galt den Umbrüchen seiner Zeit. Neben der Stadt war die Veränderung des Menschen durch Maschine und Massenproduktion zentraler Gegenstand seiner Werke, die von den Formexperimenten der Kubisten ausgehend zu einem eigenen künstlerischen Ausdruck fanden, der kubistische Avantgarde mit kommunistischem Engagement verband. Sète, Pont Sadi Carnot n°2, 2018, C-Print, 140 x 100 cm, Ed.: 5 „Mir sind die vielen Elemente bewusst geworden, die mich ihm näher bringen – seine Faszination für die Stadt, für industrielle Elemente, für die Architektur, für die Geometrie der Formen …“, bemerkt Stéphane Couturier zu seiner Auseinandersetzung mit dem Werk Légers. Wenn sich nun Aufnahmen von Stadtlandschaften und Industriearchitekturen mit den Kompositionen des Malers verbinden, […]

bis 20.12. | #2608ARTatBerlin | Galerie Born Berlin zeigt ab 1. November 2019 die Ausstellung Procession mit Malerei des Künstlers Reinoud van Vught.  Arbeiten von Reinoud van Vught, geb. 1960, waren mehrfach in Gemeinschaftsausstellungen mit seinen niederländischen Maler-Kollegen Henri Jacobs, Han Klinkhamer und Marc Mulders in der Galerie Born zu sehen. Seine erste Einzelpräsentation in der Galerie Born, Berlin steht unter der Überschrift  „Procession“. Dies kann als Hinweis auf sich wiederholende Formen in seinen z.T. großformatigen Papierarbeiten und Gemälden verstanden werden. Aber auch ein Bezug auf das Ritual der Malerei schwingt mit. Die Prozession zu Ehren Gottes, denn der Begriff begegnet uns vor allem in religiösen Zusammenhängen, will der Künstler als eine für die Kunst verstanden wissen. Vernissage: Donnerstag, 31. Oktober 2019, 18 – 21 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 1. November – Freitag, 20. Dezember 2019   Bildunterschrift Titelbild: Courtesy Galerie Born Berlin -Reinoud van Vught Ausstellung Reinoud van Vught – Galerie Born Berlin | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin      

bis 21.12. | #2605ARTatBerlin | Robert Morat Galerie zeigt ab 26. Oktober 2019 die Ausstellung Tempora Morte der Fotografin Lia Darjes. Nach dem wichtigsten Einfluss auf ihre Arbeit gefragt, antwortet Lia Darjes: „Besuche in der Berliner Gemäldegalerie.“ Dieser Einfluss wird in ihrem neuen Buch „Tempora Morte“ deutlich sichtbar. Die fotografische Serie entstand 2016 in Kaliningrad in Russland und dokumentiert die bescheidenen Marktstände, an denen alte Frauen zur Aufbesserung der Rente am Straßenrand anbieten, was der eigene Garten oder der benachbarte Wald an Ernte hergaben. „Im Herbst findet man da etwa drei Äpfel, ein paar Rosinen und zwei Bund Knoblauch. Zu anderen Jahreszeiten vielleicht zwei Gläser hausgemachte Erdbeermarmelade und zwei Kohlköpfe oder getrockneten Fisch.“ Stillleben mit Drosselbeeren, Kaliningrad, 2014, 59 x 46 cm, Archival Pigment Print, Ed. of 7 + 2 AP’s Stillleben mit Quitten und Kürbis, Kaliningrad, 2016, 57 x 44 cm, Archival Pigment Print, Ed. of 7 + 2 AP’s Theoretisch handelt es sich bei diesen Bildern also um dokumentarische Aufnahmen, man könnte sie auch als Reportage oder Beobachtungen zu Themen wie Altersarmut oder Mikro-Ökonomie begreifen – tatsächlich wird der Bildgegenstand aber geradezu ikonisch überhöht. Durch den Einsatz eines kleinen Blitzes und durch die Unterbelichtung des Hintergrundes entstehen Stilleben-Studien, […]

bis (folgt) | #2604ARTatBerlin | Semjon Contemporary zeigt ab 1. November 2019 die Ausstellungen edit_WHITE des Künstlers Thomas Prochnow und Curves des Künstlers Dirk Rathke. Gezeigt werden Wandobjekte, Collagen & Assemblagen von Thomas Prochnow sowie neue Arbeiten und Installationen von Dirk Rathke in Form von Malerei, Wandskulpturen und -objekten. Thomas Prochnow Dirk Rathke Dirk Rathke Vernissage: Freitag, 1. November 2019, 19:00 – 21:30 Uhr.  Ausstellungsdaten: Freitag, 1. November bis … (folgt)   Veranstaltungen im Rahmen der Ausstellung und weitere Termine der Galerie: Lesung von Gustav Peter Wöhler aus Das Alphabet des Meeres von Christoph Klimke in Zusammenarbeit mit dem Elfenbein Verlag Donnerstag, 28. November, 20 Uhr Meet the artist! Talk mit Thomas Prochnow und Dirk Rathke Samstag, 30. November, 16 Uhr Fotofever Paris mit Werken von Gerda Schütte & Nataly Hocke 8. – 10.11.2019 Eröffnung: 7. November Marking Time Ausstellung zum 25-jährigen Bestehen der Werkstättengalerie der Deutschen Werkstätten Hellerau Kuratiert  von Colin Ardley U.a. mit Werken der Galeriekünstler Dittmar Krüger, Susanne  Knaack, Dirk Rathke, Ursula Sax und Marc von der Hocht, sowie Colin Ardley Bis zum 29.11.2019 SAVE THE DATE Experimental Setup 5. Totale Installation & Accrochage in den anderen Räumen Eröffnung: Freitag, 14. Dezember 2019 15.12.2019 – 19.1.2020 —– […]

bis 30.11. | #2601ARTatBerlin | Galerie EIGEN + ART Berlin zeigt ab 24. Oktober 2019 die Ausstellung A planets revolution des Künstlers Ryan Mosley. Ryan Mosleys Gemälde waren stets waghalsige, pointierte, intuitive Werke, die sich durch ihren Überschwang und ihre ungestüme Freiläufigkeit auszeichneten. Sie nahmen dabei Motive aus der unsteten, vielgestaltigen Zirkus- und Jahrmarktswelt in sich auf oder aus dem anarchischen Krakeel des Dada. In figürlichen Impulsen wurzelnd, schwelgten sie im Bizarren, dem Unwahrscheinlichen, dem Unberechenbaren und dem Grotesken. Es waren sich selbst genügende, in sich geschlossene Welten der Unbekümmertheit, inszenierte Performances, Theateraufführungen, die wir uns bereitwillig anschauten. Und im Hintergrund fühlten wir immer die schattenhafte Präsenz all jener Künstler, die zu ihrer Gestaltung beigetragen hatten, von Daumier bis Kitaj, Hogarth bis Degas, Manet bis Picasso und Léger bis Darger. Bis jetzt. Mosleys vierte Einzelausstellung in der Galerie EIGEN + ART markiert eine Veränderung in Atmosphäre und Stimmung. Ihr Titel A planets revolution verweist wie nie zuvor auf unsere politischen Ungewissheiten. Ein Gefühl der Ratlosigkeit scheint aus dem unbekümmerten Spiel mit kräftigen Farben verzweifelte Anläufe zum Optimismus zu machen. Ryan Mosley, Under a strange canopy, 2019, Öl auf Leinwand, 183 x 150 cm, Foto: Jules Lister Auf dem Gemälde Songs for […]

bis 20.12 | #2600ARTatBerlin | galerie burster zeigt ab 18. Oktober 2019 die Ausstellung METRO des niederländischen Künstlers Bram Braam. Die Galerie präsentiert die zweite solo show des niederländischen Künstlers Bram Braam (*1980) in der galerie burster berlin. Bram Braams Werk scheint von einer bemerkenswert greifbaren Komplexität geladen, sowohl in der materiellen Vielfalt seiner Arbeiten als auch in dem, was dem schöpferischen Akt selbst vorausgeht. Das Konzept der Utopie erweist sich als der grundlegende Interpretationsschlüssel, der ein breiteres Verständnis von Braams Werk ermöglicht und die Verflechtungen, die seine Werke ausmachen entwirren kann. Das Wort Utopia leitet sich etymologisch aus dem Griechischen ū =’non‘ und tópos =’Ort‘ ab und hat daher die verborgene Bedeutung eines Nicht-Ortes. Dieser Nicht-Ort ist ein nicht existierender Ort, eine imaginäre Architektur, die Vision einer nicht zukunftsweisenden Aussicht. Bram Braam, METRO #2, 2019, steel, plastic, spray paint, wood,137 x 53 x 6 cm Innerhalb dieses Konzepts dreht sich in Braams Arbeiten alles um wiederverwertete Materialien, gefundene Objekte, Teile von Möbelstücken, Fragmente von Stadtmauern und all jenen Elementen, die exemplarisch für eine konstruktivistische Historizität stehen können, die nicht nur konstruktiv, sondern auch semantisch verstanden wird. Architektur findet sich für Braam in den von Le Courbusier errichteten Gebäuden, in […]

bis 16.11. | #2597ARTatBerlin | Galerie mutare zeigt ab 12. Oktober 2019 die Ausstellung Ein Lebenswerk mit Malerei und Grafik des Künstlers Alo Altripp. Alo Altripp, 1906 in Altrip bei Speyer geboren, besuchte 1921-24 die Kunstgewerbeschule Mainz (Gebrauchsgraphik, Dekorationsmalerei), anschließend die Meisterschule für das Malerhandwerk München und 1925 die Akademie für Kunst und Gewerbe Dresden. 1928/29 war Altripp als Theatermaler am Staatstheater Wiesbaden beschäftigt, danach freischaffend tätig. 1932 traf er ein erstes Mal mit Alexej Jawlensky zusammen und pflegte seit 1934 eine Freundschaft mit ihm. Er unternahm Reisen nach Straßburg und Colmar, in der Zeit von 1935-39 absolvierte er jährliche Studienaufenthalte am Goetheanum in Dornach. Regelmäßig besuchte er Paul Klee und seine Familie in Bern. 1943-45 war er als Zeichner bei der Firma Opel in Rüsselsheim angestellt, 1945-49 dann ebenfalls als Zeichner am Central Collecting Point im Wiesbadener Museum. 1949 hielt er sich in New York mit einem Stipendium der Barnes Foundation, Merion, auf. 1951-71 lehrte er als Dozent an der Werkkunstschule Wiesbaden, heute Hochschule RheinMain. 1976 wurde ihm die Max Slevogt-Medaille des Landes Rheinland-Pfalz verliehen. 1991 starb der Künstler in Wiesbaden. Seine Werke wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt, so u.a. 1946 Allgemeine Deutsche Kunstausstellung, Dresden, 1948 Kölnischer […]

bis 07.12. | #2596ARTatBerlin | Kristin Hjellegjerde Berlin zeigt ab 8. November 2019 die Ausstellung „Strangers in Town“ mit Arbeiten der internationalen Künstler*innen Amina Agueznay, Hiva Alizadeh, Ranti Bam, Liz Collins, Kyle Meyer, Outi Pieski, Erin M. Riley, Robin Kang und Sinta Tantra. In Zeiten der fortschreitenden Digitalisierung präsentiert die Kristin Hjellegjerde Gallery Berlin eine Gruppenausstellung, in der traditionelle Handwerkskünste und deren Greifbarkeit zelebriert werden. Strangers in Town bringt neun internationale Künstler*innen zusammen, deren Praxis durch dynamische Methoden wie Nähen, Weben und Malen verschiedene Formen der Materialität befragt. Kultureller Dialog und Kollaboration stecken im Herzen der Praxis von Amina Agueznay. Die marokkanische Künstlerin arbeitet mit einheimischen Kunsthandwerker*innen zusammen, um Schmuck und Installationswerke zu kreieren — oft verwendet sie Materialen, die in der Natur zu finden sind. Auf diese Weise erkundet Agueznay zeitgleich, wie sich Traditionen beleben lassen und wie sie sich weiterentwickeln können. Ebenso von kulturellen Traditionen beeinflusst, modifiziert Hiva Alizadeh Methoden von nomadischen Teppichweber*innen aus Kurdistan und schafft so kaleidoskopische Kunstwerke. Von Weitem betrachtet erscheinen die Arbeiten als Einheit, als schimmerndes Farbspiel. Ein näherer Blick entlarvt Schichten von Synthetik-Haaren. Die Täuschung der Materialität spielt mit den Erwartungen der Betrachtenden, wobei die Arbeiten sowohl eine neue Perspektive auf handwerkliche Prozesse […]

bis 26.10.| #2569ARTatBerlin | Galerie mehdi chouakri zeigt derzeit die Ausstellung 9102hoist / plasmatic breeze round-up des Künstlers Gerwald Rockenschaub in den Galerieräumen am Fasanenplatz. Die zehnte Einzelausstellung mit Werken von Gerwald Rockenschaub zeigt neue und bisher unbekannte Werke. Die Ausstellung mit dem Titel 9102hoist / plasmatic breeze rund-up wird in der Galerie Fasanenplatz präsentiert und umfasst Wandarbeiten und ein Objekt, das quasi-minimalistische Naturkonfrontation mit Vorstellungen von Raum, Farbe, Form, Materialität und dem Phänomen des eigenen optischen Seherlebnisses ermöglicht. Rockenschaub arbeitet mit einer Vielzahl von synthetischen und industriellen Materialien: Acrylglas, Farbvinyle, Aluminium, MDF-Platten, etc. Seine Kunst hat zwar ihren Ursprung in der Malerei der 1980er Jahre der Neogeo-Bewegung, hat sich aber in der Folgezeit zunehmend zu Video, Skulptur und Installation entwickelt. Die technischen Produktionsprozesse seiner Werke sind zum Thema geworden – heute werden die Werke vollständig am Computer gestaltet. Durch die zusätzliche Verwendung der technischen Spezifikationen als Titel umfasst Rockenschaub die Fertigungsprozesse. Die praktische Umsetzung der Entwürfe delegiert der Künstler an professionelle Fachfirmen und erfahrene Handwerker. In der Ausstellung 9102hoist / plasmatic breeze rund-up zeigt Gerwald Rockenschaub vor allem malerische Wandobjekte. Diese bestehen aus Acrylglas und lackierten MDF-Platten, die Schnittkanten in scheinbar monochromen Oberflächen aufweisen, die durch die Lichtbrechung sichtbar […]

bis 14.11. | #2571ARTatBerlin | CAMERA WORK zeigt seit 28. September 2019 die Ausstellung 365° des Künstlers Eugenio Recuenco. Die Ausstellung umfasst mehr als 150 Werke der Serie »365°«, die der  Künstler nach mehrjähriger Arbeit 2018 fertiggestellt hat. Die Arbeiten werden als spektakuläre Lightboxes präsentiert, wodurch die Ausstellung zu einem visuell einzigartigen Erlebnis wird. Es ist  nach 2013 Recuencos zweite von CAMERA WORK präsentierte Ausstellung. Eugenio Recuenco wird weltweit exklusiv von CAMERA WORK vertreten und gilt international als einer der  kreativsten Fotokünstler im Bereich der inszenierten Fotografie. Acht Jahre Arbeit, 120 Models, 300 Mitarbeiter und ein Fotokünstler: Mit »365°« hat Eugenio  Recuenco eine eindrucksvolle Serie erschaffen, die ästhetisch, konzeptuell und inhaltlich  avantgardistisch ist. »365°« lädt zu einer fotografischen Reise durch die Zeitgeschichte ein. Von  der Kunst des Spätmittelalters bis zu sozialen Netzwerken und gegenwärtigem politischen Zeitgeschehen inszeniert Recuenco in jeder seiner Fotografien das Weltgeschehen in jeweils einem kleinen Mikrokosmos. Szenegrafisch baut er seine mal subtilen und oft aufwendig  gestalteten Settings auf. Begrenzt werden diese von einer für die Serie gebauten vier Meter hohen  und zweieinhalb Meter breiten Box, in der Recuenco »9/11« künstlerisch aufarbeitet, Star-WarsStormtrooper aufstellt, Edward Hopper und Jan van Eyck zitiert, Maria als Super Woman verkleidet und Donald […]