Der britische Künstler Shawn Stipling, geboren 1967 in Chester, Großbritannien, studierte Fotografie an der University of Wolverhampton. Seine Arbeiten, so sagt er selbst über diese, sind oft von kargem Inhalt. Er reduziere die Elemente, die er benutzt, bis nur noch bleibe, was ‚aktiv‘ ist. Diese Reduktion bezeichnet er als wesentlich, denn sie erlaubt nicht nur eine bessere Steuerung jedes dieser Elemente, sondern auch – als entscheidenden Aspekt – durch eine ‚bewusste Wahl‘ jegliches Versehen auszuschließen. Die Präzision hat für Stipling ebenfalls eine Funktion, denn sie unterstreicht, dass selbst kleinste Details, z.B. von einem Millimeter oder weniger, absichtsvoll und nicht zufällig sind. Auch der genaue Betrachter erkennt, dass jede Nuance durch den Künstler wohlerwogen und nicht auf gut Glück entstanden ist. Shawn Stipling lebt und arbeitet nahe Cambridge. Der Künstler wird von Galerien in Deutschland, den Niederlanden und den USA repräsentiert*. Seine aktuelle Einzelausstellung in Berlin Varying Ideas of Almost ist noch bis 22. Februar 2020 in der Galerie Pugliese Levi (Auguststraße 62, 10117 Berlin-Mitte) zu sehen. Shawn Stipling, First Contact, 2018 Shawn, where were you born and where did you study? I was born in Chester, in the north west of England, in 1967. I studied Photography at the University […]

Vom 1. bis 3. Mai 2020 findet das Gallery Weekend in Berlin statt. An der 16. Ausgabe des Events nehmen 49 Galerien teil. Im Vorjahr 2019 zählte man 45 Galerien. In diesem Jahr neu dabei sind Ebensberger Rhomberg, Tanja Wagner und Sweetwater. Die Galerien Lars Friedrich und Mehdi Chouakri haben pausiert und sind nun wieder mit von der Partie. Verzichten müssen wir auf Kicken Berlin. Das diesjährige Verhältnis zwischen Kunst von Künstlerinnen und Künstlern: 29 zu 31. Teilnehmende Galerien von A-Z* A ALEXANDER LEVY – Felix Kiessling – AUREL SCHEIBLER – Jack Pierson, Joe Zucker B – B BARBARA THUMM – Anna K.E. – BARBARA WEISS – Berta Fischer – BARBARA WIEN – Nina Canell – … Lesen Sie den Artikel mit allen Galerien und Künstler*innen weiter auf DEEDS.WORLD

In den Winterferien 2020 (01.02.-09.02.2020) bieten die Staatlichen Museen zu Berlin ein abwechslungsreiches Programm für Kinder, Jugendliche und Familien an. In dreitägigen Workshops erkunden Kinder und Jugendliche gemeinsam die Museen und werden kreativ tätig. Zudem finden an den Wochenenden eintägige Workshops und Ausstellungsgespräche statt. DREITÄGIGE WORKSHOPS Für alle Workshops ist die Teilnehmerzahl begrenzt. Eine Anmeldung bis drei Tage vor Veranstaltungsbeginn ist erforderlich über die Website www.smb.museum oder per Email an service@smb.museum. Bitte beachten Sie die Altersangaben. Es wird ein Teilnahmebeitrag erhoben. Der Eintritt in die Staatlichen Museen zu Berlin ist für Kinder und Jugendliche bis zum 18. Lebensjahr kostenfrei.   Museumsinsel Berlin, Neues Museum Malerei und Farbe der Steinzeit Mo – Mi / 10 – 13 Uhr / 3. – 5.2.2020 (dreitägig) Mammuts, Löwen, Pferde und fantastische Mischwesen aus Mensch und Tier zierten in der Steinzeit die Wände von Höhlen. Die Bilder scheinen sich bei Lichteinfall zu bewegen, denn sie sind mit einer besonderen Farbmischung gemalt. Warum bemalten unsere Vorfahren Höhlen? Du erforscht die Bedeutung der Malerei der Steinzeit und wirst selbst kreativ. Du mischst Farben und gestaltest eine Höhlenwand zum Mitnehmen. Für Kinder von 6 bis 12 Jahren Teilnahmegebühr: 36 €   Kulturforum, Gemäldegalerie Verwandlung Di – Do / […]

bis 10.03. |#2682ARTatBerlin | Galerie Dittmar präsentiert seit 24. Januar 2020 die Ausstellung Berlin London New York – retrospektiv I mit Fotografien der Künstlerin Katja Liebmann als ersten Teil einer Ausstellungsreihe. Katja Liebmann, 1965 in Halle an der Saale geboren, studierte 1989-91 an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg, 1995 an der Kunsthochschule Berlin und 1997-98 am Royal College of Art London (Master of Fine Arts). Mitte der neunziger Jahre machte sie erstmals mit der Serie Gotham City auf sich aufmerksam, die 1998 von der Saatchi Collection angekauft wurde. Im selben Jahr wurde sie für den „Citibank Photography Prize“ nominiert (heute “Deutsche Börse Photography Prize“). Während ihres Studiums am Royal College of Art lehrte sie 1997-98 an der State University New York. Anschließend Lehrtätigkeit am London College of Printing und Camberwell College of Art. 2000 Stipendium der Hasselblad Foundation Göteborg mit Ausstellung. Im Jahr danach Ausstellung im Goethe-Institut in London. Seit 2003 Dozentin für Künstlerische Druckgrafik an der Universität Oldenburg. Katja Liebmann – Gang über eine Brücke, Berlin, 2000, 51 x 51 cm Ein Ansatz von Katja Liebmann ist die Beschäftigung mit frühen fotografischen und Low-tech-Verfahren auf der Suche nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten und einer anderen Wahrneh-mung von Realität. Prinzipiell […]

bis 07.03. | #2675ARTatBerlin | Persons Projects /Helsinki School präsentiert ab 25. Januar 2020 die Einzelausstellung „Going the Distance“ des Künstlers Arno Rafael Minkkinen. Auf der Eröffnung wird auch seine neueste Publikation Minkkinen, 2019, vorgestellt. Arno Rafael Minkkinen ist einer der historischsten Künstler der Helsinki School, als Künstler, Lehrer, Schriftsteller und Mentor sowie als Empfänger des Lucie-Preises. Seit über vierzig Jahren fotografiert er seinen nackten Körper. Seine Selbstporträts sind eine Mischung aus Performance-Kunst, speziell für die Kamera inszeniert, kombiniert mit einer intimen Beziehung zur Natur. Bei seiner Arbeitsweise ging es immer darum, seine persönlichen Grenzen auszuloten und zu prüfen, wie weit er den menschlichen Körper mit all den körperlichen Risiken, denen er bei der Selbstfotografie begegnet, ausreizen kann. Was man in seinen Fotografien sieht, ist das, was sie sind, eine einsame Figur, eins mit der natürlichen Landschaft, die ihn umgibt. Skulptural poetisch wird sein Körper im Prozess des Werdens eingefangen. Manchmal wird ein Bein zu einem Ast in einem Baum oder eine Hand, die am Horizont ihre Berührung findet. Seine Kunst offenbart einen Prozess, der seine Lebensphilosophie mit einer Ruhe verbindet, die aus der Zuversicht wächst, eins zu sein mit sich selbst und seiner Umgebung. Minkkinen erklärt: „Damit eine Idee […]

bis 11.04. | #2690ARTatBerlin | Galerie Judin zeigt ab 15. Februar 2020 die Ausstellung Death is Not a Piece of Cake der Künstlerin Hortensia Mi Kafchin. 2015 markierte eine wichtige Zäsur in Leben und Werk Kafchins. In jenem Jahr bekannte sich die Künstlerin, die unter dem Namen Mihuț Boșcu Kafchin in einem männlichen Körper aufwuchs, zu ihrer Transsexualität und begann mit dem langwierigen Prozess der Geschlechtsangleichung. Zunächst verkürzte die Künstlerin ihren Namen zu einem geschlechtsneutralen Mi Kafchin. 2019 wählte sie dann ihren neuen weiblichen Vornamen, den sie der rumänischen Dichterin Hortensia Papadat-Bengescu (1876–1955) entlehnte. Mit den herausfordernden Schritten der Geschlechtsangleichung ging auch eine Veränderung der künstlerischen Praxis einher. Kafchin, die über Jahre mit diversen Materialen experimentiert und ihre Gemälde zumeist auf ungewöhnlichen Bildträgern angefertigt hatte, wandte sich allmählich der klassischen Leinwandmalerei zu, wobei sich Ihre Farbpalette deutlich aufhellte. In den Jahren 2016 und 2017 spiegelten zahlreiche kleinformatige Werke die emotionale Achterbahnfahrt, auf der sich die Künstlerin jener Zeit befand. Seither entstanden zunehmend großformatige, farbintensive Gemälde, in denen Kafchin die großen Fragen und Hoffnungen ihrer Selbstwerdung facettenreich aufgreift. Mit ihnen gelingt ihr ein beeindruckender Spagat zwischen Tradition und Zeitgenossenschaft: Die Gemälde könnten hinsichtlich ihrer Technik und Komposition kaum klassischer, hinsichtlich ihrer Thematik und Eindringlichkeit kaum […]

bis 21.03. | #2689ARTatBerlin | Laura Mars Gallery zeigt ab 22. Februar 2020 die erste gemeinsame Ausstellung von Sven-Åke Johansson und Thomas Kapielski. Die Eröffnung der Ausstellung ist zugleich LP-Release: SÅJ / TK – Das Moabiter Duo/recovered, erschienen im Fantôme Verlag, und Video-Premiere: SÅJ / TK – Live at Korrekt. Auf der von Frieder Butzmann abgemischten und gemasterten LP ist ein bisher unveröffentlichter Konzertmitschnitt von 1983 zu hören. Gemeinsame Auftritte von Kapielski und Johansson fanden seinerzeit in Clubs wie dem Korrekt (Alt-Moabit, Berlin) statt oder auch ‒ im Rahmen der damals von Heiner Goebbels und Christoph Anders initiierten experimentellen Konzertreihe „Materialausgabe“ ‒ in der Frankfurter Batschkapp. Kapielski verfremdete mit Alltagsgegenständen erzeugte mechanische Geräusche auf seinem elektronischen Equipment, was, in seinen eigenen koketten Worten, „stockhausisch-genialisch“ rüberkam. Johansson erkundete das Soundspektrum von Schuhspannern, schlug mit Handtüchern um sich, griff zu seinem mit einem Rückspiegel versehenen Akkordeon und spielte natürlich nicht zuletzt sein frappierendes Schlagzeug. Thomas Kapielski als bildender Künstler, studierter Geograf und Philologe, Dozent, Musiker und Literat ist schon lange kein Geheimtipp mehr, dessen (selbst-) ironische und kunstbetriebskritische Alltagsbeobachtungen sich Eingeweihte weiterempfehlen. Doch seine abseitigen, grotesk-subversiven Kommentare und hintersinnigen Objekte und Fotografien sorgen nach wie vor für Furore. Sven-Åke Johansson – Plattenspieler, […]

bis 21.03. | #2686ARTatBerlin | drj art projects präsentiert ab 13. Februar 2020 die Ausstellung lesen mit Werken der Künstlerin Daniela Comani und des Künstlers Carlo Battisti. lesen heißt die erste Ausstellung des gerade begonnenen Jahrzehnts bei drj art projects. Zu sehen ist eine Gegenüberstellung neuer Arbeiten der beiden italienischen Künstler*innen Carlo Battisti und Daniela Comani. Beide collagieren auf ganz eigene Weise über lange Zeit zusammengetragene Inhalte zu neuen und verdichteten Kompositionen. The Beginning, The End  ist der Titel des neuen, für diese Ausstellung fertiggestellten Beitrags von Daniela Comani [*1965 in Bologna]. Hierbei handelt es sich um eine von der Künstlerin über viele Jahre hinweg zusammengetragene Sammlung ausgewählter Zitate der klassischen Belletristik und B-Fiction, die in ein neues, aus zwei Teilen bestehendes Werk münden. Hierbei verfolgt Daniela Comani mehrere konzeptuelle Ansätze und diverse Überarbeitungsprozesse. Comani nutzt die Zitate nicht frei, sondern systematisch: es ist immer der erste und der letzte Satz des ausgewählten Buchs. Aus diesen jeweils ersten Sätzen ihrer zunächst in mehreren Sprachen auf Karteikarten festgehaltenen Zitate, arrangiert sie in The Beginning gezielt eine neue, ganz eigene und von ihr bestimmte Geschichte. Ein sehr bewusster Prozess der künstlerischen Aneignung. Um diesen Vorgang noch zu unterstreichen, bedient sie sich eines Kunstgriffs, den sie schon in ihrem international vielbeachteten Werk Ich […]

bis 25.04. | #2685ARTatBerlin | hilleckes probst galerie präsentiert seit 28. Januar 2020 die Ausstellung Fremdwald mit Malerei des Künstlers GAMA. Der mongolische Maler nennt seine Ausstellung „Fremdwald“ und entführt in eine faszinierende Welt ganz eigener Ikonographie. GAMA, Fremdwald, 2019, Öl auf Leinwand, 100 x 70 cm Mit der Ausstellung „Fremdwald“ von GAMA steigt die neue Galerie hilleckes probst in die Kunstszene ein. Die Vernissage der Ausstellung ist zugleich die feierliche Eröffnung der Galerie. Ganz bewusst haben die Galeristinnen Bettina Hilleckes und Anna Probst einen renommierten Künstler ausgewählt, um den Anspruch ihrer Arbeit zu zeigen. GAMA, Sterntaler, 2020, Öl auf Leinwand, 40 x 35 cm GAMA lebt in Berlin, stammt jedoch aus der Mongolei und hat in China und Deutschland Kunst studiert. In seinem ungewöhnlichen Werk verknüpft er unter anderem schamanische Bilderwelten mit einer eigenen Ikonographie. GAMA, Luce, 2019, Öl auf Leinwand, 200 x 180 cm Polarstern, 2019, Öl auf Leinwand, 200 x 180 cm Neben GAMA arbeitet die neue Galerie auch mit Udo Nöger aus Kalifornien, der Villa-Massimo-Stipendiatin Sonja Alhäuser, Eliska Bartek, Alvar Beyer und Marina Herrmann. Außerdem suchen die beiden Galeristinnen junge Talente, die sie aufbauen können. GAMA, Zermatt, 2019, Öl auf Leinwand, 100 x 70 cm GAMA, […]

bis 18.04. | #2683ARTatBerlin | EFREMIDIS GALLERY zeigt ab 8. Februar 2020 die Ausstellung SQUISH mit Werken der Künstler*innen Carlotta Bailly-Borg, Christiane Blattmann, Lindsay Lawson, Teresa Solar und Jens Kothe. Zeitgleich wird im [ERP Projekt] der Efremidis Gallery die Künstlerin Hannah Sophie Dunkelberg mit der Ausstellung E.X.P.O. (sub sole) gezeigt. ‚Squish‘ ist ein aromantischer Schwarm, ein tiefes Bedürfnis nach Freundschaft, geistige und körperliche Nähe ohne Berührung, Verlangen ohne Sex. ‚Squish‘ ist auch ein Geräusch; durch Schlamm laufen, auf eine weiche Oberfläche pressen. Unheimlich aber angenehm, ein leichtes Gefühl von Ekel, von dem man sofort mehr möchte. Die in der Ausstellung SQUISH gezeigten Arbeiten befassen sich mit sinnlichen Variationen von Ambiguität und erforschen inhaltlich oder formal Vorstellungen von Unheimlichkeit. Zu sehen sind drei Malereien von Carlotta Bailly-Borg (*1984, Frankreich) aus ihrer CHITCHAT Serie. Diese zeigen ungewisse, menschenähnliche Kreaturen deren nebulöse Körper ineinander fließen. Ebenfalls werden einige ihrer Keramiken gezeigt. Diese von antiken griechisch-römischen Amphoren inspirierten Arbeiten wurden, im noch ungebrannten Zustand, auf eine harte Fläche fallen gelassen. Den so entstandenen Formen hat Bailly-Borg einen menschlich anmutenden Charakter verliehen, indem sie Gesichter in den weißgewaschenen Ton kratzte. Ihre Ausdrücke sind offen für Interpretationen, man kann sich fragen, ob ihnen Gewalt zugefügt wurde, […]

bis 10.03. |#2682ARTatBerlin | Galerie Dittmar präsentiert seit 24. Januar 2020 die Ausstellung Berlin London New York – retrospektiv I mit Fotografien der Künstlerin Katja Liebmann als ersten Teil einer Ausstellungsreihe. Katja Liebmann, 1965 in Halle an der Saale geboren, studierte 1989-91 an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg, 1995 an der Kunsthochschule Berlin und 1997-98 am Royal College of Art London (Master of Fine Arts). Mitte der neunziger Jahre machte sie erstmals mit der Serie Gotham City auf sich aufmerksam, die 1998 von der Saatchi Collection angekauft wurde. Im selben Jahr wurde sie für den „Citibank Photography Prize“ nominiert (heute “Deutsche Börse Photography Prize“). Während ihres Studiums am Royal College of Art lehrte sie 1997-98 an der State University New York. Anschließend Lehrtätigkeit am London College of Printing und Camberwell College of Art. 2000 Stipendium der Hasselblad Foundation Göteborg mit Ausstellung. Im Jahr danach Ausstellung im Goethe-Institut in London. Seit 2003 Dozentin für Künstlerische Druckgrafik an der Universität Oldenburg. Katja Liebmann – Gang über eine Brücke, Berlin, 2000, 51 x 51 cm Ein Ansatz von Katja Liebmann ist die Beschäftigung mit frühen fotografischen und Low-tech-Verfahren auf der Suche nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten und einer anderen Wahrneh-mung von Realität. Prinzipiell […]

bis 07.03. | #2679ARTatBerlin | Kristin Hjellegjerde Berlin zeigt ab dem 8. Februar 2020 die Ausstellung „Mystery of Things“ mit Malerei der Künstlerin Vibeke Slyngstad. Verletzlich und verwunschen. Gleichgültig und schutzbedürftig. Ein Stück übersehenes Buschland in der Nähe eines Flüchtlingslagers in Ostjerusalem. Ein Weg, den einst die Comanche benutzten, ein Landstrich, den Donald Trump nun durch eine Mauer spalten will. Ein Rückzugsort in Indien. Ein Küstennaturschutzgebiet in Norwegen. Vibeke Slyngstad, eine der führenden zeitgenössischen Künstler*innen Norwegens, hat für ihre Einzelausstellung in Berlin eine neue Gemäldeserie produziert. In dieser zeigt die Künstlerin fünf Orte, die an den Rand der menschlichen Aufmerksamkeit gedrängt wurden. Inspiriert von diesen Orten schafft Slyngstad Landschaftsansichten von solch psychologischer Komplexität, dass es sinnvoll ist, sie als „Ortporträts“ zu betrachten. „Ich bin am Meer aufgewachsen. Ab dem 5. Lebensjahr ging ich zur Küste und spielte allein. Ich machte Schwimmbecken mit Krabben, arrangierte Steine und schuf kleine maritime Umgebungen. Ich hatte einen Sandkasten mit einer ganzen Welt und einem Universum aus Plastilin unter meinem Schreibtisch.“ Vibeke Slyngstad Mit dieser kindlichen Perspektive arbeitet Slyngstad: Grundlage ihrer Gemälde sind Fotos, die auf Bodenhöhe aufgenommen wurden. Sie verbirgt nicht die Tatsache, dass sie die Oberfläche ihrer Arbeiten durch fotografische Hintergrundbeleuchtung stört, da […]

bis 31.03. | #2677ARTatBerlin | aquabitART präsentiert ab 1. Februar 2020 die Ausstellung Breathless, eine Installation des kroatisch-österreichischen Künstlerkollektivs Numen/For Use. Vom 1. Februar bis 31. März 2020 präsentiert die Berliner aquabitArt Galerie die Installation Breathless des Künstlerkollektivs Numen/For Use. Die Ausstellung wird kuratiert von der Galeristin und Architektin Irina Ilieva. Das kroatisch-österreichische Kunstkollektiv Numen/For Use ist eine kontinuierliche Zusammenarbeit zwischen Designer und Szenografen Sven Jonke, Christoph Katzler und Nikola Radeljković. Im Rahmen der Breathless Ausstellung stellt das Kollektiv nun konzeptionelle und mechanistische Modelle vor, die aus ihren groß angelegten Bühnenbildprojekten und Installationsarbeiten abgeleitet wurden. Beide Modelle erweitern das experimentelle Feld der Ausgangsobjekte durch die Einführung eines Elements von lebensähnlichen Prozessen und Rhythmen, die sich in einem orchestrierten Intervall von Bewegung und Gegenbewegung manifestieren – ein strukturelles „Atmen“. Diese Intervention verwandelt ehemals statische Entwürfe in dramaturgische Sequenzen, die nun anders wahrgenommen werden, sobald sie in einer … Lesen Sie den Beitrag mit allen Informationen weiter auf DEEDS.WORLD Vernissage: Samstag, 1. Februar 2020, 19:00 – 22:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 1. Februar – Samstag, 31. März 2020, Öffnungszeiten: Freitag + Samstag, 14:00 – 20:00 Uhr und nach Vereinbarung   Bildunterschrift Titel: Foto © Numen/For Use Ausstellung Numen/For Use | Breathless – aquabitArt Galerie […]

bis 29.03. | #2674ARTatBerlin | Die GalerieETAGE im Museum Reinickendorf zeigt ab 24. Januar 2020 die Ausstellung Eroberung des Raumes mit Werken der Künstlerin Ashley Scott und des Künstlers Daniel Sambo Richter. Mit „Eroberung des Raumes“ zeigt die GalerieETAGE Reinickendorf eine Ausstellung, in der die künstlerischen Positionen Skulptur von Ashley Scott und Malerei von Daniel Sambo-Richter in Dialog zueinander treten. Den Arbeiten ist eine intensive Farbigkeit und kompromisslose Formfindung gemeinsam, ihre Präsenz ergreift Besitz vom umgebenden Raum. Daniel Sambo-Richters dunkle, entmenschlichte Eislandschaften und gepanzerten Samurai thematisieren das von Menschen kreierte Verhältnis von Macht und Ohnmacht. Diese endzeitliche Stimmung in der Malerei trifft auf die offensive Farbigkeit der Skulpturen von Ashley Scott. Diese setzt sich mit Themen wie Identitätsfindung, Diskriminierung und Klassendenken auseinander. Ashley Scott behandelt hier die Geschichte der eigenen Black Historie sowie die Geschichte ihrer Familie, inkludiert Themen wie Sklaverei, Sexismus, Abgrenzung von Minderheiten und Rassendiskriminierung. Die Ausstellung Haare Hüte und Tante Fancie, die im Herbst 2019 auch in der White Square Gallery zu sehen war, zeigt 13 Werke der Amerikanerin Ashley Scott. Ihre reale Tante Fancie, die eigene Familiengeschichte und speziell die Geschichte der Frauen ihrer Familie sind der rote Faden in ihren Werken. Es ist die dritte […]

bis 29.02. | #2673ARTatBerlin | Galerie Max Hetzler zeigt ab 17. Januar 2020 die Ausstellung Advertisement For A Better World des französischen Künstler-Duos Tursic & Mille in den Galerieräumen Goethestraße. “Malerei kann keine festgelegte und patentierte Geste sein. Sie muss lebendig sein, reflexiv und in ständiger Bewegung. Malerei muss offen sein gegenüber allen Möglichkeiten, die die Praxis ihr bietet. Malerei muss opportunistisch sein und ihrer selbst bewusst.” – Tursic & Mille Tursic & Mille setzen sich in ihren Werken intensiv mit heutigen Formen der Bilddarstellung auseinander und folgen einem tiefen Interesse daran, was Malerei heute bedeuten kann. Die Künstler verbinden ein ausgeprägtes Bewusstsein für Kunstgeschichte mit einer Fülle von anonymem Bildmaterial aus unterschiedlichen Medien, darunter Filmszenen, Pornographie, Blumen, Landschaften und Tiere. Oftmals verfremdet durch überlappende Ebenen von Farbe oder unterbrochen durch abstrakte Muster setzen sich Tursic & Milles Gemälde und Skulpturen mit der Manipulation, Wiederverwendung und dem Verschwinden von Bildern, insbesondere im heutigen Zeitalter der endlosen Datenreproduktion, auseinander. In ihrer zweiten Einzelausstellung bei Galerie Max Hetzler Berlin zeigen Tursic & Mille eine Auswahl neuer Leinwände, Skulpturen aus Holz sowie eine beinahe 17 m lange Installation, die in mehreren miteinander verbundenen Teilen entlang der hinteren Galeriewand gehängt wird. Diese neuen Arbeiten […]

bis 29.02. | #2670ARTatBerlin | Galerie mehdi chouakri präsentiert ab 17. Januar 2020 im Zusammenarbeit mit Friedrich Meschede die Ausstellung Die Tiefe der Zeit mit Werken der Künstlerin Heidi Bochnig in den Galerieräumen am Fasanenplatz. Friedrich Meschede war bis Ende des zurückliegenden Jahres Direktor der Kunsthalle Bielefeld. Seine letzte Ausstellung „L’homme qui marche – Verkörperung des Sperrigen“ ist noch bis zum 8. März 2020 in Bielefeld zu sehen. Friedrich Meschede wird am Eröffnungsabend der Ausstellung von Heidi Bochnig um 19:00 Uhr eine Einführung halten. Vernissage: Freitag, 17. Januar 2020, 18:00 – 20:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 17. Januar – Samstag, 29. Februar 2020   Bildunterschrift: HEIDI BOCHNIG, UNTITLED (TRIPTYCH), 1986, WATERCOLOUR ON HAMMERED CARTON, EACH 100 x 70 CM   Ausstellung Heidi Bochnig | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 22.02. | #2669ARTatBerlin | Esther Schipper zeigt ab 17. Januar 2020 die Ausstellung Ku Lak des Künstlers Matti Braun. Diese Ausstellung ist die sechste Einzelausstellung des Künstlers Matti Braun mit der Galerie. Die Ausstellung Ku Lak umfasst 16 Werke aus einer neuen Serie von Seidenbildern und rund 25 neue Glasarbeiten, letztere werden auf drei vom Künstler entworfenen runden Podesten präsentiert. Matti Brauns Arbeitsweise ist geprägt von einem ständigen Aushandeln zwischen konkreten Bezügen und allgemeinen Anspielungen, zwischen poetischer Vergänglichkeit und einem unheimlichen Gefühl der visuellen Unmittelbarkeit. Seine Arbeit untersucht die unerwarteten, oft wenig bekannten Auswirkungen kulturübergreifender Dynamiken und macht Muster künstlerischer Migrationen und kultureller Verkennungen sichtbar. Seit 2014 entwickelt Matti Braun Seidenarbeiten mit nahtlosen Farbabstufungen von brillanten Pastelltönen zu tief gesättigten, leuchtenden Farbkombinationen. Die neuen Seiden – mit ihren Verläufen von hellen und dunklen Grautönen – bilden einen Höhepunkt dieser Serie. Braun kehrt zu den Grenzen eines Schwarz-Weiß-Farbschemas zurück, das er in seinen frühen Batiken erkundet hat, aber mit der Üppigkeit seiner jüngsten Serie auf glatter, fein gewebter Seide. Matti Braun, Untitled, 2019, silk, dye, powder-coated aluminium, 130 x 100 cm, Photo © Lothar Schnepf Das Färbeverfahren, das für Brauns Bilder verwendet wird, hat seine Wurzeln in des Künstlers Erforschung […]

bis 15.02. | #2666ARTatBerlin  | Galerie Eigenheim präsentiert ab 10. Januar 2020 die Ausstellung PRISMA mit den Künstler*innen der Galerie Konstantin Bayer, Anna Bittersohl, Benedikt Braun, Frederik Foert, Enrico Freitag, Rao Fu, Marc Jung, Caucasso Lee Jun, Martin Mohr, Adam Noack, Stefan Schiek, Michal Schmidt, Julia Scorna, Moritz Wehrmann, Lars Wild und Wang Yuhong. Die Galerie wird zu einem Kabinett der Künste, der Raum wird prismenartig aufgebrochen, Bilder hängen frei im Raum – strukturieren und definieren die Tiefe dessen neu. Dabei überlagern sich die künstlerischen Arbeiten, greifen in- und übereinander und rücken zusammen, sodass es je nach Standpunkt des Betrachters zu verschiedenartigen Dialogen zwischen den Kunstwerken kommt. Das Bild wird zum Objekt, die Rückseite einer Malerei einsehbar, die Installation bzw. die Skulptur muss mit den linearen Verhältnissen verschiedener Perspektiven konkurrieren. Ein Prisma bricht und reflektiert und ist darüber hinaus ein wohl passendes Synonym für Jahreswechsel und Neuanfang sowie für die künstlerische Produktion im Allgemeinen. Mit dieser Präsentation möchten wir einerseits die individuellen formalen Herangehensweisen und inhaltlichen Auseinandersetzungen der Künstler der Galerie gegenüberstellen und zum anderen die intensive und nahe Zusammenarbeit zwischen Künstler und Galerie aufzeigen. Hiermit laden wir ein, das gesamtheitliche Portfolio der Galerie in einer Ausstellung kennen zu lernen […]

bis 21.02. | #2665ARTatBerlin | Luisa Catucci Gallery zeigt ab 18. Januar 2020 die Ausstellung In Abwesenheit von binären Gegensätzen mit Werken der Künstlerin Elena Monzo und des Künstlers William Grob. „Post-Anarchismus ist ein Anarchismus, der nicht als eine bestimmte Gruppe von sozialen Arrangements oder sogar als ein bestimmtes revolutionäres Projekt verstanden wird, sondern als eine Sensibilität, ein bestimmtes Ethos oder eine bestimmte Lebensweise und Sicht auf die Welt, die von der Verwirklichung der Freiheit angetrieben wird, die man bereits hat.“ Saul Newman Das Werk des jungen schweizerisch-britischen Künstlers William Grob und das der italienischen Künstlerin Elena Monzo zeichnen sich beide durch eine raue Technik und eine sehr eigentümliche Ästhetik aus. Auch wenn beide Künstler aus unterschiedlichen kulturellen Hintergründen und leicht unterschiedlichen Generationen stammen, scheinen sie die Welt mit der gleichen Linse zu betrachten, wo die Regeln der binären Gegensätze gerne nicht akzeptiert werden. Die binäre Opposition ist die strukturalistische Idee, die die menschliche Neigung anerkennt, in Gegensätzen zu denken. Mit dieser Kategorisierung werden Begriffe und Konzepte tendenziell als positiv oder negativ assoziiert. Derrida, der Vater der Dekonstruktion, argumentierte, dass diese Oppositionen willkürlich und von Natur aus instabil seien, die Strukturen selbst beginnen sich zu überlappen und aufeinander zu prallen […]

bis 16.02. | #2662ARTatBerlin | König Galerie zeigt ab 15. Januar 2020 die Ausstellung ❤ IST EIN TIPPFEHLER mit Werken des Künstlers Robert Janitz. Mit <3 ist ein Tippfehler präsentiert die KÖNIG GALERIE eine ortsspezifische Installation mit neuen Bildern und Skulpturen des New Yorker Künstlers Robert Janitz. Die Ausstellung findet in der Kapelle der KÖNIG GALERIE statt. Man könnte die Arbeit von Robert Janitz als eine Studie der Genealogie der Arbeit bezeichnen. Der Künstler trägt Farbe so auf, wie eine Arbeiterin eine Fliese mit Fugenmörtel bestreichen würde. Angesichts solcher Zwänge könnte die gelangweilte Arbeiterin irgendwann damit beginnen, ihre Kellenstriche zu verfeinern, während sie nach wie vor die Oberfläche der Fliese bedeckt.Im Laufe der Generationen gibt sich das für den Erbfaktor verantwortliche Gen nicht mehr damit zufrieden, einfache Proteinstrukturen zu kodieren, und produziert stattdessen kunstvolle Skelette. Das Auftragen der Farbe nimmt eine knochenähnliche Form an – vielleicht als Illustration der idealen Form, die das Gen verfolgt. Alle Kompositionen in <3 ist ein Tippfehler weisen auf die Sprache hin: Einer Ur-Muschel gleich, bestand auch die frühe Schriftsprache lediglich aus einfachen linearen Strukturen, bis sie dann später, mit der Entwicklung des Sprachorganismus, die Krümmung, die Dichte  und die Asymmetrie einer fortgeschritteneren Lebensform hinzu […]

bis 07.03. | #2661ARTatBerlin | Robert Morat Galerie präsentiert ab 11. Januar 2020 die Ausstellung Book Stories der Fotografin Bertien van Manen. Bertien van Manen, eine Ikone der Dokumentarfotografie, wird in ihrer Heimatstadt Amsterdam im Frühjahr mit einer umfangreichen Retrospektive im Stedelijk Museum geehrt. Die Robert Morat Galerie freut sich sehr, diese große Museumspräsentation mit einer Übersichtsausstellung in Berlin unter dem Titel „Book Stories“ begleiten zu können. Lake Baïkal, Campsite 1993, from the series „Let’s sit down before we go“ 25,3 x 35 cm, C-Print, Ed. of 10 + 2 AP’s Die renommierte niederländische Fotografin Bertien van Manen (*1942, Den Haag) hat im Laufe ihrer langen Karriere immer wieder vor allem durch ihre Publikationen auf sich aufmerksam gemacht. Ihre beiden ersten Fotobücher, „One Hundred Summers, One Hundred Winters“ (De Verbeelding, Amsterdam,1994) und „East Wind, West Wind“ (De Verbeelding, Amsterdam, 2001), haben nicht nur ihren Ruf als kompromisslose Dokumentaristin und Fotokünstlerin begründet, sondern sind heute auch gesuchte und teuer bezahlte Sammlerstücke am Fotobuchmarkt. Zu großer internationaler Anerkennung führte das Buchprojekt „Give me your Image“ (Steidl, Göttingen, 2006) mit Einzelausstellungen unter anderem im Museum of Modern Art in New York, dem Museum für Gestaltung in Zürich, dem Fine Arts Museum in Boston […]

bis 04.07. | #2658ARTatBerlin | GALERIE SPRINGER BERLIN präsentiert ab 22. Februar 2020 die Ausstellung UTOPIA des Fotografen Georges Rousse. Die Galerie Springer Berlin präsentiert mit der Ausstellung UTOPIA neue Arbeiten von Georges Rousse, mit dem die Galerie bereits seit Anfang der 1990er Jahre zusammenarbeitet.  Die „physischen Eingriffe“, die er in den auf seinen Fotografien abgebildeten Räumen ausübt, faszinieren und irritieren den Betrachter nach wie vor. Besonders im digitalen Zeitalter bleibt diese Faszination lebendig. Rousses geniale Manipulationen durch Konstruktionen, Zeichnungen und Malerei überraschen stärker denn je in einer Welt, in der die Grenzen zwischen Wirklichkeit und virtueller Realität immer weiter verschwimmen. Georges Rousse transformiert die Dreidimensionalität des Raums durch Farbe, Licht und architektonische Elemente in eine zweidimensionale, fotografische Bildfläche. Wird hier die Realität zur Vision oder die Vision zur Realität? © Georges Rousse, Chasse-sur-Rhone, 2010, 125 x 159 cm, Ed. 5 Georges Rousse wurde am 27.07.1947 in Paris geboren. Er lebt und arbeitet in Paris und Nizza. Mit neun Jahren bekam er seine erste Kamera geschenkt, eine Kodak Brownie, seither ist die Fotokamera sein ständiger Begleiter. Das begonnene Medizinstudium brach er ab und studierte Fotografie und Drucktechnik. Nachdem er sein eigenes Studio eröffnet hatte, verschrieb er sich zunächst der Architekturfotografie. Nachdem […]

bis 19.03. | #2657ARTatBerlin | Migrant Bird Space zeigt ab 17. Januar 2020 die Ausstellung CHINA FEVER ⻘春症 mit Werken der Fotografin Luo Yang und der Fotografen Lin Zhipeng (No. 223) und Ren Hang. Die chinesischen Fotografen Luo Yang, Lin Zhipeng (aka. Nr. 223) und Ren Hang porträtieren eine chinesische Subkultur, die sich auferlegten Erwartungen und Stereotypen widersetzt. Ihre Darstellungen einer konflikthaften, hedonistischen Jugend sind ein autobiografisches Porträt ihrer eigenen Generation im urbanen China: verspielt, provokativ und gewagt, oft von einer dunklen, verdrängten Mystik durchdrungen. Obwohl jeder von ihnen einen eigenen Stil und eine eigene künstlerische Sprache hat, kreisen ihre Werke häufig um Fragen der Adoleszenz und des Erwachsenseins, der Individualität und des Selbstausdrucks. Roh, intim und direkt, sind ihre Porträts intensive Berichte über das Privatleben ihrer Freunde und Gleichaltrigen. Luo Yang, Nr. 223 und Ren Hang, dessen Selbstmord Anfang 2017 die Kunstwelt erschütterte, sind als „80er Jahre Künstler“ bekannt und erforschen das Leben und die Denkweise der urbanen Jugend Chinas. Ihr fotografischer Stil wechselt zwischen spontaner Schnappschussästhetik und stilisierten Bildern mit oft surrealen Kompositionen, in denen Körper und Gliedmaßen im Spiel verstrickt sind, viel nackte Haut, kontrastiert mit bunten Requisiten, Haaren, roten Lippen und Nägeln. Ihre Arbeiten spiegeln eine […]

bis 22.02. | #2654ARTatBerlin | Galerie Martin Mertens präsentiert ab 11. Januar 2020 die Ausstellung Linientreu des Künstlers Felix Baxmann. Die Galerie Martin Mertens startet ins Neue Jahr mit der ersten Einzelausstellung des Berliner Zeichners Felix Baxmann. Der Künstler absolvierte sein Studium 2017 als Meisterschüler der Berliner Universität der Künste und gewann im selben Jahr den Rostocker Kunstpreis für Handzeichnung. Die größte Werkgruppe bilden Tuschezeichnungen auf Papier, die aus unzähligen winzigen Webmustern aufgebaut sind. Sie werden zum Teil in mehreren Lagen so verdichtet, dass Strukturen entstehen, die an Textilien erinnern. Sein Arbeitsprozess ist fast meditativ und erfordert extreme Disziplin und Ausdauer. Felix Baxmann, FB04 (Flecken), 36 x 26 cm, Micropigment Tinte auf Papier, 2019 (Detail) „Wenn ich zeichne, dann liegt dem Prozess stets eine Aufgabenstellung zu Grunde. Ich stelle mir eine Aufgabe, bevor ich beginne. Ein Beispiel:Ich verwende nur einen Bleistift und fertige mit diesem einhundert Zeichnungen an. Irgendwann komme ich im Laufe dieses Prozesses an einen Punkt körperlicher und/oder psychischer Erschöpfung- ein Punkt, an dem ich mir die Arbeit durch den Wechsel der Farbe oder des Mediums erleichtern möchte. Doch das tue ich nicht; denn das Überwinden dieses Momentes der Erschöpfung, liegt im Fokus meines Schaffens. Durch die ständige […]

bis 22.02.| #2653ARTatBerlin | Galerie Thomas Schulte präsentiert ab 18. Januar 2020 die Gruppenausstellung Haptic Feedback mit Werken von neun verschiedenen Künstler*innen. Als erste Ausstellung im neuen Jahr zeigt die Galerie Thomas Schulte Arbeiten von neun Künstler*innen, die unsere sich verändernde Wahrnehmung von Wirklichkeit, Identität sowie einen Wandel im mentalen Raum erkunden. Haptic Feedback behandelt unser sich unter dem Einfluss von digitalen Technologien veränderndes psychologisches Verhältnis zum physischen Raum und unser Gefühl von Zugehörigkeit und Berührung. Die Gruppenausstellung wurde gemeinsam mit dem in Philadelphia lebenden Künstler der Galerie David Hartt entwickelt. Teilnehmende Künstlerinnen und Künstler: WALEAD BESHTY, DAVID HARTT, CAROLYN LAZARD, MARIA LOBODA, IÑIGO MANGLANO-OVALLE, JEAN-LUC MOULÈNE, MICHAEL MÜLLER, JULIA PHILLIPS, WILMER WILSON IV Vernissage: Freitag, 17. Januar 2020, 19:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 18. Januar – Samstag, 22. Februar 2020   Bildunterschrift: David Hartt / Negative Space, 2019 / tapestry, 290 x 515 cm | 114 1/4 x 202 3/4 in Ausstellung Haptic Feedback – Galerie Thomas Schulte | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin