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DEEDS.NEWS
NEWS: Art Biesenthal 2022 | bis 28.08.2022
Mitten im brandenburgischen UNESCO-Naturschutzgebiet hat die Art Biesenthal für BesucherInnen geöffnet. Der Schwerpunkt der Ausstellung liegt in diesem Sommer auf der Verbindung von Kunst und Naturwissenschaft. Beides sind Produkte des menschlichen Genius, der Vorstellungskraft, des Staunens, des Zufalls und des Könnens. Die Grenze zwischen künstlerischen und wissenschaftlichen Praktiken ist so fließend geworden, dass sich KünstlerInnen zunehmend im Bereich der Wissenschaft wiederfinden. So kommt die Frage auf: Die Kunst in der Wissenschaft oder die Wissenschaft in der Kunst suchen? Die Art Biesenthal, die noch bis zum 28. August läuft, zeigt die Arbeiten von 20 KünstlerInnen, deren Werke die Beziehung zwischen den visuellen Künsten und der Wissenschaft in ihren verschiedenen Disziplinen sichtbar … Lesen Sie den Beitrag weiter auf www.deeds.news. Beitragsbild: Biesenthal Archive
4. Aug 2022
NEWS: ÜBERSCHAU #04 | Von archaischen Skulpturen über zeitgenössischen Pointilismus bis KI-Szenografie | CSR Contemporary Show Room | 05.08.-03.09.2022
Mit Werken von u.a. Albrecht Genin, Clemens Krauss, Miriam Lenk, Jan Muche, Römer + Römer, Ruscha Voormann oder Sabine Schneider, der Vorsitzenden des Verein Berliner Künstler, setzt ÜBERSCHAU #04 die Ausstellungsreihe im CONTEMPORARY SHOW ROOM (CSR) fort. Der vierte Teil der Übersichtsausstellung zeigt Arbeiten von 25 Künstler:innen aus acht Ländern in der Friedrichstraße. Präsentiert wird zeitgenössische Kunst der Genres Malerei, Skulptur, Collage, Mixed Media und Digigrafie. Erstmalig sind auch KI-Szenografien im CSR zu sehen: Scheinbar romantische Gemälde unerklärlich befremdlicher Landschaften und Szenerien, die aus der Zusammenarbeit eines Künstlers und der Künstlichen Intelligenz OSKI entstanden sind. … Lesen Sie den Beitrag weiter auf www.deeds.news. Beitragsbild: Ausstellungsansicht ÜBERSCHAU #04, v.l.n.r.: Ricard Larsson, Berit-Kristina Weiss, Miriam Lenk, Albrecht Genin, Daniel Maria Thurau, Erik Nieminen. Foto: ART@Berlin
4. Aug 2022
NEWS: TROPEZ | … | Sommerbad Humboldthain | bis 04.09.2022
Am 7. Juli eröffnete TROPEZ, ein Raum für Kunst im Freibad Sommerbad Humboldthain, die Gruppenausstellung „…“. Die Ausstellung zeigt sieben Werke von Ana Alenso, Grit Burmeister & Franzi Kleinert, Samira Hodaei, Lungiswa Gqunta, Isa Melsheimer, Nadim Vardag und Shira Wachsmann, die im Außenbereich des Kunstraums und des Kiosks installiert werden. Die Außenskulpturen und (Video-)Installationen übersetzen die Auswirkungen unterschiedlicher Krisen in greifbare Bilder und thematisieren die Sprachlosigkeit in Anbetracht des aktuellen Weltgeschehens. Der Titel „…“ verweist auf die drei Punkte, die bei Messengerdiensten erscheinen, während die andere Person schreibt und man auf deren Antwort wartet. Was könnten wir antworten? Lesen Sie den Beitrag mit allen Kunstwerken weiter auf DEEDS.NEWS. Abb. oben: TROPEZ © Ink Agop
20. Jul 2022
NEWS: Lieben bis zum Tod | Lesung + Gespräch | CSR Contemporary Show Room | 21.07. + 27.07.2022
“Im Winter fallen die leuchtenden Blätter des Kakibaums zu Boden, und nur die orangefarbenen reifen Kakifrüchte bleiben in eigenartiger Schönheit noch am Baum hängen. Ende des Jahres 2000 ähnelte ich als Sechsunddreißigjährige einer winterlichen Kakifrucht; ich fiel vom blattlosen Baum auf die Erde und zerplatzte zu einem Brei. Ich wurde mit der Diagnose Krebs im Endstadium auf den Operationstisch geschoben. Der Vater meines Sohnes verliebte sich überraschend in meine Schwester, die bereits einen Ehemann und einen Sohn hatte, und verließ mich letztendlich.” Die in Berlin lebende Autorin, Kuratorin und Künstlerin Dr. Huang Mei wird an zwei Abenden (Do, 21.07. und Mi, 27.07.2022, Einlass jeweils 19 Uhr) aus ihrer Autobiografie “Lieben bis zum Tod” lesen. Darin thematisiert die gebürtige Chinesin eine internationale Liebesgeschichte, die Herausforderungen einer alleinerziehenden Mutter und den Kampf gegen den Krebs. Die Ich-Erzählerin … Lesen Sie den Beitrag weiter auf DEEDS.NEWS Abb. oben: Installation + Performance Huang Mei, 2022, Foto: amb photography by Anna Maria Baur
18. Jul 2022
THE INTERVIEW IN|DEEDS
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Hamlet Lavastida
PROLOG | PERSÖNLICHES (Interview in englischer Sprache) Hamlet, where are you from, where were you born and when? I was born in Havana, Cuba. How and where do you currently live and work? I am now working and living at the Kunstlerhaus Bethanien with an artistic grant until October. Which writers do you currently find exciting and which books […]
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Gerold Miller
PROLOG | PERSÖNLICHES Herr Miller, woher kommen Sie, wo sind Sie wann geboren? Ich wurde 1961 im oberschwäbischen Altshausen geboren. Wo leben und arbeiten Sie derzeit? Wir pendeln zwischen Berlin und Pistoia/Italien. Welche Stationen und Menschen haben Sie geprägt? Lange Arbeitsaufenthalte in Chicago, New York, Sydney und Paris. Welche Schriftsteller*innen finden Sie derzeit spannend und welche Bücher finden sich in Ihrem Bücherregal? Ich […]
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Gwen Hardie
PROLOG | PERSÖNLICHES (Interview in englischer Sprache) Gwen, where do we meet you? Probably in motion, comparing paintings while walking back and forth between my small and large studio. It’s on the top floor with north facing windows, overlooking Manhattan and Brooklyn. There will be a few paintings on the walls of each room, with many […]
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René Schoemakers
PROLOG | PERSÖNLICHES René, wo sprechen wir? Wir treffen uns in Kiel, am westlichen Rand des Stadtgebiets in meinem Haus. Drumherum Einfamilienhäuser und Grün. Hinter dem Haus ein großer Garten, dahinter ein kleines Waldstück. Schaut man aus dem Fenster sieht man nur Grün, auch weil im Garten ein riesiger Mammutbaum steht. Wenn man die Wohnung sieht […]
SONDERAUSSTELLUNGEN IN KUNSTMUSEEN
Kristina Schuldt | Unverwüstlich | Mönchehaus Museum Goslar | 24.07.-18.09.2022
Das Mönchehaus Museum Goslar präsentiert vom 24. Juli bis zum 18. September die Ausstellung Unverwüstlich der Künstlerin Kristina Schuldt. Zu sehen sind die Werke der Künstlerin von 2012 bis 2022. Die Leipziger Meisterschülerin von Neo Rauch malt großformatige Alltagsszenerien mit kraftvollen, selbstbewussten Figuren. Kristina Schuldts Bildpersonal ist meist weiblich. Die Figuren liegen, fallen, räkeln und verbiegen sich vor unterschiedlichen Kulissen, sie scheinen sich im Konflikt mit ihrer Umgebung zu befinden. Oft bleibt unklar, ob sie sich im Kampf oder Spiel befinden. Ihre sichtbaren Köperteile sehen aus wie … Lesen Sie den Beitrag weiter auf DEEDS.NEWS Abb. oben: Kristina Schuldt, Zwingen, 2022, Öl und Eitempera auf Leinwand, 180 x 220 cm, © Kristina Schuldt, VG Bild-Kunst, Bonn 2022, courtesy Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin, Foto: Uwe Walter, Berlin
20. Jul 2022
NEWS: Museum Barberini | Vier neue Monet-Meisterwerke | Ticket-Sommer-Special | 15.07.-31.08.2022
In einer Einzelschau präsentiert das Museum Barberini die neuen Werke der Sammlung Hasso Plattner. Vier nahezu unbekannte Gemälde von Claude Monet erweitern den Impressionismus-Schwerpunkt des Potsdamer Kunstmuseums mit seinen nun 107 impressionistischen Gemälden. Mit 38 Gemälden von Monet zeigt es den größten Werkkomplex dieses Künstlers in Europa außerhalb von Paris. Das Museum feiert die Neuerwerbungen mit einem reduzierten Ticket-Sommer-Special: Vom 15. Juli bis 31. August 2022 zahlen Besucherinnen und Besucher täglich von 16 bis 19 Uhr nur zehn Euro und ermäßigt acht Euro für den Besuch der Impressionismus-Sammlung und der aktuellen Ausstellung „Die Form der Freiheit. Internationale Abstraktion nach 1945“. Vier neue Gemälde Claude Monets ergänzen als Dauerleihgaben der Hasso Plattner Foundation den Impressionsmusbestand des Museums Barberini. Sie entstanden zwischen 1874 und 1901 und bilden für sich einen repräsentativen Querschnitt durch das Werk Claude Monets, dem das Museum Barberini in Kooperation mit dem Denver Art Museum 2020 die Ausstellung Monet. Orte widmete. Die Gemälde Der Tümpel im Schnee (1874/75), Der kugelförmige Baum in Argenteuil (1876), Der Apfelbaum (1879) und Das Parlament, Sonnenuntergang (1901-03) befanden sich zuvor in … Lesen Sie den Beitrag weiter auf DEEDS.NEWS Abb. oben: Claude Monet, Das Parlament, Sonnenuntergang, 1901-1903, Sammlung Hasso Plattner
13. Jul 2022
Diese Berliner Kunstmuseen + Kunstorte haben montags geöffnet
“Montags haben Galerien, Museen und Friseure geschlossen”. Dieser alte Merksatz trifft in Berlin glücklicherweise nicht pauschal zu. Denn in der Hauptstadt kann man auch an Montagen einige Kunstmuseen, Kulturinstitutionen und sogar ein paar Galerien besuchen. Und gewiss auch den ein oder anderen Friseur. Kunstmuseen, Galerien + Institutionen, die montags geöffnet haben Museen Architekturmuseum der TU Asiatisches Museum (im Humboldtforum) Museum Barberini (Potsdam) Berlinische Galerie … Lesen Sie den Beitrag mit allen Kunstorten weiter auf DEEDS.NEWS Abb. oben: Hausansicht, 2016, Foto: Enric Duch, © Bildarchiv Georg Kolbe Museum
7. Jul 2022
GALLERY VISITS | EXBITION VISITS | STUDIO VISITS
360° Panoramen und 3D Touren von Ausstellungen in Berliner Galerien, Kulturinstitutionen, Künstlerateliers, Kunstmessen und Museen, die man gesehen haben sollte. Besuchen Sie Ausstellung jetzt auch virtuell.
AKTUELLE AUSSTELLUNGEN
MALEREI, SKULPTUR, ZEICHNUNG …
TEST – Giorgio Celin | Graduation | 68 projects | 02.07.-03.09.2022
bis 03.09. | #3567ARTatBerlin | 68 projects präsentiert ab 02. Juli 2022 die Ausstellung „Graduation“ der Künstlers Giorgio Celin. Giorgio Celin ist in Kolumbien aufgewachsen, lebte und lebt aber an unterschiedlichen Orten in Europa. Seine persönlichen Erfahrungen aus dieser Migrationsgeschichte bilden den Hintergrund für die Werke,die im Fokus seiner Berliner Ausstellung stehen. Den Charakteren seiner leuchtenden Gemälde ist eine Art von Trauer eigen, die sich im Ausdruck ihrer Gesichter ebenso wie an der Art und Weise, wie sie sich in ihren Körpern bewegen, manifestiert. Die Kameradschaft und Nähe, die die Charaktere darstellen, während sie sich umarmen, schafen ein Gemeinschaftsgefühl. Die Menschen, die er malt, sind meist Charaktere, die von der Gesellschaft ausgegrenzt und geächtet werden und eine Intersektionalität von Queerness und Immigration darstellen sowie Fragen nach Zugehörigkeit und Abgeschiedenheit aufwerfen. „Insignien der queeren Subkultur werden mit der Formsprache seiner Heimat sowie europäischen Bildsprache zusammengefügt. Beeinfusst auch von japanischen Comics seit den 1970er Jahren, erforscht der Autodidakt, wie wenige seiner Generation, virtuos zwischenmenschliche Momente. Seine Bilder sind warm und knistern, manchmal sind die Farben verrückt und überdreht, im nächsten Moment oder Bild wolkenhaft und zart. Als ob die Farben selbst in einem Moment Kapriolen schlagen, nur um dann wieder in vollkommener […]
11. Aug 2022
Test|-John Cornu | Atlantes & Cariatides | Galerie Gilla Lörcher | 01.07.-12.08.2022
bis 12.08. | #3665ARTatBerlin | Galerie Gilla Lörcher präsentiert ab 01. juli 2022 die Ausstellung Atlantes & Cariatides des Künstlers Jhon Cornu In der Ausstellung „Atlantes & Cariatides“ konfrontiert John Cornu den Betrachter mit dekonstruierten afrikanischen Holzskulpturen des Typs „schlichte Nachbildungen einer sogenannten primitiven Kunst“. Es sind Fundobjekte, die der Künstler gesammelt und auf modernistische Weise weiterbearbeitet hat. Bei den Objekten handelt sich um Touristensouvenirs aus Afrika, wie sie vermutlich seit Beginn des 20. Jahrhunderts millionenfach weltweit in Wohnzimmern gelandet sind. John Cornu thematisiert die „Spannungspunkte zwischen afrikanischer und europäischer Skulptur“ und verankert „eine Vielzahl von Paradoxien in dieser Installation“, so Jean-Roch Bouiller, Direktor des Museums Des Beaux-Arts Rennes, in einem Text über John Cornus Skulpturen „Atlantes et Cariatides“. John Cornu arbeitet mit einer Ästhetik, die sich auf Minimalismus und Modernismus bezieht (Monochromie, Serialität, Modularität), wobei er einen starken Bezug zum Kontext (historisch, architektonisch, gesellschaftlich) und eine Form der zeitgenössischen Romantik (Vorliebe für Degradierung, Blindheit, Gewalt und Zerstörung) aufweist. Mit einem Interesse für moderne Ruinen, Strukturen von Macht, Logik und den Lauf der Zeit, verleiht der Künstler seinen Produktionen eine poetische und kompromisslose Atmosphäre. Ob skulptural, zeichnerisch oder installationsbasiert – in den Arbeiten mischen sich paradoxe Kräfte, um eine Vielfalt […]
11. Aug 2022
TEST | John Cornu | Atlantes & Cariatides | Galerie Gilla Lörcher | 01.07.-12.08.2022
bis 12.08. | #3566ARTatBerlin | Galerie Gilla Lörcher zeigt ab 01. Juli 2022 die Ausstellung Atlantes & Cariatides des Künstlers John Cornu. In der Ausstellung „Atlantes & Cariatides“ konfrontiert John Cornu den Betrachter mit dekonstruierten afrikanischen Holzskulpturen des Typs „schlichte Nachbildungen einer sogenannten primitiven Kunst“. Es sind Fundobjekte, die der Küns ler gesammelt und auf modernistische Weise weiterbearbeitet hat. Bei den Objekten handelt sich um Touristensouvenirs aus Afrika, wie sie vermutlich seit Beginn des 20. Jahrhunderts millionenfach weltweit in Wohnzimmern gelandet sind. John Cornu thematisiert die „Spannungspunkte zwischen afrikanischer und europäischer Skulptur“ und verankert „eine Vielzahl von Paradoxien in dieser Installation“, so Jean-Roch Bouiller, Direktor des Museums Des Beaux-Arts Rennes, in einem Text über John Cornus Skulpturen „Atlantes et Cariatides“. John Cornu arbeitet mit einer Ästhetik, die sich auf Minimalismus und Modernismus bezieht (Monochromie, Serialität, Modularität), wobei er einen starken Bezug zum Kontext (historisch, architektonisch, gesellschaftlich) und eine Form der zeitgenössischen Romantik (Vorliebe für Degradierung, Blindheit, Gewalt und Zerstörung) aufweist. Mit einem Interesse für moderne Ruinen, Strukturen von Macht, Logik und den Lauf der Zeit, verleiht der Künstler seinen Produktionen eine poetische und kompromisslose Atmosphäre. Ob skulptural, zeichnerisch oder installationsbasiert – in den Arbeiten mischen sich paradoxe Kräfte, um eine […]
11. Aug 2022
TEST – Gruppenausstellung | Summer Songs II | Galerie Kremers | 15.07.–30.08.2022
bis 30.08. | #3563ARTatBerlin | Galerie Kremers präsentiert ab 15. Juli 2022 die Ausstellung „Summer Songs II“ mit 14 Künstler*innen. Teilnehmende Künstler*innen:Fiona Ackerman, Uwe Bremer, Timur Celik, Jan Gemeinhardt, Gregor Hiltner, Taher Jaoui, Juan Logan, Natascha Mann, Erik Nieminen, Paul Schwietzke, Volkmar SchulzRumpoldt, Howard Sherman, Robert Szot, Ernst Weil. Gregor Hiltner, Brief Look Into My Intestines, 2022, Acrylic on Canvas, 205 x 165 cm In dieser großen Gruppenausstellung mit Künstlerinnen und Künstlern aus den Ausstellungen der letzten Jahre feiern wir den Sommer. Die ausgestellten Werke zeigen eine große Bandbreite künstlerischer Ausdrucksweisen von den materialhaltigen Bildern von Natascha Mann und Howard Sherman und den Wandskulpturen von Reiner Zitta bis zu den sehr präzise komponierten abstrakten Papierarbeiten des amerikanischen Künsters Juan Logan, von den spielerisch mit Mustern und Formen experimentierenden Kompositionen der kanadischen Künstlerin Fiona Ackerman aus der Serie „Glasslands“ bis zu den meisterhaft in Szene gesetzten mythologischen Geschichten eines Uwe Bremer und den fantastischen Landschaften des Düsseldorfers Paul Schwietzke oder den hintergründigen, im Genre-Stil gehaltenen Landschaftsbildern eines Timur Celik oder Jan Gemeinhardt, um nur einige zu nennen, ist hier alles vertreten – inklusive der Werke von Gregor Hiltner und Natascha Mann, die sich aller dieser Ausdrucksformen bedienen. Fiona Ackerman, Yellow Wallpaper, […]
11. Aug 2022
TEST | Gruppenausstallung | Summer Songs II | Galerie Kremers | 15.07.–30.08.2022
bis 30.08. | #3564ARTatBerlin | Galerie Kremers zeigt ab 15. Juli 2022 die Gruppenausstellung Summer Songs II mit 14 Künstlern. Teilnehmende Künstler: Fiona Ackerman, Uwe Bremer, Timur Celik, Jan Gemeinhardt, Gregor Hiltner, Taher Jaoui, Juan Logan, Natascha Mann, Erik Nieminen, Paul Schwietzke, Volkmar Schulz-Rumpoldt, Howard Sherman, Robert Szot, Ernst Weil. Gregor Hiltner, Brief Look Into My Intestines, 2022, Acrylic on Canvas, 205 x 165 cm In dieser großen Gruppenausstellung mit Künstlerinnen und Künstlern aus den Ausstellungen der letzten Jahre feiern wir den Sommer. Die ausgestellten Werke zeigen eine große Bandbreite künstlerischer Ausdrucksweisen von den materialhaltigen Bildern von Natascha Mann und Howard Sherman und den Wandskulpturen von Reiner Zitta bis zu den sehr präzise komponierten abstrakten Papierarbeiten des amerikanischen Künsters Juan Logan, von den spielerisch mit Mustern und Formen experimentierenden Kompositionen der kanadischen Künstlerin Fiona Ackerman aus der Serie „Glasslands“ bis zu den meisterhaft in Szene gesetzten mythologischen Geschichten eines Uwe Bremer und den fantastischen Landschaften des Düsseldorfers Paul Schwietzke oder den hintergründigen, im Genre-Stil gehaltenen Landschaftsbildern eines Timur Celik oder Jan Gemeinhardt, um nur einige zu nennen, ist hier alles vertreten – inklusive der Werke von Gregor Hiltner und Natascha Mann, die sich aller dieser Ausdrucksformen bedienen. Da wir in […]
11. Aug 2022
Ed Atkins | The worm | Galerie Isabella Bortolozzi | 14.09.-05.11.2022
bis 05.11. | #3562ARTatBerlin | Galerie Isabella Bortolozzi präsentiert ab 14. September 2022 die Ausstellung „The worm“ des Künstlers Ed Atkins. Eine Ausstellung neuer, realistischer Kunstwerke von Ed Atkins in der Galerie Isabella Bortolozzi und Eden Eden, einschließlich der Premiere von Sorcerer, einem abendfüllenden Film, den er zusammen mit Steven Zultanski geschrieben und gedreht hat. Vernissage: Dienstag, 13. September 2022, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Montag, 14. September – Samstag, 05. November 2022 Bildunterschrift: Still from Ed Atkins, The worm, 2021. Ausstellung Ed Atkins – Galerie Isabella Bortolozzi | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
10. Aug 2022
Ming Lu | SOLO SHOW | HazeGallery | 01.09-13.09.2022
bis 13.09. | #3561ARTatBerlin | HazeGallery zeigt ab 1. September 2022 die Ausstellung SOLO SHOW der Künstlerin Ming Lu. Die Arbeiten von Ming Lu umfassen Fotografie, Installation, Performance und traditionellere Medien – Porzellan und Stickerei. Während die Made-in-China-Massenproduktion zu einem globalen Industriephänomen geworden ist, arbeitet die Künstlerin eng mit dem Handwerk zusammen, das als langsam, ungenau, zeit- und arbeitsaufwändig gilt, fast vergessen, aber tief verwurzelt ist. Ming Lu, Materialistic Life- Pizza Wie können Künstler der Folklore und der alten Kultur ihre Aufmerksamkeit schenken? In der Kunstszene ist dies fast ein Phänomen, denn wir sind es gewohnt, zeitgenössische Kunst mit etwas Neuem zu verbinden, dabei verzichten wir oft auf altmodische Traditionen. Aber in den Werken von Ming Lu werden diese gegensätzlichen Themen miteinander verwoben und zu fantastischen allegorischen Kunstwerken, Skulpturen und Stickereien. Sie erforscht auf sehr spielerische und humorvolle Weise die chinesische Kultur und versucht, ihre eigene authentische Bildsprache zu entwickeln. Die Ideen und Themen für ihre Werke entnimmt sie der chinesischen Mythologie, insbesondere den Frauengestalten. Die Künstlerin reflektiert über zwei gegensätzliche Kulturen – die asiatische und die europäische – und sucht nach Berührungspunkten und Gegensätzen. Sie erschafft eine neue Realität, in der sich diese Kulturen vereinen. Ming Lu, Dialogue I […]
10. Aug 2022
Gruppenausstellung | UPRISING | Kristin Hjellegjerde Gallery Berlin | 13.08.-18.09.2022
bis 18.09. | #3560ARTatBerlin | Kristin Hjellegjerde Gallery Berlin präsentiert ab 13. August 2022 die Ausstellung “UPRISING” in ihrer Sommerresidenz Schloss Görne. Kristin Hjellegjerde Gallery präsentiert die zweite Sommerausstellung auf Schloss Görne mit 38 Künstler*innen. Etwa 40 Minuten westlich von Berlin gelegen, bietet das halb verfallene Landhaus dem Publikum eine anregende Möglichkeit, in einer temporären Ausstellung zeitgenössische Kunst in einer dramatischen Kulisse aus dem 18. Jahrhundert mit viel Geschichte zu erleben. Die Ausstellung, welche 38 Künstler*innen aus aller Welt zusammenbringt, führt durch die höhlenartigen, bröckelnden Räume des Schlosses und hinaus in die wilden Gärten und initiiert einen inspirierenden Dialog zwischen dem Alten und dem Neuen. Die Betrachter*innen werden eingeladen, über die Fähigkeit der Kunst nachzudenken und den Raum zu verändern, sowie neu zu beleben. Der Titel der Ausstellung ist eine Anspielung auf den Geist der Revolution – eine Revolte gegen die Stille, das Alltägliche und das Konventionelle -, der in der vielfältigen Sammlung der ausgestellten Werke zu spüren ist. Mit Künstler*innen aus fast allen Teilen der Welt beschwört die Ausstellung eine fesselnde Vision des Miteinanders herauf, die den freien künstlerischen Ausdruck zelebriert. Teilnehmende Künstler*innen: Dawit Abebe, Amina Agueznay, Mary Macken Allen, Ana Barriga, Polina Barskaya, Jack Bidewell, Johnny Briggs, Anne […]
10. Aug 2022
Constantin Schroeder | FREEZE | Galerie Schindler | 18.08.-01.10.2022
bis 01.10. | #3551ARTatBerlin | Galerie Schindler in Potsdam präsentiert ab 18. August 2022 die Ausstellung FREEZE mit neuen Arbeiten des Künstlers Constantin Schroeder. Wie zu Eis erstarrt stehen die Protagonisten von Constantin Schroeder vor einer, wie mit strömendem Regen verhangenen, dunklen Wand. Herausgerissen aus unterschiedlichen Welten, mystisch, märchenhaft, hyperrealistisch oder religiös, mit Blicken die dem Rezipienten nicht mehr aus dem Sinn gehen. Mit altmeisterlichem Können und fast immer in stark reduzierter Farbpalette (schwarz / weiß) entstehen fantastische Öl Gemälde mit fotorealistischen Details. Es geht um Humanismus, die menschliche Psyche und kontemplative Stimmungen. Constantin Schroeder, Equilibrium II, Öl auf Leinwand, 200×180 cm, 2021 In der aktuellen Ausstellung FREEZE zeigt Schroeder seine Virtuosität auch in der Darstellung von Stofflichkeit. Ehrwürdige Gewänder, in steif wirkender Spitze (Exposed) oder weich fließender Seide, die ihre Besitzer umgarnen und zu beschützen scheinen. Constantin Schroeder, Exposed, Öl auf Leinwand, 200 x 180 cm, 2021 Wie ein, der Welt entrückter Modeschöpfer, kreiert der Künstler imaginäre Modelle die an das Mittelalter oder die Renaissance erinnern ohne ihre absolut zeitgenössische Wirkung zu verlieren. Constantin Schroeder, The saint, Öl auf Leinwand, 160 x 140 cm, 2021 Die Werke Constantin Schroeders sind ernst, meist dunkel und mit gleißendem Weiß kombiniert wirken sie […]
8. Aug 2022
Aino Nebel & Renée Pötzscher | irden und licht | Galerie feinart berlin | 18.08.-29.09.2022
bis 29.09. | #3550ARTatBerlin | Galerie feinart berlin zeigt ab 18. August 2022 die Ausstellung irden und licht mit Objekten und Fotografien der Künstlerinnen Aino Nebel und Renée Pötzscher. Photographin Renée Pötzscher und Bildhauerin Aino Nebel verbindet die Arbeit mit elementaren Materialien: die eine verwandelt Mondlicht in ätherische Formen, die andere schafft aus dem Brennofen heraus irdene Gebilde voller Poesie. Renée Pötzscher, Ar, Luminogramm, Silbergelatine Baryt, 1994 © Renée Pötzscher „Keramik und Photographie scheint nichts miteinander zu verbinden. Aino Nebel schafft aus dem Brennofen heraus poetische Skulpturen. Renée Pötzscher überlässt die Belichtung ihrer Motive dem kontrollierten Zufall. Beide Künstlerinnen denken bildhauerisch – schöpfen irdene Gebilde aus der Materie und bannen das Licht in ätherischen Formen. irden und licht. Das Geheimnis der Verbindung bewegt sich zwischen Himmel und Erde.“ (Silke Tobeler, Gastkuratorin der Ausstellung) Aino Nebel, Nest, Porzellan mit Glasur, 2019 © Aino Nebel Aino Nebel. Geboren 1972 in Berlin, absolvierte die Bildhauerin 2002 unter Prof. Ulrike Grossarth an der HfBK Dresden ihren Abschluss als Meisterschülerin. Ihre Objekte entstehen aus der Verbindung von mineralischen Werkstoffen wie Ton, Gips, Glas und Porzellan mit organischen, vergänglichen und fragilen Materialien wie Blüten, Früchten, Papier oder Zucker. Das Brennen im Ofen lässt aus Prozessen des […]
5. Aug 2022
Leelee Chan | Pallet in Repose | KLEMM’S | 16.09.-29.10.2022
bis 29.10. | #3543ARTatBerlin | KLEMM’S präsentiert ab 16. September 2022 die Ausstellung „Pallet in Repose“ des Künstler Leelee Chan. Dies ist die erste Einzelausstellung von Leelee Chan in der Galerie. Die Skulpturen von Leelee Chan spiegeln ihre Erfahrungen mit der extremen Urbanisierung in Hongkong wider. Sie bestehen fast immer aus Müll, Haushaltsgegenständen und alltäglichen Objekten, die im Allgemeinen nicht als denkwürdig oder erhaltenswert gelten. Aus dem Impuls heraus, den Status und den Wert dieser Objekte zu hinterfragen, erforscht Chan auf phantasievolle Weise deren transformatives Potenzial und rekonfiguriert jeden Gegenstand entsprechend seiner einzigartigen Qualität. Gezielt integriert sie diese Objekte mit natürlichen und industriellen Elementen wie Perlmuttfliesen und Muscheln, künstlichen Pflanzen und Grünpflanzen, Asphalt und Steinen, wobei sie die offene Würde jedes Materials bewahrt. Ihre Skulpturen erinnern an modernistische Architektur und anthropomorphe Formen, die mit spielerischen und akribischen Details versehen sind, die sich bei näherer Betrachtung langsam entfalten. Chans prozessorientierter Ansatz umfasst unerwartete Formen, die eine neue lebendige Einheit erzeugen, die von ihrer eigenen inneren Logik angetrieben wird – poetisch, idiosynkratisch und universell intim. Vernissage: Freitag, 16. September 2022, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 16. September – Samstag, 29. Oktober 2022 Bildunterschrift: Leelee Chan, Circuit Jasper Green, 2021, […]
2. Aug 2022
Peter Doherty | Contain yourself (seriously) | janinebeangallery | 10.09.-31.12.2022
bis 31.12. | #3542ARTatBerlin | janinebeangallery präsentiert ab 10. September 2022 (Vernissage: 09.09.) die Ausstellung „Contain yourself (seriously)“ des Künstlers Peter Doherty. Als Frontmann der Libertines und der später gegründeten Babyshambles ist der 1979 in Hexham, geborene Peter Doherty eine der prägenden Gestalten der Rockmusik der vergangenen 20 Jahre. Wenngleich nicht ganz so öffentlichkeitswirksam, ist er kontinuierlich ebenso im Bereich der bildenden Kunst aktiv. Schon Ende der 90er-Jahre, als Doherty und Karl Barât in einer WG lebten, flossen seine Ideen in Musik, Texte und Bilder gleichermaßen. Peter Doherty, portrait by Roger Sargent 2007 hatte Peter Doherty eine erste Einzelausstellung in London. Danach folgten Ausstellungen in Spanien, Frankreich, etc. Die Gruppenausstellung „Du, Venus und ich“ im September 2018 war seine erste Ausstellung in der Berliner janinebeangallery und stellt den Beginn der Zusammenarbeit der Galerie mit dem Künstler dar. Im Juni 2022 erschienen bei dem Verlag Little Brown unter dem Titel „A likely Lad“ die Memoiren des Künstlers. Peter Doherty hat das Buch zusammen mit britischen Schriftsteller Simon Spence verfasst. Peter Doherty, I‘m a stranger in my own skin, 2013, Mixed Media auf Glas, 45,6 x 36,7 cm „Contain yourself (seriously)“ umfasst Mixed Media, Collagen, Originaltexte und Typewriter Art von Peter Doherty […]
2. Aug 2022
Sommerausstellung | Galerie Mutare | 05.08.-03.09.2022
bis 03.09. | #3540ARTatBerlin | Galerie mutare zeigt ab 5. August 2022 die Ausstellung Sommerausstellung der Künstler*innen Oskar Manigk, Caro Stark, Beate Kicherer und Daniel Graf. Präsentiert wird Malerei und Skulptur von Oskar Manigk, Caro Stark, Beate Kicherer und Keramische Vasenobjekte von Daniel Graf. Vernissage: Freitag, 5. August 2022, 14:00 – 19:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 5. August – Samstag, 3. September 2022 Bildunterschrift Titel: Beate Kicherer | Straßencafé | Lasurtechnik/Leinwand | 40 x 180 cm Ausstellung Sommerausstellung – Galerie Mutare | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
2. Aug 2022
Albrecht Genin | Ocean Stories | Galerie Horst Dietrich | 20.07.–18.08.2022
bis 13.08. | #3533ARTatBerlin | Galerie Horst Dietrich zeigt derzeit die Ausstellung Ocean Stories des Künstlers Albrecht Genin. Die Ausstellung zeigt Bilder und Skulpturen des Künstlers. Albrecht Genin, „Fischfänger“, 55 x 90 cm, 2002, „Fischer“, 80 x 70 cm, 2001, Holzdruck-Monotypien auf Leinwand, „Fischträger“, Stahl bemalt, 36 x 40 x 2 cm Albrecht Genin, Radierung über Lk auf Bütten, 60 x 80 cm,“ laufender Fisch“, Cortenstahl, 2007, 41 x 40 x 2 cm, „O Island in the sun“, Mischtechnik/ Collage auf Lwd, 110 x 85 cm Ausstellungsdaten: Mittwoch, 20. Juli bis Samstag, 13. August 2022 Bildunterschrift: Albrecht Genin, „Hausboot“, 2002, Holzdruck-Monotypie auf Leinwand, 50 x 69 cm Ausstellung Albrecht Genin – Galerie Horst Dietrich | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
29. Jul 2022
Sophie von Hellermann | Von kommenden Dingen | WENTRUP | 23.07.–03.09.2022
bis 03.09. | #3535ARTatBerlin | WENTRUP präsentiert derzeit die Ausstellung „Von kommenden Dingen“ der Künstlerin Sophie von Hellermann. WENTRUP freut sich, „From Things to Come“, unsere zweite Einzelausstellung mit der deutsch-britischen Künstlerin Sophie von Hellermann, zu präsentieren. Dieses neue Werk ist inspiriert von dem Leben und den Schriften des deutschen liberalen Politikers, Schriftstellers und Industriellen Walther Rathenau. Parallel zu dieser Galerieausstellung hat von Hellermann eine ortsspezifische Installation in Rathenaus ehemaligem preußischen Schloss Freienwalde in Brandenburg vor den Toren Berlins geschaffen. In diesem Jahr jährt sich zum 100. Mal die Ermordung von Walther Rathenau durch Rechtsextremisten. Zum Zeitpunkt seiner Ermordung war Rathenau deutscher Außenminister und ist bis heute der einzige Jude, der dieses Amt je innehatte. Sophie von Hellermann wurde beauftragt, ein ortsspezifisches Kunstwerk für die Zimmerflucht in Freienwalde zu schaffen. Historische Fotografien der Räume, wie sie zu Rathenaus Zeiten aussahen, dienten ihr als Ausgangspunkt und Inspiration. Mit ihrem charakteristischen expressiven Stil und ihrer dynamischen Maltechnik brachte die Künstlerin ihre subjektiven Gefühle, Assoziationen und Gedanken zu Walther Rathenau und diesem Ort an die Wände und Decken des Schlosses. Hier entstanden auch die Leinwände für die Ausstellung, die nun in Wentrup zu sehen ist. Sophie von Hellermanns Arbeiten verbinden ihr Interesse an […]
29. Jul 2022
Jens Pecho | Not Enough | EBENSPERGER BERLIN | 01.07.–21.08.2022
bis 21.08. | #3534ARTatBerlin | EBENSPERGER BERLIN präsentiert derzeit die Ausstellung „Not Enough“ des Künstlers Jens Pecho. Sprache und Manipulation sind bedeutende Werkzeuge in der Praxis von Jens Pecho. „Not Enough“ versammelt erstmals Arbeiten des Berliner Künstlers in einer umfassenden Galerie-Einzelausstellung. In seinen textbasierten Arbeiten, Videos und Installationen nutzt Pecho gefundenes Material, das er isoliert, in einen neuen Kontext bringt oder auf der Inhaltsebene verdichtet. Sein Interesse gilt dabei einer fortwährenden Aushandlung von Sprache und ihren Bedeutungsebenen: Wie generiert sich Sinn, was ist real und was Fiktion? Zitate aus Filmen, Fragmente bekannter Songs, Gesetzestexte, empirische Daten, pseudo-wissenschaftliche Schaubilder oder dem allgemeinen Sprachgebrauch entnommene Wörter erlangen durch Verfremdung oder Kontextverschiebung eine neue Qualität, die Unterschwelliges an die Oberfläche holt und vermeintlich Banalem Tiefe verleiht. Wie ein kapitalistisches Mantra schweben die Worte „Not Enough“ des Ausstellungstitels über dem Untergeschoss der Galerie. Dort verbindet Pecho in einer mehrteiligen Installation Video, Sound und Objekte zu einer komplexen Raumerfahrung, die zwischen sakraler Andachtsstätte und Einkaufszentrum changiert. Doch unser Wunsch nach Erlösung und maßlosem Konsum – wie er von den beiden Orten suggeriert wird – bleibt am Ende unerfüllt. In seinem Video Aah, Awe and Ugh (2021, Abb. 1) setzt sich Pecho mit den historischen Bedeutungsverschiebungen der […]
28. Jul 2022
Forming Communities: Berliner Wege – 道法柏林, 而游于外 | KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst (M1) | 28.08.–05.02.2022
bis 05.02. | #3532ARTatBerlin | KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst zeigt ab 28. August 2022 die Gruppenausstellung Forming Communities: Berliner Wege – 道法柏林，而游于外 (Dào fǎ bólín, ér yóu yú wài) im Maschinenhaus M1. Forming Communities zeigt exemplarisch einen Ausschnitt der Verwobenheiten von Künstler*innen aus China, Asien und überall, die von Berlin aus international tätig sind. Um eine Gruppe von Künstler*innen aus Asien herum entsteht so das Bild einer künstlerischen Landschaft von Diversität, die auf allen semantischen und soziologischen Ebenen Nähen und Distanzen der beteiligten Personen vermittelt. Die Ausstellung arbeitet mit Formaten des Einladens und des Netzwerkens; hierzu gehören regelmäßige, für alle Besucher*innen offene Treffen mit den beteiligten Künstler*innen während der Ausstellungsdauer. Teilnehmende Künstler:innen: aaajiao 徐文恺, Ellinor Aurora Aasgaard, Cao Kefei 曹克非, Isaac Chong Wai, Chun Shu 春树, Fan Popo 范坡坡, Han Feng 韩锋 , He Xiangyu 何翔宇, Benno Hinkes, Nadia Kaabi-Linke, Liao Wenfeng 廖文峰, Elizabeth Ravn, Tobias Spichtig, Tak Young-jun 탁영준 卓永俊, Bignia Wehrli 宾雅, Regina Weiss, Yi Ke 伊可, Yi Li 一子 Kuratoren: Thomas Eller 艾墨思, Li Zhenhua 李振华 Ausstellungsdaten: Sonntag, 28. August 2022 – Sonntag, 5. Februar 2023, Maschinenhaus M1 Bildüberschrift: Isaac Chong Wai, Equilibrium No. 8 – Boundaries, 2012 / 2014, Performance, Foto / Photo: Camille Blake […]
26. Jul 2022
Kuan Yun | You are the spring I will never look back at | Migrant Bird Space | 30.07.-10.09.2022
bis 10.09. | #3531ARTatBerlin | Migrant Bird Space präsentiert in Zusammenarbeit mit dem Jian Teahouse in Berlin ab 30. Juli 2022 (Vernissage: 29.07.) die Ausstellung „You are the spring I will never look back at“ des Künstlers Kuan Yun. Die Ausstellung wird in der Uhlandstraße gezeigt. „Kuanyun“ ist der Name, den Zhang Mingfang gewählt hat, als er seinen neuen Lebensweg als Künstler begann. Obwohl er die Kunst schon als Schüler liebte, widmete er sich erst später in seinem Leben der Kunst, nachdem er in seiner eigenen Galerie – Yi An – in Shanghai als Kunsthändler gearbeitet hatte. Nachdem er solche Kompromisse mit dem Pragmatismus des Lebens eingegangen ist, kehrt Kuanyun zu dem zurück, was er immer am meisten geliebt hat: Schreiben und Zeichnen. Kuanyun Seine Werke lesen sich wie ein Tagebuch, da er die traditionelle chinesische Art des Zeichnens, Tusche und Lavierung, verwendet, um die Geschichte unseres Lebens im Moment zu erzählen, wobei er sich sowohl vom Alltagsleben als auch von der Literatur inspirieren lässt. Kuanyun Seit seinen späten Teenagerjahren ist er ein eifriger Leser und zeichnete sieben Jahre lang jeden Tag (er nahm überall ein Blatt Papier mit hin, wenn er durch seinen vollen Terminkalender als Galerist beim Zeichnen […]
22. Jul 2022
Antti Pussinen & Joonas Toivonen | Unwahrscheinliche Iterationen | Luisa Catucci Gallery | 02.09.-01.10.2022
bis 01.10. | #3530ARTatBerlin | Luisa Catucci Gallery präsentiert in Zusammenarbeit mit fx(hash) ab 2. September 2022 (Vernissage: 01.09.) die Ausstellung Unwahrscheinliche Iterationen mit NFT der finnischen Künstler Antti Pussinen & Joonas Toivonen AKA Toiminto. Die Galerie zeigt auch eine Auswahl ihrer generativen und computergestützten Werke aus der Zeit vor der NFT-Ära. Indem sie ungewöhnliche Prozesse entwickeln, um Formen einzufangen, die man normalerweise nicht sehen kann – wie z. B. Klang -, gehen diese Künstler über die traditionelle Art der kreativen Arbeit hinaus und nähern sich ihr eher wie Chaos-Wissenschaftler und -Mathematiker als bildende Künstler. Tatsächlich ist das Chaos eine wichtige Komponente im generativen Prozess dieser beiden Künstler und hat zweifellos einen starken Einfluss auf die Ästhetik, da der deterministische Zufallseffekt, der in den Code eingebettet ist, bei jeder Ausführung des Skripts andere Elemente, Kompositionen, Farben und Details des Kunstwerks erzeugt. Dadurch entstehen einzigartige Variationen innerhalb desselben Werks. Wie der Titel der Ausstellung schon sagt: Unwahrscheinliche Iterationen. Trotz des Chaos-Faktors sind die NFT-Kunstwerke von Pussinen und Toivonen nicht nur als eine natürliche Entwicklung ihrer zwanzigjährigen künstlerischen Forschung, sondern auch tief in der klassischen Kunstgeschichte verwurzelt, mit unvermeidlichen Verweisen auf die Arbeit von Vera Molnar, der Pionierin der Algorithmus-Abstraktion, der Computer- […]
21. Jul 2022
Andreas Fux | innocence | Semjon Contemporary | 23.07.-06.08.2022
bis 06.08. | #3529ARTatBerlin | Semjon Contemporary präsentiert ab 23. Juli 2022 (Vernissage: 22.07) während der PRIDE-Wochen in Berlin die Ausstellung innocence mit Fotografien des Künstlers Andreas Fux. Die Galerie präsentiert außerdem in Zusammenarbeit mit Salzgeber Buchverlage das Buch Andreas Fux – innocence. Andreas Fux ist spätestens seit seinem Fotobuch Süße Haut von 2005 einem größeren Publikum bekannt. Der unverstellte Blick auf die selbstbewusste Selbstdarstellung junger Menschen einer neuen Generation, die sich selbst entdeckt in ihrer freizügigen Körperlichkeit. Andreas Fux, Der Magier, aus Serie Im letzten Viertel der Nacht, 2017, 50x50cm 69,5×70, 5cm, Handabzug-C-Print-2022, Ed-3+2 innocence versammelt die Protagonisten mit teils unveröffentlichten Bildern von ihnen, die das natürlich erscheinende Selbstverständnis dieser jungen Menschen einfängt und betörend und verstörend schöne Männerporträts schafft, die in der Tat durch ihr Unangestrengtsein und ihre unschuldige Natürlichkeit den Betrachter, die Betrachterin ‚kalt erwischt‘. Andreas Fux, aus Serie Schönheitswettbewerb, 2017 Das beeindruckende Zusammenspiel von der Selbstinszenierung der Darsteller und dem gelenkten Blick der Kamera durch den Bildautor lässt Andreas Fux zu einem Meister der aktuellen Porträtfotografie werden. Sie lässt uns teilhaben an einer neuen Generation, die mit unverstelltem Blick sich selbst darstellt und auch ihr eigenes Leben zu leben selbstbewusst einfordert. Andreas Fux, 1998, aus Serie […]
20. Jul 2022
Rómulo Celdrán | Digital Tenebrism | BBA Gallery | 14.09.-12.11.2022
bis 12.11. | #3431ARTatBerlin | BBA Gallery präsentiert ab 14. September 2022 die Ausstellung Digital Tenebrism des Künstlers Rómulo Celdrán. Mit seiner jüngsten Gemäldeserie “Digital Tenebrism” (2020- jetzt) setzt sich Celdrán mit der barocken Tradition auseinander. Die Tenebristen sind für ihre dramatische Hell-Dunkel-Malerei bekannt. Tief beeindruckt von den barocken Gemälden des siebzehnten Jahrhunderts, schafft Celdrán Szenen angelehnt an Caravaggio, Ribera und Zurbarán. Anstelle von Kerzenlicht werden die Szenen in Celdráns Gemälden jedoch lediglich durch mobile Geräte wie Smartphone oder Tablet beleuchtet, das von den Figuren in der Dunkelheit ihrer häuslichen Umgebung überprüft wird. Wo die Stille die unbeleuchteten Bereiche durchdringt, lässt die theatralische Dunkelheit in „Digital Tenebrism“ Raum für die eigene Vorstellungskraft. Mit den Worten des Künstlers: „Die Dunkelheit war für mich nicht mehr unheimlich. Sie wird zu einem intimen Raum für Meditation und Reflexion.“ Rómulo Celdrán, Digital Tenebrism 2, 2021, Colour pencil, acrylic and ink on board, 95 cm x 64 cm / 38 x 25 inches, © Rómulo Celdrán / BBA Gallery Komplettiert wird die Ausstellung durch die neuesten hyper-realistischen Skulpturen der Werkgruppe HI-RES, einer Serie von vergrößerten Haushaltshandschuhen namens SOLID. Mittels 3D-Computermodellierung untersucht HI-RES die Beziehungen zwischen dem Kunstobjekt, das die sichtbare Realität als Bezugspunkt nimmt, und […]
20. Jul 2022
Eric Mangen + Artjom Chepovetskyy | LAYERS | Jarmuschek + Partner | 23.07.-27.08.2022
bis 27.08. | #3528ARTatBerlin | Jarmuschek + Partner zeigt ab 23. Juli 2022 (Vernissage: 22.07.) die Doppelausstellung LAYERS der Künstler Eric Mangen und Artjom Chepovetskyy. Der in Luxemburg lebende Künstler Eric Mangen (*1983) schuf früher Graffiti. Beeinflusst hiervon arbeitet er heute vornehmlich im Bereich abstrakter Malerei. Während einer Residency in Berlin begann Eric Mangen 2021 seine aktuelle Werkreihe auf der Basis bestehender Werbeplakate, deren zahlreiche Schichten er gezielt hervorbringt, neu kombiniert und übermalt. Wie in einer Zeitkapsel verschmelzen in diesen abstrakten Wandarbeiten Ort und Atmosphäre vergänglicher Momenthaftig-keit zu einem gegenwärtigen, dauer-hafterem und höchst individuell assoziierbaren Bild. Artjom Chepovetskyy (*1984) ist im ukrainischen Odessa geboren und lebt in Frankfurt am Main. Bis 2016 studierte er Philosophie an der Johannes Gutenberg-Universität Mainz und Kunst an der Kunsthochschule Mainz. Im Jahr 2022 erhielt er den Wolfgang Blanke-Stiftung–Preis (international) für Malerei an der JGU. Artjom Chepovetskyy arbeitet über und unter auf Holz gespanntem Chiffon. Mit geschichteten Papierflächen schafft er malerische Ebenen und Farbfelder, die mit dem transparenten Trägermaterial zu verschmelzen scheinen und gleichzeitig wirken, als schwebten sie im Rahmen. links: Eric Mangen, Vernissage II, 2021, Acry auf zerrissenen Werbeplakaten, 80 x 120 cm (Detail) rechts: Artjom Chepovetskyy, 2 (12), 2021, Mischtechnik auf Chiffon, 50 x […]
15. Jul 2022
Summer ’22 | Gruppenausstellung | Esther Schipper | 21.07.-27.08.2022
bis 27.08. | #3527ARTatBerlin | Esther Schipper präsentiert ab 21. Juli 2022 die Gruppenausstellung Summer ’22 der Künstler:innen Sarah Buckner, Ann Veronica Janssens, Sojourner Truth Parsons, Cemile Sahin, Julia Scher, Sun Yitian und Tao Hui. Der Sommer ’22 bringt künstlerische Ansätze zusammen, die sich zwar einer Vielzahl von Medien bedienen, aber den Impuls teilen, persönliche Beobachtungen und politische Anliegen in formal auffällige, prägnante Kunstwerke zu verwandeln. Wie die Sommer der letzten Jahre bergen viele der präsentierten Werke einen Widerspruch zwischen ihren hellen, schimmernden Formen und den dunkleren Untertönen ihres Inhalts in sich. Ausstellungsansicht: Sommer ’22, Esther Schipper, Berlin, 2022, Courtesy die Künstler und Esther Schipper, Berlin, Foto © Andrea Rossetti Ausstellungsansicht: Sommer ’22, Esther Schipper, Berlin, 2022, Courtesy die Künstler und Esther Schipper, Berlin, Foto © Andrea Rossetti Vernissage: Donnerstag, 21. Juli 2022, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Donnerstag, 21. Juli – Samstag, 27. August 2022 Bitte beachten Sie, dass die Galerie vom 1. bis 14. August 2022 von Mittwoch bis Freitag von 12 bis 18 Uhr geöffnet ist. Bildunterschrift Titel: Ausstellungsansicht: Sommer ’22, Esther Schipper, Berlin, 2022, Courtesy die Künstler und Esther Schipper, Berlin, Foto © Andrea Rossetti Ausstellung Summer ’22 – Esther Schipper | Zeitgenössische Kunst […]
14. Jul 2022
Patricia Waller | Paradise Lost | Galerie Deschler | 21.07.-24.09.2022
bis 24.09. | #3526ARTatBerlin | Galerie Deschler präsentiert ab 21. Juli 2022 (Vernissage: 20.07.) die Ausstellung Paradise Lost der Künstlerin Patricia Waller. Wie schon in der Ausstellung „Innocent“ stellt sich Waller mit ihrer jüngsten Werkreihe „Victims“ erneut dem Thema weltweiter und vielfältiger Gewalt gegen Kinder, den schwächsten und wehrlosesten Mitgliedern unserer Gesellschaft. Angesichts des bitteren Ernstes der Thematik verzichtet die Künstlerin in diesen Werkreihen ganz bewusst auf die ironische Brechung und den schwarzen Humor, die ihre Arbeiten sonst so oft auszeichnen. Zwar ist es nicht Wallers Anliegen politisches Zeitgeschehen zu kommentieren, auch wenn ihr sehr bewusst ist, dass sich Kunst immer in einem politisch-gesellschaftlichem Kontext bewegt. Dennoch ist die Aktualität der gewählten Bildsprache der in den letzten Jahren entstandenen Arbeiten erschreckend. Patricia Waller, Sunday, 2019, Wolle, Füllwatte, Draht, Styropor, Kunststoff; Häkelarbeit, 75cm, Stab 155cm Die Coronakrise hat mit ihren teilweise sehr harten Lockdowns die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit erneut auf das Problem häuslicher Gewalt gelenkt, der Kinder so häufig ausgesetzt sind. In dieser Zeit, während Familien auf engem Raum isoliert waren, kam es zu einem Anstieg emotionaler und körperlicher Gewalt. Auch sexuelle Übergriffe auf Kinder sind in den letzten Jahren medial verstärkt in den Fokus geraten. Dabei standen nicht nur die […]
13. Jul 2022
Yuri Albert | I Is Someone Else | DIEHL | 10.06.-26.08.2022
bis 26.08. | #3525ARTatBerlin | DIEHL päsentiert seit 10. Juni 2022 die Ausstellung I Is Someone Else des Künstlers Yuri Albert. Yuri Albert (*1959 in Moskau) ist einer der wichtigsten Vertreter der zweiten Generation des Moskauer Konzeptualismus. Ausstellung kuratiert von Alina Serban. Ausstellungsdaten: Freitag, 10. Juni bis Freitag, 26. August 2022 Bildunterschrift: Yuri Albert, I Am Not Baselitz, acrylic on canvas, 100 x 100 cm, © the artist Ausstellung Yuri Albert – DIEHL | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
13. Jul 2022
Nuit 2.0 | Gruppenausstellung | nüüd.berlin gallery | 22.07.-20.08.2022
bis 20.08. | #3524ARTatBerlin | nüüd.berlin gallery zeigt ab 22. Juli 2022 (Vernissage: 21.07.) die Gruppenausstellung Nuit 2.0 der Künstler:innen Anna Tunikova, Axel Teichmann, Birgit Naomi Glatzel, Bo Larsen, Corinna Rosteck, Dale Grant, Daniela Finke, Daniel und Geo Fuchs, Deni Horvatić, Ivar Kaasik, Marco Kaufmann, Martin A. Völker, Mathias Vef, Reinhold Petermann, Philip Crawford und Sabine Beyerle. Nach zwei episch langen Pandemiejahren und einem Angriffskrieg in Europa ersehnen wir einen Sommer neuer Freiheiten und Nächte voller Lustbarkeit. Künstler:innen der Galerie suchen, finden und geben Inspiration. Anna Tunikova, Somewhere in Provence, 2022,Öl auf Leinwand, 160 x 120 cm Können wir aus dem eingeübten Krisenmodus, der Einsamkeit und Leere, ausbrechen und uns wieder dem Leben, der unheimlich gewordenen Sinnlichkeit hingeben? Ist die Nacht geheimnisvoll, voller Geborgenheit, Element des Lebens und damit erfreulich und erstrebenswert? Wird sie zum Raum der Liebe? Oder ist es ein Tanz auf dem Vulkan und die Nacht wirkt nicht befreiend, sondern einengend und angsteinflößend, so dass wir an die Geschäftigkeit und Sorgen des nächsten Tages denken müssen? Corinna Rosteck, Janus Masse, 2022, Tecco IIridium Silvergloss auf Alu-Dibond, 50 x 90 cm Die Künstler:innen Anna Tunikova, Axel Teichmann, Birgit Naomi Glatzel, Bo Larsen, Corinna Rosteck, Dale Grant, Daniela Finke, […]
13. Jul 2022
Summer Songs II | Gruppenausstellung | Galerie Kremers | 15.07.-23.07.2022 – verlängert bis Ende August
bis Ende August | #3523ARTatBerlin | Galerie Kremers präsentiert ab 15. Juli 2022 die Gruppenausstellung Summer Songs II der Künstler:innen Fiona Ackerman, Uwe Bremer, Timur Celik, Jan Gemeinhardt, Gregor Hiltner, Taher Jaoui, Juan Logan, Natascha Mann, Erik Nieminen, Paul Schwietzke, Volkmar Schulz-Rumpold, Howard Sherman, Robert Szot, Ernst Weil. Die ausgestellten Werke zeigen eine große Bandbreite künstlerischer Ausdrucksweisen von den materialhaltigen Bildern von Natascha Mann und Howard Sherman und den Wandskulpturen von Reiner Zitta bis zu den sehr präzise komponierten abstrakten Papierarbeiten des amerikanischen Künsters Juan Logan, von den spielerisch mit Mustern und Formen experimentierenden Kompositionen der kanadischen Künstlerin Fiona Ackerman aus der Serie „Glasslands“ bis zu den meisterhaft in Szene gesetzten mythologischen Geschichten eines Uwe Bremer und den fantastischen Landschaften des Düsseldorfers Paul Schwietzke oder den hintergründigen, im Genre-Stil gehaltenen Landschaftsbildern eines Timur Celik oder Jan Gemeinhardt, um nur einige zu nennen, ist hier alles vertreten – inklusive der Werke von Gregor Hiltner und Natascha Mann, die sich aller dieser Ausdrucksformen bedienen. Fiona Ackerman, Yellow Wallpaper, Acrylic on canvas, 2017, 90 x 70 cm Gregor Hiltner, Brief Look Into My Intestines, 2022, Acrylic on Canvas, 205 x 165 cm Vernissage: Freitag, 15. Juli 2022, 19:00 bis 21:00 Uhr. Ausstellungsdaten: Freitag, 15. […]
13. Jul 2022
Belia Brückner | EIGEN + ART Lab | 14.07.-13.08.2022
bis 13.08. | #3522ARTatBerlin | EIGEN + ART Lab zeigt ab 14. Juli 2022 die Einzelausstellung mit Werken der Künstlerin Belia Brückner. Eine intrigante Natur, scheinbar sinnlos arbeitend wie der Wind, nach fernen Fremden [Ver]trägen, in die man nie Einsicht bekommt An die unbequemen Gespräche mit seinen Eltern über die teure Telefonrechnung in den frühen 2000er Jahren, nachdem man als Teenager:in in seinem Zimmer stundenlang mit Freund:innen telefoniert hatte, kann man sich kaum noch erinnern. Im Jahr 2022 ist eine Abrechnung ihrer Telefonate nach Minuten – vergleichbar mit den Telefontarifen von vor circa 15 Jahren – für die Insass:innen deutscher Strafvollzugsanstalten Realität. Courtesy by EIGEN + ART – Belia Brückner Die Künstlerin Belia Brückner (*1992 Mönchengladbach, lebt in Hamburg) präsentiert in ihrer Ausstellung bei EIGEN + ART Lab ihre andauernde Recherche über ein global agierendes, börsennotiertes Unternehmen, das sich in Deutschland „Telio“ nennt. Brückners Praxis zielt darauf, faktische Widersprüche zu gesellschaftlichen Narrativen sichtbar zu machen. 2020 hat Belia Brückner die aktuellen Verträge für die Gefangenentelefonie von Hamburger Justizvollzugsanstalten zur Einsicht angefordert. Von den geschwärzten Verträgen, die sie zurück erhielt, entspinnt sich ihr Ausstellungsprojekt, das kafkaeske Blüten deutschen Staatswesens dokumentiert und angreift. Textauszug von Juliane Duft Vernissage: Donnerstag, 14. Juli 2022, […]
8. Jul 2022
Entangled | Gruppenausstellung | Dorothée Nilsson Gallery | 09.07.-03.09.2022
bis 03.09. | #3521ARTatBerlin | Dorothée Nilsson Gallery präsentiert ab 9. Juli 2022 (Vernissage: 08.07.) die Gruppenausstellung „Entangled“ der Künstler:innen Lotta Antonsson, Josefin Arnell, Martina Hoogland Ivanow, Annegret Soltau, Christer Strömholm, Susa Templin, Margot Wallard und Margot Wallard + JH Engström. Eingehüllt in sich selbst, allein, nur nach innen schauend. Eng umschlungen miteinander, zu zweit oder mit mehreren. Die hitzige Energie zwischen zwei Liebenden, gleichzeitig unangenehm eng aneinander gepresst. Eingeengt durch Gedanken, durch andere oder scheinbar durch alles um einen herum. Ebenso wichtig ist das Bedürfnis, die unberechenbaren Teile zu kontrollieren, die Schlange, die ihren Kiefer um ungeschütztes Fleisch legt; das Netz, das fester um den widerstrebenden Körper gezogen wird. Geschlossene oder blockierte Augen; Kontrolle, die Ruhe bringt. Christer Strömholm, Pigalle, 1954, © Christer Strömholm Estate Die gezeigten Arbeiten spielen mit diesen gegensätzlichen Interpretationen des Themas in unterschiedlichen Medien – Fotografie, Aquarell, Performance-Dokumentation und Video. Vernissage: Freitag, 8. Juli 2022, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 9. Juli – Samstag, 3. September 2022 Ausstellung Entangled – Dorothée Nilsson Gallery | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
8. Jul 2022
Lukas Korschan | Könnte auch woanders sein | ARTCO Galerie Berlin | 16.07.-13.08.2022
bis 13.08. | #3520ARTatBerlin | ARTCO Galerie Berlin präsentiert ab 16. Juli 2022 die Ausstellung „Könnte auch woanders sein“ mit Fotografien des Künstlers Lukas Korschan. Die Ausstellung ‘Könnte auch woanders sein’ von Lukas Korschan ist eine visuelle Recherche unserer alltäglichen Einsamkeit und der Monotonie, wie sie sowohl an realen Schauplätzen der ganzen Welt, als auch in der digitalen Realität auftritt. Lukas ist auf der Suche nach den flüchtigen Augenblicken der Schönheit und der Poesie, die diesen Orten eingeschrieben sind – auf einer fortwährenden Jagd nach dem Schmetterling. Lukas Korschan, Central Station, 2021 In seinem ersten Buch hinterfragt der Fotograf die Austauschbarkeit von Hotels, Flughäfen oder Einkaufszentren und deren Bedeutung für Individuum und Gesellschaft. Wir sehen geschäftige Reisende, die vor den grafischen Kulissen eines unbekannten Flughafens pendeln. Die Skyline von New York, Blumen in Peru, bunte Stoffe in Uganda. Die Orte, die Lukas einrahmt, könnten überall auf der Welt sein und doch geben sie den Ton unserer modernen Identität vor. Lukas Korschan, Airport, 2020 Zu oft halten wir uns an unseren Smartphones fest – an der einzigen Gemeinsamkeit, die uns verbindet und die uns gleichgeschaltete Kommunikation und individualisierte Werbung präsentiert. Sehnsüchtig auf eine Nachricht unserer neuen Liebe wartend, die uns in […]
7. Jul 2022
The Rolling Stones | Gruppenausstellung | CAMERA WORK Virtual Gallery | 07.07.–08.09.2022
bis 08.09. | #3519ARTatBerlin | CAMERA WORK präsentiert anlässlich der »Sixty«-Tournee der legendären The Rolling Stones ab 7. Juli 2022 eine umfangreiche Gruppenausstellung in der virtuellen Dependance der Galerie. Die Ausstellung begleitet die britischen Blues-Liebhaber, die von jeher mit international renommierten Fotokünstlern kooperiert haben, von den Anfängen ihrer Karriere bis in die Gegenwart. 35 eindrucksvolle Porträts der Musiker aus über 40 Jahren Bandgeschichte geben Einblick in die dabei entstandenen Synergien. Neben szenischer Konzertfotografie oder der klassischen Porträtästhetik des kürzlich verstorbenen Patrick Demarcheliers, zeigt die Ausstellung auch zeitgenössische Fotografien von Bryan Adams sowie weltbekannte Inszenierungen Mick Jaggers von Albert Watson. Künstler wie Sante D’Orazio, Arthur Elgort, Gered Mankowitz, Terry O’Neill, Rankin, Herb Ritts und Jerry Schatzberg visualisieren die Historie der The Rolling Stones — einer Band, deren Entfaltung Teil des kollektiven Gedächtnisses geworden ist. v.l.n.r.: Patrick Demarcheliers, Keith Richards, New York, 2000 Albert Watson, Mick Jagger in Car with Leopard, Los Angeles, 1992 Thomas Billhardt, Rolling Stones in der Waldbühne, West-Berlin, 1965 Am 3. August dieses Jahres wird nun die Europa-Tournee zum 60. Bandjubiläum mit einem Zusatzkonzert in der für die Bandgeschichte bedeutsamen Berliner Waldbühne enden. Hier hatte im September 1965 der von Thomas Billhardt dokumentierte berüchtigte Auftritt der erst drei […]
6. Jul 2022
Juergen Teller | Auguri| Contemporary Fine Arts (CFA Berlin) | 11.06.-30.07.2022 – verlängert bis 06.08.2022
bis 06.08. | #3518ARTatBerlin | Contemporary Fine Arts zeigt derzeit die Ausstellung Auguri des Künstlers Juergen Teller. Auguri, übersetzt „Glückwünsche“, ist ein passender Titel für Juergen Tellers Einzelausstellung mit fotografischen Arbeiten, die in den letzten zwei Jahren entstanden sind und eine euphorische Feier des Lebens nach der Pandemie mit seiner Frau und Muse, Dovile Drizyte, darstellen. Die Ausstellung wird mit der Serie We are Building our Future Together (2021) eröffnet, die Juergen und Dovile in gut sichtbarer Arbeitskleidung zeigt, wie sie auf Baustellen in Venedig und Neapel verschiedene Posen einnehmen. Als Betrachter sind wir eingeladen, ihre performativen und suggestiven Interventionen mit den sie umgebenden Utensilien – Straßenschildern, Rohren, Bohrern, Sägen und Maschinen – mitzuerleben, wodurch eine komische Erzählung entsteht, die ein Symbol für ihre fruchtbare und vertrauensvolle Beziehung ist. Juergen Teller, „Auguri No. 191“, 2021, 50,8 x 40,64 cm Dies gab den fröhlichen, respektlosen Ton für ihre Hochzeit in Neapel vor, ein Anlass, den sie zu einem unvergesslichen, mehrtägigen Erlebnis für ihre Gäste machten, in einer Stadt, die sie für ihre düstere Schönheit und die Herzlichkeit ihrer Menschen lieben. Auguri (2021) ist Tellers und Drizytes ungehemmtes visuelles Tagebuch ihres Hochzeitsabenteuers und eine Feier ihres gemeinsamen Lebens. Juergen Teller, 1964 in […]
2. Jul 2022
Manon Awst | Stone’s throw | PSM Gallery | 02.07.–22.08.2022
bis 22.08. | #3517ARTatBerlin | PSM Gallery zeigt ab 2. Juli 2022 (Vernissage: 01.07.) die Ausstellung Stone’s throw der Künstlerin Manon Awst. Stone’s throw (Tafliad carreg) ist eine Einzelausstellung der walisischen Künstlerin Manon Awst, die neue skulpturale Assemblagen präsentiert, die die materielle Dynamik von Freizeit und Tourismus erforschen. Da die Künstlerin an der Küste von Nordwales lebt, ist sie mit dem Verkehr von Menschen und Dingen vertraut, den die Urlaubszeit mit sich bringt – Klappstühle und Schlafsäcke, aufblasbare Gegenstände und Einweggrills, Sand und Klebrigkeit gemischt mit Lieblings-Playlists. Ihr Interesse liegt in der Art und Weise, wie diese Materialien noch lange nach den Ferien in der Landschaft verbleiben und seltsame Schichten von Infrastruktur und Bedeutung bilden. Vernissage: Freitag, 1. Juli 2022, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 29. April – Samstag, 14. Mai 2022 Bildunterschrift Titel: Manon Awst. The core of things, 2022. 22 x 23 x 40 cm, Anglesey beach stone, inflatable. Courtesy: the artist & PSM, Berlin. Ausstellung Manon Awst – PSM Gallery | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
2. Jul 2022
Rudolf Englert | Galerie Dittmar | 06.07.-30.08.2022
bis 30.08. |#3516ARTatBerlin | Galerie Dittmar zeigt ab 6. Juli 2022 die Ausstellung mit Arbeiten des Künstlers Rudolf Englert. Rudolf Englert (1921-1989) entwickelte seit Anfang der sechziger Jahre parallel zu anderen ähnlich gelagerten Bewegungen, wie ZERO, aber weitgehend unabhängig seine Formensprache. Es entstanden in dichter Folge systematisch erarbeitete Werkgruppen vorrangig auf Papier. Die besondere Position Englerts innerhalb der Avantgardeströmungen wurde international von führenden Kunsthistorikern und Museen früh erkannt. In den siebziger Jahren werden die Kompositionen komplexer und bildmäßiger in der Anlage. Der Schriftcharakter wie die Anklänge an musikalische Notationen, die sich früh abzeichneten, treten deutlicher hervor. Auch vor dem Hintergrund der Neubewertung des Bildes, des Mediums Papier in den siebziger Jahren wird die Bedeutung von Rudolf Englert sinnfällig, der an dieser Entwicklung in vielfältiger Weise teilhat. Zum hundertsten Geburtstag Englerts im letzten Jahr zeigte das Museumsquartier Osnabrück eine umfangreiche von einem Katalog begleitete Ausstellung. Sie veranschaulichte die Position des Werks im Vergleich mit verwandten Strömungen der Zeit. Die neue Publikation stellt die wichtigen Werkgruppen vor und bietet außerdem, neben einem Essay von Erich Franz, eine ausführliche kommentierte Biographie unter Berücksichtigung von vielfältigem, häufig noch nicht erschlossenem dokumentarischem Material, werkbezogenen Äußerungen und aussagekräftigen Stellungnahmen zum Künstler. Sie lässt die Person Englerts […]
1. Jul 2022
Ian Davis | The Mass Ornament | Galerie Judin | 02.07.-20.08.2022
bis 20.08. | #3515ARTatBerlin | Galerie Judin präsentiert ab 2. Juli 2022 (Vernissage: 01.07.) die Ausstellung The Mass Ornament des Künstlers Ian Davis. Ian Davis, Cavern, 2021, Acrylic on panel, 51 × 40.5 cm Vernissage: Freitag, 1. Juli 2022 – 18:00 bis 20:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 2. Juli – Samstag, 20. August 2022 Ausstellung Ian Davis – Galerie Judin | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
1. Jul 2022
James Bockelman | Duett: Zaunkönige und Strassenköter | Galerie Inga Kondeyne – Raum für Zeichnung | 01.07.-30.07.2022
bis 30.07. | #3514ARTatBerlin| Galerie Inga Kondeyne – Raum für Zeichnung präsentiert ab 1. Juli 2022 die Ausstellung Duett: Zaunkönig und Strassenköter mit Zeichnungen des Künstlers James Bockelman. In seinem monatelangen Berliner Aufenthalt von Januar bis jetzt sog James Bockelman die Atmosphäre der Stadt auf. Zwei Portfolios mit Zeichnungen stehen sich nun in der Ausstellung gegenüber. Die sogenannten Straßenköter fangen sowohl den visuellen Charakter der Plakate als auch den mäandernden Prozess des Aufspürens und Durchsuchens von potenziellem Zeichenmaterial ein. Mit Eselsohren und an den Rändern abgekaut, bleibt die Geschichte des Wetters auf diesen Plakaten als ein eingebautes System sichtbar: Falten, getrockneter Klebstoff und Straßenabfälle liegen auf den Oberflächen. Das Hin- und Herziehen eines schwarzen Permanentmarkers ist keine Annullierung, sondern ein Mittel, durch das diese dreidimensionalen Qualitäten deutlicher hervortreten. Der Marker ahmt den Lauf der Zeit nach. Es ist ein Tempo, das die subtilen und weniger subtilen Unregelmäßigkeiten der Oberflächenabnutzung registriert und die reale Textur in ein zweidimensionales Bild verwandelt. Schattenparken, Graphit, Aquarell auf Papier, 37 x 27,5 cm Zaunkönige ist der zweite Titel der kleinformatigen Notationen auf Moleskin, einem Skizzenbuchpapier. Dieses Papier nimmt keine Wassermedien noch jede Art von aggressiven Markierungen auf. Als Reaktion auf diesen Umstand entwickelte James Bockelman […]
29. Jun 2022
many titles | Gruppenausstellung | galerie probst | ab 07.07.2022
bis (folgt) | #3513ARTatBerlin | galerie probst präsentiert ab 7. Juli 2022 die Gruppenausstellung „many titles“ der jungen Künstler:innen Elisa Lohmüller, Mariella Kerscher, Viktoria Maliar, Erik Schubert, Jaro Seemann & Konstantin Rosenkranz. Gezeigt werden figurative, abstrakte und monochrome arbeiten aus den Genres Malerei, mixed media und Plastik. Die Vereinigung der stilistisch und inhaltlich heterogenen werke im Rahmen der Ausstellung, ist das Ergebnis eines vorab stattgefundenen „open calls”, auf den sich 95 studierende und absolvierende der bildenden Künste mit unterschiedlichen akademischen Hintergründen aus ganz Deutschland beworben haben. Elisa Lohmüller, ohne Titel Mit dieser Ausstellung gibt die galerie probst einen konzentrierten Einblick in herausstechende Nachwuchskunst. Sie hat das Ziel, den noch am Anfang ihres künstlerischen Weges stehenden, eine Plattform und ein Sprachrohr für individuelle Dialoge zu bieten und sie dahingehend zu fördern. Die Auswahl der kunstschaffenden erfolgte nach einem Punktsystem der Galerie probst und bezog sich dabei u. A. Auf die Bildsprache, die professionelle Ausbildung und dem künstlerischen potenzial. Um eine größtmögliche Autonomie zu gewähren, waren inhaltliche und formale bewerbungsvorgaben auf ein Minimum beschränkt, wodurch eine besonders spannende Vielfalt zustande kam: Erik Schubert, Femina So spiegelt das Werk von Elisa Lohmüller sowohl eine ausgeprägt konzeptionelle Seite sowie Experimentierfreude, verbunden mit einer großen […]
24. Jun 2022
Yuya Suzuki | Urban Iconography | Migrant Bird Space | 24.06.-08.08.2022
bis 08.08. | #3512ARTatBerlin | Migrant Bird Space zeigt ab 24. Juni 2022 die Ausstellung Urban Iconography des Künstlers Yuya Suzuki. Das Konzept der Ableitung des Ganzen aus seinen Teilen hat weitreichende Wurzeln. Das bezeugt der Jäger, der im Laub nach Spuren von Abdrücken oder Exkrementen sucht, oder der Arzt, der seit der Konzeption der hippokratischen Medizin Krankheiten aus Symptomen ableitet. Wie der Kunstkritiker Giovanni Morelli, der behauptete, anhand von Ohrläppchen oder Fingernägeln die wahre Urheberschaft eines Gemäldes erkennen zu können, oder Freud, der glaubte, dass Ticks oder Versprecher unsere innersten Geheimnisse verraten, erahnt Yuya Suzuki die Zeichen des Unterbewusstseins einer Stadt. Yuya Suzuki, URBAN ICONOGRAPHY, 2022, Acryl auf Holz, 47 1/5 × 23 3/5 × 23 3/5 in, 120 × 60 × 60 cm In seiner Ausstellung „Urban Iconography“ sammelt er seine Motive in der Peripherie des öffentlichen Raums von Berlin. Verlassene Möbel, Plakate, Mülleimer: „der Abfallhaufen unserer Beobachtungen“, wie Freud in Anlehnung an Morelli schreibt. Suzukis semiotische Transformation ist ein konjekturaler Prozess, der von dem geleitet wird, was Carlo Ginzburg als „niedrige Intuition“ bezeichnen würde – ein Prozess, der sich zwar auf die Sinne stützt, aber in ihrem präreflexiven Zustand operiert und sie somit umgeht. Fotografien der Objekte […]
24. Jun 2022
Das Wunderland fehlte mir | Gruppenausstellung | janinebeangallery | 16.07.-20.08.2022
bis 20.08. | #3511ARTatBerlin | janinebeangallery präsentiert ab 16. Juli 2022 (Vernissage: 15.07.) die Ausstellung „Das Wunderland fehlte mir“ mit Malerei der Künstler:innen Andrea Damp, Maxwell Dunlop, Petra Rintelen, Arny Schmit und Keramiken von Beate Höing. Auf subtile Weise hält Andrea Damp in ihrer Malerei die Balance zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit. Ihre Werke entstehen in einem ausgeklügelten Prozess von Schichtungen und Überlagerungen, die den sinnlichen Vorgang der Bildwerdung spürbar werden lassen. Mit dem Einsatz figurativer Elemente verwandelt die Malerin ihre Kompositionen in erzählerisch assoziative Bildwelten, die von Atmosphäre und emotionalem Ausdruck geprägt sind. Damit bildet die Malerei von Andrea Damp ein unvergleichliches Bindeglied zwischen der Autonomie der Farbe und deren Fähigkeiten im Dienste des Abbildes. Andrea Damp, Flügelstaub, 2021, Öl und Acryl auf Leinwand, 40 x 30 cm In den Gemälden des US-amerikanischen Künstlers Maxwell Dunlop treffen Atmosphären von eigenartiger Gravitation auf Räume, die sowohl mit Spannung erzählen als auch eine weite, stille Zeitlosigkeit eröffnen. Seine Räume sind einerseits ausgedehnte, offene Naturlandschaften mit Bergen und Himmeln voll Wolken, die sich bis in die Täler ziehen. Andererseits zeigt Dunlop Interieurs von prunkvollen Sälen und repräsentativen Foyers einer vergangenen, „klassischen“ Ära. Diese Innenräume sind zwar durch und durch von zivilisatorischer Gestaltung und […]
23. Jun 2022
Reclaiming Space | Gruppenausstellung | Galerie EIGEN + ART Berlin | 30.06.-03.09.2022
bis 03.09. | #3510ARTatBerlin | Galerie EIGEN + ART Berlin präsentiert ab 30. Juni 2022 die Gruppenausstellung Reclaiming Space der Künstler:innen Birgit Brenner, Stef Heidhues, Christine Hill, Maix Mayer und Lada Nakonechna. SPACE ist die längste Taste auf der Computer-Tastatur. Vermutlich ist sie auch die, die am häufigsten gebraucht wird. Und dennoch überwiegen die vielen kleinen individuellen Buchstaben, Zahlen und Zeichen, die immer eine andere Rolle einnehmen oder je nachdem, wo sie eingesetzt werden, einen anderen Sinn stiften. Was die SPACE Taste betrifft, so scheint es, als erfülle sie stets immer denselben Zweck: Platz zu schaffen, eine Lücke, die das eine Wort vom anderen trennt. Darüber hinaus kann sie aber auch dazu genutzt werden – ist der entsprechende Bereich markiert und damit auf dem Prüfstand – auszulöschen und somit noch weitaus radikaler Raum für Neuanfänge eröffnen. In einer Zeit, in der die demokratische Weltordnung ins Wanken geraten ist und autokratische Strömungen wieder die individuelle Freiheit bedrohen, gilt es, sich Räume freizumachen, in denen die eigenen Themen Berechtigung erfahren. Diese Räume können politischer, ideeller oder kreativer Natur sein – wir brauchen sie zum Überleben. Der Titel der Ausstellung ist ein Appell, diese Räume ein- und zurückzufordern. Die hier versammelten Künstler*innen beleuchten das […]
23. Jun 2022
AKTUELLE FOTOAUSSTELLUNGEN
FOTOGRAFIE, FILM + VIDEO
Ed Atkins | The worm | Galerie Isabella Bortolozzi | 14.09.-05.11.2022
bis 05.11. | #3562ARTatBerlin | Galerie Isabella Bortolozzi präsentiert ab 14. September 2022 die Ausstellung „The worm“ des Künstlers Ed Atkins. Eine Ausstellung neuer, realistischer Kunstwerke von Ed Atkins in der Galerie Isabella Bortolozzi und Eden Eden, einschließlich der Premiere von Sorcerer, einem abendfüllenden Film, den er zusammen mit Steven Zultanski geschrieben und gedreht hat. Vernissage: Dienstag, 13. September 2022, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Montag, 14. September – Samstag, 05. November 2022 Bildunterschrift: Still from Ed Atkins, The worm, 2021. Ausstellung Ed Atkins – Galerie Isabella Bortolozzi | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
10. Aug 2022
Aino Nebel & Renée Pötzscher | irden und licht | Galerie feinart berlin | 18.08.-29.09.2022
bis 29.09. | #3550ARTatBerlin | Galerie feinart berlin zeigt ab 18. August 2022 die Ausstellung irden und licht mit Objekten und Fotografien der Künstlerinnen Aino Nebel und Renée Pötzscher. Photographin Renée Pötzscher und Bildhauerin Aino Nebel verbindet die Arbeit mit elementaren Materialien: die eine verwandelt Mondlicht in ätherische Formen, die andere schafft aus dem Brennofen heraus irdene Gebilde voller Poesie. Renée Pötzscher, Ar, Luminogramm, Silbergelatine Baryt, 1994 © Renée Pötzscher „Keramik und Photographie scheint nichts miteinander zu verbinden. Aino Nebel schafft aus dem Brennofen heraus poetische Skulpturen. Renée Pötzscher überlässt die Belichtung ihrer Motive dem kontrollierten Zufall. Beide Künstlerinnen denken bildhauerisch – schöpfen irdene Gebilde aus der Materie und bannen das Licht in ätherischen Formen. irden und licht. Das Geheimnis der Verbindung bewegt sich zwischen Himmel und Erde.“ (Silke Tobeler, Gastkuratorin der Ausstellung) Aino Nebel, Nest, Porzellan mit Glasur, 2019 © Aino Nebel Aino Nebel. Geboren 1972 in Berlin, absolvierte die Bildhauerin 2002 unter Prof. Ulrike Grossarth an der HfBK Dresden ihren Abschluss als Meisterschülerin. Ihre Objekte entstehen aus der Verbindung von mineralischen Werkstoffen wie Ton, Gips, Glas und Porzellan mit organischen, vergänglichen und fragilen Materialien wie Blüten, Früchten, Papier oder Zucker. Das Brennen im Ofen lässt aus Prozessen des […]
5. Aug 2022
Forming Communities: Berliner Wege – 道法柏林, 而游于外 | KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst (M1) | 28.08.–05.02.2022
bis 05.02. | #3532ARTatBerlin | KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst zeigt ab 28. August 2022 die Gruppenausstellung Forming Communities: Berliner Wege – 道法柏林，而游于外 (Dào fǎ bólín, ér yóu yú wài) im Maschinenhaus M1. Forming Communities zeigt exemplarisch einen Ausschnitt der Verwobenheiten von Künstler*innen aus China, Asien und überall, die von Berlin aus international tätig sind. Um eine Gruppe von Künstler*innen aus Asien herum entsteht so das Bild einer künstlerischen Landschaft von Diversität, die auf allen semantischen und soziologischen Ebenen Nähen und Distanzen der beteiligten Personen vermittelt. Die Ausstellung arbeitet mit Formaten des Einladens und des Netzwerkens; hierzu gehören regelmäßige, für alle Besucher*innen offene Treffen mit den beteiligten Künstler*innen während der Ausstellungsdauer. Teilnehmende Künstler:innen: aaajiao 徐文恺, Ellinor Aurora Aasgaard, Cao Kefei 曹克非, Isaac Chong Wai, Chun Shu 春树, Fan Popo 范坡坡, Han Feng 韩锋 , He Xiangyu 何翔宇, Benno Hinkes, Nadia Kaabi-Linke, Liao Wenfeng 廖文峰, Elizabeth Ravn, Tobias Spichtig, Tak Young-jun 탁영준 卓永俊, Bignia Wehrli 宾雅, Regina Weiss, Yi Ke 伊可, Yi Li 一子 Kuratoren: Thomas Eller 艾墨思, Li Zhenhua 李振华 Ausstellungsdaten: Sonntag, 28. August 2022 – Sonntag, 5. Februar 2023, Maschinenhaus M1 Bildüberschrift: Isaac Chong Wai, Equilibrium No. 8 – Boundaries, 2012 / 2014, Performance, Foto / Photo: Camille Blake […]
26. Jul 2022
Antti Pussinen & Joonas Toivonen | Unwahrscheinliche Iterationen | Luisa Catucci Gallery | 02.09.-01.10.2022
bis 01.10. | #3530ARTatBerlin | Luisa Catucci Gallery präsentiert in Zusammenarbeit mit fx(hash) ab 2. September 2022 (Vernissage: 01.09.) die Ausstellung Unwahrscheinliche Iterationen mit NFT der finnischen Künstler Antti Pussinen & Joonas Toivonen AKA Toiminto. Die Galerie zeigt auch eine Auswahl ihrer generativen und computergestützten Werke aus der Zeit vor der NFT-Ära. Indem sie ungewöhnliche Prozesse entwickeln, um Formen einzufangen, die man normalerweise nicht sehen kann – wie z. B. Klang -, gehen diese Künstler über die traditionelle Art der kreativen Arbeit hinaus und nähern sich ihr eher wie Chaos-Wissenschaftler und -Mathematiker als bildende Künstler. Tatsächlich ist das Chaos eine wichtige Komponente im generativen Prozess dieser beiden Künstler und hat zweifellos einen starken Einfluss auf die Ästhetik, da der deterministische Zufallseffekt, der in den Code eingebettet ist, bei jeder Ausführung des Skripts andere Elemente, Kompositionen, Farben und Details des Kunstwerks erzeugt. Dadurch entstehen einzigartige Variationen innerhalb desselben Werks. Wie der Titel der Ausstellung schon sagt: Unwahrscheinliche Iterationen. Trotz des Chaos-Faktors sind die NFT-Kunstwerke von Pussinen und Toivonen nicht nur als eine natürliche Entwicklung ihrer zwanzigjährigen künstlerischen Forschung, sondern auch tief in der klassischen Kunstgeschichte verwurzelt, mit unvermeidlichen Verweisen auf die Arbeit von Vera Molnar, der Pionierin der Algorithmus-Abstraktion, der Computer- […]
21. Jul 2022
ART@BERLIN STELLT VOR
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Fratres in Spiritu
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MEISTERWERKE IN BERLIN
Viele beeindruckende Meisterwerke der Kunst aller Epochen können Sie in den Berliner Museen besuchen. Aber wo genau findet man Werke von Albrecht Dürer, Claude Monet, Vincent van Gogh, Sandro Botticelli, Peter Paul Rubens oder die weltberühmte Nofretete? Wir stellen Ihnen die beeindruckendsten Meisterwerke der Kunst in Berlin vor und leiten Sie mit nur einem Klick zu dem entsprechenden Museum. Damit Sie Ihr Lieblingsmeisterwerk dort ganz persönlich live erleben und in Augenschein nehmen können. Hier gelangen Sie zu den Meisterwerken in Museen.
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Gänserupferinnen – Max Liebermann
Gänserupferinnen – Max Liebermann Max Liebermann war noch Student in Weimar, als er „Gänserupferinnen“ malte. Unter dem Einfluss eines zeitgenössischen Gemäldes von Mihály von Munkácsy, das Flachspflücker zeigt, und welches er bei einem Besuch in dessen Atelier in Düsseldorf gesehen hatte, fertigte er mit 25 Jahren dieses Werk an – sein erstes größeres Ölgemälde. Es fand aufgrund […]
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Das Glas Wein – Jan Vermeer van Delft
Das Glas Wein – Jan Vermeer van Delft Der Blick fällt in einen Raum, der mit einem Tisch, einer Bank und zwei Stühlen möbliert ist. Der Tisch ist mit einer aufwändig gefertigten bunten Tischdecke bedeckt, an der Wand hängt ein Gemälde in einem goldenen Rahmen. Auf einem der Stühle vis-à-vis zum Fenster, dessen bleiverglaster Flügel […]
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Amor als Sieger – Caravaggio
Amor als Sieger – Caravaggio Caravaggio gilt künstlerisch als Meister von Licht und Schatten, wie sein Meisterwerk „Amor vincit omnia“ oder „Amor als Sieger“ eindrucksvoll unter Beweis stellt. Das durch gezielt gesetzte Licht- und Schattenakzente besonders plastisch wirkende Gemälde zeigt einen nackten, geflügelten Amor in Person eines halbwüchsigen Jungen. Seine Pose ist spielerisch unbeschwert, er lehnt […]
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Der Mann mit dem Goldhelm – aus dem Kreis um Rembrandt van Rijn
Der Mann mit dem Goldhelm – aus dem Kreis um Rembrandt van Rijn Im Jahr 1897 kauft der Kaiser-Friedrich-Museums-Verein, ein Förderverein der Gemäldegalerie Berlin, das Meisterwerk „Der Mann mit dem Goldhelm“ als eigenhändiges Werk Rembrandts. Weniger als 100 Jahre später, nämlich in den 70er Jahren des 20. Jh. stellt sich während der Forschungen des 1968 gestarteten […]
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Flötenkonzert Friedrichs des Großen in Sanssouci – Adolph Menzel
Flötenkonzert Friedrichs des Großen in Sanssouci – Adolph Menzel Detailreich gewährt uns Adolph Menzel Einblick in einen kulturellen Abend am Hofe von Friedrich dem Großen auf Schloss Sanssouci. Es wird musiziert. Der König selbst spielt die Flöte. Friedrich der Große steht im Bildzentrum. Ihm zur Rechten sein Kammerensemble, zu seiner Linken das Publikum aus Honoratioren und […]
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