Heute wurde offiziell bekannt gegeben, welche Galerien an der diesjährigen POSITIONS Berlin Art Fair und paper positions.berlin vom 10. bis 13. September 2020 im Flughafen Berlin Tempelhof teilnehmen. Es erwarten die Gäste über 130 Aussteller*innen, die über 400 künstlerische Positionen überwiegend zeitgenössischer und moderner Kunst auf den beiden Kunstmessen sowie beim Special Guest photo basel und der zweiten Ausgabe der FASHION POSITIONS präsentieren werden. Die vielen Bewerbungen der Galerien spiegeln sich in der hohen künstlerischen Qualität und den hochkarätigen Neuzugängen wider. Die Galerie Thomas Schulte wird auf der paper positions aktuelle Zeichnungen des spanischen Künstlers Juan Uslé sowie neue Arbeiten der … Lesen Sie den Artikel mit allen ausstellenden Galerien weiter auf DEEDS.WORLD.

Ein Virus legt die Wirtschaft lahm: Hilfspakete, Mehrwertsteuersenkung, Abwrackprämien, der Staat als Großaktionär – alles kommt auf den Prüfstand, um die Konsumgesellschaft in Schwung zu bringen. Aber ist es überhaupt sinnvoll und richtig, die Wirtschaft nach der Bewältigung der Pandemie in allen Bereichen wieder vollständig hochzufahren? Befindet sich das „Raumschiff Erde“ (Buckminster Fuller 1968) nicht längst auf einem bedrohlichen Kollisionskurs? Die planetarischen Grenzen des Wachstums sind überschritten und ökologische Probleme wie der Klimawandel und das Artensterben sind die großen Herausforderungen der Gegenwart. Wäre da nicht jetzt ein günstiger Zeitpunkt, die Wachstumskritik verstärkt in das öffentliche Bewusstsein zu rufen und aus dem alten Credo „less is more“ mehr zu machen als einen ästhetischen Lifestyle der Bessergestellten? Lässt sich in der Kunst eine Sprache für ein Umdenken entwickeln? … Lesen Sie den Beitrag weiter auf DEEDS.WORLD   Bildunterschrift: Courtesy of Kasseler Kunstverein

Martin-Gropius-Bau präsentiert ab 10. Juli 2020 Ausstellung „There’s No Such Thing as Solid Ground“ der Künstlerin Otobong Nkanga. Die komplexe, sich ständig verändernde Beziehung zwischen Mensch, Land und Strukturen von Reparatur und Fürsorge ist ein zentrales Thema von Otobong Nkangas Ausstellung There’s No Such Thing as Solid Ground im Gropius Bau. Ihr Werk, das sich mit globalen ausbeuterischen Extraktionsverfahren befasst, richtet einen poetischen und gleichzeitig kritischen Blick auf das wechselseitige Verhältnis von Menschen, Flora und Fauna sowie von natürlichen Ressourcen, insbesondere Mineralien. Nkanga versteht den Begriff „Land“ als eine geologische und diskursive Formation, die über Vorstellungen von Erde, Boden und kartierten Territorien hinausreicht – ein Terrain, auf dem ökologische, wirtschaftliche, politische und soziale Kräfte in wiederkehrenden Rhythmen von Konflikt und Verhandlung miteinander gefangen sind. Land bedeutet für Nkanga einen Ort, an dem wir Menschen durch neue Formen der Umverteilung und des Zusammenlebens um Lösungen ringen. Auf Grundlage intensiver Forschung und durch die Verschränkung von Medien wie Installation, Performance, Zeichnung, Poesie und Storytelling umspannt Nkangas Werk die Zeitlichkeit kolonialer Regime sowie die Operationen verborgener globaler Netzwerke, die auf lebende Organismen einwirken. There’s No Such Thing as Solid Ground präsentiert eine Reihe von Installationen und Performances, aber auch eine neue Wandzeichnung und eine Mehrkanal-Soundarbeit. Im ersten Raum der […]

bis 01.09. | #2787ARTatBerlin | Luisa Catucci Gallery präsentiert ab 25. Juli 2020 die Ausstellung SEMITA LUMINIS mit Werken von Matteo Lucca und Maurizio L’Altrella, kuratiert von ISORROPIA HOMEGALLERY. Auf halbem Weg des Menschenlebens fand Ich mich in einen finstern Wald verschlagen, Weil ich vom graden Weg mich abgewandt. Wie schwer ist’s doch, von diesem Wald zu sagen, Wie wild, rauh, dicht er war, voll Angst und Noth; Schon der Gedank’ erneuert noch mein Zagen. Nur wenig bitterer ist selbst der Tod; Doch um vom Heil, das ich drin fand, zu kunden, Sag’ ich, was sonst sich dort den Blicken bot. – Dante Alighieri Divina Commedia, Inferno, Canto I Die Ausstellung SEMITA LUMINIS, kuratiert von ISORROPIA HOMEGALLERY in der Luisa Catucci Galerie in Berlin, präsentiert das Werk des italienischen Malers Maurizio L’Altrella und des italienischen Bildhauers Matteo Lucca. Im Lateinischen bedeutet „Semita Luminis“ Weg des Lichts, der sowohl physisch als auch metaphysisch gemeint ist. Sowohl L’Altrella als auch Lucca sind stark fasziniert von archaischen spirituellen Philosophien, dem Lebens- und Sterbezyklus und seiner Verbindung mit Sinnlichkeit, Sexualität und Fruchtbarkeit – nicht als bloße menschliche Notwendigkeiten, sondern als philosophische Konzepte, die die gesamte Existenz beherrschen – die Ausstellung zeigt eine Reihe von […]

 bis 22.08. | #2780ARTatBerlin | Sprüth Magers Berlin präsentiert derzeit die Ausstellung local talent mit Beiträgen von in Berlin lebenden und arbeitenden Künstler*innen unterschiedlicher Generationen und Herkünfte, kuratiert von Thomas Demand. Bei aller Unsicherheit, welche die Corona-Pandemie in den vergangenen sechs Monaten mit sich brachte, ist eines klar: Alles hat sich verändert, auch für die Künstler*innen. Pläne wurden durchkreuzt, Ausstellungseröffnungen auf unbestimmte Zeit verschoben, einige Shows werden für immer geschlossen bleiben. Der Alltag, der sich nun in erster Linie zwischen den eigenen vier Wänden und dem Atelier abspielt, wurde eingeschränkt, und niemand bleibt von den Folgen dieses Rückzuges verschont. Trotz all der Ängste und Umbrüche, die diese Situation mit sich bringt, haben die Künstler*innen proaktiv auf die veränderten Umstände reagiert, und sie schauen nach vorn – wenngleich sich ihre Einstellung gegenüber ihrer Arbeit grundlegend gewandelt hat. Monika Sprüth und Philomene Magers freuen sich, die von Thomas Demand kuratierte Ausstellung local talent anzukündigen. Die über zwanzig in Berlin lebenden Künstler*innen präsentieren vielseitige Ansätze zum Umgang mit den Auswirkungen der aktuellen Situation. Installation view, local talent, curated by Thomas Demand, Sprüth Magers, Berlin, July 4–August 22, 2020, VG Bild-Kunst, Bonn 2020, Photography: Timo Ohler, Courtesy Sprüth Magers local talent zeigt Beiträge von […]

bis 30.10. | #2800ARTatBerlin | Luisa Catucci Gallery präsentiert ab 4. September 2020 die Solo Show „Theater of Soliloquy“ mit Zeichnungen, Video, Installation der Künstlerin Maike Freess. „Ein Loch ist immer da, wo etwas nicht ist.“ – Kurt Tucholsky Auf phylogenetischer Ebene funktioniert der Mensch, indem er u.a. aus für ihn positiven Elementen seine Motivation schöpft. Negatives, schlechte Erinnerungen werden weggedrückt, zugunsten der positiven Begebenheiten, Erinnerungen und Geschichten. Dies dient vor allem dazu, besser zu leben und zu überleben. Dieser Mechanismus unseres menschlichen Daseins, das Negative zu Gunsten des Positiven zu verschieben, ist fest determiniert. Bewertungen von Dingen und Erlebnissen, für Zurückliegendes, (Historisches) werden insofern korrigiert, repariert, manipuliert. Geschichte zu eliminieren oder zu manipulieren, erweist sich zunächst als eindeutiger Vorteil für das Hier und Jetzt. Damit entsteht allerdings ein proportional falsches Bild. Der Zustand, den wir im Moment des Ereignisses erleben, hat in der Wirkung und Entfaltung eine ganz andere Qualität als in der Rückschau. So scheint die Chance auf objektive Reflexion kaum möglich. DIE ERBEN 47, 2020, Graphit, Farbstift, 30 x 25 cm Den Blick auf Erlebtes wiederum bewusst zu korrigieren, zu manipulieren oder auch zu reparieren erschafft einen Kontext, der mit dem beschriebenen Mechanismus noch zusätzlich verschmilzt. Unter […]

bis 05.09. | #2798ARTatBerlin | Galerie Kornfeld präsentiert ab 13. August 2020 die Ausstellung Common Ground mit Werken der Künstlerinnen Hiba Alansari und Tewa Barnosa sowie des Künstlers Wael Toubaji. Hiba Alansari, Tewa Barnosa und Wael Toubaji sind Preisträger der Ausstellung und des Mentorenprogramms „A Journey of Belonging Part II“, die im Frühjahr 2019 im Bikini Berlin stattfand, organisiert von der Contemporary Arts Alliance Berlin (CAA Berlin). Nach ihrer Teilnahme sind die Künstler*innen dauerhaft nach Berlin gezogen, nachdem sie sich zu diesem Zeitpunkt zwischen Städten, Ländern und Identitäten befanden. Berlin wird nun zu ihrem so genannten „Common Ground“ und ihre Erkundungen von Identität und individuellen und kollektiven Erzählungen zu einem gemeinsamen Diskurs und einer gemeinsamen Untersuchung innerhalb ihrer Werke. Hiba Alansaris Performance „Balance“ erforscht den menschlichen Körper und sein Verhältnis zum Protest im Streben nach Gleichgewicht. Ihr Körper bewegt sich auf einem gebogenen Eisensockel, der sich gegen die Geschwindigkeit physischer und psychischer Variablen stabilisiert. Nach 10 Jahren verschiedener Protestformen in Syrien findet sie sich zwischen zwei Welten hin- und herbewegt, der physisch schwindenden Vergangenheit und der flüchtigen Gegenwart. Tewa Barnosa erforscht das Thema des stillen Protestes durch materielle Kommunikation. Sie überlegt, wie Objekte zu Teilen unserer Geschichte werden und als […]

bis 26.09. | #2795ARTatBerlin | Galerie Pugliese Levi zeigt ab 15. August 2020 die Ausstellung Transparency mit Werken verschiedener Galerie-Künstler*innen. Galerie Pugliese Levi in Berlin zeigt in Transparency Positionen der zeitgenössischen Kunstszene aus Malerei, Fotografie und Skulptur mit Präferenz für zurückgenommene, ruhige und minimalistische Arbeiten. Die Galerie vertritt sowohl junge als auch etablierte, internationale Künstler. Ausstellungsdaten: Samstag, 15. August – Samstag, 26. September 2020     Bildunterschrift: Norma Márquez Orozco, 21 Triangles (with neon orange) Ausstellung Transparency – Galerie Pugliese Levi | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 29.08. | #2794ARTatBerlin | Contemporary Fine Arts präsentiert ab 30. Juli 2020 die Ausstellung Undichte Schlüssellöcher mit Werken des Künstlers Werner Büttner. Als Werner Büttner Professor an der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg wurde, ließ er sich nach einer langen durchzechten Nacht, in der er mit Franz Ehrhard Walther Gedichte rezitierte, Visitenkarten mit der Berufsbezeichnung „Professor für Unterhaltung der Art“ drucken. Während eines Nachmittags, den ich mit dem Künstler in seinem Atelier in Geeshacht verbrachte, habe ich aus eigener Anschauung erlebt, dass Büttner in der Tat ein großartiger Unterhalter ist. Weder bombastisch noch besonders scherzhaft, also frei von den für Selbstdarstellung typischen Eigenschaften, strahlt er eine performative Milde aus – eine vornehme Art von trockenem Humor, der sich auch in der beunruhigenden, oft trostlosen Welt wiederfindet, die seine jüngeren Leinwände zeigen. Jedes Bild in der Ausstellung Undichte Schlüssellöcher bei Contemporary Fine Arts zeigt ein in sich geschlossenes Universum, weshalb es auf den ersten Blick eine Herausforderung sein mag, zwischen den versammelten Arbeiten eine echte Verbindung zu erkennen. Wer nach klaren, direkten Botschaften sucht, wird hier nicht fündig: Das Bild eines Seuchenarztes hängt neben Leinwänden, die eine Flasche und ein Päckchen Kippen porträtieren, eine Schar ahnungsloser Gänse ist zu sehen und ein nachdenklicher Akt mit […]

bis 29.08. | #2791ArtatBerlin | Kristin Hjellegjerde Berlin zeigt ab Donnerstag, 30. Juli 2020 die Ausstellung „Everything“ mit dem Künstler Richard Schur. Stellen Sie sich eine Uhr vor, jede Komponente von Hand gefertigt, poliert und positioniert, mit Werkzeugen, die von einem wahren Meister verfeinert und perfektioniert wurden. Eine Uhr, so exquisit, dass sie eher zum Hüter der Zeit, als zu ihrem Erzähler wird. Alles ist miteinander verbunden; wenn nur eine Komponente geändert oder entfernt wird, drehen sich die Zeiger der Zeit nicht mehr. Stellen Sie sich nun diese Kraft der Zeitlosigkeit vor, die aus reinen Farben und puren Formen geschaffen ist. Die Kristin Hjellegjerde Gallery in Berlin freut sich, mit „Everything“ eine neue Werksreihe an Gemälden des deutschen Malers Richard Schur präsentieren zu können. Als Mediator und Architekt der Farben kreiert Schur zunächst Studien auf Masonit-Platten, wobei er in einem Prozess von mehreren Monaten zahlreiche Farbschichten aufträgt und organische Verbindungen zwischen bis zu sechzig rechteckigen Farbfeldern schafft. So baut sich ein Rhythmus auf, aus der tiefen Stärke der unendlichen Beziehungen und der Fragilität wie der eines Musikstückes, dessen Erfolg von jeder einzelnen Note abhängt. Richard Schur: Everything, 2020, Acryl auf Leinwand, 160 x 120 cm, 63 x 47 1/4 in. […]

bis 22.08. | #2790ARTatBerlin  | Galerie Eigenheim präsentiert ab Freitag, 24. Juli 2020 im Salon der Galerie Zeichnung, Video und Installation des Künstlers Timo Herbst. Seit 2017 arbeiten Timo Herbst und EIGENHEIM Weimar/Berlin regelmäßig in verschiedenen Ausstellungsprojekten zusammen. Seitdem vertiefen sie die gegenseitige Auseinandersetzung. Timo Herbst erforscht Muster in Bewegungsabläufen, die unser Lebensumfeld abbilden. Bei seinen Recherchen bezieht er sich auf kulturelle, gesellschaftliche und politische Ereignisse. Vorgefundene Bewegungen werden zeichnerisch zu isolierten Erscheinungen zerlegt und transformiert. Die Serie Mache ein Organ aus dir beinhaltet 32 Zeichnungen, dessen Anordnung sich an der Form eines horizontalen Baumdiagrammes orientiert, wie es Carl von Linné in der Nomenklatur der Biologie zum Bestimmung der Tier- und Pflanzenarten nutzte. Integrierte Texte – Zitate aus Timo Herbsts Recherchen und eigene Statements – werden den dargestellten Bewegungen ähnlich wissenschaftlichen Zeichnung von Artenbestimmungen hinzugefügt. Die gezeichneten Bewegungen scheinen ihren zugewiesen Ort aber in Frage zu stellen. Auf eine sensible Weise findet dies einen Widerhall in den Texten über persönliche Selbsteinschätzung und Aktualisierung in einer sich ständig wandelnden Umwelt und Gesellschaft. Die Videoinstallationen Rhythmusanalyse vermischt Filmsequenzen, in denen Timo Herbst sich mit Bewegungsstrukturen im urbanen Kontext beschäftigt. Die Filmbilder der Bewegungen von Passanten entlang eines U-Bahn Eingangs in Tokyo wurden durch Algorithmen verarbeitet und […]

bis 01.09. | #2787ARTatBerlin | Luisa Catucci Gallery präsentiert ab 25. Juli 2020 die Ausstellung SEMITA LUMINIS mit Werken von Matteo Lucca und Maurizio L’Altrella, kuratiert von ISORROPIA HOMEGALLERY. Auf halbem Weg des Menschenlebens fand Ich mich in einen finstern Wald verschlagen, Weil ich vom graden Weg mich abgewandt. Wie schwer ist’s doch, von diesem Wald zu sagen, Wie wild, rauh, dicht er war, voll Angst und Noth; Schon der Gedank’ erneuert noch mein Zagen. Nur wenig bitterer ist selbst der Tod; Doch um vom Heil, das ich drin fand, zu kunden, Sag’ ich, was sonst sich dort den Blicken bot. – Dante Alighieri Divina Commedia, Inferno, Canto I Die Ausstellung SEMITA LUMINIS, kuratiert von ISORROPIA HOMEGALLERY in der Luisa Catucci Galerie in Berlin, präsentiert das Werk des italienischen Malers Maurizio L’Altrella und des italienischen Bildhauers Matteo Lucca. Im Lateinischen bedeutet „Semita Luminis“ Weg des Lichts, der sowohl physisch als auch metaphysisch gemeint ist. Sowohl L’Altrella als auch Lucca sind stark fasziniert von archaischen spirituellen Philosophien, dem Lebens- und Sterbezyklus und seiner Verbindung mit Sinnlichkeit, Sexualität und Fruchtbarkeit – nicht als bloße menschliche Notwendigkeiten, sondern als philosophische Konzepte, die die gesamte Existenz beherrschen – die Ausstellung zeigt eine Reihe von […]

bis 31.07. | #2786ARTatBerlin | aquabitArt präsentiert ab 16. Juli 2020 anlässlich des 11-jährigen Galeriejubiläums die Gruppenausstellung PAPER REALITY mit acht Künstler*innen der Galerie. Parallel dazu zeigt aquabitArt die bereits laufende Online-Ausstellung „1 Woche – 1 Künstler – 1 Kunstwerk!“. Mit PAPER REALITY präsentiert aquabitArt hauptsächlich Kunstwerke auf Papier, mit einer kleinen Ausnahme – die Arbeit des taiwanesischen Bildhauers Poren Huang. Feine und nachdenkliche Werke von Wilfried Habrich, Margaret Hunter, Paula Klien, Peter Lindenberg, Janine Mackenroth, Annette Selle, Hugo Stuber, so verspricht die Galerie, werden die Sinne auf Leichtigkeit einstimmen. Ein Special der Ausstellung ist das Buchprojekt „I love women in art“ zum Thema 100 Jahre Frauen an den Deutschen Kunstakademien. Die letzten drei Exemplare der ersten Ausgabe dieses besonderen Buches und Projekts von Janine Mackenroth und Bianca Kennedy werden in der Galerie erhältlich sein. Die Ausstellung wird kuratiert von der Galeristin und Architektin Irina Ilieva. Wilfried Habrich, Hoffen auf den großen Fang, 42 x 26 cm, 2020 Peter Lindenberg, Betongold, 50 x 40 cm, 2020 Paula Klien, Cloud 11-2, 24 x 18 cm, 2020 Margaret Hunter, Carousel, 84 x 59 cm, 2019 Annette Selle, Fahrt aufnehmen, 64 x 50 cm, 2020 Janine Mackenroth, ED III, No 8-99, 5 x […]

bis 18.07. | #2783ARTatBerlin | galerie burster zeigt ab 16. Juli 2020 das dreitägige performative Event PRÄPOSITION, initiiert von den Künstler*innen Finja Sander und Daniel M.E. Schaal. Die Intervention versteht sich als Ankündigung ihrer andauernden Ausstellungsreihe ODEM. Gezeigt werden zwei aufeinander aufbauende Live-Performances und verschiedene Objekte, die das künstlerische Narrativ umspannen und auf die zukünftige Zusammenarbeit der beiden Künstler*innen verweisen. Daniel M.E. Schaal beschäftigt sich in seiner Arbeit zu großen Teilen mit den Eigenschaften und verschiedenen inhaltlichen Zuschreibungen von Verpackungsmaterialien. So verwendet er Kartonagen, die sich mit der Zeit in seinem privaten Umfeld angesammelt haben, als Druckstock für seine experimentellen Tiefdrucke. Auf dieser Basis entstand die Idee für eine Zusammenarbeit mit der Performance-Künstlerin Finja Sander. Ein überdimensionaler Faltkarton fungiert als verbindendes Objekt-Subjekt-Gebilde zwischen den beiden künstlerischen Positionen von Daniel M.E. Schaal und Finja Sander. Die gemeinsam konzipierte Arbeit PRÄPOSITION ist gleichzeitig ein Anfang sowie ein eigenständiger, lebendiger Teil, der die zwei Stränge der unterschiedlichen Arbeitsweisen erstmalig miteinander verknüpft. Ergänzend zu der Arbeit PRÄPOSITION zeigt Isabella Bram Auszüge ihrer installativen Raumgebilde. Die Gebilde bestehen aus Ansammlungen von alltäglichen Objekten, Symbolen und auffälligen, farblichen Setzungen. Dinge, die uns allen so sehr vertraut erscheinen, verlassen den ihnen ursprünglich zugewiesenen Ort und Kontext und […]

bis 04.10. | Frank Barkow lehrte als Gastprofessor an führenden amerikanischen Hochschulen sowie in London und Lausanne. Regine Leibinger lehrte neben der gemeinsamen Bautätigkeit ebenfalls international und übernahm von 2006 bis 2018 eine Professur an der Technischen Universität Berlin. Heute teilen sich beide Partner eine Professur an der Princeton University. Barkow Leibinger gehören zu den Vorreitern einer Generation von ArchitektInnen, die versuchen die Grenzen ihrer Disziplin durch Materialforschung, digitale Fabrikationstechniken und maschinelle Fertigung von Gebäuden permanent zu erweitern. Gleichzeitig pflegen sie eine enge Verbindung zu künstlerisch-experimentellen Praktiken. Das Wechselspiel zwischen Technik und Mensch – sowohl aus künstlerischer als auch aus technologischer Sicht – manifestiert sich nicht nur in Barkow Leibingers großmaßstäblichen Gebäuden, sondern auch in ihren temporären Pavillons sowie in neu entwickelten Materialien. Dabei lösen sich die Grenzen zwischen begehbarer Skulptur, Bauteil, Ornament und Funktion auf. Durch die Digitalisierung verflüssigen sich Arbeitsprofile und -strukturen. Dazwischen steht die Architektur, die sowohl auf die technologischen Anforderungen reagiert, als auch zwischen der neuen und der alten Arbeitswelt vermitteln muss. Auf besondere Weise kommt der architektonischen Gestaltung der Arbeitswelt heute eine Art Pufferfunktion zu, die eine Latenz der Entwicklungsgeschwindigkeiten einzubauen hat. So ist es die Aufgabe heutiger ArchitektInnen, ausgleichend zwischen dem sich nur langsam […]

bis 02.08. | #2779ARTatBerlin | König Galerie zeigt derzeit in der Chapel die Ausstellung SOFT CRUSH mit Werken der Künstlerin Mona Ardeleanu. Gemusterte Stoffe, Spitze, Troddeln oder Felle bilden die Elemente, aus denen Mona Ardeleanu rätselhafte Objekte erschafft. Ihre Werke ziehen den Blick des Besuchers an, der weiche Stoff vermittelt Wärme, traditionelle Muster wecken Erinnerungen an Bekanntes. Soft Crush ist so einerseits die Umschreibung einer spontanen Anziehung und gleichzeitig Ausdruck der weichen Stofflichkeit der abgebildeten Objekte. Stoffe sind für die Künstlerin Emotionsträger, sie schaffen Identität oder uniformieren. Gleichzeitig bilden sie die Grenze zwischen dem Inneren und Äußeren, bieten Schutz vor Kälte oder Blicken. Die dargestellten Muster und Formen schaffen Assoziationen zu Baldachinen, Lampions und Spitzendeckchen. Ardeleanau schöpft dabei unhierarchisch aus europäischer  und asiatischer Tradition. Design und Kunsthandwerk sind für sie wichtige Inspirationsquellen. Das wird deutlich in den kunstvollen Drapierungen, Verflechtungen und Verschlingungen und in den Referenzen an handwerkliche Hilfsmittel wie Stick- oder Webrahmen. Die Arbeiten oszillieren zwischen figurativ und abstrakt, sie sind undefinierbare Hybride, die erst auf der Leinwand als surreale Fantasieobjekte entstehen. Die Spontanität der Entstehung steht im Kontrast zur feinmalerischen Ausführung. Die Werke sind präzise komponiert und in einer geradezu altmeisterlich anmutenden Genauigkeit ausgeführt. Ardeleanu arbeitet auf der planen Oberfläche einer Leinwand, die Faltenwürfe ihrer Stoffe erzeugen jedoch die Illusion eines dreidimensionalen Raumes. Die Andeutung von Silhouetten, Haaren und Zöpfen erweckt den Eindruck von Körperlichkeit, so nennt Ardeleanu ihre Objekte selbst auch Körper. Sie schweben meist in monochromen Bildräumen, was […]

bis 28.08. | #2778ARTatBerlin | EFREMIDIS GALLERY zeigt ab 11. Juli 2020 Ausstellung Our inchoate love des Künstlers Tony Just und den Künstler Alexandru Chira im [erp]. Jede kreative Tätigkeit entspringt einem gewalttätigen Impuls – dem gewollten Impuls, sich einzumischen, zu unterbrechen, zu verderben, anzuhalten. Ich nehme an, es ist traurig, aber diese Art von gewalttätiger Aktivität macht mich glücklich. Mary Ruefle Jedes Geräusch, das wir machen, ist ein Stück Autobiografie. Es hat ein völlig privates Inneres, doch seine Flugbahn ist öffentlich. Anne Carson Tony Just malt in Büchern, auf Papier, Leinwand und Wänden. In den letzten sieben Jahren hat er mit Formen und Tropfen gearbeitet, ein durch Hans Falladas Roman Der Trinker (1950) inspiriertes Projekt. In einem der persönlicheren Werke des Schriftstellers durchlebt der Protagonist eine existenzielle Krise, wird süchtig und beendet sein Leben, indem er sich absichtlich mit Tuberkulose infiziert. Er findet jedoch Trost in seinem Schmerz und beschreibt seine Tränen als „endlos, bitter und schließlich tröstend“. Als Reaktion auf die Lesung verschüttete Tony Just Rotwein über ein Notizbuch und bemalte die umliegenden Räume. Die Tropfen erinnerten ihn an den Akt des Weinens. Im folgenden Jahr bestand seine Praxis ausschließlich darin, in Büchern zu malen und sie mit […]

bis auf weiteres | #2775ARTatBerlin | EIGEN + ART Lab zeigt ab 8. Juli 2020 in Kooperation mit Rheingau Founders Werke der Künstlerin Hanna Stiegeler an einer Wand des Unternehmens. „Die Wand“ ist ein gemeinsames, fortlaufendes Projekt der Rheingau-Gründer und EIGEN + ART Lab mit der Grundidee, die junge Kunst- und Start-up-Szene zusammenzubringen, um junge Gründer*innen an zeitgenössische Kunst heranzuführen. EIGEN + ART Lab will diese Idee als ein Format mit einer Wand und einem Künstler erproben. Hanna Stiegeler (*1985) lebt und arbeitet in Berlin. Jüngste Ausstellungen waren There is no hierarchy in climax (Einzelausstellung) im Gewölbekeller, Konstanz, und Gruppenausstellungen im Goethe Institut, Paris; Galerie Anca Poterasu, Bukarest; PiK Deutz, Köln; Galerie EIGEN + ART Leipzig und bei Sweetwater, Berlin. Stiegeler absolvierte ihr Meisterstudium an der HGB Leipzig und studierte außerdem an der UdK Berlin und der Kunstakademie Warschau. Im Jahr 2019 erhielt sie ein DAAD-Reisestipendium für Rio de Janeiro. Bitte beachten Sie den Mindestabstand von 1,5 Metern und vergessen Sie Ihre Gesichtsmaske nicht. Aufgrund der aktuellen Gegebenheiten kann sich nur eine bestimmte Anzahl von Personen gleichzeitig im Ausstellungsraum aufhalten. Daher kann es zu Wartezeiten kommen. Location: Rheingau Founders, Oranienstraße 185, 10999 Berlin, 2. Hof, 5. Treppe, 4. Etage Vernissage: […]

bis 01.08. | #2774ARTatBerlin| Galerie Inga Kondeyne – Raum für Zeichnung zeigt seit 26. Juni 2020 im Backstage der Galerie als Sommerausstellung Werke der Künstlerinnen Marlies Appel, Dorothee Rocke und des Künstlers Malte Spohr.  Diese Ausstellung der Galerie Inga Kondeyne begleitet die Gruppenausstellung onstage der Galerie Wichtendahl im vorderen Bereich der gemeinschaftlichen Galerie mit dem Titel „Dreaming of …. The Mountains“ mit Werken von Simone Distler, Esther Glück, Katrin Günther, Ulrike Heydenreich, Aja von Loeper und Katharina Meister. Dorothee Rocke Marlies Appel Malte Spohrl Ausstellungsdaten: Freitag, 26. Juni bis Samstag, 1. August 2020 Finissage: Samstag, 1. August 2020, 14:00 – 17:00 Uhr     Ausstellung Appel, Rocke + Spohr – Galerie Inga Kondeyne | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin    

bis 05.09. | #2770ARTatBerlin | Galerie kajetan Berlin präsentiert ab 4. Juli 2020 die Einzelausstellung EOJTGBRÜ des Künstlers Matten Vogel. Kunst ist die Vereinigung von Diagramm und Klecks nach Leonardo da Vinci.[1] An eine solch lange Tradition scheinen sich Matten Vogels Arbeiten anzuschließen. Jedoch setzt Vogels Malerei eine andere Gewichtung und variiert den genannten Traditionsbezug. Jedes Ordnungssystem beweist Konsequenz in der Ausnahme. (Christoph Tannert) In seiner KW-Serie (2012 – 2018) – einer Reihe von Bildern, die jeweils eine Kalenderwoche von Matten Vogel aufzeichnen und dabei innerhalb dieser jeweiligen entstehen – setzt der Künstler ein Raster aus feinen Bleistiftlinien auf eine weiß grundierte Holzfaserplatte und füllt die kleinen Quadrate mit schwarzen Kreisen. Die Formen selbst – Kreis und Quadrat – sind einfachste geometrische Figuren, fast schon die Einsen und Nullen in seinem analogen Kosmos. Doch im Rhythmus der Arbeit und dem Vorbeistreichen der Woche kommt es zu Störungen und Unterbrechungen, kleinen und großen Ablenkungen. Diese schlagen sich in den Arbeiten in Fehlstellen nieder – Felder bleiben leer, Punkte rutschen aus ihrer Bahn, es bilden sich Gruppen und kleine Cluster – das wandernde Auge wird gestört. Die auftretende Irritation in der Arbeit setzt sich im Betrachter fort. So wird nicht dem einzelnen […]

bis 25.07. | #2769ARTatBerlin | Contemporary Fine Arts zeigt ab 25. Juni 2020 die Ausstellung Die Unschuldigen mit Werken des Künstlers Henning Strassburger, die erste Ausstellung des Künstlers mit der Galerie. Mit fataler Gelassenheit holt Henning Strassburger das Unbehagen und Hoffen seiner Generation ins Zentrum seiner Malerei. „Man sieht nicht mehr unschuldig, also kann ich das als Maler auch nicht“, sagt er. Die Gegenwart ist diffus und sketchy, Identifikation geschieht auf Oberflächen. Unentwegt nimmt man wechselnde Rollen in wechselnden Konstellationen und Kontexten ein. Selten bewusst, meistens nicht. Dass dabei irgendein Bild unschuldig bleiben könnte, ist illusorisch. In seiner neuen Ausstellung geht Strassburger weit ins 20. Jahrhundert zurück: zur frühen Pop Art und zu Jasper Johns, dessen graue Bilder mit ihren Chiffren, Zahlen und Buchstaben am Anfang der widersprüchlichen Codes und Zeichen unserer Jetztzeit stehen. Für seine eigenen grauen Bilder hat Strassburger aus Farbresten das „bunteste Grau, das man sich vorstellen kann“, zusammengemischt. Ein Grau, das nicht unfarbig ist, sondern alle Töne und Stimmungen in sich vereint. In der Gleichzeitigkeit der offenen Bildfelder verschmelzen Abstraktes und Figur, Schrift und Geste, Form und Fläche, Textur und Materialität. Strassburger integriert vorgefundenes Wirklichkeitsmaterial als Teil eines spezifischen Gegenwartsmoments. Alles wird aufgezeichnet, Disparates miteinander verbunden […]

bis 21.08. | #2766ARTatBerlin | Galerie aKonzept und Raphael Lévy zeigen ab 19. Juni 2020 die Solo Show Außerordentlich hässlich des Künstlers Wolf Vostell. Gezeigt werden 20 Werke des Künstlers von 1958 bis 1980. Aufgrund der derzeitigen Situation bitten wir sie ihren Besuch voranzukündigen. Dazu benutzen sie bitte diesen Link. Der Titel der Ausstellung ist einem Artikel von John Antony Thwaites entlehnt, der 1961 für die „Deutsche Zeitung“ über die erste Ausstellung eines 28-jährigen Künstlers namens Wolf Vostell in der Kölner Galerie Lauhus in Deutschland geschrieben wurde. (1) Der Journalist, der von einer anderen Ausstellung im Kunstverein kommt, schreibt: „Wenn man vom Kunstverein kommt, fühlt man sich, als habe man zu viel süßen Sekt getrunken. Den Sinnen und Gefühlen wird nicht geschmeichelt; wir machen keine Reise zu den glücklichen Inseln. Wir werden gereizt, bespuckt. Aber die Wirkung ist merkwürdig.“ Ohne sein Werk zu kennen, würde man meinen, dass es sich um eine Gruppenausstellung handelt, da keines seiner Werke sich auf den ersten Blick gleicht. Unsere Ausstellung ist eine heterogene und sicherlich unvollständige Präsentation, die den plastischen Erfindungsreichtum von Vostell unterstreichen will, seine vielfältigen Fähigkeiten, seine Bilder an seinen Zweck anzupassen, während es dem Betrachter die Freiheit lässt, sie nach Belieben […]

bis 31.07. | #2765ARTatBerlin | re|space gallery eröffnete am 11. Mai 2020 mit der Auftakt-Ausstellung World Unknown. Die Werke des Künstlers Gogi Gelantia werden in dieser Solo-Ausstellung in der neuen Galerie in Berlin präsentiert. World Unknown, die erste Ausstellung der re|space gallery, ist eine Solo-Ausstellung mit Werken des Künstlers Gogi Gelantia. Die ausgestellten Werke wurden aus Gelantias Serie abstrakter Gemälde in Acryl auf Leinwand ausgewählt. Im Zeitalter des Anthropozän dreht sich der Lebensstil des globalen Nordens um den materiellen Komfort. Als gesellige Spezies suchen wir die menschliche Interaktion und haben um sie herum ein extrem komplexes gesellschaftliches Konstrukt erbaut. Angesichts der aktuellen Pandemie tun wir uns allerdings schwer, diesen Lebensstil aufrecht zu erhalten. Durch die Ausstellung World Unknown lädt uns der Künstler Gogi Gelantia ein, die Welt aus einer neuen Perspektive zu sehen. Gogi Gelantia, Abstraction 2 Gogi Gelantia, The Cross Die emotionalen Landschaften des Künstlers steuern uns von unserem Hyper-Fokus auf den Anthropos in eine abstraktere und objektivere Weltanschauung. Auf ähnliche Weise bieten Gelantias gänzlich abstrakte Gemälde ein Entkommen aus unserer aktuellen Umgebung und Zuflucht in eine neue Welt, in eine “World Unknown”. Die abstrakten Gemälde reichen von emotionalen Explosionen aus Farbe bis zu ausführlich gestalteten Traumlandschaften, in denen […]

bis 25.07. | #2762ArtatBerlin | Kristin Hjellegjerde Berlin zeigt ab 18. Juni 2020 die Ausstellung „Inadequate, Just Inadequate“ mit Werken des Künstlers Audun Alvestad. Die Kristin Hjellegjerde Galerie in Berlin freut sich, eine Auswahl der bisher wohl intimsten Werke Audun Alvestads ausstellen zu dürfen. Präsentiert wird eine in Portugal entstandene Serie lyrischer Gemälde, die von der Isolation inspiriert ist, der „sozialen Distanzierung“ und der Faszination für das portugiesische Konzept der Saudade – die Sehnsucht, dem im Leben zu entkommen, ohne das man nicht sein kann, und das zu besitzen, von dem man weiß, dass es einem schadet. Inadequate, Just Inadequate festigt Alvestads wachsenden internationalen Ruf als Maler zarter, tragikomischer Szenen männlicher Verwirrung. Alvestad – ein Maler großer technischer Intelligenz, der die Fähigkeit besitzt, die Grenze zwischen Humor und Pathos aufzuweichen – hat in seinen früheren Werken die zeitgenössische Männlichkeit stets mittels stereotypischer, aber nichtsdestotrotz gefeierter Charaktere, so beispielsweise in Form von dem von ihm gern dargestellten, ständig verwirrten Polizisten mit kräftigem Schnurrbart, untersucht. Seine neuesten Werke dagegen sind explizit autobiographisch. Es findet sich der gleiche Humor, jedoch stärker nuanciert und mit spürbar höherem Einsatz; seine Figuren sind von Alvestad diesmal in einer sehr viel enger gesäumten Umgebung verankert, ja eigentlich sogar […]

bis 01.08. | #2761ARTatBerlin | Semjon Contemporary zeigt ab 20. Juni 2020 die Ausstellung heiter bis wolkig der Künstlerin Ute Essig und die Ausstellung von gegenüber des Künstlers Henrik U. Müller. Henrik U. Müller zeigt experimentelle Fotografie und Mixed Media. Ute Essig zeigt Porzellan-Skulpturen, Strickobjekte und Stickereien. Kronleuchter mit Tulpen (Detail), Foto: Henrik U. Müller || Ute Essig, w.i.p., Foto: Ute Essig Ute Essig, „What’s up“, Porzellan, 2018-2019, Siebdrucktransfer, glasiert, Foto: Semjon Contemporary Ute Essig, „Ohne Titel“, 2019, Größe variabel, schwarzes Porzellan, Foto: Semjon Contemporary Soft Opening: Freitag, 19. Juni 2020, 16:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 20. Juni bis Samstag, 1. August 2020 Open Sunday: Sonntag, 21. Juni 2020, 11:00 – 17:00 Uhr   Ausstellung Ute Essig + Henrik U. Müller – Semjon Contemporary | Zeitgenössische Kunst in Berlin – Contemporary Art – Ausstellungen Berlin Galerien – ART at Berlin