Im Hamburger Bahnhof wird ab dem 14. September 2016 das Werk „Angst II“ der Künstlerin Anne Imhof gezeigt. „Auf dem Erdboden wirst Du stolpern.“ (Jean Genet, Der Seiltänzer) Der Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin zeigt vom 14. bis 25. September das Werk Angst II von Anne Imhof (geb. 1978 in Gießen, lebt in Frankfurt am Main). Im Herbst/Winter 2015 zeigte Anne Imhof im Hamburger Bahnhof mit Forever Rage einen Auszug aus ihren beiden Werkzyklen Rage und Deal. Mit dieser Collage ihrer letzten Ausstellung und Aufführung verbindenden Stücke gewann sie den Preis der Nationalgalerie 2015. Nun kehrt Anne Imhof mit ihrer Preisträger-Präsentation Angst II nach Berlin zurück. Angst ist eine Oper in drei Akten, die sich zeitlich und räumlich über drei Stationen erstreckt: Die Kunsthalle Basel, die Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof und La Biennale de Montréal widmen Anne Imhof im Jahr 2016 drei Ausstellungen, die – wie drei Akte – miteinander verbunden sind. Einen ersten Akt präsentierte die Künstlerin als Auftakt im Juni 2016 in der Kunsthalle Basel. Angst II in Berlin bildet den Höhe- und Wendepunkt dieses Werkkomplexes. Abschließen wird Anne Imhof die Werkfolge mit einem dritten Teil, den sie für La Biennale de Montréal entwickelt. Im […]

bis 18.10. | SAVVY Contemporary zeigt ab dem 24. September 2016 die Ausstellung FROM BANDUNG TO BERLIN: If all of the moons aligned der Künstler Irwan Ahmett und Tita Salina, Annika Eriksson, Theo Eshetu, Lyra Garcellano & W. Don Flores, Ladislava Gažiová, Ho Rui An, Ho Tzu Nyen, Hiwa K, Timoteus Anggawan Kusno, Eva Olthof, Karol Radziszewski/Queer Archives Institute, Cathleen Schuster and Marcel Dickhage, Sina Seifee, The Bureau of Melodramatic Research, Mi You, Virlani Rupini und Leon Tan. From Bandung to Berlin: If all of the moons aligned stützt sich auf den Wortschatz einer “politischen Astronomie”, indem es transnationale Narrative auseinandernimmt und zusammenführt gemäß den kritischen und geopolitischen Schwingungen während des Kalten Krieges. Sich in der Gravitation einer multizentralen Welt bewegend, macht From Bandung to Berlin: If all of the moons aligned die inkongruenten Stellen in diesen Anordnungen deutlich, verkompliziert das Verlangen nach Solidarität und Zusammenhalt durch künstlerische Formen, Prozesse und zeitgenössische Denkpraktiken. Den Beschränkungen der vorherrschenden Geschichtsschreibung sowie Impulsen zur Demokratisierung der Zukunft nähert sich die Ausstellung bei SAVVY Contemporary durch die kuratorisch ausgewählte Periode in From Bandung to Berlin an. Mit kollaborierenden Künstler*innen, Kunstwerken, Archiven und Lesegruppen wird der blanke, leere Galerieraum Schweiß und Atem ansammeln, wo Körper und Objekte […]

bis 22.10. | Meyer Riegger zeigt seit dem 09. September 2016 eine Ausstellung des Künstlers Björn Braun. Vernissage: Freitag, 09. September 2016, 18 – 21 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 09. September – Samstag, 22. Oktober 2016   Bildunterschrift: Image: Björn Braun, untitled, 2016, video still Ausstellung Björn Braun – Meyer Riegger – Kunst in Berlin ART at Berlin 

bis 12.11. | Galerie Thomas Fischer zeigt ab dem 17. September 2016 die Ausstellung Zeichnungen und Wandobjekte des Künstlers Joachim Bandau. Formal betrachtet überraschen und faszinieren Joachim Bandaus Bunkerzeichnungen gleichermaßen. Denn der Bunker, konzipiert als „Überlebensmaschine“, als Unterstand und Schießstand, ist in Bandaus Zeichnungen mehr als ein Beispiel instrumenteller Architektur. Er erscheint als widersprüchlicher Hybrid: archaisch und doch modern und obgleich ein Festungsbauwerk wirken Bandaus Bunker wie Skulpturen mit seltsam anthropomorphen Zügen. Vernissage: Freitag, 16. September 2016 18 – 21 Uhr  Ausstellungsdaten: Samstag, 17. September – Samstag, 12. November 2016  Bildunterschrift: via Galerie Thomas Fischer – Joachim Bandau Ausstellung Joachim Bandau – Galerie Thomas Fischer – Kunst in Berlin ART at Berlin 

bis 03.10. | subject object – ART INVOLVMENT zeigt aktuell die Ausstellung Popdada der Künstler Nana Bastrup und Matvey Slavin. Das Künstlerduo tritt unter dem Namen „Enfants Terribles“, der nach ihrer gemeinsamen Aktion im Jahr 2012 entstanden ist, bei der sie sechzehn Babyspinnen um und unter der Spinnenskulptur Maman von Louise Bourgeois auf dem Plateau zwischen Kunsthalle und Galerie der Gegenwart in Hamburg aufgebaut haben. Bastrup und Slavin verwenden verschiedene Techniken und Medien – so haben sie ihren Arbeiten in Form von Zeichnung, Malerei, Collage, Fotodruck, Pappmaché, Skulptur und Videos Ausdruck verliehen. Sowohl die einzelnen und als auch gemeinsamen Arbeiten von Nana Bastrup und Matvey Slavin sind selbstreflexiv, autobiografisch und von der Auseinandersetzung mit der künstlerischen Berufung und den gängigen Kunstbetrieb-Belangen geprägt. Sie sind in der Komposition und deren Zusammensetzung gleichzeitig von der Kunstgeschichte und der gegenwärtigen digitalen Medien-Welt inspiriert. Ihr Kunstkonzept ist postdadaistisch und gerade heute in seiner Intention aktuell und überaus treffend, denn unsere Welt ist nicht mehr wegen ihrer Konventionalität zu hinterfragen und zu parodieren sondern wegen der herrschenden Banalität und Manipulativität. Bastrup und Slavin arbeiten mit Fotodokumentationen von ihren eigenen Aktionen und Ausstellungen, verwandeln diese zum Computerspiel oder bauen sie in die Collagen ein. Sie schaffen dabei immer neue Kontext-Flächen, die sich aneinander reihen oder als ein großer Dialog oder ein besonderer, spannender Schauplatz […]

bis 15.10. | dr. julius | ap zeigt aktuell die Ausstellung Blackout der Künstler Jan Maarten Voskuil und Don Voisine. Ob Schwarz eine Farbe ist oder nicht, stellt sich angesichts der Arbeiten von Don Voisine und Jan Maarten Voskuil als Frage nicht: natürlich ist all das Farbe, was die beiden Maler stofflich verwenden und in ihren Werken einsetzen. Selbst wenn die Bandbreite von klassischer Öl- und Acryl gebundener Farbe bis zu gespraytem Autolack reicht. Und ganz grundsätzlich angemerkt: Schwarz besitzt mit all seinen – durch eine Vielzahl Pigmentierungen möglichen feinsten Tönungen, subtilen Schattierungen und unterschiedlichsten Lichtabsorbtionen bzw. -Reflexionen auf den Oberflächen – sogar ganz besondere materielle Farbeigenschaften und Qualitäten. Dies alles hat dem Schwarz in der Malerei schon immer, und gerade in der nicht-gegenständlichen Kunst, eine mithin sehr hervorgehobene Stellung verliehen, man denke nur an Kasimir Malewitsch oder Ad Reinhardt. Als Ausgangspunkt für die Konzeption der gemeinsamen Ausstellung BLACKOUT bei dr. julius | ap diente die persönliche Neigung der beiden Maler zur künstlerischen Auseinandersetzung mit Schwarz als Farbe in ihren Arbeiten, grundsätzlich und aktuell. Jenseits dieser thematischen Schnittmenge sind die Hintergründe wie auch die Motive der beiden hingegen sehr unterschiedlich, woraus der spezifische Reiz der Zusammenstellung ihrer Werke entsteht. Vernissage: Donnerstag. 8. September 2016, 19:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Donnerstag, 8. September […]

bis 23.09. | Arndt Art Agency zeigt aktuell die Gruppenausstellung „Silence as Attitude“ der Künstler Franziska Beilfuß, Walker Brengel, Lisa Drost, Timon & Melchior Grau, Henri Haake, Rafael Ibarra, Yuni Kim, Manuel Kirsch, Lilia Kovka, Phillip Lüttjohann, Olivia Parkes, Anja Spitzer, Björn Streeck. A3 freut sich, zur BERLIN ART WEEK die 4. Ausgabe von BERLIN MASTERS zu präsentieren. Initiiert von Matthias Arndt und den Kuratorinnen Lisa Polten und Lydia Korndörfer als Förderplattform und Talentschau für den Berliner Künstlernachwuchs, fand BERLIN MASTERS 2013 erstmals statt. Zentrales Anliegen des Projektes ist, in Berlin lebenden Künstlern nach ihrem Akademieabschluss den Einstieg in die professionelle Kunstwelt zu erleichtern. Seitdem hat sich das Format BERLIN MASTERS als fester Bestandteil des Berliner Kunstherbstes etabliert. Neben der Teilnahme an der kuratierten Ausstellung bietet BERLIN MASTERS den in Berlin lebenden und arbeitenden Künstlern unter 30 mit Meisterschüler- oder vergleichbarem Abschluss, zusätzlich auch ein „Mentoring“. Die Künstler erhalten Einblick in die Funktionsweise des Kunstmarktes und über das Forum Kontakte zu privaten Sammlungen und Galerien für deren künftiges eigenes Netzwerk. Auf die Erfolge der vergangenen Jahre aufbauend, erweitert BERLIN MASTERS in den kommenden drei Jahren seinen Radius und erweitert das Format. Wir freuen uns, Philipp Bollmann, als Kurator und Kreativdirektor von BERLIN MASTERS […]

bis 29.10. | Stella A. zeigt ab dem 16. September 2016 die Ausstellung „still“ des Künstlers Peter Scior. Für die neuen Bilder von Peter Scior dienten Photographien aus dem Nachlass seines Vaters als Vorlagen. Zu sehen sind eine Reihe von Porträts seines Vaters, Abbildungen von Familienmitgliedern und eine Serie von Stadtansichten aus dem zerbombten Frankfurt / M. In Sciors Gemälden erscheinen die Ruinenlandschaften aus ihrer abstrahierenden Vogelperspektive zunächst wie Architektur- oder Spielzeugmodelle. Das Grauen des Bombenkrieges liegt wie verschleiert hinter den Abbildungen. Der Gegensatz zwischen dem Schrecken der historischen Katastrophe und der kühlen, malerischen Umsetzung provoziert ein zweites Hinsehen und Reflektieren. Auch in seinen neuen Bildern geht es Scior vorrangig darum, die stillen Eigenschaften der Malerei sichtbar werden zu lassen. Vernissage: Donnerstag, 15. September 2016, 19:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 16. September bis Samstag, 29. September 2016   Bildunterschrift: Ruinen, Öl auf Lwd., 40 x 50 cm, 2016 Ausstellung Peter Scior – Stella A. – ART at Berlin   

bis 22.10. | Sandy Brown präsentiert ab dem 15. September 2016 die Ausstellung Heck & The Divested Set des Künstlers Dena Yago. Die Galerie hat uns bisher nur eine englischsprachige Ausstellungsbeschreibung zur Verfügung gestellt. Für mehr Informationen wechseln Sie deshalb doch bitte zur englischsprachigen Version von ART@Berlin. Das geht ganz einfach. Klicken Sie auf den Sprachbutton in der rechten oberen Ecke. Wir leiten Sie ohne Umschweife zum entsprechenden Artikel. See you in a second! Vernissage: Mittwoch, 14. September 2016, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Donnerstag, 15. September – Samstag, 22. Oktober 2016   Bildunterschrift: via Sandy Brown, Dena Yago Ausstellung Dena Yago – Sandy Brown – ART at Berlin

bis 22.10. | Galerie mehdi chouakri zeigt ab dem 16. September 2016 die Ausstellung „In Retrospect: Good & Plenty“. Teilnehmende Künstlerinnen und Künstler: Saâdane Afif, John M Armleder, Philippe Decrauzat, Hans-Peter Feldmann, Sylvie Fleury, Isabell Heimerdinger, Mathieu Mercier, Gerwald Rockenschaub, Salvo, Athena Vida. Next week in Berlin abc art berlin contemporary Mehdi Chouakri presents Saâdane Afif Quoi? – L’Eternité. Luckenwalder Straße 4-6, 10963 Berlin-Kreuzberg September 15 – 18, 2016 Isabell Heimerdinger between frames Group show Fahrbereitschaft, Herzbergstraße 40-43, 10365 Berlin September 14 – November 13, 2016 Opening reception September 11, 5 – 7 p.m. Artist Films at Kino International Kino International, Karl-Marx-Allee 33, 10178 Berlin September 14, 11 a.m. – 12 a.m. Gerwald Rockenschaub 751C064/045 Architectural intervention Neuer Berliner Kunstverein, Chausseestraße 128/129, 10115 Berlin September 15, 2016 – July 31, 2017 Opening reception September 14, 6 p.m. LT15_1A+P/LTN20+ES Concert abc art berlin contemporary, Luckenwalder Str. 4-6, 10963 Berlin September 17, 2016, 5 p.m. Vernissage: Freitag, 16. September 2016, 18 – 21 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 16. September bis Samstag, 22. Oktober 2016   Bildunterschrift: courtesy/copyright Mathieu Mercier Ausstellung In Retrospect: Good + Plenty – mehdi chouakri – Kunst in Berlin ART at Berlin      

bis 20.10. | Das Haus am Lützowplatz zeigt ab dem 15. September 2016 die Ausstellung Die Legende des Künstlers und andere Baustellen des Künstlers Chrisian Jankowski. Wie werden Künstlerlegenden gemacht? Die Besucher der Ausstellung können dies selbst erfahren, denn inmitten großformatiger Kulissengemälde werden sie Teil der Inszenierung. Vor diesen Kulissen, die von Jankowski 2013 für das von Angela Richter am Schauspiel Köln inszenierte Stück „Kippenberger! – Ein Exzess des Moments“ entworfen wurden, hat Christian Jankowski ein neues Filmprojekt produziert, das acht Stationen im Leben von Martin Kippenberger nachspielt. Jankowski hat den Stoff gemeinsam mit einem Team aus Drehbuchautoren und TV-Formatentwicklern aus Singapur gestaltet. Ihn faszinieren die Unschärfen geschichtlicher Rekonstruktion im Reenactment-Format zeitgenössischer History-Sendungen, hier noch reflektiert durch die Perspektive eines anderen Kulturkreises. Einen medialen Zirkelschluss anderer Art vollzieht Jankowski in der Arbeit „Chinese Whispers – Neue Malerei (Van Gogh I–X)“ (2015), bei der der Künstler im Internet gefundene Tableau-Vivant-Selfies von Van Gogh-Selbstporträts von chinesischen Kopisten im Original-Van Gogh-Format auf Leinwand übertragen ließ. Die Auseinandersetzung des Künstlergenies mit sich selbst erlebt eine mediale „Flüsterpost“. Losgelöst vom Original zeigen die zehn Arbeiten deutlich, wie sich in der medialen Welt Rollen und Verantwortungen verkehren: Ruhm und Genie sind global verhandelbare Leihware. Hier knüpft […]

bis 29.10. | Capitain Petzel zeigt ab 16. September 2016 die Ausstellung Small Brass Raffle Drum des Künstlers Sean Landers. Capitain Petzel freut sich mit „Small Brass Raffle Drum“ neue Werke von Sean Landers zu präsentieren. Es ist die erste Einzelausstellung der Galerie mit dem New Yorker Künstler und seine sechste in Berlin seit 1994. In „Small Brass Raffle Drum“ werden Themen, die Landers im Laufe seiner drei Jahrzehnte umfassenden Karriere verfolgt hat, weiter definiert und dekodiert. Indem er sich einer kleinen Lostrommel aus Messing bedient, schöpft der Künstler aus seinem Gesamtwerk. Sie enthält hunderte von handbemalten hölzernen Losen, auf denen jeweils ein bestimmtes Element aus Landers‘ früherem Werk aufgeführt ist. Sieben zufällig gezogene Lose bilden den Ausgangspunkt für jedes Gemälde. Theoretisch betrachtet, handelt es sich bei der Lostrommel um eine potenziell unendliche Materialquelle für neue Gemälde. Schließlich sind diese Gemälde jedoch alles andere als willkürlich. Nehmen Sie teil an der „Big Brass Raffle Drum” – an Landers‘ Improvisationstalent, der Antriebskraft seiner Praxis in den letzten 30 Jahren! Indem er auf sein privates Bildarchiv und sein Unterbewusstsein zugreift und beides miteinander kombiniert, erschafft Landers noch nicht dagewesene, außergewöhnliche und überraschende Gestalten, die fremd und zugleich auch vertraut wirken. Den Werken […]

bis 28.01. | SAFN Berlin zeigt ab dem 18. September 2016 die Ausstellung Mixed Media der Künstler Dieter Roth und Karin Sander. Die vorerst letzte Ausstellung des Kunstraums Safn in Berlin, die sich dieses Mal über zwei Stockwerke erstrecken wird, zeigt eine Künstlerin und einen Künstler, die eng mit der Sammlung verbunden sind. Sowohl Karin Sander als auch Dieter Roth haben längere Zeit in Island verbracht und Spuren in der dortigen Kunstlandschaft hinterlassen, sei es durch Kooperationen mit isländischen Künstlern und Kuratoren, ihr Engagement an der Kunst Akademie und nicht zuletzt durch die langjährige Freundschaft mit Pétur Arason und Ragna Róbertsdóttir. Karin Sander (geb. 1957 in Bensberg, Deutschland) kam 1993 auf Einladung von Pétur Arason und Ingólfur Arnarsson zum ersten Mal nach Island und hat seither in verschiedenen Institutionen und Projekträumen des Landes ausgestellt. Karin Sander arbeitet mit einer Vielzahl an Medien und Materialien, Räumen und Situationen, die den Ausgangspunkt für ihre künstlerischen Überlegungen bilden. Mal nimmt sie große, architekturbezogene Eingriffe vor, mal sind es fast unmerkliche Modifikationen, wobei sie die Handlungen der Ausstellungsbesucher, Einflüsse der Natur oder zeitliche Prozesse wie etwa die Reise eines Mailed Paintings oder die Patina eines Gebrauchsbildes in ihre Arbeit integriert. Dieter Roth (1930-1998) zog 1957 nach Reykjavik und wurde zu einer wichtigen Figur für […]