Heute wurde offiziell bekannt gegeben, welche Galerien an der diesjährigen POSITIONS Berlin Art Fair und paper positions.berlin vom 10. bis 13. September 2020 im Flughafen Berlin Tempelhof teilnehmen. Es erwarten die Gäste über 130 Aussteller*innen, die über 400 künstlerische Positionen überwiegend zeitgenössischer und moderner Kunst auf den beiden Kunstmessen sowie beim Special Guest photo basel und der zweiten Ausgabe der FASHION POSITIONS präsentieren werden. Die vielen Bewerbungen der Galerien spiegeln sich in der hohen künstlerischen Qualität und den hochkarätigen Neuzugängen wider. Die Galerie Thomas Schulte wird auf der paper positions aktuelle Zeichnungen des spanischen Künstlers Juan Uslé sowie neue Arbeiten der … Lesen Sie den Artikel mit allen ausstellenden Galerien weiter auf DEEDS.WORLD.

Ein Virus legt die Wirtschaft lahm: Hilfspakete, Mehrwertsteuersenkung, Abwrackprämien, der Staat als Großaktionär – alles kommt auf den Prüfstand, um die Konsumgesellschaft in Schwung zu bringen. Aber ist es überhaupt sinnvoll und richtig, die Wirtschaft nach der Bewältigung der Pandemie in allen Bereichen wieder vollständig hochzufahren? Befindet sich das „Raumschiff Erde“ (Buckminster Fuller 1968) nicht längst auf einem bedrohlichen Kollisionskurs? Die planetarischen Grenzen des Wachstums sind überschritten und ökologische Probleme wie der Klimawandel und das Artensterben sind die großen Herausforderungen der Gegenwart. Wäre da nicht jetzt ein günstiger Zeitpunkt, die Wachstumskritik verstärkt in das öffentliche Bewusstsein zu rufen und aus dem alten Credo „less is more“ mehr zu machen als einen ästhetischen Lifestyle der Bessergestellten? Lässt sich in der Kunst eine Sprache für ein Umdenken entwickeln? … Lesen Sie den Beitrag weiter auf DEEDS.WORLD   Bildunterschrift: Courtesy of Kasseler Kunstverein

Martin-Gropius-Bau präsentiert ab 10. Juli 2020 Ausstellung „There’s No Such Thing as Solid Ground“ der Künstlerin Otobong Nkanga. Die komplexe, sich ständig verändernde Beziehung zwischen Mensch, Land und Strukturen von Reparatur und Fürsorge ist ein zentrales Thema von Otobong Nkangas Ausstellung There’s No Such Thing as Solid Ground im Gropius Bau. Ihr Werk, das sich mit globalen ausbeuterischen Extraktionsverfahren befasst, richtet einen poetischen und gleichzeitig kritischen Blick auf das wechselseitige Verhältnis von Menschen, Flora und Fauna sowie von natürlichen Ressourcen, insbesondere Mineralien. Nkanga versteht den Begriff „Land“ als eine geologische und diskursive Formation, die über Vorstellungen von Erde, Boden und kartierten Territorien hinausreicht – ein Terrain, auf dem ökologische, wirtschaftliche, politische und soziale Kräfte in wiederkehrenden Rhythmen von Konflikt und Verhandlung miteinander gefangen sind. Land bedeutet für Nkanga einen Ort, an dem wir Menschen durch neue Formen der Umverteilung und des Zusammenlebens um Lösungen ringen. Auf Grundlage intensiver Forschung und durch die Verschränkung von Medien wie Installation, Performance, Zeichnung, Poesie und Storytelling umspannt Nkangas Werk die Zeitlichkeit kolonialer Regime sowie die Operationen verborgener globaler Netzwerke, die auf lebende Organismen einwirken. There’s No Such Thing as Solid Ground präsentiert eine Reihe von Installationen und Performances, aber auch eine neue Wandzeichnung und eine Mehrkanal-Soundarbeit. Im ersten Raum der […]

bis 01.09. | #2787ARTatBerlin | Luisa Catucci Gallery präsentiert ab 25. Juli 2020 die Ausstellung SEMITA LUMINIS mit Werken von Matteo Lucca und Maurizio L’Altrella, kuratiert von ISORROPIA HOMEGALLERY. Auf halbem Weg des Menschenlebens fand Ich mich in einen finstern Wald verschlagen, Weil ich vom graden Weg mich abgewandt. Wie schwer ist’s doch, von diesem Wald zu sagen, Wie wild, rauh, dicht er war, voll Angst und Noth; Schon der Gedank’ erneuert noch mein Zagen. Nur wenig bitterer ist selbst der Tod; Doch um vom Heil, das ich drin fand, zu kunden, Sag’ ich, was sonst sich dort den Blicken bot. – Dante Alighieri Divina Commedia, Inferno, Canto I Die Ausstellung SEMITA LUMINIS, kuratiert von ISORROPIA HOMEGALLERY in der Luisa Catucci Galerie in Berlin, präsentiert das Werk des italienischen Malers Maurizio L’Altrella und des italienischen Bildhauers Matteo Lucca. Im Lateinischen bedeutet „Semita Luminis“ Weg des Lichts, der sowohl physisch als auch metaphysisch gemeint ist. Sowohl L’Altrella als auch Lucca sind stark fasziniert von archaischen spirituellen Philosophien, dem Lebens- und Sterbezyklus und seiner Verbindung mit Sinnlichkeit, Sexualität und Fruchtbarkeit – nicht als bloße menschliche Notwendigkeiten, sondern als philosophische Konzepte, die die gesamte Existenz beherrschen – die Ausstellung zeigt eine Reihe von […]

 bis 22.08. | #2780ARTatBerlin | Sprüth Magers Berlin präsentiert derzeit die Ausstellung local talent mit Beiträgen von in Berlin lebenden und arbeitenden Künstler*innen unterschiedlicher Generationen und Herkünfte, kuratiert von Thomas Demand. Bei aller Unsicherheit, welche die Corona-Pandemie in den vergangenen sechs Monaten mit sich brachte, ist eines klar: Alles hat sich verändert, auch für die Künstler*innen. Pläne wurden durchkreuzt, Ausstellungseröffnungen auf unbestimmte Zeit verschoben, einige Shows werden für immer geschlossen bleiben. Der Alltag, der sich nun in erster Linie zwischen den eigenen vier Wänden und dem Atelier abspielt, wurde eingeschränkt, und niemand bleibt von den Folgen dieses Rückzuges verschont. Trotz all der Ängste und Umbrüche, die diese Situation mit sich bringt, haben die Künstler*innen proaktiv auf die veränderten Umstände reagiert, und sie schauen nach vorn – wenngleich sich ihre Einstellung gegenüber ihrer Arbeit grundlegend gewandelt hat. Monika Sprüth und Philomene Magers freuen sich, die von Thomas Demand kuratierte Ausstellung local talent anzukündigen. Die über zwanzig in Berlin lebenden Künstler*innen präsentieren vielseitige Ansätze zum Umgang mit den Auswirkungen der aktuellen Situation. Installation view, local talent, curated by Thomas Demand, Sprüth Magers, Berlin, July 4–August 22, 2020, VG Bild-Kunst, Bonn 2020, Photography: Timo Ohler, Courtesy Sprüth Magers local talent zeigt Beiträge von […]

bis 05.09. | #2798ARTatBerlin | Galerie Kornfeld präsentiert ab 13. August 2020 die Ausstellung Common Ground mit Werken der Künstlerinnen Hiba Alansari und Tewa Barnosa sowie des Künstlers Wael Toubaji. Hiba Alansari, Tewa Barnosa und Wael Toubaji sind Preisträger der Ausstellung und des Mentorenprogramms „A Journey of Belonging Part II“, die im Frühjahr 2019 im Bikini Berlin stattfand, organisiert von der Contemporary Arts Alliance Berlin (CAA Berlin). Nach ihrer Teilnahme sind die Künstler*innen dauerhaft nach Berlin gezogen, nachdem sie sich zu diesem Zeitpunkt zwischen Städten, Ländern und Identitäten befanden. Berlin wird nun zu ihrem so genannten „Common Ground“ und ihre Erkundungen von Identität und individuellen und kollektiven Erzählungen zu einem gemeinsamen Diskurs und einer gemeinsamen Untersuchung innerhalb ihrer Werke. Hiba Alansaris Performance „Balance“ erforscht den menschlichen Körper und sein Verhältnis zum Protest im Streben nach Gleichgewicht. Ihr Körper bewegt sich auf einem gebogenen Eisensockel, der sich gegen die Geschwindigkeit physischer und psychischer Variablen stabilisiert. Nach 10 Jahren verschiedener Protestformen in Syrien findet sie sich zwischen zwei Welten hin- und herbewegt, der physisch schwindenden Vergangenheit und der flüchtigen Gegenwart. Tewa Barnosa erforscht das Thema des stillen Protestes durch materielle Kommunikation. Sie überlegt, wie Objekte zu Teilen unserer Geschichte werden und als […]

bis 22.08. | #2797ARTatBerlin | Michael Reid zeigt derzeit die Einzelausstellung As surprising as life mit Collagen der Künstlerin Lucy Dyson. Lucy Dysons komplizierte, handgefertigte Collagen sind bekannt für ihre fesselnden und einzigartigen Erzählungen, die oft mit einem leichtherzigen und farbenfrohen Sinn für Humor untermalt werden. „Seit ich ein Kind war, habe ich immer Collagen gemacht, alte Enzyklopädien zerschnitten – und Familienfotos! Ich habe mich nie bewusst für Animation oder Collage entschieden; sie sind für mich immer Hand in Hand gegangen. Die subversive Natur der Collage hat immer meinen Sinn für Humor angesprochen: neue Welten schaffen, Eskapismus, allein gelassen zu werden, um Ideen auszuarbeiten, die scheitern, wenn ich versuche, sie in Worte zu fassen.“ Lucy Dyson, Sleeping Snail/ Schlafende Schnecke, 2020, found images, paper collage, 24 x 22 cm, mounted on 30 x 30 cm acid free archival paper Diese neue Werkgruppe verkauft sich schnell, die Hälfte der Ausstellung wurde bereits vor der Eröffnung erworben. Lucy Dyson ist eine in Berlin lebende australische Künstlerin, Animatorin und preisgekrönte Musikvideo-Regisseurin, die im Januar 2019 ihre erste Einzelausstellung bei Michael Reid Berlin hatte. Bis heute hat sie bei über fünfzig Musikvideos für Kunden wie Beyoncé (Formation Tour Visuals), Gotye, Ray LaMontange, Courtney Barnett, […]

bis 29.08. | #2794ARTatBerlin | Contemporary Fine Arts präsentiert ab 30. Juli 2020 die Ausstellung Undichte Schlüssellöcher mit Werken des Künstlers Werner Büttner. Als Werner Büttner Professor an der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg wurde, ließ er sich nach einer langen durchzechten Nacht, in der er mit Franz Ehrhard Walther Gedichte rezitierte, Visitenkarten mit der Berufsbezeichnung „Professor für Unterhaltung der Art“ drucken. Während eines Nachmittags, den ich mit dem Künstler in seinem Atelier in Geeshacht verbrachte, habe ich aus eigener Anschauung erlebt, dass Büttner in der Tat ein großartiger Unterhalter ist. Weder bombastisch noch besonders scherzhaft, also frei von den für Selbstdarstellung typischen Eigenschaften, strahlt er eine performative Milde aus – eine vornehme Art von trockenem Humor, der sich auch in der beunruhigenden, oft trostlosen Welt wiederfindet, die seine jüngeren Leinwände zeigen. Jedes Bild in der Ausstellung Undichte Schlüssellöcher bei Contemporary Fine Arts zeigt ein in sich geschlossenes Universum, weshalb es auf den ersten Blick eine Herausforderung sein mag, zwischen den versammelten Arbeiten eine echte Verbindung zu erkennen. Wer nach klaren, direkten Botschaften sucht, wird hier nicht fündig: Das Bild eines Seuchenarztes hängt neben Leinwänden, die eine Flasche und ein Päckchen Kippen porträtieren, eine Schar ahnungsloser Gänse ist zu sehen und ein nachdenklicher Akt mit […]

bis 02.10. | #2793ARTatBerlin | re|space gallery präsentiert ab 3. August 2020 die Ausstellung All is Flux mit Skulpturen des Künstlers Lorenz Friedrich und Gemälden des Künstlers Christo Daskaltsis. In ihrer Gegenüberstellung explorieren die Werke das Verhältnis zwischen Wahrnehmung und Wirklichkeit. Der Titel „All is Flux“ stammt aus den Meditationen des frühen griechischen Philosophen Heraklit über Wissen und Fluss (Flux). Obwohl die Interpretation der Lehren von Heraklit sehr umstritten ist, ist die Vorstellung, dass es keine stabil existierenden Objekte mit dauerhaften Eigenschaften gibt, ein provokativer Standpunkt, von dem aus diese Ausstellung die Resonanz zwischen Daskaltsis‘ und Friedrichs Werken betrachtet. Obwohl sich die Werke der beiden Künstler in Medium und Stil unterscheiden, sind sie in ihrer Erforschung der Wahrnehmung und des Einflusses oder der Abwesenheit der Hand des Künstlers verwandt. Die Gemälde von Daskaltsis und die Skulpturen von Friedrich lösen in ihrer gemeinsamen Besiedlung des Ausstellungsraums in der re|space-Galerie eine Diskussion über Wahrnehmung und Realität aus. Die wahre Natur der Werke ist im Flux, da sie von der Perspektive und den Assoziationen des Betrachters abhängen. Darüber hinaus beeinflusst das Zeitelement die Werke dahingehend, dass das Zusammenspiel von Licht und Schatten sowohl für die Werke Daskaltsis‘ als auch für die Friedrichs eine […]

bis 22.08. | #2790ARTatBerlin  | Galerie Eigenheim präsentiert ab Freitag, 24. Juli 2020 im Salon der Galerie Zeichnung, Video und Installation des Künstlers Timo Herbst. Seit 2017 arbeiten Timo Herbst und EIGENHEIM Weimar/Berlin regelmäßig in verschiedenen Ausstellungsprojekten zusammen. Seitdem vertiefen sie die gegenseitige Auseinandersetzung. Timo Herbst erforscht Muster in Bewegungsabläufen, die unser Lebensumfeld abbilden. Bei seinen Recherchen bezieht er sich auf kulturelle, gesellschaftliche und politische Ereignisse. Vorgefundene Bewegungen werden zeichnerisch zu isolierten Erscheinungen zerlegt und transformiert. Die Serie Mache ein Organ aus dir beinhaltet 32 Zeichnungen, dessen Anordnung sich an der Form eines horizontalen Baumdiagrammes orientiert, wie es Carl von Linné in der Nomenklatur der Biologie zum Bestimmung der Tier- und Pflanzenarten nutzte. Integrierte Texte – Zitate aus Timo Herbsts Recherchen und eigene Statements – werden den dargestellten Bewegungen ähnlich wissenschaftlichen Zeichnung von Artenbestimmungen hinzugefügt. Die gezeichneten Bewegungen scheinen ihren zugewiesen Ort aber in Frage zu stellen. Auf eine sensible Weise findet dies einen Widerhall in den Texten über persönliche Selbsteinschätzung und Aktualisierung in einer sich ständig wandelnden Umwelt und Gesellschaft. Die Videoinstallationen Rhythmusanalyse vermischt Filmsequenzen, in denen Timo Herbst sich mit Bewegungsstrukturen im urbanen Kontext beschäftigt. Die Filmbilder der Bewegungen von Passanten entlang eines U-Bahn Eingangs in Tokyo wurden durch Algorithmen verarbeitet und […]

bis 22.08. | #2789ARTatBerlin | Galerie Eigenheim präsentiert ab Freitag, 24. Juli 2020 die Soloshow LOOKING UP mit Malerei, Zeichnungen, Reliefs und Skulpturen des Künstlers Stefan Schiek. Stefan Schiek war 2019 Stipendiat des Freistaats Thüringen. Nach seiner finalen Präsentation zu diesem Stipendium zeigt die Galerie Eigenheim nun in Berlin über die Sommermonate den zweiten Teil der Ausstellung, um einen weiterführenden Einblick in das umfangreiche Schaffen des Künstlers zu gewähren. Aus dem zum Stipendium erschienenen Katalog lesen Sie nun einen Ausschnitt aus dem Text von Susanne Knorr: (…) Der 1976 in Ulm geborene Künstler führt uns in seinen aktuellen Malereien, Zeichnungen, Reliefs und Skulpturen, die sich zwischen Figuration (Looking up!-Reihe) und Abstraktion (Warscapes-Komplex, Unfold-Serie) bewegen und einen großen visuellen Reiz besitzen, in scheinbar extraterrestrische Gefilde, zumindest in eine zukünftige Erzählzeit. Das legen die in verknappter Bildsprache, nur ausschnitthaft vorgestellten Sujets nahe: nicht identifizierbare Handlungsräume, unbestimmbare Oberflächen sowie undefinierbare Flugobjekte, rund oder eckig, die sich schwebend durch den Raum bewegen oder diesen mit rasanter Geschwindigkeit durchdringen (der effektvolle Einsatz extremer Diagonalen suggeriert hohes Tempo). Situationen mit oder ohne darin agierenden Figuren, die entweder den Objekten entgegensehen oder diese höchst interessiert zum Untersuchungsgegenstand machen. Trotz ihrer reduziert geformten und vermeintlich einfach lesbaren Motive […]

bis 31.07. | #2786ARTatBerlin | aquabitArt präsentiert ab 16. Juli 2020 anlässlich des 11-jährigen Galeriejubiläums die Gruppenausstellung PAPER REALITY mit acht Künstler*innen der Galerie. Parallel dazu zeigt aquabitArt die bereits laufende Online-Ausstellung „1 Woche – 1 Künstler – 1 Kunstwerk!“. Mit PAPER REALITY präsentiert aquabitArt hauptsächlich Kunstwerke auf Papier, mit einer kleinen Ausnahme – die Arbeit des taiwanesischen Bildhauers Poren Huang. Feine und nachdenkliche Werke von Wilfried Habrich, Margaret Hunter, Paula Klien, Peter Lindenberg, Janine Mackenroth, Annette Selle, Hugo Stuber, so verspricht die Galerie, werden die Sinne auf Leichtigkeit einstimmen. Ein Special der Ausstellung ist das Buchprojekt „I love women in art“ zum Thema 100 Jahre Frauen an den Deutschen Kunstakademien. Die letzten drei Exemplare der ersten Ausgabe dieses besonderen Buches und Projekts von Janine Mackenroth und Bianca Kennedy werden in der Galerie erhältlich sein. Die Ausstellung wird kuratiert von der Galeristin und Architektin Irina Ilieva. Wilfried Habrich, Hoffen auf den großen Fang, 42 x 26 cm, 2020 Peter Lindenberg, Betongold, 50 x 40 cm, 2020 Paula Klien, Cloud 11-2, 24 x 18 cm, 2020 Margaret Hunter, Carousel, 84 x 59 cm, 2019 Annette Selle, Fahrt aufnehmen, 64 x 50 cm, 2020 Janine Mackenroth, ED III, No 8-99, 5 x […]

bis 31.08. | #2785ARTatBerlin | Galerie Barbara Thumm zeigt ab 17. Juli 2020 die Sommerausstellung „Summer Breeze“ mit Highlights aus dem Galerieprogramm. Im August ist nur nach Vereinbarung geöffnet. Im Hauptraum zeigt die Galerie Barbara Thumm Arbeiten von Künstler*innen der Galerie: Maria José Arjona, Fiona Banner aka The Vanity Press, Valérie Favre, Simon Cantemir Hausí, Diango Hernández, Anna K.E., Anne-Mie van Kerckhoven, Johnny Miller, Chloe Piene und Carrie Mae Weems. Im Showroom präsentiert sie Arbeiten von Künstler*innen aus dem New Viewings Projekt. Martin Dammann, „Jeder im Jeweils“, 2020, Watercolor and pencil on paper, 195 x 298 cm courtesy the artist and Galerie Barbara Thumm Die Galerie ist im Juli Donnerstag und Freitag von 12 bis 18 Uhr und Samstag von 13 bis 19 Uhr geöffnet. Einmal im Monat ist die Galerie auch sonntags für Sie von 12 bis 18 Uhr geöffnet. Der nächste Sonntag ist der 26. Juli 2020. Bitte beachten Sie, dass die Galerie im August nur nach Vereinbarung geöffnet ist. Soft Opening: Freitag, 17. Juli 2020, 13 – 19 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 17. Juli – Montag, 31. August 2020   Ausstellung Summer Breeze – Galerie Barbara Thumm | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin […]

bis 04.10. | Frank Barkow lehrte als Gastprofessor an führenden amerikanischen Hochschulen sowie in London und Lausanne. Regine Leibinger lehrte neben der gemeinsamen Bautätigkeit ebenfalls international und übernahm von 2006 bis 2018 eine Professur an der Technischen Universität Berlin. Heute teilen sich beide Partner eine Professur an der Princeton University. Barkow Leibinger gehören zu den Vorreitern einer Generation von ArchitektInnen, die versuchen die Grenzen ihrer Disziplin durch Materialforschung, digitale Fabrikationstechniken und maschinelle Fertigung von Gebäuden permanent zu erweitern. Gleichzeitig pflegen sie eine enge Verbindung zu künstlerisch-experimentellen Praktiken. Das Wechselspiel zwischen Technik und Mensch – sowohl aus künstlerischer als auch aus technologischer Sicht – manifestiert sich nicht nur in Barkow Leibingers großmaßstäblichen Gebäuden, sondern auch in ihren temporären Pavillons sowie in neu entwickelten Materialien. Dabei lösen sich die Grenzen zwischen begehbarer Skulptur, Bauteil, Ornament und Funktion auf. Durch die Digitalisierung verflüssigen sich Arbeitsprofile und -strukturen. Dazwischen steht die Architektur, die sowohl auf die technologischen Anforderungen reagiert, als auch zwischen der neuen und der alten Arbeitswelt vermitteln muss. Auf besondere Weise kommt der architektonischen Gestaltung der Arbeitswelt heute eine Art Pufferfunktion zu, die eine Latenz der Entwicklungsgeschwindigkeiten einzubauen hat. So ist es die Aufgabe heutiger ArchitektInnen, ausgleichend zwischen dem sich nur langsam […]

bis 31.08. | #2781ARTatBerlin | Galerie Kremers präsentiert ab 24. Juli 2020 die Ausstellung „Die Manieren der Viren oder Coronare Kommentare“ des Künstlers Uwe Bremer. Dass sich gerade Uwe Bremer dazu herausgefordert fühlt, die Machenschaften des Corona-Virus künstlerisch in Szene zu setzen, nimmt niemanden Wunder, der ihn kennt. Altmeisterlich gemalt und mit Blattgold veredelt, treibt der Virus auf dem vom Künstler bearbeiteten Holzgrund sein Unwesen. Beteiligt sind neben dem Protagonisten natürlich seine Opfer, aber auch ins Bild gesetzte mathematische Objekte, für die Uwe Bremer, kennt man seine kosmologischen Stillleben, schon immer eine Schwäche hatte. Uwe Bremer, oronaaustralisdoppelteckling, 2020, Öl auf Holz, 64 x 46 cm Uwe Bremer, coronaentladungsimpulse, 2020, Öl auf Holz, 46 x 64 cm „Die Arbeiten sind wahre Kleinode und mit ihren prachtvollen Farben und barocken Formen eine Augenweide Ob ihre Betrachtung einen angstfreieren Umgang mit dem Virus zur Folge hat, vermag ich nicht zu beurteilen, die Gemälde sind in jedem Fall nicht ansteckend und das Unheimliche und das Schöne gehen hier eine sehr enge Symbiose ein. Preis pro Kleinod: € 6000.-“ Marie Christine Kremers Vernissage: Freitag, 24. Juli 2020, 19:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 24. Juli bis Montag, 31. August 2020 Zum Vernissage- und Ausstellungsbesuch gilt: […]

bis 28.08. | #2778ARTatBerlin | EFREMIDIS GALLERY zeigt ab 11. Juli 2020 Ausstellung Our inchoate love des Künstlers Tony Just und den Künstler Alexandru Chira im [erp]. Jede kreative Tätigkeit entspringt einem gewalttätigen Impuls – dem gewollten Impuls, sich einzumischen, zu unterbrechen, zu verderben, anzuhalten. Ich nehme an, es ist traurig, aber diese Art von gewalttätiger Aktivität macht mich glücklich. Mary Ruefle Jedes Geräusch, das wir machen, ist ein Stück Autobiografie. Es hat ein völlig privates Inneres, doch seine Flugbahn ist öffentlich. Anne Carson Tony Just malt in Büchern, auf Papier, Leinwand und Wänden. In den letzten sieben Jahren hat er mit Formen und Tropfen gearbeitet, ein durch Hans Falladas Roman Der Trinker (1950) inspiriertes Projekt. In einem der persönlicheren Werke des Schriftstellers durchlebt der Protagonist eine existenzielle Krise, wird süchtig und beendet sein Leben, indem er sich absichtlich mit Tuberkulose infiziert. Er findet jedoch Trost in seinem Schmerz und beschreibt seine Tränen als „endlos, bitter und schließlich tröstend“. Als Reaktion auf die Lesung verschüttete Tony Just Rotwein über ein Notizbuch und bemalte die umliegenden Räume. Die Tropfen erinnerten ihn an den Akt des Weinens. Im folgenden Jahr bestand seine Praxis ausschließlich darin, in Büchern zu malen und sie mit […]

bis 22.08. | #2777ARTatBerlin | Galerie EIGEN + ART Berlin präsentiert ab 9. Juli 2020 die Ausstellung EAST OF EDEN mit Werken des chinesischen Künstlers Li Qing, die erste Einzelausstellung des Künstlers in Deutschland. Li Qing wurde 1981 in Huzhou in der chinesischen Provinz Zhejiang geboren. Li Qing ist Professor an der China Academy of Art in Hangzhou. Er lebt und arbeitet in Hangzhou und Shanghai. Mit seinen Gemälden, Installationen und Videoarbeiten erkundet er rationale Risse im Ähnlichen und Gegensätzlichen und beeinflusst mit ausschweifenden und überlappenden Strukturen Wahrnehmungs- und Erfahrungshorizonte des Betrachters. Seit einigen Jahren spürt er in seinen Werken historischen Brüchen und ideologischen Konflikten nach, die sich bei der Informationsverbreitung, im kollektiven Gedächtnis und im Erkenntnisprozess auftun. Gleichzeitig stellen seine Werke die Spannungen und Widersprüche zwischen Bild, Sprache, Symbol und sozialem Raum auf die Probe und verknüpfen vielschichtige Erfahrungen zu Serien, um eine Konfliktstruktur zu erzeugen. Li Qing erfasst Mikropolitik in alltäglichen Räumen und Bildern, hinterfragt politische Identität in der ästhetischen Tradition, betrachtet die Identität chinesischer Kunst im globalen Kontext und zeigt so als Teil einer jungen chinesischen Künstlergeneration sein Geschichtsverständnis. Li Qing, Hangzhou House No. 1-8, 2017-2019, Serie von 8, 90 x 60 cm, courtesy Galerie EIGEN + […]

bis 01.08. | #2774ARTatBerlin| Galerie Inga Kondeyne – Raum für Zeichnung zeigt seit 26. Juni 2020 im Backstage der Galerie als Sommerausstellung Werke der Künstlerinnen Marlies Appel, Dorothee Rocke und des Künstlers Malte Spohr.  Diese Ausstellung der Galerie Inga Kondeyne begleitet die Gruppenausstellung onstage der Galerie Wichtendahl im vorderen Bereich der gemeinschaftlichen Galerie mit dem Titel „Dreaming of …. The Mountains“ mit Werken von Simone Distler, Esther Glück, Katrin Günther, Ulrike Heydenreich, Aja von Loeper und Katharina Meister. Dorothee Rocke Marlies Appel Malte Spohrl Ausstellungsdaten: Freitag, 26. Juni bis Samstag, 1. August 2020 Finissage: Samstag, 1. August 2020, 14:00 – 17:00 Uhr     Ausstellung Appel, Rocke + Spohr – Galerie Inga Kondeyne | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin    

bis 29.08. | #2772ARTatBerlin | taubert contemporary zeigt ab 4. Juli 2020 die Ausstellung A-Z · a memento mit Werken des kürzlich unerwartet verstorbenen schwedischen Künstlers Lars Arrhenius in Gegenüberstellung zu Werken weiterer Galeriekünstler. Galerie Taubert Contemporary schreibt zur Ausstellung: „Mit großer Trauer haben wir vom Verlust Lars Arrhenius (1966–2020) erfahren, der nach einer Operation vor wenigen Wochen sein Leben verloren hat. Es war ein jahrelanger Kampf mit einer tückischen Auto-Immunkrankheit voraus gegangen. Lars hinterlässt Frau und zwei Kinder denen unsere Gedanken gelten. Lars Arrhenius war von Beginn seiner künstlerischen Laufbahn an immer allem Neuen zugetan, insbesondere auch den neuen Medien und der Digitalisierung. Der Fokus der letzten 10 Jahre lag auf dem Umweltschutz der ihm sein zentrales Anliegen wurde. Ich habe Lars‘ Arbeit durch eine Ausstellungsbeteiligung im Kunstmuseum Stuttgart 2007, ‚Piktogramme – Die Einsamkeit der Zeichen‘, kennen gelernt. Diese Ausstellung wurde überregional besprochen und die Abbildung eines Ausschnitts von ‚The Man without one Way‘ hat mich derart fasziniert, dass meine Frau und ich uns direkt auf den Weg gemacht haben. Die Ausstellung selbst war überragend und Lars Beitrag noch beeindruckender als erwartet. Lars Arrhenius, Think Tank, 2019, silkscreen print, ed. 50, 1–5/50,100 x 70 cm / 39.4 x 27.6 […]

bis 25.07. | #2769ARTatBerlin | Contemporary Fine Arts zeigt ab 25. Juni 2020 die Ausstellung Die Unschuldigen mit Werken des Künstlers Henning Strassburger, die erste Ausstellung des Künstlers mit der Galerie. Mit fataler Gelassenheit holt Henning Strassburger das Unbehagen und Hoffen seiner Generation ins Zentrum seiner Malerei. „Man sieht nicht mehr unschuldig, also kann ich das als Maler auch nicht“, sagt er. Die Gegenwart ist diffus und sketchy, Identifikation geschieht auf Oberflächen. Unentwegt nimmt man wechselnde Rollen in wechselnden Konstellationen und Kontexten ein. Selten bewusst, meistens nicht. Dass dabei irgendein Bild unschuldig bleiben könnte, ist illusorisch. In seiner neuen Ausstellung geht Strassburger weit ins 20. Jahrhundert zurück: zur frühen Pop Art und zu Jasper Johns, dessen graue Bilder mit ihren Chiffren, Zahlen und Buchstaben am Anfang der widersprüchlichen Codes und Zeichen unserer Jetztzeit stehen. Für seine eigenen grauen Bilder hat Strassburger aus Farbresten das „bunteste Grau, das man sich vorstellen kann“, zusammengemischt. Ein Grau, das nicht unfarbig ist, sondern alle Töne und Stimmungen in sich vereint. In der Gleichzeitigkeit der offenen Bildfelder verschmelzen Abstraktes und Figur, Schrift und Geste, Form und Fläche, Textur und Materialität. Strassburger integriert vorgefundenes Wirklichkeitsmaterial als Teil eines spezifischen Gegenwartsmoments. Alles wird aufgezeichnet, Disparates miteinander verbunden […]

bis zur Eisschmelze | #2768ARTatBerlin | Der Verein zur Förderung von Kunst und Kultur am Rosa-Luxemburg-Platz zeigt ab 26. Juni 2020 auf dem öffentlichen Grün zwischen Almstadt- und Rosa-Luxemburg-Straße das Werk Death Letter Blues der Künstlerin Paula Döpfner. Die Ausstellung ist rund um die Uhr zu sehen. Der Verein zur Förderung von Kunst und Kultur am Rosa-Luxemburg-Platz zeigt die neue Arbeit von Paula Döpfner, die Teil der Ausstellung DAS BLATT von Curated Affairs ist, auf dem öffentlichen Grün zwischen Almstadt- und Rosa-Luxemburg-Straße als Gastveranstalter. Aufgrund der aktuellen Situation findet diese Ausstellung nicht im Realraum in Düsseldorf statt sondern dezentral bei den Künstler*innen und kann unter http://curated-affairs.de/das-blatt verfolgt werden. I am myself I am the enemy Alone… Diese drei Zeilen finden sich, von Hand geschrieben, auf einem Blatt Papier, in einen langsam schmelzenden Eisblock eingefasst. Es ist die künstlerische Arbeit „Death Letter Blues“, 2020, der Künstlerin Paula Doepfner, die nun am Rosa-Luxemburg-Platz im Freien aufgestellt ist. Das Zitat stammt aus dem Gedichtband „Déchirures“, 1955, der Dichterin Joyce Mansour (1928-1986), das Paula Doepfner in ihrer künstlerischen Installation bildhauerisch verarbeitet. Mansour wird gewöhnlich der Gruppe der französischen Surrealisten zugeschrieben. Die Dichterin, in England geboren, aus einer jüdisch-ägyptischen Familie stammend und später von Kairo […]

bis 31.07. | #2765ARTatBerlin | re|space gallery eröffnete am 11. Mai 2020 mit der Auftakt-Ausstellung World Unknown. Die Werke des Künstlers Gogi Gelantia werden in dieser Solo-Ausstellung in der neuen Galerie in Berlin präsentiert. World Unknown, die erste Ausstellung der re|space gallery, ist eine Solo-Ausstellung mit Werken des Künstlers Gogi Gelantia. Die ausgestellten Werke wurden aus Gelantias Serie abstrakter Gemälde in Acryl auf Leinwand ausgewählt. Im Zeitalter des Anthropozän dreht sich der Lebensstil des globalen Nordens um den materiellen Komfort. Als gesellige Spezies suchen wir die menschliche Interaktion und haben um sie herum ein extrem komplexes gesellschaftliches Konstrukt erbaut. Angesichts der aktuellen Pandemie tun wir uns allerdings schwer, diesen Lebensstil aufrecht zu erhalten. Durch die Ausstellung World Unknown lädt uns der Künstler Gogi Gelantia ein, die Welt aus einer neuen Perspektive zu sehen. Gogi Gelantia, Abstraction 2 Gogi Gelantia, The Cross Die emotionalen Landschaften des Künstlers steuern uns von unserem Hyper-Fokus auf den Anthropos in eine abstraktere und objektivere Weltanschauung. Auf ähnliche Weise bieten Gelantias gänzlich abstrakte Gemälde ein Entkommen aus unserer aktuellen Umgebung und Zuflucht in eine neue Welt, in eine “World Unknown”. Die abstrakten Gemälde reichen von emotionalen Explosionen aus Farbe bis zu ausführlich gestalteten Traumlandschaften, in denen […]

bis 25.07. | #2764ARTatBerlin | Der Showroom der galerie georg nothelfer zeigt derzeit die Ausstellung Der verhüllte Reichstag mit Zeichnungen, Fotografien und grafischen Arbeiten der Künstler Christo & Jeanne-Claude, Wolfgang Volz und Manfred Hamm. Nach einem Ringen, das sich über die siebziger, achtziger und neunziger Jahre erstreckte, wurde die Verhüllung des Reichstags am 24. Juni 1995 von einem Team aus 90 professionellen Bergsteigern und 120 Monteuren abgeschlossen. Die Verhüllung des Reichstags dauerte 14 Tage. In diesem Jahr jährt sich das Projekt zum 25. Mal. Zum Gedenken an Christo, der am 31. Mai dieses Jahres verstarb, und an sein bemerkenswertes Projekt, das im Juni 1995 stattfand, präsentiert die galerie georg nothelfer in ihrem Showroom in der Grolmannstraße 28 in Charlottenburg Werke von Christo & Jeanne-Claude sowie Fotografien von Wolfgang Volz und Manfred Hamm. Ausstellungsdaten: noch bis Samstag, 25. Juli 2020   Bildunterschrift: Ausstellungsansicht Christo & Jeanne-Claude, Showroom galerie georg nothelfer Ausstellung Christo + Jeanne Claude – Der verhüllte Reichstag – galerie georg nothelfer | Zeitgenössische Kunst Berlin Contemporary Art | Kunst Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 01.08. | #2761ARTatBerlin | Semjon Contemporary zeigt ab 20. Juni 2020 die Ausstellung heiter bis wolkig der Künstlerin Ute Essig und die Ausstellung von gegenüber des Künstlers Henrik U. Müller. Henrik U. Müller zeigt experimentelle Fotografie und Mixed Media. Ute Essig zeigt Porzellan-Skulpturen, Strickobjekte und Stickereien. Kronleuchter mit Tulpen (Detail), Foto: Henrik U. Müller || Ute Essig, w.i.p., Foto: Ute Essig Ute Essig, „What’s up“, Porzellan, 2018-2019, Siebdrucktransfer, glasiert, Foto: Semjon Contemporary Ute Essig, „Ohne Titel“, 2019, Größe variabel, schwarzes Porzellan, Foto: Semjon Contemporary Soft Opening: Freitag, 19. Juni 2020, 16:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 20. Juni bis Samstag, 1. August 2020 Open Sunday: Sonntag, 21. Juni 2020, 11:00 – 17:00 Uhr   Ausstellung Ute Essig + Henrik U. Müller – Semjon Contemporary | Zeitgenössische Kunst in Berlin – Contemporary Art – Ausstellungen Berlin Galerien – ART at Berlin  

bis 06.08. | #2760ARTatBerlin | Migrant Bird Space präsentiert ab 19. Juni 2020 die Ausstellung archegraph study_Berlin mit Werken des Künstlers Yuya Suzuki. Auf der Suche nach einer neuen Bildsprache reagiert der japanische Künstler Yuya Suzuki auf die ihn umgebende Umwelt: Minimalistische amorphe Formen, halbsymmetrische Muster und helle, leuchtende Farben wirken wie Fragmente oder Silben eines unverständlichen Codes. Als Serie oder als raumfüllende Installation betrachtet, entfalten sich Suzukis Arbeiten in einer Sprachlandschaft, die sich seltsam vertraut anfühlt, sich aber geschickt der endgültigen Bedeutung entzieht. Jedes Bild ist aus einem Teil einer realen Stadtlandschaft entstanden, aber der Abstraktionsgrad variiert: von Motiven, die dem Original sehr ähnlich sind, bis hin zu stark abstrahierten Mustern. Seine „archegraphischen Studien“ – ein Begriff, den er 2016 prägte – sind visuelle Texte, die man auch als abstrakte Syntax oder musikalisches Muster bezeichnen könnte. Suzukis Noten vermehren sich endlos, einer harmonischen Melodie trotzend.     Yuya Suzuki: archegraph study_Berlin, 2020 | Migrant Bird Space  Yuya Suzuki: archegraph study_Berlin, 2020 | Migrant Bird Space Suzuki schafft Zeichnungen, Gemälde und Skulpturen, die mit unserer unbewussten Wahrnehmung des zeitgenössischen städtischen Lebens verbunden sind. Er ist ein Flaneur. Auf seinen Reisen durch die Welt wandert Suzuki durch Städte, die er besucht, und […]