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DEEDS.WORLD - NEWS
Gallery Weekend 2021 | 30.04.-02.05.2021
Das Gallery Weekend Berlin findet vom 30. April bis 2. Mai 2021 statt. Dabei sind aufstrebende Künstler*innen wie Anna Uddenberg, Leda Bourgogne, Andrea Fourchy, Kayode Ojo, und etablierte Positionen wie Julie Mehretu, Cathy Wilkes, Monika Sosnowska, Albert Oehlen, Christian Boltanski, Pae White und George Condo. An dieser großen Kunstveranstaltung, die internationale Strahlkraft für Berlin besitzt, nehmen offiziell 54 Berliner Galerien teil. Der physische Besuch der Galerien ist trotz der pandemischen Lage möglich! Die derzeit obligatorischen Anmeldungen zum Besuch der 54 teilnehmenden Gallery Weekend-Galerien können HIER in einer Übersichtsliste versammelt vorgenommen werden. Zudem werden alle Ausstellungen und Künstler*innen auf den jeweiligen Galerienseiten der Gallery Weekend-Website präsentiert. Die Ausstellungen werden auf Instagram filmisch begleitet und sind dort ab dem 1. Mai zu sehen. Gallery Weekend Live Tours führen Sie am 1. Mai und 2. Mai durch alle Galerien, die Teilnahme daran ist ohne Voranmeldung möglich. Das Programm und die Links finden Sie HIER. Zahlreiche weitere Berliner Galerien, die das Gallery Weekend zum Anlass nehmen, ihre interessantesten künstlerischen Positionen ebenfalls in diesem Zeitraum zu präsentieren und sich sehr über Ihren Besuch freuen, informieren über die Anmelde-Modalitäten auf der jeweiligen hauseigenen Webseite. Die buchbaren Zeitfenster können je nach Galerie unterschiedlich bemessen sein, durchschnittlich sind […]
29. Apr 2021
BRUTALISMUS | Fotografie von Kiko Dionisio | 30.04.-02.05.2021
Die Ausstellung BRUTALISMUS des portugiesischen Fotografen Kiko Dionisio ist während des Gallery Weekend 2021 in einem experimentellen Exhibition Space in der Tucholskystraße zu sehen. Kuratiert von Frances Stafford. Kiko Dionisio, (*1972 in Lissabon, Portugal als Joaquim Miguel Tavares Dionisio) ist ein in Berlin lebender Künstler, der sich in seiner Arbeit vorwiegend mit dem männlichen Körper beschäftigt. Seine Praxis ist in der internationalen LGBTQI-Community angesiedelt und erforscht die Beziehung des Körpers zur Sexualität sowie zu Elementen der Natur, wie Licht, Wasser und Wind. … Lesen Sie den Beitrag weiter auf DEEDS.WORLD. Bildunterschrift: Kiko Dionisio, Classic, 2019
29. Apr 2021
The Cast Whale Project | Gil Shachar | St. Elisabeth Kirche | 22.04.-14.05.2021
Trotz eines möglichen Lockdowns weiterhin besuchbar bleibt das Ausstellungsprojekt “The Cast Whale Project” mit einer lebensgroßen, 14 m langen Wal-Skulptur des israelischen, in Deutschland lebenden Künstlers Gil Shachar. Der Wal “strandet” anlässlich des Gallery Weekends 2021 in der St. Elisabeth-Kirche in Berlin-Mitte und ist bis zum 14. Mai 2021 täglich von 11 bis 20 Uhr besuchbar (Einlass kostenlos, FFP 2 Maske obligatorisch, beschränkt auf 50 Personen zeitgleich im Kirchenschiff). Das Projekt wurde realisiert auf Initiative der Galerie Semjon Contemporary, die den Künstler Gil Shachar vertritt. Nach Jahrelangen Recherchen, die 2013 begannen, hatte Gil Shachar in Südafrika nach intensivem Verhandeln mit dem südafrikanischen Umweltministerium die Zusage erhalten, für ein Kunstprojekt einen verendeten Buckelwal abformen zu können. Dazu hatte der Künstler vor Ort ein abrufbereites Team zusammengestellt, das nach dem „Go“ des Künstlers unverzüglich mit der Sicherung und Abformung eines tot gestrandeten Tieres beginnen würde. Nach einer Wartezeit von zwei Jahren wurde im August 2018 in Lamberts Bay ein für den Abguss passender, auf dem Rücken liegender, gestrandeter Wal entdeckt, der für das Kunstprojekt genutzt werden durfte. … Lesen Sie den Beitrag weiter auf DEEDS.WORLD. Bildunterschrift Gil Shachar, 2021, The Cast Whale Project @ St. Elisabeth, Berlin, Foto: Artland, Sarah Kivi, by […]
23. Apr 2021
Kunst als Widerspruch | Stefan von Wiese über POINTS OF RESISTANCE | Zionskirche Berlin
Seit Ostersonntag wird in der Berliner Zionskirche auf der Grenze zwischen den Bezirken Mitte und Prenzlauer Berg die Gruppenausstellung POINTS OF RESISTANCE gezeigt (04.04.-26.04.2021). Sie ist kuratiert von Constanze Kleiner und Rachel Rits-Volloch in Zusammenarbeit mit David Elliott, Jan Kage und Stephan von Wiese. Zur Ausstellung und dem Thema “Kunst als Widerspruch” ein Text von Stephan von Wiese: Dem Rad in die Speichen greifen! Kunst als Widerspruch Das Kirchengebäude der Zionskirche liegt wie ein aufragendes Schiff mitten in Prenzlauer Berg. In der Ausstellung „Points of Resistance“ finden dort 55 Künstler einen temporären Ort, um trotz Pandemie neue Werke zu präsentieren. Die Zionskirche wird zu einer Art Arche für die Kunst, diese kommt im Kirchenschiff gewissermaßen zu ihren Ursprüngen zurück, ist sie doch einst aus religiösen Kulthandlungen hervorgegangen. Man mag andererseits im Kontext der Philosophie an Hegels „Phänomenologie des Geistes“ denken, wo es heißt, daß der “wirkliche Geist“ erst in der Phase der „Kunstreligion“ das Bewusstsein vom „absoluten Wesen“ erlangt habe und damit zu sich gefunden habe. Ob im Kult oder in der Philosophie: Kunst und Kirche waren in der Geschichte immer wieder … Lesen Sie den Beitrag weiter auf DEEDS.WORLD. Bildunterschrift: Ausstellungsansicht Points of Resistance Group Exhibiton. Vorn: Manfred […]
22. Apr 2021
THE INTERVIEW. IN|DEEDS
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Erik Nieminen
Prolog | (Interview in englischer Sprache) Erik, imagine if the pandemic did not dominate our lives at the moment and we could meet in your home or in your studio. Where do we talk together? Maybe we are sitting at your favorite place? I don’t really have a “favorite” place. Most of my time is spent […]
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Fiona Ackerman
Prolog | (Interview in englischer Sprache) Fiona, imagine if the pandemic did not dominate our lives at the moment and we could meet in your home or in your studio. Where do we talk together? I work in a large industrial building 2 blocks from my home in Vancouver, Canada. I’ve had my studio here for […]
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Simone Haack
Prolog | Simone, wenn wir uns zu diesem Interview, das wir beide schriftlich geführt haben, persönlich hätten treffen können, z.B. in Deinem Zuhause oder in Deinem Atelier, wo sprächen wir dann jetzt zusammen? Wir treffen uns in meinem Atelier in Pankow, das in der obersten (sechsten) Etage eines mehrstöckigen Plattenbaus an einer Ausfallstraße liegt. Es ist […]
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Kumi Oguro
Prolog | Persönliches (Interview in englischer Sprache) Kumi, imagine if the pandemic did not dominate our lives at the moment and we could meet in your home or in your studio. Where do we talk together? Maybe we are sitting at your favorite place? Even the cafés would be open, I feel most comfortable at my own […]
SONDERAUSSTELLUNGEN IN KUNSTMUSEEN
Dekadenz und digitale Träume | Virtuelle Ausstellung zum belgischen Symbolismus | Alte Nationalgalerie | Live-Touren am 08.04. + 16.04.2021
Die Alte Nationalgalerie präsentiert derzeit virtuell die Ausstellung Dekadenz und digitale Träume, eine Ausstellung zum belgischen Symbolismus. Die Ausstellung war ursprünglich vom 18.09.2020 bis 17.01.2021 geplant und ist nun online kostenfrei besuchbar. Am 8. und 16. April jeweils um 18 Uhr finden außerdem 20-minütige Live-Touren zu einem der Hauptwerke in der Alten Nationalgalerie statt, die live auf dem Instagram-Kanal der Staatlichen Museen zu Berlin zu sehen sind. Die groß angelegte Sonderausstellung „Dekadenz und dunkle Träume. Der belgische Symbolismus“, die aufgrund der coronabedingten Schließung nur für kurze Zeit in der Alten Nationalgalerie gezeigt werden konnte, kann nun in einem hochauflösenden 360-Grad-Rundgang virtuell besucht werden: Der lustvolle Blick einer übersättigten Gesellschaft in den Abgrund, der morbide Reiz zwischen Thanatos und Eros sind Themenfelder in der Kunst, die Ende des 19. Jahrhunderts insbesondere im belgischen Symbolismus ihren Ausdruck fanden. Die Ausstellung, die coronabedingt nur vom 18. September bis 2. November 2020 in der Alten Nationalgalerie gezeigt werden konnte, spürt der Kunstströmung des Fin-de-siecle mit rund 200 Werken von mehr als 30 Künstler*innen – darunter Meisterwerke von Fernand Khnopff, Leon Spilliaert und James Ensor nach. 360-Grad-Rundgang durch die Sonderausstellung „Dekadenz und dunkle Träume. Der belgische Symbolismus“ in der Alten Nationalgalerie © Nationalgalerie – Staatliche […]
7. Apr 2021
Yael Bartana | Redemption Now | Jüdisches Museum Berlin | 26.04.-10.10.2021
Ab 26. April 2021 zeigt das Jüdische Museum Berlin (JMB) Yael Bartana –Redemption Now. Die erste umfassende Werkschau der Künstlerin Yael Bartana untersucht das erlösende Potenzial der Kunst und unserer Vorstellungskraft. Seit über zwanzig Jahren erforscht Yael Bartana die großen historischen Erzählungen, die dazu beitragen, nationale und andere kollektive Identitäten zu formen. Kuratoren-Team: Dr. Shelley Harten und Dr. Gregor H. Lersch. Die Ausstellung vereint über 50 frühe und neuere Arbeiten, darunter Videoarbeiten, Fotografien und Lichtskulpturen. Sie folgt einem eschatologischen Topos und zugleich dessen Dekonstruktion – also der immer wiederkehrenden Idee, dass eine Heilsgestalt Erlösung bringen kann. Kernstück der Ausstellung ist die Auftragsarbeit Malka Germania (hebräisch für „Königin Germania“), die Bartana eigens für das JMB konzipiert und in Berlin an geschichtsträchtigen Orten filmisch umgesetzt hat. Die Ankunft einer androgynen Heilsgestalt in der deutschen Hauptstadt ruft Szenen aus einem imaginierten gemeinsamen Unbewussten hervor: Vergangenheit und Zukunft fallen in einer alternativen Gegenwart zusammen. Mit dem Thema der kollektiven Erlösung spricht die Videoinstallation auch Traumata, Heilserwartungen und die Sehnsucht nach Veränderung an. Yael Bartanas Arbeiten werden weltweit ausgestellt und sind Teil internationaler Sammlungen. Die Künstlerin ist bekannt dafür, die Bildsprachen von Identität und Gedenkpolitik, Nationen und sozialen Bewegungen zu erkunden. Sie beobachtet, dokumentiert, analysiert […]
30. Mrz 2021
Virtueller Rundgang durch Gemäldegalerie | 58 Räume, 112 Panoramen, 1.200 Kunstwerke
Nach dem Bode-Museum lässt sich ab sofort auch die Gemäldegalerie komplett und zweisprachig digital erkunden – in einem hochauflösenden 360°-Rundgang, der sich mit zahlreichen Hintergrundinformationen über 58 Räume, 112 Panoramen und rund 1.200 Kunstwerke erstreckt. Die Staatlichen Museen zu Berlin veröffentlichen damit einen weiteren virtuellen Rundgang durch eine ihrer musealen Sammlungen. Die virtuelle Tour orientiert sich bewusst am Museumsrundgang vor Ort und ermöglicht einen realistischen Raumeindruck der Gemäldegalerie. Auch beim digitalen Museumsbesuch von zu Hause aus eröffnen sich so spannende Querverbindungen und Blickachsen. „Ich freue mich, dass wir die Sammlung der Gemäldegalerie in all ihrer Pracht und Bedeutung ab sofort Kunstbegeisterten in aller Welt zugänglich machen können“, so Michael Eissenhauer, Generaldirektor der Staatlichen Museen zu Berlin. „Erstmals werden in diesem digitalen Angebot nicht nur sämtliche ausgestellten Werke präsentiert und durch Hintergrundinformationen erläutert, sondern auch in einen nachvollziehbaren inhaltlichen Kontext gestellt.“ Julien Chapuis, Direktor von Gemäldegalerie und Skulpturensammlung, führt fort: „Dies aufwendige Projekt wäre ohne die enge kollegiale Zusammenarbeit zwischen der Gemäldegalerie und dem Kaiser Friedrich Museumsverein nicht möglich gewesen. Unser Dank gilt insbesondere dem außerordentlichen Engagement der Vereinsmitglieder Wolfgang Gülcker und Marion Knauf.“ Der seit einem Jahr konzipierte und im Sommer 2020 dokumentierte Rundgang erschließt beginnend von der Rotunde der […]
25. Feb 2021
GALLERY VISITS | EXBITION VISITS | STUDIO VISITS
360° Panoramen und 3D Touren von Ausstellungen in Berliner Galerien, Kulturinstitutionen, Künstlerateliers, Kunstmessen und Museen, die man gesehen haben sollte. Besuchen Sie Ausstellung jetzt auch virtuell.
AKTUELLE AUSSTELLUNGEN
MALEREI, SKULPTUR, ZEICHNUNG …
Rita Kanne + Ralph Merschmann | Anderntags | Rasche Ripken | 15.05.–31.07.2021
bis 31.07. | #3047ARTatBerlin | RASCHE RIPKEN präsentiert ab 15. Mai 2021 die Duo-Ausstellung „Anderntags“ mit Skulptur und Malerei der langjährigen Galerie-Künstler Rita Kanne und Ralph Merschmann. Genau 30 Jahre ist es her, dass Rita Kanne und Ralph Merschmann erstmals gemeinsam in der damals neu gegründeten Galerie Stefan Rasche in Münster ausgestellt haben. Dieses Jubiläum nimmt RASCHE RIPKEN nun zum Anlass, um wiederum eine Doppelschau mit aktuellen Werken der beiden KünstlerInnen zu zeigen. Unter dem Titel „Anderntags“ vereint die Ausstellung skulpturale Arbeiten von Rita Kanne mit abstrakter Malerei von Ralph Merschmann: eine schon bewährte Kombination, die einen spannungsreichen Dialog eröffnet. Aus alltäglichen Materialien baut Rita Kanne hybride, vieldeutige Skulpturen und Raum-installationen. Waren es früher vor allem Möbelstücke aus dem bürgerlichen Milieu, die in ihrer Kunst eine plastische Transformation erfuhren, so befasst sich die Künstlerin in ihrer aktuellen Produktion mit rituellen bzw. kultischen Gebilde und Gerätschaften – darunter eine Kanzel, aus farbigen PVC-Bändern geflochten, ein hochaufragender Baldachin, wie er zu Prozessionen dienen könnte, oder eigensinnige Masken, die aus Hunderten von Perlensträngen gefertigt werden. Rita Kanne, Kanzel, 2020, Holz, PVC, 195 x 80 x 80 cm Indem Rita Kanne für deren Konstruktion lauter profane Werkstoffe verwendet, entfalten ihre Arbeiten einen ambivalenten Charakter, […]
8. Mai 2021
Adrian Ghenie | We Had Everything Before Us | Galerie Judin | 01.05.-10.07.2021
bis 10.07. | #3046ARTatBerlin | Galerie Judin präsentiert seit 1. Mai 2021 die Ausstellung We Had Everything Before Us mit neuen Werken des Künstlers Adrian Ghenie. Mit dieser Ausstellung können Adrian Ghenie und sein Galerist Juerg Judin auf 15 Jahre der Zusammenarbeit zurückblicken. Sie begann 2006 mit der inzwischen legendären Gruppenausstellung The Cluj Connection, gefolgt von einer Einzelausstellung bereits im Jahr darauf – der erste Auftritt Ghenies auf internationaler Bühne. Seither hat er sich zu einem der erfolgreichsten Maler seiner Generation gemausert – der ersten Generation, die mit dem Internet aufwuchs. Ghenies Antwort auf diese noch nie dagewesene Informations- und Bilderflut und das technische „anything goes“ war und bleibt die Konzentration auf das traditionelle, nahezu reaktionäre Medium der Malerei. Was ihn von anderen, gegenständlich malenden Künstlern seiner Generation unterscheidet, sind sein tiefes Verständnis für die Geschichte der Malerei, das sich nie in deren bloßer Zitierung erschöpft – und sein zunehmend virtuoses Spiel mit unterschiedlichen Stadien der Wiedererkennbarkeit. Vieldiskutiert ist Ghenies künstlerische Auseinandersetzung mit den Berühmten und Berüchtigten der Geschichte, die entweder die Umwälzungen des 20. Jahrhunderts vorbereitet (Charles Darwin, Vincent Van Gogh) oder aber seine großen Katastrophen zu verantworten haben (Hitler, Lenin). Regelmäßig überlagern sich in brillanten Selbstportraits deren ikonografische […]
6. Mai 2021
UNMASKED #2 | aquabitArt Galerie | 07.05.-29.05.2021
bis 29.05. | #3045ARTatBerlin | aquabitArt Galerie zeigt ab 7. Mai 2021 die Ausstellung UNMASKED #2 mit Arbeiten der Künstler:innen Poren Huang, Paula Klien und Janine Mackenroth, kuratiert von Irina Ilieva, Text Sarah Maske. In der Ausstellungsreihe UNMASKED kommen Künstler der Galerie zu einem Dialog zusammen, der in dieser Konstellation noch nicht stattgefunden hat. Die Tatsache, dass die Ausstellung in einer für unsere Gesellschaft sehr markanten Zeit stattfindet, spiegelt sich in den Namen wider. UNMASKED kann mit vielem assoziiert werden – die Maske fallen lassen, das wahre Gesicht zeigen, sich offenbaren, aber auch mit dem Überschreiten von Grenzen und dem Entdecken des Gefühls der Befreiung. „Huangs, Kliens und Mackenroths künstlerische Grundgedanken sind sehr divers, dennoch verbinden sie essentielle thematische und technische Ansätze, die in UNMASKED #2 sichtbar gemacht werden.“ – Sarah Maske, Mai 2021 Poren Huang, Relax, 2020, 23 x 19 x 19 cm, 4760 Euro Poren Huang, Swag (stainless steel), 2018, 20 x 20 x 25 cm, 4379 Euro Die Betrachtung von Sarah Maske gibt in ihrer vollständigen Fassung einen besonderen Blick auf die Arbeiten der Künstler in der Ausstellung UNMASKED #2 und erkundet deren Gemeinsamkeiten und Unterschiede. Als wesentlicher Teil des Ausstellungskonzepts erhält der Text einen gut beleuchteten […]
6. Mai 2021
Gerwald Rockenschaub | mehdi chouakri (Fasanenplatz + Mommsenstraße) | 28.04.-05.06.2021
bis 05.06. | #3044ARTatBerlin | Galerie mehdi chouakri präsentiert ab 28. April 2021 die Ausstellungen sentimental braindance / allure selec + mit Werken des Künstlers Gerwald Rockenschaub in den Galerieräumen am Fasanenplatz und in der Mommsenstraße. Gallery Weekend: Gallery Weekend Live Tour via Zoom am Samstag, 1. Mai 2021, 12:30 Uhr Ausstellungsdaten: Mittwoch, 28. April bis Samstag, 5. Juni 2021 Bildunterschrift: Courtesy of mehdi chouakri – Gerwald Rockenschaub Ausstellung Gerwald Rockenschaub – mehdi chouakri | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
29. Apr 2021
Ashley Hans Scheirl | Currencies of De*Capital Delirium | Crone Berlin | 28.04.-18.06.2021
bis 18.06. | #3043ARTatBerlin | Crone Berlin präsentiert ab 28. April 2021 anlässlich des Gallery Weekends die Ausstellung Currencies of De*Capital Delirium des/der Künstlers:in Ashley Hans Scheirl, die gemeinsam mit ihrem/ihrer Partner:in Jakob Lena Knebl den österreichischen Pavillon bei der Venedig Biennale 2022 bespielen wird. Die Ausstellung lässt uns in Abgründe und in die Zukunft blicken: Malereien, Skulpturen und Zeichnungen verschmelzen zu einer raumfüllenden Installation. Sie führen den Besucher in eine überbordende, wahnwitzig anmutende Traumwelt. Konsum und Sinnsuche, Gier und Entsagung, Exzess und Vereinsamung, Aufbegehren und Resignation werden in opulenten Bildkompositionen verhandelt. Identität und Transformation, Geschlecht und Hierarchie, individueller Lebensentwurf und globale Verwerfungsökonomie – all das trifft hier krachend aufeinander und mündet im digital-anarchistisch-gesteuerten Urknall, oder zumindest in einer neuen Weltwährung: „Currencies of De*Capital Delirium“. Scheirl setzte sich bereits in den frühen 1980er Jahren mit den Themen Transgender und Diversity auseinander. Mit seinen/ihren experimentellen Undergroundfilmen prägte er/sie seinerzeit in der Londoner Subkultur ein neues Verständnis sexueller Identität und wechselte selbst mehrfach das Geschlecht. Anfang der 2000er Jahre wandte sich Scheirl verstärkt der Malerei und der Zeichnung zu, blieb dabei aber den Themen Transformation, Hierarchie und Macht im Zusammenhang mit Körper, Sexualität und Geschlecht treu. Später erweiterte er/sie seine/ihre malerische Praxis in […]
29. Apr 2021
Ursula Sax | aus und auf Papier (1948-2021) | Semjon Contemporary | 24.04.–05.06.2021
bis 05.06. | #3042ARTatBerlin | Semjon Contemporary präsentiert seit 24. April 2021 die Einzelausstellung aus und auf Papier der Künstlerin Ursula Sax mit Werken von 1948 bis 2021. Die Ausstellung vereint Werke aus und auf Papier aus allen Schaffensperioden von 1948 bis heute. Vor knapp zwei Jahren hat sie uns wieder mit großen Werken überrascht, und gezeigt, dass sie, Jahrgang 1935, eine Meisterin der Bildhauerei ist. Mit dem verblüffend einfachen Material des Papiers, genauer gesagt Papierrollen aus der ehemaligen DDR-Papierfabrik Eberswalde, hat sie uns vorgeführt, wie sehr sie den Raum dreidimensional durchmessen und sich imaginieren kann, und ebenso bei der Skulptur ‚um die Ecke denkt‘. Ursula Sax, Papiergebirge, 2021, 102 x 77,2 x 17 cm (mit OTP und Haube), Papier, Glaskopfstecknadeln, Holz, Farbe, Plexiglas , Foto: Jürgen Baumann Ihre 7 m hohe Altarverhüllung in der Passionszeit 2019 in der Paul-Gerhardt-Kirche in Berlin Prenzlauer Berg und im Herbst die zweiteilige eidottergelbe Hängeskulptur von 5 m Höhe in Kunst- und Gewerbeverein Regensburg führen vor, wie souverän die Bildhauerin Ursula Sax den Raum beherrscht und eigenwillige und einladende Formen schafft. Ursula Sax, Installationsansicht in der Paul-Gerhardt-Kirche, 2019, Foto: Markus Rheinfurth In reduziertem Umfang illustriert die Ausstellung eigentlich das von mir während des letzten […]
29. Apr 2021
Via Lewandowsky | BEI UNS. | ALEXANDER OCHS PRIVATE | 01.04.-08.05.2021
bis 08.05. | #3041ARTatBerlin | ALEXANDER OCHS PRIVATE präsentiert derzeit im ersten Teil der Ausstellungsreihe ‘Bei uns. Bei Euch! Ein künstlerisches Kontinuum Chemnitz/Berlin‘ Werke des Künstlers Via Lewandowsky. Manche Möbel begleiten uns das ganze Leben und manchmal auch über Generationen. Auch wenn die Ausstattung fürs Leben an Bedeutung verloren hat, werden auch in Zukunft mit einzelnen Stühlen, Tischen oder Schränken immer noch ganz unterschiedliche Erwartungen verbunden sein, die mit Erinnerungen, nostalgischen Träumereien oder einfach Wertschätzung einer Zeit zu tun haben. Via Lewandowsky holt anlässlich der Ausstellung „Bei uns.“ aus dem Osten Deutschlands eine Schrankwand der Marke „Brocken“ aus den 70er Jahren in den Westen Berlins in die Charlottenburger Wohnung der Galerie von Alexander Ochs Private. Ort und Umstände sind sorgfältig ausgewählt und passen perfekt zusammen. Einerseits beschäftigt sich Via Lewandowsky seit vielen Jahren mit den Abgründen und tragikomischen Momenten häuslichen und familiären Lebens. Dabei umkreisen seine Arbeiten die Felder von Identität und Intimität in Gestalt von transformierten Alltagsgegenständen. Andererseits war es der plötzliche Tod von Via Lewandowskys Mutter, der zu dem Entschluss führte, ein zentrales Möbelstück aus der elterlichen Wohnung gefüllt mit Erinnerungen und gelebten Leben in die Ausstellung zu integrieren. Via Lewandowsky, Die Fürsorgliche, 2021, Mixed Media, 265 x […]
28. Apr 2021
Tim Eitel | Vie imaginaire, chapitre II: Ensemble | Galerie EIGEN + ART Berlin | 28.04.-05.06.2021
bis 05.06. | #3040ARTatBerlin | Galerie EIGEN + ART Berlin zeigt ab 28. April 2021 die Ausstellung „Vie imaginaire, chapitre II: Ensemble“ mit Malerei des Künstlers Tim Eitel. „Die Kunst widerstrebt den Allgemeinbegriffen, sie stellt nur Einzelwesen dar, will nur das Einmalige. Sie reiht nicht ein; sie reiht aus.“ Marcel Schwob, Imaginäre Lebensläufe, 1896 Manche Themen und Motive finden wir in den Gemälden Tim Eitels immer wieder: die Einsamkeit der Figuren und ihr Schweigen, die ins Bild eingeschriebene, beunruhigende Illusion, das Nebeneinander von gegenständlichen Sujets und abstrakten Flächen, die den Bildraum öffnen und ihm seine Autonomie verleihen. Im Vorgang des Betrachtens scheint die Wirklichkeit allmählich zu schwinden, ein Phänomen, das man mit den Filmen Michelangelo Antonionis vergleichen könnte. Die auftretende Leere ist malerischer Ausdruck der Introspektion, innere Spannungen lösen sich im Angesicht des Nichts. In diesem zweiten Kapitel imaginärer Lebensläufe, das der Künstler drei Jahre nach dem ersten Teil in denselben Galerieräumen eröffnet, treffen nun die Protagonisten aufeinander, vielleicht eher im Stile Éric Rohmers. Die neuen Bilder handeln von Berührungen, von der gespannten Aufmerksamkeit für das Gegenüber. Ein Bart wird gestutzt, eine private Physiotherapiesitzung auf einem Bett abgehalten, ein benachbartes Ehepaar sieht uns über den Treppenabsatz an. Die Szenen sind […]
28. Apr 2021
Cyril Hatt | DAS UNECHTE DES ECHTEN | Galerie aKonzept | 30.04.-12.06.2021
bis 12.06. | #3039ARTatBerlin | Galerie aKonzept und Raphael Lévy zeigen ab 30. April 2021 die Ausstellung DAS UNECHTE DES ECHTEN mit einer raumgreifenden Installation des Künstlers Cyril Hatt. Cyril Hatt rekonstruiert lebensgroße alltägliche Gegenstände, indem er sie vollständig in Fragmenten von jeweils 10 x 15 cm abfotografiert. Dann klammert er all diese Fotos zusammen, die auf den ersten Blick mit dem ursprünglichen Objekt identisch sind. Die zahlreichen und sichtbaren Heftklammern zeigen die Zerbrechlichkeit der äußeren Erscheinung. Damit verliert das Objekt seinen Nutzen, der seine Substanz ist. Seiner Funktion beraubt, behält es dennoch sein ursprüngliches Aussehen. Aber der Name, dem wir ihm geben, entspricht nicht mehr dem, was es ist. Genauso wie der Sonnenuntergang (oder Sonnenaufgang) ein Name ist, der einem Phänomen gegeben wurde, das nicht existiert. Und das aus gutem Grund: Die Sonne geht weder auf noch unter. Es ist das Unechte des Echten, das Cyril aufdeckt. Cyril Hatt, nach einer Arbeit von Wolf Vostell (Wolf Vostell, B52 Lipenstiftbomber, 1968), Installationsansicht Galerie aKonzept, 2021 Im Galerieraum hat er die Atmosphäre eines Zimmers der 80iger Jahre mit seiner gesamten Inneneinrichtung nachempfunden, über die wir uns mit einem Lächeln wundern. Cyril Hatt, DAS UNECHTE DES ECHTEN, Installationsansicht Galerie aKonzept, 2021 Cyril […]
27. Apr 2021
Gilbert & George | THE PARADISICAL PICTURES | Sprüth Magers Berlin | 28.04.-25.08.2021
bis 25.08. | #3038ARTatBerlin | Sprüth Magers Berlin präsentiert ab 28. April 2021 die Ausstellung THE PARADISICAL PICTURES mit Arbeiten des Künstler-Duos Gilbert & George. Es ist die erste Einzelausstellung der Künstler in der Berliner Galerie. Sprüth Magers präsentiert eine Auswahl von 25 Hauptwerken aus Gilbert & Georges Serie THE PARADISICAL PICTURES. 2019 fertiggestellt, erhalten Gilbert & Georges Studien zur Beziehung zwischen Mensch und Natur hier eine neue Relevanz und Bedeutung im aktuellen Kontext der globalen Pandemie. Die Schau, die erste der Künstler in der Berliner Galerie, präsentiert eine Auswahl von 25 Arbeiten aus Gilbert & Georges Serie THE PARADISICAL PICTURES, die eine psychedelische und fantastische Welt jenseits der Straßen ihres Londoner Studios zeigen. Ihre Studien über die Beziehung zwischen dem Menschen und der natürlichen Welt, die 2019 vor der aktuellen Pandemie fertiggestellt wurden, haben heute eine neue und dringende Resonanz erhalten. Gilbert & George präsentieren eine Vision des Paradieses, die letztlich transzendental ist, eine unheilvolle Darstellung dessen, wie wir uns in der modernen Welt verorten. Aber auch, wie wir uns zum Besseren verändern können. Ab dem 1. Mai ist die Galerie nur noch nach Vereinbarung geöffnet. Bitte legen Sie beim Einlass ein negatives PoC-Testergebnis von einer offiziellen Teststelle vor, […]
26. Apr 2021
Anna Bittersohl (Galerie) + Gökçen Dilek Acay (Salon) | Galerie Eigenheim | 30.04.–29.05.2021
bis 29.05. | #3037ARTatBerlin | Galerie Eigenheim zeigt ab 30. April 2021 anlässlich des Gallery Weekends die Solo Show „the truth of fragile“ der Künstlerin Anna Bittersohl. Parallel dazu wird im Salon die Ausstellung „Die Konferenz der Tiere“ der Künstlerin Gökcen Dilek Acay präsentiert. Anna Bittersohl – the truth of fragile Anna Bittersohls Malerei ist von einer verrätselten Poesie durchdrungen, ihr expressiv gestischer Pinselduktus ist geprägt von Überlagerungen und Durchbrüchen, fragmentarisch liegen figurative Elemente dicht neben abstrakten Andeutungen von Landschaften oder floralen Elementen. Dabei ist diese Malweise für die Künstlerin eine Metapher für Erinnerungen und deren Beständigkeit. Diese sind oft nur bruchstückhaft in Auszügen zugegen, werden überlagert von neuen Geschehnissen. Die Protagonisten sind dementsprechend in einer unklaren Handlung eingebunden oder von phlegmatischer Abwesenheit geprägt. Anna Bittersohl, Titel ausstehend / Öl, Acryl, Gouache auf Papier / ca. 292 x 327 cm / 2021, courtesy by EIGENHEIM Weimar/Berlin Der Ausstellungstitel „the truce of fragile“ (Waffenstillstand der Zerbrechlichkeit) ist eine ebensolche poetische Annäherung an einen dialektischen Zustand zwischen Stillstand und der andauernden Wandlung der gegebenen Umstände. Universelle Fragen unserer Gegenwart kommen auf: Warum sind wir hier? Was tun wir hier überhaupt? Wer wollen wir gewesen sein? Warum sind wir in gegebenen Strukturen so […]
26. Apr 2021
Mona Breede | Natur und Erzählung | Galerie Dittmar | 30.04.-12.06.2021
bis 12.06. |#3036ARTatBerlin | Galerie Dittmar zeigt ab 30. April 2021 anlässlich des Gallery Weekends die Ausstellung Natur und Erzählung der Künstlerin Mona Breede. Mona Breede nimmt mit ihren Choreographien, Menschen im öffentlichen städtischen Raum, eine bedeutende Position in der zeitgenössischen Fotografie ein. Der Begriff „The Silent Space“, wie auch eine spätere Ausstellung hieß, gibt einen Hinweis auf den Charakter der Arbeiten. Ihr Erfolg zeichnete sich früh ab, seit der Einzelausstellung im Goethe-Institut London 1999 und der gleichzeitigen Teilnahme an der umfassenden Gruppenausstellung “Reconstructing Space: Architecture in Recent German Photography“ der Architectural Association London ab (mit Katalog). Es folgten zahlreiche internationale Ausstellungen. 2005 werden auf der Art Cologne die New York-Panoramen „Men 1-n“ ausgezeichnet. 2009 Ausstellung im Museum of Modern Art in Moskau mit Katalog „The Choreographed City“. Teilnehmerin und Referentin bei den Darmstädter Tagen der Fotografie 2010 “Jetzt. Die erzählte Zeit” und mehrere Beiträge in der begleitenden Publikation. 2013 Hanna-Nagel-Preisträgerin, Einzelausstellung und Katalog hierzu in der Städtischen Galerie Karlsruhe. 2018 vertreten im Katalog zu der Ausstellung Land_Scope im Münchner Stadtmuseum, mit Fotoarbeiten von Roni Horn bis Thomas Ruff zum Thema Landschaft in der zeitgenössischen Kunst. 2019 – 2020 für vier Monate Künstlerresidenz der Jakob und Emma Windler-Stiftung, Schweiz, in […]
26. Apr 2021
Platons Höhle: Tamim Sibai | Galerie mutare | 24.04.-01.05.2021
bis 01.05. | #3035ARTatBerlin | Galerie mutare präsentiert ab 24. April 2021 den Künstler Tamim Sibai in der Ausstellungsreihe Platons Höhle | Plato‘s Cave | La Caverne de Platon | La Caverna de Platón, ein Galerieprojekt mit mehreren Künstler*innen der Galerie. Gezeigt wird die Ausstellung mit einer Videoprojektion. Sie wird begleitet durch die AKTION 48 Gesichter + Ich. Galerieprojekt Januar bis Juli 2021 13. 02. – 05. 03. Filip Kalkowski 06.03. – 24.03. Tamim Sibai 27.03. – 06.04. Berndt Wilde 09.04. – 27.04. Caro Stark Ausstellungsprojekte, Videoprojektionen, Künstler live in der Galerie, Work in Progress, Performances Caro Stark | Januar/Februar Filip Kalkowski | Februar Tamim Sibai | März Caro Stark | April Tamim Sibai | April/Mai Ruthi Helbitz Cohen | Mai/Juni Filip Kalkowski | Juni/Juli Caro Stark | Juli Aktuelle Projektinformationen entnehmen Sie bitte auch jeweils der Website oder kontaktieren die Galerie telefonisch oder per WhatsApp unter 0151.27074925 bzw. via E-Mail berlin@galeriemutare.de Preview: Freitag, 23. April 2021, 15:00 – 18:00 Uhr Ausstellungsdaten Tamim Sibai: Samstag, 24. April – Samstag, 1. Mai 2021 Bildunterschrift Titelbild: TAMIM SIBAI, Ausschnitt aus „Dreamer“, Öl/Acryl/Lw, 250 x 150 cm, 2020 Ausstellung Tamim Sibai– Galerie Mutare | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art […]
23. Apr 2021
Robert Fischer | Galerie ART CRU Berlin | 29.04.–18.06.2021
bis 18.06. | #3034ARTatBerlin | Galerie ART CRU Berlin präsentiert ab 29. April 2021 eine Solo Show mit Arbeiten des Künstlers Robert Fischer. Im Jahr 2007 wurde ihm der Anerkennungspreis beim internationalen Kunstwettbewerb Euward verliehen. Der Reichtum an Wissen, an Erzähl- und bildlicher Beschreibkunst lässt seine Werke förmlich wie aufgeladen wirken. Jedes Bild scheint Wahrheiten zu beinhalten, die von Fischer gedeutet, beschrieben und vermittelt werden. In seinen Arbeiten überlagern sich mehrere Ebenen des Gestaltens und Berichtens. Zunächst bringt der Künstler in einem ersten Schritt ein wucherndes und miteinander verbundenes Zeichen- und Bildsystem aufs Papier. Instinktiv versucht man beim Betrachten (vergeblich) die langen Zeichenreihen, die an (uns bekannte) Buchstaben und Zahlen erinnern, und zum Teil wie „spiegelverkehrt“ erscheinen, zu entziffern. Fischer kombiniert diese Reihungen mit minimalistischen Zeichnungen: Kreuze, oder Kombinationen aus kurzen Linien oder Kreisen, die einen manchmal an Gesichter denken lassen. Oft werden diese Zeichen und Formen zu Gruppen organisiert und durch umrahmende Linien zusammengefügt. Nachdem so der Großteil des Blattes mit der ersten Ebene codiert und bebildert wurde – dies geschieht mal luftig mit vielen Freiflächen, mal dicht an dicht, als würde Fischer ein wahres Netz an Informationen auf dem begrenzten Platz des Bildgrundes ausbreiten wollen – beginnt er […]
23. Apr 2021
ABSTRAKT | Gruppenausstellung | WENTRUP | 28.04.–15.05.2021
bis 15.05. | #3033ARTatBerlin | WENTRUP zeigt ab 28. April 2021 anlässlich des Gallery Weekends die Gruppenausstellung ABSTRAKT mit Werken der Künstler:innen Markus Amm, Gregor Hildebrandt, Wyatt Kahn, Gerold Miller, Katy Moran, Mary Ramsden, David Renggli, Robin Rhode und Jan-Ole Schiemann. Die Gruppenausstellung ABSTRAKT vereint Künstler, deren Werke unterschiedliche Zugänge zur Abstraktion bieten. Die formalen Qualitäten abstrakter Kunstwerke sind nicht an sich, sondern als Teil der expressiven Botschaft des Werks von Bedeutung. Die Künstler arbeiten, indem sie Archetypen aus dem Unbewussten der modernen Kultur aufgreifen und transformieren. Folglich sind die am wohl am geeignetsten Fragen, die man sich zur zeitgenössischen Abstraktion stellen kann: Welche Themen und Formen holt sie aus der Tradition der modernen Kunst und wie wurden sie verändert? Die Ausstellung zeigt eine Gruppe von Künstlern, die auf ganz unterschiedliche Weise Stile, Materialitäten und die Bildsprache von Abstraktion reflektieren. Markus Amm erforscht seit den späten 1990er Jahren methodisch und sensibel, wie sich die Materialien der Malerei, auf ihre Essenz reduziert, zu abstrakten Bildern zusammenfügen. Seine Arbeiten sind mal leuchtend und illusionistisch, mal kraftvoll skulptural und körperlich, oft auch beides gleichzeitig. Amm ist daran interessiert, wie die Wahrnehmung von Zeit die Prozesse des Kunstmachens und des Betrachtens beeinflusst, da die […]
22. Apr 2021
Christian Boltanski + Cabrita | Kewenig Berlin | 28.04.-23.06.2021
bis 23.06. | #3032ARTatBerlin | Die Galerie Kewenig Berlin präsentiert ab 28. April 2021 anlässlich des Gallery Weekends die Einzelausstellung Danach mit den bekanntesten Arbeiten des Künstlers Christian Boltanski. Parallel dazu wird die Einzelausstellung „I (still) love the smell of oil color in the morning“ des Künstlers Cabrita im Warehouse der Galerie gezeigt. Christian Boltanski | KEWENIG Berlin Nachdem Christian Boltanski 2013 die damals neu bezogenen Räumlichkeiten der Galerie KEWENIG auf der Museumsinsel eingeweiht hat, ist „Danach“ die zweite Ausstellung des französischen Künstlers an diesem Standort. Mit Berlin ist Boltanski bisher vor allem durch seine Gedenktafeln „The Missing House“ (1990) in der Großen Hamburger Straße sowie seine Installation „Archiv der Deutschen Abgeordneten“ (1999) im Reichstagsgebäude verbunden. Mit einer als Gesamtkunstwerk konzipierten Ausstellung bespielt Boltanski nun das gesamte Galeriegebäude. Teil der Inszenierung sind Beispiele seiner berühmtesten Werkgruppen, in denen die Kernthemen seiner künstlerischen Arbeit – die Vergänglichkeit des Individuums und das Erinnern – präsent sind. Boltanskis ikonische Installation COEUR (2005) ist Kernstück der Ausstellung: Pochende Basstöne dringen über Lautsprecher in alle Räume des Hauses. Die Aufnahme von Boltanskis Herzschlag, der vom synchronen Flackern zweier Glühbirnen und dem kalten Flimmern von Lichterketten begleitet wird, ist „das letzte Selbstportrait“ des Künstlers und zugleich […]
21. Apr 2021
Arte Figurativa | Gruppenausstellung | Galerie Martin Mertens | 28.04.-19.06.2021
bis 19.06. | #3031ARTatBerlin | Galerie Martin Mertens zeigt ab 28. April 2021 die Gruppenausstellung Art Figurativa mit Arbeiten von Robert Bosisio, Peter Demetz, Domenico Grenci und Bruno Walpoth. Die Ausstellung mit vier Künstlern (zwei Malern und zwei Bildhauern) gibt einen Einblick in das äußerst lebendige künstlerische Schaffen im Bereich der figurativen Kunst in Südtirol und Oberitalien. Die über 400-jährige Tradition der Bildschnitzerei im Grödnertal, die sich im Bereich der sakralen und profanen Holzkunst einen großen Namen gemacht hat, hat in den letzten 20 Jahren eine Gruppe von Bildhauern hervorgebracht, die auf höchstem technischen Niveau die figurative zeitgenössische Skulptur zu neuer Größe gebracht haben und weltweit erfolgreich sind. Wir stellen hier zwei von Ihnen Peter Demetz und Bruno Walpoth vor. Im Bereich der Malerei zeigen wir neue Werke von Robert Bosisio, der sich ebenfalls in den letzten Jahren stark mit dem Bild des Menschen beschäftigt hat und 2020 zum Künstler des Jahres in Südtirol gewählt wurde. Hinzu kommt mit Domenico Grenci ein Maler und Zeichner aus Bologna, der sich ebenfalls fast ausschließlich mit der menschlichen Figur und noch spezieller dem Portrait beschäftigt. Robert Bosisio (*1963) erarbeitet sich seine Bilder über sehr lange Zeiträume, indem er immer neue Farbschichten (bis zu […]
21. Apr 2021
Johannes Regien | Galerie Inga Kondeyne – Raum für Zeichnung | 23.04.-29.05.2021
bis 23.04. | #3030ARTatBerlin | Galerie Inga Kondeyne – Raum für Zeichnung präsentiert ab 23. April 2021 eine Ausstellung mit Arbeiten des Künstlers Johannes Regien. Johannes Regins Arbeiten fordern zum genauen Hinschauen auf; es ist ein Hineinsehen in sich überlagernde Spurenfragmente mit kleinsten Abweichungen seiner Punktsetzungen, von Spannungsverschiebungen im Rhythmus seiner Raster. Durchsickernde, alte Farbspuren und Zeichenreste erregen Aufmerksamkeit. Eine überraschende Fülle in der gleichmäßig erscheinenden Ordnung dieser meditativen Bildräume wird wahrnehmbar. Bei den einzelnen Punkten handelt es sich in der aktuellen Arbeitsphase um zweifach und dreifach übereinander gesetzte Punktzeichen. o.T.,2021, Fineliner, Lack auf Karton, 26 x 18 cm Momente der Sammlung, der Konzentration des Künstlers übertragen sich auf uns Betrachter. Regin lässt sich auf das von ihm bewußt, in längerem Prozess ausgewählte Fundmaterial ein. Ihm ist sofort klar, wie groß seine unzählbaren Punkte zu sein haben, erkennt, ob sie zeichnerisch oder malerisch aufgesetzt bzw. ins Material hineingestochen, -gestanzt oder reingemeißelt werden müssen. Fundstücke sind ein Gegenüber für ihn, er schaut in ihre Geschichten hinein; sanft berührend oder hart gesetzt, wird ein Schwebezustand hervorgerufen. o.T., 2021, Farbstift, Bleistift, Lack auf Karton, 40 x 28 cm Kräftigere Farben kommen jetzt von den Rändern aus mit ins Spiel. Auch hier finden oft […]
21. Apr 2021
Nora Mona Bach + Lucy Teasdale | The Way through the Woods | Galerie Born Berlin | 28.04.-12.06.2021
bis 12.06. | #3029ARTatBerlin | Galerie Born Berlin präsentiert ab 28. April 2021 die Duo-Ausstellung The Way through the Woods mit Arbeiten der Künstlerinnen Nora Mona Bach und Lucy Teasdale. Holzkohle ist nicht gerade das einfachste Arbeitsmaterial. Tatsächlich verwandelt es Nora Mona Bachs Atelier innerhalb von Sekunden in einen verstaubten Raum: Der gesamte Boden unter ihren Arbeiten ist mit dem feinen Puder bedeckt, der nicht am Papier haften blieb. Es ist also gewiss nicht Bequemlichkeit, die die Künstlerin zu Kohle in loser Form – also weder als Stift noch gemischt – greifen lässt. Sie nutzt dieses Medium wegen seiner besonderen Eigenschaften und der vielfältigen Möglichkeiten bei der Verwendung auf Papier. Als Pulver lässt sich das Schwarz mühelos auf dem Papier bewegen und retuschieren. So kann Bach zwischen luftigeren und dichteren Flächen wechseln und allzu starke Dunkelheit bei Bedarf wieder entfernen. Womöglich hat sie gar Freude an den materialbedingten Herausforderungen, die sie überwinden muss, um ein Werk zu vollenden. Denn in ihren Arbeiten scheint es immer auch um den kreativen Weg selbst zu gehen: Etwas muss überwunden werden, und erst wenn alles seinen Platz gefunden hat, fixiert die Künstlerin ihre Zeichnungen mit einer Sprühflasche, sodass sie auf dem Papier haften bleiben. […]
21. Apr 2021
Francisco Rozas | If you lived here, you’d be disappointed | Galerie Gilla Lörcher | 30.04.–25.06.2021
bis 25.06. | #3028ARTatBerlin | Galerie Gilla Lörcher zeigt ab 30. April 2021 anlässlich des Gallery Weekends eine Einzelausstellung If you lived here, you’d be disappointed mit Objekten des chilenischen Künstlers Francisco Rozas. Die Galerie Gilla Loercher freut sich sehr, die vierte Einzelausstellung des chilenischen Künstlers Francisco Rozas zu präsentieren. Der Künstler konstruiert große, fragile, geometrische Objekte, die zwischen Flächigkeit und Dreidimensionalität oszillieren. Seine Objekte verkörpern exemplarische Visualisierungen von mathematischen Abhängigkeiten. Erst auf den zweiten Blick erkennt der Betrachter, dass Rozas‘ Objekte aus leichten Materialien, wie Pappe oder Papier, bestehen. Installation view Francisco Rozas at Galerie Gilla Loercher. Foto: CHROMA Francisco Rozas, geboren 1980 in Temuco, Chile. Lebt und arbeitet in Berlin. Der Künstler studierte an der ARCIS Universität Santiago de Chile, an der Kunstakademie Düsseldorf bei Prof. Rita McBride und an der Universität der Künste UdK Berlin bei Prof. Gregor Schneider und Art in Context (Masterabschluss). Er erhielt das DAAD (Deutscher Akademischer Austausch-Dienst) Stipendium und den CONICYT (Nationale Kommission für wissenschaftliche und technologische Forschung) Preis. Installation view Francisco Rozas at Galerie Gilla Loercher. Foto: CHROMA Seine Arbeiten wurden in vielen Institutionen und Galerien gezeigt: Kunsthalle Bremerhaven; Al Riwaq Art Space (Manama, Bahrain); SAVVY Contemporary, Berlin; Projektraum Berger Straße, Frankfurt […]
20. Apr 2021
UNMASKED #1 | aquabitArt Galerie | 15.04.-04.05.2021
bis 04.05. | #3027ARTatBerlin | aquabitArt Galerie präsentiert derzeit die Ausstellung UNMASKED #1 mit Arbeiten der Galerie-Künstler:innen Margaret Hunter, Annette Selle und Hugo Stuber, kuratiert von Irina Ilieva. UNMASKED #1 ist die erste Ausstellung aus der Reihe UNMASKED mit Arbeiten von Margaret Hunter, Annette Selle und Hugo Stuber. In UNMASKED kommen Künstler der Galerie zu einem Dialog zusammen, der in dieser Konstellation noch nicht stattgefunden hat. Die Tatsache, dass die Ausstellung in einer für unsere Gesellschaft sehr markanten Zeit stattfindet, spiegelt sich in den Namen wider. UNMASKED kann mit vielem assoziiert werden – die Maske fallen lassen, das wahre Gesicht zeigen, sich offenbaren, aber auch mit dem Überschreiten von Grenzen und dem Entdecken des Gefühls der Befreiung. UNMASKED#1, aquabitArt gallery, Ausstellungsansicht, 2021, Foto: René Löffler Der besondere Blickwinkel im Text von Christoph Tannert, der die Ausstellung in einen globalen Kontext stellt, gibt in seiner vollständigen Fassung Hintergrundinformationen zu den Werken und den Werdegängen der Künstler. Als wesentlicher Teil des Ausstellungskonzepts bekommt der Text einen gut beleuchteten Schaufensterplatz und bietet eine inspirierende Lektüre. Hugo Stuber, Personalities Unmasked, (diverse Persönlichkeiten), Farbdruck auf Alu-Dibond, 48 x 45 cm, 2021, jeweils netto 310,92 + 59,08 (19% VAT) 370 EUR, Foto: René Löffler Margaret Hunter, […]
20. Apr 2021
Marta Guisande + Bea Otto | abhanden | Galerie kajetan Berlin | 30.04.-26.06.2021
bis 26.06. | #3026ARTatBerlin | Galerie kajetan Berlin präsentiert ab 30. April 2021 anlässlich des Gallery Weekends die dialogische Ausstellung „abhanden“ der Künstlerinnen Marta Guisande und Bea Otto. Der Titel der Ausstellung steht exemplarisch für das, was uns ganz aktuell und fundamental in einem Jahr pandemischer Bedrohung abhanden gekommen ist: Gewissheiten, die wir bisher für gewöhnlich oder ganz und gar selbstverständlich gehalten haben. Diese Thematik, die unser gesamtes bisheriges Galerieprogramm mal mehr, mal weniger durchzieht, zeichnet sich auch in den ganz unterschiedlichen Werken von Marta Guisande und Bea Otto ab. Marta Guisande | Bea Otto | abhanden | Ausstellungsansicht 2021 | Courtesy the artists & kajetan Berlin | Photo: Marcus Schneider Die in Sevilla geborene und in Köln lebende Künstlerin Marta Guisande ist eine Malerin, die das von ihr verwendete Farbmaterial – wie Eitempera, Kasein oder Acryl – zügig und spontan auf die ungrundierte Leinwand aufträgt. Marta Guisande | Ohne Titel | 2020 | Mischtechnik auf Baumwolle | 60 x 40 cm Courtesy Marta Guisande & kajetan Berlin | Photo: Marcus Schneider Bis zur gültigen Bilderstellung schließt der Arbeitsverlauf Marta Guisandes aber auch Momente des Beobachtens, des Bedenkens und den Zweifel am Entstehenden oder des zuvor Entstandenen ein: Ihre sich häufig […]
19. Apr 2021
Gwen Hardie | Schaufenster-Ausstellung | Galerie Pugliese Levi | 17.04.-02.05.2021
bis 02.05. | #3025ARTatBerlin | Galerie Pugliese Levi zeigt ab 17. April 2021 eine Einzelpräsentation mit jüngeren Arbeiten der Künstlerin Gwen Hardie im Galerieschaufenster. Das Werk von Gwen Hardie erscheint wie die Abstraktion in ihrer reinsten Form, solange bis man mehr über den Prozess erfährt, aus dem diese ätherischen Farbtonfelder hervorgehen. Hardies Inspiration sind die Menschen und die unendlichen Variationen der menschlichen Haut, ihrer Farbe und des Leuchtens, das von ihr ausgeht. Inspiriert auch von früheren klassischen Porträtstudien werden die chromatischen Eigenschaften und die Leuchtkraft der menschlichen Haut auf Leinwände in quadratischem Format transponiert, auf denen die feinsten Tönungen von Farbe und Licht vollkommen verschmelzen. Gwen Hardies Gemälde faszinieren den Betrachter und überraschen ihn, sie wandeln sich beständig je nach Blickwinkel und Eigenschaft des Lichts, in das sie getaucht sind. In diesen Arbeiten wird der Übergang von der Figuration in die Abstraktion diskret verborgen und herrlich gemeistert. Gwen Hardie, geboren und aufgewachsen in Schottland, lebte und arbeitete in London und Berlin, bevor sie sich im Jahr 2000 in New York City niederließ. Sie war die jüngste Künstlerin, deren Werk in der Scottish National Gallery of Modern Art in Edinburgh in einer Einzelausstellung 1994 gezeigt wurde. Jüngst wurde ihr Werk auf den […]
19. Apr 2021
Frauenpower – starke Frauen | Gruppenausstellung | GALERIE SCHMALFUSS BERLIN | 24.04.-19.06.2021
bis 19.06. | #3024ARTatBerlin | GALERIE SCHMALFUSS BERLIN präsentiert ab 24. April 2021 die Ausstellung Frauenpower – starke Frauen mit Werken von acht Künstlerinnen. Gezeigt werden Arbeiten aus Malerei, Fotografie und Skulptur der Künstlerinnen Justine Otto, Laura Eckert, Luzia Simons, Elvira Bach, Ulrike Bolenz, Sabine Dehnel und Miriam Vlaming. Luzia Simons, stockage, 178, 2020, 70 x 50 cm Ein Besuch der Ausstellung ist nach telefonischer Vereinbarung oder Terminbuchung über die Galerie-Webseite in den gut durchlüfteten Galerieräumen möglich. Bitte beachten Sie die aktuellen Hygieneauflagen. Ausstellungsdaten: Samstag, 24. April bis Samstag, 19. Juni 2021 Bildunterschrift Titelbild: Elvira Bach, Lieblingsfarbe, 2018, Acryl auf Leinwand, 140 x 230 cm Ausstellung Frauenpower – Starke Frauen – GALERIE SCHMALFUSS BERLIN – Zeitgenössische Kunst Ausstellungen Berlin ART at Berlin
19. Apr 2021
Matias Bechtold + Louise Bristow | Laura Mars Gallery | 17.04.-29.05.2021
bis 29.05.| #3023ARTatBerlin | Laura Mars Gallery zeigt ab 17. April 2021 eine Duo-Ausstellung mit den Präsentationen „Museum Müm“ des Künstlers Matias Bechtold und „European Park“ der Künstlerin Louise Bristow. Die gemeinsame Ausstellung von Louise Bristow und Matias Bechtold bietet eine Zusammenschau der jeweiligen Miniaturwelten, mit deren Ausformulierung sich beide Künstler seit Langem beschäftigen. Louise Bristow komponiert auf Basis selbst gefertigter Modelle sowie unterschiedlicher bildlicher Vorlagen querformatige Ölgemälde. In Trompe-l’œil-artigen Tisch- bzw. Bühnensituationen gibt sich heterogenes bildliches ´Personal´ ein Stelldichein: Fotografien und Reproduktionen, die quasi als Bühnenbilder im Hintergrund fungieren, gemusterte Drucke sowie Architekturmodelle und phantasievoll gestaltete stereometrische Körper. Häufig erkennt man szenische Details von Kinderspielplätzen, wobei der Beschwörung der Sphäre des unbekümmerten Spiels motivisch oft die Arbeitswelt der Erwachsenen gegenübergestellt ist. Hinzu treten überkommene Artefakte aus der Kultur: das Spektrum reicht von prähistorischen Faustkeilen über folkloristisch Anmutendes bis hin zum Design der Nachkriegszeit, zu sowjetischer Monumentalplastik und zu modernistischer Architektur. Louise Bristow, European Park, 2020, oil on wood panel, 40 x 80 cm Malerisch nüchtern protokollierte Erbstücke vergangener Epochen sind auch in dem 2020 entstandenen Bild European Park anzutreffen – ein Titel, mit dem Bristow ihre gesamte Präsentation überschrieben hat. Auf dem Bild finden sich neben drei gemalten, als […]
15. Apr 2021
Susan Hefuna | Kairos | DIEHL | 16.04.-15.05.2021
bis 15.05. | #3022ARTatBerlin | DIEHL zeigt ab 16. April 2021 die Ausstellung Kairos mit Arbeiten der Künstlerin Susan Hefuna. Die Ausstellung ist sowohl online als auch vor Ort in der Niebuhrstraße 2 zu sehen. Susan Hefuna Ausstellungsdaten: Freitag, 16. April 2021 bis Samstag, 15. Mai 2021 Ausstellung Susan Hefuna – DIEHL | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
15. Apr 2021
Accrochage | Zeitgenössische Malerei | Galerie Brockstedt | 14.04.-31.05.2021
bis 31.05. | #3020ARTatBerlin | Galerie Brockstedt zeigt ab 14. April 2021 eine Accrochage mit Gemälden zeitgenössischer Kunst aus den Beständen der Galerie. Gezeigt werden Arbeiten von Annette Schröter, Tino Geiß, Christoph Steinmeyer u.a. Johannes Grützke, Ereignis beim Violinenkonzert II, 2007, 140 x 100 cm, Öl auf Leinwand Tino Geiß, Tempo, 2016, 200 x 155 cm, Öl auf Leinwand Annette Schröter, Vor dem Spiegel VIII, 1988/90, 150 x 120 cm, Öl auf Leinwand Annette Schröter, Umarmung I, 1989, 170 x 140 cm, Öl auf Leinwand Annette Schröter, Die Lektüre, 1996, 150 x 120 cm, Öl auf Leinwand (Mittelteil eines Triptychons) – Foto: Boris Brockstedt / Galerie Brockstedt Ausstellungsdaten: Mittwoch, 14. April bis Montag, 31. Mai 2021 Ausstellung Accrochage – Galerie Brockstedt | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
14. Apr 2021
Raymond Hains | Solo Show | Galerie Max Hetzler | April – Juni 2021
bis Juni | #3021ARTatBerlin | Galerie Max Hetzler präsentiert ab April 2021 in der Galerie Bleibtreustraße 45 und in der Window Gallery der Goethestraße 2/3 eine Solo Show mit Arbeiten von Raymond Hains. Die Ausstellung ist durch die Fensterfront sichtbar oder nach Anmeldung zu besuchen. Als eine zentrale Figur der französischen Nachkriegskunst entwickelte Raymond Hains ein komplexes künstlerisches Universum, das spielerisch Elemente der realen Welt aufgreift und die visuellen und metaphorischen Möglichkeiten sprachlicher Systeme auslotet. Ende der 1940er Jahre vor allem durch seine Arbeiten mit Plakatabrissen, den „Affiches lacérées“ und später den „Palissades“ bekannt geworden, spielt Hains in seinem Werk mit verbalen und visuellen Assoziationen, dem Verweis auf historische Momente und reflektiert zentrale Elemente der aufkommenden Konsumgesellschaft seiner Zeit. Zusammen mit Künstlern wie Yves Klein, Jean Tinguely und Jean Villeglé gehörte Hains zu den Gründungsmitgliedern des Nouveau Réalisme, dem 1960 entstandenen französischen Pendant zur Pop Art, welcher danach strebte, die Beziehung zwischen Kunst und Leben neu zu gestalten. Trotz der Kurzlebigkeit dieser Gruppe, welche in einer früheren Phase Hains‘ künstlerischer Laufbahn entstand, begleitete der Dualismus zwischen künstlerischer Tradition und Populärkultur ihn durch den Lauf seines Schaffens. In der aktuellen Ausstellung des Künstlers präsentiert die Galerie Max Hetzler Werke aus Hains‘ […]
14. Apr 2021
Rebecca Horn | Galerie Thomas Schulte | 28.04.-26.06.2021
bis 26.06. | #3019ARTatBerlin | Galerie Thomas Schulte präsentiert ab 28. April 2021 anlässlich des diesjährigen Gallery Weekends eine Solo Show mit neuen Arbeiten der Künstlerin Rebecca Horn. Neben aktuellen Arbeiten werden zwei der bekanntesten kinetischen Installationen der Künstlerin aus den Neunzigerjahren gezeigt, Bee’s Planetary Map (1998) und Der Turm der Namenlosen (1994). Als erste Ausstellung überhaupt eröffnete Thomas Schulte die Galerie im April 1991 mit Rebecca Horns Installation Chor der Heuschrecken in Berlin-Charlottenburg. Zum 30-jährigen Jubiläum der Galerie und viele gemeinsame Projekte später setzt die Galerie die Zusammenarbeit mit einer der bedeutendsten lebenden deutschen Künstlerinnen fort. 1991 hatte Rebecca Horn für die Galerie Thomas Schulte ihre Arbeit Chor der Heuschrecken I, II geschaffen. Damit war zum ersten Mal eine skulpturale Choreographie entstanden, die zwei Räume, später zwei Orte, landschaftsartig verband und formbestimmend für ihr Werk wurde. Auch Insekten mit ihren Liebespassionen zwischen Leben und Tod, ihren Raumfühlern und ihrer seismographischen Wahrnehmung wurden von da an zu Leitmotiven ihres Werks. In diese Thematik gehören die Bienen mit ihrer Kunst, Substanzen zu verwandeln und Lebensräume zu bauen. Bee’s Planetary Map (1998) gehört zur Werkgruppe von ortsbezogenen, aber nicht ortsgebunden Raumkompositionen. Ebenso wie ihre Arbeiten oft das entwurzelte Leben von Emigranten ins […]
13. Apr 2021
Resonanz der Realitäten | VR KUNSTPREIS der DKB in Kooperation mit CAA Berlin | Haus am Lützowplatz | 17.04.-06.06.2021
bis 06.06. | #3018ARTatBerlin | Haus am Lützowplatz präsentiert ab 17. April 2021 die Gruppenausstellung Resonanz der Realitäten, eine Ausstellung des VR KUNSTPREISes der DKB in Kooperation mit CAA Berlin. Kuratiert von: Tina Sauerländer (künstlerische Leiterin). Rund um die VR-Arbeiten der fünf Stipendiat*innen Banz & Bowinkel, Evelyn Bencicova, Patricia Detmering, Armin Keplinger und Lauren Moffatt können Besucher*innen zusätzlich in analoge Bildwelten eintauchen: Fotografien, Skulpturen, Zeichnungen, Augmented Reality, Projektionen und weitere Medien ergänzen die VR-Kunstwerke und resonieren im wahrsten Sinne des Wortes mit den vielseitigen virtuellen Welten der nominierten Künstler*innen. Die uns bekannte physische Welt trifft auf virtuelle Erzählungen und Avatare, die von Computeralgorithmen und Künstlicher Intelligenz bestimmt sind. Wir lernen unterschiedliche Sichtweisen kennen, die uns ermöglichen, unseren eigenen Blickwinkel in Beziehung zum virtuellen Geschehen zu setzen und erfahren neue Formen von Gesellschaft. Evelyn Bencicova, Arielle Esther, Joris Demnard, Artificial Tears, 2019 Patricia Detmering, Aporia, 2020 Der VR KUNSTPREIS wurde initiiert von der Deutschen Kreditbank AG (DKB) in Kooperation mit der Contemporary Art Alliance Berlin (CAA Berlin). Der Eintritt ist frei. Bitte buchen Sie einen Einlasstermin. Ein Besuch der Ausstellung ist laut der aktuell in Berlin geltenden Corona-Verordnung mit Buchung eines Einlasstermins und unter Vorlage eines tagesaktuell bescheinigten, negativen Antigen-Schnelltestes möglich. In […]
13. Apr 2021
ALL THE BEAUTIFUL BEINGS | Duo-Show | Galerie Z22 | 24.04.-20.08.2021
bis 20.08. | #3017ARTatBerlin | Galerie Z22 zeigt ab 24. April 2021 die Duo-Show ALL THE BEAUTIFUL BEINGS mit Arbeiten der Künstlerinnen Carolina Amaya und Danielle Benvenuto. In „All the Beautiful Beings“ tun sich Carolina Amaya und Danielle Benvenuto zusammen, um das Leben zu feiern. Mit verschiedenen Medien wie Malerei, Fotografie, Skulptur und Installationen erforschen sie die Natur des Seins und wie wir durch die gefühlte Erfahrung Kontakt mit unserer Lebenskraft aufnehmen: das Sinnliche, das Erotische und das Alltägliche. Es ist eine Hommage an all die schönen Wesen auf diesem Planeten und an unsere Körper, die uns erlauben, zu navigieren und uns tiefer in unser Inneres zu bewegen. Danielle Benvenuto Carolina Amaya Carolina Amaya Vernissage: Samstag, 24. April 2021, 12:00 – 21:00 Uhr (Soft Opening, Zeitfensterbuchung unter info@galerie-z22.com) Ausstellungsdaten: Samstag, 24. April – Freitag, 20. August 2021 (Besuche vom 29. Juni bis 16. August nur nach Vereinbarung) HINWEIS: Bei einer Inzidenz über 100 ist neben der Luca App ein negativer Covid 19 Test vom selben Tag obligatorisch. Bildunterschrift: via Galerie Z22, Carolina Amaya + Danielle Benvenuto Ausstellung Carolina Amaya + Danielle Benvenuto – Galerie Z22 | Contemporary Art – Zeitgenössische Kunst in Berlin – ART at Berlin
12. Apr 2021
Dawit Abebe | Long Hands | Kristin Hjellegjerde Gallery Berlin | 30.04.-29.05.2021
bis 29.05. | #3016ARTatBerlin | Kristin Hjellegjerde Berlin zeigt ab 30. April 2021 die Ausstellung Long Hands des Künstlers Dawit Abebe. Monströse, überdimensionale Arme erheben sich über miniaturhafte Menschen vor einem Hintergrund aus Kinderskizzen und aus Schulheften herausgerissenen Seiten. Diese intensiven Szenen sind die neuesten Erweiterungen zu Dawit Abebe’s fortlaufender „Long Hands“-Serie, welche sich um den äthiopischen Ausdruck „lange Hände haben“ (ረጅም እጆች) dreht und sich auf einzelne Personen bezieht, die weitreichenden Einfluss auf eine Vielzahl von Menschen haben. Präsentiert in einer Einzelausstellung in der Kristin Hjellegjerde Gallery Berlin, setzt diese neueste Sammlung von Kunstwerken Abebe’s Untersuchungen darüber fort, wie unsere Identitäten und Glaubenssysteme durch dominierende Mächte etabliert, manipuliert oder ausgelöscht werden – mit einem besonderen Fokus auf die Entstehung und Verbreitung von Wissen. „Historisch gesehen ist es bekannt, dass Äthiopien nie kolonialisiert wurde. Das hat jedoch nicht verhindert, dass das Land vom Neokolonialismus ausgebeutet wurde“, erklärt er. „Wir haben uns allmählich der Vorherrschaft westlicher Systeme unterworfen und dabei unsere eigenen Bräuche und unser Wissen aufgegeben, die es zu bewahren für die ganze Welt wichtig gewesen wären. Ohne es zu merken, sind wir zu Marionetten geworden; wir bewegen uns, sprechen, essen, agieren und reagieren nach dem Schema, welches für uns […]
9. Apr 2021
ERROR EXPLANATION | Gruppenausstellung | 68 projects | 29.04.-19.06.2021
bis 19.06. | #3015ARTatBerlin | 68 projects präsentiert ab 29. April 2021 die Gruppenausstellung ERROR EXPLANATION mit Arbeiten der Künstler:innen Ivana de Vivanco, Sally Kindberg und Paris Giachoustidis. 68projects freut sich, anlässlich des Gallery Weekend Berlin die Gruppenausstellung „Error Explanation“ mit Arbeiten von Ivana de Vivanco, Sally Kindberg und Paris Giachoustidis zu präsentieren. Die Künstler*innen experimentieren auf unterschiedliche Weise mit der zeitgenössischen figurativen Malerei und fordern in ihren Werken einen Diskurs über die Geschichte der Menschheit und die Absurdität unserer Zeit heraus. Sie sind dabei abwechselnd satirisch, theatralisch und komisch – Humor spielt in den ausgestellten Arbeiten eine wichtige Rolle. Eine komplexe Untersuchung des heutigen Lebens durch eine eigenwillig-ironische Linse betrachtet, was die Betrachter*innen zu einer Perspektive verführen soll, aus der das Absurde und das Zivilisierte untersucht werden kann. Durch „Error Explanation“, also Fehlererklärung, loten die Künstler*innen somit gesellschaftliche „Fehler“ aus, um so unseren kollektiven Begriff der Welt heute und ihre Geschichte besser zu verstehen und neu auszurichten. Dabei setzen sie sich mit Themen wie Genderkonformität, Hoch- und Popkultur, Kapitalismus und koloniale Vergangenheiten auseinander. In den Arbeiten von Ivana de Vivanco werden wir mit einer kompletten Umkehrung von Rollen konfrontiert – weibliche Figuren mit entschiedenem Blick und einer starken Präsenz […]
9. Apr 2021
Malte Bartsch | Investment | EIGEN + ART Lab | 15.04.-15.05.2021
bis 15.05. | #3014ARTatBerlin | EIGEN + ART Lab präsentiert ab 15. April 2021 die Ausstellung Investment des Künstlers Malte Bartsch. Früher war zwar nicht unbedingt mehr Lametta, aber früher war mehr Krach und mehr Feuer. Autos brummten, Zigaretten glühten, Feuerwerke explodierten. Das mag nicht besonders klug, gesund oder nachhaltig gewesen sein und früher war nicht alles besser. So viel steht fest. Dennoch ist diese Art des Krachmachens und Herumlärmens auch immer eine Art seine Freude über die bloße Tatsache, dass man unerklärlicherweise am Leben ist, auszudrücken. Was passiert, wenn nichts mehr glüht, weil die E-Zigarette (neuerdings: “Tabakerhitzer”) mit Heidelbeergeschmack nichts mehr knisternd verbrennt, sondern nur noch moderat erhitzt, wenn der Tesla lautlos durch eine kühle Welt gleitet und wenn das Feuerwerk digital über einen Bildschirm konsumiert wird, anstatt mit ordentlich Kawumms und Schwefelgeruch in die Luft zu gehen? Dass diese Dinge in Zukunft eingeschränkt sein werden, ist erfreulich. Weil es vernünftig ist und weil das eine saubere und gesündere Zukunft sichern wird. Eine, die eine bessere Welt für nachfolgende Generationen hinterlässt. Doch die Stille, in die sich die Gegenwart langsam zu hüllen beginnt, verschleiert auch ihre Funktionsweisen. Sie verliert sich in Leerspekulationen und Waren, die von ihrem tatsächlichen Wert […]
9. Apr 2021
Platons Höhle: Caro Stark | Galerie mutare | 09.04.-21.04.2021
bis 21.04. | #3013ARTatBerlin | Galerie mutare zeigt ab 9. April 2021 die Malerin Caro Stark in der Ausstellungsreihe Platons Höhle | Plato‘s Cave | La Caverne de Platon | La Caverna de Platón, ein Galerieprojekt mit mehreren Künstler*innen der Galerie. Gezeigt werden Werke und Skulpturen von Caro Stark, das Highlight der Ausstellung ist ein Wandteppich. Zu sehen ist die Ausstellung vor Ort, darüber hinaus auch in 3D, sowie eine Videoprojektion. Die Ausstellungsreihe trägt den Untertitel „Was wir sehen, was wir verstehen …“ und wird bis einschließlich Juli 2021 mit wechselnden Galerie-Künstler*innen gezeigt. PLATONS HÖHLE ist auch durch die Schaufenster der Galerie zu besichtigen. Sie wählen Ihr KUNSTWERK durch die Schaufenster aus, können es nach Vereinbarung in der Galerie abholen oder die Galeristin Michaela Schubert bringt das Werk zu Ihnen nach Hause. Auf Wunsch filmt oder fotografiert das Galerie-Team Sie mit Ihrem persönlichen WERK vor PLATONS HÖHLE – mit Abstand. Gern sendet Frau Schubert Ihnen ein Exposé per Mail zur Ansicht, wenn Sie keine Gelegenheit haben, zur Galerie zu kommen. Caro Stark Galerieprojekt Januar bis Juli 2021 13. 02. – 05. 03. Filip Kalkowski 06.03. – 24.03. Tamim Sibai 27.03. – 06.04. Berndt Wilde 09.04. – 27.04. Caro Stark Ausstellungsprojekte, […]
8. Apr 2021
Markus Selg | MIND IN THE CAVE | Guido W. Baudach | 27.03.-17.04.2021
bis 17.04. | #3012ARTatBerlin | Galerie Guido W. Baudach zeigt derzeit die Ausstellung „MIND IN THE CAVE“ mit Werken des Künstlers Markus Selg. Die Galerie Guido W. Baudach ist hocherfreut, ihre achte Einzelausstellung mit neuen Werken von Markus Selg zu präsentierten. Selg zählt zu den Pionieren der digitalen Kunst in Deutschland. Seit den 1990er Jahren nutzt der in Berlin lebende Künstler die Möglichkeiten des Computers zur Schaffung von Malereien, Skulpturen, Videos und Sounds; Teile eines Gesamtwerkes, die er mit Vorliebe in parcoursartigen, multimedialen Rauminstallationen zusammenführt. In den letzten Jahren hat er diesen Ansatz in Zusammenarbeit mit der Theaterregisseurin Susanne Kennedy verstärkt auch auf die Theaterbühne übertragen. In der Ausstellung MIND IN THE CAVE zeigt Selg nun neue malerische und bildhauerische Arbeiten im Kontext zu einer begehbaren Installation, die als Plattform für seine erste Virtual-Reality-Produktion I AM (VR) dient. Das rein virtuelle Stück, eine erneute Gemeinschaftsarbeit mit Susanne Kennedy, die in Kollaboration mit Rodrik Biersteker und Richard Janssen enstanden ist, ist ausschließlich über die individuelle Benutzung einer Virtual-Reality-Brille erfahrbar und lässt den Besucher eine ebenso interaktive wie immersive Reise durchlaufen, die ihn schließlich zu einem überraschenden Ziel führt. Markus Selg bemerkt dazu: „VR ist nicht nur eine wirkungsmächtige Technologie der Simulation, …, sondern ein tiefgreifendes Reflektionswerkzeug über […]
7. Apr 2021
Fischer + el Sani | Digitale Solo Show | Haus am Waldsee | 07.04.-08.06.2021
bis 08.06. | #3011ARTatBerlin | Haus am Waldsee zeigt ab 7. April 2021 die digitale Einzelausstellung des Künstlerduos Fischer & el Sani. In Fortsetzung unseres erfolgreichen Lockdown-Videokunst-Programms in Kooperation mit Videoart at Midnight von Anfang Februar bis Ende März 2021, freuen wir uns für April bis Juni 2021 die erste digitale Einzelausstellung des Hauses am Waldsee im Netz ankündigen zu können. Im wöchentlichen Wechsel werden auf unserer Website immer mittwochs neue Videos des Künstlerduos Fischer & el Sani gezeigt. Programm: 7.4. Appropriation takes you on a weird ride, 2020 14.4. Freedom of Movement, 2019 21.4. Der Dreisatz der Identität, 2015 28.4. Contaminated Home, 2021 5.5. Spelling Dystopia, 2008 12.5. The Rise, 2007 19.5. Toute la mémoire du monde – Alles Wissen der Welt, 2006 26.5. Klub 2000, Rom – Paris – Marzahn, 1998 2.6. Be supernatural, 1995 Anhand von neun Projekten ergibt sich ein spannender Überblick über 25 Jahre gemeinsame Arbeit. Stipendien haben Fischer & el Sani für längere Zeit nach Amsterdam, Rom, Tokio und Sapporo gebracht. So stellt nicht nur die Transformation der Metropole Berlin seit der Wiedervereinigung ein kontinuierliches Thema ihrer Arbeit dar, sondern vor allem auch andere historische Räume, an denen sie sich verändernde Identitäten aufspüren und unter der veränderten Sicht der Gegenwart kritisch neu […]
7. Apr 2021
Willi Sitte + Ulrich Reimkasten | UTOPIER | Galerie feinart berlin | 15.04.-10.06.2021
bis 10.06. | #3010ARTatBerlin | Galerie feinart berlin präsentiert ab 15. April 2021 zwei Utopier. Zum 100. Geburtstag des DDR-Künstlers Willi Sitte zeigt feinart berlin seine „Hommages an die Meister“ in einer so verblüffenden wie aufschlussreichen Paarung mit Werken seines mehr als eine Generation jüngeren Hallenser Kollegen Ulrich Reimkasten. Am Samstag, 15. Mai 2021 findet um 19 Uhr ein Vortrag von Kunsthistoriker und Kurator Eckhart Gillen über die Hintergründe der Ausstellung aus kunst- und zeitgeschichtlicher Sicht statt. Zwischen Generationen – ob Lehrer*innen und Schüler*innen, Vätern und Söhnen, Müttern und Töchtern – steht eine Umbruchszeit. Vor allem in der Kunst: eine Zeit der Unterweisung, der Infragestellung und der Identitätsbildung. Hier werden das Woher und Wohin von Biographien verhandelt und der Rahmen für die Weitergabe und den Wandel von Werten, Ideen und künstlerischen Ausdrucksformen gestiftet. Anlässlich des Willi-Sitte-Jahres 2021 zu dessen 100. Geburtstag zeigt die Galerie feinart berlin eine Auswahl aus seinen „Hommages an die Meister“ zusammen mit Zeichnungen und Malereien von Ulrich Reimkasten, der zwischen 1975 und 1985 zum Schülerkreis um Willi Sitte gehörte. Ulrich Reimkasten, Granate Femme, Pigmente, Acryl, Leim auf Leinwand, 220 x 135cm, 2008 © Ulrich Reimkasten Willi Sittes Farbzinkographien „Hommages an die Meister“ imaginieren sich, dem Pathos […]
6. Apr 2021
Erik Nieminen + Fiona Ackerman | Galerie Kremers | 29.04.–03.07.2021
bis 03.07. | #3009ARTatBerlin | Galerie Kremers präsentiert ab 29. April 2021 zwei Einzelausstellungen. Zum einen die Ausstellung „Metamorphosis I – Mögliche Welten“ mit Malerei des Künstlers Erik Nieminen, zum anderen die Ausstellung „Metamorphosis II – The Cosmic Tiger“ mit neuen Arbeiten der Künstlerin Fiona Ackerman im Gotischen Saal der Galerie. Erik Nieminen | Metamorphosis I – Mögliche Welten Paradiese gibt es immer. Z.B. sind es Zoos, also künstlich angelegte Orte, in denen der Homo Sapiens sich daran erinnern kann, wo er eigentlich herkommt. Erik Nieminens Malerei ist eine Erforschung möglicher Räume. Sie zeigt uns, welche Möglichkeiten uns offenstehen, wenn wir uns der Schwerkraft der realen (Alltags)-Welt entziehen und uns darauf besinnen, wodurch unsere Wahrnehmung und unser Erleben immer schon geprägt ist: Eine Melange aus Sinneseindrücken, vielfach reflektiert durch Erinnerungen, Stimmungen, verborgene Sehnsüchte und Ahnungen z.B. an die Zeiten, als wir noch auf den Bäumen wohnten. Die Metamorphosen spielen sich auf der Leinwand ab. Erik Nieminen dekonstruiert Fragmente der Realität, geometrische Formen, Erinnerungsbruchstücke und Zufallsprodukte und konstruiert damit neue Welten. Wie in einem alchemistischen Prozess finden und verlieren Formen und Figuren ihre Rolle in der entstehenden Komposition, bis die Metamorphose abgeschlossen ist. Hier wird Mögliches wirklich und umgekehrt. Doch wir […]
6. Apr 2021
Ein Inventar | Gruppenausstellung | Galerie aKonzept | 30.03.-23.04.2021
bis 23.04. | #3008ARTatBerlin | Galerie aKonzept und Raphael Lévy zeigen momentan die Ausstellung „Ein Inventar“, eine Gruppenausstellung mit Arbeiten verschiedenen Künstler:innen der Galerie. Mit Werken von Alighiero Boetti, Alberto Burri, Henri Chopin, Carlfriedrich Claus, František Kyncl, Natalia LL, Franz Mon, Jiří Valoch, Wolf Vostell und Ryszard Wasko. Wolf Vostell Frantisek Kyncl Alberto Burri Ausstellungsdaten: Dienstag, 30. März bis Freitag, 23. April 2021 Ausstellung Ein Inventar – An Inventory – Galerie aKonzept + Raphael Lévy | Zeitgenössische Kunst | Contemporary Art | Ausstellungen Galerien Berlin | ART at Berlin
6. Apr 2021
AKTUELLE FOTOAUSSTELLUNGEN
FOTOGRAFIE, FILM + VIDEO
Gilbert & George | THE PARADISICAL PICTURES | Sprüth Magers Berlin | 28.04.-25.08.2021
bis 25.08. | #3038ARTatBerlin | Sprüth Magers Berlin präsentiert ab 28. April 2021 die Ausstellung THE PARADISICAL PICTURES mit Arbeiten des Künstler-Duos Gilbert & George. Es ist die erste Einzelausstellung der Künstler in der Berliner Galerie. Sprüth Magers präsentiert eine Auswahl von 25 Hauptwerken aus Gilbert & Georges Serie THE PARADISICAL PICTURES. 2019 fertiggestellt, erhalten Gilbert & Georges Studien zur Beziehung zwischen Mensch und Natur hier eine neue Relevanz und Bedeutung im aktuellen Kontext der globalen Pandemie. Die Schau, die erste der Künstler in der Berliner Galerie, präsentiert eine Auswahl von 25 Arbeiten aus Gilbert & Georges Serie THE PARADISICAL PICTURES, die eine psychedelische und fantastische Welt jenseits der Straßen ihres Londoner Studios zeigen. Ihre Studien über die Beziehung zwischen dem Menschen und der natürlichen Welt, die 2019 vor der aktuellen Pandemie fertiggestellt wurden, haben heute eine neue und dringende Resonanz erhalten. Gilbert & George präsentieren eine Vision des Paradieses, die letztlich transzendental ist, eine unheilvolle Darstellung dessen, wie wir uns in der modernen Welt verorten. Aber auch, wie wir uns zum Besseren verändern können. Ab dem 1. Mai ist die Galerie nur noch nach Vereinbarung geöffnet. Bitte legen Sie beim Einlass ein negatives PoC-Testergebnis von einer offiziellen Teststelle vor, […]
26. Apr 2021
Resonanz der Realitäten | VR KUNSTPREIS der DKB in Kooperation mit CAA Berlin | Haus am Lützowplatz | 17.04.-06.06.2021
bis 06.06. | #3018ARTatBerlin | Haus am Lützowplatz präsentiert ab 17. April 2021 die Gruppenausstellung Resonanz der Realitäten, eine Ausstellung des VR KUNSTPREISes der DKB in Kooperation mit CAA Berlin. Kuratiert von: Tina Sauerländer (künstlerische Leiterin). Rund um die VR-Arbeiten der fünf Stipendiat*innen Banz & Bowinkel, Evelyn Bencicova, Patricia Detmering, Armin Keplinger und Lauren Moffatt können Besucher*innen zusätzlich in analoge Bildwelten eintauchen: Fotografien, Skulpturen, Zeichnungen, Augmented Reality, Projektionen und weitere Medien ergänzen die VR-Kunstwerke und resonieren im wahrsten Sinne des Wortes mit den vielseitigen virtuellen Welten der nominierten Künstler*innen. Die uns bekannte physische Welt trifft auf virtuelle Erzählungen und Avatare, die von Computeralgorithmen und Künstlicher Intelligenz bestimmt sind. Wir lernen unterschiedliche Sichtweisen kennen, die uns ermöglichen, unseren eigenen Blickwinkel in Beziehung zum virtuellen Geschehen zu setzen und erfahren neue Formen von Gesellschaft. Evelyn Bencicova, Arielle Esther, Joris Demnard, Artificial Tears, 2019 Patricia Detmering, Aporia, 2020 Der VR KUNSTPREIS wurde initiiert von der Deutschen Kreditbank AG (DKB) in Kooperation mit der Contemporary Art Alliance Berlin (CAA Berlin). Der Eintritt ist frei. Bitte buchen Sie einen Einlasstermin. Ein Besuch der Ausstellung ist laut der aktuell in Berlin geltenden Corona-Verordnung mit Buchung eines Einlasstermins und unter Vorlage eines tagesaktuell bescheinigten, negativen Antigen-Schnelltestes möglich. In […]
13. Apr 2021
Malte Bartsch | Investment | EIGEN + ART Lab | 15.04.-15.05.2021
bis 15.05. | #3014ARTatBerlin | EIGEN + ART Lab präsentiert ab 15. April 2021 die Ausstellung Investment des Künstlers Malte Bartsch. Früher war zwar nicht unbedingt mehr Lametta, aber früher war mehr Krach und mehr Feuer. Autos brummten, Zigaretten glühten, Feuerwerke explodierten. Das mag nicht besonders klug, gesund oder nachhaltig gewesen sein und früher war nicht alles besser. So viel steht fest. Dennoch ist diese Art des Krachmachens und Herumlärmens auch immer eine Art seine Freude über die bloße Tatsache, dass man unerklärlicherweise am Leben ist, auszudrücken. Was passiert, wenn nichts mehr glüht, weil die E-Zigarette (neuerdings: “Tabakerhitzer”) mit Heidelbeergeschmack nichts mehr knisternd verbrennt, sondern nur noch moderat erhitzt, wenn der Tesla lautlos durch eine kühle Welt gleitet und wenn das Feuerwerk digital über einen Bildschirm konsumiert wird, anstatt mit ordentlich Kawumms und Schwefelgeruch in die Luft zu gehen? Dass diese Dinge in Zukunft eingeschränkt sein werden, ist erfreulich. Weil es vernünftig ist und weil das eine saubere und gesündere Zukunft sichern wird. Eine, die eine bessere Welt für nachfolgende Generationen hinterlässt. Doch die Stille, in die sich die Gegenwart langsam zu hüllen beginnt, verschleiert auch ihre Funktionsweisen. Sie verliert sich in Leerspekulationen und Waren, die von ihrem tatsächlichen Wert […]
9. Apr 2021
Fischer + el Sani | Digitale Solo Show | Haus am Waldsee | 07.04.-08.06.2021
bis 08.06. | #3011ARTatBerlin | Haus am Waldsee zeigt ab 7. April 2021 die digitale Einzelausstellung des Künstlerduos Fischer & el Sani. In Fortsetzung unseres erfolgreichen Lockdown-Videokunst-Programms in Kooperation mit Videoart at Midnight von Anfang Februar bis Ende März 2021, freuen wir uns für April bis Juni 2021 die erste digitale Einzelausstellung des Hauses am Waldsee im Netz ankündigen zu können. Im wöchentlichen Wechsel werden auf unserer Website immer mittwochs neue Videos des Künstlerduos Fischer & el Sani gezeigt. Programm: 7.4. Appropriation takes you on a weird ride, 2020 14.4. Freedom of Movement, 2019 21.4. Der Dreisatz der Identität, 2015 28.4. Contaminated Home, 2021 5.5. Spelling Dystopia, 2008 12.5. The Rise, 2007 19.5. Toute la mémoire du monde – Alles Wissen der Welt, 2006 26.5. Klub 2000, Rom – Paris – Marzahn, 1998 2.6. Be supernatural, 1995 Anhand von neun Projekten ergibt sich ein spannender Überblick über 25 Jahre gemeinsame Arbeit. Stipendien haben Fischer & el Sani für längere Zeit nach Amsterdam, Rom, Tokio und Sapporo gebracht. So stellt nicht nur die Transformation der Metropole Berlin seit der Wiedervereinigung ein kontinuierliches Thema ihrer Arbeit dar, sondern vor allem auch andere historische Räume, an denen sie sich verändernde Identitäten aufspüren und unter der veränderten Sicht der Gegenwart kritisch neu […]
7. Apr 2021
ART@BERLIN STELLT VOR
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Fratres in Spiritu
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MEISTERWERKE IN BERLIN
Viele beeindruckende Meisterwerke der Kunst aller Epochen können Sie in den Berliner Museen besuchen. Aber wo genau findet man Werke von Albrecht Dürer, Claude Monet, Vincent van Gogh, Sandro Botticelli, Peter Paul Rubens oder die weltberühmte Nofretete? Wir stellen Ihnen die beeindruckendsten Meisterwerke der Kunst in Berlin vor und leiten Sie mit nur einem Klick zu dem entsprechenden Museum. Damit Sie Ihr Lieblingsmeisterwerk dort ganz persönlich live erleben und in Augenschein nehmen können. Hier gelangen Sie zu den Meisterwerken in Museen.
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Gänserupferinnen – Max Liebermann
Gänserupferinnen – Max Liebermann Max Liebermann war noch Student in Weimar, als er „Gänserupferinnen“ malte. Unter dem Einfluss eines zeitgenössischen Gemäldes von Mihály von Munkácsy, das Flachspflücker zeigt, und welches er bei einem Besuch in dessen Atelier in Düsseldorf gesehen hatte, fertigte er mit 25 Jahren dieses Werk an – sein erstes größeres Ölgemälde. Es fand aufgrund […]
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Das Glas Wein – Jan Vermeer van Delft
Das Glas Wein – Jan Vermeer van Delft Der Blick fällt in einen Raum, der mit einem Tisch, einer Bank und zwei Stühlen möbliert ist. Der Tisch ist mit einer aufwändig gefertigten bunten Tischdecke bedeckt, an der Wand hängt ein Gemälde in einem goldenen Rahmen. Auf einem der Stühle vis-à-vis zum Fenster, dessen bleiverglaster Flügel […]
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Amor als Sieger – Caravaggio
Amor als Sieger – Caravaggio Caravaggio gilt künstlerisch als Meister von Licht und Schatten, wie sein Meisterwerk „Amor vincit omnia“ oder „Amor als Sieger“ eindrucksvoll unter Beweis stellt. Das durch gezielt gesetzte Licht- und Schattenakzente besonders plastisch wirkende Gemälde zeigt einen nackten, geflügelten Amor in Person eines halbwüchsigen Jungen. Seine Pose ist spielerisch unbeschwert, er lehnt […]
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Der Mann mit dem Goldhelm – aus dem Kreis um Rembrandt van Rijn
Der Mann mit dem Goldhelm – aus dem Kreis um Rembrandt van Rijn Im Jahr 1897 kauft der Kaiser-Friedrich-Museums-Verein, ein Förderverein der Gemäldegalerie Berlin, das Meisterwerk „Der Mann mit dem Goldhelm“ als eigenhändiges Werk Rembrandts. Weniger als 100 Jahre später, nämlich in den 70er Jahren des 20. Jh. stellt sich während der Forschungen des 1968 gestarteten […]
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Flötenkonzert Friedrichs des Großen in Sanssouci – Adolph Menzel
Flötenkonzert Friedrichs des Großen in Sanssouci – Adolph Menzel Detailreich gewährt uns Adolph Menzel Einblick in einen kulturellen Abend am Hofe von Friedrich dem Großen auf Schloss Sanssouci. Es wird musiziert. Der König selbst spielt die Flöte. Friedrich der Große steht im Bildzentrum. Ihm zur Rechten sein Kammerensemble, zu seiner Linken das Publikum aus Honoratioren und […]
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