Der Berliner Fotograf Sven Hoffmann zeigt noch bis 7. April 2018 die Ausstellung “Pretty Close” mit einer Auswahl seiner Fotografien in einer Pop up Galerie, Torstraße 138 in Berlin-Mitte. Wild verzerrte Gesichter von Boxern, Burlesque Tänzerinnen in Ekstase, Marathon Läufer nach dem Zieleinlauf, Rock Musiker in absoluter Euphorie. Immer ziemlich nah dran. Menschen unter Strom prägen Sven Hoffmanns Fotografien. Doch ihn fasziniert nicht das Spektakuläre einer Szene; die in Körpern entfesselte Emotion ist das wahre Ereignis: das konzentrierte Ausharren, der Moment der Euphorie, das Lachen oder Weinen – sie stehen im Fokus der Bilder.   AUSSTELLUNGS VISIT  – Virtueller Rundgang durch die Ausstellung “Pretty Close” des Fotografen Sven Hoffmann in der Torstraße 138 als 360Grad Panorama:   Wenn Marathonläufer nach 42 km ins Ziel einlaufen, dann zeigt uns der Berliner Fotograf weder Ziellinie noch Körper, sondern blickt direkt hinein in die Athletengesichter, die vor Schmerz, Erschöpfung und Glück zugleich bersten. Immer kommen wir so ganz nah ran an die Menschen, stehen mitten im Ring, sind auf der Bühne live dabei und bleiben doch stets unsichtbare Beobachter, die mit respektvoller Zurückhaltung mitfiebern. Nie wird der eigene Blick zum Thema der Fotos, nie wirken die Bilder stilisierend oder voyeuristisch, sondern eher wie liebevoll inszenierte Portraits, um sich an Momente […]

bis 06.05. | Die Akademie der Künste (Hanseatenweg) zeigt derzeit “Underground und Improvisation. Alternative Musik und Kunst nach 1968”  mit Ausstellungen, Konzerten und Diskursen. Zwei Ausstellungen zu den Themen Underground und Improvisation widmen sich vom 15. März bis 6. Mai 2018 im Akademie-Gebäude am Hanseatenweg alternativen Musik- und Kunstbewegungen in Ost und West, vom Jahr der Studentenrevolte und des Prager Frühlings bis zur Nachwendezeit in Berlin und Osteuropa. Das umfangreiche Begleitprogramm besteht aus einer Konzertreihe, Filmaufführungen, Podiumsdiskussionen und einem interdisziplinären Symposium. Die Ausstellung „Notes from the Underground – Alternative Art and Music in Eastern Europe 1968 – 1994“ ist einer Generation von Künstlerinnen und Künstlern gewidmet, die in Abgrenzung zur offiziellen Kultur an der Schnittstelle von bildender Kunst, Videokunst und experimenteller Musik agierte. Zensur und Mangel führten zu einfallsreichen und oftmals ironischen Arten des Arbeitens. Gezeigt wird eine Auswahl mitunter noch nie ausgestellter Zeitzeugnisse, darunter von Künstlern selbst kreierte Musikinstrumente, Super-8-Filme, Samizdat-Zeitschriften und dokumentarische Aufzeichnungen von Aufführungen. Die Ausstellung „Free Music Production / FMP: The Living Music“ präsentiert die Geschichte der Free Music Production (1968 – 2010), einer von Künstlern initiierten Berliner Plattform für die Produktion, Präsentation und Dokumentation „freier Musik“. In der Akademie der Künste fanden legendäre FMP-Konzerte und […]

bis 17.06. | Kunsthaus Dahlem zeigt seit 16. März 2018 eine Ausstellung mit frühen Werken des Künstlers Carl-Heinz Kliemann. Der Maler Carl-Heinz Kliemann (1924-2016) zählt zu Berlins bedeutendsten Nachkriegsmalern. Zwei Jahre nach seinem Tod widmet ihm das Kunsthaus Dahlem in Kooperation mit der Stiftung Stadtmuseum Berlin und der Carl-Heinz-und-Helga-Kliemann-Stiftung eine Ausstellung, die das Frühwerk des Künstlers aus den Jahren 1945-1960 darstellt. Neben Berliner Stadtansichten sind Landschaften ein Bildthema, das den Künstler sein Leben lang beschäftigt und auf die sich die Ausstellung im Kunsthaus Dahlem konzentriert. Als Schüler des Brücke-Malers Karl Schmidt-Rottluff ist er dessen Stil besonders in seinen Holzschnitten streng verpflichtet, während er in der Malerei rasch eine eigenständige Handschrift entwickelt. Mit 40 grafischen und malerischen Werken aus öffentlichen Sammlungen und Privatsammlungen wird dieses Frühwerk in der Ausstellung vorgestellt. Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit einem Vorwort von Paul Spies und Dominik Bartmann sowie Textbeiträgen von Helmut Börsch-Supan, Jennifer McComas und Dorothea Schöne. Mit freundlicher Unterstützung der Carl-Heinz-und-Helga-Kliemann-Stiftung. In Kooperation mit der Stiftung Stadtmuseum Berlin. Lebensdaten Carl-Heinz Kliemann 1924 in Berlin geboren 1942-1945 Soldat 1945 Studium der Malerei an der Hochschule für Bildende Künste, Berlin. Schüler von Max Kaus, ab 1947 Schüler von Karl Schmidt-Rottluff. 1950 Meisterschüler von Schmidt-Rottluff; Studienaufenthalt […]

bis 09.06. | #2026ARTatBerlin | Galerie Judin präsentiert ab 27. April 2018 die Ausstellung “An Old Story for Our Modern Times” des Künstlers Edouard Baribeaud. Es ist die dritte Einzelausstellung von Edouard Baribeaud in der Galerie Judin. Im Anschluss an ausgedehnte Reisen durch Indien hat der Deutsch-Franzose zuletzt abenteuerliche Expeditionen zu fernen, verwunschenen Sehnsuchtslandschaften ins Bild gesetzt. Solche finden sich in den Gemälden und Aquarellen seiner jüngsten Werkreihe An Old Story for Our Modern Times (2017) nur noch als Referenz. Stattdessen entstanden rätselhafte Interieurs und hintersinnige Porträts, die in der europäischen Kunst- und Kulturgeschichte wurzeln. Doch wenngleich uns der Künstler nicht mehr durch aufsehenerregende Außenräume führt, haben seine jüngsten Kompositionen keineswegs an Spannung und Mystik eingebüßt. Denn der Blick auf das Fremde hat Baribeauds Blick auf das Bekannte verändert. Er selbst spricht von einer Wiederentdeckung und Remythisierung. Die zehn aufwendig ausgeführten Gemälde und Aquarelle der Serie gehen allesamt auf die griechisch-römische Mythologie zurück. Mit seinen Werken führt Baribeaud u. a. die Legenden von Medusa, Odysseus, Narziss und Penthesilea in die Gegenwart – und verschränkt diese mit modernen kunsthistorischen Referenzen, darunter der Wiener Jugendstil oder die Neue Sachlichkeit. Die Rückbesinnung auf künstlerische Bewegungen des frühen 20. Jahrhunderts hat Baribeaud auch die […]

bis 30.04. | #2025ARTatBerlin | Griesbach ART und ARTCADIA Gallery zeigen ab 28. April 2018 die Ausstellung “Jack The Rabbit Is Sold” des Künstlers David Mildner in der Pohlstraße 58 in Schöneberg. In seinen großformatigen Arbeiten untersucht David Mildner Kommunikationsformen, Wege und Mittel. Dabei stellt er die Dynamik zwischen Werk und Betrachter in den Mittelpunkt, fordert sich in seinem Schaffen und den Betrachter in seinem empathischen Selbstverständnis fortwährend heraus, ohne sich jedoch in der Analyse eines solchen Aktes zu verlieren. Es ist der Künstler, der bei diesem Experiment die Kontrolle behält und die Versuchsanordnung vorgibt. “In meinen Arbeiten versuche ich eine zeitlose psychologische Projektionsfläche zu schaffen, auf der durch ein konzentriertes Zusammenkommen von Welten und Ideen mentale Nicht-Orte entstehen.” Es sind diese mentalen Nicht-Orte, in denen sich die Bilder von Mildner schlussendlich beim Betrachter manifestieren. David Mildner beendete 2017 sein Studium an der Berliner UdK als Meisterschüler von Prof. Michael Anthony Müller. Die Arbeiten des 1983 in Berlin lebenden Malers waren in den letzten Jahren u.a. in Hamburg, Kattowitz und Berlin zu sehen. David Mildner – losing trains of thought – Öl auf Leinwand – 246 x 291,5 cm – 2018 Die Location: Die Hinterhoflocation der Filmausstatter Frank Niedorff und […]

bis 14.05. | #2022ARTatBerlin | Andreas Reinsch Project zeigt derzeit die Ausstellung “Stencil & Paintings” des Künstlers Bernard Föll. Bernard Föll, 1954 in Stuttgart geboren, lebt seit 1974 in Berlin und arbeitet seit den frühen 80ern hier als Künstler. Föll arbeitet mit einer Kombination von Techniken: Grundlage sind Schablonen, in der die oftmals filigranen Figuren mit handwerklicher Präzision ausgeschnitten werden. Er trägt seine Motive mit Frottagetechniken auf, in welchen mehrere Farbschichten auf den Bildträger gerollt, gerieben und gestupft werden. Seine neusten Arbeiten befassen sich mit der malerischen Oberfläche und deren Beziehung zum Räumlichen. Ausstellungsdaten: Sonntag, 18. März – Montag, 14. Mai 2018   Bildunterschrift: Courtesy by Andreas Reinsch Project – Bernard Föll. Ausstellung Bernard Föll – Andreas Reinsch Project | Zeitgenössische Kunst | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin | Kunst in Berlin | Galerien Berlin | ART at Berlin  

bis 05.05. | #2021ARTatBerlin | Robert Morat Galerie zeigt derzeit eine Ausstellung mit Fotografien und Zeichnungen der Künstler Bill Jacobson und Giorgio Morandi. Die Robert Morat Galerie zeigt im Frühjahr und anlässlich des Berlin Gallery Weekends 2018 fotografische Arbeiten des amerikanischen Künstlers Bill Jacobson und Zeichnungen des italienischen Malers Giorgio Morandi. „Place (Series)“ des amerikanischen Fotografen Bill Jacobson wurde 2012 mit einer Guggenheim Fellowship ausgezeichnet. Der Künstler beschreibt die Bilder der Serie als „das Ergebnis der Einführung von Rechtecken verschiedener Größen und Oberflächen in konstruierte und natürliche Umgebungen.“ Im Gegensatz zu den out-of-focus Arbeiten, für die der Künstler in den 1990er Jahren berühmt wurde, beschäftigen sich diese neuen Fotografien mit der Wahrnehmung an sich und, so der Künstler, „mit unserer Interaktion mit der Welt der Gegenstände, die uns umgibt“. Dabei sind, unter anderem, deutliche Referenzen an die berühmten Stillleben-Studien des italienischen Malers Giorgio Morandi entstanden. Giorgio Morandi, 1890–1964, gilt als eine der Schlüsselfiguren der Malerei des 20. Jahrhunderts und Wegbereiter der Abstraktion. Für seine kontemplativen Stillleben verwendete er wenige, immer wieder neu zusammengestellte schlichte Flaschen, Tassen, Schüsseln und Gefäße. Im Spätwerk Morandis wurden die Gegenstände zu immer einfacheren geometrischen Formen reduziert. Auch in seinem umfangreichen grafischen Werk widmete sich Giorgio […]

bis 30.06. | #2018ARTatBerlin | Galerie Fahnemann zeigt ab 20. April 2018 die Ausstellung “Fishing” des Künstlers Imi Knoebel. Ausstellungsdaten: Samstag, 20. April bis Samstag, 30. Juni 2018   Bildunterschrift: Imi Knoebel, Fishing Blue | Ed, 2007 / 2009, 60 x 90 cm, Acryl auf Kunststoff-Folie gemalt, Auflage 5 Ausstellung Imi Knoebel – Galerie Fahnemann | Zeitgenössische Kunst | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin | Kunst in Berlin | Galerien Berlin | ART at Berlin    

bis 30.06. | #2017ARTatBerlin | Galerie Fahnemann zeigt ab 20. April 2018 eine Ausstellung des Künstlers Hans Hartung. Hinweis: Ausstellung „HANS HARTUNG Malerei als Experiment – Werke von 1962-1989“, im Kunstmuseum Bonn, 24. Mai bis 19. August 2018 Ausstellungsdaten: Samstag, 20. April bis Samstag, 30. Juni 2018   Bildunterschrift: Hans Hartung, T1987-H24, 1987, Acryl auf Leinwand  acrylic on canvas, 95 x 250 cm Ausstellung Hans Hartung – Galerie Fahnemann | Zeitgenössische Kunst | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin | Kunst in Berlin | Galerien Berlin | ART at Berlin  

bis 21.07. |#2004ARTatBerlin | Galerie 36 zeigt seit 14. April die Ausstellung “Shapes & Symbols – Early advertising works 1953-1970” des amerikanischen Fotografen Bert Stern. Galerie 36 präsentiert die erste umfassende Ausstellung der visionären Werbefotografien des amerikanischen Fotografen Bert Stern (1929 – 2013) aus den frühen Fünfzigern bis Ende der Sechziger Jahre. Die Ausstellung “Shapes & Symbols” zeigt eine Auswahl ikonischer Bilder, die in der äußerst produktiven Zeit seines Aufstiegs zu einem der führenden Fotografen der Werbewelt entstanden sind. Viele der ausgestellten Werke, die bisher nur in den Publikationen ihrer Entstehungszeit veröffentlicht wurden, sind nun im Sinne ihrer künstlerischen Tragweiten zum ersten Mal zu sehen. Bert Stern gab in den frühen Fünfzigern den Anstoß zu einer neuen Ära der Werbefotografie, der die Reklamewelt revolutionierte und maßgeblich die Entwicklung der Fotografie in der Werbung zur Kunstform prägte. Zuvor wurde Zeitschriftenwerbung hauptsächlich zur Veranschaulichung des Textes verwendet. Durch seine konzeptionelle Vision konnten die Bilder über die primäre Aussage einer Werbebotschaft an den Konsumenten hinaus eine Welt für das Produkt erschaffen. Eine seiner bekanntesten Fotografien entstand 1955 in Ägypten für Smirnoff Vodka und zeigt ein Martiniglas, in dem sich die Spitze der dahinter befindlichen Pyramide spiegelt. Diese Schlichtheit gilt als “der einflussreichste Bruch mit der traditionellen Werbefotografie” ¹. Campaign Smoothest of the Smooth, Smirnoff vodka […]

bis 19.05. | #2014ARTatBerlin | JEANMICHELBERLIN zeigt ab 5. Mai 2018 zusammen mit “bambuspforte” GESELLSCHAFT FÜR DEUTSCH CHINESISCHEN KULTURAUSTAUSCH BERLIN die Ausstellung “Ihr Horizont – Zeitgenössische Malerei von chinesischen und deutschen Künstlerinnen”. Die Galerie JEANMICHELBERLIN und die “bambuspforte” GESELLSCHAFT FÜR DEUTSCH CHINESISCHEN KULTURAUSTAUSCH BERLIN zeigen vom 05. Mai bis zum 19. Mai 2018 die Ausstellung “Ihr Horizont – Zeitgenössiche Malerei von chinesischen und deutschen Künstlerinnen”. Die Ausstellung wurde von der “bambuspforte” in Zusammenarbeit mit der Pekinger Galerie ZUOZHE konzipiert. Zu sehen sind die Arbeiten von insgesamt sieben chinesischen und deutschen zeitgenössischen Malerinnen, die sich in ihren Werken auf jeweils ihre Weise mit der Frage nach dem Weiblichen beschäftigt haben. Malerinnen Li Jing, Liu Dongmei, Yan Ping, Gudrun Brühne, Hanna Hennenkemper, Angela Uhsadel, Ekaterina Zacharova, Kurator : Guo Feng   Hanna Hannenkemper – Links: Der Haken, 29,7 x 21 cm, 2014, Graphit auf Papier Rechts: Sie über ihm im papierenen Garten, 2012, Buntstifte auf Papier Liu Dongmei – Links: Existenz Nr. 4, 90 x 90 cm, 2018, Mischtechnik auf Leinwand Rechts: Existenz Nr. 3, 90 x 90 cm, 2018, Mischtechnik auf Leinwand Li Jing – Links: Jadestein, 50 x 50 cm, 2017, Öl auf Leinwand Rechts: Sternenhimmel, 50 x 60 cm, 2017, Öl auf Leinwand […]

bis 28.07. | #2011ARTatBerlin | Galerie Brockstedt präsentiert ab 27. April 2018 die Ausstellung mit Assemblagen, Collagen und Objekten des Künstlers Paul Joostens (1889-1960). Absurde Realität – Damals wie heute Objekte, Collagen und Zeichnungen von Paul Joostens (1889 – 1960) Als er 1917 seine ersten abstrakten Collagen (aus Buntpapier, weil es Mal-Utensilien im Krieg nicht gab) in Antwerpen ausstellte, galt er in progressiven Zirkeln als eine Hoffnung der europäischen Avantgarde, als ein Vorreiter abstrakter Kunst. Als er 1960 in Antwerpen starb, war er so gut wie vergessen. Dass man sich inzwischen wieder für Paul Joostens interessiert, hängt wohl damit zusammen, dass seitdem Dada wieder entdeckt und neu bewertet wurde. Seine Arbeiten waren 1966 auf der großen Dada- Ausstellung in Paris und Zürich zu sehen. Auch auf der Berliner Dada-Ausstellung 1977 („Tendenzen der zwanziger Jahre“) war Joostens mit Collagen und Objekten vertreten. 2005/06 stellten das Centre Pompidou in Paris, die National Gallery of Art in Washington und das Museum of Modern Art in New York sechs Werke von Joostens aus, die nun auch in dieser Ausstellung zu sehen sind. Auch die große Einzel- Ausstellung in Oostende 2014 unterstreicht die internationale Bedeutung dieses Künstlers. Die Galerie Brockstedt zeigt eine Auswahl von ca. […]

bis 09.06. | #2010ARTatBerlin | Galerie Georg Nothelfer zeigt ab 28. April 2018 eine Ausstellung mit Werken des Künstlers Fred Thieler. Gezeigt werden Bilder, Zeichnungen und Papierarbeiten. Vernissage: Freitag, 27. April 2018, 19:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 28. April – Samstag, 09. Juni 2018   Bildunterschrift: Fred Thieler, Mit rotem Zentrum, 1986, Mischtechnik/Leinwand, 180 x 220 cm Ausstellung Fred Thieler – galerie georg nothelfer | Zeitgenössische Kunst | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin | Kunst in Berlin | Galerien Berlin | ART at Berlin

bis 05.08. | #2007ARTatBerlin | Haus am Lützowplatz zeigt ab 25. April 2018 die Ausstellung “Großes Gesichtsfeld” des Künstlers Heiner Franzen. Das Haus am Lützowplatz zeigt mit Unterstützung durch den Hauptstadtkulturfonds die erste institutionelle Einzelausstellung des Zeichners und Videokünstlers Heiner Franzen in Berlin. Unter dem Titel „Großes Gesichtsfeld“ verwandelt Franzen die obere Galerie in ein Video-Environment, bei dem sämtliche  Ausstellungsräume durch diverse Einbauten zu einem begehbaren skulpturalen Objekt verschmolzen werden. Die Rauminstallation dient als Projektionsfläche für eine Vielzahl von größtenteils neu entstandenen filmischen Arbeiten des Künstlers. Dabei handelt es sich um  Mehrkanal-Loops, in denen Found-Footage, Realfilm und Animationen verarbeitet wurden. Bei Franzens Werkbegriff spielt der Mechanismus der Erinnerung eine besondere Rolle: „Mich interessiert das aktuelle Material, aus dem wir Modelle persönlicher Gewissheiten bauen und daraus Sprache und Objekte konstituieren – oder konstituieren lassen. Dieses Material finde ich in digitalen Medien, Filmen, TV-Serien usw. Das können aufblitzende Details oder Bildfragmente sein, um die herum ich im Sinne eines vermeintlichen Reflexes zu arbeiten beginne: ein Bild bleibt hängen, während ich gerade ein anderes vor der Nase habe: Im Atelier stehen, im Kino sitzen, mir die Nachrichten ansehen usw., Bildstörungen, die ich in einen Raum aus Zeichnungen, Videos und Objekten stelle.“ (Heiner Franzen) […]

bis 09.07. | Das Haus der Kulturen der Welt (HKW) zeigt derzeit die Ausstellung “Neolithische Kindheit. Kunst in einer falschen Gegenwart, ca. 1930”. Ende Mai wird in deren Rahmen eine Konferenz stattfinden sowie eine Publikation erscheinen. Wie reagierten die künstlerischen Avantgarden auf die vielfachen Krisen der europäischen Moderne um 1930? Das Ausstellungs- und Rechercheprojekt Neolithische Kindheit will nicht von Neuem das Scheitern der Kunst an der Wirklichkeit nachweisen. Vielmehr untersucht es die atemberaubenden, oft widersprüchlichen Fusionen ästhetischer, wissenschaftlicher und politischer Strategien, mit denen sich die Zeitgenossen der Jahrzehnte zwischen den Weltkriegen in Paris, Berlin und Prag zu einer als „fundamental falsch“ erlebten Gegenwart verhielten. Die kapitalistische Strukturkrise und die durch sie verursachte materielle Not hatten an der verfahrenen Situation ebenso Anteil wie die rapide Entwicklung der Massengesellschaft und die Beunruhigung des Denkens im Zeichen wissenschaftlich-technischer Durchbrüche und globaler imperialer Expansion. Dieses Tableau der Turbulenzen regte die künstlerischen Avantgarden und die Wissenschaften vom Menschen zu einer unablässigen Suche nach Ursprüngen und einer Konstruktion von alternativen Anfängen an. Auf dem umkämpften Feld der Utopien, Geschichtsschreibungen und Ideologien wurde der „Nullpunkt“ zur Grenzfunktion der Moderne. Frits van den Berghe, Engel boven brandende Stad [Engel über brennender Stadt], 1929, Öl auf Leinwand, 87 x […]

bis 31.08. | #2005ARTatBerlin | Kicken Berlin präsentiert ab 28. April 2018 die Ausstellung “MIXED MEDIA (IV). About The Body”. On the occasion of Gallery Weekend Berlin 2018, Kicken Berlin presents a new installment of its exhibition series Mixed Media under the title About the Body. Following explorations of portraiture, abstraction, and architecture, this fourth exhibition also invites photography to enter into productive dialogue with other artistic media. The body as the medium of subjective experience and social protest, as it was employed from the early twentieth century into the 1960s, is the show’s central focus. One of the most radical artistic movements was Wiener Aktionismus (Viennese Actionism) of the 1960s as exemplifed by proponents such as Günter Brus, Kurt Kren, Otto Muehl, Hermann Nitsch and Rudolf Schwarzkogler. The Actionists understood their own bodies as the bearers of direct, often drastic statements on political situations and hardened social structures as shaped by the baggage of nationalism in postwar Austria. Immediacy and communal experience were key: the artists consciously disposed of both artistic and social conventions in order to release creative potential. Action and performance redefned traditional artistic media and expanded them into sensuous experience in time and space. “[U]sing truth as an […]

bis 02.06. | #2003ARTatBerlin | Galerie Martin Mertens zeigt ab 26. April 2018 die Ausstellung “New York” des Künstlers Daniel Bodner. Der amerikanische Maler Daniel Bodner hat mit der Malerei Mitte der 80er Jahre in New York begonnen. Sein Fokus lag dabei auf der menschlichen Figur. Mit seinem Umzug nach Amsterdam 1990 hat er sich stärker mit dem Verhältnis von Figur und umgebenden Raum beschäftigt. Ab 2005 wurde die Darstellung des Lichts und die Frage wie Licht den Raum und die menschliche Figur beschreiben kann oder in bestimmten Fällen auch verwischen oder auflösen kann immer wichtiger. Seine Malereien nahmen zunehmend formale Aspekte der Photographie auf, wobei es Bodner nicht um die Imitation von Fotos, sondern um den Aspekt der Vergänglichkeit von Photographien geht. Das Vergilben alter Negative und die chemischen Prozesse in den Photographien, wurden für ihn zentraler Aspekt seiner Malereien. Photographische Verfallsprozesse wie Schimmel oder Oxidation greift er als sichtbare Metaphern für die Erfahrungen des Menschen wie Einsamkeit, Entfremdung, Erinnerung und Sehnsucht in seinen Bildern auf. So sind die Arbeiten dieser Werkgruppe das Ergebnis einer jahrelangen sehr grundlegenden Beschäftigung mit der menschlichen Figur im Stadtraum. Bodner überträgt flüchtige New Yorker Straßenszenen und das kaum wahrnehmbare Glitzern im Gegenlicht in […]

bis 21.07. | #2000ARTatBerlin | Galerie Max Hetzler zeigt ab 27. April 2018 die Ausstellung LADI ROGEURS: SIR LOUDRAGE – a still life des Künstlers LORIS GRÉAUD in den Galerieräumen Goethestraße. Wir freuen uns, Sie auf unsere Einzelausstellung LADI ROGEURS: SIR LOUDRAGE – a still life von Loris Gréaudin der Goethestraße 2/3 aufmerksam zu machen. Seit den frühen 2000ern, beschreitet Loris Gréaud einen bezeichnenden Weg in seinem künstlerischen Schaffen. Innerhalb seines Werks stellt er die Idee des Projekts in den Vordergrund. Dieses zeitlich begrenzte Konzept als Rahmen für seine Praxis ermöglicht dem Künstler in die vorgegebenen Bedingungen von Raum und Zeit einzugreifen. Indem er die Grenzen zwischen Fiktion und Realität immer wieder verwischt und letztendlich auflöst, schaffen Gréauds Projekte hybride und außerweltliche Erfahrungen. Gréauds erste Einzelausstellung LADI ROGEURS bei Galerie Max Hetzler in Paris zu Beginn diesen Jahres war als eine raumgreifende, drei-dimensionale Skizze konzipiert. Im Stil einer filmischen Überblendung bildet die Ausstellung in Berlin nun die kontinuierliche Weiterführung des Pariser Projekts, entwirft den Galerieraum dabei neu und bedient sich an Elementen des Stillebens. Gehüllt in ein violettes, diffuses Licht, wird der Ausstellungsraum von organisch geformten, herabhängenden Skulpturen unterbrochen. Spores verbreiten Tonfrequenzen verglimmender Sterne in den umliegenden Raum. Dazwischen öffnen sich Löcher […]

bis 06.05. | #1998ARTatBerlin | Die GalerieETAGE der Rathaus-Galerie Reinickendorf zeigt derzeit eine Ausstellung in Erinnerung an den Künstler Thomas Harndt mit Landschaft, Stillleben und Portrait. Bezirksstadträtin Katrin Schultze-Berndt (CDU) lädt ein zur Ausstellung: In Erinnerung an Thomas Harndt – Landschaft, Stillleben und Portrait. Thomas Harndt schuf Kunstwerke, die uns berühren. Er beschäftigte sich Zeit seines Lebens mit Sujets wie Landschaft, Stillleben und Portrait, seine künstlerische Ausführung dieser Themen war unverwechselbar. Seine Arbeiten zeichnen sich durch ihre Größe und Format, die Art des Pinselstrichs und des Farbauftrags aus. Das Besondere der Bilder zeigt sich in der Zartheit, mit der er seine Motive malerisch umfing. Der Landschaftsmalerei widmete er die größte Aufmerksamkeit. Thomas Harndt Die Ausstellung war zum 85. Geburtstag von Thomas Harndt geplant, der im November 2017 gefeiert werden sollte. Ein Jahr vorher, im Oktober 2016, verstarb Thomas Harndt plötzlich und unerwartet. Nun zeigt die Präsentation, deren Konzept noch gemeinsam mit ihm besprochen war und deren Organisation und Umsetzung dann mit seiner Frau Susanne Harndt fortgesetzt wurde, einen Überblick über sein Lebenswerk. „Thomas Harndt war Reinickendorf als Maler, aber auch als Förderer der Kunst eng verbunden. Mit Präsentationen in der Rathaus-Galerie und der Humboldt-Bibliothek gewannen seine Bilder viele Freunde im […]

bis 06.05. | #1995ARTatBerlin | Die kommunale Galerie alte feuerwache projektraum zeigt derzeit die Ausstellung DIESUNDANDERS der Künstlerin Gisela Kleinlein. Eine Einzelausstellung der Bildhauerin Gisela Kleinlein präsentiert der projektraum in der alten feuerwache Berlin-Friedrichshain vom 24. März bis zum 6. Mai. Unter dem Titel DIESUNDANDERS zeigt die Schau eine speziell auf den Ort hin entworfene plastische Inszenierung, in der die Werke untereinander und mit dem Raum in Beziehung treten. Ob es 1000 Maschen sind? 100.000? Oder eher eine Million? Denn das gehäkelte Geflecht ist lang. Sehr lang. In drei Metern Höhe hängen zwei Basketballkörbe dicht nebeneinander an der Wand. Von dem einen nimmt das Maschengebilde seinen Anfang; ein scheinbar unendlich langes Fangnetz, das weit durch den Raum mäandert und schließlich wieder emporsteigt, um zum anderen Korbrand zu gelangen. Zwei Basketballkörbe – untrennbar verbunden durch ein gemeinsames Netz, ein sorgsam gehäkeltes, meterlanges Gebilde. Zum Basketballspielen allerdings taugt es nicht. Genauso wenig wie die diversen kleinen an Fahrzeuge erinnernden Bodenobjekte Fahrt aufnehmen könnten. Tatsächlich lässt sich keines der Gebilde fortbewegen – trotz Rädern und potenzieller Mobilität. Hier werden Fährten ausgelegt, die nicht begehbar sind. Absurde Situationen und sich ihrer Funktion verweigernde Objekte gehören zu den zentralen Themen der Bildhauerin Gisela Kleinlein. Ihr Werk […]

bis 23.06. | #1994ARTatBerlin | Alexander Ochs Private zeigt ab 28. April 2018 die Ausstellung MOUNTAIN HIGH! des Künstlers Sven Drühl.   Der Medienhistoriker und Autor Norman Klein schreibt im sehr schön gemachten, neu erschienenen JAHRES-MAGAZIN der Berliner Festspiele: The future ages faster than the present. Sven Drühl, Berliner Künstler, promovierter Kunstwissenschaftler und begeisterter Swing-Tänzer, sagt in der ihm selbst gewidmeten 119. Ausgabe des KUENSTLER-KRITISCHES MAGAZIN DER GEGENWART: ‚Kunst entsteht nicht im luftleeren Raum, sondern stets in Bezug auf frühere Werke und die sie konstituierenden Codes. Jedes Kunstwerk ist meiner Meinung nach ein Konglomerat aus dem Fundus der Geschichte – es entsteht durch Absorption und Transformation anderer Kunstwerke.’ Sven Drühl im Salon Schillerstraße 15 Im Jahr 2006 schuf Drühl erstmals ein Landschaftsbild komplett in schwarz gehalten, dem er den Titel Undead gab. In dieser wie anderen Arbeiten zitierte er wichtige Künstler des 19. Jahrhunderts, für ihn ‚Untote‘, wie etwa den französischen Realisten Gustave Courbet, den Vertreter ‚heroischer‘ Landschaftsmalerei Joseph Anton Koch oder Weimarer Künstler Edmund Kanoldt. 2008 folgte T.R.C.D.F. (Undead): der Künstler verwendete hier für das Bergpanorama ein Aquarell seines Zeitgenossen Tobias Rehberger. Blumen und Pflanzen im Bildvordergrund stammten aus einer Pflanzenstudie von Caspar David Friedrich aus dem Jahr 1799. Beide […]

bis 14.06. | #1991ARTatBerlin | DIEHL zeigt ab 21. April 2018 die Ausstellung “beyond” der Künstlerin Susan Hefuna. Vernissage: Freitag, 20. April 2018, 19:00 bis 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 21. April bis Donnerstag, 14. Juni 2018   Bildunterschrift: Susan Hefuna, BE, 2016, aluminium, unique, 138 x 52 x 31,5 cm Ausstellung Susan Hefuna – beyond – Diehl | Zeitgenössische Kunst | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin | Kunst in Berlin | Galerien Berlin | ART at Berlin  

bis 06.05. | #1990ARTatBerlin | Künstlerhaus Bethanien zeigt seit 13. April 2018 eine Gruppenausstellung der KünstlerInnen Brook Andrew, Timur Celik | Erdoğan Zümrütoğlu , Muriel Gallardo Weinstein, Tomoyuki Ueno und Ze Wei. Die KünstlerInnen werden zum Gallery Weekend 2018 in diesen Ausstellungen präsentiert: Brook Andrew Stretching the Guidelines of Glue Timur Celik | Erdoğan Zümrütoğlu Eyewitness Muriel Gallardo Weinstein On weaving a basket Tomoyuki Ueno Schwarzwald Ze Wei Peace is upon me the day of my birth, and the day of my death, and the day of my being raised up alive.* *The noble Qur’an, Surat Maryam {19:33} Brook Andrew Stretching the Guidelines of Glue ist Brook Andrews erste Einzelausstellung in Berlin. Seine interdisziplinäre Kunstpraxis nutzt historische und aktuelle Ausdrucksformen, Bilder und Texte, um Vergleiche zwischen der Kolonialgeschichte und der Moderne Australiens und anderer Länder weltweit zu ziehen. Inspiriert durch sein persönliches kulturelles Erbe (Wiradjuri und Keltisch), will Andrew vergessene Geschichten wieder sichtbar machen und dadurch mit Blick auf gängige Narrativen oder blind spots in pädagogischen und künstlerischen Praktiken einen neuen Diskurs anstoßen, der alternative Geschichtsinterpretationen in der gegenwärtigen Welt entwickeln kann. Andrews Präsentation im Künstlerhaus Bethanien vereint frühere mit neuen Arbeiten, die seine Recherchen des vergangenen Jahres in Berlin reflektieren. Der Künstler arbeitet […]

bis 26.05. | #1987ARTatBerlin | Esther Schipper zeigt derzeit die Ausstellung AA Bronson + General Idea, 1968-2018. AA Bronson + General Idea, 1968-2018 ist die erste Ausstellung ausgewählter Werke der Gruppe und ihres überlebenden Mitglieds AA Bronson, die als Kontinuität präsentiert wird. Partz und Zontal starben 1994. Ausstellungsdaten: Freitag, 27. April bis Samstag, 26. Mai 2018   Bildunterschrift: AA Bronson, Hotel Photos, 1995-2000, series of 5 color C-prints, 27,9 x 35,6 cm each (detail) Photo © AA Bronson Ausstellung AA Bronson + General Idea, 1968-2018 – Esther Schipper | Zeitgenössische Kunst | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin | Kunst in Berlin | Galerien Berlin | ART at Berlin

bis 29.04. | #1986ARTatBerlin | KW Institute for Contemporary Art zeigt ab 26. April 2018 die Ausstellung “Garten der Lüste” des Künstlers AA Bronson. AA Bronsons Garten der Lüste präsentiert im Rahmen des seriellen Formats Pause eine 5-tägige hybride Installation, die Performances und künstlerische Arbeiten vereint. Pause fungiert als Unterbrechung des laufenden Ausstellungsprogramms der KW Institute for Contemporary Art und stellt anhand von einzelnen Kunstwerken Verbindungen zwischen der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft her. AA Bronson (*1946, Vancouver) ist sowohl Künstler und Kurator als auch Subjekt und Objekt. Mit dem Projekt Garten der Lüste knüpft Bronson an seine bestehende Praxis an, mit der er die ihn umgebende Gemeinschaft von KünstlerInnen in seine Performances und künstlerischen Arbeiten einbindet. Garten der Lüste nimmt Hieronymus Boschs gleichnamiges Gemälde (um 1500) als Ausgangspunkt. Die Analyse des Triptychons ist ein Versuch, das Unbeschreibliche zu beschreiben und das nicht Entzifferbare zu dekodieren – kurz: eine wahnsinnige Aufgabe. Bronsons Projekt kann als queere Adaption verstanden werden, die diesen Wahnsinn anhand verschiedener Stimmungen und Universen umschreibt. AA Bronson ist ein Pionier der kollaborativen und queeren, visuellen Kunstpraxis und das letzte noch lebende Mitglied der Künstlergruppe General Idea (1969–94). Seit langem beschäftigt er sich im Kunstkontext und in Publikationen mit […]