Dieser Salon mit dem Babylon Orchestra in der Galerie ALEXANDER OCHS PRIVATE wird veranstaltet am 18. Oktober 2018 im Rahmen der Ausstellung WER HAT ANGST VOR SCHWARZ, ROT, GOLD?, die Werke der Künstler*innen Axel Anklam, Laura Bruce, Bettina Scholz und Karolin Schwab zeigt. Das BABYLON ORCHESTRA unter der Leitung der beiden Gründer Sofia Surgutschowa und Mischa Tangian leistet seit Anfang 2016 seinen Beitrag, den musikalischen Austausch zwischen Orient und Okzident zu fördern und gemeinsam neue Wege zu gehen. Im SALON IN DER SCHILLERSTRASSE geben die Komponisten John Kameel Farah und Amen Feizabadi sowie die SchriftstellerInnen Widad Nabi und Galal Alahmadi Einblicke in ihre Werke. Sie sprechen über die ihren Arbeiten zugrundeliegenden literarisch-musikalischen Prozesse. Die Musikwissenschaftlerin und Tar-Spielerin Yalda Yazdani spricht über die Situation iranischer Sängerinnen unter den heutigen politischen Verhältnissen. Alexander Ochs, der das Babylon Orchestra seit weit über einem Jahr in vielfältiger Weise unterstützt, lädt dazu ein die KünstlerInnen in einem gemeinsamen Gespräch weiter kennenzulernen. Die Veranstaltung begleitet das Projekt „Lieder zwischen Euphrat und Elbe – Neues zwischen den Strömen“, in dem sich das BABYLON ORCHESTRA der künstlerischen Zusammenarbeit von jungen KomponistInnen und LiteratInnen des Nahen und Mittleren Ostens widmet. Die nächsten Konzerte finden am 17. Oktober 2018 im HAU 1 und am 24. November 2018 in der Deutschen Oper statt. Mehr Informationen finden […]

Vom 27. – 30. September 2018 präsentiert die POSITIONS Berlin Art Fair im Rahmen der Berlin Art Week 74 ausgewählte internationale Galerien mit ihren prägnantesten künstlerischen Positionen der zeitgenössischen und modernen Kunst. Seit der Gründung der POSITIONS Berlin Art Fair im Jahr 2014 verfolgen die Organisatoren ein Konzept, das eine formal klassische Messestruktur mit dem Anspruch verbindet, das Spektrum gezeigter Kunst in Berlin zu erweitern. Nicht nur zeitgenössische Kunst wird seitdem auf den Positions-Messen präsentiert, sondern auch jene der klassischen Moderne oder früherer Epochen. Etablierte künstlerische Positionen sind dabei neben Werken von jungen Künstlern zu sehen, Querverbindungen können sichtbar gemacht werden und die Besucher der Berlin Art Week werden zum Entdecken und Wiederentdecken eingeladen. In den Fokus gerückt wird vor allem die Qualität, Relevanz und Aktualität der präsentierten Kunst und mit ihr auch die wichtige und gute Arbeit der präsentierenden Galerien als Beobachter, Vermittler und Förderer. Für ihre fünfte Ausgabe zieht die POSITIONS Berlin in den Hangar 4 des Flughafens Berlin- Tempelhof, der als größtes Baudenkmal Europas, Ort der Berliner Luftbrücke und einem mehr als 50-jährigen zivilen Luftverkehr seit langem ein Symbol der Freiheit und eine Bühne für Weltoffenheit und internationalen Austausch ist. Im September wird er in einen Hotspot […]

Der 9. Preis der Nationalgalerie wurde im Herbst 2017 an Agnieszka Polska (geb. 1985 in Lublin) verliehen. Aus diesem Anlass präsentiert der Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin ab 27. September 2018 in der Historischen Halle eine Mehrkanal Videoinstallation der Künstlerin, die eigens für ihre Einzelausstellung entstanden ist. Agnieszka Polska – Horse Head, 2018 © Agnieszka Polska, Courtesy Zak Branicka Galerie, Berlin and OVERDUIN & CO., LA In ihren Werken verbindet Agnieszka Polska Realfilm mit animierten Sequenzen. Ihre Bildsprache beruht auf der verschlüsselten Aneignung kultureller Erzeugnisse. Oft von einem irritierenden Unterton getragen, stellen Polskas suggestive Videos auf eine poetische Weise die Frage nach dem Zustand der gegenwärtigen Welt und der Verantwortung des Einzelnen. Ausgangspunkt von Polskas neuem Filmprojekt ist ein Schriftverkehr aus dem 15. Jahrhundert zwischen dem Verwalter der polnischen Salzbergwerke, Mikołaj Serafin, seinen Kreditgebern und Schuldnern sowie seinen Angestellten. In einem für die damalige Zeit einzigartigen Abkommen wurden die Bergwerke durch den König an Serafin verpachtet und funktionierten somit wie ein frühkapitalistisches Unternehmen innerhalb der feudalen Gesellschaftsordnung. © Agnieszka Polska In der raumgreifenden Video- und Toninstallation erzählt Polska die Geschichte des Boten, der Serafins Briefe übermittelt und selbst weder lesen noch schreiben kann. Eines Tages verirrt sich […]

bis 28.11. | #2255ARTatBerlin | Galerie Mutare präsentiert ab 27. Oktober 2018 eine Gruppenausstellung mit Malerei, Skulptur und Grafik der Künstler* Tamim Sibai, Caro Stark und Felix Gephart. Die Ausstellung „Malerei, Skulptur und Grafik“, die ab dem 27. Oktober in der Galerie Mutare gezeigt wird, präsentiert Werke des Malers Tamim Sibai, der Malerin und Bildhauerin Caro Stark und des Zeichners Felix Gephart. Ausgesuchte Arbeiten der drei in Berlin lebenden Künstler/in zeigen ausdrucksstarke, fantasievolle und farbintensive Werke. Die Ausstellung ist bis zum 28. November 2018 zu sehen. Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen die expressiven Ölbilder des 1991 in Damaskus geborenen und in Berlin lebenden Malers Tamim Sibai. Für ihn ist Kunst ein Mittel, sich den eigenen Gedanken und Gefühlen zu stellen. Was Menschen in sich verstecken und wie der Künstler es sehen kann, und dies in dicke Farbschichten mit groben Pinselstrichen verwandelt, das Zwischenmenschliche und der Konflikt zwischen Innenleben und äußerem Verhalten interessieren ihn. Gesichter zu malen, stellt die Basis seines künstlerischen Schaffens dar: „Manchmal nehme ich das Gesicht als Thema, manchmal zeige ich das Thema durch das Gesicht.“ Seine Bilder sind lebhaft und ernst zugleich. Trotz des wilden und expressionistischen Tones versprühen die Figuren eine gewisse Ruhe. Ein kunstvoller Spagat … Tamim Sibai, […]

bis 30.11. | #2254ARTatBerlin | galerie1214 zeigt ab 10. November 2018 die Einzelausstellung The Garden of Forking Paths der in Berlin lebenden brasilianischen Malerin Isabelle Borges. GALERIE1214 präsentiert im November 2018 die in Berlin lebende brasilianische Malerin Isabelle Borges in einer Einzelausstellung. Mit ihrer entschiedenen Positionsnahme für eine Abstraktion, die sich aus der Erfahrung der Lebenswelt speist, verfolgt sie bereits langjährig ein konsequentes Projekt künstlerischer Forschung. Aufgewachsen in der ‚Reissbrettstadt‘ Brasilia, wurde für Borges die Auseinandersetzung mit dem Raum, die Sensibilisierung durch eine rationalistisch-modernistische Stadtplanung und Architektur ein Grundmotiv ihrer Arbeit. Dieses erweiterte sich in die Erkundung  von allgemeinen Mustern räumlicher Organisation in der gesamten Natur. Borges sucht in ihren Arbeiten den Knotenpunkt zwischen dem Poetischen, Intuitiven und Analytischen und zeigt der geduldigen Betrachterin die metaphysischen Dimensionen der Wirklichkeit auf – die weder nur soziologisch (erzählend), noch nur mathematisch (konstruktiv) beschrieben werden können. Entsprechend entwickeln die Objekte, Wandarbeiten und malerischen Arbeiten von Borges immer wieder völlig überraschende Qualitäten: wenn zwei Farbflächen sich in feinsten Nuancen nähern und aus Einheit Vielfalt wird; wenn ein Objekt seinen Umraum mit leuchtend reflektierter Farbe zum Glühen bringt; wenn scheinbare Trennlinien zu vibrierenden Kanten einander durchdringender Räume werden. Mit dem Ausstellungstitel, der der Erzählung des Argentiniers […]

bis 08.12. | #2252ARTatBerlin | Galerie Martin Mertens zeigt ab 20. Oktober 2018 die Ausstellung Temperature of Time der Künstlerin Tessa Verder und des Künstlers Ralf Peters. In dieser Doppelausstellung zeigen wir Arbeiten der Fotokünstler Tessa Verder und Ralf Peters. Verbindendes Element ist die Natur als Motiv, die allerdings einerseits vertraut, andererseits ungewohnt erscheint. Beide Künstler haben einen Bezug zur Kunst der Deutschen Romantik. Die Ruhe und Unnahbarkeit, die sich in den Arbeiten beider Künstler einstellt, scheint ambivalent in der heutigen Zeit, die geprägt ist durch Geschwindigkeit und Vernetzung. Die Motive beider Künstler bilden einen Ruhepol inmitten der Bilderflut, die uns im Alltag und online täglich umgibt. Einen Bezug zu der Deutschen Romantik kann man fast hautnah spüren und doch wirken die Bilder befremdlich irreal. Tessa Verder, Day 22, 85 x 118 cm, C-Print auf Aludibond, 2018 In der Beschäftigung mit der deutschen Romantik klingen bei beiden Künstlern auch Fragen nach Heimat und Identität an – Begriffe, die heute neue Aktualität erhalten haben und kontroverse Diskussionen auslösen. Bei Verder werden Fotos aus aller Welt (z.B. Island, Südamerika, Afrika oder Asien) mit Elementen aus Bildern von Caspar David Friedrich oder anderen Romantikern so verwoben, dass etwas Neues entsteht, das einerseits vertraut […]

bis 17.11. | #2249ARTatBerlin | Galerie EIGEN + ART Berlin zeigt ab 18. Oktober 2018 die Einzelausstellung Malafonte des Künstlers Nicola Samorì. Malafonte, Nicola Samorìs erste Einzelausstellung in der Galerie EIGEN + ART Berlin, ist von einer Kunstepoche beeinflusst, in der der emotionale Ausdruck von Angst allgegenwärtig war. Zwischen 1520 und 1600 mussten die Künstler des Manierismus unmittelbar mit Tragödien wie dem Sacco di Roma umgehen, einer gewaltsamen Verwüstung der Stadt Rom. Werke wie Il serpente di bronzo des Florentiner Künstlers Agnolo Bronzino waren von dem Schmerz inspiriert, den er erfuhr. Angst war eine Vorbedingung des Manierismus. Samorì ist der Auffassung, dass wir wieder in manieristischen Zeiten leben. Der manieristische Einfluss in Malafonte beschränkt sich nicht auf einen Seelenzustand. Die Gewundenheit des menschlichen Körpers, ein Hauptmerkmal des Manierismus, ist ein durchgängiges Motiv der gezeigten Arbeiten: Auf Valle Umana (Malafonte), einem großformatigen Fresko, das die gesamte hintere Wand der Galerie bedeckt, wird es im Kampf zwischen der Schlange und dem menschlichen Körper visualisiert. Nicola Samorì, Valle Umana (Malafonte), Detail, 2018, Fresko, 515 x 380 cm, courtesy Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin Durch die Arbeit mit Materialien wie Stein, Sand, Kalk und Erde bricht Samorì mit der Maltradition, elastische, dickflüssige Ölfarbe für die Körperdarstellung zu verwenden. Aus der Entfernung […]

bis (folgt) | #2246ARTatBerlin | Semjon Contemporary präsentiert ab 12. Oktober 2018 die Ausstellung It’s not dark yet… des Künstlers Dittmar Danner aka Krüger. Dittmar Danner aka Krüger ist uns bisher als Dittmar Krüger bekannt: Der neue Name irritiert. Das ist Programm! Seine uns vertraute ’signature art‘ ist der Farbraumkubus, das Wandobjekt, das zugleich Malerei und Objekt vereint. Die Malerei spielt sich vornehmlich innerhalb der ‚aufgeschnittenen‘ Kuben ab. Die zumeist 12 cm tiefen Kästen sind vorwiegend hochrechteckig ausgerichtet. Seine Malerei in der Box hat in der Vergangenheit oft die Frage evoziert, ob eine künstliche Lichtquelle darin integriert sei. Nicht ohne Grund wurde sie gestellt. Der Künstler schafft durch die geschickte Wahl seiner Farbe (z.B. Kadmiumgelb in Verbindung mit Kadmiumorange oder Preußisch Blau mit Ultramarin) ein Seherlebnis. Verstärkt wird die Leuchtkraft der Farbe durch die vorgeblendete, mit tausenden von Schleifspuren versehene Plexiglasscheibe, also einem Gewirr von unzähligen ‚Lichtspurrillen‘. Wie beim Fiberglaskabel fungieren sie als Lichtsignalleiter und streuen den Farbraum nach innen und nach außen. Der Eindruck einer künstlichen Lichtquelle ist also nicht ganz von der Hand zu weisen, insbesondere dann, wenn der Künstler an den sichtbaren inneren Kanten oder Schmalseiten der Kästen z.B. vertikale ultramarine Streifen malt, die umgeben sind von einem dunklen, […]

bis 07.11. | #2244ARTatBerlin | Galerie VEREIN BERLINER KÜNSTLER zeigt ab 13. Oktober 2018 in Kooperation mit Lithuanian Artists Association (LDS) in Vilnius eine binationale Ausstellung unter dem Titel ATMOSFERA | Go west – Go east. Kuratiert von Sandra Dastikiene (Mitglied im LDS Litauischer Künstler Verband) und ameret (Mitglied im VBK u. BBK Berlin). Teilnehmende Künstler_innen aus Vilnius: Romualdas Balinskas, Saulius Dastikas, Mantas Maziliauskas, Virgis Ruseckas Teilnehmende Künstler_innen aus Berlin: Ameret, Nele Probst, Evelyn Sommerhoff, Anita Staud Die Kuratorinnen interessierte der Vergleich und der Austausch über unterschiedliche Herangehensweisen, Ausrichtungen und Themen, der künstlerischen Ansätze. Durch die Gegenüberstellung von Arbeiten aus Litauen und Berlin treten sie in einen künstlerischen Dialog. Nele Probst: Abschied Improvisationen in Wort und Bild, Anita Staud mit Rainer Stolz, Westraum Berlin 2016/2017 Amaret: Shadow installation VBK 2016 – Polyester cut outs ca 300x140x100cm Amaret: Schattenfänger, Straßemperformance, Bejing Sandra Dastikienes Auswahl vier litauischer Künstler veranlasste die Berliner Kuratorin Ameret dazu, aus Berlin vier Künstlerinnen auszuwählen, um einen Erfahrungsaustausch und die Reflektion der aktuellen Rolle von Kunst und Künstlern in der jeweiligen Gesellschaft anzuregen. Dass Litauen im Jahr 2018 mit vielen Projekten seine 100 Jahre Unabhängigkeit feiert, war ein besonderer Anlass, die ‚gemeinsame‘ Geschichte und die heutige Haltung im Europäischen Zusammenhang zu reflektieren und für die jeweils andere Nation Interesse zu wecken. […]

bis 18.11. | #2240ARTatBerlin | Galerie Kremers präsentiert ab 26. September 2018 die Ausstellung Memories of a Carpet Monster des Künstlers Taylor A. White. Lesen Sie hier sein Interview in DEEDS.NEWS. Die GALERIE KREMERS freut sich zur ersten Einzelausstellung ihres amerikanischen Künstlers Taylor A. White einzuladen. Taylor A. White (*1978) ist eine großartige Neuentdeckung in der europäischen Kunstszene. Seine Bilder stehen mit ihrer kompositorischen Stärke und Eigenwilligkeit in der Tradition der großen amerikanischen Abstrakten. Dank seiner Präsenz in den sozialen Medien lässt sich schon jetzt sein Einfluss auf eine große Gefolgschaft junger Künstler beobachten. Taylor A. White Taylor White schloss 2017 sein Studium der Malerei an der University of Mary Washington, Fredericksburg, VA ab. Schon 2016 erhielt er den Emil R. Schnellock Award für herausragende Leistungen in der Malerei. Nach einer Residency in Madrid, Spanien und als Cycamore Artist in Brooklyn, ist er auf Einladung der Galerie Kremers für zwei Monate in Berlin, um seine Ausstellung vorzubereiten. White war bereits an zahlreichen Ausstellungen in Berlin, Madrid und London beteiligt und hatte Einzelausstellungen in Australien und New York. In diesem Herbst wird nach Seoul aufbrechen, um dort eine große Einzelausstellung vorzubereiten. Taylor A. White, It Give Volume. It Give Bounce. It Give […]

bis 10.11. | #2235ARtatBerlin | Sprüth Magers Berlin präsentiert ab 29. September 2018 eine Einzelausstellung mit dreizehn hell gefärbten Skulpturen und drei großen Gemälden des Künstlers Gary Hume. Für mehr Infos zur Ausstellung wechseln Sie mit nur einem Klick zur englischsprachigen Version von ART@Berlin, denn die Galerie hat uns bisher nur eine englische Ausstellungsbeschreibung zur Verfügung gestellt. Das geht ganz einfach: In der rechten oberen Ecke sehen Sie einen Sprachbutton – richtig, die kleine Flagge. Dort können Sie auf so gut wie jeder Seite von ART@Berlin zur englischsprachigen Version wechseln – und wieder zurück. Wir leiten Sie ohne Umschweife zum entsprechenden Artikel. Sollten Sie ausnahmsweise mal auf der Startseite landen, existiert in dem Fall keine Übersetzung. See you in a second! The Wonky Wheel (Red), 2013 50 1/4 x 50 1/4 x 2 3/8 inches, 128 x 128 x 6 cm © Gary Hume / DACS, London, 2018 Courtesy the artist, Sprüth Magers and Matthew Marks Gallery Vernissage: Freitag, 28. September 2018, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 29. September –  Samstag, 10. November 2018   Bildunterschrift: The Wonky Wheel (Red), 2013 – 50 1/4 x 50 1/4 x 2 3/8 inches, 128 x 128 x 6 cm © Gary Hume / DACS, […]

bis 10.11. | #2195ARTatBerlin | ChertLüdde präsentiert seit 22. September 2018 die Ausstellung Signs of Signs der Künstlerin Ruth Wolf-Rehfeldt. Ruth Wolf-Rehfeldt wurde 1932 in Wurzen geboren. 1950 zog sie nach Berlin – wo sie bis heute lebt – und besuchte die Arbeiter- und Bauernfakultät. 1954 traf sie Robert Rehfeldt; Sie heirateten ein Jahr später. Sie war bei der Ausstellungsabteilung der Akademie der Künste angestellt und zeichnete in ihrer Freizeit. Anfang der 1970er Jahre begann sie mit der Entwicklung ihrer Schreibmaschinenschrift (Typewritings) und nahm an den Mail Art-Projekten teil. Sie wurde 1978 Mitglied der Vereinigung bildender Künstler der DDR. Ruth Wolf-Rehfeldt, Figuration collagiert, 1980’s,  31.5 × 23 cm; Courtesy the Artist and ChertLüdde, Berlin Ausstellungsdaten: Samstag, 22. September – Samstag, 10. November 2018   Bildunterschrift: Ruth Wolf-Rehfeldt, Figuration collagiert, 1980’s, 31.5 × 23 cm; Courtesy the Artist and ChertLüdde, Berlin Ausstellung Ruth Wolf-Rehfeldt – ChertLüdde | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 20.10. | #2032ARTatBerlin | EIGEN + ART Lab zeigt momentan die Gruppenausstellung NOMADIC BODIES mit Werken von Adam Harvey, Annkathrin Kluss und Johanna Bruckner. Die Künstler*innen der Ausstellung Nomadic Bodies zeigen diskursive Perspektiven auf die menschliche Subjektivität sowie die derzeitige Beziehung zwischen dem Digitalen und dem menschlichen Körper. Ihre Arbeiten dokumentieren Formen des menschlichen Widerstandes, zwischen der totalen Ökonomisierung und der Präsenz des Internets. Johanna Bruckner zeigt in ihren Filmen, Videoinstallationen und Performances anhand von Darstellerer*innen und Tänzer*innen, dass wir in komplexen Kreisläufen aus Ökologie, Algorithmen, Technologie und vernetzter Realität gefangen sind. Annkathrin Kluss´ Arbeiten verhandeln Identitätskonstruktionen unter Einfluss von Digitalität, Technologie und Ökonomie sowie die daraus resultierende Selbstwahrnehmung und -darstellung. Adam Harvey untersucht die gesellschaftlichen Auswirkungen der vernetzten Datenanalyse mit Schwerpunkt auf Computer Vision, digitalen Bilderwelten und Gegenüberwachung. Künstler*innengespräch: in Kooperation mit field notes: 11. September 2018, 17:00 – 21:00 Uhr – Ein Gespräch zwischen Neo Hülcker und Andreas Dzialocha (Y-E-S-Kollektiv) und Annkathrin Kluss und Johanna Bruckner (Nomadic Bodies) im Rahmen des Monats der zeitgenössischen Musik, präsentiert von field notes und EIGEN + ART Lab. Vernissage: Freitag, 7. September 2018, 17 – 21 Uhr – Eröffnung + Performance Ausstellungsdaten: Freitag, 7. September – Samstag, 20. Oktober 2018    Bildunterschrift: Annkathrin Kluss, Neo-Chimeras Ausstellung Adam Harvey + Annkathrin Kluss + Johanna Bruckner – EIGEN + ART Lab | […]

bis 30.09. | #2153ARTatBerlin | Galerie oqbo zeigt derzeit die Gruppenausstellung paperfile #14 mit Arbeiten von acht Künstlerinnen und Künstlern. Diese Ausstellung zeigt Arbeiten von Marcus Bjernerup (Berlin), Markus Linnenbrink (New York City), Alice Musiol (Köln), Jochen Schneider (Berlin), Martin Schwenk (Düsseldorf), Sylvia Schwenk (Berlin), Jana Troschke (Berlin) und Heiko Wommelsdorf (Hamburg). Dieses Jahr geht paperfile in die 14. Runde. Das Herzstück der Produzentengalerie oqbo | raum für bild wort und ton bietet eine sorgfältig ausgewählte Mischung von Zeichnungen, Fotografien, digitale Prints, Collagen und viele weitere Ausdrucksformen auf Papier. paperfile #14 ergänzt 2018 das Zeichnungsarchiv in den Papierschränken der Galerie mit neuen, spannenden Positionen. paperfile #14 2018 Container Love | Andreas Schalhorn Ein Plan- oder Graphikschrank, also das, was im Englischen paperfile heißt, ist im Kunstbetrieb jenseits musealer Sammlungen von Zeichnungen und Druckgraphik durchaus keine Seltenheit. Planschränke finden sich etwa in den Verwaltungs- und Nebenräumen von Galerien, Artotheken oder Kunstvereinen. Doch ist die direkte Nutzung durch die Öffentlichkeit nur im Ausnahmefall möglich. Die eigentliche Musik spielt ohnehin in den Ausstellungsräumen, in denen dann großformatige Gemälde, Skulpturen oder (Video)Installationen gezeigt werden. In der Regel sind es – in den kommerziellen Galerien – gerade auch diese Arbeiten, die das mehr oder weniger große […]

bis 01.12. | #2178ARTatBerlin | Galerie Berinson zeigt derzeit die Ausstellung Nathan Lerner (1913-1997): Fotografien. Die Galerie Berinson zeigt 17 Werke des Fotokünstlers und Designers Nathan Lerner. Es handelt sich um die Originale aus Lerners erster Einzelausstellung, 1973 an der Bradley Universität in Peoria, Illinois, USA. Auf Anregung des Kurators stellte er dafür bis zu 150 x 90 cm große Abzüge von Motiven her, die er zwischen 1938 und 1943 während seiner Studienzeit am New Bauhaus machte und die vorher noch nie ausgestellt waren. Nathan Lerner (1913-1997) – Eye and String | 1939, Print 1972 | 37,5 x 50 cm Courtesy of Galerie Berinson, Berlin Im Alter von 18 Jahren war Lerner Schüler des russisch-französichen Malers Samuel Ostrovsky am Art Institute Chicago und beschäftige sich später mit Fotografie. 1935 machte er eine Serie über das Chicagoer Einwanderer-Viertel „Maxwell Street“. Auf Empfehlung von Alexander Archipenko besuchte Lerner ab 1937 die von László Moholy-Nagy gegründete und dem Konzept des Bauhaus folgende Schule des New Bauhaus. Dort studierte er u.a. bei György Kepes, wurde 1939 dessen Assistent, und entwickelte künstlerische Foto-Experimente wie z.B. die Lichtbox. Lerners Markenzeichen sind Lichtinstallationen und Lichtzeichnungen. Von 1939 bis 1942 unterrichtete Lerner an der School of Design (ehem. New Bauhaus, ab 1944Institute of Design) und war dort von 1945 bis 1949 […]

bis 03.11. | #2225ARtatBerlin | Grimmuseum zeigt ab 26. September 2018 die Ausstellung MOULT der Künstlerin Merete Vyff Slyngborg. It spun its silken cocoon and transformed into a pupa, which had its limbs and wings folded beside its body. Ecdysis had ended, and the precise, circular hole of maturity led the way out in the open. There was no dead wood in the new surroundings besides the circular sphere it had just occupied. Instead it found itself in a moulded, concrete building where walls, floor and ceiling merged into one another in a perfectly, choreographed composition. It was like flying through a desert landscape with the dusty colours of the furniture and objects and the grey shade of the concrete: All placed in a neatly arranged order that abandoned all former historical hierarchies of architecture over content. Merete Vyff Slyngborg’s künstlerische Praxis umfasst Kuration, Sampling, Installation, Innendesign und angewandte Kunst. Ihre Arbeiten bedienen sich einer Reihe eklektischer Quellen, wie Kunst- und Designgeschichte, zeitgenössische Kultur, Architektur und gegenwärtigen Trends, und sind daher reich an Referenzen und fordern unsere Vorstellung von der Rolle des Künstlers heraus. Slyngborg arbeitet seit vier Jahren als Innendesignerin. Dieses Feld hat ihre Praxis stark beeinflusst und ist […]

bis 10.11. | #2222ARTatBerlin | REITER | Berlin prospect präsentiert ab 28. September 2018 die Ausstellung BILDER VON TATSACHEN des Künstlers Hans Aichinger. Hans Aichinger (*1959) studierte 1982-86 an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig bei Prof. Bernhard Heisig und Prof. Arno Rink. 1992-1999 lehrte er an derselben Akademie und an der Emory University of Atlanta, USA. Seine Werke befinden sich international in musealen und öffentlichen Sammlungen. Hans Aichingers Figuren sind Rollenspieler auf minimalistischer Bühne, keine Porträts, es sind überwiegend Solisten ohne konkrete Gegenspieler – doch mit Gegen-Ständen, oder Wider-Ständen befasst: einem Holzstab, einem Pinsel, Tüchern, Pappen, oder, noch reduzierter, mit einer körperlichen Geste – als Ausdruck der inneren Komprimierung. Und es sind überwiegend Adoleszente, noch auf dem Weg zur Akzeptanz der eigenen Erscheinung, mit naiver Selbstgewissheit und offen für irgendein Nächstes. Hans Aichinger »Realismus« 2017, Öl auf Leinwand, 50 x 40 cm, courtesy: REITER Leipzig | Berlin Hans Aichingers Werke sind angefüllt mit Konzentration: einmal die, die er beim Malen der hochgradig genau wiedergegebenen Figuren anwendet und noch mehr in der gedanklichen Spannung, die die Figuren selbst in ihrem Innehalten fühlen lassen. Diese Konzentration lässt ihren Gegenstand nicht erkennen, er liegt außerhalb des Bildrahmens, ohne Verweis, im Offenen. Aichinger schafft […]

bis 17.11. | #2211ARTatBerlin | Blain|Southern Berlin präsentiert ab 29. September 2018 die Einzelausstellung The World Upside Down des Künstlers Ali Banisadr. In The World Upside Down, Ali Banisadrs erster Einzelausstellung in Deutschland, präsentiert der Künstler zwölf Gemälde auf Leinwand und zwölf Arbeiten auf Papier. Banisadrs neue Werkreihe markiert eine Richtungsänderung in seinem Schaffen: Sie zeichnet sich durch eine lockerere, freiere Darstellung von Raum in den Gemälden aus, sowie durch eine neue Palette an Farben und Tönen. Die neuen Arbeiten zeigen einen persönlicheren und direkteren Blickwinkel und gleichzeitig eine größere Freiheit und Offenheit in seiner Pinselführung. Im Vergleich zu seinen früheren Arbeiten, die Banisadr aus einer weiten Vogelperspektive malte, in der eine gewisse Distanz zu seinen Motiven zum Ausdruck kam, beschwören die neuen Werke ein stimmungsvolleres Narrativ herauf. In Gemälden wie Language of the Birds oder Riders on the Storm (beide 2018) inszeniert Banisadr sein visuelles Drama auf eine Weise, wie ein Theaterregisseur oder Orchesterdirigent ein Bühnenbild oder Klanggewirr arrangieren würden. Und doch bleibt seine Darstellung der Formen vieldeutig. Im Theater oder der Oper, erklärt der Künstler: „Sieht man kostümierte Figuren und weiß sofort, wer die Autoritätsperson und wer der Narr ist und so weiter. Ich mag diese Dualität des Blicks auf […]

  bis 10.12. | #2227ARTatBerlin | August 35 Exhibition Space zeigt ab 4. Dezember 2018 die Einzelausstellung der Künstlerin Heidi Fosli mit besonderer Beteiligung der Künstlerin Josée van Schuppen. Diese Ausstellung wird kuratiert von Gabriela Caranfil und Art Management Berlin. August 35 Exhibition Space findet statt in den Räumen der Auguststraße 35. Die Ausstellung präsentiert die zeitgenössische Künstlerin Heidi Fosli aus Norwegen in ihrer Einzelausstellung mit der außerordentlichen Teilnahme der zeitgenössischen Künstlerin aus Holland, Josée Van Schuppen; Künstlerinnen, die vorgestellt wurden im First Berliner Artbook© series. HEIDI FOSLI; Amor Fati, 100 x 120 cm, oil on canvas, 2015 JOSÉE VAN SCHUPPEN, Composition in Green and Yellow, detail Vernissage: Dienstag, 4. Dezember 2018, 17:00 – 20:00 Uhr Ausstellungsdaten: Dienstag, 4. Dezember bis Montag, 10. Dezember 2018 Ausstellungsort: August 35 Exhibition Space, Auguststraße 35, 10119 Berlin-Mitte (in den Räumen von WHITECONCEPTS)   Bildunterschrift Cover: Heidi Fosli (links) & Josée van Schuppen (rechts) Ausstellung Heidi Fosli – 35 Exhibition Space | Contemporary Art – Kunst in Berlin – ART at Berlin    

bis 09.02. | #2169ARTatBerlin | Salongalerie Die Möwe präsentiert ab 13. Oktober 2018 die Gruppenausstellung Radikal. Visionär. Unangepasst. 100 Jahre Novembergruppe. Seit Eröffnung der „Möwe“ bilden die Künstler der Berliner Novembergruppe einen Schwerpunkt der Ausstellungs- und Sammlungstätigkeit der Galerie. Die Präsentation „Radikal. Visionär. Unangepasst.“ würdigt die Gründung der Künstlervereinigung vor 100 Jahren mit Werken von rund 20 Künstlern. Vom 13. Oktober 2018 bis 9. Februar 2019 sind in der „Möwe“ nicht nur Arbeiten der Gründungsmitglieder Cesar Klein und Moriz Melzer zu sehen, sondern auch Bilder von Hans Brass, Herbert Behrens-Hangeler, Erwin Hahs, Gert H. Wollheim und Richard Ziegler. Bilder vieler weiterer Novembristen wie Rudolf Ausleger, Gottfried Graf, Paul Grunwaldt und Albert Mueller ergänzen die Präsentation. Die Laudatio zur Vernissage am 12. Oktober wird der Direktor des Bröhan-Museums Berlin, Dr. Tobias Hoffmann, halten. Albert Mueller, Erwachen, 1920er Jahre, Aquarell Moriz Melzer | o.T. | 1910er Jahre | Farbmonotypie Die Novembergruppe wurde – bis zu ihrer Streichung aus dem Vereinsregister durch die Nationalsozialisten 1935 – von einer demokratischen und liberalen Idee getragen: Sie wollte Kunst und Volk vereinen und war offen für alle Kunstgattungen und zeitgenössischen Ausdrucksformen. Aus dem weiten Feld der Stile und Motive zeigt „Die Möwe“ eindrucksvolle Beispiele. Rudolf Ausleger | Berliner mit Weiße […]

bis 17.11. | #2175ARTatBerlin | Galerie Barbara Wien zeigt derzeit die Ausstellung The Ballad of Special Ops Cody and other stories des Künstlers Michael Rakowitz. The Ballad of Special Ops Cody and other stories ist die zweite Einzelausstellung von Michael Rakowitz in unserer Galerie. Rakowitz setzt sein Projekt The invisible enemy should not exist fort, das er 2007 begonnen hat, und zeigt seinen neuesten Film The Ballad of Special Ops Cody. Der Film ist 2017 entstanden und wurde zum ersten Mal im selben Jahr in Rakowitz’ Einzelausstellung im Museum of Contemporary Art in Chicago gezeigt. The Ballad of Special Ops Cody ist ein Stop Motion Video, in dem eine Actionfigur, gesprochen von einem Veteranen aus dem Irakkrieg, mesopotamischen Votivstatuen im Oriental Institute in Chicago gegenübertritt. Im Jahr 2005 veröffentlichte eine irakische Rebellengruppe ein Foto im Internet, auf dem ein gefangener US-Soldat mit dem Namen John Adam zu sehen war. Die Rebellen drohten, ihn innerhalb von 72 Stunden zu köpfen, wenn die USA nicht Gefangene, die sie im Irak festhielten, freilassen würde. Das US-Militär nahm die Forderung ernst, konnte aber keinen John Adam in ihren Rängen ausfindig machen. Es stellte sich heraus, dass John Adam eigentlich Special Ops Cody war: eine Actionfigur, die als Souvenir produziert wurde, einmal […]

bis 10.11. | #2216ARtatBerlin | KLEMM’S zeigt ab 28. September 2018 die Einzelausstellung [[[GENAU]]] der Künstlerin Keltie Ferris. KLEMM’S freut sich, die zweite Einzelausstellung von Werken der in New York lebenden Künstlerin Keltie Ferris (geb. 1977) in der Galerie zu präsentieren. Die Ausstellung wird eine neue Reihe von Gemälden und Zeichnungen des Künstlers zusammenführen. Ferris ist für ihre expressiven geometrischen Farbfelder bekannt, die eine Reihe von Malereien synthetisieren, die vom Abstrakten Expressionismus bis zur Graffiti-Kunst auf ihren großformatigen Leinwänden reichen. Mit einer speziellen Technik des Ölpinselns und Markierungen von anderen Werkzeugen wie den Spachtelmessern konstruiert die Künstlerin ihre rhythmische abstrakte Sprache und Schichten von verschiedenen, reichen Texturen und Markierungen auf ihren Gemälden – und beschriftet und entfernt gleichzeitig ihre eigene Präsenz auf der Leinwand. Ihre neuen Arbeiten, die bei KLEMM’S präsentiert werden, zeigen nun eine energetische Verschiebung hin zu einem neuen Gefühl von Plastizität und expressiven Gesten. Unter Beibehaltung ihrer unverwechselbaren widerspenstigen Muster und ihres elektrischen Chromatismus zeigen Ferris ‚aktuelle Gemälde eine neue Raffinesse in der pastosen Verwendung von Farbe und durchsetzungsfähiger Pinselführung und fördern ihre Erforschung des „Seins der Malerei“. Keltie Ferris, [[[GENAU]]], 2018,  oil and acrylic on canvas in artist’s frame, 187 x 156 cm, Photo: Mark Woods Keltie Ferris (geb. […]

bis 21.12. | #2203ARTatBerlin | Kicken Berlin präsentiert seit 12. September 2018 die Gruppenausstellung HIGHLIGHTS I. Als Herbstausstellung zeigt Kicken Berlin unter dem Titel Highlights I eine Auswahl ikonischer Photographien des 20. Jahrhunderts als Dialog von Formen und Motiven. Die Kamera macht sichtbar, was dem menschlichen Auge verborgen bleibt oder lenkt die Aufmerksamkeit auf die Schönheit des Alltäglichen. Ein Close-up eines Schmetterlingsfügels oder die Sekundenbruchteile des Möwenfugs eröffnen faszinierende Einsichten in die Natur der Dinge. Organisch-vegetabile Formen oder serielle Strukturen haben die Künstler des Neuen Sehens und der Neuen Sachlichkeit wie László Moholy-Nagy, Horacio Coppola oder die Photographen von Ernst Fuhrmanns Folkwang-Auriga-Verlag inspiriert. Die neuen Sichtweisen der Moderne führen zur Abstraktion wie in Moholy-Nagys oder Marta Hoepffners Photogrammen, die ihren Nachhall auch in Sigmar Polkes spielerischer photographischer Erkundung der Welt fnden. Das Bauhaus war ein Brennpunkt des Neuen Sehens und brachte Negativprint, Nahansicht oder Fragmentierung so unterschiedliche Perspektiven wie die Gertrud Arndts, Erich Colleins oder Umbos auf einen experimentellen Nenner. Bis in die Gegenwart reicht die Wirkung dieser Formensprache von Ausschnitt und Verfremdung, wie Jitka Hanzlová verdeutlicht. LÁSZLÓ MOHOLY-NAGY (1895-1946) ‘Pigeons‘, c. 1925-1930, gelatin silver print  © Hattula Moholy-Nagy; VG Bild-Kunst, Bonn 2018/Courtesy Kicken Berlin Eine Auswahl von Portraits fasst die […]

bis 22.12. | #2214ARTatBerlin | photo edition berlin zeigt ab 19. September 2018 die Ausstellung INSZENIERT – PROVOZIERT – ANALYSIERT mit drei fotografischen Positionen der DDR. Gezeigt werden drei unterschiedliche und herausragende künstlerische Positionen mit dem Medium der Fotografie in der ehemaligen DDR bis 1989. Inszeniert: Matthias Leupold zeigt die Serie Fahnenappell Provoziert: Kurt Buchwald zeigt Aktionsfotos und seltene Werke von Performances Analysiert: Manfred Paul zeigt bislang unveröffentlichte Stillleben Vernissage: Mittwoch, 19. September 2018, 19:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Donnerstag, 20. September bis Samstag, 22. Dezember 2018   Bildunterschrift Titelbild: Manfred Paul, Stillleben o.T. 1986 INSZENIERT – PROVOZIERT – ANALYSIERT – photo edition berlin | Contemporary Art – Zeitgenössische Kunst in Berlin – Galerien Ausstellungen Berlin – ART at Berlin                  

bis 22.10. | #2212ARTatBerlin | Andreas Reinsch Project zeigt ab 22. September 2018 die Ausstellung abendland des Künstlers Günther Haußmann. Wer Abendland sagt hat auch Morgenland im Sinn, und Christentum und Islam.  Es ist ein Denken in Gegensätzen. Im Falle des Judentums musste erst die Katastrophe geschehen, um sagen zu können: Das Judentum gehört zu Deutschland. Die Frage, ob der Islam zu Deutschland gehört, wird nicht erst durch eine Katastrophe seine Antwort finden, sondern durch die Vernunft. Günther Haußmann – Abendmahl 2015 – Fotografie auf Alu-Dibond 200 x 100 cm Aber wir sind ungeduldig und berechnen alles auf den Geldwert und merken nicht, dass wir in viel zu kleiner Münze denken. Die Geschehnisse nach dem Herbst 2015, als in seiner Heimatstadt an der Ostsee etwa 50 meist muslimische Flüchtlinge eintrafen, haben etwas freigesetzt, das lange nicht abgerufen wurde in unserer satten Welt:  Mitgefühl, Hilfsbereitschaft und das gute Gefühl, das Richtige zu tun. Etwas, von dem er hoffte, dass es die Volksseele sei. Es sollte anders kommen. Vernissage: Samstag, 22. September 2018, 18:30 bis 20:30 Uhr. Es spricht Prof. Hans-Dieter Knapp Ausstellungsdaten: Samstag, 22. September – Montag, 22. Oktober 2018 Finissage: Samstag, 20. Oktober 2018, 19:00 – 21:30 Uhr. Es spricht Prof. Bazon Brock. […]