bis 17.09. | District Berlin präsentiert ab dem 20. Juli 2017 die Gruppenausstellung “KLASSENSPRACHEN”. Als ‘Form-Krieg’ dreht der K sich nicht nur um die politischen Formen (…). Die Form-Kämpfe sind zugleich Kämpfe um Sinn; sie erfüllen Kultur und Sprache mit lebendigem Widerstand (….).  „Das Zeichen wird zu Arena des K.“ In Wörterbucheinträgen wird das besprochene Wort nach seiner ersten Nennung durch seine Initiale repräsentiert. Klasse, Klassenkampf, Klassenwiderspruch werden, ebenso wie Krise, Katastrophe oder Kolonialismus, zu K. Unser K. steht für KLASSENSPRACHEN – und damit für ein Terrain von Antagonismen, in dem sich die politischen Orthodoxien der Vergangenheit mit den sozialen Brutalitäten der Gegenwart treffen. In dieser Gegenwart sind Fragen der Übersetzung, der Versprachlichung und der (körperlichen) Einschreibung jener Divergenzen Teil eines allumfassenden Prozesses geworden, dessen Veränderungen und Zuspitzungen wir mit KLASSENSPRACHEN in den Vordergrund ziehen wollen, künstlerisch, kuratorisch, im Schreiben und in der Debatte. Es geht uns nicht darum, die Kunst als Politik auszugeben, sondern sie auf die Signaturen, die Marker und Formen der zutiefst antagonistischen Verhältnisse zu überprüfen, deren materieller Teil sie ist: Es geht uns um Kunst als Klassensprache ebenso wie um Klassensprachen in der Kunst. Wir möchten beginnen, ein Terrain zu kartieren, uns anzueignen, zu besetzen und ausufern zu lassen, auf […]

Zur Jahresausstellung werden in der weißensee kunsthochschule berlin die Studienjahres- und Abschlussarbeiten aller Studiengänge im Design und der Freien Kunst mit ihren Ideen und Neu-Entwicklungen präsentiert. Zum ersten Mal werden Einblicke in die »DesignFarmBerlin« gegeben. Das seit Oktober 2016 mit Mitteln aus dem Europäischen Sozialfond geförderte Programm unterstützt bisher elf Absolvent_innen der Kunsthochschule aus dem Designbereich. Sie erhalten unter anderem Hilfestellung bei der Weiterentwicklung von Prototypen sowie Gründungskonzepten bis zur Marktreife. Am 22. und 23. Juli zeigen die neuen »start ups« in Weißensee unter anderem Textil-Innovationen, Keramik 3D Druck, Fashiontech, neuartige Lichtkonzepte und Prothetik. Zwei größere Satellitenausstellungen ergänzen die Aktivitäten auf dem Campus in Weißensee. Bildhauerei-, Malerei- und einige RaumstrategienStudent_innen präsentieren in der Ausstellung »bitte bitte bitte« ihre Abschlussarbeiten. Die des Fachgebietes Visuelle Kommunikation werden wie im letzten Jahr im Direktorenhaus gezeigt. Orte / Termine: Campus Weißensee Bühringstraße 20, D-13086 Berlin Sa./So., 22./23. Juli 2017, 12 bis 20 Uhr »bitte bitte bitte« Abschlussarbeiten Malerei, Bildhauerei, Raumstrategien SEZ Berlin, Landsberger Allee 77, 10249 Berlin Eröffnung: Freitag, 21. Juli 2017, 19 – 24 Uhr, 22. Juli – 1. August 2017 Öffnungszeiten: täglich 12 – 20 Uhr Abschlussarbeiten Visuelle Kommunikation Direktorenhaus, Am Krögel 2, 10179 Berlin Eröffnung: Donnerstag, 20. Juli, 19 Uhr 21. […]

Wegen des großen Besucherzuspruchs werden die Öffnungszeiten am letzten Ausstellungswochenende verlängert, um “Alchemie. Die Große Kunst” noch einmal besuchen zu können. Die groß angelegte Ausstellung im Berliner Kulturforum beleuchtet das Verhältnis von Kunst und Alchemie auf rund 800 Quadratmetern. Gezeigt werden mehr als 200 Exponate aus über 3000 Jahren Kunst- und Kulturgeschichte aus den Sammlungen der Staatlichen Museen zu Berlin und der Staatsbibliothek, ergänzt durch herausragende Leihgaben namhafter internationaler Institutionen. Wegen des großen Besucherzuspruchs werden die Öffnungszeiten am letzten Wochenende der Ausstellung wie folgt verlängert: Donnerstag, 20. Juli 2017: 10 – 20 Uhr Freitag, 21. Juli 2017: 10 – 20 Uhr Samstag, 22. Juli 2017: 11 – 20 Uhr Sonntag, 23. Juli 2017: 11 – 18 Uhr Die Alchemie ist ein Schöpfungsmythos und künstlerischem Schaffen daher wesensverwandt – diese Idee durchzieht alle Epochen und Kulturen, sie berührt die alchemistische Theoriebildung ebenso wie die künstlerische Praxis. Eine Ausstellung zur Kunst der Alchemie ist daher wie geschaffen für die Staatlichen Museen zu Berlin, deren Bestände von der Vor- und Frühgeschichte bis in die Gegenwart reichen. Die Alchemie ist ein Universalthema für ein Universalmuseum. Der Begriff Alchemie leitet sich vom arabischen al-kīmiyá (dt. in etwa „die Kunst des Metallgießens“) ab und wurde durch […]

bis 29.08. | #1594ARTatBerlin | Die Galerie Michael Reid zeigt seit dem 03. August die Ausstellung “You Want it Darker” des Künstlers Brett Weir. Die Galerie hat uns bisher nur eine englischsprachige Ausstellungsbeschreibung zur Verfügung gestellt. Für mehr Informationen wechseln Sie deshalb doch bitte zur englischsprachigen Version von ART@Berlin. Das geht ganz einfach. Klicken Sie auf den Sprachbutton in der rechten oberen Ecke. Wir leiten Sie ohne Umschweife zum entsprechenden Artikel. See you in a second! Vernissage: Freitag, 04. August 2017, 18:00 bis 20:00 Uhr Ausstellungsdaten: Donnerstag, 03. August bis Dienstag, 29. August 2017   Bildunterschrift: via Galerie Michael Reid, Brett Weir Ausstellung: Brett Weir – You Want it Darker – Michael Reid | Contemporary Art – Kunst in Berlin – ART at Berlin    

bis 14.10. | #1592ARTatBerlin | Wichtendahl Galerie präsentiert ab dem 08. September 2017 die Ausstellung “LIGHT” der Künstlerinnen Nicole Ahland und Rosa M. Hessling.   Vernissage: Freitag, 08. September 2017, 19:00 bis 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 08. September bis Samstag, 14. Oktober 2017   Bildunterschrift: Nicole Ahland, exspectare #13, 2010, C-Print auf Aludibond, 100 x 100 cm Ausstellung: Nicole Ahland + Rosa M. Hessling – LIGHT – Wichtendahl Galerie | Contemporary Art – Kunst in Berlin – ART at Berlin 

bis 01.10. | #1589ARTatBerlin | Andreas Reinsch Project zeigt ab dem 9. September 2017 eine Ausstellung mit Zeichnungen von Hans-Ruprecht Leiß und eine Lesung mit Gedichten von Heli Ihlefeld. Zeichner und Illustrator Hans Ruprecht Leiß Begleitend zur Ausstellung gibt es eine Lesung mit Gedichten der politischen Journalistin und Buchautorin Heli Ihlefeld aus dem Buch “Blumen fallen von den Dächern”, das von Hans-Ruprecht Leiß illustriert wurde. Gedichtband von Heli Ihlefeld “Blumen fallen von den Dächern” mit Illustrationen von Hans-Ruprecht Leiß Ausstellungsdaten: Samstag, 9. September bis Sonntag, 1. Oktober 2017   Bildunterschrift: via Andreas Reinsch Project – Hans-Ruprecht Leiß Ausstellungen Hans-Ruprecht Leiß – Andreas Reinsch Project | Contemporary Art  Kunst in Berlin ART at Berlin    

bis 29.10. | #1588ARTatBerlin | Galerie Fahnemann zeigt ab dem 11. September 2017 die Gruppenausstellung “60s ABSTRACT ART”. Werke folgender Künstler werden in der Ausstellung 60s ABSTRACT ART gezeigt: Peter Brüning, Joseph Fassbender, Raimund Girke, Hans Hartung, Ferdinand Kriwet, Heinz Mack, Ernst Wilhelm Nay, K.R.H. Sonderborg und Hann Trier. Ausstellungsdaten: Sonntag, 11. September — Sonntag, 29. Oktober 2017   Bildunterschrift: Hans Hartung «Ohne Titel» 1962, Vinyl auf Leinwand, 58 x 250 cm Ausstellung: 60s ABSTRACT ART – Galerie Fahnemann | Contemporary Art Kunst in Berlin ART at Berlin  

bis 29.10. | #1585ARTatBerlin | Galerie Fahnemann zeigt ab dem 11. September 2017 eine Einzelausstellung mit Werken des Künstlers Imi Knoebel. Ausstellungsdaten: Sonntag, 11. September — Sonntag, 29. Oktober 2017   Bildunterschrift: «Mennigebild 17/33» 1976 / 1988, acrylic on wood, 192 x 350 x 8,7 cm Ausstellung: Imi Knoebel – Galerie Fahnemann | Contemporary Art Kunst in Berlin ART at Berlin  

bis 02.12. | #1583ARTatBerlin | CAMERA WORK zeigt ab dem 21. Oktober 2017 die Ausstellung “Hollywood Royale: Out of School of Los Angeles” des Fotografen Matthew Rolston. Die Galerie CAMERA WORK freut sich, ab dem 21. Oktober 2017 die Ausstellung »Hollywood Royale: Out of the School of Los Angeles« des amerikanischen Künstlers Matthew Rolston zu präsentieren. Die Ausstellung umfasst mehr als 50 Porträts der berühmtesten HollywoodIPersönlichkeiten der 1980er Jahre. Das gleichnamige Fotobuch wird Mitte September im teNeues Verlag erscheinen. Matthew Rolston ist einer von wenigen Fotografen, der sich nach der intensiven Zusammenarbeit mit Andy Warhol für das »Interview«IMagazin selbst zu einem erfolgreichen und etablierten Fotografen entwickeln konnte. Neben den Ikonen Herb Ritts und Greg Gorman gilt Matthew Rolston als wichtigster Vertreter der einflussreichsten MagazinIFotografen aus den 1980er Jahren. Nicht nur Persönlichkeiten aus der Popkultur, auch mit legendären Stars wie Sylvester Stallone, Mikhail Baryshnikov, Don Johnson, Robert Downey, Jr., Farrah Fawcett, Jodie Foster, Drew Barrymore und Isabella Rossellini sowie den Schriftstellern und Regisseuren Steven Spielberg, Joan Didion und Robert Towne arbeitete Matthew Rolston zusammen. Getreu des Titels entführt die Ausstellung den Besucher auf eine Zeitreise in das Hollywood der 1980er Jahre. Matthew Rolstons Porträts stellen aber nicht nur die faszinierende Atmosphäre […]

bis 04.11. | #1580ARTatBerlin | Brutto Gusto Fine Arts zeigt ab dem 15. September 2017 die Ausstellung der Künstler Sebastian Scheid, Martin Schlotz und Guido Sengle.   Ausstellungsdaten: Freitag, 15. September bis Samstag, 04. November 2017   Bildunterschrift 1 (cover): Guido Sengle 2014 Porzellan 50 x 36 cm Bildunterschrift 2: Sebastian Scheid 2016 23 x 16 cm Bildunterschrift 3: Martin Schlotz 2017 Ausstellung: 3 renowned  German ceramicists – Sebastian Scheid + Martin Schlotz + Guido Sengle – Brutto Gusto | Contemporary Art – Kunst in Berlin – ART at Berlin  

bis 28.10. | #1579ARTatBerlin | FeldbuschWiesnerRudolph präsentiert ab dem 15. September 2017 die Ausstellung “REBIS” der Künstlerin GL Brierley. Mit ihren Ölgemälden auf Holz und Aluminium erschafft GL Brierley eine Serie von Objekten, die zwischen Abstraktion und Figuration, Verführung und Horror, Humor und Groteske oszillieren. Die Farbe wirkt körperhaft und lebendig, sie gerinnt, reagiert alchemisch und wirft anziehende und mehrdeutige Falten in einer einzigartigen Materialität und mit virtuosem Einsatz von Licht. In ihrer zweiten Soloausstellung „REBIS“ bei FeldbuschWiesnerRudolph nimmt Brierley die symbolische Figur des Hermaphroditen zum Ausgangspunkt ihrer Malerei, welche die Bühne abgibt für die mannigfaltige Aussöhnung und Transformation zwischen dem Männlichen und dem Weiblichen, Geist und Material, Körper und Gegenstand. Entsprechend beschreibt Brierley die dauernde Fasizination der Malerei: „(…)  Es gibt kein anderes Medium, dessen Körperlichkeit für sich allein existieren kann, während es gleichzeitig eine Illusion beschreibt. In einem fast magischen Akt kann Material, das auf eine bestimmte Weise positioniert wird, dem Auge Eintritt in die Bildoberfläche erlauben.“ In den Schriften S.Freuds und J.Kristevas findet sich die Künstlerin in ihren eigenen Reflexionen zur Malerei wieder. Wo sich die widersprüchliche Sehnsucht des Kindes zwischen der Anziehung bei gleichzeitiger Abstoßung der Mutter ausdrückt, vermag es dieselbe vermittels der Fixierung auf einen Gegenstand in eine spezifische Sublimierung […]

 bis 03.12. | #1577ARTatBerlin | C/O Berlin zeigt ab dem 16. September 2017 die Ausstellung “Message to the Future” des Künstlers Danny Lyon. „Meine größte Stärke ist meine Empathie mit Menschen, die anders sind als ich.“ Danny Lyon 1963 – Szenen mit jungen afroamerikanischen Demonstranten, in die Hände klatschend, einer reckt den Arm nach oben, Rassenkampf und brutale Polizeigewalt. Danny Lyon, Sohn jüdischer Einwanderer, ist 21 Jahre jung, furchtlos und Student an der University of Chicago, als er diese Aufnahmen des Protestes und den historischen Marsch auf Washington für Arbeit und Freiheit fotografiert. Jene bewegenden Bilder machen den Fotografen und Filmemacher später zu einem der wichtigsten Chronisten der US-amerikanischen Bürgerrechtsbewegung. Ein Jahr zuvor tritt er dem Student Nonviolent Coordinating Committee (SNCC) bei, wird offizieller Fotograf der wichtigsten schwarzen Bürgerrechtsbewegungsorganisation und dokumentiert mit seiner Kamera zahlreiche Versammlungen, Verhaftungen und Trauerfeiern der Civil Rights Movement. Neben diesen frühen Aufnahmen von der Bürgerrechtsbewegung, entsteht die Bilderreihe Conversations with the Dead (1967/68), die erstmals den Alltag der Gefängnisinsassen und -wärter in Texas zeigt. Ein Jahr zuvor schildert er mit The Bikeriders (1966) hautnah und eindringlich das schonungslose Leben inmitten des Chicago Outlaws Motorcycle Club – noch bevor der amerikanische Kultfilm Easy Rider (1969) in die Kinos kommt […]

bis 18.11. | #1576ARTatBerlin |  Sandau & Leo Galerie zeigt ab dem 15. September 2017 die Ausstellung “Menschliche Komödie” der Künstler Harald Metzkes + Robert Metzkes. Vernissage: Freitag, 15. September 2017, 18:00 – 20:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 15. September bis Samstag, 18. November 2017    Bildunterschrift: Robert Metzkes, Maskerade, 2017, Terrakotta engobiert, 71 x 50 27 cm Ausstellung:  Harald Metzkes + Robert Metzkes – Menschliche Komödie – Sandau & Leo Galerie | Contemporary Art – Kunst in Berlin – ART at Berlin  

bis 04.11. | #1573ARTatBerlin | Galerie Z22 zeigt ab dem 09. September 2017 die Ausstellung “N 49.4164. E 8.6903” des Künstlers Andreas Kurus. Die Ausstellung nimmt Bezug auf die geographischen Koordinaten des Ateliers des Heidelberger Künstlers Andreas Kurus. Kurus ist das Gegenteil vom kosmopolitischen und getriebenen Künstler. Von kurpfälzischer Bodenständigkeit arbeitet er weit ab vom Rummel der Kunstmetropolen dieser Welt und lässt Sammler aus Paris und Berlin zu sich ins Atelier kommen. Seine abstrakten Bilder sind unbetitelt, ein Mittel um nicht über Gegenständlichkeit oder Betitelungen korrumpiert zu werden. Chiffren und Schlieren ziehen sich durch nahezu monochromen Bildlandschaften. Man kann Anklänge an Monet oder Cy Twombly, aber auch an der écriture automatique der Surrealisten ausmachen. Nicht das Abbilden von Realitäten, sondern Abstraktion und das Spirituelle und Symbolische, das sich hinter dem Konkreten verbirgt, ist das Ansinnen von Kurus. Die großformatigen Bilder überraschen mit einem außergewöhnlichen Effekt, die einer speziellen Auftragstechnik geschuldet  sind: Mehrere Schichten Kunstharz, die mit Acryl- und Ölfarben, Aquarellkreiden, Wachsmalstiften und Bleistift überarbeitet werden und somit die Bilder in einer „3D“ Optik erscheinen lassen. Vernissage: Samstag, 09. September 2017, ab 19:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 09. September bis Samstag, 04. November 2017   Bildunterschrift: Andread Kurus – via Galerie Z22 Ausstellung: Andread Kurus – […]

bis 08.09. | #1571ARTatBerlin | Pavlov’s dog zeigt seit dem 11. August 2017 die Ausstellung “Seeing Her Ghosts” der Künstlerin Kirsten Becken. Mit: David Shrigley, Roger Ballen, Angela Deane, Angela Becken, Kirsten Becken, Holger Becken, Sarah Illenberger, Martin Fengel, Marine Fisch, Johanna Dumet, Vera Kochubey, Faye Moorhouse, Nana Dix, Nina Kaun, Ute Klein, Julia Navarro, Clementine de Chabaneix, Silke Baltruschat, Ricardo Parker, Marta Claret, Sophia Weisstub Mit ihrer Ausstellung „Seeing Her Ghosts“ verarbeitet die Künstlerin die seelische Erkrankung ihrer Mutter Angela Becken. Sie stellt Arbeiten verschiedener, internationaler Künstler zusammen, um einer neuen Wahrnehmung von psychischen Problemen eine Plattform zu bieten. Kunst spielt für Becken hier eine entscheidende Rolle. Neben ihren eigenen fotografischen Arbeiten, die die Aquarelle ihrer Mutter spiegeln, zeigt sie humorvolle und gesellschaftskritische Werke von David Shrigley und tiefdunkle und abgründige Fotografien von Roger Ballen. Es entsteht ein Spektrum, das die menschliche Seele in all ihren Facetten auf Augenhöhe abbildet und ihr mit Respekt begegnet Kirsten Becken beschreibt ihre Arbeit als eine ständige Suche nach dem entrückten Moment. Sie taucht mit ihrer Fähigkeit zu Empathie und Sensibilität in ihr Gegenüber ein und möchte den Betrachter mit ihrer Arbeit berühren. Becken transportiert mit „Seeing Her Ghosts“ die unbewussten Traumbilder ihrer Mutter in […]