bis 10.12. | Schering Stiftung präsentiert ab dem 14. September 2017 die Ausstellung “A Hunger Artist” der Londoner Künstlerin Daria Martin. A Hunger Artist ist die bis dato ambitionierteste Arbeit der Londoner Künstlerin Daria Martin und bündelt verschiedene Themen ihres bisherigen Werkes wie Voyeurismus, Machtbeziehungen, das Surreale, der Mythos des Künstlers und körperliche Verwandlungen. Ihr neuer Film ist ein komplexes, vielschichtiges Kunstwerk an der Schnittstelle zu Literatur, Psychologie und Wissenschaft und adaptiert auf experimentelle Weise ein Meisterwerk der modernen Literatur, Kafkas Erzählung „Ein Hungerkünstler“ (1924). Bei der Geschichte, deren Druckfahne Kafka noch in den letzten Tagen vor seinem Tod prüfte, handelt es sich um eine doppeldeutige Allegorie über einen Künstler, dessen wochenlanges, öffentliches Hungern Hunderte von Menschen in den Bann zieht, bis das Publikum schließlich das Interesse verliert und er sich, gerade noch sich selbst zu Gefallen, zu Tode hungert. Der Film A Hunger Artist (HD mit Ton, 16 min.) beleuchtet unsere widersprüchliche menschliche Erfahrung vom Körper als „Objekt“ und „Subjekt“ zugleich – einerseits als Materie, die es zu quantifizieren und zu verändern gilt, andererseits als Tor zur phänomenalen, gelebten Erfahrung. Die Obsession des Hungerkünstlers mit seiner Uhr und das Zählen der Fastentage durch seinen Impresario erinnern an aktuelle kulturelle Trends […]

Kunst in den Gerichtshöfen zeigt vom 23. – 24. September 2017 “Nacht & Tag in den Gerichtshöfen”, wobei 30 Künstler ihre Ateliers öffnen und 19 Gastkünstler ihre Arbeiten präsentieren. Kunst entdecken, wo sie entsteht! Interessierte Besucher können am Samstag von 16 Uhr bis Mitternacht sowie Sonntag von 11 bis 16 Uhr auf eigene Faust durch die sechs historischen Gewerbehöfe streifen und treppauf, treppab die Kunstetagen erkunden oder sich einer der geführten Ateliertouren anschließen. Zu entdecken gibt es aktuelle Arbeiten aus den unterschiedlichsten künstlerischen Bereichen wie Malerei, Zeichnung, Fotografie, Druckgrafik, Installation, Skulptur, Bildhauerei, Holzschnitt, Schmuckdesign, Keramik und Video. Der Eintritt wie auch die Führungen sind kostenlos. Fachkundige Führungen, Orientierungshilfe und Imbiss Die ca. einstündigen kommentierten Ateliertouren mit dem Berliner Galeristen Andreas Herrmann (mianki gallery), der Kunsthistorikerin Constanze Musterer und der Galeristin Katharina Maria Raab starten (am Samstag) ab 18 Uhr am zentralen Info-Stand im mittleren Hof. Dort gibt es auch einen Übersichtsplan und Informationsmaterial zu den beteiligten Künstlern, ein kleines Angebot an Speisen und Getränken regionaler Anbieter sowie beschirmte Sitzgelegenheiten. Wer mit offenen Augen durch die Ateliers wandert, kann beim beliebten Art Quiz wieder echte Kunst gewinnen! Licht & Schatten – Was wird aus den Gerichtshöfen? Die Zukunft der sechs Höfe […]

bis 15.01. | Das Kunsthaus Dahlem präsentiert ab dem 22. September 2017 die Gruppenausstellung “Kunst in vier Nischen” mit Werken von Horst Bartnig, Achim Freyer, Hermann Glöckner und Wilhelm Müller. Das Kunsthaus Dahlem präsentiert vier der wichtigsten Vertreter inoffizieller Kunst in der DDR mit Werken aus den späten 1960iger bis 1980iger Jahren. In ihrer abstrakt-kompositorischen Herangehensweise arbeiteten alle vier jenseits des offiziellen Kunstbetriebs und suchten sich im gesellschaftlich-kulturellen Gefüge ihre eigene Nische zum Ausdruck ihres künstlerischen Schaffens. Neben den bekannteren Namen Horst Bartnig, Achim Freyer und Hermann Glöckner würdigt die Ausstellung auch den in Vergessenheit geratenen Künstler Wilhelm Müller. Ihnen gemeinsam ist die künstlerische Haltung und das Bekenntnis zu einer abstrakten und konkreten Moderne, aber auch die deutliche Positionierung gegen die offizielle Doktrin des Sozialistischen Realismus. Die Ausstellung im Kunsthaus umfasst etwa 30 Grafiken, Gemälde und Skulpturen aus unter- schiedlichen Schaffensphasen der vier Künstler. Die Ausstellung ist ein Kooperationsprojekt zwischen der Achim Freyer Stiftung und dem Kunsthaus Dahlem. Vernissage: Donnerstag, 21. September 2017, 19:00 Uhr Begrüßung: Dr. Dorothea Schöne, Künstlerische Leitung Kunsthaus Dahlem Grußworte: Horst Bartnig, Achim Freyer Peter Sötje, Vorstandsvorsitzender Freundeskreis Kunsthaus Dahlem Bernhard Heiliger e.V. Rüdiger von Treskow, Vorstandsvorsitzender Achim Freyer Stiftung Ausstellungsdaten: Freitag, 22. September 2017 bis Montag, 15. Januar […]

bis 14.01. | #1623ARTatBerlin | ifa-Galerie zeigt ab dem 28. September 2017 die Ausstellung “Every Mask I Ever Loved” der Künstlerin Wura Natasha Ogunji. In „Every Mask I Ever Loved“ präsentiert Wura-Natasha Ogunji eine Reihe neuer Arbeiten in Form von Zeichnungen und Performances – darunter auch Wiederaufführungen ihrer Performances „Sweep“, „The Kissing Mask“ und „If I loved you“ – und setzt damit ihre Untersuchungen zur Präsenz von Frauen im öffentlichen und privaten Raum fort. Begleitend zu den Performances zeigt die Ausstellung außerdem Arbeiten wie Stoffmasken und Videos, die in den Performances eine tragende Rolle spielen oder sich auf diese beziehen. In ihren Zeichnungen (bestehend aus handgestickten Figuren auf transparentem Architektenpapier), Videos und Performances erforscht Ogunji Körperlichkeit, Ausdauer und Körpergesten und erkundet unser Verhältnis zum geografischen, architektonischen und filmischen Raum sowie Erinnerung und Geschichte. Zentrales Thema vieler ihrer Performances ist das Verhältnis zwischen Körper und gesellschaftlicher Macht und Präsenz, insbesondere die Art und Weise, wie sich die räumliche Präsenz von Frauen in dramatischen und alltäglichen Handlungen manifestiert. Ogunjis Arbeiten sind stark beeinflusst von der langjährigen Erfahrung, zwischen zwei Ländern zu leben (Austin/Texas und Lagos/Nigeria), vor allem aber von ihrem aktuellen Wohnort Lagos. Die Uraufführung ihrer Performance „Sweep“ fand ursprünglich bei ihrem ersten […]

bis 23.12. | #1622ARTatBerlin | Michel Majerus Estate zeigt seit dem 14. September 2017 das 2. Kapitel der Ausstellung “Michel Majerus. Laboratorium für die Feststellung des Offensichtlichen” kuratiert von Brigitte Franzen. Der Ausstellungstitel ist ein Zitat aus den Notizen von Michel Majerus. Es beschreibt auf seltsam poetische und zugleich klare Weise Michel Majerus’ Blick auf die Malerei. Die Bildwelt war für ihn – und seine Generation – ein Nebeneinander von Bildprodukten, ohne Wertung und Wertig- keit. Dieses Bekenntnis zur Oberfläche und das Ringen um ihre Bedeutung sowie der Versuch der Umwertung und der Neubesetzung münden bei Majerus in den Begriff des Offensichtlichen. Im zweiten Kapitel der Ausstellung wird eine neue Werkauswahl mit Arbeiten aus dem Frühwerk des Künstlers gezeigt, die teils noch während der Studienjahre an der Stuttgarter Kunstaka- demie entstanden. Die Präsentation gibt einen exemplarischen Einblick in das umfangreiche Spektrum an bildnerischen Fragen und Themen, die sich für das Schaffen von Michel Majerus als wegweisend erwiesen. Zugleich erschließen die frühen Werke bisher noch wenig rezipierte Facetten seiner Arbeit und geben Einblick in die Suche des jungen Künstlers nach einer eigenen Bildsprache. Eine sich formierende Ideenwelt, der Fokus auf Schaffensprozesse und das Ringen um eine eigene künstlerische Position stehen auch im Zentrum von Michel Majerus’ Notizheften aus dem […]

bis 23.11. | #1619ARTatBerlin | Benhadj&Djilali Galerie präsentiert ab dem 13. Oktober 2017 die Ausstellung “Study for a Soap” des Künstlers Emmanuel Tussore. Mit Study for a Soap präsentiert Emmanuel Tussore seine erste Einzelausstellung in Deutschland. Das Werk ist Teil seines laufenden Projekts Aleppo Soap, welches der ältesten Seife der Welt gewidmet ist. Bisher sind eine Reihe von Skulpturen, Installationen und Fotografien entstanden, in denen der Künstler das Material über die unterschiedlichen Medien erkundet. Für die Galerie Benhadj&Djilali in Berlin entwickelt er eine spezifische Installation. Eine Variante von Aleppo Soap wurde im April 2017 im Palazzo Litta in Mailand ausgestellt, wo das Werk auf große öffentliche Beachtung gestoßen ist. Ein anderer Meilenstein in seinem Oeuvre ist der Film Sirens, der 2017 auf der Berlinale gezeigt wurde. Der Film behandelt Themen wie Migration und Identitätsverlust und hinterfragt grundlegende Auffassungen von Gemeinschaft und Humanismus. Das Projekt Aleppo Soap führt die Untersuchung dieser Inhalte fort, stellt aber dabei den historischen und kulturellen Kontext der Seife aus Aleppo in den Vordergrund. Study for a Soap wurde für die Galerieräume von Benhadj&Djilali entwickelt. Das Werk hinterfragt die Funktion des Materials, dessen Produktionsprozess und wirtschaftlichen Wert. Durch Fotografien und Installationen betritt der Besucher die einer Wohnung gleichenden Trümmer. Die […]

bis 28.10. | #1618ARTatBerlin | Katharina Maria Raab zeigt seit dem 09. September 2017 die Ausstellung “Den Trümmern zum Trotze” der Künstlerin Sonya Schönberger. Die Galerie hat uns bisher nur eine englischsprachige Ausstellungsbeschreibung zur Verfügung gestellt. Für mehr Informationen wechseln Sie deshalb doch bitte zur englischsprachigen Version von ART@Berlin. Das geht ganz einfach. Klicken Sie auf den Sprachbutton in der rechten oberen Ecke. Wir leiten Sie ohne Umschweife zum entsprechenden Artikel. See you in a second! Vernissage: Freitag, 08. September 2017, 18:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 09. September bis Samstag, 28. Oktober 2017   Bildunterschrift: via Katharina Maria Raab, Sonya Schönberger Ausstellung: Sonya Schönberger – Den Trümmern zum Trotze – Katharina Maria Raab | Contemporary Art – Kunst in Berlin – ART at Berlin

bis 25.11. | #1615ARTatBerlin | H. M. Klosterfelde Edition präsentiert seit dem 09. September 2017 die Ausstellung “Fiete Stolte’s Vitreous Essay on Permanence”. Was ist Zeit? Wie lässt sie sich messen? Solch philosophische Fragestellungen, die hinter vielen von Fiete Stoltes Arbeiten stecken, handelt der Künstler nicht in Worten ab, sondern in Form von ästhetischen Ideen, die den Betrachter komplexe Themen durch Bilder und sinnliche Erfahrungen neu wahrnehmen lassen. In Stoltes aktuellster Arbeit „Vitreous Essay on Permanence“ widmet sich der Künstler der Unendlichkeit. Die symbolbeladene Sanduhr, die als Sinnbild für ein Verrinnen der Zeit gilt, dient als Ausgangspunkt für Stoltes großformatige Polaroidarbeiten. Die Serie von Unikaten, von denen eine Auswahl in der Ausstellung gezeigt wird, betonen die Einzigartigkeit des Moments, der in seiner jeweiligen Beschaffenheit unwiederholbar ist und machen gleichzeitig den ewigen Fluss der Zeit sichtbar. Durch einen kleinen Eingriff – die Sanduhr wurde oben und unten aufgesägt – manipuliert Stolte das Gebrauchsobjekt für seine Zwecke: Da der Sand nicht mehr am Boden des Gefäßes, sondern in der Hand des Künstlers aufgefangen wird, entfällt der Akt das Glas umzudrehen. Der normalerweise von der Sanduhr bemessene, festgelegte Zeitraum wird aufgehoben und existiert so nicht mehr. Anstelle begrenzter Intervalle, die im geschlossenen „System Sanduhr“ eine […]

bis 14.10. | #1614ARTatBerlin | Exile präsentiert ab dem 13. September 2017 die Ausstellung “Like A Sick Eagle” der Künstler Anna Orłowska und Mateusz Choróbski. Vernissage: Mittwoch, 13. September 2017, 19:00 bis 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Mittwoch, 13. September bis Samstag, 14. Oktober 2017   Bildunterschrift: via Exile Ausstellung: Anna Orłowska + Mateusz Choróbski – Like A Sick Eagle – Exile | Contemporary Art – Kunst in Berlin – ART at Berlin

bis 02.12. | #1611ARTatBerlin | Jarvis Dooney zeigt ab dem 15. September 2017 die Ausstellung “Threshold” der Künstlerin Anne Zahalka. Die Galerie hat uns bisher nur eine englischsprachige Ausstellungsbeschreibung zur Verfügung gestellt. Für mehr Informationen wechseln Sie deshalb doch bitte zur englischsprachigen Version von ART@Berlin. Das geht ganz einfach. Klicken Sie auf den Sprachbutton in der rechten oberen Ecke. Wir leiten Sie ohne Umschweife zum entsprechenden Artikel. See you in a second! Vernissage: Freitag, 15. September 2017,  18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 15. September –  Samstag, 02. Dezember 2017   Bildunterschrift: Anne Zahalka – via Jarvis Dooney Ausstellung: Threshold – Anne Zahalka – Jarvis Dooney | Contemporary Art – Kunst in Berlin ART at Berlin  

bis 05.10. | #1610ARTatBerlin | Joachim Rong Weingalerie präsentiert seit dem 08. September 2017 die Ausstellung “JOSIE” mit Fotografien des Künstlers Günter Krauke. „JOSIE“ Günter Krauke 1951 geb. im damaligen  West-Berlin. Zitat von Günter Krauke: “Die Fotografie begleitet mich schon mein ganzes Leben und hat mich zur analogen Zeit dazu gebracht, meine Umwelt intensiv und neugierig zu sehen und zu entdecken. Daraus sind in den letzten Jahrzehnten viele  Ausstellungen und Fotobücher im Selbstverlag entstanden. Mich haben immer die Begegnungen mit Menschen interessiert, die mir die Augen für ganz andere Welten geöffnet haben. Dabei war mir weniger der einmalige Augenblick wichtig, als vielmehr Abläufe, Reportagen oder Inszenierungen, so z.B. die Verbindung von Natur, Meer und Mensch, wie ich sie bei den Fischern und den Austernzüchtern in der Normandie erleben konnte. Die zufällige Begegnung mit Josie, die Vielseitigkeit in ihren Ausdrucksmöglichkeiten und ihre spontane Kreativität hat uns in den letzten 1 1/2 Jahren dazu motiviert, an verschiedenen Orten von Berlin Bildfolgen zu entwickeln, die thematisch sehr unterschiedlich sind. Dabei stoßen sie bewußt aufeinander, naturverbundene wie in Lübars mit verstörenden Fotos aus einem Heizungskeller und dagegen wohl arrangierte in einem Fotostudio. Im Mittelpunkt steht Josie, die auf den Fotos die Widersprüchlichkeit von Empfindungen und Sichtweisen, […]

bis 14.10. | #1607ARTatBerlin | pavlov’s dog präsentiert ab dem 13. September 2017 die Ausstellung “RFD ( Recipes for Disaster )” des Künstlerduos ioulex. Das New Yorker Künstlerduo ioulex greift tief hinein in den Stadtraum ihrer Heimatmetropole. Ähnlich den Heterotopien Michel Foucaults entspinnt sich ein mythisch-kreativer Ort vor dem Hintergrund der realen Stadt, zusammen gehalten von roten Linien wie Blutbahnen. Diese Linien vernetzten die Künstler und ihre Ideen, verorten sie in einem Geflecht aus Verbindungen zueinander und machen sie zu einer vom realen Raum unabhängigen Instanz. So folgen wir dem Künstler Danny McDonald in Form seines Alter Egos Mindy Vale, einer zeitreisenden Hexe und Wirbelsturms totaler Zerstörung. Ein anderes Mal sehen wir die Kostümbildnerin Christian Joy als den von Krabben besessenen Nostalgiker Satin Richjoy, gespielt von ihrem Partner, dem Musiker Jason P. Grisell. Weitere Musen und Initiatoren haben Ihren Auftritt: die legendäre New Yorker Performancekünstlerin und Musikerin Kembra Pfahler, die Choreographin Mariangela Lopez, die Ballerina Isabella Boylston und die Bildende Künstlerin Daniele Frazier. Die Ausstellung untersucht die chaotischen Wechselwirkungen miteinander vernetzt agierender Künstler und möchte den dahinter liegenden kreativen Prozesses sichtbar machen. ioulex, (Julia Koteliansky and Alexander Kerr), 1977, Moscow (Russia) and Boston (USA), leben und arbeiten in New York. Absolventen der Parsons […]

bis 24.09. | #1606ARTatBerlin | Galerie Verein Berliner Künstler zeigt seit dem 01. September 2017 die Ausstellung “MACHT GELD” der Künstler Susanne Kessler, Franziska Rutishauser und Vadim Zakharov. Der Titel spricht zwei Begriffe an, die für Struktur- und Verhaltens-bestimmende Regeln menschlicher Zivilisation stehen. Die Begriffskombination kann in der deutschen Sprache auch als Tätigkeit verstanden werden, die wiederum für eine Grundhaltung menschlichen Strebens innerhalb eines Gesellschaftssystems steht: Anhäufen von Geld, um Macht zu erlangen, sei es auch nur die Macht, frei bestimmen zu können. Als Macher von Kunst, wie dies einst die Deutsche Bank mit „Macht Kunst“1 vorführte, ist man nicht frei davon, den Geldströmen zu folgen. Die Ausstellung wirft Fragen zu Macht und Geld anhand von Arbeiten der drei Künstler_Innen auf. Alle drei hatten sich unabhängig in Projekten damit beschäftigt. In der Ausstellung werden ausgewählte Arbeiten ausgestellt und Dokumentationen zu den drei Projekten gezeigt. Die Werke wurden bereits vielfach beachtet (u. a. Biennale 55 in Venedig, Frauenmuseum Bonn, Kunstverein Solingen). Allen drei Projekten gemeinsam ist die konzeptuelle Visualisierung, indem Wissens-Hintergründe vorausgesetzt werden. Sei es Materialität, formale Gestaltung und Verwendung von Symbolen und Zeichen, mit allen Elementen wird auf Wahrnehmen und Erkennen abgezielt. Geschichten über Macht und der Gier nach immer mehr und über grausame […]

bis 31.10. | #1603ARTatBerlin | OPEN WALLS Gallery präsentiert seit dem 01. September 2017 die Ausstellung “TRUE GRIT”. Die Galerie hat uns bisher nur eine englischsprachige Ausstellungsbeschreibung zur Verfügung gestellt. Für mehr Informationen wechseln Sie deshalb doch bitte zur englischsprachigen Version von ART@Berlin. Das geht ganz einfach. Klicken Sie auf den Sprachbutton in der rechten oberen Ecke. Wir leiten Sie ohne Umschweife zum entsprechenden Artikel. See you in a second! Ausstellungsdaten: Freitag, 01. September bis Dienstag, 31. Oktober 2017   Bildunterschrift: Jordan Seiler and Vermibus – Berlin, 2015 – Photo by ©Mark Rigney Ausstellung: TRUE GRIT – OPEN WALLS Gallery | Contemporary Art – Kunst in Berlin – ART at Berlin

bis 17.12. | #1602ARTatBerlin | KW Institute for Contemporary Art zeigt ab dem 14. September 2017 die Ausstellung “Whiteout” des Künstlers Willem de Rooij. Vernissage: Mittwoch, 13. September 2017, ab 19:00 Uhr Ausstellungsdaten: Donnerstag, 14. September bis Sonntag, 17. Dezember 17   Bildunterschrift: Jeroen de Rijke/Willem de Rooij, I’m Coming Home in Forty Days, 1997, Produktions-Standbild, Courtesy von Galerie Buchholz und Willem de Rooij Ausstellung: Willem de Rooij – Whiteout – KW Institute for Contemporary Art | Contemporary Art – Kunst in Berlin – ART at Berlin