Zu einem außerordentlichen Buchverkauf lädt die Galerie Bastian am Samstag, 8. Dezember 2018. „Anlässlich der abschließenden Ausstellung »The Times They Are A-Changin’« vor der Schenkung des Galeriegebäudes an die Staatlichen Museen zu Berlin, Stiftung Preußischer Kulturbesitz, laden wir Sie herzlich ein zu einem Special Booksale am 8. Dezember 2018 von 11 bis 17 Uhr. Wir bieten Ihnen die einmalige Gelegenheit, seltene Monographien, Ausstellungskataloge, Editionen und Plakate zu erwerben. Zudem sind ein kompletter Satz des Werkverzeichnisses der Bilder von Cy Twombly (7 Bände), sowie signierte Ausgaben ausgewählter Bücher erhältlich.“ Das Team der Galerie Bastian Booksale: Samstag, 8. Dezember 2018, 11:00 – 17:00 Uhr   Bildunterschrift: Courtesy of Galerie Bastian Booksale – Galerie Bastian | Contemporary Art Berlin – Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

Die Universität der Künste zeigt ab 30. November 2018 die Ausstellung „40 Jahre Kunst im Kontext: der Weg eines Instituts“. Der postgraduale Master „Art in Context“ der Fakultät Bildende Kunst der Universität der Künste Berlin wird in diesem Jahr 40 Jahre alt. Im April 1978 kamen die ersten Studierenden in den damals als „Modellversuch Künstlerweiterbildung“ bezeichneten, in seiner Anlage einzigartigen Studiengang. Um dieses Jubiläum zu feiern und gleichzeitig die Geschichte des Instituts für Kunst im Kontext, an welchem der postgraduale Masterstudiengang „Art in Context“ studiert werden kann, in den Blick zu bekommen, findet vom 1. bis zum 21. Dezember 2018 in der Haupthalle des UdK-Gebäudes in der Hardenbergstraße 33 eine Ausstellung statt. Basierend auf einer ersten Zeittabelle zur Institutsgeschichte, die Katja Jedermann – von 1980 bis 2012 Mitgestalterin und Lehrende im Studiengang – gemeinsam mit Studierenden entwickelt hat, zeigt die Ausstellung zentrale Meilensteine dieser vierzigjährigen Bildungsgeschichte, die zugleich bis 1989 eine spezifisch Westberliner Geschichte war. Sichtbar wird dabei jener Teil der Geschichte, der sich in Texten, Bildern oder Büchern materialisiert hat, nach außen hin agierte und anhand der im Institut vorhandenen Archivmaterialien rekonstruiert werden konnte. Der Schwerpunkt der Ausstellung liegt deshalb auf einer Auswahl von Projekten, die gemeinsam von Lehrenden […]

Das Museum für Fotografie zeigt ab 23. November 2018 die Ausstellung SEEN BY #11: CAREFUL UNREST, eine Sonderausstellung der Kunstbibliothek – Staatliche Museen zu Berlin. Mitglieder und Studierende der Universität der Künste Berlin erhalten freien Eintritt zur Sonderausstellung. „SEEN BY #11: CAREFUL UNREST“ ist der elfte Teil der Ausstellungskooperation zwischen der Kunstbibliothek – Staatliche Museen zu Berlin und der Universität der Künste Berlin im Museum für Fotografie. Sie hat zum Ziel, kuratorische und künstlerische Strategien im Umgang mit zeitgenössischer Fotografie neu zu denken. Fee Hollmig, Ohne Titel, 2018, © Fee Hollmig „CAREFUL UNREST“ nimmt das diesjährige Jubiläum der Novemberrevolution zum Anlass nach zeitgenössischen Ästhetiken des Aufbegehrens zu fragen: Wie können Kämpfe um gesellschaftliche Teilhabe heute dargestellt werden? Wer oder was sind die revolutionären Subjekte und wie lassen sich diese (re)aktivieren? Annkathrin Kluss & Florian Mehmeti Löffler, Souvenirs of Pasts, 2018, © Annkathrin Kluss & Florian Mehmeti Löffler Nach Bini Adamczak sollten kommende Aufstände von unseren Beziehungsweisen ausgehen, Umwälzung nicht ausschließlich von unten nach oben gedacht sondern auf ein Zwischen- und Miteinander konzentriert sein. Die Künstlerinnen und Künstler der Ausstellung befragen Aktivistinnen und Aktivisten, spielen mit politischer Erinnerungs- und Repräsentationskultur, lassen kollektiven Ungehorsam aufführen, erproben neue Beziehungsmodelle der Fürsorge und zeigen wie Solidarität […]

bis 12.04. | #2308ARTatBerlin | 68 projects präsentiert zum Bauhausjahr ab 17. Januar 2019 die Gruppenausstellung Chicago Grids, kuratiert von Jan Tichy. Anlässlich des 100-jährigen Jubiläums der Gründung des Bauhauses 1919 hat der in Chicago lebende Künstler und Dozent Jan Tichy eine Gruppenausstellung für 68projects zusammengestellt. Diese wird mit seiner Einzelausstellung in der Galerie Kornfeld auf der gegenüberliegenden Straßenseite korrespondieren. Jan Tichys künstlerische Praxis wurde durch die Lehrmethoden von László Moholy-Nagy geprägt, die dieser am New Bauhaus in Chicago entwickelte. Ausbildung als kreativer Dialog zwischen Schüler und Lehrer war ein entscheidendes Element dieser Methoden. Jan Tichy hat diese Praxis des Bauhaus-Meisters in den letzten zehn Jahren an der School of the Art Institute of Chicago weiterentwickelt. Chicago Grid bringt KünstlerInnen und Lehrende zusammen, die zuvor mit Tichy zusammengearbeitet haben und von beiden Seiten dieses Bildungsaustauschs kommen. Die Ausstellung hinterfragt das Konzept des Netzwerks in seinen vielfältigen Formen und Bedeutungen, eine Anspielung auf die Berliner Bauhäusler, die vom Chicagoer Straßennetz fasziniert waren. Zu den Künstlern dieser Ausstellung gehören: Faheem Majeed, Alfonso and Gillion Carrara, Kate Conlon and Boyang Hou, Shawn Decker, Frances Lightbound, David Rueter and Marissa Lee Benedict, und Helen Maria Nugent. In seiner Einzelausstellung Thin Lines in der Galerie Kornfeld fächert Tichy dieses Netzwerk weiter auf und bringt seltenes […]

bis 12.04. | #2307ARTatBerlin | Galerie Kornfeld präsentiert zum Bauhausjahr ab 17. Januar 2019 die Einzelausstellung Thin Lines des Künstlers Jan Tichy. Anlässlich des 100-jährigen Jubiläums der Gründung des Bauhauses 1919 hat der in Chicago lebende Künstler und Dozent Jan Tichy eine Gruppenausstellung für 68projects zusammengestellt. Diese wird mit seiner Einzelausstellung in der Galerie Kornfeld auf der gegenüberliegenden Straßenseite korrespondieren. Jan Tichys künstlerische Praxis wurde durch die Lehrmethoden von László Moholy-Nagy geprägt, die dieser am New Bauhaus in Chicago entwickelte. Ausbildung als kreativer Dialog zwischen Schüler und Lehrer war ein entscheidendes Element dieser Methoden. Jan Tichy hat diese Praxis des Bauhaus-Meisters in den letzten zehn Jahren an der School of the Art Institute of Chicago weiterentwickelt. Chicago Grid (zu sehen bei 68 projects) bringt KünstlerInnen und Lehrende zusammen, die zuvor mit Tichy zusammengearbeitet haben und von beiden Seiten dieses Bildungsaustauschs kommen. Die Ausstellung hinterfragt das Konzept des Netzwerks in seinen vielfältigen Formen und Bedeutungen, eine Anspielung auf die Berliner Bauhäusler, die vom Chicagoer Straßennetz fasziniert waren. Zu den Künstlern dieser Ausstellung gehören: Faheem Majeed, Alfonso and Gillion Carrara, Kate Conlon and Boyang Hou, Shawn Decker, Frances Lightbound, David Rueter and Marissa Lee Benedict, und Helen Maria Nugent. In seiner Einzelausstellung Thin Lines in der Galerie Kornfeld fächert […]

bis 20.12. | #2305ARTatBerlin | EIGEN + ART Lab zeigt derzeit die Gruppenausstellung CHEERS mit Werken von Künstler*innen der letzten 12 Monate. Wird das eigentlich immer schlimmer? Das Gefühl, dass das Jahr nur so an einem vorbeigerauscht ist? Wir im Lab sind mit unseren Gedanken noch bei den lauen Sommerabenden, die doch eigentlich versprachen, nie richtig aufzuhören. Und plötzlich sind wir im November. Die meisten machen einfach so weiter wie gehabt, schlittern ins neue Jahr hinein – oft ohne zu wissen, was heute ist und was gestern war. Nicht mit uns! Wir wollen das Jahr Revue passieren lassen: CHEERS ist eine Gruppenausstellung, die Arbeiten der Künstler*innen zeigt, mit denen das Lab in den letzten 12 Monaten Projekte realisiert hat. Die Körperlichkeit zwischen dem Digitalen und dem Analogen, die Anfänge der Medien-Kunst, der Künstler als Influencer – all diese Themen werden jetzt noch einmal aufgerollt. Das Lab vertritt eine Künstler*innen-Generation, die das Hier und Jetzt widerspiegelt. Und wenn man das Hier und Jetzt von einem ganzen Jahr betrachtet, dann kommt einiges zusammen. Wir wollen das Chaos feiern – vielleicht, um auch einen klareren Überblick zu schaffen: Was war los in diesem Jahr? Was hat die Menschen beschäftigt? In den nächsten Wochen lädt das Lab […]

bis 02.02. | #2304ARTatBerlin | ChertLüdde zeigt derzeit die Ausstellung Being and your own Form der Künstlerin Zora Mann. ChertLüdde freut sich, Being and Your Own Form, die zweite Einzelausstellung von Zora Mann (geb. 1979, Amersham, UK) in der Galerie zu präsentieren. Mann zeigt ein neues Werk bestehend aus Gemälden, Skulpturen und einer Gemeinschaftsinstallation mit Øyvind Renberg. Das Sein und die eigene Form bringt das Psychische und das Geistige mit dem Physischen und Objektiven zusammen. Dabei erzeugt ein ganzheitliches Ganzes Gegensätze und Widersprüche ebenso wie Harmonie. Allgegenwart und die eigene Form befinden sich beide im Raum und bestimmen ihn. Zora Manns Arbeiten thematisieren den relationalen Anteil dieses Ganzen mit Fokus auf Raum, Körper und (formale) Sprache. Dadurch können vermeintlich getrennte Formen als verbindende Elemente des Seins dargestellt werden. “I contradict myself because I am big, I contradict myself because I contain all the opposites, because I am all.”(1) Die Holzschilde sind mit Acryl und/oder Öl in hellen, manchmal knalligen Farben bemalt. Sie erinnern an psychedelische Träume oder Pigmente, die in der Natur verwendet werden, um zu verführen oder zu warnen. Die Formen der Schilde haben sich von einer Struktur, die ursprünglich zum Schutz des Rumpfes oder des gesamten Körpers diente, […]

bis 26.01. | #2300ARTatBerlin| Galerie Inga Kondeyne – Raum für Zeichnung präsentiert ab 7. Dezember 2018 eine Ausstellung mit Werken der Künstlerin Dorothee Rocke. Die herausragende Zeichnerin Dorothee Rocke aus Frankfurt am Main ist neu mit einer Arbeitsphase gestartet, in der sie viele ihrer Bildelemente in ihre Zeichenwelt zurückholt. Die Künstlerin überprüft diese Elemente genau und spielt sie bewußt vielfach als Neuorientierung auf dem Papier durch. Ihre Linien ziehen über die Flächen, einerseits tastend, Fühlern gleich oder sie erobern ausgreifend den Bildraum. Und plötzlich wird ein Solitär beim Anschauen sichtbar. Diese Zeichnung gilt es zu erforschen, um in der Folge eine Gruppe daraus zu entwickeln. In dieser Arbeit tauchen Linienvernetzungen auf, die kleine, dominante, schwarze Schattenbalken (aus den 90er Jahren bekannt) verbinden. Wie Schwärme scheinen die Einzelteile davonzuziehen, Formatierungen deuten sich an, um sich wieder aufzulösen, bis das Netz der Linien sie vorläufig einfängt. Dieses Basisblatt führt zu modifizierten Experimenten. Kraftvoll treten Dorothee Rockes beeindruckende, Schwarzweiß-Kontraste in den Vordergrund. Zwischen den differenziert aufgebauten Spannungsfeldern der neuen Zeichnungen breitet sich wahrnehmbar wiederum beruhigende, strahlende Stille großflächig im Weiß des Papiers aus. Dorothee Rocke, o.T, 2018, Graphit, 30 x 30 cm Biografie: 1949 in Kiel geboren; 1974-80 Studium der bildenden Künste an der […]

bis 31.01. | #2299ARTatBerlin | Galerie Pugliese Levi präsentiert ab 18. Dezember 2018 die Ausstellung Tiger and Lion mit Malerei der Künstlerin Xiaohua. Galerie Pugliese Levi freut sich, neue Werke der chinesischen Künstlerin Xiaohua zeigen zu dürfen. Die Künstlerin zeichnet weiterhin durch Nähen auf Leinwand und Papier. Sie führt hier zusätzliche textile Elemente ein, um den Bildraum zu erweitern und um ihren Visionen eine Form zu geben. Die neue Serie “Tiger and Lion” auf Ölmalpapier in intensiven, dunklen Rottönen wird neben großformatigen Arbeiten gezeigt werden. There is a tiger and a lion One speaks the truth the other hears it as a lie And there is also an eagle, between them Then a fable starts. Xiaohua, 2018 Xiaohua,Tiger and Lion, 2018, 23 x 31 cm Xiaohua wurde 1986 in Suzhou, China geboren. Sie studierte am Suzhou Art & Design Technology Institute, arbeitete fünf Jahre lang als Redakteurin, reiste viel und begann 2012 Malerei an der Chinesisch-Deutschen Kunstakademie in China zu studieren. 2013 zog sie nach Berlin, um ihre Studien an der Universität der Künste Berlin (UdK) fortzusetzen. 2016 schloss sie das Studium als Meisterschülerin in Bildender Kunst ab. Xiaohua,Tiger and Lion, 2018, 23 x 31 cm Seit 2012 zeigte Xiaohua […]

bis 09.01. | #2295ARTatBerlin | Galerie mutare zeigt ab 1. Dezember 2018 die Ausstellung „Stadtlandschaften, Installationen und Collagen“ mit Malerei der Künstlerin Kuisoon Park sowie Collagen und Objekten der Künstlerin Ahu Dural. Kuisoon Parks Bilder erscheinen wie eingefrorene Momente, dennoch klar und warm. Sie vermitteln das Gefühl, die Zeit bleibe stehen. Sie lässt sich von ihrer Umgebung inspirieren und sucht nach Räumen, von denen eine angenehme Ruhe ausgeht. Ihre ausdrucksvollen, dennoch minimalistisch wirkenden (Stadt-) landschaften, die sich durch eine Abwesenheit von Menschen auszeichnen, beschreiben Orte, die an der Grenze von Tagtraum und Realität existieren. Mit simplen Skizzen stellt sie die Realität dar. Die Farben und die Formen werden abstrahiert, sodass die Realität am Ende verschwimmt. KUISOON PARK, Olivaer Platz,100 x 120cm, Öl auf Leinwand, 2018 KUISOON PARK, schweben, 40 x 40cm, Öl auf Leinwand, 2018 Ahu Dural absolvierte nach ihrem Studium für Illustratives Zeichnen ein Studium der Performativen Kunst/Bildhauerei, widmete sich seitdem der Dreidimensionalität und fand darin ihr „Medium“. Seither sind es vor allem Installationen und Collagen, mit denen sie ihren raumgreifenden Arbeiten Ausdruck verleiht. Ihre Kunstwerke weisen einen zeichnerischen Zugang auf, ihre Ausführungen erschliessen sich oft über eine grafische Perspektive. Im Fokus des Werks steht bei Ahu Dural stets […]

bis 26.01. | #2296ARTatBerlin | Blain|Southern Berlin präsentiert ab 1. Dezember 2018 die Einzelausstellung Kenny des Künstlers Henning Strassburger. In Kenny, Henning Strassburgers erster Ausstellung mit der Galerie, präsentiert der Künstler neue großformatige Gemälde und Papierarbeiten. Diese setzen die Bildzyklen Pool und Jane fort, indem sie einzelne Erkennungssymbole, die „Splashes“, das Raster und die subtile farbliche Betonung der Bildränder der Arbeiten aus diesen Zyklen wieder aufgreifen. Die „Splashes“ sind sowohl Gestus als auch Bedeutungsform. Das Raster ist für den Künstler zentrales Element des Bildes. Zum einen als Idee, dass seinen Bildern ein Raster zugrunde liegt, zum anderen als gestalterisches Mittel, als Motiv, das er immer wieder in seinen Arbeiten einsetzt. Die beiden Elemente, „Splashes“ und Raster, erscheinen in ganz unterschiedlicher Weise: versteckt, überhöht oder reduziert. In einigen in der Ausstellung gezeigten Arbeiten verwendet Henning Strassburger als Hintergrund ein betonfarbenes Grau welches keine übliche Leinwand- sondern die Bodenfarbe seines Atelierbodens ist. Dies ist eine Referenz auf die Arbeiten in Jane, in denen Henning Strassburger der Verknüpfung von Architektur und Popkultur nachspürte. Form und Farbe sind für den Künstler Träger von Bedeutung und Leitmotiv innerhalb seines bisherigen Werkes. Der Titel der Ausstellung bezieht sich auf ein wiederkehrendes Erlebnis des Künstlers bei Starbucks in […]

bis 28.12. | #2291ARTatBerlin | Galerie aKonzept präsentiert ab 1. Dezember 2018 die Gruppenausstellung TOTE AUSSTELLUNG. Eine fast erzählerische Ausstellung. Die Idee zu dieser Ausstellung entstand nach dem Lesen eines kurzen anonymen französischen Textes. Der Untertitel der Ausstellung “Eine fast erzählerische Ausstellung” wurde gewählt, weil die ausgestellten Werke den Text nicht direkt illustrieren und seine Geschichte nicht erzählen. Sie sind eine Ergänzung zum Inhalt. Text: db, der Enkel des berühmten mb und der Sohn des weniger berühmten jb, lebt im Haus seines Großvaters in einem Dorf weit von einer Stadt, von dem er nicht weg durfte und empfing uns, seinen Hund an der Leine haltend, zuerst für einen Café auf der Terrasse eines Restaurants in der Nähe des Bahnhofs, von dem wir kamen – ich glaube, er wollte wissen, ob wir ehrliche Menschen sind, bevor er uns in sein Haus ließ, früher das Haus seines berühmten Großvaters – wo er vor uns saß und ein Wurstsandwich und Apfelsaft bestellte, einen Kaffee und Apfelsaft für uns, ohne seine verspiegelte Sonnenbrille abzunehmen, und wir unsere auch nicht, wir sprachen über seinen Hund, Sie hatte ihren auch dabei, dann nahm er seine Brille ab, und ich sah eine blaue unter seinem rechten Auge, die […]

bis 26.01. | #2287ARTatBerlin | taubert contemporary zeigt ab 24. November 2018 die Ausstellung Tactile Space der Künstlerin Julia Gruner und des Künstlers Huseyin Sami. taubert contemporary freut sich, die zwei jungen Künstler Julia Gruner, Köln, und Huseyin Sami, Sydney, erstmals in der Galerie zu präsentieren. Die Ausstellung trägt den Titel TACTILE SPACE. TACTILE SPACE bezieht sich auf die komplexe Natur des Raumes und wie dieser innerhalb der Kunstgeschichte wahrgenommen und behandelt wird, insbesondere in der Malereipraxis. Ursprünglich wurde der Begriff von Mark Rothko geprägt der ihn in Verbindung mit seiner Ergründung von Oberfläche und Farbe verwendete und dessen Fähigkeit beschrieb, Raum in und um seine Gemälde herum zu generieren. Rothko regte die Idee an, dass Künstler den Raum nicht nur entdecken, sondern ihn erschaffen. Julia Gruners und Huseyin Samis individuelle Praktiken adressieren diese Idee von Oberfläche und Raum mit dem Ziel einer Transformation derselben, die eine direkte Verbindung zwischen Betrachter und Raum generieren soll. TACTILE SPACE kreiert hierbei die Plattform für die beiden Künstler und ihre Werke im Sinne einer Verbindung und gleichzeitigen Auseinandersetzung mit den jeweils anderen Ansätzen des Ausstellungspartners. Courtesy of taubert contemporary – Julia Gruner: Lazy Painting, 2018 Samis Werk sowie auch das Werk Gruners ist permanent von der […]

bis 04.01. | #2290ARTatBerlin | Migrant Bird Space zeigt ab 24. November 2018 die Ausstellung LIMITED TIME OFFER der Künstlerin Ruohan Wang. Ein „Befristetes Angebot“ (Limited Time Offer) bezieht sich auf einen speziellen Satz von Artikeln, die nur für einen bestimmten kurzen Zeitraum verfügbar sind. Aus diesem flüchtigen Konzept entwickelte die Künstlerin und Illustratorin Ruohan Wang ihre zweite Einzelausstellung für Migrant Bird Space Berlin. Ihre Gemälde, Drucke und digitalen Arbeiten, die ihre täglichen Reflexionen im Laufe des vergangenen Jahres präsentieren, beziehen sich auf ein temporäres Gefühl, die Kontrolle über das wirkliche Leben und Ruohans persönliche Phantasmen als Künstler zu verlieren. Auffällige Farben und bizarre karikaturhafte Charaktere in absurden Umgebungen vermitteln einen Humor und eine Verspieltheit, die an die zugrunde liegende konzeptionelle Verzerrung ihrer Arbeit glauben. Ruohans oft düstere, dystopische Vision übersetzt Aspekte des Surrealismus, Dada, sogar Art Brut, in eine zeitgenössische anarchische Bildsprache. Ihr unverwechselbarer Stil basiert ausschließlich auf einem klaren, geradlinigen RGB-Schema und entfaltet sein volles Potenzial in großformatigen Bildern und funky GIFs. Da Ruohan weiterhin breite internationale Anerkennung erhält, fühlen wir uns geehrt, ihr neuestes Werk in einer lauten, atemberaubenden Show zu präsentieren. Ruohan Wang Ruohan Wang 王若晗, chinesische Illustratorin, Malerin und bildende Künstlerin, lebt seit 2012 in Berlin. […]

bis 18.01. | #2289ARTatBerlin | Köppe Contemporary präsentiert ab 30. November 2018 die Ausstellung Black Nymphéas des Künstlers Arno Bojak. Arno Bojak, 1974 in Wuppertal geboren, studierte von 1994 bis 2000 Malerei an der Kunstakademie Düsseldorf bei Prof. Markus Lüpertz. Seinen Gemälden legt er sorgfältige Beobachtungen des Alltags und des Zeitgeschehens zugrunde. Als zentrales Thema konzentriert sich das Werk des seit 2001 in Berlin lebenden Künstlers auf das Bild des Menschen. Diese Fokussierung hat er auch in seiner neuen, 2018 entstandenen Bildserie beibehalten. Schwere Sonne – Die Pisserein, 190 x 160 cm, 2018, Acryl auf Nessel Bojaks Gemälde entstehen aus einem Mix an Bezügen – etwa zur Kunstgeschichte, zur Literatur, zu Märchen, Sagen und Kinderbuchillustrationen, zum Comic oder zum Genre des Fantastischen Films. Wie schon in früheren Bildern sind häufig Kinder dargestellt. Kinderfiguren fungieren in Bojaks Werk schon immer als Archetypen. Sie stehen stellvertretend für die Spezies Mensch. Sommerloch, 160 x 145 cm, Acryl auf Nessel, 2018 Es fällt auf, dass sich die Menschenbilder in den jüngsten Werken verändert haben. Es sind nicht mehr die umtriebigen coolen Kids und heimtückischen kleinen Monster im kindlichen Milieu dargestellt, sondern Jugendliche in der Adoleszenz. Die Figuren sind also ganz unverkennbar älter geworden. Aber es […]

bis 26.01. | #2284ARTatBerlin | Buchmann Galerie zeigt ab 17. November 2018 die Ausstellung Sculpture des Künstlers Tony Cragg. Die Buchmann Galerie freut sich eine Ausstellung mit neuen Skulpturen und Zeichnungen von Tony Cragg anzukündigen. Eine monumentale, 2,40 Meter hohe Skulptur aus der neuen Werkgruppe Skulls im vorderen Ausstellungsraum beeindruckt durch die komplexe Verschränkung des Innen- mit dem Aussenraums. Das ganze Volumen, der aus Schichtholz aufgebauten Arbeit, ist durchdrungen von zahllosen eng aneinander liegenden und teilweise ineinander verschlungenen röhrenartigen Formen. Sie öffnen einen überraschenden Blick in das tiefe Innere der Skulptur. Schaumähnlich und doch Solidität vermittelnd, evoziert die Arbeit organische Formen, deren Inneres das Äußere hervorbringen. Tony Cragg führt dazu aus: „Es gibt ein ungemein reales Bedürfnis des Betrachters hinter die Oberfläche zu sehen, und zu erkennen, dass alle Formen, die wir erblicken mit den größeren und grundlegenderen äußeren und inneren Kräften in Verbindung stehen aus denen sie bestehen.“ Die Werkgruppe Hedges, inspiriert von Tony Craggs Kindheitserinnerungen an die Heckenlandschaften der englischen Heimat des Künstlers, besteht aus filigranen blatt- und lamellenartigen Formen. Die rotbraune matt schimmernde Patina des Stahls trägt zu den Naturassoziationen bei. Bei genauer Betrachtung wird deutlich, dass die Formen in ihrer Spannkraft, wie auch in ihrer Anordnung, synthetisch sind – […]

bis 19.01. | #2281ARTatBerlin | Galerie Michael Haas zeigt ab 7. Dezember 2018 die Einzelausstellung Quer durch den Garten mit Gemälden von Reinhard Pods (*1951). Reinhard Pods, der 1951 in Berlin geboren wurde, ist einer der Berliner Wilden um Bernd Koberling, Luciano Castelli, Rainer Fetting und anderen, die sich expressiv gegen die kargere Kunst der 70er Jahre stellten. Von 1971 bis 1977 studierte Pods an der Hochschule der Künste Berlin und war Meisterschüler bei Karl Horst Hödicke. Anschließend verbrachte er im Rahmen eines Stipendiums ein Jahr in New York. 1979 gründete er zusammen mit Frank Dornseif, Ter Hell, Elke Lixfeld, Rainer Mang und Gerd Rohling die Gruppe und Selbsthilfegalerie 1/61, benannt nach dem Kreuzberger Postzustellbezirk. Im Gegensatz zu den Berliner Wilden war 1/61 eher konzeptuell ausgerichtet. Die Gruppe veranstaltete eine Ausstellungsserie von 1979 bis 1980. In dieser Zeit wurde Pods der Villa Romana Preis verliehen, dank dem er ein Arbeitsstipendium in Florenz erhielt. 1988 erhielt er den Villa Massimo Preis und kehrte nach Italien zurück. Er wurde 1986 in Bonn mit der Auszeichnung des Kunstfonds geehrt und erhielt des Weiteren den Will Grohmann Preis (1994) und den Fred-Thieler-Preis der Berlinischen Galerie, Berlin (1996). Die Galerie Michael Haas stellte Pods bereits einmal im […]

bis 06.01. | #2279ARTatBerlin | König Galerie (Chapel) zeigt ab 24. November 2018 die Einzelausstellung TENGAM TENGAM der koreanischen Künstlerin Koo Jeong A. Koo Jeong A arbeitet mit Objekten, die fähig sind zur Transformation: Unbewegten und bewegten Bildern, Klängen und Düften. Diese disparaten Medien werden kombiniert mit Elementen wie Wind, Schwerkraft, ortsspezifischen Rekonfigurationen und Interventionen im architektonischen Raum. Dabei setzt Koo Jeong A alltägliche Materialien ein, um alternative Realitäten heraufzubeschwören und so einer spezifischen Poetik nachzuspüren, die in der Natur der Formen selbst liegt, welche das Universum durchdringen. Ihrem flüchtigen Ansatz, Kunst zu erschaffen, liegt ein Interesse an den kleinsten Details unserer irdischen Umgebungen und den kosmischen Konstellationen zugrunde, die diese gleichzeitig verbinden und erweitern. Koo Jeong A umspannt diese Details mit einer flexiblen,rationalen Bewegung, die stetig zwischen Ordnung und Unordnung, Wahrnehmung und Erinnerung, Schönheit und Nützlichkeit oszilliert. In der König Galerie präsentiert Koo Jeong A eine Auswahl ihrer jüngsten Magnet-Kunstwerke. Ihr Interesse an diesem Material ist dabei Teil einer zehnjährigen Erkundung magnetischer Eigenschaften und dessen potenziellen Verwendungsmöglichkeiten. Von einem architektonischen Gestaltungsmittel hinzu einem heilenden Objekt, ist die schlichte Form des Magneten eng verwoben mit einem umfassenden Spektrum von Möglichkeiten, die Koo Jeong A mit ihren subtilen skulpturalen Arbeiten aufgreift. In […]

bis 12.01. | #2278ARTatBerlin | Robert Morat Galerie zeigt ab 16. November 2018 die Ausstellung City Diaries des Hamburger Fotografen Peter Bialobrzeski. Liebe Fre­undinnen und Freunde der Ga­lerie, am Donnerstag, den 15. November 2018, feiern wir die Ausstellungseröffnung von „Peter Bialobrzeski | City Diaries“ und laden her­zlich dazu ein. Der Fotograf Peter Bialobrzeski ist berühmt für seine Untersuchungen des urbanen Raums. Bekannt wurde er durch Ausstellungsprojekte und Buchveröffentlichungen wie „Neon Tigers“ (2004), „Lost in Transition“ (2007) oder „The Raw and the Cooked“ (2011). In den letzten Jahren arbeitete Bialobrzeski an einem Langzeitprojekt von fotografischen „City Diaries“. Sieben wurden bereits veröffentlicht, das achte Buch, über Wuhan, erscheint anlässlich dieser Ausstellung. In diesen „Diaries“ untersucht Peter Bialobrzeski die Frage, ob das Bild einer Stadt, geprägt von Vorurteilen, von vorgefassten Bildern und von dem was vorgefunden wurde, in eine bestimmte Abbildung umgewandelt werden kann. Eine scheinbar objektivierende Ästhetik, gepaart mit dem Zufall des Flaneurs, führen zu Fotografien, die den urbanen Raum subjektiv abbilden. Zurich Diary p.72, 2018, 30 x 40 cm, Archival Pigment Print Athens Diary p.74, 2015, 90 x 120 cm, Archival Pigment Print Die Robert Morat Galerie zeigt erstmals Fotografien aus allen acht Serien, als Prints und als Buchinstallationen. Im Verlagshaus […]

bis 12.01. | #2273ARTatBerlin | Galerie Thomas Schulte zeigt ab 24. November 2018 die Einzelausstellung subjects of emergency mit Werken des Künstlers Julian Irlinger. Die Ausstellung Subjects of Emergency des Künstlers Julian Irlinger widmet sich der Rekonstruktion eines historischen Zusammenhangs von Ästhetik und Ideologie innerhalb künstlerischer Produktion. Ausgangsmaterial sind Notgeldscheine, die während der Inflation in Deutschland (1918-1923) als Parallelwährung zur Mark der Reichsbank kursierten. Darauf gedruckt wurden von Künstlern entworfene Bilder, die häufig einen politischen Hintergrund hatten. Die von Irlinger reproduzierten Details des Geldes sind von verführerischer Qualität und sogar versteckt humorvoll, zeigen aber auch die dunkle Seite der Popkultur der Weimarer Republik. Vernissage: Freitag, 23. November 2018, 19:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 24. November 2018 – Samstag, 12. Januar 2019   Bildunterschrift: Boys playing with kites built of 5000 Mark banknotes (issued by Reichsbank, Berlin 2.12.1922), Weimar Republic (Germany), Photographer unknown, ca. 1923 Ausstellung Julian Irlinger – Galerie Thomas Schulte | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 23.12. | #2275ARTatBerlin | Galerie Z22 zeigt ab 10. November 2018 die Ausstellung Greetings from Arcadistan mit neuen Arbeiten von Kai Teichert. Zeitgleich wird im Whitecube die Ausstellung Popolation mit Werken von Eric Massholder präsentiert. Der Künstler Kai Teichert hat den außergewöhnlich sonnigen Sommer 2018 in Berlin in eine Serie von Ölgemälden, die mit provozierender Nacktheit aufwarten, umgesetzt. Seine Figuren baden in Licht und Farbe, entspannt und scheinbar mit aller Zeit dieser Welt. Eine Vorstellung, die so gar nicht dem beginnenden 21. Jahrhundert anzugehören scheint. Kai Teichert – Greetings from Arcadistan (Einladungskarte)  Der Künstler spielt mit zahlreichen kunst- und kulturhistorischen Assoziationen: Lukas Cranachs Jungbrunnen aus dem Jahr 1564 klingt an und die Reformbewegung vom Monte Verità bei Askona in der Schweiz um 1900. Teicherts Badeszenen siedeln sich im arkadischen Sehnen nach Erneuerung und Unschuld an, lassen aber auch politische Anklänge nicht aus: Das wandgroße, zentrale Gemälde unserer Ausstellung betitelt er: “Greetings from Arcadistan”. Dabei verquickt er das alte Arkadien mit unserer globalisierten Wirklichkeit, wobei sich vielschichtige Interpretationen anbieten, die man salopp zu einem Reim verkürzen könnte: “Ganz weit weg ist nebenan, Grüße aus Arkadistan.” Zur Ausstellung erscheint ein 70-seitiges Katalogheft mit Texten von Dr. Sibylle Ehringhaus und Lucia Katharina Orellano […]

bis 26.01. | #2276ARTatBerlin | Kewenig Berlin präsentiert ab 6. November 2018 die Ausstellung Malerei 2003 – 2018 mit Werken des Künstlers Bernd Koberling. Die Ausstellung findet anlässlich des 80. Geburtstags des Künstlers statt. Er wurde am 4. November 1938 in Berlin geboren. KEWENIG freut sich, die Ausstellung »Malerei 2003 – 2018« mit Arbeiten von Bernd Koberling (*1938 in Berlin) anlässlich seines 80. Geburtstages zu eröffnen. Koberling ist einer der bedeutendsten deutschen Maler seiner Generation, dem es während seiner 60-jährigen Karriere immer wieder gelang, seine eigene künstlerische Sprache neu zu erfinden und weiterzuentwickeln. Hierdurch entstand nicht nur ein einzigartiges Werk, sondern auch ein „Vitales Echo“[1] innerhalb seines Umfeldes und einer Generation jüngerer Berliner Künstler. Die erste Ausstellung des Künstlers in den Berliner Räumen der Galerie beleuchtet die letzten 15 Jahre seines Schaffens, in welchen er sich vornehmlich auf seine sogenannten „Plattenbilder“ (1999-2011) sowie auf „Ölbilder“ (seit 2012) konzentriert hat. Wie essenziell die Begegnung mit der Natur für Koberlings Kunst ist, wird schon durch die Titel seiner Arbeiten, wie ,Sonnesonnen’, ,Autumn Heath‘ oder ,Naturblock‘ deutlich. Den Auftakt der Ausstellung bildet ein Raum, der ganz den neuesten Aquarellarbeiten des Malers gewidmet ist. In Wasserfarben – eine Technik, die ihn bis heute stetig begleitet – arbeitete […]

bis 15.12. | #2268ARTatBerlin | H ART MANN GALLERY zeigt ab 10. November 2018 die Einzelausstellung GEORDNET – UNGEORDNET des Künstlers Karsten Kelsch. Zur nächsten und in diesem Jahr letzten Vernissage bei mir in der H ART MANN GALLERY möchte ich Sie herzlich einladen. Mit dem Titel GEORDNET – UNGEORDNET werde ich Ihnen neue Arbeiten von KARSTEN KELSCH präsentieren. Karsten Kelsch, Waldstück III, 2018, Papier mit dem Ausschlageisen gelocht, 200 x 70 cm (Detail) Der erste Punkt zeugt den nächsten; Häufungen, Trennungen, Abstände, Dichtungen – eben ein Raster. Der Punkt ist darin die kleinste grafische Einheit. Die Abstände zwischen den Punkten – ob offen oder verdichtet – erzeugen das visuelle Bild. Das Waldstück ist Darstellung bloßer denkbarer Abstraktion; Unsichtbares wird sichtbar mit Hilfe des Rasters. Zusätzliche Eindrücke vorab finden Sie unter www.karstenkelsch.de Zur Eröffnung sind Sie und Ihre Freundinnen und Freunde herzlich eingeladen. Vernissage: Freitag, 09. November 2018, 19:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Donnerstag, 10. November – Samstag, 15. Dezember 2018   Bildunterschrift: Karsten Kelsch Waldstück III 2018 Papier mit dem Ausschlageisen gelocht 200 x 70 cm (Detail) Ausstellung Karsten Kelsch – H ART MANN GALLERY | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 12.01. | #2261ARTatBerlin | Galerie ART CRU Berlin zeigt ab 23. November 2018 die Ausstellung UNSCHULD mit Figurinen des Künstlers Rudi M. Bodmeier aus dem Atelier Augustinum in München. Oberschwester Eva-Maria Salat Steckrübe,  Farbstift/Fineliner auf Karton, 92 x 41 cm Elemente aus der Tier-, Pflanzen- und Dingwelt, kombiniert er mit drastischer Übertreibung zu skurrilen Mischwesen. Es sind dralle Frauenkörper, die Bodmeier in enganliegende Kostüme, Kleider oder Uniformen steckt. Weiblich konnotierte Attribute wie Brüste und Hüften werden überbetont oder im wahrsten Sinne des Wortes überspitzt dargestellt. In ihren kokettierend bis eleganten Posen erinnern sie an Mannequins und Modefotografie. Die Frauen werden quasi entpersonalisiert und mutieren zu fremdartigen, gefährlichen Wesen. Seine karikierenden Collagen können irritieren und verstören. Aber sie lassen uns auch unsere massenmedial geprägten Bilder von Weiblichkeit kritisch neu betrachten. Klaus Mecherlein, der als Leiter des Ateliers Augustinum seit Jahren mit dem Künstler arbeitet, spricht von einem „Rätsel von Verpuppung und Verwandlung, Verbannung und Fremdheit“, einer „Aura des Unerlösten“, die sie umgibt, diese „Mischwesen aus Frau und Tier, Frau und Pflanze, Frau und Gegenstand.“ Fräulein Dibbels Dackel, 2008, Farbstift/Fineliner auf Karton Seine meist 40–60 cm großen Figuren werden vom Künstler in einem sehr zeitaufwendigen Prozess geschaffen. Ausgehend von einer kleinen Skizze, einer […]

bis 16.02. | #2257ARTatBerlin | Galerie Barbara Thumm zeigt ab 10. November 2018 die Einzelausstellung Die Ruhe der Seelenruhe der Künstlerin Valérie Favre. Galerie Barbara Thumm freut sich, die Ausstellung „Die Ruhe der Seelenruhe“ von Valérie Favre anzukündigen. Seit 2008 ist dies die vierte Einzlausstellung der Künstlerin mit der Galerie Barbara Thumm. In ihren aktuellen Malereien setzt Valérie Favre ihre Themen der Autorität und Aura des Künstlers in der Gesellschaft sowie der überlieferten Zuweisung von Geschlechterrollen fort, denen sie seit etlichen Jahren in immer neuen Bildfindungen und Werkgruppen nachgeht. Im Mittelpunkt ihrer Bildsprache steht auch jetzt die comédie tragédie der menschlichen, in Mythen fassbaren Existenz, gesättigt von Literatur, Philosophie, Film und Kunstge-schichte. Konstitutiv für die neuen Malereien ist ein Interieur, das sich zwischen Festsaal und Puppenstube verhält und — im einerseits gestisch pastosen Vortrag, andererseits lichthellen Weiß des Kolorits — Abwesenheit und Präsenz ebenso wie Stille und kommunikative Feierlichkeit zugleich vermittelt. Mithin wäre an eine Tischgesellschaft im Strindbergschen Sinne zu denken. Inspiriert von dem Gemälde “Letzte Generalversammlung der Eidgenössischen Bankanstalt” (1966, Centre Dürrenmatt, Neuchâtel) von Friedrich Dürrenmatt, der in Valérie Favres Heimatstadt Neuchâtel ansässig war, referiert sie hier auf zentrale Positionen der Kunst des frühen 20. Jahrhunderts und zitiert, von Mal zu Mal, die Malerei […]