Dieser Salon mit dem Babylon Orchestra in der Galerie ALEXANDER OCHS PRIVATE wird veranstaltet am 18. Oktober 2018 im Rahmen der Ausstellung WER HAT ANGST VOR SCHWARZ, ROT, GOLD?, die Werke der Künstler*innen Axel Anklam, Laura Bruce, Bettina Scholz und Karolin Schwab zeigt. Das BABYLON ORCHESTRA unter der Leitung der beiden Gründer Sofia Surgutschowa und Mischa Tangian leistet seit Anfang 2016 seinen Beitrag, den musikalischen Austausch zwischen Orient und Okzident zu fördern und gemeinsam neue Wege zu gehen. Im SALON IN DER SCHILLERSTRASSE geben die Komponisten John Kameel Farah und Amen Feizabadi sowie die SchriftstellerInnen Widad Nabi und Galal Alahmadi Einblicke in ihre Werke. Sie sprechen über die ihren Arbeiten zugrundeliegenden literarisch-musikalischen Prozesse. Die Musikwissenschaftlerin und Tar-Spielerin Yalda Yazdani spricht über die Situation iranischer Sängerinnen unter den heutigen politischen Verhältnissen. Alexander Ochs, der das Babylon Orchestra seit weit über einem Jahr in vielfältiger Weise unterstützt, lädt dazu ein die KünstlerInnen in einem gemeinsamen Gespräch weiter kennenzulernen. Die Veranstaltung begleitet das Projekt „Lieder zwischen Euphrat und Elbe – Neues zwischen den Strömen“, in dem sich das BABYLON ORCHESTRA der künstlerischen Zusammenarbeit von jungen KomponistInnen und LiteratInnen des Nahen und Mittleren Ostens widmet. Die nächsten Konzerte finden am 17. Oktober 2018 im HAU 1 und am 24. November 2018 in der Deutschen Oper statt. Mehr Informationen finden […]

Vom 27. – 30. September 2018 präsentiert die POSITIONS Berlin Art Fair im Rahmen der Berlin Art Week 74 ausgewählte internationale Galerien mit ihren prägnantesten künstlerischen Positionen der zeitgenössischen und modernen Kunst. Seit der Gründung der POSITIONS Berlin Art Fair im Jahr 2014 verfolgen die Organisatoren ein Konzept, das eine formal klassische Messestruktur mit dem Anspruch verbindet, das Spektrum gezeigter Kunst in Berlin zu erweitern. Nicht nur zeitgenössische Kunst wird seitdem auf den Positions-Messen präsentiert, sondern auch jene der klassischen Moderne oder früherer Epochen. Etablierte künstlerische Positionen sind dabei neben Werken von jungen Künstlern zu sehen, Querverbindungen können sichtbar gemacht werden und die Besucher der Berlin Art Week werden zum Entdecken und Wiederentdecken eingeladen. In den Fokus gerückt wird vor allem die Qualität, Relevanz und Aktualität der präsentierten Kunst und mit ihr auch die wichtige und gute Arbeit der präsentierenden Galerien als Beobachter, Vermittler und Förderer. Für ihre fünfte Ausgabe zieht die POSITIONS Berlin in den Hangar 4 des Flughafens Berlin- Tempelhof, der als größtes Baudenkmal Europas, Ort der Berliner Luftbrücke und einem mehr als 50-jährigen zivilen Luftverkehr seit langem ein Symbol der Freiheit und eine Bühne für Weltoffenheit und internationalen Austausch ist. Im September wird er in einen Hotspot […]

Der 9. Preis der Nationalgalerie wurde im Herbst 2017 an Agnieszka Polska (geb. 1985 in Lublin) verliehen. Aus diesem Anlass präsentiert der Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin ab 27. September 2018 in der Historischen Halle eine Mehrkanal Videoinstallation der Künstlerin, die eigens für ihre Einzelausstellung entstanden ist. Agnieszka Polska – Horse Head, 2018 © Agnieszka Polska, Courtesy Zak Branicka Galerie, Berlin and OVERDUIN & CO., LA In ihren Werken verbindet Agnieszka Polska Realfilm mit animierten Sequenzen. Ihre Bildsprache beruht auf der verschlüsselten Aneignung kultureller Erzeugnisse. Oft von einem irritierenden Unterton getragen, stellen Polskas suggestive Videos auf eine poetische Weise die Frage nach dem Zustand der gegenwärtigen Welt und der Verantwortung des Einzelnen. Ausgangspunkt von Polskas neuem Filmprojekt ist ein Schriftverkehr aus dem 15. Jahrhundert zwischen dem Verwalter der polnischen Salzbergwerke, Mikołaj Serafin, seinen Kreditgebern und Schuldnern sowie seinen Angestellten. In einem für die damalige Zeit einzigartigen Abkommen wurden die Bergwerke durch den König an Serafin verpachtet und funktionierten somit wie ein frühkapitalistisches Unternehmen innerhalb der feudalen Gesellschaftsordnung. © Agnieszka Polska In der raumgreifenden Video- und Toninstallation erzählt Polska die Geschichte des Boten, der Serafins Briefe übermittelt und selbst weder lesen noch schreiben kann. Eines Tages verirrt sich […]

bis 25.01. | #2260ARTatBerlin | CWC Gallery zeigt ab 24. November 2018 die Ausstellung Andy Warhol: Fantastic! mit Werken von mehr als 20 internationalen Fotokünstlern, die mit Andy Warhol zusammengearbeitet haben.  Die CWC GALLERY freut sich, ab dem 24. November 2018 die Ausstellung »Andy Warhol: Fantastic!« zu präsentieren. Die Ausstellung umfasst Werke von über 20 internationalen Fotokünstlern, die mit Andy Warhol zusammengearbeitet haben. Die mehr als 80 Porträts von Andy Warhol bieten einen seltenen Blick auf die Persönlichkeit des Mitbegründers der Pop Art und einen der bedeutendsten Künstler in der Geschichte. © CARL FISCHER, ANDY WARHOL IN SOUP CAN, 1969 Die Ausstellung deckt ein breites fotografisches Feld ab: von den berühmten Paparazzi-Fotografien von Ron Galella über spektakuläre Fotoinszenierungen von Carl Fischer bis hin zu konzeptuellen Serien von Christopher Makos, dessen vielschichtiges Projekt »Altered Image« den Dadaismus zitiert und zugleich Gender-Diskurse um Andy Warho aufgreift. Jedes Einzelwerk und jede ausgestellte fotografische Serie stellt einen Mikrokosmos aus dem Leben von Andy Warhol dar. Dabei liegt der Fokus auf die künstlerischen Synergien, die sich in der Arbeit zwischen ihm und namhaften Fotokünstlern ergeben haben. Die Anfang der 1960er Jahre von Andy Warhol gegründete Factory nimmt zudem einen prominenten Raum in der Ausstellung sein. Fotografien […]

bis 22.12. | #2263ARTatBerlin | Galerie Bastian präsentiert derzeit ihre letzte Ausstellung  – THE TIMES THEY ARE A-CHANGIN‘ mit sieben Künstlerräumen. Als letzte Ausstellung in der Galerie am Kupfergraben präsentiert Galerie Bastian diese Gruppenausstellung mit sieben Künstlern: Mark Alexander, Joseph Beuys, Anselm Kiefer, Christopher Orr, Paul Wallach, Andy Warhol und Wim Wenders. „»THE TIMES THEY ARE A-CHANGIN’« (Bob Dylan), Titel unserer Ausstellung, Zitat aus einem Lied Bob Dylans, sagt mehr über Raum und Zeit aus als über ein Künstlerprogramm. Und so verbindet sich die kommende letzte Ausstellung in unserer Galerie Am Kupfergraben mit einem Abschied und einem Neubeginn. Annähernd eine Dekade Arbeit endet an einem wirklich einzigartigen Ort im Kontext der Museumsinsel Berlins. Wir hatten das Glück mit David Chipperfield in einer besonderen Topographie ein viel beachtetes Haus zu bauen; der Mut, dieses Haus zu bauen, verbindet sich jetzt mit der Freude, es als Geschenk der Stiftung Preußischer Kulturbesitz im Januar 2019 zu übergeben. Das Haus wird in einem neuen kulturellen Kontext seine Zukunft selbst bestimmen. Wir werden an einem anderen Ort in Berlin ein neues Haus bauen, die Ausstellungen fortsetzen und zugleich die Tätigkeit der Galerie in einer Dependance in Londons Mayfair Ende dieses Jahres aufnehmen. Unsere letzte Ausstellung […]

bis 03.02. | #2162ARTatBerlin | KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst zeigt ab 30. September die Gruppenausstellung Absurde Routinen der Künstler Louis de Belle, Juno Calypso, Brooke DiDonato, Christoph Grill, Aleksey Kondratyev, Elisa Larvego, Sandra Lazzarini, Pierrick Sorin, Sebastian Stumpf und Ben Zank, kuratiert von CUCO – curatorial concepts berlin e.V. Die thematische Ausstellung Absurde Routinen präsentiert Arbeiten von zehn internationalen zeitgenössischen Fotograf*innen, die sich auf unterschiedliche Weise mit Alltagsabläufen und deren überraschender Brechung beschäftigen. Obwohl die Settings der Bilder vertraut wirken, wird der Betrachter zugleich mit dem Unerwarteten, Unerklärlichen konfrontiert. Die stark narrativen Fotografien führen nicht nur die Absurdität vor Augen, die mechanisierten Verhaltensweisen innewohnt, sondern werfen auch Fragen nach dem Zustand einer leistungsorientierten Gesellschaft auf, in der effizientes Handeln an oberster Stelle steht. Auch die Kehrseiten des dauerhaften Funktionierens jedes Einzelnen werden beleuchtet – Müdigkeit, Überforderung und Kollaps. Kuratiert von CUCO – curatorial concepts berlin e.V. (Hanna Dölle, Katherina Perlongo und Annika Turkowski) Brooke DiDonato, Closure, 2016, © Brooke DiDonato | Ben Zank, Crash, 2017, © Ben Zank. Vernissage: Freitag, 29. September 2018, 17:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Sonntag, 30. September 2018 – Sonntag, 3. Februar 2019   Bildunterschrift: Brooke DiDonato, Closure, 2016, © Brooke DiDonato. Ben Zank, Crash, 2017, © Ben Zank. Ausstellung Absurde Routinen – Galerie KINDL | Zeitgenössische Kunst in […]

bis 08.11. | #2223ARTatBerlin | H. M. Klosterfelde Edition zeigt momentan die Ausstellung LOVE PODIUM (travel version) von Dan Peterman. Die Travel Version von Dan Petermans Skulptur wird während der Ausstellungsdauer als Plattform für Konzerte, Lesungen, Gespräche und Performances dienen: Annika Kahrs THIS IS A LOVE SONG: 28. September 2018, on occasion of art berlin gallery night Kasia Fudakowski: 11. Oktober 2018 Mareike Begner & Eric Winkler: 17. Oktober 2018 The Performance Agency presents Realities: 7. November 2018 Courtesy of H.M. Klosterfelde Edition – Dan Peterman – Foto: dotgain.info  Vernissage: Samstag, 15. September 2018, 18:00 – 21:00 Uhr – mit einem Vortrag und einer Diashow von Wilhelm Klotzek um 19:30 Uhr Ausstellungsdaten: Sonntag, 16. September – Donnerstag, 8. November 2018   Bildunterschrift: Courtesy of H.M. Klosterfelde Edition – Dan Peterman – Foto: dotgain.info  Ausstellung Dan Peterman – H.M. Klosterfelde Edition | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 23.11. | #2256ARtatBerlin | Galerie Gilla Lörcher zeigt ab 27. Oktober 2018 die Einzelausstellung Support mit neuen Arbeiten des chilenischen Künstlers Franzisco Roza. Galerie Gilla Lörcher | Contemporary Art freut sich, die neuen Arbeiten des chilenischen Künstlers Francisco Rozas (*1980) zu präsentieren. Francisco Rozas beschäftigt sich seit 2013 mit der Konstruktion von großen fragilen, geometrischen Objekten, die zwischen Flächigkeit und Dreidimensionalität oszillieren. Die Objekte verkörpern keine vagen Modelle eines individuellen Formexperiments, sondern vielmehr exemplarische Visualisierungen von mathematischen Abhängigkeiten. Geht der Betrachter zunächst bei dem Material der Skulpturen von Stein oder matt lackiertem Holz aus, erkennt er auf den zweiten Blick, dass er einer Täuschung aufgesessen ist. Die geheimnisvoll und massiv wirkenden Skulpturen erweisen sich als präzise gefertigte Gebilde aus Karton. Für Francisco Rozas ist SUPPORT die dritte Einzelausstellung bei Galerie Gilla Lörcher | Contemporary Art. In 2014 zeigte der Künstler hier die Installation „In planning“, bei der er den Prozess des planerischen Entwerfens sowie den Galerieraum als permanenten Ort der Konstruktion untersuchte. Bei der Ausstellung „Pretending“ in 2016 bei Galerie Gilla Lörcher zeigte Francisco Rozas eine Vielzahl seiner etwas mehr als 2 Meter hohen Objekte und platzierte sie wie Models auf einem Laufsteg – quer durch den Galerieraum. Francisco […]

bis 28.11. | #2255ARTatBerlin | Galerie Mutare präsentiert ab 27. Oktober 2018 eine Gruppenausstellung mit Malerei, Skulptur und Grafik der Künstler* Tamim Sibai, Caro Stark und Felix Gephart. Die Ausstellung „Malerei, Skulptur und Grafik“, die ab dem 27. Oktober in der Galerie Mutare gezeigt wird, präsentiert Werke des Malers Tamim Sibai, der Malerin und Bildhauerin Caro Stark und des Zeichners Felix Gephart. Ausgesuchte Arbeiten der drei in Berlin lebenden Künstler/in zeigen ausdrucksstarke, fantasievolle und farbintensive Werke. Die Ausstellung ist bis zum 28. November 2018 zu sehen. Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen die expressiven Ölbilder des 1991 in Damaskus geborenen und in Berlin lebenden Malers Tamim Sibai. Für ihn ist Kunst ein Mittel, sich den eigenen Gedanken und Gefühlen zu stellen. Was Menschen in sich verstecken und wie der Künstler es sehen kann, und dies in dicke Farbschichten mit groben Pinselstrichen verwandelt, das Zwischenmenschliche und der Konflikt zwischen Innenleben und äußerem Verhalten interessieren ihn. Gesichter zu malen, stellt die Basis seines künstlerischen Schaffens dar: „Manchmal nehme ich das Gesicht als Thema, manchmal zeige ich das Thema durch das Gesicht.“ Seine Bilder sind lebhaft und ernst zugleich. Trotz des wilden und expressionistischen Tones versprühen die Figuren eine gewisse Ruhe. Ein kunstvoller Spagat … Tamim Sibai, […]

bis 28.11. | #2253ARTatBerlin | galerie gerken zeigt ab 19. Oktober 2018 eine Ausstellung mit Werken der Künstlerin Helga Gerken-Grieshaber. Parallel dazu hat galerie gerken im Cella Artis die Ausstellung A Remix of Aesthetic Forms and their Opposites der Künstler Jan Bernstein und Peter Wackernagel bis 28. November 2018 verlängert. In ihrer Werkserie runter mit den Klamotten setzt sich Helga Gerken-Grieshaber mit tagesaktuellen politischen Debatten auseinander. Die Verhüllung von weiblichen Körpern aufgrund religiöser Vorschriften, um Reinheit zu bewahren und Versuchung zu vermeiden, treten komplexe Debatten im Hinblick auf die weibliche Emanzipation los. So erlebte die Künstlerin die alltägliche Absurdität einer solchen Verschleierung auf ihren Reisen zum Beispiel beim Frühstück. Der Stoff wurde vor dem Gesicht in einem spitzen Winkel angehoben, um das Essen zum Mund zu führen; die Augen blickten durch ein Gitter und die Männer saßen in weißen Unterhemden neben ihren verschleierten Frauen beim wärmenden Kamin. Der Kontrast zum eigenen Leben, die Möglichkeiten der Selbstdefinition und -bestimmung, lösten bei Helga Gerken-Grieshaber einen inneren Aufschrei aus, den sie als Impuls für eine künstlerische Verarbeitung nutzte. Helga Gerken-Grieshaber, Kniebiss (Detail), 2014, Stoff, Acryl und Kreide auf Leinwand, 120 x 160 cm Die dahinterstehenden komplexen Wertehierarchien, die durch mehr oder weniger Stoff an Frauen […]

bis 08.12. | #2252ARTatBerlin | Galerie Martin Mertens zeigt ab 20. Oktober 2018 die Ausstellung Temperature of Time der Künstlerin Tessa Verder und des Künstlers Ralf Peters. In dieser Doppelausstellung zeigen wir Arbeiten der Fotokünstler Tessa Verder und Ralf Peters. Verbindendes Element ist die Natur als Motiv, die allerdings einerseits vertraut, andererseits ungewohnt erscheint. Beide Künstler haben einen Bezug zur Kunst der Deutschen Romantik. Die Ruhe und Unnahbarkeit, die sich in den Arbeiten beider Künstler einstellt, scheint ambivalent in der heutigen Zeit, die geprägt ist durch Geschwindigkeit und Vernetzung. Die Motive beider Künstler bilden einen Ruhepol inmitten der Bilderflut, die uns im Alltag und online täglich umgibt. Einen Bezug zu der Deutschen Romantik kann man fast hautnah spüren und doch wirken die Bilder befremdlich irreal. Tessa Verder, Day 22, 85 x 118 cm, C-Print auf Aludibond, 2018 In der Beschäftigung mit der deutschen Romantik klingen bei beiden Künstlern auch Fragen nach Heimat und Identität an – Begriffe, die heute neue Aktualität erhalten haben und kontroverse Diskussionen auslösen. Bei Verder werden Fotos aus aller Welt (z.B. Island, Südamerika, Afrika oder Asien) mit Elementen aus Bildern von Caspar David Friedrich oder anderen Romantikern so verwoben, dass etwas Neues entsteht, das einerseits vertraut […]

bis 23.11. | #2226ARTatBerlin | Köppe Contemporary präsentiert ab 19. Oktober 2018 die Ausstellung Idyll & Destruction des Künstlers Ulrich Baehr. Der 1938 in Bad Kösen / Saale geborene Berliner Maler Ulrich Baehr feiert in diesem Jahr seinen 80. Geburtstag. 1958-65 studierte Baehr an der Hochschule der Bildenden Künste Berlin (1958-65). Er war Mitbegründer der legendären Berliner Selbsthilfegalerie ‚Großgörschen 35‘. Es folgten Stipendien und Studienaufenthalte in Paris, New York, Levanto (Italien) und Los Angeles. Ulrich Baehr lehrte an der Staatlichen Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Nach einer Gastprofessur an der Hochschule der Künste Berlin hatte er bis 2006 eine Professur für Malerei und Kunst im Öffentlichen Raum in Hannover inne. 2006 erhielt er den Deutschen Kritikerpreis. Das 20. Jahrhundert XVII | 2002, Öl / Leinwand, 160 x 200 cm „Ulrich Baehrs Historienbilder und die ‚Deutschen Toirsi‘, mit denen er in den 1960er und 1970er Jahren bekannt wurde, haben sich in die Kunstgeschichte eingeschrieben“, schreibt die Kuratorin Beatrice E. Stammer. Auslöser solcher Motive waren beispielsweise weltbewegende Schiffskatastrophen. In der Serie ‚Das 20. ‚Jahrhundert‘ wirken solche dramatischen Sujets wie „ein dunkles Resümee auf das 20. Jahrhundert“ (Simone Reber). Einige Arbeiten aus der Serie werden in der Ausstellung gezeigt. Roofensee im März | […]

bis (folgt) | #2246ARTatBerlin | Semjon Contemporary präsentiert ab 12. Oktober 2018 die Ausstellung It’s not dark yet… des Künstlers Dittmar Danner aka Krüger. Dittmar Danner aka Krüger ist uns bisher als Dittmar Krüger bekannt: Der neue Name irritiert. Das ist Programm! Seine uns vertraute ’signature art‘ ist der Farbraumkubus, das Wandobjekt, das zugleich Malerei und Objekt vereint. Die Malerei spielt sich vornehmlich innerhalb der ‚aufgeschnittenen‘ Kuben ab. Die zumeist 12 cm tiefen Kästen sind vorwiegend hochrechteckig ausgerichtet. Seine Malerei in der Box hat in der Vergangenheit oft die Frage evoziert, ob eine künstliche Lichtquelle darin integriert sei. Nicht ohne Grund wurde sie gestellt. Der Künstler schafft durch die geschickte Wahl seiner Farbe (z.B. Kadmiumgelb in Verbindung mit Kadmiumorange oder Preußisch Blau mit Ultramarin) ein Seherlebnis. Verstärkt wird die Leuchtkraft der Farbe durch die vorgeblendete, mit tausenden von Schleifspuren versehene Plexiglasscheibe, also einem Gewirr von unzähligen ‚Lichtspurrillen‘. Wie beim Fiberglaskabel fungieren sie als Lichtsignalleiter und streuen den Farbraum nach innen und nach außen. Der Eindruck einer künstlichen Lichtquelle ist also nicht ganz von der Hand zu weisen, insbesondere dann, wenn der Künstler an den sichtbaren inneren Kanten oder Schmalseiten der Kästen z.B. vertikale ultramarine Streifen malt, die umgeben sind von einem dunklen, […]

bis 17.11. | #2243ARTatBerlin | Galerie Kornfeld zeigt ab 24. Oktober 2018 die Einzelausstellung From Wood and Leather Boots von Samuel Bassett. Galerie Kornfeld freut sich sehr, From Wood and Leather Boots, die erste Ausstellung neuer und neuester Arbeiten des britischen Künstlers Samuel Bassett in Deutschland zu präsentieren. Der Künstler entwickelt seine unverkennbare Stimme, indem er sich kopfüber in seine Autobiographie stürzt; seine Arbeiten katalogisieren sein Alltagsleben aufrichtig, humorvoll und mit einer Prise Pathos. Dieser autobiographische Ansatz führt ihn dazu, figurativ zu malen – die Figuren in seinen Bildern sind Allegorien seines Lebens. Dazu kommen Boote und Fischer als Verweis auf die Traditionen seiner Heimatstadt St. Ives und seinen familiären Hintergrund, aber auch Motive zeitgenössischen Freizeitvergnügens. Dies führt ihn zwangsläufig zu Fragen dazu, wie unsere Welt sich verändert und wie sich jeder einzelne zwischen Vergangenheit und Zukunft positioniert. In Zentrum von Bassetts Malerei steht häufig eine Figur, die mit einer anderen Art von Materie interagiert – das mag Farbe sein, eine weitere Figur oder auch eine abstrakte Form. Diese Materie ist eine Verbindung zur Abstraktion und führt ein weiteres Sujet in diese Gemälde ein: die Farbe. Flächig gemalte Formen bestimmen die räumlichen Beziehungen der Bildmotive. Verschiedene Farbflächen lassen unterschiedliche Räume zwischen der Realität […]

bis 18.11. | #2240ARTatBerlin | Galerie Kremers präsentiert ab 26. September 2018 die Ausstellung Memories of a Carpet Monster des Künstlers Taylor A. White. Lesen Sie hier sein Interview in DEEDS.NEWS. Die GALERIE KREMERS freut sich zur ersten Einzelausstellung ihres amerikanischen Künstlers Taylor A. White einzuladen. Taylor A. White (*1978) ist eine großartige Neuentdeckung in der europäischen Kunstszene. Seine Bilder stehen mit ihrer kompositorischen Stärke und Eigenwilligkeit in der Tradition der großen amerikanischen Abstrakten. Dank seiner Präsenz in den sozialen Medien lässt sich schon jetzt sein Einfluss auf eine große Gefolgschaft junger Künstler beobachten. Taylor A. White Taylor White schloss 2017 sein Studium der Malerei an der University of Mary Washington, Fredericksburg, VA ab. Schon 2016 erhielt er den Emil R. Schnellock Award für herausragende Leistungen in der Malerei. Nach einer Residency in Madrid, Spanien und als Cycamore Artist in Brooklyn, ist er auf Einladung der Galerie Kremers für zwei Monate in Berlin, um seine Ausstellung vorzubereiten. White war bereits an zahlreichen Ausstellungen in Berlin, Madrid und London beteiligt und hatte Einzelausstellungen in Australien und New York. In diesem Herbst wird nach Seoul aufbrechen, um dort eine große Einzelausstellung vorzubereiten. Taylor A. White, It Give Volume. It Give Bounce. It Give […]

bis 03.11 | #2231ARTatBerlin | Contemporary Fine Arts zeigt ab 29. September 2018 die Ausstellung New Novel Paintings  des norwegischen Künstlers Bjarne Melgaard. Für mehr Infos zur Ausstellung wechseln Sie mit nur einem Klick zur englischsprachigen Version von ART@Berlin, denn die Galerie hat uns bisher nur eine englische Ausstellungsbeschreibung zur Verfügung gestellt. Das geht ganz einfach: In der rechten oberen Ecke sehen Sie einen Sprachbutton – richtig, die kleine Flagge. Dort können Sie auf so gut wie jeder Seite von ART@Berlin zur englischsprachigen Version wechseln – und wieder zurück. Wir leiten Sie ohne Umschweife zum entsprechenden Artikel. Sollten Sie ausnahmsweise mal auf der Startseite landen, existiert in dem Fall keine Übersetzung. See you in a second. Bjarne Melgaard image: Untitled/Ohne Titel, 2018 Oil on Canvas, 180 x 180 cm / 70 3/4 x 70 3/4 in – Credit: Christian Tunge Vernissage: Freitag, 28. September 2018, 18:00 – 20:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 29. September – Samstag, 3. November 2018   Bildunterschrift: Bjarne Melgaard image: Untitled/Ohne Titel, 2018 – Oil on Canvas, 180 x 180 cm / 70 3/4 x 70 3/4 in – Credit: Christian Tunge Ausstellung Bjarne Melgaard – Contemporary Fine Arts | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien […]

bis 10.11. | #2195ARTatBerlin | ChertLüdde präsentiert seit 22. September 2018 die Ausstellung Signs of Signs der Künstlerin Ruth Wolf-Rehfeldt. Ruth Wolf-Rehfeldt wurde 1932 in Wurzen geboren. 1950 zog sie nach Berlin – wo sie bis heute lebt – und besuchte die Arbeiter- und Bauernfakultät. 1954 traf sie Robert Rehfeldt; Sie heirateten ein Jahr später. Sie war bei der Ausstellungsabteilung der Akademie der Künste angestellt und zeichnete in ihrer Freizeit. Anfang der 1970er Jahre begann sie mit der Entwicklung ihrer Schreibmaschinenschrift (Typewritings) und nahm an den Mail Art-Projekten teil. Sie wurde 1978 Mitglied der Vereinigung bildender Künstler der DDR. Ruth Wolf-Rehfeldt, Figuration collagiert, 1980’s,  31.5 × 23 cm; Courtesy the Artist and ChertLüdde, Berlin Ausstellungsdaten: Samstag, 22. September – Samstag, 10. November 2018   Bildunterschrift: Ruth Wolf-Rehfeldt, Figuration collagiert, 1980’s, 31.5 × 23 cm; Courtesy the Artist and ChertLüdde, Berlin Ausstellung Ruth Wolf-Rehfeldt – ChertLüdde | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 10.11. | #2233ARTatBerlin | Galerie Fahnemann zeigt derzeit eine Ausstellung mit Werken der Künstler Günther Förg, Imi Knoebel, Raimund Gierke und Frank Stella. Von Frank Stella wird die Serie Shards gezeigt. „Bei Drucken muss ich genauso arbeiten wie beim Malen. Verschiedene Medien, verschiedene Eigenschaften, aber am Ende geht es um dasselbe Problem:  Es muss Kunst werden.“ Frank Stella Die Serie „Shards“, bestehend aus fünf Hauptblättern – jeweils Lithografie und Siebdruck – und vier Varianten, wurde mit bis zu 43 Farben von 49 Lithoplatten und 3 Sieben gedruckt. Sie gehört zu Stellas bedeutendsten grafischen Schöpfungen. Frank Stella – Shards I Variante A Frank Stella – Shards II Stella machte die Collagen als Studie für bemalte Reliefs, produzierte dann aber zuerst die Drucke. Danach zerschnitt er die Litho-Platten der „Shards“, um dreidimensionale Entwürfe für die Reliefs zu fertigen. Das Wort „Shards“ (Scherben) deutet hier auf Stellas Verwendung von vorgefundenen  Materialen anderer Arbeiten hin. Frank Stella – Shards III Besonders bemerkenswert ist auch, dass sich Stella hier, abweichend von seinen unregelmäßig begrenzten Arbeiten, auf die pure rechteckige Form besonnen hat. Er sagte zu den Beweggründen für die Serie, dass er darin „viel Platz zum Malen“ habe. Offensichtlich wird das an den weiten […]

bis 30.09. | #2153ARTatBerlin | Galerie oqbo zeigt derzeit die Gruppenausstellung paperfile #14 mit Arbeiten von acht Künstlerinnen und Künstlern. Diese Ausstellung zeigt Arbeiten von Marcus Bjernerup (Berlin), Markus Linnenbrink (New York City), Alice Musiol (Köln), Jochen Schneider (Berlin), Martin Schwenk (Düsseldorf), Sylvia Schwenk (Berlin), Jana Troschke (Berlin) und Heiko Wommelsdorf (Hamburg). Dieses Jahr geht paperfile in die 14. Runde. Das Herzstück der Produzentengalerie oqbo | raum für bild wort und ton bietet eine sorgfältig ausgewählte Mischung von Zeichnungen, Fotografien, digitale Prints, Collagen und viele weitere Ausdrucksformen auf Papier. paperfile #14 ergänzt 2018 das Zeichnungsarchiv in den Papierschränken der Galerie mit neuen, spannenden Positionen. paperfile #14 2018 Container Love | Andreas Schalhorn Ein Plan- oder Graphikschrank, also das, was im Englischen paperfile heißt, ist im Kunstbetrieb jenseits musealer Sammlungen von Zeichnungen und Druckgraphik durchaus keine Seltenheit. Planschränke finden sich etwa in den Verwaltungs- und Nebenräumen von Galerien, Artotheken oder Kunstvereinen. Doch ist die direkte Nutzung durch die Öffentlichkeit nur im Ausnahmefall möglich. Die eigentliche Musik spielt ohnehin in den Ausstellungsräumen, in denen dann großformatige Gemälde, Skulpturen oder (Video)Installationen gezeigt werden. In der Regel sind es – in den kommerziellen Galerien – gerade auch diese Arbeiten, die das mehr oder weniger große […]

bis 03.11. | #2224ARTatBerlin | White Square Gallery zeigt derzeit die Einzelausstellung „Woher kommen wir? Wer sind wir? Wohin gehen wir?“ der kambodschanischen Künstlerin Sokuntevy Oeur. „Woher kommen wir? Wer sind wir? Wohin gehen wir?“ ist die erste Einzelausstellung der jungen kambodschanischen Künstlerin Sokuntevy Oeur (*1983. Kambodscha) in Berlin. Sie präsentiert hier dreizehn farbintensive Ölgemälde, aufgeteilt in zwei Zyklen, die sie 2018 extra für diese Ausstellung schuf. Sokuntevy Oeur, Abendland, 2018, Öl auf Leinwand, 90 x 155 cm (Ausschnitt), © Sokuntevy Oeur Vernissage:  Freitag, 14. September 2018, 19 – 21 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 15. September – Samstag, 3. November 2018   Bildbezeichnung: Sokuntevy Oeur, Abendland, 2018, Öl auf Leinwand, 90 x 155 cm (Ausschnitt), © Sokuntevy Oeur Ausstellung Sokuntevy Oeur – White Square Gallery | Zeitgenössische Kunst | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin | Kunst in Berlin | Galerien Berlin | ART at Berlin  

bis 03.11. | #2225ARtatBerlin | Grimmuseum zeigt ab 26. September 2018 die Ausstellung MOULT der Künstlerin Merete Vyff Slyngborg. It spun its silken cocoon and transformed into a pupa, which had its limbs and wings folded beside its body. Ecdysis had ended, and the precise, circular hole of maturity led the way out in the open. There was no dead wood in the new surroundings besides the circular sphere it had just occupied. Instead it found itself in a moulded, concrete building where walls, floor and ceiling merged into one another in a perfectly, choreographed composition. It was like flying through a desert landscape with the dusty colours of the furniture and objects and the grey shade of the concrete: All placed in a neatly arranged order that abandoned all former historical hierarchies of architecture over content. Merete Vyff Slyngborg’s künstlerische Praxis umfasst Kuration, Sampling, Installation, Innendesign und angewandte Kunst. Ihre Arbeiten bedienen sich einer Reihe eklektischer Quellen, wie Kunst- und Designgeschichte, zeitgenössische Kultur, Architektur und gegenwärtigen Trends, und sind daher reich an Referenzen und fordern unsere Vorstellung von der Rolle des Künstlers heraus. Slyngborg arbeitet seit vier Jahren als Innendesignerin. Dieses Feld hat ihre Praxis stark beeinflusst und ist […]

bis 07.11. | #2219ARTatBerlin | Galerie Neu zeigt seit 15. September 2018 die Ausstellung The Vitalist Economy of Painting kuratiert von Isabelle Graw – an den Ausstellungsorten Linienstraße und Mehringdamm. Mit The Vitalist Economy of Painting habe ich auf Einladung der Galerie Neu zum ersten Mal eine Ausstellung kuratiert. An zwei Ausstellungsorten parallel präsentiert, schlägt diese Ausstellung ein weiteres Kapitel meines Buches (Graw, I. (2017): Die Liebe zur Malerei. Genealogie einer Sonderstellung, Zürich/Berlin Diaphanes.) auf. Dessen zentrale These lautet, dass Malerei bis heute als ‘lebendig’ erfahren wird und dass dies ihrer Wertform zugutekommt. Indem nun Werke in den Vordergrund rücken, deren Spektrum von Frank Stella zu Georgie Nettell reicht, wird diese These weiterentwickelt, verkompliziert und historisch vertieft. Das vitalistische Potenzial der Malerei – etwa die Suggestion eines unabhängigen Eigenlebens – zeigt sich in den ausgestellten Arbeiten auf vielfältige Weise, so etwa in den Bildern von Charline von Heyl, Valentina Liernur, Eric N. Mack, Christopher Wool und Amy Sillman. Mit dem Begriff ‘vitalistisch‘ wird auf die lange Geschichte der Lebensphilosophien von Aristoteles bis hin zu Henri Bergson angespielt, die trotz ihrer Unterschiede von einer autonomen Bewegung der Natur in den Dingen selbst ausgingen. Speziell Gemälde wurden häufig, etwa von Bergson, als Beleg […]

bis 17.11. | #2211ARTatBerlin | Blain|Southern Berlin präsentiert ab 29. September 2018 die Einzelausstellung The World Upside Down des Künstlers Ali Banisadr. In The World Upside Down, Ali Banisadrs erster Einzelausstellung in Deutschland, präsentiert der Künstler zwölf Gemälde auf Leinwand und zwölf Arbeiten auf Papier. Banisadrs neue Werkreihe markiert eine Richtungsänderung in seinem Schaffen: Sie zeichnet sich durch eine lockerere, freiere Darstellung von Raum in den Gemälden aus, sowie durch eine neue Palette an Farben und Tönen. Die neuen Arbeiten zeigen einen persönlicheren und direkteren Blickwinkel und gleichzeitig eine größere Freiheit und Offenheit in seiner Pinselführung. Im Vergleich zu seinen früheren Arbeiten, die Banisadr aus einer weiten Vogelperspektive malte, in der eine gewisse Distanz zu seinen Motiven zum Ausdruck kam, beschwören die neuen Werke ein stimmungsvolleres Narrativ herauf. In Gemälden wie Language of the Birds oder Riders on the Storm (beide 2018) inszeniert Banisadr sein visuelles Drama auf eine Weise, wie ein Theaterregisseur oder Orchesterdirigent ein Bühnenbild oder Klanggewirr arrangieren würden. Und doch bleibt seine Darstellung der Formen vieldeutig. Im Theater oder der Oper, erklärt der Künstler: „Sieht man kostümierte Figuren und weiß sofort, wer die Autoritätsperson und wer der Narr ist und so weiter. Ich mag diese Dualität des Blicks auf […]

bis 04.11. | #2217ARTatBerlin | Haus am Lützowplatz zeigt ab 22. September 2018 die Gruppenausstellung HEROES / KORYPHÄEN / SYNAPSES / … von Tjorg Douglas Beers mit einem Ephemeral Dinner von Yulia Belousova und Werken der griechischen Künstlerin Valinia Svoronou. HEROES / KORYPHÄEN / SYNAPSES / MATERIAL / ALPHA BLONDY / THEODOR W. ADORNO / THE BEATLES / BERTOLT BRECHT / ERRÓ /EPHEMERAL DINNER / FRIEDENSBEWEGUNG / GILBERT & GEORGE / GEORGE HARRISON / ALDOUS HUXLEY / MARTIN KIPPENBERGER / LED ZEPPELIN / ALBERT AND DAVID MAYSLES / MONTY PYTHON / YOKO ONO / OVID / SMALL FACES / DANIEL SPOERRI / VALINIA SVORONOU / TIN MACHINE/DAVID BOWIE Tjorg Douglas Beers Ausstellung in der Studio Galerie nimmt das Format einer Gruppenausstellung auf, in der der Künstler einerseits eigene Arbeiten zeigt, die sich auf andere Künstler, Musik oder Literatur beziehen oder von diesen inspiriert wurden. Darüber hinaus werden aber auch Arbeiten von Künstlern gezeigt, die für Beer auf unterschiedliche Weisen wichtig waren und sind. Als dritte Ebene sind von Beer überarbeite Arbeiten wie zum Beispiel Plattencover oder Schriften Teil der Ausstellung. Während der Ausstellung wird an einem Tag in der zweiten Oktober-Hälfte in einem von Tjorg Douglas Beer gestalteten Zelt im Innenhof […]

bis 09.02. | #2169ARTatBerlin | Salongalerie Die Möwe präsentiert ab 13. Oktober 2018 die Gruppenausstellung Radikal. Visionär. Unangepasst. 100 Jahre Novembergruppe. Seit Eröffnung der „Möwe“ bilden die Künstler der Berliner Novembergruppe einen Schwerpunkt der Ausstellungs- und Sammlungstätigkeit der Galerie. Die Präsentation „Radikal. Visionär. Unangepasst.“ würdigt die Gründung der Künstlervereinigung vor 100 Jahren mit Werken von rund 20 Künstlern. Vom 13. Oktober 2018 bis 9. Februar 2019 sind in der „Möwe“ nicht nur Arbeiten der Gründungsmitglieder Cesar Klein und Moriz Melzer zu sehen, sondern auch Bilder von Hans Brass, Herbert Behrens-Hangeler, Erwin Hahs, Gert H. Wollheim und Richard Ziegler. Bilder vieler weiterer Novembristen wie Rudolf Ausleger, Gottfried Graf, Paul Grunwaldt und Albert Mueller ergänzen die Präsentation. Die Laudatio zur Vernissage am 12. Oktober wird der Direktor des Bröhan-Museums Berlin, Dr. Tobias Hoffmann, halten. Albert Mueller, Erwachen, 1920er Jahre, Aquarell Moriz Melzer | o.T. | 1910er Jahre | Farbmonotypie Die Novembergruppe wurde – bis zu ihrer Streichung aus dem Vereinsregister durch die Nationalsozialisten 1935 – von einer demokratischen und liberalen Idee getragen: Sie wollte Kunst und Volk vereinen und war offen für alle Kunstgattungen und zeitgenössischen Ausdrucksformen. Aus dem weiten Feld der Stile und Motive zeigt „Die Möwe“ eindrucksvolle Beispiele. Rudolf Ausleger | Berliner mit Weiße […]