Seit dem 19. Mai 2020 öffnet das fünfte und erste digitale Performing Arts Festival Berlin seine virtuellen Tore. Zuschauer*innen aus aller Welt sind bis zum 24. Mai 2020 eingeladen, die Vielfalt der freien darstellenden Künste der Stadt in der PAF Doku-Serie, im „Digital Showroom“ und bei „PAF Show & Tell“ @home zu entdecken. Vertiefende Gespräche und zukunftsweisende (Polit-)Talks runden das Programm ab. Während die Kultur- und insbesondere die Theaterlandschaft unter den aktuellen Einschränkungen weitgehend zum Erliegen gekommen ist, eröffnet das Performing Arts Festival Berlin@home Zuschauer*innen, Künstler*innen und Fachpublikum digitale Begegnungsräume und Zugänge zu den freien darstellenden Künsten der Stadt und stellt die hieraus erwachsenden Möglichkeiten neuer Formate und Formen der darstellenden Künste ins Zentrum. Auftakt am 19. Mai bildete ein digitales Get Together mit Begrüßung durch Florian Bücking für den Vorstand des LAFT – Landesverband freie darstellende Künste Berlin als Träger des Festivals und den Festivalleiterinnen Sarah Israel und Tessa Hartig. Ab 20. Mai, dem zweiten Festivaltag, lädt der … Lesen Sie den Beitrag mit dem vollständigen Programm weiter auf DEEDS.WORLD.   Bildunterschrift: Eine performativer Spaziergang des p.u.r.e.: performative urban research ensemble aus dem Jahr 2019: Drei Brücken und ein Tunnel – Foto Susanne Soldan

Auf Initiative des Ausstellungskalenders INDEX Berlin öffnen unter dem Aktionsnamen SUNDAY OPEN am kommenden Sonntag, den 24. Mai, die Türen von 36 Berliner Galerien und Kunsträumen (Stand heute, 19.05.2020). Als Öffnungszeit ist vom Veranstalter im dazugehörigen Facebook-Event 11 bis 17 Uhr angegeben. Folgende INDEX-Galerien nehmen teil: … Lesen Sie den Beitrag mit allen teilnehmenden Galerien und weiteren Informationen auf DEEDS.WORLD.   Bildunterschrift: Galerie Barbara Thumm in Kreuzberg, 2015, Foto: Stephanie Schneider

Zum Wochenende bieten die Staatlichen Museen zu Berlin neue digitale Inhalte und spannende Geschichten aus ihren vielfältigen Sammlungsbeständen: Das Museum Europäischer Kulturen startet seinen Aufruf #CollectingCorona und bittet um persönliche Eindrücke aus dem Pandemie-geprägten Alltag. Die Neue Nationalgalerie erinnert sich an legendäre Musikkonzerte in ihrem Skulpturengarten. Und die Leiter*innen von Skulpturensammlung und Vorderasiatischem Museum führen in der YouTube-Reihe „Allein im Museum“ zu Schutzobjekten und Hoffnungsträger*innen. #CollectingCorona im Museum Europäischer Kulturen Die Corona-Pandemie verändert derzeit den Alltag aller Menschen in Europa. Das Museum Europäischer Kulturen (MEK) sammelt, erforscht, bewahrt, präsentiert und vermittelt Alltagskultur in Europa vom 18. Jahrhundert bis heute. Aus diesem Grund ruft das MEK unter dem Hashtag #CollectingCorona Menschen in ganz Europa auf, persönliche Eindrücke, Gedanken und Zeugnisse einzureichen, um für künftige Generationen zu dokumentieren, wie sich der Umgang mit der Pandemie für Europäer*innen anfühlt: Was beschäftigt uns gerade? Wie hat sich unser Alltag verändert? Welche Sorgen haben wir? Alle anonym oder namentlich unter der Emailadresse mek@smb.spk-berlin.de eingereichten Texte, Fotos oder Videos werden nach Einverständniserklärung der Einsender*innen Teil der Sammlung des MEK. Weitere Informationen zum Aufruf und erste Eindrücke gibt es im Blog der Staatlichen Museen zu Berlin: blog.smb.museum Jazz im Garten der Neuen Nationalgalerie Was die wenigsten wissen: […]

bis 06.09. | #2736ARTatBerlin | Alfred Ehrhardt Stiftung zeigt ab 26. Juni 2020 die Ausstellung Cristal réel der Künstlerin Isabelle Le Minh. Der Ausstellungszeitraum war ursprünglich für den 2. Mai bis zum 21. Juni 2020 vorgesehen. Mit der ersten Präsentation in Deutschland der Ausstellung Cristal réel der deutsch-französischen Künstlerin Isabelle Le Minh (*1965) kommt die normalerweise im Verborgenen bleibende Archivarbeit der Alfred Ehrhardt Stiftung zur Geltung: die Inventarisierung von ca. 20.000 Fotografien und Restaurierung von 1.000 Glasplatten. Diese Archivarbeit bietet nicht nur den Humus für weitere kunsthistorische Forschungen, sondern auch Inspiration für neue künstlerische Auseinandersetzungen. Der Aufgabe, sich mit Alfred Ehrhardts Werk auseinanderzusetzen, haben sich schon einige zeitgenössische Künstler*innen gestellt. Aber noch nie wurde Ehrhardts Werk so intensiv, direkt und tiefschürfend interpretiert wie von Isabelle Le Minh. Ihre neue Arbeit ist Teil ihrer Werkgruppe After Photography, mit der sie die Werke von Meisterfotografen neu interpretiert und deren Schaffensweisen hinterfragt. Nach ihrer Auseinandersetzung mit Henri Cartier-Bresson, Hiroshi Sugimoto sowie Bernd und Hilla Becher folgt nun Alfred Ehrhardt. © Isabelle Le Minh / ADAGP, Paris 2020 || © Alfred Ehrhardt Stiftung Isabelle Le Minh thematisiert die fotohistorischen Bedingungen wie fototheoretischen Hintergründe der Fotografie, indem sie in ihrer künstlerischen Arbeit auf konzeptuelle Weise Teilaspekte […]

bis 19.09. | #2733ARTatBerlin | Robert Morat Galerie zeigt ab 14. Mai 2020 die Ausstellung Human Territoriality des Fotografen Roger Eberhard. Human Territoriality“ versammelt Roger Eberhards Fotografien von ehemaligen Grenzverläufen, rund um den Globus und quer durch die Menschheitsgeschichte. Manche Grenzlinien haben sich aufgrund des klimatischen Wandels oder landschaftlicher Eingriffe nur um einige hundert Meter verschoben, andere verschwanden, weil Großreiche auf beiden Seiten zu Fall kamen. Zusammen mit den ausführlichen Bildunterschriften helfen die Fotografien das vielgestaltige kartographische Puzzle unserer Welt zu entschlüsseln. In einer Zeit von Massenmigration, Grenzmauern und erstarkendem Nationalismus zeigen sie die Wechselhaftigkeit dieser Menschen gemachten Gebietsmarkierungen. 100th Meridian, USA, 2018 Grenzen trennen zwei Seiten, sie definieren ein Hier und ein Dort. Und gleichzeitig zeichnen sie auch ein Porträt dessen, was sich innerhalb der Grenzlinie befindet, vermitteln Geborgenheit und Sicherheit. Und obwohl sie Anspruch auf ewige Gültigkeit erheben, ist doch nichts so veränderlich wie Grenzverläufe. Es ist schon ironisch, dass Menschen oder ganze Völker so viel Nationalstolz und Protektionismus aufgrund von Grenzen entwickeln, obwohl sie fiktive Gebilde sind, die sich laufend ändern oder gar ganz verschwinden. – Roger Eberhard Arbeiten von Roger Eberhard (*1984 Zürich, Schweiz) werden international ausgestellt und finden sich in wichtigen privaten und öffentlichen Sammlungen. […]

bis 30.05. | #2743ARTatBerlin | Semjon Contemporary präsentiert seit März 2020 die Gruppenausstellung Geschnitten und Gerieben mit Werken von Renate Hampke, Susanne Pomrehn, Ursula Sax, Stefan Thiel und Li Silberberg (Bibliothek). Alle fünf Künstler*Innen haben in ihrer Atelierpraxis eine ganz eigene künstlerische Sprache in ihren Werken entwickelt, die Bestandteil der Ausstellung sind. Man könnte meinen, dass die Ausstellung eine Ausdifferenzierung zu der im Jahr 2017 erfolgreich durchgeführten Ausstellung Penetrating Paper – Gebohrt, Geschnitten und Gefaltet… sein könnte, wären da nicht die Arbeiten von Renate Hampke, die in ihrer Werkgruppe Gefingert zusätzlich zu dem Papier als Grundlage auch Birkensperrholzplatten verwendet. Mit den mit Graphitstaub bedeckten Fingern reibt sie diesen in die Holztafeln ein und erzeugt einerseits strenge abstrakte Muster, lässt es aber auch zu, dass die Finger behende über die Tafeln wandern, ja fast tanzen, und somit der Eindruck von geballter Energie und Gestik vermittelt wird. Ihr Werkzyklus der Nackten Frottagen arbeitet durch das in die Oberfläche der Holzplatte eingeriebene Graphit deren zumeist durch die industrielle Herstellung oder Transport bedingten, nicht unbedingt sichtbaren Verletzungen der Oberfläche heraus. Es entstehen surreale Bilder, die an Landschaften gemahnen können. Sie könnte aber auch auf das Thema der Vanitas lenken, durch die Fokussierung und Sichtbarmachung […]

bis 11.07.| #2745ARTatBerlin | Galerie Thomas Schulte zeigt derzeit die Ausstellung Listen to a Heart Beat mit Arbeiten von Dieter Appelt, Angela de la Cruz, Paula Doepfner, Rebecca Horn, Alfredo Jaar, Maria Loboda, Michael Müller, Yoko Ono und Francesca Woodman. Obwohl die Künstlerinnen und Künstler auf unterschiedliche Ansätze und Medien zurückgreifen, ist den Arbeiten eine Atmosphäre aus Verletzlichkeit, Orientierungslosigkeit, Rückzug, Zeitlosigkeit und der Suche nach Vernunft gemein – Gefühle, die wir in diesen Zeiten alle erleben. So sind die Arbeiten in Ergänzung zu Allan McCollums Installation Everything is Going to be OK zum Thema Trost zu sehen, die zeitgleich im Corner Space gezeigt wird. Rebecca Horn, The Lover’s Bed, 1990 2-Part Work, Iron Bed Frame, Butterfly Wings, Metal Constructions, Motors, Photo Bed: 116 x 191 x 121 cm | 45 2/3 x 75 1/4 x 47 2/3 in Photo, framed: 53.5 x 63.7 x 3 cm | 21 x 25 x 1 1/4 in Ausstellungsdaten: Samstag, 23. Mai – Samstag, 11. Juli 2020   Ausstellung Listen to a heart beat – Galerie Thomas Schulte | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 03.07. | #2740ARTatBerlin | EFREMIDIS GALLERY präsentiert ab 22. Mai 2020 die Ausstellung Reverie. Gleichzeitig gibt Efremidis bekannt, dass Tenzing Barshee als Programmdirektor zum Team gestoßen ist. Mit Reverie, seiner ersten Ausstellung für Efremidis, kehrt er zur Ausstellung Revelry zurück, die er 2014 in der Kunsthalle Bern kuratiert hat. Teilnehmende Künstler*innen: Mathis Altmann, Ketuta Alexi-Meskhishvili, Juliette Blightman, Vittorio Brodmann, Ann Cotten, Monster Chetwynd, Robert Escalera, David Hominal, Luzie Meyer, Josip Novosel Puppies Puppies (Jade Kuriko Olivo), Pippin Wigglesworth & Jannis Paetzold Im Jahr 1974 setzt sich die amerikanische Künstlerin Anne Truitt (geb. 1921) die Aufgabe, für ein Jahr jeden Morgen, gleich nach dem Aufwachen, zu schreiben. Die Uhrzeit oder Dauer setzte sie dabei nicht fest, nur, dass sie so lange schreiben würde wie sie angesichts anderer Verpflichtungen wollte oder konnte. Sie begann mit dem Schreiben als ein einjähriges Projekt weil sie das Gefühl hatte, dass ihre eigene und ihre Identität als Künstlerin nur wenig miteinander verflochten waren. In ihrem Tagebuch bezieht sie sich auf das Selbst, das verantwortlich ist für Haushaltspflichten und für das Muttersein, und auf sich selbst als Künstlerin. Des Weiteren schreibt sie, dass, sobald ihre Skulpturen Aufmerksamkeit bekamen, es ihr zunehmend schwer fiel sich selbst zu […]

bis 11.07. | #2739ARTatBerlin  | Galerie Eigenheim zeigt ab Freitag, 22. Mai 2020 die Gruppenausstellung Eigenheim Edition #4 – Bauhaus 100, den diesjährigen Höhepunkt von Eigenheim Weimar/Berlin. Die 4. Edition ist eine umfangreiche und authentische Reflektion des letztjährigen Jubiläums 100 Jahre Bauhaus. Der Galerie ist es gelungen, die wichtigsten Protagonisten und umfangreichsten Produktionen zusammen zu tragen. Bitte beachten: Öffnungszeiten ab dem 26.05.2020 Di – Sa von 14 bis 19 Uhr. Es dürfen sich maximal 5 Besucher/Innen gleichzeitig in der Galerie aufhalten. Bitte verwenden Sie dieses Buchungssystem, um ihren Ausstellungsbesuch zu planen oder kontaktieren Sie die Galerie per E- Mail, wann Sie die Galerie Eigenheim besuchen möchten. Ein Jahr nach dem großen Jubiläum 100 Jahre Bauhaus möchte EIGENHEIM Weimar/Berlin zurückblicken, recherchierte im kompletten Programm des Bauhaus Verbundes und entwickelte eine Edition, welche die Internationalität und die Vielfalt der künstlerischen Positionen im Rahmen des Jubiläums zusammenführt. Ziel war es ein Zeitdokument zu schaffen, welches über das Jubiläum hinaus wirkt und gleichzeitig einen Diskurs initiiert, der sich mit gesellschaftlichen und ästhetischen Fragen der Gegenwart auseinandersetzt.  Entstanden ist dabei die vierte Edition von EIGENHEIM Weimar/Berlin – eine Zusammenstellung bestehend aus 48 Beiträgen von 30 Teilnehmern, zusammengetragen in einer leinengebundenen Editionsbox, im Format A3 und […]

bis 06.09. | #2736ARTatBerlin | Alfred Ehrhardt Stiftung zeigt ab 26. Juni 2020 die Ausstellung Cristal réel der Künstlerin Isabelle Le Minh. Der Ausstellungszeitraum war ursprünglich für den 2. Mai bis zum 21. Juni 2020 vorgesehen. Mit der ersten Präsentation in Deutschland der Ausstellung Cristal réel der deutsch-französischen Künstlerin Isabelle Le Minh (*1965) kommt die normalerweise im Verborgenen bleibende Archivarbeit der Alfred Ehrhardt Stiftung zur Geltung: die Inventarisierung von ca. 20.000 Fotografien und Restaurierung von 1.000 Glasplatten. Diese Archivarbeit bietet nicht nur den Humus für weitere kunsthistorische Forschungen, sondern auch Inspiration für neue künstlerische Auseinandersetzungen. Der Aufgabe, sich mit Alfred Ehrhardts Werk auseinanderzusetzen, haben sich schon einige zeitgenössische Künstler*innen gestellt. Aber noch nie wurde Ehrhardts Werk so intensiv, direkt und tiefschürfend interpretiert wie von Isabelle Le Minh. Ihre neue Arbeit ist Teil ihrer Werkgruppe After Photography, mit der sie die Werke von Meisterfotografen neu interpretiert und deren Schaffensweisen hinterfragt. Nach ihrer Auseinandersetzung mit Henri Cartier-Bresson, Hiroshi Sugimoto sowie Bernd und Hilla Becher folgt nun Alfred Ehrhardt. © Isabelle Le Minh / ADAGP, Paris 2020 || © Alfred Ehrhardt Stiftung Isabelle Le Minh thematisiert die fotohistorischen Bedingungen wie fototheoretischen Hintergründe der Fotografie, indem sie in ihrer künstlerischen Arbeit auf konzeptuelle Weise Teilaspekte […]

bis 20.06. | #2735ARTatBerlin | Contemporary Fine Arts präsentiert ab 20. Mai 2020 die Ausstellung Das kann das Leben kosten mit collagierenden Werken der Künstlerin Sophie Reinhold. Contemporary Fine Arts freut sich, mit „Das kann das Leben kosten“ die erste Ausstellung von Sophie Reinhold in der Galerie anzukündigen. Ausgeführt in Öl und Marmormehl, besitzen Reinholds Arbeiten ein bestimmtes Bewusstsein und eine besondere Sensibilität für die Geschichte des Mediums Malerei. Mit der Hand näht Reinhold Leinwände zusammen, schneidet Formen aus den zuvor verputzten Leinwänden oder arbeitet mit Shaped Canvases. Alles hier beginnt beim Material. Die Oberflächen – unmittelbar und verführerisch – haben einen ganz bestimmten Effekt. In ihrem matten Glanz begreifen diese Bilder das Erkennbare als Schleier des Geheimnisses. Schicht für Schicht trägt Reinhold auf ihre schablonierten und gefärbten Leinwände auf. Und unter dem, was sich leicht begreifen, leicht auflösen lässt, verbirgt sich stets noch etwas anderes. Die Bilder zeigen, wie man das eine durch das andere liest. Sophie Reinhold Es ist wie die Erzählerin aus Rachel Cusks` Trilogie, die einfach nur zuhört, wem sie begegnet, deren Monologe aber filtert, bis banale persönliche Erfahrungen tiefgreifend und bedeutsam werden. Stille spricht, indem sie etwas enthüllt. Ähnlich wie Cusk nimmt Reinhold einen neutralen […]

bis 18.07. | #2732ARTatBerlin | WENTRUP zeigt derzeit die Ausstellung zoom in – zoom out, eine Gruppenausstellung mit Malerei, Skulptur und Mixed Media. Präsentiert werden Werke der folgenden Künstler*innen: Nevin Aladağ, Hicham Berrada, Miriam Böhm, Axel Geis, Thomas Grünfeld, Karl Haendel, Sophie von Hellermann, Gregor Hildebrandt, John McAllister, Florian Meisenberg, Olaf Metzel, Peles Empire, David Renggli, Jan-Ole Schiemann, Wawrzyniec Tokarski, Timm Ulrichs. Gestattet ist der Aufenthalt von drei Personen in den Galerieräumen zur gleichen Zeit. Es wird gebeten, die aktuellen Distanzregeln zu befolgen und beim Betreten der Galerie einen Mund-Nasen-Schutz zu tragen. Ausstellungsdaten: Donnerstag, 7. Mai – Samstag, 18. Juli 2020   Bildunterschrift: Ausstellungseinsicht durch das Schaufenster von WENTRUP, Foto: via WENTRUP Ausstellung zoom in – zoom out – WENTRUP | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 25.07. | #2731ARTatBerlin | Stella A. zeigt ab 13. Mai 2020 eine Ausstellung mit Arbeiten auf Papier des Künstlers Hans Bötel. In der aktuellen Ausstellung präsentieren wir Arbeiten auf Papier von Hans Bötel. Sie stammen aus einem Konvolut von 10 Blättern im Format 31 x 41 cm aus dem Jahre 1991. Obwohl alle Arbeiten im gleichen Querformat ausgeführt wurden, kann man nicht von einer Serie, im Sinne von sich wiederholenden Variationen eines Themas sprechen, wie sie in den Ausstellungen von Aquarellen 2003 und 2006 in unserer Galerie zu sehen waren. In der aktuellen Ausstellung zeigen wir Tusche- und Kreidezeichnungen, die jeweils neu ansetzen um Kompositions- und Arbeitsweisen zu erproben. Auf manchen Blättern erscheinen Fragmente von Formen, die an florale Gebilde oder Architekturzeichnungen erinnern. Auf anderen sind eher freie Linienspiele oder Arabesken zu sehen, die dem Fluss der Handschrift folgen. Die verwendeten Papiere sind unterschiedlich schwer, sie ermöglichen es, mit verschiedenen Techniken Farben und Linien aufzutragen. In den „neuen“, alten Zeichnungen von Hans Bötel wird der erforschende, experimentelle Teil seiner Arbeit ablesbar. Ausstellungsdaten: Mittwoch, 13. Mai – Samstag, 25. Juli 2020 BItte beachten Sie: Besuche zu den Öffnungszeiten Mi – Sa 14:00 – 19:00 und nach Vereinbarung Tel.: 0176 – 52 44 44 67 […]

bis 15.08. | #2728ARTatBerlin | Galerie Z22 präsentiert ab 9. Mai 2020 die Ausstellung Spaceless mit Fotografien der Künstlerin Katerina Belkina. Vom 29. Juni bis zum 15. August 2020 ist die Ausstellung nach Vereinbarung zu besuchen. KATERINA BELKINA: LIGHT AND HEAVY Es gibt eine durchschnittliche russische Stadt, in der der Lauf der Zeit angehalten hat. Samara, meine Heimatstadt, ist eine schwungvolle Stadt, die dennoch gesichtslos wirkt. Ab und zu wird dort etwas geschaffen und etwas zerstört. Sie ist unordentlich und voller Kontraste, sie ist gleichzeitig schwer und leicht, reich und arm, schön und hässlich. Sie ist die Quintessenz der gewöhnlichsten Stadt der Welt. Sie hat alles und nichts. Ich bin erstaunt und fasziniert von solchen Orten. Frauen bilden die glanzvollste Repräsentation dieses Ortes. Das Leben in einer solchen Stadt ist für eine Frau nicht bequem, und sie versucht zu entkommen, aber um zu entkommen, braucht man die Garantie, dass man an einem besseren Ort zum Leben landet. Die Tatsache, dass man eine Frau ist, gewährt einem keine Freude und keine Zukunft. Man ist ständig mit Wettkämpfen, Prahlerei und Konkurrenzdruck konfrontiert. Katerina Belkina, Tram Stop, 2014, Archival Pigment Print, 100 x 130 cm, 39 3/8 x 51 1/8 in, Edition of 6 […]

bis 12.06. | #2727ARTatBerlin | Peres Projects zeigt ab 8. Mai 2020 die Ausstellung Street Prophecy des Künstlers Richard Kennedy. Street Prophecy von Richard Kennedy wird die nächste Ausstellung von Peres Projects sein, die am 8. Mai eröffnet wird. Die Galerie wird von 11 Uhr morgens bis 19 Uhr abends geöffnet sein, um den ganzen Tag über zusätzliche Besucher zu empfangen, und empfiehlt den Besuchern, ihren Besuch durch einen Anruf bei der Galerie im Voraus zu planen, um einen angenehmen und sicheren Galerieaufenthalt zu gewährleisten. Richard Kennedy (*1985) lebt und arbeitet in Berlin. Ausbildung MFA, Milton Avery Institute, Bard College, New York, US Upcoming Performance Hot with Excess: A Season of Contemporary Artists’ Opera, Zabludowiz Collection, London, UK Upcoming Group Exhibition Ubuntu, a Lucid Dream curated by Marie-Ann Yemsi , Palais de Tokyo, Paris, FR Current Group Exhibition TIME SHARE, as part of Performa, curated by Job Piston, New York City, US Solo Exhibitions 2020 missed connections, Johyun Gallery, Haeundae Busan, KR missed connections, Gallery2, Seoul, KR 2019 (G)hosting, Peres Projects, Berlin, DE Group Exhibition 2019 Great Force,curated by Amber Esseiva, ICA, Richmond, US Performances 2019 Touch of Elegance, ICA, Richmond, US Confessions of Professional Side Rich, as part of Assembly, […]

bis auf weiteres | #2725ARTatBerlin | 68 projects präsentiert ab 1. Mai 2020 die Ausstellung Ab- und Zusagen | Gedanken eines Galeristen mit Werken von Hiba Al Ansari, Tammam Azzam, Stéphane Couturier, Nick Dawes, Farshad Farzankia, Hubertus Hamm, Rusudan Khizanishvili und Vera Pagava. Auch ein Galerist denkt. Eigentlich immer. In Zeiten wie diesen besonders intensiv. Nicht nur ab und zu. Es genügt ja nicht, intuitiv zu handeln, kreative Gestaltungswege zu suchen, Künstler zu motivieren, Sammler und Kunstinteressierte zufrieden zu stellen. Es genügt auch nicht, Ausstellungen zu planen, umsichtig zu organisieren, tüchtig zu arbeiten, viel zu reden und seine galeristische Leidenschaft zu entfalten und Bilder zu verkaufen. Der Galerist muss auch denken, muss vorausschauen, im Jetzt Möglichkeiten des Zukünftigen wahrnehmen. Eine gegebene Situation verändert sich, bisweilen schleichend, manchmal schlagartig. Und gelegentlich verdrängt das Ungeplante das Geplante. Ab und zu folgen den Zusagen Absagen … Bilder sollten auf eine Reise gehen. Neue Bilder von Tammam Azzam, Farshad Farzankia, Nick Dawes, Hiba Al-Ansari, Rusudan Khizanishvili, Stéphane Couturier, Hubertus Hamm und Vera Pagava. Von Berlin zur Art Dubai, zur Paris Photo New York, zur Frieze in New York. Shutdown. Lockdown. Zusagen. Absagen. Ab und zu kann das auch vorkommen, denkt der Galerist. Ab und […]

bis auf weiteres | #2724ARTatBerlin | Galerie Kornfeld zeigt ab 1. Mai 2020 die Ausstellung Licht/Blick mit neuen Bildern der Berliner Plein Air Malers Christopher Lehmpfuhl. „Als freiberuflicher und passionierter Plein-Air-Maler male ich zur Zeit viel im Atelier oder zu Hause. Das liegt an der außergewöhnlichen Situation, die wir alle in der „Corona Zeit“ auf unterschiedliche Weise durchleben … Was für mich stets selbstverständlich war, ist durch die beschränkte Bewegungsfreiheit plötzlich nicht mehr möglich. Aber der vorübergehende Rückzug bringt auch einen Zustand des Innehaltens mit sich, dessen Qualität ich sehr schätze.“ Christopher Lehmpfuhl Auch in Zeiten wie diesen tun die Künstler das, was sie immer tun: sie gehen ihrer Berufung nach und arbeiten. Das Zitat von Christopher Lehmpfuhl, das wir unserer Pressemitteilung vorangestellt haben, verdeutlicht, dass das auch bei einem Plein-Air-Künstler nicht anders ist. Social Distancing und die Auflage, nur in Ausnahmefällen das Haus zu verlassen, befeuern die Kreativität und stellen eine neue Herausforderung dar, die der Künstler gerne anzunehmen bereit ist. Aber nicht nur der Künstler, sondern auch der Galerist tut das, was er immer tut: er geht seiner Berufung nach und arbeitet. Und auch für den Galeristen gilt, dass die Veränderung der Welt durch Corona neue Wege eröffnet. […]

bis 02.05. | #2721ARTatBerlin | Galerie Z22 zeigt virtuell (siehe Links weiter unten) ab 28. März 2020 die Ausstellung On The Road mit Fotografie des Künstlers Johannes Neuhann. Die Ausstellung ist nach Absprache auch persönlich anzuschauen. Johannes Neuhann: „Das Schöne ist da, wo ihr es findet – diese Abwandlung eines Zitats von Marcel Duchamp trifft den Kern meiner künstlerischen Tätigkeit. Unterwegs – der Titel der Ausstellung in der Galerie Z22, der die beiden ausgestellten Fotoserien verbindet, drückt ein wesentliches Merkmal meiner Arbeitsweise aus. Unterwegs auf den Wegen und Straßen ist das neugierige Auge das wichtigste Werkzeug. Beim Gehen, Radfahren oder unterwegs mit dem Auto werden Objekte auf ihre ästhetische Brauchbarkeit untersucht, um dann mit der Kamera endgültig fixiert zu werden.. Zeichen in der Umgebung, wie die temporären gelben Markierungsstreifen, werden unabhängig von ihrer Bedeutung und ihrer Funktion im Straßenverkehr als potentielle Elemente einer Bildkomposition erkannt, ausgewählt, fotografiert und später nur unwesentlich bearbeitet. Galerie Z22, Einladung zu Ausstellung On The Road von Johannes Neuhann Die von mir entdeckten Fundstücke weisen eine Formenvielfalt auf, die kein Mensch je erfinden könnte: tanzende Linien, strenge geometrische Konstruktionen, verwitterte und rissige Markierungen, Überlagerungen von Kreuzen und Pfeilen, die neue eigenständige „Kompositionen“ ergeben. Durch die Isolierung […]

verlängert bis über den Sommer | #2719ARTatBerlin | Galerie Barbara Wien zeigt derzeit die Ausstellung “L’Abécédaire de Georges Adéagbo: la civilisation parlant et faisant voir la culture”..! des Künstlers Georges Adéagbo, kuratiert von Stephan Köhler. “L’Abécédaire de Georges Adéagbo: la civilisation parlant et faisant voir la culture”..! ist die zweite Einzelausstellung von Georges Adéagbo in der Galerie Barbara Wien. Adégabo entwickelt in diesem Projekt, das mehrere Assemblagen und Rauminstallationen umfasst, eine persönliche Enzyklopädie von Dingen und Eindrücken, die er während seiner Recherchen in Berlin und Benin gesammelt und durch seine schriftlichen Kommentare in Szene gesetzt hat. Adéagbos Installationen sind sowohl ein Querschnitt unserer Zeit mit ihren divergierenden geopolitischen Interessen, als auch ein Befund der vermittelnden Funktion von Kulturen, was Adéagbo durch seinen Kulturtransfer sichtbar macht. In Benin lässt er in Berlin Gefundenes in Bilder und Reliefs umsetzen, von dort bringt er Skulpturen und Masken mit, die mit westlichen Artefakten ins Gespräch kommen. Zugleich, wie der Titel es andeutet, ist die neue Assemblage eine Reflexion über die eigene Praxis des Sammelns und Fragen-Stellens. Georges Adéagbo, L’Abécédaire 2020, Collage Dans Le Pays, Courtesy of the artist and Galerie Barbara Wien, Berlin, Foto: Nick Ash Oft vergleicht Adéagbo seine Installationen mit einem Gerichtssaal, […]

bis 25.04. | #2718ARTatBerlin | Galerie Minimal zeigt ab 4. April 2020 die Fotoausstellung Graphic Encounters mit minimalistischen Fotografien aus der gleichnamigen Serie des französischen Künstlers François Aubret. François‘ Werk ist eine Sammlung von Geometrien und Mustern, denen er in städtischen Umgebungen begegnet. Wie ein Grafikdesigner setzt er Architektur, urbane Elemente und Natur zu lebendigen fotografischen Kompositionen zusammen. Trotz der Gleichartigkeit unserer modernen Stadtbilder enthüllt François die verborgene Schönheit und den Humor, die in ihnen stecken. François lebt in Paris. Nachdem er als Museums- und Ausstellungsdesigner in Shanghai und Los Angeles gearbeitet hatte, beschloss er, seine Kreativität für seine eigene künstlerische Praxis einzusetzen und zum Künstler seiner eigenen Ausstellungen zu werden. Sein Hintergrund als Environmental Designer beeinflusst die Art und Weise, wie er seine Umgebung betrachtet. Daher kommt auch seine Sensibilität für architektonische Details und dynamische Kompositionen. Francois Aubret, Graphic Encounters 11 Francois Aubret, Graphic Encounters 02 Francois Aubret, Graphic Encounters 03 Veranstaltungen ACHTUNG: Diese Termine wurden uns vor der Corona-Krise genannt. Bitte kontaktieren Sie die Galerie Minimal. Artist talk mit François Aubret Datum: Samstag 04. April 2020 Zeit: 17:00 – 18:00 Uhr Vernissage mit François Aubret Datum: Samstag 04. April 2020 Zeit: 18:00 – 22:00 Uhr Photo Walk with […]

bis 04.04. | #2716ARTatBerlin | Galerie ART CRU Berlin zeigt ab 20. März 2020 die „Strippenausstellung“ mit den Künstlern Uwe Paulsen & Emil Päffel, Achim Maaz, Norbert Backner, und den Künstlerinnen Concetta Cassarà, Thi Thu und Katinka Kaskeline. Nach schwerem Wasserschaden präsentiert Galerie ART CRU Berlin in einer „Strippenausstellung“ Werke zu stark reduzierten Preisen. Während der Installation hat die Galerie auch sonntags geöffnet. Am 04.11.2019 musste die gemeinnützige Galerie für 3 Monate die Türen schließen. Ein Nachbar hatte beobachtet, wie Wasser aus der Eingangstür herausströmte. Nachdem Polizei und Feuerwehr das bis 20 cm stehende Nass abgepumpt hatten, bot sich Galerieleitung und Team ein schrecklicher Anblick. Dutzende Bilder, gelagert in Mappen, waren völlig durchnässt. Außerdem waren weitere Werke, die zur Hängung am nächsten Tag auf dem Boden platziert waren, ein leichtes Opfer für das Wasser. Nach Sichtung und Einschätzung des Unglücks wurde klar, dass der Galerie ein enorm hoher finanzieller Schaden entstanden war. Es folgten wochenlange Aufräumarbeiten: Auspacken, Trockenlegen, Pressen mit saugfähigen Löschkartons. Papierarbeiten wurden zum Teil auch auf Wäscheleinen zum Trocknen in der Galerie aufgehängt. Installationsansicht,Strippenausstellung, Galerie ART CRU Berlin Für die „STRIPPENAUSSTELLUNG“ werden Arbeiten einiger Galerie-Künstler*innen in einer raumgreifenden Installation präsentiert. In diesem großen SALE werden Bilder, die durch […]

bis 15.03. | #2714ARTatBerlin | Robert Morat Galerie präsentiert ab 11. März 2020 die nur wenige Tage zu sehende Ausstellung »Wer bist du?« des Fotografen Florian Jaenicke. In diesem Zeitraum findet am 13. März die Buchpremière statt. „Oft starren wir Friedrich lange an, weil wir nicht glauben können, dass seine großen Augen uns nicht sehen können. Weil dort wo die Bilder im Gehirn entstehen, es ständig blitzt und donnert.“ In seiner Fotokolumne im ZEITmagazin gewährte Florian Jaenicke seit Anfang 2019 Millionen ZEIT-Leser*innen jede Woche Einblicke in das Leben mit seinem mehrfach-schwerstbehinderten Sohn Friedrich. Im Buch zur Kolumne beschreibt Jaenicke so sensibel wie respekt- und liebevoll, wie sich das Leben mit einem Kind anfühlt, das nicht sprechen oder Augenkontakt halten kann. Eine Lektüre, die Perspektiven verschiebt – und lehrt, was Glück bedeutet. Für Friedrich: die Beatles und Schweinsbraten. Für seine Eltern: die Liebe zu Friedrich. Friedrich, Foto: Florian Jaenicke Vernissage: Dienstag, 10. März 2020, 18:30 – 21:00 Uhr Buchpremiere:Freitag, 13. März um 18:30 Uhr gemeinsam mit Christoph Amend, Chefredakteur des ZEITmagazin (ABGESAGT!) Ausstellungsdaten: Mittwoch, 11. März bis Sonntag, 15. März 2020 Finissage: Sonntag, 15. März 2020, 15:00 Uhr – Florian Jaenicke führt durch die Ausstellung   Ausstellung Florian Jaenicke – Robert Morat Galerie […]

bis 04.05. | #2712ARTatBerlin | Luisa Catucci Gallery präsentiert ab 6. März 2020 die Ausstellung Céci n‘ est pas une Photo mit Werken von Antti Pussinen und Mathilde Nardone. Der Dialog zwischen dem Werk der belgischen Künstlerin Mathilde Nardone und dem Werk des finnischen Künstlers Antti Pussinen ähnelt eher einem antiken Tanz, der kontrastreich und kontrapunktisch um eine bekannte Melodie kreist. Auch wenn das Endergebnis leicht mit einer klassischen Fotografie verwechselt werden kann, arbeiten sowohl Antti Pussinen als auch Mathilde Nardone nicht mit Kamera und Objektiv, um ihre Kunst zu schaffen. Antti verwendet eine personalisierte, eigentümliche Version der alten Technik des Fotogramms, um Lissajous Kurven auf Fotopapier einzufangen, und Mathilde komponiert ihre Nature Morte direkt auf dem Bildschirm eines Scanners. Antti verwandelt die Dynamik in eine Statik, während Mathilde die Statik einfängt und ihre innere Dynamik offenbart. Der eine arbeitet in Schwarz-Weiß, während die andere die ganze pompöse Farbpalette der Blumenwelt präsentiert. Der finnische Künstler fängt die unsichtbaren Frequenzwellen ein und präsentiert sie in ihren augenblicklichen Formen futuristischer Raumgestaltung, die belgische Künstlerin pflückt sorgfältig ausgewählte Blumen, um uns über unbekannte Geschichten aus ihrer Familiengeschichte zu erzählen, die sich mit Themen befassen, die die ganze Menschheit betreffen. In gewisser Weise könnte […]

verlängert bis 13.06. | #2709ARTatBerlin | Galerie Gilla Lörcher zeigt ab 14. März 2020 die Einzelausstellung mit Malerei der Künstlerin Simone Strasser. Die Ausstellung stellt den zweiten Teil der insgesamt 3-teilgen Malerei-Serie dar, die einen Einblick in das Kunstschaffen zeitgenössischer abstrakt arbeitender Malerinnen gibt. Nach der Ausstellung der in Berlin lebenden Künstlerin Ivana Klickovic (17.01.-28.02.2020) folgt ab 14.03.2020 die Ausstellung der in Ingolstadt / München lebenden Malerin Simone Strasser. Simone Strasser, 2019, Öl auf Leinwand, 240 x 190 cm. Courtesy Galerie Gilla Lörcher and Simone Strasser Die Künstlerin Simone Strasser hat seit Ende der 90iger Jahre ein umfangreiches malerisches Werk kreiert. Die hier in der Ausstellung präsentierten klein- bis großformatigen Bilder zeichnen sich durch eine lyrisch anmutende Abstraktion aus. Der Farbauftrag gestisch, die Farben teils verhalten matt bis sehr intensiv. Die Leinwände werden von der Künstlerin häufig in unzähligen Schichten immer wieder übermalt. Die Anteile unbearbeiteter oder lediglich grundierter aber unbemalter Leinwand variieren. Simone Strasser schreibt über ihre Arbeit: „„Das Format wird zum Objekt, wobei die Fläche das ist was mich interessiert – wenn man hineingehen kann in das eigentliche Nichts, etwas für die Ewigkeit festhält was man nicht festhalten kann. Die Gemälde sind genauso gegenständlich wie abstrakt. Ich arbeite nur […]

bis 18.04. | #2708ARTatBerlin | CAMERA WORK präsentiert ab 7. März 2020 die Ausstellung »Fake vs. Reality« der britischen Künstlerin Alison Jackson. Die Einzelausstellung umfasst mehr als 40 Werke aus ihrer weltbekannten Celebrity-Serie, in der sie sich mit der Macht von Bildern, Fake News, Boulevardmedien und Voyeurismus auseinandersetzt. Es ist Alison Jacksons erste Ausstellung in der Galerie CAMERA WORK. Die Ausstellung findet in Kooperation mit Crossover statt. © ALISON JACKSON, TRUMP FUCKS MISS MEXICO NAKED (THIS IS NOT DONALD TRUMP), 2016 Alison Jacksons beeindruckende und oft provokante Fotografien um die Themen Fake News, »Alternative Wahrheiten« und Nachrichtendebatten treffen den Nerv der Zeit. Für ihre Arbeiten inszeniert sie mit Celebrity-Doubles überzeugend realistische Szenen, in denen scheinbar berühmte  Persönlichkeiten aus Politik, Gesellschaft, Musik und Schauspiel die Hauptrollen spielen. Sie zeigt Gedankenbilder, die sich der Betrachter schon mal vorgestellt, aber nie gesehen hat. Dabei kritisiert sie indirekt soziale und politische Umstände und Verhaltensweisen. In der Ausstellung befinden sich neben nachgestellten Celebritys auch Porträts von »echten« Persönlichkeiten. Dieses »Fake vs. Reality«-Spiel regt den Betrachter an, den Wahrheitsgehalt von Bildern in der täglichen Rezeption zu hinterfragen. © ALISON JACKSON, HARRY MEGHAN CROWN JEWELS, 2017 Aus Jacksons künstlerischem Konzept heraus entwickelt sich die Frage, welchen Wahrheitsgehalt […]