+++ Updates und Neuigkeiten finden Sie weiter unten aufgelistet. +++ Seit dem 12. März 2020 erreichen die ART@Berlin-Redaktion zunehmend mehr Meldungen von abgesagten Veranstaltungen oder temporär geschlossenen Orten der Kunst und Kultur in Berlin und Umgebung, um so die Verbreitung des Coronavirus SARS-CoV-2 und die durch es ausgelöste Infektionskrankheit COVID-19 zu verzögern. Diese Maßnahmen werden das öffentliche Leben in Berlins Kunst- und Kulturszene für die nächste Zeit massiv beeinträchtigen und in weiten Teilen gänzlich herunterfahren. Regelmäßig aktualisierte Informationen finden Sie in der Liste unten. ART@Berlin und DEEDS.NEWS hat sich derzeit (nachdem das Robert-Koch-Institut die Ansteckungsgefahr mit dem Coronavirus am 17.03. auf die höchste Stufe herauf gesetzt hat – Details HIER), dazu entschlossen, derzeit auf keine Ausstellungen mehr aktiv hinzuweisen, selbst wenn diese noch stattfinden sollten. Dennoch möchten wir alle Kunstbegeisterten im Sinne der Berliner Galerist*innen darauf aufmerksam machen, dass sich zwar einige (nicht alle) Galerien für die Absage von Vernissagen oder Events und teilweise auch von Ausstellungen entschieden haben, aber etliche Galerien ihre aktuelle Ausstellungen virtuell präsentieren oder nach Vereinbarung einzelne Personen in ihre (temporär für den normalen Besucherverkehr geschlossenen) Ausstellungen einladen, um dort die Kunst “quiet and peaceful”, wie uns die Galerie mehdi chouakri schrieb, zu betrachten. Ein vernünftiges Verhalten vor Ort, die derzeit viel zitierte […]

Vom 30. April bis 3. Mai 2020 präsentiert die paper positions berlin 58 internationale Aussteller*innen aus 14 Ländern mit herausragenden Positionen aus zeitgenössischer und moderner Kunst zum Thema Zeichnung und dem Medium Papier. Die gesteigerte Nachfrage und das große Interesse von Galerien an der Messe zeichnet sich nicht zuletzt auch an dem erheblichen Zuwachs internationaler Teilnehmer*innen ab. Im eindrucksvollen Lichthof der Deutschen Telekom Hauptstadtrepräsentanz wird die paper positions berlin dieses besondere Genre innerhalb der Kunst nun bereits zum vierten Mal konzentriert in den Mittelpunkt stellen. Dabei bekommen jene Galerien und die von ihnen vertretenen Künstler*innen eine Präsentationsmöglichkeit, die sich … Lesen Sie den Artikel mit allen Informationen weiter auf DEEDS.WORLD   Bildunterschrift: paper positions berlin 2018, Foto: ART@Berlin Stephanie Schneider

Das Museum für Fotografie zeigt seit 29. Januar 2020 die Ausstellung „Blue Skies, Red Panic. Die 50er-Jahre in Europa. Ein fotografischer Rückblick“. Die Fotoausstellung beleuchtet eine Ära, die einen gesellschaftlichen und politischen Neuanfang in Europa markierte. Eine Sonderausstellung des Projekts „Fifties in Europe Kaleidoscope“ in Kooperation mit dem Institut für Museumsforschung – Staatliche Museen zu Berlin. Die 1950er-Jahre waren in Europa ein Jahrzehnt des Übergangs und des (Wieder-)Aufbaus, der Modernisierung und des Wandels. Dieser Wandel war grundlegend und erreichte alle Europäer*innen, die sich nach Jahren des Zweiten Weltkrieges mit neuen Designs, neuen Konsumgütern, neuen Medien, Musik und Mode nach einer Normalität des Alltags sehnten. Glamour, „trautes Heim“ und Wohlstand – das sind bekannte Stereotypen, die den Mythos eines ikonischen Zeitalters prägen. Blumenfest, 1953, © Olof Bellander / Malmö Museer / CC BY Aber das ist nur die eine Seite der Medaille. Diese Ära war von Widersprüchen geprägt: Viele in Europa litten noch immer unter den Folgen des Zweiten Weltkriegs wie Hunger, Armut, Wohnungsmangel und Vertreibung. Einerseits kam es zu einer Annäherung und Zusammenarbeit zwischen ehemals verfeindeten Nationen, andererseits aber waren zwischenstaatliche Beziehungen von hegemonialer Außenpolitik und innenpolitischer Repression bestimmt, was die bereits bestehende Teilung Europas in Ost und West verschärfte […]

bis 25.04. | #2718ARTatBerlin | Galerie Minimal zeigt ab 4. April 2020 die Fotoausstellung Graphic Encounters mit minimalistischen Fotografien aus der gleichnamigen Serie des französischen Künstlers François Aubret. François‘ Werk ist eine Sammlung von Geometrien und Mustern, denen er in städtischen Umgebungen begegnet. Wie ein Grafikdesigner setzt er Architektur, urbane Elemente und Natur zu lebendigen fotografischen Kompositionen zusammen. Trotz der Gleichartigkeit unserer modernen Stadtbilder enthüllt François die verborgene Schönheit und den Humor, die in ihnen stecken. François lebt in Paris. Nachdem er als Museums- und Ausstellungsdesigner in Shanghai und Los Angeles gearbeitet hatte, beschloss er, seine Kreativität für seine eigene künstlerische Praxis einzusetzen und zum Künstler seiner eigenen Ausstellungen zu werden. Sein Hintergrund als Environmental Designer beeinflusst die Art und Weise, wie er seine Umgebung betrachtet. Daher kommt auch seine Sensibilität für architektonische Details und dynamische Kompositionen. Francois Aubret, Graphic Encounters 11 Francois Aubret, Graphic Encounters 02 Francois Aubret, Graphic Encounters 03 Veranstaltungen ACHTUNG: Diese Termine wurden uns vor der Corona-Krise genannt. Bitte kontaktieren Sie die Galerie Minimal. Artist talk mit François Aubret Datum: Samstag 04. April 2020 Zeit: 17:00 – 18:00 Uhr Vernissage mit François Aubret Datum: Samstag 04. April 2020 Zeit: 18:00 – 22:00 Uhr Photo Walk with […]

bis 18.04.| #2715ARTatBerlin | Galerie Thomas Schulte präsentiert ab 14. März 2020 eine Ausstellung mit den XYZ Portfolios des Fotografen Robert Mapplethorpe. Darüber hinaus werden ein Film und weitere Fotografien des Künstlers gezeigt, ausgewählt von Robert Wilson. Die Galerie Thomas Schulte zeigt – erstmals in Berlin – Robert Mapplethorpes berühmte X, Y, Z Portfolios. Dies ist seit 1997 das zweite Mal, dass die Serie in Gänze in Deutschland gezeigt wird. Die drei zwischen 1978 und 1981 entstandenen Mappen enthalten jeweils 13 Fotografien: X zeigt Bilder aus der New Yorker homosexuellen Sado-Maso-Szene, Y Blumenstillleben und Z Aktporträts schwarzer Männer. Robert Mapplethorpe / Ken Moody, 1985/ gelatin silver print / 50,4 x 40,6 cm | 19.8 x 15.9 in © Robert Mapplethorpe Foundation. Used by permission. Robert Mapplethorpe / Joe/Rubberman, 1978 / gelatin silver print / 35 x 35 cm | 14 x 14 in © Robert Mapplethorpe Foundation. Used by permission. Die Galerie präsentiert darüber hinaus eine große Gruppe von Mapplethorpe Fotografien, die von einem zweiten Künstler der Galerie, Robert Wilson, dem Avantgarde-Theaterregisseur und Designer, ausgewählt wurden. Die Ausstellungen werden bis zum 18. April zu sehen sein, begleitet von zwei Film Screenings des Dokumentarfilms Mapplethorpe: Look at the Pictures (2016) am […]

verlängert bis über den Sommer | #2719ARTatBerlin | Galerie Barbara Wien zeigt derzeit die Ausstellung “L’Abécédaire de Georges Adéagbo: la civilisation parlant et faisant voir la culture”..! des Künstlers Georges Adéagbo, kuratiert von Stephan Köhler. “L’Abécédaire de Georges Adéagbo: la civilisation parlant et faisant voir la culture”..! ist die zweite Einzelausstellung von Georges Adéagbo in der Galerie Barbara Wien. Adégabo entwickelt in diesem Projekt, das mehrere Assemblagen und Rauminstallationen umfasst, eine persönliche Enzyklopädie von Dingen und Eindrücken, die er während seiner Recherchen in Berlin und Benin gesammelt und durch seine schriftlichen Kommentare in Szene gesetzt hat. Adéagbos Installationen sind sowohl ein Querschnitt unserer Zeit mit ihren divergierenden geopolitischen Interessen, als auch ein Befund der vermittelnden Funktion von Kulturen, was Adéagbo durch seinen Kulturtransfer sichtbar macht. In Benin lässt er in Berlin Gefundenes in Bilder und Reliefs umsetzen, von dort bringt er Skulpturen und Masken mit, die mit westlichen Artefakten ins Gespräch kommen. Zugleich, wie der Titel es andeutet, ist die neue Assemblage eine Reflexion über die eigene Praxis des Sammelns und Fragen-Stellens. Georges Adéagbo, L’Abécédaire 2020, Collage Dans Le Pays, Courtesy of the artist and Galerie Barbara Wien, Berlin, Foto: Nick Ash Oft vergleicht Adéagbo seine Installationen mit einem Gerichtssaal, […]

vorerst bis 18.04. | #2720ARTatBerlin | Galerie Martin Mertens zeigt ab 21. März 2020 die Ausstellung Raum und Hülle des Künstlers Jens Hausmann. Die Ausstellung ist virtuell als 3D Tour (GALLERY VISIT) zu besuchen. Der Berliner Maler Jens Hausmann ist seit vielen Jahren einer der auffälligsten mitteleuropäischen Maler im Themenbereich der Architektur. Wobei bereits dieses Label etwas irreführend ist, denn Hausmann geht es um Malerei nicht um Architektur. Er ist im Besten Sinne ein Konstruktivist, denn seine Architekturen und Bildräume sind Konstruktionen. Viele seiner architektonischen Formen basieren zwar auf realen Gebäuden, aber diese Gebäude sind lediglich der Auslöser zur Gestaltung eines Bildes. Seine Szenarien sind konstruierte Realität – kein Abbild einer Realität. Obwohl mit den Landschaftsausschnitten und Vegetationen, die seine Bilder bevölkern, in gewisser Weise ein romantisches Element aufzuscheinen scheint, ist diese Konfrontation Kultur-Natur nicht im Sinne der Romantik zu verstehen. Denn Hausman macht in seinen Bildern deutlich, daß auch die Natur nicht mehr das vom Menschen unabhängige Andere und damit das Gegenteil von Kultur bildet, sondern im Zeitalter des Anthropozän selbst bereits „kulturell kontaminiert“ ist und längst nicht mehr unabhängig vom Menschen existiert. Selbst in den tiefsten Tiefseegräben, im Ewigen Eis und auf den Gipfeln der Berge sind die […]

bis 04.04. | #2716ARTatBerlin | Galerie ART CRU Berlin zeigt ab 20. März 2020 die „Strippenausstellung“ mit den Künstlern Uwe Paulsen & Emil Päffel, Achim Maaz, Norbert Backner, und den Künstlerinnen Concetta Cassarà, Thi Thu und Katinka Kaskeline. Nach schwerem Wasserschaden präsentiert Galerie ART CRU Berlin in einer „Strippenausstellung“ Werke zu stark reduzierten Preisen. Während der Installation hat die Galerie auch sonntags geöffnet. Am 04.11.2019 musste die gemeinnützige Galerie für 3 Monate die Türen schließen. Ein Nachbar hatte beobachtet, wie Wasser aus der Eingangstür herausströmte. Nachdem Polizei und Feuerwehr das bis 20 cm stehende Nass abgepumpt hatten, bot sich Galerieleitung und Team ein schrecklicher Anblick. Dutzende Bilder, gelagert in Mappen, waren völlig durchnässt. Außerdem waren weitere Werke, die zur Hängung am nächsten Tag auf dem Boden platziert waren, ein leichtes Opfer für das Wasser. Nach Sichtung und Einschätzung des Unglücks wurde klar, dass der Galerie ein enorm hoher finanzieller Schaden entstanden war. Es folgten wochenlange Aufräumarbeiten: Auspacken, Trockenlegen, Pressen mit saugfähigen Löschkartons. Papierarbeiten wurden zum Teil auch auf Wäscheleinen zum Trocknen in der Galerie aufgehängt. Installationsansicht,Strippenausstellung, Galerie ART CRU Berlin Für die „STRIPPENAUSSTELLUNG“ werden Arbeiten einiger Galerie-Künstler*innen in einer raumgreifenden Installation präsentiert. In diesem großen SALE werden Bilder, die durch […]

bis 18.04.| #2715ARTatBerlin | Galerie Thomas Schulte präsentiert ab 14. März 2020 eine Ausstellung mit den XYZ Portfolios des Fotografen Robert Mapplethorpe. Darüber hinaus werden ein Film und weitere Fotografien des Künstlers gezeigt, ausgewählt von Robert Wilson. Die Galerie Thomas Schulte zeigt – erstmals in Berlin – Robert Mapplethorpes berühmte X, Y, Z Portfolios. Dies ist seit 1997 das zweite Mal, dass die Serie in Gänze in Deutschland gezeigt wird. Die drei zwischen 1978 und 1981 entstandenen Mappen enthalten jeweils 13 Fotografien: X zeigt Bilder aus der New Yorker homosexuellen Sado-Maso-Szene, Y Blumenstillleben und Z Aktporträts schwarzer Männer. Robert Mapplethorpe / Ken Moody, 1985/ gelatin silver print / 50,4 x 40,6 cm | 19.8 x 15.9 in © Robert Mapplethorpe Foundation. Used by permission. Robert Mapplethorpe / Joe/Rubberman, 1978 / gelatin silver print / 35 x 35 cm | 14 x 14 in © Robert Mapplethorpe Foundation. Used by permission. Die Galerie präsentiert darüber hinaus eine große Gruppe von Mapplethorpe Fotografien, die von einem zweiten Künstler der Galerie, Robert Wilson, dem Avantgarde-Theaterregisseur und Designer, ausgewählt wurden. Die Ausstellungen werden bis zum 18. April zu sehen sein, begleitet von zwei Film Screenings des Dokumentarfilms Mapplethorpe: Look at the Pictures (2016) am […]

bis 04.05. | #2712ARTatBerlin | Luisa Catucci Gallery präsentiert ab 6. März 2020 die Ausstellung Céci n‘ est pas une Photo mit Werken von Antti Pussinen und Mathilde Nardone. Der Dialog zwischen dem Werk der belgischen Künstlerin Mathilde Nardone und dem Werk des finnischen Künstlers Antti Pussinen ähnelt eher einem antiken Tanz, der kontrastreich und kontrapunktisch um eine bekannte Melodie kreist. Auch wenn das Endergebnis leicht mit einer klassischen Fotografie verwechselt werden kann, arbeiten sowohl Antti Pussinen als auch Mathilde Nardone nicht mit Kamera und Objektiv, um ihre Kunst zu schaffen. Antti verwendet eine personalisierte, eigentümliche Version der alten Technik des Fotogramms, um Lissajous Kurven auf Fotopapier einzufangen, und Mathilde komponiert ihre Nature Morte direkt auf dem Bildschirm eines Scanners. Antti verwandelt die Dynamik in eine Statik, während Mathilde die Statik einfängt und ihre innere Dynamik offenbart. Der eine arbeitet in Schwarz-Weiß, während die andere die ganze pompöse Farbpalette der Blumenwelt präsentiert. Der finnische Künstler fängt die unsichtbaren Frequenzwellen ein und präsentiert sie in ihren augenblicklichen Formen futuristischer Raumgestaltung, die belgische Künstlerin pflückt sorgfältig ausgewählte Blumen, um uns über unbekannte Geschichten aus ihrer Familiengeschichte zu erzählen, die sich mit Themen befassen, die die ganze Menschheit betreffen. In gewisser Weise könnte […]

bis 04.04. | #2711ARTatBerlin | Sprüth Magers Berlin zeigt ab 11. März 2020 die Installation THE SOVEREIGN CITIZENS SESQUICENTENNIAL CIVIL WAR CELEBRATION der Künstlerin Kara Walker. Anknüpfend an die Ausstellung von Kara Walker in der Londoner Dependance und parallel zu Walkers aktueller Präsentation in der Turbine Hall der Tate Modern, freuen sich Monika Sprüth und Philomene Magers, eine Ausstellung der Künstlerin in ihrer Berliner Galerie zu präsentieren. Neben ihrem Film National Archives Microfilm M999 Roll 34: Bureau of Refugees, Freedmen, and Abandoned Lands: Six Miles from Springfield on the Franklin Road (2009) stellt die Künstlerin in Berlin mit ihrer monumentalen Installation THE SOVEREIGN CITIZENS SESQUICENTENNIAL CIVIL WAR CELEBRATION (2013) eine ihrer Scherenschnitt-Wandarbeiten aus. Der 2009 entstandene Film beruht auf Walkers Forschung zu den Archiven des Bureau of Refugees, Freedmen, and Abandoned Lands, das 1865 gegründet wurde, um ehemalige Sklav*innen während der Nachkriegszeit beim Übergang in die neu gewonnene Freiheit zu unterstützen. Das Bureau hatte es sich zur Aufgabe gemacht, die brutale und sinnlose Gewalt, die ehemaligen Sklav*innen während der Phase der Reconstruction widerfuhr, akribisch zu dokumentieren. Walkers Film schildert den durch ausführliche Zeug*innenberichte überlieferten Fall einer Familie, die Opfer eines rassistisch motivierten Brandanschlags wurde. Schauplatz des Films ist die kleine, nördlich von Nashville, Tennessee gelegene Stadt […]

bis 18.04. | #2708ARTatBerlin | CAMERA WORK präsentiert ab 7. März 2020 die Ausstellung »Fake vs. Reality« der britischen Künstlerin Alison Jackson. Die Einzelausstellung umfasst mehr als 40 Werke aus ihrer weltbekannten Celebrity-Serie, in der sie sich mit der Macht von Bildern, Fake News, Boulevardmedien und Voyeurismus auseinandersetzt. Es ist Alison Jacksons erste Ausstellung in der Galerie CAMERA WORK. Die Ausstellung findet in Kooperation mit Crossover statt. © ALISON JACKSON, TRUMP FUCKS MISS MEXICO NAKED (THIS IS NOT DONALD TRUMP), 2016 Alison Jacksons beeindruckende und oft provokante Fotografien um die Themen Fake News, »Alternative Wahrheiten« und Nachrichtendebatten treffen den Nerv der Zeit. Für ihre Arbeiten inszeniert sie mit Celebrity-Doubles überzeugend realistische Szenen, in denen scheinbar berühmte  Persönlichkeiten aus Politik, Gesellschaft, Musik und Schauspiel die Hauptrollen spielen. Sie zeigt Gedankenbilder, die sich der Betrachter schon mal vorgestellt, aber nie gesehen hat. Dabei kritisiert sie indirekt soziale und politische Umstände und Verhaltensweisen. In der Ausstellung befinden sich neben nachgestellten Celebritys auch Porträts von »echten« Persönlichkeiten. Dieses »Fake vs. Reality«-Spiel regt den Betrachter an, den Wahrheitsgehalt von Bildern in der täglichen Rezeption zu hinterfragen. © ALISON JACKSON, HARRY MEGHAN CROWN JEWELS, 2017 Aus Jacksons künstlerischem Konzept heraus entwickelt sich die Frage, welchen Wahrheitsgehalt […]

bis 18.04. | #2707ARTatBerlin | Contemporary Fine Arts zeigt ab 7. März 2020 die Ausstellung Space Lips mit Skulpturen und Collagen der Künstlerin Katja Strunz. Die Gegenwart der Vergangenheit ist Katja Strunz’ Thema, Faltung ihre Methode, Metall und Papier sind ihr Material. Es geht in ihrem Werk darum, von A nach B zu kommen – was es bedeutet, warum wir es für so wichtig halten. Es geht um die Beziehung zwischen Zeit und Raum. Um dieses so einschüchternde Kontinuum! Der traumatisierte Körper faltet Zeit. Traumatische Erfahrungen werden nicht wie Erinnerungen verarbeitet, sie bleiben im Körper haften, werden dort konserviert. Bessel van der Kolk beschreibt in seinem Bestseller The Body Keeps the Score von 2014, wie sich das Trauma „in den Bereich des Gehirns einschreibt, welcher für das körperliche Empfinden, lebendig zu sein, verantwortlich ist“, und enthüllt so die physische Dimension, die das kontinuierliche Wiedererleben der Vergangenheit hat, welches Menschen belastet, die unter posttraumatischer Belastungsstörung leiden. In der Gegenwart nehmen die Überlebenden ihre Traumata als fragmentierte Bilder, Geräusche und Emotionen wahr, die das Gehirn nicht als der Vergangenheit zugehörig registrieren kann. Mit in sich verwinkelten Formen und Falten gibt Strunz Risse und Einbrüche wieder. Widerständiges Metall faltet sich in feinen Konturen von neutraler […]

bis 18.04. | #2704ARTatBerlin | Galerie aKonzept und Raphael Lévy präsentieren ab 6. März 2020 die Einzelausstellung „Unterschwellige Bilder“ des Künstlers Jiří Valoch. „Unsere Ausstellung kann weder den Anspruch erheben, Valochs produktives Werk zu erklären, noch kann sie es in den politischen und künstlerischen Kontext seiner Zeit stellen. Doch das, was wir ausstellen, fasst das Wesen seines Werkes wohl gut zusammen, das darin besteht, dem Leben einen Sinn zu entnehmen und ihn zu teilen. Es ist nicht schwer, sein Werk zu verstehen, das trotz seiner grafischen Reduktion großzügig ist, weil es seine Interpretation für alle offen lässt. Seine Werke beleben unsere Gedanken, so dass sie ein Lächeln und die Freude provozieren, sich in Räumen zu verlieren, die uns schnell vertraut werden, auch wenn wir noch nie dort waren. Seine Werke sind freudig-ernst und tiefgründig. Sie gleichen einem Freund, der uns mit ein oder zwei Worten einen Gedanken vorschlägt, den wir uns zu eigen machen. Wie als 1973 Valoch “fragment of a book that does not exist” auf ein einziges Blatt druckte, das gleichzeitig der Titel des Werkes ist. Jiří Valoch tut uns gut.“ Raphaël Lévy fragment of a book that does not exist. 1972. Text auf einem Blatt Büttenpapier gedruckt, […]

bis 25.04. | #2703ARTatBerlin | Kristin Hjellegjerde Berlin zeigt ab 13. März 2020 die Ausstellung „Fragments of Life“ mit der Künstlerin Rebecca Brodskis. In Gesten, Expressionen und subtiler Verzerrung der Realität von Oberflächen hält Rebecca Brodskis ganze Leben fest. Sie erzählt Geschichten über Orte und Freundschaften, den Verlauf der Liebe, den sie – von der Erforschung bis zur Aufführung – als Farbe, ein Gewirr von Gliedern, eine Umarmung und als einen Tanz aufzeichnet. Für ihre erste Ausstellung in der Kristin Hjellegjerde Gallery in Berlin hat sie ein eindringliches Erlebnis geschaffen: eine Landschaft von Figuren, die sie als ihre Charaktere bezeichnet, Fragments of Life auf großen und kleinen Leinwänden. Augen spähen zwischen Fingern, Hände schützen, umrahmen und suchen Trost, Mutter und Kind, gekleidet in Gelbtönen, stehen in strahlendem Sonnenschein. Die Mutter lehnt sich leicht auf ihr rechtes Bein, um das Gewicht des Kindes auszugleichen. Sie hört einer körperlosen Stimme zu, während das Kind die Betrachtenden mit einer Intensität fixiert, die vermuten lässt, der Künstlerin vertraut zu sein. „Als ich ein Kind war, sagte meine Mutter mir immer, ich solle nicht starren. Es beunruhige die Menschen. Als wir meine Großmutter in Marokko besuchten, gab diese mir den entgegengesetzten Rat. Sie war Künstlerin. […]

bis 11.04. | #2700ARTatBerlin | Galerie EIGEN + ART Berlin präsentiert ab 27. Februar 2020 die Gruppenausstellung Stand 1D08. Nach der Absage der diesjährigen Art Basel Hong Kong zeigt die Galerie die für ihren Stand 1D08 konzipierte Präsentation ab dem 27. Februar 2020 in den Räumen der Galerie EIGEN + ART Berlin. Es werden Arbeiten von Marc Desgrandchamps, Tim Eitel, Uwe Kowski, Neo Rauch, Ricarda Roggan, Kai Schiemenz und Nicola Samorì zu sehen sein. Vernissage: Donnerstag, 27. Februar 2020, 17:00 – 20:00 Uhr Ausstellungsdaten: Donnerstag, 27. Februar – Samstag, 11. April 2020   Bildunterschrift: Neo Rauch, Die Wächter, 2019, Öl auf Leinwand, 70 x 100 cm, courtesy Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin, Foto: Uwe Walter, Berlin Ausstellung Stand 1D08 – Galerie EIGEN + ART | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 18.04. | #2699ARTatBerlin | Galerie Born Berlin zeigt ab 6. März 2020 die Ausstellung To The Ground mit Werken des Künstlers Felipe Cusicanqui.  „Erstmals 2010 sah ich Arbeiten von Felipe Cusicanqui in einer Galerie in Santiago de Chile. Abedules, Barro y Manuela, 2020, mud and acrylic on raw cotton fabric, 165 x 193 cm To The Ground ist die dritte Einzelausstellung des chilenischen Künstlers in der Galerie Born, der inzwischen mit seiner Familie nach Berlin übersiedelte. Betrachtet man die Arbeiten aus den letzten zehn Jahren, ist die schier endlos erscheinende Vielfältigkeit der Materialien, die eingesetzt werden, unübersehbar. Aber eins haben sie alle gemein: In den Werken von Felipe Cusicanqui begegnet uns immer seine direkte Umgebung, sei es Landschaft, oder Familie. Colgados. Cielo Blanco, 2020, mud and acrylic on canvas, 150 x 190 cm Bosque, Recortes y Mapas, 2019, mixed media on paper, 71 x 100 cm Waren es in Chile die Anden und die ländliche Arbeitssituation, die dortigen urbanen Räume, entdeckt man nun auf den Bildern sein Berliner Umfeld, den Grunewald, Strassen, Häuser, und immer wieder seine Familie. Troncos Negros. Brotes Verdes II, 2020, mixed media on jute, 86 x 162 cm To The Ground spiegelt im weitesten Sinne […]

bis 28.03. | #2696ARTatBerlin  | Galerie Eigenheim zeigt ab 22. Februar 2020 die Gruppenausstellung SEE YOU THERE mit den vom Leipziger Künstler Adam Noack eingeladenen Künstler*innen Tom Ackermann, Anna Bittersohl, Sabine Graf, Olga Grigorjewa, Sebastian Hosu, Anna M. Kempe, Philipp Kummer, Henrike Pilz, Barbara Proschak, Sabine Rak, Yuko Takatsudo und Christiane Wachter. Parallel dazu im Salon der Galerie: Rotieren – Neue Malerei von Adam Noack als Einzelausstellung. Seit 3 Jahren lebt und arbeitet Adam Noack in Leipzig – viele neue Bekanntschaften wurden entwickelt, neue Künstlerkontakte erschlossen und Atelierbesuche unternommen. Diesem Umstand möchte EIGENHEIM Weimar/Berlin ein Forum geben und zeigt mit dieser Ausstellung eine, von Adam Noack getroffene, Auswahl verschiedener Künstler_innen. Anknüpfend an die Ausstellung I remember you well – Adam Noack lädt ein aus dem Jahr 2017 entwickelt die Galerie Eigenheim mit der Form eine kleine Tradition. Denn auch für die Galerie ist es spannend, mit neuen Entdeckungen wie Olga Grigorjewa, Henrike Pilz, Sabine Rak, Sabine Graf, Yuko Takatsudo oder Christiane Wachter zusammen zu arbeiten und diese im Dialog mit ihnen gut bekannten Künstlern wie Tom Ackermann, Phillip Kummer oder Anna Bittersohl zu diskutieren. So kommt es dazu, dass die feinen Aquarelle mit Motiven aus scheinbar intimen privaten Momenten von Anna […]

bis 28.03. | #2695ARTatBerlin| Galerie Inga Kondeyne – Raum für Zeichnung zeigt ab 21. Februar 2020 im backstage der Galerie eine kleine Auswahl von Papierarbeiten von Jana Troschke.  Zeitgleich eröffnet on stage die Wichtendahl Galerie die Ausstellung Alexandera Deutsch | Eva Walker – Objekte, Radierungen, Zeichnungen. Jana Troschke startete ihr Künstlerinnenleben nicht als Zeichnerin. Nach einer langen Phase als Malerin großformatiger Bilder, in der auch grafische Arbeiten immer eine Rolle spielten, zeichnet sie seit 2014 ausschließlich. Formgebilden aus ihrem alltäglichen Sehen geht sie beim Zeichnen nach. Mit Collage- oder Schablonenfragmenten treibt sie die Entwicklung auf den Blättern spielerisch voran. Durch Überlagerungen von strukturierten Feldern und Farbflächen entsteht oft eine Verräumlichung. Regelmäßigkeiten erfundener Ordnungen verwandelt sie durch freie Formengefüge – die Künstlerin setzt den Fluss des Zeichnens in Gang. Jana Troschke, 1973 in Münster geboren; 1993–1997 Studium Fachrichtung Bildhauerei an der AKI, Akademie für bildende Kunst, Enschede, NL; 2018 u. 2019 Lehrauftrag für das Fach Zeichnung an der Universität Dortmund; lebt und arbeitet in Schildow bei Berlin. 4.3.2019, Tusche, 50,5 x 36 cm Ausstellungen (Auswahl) 2019 Offenes Atelier, Schildow, René Farber, Jana Troschke 2018 paperfile #14, Galerie oqbo, Berlin; Punkt Trifft Linie, Galerie Inga Kondeyne – Raum für Zeichnung, Berlin 2017 […]

bis 18.04. | #2692ARTatBerlin | Galerie kajetan Berlin zeigt ab 22. Februar 2020 die Einzelausstellung der Künstlerin Elisabeth Vary. Elisabeth Vary baut als Bildträger geometrisch klar konstruierte Körper. Diese Gebilde, Malgründe, die zu Malstücken werden, dienen ihr als Basis für gemalte Farbe. „Das Andere definiert und entwickelt sich aus dem Einem“, so Elisabeth Vary. Elisabeth Vary | Ohne Titel | Untitled | 2009 | zweiteilig | two-partite |  Ölfarbe auf Karton | Oil on cardboard | 20 x 26 x 26,5 cm | Photo: Marcus Schneider   Elisabeth Vary | Ohne Titel | Untitled | 2018 / 2019 | zweiteilig | two-partite | Ölfarbe auf Karton | Oil on cardboard | 16 x 27 x 26 cm | Photo: Marcus Schneider Die Farbe steht im Dialog mit dem konstruierten Körper und entsteht im Malprozess zunehmend autonom und wird selbst zum Körper. In diesem Sinn erlangt die Farbe ihr ganz diesseitiges Eigenleben, mal pastos oder opak, mal transparent, graduell in allen denkbaren Verdichtungen. Der Farbverlaufs-, -ablagerungsprozess steht unter ständiger Beobachtung der Künstlerin, wird mitunter überarbeitet, neu in Gang gesetzt, rythmisiert und somit zu einem kontinuierlichen Malvorgang. Elisabeth Vary | Ausstellungsansicht 2020 | Exhibition view 2020 | Courtesy Elisabeth Vary & kajetan Berlin 2020 | Photo: Marcus Schneider Elisabeth Vary | […]

bis 18.04. | #2691ARTatBerlin | Galerie Barbara Thumm präsentiert ab 15. Februar 2020 die Ausstellung „Das Bild steht auf der Fensterbank“ mit Werken der Künstlerin Anna Oppermann (1940-1993). Es ist die vierte Galerieausstellung der Künstlerin. „Das Bild steht auf der Fensterbank“ zeigt frühe Ensembles und Einzelwerke. Die Ausstellung vollzieht Oppermanns Schritt vom Bild in den Raum nach und befasst sich mit ihrem zeichnerischen Werk. Der Titel der Ausstellung greift die poetische Ambivalenz eines Werktitels von Anfang der 1970er Jahre auf und lässt die Wechselwirkungen zwischen Einzelbild und Installation, zwischen Körper, Blick und Umraum erfahrbar werden. Die Galerieausstellung folgt den beiden umfangreichen Einzelausstellungen in der Kunsthalle Bielefeld und im Carpenter Center for the Visual Arts in Boston, die Oppermanns Oeuvre vom Frühwerk ausgehend neu betrachteten. Hierzu einige Auszüge des Katalogtextes von Friedrich Meschede: Zeichnen nach der Natur Der vollständige Titel eines Hauptwerkes von Anna Oppermann ­lautet: Künstler sein. Zeichnen nach der Natur, zum Beispiel Lindenblütenblätter. Das Ensemble ist entstanden von 1968 bis 1985, und im Titel manifestiert sich ein wichtiger Aspekt zum Verständnis des Oeuvres der Künstlerin. Zu zeichnen ist ein Bekenntnis, das ­oftmals hinter der stilprägenden Errungenschaft der „Ensembles“ zurücktritt. Diese raumgreifenden Wucherungen von Notaten, Fundstücken, Fotografien und kleinen Zeichnungen, […]

bis 04.04. | #2688ARTatBerlin | Galerie Brockstedt zeigt ab 22. Februar 2020 die Ausstellung Bäume Traum Räume mit Werken der Künstlerin Alina Cowan und des Baumpaten Ben Wagin. Großformatige Zeichnungen in Schwarz-Weiß der Newcomerin Alina Cowan (Jg. 1987) an den Wänden stehen im Dialog zu einer Bodeninstallation von Altmeister Ben Wagin, der in diesem Jahr seinen 90. Geburtstag feiert. Wagins Name ist in Berlin seit den 60er Jahren als spiritus rector des Weltenbaumes I am S-Bahnhof Tiergarten, der Bemalung der Wände des S-Bahnhofs Savignyplatzes und des Parlaments der Bäume im Regierungsviertels bekannt. Alina Cowan, Bewegung 1, 2013, 186 x 258 cm, Mischtechnik/Papier Alina Cowan, Decay Pinaceae, 2018, 62 x 102 cm, Bleistift auf Papier Alina Cowan geb. 1987 in Aschaffenburg aufgewachsen in Deutschland und Rumänien 2005-07 Fachabitur für Gestaltung an der Fachoberschule für Sozialwesen und Gestaltung, München 2009-15 Studium und Diplom in freischaffender Malerei und Grafik an der Akademie der bildenden Künste, München seit 2016 Studium Kunst im Kontext (Master), Universität der Künste, Berlin seit 2016 div. Kunst- und Theaterprojekte, Kunstaktionen, Performances, Video Ausstellungen (Auswahl) 2005 Erding, Kunstverein, „Die Unvollendete“ 2010 Erding, Kunstverein, „Turmbau zu Babel“ 2013 München, Galerie Anna 25, „Januar – 25h“ 2013 München, „Diversitäten 3“ Zwischennutzung der […]

bis 28.03. | #2687ARTatBerlin| Daniel Marzona zeigt seit 14. Februar 2020 die Ausstellung Death Chase des Künstlers Vajiko Chachkhiani. Eine Woche später, am 21. Februar, eröffnet Daniel Marzona bei Rolando Anselmi die Ausstellung A Silent Conversation mit Vajiko Chachkhiani und Raijiro Wada. Daniel Marzona freut sich mit Death Chase die dritte Einzelausstellung von Vajiko Chachkhiani in den Räumen in der Marienstraße 10 anzukündigen. Vajiko Chachkhianis Arbeiten verorten sich irgendwo zwischen dem Außen- und Innenbereich menschlichen Erlebens. Visuell faszinierend und subtil poetisch legen sie die eher dunklen Aspekte der Conditio humana offen. Die relative Einfachheit seiner Skulpturen und Installationen bezeugen auf formaler Ebene häufig eine Verbundenheit zum Minimalismus. Gleichzeitig haben sie oftmals ihren Ursprung in performativen und transformativen Aktionen, die ihnen eine erzählerische Dimension und Kontext verleihen. Chachkhianis Installationen verweisen auf psychologische Zustände wie Einsamkeit, Angst und Gewalt, die er mit Themen aus Religion, Politik, Literatur und Poesie verknüpft. Konflikt, Kultur/Natur und die komplexen Beziehungen zwischen innerem, psychischen Erleben und den Zwängen der Außenwelt sind wiederholt Gegenstand seiner Arbeiten. Basierend auf einer Reihe früherer Arbeiten mit dem Titel Endless Ends zeigt Chachkhiani eine raumübergreifende Installation in unseren neuen Galerieräumen. Während des Konflikts mit Russland wurden 2008 weite Teile des Georgischen Waldes […]

vorerst bis 20.03. | #2684ARTatBerlin | Sexauer Gallery präsentiert ab 8. Februar 2020 die per Livestream übertragene long-term performance www.arturbating.com des Künstlers Alexander Iskin. Im Mai 2020 würdigt das Goslarer Mönchehaus Museum in der Einzelausstellung „Die Ursache liegt in der Zukunft“ erstmals die künstlerische Arbeit von Alexander Iskin zu dessen dreißigstem Geburtstag. Vor dieser Ausstellung führt der Künstler in der Galerie SEXAUER die mehrwöchige Performance www.arturbating.com auf, in welcher er seine erste Museumsausstellung vorbereiten wird. Iskin wird sich etwa zwei Monate lang, 7 Tage die Woche einer Live-Übertragung in den Räumen der Galerie SEXAUER aussetzen, die zum Atelier wird. Zutritt zur Galerie werden nach der Eröffnung der Performance nur Personen erhalten, die Iskin helfen, im Ausstellungsraum zu (über)leben. Nähere Informationen gibt es bei der Eröffnung. Alexander Iskin, Foto: Johanna Laleh von Holst In diesem künstlerischen Experiment einer „Ausstellungs-Vorbereitungs-Performance“ weicht die Idee einer fertigen Ausstellung dem Herstellungsprozess. Darin kann ebenso ein Verweis auf das Werk von Joseph Beuys erblickt werden wie in der Einbeziehung der Zuschauer und Besucher. Vernissage: Freitag, 7. Februar 2020, 18 – 21 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 8. Februar  – Freitag, 20. März 2020, möglicherweise länger   Ausstellung Alexander Iskin – SEXAUER Gallery | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art […]

bis 14.03. | #2678ARTatBerlin | Köppe Contemporary präsentiert ab 14. Februar 2020 die Ausstellung Strange Days mit Malerei und Zeichnung des Künstlers Daniel Harms. Die Kunst von Daniel Harms (*1980 in Hamburg, seit 2007 in Berlin ansässig) ist inspiriert von vielen Quellen. Auch wenn man vor seinen Bildern zunächst den Eindruck hat, dass Harms‘ Bildsprache dem Graffiti und dem Comic nahe steht, so sind es doch vor allem Bezüge zur Bildenden Kunst, die zur Stilistik seiner Werke beigetragen haben. Seine Bilder entstehen hauptsächlich aus Acryl- und Ölfarben. Das Herz | Öl / Leinwand, 2019, 40 x 30 cm O.T. | 70 x 50 cm, Tinte und Acrylstift auf Papier, 2019 „Die magische Kraft der Bilder der Dresdner Brücke-Künstler fasziniert ihn, ‚ihre Unbekümmertheit und Unverfälschtheit‘. Die Detailfülle der Kunst von Daniel Harms gipfelt in Text-Einsprengseln, die eine tagebuchartige Grundierung […] bilden“ (Christoph Tannert). Aber auch Künstler wie Max Beckmann, Egon Schiele und Francis Bacon zählen zu seinen Vorbildern. Übergänge zwischen ‚High and Low‘ sind also charakteristisch für Daniel Harms‘ Kunst. Die Themen entwickelt der Künstler meist zyklenhaft. War, Rotkäppchen und Mirrors sind Beispiele für solche Zyklen, denen lange Recherchen vorausgehen. André Lindhorst Life and Death | Acryl / Leinwand, 2016, 180 […]