Heute, am 15. März 2019, findet bundesweit der erste „Tag der Druckkunst“ statt, dem Jahrestag der Aufnahme künstlerischer Drucktechniken ins Bundesweite Verzeichnis des Immateriellen Kulturerbes durch die Deutsche UNESCO-Kommission. Am 23. März widmen sich Gregor Jansen (Kunsthalle Düsseldorf) und Andreas Schalhorn (Kupferstichkabinett Berlin) in einer Podiumsdiskussion dem Thema „Von Prä- zu Postdigitaler Reproduktiver Kunst in Brasilien und Deutschland“. Die Diskussion findet statt zur Leipziger Buchmesse und wird moderiert von Ludwig Seyfarth. „In der Druckgrafik lässt sich wie in keiner anderen Kunstsparte der Einfluss der politischen Ereignisse und der sozialen Verhältnisse ablesen,“ sagte Klaus-Dieter Lehmann, Präsident des Goethe-Instituts, in seiner Eröffnungsrede zur Ausstellung „Die Macht der Vervielfältigung“ in der Leipziger Baumwollspinnerei. „Dies war in der brasilianischen Militärdiktatur so – wie die Siebdrucke von Regina Silveira aus den 70er Jahren, die in dieser Ausstellung zu sehen sind, belegen – aber auch und gerade in der DDR.“ Aktuell erlebe die Druckgrafik sowohl bei den etablierten als auch bei den jungen Künstlerinnen und Künstlern weltweit eine … Lesen Sie den Artikel weiter auf > DEEDS.WORLD <   Bildunterschrift: Die Macht der Vervielfältigung, 28.02.-23.03.2019, Leipziger Baumwollspinnerei, Foto: Walther Le Kon Diskussion: Von Prä- zu Postdigitaler Reproduktiver Kunst in Brasilien und Deutschland | Leipziger Buchmesse – […]

Zum WELTFRAUENTAG am Freitag, 8. März 2019 findet ab 18:00 Uhr in der Tempelhofer KARL OSKAR GALLERY die Finissage der Ausstellung boobs – Wir zeigen Brust! statt. Die Ausstellung wurde kuratiert von Britta Helbig und Saralisa Volm. Prall. Schlaff. Klein. Groß. Zerfurcht. Geliebt. Geknetet. Gekniffen. Gefüllt mit Milch, Silikon oder Erwartungen. Wir werden nicht mit ihr geboren, aber sie macht uns zur Frau: die weibliche Brust. Ein Geschlechtsmerkmal, das das Männchen anlocken soll. Drüsengewebe, das der Aufzucht der Nachkommen dient und doch so viel mehr. … Lesen Sie den Artikel weiter auf > DEEDS.WORLD >      Bildunterschrift: Camila Gonzalez Corea – Nipple Act 2 bOObs – Wir zeigen Brust – Finissage – Karl Oskar Gallery | Zeitgenössische Kunst Berlin – ART at Berlin

bis 08.04. | Kunsthaus Dahlem zeigt derzeit die Ausstellung ZERO [+1] – Das Frühwerk von Hal Busse. Hal Busse (eigentlich Hannelore Bendixen-Busse) ist eine der wenigen Künstlerinnen, die der künstlerischen Avantgarde der Nachkriegsmoderne angehören. In den 1950er Jahren noch vorwiegend der Malerei verpflichtet, arbeitet sie sich durch aktuelle Tendenzen der europäischen Nachkriegskunst hindurch, um dann Ende des Jahrzehnts mit bildhauerischen Arbeiten, mit Nagelbildern, Flächenreliefs und Würfelprogressionen, in Erscheinung zu treten. Sie stellt mit der Künstlergruppe ZERO um Otto Piene und Heinz Mack aus, ist aber auch in Ausstellungen der Künstlervereinigungen Junger Westen und der Gruppe 53 vertreten. Damit bewegt sie sich in jenen künstlerischen Kreisen, welche die Kunst der Nachkriegszeit von ihrem fragwürdigen Erbe zu befreien suchten und in Abstraktion und Gegenstandslosigkeit einen Neuanfang setzen wollten. Hal Busse in ihrem Atelier in der Rosenstraße, Stuttgart, um 1959, Fotograf: Anton Stankowski Hal Busse wird 1926 als Tochter des Landschaftsmalers Hermann Busse im süddeutschen Jagstfeld geboren. Zwanzigjährig beginnt sie ein Studium an der Staatlichen Akademie der Künste in Stuttgart, das sie 1953 als Meisterschülerin von Manfred Henninger abschließt. Mehrfach besucht sie während ihres Studiums Korrektur-Sitzungen von Willi Baumeister, dem wohl prominentesten Lehrer der Hochschule nach 1945. Noch vor Abschluss ihrer Ausbildung zieht die […]

bis 27.04. | #2408ARTatBerlin | SAVVY Contemporary zeigt ab 24. März 2019 die Ausstellung A UTOPIAN STAGE, eine Ausstellung über das Festival of Arts, Shiraz-Persepolis (1967–1977) kuratiert von Vali Mahlouji / Archaeology of the Final Decade, im Rahmen des MaerzMusik–Festivals für Zeitfragen. Wir laden Sie herzlich zu unserer nächsten Zusammenarbeit mit dem MaerzMusik – Festival für Zeitfragen ein. A Utopian Stage ist eine von Vali Mahlouji kuratierte Ausstellung über das Festival of Arts, ein radikales Kunst- und Kulturfestival für darstellende Kunst in Schiras und den antiken Ruinen von Persepolis, das alljährlich zwischen 1967 und 1977 jeden Sommer stattfand. Das Festival entwickelte Visionen heterogener Begegnungen zwischen künstlerischen Diskursen, lehnte die Idee einer einheitlichen globalen Kultur ab und schlug eine demokratische Sphäre für Beziehungen vor, die internationale, marginalisierte Gemeinschaften miteinbezog. Alle mit dem Festival verbundenen Materialien sind im Iran weiterhin verboten, weswegen die Auseinandersetzung mit den Festivalmaterialien heute eine wichtige Geste ist, um die transgressive Plattform, das Nachleben, sowie die kreativen Verbindungen sichtbar zu machen, die es über die Trennung zwischen globalem Süden und Norden hinweg geschaffen hat. Orghast (Teil I und II), geschrieben von Ted Hughes und Mahin Tajadod, Regie: Peter Brook, Arby Ovanessian, Geoffrey Reeves und Andrei Serban, International Center […]

bis 24.03. | #2407ARTatBerlin | Schinkel Pavillon zeigt noch bis 24. März 2019 die Ausstellung The Act of Seeing With One’s Own Eyes der Künstler Stan Brakhage und David Kamp, kuratiert vom Ed Atkins. Taking its title from the notorious 1971 film by Stan Brakhage, The Act of Seeing With One’s Own Eyes is an exhibition about how intellectual and sensory deprivation might conspire to heighten immanence, by empathic and also abjectly corporeal means. There is no reprieve and no redemption, cultural or otherwise –– there is only the seeming differentiation of your senses, and the recognition of death and life. Some time later, this exhibition might productively be thought of as a cadaver. In the basement of the Schinkel Pavillon, Brakhage’s 16mm silent film shows the activities of forensic pathologists at the Allegheny Coroner’s Office in Pittsburgh sometime in 1971. It’s part of a trilogy of films Brakhage made at state institutions in Pittsburgh that year. The other two were the city police force, and the West Pennsylvania Hospital (Eyes and Deus Ex, respectively). The Act of Seeing With One’s Own Eyes depicts the entirety of multiple and overlapping autopsies. The bodies are abstracted and the film is 32 minutes of alabaster and ebony cadavers, latexed hands […]

bis 06.04. | #2404ARTatBerlin | Michael Reid präsentiert aktuell die Ausstellung „She wrapped a bandage around her eyes and vowed to share the darkness“ der Künstlerin Sangeeta Sandrasegar. „She wrapped a bandage around her eyes and vowed to share the darkness“ (> Sie wickelte sich einen Verband um die Augen und gelobte, die Dunkelheit zu teilen), ist eine Installation von 101 zarten Papierschnitten, die sich auf Charaktere im indischen Sanskrit-Epos Mahabharata stützt und Sangeeta Sandrasegars Interpretation verschiedener Passagen in diesem Text fortsetzt. Sandrasegar verwendet Licht und Schatten als formales Motiv und gibt Identitäten Ausdruck, die am Rande der Gesellschaft gefangen sind. Die 101 Figuren, die die Wände von Michael Reid Berlin tragen, verweisen auf Wayang Kulit, eine indonesische Form des Marionettentheaters. Inspiriert von der Assimilation von Indern und Chinesen in Indonesien und der gemeinsamen Referenz des Wayang Kulit auf das Mahabharata, liefert Sandrasegar bewusst ein interkulturelles Symbol für diese Installation. Sie wickelte sich einen Verband um die Augen und gelobte, die Dunkelheit zu teilen, nimmt ihren Titel aus dem Gelübde der Blindheit, das die Figur Ghandari auf ihre arrangierte Ehe mit Dhritarashtra, dem blinden König von Hastinapura im Mahabharata, annimmt. Ghandaris Hingabe an ihren Mann wird mit einer Gabe belohnt, […]

bis 04.05. | #2403ARTatBerlin | Robert Morat Galerie zeigt ab 23. März 2019 die Ausstellung Hinterland des Fotografen Hans-Christian Schink. „Hinterland meint einerseits die dünn besiedelten Landstriche abseits der Großstädte, in dieser Serie speziell die abgelegenen Regionen Brandenburgs und Mecklenburg-Vorpommerns“, erklärt Hans-Christian Schink. „Andererseits bezieht sich der Titel „Hinterland“ auf die imaginären Landschaften, die aus meiner Erinnerung entstehen. Landschaften, die ich aus meiner Kindheit kenne.“ Und weiter: „Es geht in dieser Serie also nicht um das Abbilden konkreter Orte. Meine Bilder sind eher das Resultat einer Suche ohne Ziel.“ Mit seinem Projekt versucht Hans-Christian Schink eine Balance zu halten – einerseits die spröde Schönheit dieser Form von Landschaft zu zeigen, andererseits mit diesen Bildern auch eine Atmosphäre der Melancholie zu transportieren, die sich aus der Gefährdung eben dieser Landschaft durch die permanente Überbeanspruchung ihrer Ressourcen ergibt. Bei Groß Briesen (2012), 35 x 40 cm, C-Print, Ed. of 8 + 2 AP Am Breiten Luzin (2012), 35 x 40 cm, C-Print, Ed. of 8 + 2 AP Hans-Christian Schink, 1961 geboren in Erfurt, studierte an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig. Er gilt als einer der wichtigsten Vertreter der zeitgenössischen Fotografie aus Deutschland. Seine Arbeiten, meist Landschafts-Untersuchungen im Spannungsfeld […]

bis 05.05. | #2400ARTatBerlin | Haus am Waldsee zeigt seit 9. März 2019 die Ausstellung ONE TO FREE des Künstlers Ammar Al-Beik. Wie kaum ein anderer syrischer Künstler seiner Generation steht der 1972 in Damaskus geborene, vielfach ausgezeichnete Filmemacher und Fotograf Ammar al-Beik für den experimentellen Film seines Landes. Seine Arbeiten waren seit den frühen 2000er Jahren auf internationalen Filmfestivals unter anderem in Venedig und Berlin zu sehen, sie wurden aber auch in Museen in New York, Paris, Seoul und Tokyo gezeigt. Al-Beik kam 2014 über Beirut und Dubai nach Berlin, wo er heute lebt und arbeitet. ONE TO FREE eröffnet einen ersten Überblick über sein Schaffen in einer deutschen Kunstinstitution. Inhaltlich spannt sich der Bogen der ausgestellten Arbeiten von der Suche nach einer neuen, syrischen Identität, über die Aufstände der Opposition in Damaskus, bis in die unmittelbare Gegenwart, in der der Filmemacher sein Leben im Berliner Exil reflektiert. Poetisch und hochpolitisch, persönlich und mit hellwachem Blick portraitiert Ammar al-Beik seine Umgebung. Veranstaltungen im Ausstellungszeitraum SO 10.03.2019 KINDERVERNISSAGE 11.00 – 13.00 Uhr MI 20.03.2019 BUCHVORSTELLUNG mit Björn Vedder „Reicher Pöbel“ Beginn: 19.30 Uhr MI 13.03.2019 FÜHRUNG IM DIALOG Beginn: 19.00 Uhr Weitere Termine: 3.04., 17.04 und 24.04.2019 DO 21.03.2019 KÜNSTLERGESPRÄCH mit […]

bis 20.04. | #2399ARtatBerlin | Galerie Gilla Lörcher zeigt ab 23. März 2019 die Einzelausstellung REBOUND mit Werken des Schweizer Künstlers Ivan Liovik Ebel im Rahmen des 10 jährigen Galerie-Jubiläums in 2019. Galerie Gilla Lörcher | Contemporary Art freut sich sehr, ab 22. März die Einzelausstellung REBOUNDS von Ivan Liovik Ebel zu präsentieren. Die Malerei-Serie REBOUNDS ist beim Experimentieren mit einem im Atelier vorgefundenen Basketball eher en passant entstanden. Wie darf man sich den Entstehungsprozess von Gemälden mit Basketball vorstellen? Vor allem wohl lautstark. Der Künstler spielt mit vollem Körpereinsatz die mit Ölfarbe bestrichenen Basketbälle auf die Leinwand, so dass die Oberflächenstruktur der Bälle ihre Spuren auf der Leinwand hinterlassen. REBOUNDS scheint auf den ersten Blick weniger konzeptuell als andere Werke des Künstlers zu sein. Doch auch diese in einem performativen Akt entstandenen Arbeiten folgen einer typisch Ebel´schen geometrischen Komposition und Grundordnung. Die Bewegung und die Geschwindigkeit, mit der der Künstler das Malmittel quasi sich selbst und dem Zufall überlässt, fusionieren mit der zuvor klar künstlerisch konstruierten Komposition von Raum. Ivan Liovik Ebel | REBOUND in der Galerie Gilla Lörcher  Bei näherer Betrachtung der REBOUNDS- Gemälde werden die zahlreichen, sich überlagernden und halbtransparenten Schichten sichtbar, die einen Raum schaffen, der […]

bis 24.05. | #2396ARTatBerlin | Galerie aKonzept zeigt ab 26. April 2019 die „Gebrüllte Ausstellung“ des Künstlers Guillaume Sebag (*1975). Diese Suite von 9 Werken, die in der Galerie aKonzept gezeigt werden, ist eine Demonstration für die Kohärenz des Künstlers und die Komplexität der Komposition seiner Bilder, die haarbreit vom Scheitern entfernt sind. Guillaume Sebag dehnt das Risiko bis aufs Äußerste, diese spektakuläre und einzigartige Homogenität seiner Werke an das Ganze zu verlieren. Wir spüren dieses Physische, Sinnliche der Malerei. Guillaume Sebag malt ohne Pinsel, indem er die Farben der Tuben mit den Fingern direkt auf der Leinwand mischt, die mit Klammern fest an die Wand gespannt und mit Caparol vorbereitet ist. Die Kohle zieht manchmal eine Kontur oder eine isolierte Linie oder zeichnet etwas annähernd Figürliches, das sich der Architektur einfügt. Manchmal werden die Reste von Kohle auf die Leinwand geklebt, die später auf einen Rahmen montiert wird. Guillaume Sebag, 220 x 140 cm Guillaume Sebag, 160 x 105 cm Diese sich bewegenden, instabilen Werke erlauben kein genaues Hinsehen, bestehen sie doch aus mehreren Herzen, die zusammen schlagen, was Aufregung beim Zuschauer erzeugt. Die Augen wandern auf der Leinwand oder stoppen schnell bei einem verwirrenden Fragment, um schließlich zum […]

bis 06.04. | #2395ARTatBerlin | pavlov’s dog zeigt ab 15. März 2019 die Ausstellung Alle Menschen schmecken gleich des Künstlers Max Kersting. Tiere essen oder Tiere sein lassen? – Der Krieg um die richtige Ernährung findet in jedem halbwegs intelligenten Konsumenten-Gehirn statt und zeichnet sich durch Moralkonflikte, Widersprüche, Selbstberuhigungsplacebos und die Mobilisierung ungeheurer Verdrängungskräfte aus. Max Kersting Da unser Verhältnis zur Ernährung so kompliziert ist, ist sie auch eine von Max Kerstings Lieblingsthemen. Er selbst verzichtet seit vielen Jahren auf Fleisch, weil er über eine recht anschauliche Expertise verfügt, was die Materie betrifft. Nur gelegentliche Anflüge von menschlicher Schwäche lassen ihn gewisse lebensästhetische Jo-Jo-Effekte erleiden und den ein oder anderen Kompromiss eingehen. Als symptomatisch erweist sich etwa seine Angewohnheit, immer mal wieder die Eschenfelder Kornquetsche bei Ebay zu verramschen und den morgendlichen Frischkornbrei durch einen großzügig mit Butter und Nutella bestrichenen Toast zu ersetzen, nur um dann drei Monate später das Nutella-Toast zu verteufeln und sich eine neue Eschenfelder Kornquetsche zu kaufen. In der sehr erbaulichen Ausstellung „Alle Menschen schmecken gleich“ versammelt er nun all seine Fleisch-, Wurst- und vor allem Gemüseerfahrungen. Neben Menschen kommen Tiere zu Wort. Tim Turiak Max Kersting Max Kersting, *1983, mit Inlineskating und Zwangsstörungen in […]

bis 19.04. | #2392ARTatBerlin | Peres Projects zeigt ab 15. März 2019 die Ausstellung Lady Liberty Meets Her Match der Künstlerin Dorothy Iannone. Dorothy Iannone (geboren 1933, Boston) ist eine in Berlin lebende Künstlerin, deren Arbeiten sich auf Erotik und die weibliche Sexualerfahrung konzentrieren. In den letzten Jahren hatte Iannone eine Retrospektive in der Berlinischen Galerie, Berlin, kuratiert von Annelie Lütgens, sowie Einzelausstellungen im Migros Museum, Zürich, kuratiert von Heike Munder, dem Centre Culturel Suisse, Paris, dem Camden Arts Centre, London, und dem New Museum, New York, kuratiert von Jarrett Gregory. Im Jahr 2019 wird Iannone eine Einzelausstellung im Centre Pompidou, Paris, haben, und ihre Arbeit wird in der Museumsausstellung And Berlin Will Always Need You zu sehen sein, die von Julienne Lorz und Natasha Ginwala im Berliner Martin-Gropius-Bau kuratiert wird. Dorothy Iannone | Our Liberties, 2015 – Detail, 150 x 50 cm (59.1 x 19.7 in) | Painting – acrylic and felt pen on paper Für mehr Infos zum Ausstellungsinhalt wechseln Sie mit nur einem Klick zur englischsprachigen Version von ART@Berlin. In der rechten oberen Ecke sehen Sie einen Sprachbutton – richtig, die kleine Flagge. Dort können Sie auf so gut wie jeder Seite von ART@Berlin zur englischsprachigen Version wechseln […]

bis 20.04. | #2391ARTatBerlin | Galerie Buchholz zeigt ab 15. März 2019 die Ausstellung “Kanye” der Künstlerin Heji Shin. Gezeigt wird eine Fotografie-Serie von Heji Shin, die darin den umstrittenen amerikanischen Rapper Kanye West portraitiert hat. Im Dezember 2018 wurden diese Werke in der Kunsthalle Zürich gezeigt. Heji Shin – Kanye West Vernissage: Freitag, 15. März 2019, 19:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 15. März – Samstag, 20. April 2019   Bildunterschrift: Courtesy of Galerie Buchholz – Heji Shin Ausstellung Heji Shin – Galerie Buchholz | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 27.04. | #2388ARTatBerlin | H ART MANN GALLERY präsentiert ab 16. März 2019 die Ausstellung REINSCHEINEN des Künstlers Johannes Oberthür. H ART MANN GALLERY wird in der nunmehr dritten Ausstellung mit dem Künstler Johannes Oberthür neue Arbeiten präsentieren. Zur Eröffnung sind Sie und Ihre Freundinnen und Freunde herzlich eingeladen. Johannes Oberthür, Strahl II, 2017, Öl auf Nessel, 35 x 200 cm Biografie – künstlerischer Werdegang von Johannes Oberthür 1959 geboren in Kassel 1979 Abitur 1979-1981 Zivildienst 1981 Übersiedlung nach München, Studium der Altphilologie und Philosophie an der Ludwig-Maximilians-Universität, München 1982 Studium abgebrochen, freie Theaterarbeit (Regie) 1983 Übersiedlung nach Berlin; autodidaktisches Studium der Kunst (unendlich viel gelernt bei Prof. H. Bachmann, HDK Berlin 1983-1986 erstes Atelier in Berlin seit 1988 Ausstellungen im In- und Ausland 1993 neben der künstlerischen Arbeit und Ausstellungen Fortsetzung des Studiums der Philosophie (2. Hauptfach: Neuere Deutsche Literatur) 1995 Examen (MA) bei Prof. M. Theunissen und Prof. A. Bennholdt-Thomsen 2000 Promotion zum Dr. phil. bei Dr. C. Iber und Prof. M. Theunissen Johannes Oberthür lebt mit seiner Frau und drei Kindern in Südholt (Niedersachsen) und Berlin; arbeitet hier in einem großen Atelier an großen, dort in einem kleinen Atelier an kleinen Formaten; Lehrtätigkeit unter anderem an […]

bis 20.04. | #2387ARTatBerlin | Kristin Hjellegjerde Berlin zeigt ab 13. März 2019 die Ausstellung NONSEQUITUR mit den Künstler*innen Juliette Mahieux Bartoli (Malerei) und Athar Jaber (Skulptur). Zusätzlich wird die Künstlerin Louise Thomas im Discovery Room ausgestellt. Fragmentierte, verdrehte und isolierte Körperteile sind es, welche die Werke der zwei Künstler*innen Juliette Mahieux Bartoli und Athar Jaber in ihrer ersten gemeinsamen Ausstellung in der Kristin Hjellegjerde Gallery Berlin verbinden. Der Ausstellungstitel „NONSEQUITUR“, ein lateinischer Begriff, der die Unterbrechung einer logischen Folge bezeichnet, bietet einen Ansatz um die Kunstwerke sowohl gemeinsam, als auch gegenübergestellt zu betrachten. So werden unsere Wahrnehmung und unser Umgang mit Kunst hinterfragt und gleichzeitig neue Sichtweisen geboten. Juliette Mahieux Bartolis kraftvolle, abstrakte Gemälde de-strukturieren den menschlichen Körper, um aus ihm heraus neuen Raum und neue Formen zu schaffen. Aus der Verbindung klassischer Motive mit Fragen zu multikultureller Identität und Zugehörigkeit schöpft die Künstlerin eine einzigartige Bildsprache. Eindrücke von ockerfarbenen Gebäuden, rosa Himmeln, Pflastersteinen und Marmor finden sich in ihrer römischen Farbpalette wieder und die fragmentierten Körper erinnern an die Verschmelzung der neuen und alten Architektur der Stadt. „Wenn visuelle Komposition als Sprache verstanden wird, können Bilder soweit auseinandergebrochen werden, dass ihre Bedeutungen in einer konzentrierten Form festgehalten werden […]

bis 13.04. | #2384ARTatBerlin | Galerie Deschler zeigt ab 7. März 2019 die Gruppenausstellung FRAUEN ÜBER-FRAUEN. zum Weltfrauentag in Berlin. Die Ausstellung präsentiert Arbeiten von Elvira Bach, Xenia Hausner, Seet van Hout, Lies Maculan, Deborah Sengl, Yukiko Terada und Patricia Waller. Als einziges Bundesland Deutschlands würdigt Berlin den internationalen Frauentag am 8. März ab diesem Jahr als offiziellen Feiertag. Zu diesem Anlass richtet die Galerie Deschler Berlin eine Ausstellung aus, die Arbeiten der von ihr vertretenen Künstlerinnen zum Thema Frauen zusammen- und gegenüberstellt: FRAUEN ÜBER-FRAUEN. Elvira Bach, 24 Hours, 2007, Acryl auf Leinwand, 230 x 190 cm Vernissage: Donnerstag, 7. März 2019,  19:00 – 21:00 Uhr. Einleitende Worte gegen 20 Uhr: Christiane Stuetzle Scharf, Rechtsanwältin, Fachanwältin für Urheber- und Medienrecht Grußwort per Video von Claudia Roth, MdB, Vizepräsidentin Deutscher Bundestag Ausstellungsdaten: Donnerstag, 7. März – Samstag, 13. April 2019   Bildbeschreibung: Elvira Bach, 24 Hours, 2007, Acryl auf Leinwand, 230 x 190 cm Ausstellung  FRAUEN ÜBER-FRAUEN. – Galerie Deschler | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin    

bis 21.07. | #2382ARTatBerlin | KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst zeigt ab 10. März 2019 die Soloausstellung Exhibit Model Four des Künstlers Jonathan Monk im Maschinenhaus M1. Parallel dazu wird im Maschinenhaus M2 die Gruppenausstellung Behind the Screens mit Werken von sieben Künstlerinnen und Künstlern gezeigt. Exhibit Model Four (Einzelausstellung im Maschinenhaus M1) Unter dem Titel Exhibit Model Four – plus invited guests setzt der britische Künstler Jonathan Monk seine Ausstellungsreihe fort, die seit 2016 an verschiedenen Orten in jeweils modifizierter Form gezeigt wurde, und die er nun für das KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst konzeptuell erweitert. Exhibit Model Four ist eine Installation aus wandfüllenden Fototapeten, die den Ausstellungsraum M1 im Maschinenhaus des KINDL vollständig auskleiden. Die größtenteils in Schwarzweiß gehaltenen Aufnahmen zeigen Arbeiten Monks aus den letzten 20 Jahren in unterschiedlichen Ausstellungskontexten und Raumsituationen. Durch die Verzahnung dieser Ausschnitte mit der gegebenen Architektur des M1 entwickelt der Künstler ein völlig neues, komplexes Raumgefüge. Die Installationsansichten wirken wie aneinandergefügtes Archivmaterial und verdichten sich zu einem Ort, der eine geschärfte Wahrnehmung und eine spezifische Orientierung einfordert. Im KINDL kombiniert Monk die auf Fotobahnen abgebildeten, eigenen Werke mit real installierten Kunstwerken anderer Künstlerinnen und Künstler. Diese von ihm ausgewählten Arbeiten […]

bis 18.04. | #2380ARTatBerlin | KLEMM’S zeigt ab 9. März 2019 die Ausstellung Kontinuum des Künstlers Bernard Piffaretti. Vernissage: Freitag, 8. März 2019, 18:00 – 21:00 Uhr  Ausstellungsdaten: Samstag, 9. März– Donnerstag, 18. April 2019   Bildunterschrift: Courtesy of KLEMM’S, Bernard Piffaretti, Studio visit, 2018 Ausstellung Bernard Piffaretti – KLEMMS | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

verlängert bis 24.05. | #2379ARTatBerlin | Kewenig Berlin zeigt derzeit die Ausstellung The Palace of Perfect mit Werken des Künstlers James Lee Byars. KEWENIG freut sich, die Ausstellung „The Palace of Perfect“ mit Werken von James Lee Byars (1932 – 1997) zu eröffnen. James Lee Byars zählt zu den herausragenden Persönlichkeiten der Kunst des 20. Jahrhunderts. Insbesondere mit seinen Performances hat er in seiner Zeit und ihr voraus der Kunst der Gegenwart neue Terrains erschlossen und die bis dato geltenden Grenzen des Künstlerischen gesprengt. Vergleichbar allein mit Andy Warhol oder Joseph Beuys war sein Werk untrennbar verbunden mit dem Auftritt seiner Person. Byars, der Mann im goldenen Anzug, mit schwarzen Handschuhen und schwarzem Zylinder, die Augen – manchmal das ganze Gesicht – verhüllt hinter dem Schleier eines schwarzen seidenen Tuches; der Künstler als Zauberer, als Magier der Dinge in einer Welt der Alltäglichkeit, ein sonderbarer Solitär, der in der schillernden Exposition seiner selbst, die Aufmerksamkeit nicht nur auf sich zog, sondern gleichzeitig die Aufmerksamkeit für den aktuellen Moment in anderen zu entzünden vermochte, so Präsenz und  Geistesgegenwart  kreierend. James Lee Byars steht in der Maske seiner künstlerischen Verschleierung anonymisiert als Mensch im Zentrum seines Werkes, als Sinnsuchender in einer Welt […]

bis 06.04. | #2376ARTatBerlin | CAMERA WORK zeigt ab 2. März 2019 die Ausstellung Mauerspiel des Künstlers Jens Lorenzen. Die Galerie CAMERA WORK freut sich, ab dem 2. März 2019 die Ausstellung »Mauerspiel« des Malers Jens Lorenzen zu präsentieren. Die Einzelausstellung zeigt mit über 40 Arbeiten aus dem Zyklus »Mauer I–IV« das Hauptwerk des Berliner Künstlers, der in seinem Schaffen mit Einflüssen der Pop-Art und Freskenmalerei der italienischen Renaissance den Verlust der Bedeutungshoheit von Zeichen thematisiert. Nach der erfolgreichen Ausstellung in der CWC GALLERY im Jahr 2015 ist »Mauerspiel« die zweite Werkschau des Künstlers bei CAMERA WORK. JENS LORENZEN Mauer I Element Plus 18 »Wort zum Sonntag« Das Konzept von »Mauer I–IV« Was haben die Queen, der Schokoladenriegel »Kit Kat«, die Uhrenmarke »Rolex«, ein Roman von Émile Zola und ein Plakat mit der Aufschrift »Klassenkampf« gemein? Die Aufforderung des Erschließens eines Zusammenhangs drängt sich dem Betrachter des Werkes »Queen« (Mauer I Element Minus 30) von Jens Lorenzen auf, in dem all jene Inhalte visuell verdichtet sind. Dem Künstler erschließt sich hier ein assoziativer Zusammenhang. »Nichts ist so wie es scheint«, sagt Jens Lorenzen und meint damit den Verlust der Eindeutigkeit von Wörtern und Zeichen. Dieses Phänomen verarbeitet der Maler in […]

bis 13.04. | #2375ARTatBerlin | dr. julius | ap zeigt ab 7. März 2019 die Ausstellung NEIGUNG der Künstlerin Monika Brandmeier. In ihrer dritten Einzelausstellung bei drj zeigt Monika Brandmeier unter dem Titel Neigung neue und frühe installative Arbeiten, Zeichnungen und analoge Fotoarbeiten. Die Neigung, verstanden als räumliche Tendenz, als Richtung und Bewegung, ist eine höfliche Geste der Gravitation. So lasten, lehnen und kippen die Elemente. Unrechte Winkel, kursiv gestellte Achsen und sacht fallende Linien irritieren den Raum. Und ein winziger Stift wendet sich seiner Nachbarwand zu. Die Arbeiten balancieren auf dem schmalen Grat zwischen nüchterner Konstruktion und gestischen Dialogen. Monika Brandmeier, Neigung, 2015, Ölfarbe auf Wachspapier. 30 x 24 cm © VG Bild-Kunst, Bonn Vernissage: Donnerstag, 7. März 2019, 19:00 bis 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Donnerstag, 7. März bis Samstag, 13. April 2019   Bildunterschrift: Monika Brandmeier, Neigung, 2015, Ölfarbe auf Wachspapier. 30 x 24 cm © VG Bild-Kunst, Bonn Ausstellung Monika Branmeier – NEIGUNG – dr. julius | ap | Zeitgenössische Kunst in Berlin – Contemporary Art – Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin    

bis 20.04. | #2372ARTatBerlin | Galerie Michael Haas zeigt ab 1. März 2019 die Gruppenausstellung Wundersame Welten mit Malerei aus verschiedenen Epochen. „Das Absurde, mit Geschmack dargestellt, erregt Widerwillen und Bewunderung.“ – Johann Wolfgang von Goethe Es ist der Bruch mit dem vermeintlich Schönen, der die in dieser Ausstellung gezeigten Alten Meister bis hin zu zeitgenössischen Künstlern in ihrem  Schaffen eint. Ihre Werke lösen konträre Assoziationen, Gedanken und Gefühle aus – man kann sich ihnen kaum entziehen und wird unwillkürlich emotional involviert. Es scheint, als hätte jeder Betrachter eine andere Meinung über das, was er zu erfassen sucht, wenn er die Bilder, Objekte und Skulpturen sieht. Diese Kunst polarisiert. Naturgetreues trifft auf Absurdes und Fantastisches, Schönheit vereint sich mit Grausamkeit, Realität wird zur Illusion, das Märchenhafte bezaubert und jagt uns einen Schauer über den Rücken. Die Motive scheinen vertraut und zugleich fremd. Es ist eine reizvolle und dennoch eine gebrochene Schönheit, die jederzeit ins Morbide und Albtraumhafte zu kippen droht, ohne dass das Böse konkret fassbar wäre. Während man möglicherweise ein leichtes Unbehagen empfinden mag, hat man sich der Verführung von etwas nie zuvor Gesehenem längst hingegeben. Künstler*innen: Nicole Bianchet, GL Brierley, Martin Denker, Max Ernst, Jean Tinguely und Eva […]

bis 21.03. | #2371ARTatBerlin | Galerie1214 zeigt ab 2. März 2019 Arbeiten des in Waldkraiburg und Berlin lebenden und arbeitenden Bertold Mathes (*1957). Mathes‘ Bilder und Zeichnungen umspielen Grundthemen, Grundformen und Grundfarben der Malerei in einer zugleich offenen und strikten Haltung. Die Farbigkeit der Bilder und der Metabolismus der zeichnerischen Form geben zu erkennen, wie der Künstler gleichsam an der Grammatik einer Sprache im Modus ihrer Entdeckung und Umschreibung arbeitet. Das ‚Geistige in der Kunst‘, von dem einst Kandinsky sprach, zeigt sich in der Bildbarkeit von Bedeutung, nicht in einem symbolisch befrachteten Vokabular. Der erstaunliche Freiheitsgrad formaler Gestaltung, der sich in Mathes‘ Werkausschnitt manifestiert, führt zugleich die Unkenrufe vom ‚Veralten der Malerei im digitalen Zeitalter‘ ad absurdum. Bertold Mathes In einem dichten Text, entstanden im Umfeld der Arbeit an Mathes‘ Katalog mit der Kienzle Art Foundation heisst es: „In den Bildern von Bertold Mathes geht es in vielgestaltiger malerischer Ausformung und mit maximal subjektiver Fragestellung um paradoxe Relationen wie Material und Imagination, Emotion und Reflexion oder Dekoration und geistige Erfahrung. Bertold Mathes, 2013 Die Anwendung von Bild-, Farb- und Arbeitssystemen, als auch deren Kritik und Quasi-Sabotage durch Überaffirmation in betont handwerklicher Ausführung oder durch gezielt inadäquate aber ernst gemeinte emotionale malerische […]

bis 09.03. | #2368ARTatBerlin | Galerie mehdi chouakri präsentiert ab 23. Februar 2019 die Einzelausstellung PIÈCE UNIQUE des Künstlers Mathieu Mercier in den Galerieräumen Mommsenstraße.   Vernissage: Samstag, 23. Februar 2019, 12:00 – 16:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 23. Februar – Samstag, 9. März 2018   Bildunterschrift: Untitled (Scan Pantone 25, M7), 2012 (Detail) Ausstellung Mathieu Mercier – Pièce Unique I | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 06.04. | #2367ARTatBerlin | Esther Schipper präsentiert ab 23. Februar 2019 die Ausstellung Studiosaurus Ferox des Künstlers Florin Mitroi mit Werken von 1974 bis 2002. Esther Schipper freut sich, Studiosaurus Ferox. Florin Mitroi, Works of Art 1974 – 2002, die erste Einzelausstellung von Florin Mitroi mit der Galerie anzukündigen. Esther Schipper vertritt den Nachlass von Florin Mitroi (1938-2002). Florin Mitroi, Semn (Sign), 1990, tempera on canvas, 55 x 41 cm (unframed), 56,5 x 42,3 x 3 cm (framed), Photo © Alexandru Paul Die vom Kunsthistoriker Erwin Kessler kuratierte Ausstellung untersucht knapp 30 Jahre des umfangreichen Schaffens des rumänischen Künstlers. Der Titel Studiosaurus Feroxist ein spielerischer Bezug zur naturkundlichen Nomenklatur und bezieht sich auf Mitroi als einen zurückgezogenen Künstler, der sein Atelier selten verließ und gleichsam ein komplexes Werk erschuf. Die Szenografie, die Mitrois wiederkehrende Motive umfasst, entfaltet sich in vier verschiedenen Kapiteln: Landschaften, Porträts, erotische Zeichnungen und ausgeschnittene Zinkplatten. Die Landschaften versammeln ein Ensemble kleiner symbolischer Landschaftsbilder, die zwischen 1977 und 1998 entstanden sind. Jede Komposition zeigt eine nahezu abstrakte Landschaft, die in das wechselnde Licht der Tageszeiten getaucht ist. Die Gemälde wurden mit Eitempera auf Holz gemalt, einer beständigen und schnell trocknenden Technik, die vom Künstler besonders geschätzt wurde und und inzwischen als […]