Die KW Institute for Contemporary Art feiern am 14. Juli 2019 von 13 bis 21 Uhr mit dem Pauly Saal, BON BOCK und Museum Frieder Burda | Salon Berlin den Berliner Sommer und laden gemeinsam zum Hoffest “two sides of the same street” in die Auguststraße ein. Kommt mit euren Freunden und Familien vorbei und verbringt einen entspannten Sonntagnachmittag. Im Café Bravo sorgt das Team von BON BOCK für köstliche Drinks und Snacks. Auf der Pauly Saal Terrasse werden unter anderem Austern von Pléiade Poget und französische Grillspezialitäten serviert. Dazu gibt es eine erfrischende Weinauswahl und Live-Musik. In beiden Höfen und Ausstellungsräumen finden verschiedene Aktionen, Führungen und Workshops für die ganze Familie statt. Das Programm sowie der Besuch in die Ausstellungen sind für alle Besucher*innen an diesem Tag kostenfrei. … Lest den Artikel mit dem vollständigen Programm weiter auf > DEEDS.WORLD >   Bildunterschrift: atelier le balto, Archipel, 2017, Courtesy atelier le balto. Foto: hiepler, brunier  

Ein Kommentar von Julia Brodauf. Der Gedanke lag eine Weile in der Luft: Man müsste doch mal, mit allen zusammen, die Ateliers öffnen, damit alle sehen können und alle gesehen werden können, die das ganze Jahr über hinter verschlossenen Türen … und dann stellten wir die üblichen 5 Minuten vor Deadline-Mitternacht jenen Antrag auf Förderung beim Kulturamt Pankow und nahmen nach der positiven Antwort im frühen Frühjahr 2017 Kurs auf den ersten artspring. Den Kunstfrühling, bewusst vor den alljährlichen Kunstherbst gesetzt, merke: Die KünstlerInnen selbst sind lange vor der inszenierten und vielfach jurierten städtischen Verkaufsveranstaltung am Start. Wir freuten uns über die Resonanz von rund 200 KünstlerInnen im Stadtbezirk und über ein sich von selbst generierendes Veranstaltungsprogramm und gingen nach diesem Erlebnis mit einer gewissen Selbstverständlichkeit ins zweite Jahr: Dass das Netzwerk im Bezirk nun, da es geweckt war, weiter gepflegt werden solle, war uns klar. Artspring 2018 lief mit rund 300 KünstlerInnen und zeigte allein 200 Arbeiten in der mehrwöchigen Ausstellung artspring central im Museum Pankow. Wir erfanden dazu noch den artspring berlin award und knüpften erste Kontakte in die Lokalpolitik. Die Ausstellung zog viele BesucherInnen an, aber an einem Wochenende 300 einzelne Orte mit Besuch zu versorgen, blieb […]

bis 11.08. | Kunsthaus Dahlem präsentiert aktuell die Ausstellung „Flucht in die Bilder? Die Künstler der Brücke im Nationalsozialismus“ in Kooperation mit dem Brücke-Museum. Die »Ausstellung Flucht in die Bilder?« beschäftigt sich erstmals kritisch und ausführlich mit der künstlerischen Praxis, den Handlungsspielräumen und dem Alltag der ehemaligen Brücke-Künstler im Nationalsozialismus. Die Situation von Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein und Ernst Ludwig Kirchner in den Jahren von 1933 bis 1945 wurde bislang zumeist auf ›Verfemung‹ ihrer Kunst durch die Nationalsozialisten reduziert. Dieser eindimensionale Blick wird weder der vielschichtigen Situation der Künstler noch den Widersprüchen innerhalb der nationalsozialistischen Kulturpolitik gerecht. Die meisten der ehemaligen Brücke-Künstler hatten zu Beginn die Hoffnung gehegt, mit ihrer Kunst Anerkennung unter den Nationalsozialisten zu finden – eine Hoffnung, die von letzteren teilweise genährt wurde. Trotz der Zäsuren durch die NS-Kunstpolitik, waren die ehemaligen Brücke-Künstler – mit Ausnahme von Kirchner, der sich 1938 das Leben nahm – bis in die letzten Kriegsjahre künstlerisch tätig. Karl Schmidt-Rottluff, »Entwurzelte Bäume«, 1934, Brücke-Museum © VG Bild-Kunst, Bonn. Um Brüche und Kontinuitäten im Werk der ehemaligen Brücke deutlich zu machen, endet die Aufarbeitung nicht im Mai 1945, sondern setzt sich im letzten Teil der Schau im Kunsthaus Dahlem fort. Wie wurde […]

bis 19.10. | #2520ARTatBerlin | Köppe Contemporary zeigt ab 23. August 2019 die Ausstellung Christian Roeckenschuss – Vision des Universalen mit Skizzen, Entwürfen und Tafelbildern aus dem Nachlass des Avantgardisten der Op-Art und des Minimalismus. .Christian Roeckenschuss (1929-2011) zählt zu den zentralen Berliner Protagonisten der Nachkriegsavantgarde. In seinem Hauptwerk, den Séquences Chromatiques (Streifenbilder), sah Roeckenschuss seine künstlerisch-philosophischen Ideen umgesetzt: „Die Séquences Chromatiques beinhalten das Thema des Seins, der Natur und des Lebens sowie des ganzen Wesens des Menschen“, schrieb der Künstler. Mit ihrem geistig-philosophischen und auch spirituellen Anliegen räumten die Streifenbilder Roeckenschuss eine Sonderstellung innerhalb des Minimalismus wie auch der Op-Art ein. Persönliche Kontakte zur internationalen Avantgarde in Frankreich oder Italien (u.a. Hans Arp und Lucio Fontana) beeinflussten Roeckenschuss‘ Frühwerk. Gemeinsame Ausstellungen mit Künstler wie Georg Baselitz, Heinz Mack, Otto Piene, Günther Uecker, Sigmar Polke und Gerhard Richter brachten die Karriere des Künstlers in Gang. Mit Ausstellungen u.a. in Frankreich, Italien, Belgien, England, Skandinavien und Osteuropa wurde er schließlich auch international bekannt. Konsequent entwickelte Roeckenschuss sein Werk über Skizzen und Entwürfe. Sie spielten in der Suche des Künstlers nach einer eigenständigen Position innerhalb der Kunst eine wichtige Rolle. An den rund 400 Entwürfen und Miniaturen, die der Öffentlichkeit aus seinem […]

bis 24.08. | #2519ARTatBerlin | EFREMIDIS GALLERY zeigt ab 12. Juli 2019 die Gruppenausstellung Low Plane Reality der Künstler*innen Neil Clements, Lauren Gault und Lotte Gertz. Low Plane Reality präsentiert drei zeitgenössische Positionen aus der künstlerischen Praxis Glasgows. Die drei ausstellenden KünstlerInnen vereint ihr Interesse an der symbolischen Qualität der Materialien, mit denen sie arbeiten und an den außerästhetischen – sozialpolitischen, ethischen und historischen – Implikationen ihrer Nutzung. In ihrer individuellen Praxis versuchen die KünstlerInnen, die strukturellen Bedingungen zu visualisieren, die der heutigen Kunstproduktion zugrunde liegen. Gleichzeitig bewahren sie eine Formpoesie, die sowohl persönlich als auch dazu in der Lage ist, mit einem externen Publikum zu kommunizieren. Für jeden der drei KünstlerInnen sind Präsentation und Installation ihrer Werke von großer Bedeutung. In dieser Ausstellung werden Wand- und Bodenarbeiten sowohl durch Konversation untereinander als auch mit dem Galerieraum kombiniert. Die Darstellung und Verwendung von Objekten (in den Werken von Gault und Gertz) und die reflektierten und reflexiven Oberflächen der Werke von Clements und Gault, werden gezielt so gestaltet, dass sie die Besucher der Ausstellung auf eine Reise der Anteilnahme führen. So werden Räume für Gedanken und eine andere Art von Aufmerksamkeit geöffnet. Lauren Gault, drye eyes, 2019 Neil Clements’ Verwendung von […]

bis 27.07. | #2516ARTatBerlin | H ART MANN GALLERY präsentiert ab 5. Juli 2019 die Ausstellung URBAN des Künstlers Dietmar Silber. Unter dem Titel URBAN werden erstmalig aktuelle Arbeiten des Künstlers Dietmar Silber durch die H ART MANN GALLERY gezeigt. Dietmar Silber, urban 11, 2018, Acryl auf Nessel zweiteilig, 120 x 200 cm Bitte beachten Sie: Die Galerie ist im Juli geöffnet nach Vereinbarung unter + 49 (0) 172 410 85 04. Vernissage: Freitag, 5. Juli 2019, 19:00 bis 21:00 Uhr. Ausstellungsdaten: Freitag, 5. Juli – Samstag, 27. Juli 2019   Bildunterschrift: Dietmar Silber urban 11 2018 Acryl auf Nessel zweiteilig 120 x 200 cm Ausstellung Dietmar Silber– H ART MANN GALLERY | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 17.08. | #2515ARTatBerlin  | Galerie Eigenheim zeigt ab 6. Juli 2019 die Ausstellung THE SUMMER OF CHINA 中国的夏天 – Forget it Jake it´s Chinatown – from KTV to Malatang – the China connection mit den Künstlern Frederik Foert, Konstantin Bayer und Gästen 忘了杰克是唐人街 – 从KTV到马拉唐 – 中国的联系. Seit über 10 Jahren hat EIGENHEIM Weimar/Berlin eine intensive Verbindung nach China. Unter anderem ein Grund für die Verortung der neuen Berliner Galerieräume in der Kantstraße 28 in Charlottenburg, inmitten des historisch gewachsenen Chinesischen Viertels. In dieser Straße befindenden sich zahlreiche asiatische Geschäfte und Spezialitätenrestaurants, weshalb die Kantstraße und die nähere Umgebung im Volksmund auch Chinatown heißt. Die ersten Chinesen kamen schon Anfang des 20. Jahrhunderts nach Berlin Charlottenburg, um hier an den nahe gelegenen Hochschulen zu studieren. Bereits 1902 lag der Verein Chinesischer Studenten in der Kantstraße 118 und die Chinesische Botschaft befand sich zu dieser Zeit am Kurfürstendamm. Diese kulturelle Ballung hat bis heute Bestand. Banner Webseite Eigenheim CHINA 2019 Die Ausstellung möchte auf dieser Parallele zwischen Galerieprogrammatik und Standort aufbauen und die Künstler des Hauses als auch Gastkünstler mit Chinesischem Hintergrund zusammentragen. Es wäre jedoch keine wirkliche EIGENHEIM Ausstellung würde diese nicht eine inhaltliche Erweiterung erfahren. So planen Konstantin […]

bis 14.09. | #2512ARTatBerlin | GALERIE SPRINGER BERLIN präsentiert ab 13. Juli 2019 die Ausstellung LUMINESZENZEN der Fotografinnen Maria Jauregui Ponte und Kathrin Linkersdorff. Die Galerie Springer Berlin stellt mit der Ausstellung LUMENISZENZEN zwei Künstlerinnen vor, die von nun an das Programm der Galerie erweitern. Die beiden Fotografinnen ergänzen sich in der Ausstellung auf beeindruckende Weise. Beide arbeiten und experimentieren seit Jahren mit Licht und Schatten, Farbe und Dunkelheit. Die Ergebnisse dieser Prozesse, die in der Ausstellung präsentiert werden, sind im Ansatz sehr unterschiedlich, verbinden sich jedoch auf überraschende Weise zu einer Einheit. MARIA JAUREGUI PONTE »In der Werkgruppe Überstrahlungen hat Maria Jauregui Ponte ohne Kamera gearbeitet. Die Künstlerin hat in einer extra dafür gebauten dunklen Box mit farbigen Lichtquellen Fotopapier belichtet. Entstanden sind fotografische Unikate, die auf Farbton, Helligkeit, Sättigung im Zusammenspiel reduziert sind und in ihrer farbigen Abstraktion an die monochromen Farbflächen in der Malerei von Mark Rothko denken lassen«. (Barbara Esch Marowski) © Maria Jauregui Ponte –  o.T./ Überstrahlung usk, 2011-2012 »Maria Jauregui Ponte spielt mit Licht – und zwar (fast) blindlings! So entstehen Bilder, in denen aus Farben, Lichtflächen und Lichtlinien geheimnisvolle Welten entstehen. Dabei sind ihre Arbeiten das Ergebnis genau geplanter fotografischer Prozesse. Während die Serie der Überstrahlungen kameralos im […]

bis 31.08. | #2511ARTatBerlin | Gallery Taik Persons präsentiert ab 29. Juni 2019 die Einzelausstellung „The Museum of Nature“ des Künstlers Ilkka Halso. „Ich plane und konstruiere visuell Strukturen, welche die Natur vor drohender Verschmutzung und, was noch wichtiger ist, vor Eingriffen des Menschen schützen. (…) Wenn man Natur in ein Museum setzt, so muss man den Aspekt des Publikums / Konsumenten in Betracht ziehen. Die Natur wird zu einem Vergnügunspark für Touristen und eine schöne Landschaft verwandelt sich in eine meditative Theatershow.“ Ilkka Halso Im Verlauf seiner Karriere setzte Ilkka Halso den Fokus seiner Fotografie auf das Bewahren, die Wiederherstellung und das Verstehen des Aufbaus der Natur. Seine fotografischen Serien, beginnend im Jahr 2000, haben auf optischem Wege erforscht, wie wir als Kultur neue Ansätze der Wahrnehmung und Wertschätzung von natürlichen Ressourcen, entwickeln müssen, die wir als so selbstverständlich betrachten. Diese frühen Werke untersuchten die verschiedenen Aspekte der Beziehung zwischen Mensch und Natur, indem letztere als ein seltener und gefährdeter Ort behandelt wurde. Halso fertigt seine Gebilde selbst an, entweder physisch oder digital in seinem Studio, um Seen, Flüsse und Wälder vor von Menschen verusachten Schäden, sowie vor dem direkten Missbrauch wertvoller Ressourcen zu schützen. Er ist bestrebt, seine […]

bis 31.08. | #2508ARTatBerlin | Galerie Georg Nothelfer präsentiert ab 29. Juni 2019 als Sommerausstellung eine Accrochage mit Werken namhafter Künstlerinnen und Künstler. Gezeigt werden Bilder, Skulpturen, Objekte, Zeichnungen folgender Künstler*innen: Adochi, Peter Brüning, Eduardo Chillida, Christo & Jeanne-Claude, K.F. Dahmen, Madeleine Dietz, K.O. Götz, Thomas Hartmann, Gerhard Hoehme, Edgar Hofschen, László Lakner, Walter Menne, Henri Michaux, Robert Motherwell, Max Neumann, Georges Noël, Robert Schad, Emil Schumacher, Richard Serra, Kazuo Shiraga, K.R.H. Sonderborg, Walter Stöhrer, Antoni Tàpies, Fred Thieler, Wolfgang Troschke, Cy Twombly und Jan Voss. Adochi, Leichte Erde I, 5.6.1986, Leimfarbe/Leinwand, 175 x 155 cm Vernissage: Freitag, 28. Juni 2019, 19:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 29. Juni – Samstag, 31. August 2019   Bildunterschrift: Adochi, Leichte Erde I, 5.6.1986, Leimfarbe/Leinwand, 175 x 155 cm Ausstellung Accrochage – galerie georg nothelfer | Zeitgenössische Kunst Berlin Contemporary Art | Kunst Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis (Datum folgt) | #2507ARTatBerlin | Galerie mehdi chouakri präsentiert ab 29. Juni 2019 die Einzelausstellung PIÈCE UNIQUE V der Künstlerin Charlotte Posenenske in den Galerieräumen Mommsenstraße. Gezeigt wird „Prototypen D Serie – Kombinationen aus 4 Elementen stehend oder liegend“. Detail aus „Serie D 67 – Kombinationen aus 4 Elementen stehend oder liegend“ Zur Eröffnung findet eine Performance statt. Die Galerie lädt im Rahmen der Vernissage anlässlich des Saison-Endes zu Gin & Tonic. Vernissage: Samstag, 29. Juni 2019, 17:00 – 19:00 Uhr, mit Performance Ausstellungsdaten: Samstag, 29. Juni – (Datum folgt)   Bildunterschrift: Detail aus „Serie D 67 – Kombinationen aus 4 Elementen stehend oder liegend“, Courtesy Galerie mehdi chouakri and the Estate of Charlotte Posenenske Ausstellung Charlotte Posenenske – Pièce Unique V | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 27.07. | #2504ARTatBerlin | Galerie Michael Haas präsentiert im Sommer 2019 ab 21. Juni 2019 die Gruppenausstellung cdghlmtw. Der ungewöhnliche Ausstellungstitel „cdghlmtw“ erklärt sich, wenn man die Namen der teilnehmenden Künstlerinnen und Künstler betrachtet. Der Titel setzt sich aus den Anfangsbuchstaben ihrer Nachnamen zusammen: Emil Cimiotti, Jiří Georg Dokoupil, Kerstin Grimm, Almut Heise, Markus Lüpertz, Jakob Mattner, Dimitris Tzamouranis, René Wirths Vernissage: Freitag, 21. Juni 2019, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 21. Juni – Samstag, 27. Juli 2019   Bildunterschrift: Courtesy Galerie Michael Haas Ausstellung cdghlmtw – Galerie Michael Haas | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 22.06. | #2503ARTatBerlin | EIGEN + ART Lab präsentiert ab 20. Juni 2019 für drei Tage die Ausstellung make a wish (microdose) des Künstlers Felix Leon Westner mit einer Performance am Eröffnungsabend. Die Sprache als Spiegel, der Kommentar als Schild welches mögliche Bedeutungen von Zeichen reflektiert. Harmonie, wie ein alter Kumpel und falscher Freund, die Phantasien von Rhythmus auslöst und dadurch auch von Orientierung und Zugehörigkeit. Schnell fließende Skizzen von Konversationen des Jetzt, des Niemals, des Immer. Wir sehnen uns nach einem Sinn, während wir es lieben die Orientierung zu verlieren. Felix Leon Westner beschäftigt sich in seinen Arbeiten mit unseren Wünschen. Er sprengt sie, er mikrodosiert sie. Dabei verbindet er Pop und Poesie mit Elektronischer Musik und analytischen Reflexionen. Wie ein Musiker, der seine Lieder auf einer Bühne vorträgt. Er legt Tonebenen übereinander – die von seinem Sprachwerkzeug herrühren, aber hauptsächlich Geräusche aus Sprachschnipsel sind – , loopt diese zu Klanglandschaften zusammen, die beinahe als Lieder bezeichnet werden könnten, bricht diese aber ab, bevor sie zu harmonisch, zu rhythmisch, oder zu einem Ohrwum werden. Zur gleichen Zeit ist Westner auch Stenograph. Die Zeichnungen, welche er während seiner Performances auf Wänden, Kartons oder Flip Charts anfertigt, fungieren als prägnante, […]

bis 11.07. | #2500ARTatBerlin | Laura Mars Gallery präsentiert ab 15. Juni 2019 die Einzelausstellung DOPE ON CANVAS des Berliner Künstlers DAG. Die Dosis macht das Dope. Den schmalen Grat zwischen Ekstase und Absturz, Vergnügen und Kater, lotet die neueste Serie von Malerei des Berliner Künstlers DAG aus. Vom 15. Juni bis 11. Juli 2019 wird sie erstmalig von der Laura Mars Gallery gezeigt. DAGs neueste Arbeiten konzentrieren sich auf Linien, die lose oder verdichtet zu luziden, geometrischen Objekten formiert werden. Sie staffeln sich farbig-hell auf dunkel gefassten Leinwänden, durchkreuzen, überschneiden sich, bilden Allianzen und Dissonanzen, locken das Sehen zu eigenen Erkundungen in ihren Lichtern und Schatten. Wie Layer von elektronischer Musik überlagern sich die Linienschichtungen, werden aufgelöst, neu überschrieben, bilden Parallelspuren in einem kompositionellen Geflecht. In Anlehnung an die Ideen Konkreter Malerei, wie sie Theo van Doesburg formulierte, sind DAGs Kompositionen gänzlich auf Farbe und Komposition konzentriert. Sie brauchen keinen Content, keine kunsthistorische Referenz, wenn sich durch Kanten und Winkel, Formationen und Flächen unaufhörlich die Richtung des Sehens, Denkens und Empfindens ändert. Denn DAGs Bilder könnten dabei alles sein – Spuren, Objekte und gleichzeitig ihre Auflösung. „Subversion muss sein eigenes Chiaroscuro erzeugen“, schreibt Roland Barthes (The Pleasure of the […]

bis 24.08. | #2499ARTatBerlin | EFREMIDIS GALLERY zeigt ab 29. Juni 2019 im [ERP Projekt] die Ausstellung Walkers der Künstlerin Nuria Fuster. Efremidis Gallery freut sich ‚Walkers‘ von Nuria Fuster als zweite Ausstellung im Rahmen des ERP Projekts zu präsentieren. Nuria Fuster (1978), geboren in Alcoi, Spanien und wohnhaft in Berlin, absolvierte ihren Masterabschluss in freier Kunst an der Polytechnic University in Valencia und studierte außerdem an der Academia di Belle Arti in Rom. ‚Walkers‘ ist eine ortsspezifische kinetische Intervention, die Fuster für das ERP Projekt entwickelt hat. Die beiden ‚Walkers‘ sind dabei als direkte Antwort auf die Architektur der Räumlichkeiten des ERP Projekts konzipiert worden. ‚Walkers‘ bildet die konstante Bewegung außerhalb der Galerie ab; die von der U-Bahn-Station zu ihrem Ziel eilenden Menschen. Die Grenze zwischen innen und außen, privat und öffentlich wurde bereits von den Architekten Rolf Gutbrod und Hermann Kiess verschoben, als sie den Gehweg innerhalb des Gebäudes weiterführten – sicht- aber nicht erreichbar. Die Arbeit steht so im Dialog mit dem Gebäude, der Intention der Architekten und den Passanten auf dem Ernst-Reuter-Platz. Nuria Fuster Fusters skulpturale Intervention besteht aus zwei Stahlseilen, die zwischen die Betonpfeiler im Ausstellungsraum geschlungen werden. Ein einzelnes Seil hängt von dem horizontal […]

bis 27.07. | #2495ARTatBerlin | Galerie Born Berlin präsentiert ab 14. Juni 2019 die Sommer-Ausstellung Goldstaub des Künstlers Strawalde.  In der Ausstellung Goldstaub wird Malerei, Collage, Skulptur des Künstlers zu sehen sein. Vernissage: Donnerstag, 13. Juni 2019, 18:00 – 21:00 Uhr. Der Künstler ist anwesend. Ausstellungsdaten: Freitag, 14. Juni – Samstag, 27. Juli 2019 In der Dependance der Galerie Born in Born auf dem Darss wird noch bis 3. Juli 2019  die Ausstellung „Drawing now“ der Künstler Martin Assig, Gilgian Gelzer, Mark Lammert und Daniel Schlier gezeigt. Im Projektraum Heiddorf der Galerie ist bis zum 21. Juli 2019 die Ausstellung La Place D’Italie des Künstlers Jens Jensen zu sehen.   Bildunterschrift: Courtesy Galerie Born Berlin – Strawalde Ausstellung STRAWALDE | Goldstaub – Galerie Born Berlin | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin      

bis 13.07. | #2494ARTatBerlin | Contemporary Fine Arts zeigt ab 8. Juni 2019 die Ausstellung MAX BECKMANN IM DIALOG CECILY BROWN, ELLA KRUGLYANSKAYA & DANA SCHUTZ. Das Bild Die Walküre von Max Beckmann steht exemplarisch für den Dialog, den diese Ausstellung inszenieren möchte. Es war eines der ersten Bilder, welches der Künstler nach seiner Ankunft in den Vereinigten Staaten malte. Mutmaßlich eine Darstellung von Beckmanns erster Ehefrau Minna Tube im Kostüm einer Wagnerschen Walküre verkörpert das Portrait der Opernsängerin als Kriegerin ein für die damalige Zeit sehr emanzipiertes Frauenbild. Cecily Brown, Ella Kruglyanskaya und Dana Schutz, allesamt in den USA lebende bzw. geborene Künstlerinnen und seit Beginn ihrer künstlerischen Entwicklung Bewunderinnen von Max Beckmann, reagieren in dieser Präsentation auf das Werk des zu seinen Lebzeiten im Ausland als „deutschesten aller Künstler“ bezeichneten Malers. Wir freuen uns sehr, dass sich die Künstlerinnen auf dieses einmalige Ausstellungsprojekt eingelassen haben, das von Cecily Brown mitinitiiert wurde, und sind ausgesprochen dankbar über die zahlreichen Beckmann Leihgaben aus privatem und musealem Besitz. Max Beckmanns Briefe an eine Malerin von 1948, eine von ihm kurz nach seiner Ankunft in den USA vor Studentinnen des Stephens College in Columbia gehaltene Rede, werden hier von drei Malerinnen des 21. Jahrhunderts metaphorisch beantwortet. Die Auseinandersetzung […]

bis 13.07. | #2491ARTatBerlin | Kristin Hjellegjerde Berlin zeigt ab dem 6. Juni 2019 die Ausstellung „Serving with White Gloves“ mit Arbeiten des Künstlers Muhammad Zeeshan. Als ob man die Leinwände durch ein Kaleidoskop betrachtet, wandelt sich unser Blick beim Betrachten der abstrakten Muster, die der pakistanische Künstler Muhammad Zeeshan auf Schmirgelpapier gemalt hat. Abgebildet sind Karten von Flüchtlingssiedlungen und zurückgeforderten Gebieten in Karachi und anderen Städten Pakistans, die von Zeeshan in Kunstwerke übersetzt wurden. Damit beleuchtet er ein nicht örtlich begrenztes Problem, sondern das global und konstant existierende Leid von Millionen von Menschen. Die Anzahl derer, die vor Verfolgung und Krieg flüchten, hat sich in den letzten 10 Jahren nahezu verdoppelt. Seine Einzelausstellung „Serving with White Gloves“ in der Galerie Kristin Hjellegjerde zeigt die neue Werkreihe des Künstlers vor dem Hintergrund einer weltweiten Problematik, in der Flüchtlinge über Jahre und Jahrzehnte unter grenzwertigen Umständen leben müssen. Ursprünglich in der Kunst der Miniaturmalerei ausgebildet, verwendet Zeeshan häufig eine anderenorts vorgefundene Bildsprache als Ausgangspunkt für seine Kreationen, in diesem Fall inspiriert von der Struktur urbaner Landschaften. „Das Schema der Karten erinnerte mich an die geometrisch-abstrakte Kunst der 60er und 70er Jahre“, erläutert er. „Diese Künstler*innen folgten geometrischen Vorbildern als sie ihre […]

bis 31.08. | #2492ARTatBerlin | 68 projects präsentiert ab 27. Juni 2019 in Kooperation mit Villa Aurora & Thomas Mann House e.V. die Ausstellung der Künstler des 68projects Residenzprogramms Michael John Kelly und Rachel Eulena Williams. 68projects freut sich, den aus Los Angeles stammenden Künstler Michael John Kelly und die New Yorker Künstlerin Rachel Eulena Williams mit der kommenden Zwei-Personen-Ausstellung zu präsentieren. Die großformatigen Gemälde und Zeichnungen von Kelly sind ebenso wie objekthafte Werke von Williams während der Aufenthalte der beiden Künstler*innen in unserem Residenzprogramm in Berlin entstanden. Auf Einladung der Villa Aurora & Thomas Mann House e.V. verbrachte Michael John Kelly als Berlin Fellow zwei Monate in Berlin. Anlässlich seines Aufenthalts brachte Kelly mehr als 40 digitale Gemälde auf Papier mit, die er über die Zeit seiner Residenz sukzessive auseinander riss. Mit seiner Kunst, die sich zwischen digitaler Zeichnung, Videokunst und klassischer abstrakter Malerei verorten lässt, rekurriert er auf eine gesamte Ära kunstschaffender Praxis. Es geht ihm nicht so sehr um die Übersetzung von digitaler Malerei ins Analoge, sondern darum, beide miteinander zu verbinden und dadurch anders erfahrbar zu machen. Auch Williams setzt sich mit den Bedingungen und Möglichkeiten des klassischen Mediums Malerei auseinander. Sie dekonstruiert die rechteckige Leinwand, indem sie durch die Verbindung […]

bis 22.06. | #2487ARTatBerlin  | Galerie Eigenheim präsentiert ab 31. Mai 2019 eine Ausstellung mit Fotografie und Installation der Künstlerin Julia Scorna im Salon der Galerie. Julia Scorna behandelt in ihren Fotografien, Objekten und Installationen auf sinnlich, poetische Weise das Sein und das Verhalten des Menschen gegenüber der Natur. Fragen der Nachhaltigkeit behandelt Scorna, genauso wie Fragen nach dem Glauben im digitalen Zeitalter; eingebettet zwischen Fortschritt und der ewigen Suche nach Sinnhaftigkeit der Existenz. Ihre Fotografien entstehen während ihrer vielen Reisen, auf welchen die analoge Mittelformat Kamera ihr ständiger Begleiter ist. Aufgrund der Wahl eines Filmmaterials mit hoher Lichtempfindlichkeit, der oft großformatigen Abzüge sowie dem Spiel mit der von der Tageszeit abhängigen, natürlichen Lichtsituation, entsteht eine oft malerische Ästhetik, welche durchaus Bezüge zur romantischen Malerei des 19 Jh. erkennen lässt. Die Bilder zeigen Bergansichten, welche vom Menschen gezeichnet sind, oder Landschaften, in denen fremdartig wirkende Zeugnisse menschlicher Existenz, wie Zementwerke oder Windräder eingebettet sind; in Marocco fotografierte Scorna Palmen, welche eigentlich Sendemasten sind, oder zeigt in einer anderen Serie unterirdische Grünanlagen in der Pariser Metro. In den letzten Jahren entstandene Fotografien haben dabei eines oft gemeinsam – die Abwesenheit des Menschen. Auf diese Weise entwickelt Scorna ein fast dystopisches Zukunftszenario, […]

bis 27.07. | #2486ARTatBerlin | Galerie EIGEN + ART Berlin zeigt ab 6. Juni 2019 die Einzelausstellung WEIMAR, NORIS, ERNEMANN der Künstlerin Ricarda Roggan. „Schwere Maschinen, durch deren Ritzen im Dunkel des Vorführraums das Licht dringt: Die besondere Aura der Projektoren begeisterte Ricarda Roggan, seit sie im Studentenjob lange, ruhige Kinonächte mit ihnen verbrachte. Das Gewicht der schweren Apparate, das leise Rattern der Motoren, das luftige Flimmern der Bilder im Kinoraum. All diese Eindrücke haben lange geruht und beharrlich nachgewirkt, um jetzt in einer neuen Fotoserie verdichtet zu werden, die stärker als sonst mit der Biografie der Bildkünstlerin verbunden ist. Wie alles, was Ricarda Roggan vor der Linse ihrer analogen Großbildkameras arrangiert, verharren nun auch die Projektoren in einer Art Zeitkapsel. Sie schreien nicht „schau mich an!“ oder „hol mich hier raus.“ Sie genügen sich selbst. Freuen sich demütig darüber, dass ihnen noch einmal eine Bühne bereitet wird. Verharren in sich ruhend und entfalten gerade darum einen ganz eigenen, nüchternen, völlig unsentimentalen Zauber. Sprechen eine stumme Einladung aus, sie ungestört und konzentriert zu betrachten. Ricarda Roggan, WEIMAR (Weimar 3), 2017, aus der Serie: APPARATE, Bromsilbergelatine-Handabzug, kaschiert, 100 x 80 cm, Auflage von 3 Dramatische Effekte vermeidet Ricarda Roggan, destilliert durch stetige […]

bis 04.08. | #2484ARTatBerlin | König Galerie (Nave) zeigt ab 8. Juni 2019 die Ausstellung Circus Empire der Künstlerin Kathryn Andrews. Zeitgleich wird in der Chapel der Galerie der Künstler Anselm Reyle mit der Ausstellung Reflections gezeigt. Die KÖNIG GALERIE freut sich, vom 7. Juni bis 4. August 2019 mit „Circus Empire“ ihre erste Ausstellung von Großskulpturen und Wandobjekten von Kathryn Andrews zu präsentieren. Der in Los Angeles lebende Künstler verwandelt das historische Gebäude der Galerie in eine massive Zirkuszeltstütze. Im Inneren vermischen interaktive Kunstwerke Referenzen auf Imperium, Vergangenheit und Gegenwart, neben Symbolen von Verfall, Exzess, Versagen und Verrottung. Kathryn Andrews, Tutti Frutti Ancients and Moderns, 2019, stainless steel, aluminum, glass, ink, paper and paint, 112 x 112 x 5 cm Mit beißendem Witz in Form von materiell reichen, absurden Objekten hinterfragt Andrews den aktuellen Zustand der Zivilisation und ihrer Darstellungen, während er die Misserfolge seiner endlosen Faszination für Dominanz aufdeckt. Ausstellungsdaten: Samstag, 8. Juni bis Sonntag, 4. August 2019   Bildunterschrift: Kathryn Andrews, Tutti Frutti Ancients and Moderns, 2019, stainless steel, aluminum, glass, ink, paper and paint, 112 x 112 x 5 cm Ausstellung Kathryn Andrews – König Galerie (Nave) | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | […]

bis 29.06. | #2483ARTatBerlin | Galerie Wagner + Partner präsentiert derzeit die Ausstellung Passpunkt des Künstlers Sophia Pompéry. WAGNER + PARTNER freut sich, mit Passpunkt die dritte Einzelausstellung der Berliner Künstlerin Sophia Pompéry zu präsentieren. In Anlehnung an frühere Projekte setzt Pompéry ihre Auseinandersetzung mit der Ästhetik an der Schnittstelle von Kunst, Physik und Philosophie mit erstaunlichen Ergebnissen fort. Pompéry begann dieses Projekt während eines Aufenthaltes in den Schweizer Bergen, wo sie sich von der Landschaft inspirieren ließ. Was unterscheidet ein Foto eines Bergpanoramas von dem eines Tals? Gibt es objektive „Wahrheiten“ für die Antwort oder Bewertung? Letztendlich vertrauen wir instinktiv auf die Objektivität einer Kamera. Der Ausstellungstitel bezieht sich auf die im Vermessungswesen verwendeten „Kontrollpunkte“, um einen genauen Standort klar zu definieren und damit dessen Bedeutung im weitesten Sinne zu bestimmen. In der Ausstellung WAGNER + PARTNER erforscht Sophia Pompéry dieses Konzept bis zur Absurdität und schafft Spannungszustände durch minimale künstlerische Intervention. Ein Foto eines Berges ist auch das eines Tales, ein Negativ wird zu einem Positiv, ein Ja zu einem Nein…. Sophia Pompéry, Himmelsberg 1 (2019), Archiv Pigment Print, 180 x 120 cm, Edition 3+1AP Sophia Pompéry (*1984 in Berlin) lebt und arbeitet in Berlin. Sie schloss ihr […]

bis 26.05. | #2480ARTatBerlin | Semjon Contemporary präsentiert an nur zwei Tagen (25. + 26. Mai 2019) die Ausstellung 48 hrs mit allen Galeriekünstler*innen anlässlich der bevorstehenden temporären Schließung der Galerieräume. Ungewöhnliche Umstände erfordern ungewöhnliche Maßnahmen. Durch die von der Berggruen Holding den Mietern des Hauses Schröderstraße 1 aufgebürdete Renovierung des Hauses – vorwiegend zum Nutzen der Holding – muss die Galerie für eine längere Zeit schließen. Für die Künstler*innen der Galerie, aber auch für die Galerie, bedeutet dies einen Verlust der Präsenz für einen noch nicht genau definierten Zeitraum und damit den Verlust der Möglichkeit des Verkaufs ihrer Kunst. Allen Galeriebesucher*innen ist die Präsentation von Kunstwerken in den kleinen Kabinetträumen wie z. B. dem Schaulager oder dem Büro (oft auch in den anderen Räumen) in der Semjon’schen Hängung eine geschätzte Einrichtung innerhalb des Programms der Galerie und ihres Erscheinungsbildes. Dieses Konzept hat die wirtschaftliche Basis der Galerie seit fast acht Jahren sichern geholfen. Deshalb, um die kommende ökonomische Dürrezeit zu überdauern, ist die nur zwei Tage dauernde Ausstellung 48 hrs ins Leben gerufen worden. Als Dankeschön für die Treue der immer wieder zurückkommenden Galeriebesucher und als Anreiz zum Kauf, also zur Förderung der Künstler*innen und der Galerie, wird es […]

bis 24.08. | #2479ARTatBerlin | Salongalerie Die Möwe präsentiert ab 6. Juni 2019 die Ausstellung Zweimal Berlin. Blicke auf eine geteilte Stadt. Bitte beachten Sie die Sommerpause der Galerie vom 14. Juli bis 29. Juli 2019. Im 30. Jahr des Mauerfalls stellt unsere Ausstellung „Zweimal Berlin. Blicke auf eine geteilte Stadt“ urbanes Leben in Ost- und Westberlin vor. Auf Gemälden, Grafiken und Zeichnungen vermitteln namhafte Berliner Künstlerinnen und Künstler aus Ost und West ihre Eindrücke von städtischen Strukturen und sozialem Alltag in der Zeit vor der Wiedervereinigung. Die Stadtansichten und Straßenszenen, die sie mit liebevollem oder kritisch-distanziertem Blick wiedergeben, verdeutlichen die Atmosphäre im geteilten Berlin. Das Nebeneinander der Kunstwerke aus mehreren Jahrzehnten lässt die Ausstellung zu einem Ort spannender Begegnungen werden. Evelyn Kuwertz, Zur Wannseebahn, 1979, Bleistiftzeichnung auf Karton, 70 x 100 cm Gezeigt werden Arbeiten von Rolf Curt, Wolfgang Frankenstein, Brigitte Fugmann, Dieter Goltzsche, Werner Heldt, Carl-Heinz Kliemann, Matthias Koeppel, Evelyn Kuwertz, Wolfgang Leber, Monika Meiser, Arno Mohr, Otto Möller, Robert Rehfeldt, Wolfgang Reinke, Klaus Roenspieß und Peter Rohn. Wolfgang Leber, Feuerschein über der Stadt, 1988, Acryl auf Leinwand, 110 x 130 cm Zur Vernissage am Donnerstag, dem 6. Juni 2019, ab 19 Uhr laden wir Sie und Ihre […]