Die Wilmersdorfer Galerie Z22 lädt am 13. Juli 2018 um 19 Uhr herzlich zu einem ausstellungsbegleitenden Filmabend in der Galerie. Hier finden Sie die Beschreibung der Ausstellung, in deren Rahmen die Filmvorführung statt findet: HEIMAT – Von Ver- und Entwurzelten “Wir zeigen 3 Dokumentarfilme à 30 Minuten zum Thema: Verwurzelt und entwurzelt… “In der Fremde”: von Güliz Saglam ( Kamera: Frank Massholder) “Paulette” : von Frank Massholder & Güliz Saglam (Kamera: Frank Massholder) “Rosa von Parry”: von Ginette Carnier + Frank Massholder Zwischen den Filmen steht Ihnen Herr Massholder für Rede und Antwort zur Verfügung. Filmstill aus o.g. Filmen Für Nachtschwärmer gibt es dann noch einen Überraschungs-Spielfilm zum Thema.” Filmvorführung: Freitag, 13. Juli 2018 um 19 Uhr    Bildunterschrift: Courtesy of Galerie Z22 – Filmstills aus den genannten Filmen Filmabend – Verwurzelt + Entwurzelt – Galerie Z22 | Zeitgenössische Kunst in Berlin – Galerien Berlin – Ausstellungen – ART at Berlin    

Auch in Budapest können Sie derzeit Kunst aus Berlin genießen: Die Berliner Anaid Art Gallery freut sich, die Eröffnung der Einzelausstellung ”Irreversible” von Pal B. Stock am 5. Juli 2018 im Kahan Art Space, Budapest (Eva Kahan Stiftung) bekannt zu geben. Die Ausstellung entstand in Zusammenarbeit mit der Anaid Art Gallery (www.anaidartgallery.com) und Kreazine (www.kreazine.com). Das Ausstellungsprojekt “Irreversible” handelt von der Unmöglichkeit, den Moment, den Wunsch, das verlorene Gefühl zu finden. Es geht um das, was jeder von uns aus verschiedenen Gründen zurücklassen musste. Der Begriff der Irreversibilität enthält an sich den Bezug auf eine Transformation oder auf einen Prozess, der nur in einem Sinn erzeugt werden kann. Eine Transformation, die nicht mehr in den Ausgangszustand zurückkehren kann. Das Werk von Pal B. Stock beschreibt die Zerbrechlichkeit von Gefühlen, Erinnerungen, Wünschen und Illusionen. Das Schicksal des Menschen ist geprägt von Ereignissen und unwiederholbaren Situationen, Wünschen und beispiellosen Empfindungen. Pal B. Stocks Arbeiten können Sie mit dem Gedanken an Marcel Prousts “Auf der Suche nach der verlorenen Zeit” senden, der lautet: “Die Erinnerung an ein bestimmtes Bild ist nichts anderes als nur das Bedauern nach einem bestimmten Moment; und die Häuser, die Straßen, die Gassen sind schnell vorbei, oh, wie die Jahre […]

bis 05.11./02.06.2019. | Kunsthaus Dahlem zeigt seit 29. Juni  2018 die Ausstellung »WAS WAR EUROPA?« mit Künstlern wie Ernst Barlach und Wilhelm Lehmbruck und die Ausstellung »KAROL BRONIATOWSKI – IM MOMENT«, kuratiert von Anne Schwanz (Office Impart). WAS WAR EUROPA? (29.06.2018-02.06.2019) 1950 eröffnete im Münchner Haus der Kunst die Ausstellung Werke Europäischer Plastik. Es war dies der erste Versuch deutscher Bildhauer nach 1945, sich in einen direkten Vergleich zur westeuropäischen Moderne zu stellen. Selbstbewusst konstatierten die Organisatoren – die vier Münchner Bildhauer und Akademieprofessoren Toni Stadler, Georg Brenninger, Josef Wackerle und Theodor Georgii – in der Einleitung zum Ausstellungskatalog: »Mögen die ausgewählten Skulpturen aus den verschiedensten Regionen plastischer Vorstellung sich nicht feindlich gegenüberstehen, sondern durch ihre Qualität eine innere Verwandtschaft aufzeigen.« Gezeigt wurden in dieser ersten europäischen Schau über 70 Werke von 35 deutschen sowie elf französischen, englischen, italienischen und schweizerischen Bildhauern, darunter so prominente Vertreter ihres Faches wie Henry Moore und Aristide Maillol. Entschlossen setzte man damit deutsche Bildhauerei Seite an Seite mit den renommiertesten Vertretern westeuropäischer Moderne. © Kunsthaus Dahlem. Abbildungen: Herbert List: Porträt Toni Stadler / Magnum Photos / Agentur Focus; Wilhelm Lehmbruck: Hagener Torso (1910-1911), courtesy Galerie Schwarzer, Düsseldorf. Im Rahmen der Ausstellung Was war Europa? werden […]

bis 01.09. | #2110ARTatBerlin | Galerie ART CRU Berlin zeigt ab 3. August 2018 die Ausstellung EIN WILD SCHLAGENDES HERZ mit Werken von Erhard Post und Marion Gamerschlag. Erhard Post, Rotes Tier, 2018, Ölkreide auf Papier, 50×70 Erhard Posts kraftvolle Zeichnungen ermöglichen dem Betrachter eine Auseinandersetzung mit der Lebens- und Gedankenwelt des Künstlers. Menschliche Figuren, Tierdarstellungen, andere Geschöpfe und Selbstportraits erzählen von Erlebtem und Erdachtem. Seine in leuchtenden Ölpastellkreiden gearbeiteten Figuren, setzt er kontraststark und flächig auf das, häufig farbige, Papier. Er komponiert sie mit eloquenter Farbwahl. Es entstehen starke Figuren mit kolorierten Gesichtern, wehrhafte Charakterköpfe, lebensbehauptend. Sie bevölkern als eindrucksvolle (Menschen-)Wesen seine Bilder und blicken frontal auf die Betrachter. In Portraits oder in dynamisch komponierten kleineren Gruppenformationen von 3-5 Figuren erzählen die Bilder von Erhard Post wie er sich selbst und die Welt wahrnimmt. Der 1955 geborene Künstler arbeitet seit 2013 in der Kunstwerkstatt des TagesZentrums der Albert Schweitzer Stiftung – Wohnen & Betreuen. Marion Gamerschlag, Abstrakte Komposition (gelb, rot, violett), 2018, Ölkreide auf Papier, gewischt, gekratzt, 100×70 Marion Gamerschlags Kunst ist ein Erlebnis von greifbarer Plastizität: man spürt ihre Bewegungsimpulse in den Schichtungen der Farbpigmente. Der Entstehungsprozess der Bilder ist durch die sehr körperliche Arbeitsweise der Künstlerin geprägt und verleiht den […]

verlängert bis 28.07. | #2108ARTatBerlin | Aurel Scheibler präsentiert derzeit die Ausstellung Linie und Farbe mit Werken der Künstler Norbert Kricke und Ernst Wilhelm Nay. Norbert Kricke, Ernst Wilhelm Nay: Linie und Farbe Linie und Farbe, Fläche und Raum beschäftigten zwei der herausragenden Künstler der zweiten Hälfte des 20.Jahrhunderts in Deutschland. Der eine entwickelte aus der Linie eine neue Idee für Skulptur, indem er die Linienplastik zu einem poetischen Symbol für Raum und Zeit, für die Raumzeit erhob. Der Andere, indem er der Farbe das Primat für die Gestaltung der Fläche gab und mit seinen späten, „Elementaren Bildern“ das Ende der Moderne bedeutete. Der Drang zum Namenlosen, zum Legen einer bloßen Spur, die mit nichts zu vergleichen ist und an nichts zu erinnern scheint, ist für Norbert Kricke (1922-1984) seit Anfang der 1950er Jahre charakteristisch. Sein Schritt vom Körperlichen zum Einfachen, Elementaren und zugleich Vieldeutigen ist radikal. Er entdeckt die Linie, die nicht mehr in den Dienst plastischer Volumina tritt. Die Linie selbst, in ihrer Ungebundenheit wird zum plastischen Medium. Mit seinen eigenen Worten: „Linie: Form der Bewegung, Bewegung: Form von Zeit, nie als Begrenzung von Fläche, nie als Kontur von Körpern – immer als raumzeigendes Phänomen, als Offenheit.“ Die Farbe hat […]

bis 28.07./25.08. | #2103ARTatBerlin | Galerie Martin Mertens zeigt ab 21. Juli 2018 die Ausstellung der Künstlerin Haruka Hirai. Die Ausstellung ist zeitlich in zwei Teile unterteilt: Superimpose (part 1) und Bookmark (part 2). Bevor die japanische Künstlerin Haruka Hirai (*1985 Japan) zu malen beginnt, fertigt sie klassische Collagen an. Die daraus entstehenden Kompositionen lässt sie lange Zeit liegen  und beginnt dann letztendlich sie zu malen. Durch dieses Verfahren möchte sie keine Methodik formulieren, sondern einfach genügend Zeit haben um Anhaltspunkte zu finden, um von den vermeintlichen Bedeutungen des Bildes befreit zu werden. „Durch meine Versuche, das unlösbare Problem der Malerei zu lösen, habe ich eine Reihe von malerischen Methoden erworben. Trotzdem kann ich sie jederzeit für jede weitere Transformation loslassen, denn das Wichtigste ist, dass das Verfahren zu meiner Untersuchung des Prozesses des Malens selbst beiträgt.“ Haruka Hirai Haruka Hirai: Cut 05, 39 x 32 cm, Acryl auf Baumwolle, 2018 Vernissage part 1: Samstag, 21. Juli 2018, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten part 1: Samstag, 21. Juli bis Samstag, 28. Juli 2018   Vernissage part 2: Samstag, 18. August 2018, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten part 2: Samstag, 18. August bis Samstag, 25. August 2018   Bildunterschrift: Haruka Hirai: Cut 05, 39 x […]

bis 05.08. | #2102ARTatBerlin | Galerie Verein Berliner Künstler (VBK) zeigt ab 21. Juli 2018 die Einzelausstellung RÜCKBLICK mit Arbeiten des Künstlers Eberhardt Purrucker. Unter dem Titel RÜCKBLICK präsentiert die Galerie VEREIN BERLINER KÜNSTLER vom 21.07. bis 05.08. 2018 in einer Einzelausstellung Arbeiten des 91. jährigen Künstlers EBERHARDT PURRUCKER. Die Ausstellung gibt einen Einblick in sein langes und interessantes künstlerisches Schaffen. Zu sehen sind frühe bis jüngste Werke. Seine Motive sind vielfältig: Häuser, Bäume, Landschaften, Brunnen, Wasser, Wolken. Ob Fotografie, Aquarell oder Zeichnung – stets ist in seinen Werken Temperament, Dramatik und Energie zu spüren. Purruckers großes Thema ist die Natur in all ihren Spielarten. In seinen Werken spielt er mit der Überleitung des Gegenständlichen zum Abstrakten und führt somit den Betrachter auf eine assoziative Reise. Seine skulpturalen Momentaufnahmen, die sich aus der Bewegung und Rhythmus entwickeln dominieren seinen Bildcharakter und unabhängig davon wann die Arbeiten geschaffen wurden, spiegeln sie eine tiefe Kreativität und einen ununterbrochenen jungen und wachen Geist des Künstlers. Über sein künstlerisches Schaffen sagt der Künstler selbst: „Die Kräfte, die Entstehungsprozesse, die den Gestalt- und Formenreichtum unserer Umwelt bilden, formen auch jedes Individuum, denn es ist selbst ein Teil der Natur. Meine dynamischen Bildkompositionen sind verinnerlichte Naturerlebnisse, […]

bis 19.08. | #2096ARTatBerlin | König Galerie (Chapel) zeigt ab 14. Juli 2018 die Einzelausstellung EDEN der Künstlerin Sabine Moritz. KÖNIG GALERIE freut sich, die erste Einzelausstellung mit Ölgemälden von Sabine Moritz in Berlin zu präsentieren. EDEN stellt neben gegenständlichen Gemälden vor allem die jüngsten abstrakten Arbeiten der Künstlerin in den Mittelpunkt. Die Werke erkunden malerisch Themen wie Wahrnehmung, Erinnerung und Vergänglichkeit. Die Ausstellung gibt zugleich einen Überblick über mehrere Werkgruppen der Künstlerin. So sind ihre frühen Arbeiten über die Kindheitserinnerungen an Lobeda im Bild Tunnel weitergeführt. Neuland ist eines ihrer Gemälde nach Pressefotografien, das hier die Wiederaneignung der Stadt Pribyat bei Tschernobyl durch die Natur zeigt. Aus der über die Jahre kontinuierlich weitergeführten Serie der Blumenstillleben sind Rosen und Schädel, Peonien und Mäuse sowie Rosen und Lilien gezeigt. Zu ihren Stillleben sagt Moritz: »Ich zeichne oder male oft Blumen, die ich in meinem Atelier habe — das Bild dieser Blumen ist eine Darstellung der Gegenwart, in der man sich wie in einer Art Tagtraum an etwas Fernes erinnert.« Zwischen den Blumenstillleben und abstrakten Gemälden lassen sich trotz der auf den ersten Blick unterschiedlichen Sujets Gemeinsamkeiten finden. In ähnlicher Weise, wie die Stilleben einen Augenblick auf Leinwand festhalten, halten die abstrakten […]

bis 01.09. | #2097ARTatBerlin  | Galerie Deschler präsentiert seit 6. Juli 2018 die Ausstellung “wir sehen” des Künstlers Jörn Grothkopp. Jörn Grothkopps Gemälde widmen sich klassischen Motiven – Landschaften, Portraits, Akte –, die er jedoch auf eine ganz individuelle Art neu interpretiert. Indem die meisten Details entfernt und die Bildelemente auf ihre Grundstrukturen reduziert werden, bewirkt er eine radikale Vereinfachung des Bildes. Damit bringt er die komplexe Erfahrung des Sehens in eine Beziehungsstruktur, deren scheinbare Einfachheit sich beim Sehen wieder in eine komplexe Seherfahrung zurückverwandelt. Jörn Grothkopp, Mona Lisa 2, 2017. Öl auf Leinwand, 77 x 53 cm. Vernissage: Freitag, 6. Juli 2018, 19-21 Uhr, Einleitende Worte gegen 20 Uhr: Dr. Kilian Jay von Seldeneck (Kunsthaus Lempertz) Ausstellungsdaten: Freitag, 6. Juli 2018 – Samstag, 1. September 2018   Bildbeschreibung: Jörn Grothkopp, Mona Lisa 2, 2017. Öl auf Leinwand, 77 x 53 cm. Ausstellung Jörn Grothkopp – wir sehen – Galerie Deschler | Contemporary Art – Zeitgenössische Kunst in Berlin – ART at Berlin     

bis 25.08. |#2089ARTatBerlin | Galerie EIGEN + ART Berlin zeigt ab 11. Juli 2018 die Gruppenausstellung “offen Vol. 2” mit den KünstlerInnen Yang-Tsung Fan, Marion Fink, Zora Janković, Ulrike Theusner, Raul Walch, Justin Mortimer, Andreas Mühe und Alexander Wolff.| In den Sommermonaten zeigt sich die Galerie über die Grenzen des Galerie-Programms hinaus offen. Wir präsentieren in der Ausstellung sowohl jüngere als auch bereits etablierte Positionen von Künstlerinnen und Künstlern, die uns in den letzten Monaten beeindruckt und auch begleitet haben und die über den Sommer im Galerieraum in Dialog miteinander treten: Yang-Tsung Fan (*1982, TW) war 2018 mit seinen Arbeiten bei der AKI Gallery aus Taiwan zu sehen, unserer Gastgalerie auf der Leipziger Baumwollspinnerei. Die Arbeiten seiner „Swimming-pool“-Serie überführen konzeptuelle Farbfelder, geometrische Abstraktion und gestische Malerei in absurde sommerliche Schwimmbadszenarien. Marion Fink (*1987, DE) hat bei Andreas Slominski in Hamburg studiert und erforscht anhand bühnenartiger Szenarien mit Figuren und Objekten, Wörtern und Textfragmenten den Möglichkeitsraum einer immer fragwürdig bleibenden Realität. Zora Janković (*1978, SL) war bereits 2016 Teil der ersten „Offen“ Ausstellung in der Galerie. Ihre Skulpturen, geometrische Körper aus Beton und Stahl, spielen mit Elementen brutalistischer Architektur, greifen in den Raum ein und erschaffen neue Räume. Ulrike Theusner (*1982, DE) hat bereits im EIGEN + ART […]

bis 18.08. | #2098ARTatBerlin | Galerie Gesellschaft zeigt derzeit eine Ausstellung mit Werken des Künstlers Rolf Lindemann (1933–2017). Der 2017 verstorbene Maler Rolf Lindemann hätte im August 2018 seinen 85. Geburtstag gefeiert. Zu diesem Anlass zeigt die Galerie Gesellschaft in der Auguststraße 83  vom 29.6. bis zum 18. August 2018 eine kleine Auswahl seines umfangreichen Werkes. Im Vordergrund dieser Ausstellung werden seine Figuren auf Leinwand und seine übermalten Radierungen stehen. Ausstellungsdaten: Freitag, 29. Juni bis Samstag, 18. August 2018   Bildunterschrift: Rolf Lindemann, Mann mit Leiter, 2010, Öl Acryl Kohle Leinwand, 130 x 130 cm Ausstellung Rolf Lindemann – Galerie Gesellschaft | Zeitgenössische Kunst in Berlin – Ausstellungen Galerien Berlin – Contemporary Art – ART at Berlin

bis 31.08. | #2092ARTatBerlin | taubert contemporary zeigt ab 13. Juli 2018 die Gastausstellung des Künstlers Bodo Buhl (1951–2010), realisiert von Katharina Andrelang und Ulla Gröne. Bodo Buhl, Bildhauer und Fotokünstler, studierte an der Kunstakademie München (1973 – 1979). Leidenschaftliches Interesse für Architektur und die Finessen der Statik prägen die Schaffensjahre von 1979 – 1992, inhaltlich angeregt von Themen aus der Finanz – und Wirtschaftswelt. Seine konzeptionellen und gesellschaftspolitischen Inhalte kombinierte er mit Facetten der Postmoderne und seinem typischen satirisch, pointiert beobachtenden Humor. In den letzten Jahren, vor seinem frühen Tod, stellte er ein eindrucksvolles zeichnerisches Oeuvre zusammen. Internationale Ausstellungen und Präsenz auf dem Kunstmarkt brachten ihm beachtliche Anerkennung. Erstmals präsentieren wir sein Gesamtoeuvre im Kontext einer aktuellen Rezeption und Einordnung in die zeitgenössische Kunst, um einem internationalen Publikum den Stellenwert des Künstlers sichtbar zu machen. Die, von Katharina Andrelang und Ulla Gröne (www.private-transaction.com) realisierte Ausstellung „Flashback“, zeigt Fotografien, Skulpturen und Zeichnungen des deutschen Künstlers. Bodo Buhl Bodo Buhl, geboren 1951 in Marienweiher, Deutschland. Er lebte und arbeitete bis zu seinem Tod 2010 in München, Deutschland. Vernissage: Donnerstag, 12. Juli 2018, 18:00 bis 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 13. Juli – Freitag, 31. August 2018   Bildunterschrift: Courtesy of taubert contemporary und des Künstlers Bodo Buhl […]

bis 27.08. | #2091ARTatBerlin | me Collectors Room Berlin zeigt ab 8. Juli 2018 die Ausstellung “THE LONG NOW – Reflexionen von Zeit und Vergänglichkeit” in der Lounge des me Collectors Room mit 20 aktuellen künstlerischen Positionen, in denen unterschiedliche Aspekte von Zeitlichkeit zum Tragen kommen. Diese betreffen unseren Zeitbegriff ebenso wie die Muster der Zeitwahrnehmung und nicht zuletzt die Darstellung von Zeit. Die Zeit erweist sich dabei zusehends als offene Größe, die sich in der subjektiven Erfahrung gänzlich anders zeigt als auf den Zifferblättern unserer Uhren. Polaritäten wie Ruhe und Unruhe, Be- und Entschleunigung, aber auch Augenblicklichkeit, Dauer und Vergänglichkeit werden zu zentralen Kategorien. Zeit ist etwas, das uns alle sowohl auf konkrete wie elementare Weise betrifft. Ohne einen Begriff von Zeit scheinen unsere Existenz, wie auch die Vorgänge in der Welt um uns herum nicht denkbar. Zugleich stellt die Zeit ein abstraktes und schwer fassbares Phänomen dar, das ForscherInnen und DenkerInnen, wie auch KünstlerInnen seit jeher beschäftigt. Vor dem Hintergrund einer beschleunigten Moderne und einer medial vermittelten globalen Gleichzeitigkeit stellen sich Fragen nach der Zeit umso dringlicher. Was bedeutet uns die Zeit? Was heißt Gegenwart? Wie lange währt das Jetzt? THE LONG NOW läuft vom 25.03. – 17.06.2018 […]

bis 10.08. | #2086ARTatBerlin | pavlov’s dog präsentiert ab 6. Juni 2018 die Einzelausstellung YUGOMANIA mit Fotografien von Joerg Waehner. Der weiße Putz bröckelt von der roten Backsteinmauer, eine graue Regenrinne verläuft durch das Bild. In diesem Rot, Weiß und Grau klaffen kleine Einschusslöcher. Das Foto wurde auf dem Territorium des ehemaligen Jugoslawien aufgenommen. Damit stehen der Jugoslawienkrieg und der Zerfall des Landes in den neunziger Jahren mit seiner Widersprüchlichkeit und Fragilität symbolisch für die Zeit nach dem Eisernen Vorhang, die zu neuen Abgrenzungen und gesellschaftlichen Verwerfungen geführt hat. Joerg Waehner nähert sich dieser Epoche mithilfe eines erweiterten Fotografiebegriffes. Durch Aufnahmen, Zeichnungen, Texte und Frottagen materialisiert Waehner die historischen Restmengen zu haptischen Bildträgern in einer Art soziologischem Reifeprozess. In YUGOMANIA beeinflusst die Vergangenheit permanent die Gegenwart. Waehner lässt Fotografien von jungen Soldaten aus dem Jugoslawienkrieg mit der auf Grabsteinen gespiegelten Umgebung verlaufen, verbindet Bilder vom ehemaligen Präsidenten Tito mit Landschaften aus einem Kalender. Ein vormaliges Landesschild von Jugoslawien wurde schlicht mit „Slowenien“ überschrieben. Abgepaust bringt Waehner diese Erinnerung zum Vorschein. Auf diese Weise schiebt sich in YUGOMANIA ein Bild in das Nächste, um die verdrängten Schichten des Krieges freizulegen. Chiara Thies Vernissage: Donnerstag, 5. Juli 2018, 19.00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 6. Juli […]

bis 25.08. |#2084ARTatBerlin | Philipp Haverkampf Galerie zeigt seit 30. Juni 2018 die Gruppenausstellung MY BODY DOESN’T LIKE SUMMER, kuratiert von Stephen Kent. Gezeigt werden Werke der folgenden KünstlerInnen: Catherine Biocca Shannon Bool Peter Linde Busk Veronica Brovall Conny Maier Paul DD Smith Mirak Jamal Josep Maynou Lindsay Lawson Agnes Scherer Camilla Steinum Vernissage: Freitag, 29. Juni 2018, 18:00-21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 30. Juni – Samstag, 25. August 2018   Bildunterschrift: Courtesy of the artists and Philipp Haverkampf Galerie MY BODY DOESN’T LIKE SUMMER – Philipp Haverkampf Galerie | Contemporary Art – Zeitgenössische Kunst in Berlin – ART at Berlin

bis 21.07. | #2083ARTatBerlin | Griesbach ART und China Conception zeigen ab 16. Juli 2018 im Löwenpalais die Ausstellung “Berlin trifft Chengdu” mit den Künstlern Aldo Cristofaro, David Mildner, Peter Lindenberg, Martin Werthmann, Wang Lan, Bao Weifeng und Huang Zhuoran. Die deutsche Hauptstadt Berlin und die 14 Millionen Einwohner-Metropole Chengdu der chinesischen Provinz Sichuan – beide Städte stehen im Zeichen der Bären: Der braune Bär im Stadtwappen Berlins und Chengdu, das sich als „Panda-Hauptstadt“ der Welt bezeichnet. Berlin und Chengdu verbindet allerdings noch mehr: eine äußerst kreative, für die jeweiligen Länder impulsgebende Künstlerszene. Immer mal wieder gab es zaghafte Versuche, die beiden Kunstwelten einander zuzuführen um ihre Gemeinsamkeiten, aber auch ihre Unterschiede herauszuarbeiten. Mit „Berlin trifft Chengdu“ wollen wir nun einen genaueren Blick wagen. Wir wollen erforschen, wo sich die Künstler berühren, wo sie sich gegenseitig inspirieren oder wie sie miteinander in Zukunft bei gemeinsamen Projekten kollaborieren können. Berliner Künstler Aldo Cristofaro, David Mildner, Peter Lindenberg, Martin Werthmann treffen auf die chinesischen Künstler Wang Lan, Bao Weifeng, Huang Zhuoran. Diese Ausstellung ist der erste Schritt einer breiteren künftigen Kooperation zwischen Künstlern aus Berlin und Künstlern aus Chengdu. Veranstaltungsort Löwenpalais in Berlin-Grunewald, Foto: via Griesbach ART Künstler Hunang Zhuoran (*1981) studierte […]

bis 22.07. | #2082ARTatBerlin | galerie1214 zeigt seit 1. Juli 2018 in der Gruppenausstellung „Come from painting“ Positionen und Entwicklungen malerischer Motive von Künstlern der Galerie. Uta Reinhardts «Zwei» (2010, ehem. Sammlung Gunzenhauser) bietet scheinbar reine Figuration, die aus der farblichen Konfiguration erwächst. Uta Reinhardt Britta Lumers «Dyade» (2017) ist ein meisterliches, vielperspektivisches Portrait in Tusche auf Papier und Leinwand, das den portraitierten Kopf aus rembrandtscher Schwärze holt. Jessica Buhlmanns in Grüntönen changierendes «Folded Space» (2016) offenbart wie viele ihrer Arbeiten die musikalische Imprägnierung. Jessica Buhlmann Gallery View galerie1214 Stefan Kees zeigt eine seiner strengen «Schichtungen» (2016): Malerei im Raum, in deren geologische Bänderungen das leuchtende Lackgelb mit einem kraftvollen Schwarz konktrastiert; Marie Irmgard präsentiert Acrylarbeiten auf Papier, ausdrucksstarke Formen, welche die Geduld der Betrachtung mit spannenden Entdeckungen prämieren; Isabel Borges ist mit einer konstruktivistischen Komposition von 2017 vertreten. Gallery View galerie1214 Marie Irmgard Von Wolfgang Betke zeigen wir ein Triptychon von eindringlicher Energie, das die Zeichenhaftigkeit der Malerei mit einer raffinierten Gestaltung der Oberflächen kombiniert. Wolfgang Betke, Untitled I – III Vernissage: Sonntag, 26. Juli 2018, 12:00 bis 16:00 Uhr Ausstellungsdaten: Sonntag, 1. Juli, bis Samstag, 21. Juli 2018   Bildunterschrift Titelbild: Wolfgang Betke, Untittled I-III, 2015-2017, Öl, Mischtechnik, Collage auf Leinwand […]

bis 03.08. |#2079ARTatBerlin | Peres Projects zeigt seit 29. Juni 2018 die Einzelausstellung Dollhouse mit Werken von Ad Minoliti. Peres Projects freut sich, Dollhouse, Ad Minolitis (B. 1980, AR) erste Einzelausstellung in Berlin zu präsentieren. Wie im Titel der Ausstellung angedeutet, verwendet Minoliti die Symbolik von Puppenhäusern in neuen Wandgemälden und Gemälden, um nicht-binäre Alternativen zu zeitgenössischen sozialen Hierarchien zu verstehen und darzustellen, insbesondere jene, die auf Geschlechterrollen und Sexualität basieren. Die westliche Vorstellung von Puppenhausspielzeug wurde im 17. Jahrhundert eingeführt, als eine Darstellung des Reichtums, der in den eigenen vier Wänden enthalten war, und in erster Linie als ein pädagogisches Werkzeug, das Eltern und Institutionen benutzten, um Mädchen über Haushaltsführung zu unterrichten. Jungen Mädchen wurde gezeigt, dass ihre Welt sich fest um das Haus drehte, ein Ort, an dem sie die Ziele ihres Mannes und ihrer Kinder unterstützen konnten. In neueren Zeiten, obwohl diese wörtlichen pädagogischen Traditionen oberflächlich beraubt wurden, werden Puppenhäuser immer noch typischerweise in das Spiel junger Mädchen eingeführt, um dieselbe Funktion zu erfüllen. Minolitis Stapel von bunten Acrylgemälden verweisen architektonisch auf die Rückseite dieser Puppenhaus-Spielzeuge und erlauben uns, in die “Räume” einer alternativen sozialen Erzählung zu blicken. Zur gleichen Zeit wird die Galerie von Minolitis gedruckten […]

bis 31.08. | #2075ARTatBerlin | rk – Galerie für zeitgenössische Kunst im Rathaus Lichtenberg zeigt ab 11. Juli 2018 die Gruppenausstellung HEIM_Spiel Lichtenberg der vom Frauenmuseum Berlin e.V. entwickelten Ausstellungsreihe mit verschiedenen Künstlerinnen des Bezirks Lichtenberg. Es ist schon immer ein besonderes Anliegen der rk- Galerie für zeitgenössischen Kunst, professionellen Künstlerinnen und Künstlern, die im Bezirk wohnen und arbeiten, ein Podium zu bieten, eine Möglichkeit zu schaffen, ihre künstlerischen Arbeiten der Öffentlichkeit in ihrem „HEIM“ zu präsentieren. Auf die Ausschreibung zu dieser Ausstellung haben sich zahlreiche Künstlerinnen beworben. Neun Künstlerinnen, die in Lichtenberg leben oder ihr Atelier im Bezirk haben, wurden durch eine Jury ausgewählt, ihre Kunstwerke zum Thema zu präsentieren. Heim_Spiel ist eine vom Frauenmuseum Berlin e.V. entwickelte Ausstellungsreihe, die über einen Zeitraum von mehreren Jahren in verschiedenen Berliner Bezirken realisiert wird und zu einer Auseinandersetzung mit dem Themenfeld „Heim“ einlädt. Idee der Reihe ist es, jeweils den Künstlerinnen eines bestimmten Bezirkes eben dort auch ein Forum zu bieten. Eine Karriere im Kunstbetrieb ist, vor allem Frauen mit Kindern, eher selten beschieden. Sie müssen mehr leisten, mehr arbeiten, offensiver und „besser“ sein als ihre männlichen Kollegen, um als professionelle Künstlerinnen wahrgenommen zu werden. Besonders in den letzten Jahren befindet sich […]

bis 11.08. |#2074ARTatBerlin | Galerie Dittmar päsentiert ab 27. Juni 2018 „Lissabon“ – Fotografien von Tina Deininger + Gerhard Jaugstetter. Der Ausgangspunkt für diese Fotografien war die Beschäftigung mit dem portugiesischen Schriftsteller Fernando Pessoa, der das Wesen und die Geschichte seines Landes, besonders Lissabons und seiner Menschen immer wieder in dichten Bildern beschworen hat. Das forderte die Fotografen Tina Deininger und Gerhard Jaugstetter heraus, auf ihre Weise diesen Spuren nachzugehen. Die Bilder fangen, frei von allem rein Dokumentarischen oder Anekdotischen, Momente ein, die eine Grundstimmung, ein bestimmtes Sentiment spiegeln. Zu der Authentizität, der sich die Fotografen verschrieben haben, gehören auch die verwendeten klassischen fotografischen Verfahren. Es spielt viel Schattiges, Nächtiges hinein, das metaphorisch zu lesen ist und zudem, wörtlich genommen, vor allen inhaltlichen Bezügen eine technische Herausforderung für die Fotografen bedeutete. Fern jeder Inszenierung, aber von großer formaler Sicherheit, verdichten sich die Bilder zu Tableaus von nahezu sinnbildlicher Kraft. Das Lebensgefühl, dem Ausdruck gegeben wird und etwas Zeitloses, eine historische Tiefenschicht anklingen lässt, hält sich frei von jeder Nostalgie. Das alles ist dem Lissabon nah, wie Pessoa es sah, sich erwanderte und imaginierte und als Projektionsfläche für seine inneren Reisen nahm. Die braungetonten Barytabzüge geben der hier vorherrschenden melancholischen Stimmung Ausdruck. […]

bis 15.09. | #2076ARTatBerlin | Blain|Southern Berlin präsentiert ab 7. Juli 2018 die Gruppenausstellung “Doodle & Disegno” mit über 100 Papierarbeiten. Ein leeres Blatt Papier stellt einen offenen Raum dar, in dem Künstler bahnbrechende Ideen entwerfen oder Kinder mit unbekümmerter Hingabe kritzeln können. Es ist ein Ausdrucksmittel, das uns ermöglicht, die ersten Erfahrungen mit abstrakten Gedanken als auch primitiven Zeichnungen festzuhalten. Seine vielseitige Verwendbarkeit macht das Papier so wichtig für das Schaffen nahezu aller Künstler. Doodle & Disegno ist eine Gruppenausstellung, in der über 100 Arbeiten zusammengestellt werden, um zu zeigen, dass ein Blatt Papier – sei es mit einer kunstvollen Bleistiftzeichnung oder einem flüchtigen Tuscheklecks versehen – eine Einladung zu einer großen Bandbreite an Gedanken und Gefühlen darstellt. Als der Beobachtungskünstler Avigdor Arikha wieder zur Figuration zurückkehrte, nachdem er sich jahrelang der modernen Abstraktion gewidmet hatte, verwendete er zunächst Papier und zeichnete ausschließlich mit Bleistift und Tinte, bevor er mit dem Malen begann. Für Amy Feldman stellt Papier ein Versuchsfeld für spontane Gedanken und eine Spielwiese für Experimente dar. Sie zeichnet oft mit Tinte, Filzstift oder Farbe, bevor sie die Ideen ihrer Arbeiten auf Papier in großformatige Gemälde umsetzt. Auf ähnliche Weise verwendet Michael Simpson Papierfetzen, einschließlich alten Zeitungspapiers, […]

bis 31.08. | #2071ARTatBerlin | Galerie Barbara Thumm zeigt ab 30. Juni 2018 die Ausstellung Selbstvermessung des Künstlers Simon Cantemir Hausì. Galerie Barbara Thumm freut sich, die vierte Einzelausstellung Selbstvermessung des rumänischen Künstlers Simon Cantemir Hausì (*1976, Baia Mare) anzukündigen. Selbstvermessung präsentiert Arbeiten des Künstlers, größtenteils kleinformatige Malereien auf Leinwand, die im Laufe der letzten zwei Jahre entstanden sind. Hausì bleibt den Themen seiner früheren Bilder treu: der Mensch in der Natur, Landschaften, Tiere und Selbstportraits werden in atmosphärisch auratischer Verdichtung in einer für Hausì typischen dramatischen und neuerdings zunehmend farbenfrohen Lichtregie dargestellt. Hausì, der Kolorist, erschafft eine Bildwelt voller Anleihen an europäische Malereipositionen des 19. Jahrhunderts. Beim Betrachter entsteht nicht selten ein Gefühl der Komplizenschaft, als gäbe es eine versteckte Bedeutung, ein Geheimnis zu entdecken. Es tauchen immer wieder Jagdszenen, Löwen, Adler, Schlangen, aber auch Hirten in den tiefen Wäldern Rumäniens auf, deren Ikonographie eng verbunden ist mit rumänischer Volkskultur und deren mythologischem Reichtum und traditioneller Handwerkskunst. Nachdem Hausì in seiner vorigen Ausstellung mit der rhetorischen Frage an den Betrachter What do you see? Wahrnehmung und kulturelle Interpretation thematisierte, wendet sich in der aktuellen Ausstellung sein Blick zur Introspektion. Simon Cantemir Hausì lebt und arbeitet in Cluj, der Hauptstadt Transilvaniens. Zu seinen […]

bis 11.08. | #2070ARTatBerlin | Loock Galerie zeigt derzeit im Showroom Fotografien aus der Serie P2 (Berlin-Lichtenberg, Wohnzimmer eines Häuserblocks) der Künstlerin Sibylle Bergemann (1941-2010). Parallel wird in der Galerie die Ausstellung „Book off/ Cut off“ von Takehito Koganezawa gezeigt. Loock Galerie freut sich im Showroom die Serie P2 (Berlin-Lichtenberg, Wohnzimmer eines Häuserblocks) von Sibylle Bergemann zusammen mit ausgewählten Schwarzweiß-Fotografien zum Thema Architektur und Gesellschaft zu zeigen. Sibylle Bergemann wurde 1941 in Berlin geboren und arbeitete seit 1967 als freischaffende Fotografin in Berlin. Sie fotografierte zahlreiche Reportagen, Mode- und Porträtstrecken für Kunst- und Kulturmagazine der ehemaligen DDR, wie Sonntag und Sibylle. Nach der Wende und bis zu ihrem Tod im Jahre 2010 arbeitete sie u.a. für die Zeitschriften GEO, Die Zeit, Spiegel, Stern oder New York Times Magazine. Für Sibylle Bergemann war die Fotografie Berufsmedium und künstlerisch dokumentarisches Ausdruckmittel zugleich. Neben Mode- und Porträtfotografien, situativen und szenischen Fotografien sowie Polaroids entstanden verschiedene Auftragsarbeiten, wie ihre berühmte dokumentarische Serie Das Denkmal (1975-1986) über die Entstehung des Marx-Engels-Denkmals. Die Serie P2 zeigt die unterschiedlich eingerichteten Wohnzimmer desselben Häuserblocks des industriell hergestellten Plattenbaus in Berlin-Lichtenberg. Das Kürzel P2 steht für eine Wohnungsbaureihe, die Anfang der 1960er vom Institut für Hochbau der Bauakademie entwickelt wurde und […]

bis 07.07. | #2066ARTatBerlin | EXILE zeigt momentan die Ausstellung “Aleppo” der Künstlerin Tess Jaray. “… die Dunkelheit erhebt sich nicht, sondern wird noch schwerer, da ich denke, wie wenig wir uns merken können, wie alles mit jedem erloschenen Leben in Vergessenheit gerät, wie sich die Welt in dieser Geschichte sozusagen entwässert von unzähligen Orten und Objekten, die selbst keine Macht oder Erinnerung haben, wird nie gehört, nie beschrieben oder weitergegeben. ” (W. G. Sebald, Austerlitz) EXILE freut sich, eine Einzelausstellung der in London lebenden Künstlerin Tess Jaray mit dem Titel Aleppo zu präsentieren. Jaray, 1937 in Wien geboren, hat in ihren Arbeiten seit den 1950er Jahren architektonische Strukturen und ornamentale Muster untersucht. Der besondere bauliche Rhythmus eines Gebäudes, zum Beispiel die gemusterte Dachziegelung des Stephansdoms in Wien, bleibt eine zentrale Inspiration und treibende Kraft für die visuelle Umsetzung des Künstlers in die malerische Abstraktion. Dabei befreit Jarays Wahrnehmung von Architektur ihre spezifischen Formen von ihrem kontextuellen Ort und erhebt sie zu einem universellen Moment der Verdichtung und Transzendenz. Text Dalia Maini und Christian Siekmeier (Ausschnitt). Lesen Sie den vollständigen Text im englischen Beitrag. Bitte klicken Sie für den Wechsel zur englischen Version von ART@Berlin auf die kleine Flagge in der […]

bis 07.07. | #2065ARTatBerlin | ALEXANDER OCHS PRIVATE zeigt ab 7. Juli 2018 die Gruppenausstellung WHERE HAVE ALL THE FLOWERS GONE?.   Der Dichter und Publizist Johann Georg Jacobi schrieb 1782 ein Gedicht: Sagt, wo sind die Veilchen hin. Der amerikanische Songwriter Peter Seeger schrieb 1955 ein Lied mit dem Titel Where Have All The Flowers Gone, das im letzten Jahrhundert zu einem der bestimmenden Anti-Kriegs-Songs wurde. Peter, Paul und Mary, Joan Baez, Nana Mouskouri, Chris de Burgh und viele andere sangen es; das Musikprojekt 1000 Days 1000 Songs veröffentlichte das Lied auf seiner Website im Februar 2017 als Protest gegen die Politik des US-Präsidenten Donald Trump. Oliver Mark, Hearts of Beauty, 2016, 45 x 60 cm, Kodak Endure Metallic Print auf Alu-Dibond, Ed. 5 + 2 AP Courtesy Artist and ALEXANDER OCHS PRIVATE Der deutsche Liedtexter Max Colpet übersetzte Seegers Song Ende der 1950er Jahre ins Deutsche und orientierte sich dabei auch am Rhythmus des Gedichts von Johann Georg Jacobi. 1962 wurde die deutsche Version Sag mir wo die Blumen sind ein erstes Mal von Marlene Dietrich gesungen, die es auch in englischer und französischer Sprache interpretierte. Der Song wurde zum Welterfolg. Karsten Konrad, Flowers, 2018, 105 x 30 x 23 cm, Stahl, Aluminium, beschichtete Spanplatte Courtesy Artist and ALEXANDER OCHS PRIVATE Sag mir […]