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DEEDS.NEWS
NEWS: Europäischer Monat der Fotografie feiert 2023 Jubiläum
Alle zwei Jahre präsentiert Kulturprojekte Berlin mit dem “European Month of Photography”, oder kurz EMOP, eines der größten Fotofestivals in Deutschland. Zuletzt zählten im Herbst 2020 mehr als 100 Ausstellungen mit über 500 Künstler:innen zum einmonatigen Programm, das von einer Fachjury ausgewählt wurde. Für das anstehende Jubiläum des EMOP BERLIN – 10 Ausgaben in 20 Jahren – hat Kulturprojekte Berlin gemeinsam mit den maßgeblichen Akteur:innen einen neuen Zeitraum festgelegt. Neues Datum für den 10. EMOP BERLIN ist der … Lesen Sie den Beitrag weiter auf DEEDS.NEWS. Bildunterschrift: Maria Sewcz – ohne Titel, aus der Serie inter esse, Berlin, 1985–1987, Silbergelatineabzug (Vintage), 40 x 50 cm, © Maria Sewcz
20. Jan 2022
NEWS: AthenSYN II: GOING VIRAL – Ausstellung und Symposium für Zeitgenössische Griechische Kunst in Berlin | 21.01.-03.03.2022
Ab 21. Januar 2022 findet in Berlin-Kreuzberg die Ausstellung und das Symposium für zeitgenössische griechische Kunst in Berlin “AthenSYN II: GOING VIRAL” mit 14 künstlerischen Positionen der Generation Y in der neu eröffneten STEINZEIT Galerie statt. Die Ausstellung ist dort vom 21. Januar bis 3. März 2022 zu sehen. Am 20. Januar 2022 wird die Eröffnung gefeiert. Die Veranstaltung wird kuratiert von Sotirios Bahtsetzis und Katja Ehrhardt. Den teilnehmenden Künstler:innen geht es dabei um Fragen, die unser zukünftiges Zusammenleben betreffen. Die Folgen der Pandemie veranschaulichen buchstäblich die Bedeutung des Wortes „viral“, wie es auch im digitalen Kontext verwendet wird. Tausende von Leben können von den Handlungen eines Individuums abhängen, wenn sich Epidemien ausbreiten. Wie isoliert fühlen und handeln wir als Individuen? … Lesen Sie den Beitrag weiter auf DEEDS.NEWS Bildunterschrift: Panos Kompis, Revealing the Earth, 2019, Videoperformance
20. Jan 2022
NEWS: Künstlergespräch Sebastian Preuss (WELTKUNST) + Erez Israeli bei Crone Berlin
Crone Berlin lädt in Kooperation mit der Zeitschrift WELTKUNST am Donnerstag, 20. Januar 2022 ab 18 Uhr zum Künstlergespräch zwischen Sebastian Preuss, WELTKUNST und dem Künstler Erez Israeli. Das Gespräch findet im Rahmen der Einzelausstellung “Pretzelman Begins” des in Israel geborenen und in Berlin lebenden Künstlers statt. In der Ausstellung werden über 80 Arbeiten verschiedenster Techniken, Genres und Produktionsweisen gezeigt, die sich zu einer großen, raumgreifenden … Lesen Sie den Beitrag weiter auf DEEDS.NEWS. Bildunterschrift: Courtesy of Crone Berlin & Erez Israeli
14. Jan 2022
NEWS: Berlinale | 10.02.-20.02.2022
Die Berlinale hat ein neues Konzept entwickelt, um auch in Zeiten der Pandemie für die Kultur deutlich Flagge zeigen zu können und fokussiert deshalb auf Kinovorführungen in den Berlinale-Spielstätten. Vorrang hat bei allen Veranstaltungen die Sicherheit des Publikums und die strenge Einhaltung der geltenden Hygiene-Regeln. Nach den jüngsten Beschlüssen des Bundes und des Berliner Senats wurden die bereits entwickelten Hygiene- und Sicherheitsmaßnahmen nochmals überprüft, so dass das Festival 2022 als 2G-Plus-Veranstaltung (zusätzliche Masken- und Testpflicht) in Präsenz organisiert werden kann. Aufgrund der aktuellen pandemischen Bedingungen wird der European Film Market (10.-17.02.2022) rein digital umgesetzt, auch der Berlinale Co-Production Market (12.-16.02.2022), Berlinale Talents (12.-17.02.2022) und der World Cinema Fund Day werden digital umgesetzt Die Berlinale hat ihr Format und Konzept pandemiebedingt entsprechend verändert: Das Festival startet am 10. Februar mit der feierlichen Eröffnung im Berlinale Palast. Danach werden bis 16. Februar angereiste Filmteams bei den … Lesen Sie den Beitrag weiter auf DEEDS.NEWS Bildunterschrift: © Daniel Seiffert / Berlinale
13. Jan 2022
THE INTERVIEW IN|DEEDS
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Gwen Hardie
PROLOG | PERSÖNLICHES (Interview in englischer Sprache) Gwen, where do we meet you? Probably in motion, comparing paintings while walking back and forth between my small and large studio. It’s on the top floor with north facing windows, overlooking Manhattan and Brooklyn. There will be a few paintings on the walls of each room, with many […]
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Omar Hassan
PROLOG | PERSÖNLICHES Omar, wo treffen wir Dich? Wir sind in der Galerie Luisa Catucci im Schillerkiez-Neukölln in Berlin. Es ist eine erstaunliche Galerie für zeitgenössische Kunst, und ich freue mich, meine Werke in diesem Ausstellungsraum und in dieser wunderbaren Stadt zeigen zu können. Woher kommst Du, wo bist Du wann geboren? Ich bin in Mailand […]
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Walter Schels
PROLOG | PERSÖNLICHES Herr Schels, wo treffen wir Sie? Eine Fabriketage in Hamburg-Eimsbüttel, kreatives Chaos mit analoger Dunkelkammer. Woher kommen Sie, wo sind Sie wann geboren? Geboren bin ich 1936 in Landshut, als jüngstes von sechs Geschwistern. Wo leben und arbeiten Sie derzeit? Siehe oben. Welche Stationen und Menschen haben Sie geprägt? Kommt darauf an, in welchem […]
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René Schoemakers
PROLOG | PERSÖNLICHES René, wo sprechen wir? Wir treffen uns in Kiel, am westlichen Rand des Stadtgebiets in meinem Haus. Drumherum Einfamilienhäuser und Grün. Hinter dem Haus ein großer Garten, dahinter ein kleines Waldstück. Schaut man aus dem Fenster sieht man nur Grün, auch weil im Garten ein riesiger Mammutbaum steht. Wenn man die Wohnung sieht […]
SONDERAUSSTELLUNGEN IN KUNSTMUSEEN
Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin feiert 25. Jubiläum mit zwei Ausstellungen
Anlässlich seines 25-jährigen Bestehens zeigt der Hamburger Bahnhof ab 28. November 2021 zwei große Ausstellungsprojekte: Die beiden Schauen „Church for Sale. Werke aus der Sammlung Haubrok und der Sammlung der Nationalgalerie“ und „Nation, Narration, Narcosis: Collecting Entanglements and Embodied Histories“ thematisieren den Sammlungsauftrag des Museums für Gegenwart. Der ehemalige Endbahnhof der Bahnstrecke Hamburg-Berlin eröffnete 1996 als weiteres Haus der Nationalgalerie für die Kunst nach 1960. Mit dem Jubiläum wird ab Donnerstag, 2. Dezember 2021 zudem der monatliche, eintrittsfreie Donnerstagnachmittag im Rahmen von Volkswagen Art4All fortgesetzt. Gabriele Knapstein, Leiterin des Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin sagt anlässlich des Jubiläums: „Zum Auftrag des Museums für Gegenwart im Hamburger Bahnhof gehört die stetige Ergänzung und Erforschung der Sammlung der Nationalgalerie im Bereich der zeitgenössischen Kunst. Dafür bauen wir auch … Lesen Sie den Beitrag weiter auf DEEDS.NEWS Bildunterschrift: Hamburger Bahnhof, ca. 2015, Foto Maximilian Meisse
24. Nov 2021
Gregor Hildebrandt | Im Sturz durch Raum und Zeit | Mies van der Rohe Haus | 10.10.2021-27.03.2022
Erstmalig in der Geschichte des Mies van der Rohe Hauses bespielt eine Ausstellung die ganze Weite des Außenraums. In der Ausstellung “Im Sturz durch Raum und Zeit”, die vom 10. Oktober 2021 bis 27. März 2022 zu sehen ist, wird auch der Obersee zur Reflexionsfläche. Gregor Hildebrandt hat für das Haus eine grandiose Arbeit realisiert – vielfältig und poetisch zugleich. Auf dem Obersee wird ein schwarzes Segel gehisst. Hildebrandts Installation, ein aus Magnetbändern gewobenes schwarzes Segel, ist nur für kurze Zeit zu Beginn der Ausstellung live zu sehen. Eine über zwei Meter hohe Bauern-Schachfigur aus Bronze markiert den Gartenraum. Die beiden gegenüberliegenden Ausstellungsräume des L-förmigen Mies van der Rohe Hauses werden als Positiv-Negativ-Raum aufgefasst und so auch über das Architektonische hinaus mittels der Kunst in Beziehung zueinander gesetzt. Gregor Hildebrandt, geboren 1974 in Bad Homburg, ist Professor für Malerei und Grafik an der Akademie der Bildenden Künste München. Sein Studio betreibt Hildebrandt in Berlin, wo er auch lebt. … Lesen Sie den Beitrag weiter auf DEEDS.NEWS. Bildunterschrift: Dokumentation der Reise von Zypern nach Tel Aviv im Vorfeld der Ausstellung “Die Schwarze Sorge um das Segel” bei Sommer Contemporary Art, Tel Aviv, 2017, Foto: Danny Shechtman.
11. Nov 2021
Tony Cragg | Drawing as Continuum | Haus am Waldsee | bis 09.01.2021
Als Ausstellungsort für internationale Kunst pflegt das Haus am Waldsee seit Beginn seiner Ausstellungstätigkeit im Jahr 1946 einen besonderen Bezug zur Skulptur. Seit der Erweiterung und Generalsanierung des Hauses 2017/18 freut sich das Haus am Waldsee über die Leihgabe der großen Außenskulptur „Versus“ (2011/19) des britischen Bildhauers Tony Cragg (*1949). Im Herbst 2021 widmet es nun dem zeichnerischen Werk des international agierenden und vielfach ausgezeichneten Bildhauers eine große Ausstellung mit seinen Arbeiten auf Papier, die durch einzelne Skulpturen im Innenraum ergänzt wird. Die Schau fokussiert sich auf Arbeiten seit den 1980er Jahren bis heute. Zu sehen sind Handzeichnungen, Aquarelle, Lithografien und Radierungen, die einen tiefen Einblick in das künstlerisch-wissenschaftliche Denken von Tony Cragg erlauben. … Lesen Sie den Beitrag weiter auf DEEDS.NEWS. Bildunterschrift: Installationsansicht, Tony Cragg – Drawing as Continuum, Haus am Waldsee 2021, Foto: Roman März, © VG Bild-Kunst, Bonn 2021.
21. Okt 2021
GALLERY VISITS | EXBITION VISITS | STUDIO VISITS
360° Panoramen und 3D Touren von Ausstellungen in Berliner Galerien, Kulturinstitutionen, Künstlerateliers, Kunstmessen und Museen, die man gesehen haben sollte. Besuchen Sie Ausstellung jetzt auch virtuell.
AKTUELLE AUSSTELLUNGEN
MALEREI, SKULPTUR, ZEICHNUNG …
Jonas Höschl | TW: Europe | EIGEN + ART Lab | 21.01.-05.03.2022
bis 05.03. | #3305ARTatBerlin | EIGEN + ART Lab zeigt ab 21. Januar 2022 die Ausstellung TW: Europe des Künstlers Jonas Höschl. Wo hört kritische Kunst auf und fängt Engagement an? Und wie lässt sich das eigene Engagement mit der Profession als Künstler:in vereinbaren, wenn beides nicht nahtlos ineinander übergehen soll? In seiner ersten institutionellen Einzelausstellung TW: Europe nähert sich Jonas Höschl diesen Fragen auf selbst- und medienreflexive Weise. In ihrem Zentrum stehen zwei raumgreifende und multimediale Installationen: Europe is lost (2018) und 09. September 2015, Röszke (2021). Beide Werke kreieren ein assoziatives, bisweilen gewaltvolles Raumgefüge, in dem der Künstler sein subjektives Zerrissen-Sein zwischen Kunst und Aktivismus verhandelt. […] Es ist eine Stärke seiner künstlerischen Arbeiten, diese Fragen aufzuwerfen, anstatt sie mittels vermeintlicher Faktizität und Authentizität beantworten zu wollen. Darin unterscheiden sich Höschls Werke von einem Engagement, das sich mit den bestehenden Verhältnissen einverstanden erklärt. Der Künstler versucht nicht, eine eindeutige Lesart seiner Installationen und der in ihnen verhandelten medialen Repräsentationen vorzugeben. In der Tradition ästhetischen Eigensinns ermöglicht ihre immanente Bedeutungsoffenheit und Vielschichtigkeit vielmehr die Infragestellung des Gezeigten und damit dessen notwendige Diskursivierung. Ein begleitendes Filmprogramm aus neun unterschiedlichen Positionen verdeutlicht seinen Anspruch, dieses Projekt der Diskursivierung als das eines […]
20. Jan 2022
Berlin meets Seoul – Menschsein | Gruppenausstellung | Bermel von Luxburg Gallery | 21.01.-19.03.2022
bis 19.03. | #3304ARTatBerlin | Bermel von Luxburg Gallery präsentiert in Zusammenarbeit mit Kunstleben Berlin und Choi&Choi Gallery Köln/Seoul ab 21. Januar 2022 die Gruppenausstellung „Berlin meets Seoul – Menschsein“. Berlin und Seoul – zwei faszinierende Metropolen und Hauptstädte mit einer attraktiven und vibrierenden Kunstszene. Beide Städte haben durch die ehemalige und bestehende Trennung der Länder etwas Gemeinsames. Und beide Städte haben sich zu den bedeutendsten Kunstszenen der Welt entwickelt. In Kooperation mit den Galerien CHOI&CHOI in Seoul und Bermel von Luxburg in Berlin setzt Kunstleben Berlin seine „Berlin meets … Reihe“ fort. Unter dem Titel „Menschsein / Being Human“ präsentiert Kunstleben Berlin Berlin meets Seoul in der Galerie Bermel von Luxburg unter der kuratorischen Leitung von Dr. Rania Sid Otmane elf angesehene KünstlerI:innen aus beiden Ländern: Armin Boehm, Peter Herrmann, Jinyoung Yu, Jaeho Jung, Wonkun Jun, Seahyun Lee, Kelvin Kyung Kun Park, David Lehmann, Nikolai Makarov, Robert Pan, Regina Sell. Armin Boehm, Ich werde dir etwas zeigen was du noch nie zuvor gesehen hast, 2014, Oil and fabrics on canvas, 230 x 260 cm, Foto: Courtesy the artist and CHOI&CHOI Gallery Eröffnet wird die Ausstellung am 21. Januar von der Wirtschaftsmanagerin Soyeon Schröder-Kim und dem Leiter der Kulturabteilung der koreanischen Botschaft, […]
19. Jan 2022
Emmanuelle Rapin | FRUSTRATION | Galerie aKonzept | 22.01.–05.03.2022
bis 05.03. | #3303ARTatBerlin | Galerie aKonzept und Raphael Lévy präsentieren ab 22. Januar 2022 die Ausstellung FRUSTRATION mit Arbeiten der Künstlerin Emmanuelle Rapin. Das unmögliche Bild und der Raum seiner Erzählung. Was versteckt sich hinter einem Bild? Welche Geschichte verliert sich in der Textur des Bildes? Diese Fragen können auch die Fragen des Betrachters sein, der das Werk betrachtet, das ihn beobachtet und schließlich in einer langsamen Bewegung des Schwindels hypnotisiert. Diese wesentliche Erfahrung des Betrachters, der in den Ort der Aufführung hineingezogen wird, bildet die Grundlage meiner künstlerischen Tätigkeit. Ich löse die Bilder aus ihrem malerischen Kontext und ziehe buchstäblich die Fäden aus der Leinwand, um eine Geschichte zu entfalten. Mein Faden verwebt persönliche Mythologien, Kunstgeschichte und kulturelle Darstellungen, wobei der Schaffensprozess selbst und die Bedingungen, unter denen ein Bild entsteht, den Hauptstrang bilden. Die Verwendung von Nadel und Faden ist ein wichtiger Bestandteil meiner Arbeit. Die Stickereien bilden instabile Texturen, deren Überleben vom Knoten abhängt. Die gestickten Bilder tragen somit die Möglichkeit ihres eigenen Verschwindens in sich. Knüpfen und Lösen, Machen und Trennen. Dieses Repertoire an Gesten und Techniken findet sich in den klassischen Darstellungen der Frau bei der Arbeit wieder: Sticken, Nähen, Stechen, Perforieren, Schneiden, Warten. […]
19. Jan 2022
Irina Drozd | DINNER WITH THE MONSTER | HazeGallery | 11.02.-26.02.2022
bis 26.02. | #3302ARTatBerlin | HazeGallery präsentiert ab 11. Februar 2022 (Vernissage: 10.02.) die Ausstellung DINNER WITH THE MONSTER der Künstlerin Irina Drozd, kuratiert von Irina Rusinovich. Das Symbol und das Symbolbild gehören seit jeher zu den begehrtesten und beliebtesten Themen in der Kunst. Die Ängste, Archetypen, Bilder und Symbole, die unser Unterbewusstsein reproduziert, bestechen durch ihre Vielfalt, semiotische Bedeutungstiefe und Allegorizität. Es ist beeindruckend, wie andere abstrakte Bilder lesen, die von einer Person auf einer unbewussten Ebene nachgebildet wurden. Auch wenn wir die vom Autor beabsichtigte konnotative Bedeutung nicht direkt erfassen können, wird vieles durch gemeinsame kulturelle Archetypen erfasst, durch die inneren Bezugspunkte und Bilder, die die Natur in uns angelegt hat. Es ist unmöglich, Lovecrafts Werke zu lesen, ohne ein leichtes Unbehagen zu verspüren, selbst dort, wo scheinbar triviale Alltagsereignisse beschrieben werden. Es ist auch unmöglich, die beunruhigende Stimmung von Goyas Radierungen zu übersehen, die uns alle die wachsende Angst vor Monstern spüren lässt, die in unserer Nähe auftauchen. Die Ausstellung Dinner with the Monster erzählt von Kindheitsängsten, die viele von uns durchs Leben tragen. Irina Drozd untersucht in ihren Arbeiten, wie Menschen seit ihrer Kindheit die Grenzen dessen austesten, was in der Gesellschaft erlaubt ist und was […]
18. Jan 2022
Roberto Kusterle + Daniel Pelletti | Mirrors and Truths | Luisa Catucci Gallery | 22.01.-26.02.2022
bis 26.02. | #3301ARTatBerlin | Luisa Catucci Gallery und Galerie Nardone (Bruxelles) zeigen ab 22. Januar 2022 die Ausstellung Mirrors and Truths mit Fotografie und Malerei der Künstler Roberto Kusterle und Daniel Pelletti. Wenn das Fremde den Betrachter manchmal herausfordert, liegt das vor allem daran, dass wir Menschen nicht gut mit destabilisierenden Welten umgehen können. Selbst wenn wir uns der Kunst nähern, hoffen wir, von Räumen von klassischer Schönheit umgeben zu sein, wie in der Mode und der Werbung. In MIRRORS AND TRUTHS, dem Ausstellungsdialog zwischen dem italienischen Fotografen Roberto Kustetle (1948) und dem belgischen Künstler Daniel Pelletti (1948), betreten wir stattdessen ein Reich, das reich an der destabilisierenden Wirkung der Intimität von Unordnung, Fantasie und Imagination ist. Daniel Pelletti, Le livre de Daniel, le temps des refoulés Stark beeinflusst von den beunruhigenden Disproportionen der Kompositionen des Manierismus, enthüllen die Schwarz-Weiß-Fotografien von Roberto Kusterle sowie die farbenfrohen Gemälde und Zeichnungen von Daniel Pelletti faszinierende Ansichten von unangenehmen Schönheiten am anderen Ende unserer Welt. Unbewusst dem Blick des Betrachters ausgesetzt, offenbaren sich die Kreaturen bei Kusterle und Pelletti und verzaubern den Betrachter mit einem Blick auf ihre eigene Realität. Verschlungene Körper, Nacktheit, verlorene und vergessene Architekturen bieten sich dem Betrachter an, […]
18. Jan 2022
Michael Köster | Berlin Visionen | Köppe Contemporary | 25.01.-26.02.2022
bis 26.02. | #3300ARTatBerlin | Köppe Contemporary präsentiert ab 25. Januar 2022 (Vernissage: 21.01.) die Ausstellung Berlin Visionen des Künstlers Michael Köster mit einer Werkauswahl, in der Schwarz-Weiß-Fotos dominieren, und die durch suggestive Inszenierungen am Computer charakterisiert ist. Die Motive der Ausstellung – fast ausnahmslos handelt es sich um Ansichten von Berliner Architekturen – sind in präziser Lichtregie, scharfer Konturierung und in feinsten Hell-Dunkel-Nuancen effektvoll inszeniert. Die Dramaturgie von Licht und Schatten ist ein wesentliches Element zur Steigerung der Bildstimmung. Kösters Formensprache lässt ebenso Einflüsse der Fotografie der Neuen Sachlichkeit erkennen, wie die des Film Noir. Aber auch Assoziationen zur Malerei stellen sich ein beim Betrachten mancher Bildinszenierungen ein, die in ihrer Atmosphäre an die rätselhafte Stimmung von Unbelebtheit und Stille in PitturaMetafisica-Gemälden erinnern. Dass die Motive im Laufe des Bearbeitungsprozesses am Computer eine so eindringliche Präsenz entwickeln, liegt unter anderem daran, dass Michael Köster die Bauwerke, auf die er sich konzentriert, isoliert. Sie werden aus ihren realen urbanen Zusammenhängen, in denen sie normalerweise stehen, herausgelöst – den Gebäuden um sie herum zum Beispiel. Der damit einhergehende Verfremdungsprozess wird noch dadurch gesteigert, dass der Künstler seine Motive oft in eine fiktive dunkle bzw. abendliche oder nächtliche Umgebung versetzt. MONOLITH I […]
17. Jan 2022
GAMA | 999 by GAMA | galerie probst | 28.01.-26.03.2022
bis 26.03. | #3299ARTatBerlin | galerie probst präsentiert ab 28. Januar 2022 die Ausstellung „999 by GAMA“ des Künstlers GAMA, in der eine Auswahl seiner digitalen und analogen Arbeiten zum ersten Mal gemeinsam in der Galerie gezeigt wird. Das Herzstück der Ausstellung bilden auserkorene NFT’s aus dem digitalen Kunst- und Umweltprojekt „ifungiclub“, in dem neue Technologien mit Arten- und Naturschutz Hand in Hand gehen. Im Zentrum des „ifungiclub“ steht Gamas Kollektion von 999 individuellen von Hand gezeichneten Pilz-NFT’s – einzigartige digitale Sammlerstücke, die auf der Ethereum-Blockchain existieren. Für den Künstler, der als Nomade in der Mongolei aufwuchs, symbolisiert der anpassungsfähige Pilz, der überall auf der Welt aus dem Boden sprießt und eine Vielzahl an Formen annehmen kann, die buddhistische Wiedergeburt. Ebenso stellt er ein kontinuierlich wiederkehrendes Motiv in seinem Oeuvre dar. GAMA, ifungi, NFT, 2021 Edition Im „ifungiclub“ symbolisiert der Pilz die Schönheit des Lebens und Vision von einer dauerhaften Welt. Zugleich ist er ein Mittel, um auf die dringenden globalen Umweltprobleme unserer Zeit aufmerksam zu machen. Obgleich Gamas Kunst von vielschichtigen kulturellen und akademischen Einflüssen lebt, die er auf seinem Weg von der Mongolei über China nach Deutschland erfuhr, ist die vom Buddhismus geprägte Vorstellung der Wiedergeburten und der […]
17. Jan 2022
Puppies Puppies (Jade Kuriki Olivo) | TRANNY | Galerie Barbara Weiss | 14.01.-26.02.2022
bis 26.02. | #3298ARTatBerlin | Galerie Barbara Weiss zeigt ab 14. Januar 2022 die Ausstellung TRANNY der Künstlerin Puppies Puppies (Jade Kuriki Olivo). Vernissage: Freitag, 14. Januar 2022, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 14. Januar – Samstag, 26. Februar 2022 Bildunterschrift: Courtesy the artist and Galerie Barbara Weiss, Berlin. Ausstellung Puppies Puppies – Galerie Barbara Weiss | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
13. Jan 2022
Peter Roehr | mehdi chouakri (Mommsenstraße) | 15.01.-12.02.2022
bis 12.02. | #3297ARTatBerlin | Galerie mehdi chouakri zeigt ab 15. Januar 2022 die Ausstellung „Die Aussage ist: Das Verhalten des Materials zur Häufigkeit seiner Wiederholung“ des Künstlers Peter Roehr. Peter Roehr (1944-1968) war ein deutscher Maler und Objektkünstler. Im Januar 1968 eröffnete er mit dem Galeristen und Sammler Paul Maenz in Frankfurt / Main das Ladengeschäft „Pudding-Explosion“, das laut der beiden Inhaber „Psychodelicatessen mit Hippie-Zubehör“ anbot. Es war das erste Geschäft in Deutschland, das von Räucherstäbchen bis zur Peking-Rundschau dergestalt vielfältig politische, spirituelle und ironische Artikel offerierte. Als der Künstler im August desselben Jahres mit nur 23 Jahren an Lymphdrüsenkrebs starb, hinterließ er mit über 600 Arbeiten ein ü ber die Maßen eindrucksvolles künstlerisches Œuvre. Das komplette Archiv mit Filmen, Notizen, Briefen, Manuskripten und dem Nachlassverzeichnis des Künstlers wurde 2011 von Paul Maenz dem Museum für Moderne Kunst (MMK) in Frankfurt / Main überlassen. Es ist online einsehbar. Ein Ordnungsgefüge, keine Komposition. Eine Fläche ist angefüllt mit gleichartigen Objekten, man kann sie nicht unterscheiden. Das Bild hat keinen Ereignisort, es ereignet sich überall. Peter Roehr, 1965 Die Ausstellung wird in den Galerieräumen in der Mommsenstraße gezeigt (Bleibtreustraße 41, Eingang Mommsenstr. 4). Vernissage: Samstag, 15. Januar 2022., 12:00 – 18:00 […]
13. Jan 2022
Jürgen Klauke | Formalisierung der Langeweile | Guido W. Baudach – Backstage | 11.01.-05.02.2022
bis 11.01. | #3296ARTatBerlin | Galerie Guido W. Baudach zeigt seit 11. Januar 2022 im Backstage der Galerie die Ausstellung Formalisierung der Langeweile des Künstlers Jürgen Klauke. Der erste Beitrag zum neuen Ausstellungsformat BACKSTAGE in 2022 ist eine Arbeit von Jürgen Klauke. Sie stammt aus seinem bahnbrechenden Werkzyklus Formalisierung der Langeweile aus dem Jahr 1980/81. In der dreiteiligen Foto-Sequenz sieht man den Künstler selbst sowie einen weiteren dunkel gekleideten jungen Mann, wie sie einer weißgetünchten Backsteinwand mit verschiedenen Waffen zu Leibe rücken; ihr eine Pistole an die Brust halten und eine Axt in sie hineinschlagen. Dabei wirken die beiden hochkonzentriert, was die ohnehin rätselhafte Szenerie noch absurder macht. Das Triptychon, ausgestellt als seltener Vintage-Print auf Baryt-Papier, hat eine konzeptuelle sowie auch eine beinahe skulpturale Anmutung. Geradezu beispielhaft zeigt sich hier, wie Jürgen Klauke Ende der 1970er / Anfang der 1980er Jahre von der Genderthematik, die seine ersten Selfperformance-Arbeiten geprägt hatte, zu existentiellen Fragestellungen überwechselte, wobei die der Glam-Rock-Ära verpflichteten, provokanten Travestien des Frühwerks von einer nüchternen Post-Punk Ästhetik abgelöst wurden. BACKSTAGE ist ein zu Beginn der Pandemiezeit gestartetes Format, innerhalb dessen die Galerie Guido W. Baudach regelmäßig spezielle Einzelwerke und Serien eines oder thematisch ausgewählte Arbeiten verschiedener Künstler*Innen beleuchtet, unabhängig […]
13. Jan 2022
Hermann Nitsch | Peres Projects | 14.01.-11.02.2022
bis 11.02. | #3295ARTatBerlin | Peres Projects präsentiert ab 14. Januar 2022 die erste Einzelausstellung des Künstlers Hermann Nitsch in der Galerie. Als Schlüsselfigur des Wiener Aktionismus, der als die vielleicht radikalste Kunstbewegung der 1960er Jahre bekannt ist, stellt Nitsch ein Gesamtkunstwerk zusammen, das mit Wagners Gesamtkunstwerk vergleichbar ist – ein orgiastisches Theater, das alle Sinne einbezieht. Seine Gemälde waren immer ein zentrales Element dieser Aufführungen, und diese Praxis funktioniert nach demselben Prinzip der totalen sensorischen Versenkung und Synästhesie. Die Ausstellung umfasst neue Gemälde und Arbeiten auf Papier des Künstlers. Diese Werkgruppe besticht durch ihre opulenten leuchtenden Farben und geschwungenen Formen. Die Körperlichkeit der Geste ist offensichtlich, und die gleichmäßigen Linien spielen mit Licht und Farbe, um harmonische Kompositionen zu manifestieren. Die Pinselstriche erinnern an die Blütenblätter einer Blume und hinterlassen Risse und Farbschwaden in ihrem Erblühen. Vernissage: Freitag, 14. Januar 2022, 11:00 – 19:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 14. Januar – Freitag, 11. Februar 2022 Bildunterschrift: Hermann Nitsch, Schüttbild, 2021, Malerei – Acryl auf Leinwand, 100 x 80 cm (39 x 31 in) Ausstellung Hermann Nitsch – Peres Projects | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
13. Jan 2022
Carmen Calvo | A CAGE TO LIVE IN | DIEHL | 14.01.-25.02.2022
bis 25.02. | #3294ARTatBerlin | DIEHL zeigt ab 14. Januar 2022 die Ausstellung A CAGE TO LIVE IN der Künstlerin Carmen Calvo. Carmen Calvo Sáenz de Tejada (*1950 in Valencia, Spanien) ist eine spanische Konzeptkünstlerin, die für ihren Beitrag zur zeitgenössischen Kunst der valencianischen Region bekannt ist. Vernissage: Freitag, 14. Januar 2022, 12:00 – 19:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 14. Januar bis Freitag, 25. Februar 2022 Bildunterschrift: Carmen Calvo, A Cage to Live In, 1998, installation Ausstellung Carmen Calvo – DIEHL | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
13. Jan 2022
Marijn van Kreij | Einzelausstellung | KLEMM’S | 15.01.-25.02.2022
bis 25.02. | #3293ARTatBerlin | KLEMM’S zeigt ab 15. Januar 20221 die Einzelausstellung des Malers Marijn van Kreij. Die Ausstellung ist untertitelt mit folgenden Schlagworten: Abstraktion, Klasse, Bildung, Hacking, Geschichte, Information, Natur, Produktion, Eigentum, Repräsentation, Revolte, Staat, Subjekt, Überschuss, Vektor, Welt, Geschriebenes. Vernissage: Freitag, 14. Januar 2022, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 15. Januar – Freitag, 25. Februar 2022 Bildunterschrift: Marijn van Kreij, Untitled (Sam McBratney, Anita Jeram, Raad Eens Hoeveel Ik Van Je Hou, 1995, Lawrence Weiner, Something to Put Something On, 2008), 2020, gouache and pencil on bookpage, 21 x 25 cm Ausstellung Marijn van Kreij – KLEMMS | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
13. Jan 2022
Simon Fujiwara | ONCE UPON A WHO? | Esther Schipper | 15.01.-26.02.2022
bis 26.02. | #3292ARTatBerlin | Esther Schipper präsentiert ab 15. Januar 2022 die Einzelausstellung ONCE UPON A WHO? des Künstlers Simon Fujiwara. Once Upon a Who there was a little bear who’s name was Who the Bear, Now Who, as Who was known to be, Seemed rather ordinary, Just another Rupert, just another Pooh, Who was a nobody, Who was just a ‘who?’ Small and white, clean and bright, Who wore a simple pair of jeans in blue Jeans like the ones worn by me or worn by you, So what makes Who special What makes Who Who? Is it their golden heart that sparkles brightly in the dark? Is it that crazy tongue Who can’t control, however hard? Maybe it’s something you can’t see? Who’s class, Who’s race, Who’s sexuality? What is Who’s Gender? What is Who’s nationality? Oh, will somebody tell me? What is Who’s Identity?! Esther Schipper freut sich Once Upon a Who?, die zweite Einzelausstellung von Simon Fujiwara mit der Galerie zu präsentieren. Zu sehen sind zahlreiche neue Arbeiten aus dem Who the Bær-Projekt des Künstlers, die in einer äußerst originellen Bandbreite von Medien präsentiert werden: von Collage, Zeichnung und Skulptur bis hin zu Stop-Motion-Animation und […]
13. Jan 2022
Thomas Kitzinger + Hans Thomann | IN SIGHT | Galerie SCHMALFUSS BERLIN | 15.01.-12.02.2022
bis 12.02. | #3291ARTatBerlin | Galerie SCHMALFUSS BERLIN zeigt ab 15. Januar 2022 die Doppel-Ausstellung IN SIGHT mit Werken der Künstler Thomas Kitzinger und Hans Thomann. Präsentiert werden Ölmalerei auf Aluminium und Objekte. Die erste Vernissage der Galerie SCHMALFUSS BERLIN im Jahr 2022 gilt Thomas Kitzinger und Hans Thomann. Beide Künstler entrücken ihre Vorlagen in einen Kunstraum, der ganz eigenen Regeln unterliegt. Thomas Kitzinger (*1955) erschafft Gemälde, auf denen er Pflanzen- oder Vasen-Makroaufnahmen in Öl auf Aluminium bannt. Ganz nüchtern konzentriert er sich dabei auf die detaillierten Ansichten seines Modells, sodass seine Objekt-Malereien Porträts gleichen. Der Künstler ist bekannt für seine dynamisch realistischen Stillleben und Porträtdarstellungen. Er lebt und arbeitet in Freiburg, Deutschland. Thomas Kitzinger, A1-21, Öl / Aluminium, 38 x 60 cm, 2021 Thomas Kitzinger, A8-21, Öl/Aluminium, 70 x 120 cm, 2021 Hans Thomann (*1957) nutzt Gegenstände, die ihm in seinem Alltag begegnen, um daraus immersive Objekte zu konzipieren. Der Einsatz von spiegelnden und transparenten Oberflächen bezieht den Umraum und das Publikum immer direkt mit ein. Er lebt und arbeitet in St. Gallen, Schweiz. Hans Thomann, verschiedene Objekte, 2021 Vernissage: Samstag, 15. Januar 2022, 15:00 – 21:00 Uhr. Es gilt die 2G+ Regelung. Um Anmeldung wird gebeten. Ausstellungsdaten: Samstag, 15. […]
13. Jan 2022
Szenerien – erlebt. erdacht. erträumt. | Salongalerie Die Möwe | 29.01.-19.03.2022
bis 19.03. | #3290ARTatBerlin | Salongalerie Die Möwe präsentiert ab 29. Januar 2021 die Ausstellung Szenerien – erlebt. erdacht. erträumt. mit Arbeiten der Maler und Grafiker Wilfried Reiff, Fritz Kuhr und Rolf Curt. Als genaue Beobachter ihrer Umwelt erzählen die Künstler der Ausstellung in ihren Werken vielschichtige und anspielungsreiche Geschichten und Anekdoten. Sie führen den Betrachter in bekannte oder geheimnisvolle Welten und schaffen neue Wirklichkeitsbezüge. Wilfried Reiff (*1954) ist ein Virtuose auf dem Gebiet des Holzschnitts. Seine Bildsprache steht in der Tradition des Expressionismus. In seinen druckgrafischen Arbeiten gestaltet er erzählerische bis lyrische Bildwelten, in welchen häufig der Mensch mit seinen Charakterzügen, Sehnsüchten und Fehlbarkeiten im Vordergrund steht. In „Bistro“ und „Poker“ nimmt der Künstler die Farbe bewusst zurück, um die Intensität der spannungsvollen Atmosphäre zu betonen. Wilfried Reiff | Kampfschach | 2018 | Farbholzschnitt | 78 x 78 cm Der Bauhäusler Fritz Kuhr (1899-1975), dessen Kunst nach 1933 als „entartet“ diffamiert wurde, drückt nach dem Zweiten Weltkrieg seine wiedergewonnene Lebensfreude und unbändige Schaffenskraft in Szenen mit Musik, Spiel und Tanz aus. Mit schwungvollem Pinsel gemalt, werden auf seinen Bildern das hingebungsvoll interpretierte Gitarren-Solo, das jazzige Bass-Solo und das temperamentvolle Spiel einer Tanzkapelle gleichsam hörbar. Fritz Kuhr | Gitarrensolo am […]
12. Jan 2022
Euna Gu | Tales of Lines | Galerie Dittmar | 06.01.-29.01.2022
bis 29.01. |#3289ARTatBerlin | Galerie Dittmar zeigt seit 6. Januar 2022 die Einzelausstellung Tales of Lines der Künstlerin Euna Gu. Es handelt sich um ein neues Ausstellungsformat, das in Abständen jüngere Positionen zeigt. Die Bilder der Künstlerin Euna Gu haben oft einen musikalischen Bezug. Die sechsteilige Gruppe Nature Fantasia 12, I-VI setzte die in Berlin lebende Pianistin Hasun Choi musikalisch in eine Impression für Klavier um. In der Ausstellung ist das Stück zu diesen Zeichnungen zu hören. Nature Fantasia 8-10, aus einer Gruppe von 17 Arbeiten, Tusche und Zeichenstift auf Papier, je 25 x 25 cm Euna Gu wurde 1984 in Chang Won, Südkorea, geboren. Die Künstlerin lebt und arbeitet in Berlin und Seoul. 2006 – 2008 Studium an der Kunsthochschule der Johannes Gutenberg Universität Mainz. 2008 – 2011 Studium der Malerei, mit Schwerpunkt auf Zeichnung an der Kunsthochschule Berlin Weißensee mit Diplom und danach Meisterschülerin bei Hanns Schimansky. 2010 Special Price Winner der 59. Keisei Kalligraphie Ausstellung des Metropolitan Art Museum Tokyo. 2016 Teilnahme (noch unter dem Namen Kyoung Eun Gu) an der großen Übersichtsausstellung zur koreanischen Kunst im Ujong Museum of Art in Boseong, unter Einbeziehung bedeutender westlicher Positionen, die eine wichtige Rolle in der zeitgenössischen koreanischen Kunst […]
12. Jan 2022
Andreas Hildebrandt | CODE UNIQUE | Galerie Schindler | 28.01.-19.03.2022
bis 19.03. | #3288ARTatBerlin | Galerie Schindler in Potsdam zeigt ab 28. Januar 2022 die Ausstellung CODE UNIQUE des Dresdner Künstlers Andreas Hildebrandt. Gezeigt werden die neuesten Druckgrafiken. Mit dem Titel code unique zeigt die Galerie Schindler im Januar 2022 neue Farblinolschnitte des etablierten Künstlers Andreas Hildebrandt. Die farbintensiven Drucke in unterschiedlichen Formaten untersuchen die Überlagerung unterschiedlicher Zeichensysteme. Andreas Hildebrandt, Raumschnitt Durch mehrere geschnittener Linol-Schablonen, die übereinandergelegt werden, ergeben sich neue, überraschende Perspektiven. Es entsteht ein codierter Kosmos, welcher alltägliche, uns umgebende Zeichen und Strukturen aus Technik und Kultur beleuchtet. Andreas Hildebrandt, Blende Ergänzt wird die besondere Ausstellung durch originalgrafische Kunstbücher und einer speziell für den Galerieraum entwickelten Wandarbeit. Andreas Hildebrandt, Fokus Marke I Andreas Hildebrandt wurde in Dresden geboren, studierte dort nach dem Studium der Landschaftsarchitektur, Malerei und Grafik an der HfBK in Dresden. Er lebt und arbeitet mit seiner Familie in Potsdam. Andreas Hildebrandt im Atelier, Foto via Galerie Schindler Vernissage: Donnerstag, 27. Januar 2022, ab 18:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 28. Januar bis Samstag, 19. März 2022 Finissage + Buchpräsentation: Freitag, 18. März 2022 Bildunterschrift Titelbild: Andreas Hildebrandt, Marke, Linoldruck auf Leinwand, 41 x 34 cm, 2021 Ausstellung Andreas Hildebrandt – Galerie Schindler | Zeitgenössische Kunst […]
11. Jan 2022
Zeitmaschine Balthus | Eine Berliner Sammlung | Contemporary Fine Arts (CFA Berlin) | 08.01.-26.02.2022
bis 26.02. | #3287ARTatBerlin | Contemporary Fine Arts präsentiert ab 8. Januar 2022 die Ausstellung Zeitmaschine Balthus mit sämtlichen Werken einer Berliner Privatsammlung, die Arbeiten von 18 Künstler:innen umfasst. Mit der Ausstellung ZEITMASCHINE BALTHUS stellt CFA Berlin eine Berliner Privatsammlung vor, die in den vergangenen 25 Jahren in enger Zusammenarbeit mit der Galerie entstanden ist. Der Sammler, der anonym zu bleiben wünscht, hat sich aus familiären und aus Altersgründen entschieden, die Sammlung zu veräußern, um damit das Grundkapital für eine Stiftung zu generieren. Ziel und Zweck dieser Stiftung ist ein langfristiges Engagement in einer Berliner Kunstinstitution, die damit eine Vollzeitstelle für Kunstvermittlung und die Unterstützung eines größeren Ausstellungsprojektes pro Jahr finanziert. „Für alle Beteiligten an diesem Projekt, das auch für unsere Galerie eine sentimental journey durch die 30 Jahre ihres Bestehens ist, ist Berlin seit langer Zeit der private und professionelle Mittelpunkt. Wir freuen uns, dieses bürgerliche und philanthropische Engagement in unserer Stadt mit der Ausstellung in unseren Räumen unterstützen zu können.“ Bruno Brunnet & Nicole Hackert, CFA Berlin Künstler*innen in der Sammlung Pablo Alonso Clara Brörmann Peter Doig Marcel Eichner Sophie von Hellermann Gregor Hildebrandt Thomas Houseago Jonathan Meese Tal R Janne Räisänen Sophie Reinhold Anselm Reyle Daniel Richter […]
7. Jan 2022
David Bowie | Gruppenausstellung | CAMERA WORK Virtual Gallery | 07.01.–17.02.2022
bis 17.02. | #3286ARTatBerlin | CAMERA WORK präsentiert ab 7. Januar 2022 in seiner Virtual Gallery eine Gruppenausstellung verschiedener weltberühmter Fotokünstler:innen mit Portraits von David Bowie. Unter den Arbeiten sind noch nie gezeigte Porträts der legendären Ikone. Anlässlich des 75. Geburtstages David Bowies am 8. Januar, präsentiert die CAMERA WORK Virtual Gallery eine Homage an eines der großen Ausnahmetalente der Musikgeschichte. Anhand von mehr als 30 teilweise noch nie gezeigter Porträts, u. a. gemeinsam mit dem Supermodel Kate Moss und seiner Frau Iman, gibt die Gruppenausstellung Einblick in die Zusammenarbeit des Jahrhunderttalents Bowie mit herausragenden Fotokünstler:innen. Anton Corbijn, Steve Schapiro, Ellen von Unwerth, Terry O’Neill, Herb Ritts und Brian Duffy schufen gemeinsam mit David Bowie ikonische Meisterwerke, die fester Bestandteil des kollektiven Gedächtnisses der Musikgeschichte geworden sind. 1973 porträtierte einer der einflussreichsten Fotokünstler aller Zeiten, Brian Duffy, das durch den signifikanten Blitz zwiegespaltene Gesicht des Starman für das Album-Cover »Aladdin Sane«. Die berühmte Fotografie gab später auch der erfolgreichen Museumsausstellung »David Bowie Is«, die u. a. im Victoria & Albert Museum in London, im Martin-Gropius-Bau in Berlin sowie im Brooklyn Museum in New York präsentiert wurde, ein Gesicht. Sie ist als ein von Bowie handsignierter Print ein Highlight der virtuellen […]
6. Jan 2022
Louis Bennett | PERIOD DRAMA | Kristin Hjellegjerde Gallery Berlin | 12.01.-05.02.2022
bis 05.02. | #3285ARTatBerlin | Kristin Hjellegjerde Berlin zeigt ab 12. Januar 2022 (Vernissage: 11.01.) die Ausstellung PERIOD DRAMA des Künstlers Louis Bennett. Vertraute malerische Dorfszenen werden vor einem orangefarbenen Himmel surrealisiert, während überlebensgroße Figuren zwischen visuellen Schichten der Geschichte gefangen erscheinen. In seinem neuesten Werk erforscht, der in Lancashire geborene und in London lebende Künstler, Louis Bennett das Konzept der ländlichen Idylle sowohl als zeitgenössischen psychologischen Zustand als auch als eindrucksvolles Zeugnis einer komplexen Vergangenheit. Jedes Gemälde in Period Drama, der Einzelausstellung des Künstlers in der Kristin Hjellegjerde Berlin, ist in der für ihn charakteristischen sauren Farbpalette gehalten und enthält eine eigene Erzählung und Atmosphäre, während es gleichzeitig ein breiteres Gefühl von Verdrängung und Angst ausdrückt. Die fließenden Pinselstriche und Farbtropfen bewegen sich weg vom harten, grafischen Stil früherer Werke und zeigen eine selbstbewusstere, sowie dynamischere Ästhetik. Louis Bennett, Cold Poem, Oil on Calico, 130 x 180 cm Bennetts Arbeitsprozess beginnt in der Regel mit dem Sammeln gefundener Bilder aus alten Büchern und Magazinen. Während diese Materialien früher als visuelle oder atmosphärische Anregung dienten, hat der Künstler bei seinen neuesten Werken einen anderen Ansatz gewählt, indem er einen Projektor verwendet, um das Bild auf die Leinwand zu übertragen. Die […]
5. Jan 2022
Martin A. Völker | #SpiritOfStBerlin | nüüd.berlin gallery | 21.01.-19.03.2022
bis 19.03. | #3284ARTatBerlin | nüüd.berlin gallery präsentiert ab 21. Januar 2022 die Ausstellung #SpiritOfStBerlin mit Fotografien des Berliner Fotokünstlers Martin A. Völker. Die Fotoausstellung in der nüüd.berlin gallery zeigt die Stadt Berlin schwankend zwischen der Melancholie des Alltags und dem Aufbruch ins Traumhafte: Die Street Photography von Martin A. Völker stellt neue urbane Perspektiven vor und überrascht mit ungewöhnlichen Ein- und Durchblicken. Die Corona-Pandemie führte zu einer intensiven Beschäftigung des Fotografen mit ungewohnten Aspekten städtischen Daseins. Es geht um Einsamkeit, Sehnsüchte, Licht und Schattenwelten von Berlin. Bahnhöfe, Einkaufszentren und Straßensituationen in Schwarz-Weiß prägen Martin A. Völkers fotografische Arbeiten. Pulsierendes, erdiges Leben mit seinen vielen Kehrseiten. Der Titel der Ausstellung #SpiritOfStBerlin bezieht sich auf das Flugzeug Spirit of St. Louis, mit dem Charles Lindbergh am 20. Mai 1927 als erster Mensch im Alleinflug den Atlantik überquerte. Berlin ist ein Ozean für sich, voller Einsamkeiten, mit gefährlichen Strömungen, aber auch mit wunderbaren Inseln, Sonnenspielen und Freiheiten. Genau das spiegeln die Fotografien von Martin A. Völker wider. Eine gravierende Veränderung im künstlerischen Umgang mit der städtischen Umwelt brachte die Corona-Pandemie. Die dämonisch-endzeitlich wirkende Verdunkelung des allgemeinen Mindsets führte bei Martin A. Völker zu einer fotografischen Umkehrung des Vorhandenen und zur Fokussierung auf […]
5. Jan 2022
Victoria Rosenman | Concepts for mitigations | HazeGallery | 11.03-26.03.2022
bis 26.03. | #3282ARTatBerlin | HazeGallery zeigt ab 11. März 2022 die Ausstellung Concepts for mitigations der Künstlerin Victoria Rosenman, kuratiert von Irina Rusinovich. Jeder von uns ist in seinem Leben in gewissem Maße mit Ängsten und Psychotraumen konfrontiert. Aber nicht jeder kann und weiß sie zu überwinden. Dies liegt oft an der destruktiven Essenz unserer Ängste und der Unfähigkeit, ihre Materie zu verstehen. Wir fühlen uns unwohl und verstehen nicht, wie wir mit psychischen Problemen umgehen sollen, wir haben nicht die richtigen Instrumente und Fähigkeiten dafür, wir sehen uns von unserem eigenen Bewusstsein in die Enge getrieben. Victoria Rosenman Victoria Rosenmans Arbeit zielt darauf ab, ihre eigene Identität zu erforschen, nach einem fragilen, schwer fassbaren Gleichgewicht zu suchen, um in einen inneren Dialog mit uns selbst und zwischenmenschlichen Beziehungen einzutreten. Die zentralen Fragen, denen die Künstlerin in ihren Arbeiten nachgeht: Wer bist du? Wer bin ich? Was sehen andere in mir? Wer bin ich für dich? Wer bin ich ohne dich? Der schmale Grat zwischen der Künstlerin und ihrem emotionalen Zwilling, ihrer Muse, mit der sie im Dialog steht, zeigt dem Betrachter deutlich, wie fragil und instabil die Innenwelt eines jeden von uns ist. Victoria Rosenman Victoria Rosenmans Concept […]
4. Jan 2022
Lentov / Elena Fuks | Nonverbal Stories | Hazegallery | 14.01-05.02.2022
bis 05.02. | #3283ARTatBerlin | HazeGallery zeigt ab 14. Januar 2022 die Ausstellung Nonverbal Stories des Künstlers Lentov. Lentov ist das Pseudonym der Künstlerin Elena Fuks. Die Ausstellung wird kuratiert von Iren Russo. In dem Essay des Programmstrukturalismus von Roland Barthes, Der Tod des Autors, verwandelt ein philosophisches Forschungsphänomen die Ideen des Autors in den Köpfen des Lesers in etwas anderes. Wie passiert es? Wie beeinflusst unsere persönliche Erfahrung die Interpretation und das Verständnis unseres Textes? Warum ist die Idee des Autors nicht dasselbe wie die Interpretation des Lesers? Laut Barthes stirbt der Autor, wenn der Leser den Text sieht und anfängt, ihn zu lesen, ihn zu interpretieren, weil seine Idee sich wandelt und nie mehr dieselbe sein wird. Lentov, Diptych 01 Sence Trip, acrylic, graphic, canvas, 1950 x 1300 mm In der bildenden Kunst, wie auch in den Texten, findet der gleiche Prozess statt. Wir sehen ein Kunstwerk und unsere Vorstellungskraft, Lebenserfahrungen und Bildung helfen uns, visuelle Formen zu verstehen. Es ist ein einzigartiges, unwiederholbares Verständnis für jeden. In der Einzelausstellung des Künstlers Lentov Non-verbal Stories geht es um eine wesentliche Eigenschaft der Kunst – die Fähigkeit, den Betrachter fühlen und reflektieren zu lassen. Es ist das erste Mal, […]
1. Jan 2022
Chunqing Huang | Painter’s Portrait | 68 projects | 15.01.-26.02.2022
bis 26.02. | #3281ARTatBerlin | 68 projects zeigt ab 15. Januar 2022 die Ausstellung Painter’s Portrait der Künstlerin Chunqing Huang. „Painter’s Portrait“ überschreibt die in Frankfurt am Main lebende Künstlerin Chunqing Huang eine Werkgruppe, die im Januar 2022 ihre Berlinpremiere in 68projects erlebt. Porträts von Malern sollen die Bilder sein, die die Künstlerin seit 2016 auf 40 x 30 cm große Leinwände malt. 100 Werke sollen es werden, etwa 80 sind bislang entstanden. Ein erster Teil der Serie wurde im vergangenen Sommer in der Kunsthalle und im Museum Wiesbaden ausgestellt, 30 neue Werke sind ab dem 15. Januar 2022 in 68projects unter dem Titel „Painter’s Portrait II“ zu sehen. Chunqing Huangs „Painter’s Portraits“ sind abstrakt. Leuchtende Farben wechseln mit zarten oder gedeckteren Tönen, helle, farbenfrohe Bilder stehen neben düsteren Gemälden, Bilder mit nervös über die Leinwand verteilten Tupfen, Pinselhieben oder Linienknäueln werden kontrastiert durch solche mit klaren, definiert gesetzten Linien. Einige Werke wirken chaotisch, auf anderen dagegen herrscht beinahe meditative Ruhe und Ausgewogenheit. Es gibt Ähnlichkeiten und Verwandtschaften der Werke untereinander, aber kein Bild gleicht dem anderen. Jedes „Maler*innenporträt“ von Chunqing Huang zeigt eine andere Stimmung, einen eigenen Gestus, einen individuellen Farbklang. Kurz: es scheint, als wollte Chunqing Huang auf […]
28. Dez 2021
Franziska Klotz | Einzelausstellung | Galerie Kornfeld | 15.01.-26.02.2022
bis 26.02. | #3280ARTatBerlin | Galerie Kornfeld zeigt ab 15. Januar 2022 eine Einzelausstellung mit neuen Arbeiten der Künstlerin Franziska Klotz. Von eigenen Beobachtungen, Gedanken und Empfindungen angeregt, destilliert die Berliner Malerin Franziska Klotz aus der Bilderflut unserer Medienwelt zeitgenössische Historienbilder, die der Auseinandersetzung mit dem Motiv und den existenziellen Fragen des Seins ebenso verpflichtet sind wie den Mitteln der Malerei selbst. In ihren neuen Werken, die am 15. Januar 2022 in der Galerie Kornfeld ihre Premiere erleben, beschäftigt sie sich mit der Begegnung zwischen dem Ich und dem Kollektiv einer Gesellschaft und legt dabei den Fokus auf die soziale, physische und psychische Verletzbarkeit des Menschen. Aktuelle politische und gesellschaftliche Ereignisse, gefiltert durch die Lektüre von Thomas Hobbes‘ Schrift „Leviathan or the Matter, Forme and Power of a Commonwealth Ecclesiasticall and Civil“, sind der thematische Rahmen einer Gruppe von Bildern, Menschenmengen bei Demonstrationen ihr Motiv. Demonstrierende und staatliche Ordnungskräfte lassen sich ebenso wie Schilde, Körper und einzelne Bewegungen meist nur schemenhaft ausmachen. Ein heller Spalt teilt die Menschenmassen in zwei Gruppen. Themen wie Macht und Ohnmacht, Individuum und Masse, Angst, Gewalt und Gegengewalt oder Staat und Gesellschaft stehen im Fokus. Leviathan II 2021, Öl und Sprühfarbe auf Leinwand, 200 x […]
27. Dez 2021
Capucine Vandebrouck | Radiants extended | Galerie Gilla Lörcher | 16.12.2021-12.01.2022
bis 12.01. | #3288ARTatBerlin | Galerie Gilla Lörcher präsentiert ab 16. Dezember 2021 die Ausstellung Radiants extended der französischen Künstlerin Capucine Vandebrouck. Die Künstlerin experimentiert bei den Radiants mit Licht- und Farbwirkung von PVC-Folie. Das Farb- und Lichtspiel. das die Arbeiten im Raum entfalten, ist spektakulär. Marie Cozette über Capucines Werk: „1967 realisiert Robert Morris an der Western Washington University ein ikonisches Werk namens Steam Cloud, eine einfache Rauchwolke, die aus dem Boden aufsteigt. Er denkt über ein Werk als eine zufällige, sich verändernde und vergängliche Form nach. Er wird in einem 1968 veröffentlichten Text über Anti-Form sprechen – im Widerspruch zu den Kanonen des Minimalismus, die die amerikanische Kunstszene dominieren – von hier lassen sich sehr schnell Bezüge zu zahlreichen KünstlerInnen herstellen, bei deren Arbeiten Entropie, Zufall, fundamentale Ambiguität, Immaterialität, Verschwinden und Lockeffekt miteinander vermischt werden. In diesen Rahmen könnte die Arbeit von Capucine Vandebrouck eingeordnet werden, irgendwo zwischen Duchamps „Dust Breeding“ und den „Scribbles“ von Sol le Witt, zwischen den Befürwortern der arte povera und dem Asphalt Rundown von Smithson, zwischen der bitteren Eleganz von Eva Hesse und den visuellen Alchemien von Ann Veronica Janssens oder Edith Dekyndt.“ Capucine Vandebrouck (Jahrgang 1985) ist Bildhauerin mit Abschluss von der […]
16. Dez 2021
Bernd Lohaus | Daniel Marzona | 30.10.2021–15.01.2022
bis 15.01. | #3269ARTatBerlin| Daniel Marzona zeigt derzeit eine Ausstellung mit Skulpturen und Collagen des Künstlers Bernd Lohaus. Bernd Lohaus‚ dritte Einzelausstellung in der Galerie vereint eine zweiteilige Holzskulptur, die auf dem Boden steht, eine wandbezogene Skulptur sowie mehrere Collagen und Arbeiten auf Papier, die zwischen 1969 und Mitte der 80er Jahre entstanden sind. Historisch in Fluxus und Minimal Art verankert, sind Lohaus‘ skulpturale Arbeiten irgendwie verletzlich. Indem er die vorgefundene Persönlichkeit des Holzes aufgreift, ohne sich direkt darauf zu beziehen, werden seine Skulpturen durch minimale Eingriffe mit Bedeutung aufgeladen. Eingeschriebene Präpositionen, Namen oder Satzfragmente zieren manchmal die extrem schwere Präsenz der aschfarbenen Stücke und geben Hinweise auf mögliche Beziehungen, die die Werke in eine andere Sphäre stellen. Obwohl gewichtig und statisch, impliziert Lohaus‘ Anordnung der skulpturalen Elemente das Potenzial für Bewegung: Holzbalken lehnen an einer Wand oder sind so platziert, dass sie eine mögliche Neuanordnung vorschlagen. Die Teile sind nicht aneinander befestigt, sondern gestapelt oder lose aneinandergelegt, was ihre innere Spannung noch verstärkt. Lohaus‘ Untitled (1991), das aus zwei sorgfältig platzierten Balken aus Azobe besteht, einem grob strukturierten, dichten und schweren Holz, das für seine große Stärke und Widerstandsfähigkeit bekannt ist und häufig in seinen Skulpturen verwendet wird, ist […]
15. Dez 2021
Filip Kalkowski | Malerei + Skulptur | Galerie mutare | 17.12.2021-06.02.2022
bis 06.02. | #3268ARTatBerlin | Galerie mutare zeigt ab 17. Dezember 2021 eine Ausstellung mit Malerei und Skulpturen des Künstlers Filip Kalkowski. Der Maler und Videokünstler Filip Kalkowski wurde 1979 in Danzig (Gdańsk) in Polen geboren. Von 2000 bis 2006 studierte er Graphik an der Akademie der Bildenden Künste Danzig mit Diplomabschluss bei Witosław Czerwonka. Im Ostseebad Zoppot (Sopot) war er 2009 Mitbegründer der Künstlergruppe „Freie Gewerkschaft“ (Wolny Związek Zawodowy) und der Studio-Galerie KIT. 2012 erhielt er das Stipendium „Fonds für Mobilität“ der Stadt Danzig, 2012 und 2017 ein Stipendium der Stadt Zoppot. 2014 war er Artist in Residence der Fresh Eggs Gallery Berlin, 2015 Stipendiat der Woiwodschaft Pommern. Kalkowskis Werke befinden sich in internationalen Privatsammlungen und wurden in Gruppen- und Einzelausstellungen, u. a. in Deutschland, Polen und der Ukraine, gezeigt. Seit 2019 hat die Galerie Mutare die deutsche Alleinvertretung des Künstlers, der in Berlin und Zoppot tätig ist. – Michaela Schubert Courtesy by Galerie Mutare – Flip Kalkowski – Abend über Potsdam Vernissage: Freitag, 17. Dezember 2021, 17:00 – 20:00 Uhr mit einer Laudatio von Christoph Tannert um 18:00 Uhr Aufgrund der aktuellen Situation gilt in den Galerieräumen 2G. Zusätzlich bittet die Galerie um Einhaltung der Maskenpflicht. Ausstellungsdaten: Freitag, 17. Dezember […]
15. Dez 2021
Robert Irwin | Sprüth Magers Berlin | 04.12.2021-26.03.2022
bis 26.03. | #3266ARTatBerlin | Sprüth Magers Berlin zeigt derzeit eine Ausstellung mit Arbeiten des Künstlers Robert Irwin. Robert Irwin hat mehr als sechs Jahrzehnte damit verbracht, Kunst zu schaffen, die unsere Erfahrung des Sehens und der Bewegung in der Welt untersucht und das Bewusstsein der Betrachter für ihre Sinne und ihre Umgebung schärft. Seine Wandarbeiten, Skulpturen und ortsgebundenen Installationen, die regelmäßig Licht, Reflexion und Farben als primäre Materialien verwenden, beinhalten ein sorgfältiges Gleichgewicht von Präsenz und Abwesenheit, das mit einfachen, unaufdringlichen Mitteln anspruchsvolle visuelle und räumliche Effekte erzeugt. Monika Sprüth und Philomene Magers freuen sich, eine Ausstellung mit neuen Arbeiten des gefeierten amerikanischen Künstlers zu präsentieren. Gleichzeitig präsentiert der Light Art Space (LAS) Robert Irwins neue ortsbezogene Ausstellung Light and Space im Kraftwerk in Berlin, die am 5. Dezember eröffnet wird. Vernissage: Freitag, 3. Dezember 2021, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 4. Dezember 2021 – Samstag, 26. März 2022 Bildunterschrift: Robert Irwin, Sunday Morning, 2020 (detail) © Robert Irwin/ARS (Artists Rights Society), New York, Courtesy by the artist, Pace Gallery and Sprüth Magers. Photo: Pablo Mason Ausstellung Robert Irwin – Sprüth Magers Berlin | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Galerien Berlin | ART at Berlin
10. Dez 2021
Capucine Vandebrouck | One-single-artwork-show #11 | Galerie Gilla Lörcher | 09.12.-15.12.2021
bis 15.12. | #3274ARTatBerlin | Galerie Gilla Lörcher zeigt ab 9. Dezember 2021 im Ausstellungsformat „One-single-artwork-show #11“ ein Kunstwerk der Künstlerin Capucine Vandebrouck. Das Format folgt den Parametern: 1 Künstler:in, 1 Arbeit, 1 Woche. Back to the roots. Bildbesprechung. Let´s talk about art. Marie Cozette schreibt zur Einordnung von Capucine Vandebroucks Werk: „1967 realisiert Robert Morris an der Western Washington University ein ikonisches Werk namens Steam Cloud, eine einfache Rauchwolke, die aus dem Boden aufsteigt. Er denkt über ein Werk als eine zufällige, sich verändernde und vergängliche Form nach. Er wird in einem 1968 veröffentlichten Text über Anti-Form sprechen – im Widerspruch zum Kanon des Minimalismus, der die amerikanische Kunstszene dominiert – von hier lassen sich sehr schnell Bezüge zu zahlreichen KünstlerInnen herstellen, bei deren Arbeiten Entropie, Zufall, Ambiguität, Immaterialität und Flüchtigkeit miteinander vermischt werden. In diesen Rahmen könnte die Arbeit von Capucine Vandebrouck eingeordnet werden, irgendwo zwischen Duchamps „Dust Breeding“ und den „Scribbles“ von Sol le Witt, zwischen den Befürwortern der arte povera und dem Asphalt Rundown von Smithson, zwischen der bitteren Eleganz von Eva Hesse und den visuellen Alchemien von Ann Veronica Janssens oder Edith Dekyndt.“ Capucine Vandebrouck (Jahrgang 1985) ist Bildhauerin mit Abschluss von der École Supérieure des Arts Décoratifs in Straßburg, der […]
9. Dez 2021
Dennis Rudolph | Wahnfried | BARK’kitties’Hubs | 10.12.2021-10.03.2022
bis 10.03. | #3273ARTatBerlin | BARK’kitties’Hubs, der Mozilla Hubs space der BARK Berlin GALLERY, präsentiert ab 10. Dezember 2021 die Online-Ausstellung Wahnfried des Künstlers Dennis Rudolph. Wahnfried – Eine dünne rote Linie führt von Richard Wagner direkt nach Hollywood. Und neuerdings auch zur Kunst von Dennis Rudolph. In seiner neuen Arbeit für Mozilla Hubs der BARK BERLIN GALLERY greift er Wagners Idee des Gesamtkunstwerks auf. „Wahnfried“ steht in Neonröhren an den Wänden der digitalen Galerie. Der Name von Wagners Haus in Bayreuth – eine Kombination aus den zwei deutschen Wörtern für Ruhe und Wahnsinn. Wahnfried war der Ort, an dem Wagner seine berühmtesten Opern komponierte und Rudolphs Wahnfried in der Metaebene ist als ein ähnlicher Ort der Inspiration konzipiert, an dem wir einen intimen Einblick in die Hauptquelle seiner künstlerischen Praxis … Vernissage: Freitag, 10. Dezember 2021 Ausstellungsdaten: Samstag, 11. Dezember 2021 bis Donnerstag, 10. März 2022 Bildunterschrift: courtesy of BARK‘kitties‘Hubs Ausstellung Dennis Rudolph – BARK‘kitties‘Hubs – BARK Berlin GALLERY | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
8. Dez 2021
Berlin Strippers Collective | Performance | BARK Lab | 10.12.2021
bis 10.12. | #3272ARTatBerlin | BARK Lab präsentiert am 10. Dezember 2021 eine Performance des Berlin Strippers Collective. Die Performance findet anlässlich der Eröffnung des neuen Kunstraums statt. Um das Programm des BARK Lab mit einem Paukenschlag zu starten, konnten die Kuratoren des BARK Lab das Berliner Strippers Collective gewinnen. Das selbstorganisierte, autonome, feministische Kollektiv setzt sich für die Entkriminalisierung von Sexarbeit weltweit ein. Die Performance der Künstlerinnen bewegt sich an dem Schnittpunkt von Kunst, Performance, Unterhaltung, Arbeit und Aktivismus. Das Berlin Strippers Collective verurteilt die geschlechts- und rassenspezifische Diskriminierung in der Sexindustrie und stellt unterdrückerische Strukturen in Frage. Im Kampf gegen Stigmatisierung und Fehlinformationen, versammeln sie sich als kreative und politische Gruppe, die ihr Publikum herausfordert, Körper, Nacktheit, Sexualität und Bewegung ohne Scham, sondern als Kunst an sich zu sehen. BARK Lab ist ein Ort für Erkundungen und interdisziplinäre Experimente. Durch die Nutzung des Raumes direkt neben der BARK BERLIN GALLERY sind die Kuratoren und eingeladenen Künstler, ob aufstrebend oder etabliert, ermutigt, neue Wege zu gehen. BARK Lab wird von den vier in Berlin ansässigen Kuratoren geleitet: Tristan Deschamps Nicola E. Petek Polina Piagin Daniel Seyde Vernissage: Freitag, 10. Dezember 2021, 19:30 & 20:00 Uhr (direkt neben der Bark […]
8. Dez 2021
Here Come the Suns | Gruppenausstellung | BARK BERLIN GALLERY | 11.12.2021-19.01.2022
bis 19.01. | #3271ARTatBerlin | BARK BERLIN GALLERY präsentiert ab 11. Dezember 2021 (Vernissage 10.12.) die Gruppenausstellung Here Come the Suns. Mit Arbeiten der Künstler:innen Sky Glabush, Laurie Nye, Ugo Rondinone, Barry McGlashan, Mary Herbert, Ondrej Drescher, Vidya Gastaldon, Kevin McNamee-Tweed, Lucas Pertile, Renato Órdenes San Martín, David Brian Smith, Seth Birchall, Benjamin Terell, Peter Böhnisch, Jakob Steen, Angela Lane, Daniel Thurau, Henrik Håkansson, Nikolaus List, Wolfgang Ganter, Mengqiu Li, Thomas Grötz, Daniel Correa Mejía, Vinna Begin, Ólafur Elíasson, Uwe Henneken, Stefan Rinck Alles beginnt mit einem Kreis, wie ein Teich, aus dem etwas auftaucht, so wie unzählige Dinge von ihm gestartet und gelandet sind. Ein Teich ist näherungsweise immer rund, wie die Sonne oder der Mond oder etwas, das sich für unsere Selbstbesinnung im Haus befand. Ein See ist ein umgedrehter Berg, aber ein Teich ist eine Leinwand und eine Kamee, woraus alles entsteht. In meiner Nachbarschaft, auf dem Lande, gibt es zwei Möglichkeiten, Spazierwege zu gehen. Eine ist ein direkter Weg, bei dem man am Ende angekommen umkehrt, und noch einmal das gleiche sieht, wie auf dem Hinweg. Die zweite ist ein gewundener Pfad, wo alles Gesehene neu ist, bis man den Ausgangspunkt erreicht. Jedes Gemälde beginnt wie […]
8. Dez 2021
SUPERmercado | Gruppenausstellung | Bermel von Luxburg Gallery | 10.12.2021.-15.01.2022
bis 15.01. | #3270ARTatBerlin | Bermel von Luxburg Gallery zeigt ab 10. Dezember 2021 (Vernissage 09.12.) die Gruppenausstellung SUPERmercado. Die Ausstellung umfasst Arbeiten von 40 Künstlerinnen und Künstlern. Präsentiert wird eine große Auswahl aus den Bereichen Malerei, Zeichnung, Fotografie und Skulptur. Die rund 100 Kunstwerke liegen in einer Preisspanne von 500 EUR bis maximal 5000 EUR. Teilnehmende Künstler:innen Josef Albers, Bandreas Blank, Romy Campe, Roberto Cordone, Christo Daskaltsis, Hanna Desmond, Djeric-Hunold, Michael Dyne, Rainer Fetting, Gotthard Graubner, Harals Gottschling, Philipp Haager, Georg Haubrich, Benjamin Herndon, Peter Herrman, Johanna Hochholzer, Anne Jungjohann, Anrd Kaestner, Lev Khesin, Cecilia Kliche, Rona Kobel, Zorka Lednarova, Weronika Lucinska, Nikolai Makarov, Masch, Joelle Meissner, Carsten Nicolai, Rico Pisto, Peter Ruehle, Torsten Ruehle, Bozena Sacharczuk, Peter Schlangenbader, Bernd Schwarzer, Benita Suchodrev, Petra Tödter, Manuela Toselli, Johannes Vetter, Lothas Quinte, Sibylle Wagner, Caroline Weihrauch Vernissage: Donnerstag, 9. Dezember 2021, 15:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 10. Dezember 2021 bis Samstag, 15. Januar 2022 Bildunterschrift: Christo Daskaltsis, 0916-02, 2016, 80 x 120 cm, Öl auf Aluminium (Platzhalter) Ausstellung SUPERmercado – Bermel von Luxburg | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
8. Dez 2021
Spirit Worlds – Contemporary Works from Maningrida, Northern Territory | Michael Reid Berlin | 03.12.-17.12.2021
bis 17.12. | #3267ARTatBerlin | Michael Reid Berlin zeigt momentan die Gruppenausstellung Spirit Worlds – Contemporary Works from Maningrida, Northern Territory mit Arbeiten von Künstler:innen aus Maningrida. Die Arbeiten von Samuel Namunjdja, Paul Namarinjmak Nabulumo, Janet Marawarr, Carlos Namunjdja, Deborah Wurrkidj und Anniebell Marrngamarrnga Bindalbindal haben ihren Ursprung im Körperdesign, in der Felskunst und in kulturellen Praktiken wie Manikay (Gesang), Bunggul (Tanz), Doloppo Bim (Rindenmalerei), Skulpturen und Kun-Madj (Weben). Michael Reid Berlin hat die Ehre, unsere letzte Ausstellung des Jahres 2021 zu präsentieren: acht Werke aus dem renommierten Maningrida Arts & Culture Centre. Die Kunst, die in Maningrida entsteht, kommt aus einem großen Land. Die für diese Ausstellung gemalten und gewebten Geister sind sehr unterschiedlich und doch sind die Künstler, die sie geschaffen haben, seit 50 Jahren durch Maningrida Arts & Culture in ihrem Ausdruck vereint. Courtesy by Michael Reid – Spirit World Von Paul Namarinjmak Nabulumos Darstellung von Namarrkon, dem Blitzgeist, der Blitz und Donner erzeugt, indem er mit kurlbburru, den Steinäxten, die aus seinen Gelenken ragen, zuschlägt, bis zu Janet Marawarrs Namorrorddo, dem profanen Geist, der einen gefürchteten Kampfstab, den miyarrul, trägt und dessen unheimlicher Schrei nachts zu hören ist, stehen diese Geister für das Wissen und die […]
7. Dez 2021
Silvia Amancei + Bogdan Armanu | Together. Forever. In Debt | KVOST SchauFenster | 09.12.2021-30.01.2022
bis 30.01. | #3265ARTatBerlin | KVOST zeigt ab 9. Dezember 2021 die Schaufensterusstellung Together. Forever. des Künstlerduos Silvia Amancei & Bogdan Armanu. Die dritte Ausstellung der Reihe SchauFenster, die im KVOST – Kunstverein Ost in den Schaufenstern des Ausstellungsraums stattfindet, wird von dem rumänischen Künstlerduo Silvia Amancei & Bogdan Armanu gestaltet. Together. Forever. In Debt ist eine Liebeserklärung und eine Reflektion über das Zusammensein, die gegenseitige Verbundenheit, Verpflichtung und Verantwortung. Ausgangspunkt ist die persönliche Situation des Künstlerduos, das wie viele Künstler:innen über den Sinn und Zweck ihrer künstlerischen Arbeit und deren Zielsetzung nachdenkt. Das sind grundsätzliche Fragen, die die aktuelle pandemische Krise nur stärker akzentuiert. Das sind Fragen über den Kunstmarkt und die kommerzielle Ausrichtung der Arbeit, von der Künstler:innen ja ihren Lebensunterhalt bestreiten möchten. Und Fragen über die Intention und Zielsetzung der Arbeit, die irgendwie ja auch die Welt ein wenig besser machen möchte. Darüber hinaus auch Fragen aus den Schaufenstern hinaus in die Welt. Was ist zu tun? Wie können wir den Zusammenhalt stärken, unsere Verantwortung wahrnehmen und die gegenseitige Schuld übernehmen? Silvia Amancei & Bogdan Armanu nahmen bereits 2018 bei der EröffnungsausstellungBaywatch im KVOST teil. Das Künstlerduo, beide sind 1991 geboren, arbeitet seit 2012 in Iasi im Osten Rumäniens […]
7. Dez 2021
Wim Botha, GL Brierley + Augustin Rebetez | FeldbuschWiesnerRudolph | 13.11.-18.12.2021 – verlängert bis 29.01.2022
bis 29.01. | #3259ARTatBerlin | FeldbuschWiesnerRudolph (FWR) zeigt derzeit Skulpturen und Zeichnungen des Künstlers Wim Botha, Malerei der Künstlerin GL Brierley und eine große Videoarbeit sowie Fotografien des Künstlers Augustin Rebetez. „ (…) Und was wir wissen, ist, dass die Dinge aus dem Gleichgewicht geraten sind und dass wir vermutlich viel zu spät dran sind, um sie wieder ins Gleichgewicht zu bringen.“ Judith Hermann, 2021 Tatsächlich wird es nach der Pandemie eine Weile dauern, bis aus allerlei Fremdgewordenem ein neues Zuhause wird. Erzählungen wie die von Judith Hermanns Roman „Daheim“ beschreiben die mutige Ankunft von einem neuen Ort, der Geborgenheit bietet. Worin die Erinnerungen keine Objektivität haben, aber das Jetzt auf der Hand liegt. Tatsächlich sind es oft Dichtung und Kunst, die diese neuen Welten vor unseren Augen entstehen lassen… Wim Botha, Prism 36, Me and You, You, Bronze, 2021 Die Herbstausstellung präsentiert drei internationale Künstler der Galerie, deren zentrale Frage die nach der Existenz des Menschen ist. Sie transportiert sich in der offensichtlichen Prozesshaftigkeit ihrer Werke von Malerei, Zeichnung, Skulptur Fotografie und Film. „(…) For many people this moment was an opportunity to rethink what it means to be human, what it means to be in this time and […]
6. Dez 2021
Bo Larsen | NEON | nüüd.berlin gallery | 19.11.2021-08.01.2022
bis 08.01. | #3258ARTatBerlin | nüüd.berlin gallery zeigt derzeit die Ausstellung NEON mit Gemälden des deutsch-dänischen Künstlers Bo Larsen. Unter dem Titel NEON zeigt die nüüd.berlin abstrakte Werke, die eine expressive Farbigkeit aufweisen und durch den Einsatz von Neon-Pigmenten eine besondere Leuchtkraft entwickeln. Der Prozess des Malvorgangs umfasst bei Bo Larsen mehrere Vorgänge von der Aufteilung der Leinwand mit Tapes, dem Vorbereiten spezieller Farben, die durch Öle und Wachse individuelle und charakteristische Maleigenschaften erhalten, über den Auftrag des spannungsgeladenen Farbteigs auf der Malfläche bis hin zum Abriss der verklebten Flächen. Dabei entstehen Farbfelder von unterschiedlicher Transluzenz. In der Nachbearbeitung setzt Larsen sogenannte Rackel ein, die es ermöglichen, Ölfarbe pastos auf die Leinwand aufzutragen und es dem Zufall zu überlassen, welche Areale der Bildfläche frei und unberührt bleiben. Dieser Vorgang steht in einem konzeptionellen Kontrast gegenüber dem Abkleben der Leinwand, bei dem der Künstler festlegen kann, welche Flächen mit Farbe in Berührung kommen und welche nicht. Die ungewöhnliche Kombination dieser unterschiedlichen Maltechniken machen den Reiz dieser besonderer Farblandschaften aus, die sich zwischen Action Painting, Popart, Street Art und Abstraktion bewegen. Vernissage: Donnerstag, 18. November 2021, 18:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 19. November 2021 – Samstag, 8. Januar 2022 Bildunterschrift: Bo […]
3. Dez 2021
Norbert Kricke | Raum fassen – Raum lassen – Werke 1954 – 1984 | Galerie Klaus Gerrit Friese | 01.12.2021-22.02.2022
bis 02.11. | #3264ARTatBerlin | Galerie Klaus Gerrit Friese präsentiert in Zussamenarbeit mit Aurel Scheibler ab 1. Dezember 2021 die Ausstellung Raum fassen – Raum lassen – Werke 1954 – 1984 des Künstlers Norbert Kricke. In Zusammenarbeit mit Aurel Scheibler zeigt die Galerie Friese in Berlin Werke von Norbert Kricke aus den Jahren 1954 bis 1984. Norbert Kricke (1922-1984) war einer der einflussreichsten Künstler der Nachkriegszeit in Deutschland und ein Wegbereiter der minimalistischen Skulptur. Kricke entwickelte die Idee einer Skulptur, die sich aus der Linie ableitet und nur aus ihr besteht. Er verwandelte die Linie in ein poetisches Symbol für Raum und Zeit. Diese Verlagerung vom Körperlichen zum Einfachen, Elementaren und dennoch Mehrdeutigen war radikal. Auch in seinen Zeichnungen fand Kricke Wege, im physisch „flachen“ Raum des Papiers eine imaginäre Tiefe sichtbar zu machen, ihn mit Energien, Richtungen, Überschneidungen, Verdichtungen und Überlagerungen zu versehen. Es war die Zeichnung, der Akt des Zeichnens, der ihn am tiefsten und unmittelbarsten mit dem Element verband, das das Alpha und Omega seines Arbeitens und Denkens darstellte: die Linie. „Krickes zentrales Mittel ist die ‚Linie‘, die er in den Zeichnungen als grafische Spur und in den Skulpturen mittels Stahldrähten unterschiedlicher Dicke organisiert. Hier setzt seine […]
1. Dez 2021
AKTUELLE FOTOAUSSTELLUNGEN
FOTOGRAFIE, FILM + VIDEO
Jonas Höschl | TW: Europe | EIGEN + ART Lab | 21.01.-05.03.2022
bis 05.03. | #3305ARTatBerlin | EIGEN + ART Lab zeigt ab 21. Januar 2022 die Ausstellung TW: Europe des Künstlers Jonas Höschl. Wo hört kritische Kunst auf und fängt Engagement an? Und wie lässt sich das eigene Engagement mit der Profession als Künstler:in vereinbaren, wenn beides nicht nahtlos ineinander übergehen soll? In seiner ersten institutionellen Einzelausstellung TW: Europe nähert sich Jonas Höschl diesen Fragen auf selbst- und medienreflexive Weise. In ihrem Zentrum stehen zwei raumgreifende und multimediale Installationen: Europe is lost (2018) und 09. September 2015, Röszke (2021). Beide Werke kreieren ein assoziatives, bisweilen gewaltvolles Raumgefüge, in dem der Künstler sein subjektives Zerrissen-Sein zwischen Kunst und Aktivismus verhandelt. […] Es ist eine Stärke seiner künstlerischen Arbeiten, diese Fragen aufzuwerfen, anstatt sie mittels vermeintlicher Faktizität und Authentizität beantworten zu wollen. Darin unterscheiden sich Höschls Werke von einem Engagement, das sich mit den bestehenden Verhältnissen einverstanden erklärt. Der Künstler versucht nicht, eine eindeutige Lesart seiner Installationen und der in ihnen verhandelten medialen Repräsentationen vorzugeben. In der Tradition ästhetischen Eigensinns ermöglicht ihre immanente Bedeutungsoffenheit und Vielschichtigkeit vielmehr die Infragestellung des Gezeigten und damit dessen notwendige Diskursivierung. Ein begleitendes Filmprogramm aus neun unterschiedlichen Positionen verdeutlicht seinen Anspruch, dieses Projekt der Diskursivierung als das eines […]
20. Jan 2022
Irina Drozd | DINNER WITH THE MONSTER | HazeGallery | 11.02.-26.02.2022
bis 26.02. | #3302ARTatBerlin | HazeGallery präsentiert ab 11. Februar 2022 (Vernissage: 10.02.) die Ausstellung DINNER WITH THE MONSTER der Künstlerin Irina Drozd, kuratiert von Irina Rusinovich. Das Symbol und das Symbolbild gehören seit jeher zu den begehrtesten und beliebtesten Themen in der Kunst. Die Ängste, Archetypen, Bilder und Symbole, die unser Unterbewusstsein reproduziert, bestechen durch ihre Vielfalt, semiotische Bedeutungstiefe und Allegorizität. Es ist beeindruckend, wie andere abstrakte Bilder lesen, die von einer Person auf einer unbewussten Ebene nachgebildet wurden. Auch wenn wir die vom Autor beabsichtigte konnotative Bedeutung nicht direkt erfassen können, wird vieles durch gemeinsame kulturelle Archetypen erfasst, durch die inneren Bezugspunkte und Bilder, die die Natur in uns angelegt hat. Es ist unmöglich, Lovecrafts Werke zu lesen, ohne ein leichtes Unbehagen zu verspüren, selbst dort, wo scheinbar triviale Alltagsereignisse beschrieben werden. Es ist auch unmöglich, die beunruhigende Stimmung von Goyas Radierungen zu übersehen, die uns alle die wachsende Angst vor Monstern spüren lässt, die in unserer Nähe auftauchen. Die Ausstellung Dinner with the Monster erzählt von Kindheitsängsten, die viele von uns durchs Leben tragen. Irina Drozd untersucht in ihren Arbeiten, wie Menschen seit ihrer Kindheit die Grenzen dessen austesten, was in der Gesellschaft erlaubt ist und was […]
18. Jan 2022
Roberto Kusterle + Daniel Pelletti | Mirrors and Truths | Luisa Catucci Gallery | 22.01.-26.02.2022
bis 26.02. | #3301ARTatBerlin | Luisa Catucci Gallery und Galerie Nardone (Bruxelles) zeigen ab 22. Januar 2022 die Ausstellung Mirrors and Truths mit Fotografie und Malerei der Künstler Roberto Kusterle und Daniel Pelletti. Wenn das Fremde den Betrachter manchmal herausfordert, liegt das vor allem daran, dass wir Menschen nicht gut mit destabilisierenden Welten umgehen können. Selbst wenn wir uns der Kunst nähern, hoffen wir, von Räumen von klassischer Schönheit umgeben zu sein, wie in der Mode und der Werbung. In MIRRORS AND TRUTHS, dem Ausstellungsdialog zwischen dem italienischen Fotografen Roberto Kustetle (1948) und dem belgischen Künstler Daniel Pelletti (1948), betreten wir stattdessen ein Reich, das reich an der destabilisierenden Wirkung der Intimität von Unordnung, Fantasie und Imagination ist. Daniel Pelletti, Le livre de Daniel, le temps des refoulés Stark beeinflusst von den beunruhigenden Disproportionen der Kompositionen des Manierismus, enthüllen die Schwarz-Weiß-Fotografien von Roberto Kusterle sowie die farbenfrohen Gemälde und Zeichnungen von Daniel Pelletti faszinierende Ansichten von unangenehmen Schönheiten am anderen Ende unserer Welt. Unbewusst dem Blick des Betrachters ausgesetzt, offenbaren sich die Kreaturen bei Kusterle und Pelletti und verzaubern den Betrachter mit einem Blick auf ihre eigene Realität. Verschlungene Körper, Nacktheit, verlorene und vergessene Architekturen bieten sich dem Betrachter an, […]
18. Jan 2022
Michael Köster | Berlin Visionen | Köppe Contemporary | 25.01.-26.02.2022
bis 26.02. | #3300ARTatBerlin | Köppe Contemporary präsentiert ab 25. Januar 2022 (Vernissage: 21.01.) die Ausstellung Berlin Visionen des Künstlers Michael Köster mit einer Werkauswahl, in der Schwarz-Weiß-Fotos dominieren, und die durch suggestive Inszenierungen am Computer charakterisiert ist. Die Motive der Ausstellung – fast ausnahmslos handelt es sich um Ansichten von Berliner Architekturen – sind in präziser Lichtregie, scharfer Konturierung und in feinsten Hell-Dunkel-Nuancen effektvoll inszeniert. Die Dramaturgie von Licht und Schatten ist ein wesentliches Element zur Steigerung der Bildstimmung. Kösters Formensprache lässt ebenso Einflüsse der Fotografie der Neuen Sachlichkeit erkennen, wie die des Film Noir. Aber auch Assoziationen zur Malerei stellen sich ein beim Betrachten mancher Bildinszenierungen ein, die in ihrer Atmosphäre an die rätselhafte Stimmung von Unbelebtheit und Stille in PitturaMetafisica-Gemälden erinnern. Dass die Motive im Laufe des Bearbeitungsprozesses am Computer eine so eindringliche Präsenz entwickeln, liegt unter anderem daran, dass Michael Köster die Bauwerke, auf die er sich konzentriert, isoliert. Sie werden aus ihren realen urbanen Zusammenhängen, in denen sie normalerweise stehen, herausgelöst – den Gebäuden um sie herum zum Beispiel. Der damit einhergehende Verfremdungsprozess wird noch dadurch gesteigert, dass der Künstler seine Motive oft in eine fiktive dunkle bzw. abendliche oder nächtliche Umgebung versetzt. MONOLITH I […]
17. Jan 2022
ART@BERLIN STELLT VOR
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Fratres in Spiritu
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MEISTERWERKE IN BERLIN
Viele beeindruckende Meisterwerke der Kunst aller Epochen können Sie in den Berliner Museen besuchen. Aber wo genau findet man Werke von Albrecht Dürer, Claude Monet, Vincent van Gogh, Sandro Botticelli, Peter Paul Rubens oder die weltberühmte Nofretete? Wir stellen Ihnen die beeindruckendsten Meisterwerke der Kunst in Berlin vor und leiten Sie mit nur einem Klick zu dem entsprechenden Museum. Damit Sie Ihr Lieblingsmeisterwerk dort ganz persönlich live erleben und in Augenschein nehmen können. Hier gelangen Sie zu den Meisterwerken in Museen.
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Gänserupferinnen – Max Liebermann
Gänserupferinnen – Max Liebermann Max Liebermann war noch Student in Weimar, als er „Gänserupferinnen“ malte. Unter dem Einfluss eines zeitgenössischen Gemäldes von Mihály von Munkácsy, das Flachspflücker zeigt, und welches er bei einem Besuch in dessen Atelier in Düsseldorf gesehen hatte, fertigte er mit 25 Jahren dieses Werk an – sein erstes größeres Ölgemälde. Es fand aufgrund […]
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Das Glas Wein – Jan Vermeer van Delft
Das Glas Wein – Jan Vermeer van Delft Der Blick fällt in einen Raum, der mit einem Tisch, einer Bank und zwei Stühlen möbliert ist. Der Tisch ist mit einer aufwändig gefertigten bunten Tischdecke bedeckt, an der Wand hängt ein Gemälde in einem goldenen Rahmen. Auf einem der Stühle vis-à-vis zum Fenster, dessen bleiverglaster Flügel […]
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Amor als Sieger – Caravaggio
Amor als Sieger – Caravaggio Caravaggio gilt künstlerisch als Meister von Licht und Schatten, wie sein Meisterwerk „Amor vincit omnia“ oder „Amor als Sieger“ eindrucksvoll unter Beweis stellt. Das durch gezielt gesetzte Licht- und Schattenakzente besonders plastisch wirkende Gemälde zeigt einen nackten, geflügelten Amor in Person eines halbwüchsigen Jungen. Seine Pose ist spielerisch unbeschwert, er lehnt […]
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Der Mann mit dem Goldhelm – aus dem Kreis um Rembrandt van Rijn
Der Mann mit dem Goldhelm – aus dem Kreis um Rembrandt van Rijn Im Jahr 1897 kauft der Kaiser-Friedrich-Museums-Verein, ein Förderverein der Gemäldegalerie Berlin, das Meisterwerk „Der Mann mit dem Goldhelm“ als eigenhändiges Werk Rembrandts. Weniger als 100 Jahre später, nämlich in den 70er Jahren des 20. Jh. stellt sich während der Forschungen des 1968 gestarteten […]
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Flötenkonzert Friedrichs des Großen in Sanssouci – Adolph Menzel
Flötenkonzert Friedrichs des Großen in Sanssouci – Adolph Menzel Detailreich gewährt uns Adolph Menzel Einblick in einen kulturellen Abend am Hofe von Friedrich dem Großen auf Schloss Sanssouci. Es wird musiziert. Der König selbst spielt die Flöte. Friedrich der Große steht im Bildzentrum. Ihm zur Rechten sein Kammerensemble, zu seiner Linken das Publikum aus Honoratioren und […]
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