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DEEDS.NEWS
Sandra Vásquez de la Horra erhält Hans-Theo-Richter-Preis 2021
Die Künstlerin Sandra Vásquez de la Horra wird mit dem Hans-Theo-Richter-Preis 2021 der Sächsischen Akademie der Künste und der Hildegard und Hans Theo Richter Stiftung, Dresden, ausgezeichnet. Mit der Verleihung des Preises würdigt die Jury die Impulse, die die chilenische Künstlerin zur Erneuerung der Zeichnung … Lesen Sie den Beitrag – und auch das DEEDS-Interview mit Sandra Vásquez de la Horra – weiter auf DEEDS.NEWS. Bildunterschrift: Sandra Vásquez de la Horra, Foto: Julia Hrnčírovà
23. Jul 2021
Bewerbung jetzt möglich: Black Swan-Hackathon “The Communes” in KW Institute for Contemporary Art
Kann Wechselbeziehung die Grundlage für nachhaltige Wirtschaftsmodelle für die Kunstproduktion sein? Was bedeutet Nachhaltigkeit in einer Welt des Wandels? Was passiert, wenn wir die emotionalen Bestandteilen des Kunstschaffens als aktive Komponente bei der Verteilung von Ressourcen und der Wertbildung von Kunst betrachten? Und schließlich: Wie überlebt, entwickelt oder verändert sich die Kunst, während die Geschichte zu einer immerwährenden Gegenwart verschmilzt? Bewerben Sie sich bei Black Swan für das Spiel The Communes in den KW Institute for Contemporary Art (Bewerbungssschluss: 05.08.2021, 23:59 Uhr, Spieltermin: 27.08.-29.08.2021, Dauer: voraussichtlich 36 Std.), um zu entscheiden, wie die Ressourcen, bestehend aus Geld, Raum und Materialien für die Kunstproduktion, verwaltet und verteilt werden sollen. Live in den KW werden 32 Teilnehmer:innen des Hackathon die Verteilung von realen Ressourcen testen, indem sie in … Lesen Sie den Beitrag weiter auf DEEDS.NEWS Beitragsbild: Courtesy Black Swan
23. Jul 2021
CLOSER THAN THEY APPEAR | Off-Space Kunstakademie Düsseldorf auf dem Kurfürstendamm | 02.07.-30.07.2021
Ein Zusammenschluss von Studierenden der Kunstakademie Düsseldorf bespielt im Juli 2021 ein Ladenlokal auf dem Kurfürstendamm 216. Closer Than They Appear ist ein Off-Space Projekt. Gezeigt werden Malereien, Skulpturen, Videos und Performance. Closer Than They Appear (Ctta) ist ein selbst organisiertes Off Space Projekt von Studierenden der Kunstakademie Düsseldorf, um aktuelle künstlerische Arbeiten in Berlin zu präsentieren. Nachdem im letzten Jahr ein Großteil der künstlerischen Arbeit, die im Normalbetrieb sehr vom stetigen Austausch geprägt ist, in räumlicher Distanz entstand, wird die Ausstellung genutzt, um eine Verbindung zwischen den unterschiedlichen Werken zu erzeugen. Der Titel „Closer Than They Appear“, abgeleitet von der eingravierten Warnung auf … Lesen Sie den Beitrag weiter auf DEEDS.NEWS. Bildunterschrift: Die Kunststudierenden Lucie Gorzolka, Yunju Lee, Simon Park, Sophia Weische, Philippe Derlien (v.l.n.r.), Foto: Andree Weische
17. Jul 2021
Pavlov’s Dog zeigt Fabian Zapatka: VATER | 16.07.-18.07.2021
Vor Kurzem beendete der Schauspieler Manfred Zapatka seine Bühnenkarriere. Sein Sohn, der Fotograf Fabian Zapatka, hat ihn beim Abschiednehmen begleitet. Davon handeln die Bilder der Ausstellung VATER, welche Pavlov’s Dog am 17. und 18. Juli 2021 (Vernissage: 16. Juli) im freien Ausstellungsraum erstererster in Berlin-Prenzlauer Berg zeigt. Am Anfang des erkundungsfreudigen Projektes steht die Frage: Wie kann man sich den Weg zum Anderen mithilfe der Fotografie eröffnen? Zumal diese andere Person der eigene Vater ist. Eine wirkmächtige Figur, die nicht nur vom Tasso, über Hamlet bis zum Lorenzaccio nahezu alle Rollen am Deutschen Ensembletheater gespielt hat, sondern gleichzeitig … Lesen Sie den Beitrag mit allen Informationen weiter auf DEEDS.NEWS. Bildunterschrift: Fabian Zapatka, o.T. aus “VATER”, 2019, 61 x 80, Handabzug, Auflage 1/3; 750 EUR
15. Jul 2021
THE INTERVIEW IN|DEEDS
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René Schoemakers
PROLOG | PERSÖNLICHES René, wo sprechen wir? Wir treffen uns in Kiel, am westlichen Rand des Stadtgebiets in meinem Haus. Drumherum Einfamilienhäuser und Grün. Hinter dem Haus ein großer Garten, dahinter ein kleines Waldstück. Schaut man aus dem Fenster sieht man nur Grün, auch weil im Garten ein riesiger Mammutbaum steht. Wenn man die Wohnung sieht […]
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Elvira Bach
PROLOG | PERSÖNLICHES Frau Bach, wo treffen wir Sie? Wir treffen uns in meinem Atelier, Fabriketage. Vielleicht sitzen wir an Ihrem Lieblingsplatz? Wir sitzen am Tisch. Woher kommen Sie, wo sind Sie wann geboren? Aus Neuenhain im Taunus. Geboren bin ich am 22. Juni 1951. Wo leben und arbeiten Sie derzeit? Ich lebe in Berlin-Charlottenburg und arbeite in Berlin-Kreuzberg. Welche Stationen und […]
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Iris Musolf
PROLOG | PERSÖNLICHES Frau Musolf, wo sprechen wir? Im Atelier. Das ist ein schöner, großer, sehr heller Raum mit ca. 5 Meter hohen Decken. Er liegt in der 3. Etage einer alten DDR-Schule im Dreieck von Kreuzberg, Neukölln und Alt-Treptow. Früher war das Atelier ein Klassenraum. In den Treppenhäusern des Gebäudes sind noch die DDR-typischen Mosaike […]
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Paula Klien
PROLOG | PERSÖNLICHES Paula, wo sprechen wir? Wir würden uns sehr wahrscheinlich in meinem Studio in Leblon – ein Stadtteil in Rio de Janeiro – treffen. Mein Studio befindet sich in einem Gebäude, wo nur Künstler leben und es ist dort immer wunderbar dort zu sein. Die Umgebung ist fantastisch. Mein Platz ist für meine sogenannten […]
SONDERAUSSTELLUNGEN IN KUNSTMUSEEN
Anna Dorothea Therbusch | Gemäldegalerie | 03.12.2021-10.04.2022
Heute vor 300 Jahren, am 23. Juli 1721, wurde mit Anna Dorothea Therbusch eine der bedeutendsten Künstlerinnen des 18. Jahrhunderts in Berlin geboren. Anlässlich des runden Jubiläums würdigt die Gemäldegalerie im Herbst 2021 diese außergewöhnliche Künstlerin und Vorreiterin der Emanzipation mit einer fokussierten Sonderausstellung mit ausgewählten Werken der eigenen Bestände der Staatlichen Museen zu Berlin. Der ungewöhnliche Karriereweg von Anna Dorothea Therbusch (1721-1782) begann als Tochter des preußischen Hofmalers Georg Lisiewsky, von dem sie wie ihre Geschwister früh eine erste Ausbildung als Malerin erhielt. Doch als Ehefrau eines Gastwirts und Mutter von fünf Kindern blieben ihre Fähigkeiten auf diesem Gebiet zunächst ungenutzt. Umso energischer widmete sie sich ab ihrem 40. Lebensjahr der Malerei, sodass ihr als einer der wenigen Frauen überhaupt im Jahr 1767 die Aufnahme in die wichtigste europäische Kunstakademie der Zeit, die Pariser Académie royale de peinture et de sculpture, gelang. Zurück in ihrer Heimatstadt wurde sie eine gefragte Porträtmalerin und mit Bildnissen etwa von Henriette Herz, Friedrich II. und dem Arzt Christian Andreas Cothenius zur bedeutenden Chronistin der Zeit der Aufklärung. Werke der großen Berlinerin finden sich in gleich zwei Häusern der Staatlichen Museen zu Berlin – der Gemäldegalerie und der Alten Nationalgalerie. Von dort aus sind […]
23. Jul 2021
Von der Sprache aus. Joseph Beuys zum 100. Geburtstag | Hamburger Bahnhof | 13.06.-19.09.2021
Der Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart Berlin zeigt voraussichtlich ab 13. Juni 2021 die Sonderausstellung „Von der Sprache aus. Joseph Beuys zum 100. Geburtstag“. Zum 100. Geburtstag von Joseph Beuys rückt der Hamburger Bahnhof die Sprache in den Mittelpunkt einer Ausstellung, die Skulpturen, Zeichnungen, Installationen, Filme, Plakate und Dokumente aus den Beständen der Nationalgalerie, der Sammlung Marx, des Kupferstichkabinetts und der Kunstbibliothek umfasst. Im Rahmen der Ausstellung wird u.a. erstmals seit 2014 der zentrale Zyklus „The secret block for a secret person in Ireland“ gezeigt. Joseph Beuys in seiner Wohnung in Düsseldorf, 1981 © Staatliche Museen zu Berlin, Kunstbibliothek, Sammlung Marzona / Winfried Göllner 1985 trug Joseph Beuys an den Münchner Kammerspielen zu der Reihe „Reden über das eigene Land: Deutschland“ bei. In seiner Rede hielt er fest, dass er seine Werke von der Sprache aus entwickle. In der Sprache lag für ihn eine plastische Kraft, durch deren bewusste Gestaltung jede Einzelne und jeder Einzelne körperlich, intellektuell und kommunikativ an der Neuordnung der Gesellschaft teilhaben konnte. Anhand von 25 Werken der Jahre 1945 bis 1985 verfolgt die Ausstellung Beuys‘ Auseinandersetzung mit Sprache, die vom Schweigen bis zur stundenlangen Diskussion, von animalisch klingenden Lauten bis zu präzisen Begriffserörterungen und verrätselten […]
27. Mai 2021
Dekadenz und digitale Träume | Virtuelle Ausstellung zum belgischen Symbolismus | Alte Nationalgalerie | Live-Touren am 08.04. + 16.04.2021
Die Alte Nationalgalerie präsentiert derzeit virtuell die Ausstellung Dekadenz und digitale Träume, eine Ausstellung zum belgischen Symbolismus. Die Ausstellung war ursprünglich vom 18.09.2020 bis 17.01.2021 geplant und ist nun online kostenfrei besuchbar. Am 8. und 16. April jeweils um 18 Uhr finden außerdem 20-minütige Live-Touren zu einem der Hauptwerke in der Alten Nationalgalerie statt, die live auf dem Instagram-Kanal der Staatlichen Museen zu Berlin zu sehen sind. Die groß angelegte Sonderausstellung „Dekadenz und dunkle Träume. Der belgische Symbolismus“, die aufgrund der coronabedingten Schließung nur für kurze Zeit in der Alten Nationalgalerie gezeigt werden konnte, kann nun in einem hochauflösenden 360-Grad-Rundgang virtuell besucht werden: Der lustvolle Blick einer übersättigten Gesellschaft in den Abgrund, der morbide Reiz zwischen Thanatos und Eros sind Themenfelder in der Kunst, die Ende des 19. Jahrhunderts insbesondere im belgischen Symbolismus ihren Ausdruck fanden. Die Ausstellung, die coronabedingt nur vom 18. September bis 2. November 2020 in der Alten Nationalgalerie gezeigt werden konnte, spürt der Kunstströmung des Fin-de-siecle mit rund 200 Werken von mehr als 30 Künstler*innen – darunter Meisterwerke von Fernand Khnopff, Leon Spilliaert und James Ensor nach. 360-Grad-Rundgang durch die Sonderausstellung „Dekadenz und dunkle Träume. Der belgische Symbolismus“ in der Alten Nationalgalerie © Nationalgalerie – Staatliche […]
7. Apr 2021
GALLERY VISITS | EXBITION VISITS | STUDIO VISITS
360° Panoramen und 3D Touren von Ausstellungen in Berliner Galerien, Kulturinstitutionen, Künstlerateliers, Kunstmessen und Museen, die man gesehen haben sollte. Besuchen Sie Ausstellung jetzt auch virtuell.
AKTUELLE AUSSTELLUNGEN
MALEREI, SKULPTUR, ZEICHNUNG …
GEHEIMKABINETT | Gruppenausstellung | Luisa Catucci Gallery | 09.08.-02.09.2021
bis 02.09. | #3106ARTatBerlin | Luisa Catucci Gallery zeigt ab 9. August 2021 die von Isorropia Homegallery kuratierte Ausstellung GEHEIMKABINETT mit Arbeiten von fünf Künstler:innen. Präsentiert werden Werke von Silvia Argiolas, Piero Figura, Andrea Gallo, Nico Mingozzi und Silvia Paci. Der Titel der Ausstellung ist eine Hommage an das „Gabinetto Segreto“ (Geheimes Kabinett), eine Abteilung des Archäologischen Nationalmuseums von Neapel, in der ausschließlich erotische und sexuelle Exponate der griechischen und römischen Kunst ausgestellt sind. Im Laufe der Zeit wurde das Kabinett einer Zensur unterworfen, die die öffentliche Ausstellung der darin enthaltenen Werke verbot und sogar mit deren Vernichtung drohte. Der sexuelle Akt, der von den antiken Künstlern in einer expliziten und natürlichen Weise dargestellt wurde, wurde von den Zeitgenossen als ein Symbol der Verderbtheit, Obszönität und Sünde angesehen. Piero Figura Dies verdeutlicht das schwierige Verhältnis der Öffentlichkeit zur erotischen Kunst, die seit jeher umstritten und Gegenstand von Skandalen ist. Die Arbeiten der fünf Künstler stehen in dieser Tradition und untersuchen mit unterschiedlichen Sprachen die vielen Facetten der Sexualität und laden zu einer reflektierenden Auseinandersetzung ein, ausgehend von der Idee, dass eine inklusive Kultur für das kollektive Wohlbefinden unerlässlich ist. Nico Mingozzi, 1358, 2021, Old photography, 15 x 9 cm Der […]
22. Jul 2021
Carsten Goering | FUTURE STATEMENTS #1 | REITER | Berlin prospect | 23.07.-21.08.2021
bis 21.08. | #3105ARTatBerlin | REITER | Berlin prospect präsentiert ab 23. Juli 2021 den ersten Teil der Ausstellungsreihe FUTURE STATEMENTS #1 des Künstlers Carsten Goering. Für die meisten freiberuflichen Künstlerinnen und Künstler war die Periode der sozialen Distanzierung eine Zeit ‚produktiver Unsichtbarkeit‘. Ein solcher Zustand kann durchaus Raum für Ideen und mehr Intensität im Werkprozess schaffen. Vielleicht schärfen derartige Situationen selbstkritische Betrachtung. Wahrscheinlich verstärkt das eher nach innen gerichtete Wahrnehmen die Bereitschaft zur Selbstbefragung. Wenn aber ein Abgleich mit der Öffentlichkeit nicht möglich ist, findet das Werk kein Verhältnis zu seiner Außenwelt. Doch bestimmt seit Duchamp nicht erst das Umfeld, was zur Kunst wird? Verbleibt die ungesehene Arbeit dann in ihrer eigenen Gegenwart als Aufzeichnung für künftige Zeiten? Carsten Goering Die Ausstellungsreihe »Future Statements« zeigt ebendiese Arbeitsphase exemplarisch aus den Studios von Carsten Goering, Christian Holze, Wanda Stolle und Claus Georg Stabe. Es sind vier sehr unterschiedliche künstlerische Ansätze. Alle befassen sich jedoch in gewisser Weise mit manipulativen und gleichzeitig aufschließenden Möglichkeiten medialer Synthese und Durchdringung. Sie führen in die Grenzschichten von Material und Erscheinung oder System und Umgebung. Im Netz werden die Ausstellungen auf www.futurestatements.jetzt audiovisuell durch Einblicke in Werkprozesse, Hintergrundthemen und Dokumentationen erweitert. Der virtuelle Raum selbst als Spielfeld […]
22. Jul 2021
UNAPOLOGETIC | Gruppenausstellung | GalleryNo 10 | 14.08.-31.10.2021
bis 31.10. | #3104ARTatBerlin | GalleryNo 10 präsentiert ab 14. August 2021 die Gruppenausstellung und zugleich Eröffnungsausstellung UNAPOLOGETIC. Mit der Ausstellung UNAPOLOGETIC eröffnet die GalleryNo 10 ihre Räume in Berlin-Wilmersdorf. Hinter der GalleryNo 10 stehen Susanne L. Born und Manuela Liane Groll, in Kooperation mit der Kuratorin Dr. Suzy Royal. Im Fokus der Eröffnungsausstellung stehen folgende Künstlerinnen: Feryel Atek ist eine figurative Malerin und Kunsttherapeutin aus Paris, die seit 7 Jahren in Berlin lebt. Ihr Hauptmedium sind großformatige, immersive Gemälde und eine Sammlung intimer, detaillierter Zeichnungen. Ihre Arbeit konzentriert sich auf die symbolischen und archetypischen Aspekte der menschlichen Figur, die weibliche Darstellung und die autobiographischen inneren Mythen. Sie spielt zwischen dynamischen, rohen Gesten und grafischen Linien. Feryel Atek, October Moon Mara Dominioni ist eine italienisch-schweizerische Bildhauerin, die in Chateaugiron in der Nähe von Rennes, Frankreich, lebt. Ihre Skulpturen sind eine Hommage an die Schönheit des Menschlichen, klassisch im Charakter, gegenständlich in der Form und sie atmen eine unwiderstehliche Kombination von Sinnlichkeit und Kraft, Stärke und Verletzlichkeit, Weichheit und Intimität. Shura Kraëff war Fotografin, Malerin und Wandlerin zwischen verschiedenen Welten. Verwurzelt in den Tropen Indonesiens mit holländisch-russischer Abstammung, gilt es ihr umfangreiches Werk zu entdecken. In der Ausstellung begegnen wir ihren […]
22. Jul 2021
Maria Loboda | Listen to me, little pig! | Galerie Thomas Schulte | 17.08.-04.09.2021
bis 04.09. | #3103ARTatBerlin | Galerie Thomas Schulte zeigt derzeit die Einzelausstellung Listen to me, little pig! der Künstlerin Maria Loboda. Maria Lobodas Ausstellung Listen to me, little pig! in der Galerie Thomas Schulte ist den Fehlschlägen, Doppeldeutungen und Fehlinterpretationen in der Kommunikation zwischen Mensch und Natur gewidmet. Mit charakteristischem Witz und Ironie verwandelt die Künstlerin den Raum: Eine Serie von Drucken pastoraler Landschaftsgemälde trägt von Hand eingeprägte Titel unerwarteter Ambient Soundtracks. Die Drucke bilden den panoramaartigen Hintergrund für Lobodas fragmentierte Gartenlandschaft. Zwischen Obstbäumen, die aus brutalistischen Skulpturen herauswachsen, und kerzenförmigen überwucherten Metallspalieren pflanzt die Künstlerin manipulierte Zitate aus Literatur, Musik und Kunstgeschichte, zwischen die sich die Besucher mischen, um verführt zu werden. Im Cornerspace der Galerie wird zeitgleich der Künstler Lawrence Weiner mit der Ausstellung Vertrocknete Erde & Gestreute Asche Oder Vertrocknete Erde & Vergrabenes Gold Oder präsentiert. Die Galerie freut sich, dass Lawrence Weiner die Einladung angenommen hat, diesen Sommer eine Arbeit in dem Corner Space der Galerie zu zeigen. Weiner definiert seine Arbeit als Skulptur. Die Skulptur besteht aus der Sprache und dem Material, auf das sie sich bezieht. Dabei ist die Sprache die primäre Form in der das Werk existiert. Wenn die Installation der Arbeit, die […]
21. Jul 2021
Anna Meyer | Hopesters | Haus am Lützowplatz | 23.07.-05.09.2021
bis 05.09. | #3102ARTatBerlin | Haus am Lützowplatz zeigt ab 23. Juli 2021 die Einzelausstellung Hopesters der Künstlerin Anna Meyer. Das Haus am Lützowplatz zeigt die Malerin und Installationskünstlerin Anna Meyer in ihrer ersten institutionellen Einzelausstellung in Berlin. Das letzte Mal wurde sie 2006 in der Galerie für zeitgenössische Kunst in Leipzig mit einer Solo-Schau in Deutschland präsentiert. Die von der Künstlerin behandelten Themen Gleichberechtigung, Klimawandel, Globalisierung, Rechtsruck und Digitalisierung werden in mehreren Bildserien aus den letzten Jahren greifbar und formen sich zu einer einheitlichen Erzählung über unsere von Krisen zerfurchte Gegenwart. Der Ausstellungstitel „Hopesters“ (zusammengesetzt aus den Begriffen „Hope“ und „Hipster“) verweist auf widersprüchliche oder brüchige Allianzen bei der Bewältigung der Komplexität unserer Gegenwart. Es ist ein bewusst mehrdeutiger Begriff, der einerseits Hoffnung auf Veränderung durch Engagement machen will, aber auch die Kehrseite heutiger populistischer Protestbewegungen mit einschließt, wie etwa die Phänomene der französischen „Gelbwesten“ oder der sogenannten Querdenker. Anna Meyer, Hopesters, 2020, Öl auf Leinwand, 160 x 130 cm Im Zentrum der Ausstellung steht der seit 2007 von Anna Meyer gesammelte Bilderatlas „Future Feminismus“. Dabei handelt es sich um eine Bildgeschichte oder Mnemosyne feministischer Kunst in Form von kleinen Studien auf Plexiglas, die als Rauminstallation an Nylonfäden hängend […]
21. Jul 2021
Ulrike Ottinger | Journée d’un G.I. | Contemporary Fine Arts (CFA Berlin) | 22.07.-28.08.2021
bis 28.08. | #3101ARTatBerlin | Contemporary Fine Arts zeigt ab 22. Juli 2021 die Einzelausstellung Journée d’un G.I. der Künstlerin Ulrike Ottinger, die dritte Solo Show der Künstlerin in der Galerie. Ein Heulen kommt über den Himmel. Metaphern von Krieg und Revolution schleichen sich in Ulrike Ottingers gemalte Geschichten ein: Hubschrauber, Raketen und Schrotflinten fliegen über die Köpfe der Menschen hinweg, die gerade ihres Weges gehen. Wie gebannt verrichten diese Passanten ihre täglichen Rituale und stehen dem drohenden Untergang hilflos gegenüber. Sie machen sich keine Sorgen, sie lieben die Bombe. Sie schießen sowieso auf jeden. Als Malerin im Paris der 1960er Jahre tätig, war Ottingers frühe Praxis von der Nouvelle Figuration, der Pariser Version der Pop Art, beeinflusst. Inspiriert von Alltagsszenen, Comics, Fotografie und Werbung, wurden zahlreiche soziale Ebenen und Bezüge zu politischen Ereignissen in den Stil integriert. Ottingers bunte Gemälde und Serigrafien stehen der Ästhetik der Figuration Narrative nahe, da sie Geschichten erzählen, die sich in Form von Sequenzen und Polyptycha über die Zeit entwickeln. Der ewig dynamische Unterschied zwischen dem Leben und der Form, die es in der Kunst findet, spiegelt sich in der Spannung zwischen Bild und Sequenz, zwischen Individuum und Gesellschaft. Die eigene Blase platzt. Geschichten zählen nur, wenn sie geteilt […]
21. Jul 2021
Sam Szembek | Galerie Inga Kondeyne – Raum für Zeichnung | 24.07.-28.08.2021
bis 28.08. | #3100ARTatBerlin | Galerie Inga Kondeyne – Raum für Zeichnung präsentiert ab 24. Juli 2021 eine Einzelausstellung mit Arbeiten des Künstlers Sam Szembek. In diesem Jahr können wir wieder die Spannung zwischen 4 oder 5 konzentriert gesetzten, schwarzen Linien auf dem Weiß der Papiere von Sam Szembek in einer Ausstellung in der Galerie wahrnehmen. Über Jahrzehnte hinweg ist das Material für seine Arbeit unverändert geblieben: Papier, Kohle und Radiergummi. Das Weiß der Papiere im Atelier fordert ihn als Gegenüber permanent wieder und wieder heraus. Konzentriert überführt die angestaute Erfahrung die Linien durch die Hand, bis er überzeugt ist, so und nicht anders müssen diese tiefschwarzen Linien im Zueinander auf dem weißen Blatt stehen. Zwischen den unendlichen Möglichkeiten, die ihm die senkrechten, waagerechten und diagonalen Linienverläufe bieten, kristallisieren sich wiederkehrend Zeichnungsmuster heraus, die gleichsam im Feld ihrer eigenen Tradition stehen. Auf dem von Sam Szembek bevorzugten Format 78 x 98 cm kann er körperausgreifend arbeiten. Die Zeichnungen verdeutlichen aufs Neue, wie der Künstler versucht, mit Zeichen Areale durch Linien in der Unendlichkeit von Weiß abzustecken. Sam Szembek, o.T., 2020, Kohle auf Papier, 78 x 98 cm Sam Szembek (*1953) lebt in Kirchheim/Teck; 1979, 1981 Oberschwäbischer Kunstpreis; 1994 Paris, Stipendium […]
21. Jul 2021
Nele Probst | Wildwuchs | galerie weisser elefant | 10.07.-14.08.2021
bis 14.08. | #3099ARTatBerlin | galerie weisser elefant zeigt derzeit die Ausstellung Wildwuchs mit Arbeiten der Künstlerin Nele Probst. Die Werke der Künstlerin Nele Probst sind nicht gefällig, sondern eher sperrig. In ihrer Arbeit mit Malerei und Installation dominieren spielerische Elemente, die unser Verhältnis zu den Dingen ausloten. Ausgangspunkt ist die Sichtbarmachung von Konflikten zwischen der Natur und der modernen Zivilisation. In den verborgenen Räumen ihrer Bilder verstecken sich Geheimnisse und auch eine ungewisse Furcht. Scheinbar beliebige Gegenstände, die die Künstlerin aufgrund ihrer Authentizität und Gleichwertigkeit auswählt, werden in ihren Installationen miteinander kombiniert. So erschafft Nele Probst Objekte, die ganz sicher lebendig werden könnten, wenn sie nur wollten. Ihre an Ding-Wesen aus Erzählungen von Kafka und Borges erinnernden Skulpturen korrespondieren ganz eigensinnig mit den reglos abgeschirmten Bildrahmen der Gemälde, hinter denen etwas verborgen, aber auch geschützt sein könnte. Nele Probst, 2020 Nele Probst studierte visuelle Kommunikation und Graphik-Design an der FH in Mannheim und arbeitet seit 1993 in Berlin als freie Künstlerin in den Bereichen Malerei, Bildhauerei und Installation. Neben ihrer eigenen Ausstellungstätigkeit arbeitet sie seit 2003 mit Kindern und Jugendlichen an verschiedenen Schulen, leitet Workshops u.a. im Haus der Poesie und der Jugendkunstschule Atrium. Bitte beachten: Wir arbeiten auf […]
16. Jul 2021
Marc Padeu | the world is Ours | Peres Projects | 12.07.-06.08.2021
bis 06.08. | #3098ARTatBerlin | Peres Projects zeigt derzeit die Ausstellung the world is Ours des Künstlers Marc Padeu. Es ist die erste Einzelausstellung des Künstlers in der Galerie. Die Gemälde, aus denen diese Ausstellung besteht, drehen sich um das Familienleben. Diese filmischen Leinwände sind voller Bewegung: ein surrender Ventilator, ein Teller, der gefüllt wird, eine Schulter, die sich durch ein Schluchzen hebt. Intime und energiegeladene Momente, festgehalten als Bewegung in der Zeit. Diese Werke sind Studien der Zeit, die über das Vergehen des Lebens reflektieren, von der Geburt bis zum Tod, der von den Subjekten der Gemälde impliziert wird. Ausstellungsdaten: Montag, 12. Juli – Freitag, 6. August 2021 Bildunterschrift: Marc Padeu, the world is Ours, 2021, Painting – Acrylic on canvas, 220 x 200 cm (87 x 79 in) Ausstellung Marc Padeu – Peres Projects | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
16. Jul 2021
ZERO+ | Gruppenausstellung | ARTES Berlin | 17.07.–11.09.2021
bis 11.09. | #3097ARTatBerlin | ARTES Berlin präsentiert ab 17. Juli 2021 die Gruppenausstellung ZERO+ mit Unikaten, Editionen und Sammlerstücken der Väter der ZEROBewegung in Gegenüberstellung mit ausgewählten Werken zeitgenössischer konzeptueller Künstler. Zero ist die Stille. Zero ist der Anfang. Zero ist rund. Zero dreht sich. Zero ist der Mond – die Schau vereint mehr als 30 Arbeiten, darunter Unikate, Editionen und Sammlerstücke der Väter der ZEROBewegung Heinz Mack, Otto Piene und Günther Uecker und deren Umfeld, u.a. Adolf Luther, Hermann Goepfert, Herbert Zangs, Lucio Fontana und Bernard Aubertin. Die Ausstellung ZERO+ erweitert die Positionen mit Werken zeitgenössischer Künstler, u.a. Wolfgang Flad, Fabian Gatermann und Thomas Röthel, die vergleichbar konzeptuell und stilistisch arbeiten und die Idee mit neuen Techniken und Medien in die Gegenwart tragen. Adolf Luther, Hänge-Linse, 1980 Fabian Gatermann, Mobile, 2021 Den gezeigten Objekten wohnt die Gemeinsamkeit einer klaren und reduzierten Bildsprache inne. Eine ästhetische und gestalterische Diversität, die vom Linsenobjekt, koloriertem Keramikfeld, Nagelbaum und –druck, über Lithografie und Serigrafie, Mobile, Mixed Media und Installation bis zur Assemblage und Collage reicht. In ihrer Gesamtheit beleuchten die monochromen und mitunter auch polychromen Objekte eine mehrheitlich deutsche Kunstproduktion der letzten 60 Jahre und scheinen so eine Evolution, eine Ab- und […]
15. Jul 2021
BEI UNS. BEI EUCH! Ein Chemnitz/Berlin Kontinuum. Dritter Teil | ALEXANDER OCHS PRIVATE | 26.06.-24.07.2021
bis 24.07. | #3096ARTatBerlin | ALEXANDER OCHS PRIVATE präsentiert derzeit im dritten und letzten Teil der Ausstellungstrilogie ‘Bei uns. Bei Euch! Ein künstlerisches Kontinuum Chemnitz/Berlin‘ Werke von Künstlerinnen und Künstlern aus Chemnitz und Berlin. Mit Werken von Axel Anklam, Vanessa Azeroth, Christiane Bergelt, Bikini Kommando, Till Brönner, Darm, Sven Drühl, Wilhelm Frederking, Heike Gallmeier, Jay Gard, Nicole Jung, Anja Jurleit, Jan Kummer, Nina Kummer, Katja Lang, Via Lewandowsky, Jan Muche, Konrad Mühe, Manfred Peckl, Osmar Osten und Benyamin Reich. Nina Kummer Ich habe großen Durst, 2020 Linolschnitt / Linocut, 23 x 33 cm Manfred Peckl Weltreisen: Around The World in A Word, 2020 Holz, Glasfaser, Epoxi, Lack / Wood, fiberglass, epoxy, lacquer Durchmesser / diameter: 130 -155 cm Höhe/Height: 220 – 300 cm Osmar Osten Ich habe so für eine schlechte Gesellschaft gekämpft, 2021 Öl und Münzen auf Leinwand / Oil and coins on canvas, 60 x 50 cm Jay Gard Farbkreis Francis 2 (Francis Bacon, Lying Figure, 1969), 2021 Sperrholz, Acrylfarbe, Leim / Plywood, acrylic paint, glue, 75 x 75 cm Konrad Mühe Leonhardt, 2019 Pulverbeschichtes Metall, Videoprojektor, DVD-Player, Video: 4Min. (Farbe, ohne Ton, Loop) / Powder coated metal, video projector, (DVD) player, video: 4min. (color, without sound, loop) […]
15. Jul 2021
Christiane Feser | Coded Echoes | 68 projects | 07.08.–09.09.2021
bis 09.09. | #3095ARTatBerlin | 68 projects zeigt ab 7. August 2021 in Zusammenarbeit mit der Frankfurter Galerie Anita Beckers die Einzelausstellung Coded Echoes der deutschen Künstlerin Christiane Feser. In Fesers Werken wird den Betrachtenden eine Vielzahl von visuellen Phänomenen präsentiert. Unser Verständnis dessen, was auf der „fotografischen“ Oberfläche präsentiert wird, erweist sich schnell als illusorisch, und wir sind als Betrachtende von Fesers fotografischen Objekten eingeladen, die Welt mit einem neuen Blick zu untersuchen – mit ästhetischem Bewusstsein und aus unterschiedlichen Perspektiven. Wenn die zweidimensionalen Räume ihrer fotografischen Bilder auf die verwandelten Schichten dreidimensionaler Räume treffen, finden sich die Betrachtenden in einer lebendigen, dynamischen Struktur neuer Möglichkeiten wieder. Hier, in den vielschichtig geworfenen Schatten, fordert ihr hybrides Werk eine Überprüfung der Bedeutungen von Bildern und Materialitäten ein. Christiane Feser in ihrem Atelier, Foto © Frank Röth Die Künstlerin konzentriert sich auf das Medium der Fotografie, und ihre Stärke liegt in ihrer Beherrschung von Licht und Schatten. Zunächst schafft sie Objekte aus gefaltetem Papier und verwendet dann unterschiedliche Lichtquellen, um den gefalteten Formen spezifische Schatten hinzuzufügen; sie werden dann nochmal fotografiert. Dieser Print wird dann zerschnitten und gefaltet, manchmal werden Nadeln sorgfältig platziert, oder ein Faden wird in die Komposition eingewebt, […]
14. Jul 2021
Daniel Canogar | Reverberations | Galerie Kornfeld | 07.08.-09.09.2021
bis 09.09. | #3094ARTatBerlin | Galerie Kornfeld zeigt ab 7. August 2021 in Zusammenarbeit mit der Frankfurter Galerie Anita Beckers die Ausstellung Reverberations des spanisch-amerikanischen Künstlers Daniel Canogar. Von unseren Wohnungen bis zu unseren Arbeitsplätzen treiben Daten unsere heutige Welt an und schleichen sich langsam in jeden Aspekt unseres Selbstverständnisses und Lebens ein. Es ist daher wenig überraschend, dass die Arbeiten von Daniel Conagar eine für unsere Zeit sehr wichtige Frage aufwerfen: Ist diese Entwicklung zur datengesteuerten Gesellschaft gut oder schlecht? Unsere Ausstellung zeigt mehrere aktuelle Projekte des Künstlers und erkundet die vielen Seiten dieser virtuellen Währung. Konfrontiert mit den beweglichen Farbfeldern von Canogars Skulpturen und Bildschirmen gerät die physische Welt, in der wir leben, leicht für eine Weile aus dem Blick. Welche Welt ist es, die so tief in unsere Gesellschaft eingedrungen ist – ist es eine Welt, die ich berühren und fühlen kann? Oder ist es die andere Welt, die in einem komplexen virtuellen Raum existiert? Es ist in der Tat diese taktile Beziehung zwischen dem Realen und dem Virtuellen, die im Mittelpunkt von Conagars Interesse steht. Sein Werk zeigt, wie wir mit Technologie interagieren und wie die Technologie umgekehrt unsere Wahrnehmung der Welt, unsere Kommunikation und unsere sozialen Verbindungen […]
14. Jul 2021
Juan Miguel Pozo + Inna Artemova | janinebeangallery | 16.07.-14.08.2021
bis 14.08. | #3093ARTatBerlin | janinebeangallery zeigt ab 16. Juli 2021 eine Ausstellung mit Werken von Juan Miguel Pozo und Inna Artemova. Sowohl der aus Havanna stammende Juan Miguel Pozo als auch die russische Künstlerin Inna Artemova zeigen in ihren Werken halb-abstrakte, architektonische Objekte und Strukturen. In den Gemälden und Papierarbeiten beider Künstler:innen finden nicht nur Orte wie Berlin, Moskau und Havanna sondern auch die Merkmale von alter und neuer Welt, Ost und West, sowie Utopie und Dystopie als örtliche und zeitliche Verschränkungen zusammen. Juan Miguel Pozo, XX Anniversary, 140 x 100 cm, Acryl auf Leinwand, 2021 Juan Miguel Pozo wurde 1967 in Holguin, Kuba geboren. Während eines Kunststudiums an der Universität von Havanna entdeckte ihn dort 1994 ein Journalist, der ihm persönlich bekannte Künstler wie Konrad Klapheck auf den kubanischen Maler aufmerksam machte. Die Künstler setzten sich daraufhin dafür ein, dass Pozo ein Stipendium an der Kunstakademie Düsseldorf erhielt, wodurch es ihm möglich wurde nach Europa zu emigrieren. Die Werke von Juan Pozo sind unter anderem in renommierten internationalen Kunstsammlungen wie Ella Fontanals-Cisneros, Pérez Art Museum Miami, Falckenberg, Ludwig, Nachmann und Sean Penn vertreten. Inna Artemova, Utopia # 1836 a, 75 x 110 cm , ink, marker on paper, […]
12. Jul 2021
Oskar Manigk + Caro Stark | Schablonen | Galerie mutare | 09.07.-14.08.2021
bis 14.08. | #3092ARTatBerlin | Galerie mutare präsentiert ab 9. Juli 2021 die Ausstellung „Schablonen“ mit Hinterglasmalerei des Künstlers Oskar Manigk und Skulpturen der Künstlerin Caro Stark. Oskar Manigk wurde 1934 als Sohn des Malers Otto Manigk (1902-1972) in Berlin geboren. Nach dem Abitur und einer Tischlerlehre war er von 1956 bis 1957 Gaststudent an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee, danach Gaststudent am Institut für Kunsterziehung der Ernst-Moritz-Arndt-Universität Greifswald. Ab 1965 Mitglied des Verbandes Bildender Künstler der DDR, ist er seit 1990 Mitglied des Künstlerbundes Mecklenburg-Vorpommern. Seit 1966 sind seine Werke in Einzel- und Gruppenausstellungen in Deutschland zu sehen. 1993 erhielt er den Caspar-David-Friedrich-Preis der Heinemann-Stiftung Rendsburg, 2005 für sein Lebenswerk den Kulturpreis des Landes Mecklenburg-Vorpommern. Manigk, dessen Arbeiten sich in deutschen öffentlichen und privaten Sammlungen befinden, lebt auf Usedom und in Berlin. Oskar Manigk, Frau mit Hündchen, Pochoir, 80 x 100 Oskar Manigk, Der Kuss, Pochoir, 80 x 100 cm Oskar Manigk, Filmkuss, Pochoir, Acryl_Plexiglas, 80 x 100 cm Caro Stark, geboren 1961 in Stuttgart, studierte Malerei von 1981 bis 1982 am Ontario College of Art in Toronto und anschließend an der Hochschule der Künste (HdK) in Berlin, wo sie 1987 Preisträgerin des Wettbewerbes „Von der Imagination zum Objekt“ war und […]
8. Jul 2021
Wendimagegn Belete | Your Gaze Makes Me | Kristin Hjellegjerde Gallery Berlin | 10.07.-06.08.2021
bis 06.08. | #3091ARTatBerlin | Kristin Hjellegjerde Berlin zeigt ab 10. Juli 2021 die Ausstellung Your Gaze Makes Me mit Werken des Künstlers Wendimagegn Belete. Stolze Figuren mit schwarz verschleierten Gesichtern erscheinen in aufwendigen, traditionellen Kostümen vor bearbeitetem Hintergrund: Für seine neueste Werkreihe hat sich der äthiopische Künstler Wendimagegn Belete ethnografischer Schwarz-Weiß-Bilder angenommen, die er vergrößert, digital bearbeitet und druckt, um anschließend ergänzende Details von Hand zu kolorieren. So entstehen lebendige, strukturierte Porträts, die nicht nur die Taktilität von Bildern untersuchen, sondern auch ihre Beziehung zu Zeit und Geschichte. Your Gaze Makes Me, seine erste Soloausstellung in der Berliner Dependance der Kristin Hjellegjerde Gallery, bietet eine fesselnde Erkundung der Frage, wie erlernte Wahrnehmungsgewohnheiten unser Verständnis von Bild und Geschichte einschränken können – und wie die Kunst neue Wege des Sehens freisetzen kann. Beletes Praxis beschäftigt sich insbesondere mit kulturellem Erbe und Identität in Bezug auf historische Erzählungen und das Konzept der epigenetischen Vererbung, von Erinnerungen, die sich über Generationen hinweg übertragen und unsere Gegenwart durchdringen. Im Laufe der Zeit hat er eine Vielzahl von Quellenmaterialien gesammelt – Fotografien, Briefe, aufgezeichnete Gespräche, Landkarten und Textilien -, welche er zu vielschichtigen visuellen Erzählungen verwebt, die sich in der Zeit vor- und zurückbewegen. […]
8. Jul 2021
Tadaaki Kuwayama | selected works of 60y & collaborations | Taubert Contemporary | 03.07.-28.08.2021
bis 28.08. | #3090ARTatBerlin | Taubert Contemporary zeigt ab 3. Juli 2021 die Ausstellung selected works of 60y & collaborations mit einer Werkschau des Künstlers Tadaaki Kuwayama. In Zusammenarbeit mit Mies van der Rohe Haus Berlin. Der in New York lebende Tadaaki Kuwayama wird gerade international neu entdeckt; vor allem in Asien und Nordamerika. Zum ersten Mal zeigt Taubert Contemporary gemeinsam mit dem Mies van der Rohe Haus in zwei Ausstellungen eine umfassende Werkschau des 1932 in Japan geborenen Künstlers. Tadaaki Kuwayamas Arbeiten begrenzen den Raum durch klare Rahmensetzungen. Innerhalb dieser entwickelt sich eine unendliche Weite. Seine minimalistischen Arbeiten berühren die geistig- ästhetischen Sinne und befinden sich so in enger Verwandtschaft zum architektonischen Konzept des Hauses Lemke. Die gezeigten Arbeiten rahmen 60 Jahre seines künstlerischen Schaffens und verdeutlichen eine intensive Auseinandersetzung mit dem Raum und möglichen Formen von Begrenzung und Erweiterung. Tadaaki Kuwayama wurde in Nagoya, Japan, geboren und studierte bis 1956 an der Tokyo National University of Fine Arts and Musik japanische Malerei. Inspiriert von der amerikanischen und europäischen Kunst wanderte er, wie viele andere Künstler*innen seiner Generation auch, 1958 in die USA aus. In den darauffolgenden Jahren kombinierte er die avantgardistischen Einflüsse der amerikanischen Kunstszene mit seinen traditionellen […]
2. Jul 2021
Nina Laaf | toucher doux | galerie burster | 12.06.-10.07.2021
bis 10.07. | #3089ARTatBerlin | galerie burster berlin zeigt zurzeit die Ausstellung toucher doux mit Werken der Künstlerin Nina Laaf. Es ist die erste Einzelausstellung von Nina Laaf in der Galerie. Nina Laaf befasst sich in ihrer Arbeit mit Strategien der Irritation, Verfremdung, der Kontextverschiebung und Infragestellung von Sehgewohnheiten. In ihrem künstlerischen Schaffen untersucht sie Materialbeschaffenheiten und deren Grenzen. Zentrales Element der Ausstellung bildet die mehrteilige Skulptur Lamelle auf Rille, welche alltägliche Situationen und Bilder abstrahiert, in denen Schichtungen und Serialität auftauchen. Sie besteht aus einer cremeweiß lackierten Röhre mit Steckvorrichtungen, in die fünf passgenaue Platten eingeführt werden und dadurch zum Stehen kommen. Die durch Fräsung beschnittenen Flächen sind u.a. in nuancierten Lilatönen lackiert und unterscheiden sich sichtbar in ihrer Materialität (Glas, Lochblech, lackiertes Metall) und Formgestalt. Durch ihre rhythmische Anordnung und Modularität erzeugen die Platten bewusst gesetzte Reflexionsspiele und stehen in einem gegenseitigen Behauptungsdialog. Assoziationen schwanken zwischen einer raumgestalterischen Beschaffenheit, die sich auf ihr direktes Umfeld bezieht, und einer vor allem ästhetischen Rezeption. Nina Laaf, Lamelle auf Rille, 2021, aluminium, acrylic, lacquer, plexiglas, 200 x 300 x 110 cm Dass hybride Materialzusammenführungen im Fokus ihrer Arbeit stehen, zeigt sich auch in Nina Laafs Serie Circles, in der ein Miteinander […]
2. Jul 2021
Ina Weber | BAR | Laura Mars Gallery | 19.06.-24.07.2021
bis 24.07.| #3088ARTatBerlin | Laura Mars Gallery zeigt derzeit die Installation BAR der Künstlerin und Professorin Ina Weber. The Third Place (ein Ausdruck, der von dem amerikanischen Soziologen Ray Oldenburg geprägt wurde) bezeichnet Orte, die separat von Heim und Arbeitsplatz öffentliche, zugängliche Orte von Begegnung sind, wie Parks, Bibliotheken und Cafés. Hier wird aus der Privatperson eine öffentliche, im Austausch mit anderen. Ina Webers Installation BAR zeigt einen solchen Ort, after hours, in der gekrümmten Zeit um die Sperrstunde, an dem Besucher*innen dem Echo von Gesprächen, Ideen und Vorkommnissen nachspüren können. Begleitet wird die Installation durch Musik, die Joe Baiza und Michael Lembach zusammen eingespielt haben. Ina Weber (*1964) lebt und arbeitet in Berlin. 1989 – 94 Studium Universität Kassel u.a. bei Harry Kramer und Martin Kippenberger; seit 2016 Professur für Bildhauerei an der UdK Universität der Künste, Berlin. Foto: © Florian Raidt Ausstellungen in Vorbereitung 2021: Caretakers Lounge, Einzelausstellung in der Deutschen Oper Berlin anlässlich des 60. Jubiläums des Bornemann-Baus, ab 18. September; Die Kant, Gruppenausstellung im Museum Charlottenburg / Wilmers-dorf, kuratiert von Annett Gröschner und Ina Weber, ab 5. November; In Situ, urbanes Symposium und Ausstellung im öffentlichen Raum in Nürnberg, ab Oktober Einzelausstellungen (Auswahl): 2020 Künstlerhaus Palais […]
1. Jul 2021
Sinta Werner | Anticipation of the Moment | alexander levy | 02.07.-31.07.2021
bis 31.07. | #3087ARTatBerlin | alexander levy zeigt ab 2. Juli 2021 die Ausstellung Anticipation of the Moment mit Arbeiten der Künstlerin Sinta Werner. Eine Faszination für die entmaterialisierende und wahrnehmungsverändernde Wirkung von Glas im Zusammenspiel mit architektonischen Strukturen geht von Sinta Werners Werk aus. In ihrer vierten Soloausstellung in der Galerie alexander levy hängen Glaskuben an den Wänden oder stehen auf einem Diaprojektor und werfen immaterielle tektonische Licht- und Schattengebilde. […] Als Sehmaschinen oder optische Apparate könnte man Sinta Werners fotografische Arbeiten bezeichnen, die ephemere gebrochene Sichten auf Gebäude der Spätmoderne bieten. Die meist schwarzweißen Architekturaufnahmen – die kleinformatigen sind historischen Büchern entnommen, die großformatigen stammen von der Künstlerin selbst – sind von Glasstreifen überlagert. Diese werden durch dunkelgebeizte Holzrahmen dort gehalten, wo sonst die Glasfläche eingefasst ist, die das Bild schützen und blickklar vermitteln soll. Maße und Abstände der Glasstreifen variieren. Sie orientieren sich an den bildgebenden architektonischen Strukturen, den optischen Effekten wie den materiellen und semantischen Verschränkungen, die sich mit Zuschnitt und Einsatz des Glases hervorrufen lassen. […] In der Serie Passages Marginales schließlich sind gläserne Effekte vorgetäuscht. In starker Unschärfe zeigen Werners Fotografien Botschaftsgebäude wie durch vertikal geschliffenes Glas aufgenommen. Je nach Fokussierung des Blicks erscheinen diese tatsächlich […]
1. Jul 2021
Papunya Tula: 50 Years | Michael Reid Berlin | 18.06.-17.07.2021
bis 17.07. | #3086ARTatBerlin | Michael Reid Berlin präsentiert momentan die Ausstellung Papunya Tula: 50 Years mit Arbeiten von australischen Künstler:innen. Diese Ausstellung zeigt die bahnbrechende Papunya Tula Kunstbewegung; eine der bedeutendsten Bewegungen in der australischen Geschichte. Die Ausstellung präsentiert zehn Künstler von Papunya Tula, die den Weg dafür geebnet haben, dass indigene Kunst als die bedeutende Kunstform anerkannt wird, als die sie heute verstanden wird. Die Ausstellung zeigt Werke verschiedener Künstler aus der fünf Jahrzehnte währenden Geschichte der Papunya Tula Kunstbewegung, die 1971 begann, als ein Schullehrer, Geoffrey Bardon, einige Männer aus der Gemeinde ermutigte, ein Wandbild an der örtlichen Schule zu malen. Im darauffolgenden Jahr, 1972, gründeten die Künstler erfolgreich ihr eigenes Unternehmen, das sich vollständig im Besitz und unter der Leitung von Aborigines aus der Western Desert befindet. Nanyuma Napangati (born c. 1944), Untitled, 2019, acrylic on linen, 107 x 91 cm Der Malstil von Papunya Tula leitet sich direkt aus dem Wissen der Künstler über die traditionelle Körper- und Sandmalerei ab, die mit Zeremonien verbunden ist. Die Darstellung dieser Traumzeit-Schöpfungsgeschichten für die Öffentlichkeit erforderte die Entfernung heiliger Symbole und die sorgfältige Überwachung der überlieferten Designs. Eileen Napaltjarri (born c. 1956), Untitled, 2020, acrylic on linen, 122 […]
1. Jul 2021
Sophie Erlund | Destined to Protect the Productive | PSM Gallery | 06.07.–22.08.2021
bis 22.08. | #3085ARTatBerlin | PSM Gallery zeigt ab 6. Juli 2021 die Ausstellung Destined to Protect the Productive der Künstlerin Sophie Erlund sowie das Office of Erbulian Strategies: The 37th Session mit Shannon Bool und Sophie Erlund. Die dänische Künstlerin Sophie Erlund beschäftigt sich in ihrer künstlerischen Praxis mit einem sich ständig erweiternden Cluster von Themen und Fragen, aufgeworfen von Philosophen wie Hannah Arendt, Timothy Morton und Shoshana Zuboff. So sind Erlunds Skulpturen, Installationen, Film- und Soundarbeiten von ihren Gedanken über das sogenannte symbiotische Reale und eine mehr-als-menschliche Perspektive in der Zeit der zweiten Moderne des Individuums und deren Implikationen auf die Psychologie des digitalen Zeitalters geprägt. Neben neuen Skulpturen und Assemblagen für ihre fünfte Ausstellung im PSM wird Sophie Erlund das Office of Erbulian Strategies installieren: The 37th Session, ein gemeinschaftliches Projekt mit der Künstlerin Shannon Bool, das eine eine Installation von Möbelobjekten in einem post-freudianischen Setting inszeniert. Vernissage: Sonntag, 4. Juli 2021, 12:00 – 18:00 Uhr Ausstellungsdaten: Dienstag, 6. Juli – Sonntag, 22. August 2021 Bildunterschrift: Sophie Erlund, Gentle interdependence 2, 2021, wood, glass, ceramic, concrete, clay, metal, electro-boards, moss, mushrooms, foam, 115 x 115 x 15 cm / 45 1/4 x 45 1/4 x […]
30. Jun 2021
Anneliese Grisard | Galerie ART CRU Berlin | 09.07.-14.08.2021
bis 14.08. | #3084ARTatBerlin | Galerie ART CRU Berlin zeigt ab 9. Juli 2021 die erste Einzelausstellung der Künstlerin Anneliese Grisard (*1935), die über viele Jahre lang, von der breiten Öffentlichkeit unbeachtet, im Offenen Atelier der Karl-Bonhoeffer-Nervenklinik gearbeitet hat. Die Werke sind in den 2000er Jahren unter der Verwendung von berühmten Vorlagen aus der Kunstgeschichte entstanden. In vieljähriger Praxis entwickelte Grisard einen ausdrucksstarken eigenen Stil, mit dem es ihr gelang, jede Neuinterpretation zu einem eigenen Kunstwerk zu machen. Das intensive Studium führte in einem aktiven künstlerischen Prozess zum Durch- und Erschauen, zur Erkenntnis des Wesens von Klimt, Matisse, Mondigliani und Co. Präzise kombiniert sie leuchtend bunt und kontraststark Farbflächen in ihren Kompositionen. Ihre Motivwelt, die neben den erwähnten Vorlagen auch autonome Werke umfasst, besteht neben einer Auswahl an Stillleben und Naturdarstellungen vor allem aus einem breiten Spektrum an unterschiedlichen Frauenfiguren: Kunsthistorische Motive aus Jugendstil oder Klassischer Moderne, wie wohldekorierte Frauen mit Hüten und Fächern, Kopftüchern oder farbgewaltigen Kleidern, eine Serie von seltsam entrückt wirkenden Puppen, die sie vor monochromen Bildhintergründen platziert hat und die in ihrer Eleganz an Modezeichnungen erinnern, bis hin zu christlichen Motiven, wie eine ausdrucksstarke Darstellung der Jungfrau Maria, die auf einer Bauernmalerei basiert. O.T. (nach Klimt), […]
30. Jun 2021
Nora Schattauer | Farbe und Struktur | Galerie Dittmar | 19.06.-21.07.2021 – verlängert bis 28.07.2021
bis 28.07. |#3083ARTatBerlin | Galerie Dittmar präsentiert seit 19. Juni 2021 die Ausstellung Farbe und Struktur mit Papierarbeiten von 2008 bis 2020 der Künstlerin Nora Schattauer. Nora Schattauer beschäftigt sich mit Formfragen und Bildprozessen, die die herkömmlichen Gattungsgrenzen überschreiten. Zeichnung und Malerei, Linie und Farbe sind darin aufgehoben, aber nicht in herkömmlicher Weise gestalterisches Element, sondern Ergebnis vermittelter, neu erprobter Verfahrensweisen. Die Künstlerin arbeitet mit chemischen Lösungen und mineralischen Salzen, die auf das Papier kontrolliert aufgetragen werden, derart, dass ein annähernd regelmäßiges, immer neu variiertes Muster das Grundgerüst bildet. Die Substanzen reagieren mit dem Papier, gehen Verbindungen ein und unterliegen nachträglichen Farbveränderungen. Das Ergebnis ist nicht gänzlich kontrollierbar, Erfahrungswerte erlauben aber Möglichkeiten der Steuerung, wobei das Unerwartete seine konstitutive Funktion behält. Strukturierter Aufbau und farbige Erscheinung sind unauflöslich ineinander verwoben, die mikroskopische Formenvielfalt weckt Naturassoziationen, das Pulsieren Erinnerungen an prozessuale Vorgänge. Kupfer 70, 2019, 30 x 20 cm Den Bildern ist jeder Schematismus rasterartigen Arbeitens genommen. Alles scheint in leichte Schwingungen versetzt, ob es sich um geschlossene oder offenere Strukturen und Binnenformen handelt, gleich welche Linienverläufe und Netzbildungen vorliegen oder in welcher Weise die Farbe changiert. Es herrscht ein Fluktuieren und Vibrieren in der Fläche, ein Oszillieren in der Tiefe, das […]
29. Jun 2021
KLASSISCH MODERN. Historische und zeitgenössische Werke von Künstlerinnen | Salongalerie Die Möwe | 03.07.-09.10.2021
bis 09.10. | #3082ARTatBerlin | Salongalerie Die Möwe präsentiert ab 3. Juli 2021 in der Ausstellung KLASSISCH MODERN sowohl historische als auch zeitgenössische Werke von Künstlerinnen. Die neue Ausstellung „KLASSISCH MODERN“ knüpft an die Präsentation „Das weibliche Statement“ an, in der Salongalerie Die Möwe 2019/2020 einen Einblick in das schöpferische Potenzial von Künstlerinnen der Klassischen Moderne gaben. KLASSISCH MODERN spannt nun einen zeitlichen Bogen von der Weimarer Republik über die Nachkriegszeit bis in die unmittelbare Gegenwart. „Die Möwe“ lenkt mit dieser Ausstellung einmal mehr den Fokus auf die Frauen in der Kunst, die in der Kunstgeschichtsschreibung häufig benachteiligt wurden und bis heute immer wieder um Ihre Anerkennung auf dem Kunstmarkt kämpfen müssen. Die Ausstellung führt Gegenwartskunst von Ines Doleschal, Ute Hausfeld, Christine Jackob-Marks, Holle Vollbrecht und Caroline Wagner mit Arbeiten von Vertreterinnen der Klassischen Moderne wie Else Hertzer, Katja Meirowsky und Erna Schmidt-Caroll zusammen. Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen, Druckgrafiken und Plastiken dieser Künstlerinnen verdeutlichen in der Vielfalt der Sujets und Stilrichtungen eine bewundernswerte Dichte und Kontinuität weiblicher Kreativität. Ines Doleschal | bauhaus, weiblich (für Anni Albers #1 u. #2) | 2019 | Acryl auf Papier (Collage) | je 32 x 24 cm Für Ines Doleschal (*1972) ist die Klassische Moderne, insbesondere das Bauhaus, […]
29. Jun 2021
Tünde Újszászi | Delta | Galerie Pugliese Levi | 08.06.-28.06.2021 (bis 08.08.2021 im Schaufenster)
bis 28.06./08.08. | #3081ARTatBerlin | Galerie Pugliese Levi zeigt derzeit eine Einzelausstellung mit Arbeiten der Künstlerin Tünde Újszászi. Die Installation Delta ist während der Sommerpause im Fenster der Galerie bis zum 8. August 2021 zu sehen. Einige jüngere Arbeiten sind ab 8. Juni bis zum Beginn der Sommerpause (29.06.-10.08.2021) in der Galerie ausgestellt, als Vorschau auf Újszászis kommende Einzelausstellung im Jahr 2022. „Das Werk ‚Delta‘ symbolisiert die Natur des Wandels. Papier als Medium verkörpert Zeitlichkeit, da aus diesem weichen Material geschaffene Objekte sich im Lauf der Zeit beständig ändern. Veränderlichkeit ist seine Natur. Ich finde es sehr anregend, Wege zu erkunden, auf denen textile Strukturen mit minimalem Einsatz von Material und Werkzeugen geschaffen werden können. Scheinbar nutzlosen Objekten eine neue Erscheinung als skulpturales Medium zu verleihen, einfach mittels der repetitiven Strukturen des Webens.“ Tünde Újszászi Delta entstand 2014 aus recyceltem Zeitungspapier und Hanfschnur. Es stand zu verschiedenen Zeiten unter freiem Himmel, war den Elementen ausgesetzt und hat auf diese Weise eine schöne Patina erhalten, dabei aber überraschend seine ursprüngliche Farbigkeit und Erscheinung bewahrt. Im Lauf der Jahre wurde die Installation auf mehreren Ausstellungen gezeigt, darunter Kő – Papír – Olló, Rugógyár Gallery, Budapest (2019), Essenceless, Mono Art & Design Gallery, […]
25. Jun 2021
Faisal Habibi | Stretch & Fold | Jarmuschek + Partner | 26.06.-18.09.2021
bis 18.09. | #3080ARTatBerlin | Jarmuschek + Partner präsentiert ab 26. Juni 2021 die Ausstellung Stretch & Fold mit dreidimensionalen Wandarbeiten und Zeichnungen des indonesischen Künstlers Faisal Habibi. In seinen einzigartigen plastischen Werken setzt sich der indonesische Künstler auf komplexe Weise mit Raum und Materialität auseinander. Ihre zahlreiche Ebenen changieren zwischen beruhigten Flächen, geraden Kanten und dynamischen Formen. Die aus Werkstoffen wie Plexiglas, Stahl und Holzplatten gefertigten Objekte öffnen einen spannungsvollen Dialog zwischen ebenmäßig-industrieller Produktion und zuweilen organisch anmutender, individueller Handarbeit. Die Sichtbarmachung dieses Entstehungsprozesses spielt dabei eine große Rolle: Neben gleichmäßigen Einfärbungen tauchen wiederholt Irritationen wie unbeabsichtigt wirkende Leerstellen und gestische Farbspuren auf, die in ihrer Brüchigkeit und Ungleichmäßigkeit auf malerische Weise wie Vor- oder Nachstufen der Perfektion anmuten, Assoziationen aufrufen und vom Menschen als Schöpfer erzählen. In der maschinellen Präzision verwandelt sich das menschlich Warme so zu einem spiegelnden Konsum – Interface. Faisal Habibi, This Thing 51, 2021, Mischtechnik, 82 x 65 x 20 cm, Foto: Clara Wenzel-Theiler Immer wieder wecken einzelne Partien beim näheren Betrachten Erinnerungen an wohlbekannte kulturelle Erzeugnisse und Gegenstände unserer täglichen Umgebung: Haben wir hier nicht Handläufe, Griffe, Noppen, Rohre und Leitungen vor uns? Fast lässt sich eine Funktionalität erahnen, die aber doch nie […]
25. Jun 2021
Etienne Chambaud | Inexistence | Esther Schipper | 03.07.-22.08.2021
bis 22.08. | #3079ARTatBerlin | Esther Schipper präsentiert ab 3. Juli 2021 die Einzelausstellung Inexistence des Künstlers Etienne Chambaud. Es ist die erste Ausstellung des Künstlers mit der Galerie. Zu den ausgestellten Werken gehören eine olfaktorische und eine akustische Installation, eine skulpturale Arbeit, die einen bestimmten Temperaturverlauf erzeugt, drei Lichtinstallationen, Glasarbeiten, Bronzeskulpturen und modifizierte Tafelbilder. Die erste Arbeit, der die Besucher begegnen, ist Multiplex, eine Installation, die den Geruchssinn anspricht, und somit vertraute Räume in Erinnerung ruft, aber auch als subtile Störung wirkt. Sie nutzt die chemischen Verbindungen, die sowohl in den Markierungen von Tieren als auch in der menschlichen Umgebung vorkommen, um eine molekulare Verbindung zwischen dem Lebensraum des Tigers und dem Filmtheater herzustellen. Die Arbeit greift das Prinzip der unwillkürlichen Erinnerung auf: die oft unbewusste Assoziation eines Ortes oder einer Erfahrung mit einem Geruch. Die einzige Lichtquelle im Ausstellungsraum stellen die drei Arbeiten aus Chambauds Serie Models for Afar dar. Zwischen einer Videoleinwand, einem Leuchtkasten und einer von der Decke hängenden Lampe strahlt jede Arbeit aus der Serie sanft modulierte Lichtformationen aus, da sie so programmiert ist, dass sie die atmosphärischen und meteorologischen Lichtverhältnisse des Himmels zu einer bestimmten Zeit und an einem bestimmten Ort simuliert. In ein […]
25. Jun 2021
Noa Eshkol | a village, flowers and homages | neugerriemschneider | 01.05.-07.08.2021
bis 07.08. | #3078ARTatBerlin | neugerriemschneider präsentiert derzeit die Ausstellung a village, flowers and homages der Künstlerin Noa Eshkol (1924-2007). Es ist die vierte Einzelausstellung der Künstlerin bei neugerriemschneider. Im Zentrum der Präsentation stehen acht nur selten gezeigte Wandteppiche der israelischen Künstlerin, Choreografin, Tänzerin und Professorin, die zwischen den 1970er und 1990er Jahren geschaffen wurden und zentrale Themen in Eshkols Praxis vereinen: Pflanzen- und Blumendarstellungen, Dorf- und Landschaftsansichten sowie Hommagen an die Kunstgeschichte. Noa Eshkol, On the Way to the Village (Homage to Derain), 1979 Wool, cotton, rayon, acrylic, polyester, wool gabardine, cotton velvet, crêpe de Chine, 237 x 143 cm © The Noa Eshkol Foundation for Movement Notation, Holon, Israel Courtesy The Noa Eshkol Foundation for Movement Notation, Holon, Israel, and neugerriemschneider, Berlin, Photo by Jens Ziehe Noa Eshkol, die seit Jahren auch für ihre farbintensiven, von ihr selbst als „wall carpets“ bezeichneten Textilarbeiten bekannt ist, begann ihre künstlerische Karriere in den 1950er Jahren als Choreografin und Bewegungstheoretikerin. Sie entwickelte die wegweisende Eshkol-Wachman Movement Notation, mit deren Hilfe körperliche Bewegungen erfasst und analysiert werden können, und gründete 1954 die Noa Eshkol Chamber Dance Group mit Sitz im israelischen Holon. Die Mitglieder dieser Tanzgruppe probten nicht nur gemeinsam, sondern lebten […]
25. Jun 2021
Mitchell Anderson | Beautiful and Damned | Willem Oorebeek im [erp] | EFREMIDIS GALLERY | 27.06.-22.08.2021
![Mitchell Anderson | Beautiful and Damned | Willem Oorebeek im [erp] | EFREMIDIS GALLERY | 27.06.-22.08.2021](https://2ho4f5klzmi1xz49c18txd0p-wpengine.netdna-ssl.com/wp-content/uploads/cache/images/ART-at-Berlin-Efremidis-Gallery-Mitchell-Anderson-Courtesy-artist-Galerie-Maria-Bernheim-Photo-Annik-Wetter/ART-at-Berlin-Efremidis-Gallery-Mitchell-Anderson-Courtesy-artist-Galerie-Maria-Bernheim-Photo-Annik-Wetter-1166345764.jpg)
bis 22.08. | #3077ARTatBerlin | EFREMIDIS GALLERY präsentiert ab 27. Juni 2021 die Einzelausstellung Beautiful and Damned mit Arbeiten des Künstlers Mitchell Anderson. Im [erp] ist seit 18. Juni 2021 die Installation „Schmale Anzeige“ des Künstlers Willem Oorebeek zu sehen. Mitchell Anderson Beautiful and Damned It is not normal for me to be a Kennedy. But I am no longer ashamed, no longer alone. I am not alone tonight because we are all Kennedys. And I am your President. “An American Poem” von Eileen Myles Mitchell Anderson, Fortunate Son, 2018 Courtesy of the artist and Galerie Maria Bernheim Photo credits Annik Wetter Die Porträtmalerei war lange Zeit das Medium von Reichtum und Privilegien. In seiner neuen Ausstellung Beautiful and Damned entwirft Mitchell Anderson ein ikonisches Porträt der Industriegesellschaft und ihrer verschlungenen Fiktionen. Die Kennedys – die amerikanische Politikerfamilie schlechthin – werden von Anderson sowohl als Objekte der Begierde als auch als Überbleibsel einer enttäuschenden Nachkriegszeit porträtiert. Seine Arbeiten verkomplizieren immer wieder die Unterscheidung zwischen Kunst und Memorabilia: Wahlkampfbuttons, Zigarren aus dem Weißen Haus, Spielkarten und die Fotografien aus Oliver Stones Film JFK bewegen sich alle auf dieser Linie zwischen den beiden Kategorien. Diese Praxis, die hier mit Werken aus dem […]
24. Jun 2021
Robert Muntean | The Ecstatic Static | Crone Berlin | 26.06.-20.08.2021
bis 20.08. | #3076ARTatBerlin | Crone Berlin präsentiert ab 26. Juni 2021 die Einzelausstellung The Ecstatic Static des österreichischen Künstlers Robert Muntean. Gezeigt werden 22 meist großformatige Malereien, in denen der Künstler eine Verdichtung seiner bisherigen Arbeiten unternimmt und den Körper als äußere Hülle bzw. Chiffre von Emotion begreift. Robert Muntean wurde 1982 in Leoben, Österreich, geboren und lebt seit 2008 in Berlin. Seit seinem Studium an der Akademie der bildenden Künste in Wien und Leipzig entwickelte er eine eigenwillige malerische Handschrift, die zwischen Abstraktion und Figuration oszilliert. Sowohl seine Leinwand- als auch seine Papierarbeiten erwecken auf den ersten Blick den Eindruck einer rein abstrakten, gestischen Malerei. Erst bei genauer Betrachtung entdeckt man darunter figurative Elemente, zumeist Körper und Personen, die häufig Fotografien von Popstars oder Kultfiguren entnommen sind. In Munteans neuer Ausstellung „The Ecstatic Static“ treten nun erstmals die Figuren selbst in den Vordergrund. Sie werden zum bestimmenden, sofort erkennbaren Element der Bilder. Der abstrakte, gestische Malduktus ist nach wie vor sichtbar, dient jetzt aber dazu, die Figuren und Körper zu konturieren und zur Geltung zu bringen. Ihre Haltung – ihr Gebeugt-Sein, ihr Aufrecht-Stehen, ihr Sich-Winden – wird zum wesentlichen Ausdrucksmittel, in dem sich Emotion, Angst, Hoffnung, Zuversicht oder […]
23. Jun 2021
Gian-Martino Cecere | Ritrovamenti Atemporali | re|space gallery | 02.07.-03.09.2021
bis 03.09. | #3075ARTatBerlin | re|space gallery zeigt ab 2. Juli 2021 die Ausstellung Ritrovamenti Atemporali mit einer Auswahl an Werken auf Leinwand und Papier des Künstlers Gian-Martino Cecere. Die erste Einzelausstellung Gian-Martino Ceceres in der re|space gallery namens Ritrovamenti Atemporali zeigt eine Auswahl von Arbeiten des Künstlers auf Leinwand und Papier. Der Titel der Ausstellung, der übersetzt „Atemporale Funde“ bedeutet, spielt auf die Essenz Ceceres Werke an. In ihrer Gesamtheit können die ausgestellten Werke als ein Archiv betrachtet werden. Dieses Archiv besteht sowohl aus dem persönlichen als auch dem kollektiven Gedächtnis, aus dem die Werke als Artefakte systematisch ausgegraben wurden. Cecere verwendet die Collage als Methode, um sowohl auf eine kollektive Vergangenheit als auch auf seine eigene kulturelle Geschichte zu verweisen. Die Formen in Ceceres Arbeiten sind weitgehend abstrahiert, aber mit einer Anzahl an figurativen Elementen versehen. Diese figurativen Elemente bilden eine für Cecere charakteristische Ikonographie. Obwohl sie als Bedeutungsträger auszumachen sind, ist nicht klar, worauf sich diese Formen genau beziehen. Fast wie Archäologen, die versuchen, Runen und andere Markierungen antiker Zivilisationen zu entziffern, kann der Betrachter von Ceceres Werken über die Bedeutung einer Steinschleuder oder einer Zitrusscheibe und ihre Relevanz innerhalb ihrer abstrakten Umgebung rätseln und spekulieren. Jenseits […]
22. Jun 2021
Maryam Motallebzadeh | Vom Wind getragen | Galerie feinart berlin | 01.07.-29.07.2021
bis 29.07. | #3074ARTatBerlin | Galerie feinart berlin zeigt ab 1. Juli 2021 die Ausstellung Vom Wind getragen der Künstlerin Maryam Motallebzadeh. So wie die Künstlerin eine Reisende zwischen Orient und Okzident ist, so sind ihre Werke wie Wanderer zwischen kulturellen Identitäten, Sprachen, Orten und Zeiten. Ob Malerei, Tuschezeichnung auf Papier, Installation oder Film, Maryam Motallebzadehs Kunstwerke lassen sich als eine Art Zeitzeugen verstehen – geschaffen im Bewusstsein um bestimmte Lebenszeiten und den Einfluss bestimmter gesellschaftlicher und politischer Umstände, die das Erleben und Denken der Künstlerin beeinflussen. Auch deshalb waren Reisen und Begegnungen mit anderen Kulturen stets eine wichtige Inspirationsquelle für ihre künstlerische Themenfindung. Maryam Motallebzadeh: Vom Wind getragen © feinartberlin Ausstellungen der gebürtigen Iranerin haben oft den Charakter von Räumen, die wie Tagebücher angefüllt sind mit Notizen und mit Spuren von Gedanken, Gefühlen und Erlebnissen aus einem bewegten Leben. Die Künstlerin hat sich, zwischen Orient und Okzident wandelnd, intensiv mit Themen wie Heimat, Identität, Sprache und dem Verhältnis von Ich und Natur beschäftigt. Maryam Motallebzadeh, „Einblick“, Diptychon, 100 x 180cm, Mischtechnik auf Leinwand, 2020 © Maryam Motallebzadeh Die Ausstellung „Vom Wind getragen“ steht im Zeichen des Themas Schicksal und versammelt Werke, die formal durch eine besondere Leichtigkeit und Dynamik […]
22. Jun 2021
Nadia Galbiati + Enrico Pietracci | WIDE ANGLE | Luisa Catucci Gallery | 23.06.-23.07.2021
bis 23.07. | #3073ARTatBerlin | Luisa Catucci Gallery präsentiert ab 23. Juni 2021 die Ausstellung WIDE ANGLE mit Arbeiten der Bildhauerin Nadia Galbati und des Fotografen Enrico Pietracci. Ausarbeitungen von urbanen Fotografien und skulpturale Extrapolationen von architektonischen Räumen sind die Protagonisten der Ausstellung WIDE ANGLE der italienischen Künstler Nadia Galbiati und Enrico Pietracci, die in den Ausstellungsräumen der Galerie Luisa Catucci in Berlin Schillerkiez-Neukölln zu sehen ist. Nadia Galbiati, Bildhauerin aus Mailand, stützt ihre Forschung auf die Untersuchung von Winkeln in der zeitgenössischen Architektur und deren fundamentale Rolle bei der Definition eines physischen Raumes, wobei sie die Beziehung zwischen leerem Raum und Material als Grundlage nimmt. Ihre Skulpturen sind das synthetische Ergebnis der analytischen Beobachtung dieser Winkel, in Bezug auf die Volumen und Linien in städtischen Räumen und Architekturen – mit einer Vorliebe für die rationale Architektur der 1930er Jahre. Indem Galbiati die urbane Landschaft und die Makrostrukturen der Gebäude in Skulpturen und gravierte Metallplatten von relativ kleinen Dimensionen umdeutet, schafft sie einen neuen Typus von Raum – der ein wenig an El Lissitzky und die Bauhaus- und konstruktivistischen Bewegungen erinnert -, in dem dem Betrachter plötzlich die taoistische Balance zwischen voll und leer, fest und luftig bewusst wird. Nadia […]
21. Jun 2021
Elvira Bach + Ingrid Honneth, geb. Bach | GALERIE SCHMALFUSS BERLIN | 19.06.-17.07.2021
bis 17.07. | #3072ARTatBerlin | GALERIE SCHMALFUSS BERLIN zeigt ab 19. Juni 2021 die Ausstellung MEINE SCHWESTER UND ICH, Sinnlichkeit aus zwei Perspektiven mit Arbeiten der Künstlerinnen Elvira Bach und Ingrid Honneth, geborene Bach. Es ist die erste gemeinsame Ausstellung der Zwillingsschwestern. Zwei Ikonen der Kunst feiern Geburtstag. Die Zwillingsschwestern Elvira Bach und Ingrid Honneth, geb. Bach, setzten über Jahrzehnte hinweg mit ihrer Kunst Akzente, die man nicht vergisst. Doch erst jetzt anlässlich ihres 70. Geburtstages sind sie zum ersten Mal gemeinsam zu sehen. Mit einer hochkarätigen Ausstellung freut sich die Galerie Schmalfuss Berlin die beiden Künstlerinnen würdigen zu können. Beide waren in den 1980er Jahren bei den „Neuen Wilden“ in Berlin dabei. Doch ihre künstlerischen Handschriften entwickelten sich sehr unterschiedlich. Gleiche Motive wie High Heels, Lippenstift und Damenbeine suggerieren andere Botschaften. Ingrid Honneth, Elbeo-Strumpf-Modell-Beine, 1998, Object trouvé mit Acryl und Schlauch Durch die Unverwechselbarkeit ihrer farbintensiven, expressiven Frauenbilder wurde Elvira Bach international bekannt. Eine Einladung zur documenta bedeutete für sie 1982 den künstlerischen Durchbruch. Starke Frauen sind ihr großes Thema, die sie in überbordender Farbigkeit und Lebensfreude in großen Formaten immer wieder auf die Leinwand bannt. Es sind Frauen, die, wie sie selbst, ihren Weg selbstbewusst, mitunter sehr provozierend […]
17. Jun 2021
Pae White | ~ ~ ~ ~~~~~~~v2 | neugerriemschneider | 01.05.-19.06.2021
bis 19.06. | #3071ARTatBerlin | neugerriemschneider präsentiert momentan die Ausstellung ~ ~ ~ ~~~~~~~v2 der Künstlerin Pae White. Es ist die sechste Einzelausstellung der Künstlerin mit der Galerie. In ~ ~ ~ ~~~~~~~v2 zeigt die Künstlerin eine Auswahl neuer Werke und schafft eine Hommage an die Natur. Die Ausstellung hat ihren Ausgangspunkt in einer ursprünglich für das Gallery Weekend 2020 geplanten Präsentation, auf die auch der Ausstellungstitel anspielt: Nach einer Vielzahl von Impulsen folgt ‚Version zwei‘. ~ ~ ~~~~~~~v2 ist das Ergebnis eines intensiven Recherche- und Produktionsprozesses, den die Künstlerin vergangenes Jahr in der rauen Küstenlandschaft Nordkaliforniens vollzogen hat. Die ausgestellten Wand-, Boden- und freistehenden Werke greifen eine Vielzahl natürlicher Phänomene auf – von herabfallendem Regen und dem schillernden Perlmutt der Abaloneschnecke bis hin zu aus Pilzen gewonnenen Farben. Pae White, Middlefauna, 2021, PVD coated ceramic tiles, sinamay, spackle, Dr. Martin dye, crabs, 125.7 x 228.6 cm © Pae White, Courtesy the artist and neugerriemschneider, Berlin, Photo by Jens Ziehe Die Reflexion über Materialien und deren Transformation ist zentral für Whites facettenreiches Œuvre, das sowohl raumgreifende Installationen als auch kleinformatige Werke in verschiedenen Medien umfasst. Immer wieder lotet die Künstlerin die Grenzen ihres jeweiligen Mediums aus und stellt gängige Assoziationen […]
10. Jun 2021
Maja Behrmann, Birgit Brenner, Raul Walch | ENCORE! | Galerie EIGEN + ART Berlin | 10.06.-07.08.2021
bis 07.06. | #3068ARTatBerlin | Galerie EIGEN + ART Berlin präsentiert ab 10. Juni 2021 die Ausstellung „ENCORE!“ mit den Künstler:innen Maja Behrmann, Birgit Brenner und Raul Walch. ENCORE! Zugabe! Im Januar haben wir das Jahr 2021 mit drei wichtigen Ausstellungen in unseren Galerien in Leipzig und Berlin und dem EIGEN + ART Lab eingeleitet: den jeweils ersten Einzelausstellungen von Maja Behrmann und Raul Walch und der Premiere von Birgit Brenners Filmarbeit „Final Call“, die während ihres Aufenthalts in der Villa Massimo in Rom im vorangegangenen Jahr entstanden ist. Durch die bekannten Umstände waren alle drei Ausstellungen fast ausschließlich digital zugänglich. Viele haben die Filme gesehen, die wir dazu produziert haben. Nun, da das öffentliche Leben wieder mehr in Schwung kommt, ist es an der Zeit, die drei Künstler:innen mit ihren Arbeiten endlich auch physisch in der Galerie erleben zu können! Die Leipziger Künstlerin Maja Behrmann zeigt neue Skulpturen, Strickbilder und erstmals auch Fotografien. Ihre Arbeiten sind immer graphisch und immer farbintensiv – mal freigestellte Reduktionen, mal überlagernde Verdichtungen. Maja Behrmann erschafft für ihre Arbeiten eine Probebühne, auf der die Möglichkeiten der jeweiligen Beziehungen auf Zugehörigkeiten und Abgrenzungen, Nähen und Distanzen abgetastet werden. Aktuell studiert Maja Behrmann in der Klasse […]
9. Jun 2021
Thomas Zipp | Einzelausstellung | Guido W. Baudach | 29.04.-20.06.2021
bis 20.06. | #3070ARTatBerlin | Galerie Guido W. Baudach zeigt derzeit die Ausstellung Response to Transient and Steady State Flickering Stimuli mit Werken des Künstlers Thomas Zipp. Es ist die neunte Einzelausstellung mit Arbeiten des in Berlin lebenden Künstlers mit der Galerie Guido W. Baudach. Die Schau ist als raumspezifische Gesamterfahrung konzipiert, die Arbeiten unterschiedlicher Medien wie Malerei, Skulptur und Performance in einer In-Situ-Installation zusammenbringt. Unter dem Titel Response to Transient and Steady State Flickering Stimuli (z. Dt.: Reaktion auf kurzzeitige und dauerhafte Flackerreize) unterzieht Zipp verschiedene Theorien und Verfahren der wissenschaftlichen Erforschung des menschlichen Wahrnehmungsapparats in Bezug auf mentale Prozesse einer künstlerisch experimentellen Überprüfung. Installationsansicht, Courtesy Galerie Guido W. Baudach; Berlin, Foto: Roman März Die Galerie wird dabei zum Labor. Zipp verwandelt die Ausstellungsfläche durch den Einbau einer begehbaren Raum-im-Raum Installation, bei der die vorhandenen Wände von einer durchlaufenden, schwarz lackierten Verschalung überlagert werden, in einen organisch geformten Parcours. Der installative Eingriff löst die ursprüngliche Raumstruktur weitgehend auf. An die Stelle des White Cube tritt ein amorpher, dunkler Blob. Die ungewohnte Architektur stellt das von westlichen Gestaltungstraditionen geprägte Orientierungsvermögen auf die Probe. Die auf Ecken und Kanten fixierte Konditionierung der SelbstVerortung in geschlossenen Räumen greift nicht mehr. Die dadurch […]
9. Jun 2021
Ulla von Brandenburg | Feste Erde, Flüssiger Wind | Meyer Riegger | 29.04.–28.08.2021
bis 29.08. | #3069ARTatBerlin | Meyer Riegger zeigt derzeit die Ausstellung Feste Erde, Flüssiger Wind der Künstlerin Ulla von Brandenburg anlässlich des Gallery Weekend und der Beteiligung der Künstlerin an der Gruppenausstellung „Der absolute Tanz. Tänzerinnen der Weimarer Republik“ am Georg Kolbe Museum. Das künstlerische Werk Ulla von Brandenburgs ist gekennzeichnet durch die stetige Neuverhandlung des ontologischen Äquators zwischen Sein und Schein, Spiel und Ernst, Geschehnis und Erzählung, Diesseits und Jenseits: Zwei Welten, die durch den Schwellenraum ebenso getrennt wie verbunden sind. So gehört es bei Ulla von Brandenburg zum Wesen eben jener Grenze, dass sie die Dinge, zwischen denen sie verläuft, nicht einzig trennt und voneinander separiert, sondern gerade dadurch auch zusammenschließt. Der Schwellenraum ist für die Künstlerin der Ort, an dem Getrenntes immer miteinander im Konflikt steht, aufeinander Bezug nimmt und im Kontext ihrer Nachbarschaft seinen jeweiligen Sinn entfaltet. Neben großformatigen Aquarellen lässt Ulla von Brandenburg aus farbigen Stoffen und vielerlei Requisiten ephemere Situationen und verschachtelte Korridore entstehen, in denen sie Filme zeigt, die ihrerseits wiederum auf theatrale Vorführungen oder tatsächliche Ereignisse verweisen. Ulla von Brandenburg, Feste Erde, Flüssiger Wind 2021 super 16 mm film transferred to hd video, color, sound, 10 min (loop), Ed. 1 of 5 […]
9. Jun 2021
FRANEK | Ist hier ein Nashorn im Raum? | KLEINERVONWIESE | 01.05.-30.06.2021
bis 30.06. | #3067ARTatBerlin | KLEINERVONWIESE präsentiert derzeit die Einzelausstellung IST HIER EIN NASHORN IM RAUM? mit Werken der Künstlerin FRANEK. Es ist die vierte Ausstellung am neuen Zufluchtsort der Galerie im sogenannten „Triangel“ am Checkpoint Charlie in Berlin-Mitte. Seit Anbruch des über alle überraschend hereingebrochenen Corona-Zeitalters mit diversen privaten und gesellschaftlichen Zerreißproben aller Art ist die weitere Tätigkeit der Galerie in der Friedrichstrasse 204 nur durch das großzügige Angebot dieses Schutzraumes möglich. FRANEK ist Malerin, Zeichnerin, Grafikerin. Plastiken, Fotos, Filme und Aufzeichnungen ergänzen ihr Werk. „Sie ist eine der einfallreichsten und eigenwilligsten bildenden Künstlerinnen der Gegenwart.“ L. Zerull Die Einzelausstellung anlässlich des Berliner Gallery Weekends 2021 zeigt u.a. Arbeiten aus dem Corona-Tagebuch der Künstlerin. Ganz nonchalant stellt FRANEK hier und überhaupt die alte Kontroverse nach Sichtbarkeit und Wahrnehmung auf die Probe: Wenn man Bilder anschaut, sieht man Dinge, die sichtbar sind und doch nirgendwo sonst existieren. Jedes Bild trägt das Paradox einer anschaulichen Abwesenheit aus. Jedes Bild ist ein Störfall, eine Unterminierung der Normalität. … Tiere, Elfenwesen, Kojoten spielen und erspielen ihre Geschichten, mit offenem Ausgang. Nie verfestigen sich die Bildchiffren zu einsinniger Sicht – wie bei Wittgenstein bleibt die Frage wichtiger als die Antwort. Immer aber findet die Phantasie, die Imaginationskraft […]
5. Jun 2021
AKTUELLE FOTOAUSSTELLUNGEN
FOTOGRAFIE, FILM + VIDEO
Ingrid von Kruse | Zwischen Stein und Meer | aquabitArt Galerie | 04.06.-04.07.2021
bis 04.07. | #3063ARTatBerlin | aquabitArt Galerie präsentiert ab 4. Juni 2021 die Ausstellung Zwischen Stein und Meer mit Photographien der Künstlerin Ingrid von Kruse, kuratiert von Irina Ilieva. Die Ausstellung ist offline und online zu besuchen. Die persönlichen Porträts der namhaften Fotografin Ingrid von Kruse von vier Architektinnen unterschiedlicher Generationen treten in einen poetischen Dialog mit den großformatigen Fotoabzügen der untergehenden Stadt Venedig, und lassen den Blick ins Unendliche schweifen. Ingrid von Kruse, Venedig, B3 Die Porträts der Pritzker-Preisträgerinnen Zaha Hadid, Kazuyo Sejima, Denise Scott Brown und der Schülerin von Mies van der Rohe, Phyllis Lambert, offenbaren die Sensibilität des fotografischen Auges der Künstlerin und ihr unbeirrtes Interesse an Menschen. Diese Portraits wurden auf der Architektur Biennale 2014 in Venedig gezeigt, im Zusammenhang mit dem Buch „Eminent Architects: Seen by Ingrid von Kruse“. Ingrid von Kruse, Eminent Architects, Phyllis Lambert Ingrid von Kruse, Eminent Architects, Zaha Hadid Ingrid von Kruse, Eminent Architects, Denise Scott Brown Im Künstlergespräch mit Ingrid von Kruse tauchen wir tiefer ein in die Botschaften dieser Begegnungen, von denen die beiden großen Bildbände Zeugnis ablegen und die Ausstellung abrunden: „Eminent Architects: Seen by Ingrid von Kruse“, Jovis Verlag (2011) und „Venedig – Stimmen zwischen Stein und […]
31. Mai 2021
Gilbert & George | THE PARADISICAL PICTURES | Sprüth Magers Berlin | 28.04.-25.08.2021
bis 25.08. | #3038ARTatBerlin | Sprüth Magers Berlin präsentiert ab 28. April 2021 die Ausstellung THE PARADISICAL PICTURES mit Arbeiten des Künstler-Duos Gilbert & George. Es ist die erste Einzelausstellung der Künstler in der Berliner Galerie. Gezeigt werden 25 großformatige Bilder der Serie THE PARADISICAL PICTURES (2019). In den Werken wandeln Gilbert & George durch paradiesisch anmutende Naturwelten mit Früchten, Blumen, Blättern und Blüten in meist expressionistischen Farben. Jedes Werk stellt einen Kosmos für sich dar und zusammen bilden sie eine überwältigende Vorstellung des Paradieses: üppig und fantastisch, gepaart mit halluzinatorischen und psychedelischen Elementen. In einigen Bildern verschmelzen die Künstler symbiotisch mit der natürlichen Welt. In BED-WETTING und CURL tauchen ihre körperlosen Augen, Nasen und Münder geisterhaft aus Schichten von Blättern auf und blicken die Betrachter durchdringend an. In anderen Werken bewegen sie sich, manchmal linkisch tanzend, durch die paradiesischen Landschaften, wie zum Beispiel in DATE STONES oder TENDER. In DATE STONE HEADS oder DATE HEADS wiederum werden Gilbert & George dann selber Teil des Pflanzenreichs, in Form von Datteln und Dattelkernen, die ihre Gesichtszüge aufweisen. Die Wahl der Früchte hier ist bedeutungsvoll: Datteln werden mit Sinnlichkeit in Verbindung gebracht und sollen die Libido sowie das sexuelle Lustempfinden steigern, die […]
26. Apr 2021
Mona Breede | Natur und Erzählung | Galerie Dittmar | 30.04.-12.06.2021
bis 12.06. |#3036ARTatBerlin | Galerie Dittmar zeigt ab 30. April 2021 anlässlich des Gallery Weekends die Ausstellung Natur und Erzählung der Künstlerin Mona Breede. Mona Breede nimmt mit ihren Choreographien, Menschen im öffentlichen städtischen Raum, eine bedeutende Position in der zeitgenössischen Fotografie ein. Der Begriff „The Silent Space“, wie auch eine spätere Ausstellung hieß, gibt einen Hinweis auf den Charakter der Arbeiten. Ihr Erfolg zeichnete sich früh ab, seit der Einzelausstellung im Goethe-Institut London 1999 und der gleichzeitigen Teilnahme an der umfassenden Gruppenausstellung “Reconstructing Space: Architecture in Recent German Photography“ der Architectural Association London ab (mit Katalog). Es folgten zahlreiche internationale Ausstellungen. 2005 werden auf der Art Cologne die New York-Panoramen „Men 1-n“ ausgezeichnet. 2009 Ausstellung im Museum of Modern Art in Moskau mit Katalog „The Choreographed City“. Teilnehmerin und Referentin bei den Darmstädter Tagen der Fotografie 2010 “Jetzt. Die erzählte Zeit” und mehrere Beiträge in der begleitenden Publikation. 2013 Hanna-Nagel-Preisträgerin, Einzelausstellung und Katalog hierzu in der Städtischen Galerie Karlsruhe. 2018 vertreten im Katalog zu der Ausstellung Land_Scope im Münchner Stadtmuseum, mit Fotoarbeiten von Roni Horn bis Thomas Ruff zum Thema Landschaft in der zeitgenössischen Kunst. 2019 – 2020 für vier Monate Künstlerresidenz der Jakob und Emma Windler-Stiftung, Schweiz, in […]
26. Apr 2021
Resonanz der Realitäten | VR KUNSTPREIS der DKB in Kooperation mit CAA Berlin | Haus am Lützowplatz | 17.04.-06.06.2021
bis 06.06. | #3018ARTatBerlin | Haus am Lützowplatz präsentiert ab 17. April 2021 die Gruppenausstellung Resonanz der Realitäten, eine Ausstellung des VR KUNSTPREISes der DKB in Kooperation mit CAA Berlin. Kuratiert von: Tina Sauerländer (künstlerische Leiterin). Rund um die VR-Arbeiten der fünf Stipendiat*innen Banz & Bowinkel, Evelyn Bencicova, Patricia Detmering, Armin Keplinger und Lauren Moffatt können Besucher*innen zusätzlich in analoge Bildwelten eintauchen: Fotografien, Skulpturen, Zeichnungen, Augmented Reality, Projektionen und weitere Medien ergänzen die VR-Kunstwerke und resonieren im wahrsten Sinne des Wortes mit den vielseitigen virtuellen Welten der nominierten Künstler*innen. Die uns bekannte physische Welt trifft auf virtuelle Erzählungen und Avatare, die von Computeralgorithmen und Künstlicher Intelligenz bestimmt sind. Wir lernen unterschiedliche Sichtweisen kennen, die uns ermöglichen, unseren eigenen Blickwinkel in Beziehung zum virtuellen Geschehen zu setzen und erfahren neue Formen von Gesellschaft. Evelyn Bencicova, Arielle Esther, Joris Demnard, Artificial Tears, 2019 Patricia Detmering, Aporia, 2020 Der VR KUNSTPREIS wurde initiiert von der Deutschen Kreditbank AG (DKB) in Kooperation mit der Contemporary Art Alliance Berlin (CAA Berlin). Der Eintritt ist frei. Bitte buchen Sie einen Einlasstermin. Ein Besuch der Ausstellung ist laut der aktuell in Berlin geltenden Corona-Verordnung mit Buchung eines Einlasstermins und unter Vorlage eines tagesaktuell bescheinigten, negativen Antigen-Schnelltestes möglich. In […]
13. Apr 2021
ART@BERLIN STELLT VOR
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Fratres in Spiritu
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MEISTERWERKE IN BERLIN
Viele beeindruckende Meisterwerke der Kunst aller Epochen können Sie in den Berliner Museen besuchen. Aber wo genau findet man Werke von Albrecht Dürer, Claude Monet, Vincent van Gogh, Sandro Botticelli, Peter Paul Rubens oder die weltberühmte Nofretete? Wir stellen Ihnen die beeindruckendsten Meisterwerke der Kunst in Berlin vor und leiten Sie mit nur einem Klick zu dem entsprechenden Museum. Damit Sie Ihr Lieblingsmeisterwerk dort ganz persönlich live erleben und in Augenschein nehmen können. Hier gelangen Sie zu den Meisterwerken in Museen.
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Gänserupferinnen – Max Liebermann
Gänserupferinnen – Max Liebermann Max Liebermann war noch Student in Weimar, als er „Gänserupferinnen“ malte. Unter dem Einfluss eines zeitgenössischen Gemäldes von Mihály von Munkácsy, das Flachspflücker zeigt, und welches er bei einem Besuch in dessen Atelier in Düsseldorf gesehen hatte, fertigte er mit 25 Jahren dieses Werk an – sein erstes größeres Ölgemälde. Es fand aufgrund […]
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Das Glas Wein – Jan Vermeer van Delft
Das Glas Wein – Jan Vermeer van Delft Der Blick fällt in einen Raum, der mit einem Tisch, einer Bank und zwei Stühlen möbliert ist. Der Tisch ist mit einer aufwändig gefertigten bunten Tischdecke bedeckt, an der Wand hängt ein Gemälde in einem goldenen Rahmen. Auf einem der Stühle vis-à-vis zum Fenster, dessen bleiverglaster Flügel […]
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Amor als Sieger – Caravaggio
Amor als Sieger – Caravaggio Caravaggio gilt künstlerisch als Meister von Licht und Schatten, wie sein Meisterwerk „Amor vincit omnia“ oder „Amor als Sieger“ eindrucksvoll unter Beweis stellt. Das durch gezielt gesetzte Licht- und Schattenakzente besonders plastisch wirkende Gemälde zeigt einen nackten, geflügelten Amor in Person eines halbwüchsigen Jungen. Seine Pose ist spielerisch unbeschwert, er lehnt […]
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Der Mann mit dem Goldhelm – aus dem Kreis um Rembrandt van Rijn
Der Mann mit dem Goldhelm – aus dem Kreis um Rembrandt van Rijn Im Jahr 1897 kauft der Kaiser-Friedrich-Museums-Verein, ein Förderverein der Gemäldegalerie Berlin, das Meisterwerk „Der Mann mit dem Goldhelm“ als eigenhändiges Werk Rembrandts. Weniger als 100 Jahre später, nämlich in den 70er Jahren des 20. Jh. stellt sich während der Forschungen des 1968 gestarteten […]
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Flötenkonzert Friedrichs des Großen in Sanssouci – Adolph Menzel
Flötenkonzert Friedrichs des Großen in Sanssouci – Adolph Menzel Detailreich gewährt uns Adolph Menzel Einblick in einen kulturellen Abend am Hofe von Friedrich dem Großen auf Schloss Sanssouci. Es wird musiziert. Der König selbst spielt die Flöte. Friedrich der Große steht im Bildzentrum. Ihm zur Rechten sein Kammerensemble, zu seiner Linken das Publikum aus Honoratioren und […]
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