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DEEDS.NEWS
NEWS: Art Talk “Heimat finden mit Kunst” – Galerie Kornfeld | am 30.09.2022
Anlässlich der Ausstellung “Fragments” der Künstler Tammam Azzam und Jonas Englert lädt die Galerie Kornfeld am 30. September 2022 zu einem Kunstgespräch mit Prof. Dr. Wilhelm Schmid und Saskia de Vries ein. Die Galerie Kornfeld veranstaltet einen Art Talk “Mit Kunst Heimat finden”, bei dem Saskia de Vries im Gespräch mit Prof. Dr. Wilhelm Schmid am Freitag, den 30. September 2022, auftritt. Gleichzeitig präsentiert die Galerie vom 10. September bis 29. Oktober die Ausstellung Fragments, die erstmals gemeinsam Werke von Tammam Azzam und Jonas Englert zeigt, die sich mit dem Wiederaufbau und der Rekontextualisierung politisch bedeutsamer Momente der Geschichte beschäftigen. Hauptthema des Philosophen Prof. Dr. Wilhelm Schmid ist die Lebenskunstphilosophie. Dabei setzt er sich mit der menschlichen Suche nach dem Sinn und Themen wie Glück und Unglücklichsein, Liebe oder Gelassenheit auseinander. Er hält … Lesen Sie den Beitrag weiter auf DEEDS.NEWS. Abb. oben: Ausstellungsansicht Blick zurück nach vorn, courtey of Galerie Kornfeld
30. Sep 2022
NEWS: Letzte Gelegenheit! MARCEL DUCHAMP – Museum MMK für Moderne Kunst | bis 03.10.2022
Noch bis 3. Oktober 2022 zeigt das Museum für Moderne Kunst in Frankfurt/Main eine Ausstellung mit Marcel Duchamp. Denken, Handeln und Sein abseits aller Kategorien und Konventionen. Apodiktisch sein und zugleich Indifferenz zulassen. Werke schaffen, die keine Kunstwerke und trotzdem Kunst sind. Den Diskurs anführen, ohne ihn zu diktieren. Sich nie wiederholen. Faul sein statt betriebsam. Frei sein. Die Widerständigkeit in der Form wie im Denken ist im Werk von Marcel Duchamp (1887–1968) ungebrochen, seine Fragen sind gegenwärtig: Was ist Kunst? Was macht ein Objekt aus? Was ist ein Subjekt? Was eint und scheidet Wissenschaft und Poesie? Was definiert unser Geschlecht und unsere Identität? … Lesen Sie den Beitrag weiter DEEDS.NEWS Abb. oben: Marcel Duchamp, Coeurs Volants (Fluttering Hearts), 1936/1961, Staatsgalerie Stuttgart, Graphic Collection, Archive (Library) Serge Stauffer, Acquired 1993 with lottery funds, © Staatsgalerie Stuttgart /Association Marcel Duchamp / VG Bild-Kunst, Bonn 2022
30. Sep 2022
NEWS: Ausstellung 63 – Galerie kajetan zu Gast in der valerie traan gallery (Belgien) | 08.10.-12.11.2022
Die Galerie kajetan aus Berlin ist vom 8. Oktober bis zum 12. November 2022 zu Gast in der valerie_traan gallery in Antwerpen. Die beiden Galerien arbeiten zusammen, um die Ausstellung 63 mit Werken von sechs Künstlern:innen, die von kajetan vertreten werden, zu präsentieren. Die valerie_traan gallery wurde 2010 unter der Leitung von Veerle Wenes im historischen Zentrum von Antwerpen gegründet. Sie ist ein Treffpunkt für Kunst, Architektur und Alltagsgegenstände. Die Galerie sucht Künstler mit einem starken und einfühlsamen Inhalt, aber auch einem Sinn für Unvollkommenheit, Künstler, die genreübergreifend arbeiten, ihre Komfortzonen verlassen und Disziplinen mischen, um das Gewöhnliche und Alltägliche zu … Lesen Sie den Beitrag weiter auf DEEDS.NEWS. Abb. oben: Shila Khatami, Damage Line, 2022
30. Sep 2022
NEWS: SCOTTY kuratiert die Ausstellung “Wir sind zu-kunft!”| 01.10.-05.11.2022
SCOTTY kuratiert eine Ausstellung zum Jahresthema Freiheit „Wir sind zu-kunft!“ in Kooperation mit der Stiftung wannseeFORUM, dem Goethe-Institut und ZK/U Berlin. Themenschwerpunkt des Projekts ist die Sichtbarkeit von Jugendlichen im öffentlichen Raum. Die komplexe Gefühlswelt der Jugend bezüglich der Zukunft soll nach zwei Jahren Pandemie wieder verstärkt in den Fokus der Betrachtung rücken. Das Projekt verdeutlicht, dass Jugendliche weder „zu“ jung noch „zu“ unerfahren noch „zu“ naiv sind, um mitzureden, sondern dass sie als „zu-kunft“ der Gesellschaft das Recht haben gesehen und gehört zu werden. In der Ausstellung werden die Foto- und Videoarbeiten, Poster und Plakate der Jugendlichen zu sehen sein, die sich in Workshops und Umfragen intensiv mit dem Thema „Wir sind zu-kunft!“ beschäftigt haben. … Lesen Sie den Beitrag weiter auf DEEDS.NEWS. Abb. oben: © Jule Kueppers
30. Sep 2022
THE INTERVIEW IN|DEEDS
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Hamlet Lavastida
PROLOG | PERSÖNLICHES (Interview in englischer Sprache) Hamlet, where are you from, where were you born and when? I was born in Havana, Cuba. How and where do you currently live and work? I am now working and living at the Kunstlerhaus Bethanien with an artistic grant until October. Which writers do you currently find exciting and which books […]
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Gerold Miller
PROLOG | PERSÖNLICHES Herr Miller, woher kommen Sie, wo sind Sie wann geboren? Ich wurde 1961 im oberschwäbischen Altshausen geboren. Wo leben und arbeiten Sie derzeit? Wir pendeln zwischen Berlin und Pistoia/Italien. Welche Stationen und Menschen haben Sie geprägt? Lange Arbeitsaufenthalte in Chicago, New York, Sydney und Paris. Welche Schriftsteller*innen finden Sie derzeit spannend und welche Bücher finden sich in Ihrem Bücherregal? Ich […]
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Gwen Hardie
PROLOG | PERSÖNLICHES (Interview in englischer Sprache) Gwen, where do we meet you? Probably in motion, comparing paintings while walking back and forth between my small and large studio. It’s on the top floor with north facing windows, overlooking Manhattan and Brooklyn. There will be a few paintings on the walls of each room, with many […]
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René Schoemakers
PROLOG | PERSÖNLICHES René, wo sprechen wir? Wir treffen uns in Kiel, am westlichen Rand des Stadtgebiets in meinem Haus. Drumherum Einfamilienhäuser und Grün. Hinter dem Haus ein großer Garten, dahinter ein kleines Waldstück. Schaut man aus dem Fenster sieht man nur Grün, auch weil im Garten ein riesiger Mammutbaum steht. Wenn man die Wohnung sieht […]
SONDERAUSSTELLUNGEN IN KUNSTMUSEEN
Die Kunst der Gesellschaft 1900-1945 (Veranstaltungsreihe) – Neue Nationalgalerie | 07.09.2022–07.06.2023
Anlässlich der Ausstellung „Die Kunst der Gesellschaft“ in der Neuen Nationalgalerie diskutiert eine monatliche Veranstaltungsreihe von September 2022 bis Juli 2023 gesellschaftliche Prozesse einer bewegten Zeit: Deutsches Kaiserreich, Kolonialgeschichte, Erster Weltkrieg, die „Goldenen“ Zwanziger Jahre, Nationalsozialismus sowie Zweiter Weltkrieg und Holocaust. Die Veranstaltungen finden von September 2022 bis Juni 2023 statt, jeweils am ersten Mittwoch des Monats um 19 Uhr, im unteren Foyer. Der Eintritt ist frei. Falls nicht anders vermerkt, finden die Veranstaltungen in deutscher Sprache statt. Im Anschluss kann die Ausstellung bis 22 Uhr kostenlos besucht werden.Die Veranstaltungen finden von September 2022 bis Juni 2023 statt, jeweils am ersten Mittwoch des Monats um 19 Uhr, im unteren Foyer. Der Eintritt ist… Lesen Sie den Beitrag weiter auf DEEDS.NEWS Abb. oben: Max Ernst, L‘Élue du mal, 1928, VG Bild-Kunst, Bonn 2022, Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie, 1967 erworben durch das Land Berlin, Foto: Andres Kilger
24. Aug 2022
Sammlung Scharf Gerstenberg zeigt Goya: Yo lo vi – Ich sah es – I Saw It | 19.08.-06.11.2022
Yo lo vi“ (Ich sah es) kommentierte Francisco de Goya das 44. Blatt seiner „Desastres“ aus dem Jahr 1863. Angesichts des aktuellen Kriegsgeschehens in Europa widmet sich die Sammlung Scharf-Gerstenberg dem berühmten spanischen Hofmaler, der in seinen Zyklen Kriege und soziale Missstände anprangerte. Mit dem Verkauf der 80 Radierungen und Aquatinten umfassenden „Caprichos“ wandte sich Francisco de Goya (1746-1828) erstmals an eine neue Klientel und prangerte soziale Missstände an. Zehn Jahre später prangert er in dem 82 Blätter umfassenden Zyklus „Desastres de la guerra“ (1863) den Verlust der Vernunft und die Gewalt im Kampf gegen die Okkupation durch die napoleonischen Truppen und die Hungersnöte Anfang des 19. Jahrhunderts an. Lesen Sie den Beitrag weiter auf DEEDS.NEWS Abb. oben:Los desastres de la guerra, 1810-1820 80 Radierungen, gebunden Blatt 18: Enterrar y callar Begraben und schweigen Bury and shut up Sammlung Julietta Scharf, Berlin Fotos: Dietmar Katz, Berlin
23. Aug 2022
Kristina Schuldt | Unverwüstlich | Mönchehaus Museum Goslar | 24.07.-18.09.2022
Das Mönchehaus Museum Goslar präsentiert vom 24. Juli bis zum 18. September die Ausstellung Unverwüstlich der Künstlerin Kristina Schuldt. Zu sehen sind die Werke der Künstlerin von 2012 bis 2022. Die Leipziger Meisterschülerin von Neo Rauch malt großformatige Alltagsszenerien mit kraftvollen, selbstbewussten Figuren. Kristina Schuldts Bildpersonal ist meist weiblich. Die Figuren liegen, fallen, räkeln und verbiegen sich vor unterschiedlichen Kulissen, sie scheinen sich im Konflikt mit ihrer Umgebung zu befinden. Oft bleibt unklar, ob sie sich im Kampf oder Spiel befinden. Ihre sichtbaren Köperteile sehen aus wie … Lesen Sie den Beitrag weiter auf DEEDS.NEWS Abb. oben: Kristina Schuldt, Zwingen, 2022, Öl und Eitempera auf Leinwand, 180 x 220 cm, © Kristina Schuldt, VG Bild-Kunst, Bonn 2022, courtesy Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin, Foto: Uwe Walter, Berlin
20. Jul 2022
GALLERY VISITS | EXBITION VISITS | STUDIO VISITS
360° Panoramen und 3D Touren von Ausstellungen in Berliner Galerien, Kulturinstitutionen, Künstlerateliers, Kunstmessen und Museen, die man gesehen haben sollte. Besuchen Sie Ausstellung jetzt auch virtuell.
AKTUELLE AUSSTELLUNGEN
MALEREI, SKULPTUR, ZEICHNUNG …
Jürgen Durner | Verwandlung und Transzendenz | Galerie SCHMALFUSS BERLIN | 10.10.-12.11.2022
bis 12.11. | #3645ARTatBerlin | Galerie SCHMALFUSS BERLIN zeigt ab 10. Oktober 2022 (Vernissage: 08.10.) die Ausstellung „Verwandlung und Transzendenz“ mit Werken des Künstlers Jürgen Durner. Jürgen Durner, Inferno, 2022, Öl auf Leinwand, 150x220cm Jürgen Durner, Pforte, 2019, Öl auf Leinand, 230x200cm Vernissage: Samstag, 8. Oktober 2022, 15:00 bis 20:00 Uhr Ausstellungsdaten: Montag, 10. Oktober bis Samstag, 12. November 2022 Bildunterschrift Titel: Jürgen Durner, Zauberschrank, 2022, Öl auf Leinwand, 80x150cm Ausstellung Jürgen Durner – Galerie SCHMALFUSS BERLIN – Zeitgenössische Kunst – Ausstellungen Berlin Galerien – ART at Berlin
29. Sep 2022
Kevin Coyne | Berlin Blues | Galerie Kremers | 30.09.–29.10.2022
bis 29.10. | #3644ARTatBerlin | Galerie Kremers präsentiert ab 30. September 2022 die Ausstellung Berlin Blues des Künstlers Kevin Coyne. Der international bekannte Künstler Kevin Coyne (geboren 1944 in Derby, gestorben 2004 in Nürnberg) ist vor allem als Rock-Poet eine anerkannte Größe. Ihm wurde sogar die Nachfolge des früh verstorbenen Doors – Frontmannes Jim Morrison angeboten, die er ablehnte. Auf die Frage, wie er denn eine solches Angebot ausschlagen könne, antwortete er mit den Worten „I hate leather clothes“ („Ich hasse Lederklamotten.“). Dieser Eigensinn ist auch in seiner Bildsprache erkennbar. Coyne war bis zu seinem Tod auch als Bildender Künstler und Autor sehr kreativ. Er studierte am Derby College of Art Grafik und Malerei. In den folgenden Jahren stand er international auf der Bühne und war bei bekannten Plattenlabels wie Virgin Records unter Vertrag. Im Verlauf einer mit Depressionen und Alkoholkrankheit einhergehenden Lebenskrise zog er 1983 von London nach Nürnberg, wo er die Krise überwand und eine weitere Schaffensperiode mit zahlreichen Zeichnungen begann. Kevin Coyne, Angry 2004 starb Kevin Coyne in Nürnberg. Seine Kunst ist stark geprägt von seinen Erfahrungen mit psychisch kranken und drogenabhängigen Menschen, denen er als Sozialarbeiter und Kunsttherapeut in Lancashire und London begegnetet. Er orientierte sich stilistisch […]
28. Sep 2022
KOCHUBEY | ALCHEMY OF A SPIRIT | Hazegallery | 05.11.-19.11.22
bis 19.11. | #3643ARTatBerlin | HazeGallery präsentiert ab 5. November 2022 (Vernissage: 4.11) die Ausstellung “ALCHEMY OF A SPIRIT” der Künstlerin KOCHUBEY. KOCHUBEY bezeichnet sich selbst als ein Alien und geistiges Kind von Yayoi Kusama und Salvador Dali. Als ein-zigartige kreative Künstlerin und Persönlichkeit liefert KOCHUBEY kühne, farbenfrohe Werke mit sich wieder-holenden Mustern sowie kraftvolle, großformatige Schwarz-Weiß-Gemälde, in denen die Worte die Leinwand vollständig beherrschen. KOCHUBEY KOCHUBEY wurde 1986 geboren und zog 2011 nach Berlin. Es waren die 80er Jahre in New York und die Kunst von Warhol, Basquiat und Haring, die ihre eigene künstlerische Praxis inspirierten. Pop-Expressionismus, Kon-zeptkunst, Pop Art und Art Brut – KOCHUBEYs Arbeiten sind voll von autobiografischen, psychischen und quee-ren Inhalten. KOCHUBEY KOCHUBEY ist eine prominente Figur in der Berliner Kunstszene und eines ihrer Gemälde befindet sich in der ständigen Sammlung von URBAN NATION – Museum für urbane zeitgenössische Kunst in Berlin. KOCHUBEY Vernissage: Freitag, 4. November 2022, ab 19:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 5. November bis Samstag, 19. November 2022 Bildunterschrift Titelbild: KOCHUBEY, courtesy HAZEGALLERY Ausstellung KOCHUBEY – HazeGallery | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
27. Sep 2022
Johannes Daniel + Manuel Schneidewind I Dancing With My Father Again I BARK BERLIN GALLERY I 30.09.-21.10.2022
bis 21.10. | #3642ARTatBerlin | BARK BERLIN GALLERY präsentiert ab 30. September 2022 die Ausstellung „Dancing With My Father Again“ mit Malerei von Johannes Daniel und Skulpturen von Manuel Schneidewind. „Ein Wochenende in Cantabile ist eine Möglichkeit für diejenigen, die den Beschränkungen des Gewöhnlichen entfliehen möchten. In dieser Gegend in der Toskana versammeln sich Künstler aus der ganzen Welt, um Stücke zu schaffen, die ihre grossartigen Erfahrungen bewahren. Sie verwenden lokale Zutaten und Methoden um Kunstwerke zu schaffen, die ihre Gefühle über die Städte, in denen sie sich aufgehalten haben, einfangen. Ob sie glücklich oder traurig, inspiriert oder entmutigt von ihrer Erfahrung waren, sie haben etwas aus ihrer Zeit in Cantabile mitgenommen – etwas, das sie in zukünftige Zeiten tragen werden.“ Das ist ein Auszug aus einem langen Text, der mit einer frei zugänglichen durch KI Texte-generierenden Webseite erzeugt wurde. Dem Generator wurden alle Titel der Kunstwerke von Manuel Schneidewind und Johannes Daniel der Ausstellung „Dancing with my Father again“ genannt und dann legte er los. In dem zitierten Teil oben befasst sich der Generator mit der wunderbaren Stadt Cantabile in Italien, die es natürlich nicht gibt, aber er ist nah dran, denn es ist eine aus dem Italienischen kommende […]
27. Sep 2022
Berit Mücke | Weiher | Galerie Schindler | 06.10.-26.11.2022
bis 26.11. | #3641ARTatBerlin | Galerie Schindler in Potsdam zeigt ab 6. Oktober 2022 die Ausstellung Weiher mit Werken der Künstlerin Berit Mücke. Diese Bilder, auf denen wir Gesichter und Gesichte, Natur, Tiere, figürliche Szenen, Märchenhaftes und Traumfiguren meinen ausmachen zu können, wollen nichts zeigen. Diese Malerei will wirken. Möglichst seelenerweiternd. Eine Werkreihe der Künstlerin trägt den Titel „Bruchbilder“. Was als Bruch wahrgenommen werden kann, ist „Ausdruck einer inneren Umwälzung und eines gleichzeitigen Leuchtens ins Dunkel, … ohne Rückversicherung“, wie die Künstlerin betont. Die zuweilen aufgerauht reliefierten Bildoberflächen sind insofern nicht nur dem malstofflichen Interesse der Künstlerin geschuldet, sie sind auch die Konsequenz eines existentiellen Antwortens auf die notwendigen Zumutungen. Berit Mücke geht das Wagnis ein, „sich selbst in die Materialität zu werfen“, sich selbst „ins Feuer zu tun als Bestandteil des Werkprozesses, um das, was tatsächlich wichtig ist, herauszuarbeiten und zu verwandeln“. Berit Mücke, Veranda, 2022, Tempera Öl auf Leinwand, 100×80 In der Welt der gefakten Internetprofile gehen auch die Zuschauer bald verloren. In den Porträts von Berit Mücke haben wir nonvirtuelle Profile vor Augen, die stark sind, weil sie psychische Widerstandsfähigkeit oder zumindest innere Stärke ausstrahlen. Sie vermitteln eine positive Selbstannahme und wirken in ihrer Grundhaltung auf edle […]
25. Sep 2022
Elisabeth Störmer-Hemmelgarn | Umgepflügte Zeit | Galerie feinart berlin | 13.10.-24.11.2022
bis 24.11. | #3640ARTatBerlin | Galerie feinart berlin präsentiert ab 13. Oktober 2022 die Ausstellung Umgepflügte Zeit mit Malerei der Künstlerin Elisabeth Störmer-Hemmelgarn. Elisabeth Störmer-Hemmelgarn schafft in ihren Acrylgemälden und Aquarellen poetische Landschaften und verfallene Bauwerke, eingebettet in die unverwüstliche Schönheit der wilden Natur. Wie ließe sich eine „umgepflügte Zeit“ denken? Hieße dies: die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft aus ihrer Ordnung reißen, sie zerstückeln und in Gliedern neu auswerfen, um zu sehen, was hier entstünde? Hieße dies: Zeitlosigkeit, ein Halt im Kreislauf von Werden und Vergehen? Die Gemälde der Malerin Elisabeth Störmer-Hemmelgarn führen uns zu verfallenen Bauwerken, eingebettet in eine wilde Natur: alte Kirchengewölbe, Ruinen, verlassene Fabriken, Mühlen, Gartenhäuschen, eine Kolonie zerfallener Strandkörbe am Meer. Außerdem sehen wir weite poetische Landschaften und Himmel, die allein für die Erhabenheit von Wolken gemacht zu sein scheinen. Elisabeth Störmer-Hemmelgarn, Die Rache des Unterholzes, Norfolk Farm, Bristol/ Rhode Island, Aquarell auf Papier, 1991 © E.S.-H. Bis auf wenige Ausnahmen sind die Bilder menschenleer. Nicht aber menschenlos, denn in jedem einsamen Gebäude, ja, jedem verrosteten Werkzeug begegnen wir dem Nachlass eines Menschen. Längst jenseits ihrer blühenden Jahre, so bewahren diese zurückgebliebenen Architekturen und Gerätschaften doch das Echo jener Stimmen, die hier einst gewirkt haben. Was […]
22. Sep 2022
Sabine Beyerl | WIESENSTÜCKE | nüüd.berlin gallery | 14.10.-26.11.2022
bis 26.11. | #3559ARTatBerlin | nüüd.berlin gallery präsentiert ab 14. Oktober 2022 (Vernissage: 13.10.) die Ausstellung WIESENSTÜCKE mit aktuelle Arbeiten zum Thema Natur der Künstlerin Sabine Beyerle. Schon seit längerem beschäftigt sich die in Berlin lebende Künstlerin Sabine Beyerle (*1975) mit den Themen Raum und Landschaft in der Malerei. Die aktuellen Arbeiten wenden sich verstärkt tiefen Einblicken in die Natur zu. Sie sucht Orte der Wildheit, wo sich die Natur ihren Raum zurückholt und menschliche Eingriffe nur wenig Bestand haben. Beyerle interessiert sich mehr für die unscheinbaren, vergessenen Orte, für den gewöhnlichen Hahnenfuß am Wegesrand, die Strukturen vertrockneter Halme im Wind, ein leeres Vogelnest oder einen in der Landschaft ausgesetzten, verschlissenen Ohrensessel als für gepflegte Gartenlandschaften. Die Künstlerin nutzt dabei eigene Fotografien als Ausgangsmaterial und überträgt diese ähnlich wie in einer Collage nach und nach in die Malerei. Es entstehen vielschichtige, oft multiperspektive Ansichten. Sabine Beyerle, Landvergnügen, 2020, Öl u. Acryl auf Leinwand, 120 x 120 cm Farbschüttungen, sich verselbständigende Strukturen, Ornamente und Auflösungen stehen stets am Anfang ihres Arbeitsprozesses. So entsteht ein abstrakter Bildhintergrund, der den Zufall und das Chaos in ihre Arbeit einlädt. Spuren dieses Hintergrundes bleiben bestehen und durchdringen die realistischere Oberfläche wie Löcher. Die gestischen Farbschüttungen […]
22. Sep 2022
Kati von Schwerin | Cloudy Mirror | Galerie Z22 | 29.09.-08.10.2022
bis 08.10. | #3558ARTatBerlin | Galerie Z22 präsentiert ab 29. September 2022 (Vernissage: 28.09) die Ausstellung „Cloudy Mirror“ der Künstlerin Kati von Schwerin. Die Ausstellung „Cloudy Mirror“ von Kati von Schwerin in der Galerie Z22 / Wilmersdorf will den Besucher*innen – wie schon im Titel angemerkt – einen Spiegel vorhalten und mit Hilfe der präsentierten Arbeiten dazu anregen, das individuelle Tun und Sein und den vorskizzierten Lebensentwurf zu überdenken. In Anlehnung an Albert Camus’ der Fall will von Schwerin die Betrachter*innen auffordern, zu überprüfen, ob die eigenen Träume und Ideale im gegenwärtigen Lebenskonzept noch Platz haben und Glückseligkeit noch das ernannte Ziel ist. Ausstellung Kati von Schwerin, courtesy of Galerie Z22 Kati von Schwerin (Jahrgang 1983) ist bildende Künstlerin, Musikerin/ Songwriterin, Autorin und Podcasterin. Sie studierte Malerei an der Kunstakademie Düsseldorf bei Prof. Markus Lüpertz, sowie Philosophie (B.A. und M.A.) an der HHU Düsseldorf und der HU Berlin. Seit Anfang 2020 ist sie zudem als freie Autorin für die Titanic tätig und betreibt zusammen mit dem Musiker Gregor McEwan den Podcast „Derby WG“. Kati von Schwerin beschäftigt sich in ihrer Arbeit mit Anthropologie, gesellschaftlichen und politischen Themen, wie Gleichberechtigung und der Wertschätzung von Kunst und Kultur, sowie den Einfluss der […]
21. Sep 2022
Thomas Feuerstein | Algorithmic Weed | Sexauer Gallery | 16.09.2022 bis (folgt)
bis 16.09. | #3633ARTatBerlin | Sexauer Gallery zeigt derzeit die Einzelausstellung Algorithmic Weed des Thomas Feuerstein. ALGORITHMIC WEED rolls like cyberdog´s shit in the desert of art Algorithmic Weed. Als Algorithmus bezeichnet man eine Handlungsvorschrift zur Lösung eines Problems. Der Begriff stammt aus der latinisierten Form des arabischen Namens Al-Chwarizmi, eines im Frühmittelalter in Bagdad tätigen Gelehrten. Aus dessen Buch über mathematische Gleichungen ist auch der Begriff Algebra abgeleitet. Häufig sind Algorithmen arithmetische Handlungsvorschriften, mathematische Rechengänge also. Als Weed bezeichnen wir das Rauschmittel Cannabis, aber auch Pflanzen, die vom Wind als feinverzweigte Kugeln über den Erdboden geweht werden. Ikonisch wurden diese Pflanzen durch Westernfilme, in denen sie der Wüstenwind durch Geisterstädte rollt. Algorithmic weed rolls like cyberdog´s shit in the desert of art. Wie der Rauch des Cannabisharzes, szenesprachlich Shit, wird im Titel der Ausstellung allerhand maschinengeneriertes, algorithmisches Gestrüpp durch die Wüste der Kunst geweht. Der Titel führt die BesucherInnen direkt in die sonst gleißende weiße Wüste des White Cube, den Feuerstein allerdings in eine dämonisch vernetzte Blackbox verwandelt hat. Eine Totalinstallation voller Technik und Natur, Information und Geist, Maschinen und Dämonen; eine digital-animistische Welt, ein Pandämonium. DAIMON Im Zentrum der Ausstellung eine raumgreifende Installation: DAIMON. Unter der Hallendecke eine Kugel wie eine Lampe, auf dem Boden ein Kubus […]
16. Sep 2022
In the Sky Unlike a Bird | Gruppenausstellung | Persons Projects | 14.09.-12.11.2022
bis 12.11. | #3632ARTatBerlin | Persons Projects präsentiert ab 14. September 2022 die Gruppenausstellung In the Sky Unlike a Bird. Persons Projects ist stolz darauf, die Gruppenausstellung In the Sky Unlike a Bird zu präsentieren, eine Sammlung der Interpretationen von fünf Künstlern darüber, wie ein Individuum die verschiedenen Volumina des Nichts abwägt und darüber nachdenkt. Es ist eine Ausstellung, die einen Raum schafft, in dem Worte in der Luft schweben und Inseln an einem Faden hängen, der an einer Unendlichkeit von Blau auf Blau festgemacht ist. Stellen Sie sich ein Bild der Schwerkraft vor, die an ihren Armen baumelt, oder einen Mann im Mond, der die Gezeiten neckt, indem er eine Welle nach der anderen in den Ozean spritzt. Howard Altmann drückt es in seinem Gedicht, das er zusammen mit Dominik Lejmans Gemälde verwendet, am besten aus: „Könnte es sein, dass der Himmel seine Farben verändert hat? Die natürliche Ordnung ist der Ort, an den ich mich jetzt wende, um mich umzudrehen“. Es geht nicht darum, was wir sehen, sondern vielmehr darum, wie wir den Ort, an dem wir uns befinden, wahrnehmen. Dominik Lejman erhielt 2018 den prestigeträchtigen Preis der Akademie der Künste in Berlin für die Neudefinition des Mediums […]
15. Sep 2022
Niina Vatanen | Gravity Experiments and Cyclic Phenomena | Persons Projects | 14.09.-12.11.2022
bis 12.11. | #3631ARTatBerlin | Persons Projects präsentiert ab 14. September 2022 die Ausstellung Gravity Experiments and Cyclic Phenomena die Künstlerin Niina Vatanen. Persons Projects ist stolz, Niina Vatanens Soloausstellung Gravity Experiments and Cyclic Phenomena zu präsentieren, die sich thematisch an eine vorherige Ausstellung im C/O Berlin anschließt. Im Mittelpunkt steht erneut Vatanens Serie und Publikation Time Atlas (Kehrer Verlag, 2019), die der Komplexität der menschlichen Erfahrung von Zeit gewidmet ist. Durch das Studium der Planetenbewegung und Gravität, verschiedener Omen, Orakel oder religiöser Prophezeiungen, hat der Mensch immer wieder aufs Neue seine Bestimmung und seinen Platz im Universum erforscht und nach Antworten auf existenzielle Fragen gesucht. In dieser Ausstellung tut Vatanen dasselbe – sie hat Bilder aus verschiedenen Archiven miteinander kombiniert und damit einen vielschichtigen visuellen Essay über die Zeit kreiert. Seit den Anfängen ihrer Karriere hat Vatanen das Geheimnis der Zeit erforscht, ‚verführt‘ und herausgefordert – heute ist es das Kernthema ihrer Arbeit. Immer wieder versucht die Künstlerin die komplizierten Abläufe und Prozesse der Zeitwahrnehmung zu entschlüsseln und diese durch das Collagieren, Sammeln, Archivieren, sowie konzeptionelle, ‚gelenkte‘ Erzählen künstlerisch zu interpretieren. Dabei bezieht sie zahlreiche Mythen in ihr Kunstschaffen mit ein, darunter auch den des sogenannten ‚Welteis‘. Dieser alte […]
15. Sep 2022
Marianna Simnett | Ogress | Galerie Société | 16.09.-22.10.2022
bis 22.10. | #3630ARTatBerlin | Galerie Société präsentiert ab 16. September 2022 (Vernissage: 15.09.) die Ausstellung „Ogress“ der Künstlerin Marianna Simnett. Der Oger ist ein Gestaltwandler. Eine Verschlingerin. Sie lockt, lockt und nimmt gefangen. Im Märchen und in der Folklore ist der Oger ein gefräßiges Ungeheuer, das Menschen betrügt und Kinder quält, um sie ganz zu verschlingen. Marianna Simnett setzt den unstillbaren Hunger des Ogress als radikale Kraft ein, die eine Durchlässigkeit mit anderen Wesen und Technologien ermöglicht. Simnetts Video-, Klang-, Aquarell- und Skulpturarbeiten verflechten persönliche und mythologische Welten, um unseren angeborenen Drang nach Sammlung und Kollektivität zu ergründen. OGRESS schwelgt in der gegenseitigen Metamorphose, die durch unsere. Marianna Simnett (geb. 1986) lebt und arbeitet in Berlin. Simnetts Filminstallation The Severed Tail ist auf der 59. Biennale Venedig: The Milk of Dreams zu sehen, und ihre Arbeit Prayers for Roadkill wird derzeit in Espressioni: The Epilogue, Castello di Rivoli, Turin, und wurde auf der 52. Ausgabe der Art Basel gezeigt. Simnetts Werk wurde international in Einzelausstellungen ausgestellt, unter anderem im Institute of Modern Art, Brisbane, im Frans Hals Museum, Haarlem, in der Kunsthalle Zürich, im MMK, Frankfurt, und im New Museum, New York. Vernissage: Donnerstag, 15. September 2022, ab 18:00 […]
14. Sep 2022
Luca Trevisani | Flour Fossils of Lemon Flavor | mehdi chouakri (Fasanenplatz) | 17.09.-29.10.2022
bis 29.10. | #3629ARTatBerlin | Galerie mehdi chouakri präsentiert ab 17. September 2022 (Vernissage: 16.09.) die Ausstellung „Flour Fossils of Lemon Flavor“ des Künstlers Luca Trevisani. Vernissage: Freitag, 16. September 2022, ab 17:00 – 20:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 17. September – Samstag, 29. Oktober 2022 Bildunterschrift Titel: Courtesy of Luca Trevisani und mehdi chouakri. Ausstellung Luca Trevisani – mehdi chouakri | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
14. Sep 2022
Karl Haendel | Praise Berlin | WENTRUP | 17.09.-22.10.2022
bis 22.10. | #3628ARTatBerlin | WENTRUP präsentiert die Ausstellung „Praise Berlin“ des Künstlers Karl Haendel. Es ist die dritte einzelausstellung des in Los Angeles lebenden Künstlers. Dieses neue Werk konzentriert sich auf die zeitgenössische religiöse Vielfalt und Praxis in Berlin und folgt auf das Projekt „Praise New York“, das im Frühjahr in der Mitchell-Innes & Nash Gallery in New York stattfand. In einer Serie von großformatigen, realistischen Zeichnungen, die die Hände einiger der inspirierendsten buddhistischen, christlichen, hinduistischen, jüdischen oder muslimischen Führer der Stadt zeigen, huldigt Haendel einer vielfältigen Gruppe von Pastoren, Imamen, Rabbinern und Priestern. Bei diesem Projekt geht es nicht nur um die religiöse Vielfalt, sondern auch um die ethnische und rassische Vielfalt. Berlin wird durch den Zustrom von Einwanderern immer vielfältiger. Neben den katholischen und protestantischen Einwohnern gibt es eine große muslimische Bevölkerung, wachsende Gemeinschaften von Buddhisten und Hindus und eine kleine, aber lebendige jüdische Gemeinde. Die Künstlerin zeigt, wie lebendig, einladend und tolerant diese Glaubensgemeinschaften sind, und hofft, den Betrachtern Raum zu geben, ihre eigenen Glaubenssysteme zu überdenken, die Komplexität zu akzeptieren und ihre Akzeptanz zu erweitern. Karl Haendel | Helene Shani Braun, Abraham Geiger College, University of Potsdam | 2022 | Pencil on paper | […]
13. Sep 2022
Thomas Scheibitz | Satellitensaal | Sprüth Magers Berlin (Window) | 16.09.-29.10.2022
bis 29.10. | #3558ARTatBerlin | Sprüth Magers Window in Berlin präsentiert ab 16. September 2022 die Einzelausstellung Satellitensaal des Künstlers Thomas Scheibitz. Der Ausstellungstitel ist eine Wortschöpfung und steht – wie oft bei Thomas Scheibitz – für die Unvereinbarkeit von Dingen und Begriffen, die aber durch eine parallele poetische oder künstlerische Ebene zusammengehalten wird. Ausstellungsdaten: Freitag, 16. September – Samstag, 29. Oktober 2022 Bildunterschrift: Thomas Scheibitz, Thornwell, 2022, © Thomas Scheibitz / VG Bild-Kunst, Bonn 2022 Ausstellung Thomas Scheibitz – Sprüth Magers Berlin | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Galerien Berlin | ART at Berlin
11. Sep 2022
Jon Rafman | Counterfeit Poast | Sprüth Magers Berlin | 16.09.-29.10.2022
bis 29.10. | #3557ARTatBerlin | Sprüth Magers Berlin zeigt ab 16. September 2022 die Einzelausstellung Counterfeit Poast des Künstlers Jon Rafman. In seinen neuen Werken macht sich der Künstler Jon Rafman das kreative Potenzial des maschinellen Lernens zunutze und setzt seine langjährige Praxis fort, neuste digitale Technologien anzuwenden sowie deren Auswirkung auf unser heutiges Leben zu untersuchen. Wie viele von Rafmans jüngsten Arbeiten erforschen die für diese Ausstellung geschaffenen Werke Themen wie Nostalgie, Jugend, falsche Erinnerung sowie die soziale Entfremdung des Individuums. Ausstellungsdaten: Freitag, 16. September – Samstag, 29. Oktober 2022 Bildunterschrift: Jon Rafman, 𐤌𐤅𐤈𐤑𐤉𐤄𐤟𐤖 (Mutant 1), 2022 (detail), © Jon Rafman Ausstellung Jon Rafman – Sprüth Magers Berlin | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Galerien Berlin | ART at Berlin
11. Sep 2022
Vortexes | Gruppenausstellung | Bermel von Luxburg Gallery | 14.09.-29.10.2022
bis 29.10. | #3627ARTatBerlin | Bermel von Luxburg Gallery präsentiert ab 14. August 2022 die Gruppenausstellung „Vortexes“. Gezeigt werden Arbeiten der Künstler Roberto Cordone, Sebastian Heiner und Robert Pan. Vernissage: Mittwoch, 14. September 2022, 18:00 bis 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Mittwoch, 14. September bis Samstag, 29. Oktober 2022 Bildunterschrift: courtesy of Bermel von Luxburg Gallery Ausstellung Vortexes – Bermel von Luxburg | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
10. Sep 2022
Marcel Gähler | Drawing with light | Galerie Dittmar | 13.09.-08.11.2022
bis 08.11. |#3626ARTatBerlin | Galerie Dittmar präsentiert ab 13. September 2022 die Ausstellung „Drawing with light“ des Künstlers Marcel Gähler. „In many ways his drawings touch on things that are universal but nearly impossible to express verbally, distant memories, emotions, deep feelings of love or loss. – A kind of longing for something deep within.“ Rebecca Kerlin, Philadelphia, 2016 Marcel Gähler arbeitet vorrangig im Medium der Zeichnung, die ganze Anlage der Blätter wie alle Valeurs sind dem zeichnerischen Strich anvertraut. Die großformatigen Aquarelle sind ebenfalls in Schwarz-weiß angelegt, die Ausdrucksqualität ist die gleiche, ohne dass das Spezifische der jeweiligen Technik verloren ginge. Das innovative Vorgehen bezieht sich auch auf das Verhältnis zur Fotografie und die Art und Weise, wie diese einer bestimmten Welterfahrung und künstlerischen Anverwandlung im Medium der Zeichnung dienstbar gemacht wird. Das aufwendige Verfahren schließt mehrere Zwischenstufen ein, an deren Ende die Graphitzeichnung steht. Ihr gewinnt der Künstler außerordentliche Möglichkeiten in der Wiedergabe der, selbst schon vermittelten, Realität ab, wobei sich die Detailakribie nicht verselbständigt. Das Kontinuum des dichten Strichgefüges, der Grauwerte und -abstufungen konstituiert eine eigene Bildrealität. Neben die erzählerische Unmittelbarkeit tritt häufig eine diffuse Atmosphäre, die Gegenstände lösen sich in Licht auf, entmaterialisieren sich. Die Zeichnungen […]
10. Sep 2022
Philipp Modersohn | The Selfish Shellfish | Guido W. Baudach | 16.09.-29.10.2022
bis 29.10. | #3625ARTatBerlin | Galerie Guido W. Baudach präsentiert ab 16. September 2022 die Ausstellung The Selfish Shellfish des Künstlers Philipp Modersohn. where the inside is the outside and the outside is the inside, we decide to linger on, we decide to outlast, we decide to outlast. when the rock is the body, and the body is the rock, we decide to multiply, we decide to multiply, we decide to multiply. Die Galerie Guido W. Baudach freut sich, ihre vierte Einzelausstellung mit Philipp Modersohn zu präsentieren. Unter dem Titel The Selfish Shellfish werden ein gleichnamiger neuer Film und eine neue Skulptur des in Berlin lebenden Künstlers gezeigt. Modersohns medial vielfältige Praxis lässt sich als poetische Anverwandlung natürlicher Prozesse von bisweilen erdgeschichtlicher Dimension begreifen, als künstlerischer Versuch eines experimentellen Dialogs mit unserer nicht-menschlichen Umwelt; ausgestattet mit subtilem Humor gepaart mit Selbstironie sowie einem ausgeprägten Sinn für die Schönheit des Provisorischen. Der Film, welcher sich analoger wie digitaler Animationstechniken bedient, ist das fiktive Selbstporträt einer Seepocke. Das Leben dieses seit Urzeiten auf unserem Planeten anzutreffenden und weltweit verbreiteten Schalentiers beginnt als Larve, die frei durchs Meer schwimmt, ehe sie sich küstennah durch die Erzeugung eines Kalksteingehäuses an den Grund heftet, um dort […]
10. Sep 2022
Šejla Kamerić | Retrospecting | Galerie Tanja Wagner | 10.09.-29.10.2022
bis 29.10. | #3624ARTatBerlin | Galerie Tanja Wagner präsentiert ab 10. September 2022 die Ausstellung „Retrospecting “ der Künstlerin Šejla Kamerić. RETROSPECTING ist die siebte Einzelausstellung von Šejla Kamerić in der Galerie Tanja Wagner. Die gezeigten Werke entstanden über einen Zeitraum von zwei Jahrzehnten und zeigen die Ressourcen, die die Künstlerin in der Vergangenheit mobilisiert hat, um der Zukunft eine radikale Form zu geben – eine Zukunft, die sie sich wünscht, erwartet und imaginiert. RETROSPECTING zeigt Kamerićs ikonisches Werk EU/Others, das zum ersten Mal im Jahr 2000 auf der Manifesta 3 ausgestellt wurde, in einer neuen Interpretation. Unter dem Titel EU/Others – Spin (2022) steht es neben Arbeiten wie Frei (2004) und We were chilling by the pool when the war started (2006). Indem sie die Verortung ihrer künstlerischen Interventionen und ihrer selbst betrachtet, und beides einer nicht-linearen zeitlichen Befragung unterzieht, zeigt die Künstlerin die Dringlichkeit auf, sich mit den immer wiederholenden politischen Bedingungen auseinanderzusetzen. „Es ist das Jahr 2022 und wir befinden uns in historischen Zeitschleifen – mit alten und neuen Kriegen, die nachhallen, Grenzregimes, die ‚neue‘ Neuankömmlinge hervorbringen, und Kapital, das die Mobilität von Menschen und Ideen bestimmt. In RETROSPECTING greift Šejla Kamerić diese Themen durch alte und neue Arbeiten wieder auf und reflektiert dabei auch über die beunruhigende Beziehung zwischen […]
10. Sep 2022
Werner Bütter | Galerie Max Hetzler | 16.09.-22.10.2022
bis 22.10. | #3623ARTatBerlin | Galerie Max Hetzler zeigt ab 16. September 2022 in der Goethestraße 2/3 die Ausstellung des Künstlers Werner Bütter. Bekannt wurde Werner Büttner ab Ende der 1970er Jahre mit einer malerischen Haltung, die damals unter dem Stichwort ‚Bad Painting‘ kultiviert wurde. Wichtige Stilmittel in seinem Werk sind Ironie und Sarkasmus. Ursprünglich als eine Absage an herkömmliche, mit der ‚hohen‘ Kunst verbundene Vorstellungen von Erhabenheit, Eleganz, Verfeinerung und Geschmack gedacht, sind Büttners Bilder jedoch auch immer ein Kommentar auf die Gesellschaft und auf die condition humaine. Neben dem bildkompositorischen Element zeichnen sich Werner Büttners Bilder durch ein ebenso scharfes Sprachverständnis aus. Komisch, absurd, selbstironisch und „voller Schonungslosigkeiten gegen sich selbst (…) oszilliert Werner Büttners Kunst zwischen Bild und Wort; Malerei die der Sprache ebenso verpflichtet ist wie dem ikonischen Bild. In beiden Fällen, Sprache wie Bild, dominiert das ambivalente aber auch das Unsagbare, am Ende sogar auch das Unmalbare.“1 Dabei sind „…Tragik und Vergeblichkeit, zwei Schlüssel zu den Bildern Büttners“. (Prof. Dr. Alexander Klar) Werner Büttner, Selbst mit Vögelchen, 1986, oil on canvas, in artist’s frame, 244.5 x 194 x 4.7 cm.; 96 1/4 x 76 3/8 x 1 7/8 in. Die Arbeiten in der aktuellen Ausstellung aus den Jahren […]
10. Sep 2022
William N. Copley | Works on Paper | Galerie Max Hetzler | 16.09.-29.10.2022
bis 29.10. | #3622ARTatBerlin | Galerie Max Hetzler präsentiert ab 16. September 2022 in der Bleibtreustraße 15/16 die Ausstellung „Works on Paper“ des Künstlers Toby Ziegler. Die Galerie Max Hetzler präsentiert Works on Paper, die zweite Einzelausstellung von William N. Copley in der Galerie in der Bleibtreustraße 15/16 in Berlin. William N. Copley (1919-1996), der heute für seinen einzigartigen Beitrag zur Nachkriegskunst gefeiert wird, gelangte durch seine Freundschaften mit Künstlern vom europäischen Surrealismus bis zur amerikanischen Pop Art zu seiner eigenen Praxis. Der Künstler überbrückte die Kluft, blieb aber seinem eigenen, individuellen Stil treu, der weitgehend autodidaktisch war. Er verwendete flache Farben, strenge Konturen und stark vereinfachte Formen, um Gemälde zu schaffen, die reich an Symbolik, Anziehungskraft und Allegorie sind. Er war nicht nur Maler, sondern auch Schriftsteller, Galerist, Sammler, Verleger und Kunstmäzen. Seine lebhaften Werke sind voll von verspielten, barocken Mustern und visuellen Wortspielen, die Politik, Sex und Satire unter der Signatur CPLY vereinen. Die Themen und das Vokabular von Copley bleiben in seinem gesamten Werk gleich. Die Reise des Künstlers durch das Leben, das Sammeln von Erfahrungen, fügte den flachen Formen immer mehr Volumen hinzu, stärkte seine Linie und machte die Werke einfacher und direkter. Themen wie Liebe […]
10. Sep 2022
Anthony Caro | Six Decades | Galerie Max Hetzler | 15.09.-29.10.2022
bis 29.10. | #3621ARTatBerlin | Galerie Max Hetzler präsentiert ab 15. September 2022 in der Potsdamer Straße 77-87 die Ausstellung Six Decades des Künstlers Anthony Caro Im Laufe von sechs Jahrzehnten wurde Anthony Caro international als der bedeutendste britische Bildhauer seiner Generation bekannt. Er vertrat die Ansicht, dass es die Aufgabe des Künstlers sei, die Kultur in Bewegung zu halten. Dies führte zu einem sich ständig weiterentwickelnden Werk, in dem das Spätwerk des Künstlers ebenso überraschend und frisch ist wie seine frühen abstrakten Skulpturen. Nach einer erfolgreichen frühen Karriere in den 1950er Jahren gab Caro seine figurative Arbeitsweise auf, die er als einschränkend empfand, und begann in den 1960er Jahren, abstrakte Skulpturen aus geschweißtem oder geschraubtem, lackiertem Industriestahl zu schaffen. Dies wurde durch eine lebensverändernde Reise in die USA im Jahr 1959 inspiriert, wo Caro den Bildhauer David Smith sowie Maler wie Kenneth Noland und Helen Frankenthaler und andere Künstler der New Yorker und Westküste kennenlernte. Diese innovativen Werke von Caro wurden direkt auf den Boden gestellt und verzichteten auf die Konvention, Skulpturen auf Sockeln zu präsentieren. Sie konfrontierten den Betrachter unmittelbar und erzeugten eine Eins-zu-Eins-Begegnung zwischen Betrachter und Objekt, was wiederum Caros Argument untermauerte, dass es bei der Skulptur […]
10. Sep 2022
Toby Ziegler | Long live ghosts | Galerie Max Hetzler | 16.09.-29.10.2022
bis 29.10. | #3620ARTatBerlin | Galerie Max Hetzler präsentiert from 16. September 2022 in der Bleibtreustraße 45 die Ausstellung „Long live ghosts“ des Künstlers Toby Ziegler. Die Galerie Max Hetzler zeigt eine Ausstellung mit neuen Arbeiten von Toby Ziegler in der Bleibtreustraße 45 in Berlin. Dies ist die siebte Einzelausstellung des Künstlers in der Galerie. Toby Ziegler interessiert sich seit langem für die Beziehung zwischen einem Objekt, seinem Bild und dem Raum, in dem es existiert. Die Zirkulation von Bildern – und insbesondere die Reproduktion von Kunstwerken sowie der Verlust von Informationen, der bei ihrer sukzessiven Übertragung und Transformation auftreten kann – ist ein Thema, das im Mittelpunkt seiner Arbeit steht. Seine hybride Praxis umfasst ein breites Spektrum an Quellen, die sowohl mit digitalen als auch mit manuellen Werkzeugen bearbeitet werden, wobei schnelle und langsame Prozesse in einzelnen Werken kombiniert werden. Zieglers Gemälde werden durch bereits existierende Bilder angeregt. Der Künstler erstellt digitale 3D-Modelle von Objekten, Figuren und Landschaften, bevor er sie in ein geometrisches Raster rendert. Er beschreibt dies als eine schematische Art, sich eine Form vorzustellen, die die Grundlage für etwas Intuitiveres bildet. Ziegler arbeitet seit einiger Zeit an dieser aktuellen Werkreihe und experimentiert mit neuen Techniken und […]
10. Sep 2022
Die neue Freiheit | Gruppenausstellung | Galerie Brockstedt | 14.09.-31.12.2022
bis 31.12.| #3619ARTatBerlin | Galerie Brockstedt präsentiert ab 14. September 2022 (Vernissage: 06.10.) die Ausstellung „Die neue Freiheit – Abstraktion in Malerei und Skulptur 1917-2022“ der Künstler:innen Willi Baumeister, Carl Buchheister, Walter Dexel, Otto Freundlich, Elana Gutmann, Volkmar Haase, Friedensreich Hundertwasser, Vilmos Huszár, Callum Innes, Floris Jespers, Paul Joostens, Dirk Koning, Hannah Kosnick-Kloss, Ulrich Lindow, Lou Loeber, Jupp Linssen, Thilo Maatsch, Maria Brockstedt/Sarah Schumann, Rudolf Mauke, Henri Pfeiffer, Karl-Peter Röhl, Gust Romijn, Mark Safan, Lothar Schreyer, Kurt Schwitters, Shmuel Shapiro, Victor Vasarely und Kaifan Wang. Die neue Freiheit in der Kunst – ausgehend von der osteuropäischen Avantgarde und ihren Vertretern – wie Kandinsky, Malewitsch und El Lissitzky – fand europaweit vor dem zweiten Weltkrieg ihren Ausgangspunkt. Sie mündete nach Unterdrückung, Verfolgung und Berufsverboten während der Zeit des Nationalsozialismus in die neue Freiheit der Kunst des westlichen Europas nach 1945. Schnell wird die Magie der Abstraktion – zum Politikum im Kalten Krieg zwischen Ost und West und ist heute als Formalismusdebatte bekannt. Auf Druck der Sowjetunion setzte sich in der DDR und in den übrigen Warschauer Pakt Staaten der Sozialistische Realismus durch, wogegen sich im westlichen Europa und in den USA die Abstraktion zum vorherrschenden Stil in der Kunst entwickelte. Vilmos […]
10. Sep 2022
Cecily Brown | The Spell | Contemporary Fine Arts (CFA Berlin) | 17.09.-29.10.2022
bis 29.10. | #3618ARTatBerlin | Contemporary Fine Arts präsentiert ab 17. September 2022 die Ausstellung „The Spell“ der Künstlerin Cecily Brown. Contemporary Fine Arts präsentiert „The Spell“, die fünfte Einzelausstellung von Cecily Brown in der Galerie seit 2001. Die Ausstellung umfasst aktuelle Gemälde und Zeichnungen, die sich um zwei Hauptthemen drehen: den männlichen Akt und das Stillleben. Browns Stillleben mit ihren in roten Schichten verschwindenden Flügeln mögen in der Tradition der Alten Meister verwurzelt sein, die dieses Genre nutzten, um uns ständig an den unausweichlichen Tod zu erinnern; aber so morbide und bedrohlich Browns Gemälde auch inhaltlich erscheinen mögen, es gibt nichts Stilles, nichts Totes an den Wirbelstürmen auf ihren Leinwänden. Daniel Kehlmann schreibt in seinem Katalogtext über das titelgebende L’incantesimo: „Es ist unergründlich und zugleich von völliger Klarheit. Triumphierend blickt mich das kleine, kluge Gesicht etwas oberhalb der Mitte an, in dem ich einen Magier zu erkennen glaube und das ich nicht zu lesen vermag. Instinktiv möchte ich wissen, ob es mir wohlgesinnt ist. Aber es behält sein Geheimnis. Dann führen mich die roten Farbwirbel immer tiefer in Gänge, Schluchten, Abgründe, und in mir steigt der Verdacht auf, dass der titelgebende „Zauber“ nicht etwas ist, das auf dem Bild […]
8. Sep 2022
Timo Nasseri | I am a sky where spirits live | Taubert Contemporary | 16.09-05.11.2022
bis 05.11. | #3617ARTatBerlin | Taubert Contemporary präsentiert ab 16. September 2022 die Ausstellung I am a sky where spirits live des Künstlers Timo Nasseri. Von Anfang an Bewegung: Geometrische Bildformationen, die das Auge kreisen lassen, kaleidoskopartige spiegelnde Oberflächen, die den Blick in den Raum wie auch ins eigene Antlitz zurückwerfen und fragile Stahlrohrskulpturen, die sich voluminös und luftig zugleich in den Raum dehnen und das Herumgehen regelrecht herausfordern. Schon der erste Blick zieht in Bann; die Wahrnehmung steht nicht still. Timo Nasseri, Parsec#6, 2017, 108 x 90 x 122 cm In Timo Nasseris aktueller Ausstellung treten serielle Werkgruppen und Ensembles aus unterschiedlichen Werkphasen miteinander in Verbindung: In seinen Bildern springen exakt berechnete, intensive Farbmuster aus einer Vielzahl geometrischer Formen gleichsam in den Raum. Die eleganten Kurven der Stahlrohrskulpturen entpuppen sich beim zweiten Blick indes als Geraden, die es dennoch vermögen, mit großer Raffinesse geometrische Volumen zu umzeichnen. Und die unzähligen dreieckigen Facetten der Spiegelarbeiten sabotieren gar mit unendlichen Brechungen und Lichtreflektionen den direkten Blick auf die kristallinen Gebilde. Timo Nasseri ist nicht allein an optischen Verwirrspielen und magischen Wahrnehmungsvorgängen gelegen. Seine Bild- und Formfindungen entwickeln sich speziell bei den dreidimensionalen Arbeiten aus tiefgreifenden Auseinandersetzungen mit Gedankenmodellen der Mathematik und […]
8. Sep 2022
Jacques Douchez + Norberto Nicola | Esther Schipper | 09.09.-15.10.2022
bis 15.10. | #3616ARTatBerlin | Esther Schipper zeigt ab 9. September 2022 die Ausstellung der Künstler Jacques Douchez und Norberto Nicola. Esther Schipper freut sich, eine Sonderpräsentation mit historischen Werken von Jacques Douchez und Norberto Nicola anzukündigen, die gemeinsam mit Olivier Renaud-Clément organisiert wird. Jacques Douchez und Norberto Nicola betrieben von 1959 bis 1980 ein gemeinsames Atelier, das Atelier Douchez-Nicola. Inspiriert von der Tapisserie als dreidimensionaler Form, die fein gewebte Naturfasern mit abstrakten skulpturalen Formen verbindet, markiert ihr gemeinsames und unabhängiges textiles Werk ein Schlüsselkapitel der brasilianischen Kunstgeschichte. Inspiriert von seinen ausgedehnten Reisen, kombiniert Nicola in seinen Arbeiten häufig Techniken und Materialien indigener Kulturen mit denen des europäischen Kunsthandwerks. Douchez‘ Hingabe an die Abstraktion zeigt sich in ausgewogenen geometrischen Konstruktionen. Im Mittelpunkt der textilen Praxis von Norberto Nicola stehen die Qualitäten von Flexibilität, Spannung und Elastizität, die der Künstler in seinem Werk einzufangen sucht, sowie die Verwendung von Mischtechniken. Neben seiner Ausbildung als abstrakter Maler zeigen Nicolas Werke die Bedeutung von Intuition und Berührung. Nicola bezog alle Materialien aus Brasilien, studierte Techniken und sammelte Naturfasern, die von verschiedenen indigenen Gemeinschaften im ganzen Land verwendet wurden. Besonders leidenschaftlich studierte er die Federkunst der indigenen Gemeinschaften des Amazonasgebiets, wie der Urubu-Kaapor und […]
7. Sep 2022
Saïdou Dicko | Umrissene Welten | ARTCO Galerie Berlin | 14.09.-29.10.2022
bis 29.10. | #3615ARTatBerlin | ARTCO Galerie Berlin präsentiert ab 14. September 2022 die Ausstellung Umrissene Welten des Künstlers Saïdou. Saidou Dicko, geboren 1979 in Burkina Faso, hat früh verstanden, dass Wolken nicht nur am Himmel zu sehen sind. Als junger Fulani-Hirte blickt er in den roten Sahel-Sand und zeichnet die Schatten nach, die er sieht. Zunächst die Umrisse seiner Schafe, später werden daraus die Silhouetten von Menschen, die er auf Häuserwänden oder den farbigen Stoffen seiner Mutter festhält. Die Schatten bleiben ein Stilmittel, dem er bis heute bei der visuellen Erzählung seiner Geschichten – ob in Fotografie, Video, Installationen oder Malerei – treu bleibt. „As a child, I looked at them (shadows) the way others look at clouds, and invented stories. It started by drawing on the floor and walls, then on fabrics that my mother embroidered,” IG_POST_Saidou_Dicko_4_56 In seiner frühen Werkserie THE SHADOW THIEF verfolgt er seine Familie und Freunde mit der Handy-Kamera und zeichnet deren Weg anhand der oft perspektivisch gebrochenen Silhouetten nach. Doch raubt der Schattendieb den Personen keinesfalls ihre Identität. Für den Künstler geht es mit dieser Entfremdung vielmehr darum, näher an den Gestus der Menschen heranzukommen und die Rolle von kindlichem Spiel, harter Arbeit, […]
7. Sep 2022
Walter Price | Pearl Lines | Galerie Barbara Wien | 10.09.2022-21.01.2023
bis 21.01. | #3614ARTatBerlin | Galerie Barbara Wien präsentiert ab 10. September 2022 (Vernissage: 09.09) die Ausstellung Pear Lines des Künstlers Walter Price. Es ist die erste Einzelausstellung des in New York lebenden Künstlers. Pearl Lines besteht aus sieben Gemälden auf Holztafeln, elf Arbeiten auf Papier und der Skulptur The weight of thought (2022), einem Koffer, an dem Bücher befestigt sind. Seit 2016 hat Price alle seine Ausstellungen Pearl Lines genannt. In einem Interview mit Enuma Okoro in der Financial Times aus dem Jahr 2021 erklärt er: Wiederholungen haben eine magische Wirkung. Wie bei einem Lieblingssong. Ich möchte diesen Titel so ausreizen, wie es ein Radio-DJ mit einem Sommerhit tut. Die unkonventionellen und intelligenten Werke von Price verweigern sich jeder Art von Beschränkung und formalen Einschränkungen. Sein Hauptinteresse gilt der Abstraktion und der Kraft und Wirkung von Farben, was sich manchmal in Werken manifestiert, die Malerei und gefundene Objekte kombinieren. Häufig klebt er Zeichnungen, Notizen oder Aufkleber auf die Malfläche und malt statt auf Leinwand auf Holzkonstruktionen, wobei die breiten Kanten der Holzobjekte Teil des Bildes werden. Vernissage: Freitag, 9. September 2022, 16:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag 10. September 2022 – Samstag, 21. Januar 2023 Bildunterschrift Titel: courtesy […]
7. Sep 2022
Volker Leyendecker | Malerei | Galerie Tammen | 10.09.-20.10.2022
bis 20.10. | #3613ARTatBerlin | Galerie Tammen präsentiert ab 10. September 2022 eine Ausstellung mit Malerei des Künstlers Volker Leyendecker. In Volker Leyerdeckers Schaubildern verbinden sich Spielformen der Kunst mit Spielformen der Natur. Seltsame, hybride amphibienhafte Wesen, zweiköpfige Fische schweben in Glasbehältern, richten sich auf nach dem von oben ins Glas einfallenden Licht. Ein riesiger Stein flottiert in einer weitgehend undefinierten Landschaft, nah und fern zugleich. Porträts verbinden Außensicht und Innensicht, Durchleuchtung und Haut, Oberfläche und Inwendiges. Seine Gesichter zeigen und verbergen, sie oszillieren zwischen Gesicht und Maske und sind doch der Ort, wo sich im animierten Kontur Emotionen abbilden und austragen können. Sowohl in diesen Landschaften als auch in den eingesargten Zwitterwesen und in den Porträts verquicken sich das Objet trouvé und Objet projeté. Sie sind der Welt und den dort ansässigen Dingen abgewonnen und doch unvergleichlich. Dabei werden herkömmliche Grenzen zwischen den Kategorien der Kunst und der Natur reflektiert, unterhöhlt, zu Anschauung gebracht. Mehr-Sehen, Neu-Sehen, Anders-Sehen. In Volker Leyendeckers Arbeit geht es immer um das intrikate und komplizierte Verhältnis von Abbildung, Erkenntnis und Lebendigkeit, von Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit. Zugleich initiiert diese Ausweitung hin zu einem optisch Unbewussten, die Dehnung des Sichtfelds futuristische Utopie und dystopische Hybris. Dies wird […]
7. Sep 2022
Jan Zöller | Save the Date | Meyer Riegger | 17.09.–22.10.2022
bis 22.10. | #3612ARTatBerlin | Meyer Riegger präsentiert ab 17. September 2022 die Ausstellung „Save the Date“ des Künstlers Jan Zöller. Vernissage: Freitag, 16. September 2022 – 18:00 bis 21:00 Uhr. Ausstellungsdaten: Samstag, 17. September bis Samstag, 22. Oktober 2022 Bildunterschrift Titel: Jan Zöller, Wisdom Tree, 2022, Acryl, Ölstift, Kohle und Pastell auf Leinwand, 200 x 160 cm. Foto: Lukas Giesler Ausstellung Jan Zöller – Meyer Riegger | Contemporary Art – Kunst in Berlin | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
7. Sep 2022
Jan van Munster + Willem Besselink | Kreuzlinien | drj art projects | 14.09.-29.10.2022
bis 29.10. | #3611ARTatBerlin | drj art projects präsentiert ab 14. September 2022 die Ausstellung „Kreuzlinien“ der Künstler Jan van Munster und Willem Besselink. Die Verbindungen zwischen Jan van Munster, Willem Besselink und drj art projects sind vielfältig. So zählt Jan van Munster mit seinem über viele Jahrzehnte gewachsenen Œuvre zu den international renommiertesten Programmkünstlern von drj. Willem Besselink hat stets Verbindungen zu Berlin gepflegt und war in thematischen drj-Projekten vertreten. In KREUZLINIEN verbinden die beiden niederländischen Künstler nun ihre Arbeiten miteinander und gemeinsam mit drj. Der Fokus liegt dem Titel entsprechend auf der linearen Form: Insbesondere van Munsters Werkgruppe der Brainwaves stellt sich darin dem Dialog mit Besselinks Reliefs und Objekten. Nach einem Sommer ungeahnter Härten und in einer nach wie vor gesellschaftlich unsicheren Zukunft, freuen wir uns in besonderem Maße auf diese Ausstellung, als Auftakt einer anregenden und die Wertschätzung konzeptueller und minimaler Kunst öffnenden Herbstsaison – trotz allem. Vernissage: Mittwoch, 14. September 2022, ab 18 – 21 Uhr Ausstellungsdaten: Mittwoch, 14. September bis Samstag, 29. Oktober 2022 Bildunterschrift: Willem Besselink, Brickwork Double Joint, 2021, Concrete, 5 x 68 x 49 cm Ausstellung Jan van Munster + Willem Besselink – drj art projects | Contemporary Art – Kunst […]
6. Sep 2022
Emanuelle Rapin | à notre seuil ne veuillez point toucher | Galerie aKonzept | 14.09-29.10.2022
bis 29.10. | #3610ARTatBerlin | Galerie aKonzept zeigt ab 14. September 2022 die Ausstellung „à notre seuil ne veuillez point toucher“ der Künstlerin Emanuelle Rapin. Vernissage: Samstag, 17. September 2022 – ab 17 Uhr Ausstellungsdaten: Mittwoch, 14. September bis Samstag, 29 Oktober 2022 Titelbild: courtesy of Galerie aKonzept Ausstellung Emanuelle Rapin – Galerie aKonzept + Raphael Lévy | Zeitgenössische Kunst | Contemporary Art | Ausstellungen Galerien Berlin | ART at Berlin
6. Sep 2022
Mona Hatoum | all of a quiver | KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst | 18.9.2022 – 14.5.2023
bis 14.05.2023 | #3609ARTatBerlin | KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst zeigt ab 18. September 2022 (Eröffnung 17.09.) die Ausstellung all of a quiver der Künstlerin Mona Hatoum. Mit der Ausstellung Mona Hatoum präsentieren drei Berliner Institutionen das facettenreiche Werk von Mona Hatoum (* 1952 in Beirut, lebt in London) erstmalig in Deutschland in einer groß angelegten Überblicksausstellung. Die dreiteilige Ausstellung findet ab September im Neuen Berliner Kunstverein (14.9.2022 – 13.11.2022), im KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst (18.9.2022 – 14.5.2023) und im Georg Kolbe Museum (14.9.2022 – 8.1.2023) statt. Thematisiert wird der Einfluss von Hatoums Arbeiten auf aktuelle Diskurse um Körperpolitiken und Migration sowie die Herausbildung neuer skulpturaler Tendenzen in der Gegenwartskunst. Mona Hatoum in ihrem Studio in London, 2019 / Portrait of Mona Hatoum, London studio 2019, Foto / Photo: Mizuho Miyazaki & The Japan Art Association, The Sankei Shimbun Im Kesselhaus des KINDL entsteht in der Auseinandersetzung mit den Gegebenheiten des Raumes eine ortsspezifische Installation. Ein Kooperationsprojekt des Neuen Berliner Kunstvereins (n.b.k.), des KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst und des Georg Kolbe Museum Kurator*innen: Marius Babias, Kathrin Becker, Julia Wallner Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds Vernissage: Samstag 17. September 2022, 18 – 21 Uhr Ausstellungsdaten: Sonntag, 18. September – […]
6. Sep 2022
Kazuki Nakahara | Wind im Weiss | Galerie Inga Kondeyne – Raum für Zeichnung | 10.09.-22.10.2022
bis 22.10. | #3608ARTatBerlin| Galerie Inga Kondeyne – Raum für Zeichnung präsentiert ab 10. September 2022 die Ausstellung „Wind im Weiss“ des Künstlers Kazuki Nakahara. Diese Ausstellung von Kazuki Nakahara läuft unter dem Titel „WIND IM WEISS“. Im Atelier vor seinen Zeichnungen spricht er vom Wind, den er zunehmend zeichnerisch wehen lassen will. Felder mit vielfältigen, in ihren Erscheinungsformen geheimnisvollen Struktursetzungen, denen man als Betrachter sofort genauer nachgehen möchte, löst er auf. Kazuki Nakahara spricht davon, dass die Zeichenreihen ohne Gewicht, frei schwebend ins Weiß eindringen. Sie sind von ihm aus der Regelmäßigkeit befreit worden. Das Weiß enthält nichts Subjektives für ihn. Es ist etwas Elementares, in das der Betrachter Assoziationen fügen kann. Natürlich hat Kazuki Nakahara in seinem Denken das fünfte Element, das in der japanischen Tradition verankert ist, verinnerlicht: die Leere. Der Künstler läßt die Winde im Geist über die Papiere ins Weiß hineinziehen und bringt die Leere auch mit Hilfe von schwarzen Kohlelinien, die kontrastierend über seine Formate fliegen, zum Strahlen. Kazuki Nakahara, 1980 in Kagawa/Japan geboren; 2000-05 Studium an der Yokohama City University; 2005-10 Studium an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee; 2010/11 Meisterschüler bei Hanns Schimansky; Preise (Auswahl): 2020 ,„Egmont Schaefer Preis für Zeichnung 2020“, Berliner Kabinett e.V. u. Galerie […]
6. Sep 2022
Norbert Bisky | Normaler Heldenalltag | ARTES Berlin | 14.09.–05.11.2022
bis 05.11. | #3606ARTatBerlin | ARTES Berlin präsentiert ab 14. September 2022 die Ausstellung Normaler Heldenalltag des Künstlers Norbert Bisky. ARTES Berlin zeigt in einer Solo-Schau „Normaler Heldenalltag“ mehr als 25 Arbeiten des Künstlers Norbert Bisky. Die präsentierten Unikate, Aquarelle, Editionen und Gemälde beleuchten das frühe Schaffen des Berliner Künstlers. Bisky gilt als einer der einflussreichsten Maler der „Neuen Figuration“. Er wuchs in der DDR auf und ist geprägt von der Bilderflut des sozialistischen Realismus. Er wurde von Georg Baselitz, dessen Meisterschüler er ist, bestärkt, sich mit den Bildern seiner Kindheit auseinanderzusetzen. 1995 verbrachte der Künstler ein Jahr in Madrid und setzte sich intensiv mit dem Œuvre von Francisco de Goya und Jusepe de Ribera auseinander. Die für die Barockmalerei typisch wuchtigen, definierten Körper und deren physische Studien scheinen sich im figurativen Vokabular des Künstlers manifestiert zu haben. Er transloziert die Propaganda der Gegenreformation in die Gegenwart als ein Maler moderner Martyrien jedoch ohne explizite Gewaltdarstellungen. Norbet Bisky – Sombra Seine malerischen Exkurse in landschaftliche Sujets und die Erforschung des Porträts und der narrativen Struktur reihen ihn in die Tradition der großen europäischen Malerei ein. Sein Schaffen ist gleichsam ein Experiment mit der Auflösung von Formen und Farbflächen, was ihn […]
3. Sep 2022
Wardell Milan | The Balcony | BORCH Gallery | 16.09.-19.11.2022
bis 19.11. | #3607ARTatBerlin | BORCH Gallery präsentiert ab 16. September 2022 die Ausstellung The Balcony der Künstler Wardell Milan Wardell Milans Arbeit erforscht die Absurdität von Politik, sozio-politischen Strukturen, Machtdynamiken, Sensationslust und die Auswirkungen dieser Kräfte auf die persönliche Existenz jedes Einzelnen. The Balcony bezieht sich auf das gleichnamige Stück von Jean Genet (1956) und pielt auf die Beziehung zwischen Darsteller und Zuschauer in einer Theatersituation an. Für Milan beobachten die Zuschauer das Geschehen,„als säßen sie auf einem Balkon und sehen zu, wie sich das Melodrama vor ihnen entfaltet.“ In seiner Arbeit werden die menschlichen Körper und ihre Umgebung zu Bühnen, auf denen Fragen von Geschlecht, Rasse, Sexualität und Macht verhandelt werden. Mit einer Serie von acht Radierungen begann Milan 2019 seine Arbeit an The Balcony. Diese erste Zusammenarbeit mit BORCH Editions war auch seine erste Auseinandersetzung mit dem Medium Druckgrafik. 2022 kehrte er nach Kopenhagen zurück und erweiterte das Portfolio durch eine zweite Serie von acht Radierungen mit dem Untertitel The World is Made of Eggs. Obwohl beide Reihen zu unterschiedlichen ZeitpunktenToggle to prevent Google Anal entstanden, sind sie zum einen deutlich von den Umständen ihrer jeweiligen Entstehung beeinflusst, als auch von Milans Art, sich mit der ihn […]
3. Sep 2022
William Tucker | Portraits and Masks | Buchmann Galerie | 03.09.-29.10.2022
bis 29.10. | #3605ARTatBerlin | Buchmann Galerie zeigt ab 3. September 2022 die Ausstellung „Portraits and Masks“ des Künstlers William Tucker. Die Beschäftigung des Künstlers mit dem Sujet des Kopfes in der Skulptur, changierend zwischen Portrait und Maske, zwischen Büste und Form, steht im Mittelpunkt der fünften Einzelausstellung des Künstlers in der Galerie. Der erste Teil der Ausstellung ermöglicht einen Blick auf die historischen Bronzeskulpturen von William Tucker, während der zweite Teil den Fokus auf die jüngste Produktion des 1935 geborenen Bildhauers und Kunsttheoretikers legt. Der Entwicklung von William Tuckers Bronzen seit den 1980er Jahren ging ein fundamentaler Bruch mit seiner konstruktivistischen und minimalistischen Praxis voraus, welche dem Künstler seit den frühen 1960er Jahren einen Platz unter den radikalen und avantgardistischen Künstlern sicherte. Nach einer intensiven Beschäftigung mit der Plastik der Moderne, flankiert durch theoretische Publikationen in diversen Kunstzeitschriften, begann Tucker Mitte der 1980er Jahre modellierte Arbeiten aus Gips zu schaffen, die zwischen Figur und reiner Form oszillieren und in sich den subtilen Moment des Übergangs von der amorphen Masse, aus der sie entstanden sind, zu „lesbaren“ Figuren tragen. Den Mittelpunkt des ersten Teils der Ausstellung bildet die Gruppe der Imaginary Portraits aus den Jahren 1997 und 1998. Diese Skulpturen […]
3. Sep 2022
Die Usedomer Malerkolonie | Gruppenausstellung | Galerie Mutare | 09.09.-30.10.2022
bis 09.09. | #3604ARTatBerlin | Galerie mutare präsentiert ab 9. September 2022 die Gruppenausstellung „Die Usedomer Malerkolonie“ mit 13 Künstlerinnen, davon Karen Schacht und Oskar Manigk im Fokus. Teilnehmende Künstler: Karen Schacht, Otto Manigk, Otto Niemeyer-Holstein, Herbert Wegehaupt, Vera Kopetz, Susanne Kandt-Horn, Rolf Werner, Manfred Kandt, Rosa Kühn, Oskar Manigk, Matthias Wegehaupt, Sabine Curio und Volker Köpp. Zur Ausstellung erscheint ein Katalog. Weitere Veranstaltungen, z.B. Filmvorführungen werden auf der Website veröffentlicht und per Email mitgeteilt. Auf der Insel Usedom wird vom 9. September – 31. Dezember 2022 eine Ausstellung mit weiteren Werken der Usedomer Malerkolonie gezeigt: Refugium Kunst am Meer – www.usedomrefugium.de OTTO MANIGK, Karen im gepunkteten Kleid malend , Öl/Malpappe, 33 x 38 cm,1940/41 Vernissage: Freitag, 9. September 2022, 15:00 – 20:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 9. September bis Sonntag, 3. Oktober 2022 Bildunterschrift Titel: KAREN SCHACHT, Achterwasser mit Lupinenfeld, Öl/Leinwand, 31 x 35 cm, um 1933 Ausstellung Die Usedomer Malerkolonie – Galerie Mutare | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
3. Sep 2022
AKTUELLE FOTOAUSSTELLUNGEN
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In the Sky Unlike a Bird | Gruppenausstellung | Persons Projects | 14.09.-12.11.2022
bis 12.11. | #3632ARTatBerlin | Persons Projects präsentiert ab 14. September 2022 die Gruppenausstellung In the Sky Unlike a Bird. Persons Projects ist stolz darauf, die Gruppenausstellung In the Sky Unlike a Bird zu präsentieren, eine Sammlung der Interpretationen von fünf Künstlern darüber, wie ein Individuum die verschiedenen Volumina des Nichts abwägt und darüber nachdenkt. Es ist eine Ausstellung, die einen Raum schafft, in dem Worte in der Luft schweben und Inseln an einem Faden hängen, der an einer Unendlichkeit von Blau auf Blau festgemacht ist. Stellen Sie sich ein Bild der Schwerkraft vor, die an ihren Armen baumelt, oder einen Mann im Mond, der die Gezeiten neckt, indem er eine Welle nach der anderen in den Ozean spritzt. Howard Altmann drückt es in seinem Gedicht, das er zusammen mit Dominik Lejmans Gemälde verwendet, am besten aus: „Könnte es sein, dass der Himmel seine Farben verändert hat? Die natürliche Ordnung ist der Ort, an den ich mich jetzt wende, um mich umzudrehen“. Es geht nicht darum, was wir sehen, sondern vielmehr darum, wie wir den Ort, an dem wir uns befinden, wahrnehmen. Dominik Lejman erhielt 2018 den prestigeträchtigen Preis der Akademie der Künste in Berlin für die Neudefinition des Mediums […]
15. Sep 2022
Niina Vatanen | Gravity Experiments and Cyclic Phenomena | Persons Projects | 14.09.-12.11.2022
bis 12.11. | #3631ARTatBerlin | Persons Projects präsentiert ab 14. September 2022 die Ausstellung Gravity Experiments and Cyclic Phenomena die Künstlerin Niina Vatanen. Persons Projects ist stolz, Niina Vatanens Soloausstellung Gravity Experiments and Cyclic Phenomena zu präsentieren, die sich thematisch an eine vorherige Ausstellung im C/O Berlin anschließt. Im Mittelpunkt steht erneut Vatanens Serie und Publikation Time Atlas (Kehrer Verlag, 2019), die der Komplexität der menschlichen Erfahrung von Zeit gewidmet ist. Durch das Studium der Planetenbewegung und Gravität, verschiedener Omen, Orakel oder religiöser Prophezeiungen, hat der Mensch immer wieder aufs Neue seine Bestimmung und seinen Platz im Universum erforscht und nach Antworten auf existenzielle Fragen gesucht. In dieser Ausstellung tut Vatanen dasselbe – sie hat Bilder aus verschiedenen Archiven miteinander kombiniert und damit einen vielschichtigen visuellen Essay über die Zeit kreiert. Seit den Anfängen ihrer Karriere hat Vatanen das Geheimnis der Zeit erforscht, ‚verführt‘ und herausgefordert – heute ist es das Kernthema ihrer Arbeit. Immer wieder versucht die Künstlerin die komplizierten Abläufe und Prozesse der Zeitwahrnehmung zu entschlüsseln und diese durch das Collagieren, Sammeln, Archivieren, sowie konzeptionelle, ‚gelenkte‘ Erzählen künstlerisch zu interpretieren. Dabei bezieht sie zahlreiche Mythen in ihr Kunstschaffen mit ein, darunter auch den des sogenannten ‚Welteis‘. Dieser alte […]
15. Sep 2022
Marianna Simnett | Ogress | Galerie Société | 16.09.-22.10.2022
bis 22.10. | #3630ARTatBerlin | Galerie Société präsentiert ab 16. September 2022 (Vernissage: 15.09.) die Ausstellung „Ogress“ der Künstlerin Marianna Simnett. Der Oger ist ein Gestaltwandler. Eine Verschlingerin. Sie lockt, lockt und nimmt gefangen. Im Märchen und in der Folklore ist der Oger ein gefräßiges Ungeheuer, das Menschen betrügt und Kinder quält, um sie ganz zu verschlingen. Marianna Simnett setzt den unstillbaren Hunger des Ogress als radikale Kraft ein, die eine Durchlässigkeit mit anderen Wesen und Technologien ermöglicht. Simnetts Video-, Klang-, Aquarell- und Skulpturarbeiten verflechten persönliche und mythologische Welten, um unseren angeborenen Drang nach Sammlung und Kollektivität zu ergründen. OGRESS schwelgt in der gegenseitigen Metamorphose, die durch unsere. Marianna Simnett (geb. 1986) lebt und arbeitet in Berlin. Simnetts Filminstallation The Severed Tail ist auf der 59. Biennale Venedig: The Milk of Dreams zu sehen, und ihre Arbeit Prayers for Roadkill wird derzeit in Espressioni: The Epilogue, Castello di Rivoli, Turin, und wurde auf der 52. Ausgabe der Art Basel gezeigt. Simnetts Werk wurde international in Einzelausstellungen ausgestellt, unter anderem im Institute of Modern Art, Brisbane, im Frans Hals Museum, Haarlem, in der Kunsthalle Zürich, im MMK, Frankfurt, und im New Museum, New York. Vernissage: Donnerstag, 15. September 2022, ab 18:00 […]
14. Sep 2022
Philipp Modersohn | The Selfish Shellfish | Guido W. Baudach | 16.09.-29.10.2022
bis 29.10. | #3625ARTatBerlin | Galerie Guido W. Baudach präsentiert ab 16. September 2022 die Ausstellung The Selfish Shellfish des Künstlers Philipp Modersohn. where the inside is the outside and the outside is the inside, we decide to linger on, we decide to outlast, we decide to outlast. when the rock is the body, and the body is the rock, we decide to multiply, we decide to multiply, we decide to multiply. Die Galerie Guido W. Baudach freut sich, ihre vierte Einzelausstellung mit Philipp Modersohn zu präsentieren. Unter dem Titel The Selfish Shellfish werden ein gleichnamiger neuer Film und eine neue Skulptur des in Berlin lebenden Künstlers gezeigt. Modersohns medial vielfältige Praxis lässt sich als poetische Anverwandlung natürlicher Prozesse von bisweilen erdgeschichtlicher Dimension begreifen, als künstlerischer Versuch eines experimentellen Dialogs mit unserer nicht-menschlichen Umwelt; ausgestattet mit subtilem Humor gepaart mit Selbstironie sowie einem ausgeprägten Sinn für die Schönheit des Provisorischen. Der Film, welcher sich analoger wie digitaler Animationstechniken bedient, ist das fiktive Selbstporträt einer Seepocke. Das Leben dieses seit Urzeiten auf unserem Planeten anzutreffenden und weltweit verbreiteten Schalentiers beginnt als Larve, die frei durchs Meer schwimmt, ehe sie sich küstennah durch die Erzeugung eines Kalksteingehäuses an den Grund heftet, um dort […]
10. Sep 2022
ART@BERLIN STELLT VOR
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Fratres in Spiritu
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MEISTERWERKE IN BERLIN
Viele beeindruckende Meisterwerke der Kunst aller Epochen können Sie in den Berliner Museen besuchen. Aber wo genau findet man Werke von Albrecht Dürer, Claude Monet, Vincent van Gogh, Sandro Botticelli, Peter Paul Rubens oder die weltberühmte Nofretete? Wir stellen Ihnen die beeindruckendsten Meisterwerke der Kunst in Berlin vor und leiten Sie mit nur einem Klick zu dem entsprechenden Museum. Damit Sie Ihr Lieblingsmeisterwerk dort ganz persönlich live erleben und in Augenschein nehmen können. Hier gelangen Sie zu den Meisterwerken in Museen.
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Gänserupferinnen – Max Liebermann
Gänserupferinnen – Max Liebermann Max Liebermann war noch Student in Weimar, als er „Gänserupferinnen“ malte. Unter dem Einfluss eines zeitgenössischen Gemäldes von Mihály von Munkácsy, das Flachspflücker zeigt, und welches er bei einem Besuch in dessen Atelier in Düsseldorf gesehen hatte, fertigte er mit 25 Jahren dieses Werk an – sein erstes größeres Ölgemälde. Es fand aufgrund […]
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Das Glas Wein – Jan Vermeer van Delft
Das Glas Wein – Jan Vermeer van Delft Der Blick fällt in einen Raum, der mit einem Tisch, einer Bank und zwei Stühlen möbliert ist. Der Tisch ist mit einer aufwändig gefertigten bunten Tischdecke bedeckt, an der Wand hängt ein Gemälde in einem goldenen Rahmen. Auf einem der Stühle vis-à-vis zum Fenster, dessen bleiverglaster Flügel […]
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Amor als Sieger – Caravaggio
Amor als Sieger – Caravaggio Caravaggio gilt künstlerisch als Meister von Licht und Schatten, wie sein Meisterwerk „Amor vincit omnia“ oder „Amor als Sieger“ eindrucksvoll unter Beweis stellt. Das durch gezielt gesetzte Licht- und Schattenakzente besonders plastisch wirkende Gemälde zeigt einen nackten, geflügelten Amor in Person eines halbwüchsigen Jungen. Seine Pose ist spielerisch unbeschwert, er lehnt […]
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Der Mann mit dem Goldhelm – aus dem Kreis um Rembrandt van Rijn
Der Mann mit dem Goldhelm – aus dem Kreis um Rembrandt van Rijn Im Jahr 1897 kauft der Kaiser-Friedrich-Museums-Verein, ein Förderverein der Gemäldegalerie Berlin, das Meisterwerk „Der Mann mit dem Goldhelm“ als eigenhändiges Werk Rembrandts. Weniger als 100 Jahre später, nämlich in den 70er Jahren des 20. Jh. stellt sich während der Forschungen des 1968 gestarteten […]
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Flötenkonzert Friedrichs des Großen in Sanssouci – Adolph Menzel
Flötenkonzert Friedrichs des Großen in Sanssouci – Adolph Menzel Detailreich gewährt uns Adolph Menzel Einblick in einen kulturellen Abend am Hofe von Friedrich dem Großen auf Schloss Sanssouci. Es wird musiziert. Der König selbst spielt die Flöte. Friedrich der Große steht im Bildzentrum. Ihm zur Rechten sein Kammerensemble, zu seiner Linken das Publikum aus Honoratioren und […]
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