Hier finden Sie alle Termine und Infos rund um die 10. Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst. Mit Hilfe von Links finden Sie direkt zum Kalender, den Sozialen Netzwerken und zu Vermittlungsprojekten. TITEL We don’t need another hero KURATORIN Gabi Ngcobo KURATORISCHES TEAM Nomaduma Rosa Masilela Serubiri Moses Thiago de Paula Souza Yvette Mutumba DIREKTORIN Gabriele Horn LAUFZEIT DER AUSSTELLUNG 09.06.–09.09.2018 ERÖFFNUNG 08.06.2018, 19–22 Uhr, an allen Ausstellungsorten (öffentlich) ERSTER PUBLIKUMSTAG 09.06.2018, 11–19 Uhr AUSSTELLUNGSORTE Akademie der Künste Hanseatenweg 10, 10557 Berlin-Tiergarten HAU Hebbel am Ufer (HAU2) Hallesches Ufer 32, 10963 Berlin-Kreuzberg KW Institute for Contemporary Art Auguststraße 69, 10117 Berlin-Mitte Volksbühne Pavillon Rosa-Luxemburg-Platz, 10178 Berlin-Mitte ZK/U – Zentrum für Kunst und Urbanistik Siemensstraße 27, 10551 Berlin-Moabit ÖFFENTLICHE WLAN-ZUGANGSPUNKTE Akademie der Künste: HOTSPLOTS_AdK (kein Passwort benötigt) KW Institute for Contemporary Art: KW FREE (kein Passwort benötigt) ZK/U – Zentrum für Kunst und Urbanistik: ZKU BB10 (kein Passwort benötigt) ÖFFNUNGSZEITEN Mi–Mo 11–19 Uhr, Do 11–21 Uhr HAU Hebbel am Ufer (HAU2): Ausstellung vom 09.–10.6. und 13.–16.06.2018, 17–22 Uhr Performances am 15. und 16.06.2018, 20 Uhr (separates Veranstaltungsticket benötigt) Alle Orte sind dienstags geschlossen TICKETS Eintritt alle Ausstellungsorte: 16 € Ermäßigt: 10 € Gruppen ab 10 Personen, pro Person: 14 € Gruppen ermäßigt: […]

Vom 22. bis 24. Juni 2018 präsentiert die 20. Ausgabe des Kunstfestivals 48 STUNDEN NEUKÖLLN rund 2.000 Künstler*innen an etwa 250 Orten. Unter dem Jahresthema „Neue Echtheit“ nimmt das größte freie Kunstfestival Berlins Bezug auf derzeitige Wertediskussionen um das Echte. Außerdem öffnen rund 90 Projekträume und Ateliers in Nord-Neukölln ihre Türen und präsentieren ihr Programm. Einen Einstieg in die Vielfalt der Festivalbeiträge bieten geführte Touren durch die Kieze sowie dialogische Führungen in den zentralen Ausstellungen. Ergänzt wird das Vermittlungsprogramm durch Rundgänge in Gebärdensprache sowie für blinde und sehbehinderte Menschen. Die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa hat das Festival in den Kreis der stadtpolitisch relevanten Veranstaltungen aufgenommen und fördert es ab 2018 im Rahmen des Festivalfonds. „Wir sind sehr glücklich darüber, dass wir damit erstmals in der Geschichte des Festivals Strukturen optimieren und die 48 STUNDEN NEUKÖLLN so auf die Zukunft ausrichten können“, erklärt Festivalleiter Dr. Martin Steffens. „Das ist ein wichtiges Signal für die vielen Künstlerinnen und Künstler der freien Szene, die das Festival so lange mit ihrem ehrenamtlichen Engagement getragen haben“, ergänzt sein Kollege Thorsten Schlenger. Mit Hilfe der Unterstützung des Festivalfonds sei es nun erstmals möglich, einen Teil der mitwirkenden Künstler*innen gezielt mit Honoraren oder Sachmitteln zu unterstützen. Anlässlich des Jubiläums […]

bis 09.07. | Das Haus der Kulturen der Welt (HKW) zeigt derzeit die Ausstellung “Neolithische Kindheit. Kunst in einer falschen Gegenwart, ca. 1930”. Ende Mai wird in deren Rahmen eine Konferenz stattfinden sowie eine Publikation erscheinen. Wie reagierten die künstlerischen Avantgarden auf die vielfachen Krisen der europäischen Moderne um 1930? Das Ausstellungs- und Rechercheprojekt Neolithische Kindheit will nicht von Neuem das Scheitern der Kunst an der Wirklichkeit nachweisen. Vielmehr untersucht es die atemberaubenden, oft widersprüchlichen Fusionen ästhetischer, wissenschaftlicher und politischer Strategien, mit denen sich die Zeitgenossen der Jahrzehnte zwischen den Weltkriegen in Paris, Berlin und Prag zu einer als „fundamental falsch“ erlebten Gegenwart verhielten. Die kapitalistische Strukturkrise und die durch sie verursachte materielle Not hatten an der verfahrenen Situation ebenso Anteil wie die rapide Entwicklung der Massengesellschaft und die Beunruhigung des Denkens im Zeichen wissenschaftlich-technischer Durchbrüche und globaler imperialer Expansion. Dieses Tableau der Turbulenzen regte die künstlerischen Avantgarden und die Wissenschaften vom Menschen zu einer unablässigen Suche nach Ursprüngen und einer Konstruktion von alternativen Anfängen an. Auf dem umkämpften Feld der Utopien, Geschichtsschreibungen und Ideologien wurde der „Nullpunkt“ zur Grenzfunktion der Moderne. Frits van den Berghe, Engel boven brandende Stad [Engel über brennender Stadt], 1929, Öl auf Leinwand, 87 x […]

bis 28.07. | #2063ARTatBerlin | lorch + seidel contemporary zeigt ab 22. Juni 2018 die Ausstellung STILL LIVES mit Malerei des Künstlers Pavel Feinstein. PAVEL FEINSTEIN, geb. 1960 in Moskau, studierte Malerei am Olimov State Art College in Duschanbe/Tadschikistan und an der Hochschule der Künste in Berlin-Charlottenburg. 1985 war er Meisterschüler von Professor Gerhart Bergmann. Pavel Feinstein lebt in Berlin. Reisschale und Avocado | Öl/Leinwand | 50 x 60 cm | 2013 Aus unerfindlichen Gründen neigt sich die Schale zu der kümmerlichen Avocado. Das perfekt verfeinerte Kunst-Objekt und die ledrig-wachsig schimmernde Frucht scheinen in entrückter Zwiesprache zu verharren. Der Gegensatz zwischen beiden könnte kaum größer sein. Das kostbare Porzellan, bemalt im Blau-Weiß-Stil weckt eine ganze Palette von Assoziationen aus der ost-asiatischen und europäischen Kulturgeschichte. Das Dekor der Schale lässt sich allenfalls erahnen: Außenseitig eine Gruppe von Häusern unter Bäumen, am Innenrand ein Ornamentfries. Zwei reinweiße Glanzlichter könnten auf eine farblose Glasur hinweisen. Pavel Feinstein setzt in seinem reduzierten Stillleben die Bemalung des Porzellans spielerisch in Szene, vergleichbar der Abbildung eines Gemäldes in einer Interieurmalerei oder einer Geschichte, die noch einmal erzählt und dabei wie von selbst lustvoll neu interpretiert wird. Mokkatasse und Birne | Mischtechnik/Faserplatte | 30 x 30 cm | […]

bis 23.06. | #2062ARTatBerlin | Galerie Jordan/Seydoux zeigt noch wenige Tage die Jubiläumsausstellung “2008-2018 // 10 Years Drawings & Prints” mit den Künstler*innen Frank Badur, Georg Baselitz, Damien Deroubaix, François Morellet, Nanne Meyer und Françoise Pétrovitch. Die Galerie JORDAN/SEYDOUX feiert diesen Mai ihr 10. Jubiläum! 2008 von Amélie Seydoux und Bernard Jordan in Berlin gegründet, spezialisierte sich die Galerie von Anfang an auf zeitgenössische Zeichnung und Graphik. Seydoux und Jordan teilen die Leidenschaft für Künstler-Editionen, vor allem solche, die die Möglichkeit bieten, mit Drucktechniken zu experimentieren und dadurch den Künstlern den Zugang zu neuen kreativen Tätigkeitsfeldern zu eröffnen. Amélie Seydoux (geb. 1972 in Paris) ist Soziologin und lebt seit 2004 in Berlin. Sie war lange in Paris für eine Vereinigung von Kunstdruckern tätig und hat darüber hinaus für ihren Vater Eric Seydoux gearbeitet. Eric Seydoux war einer von denen, die im Mai 1968 im atelier populaire des Beaux-Arts de Paris die unvergesslichen Plakate der Studentenrevolte druckten, er wurde später einer renommierten Siebdrucker und Herausgeber von Künstlereditionen. Bernard Jordan (geb. 1956 in Montargis) eröffnete 1984 seine erste Galerie in Paris und 2008 folgte neben Berlin ein weiterer Standort in Zürich mit einem Cabinet de dessins. Im Gegensatz zur Berliner Galerie mit dem […]

bis 21.07. | #2059ARTatBerlin | Galerie Guido W. Baudach präsentiert seit 8. Juni 2018  die Gruppenausstellung “blank”, kuratiert von Jonathan Garnham. Die Galerie Guido W. Baudach und blank projects freuen sich, eine Ausstellung von Arbeiten der südafrikanischen Künstler Igshaan Adams, Jared Ginsburg, Bronwyn Katz, Donna Kukama, Turiya Magadlela, Sabelo Mlangeni, Kyle Morland, Cinga Samson, Gerda Scheepers, Lerato Shadi und James Webb zu präsentieren. Die Ausstellung entstand aus Gesprächen um einen Galerietausch zwischen Guido Baudach und Jonathan Garnham, die seit den 90er Jahren Freunde und Kollegen waren und zur Einladung führten, das blanks Programm in Berlin zu präsentieren. Kuratiert von Garnham, zeigt die Ausstellung ausgewählte Werke von vertretenen Künstlern und geladenen Gästen. Die Ausstellung bietet ein Abbild über die Praktiken einer Gruppe aufstrebender und etablierter südafrikanischer Künstler, die heute arbeiten. Vernissage: Donnerstag, 7. Juni 2018, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 8. Juni bis Samstag, 21. Juli 2018   Bildunterschrift: Turiya Magadlela, Ibhayi laka Makana, 2015, Cotton sheeting, correctional service issue sheeting, thread and acrylic PVA, 205 x 305 cm. Image courtesy of the artist and blank projects Ausstellung blank – Galerie Guido W. Baudach | Contemporary Art – Zeitgenössische Kunst in Berlin – ART at Berlin

bis 31.07. | #2058ARTatBerlin | Daniel Marzona präsentiert ab 15. Juni 2018 die Ausstellung “Coulda Woulda Shoulda” der Künstlerin Sofia Hultén. Vernissage: Freitag, 15. Juni 2018, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 15. Juni bis Samstag, 31. Juli 2018   Bildunterschrift: Sofia Hultén, Reality Plural, 2017, asphalt, epoxy resin, drain covers, preserved leaves, 73x48x15 cm, courtesy the artist and Daniel Marzona, Berlin, Foto: Trevor Good Ausstellung Sofia Hultén – Coulda Woulda Shoulda – Daniel Marzona | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | ART at Berlin

bis 02.08. | #2055ARTatBerlin | Magic Beans Gallery präsentiert ab 22. Juni 2018 die Ausstellung “Tom Hoops Introduces Wild Dogs in Paris”, kuratiert von Tom Hoops. Magic Beans freut sich, die von Tom Hoops kuratierte Gruppenausstellung Tom Hoops Introduces Wild Dogs in Paris vorzustellen. “Die Leute haben uns alles umsonst gegeben. Wir durften pro Bild nur eine begrenzte Menge Film verwenden, aber für die Kreativität gab es keine Grenzen. Ich sage immer, sie haben uns losgelassen wie wilde Hunde in den Straßen von Paris” – Helmut Newton. Der Fotograf Tom Hoops, bekannt für seine starken gefühlsgeladenen Porträtarbeiten, und Ermahn Yuceer, Gründer der Uhrmacherei Greyhours, haben Wild Dogs in Paris 2016 als Fotografie-Sammlung gegründet. Die Sammlung will bestehende und laufende persönliche Projekte so fördern, dass sie mit Leidenschaft betrieben werden können, frei von den Beschränkungen durch Ausschüsse oder von Auftragsvorgaben, an die viele Fotografen gebunden sind. Die hierfür ausgewählten Arbeiten werden in aller Welt unabhängig produziert, von jungen wie auch von etablierten Künstlern und Künstlerinnen. Beschränkungen hinsichtlich des Genres oder Themas gibt es nicht, lediglich eine kursierte Sammlung von klassischen und neuen Visionen der Fotografie aus dem gesamten Spektrum des Mediums. Während Wild Dogs in Paris eine starke Online-Plattform aufbaut, bleibt […]

bis 15.09. | #2054ARTatBerlin | GALERIE SPRINGER BERLIN präsentiert ab 30. Juni 2018 die Ausstellung CURATOR’S CHOICE mit 14 Kurator*innen, die ausgewählte künstlerische Positionen vorstellen. Zur Eröffnung der Ausstellung Curator’s Choice lädt die GALERIE SPRINGER BERLIN herzlich ein. In der spannenden Präsentation zeigen 14 Kurator*innen der Fotografie eine Postion ihrer Wahl. Folgende Kuratorinnen und Kuratoren haben folgende Künstlerinnen und Künstler ausgewählt: Héliostat de Silbermann, grand modèle, fonctionne à toutes les latitudes, le miroir rèflèchissant à  9 cent. sur 18 cent. (Fig. 1), C-Print, 60 x 50 cm Künstler: © Ludwig Kuffer  Kurator: Prof. Dr. Steffen Siegel Vernissage: Freitag, 29. Juni 2018, 19 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 30. Juni – Samstag, 15. September 2018   Bildunterschrift Titelbild: Héliostat de Silbermann, grand modèle, fonctionne à toutes les latitudes, le miroir rèflèchissant à  9 cent. sur 18 cent. (Fig. 1), C-Print, 60 x 50 cm, Künstler: © Ludwig Kuffer  Kurator: Prof. Dr. Steffen Siegel Ausstellung CURATOR’S CHOICE – GALERIE SPRINGER BERLIN | Contemporary Art – Kunst in Berlin – ART at Berlin  

bis 21.07. | #2051ARTatBerlin | Galerie Z22 präsentiert ab 16. Juni 2018 die Gruppenausstellung “HEIMAT. Von Ver- und Entwurzelten”. Die “Süddeutsche Zeitung” hat sich kürzlich mit einer Artikelreihe dem Begriff  “Heimat” gewidmet und Deutschland richtet ein Heimatministerium ein. Immense Flüchtlingsbewegungen, seit Jahren nicht wie gewohnt weit weg von uns, sondern an unserer Haustür vorbei, lassen die Frage danach, was Heimat bedeutet, hoch aufflackern. Weltumspannend beschäftigen sich Künstler mit diesem Thema, das auch für sie persönlich in einer globalisierten Lebenswelt zum wichtigen Topos wird. Es gibt ebenso viele Definitionen von Heimat wie es Menschen gibt – Heimat ist ein persönliches Gefühl, eine Sehnsucht. Wie verstehen Entwurzelte Heimat und wie jene, die von politischen Regimes verdammt sind wie in Nordkorea oder einst in der DDR, Heimat eng, isoliert und alternativlos zu erleben? Wie empfindet man Heimat aus der Ferne und wie fühlt sie sich aus der Nähe an? Der Begriff Heimat unterliegt mannigfachen Blickwinkeln und persönlichen Anschauungen. Die Betrachtung von Heimat ist gespeist aus einem Meer von Erlebnissen, kultureller Herkunft und persönlichem Wertesystem. Heimat kann heiter machen, aber auch verzweifelt stimmen. Sie kann sentimental und martialisch sein. Die Galerie Z22 zeigt einen künstlerischen Querschnitt der Auseinandersetzung mit dem Thema “Heimat”, 25 unterschiedliche […]

bis 01.07. | #2050ARTatBerlin | Die Galerie JeanMichelBerlin zeigt ab 14. Juni 2018 die Ausstellung “Stadtlandschaften & Primatenträume” mit Photographien, Bildern und Kurzfilmen von Gerhard R. Braun. Einladungskarte (Vorderseite) zur Ausstellung Stadtlandschaften + Primatenträume mit Gerhard R. Braun Der Berliner Künstler Gerhard R. Braun zeigt eine Werkschau mit Arbeiten aus fünf Dekaden. Neben fotografischen und bildnerischen Werken zu Architektur, Stadtraum und Landschaft werden auch frühe Kurzfilmarbeiten vorgestellt. Gerhard R. Braun  – Einladung – Detail Gerhard R. Braun – Einladung – Detail Finissage mit Kurzfilmretrospektive: Sonntag, den 1. Juli 2018 von 17 bis 19 Uhr. Vernissage: Mittwoch, 13. Juni 2018 von 19:00 bis 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Donnerstag, 14. Juni bis Sonntag, 1. Juli 2018 Finissage: Sonntag, 1. Juli 2018 von 17:00 bis 19:00 Uhr. Mit Kurzfilmretrospektive.   Ausstellung Stadtlandschaften + Primatenträume – Galerie JeanMichelBerlin | Zeitgenössische Kunst | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin | Kunst in Berlin – ART at Berlin       

bis 11.08. | #2047ARTatBerlin | Esther Schipper präsentiert ab 8. Juni 2018 die Ausstellung b/seven eighths der Künstlerin Prabhavathi Meppayil. Esther Schipper freut sich, die erste Einzelausstellung von Prabhavathi Meppayil mit der Galerie anzukündigen. Die Ausstellung mit dem Titel b/seven eighths umfasst vier Werkgruppen. Prabhavathi Meppayil überträgt in ihren Arbeiten Techniken und Materialien, welche mit dem angestammten Handwerk der Goldschmiedekunst verbunden sind, in eine zeitgenössische plastische Sprache, die zum modernistischen Kanon gehört, sei es durch Einbettung von Metalldrähten in Schichten aus weißem Gesso oder durch die Markierung seiner Oberfläche mit traditionell von Goldschmieden verwendeten Werkzeugen. Meppayils Praxis ist prozessorientiert und konzentriert sich auf Materialien und Werkzeuge. Wie sie selbst sagt: “Die mit Werkzeugspuren gefüllten Tafeln [sind] die Abstraktion des Klopfgeräusches des Werkzeugs.” se/one half, 2017-2018, ist eine 12-teilige Installation aus Gesso-Paneelen mit eingebetteten Kupferdrähten. Im Zusammenspiel mit den architektonischen Gegebenheiten des Raumes scheinen die 12 horizontalen Paneele, von niedrigen Sockeln getragen, unter dem Oberlicht des Raumes über dem Boden zu schweben. se/hundred and five, 2017, se/hundred and eight, 2018, und se/hundred and nine, 2018, bestehen aus drei Gruppen von Gesso-Paneelen, die mit Thinnam gestempelt sind – einem Werkzeug, welches von Handwerkern verwendet wird, um Muster auf Goldarmbändern zu prägen. Die Form […]

bis 06.10. | #2046ARTatBerlin | Salongalerie Die Möwe präsentiert ab 6. Juli 2018 die Ausstellung “Sommeratelier am Meer. Der Künstlerort Ahrenshoop”. Bereits Ende des 19. Jahrhunderts hatten Malerinnen und Maler das einstige Fischerdorf und heutige Ostseebad Ahrenshoop für sich entdeckt. Denn hier auf dem Darß fanden sie, was sie für ihre künstlerische Arbeit suchten: stimmungsvolle Motive in unberührter Natur, das klare Licht des Nordens, Stille, Einsamkeit und Freiheit. Schon bald bildeten die Neuankömmlinge eine der bekanntesten Künstlerkolonien in Deutschland. Obwohl sich diese mit Beginn des Ersten Weltkriegs aufzulösen begann, blieb der Darß besonders während der Sommermonate für Künstlerinnen und Künstler attraktiv: In den 1920er Jahren wählten sie den Ort erneut als Sommersitz oder ständige Wohnadresse. Ahrenshoop und seine Umgebung bewährten sich in politisch schwierigen Zeiten auch als schützender Rückzugsraum. Vera Schwelgin, Tag – Vogel und Sonne, 2017, Holzschnitt Zu den Gründern der Künstlerkolonie gehörte 1892 die Malerin Anna Gerresheim. Für sie war Ahrenshoop „so recht ein Plätzchen, um sich auf sich selbst zu besinnen und ernste Arbeit zu leisten“. Bilder von ihr wie auch von Hans Brass, Edmund Kesting, Hans Kinder, Ulrich Knispel und vielen anderen Malern, die in den 1920er bis 1970er Jahren in Ahrenshoop weilten, sind in der […]

bis 07.07. | #2043ARTatBerlin | Galerie EIGEN + ART Berlin präsentiert ab 31. Mai 2018 die Ausstellung “formula” des Künstlers Carsten Nicolai. Die aktuelle Ausstellung zeigt Gemälde einer fortlaufenden Serie mit dem Titel formula, die zum ersten Mal in den Räumen der Galerie EIGEN + ART Berlin präsentiert werden. Diese Gemälde sind Studien, die zu einem größeren Ensemble von Arbeiten über die Übersetzung mathematischer Formeln in Graphen gehören. Vom Künstler manipuliert, werden verschiedene mathematische Formeln auf Gesso grundierte Leinwände übertragen und dienen als Werkzeuge für den Zeichenprozess. Carsten Nicolai greift hierbei auf den klassischen Begriff von Malerei zurück, da der Prozess der Herstellung dieser Arbeiten sehr stark an diesen erinnert; und zugleich entfremdet, da das Operieren mit Zufallsgeneratoren und Formeln diesem entgegensteht. „Konstruktion als chiffrierte Information“ könnte man die Methodik dieser Serie benennen. Einen durch mathematische Formeln generierten Übergang von Kontrolle und Zufall in eine perfekte Ordnung: Die Formel, ein Gestaltungselement. Der Künstler nimmt direkten Bezug auf das Werk des Komponisten Iannis Xenakis, dessen Musik sich aus Denkmodellen der modernen Mathematik und Physik erklärt, und schafft eine Zone, in der die Auseinandersetzung und Anwendung von Mathematik, Physik, Statistik, Spieltheorie und randomisierten (zufallsgenerierten) Prozessen eine autonome Rolle in der Anordnung bei […]

bis 09.09. | #2042ARTatBerlin | Alfred Ehrhardt Stiftung präsentiert ab 30. Juni 2018 die Gruppenausstellung “Vom Verschwinden und Erscheinen – Über das Ephemere in der Fotografie” mit Nicole Ahland, Ellen Auerbach, Alfred Ehrhardt, Scott B. Davis, Bill Jacobson, Adam Jeppesen, Sandra Kantanen, Isa Marcelli, César Martins, László Moholy-Nagy, Marianne Ostermann, Rita Ostrowskaja, Helena Petersen, Ida Pimenoff, Jorma Puranen, Pentti Sammallahti, Andrea Sunder-Plassmann, Donata Wenders und Francesca Woodman. Die Gruppenausstellung vereint fotografische Arbeiten zum Thema des Ephemeren, des kurzzeitigen Erscheinens und Verschwindens, des Fragilen und Transzendenten. Ihnen gemeinsam ist das durch Unschärfe, Langzeit- oder Mehrfachbelichtungen bedingte Auflösen des Bildgegenstands, der zugunsten einer bildimmanenten Stimmung in den Hintergrund tritt. Sie verweisen nicht auf etwas anderes außerhalb ihrer selbst, auch wenn wir Menschen, Räume, Landschaften oder Gegenstände darin zu erkennen vermeinen. Das, was gezeigt wird, erscheint und verschwindet zugleich. In vielen der Bilder geschieht dies mit Hilfe von Dunst oder Nebel, der eine alles umfassende Atmosphäre evoziert und somit einen emotionalen Zugang ermöglicht. Das Bild tritt dem Betrachter entgegen und schafft in seiner Fähigkeit, Präsenz zu erzeugen, einen Ereignisoder Gefühlsmoment, den er während der Anschauung in seiner eigenen Imagination und seinem eigenen Gefühlsleben nacherleben kann. Die Ausstellung betrachtet das Phänomen des Ephemeren vorwiegend […]

bis 14.07. | #2039ARTatBerlin | Galerie Pugliese Levi zeigt ab 5. Juni 2018 eine Einzelausstellung mit Malerei der Künstlerin Maibritt Ulvedal Bjelke. Die Galerie Pugliese Levi zeigt eine neue Einzelausstellung der Dänin Maibritt Ulvedal Bjelke. Die Ausstellung feiert – nach ihrem Abschluss 1993 an der Ecole des Beaux-Arts, Paris – Ulvedal Bjelkes 25-jährige Tätigkeit als Künstlerin. Es werden aktuelle Werke der Reihen static-romance, chroma-flirt und tosca gezeigt. Maibritt Ulvedal Bjelke, tosca no 05, 2018, 121 x 121 x 3,5 cm “In ihrer Arbeit lag Konzentration, eine starke visuelle und spirituelle Präsenz. 25 Jahre später scheint alles sich verändert zu haben, doch die Konsequenz, die Kraft und die Farben herrschen weiterhin souverän. Keine Strukturmusterflächen von Flüssigfarbe mehr auf dem Papier, dagegen saubere, reduzierte, visuell kompakte und spannungsvolle Oberflächen. Noch immer Drippings, aber so fein, dass sie zu farbigen Linien geworden sind. Keine annäherungsweisen Flächenanordnungen mehr, stattdessen strenge Geometrien, die aus subtilen Permutationen, Rotationen, Symmetrien des Bildes gewonnen werden. Keine Verschmutzungen mehr, sondern ein fehlloses Funkeln der Farben. In den jüngsten Arbeiten dann ergibt das Verweben von sehr schmalen Bändern kolorierter Papiere auf eingerichteten Leinwänden die Wirkung eines überwältigenden Farbkaleidoskops. Nichts als eine enge Verflechtung von Farben, die die kleinen ovalen oder größeren […]

bis 22.06 | #2038ARTatBerlin | galerie1214 zeigt ab 1. Juni 2018 die Ausstellung „Savage Glitter II: Interiors & Territories“ mit der Künstlerin Marie Irmgard. Zur Hängung der Werkgruppe findet am Freitag, 1. Juni, 18:30 Uhr in der Galerie1214 ein Künstlergespräch mit Marie Irmgard statt | Konzert Fagott+: Villa-Lobos / Heinichen. Seit 2014 arbeitet die dänische Malerin Marie Irmgard an einer Werkgruppe aus Interior-Ansichten und ungewöhnlichen Stillleben. Ihr dänischer Landsmann Axel Salto sprach hundert Jahre zuvor, mit Blick auf Matisse‘ kühne Bilderfindungen, von „supernatural interiors“. Irmgards farbmächtige und grossflächigen Skulptierungen legen eine Beschreibung als ‚paranatürlich‘ nahe: Natur kehrt fast dschungelhaft zurück in den vermeintlich abgezirkelten, abgeschotteten Innenraum, in Farben, die Innenwelten modellieren, in Formen, die sich mit Selbstverständlichkeit behaupten. Statt Ansichten präsentiert uns Irmgard Durchbrüche: nicht dezent durchs Fenster schaut man in ihre Interieurs, es ist als seien Mauern geöffnet und der Raum holte sich zurück, was die Zivilisation ihm vorenthält. Wie zum Widerspruch knüpft Irmgard an die Bildwelten des spanischen und niederländischen Sieclo d’oro bzw. des Barock an. Wo unsere Interieurs durch Concept Stores ausstaffiert werden, legen Irmgards Anverwandlungen des Stillebens Spuren in die Bedürftigkeit. Ihre Farbstrategien und der entschiedene Zugriff der Abstraktion führen eine Doppelbewegung aus. Die Arrangements werden […]

bis 20.07. | #2035ARTatBerlin | Migrant Bird Space präsentiert ab 16. Juni 2018 die Ausstellung THE MERCY OF NOT KILLING des Künstlers Chenchenchen. Chenchenchen (陈 陈 陈, a.k. a. ccc, geb. 1987) ist ein chinesischer Konzeptkünstler, der vor allem für seine Performance “Die Barmherzigkeit des Nicht-Tötens 2.0” bekannt ist, in der er zehn Bauarbeiter an den Rändern eines 34 Meter hohen Turms aufhängt. In seinen Arbeiten beschäftigt sich ccc oft mit dem menschlichen Körper, um Gedanken über die sozialen Bedingungen der modernen Gesellschaft anzustoßen. Seine multimedialen Projekte, die gleichzeitig in Performance, digitaler Kunst, Malerei und Skulptur arbeiten, interagieren und bilden eine Reihe paralleler Welten. Sie sind kohärent in das futuristische Panorama von “Poor Sci-Fi” von ccc eingeordnet: eine techno-dystopische Vision, die sich aus den Kämpfen des Alltags ableitet. Performance of Mercy of Not Killing 2.0 in Wuxi, Feb. 2017 ©  Image courtesy ccc – UCCA Beijing Seine Arbeit ist intelligent und spektakulär, er spricht Themen an, die spezifisch für die chinesische Kultur sind, und weist auf die individuellen Auswirkungen des Lebens in einer globalisierten Welt hin. Wo traditionelle Werte und Normen aufgehoben scheinen, projiziert ccc eine humanistische Vision, die die positiven Kräfte universeller menschlicher Werte hervorhebt. Nach der bahnbrechenden Präsentation von […]

bis 24.06. | #2034ARTatBerlin | SAVVY Contemporary zeigt ab 19. Mai 2018 die Ausstellung WHOSE LAND HAVE I LIT ON NOW?, ein Projekt, das aller Gastfreundschaft innewohnende Feindseligkeiten sowie Modelle von Konflikt und Konvivialität untersucht. MIT   Abbas Akhavan, Meriç Algün, Mounira Al Solh, Steeve Bauras, Deanna Bowen, Banu Cennetoğlu, Stephanie Comilang, Victor Ehikhamenor, Antje Engelmann, Louis Henderson, Eva Leitolf, Doris Maninger, Sabelo Mlangeni, Emeka Okereke, Neda Saeedi, Wolfgang Tillmans, Ming Wong, Tinofireyi Zhou INVOCATION I DEN PHANTOMSCHMERZ PFLEGEN. HEIMAT – FORTSCHRITT, RÜCKSCHRITT, STAGNATION? 01.06.2018, 21:00 Uhr silent green Kulturquartier, Gerichtstraße 35, 13347 Berlin MIT Tariq Ali, Bilgin Ayata, Manuela Bojadzijev and Njamy Sitson. Im Rahmen der Langen Nacht der Ideen 2018 des Auswärtigen Amts. INVOCATION II 08.–10.06.2018 silent green Kulturquartier, Gerichtstraße 35, 13347 Berlin MIT Ulf Aminde, Mohamed Amjahid, Sepake Angiama and Clare Butcher (aneducation), Nacera Belaza, Seloua Luste Boulbina, Joshua Chambers-Letson, Jacques Coursil, Denise Ferreira da Silva, Heidrun Friese, Marque Gilmore, Niklas Maak, Lionel Manga, Naeem Mohaiemen, Negros Tou Moria, Peter Morin, Robert Nichols, Kettly Noël, Franziska Pierwoss, Lerato Shadi, Nahed Samour, Farkhondeh Shahroudi, Safiya Sinclair, Tania Willard, Aaron Wilson und vielen mehr. Mit Unterstützung der Botschaft von Kanada. Man of misery, whose land have I lit on now? […]

bis 19.05. | #2032ARTatBerlin | EIGEN + ART Lab zeigt momentan die Ausstellung CONDITION: UNCANNY mit Werken der Klasse Birgit Brenner: Antonia Christl, Laura Fröhlich, Suah Im und Jakob Tyroller. „Der Wunder sind viele, der Wunder größtes aber ist der Mensch.“1 —Sophokles, Antigone Viele Versuche sind unternommen worden, die oben zitierten Zeilen aus Sophokles’ Antigone zu übersetzen. Einigen Übersetzungen zufolge versteht man darunter: Es gibt viele Wunder, keines ist größer als der Mensch. Zugleich kann es jedoch auch wie folgt ausgelegt werden: Es gibt viele Wunder, keines ist wundersamer als der Mensch. Dem Wort „Wunder” scheint in seinen unterschiedlichen Implikationen eine gewisse Zweideutigkeit innezuwohnen. Insbesondere im Laufe der verschiedenen Übersetzungen ins Deutsche hat die Passage aus Antigone einen grundlegenden Bedeutungswandel erfahren. So wählte Hölderlin in seiner deutschen Interpretation von 1804 das Wort „Ungeheuer“. Heidegger wiederum entschied sich in seiner Einführung in die Metaphysik (1953) für „unheimlich“ (Englisch: „uncanny“): „Vielfältig das Unheimliche, nichts doch / über den Menschen hinaus unheimlicher waltet.“ Das Unheimliche beschreibt laut Freud die psychologische Erfahrung, etwas als vertraut und zugleich fremd zu empfinden. Im Gegensatz zu etwas, das lediglich mysteriös ist, bezieht sich das Unheimliche auf einen Zustand, in dem ein Ereignis oder Objekt, das einem bekannt vorkommt, in einer unheimlichen oder beunruhigenden Situation wahrgenommen wird. Ebenso wie Wörter, die nicht eine bestimmte Bedeutung haben, können Dinge, denen wir in unserer Umgebung begegnen, mehrdeutig und undurchsichtig sein. Gleichwohl basiert jede Kultur auf Unterscheidungen: Wir differenzieren zwischen Natur und Kultur, Mensch und Gott, Leben und Tod, Gut und Böse. Das menschliche Gehirn neigt dazu, das Wahrgenommene zu entziffern, zu kategorisieren und zu ordnen. Was nicht in […]

bis 20.05. | #2031ARTatBerlin | Robert Morat Galerie zeigt ab 10. Mai 2018 als kurzes Zwischenspiel die Ausstellung “A Trilogy” mit neuen Arbeiten der Künstlerin Jessica Backhaus. Am Himmelfahrtstag, den 10. Mai, ist die Galerie geöffnet. Die Robert Morat Galerie zeigt als kurzes „Zwischenspiel“, nur 10 Tage lang, neue Arbeiten von Jessica Backhaus. Mit der im Kehrer Verlag veröffentlichten neuen Serie „A Trilogy“ geht die deutsche Fotografin den bereits in ihren letzten Arbeiten beschrittenen Weg hin zu einer bildnerischen Abstraktion entschlossen weiter. Die Trilogie besteht aus drei neuen Serien: Inszenierte Stillleben-Studien unter dem Titel „Shifting Clouds”, minimalistische Farb- und Lichtexperimente unter dem Titel „Beyond Blue“ und – tatsächlich ein ganz neuer Schritt für die ursprünglich als dokumentarisch arbeitende Fotografin bekannt gewordene Jessica Backhaus – frei assoziierte, poetische Mixed Media Arbeiten und Collagen unter dem Titel „New Horizon“. Jessica Backhaus, Planets, 2016 Pigment Print, 40 x 60 cm, edition of 5   Jessica Backhaus, Presence, 2016, Collage Pigment Print Tape and other Material, 21 x 30 cm + 30 x 42 cm, edition of 5 Jessica Backhaus gilt als eine der wichtigsten Vertreterinnen zeitgenössischer Fotografie aus Deutschland. Ihre Arbeit wird international veröffentlicht und ausgestellt und findet sich in wichtigen Sammlungen wie […]

bis 10.06. | #2028ARTatBerlin | Atelier Hinrich Kröger zeigt ab 27. April 2018 die Ausstellung “стиль” des Künstlers Hinrich Kröger. Eine Französische Bulldogge auf einem Wandteller, gemalt in Gold und Türkis, schielt lüstern auf ein Service, um das sich goldene Möpse drapieren. Im Schaufenster beschnuppern sich Königspudel mit himbeerroten Näschen auf einer Bodenvase, während sich Luigi daneben in Stripperpose und mit tätowiertem, erregtem Gemächt – dem Mittelpunkt der Skulptur – auf einer Art goldenen Torte dreht. Windhund-Damen und Charmeure sind es, die im Atelier Hinrich Kröger ‚Old Fashionable Haute Couture‘ tragen, gemalt auf Fayencen, Engoben, Ton und Porzellan, ausgestellt in Berlin und New York City. In der Gipsstraße 13 in Berlin-Mitte entstehen seit 1995/96 die Werke des Künstlers und Töpfers Hinrich Kröger – Malereien auf Keramik, Skulpturen aus Ton und Porzellanen, Zeichnungen. Der Berliner erlernte den Beruf des Töpfers, arbeitete in verschiedenen Keramikwerkstätten und studierte dann Malerei an der Hochschule für Bildende Künste. Nach dem Diplom gründete er seine Galerie und Werkstatt im heutigen Galerienviertel von Berlins Mitte. Hier zeigt Hinrich Kröger in zahlreichen Ausstellungen seine Werke. Schaufenster der Galerie in der Gipsstraße 13 Gekonnt kombiniert der Künstler Elemente der Malerei mit skulpturalen Formen auf fragilem Material. Tschaikowskys Schwanensee, Luftballon große Dosen, […]

bis 15.06. | #2027ARTatBerlin | Peres Projects zeigt ab 27. April 2018 die Ausstellung “The Mulch” mit Werken der Künstlerin Rebecca Ackroyd. English only: A friend recounted being in a tutorial at art school with an esteemed professor. They were looking at a Cindy Sherman, from the Untitled Movie Stills series. The subject was a woman, her back turned from the camera, standing by an empty roadside beside a small carry case. The professor asked if the case looked warm. My friend was puzzled, but started to look closer at the case – yeah, he thought, maybe it was warm. Maybe, thinking of that glow you get when people open chests in the movies – there was something warm inside it. Maybe, given the Noirish, Cold War stylings of the image (turned away from the viewer, the subject is inscrutable as a spy), something radioactive. Perhaps she’s going to hand over these hot goods, that’s why she’s on the road: on the run. The professor paused. ‘I asked if it looked worn’, he clarified. Not warm. And the tutorial went on. I still like my friend’s speculation better. Sometimes, the stories we tell, the interpretations we offer, when we don’t get […]

bis 26.05. | #2024ARTatBerlin | Anaid Art Gallery zeigt ab 26. April 2018 die Ausstellung UNTOUCHABLE LOVE mit Kunstwerken des Künstlers Alexandru Rădvan. Anaid Art Gallery freut sich, die Eröffnung von Alexandru Rădvans (*1977) Einzelausstellung Untouchable Love anzukündigen, die seine neuesten Kunstwerke präsentiert. Alexandru Rădvan ist einer der faszinierendsten rumänischen zeitgenössischen Künstler, der seit mehr als einem Jahrzehnt die Beziehung zwischen der zeitgenössischen Gesellschaft und den antiken Mythen und Mythologien hinterfragt. Die Ausstellung Untouchable Love präsentiert eine Reihe von großen Gemälden, in denen der Künstler die Mythen von Apollo und Daphne aus der griechischen Mythologie neu interpretiert. Apollo, der Gott des Lichts, des Tages und der Kunst, beleidigt den Gott der Liebe, Eros, der sich an ihm rächt, indem er ihn mit dem Pfeil der Liebe erschießt. Apollo verliebt sich in die keusche Daphne; trotz der Gewissheit, dass er sie nie davon überzeugen kann, sich zu revanchieren. Daphne, um Apollo loszuwerden, bittet ihren Vater, sie in einen Lorbeerbaum zu verwandeln, und Apollo gewährt in einer letzten Geste der Zuneigung den Lorbeerblättern Unsterblichkeit, um sie ewig grün zu machen. Alexandru Rădvan ist ein Maler, der große und üppige Oberflächen verwendet und alte Mythen und Mythologien neu interpretiert. Hegel ist der Meinung, dass […]

bis 14.05. | #2022ARTatBerlin | Andreas Reinsch Project zeigt derzeit die Ausstellung “Stencil & Paintings” des Künstlers Bernard Föll. Bernard Föll, 1954 in Stuttgart geboren, lebt seit 1974 in Berlin und arbeitet seit den frühen 80ern hier als Künstler. Föll arbeitet mit einer Kombination von Techniken: Grundlage sind Schablonen, in der die oftmals filigranen Figuren mit handwerklicher Präzision ausgeschnitten werden. Er trägt seine Motive mit Frottagetechniken auf, in welchen mehrere Farbschichten auf den Bildträger gerollt, gerieben und gestupft werden. Seine neusten Arbeiten befassen sich mit der malerischen Oberfläche und deren Beziehung zum Räumlichen. Ausstellungsdaten: Sonntag, 18. März – Montag, 14. Mai 2018   Bildunterschrift: Courtesy by Andreas Reinsch Project – Bernard Föll. Ausstellung Bernard Föll – Andreas Reinsch Project | Zeitgenössische Kunst | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin | Kunst in Berlin | Galerien Berlin | ART at Berlin