Der Kunstverein Ost schreibt in diesem Jahr zum zweiten Mal das KVOST Stipendium aus, das verbunden ist mit einem Artist-in Residence-Programm und einer Einzelausstellung im KVOST während der Berlin Art Week im September 2020. KVOST freut sich, die Künstlerinnen Asta Gröting und Agnieszka Polska sowie das Kuratorenteam Nathalie Hoyos & Rainald Schumacher als Mitglieder für die diesjährige Jury bekannt zugeben. Angesprochen sind Künstler*innen deren biographische Wurzeln in Osteuropa / dem ehemaligen Ostblock liegen. Mit dem Stipendium lädt KVOST Künstler*innen dazu ein, dem vielschichtigen Bedeutungsgeflecht der Leipziger Straße / Dönhoffplatz und seiner … Lesen Sie den Artikel weiter auf DEEDS.WORLD   Bildunterschrift: Courtesy of KVOST

Gestern Abend wurde bekannt gegeben, dass die britische Galerie Blain|Southern all ihre Galerie-Standorte in Berlin, London und New York schließen wird. Erst Anfang November 2019 hatte man mitgeteilt, dass die Gründer der Galerie, Harry Blain und Graham Southern, zukünftig getrennte Wege gehen werden. Southern wolle sich zur Ruhe setzen und Blain die Galerien alleine weiter führen. Man bleibe aber seinen Künstlern, dem Programm und den Standorten London, Berlin und New York voll verpflichtet, berichtete damals unter anderem Artnet News mit dem Bezug auf einen Sprecher der Galerie. In der an diesem Dienstag veröffentlichten Teilnehmerliste zum Berliner Gallery Weekend 2020 (1.-3. Mai) war Blain|Southern noch genannt. Gezeigt werden sollten Tim Noble & Sue Webster. Mit diesen Künstlern hatte die Galerie im Mai 2011 ihre Berliner Dependance eröffnet. Zur Schließung erreichte unsere DEEDS-Redaktion dieses Statement von Harry Blain: … Lesen Sie den Artikel weiter auf DEEDS.WORLD   Bildunterschrift: Blain Southern Berlin 2012, Foto: Christian Glaeser

In den Winterferien 2020 (01.02.-09.02.2020) bieten die Staatlichen Museen zu Berlin ein abwechslungsreiches Programm für Kinder, Jugendliche und Familien an. In dreitägigen Workshops erkunden Kinder und Jugendliche gemeinsam die Museen und werden kreativ tätig. Zudem finden an den Wochenenden eintägige Workshops und Ausstellungsgespräche statt. DREITÄGIGE WORKSHOPS Für alle Workshops ist die Teilnehmerzahl begrenzt. Eine Anmeldung bis drei Tage vor Veranstaltungsbeginn ist erforderlich über die Website www.smb.museum oder per Email an service@smb.museum. Bitte beachten Sie die Altersangaben. Es wird ein Teilnahmebeitrag erhoben. Der Eintritt in die Staatlichen Museen zu Berlin ist für Kinder und Jugendliche bis zum 18. Lebensjahr kostenfrei.   Museumsinsel Berlin, Neues Museum Malerei und Farbe der Steinzeit Mo – Mi / 10 – 13 Uhr / 3. – 5.2.2020 (dreitägig) Mammuts, Löwen, Pferde und fantastische Mischwesen aus Mensch und Tier zierten in der Steinzeit die Wände von Höhlen. Die Bilder scheinen sich bei Lichteinfall zu bewegen, denn sie sind mit einer besonderen Farbmischung gemalt. Warum bemalten unsere Vorfahren Höhlen? Du erforscht die Bedeutung der Malerei der Steinzeit und wirst selbst kreativ. Du mischst Farben und gestaltest eine Höhlenwand zum Mitnehmen. Für Kinder von 6 bis 12 Jahren Teilnahmegebühr: 36 €   Kulturforum, Gemäldegalerie Verwandlung Di – Do / […]

bis 21.03. | #2689ARTatBerlin | Laura Mars Gallery zeigt ab 22. Februar 2020 die erste gemeinsame Ausstellung von Sven-Åke Johansson und Thomas Kapielski. Die Eröffnung der Ausstellung ist zugleich LP-Release: SÅJ / TK – Das Moabiter Duo/recovered, erschienen im Fantôme Verlag, und Video-Premiere: SÅJ / TK – Live at Korrekt. Auf der von Frieder Butzmann abgemischten und gemasterten LP ist ein bisher unveröffentlichter Konzertmitschnitt von 1983 zu hören. Gemeinsame Auftritte von Kapielski und Johansson fanden seinerzeit in Clubs wie dem Korrekt (Alt-Moabit, Berlin) statt oder auch ‒ im Rahmen der damals von Heiner Goebbels und Christoph Anders initiierten experimentellen Konzertreihe „Materialausgabe“ ‒ in der Frankfurter Batschkapp. Kapielski verfremdete mit Alltagsgegenständen erzeugte mechanische Geräusche auf seinem elektronischen Equipment, was, in seinen eigenen koketten Worten, „stockhausisch-genialisch“ rüberkam. Johansson erkundete das Soundspektrum von Schuhspannern, schlug mit Handtüchern um sich, griff zu seinem mit einem Rückspiegel versehenen Akkordeon und spielte natürlich nicht zuletzt sein frappierendes Schlagzeug. Thomas Kapielski als bildender Künstler, studierter Geograf und Philologe, Dozent, Musiker und Literat ist schon lange kein Geheimtipp mehr, dessen (selbst-) ironische und kunstbetriebskritische Alltagsbeobachtungen sich Eingeweihte weiterempfehlen. Doch seine abseitigen, grotesk-subversiven Kommentare und hintersinnigen Objekte und Fotografien sorgen nach wie vor für Furore. Sven-Åke Johansson – Plattenspieler, […]

bis 10.03. |#2682ARTatBerlin | Galerie Dittmar präsentiert seit 24. Januar 2020 die Ausstellung Berlin London New York – retrospektiv I mit Fotografien der Künstlerin Katja Liebmann als ersten Teil einer Ausstellungsreihe. Katja Liebmann, 1965 in Halle an der Saale geboren, studierte 1989-91 an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg, 1995 an der Kunsthochschule Berlin und 1997-98 am Royal College of Art London (Master of Fine Arts). Mitte der neunziger Jahre machte sie erstmals mit der Serie Gotham City auf sich aufmerksam, die 1998 von der Saatchi Collection angekauft wurde. Im selben Jahr wurde sie für den „Citibank Photography Prize“ nominiert (heute “Deutsche Börse Photography Prize“). Während ihres Studiums am Royal College of Art lehrte sie 1997-98 an der State University New York. Anschließend Lehrtätigkeit am London College of Printing und Camberwell College of Art. 2000 Stipendium der Hasselblad Foundation Göteborg mit Ausstellung. Im Jahr danach Ausstellung im Goethe-Institut in London. Seit 2003 Dozentin für Künstlerische Druckgrafik an der Universität Oldenburg. Katja Liebmann – Gang über eine Brücke, Berlin, 2000, 51 x 51 cm Ein Ansatz von Katja Liebmann ist die Beschäftigung mit frühen fotografischen und Low-tech-Verfahren auf der Suche nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten und einer anderen Wahrneh-mung von Realität. Prinzipiell […]

bis 05.04. | #2698ARTatBerlin | König Galerie (Nave) zeigt derzeit die Ausstellung THE REAL EXTENT mit Werken der Künstlerin Jorinde Voigt. Die KÖNIG GALERIE präsentiert mit The Real Extent eine Ausstellung mit neuen Werken von Jorinde Voigt, die vom 21. Februar bis zum 5. April 2020 in der NAVE in St. Agnes Kirche zu sehen ist. Es ist bereits die vierte Einzelausstellung von Voigt in der Galerie. Die Werke in The Real Extent umfassen eine neue Serie von frei hängenden Arbeiten sowie neuere Arbeiten auf Papier und setzen die Untersuchungen der Künstlerin zum Prozess der Wahrnehmung fort. Jorinde Voigts Zeichnungen und skulpturale Arbeiten entwickeln rigorose, eigenwillige Systeme, um darzustellen, wie sich die innere Welt der persönlichen Erfahrung, Emotion und Erinnerung mit den äußeren Verhältnissen überschneidet. Die fortlaufende Serie Immersive/Integral artikuliert ein sich ständig erweiterndes Formenlexikon: Notizen, schnell geschwungene Linien, gezackte Ausbrüche von Blattgold und rhythmische vertikale Striche. Ein immer wiederkehrendes Motiv in der Serie ist der Torus, ein mathematisches Objekt in der Form eines Donuts, das keine klare Grenze zwischen innen und außen aufweist. Für den französischen Psychoanalytiker Jacques Lacan veranschaulicht die Topologie dieser Form, dass das Unbewusste nicht nur ein inneres psychisches System, sondern von Natur aus intersubjektiv ist. […]

bis 29.03. | #2697ARTatBerlin | Galerie Minimal zeigt ab 7. März 2020 die Ausstellung The Urban Text mit minimalistischen Fotografien des australischen Künstlers Jon Setter. Ausgehend von der Vorstellung des französischen Soziologen Michel de Certeau vom städtischen Text, verwendet Jon Setter seine Fotografie, um die oft übersehenen Aspekte des städtischen Raums zu enthüllen; mehrdeutige Fragmente, die sich in den dichten Erzählungen der gebauten Umwelt verstecken. Als moderner Flaneur sucht er nach dem, was für uns selbstverständlich ist, deckt verborgene Wahrheiten auf und zeigt das Unerforschte im Detail auf. Er zieht formale Bedenken der Identitätspolitik vor und untersucht die wesentliche Grammatik eines Raumes durch seine Farben, Muster, Texturen und Materialien; Elemente, die die Grundlage des Charakters jeder Stadt bilden und die Einzigartigkeit ihrer Kultur und Geschichte ansprechen. Durch präzises und methodisches Komponieren werden diese Aspekte auf fast unkenntliche Details reduziert. Auf diese Weise wird die Alltäglichkeit der städtischen Architektur verfremdet und die Intimität der Straße auf der Mikroebene jenseits der künstlichen Geschäftigkeit des städtischen Lebens näher beleuchtet. Jon Setter, Pink and Turquoise Durch die Abstraktion des „Urban Text“ versucht Setter, eine Art Universalität der Vision zu schaffen, ein vereinfachtes Netzwerk von „Schriften“, die uns dazu ermutigen, langsamer zu werden und die […]

bis 04.04. | #2694ARTatBerlin | Galerie Pugliese Levi präsentiert ab 29. Februar 2020 die Ausstellung Phantasia mit Malerei der Künstlerin Maibritt Ulvedal Bjelke. Dieses ist die dritte Einzelausstellung der dänischen Künstlerin Maibritt Ulvedal Bjelke mit der Galerie Pugliese Levi. Die Ausstellung Phantasia präsentiert eine Auswahl von neuen Collage-Gemälden in kleinen und größeren Formaten. “Meine Arbeit war von 2009 bis 2016 einer Dripping Methode gewidmet, bei der meine Gemälde rein durch Gießen von Linien gebildet wurden. In den letzten Jahren hat sie eine neue Richtung gefunden und zu Collagen geführt, die von optischem Flimmern geprägt sind. Die Collagenform ist einfach aus Resten einiger Dripping Gemälde entstanden, die ich in dünne Streifen geschnitten und wieder zusammengeklebt habe. Indem ich so mein Malen zerlegt habe, hat es sich gewissermaßen selbst in neuer Form erfunden. Wie bei vielen Künstlern treibt mich der Prozess an, und darin ist die Zeit ein wichtiger Faktor. Meine Collagen sind langsame Gemälde, und gerade diese Langsamkeit fasziniert mich; wenn ich endlos in dem fortschreitenden Kunstwerk verweile, vertieft in jede Farbe, jedes kleinste Detail, und doch den magischen Moment anstrebe, in dem ich mich vom Schaffenden zum Schauenden verwandle – dann kann ich als Künstlerin zurücktreten, und das Gemälde übernimmt.” […]

bis 21.03. | #2693ARTatBerlin | Galerie Z22 präsentiert ab 22. Februar 2020 die Ausstellung Up Till Now mit Malerei und Fotografie des Künstlers Pietro Finelli. Wir könnten alle Kunstwerke von Pietro Finelli als einen kognitiven Prozess definieren, nämlich als etwas, das durch die Iteration zwischen dem Exponenten (dem Künstler), dem Exponierten (dem Kunstwerk) und dem Empfänger (demjenigen, der weiß) entsteht. In diesem dynamischen Dreiklang geht die Betonung von der Iteration zwischen Exponent und Umwelt (durch das Kunstwerk) zu der zwischen Exponent und seinem Prozess, der zur Realisierung eines solchen Kunstwerks führt. Dies führt zu einer Verschiebung der Begriffe des Verstehens. Wir gehen von dem, was wir für unsere Neigung halten, zu einer Gewissheit über, in der unsere Überzeugungen uns ständig dazu bringen, zu glauben, dass die Dinge rein so sind, wie wir sie sehen, ohne jede Alternative. Diese neue Perspektive drängt uns, das Wissen nicht als eine Darstellung der „Welt da draußen“ zu begreifen, sondern als eine permanente Produktion einer Welt durch den Prozess des Lebens selbst. Finelli erweitert durch die in dieser Ausstellung präsentierten Kunstwerke (wie Gemälde, Zeichnungen, Fotos, Videos) mit ihren kinematographischen Referenzen den Prozess des Verstehens, von der vermeintlichen Darstellbarkeit, die das Kino anzudeuten scheint, bis zur […]

bis 11.04. | #2690ARTatBerlin | Galerie Judin zeigt ab 15. Februar 2020 die Ausstellung Death is Not a Piece of Cake der Künstlerin Hortensia Mi Kafchin. 2015 markierte eine wichtige Zäsur in Leben und Werk Kafchins. In jenem Jahr bekannte sich die Künstlerin, die unter dem Namen Mihuț Boșcu Kafchin in einem männlichen Körper aufwuchs, zu ihrer Transsexualität und begann mit dem langwierigen Prozess der Geschlechtsangleichung. Zunächst verkürzte die Künstlerin ihren Namen zu einem geschlechtsneutralen Mi Kafchin. 2019 wählte sie dann ihren neuen weiblichen Vornamen, den sie der rumänischen Dichterin Hortensia Papadat-Bengescu (1876–1955) entlehnte. Mit den herausfordernden Schritten der Geschlechtsangleichung ging auch eine Veränderung der künstlerischen Praxis einher. Kafchin, die über Jahre mit diversen Materialen experimentiert und ihre Gemälde zumeist auf ungewöhnlichen Bildträgern angefertigt hatte, wandte sich allmählich der klassischen Leinwandmalerei zu, wobei sich Ihre Farbpalette deutlich aufhellte. In den Jahren 2016 und 2017 spiegelten zahlreiche kleinformatige Werke die emotionale Achterbahnfahrt, auf der sich die Künstlerin jener Zeit befand. Seither entstanden zunehmend großformatige, farbintensive Gemälde, in denen Kafchin die großen Fragen und Hoffnungen ihrer Selbstwerdung facettenreich aufgreift. Mit ihnen gelingt ihr ein beeindruckender Spagat zwischen Tradition und Zeitgenossenschaft: Die Gemälde könnten hinsichtlich ihrer Technik und Komposition kaum klassischer, hinsichtlich ihrer Thematik und Eindringlichkeit kaum […]

bis 21.03. | #2689ARTatBerlin | Laura Mars Gallery zeigt ab 22. Februar 2020 die erste gemeinsame Ausstellung von Sven-Åke Johansson und Thomas Kapielski. Die Eröffnung der Ausstellung ist zugleich LP-Release: SÅJ / TK – Das Moabiter Duo/recovered, erschienen im Fantôme Verlag, und Video-Premiere: SÅJ / TK – Live at Korrekt. Auf der von Frieder Butzmann abgemischten und gemasterten LP ist ein bisher unveröffentlichter Konzertmitschnitt von 1983 zu hören. Gemeinsame Auftritte von Kapielski und Johansson fanden seinerzeit in Clubs wie dem Korrekt (Alt-Moabit, Berlin) statt oder auch ‒ im Rahmen der damals von Heiner Goebbels und Christoph Anders initiierten experimentellen Konzertreihe „Materialausgabe“ ‒ in der Frankfurter Batschkapp. Kapielski verfremdete mit Alltagsgegenständen erzeugte mechanische Geräusche auf seinem elektronischen Equipment, was, in seinen eigenen koketten Worten, „stockhausisch-genialisch“ rüberkam. Johansson erkundete das Soundspektrum von Schuhspannern, schlug mit Handtüchern um sich, griff zu seinem mit einem Rückspiegel versehenen Akkordeon und spielte natürlich nicht zuletzt sein frappierendes Schlagzeug. Thomas Kapielski als bildender Künstler, studierter Geograf und Philologe, Dozent, Musiker und Literat ist schon lange kein Geheimtipp mehr, dessen (selbst-) ironische und kunstbetriebskritische Alltagsbeobachtungen sich Eingeweihte weiterempfehlen. Doch seine abseitigen, grotesk-subversiven Kommentare und hintersinnigen Objekte und Fotografien sorgen nach wie vor für Furore. Sven-Åke Johansson – Plattenspieler, […]

bis 21.03. | #2686ARTatBerlin | drj art projects präsentiert ab 13. Februar 2020 die Ausstellung lesen mit Werken der Künstlerin Daniela Comani und des Künstlers Carlo Battisti. lesen heißt die erste Ausstellung des gerade begonnenen Jahrzehnts bei drj art projects. Zu sehen ist eine Gegenüberstellung neuer Arbeiten der beiden italienischen Künstler*innen Carlo Battisti und Daniela Comani. Beide collagieren auf ganz eigene Weise über lange Zeit zusammengetragene Inhalte zu neuen und verdichteten Kompositionen. The Beginning, The End  ist der Titel des neuen, für diese Ausstellung fertiggestellten Beitrags von Daniela Comani [*1965 in Bologna]. Hierbei handelt es sich um eine von der Künstlerin über viele Jahre hinweg zusammengetragene Sammlung ausgewählter Zitate der klassischen Belletristik und B-Fiction, die in ein neues, aus zwei Teilen bestehendes Werk münden. Hierbei verfolgt Daniela Comani mehrere konzeptuelle Ansätze und diverse Überarbeitungsprozesse. Comani nutzt die Zitate nicht frei, sondern systematisch: es ist immer der erste und der letzte Satz des ausgewählten Buchs. Aus diesen jeweils ersten Sätzen ihrer zunächst in mehreren Sprachen auf Karteikarten festgehaltenen Zitate, arrangiert sie in The Beginning gezielt eine neue, ganz eigene und von ihr bestimmte Geschichte. Ein sehr bewusster Prozess der künstlerischen Aneignung. Um diesen Vorgang noch zu unterstreichen, bedient sie sich eines Kunstgriffs, den sie schon in ihrem international vielbeachteten Werk Ich […]

bis 25.04. | #2685ARTatBerlin | hilleckes probst galerie präsentiert seit 28. Januar 2020 die Ausstellung Fremdwald mit Malerei des Künstlers GAMA. Der mongolische Maler nennt seine Ausstellung „Fremdwald“ und entführt in eine faszinierende Welt ganz eigener Ikonographie. GAMA, Fremdwald, 2019, Öl auf Leinwand, 100 x 70 cm Mit der Ausstellung „Fremdwald“ von GAMA steigt die neue Galerie hilleckes probst in die Kunstszene ein. Die Vernissage der Ausstellung ist zugleich die feierliche Eröffnung der Galerie. Ganz bewusst haben die Galeristinnen Bettina Hilleckes und Anna Probst einen renommierten Künstler ausgewählt, um den Anspruch ihrer Arbeit zu zeigen. GAMA, Sterntaler, 2020, Öl auf Leinwand, 40 x 35 cm GAMA lebt in Berlin, stammt jedoch aus der Mongolei und hat in China und Deutschland Kunst studiert. In seinem ungewöhnlichen Werk verknüpft er unter anderem schamanische Bilderwelten mit einer eigenen Ikonographie. GAMA, Luce, 2019, Öl auf Leinwand, 200 x 180 cm Polarstern, 2019, Öl auf Leinwand, 200 x 180 cm Neben GAMA arbeitet die neue Galerie auch mit Udo Nöger aus Kalifornien, der Villa-Massimo-Stipendiatin Sonja Alhäuser, Eliska Bartek, Alvar Beyer und Marina Herrmann. Außerdem suchen die beiden Galeristinnen junge Talente, die sie aufbauen können. GAMA, Zermatt, 2019, Öl auf Leinwand, 100 x 70 cm GAMA, […]

bis 18.04. | #2683ARTatBerlin | EFREMIDIS GALLERY zeigt ab 8. Februar 2020 die Ausstellung SQUISH mit Werken der Künstler*innen Carlotta Bailly-Borg, Christiane Blattmann, Lindsay Lawson, Teresa Solar und Jens Kothe. Zeitgleich wird im [ERP Projekt] der Efremidis Gallery die Künstlerin Hannah Sophie Dunkelberg mit der Ausstellung E.X.P.O. (sub sole) gezeigt. ‚Squish‘ ist ein aromantischer Schwarm, ein tiefes Bedürfnis nach Freundschaft, geistige und körperliche Nähe ohne Berührung, Verlangen ohne Sex. ‚Squish‘ ist auch ein Geräusch; durch Schlamm laufen, auf eine weiche Oberfläche pressen. Unheimlich aber angenehm, ein leichtes Gefühl von Ekel, von dem man sofort mehr möchte. Die in der Ausstellung SQUISH gezeigten Arbeiten befassen sich mit sinnlichen Variationen von Ambiguität und erforschen inhaltlich oder formal Vorstellungen von Unheimlichkeit. Zu sehen sind drei Malereien von Carlotta Bailly-Borg (*1984, Frankreich) aus ihrer CHITCHAT Serie. Diese zeigen ungewisse, menschenähnliche Kreaturen deren nebulöse Körper ineinander fließen. Ebenfalls werden einige ihrer Keramiken gezeigt. Diese von antiken griechisch-römischen Amphoren inspirierten Arbeiten wurden, im noch ungebrannten Zustand, auf eine harte Fläche fallen gelassen. Den so entstandenen Formen hat Bailly-Borg einen menschlich anmutenden Charakter verliehen, indem sie Gesichter in den weißgewaschenen Ton kratzte. Ihre Ausdrücke sind offen für Interpretationen, man kann sich fragen, ob ihnen Gewalt zugefügt wurde, […]

bis 10.03. |#2682ARTatBerlin | Galerie Dittmar präsentiert seit 24. Januar 2020 die Ausstellung Berlin London New York – retrospektiv I mit Fotografien der Künstlerin Katja Liebmann als ersten Teil einer Ausstellungsreihe. Katja Liebmann, 1965 in Halle an der Saale geboren, studierte 1989-91 an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg, 1995 an der Kunsthochschule Berlin und 1997-98 am Royal College of Art London (Master of Fine Arts). Mitte der neunziger Jahre machte sie erstmals mit der Serie Gotham City auf sich aufmerksam, die 1998 von der Saatchi Collection angekauft wurde. Im selben Jahr wurde sie für den „Citibank Photography Prize“ nominiert (heute “Deutsche Börse Photography Prize“). Während ihres Studiums am Royal College of Art lehrte sie 1997-98 an der State University New York. Anschließend Lehrtätigkeit am London College of Printing und Camberwell College of Art. 2000 Stipendium der Hasselblad Foundation Göteborg mit Ausstellung. Im Jahr danach Ausstellung im Goethe-Institut in London. Seit 2003 Dozentin für Künstlerische Druckgrafik an der Universität Oldenburg. Katja Liebmann – Gang über eine Brücke, Berlin, 2000, 51 x 51 cm Ein Ansatz von Katja Liebmann ist die Beschäftigung mit frühen fotografischen und Low-tech-Verfahren auf der Suche nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten und einer anderen Wahrneh-mung von Realität. Prinzipiell […]

bis 07.03. | #2679ARTatBerlin | Kristin Hjellegjerde Berlin zeigt ab dem 8. Februar 2020 die Ausstellung „Mystery of Things“ mit Malerei der Künstlerin Vibeke Slyngstad. Verletzlich und verwunschen. Gleichgültig und schutzbedürftig. Ein Stück übersehenes Buschland in der Nähe eines Flüchtlingslagers in Ostjerusalem. Ein Weg, den einst die Comanche benutzten, ein Landstrich, den Donald Trump nun durch eine Mauer spalten will. Ein Rückzugsort in Indien. Ein Küstennaturschutzgebiet in Norwegen. Vibeke Slyngstad, eine der führenden zeitgenössischen Künstler*innen Norwegens, hat für ihre Einzelausstellung in Berlin eine neue Gemäldeserie produziert. In dieser zeigt die Künstlerin fünf Orte, die an den Rand der menschlichen Aufmerksamkeit gedrängt wurden. Inspiriert von diesen Orten schafft Slyngstad Landschaftsansichten von solch psychologischer Komplexität, dass es sinnvoll ist, sie als „Ortporträts“ zu betrachten. „Ich bin am Meer aufgewachsen. Ab dem 5. Lebensjahr ging ich zur Küste und spielte allein. Ich machte Schwimmbecken mit Krabben, arrangierte Steine und schuf kleine maritime Umgebungen. Ich hatte einen Sandkasten mit einer ganzen Welt und einem Universum aus Plastilin unter meinem Schreibtisch.“ Vibeke Slyngstad Mit dieser kindlichen Perspektive arbeitet Slyngstad: Grundlage ihrer Gemälde sind Fotos, die auf Bodenhöhe aufgenommen wurden. Sie verbirgt nicht die Tatsache, dass sie die Oberfläche ihrer Arbeiten durch fotografische Hintergrundbeleuchtung stört, da […]

bis 31.03. | #2677ARTatBerlin | aquabitART präsentiert ab 1. Februar 2020 die Ausstellung Breathless, eine Installation des kroatisch-österreichischen Künstlerkollektivs Numen/For Use. Vom 1. Februar bis 31. März 2020 präsentiert die Berliner aquabitArt Galerie die Installation Breathless des Künstlerkollektivs Numen/For Use. Die Ausstellung wird kuratiert von der Galeristin und Architektin Irina Ilieva. Das kroatisch-österreichische Kunstkollektiv Numen/For Use ist eine kontinuierliche Zusammenarbeit zwischen Designer und Szenografen Sven Jonke, Christoph Katzler und Nikola Radeljković. Im Rahmen der Breathless Ausstellung stellt das Kollektiv nun konzeptionelle und mechanistische Modelle vor, die aus ihren groß angelegten Bühnenbildprojekten und Installationsarbeiten abgeleitet wurden. Beide Modelle erweitern das experimentelle Feld der Ausgangsobjekte durch die Einführung eines Elements von lebensähnlichen Prozessen und Rhythmen, die sich in einem orchestrierten Intervall von Bewegung und Gegenbewegung manifestieren – ein strukturelles „Atmen“. Diese Intervention verwandelt ehemals statische Entwürfe in dramaturgische Sequenzen, die nun anders wahrgenommen werden, sobald sie in einer … Lesen Sie den Beitrag mit allen Informationen weiter auf DEEDS.WORLD Vernissage: Samstag, 1. Februar 2020, 19:00 – 22:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 1. Februar – Samstag, 31. März 2020, Öffnungszeiten: Freitag + Samstag, 14:00 – 20:00 Uhr und nach Vereinbarung   Bildunterschrift Titel: Foto © Numen/For Use Ausstellung Numen/For Use | Breathless – aquabitArt Galerie […]

bis 29.03. | #2674ARTatBerlin | Die GalerieETAGE im Museum Reinickendorf zeigt ab 24. Januar 2020 die Ausstellung Eroberung des Raumes mit Werken der Künstlerin Ashley Scott und des Künstlers Daniel Sambo Richter. Mit „Eroberung des Raumes“ zeigt die GalerieETAGE Reinickendorf eine Ausstellung, in der die künstlerischen Positionen Skulptur von Ashley Scott und Malerei von Daniel Sambo-Richter in Dialog zueinander treten. Den Arbeiten ist eine intensive Farbigkeit und kompromisslose Formfindung gemeinsam, ihre Präsenz ergreift Besitz vom umgebenden Raum. Daniel Sambo-Richters dunkle, entmenschlichte Eislandschaften und gepanzerten Samurai thematisieren das von Menschen kreierte Verhältnis von Macht und Ohnmacht. Diese endzeitliche Stimmung in der Malerei trifft auf die offensive Farbigkeit der Skulpturen von Ashley Scott. Diese setzt sich mit Themen wie Identitätsfindung, Diskriminierung und Klassendenken auseinander. Ashley Scott behandelt hier die Geschichte der eigenen Black Historie sowie die Geschichte ihrer Familie, inkludiert Themen wie Sklaverei, Sexismus, Abgrenzung von Minderheiten und Rassendiskriminierung. Die Ausstellung Haare Hüte und Tante Fancie, die im Herbst 2019 auch in der White Square Gallery zu sehen war, zeigt 13 Werke der Amerikanerin Ashley Scott. Ihre reale Tante Fancie, die eigene Familiengeschichte und speziell die Geschichte der Frauen ihrer Familie sind der rote Faden in ihren Werken. Es ist die dritte […]

bis 29.02. | #2673ARTatBerlin | Galerie Max Hetzler zeigt ab 17. Januar 2020 die Ausstellung Advertisement For A Better World des französischen Künstler-Duos Tursic & Mille in den Galerieräumen Goethestraße. “Malerei kann keine festgelegte und patentierte Geste sein. Sie muss lebendig sein, reflexiv und in ständiger Bewegung. Malerei muss offen sein gegenüber allen Möglichkeiten, die die Praxis ihr bietet. Malerei muss opportunistisch sein und ihrer selbst bewusst.” – Tursic & Mille Tursic & Mille setzen sich in ihren Werken intensiv mit heutigen Formen der Bilddarstellung auseinander und folgen einem tiefen Interesse daran, was Malerei heute bedeuten kann. Die Künstler verbinden ein ausgeprägtes Bewusstsein für Kunstgeschichte mit einer Fülle von anonymem Bildmaterial aus unterschiedlichen Medien, darunter Filmszenen, Pornographie, Blumen, Landschaften und Tiere. Oftmals verfremdet durch überlappende Ebenen von Farbe oder unterbrochen durch abstrakte Muster setzen sich Tursic & Milles Gemälde und Skulpturen mit der Manipulation, Wiederverwendung und dem Verschwinden von Bildern, insbesondere im heutigen Zeitalter der endlosen Datenreproduktion, auseinander. In ihrer zweiten Einzelausstellung bei Galerie Max Hetzler Berlin zeigen Tursic & Mille eine Auswahl neuer Leinwände, Skulpturen aus Holz sowie eine beinahe 17 m lange Installation, die in mehreren miteinander verbundenen Teilen entlang der hinteren Galeriewand gehängt wird. Diese neuen Arbeiten […]

bis 29.02. | #2670ARTatBerlin | Galerie mehdi chouakri präsentiert ab 17. Januar 2020 im Zusammenarbeit mit Friedrich Meschede die Ausstellung Die Tiefe der Zeit mit Werken der Künstlerin Heidi Bochnig in den Galerieräumen am Fasanenplatz. Friedrich Meschede war bis Ende des zurückliegenden Jahres Direktor der Kunsthalle Bielefeld. Seine letzte Ausstellung „L’homme qui marche – Verkörperung des Sperrigen“ ist noch bis zum 8. März 2020 in Bielefeld zu sehen. Friedrich Meschede wird am Eröffnungsabend der Ausstellung von Heidi Bochnig um 19:00 Uhr eine Einführung halten. Vernissage: Freitag, 17. Januar 2020, 18:00 – 20:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 17. Januar – Samstag, 29. Februar 2020   Bildunterschrift: HEIDI BOCHNIG, UNTITLED (TRIPTYCH), 1986, WATERCOLOUR ON HAMMERED CARTON, EACH 100 x 70 CM   Ausstellung Heidi Bochnig | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 22.02. | #2669ARTatBerlin | Esther Schipper zeigt ab 17. Januar 2020 die Ausstellung Ku Lak des Künstlers Matti Braun. Diese Ausstellung ist die sechste Einzelausstellung des Künstlers Matti Braun mit der Galerie. Die Ausstellung Ku Lak umfasst 16 Werke aus einer neuen Serie von Seidenbildern und rund 25 neue Glasarbeiten, letztere werden auf drei vom Künstler entworfenen runden Podesten präsentiert. Exhibition view: Matti Braun, Ku Lak, Esther Schipper, Berlin, 2020 Courtesy the artist and Esther Schipper, Berlin Photo © Andrea Rossetti Matti Brauns Arbeitsweise ist geprägt von einem ständigen Aushandeln zwischen konkreten Bezügen und allgemeinen Anspielungen, zwischen poetischer Vergänglichkeit und einem unheimlichen Gefühl der visuellen Unmittelbarkeit. Seine Arbeit untersucht die unerwarteten, oft wenig bekannten Auswirkungen kulturübergreifender Dynamiken und macht Muster künstlerischer Migrationen und kultureller Verkennungen sichtbar. Seit 2014 entwickelt Matti Braun Seidenarbeiten mit nahtlosen Farbabstufungen von brillanten Pastelltönen zu tief gesättigten, leuchtenden Farbkombinationen. Die neuen Seiden – mit ihren Verläufen von hellen und dunklen Grautönen – bilden einen Höhepunkt dieser Serie. Braun kehrt zu den Grenzen eines Schwarz-Weiß-Farbschemas zurück, das er in seinen frühen Batiken erkundet hat, aber mit der Üppigkeit seiner jüngsten Serie auf glatter, fein gewebter Seide. Matti Braun, Untitled, 2019, silk, dye, powder-coated aluminium, 130 x […]

bis 15.02. | #2666ARTatBerlin  | Galerie Eigenheim präsentiert ab 10. Januar 2020 die Ausstellung PRISMA mit den Künstler*innen der Galerie Konstantin Bayer, Anna Bittersohl, Benedikt Braun, Frederik Foert, Enrico Freitag, Rao Fu, Marc Jung, Caucasso Lee Jun, Martin Mohr, Adam Noack, Stefan Schiek, Michal Schmidt, Julia Scorna, Moritz Wehrmann, Lars Wild und Wang Yuhong. Die Galerie wird zu einem Kabinett der Künste, der Raum wird prismenartig aufgebrochen, Bilder hängen frei im Raum – strukturieren und definieren die Tiefe dessen neu. Dabei überlagern sich die künstlerischen Arbeiten, greifen in- und übereinander und rücken zusammen, sodass es je nach Standpunkt des Betrachters zu verschiedenartigen Dialogen zwischen den Kunstwerken kommt. Das Bild wird zum Objekt, die Rückseite einer Malerei einsehbar, die Installation bzw. die Skulptur muss mit den linearen Verhältnissen verschiedener Perspektiven konkurrieren. Ein Prisma bricht und reflektiert und ist darüber hinaus ein wohl passendes Synonym für Jahreswechsel und Neuanfang sowie für die künstlerische Produktion im Allgemeinen. Mit dieser Präsentation möchten wir einerseits die individuellen formalen Herangehensweisen und inhaltlichen Auseinandersetzungen der Künstler der Galerie gegenüberstellen und zum anderen die intensive und nahe Zusammenarbeit zwischen Künstler und Galerie aufzeigen. Hiermit laden wir ein, das gesamtheitliche Portfolio der Galerie in einer Ausstellung kennen zu lernen […]

bis 21.02. | #2665ARTatBerlin | Luisa Catucci Gallery zeigt ab 18. Januar 2020 die Ausstellung In Abwesenheit von binären Gegensätzen mit Werken der Künstlerin Elena Monzo und des Künstlers William Grob. „Post-Anarchismus ist ein Anarchismus, der nicht als eine bestimmte Gruppe von sozialen Arrangements oder sogar als ein bestimmtes revolutionäres Projekt verstanden wird, sondern als eine Sensibilität, ein bestimmtes Ethos oder eine bestimmte Lebensweise und Sicht auf die Welt, die von der Verwirklichung der Freiheit angetrieben wird, die man bereits hat.“ Saul Newman Das Werk des jungen schweizerisch-britischen Künstlers William Grob und das der italienischen Künstlerin Elena Monzo zeichnen sich beide durch eine raue Technik und eine sehr eigentümliche Ästhetik aus. Auch wenn beide Künstler aus unterschiedlichen kulturellen Hintergründen und leicht unterschiedlichen Generationen stammen, scheinen sie die Welt mit der gleichen Linse zu betrachten, wo die Regeln der binären Gegensätze gerne nicht akzeptiert werden. Die binäre Opposition ist die strukturalistische Idee, die die menschliche Neigung anerkennt, in Gegensätzen zu denken. Mit dieser Kategorisierung werden Begriffe und Konzepte tendenziell als positiv oder negativ assoziiert. Derrida, der Vater der Dekonstruktion, argumentierte, dass diese Oppositionen willkürlich und von Natur aus instabil seien, die Strukturen selbst beginnen sich zu überlappen und aufeinander zu prallen […]

bis 16.02. | #2662ARTatBerlin | König Galerie zeigt ab 15. Januar 2020 die Ausstellung ❤ IST EIN TIPPFEHLER mit Werken des Künstlers Robert Janitz. Mit <3 ist ein Tippfehler präsentiert die KÖNIG GALERIE eine ortsspezifische Installation mit neuen Bildern und Skulpturen des New Yorker Künstlers Robert Janitz. Die Ausstellung findet in der Kapelle der KÖNIG GALERIE statt. Man könnte die Arbeit von Robert Janitz als eine Studie der Genealogie der Arbeit bezeichnen. Der Künstler trägt Farbe so auf, wie eine Arbeiterin eine Fliese mit Fugenmörtel bestreichen würde. Angesichts solcher Zwänge könnte die gelangweilte Arbeiterin irgendwann damit beginnen, ihre Kellenstriche zu verfeinern, während sie nach wie vor die Oberfläche der Fliese bedeckt.Im Laufe der Generationen gibt sich das für den Erbfaktor verantwortliche Gen nicht mehr damit zufrieden, einfache Proteinstrukturen zu kodieren, und produziert stattdessen kunstvolle Skelette. Das Auftragen der Farbe nimmt eine knochenähnliche Form an – vielleicht als Illustration der idealen Form, die das Gen verfolgt. Alle Kompositionen in <3 ist ein Tippfehler weisen auf die Sprache hin: Einer Ur-Muschel gleich, bestand auch die frühe Schriftsprache lediglich aus einfachen linearen Strukturen, bis sie dann später, mit der Entwicklung des Sprachorganismus, die Krümmung, die Dichte  und die Asymmetrie einer fortgeschritteneren Lebensform hinzu […]

bis 07.03. | #2661ARTatBerlin | Robert Morat Galerie präsentiert ab 11. Januar 2020 die Ausstellung Book Stories der Fotografin Bertien van Manen. Bertien van Manen, eine Ikone der Dokumentarfotografie, wird in ihrer Heimatstadt Amsterdam im Frühjahr mit einer umfangreichen Retrospektive im Stedelijk Museum geehrt. Die Robert Morat Galerie freut sich sehr, diese große Museumspräsentation mit einer Übersichtsausstellung in Berlin unter dem Titel „Book Stories“ begleiten zu können. Lake Baïkal, Campsite 1993, from the series „Let’s sit down before we go“ 25,3 x 35 cm, C-Print, Ed. of 10 + 2 AP’s Die renommierte niederländische Fotografin Bertien van Manen (*1942, Den Haag) hat im Laufe ihrer langen Karriere immer wieder vor allem durch ihre Publikationen auf sich aufmerksam gemacht. Ihre beiden ersten Fotobücher, „One Hundred Summers, One Hundred Winters“ (De Verbeelding, Amsterdam,1994) und „East Wind, West Wind“ (De Verbeelding, Amsterdam, 2001), haben nicht nur ihren Ruf als kompromisslose Dokumentaristin und Fotokünstlerin begründet, sondern sind heute auch gesuchte und teuer bezahlte Sammlerstücke am Fotobuchmarkt. Zu großer internationaler Anerkennung führte das Buchprojekt „Give me your Image“ (Steidl, Göttingen, 2006) mit Einzelausstellungen unter anderem im Museum of Modern Art in New York, dem Museum für Gestaltung in Zürich, dem Fine Arts Museum in Boston […]