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DEEDS.NEWS
The Sun Machine Is Coming Down | Kunst im ICC | 07.10.-17.10.2021
Mit „The Sun Machine Is Coming Down“ öffnen die Berliner Festspiele das seit Jahren stillgelegte Internationale Congress Centrum (ICC) für zehn Tage und beleben mit nationalen und internationalen Künstler:innen die futuristische Architekturikone von 1979 mit neuer und adaptierter Kunst der Bereiche Performance, Artistik, Musik, Film und Installation. Für Publikum ist das ICC seit 7. Oktober 2021 geöffnet. Das von Thomas Oberender initiierte und im Team kuratierte Projekt folgt dem Prinzip der Simultaneität; so wie es der architektonische Entwurf von Ursulina Schüler-Witte und Ralf Schüler für das Kongressgebäude vorgesehen hat. Besucher:innen erleben das gigantische Gebäude während ihres 3,5-stündigen Besuchs frei und erkunden temporäre – angekündigte oder spontan entstehende – Elemente des Live-Art-Programms sowie permanent stattfindende Screenings, Konzerte und Installationen. … Lesen Sie den Beitrag weiter auf DEEDS.NEWS Bildunterschrift: ICC Berlin © Berliner Festspiele / Eike Walkenhorst
8. Okt 2021
The Sound of Distance | Festival im Haus der Kulturen der Welt | 21.10.-24.10.2021
Das Haus der Kulturen der Welt (HKW) lädt vom 21. bis 24. Oktober 2021 zum Festival „The Sound of Distance“ mit Konzerten, Klanginstallationen und Talks ein. Abendtickets und Festival Pässe sind ab 04.10.2021 über das HKW erhältlich. Der Eintritt zu den Klanginstallationen ist frei. Wäre das HKW ein einziges großes Instrument – wie würde es klingen? Das viertägige Festival The Sound of Distance nimmt diese Frage ernst und sucht Antworten im erweiterten Resonanzraum: bei Konzerten, Performances, Talks und sonischen Aktivierungen. Drinnen und draußen. In einem Radius, der das … Lesen Sie den Beitrag weiter auf DEEDS.NEWS. Bildunterschrift: crys cole, Foto: Robert Szkolnicki
7. Okt 2021
Gitte Zschoch neue Generalsekretärin des ifa – Institut für Auslandsbeziehungen
Bereits Ende letzten Jahres wählte das Präsidium des ifa (Institut für Auslandsbeziehungen) einstimmig Gitte Zschoch zur neuen Generalsekretärin des Instituts. Am 1. Oktober 2021 hat sie ihr Amt angetreten. Gitte Zschoch wird an den ifa Standorten in Stuttgart und Berlin arbeiten. Die 37-jährige Gitte Zschoch kommt vom EUNIC (European Union National Institutes for Culture), dem Netzwerk der europäischen Kulturinstitute mit Sitz in Brüssel, wo sie seit 2018 als Geschäftsführerin tätig war. Davor war sie für das Goethe-Institut in München, Seoul, Tokio und Johannesburg und baute als Gründungsdirektorin die Außenstelle in … Lesen Sie den Beitrag weiter auf DEEDS.NEWS. Bildunterschrift: ifa-Generalsekretärin Gitte Zschoch (Foto: Kai Loges / die arge lola)
7. Okt 2021
Katharina Grosse zur neuen Vorstandsvorsitzenden des KUNST-WERKE BERLIN e. V. gewählt
Der KUNST-WERKE BERLIN e. V., Trägerverein der KW Institute for Contemporary Art und der Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst, stellte heute die international renommierte Künstlerin Katharina Grosse in ihrer neuen Position als Vorstandsvorsitzende vor. Grosse tritt damit die Nachfolge von Ólafur Elíasson an, der seine Tätigkeit als Vorstandsvorsitzender nach sechs Jahren erfolgreichen Engagements auf eigenen Wunsch übergibt. Julia Stoschek und … Lesen Sie den Beitrag weiter auf DEEDS.NEWS. Bildunterschrift: Katharina Grosse, Foto: Larissa Hofmann (Ausschnitt)
30. Sep 2021
THE INTERVIEW IN|DEEDS
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Omar Hassan
PROLOG | PERSÖNLICHES Omar, wo treffen wir Dich? Wir sind in der Galerie Luisa Catucci im Schillerkiez-Neukölln in Berlin. Es ist eine erstaunliche Galerie für zeitgenössische Kunst, und ich freue mich, meine Werke in diesem Ausstellungsraum und in dieser wunderbaren Stadt zeigen zu können. Woher kommst Du, wo bist Du wann geboren? Ich bin in Mailand […]
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Walter Schels
PROLOG | PERSÖNLICHES Herr Schels, wo treffen wir Sie? Eine Fabriketage in Hamburg-Eimsbüttel, kreatives Chaos mit analoger Dunkelkammer. Woher kommen Sie, wo sind Sie wann geboren? Geboren bin ich 1936 in Landshut, als jüngstes von sechs Geschwistern. Wo leben und arbeiten Sie derzeit? Siehe oben. Welche Stationen und Menschen haben Sie geprägt? Kommt darauf an, in welchem […]
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René Schoemakers
PROLOG | PERSÖNLICHES René, wo sprechen wir? Wir treffen uns in Kiel, am westlichen Rand des Stadtgebiets in meinem Haus. Drumherum Einfamilienhäuser und Grün. Hinter dem Haus ein großer Garten, dahinter ein kleines Waldstück. Schaut man aus dem Fenster sieht man nur Grün, auch weil im Garten ein riesiger Mammutbaum steht. Wenn man die Wohnung sieht […]
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Elvira Bach
PROLOG | PERSÖNLICHES Frau Bach, wo treffen wir Sie? Wir treffen uns in meinem Atelier, Fabriketage. Vielleicht sitzen wir an Ihrem Lieblingsplatz? Wir sitzen am Tisch. Woher kommen Sie, wo sind Sie wann geboren? Aus Neuenhain im Taunus. Geboren bin ich am 22. Juni 1951. Wo leben und arbeiten Sie derzeit? Ich lebe in Berlin-Charlottenburg und arbeite in Berlin-Kreuzberg. Welche Stationen und […]
SONDERAUSSTELLUNGEN IN KUNSTMUSEEN
Die Sammlung Solly 1821–2021 | Vom Bilder-„Chaos“ zur Gemäldegalerie | 21.10.2021-16.01.2022
Der Erwerb der Gemäldesammlung des englischen Kaufmanns Edward Solly bescherte Berlin im Jahr 1821 eine öffentliche Kunstsammlung von Weltrang. Mit Meisterwerken von Raffael, Hans Holbein d. J. und Rembrandt bildet die „Sammlung Solly“ bis heute den Grundstock der Berliner Gemäldegalerie. Anlässlich des 200. Jubiläums würdigt die das gesamte Haus umspannende Sonderausstellung diesen mutigen, europaweit einmaligen Coup und stellt die Werke und Protagonisten dieses unschätzbaren Glücksfalls für die Berliner Museen vor. Im frühen 19. Jahrhundert entstand in Berlin eine beispiellose Gemäldesammlung, die zur Grundlage der Galerie im 1830 eröffneten Königlichen Museum (dem heutigen Alten Museum) werden sollte. Der aus England stammende und im Ostseeraum tätige Edward Solly (1776–1844) hatte mit dem Handel von Getreide und Holz viel Geld verdient – und es in Bilder aller Art investiert. Allein in den Jahren 1813 bis 1821 brachte er in seinem Haus in der Berliner Wilhelmstraße über 3000 Gemälde zusammen, vor allem aus Italien, Deutschland und den Niederlanden. „Denken Sie sich eine Zusammenhäufung von circa 8-9 Tausend Bildern wovon höchstens 400 sage Vierhundert aufgestellt sind“, schrieb August von Goethe im Mai 1819 an seinen berühmten Vater in Weimar aus Berlin über die „Sollysche Sammlung“, „an und über einander gehäuft in 30–40 Zimmern in Küchen, […]
14. Okt 2021
Tomas Schmit | sachen m a c h e n | Zeichnung, Aktion, Sprache 1970–2006 | Kupferstichkabinett + n.b.k. | 15.09.2021-09.01.2022
Das Kupferstichkabinett der Staatlichen Museen zu Berlin und der Neue Berliner Kunstverein (n.b.k.) widmen sich derzeit dem deutschen Aktionskünstler und Zeichner Tomas Schmit (1943–2006). Seit der Berlin Art Week (seit 15.09.) zeigen beide Häuser noch bis Anfang Januar 2022 parallel zwei große Ausstellungen unter dem Titel, der Schmits Credo aufgreift: “sachen m a c h e n”. Diese Ausstellungen wurden in Kooperation mit dem Arsenal – Institut für Film und Videokunst und dem tomas schmit archiv, Berlin, realisiert. Während sich der n.b.k. auf die Fluxus-Aktivitäten Schmits konzentriert, richtet das Kupferstichkabinett die erste Retrospektive seines zeichnerischen Werks in Berlin aus. Die rund 170 Exponate umfassende Ausstellung mit Werken aus eigenem Bestand, ergänzt durch herausragende Leihgaben … Lesen Sie den Beitrag weiter auf DEEDS.NEWS. Bildunterschrift: Tomas Schmit, Porträt, 1978, © Dagmar Gebers
23. Sep 2021
Ólafur Elíasson | A View Becomes a Window | Neues Museum | 23.09.2021-16.01.2022
Ab 23. September 2021 stellt das Neue Museum das vom dänischen Künstler Ólafur Elíasson kreierte Künstlerbuch „A View Becomes a Window“ im Niobidensaal aus. Das filigrane, komplett aus Glasseiten bestehende Werk wird zum Start dieser Sonderpräsentation in öffentlichen Vorführungen für die Besucher:innen des Museums umgeblättert. Der Künstler schuf das Werk anlässlich des 25. Jubiläums des Verlages Ivorypress, der dieses in Kooperation mit dem Ägyptischen Museum und der Papyrussammlung – Staatliche Museen zu Berlin im Neuen Museum auf der Museumsinsel präsentiert. Das in Leder gebundene Buch enthält statt papierenen Seiten Glas-Blätter in unterschiedlicher Farbe, Qualität und Lichtdurchlässigkeit. Sein Hochformat erinnert an das eines Atlas und ist im wahrsten Sinne des Wortes voll von Illuminationen: Licht wird von den Glas-Seiten reflektiert, gebrochen und geleitet. Wenn die Seiten umgeblättert werden, kreieren die verschieden … Lesen Sie den Beitrag weiter auf DEEDS.NEWS. Bildunterschrift: Ólafur Elíasson, A View Becomes A Window, © Ólafur Elíasson, Ivorypress.
18. Sep 2021
GALLERY VISITS | EXBITION VISITS | STUDIO VISITS
360° Panoramen und 3D Touren von Ausstellungen in Berliner Galerien, Kulturinstitutionen, Künstlerateliers, Kunstmessen und Museen, die man gesehen haben sollte. Besuchen Sie Ausstellung jetzt auch virtuell.
AKTUELLE AUSSTELLUNGEN
MALEREI, SKULPTUR, ZEICHNUNG …
Nengi Omuku | Chorus | Kristin Hjellegjerde Gallery Berlin | 30.10.-18.12.2021
bis 18.12. | #3207ARTatBerlin | Kristin Hjellegjerde Berlin präsentiert ab 30. Oktober 2021 (Vernissage: 29.10.) die Ausstellung Chorus der Künstlerin Nengi Omuku. Der Körper einer liegenden Frau liegt ausgestreckt wie eine wogende Landschaft vor einer Menge von Menschen, die sich teils mit einer meerähnlichen Substanz verbinden. Dieses geheimnisvolle Gemälde mit dem Titel „Fiyin at Rest“ ist Teil einer neuen Serie eindringlicher Kunstwerke von Nengi Omuku. Traditionell malt die Künstlerin auf Paneele eines traditionellen nigerianischen Seiden- Stoffes namens Sanyan, welcher in seiner intensiven Struktur jedem Werk eine besondere Körperlichkeit verleiht. In ihrer jüngsten Sololausstellung Chorus in der Kristin Hjellegjerde Gallery Berlin setzt die Künstlerin ihre Erkundungen von kollektiver Identität und Zugehörigkeit fort und legt dabei den Schwerpunkt auf Zuschauerschaft, Rituale und Spiritualität. Omukus Praxis bewegt sich seit langem zwischen Figuration und Abstraktion, und dieses jüngste Werk evoziert ein größeres Gefühl von Fluidität und Dynamik, welches dazu dient, eine fast traumartige Atmosphäre zu schaffen. Das Gemälde Still Life beispielsweise zeigt eine gesichtslose Frau, die einen Topf mit einer herzförmigen Blume hält und ihre Arme auf eine schräge, mit grünem Terrazzo gemusterte Fläche stützt. Hinter ihr schweben rosafarben-wirbelnde Wolken an einem blassblauen Himmel. Die weiche Farbpalette vermittelt ein Gefühl von Ruhe und Weite […]
19. Okt 2021
Kristina Okan | Artist Weekend | Hazegallery | 29.10.-31.10.2021
bis 31.10. | #3206ARTatBerlin | Hazegallery zeigt ab 29. Oktober 2021 die Ausstellung Artist Weekend der Künstlerin Kristina Okan, kuratiert von Iren Russo und Sasha Grigg. Es ist das dritte Artist Weekend in der Galerie. Kristina Okan widmet sich hauptsächlich zwei Medien: Aquarell und Porzellan. Durch sie untersucht sie die schöne Zerbrechlichkeit der Natur. Kurve für Kurve, Tropfen für Tropfen schafft sie die transparente Erzählung ihrer eigenen Vision. Untitled, 2021, watercolor, ink on paper, 50 x 70 cm Beide Medien werden in der Ausstellung als stiller Dialog zwischen Künstlerin und Betrachter:in präsentiert. Untitled, 2021, watercolor, ink on paper, 50 x 70 cm Kristina Okan ist eine preisgekrönte internationale bildende Künstlerin, geboren 1991 in Russland. Sie lebt und arbeitet in Berlin und Moskau. Okan erhielt ihren Master of Arts an der Stroganov-Akademie für industrielle und angewandte Kunst in Moskau. Untitled, 2021, watercolor, ink on paper, 50 x 70 cm Okan hat ihre Werke in Einzel- und Gruppenausstellungen in Europa und Asien ausgestellt, darunter Großbritannien, Italien, Griechenland, Deutschland und China. Okan wurde 2019 für den renommierten internationalen Keramikkunstpreis „Blanc de Chine“ nominiert und erhielt eine lobende Erwähnung von der Clujer Keramikbiennale. Fruits of Decay, 2019, Porzellan, 27 х 12 х 14 cm […]
18. Okt 2021
Andrea Lehnert | Malerei | lorch + seidel temporary showroom | 02.10.-13.11.2021
bis 13.11. | #3204ARTatBerlin | lorch + seidel contemporary zeigt derzeit im temporary showroom (Potsdamer Straße 93) eine Einzelausstellung mit Malerei der Künstlerin Andrea Lehnert. Die Ausstellung „Malerei von Andrea Lehnert“ zeigt einen Ausschnitt unterschiedlicher Werkserien aus den Jahren 2018-2021. Kleine Plein-Air- sowie Mittelformate bis zu großen Diptychen im Format 300 x 300 cm, letztere zumeist auf roher, farblos grundierter Leinwand oder Jute. Malerei von Andrea Lehnert, Foto Eric Tschernow Die Themen reichen von Landschaft, floralen und Tier-Motiven bis zu figürlicher und Portrait-Malerei, immer jedoch verbunden mit dem Bestreben, Gegenständlichkeit aufzulösen in Abstraktion, Farbraum und Farbklang. Malerei von Andrea Lehnert, Foto Eric Tschernow Landschaft gerät plötzlich zu einem Vulkanausbruch, einem Orkan, einer Flut, einem Wolkennebel oder sphärischem Äther. Malerei von Andrea Lehnert, Foto Eric Tschernow Magnolienblüten leuchten vor monochromen Hintergründen in all ihrer zarten, vergänglichen und betörenden Schönheit. Andrea Lehnert, Magnolias, 105 x 140 cm, Diptychon, Öl auf Jute, 2019 Portraits der US-amerikanischen Jazz-Sängerin Billie Holiday spiegeln die Innerlichkeit der Interpretin bei der Suche nach der Melodie. Andrea Lehnert, Billie Holiday, 41 x 30 cm, Öl auf Leinwand, 2018 Einsame „Tabledancer“ wirken wie letzte malerische Momentaufnahmen, bevor die Tänzer im Farbraum entschwinden. Andrea Lehnert, Tabledance, 41 x 37 cm, Öl auf […]
14. Okt 2021
Sabine Banovic | En Route | Jarmuschek + Partner | 16.10.-27.11.2021
bis 27.11. | #3203ARTatBerlin | Jarmuschek + Partner zeigt ab 16. Oktober 2021 (Vernissage: 15.10.) die Ausstellung En Route mit aktuellen Arbeiten der Künstlerin Sabine Banovic. Die großformatigen schwarz-weißen Kompositionen der Berliner Künstlerin balancieren immer wieder auf dem feinen Grat zwischen geplant Undefiniertem und assoziativ Gegenständlichem. Unter dem Titel en route rückt Sabine Banovic nun das Prozesshafte und den Objektcharakter ihrer Werke in den Fokus. Indem sie neben Leinwänden auch Videos und digitale Arbeiten zeigt, ist es ihr möglich, das Spektrum ihres künstlerischen Ansatzes medial um die bereits in ihren Zeichnungen angelegten Aspekte der Zeit und des dreidimensionalen Raums ideal zu erweitern. Nicht nur wird darin deutlich, dass jede Linie ein bewusst oder unbewusst gewählter Weg von vielen möglichen Wegen ist. Auch führt die Künstlerin uns vor Augen, dass jeder Ausschnitt, jeder Blick und jede gedankliche Verknüpfung individuell und momenthaft sind – und stets eine Entscheidung bedeuten. Sabine Banovic ist 1973 in Jena geboren. Ihr Studium der Bildende Kunst an der UdK Berlin sowie am St. Martins College of Art and Design in London schloss sie 2007 als Meisterschülerin von Leika Ikemura ab. Ihre Arbeiten wurden seitdem in zahlreichen Ausstellungen präsentiert und sind in internationalen Sammlungen vertreten, u.a. in jener […]
13. Okt 2021
Frank Gerritz | Kompass | Galerie Michael Haas + Kunst Lager Haas | 15.10.2021–15.01.2022
bis 15.01. | #3202ARTatBerlin | Galerie Michael Haas präsentiert ab 15. Oktober 2021 die Ausstellung Kompass mit Arbeiten des Künstlers Frank Gerritz. Es ist seine erste Einzelausstellung in der Galerie Michael Haas in Berlin. Mit seinen Aluminiumarbeiten, Eisenskulpturen und Zeichnungen wird Frank Gerritz sowohl die Galerieräume in der Niebuhrstraße, als auch die Räume des Kunst Lagers Haas in der Lise-Meitner-Straße bespielen. Ein Kompass ist ein Navigationsgerät, dessen Nadel sich stetig bewegt und doch immer in dieselbe Richtung weist. Auch Frank Gerritz ist in permanenter Bewegung und geht gleichzeitig sehr gerade und zielstrebig seinen Weg. Ein wichtiger Parameter seiner Arbeiten sind menschliche Körpermaße, die sich in verschiedenen Dimensionen durch sein gesamtes Werk ziehen. Gleichzeitig finden sich diese auch in Bezügen zwischen den unterschiedlichen Werkgruppen wieder. Das zeigt in wie viele Richtungen Gerritz gleichzeitig denkt, um die Möglichkeiten der Gestaltung auszumachen. Der Entstehungsprozess seiner Werke ist dabei entscheidend. In intensiven und aufwendigen Vorgängen entstehen seine Wand- und Bodenskulpturen. Beispielhaft sind seine Arbeiten, bei denen er über Monate, mit sehr weichen Bleistiften auf MDF Platten zeichnet und dabei die Oberflächen soweit verdichtet, dass sie anfangen sich zu spiegeln und zu Projektionsflächen werden – von Licht, Farbe und Raum. Unter vergleichsweise extremen Arbeitsbedingungen entstehenden […]
13. Okt 2021
Marlies Appel | Galerie Inga Kondeyne – Raum für Zeichnung | 16.10.-20.11.2021
bis 20.11. | #3220ARTatBerlin | Galerie Inga Kondeyne – Raum für Zeichnung präsentiert ab 16. Oktober 2021 eine Einzelausstellung mit Arbeiten der Künstlerin Marlies Appel. Von Blatt zu Blatt erweitert Marlies Appel mit Neugier ihre neue Zeichnungsserie aus den letzten Jahren. Unter dem Titel ‚fold and snow, the Jungfrau‘ ist sie in dieser Ausstellung zu sehen. Erste Zeichnungen dieser Phase entstanden bereits um 2016, als innere Bilder vom frühen Schnee auf dem Schweizer Berg ‚Jungfrau Joch‘ die Künstlerin nicht mehr losließen. Beim Betrachten des spaltenreichen Bergmassivs überwältigten sie der unterschiedliche Lichteinfall und die dominant werdenden Schattenfurchen. Aber die seit langem eingeprägten Erinnerungen an die Faltenwürfe des Gewandes der ‚Madonna im Gemach‘ von Jan van Eyck waren der eigentliche Anstoß für sie, sich dem Bergmassiv zuzuwenden. Bewusst erarbeitete freie Farbfelder, geprägt von diesem für sie bedeutsamen Natureindruck, gehen in ihren Zeichnungen jetzt eine Verbindung mit einfach strukturierten Liniennetzwerken ein. Betrachter erspüren das dahinterliegende, von der Künstlerin aufgesogene Naturerlebnis. Die Schneemassen auf dem Berg, die in Formationen fliegenden Vögel, das Wolkenspiel, alles ist miteinander lyrisch im Zeichenfluss verbunden. Marlies Appel (Dongen, *1945) lebt und arbeitet in Overveen (NL); studierte an der Rietveld Akademie; sie lehrte von 1979-1996 an der AKI, Enschede The […]
13. Okt 2021
Nat Apanay | The Saga of the Unencumbered by Form | Hazegallery | 12.11.–27.11.2021
bis 27.11. | #3205ARTatBerlin | Hazegallery präsentiert ab 12. November 2021 (Vernissage: 11.11.) die Ausstellung The Saga of the Unencumbered by Form der Künstlerin Nat Apanay, kuratiert von Iren Russo und Sasha Grigg. Im November präsentiert die Berliner Galerie HAZE GALLERY mit Informationsunterstützung des unabhängigen Kunst- und Modemagazins PURPLEHAZE eine Einzelausstellung der zeitgenössischen russischen Künstlerin und Architektin Nat Apanay. Das Projekt „The Saga of the Unencumbered by Form“ rekonstruiert die Aussage des Autors zu den Themen Körperlichkeit, die Stellung des Menschen in der kosmischen und digitalen Weltordnung, die Beziehung zwischen Mikro- und Makroebene. Portrait, 2019, 142 х 96 сm, oil on canvas Am 4. November markiert eine öffentliche Aufführung den Eröffnungstag der Ausstellung. Die Künstlerin übt einen rituellen Tanz, der den Moment der Entstehung einer Form ausdrückt. Die Performance beginnt um 19.00 Uhr und findet auf den Straßen der deutschen Hauptstadt neben der Galerie (Galerieadresse: Bülowstraße 11, 10789, Berlin) statt. State of mind, 2019, 120 х 90 сm, oil, plaster, pigments on canvas Die Ausstellung ist eine Assemblage verschiedener Medien. Nat versucht, die Schöpfung selbst auszudrücken, wenn wir zum ersten Mal die Entstehung einer endlichen Form aus einem endlosen Meer von Wahrscheinlichkeiten betrachten und begreifen können. Portrait, 2020, 142 х […]
12. Okt 2021
Alvar Beyer | Loreley | probst galerie | 13.11.2021–22.01.2022
bis 22.01. | #3201ARTatBerlin | probst galerie zeigt ab 13. November 2021 (Vernissage 12.11.) die Ausstellung „Loreley“ mit neuen Arbeiten des Künstlers Alvar Beyer. Alvar Beyer Alvar Beyer Alvar Beyer Mehr Informationen folgen in Kürze. Ausstellungsdaten: Samstag, 13. November 2021 – Samstag, 22. Januar 2022 Ausstellung Alvar Beyer – probst galerie | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
12. Okt 2021
Kenneth Blom | DAS THEATER DER WIRKLICHKEIT | Luisa Catucci Gallery | 21.10.-13.11.2021
bis 13.11. | #3210ARTatBerlin | Luisa Catucci Gallery zeigt ab 21. Oktober 2021 die Einzelausstellung DAS THEATER DER WIRKLICHKEIT des norwegischen Künstlers Kenneth Blom. Der international renommierte norwegische Maler Kenneth Blom nähert sich seinen Kompositionen mit der Haltung eines Theaterregisseurs: Auf konstruierten Hintergründen treten Figuren/Schauspieler auf, die das Theater der Realität verkörpern. Die Kombination aus diagonalen Linien, horizontalen Fugen und minimalistischen geometrischen Formen – die an die Strenge und den Charme der Gebäude aus der Zeit der Entstehung der modernen Architektur erinnern – lenkt den Blick des Betrachters auf das menschliche Drama, das sich auf dem Bild abspielt. . Bloms Sinn für Theatralik hat ein offensichtliches psychologisches Fundament: Die Figuren seiner Malerei und ihr Gemütszustand, der sich in ihren Handlungen widerspiegelt – ob sie stehen, springen, rennen oder fallen – sind unbestreitbare Archetypen des menschlichen Seelenzustands und existentieller Obsessionen. Kenneth Blom, Conpound, 100 x 120 cm Die latente Sensibilität der Kompositionen wird außerdem durch den geschickten Wechsel von abstrakter und figurativer Malerei unterstrichen, bei der sich wilde und kontrollierte Striche abwechseln, was dazu beiträgt, das Geheimnis, die Unruhe und das Narrativ eines jeden Bildes aufzubauen. Darüber hinaus vermitteln die szenografischen Hintergründe mit endlosem Himmel, leuchtenden Farben und geometrischen Elementen das […]
8. Okt 2021
Daniel Arsham | UNEARTHED | König Galerie (Nave) | 09.09.–24.10.2021
bis 24.10. | #3211ARTatBerlin | König Galerie (Nave) zeigt derzeit die Einzelausstellung UNEARTHED des Künstlers Daniel Arsham. Es ist die erste Einzelausstellung des Künstlers in Berlin. Mit UNEARTHED präsentiert die KÖNIG GALERIE die erste Einzelausstellung von Daniel Arsham in Berlin. Die Schau kombiniert zwei separate, aber miteinander verbundene Werkgruppen, die darauf abzielen, ein Szenario zu schaffen, in dem Objekte aus der Vergangenheit in der Zukunft kontextualisiert werden. Arsham verwandelt das Kirchenschiff der ehemaligen brutalistischen Kirche St. Agnes in eine Halle mit Antiquitäten, die von drei gemalten Landschaften mit Felsgrotten umgeben ist. Sie sind die größten Gemälde, die der Künstler bisher geschaffen hat, und wurden durch die Größe und den ungewöhnlichen Maßstab von St. Agnes inspiriert. Auf Sockeln angeordnet, erscheinen die Hydrostonbüsten im Kirchenschiff, als ob die erste Antikensammlung gerade erst der Öffentlichkeit zugänglich gemacht worden wäre. In der Vergangenheit wurden für solche Präsentationen häufig Reproduktionen verwendet. Arshams Neuinterpretationen von Werken aus der klassischen Antike sind in verschiedenen geologischen Materialien wie Vulkanasche und Quarzkristall nachgebildet. Die Büsten von Apollo, Augustus Cesar und Venus sind allesamt bekannte Figuren aus der Antike, die der Künstler neu interpretiert hat: gebrochen, verfallen, erodiert. Im Zentrum der Ausstellung steht der GEFLÜGELTE SIEG, eine Anspielung auf die […]
8. Okt 2021
Henning Strassburger | Die Unschuldigen II | Contemporary Fine Arts (CFA Berlin) | 09.10.-13.11.2021
bis 13.11. | #3200ARTatBerlin | Contemporary Fine Arts zeigt ab 9. Oktober 2021 die Einzelausstellung „Die Unschuldigen II“ des Künstlers Henning Strassburger. Henning Strassburger wurde 1983 in Meißen geboren und arbeitet in den Genres Malerei, Video, Objekt und Installation. Vernissage: Samstag, 9. Oktober 2021, 15:00 – 18:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 9. Oktober – Samstag, 13. November 2021 Ausstellung Henning Strassburger – CFA Berlin | Zeitgenössische Kunst – Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
7. Okt 2021
Cemile Sahin | It Would Have Taught Me Wisdom | Esther Schipper | 17.09.-30.10.2021
bis 30.10. | #3199ARTatBerlin | Esther Schipper präsentiert derzeit die Einzelausstellung „It Would Have Taught Me Wisdom“ der Künstlerin Cemile Sahin. Es ist die erste Ausstellung der Künstlerin mit der Galerie. Sahins neue Installation schafft eine Umgebung, in der Text und Bild miteinander verwoben sind: Sie besteht aus farbigen Plexiglasplatten mit Digitaldrucken, die eine skulpturale Struktur bilden, vor einer Tapete, die die Unterzeichnungszeremonie des Vertrags von Sèvres darstellt. Sowohl in der Bildsprache als auch in der zugrundeliegenden Erzählung stützt sich das neue Werk auf die Recherchen des Künstlers zu den Verträgen von Sèvres (1920) und Lausanne (1923) und deren anhaltende Wirkung ein Jahrhundert später. Ein Hauptmotiv ist ein digital rekonstruiertes 3D-Modell einer Porzellanstatue der Göttin Minerva, die im Mittelpunkt des Tisches stand, auf dem der Vertrag von Sèvres unterzeichnet wurde. Die künstlerische Praxis von Cemile Sahin bewegt sich zwischen Film, Fotografie, Skulptur und Literatur. Indem sie verschiedene Medien frei einsetzt, ohne das eine oder andere zu bevorzugen, verkörpert ihr Werk die heutige Synchronizität von bild- und textbasierter Kommunikation. Indem sie Bilder in ihre Bücher und Text in ihre Bildwelt integriert, bewegt sich Sahin mit außergewöhnlicher Beweglichkeit zwischen Wort und Bild, zwischen Stand- und Bewegtbild, zwischen Text als Form, Zeichen und […]
7. Okt 2021
Dreiklang: FarbFormFantasien | Salongalerie Die Möwe | 16.10.2021-22.01.2022
bis 22.01. | #3188ARTatBerlin | Salongalerie Die Möwe zeigt ab 16. Oktober 2021 die Ausstellung FarbFormFantasien mit Bildern der Maler Erwin Hahs, Curt Lahs, Heinrich Wildemann, Gerhart Hein und Erich Franke unter dem Dreiklang und Wechselspiel von Farbe, Form und Fantasie. Drei Skulpturen mit elementarer Ausstrahlung von Michael Schoenholtz, der zu den bedeutendsten Bildhauern seiner Generation gehört, führen das abstrakte Formenspiel in Marmor und Muschelkalk fort. Die fünf Maler der Klassischen Moderne wurden in ihrem Schaffen u.a. vom Expressionismus, avantgardistischen Künstlergruppen, dem Bauhaus oder der Kunstakademie Breslau geprägt und formten wie Erwin Hahs, Curt Lahs und Heinrich Wildemann als Professoren in der Weimarer Republik bzw. nach 1945 die folgende Künstlergeneration mit. Während des Nationalsozialismus waren Hahs, Lahs, Wildemann und Hein existenzbedrohenden Ausgrenzungen ausgesetzt. Darüber hinaus wurde ihre Kunst als „entartet“ diffamiert und aus Museen entfernt. Im Verlauf ihres Schaffens lösten sich alle fünf Maler weitgehend vom gegenständlichen Motiv. Farben und Formen wurden für sie zu wesentlichen Ausdrucksträgern, über die sie die Sinne und die Fantasie des Betrachters ansprechen. So zeigen die Bilder der Ausstellung harmonisch aufeinander abgestimmte oder heftig gegeneinander wogende Farben. Mit streng oder locker geführtem Pinsel entstehen melodische Schwünge, gleichsam schwebende Einzelformen, gepunktete Flächen oder akkurate grafische Strukturen. […]
6. Okt 2021
Ebrahim Ehrari | Shades of Water | Galerie feinart berlin | 14.10.-11.11.2021
bis 11.11. | #3187ARTatBerlin | Galerie feinart berlin präsentiert ab 14. Oktober 2021 die Ausstellung „Shades of Water“ des Künstlers Ebrahim Ehrari. Die Ausstellung bringt die meisterlichen Radierungen aus Ehraris Frühwerk mit den farbintensiven abstrakten Öl- und Acrylbildern seines Spätwerkes zusammen. Ebrahim Ehrari, O. T. , 1998 © Ebrahim Ehrari Ab 1957 arbeitete Ebrahim Ehrari, geboren 1938 in Urmia, Iran (Provinz West-Aserbaidschan), für zwei Jahre als Pipelineschweißer auf der Insel Kharg im Persischen Golf. Zum Teil wurde ohne Taucherausrüstung in eine Tiefe von bis zu 40 Metern getaucht. Dieses eindringliche Erlebnis des Meeres, seiner Macht und stillen Tiefe sowie seiner Formvielfalt haben das Werk des Künstlers lebenslang geprägt. Unter dem Titel „Shades of Water“ treffen jetzt Arbeiten aus dem Früh- und dem Spätwerk Ehraris in einer Ausstellung zusammen. Im Zentrum steht das Motiv des Wassers: das Wasser als Element des Lebens, als Symbol für Reinigung, Zeit und Wissen, aber auch als Repräsentant des Schicksals, des Unbewussten und der Sehnsüchte sowie als Urgewalt und Mahnung. Ebrahim Ehrari, Versuch zu atmen, 1998 © Ebrahim Ehrari Ebrahim Ehraris Frühwerk ist bestimmt durch meisterliche Radierungen, die Michael Nungesser 1982 treffend als metaphorisch verschlüsselte Bildwelten zwischen Realistik und symbolischer Überhöhung beschreibt: „naturalistisch in der Form, […]
6. Okt 2021
Axel Hütte | TRACES London – Berlin | Daniel Marzona | 10.09.–23.10.2021
bis 23.10. | #3186ARTatBerlin| Daniel Marzona zeigt momentan die Ausstellung TRACES London – Berlin mit Arbeiten des Künstlers Axel Hütte. In der dritten Einzelausstellung von Axel Hütte (geb. 1951) finden sich zwei formal klar voneinander geschiedene Werkgruppen gegenübergestellt. Im vorderen Raum der Galerie zeigen wir eine Reihe von mittelformatigen Architekturaufnahmen, die zwischen 1982 und 1984 in London entstanden sind und eine vermeintliche Nähe zu der Arbeit von Bernd und Hilla Becher offenbaren, bei denen Hütte an der Düsseldorfer Akademie studiert hatte. Durchweg in schwarzweiß gehalten und zumeist in strenger Frontalität nehmen die Aufnahmen ihre Motive ins Visier. Auf den zweiten Blick erweist sich der nüchtern-sachlich erscheinende Ansatz allerdings als doppelbödig. So lässt der Blick in die Straßenflucht der Peabody Estate sowohl die Fassaden rechts und links als auch die Situation in der Tiefe ein wenig im Unklaren. Ähnlich der Durchblick zwischen zwei Gebäuden auf ein drittes dahinter: Das Auge springt vom Vorder- zum Hintergrund und wieder seitwärts zu einer nur knapp angeschnittenen Hausecke. James Hammett House, London, 1982-84, s/w Print, 67 x 80 cm, Courtesy the artist and Daniel Marzona, Berlin Bei Great Suffolk Road ist vor lauter Straßen und Einfahrten, Unterführungen, Eisenbahnbrücken und Gebäudeteilen die räumliche Orientierung verunmöglicht und […]
5. Okt 2021
Carola Schapals | URBAN JUNGLE | GALERIE SCHMALFUSS BERLIN | 02.10.-19.11.2021
bis 19.11. | #3185ARTatBerlin | GALERIE SCHMALFUSS BERLIN zeigt ab 2. Oktober 2021 die Einzelausstellung URBAN JUNGLE mit neuen Arbeiten der Künstlerin Carola Schapals. In dunstiger Atmosphäre und eher trübem Licht lässt Carola Schapals ihre Farben eindrucksvoll strahlen, sodass kräftiges Grün und zartes Violett ebenbürtig in Szene gesetzt sind. Träume von Mid-Century Bungalows in verwunschenen Landschaften werden hier wahr. Flora, 2020, 120 x 160 cm, Öl auf Leinwand Die 1954 in Wilhelmshaven geborene Künstlerin Carola Schapals wird von ihren alltäglichen Eindrücken inspiriert und agiert dabei malerisch zwischen exakter Beschreibung und intuitiver Erfassung. Die strenge Architektur, die von wilder Natur umgeben ist, lässt Kompositionen von ergreifender Deutlichkeit entstehen. Hier steht die Zeit still. Man wird aufgefordert, diese Werke in ihrer abstrahierenden Gegenständlichkeit zu erleben und sich in die Paradiesgärten entführen zu lassen … How to catch a wow with a view, 2019. 120 x 160 cm, Öl auf Leinwand Carola Schapals Die in Bremen lebende und arbeitende Künstlerin hat ihr Studium der Freien Malerei an den Hochschulen für Bildende Künste in Hannover und Bremen absolviert. Bei ihrer Arbeitsweise ist das Malen im Freien – Plein air – neben dem Malen im Atelier hervorzuheben, wobei sie komplett in ihr Motiv eintaucht und […]
5. Okt 2021
Jubilee Jubilee | 20 Years Laura Mars Gallery | 18.09.-23.10.2021
bis 23.10.| #3197ARTatBerlin | Laura Mars Gallery zeigt derzeit die Gruppenausstellung Jubilee Jubilee anlässlich des 20-jährigen Galeriebestehens. Die Laura Mars Gallery wird dieses Jahr 20 Jahre jung und feiert ihr Bestehen mit einer festlichen Gruppenausstellung. Zu sehen sind Arbeiten zahlreicher Künstlerinnen und Künstler, von denen die meisten die Galerie seit langem begleiten und vice versa. Bei den künstlerischen Positionen, die bei Laura Mars präsentiert werden, spielen werkimmanente Logiken und ästhetische Konzepte eine Rolle, die für eine gewisse Unabhängigkeit stehen. Vielleicht wirken deshalb die Gruppenausstellungen, die Gundula Schmitz seit 2001, gelegentlich auch in Kooperation mit anderen, zusammenstellt, immer stimmig – trotz der unterschiedlichsten Kunstwerke, die da manchmal versammelt sind. Begleitet werden die Gruppen- oder Einzelausstellungen nationaler und internationaler KünstlerInnen oftmals mit einem Rahmenprogramm aus Vorträgen, Filmpräsentationen, Diskussionen, Konzerten und anderem. Zudem erscheinen im angeschlossenen Fantôme Verlag begleitende Kataloge und Künstlerbücher. Sichtbarstes Highlight der glamourösen Geburtstagsausstellung Jubilee Jubilee wird eine Installation der Künstlerin Bettina Allamoda sein, die sie eigens für diesen Anlass entwickelt hat. Ein im Raum verspannter Paillettenstoff fungiert als ´Trägermaterial´, als eine spezifische ´Einfassung´ der heterogenen Exponate. Ausstellungsdaten: Samstag, 18. September bis Samstag, 23. Oktober 2021 Bildunterschrift: Courtesy of Laura Mars Gallery Ausstellung Jubilee Jubilee – Laura Mars […]
30. Sep 2021
Paulo Nazareth | Garden Eden | Meyer Riegger | 16.09.–23.10.2021
bis 23.10. | #3196ARTatBerlin | Meyer Riegger zeigt derzeit die Ausstellung Garden Eden des Künstlers Paulo Nazareth. Ausstellungsdaten: Donnerstag, 16. September bis Samstag, 23. Oktober 2021 Bildunterschrift: Paulo Nazareth, From the series Hans Staden or the eden Garden [Three men], 2019, acrylic on canvas, 30 x 40 cm. Photo: Oliver Roura Ausstellung Paulo Nazareth – Meyer Riegger | Contemporary Art – Kunst in Berlin – ART at Berlin
30. Sep 2021
Lotta Antonsson | I AM SILVER | Dorothée Nilsson Gallery | 11.09.-30.10.2021
bis 30.10. | #3192ARTatBerlin | Dorothée Nilsson Gallery präsentiert momentan die Ausstellung I AM SILVER der Künstlerin Lotta Antonsson, die erste Ausstellung der Künstlerin in der Galerie. Die schwedische Künstlerin zeigt neue Arbeiten, die sich mit der Suche nach der eigenen beziehungsweise der konstruierten Identität auseinandersetzen. Der Ausstellungstitel ist angelehnt an das Gedicht The Mirror (1960) von Sylvia Plath, die – wie Lotta Antonsson – die Spiegelsymbolik als Metapher für eine Suche nach Identität nutzt. Der Konflikt zwischen Ablehnung und Akzeptanz, die autonome Wahrnehmung des „Selbst“ und des „Anderen“ sowie das Streben nach Selbsterkenntnis durch Zurückweisung der gesellschaftlich konstruierten Identität ist zentral in ihrem Werk. Lotta Antonsson, Her Kind (Possible self portrait), 2021 © Lotta Antonsson Ausgehend von der Ästhetik der 1960er und 1970er Jahre – einer Zeit der gesellschaftlichen Umbrüche – ergänzt Lotta Antonsson in ihren Collagen, Vintage-Fotografien aus Mode-, Erotik-, Lifestyle-Magazinen (wie Twen, Das Magazin und Playboy) und Büchern aus ihrem privaten Archiv mit natürlichen Materialien (Muscheln, Treibholz und Edelsteine). Hierbei untersucht sie die historische und fotografische Repräsentation und Stereotypisierung von Frauen unter formalen und psychologischen Aspekten. Ein wiederkehrendes Element sind feministische Perspektiven, die den kulturellen und gesellschaftlichen Umgang mit dem weiblichen Körper rekonstruieren. Lotta Antonsson, Installation view […]
29. Sep 2021
Jamie Diamond | 365 Days: 1938/2017 | Kewenig Warehouse | 15.09.-30.10.2021
bis 30.10. | #3193ARTatBerlin | Galerie Kewenig Berlin / Warehouse präsentiert derzeit die Einzelausstellung „365 Days: 1938/2017“ der Künstlerin Jamie Diamond. KEWENIG freut sich, die erste Ausstellung von Jamie Diamond im Warehouse in Berlin zu präsentieren Moabit, mit einer Serie von Fotografien. Durch Performance und Fotografie erforscht Diamond Konzepte von Identität, Erinnerung und Intimität, die den Kern von ‚365 Days: 1938/2017‘ bilden. Ausgangspunkt dieser Serie ist ein Familienalbum, das Diamond bei einem Besuch in Berlin auf einem Flohmarkt bei einem Besuch 2015. Die Fotografien aus dem Jahr 1938 halten das erste Lebensjahr eines kleinen Kindes fest, wobei jede Seite das Alter des Kindes in Tagen anzeigt. Ein Jahr später, nachdem die US-Präsidentschaftswahlen einen Schatten auf die kommenden Jahre geworfen hatten, erinnerte sich die schwangere Diamond an die Fotos und begann, sich mit der Mutter des Kindes zu identifizieren und sich ihre Geschichte zu Beginn des Zweiten Weltkriegs vorzustellen. Diamond spielte die Szenen aus den Bildern von 1938 nach, wobei sie ähnliche Orte, Möbel und Posen verwendete und passte dabei den Zeitrahmen des Albums an. Anschließend fügte sie beide Fotos zu einer Komposition zusammen und betonte die Transparenz der beiden Bilder. Die Diskrepanzen zwischen den überlagerten Bildern offenbaren die Spannungen und […]
29. Sep 2021
Digital Art Collection (Galerie) | Martin Mohr (Salon) | Galerie Eigenheim | 02.10.–06.11.2021
bis 06.11. | #3194ARTatBerlin | Galerie Eigenheim präsentiert ab 2. Oktober 2021 (Vernissage: 01.10.) die Gruppenausstellung „Digital Art Collection“ in Kooperation mit dem medienkunstverein Berlin (mkv), sowie die im Salon gezeigte Einzelausstellung „REAL GAME PLAY“ mit Malerei des Künstlers Martin Mohr. EIGENHEIM Edition #5 – Digital Art Collection Ein Höhepunkt des Jahres für EIGENHEIM Weimar/Berlin – die Präsentation der neuen Edition. 2021 legen wir den Fokus auf digitale Kunst. In Kooperation mit dem medienkunstverein (mkv) ist eine Edition mit Arbeiten von 30 nationalen und internationalen Künstler*innen entstanden. Vielseitige Medienformate von Video, AR, GIFs bis zu 360°-Anwendungen wurden zusammengetragen. Konstitutives Element der Edition ist die NFC-Chip-Technologie (Near Field Communication), die als Datenaustauschpunkt zur Aktivierung der Werke auf dem beiliegenden Tablet dient. Eine spielerische und intuitive Entdeckungstour durch die Welt der digitalen Kunst. Die Künstler*innen der 5. Edition befassen sich mit den Bedingungen und Auswirkungen des (post)digitalen Zeitalters auf unseren Alltag, unsere Kultur und unsere Gesellschaft. Sie reflektieren diese und schaffen die Möglichkeit einer Betrachtung, die das Medienverständnis schärft und eine ästhetische Erfahrung digitaler Kunst ermöglicht. Courtesy by Galerie Eigenheim Teilnehmende Künstler*innen: LaTurbo Avedon (Metaverse), Ines Alpha (FR), Jeremy Bailey (CAN), Banz & Bowinkel (DE), Jonas Blume (DE), Brickspacer (RUS), Manja Ebert […]
29. Sep 2021
Daniel Bodner | Constructed Images | Galerie Martin Mertens | 01.10.-13.11.2021
bis 13.11. | #3195ARTatBerlin | Galerie Martin Mertens zeigt ab 1. Oktober 2021 die Einzelausstellung Constructed Images des Künstlers Daniel Bodner. Für die vierte Einzelausstellung der Galerie Martin Mertens mit Daniel Bodner möchte die Galerie den Maler selbst zu Wort kommen lassen. Hier ein Auszug aus dem Gespräch, das Bodner mit Axel Rüger, dem Direktor der Royal Academy of Arts London geführt hat: „Ich arbeite mit der Beziehung zwischen Malerei und Fotografie. Wie Sie wissen, erzeugt die Darstellung von Licht in einem traditionellen Gemälde die Illusion von Raum und Objekten. In überbelichteten Fotografien beschreibt das abgebildete Licht keine Räume, sondern verwischt sie. Es beschreibt keine Objekte, sondern verwischt sie. Mich interessiert, wie das Auge das Bild abschließt. Vielleicht geht es dann mehr um die Erinnerung. Wenn ich Photoshop verwende, um Dinge zu verschieben, verlasse ich damit bereits das Foto und arbeite mich an das Gemälde heran. Letztlich ist das Gemälde das konstruierte Bild. Wenn ich ein Bild bearbeite, muss es durch mich hindurchgehen. Die Umwandlung dieser Inspirationsquellen kommt dann in Form von Farbe aus meiner Hand. Dieser Übergang ist für mich sehr wichtig. Daniel Bodner, New York Before 3, Acryl auf Leinwand, 60 x 48 cm, 2020 Ich mag dieses Zitat […]
29. Sep 2021
Martin Hollebecq | Réminiscence | Galerie Sievi | 01.10.-06.11.2021
bis 06.11. | #3184ARTatBerlin | Galerie Sievi zeigt ab 1. Oktober 2021 die Ausstellung Réminiscence mit Skulpturen des belgischen Künstlers Martin Hollebecq. Zwischen Ying und Yang, zwischen Sturm und Überfluss, zwischen industriellen und organischen Materialien bieten die Werke von Martin Hollebecq den ganzen Reichtum einer menschlichen Reflexion über die Umwelt und die Poesie der lebendigen Welt. Still und lebendig, mit tausend und einem Schrei, je nach den Erschütterungen oder den ruhigeren Bereichen, erwacht das Material zum Leben und springt aus seinen Adern, um das Herz des Menschen zu bewässern … Rift, 59 x 35 x 12 cm, Blauer Stein, Polychrom Geheimnisvoll und betörend zugleich versucht Martin Hollebecq, die intimen Sphären eines Ortes einzufangen, um ihm seine ganze Bedeutung zu geben, ja ihn sogar zu transzendieren. Seine Kunst ist eine raffinierte Mischung aus Zen und Ökologie: Er lehrt uns, unsere Erde wiederzuentdecken und zu lieben, während er darauf besteht, ihre kostbare Gegenwart zu respektieren. Ein Glaubensbekenntnis … humanistisch. Wenn es einen Weg gibt, der von der Emotion zur Abstraktion führt, dann ist es sicherlich der, den Martin Hollebecq (Comines, 1962) seit über fünfzehn Jahren mit Freude beschreitet. Er erweckt seine Steinwelten zur Poesie des Sichtbaren und tätowiert sie mit tausend Herzschlägen […]
27. Sep 2021
Sig Waller | IN EVERY DREAM HOME A HEARTACHE | Galerie Z22 | 01.10.-03.10.2021
bis 03.10. | #3183ARTatBerlin | Galerie Z22 zeigt ab 1. Oktober 2021 für nur drei Tage die Solo-Ausstellung IN EVERY DREAM HOME A HEARTACHE mit Malerei der Künstlerin Sig Waller. Die Pop up Ausstellung wurde konzipiert von Z22 und C4. Sig Wallers Kunst hinterfragt in einer klaren Bildsprache soziale Normen und beleuchtet Tabus rund um Familienstrukturen. Ihre künstlerische Position bezieht sie auch, in dem sie ihre Themen in eine gutbürgerliche Gesellschaft mit einem Touch Pop einbettet. Sig Waller, My Valentine, Öl auf Leinwand, 2018, Ausstellungsansicht Galerie Z22, 2021, Foto © Kerstin Jasinszczak, C4, 2021 Die jüngsten Ölgemälde befassen sich mit dem Aspekt der Täuschung, innerhalb der Familie oder einer Beziehung, aber auch in der Gesellschaft im Allgemeinen. In den Serien ‘Goodbye to Love’ und ‘Shadow Lines’ erschafft Waller eine zeitlose Parallelwelt, in der schlafwandelnde Protagonisten ihre Rollen ausleben. Männer sind schattenhafte, abwesende Gestalten, Frauen sind hypnotisiert und verzaubert, Kinder teuflisch und schelmisch; nichts ist so, wie es scheint. Sig Waller, Sunday Morning, Öl auf Leinwand, 2018, Foto © Kerstin Jasinszczak, C4, 2021 Wallers dunkle, dynamische Frauenfiguren bergen Aspekte des monströsen Weiblichen. Dieser Archetyp verkörpert Urmutter, Vampir, besessenes Monster, Hexe und kastrierende Mutter. Das monströse Weibliche kann als Symbol feministischer Rebellion […]
23. Sep 2021
Hans Feurer | CAMERA WORK | 02.10.–30.10.2021
bis 30.10. | #3191ARTatBerlin | CAMERA WORK zeigt ab 2. Oktober 2021 die Einzelausstellung des Fotografen Hans Feurer, die mit mehr als 40 teils großformatigen Arbeiten Einblick in das Schaffenswerk des international renommierten Fotografen gibt und die Entwicklung der Modefotografie exemplarisch nachzeichnet. Dies ist nach 2017 die zweite Einzelausstellung Hans Feurers bei CAMERA WORK. Hans Feurer wurde 1939 in der Schweiz geboren und arbeitete nach seinem Kunststudium in den 1960er Jahren als Grafikdesigner, Illustrator und künstlerischer Direktor in Großbritannien. Während einer zweijährigen Reise durch Afrika von 1965–67 entwickelte sich bei ihm eine ausgeprägte Leidenschaft für die Fotografie, die er fortan professionalisierte. Sein internationaler Durchbruch gelang ihm bereits im darauffolgenden Jahr. Von da an wurden seine Arbeiten in führenden Magazinen wie »Vogue«, »Nova«, »Elle« und »Twen« veröffentlicht. Bis heute arbeitet Hans Feurer in der Modefotografie und bereist hierfür die entlegensten Länder der Welt. Seine Werke sind in zahlreichen namhaften Kunstsammlungen vertreten und werden in musealen Ausstellungen präsentiert. So zeigt der Kunstpalast in Düsseldorf derzeit die von Claudia Schiffer kuratierte Ausstellung »CAPTIVATE!« über Modefotografie der 1990er Jahre. Das Supermodel hat hierfür auch ihre ganz persönlichen Lieblingsporträts von Hans Feurer ausgewählt. Hans Feurer zeigt Frauen als Kämpferinnen, die viel stärker sind als Männer. […]
22. Sep 2021
HR Giger + Mire Lee | Schinkel Pavillon | 18.09.2021-02.01.2022
bis 02.01. | #3190ARTatBerlin | Schinkel Pavillon zeigt derzeit eine Ausstellung mit den Künstler:innen HR Giger & Mire Lee. Der Schinkel-Pavillon bringt die Welten des verstorbenen Schweizer Visionärs HR Giger (1940-2014) und der südkoreanischen Künstlerin Mire Lee (geb. 1988) zusammen und verwandelt sich in einen Ort der Erkundung der dunkelsten Gänge des menschlichen Körpers und der Psyche. Dieses ebenso verführerische wie dystopische Szenario ist die erste institutionelle Ausstellung von Gigers Werk in Deutschland und die erste große Präsentation von Lees Arbeit hierzulande. HR Giger war ein Maler, Bildhauer und Designer, der als „Vater“ des Xenomorph bekannt ist – dem Protagonisten des Monsters in Ridley Scotts Film „Alien“ von 1979. Die Ausstellung im Schinkel Pavillon zeigt nicht nur die ikonischen Werke des Künstlers, die zur Erschaffung des Alien-Protagonisten führten, sondern positioniert Giger auch als späten Surrealisten. Sie präsentiert das einflussreiche Gesamtkunstwerk des Künstlers – seine frühen surrealistischen Ölgemälde, Tuschezeichnungen, Skulpturen sowie bisher nicht gezeigte private Tagebücher – und hebt den alterslosen Freud’schen Horror und die gesellschaftlichen Ängste hervor, die so tief in seinem Werk verankert sind. Gigers Universum wird mit dem von Mire Lee gepaart, die in letzter Zeit durch ihre kinetischen Skulpturen und quasi-alchemischen Installationen bekannt geworden ist. Die neu […]
22. Sep 2021
Emma Jääskeläinen | Running Up That Hill | PSM Gallery | 21.09.–24.10.2021
bis 24.10. | #3169ARTatBerlin | PSM Gallery präsentiert seit 21. September 2021 die Ausstellung Running Up That Hill der Künstlerin Emma Jääskeläinen. Es ist die erste Ausstellung von Emma Jääskeläinen in Deutschland. Die 1988 in Finnland geborene Bildhauerin setzt mit ihren neuen Marmorskulpturen und Textilarbeiten fort, womit sie 2020 in ihrer ersten musealen Einzelpräsentation am Kiasma Museum of Contemporary Art, Helsinki begonnnen hat. Emma Jääskeläinen vermeidet in ihrer Bildhauerei Monumentalität. Massivität liegt in der physischen Natur der Werke und in ihren Materialien. Selbst kleinste Alltagsgegenstände werden in der schweren Masse der Skulpturen bedeutungsvoll, während sich die großen Fragen des Lebens in sanftem Humor kleiden. Die Arbeiten sind sowohl Verweise auf ganz konkrete Dinge wie häusliche Aufgaben und gefundene Gegenstände, als auch auf Familienmitglieder, Erinnerungen und verkörperte Erfahrungen. Oft verbindet ein Gefühl des Persönlichen die einzelnen Elemente. Nie zu ernst, typischerweise mit Humor gewürzt. Das erste, was Jääskeläinen in Stein schnitzte, war eine Po-ähnliche Ballonskulptur. Die Werke sind als Teile einer Geschichte verwoben, eines Straußes von Anekdoten und Fragmenten, die jedoch keinen Anfang und kein Ende haben und unzählige Nebenspuren enthalten. Obwohl Text ein wesentlicher Bestandteil von Jääskeläinens Arbeit ist – zum Skizzieren gehört oft das Schreiben von Songtexten – erscheint […]
22. Sep 2021
Becker Schmitz | Entgrenzung | Köppe Contemporary | 25.09.-23.10.2021
bis 23.10. | #3181ARTatBerlin | Köppe Contemporary zeigt ab 25. September 2021 (Vernissage: 24.09.) die Ausstellung Entgrenzung mit Werken des Künstlers Becker Schmitz. Becker Schmitz‘ Malerei hat sich aus der Suche nach neuen künstlerischen Lösungen im stetigen experimentellen Umgang mit den bildnerischen Mitteln und Materialien entwickelt. Von der Gegenständlichen (zumeist landschaftsbezogenen) Malerei verlief der Weg zur Abstraktion. Die Authentizität des Ausdrucks, die Balance von Emotion und Kalkül und der Dialog zwischen den Polen Wirklichkeit und Fiktion waren schon essenzielle Charakterzüge früherer Werkphasen des Künstlers. Diese Merkmale lassen sich auch auf seine neuen, abstrakten Werkserien übertragen. Zu den Besonderheiten der neuen Arbeiten: sie sind auf synthetischen Leinwänden (oder auf Glasplatten) entstanden und beidseitig, also sowohl auf der Vorderseite als auch auf der Rückseite, bemalt. Der Künstler formt seine Bilder über eine dynamische Chiffre aus. Sie ist das primäre Wahrnehmungssignal der ab 2020 entstandenen Arbeiten. Die abstrakten Gebilde scheinen in ihrer Vitalität und Vielgestaltigkeit jede Begrenztheit des undefinierbaren Raumes, durch den sie sich bewegen, sprengen zu wollen. Manchmal hat es den Anschein, als wirke eine für den Betrachter unhörbare rhythmisch gestimmte Musik auf den Malprozess ein, der die gesamte Komposition in einen rauschhaften Zustand von gesteigerter Lebensfreude versetzt. Konzentration und Auflösung sind […]
21. Sep 2021
Isabel Quintanilla | Malerei + Zeichnung | Galerie Brockstedt | 01.10.-31.12.2021
bis 31.12. | #3180ARTatBerlin | Galerie Brockstedt zeigt am 1. Oktober 2021 eine Einzelausstellung mit Gemälden und Zeichnungen der Künstlerin Isabel Quintanilla (1938-2017). Es gelten die 3 G-Regelungen. Isabel Quintanilla, Sierra de Guaderrama, 1990/91, 79,5 x 100,5 cm, Öl/Holz Isabel Quintanilla Malerin und Zeichnerin des Spanischen Realismus 1938 geboren in Madrid 2017 gestorben in Madrid Isabel Quintanilla, Luisa Diaz, 1987, 74 x 58 cm, Pastell, Papier Isabel Quintanilla, El muelle (Hafenmole), 1972, 33 x 40,5 cm, Öl/Holz 1949-52 Teilnahme am Zeichen- und Malunterricht in der Werkstatt der Malerin Trinidad de la Torre in Madrid; außerdem Unterricht bei Gutiérrez Navas und Maruxia Valero 1952-53 Besuch des Abendunterrichtes an der Kunst- und Gewerbeschule in Madrid; Auszeichnung mit dem ausserordentlichen Preis des Zentralrates; in ihrer Freizeit malt sie im Museum für Kunstreproduktionen Gipsmodelle von klassischen Skulpturen, um sich auf die Zulassungsprüfung für die Kunstakademie vorzubereiten 1954-59 Studium an der Escuela Superior de Bellas Artes, Madrid, 1959 erste Ausstellungsteilnahme in Granada, Stiftung Rodriguez-Acosta 1960 Arbeit als Zeichenlehrerin; Heirat mit Francisco López, der in diesem Jahr durch öffentlichen Wettbewerb den Grossen Kunstpreis der spanischen Akademie in Rom gewinnt 1961-64 mit Francisco López in Rom, sie lernen dort den Dichter Giorgio Agamben und den Musiker Marcello […]
21. Sep 2021
Yafei Qi | Fall Right Back To Sleep After A Terror | Migrant Bird Space | 15.09.-15.10.2021
bis 15.10. | #3179ARTatBerlin | Migrant Bird Space präsentiert derzeit die Einzelausstellung Fall Right Back To Sleep After A Terror mit Arbeiten der Künstlerin Yafei Qi. Das nordische „Gesetz der Jante“, eine grundlegende kulturelle Denkrichtung Norwegens und Skandinaviens, als Ausgangspunkt nehmend, reiste Yafei Qi zur Vorbereitung dieser Ausstellung durch Nordnorwegen und Spitzbergen. Dabei dokumentierte sie die Binaritäten zwischen dem kulturell Spezifischen und dem Universellen, dem Lokalen und dem Globalen, der Geschichte und der Gegenwart, die diese verödeten Landschaften und ihre von Menschenhand geschaffenen Konstruktionen darstellen, und dachte über sie nach. Qi Yafei, Fall Right Back To Sleep After A Terror, Courtesy of Migrant Bird Space Wie der Titel schon andeutet, fand sie in diesen nördlichen Gebieten postklimatische, materielle Zeugen der Kräfte, die die jüngste Geschichte geprägt haben, wie etwa den Kalten Krieg, der in Spitzbergen durch die jetzt geisterhaften, verlassenen Städte, die einst sowjetische Siedlungen waren, präsent ist. Aber es impliziert auch eine ruhige Beschaulichkeit, einen stillen Frieden, der sowohl beruhigend als auch beängstigend ist – was wird als nächstes in diesen Landschaften passieren? Vielleicht gar nichts? Und ist das nicht das beängstigendste Szenario von allen? Qi Yafei, Fall Right Back To Sleep After A Terror, Courtesy of Migrant Bird […]
20. Sep 2021
Christine Jackob-Marks | Malerei | Galerie mutare | 20.09.-20.10.2021
bis 20.10. | #3182ARTatBerlin | Galerie mutare präsentiert ab 20. September 2021 (Vernissage: 24.09.) eine Ausstellung mit Malerei der Künstlerin Christine Jackob-Marks als Teil des Galerieprojekts „Die neue Brücke – durch Chaos und Ordnung zur Freiheit“. Christine Jackob-Marks, geboren 1943 in Mainz, studierte Malerei an der freien Académie de la Grande Chaumière in Paris und der Hochschule der Künste (HdK) West-Berlin, dann Erziehungswissenschaften an der Freien Universität (FU) Berlin, wo sie beim Jugendpsychiatrischen Dienst in Zehlendorf arbeitete. Christine Jackob-Marks, Stier In ihrer zweiten Ehe war sie mit dem amerikanischen jüdischen Pianisten Alan D. Marks verheiratet. Seit 1984 sind ihre Werke auf Solo- und Gruppenausstellungen zu sehen. Sie lehrte an der HdK und an der Thüringischen Sommerakademie. 1995 erhielt sie mit anderen Künstlerin*innen den ersten Preis des Wettbewerbes „Denkmal für die ermordeten Juden Europas“ in Berlin; das Konzept der Gruppe wurde jedoch nicht realisiert. Jackob-Marks lebt in Berlin und auf Ibiza. Christine Jackob-Marks, Zwei Affen Zur Ausstellung wird eine Broschüre erscheinen. Vernissage: Freitag, 24. September 2021, 19:00 – 21:00 Uhr. Die Künstlerin wird anwesend sein. Aufgrund der aktuellen Situation wird jeder Gast die Ausstellung anschauen und mit der Künstlerin sprechen können, es darf sich leider aber weiterhin nur eine begrenzte Personenzahl […]
20. Sep 2021
Erich has just left the building | In Erinnerung an Erich Reusch | Galerie kajetan Berlin | 17.09.-20.11.2021
bis 20.11. | #3178ARTatBerlin | Galerie kajetan Berlin präsentiert im Rahmen der Einweihung der neuen Galerieräume in Charlottenburg ab 17. September 2021 die Ausstellung Erich has just left the building, eine Gruppenausstellung in Erinnerung an den Künstler Erich Reusch. Gezeigt werden Arbeiten der folgenden Künstler:innen: Monika Brandmeier, Marc Goroncy, Werner Haypeter, Ingrid Lønningdal, Norbert Kricke, Erich Reusch, Günter Umberg, Elisabeth Vary, Jan Wawrzyniak In diesem Jahr wäre der deutsche Bildhauer und „Pionier des dezentralen Raums“ Erich Reusch 96 Jahre alt geworden. Aus diesem Anlass präsentiert kajetan Berlin in ihren neuen Räumlichkeiten in der Grolmanstraße 58 eine Gruppenausstellung von neun Positionen unterschiedlicher Generationen und Gattungen – Arbeiten von Reuschs Wegbegleitern, Freunden, Schülern und Kollegen, die als direkte und teils überraschende Kommentare seines künstlerischen Erbes lesbar sind. 2019 richtete die Galerie unter Reuschs Begleitung seine zu Lebzeiten letzte Einzelausstellung aus. Gemeinsam mit den teilnehmenden Künstlern und Künstlerinnen wird im Sinne des Medienexperimenteurs Reusch der Raum als das eigentliche Ereignis zu vermitteln gesucht. Jan Wawrzyniak | Erich Reusch | Monika Brandmeier | Norbert Kricke | Werner Haypeter | Erich Reusch | Ausstellungsansicht | Erich has just left the building | In Erinnerung an Erich Reusch | Galerie kajetan 2021 | Photo: Marcus Schneider […]
16. Sep 2021
Knut Wolfgang Maron | Bilder über Landschaften. SX-70 Polaroids 1978-2021 | Alfred Ehrhardt Stiftung | 18.09.–23.12.2021
bis 23.12. | #3177ARTatBerlin | Alfred Ehrhardt Stiftung präsentiert ab 18. September 2021 (Vernissage: 17.09.) die Ausstellung Bilder über Landschaften mit SX-70 Polaroids von 1978 bis 2021 des Künstlers Knut Wolfgang Maron. Knut Wolfgang Maron zählt zu den Pionieren der modernen Farbfotografie, insbesondere der Polaroidfotografie. Für seine Einzelausstellung in der Alfred Ehrhardt Stiftung hat er aus seinem mehr als 8.500 Polaroids umfassenden Gesamtwerk mehrere Hundert Arbeiten ausgewählt. Die politische Dimension, die Knut Wolfgang Marons Bildern innewohnt, wird vor dem Hintergrund des Klimawandels deutlich. Spätestens seit der Atomkatastrophe von Tschernobyl 1986 prägten ökologische Fragen Marons Blick auf die Natur: „Landschaftsfotografie mit der Polaroidkamera galt damals als schräge Avantgarde. Mir lag daran, die Dialektik einer schönen Neuen Welt und der veränderten Umweltbedingungen, besonders nach Tschernobyl mit seinen realen und mentalen Auswirkungen, in einem zeitgemäßen Medium auszudrücken. In den letzten 40 Jahren hat sich das allgemeine Bewusstsein erheblich verändert. Landschaft, Natur und Klimawandel finden vor allem bei der jüngeren Generation von Fotografen wieder große Beachtung.“ Knut Wolfgang Maron Sonnenfinsternis, Marmara-Meer, 2000 Polaroid SX-70 © Knut Wolfgang Maron 1978, als die künstlerische Farbfotografie in Deutschland gerade erst Einzug in die Kunstmuseen erhielt, war Maron solitär in seiner Auffassung. Fast alle Fotografen beschäftigten sich damals mit […]
15. Sep 2021
Henni Alftan | Night-time | Sprüth Magers Berlin (Window) | 17.09.-30.10.2021
bis 30.10. | #3176ARTatBerlin | Sprüth Magers Berlin (Window) zeigt ab 17. September 2021 die Ausstellung Night-time mit neuen Arbeiten der Künstlerin Henni Alftan. Die Einzelausstellung Night-time von Henni Alftan präsentiert im Rahmen des diesjährigen Gallery Weekend *Discoveries zehn neue Arbeiten der in Paris lebenden Künstlerin. Alftan behandelt in ihrer figurativen Malerei das Verhältnis zwischen Medium und Bild, wobei die alltäglichen Sujets in ihren subtilen Farben und flächigen Darstellung vom Objekt zum Motiv transformieren. Die reduzierten Kompositionen suggerieren eine Stille, die zwischen Monotonie und Erwartung changiert. Ausstellungsdaten: Freitag, 17. September – Samstag, 30. Oktober 2021 Bildunterschrift: Henni Alftan, Center, 2021 © Henni Alftan, Courtesy the artist and Karma, New York Ausstellung Henni Alftan – Sprüth Magers Berlin | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Galerien Berlin | ART at Berlin
13. Sep 2021
Andro Wekua | It Seems Like That | Sprüth Magers Berlin | 17.09.-30.10.2021
bis 30.10. | #3175ARTatBerlin | Sprüth Magers Berlin zeigt ab 17. September 2021 die Ausstellung It Seems Like That mit neuen Arbeiten des Künstlers Andro Wekua. Sprüth Magers freut sich, eine Einzelausstellung mit neuen Malereien von Andro Wekua anzukündigen. Wekuas Werke erzeugen durch ihre eindringliche Wirkung, die zwischen Verführung und Distanz oszilliert, eine Rätselhaftigkeit und Spannung, welche den Betrachter unmittelbar fesselt. Ausstellungsdaten: Freitag, 17. September – Samstag, 30. Oktober 2021 Bildunterschrift: Andro Wekua, june berlin, 2021 (Detail) © Andro Wekua, Courtesy the artist, Sprüth Magers, and Gladstone Gallery Ausstellung Andro Wekua – Sprüth Magers Berlin | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Galerien Berlin | ART at Berlin
13. Sep 2021
Louise Lawler | LIGHTS OFF, AFTER HOURS, IN THE DARK | Sprüth Magers Berlin | 17.09.-30.10.2021
bis 30.10. | #3174ARTatBerlin | Sprüth Magers Berlin zeigt ab 17. September 2021 die Ausstellung LIGHTS OFF, AFTER HOURS, IN THE DARK mit neuen Arbeiten der Künstlerin Louise Lawler. LIGHTS OFF, AFTER HOURS, IN THE DARK zeigt eine neue Serie von Arbeiten von Louise Lawler, für die sie die Judd Ausstellung im Museum of Modern Art in New York fotografiert hat. Diese Fotografien, die an zwei Abenden ohne künstliches Licht, nach dem Ende der Besuchszeiten und somit im Dunkeln entstanden sind, bieten einen alternativen Blick auf die Existenz eines Kunstwerks und das abstrakte Potenzial eines Bildes selbst. Diese Ausstellung wird von der Stiftung Kunstfonds im Rahmen ihres Programms NEUSTART KULTUR unterstützt. Ausstellungsdaten: Freitag, 17. September – Samstag, 30. Oktober 2021 Bildunterschrift: Louise Lawler, Untitled (Reflection), 2021, courtesy the artist, Sprüth Magers, and Metro Pictures, New York Ausstellung Louise Lawler – Sprüth Magers Berlin | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Galerien Berlin | ART at Berlin
13. Sep 2021
Joan Hernández Pijuan | Der intime Raum – Die Erfahrung der Natur | Galerie Dittmar | 16.09.-04.11.2021
bis 04.11. |#3173ARTatBerlin | Galerie Dittmar präsentiert ab 16. September 2021 die Einzelausstellung Der intime Raum – Die Erfahrung der Natur mit Arbeiten des Künstlers Joan Hernández Pijuan. „Repition – a return to the same subject, an insistence on the familiar, an evocation of memory – is a clearly recognizable constant throughout Joan Hernández Pijuan’s oeuvre. That is made explicity clear in his „Iris“ series, which he began in earnest in 1994 during the Holy Week and Easter vacations at the family home in Folquer. – Joan’s drawings tend to be exercises in memory, created from images seen on his walks through the countryside, his reencounters with nature, the places and landscapes to which he enjoyed returning.“ Elvira Maluquer Joan Hernández Pijuan wurde 1931 in Barcelona geboren. Seit 1967 Beteiligung an den internationalen Überblicksausstellungen zur spanischen Kunst. Teilnahme an den Biennalen in Venedig 1960 und 1970. 1989 Professur an der Fakultät der Schönen Künste der Universität Barcelona. Auf der Weltausstellung in Sevilla 1992 repräsentativ vertreten im Spanischen Pavillon. 1993 umfassende Werkübersicht im Museo Nacional Reina Sofía in Madrid. In der Folge zahlreiche internationale Museumsausstellungen. Festigung seines Ranges als einer der bedeutendsten spanischen Künstler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Das […]
13. Sep 2021
UNMASKED #3 | aquabitArt Galerie | 17.09.-30.10.2021
bis 30.10. | #3172ARTatBerlin | aquabitArt Galerie zeigt ab 17. September 2021 die Ausstellung UNMASEKD #3, die dritte Ausstellung aus der Reihe UNMASKED, mit Gemälden und Zeichnungen der Künstler Wilfried Habrich und Peter Lindenberg. Die Tatsache, dass die Ausstellung in einer für unsere Gesellschaft sehr markanten Zeit stattfindet, spiegelt sich in den Namen wider. UNMASKED kann mit vielem assoziiert werden – die Maske fallen lassen, das wahre Gesicht zeigen, sich offenbaren, aber auch mit dem Überschreiten von Grenzen und dem Entdecken des Gefühls der Befreiung. Peter Lindenberg, Blicke 1, 40 x 33 cm, 2015 Während der Dauer der Ausstellung finden Künstpräsentationen ONLINE statt und in der Reihe “2 minutes for ART” wird ein kurzer Einblick in die Arbeiten der einzelnen Künstler gegeben. Peter Lindenberg, Blicke 4, 50 x 40 cm, 2015 Peter Lindenberg, Gerade so, 120 x 100 cm, 2020 “Wilfried Habrich und Peter Lindenberg teilen sich bei „UNMASKED #3“ Wand und Raum, ohne einander die Stirn zu bieten oder den Parcours streitig zu machen. Auf vergleichbare und doch ganz andere Weise waren sie in der aquabitArt Galerie schon im Herbst 2020 in einen Dialog getreten. Abermals lehnen sich beide, wie es sich für Leute ihres Berufsstands gehört, weit aus […]
13. Sep 2021
Eigenlicht | Gruppenausstellung | re|space gallery | 15.09.-18.11.2021
bis 18.11. | #3171ARTatBerlin | re|space gallery präsentiert ab 15. September 2021 (Vernissage: 17.09.) die Gruppenausstellung Eigenlicht mit Arbeiten der Künstlerinnen Aline Schwibbe, Deborah Wargon, Janina Brauer und Paula Krause. Der Begriff „Eigenlicht“ ist ein veralteter wissenschaftlicher Begriff, der den dunklen Grauton beschreibt, den Menschen bei Abwesenheit von Licht zu sehen glauben. Die Abwesenheit von Licht führt zu Momenten der Introspektion, der Erinnerung und des Träumens. Die in Eigenlicht ausgestellten Werke beziehen sich auf das Konzept des Unterbewusstseins auf einzigartige Weise. Ob sie nun aus Träumen oder aus (individuellen oder kollektiven) Erinnerungen schöpfen, die Werke erforschen eine Art von Wissen, das in Momenten der Selbstbeobachtung gewonnen wird – Momente, in denen die Augen nur das dunkle Grau des Eigenlichts sehen. Erinnerung und Traumata spielen in Aline Schwibbes vielfältiger Praxis eine wichtige Rolle. Mit verschiedenen Medien wie Zeichnung, Film und Fotografie greift Schwibbe fragmentierte Erinnerungen auf, die sie eher als zyklisches Geschehen denn als lineare Geschichte betrachtet. In Schwibbes Worten: „Es gibt keinen Anfang und kein klares Ende“. Wie in einem Traum vermischen und verschränken sich einzelne Ereignisse und Handlungsstränge zu einem kaum entzifferbaren Sinn. Die Serie „No End of Sleep“ (2021), zu der die fünf ausgestellten Arbeiten auf Samt gehören, […]
13. Sep 2021
Matthew Barney | After Ruby Ridge | Galerie Max Hetzler | 14.09.-06.11.2021
bis 06.11. | #3164ARTatBerlin | Galerie Max Hetzler präsentiert ab 14. September 2021 in der Galerie Bleibtreustraße 15/16 die Einzelausstellung „After Ruby Ridge“ mit neuen Arbeiten des Künstlers Matthew Barney. Die Ausstellung präsentiert über 20 neue Zeichnungen sowie 2 Skulpturen und ist Teil einer Serie von Projekten, die sich auf Barneys Film Redoubt, einem Werk in Spielflmlänge von 2018, beziehen. Alle Werke schöpfen aus der visuellen Sprache des Films, der in den abgelegenen Sawtooth Mountains in Idaho spielt und solch weitreichende Themen wie Kosmologie, Amerikanische Grenzmythen und die Rolle künstlerischer Produktion behandelt. Die Ausstellung ist nach Ruby Ridge benannt, dem Ort einer tödlichen Auseinandersetzung zwischen der Familie eines Separatisten und der Amerikanischen Bundespolizei, einem Vorfall, der in den 1990er Jahren in Nord-Idaho Aufsehen erregte. Der Titel transformiert Barneys Aussage, dass Redoubt das Portrait eines Ortes ist, in all seiner Komplexität, seiner Schönheit und seiner Hässlichkeit. Barney arbeitet in klaren Serien, die über mehrere Jahre hinweg entwickelt werden, er erschaft Werke, die skulpturale Installationen mit Performance, Video, Skulptur, Druckgraphik und Zeichnung vereinen. Zeichnung spielt eine Hauptrolle in seinem Oeuvre, wobei das Medium sowohl vorbereitend funktioniert, in der Form von Entwürfen in der Planungsphase eines Films oder Ausstellungsprojektes, als auch als ein […]
10. Sep 2021
AKTUELLE FOTOAUSSTELLUNGEN
FOTOGRAFIE, FILM + VIDEO
Ebrahim Ehrari | Shades of Water | Galerie feinart berlin | 14.10.-11.11.2021
bis 11.11. | #3187ARTatBerlin | Galerie feinart berlin präsentiert ab 14. Oktober 2021 die Ausstellung „Shades of Water“ des Künstlers Ebrahim Ehrari. Die Ausstellung bringt die meisterlichen Radierungen aus Ehraris Frühwerk mit den farbintensiven abstrakten Öl- und Acrylbildern seines Spätwerkes zusammen. Ebrahim Ehrari, O. T. , 1998 © Ebrahim Ehrari Ab 1957 arbeitete Ebrahim Ehrari, geboren 1938 in Urmia, Iran (Provinz West-Aserbaidschan), für zwei Jahre als Pipelineschweißer auf der Insel Kharg im Persischen Golf. Zum Teil wurde ohne Taucherausrüstung in eine Tiefe von bis zu 40 Metern getaucht. Dieses eindringliche Erlebnis des Meeres, seiner Macht und stillen Tiefe sowie seiner Formvielfalt haben das Werk des Künstlers lebenslang geprägt. Unter dem Titel „Shades of Water“ treffen jetzt Arbeiten aus dem Früh- und dem Spätwerk Ehraris in einer Ausstellung zusammen. Im Zentrum steht das Motiv des Wassers: das Wasser als Element des Lebens, als Symbol für Reinigung, Zeit und Wissen, aber auch als Repräsentant des Schicksals, des Unbewussten und der Sehnsüchte sowie als Urgewalt und Mahnung. Ebrahim Ehrari, Versuch zu atmen, 1998 © Ebrahim Ehrari Ebrahim Ehraris Frühwerk ist bestimmt durch meisterliche Radierungen, die Michael Nungesser 1982 treffend als metaphorisch verschlüsselte Bildwelten zwischen Realistik und symbolischer Überhöhung beschreibt: „naturalistisch in der Form, […]
6. Okt 2021
Lotta Antonsson | I AM SILVER | Dorothée Nilsson Gallery | 11.09.-30.10.2021
bis 30.10. | #3192ARTatBerlin | Dorothée Nilsson Gallery präsentiert momentan die Ausstellung I AM SILVER der Künstlerin Lotta Antonsson, die erste Ausstellung der Künstlerin in der Galerie. Die schwedische Künstlerin zeigt neue Arbeiten, die sich mit der Suche nach der eigenen beziehungsweise der konstruierten Identität auseinandersetzen. Der Ausstellungstitel ist angelehnt an das Gedicht The Mirror (1960) von Sylvia Plath, die – wie Lotta Antonsson – die Spiegelsymbolik als Metapher für eine Suche nach Identität nutzt. Der Konflikt zwischen Ablehnung und Akzeptanz, die autonome Wahrnehmung des „Selbst“ und des „Anderen“ sowie das Streben nach Selbsterkenntnis durch Zurückweisung der gesellschaftlich konstruierten Identität ist zentral in ihrem Werk. Lotta Antonsson, Her Kind (Possible self portrait), 2021 © Lotta Antonsson Ausgehend von der Ästhetik der 1960er und 1970er Jahre – einer Zeit der gesellschaftlichen Umbrüche – ergänzt Lotta Antonsson in ihren Collagen, Vintage-Fotografien aus Mode-, Erotik-, Lifestyle-Magazinen (wie Twen, Das Magazin und Playboy) und Büchern aus ihrem privaten Archiv mit natürlichen Materialien (Muscheln, Treibholz und Edelsteine). Hierbei untersucht sie die historische und fotografische Repräsentation und Stereotypisierung von Frauen unter formalen und psychologischen Aspekten. Ein wiederkehrendes Element sind feministische Perspektiven, die den kulturellen und gesellschaftlichen Umgang mit dem weiblichen Körper rekonstruieren. Lotta Antonsson, Installation view […]
29. Sep 2021
Jamie Diamond | 365 Days: 1938/2017 | Kewenig Warehouse | 15.09.-30.10.2021
bis 30.10. | #3193ARTatBerlin | Galerie Kewenig Berlin / Warehouse präsentiert derzeit die Einzelausstellung „365 Days: 1938/2017“ der Künstlerin Jamie Diamond. KEWENIG freut sich, die erste Ausstellung von Jamie Diamond im Warehouse in Berlin zu präsentieren Moabit, mit einer Serie von Fotografien. Durch Performance und Fotografie erforscht Diamond Konzepte von Identität, Erinnerung und Intimität, die den Kern von ‚365 Days: 1938/2017‘ bilden. Ausgangspunkt dieser Serie ist ein Familienalbum, das Diamond bei einem Besuch in Berlin auf einem Flohmarkt bei einem Besuch 2015. Die Fotografien aus dem Jahr 1938 halten das erste Lebensjahr eines kleinen Kindes fest, wobei jede Seite das Alter des Kindes in Tagen anzeigt. Ein Jahr später, nachdem die US-Präsidentschaftswahlen einen Schatten auf die kommenden Jahre geworfen hatten, erinnerte sich die schwangere Diamond an die Fotos und begann, sich mit der Mutter des Kindes zu identifizieren und sich ihre Geschichte zu Beginn des Zweiten Weltkriegs vorzustellen. Diamond spielte die Szenen aus den Bildern von 1938 nach, wobei sie ähnliche Orte, Möbel und Posen verwendete und passte dabei den Zeitrahmen des Albums an. Anschließend fügte sie beide Fotos zu einer Komposition zusammen und betonte die Transparenz der beiden Bilder. Die Diskrepanzen zwischen den überlagerten Bildern offenbaren die Spannungen und […]
29. Sep 2021
Hans Feurer | CAMERA WORK | 02.10.–30.10.2021
bis 30.10. | #3191ARTatBerlin | CAMERA WORK zeigt ab 2. Oktober 2021 die Einzelausstellung des Fotografen Hans Feurer, die mit mehr als 40 teils großformatigen Arbeiten Einblick in das Schaffenswerk des international renommierten Fotografen gibt und die Entwicklung der Modefotografie exemplarisch nachzeichnet. Dies ist nach 2017 die zweite Einzelausstellung Hans Feurers bei CAMERA WORK. Hans Feurer wurde 1939 in der Schweiz geboren und arbeitete nach seinem Kunststudium in den 1960er Jahren als Grafikdesigner, Illustrator und künstlerischer Direktor in Großbritannien. Während einer zweijährigen Reise durch Afrika von 1965–67 entwickelte sich bei ihm eine ausgeprägte Leidenschaft für die Fotografie, die er fortan professionalisierte. Sein internationaler Durchbruch gelang ihm bereits im darauffolgenden Jahr. Von da an wurden seine Arbeiten in führenden Magazinen wie »Vogue«, »Nova«, »Elle« und »Twen« veröffentlicht. Bis heute arbeitet Hans Feurer in der Modefotografie und bereist hierfür die entlegensten Länder der Welt. Seine Werke sind in zahlreichen namhaften Kunstsammlungen vertreten und werden in musealen Ausstellungen präsentiert. So zeigt der Kunstpalast in Düsseldorf derzeit die von Claudia Schiffer kuratierte Ausstellung »CAPTIVATE!« über Modefotografie der 1990er Jahre. Das Supermodel hat hierfür auch ihre ganz persönlichen Lieblingsporträts von Hans Feurer ausgewählt. Hans Feurer zeigt Frauen als Kämpferinnen, die viel stärker sind als Männer. […]
22. Sep 2021
ART@BERLIN STELLT VOR
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Fratres in Spiritu
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MEISTERWERKE IN BERLIN
Viele beeindruckende Meisterwerke der Kunst aller Epochen können Sie in den Berliner Museen besuchen. Aber wo genau findet man Werke von Albrecht Dürer, Claude Monet, Vincent van Gogh, Sandro Botticelli, Peter Paul Rubens oder die weltberühmte Nofretete? Wir stellen Ihnen die beeindruckendsten Meisterwerke der Kunst in Berlin vor und leiten Sie mit nur einem Klick zu dem entsprechenden Museum. Damit Sie Ihr Lieblingsmeisterwerk dort ganz persönlich live erleben und in Augenschein nehmen können. Hier gelangen Sie zu den Meisterwerken in Museen.
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Gänserupferinnen – Max Liebermann
Gänserupferinnen – Max Liebermann Max Liebermann war noch Student in Weimar, als er „Gänserupferinnen“ malte. Unter dem Einfluss eines zeitgenössischen Gemäldes von Mihály von Munkácsy, das Flachspflücker zeigt, und welches er bei einem Besuch in dessen Atelier in Düsseldorf gesehen hatte, fertigte er mit 25 Jahren dieses Werk an – sein erstes größeres Ölgemälde. Es fand aufgrund […]
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Das Glas Wein – Jan Vermeer van Delft
Das Glas Wein – Jan Vermeer van Delft Der Blick fällt in einen Raum, der mit einem Tisch, einer Bank und zwei Stühlen möbliert ist. Der Tisch ist mit einer aufwändig gefertigten bunten Tischdecke bedeckt, an der Wand hängt ein Gemälde in einem goldenen Rahmen. Auf einem der Stühle vis-à-vis zum Fenster, dessen bleiverglaster Flügel […]
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Amor als Sieger – Caravaggio
Amor als Sieger – Caravaggio Caravaggio gilt künstlerisch als Meister von Licht und Schatten, wie sein Meisterwerk „Amor vincit omnia“ oder „Amor als Sieger“ eindrucksvoll unter Beweis stellt. Das durch gezielt gesetzte Licht- und Schattenakzente besonders plastisch wirkende Gemälde zeigt einen nackten, geflügelten Amor in Person eines halbwüchsigen Jungen. Seine Pose ist spielerisch unbeschwert, er lehnt […]
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Der Mann mit dem Goldhelm – aus dem Kreis um Rembrandt van Rijn
Der Mann mit dem Goldhelm – aus dem Kreis um Rembrandt van Rijn Im Jahr 1897 kauft der Kaiser-Friedrich-Museums-Verein, ein Förderverein der Gemäldegalerie Berlin, das Meisterwerk „Der Mann mit dem Goldhelm“ als eigenhändiges Werk Rembrandts. Weniger als 100 Jahre später, nämlich in den 70er Jahren des 20. Jh. stellt sich während der Forschungen des 1968 gestarteten […]
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Flötenkonzert Friedrichs des Großen in Sanssouci – Adolph Menzel
Flötenkonzert Friedrichs des Großen in Sanssouci – Adolph Menzel Detailreich gewährt uns Adolph Menzel Einblick in einen kulturellen Abend am Hofe von Friedrich dem Großen auf Schloss Sanssouci. Es wird musiziert. Der König selbst spielt die Flöte. Friedrich der Große steht im Bildzentrum. Ihm zur Rechten sein Kammerensemble, zu seiner Linken das Publikum aus Honoratioren und […]
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