Die Arbeiten der acht Preisträger_innen des Mart Stam Preises 2017 werden ab 26. Mai 2018 im Kunstraum Kreuzberg/Bethanien ausgestellt. Der von der Mart Stam Gesellschaft und der mart stam stiftung für kunst + gestaltung jährlich verliehene Mart Stam Preis für Absolvent_innen der weißensee kunsthochschule berlin besteht aus der Finanzierung einer Ausstellung und eines Kataloges. Der Katalog, acht Hefte in einem Schuber wurde von Fritzi Jarmatz gestaltet. Schutzgebühr: 10 Euro Den Lärm der Baustelle, das knallige Orange der Warnwesten, die aufdringlichen Rot-Weiß-Streifen der Absperrbänder; der Beginn von etwas Neuem: MARIA MIOTTKES Mode-Kollektion »Baustelle« spiegelt wider, was auf der Straße passiert. Maria Miottke Eher gedeckte Farben hingegen charakterisieren die Kleidungskollektion »Formation« von ALINA RENTSCH und LUISA KLEEMANN: Ein System von Einzelteilen, die wie bei einem Baukasten unendlich kombiniert werden können, individuell doch gleichzeitig universal. LEON LASKOWSKI aus dem Produkt-Design entwickelte mit seiner Leuchte »ALL IN« die weltweit erste, an einem Stück 3D-gedruckte Schreibtischleuchte. Sie wird aus einem Material, an einem Ort und in einem Arbeitsgang, inklusive aller mechanischen Komponenten und eigens entwickelter Reibscharniere gefertigt. Leon Laskowski MAXIMILIAN BELLINGHAUSEN stellte sich der Aufgabe ein Geschirr zu gestalten, das in seiner Form und Herstellungsart die Zubereitung des Essens einbezieht. In der Arbeit »Process & […]

artspring berlin 2018, das Wochenende der offenen Ateliers in Pankow, Prenzlauer Berg und Weißensee, wird am 25. Mai eröffnet und lädt am 26. und 27. Mai in die Ateliers von rund 250 Künstlerinnen und Künstlern im Bezirk ein. Mit artspring berlin 2018 verbunden läuft bereits die Ausstellung artspring central im Museum Pankow. Mit artspring berlin 2018 verbunden läuft die Ausstellung artspring central im Museum Pankow seit dem 25. April 2018 mit Arbeiten von 197 der an artspring beteiligten Künstlerinnen und Künstler. artspring berlin 2018 ist mit artspring central großartig gestartet und bei den Gästen, den Verantwortlichen aus Kultur und Politik und bei den Künstlern selbst auf großes Interesse gestoßen. Wir wollen die Energie, die Aufmerksamkeit und die rege Beteiligung für eine Podiumsdiskussion nutzen. Es geht darum, die verschiedenen Initiativen, Aktionen und Ideen rund um die Ateliersituation im Bezirk sichtbar zu machen. Und wir wollen in einen Erfahrungsaustausch treten. Wie gehen die einzelnen Ateliers und Atelierhäuser und -gemeinschaften mit ihrer Situation um, welche Ideen gibt es, um den Erhalt zu sichern. Wo sind Verschlechterungen der Mietverhältnisse absehbar, wo entsteht Neues? Vor allem wollen wir ins Gespräch kommen und einen Überblick schaffen. Toll wäre es natürlich, wenn man dazu kommt, gemeinsame Gedanken zu […]

bis 09.07. | Das Haus der Kulturen der Welt (HKW) zeigt derzeit die Ausstellung “Neolithische Kindheit. Kunst in einer falschen Gegenwart, ca. 1930”. Ende Mai wird in deren Rahmen eine Konferenz stattfinden sowie eine Publikation erscheinen. Wie reagierten die künstlerischen Avantgarden auf die vielfachen Krisen der europäischen Moderne um 1930? Das Ausstellungs- und Rechercheprojekt Neolithische Kindheit will nicht von Neuem das Scheitern der Kunst an der Wirklichkeit nachweisen. Vielmehr untersucht es die atemberaubenden, oft widersprüchlichen Fusionen ästhetischer, wissenschaftlicher und politischer Strategien, mit denen sich die Zeitgenossen der Jahrzehnte zwischen den Weltkriegen in Paris, Berlin und Prag zu einer als „fundamental falsch“ erlebten Gegenwart verhielten. Die kapitalistische Strukturkrise und die durch sie verursachte materielle Not hatten an der verfahrenen Situation ebenso Anteil wie die rapide Entwicklung der Massengesellschaft und die Beunruhigung des Denkens im Zeichen wissenschaftlich-technischer Durchbrüche und globaler imperialer Expansion. Dieses Tableau der Turbulenzen regte die künstlerischen Avantgarden und die Wissenschaften vom Menschen zu einer unablässigen Suche nach Ursprüngen und einer Konstruktion von alternativen Anfängen an. Auf dem umkämpften Feld der Utopien, Geschichtsschreibungen und Ideologien wurde der „Nullpunkt“ zur Grenzfunktion der Moderne. Frits van den Berghe, Engel boven brandende Stad [Engel über brennender Stadt], 1929, Öl auf Leinwand, 87 x […]

bis 25.08. | #2037ARTatBerlin | CAMERA WORK präsentiert ab 26. Mai 2018 die Gruppenausstellung “Made in Berlin” mit rund 100 Arbeiten von mehr als 20 deutschen und internationalen Fotokünstlern, die sich in ihren Werken mit der Architektur, der Vielfalt der Subkulturen, den berühmten Persönlichkeiten und der Modewelt Berlins auseinandergesetzt haben. Unter  den  ausgestellten  Künstlern  befinden  sich  international  renommierte  Vertreter  der klassischen und zeitgenössischen Fotografie wie David LaChapelle, Elliott Erwitt und Anton Corbijn sowie namhafte  deutsche Künstler, die in Berlin ausgebildet, von Berlin geprägt  oder  in  Berlin ihren Lebens- und Arbeitsmittelpunkt gefunden haben. So wurde der in New York lebende Martin Schoeller, der heute zu den Superstars in der Porträtfotografie zählt, beim Lette-Verein in Berlin ausgebildet.  Jim  Rakete  wurde  in  Berlin  geboren  und  der gebürtige Hannoveraner Olaf Heine arbeitet  heute  von  Berlin  aus,  um  internationale  Musikstars  zu porträtieren und aufwendige Kunstprojekte zu erschaffen. Ihre Porträts von Persönlichkeiten wie Alexandra Maria  Lara, Nina Hagen, Blixa Bargeld, Anna Loos,  Harald Juhnke, Norbert  Bisky und von Musikbands wie Rammstein und The Boss Hoss bieten  dem  Betrachter eine Reise durch das Who’s who der Berliner SchauspieI-, Kunst- und Musikgeschichte. © JOACHIM BALDAUF, NADJA AUERMANN »PREUSSEN IST WIEDER SEXY«, HOTEL DE ROME, BERLIN, 2008 Jede Arbeit in […]

bis 28.07. | #2036ARTatBerlin | Robert Morat Galerie zeigt ab 26. Mai 2018 die Ausstellung “The Drake Equation” mit Arbeiten der Künstler Andrew Phelps und Paul Kranzler. Zur Eröffnung gibt es einen Book Launch. Die „National Radio Quiet Zone“ wurde in den 50er Jahren im US-Bundesstaat Virginia eingerichtet. Dort werden weder Radio- noch TV-Sendungen ausgestrahlt und Handys funktionieren ebenfalls nicht – keine Funkwelle soll die grotesk anmutenden, riesigen Teleskope bei ihrer Suche nach Spuren außerirdischen Lebens stören. Die Fotografen Andrew Phelps und Paul Kranzler besuchen einen Ort, an dem eine skurile Mischung von Menschen zusammen lebt: Die ländliche Bevölkerung einer Provinz-Kleinstadt, die hochspezialisierten Wissenschaftler der Forschungsstation und Stadtbewohner auf der Flucht vor elektromagnetischen Feldern, elektrosensible Zivilisationsflüchtlinge. „Ich denke, dass es bei der fotografischen Arbeit, die Sie jetzt in Ihren Händen halten, um viele Dinge geht, um Zeit und Wissenschaft und Technik und Natur. Für mich jedoch ist es im Wesentlichen eine Arbeit über Amerika“, schreibt Alard von Kittlitz im begleitenden Text zum Buch, dass bei Fountain Books Berlin erschienen ist. NRQZ – Andrew Phelps + Paul Kranzler NRQZ – Andrew Phelps + Paul Kranzler NRQZ – Andrew Phelps + Paul Kranzler Andrew Phelps, geboren 1967 in Mesa, Arizona, lebt und […]

bis 27.07. | #2023ARTatBerlin | Die Galerie Berlin Baku zeigt ab 27. Mai 2018 die Jubiläumsausstellung “Ebrahim Ehrari.80” anlässlich des 80. Geburtstags des Künstlers. Der Meister der Aquatinta ist 80 geworden! Dem Künstler Ebrahim Ehrari wird anlässlich seines 80. Geburtstags vom 27. Mai – 27. Juli 2018 in der Galerie Berlin-Baku eine Jubiläumsausstellung gewidmet, die sehr gute Einblicke in sein umfassendes künstlerisches Lebenswerk gibt. Die Ausstellung zeigt die große Bandbreite seines künstlerischen Schaffens ab Beginn der Siebzigerjahre bis heute. Schwerpunkt der Werkschau bilden neben farbintensiven Gemälden und den frühen optischen Täuschungen vor allem Grafiken mit surrealistisch anmutenden und metaphorischen Bildwelten. Die Darstellungen spiegeln die reichen und vielfältigen Lebenserfahrungen des Künstlers, zeigen viele mit Symbolen aufgeladene Motive und lassen auch kritische Auseinandersetzungen mit Gesellschaft und Politik erahnen. Ebrahim Ehrari, Verteidigung, 1974 Aqua tinta, 30 x 40 cm Viele Jahre hat sich Ebrahim Ehraris künstlerisches Schaffen auf die Grafik (Aqua Tinta) konzentriert – und er war ein Meister darin. Seine metaphorisch verschlüsselte Bilderwelt enthält Elemente des Surrealismus wie das Spiel mit den Perspektiven und Räumen, das Aufheben von Größenverhältnissen und das Zusammenbringen von unterschiedlichen Realitätsebenen. Die Balance zwischen europäischer und orientalischer Bildtradition, zwischen Abbildhaftem und poetisch Sinnbildhaftem ergibt bei Ehrari eine neue Bildwelt […]

bis 17.06. | #2033ARTatBerlin | Galerie Verein Berliner Künstler (VBK) präsentiert ab 26. Mai 2018 die Gruppenausstellung “Soweit das Auge reicht – Landschaft heute”. Neun internationale Künstleri(nnen) präsentieren ihre Arbeiten zum Thema Landschaft aus dem heutigem Blickpunkt beim Verein Berliner Künstler. Die Künstler zeigen bis zum 17. Juni 2018 Malerei, Zeichnung und Videoinstallation. Zur Eröffnung am Freitag, 25. Mai um 19:00 lädt der geschichtsträchtige Künstlerverein in seine Galerie am Schöneberger Ufer 57 (unweit des Kulturforums und der Potsdamer Straße im Bezirk Tiergarten – Mitte) ein. Einladung zur Ausstellung Die Landschaft hat als eigenes Sujet erst spät in die Kunstgeschichte Einzug gehalten. Zur eigenständigen Gattung wurde die Landschaftsmalerei in der niederländischen Kunst des 17. Jahrhunderts. Die Natur selber wurde hier – so heißt es – erstmals zum Gegenstand des Interesses. Die Landschaftsmaler der Jahrhundertwende veranschaulichen eine Auseinandersetzung mit der sich immer mehr technisierenden Welt der Industrialisierung und ein Versuch ihr zu entkommen. Ist Landschaft ein konkreter Sehnsuchtsort oder ist sie die fiktive Heimat eines besseren Daseins? Gewachsen, ohne jeden Eingriff von Seiten des Menschen, bildet sie in unserer Vorstellung immer noch einen Gegensatz zum Artifiziellen. Dabei ist die uns heute umgebende Landschaft selbst ein Ergebnis menschlichen Eingreifens, was in unseren Breitengraden […]

bis 18.07. | #2030ARTatBerlin | Galerie Bastian präsentiert ab 12. Mai 2018 die Ausstellung “Lebenszeit – Weltzeit” des Künstlers Anselm Kiefer. Galerie Bastian freut sich, eine Einzelausstellung Anselm Kiefers anzukündigen, die Werke in Vitrinen und Photographien umfasst. Die Arbeiten des Künstlers entstehen aus der Kontinuität seiner Auseinandersetzung mit der europäischen Literatur seit ihren Ursprüngen in der Antike und ihren vielgestaltigen poetischen und narrativen Traditionen. Anselm Kiefer führt einen Dialog mit Urbildern der Bibel, der jüdischen Mystik, der Dichtung Ingeborg Bachmanns, Paul Celans und den skulpturalen Fügungen von Auguste Rodin und Joseph Beuys. In den neuen Werken entstehen aus alltäglichen ›nichtkünstlerischen‹ Materialien erstaunlich freie Metamorphosen. In Kiefers Bewußtsein ist zutiefst verankert, daß jede Dichtung, jeder Mythos, spirituell längst geboren, profan oder archaisch zu jeder Zeit zu einem universalen Anspruch auffordert, die Magie eines Anfangs in die eigene Zeit zu übertragen. Zweifellos berührt diese Idee alle alltäglichen und metaphysischen Dimensionen, die Physik und die Poesie, die Welt des christlichen und jüdischen Kultus, die philosophischen Sinnfragen, das Dogma und die Schuld, die unsichtbare Welt, das ›Wunderbare‹, wenn es die Welt des Phantastischen gewinnt und Benjamins »profane Erleuchtung« meint. Das Ankommen in diesen philosophischen Fragen jenseits eines Zwecks erfordert keine Rechtfertigung, »weil es keine […]

bis 16.06. | #2029ARTatBerlin | H ART MANN GALLERY präsentiert ab 3. Mai 2018 die Ausstellung “O.F.” mit Werken der Künstlerin Gisela Schattenburg.  Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Kunstfreundinnen und Kunstfreunde, zur nächsten Vernissage unmittelbar nach dem sicherlich sehr ereignisreichen gallery weekend lade ich Sie herzlich ein Freitag, 04. Mai 2018 von 19.00 bis 21.00 Uhr. Neue Arbeiten von Gisela Schattenburg möchte ich Ihnen gerne präsentieren. Erste Eindrücke vorab finden Sie unter www.schattenburg.com Auf Ihr Kommen freut sich und grüßt bis dahin herzlich Reinhold Hartmann Vernissage: Freitag, 4. Mai 2018, 19:00 bis 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Donnerstag, 3. Mai bis Samstag, 16. Juni 2018   Bildunterschrift: Gisela Schattenburg, raum 11, 2017, Acryl + Reißkohle auf Fabriano, 80 x 60 cm Ausstellung Gisela Schattenburg – H ART MANN GALLERY | Zeitgenössische Kunst | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin | Kunst in Berlin | Galerien Berlin | ART at Berlin    

bis 09.06. | #2026ARTatBerlin | Galerie Judin präsentiert ab 27. April 2018 die Ausstellung “An Old Story for Our Modern Times” des Künstlers Edouard Baribeaud. Es ist die dritte Einzelausstellung von Edouard Baribeaud in der Galerie Judin. Im Anschluss an ausgedehnte Reisen durch Indien hat der Deutsch-Franzose zuletzt abenteuerliche Expeditionen zu fernen, verwunschenen Sehnsuchtslandschaften ins Bild gesetzt. Solche finden sich in den Gemälden und Aquarellen seiner jüngsten Werkreihe An Old Story for Our Modern Times (2017) nur noch als Referenz. Stattdessen entstanden rätselhafte Interieurs und hintersinnige Porträts, die in der europäischen Kunst- und Kulturgeschichte wurzeln. Doch wenngleich uns der Künstler nicht mehr durch aufsehenerregende Außenräume führt, haben seine jüngsten Kompositionen keineswegs an Spannung und Mystik eingebüßt. Denn der Blick auf das Fremde hat Baribeauds Blick auf das Bekannte verändert. Er selbst spricht von einer Wiederentdeckung und Remythisierung. Die zehn aufwendig ausgeführten Gemälde und Aquarelle der Serie gehen allesamt auf die griechisch-römische Mythologie zurück. Mit seinen Werken führt Baribeaud u. a. die Legenden von Medusa, Odysseus, Narziss und Penthesilea in die Gegenwart – und verschränkt diese mit modernen kunsthistorischen Referenzen, darunter der Wiener Jugendstil oder die Neue Sachlichkeit. Die Rückbesinnung auf künstlerische Bewegungen des frühen 20. Jahrhunderts hat Baribeaud auch die […]

bis 30.04. | #2025ARTatBerlin | Griesbach ART und ARTCADIA Gallery zeigen ab 28. April 2018 die Ausstellung “Jack The Rabbit Is Sold” des Künstlers David Mildner in der Pohlstraße 58 in Schöneberg. In seinen großformatigen Arbeiten untersucht David Mildner Kommunikationsformen, Wege und Mittel. Dabei stellt er die Dynamik zwischen Werk und Betrachter in den Mittelpunkt, fordert sich in seinem Schaffen und den Betrachter in seinem empathischen Selbstverständnis fortwährend heraus, ohne sich jedoch in der Analyse eines solchen Aktes zu verlieren. Es ist der Künstler, der bei diesem Experiment die Kontrolle behält und die Versuchsanordnung vorgibt. “In meinen Arbeiten versuche ich eine zeitlose psychologische Projektionsfläche zu schaffen, auf der durch ein konzentriertes Zusammenkommen von Welten und Ideen mentale Nicht-Orte entstehen.” Es sind diese mentalen Nicht-Orte, in denen sich die Bilder von Mildner schlussendlich beim Betrachter manifestieren. David Mildner beendete 2017 sein Studium an der Berliner UdK als Meisterschüler von Prof. Michael Anthony Müller. Die Arbeiten des 1983 in Berlin lebenden Malers waren in den letzten Jahren u.a. in Hamburg, Kattowitz und Berlin zu sehen. David Mildner – losing trains of thought – Öl auf Leinwand – 246 x 291,5 cm – 2018 Die Location: Die Hinterhoflocation der Filmausstatter Frank Niedorff und […]

bis 05.05. | #2021ARTatBerlin | Robert Morat Galerie zeigt derzeit eine Ausstellung mit Fotografien und Zeichnungen der Künstler Bill Jacobson und Giorgio Morandi. Die Robert Morat Galerie zeigt im Frühjahr und anlässlich des Berlin Gallery Weekends 2018 fotografische Arbeiten des amerikanischen Künstlers Bill Jacobson und Zeichnungen des italienischen Malers Giorgio Morandi. „Place (Series)“ des amerikanischen Fotografen Bill Jacobson wurde 2012 mit einer Guggenheim Fellowship ausgezeichnet. Der Künstler beschreibt die Bilder der Serie als „das Ergebnis der Einführung von Rechtecken verschiedener Größen und Oberflächen in konstruierte und natürliche Umgebungen.“ Im Gegensatz zu den out-of-focus Arbeiten, für die der Künstler in den 1990er Jahren berühmt wurde, beschäftigen sich diese neuen Fotografien mit der Wahrnehmung an sich und, so der Künstler, „mit unserer Interaktion mit der Welt der Gegenstände, die uns umgibt“. Dabei sind, unter anderem, deutliche Referenzen an die berühmten Stillleben-Studien des italienischen Malers Giorgio Morandi entstanden. Giorgio Morandi, 1890–1964, gilt als eine der Schlüsselfiguren der Malerei des 20. Jahrhunderts und Wegbereiter der Abstraktion. Für seine kontemplativen Stillleben verwendete er wenige, immer wieder neu zusammengestellte schlichte Flaschen, Tassen, Schüsseln und Gefäße. Im Spätwerk Morandis wurden die Gegenstände zu immer einfacheren geometrischen Formen reduziert. Auch in seinem umfangreichen grafischen Werk widmete sich Giorgio […]

bis 09.09. | #2020ARTatBerlin | Sprüth Magers Berlin präsentiert ab 28. April 2018 eine Ausstellung des Künstlers ANDRO WEKUA. Im Zentrum von Andro Wekuas neuer Ausstellung bei Sprüth Magers stehen eine lebensgroße Skulptur aus Neusilber – einer silberähnlichen Legierung aus Kupfer, Nickel und Zink – und eine Gruppe von Gemälden. Die unbenannte Skulptur erinnert an Wekuas frühere Mannequinfiguren und setzt deren subtile Formensprache fort. Die androgyne Figur scheint sich zwischen den Geschlechtern zu situieren; ihr Körper hat etwas Präpubertäres, fast Kindliches. Auf dem Rücken der Skulptur sitzt ein kleiner, schwarzer Bronze-Pegasus mit violetten Flügeln – futuristisches Element, kindliches Spielzeug und mythischer Verweis in einem. Die körperlichen Proportionen dieser Figur wirken nur auf den ersten Blick realistisch, in Wirklichkeit sind sie undenkbar. Die Figur ist ein Kompositum aus verschiedenen, nicht zueinander gehörenden Körperteilen. Vor dem Guss wurde sie aus unterschiedlichen Modellen realer Gliedmaßen zusammengesetzt. Auch die Körperhaltung der Skulptur lotet die Grenzen des physisch Möglichen aus. Sie erinnert an die Jesusfigur in Michelangelos unvollendeter Pietà Rondanini. Im Original steht die Muttergottes hinter ihrem toten Sohn und versucht, ihn aufrecht zu halten. Wekuas Figur steht in einem Bassin, aus parallelen Schlitzen an ihren Armen und Schultern rinnt Wasser. Ihre silbrige Oberfläche befindet […]

bis 30.06. | #2017ARTatBerlin | Galerie Fahnemann zeigt ab 20. April 2018 eine Ausstellung des Künstlers Hans Hartung. Hinweis: Ausstellung „HANS HARTUNG Malerei als Experiment – Werke von 1962-1989“, im Kunstmuseum Bonn, 24. Mai bis 19. August 2018 Ausstellungsdaten: Samstag, 20. April bis Samstag, 30. Juni 2018   Bildunterschrift: Hans Hartung, T1987-H24, 1987, Acryl auf Leinwand  acrylic on canvas, 95 x 250 cm Ausstellung Hans Hartung – Galerie Fahnemann | Zeitgenössische Kunst | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin | Kunst in Berlin | Galerien Berlin | ART at Berlin  

bis 29.04. | #2016ARTatBerlin | Galerie Eigenheim zeigt ab 25. April 2018 eine Gruppenausstellung mit Druckgrafik und Malerei von Ulrike Theusner, Fotografie von Nina Röder, Installation und Objekt von Konstantin Bayer sowie Malerei und Zeichnung von Enrico Freitag. Auch in diesem Jahr zeigt EIGENHEIM BERLIN zum Gallery Weekend Berlin eine Sonderpräsentation in temporären Räumlichkeiten in der Linienstrasse 130. Gezeigt werden Druckgrafik und Malerei von Ulrike Theusner, Fotografie von Nina Röder, Installation und Objekt von Konstantin Bayer sowie Malerei und Zeichnung von Enrico Freitag. Herzlich laden wir, zur Eröffnung am Mittwoch, den 25.04.2018 ab 19 Uhr, der Performance If I Had Talent von Elisa Jule Braun am Samstag, den 28.04.2018 ab 18 Uhr oder zu den täglichen Öffnungszeiten zwischen 12 und 19 Uhr sowie nach Vereinbarung, ein. In dieser Ausstellung stellen wir Ihnen neben Werken unserer Hauskünstler Enrico Freitag und Konstantin Bayer Arbeiten der zwei Künstlerinnen Nina Röder und Ulrike Theusner vor. Zwei interessante Künstlerinnen mit denen Eigenheim Weimar/Berlin schon viele Ausstellungsprojekte realisierte. Nach der gemeinsamen Studienzeit an der Bauhaus-Universität Weimar sind die vier Künstler ganz eigene Wege gegangen, haben sich jedoch nie aus den Augen verloren und finden in dieser Ausstellung einen nächsten Schnittpunkt. Irgendwie typisch Weimar, typisch EIGENHEIM! Einladung Sonderpräsentation […]

bis 19.05. | #2014ARTatBerlin | JEANMICHELBERLIN zeigt ab 5. Mai 2018 zusammen mit “bambuspforte” GESELLSCHAFT FÜR DEUTSCH CHINESISCHEN KULTURAUSTAUSCH BERLIN die Ausstellung “Ihr Horizont – Zeitgenössische Malerei von chinesischen und deutschen Künstlerinnen”. Die Galerie JEANMICHELBERLIN und die “bambuspforte” GESELLSCHAFT FÜR DEUTSCH CHINESISCHEN KULTURAUSTAUSCH BERLIN zeigen vom 05. Mai bis zum 19. Mai 2018 die Ausstellung “Ihr Horizont – Zeitgenössiche Malerei von chinesischen und deutschen Künstlerinnen”. Die Ausstellung wurde von der “bambuspforte” in Zusammenarbeit mit der Pekinger Galerie ZUOZHE konzipiert. Zu sehen sind die Arbeiten von insgesamt sieben chinesischen und deutschen zeitgenössischen Malerinnen, die sich in ihren Werken auf jeweils ihre Weise mit der Frage nach dem Weiblichen beschäftigt haben. Malerinnen Li Jing, Liu Dongmei, Yan Ping, Gudrun Brühne, Hanna Hennenkemper, Angela Uhsadel, Ekaterina Zacharova, Kurator : Guo Feng   Hanna Hannenkemper – Links: Der Haken, 29,7 x 21 cm, 2014, Graphit auf Papier Rechts: Sie über ihm im papierenen Garten, 2012, Buntstifte auf Papier Liu Dongmei – Links: Existenz Nr. 4, 90 x 90 cm, 2018, Mischtechnik auf Leinwand Rechts: Existenz Nr. 3, 90 x 90 cm, 2018, Mischtechnik auf Leinwand Li Jing – Links: Jadestein, 50 x 50 cm, 2017, Öl auf Leinwand Rechts: Sternenhimmel, 50 x 60 cm, 2017, Öl auf Leinwand […]

  bis 07.06. | #2013ARTatBerlin | Art Management Berlin präsentiert ab 1. Juni 2018 in der Galerie WHITECONCEPTS die Ausstellung “Movement and Cycles in Nature” der Künstlerin Wendy Yeo und die Ausstellung “Fascinating Polarity” des Künstlers Amarnath Viswanath. Diese Ausstellung wird kuratiert von Gabriela Caranfil und gibt den Startschuss zum “The First Berliner Art Book 2018”. Wendy Yeo  –  Movement and Cycles in Nature Wendy Yeo ist eine in Hong Kong geborene Künstlerin und Absolventin der Slade School of Fine Art an der Universität von London. Sie gewann viele Preise und ein Reisestipendium. Yeo zeigte Solo-Shows in Großbritannien, New York, Kalifornien, Hongkong, Kuwait und der Türkei. Sie malt in Aquarellen und Tusche und Acryl auf Leinwand. 2008 wurde sie Mitglied der Royal Watercolour Society of Wales. Arbeiten in öffentlichen Sammlungen: z.B. Ashmolean Museum, Oxford; Hong Kong Museum; die Sammlung von Slade und University College; Yu Kyung Museum, Geoje, Südkorea und in vielen Privatsammlungen. Ausstellungen im Jahr 2018: Amsterdam Whitney Gallery, New York; Paks Galerie, Wien; Biennale der Nationen, Venedig; Galerie White Concepts, Berlin; Einzelausstellung in Tenby Museum und Kunstgalerie, West Wales, U.K. Die chinesische Pinselführung und die orientalische Raumnutzung sind in ihrer Arbeit offensichtlich und ihr Fokus liegt darauf, diese mit einer westlichen […]

bis 09.06. | #2010ARTatBerlin | Galerie Georg Nothelfer zeigt ab 28. April 2018 eine Ausstellung mit Werken des Künstlers Fred Thieler. Gezeigt werden Bilder, Zeichnungen und Papierarbeiten. Vernissage: Freitag, 27. April 2018, 19:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 28. April – Samstag, 09. Juni 2018   Bildunterschrift: Fred Thieler, Mit rotem Zentrum, 1986, Mischtechnik/Leinwand, 180 x 220 cm Ausstellung Fred Thieler – galerie georg nothelfer | Zeitgenössische Kunst | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin | Kunst in Berlin | Galerien Berlin | ART at Berlin

bis 23.06. | #2009ARTatBerlin | Galerie Hunchentoot zeigt ab 20. April 2018 die Ausstellung “A PATH IS FORMED BY LAYING ONE STONE AT A TIME” des Künstlers Stefan Roigk. Vernissage: Freitag, 20. April 2018 ab 19 Uhr, 20 Uhr: Michael Barthel – Soundcollagen & Lesung Ausstellungsdaten: Freitag, 20. April bis Samstag, 23. Juni 2018   Bildunterschrift: Courtesy by Galerie Hunchentoot – Stefan Roigk Ausstellung Stefan Roigk – Galerie Hunchentoot | Zeitgenössische Kunst | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin | Kunst in Berlin | Galerien Berlin | ART at Berlin

bis 09.07. | Das Haus der Kulturen der Welt (HKW) zeigt derzeit die Ausstellung “Neolithische Kindheit. Kunst in einer falschen Gegenwart, ca. 1930”. Ende Mai wird in deren Rahmen eine Konferenz stattfinden sowie eine Publikation erscheinen. Wie reagierten die künstlerischen Avantgarden auf die vielfachen Krisen der europäischen Moderne um 1930? Das Ausstellungs- und Rechercheprojekt Neolithische Kindheit will nicht von Neuem das Scheitern der Kunst an der Wirklichkeit nachweisen. Vielmehr untersucht es die atemberaubenden, oft widersprüchlichen Fusionen ästhetischer, wissenschaftlicher und politischer Strategien, mit denen sich die Zeitgenossen der Jahrzehnte zwischen den Weltkriegen in Paris, Berlin und Prag zu einer als „fundamental falsch“ erlebten Gegenwart verhielten. Die kapitalistische Strukturkrise und die durch sie verursachte materielle Not hatten an der verfahrenen Situation ebenso Anteil wie die rapide Entwicklung der Massengesellschaft und die Beunruhigung des Denkens im Zeichen wissenschaftlich-technischer Durchbrüche und globaler imperialer Expansion. Dieses Tableau der Turbulenzen regte die künstlerischen Avantgarden und die Wissenschaften vom Menschen zu einer unablässigen Suche nach Ursprüngen und einer Konstruktion von alternativen Anfängen an. Auf dem umkämpften Feld der Utopien, Geschichtsschreibungen und Ideologien wurde der „Nullpunkt“ zur Grenzfunktion der Moderne. Frits van den Berghe, Engel boven brandende Stad [Engel über brennender Stadt], 1929, Öl auf Leinwand, 87 x […]

bis 26.05. | #1999ARTatBerlin | Galerie Pugliese Levi zeigt ab 27. April 2018 die Ausstellung “One Year Anniversary Show” mit Maibritt Ulvedal Bjelke, Julian Anderson, Marc Lambrechts, Thibaut Duchenne, Xiaohua, Birgitte Lund, Tiina und Heiska, Rebecca Salter RA. Galerie Pugliese Levi feiert ihr einjähriges Bestehen mit einer Ausstellung ausgewählter Werke der Künstler der Galerie. Zwei neue Künstlerinnen werden bei dieser Gelegenheit vorgestellt. Die finnische Malerin Tiina Heiska wird im September 2018 mit einer Einzelausstellung der Galerie vorgestellt werden. Die weiblichen Figuren von Tiina Heiska sind mit starkem Ausdruck von Körperlichkeit und Energie in virtuelle Räume gesetzt, wo sich eine dramatische Spannung entfaltet. Reich an Bezügen auf fotografische und filmische Situationen, befragen die Gemälde die Beziehungen von Körper, Bild und Persönlichkeit. Heiskas Gemälde beschreiben die conditio humana; sie sind intensiv, geheimnisvoll und zuweilen verstörend. Rebecca Salter RA ist special guest der Anniversary Show. Die britische Künstlerin genießt internationale Anerkennung für ihre Gemälde und ihr Druckwerk. Sie lebte lange in Japan, wo sie den traditionellen japanischen Holztafeldruck studierte; diesen verbindet sie mit der Malerei – ihrem Hauptgebiet. Bestimmend ist die Spur der menschlichen Hand, ihre Präsenz lädt die Oberfläche auf, um subtil die ihr zu Grunde liegenden Ruhe zu stören und dabei […]

bis 02.06. | #2003ARTatBerlin | Galerie Martin Mertens zeigt ab 26. April 2018 die Ausstellung “New York” des Künstlers Daniel Bodner. Der amerikanische Maler Daniel Bodner hat mit der Malerei Mitte der 80er Jahre in New York begonnen. Sein Fokus lag dabei auf der menschlichen Figur. Mit seinem Umzug nach Amsterdam 1990 hat er sich stärker mit dem Verhältnis von Figur und umgebenden Raum beschäftigt. Ab 2005 wurde die Darstellung des Lichts und die Frage wie Licht den Raum und die menschliche Figur beschreiben kann oder in bestimmten Fällen auch verwischen oder auflösen kann immer wichtiger. Seine Malereien nahmen zunehmend formale Aspekte der Photographie auf, wobei es Bodner nicht um die Imitation von Fotos, sondern um den Aspekt der Vergänglichkeit von Photographien geht. Das Vergilben alter Negative und die chemischen Prozesse in den Photographien, wurden für ihn zentraler Aspekt seiner Malereien. Photographische Verfallsprozesse wie Schimmel oder Oxidation greift er als sichtbare Metaphern für die Erfahrungen des Menschen wie Einsamkeit, Entfremdung, Erinnerung und Sehnsucht in seinen Bildern auf. So sind die Arbeiten dieser Werkgruppe das Ergebnis einer jahrelangen sehr grundlegenden Beschäftigung mit der menschlichen Figur im Stadtraum. Bodner überträgt flüchtige New Yorker Straßenszenen und das kaum wahrnehmbare Glitzern im Gegenlicht in […]

bis 21.05.| #2002ARTatBerlin | Palastgalerie Berlin zeigt ab 24. April 2018 eine Ausstellung der Künstlerin Rita Kashap. Das Werden, der Neubeginn, ist abseits aller mythologischen Vorstellungen ein Synonym für das Wiedererwachen der Natur, des Frühlings und der Blumen und mit ihr für das Aufleben neuer Hoffnung, des Verlangens und der Triebe. Rita Kashap zeigt in Ihrer Malerei und ihren Zeichnungen eine bildgewaltige Hommage an das Wilde in Menschen und Natur, im Spannungsfeld zwischen Leidenschaft, Schuld und Erlösung. Eintritt frei. Narziss, Öl auf Leinwand, 130x160cm, © Rita Kashap Vernissage:  Freitag , 27. April 2018, 19:00 Uhr Ausstellungsdaten: Dienstag, 24. April – Montag, 21. Mai 2018 Sonderöffnungszeiten während des Gallery Weekend 2018: Sonntag, 29. April 2018 von 13:00 bis 18:00 Uhr   Ausstellung Rita Kashap – Palastgalerie Berlin | Zeitgenössische Kunst | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin | Kunst in Berlin | Galerien Berlin | ART at Berlin    

bis 06.05. | #1998ARTatBerlin | Die GalerieETAGE der Rathaus-Galerie Reinickendorf zeigt derzeit eine Ausstellung in Erinnerung an den Künstler Thomas Harndt mit Landschaft, Stillleben und Portrait. Bezirksstadträtin Katrin Schultze-Berndt (CDU) lädt ein zur Ausstellung: In Erinnerung an Thomas Harndt – Landschaft, Stillleben und Portrait. Thomas Harndt schuf Kunstwerke, die uns berühren. Er beschäftigte sich Zeit seines Lebens mit Sujets wie Landschaft, Stillleben und Portrait, seine künstlerische Ausführung dieser Themen war unverwechselbar. Seine Arbeiten zeichnen sich durch ihre Größe und Format, die Art des Pinselstrichs und des Farbauftrags aus. Das Besondere der Bilder zeigt sich in der Zartheit, mit der er seine Motive malerisch umfing. Der Landschaftsmalerei widmete er die größte Aufmerksamkeit. Thomas Harndt Die Ausstellung war zum 85. Geburtstag von Thomas Harndt geplant, der im November 2017 gefeiert werden sollte. Ein Jahr vorher, im Oktober 2016, verstarb Thomas Harndt plötzlich und unerwartet. Nun zeigt die Präsentation, deren Konzept noch gemeinsam mit ihm besprochen war und deren Organisation und Umsetzung dann mit seiner Frau Susanne Harndt fortgesetzt wurde, einen Überblick über sein Lebenswerk. „Thomas Harndt war Reinickendorf als Maler, aber auch als Förderer der Kunst eng verbunden. Mit Präsentationen in der Rathaus-Galerie und der Humboldt-Bibliothek gewannen seine Bilder viele Freunde im […]

bis 20.05. | #1997ARTatBerlin | Galerie Verein Berliner Künstler (VBK) zeigt ab 21. April 2018 die Gruppenausstellung “totalitär UPDATE 18” mit Werken der Künstlerinnen und Künstler des VBK. Sandra Becker, Viola Bendzko, Gerda Berger, Birgit Borggrebe, Catherine Bourdon, Conrad Brockstedt, BUCCO, Barbara Czarnojahn, Christoph Damm, Ute Deutz, Christian Ebel, Burghild Eichheim, Ute Faber, Monika Funke-Stern, Gerhard Gabel, Marianne Gielen, Lupe Godoy, Axel Gundrum, Margret Holz, Hella Horstmeier, Rosika Jankó-Glage, Jürgen Kellig, Karsten Ketsch, Susanne Kessler, Claudia Kochsmeier, Karoline Koeppel, Matthias Koeppel, Simone Kornfeld, Maria Korporal, Joan Lazeanu , lna Lindemann, Peter Lindenberg, Dorothea Markner-Weiss, Nele Probst, Volker Nikel, Larissa Nod, Michael Otto, POGO, Renate Pfrommer, Ute Richter, Astrid Roeken, Regina Roskoden, Franziska Rutishauser, Peter Schlangenbader, Robert Schmidt-Matt, Sabine Schneider, Bernadette Schröger, Evelyn Sommerhaff, SOOKI, Ruza Spak, Richard Stimmei, Anita Straud, Andrea Sunder-Plassmann & Sigi Torinus, Helga Wagner, Gerard Waskievitz, Gundrun Wernet, Karla Woisnitza, Barbara Zirpins, Ayca Nina Zuch Projektleitung: Sandra Becker Jürgen Kellig, Vernetzung, 2017 (Detail) ARTS CLUB BERLIN im VSK präsentiert im Rahmen der Ausstellung am Montag,07. Mai. 2018,19.30 Uhr ,,Materialität digital – alles programmiert? Überlegungen zur Wirkmacht digitaler Technologien”, Vortrag von Gertrud Schrader; Künstlerin und Dozentin der Leibniz Universität Hannover/Institut für Gestaltungspraxis und Kunstwissenschaft. Vernissage: Freitag, 20. April […]