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DEEDS.WORLD - NEWS
BRUTALISMUS | Fotografie von Kiko Dionisio | 30.04.-02.05.2021
Die Ausstellung BRUTALISMUS des portugiesischen Fotografen Kiko Dionisio ist während des Gallery Weekend 2021 in einem experimentellen Exhibition Space in der Tucholskystraße zu sehen. Kuratiert von Frances Stafford. Kiko Dionisio, (*1972 in Lissabon, Portugal als Joaquim Miguel Tavares Dionisio) ist ein in Berlin lebender Künstler, der sich in seiner Arbeit vorwiegend mit dem männlichen Körper beschäftigt. Seine Praxis ist in der internationalen LGBTQI-Community angesiedelt und erforscht die Beziehung des Körpers zur Sexualität sowie zu Elementen der Natur, wie Licht, Wasser und Wind. … Lesen Sie den Beitrag mit allen Infos weiter auf DEEDS.WORLD. Bildunterschrift: Kiko Dionisio, Classic, 2019
20. Apr 2021
EARTH, t. b. a. | Group Show | Haus am Lützowplatz + Vanessa Souli | 23.04.–30.05.2021
Das Ausstellungsprojekt EARTH, t. b. a. erforscht während des Berlin Gallery Weekends 2021 Szenarien des postapokalyptischen Lebens. Vom 24. April bis 30. Mai 2021 findet “EARTH, t.b.a.” physisch und digital im Haus am Lützowplatz (Studio Galerie) statt. Das Projekt präsentiert eine Reihe von Szenarien des zukünftigen Lebens auf der Erde, die zwischen Imagination und Dokumentation oszillieren. Die ausgewählten Arbeiten, bei denen es sich überwiegend um ortsspezifische Installationen handelt, sind imaginäre Untersuchungen postapokalyptischer ländlicher und urbaner Landschaften als Folge menschlicher Einflüsse auf Natur und Architektur. Die im Titel ironisch verwendete Abkürzung ‚t. b. a‘, (to be announced) die für etwas noch nicht Sicheres, „anzukündigendes“ steht, verweist auf die Dringlichkeit des Umweltschutzes. Die Ausstellung ist als Teil der von der Kuratorin Vanessa Souli konzipierten Ausstellungsreihe Anthropocene zu verstehen, die sich mit der umfassenderen Beziehung des Menschen zu seiner unmittelbaren, aber auch globalen, natürlichen und sozialen Umwelt beschäftigt. Der zunächst inoffiziell, doch nun zunehmend global genutzte Begriff Anthropozän, wird verwendet, um unsere aktuelle Periode der Erdgeschichte zu beschreiben, in der menschliche Handlungen einen sichtbaren Einfluss auf … Lesen Sie den Beitrag mit allen Informationen weiter auf DEEDS.WORLD Bildunterschrift: Nadine Baldow, Closeup
20. Apr 2021
+++ UPDATE +++ paper positions + POSITIONS Berlin Art Fair 2021
Aufgrund der weiterhin anhaltenden pandemiebedingten Einschränkungen wurde das Datum der paper positions berlin erneut auf einen späteren Zeitpunkt verlegt: Vom 19. – 22. August 2021 werden erneut 50 Galerien die einzigartige Location der Deutschen Telekom Hauptstadtrepräsentanz bespielen und ihre wichtigsten künstlerischen Positionen mit, auf und aus dem Werkstoff Papier präsentieren (aktualisiert am 13.04.2021). ——— Die Organisatoren der Kunstmessen POSITIONS Berlin und paper positions haben Mitte Januar die Veranstaltungszeiträume für 2021 bekannt gegeben und Ende Februar angepasst bzw. korrigiert. Die fünfte paper positions berlin findet nun vom 19. August bis 22. August 2021 10. Juni bis 13. Juni 2021 (neues Datum, ursprünglich 29. April – 2. Mai) in der Deutsche Telekom Hauptstadtrepräsentanz statt. Die achte POSITIONS Berlin Art Fair wird vom … Lesen Sie den Beitrag weiter auf DEEDS.WORLD und besuchen Sie die POSITIONS Berlin 2020 virtuell als 3D Tour in 360°. Links dorthin finden Sie im Beitrag. Bildunterschrift: Paper Positions 2018, Foto ART at Berlin
13. Apr 2021
Olaf Heine | Rwandan Daughters | Outdoor Gallery
Bis Mitte April 2021 waren insgesamt 160 Meter Fotoausstellung von Olaf Heine unter dem Titel Rwandan Daughters (Ruandas Töchter) unter freiem Himmel in Berlin zu sehen, u.a. in der Köpenicker Straße in Mitte/Kreuzberg. Die Geschichte Ruandas ging um die Welt. Vor 27 Jahren, am 7. April 1994, initiierten Hutu Milizen in Ruanda ein Völkermord, vor dem die gesamte Welt geschlossen wegschaute. Über eine Million unschuldiger Menschen fielen den Morden zum Opfer, hunderttausende von Frauen wurden vergewaltigt. Viele der Opfer sind bis heute psychisch wie physisch traumatisierte und leben am Rande der mittlerweile prosperierenden Gesellschaft Ruandas. Die im Genozid gezeugten Töchter wurden zusammen mit ihren Müttern vom international bekannten Fotografen Olaf Heine ergreifend und stark portraitiert. … Lesen Sie den Beitrag weiter auf DEEDS.WORLD. Bildunterschrift: Ausstellungsansicht Rwandan Daughters, Köpenicker Straße Berlin 2021, © Olaf Heine Studios
11. Apr 2021
THE INTERVIEW. IN|DEEDS
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Simone Haack
Prolog | Simone, wenn wir uns zu diesem Interview, das wir beide schriftlich geführt haben, persönlich hätten treffen können, z.B. in Deinem Zuhause oder in Deinem Atelier, wo sprächen wir dann jetzt zusammen? Wir treffen uns in meinem Atelier in Pankow, das in der obersten (sechsten) Etage eines mehrstöckigen Plattenbaus an einer Ausfallstraße liegt. Es ist […]
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Kumi Oguro
Prolog | Persönliches (Interview in englischer Sprache) Kumi, imagine if the pandemic did not dominate our lives at the moment and we could meet in your home or in your studio. Where do we talk together? Maybe we are sitting at your favorite place? Even the cafés would be open, I feel most comfortable at my own […]
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ORLAN
Prolog | (Interview in englischer Sprache) ORLAN, imagine if the pandemic did not dominate our lives at the moment and we could meet in your home or in your studio. Where do we talk together? Maybe we are sitting at your favorite place? I WOULD BE AT MY USUAL DESK WITH MY LAPTOP AND MY […]
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Stef Heidhues
Prolog | Stef, stelle Dir vor, die Pandemie würde derzeit nicht unser Leben bestimmen und Du könntest uns in Deinem Zuhause oder in Deinem Atelier empfangen. Wo sprechen wir zusammen? Wir würden uns in meinem Atelier treffen. Es liegt in der dritten Etage in einem industriellen Gebäude und bietet durch eine große Fensterfront einen Blick auf die […]
SONDERAUSSTELLUNGEN IN KUNSTMUSEEN
Dekadenz und digitale Träume | Virtuelle Ausstellung zum belgischen Symbolismus | Alte Nationalgalerie | Live-Touren am 08.04. + 16.04.2021
Die Alte Nationalgalerie präsentiert derzeit virtuell die Ausstellung Dekadenz und digitale Träume, eine Ausstellung zum belgischen Symbolismus. Die Ausstellung war ursprünglich vom 18.09.2020 bis 17.01.2021 geplant und ist nun online kostenfrei besuchbar. Am 8. und 16. April jeweils um 18 Uhr finden außerdem 20-minütige Live-Touren zu einem der Hauptwerke in der Alten Nationalgalerie statt, die live auf dem Instagram-Kanal der Staatlichen Museen zu Berlin zu sehen sind. Die groß angelegte Sonderausstellung „Dekadenz und dunkle Träume. Der belgische Symbolismus“, die aufgrund der coronabedingten Schließung nur für kurze Zeit in der Alten Nationalgalerie gezeigt werden konnte, kann nun in einem hochauflösenden 360-Grad-Rundgang virtuell besucht werden: Der lustvolle Blick einer übersättigten Gesellschaft in den Abgrund, der morbide Reiz zwischen Thanatos und Eros sind Themenfelder in der Kunst, die Ende des 19. Jahrhunderts insbesondere im belgischen Symbolismus ihren Ausdruck fanden. Die Ausstellung, die coronabedingt nur vom 18. September bis 2. November 2020 in der Alten Nationalgalerie gezeigt werden konnte, spürt der Kunstströmung des Fin-de-siecle mit rund 200 Werken von mehr als 30 Künstler*innen – darunter Meisterwerke von Fernand Khnopff, Leon Spilliaert und James Ensor nach. 360-Grad-Rundgang durch die Sonderausstellung „Dekadenz und dunkle Träume. Der belgische Symbolismus“ in der Alten Nationalgalerie © Nationalgalerie – Staatliche […]
7. Apr 2021
Yael Bartana | Redemption Now | Jüdisches Museum Berlin | 26.04.-10.10.2021
Ab 26. April 2021 zeigt das Jüdische Museum Berlin (JMB) Yael Bartana –Redemption Now. Die erste umfassende Werkschau der Künstlerin Yael Bartana untersucht das erlösende Potenzial der Kunst und unserer Vorstellungskraft. Seit über zwanzig Jahren erforscht Yael Bartana die großen historischen Erzählungen, die dazu beitragen, nationale und andere kollektive Identitäten zu formen. Kuratoren-Team: Dr. Shelley Harten und Dr. Gregor H. Lersch. Die Ausstellung vereint über 50 frühe und neuere Arbeiten, darunter Videoarbeiten, Fotografien und Lichtskulpturen. Sie folgt einem eschatologischen Topos und zugleich dessen Dekonstruktion – also der immer wiederkehrenden Idee, dass eine Heilsgestalt Erlösung bringen kann. Kernstück der Ausstellung ist die Auftragsarbeit Malka Germania (hebräisch für „Königin Germania“), die Bartana eigens für das JMB konzipiert und in Berlin an geschichtsträchtigen Orten filmisch umgesetzt hat. Die Ankunft einer androgynen Heilsgestalt in der deutschen Hauptstadt ruft Szenen aus einem imaginierten gemeinsamen Unbewussten hervor: Vergangenheit und Zukunft fallen in einer alternativen Gegenwart zusammen. Mit dem Thema der kollektiven Erlösung spricht die Videoinstallation auch Traumata, Heilserwartungen und die Sehnsucht nach Veränderung an. Yael Bartanas Arbeiten werden weltweit ausgestellt und sind Teil internationaler Sammlungen. Die Künstlerin ist bekannt dafür, die Bildsprachen von Identität und Gedenkpolitik, Nationen und sozialen Bewegungen zu erkunden. Sie beobachtet, dokumentiert, analysiert […]
30. Mrz 2021
Virtueller Rundgang durch Gemäldegalerie | 58 Räume, 112 Panoramen, 1.200 Kunstwerke
Nach dem Bode-Museum lässt sich ab sofort auch die Gemäldegalerie komplett und zweisprachig digital erkunden – in einem hochauflösenden 360°-Rundgang, der sich mit zahlreichen Hintergrundinformationen über 58 Räume, 112 Panoramen und rund 1.200 Kunstwerke erstreckt. Die Staatlichen Museen zu Berlin veröffentlichen damit einen weiteren virtuellen Rundgang durch eine ihrer musealen Sammlungen. Die virtuelle Tour orientiert sich bewusst am Museumsrundgang vor Ort und ermöglicht einen realistischen Raumeindruck der Gemäldegalerie. Auch beim digitalen Museumsbesuch von zu Hause aus eröffnen sich so spannende Querverbindungen und Blickachsen. „Ich freue mich, dass wir die Sammlung der Gemäldegalerie in all ihrer Pracht und Bedeutung ab sofort Kunstbegeisterten in aller Welt zugänglich machen können“, so Michael Eissenhauer, Generaldirektor der Staatlichen Museen zu Berlin. „Erstmals werden in diesem digitalen Angebot nicht nur sämtliche ausgestellten Werke präsentiert und durch Hintergrundinformationen erläutert, sondern auch in einen nachvollziehbaren inhaltlichen Kontext gestellt.“ Julien Chapuis, Direktor von Gemäldegalerie und Skulpturensammlung, führt fort: „Dies aufwendige Projekt wäre ohne die enge kollegiale Zusammenarbeit zwischen der Gemäldegalerie und dem Kaiser Friedrich Museumsverein nicht möglich gewesen. Unser Dank gilt insbesondere dem außerordentlichen Engagement der Vereinsmitglieder Wolfgang Gülcker und Marion Knauf.“ Der seit einem Jahr konzipierte und im Sommer 2020 dokumentierte Rundgang erschließt beginnend von der Rotunde der […]
25. Feb 2021
GALLERY VISITS | EXBITION VISITS | STUDIO VISITS
360° Panoramen und 3D Touren von Ausstellungen in Berliner Galerien, Kulturinstitutionen, Künstlerateliers, Kunstmessen und Museen, die man gesehen haben sollte. Besuchen Sie Ausstellung jetzt auch virtuell.
AKTUELLE AUSSTELLUNGEN
MALEREI, SKULPTUR, ZEICHNUNG …
Christian Boltanski + Cabrita | Kewenig Berlin | 28.04.-23.06.2021
bis 23.06. | #3032ARTatBerlin | Die Galerie Kewenig Berlin präsentiert ab 28. April 2021 anlässlich des Gallery Weekends die Einzelausstellung Danach mit den bekanntesten Arbeiten des Künstlers Christian Boltanski. Parallel dazu wird die Einzelausstellung „I (still) love the smell of oil color in the morning“ des Künstlers Cabrita im Warehouse der Galerie gezeigt. Christian Boltanski | KEWENIG Berlin Nachdem Christian Boltanski 2013 die damals neu bezogenen Räumlichkeiten der Galerie KEWENIG auf der Museumsinsel eingeweiht hat, ist „Danach“ die zweite Ausstellung des französischen Künstlers an diesem Standort. Mit Berlin ist Boltanski bisher vor allem durch seine Gedenktafeln „The Missing House“ (1990) in der Großen Hamburger Straße sowie seine Installation „Archiv der Deutschen Abgeordneten“ (1999) im Reichstagsgebäude verbunden. Mit einer als Gesamtkunstwerk konzipierten Ausstellung bespielt Boltanski nun das gesamte Galeriegebäude. Teil der Inszenierung sind Beispiele seiner berühmtesten Werkgruppen, in denen die Kernthemen seiner künstlerischen Arbeit – die Vergänglichkeit des Individuums und das Erinnern – präsent sind. Boltanskis ikonische Installation COEUR (2005) ist Kernstück der Ausstellung: Pochende Basstöne dringen über Lautsprecher in alle Räume des Hauses. Die Aufnahme von Boltanskis Herzschlag, der vom synchronen Flackern zweier Glühbirnen und dem kalten Flimmern von Lichterketten begleitet wird, ist „das letzte Selbstportrait“ des Künstlers und zugleich […]
21. Apr 2021
Art Figurativa | Gruppenausstellung | Galerie Martin Mertens | 28.04.-19.06.2021
bis 19.06. | #3031ARTatBerlin | Galerie Martin Mertens zeigt ab 28. April 2021 die Gruppenausstellung Art Figurativa mit Arbeiten von Robert Bosisio, Peter Demetz, Domenico Grenci und Bruno Walpoth. Die Ausstellung mit vier Künstlern (zwei Malern und zwei Bildhauern) gibt einen Einblick in das äußerst lebendige künstlerische Schaffen im Bereich der figurativen Kunst in Südtirol und Oberitalien. Die über 400-jährige Tradition der Bildschnitzerei im Grödnertal, die sich im Bereich der sakralen und profanen Holzkunst einen großen Namen gemacht hat, hat in den letzten 20 Jahren eine Gruppe von Bildhauern hervorgebracht, die auf höchstem technischen Niveau die figurative zeitgenössische Skulptur zu neuer Größe gebracht haben und weltweit erfolgreich sind. Wir stellen hier zwei von Ihnen Peter Demetz und Bruno Walpoth vor. Im Bereich der Malerei zeigen wir neue Werke von Robert Bosisio, der sich ebenfalls in den letzten Jahren stark mit dem Bild des Menschen beschäftigt hat und 2020 zum Künstler des Jahres in Südtirol gewählt wurde. Hinzu kommt mit Domenico Grenci ein Maler und Zeichner aus Bologna, der sich ebenfalls fast ausschließlich mit der menschlichen Figur und noch spezieller dem Portrait beschäftigt. Robert Bosisio (*1963) erarbeitet sich seine Bilder über sehr lange Zeiträume, indem er immer neue Farbschichten (bis zu […]
21. Apr 2021
Johannes Regien | Galerie Inga Kondeyne – Raum für Zeichnung | 23.04.-29.05.2021
bis 23.04. | #3030ARTatBerlin| Galerie Inga Kondeyne – Raum für Zeichnung präsentiert ab 23. April 2021 eine Ausstellung mit Arbeiten des Künstlers Johannes Regien. Johannes Regins Arbeiten fordern zum genauen Hinschauen auf; es ist ein Hineinsehen in sich überlagernde Spurenfragmente mit kleinsten Abweichungen seiner Punktsetzungen, von Spannungsverschiebungen im Rhythmus seiner Raster. Durchsickernde, alte Farbspuren und Zeichenreste erregen Aufmerksamkeit. Eine überraschende Fülle in der gleichmäßig erscheinenden Ordnung dieser meditativen Bildräume wird wahrnehmbar. Bei den einzelnen Punkten handelt es sich in der aktuellen Arbeitsphase um zweifach und dreifach übereinander gesetzte Punktzeichen. o.T.,2021, Fineliner, Lack auf Karton, 26 x 18 cm Momente der Sammlung, der Konzentration des Künstlers übertragen sich auf uns Betrachter. Regin lässt sich auf das von ihm bewußt, in längerem Prozess ausgewählte Fundmaterial ein. Ihm ist sofort klar, wie groß seine unzählbaren Punkte zu sein haben, erkennt, ob sie zeichnerisch oder malerisch aufgesetzt bzw. ins Material hineingestochen, -gestanzt oder reingemeißelt werden müssen. Fundstücke sind ein Gegenüber für ihn, er schaut in ihre Geschichten hinein; sanft berührend oder hart gesetzt, wird ein Schwebezustand hervorgerufen. o.T., 2021, Farbstift, Bleistift, Lack auf Karton, 40 x 28 cm Kräftigere Farben kommen jetzt von den Rändern aus mit ins Spiel. Auch hier finden oft feine […]
21. Apr 2021
Nora Mona Bach + Lucy Teasdale | The Way through the Woods | Galerie Born Berlin | 28.04.-12.06.2021
bis 12.06. | #3029ARTatBerlin | Galerie Born Berlin präsentiert ab 28. April 2021 die Duo-Ausstellung The Way through the Woods mit Arbeiten der Künstlerinnen Nora Mona Bach und Lucy Teasdale. Holzkohle ist nicht gerade das einfachste Arbeitsmaterial. Tatsächlich verwandelt es Nora Mona Bachs Atelier innerhalb von Sekunden in einen verstaubten Raum: Der gesamte Boden unter ihren Arbeiten ist mit dem feinen Puder bedeckt, der nicht am Papier haften blieb. Es ist also gewiss nicht Bequemlichkeit, die die Künstlerin zu Kohle in loser Form – also weder als Stift noch gemischt – greifen lässt. Sie nutzt dieses Medium wegen seiner besonderen Eigenschaften und der vielfältigen Möglichkeiten bei der Verwendung auf Papier. Als Pulver lässt sich das Schwarz mühelos auf dem Papier bewegen und retuschieren. So kann Bach zwischen luftigeren und dichteren Flächen wechseln und allzu starke Dunkelheit bei Bedarf wieder entfernen. Womöglich hat sie gar Freude an den materialbedingten Herausforderungen, die sie überwinden muss, um ein Werk zu vollenden. Denn in ihren Arbeiten scheint es immer auch um den kreativen Weg selbst zu gehen: Etwas muss überwunden werden, und erst wenn alles seinen Platz gefunden hat, fixiert die Künstlerin ihre Zeichnungen mit einer Sprühflasche, sodass sie auf dem Papier haften bleiben. […]
21. Apr 2021
Francisco Rozas | If you lived here, you’d be disappointed | Galerie Gilla Lörcher | 30.04.–25.06.2021
bis 25.06. | #3028ARTatBerlin | Galerie Gilla Lörcher zeigt ab 30. April 2021 anlässlich des Gallery Weekends eine Einzelausstellung If you lived here, you’d be disappointed mit Objekten des chilenischen Künstlers Francisco Rozas. Die Galerie Gilla Loercher freut sich sehr, die vierte Einzelausstellung des chilenischen Künstlers Francisco Rozas zu präsentieren. Der Künstler konstruiert große, fragile, geometrische Objekte, die zwischen Flächigkeit und Dreidimensionalität oszillieren. Seine Objekte verkörpern exemplarische Visualisierungen von mathematischen Abhängigkeiten. Erst auf den zweiten Blick erkennt der Betrachter, dass Rozas‘ Objekte aus leichten Materialien, wie Pappe oder Papier, bestehen. Francisco Rozas, geboren 1980 in Temuco, Chile. Lebt und arbeitet in Berlin. Der Künstler studierte an der ARCIS Universität Santiago de Chile, an der Kunstakademie Düsseldorf bei Prof. Rita McBride und an der Universität der Künste UdK Berlin bei Prof. Gregor Schneider und Art in Context (Masterabschluss). Er erhielt das DAAD (Deutscher Akademischer Austausch-Dienst) Stipendium und den CONICYT (Nationale Kommission für wissenschaftliche und technologische Forschung) Preis. Seine Arbeiten wurden in vielen Institutionen und Galerien gezeigt: Kunsthalle Bremerhaven; Al Riwaq Art Space (Manama, Bahrain); SAVVY Contemporary, Berlin; Projektraum Berger Straße, Frankfurt a.M.; POSITIONS BERLIN Kunstmesse Video Lounge 2014 + 2015; Galerie PANAM, Santiago, Chile; art Karlsruhe Kunstmesse 2017 | Stand Galerie […]
20. Apr 2021
UNMASKED #1 | aquabitArt Galerie | 15.04.-04.05.2021
bis 04.05. | #3027ARTatBerlin | aquabitArt Galerie präsentiert derzeit die Ausstellung UNMASKED #1 mit Arbeiten der Galerie-Künstler:innen Margaret Hunter, Annette Selle und Hugo Stuber, kuratiert von Irina Ilieva. UNMASKED #1 ist die erste Ausstellung aus der Reihe UNMASKED mit Arbeiten von Margaret Hunter, Annette Selle und Hugo Stuber. In UNMASKED kommen Künstler der Galerie zu einem Dialog zusammen, der in dieser Konstellation noch nicht stattgefunden hat. Die Tatsache, dass die Ausstellung in einer für unsere Gesellschaft sehr markanten Zeit stattfindet, spiegelt sich in den Namen wider. UNMASKED kann mit vielem assoziiert werden – die Maske fallen lassen, das wahre Gesicht zeigen, sich offenbaren, aber auch mit dem Überschreiten von Grenzen und dem Entdecken des Gefühls der Befreiung. Der besondere Blickwinkel im Text von Christoph Tannert, der die Ausstellung in einen globalen Kontext stellt, gibt in seiner vollständigen Fassung Hintergrundinformationen zu den Werken und den Werdegängen der Künstler. Als wesentlicher Teil des Ausstellungskonzepts bekommt der Text einen gut beleuchteten Schaufensterplatz und bietet eine inspirierende Lektüre. Während der Dauer der Ausstellung finden Künstlergespräche ONLINE statt und in der Reihe „2 minutes for ART“ wird ein kurzer Einblick in die Arbeiten der einzelnen Künstler gegeben. „UNMASKED #1 überrascht uns als Angehörige der „Generation […]
20. Apr 2021
Marta Guisande + Bea Otto | abhanden | Galerie kajetan Berlin | 30.04.-26.06.2021
bis 26.06. | #3026ARTatBerlin | Galerie kajetan Berlin präsentiert ab 30. April 2021 anlässlich des Gallery Weekends die Duo-Ausstellung „abhanden“ der Künstlerinnen Marta Guisande und Bea Otto. Die Galerie bittet, die jeweils aktuell geltenden Sicherheitsmaßnahmen zu beachten und telefonisch oder per Mail ein Besuchszeitfenster zu vereinbaren. Anfragen richten Sie bitte an: info@kajetan.berlin. Unter +49 (0)176 57792651 können Sie kajetan Berlin telefonisch erreichen. Ausstellungsbeginn: Freitag, 30. April 2021 Ausstellungsdaten: Freitag, 30. April 2021 – Samstag, 26. Juni 2021 Sonderöffnungszeiten zum Gallery Weekend: Freitag, 30. April – Sonntag, 2. Mai 2021, 11:00 – 19:00 Uhr Ausstellung Marta Guisande + Bea Otto – Galerie kajetan Berlin | Zeitgenössische Kunst – Contemporary Art – Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
19. Apr 2021
Gwen Hardie | Schaufenster-Ausstellung | Galerie Pugliese Levi | 17.04.-02.05.2021
bis 02.05. | #3025ARTatBerlin | Galerie Pugliese Levi zeigt ab 17. April 2021 eine Einzelpräsentation mit jüngeren Arbeiten der Künstlerin Gwen Hardie im Galerieschaufenster. Das Werk von Gwen Hardie erscheint wie die Abstraktion in ihrer reinsten Form, solange bis man mehr über den Prozess erfährt, aus dem diese ätherischen Farbtonfelder hervorgehen. Hardies Inspiration sind die Menschen und die unendlichen Variationen der menschlichen Haut, ihrer Farbe und des Leuchtens, das von ihr ausgeht. Inspiriert auch von früheren klassischen Porträtstudien werden die chromatischen Eigenschaften und die Leuchtkraft der menschlichen Haut auf Leinwände in quadratischem Format transponiert, auf denen die feinsten Tönungen von Farbe und Licht vollkommen verschmelzen. Gwen Hardies Gemälde faszinieren den Betrachter und überraschen ihn, sie wandeln sich beständig je nach Blickwinkel und Eigenschaft des Lichts, in das sie getaucht sind. In diesen Arbeiten wird der Übergang von der Figuration in die Abstraktion diskret verborgen und herrlich gemeistert. Gwen Hardie, geboren und aufgewachsen in Schottland, lebte und arbeitete in London und Berlin, bevor sie sich im Jahr 2000 in New York City niederließ. Sie war die jüngste Künstlerin, deren Werk in der Scottish National Gallery of Modern Art in Edinburgh in einer Einzelausstellung 1994 gezeigt wurde. Jüngst wurde ihr Werk auf den […]
19. Apr 2021
Frauenpower – starke Frauen | Gruppenausstellung | GALERIE SCHMALFUSS BERLIN | 24.04.-19.06.2021
bis 19.06. | #3024ARTatBerlin | GALERIE SCHMALFUSS BERLIN präsentiert ab 24. April 2021 die Ausstellung Frauenpower – starke Frauen mit Werken von acht Künstlerinnen. Gezeigt werden Arbeiten aus Malerei, Fotografie und Skulptur der Künstlerinnen Justine Otto, Laura Eckert, Luzia Simons, Elvira Bach, Annette Besgen, Ulrike Bolenz, Sabine Dehnel und Miriam Vlaming. Luzia Simons, stockage, 178, 2020, 70 x 50 cm Ein Besuch der Ausstellung ist nach telefonischer Vereinbarung oder Terminbuchung über die Galerie-Webseite in den gut durchlüfteten Galerieräumen möglich. Bitte beachten Sie die aktuellen Hygieneauflagen. Ausstellungsdaten: Samstag, 24. April bis Samstag, 19. Juni 2021 Bildunterschrift Titelbild: Elvira Bach, Lieblingsfarbe, 2018, Acryl auf Leinwand, 140 x 230 cm Ausstellung Frauenpower – Starke Frauen – GALERIE SCHMALFUSS BERLIN – Zeitgenössische Kunst Ausstellungen Berlin ART at Berlin
19. Apr 2021
Matias Bechtold + Louise Bristow | Laura Mars Gallery | 17.04.-29.05.2021
bis 29.05.| #3023ARTatBerlin | Laura Mars Gallery zeigt ab 17. April 2021 eine Duo-Ausstellung mit den Präsentationen „Museum Müm“ des Künstlers Matias Bechtold und „European Park“ der Künstlerin Louise Bristow. Die gemeinsame Ausstellung von Louise Bristow und Matias Bechtold bietet eine Zusammenschau der jeweiligen Miniaturwelten, mit deren Ausformulierung sich beide Künstler seit Langem beschäftigen. Louise Bristow komponiert auf Basis selbst gefertigter Modelle sowie unterschiedlicher bildlicher Vorlagen querformatige Ölgemälde. In Trompe-l’œil-artigen Tisch- bzw. Bühnensituationen gibt sich heterogenes bildliches ´Personal´ ein Stelldichein: Fotografien und Reproduktionen, die quasi als Bühnenbilder im Hintergrund fungieren, gemusterte Drucke sowie Architekturmodelle und phantasievoll gestaltete stereometrische Körper. Häufig erkennt man szenische Details von Kinderspielplätzen, wobei der Beschwörung der Sphäre des unbekümmerten Spiels motivisch oft die Arbeitswelt der Erwachsenen gegenübergestellt ist. Hinzu treten überkommene Artefakte aus der Kultur: das Spektrum reicht von prähistorischen Faustkeilen über folkloristisch Anmutendes bis hin zum Design der Nachkriegszeit, zu sowjetischer Monumentalplastik und zu modernistischer Architektur. Louise Bristow, European Park, 2020, oil on wood panel, 40 x 80 cm Malerisch nüchtern protokollierte Erbstücke vergangener Epochen sind auch in dem 2020 entstandenen Bild European Park anzutreffen – ein Titel, mit dem Bristow ihre gesamte Präsentation überschrieben hat. Auf dem Bild finden sich neben drei gemalten, als […]
15. Apr 2021
Susan Hefuna | Kairos | DIEHL | 16.04.-15.05.2021
bis 15.05. | #3022ARTatBerlin | DIEHL zeigt ab 16. April 2021 die Ausstellung Kairos mit Arbeiten der Künstlerin Susan Hefuna. Die Ausstellung ist sowohl online als auch vor Ort in der Niebuhrstraße 2 zu sehen. Susan Hefuna Ausstellungsdaten: Freitag, 16. April 2021 bis Samstag, 15. Mai 2021 Ausstellung Susan Hefuna – DIEHL | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
15. Apr 2021
Accrochage | Zeitgenössische Malerei | Galerie Brockstedt | 14.04.-31.05.2021
bis 31.05. | #3020ARTatBerlin | Galerie Brockstedt zeigt ab 14. April 2021 eine Accrochage mit Gemälden zeitgenössischer Kunst aus den Beständen der Galerie. Gezeigt werden Arbeiten von Annette Schröter, Tino Geiß, Christoph Steinmeyer u.a. Annette Schröter, Die Lektüre, 1996, 150 x 120 cm, Öl auf Leinwand (Mittelteil eines Triptychons) – Foto: Boris Brockstedt / Galerie Brockstedt Ausstellungsdaten: Mittwoch, 14. April bis Montag, 31. Mai 2021 Ausstellung Accrochage – Galerie Brockstedt | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
14. Apr 2021
Raymond Hains | Solo Show | Galerie Max Hetzler | April – Juni 2021
bis Juni | #3021ARTatBerlin | Galerie Max Hetzler präsentiert ab April 2021 in der Galerie Bleibtreustraße 45 und in der Window Gallery der Goethestraße 2/3 eine Solo Show mit Arbeiten von Raymond Hains. Die Ausstellung ist durch die Fensterfront sichtbar oder nach Anmeldung zu besuchen. Als eine zentrale Figur der französischen Nachkriegskunst entwickelte Raymond Hains ein komplexes künstlerisches Universum, das spielerisch Elemente der realen Welt aufgreift und die visuellen und metaphorischen Möglichkeiten sprachlicher Systeme auslotet. Ende der 1940er Jahre vor allem durch seine Arbeiten mit Plakatabrissen, den „Affiches lacérées“ und später den „Palissades“ bekannt geworden, spielt Hains in seinem Werk mit verbalen und visuellen Assoziationen, dem Verweis auf historische Momente und reflektiert zentrale Elemente der aufkommenden Konsumgesellschaft seiner Zeit. Zusammen mit Künstlern wie Yves Klein, Jean Tinguely und Jean Villeglé gehörte Hains zu den Gründungsmitgliedern des Nouveau Réalisme, dem 1960 entstandenen französischen Pendant zur Pop Art, welcher danach strebte, die Beziehung zwischen Kunst und Leben neu zu gestalten. Trotz der Kurzlebigkeit dieser Gruppe, welche in einer früheren Phase Hains‘ künstlerischer Laufbahn entstand, begleitete der Dualismus zwischen künstlerischer Tradition und Populärkultur ihn durch den Lauf seines Schaffens. In der aktuellen Ausstellung des Künstlers präsentiert die Galerie Max Hetzler Werke aus Hains‘ […]
14. Apr 2021
Rebecca Horn | Galerie Thomas Schulte | 28.04.-26.06.2021
bis 26.06. | #3019ARTatBerlin | Galerie Thomas Schulte präsentiert ab 28. April 2021 anlässlich des diesjährigen Gallery Weekends eine Solo Show mit neuen Arbeiten der Künstlerin Rebecca Horn. Neben aktuellen Arbeiten werden zwei der bekanntesten kinetischen Installationen der Künstlerin aus den Neunzigerjahren gezeigt, Bee’s Planetary Map (1998) und Der Turm der Namenlosen (1994). Als erste Ausstellung überhaupt eröffnete Thomas Schulte die Galerie im April 1991 mit Rebecca Horns Installation Chor der Heuschrecken in Berlin-Charlottenburg. Zum 30-jährigen Jubiläum der Galerie und viele gemeinsame Projekte später setzt die Galerie die Zusammenarbeit mit einer der bedeutendsten lebenden deutschen Künstlerinnen fort. 1991 hatte Rebecca Horn für die Galerie Thomas Schulte ihre Arbeit Chor der Heuschrecken I, II geschaffen. Damit war zum ersten Mal eine skulpturale Choreographie entstanden, die zwei Räume, später zwei Orte, landschaftsartig verband und formbestimmend für ihr Werk wurde. Auch Insekten mit ihren Liebespassionen zwischen Leben und Tod, ihren Raumfühlern und ihrer seismographischen Wahrnehmung wurden von da an zu Leitmotiven ihres Werks. In diese Thematik gehören die Bienen mit ihrer Kunst, Substanzen zu verwandeln und Lebensräume zu bauen. Bee’s Planetary Map (1998) gehört zur Werkgruppe von ortsbezogenen, aber nicht ortsgebunden Raumkompositionen. Ebenso wie ihre Arbeiten oft das entwurzelte Leben von Emigranten ins […]
13. Apr 2021
Resonanz der Realitäten | VR KUNSTPREIS der DKB in Kooperation mit CAA Berlin | Haus am Lützowplatz | 17.04.-06.06.2021
bis 06.06. | #3018ARTatBerlin | Haus am Lützowplatz präsentiert ab 17. April 2021 die Gruppenausstellung Resonanz der Realitäten, eine Ausstellung des VR KUNSTPREISes der DKB in Kooperation mit CAA Berlin. Kuratiert von: Tina Sauerländer (künstlerische Leiterin). Rund um die VR-Arbeiten der fünf Stipendiat*innen Banz & Bowinkel, Evelyn Bencicova, Patricia Detmering, Armin Keplinger und Lauren Moffatt können Besucher*innen zusätzlich in analoge Bildwelten eintauchen: Fotografien, Skulpturen, Zeichnungen, Augmented Reality, Projektionen und weitere Medien ergänzen die VR-Kunstwerke und resonieren im wahrsten Sinne des Wortes mit den vielseitigen virtuellen Welten der nominierten Künstler*innen. Die uns bekannte physische Welt trifft auf virtuelle Erzählungen und Avatare, die von Computeralgorithmen und Künstlicher Intelligenz bestimmt sind. Wir lernen unterschiedliche Sichtweisen kennen, die uns ermöglichen, unseren eigenen Blickwinkel in Beziehung zum virtuellen Geschehen zu setzen und erfahren neue Formen von Gesellschaft. Evelyn Bencicova, Arielle Esther, Joris Demnard, Artificial Tears, 2019 Patricia Detmering, Aporia, 2020 Der VR KUNSTPREIS wurde initiiert von der Deutschen Kreditbank AG (DKB) in Kooperation mit der Contemporary Art Alliance Berlin (CAA Berlin). Der Eintritt ist frei. Bitte buchen Sie einen Einlasstermin. Ein Besuch der Ausstellung ist laut der aktuell in Berlin geltenden Corona-Verordnung mit Buchung eines Einlasstermins und unter Vorlage eines tagesaktuell bescheinigten, negativen Antigen-Schnelltestes möglich. In […]
13. Apr 2021
ALL THE BEAUTIFUL BEINGS | Duo-Show | Galerie Z22 | 24.04.-20.08.2021
bis 20.08. | #3017ARTatBerlin | Galerie Z22 zeigt ab 24. April 2021 die Duo-Show ALL THE BEAUTIFUL BEINGS mit Arbeiten der Künstlerinnen Carolina Amaya und Danielle Benvenuto. In „All the Beautiful Beings“ tun sich Carolina Amaya und Danielle Benvenuto zusammen, um das Leben zu feiern. Mit verschiedenen Medien wie Malerei, Fotografie, Skulptur und Installationen erforschen sie die Natur des Seins und wie wir durch die gefühlte Erfahrung Kontakt mit unserer Lebenskraft aufnehmen: das Sinnliche, das Erotische und das Alltägliche. Es ist eine Hommage an all die schönen Wesen auf diesem Planeten und an unsere Körper, die uns erlauben, zu navigieren und uns tiefer in unser Inneres zu bewegen. Danielle Benvenuto Carolina Amaya Carolina Amaya Vernissage: Samstag, 24. April 2021, 12:00 – 21:00 Uhr (Soft Opening, Zeitfensterbuchung unter info@galerie-z22.com) Ausstellungsdaten: Samstag, 24. April – Freitag, 20. August 2021 (Besuche vom 29. Juni bis 16. August nur nach Vereinbarung) HINWEIS: Bei einer Inzidenz über 100 ist neben der Luca App ein negativer Covid 19 Test vom selben Tag obligatorisch. Bildunterschrift: via Galerie Z22, Carolina Amaya + Danielle Benvenuto Ausstellung Carolina Amaya + Danielle Benvenuto – Galerie Z22 | Contemporary Art – Zeitgenössische Kunst in Berlin – ART at Berlin
12. Apr 2021
Dawit Abebe | Long Hands | Kristin Hjellegjerde Gallery Berlin | 30.04.-29.05.2021
bis 29.05. | #3016ARTatBerlin | Kristin Hjellegjerde Berlin zeigt ab 30. April 2021 die Ausstellung Long Hands des Künstlers Dawit Abebe. Monströse, überdimensionale Arme erheben sich über miniaturhafte Menschen vor einem Hintergrund aus Kinderskizzen und aus Schulheften herausgerissenen Seiten. Diese intensiven Szenen sind die neuesten Erweiterungen zu Dawit Abebe’s fortlaufender „Long Hands“-Serie, welche sich um den äthiopischen Ausdruck „lange Hände haben“ (ረጅም እጆች) dreht und sich auf einzelne Personen bezieht, die weitreichenden Einfluss auf eine Vielzahl von Menschen haben. Präsentiert in einer Einzelausstellung in der Kristin Hjellegjerde Gallery Berlin, setzt diese neueste Sammlung von Kunstwerken Abebe’s Untersuchungen darüber fort, wie unsere Identitäten und Glaubenssysteme durch dominierende Mächte etabliert, manipuliert oder ausgelöscht werden – mit einem besonderen Fokus auf die Entstehung und Verbreitung von Wissen. „Historisch gesehen ist es bekannt, dass Äthiopien nie kolonialisiert wurde. Das hat jedoch nicht verhindert, dass das Land vom Neokolonialismus ausgebeutet wurde“, erklärt er. „Wir haben uns allmählich der Vorherrschaft westlicher Systeme unterworfen und dabei unsere eigenen Bräuche und unser Wissen aufgegeben, die es zu bewahren für die ganze Welt wichtig gewesen wären. Ohne es zu merken, sind wir zu Marionetten geworden; wir bewegen uns, sprechen, essen, agieren und reagieren nach dem Schema, welches für uns […]
9. Apr 2021
ERROR EXPLANATION | Gruppenausstellung | 68 projects | 29.04.-19.06.2021
bis 19.06. | #3015ARTatBerlin | 68 projects präsentiert ab 29. April 2021 die Gruppenausstellung ERROR EXPLANATION mit Arbeiten der Künstler:innen Ivana de Vivanco, Sally Kindberg und Paris Giachoustidis. 68projects freut sich, anlässlich des Gallery Weekend Berlin die Gruppenausstellung „Error Explanation“ mit Arbeiten von Ivana de Vivanco, Sally Kindberg und Paris Giachoustidis zu präsentieren. Die Künstler*innen experimentieren auf unterschiedliche Weise mit der zeitgenössischen figurativen Malerei und fordern in ihren Werken einen Diskurs über die Geschichte der Menschheit und die Absurdität unserer Zeit heraus. Sie sind dabei abwechselnd satirisch, theatralisch und komisch – Humor spielt in den ausgestellten Arbeiten eine wichtige Rolle. Eine komplexe Untersuchung des heutigen Lebens durch eine eigenwillig-ironische Linse betrachtet, was die Betrachter*innen zu einer Perspektive verführen soll, aus der das Absurde und das Zivilisierte untersucht werden kann. Durch „Error Explanation“, also Fehlererklärung, loten die Künstler*innen somit gesellschaftliche „Fehler“ aus, um so unseren kollektiven Begriff der Welt heute und ihre Geschichte besser zu verstehen und neu auszurichten. Dabei setzen sie sich mit Themen wie Genderkonformität, Hoch- und Popkultur, Kapitalismus und koloniale Vergangenheiten auseinander. In den Arbeiten von Ivana de Vivanco werden wir mit einer kompletten Umkehrung von Rollen konfrontiert – weibliche Figuren mit entschiedenem Blick und einer starken Präsenz […]
9. Apr 2021
Malte Bartsch | Investment | EIGEN + ART Lab | 15.04.-15.05.2021
bis 15.05. | #3014ARTatBerlin | EIGEN + ART Lab präsentiert ab 15. April 2021 die Ausstellung Investment des Künstlers Malte Bartsch. Früher war zwar nicht unbedingt mehr Lametta, aber früher war mehr Krach und mehr Feuer. Autos brummten, Zigaretten glühten, Feuerwerke explodierten. Das mag nicht besonders klug, gesund oder nachhaltig gewesen sein und früher war nicht alles besser. So viel steht fest. Dennoch ist diese Art des Krachmachens und Herumlärmens auch immer eine Art seine Freude über die bloße Tatsache, dass man unerklärlicherweise am Leben ist, auszudrücken. Was passiert, wenn nichts mehr glüht, weil die E-Zigarette (neuerdings: “Tabakerhitzer”) mit Heidelbeergeschmack nichts mehr knisternd verbrennt, sondern nur noch moderat erhitzt, wenn der Tesla lautlos durch eine kühle Welt gleitet und wenn das Feuerwerk digital über einen Bildschirm konsumiert wird, anstatt mit ordentlich Kawumms und Schwefelgeruch in die Luft zu gehen? Dass diese Dinge in Zukunft eingeschränkt sein werden, ist erfreulich. Weil es vernünftig ist und weil das eine saubere und gesündere Zukunft sichern wird. Eine, die eine bessere Welt für nachfolgende Generationen hinterlässt. Doch die Stille, in die sich die Gegenwart langsam zu hüllen beginnt, verschleiert auch ihre Funktionsweisen. Sie verliert sich in Leerspekulationen und Waren, die von ihrem tatsächlichen Wert […]
9. Apr 2021
Platons Höhle: Caro Stark | Galerie mutare | 09.04.-21.04.2021
bis 21.04. | #3013ARTatBerlin | Galerie mutare zeigt ab 9. April 2021 die Malerin Caro Stark in der Ausstellungsreihe Platons Höhle | Plato‘s Cave | La Caverne de Platon | La Caverna de Platón, ein Galerieprojekt mit mehreren Künstler*innen der Galerie. Gezeigt werden Werke und Skulpturen von Caro Stark, das Highlight der Ausstellung ist ein Wandteppich. Zu sehen ist die Ausstellung vor Ort, darüber hinaus auch in 3D, sowie eine Videoprojektion. Die Ausstellungsreihe trägt den Untertitel „Was wir sehen, was wir verstehen …“ und wird bis einschließlich Juli 2021 mit wechselnden Galerie-Künstler*innen gezeigt. PLATONS HÖHLE ist auch durch die Schaufenster der Galerie zu besichtigen. Sie wählen Ihr KUNSTWERK durch die Schaufenster aus, können es nach Vereinbarung in der Galerie abholen oder die Galeristin Michaela Schubert bringt das Werk zu Ihnen nach Hause. Auf Wunsch filmt oder fotografiert das Galerie-Team Sie mit Ihrem persönlichen WERK vor PLATONS HÖHLE – mit Abstand. Gern sendet Frau Schubert Ihnen ein Exposé per Mail zur Ansicht, wenn Sie keine Gelegenheit haben, zur Galerie zu kommen. Caro Stark Galerieprojekt Januar bis Juli 2021 13. 02. – 05. 03. Filip Kalkowski 06.03. – 24.03. Tamim Sibai 27.03. – 06.04. Berndt Wilde 09.04. – 27.04. Caro Stark Ausstellungsprojekte, […]
8. Apr 2021
Markus Selg | MIND IN THE CAVE | Guido W. Baudach | 27.03.-17.04.2021
bis 17.04. | #3012ARTatBerlin | Galerie Guido W. Baudach zeigt derzeit die Ausstellung „MIND IN THE CAVE“ mit Werken des Künstlers Markus Selg. Die Galerie Guido W. Baudach ist hocherfreut, ihre achte Einzelausstellung mit neuen Werken von Markus Selg zu präsentierten. Selg zählt zu den Pionieren der digitalen Kunst in Deutschland. Seit den 1990er Jahren nutzt der in Berlin lebende Künstler die Möglichkeiten des Computers zur Schaffung von Malereien, Skulpturen, Videos und Sounds; Teile eines Gesamtwerkes, die er mit Vorliebe in parcoursartigen, multimedialen Rauminstallationen zusammenführt. In den letzten Jahren hat er diesen Ansatz in Zusammenarbeit mit der Theaterregisseurin Susanne Kennedy verstärkt auch auf die Theaterbühne übertragen. In der Ausstellung MIND IN THE CAVE zeigt Selg nun neue malerische und bildhauerische Arbeiten im Kontext zu einer begehbaren Installation, die als Plattform für seine erste Virtual-Reality-Produktion I AM (VR) dient. Das rein virtuelle Stück, eine erneute Gemeinschaftsarbeit mit Susanne Kennedy, die in Kollaboration mit Rodrik Biersteker und Richard Janssen enstanden ist, ist ausschließlich über die individuelle Benutzung einer Virtual-Reality-Brille erfahrbar und lässt den Besucher eine ebenso interaktive wie immersive Reise durchlaufen, die ihn schließlich zu einem überraschenden Ziel führt. Markus Selg bemerkt dazu: „VR ist nicht nur eine wirkungsmächtige Technologie der Simulation, …, sondern ein tiefgreifendes Reflektionswerkzeug über […]
7. Apr 2021
Fischer + el Sani | Digitale Solo Show | Haus am Waldsee | 07.04.-08.06.2021
bis 08.06. | #3011ARTatBerlin | Haus am Waldsee zeigt ab 7. April 2021 die digitale Einzelausstellung des Künstlerduos Fischer & el Sani. In Fortsetzung unseres erfolgreichen Lockdown-Videokunst-Programms in Kooperation mit Videoart at Midnight von Anfang Februar bis Ende März 2021, freuen wir uns für April bis Juni 2021 die erste digitale Einzelausstellung des Hauses am Waldsee im Netz ankündigen zu können. Im wöchentlichen Wechsel werden auf unserer Website immer mittwochs neue Videos des Künstlerduos Fischer & el Sani gezeigt. Programm: 7.4. Appropriation takes you on a weird ride, 2020 14.4. Freedom of Movement, 2019 21.4. Der Dreisatz der Identität, 2015 28.4. Contaminated Home, 2021 5.5. Spelling Dystopia, 2008 12.5. The Rise, 2007 19.5. Toute la mémoire du monde – Alles Wissen der Welt, 2006 26.5. Klub 2000, Rom – Paris – Marzahn, 1998 2.6. Be supernatural, 1995 Anhand von neun Projekten ergibt sich ein spannender Überblick über 25 Jahre gemeinsame Arbeit. Stipendien haben Fischer & el Sani für längere Zeit nach Amsterdam, Rom, Tokio und Sapporo gebracht. So stellt nicht nur die Transformation der Metropole Berlin seit der Wiedervereinigung ein kontinuierliches Thema ihrer Arbeit dar, sondern vor allem auch andere historische Räume, an denen sie sich verändernde Identitäten aufspüren und unter der veränderten Sicht der Gegenwart kritisch neu […]
7. Apr 2021
Willi Sitte + Ulrich Reimkasten | UTOPIER | Galerie feinart berlin | 15.04.-20.05.2021
bis 20.05. | #3010ARTatBerlin | Galerie feinart berlin präsentiert ab 15. April 2021 zwei Utopier. Zum 100. Geburtstag des DDR-Künstlers Willi Sitte zeigt feinart berlin seine „Hommages an die Meister“ in einer so verblüffenden wie aufschlussreichen Paarung mit Werken seines mehr als eine Generation jüngeren Hallenser Kollegen Ulrich Reimkasten. Zwischen Generationen – ob Lehrer*innen und Schüler*innen, Vätern und Söhnen, Müttern und Töchtern – steht eine Umbruchszeit. Vor allem in der Kunst: eine Zeit der Unterweisung, der Infragestellung und der Identitätsbildung. Hier werden das Woher und Wohin von Biographien verhandelt und der Rahmen für die Weitergabe und den Wandel von Werten, Ideen und künstlerischen Ausdrucksformen gestiftet. Anlässlich des Willi-Sitte-Jahres 2021 zu dessen 100. Geburtstag zeigt die Galerie feinart berlin eine Auswahl aus seinen „Hommages an die Meister“ zusammen mit Zeichnungen und Malereien von Ulrich Reimkasten, der zwischen 1975 und 1985 zum Schülerkreis um Willi Sitte gehörte. Ulrich Reimkasten, Granate Femme, Pigmente, Acryl, Leim auf Leinwand, 220 x 135cm, 2008 © Ulrich Reimkasten Willi Sittes Farbzinkographien „Hommages an die Meister“ imaginieren sich, dem Pathos seiner expressiven Körperdarstellungen und lebendig pulsierenden Bildkompositionen folgend, in die Stilwelten seiner großen Vorbilder wie Michelangelo, Courbet und Ernst. Hier knüpfen auf ihre Weise die frühen Zeichnungen und […]
6. Apr 2021
Erik Nieminen + Fiona Ackerman | Galerie Kremers | 29.04.–03.07.2021
bis 03.07. | #3009ARTatBerlin | Galerie Kremers präsentiert ab 29. April 2021 zwei Einzelausstellungen. Zum einen die Ausstellung „Metamorphosis I – Mögliche Welten“ mit Malerei des Künstlers Erik Nieminen, zum anderen die Ausstellung „Metamorphosis II – The Cosmic Tiger“ mit neuen Arbeiten der Künstlerin Fiona Ackerman im Gotischen Saal der Galerie. Erik Nieminen | Metamorphosis I – Mögliche Welten Paradiese gibt es immer. Z.B. sind es Zoos, also künstlich angelegte Orte, in denen der Homo Sapiens sich daran erinnern kann, wo er eigentlich herkommt. Erik Nieminens Malerei ist eine Erforschung möglicher Räume. Sie zeigt uns, welche Möglichkeiten uns offenstehen, wenn wir uns der Schwerkraft der realen (Alltags)-Welt entziehen und uns darauf besinnen, wodurch unsere Wahrnehmung und unser Erleben immer schon geprägt ist: Eine Melange aus Sinneseindrücken, vielfach reflektiert durch Erinnerungen, Stimmungen, verborgene Sehnsüchte und Ahnungen z.B. an die Zeiten, als wir noch auf den Bäumen wohnten. Die Metamorphosen spielen sich auf der Leinwand ab. Erik Nieminen dekonstruiert Fragmente der Realität, geometrische Formen, Erinnerungsbruchstücke und Zufallsprodukte und konstruiert damit neue Welten. Wie in einem alchemistischen Prozess finden und verlieren Formen und Figuren ihre Rolle in der entstehenden Komposition, bis die Metamorphose abgeschlossen ist. Hier wird Mögliches wirklich und umgekehrt. Doch wir […]
6. Apr 2021
Ein Inventar | Gruppenausstellung | Galerie aKonzept | 30.03.-23.04.2021
bis 23.04. | #3008ARTatBerlin | Galerie aKonzept und Raphael Lévy zeigen momentan die Ausstellung „Ein Inventar“, eine Gruppenausstellung mit Arbeiten verschiedenen Künstler:innen der Galerie. Mit Werken von Alighiero Boetti, Alberto Burri, Henri Chopin, Carlfriedrich Claus, František Kyncl, Natalia LL, Franz Mon, Jiří Valoch, Wolf Vostell und Ryszard Wasko. Wolf Vostell Frantisek Kyncl Alberto Burri Ausstellungsdaten: Dienstag, 30. März bis Freitag, 23. April 2021 Ausstellung Ein Inventar – An Inventory – Galerie aKonzept + Raphael Lévy | Zeitgenössische Kunst | Contemporary Art | Ausstellungen Galerien Berlin | ART at Berlin
6. Apr 2021
BUFFERS | von und mit Hannes Schmidt | Schiefe Zähne @Contemporary Fine Arts (CFA Berlin) | 29.03.-24.04.2021
bis 24.04. | #3007ARTatBerlin | Die Berliner Galerie Schiefe Zähne zeigt derzeit in den Räumen von Contemporary Fine Arts die Gruppenausstellung BUFFERS. CFA freut sich, eine Ausstellung der ebenfalls in Berlin ansässigen Galerie Schiefe Zähne zu präsentieren. Gerne stellt CFA einer der jüngsten und ambitioniertesten Programm-Galerien der Stadt ihre Struktur zur Verfügung. Dabei geht es nicht nur darum, erweiterte räumliche Möglichkeiten für Schiefe Zähne zu schaffen. Vielmehr liegt das gemeinsame Interesse darin, in einer ungewöhnlichen Situation durch unerwartete Schritte neue Lesarten zu eröffnen und die Leute buchstäblich dazu zu ermuntern, neue Wege zu gehen, wo die alten sich oftmals als Einbahnstraßen herausstellten. Gerade die Unterschiedlichkeit der programmatischen Ansätze, wie auch des jeweiligen Publikums, ist dabei weniger Hinderungsgrund als vielmehr Motivation und Anlass dieser Zusammenkunft. … He wear no shoe shine He got toe jam football He got monkey finger He shoot Coca Cola He say I know you, you know me One thing I can tell you is you gotta be free Come together, right now, over me … (John Lennon) BUFFERS Victoria Colmegna, Tom Humphreys, Lukas Quietzsch, Richard Sides, Philipp Simon, Lise Soskolne, Angharad Williams Die Ausstellung Buffers vereint Arbeiten einer Reihe von Künstler*innen, die zuvor in Einzelausstellungen bei Schiefe Zähne […]
2. Apr 2021
Mathis Altmann | Butcher Block | Lisa Jo im [erp] | EFREMIDIS GALLERY | 01.05.-12.06.2021
![Mathis Altmann | Butcher Block | Lisa Jo im [erp] | EFREMIDIS GALLERY | 01.05.-12.06.2021](https://2ho4f5klzmi1xz49c18txd0p-wpengine.netdna-ssl.com/wp-content/uploads/cache/images/ART-at-Berlin-Efremidis-Gallery-Mathis-Altmann-2020-Courtesy-artist-and-Fitzpatrick-Gallery/ART-at-Berlin-Efremidis-Gallery-Mathis-Altmann-2020-Courtesy-artist-and-Fitzpatrick-Gallery-132188701.jpg)
bis 12.06. | #3006ARTatBerlin | EFREMIDIS GALLERY zeigt ab 1. Mai 2021 die Einzelausstellung Butcher Block mit Arbeiten des Künstlers Mathis Altmann und parallel dazu zwei Arbeiten der Künstlerin Lisa Jo im [erp]. In seiner neuen Ausstellung Butcher Block wird Mathis Altmann (*1987, München) Zeuge des Millennial-Moments und seines anhaltenden Zusammenbruchs zwischen Arbeit und Freizeit. Im Griff einer aufkeimenden Leistungsgesellschaft gipfelt der Drang seiner Generation, sich zu verbessern, in einem ständigen Bedürfnis nach Selbstverherrlichung. Aber Verbesserung ist eine heikle Idee. Obwohl das Wort oft in optimistischen Erzählungen über technologische Innovationen verwendet wird, stammt es ursprünglich davon ab, etwas „profitabler“ zu machen. Gibt es einen Fortschritt in der Besessenheit vom Fortschritt? Und wer kann den Unterschied wirklich erkennen? Sowohl satirisch als auch introspektiv, rüttelt Butcher Block an der Ko-Abhängigkeit zeitgenössischer Narrative wie Gemeinschaft, Arbeit, Technologie und Kapital. Typischerweise überspitzt, weist der Künstler auf die Handlungsfähigkeit und Mitschuld seiner eigenen Generation hin. Mathis Altmann, wewontwork, 2020, Courtesy of the artist and Fitzpatrick Gallery In seiner neuen Serie von LED-Wandskulpturen und Leuchtschildern morpht er Punk-Kitsch-Nostalgie mit Tech-Glamour-Fetischen. Die leiblichen Körper fragmentieren sich in Pixel und digitalisierte Abstraktion. Zur Verteidigung der Non-Compliance schafft der Künstler absurde Entgleisungen der Branding-Strategien eines globalen Co-Working-Unternehmens. Trotz ist […]
31. Mrz 2021
Kelechi Nwaneri | Myths | Kristin Hjellegjerde Gallery Berlin | 27.03.-24.04.2021
bis 24.04. | #3005ARTatBerlin | Kristin Hjellegjerde Berlin präsentiert derzeit die Ausstellung Myths des Künstlers Kelechi Nwaneri. Schwarze Figuren mit markanten, weiß auf die Haut gemalten Motiven erscheinen vor brennend blauem Himmel und stilisierten Kulissen. Diese Menschen sind die Gottheiten und Charaktere aus der Igbo-Mythologie, die der nigerianische Künstler Kelechi Nwaneri lebendig neu interpretiert hat. Die Geschichte des Igbo-Volkes im Südosten Nigerias reicht bis ins 9. Jahrhundert zurück, doch ihre indigene Lebensweise verblasst zusehends im Angesicht der dominierenden westlichen Kultur. Die erste Einzelausstellung des Künstlers mit dem Titel Myths in den Berliner Räumen der Galerie Kristin Hjellegjerde präsentiert eine neue Serie von Mixed-Media-Arbeiten, die nicht nur visuell fesselnd sind, sondern auch als wichtige künstlerische Dokumentation einer Kultur dienen, die Gefahr läuft, aus dem öffentlichen Bewusstsein gelöscht zu werden. Nwaneri verwendet Motive, die hauptsächlich aus drei indigenen Sprachen stammen – Adinkra aus Ghana, Uli und Nsbidi aus Südnigeria -, um die Haut seiner Figuren zu verzieren, wobei er oft präzise Symbole auswählt, um die Persönlichkeit des Individuums auszudrücken oder um zur weiteren Erzählung der Werkgeschichte beizutragen. Obwohl diese Motive von spezifischen, alten Schriftsystemen abgeleitet sind, ist ein Großteil der Bildsprache wiedererkennbar und kann auf einer grundlegenden Ebene interpretiert werden. Diese sorgfältige […]
31. Mrz 2021
POINTS OF RESISTANCE | KLEINERVONWIESE @Zionskirche | 04.04.-26.04.2021
bis 26.04. | #3004ARTatBerlin | KLEINERVONWIESE und MOMENTUM Berlin präsentieren ab Ostersonntag, 4. April 2021 die Ausstellung POINTS OF RESISTANCE in der Zionskirche sowie in der KLEINERVONWIESE Galerie. Künstler:innen AES+F, Chrissy Angliker, Inna Artemova, Lutz Becker, Tom Biber, Andreas Blank, Anina Brisolla, Claus Brunsmann, Claudia Chaseling, Chto Delat, Brad Downey, Thomas Draschan, Kerstin Dzewior, Margret Eicher, Nezaket Ekici, Amir Fattal, Doug Fishbone, Daniel Grüttner, Chris Hammerlein, John Isaacs, Anne Jungjohann, Gülsün Karamustafa, Franziska Klotz, David Krippendorff, Via Lewandowsky, Jani Leinonen, MAP Office, Shahar Marcus, Milovan Destil Markovic, Sara Masüger, Kate McMillan, Almagul Menlibayeva, Robert C. Morgan, Matthias Moseke, Jan Muche, Gulnur Mukazhanova, Kirsten Palz, Manfred Peckl, Otto Piene, Stefan Rinck, Jörg Schaller, Maik Schierloh, Nina E. Schönefeld, Kerstin Serz, Varvara Shavrova, Pola Sieverding, Barthélémy Toguo, Mariana Vassileva, Günther Uecker, Bill Viola, Marta Vovk, Michael Wutz, Jindrich Zeithamml, Ireen Zielonka Bill Viola, Tempest (Study for The Raft), 2005, HD video, 16 min 50 sec Einführung „Points of Resistance“ lädt zeitgenössische Künstler und Denker von verschiedenen Orten und Perspektiven ein, sich mit den vielen Bedeutungen des Widerstands in der heutigen komplexen Welt auseinanderzusetzen. Ohne nur eine der vielen infrage kommenden möglichen politischen Positionen einzunehmen, gibt „Points of Resistance“ den humanistischen Gesichtspunkten Ausdruck, […]
30. Mrz 2021
Tammam Azzam | Bilder ohne Namen | Galerie Kornfeld | 29.04.-19.06.2021
bis 19.06. | #3003ARTatBerlin | Galerie Kornfeld präsentiert ab 29. April 2021 anlässlich des Gallery Weekends die Solo Show Bilder ohne Namen mit Arbeiten des syrischen Künstlers Tammam Azzam. Der Künstler, der seit 2016 in Deutschland und seit 2018 in Berlin lebt, malt zeitgenössische Bilder voller Emotionen, die von der heilenden Kraft der Kunst zeugen. Tammam Azzams Papiercollagen und Acrylgemälde sind seit nunmehr zwanzig Jahren „Bilder ohne Namen“. Damit überlässt er es den Betrachter*innen, das Dargestellte zu deuten. Sind die Werke abstrakt? Oder noch gegenständlich, und wenn ja: was ist zu sehen? Zeigen sie die Zerstörungen in Syrien, wo seit zehn Jahren Krieg herrscht, ohne dass die Weltgemeinschaft eine Lösung findet? Oder malt er seine neue Heimat Berlin? Eine Stadt, die immer wird und niemals ist, eine Stadt auch, in der die Wunden und Leerstellen, die der Zweite Weltkrieg und die Teilung Berlins von 1945 bis 1989 hinterlassen haben, bis heute spürbar sind. Eine ästhetische Erfahrung ist kein Appell, und ein Bild keine Agitation. Aber l’artpour l’art, eine Kunst nur um der Kunst willen, ist Tammam Azzam zu wenig. Seine Werke regen uns an, über uns selbst und über die Welt, in der wir leben, nachzudenken. Sie stellen Fragen, geben […]
29. Mrz 2021
Marina Herrmann + Robert Indiana | Marina meets Robert | hilleckes probst galerie | 24.04.-12.06.2021
bis 12.06. | #3002ARTatBerlin | hilleckes probst galerie zeigt ab 24. April 2021 die Ausstellung „Marina meets Robert – an artist liaison“ mit Arbeiten der Künstlerin Marina Herrmann, begleitet durch Arbeiten des Pop-Art Künstlers Robert Indiana. „Marina meets Robert – an art liaison“: frei nach dem klassischen ‚boy meets girl‘ Genre der Hollywoodfilme. „We proudly present.“ Als da wären eine spektakuläre transparente Würfelskulptur, mit der Marina Herrmann die berühmten Skulpturen Robert Indianas „ONE through ZERO“ auf berückende Art neu (er)findet. Counterpart und weiteres prominentes Stück der Ausstellung gibt ein kleines Love von Robert Indiana, und weitere Exponate, die in Kooperation mit der Galerie Klaus Benden in Köln und der Galerie Hafenrichter aus Nürnberg ihren Weg nach Berlin gefunden haben. Ansonsten steht die Ausstellung Herrmanns ganz im Zeichen der Transparenz, wie die faszinierende Deckeninstallation „Zeitbrücke“ mit ihren farbigen Acrylglasinseln. Marina Herrmann besticht mit einem enormen Gespür für Feinheiten und Unsichtbares, während die Werke des Altmeisters der Pop Art die Grundlage der Herrmannschen Inspiration bilden. Was für ein gelungenes Tête-à-Tête! Marina Herrmann, Würfel 5 + 8, 3852-Ziffer 3 + 8, 2021, Glas und Edelstahl, Gesamt 110 x 50 x 50 cm „Marina and Robert – an art liason“ – sichtbar wird die […]
29. Mrz 2021
Platons Höhle: Berndt Wilde | Galerie mutare | 27.03.-06.04.2021
bis 06.04. | #3001ARTatBerlin | Galerie mutare zeigt ab 27. März 2021 den Bildhauer Berndt Wilde in der Ausstellungsreihe Platons Höhle | Plato‘s Cave | La Caverne de Platon | La Caverna de Platón, ein Galerieprojekt mit mehreren Künstler*innen der Galerie. Gezeigt werden Grafiken und Skulpturen von Berndt Wilde. Die Ausstellung findet anlässlich des 75. Geburtstags des Künstlers statt. Berndt Wilde wird am 27. März 2021 in der Galerie anwesend sein. HINWEIS: Am Abend des 27. März 2021, 19.00 Uhr, lädt der Verlag PalmArtPress, Catharine J. Nicely, zur Buchpräsentation“ BERNDT WILDE – MY NY“ in die Pfalzburger Straße 69, 10719 Berlin, ein. Die Ausstellungsreihe trägt den Untertitel „Was wir sehen, was wir verstehen …“ und wird bis einschließlich Juli 2021 mit wechselnden Galerie-Künstler*innen gezeigt. PLATONS HÖHLE ist auch durch die Schaufenster der Galerie zu besichtigen. Sie wählen Ihr KUNSTWERK durch die Schaufenster aus, können es nach Vereinbarung in der Galerie abholen oder die Galeristin Michaela Schubert bringt das Werk zu Ihnen nach Hause. Auf Wunsch filmt oder fotografiert das Galerie-Team Sie mit Ihrem persönlichen WERK vor PLATONS HÖHLE – mit Abstand. Gern sendet Frau Schubert Ihnen ein Exposé per Mail zur Ansicht, wenn Sie keine Gelegenheit haben, zur Galerie zu […]
27. Mrz 2021
GANZ ANDERS GLEICH | Group Show in vier Locations | Crone + Crone Side (Berlin + Wien) | 19.03.-24.04.2021
bis 24.04. | #3000ARTatBerlin | Crone zeigt seit 19. März 2021 die Ausstellung GANZ ANDERS GLEICH mit Kunst aus Deutschland und Österreich zeitgleich in allen vier Galerie- und Ausstellungsräumen: Crone Berlin, Crone Vienna, Crone Side Berlin und Crone Side Vienna. Darüber hinaus sind die Ausstellungen online zu sehen. „Ganz anders gleich – Kunst aus Deutschland und Österreich“ untersucht die Frage, welche Unterschiede und welche Gemeinsamkeiten in den Kunstszenen der beiden Nachbarländer bestehen. Gezeigt werden rund 80 Werke bekannter Künstler*innen aus Deutschland und Österreich, die das dortige Kunstgeschehen nachhaltig beeinflusst haben und auch international Anerkennung finden. Dabei wird der Zeitraum von 1945 bis heute beleuchtet, unterteilt in vier Abschnitte. Crone Vienna, Ausstellungsansicht GANZ ANDERS GLEICH, rechts: Marcel Odenbach, Das große Fenster, 2001 (Film Still) Die Ausstellung wird von dem Kunsthistoriker und Autor Sebastian C. Strenger kuratiert. Durch die Auswahl der Werke zeigt er die Verbindungs- und Grenzlinien in der Kunstproduktion zweier Länder auf, die einem gemeinsamen Kulturkreis zugerechnet werden und durch die selbe Sprache verbunden sind, aber dennoch jeweils von eigenen Spezifika geprägt werden. So wird beispielsweise der Wiener Aktionismus der deutschen Fluxus-Szene gegenübergestellt, die Verflechtung in der Malerei der frühen 1980er Jahre aufgezeigt und der ästhetische Antrieb der einen Szene […]
25. Mrz 2021
Simone Haack | Archipel | Köppe Contemporary | 30.03.-22.05.2021
bis 22.05. | #2999ARTatBerlin | Köppe Contemporary präsentiert ab 30. März 2021 die Ausstellung „Archipel“ mit Malerei der Künstlerin Simone Haack. Realität, Traum, Vorstellungen und Utopien jenseits der Grenzen des Möglichen sind in Haacks Kunst dialektisch aufeinander bezogen. Das bildet zusammen mit ihrer Lust an der sinnlichen Materialität der malerischen Details die Basis für die ebenso faszinierende wie beunruhigend emotionale Wirkung ihres Œuvres. „Ich male fiktive, suggestive Bildnisse. Ich hatte schon immer die Vision einer Bildsprache, die zwar mit den Mitteln des Realismus arbeitet, aber dennoch nicht Realität abbildet sondern eine Art Parallelspur dazu bildet“, beschrieb Simone Haack ihr Bildkonzept in einem Interview. In Simone Haacks Bildkonstruktionen finden sich Paradoxien, Metamorphosen, und Transformationen. Und auch Kostümierungen, Maskierungen, Verhüllungen oder ins Absurde spielendes, sind wiederkehrende Elemente in ihren Bildern. Simone Haack, Liebesperlen, 2021, 120 x 140 cm, Öl auf Baumwolle, Foto: Lea Gryze In vielen Interieurs der in Berlin lebenden Künstlerin ist die suggestive Inszenierung durch Beleuchtungseffekte mit hartem Licht und starken Schlagschatten geradezu bildbestimmend. In der überwirklichen, dramatischen Lichtführung äußert sich ein Bezug zum Kinofilm (z.B. zum Film Noir, dem Psychothriller oder dem Horrorfilm). In zahlreichen Bildern der Künstlerin sind die Charaktere – zumeist handelt es sich um Kinder und […]
23. Mrz 2021
Tom Anholt | Close To Home | Galerie EIGEN + ART Berlin | 25.03.-24.04.2021
bis 24.04. | #2998ARTatBerlin | Galerie EIGEN + ART Berlin präsentiert ab 25. März 2021 die Ausstellung Close To Home mit Malerei des Künstlers Tom Anholt. In seiner Ausstellung „Close to Home“ in der Galerie EIGEN + ART Berlin nimmt Tom Anholt nichts weniger als das Wesentliche der menschlichen Existenz in den Blick. In seinen neuen Werken sind hauptsächlich enge Familienmitglieder dargestellt, wodurch der Künstler sich selbst nachspürt und uns als Betrachter*innen dabei erfrischend einbezieht. Stellt sich in unserer Zeit die Frage neu, was Heimat bedeutet, so gilt dies im Besonderen für Menschen, die ihr Leben fernab dergleichen verbringen. Heimat wird zu einer abstrakten Idee, einem Sehnsuchtskonzept, das sich aufgrund erschwerter Reisebedingungen in seiner Bedeutung verschiebt. Der Griff zum Bild stellt dabei einen nicht zu unterschätzenden Versuch dar, eine nostalgische Verbindung zum Vertrauten herzustellen. Bildern ist die Fähigkeit inhärent, einen imaginären und subjektiven Raum zu schaffen, indem sie uns eine fiktive Nähe zu Orten, Gegenständen und Personen spüren lassen können. Eine Sphäre, in der wir unsere Sehnsuchtsorte ohne materielle Bilder erreichen können, ist der Traum, der sich als Thema ebenfalls durch die Ausstellung zieht. In der Arbeit „Ada’s Dream“ versucht die Tochter des Künstlers Ordnung in die sie umgebende Welt […]
22. Mrz 2021
Mit leiser Kraft | Gruppenausstellung | Salongalerie Die Möwe | 17.04.-12.06.2021
bis 12.06. | #2997ARTatBerlin | Salongalerie Die Möwe zeigt ab 17. April 2021 die Ausstellung „Mit leiser Kraft“ mit Arbeiten der Künstler*innen Vera Schwelgin, Wolfgang Reinke und Emerita Pansowová. Die neue Ausstellung der Berliner Salongalerie „Die Möwe“ präsentiert vom 17. April bis 12. Juni 2021 unter dem Titel „Mit leiser Kraft“ Werke des Berliner Künstlerehepaares Vera Schwelgin und Wolfgang Reinke und der Bildhauerin Emerita Pansowová aus dem brandenburgischen Prenden. Die drei Künstler, die in den 1960er und 1970er Jahren an Kunsthochschulen der DDR studierten, kennen einander seit vielen Jahrzehnten, doch in dieser Ausstellung zeigen sie ihre Arbeiten erstmals gemeinsam. Vera Schwelgin ist mit Holzschnitten, Holzschnittcollagen und Temperaarbeiten vertreten, von Wolfgang Reinke sind Zeichnungen mit Kreide und Kohle sowie Collagen zu sehen und Emerita Pansowová stellt Steinskulpturen und Bronzeplastiken vor. Allen Arbeiten ist eine leise, dennoch eindringliche Kraft eigen. Als Ausdruck der unterschiedlichen Künstlerpersönlichkeiten zeigt sie sich jedem Werk auf individuelle Weise. Im Schaffen von Vera Schwelgin (*1943) und Wolfgang Reinke (*1942) spielt die Ostseelandschaft eine besondere Rolle. An der Küste und im Hinterland nehmen sie bei ihren Sommeraufenthalten Eindrücke auf, die sie später künstlerisch umsetzen. Während sich Vera Schwelgin in ihren Bildern auf den Menschen konzentriert, steht für Wolfgang Reinke […]
22. Mrz 2021
Spencer Finch | Das Enigma der Farbe | Galerie Nordenhake Berlin | 20.03.-24.04.2021
bis 24.04. | #2996ARTatBerlin | Galerie Nordenhake Berlin zeigt seit 20. März 2021 die Ausstellung Das Enigma der Farbe des Künstlers Spencer Finch. In Spencer Finchs aktueller Ausstellung fungiert Farbe als Dreh- und Angelpunkt, in dem die Verbundenheit von äußeren Phänomenen und inneren Bewegungen sowie von physiologischen Aspekten von Wahrnehmung und subjektiver Erfahrung aufscheint und sich kristallisiert. Die neuen Aquarelle, Malereien und Lichtinstallationen sind getrieben von Finchs Verlangen nach Erforschung und Repräsentation der Dinge, und bestätigen doch gleichzeitig, dass Farbe ein herrliches Rätsel ist. Aufgrund seiner Undefinierbarkeit, Interdependenz und Subjektivität bleibt es ein unergründliches Phänomen; und genau das wird, als Teil ihrer Schönheit, in den Arbeiten spürbar. Als Ausgangspunkt präsentiert die Ausstellung eine wichtige Arbeit von 2015. „Back to Kansas“ führt uns auf eine ungewöhnliche kinematische Reise und lädt den Betrachter ein, bei Sonnenuntergang zu erleben, wie die 70 Farbfelder des Drucks zu Grau verblassen. Der Vorgang beginnt mit den kurzwelligen Blautönen und endet mit den langwelligen Rottönen, die als letztes verschwinden. Physiologisch betrachtet, ist dies der Moment, wenn die Zapfenzellen in der Retina des Auges aufhören stimuliert zu werden und die empfindlicheren Stäbchenzellen übernehmen. Die Farben sind Szenen des Technicolor-Films „Der Zauberer von Oz“ entnommen. Sie geben das farbenfrohe […]
22. Mrz 2021
Masha Svyatogor | SchauFenster | KVOST | 24.03.-30.04.2021
bis 30.04. | #2995ARTatBerlin | KVOST zeigt ab 24. März 2021 die Ausstellung SchauFenster der Künstlerin Masha Svyatogor. Kuratiert von Maya Hristova & Jewgeni Roppel. Die Ausstellungsreihe SchauFenster präsentiert Werke von Künstler*innen in der Fensterfront des KVOST. Dieser Raum ist für die Betrachter*innen unabhängig von regulären Öffnungszeiten einsehbar und ist somit auch in Zeiten von Corona ein Ort für junge zeitgenössische Kunst aus dem Osten Europas. Die Ausstellung wird vom 24. März bis zum 30. April 2021 täglich von 14 – 22 Uhr zu sehen sein. Zum Auftakt der kommenden Ausstellung von EEP Berlin und KVOST, die der zeitgenössischen weißrussischen Fotografie gewidmet ist, präsentieren die beiden Organisationen im SchauFenster von KVOST eine Ausstellung der weißrussischen Künstlerin Masha Svyatogor (BY, *1989). Mashas exzentrischer und schwer fassbarer visueller Stil, gepaart mit ihrem angeborenen Verständnis für den zeitgenössischen belarussischen Kontext, hat die in Minsk lebende Künstlerin in die ganze Welt geführt. Svyatogor gehört zu einer neuen Generation weißrussischer Fotograf*innen, die die Kraft besitzen, die Ambivalenz des historischen Schweigens in greifbare Kunstwerke zu übersetzen. In ihrer neuesten Arbeit „Everybody Strike!“ (seit 2020), eine Fortsetzung ihrer Serie „Everybody Dance!“ (seit 2018), verwendet sie die Fotocollage, die für die Propaganda der frühen Sowjetära charakteristisch war. Dies […]
22. Mrz 2021
gold fever | Gruppenausstellung | Semjon Contemporary | 19.03.–10.04.2021
bis 10.04. | #2994ARTatBerlin | Semjon Contemporary präsentiert ab 19. März 2021 die Gruppenausstellung gold fever. Gezeigt werden Arbeiten von Dittmar Danner aka Krüger, Renate Hampke, Ute Essig, Nataly Hocke, Henrik U. Müller, Dirk Rathke, Ursula Sax, Karina Spechter und Bettina Weiß. Special guest: Uli Aigner, ONE MILLION. Seit einem Jahr leben wir in einer Ausnahmesituation, die wir uns kurz zuvor nicht einmal als Albtraum hätten vorstellen können. Corona bestimmt unseren Alltag! Die Warnungen vor kommenden weltweiten Epidemien und deren Auswirkungen auf unser Leben hingegen waren eigentlich seit Jahrzehnten bekannt. Ernst haben sie nur wenige genommen. Nun sind wir mittendrin und hoffen, dank der in Windeseile maßgeschneiderten Vakzine bald der leidvollen Misere entkommen zu sein. Wir sind wieder guter Dinge im Frust des neuen Alltags. Unser soziokulturelles Leben ist völlig umgekrempelt worden: physische Kontaktarmut mit Familie, Freunden, Bekannten dominiert den Alltag, und das so selbstverständliche Aufgehen in der Gruppe (wie groß sie auch immer war) und die Teilhabe an Konzerten, Theaterstücken und auch Ausstellungen in Museen und Galerien wurden uns genommen. Die Sehnsucht nach Kunst und Kultur hingegen wird immer größer. Da kommt es wie gerufen, wenn bei anstehenden Lockerungen durch die Politik die nächste Gruppenausstellung den Titel gold fever […]
18. Mrz 2021
Thomas Gosebruch | Galerie Inga Kondeyne – Raum für Zeichnung | 16.03.-17.04.2021
bis 17.04. | #2993ARTatBerlin| Galerie Inga Kondeyne – Raum für Zeichnung zeigt ab 16. März 2021 im backstage der Galerie Arbeiten des Künstlers Thomas Gosebruch. Gezeigt wird eine Auswahl von Monotypien von 2018/2019. Die Arbeiten zeigen fragmenthaft besetzte, kontrastreiche, sich gegenüberstehende Spannungsräume zwischen Berührung und unberührtem Weiß. Ab 16. März 2021 können Sie die Galerie nach Voranmeldung unter +49 176 50 25 77 27 oder galerieingakondeyne[at]gmail.com besuchen. On stage zeigt die Wichtendahl Galerie Bilder von Simone Distler, ‘schwereleicht’. Ausstellungsdaten: Dienstag, 16. März bis Samstag, 17. April 2021 Ausstellung Thomas Gosebruch – Galerie Inga Kondeyne | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
15. Mrz 2021
AKTUELLE FOTOAUSSTELLUNGEN
FOTOGRAFIE, FILM + VIDEO
Resonanz der Realitäten | VR KUNSTPREIS der DKB in Kooperation mit CAA Berlin | Haus am Lützowplatz | 17.04.-06.06.2021
bis 06.06. | #3018ARTatBerlin | Haus am Lützowplatz präsentiert ab 17. April 2021 die Gruppenausstellung Resonanz der Realitäten, eine Ausstellung des VR KUNSTPREISes der DKB in Kooperation mit CAA Berlin. Kuratiert von: Tina Sauerländer (künstlerische Leiterin). Rund um die VR-Arbeiten der fünf Stipendiat*innen Banz & Bowinkel, Evelyn Bencicova, Patricia Detmering, Armin Keplinger und Lauren Moffatt können Besucher*innen zusätzlich in analoge Bildwelten eintauchen: Fotografien, Skulpturen, Zeichnungen, Augmented Reality, Projektionen und weitere Medien ergänzen die VR-Kunstwerke und resonieren im wahrsten Sinne des Wortes mit den vielseitigen virtuellen Welten der nominierten Künstler*innen. Die uns bekannte physische Welt trifft auf virtuelle Erzählungen und Avatare, die von Computeralgorithmen und Künstlicher Intelligenz bestimmt sind. Wir lernen unterschiedliche Sichtweisen kennen, die uns ermöglichen, unseren eigenen Blickwinkel in Beziehung zum virtuellen Geschehen zu setzen und erfahren neue Formen von Gesellschaft. Evelyn Bencicova, Arielle Esther, Joris Demnard, Artificial Tears, 2019 Patricia Detmering, Aporia, 2020 Der VR KUNSTPREIS wurde initiiert von der Deutschen Kreditbank AG (DKB) in Kooperation mit der Contemporary Art Alliance Berlin (CAA Berlin). Der Eintritt ist frei. Bitte buchen Sie einen Einlasstermin. Ein Besuch der Ausstellung ist laut der aktuell in Berlin geltenden Corona-Verordnung mit Buchung eines Einlasstermins und unter Vorlage eines tagesaktuell bescheinigten, negativen Antigen-Schnelltestes möglich. In […]
13. Apr 2021
Malte Bartsch | Investment | EIGEN + ART Lab | 15.04.-15.05.2021
bis 15.05. | #3014ARTatBerlin | EIGEN + ART Lab präsentiert ab 15. April 2021 die Ausstellung Investment des Künstlers Malte Bartsch. Früher war zwar nicht unbedingt mehr Lametta, aber früher war mehr Krach und mehr Feuer. Autos brummten, Zigaretten glühten, Feuerwerke explodierten. Das mag nicht besonders klug, gesund oder nachhaltig gewesen sein und früher war nicht alles besser. So viel steht fest. Dennoch ist diese Art des Krachmachens und Herumlärmens auch immer eine Art seine Freude über die bloße Tatsache, dass man unerklärlicherweise am Leben ist, auszudrücken. Was passiert, wenn nichts mehr glüht, weil die E-Zigarette (neuerdings: “Tabakerhitzer”) mit Heidelbeergeschmack nichts mehr knisternd verbrennt, sondern nur noch moderat erhitzt, wenn der Tesla lautlos durch eine kühle Welt gleitet und wenn das Feuerwerk digital über einen Bildschirm konsumiert wird, anstatt mit ordentlich Kawumms und Schwefelgeruch in die Luft zu gehen? Dass diese Dinge in Zukunft eingeschränkt sein werden, ist erfreulich. Weil es vernünftig ist und weil das eine saubere und gesündere Zukunft sichern wird. Eine, die eine bessere Welt für nachfolgende Generationen hinterlässt. Doch die Stille, in die sich die Gegenwart langsam zu hüllen beginnt, verschleiert auch ihre Funktionsweisen. Sie verliert sich in Leerspekulationen und Waren, die von ihrem tatsächlichen Wert […]
9. Apr 2021
Fischer + el Sani | Digitale Solo Show | Haus am Waldsee | 07.04.-08.06.2021
bis 08.06. | #3011ARTatBerlin | Haus am Waldsee zeigt ab 7. April 2021 die digitale Einzelausstellung des Künstlerduos Fischer & el Sani. In Fortsetzung unseres erfolgreichen Lockdown-Videokunst-Programms in Kooperation mit Videoart at Midnight von Anfang Februar bis Ende März 2021, freuen wir uns für April bis Juni 2021 die erste digitale Einzelausstellung des Hauses am Waldsee im Netz ankündigen zu können. Im wöchentlichen Wechsel werden auf unserer Website immer mittwochs neue Videos des Künstlerduos Fischer & el Sani gezeigt. Programm: 7.4. Appropriation takes you on a weird ride, 2020 14.4. Freedom of Movement, 2019 21.4. Der Dreisatz der Identität, 2015 28.4. Contaminated Home, 2021 5.5. Spelling Dystopia, 2008 12.5. The Rise, 2007 19.5. Toute la mémoire du monde – Alles Wissen der Welt, 2006 26.5. Klub 2000, Rom – Paris – Marzahn, 1998 2.6. Be supernatural, 1995 Anhand von neun Projekten ergibt sich ein spannender Überblick über 25 Jahre gemeinsame Arbeit. Stipendien haben Fischer & el Sani für längere Zeit nach Amsterdam, Rom, Tokio und Sapporo gebracht. So stellt nicht nur die Transformation der Metropole Berlin seit der Wiedervereinigung ein kontinuierliches Thema ihrer Arbeit dar, sondern vor allem auch andere historische Räume, an denen sie sich verändernde Identitäten aufspüren und unter der veränderten Sicht der Gegenwart kritisch neu […]
7. Apr 2021
David Ostrowski | So kalt kann es nicht sein | Sprüth Magers Berlin | 03.03.-10.04.2021
bis 10.04. | #2976ARTatBerlin | Sprüth Magers Berlin zeigt ab 3. März 2021 die Ausstellung So kalt kann es nicht sein mit neuen Arbeiten des Künstlers David Ostrowski. Es ist die erste Einzelausstellung des Künstlers mit der Galerie. So kalt kann es nicht sein (It can’t be that cold) zeigt eine neue Werkgruppe, die David Ostrowskis erste systematische Annäherung an die Farbe Grau markiert. In Anlehnung an seine minimalistischen, abstrakten Leinwände in Weiß oder Schwarz setzt Ostrowski seine Erkundung einer totalen Reduktion in der Malerei fort, indem er eine weitere ‚Nichtfarbe‘ verwendet – in diesem Fall ein konventionelles, handelsübliches ’neutrales Grau‘. Sehen Sie die Ausstellung im Video HIER. Die spezifische, fokussierte Installation der Arbeiten in der Galerie übersetzt die Dreidimensionalität der gemalten Oberfläche in den Raum, unterstützt das raumbildende Element, das Ostrowskis Gemälden innewohnt und schreibt ihnen eine architektonische Dimension zu. Ausstellungsdaten: Mittwoch, 3. März – Samstag, 10. April 2021 Bildunterschriften: © David Ostrowski; Still from David Ostrowski, So kalt kann es nicht sein / It can’t be that cold, Sprüth Magers, Berlin, 2021, Courtesy Sprüth Magers Ausstellung David Ostrowski – Sprüth Magers Berlin | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Galerien Berlin | ART […]
3. Mrz 2021
ART@BERLIN STELLT VOR
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Fratres in Spiritu
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MEISTERWERKE IN BERLIN
Viele beeindruckende Meisterwerke der Kunst aller Epochen können Sie in den Berliner Museen besuchen. Aber wo genau findet man Werke von Albrecht Dürer, Claude Monet, Vincent van Gogh, Sandro Botticelli, Peter Paul Rubens oder die weltberühmte Nofretete? Wir stellen Ihnen die beeindruckendsten Meisterwerke der Kunst in Berlin vor und leiten Sie mit nur einem Klick zu dem entsprechenden Museum. Damit Sie Ihr Lieblingsmeisterwerk dort ganz persönlich live erleben und in Augenschein nehmen können. Hier gelangen Sie zu den Meisterwerken in Museen.
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Gänserupferinnen – Max Liebermann
Gänserupferinnen – Max Liebermann Max Liebermann war noch Student in Weimar, als er „Gänserupferinnen“ malte. Unter dem Einfluss eines zeitgenössischen Gemäldes von Mihály von Munkácsy, das Flachspflücker zeigt, und welches er bei einem Besuch in dessen Atelier in Düsseldorf gesehen hatte, fertigte er mit 25 Jahren dieses Werk an – sein erstes größeres Ölgemälde. Es fand aufgrund […]
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Das Glas Wein – Jan Vermeer van Delft
Das Glas Wein – Jan Vermeer van Delft Der Blick fällt in einen Raum, der mit einem Tisch, einer Bank und zwei Stühlen möbliert ist. Der Tisch ist mit einer aufwändig gefertigten bunten Tischdecke bedeckt, an der Wand hängt ein Gemälde in einem goldenen Rahmen. Auf einem der Stühle vis-à-vis zum Fenster, dessen bleiverglaster Flügel […]
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Amor als Sieger – Caravaggio
Amor als Sieger – Caravaggio Caravaggio gilt künstlerisch als Meister von Licht und Schatten, wie sein Meisterwerk „Amor vincit omnia“ oder „Amor als Sieger“ eindrucksvoll unter Beweis stellt. Das durch gezielt gesetzte Licht- und Schattenakzente besonders plastisch wirkende Gemälde zeigt einen nackten, geflügelten Amor in Person eines halbwüchsigen Jungen. Seine Pose ist spielerisch unbeschwert, er lehnt […]
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Der Mann mit dem Goldhelm – aus dem Kreis um Rembrandt van Rijn
Der Mann mit dem Goldhelm – aus dem Kreis um Rembrandt van Rijn Im Jahr 1897 kauft der Kaiser-Friedrich-Museums-Verein, ein Förderverein der Gemäldegalerie Berlin, das Meisterwerk „Der Mann mit dem Goldhelm“ als eigenhändiges Werk Rembrandts. Weniger als 100 Jahre später, nämlich in den 70er Jahren des 20. Jh. stellt sich während der Forschungen des 1968 gestarteten […]
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Flötenkonzert Friedrichs des Großen in Sanssouci – Adolph Menzel
Flötenkonzert Friedrichs des Großen in Sanssouci – Adolph Menzel Detailreich gewährt uns Adolph Menzel Einblick in einen kulturellen Abend am Hofe von Friedrich dem Großen auf Schloss Sanssouci. Es wird musiziert. Der König selbst spielt die Flöte. Friedrich der Große steht im Bildzentrum. Ihm zur Rechten sein Kammerensemble, zu seiner Linken das Publikum aus Honoratioren und […]
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