Die Universität der Künste zeigt ab 30. November 2018 die Ausstellung „40 Jahre Kunst im Kontext: der Weg eines Instituts“. Der postgraduale Master „Art in Context“ der Fakultät Bildende Kunst der Universität der Künste Berlin wird in diesem Jahr 40 Jahre alt. Im April 1978 kamen die ersten Studierenden in den damals als „Modellversuch Künstlerweiterbildung“ bezeichneten, in seiner Anlage einzigartigen Studiengang. Um dieses Jubiläum zu feiern und gleichzeitig die Geschichte des Instituts für Kunst im Kontext, an welchem der postgraduale Masterstudiengang „Art in Context“ studiert werden kann, in den Blick zu bekommen, findet vom 1. bis zum 21. Dezember 2018 in der Haupthalle des UdK-Gebäudes in der Hardenbergstraße 33 eine Ausstellung statt. Basierend auf einer ersten Zeittabelle zur Institutsgeschichte, die Katja Jedermann – von 1980 bis 2012 Mitgestalterin und Lehrende im Studiengang – gemeinsam mit Studierenden entwickelt hat, zeigt die Ausstellung zentrale Meilensteine dieser vierzigjährigen Bildungsgeschichte, die zugleich bis 1989 eine spezifisch Westberliner Geschichte war. Sichtbar wird dabei jener Teil der Geschichte, der sich in Texten, Bildern oder Büchern materialisiert hat, nach außen hin agierte und anhand der im Institut vorhandenen Archivmaterialien rekonstruiert werden konnte. Der Schwerpunkt der Ausstellung liegt deshalb auf einer Auswahl von Projekten, die gemeinsam von Lehrenden […]

Am ersten Adventswochenende findet der alljährliche Büchersonderverkauf der Staatlichen Museen zu Berlin im Kulturforum statt. Am ersten Adventswochenende, Samstag, 1. Dezember, und Sonntag, 2. Dezember 2018, verkaufen die Staatlichen Museen zu Berlin jeweils von 11 bis 17 Uhr preisreduzierte Publikationen, Mängelexemplare und weitere Artikel wie Postkarten, Plakate und Kunstdrucke in der Zentralen Eingangshalle des Kulturforums. Bei den Büchern handelt es sich um Ausstellungskataloge sowie Titel zu verschiedenen Sammlungsgebieten der Staatlichen Museen zu Berlin. Die Preise für die Publikationen sind nur an diesen beiden Tagen einmalig stark reduziert. Eine Liste der preisreduzierten Artikel, in der ein großer Teil der Ware verzeichnet ist, steht ab Donnerstag, den 29. November 2018, online auf der Webseite der Staatlichen Museen zu Berlin zur Verfügung: www.smb.museum. Büchersonderverkauf der Staatlichen Museen zu Berlin, 1. + 2.12.2018, Kulturforum, 11 – 17 Uhr, © Staatliche Museen zu Berlin WANN? Samstag, 1. Dezember + Sonntag, 2. Dezember 2018, 11 – 17 Uhr WO? Kulturforum, zentrale Eingangshalle, Eingang Matthäikirchplatz Verkehrsverbindungen zum Kulturforum: U-Bahn U2 (Potsdamer Platz) S-Bahn S1, S2, S25 (Potsdamer Platz) Bus M29 (Potsdamer Brücke), M41 (Potsdamer Platz Bhf / Voßstraße), M48 + M85 (Kulturforum), 200 (Philharmonie)   Alljährlicher Büchersonderverkauf – Staatliche Museen zu Berlin | 1./2.12.2018 | ART at […]

Das Museum für Fotografie zeigt ab 23. November 2018 die Ausstellung SEEN BY #11: CAREFUL UNREST, eine Sonderausstellung der Kunstbibliothek – Staatliche Museen zu Berlin. Mitglieder und Studierende der Universität der Künste Berlin erhalten freien Eintritt zur Sonderausstellung. „SEEN BY #11: CAREFUL UNREST“ ist der elfte Teil der Ausstellungskooperation zwischen der Kunstbibliothek – Staatliche Museen zu Berlin und der Universität der Künste Berlin im Museum für Fotografie. Sie hat zum Ziel, kuratorische und künstlerische Strategien im Umgang mit zeitgenössischer Fotografie neu zu denken. Fee Hollmig, Ohne Titel, 2018, © Fee Hollmig „CAREFUL UNREST“ nimmt das diesjährige Jubiläum der Novemberrevolution zum Anlass nach zeitgenössischen Ästhetiken des Aufbegehrens zu fragen: Wie können Kämpfe um gesellschaftliche Teilhabe heute dargestellt werden? Wer oder was sind die revolutionären Subjekte und wie lassen sich diese (re)aktivieren? Annkathrin Kluss & Florian Mehmeti Löffler, Souvenirs of Pasts, 2018, © Annkathrin Kluss & Florian Mehmeti Löffler Nach Bini Adamczak sollten kommende Aufstände von unseren Beziehungsweisen ausgehen, Umwälzung nicht ausschließlich von unten nach oben gedacht sondern auf ein Zwischen- und Miteinander konzentriert sein. Die Künstlerinnen und Künstler der Ausstellung befragen Aktivistinnen und Aktivisten, spielen mit politischer Erinnerungs- und Repräsentationskultur, lassen kollektiven Ungehorsam aufführen, erproben neue Beziehungsmodelle der Fürsorge und zeigen wie Solidarität […]

bis 20.12. | #2305ARTatBerlin | EIGEN + ART Lab zeigt derzeit die Gruppenausstellung CHEERS mit Werken von Künstler*innen der letzten 12 Monate. Wird das eigentlich immer schlimmer? Das Gefühl, dass das Jahr nur so an einem vorbeigerauscht ist? Wir im Lab sind mit unseren Gedanken noch bei den lauen Sommerabenden, die doch eigentlich versprachen, nie richtig aufzuhören. Und plötzlich sind wir im November. Die meisten machen einfach so weiter wie gehabt, schlittern ins neue Jahr hinein – oft ohne zu wissen, was heute ist und was gestern war. Nicht mit uns! Wir wollen das Jahr Revue passieren lassen: CHEERS ist eine Gruppenausstellung, die Arbeiten der Künstler*innen zeigt, mit denen das Lab in den letzten 12 Monaten Projekte realisiert hat. Die Körperlichkeit zwischen dem Digitalen und dem Analogen, die Anfänge der Medien-Kunst, der Künstler als Influencer – all diese Themen werden jetzt noch einmal aufgerollt. Das Lab vertritt eine Künstler*innen-Generation, die das Hier und Jetzt widerspiegelt. Und wenn man das Hier und Jetzt von einem ganzen Jahr betrachtet, dann kommt einiges zusammen. Wir wollen das Chaos feiern – vielleicht, um auch einen klareren Überblick zu schaffen: Was war los in diesem Jahr? Was hat die Menschen beschäftigt? In den nächsten Wochen lädt das Lab […]

bis 02.02. | #2304ARTatBerlin | ChertLüdde zeigt derzeit die Ausstellung Being and your own Form der Künstlerin Zora Mann. ChertLüdde freut sich, Being and Your Own Form, die zweite Einzelausstellung von Zora Mann (geb. 1979, Amersham, UK) in der Galerie zu präsentieren. Mann zeigt ein neues Werk bestehend aus Gemälden, Skulpturen und einer Gemeinschaftsinstallation mit Øyvind Renberg. Das Sein und die eigene Form bringt das Psychische und das Geistige mit dem Physischen und Objektiven zusammen. Dabei erzeugt ein ganzheitliches Ganzes Gegensätze und Widersprüche ebenso wie Harmonie. Allgegenwart und die eigene Form befinden sich beide im Raum und bestimmen ihn. Zora Manns Arbeiten thematisieren den relationalen Anteil dieses Ganzen mit Fokus auf Raum, Körper und (formale) Sprache. Dadurch können vermeintlich getrennte Formen als verbindende Elemente des Seins dargestellt werden. “I contradict myself because I am big, I contradict myself because I contain all the opposites, because I am all.”(1) Die Holzschilde sind mit Acryl und/oder Öl in hellen, manchmal knalligen Farben bemalt. Sie erinnern an psychedelische Träume oder Pigmente, die in der Natur verwendet werden, um zu verführen oder zu warnen. Die Formen der Schilde haben sich von einer Struktur, die ursprünglich zum Schutz des Rumpfes oder des gesamten Körpers diente, […]

bis 31.01. | #2301ARTatBerlin | Galerie1214 zeigt von Dezember 2018 bis Ende Januar 2019 Positionen und Entwicklungen malerischer Motive von Künstlern der Galerie und aus der Sammlung. Britta Lumers «Dyade» (2017) ist ein vielperspektivisches Portrait in Tusche auf Papier und Leinwand, das den portraitierten Kopf aus rembrandtscher Schwärze holt. Britta Lumer, Dyade, 2017 Jessica Buhlmanns komplexe Bildanlage «Folded Space» (2016) offenbart die musikalische Imprägnierung der Malerin, ergänzt um das Objekt „Octett“. Jessica Buhlmann, Folded Space, 2016 Von Marie Irmgard zeigen wir Acrylarbeiten auf Papier, die da Vincis Fleckformen ins Fluide übersetzen. Marie Irmgard Isabel Borges ist mit konstruktivistischen BIldcollagen vertreten und einer kleinen, enigmatischen Komposition in Acryl. Isabelle Borges Isabelle Borges Isabelle Borges Aus der Sammlung zeigen wir drei Bildtafeln von Wolfgang Betke, ein (virtuelles) Triptychon von eindringlicher Energie, das die Zeichenhaftigkeit der Malerei mit einer raffinierten Gestaltung der Oberflächen kombiniert. Wolfgang Betke Wolfgang Betke Wolfgang Betke Aus Christina Michalis‚ Oeuvre greifen wir materialbestimmt Arbeiten mit Polyacryl und Sand von 2012 auf, kombiniert mit dem raffinierten Folienprint Avoid/Nobody, Homage und ironische Brechung zugleich. Christina Michalis Ausstellungsdaten: Samstag, 1. Dezember – Donnerstag, 31. Januar 2019   Bildunterschrift Titelbild: Wolfgang Betke, Nun kommt eine Beruhigung (detail), 2015-2017, oil, mixed media, collage on canvas […]

bis 26.01. | #2300ARTatBerlin| Galerie Inga Kondeyne – Raum für Zeichnung präsentiert ab 7. Dezember 2018 eine Ausstellung mit Werken der Künstlerin Dorothee Rocke. Die herausragende Zeichnerin Dorothee Rocke aus Frankfurt am Main ist neu mit einer Arbeitsphase gestartet, in der sie viele ihrer Bildelemente in ihre Zeichenwelt zurückholt. Die Künstlerin überprüft diese Elemente genau und spielt sie bewußt vielfach als Neuorientierung auf dem Papier durch. Ihre Linien ziehen über die Flächen, einerseits tastend, Fühlern gleich oder sie erobern ausgreifend den Bildraum. Und plötzlich wird ein Solitär beim Anschauen sichtbar. Diese Zeichnung gilt es zu erforschen, um in der Folge eine Gruppe daraus zu entwickeln. In dieser Arbeit tauchen Linienvernetzungen auf, die kleine, dominante, schwarze Schattenbalken (aus den 90er Jahren bekannt) verbinden. Wie Schwärme scheinen die Einzelteile davonzuziehen, Formatierungen deuten sich an, um sich wieder aufzulösen, bis das Netz der Linien sie vorläufig einfängt. Dieses Basisblatt führt zu modifizierten Experimenten. Kraftvoll treten Dorothee Rockes beeindruckende, Schwarzweiß-Kontraste in den Vordergrund. Zwischen den differenziert aufgebauten Spannungsfeldern der neuen Zeichnungen breitet sich wahrnehmbar wiederum beruhigende, strahlende Stille großflächig im Weiß des Papiers aus. Dorothee Rocke, o.T, 2018, Graphit, 30 x 30 cm Biografie: 1949 in Kiel geboren; 1974-80 Studium der bildenden Künste an der […]

bis 26.01. | #2297ARTatBerlin | Galerie Buchholz zeigt derzeit die Ausstellung Außenprojekte der Künstlerin Isa Genzken. Zeitgleich präsentiert Galerie Buchholz die Ausstellung Asphalt des Künstlers Thomas Eggerer. Vernissage: Dienstag, 27. November 2018, 19:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Dienstag, 27. November 2018 – Samstag, 26. Januar 2019   Bildunterschrift: Courtesy of Galerie Buchholz – Isa Genzken Ausstellung Isa Genzken + Thomas Eggerer – Galerie Buchholz | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 09.01. | #2295ARTatBerlin | Galerie mutare zeigt ab 1. Dezember 2018 die Ausstellung „Stadtlandschaften, Installationen und Collagen“ mit Malerei der Künstlerin Kuisoon Park sowie Collagen und Objekten der Künstlerin Ahu Dural. Kuisoon Parks Bilder erscheinen wie eingefrorene Momente, dennoch klar und warm. Sie vermitteln das Gefühl, die Zeit bleibe stehen. Sie lässt sich von ihrer Umgebung inspirieren und sucht nach Räumen, von denen eine angenehme Ruhe ausgeht. Ihre ausdrucksvollen, dennoch minimalistisch wirkenden (Stadt-) landschaften, die sich durch eine Abwesenheit von Menschen auszeichnen, beschreiben Orte, die an der Grenze von Tagtraum und Realität existieren. Mit simplen Skizzen stellt sie die Realität dar. Die Farben und die Formen werden abstrahiert, sodass die Realität am Ende verschwimmt. KUISOON PARK, Olivaer Platz,100 x 120cm, Öl auf Leinwand, 2018 KUISOON PARK, schweben, 40 x 40cm, Öl auf Leinwand, 2018 Ahu Dural absolvierte nach ihrem Studium für Illustratives Zeichnen ein Studium der Performativen Kunst/Bildhauerei, widmete sich seitdem der Dreidimensionalität und fand darin ihr „Medium“. Seither sind es vor allem Installationen und Collagen, mit denen sie ihren raumgreifenden Arbeiten Ausdruck verleiht. Ihre Kunstwerke weisen einen zeichnerischen Zugang auf, ihre Ausführungen erschliessen sich oft über eine grafische Perspektive. Im Fokus des Werks steht bei Ahu Dural stets […]

bis 22.12. | #2251ARTatBerlin | Galerie Kunst am Gendarmenmarkt zeigt aktuell die Ausstellung Neue Bilder aus Paris – Metropolen und Menschen – Moskau, Paris und der Rest der Welt. von Ekaterina Zacharova, kuratiert von Peter Michael Dinter. Sehr verehrte Damen und Herren, liebe Freunde und Gäste der Galerie Kunst am Gendarmenmarkt, wir laden Sie gerne und ganz herzlich ein zur nunmehr schon zweiten Ausstellung von Frau Ekaterina ZACHAROVA in der gkag. In ihrer sehr typischen Malweise, voller Energie, Bewegung Verve und Magie zeigt uns Frau Ekaterina Zacharova ihre neusten Gemälde aus Paris. Und um keine so schillernde Stadt wie Paris ranken sich so viele Vorstellungen und Mythen. Paris, die Stadt der Sehnsüchte, Stadt der Liebe und der Mode. Paris, die Königin mit großer Vergangenheit. Stadt des ständigen Wandels, mit Schattenseiten tief brodelnd und nächtlich verzaubert – gelb, golden glänzend. Zentrum der Macht und Accrochage der Kulturen. Hedonistisch und romantisch, mystisch und enervierend zugleich. Walküre, Dublin, 2011, 100 x 120 cm, Öl auf Leinwand  Dazu präsentieren wir ihnen ausgewählte Arbeiten aus den vorherigen Bilderserien. New York, Havanna, Moskau und Shanghai. Wir freuen uns sehr auf Ihren Besuch sowohl der Vernissage als auch der Ausstellung! Herzlichst Ihr Peter Michael Dinter und das Team von der Galerie Kunst am Gendarmenmarkt. Previev […]

bis 28.12. | #2291ARTatBerlin | Galerie aKonzept präsentiert ab 1. Dezember 2018 die Gruppenausstellung TOTE AUSSTELLUNG. Eine fast erzählerische Ausstellung. Die Idee zu dieser Ausstellung entstand nach dem Lesen eines kurzen anonymen französischen Textes. Der Untertitel der Ausstellung “Eine fast erzählerische Ausstellung” wurde gewählt, weil die ausgestellten Werke den Text nicht direkt illustrieren und seine Geschichte nicht erzählen. Sie sind eine Ergänzung zum Inhalt. Text: db, der Enkel des berühmten mb und der Sohn des weniger berühmten jb, lebt im Haus seines Großvaters in einem Dorf weit von einer Stadt, von dem er nicht weg durfte und empfing uns, seinen Hund an der Leine haltend, zuerst für einen Café auf der Terrasse eines Restaurants in der Nähe des Bahnhofs, von dem wir kamen – ich glaube, er wollte wissen, ob wir ehrliche Menschen sind, bevor er uns in sein Haus ließ, früher das Haus seines berühmten Großvaters – wo er vor uns saß und ein Wurstsandwich und Apfelsaft bestellte, einen Kaffee und Apfelsaft für uns, ohne seine verspiegelte Sonnenbrille abzunehmen, und wir unsere auch nicht, wir sprachen über seinen Hund, Sie hatte ihren auch dabei, dann nahm er seine Brille ab, und ich sah eine blaue unter seinem rechten Auge, die […]

bis 12.01. | #2276ARTatBerlin | Galerie Barbara Weiss präsentiert seit 20. November 2018 die Ausstellung Diary des ukrainischen Fotografen Boris Mikhailov. Vernissage: Samstag, 17. November 2018, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Dienstag, 20. November 2018 – Samstag, 12. Januar 2019   Bildunterschrift: Galerie Barbara Weiss – Boris Mikhailov Ausstellung Boris Mikhailov – Galerie Barbara Weiss | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 04.01. | #2290ARTatBerlin | Migrant Bird Space zeigt ab 24. November 2018 die Ausstellung LIMITED TIME OFFER der Künstlerin Ruohan Wang. Ein „Befristetes Angebot“ (Limited Time Offer) bezieht sich auf einen speziellen Satz von Artikeln, die nur für einen bestimmten kurzen Zeitraum verfügbar sind. Aus diesem flüchtigen Konzept entwickelte die Künstlerin und Illustratorin Ruohan Wang ihre zweite Einzelausstellung für Migrant Bird Space Berlin. Ihre Gemälde, Drucke und digitalen Arbeiten, die ihre täglichen Reflexionen im Laufe des vergangenen Jahres präsentieren, beziehen sich auf ein temporäres Gefühl, die Kontrolle über das wirkliche Leben und Ruohans persönliche Phantasmen als Künstler zu verlieren. Auffällige Farben und bizarre karikaturhafte Charaktere in absurden Umgebungen vermitteln einen Humor und eine Verspieltheit, die an die zugrunde liegende konzeptionelle Verzerrung ihrer Arbeit glauben. Ruohans oft düstere, dystopische Vision übersetzt Aspekte des Surrealismus, Dada, sogar Art Brut, in eine zeitgenössische anarchische Bildsprache. Ihr unverwechselbarer Stil basiert ausschließlich auf einem klaren, geradlinigen RGB-Schema und entfaltet sein volles Potenzial in großformatigen Bildern und funky GIFs. Da Ruohan weiterhin breite internationale Anerkennung erhält, fühlen wir uns geehrt, ihr neuestes Werk in einer lauten, atemberaubenden Show zu präsentieren. Ruohan Wang Ruohan Wang 王若晗, chinesische Illustratorin, Malerin und bildende Künstlerin, lebt seit 2012 in Berlin. […]

bis 16.02. | #2283ARTatBerlin | Galerie Judin präsentiert ab 30. November 2018 die Einzelausstellung Der Generator des Künstlers Christoph Hänsli. Vernissage: Freitag, 30. November 2018, 18.00 – 21.00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 30. November 2018 – Samstag, 16. Februar 2019   Bildunterschrift: Christoph Hänsli, Der Generator, 2015 / Courtesy the artist and Galerie Judin, Berlin Ausstellung Christoph Hänsli – Galerie Judin | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 26.01. | #2284ARTatBerlin | Buchmann Galerie zeigt ab 17. November 2018 die Ausstellung Sculpture des Künstlers Tony Cragg. Die Buchmann Galerie freut sich eine Ausstellung mit neuen Skulpturen und Zeichnungen von Tony Cragg anzukündigen. Eine monumentale, 2,40 Meter hohe Skulptur aus der neuen Werkgruppe Skulls im vorderen Ausstellungsraum beeindruckt durch die komplexe Verschränkung des Innen- mit dem Aussenraums. Das ganze Volumen, der aus Schichtholz aufgebauten Arbeit, ist durchdrungen von zahllosen eng aneinander liegenden und teilweise ineinander verschlungenen röhrenartigen Formen. Sie öffnen einen überraschenden Blick in das tiefe Innere der Skulptur. Schaumähnlich und doch Solidität vermittelnd, evoziert die Arbeit organische Formen, deren Inneres das Äußere hervorbringen. Tony Cragg führt dazu aus: „Es gibt ein ungemein reales Bedürfnis des Betrachters hinter die Oberfläche zu sehen, und zu erkennen, dass alle Formen, die wir erblicken mit den größeren und grundlegenderen äußeren und inneren Kräften in Verbindung stehen aus denen sie bestehen.“ Die Werkgruppe Hedges, inspiriert von Tony Craggs Kindheitserinnerungen an die Heckenlandschaften der englischen Heimat des Künstlers, besteht aus filigranen blatt- und lamellenartigen Formen. Die rotbraune matt schimmernde Patina des Stahls trägt zu den Naturassoziationen bei. Bei genauer Betrachtung wird deutlich, dass die Formen in ihrer Spannkraft, wie auch in ihrer Anordnung, synthetisch sind – […]

bis 22.12. | #2280ARTatBerlin | König Galerie (Nave) präsentiert ab 24. November 2018 die Einzelausstellung I can see forever des Künstlers Jeremy Shaw. Ich glaube, dass er Zugang zu einem Bewusstseinszustand hat, der unseren weit überschreitet. Das bedeutet nicht, dass dieser Zustand zwangsläufig völlig andersartig sein muss, es bedeutet vielmehr, dass er in der Lage ist, dort etwas zu entdecken und weite Landschaften erkennen zu können, wo unser Sichtfeld stark eingeschränkt bleibt. – Dr. Daniel Moore, I Can See Forever Jeremy Shaws künstlerische Praxis zeichnet sich durch die Verwendung vielschichtiger Effekte und Erzähltechniken aus, die mit der Wahrnehmung von Wirklichkeit und dem Ausdruck von Ideologien in der zeitgenössischen Kunst, im Film und den Massenmedien einhergehen. Sein jüngster Film I Can See Forever (2018) ist der Abschluss der hochgelobten und vielfach ausgestellten Quantification Trilogy, die mit Quickeners (2014) gefolgt von Liminals (2017) begann. Alle drei Filme erforschen kathartische Praktiken, mit deren Hilfe Bewusstseinszustände, Empfindungen, Ekstase, Glaube, religiöse Inbrunst oder Ausbruchsfantasien dargestellt und gleichzeitig hervorgerufen werden sollen. Es sind diese Extreme subjektiver Erfahrungsräume, die ausgehend von den Sub- und Populärkulturen der 1960er Jahre auch Einzug in die westliche politische Landschaft gehalten haben. Durch ein geschicktes Spiel mit den Erwartungen, die der Betrachter an […]

bis 06.01. | #2279ARTatBerlin | König Galerie (Chapel) zeigt ab 24. November 2018 die Einzelausstellung TENGAM TENGAM der koreanischen Künstlerin Koo Jeong A. Koo Jeong A arbeitet mit Objekten, die fähig sind zur Transformation: Unbewegten und bewegten Bildern, Klängen und Düften. Diese disparaten Medien werden kombiniert mit Elementen wie Wind, Schwerkraft, ortsspezifischen Rekonfigurationen und Interventionen im architektonischen Raum. Dabei setzt Koo Jeong A alltägliche Materialien ein, um alternative Realitäten heraufzubeschwören und so einer spezifischen Poetik nachzuspüren, die in der Natur der Formen selbst liegt, welche das Universum durchdringen. Ihrem flüchtigen Ansatz, Kunst zu erschaffen, liegt ein Interesse an den kleinsten Details unserer irdischen Umgebungen und den kosmischen Konstellationen zugrunde, die diese gleichzeitig verbinden und erweitern. Koo Jeong A umspannt diese Details mit einer flexiblen,rationalen Bewegung, die stetig zwischen Ordnung und Unordnung, Wahrnehmung und Erinnerung, Schönheit und Nützlichkeit oszilliert. In der König Galerie präsentiert Koo Jeong A eine Auswahl ihrer jüngsten Magnet-Kunstwerke. Ihr Interesse an diesem Material ist dabei Teil einer zehnjährigen Erkundung magnetischer Eigenschaften und dessen potenziellen Verwendungsmöglichkeiten. Von einem architektonischen Gestaltungsmittel hinzu einem heilenden Objekt, ist die schlichte Form des Magneten eng verwoben mit einem umfassenden Spektrum von Möglichkeiten, die Koo Jeong A mit ihren subtilen skulpturalen Arbeiten aufgreift. In […]

bis 26.01. | #2277ARTatBerlin | Galerie Brockstedt präsentiert ab 23. November 2018 die Einzelausstellung Skulpturen von Hans Scheib. „Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder, sondern macht sichtbar.“ Paul Klee Diese Worte von Paul Klee scheinen dem 1949 in Potsdam geborenen Bildhauer Hans Scheib wie auf den Leib geschrieben zu sein. „Solange ich zurückdenken kann, habe ich davon geträumt, Künstler zu werden“, sagt dieser große, vielfach geehrte Holzbildhauer von sich, der sich konsequent schon immer jeder modischen und auch politischen Strömung in seinem freien Denken verweigert hat. Hans Scheib, Die Welle Mit Kettensäge und Meißel – manchmal auch in Bronze – schafft er Figuren von frappierender Unmittelbarkeit, interpretiert er die Welt in einer ehrlichen, bescheidenen und humorvollen, ja unverkennbar persönlichen Sprache. Seine oft der Mythologie entlehnten zeitlosen Gestalten erzählen von Sehnsucht, Einsamkeit, Zerbrechlichkeit, von sexuellem Hunger, Humor und Tragik. Fern der Ästhetik des schönen Scheins gründet er auf die Tradition der expressiven Formensprache, die in der bewussten Reflexion der farbigen Holzskulptur der Brücke-Expressionisten wurzelt. Scheibs Wesen reflektieren das Allgemein-Menschliche. Lebensvoll und tiefgründig sprechen sie uns an, berühren uns mit ihren oft weit aufgerissenen Augen, verdrehten dünnen Beinen und kantigen Oberkörpern, robust und zerbrechlich zugleich. Neben seinen Skulpturen entstand auch ein großes grafisches […]

bis 12.01. | #2273ARTatBerlin | Galerie Thomas Schulte zeigt ab 24. November 2018 die Einzelausstellung subjects of emergency mit Werken des Künstlers Julian Irlinger. Die Ausstellung Subjects of Emergency des Künstlers Julian Irlinger widmet sich der Rekonstruktion eines historischen Zusammenhangs von Ästhetik und Ideologie innerhalb künstlerischer Produktion. Ausgangsmaterial sind Notgeldscheine, die während der Inflation in Deutschland (1918-1923) als Parallelwährung zur Mark der Reichsbank kursierten. Darauf gedruckt wurden von Künstlern entworfene Bilder, die häufig einen politischen Hintergrund hatten. Die von Irlinger reproduzierten Details des Geldes sind von verführerischer Qualität und sogar versteckt humorvoll, zeigen aber auch die dunkle Seite der Popkultur der Weimarer Republik. Vernissage: Freitag, 23. November 2018, 19:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 24. November 2018 – Samstag, 12. Januar 2019   Bildunterschrift: Boys playing with kites built of 5000 Mark banknotes (issued by Reichsbank, Berlin 2.12.1922), Weimar Republic (Germany), Photographer unknown, ca. 1923 Ausstellung Julian Irlinger – Galerie Thomas Schulte | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 12.01. | #2272ARTatBerlin | Galerie Kornfeld + 68 projects zeigen ab 23. November 2018 die Ausstellung Lebensguss des Bronzegießers Marc Krepp mit Werken von Bildhauerinnen und Bildhauern des 20. und 21. Jahrhunderts. Mit einer Vielzahl seltener Werke namhafter, vorwiegend deutscher Bildhauerinnen und Bildhauer des 20. und 21. Jahrhunderts feiert die Galerie Kornfeld in Zusammenarbeit mit dem Projektraum 68projects den Berliner Bronzegießers Marc Krepp mit einer Ausstellung zum Jahresausklang. Die Werke unserer Ausstellung Lebensguss | Marc Krepp entstanden ausnahmslos in der Werkstatt von Marc Krepp, die er in den frühen 1980er Jahren in Berlin-Weißensee gegründet hat und bis heute mit ungebrochener Schaffenskraft führt. Damit bewegt er sich in einer familiären Traditionslinie, die von seinem Vater, dem Berliner Bildhauer Siegfried Krepp, ausgeht und von seiner Tochter Michéle weitergeführt wird. Wieland Förster, Will Lammert, Theo Balden, Trak Wendisch oder Rolf Szymanski, aber auch jüngere und jüngste Positionen wie Alexander Polzin, Susanne Roewer oder Tamara Kvesitadze, die Georgien bei der Biennale in Venedig 2011 vertrat, haben in enger und fruchtbarer Zusammenarbeit mit dem Gießer Marc Krepp Meisterwerke der zeitgenössischen Bildhauerei geschaffen. Meist figürlich, manchmal winzig klein, dann wieder raumfüllend und ganze Plätze im Stadtraum einnehmend. Mehr als vierzig dieser Werke, die Marc Krepp für die […]

bis 26.01. | #2276ARTatBerlin | Kewenig Berlin präsentiert ab 6. November 2018 die Ausstellung Malerei 2003 – 2018 mit Werken des Künstlers Bernd Koberling. Die Ausstellung findet anlässlich des 80. Geburtstags des Künstlers statt. Er wurde am 4. November 1938 in Berlin geboren. KEWENIG freut sich, die Ausstellung »Malerei 2003 – 2018« mit Arbeiten von Bernd Koberling (*1938 in Berlin) anlässlich seines 80. Geburtstages zu eröffnen. Koberling ist einer der bedeutendsten deutschen Maler seiner Generation, dem es während seiner 60-jährigen Karriere immer wieder gelang, seine eigene künstlerische Sprache neu zu erfinden und weiterzuentwickeln. Hierdurch entstand nicht nur ein einzigartiges Werk, sondern auch ein „Vitales Echo“[1] innerhalb seines Umfeldes und einer Generation jüngerer Berliner Künstler. Die erste Ausstellung des Künstlers in den Berliner Räumen der Galerie beleuchtet die letzten 15 Jahre seines Schaffens, in welchen er sich vornehmlich auf seine sogenannten „Plattenbilder“ (1999-2011) sowie auf „Ölbilder“ (seit 2012) konzentriert hat. Wie essenziell die Begegnung mit der Natur für Koberlings Kunst ist, wird schon durch die Titel seiner Arbeiten, wie ,Sonnesonnen’, ,Autumn Heath‘ oder ,Naturblock‘ deutlich. Den Auftakt der Ausstellung bildet ein Raum, der ganz den neuesten Aquarellarbeiten des Malers gewidmet ist. In Wasserfarben – eine Technik, die ihn bis heute stetig begleitet – arbeitete […]

bis 22.12. | #2269ARTatBerlin | Bermel von Luxburg Gallery zeigt ab 15. November 2018 die Einzelausstellung Malerei von 1984 bis 2018 des Künstlers Peter Herrmann. Mit seinen 81 Jahren ist Peter Herrmann ein lebendiges Buch, dessen Seiten dicht beschrieben sind. Peter Herrmann ist ein herrlicher Geschichtenerzähler. Seine Worte, vorgetragen mit seiner ruhigen und sonoren Stimme haben Gewicht, nicht nur am Tisch mit seinen Freunden, sondern auch die wortlose Sprache in seinen Bildern. Die Geschichten seiner Gemälde heben mit einem humorvollen Augenzwinkern häufig das Erlebte im Alltag hervor und sind getränkt von einer direkten und authentischen Ehrlichkeit. Er ist ein unprätentiöser Mensch, das gern verwendete Klischee des in sich gekehrten Künstlers, als ein Außenseiter der Gesellschaft, trifft auf Peter Herrmann definitiv nicht zu. Peter Herrmann bringt uns dazu, die uns gut bekannten, alltäglichen Gegenstände oder vertrauten Situationen mit anderen Augen zu betrachten. Wir schenken ihnen mehr Aufmerksamkeit, als wir es normalerweise täten – so können wir sie ganz neu und unvoreingenommen für uns entdecken. Seine Kaffeemaschinen- und Aschenbecherbilder erinnern mich an die Bierdosen von Jasper Johns von 1960. Ein gewöhnliches Objekt, das plötzlich von einem anderen Blickwinkel aus betrachtet wird. Peter Herrmann, „Zu vier Händen mit Frankenstein und seiner Geliebten“, 90 x […]

bis 12.01. | #2261ARTatBerlin | Galerie ART CRU Berlin zeigt ab 23. November 2018 die Ausstellung UNSCHULD mit Figurinen des Künstlers Rudi M. Bodmeier aus dem Atelier Augustinum in München. Oberschwester Eva-Maria Salat Steckrübe,  Farbstift/Fineliner auf Karton, 92 x 41 cm Elemente aus der Tier-, Pflanzen- und Dingwelt, kombiniert er mit drastischer Übertreibung zu skurrilen Mischwesen. Es sind dralle Frauenkörper, die Bodmeier in enganliegende Kostüme, Kleider oder Uniformen steckt. Weiblich konnotierte Attribute wie Brüste und Hüften werden überbetont oder im wahrsten Sinne des Wortes überspitzt dargestellt. In ihren kokettierend bis eleganten Posen erinnern sie an Mannequins und Modefotografie. Die Frauen werden quasi entpersonalisiert und mutieren zu fremdartigen, gefährlichen Wesen. Seine karikierenden Collagen können irritieren und verstören. Aber sie lassen uns auch unsere massenmedial geprägten Bilder von Weiblichkeit kritisch neu betrachten. Klaus Mecherlein, der als Leiter des Ateliers Augustinum seit Jahren mit dem Künstler arbeitet, spricht von einem „Rätsel von Verpuppung und Verwandlung, Verbannung und Fremdheit“, einer „Aura des Unerlösten“, die sie umgibt, diese „Mischwesen aus Frau und Tier, Frau und Pflanze, Frau und Gegenstand.“ Fräulein Dibbels Dackel, 2008, Farbstift/Fineliner auf Karton Seine meist 40–60 cm großen Figuren werden vom Künstler in einem sehr zeitaufwendigen Prozess geschaffen. Ausgehend von einer kleinen Skizze, einer […]

bis 12.01. | #2266ARTatBerlin | Daniel Marzona präsentiert derzeit die Einzelausstellung lasting embers des Künstlers Jörg Gelbke. Vor dem Hintergrund einer sich immer schneller um sich selbst drehenden Kunstwelt, die nahezu im Wochenrhythmus die allerneuesten Trends propagiert um morgen schon wieder die Großartigkeit von etwas noch Neuerem zu preisen,  mutet die Langsamkeit und Beharrlichkeit, die der Arbeit von Jörg Gelbke zu eigen ist,  seltsam anachronistisch an. Das mag zum einen daran liegen, dass sich der Künstler schon während des Studiums vornehmlich für traditionelle Verfahren der Gusstechnik interessierte, die bis heute die Prozesse der Herstellung seiner Arbeit prägen. Zum anderen spielt die Zeitlichkeit der Abläufe, die zu den skulpturalen Ergebnissen hinführen, eine entscheidenden Rolle für das Konstituieren ihrer Bedeutung. Wie George Didi-Hubermann in seinem Buch „Ähnlichkeit und Berührung“ ausführt, hafteten dem Gussverfahren in der neueren Kunstgeschichte lange zwei vermeintliche Makel an. Zum einen produziere die Gusstechnik nichts Originelles, da sie im Wesentlichen auf dem blinden Abdruck von bereits Existierendem beruhe und zum anderen können die auf dem Abgussverfahren basierenden Formen auch noch beliebig in identischer Form wiederholt werden, um so das Ideal des Originals noch weiter auszuhöhlen. Jörg Gelbke macht in seiner Arbeit beide vermeintlichen Makel der Tradition auf überraschende Weise produktiv. Für die Arbeit  „Ohne […]

bis 01.12. | #2267ARTatBerlin | Esther Schipper präsentiert seit 26. Oktober 2018 die Einzelausstellung The Light Pours Out des Künstlers Martin Boyce. Esther Schipper freut sich, The Light Pours Out, die erste Einzelausstellung von Martin Boyce mit der Galerie anzukündigen. Martin Boyce hat den Galerieraum subtil verwandelt, indem er ein System von Leisten geschaffen hat, die die Wände bedecken und deren Oberfläche in skulpturale Settings und formale Rahmen für seine Skulpturen verwandeln. Mit der Präsentation neuer Werke aus seiner Serie von bemalten Paneelen aus perforiertem Stahl mit angebrachten Metallelementen, großen Screens und Werken aus seiner Serie von Jesmonit Platten setzt der Künstler seine Hybridisierung verschiedener Traditionen von Kunst, Architektur, Design und Urbanismus fort – sowohl westlicher als auch östlicher, modernistischer und historischer. Basierend auf Linien aus den kubistischen Betonbäumen von 1925 der Brüder Jan und Joël Martel, die seit 2005 als „Lexikon der Formen“ für den Künstler fungieren, verweisen die Leisten sowohl auf die Geschichte der architektonischen Ornamentik als auch auf die Vorliebe des 18. und 19. Jahrhunderts für Verzierungen. In diesem Kontext, beziehen sie sich insbesondere auf die Geschichte von Ausstellungen – das Muster der Rechtecke gibt dem Raum einen neuen Rhythmus, bildet buchstäblich Rahmen (traditionell für Gemälde verwendet) und repräsentiert […]