Am 23.01.2020 wird im Rahmen einer öffentlichen Zeremonie und Ausstellungseröffnung der Käthe-Kollwitz-Preis 2020 an Timm Ulrichs verliehen. Im Jahr seines 80. Geburtstags würdigt die Akademie der Künste den in Berlin geborenen Künstler für sein Lebenswerk, das bis heute für nachfolgende Künstlergenerationen Fundgrube und Inspirationsquelle ist. Die Ausstellung „Weiter im Text“ wird vom 24.01. bis 01.03.2020 in der Akademie der Künste (Hanseatenweg) gezeigt. Fernab der Kunstzentren arbeitet Timm Ulrichs als selbsternannter „Total-Künstler“ unermüdlich in den unterschiedlichsten Genres. Dabei verfolgt er mit seinem Ideenreichtum kein durchgehendes Konzept, sondern sucht Originalität in jeder einzelnen Idee. Die Ausstellung „Weiter im Text“ nimmt die Beziehung von Sprache und Bild in … Lesen Sie den Artikel weiter auf DEEDS.WORLD   Bildunterschrift: Akademie der Künste, Hanseatenweg – Foto: Timo Ohler

Bis die 11. Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst am 13. Juni 2020 in Berlin startet, gehen ihr seit Herbst 2019 drei “Experiences” voraus. Die 11. Berlin Biennale entwickelt sich dann prozesshaft mit exp. 1, exp. 2 und exp. 3. Vom 13. Juni bis zum 13. September 2020 bringt sie diese Erfahrungen an mehreren Ausstellungsorten in Berlin zusammen. Die exp. 2: Virginia de Medeiros – Feministische Gesundheitsrecherchegruppe hat am 29. November 2019 begonnen und nähert sich nun ihrer Abschlussfeier am 8. Februar 2020. Dann beginnt die exp. 3. … Lesen Sie den Artikel mit Terminen und Infos weiter auf DEEDS.WORLD   Bildunterschrift: Installation view, exp. 2: Virginia de Medeiros – Feminist Health Care Research Group, 30.11.2019–8.2.2020, 11th Berlin Biennale c/o ExRotaprint, Photo: Mathias Völzke  

Kunsthaus Dahlem zeigt seit 8. November 2019 eine Ausstellung mit Werken des Bildhauers Jussuf Abbo. Mit der Ausstellung Jussuf Abbo trägt das Kunsthaus Dahlem zur aktuellen Aufarbeitung der Kunst- und Museumsgeschichte vor, während und nach der NS-Zeit bei. Die Schau würdigt erstmals seit 1945 wieder in einem musealen Rahmen einen Bildhauer, dessen Schaffen im Vorkriegsdeutschland vielfach beachtet wurde, nach dem Ende der NS-Diktatur aber nahezu gänzlich in Vergessenheit geriet. Mit Ausnahme einer Galeriepräsentation Mitte der 1960er Jahre, wurde das Werk des Ende des 19. Jahrhunderts im Osmanischen Reich geborenen und seit den 1910er Jahren in Berlin lebenden Künstlers nach 1945 nicht mehr ausgestellt. Aufgrund seiner jüdischen Herkunft war Jussuf Abbo 1935 nach England emigriert, wo er jedoch nicht an seine früheren künstlerischen Erfolge anknüpfen konnte. Und auch in Deutschland blieb trotz der intensiven Bemühungen prominenter Fürsprecher die verdiente Anerkennung aus. Abbo verstarb 1953 vollkommen verarmt im Exil. Aufgrund zahlreicher Zerstörungen während der dramatischen Emigration des jüdischen Künstlers aus Deutschland nach England sind nur wenige seiner frühen Werke erhalten geblieben. Die Konfiszierungen in Museen 1937/38 durch die Nationalsozialisten und das zum Teil freiwillige Einschmelzen der Bronzen durch öffentliche Sammlungen trugen zu einer weiteren Reduzierung der Werke bei. Die Schau im Kunsthaus […]

bis 29.03. | #2674ARTatBerlin | Die GalerieETAGE im Museum Reinickendorf zeigt ab 24. Januar 2020 die Ausstellung Eroberung des Raumes mit Werken der Künstlerin Ashley Scott und des Künstlers Daniel Sambo Richter. Mit „Eroberung des Raumes“ zeigt die GalerieETAGE Reinickendorf eine Ausstellung, in der die künstlerischen Positionen Skulptur von Ashley Scott und Malerei von Daniel Sambo-Richter in Dialog zueinander treten. Den Arbeiten ist eine intensive Farbigkeit und kompromisslose Formfindung gemeinsam, ihre Präsenz ergreift Besitz vom umgebenden Raum. Daniel Sambo-Richters dunkle, entmenschlichte Eislandschaften und gepanzerten Samurai thematisieren das von Menschen kreierte Verhältnis von Macht und Ohnmacht. Diese endzeitliche Stimmung in der Malerei trifft auf die offensive Farbigkeit der Skulpturen von Ashley Scott. Diese setzt sich mit Themen wie Identitätsfindung, Diskriminierung und Klassendenken auseinander. Ashley Scott behandelt hier die Geschichte der eigenen Black Historie sowie die Geschichte ihrer Familie, inkludiert Themen wie Sklaverei, Sexismus, Abgrenzung von Minderheiten und Rassendiskriminierung. Die Ausstellung Haare Hüte und Tante Fancie, die im Herbst 2019 auch in der White Square Gallery zu sehen war, zeigt 13 Werke der Amerikanerin Ashley Scott. Ihre reale Tante Fancie, die eigene Familiengeschichte und speziell die Geschichte der Frauen ihrer Familie sind der rote Faden in ihren Werken. Es ist die dritte […]

bis 29.02. | #2673ARTatBerlin | Galerie Max Hetzler zeigt ab 17. Januar 2020 die Ausstellung Advertisement For A Better World des französischen Künstler-Duos Tursic & Mille in den Galerieräumen Goethestraße. “Malerei kann keine festgelegte und patentierte Geste sein. Sie muss lebendig sein, reflexiv und in ständiger Bewegung. Malerei muss offen sein gegenüber allen Möglichkeiten, die die Praxis ihr bietet. Malerei muss opportunistisch sein und ihrer selbst bewusst.” – Tursic & Mille Tursic & Mille setzen sich in ihren Werken intensiv mit heutigen Formen der Bilddarstellung auseinander und folgen einem tiefen Interesse daran, was Malerei heute bedeuten kann. Die Künstler verbinden ein ausgeprägtes Bewusstsein für Kunstgeschichte mit einer Fülle von anonymem Bildmaterial aus unterschiedlichen Medien, darunter Filmszenen, Pornographie, Blumen, Landschaften und Tiere. Oftmals verfremdet durch überlappende Ebenen von Farbe oder unterbrochen durch abstrakte Muster setzen sich Tursic & Milles Gemälde und Skulpturen mit der Manipulation, Wiederverwendung und dem Verschwinden von Bildern, insbesondere im heutigen Zeitalter der endlosen Datenreproduktion, auseinander. In ihrer zweiten Einzelausstellung bei Galerie Max Hetzler Berlin zeigen Tursic & Mille eine Auswahl neuer Leinwände, Skulpturen aus Holz sowie eine beinahe 17 m lange Installation, die in mehreren miteinander verbundenen Teilen entlang der hinteren Galeriewand gehängt wird. Diese neuen Arbeiten […]

bis (folgt) | #2670ARTatBerlin | Galerie mehdi chouakri präsentiert ab 17. Januar 2020 im Zusammenarbeit mit Friedrich Meschede die Ausstellung Die Tiefe der Zeit mit Werken der Künstlerin Heidi Bochnig in den Galerieräumen am Fasanenplatz. Friedrich Meschede war bis Ende des zurückliegenden Jahres Direktor der Kunsthalle Bielefeld. Seine letzte Ausstellung „L’homme qui marche – Verkörperung des Sperrigen“ ist noch bis zum 8. März 2020 in Bielefeld zu sehen. Friedrich Meschede wird am Eröffnungsabend der Ausstellung von Heidi Bochnig um 19:00 Uhr eine Einführung halten. Vernissage: Freitag, 17. Januar 2020, 18:00 – 20:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 17. Januar – (folgt)   Bildunterschrift: HEIDI BOCHNIG, UNTITLED (TRIPTYCH), 1986, WATERCOLOUR ON HAMMERED CARTON, EACH 100 x 70 CM   Ausstellung Heidi Bochnig | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 22.02. | #2669ARTatBerlin | Esther Schipper zeigt ab 17. Januar 2020 die Ausstellung Ku Lak des Künstlers Matti Braun. Diese Ausstellung ist die sechste Einzelausstellung des Künstlers Matti Braun mit der Galerie. Die Ausstellung Ku Lak umfasst 16 Werke aus einer neuen Serie von Seidenbildern und rund 25 neue Glasarbeiten, letztere werden auf drei vom Künstler entworfenen runden Podesten präsentiert. Matti Brauns Arbeitsweise ist geprägt von einem ständigen Aushandeln zwischen konkreten Bezügen und allgemeinen Anspielungen, zwischen poetischer Vergänglichkeit und einem unheimlichen Gefühl der visuellen Unmittelbarkeit. Seine Arbeit untersucht die unerwarteten, oft wenig bekannten Auswirkungen kulturübergreifender Dynamiken und macht Muster künstlerischer Migrationen und kultureller Verkennungen sichtbar. Seit 2014 entwickelt Matti Braun Seidenarbeiten mit nahtlosen Farbabstufungen von brillanten Pastelltönen zu tief gesättigten, leuchtenden Farbkombinationen. Die neuen Seiden – mit ihren Verläufen von hellen und dunklen Grautönen – bilden einen Höhepunkt dieser Serie. Braun kehrt zu den Grenzen eines Schwarz-Weiß-Farbschemas zurück, das er in seinen frühen Batiken erkundet hat, aber mit der Üppigkeit seiner jüngsten Serie auf glatter, fein gewebter Seide. Matti Braun, Untitled, 2019, silk, dye, powder-coated aluminium, 130 x 100 cm, Photo © Lothar Schnepf Das Färbeverfahren, das für Brauns Bilder verwendet wird, hat seine Wurzeln in des Künstlers Erforschung […]

bis 15.02. | #2666ARTatBerlin  | Galerie Eigenheim präsentiert ab 10. Januar 2020 die Ausstellung PRISMA mit den Künstler*innen der Galerie Konstantin Bayer, Anna Bittersohl, Benedikt Braun, Frederik Foert, Enrico Freitag, Rao Fu, Marc Jung, Caucasso Lee Jun, Martin Mohr, Adam Noack, Stefan Schiek, Michal Schmidt, Julia Scorna, Moritz Wehrmann, Lars Wild und Wang Yuhong. Die Galerie wird zu einem Kabinett der Künste, der Raum wird prismenartig aufgebrochen, Bilder hängen frei im Raum – strukturieren und definieren die Tiefe dessen neu. Dabei überlagern sich die künstlerischen Arbeiten, greifen in- und übereinander und rücken zusammen, sodass es je nach Standpunkt des Betrachters zu verschiedenartigen Dialogen zwischen den Kunstwerken kommt. Das Bild wird zum Objekt, die Rückseite einer Malerei einsehbar, die Installation bzw. die Skulptur muss mit den linearen Verhältnissen verschiedener Perspektiven konkurrieren. Ein Prisma bricht und reflektiert und ist darüber hinaus ein wohl passendes Synonym für Jahreswechsel und Neuanfang sowie für die künstlerische Produktion im Allgemeinen. Mit dieser Präsentation möchten wir einerseits die individuellen formalen Herangehensweisen und inhaltlichen Auseinandersetzungen der Künstler der Galerie gegenüberstellen und zum anderen die intensive und nahe Zusammenarbeit zwischen Künstler und Galerie aufzeigen. Hiermit laden wir ein, das gesamtheitliche Portfolio der Galerie in einer Ausstellung kennen zu lernen […]

bis 21.02. | #2665ARTatBerlin | Luisa Catucci Gallery zeigt ab 18. Januar 2020 die Ausstellung In Abwesenheit von binären Gegensätzen mit Werken der Künstlerin Elena Monzo und des Künstlers William Grob. „Post-Anarchismus ist ein Anarchismus, der nicht als eine bestimmte Gruppe von sozialen Arrangements oder sogar als ein bestimmtes revolutionäres Projekt verstanden wird, sondern als eine Sensibilität, ein bestimmtes Ethos oder eine bestimmte Lebensweise und Sicht auf die Welt, die von der Verwirklichung der Freiheit angetrieben wird, die man bereits hat.“ Saul Newman Das Werk des jungen schweizerisch-britischen Künstlers William Grob und das der italienischen Künstlerin Elena Monzo zeichnen sich beide durch eine raue Technik und eine sehr eigentümliche Ästhetik aus. Auch wenn beide Künstler aus unterschiedlichen kulturellen Hintergründen und leicht unterschiedlichen Generationen stammen, scheinen sie die Welt mit der gleichen Linse zu betrachten, wo die Regeln der binären Gegensätze gerne nicht akzeptiert werden. Die binäre Opposition ist die strukturalistische Idee, die die menschliche Neigung anerkennt, in Gegensätzen zu denken. Mit dieser Kategorisierung werden Begriffe und Konzepte tendenziell als positiv oder negativ assoziiert. Derrida, der Vater der Dekonstruktion, argumentierte, dass diese Oppositionen willkürlich und von Natur aus instabil seien, die Strukturen selbst beginnen sich zu überlappen und aufeinander zu prallen […]

bis 16.02. | #2662ARTatBerlin | König Galerie zeigt ab 15. Januar 2020 die Ausstellung ❤ IST EIN TIPPFEHLER mit Werken des Künstlers Robert Janitz. Mit <3 ist ein Tippfehler präsentiert die KÖNIG GALERIE eine ortsspezifische Installation mit neuen Bildern und Skulpturen des New Yorker Künstlers Robert Janitz. Die Ausstellung findet in der Kapelle der KÖNIG GALERIE statt. Man könnte die Arbeit von Robert Janitz als eine Studie der Genealogie der Arbeit bezeichnen. Der Künstler trägt Farbe so auf, wie eine Arbeiterin eine Fliese mit Fugenmörtel bestreichen würde. Angesichts solcher Zwänge könnte die gelangweilte Arbeiterin irgendwann damit beginnen, ihre Kellenstriche zu verfeinern, während sie nach wie vor die Oberfläche der Fliese bedeckt.Im Laufe der Generationen gibt sich das für den Erbfaktor verantwortliche Gen nicht mehr damit zufrieden, einfache Proteinstrukturen zu kodieren, und produziert stattdessen kunstvolle Skelette. Das Auftragen der Farbe nimmt eine knochenähnliche Form an – vielleicht als Illustration der idealen Form, die das Gen verfolgt. Alle Kompositionen in <3 ist ein Tippfehler weisen auf die Sprache hin: Einer Ur-Muschel gleich, bestand auch die frühe Schriftsprache lediglich aus einfachen linearen Strukturen, bis sie dann später, mit der Entwicklung des Sprachorganismus, die Krümmung, die Dichte  und die Asymmetrie einer fortgeschritteneren Lebensform hinzu […]

bis 07.03. | #2661ARTatBerlin | Robert Morat Galerie präsentiert ab 11. Januar 2020 die Ausstellung Book Stories der Fotografin Bertien van Manen. Bertien van Manen, eine Ikone der Dokumentarfotografie, wird in ihrer Heimatstadt Amsterdam im Frühjahr mit einer umfangreichen Retrospektive im Stedelijk Museum geehrt. Die Robert Morat Galerie freut sich sehr, diese große Museumspräsentation mit einer Übersichtsausstellung in Berlin unter dem Titel „Book Stories“ begleiten zu können. Lake Baïkal, Campsite 1993, from the series „Let’s sit down before we go“ 25,3 x 35 cm, C-Print, Ed. of 10 + 2 AP’s Die renommierte niederländische Fotografin Bertien van Manen (*1942, Den Haag) hat im Laufe ihrer langen Karriere immer wieder vor allem durch ihre Publikationen auf sich aufmerksam gemacht. Ihre beiden ersten Fotobücher, „One Hundred Summers, One Hundred Winters“ (De Verbeelding, Amsterdam,1994) und „East Wind, West Wind“ (De Verbeelding, Amsterdam, 2001), haben nicht nur ihren Ruf als kompromisslose Dokumentaristin und Fotokünstlerin begründet, sondern sind heute auch gesuchte und teuer bezahlte Sammlerstücke am Fotobuchmarkt. Zu großer internationaler Anerkennung führte das Buchprojekt „Give me your Image“ (Steidl, Göttingen, 2006) mit Einzelausstellungen unter anderem im Museum of Modern Art in New York, dem Museum für Gestaltung in Zürich, dem Fine Arts Museum in Boston […]

bis 04.07. | #2658ARTatBerlin | GALERIE SPRINGER BERLIN präsentiert ab 22. Februar 2020 die Ausstellung UTOPIA des Fotografen Georges Rousse. Der zeitgenössische französische Künstler Georges Rousse (*1947, Paris) ist für seine großformatigen Fotografien von oft leerstehenden Räumen mit gemalten Veränderungen, z.B. geometrischen Formen wie Kreisen, Quadraten, Rechtecken etc., bekannt. Durch die Kombination von Licht und Farbe und architektonischen Elementen wandelt Rousse die Dreidimensionalität des Raumes in die Zweidimensionalität des fotografischen Bildbereichs. Seit den späten 1980er Jahren werden seine Werke weltweit in Ausstellungen und Museen gezeigt. Vernissage: Samstag, 22. Februar 2020, 13:00 – 17:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 22. Februar – Samstag, 4. Juli 2020   Bildunterschrift Titelbild: © Georges Rousse, Kochi 2018, 125 x 160 cm, Ed. 5 Ausstellung Georges Rousse – GALERIE SPRINGER BERLIN | Contemporary Art – Zeitgenössische Kunst in Berlin – ART at Berlin  

bis 19.03. | #2657ARTatBerlin | Migrant Bird Space zeigt ab 17. Januar 2020 die Ausstellung CHINA FEVER ⻘春症 mit Werken der Fotografin Luo Yang und der Fotografen Lin Zhipeng (No. 223) und Ren Hang. Die chinesischen Fotografen Luo Yang, Lin Zhipeng (aka. Nr. 223) und Ren Hang porträtieren eine chinesische Subkultur, die sich auferlegten Erwartungen und Stereotypen widersetzt. Ihre Darstellungen einer konflikthaften, hedonistischen Jugend sind ein autobiografisches Porträt ihrer eigenen Generation im urbanen China: verspielt, provokativ und gewagt, oft von einer dunklen, verdrängten Mystik durchdrungen. Obwohl jeder von ihnen einen eigenen Stil und eine eigene künstlerische Sprache hat, kreisen ihre Werke häufig um Fragen der Adoleszenz und des Erwachsenseins, der Individualität und des Selbstausdrucks. Roh, intim und direkt, sind ihre Porträts intensive Berichte über das Privatleben ihrer Freunde und Gleichaltrigen. Luo Yang, Nr. 223 und Ren Hang, dessen Selbstmord Anfang 2017 die Kunstwelt erschütterte, sind als „80er Jahre Künstler“ bekannt und erforschen das Leben und die Denkweise der urbanen Jugend Chinas. Ihr fotografischer Stil wechselt zwischen spontaner Schnappschussästhetik und stilisierten Bildern mit oft surrealen Kompositionen, in denen Körper und Gliedmaßen im Spiel verstrickt sind, viel nackte Haut, kontrastiert mit bunten Requisiten, Haaren, roten Lippen und Nägeln. Ihre Arbeiten spiegeln eine […]

bis 22.02. | #2654ARTatBerlin | Galerie Martin Mertens präsentiert ab 11. Januar 2020 die Ausstellung Linientreu des Künstlers Felix Baxmann. Die Galerie Martin Mertens startet ins Neue Jahr mit der ersten Einzelausstellung des Berliner Zeichners Felix Baxmann. Der Künstler absolvierte sein Studium 2017 als Meisterschüler der Berliner Universität der Künste und gewann im selben Jahr den Rostocker Kunstpreis für Handzeichnung. Die größte Werkgruppe bilden Tuschezeichnungen auf Papier, die aus unzähligen winzigen Webmustern aufgebaut sind. Sie werden zum Teil in mehreren Lagen so verdichtet, dass Strukturen entstehen, die an Textilien erinnern. Sein Arbeitsprozess ist fast meditativ und erfordert extreme Disziplin und Ausdauer. Felix Baxmann, FB04 (Flecken), 36 x 26 cm, Micropigment Tinte auf Papier, 2019 (Detail) „Wenn ich zeichne, dann liegt dem Prozess stets eine Aufgabenstellung zu Grunde. Ich stelle mir eine Aufgabe, bevor ich beginne. Ein Beispiel:Ich verwende nur einen Bleistift und fertige mit diesem einhundert Zeichnungen an. Irgendwann komme ich im Laufe dieses Prozesses an einen Punkt körperlicher und/oder psychischer Erschöpfung- ein Punkt, an dem ich mir die Arbeit durch den Wechsel der Farbe oder des Mediums erleichtern möchte. Doch das tue ich nicht; denn das Überwinden dieses Momentes der Erschöpfung, liegt im Fokus meines Schaffens. Durch die ständige […]

bis 22.02.| #2653ARTatBerlin | Galerie Thomas Schulte präsentiert ab 18. Januar 2020 die Gruppenausstellung Haptic Feedback mit Werken von neun verschiedenen Künstler*innen. Als erste Ausstellung im neuen Jahr zeigt die Galerie Thomas Schulte Arbeiten von neun Künstler*innen, die unsere sich verändernde Wahrnehmung von Wirklichkeit, Identität sowie einen Wandel im mentalen Raum erkunden. Haptic Feedback behandelt unser sich unter dem Einfluss von digitalen Technologien veränderndes psychologisches Verhältnis zum physischen Raum und unser Gefühl von Zugehörigkeit und Berührung. Die Gruppenausstellung wurde gemeinsam mit dem in Philadelphia lebenden Künstler der Galerie David Hartt entwickelt. Teilnehmende Künstlerinnen und Künstler: WALEAD BESHTY, DAVID HARTT, CAROLYN LAZARD, MARIA LOBODA, IÑIGO MANGLANO-OVALLE, JEAN-LUC MOULÈNE, MICHAEL MÜLLER, JULIA PHILLIPS, WILMER WILSON IV Vernissage: Freitag, 17. Januar 2020, 19:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 18. Januar – Samstag, 22. Februar 2020   Bildunterschrift: David Hartt / Negative Space, 2019 / tapestry, 290 x 515 cm | 114 1/4 x 202 3/4 in Ausstellung Haptic Feedback – Galerie Thomas Schulte | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 01.02. | #2650ARTatBerlin | Galerie mutare präsentiert ab 14. Dezember 2019 eine Gruppenausstellung mit Werken von neun Galeriekünstler*innen. Präsentiert werden Exponate von Hans Scheib, Jonas Hödicke, Michael Sowa, Oskar Manigk, Cäsar W. Radetzky, Filip Kalk, Tamim Sibai, Sybille Onnen und Arndt von Diepenbroick gezeigt, und zwar Malerei, Grafik, Skulptur, Objekte in Ausstellungsvariationen. Hans Scheib, Rendezvous, 2019, 97 x 23 x 21 cm, Holz, Farbe, 8.330,- € Jonas Hödicke, Bronze-Gold 2016, Höhe 44 cm x Tiefe 14 cm x Breite 30 cm Ausstellungsdaten: Samstag, 14. Dezember – Samstag, 1. Februar 2020 Öffnungszeiten Dezember 2019 bis Februar 2020: Mi – Fr 13.00 – 18.00 Uhr, Sa 11.00 – 15.00 Uhr   Bildunterschrift Titelbild: Courtesy of Galerie mutare – Tamim Sibai (Detail) Ausstellung Künstler der Galerie – Galerie Mutare | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin    

bis 18.01. | #2649ARTatBerlin | Semjon Contemporary präsentiert ab 13. Dezember 2019 die Ausstellung 5. Totale Installation mit dem Künstlerduo Experimental Setup. Am 13. Dezember 2019 um 20 Uhr wird das Künstlerduo Experimental Setup aus Österreich mit den ausgestellten Kunstwerken in einem performativen Dialog treten. In den anderen Räumen sind Arbeiten aller Galeriekünstlerinnen und -künstler zu sehen. Sonderöffnungszeit! Am Sonntag, 4. Advent (22.12.) hat die Galerie von 14 bis 16 Uhr geöffnet. Experimetal Setup, Chaos and Desire 2019, 67 x 50 cm, pigment print on Fine Art paper, edition of 5 Vernissage: Freitag, 13. Dezember 2019, 19:00 – 21:30 Uhr.  Ausstellungsdaten: Freitag, 13. Dezember bis Samstag, 18. Januar 2020 Bitte beachten Sie: Winterpause vom 24. Dezember 20119 bis 4. Januar 2020 SAVE THE DATE Auf den letzten Drücker / On the last pusher Sonderöffnungszeit / Special opening time Sonntag, 4. Advent (22.12.), 14 – 16 Uhr / 2 – 4 pm Ursula Sax – Geometrisches Ballett Termine zu weiteren Aufführungen Geometrisches Ballett (Hommage à Oskar Schlemmer) 12. Dezember 2019 im Haus Schminke in Löbau 8. Januar 2020 im Theater Görlitz Choreographie: Katja Erfurth; Komposition und Live-Musik: Sascha Mock; Gesang und Performance: Annette Jahns, Tanz und Performance: Katja Erfurth, Helena Fernandino, […]

bis 08.02. | #2646ARTatBerlin | Galerie Z22 zeigt ab 13. Dezember 2019 die Ausstellung „YELLOWFRESS – Künstler Krisen Katastrophen“ mit Werken der Künstler*innen Danielle Benvenuto, Stephanie Guse, JOAX, Zam Johnson, Peter Schlangenbader und Konstantin Schneider, kuratiert von Konstantin Schneider.  Wir kommunizieren zu schnell, bringen dadurch oft sehr viel durcheinander und wenn sich dann hinterher alles schlechter anfühlt als vorher, dann will es natürlich niemand gewesen sein. Weil BILDung und MeinungsBILDung so stark divergieren, dass Menschen letztlich nur noch schwarz sehen können, verfügt nicht einmal mehr die „Yellow Press“, die einst eine Scharnierfunktion zwischen einem Massenpublikum und der „Oberschicht“ besaß, u.a. um Ersteres bei Laune zu halten, über die kommunikative KOMPETENZ, der allgemeinen Untergangsstimmung etwas entgegenzusetzen. Deshalb sind die an der Ausstellung „Yellow Fress“ teilnehmenden Künstler in sich gegangen, um einen wichtigen Beitrag zur „GESELLSCHAFTSKOMMUNIKATION“ zu leisten, stellten sich doch gerade im Mauerfalljubiläumsjahr viele Fragen mit besonderer Dringlichkeit. YELLOWFRESS, Ausstellungsplakat Vernissage: Donnerstag, 12. Dezember 2019, 19:00 Uhr, Eröffnungsrede: Dr. Dorothée Bauerle-Willert Weitere Vernissage-Programmpunkte: Schlangenbader – Poetische Intervention The Unbelievable Moneymakers – Musikalische Darbietung von Zam Johnson & KUNSTKONTAKTER Ausstellungsdaten: Freitag, 13. Dezember – Samstag, 8. Februar 2020   Bildunterschrift: Courtesy Galerie Z22 / YELLOWFRESS Ausstellung YELLOWFRESS – Galerie Z22 | Contemporary Art […]

bis 30.11. | #2645ARTatBerlin | Michaela Helfrich Galerie präsentiert ab 30. November 2019 die Ausstellung Angezettelt … mit Werken der Künstlerin Tina Engel. Gezeigt werden Malerei und Monotypien. Vernissage: Freitag, 29 November 2019, 18:00 bis 21:00 Uhr  Ausstellungsdaten: Samstag, 30. November 2019 bis Donnerstag, 30. Januar 2020   Bildunterschrift: Courtesy of Galerie Michaela Helfrich + Tina Engel Ausstellung Tina Engel – Galerie Michaela Helfrich | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 08.02. | #2642ARTatBerlin | Galerie kajetan Berlin zeigt ab 7. Dezember 2019 die Einzelausstellung Some Things Last a Long Time der Künstlerin Haleh Redjaian. Spätestens seit Rosalind Krauss’ paradigmatischem und gleichnamigem Aufsatz zum Raster von 1979 galt dieses als modernistisch formale Struktur par excellence, um im Bereich der bildenden Künste gattungsfremde Residuen des Narrativen, Literarischen, Realistischen und Illusionistischen zu tilgen.[1] Obwohl Haleh Redjaian auf dem Papier oft mit Lineal und auf handgewebten Teppichen mit geradlinig verspannten Fäden ihre Linien zieht, setzt ihre Arbeit auf die Störung und mithin Unzulänglichkeit des Rasters, eines geordneten Systems. Dabei sind Redjaians das Rastergitter aufbrechende Markierungen nie expressiv und selten unregelmäßig, weichen nur minimal von seinem starren Muster ab und irritieren gerade dadurch umso mehr. Sie bestehen in der Regel aus sorgfältig gerade gezogenen Linien, einfachen geometrischen Formen, kommen in derselben formalistisch strikten Zeichensprache daher wie das Raster selbst, dessen Rigidität sie generisch zum Verschwinden bringen. Haleh Redjaian: Untitled_2018, 20,5 x 29 cm, Bleistift und Buntstift auf Papier | Graphite and color pencil on paper Photo: Eberle & Eisfeld, Berlin Eine in diesem Sinne zu erfahrende existenzielle Abweichung zeigen auch Redjaians raumgreifende Fadeninstallationen, von denen eine im kajetan Berlin zu sehen ist. Mit einer […]

bis 18.01. | #2641ARTatBerlin | drj art projects zeigt ab 28. November 2019 die Gruppenausstellung PROOF of CONCEPT mit ausgewählten Werken von 36 internationalen Künstler*innen. Zum Abschluss des besonders intensiven Ausstellungsjahrs 2019 zeigt drj eine Auswahl von Arbeiten tragender Künstler*innen des langjährigen Programms als Accrochage aus den Beständen. Darüber hinaus werden gezielt neue Arbeiten sowie einzelne zusätzliche Positionen als + in die Ausstellung integriert. So wird die Kontinuität der künstlerisch-inhaltlichen Ausrichtung des Programms sowohl unterstrichen als auch ein Ausblick auf die Zukunft gegeben. Der Ausstellungstitel PROOF of CONCEPT hat dabei doppelte Bedeutung: zum einen werden spezifisch zu einem Gesamtbild komponierte Kunstwerke aus dem künstlerischen Programm von drj in Haupt- und Nebenräumen der weiterhin bestehenden Rauminstallation Anarchy of Forms von Esther Stocker gegenübergestellt. Dadurch eröffnen sich dem Publikum Möglichkeiten, diese selbst in ein Gegenüber zu stellen sowie – durch die neue Kontextualisierung der Räume zueinander – den eigenen Blick und das persönliche Raumempfinden, eventuell auch im Vergleich mit dem vorangegangen Ausstellungskonzept, neu zu erfahren. Die dabei entstehenden Eindrücke aus Raum-Erinnerung und neuer Vor-Ort-Erfahrung können also direkt und in einer Rückschau überprüft werden – ein bewusst experimentelles Vorgehen, sowohl aus kuratorischer als auch aus künstlerischer Perspektive! [_1.] Darüber hinaus dienen Titel und […]

bis 01.02. | #2638ARTatBerlin | Kewenig Berlin präsentiert ab 23. November 2019 die Ausstellung Sur un terrain étrange, kuratiert von Lóránd Hegyi. Gezeigt werden Werke der Künstlerinnen und Künstler Veronica Holcová, Juul Kraijer, José Antonio Suárez Londoño, Barthélémy Toguo und Sandra Vásquez de la Horra. „Sur un terrain étrange“ versammelt Arbeiten auf Papier von fünf zeitgenössischen Künstlern, die sich über die gesamte erste Etage der Galerie erstrecken: Veronica Holcová (geb. 1967 in Prag, Tschechische Republik), Juul Kraijer (geb. 1970 in Assen, Niederlande), José Antonio Suárez Londoño (geb. 1955 in Medellin, Kolumbien), Barthélémy Toguo (geb. 1967 in M’Balmayo, Kamerun) and Sandra Vásquez de la Horra (geb. 1967 in Viña del Mar, Chile). Zur Ausstellung erscheint eine Publikation. Vernissage: Freitag, 22. November 2019, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 23. November – Samstag, 1. Februar 2020   Bildunterschrift: Sandra Vásquez de la Horra, El Angel Jardinero, 2019 (detail) Ausstellung Sur un terrain étrange – Kewenig Berlin | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 18.12. | #2637ARTatBerlin | Anaid Art Gallery präsentiert ab 22. November 2019 die Pop up Solo-Ausstellung Disclosure of Romance des Künstlers Radu Rodideal in den Räumen der Galerie K90. Anaid Art Gallery und K90 freuen sich, Sie zur Einzelausstellung des rumänischen Künstlers Radu Rodideal mit dem Titel „Disclosure of Romance“, Kuratorin Dr. Diana Dochia, einzuladen. Die Eröffnung findet am Donnerstag, den 21. November 2019 zwischen 18:00 und 21:00 Uhr in der Knesebeckstraße 90 in 10623 Berlin statt. Die Ausstellung ist Teil der Charlottenwalk-Veranstaltung am Freitag, den 22. November 2019, bei der die Galerie bis 21:00 Uhr geöffnet ist. Die neue Reihe von Kunstwerken von Radu Rodideal umfasst fünfzehn Gemälde, die im letzten Jahr entstanden sind. Radu Rodideal beschäftigt sich mit dem Thema Romantik in der Kunst und der Art und Weise, wie Romantik heute reproduziert und neu interpretiert werden kann; in einer Gesellschaft, in der das Ausbleiben von Gefühlen zur Norm geworden ist. In der Romantik waren es die Gefühle, die das Drama auslösten, sie waren ein Produkt der Rivalität und der Eifersucht, der Idealisierung des anderen. Nach der sexuellen Revolution der 1960er Jahre wird die Romantik zu etwas „Veraltetem“, Gefühle verschwinden angesichts der sexuellen Freiheit, des fleischlichen Lust. […]