Zur Jahresausstellung werden in der weißensee kunsthochschule berlin die Studienjahres- und Abschlussarbeiten aller Studiengänge im Design und der Freien Kunst mit ihren Ideen und Neu-Entwicklungen präsentiert. Zum ersten Mal werden Einblicke in die »DesignFarmBerlin« gegeben. Das seit Oktober 2016 mit Mitteln aus dem Europäischen Sozialfond geförderte Programm unterstützt bisher elf Absolvent_innen der Kunsthochschule aus dem Designbereich. Sie erhalten unter anderem Hilfestellung bei der Weiterentwicklung von Prototypen sowie Gründungskonzepten bis zur Marktreife. Am 22. und 23. Juli zeigen die neuen »start ups« in Weißensee unter anderem Textil-Innovationen, Keramik 3D Druck, Fashiontech, neuartige Lichtkonzepte und Prothetik. Zwei größere Satellitenausstellungen ergänzen die Aktivitäten auf dem Campus in Weißensee. Bildhauerei-, Malerei- und einige RaumstrategienStudent_innen präsentieren in der Ausstellung »bitte bitte bitte« ihre Abschlussarbeiten. Die des Fachgebietes Visuelle Kommunikation werden wie im letzten Jahr im Direktorenhaus gezeigt. Orte / Termine: Campus Weißensee Bühringstraße 20, D-13086 Berlin Sa./So., 22./23. Juli 2017, 12 bis 20 Uhr »bitte bitte bitte« Abschlussarbeiten Malerei, Bildhauerei, Raumstrategien SEZ Berlin, Landsberger Allee 77, 10249 Berlin Eröffnung: Freitag, 21. Juli 2017, 19 – 24 Uhr, 22. Juli – 1. August 2017 Öffnungszeiten: täglich 12 – 20 Uhr Abschlussarbeiten Visuelle Kommunikation Direktorenhaus, Am Krögel 2, 10179 Berlin Eröffnung: Donnerstag, 20. Juli, 19 Uhr 21. […]

Unsere Redaktion erreichten Neuigkeiten der GALERIE LEO.COPPI. Wir lassen die Galeristinnen Helle Coppi und Dr. Doris Leo selbst zu Wort kommen: “Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde der Galerie, nach 26 gemeinsamen erfolgreichen Jahren freuen wir uns darauf, Neues zu wagen. Ab August wird jede von uns eine eigene Galerie führen. Wir möchten uns bei Ihnen sehr herzlich für Ihr langjähriges Interesse an den von uns vertretenen Künstlern bedanken und hoffen, dass Sie uns dies auch weiterhin entgegenbringen. Es war wirklich ein spannendes Vierteljahrhundert, das wir mit Ihnen, mit den Künstlern und miteinander erleben durften. Und wir gehen davon aus, dass die neuen Galerien die Spannung und Ihr Interesse nur verdoppeln können. Helle Coppi bleibt in den bisherigen Räumen, Doris Leo eröffnet im September direkt um die Ecke. Mit herzlichen Grüßen Doris Leo und Helle Coppi Sie erreichen uns wie folgt: Helle Coppi GALERIE HELLE COPPI Auguststraße 83, 10117 Berlin Tel. 030 283 5331 www.coppi.de Dr. Doris Leo SANDAU & LEO GALERIE Tucholskystraße 38, 10117 Berlin, Tel. 030 2354 9395 www.sandau-leo.de”   Bildunterschrift: GALERIE LEO.COPPI in der Auguststraße, Foto: ART@Berlin – Stephanie Schneider NEWS: GALERIE LEO.COPPI verändert sich | ART at Berlin    

bis 17.06.2018 | Das Kunsthaus Dahlem zeigt ab dem 30. Juni 2017 die Gruppenausstellung “Neue/Alte Heimat. R/emigration von Künstlerinnen und Künstlern nach 1945” mit etwa 50 Werken 15 ausgewählter Künstlerinnen und Künstler. Die Flucht aus einem Land verändert die Positionierung des Selbst zu seinem Umfeld. – Burcu Dogramaci Bildunterschrift: Emy Roeder: Bildnis Erich Heckel (1951/52) , Bronze, Museum Kulturspeicher Würzburg Es werden unterschiedliche Gruppierungen beleuchtet: Emigrierte Künstlerinnen und Künstler, die nicht nach Deutschland zurückkehrten. Exilanten deren Rezeption nach 1945 verhindert oder verzögert wurde und willkommene Rückkehrer, deren Remigration gefördert wurde. Aber auch Künstlerinnen und Künstler, die sich in die innere Emigration begaben, werden gewürdigt. Von Juni bis September werden darüber hinaus 25 Werke auf Papier aus der Sammlung Gerd Gruber gezeigt, die die Auswahl der Hauptausstellung Neue/Alte Heimat ergänzt und inhaltlich erweitert. Die Ausstellung zeigt mit vornehmlich plastischen Werken, aber auch Gemälden, Grafiken, Buchdrucken und Fotografien, welche stilistischen und künstlerischen Einflüsse aus der Exilzeit das Schaffen nach 1945 prägten und damit zu einer neuen Anbindung an eine internationale Moderne führten. Neben bekannteren Namen wie Theo Balden und Rudolf Belling werden in der Ausstellung auch zu Unrecht in Vergessenheit geratene Vertreter wie etwa Jussuf Abbo, Margarete Klopfleisch oder Peter Rosenbaum präsentiert. Durch die […]

bis 04.08. | #1482ARTatBerlin | Kienzle Art Foundation präsentiert ab dem 21. Juli 2017 die Gruppenausstellung “all the right moves”. Beteiligte: Vela Arbutina (CH), Inna Babaeva (USA), Johannes Bendzulla (DE), Corinne Chotycki (FR), Michael Franz (DE), Jasmine Justice & Jesse Farber (USA), Kristina Kramer (DE) Claudia Kugler (DE), Joe Nanashe (USA) und Erin Thurlow (USA). Für ihn steht alles auf dem Spiel. Er kann sich nicht leisten zu verlieren. Er muss alles richtig machen. Es genügen drei Züge, um ein Schachspiel zu gewinnen. Schachmatt, der Schah ist geschlagen, das Spiel ist aus. Das kürzeste Schachspiel aller Zeiten fand 1984 in Bela Crkva, was wörtlich übersetzt Weiße Kirche bedeutet, zwischen Milorad Kovacevic und Zoran Djordjevic statt. Nach nur drei Zügen gab Djordjevic auf. Sicherlich können wir davon ausgehen, dass er Kovacevic nicht absichtlich in die Hände spielte. Es ist also anzunehmen, dass Kovacevic ausschließlich die richtigen Züge gemacht hat, und Djordjevic nur die falschen. Solch unausgewogene Situation mit klarem Vorteil auf der einen Seite mag es geben, aber sind sie die Regel? Wir alle tun die richtigen Schritte in die richtige Richtung, und mit stetiger Regelmäßigkeit auch falsche, wie der Tritt in die Pfütze mit diesen brandneuen weißen Segeltuch-Schuhen oder der metaphorische Ausrutscher auf […]

bis 20.08. | #1481ARTatBerlin | aquabitART zeigt ab dem 04. August 2017 die Gruppenausstellung “SummerExhibition #1 / Asia on my Mind”. Paula Klien (BR), Poren Huang (TW), Peter Lindenberg (DE), Simonetta Ferrante (IT) Malerei, Skulptur, Kalligraphie Kuratiert von Irina Ilieva Eine Brasilianerin, eine Italienerin, ein deutscher Künstler und ein Künstler aus Taiwan – sie alle haben etwas gemeinsames – die Faszination über die Philosophie und Ästhetik Asiens. Galerie aquabitArt zeigt in ihrer 1. Sommerausstellung die unterschiedliche Sicht- und Herangehensweisen der nicht-asiatischen Künstler, die sich mit der klassischen Medien der chinesischen Tinte, der Kalligraphie und der Zeichnung auseinandersetzen. Die Skulpturen von Poren Huang (Taiwan), mit deren humorvollen Auftreten, erscheinen als einen heiteren Gegenpol. Vernissage: Freitag, 04. August 2017, 19:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 04. August bis Sonntag, 20. August 2017 Öffnungszeiten: Donnerstag – Samstag, 14:00 – 20:00 Uhr und nach Vereinbarung   Bildunterschrift: via aquabitArt Ausstellungen Berliner Galerien: SummerExhibition #1 / Asia on my Mind – aquabitArt | ART at Berlin

bis 12.08. | #1478ARTatBerlin | a.i.p.galerie – artists in progress zeigt ab dem 22. Juli 2017 die Ausstellung “Gamut – zwischen gamma und ut” des Künstlers Marius D. Kettler. Gamut* – zwischen Gamma und ut Gamut ist eine Bild- Klanginstallation die sich ohne Bezug zur Gegenständlichkeit in der Malerei nur den gemalten Formen und Farbklängen und ihrer innerbildlichen Bezügen und Spannungen widmet. Die klangliche Verwirklichung der Installation ist weder einem Rhythmus noch einer Notierung unterworfen. Dem Ton seinen Klang – den Tönen Ihr Klingen.Das Klingen in der Überlagerung der Töne im nebeneinander ebenso, wie im dissonieren, konzertieren und resonieren. Gamut bietet das Sein im Klang und in der Farbe an. Ein Raum der Klänge – Farbklang und Klangfarbe; ein Wechselspiel zwischen Erweiterung und Gegenüberstellung. Malerei und Klang eröffnen im gegenseitigen Zusammenspiel einen andere Raum der Wahrnehmung, einer Enklave gleich, im physikalischen Raum. Sehen und Hören sollten wir nicht als Vereinigung zweier Gegensätze sehen. Gamut tut so, als gehe es um eine harmlose Zusammenfügung der ohnehin zusammenpassenden Sinne. Marius D. Kettler 2017 *Gamut ist ursprünglich ein Begriff, der in Zusammenhang mit der Guidonischen Hand die Gesamtzahl aller möglichen Töne bezeichnete (von „G ut“ sprich „Gamma ut“, also „Gamut“, Gamma = tiefster Ton, ut […]

bis 27.07. | #1477ARTatBerlin | DiehlCUBE zeigt ab dem 14. Juli 2017 die Ausstellung “ЦВЕТ НЕБА ЗАГРАНИЦЫ”. Mit Werken von: Andreas Golder Alexander Skorobogatov Evgeni Dybsky Lev Khesin Maxim Brandt Minor Alexander Nikolai Makarov Vadim Zakharov Yuri Albert Der Ausgangspunkt dieses Konzepts ist der Mangel an diskursiven Ausstellungen über die russische Kunst im deutschen Kunstkontext. Das Ziel der Ausstellung besteht darin, das Ergebnis aus der Kombination von zwei meistverbreiteten Formen der künstlerischen Praxis zu zeigen: zum einen den für die ehemalige Sowjetunion und Russland typischen Akademisus, zum anderen die in der westlichen Kultur verbreitete Abstraktion. In gleicher Weise wie Ost- und West-Berlin, waren auch Moskau und Berlin selbst nach dem Mauerfall lange Zeit durch eine Mauer der ideologischen Intoleranz getrennt. Derzeit ist die Beziehung zwischen den beiden Hauptstädten auf eine Ebene der Unterstützung und des gegenseitigen Austausches gekommen. Man fühlt eine unsichtbare Verbindung, die nicht allein durch eine gemeinsame Geschichte bedingt ist. Interessant zu beobachten ist, wie die Künstler mit russischen Wurzeln erkennbar aus der Berliner Kunstszene herausstechen. Die Arbeiten von jungen sowie etablierten russischen Künstlern wie Andreas Golder, Alexander Skorobogatov, Evgeni Dybsky, Lev Khesin, Maxim Brandt, Minor Alexander, Nikolai Makarov, Vadim Zakharov und Yuri Albert, die in Deutschland und hauptsächlich in […]

bis 25.08. | #1474ARTatBerlin | Dittrich + Schlechtriem  präsentiert ab dem 14. Juli 2017 eine Ausstellung der Künstler Alfredo Aceto, Nicola Martini und Linnéa Sjöberg. Vernissage: Freitag, 14. Juli 2017, 18:00 bis 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 14. Juli bis Freitag, 25. August 2017   Bildunterschrift: via Dittrich + Schlechtriem Ausstellungen Berliner Galerien: AS IF WE NEVER SAID GOODBYE – Gruppenausstellung – Dittrich + Schlechtriem | ART at Berlin

bis 30.08. | #1473ARTatBerlin | Galerie EIGEN + ART Berlin präsentiert ab dem 13. Juli 2017 die Gruppenausstellung “Revolte”. Mit Werken von Birgit Brenner, Stef Heidhues, Jörg Herold, Christine Hill, Lada Nakonechna und Ricarda Roggan. In Zeiten von „Brexit“ und „Fake News“ stellt sich wieder einmal eindringlich die Frage nach politischem Engagement in der Kunst und ihrem zeitgeschichtlichen Kontext. Aber kann Kunst die Welt ändern? Vielleicht kann sie es nicht, trotzdem verbergen zeitgenössische Künstler nicht ihre tief empfundene Ambivalenz gegenüber der sozioökonomischen Lage. Für die Ausstellung „Revolte“ präsentiert die Galerie EIGEN + ART Arbeiten von sechs KünstlerInnen, die die ambivalenten und doppelbödigen Beziehungen zwischen Ästhetik und gesellschaftlicher Realität, zwischen Macht und Demokratie erkunden und sich dem Thema auf unterschiedliche Weise nähern. Dabei suchen sie nach Wegen, einen kritischen Moment in der ästhetischen Erfahrung zu bewahren, ohne dabei Massenkultur, Massenproduktion oder deren vermeintlichen Gegenpol, Kunst allein um der Kunst willen, zu legitimieren. Ihr gemeinsames Medium ist Ambivalenz. Textausschnitt von Laurie Rojas Übersetzung von Frank Süßdorf Vernissage: Donnerstag, 13. Juli 2017, 17:00 bis 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Donnerstag, 13. Juli bis Mittwoch, 30. August 2017   Bidlunterschrift: via Galerie EIGEN + ART Berlin Ausstellungen Berliner Galerien: Revolte – Gruppenausstellung – Galerie EIGEN + ART Berlin | ART at Berlin  

bis 31.08. | #1470ARTatBerlin | Galerie JeanMichelBerlin präsentiert seit dem 05. Juli 2017 die Gruppenausstellung “Europäisch japanischer Sommer” mit Bildern, Skulpturen und Fotografien.            Bildunterschrift: Hiraki Koichi, Leaf, Öl auf Leinwand, 2015, 98,5 x 72,5 cm Bildunterschrift: Jesus M.R. de la Torre, El Jurado, 2012, Öl auf Leinwand, 145 x 115 cm   Mit Werken von José Antonio Asensio, Annette Bischoff, Hanne Brenken, Gerhard R. Braun,Jesús Miguel Rodríguez de la Torre, Rose Eisen, Esther Miranda Garrido, Willi Gilli, Hiraki Koichi, Feodora Hohenlohe, MAGA, Merav Leibküchler, Françoise Mayeras, Margarita Morales, Liliana Orozco, Aleksandr Reznichenko, Gerard Rosés, Steffen Wriecz, Yin Xin und Evgeny Zevin. Bildunterschrift: Merav Leibkuechler, Claustromania, Acryl, Blattgold, Leinen auf Leinwand, 2016, 92x160cm   Ausstellungsdaten: Mittwoch, 05. Juli bis Donnerstag, 31. August 2017   Bildunterschrift Artikelbild: Evgeny Zevin, Water and fish, 1995, Öl auf Leinwand Ausstellungen Berliner Galerien: Europäisch japanischer Sommer – Gruppenausstellung – Galerie JeanMichelBerlin | ART at Berlin      

bis 05.08. | #1469ARTatBerlin | Anaid Art Gallery zeigt ab dem 14. Juli 2017 die fashion Installation “Mind Immersion / Inverted Path” des Künstlers Lucian Broscăţean. Die Kunstinstallation „Mind immersion – Inverted path“ von  Lucian Broscăţean baut auf der Idee eines mit Zeichen, Symbolen und visuellen Metaphern übersäten Einweihungswegs der Identität. Dieser Einweihungsweg nimmt Referenz an das literarische Werk von James Joyce und Tennessee Williams. „Mind immersion – Inverted path“ beschreibtvisuell James Joyces Worte aus Ulysses: „Think you’re escaping and run into yourself. Longest way round is the shortest way home“. Mikhail Bakhtin betrachtet die Charaktere der Moderne “ (…) the image of a man in the process of becoming (…) [The hero] emerges along with the world and he reflects the historical emergence of the world itself. He is no longer within an epoch, but on the border between two epochs, at the transition point from one to the other. The transition is accomplished in him and through him… It is as though the very foundations of the world are changing, and man must change along with themals.”[1] Die charakteristische schwarz-weiße Farbkombination der  Trachtenkleidung aus Hermannstadt lösen Empfindungen von Strenge und monastischer Rigorosität aus, die die emotionale Intelligenz des Künstlers bereits […]

  bis 26.09. | #1466ARTatBerlin | Galerie Berlin präsentiert ab dem 13. Juli 2017 die Ausstellung mit frühen Bildern von Gudrun Brüne und Skulpturen des Künstlers Hans Brockhage. Vernissage: Donnerstag, 13. Juli 2017, 18:00 bis 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Donnerstag, 13. Juli bis Dienstag, 26. September 2017   Bildunterschrift: Gudrun Brüne · Stilleben mit Tierschädel · Öl auf Hartfaser · 60 x 80 cm Ausstellungen Berliner Galerien: Gudrun Brüne + Hans Brockhage – Frühe Bilder + Skulpturen – Galerie Berlin | ART at Berlin  

bis 02.09. | #1465ARTatBerlin | Aurel Scheibler zeigt ab dem 22. Juli 2017 die Ausstellung “Lonely Hills” der Künstlerin Zhang Wanqing. Vernissage: Freitag, 21. Juli 2017, 18:00 bis 21:00 Uhr Ausstellungsdauer: Samstag, 22. Juli bis Samstag, 02. September 2017   Bildunterschrift: Zhang Wanqing, Landscape 201401, 2014, Oil on canvas, 100 x 190 cm Ausstellungen Berliner Galerien: Zhang Wanqing – Lonely Hills – Aurel Scheibler | ART at Berlin  

bis 26.08. | #1462ARTatBerlin | Galerie Barbara Wien zeigt seit dem 08. Juli 2017 die Ausstellung “All models are wrong, some are useful” der Künstlerin Ester Fleckner. In ihrer ersten Einzelausstellung in der Galerie Barbara Wien zeigt Ester Fleckner zwei neue Serien mit Holzschnitten: All models are wrong, some are useful und Companions 1-5, sowie Betonskulpturen. Auf den großen, unikaten Drucken finden sich Muster, komplexe, scheinbar abstrakte, geometrische Motive, die von der exakten Geometrie abweichen. Es ist nicht einfach, diese ausgefalteten Formen gedanklich zusammenzusetzen oder sich die Konstruktionen vorzustellen, die aus diesen eigenartigen Bildern gebaut werden könnten. Ergänzt werden die Drucke der Serie All models are wrong, some are useful durch Betonobjekte, die am Boden liegen und die vielschichtige Verbindungen zu den Drucken haben. Es scheint als seien diese dreidimensionalen Objekte räumliche Umsetzungen der aufgefalteten Polyederformen auf den Drucken. Polyeder sind feste, geometrische Formen mit mehreren Flächen und klaren Kanten. Sie werden in vielen Disziplinen benutzt, hauptsächlich in der Mathematik, wurden aber auch schon als metaphorisches Werkzeug zur Erklärung der menschlichen Psyche verwendet. Im späten 19. Jahrhundert schrieb der amerikanische Psychologe und Philosoph William James über die “Komplexität der Persönlichkeit, die schwelenden emotionalen Feuer” und verglich als erster menschliche Charaktere mit der Form von Polyedern. Seine Auffassung […]

bis 09.09. | #1461ARTatBerlin | carlier | gebauer präsentiert seit dem 24. Juni 2017 eine Ausstellung mit neuen Arbeiten der südkoreanischen Künstlerin Kyungah Ham. Die Galerie hat uns bisher nur eine englischsprachige Ausstellungsbeschreibung zur Verfügung gestellt. Für mehr Informationen wechseln Sie deshalb doch bitte zur englischsprachigen Version von ART@Berlin. Das geht ganz einfach. Klicken Sie auf den Sprachbutton in der rechten oberen Ecke. Wir leiten Sie ohne Umschweife zum entsprechenden Artikel. See you in a second! Vernissage: Freitag, 23. Juni 2017, 18:00 bis 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 24. Juni bis Samstag, 09. September 2017   Bildunterschrift: Kyungah Ham, via carlier | gebauer Ausstellungen Berliner Galerien: Kyungah Ham – Neue Arbeiten – carlier | gebauer | ART at Berlin