Seit die Allianz bedrohter Berliner Atelierhäuser im September 2015 auf einem Banner am Berliner Haus der Statistik die Einrichtung eines Zentrums für soziokulturelle Zwecke verkündete, ist aus einer Kunstaktion Stadtpolitik geworden. Heute ist das leerstehende Haus der Statistik nahe dem Alexanderplatz ein einzigartiges Modellprojekt, in dem eine breite Koalition städtischer Akteure einen wegweisenden Stadtentwicklungsstandort definiert: Auf über 100.000 qm entsteht hier im Herzen der Stadt Raum für Kultur, Soziales, Bildung, bezahlbares Wohnen, ein neues Rathaus und Verwaltungsnutzungen. STATISTA – das Kunstprojekt im Haus der Statistik Das Projekt STATISTA untersucht von Mai bis Dezember 2019, wie Gemeinwohl orientierte Kooperation gelingen kann. In zehn Aktionsfeldern will STATISTA künstlerische Prototypen für eine auf Gemeingütern basierende Stadtgesellschaft entwickeln: von einer auf dem Wohlergehen von Bienen basierenden Kryptowährung über … Lesen Sie den Artikel weiter auf > DEEDS.WORLD   Bildunterschrift: STATISTA – das Kunstprojekt im Haus der Statistik STATISTA – das Kunstprojekt im Haus der Statistik | Alexanderplatz – Contemporary Art – ART at Berlin

Herr Hiltner, die derzeit in der Galerie Kremers in Kreuzberg zu sehende, von Ihnen kuratierte Ausstellung „The New Abstract – An Atlantic Bridge – USA – BERLIN“ zeigt zum einen, dass abstrakte Malerei nach wie vor eine ungebrochene Faszination auf den Betrachter ausübt, zum anderen trägt sie im Titel das bezeichnende Wort „neu“. Was empfinden Sie als Kurator als das Neue an der abstrakten Malerei der hier gezeigten Künstler? Dass so viele Maler sich auf beiden Seiten des Atlantiks wieder intensiv der Abstrakten Malerei widmen, ist an sich schon neu, denn es sind ja nicht nur die hier vorgestellten, ich könnte sofort 20-30 weitere nennen. Fragmentieren und Neu-Zusammensetzen ist heute eine beliebte Computertechnik, Copy and Paste genannt. Dieses Prinzip hat nicht nur in der narrativen und gegenständlichen Malerei wild um sich gegriffen, sondern ist jetzt auch in der Abstrakten Malerei angekommen; das ist auch neu. Heutzutage haben sich Künstler dies und jenseits des Atlantiks über Instagram ständig im Blick, was zwangsläufig zu gegenseitigen Einflüssen führt. So intensiv und in Echtzeit über so große Entfernung gab es das noch nie. Waren bei Braque, Gris, und Picasso die Ateliers noch in der unmittelbaren Nachbarschaft des gleichen Stadtviertels, was wechselseitige Einflüsse begünstigte, (man […]

Im April und Mai 2019 findet im Hamburger Bahnhof neben dem aktuellen Ausstellungsprogramm ein vielfältiges Veranstaltungsprogramm mit Expert*innengesprächen, Künstler*innenführungen und Workshops statt. Jeden ersten Donnerstag im Monat ist der Eintritt im Rahmen der Initiative VOLKSWAGEN ART4ALL von 16 bis 20 Uhr frei. Do 4.04.2019, 18 Uhr Alle Pigmente verkörpern Wahrheit. Lesung zu Jack Whitten Begleitend zu seinem malerischen Schaffen hat Jack Whitten zahlreiche Texte verfasst, in denen er sich mit künstlerischen wie gesellschaftspolitischen Fragen auseinandergesetzt hat. In einer Lesung werden Notizen aus seinem Ateliertagebuch und Essays im englischen Original und ihrer deutschen Übersetzung vortragen. Die Auswahl eröffnet persönliche Einblicke in das Denken und das Selbstverständnis des Malers, der Abstraktion als wesentlichen Zugang zur Realität verstand. Eine Veranstaltung im Rahmen von VOLKSWAGEN ART4ALL, Eintritt frei in alle Ausstellungen von 16 bis 20 Uhr.   Sa 13.04.2019, 14 Uhr „Vogel-Späti“. Workshop mit Olivier Guesselé-Garai & Tamás Kaszás Olivier Guesselé-Garai und Tamás Kaszás, von denen Werke in der Ausstellung „How to talk with birds, trees, fish, shells, snakes, bulls and lions“ zu sehen sind, beschäftigen sich in ihrer künstlerischen Praxis mit dem Verhältnis des Menschen und des Künstlers zum Tier und zur Natur. Im Workshop „Vogel-Späti“ für Familien bauen die Teilnehmer*innen zusammen mit […]

bis 08.09. | #2471ARTatBerlin | Galerie mehdi chouakri wiedereröffnet am 25. Mai 2019 die Galerieräume am Fasanenplatz mit der Gruppenausstellung Kunst über Kunst. Vernissage: Samstag, 25. Mai 2019, 19 – 21 Uhr  Ausstellungsdaten: Samstag, 25. Mai – Sonntag, 8. September 2019 Wo? Galerie mehdi chouakri, Fasanenstraße 61 / Ecke Fasanenplatz, Berlin-Wilmersdorf   Bildunterschrift: Mathieu Mercier, Drum and Bass (Lafayette), 2005, Regalsystem, blaue Plastikbox, rote Handtücher, gelbe Plastikfolie, gerollt, 100 x 100 x 20 cm. Courtesy of the Artist and Mehdi Chouakri, Berlin. Photo: Jan Windszus, Berlin Ausstellung Kunst über Kunst – Galerie mehdi chouakri (Fasanenstraße) | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 27.07. | #2461ARTatBerlin | BORCH Gallery präsentiert aktuell die Ausstellung Duets des Künstlers Matt Saunders. BORCH Gallery & Editions ist hocherfreut, im Rahmen des Gallery Weekend Berlin neue Werke von Matt Saunders in der Ausstellung Duets zu zeigen. Ausgangspunkt ist eine Serie von Monotypien, in denen Saunders seine kontinuierliche Zusammenarbeit mit BORCH durch eine weitere Form des Mediums Druckgrafik ergänzt. Darüber hinaus wird das druckgrafische OEuvre des Künstlers in den breiteren Kontext seiner Praxis in Malerei und Video gestellt. In den Monotypien der Serie Duets (Torsos), 2018, werden beide Seiten einer Aquarellmalerei auf Leinen zeitgleich auf Papier übertragen. Die Drucke tragen die Struktur des Textils, sowie die subtilen Symmetrien und Asymmetrien von Vorder- und Rückseite. Saunders’ Monotypien sind eine Fortführung der Untersuchungen von Umkehrungen und Verdopplungen aus seinen früheren Druckgrafiken. Die intuitivere Technik erlaubt es ihm jedoch, schnell und experimentell zu arbeiten und somit neue Aspekte von Farbe und insbesondere von Transparenz in das Werk einfließen zu lassen. Torsos – jene Zentren, um die wir unsere Haltungen und Identitäten arrangieren – drehen, verschieben und bewegen sich durch die Serie. Obwohl nur wenige Gesichter zu sehen sind, sind die Bilder mit einer Mischung aus Psychologie, Hommage, Prozess und Materialität aufgeladen. […]

bis 15.06. | #2462ARTatBerlin | EIGEN + ART Lab präsentiert derzeit die Ausstellung Reflexxxions mit Werken der Künstlerin Signe Pierce. Die amerikanische Künstlerin Signe Pierce (* 1988, USA) bezeichnet sich selbst als Reality-Künstlerin: „Ich bin Pop und ich bin Kunst. Ich bin digital und ich bin physisch. Ich bin virtuell und ich bin real“. „Was ist real?“ ist die zentrale Frage, die sich durch Pierces Installationen, Fotos, Performances und Schriften zieht. Für mehr Informationen wechseln Sie bitte zur englischsprachigen Version von ART@Berlin. Das geht ganz einfach: Klicken Sie auf den Sprachbutton in der rechten oberen Ecke. Wir leiten Sie ohne Umschweife zum entsprechenden Artikel. See you in a second! Vernissage: Mittwoch, 24. April 2019, 17:00 – 21:00 Uhr, Performance um 19:00 Uhr Ausstellungsdaten: Mittwoch, 24. April – Samstag, 15. Juni 2019   Bildunterschrift: Signe Pierce, Uploading My Consciousness Into Unreality, 2018. Courtesy die Künstlerin und das EIGEN + ART Lab Ausstellung Signe Pierce – EIGEN + ART Lab | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 25.05. | #2462ARTatBerlin | Kronenboden zeigt noch bis 25. Mai 2019 die Ausstellung Ersatz – Originale des Künstlers Billy Cowie. Die in den Galerieraum projizierte, lediglich aus Licht bestehende Tänzerin wird im Galerieraum mit Hilfe von LCD-Shutterbrillen von den Besucherinnen und Besuchern lebensgroß und hautnah erlebt. Vernissage: Freitag, 12. April 2019, 19:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 12. April bis Samstag, 25. Mai 2019 WO? Kronenboden, Schwedenstraße 16, 13357 Berlin Wedding, U-Bahn Osloer Straße. WANN? nach Vereinbarung (0152 09425100) und am Kolonie Wedding Wochenende 26. bis 28.4.2019   Bildunterschrift: Billy Cowie, tangochair Billy Cowie – Kronenboden | Contemporary Art Berlin Zeitgenössische Kunst Ausstellungen Berliner Galerien | ART at Berlin

bis 15.06. | #2444ARTatBerlin | Esther Schipper zeigt momentan die Ausstellung Some Other Life des Künstlers Ryan Gander.  Gezeigt werden neue Arbeiten des britischen Künstlers, die sich auf physischer und metaphorischer Ebene mit den Begriffen von Illumination und Erleuchtung auseinandersetzen. Hierbei spielt vor allem das Neutralgrau eine wichtige Rolle – ein Farbton, der auf der Helligkeitsskala genau in der Mitte von Schwarz und Weiß liegt.  Die Werke bewegen sich zwischen verschiedenen Medien wie architektonischen Interventionen, Skulpturen, Installationen und einer Videoarbeit. Zur Speicherung von Energie werden in einigen Arbeiten wiederaufladbare Batterien verwendet. Ryan Gander äußert sich hierzu folgendermaßen: „Nicht nur für sich alleinstehend sind viele der Arbeiten konzeptuelle Zeitfragmente, sondern auch wie unsere individuellen Lebenszyklen gehen sie schlichtweg zur Neige. Dies bezieht sich auf die Sterblichkeit des menschlichen Daseins und unsere Angst im Hinblick auf den Einfluss, den wir in der Welt während unserer Zeit hier spielen.“ Im Eingang des Ausstellungsraumes befinden sich zwei Rollen reinweißen Teppichs, die teilweise ausgerollt und nebeneinander auf dem Boden positioniert sind. Sie zeigen Rad- und Fußspuren von zwei Fahrzeugen und ihren Fahrern in einer suggestiven Schneelandschaft. Die Arbeit mit dem Titel Diagram for Common Ground, 2019, deutet eine vage Erzählung an, bei der sich zwei Charaktere getroffen und […]

bis 18.06. | #2440ARTatBerlin | Galerie Gesellschaft präsentiert aktuell die Ausstellung der Wien-Berlinischen Kunstarmee. Gänzlich friedlich marschiert am 18. April die Wien-Berlinische Kunstarmee in Berlin auf. Künstler und Kunstbegeisterte dieser beiden Städte haben sich zusammengetan, um den vielfältigen Berliner und Wiener Szenen einen radikalen Beitrag hinzuzufügen. Einerseits geschieht dies aus einem gewissen Überdruss an Tendenzen des Kunstmarktes, um sich selbst zu kreisen, narzisstische Bedürfnisse zu befriedigen, Nachfrage zu beliefern und auf Gefälligkeit zu schielen. Andererseits entwickeln die Beteiligten einen ausgeprägten Enthusiasmus für einen wieder höheren Stellenwert der künstlerischen Gesellschaftsreflexion in unsicheren und krisenhaften Zeiten. Allerdings beginnt ihre Arbeit erst dort, wo Worte, Gesten oder mathematische Gleichungen die Welt nicht mehr zu fassen vermögen. Insbesondere kreist sie um die Rolle von Identität und Ironie, die Beziehungen von Kunst und Großstadtleben sowie um Information und Kommunikation. Obwohl (oder gerade weil) es sich um einzelgängerische Existenzen handelt, formieren sich die Kunstarmisten zu einem komplexen adaptiven System. Kai Hellbardt, Courtesy the artist and Galerie Gesellschaft Reizvoll ist überdies diese neue kulturelle Achse der beiden deutschsprachigen Metropolen Wien und Berlin. Es bleibt dem Betrachter überlassen, in den Werken auch K&K oder preußische  Elemente zu entdecken. Die erste Gruppenausstellung der Wien-Berlinischen Kunstarmee bildet den Auftakt zu […]

bis 29.06. | #2476ARTatBerlin | Galerie ART CRU Berlin zeigt ab 24. Mai 2019 die Ausstellung mit Werken der Künstlerin Melanie Woste. ART CRU Berlin zeigt von Melanie Woste (geb.1983, Münster) aus Pappkarton gefertigte Objekte, neben Bildern und Kollagen. Die in Lippstadt lebende Aktion-Kunst-Preisträgerin und Mitglied der Künstlergruppe DAS ROTE ZEBRA widmet sich, in ihrer ersten Einzelausstellung in Berlin, technischen Gebrauchsgegenständen und Interieurs der 1970er Jahre. Die Karton-Objekte der Künstlerin werden ergänzt durch Kollagen aus Zeitungspapier, wie z. B. einem Kassettenrecorder, den sie durch Schichtungen von kleinsten Buchstabenschnippseln mit bestechender Detailliertheit kreiert und Zeichnungen/Malerei, z. B. von einer kleinen Serie von alten Fotoapparaten, die sie in bestechend-eleganter Genauigkeit in Aquarell und Tinte umgesetzt hat. o. T., 2019 Aquarell, Tinte auf Karton, 42,1 x 29,7 cm Ausgediente Ton- und Kommunikationsträger wie Fernseher, Radios oder Plattenspieler bildet Melanie Woste in ihren nostalgisch anmutenden Arbeiten im Maßstab 1:1 nach und verwendet hierzu nichts anderes als ebenfalls ausgedientes Verpackungsmaterial: alten Pappkarton. Eine Transformation, die sie mit einer unglaublichen Akribie und Präzision vollzieht. Fernseher mit Klapptüren, 2017 Versandkarton, 67 x 63 x 50 cm Kaugummiautomat, 2017 Versandkarton, 30 x 17,5 x 16,5 cm Die unterschiedlichen Oberflächenstrukturen übersetzt sie sorgfältig Detail für Detail in ein einziges, […]

bis 22.06. | #2475ARTatBerlin | Galerie Z22 zeigt ab 18. Mai 2019 die Ausstellung Foreign Interferenz mit Arbeiten von Mathias Hornung und Lars Fischedick.  Foreign Interferenz ist eine multimediale Ausstellung, die das Ergebnis einer internationalen Zusammenarbeit ist. Lars J. Fischedick (Kapstadt) lud seinen deutschen Kollegen – Mathias Hornung (Berlin) – ein, gemeinsam im Industriebereich des Corbeau-Gebäudes in Kapstadt zu arbeiten. Sie haben sich mit der Dynamik der Fremdheit beschäftigt – mit dem Raum, dem Ort und der Praxis des anderen. Der Begriff „Interferenz“ hat sowohl negative als auch positive Konnotationen: In der Musik beschreibt er die geschichtete Kollision von Schallwellen, aber in einem politischen Kontext bedeutet er einen korrumpierenden Einfluss. Wie kann sich Interferenz in einer nicht-gegenständlichen künstlerischen Sprache manifestieren, und was passiert, wenn zwei verschiedene Stimmen an einem Projekt arbeiten? Das sprachliche Zusammenspiel von englischen und deutschen Begriffen im Titel verweist auf eine Spannung zwischen akustischen Mustern und kulturellen Werten, zwischen Wissenschaft und Existenzialem. Das Projekt wird nach einem Zwischenstopp in der Galerie Z22 ab Spätherbst in Johannisburg zu sehen sein. Mathias Hornung + Lars Fischedick Vernissage: Samstag, 18. Mai 2019, 19:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 18. Mai – Samstag, 22. Juni 2019 Musique en Galerie: Donnerstag, 23. Mai 2019, […]

bis 28.07. | #2477ARTatBerlin | Schinkel Pavillon präsentiert derzeit die Gruppenausstellung Straying from the Line. Straying from the Line widmet sich einer grundlegend erweiterten Perspektive auf die Vielstimmigkeit feministischer Tendenzen in der Kunst der letzten 100 Jahre. Anstatt einer geradlinigen Narration feministischer Kunst als einem generations- und/oder identitätsspezifischen Stil, entwirft die Ausstellung ein offenes Netzwerk, das multiple Bezüge und Verbindungslinien zwischen ästhetisch und politisch, geographisch und historisch heterogenen Perspektiven greifbar werden lässt. Unterschiedliche Erzählungen und Bewegungen geben so feministischen Tendenzen Kontur, die weder Stil noch Label vereint. Vielmehr verbindet sie eine bestimmte Haltung gegenüber Kunst als einem Feld antagonistischer Beziehungen und hierarchischer Ordnungen, die das gesellschaftliche Leben als Ganzes bestimmen. 1969 schloss Lee Lozano aus diesem Zusammenhang von künstlerischen und gesellschaftlichen Hierarchien die Schlussfolgerung, dass es „keine Revolution der Kunst unabhängig von einer Revolution der Wissenschaft, einer politischen Revolution, einer Erziehungsrevolution, einer Drogenrevolution, einer Sexrevolution oder einer persönlichen Revolution“ geben kann. Das Persönliche und das Politische wie Lozano als zwei Seiten der gleichen Medaille zu begreifen, war eine der zentralsten feministischen Forderungen der Zeit: sie artikulierte den gemeinsam Nenner unterschiedlicher, aktivistischer, theoretischer und künstlerischer Feminismen über politische und soziale Grenzen hinweg. 2019, genau 50 Jahre später, hat die Frage nach […]

bis 29.05. | #2465ARTatBerlin | Stella A. präsentiert derzeit die Ausstellung Plan mit Malerei des Künstlers Peter Scior. In dieser Ausstellung präsentieren wir Bilder aus zwei neuen Serien von Peter Scior. Eine Serie zeigt Räume und knüpft an vorangegangene Arbeiten zum Thema Interieurs an. Die abgebildeten, menschenleeren Räume wirken wie Bühnen,  die auf Handlungen warten. Das einfallende Sonnenlicht projiziert Flecken und Farbfelder auf Wände und Gegenstände. Sie werden zu einer Komposition, zu einer Zeichnung, die sich plan auf einer Fläche abbildet – an der Wand, auf dem Boden, schließlich auf der flachen Leinwand. Karton, Öl auf Leinwand, 40 x 30 cm, 2019 In der zweiten Serie sind Kartons zu erkennen, die auf ihren Zusammenbau warten. Die Kartons liegen flach, plan auf dem Boden. Auch hier geht es um Übergangszustände, eine Umzugssituation, in die eine Zukunft, ein Plan projiziert werden kann. Die kühlen Bilder von Peter Scior wirken wie Filmstills, die auf vergangenes oder zukünftiges Geschehen verweisen. Raum 1, Öl auf Leinwand, 50 x 60 cm, 2019 Auch bei diesen Bildern geht es Scior vorrangig darum, die stillen Eigenschaften der Malerei sichtbar werden zu lassen. Die Erfahrungen aus der abstrakten Malerei finden sich hier wieder in der Darstellung von elementaren Licht- und Schattenformen. „Über […]

bis 22.06. | #2435ARTatBerlin | Blain|Southern Berlin präsentiert aktuell die Einzelausstellung Indeterminacy des Künstlers Bernar Venet. Blain|Southern Berlin zeigt eine Übersichtsschau der Arbeiten des französischen Konzeptkünstlers Bernar Venet (geb. 1941, Château-Arnoux-Saint-Auban, Frankreich). Ausgestellt werden Venets Continuous Curve Serie, eine Weiterentwicklung der bekannten Indeterminate Line Skulpturen, von denen auch mehrere Arbeiten gezeigt werden, sowie dazugehörige Zeichnungen. Drei große, freigestellte Indeterminate Line Skulpturen aus verschlungenem, gerolltem Stahl bespielen das Erdgeschoss der Galerie. Ihre Ordnung und Balance finden die Skulpturen in ihrem Gegengewicht aus den augenscheinlichen Verschlingungen, die zu einem scheinbar wilden Haufen zusammenfallend den Eingang versperren. Venet beschreibt diese Effondrement: Five Indeterminate Lines und die anderen Indeterminate Lines als „das Ergebnis von improvisierter, intuitiver und empirischer Arbeit. Diese Skulpturen erschaffen sich nicht selbst. Man muss ihre Entstehung erlebt haben, um zu verstehen wie schwer es ist, diese Stangen aus Vierkantstahl, mit ihrem 12cm Durchmesser, zu biegen. Nur dann versteht man die Gefahren, denen ich mich aussetze und die körperliche Anstrengung die ich aufbringen muss. Ich muss jedes Mal von Neuem improvisieren, um das gewünschte Ergebnis zu erreichen“. Das Obergeschoss der Galerie ist Venets neuen Wandarbeiten gewidmet, die er Continuous Curve nennt. Wie auch die anderen Arbeiten der Ausstellung finden diese mit dem […]

bis 26.05. | #2450ARTatBerlin | König Galerie (Nave) präsentiert derzeit eine Ausstellung mit neuen Werken des Künstlers Matthias Weischer. Zeitgleich wird in der Chapel der Galerie die Künstlerin Camille Henrot mit der Ausstellung Tuesday gezeigt. Matthias Weischer zeigt zum Gallery Weekend 16 neue Werke in der Nave der König Galerie. Der Maler, der sich in den letzten Jahren verstärkt der Landschaftsmalerei zugewandt hatte, ist zu seinen Ursprüngen zurückgekehrt: Weischer war Anfang der 2000er Jahre vor allem mit eindrucksvollen Interieurs bekannt geworden und knüpft nun wieder an dieses Bildsujet an. Die kleinformatigen quadratischen Bildräume, die aus vier Farbflächen zu einer Art Guckkasten zusammengefügt sind, konnte man bei dem Künstler auch schon vor fünfzehn Jahren sehen. Umso interessanter sind die Abweichungen, die sich jetzt erkennen lassen. Weischer arbeitet nun in Serien, bei denen auf drei, vier Bildern das gleiche Sujet mit leichten Variationen wiedergegeben wird, etwa bei jenen Bildern mit einer Matratze. Die Bildräume sind identisch konstruiert, unterscheiden sich aber in ihrer Farbigkeit oder in der Lage der Gegenstände. Zudem handelt es sich nicht mehr wie bei den früheren Arbeiten um hermetische Farbräume, sondern diese werden jetzt zusätzlich von Ornamenten strukturiert. So sind alle vier Räume von einer Stuckleiste umrandet, die aber […]

bis 25.05. | #2453ARTatBerlin | Der Verein zur Förderung von Kunst und Kultur am Rosa-Luxemburg-Platz zeigt aktuell die Ausstellung Traces of Truth der Künstlerin Jana Müller. Es gab immer ein erhebliches Interesse an echten Tatorten und Beweisobjekten aller Art. In Traces of Truth folgt die Berliner Fotografin Jana Müller dieser Neugier in Bildern, Collagen und Installationen. Sie begibt sich auf Spurensuche und legt imaginative Fährten. In den Asservatenkammern der Republik – oft triviale Orte wie Garagen und leerstehende Geschäfte – hat die Künstlerin unzählige Beweisstücke dokumentiert. So banal die einzelnen Objekte oft sind, der Lack des Bösen ist noch nicht ab. Im durchaus manipulativen Spiel mit den Assoziationen der Betrachter entwickeln sich neue unvorhersehbare Geschichten. Mit dem Blick auf die Provinz wird der seit Jahren zu beobachtende Hype medialer Verwertung wissenschaftlicher Polizeiarbeit – im Besonderen forensischer Untersuchungen in Form von fiktiven und pseudodokumentarischen Polizeiserien – aufgegriffen und weitergetrieben. Vordergründig  handelt „Traces of Truth“ von der Wahrheit, präziser vom Verhältnis der  Realität zur Fiktion und der Rolle des Objekts und des dokumentarischen Bildes in dieser Konstellation. Die Frage ist, ob sich Parallelen zwischen Künstler*innen und Verbrecher*innen ziehen lassen, insofern beide mit „krimineller“ Energie Normen und Tabus verletzen? Müller nimmt hier erstmals […]

bis 22.06. | #2432ARTatBerlin| Galerie Inga Kondeyne – Raum für Zeichnung zeigt ab 10. Mai 2019 die Ausstellung des Künstlers Hanns Schimansky. „In den Faltungen, wie andere schon erwähnt haben, transferiert der Künstler eine Zeichnung in eine physische Präsenz, ein tastbares Ding, dessen gefaltete Oberfläche zusammen mit den gezeichneten Formen wirkt. Die Abstände, die die Formen trennen, sind dabei genauso wichtig wie die Formen selber. Und trotzdem ist es wieder einmal unmöglich, eine zugrundeliegende Ordnung in ihrer Platzierung zu erkennen. Das Reich, in dem sie sich befinden, und das sie definieren, ist vollkommen abstrakt. Wir haben eine Welt erlebt, die außerhalb der diskursiven Sprache zugleich unnahbar und intim, zurückhaltend und ausdrucksstark ist. Indem er über den Geltungsbereich der Sprache und ihrer Fähigkeit zu verbalisieren hinausgeht, erzielt Schimansky sehr differenziertes und ganz bestimmtes Sehen und Betrachten. Diese Umstände vermischen unwahrscheinliche Möglichkeiten wie Ehrfurcht und Furcht, Verspieltheit und Verzweiflung, Gemeinschaft und Isolation. Solch starke, fantasievolle Mischungen sind wichtige Bestandteile für die Neubildung unseres täglichen Lebens. Deshalb ist Schimanskys Arbeit so wichtig.“ John Yau, Necessary Drawings, Katalog: Hanns Schimansky La Ligne Claire, S. 69 o.T., 2012, Faltung, Tusche, Gouache, 40,5 x 46 cm Hanns Schimansky, Jg.1949; aufgewachsen in Stralsund und Rostock: 1968-72 Studium […]

bis 28.06. | #2428ARtatBerlin | Galerie Gilla Lörcher präsentiert ab 26. April 2019 die Einzelausstellung Beauty treads a razor edge mit Werken der Künstlerin Joanna Jones. Galerie Gilla Lörcher | Contemporary Art freut sich sehr, das Gallery Weekend 2019 mit einer Solo-Ausstellung der britischen Malerin Joanna Jones zu bereichern. Zu sehen sind  farbintensive abstrakte und so unglaublich meisterlich gemalte Bilder, deren sehr lebendig wirkende Kompositionen den Betrachter in ihren Bann ziehen. Die Künstlerin schreibt über ihrer Ausstellung: Beauty treads a razor edge „Möge das Bittere bitter und das Süße süß sein bis das Bittere und das Süße zu Einem werden. Diese Worte von Aktivist Jim O´Dea begleiteten mich während der 16-monatigen Entstehungsphase dieser Bilder. Ich nutze einen performativen Prozess in meiner Malerei, indem ich meinen Körper als Medium einsetze und Malerei so auf die Ebene des Ereignishaften bringe. Die Beschaffenheit aller Elemente bewirken letztlich was passiert: Die Konsistenz des Malmaterials, meine Farbauswahl, womit ich mich beschäftige, was mir gerade durch den Köper vibriert und was mir in den Ohren klingt. Alexander Kluge sagt, dass das Einzige das uns gehört, wir selber sind – das stimmt, aber es gibt nichts, mit dem wir nicht verbunden sind.“ – Joanna Jones im März […]

bis 05.06. | #2433ARTatBerlin | Michaela Helfrich Galerie präsentiert ab 26. April 2019 die Ausstellung Die Figur als Maß – Eine Retrospektive mit Werken des Künstlers David D. Lauer. Vielfältig sind die verwendeten Materialien und Techniken ob Bronze, Marmor, Stahl, Gips, immer in handwerklicher Perfektion ohne Platz für Fehler mit dem Streben nach Vollkommenheit. Gleichzeitig und demgegenüber stehen seine Zeichnungen, spontan mit Geschwindigkeit, schnell und nicht weniger meisterhaft auf das Blatt gebracht, eine bildhauerische Arbeit, die sich wesentlich am Menschen orientiert. Die späten Arbeiten von David D. Lauer werden zum Gallery Weekend 2019 zum ersten Mal öffentlich in Berlin zu sehen sein. Nicht nur das eigene Schaffen, sondern auch die Lehre an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe von 1974 bis 2004, sind wesentlich für Lauers Werdegang, Lauer lebte und arbeitete in Gleisweiler und Karlsruhe. Er starb 2014 im Alter von 74 Jahren. David D. Lauer – Installation – Courtesy of Michaela Helfrich Galerie Parallel dazu wird im zweiten Raum der Galerie Michaela Helfrich die Ausstellung Different gezeigt: Malerei von Simon Czapla, Ulrike Pisch, Gerard Waskievitz. Eine Lobpreisung der Träume, des Zufalls und der Spontanität in einer konstruktiven Welt. Simon Czapla, Trixie, 2019, Öl auf Leinwand, 270 x 130 cm ACHTUNG! […]

bis 20.06. | #2431ARTatBerlin | GALERIE SPRINGER BERLIN zeigt ab 30. April 2019 die Ausstellung GENIUS LOCI des Fotografen Winfried Muthesius. Die Galerie Springer Berlin freut sich, nach der ersten Ausstellung im Jahr 2016, zwei neue Serien des Künstlers Winfried Muthesius zu präsentieren. Seinem Stile treu, bewegt er sich weiterhin grenzüberschreitend, schichtet mehrere Ebenen von Malerei und Fotografie übereinander, so dass die unterschiedlichen Bildelemente sich ineinander verschlingen und völlig neue Wirklichkeiten kreieren, in der sich das fotografische Element teilweise fast gänzlich zurückzieht, oder stark in den Hintergrund tritt. In der aktuellen Ausstellung zeigt die Galerie Springer Berlin zwei Serien. Die erste und namensgebende Genius Loci entstand in Berlin, an sogenannten Unorten, wie ehemalige Industriestandorte am Rand von Moabit und rund um den Bahnhof Zoo. Ganz im Gegensatz dazu steht die Serie Triomphe. Sie hatte ihren Ursprung in Paris, an monumentalen und zentralen Orten, wie dem Arc de Triomphe, dem Eiffelturm und an der Seine, nahe des Place Concorde. Interessanterweise lösen sich in den Werken der beiden Serien die Klischees, die wir mit diesen Orten verbinden, auf. Der Glamour von Paris, Schmutz, Gestank und Unwirtlichkeit der „Berliner Unorte“ verschmelzen  und machen einer neuen Qualität Platz, die poetisch, brachial, verstörend und faszinierend […]

bis 22.06. | #2442ARTatBerlin | Galerie Pugliese Levi präsentiert ab 26. April 2019 die Ausstellung almost nothing mit weißen Werken aus Malerei und Skulptur. Galerie Pugliese Levi freut sich, anlässlich ihres zweiten Geburtstags und des offenen Galerien-Wochenendes in Berlin, die Ausstellung almost nothing zeigen zu dürfen, mit weißen Werken von: Mats Bergquist, Achim Bertenburg, Julian Birbrajer, Claudia Doderer, Jeffrey James, Marc Lambrechts, Birgitte Lund, Jakob Roepke, Rebecca Salter RA, Shawn Stipling, Tünde Újszászi, Maibritt Ulvedal Bjelke and Xiaohua. Die nahezu ausschließliche Verwendung der Farbe Weiß und die extreme Reduktion des Überflüssigen charakterisieren alle Arbeiten und sind der rote Faden dieser minimalistischen Ausstellung. Den allerkleinsten Details kommt so die allergrößte Bedeutung zu, obwohl sie doch nahezu nichts (almost nothing) sind. „Almost nothing. Zu Beginn, als ich die weiße Einladung erhielt, hatte ich keine Vorstellung davon, welchen Wagemut diese Ein-Farben-Herausforderung erfordern würde. Die Essenz meiner Malerei ist nichts als Farbe – Farben und Licht. Auf Weiß eingeschränkt zu werden, diese Minderung oder gar Verweigerung von Farbe erschien mir zuerst Sinn und Interpretation zuwider zu laufen. Einzig Weiß zu verwenden schien meine Arbeit zum Äußersten zu treiben. Und wie sehr ich mich auch bemühte, Weiß auf Weiß wollte einfach keinen Sinn ergeben und […]

bis 01.06. | #2437ARTatBerlin | Kristin Hjellegjerde Berlin präsentiert ab 26. April 2019 die Ausstellung Woven and Illuminated mit der Künstlerin Sinta Tantra und dem Künstler André Hemer.  Wie kann der Einfluss von Licht unsere Perspektiven oder gar Objekte selbst transformieren? Diese Frage vereint die komplexen und vielschichtigen künstlerischen Wege von Sinta Tantra und André Hemer. Für ihre erste gemeinsame Ausstellung in der Kristin Hjellegjerde Gallery Berlin präsentieren die Künstler*innen unterschiedliche Arbeiten, welche die fluktuierenden Beziehungen zwischen Raum, Zeit und Materialität ergründen. Unter dem Titel „Woven and Illuminated“ vereint die Ausstellung eine Sammlung von Kunstwerken, die verschiedene Dimensionen miteinander verflechten und den Betrachter zu einer intimen Reise in kreative Prozesse einladen. Sinta Tantras vielseitige künstlerische Praxis umfasst alles, von Kunst im öffentlichen Raum, über Installationen und Skulpturen bis hin zu Malerei. In erster Linie sind ihre „Farbcollagen“ bekannt, in denen separate Elemente durch architektonische Linien und lebendige Farben vereint werden. In jüngster Zeit hat Tantra Begeisterung für das Handwerk des Webens entwickelt, sowohl in Bezug auf die alte physische Praxis, als auch auf das Konzept der Verbindung von Raum, Objekt und Zeit. Während diese Faszination wahrscheinlich am deutlichsten in Tantras Installationen wird, welche Betrachter*innen auffordern, sich um das dreidimensionale Kunstwerk […]

bis 21.06. | #2429ARTatBerlin | Köppe Contemporary präsentiert ab 10. Mai 2019 die Ausstellung Zwischenwelten mit Werken des Künstlers Thomas Ritz. Thomas Ritz (*1966) erhielt den Förderpreis der Rheinischen Wirtschaft (1995), ist Preisträger des ARK Baseler Kunstpreises (2001) sowie Kunstpreisträger der Schweizer Keller-Wedekind-Stiftung (2017). Seit 1987 ist Thomas Ritz mit Ausstellungen im In- und Ausland vertreten. O. T. – 2015-2016, Pigment und Acrylharz auf Leinwand, 184 x 150 cm – Kat.Nr. 2015-2016-797 „Thomas Ritz ist Maler und Zeichner, sein Interesse gilt der gegenständlichen Darstellung ambivalenter Motive, seien es imaginäre, konstruierte Landschaften, wie eingefroren wirkende Szenen oder Figuren und Tiere im weitesten Sinne. […] Die Arbeiten des Künstlers basieren auf Erinnerungen, eigenen oder vorgefundenen Fotografien, Medienbildern, Filmstills oder zeigen Anklänge an die Kunstgeschichte. Teilweise finden auch tagesaktuelle politische Situationsbilder Eingang in sein Schaffen. […] Eine sublime, schauerlich-schöne Balance zeichnet sein Werke aus: Bei aller Schönheit der Malerei schwingt stets ein prekäres Moment der Einsamkeit, Verletzlichkeit, Vergänglichkeit oder auch Bedrohung mit. Manche Arbeiten wirken verstörend oder unheimlich. Der Künstler beschäftigt sich in seinen Werken mit grundlegenden Fragen des Bildes und der Bildlichkeit. Unsere herkömmlichen Sehgewohnheiten werden herausgefordert und hinterfragt. Der Künstler fordert von der Betrachterin eine Auseinandersetzung mit Wirklichkeit und Gegenständlichkeit – […]

bis 30.06. | #2439ARTatBerlin | axmann kunstgalerie präsentiert ab 26. April 2019 eine Ausstellung mit Malerei des französischen Künstlers Alain Ponçon. Alain Ponçon ist ein französischer Maler, dessen künstlerische Kraft darin entsteht, seine Kunstwerke durch Lebendigkeit und Feingefühl im expressionistischen Stil in harmonischen, kräftigen Farben zu kreieren. Eine spannende Ausstellung erwartet Sie. Alain Ponçon, Série des baisers, Doux baisers, huile sur toile, 2018 Begleitend zeigt die axmann kunstgalerie weitere Werke aus Malerei und Skulptur von Künstlerinnen und Künstlern der Galerie wie Jan-Peter Aurich, Michela Crisotomi, Michel Yseboodt, Daniel Thérasse, Veronique Wibaux, Gilles Bonnin und Ernst Leonhardt. ACHTUNG! Sonder-Öffnungszeiten zum Gallery Weekend 2019: Freitag, 26. April bis Sonntag, 28. April 2019, 11:00 bis 19:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 26. April bis Samstag, 29. Juni 2019   Bildunterschrift: Courtesy axmann kunstgalerie – Alain Ponçon, Série des baisers, Doux baisers, huile sur toile, 2018 Ausstellung Alain Poncon – axmann kunstgalerie | Zeitgenössische Kunst in Berlin – Ausstellungen Berlin – Galerien Berlin – ART at Berlin        

bis 15.06. | #2430ARTatBerlin | White Square Gallery präsentiert ab 13. April 2019 die Ausstellung SONNENDUFT mit Malerei der dänischen Künstlerin Pia Andersen. Pia Andersen, 1960 geboren in Frederikshavn, Dänemark, besuchte von 1981-83 und 1985-86 die Hochschule für Kunsthandwerk, Kolding, und von 1983 bis 85 die Akademie der Bildenden Künste in Krakau, Polen. Ihre Werke, neben Malerei und Zeichnung auch Keramik, Porzellan und Glas, sind seit 1985 auf zahlreichen dänischen und internationalen Einzel- und Gruppenausstellungen zu sehen, sowie weltweit in Museen und Sammlungen vertreten. Pia Andersen, VERANO SECO, 2018, Öl auf Leinwand,150 x 180 cm Vernissage:  Freitag, 12. April 2019, 19 – 21 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 13. April – Samstag, 15. Juni 2019   Ausstellung Dietrich Walther – White Square Gallery | Zeitgenössische Kunst | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin | Kunst in Berlin | Galerien Berlin | ART at Berlin