Im Rahmen der 10. Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst hat die Kuratorin Gabi Ngcobo zusammen mit ihrem kuratorischen Team – Nomaduma Rosa Masilela, Serubiri Moses, Thiago de Paula Souza und Yvette Mutumba – Antonia Majaca und Sohrab Mohebbi eingeladen, das Format des Curators Workshop zu überdenken und zu erweitern. Nach einer Reihe erfolgreicher thematischer Workshops, die sich jeweils auf die Ausgaben der 4. bis 9. Berlin Biennale bezogen haben, steht bei der nun stattfindenden Version ganz konkret die Biennale-Ausstellung selbst im Mittelpunkt. Der von den Workshop-Leiter*innen Antonia Majaca und Sohrab Mohebbi konzipierte Ansatz zielt darauf ab, einen Austausch zwischen Mitarbeiter*innen, Kurator*innen, Referent*innen und Teilnehmer*innen der Berlin Biennale zu fördern. Der diesjährige Workshop thematisiert in erster Linie die Parameter, Ressourcen und Werkzeuge der Berlin Biennale selbst. In seinem Programm wird die Ausstellung als komplexes Netzwerk materieller, politischer und ästhetischer Abhängigkeiten untersucht. Dabei liegt der Fokus auf den sichtbaren und unsichtbaren Allianzen und Beziehungen, wobei die Biennale als Ort der Begegnung und des Studiums fungiert. Für den Curators Workshop wurde eine Gruppe von fünfzehn Mitwirkenden aus fast 400 Bewerbungen ausgewählt. Das zehntägige Treffen besteht aus täglichen Crit Sessions mit Analysen und Diskussionen zu kuratorischen Entscheidungen, konzeptuellen Zusammenstellungen und einzelnen künstlerischen Arbeiten sowie […]

Zur Langen Nacht der Museen am Samstag, 25. August 2018, sind im Kulturforum die Gemäldegalerie, das Kunstgewerbemuseum und das Kupferstichkabinett, auf der Museumsinsel Berlin das Alte Museum, das Bode-Museum und das Neue Museum mit einem vielfältigen Ausstellungs- und Veranstaltungsprogramm vertreten. Diese sechs Häuser der Staatlichen Museen zu Berlin öffnen zusätzlich zu den regulären Öffnungszeiten von 18 bis 2 Uhr ihre Türen.   Anlässlich der Sonderausstellung „Food Revolution 5.0. Gestaltung für die Gesellschaft von morgen“ im Kunstgewerbemuseum widmet sich das Kulturforum in der Langen Nacht dem Thema „Essen“: Ein großer Sommer Food Markt auf der Piazzetta des Kulturforums bietet ein breites Angebot mit Pop-up-Imbissen, Marktständen, Workshops und Gesprächsrunden.   Entsprechend dem diesjährigen Fokus der Langen Nacht auf „Museumstreppen“ bieten das Alte Museum, das Bode-Museum und das Neue Museum Tanz und Musik in ihren Treppenhallen und nehmen ihre Architektur im Rahmen von Führungen in den Blick. Einen weiteren Schwerpunkt bildet das Vermittlungsformat „Halten Sie Ausschau!“ mit individuellen Museumsführungen, während Kinder und Familien ein vielseitiges Angebot im Bode-Museum erwartet. Erstmalig bieten die Staatlichen Museen in diesem Jahr auch Führungen in russischer Sprache an.   Food am Kulturforum Anlässlich der Ausstellung „Food Revolution 5.0. Gestaltung für die Gesellschaft von morgen“ im Kunstgewerbemuseum findet vom […]

bis 11.11. | Das Kupferstichkabinett zeigt seit 10. Juli 2018 die Sonderausstellung „Bilder aus dem Dreißigjährigen Krieg. Druckgraphik aus dem Kupferstichkabinett“. In einer Kabinettausstellung in der Gemäldegalerie zeigt das Kupferstichkabinett aus seiner Sammlung eine Auswahl eindrücklicher Bildzeugnisse aus der Zeit des Dreißigjährigen Krieges (1618-1648). Neben druckgraphischen Porträts der politischen und militärischen Hauptakteure jener Zeit liegt der Fokus der Sonderpräsentation auf graphischen Bildern über einzelne Begebenheiten und die Auswirkungen des Krieges auf die Bevölkerung. Hundert Jahre nach der Reformation Martin Luthers bildete der berühmte Prager Fenstersturz vom 23. Mai 1618 den symbolischen Anfang für eine Reihe lang andauernder kriegerischer Auseinandersetzungen in Mitteleuropa, die erst 1648 mit dem Westfälischen Frieden von Münster und Osnabrück ein Ende fanden. Zusammengefasst gingen diese Konflikte als Dreißigjähriger Krieg in die Geschichte ein. In den zunächst überwiegend religiös legitimierten Konflikten griffen weltlich-territoriale und geistlich-konfessionelle Interessen ineinander. In der Summe führten die kriegerischen Auseinandersetzungen zu fundamentalen Erschütterungen im Heiligen Römischen Reich, zu großflächigen Verwüstungen und zu großem Leid für die betroffenen Menschen. Zunehmend folgte man der Maxime: „Der Krieg ernährt sich selbst.“ Das führte nicht nur zu hohen Kontributionslasten besiegter Regionen sondern auch zur Verrohung der Söldner und ihrer Kontrahenten. Eindrückliche graphische Bildzeugnisse spiegeln die Ereignisse und die […]

bis 17.11. | #2125ARTatBerlin | Galerie Michael Haas zeigt ab 28. September 2018 anlässlich der Berlin Art Week Skulpturen des Niederländers Auke de Vries (*1937). Die Skulpturen im öffentlichen Raum von Auke de Vries in Städten wie Amsterdam, Barcelona, Hannover, Magdeburg, Ludwigsburg und Wakefield in Yorkshire sind zu Wahrzeichen geworden. Hierzu gehört beispielsweise das ›Maasbeeld‹, das sich über den Fluss Maas in der Stadt Rotterdam neigt. Seine autonomen Plastiken wurden in den vergangenen 40 Jahren in zahlreichen Einzelausstellungen in Museen, überwiegend in den Niederlanden und Deutschland, gezeigt. Anlässlich der Präsentation in Berlin entwirft der Künstler speziell für das Kunst-Lager Haas eine Außenskulptur. Hinzu kommt eine von Konstruktionszeichnungen begleitete Übersicht aus seinem plastischen Werk der letzten drei Jahrzehnte. Die Skulpturen aus Stahl bestehen oft aus einfachen elementaren Formen und reichen von kleineren Objekten auf einem Sockel, auf dem Boden, an der Wand bis hin zu meterhohen Installationen. Teils empfindsam und unkonkret wie zarte, linienhafte Zeichnungen im Raum, hier absurd und humorig wie Dada, dort erzählerisch und assoziativ. Die Materialien sind nicht besonders edel, eher einfach: meist Stahl, häufig Draht, einzelne Versatzstücke aus Karton, Blech oder Holz. Zum Teil ist der Stahl durch die Behandlung mit Säure korrodiert, die partielle bunte Bemalung ist grob, nachlässig, einige […]

bis 23.09. | #2124ARTatBerlin | König Galerie (Chapel) zeigt ab 25. August 2018 die Ausstellung Being the measure des Künstlers David Zink Yi in Kollaboration mit Angie Keefer. Für mehr Infos zur Ausstellung wechseln Sie mit nur einem Klick zur englischsprachigen Version von ART@Berlin, denn die Galerie hat uns bisher nur eine englische Ausstellungsbeschreibung zur Verfügung gestellt. Das geht ganz einfach: In der rechten oberen Ecke sehen Sie einen Sprachbutton – richtig, die kleine Flagge. Dort können Sie auf so gut wie jeder Seite von ART@Berlin zur englischsprachigen Version wechseln – und wieder zurück. Wir leiten Sie ohne Umschweife zum entsprechenden Artikel. Sollten Sie ausnahmsweise mal auf der Startseite landen, existiert in dem Fall keine Übersetzung. See you in a second! Vernissage: Freitag, 24. August 2018, 18:00 – 21:00 Uhr Performance: Freitag, 24. August 2018, 19.30 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 25. August –  Sonntag, 23. September 2018   Bildunterschrift: David Zink Yi, Being the measure, 2017, set of objects, video and possibility of a performance Ausstellung David Zink Yi + Angie Keefer – Beeing the measure – König Galerie (Chapel) | Contemporary Art – Zeitgenössische Kunst in Berlin  – ART at Berlin 

bis 01.09. | #2119ARTatBerlin | H ART MANN GALLERY zeigt ab 18. August 2018 die Ausstellung KONTRASTE der Künstlerin Simone Kornfeld. In den neuen Werken der Künstlerin Simone Kornfeld geht es um mehr als die Auseinandersetzung mit dem Thema Farbe. Es geht um den Freiheitsbegriff, den ihr die abstrakte Malerei ermöglicht. Für den Betrachter wird dieser Freiraum oft zur Herausforderung auch durch den spezifischen Farbauftrag ihrer Werke. Simone Kornfeld, new waves, 2016, Öl auf Leinwand, 160 x 200 cm Zur Ausstellung erscheint ein Katalog im Verlag: ART IN FLOW. ISBN: 978-3-938457-40-5 (https://artinflow.de/simone-kornfeld/) Vernissage: Freitag, 17. August 2018, 19.00 – 21.00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 18. August – 1. September 2018   Bildunterschrift: Simone Kornfeld, new waves, 2016, Öl auf Leinwand, 160 x 200 cm Ausstellung Simone Kornfeld – KONTRASTE – H ART MANN GALLERY | Contemporary Art – Zeitgenössische Kunst in Berlin | Art at Berlin  

bis 12.10. | #2118ARTatBerlin | Köppe Contemporary zeigt ab 7. September 2018 die Ausstellung „The Remains Of The Night – Rückblick auf die Zwanziger Jahre und ihr dramatisches Ende“ des Künstlers Jim Avignon. Jim Avignon wird sich in der Galerie Köppe – natürlich im typisch subversiven „Jim-Avignon-Stil“ – einem Thema widmen, dass einen Bogen von den Zwanzigern des vergangenen Jahrhunderts bis in die Gegenwart schlägt. Dabei wird er unter anderem Künstler wie Otto Dix, Max Beckmann und George Grosz mit ausgewählten Werken aus der damaligen Zeit zitieren, bei seiner Reise zurück aber auch der Frage zuwenden, ob es gewisse Parallelen gibt zwischen jener Epoche und unserer Gegenwart. Die Stunde des Opportunisten  So wird Jim Avignon Themen wie die damalige Salonkultur der heutigen Clubkultur und dem Nachtleben gegenüberstellen. Aber auch Themen wie Gentrifikation und Rechtsruck (damals wie heute) sollen mit einbezogen werden. Die Goldenen Zwanziger bzw. der Zeitabschnitt 1924 bis 1929, standen in Berlin für ein völlig neues Lebensgefühl. Weltoffenheit und Internationalität, Dreigroschenoper, Bubikopf, Josephine Baker, Dada, Bauhausarchitektur, herausragende Sportwettkämpfe, Tanz-Vergnügungen, ein boomendes Nachtleben mit Bars, Clubs und Amüsement aller Art – das sind nur einige der Stichworte, die beispielhaft für den Geist dieser Zeit in der Metropole stehen. Die Neue […]

bis 31.08. | #2115ARTatBerlin | axmann kunstgalerie präsentiert ab 1. August 2018 Malerei der Künstlerin Véronique Wibaux. unsere künstlerin Wibaux zeigt hier einige ihrer bilder, geprägt von einem tiefen humanismus und sensiblen blick auf die schönheit und vergänglichkeit der welt. véronique wibaux ist geboren und bis zum 15. lebensjahr aufgewachsen in brazzaville (kongo). die tiefgreifende erfahrung der kindheit und jugend in afrika wird in vielen ihrer bilder sichtbar. heute lebt sie in chartres/frankreich und ist im künstlerkollektiv „nainachronicales” aktiv. Wibaux nahm an diversen internationalen ausstellungen teil. eine vielzahl ihrer bilder können sie in unserer ausstellung betrachten und kaufen. Otto Axmann Véronique Wibaux – Bild 1 Véronique Wibaux – Bild 2 Véronique Wibaux – Bild 3   Véronique Wibaux Begleitend zu Véronique Wibaux finden Sie in der axmann kunstgalerie Werke weiterer Künstlerinnen und Künstler der Galerie aus den Bereichen Malerei, Skulptur und Zeichnung. Ausstellungsdaten: Mittwoch, 1. August bis Freitag, 31. August 2018   Bildunterschrift: Courtesy axmann kunstgalerie – Véronique Wibaux Ausstellung Véronique Wibaux – axmann kunstgalerie | Zeitgenössische Kunst in Berlin – Ausstellungen Berlin – Galerien Berlin – ART at Berlin        

bis 31.08. | #2113ARTatBerlin | Galerie TVD ART zeigt derzeit die Gruppenausstellung Sommerspezial ’18 mit ausgewählter Malerei der Künstler*innen Anna Afanasjeva, Agate Apkalne, Anna Baklane, Flera Birmane, Krista Dzudzilo, Svitlana Galdetska, Vineta Priste-Karkla, Valentyna Protsak, Elena Tarasenko, Vija Zarina, Georgios Kitsos, Paulis Postazs, Kalvis Zalitis und Kaspars Zarins. Zeitgenössische Malerei in der Galerie TVD ART in Berlin-Charlottenburg    „Hot town, summer in the city“ sang 1966 eine bekannte US-Popband, geschuldet einem heißen Sommer, der damals die amerikanischen Städte ausdörren ließ. Nicht weniger heiß dürfte es zur Zeit der italienischen Renaissance auf den Breitengraden von Rom, Florenz und Venedig zugegangen ein, doch Petrarca vermeldete im 14. Jahrhundert am Ende eines seiner Sonette an die Geliebte Laura: „Ich weiß nicht, was ich will, ich will nicht, was ich weiß. Im Sommer ist mir kalt, im Winter ist mir heiß.“ Petrarcas Land des „dolce vita“ wird bis heute von Hitzeperioden heimgesucht wie auch die Metropole Berlin, trotz ihrer nördlichen Lage angeblich eine der wärmsten Städte Deutschlands und in den 1920er Jahren Brennpunkt einer neuen Stilrichtung: der „Neuen Sachlichkeit“. Sowohl von dieser wie auch von der italienischen Renaissance ließen sich Künstler der Galerie TVD ART in Berlin-Charlottenburg inspirieren, die mit ihrem „Sommerspezial ’18“ noch bis Ende […]

bis 04.08. | #2107ARTatBerlin | mianki.Gallery präsentiert anlässlich ihres Jubiläums die Ausstellung 10 Jahre mianki.Gallery – Nr. 3/6 mit Werken der Künstlerinnen Tina Heuter und Claudia Kallscheuer. 10 Jahre mianki.Gallery – Tina Heuter & Claudia Kallscheuer Zum 10jährigen Jubiläum haben wir uns etwas ganz Besonderes einfallen lassen. Wir zeigen in 2018 alle Künstlerinnen und Künstler in vierwöchigen Doppelausstellungen. Freuen Sie sich auf die einzelnen Positionen und auf den Dialog in der Gegenüberstellung mit der jeweils anderen Position. Nach dem erfolgreichen Start mit den beiden ersten Ausstellungen geht es im Juli bereits in Runde drei mit der Ausstellung Tina Heuter & Claudia Kallscheuer. Tina Heuter Tina Heuter ist eine feinsinnige Beobachterin ihrer Umgebung und dabei sind ihr alltägliche Situationen genauso wichtig wie die Stimmungen der Menschen und dass Verhalten der Gesellschaft im aktuellen Zeitgeschehen. Diese Beobachtungen fließen in ihre Werke ein und es gelingt ihr dabei immer wieder dem Alltäglichen etwas Besonderes zu verleihen und die, auf den ersten Blick, besonderen Situationen ganz selbstverständlich, ja fast alltäglich, aussehen zu lassen. Tina Heuter, Denker, Bronze, 2017, 165 cm, Foto Urs Kuckertz Claudia Kallscheuer Schreiben und Zeichnen an der Nähmaschine, Sticken und Nähen und Fäden auch mal hängen lassen – ungewöhnliche Ausdrucksformen in der Kunst […]

bis 31.07. | #2105ARTatBerlin | Grimmuseum zeigt derzeit die Gruppenausstellung Spiele mit der Ewigkeit mit Werken von zwölf KünstlerInnen aus Berlin und Seoul, kuratiert von Keumhwa Kim (Keum Art Projects). Gruppenausstellung Spiele mit der Ewigkeit mit folgenden KünstlerInnen: Carla Cabanas, Andrés Galeano, Ka Hee Jeong, Nam Hoon Kim, Shinae Kim, Yuni Kim, Jenny Michel, Jong Oh, Sophia Pompéry, Euan Williams, Seok Hyun Han, Thomas Zipp Die Ausstellung „Spiele mit der Ewigkeit“ versammelt zwölf KünstlerInnen aus Berlin und Seoul, die sich in ihren Arbeiten mit der Zeit und ihrer Unbegrenztheit, dem Raum und seinen Grenzen, den Zwängen des Realen und den Freiheiten des Irrealen beschäftigen. Die Frage nach der Ewigkeit ist seit Urzeiten in der Kunst gegenwärtig, in ihr setzt sich der Mensch mit dem Phänomen der Zeit und dem ewigen Leben auseinander. Von dieser Suche erzählen die KünstlerInnen in der Ausstellung. Ihre Arbeiten stellen Fragen nach dem, was da irgendwo noch sein, was da irgendwann passieren könnte, auch jenseits unserer Wahrnehmungsgrenzen. Ihre künstlerischen Strategien basieren auf alltäglichen Beobachtungen, auf dem Sammeln von Daten aus der Wissenschaft, auf Traditionen und auf Ritualen. Die Arbeiten kreisen um die Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit, flirten mit dem Ephemeren und streiten für die ewige Kunst, ihrem spielerischen Trieb folgend: nach Unendlichkeit und […]

verlängert bis 28.07. | #2108ARTatBerlin | Aurel Scheibler präsentiert derzeit die Ausstellung Linie und Farbe mit Werken der Künstler Norbert Kricke und Ernst Wilhelm Nay. Norbert Kricke, Ernst Wilhelm Nay: Linie und Farbe Linie und Farbe, Fläche und Raum beschäftigten zwei der herausragenden Künstler der zweiten Hälfte des 20.Jahrhunderts in Deutschland. Der eine entwickelte aus der Linie eine neue Idee für Skulptur, indem er die Linienplastik zu einem poetischen Symbol für Raum und Zeit, für die Raumzeit erhob. Der Andere, indem er der Farbe das Primat für die Gestaltung der Fläche gab und mit seinen späten, „Elementaren Bildern“ das Ende der Moderne bedeutete. Der Drang zum Namenlosen, zum Legen einer bloßen Spur, die mit nichts zu vergleichen ist und an nichts zu erinnern scheint, ist für Norbert Kricke (1922-1984) seit Anfang der 1950er Jahre charakteristisch. Sein Schritt vom Körperlichen zum Einfachen, Elementaren und zugleich Vieldeutigen ist radikal. Er entdeckt die Linie, die nicht mehr in den Dienst plastischer Volumina tritt. Die Linie selbst, in ihrer Ungebundenheit wird zum plastischen Medium. Mit seinen eigenen Worten: „Linie: Form der Bewegung, Bewegung: Form von Zeit, nie als Begrenzung von Fläche, nie als Kontur von Körpern – immer als raumzeigendes Phänomen, als Offenheit.“ Die Farbe hat […]

bis 20.09. | #2106ARTatBerlin | Tschechisches Zentrum Berlin zeigt derzeit die Ausstellung Ausländer des Künstlerduos David Böhm und Jiří Franta. Das Tschechische Zentrum lädt herzlich zur Eröffnung der neuen Ausstellung „Ausländer“ von David Böhm und Jiří Franta am Donnerstag, 12. Juli 2018 um 19 Uhr ein. Das erfolgreiche Künstlerduo, dessen wichtigstes Kommunikationsmedium die Zeichnung ist, überschreitet die Grenzen von Maßstäben, zwischen künstlerischen Medien und die unserer Vorstellungen über das Medium Zeichnung an sich. In der Sommerausstellung der Galerie TZB untersuchen sie ironisch und spielerisch das Phänomen des Ausländerseins, sowohl im Hinblick auf das Leben im abgeschlossenen böhmischen Talkessel, als auch basierend auf eigenen Reiseerfahrungen. Jiří Franta + David Böhm David Böhm, Jiří Franta: Ausländer Das erfolgreiche Künstlerduo David Böhm und Jiří Franta, dessen wichtigstes Kommunikationsmedium die Zeichnung ist, überschreitet die Grenzen von Maßstäben, zwischen künstlerischen Medien und die unserer Vorstellungen über das Medium Zeichnung an sich. In der Sommerausstellung der Galerie TZB untersuchen sie ironisch und spielerisch das Phänomen des Ausländerseins, sowohl im Hinblick auf das Leben im abgeschlossenen böhmischen Talkessel, als auch basierend auf eigenen Reiseerfahrungen. In ihrer dritten Berliner Ausstellung geht das Künstlerduo Jiří Franta und David Böhm auf ein Ereignis ein, das zurzeit ein großes Thema in ihrem Heimatland […]

bis 18.08. | #2088ARTatBerlin | Stella A. zeigt seit 6. Juli 2018 die Ausstellung Die Sonne von Mexiko II mit Werken von Andreas Seltzer. Ihren Namen hat diese Zeichnungsserie von einer Gastwirtschaft, die am Rande des Schulwegs von Andreas Seltzer in Frankfurt am Main lag. Dort trafen sich, bis in die achtziger Jahre, Trinker, Bordellgänger der nahen Breite Gasse, aber auch Binnenschiffer, die von der großen transatlantischen Passage träumten. Formal nutzt die Serie den kartografischen Blick, den Seltzer in der Arbeit über Jules Vernes Reise zum Mittelpunkt der Erde (2006–2012) erprobte. Dort folgt er den konzentrischen Kreisen, die ins Erdinnere führten. Hier aber sind es nicht mehr die geologischen Schichten des Untergrundes, sondern Partikel von Körpern und Fragmente von Gegenständen, die, grotesk verzerrt, in hybride Wesen verwandelt oder in schwer entzifferbare Details zersplittert sind. Was deren Formationen charakterisiert, das ist ihre Spielfreude. Der dicht karierte Hintergrund vor dem sie agieren, fungiert als ein Formenfänger, der vielerlei grafische Elemente zusammenwürfelt und ihnen Tiefe gibt. Rot, Schwarz, Grau und Weiß sind da die Hauptakteure. Sie folgen keinem festgelegten Plan, sondern Impulsen, denen es um Verdichtung, Trennung, Auflösung geht. Daraus entstehen Geschichten, die karnevaleske, zirkushafte Züge haben und in Rätseln sprechen, die sich als Vexierbilder verkleiden, Balancen […]

bis 28.07./25.08. | #2103ARTatBerlin | Galerie Martin Mertens zeigt ab 21. Juli 2018 die Ausstellung der Künstlerin Haruka Hirai. Die Ausstellung ist zeitlich in zwei Teile unterteilt: Superimpose (part 1) und Bookmark (part 2). Bevor die japanische Künstlerin Haruka Hirai (*1985 Japan) zu malen beginnt, fertigt sie klassische Collagen an. Die daraus entstehenden Kompositionen lässt sie lange Zeit liegen  und beginnt dann letztendlich sie zu malen. Durch dieses Verfahren möchte sie keine Methodik formulieren, sondern einfach genügend Zeit haben um Anhaltspunkte zu finden, um von den vermeintlichen Bedeutungen des Bildes befreit zu werden. „Durch meine Versuche, das unlösbare Problem der Malerei zu lösen, habe ich eine Reihe von malerischen Methoden erworben. Trotzdem kann ich sie jederzeit für jede weitere Transformation loslassen, denn das Wichtigste ist, dass das Verfahren zu meiner Untersuchung des Prozesses des Malens selbst beiträgt.“ Haruka Hirai Haruka Hirai: Cut 05, 39 x 32 cm, Acryl auf Baumwolle, 2018 Vernissage part 1: Samstag, 21. Juli 2018, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten part 1: Samstag, 21. Juli bis Samstag, 28. Juli 2018   Vernissage part 2: Samstag, 18. August 2018, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten part 2: Samstag, 18. August bis Samstag, 25. August 2018   Bildunterschrift: Haruka Hirai: Cut 05, 39 x […]

bis 30.09 | #2100ARTatBerlin | DISKURS Berlin zeigt momentan die Gruppenausstellung KILL MOTHER mit den Künstlern Ka Hee Jeong, Marcus Steinweg, Rosemarie Trockel und Haegue Yang, kuratiert von Jung Me Chai und Marcus Steinweg. Nicht geboren zu werden, sei das Beste, schreibt Sophokles in Ödipus auf Kolonnos. Emil M. Cioran wiederum gab einem seiner Bücher den Titel De l’inconvénient d’être né / Vom Nachteil geboren worden zu sein (1973). Man könnte meinen, dass zu leben heißt, sich dafür zu rächen, am leben zu sein. Auch deshalb hat Marguerite Duras die Mutter als Mörderin konzipiert. Sie töte ihr Kind, indem sie es gebiert. Nichts käme dem Mord so nah, wie die Niederkunft. Ins Reale einer feindlichen Realität entlassen, erfährt das Geborene sein Geborensein als Problem. Wirklichkeit wird zur narzisstischen Kränkung, indem sie die (vermeintliche) Integrität oder Intaktheit des Subjekts bedroht. Schuld daran, ist die Mutter. Hin- und hergerissen zwischen Schuldempfinden und uneingestandenen Vorwürfen ihr gegenüber, erfährt das Kind seine Existenz als prekär. Die Mutter nimmt in diesem Drama eine mindestens doppelte Funktion ein: Sie ist Schutzmacht, wie unhintergehbare Autorität. Duras sagt einmal, sie könne sich die Nicht-Gewalt nicht vorstellen. Ihr gesteigerter Realismus widersetzt sich jeder Schönfärberei. Vielleicht bedeutet leben, diese irreduzible Gewalt im […]

bis 19.08. | #2096ARTatBerlin | König Galerie (Chapel) zeigt ab 14. Juli 2018 die Einzelausstellung EDEN der Künstlerin Sabine Moritz. KÖNIG GALERIE freut sich, die erste Einzelausstellung mit Ölgemälden von Sabine Moritz in Berlin zu präsentieren. EDEN stellt neben gegenständlichen Gemälden vor allem die jüngsten abstrakten Arbeiten der Künstlerin in den Mittelpunkt. Die Werke erkunden malerisch Themen wie Wahrnehmung, Erinnerung und Vergänglichkeit. Die Ausstellung gibt zugleich einen Überblick über mehrere Werkgruppen der Künstlerin. So sind ihre frühen Arbeiten über die Kindheitserinnerungen an Lobeda im Bild Tunnel weitergeführt. Neuland ist eines ihrer Gemälde nach Pressefotografien, das hier die Wiederaneignung der Stadt Pribyat bei Tschernobyl durch die Natur zeigt. Aus der über die Jahre kontinuierlich weitergeführten Serie der Blumenstillleben sind Rosen und Schädel, Peonien und Mäuse sowie Rosen und Lilien gezeigt. Zu ihren Stillleben sagt Moritz: »Ich zeichne oder male oft Blumen, die ich in meinem Atelier habe — das Bild dieser Blumen ist eine Darstellung der Gegenwart, in der man sich wie in einer Art Tagtraum an etwas Fernes erinnert.« Zwischen den Blumenstillleben und abstrakten Gemälden lassen sich trotz der auf den ersten Blick unterschiedlichen Sujets Gemeinsamkeiten finden. In ähnlicher Weise, wie die Stilleben einen Augenblick auf Leinwand festhalten, halten die abstrakten […]

bis 28.07. | #2099ARTatBerlin | Galerie Buchholz zeigt momentan eine Ausstellung mit den Künstlern Florian Pumhösl und Atsuko Tanaka. Es werden Werke der Künstler Florian Pumhösl und Atsuko Tanaka (Werke aus den späten 60ern bis 2000) gezeigt. Atsuko Tanaka Vernissage: Freitag, 8. Juni 2018, 19:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 8. Juni – Freitag, 28. Juli 2018   Bildunterschrift: Courtesy of Galerie Buchholz – Atsuko Tanaka Ausstellung Florian Pumhösl + Atsuko Tanaka – Galerie Buchholz | Contemporary Art – Zeitgenössische Kunst in Berlin – ART at Berlin

bis 25.08. |#2089ARTatBerlin | Galerie EIGEN + ART Berlin zeigt ab 11. Juli 2018 die Gruppenausstellung „offen Vol. 2“ mit den KünstlerInnen Yang-Tsung Fan, Marion Fink, Zora Janković, Ulrike Theusner, Raul Walch, Justin Mortimer, Andreas Mühe und Alexander Wolff.| In den Sommermonaten zeigt sich die Galerie über die Grenzen des Galerie-Programms hinaus offen. Wir präsentieren in der Ausstellung sowohl jüngere als auch bereits etablierte Positionen von Künstlerinnen und Künstlern, die uns in den letzten Monaten beeindruckt und auch begleitet haben und die über den Sommer im Galerieraum in Dialog miteinander treten: Yang-Tsung Fan (*1982, TW) war 2018 mit seinen Arbeiten bei der AKI Gallery aus Taiwan zu sehen, unserer Gastgalerie auf der Leipziger Baumwollspinnerei. Die Arbeiten seiner „Swimming-pool“-Serie überführen konzeptuelle Farbfelder, geometrische Abstraktion und gestische Malerei in absurde sommerliche Schwimmbadszenarien. Marion Fink (*1987, DE) hat bei Andreas Slominski in Hamburg studiert und erforscht anhand bühnenartiger Szenarien mit Figuren und Objekten, Wörtern und Textfragmenten den Möglichkeitsraum einer immer fragwürdig bleibenden Realität. Zora Janković (*1978, SL) war bereits 2016 Teil der ersten „Offen“ Ausstellung in der Galerie. Ihre Skulpturen, geometrische Körper aus Beton und Stahl, spielen mit Elementen brutalistischer Architektur, greifen in den Raum ein und erschaffen neue Räume. Ulrike Theusner (*1982, DE) hat bereits im EIGEN + ART […]

bis 28.08. | #2093ARTatBerlin | Galerie Kunst am Gendarmenmarkt zeigt ab 21. Juli 2018 die Gruppenausstellung Sommeraccrochage mit Künstlern der Galerie gkag. Gezeigt wird die Gruppenausstellung mit den Künstlern Bernd Schwarting, Sighard Gille, Renee Strecker, Willibrord Haas, Skadi Engeln, Margit Grüger Annette Selle und Ekaterina Zacharova. Einige Werke von Sighard Gille werden wir von der letzten Ausstellung noch weiter in der Galerie zeigen. Dazu kommen ganz neue Arbeiten von Annette Selle und Bernd Schwarting. Margit Grüger, Annette Selle, Rene Strecker und Willibrord Haas werden auch dabei sein, bei gleichzeitiger Präsentation unseres aktuellen Grafikbestandes. Und noch ein „X-Faktor“ zur Eröffnung:  Wir werden Ihnen einen echten Newcomer, noch unentdeckt und mit riesigem Potential vorstellen. Lassen Sie sich überraschen. Mit herzlichen Grüssen Peter Michael Dinter und das Team der Galerie Vernissage: Freitag, 20. Juli 2018, 19:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 21. Juli – Samstag, 28. August 2018   Bildunterschrift: Insert Bernd Schwarting, Öl auf Leinwand, 200 x 150 cm Ausstellung Sommeraccrochage – Galerie Kunst am Gendarmenmarkt | Contemporary Art – Zeitgenössische Kunst in Berlin – ART at Berlin 

bis 31.08. | #2092ARTatBerlin | taubert contemporary zeigt ab 13. Juli 2018 die Gastausstellung des Künstlers Bodo Buhl (1951–2010), realisiert von Katharina Andrelang und Ulla Gröne. Bodo Buhl, Bildhauer und Fotokünstler, studierte an der Kunstakademie München (1973 – 1979). Leidenschaftliches Interesse für Architektur und die Finessen der Statik prägen die Schaffensjahre von 1979 – 1992, inhaltlich angeregt von Themen aus der Finanz – und Wirtschaftswelt. Seine konzeptionellen und gesellschaftspolitischen Inhalte kombinierte er mit Facetten der Postmoderne und seinem typischen satirisch, pointiert beobachtenden Humor. In den letzten Jahren, vor seinem frühen Tod, stellte er ein eindrucksvolles zeichnerisches Oeuvre zusammen. Internationale Ausstellungen und Präsenz auf dem Kunstmarkt brachten ihm beachtliche Anerkennung. Erstmals präsentieren wir sein Gesamtoeuvre im Kontext einer aktuellen Rezeption und Einordnung in die zeitgenössische Kunst, um einem internationalen Publikum den Stellenwert des Künstlers sichtbar zu machen. Die, von Katharina Andrelang und Ulla Gröne (www.private-transaction.com) realisierte Ausstellung „Flashback“, zeigt Fotografien, Skulpturen und Zeichnungen des deutschen Künstlers. Bodo Buhl Bodo Buhl, geboren 1951 in Marienweiher, Deutschland. Er lebte und arbeitete bis zu seinem Tod 2010 in München, Deutschland. Vernissage: Donnerstag, 12. Juli 2018, 18:00 bis 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 13. Juli – Freitag, 31. August 2018   Bildunterschrift: Courtesy of taubert contemporary und des Künstlers Bodo Buhl […]

bis 15.09. | #2090ARTatBerlin | Galerie Thomas Schulte zeigt ab 14. Juli 2018 die Gruppenausstellung „The Matter of Harmony“. Gezeigt werden Werke folgender Künstlerinnen und Künstler: Angela de la Cruz, Richard Deacon, Julian Irlinger, Idris Khan, Jonathan Lasker, Fabian Marcaccio, Allan McCollum, Michael Müller, Jonas Weichsel Im Corner Space der Galerie wird begleitend der Künstler Albrecht Schnider gezeigt. Vernissage: Freitag, 13. Juli 2018, 19:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 14. Juli bis Samstag, 15. Juni 2018   Bildunterschrift: Angela de la Cruz / T Piece, 2005 / two wooden wardrobes / 240 x 161 x 68 cm Ausstellung The Matter of Harmony – Galerie Thomas Schulte | Contemporary Art – Zeitgenössische Kunst in Berlin – ART at Berlin 

bis 10.08. | #2086ARTatBerlin | pavlov’s dog präsentiert ab 6. Juni 2018 die Einzelausstellung YUGOMANIA mit Fotografien von Joerg Waehner. Der weiße Putz bröckelt von der roten Backsteinmauer, eine graue Regenrinne verläuft durch das Bild. In diesem Rot, Weiß und Grau klaffen kleine Einschusslöcher. Das Foto wurde auf dem Territorium des ehemaligen Jugoslawien aufgenommen. Damit stehen der Jugoslawienkrieg und der Zerfall des Landes in den neunziger Jahren mit seiner Widersprüchlichkeit und Fragilität symbolisch für die Zeit nach dem Eisernen Vorhang, die zu neuen Abgrenzungen und gesellschaftlichen Verwerfungen geführt hat. Joerg Waehner nähert sich dieser Epoche mithilfe eines erweiterten Fotografiebegriffes. Durch Aufnahmen, Zeichnungen, Texte und Frottagen materialisiert Waehner die historischen Restmengen zu haptischen Bildträgern in einer Art soziologischem Reifeprozess. In YUGOMANIA beeinflusst die Vergangenheit permanent die Gegenwart. Waehner lässt Fotografien von jungen Soldaten aus dem Jugoslawienkrieg mit der auf Grabsteinen gespiegelten Umgebung verlaufen, verbindet Bilder vom ehemaligen Präsidenten Tito mit Landschaften aus einem Kalender. Ein vormaliges Landesschild von Jugoslawien wurde schlicht mit „Slowenien“ überschrieben. Abgepaust bringt Waehner diese Erinnerung zum Vorschein. Auf diese Weise schiebt sich in YUGOMANIA ein Bild in das Nächste, um die verdrängten Schichten des Krieges freizulegen. Chiara Thies Vernissage: Donnerstag, 5. Juli 2018, 19.00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 6. Juli […]

bis 02.10. | #2085ARTatBerlin | Galerie Pugliese Levi präsentiert ab 25. August 2018 die Ausstellung „Paintings“ mit Malerei der Künstlerin Tiina Heiska. „Ich habe so etwas wie eine Vision, weil es ein Ziel geben muss, aber immer kommt es anders. Eigentlich suche ich nach dem Moment, in dem ein Gemälde seinen eigenen Weg zu finden beginnt und mir eine Orientierung weist. Es ist ein langer, chaotischer und bewegter Prozess, in dem das ursprüngliche Motiv unterschiedliche Fassungen annimmt oder sich sogar vollkommen verändert.“ Tiina Heiska, Mai 2018 Galerie Pugliese Levi zeigt die erste Einzelausstellung der finnischen Künstlerin Tiina Heiska in Deutschland. Tiina Heiska beschreibt in ihren Gemälden die conditio humana, unsere Beziehungen zu uns selbst und der Existenz. Heiskas Frauenfiguren nehmen Anleihen bei fotografischen und filmischen Situationen, sie sind geheimnisvoll und manchmal beunruhigend. Planvoll und mit sicherer Hand baut Heiska eine dramatische Spannung auf. Breite Pinselstriche bezeugen den Schöpfungsmoment des Gemäldes. Die Farben sind minimalistisch und monochromatisch, dennoch zugleich kraftvoll, sie geben Szenen Licht, welche sonst häufig von Dunkelheit erfüllt sind. Mit Ähnlichkeiten zu Alice im Wunderland evozieren Heiskas Figuren, oder die bloßen Spuren ihrer Bewegungen, sehr weibliche Zustände. Das kleine Mädchen und die erwachsene Frau, Unschuld und Sinnlichkeit, Kinderspiele und Träume, Ängste der Erwachsenen, Begehren und Fantasien wechseln einander ab und vermischen sich auf überraschende Weise. Tiina Heiska, From the series The Pond, 2013, 160 […]

bis 21.07. | #2083ARTatBerlin | Griesbach ART und China Conception zeigen ab 16. Juli 2018 im Löwenpalais die Ausstellung „Berlin trifft Chengdu“ mit den Künstlern Aldo Cristofaro, David Mildner, Peter Lindenberg, Martin Werthmann, Wang Lan, Bao Weifeng und Huang Zhuoran. Die deutsche Hauptstadt Berlin und die 14 Millionen Einwohner-Metropole Chengdu der chinesischen Provinz Sichuan – beide Städte stehen im Zeichen der Bären: Der braune Bär im Stadtwappen Berlins und Chengdu, das sich als „Panda-Hauptstadt“ der Welt bezeichnet. Berlin und Chengdu verbindet allerdings noch mehr: eine äußerst kreative, für die jeweiligen Länder impulsgebende Künstlerszene. Immer mal wieder gab es zaghafte Versuche, die beiden Kunstwelten einander zuzuführen um ihre Gemeinsamkeiten, aber auch ihre Unterschiede herauszuarbeiten. Mit „Berlin trifft Chengdu“ wollen wir nun einen genaueren Blick wagen. Wir wollen erforschen, wo sich die Künstler berühren, wo sie sich gegenseitig inspirieren oder wie sie miteinander in Zukunft bei gemeinsamen Projekten kollaborieren können. Berliner Künstler Aldo Cristofaro, David Mildner, Peter Lindenberg, Martin Werthmann treffen auf die chinesischen Künstler Wang Lan, Bao Weifeng, Huang Zhuoran. Diese Ausstellung ist der erste Schritt einer breiteren künftigen Kooperation zwischen Künstlern aus Berlin und Künstlern aus Chengdu. Veranstaltungsort Löwenpalais in Berlin-Grunewald, Foto: via Griesbach ART Künstler Hunang Zhuoran (*1981) studierte […]