Hier finden Sie alle Termine und Infos rund um die 10. Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst. Mit Hilfe von Links finden Sie direkt zum Kalender, den Sozialen Netzwerken und zu Vermittlungsprojekten. TITEL We don’t need another hero KURATORIN Gabi Ngcobo KURATORISCHES TEAM Nomaduma Rosa Masilela Serubiri Moses Thiago de Paula Souza Yvette Mutumba DIREKTORIN Gabriele Horn LAUFZEIT DER AUSSTELLUNG 09.06.–09.09.2018 ERÖFFNUNG 08.06.2018, 19–22 Uhr, an allen Ausstellungsorten (öffentlich) ERSTER PUBLIKUMSTAG 09.06.2018, 11–19 Uhr AUSSTELLUNGSORTE Akademie der Künste Hanseatenweg 10, 10557 Berlin-Tiergarten HAU Hebbel am Ufer (HAU2) Hallesches Ufer 32, 10963 Berlin-Kreuzberg KW Institute for Contemporary Art Auguststraße 69, 10117 Berlin-Mitte Volksbühne Pavillon Rosa-Luxemburg-Platz, 10178 Berlin-Mitte ZK/U – Zentrum für Kunst und Urbanistik Siemensstraße 27, 10551 Berlin-Moabit ÖFFENTLICHE WLAN-ZUGANGSPUNKTE Akademie der Künste: HOTSPLOTS_AdK (kein Passwort benötigt) KW Institute for Contemporary Art: KW FREE (kein Passwort benötigt) ZK/U – Zentrum für Kunst und Urbanistik: ZKU BB10 (kein Passwort benötigt) ÖFFNUNGSZEITEN Mi–Mo 11–19 Uhr, Do 11–21 Uhr HAU Hebbel am Ufer (HAU2): Ausstellung vom 09.–10.6. und 13.–16.06.2018, 17–22 Uhr Performances am 15. und 16.06.2018, 20 Uhr (separates Veranstaltungsticket benötigt) Alle Orte sind dienstags geschlossen TICKETS Eintritt alle Ausstellungsorte: 16 € Ermäßigt: 10 € Gruppen ab 10 Personen, pro Person: 14 € Gruppen ermäßigt: […]

Vom 22. bis 24. Juni 2018 präsentiert die 20. Ausgabe des Kunstfestivals 48 STUNDEN NEUKÖLLN rund 2.000 Künstler*innen an etwa 250 Orten. Unter dem Jahresthema „Neue Echtheit“ nimmt das größte freie Kunstfestival Berlins Bezug auf derzeitige Wertediskussionen um das Echte. Außerdem öffnen rund 90 Projekträume und Ateliers in Nord-Neukölln ihre Türen und präsentieren ihr Programm. Einen Einstieg in die Vielfalt der Festivalbeiträge bieten geführte Touren durch die Kieze sowie dialogische Führungen in den zentralen Ausstellungen. Ergänzt wird das Vermittlungsprogramm durch Rundgänge in Gebärdensprache sowie für blinde und sehbehinderte Menschen. Die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa hat das Festival in den Kreis der stadtpolitisch relevanten Veranstaltungen aufgenommen und fördert es ab 2018 im Rahmen des Festivalfonds. „Wir sind sehr glücklich darüber, dass wir damit erstmals in der Geschichte des Festivals Strukturen optimieren und die 48 STUNDEN NEUKÖLLN so auf die Zukunft ausrichten können“, erklärt Festivalleiter Dr. Martin Steffens. „Das ist ein wichtiges Signal für die vielen Künstlerinnen und Künstler der freien Szene, die das Festival so lange mit ihrem ehrenamtlichen Engagement getragen haben“, ergänzt sein Kollege Thorsten Schlenger. Mit Hilfe der Unterstützung des Festivalfonds sei es nun erstmals möglich, einen Teil der mitwirkenden Künstler*innen gezielt mit Honoraren oder Sachmitteln zu unterstützen. Anlässlich des Jubiläums […]

bis 09.07. | Das Haus der Kulturen der Welt (HKW) zeigt derzeit die Ausstellung “Neolithische Kindheit. Kunst in einer falschen Gegenwart, ca. 1930”. Ende Mai wird in deren Rahmen eine Konferenz stattfinden sowie eine Publikation erscheinen. Wie reagierten die künstlerischen Avantgarden auf die vielfachen Krisen der europäischen Moderne um 1930? Das Ausstellungs- und Rechercheprojekt Neolithische Kindheit will nicht von Neuem das Scheitern der Kunst an der Wirklichkeit nachweisen. Vielmehr untersucht es die atemberaubenden, oft widersprüchlichen Fusionen ästhetischer, wissenschaftlicher und politischer Strategien, mit denen sich die Zeitgenossen der Jahrzehnte zwischen den Weltkriegen in Paris, Berlin und Prag zu einer als „fundamental falsch“ erlebten Gegenwart verhielten. Die kapitalistische Strukturkrise und die durch sie verursachte materielle Not hatten an der verfahrenen Situation ebenso Anteil wie die rapide Entwicklung der Massengesellschaft und die Beunruhigung des Denkens im Zeichen wissenschaftlich-technischer Durchbrüche und globaler imperialer Expansion. Dieses Tableau der Turbulenzen regte die künstlerischen Avantgarden und die Wissenschaften vom Menschen zu einer unablässigen Suche nach Ursprüngen und einer Konstruktion von alternativen Anfängen an. Auf dem umkämpften Feld der Utopien, Geschichtsschreibungen und Ideologien wurde der „Nullpunkt“ zur Grenzfunktion der Moderne. Frits van den Berghe, Engel boven brandende Stad [Engel über brennender Stadt], 1929, Öl auf Leinwand, 87 x […]

bis 07.07. | #2066ARTatBerlin | EXILE zeigt momentan die Ausstellung “Aleppo” der Künstlerin Tess Jaray. “… die Dunkelheit erhebt sich nicht, sondern wird noch schwerer, da ich denke, wie wenig wir uns merken können, wie alles mit jedem erloschenen Leben in Vergessenheit gerät, wie sich die Welt in dieser Geschichte sozusagen entwässert von unzähligen Orten und Objekten, die selbst keine Macht oder Erinnerung haben, wird nie gehört, nie beschrieben oder weitergegeben. ” (W. G. Sebald, Austerlitz) EXILE freut sich, eine Einzelausstellung der in London lebenden Künstlerin Tess Jaray mit dem Titel Aleppo zu präsentieren. Jaray, 1937 in Wien geboren, hat in ihren Arbeiten seit den 1950er Jahren architektonische Strukturen und ornamentale Muster untersucht. Der besondere bauliche Rhythmus eines Gebäudes, zum Beispiel die gemusterte Dachziegelung des Stephansdoms in Wien, bleibt eine zentrale Inspiration und treibende Kraft für die visuelle Umsetzung des Künstlers in die malerische Abstraktion. Dabei befreit Jarays Wahrnehmung von Architektur ihre spezifischen Formen von ihrem kontextuellen Ort und erhebt sie zu einem universellen Moment der Verdichtung und Transzendenz. Text Dalia Maini und Christian Siekmeier (Ausschnitt). Lesen Sie den vollständigen Text im englischen Beitrag. Bitte klicken Sie für den Wechsel zur englischen Version von ART@Berlin auf die kleine Flagge in der […]

bis 07.07. | #2065ARTatBerlin | ALEXANDER OCHS PRIVATE zeigt ab 7. Juli 2018 die Gruppenausstellung WHERE HAVE ALL THE FLOWERS GONE?.   Der Dichter und Publizist Johann Georg Jacobi schrieb 1782 ein Gedicht: Sagt, wo sind die Veilchen hin. Der amerikanische Songwriter Peter Seeger schrieb 1955 ein Lied mit dem Titel Where Have All The Flowers Gone, das im letzten Jahrhundert zu einem der bestimmenden Anti-Kriegs-Songs wurde. Peter, Paul und Mary, Joan Baez, Nana Mouskouri, Chris de Burgh und viele andere sangen es; das Musikprojekt 1000 Days 1000 Songs veröffentlichte das Lied auf seiner Website im Februar 2017 als Protest gegen die Politik des US-Präsidenten Donald Trump. Oliver Mark, Hearts of Beauty, 2016, 45 x 60 cm, Kodak Endure Metallic Print auf Alu-Dibond, Ed. 5 + 2 AP Courtesy Artist and ALEXANDER OCHS PRIVATE Der deutsche Liedtexter Max Colpet übersetzte Seegers Song Ende der 1950er Jahre ins Deutsche und orientierte sich dabei auch am Rhythmus des Gedichts von Johann Georg Jacobi. 1962 wurde die deutsche Version Sag mir wo die Blumen sind ein erstes Mal von Marlene Dietrich gesungen, die es auch in englischer und französischer Sprache interpretierte. Der Song wurde zum Welterfolg. Karsten Konrad, Flowers, 2018, 105 x 30 x 23 cm, Stahl, Aluminium, beschichtete Spanplatte Courtesy Artist and ALEXANDER OCHS PRIVATE Sag mir […]

bis 23.06. | #2062ARTatBerlin | Galerie Jordan/Seydoux zeigt noch wenige Tage die Jubiläumsausstellung “2008-2018 // 10 Years Drawings & Prints” mit den Künstler*innen Frank Badur, Georg Baselitz, Damien Deroubaix, François Morellet, Nanne Meyer und Françoise Pétrovitch. Die Galerie JORDAN/SEYDOUX feiert diesen Mai ihr 10. Jubiläum! 2008 von Amélie Seydoux und Bernard Jordan in Berlin gegründet, spezialisierte sich die Galerie von Anfang an auf zeitgenössische Zeichnung und Graphik. Seydoux und Jordan teilen die Leidenschaft für Künstler-Editionen, vor allem solche, die die Möglichkeit bieten, mit Drucktechniken zu experimentieren und dadurch den Künstlern den Zugang zu neuen kreativen Tätigkeitsfeldern zu eröffnen. Amélie Seydoux (geb. 1972 in Paris) ist Soziologin und lebt seit 2004 in Berlin. Sie war lange in Paris für eine Vereinigung von Kunstdruckern tätig und hat darüber hinaus für ihren Vater Eric Seydoux gearbeitet. Eric Seydoux war einer von denen, die im Mai 1968 im atelier populaire des Beaux-Arts de Paris die unvergesslichen Plakate der Studentenrevolte druckten, er wurde später einer renommierten Siebdrucker und Herausgeber von Künstlereditionen. Bernard Jordan (geb. 1956 in Montargis) eröffnete 1984 seine erste Galerie in Paris und 2008 folgte neben Berlin ein weiterer Standort in Zürich mit einem Cabinet de dessins. Im Gegensatz zur Berliner Galerie mit dem […]

bis 15.07. | #2061ARTatBerlin | Galerie Verein Berliner Künstler (VBK) präsentiert ab 23. Juni 2018 die Einzelausstellung des diesjährigen Preisträgers des Kunstpreises des VBK – Benninghauspreis 2018 – Detlef Suske. Neben weiteren Arbeiten des Künstlers werden in der Ausstellung unter dem Titel ANTHROPOZÄN die Fotoarbeiten aus der Serie “Pomonas Kabinett“ 2017 des Künstlers gezeigt, aus der das Preisträgerwerk ” Birne aus Pomonas Kabinett”, Ed.1/9, prämiert wurde. Zum Radiobeitrag des rbb Kulturradio bitte hier klicken: https://www.kulturradio.de/av/programm/das_portrait/2018/das_portrait_7380.html  Foto © Detlef Suske, ” Birne aus Pomonas Kabinett”, Ed.1/9, Fine Art Print auf Hahnemühle-Büttenpapier, 35 x 35 cm Der Kunstpreis des VBK, gestiftet von den Mäzenen Barbara und Michael Benninghaus, wird jährlich an einen Künstler oder eine Künstlerin des Vereins Berliner Künstler vergeben. Mit dem Preis wird ein Werk ausgezeichnet, das stellvertretend für das Gesamtschaffen des Künstlers steht. Der diesjährige Kunstpreis des VBK ging am 26. Januar 2018 an den Künstler Detlef Suske. Die externe Fachjury im Jahr 2018 bildeten Frau Dr. Carola Muysers, Herr Martin Bayer und Herr Dr. Martin Steffens. Begründung der Jury Die Arbeit von Detlef Suske überrascht durch Schlichtheit und einen daran geknüpften Erkenntnisprozess, der die Betrachtenden einlädt eine Reise ins ausgehende 18. Jahrhundert und zurück in die Gegenwart. Der Augenschein […]

bis 31.07. | #2058ARTatBerlin | Daniel Marzona präsentiert ab 15. Juni 2018 die Ausstellung “Coulda Woulda Shoulda” der Künstlerin Sofia Hultén. Vernissage: Freitag, 15. Juni 2018, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 15. Juni bis Samstag, 31. Juli 2018   Bildunterschrift: Sofia Hultén, Reality Plural, 2017, asphalt, epoxy resin, drain covers, preserved leaves, 73x48x15 cm, courtesy the artist and Daniel Marzona, Berlin, Foto: Trevor Good Ausstellung Sofia Hultén – Coulda Woulda Shoulda – Daniel Marzona | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | ART at Berlin

bis 27.07. | #2057ARTatBerlin | Galerie Inga Kondeyne – Raum für Zeichnung zeigt ab 22. Juni 2018 eine Doppelausstellung mit den Künstlerinnen Christiane Schlosser und Marlies Appel. Christiane Schlosser Den oft großformatigen Zeichnungen von Christiane Schlosser muss man direkt gegenüberstehen, anders sind die Feinheiten und die ausdauernde Konsequenz, mit der sie ihre Zeichenwelten aneinander fügt, nicht wahrzunehmen. Als Malerin ausgebildet, ist die Künstlerin über die Jahre offensichtlich nun verortet in ihrer eigenwilligen Zeichenarbeit. So etwas wie Gelassenheit scheint sich in ihre Arbeit eingeschlichen zu haben. Nichts erscheint gewollt. Durch regelmäßiges Berühren mit dem Stift füllt sie die Papierflächen vollständig aus, bringt Zeit in den Verlauf der meist horizontal angelegten Arbeiten ein – das Christiane Schlossers eigene Landschaftsgefühl für Ruhe auslösende Ebenen. Beim nachgehenden Betrachten wird deutlich, daß ihre Kürzel (Punkte, Quadrate oder deren Innenmuster …) nicht mechanisch hintereinander gesetzt sind. Bewußte, immer wieder erneuerte Konzentration beim Ansetzen der einzelnen Details charakterisiert diese Arbeiten. Und trotzdem passieren ‘Unfälle’. Auf den großen Formaten kann die weite Reise mit dem Stift über die Fläche aus dem Ruder laufen. Wenn Linien aus der Horizontalen und Punkte aus der Reihe fallen, ist das ein Augenmerk für uns Betrachter. Christiane Schlosser akzeptiert dies mittlerweile als zum […]

bis 15.09. | #2054ARTatBerlin | GALERIE SPRINGER BERLIN präsentiert ab 30. Juni 2018 die Ausstellung CURATOR’S CHOICE mit 14 Kurator*innen, die ausgewählte künstlerische Positionen vorstellen. Zur Eröffnung der Ausstellung Curator’s Choice lädt die GALERIE SPRINGER BERLIN herzlich ein. In der spannenden Präsentation zeigen 14 Kurator*innen der Fotografie eine Postion ihrer Wahl. Folgende Kuratorinnen und Kuratoren haben folgende Künstlerinnen und Künstler ausgewählt: Héliostat de Silbermann, grand modèle, fonctionne à toutes les latitudes, le miroir rèflèchissant à  9 cent. sur 18 cent. (Fig. 1), C-Print, 60 x 50 cm Künstler: © Ludwig Kuffer  Kurator: Prof. Dr. Steffen Siegel Vernissage: Freitag, 29. Juni 2018, 19 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 30. Juni – Samstag, 15. September 2018   Bildunterschrift Titelbild: Héliostat de Silbermann, grand modèle, fonctionne à toutes les latitudes, le miroir rèflèchissant à  9 cent. sur 18 cent. (Fig. 1), C-Print, 60 x 50 cm, Künstler: © Ludwig Kuffer  Kurator: Prof. Dr. Steffen Siegel Ausstellung CURATOR’S CHOICE – GALERIE SPRINGER BERLIN | Contemporary Art – Kunst in Berlin – ART at Berlin  

bis 25.07. | #2053ARTatBerlin | galerie gerken zeigt seit 1. Juni 2018 die Ausstellung “stein.farbe” mit Werken des Bildhauers Michael Schoenholtz und der Malerin Barbara Keidel. Die Ausstellung stein.farbe präsentiert zwei etablierte künstlerische Positionen, die seit Eröffnung der Galerie im Jahr 2004 mit regelmäßigen Ausstellungen das Galerieprogramm komplettieren. Das charakteristische kuratorische Programm von einem Ineinandergreifen der bildhauerischen und malerischen Werke, wird in dieser Präsentation bewusst gelöst. Den vorderen Bereich der Galerie nehmen die Werke von Michael Schoenholtz ein, während die hintere Ausstellungsfläche von den Malereien Barbara Keidels bespielen wird. Beide Positionen und die jeweiligen Medien ihres künstlerischen Ausdrucks erhalten somit den angestrebten autonomen Wirkungsraum. Michael Schoenholtz zählt zu den bedeutendsten deutschen Bildhauern des 21. Jahrhunderts. Seine Formsprache nährt sich aus einer fundamentalen Verbundenheit zum Arbeitsmaterial, die sich über den Inhalt und die Form weiterträgt. Archaisch berichtet der Muschelkalk von einem anderen Erdalter und erscheint als verdichtete Zeitlichkeit. Schoenholtz greift die immanente Lebendigkeit des Materials auf, lässt das Gestein organisch in seinen skulpturalen Ausdruck wachsen, ohne diesem dabei die Luft zum Atmen zu nehmen. Seine Arbeiten orientieren sich von Beginn an der menschlichen Physis, die er fragmentarisch zu blockhaften und architektonischen Arrangements abstrahiert. In Rückbesinnung und als Absicherung vor formaler Willkür, […]

bis 01.07. | #2050ARTatBerlin | Die Galerie JeanMichelBerlin zeigt ab 14. Juni 2018 die Ausstellung “Stadtlandschaften & Primatenträume” mit Photographien, Bildern und Kurzfilmen von Gerhard R. Braun. Einladungskarte (Vorderseite) zur Ausstellung Stadtlandschaften + Primatenträume mit Gerhard R. Braun Der Berliner Künstler Gerhard R. Braun zeigt eine Werkschau mit Arbeiten aus fünf Dekaden. Neben fotografischen und bildnerischen Werken zu Architektur, Stadtraum und Landschaft werden auch frühe Kurzfilmarbeiten vorgestellt. Gerhard R. Braun  – Einladung – Detail Gerhard R. Braun – Einladung – Detail Finissage mit Kurzfilmretrospektive: Sonntag, den 1. Juli 2018 von 17 bis 19 Uhr. Vernissage: Mittwoch, 13. Juni 2018 von 19:00 bis 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Donnerstag, 14. Juni bis Sonntag, 1. Juli 2018 Finissage: Sonntag, 1. Juli 2018 von 17:00 bis 19:00 Uhr. Mit Kurzfilmretrospektive.   Ausstellung Stadtlandschaften + Primatenträume – Galerie JeanMichelBerlin | Zeitgenössische Kunst | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin | Kunst in Berlin – ART at Berlin       

bis 19.07. | #2049ARTatBerlin | Galerie Martin Mertens zeigt ab 9. Juni 2018 die Gruppenausstellung “VOLTO” mit Werken der Künstlerinnen und Künstler Radu Belcin, Anya Belyat-Giunta, Aron Gàbor, Ugo Giletta, Eric Gruber, Marine Joatton. Ausstellungskonzept: Lorand Hegyi. Die Ausstellung VOLTO präsentiert unterschiedliche ästhetische Vorstellungen und künstlerische Methoden innerhalb der zeitgenössischen Zeichnung im Zusammenhang der Untersuchung zum Motiv des Gesichts und dem hervorgerufenen Bedeutungszusammenhang. Das Medium Zeichnung ist in den vergangenen Jahren eine sehr häufig genutzte und zentrale Disziplin im zeitgenössischen Kunstschaffen geworden. Der Grund liegt sicher sowohl in seiner persönlichen, intimen, subtilen und fragilen Natur als auch in seiner sehr reichhaltigen, sinnträchtigen Ausstrahlung. Zeichnen ermöglicht wie auch das Schreiben spontane Improvisationen und sucht oft undefinierte und unvollendete Formen während die befreite Vorstellungskraft / die radikale Phantasie Dimensionen des Vordringens in verschiedene Territorien der Realitätserfahrung eröffnet. Ugo Giletta: Pastello, 27 x 20 cm, Pastellkreide auf Papier, 2014 Die subversive Intimität und ein bestimmter – wenn auch unterschwelliger – autobiographischer Charakter der zeitgenössischen Zeichnung erlauben es dem Künstler zurückgezogen in seinem Atelier, sehr persönlich, verborgen, privat und nicht institutionell an seinem persönlichen Projekt zu arbeiten und zu schreiben – oder zu zeichnen- seinem “journal intime” ohne moralisch bindende Standards irgendeines politischen Netzwerks […]

bis 06.10. | #2046ARTatBerlin | Salongalerie Die Möwe präsentiert ab 6. Juli 2018 die Ausstellung “Sommeratelier am Meer. Der Künstlerort Ahrenshoop”. Bereits Ende des 19. Jahrhunderts hatten Malerinnen und Maler das einstige Fischerdorf und heutige Ostseebad Ahrenshoop für sich entdeckt. Denn hier auf dem Darß fanden sie, was sie für ihre künstlerische Arbeit suchten: stimmungsvolle Motive in unberührter Natur, das klare Licht des Nordens, Stille, Einsamkeit und Freiheit. Schon bald bildeten die Neuankömmlinge eine der bekanntesten Künstlerkolonien in Deutschland. Obwohl sich diese mit Beginn des Ersten Weltkriegs aufzulösen begann, blieb der Darß besonders während der Sommermonate für Künstlerinnen und Künstler attraktiv: In den 1920er Jahren wählten sie den Ort erneut als Sommersitz oder ständige Wohnadresse. Ahrenshoop und seine Umgebung bewährten sich in politisch schwierigen Zeiten auch als schützender Rückzugsraum. Vera Schwelgin, Tag – Vogel und Sonne, 2017, Holzschnitt Zu den Gründern der Künstlerkolonie gehörte 1892 die Malerin Anna Gerresheim. Für sie war Ahrenshoop „so recht ein Plätzchen, um sich auf sich selbst zu besinnen und ernste Arbeit zu leisten“. Bilder von ihr wie auch von Hans Brass, Edmund Kesting, Hans Kinder, Ulrich Knispel und vielen anderen Malern, die in den 1920er bis 1970er Jahren in Ahrenshoop weilten, sind in der […]

bis (folgt) | #2045ARTatBerlin | Semjon Contemporary präsentiert ab 8. Juni 2018 zwei Ausstellungen mit Werken der Künstler Hitomi Uchikura und Takayuki Daikoku. Gezeigt werden die Ausstellung “Lumière” von Hitomi Uchikura und eine Ausstellung mit Faltzeichnungen von Takayuki Daikoku. Takayuki Daikoku vor dem Triptychon RGB Takayuki Daikoku – Faltzeichnung Im Frühjahr 2017 hat Takayuki Daikoku, den ich seit der Galeriegründung 2011 in meiner Galerie vertrete, in der thematische Ausstellung Penetrating Paper: Geschnitten – Gelocht – Gefaltet… eine neue Werkgruppe vorgestellt, die Faltzeichnung. Seitdem hat er sich verstärkt diesem neuen Arbeitsfeld gewidmet und einen ganzen Kosmos geschaffen, der in Zukunft sicherlich für weitere Überraschungen sorgen wird. Nun kommt zum ersten Mal ein größeres Konvolut an Werken dieser jungen Schaffensphase zusammen. Erst kürzlich habe ich einige Blätter auf der Kunstmesse paper positions berlin Werken von Gil Shachar gegenübergestellt. Das Hauptwerk aus dieser Werkgruppe ist das große Triptychon RGB in den Maßen 180 x 283 cm, das aus zahlreichen kleinen quadratischen Faltzeichnungen zusammengesetzt ist. Die Einladungskarte zeigt im Innenteil sein Ausmaß: Der Künstler steht davor und wird förmlich vom haptischen und texturierten Glanz umfangen. Aus der Ferne wirkt die Arbeit wie eine mit Prägungen versehene, lackierte Ledertapete, die mit einem Rombengitter geprägt scheint. Die Gitterlinien sind […]

bis 09.09. | #2042ARTatBerlin | Alfred Ehrhardt Stiftung präsentiert ab 30. Juni 2018 die Gruppenausstellung “Vom Verschwinden und Erscheinen – Über das Ephemere in der Fotografie” mit Nicole Ahland, Ellen Auerbach, Alfred Ehrhardt, Scott B. Davis, Bill Jacobson, Adam Jeppesen, Sandra Kantanen, Isa Marcelli, César Martins, László Moholy-Nagy, Marianne Ostermann, Rita Ostrowskaja, Helena Petersen, Ida Pimenoff, Jorma Puranen, Pentti Sammallahti, Andrea Sunder-Plassmann, Donata Wenders und Francesca Woodman. Die Gruppenausstellung vereint fotografische Arbeiten zum Thema des Ephemeren, des kurzzeitigen Erscheinens und Verschwindens, des Fragilen und Transzendenten. Ihnen gemeinsam ist das durch Unschärfe, Langzeit- oder Mehrfachbelichtungen bedingte Auflösen des Bildgegenstands, der zugunsten einer bildimmanenten Stimmung in den Hintergrund tritt. Sie verweisen nicht auf etwas anderes außerhalb ihrer selbst, auch wenn wir Menschen, Räume, Landschaften oder Gegenstände darin zu erkennen vermeinen. Das, was gezeigt wird, erscheint und verschwindet zugleich. In vielen der Bilder geschieht dies mit Hilfe von Dunst oder Nebel, der eine alles umfassende Atmosphäre evoziert und somit einen emotionalen Zugang ermöglicht. Das Bild tritt dem Betrachter entgegen und schafft in seiner Fähigkeit, Präsenz zu erzeugen, einen Ereignisoder Gefühlsmoment, den er während der Anschauung in seiner eigenen Imagination und seinem eigenen Gefühlsleben nacherleben kann. Die Ausstellung betrachtet das Phänomen des Ephemeren vorwiegend […]

bis 28.07. | #2041ARTatBerlin | 68 projects präsentiert ab dem 22. Juni 2018 die Ausstellung “shifter” der Künstlerin Michelle Jezierski. Die Ausstellung wird kuratiert von Domenico de Chirico. Mit der Ausstellung shifter präsentiert 68projects großformatige Gemälde der Berliner Künstlerin Michelle Jezierski. Bei diesen Gemälden werden Raum und Zeit als Ausgangspunkt genutzt, um perspektivischen Raum in der Abstraktion und in Landschaften zu betrachten. Das Werk von Michelle Jezierski ist durchdrungen von einer rastlosen und lebhaften Energie und frei sowohl von etablierten Konventionen als auch überholten Formalismen, es beschwört wirbelnde Szenarien von gegenübergestellten Bildern, wo das Licht durch lebendige, spannende Farben zurückgestrahlt wird. Ihrem Werk zugrunde liegt eine sinnliche Ahnung von fragmentiertem Raum – gleichzeitig synchron und zeitversetzt – mit der Landschaft als Katalysator, wo die Grenzen der Zweidimensionalität durch die Einführung von geometrischen Linien und festen Rahmen erkundet werden, die die Bildebene aufbrechen. Dies schafft eine optische Illusion, die scheinbar mehrere Dimensionen innerhalb einer flachen Oberfläche umfasst. All diese genannten Elemente verschmelzen nahtlos mit einem Fokus auf der Wechselwirkung der räumlichen Wahrnehmung im Gegensatz zur Darstellung eines konkreten Bildes, wodurch eine Abkehr von traditionellen Landschaftskompositionen erfolgt. Ihre Gemälde wirken stimulierend auf die subjektive Wahrnehmung des Betrachters und meiden erzählerische Einschränkungen, sind gleichzeitig surreal and […]

bis 22.06 | #2038ARTatBerlin | galerie1214 zeigt ab 1. Juni 2018 die Ausstellung „Savage Glitter II: Interiors & Territories“ mit der Künstlerin Marie Irmgard. Zur Hängung der Werkgruppe findet am Freitag, 1. Juni, 18:30 Uhr in der Galerie1214 ein Künstlergespräch mit Marie Irmgard statt | Konzert Fagott+: Villa-Lobos / Heinichen. Seit 2014 arbeitet die dänische Malerin Marie Irmgard an einer Werkgruppe aus Interior-Ansichten und ungewöhnlichen Stillleben. Ihr dänischer Landsmann Axel Salto sprach hundert Jahre zuvor, mit Blick auf Matisse‘ kühne Bilderfindungen, von „supernatural interiors“. Irmgards farbmächtige und grossflächigen Skulptierungen legen eine Beschreibung als ‚paranatürlich‘ nahe: Natur kehrt fast dschungelhaft zurück in den vermeintlich abgezirkelten, abgeschotteten Innenraum, in Farben, die Innenwelten modellieren, in Formen, die sich mit Selbstverständlichkeit behaupten. Statt Ansichten präsentiert uns Irmgard Durchbrüche: nicht dezent durchs Fenster schaut man in ihre Interieurs, es ist als seien Mauern geöffnet und der Raum holte sich zurück, was die Zivilisation ihm vorenthält. Wie zum Widerspruch knüpft Irmgard an die Bildwelten des spanischen und niederländischen Sieclo d’oro bzw. des Barock an. Wo unsere Interieurs durch Concept Stores ausstaffiert werden, legen Irmgards Anverwandlungen des Stillebens Spuren in die Bedürftigkeit. Ihre Farbstrategien und der entschiedene Zugriff der Abstraktion führen eine Doppelbewegung aus. Die Arrangements werden […]

bis 25.08. | #2037ARTatBerlin | CAMERA WORK präsentiert ab 26. Mai 2018 die Gruppenausstellung “Made in Berlin” mit rund 100 Arbeiten von mehr als 20 deutschen und internationalen Fotokünstlern, die sich in ihren Werken mit der Architektur, der Vielfalt der Subkulturen, den berühmten Persönlichkeiten und der Modewelt Berlins auseinandergesetzt haben. Unter  den  ausgestellten  Künstlern  befinden  sich  international  renommierte  Vertreter  der klassischen und zeitgenössischen Fotografie wie David LaChapelle, Elliott Erwitt und Anton Corbijn sowie namhafte  deutsche Künstler, die in Berlin ausgebildet, von Berlin geprägt  oder  in  Berlin ihren Lebens- und Arbeitsmittelpunkt gefunden haben. So wurde der in New York lebende Martin Schoeller, der heute zu den Superstars in der Porträtfotografie zählt, beim Lette-Verein in Berlin ausgebildet.  Jim  Rakete  wurde  in  Berlin  geboren  und  der gebürtige Hannoveraner Olaf Heine arbeitet  heute  von  Berlin  aus,  um  internationale  Musikstars  zu porträtieren und aufwendige Kunstprojekte zu erschaffen. Ihre Porträts von Persönlichkeiten wie Alexandra Maria  Lara, Nina Hagen, Blixa Bargeld, Anna Loos,  Harald Juhnke, Norbert  Bisky und von Musikbands wie Rammstein und The Boss Hoss bieten  dem  Betrachter eine Reise durch das Who’s who der Berliner SchauspieI-, Kunst- und Musikgeschichte. © JOACHIM BALDAUF, NADJA AUERMANN »PREUSSEN IST WIEDER SEXY«, HOTEL DE ROME, BERLIN, 2008 Jede Arbeit in […]

bis 24.06. | #2034ARTatBerlin | SAVVY Contemporary zeigt ab 19. Mai 2018 die Ausstellung WHOSE LAND HAVE I LIT ON NOW?, ein Projekt, das aller Gastfreundschaft innewohnende Feindseligkeiten sowie Modelle von Konflikt und Konvivialität untersucht. MIT   Abbas Akhavan, Meriç Algün, Mounira Al Solh, Steeve Bauras, Deanna Bowen, Banu Cennetoğlu, Stephanie Comilang, Victor Ehikhamenor, Antje Engelmann, Louis Henderson, Eva Leitolf, Doris Maninger, Sabelo Mlangeni, Emeka Okereke, Neda Saeedi, Wolfgang Tillmans, Ming Wong, Tinofireyi Zhou INVOCATION I DEN PHANTOMSCHMERZ PFLEGEN. HEIMAT – FORTSCHRITT, RÜCKSCHRITT, STAGNATION? 01.06.2018, 21:00 Uhr silent green Kulturquartier, Gerichtstraße 35, 13347 Berlin MIT Tariq Ali, Bilgin Ayata, Manuela Bojadzijev and Njamy Sitson. Im Rahmen der Langen Nacht der Ideen 2018 des Auswärtigen Amts. INVOCATION II 08.–10.06.2018 silent green Kulturquartier, Gerichtstraße 35, 13347 Berlin MIT Ulf Aminde, Mohamed Amjahid, Sepake Angiama and Clare Butcher (aneducation), Nacera Belaza, Seloua Luste Boulbina, Joshua Chambers-Letson, Jacques Coursil, Denise Ferreira da Silva, Heidrun Friese, Marque Gilmore, Niklas Maak, Lionel Manga, Naeem Mohaiemen, Negros Tou Moria, Peter Morin, Robert Nichols, Kettly Noël, Franziska Pierwoss, Lerato Shadi, Nahed Samour, Farkhondeh Shahroudi, Safiya Sinclair, Tania Willard, Aaron Wilson und vielen mehr. Mit Unterstützung der Botschaft von Kanada. Man of misery, whose land have I lit on now? […]

bis 27.07. | #2023ARTatBerlin | Die Galerie Berlin Baku zeigt ab 29. Mai 2018 die Jubiläumsausstellung “Ebrahim Ehrari.80” anlässlich des 80. Geburtstags des Künstlers. Der Meister der Aquatinta ist 80 geworden! Dem Künstler Ebrahim Ehrari wird anlässlich seines 80. Geburtstags vom 27. Mai – 27. Juli 2018 in der Galerie Berlin-Baku eine Jubiläumsausstellung gewidmet, die sehr gute Einblicke in sein umfassendes künstlerisches Lebenswerk gibt. Die Ausstellung zeigt die große Bandbreite seines künstlerischen Schaffens ab Beginn der Siebzigerjahre bis heute. Schwerpunkt der Werkschau bilden neben farbintensiven Gemälden und den frühen optischen Täuschungen vor allem Grafiken mit surrealistisch anmutenden und metaphorischen Bildwelten. Die Darstellungen spiegeln die reichen und vielfältigen Lebenserfahrungen des Künstlers, zeigen viele mit Symbolen aufgeladene Motive und lassen auch kritische Auseinandersetzungen mit Gesellschaft und Politik erahnen. Ebrahim Ehrari, Verteidigung, 1974 Aqua tinta, 30 x 40 cm Viele Jahre hat sich Ebrahim Ehraris künstlerisches Schaffen auf die Grafik (Aqua Tinta) konzentriert – und er war ein Meister darin. Seine metaphorisch verschlüsselte Bilderwelt enthält Elemente des Surrealismus wie das Spiel mit den Perspektiven und Räumen, das Aufheben von Größenverhältnissen und das Zusammenbringen von unterschiedlichen Realitätsebenen. Die Balance zwischen europäischer und orientalischer Bildtradition, zwischen Abbildhaftem und poetisch Sinnbildhaftem ergibt bei Ehrari eine neue Bildwelt […]

bis 20.05. | #2031ARTatBerlin | Robert Morat Galerie zeigt ab 10. Mai 2018 als kurzes Zwischenspiel die Ausstellung “A Trilogy” mit neuen Arbeiten der Künstlerin Jessica Backhaus. Am Himmelfahrtstag, den 10. Mai, ist die Galerie geöffnet. Die Robert Morat Galerie zeigt als kurzes „Zwischenspiel“, nur 10 Tage lang, neue Arbeiten von Jessica Backhaus. Mit der im Kehrer Verlag veröffentlichten neuen Serie „A Trilogy“ geht die deutsche Fotografin den bereits in ihren letzten Arbeiten beschrittenen Weg hin zu einer bildnerischen Abstraktion entschlossen weiter. Die Trilogie besteht aus drei neuen Serien: Inszenierte Stillleben-Studien unter dem Titel „Shifting Clouds”, minimalistische Farb- und Lichtexperimente unter dem Titel „Beyond Blue“ und – tatsächlich ein ganz neuer Schritt für die ursprünglich als dokumentarisch arbeitende Fotografin bekannt gewordene Jessica Backhaus – frei assoziierte, poetische Mixed Media Arbeiten und Collagen unter dem Titel „New Horizon“. Jessica Backhaus, Planets, 2016 Pigment Print, 40 x 60 cm, edition of 5   Jessica Backhaus, Presence, 2016, Collage Pigment Print Tape and other Material, 21 x 30 cm + 30 x 42 cm, edition of 5 Jessica Backhaus gilt als eine der wichtigsten Vertreterinnen zeitgenössischer Fotografie aus Deutschland. Ihre Arbeit wird international veröffentlicht und ausgestellt und findet sich in wichtigen Sammlungen wie […]

bis 18.07. | #2030ARTatBerlin | Galerie Bastian präsentiert ab 12. Mai 2018 die Ausstellung “Lebenszeit – Weltzeit” des Künstlers Anselm Kiefer. Galerie Bastian freut sich, eine Einzelausstellung Anselm Kiefers anzukündigen, die Werke in Vitrinen und Photographien umfasst. Die Arbeiten des Künstlers entstehen aus der Kontinuität seiner Auseinandersetzung mit der europäischen Literatur seit ihren Ursprüngen in der Antike und ihren vielgestaltigen poetischen und narrativen Traditionen. Anselm Kiefer führt einen Dialog mit Urbildern der Bibel, der jüdischen Mystik, der Dichtung Ingeborg Bachmanns, Paul Celans und den skulpturalen Fügungen von Auguste Rodin und Joseph Beuys. In den neuen Werken entstehen aus alltäglichen ›nichtkünstlerischen‹ Materialien erstaunlich freie Metamorphosen. In Kiefers Bewußtsein ist zutiefst verankert, daß jede Dichtung, jeder Mythos, spirituell längst geboren, profan oder archaisch zu jeder Zeit zu einem universalen Anspruch auffordert, die Magie eines Anfangs in die eigene Zeit zu übertragen. Zweifellos berührt diese Idee alle alltäglichen und metaphysischen Dimensionen, die Physik und die Poesie, die Welt des christlichen und jüdischen Kultus, die philosophischen Sinnfragen, das Dogma und die Schuld, die unsichtbare Welt, das ›Wunderbare‹, wenn es die Welt des Phantastischen gewinnt und Benjamins »profane Erleuchtung« meint. Das Ankommen in diesen philosophischen Fragen jenseits eines Zwecks erfordert keine Rechtfertigung, »weil es keine […]

bis 15.06. | #2027ARTatBerlin | Peres Projects zeigt ab 27. April 2018 die Ausstellung “The Mulch” mit Werken der Künstlerin Rebecca Ackroyd. English only: A friend recounted being in a tutorial at art school with an esteemed professor. They were looking at a Cindy Sherman, from the Untitled Movie Stills series. The subject was a woman, her back turned from the camera, standing by an empty roadside beside a small carry case. The professor asked if the case looked warm. My friend was puzzled, but started to look closer at the case – yeah, he thought, maybe it was warm. Maybe, thinking of that glow you get when people open chests in the movies – there was something warm inside it. Maybe, given the Noirish, Cold War stylings of the image (turned away from the viewer, the subject is inscrutable as a spy), something radioactive. Perhaps she’s going to hand over these hot goods, that’s why she’s on the road: on the run. The professor paused. ‘I asked if it looked worn’, he clarified. Not warm. And the tutorial went on. I still like my friend’s speculation better. Sometimes, the stories we tell, the interpretations we offer, when we don’t get […]

bis 09.06. | #2026ARTatBerlin | Galerie Judin präsentiert ab 27. April 2018 die Ausstellung “An Old Story for Our Modern Times” des Künstlers Edouard Baribeaud. Es ist die dritte Einzelausstellung von Edouard Baribeaud in der Galerie Judin. Im Anschluss an ausgedehnte Reisen durch Indien hat der Deutsch-Franzose zuletzt abenteuerliche Expeditionen zu fernen, verwunschenen Sehnsuchtslandschaften ins Bild gesetzt. Solche finden sich in den Gemälden und Aquarellen seiner jüngsten Werkreihe An Old Story for Our Modern Times (2017) nur noch als Referenz. Stattdessen entstanden rätselhafte Interieurs und hintersinnige Porträts, die in der europäischen Kunst- und Kulturgeschichte wurzeln. Doch wenngleich uns der Künstler nicht mehr durch aufsehenerregende Außenräume führt, haben seine jüngsten Kompositionen keineswegs an Spannung und Mystik eingebüßt. Denn der Blick auf das Fremde hat Baribeauds Blick auf das Bekannte verändert. Er selbst spricht von einer Wiederentdeckung und Remythisierung. Die zehn aufwendig ausgeführten Gemälde und Aquarelle der Serie gehen allesamt auf die griechisch-römische Mythologie zurück. Mit seinen Werken führt Baribeaud u. a. die Legenden von Medusa, Odysseus, Narziss und Penthesilea in die Gegenwart – und verschränkt diese mit modernen kunsthistorischen Referenzen, darunter der Wiener Jugendstil oder die Neue Sachlichkeit. Die Rückbesinnung auf künstlerische Bewegungen des frühen 20. Jahrhunderts hat Baribeaud auch die […]