Die Wilmersdorfer Galerie Z22 lädt am 13. Juli 2018 um 19 Uhr herzlich zu einem ausstellungsbegleitenden Filmabend in der Galerie. Hier finden Sie die Beschreibung der Ausstellung, in deren Rahmen die Filmvorführung statt findet: HEIMAT – Von Ver- und Entwurzelten “Wir zeigen 3 Dokumentarfilme à 30 Minuten zum Thema: Verwurzelt und entwurzelt… “In der Fremde”: von Güliz Saglam ( Kamera: Frank Massholder) “Paulette” : von Frank Massholder & Güliz Saglam (Kamera: Frank Massholder) “Rosa von Parry”: von Ginette Carnier + Frank Massholder Zwischen den Filmen steht Ihnen Herr Massholder für Rede und Antwort zur Verfügung. Filmstill aus o.g. Filmen Für Nachtschwärmer gibt es dann noch einen Überraschungs-Spielfilm zum Thema.” Filmvorführung: Freitag, 13. Juli 2018 um 19 Uhr    Bildunterschrift: Courtesy of Galerie Z22 – Filmstills aus den genannten Filmen Filmabend – Verwurzelt + Entwurzelt – Galerie Z22 | Zeitgenössische Kunst in Berlin – Galerien Berlin – Ausstellungen – ART at Berlin    

Auch in Budapest können Sie derzeit Kunst aus Berlin genießen: Die Berliner Anaid Art Gallery freut sich, die Eröffnung der Einzelausstellung ”Irreversible” von Pal B. Stock am 5. Juli 2018 im Kahan Art Space, Budapest (Eva Kahan Stiftung) bekannt zu geben. Die Ausstellung entstand in Zusammenarbeit mit der Anaid Art Gallery (www.anaidartgallery.com) und Kreazine (www.kreazine.com). Das Ausstellungsprojekt “Irreversible” handelt von der Unmöglichkeit, den Moment, den Wunsch, das verlorene Gefühl zu finden. Es geht um das, was jeder von uns aus verschiedenen Gründen zurücklassen musste. Der Begriff der Irreversibilität enthält an sich den Bezug auf eine Transformation oder auf einen Prozess, der nur in einem Sinn erzeugt werden kann. Eine Transformation, die nicht mehr in den Ausgangszustand zurückkehren kann. Das Werk von Pal B. Stock beschreibt die Zerbrechlichkeit von Gefühlen, Erinnerungen, Wünschen und Illusionen. Das Schicksal des Menschen ist geprägt von Ereignissen und unwiederholbaren Situationen, Wünschen und beispiellosen Empfindungen. Pal B. Stocks Arbeiten können Sie mit dem Gedanken an Marcel Prousts “Auf der Suche nach der verlorenen Zeit” senden, der lautet: “Die Erinnerung an ein bestimmtes Bild ist nichts anderes als nur das Bedauern nach einem bestimmten Moment; und die Häuser, die Straßen, die Gassen sind schnell vorbei, oh, wie die Jahre […]

bis 05.11./02.06.2019. | Kunsthaus Dahlem zeigt seit 29. Juni  2018 die Ausstellung »WAS WAR EUROPA?« mit Künstlern wie Ernst Barlach und Wilhelm Lehmbruck und die Ausstellung »KAROL BRONIATOWSKI – IM MOMENT«, kuratiert von Anne Schwanz (Office Impart). WAS WAR EUROPA? (29.06.2018-02.06.2019) 1950 eröffnete im Münchner Haus der Kunst die Ausstellung Werke Europäischer Plastik. Es war dies der erste Versuch deutscher Bildhauer nach 1945, sich in einen direkten Vergleich zur westeuropäischen Moderne zu stellen. Selbstbewusst konstatierten die Organisatoren – die vier Münchner Bildhauer und Akademieprofessoren Toni Stadler, Georg Brenninger, Josef Wackerle und Theodor Georgii – in der Einleitung zum Ausstellungskatalog: »Mögen die ausgewählten Skulpturen aus den verschiedensten Regionen plastischer Vorstellung sich nicht feindlich gegenüberstehen, sondern durch ihre Qualität eine innere Verwandtschaft aufzeigen.« Gezeigt wurden in dieser ersten europäischen Schau über 70 Werke von 35 deutschen sowie elf französischen, englischen, italienischen und schweizerischen Bildhauern, darunter so prominente Vertreter ihres Faches wie Henry Moore und Aristide Maillol. Entschlossen setzte man damit deutsche Bildhauerei Seite an Seite mit den renommiertesten Vertretern westeuropäischer Moderne. © Kunsthaus Dahlem. Abbildungen: Herbert List: Porträt Toni Stadler / Magnum Photos / Agentur Focus; Wilhelm Lehmbruck: Hagener Torso (1910-1911), courtesy Galerie Schwarzer, Düsseldorf. Im Rahmen der Ausstellung Was war Europa? werden […]

bis 28.07./25.08. | #2103ARTatBerlin | Galerie Martin Mertens zeigt ab 21. Juli 2018 die Ausstellung der Künstlerin Haruka Hirai. Die Ausstellung ist zeitlich in zwei Teile unterteilt: Superimpose (part 1) und Bookmark (part 2). Bevor die japanische Künstlerin Haruka Hirai (*1985 Japan) zu malen beginnt, fertigt sie klassische Collagen an. Die daraus entstehenden Kompositionen lässt sie lange Zeit liegen  und beginnt dann letztendlich sie zu malen. Durch dieses Verfahren möchte sie keine Methodik formulieren, sondern einfach genügend Zeit haben um Anhaltspunkte zu finden, um von den vermeintlichen Bedeutungen des Bildes befreit zu werden. „Durch meine Versuche, das unlösbare Problem der Malerei zu lösen, habe ich eine Reihe von malerischen Methoden erworben. Trotzdem kann ich sie jederzeit für jede weitere Transformation loslassen, denn das Wichtigste ist, dass das Verfahren zu meiner Untersuchung des Prozesses des Malens selbst beiträgt.“ Haruka Hirai Haruka Hirai: Cut 05, 39 x 32 cm, Acryl auf Baumwolle, 2018 Vernissage part 1: Samstag, 21. Juli 2018, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten part 1: Samstag, 21. Juli bis Samstag, 28. Juli 2018   Vernissage part 2: Samstag, 18. August 2018, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten part 2: Samstag, 18. August bis Samstag, 25. August 2018   Bildunterschrift: Haruka Hirai: Cut 05, 39 x […]

bis 05.08. | #2102ARTatBerlin | Galerie Verein Berliner Künstler (VBK) zeigt ab 21. Juli 2018 die Einzelausstellung RÜCKBLICK mit Arbeiten des Künstlers Eberhardt Purrucker. Unter dem Titel RÜCKBLICK präsentiert die Galerie VEREIN BERLINER KÜNSTLER vom 21.07. bis 05.08. 2018 in einer Einzelausstellung Arbeiten des 91. jährigen Künstlers EBERHARDT PURRUCKER. Die Ausstellung gibt einen Einblick in sein langes und interessantes künstlerisches Schaffen. Zu sehen sind frühe bis jüngste Werke. Seine Motive sind vielfältig: Häuser, Bäume, Landschaften, Brunnen, Wasser, Wolken. Ob Fotografie, Aquarell oder Zeichnung – stets ist in seinen Werken Temperament, Dramatik und Energie zu spüren. Purruckers großes Thema ist die Natur in all ihren Spielarten. In seinen Werken spielt er mit der Überleitung des Gegenständlichen zum Abstrakten und führt somit den Betrachter auf eine assoziative Reise. Seine skulpturalen Momentaufnahmen, die sich aus der Bewegung und Rhythmus entwickeln dominieren seinen Bildcharakter und unabhängig davon wann die Arbeiten geschaffen wurden, spiegeln sie eine tiefe Kreativität und einen ununterbrochenen jungen und wachen Geist des Künstlers. Über sein künstlerisches Schaffen sagt der Künstler selbst: „Die Kräfte, die Entstehungsprozesse, die den Gestalt- und Formenreichtum unserer Umwelt bilden, formen auch jedes Individuum, denn es ist selbst ein Teil der Natur. Meine dynamischen Bildkompositionen sind verinnerlichte Naturerlebnisse, […]

bis 19.08. | #2096ARTatBerlin | König Galerie (Chapel) zeigt ab 14. Juli 2018 die Einzelausstellung EDEN der Künstlerin Sabine Moritz. KÖNIG GALERIE freut sich, die erste Einzelausstellung mit Ölgemälden von Sabine Moritz in Berlin zu präsentieren. EDEN stellt neben gegenständlichen Gemälden vor allem die jüngsten abstrakten Arbeiten der Künstlerin in den Mittelpunkt. Die Werke erkunden malerisch Themen wie Wahrnehmung, Erinnerung und Vergänglichkeit. Die Ausstellung gibt zugleich einen Überblick über mehrere Werkgruppen der Künstlerin. So sind ihre frühen Arbeiten über die Kindheitserinnerungen an Lobeda im Bild Tunnel weitergeführt. Neuland ist eines ihrer Gemälde nach Pressefotografien, das hier die Wiederaneignung der Stadt Pribyat bei Tschernobyl durch die Natur zeigt. Aus der über die Jahre kontinuierlich weitergeführten Serie der Blumenstillleben sind Rosen und Schädel, Peonien und Mäuse sowie Rosen und Lilien gezeigt. Zu ihren Stillleben sagt Moritz: »Ich zeichne oder male oft Blumen, die ich in meinem Atelier habe — das Bild dieser Blumen ist eine Darstellung der Gegenwart, in der man sich wie in einer Art Tagtraum an etwas Fernes erinnert.« Zwischen den Blumenstillleben und abstrakten Gemälden lassen sich trotz der auf den ersten Blick unterschiedlichen Sujets Gemeinsamkeiten finden. In ähnlicher Weise, wie die Stilleben einen Augenblick auf Leinwand festhalten, halten die abstrakten […]

bis 01.09. | #2097ARTatBerlin  | Galerie Deschler präsentiert seit 6. Juli 2018 die Ausstellung “wir sehen” des Künstlers Jörn Grothkopp. Jörn Grothkopps Gemälde widmen sich klassischen Motiven – Landschaften, Portraits, Akte –, die er jedoch auf eine ganz individuelle Art neu interpretiert. Indem die meisten Details entfernt und die Bildelemente auf ihre Grundstrukturen reduziert werden, bewirkt er eine radikale Vereinfachung des Bildes. Damit bringt er die komplexe Erfahrung des Sehens in eine Beziehungsstruktur, deren scheinbare Einfachheit sich beim Sehen wieder in eine komplexe Seherfahrung zurückverwandelt. Jörn Grothkopp, Mona Lisa 2, 2017. Öl auf Leinwand, 77 x 53 cm. Vernissage: Freitag, 6. Juli 2018, 19-21 Uhr, Einleitende Worte gegen 20 Uhr: Dr. Kilian Jay von Seldeneck (Kunsthaus Lempertz) Ausstellungsdaten: Freitag, 6. Juli 2018 – Samstag, 1. September 2018   Bildbeschreibung: Jörn Grothkopp, Mona Lisa 2, 2017. Öl auf Leinwand, 77 x 53 cm. Ausstellung Jörn Grothkopp – wir sehen – Galerie Deschler | Contemporary Art – Zeitgenössische Kunst in Berlin – ART at Berlin     

bis 25.08. |#2089ARTatBerlin | Galerie EIGEN + ART Berlin zeigt ab 11. Juli 2018 die Gruppenausstellung “offen Vol. 2” mit den KünstlerInnen Yang-Tsung Fan, Marion Fink, Zora Janković, Ulrike Theusner, Raul Walch, Justin Mortimer, Andreas Mühe und Alexander Wolff.| In den Sommermonaten zeigt sich die Galerie über die Grenzen des Galerie-Programms hinaus offen. Wir präsentieren in der Ausstellung sowohl jüngere als auch bereits etablierte Positionen von Künstlerinnen und Künstlern, die uns in den letzten Monaten beeindruckt und auch begleitet haben und die über den Sommer im Galerieraum in Dialog miteinander treten: Yang-Tsung Fan (*1982, TW) war 2018 mit seinen Arbeiten bei der AKI Gallery aus Taiwan zu sehen, unserer Gastgalerie auf der Leipziger Baumwollspinnerei. Die Arbeiten seiner „Swimming-pool“-Serie überführen konzeptuelle Farbfelder, geometrische Abstraktion und gestische Malerei in absurde sommerliche Schwimmbadszenarien. Marion Fink (*1987, DE) hat bei Andreas Slominski in Hamburg studiert und erforscht anhand bühnenartiger Szenarien mit Figuren und Objekten, Wörtern und Textfragmenten den Möglichkeitsraum einer immer fragwürdig bleibenden Realität. Zora Janković (*1978, SL) war bereits 2016 Teil der ersten „Offen“ Ausstellung in der Galerie. Ihre Skulpturen, geometrische Körper aus Beton und Stahl, spielen mit Elementen brutalistischer Architektur, greifen in den Raum ein und erschaffen neue Räume. Ulrike Theusner (*1982, DE) hat bereits im EIGEN + ART […]

bis 18.08. | #2098ARTatBerlin | Galerie Gesellschaft zeigt derzeit eine Ausstellung mit Werken des Künstlers Rolf Lindemann (1933–2017). Der 2017 verstorbene Maler Rolf Lindemann hätte im August 2018 seinen 85. Geburtstag gefeiert. Zu diesem Anlass zeigt die Galerie Gesellschaft in der Auguststraße 83  vom 29.6. bis zum 18. August 2018 eine kleine Auswahl seines umfangreichen Werkes. Im Vordergrund dieser Ausstellung werden seine Figuren auf Leinwand und seine übermalten Radierungen stehen. Ausstellungsdaten: Freitag, 29. Juni bis Samstag, 18. August 2018   Bildunterschrift: Rolf Lindemann, Mann mit Leiter, 2010, Öl Acryl Kohle Leinwand, 130 x 130 cm Ausstellung Rolf Lindemann – Galerie Gesellschaft | Zeitgenössische Kunst in Berlin – Ausstellungen Galerien Berlin – Contemporary Art – ART at Berlin

bis 31.08. | #2092ARTatBerlin | taubert contemporary zeigt ab 13. Juli 2018 die Gastausstellung des Künstlers Bodo Buhl (1951–2010), realisiert von Katharina Andrelang und Ulla Gröne. Bodo Buhl, Bildhauer und Fotokünstler, studierte an der Kunstakademie München (1973 – 1979). Leidenschaftliches Interesse für Architektur und die Finessen der Statik prägen die Schaffensjahre von 1979 – 1992, inhaltlich angeregt von Themen aus der Finanz – und Wirtschaftswelt. Seine konzeptionellen und gesellschaftspolitischen Inhalte kombinierte er mit Facetten der Postmoderne und seinem typischen satirisch, pointiert beobachtenden Humor. In den letzten Jahren, vor seinem frühen Tod, stellte er ein eindrucksvolles zeichnerisches Oeuvre zusammen. Internationale Ausstellungen und Präsenz auf dem Kunstmarkt brachten ihm beachtliche Anerkennung. Erstmals präsentieren wir sein Gesamtoeuvre im Kontext einer aktuellen Rezeption und Einordnung in die zeitgenössische Kunst, um einem internationalen Publikum den Stellenwert des Künstlers sichtbar zu machen. Die, von Katharina Andrelang und Ulla Gröne (www.private-transaction.com) realisierte Ausstellung „Flashback“, zeigt Fotografien, Skulpturen und Zeichnungen des deutschen Künstlers. Bodo Buhl Bodo Buhl, geboren 1951 in Marienweiher, Deutschland. Er lebte und arbeitete bis zu seinem Tod 2010 in München, Deutschland. Vernissage: Donnerstag, 12. Juli 2018, 18:00 bis 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 13. Juli – Freitag, 31. August 2018   Bildunterschrift: Courtesy of taubert contemporary und des Künstlers Bodo Buhl […]

bis 27.08. | #2091ARTatBerlin | me Collectors Room Berlin zeigt ab 8. Juli 2018 die Ausstellung “THE LONG NOW – Reflexionen von Zeit und Vergänglichkeit” in der Lounge des me Collectors Room mit 20 aktuellen künstlerischen Positionen, in denen unterschiedliche Aspekte von Zeitlichkeit zum Tragen kommen. Diese betreffen unseren Zeitbegriff ebenso wie die Muster der Zeitwahrnehmung und nicht zuletzt die Darstellung von Zeit. Die Zeit erweist sich dabei zusehends als offene Größe, die sich in der subjektiven Erfahrung gänzlich anders zeigt als auf den Zifferblättern unserer Uhren. Polaritäten wie Ruhe und Unruhe, Be- und Entschleunigung, aber auch Augenblicklichkeit, Dauer und Vergänglichkeit werden zu zentralen Kategorien. Zeit ist etwas, das uns alle sowohl auf konkrete wie elementare Weise betrifft. Ohne einen Begriff von Zeit scheinen unsere Existenz, wie auch die Vorgänge in der Welt um uns herum nicht denkbar. Zugleich stellt die Zeit ein abstraktes und schwer fassbares Phänomen dar, das ForscherInnen und DenkerInnen, wie auch KünstlerInnen seit jeher beschäftigt. Vor dem Hintergrund einer beschleunigten Moderne und einer medial vermittelten globalen Gleichzeitigkeit stellen sich Fragen nach der Zeit umso dringlicher. Was bedeutet uns die Zeit? Was heißt Gegenwart? Wie lange währt das Jetzt? THE LONG NOW läuft vom 25.03. – 17.06.2018 […]

bis 10.08. | #2086ARTatBerlin | pavlov’s dog präsentiert ab 6. Juni 2018 die Einzelausstellung YUGOMANIA mit Fotografien von Joerg Waehner. Der weiße Putz bröckelt von der roten Backsteinmauer, eine graue Regenrinne verläuft durch das Bild. In diesem Rot, Weiß und Grau klaffen kleine Einschusslöcher. Das Foto wurde auf dem Territorium des ehemaligen Jugoslawien aufgenommen. Damit stehen der Jugoslawienkrieg und der Zerfall des Landes in den neunziger Jahren mit seiner Widersprüchlichkeit und Fragilität symbolisch für die Zeit nach dem Eisernen Vorhang, die zu neuen Abgrenzungen und gesellschaftlichen Verwerfungen geführt hat. Joerg Waehner nähert sich dieser Epoche mithilfe eines erweiterten Fotografiebegriffes. Durch Aufnahmen, Zeichnungen, Texte und Frottagen materialisiert Waehner die historischen Restmengen zu haptischen Bildträgern in einer Art soziologischem Reifeprozess. In YUGOMANIA beeinflusst die Vergangenheit permanent die Gegenwart. Waehner lässt Fotografien von jungen Soldaten aus dem Jugoslawienkrieg mit der auf Grabsteinen gespiegelten Umgebung verlaufen, verbindet Bilder vom ehemaligen Präsidenten Tito mit Landschaften aus einem Kalender. Ein vormaliges Landesschild von Jugoslawien wurde schlicht mit „Slowenien“ überschrieben. Abgepaust bringt Waehner diese Erinnerung zum Vorschein. Auf diese Weise schiebt sich in YUGOMANIA ein Bild in das Nächste, um die verdrängten Schichten des Krieges freizulegen. Chiara Thies Vernissage: Donnerstag, 5. Juli 2018, 19.00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 6. Juli […]

bis 25.08. |#2084ARTatBerlin | Philipp Haverkampf Galerie zeigt seit 30. Juni 2018 die Gruppenausstellung MY BODY DOESN’T LIKE SUMMER, kuratiert von Stephen Kent. Gezeigt werden Werke der folgenden KünstlerInnen: Catherine Biocca Shannon Bool Peter Linde Busk Veronica Brovall Conny Maier Paul DD Smith Mirak Jamal Josep Maynou Lindsay Lawson Agnes Scherer Camilla Steinum Vernissage: Freitag, 29. Juni 2018, 18:00-21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 30. Juni – Samstag, 25. August 2018   Bildunterschrift: Courtesy of the artists and Philipp Haverkampf Galerie MY BODY DOESN’T LIKE SUMMER – Philipp Haverkampf Galerie | Contemporary Art – Zeitgenössische Kunst in Berlin – ART at Berlin

bis 22.07. | #2082ARTatBerlin | galerie1214 zeigt seit 1. Juli 2018 in der Gruppenausstellung „Come from painting“ Positionen und Entwicklungen malerischer Motive von Künstlern der Galerie. Uta Reinhardts «Zwei» (2010, ehem. Sammlung Gunzenhauser) bietet scheinbar reine Figuration, die aus der farblichen Konfiguration erwächst. Uta Reinhardt Britta Lumers «Dyade» (2017) ist ein meisterliches, vielperspektivisches Portrait in Tusche auf Papier und Leinwand, das den portraitierten Kopf aus rembrandtscher Schwärze holt. Jessica Buhlmanns in Grüntönen changierendes «Folded Space» (2016) offenbart wie viele ihrer Arbeiten die musikalische Imprägnierung. Jessica Buhlmann Gallery View galerie1214 Stefan Kees zeigt eine seiner strengen «Schichtungen» (2016): Malerei im Raum, in deren geologische Bänderungen das leuchtende Lackgelb mit einem kraftvollen Schwarz konktrastiert; Marie Irmgard präsentiert Acrylarbeiten auf Papier, ausdrucksstarke Formen, welche die Geduld der Betrachtung mit spannenden Entdeckungen prämieren; Isabel Borges ist mit einer konstruktivistischen Komposition von 2017 vertreten. Gallery View galerie1214 Marie Irmgard Von Wolfgang Betke zeigen wir ein Triptychon von eindringlicher Energie, das die Zeichenhaftigkeit der Malerei mit einer raffinierten Gestaltung der Oberflächen kombiniert. Wolfgang Betke, Untitled I – III Vernissage: Sonntag, 26. Juli 2018, 12:00 bis 16:00 Uhr Ausstellungsdaten: Sonntag, 1. Juli, bis Samstag, 21. Juli 2018   Bildunterschrift Titelbild: Wolfgang Betke, Untittled I-III, 2015-2017, Öl, Mischtechnik, Collage auf Leinwand […]

bis 31.07. | #2081ARTatBerlin | Galerie JeanMichelBerlin zeigt ab 6. Juli 2018 die Ausstellung “BELLES DE NUIT” mit Fotografien (Portraits und Akte) von Carl Kolb. Der in Heidelberg lebende Fotograf Carl Kolb zeigt Porträts und Akte. Musisch, poetisch, sinnlich, erotisch, eine Hymne auf die weibliche Schönheit. Carl Kolb – Victoria Carl Kolb – Dana Carl Kolb – Chloe Rose Vernissage: Donnerstag, 5. Juli 2018, 19:00 bis 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 6. Juli bis Dienstag, 31. Juli 2018   Bildunterschrift Titelbild: Carl Kolb, Chloe Rose Ausstellung Carl Kolb – Galerie JeanMichelBerlin | Zeitgenössische Kunst | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin | Kunst in Berlin – ART at Berlin       

bis 31.08. | #2075ARTatBerlin | rk – Galerie für zeitgenössische Kunst im Rathaus Lichtenberg zeigt ab 11. Juli 2018 die Gruppenausstellung HEIM_Spiel Lichtenberg der vom Frauenmuseum Berlin e.V. entwickelten Ausstellungsreihe mit verschiedenen Künstlerinnen des Bezirks Lichtenberg. Es ist schon immer ein besonderes Anliegen der rk- Galerie für zeitgenössischen Kunst, professionellen Künstlerinnen und Künstlern, die im Bezirk wohnen und arbeiten, ein Podium zu bieten, eine Möglichkeit zu schaffen, ihre künstlerischen Arbeiten der Öffentlichkeit in ihrem „HEIM“ zu präsentieren. Auf die Ausschreibung zu dieser Ausstellung haben sich zahlreiche Künstlerinnen beworben. Neun Künstlerinnen, die in Lichtenberg leben oder ihr Atelier im Bezirk haben, wurden durch eine Jury ausgewählt, ihre Kunstwerke zum Thema zu präsentieren. Heim_Spiel ist eine vom Frauenmuseum Berlin e.V. entwickelte Ausstellungsreihe, die über einen Zeitraum von mehreren Jahren in verschiedenen Berliner Bezirken realisiert wird und zu einer Auseinandersetzung mit dem Themenfeld „Heim“ einlädt. Idee der Reihe ist es, jeweils den Künstlerinnen eines bestimmten Bezirkes eben dort auch ein Forum zu bieten. Eine Karriere im Kunstbetrieb ist, vor allem Frauen mit Kindern, eher selten beschieden. Sie müssen mehr leisten, mehr arbeiten, offensiver und „besser“ sein als ihre männlichen Kollegen, um als professionelle Künstlerinnen wahrgenommen zu werden. Besonders in den letzten Jahren befindet sich […]

bis 01.09. | #2078ARTatBerlin | Galerie mehdi chouakri zeigt seit 29. Juni 2018 die Ausstellung Painting and Resting der Galleria Franco Noero aus Turin in den Galerieräumen Mommsenstraße. Gezeigt werden die Werke der Künstler Andrew Dadson + Martino Gamper. Vernissage: Freitag, 29. Juni 2018, 18 – 21 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 29. Juni bis Samstag, 1. September 2018   Bildunterschrift: © Andrew Dadson + Martino Gamper Ausstellung Andrew Dadson + Martino Gamper – Painting and Resting | Contemporary Art – Zeitgenössische Kunst in Berlin – ART at Berlin  

bis 15.09. | #2076ARTatBerlin | Blain|Southern Berlin präsentiert ab 7. Juli 2018 die Gruppenausstellung “Doodle & Disegno” mit über 100 Papierarbeiten. Ein leeres Blatt Papier stellt einen offenen Raum dar, in dem Künstler bahnbrechende Ideen entwerfen oder Kinder mit unbekümmerter Hingabe kritzeln können. Es ist ein Ausdrucksmittel, das uns ermöglicht, die ersten Erfahrungen mit abstrakten Gedanken als auch primitiven Zeichnungen festzuhalten. Seine vielseitige Verwendbarkeit macht das Papier so wichtig für das Schaffen nahezu aller Künstler. Doodle & Disegno ist eine Gruppenausstellung, in der über 100 Arbeiten zusammengestellt werden, um zu zeigen, dass ein Blatt Papier – sei es mit einer kunstvollen Bleistiftzeichnung oder einem flüchtigen Tuscheklecks versehen – eine Einladung zu einer großen Bandbreite an Gedanken und Gefühlen darstellt. Als der Beobachtungskünstler Avigdor Arikha wieder zur Figuration zurückkehrte, nachdem er sich jahrelang der modernen Abstraktion gewidmet hatte, verwendete er zunächst Papier und zeichnete ausschließlich mit Bleistift und Tinte, bevor er mit dem Malen begann. Für Amy Feldman stellt Papier ein Versuchsfeld für spontane Gedanken und eine Spielwiese für Experimente dar. Sie zeichnet oft mit Tinte, Filzstift oder Farbe, bevor sie die Ideen ihrer Arbeiten auf Papier in großformatige Gemälde umsetzt. Auf ähnliche Weise verwendet Michael Simpson Papierfetzen, einschließlich alten Zeitungspapiers, […]

bis 23.09. | #2073ARTatBerlin | C|O Berlin zeigt ab 7. Juli 2018 die Ausstellung “Not just your face honey” der Fotografin Stefanie Moshammer. „AUSTRIA GIRL”, 2411 Mason Avenue, Las Vegas, Nevada – ein Brief, schreibmaschinengetippt, 35 Zeilen, eine bizarre Liebeserklärung eines Fremden. Eine Woche zuvor klopfte ein Mann namens Troy an die Tür des Hauses mit genau dieser Anschrift, in der Hoffnung seine Ex-Freundin anzutreffen. Stattdessen begegnete ihm Stefanie Moshammer. Sie ist Fotografin aus Österreich und für drei Monate in den USA, um an ihrem Fotoprojekt Vegas and She (2014/15) zu arbeiten. Beide tauschten nicht mehr als eine Handvoll Sätze aus und unterhielten sich nicht länger als fünf Minuten. Diese flüchtig-banale Begegnung ist dennoch Anlass für den Liebesbrief und markiert den Beginn der bildnerischen Erzählung der Arbeit I Can Be Her (2015) von Stefanie Moshammer. Die Themen wie Nähe und Fremde, Angst und Anziehung, Wirklichkeit und Fiktion kreisen um diesen realen und gleichzeitig imaginierten Mann, der sie bittet, mit ihm sein Leben zu teilen. Dem Wahn setzt sie ihre Fotos entgegen und geht selbst auf Recherche – im Internet und auf den Straßen an entlegenen Orten sowie in den Wüstenlandschaften von Las Vegas. Es ist ihr Versuch, diesen Unbekannten zu […]

bis 11.08. | #2070ARTatBerlin | Loock Galerie zeigt derzeit im Showroom Fotografien aus der Serie P2 (Berlin-Lichtenberg, Wohnzimmer eines Häuserblocks) der Künstlerin Sibylle Bergemann (1941-2010). Parallel wird in der Galerie die Ausstellung „Book off/ Cut off“ von Takehito Koganezawa gezeigt. Loock Galerie freut sich im Showroom die Serie P2 (Berlin-Lichtenberg, Wohnzimmer eines Häuserblocks) von Sibylle Bergemann zusammen mit ausgewählten Schwarzweiß-Fotografien zum Thema Architektur und Gesellschaft zu zeigen. Sibylle Bergemann wurde 1941 in Berlin geboren und arbeitete seit 1967 als freischaffende Fotografin in Berlin. Sie fotografierte zahlreiche Reportagen, Mode- und Porträtstrecken für Kunst- und Kulturmagazine der ehemaligen DDR, wie Sonntag und Sibylle. Nach der Wende und bis zu ihrem Tod im Jahre 2010 arbeitete sie u.a. für die Zeitschriften GEO, Die Zeit, Spiegel, Stern oder New York Times Magazine. Für Sibylle Bergemann war die Fotografie Berufsmedium und künstlerisch dokumentarisches Ausdruckmittel zugleich. Neben Mode- und Porträtfotografien, situativen und szenischen Fotografien sowie Polaroids entstanden verschiedene Auftragsarbeiten, wie ihre berühmte dokumentarische Serie Das Denkmal (1975-1986) über die Entstehung des Marx-Engels-Denkmals. Die Serie P2 zeigt die unterschiedlich eingerichteten Wohnzimmer desselben Häuserblocks des industriell hergestellten Plattenbaus in Berlin-Lichtenberg. Das Kürzel P2 steht für eine Wohnungsbaureihe, die Anfang der 1960er vom Institut für Hochbau der Bauakademie entwickelt wurde und […]

bis 28.07. | #2069ARTatBerlin | H ART MANN GALLERY zeigt ab 30. Juni 2018 die Ausstellung “Gemächer” mit Werken der Künstlerin Marianne Stoll. Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Kunstfreundinnen und Kunstfreunde, am letzten Wochenende vor Beginn der Sommerferien in Berlin freue ich mich, Sie zur nächsten Vernissage herzlich einladen zu dürfen am Freitag, 29. Juni 2018 von 19.00 bis 21.00 Uhr. Mit dem Titel Gemächer werde ich Ihnen Arbeiten von Marianne Stoll präsentieren. Erste Eindrücke vorab finden Sie unter www.marianne-stoll.de Alle weiteren Informationen entnehmen Sie bitte der beigefügten Einladung. Auf Ihr Kommen freut sich und grüßt bis dahin herzlich Reinhold Hartmann Vernissage: Freitag, 29. Juni 2018, 19.00 bis 21.00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 30. Juni bis 28. Juli 2018   Bildunterschrift: Marianne Stoll Gartenhaus III 2017 Öl- und Acrylfarbe auf Papier 70 x 100 cm Ausstellung Marianne Stoll – H ART MANN GALLERY | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin | Galerien Berlin | ART at Berlin    

bis 07.07. | #2066ARTatBerlin | EXILE zeigt momentan die Ausstellung “Aleppo” der Künstlerin Tess Jaray. “… die Dunkelheit erhebt sich nicht, sondern wird noch schwerer, da ich denke, wie wenig wir uns merken können, wie alles mit jedem erloschenen Leben in Vergessenheit gerät, wie sich die Welt in dieser Geschichte sozusagen entwässert von unzähligen Orten und Objekten, die selbst keine Macht oder Erinnerung haben, wird nie gehört, nie beschrieben oder weitergegeben. ” (W. G. Sebald, Austerlitz) EXILE freut sich, eine Einzelausstellung der in London lebenden Künstlerin Tess Jaray mit dem Titel Aleppo zu präsentieren. Jaray, 1937 in Wien geboren, hat in ihren Arbeiten seit den 1950er Jahren architektonische Strukturen und ornamentale Muster untersucht. Der besondere bauliche Rhythmus eines Gebäudes, zum Beispiel die gemusterte Dachziegelung des Stephansdoms in Wien, bleibt eine zentrale Inspiration und treibende Kraft für die visuelle Umsetzung des Künstlers in die malerische Abstraktion. Dabei befreit Jarays Wahrnehmung von Architektur ihre spezifischen Formen von ihrem kontextuellen Ort und erhebt sie zu einem universellen Moment der Verdichtung und Transzendenz. Text Dalia Maini und Christian Siekmeier (Ausschnitt). Lesen Sie den vollständigen Text im englischen Beitrag. Bitte klicken Sie für den Wechsel zur englischen Version von ART@Berlin auf die kleine Flagge in der […]

bis 07.07. | #2065ARTatBerlin | ALEXANDER OCHS PRIVATE zeigt ab 7. Juli 2018 die Gruppenausstellung WHERE HAVE ALL THE FLOWERS GONE?.   Der Dichter und Publizist Johann Georg Jacobi schrieb 1782 ein Gedicht: Sagt, wo sind die Veilchen hin. Der amerikanische Songwriter Peter Seeger schrieb 1955 ein Lied mit dem Titel Where Have All The Flowers Gone, das im letzten Jahrhundert zu einem der bestimmenden Anti-Kriegs-Songs wurde. Peter, Paul und Mary, Joan Baez, Nana Mouskouri, Chris de Burgh und viele andere sangen es; das Musikprojekt 1000 Days 1000 Songs veröffentlichte das Lied auf seiner Website im Februar 2017 als Protest gegen die Politik des US-Präsidenten Donald Trump. Oliver Mark, Hearts of Beauty, 2016, 45 x 60 cm, Kodak Endure Metallic Print auf Alu-Dibond, Ed. 5 + 2 AP Courtesy Artist and ALEXANDER OCHS PRIVATE Der deutsche Liedtexter Max Colpet übersetzte Seegers Song Ende der 1950er Jahre ins Deutsche und orientierte sich dabei auch am Rhythmus des Gedichts von Johann Georg Jacobi. 1962 wurde die deutsche Version Sag mir wo die Blumen sind ein erstes Mal von Marlene Dietrich gesungen, die es auch in englischer und französischer Sprache interpretierte. Der Song wurde zum Welterfolg. Karsten Konrad, Flowers, 2018, 105 x 30 x 23 cm, Stahl, Aluminium, beschichtete Spanplatte Courtesy Artist and ALEXANDER OCHS PRIVATE Sag mir […]

bis 23.06. | #2062ARTatBerlin | Galerie Jordan/Seydoux zeigt noch wenige Tage die Jubiläumsausstellung “2008-2018 // 10 Years Drawings & Prints” mit den Künstler*innen Frank Badur, Georg Baselitz, Damien Deroubaix, François Morellet, Nanne Meyer und Françoise Pétrovitch. Die Galerie JORDAN/SEYDOUX feiert diesen Mai ihr 10. Jubiläum! 2008 von Amélie Seydoux und Bernard Jordan in Berlin gegründet, spezialisierte sich die Galerie von Anfang an auf zeitgenössische Zeichnung und Graphik. Seydoux und Jordan teilen die Leidenschaft für Künstler-Editionen, vor allem solche, die die Möglichkeit bieten, mit Drucktechniken zu experimentieren und dadurch den Künstlern den Zugang zu neuen kreativen Tätigkeitsfeldern zu eröffnen. Amélie Seydoux (geb. 1972 in Paris) ist Soziologin und lebt seit 2004 in Berlin. Sie war lange in Paris für eine Vereinigung von Kunstdruckern tätig und hat darüber hinaus für ihren Vater Eric Seydoux gearbeitet. Eric Seydoux war einer von denen, die im Mai 1968 im atelier populaire des Beaux-Arts de Paris die unvergesslichen Plakate der Studentenrevolte druckten, er wurde später einer renommierten Siebdrucker und Herausgeber von Künstlereditionen. Bernard Jordan (geb. 1956 in Montargis) eröffnete 1984 seine erste Galerie in Paris und 2008 folgte neben Berlin ein weiterer Standort in Zürich mit einem Cabinet de dessins. Im Gegensatz zur Berliner Galerie mit dem […]

bis 15.07. | #2061ARTatBerlin | Galerie Verein Berliner Künstler (VBK) präsentiert ab 23. Juni 2018 die Einzelausstellung des diesjährigen Preisträgers des Kunstpreises des VBK – Benninghauspreis 2018 – Detlef Suske. Neben weiteren Arbeiten des Künstlers werden in der Ausstellung unter dem Titel ANTHROPOZÄN die Fotoarbeiten aus der Serie “Pomonas Kabinett“ 2017 des Künstlers gezeigt, aus der das Preisträgerwerk ” Birne aus Pomonas Kabinett”, Ed.1/9, prämiert wurde. Zum Radiobeitrag des rbb Kulturradio bitte hier klicken: https://www.kulturradio.de/av/programm/das_portrait/2018/das_portrait_7380.html  Foto © Detlef Suske, ” Birne aus Pomonas Kabinett”, Ed.1/9, Fine Art Print auf Hahnemühle-Büttenpapier, 35 x 35 cm Der Kunstpreis des VBK, gestiftet von den Mäzenen Barbara und Michael Benninghaus, wird jährlich an einen Künstler oder eine Künstlerin des Vereins Berliner Künstler vergeben. Mit dem Preis wird ein Werk ausgezeichnet, das stellvertretend für das Gesamtschaffen des Künstlers steht. Der diesjährige Kunstpreis des VBK ging am 26. Januar 2018 an den Künstler Detlef Suske. Die externe Fachjury im Jahr 2018 bildeten Frau Dr. Carola Muysers, Herr Martin Bayer und Herr Dr. Martin Steffens. Begründung der Jury Die Arbeit von Detlef Suske überrascht durch Schlichtheit und einen daran geknüpften Erkenntnisprozess, der die Betrachtenden einlädt eine Reise ins ausgehende 18. Jahrhundert und zurück in die Gegenwart. Der Augenschein […]