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DEEDS.NEWS
NEWS ++ Schenkung + Dauerleihgabe der Sammlung Lafrenz ergänzen Sammlungspräsentation „Zerreißprobe. Kunst zwischen Politik und Gesellschaft. Sammlung der Nationalgalerie 1945 – 2000“ – Neue Nationalgalerie | ab 09.07.2025
Mit zwei bedeutenden Werken von Ellsworth Kelly und Mario Merz erhält die Sammlung der Nationalgalerie eine substanzielle Erweiterung. Beide Werke stammen aus der Sammlung Lafrenz, die sich durch ihren Fokus auf die Kunst der 1960er- und 1970er-Jahre auszeichnet und zentrale Werke der Minimal Art, Arte Povera, Post Painterly Abstraction und der Konzeptkunst umfasst. Die Arbeiten sind ab dem 9. Juli 2025 in der Sammlungspräsentation „Zerreißprobe. Kunst zwischen Politik und Gesellschaft. Sammlung der Nationalgalerie 1945 – 2000“ zu sehen. Als Schenkung gelangt die monumentale Arbeit „Gambe che corrono“ (1967/1980) des italienischen Künstlers Mario Merz (1925-2003) in den Bestand. Sie wird im Ausstellungsraum „Natur & Kultur“ gezeigt. Die Installation besteht aus einem wandgroßen Leinwandbild, das mehrere schematische, nebeneinander und übereinander angeordnete menschliche Beine zeigt – alle in Bewegung, alle in dieselbe Richtung weisend. Die Beinfragmente sind gemalt und gezeichnet; auf ihnen leuchten geheimnisvoll blau schimmernde Neonzahlen. Davor stehen dicht gebündelte Weidenruten wie ein natürlicher Zaun, der je nach Aufbau den Blick auf das Bild … Lies den Beitrag weiter auf DEEDS.NEWS. Abb. oben: Mario Merz, Gambe che corrono, 1967/1980, Schenkung Sammlung Lafrenz, Neue Nationalgalerie – Stiftung Preußischer Kulturbesitz, Foto: Museum Wiesbaden.
9. Juli 2025
NEWS ++ Im Visier! Lovis Corinth, die Nationalgalerie und die Aktion „Entartete Kunst“ – Alte Nationalgalerie | 18.07.-02.11.2025
Zum 100. Todestag von Lovis Corinth beleuchtet die Alte Nationalgalerie in einer konzentrierten Ausstellung das Schicksal der Werke des Künstlers und seiner Frau, der Malerin Charlotte Berend-Corinth, in der Sammlung der Nationalgalerie. Im Fokus der Ausstellung stehen die unterschiedlichen Provenienzen der Bilder: Die Bestände der Nationalgalerie werden ergänzt durch Gemälde, die aufgrund der nationalsozialistischen Aktion „Entartete Kunst“ in andere Museen gelangten und nun eigens für die Ausstellung temporär zurückkehren. Lovis Corinth (1858–1925) gilt neben Max Liebermann und Max Slevogt als der wichtigste Vertreter des deutschen Impressionismus. Mit über zwanzig teils großformatigen Ölgemälden besitzt die Nationalgalerie einen umfangreichen und bedeutenden Bestand an Werken des Malers. Die Wege dieser Objekte in die Sammlung der Nationalgalerie sind jedoch häufig von Verlust und teilweiser Rückkehr geprägt: Einige Bilder wurden 1937 als „entartet“ beschlagnahmt, 1939 aber überraschenderweise zurückgegeben, andere konnten erst wesentlich später zurückerworben werden; manche wurden aber auch nicht konfisziert, während wieder andere damals verkauft wurden und sich heute im In- und … Lies den Beitrag weiter auf DEEDS.NEWS. Abb. oben: Lovis Corinth, Frau mit Rosenhut, 1912, Öl auf Leinwand, 60 x 50 cm, Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie /Fotograf: Reinhard Saczewski.
9. Juli 2025
NEWS ++ Gute Gesellschaft – 46 Kunstabsolvent*innen der weißensee kunsthochschule berlin präsentieren ihre Abschlussarbeiten in den Wilhelm Studios (Berlin) | 19.07.-27.07.2025
Unter dem Titel „Gute Gesellschaft“ zeigen 46 Absolvent*innen der Fachgebiete Malerei und Bildhauerei der weißensee kunsthochschule berlin vom 19. bis 27. Juli 2025 ihre Abschlussarbeiten in den Wilhelm Studios in Berlin-Reinickendorf. Gemeinsam mit dem Abschlussjahrgang der Ostkreuzschule für Fotografie verwandeln sie die ehemaligen Industriehallen in einen lebendigen Ort junger Kunst. Die feierliche Eröffnung findet am 18. Juli von 18 bis 22 Uhr statt. Was bedeutet es heute, Teil einer „guten Gesellschaft“ zu sein? Im Spannungsfeld sozialer, politischer und ökologischer Herausforderungen hinterfragen die jungen Künstler*innen mit ihren bildhauerischen, audiovisuellen und malerischen Positionen ihr Verhältnis zu Gemeinschaft, Identität und Verantwortung. Zwischen intuitiver Geste, formaler Strenge und konzeptueller Setzung entfalten sich Bildräume, Objekte und Installationen. Ob persönlich, assoziativ oder analytisch – gemeinsam bilden die künstlerischen Positionen ein facettenreiches Panorama zeitgenössischer Kunst. Ein ambitioniertes Rahmenprogramm mit Podiumsdiskussionen, Führungen, Lesungen und Workshops lädt zudem dazu ein, vielversprechende Künstler*innen zu … Lies den Beitrag weiter auf DEEDS.NEWS. Abb. oben: Ziggy Melvis, glass blown sculpture, Foto: Ziggy Melvis.
7. Juli 2025
NEWS ++ Julian Charrière: Midnight Zone – Museum Tinguely (Basel) | 11.06.-02.11.2025
Vom 11. Juni bis zum 2. November 2025 präsentiert der französisch-schweizerische Künstler Julian Charrière im Museum Tinguely eine umfangreiche Einzelausstellung mit Fotografien, Skulpturen, Installationen und neuen Videoarbeiten, die seine Beziehung zur Erde als Welt des Wassers untersuchen, einem Element, das in Form von Meeren, Seen und Eis den größten Teil unseres Planeten bedeckt. Im Mittelpunkt der Ausstellung Midnight Zone, die sich im Museum Tinguely über drei Stockwerke erstreckt, stehen submarine Ökosysteme – vom lokal präsenten und einflussreichen Rhein bis hin zu fernen Ozeanen -, anhand derer sich die Komplexität des Elements Wassers erschliesst, das durch menschliche Einwirkungen erheblich beeinträchtigt wird. Die Einzelausstellung untersucht den Kreislauf des Wassers und dessen Materialität, seine Tiefen und die mit ihm verknüpften politischen Aspekte, seine alltäglichen und sakralen Dimensionen. Vor den Besuchenden entfaltet sich ein Kaleidoskop, das dazu einlädt, tief … Lies den Beitrag weiter auf DEEDS.NEWS. Abb.oben: Albedo (Video Still), Julian Charrière, 2025, ProLitteris, Zürich; Copyright the artist.
6. Juli 2025
THE INTERVIEW IN|DEEDS
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Nicole Heinzel
PROLOG | PERSÖNLICHES Nicole, wo sprechen wir zusammen, wo treffen wir Dich? Mein Atelier ist in dem Atelierhaus Vulkanfiberfabrik (VulkanKunstwerke e.V.) in Werder an der Havel. Direkt am Wasser. Es ist ein Teil einer Marina. Ich habe ein circa 80 m² großes abgeteiltes Atelier in einer großen Halle, in die ich manchmal mit diversen Arbeiten […]
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Leszek Skurski
PROLOG | PERSÖNLICHES Leszek, wo treffen wir Dich? Wir sind in meinem Atelier bei Fulda. Es ist eine relativ große Halle und auf den Wänden hängen ein paar Bilder von mir und von meiner Frau Joanna. Es ist hoch und von oben, durch die Dachfenster leuchtet die Sonne. In der Mitte stehen zwei Tische mit […]
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Adam Bota
PROLOG | PERSÖNLICHES Adam, wo treffen wir Dich? Raum 1: Vorzimmer. Raum 2: Mittleres Durchgangszimmer mit Bilderlager, Büro, Kunstsammlung, Büchersammlung, Antiquitätensammlung und Rastplatz. Raum 3: Arbeitsraum (Atelier) mit ausschließlich Arbeitsmaterial und teilweise Lagerstätte. Ich arbeite direkt an der Wand im Stehen und nicht an der Staffelei. Um meine Arbeit betrachten zu können, sitze ich rechts neben […]
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Justine Otto
PROLOG | PERSÖNLICHES Justine, wo treffen wir Dich? Ich arbeite, wo ich wohne, d.h. mein Atelier grenzt direkt an meinen Wohnbereich an. Mein Atelier ist umgeben von Grün, viel Grün, denn es liegt im Biosphärenreservat an der Elbe vor den Toren Hamburgs. Vor meiner Malwand habe ich links und rechts zwei große Fenster, links sehe ich […]
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AKTUELLE AUSSTELLUNGEN
MALEREI, SKULPTUR, ZEICHNUNG …
María José Arjona | SEDIMENTS: Sono-Choreo-Geo-Graphic Attunements | Galerie Barbara Thumm | 05.07.–02.08.2025
bis 02.08. | #4732ARTatBerlin | Galerie Barbara Thumm zeigt ab Samstag, 5. Juli 2025 (Vernissage: 04.07.) die Einzelausstellung „SEDIMENTS: Sono-Choreo-Geo-Graphic Attunements“ der Künstlerin María José Arjona. Die Ausstellung widmet sich der performativen Praxis von María José Arjona, in der sie Körper, Bewegung, Klang und Raum als lebendige Sedimente untersucht, die sich durch wiederholte Präsenz, Resonanz und Übersetzung verändern. Arjonas Arbeiten operieren zwischen Choreografie, Geografie und Klanginstallation – und entstehen oft aus akustischen und körperlichen Einschreibungen, die sich dem direkten Zugriff entziehen, aber dennoch kraftvoll nachhallen. Kuratiert wurde die Ausstellung von Melanie Roumiguière. María José Arjona © die Künstlerin / Galerie Barbara Thumm Künstler*innengespräch: Am Donnerstag, 10. Juli 2025, um 19:30 Uhr spricht María José Arjona in der daadgalerie mit Melanie Roumiguière über einen weniger bekannten Aspekt ihrer Praxis: ihre Arbeit mit Text. Ausgangspunkt ist das jüngste, noch unveröffentlichte Werk „Recordings“, das in der Ausstellung räumlich erfahrbar wird und zur aktiven Auseinandersetzung einlädt. Vernissage: Freitag, 4. Juli 2025, 18:00–21:00 Uhr (mit Sommerdrinks und Anwesenheit der Künstlerin) Ausstellungsdaten: Samstag, 5. Juli – Samstag, 2. August 2025 Bildunterschrift: María José Arjona © die Künstlerin / Galerie Barbara Thumm Ausstellung María José Arjona – Galerie Barbara Thumm | Zeitgenössische Kunst in Berlin […]
9. Juli 2025
Mario García Torres | nada me han enseñado los años | neugerriemschneider | 12.07.-23.08.2025
bis 23.08. | #4728ARTatBerlin | neugerriemschneider (Linienstraße) zeigt ab 12. Juli 2025 (Vernissage: 11.07.) die Ausstellung „nada me han enseñado los años“ des Künstlers Mario García Torres. In seiner fünften Einzelausstellung bei neugerriemschneider, Nada me han enseñado los años („All die Jahre haben mich nichts gelehrt“), verwebt Mario García Torres Zeit, Erinnerung und theatralische Elemente zu einer Reflexion über narrative Strategien und den oftmals u scharfen Begriff der Wahrheit in Bildern und der Realität. Hier wendet er seinen ideenbasierten Ansatz, mit dem er sich immer wieder dem globalen Erbe der Konzeptkunst und der kunsthistorischen Überlieferung zuwendet, auf sein Heimatland Mexiko an. Ein essayistisches Ensemble neuer schwarz-weißer Ölgemälde – die ersten figurativen Werke des Künstlers – zeigt Motive, die ihn seit La gem beschäftigen und eine spekulative Chronik des Landes in den letzten hundert Jahren bilden. Sie sind zu einem Storyboard zusammengesetzt und muten archivarisch an, besitzen zugleich aber eine genuin bildliche Evidenz, die sich dem Verständnis entzieht. Zwischen den Leinwänden entsteht eine zunehmende Spannung, während die Verschränkung und gegenseitige Spiegelung von Intention, Werk und We tererzählung Dialoge über die Bedingungen der Malerei und die sich ständig verändernde Rolle des Symbolischen erzeugen. Mario García Torres, Floodlight Cameo (Cheems), n.d., © Mario […]
3. Juli 2025
Christian Schwarzwald | ROAM | EBENSPERGER BERLIN | 11.07.–10.08.2025
bis 10.08. | #4729ARTatBerlin | EBENSPERGER BERLIN präsentiert ab Donnerstag, 10. Juli 2025 die Einzelausstellung ROAM des Künstlers Christian Schwarzwald. In der Ausstellung ROAM nutzt Christian Schwarzwald die Zeichnung als Mittel des Wanderns – gedanklich, räumlich und visuell. Linien, Muster und Symbole bilden kartografische Systeme, die zwischen Orientierung und Irritation oszillieren. Seine Arbeiten schaffen eine vielschichtige Struktur, die als visuelles Instrument dient, um sich in unbekanntem Terrain zu orientieren. Für Schwarzwald wird die Zeichnung zu einem Medium der Erkundung – ein leises Werkzeug, mit dem sich Welt intuitiv und behutsam erspüren, verfolgen und navigieren lässt. Vernissage: Donnerstag, 10. Juli 2025, 18:00–21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 11. Juli – Sonntag, 10. August 2025 Titelbildunterschrift: Christian Schwarzwald, SOSOSO, 2025, acrylic on canvas, 200 × 300 cm Ausstellung Christian Schwarzwald – EBENSPERGER BERLIN | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
3. Juli 2025
Wilfried Schwerin von Krosigk | NEW YORK – BERLIN | Galerie Z22 | 03.07.-31.08.2025
bis 31.08. | #4730ARTatBerlin | Galerie Z22 präsentiert ab 03. Juli 2025 die Ausstellung „NEW YORK – BERLIN“ des Künstlers Wilfried Schwerin von Krosigk. Wilfried Schwerin von Krosigk, ein Flaneur durch kulturelle Biotope, zwischen deutschem Neoexpressionismus und amerikanischer Popkultur, siedelte nach seinem Kunststudium Mitte der 1980er Jahre von Köln ins brodelnde New York über – zu einer Zeit, in der das East Village als thermisches Zentrum postmoderner Überhitzung galt. Wilfried Schwerin von Krosigk, Du musst dein Leben ändern, 1986, Mixedmedia, 172 x 172, 40 x 30 In diesem urbanen Treibhaus beginnt Schwerin von Krosigk mit gestischer Malerei auf prekären Bildträgern – Jalousien, Kartonagen, Plexiglas – seine künstlerische Sprache zu entwickeln. Was zunächst wie ungestüme Improvisation anmutet, entpuppt sich bei näherer Betrachtung als ästhetische Versuchsanordnung, in der sich Piktogramme, Ornamente, urbane Fundstücke und ironisch gebrochene Symbolismen zu semiotischen Prozessen verdichten. Inmitten der industriellen Überfülle betreibt der Künstler eine Alchimie des Marginalen, eine Zweckentfremdung, die das Übersehene durch Neubewertung auf die Metaebene transponiert. Wilfried Schwerin von Krosigk, Times Spquare, 1988, Mixedmedia, 57 x 75 Nicht zufällig finden wir ihn im Kreis jener Ikonen der amerikanischen Gegenwartskunst – Haring, Basquiat, Warhol –, die aus der visuell gesättigten Ökologie des Konsums neue Bildsprachen destillieren. […]
1. Juli 2025
Vladimir Khorev: Characters + Traces Remain (Gruppenausstellung) | BBA Gallery | 03.07.–09.08.2025
bis 09.08. | #4727ARTatBerlin | Die BBA Gallery zeigt ab Donnerstag, 3. Juli 2025 die Einzelausstellung Characters des Künstlers Vladimir Khorev und die Gruppenausstellung Traces Remain der Künstler*innen Alistair Gow, Birgit Klerch und Esther Schnerr. Characters, die Einzelausstellung von Vladimir Khorev, Gewinner des BBA Photography Prize 2024, erforscht die stille Poesie des Alltagslebens durch Fotografie – mit feinem Gespür für Licht, Farbe und Geometrie. Im Wanhua-Distrikt von Taipeh porträtiert Khorev Passant*innen und nutzt Reflexionen sowie Glasflächen, um vielschichtige, teils surreale Bildräume zu schaffen. Traces Remain, mit Arbeiten von Alistair Gow, Birgit Klerch und Esther Schnerr, widmet sich den feinen, bleibenden Spuren menschlicher Präsenz. Alistair Gow fängt fragile Momente des Auftauchens und Verschwindens ein, während Birgit Klerch emotionale Innenräume und Horizonte untersucht. Esther Schnerr nähert sich der Naturgeschichte und befragt Themen wie Evolution, Aussterben und das Anthropozän. Alistair Gow, Early Tree Stop © artist Die Besucher*innen sind eingeladen, nicht nur zu sehen, sondern zu fühlen, zu erinnern – und die Unvermeidlichkeit von Veränderung zu spüren. Vernissage: Donnerstag, 3. Juli 2025, 19:00 Uhr Ausstellungsdaten: Donnerstag, 3. Juli – Samstag, 9. August 2025 Artist Talk: Samstag, 5. Juli 2025, 12:00 Uhr, mit Birgit Klerch + Esther Schnerr Bildunterschrift Titel: Vladimir Khorev, […]
30. Juni 2025
Alvar Beyer + Frauke Bohge | WALDFLUCHT | Galerie Schindler LAB | 10.07.–20.07.2025
bis 20.07. | #4731ARTatBerlin | Schindler LAB in Potsdam, zeigt ab Donnerstag, 10. Juli 2025 die Ausstellung WALDFLUCHT der Künstler Alvar Beyer und Frauke Bohge. In der Duoausstellung WALDFLUCHT präsentieren Alvar Beyer und Frauke Bohge ihre experimentellen Arbeiten, die sich zwischen Natur, Erinnerung und Imagination bewegen. WALDFLUCHT, Installationseinblick, © Künstler*innen / Galerie Schindler Frauke Bohge verwandelt eine ganze Wand in eine funkelnde Traumlandschaft: Baumhaus-Chic aus Zweigen und Kindheitsgeheimnissen trifft auf Diskokugel-Glanz im ersten Sonnenlicht. Ihre großformatige Installation wirkt wie eine hybride Zone zwischen Schutzraum und Erinnerung – ein Ort, bereit, von der nächsten Seele übernommen, zerlegt oder vergöttert zu werden. WALDFLUCHT, Installationseinblick, © Künstler*innen / Galerie Schindler Alvar Beyer entwickelt eine düstere, fast filmisch anmutende Atmosphäre – ein „Forest-Noir“. Verkohlte Wurzeln erscheinen wie prähistorische Gebisse, ein goldener Ast wächst aus der Wand, während ein schneeweißer Stamm schwebend Jahresringe wie einen kosmischen Zeitstrahl zählt. Seine skulpturalen Arbeiten oszillieren zwischen Realfragmenten und poetischen Verdichtungen. WALDFLUCHT, Installationseinblick, © Alvar Beyer / Galerie Schindler WALDFLUCHT führt Besucher*innen durch ein emotional aufgeladenes Terrain aus Waldmetaphern, archaischen Formen und persönlichen Assoziationen. Vernissage: Donnerstag, 10. Juli 2025, 19:00 Uhr Ausstellungsdaten: Donnerstag, 10. Juli – Sonntag, 20. Juli 2025 Bildunterschrift Titelbild: Waldflucht Teaser pic only no text […]
30. Juni 2025
Anna-Lisa Unkuri | Loose Threads, Holding Us | Galerie Schindler | 03.07.-30.08.2025
bis 30.08. | #4726ARTatBerlin | Galerie Schindler zeigt ab 03. Juli die Ausstellung „Loose Threads, Holding Us“ der Künstlerin Anna-Lisa Unkuri. Ein wiederkehrendes Thema im Schaffen von Anna-Lisa Unkuri ist die Balance zwischen Realität und Unwirklichkeit, sowohl auf atmosphärischer als auch auf gegenständlicher Ebene. Lose Fäden, die an uns hängen und uns entweder davon abhalten, in ein Fantasiereich einzutauchen, vielleicht in Vergessenheit und Freiheit, oder die uns in der Realität halten, geprägt von Vernunft und dem Wunsch, das Richtige zu tun. Anna-Lisa Unkuri, (Horse Girl), 2025, Mischtechnik auf Leinwand, 30×30 cm Diese Fäden symbolisieren für Anna-Lisa Unkuri die Zwiespältigkeit unseres Lebens: Geht es um das Erwachsenwerden oder um die Unsicherheit darüber, wie man eigentlich erwachsen wird? Oder vielleicht darum, das Erwachsenwerden überhaupt nicht zu wollen? Die Protagonisten in ihren Bildern befinden sich oft in einem Zustand völliger Präsenz. Sie sind sich eines möglichen Beobachters nicht bewusst und existieren in einem isolierten, eigenständigen Moment. Diese Werke entstehen aus einer für Anna-Lisa Unkuri typischen Herangehensweise: Sie sucht das Thema durch den Einsatz von Farbe und Komposition. Anna-Lisa Unkuri,Two, Mischtechnik auf Leinwand, 70 x 50cm, 2025 Unkuri beginnt ihre Arbeit in der Regel abstrakt und intuitiv. Einige der Gemälde sind in ihrem Ausdruck […]
26. Juni 2025
Matthew Collings | GAZA | Verena Kerfin Gallery | 27.06.-25.07.2025
bis 25.07. | #4725ARTatBerlin | Verena Kerfin Gallery präsentiert ab 27. Juni 2025 die Ausstellung GAZA des Künstlers Matthew Collings. Fadwa. Fatima. Hala. Hiba. Heba. Nour. Mohammed. Saleem. Refaat. & Mosab. Zehn Vornamen, zehn Gesichter, zehn Leben – acht davon gewaltsam getötet durch einen Krieg, der nicht erst seit dem Jahr 2023 den Gazastreifen heimsucht. Die Ausstellung „GAZA“ widmet sich diesen zehn Menschen, nicht als bloße Namen in Statistiken, sondern als Individuen mit Biografien, Familien, Hoffnungen, Berufen und Träumen. Gemeinsam ist sieben von ihnen das Schicksal, durch israelische Luftangriffe getötet worden zu sein – als Zivilisten, meist in ihren Häusern, in Kliniken oder auf der Flucht. Sie waren Künstler, hatten Kinder oder waren Eltern, Lehrer oder Journalisten. Sie starben nicht im Kampf, sondern im Alltag in Gaza. Jede der zehn dargestellten Personen war zuvor Teil einer Gesellschaft unter Belagerung, geprägt von Jahrzehnten der Isolation, institutionalisierter Gewalt und einem Alltag unter ständiger Bedrohung. Was sie in ihrem Tod vereint, ist nicht allein das Datum oder der Ort, sondern die Tatsache, dass sie nicht vergessen wurden – ihre Namen wurden aufgeschrieben, ihre Gesichter gemalt, ihre Geschichten geteilt. Sie haben ihrem Leid eine Stimme gegeben. Matthew Collings hat sie gemalt. Seine Porträts verzichten […]
24. Juni 2025
Józef Jarema | The Principle of Chance | Crone Berlin | 28.06.-05.09.2025
bis 05.09. | #4724ARTatBerlin | Crone Berlin zeigt ab 28. Juni 2025 die Ausstellung The Principle of Chance des Künstlers Józef Jarema. Zu sehen ist eine Serie abstrakter Papierarbeiten, die in den 1940er bis 1960er Jahren entstanden sind und Jarema als wichtigen Vertreter der Nachkriegs-Avantgarde ausweisen. Józef Jarema war Künstler, Maler, Dramatiker, Schauspieler und kultureller Netzwerker – ein Visionär, der rastlos durch die Welt zog, sich an Dutzenden von Orten aufhielt und auch mit seiner Kunst ständig Grenzen überschritt. 1900 in Stary Sambor (damals Teil des österreichischen Galiziens, heute Ukraine) geboren und 1974 in München verstorben, hinterließ er ein Œuvre, das von persönlicher Intensität und großer Weitsicht zeugt. Die Ausstellung „The Principle of Chance“ konzentriert sich auf Jaremas Nachkriegsjahre in Rom und untersucht seine intuitive, gestische Herangehensweise an die Malerei – eine Reaktion sowohl auf die Schrecken des Krieges als auch auf völkische, nationale Doktrinen, denen er die universelle Sprache der Abstraktion entgegensetzen wollte. Beeinflusst durch seine Freundschaft mit dem deutsch-französischen Künstler Jean Arp und dem dadaistischen Konzept des „absichtlichen Zufalls“, verkörpert sein Werk ein poetisches Gleichgewicht zwischen Kontrolle und Chaos, zwischen organischer Form und abstrakter Komposition. Jarema war nicht nur ein produktiver Künstler, sondern auch ein kultureller Impulsgeber. Als […]
21. Juni 2025
Polar Bears | Gruppenausstellung | Galerie Mutare | 28.06-15.08.2025
bis 15.08. | #4723ARTatBerlin | Galerie Mutare präsentiert ab Samstag, 28. Juni 2025, die Gruppenausstellung „Polar Bears“. Künstler*innen: Marina Apud Schneider, Kui Soon Park, Solveig Bolduan, Caro Stark, Christiane Latendorf, Thessa, ERIK, Manfred Fuchs. Marina Apud Schneider, courtesy of Galerie Mutare Vernissage: Samstag, 28. Juni 2025, 11–15 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 28. Juni bis Freitag, 15. August 2025 Bildunterschrift Titel: Kui Soon Park, der Bruch (Ausschnitt), 150 x 130 cm, Acryl,Öl / Lw, 2025 Gruppenausstellung Polar Bears – Galerie Mutare | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galleries | ART at Berlin
21. Juni 2025
Trois | Gruppenausstellung | Galerie Sievi | 21.06.-03.08.2025
bis 03.08. | #4719ARTatBerlin | Galerie Sievi zeigt ab 21. Juni 2025 (Vernissage: 20.06.) die Ausstellung Trois mit Werken der Künstlerinnen Edith Basseville, Cécile Luherne und Marie Javouhey. Cécile Luhernes Bilder sind seltsam, sehr farbenfroh und keineswegs minimalistisch und nüchtern, wie es die abstrakte Malerei sein kann. Die Farben explodieren, die Formen sind komplex, kein Bild ist leicht zu lesen. Dennoch ist es dieser Weg, den sie seit kurzem als Künstlerin beschreitet. Edith Basseville, courtesy of Galerie Sievi Seit mehreren Jahren bezieht Edith Basseville Überlegungen zur Ökonomie der Mittel und zur Wiedergewinnung von Materialien in ihren Prozess ein.. Dieser zirkuläre Prozess, der zugleich ästhetisch und engagiert ist, lässt Werke entstehen, die ein Gedächtnis der Geste und des Ortes in sich tragen. Marie Javouhey, courtesy of Galerie Sievi Marie Javouhey, die heitere Farbigkeit und die Leichtigkeit des Linienspiels geben der Bilderzählung ihre positive Stimmung. Die Bildwelten sind unbestimmt, der Betrachter wird in eine subtile Welt hineingezogen. Vernissage: Freitag, 20. Juni 2025 um 19 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 21. Juni bis Sonntag, 3. August 2025 Bildunterschrift Titelbild: Cécile Luherne, courtesy of Galerie Sievi Ausstellung Trois – Galerie Sievi | Contemporary Art Berlin – Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
19. Juni 2025
Patrick Cierpka | Komorebi Komplex | Jarmuschek + Partner | 21.06.-02.08.2025
bis 02.08. | #4718 ARTatBerlin | Jarmuschek + Partner präsentiert ab 21. Juni 2025 die Ausstellung „Komorebi Komplex“ des Künstlers Patrick Cierpka. Im Zentrum der aktuellen Arbeiten von Patrick Cierpka steht das japanische Phänomen Komorebi, welches das zarte Lichtspiel beschreibt, wenn Sonnenstrahlen durch Blätter fallen und filigrane Muster aus Licht und Schatten entstehen. Dieses Phänomen – tief in der Natur und ihrer subtilen Schönheit verwurzelt – erweitert Patrick Cierpka in seiner Ausstellung. Sonnenlicht fällt durch die Blätter eines Baumes, verwandelt Wasser in glitzernde Punkte oder farbige Flächen wirbeln wie ein rauschender Kosmos um menschliche Gesichter und Körper. Der Künstler fängt diese besondere Atmosphäre in seinen neuen Gemälden ein und thematisiert ihre Präsenz und ihre Vergänglichkeit. Dabei berühren Licht und Farben eine assoziativ aufgeladene Bildwelt, die in seinen Arbeiten gefiltert oder reflektiert werden. Er schafft in seinen Werken eine Verbindung zwischen der natürlichen Schönheit des Lichts und des menschlichen Daseins, wodurch sie eine tiefere emotionale und symbolische Bedeutung erhalten. Die Arbeiten laden die Betrachtenden ein, sowohl die vergängliche Schönheit der Natur als auch die Vielschichtigkeit menschlicher Erfahrung zu erkunden. Vernissage: Samstag, 21. Juni 2025, 11–18 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 21. Juni bis Samstag, 02. August 2025 Bildunterschrift Titel: ©PATRICK CIERPKA, PASSION, 2023, Acrylic and oil on […]
17. Juni 2025
Zam Johnson + Norton Wisdom | Always Something New | Galerie Z22 | 19.06.-28.06.2025
bis 28.06. | #4721ARTatBerlin | Galerie Z22 präsentiert ab 19. Juni 2025 die Ausstellung „Always Something New“ der Künstler Zam Johnson und Norton Wisdom. „Norton und Zam treten seit 1978 in der ganzen Welt mit Multi-Media-Shows auf, bevor es Multimedia genannt wurde. Zam Johnson mischt auf einer Batterie von Synthesizern, Keyboards und Perkussionmaschinen Musik aus Techno, Jazz, Rock, Industrial und HipHop zu Nortons Speedpainting Malerei, die blitzschnell kommt und geht. Die Konzerte von Norton und Zam sind spektakulär. Im Jahr 1987 zog Zam nach Berlin und begann für Film, Theater und Konzerte zu komponieren. Norton trat mit vielen berühmten Rock- und Jazzkünstlern auf und kam zu Tourneen mit Zam nach Europa. 2001 begann Zam zu malen und Norton und Zam stellten ihre Kunst gemeinsam in L.A., Marokko und Berlin aus. Vernissage: Donnerstag, 19. Juni 2025, um 19:00 Uhr mit Live Performance Ausstellungsdaten: Donnerstag, 10. April – Samstag 17. Mai 2025 Bildunterschrift Titel: Zam Johnson + Norton Wisdom, courtesy of Galerie Z22 Ausstellung Zam Johnson und Norton Wisdom – Galerie Z22 | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
17. Juni 2025
Gabi Schillig | What does it mean to be inside of something? | aquabitArt Galerie | 20.06–29.06.2025
bis 29.06. | #4722ARTatBerlin | aquabitArt Galerie zeigt ab Freitag, 20. Juni 2025 die Ausstellung „What does it mean to be inside of something?“ der Künstlerin Gabi Schillig. In ihrer Arbeit untersucht Gabi Schillig experimentell Raum und Architektur als Erweiterungen des lebenden Körpers – als reaktionsfähige, dynamische Kommunikationsmedien. Raum ist nicht statisch oder unbeweglich, sondern lebendig und sich ständig weiterentwickelnd, tief verwoben mit menschlicher Präsenz und körperlicher Erfahrung. Körper, Räume und Handlungen sind keine getrennten Einheiten, sondern voneinander abhängig und eng miteinander verbunden. Im Mittelpunkt ihrer Arbeit steht die Schaffung weicher, vergänglicher Architekturen – textile Hüllen, räumliche Strukturen, Häute und manchmal fast immaterielle Membranen –, die starre räumliche Grenzen in Frage stellen. Gabi Schillig – What Does It Mean to be Inside of Something? (Kyoto, 2025), w/ Asami Yasumoto + Kanami Itakura / Foto: Hee-Hee /w/ distant realities Diese weichen Architekturen fungieren als räumliche Vermittler und verwandeln Innen und Außen in fließende, durchlässige Zonen. Sie laden zu taktilen und verkörperten Dialogen ein und ermöglichen neue Arten des Seins im Raum – von digitalen imaginären Zeichnungen, Fotografie, räumlichen Installationen, Performances, Videos bis hin zu gewebten Textilien. Weichheit ist ein kraftvolles räumliches, materielles und soziales Konzept. Sie ermöglicht Anpassungsfähigkeit, Formbarkeit und Resonanz. […]
13. Juni 2025
Roland Stratmann | Große Vögel, Kleine Vögel | Galerie SCHMALFUSS BERLIN | 14.06. bis (folgt)
bis (folgt) | #4632ARTatBerlin | Galerie SCHMALFUSS BERLIN zeigt ab 14. Juni 2025 in neuen Galerieräumen (Knesebeckstr. 11) die Ausstellung „Große Vögel, Kleine Vögel“ mit Werken des Künstlers Roland Stratmann. Mit Große Vögel, kleine Vögel stellt Roland Stratmann einen Werkkomplex vor, der sich auf das aktuelle Zeitgeschehen bezieht. Der Titel zitiert den gleichnamigen Film von Pier Paolo Pasolini, der die Verführungskraft von Ideologien behandelt. Roland Stratmann, Fayencen, M15-2022, Diptychon Cut Out mit je 3 Postkarten, 42 x 32 cm Stratmanns Werke lenken den Blick auf das erneute Aufkommen feudal-kapitalistischer Strukturen und die durch Propaganda gestützten Weltanschauungen der Mächtigen. Plüschtiere treffen auf monumentale Denkmäler, üppige Blumengebinde auf verdeckende Camouflage, die Silhouetten von Heldenfiguren verschränken sich mit Geräten der Zeitmessung. Roland Stratmann, 2025-31, IBDMW, Osterluzeifalter Das Eintauchen in die Bilder erlaubt, durch die Historie und deren weltanschauliche Verwerfungen zu reisen. Die apokalyptisch erscheinenden Drohungen werden hintertrieben durch kuriose Physiognomien und groteske Maßstabsverschiebungen. Roland Stratmann, Senza Madonna, Verkehr So verspricht die Ausstellung, bei allem Gewicht der behandelten Themen, eine Eröffnung vielfältiger Perspektiven und gleichwohl ästhetischen Genuss wie intellektuelles Vergnügen Vernissage: Samstag, 14. Juni 2025 von 16:00 bis 20:00 Uhr. Der Künstler hat seine Teilnahme zugesagt. Ausstellungsdaten: Samstag, 14. Juni bis (folgt) […]
12. Juni 2025
VOLLBILDMODUS #2 | Gruppenausstellung | Galerie Gilla Lörcher | 27.06.–01.08.2025
bis 01.08. | #4717ARTatBerlin | Galerie Gilla Lörcher zeigt ab Freitag, 27. Juni 2025 (Vernissage: 26.06.) die Gruppenausstellung „VOLLBILDMODUS #2“ mit Claudia Desgranges, Katrina Blannin, Doris Marten, Christine Reifenberger, Birte Horn und Sandrine Mahéo. VOLLBILDMODUS ist eine Ausstellungsreihe mit sechs Künstlerinnen aus Berlin, Ulm, Köln und London, die sich in vielfältigen Facetten mit abstrakter Malerei auseinandersetzen. Die Ausstellung zeigt die Interaktion von Malerei im Raum: Farbmalerei, Minimalismus, konkrete malerische Ansätze und gestische Elemente verbinden sich zu einem dynamischen Spiel von Farbe und Bewegung. Es entsteht ein spannungsvoller Wechsel zwischen unterschiedlichen Wahrnehmungsebenen – der Raum wird zur Bühne der Malerei. Beteiligte Künstlerinnen sind: Claudia Desgranges, Katrina Blannin, Doris Marten, Christine Reifenberger, Birte Horn und Sandrine Mahéo. Die Idee zur Ausstellung stammt von der Kölner Malerin Claudia Desgranges. Nach der ersten Station im Kunstraum 21 in Bonn im März 2025 ist die Galerie Gilla Lörcher in Berlin die zweite Station der VOLLBILDMODUS-Reihe. Die Ausstellung wird 2025/2026 mit jeweils unterschiedlichen Schwerpunkten an weiteren Kunstorten fortgesetzt. Vernissage: Donnerstag, 26. Juni 2025, 19:00–21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 27. Juni – Freitag, 1. August 2025 Abbildung: Birte Horn, folding table 2, oil on canvas, 120 x 90 cm. Ph B. Horn Ausstellung VOLLBILDMODUS #2 – […]
12. Juni 2025
Mary Ramsden | In touch | WENTRUP | 14.06.–09.08.2025
bis 09.08. | #4716ARTatBerlin |WENTRUP präsentiert ab Samstag, 14. Juni 2025 die Ausstellung „In touch“ (In Kontakt) der Künstlerin Mary Ramsden. Das Atelier des Künstlers ist nicht nur ein mythenumwobener Ort, sondern auch streng bewacht von Türstehern, die nicht zögern, einen rauszuschmeißen, wenn es dort zu voll wird. Manchmal sind Künstler, Rausschmeißer und Betrachter ein und dieselbe Person, was zu komischen Effekten führt, die dem Baron Münchhausen würdig sind, der sich bekanntlich an den eigenen Haaren aus dem Schlamm gezogen hat. Ich möchte Sie an Philipp Gustons oft zitierte Version solcher selbstreferentiellen Gymnastik erinnern: »When you’re in the studio painting, there are a lot of people in there with you – your teachers, friends, painters from history, critics… and one by one, if you’re really painting, they walk out. And if you’re really painting YOU walk out.« Was bei der Beschwörung des Klischees vom (oft männlichen) zurückgezogenen Türsteher-Maler leicht verloren geht, ist die in Gustons Zitat beschworene triadische Topologie. Alle Menschen im Raum können nur hinausgehen, denn das Atelier ist kein ummauerter Bunker oder eine Höhle in der Wüste, sondern ein Raum mit einer Tür. Der Unterschied ist, um es mit Georg Simmel zu sagen, dass „die Wand stumm ist, […]
12. Juni 2025
4 händig | Gruppenaustellung | Galerie Inga Kondeyne | 13.06.–24.07.2025
bis 24.07. | #4713ARTatBerlin | Galerie Inga Kondeyne zeigt ab Freitag, 13. Juni 2025 die Ausstellung „4 händig“ der Künstler*innen Astrid Köppe, Hanna Hennenkemper, Nadine Fecht, Malte Spohr + Johannes Regin. Malte Spohr, geb. 1958 in Hamburg, Studium u.a. an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig; er lebt in Berlin; fotografisches Ausgangsmaterial findet sich bei Spohr höchst eigensinnig zeichnerisch transformiert; seine neuen Blätter umkreisen subtil das Kontrastfeld von Schwarz und Weiss. Kataloge: ‚Malte Spohr – Aufzeichnungen 1994 – 2018‘, 2018, Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern; ‚MUNK & SPOHR‘, 2024, Fantôme, Vol.83, Berlin. Nadine Fecht, geb. 1976 in Mannheim; Studium u.a. an der Universität der Künste UdK, Berlin; sie lebt in Berlin; seit 2025 Professur für Zeichnung an der HfG Offenbach; die Zeichnerin ist medial nicht festgelegt, Videoarbeiten und raumbezogene Installationen sind Teil eines ausgreifenden Werks. Besonders bekannt sind ihre Kugelschreiberzeichnungen; neue Arbeiten aus diesem Sektor werden zu sehen sein; Katalog: ‚Amok‘, 2019, Kunsthalle Mannheim. Hanna Hennenkemper, geb. 1974 in Flensburg; sie lebt in Berlin; Studium an der Kunsthochschule Berlin Weissensee; seit 2024 Professur an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart; als Zeichnerin und Druckgrafikerin ist sie außergewöhnlich experimentierfreudig; in der aktuellen Serie von Bleistiftzeichnungen untersucht sie, wie eine zeichnerische Praxis im Rahmen von Nature-Care/ Nature-Writing […]
12. Juni 2025
Werner Schmidt | James Joyce und die Farben des Ulysses | Galerie Tammen | 06.06.-12.07.2025
bis 12.07. | #4715ARTatBerlin | Galerie Tammen zeigt ab 06. Juni 2025 (Vernissage 13.06.) die Ausstellung „James Joyce und die Farben des Ulysses„ des Künstlers Werner Schmidt. Werner Schmidt, Skies for James Joyce 2, 2024 / 2025, Mischtechnik auf MDF / Eichen-Kassette, je 40 x 50 cm Vernissage und Buchpräsentation: Freitag, 13. Juni 2025, 17:30 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 06. Juni bis Samstag, 12. Juli 2025 Bildunterschrift Titelbild: Werner Schmidt, Skies for James Joyce 1, 2024 / 2025, Mischtechnik auf MDF / Eichen-Kassette, je 40 x 50 cm Ausstellung Werner Schmidt – Galerie Tammen | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
12. Juni 2025
Frank Gerritz | Auctions | Galerie Michael Haas | 14.06.-18.07.2025
bis 18.07. | #4714ARTatBerlin | Galerie Michael Haas zeigt ab Samstag, 14. Juni 2025 (Vernissage: 13.06.) die Ausstellung „Auctions“ des Künstlers Frank Gerritz. Vernissage: Freitag, 13. Juni 2025, ab 18 bis 20 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 14. Juni bis Freitag, 18. Juli 2025 Bildunterschrift Titel: Frank Gerritz, Crying Girl, 2016, Ölwachsstift auf bedrucktem Papier, 29,5 x 22,5 cm. Foto: Dirk Masbaum Ausstellung Frank Gerritz – Galerie Michael Haas | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
10. Juni 2025
Felix Kiessling | Zucker | alexander levy | 13.06.–19.07.2025
bis 19.07. | #4712ARTatBerlin | Galerie alexander levy zeigt ab 13. Juni 2025 die Ausstellung Zucker des Künstler Felix Kiessling. alexander levy präsentiert Zucker, eine Einzelausstellung von Felix Kiessling. Die Ausstellung umfasst drei Werkgruppen – Arbeit (2025), Du (2025) und Sitzgelegenheiten (2025) – und untersucht den Körper als durchlässiges, affektives Medium, das sich in seine Umgebung einschreibt. In diesem Zusammenhang werden feste Grenzen zwischen Selbst und Raum in Frage gestellt und der subtile Dialog zwischen materieller Präsenz, Erinnerung und sozial konstruierten Wahrnehmungsrahmen sichtbar gemacht. In Arbeit (2025) werden rohe Aluminiumplatten durch eine biochemische Korrosionsreaktion zwischen der Metalloberfläche und Körperflüssigkeiten verändert. Chemisch aufbereitetes Schwitzwasser – vom Künstler selbst, seiner Partnerin und seinem Sohn gesammelt – wird mithilfe von Textilien auf das Aluminium aufgetragen. Einige Werke zeigen undefinierbare Spuren endogener Salze und Säuren, die sich über Zeit abgelagert haben. Die entstehenden organischen Formen entziehen sich bewusster Gestaltung und erscheinen als unmittelbare Spuren körperlicher Nähe und Berührung. Du (2025) ist eine Wärmebildkamera-Installation in Form eines Badezimmerspiegels. Sie lädt dazu ein, über das äußere Erscheinungsbild hinaus zu reflektieren, indem sie unsichtbare Prozesse wie Kreislauf, Wärme und körperlichen Fluss erfasst. Die Arbeit offenbart die Instabilität physischer Form und bietet eine Meditation über Materialität und die […]
9. Juni 2025
Raul Walch | Agree to disagree | Galerie EIGEN + ART Berlin | 12.06-12.07.2025
bis 12.07. | #4708ARTatBerlin | Galerie EIGEN + ART Berlin präsentiert ab 12. Juni 2025 die Ausstellung „Agree to disagree“ des Künstlers Raul Walch. Ausgehend von seinem Stipendium als Preisträger der Villa Romana in Florenz setzt Walch sich in seinen neuen Textilinstallationen, Assemblagen und der neuen Video-Arbeit am Beispiel der Stadt Prato forschend mit der globalen Textilindustrie auseinander. Ein großformatiges Banner, das sich über die Fassade der Galerie erstreckt, überträgt die Ausstellung in den öffentlichen Raum. “Be patient! Calming news is on its way.” Wir lachen, obwohl die Welt über uns hineinbricht. Dieser zerbrechlichen Welt, sich in seinen Werken niederschlägt, begegnet Raul Walch mit medienübergreifenden Fetzenwerken, die wie eine Aneinanderkettung an Zitaten wirkt, aber ohne Anführungszeichen. Seit seinem Studium setzt sich Walch mit Textilien als Medium auseinander, aber die globalisierte Hybridität des Materials in Prato und Florenz situiert sein Schaffen neu. Dressing the Wind (Prato) ist ein Kommentar zu Florenz, Prato und dem Bambus der Toskana. Tief in der Erde wehen Fahnen an sieben Meter hohen Masten im Wind. Den heftigen Regen des Frühlings und den Wind haben die Muster und Stoffe überstanden. Auf Stoffen aus verschiedenen Lagern in Prato – dicht bedruckt, wiederholende florale und bunte Muster – führt er […]
7. Juni 2025
Navot Miller | Paradise | DITTRICH + SCHLECHTRIEM | 04.07.–30.08.2025
bis 30.08. | #4710ARTatBerlin | DITTRICH & SCHLECHTRIEM zeigt ab 04. Juli 2025 die Einzelausstellung „Paradise“ des Künstlers Navot Miller. Miller zeigt eine neue Serie von Gemälden in teils großen, teils intimen Formaten, begleitet von einer farbenfrohen architektonischen Intervention. Zum ersten Mal in der Praxis des Künstlers wird es um 19 Uhr eine dramatische Vernissage geben, bei der die verhängten Gemälde enthüllt und der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden. © Navot Miller, Eli in Berry St., 2025 Die Ausstellung entfaltet sich in Porträts, Stadtszenen und intimen Begegnungen. Reminiszenzen an Edward Hoppers stille Spannung ziehen sich durch die Serie. Den konzeptuellen Mittelpunkt von Paradise bilden zwei Ereignisse in Miller jüngerer Vergangenheit – eine romantische Beziehung zu einem Menschen und der Abschied von einem Ort, der für ihn Zuhause ist: Berlin. Aus Millers Herangehensweise an Eliezer wie Berlin sprechen Wärme, Humor und letztlich das schmerzliche Ende. Ihre Geschichte verleiht den Gemälden ihren Grundton. Verlangen ist hier nicht ein Fehler, sondern ein Zeichen, dass man am Leben ist – ein Thema, das auch in Olivia Laings The Lonely City anklingt. Vernissage: Freitag, 04. Juli 2025, 18:00 – 20:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 04. Juli bis Samstag, 30. August 2025 Bildunterschrift: © Navot Miller, […]
7. Juni 2025
Thomas Schütte | Konrad Fischer Galerie | 12.06.–16.08.2025
bis 16.08. | #4711 ARTatBerlin | Konrad Fischer Galerie zeigt ab Donnerstag, 12. Juni 2025 eine Ausstellung des Künstler Thomas Schütte. Vernissage: Donnerstag, 12. Juni, 18–21 Uhr Ausstellungsdaten:Donnerstag, 12. Juni – Samstag, 16. August 2025 Bildunterschrift : Courtesy by Thomas Schütte und Konrad Fischer Galerie. Ausstellung Thomas Schütte – Konrad Fischer Galerie | Zeitgenössische Kunst – Contemporary Art – Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
7. Juni 2025
Oliver Gröne + Wolfgang Siesing | Inszenierte Idylle | Jarmuschek + Partner | 12.06.-21.06.2025
bis 21.06. | #4709 ARTatBerlin | Jarmuschek + Partner präsentiert ab 12. Juni 2025 (Vernissage: 11.06.) die Duo-Ausstellung „Inszenierte Idylle“ der Künstler Oliver Gröne und Wolfgang Siesing. Heile Welt, Refugium, Rückzugsort oder überwucherter Schauplatz einer nicht mehr sichtbaren Vergangenheit: Die Bilder scheinbar unberührter Natur können für vieles stehen. Oliver Gröne und Wolfgang Siesing präsentieren uns Inszenierte Idylle in Gemälden, Fotografien und Texten. Was davon entdecken Maler und Fotograf im Äußeren und was schaffen sie aus ihrem Inneren heraus? Ist der Sehnsuchtsort der Betrachter:in ein anderer als der des Künstlers? Wolfgang Siesing hat an der HBK und TU Braunschweig Fotografie und Politik studiert. Immer wieder arbeitet er an den kulturellen und politischen Schnittstellen unserer Gesellschaft und findet die Motive und Themen für seine Reportagen auch in Kriegsgebieten. Die Fotografien und Texte wurden bereits an zahlreichen Stellen präsentiert, u.a. bei ADAC Urlaub, America Journal, Artmapp, AWO, Audi, Die Neue Reiselust, Der Spiegel, Die Süddeutsche Zeitung, Deutsches Historisches Museum, FOCUS, Geo-Saison, Guardian, HPP, MAX, Monopol, PLAYBOY, Revue, ver.di, Volkswagen, Welt, Wunderwelt Wissen, Stern, FHM… Oliver Gröne ist 1969 in Lemgo, Nordrhein-Westfalen geboren. Er lebt und arbeitet in Berlin und Potsdam. Ob die französische Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts, Birkenwälder, barocke Stillleben oder die modernen […]
6. Juni 2025
Roman Ondak | Out of the Blue | Esther Schipper | 13.06.–12.07.2025
bis 12.07. | #4707ARTatBerlin | Galerie Esther Schipper zeigt ab 13. Juni 2025 die Einzelausstellung „Out of the Blue“ des Künstlers Roman Ondak. Esther Schipper präsentiert Out of the Blue, die zweite Einzelausstellung von Roman Ondak in der Galerie. Die Präsentation umfasst Skulpturen sowie fotografische Arbeiten mit verschiedenen Interventionen. Die Ausstellung konzentriert sich auf die Farbe Blau, die historisch mit Melancholie assoziiert wird, und zeigt Werke, die auf persönliche Momente, Erinnerungen und historische Kontexte verweisen. Jedes Werk integriert verschiedene Schattierungen der Farbe Blau. Zu den ausgestellten Arbeiten gehört Crossword I (2025), das erste Werk einer neuen Serie. Es zeigt ein neu gedrucktes Archivfoto, über das der Künstler ein hellblaues Kreuzworträtsel gemalt hat. Das Bild zeigt einen Steinbruch und stammt aus dem Archiv eines Unternehmens, in dem Ondaks Vater einst arbeitete. Das Kreuzworträtsel aus der Nachkriegszeit enthält Elemente sozialistischer Propaganda und verbindet persönliche und nationale Geschichte. Maja in Blue (2025) basiert auf einer Fotografie aus dem Jahr 1998, die Ondaks Ehefrau zeigt. Sie ist in einer kleinen Badewanne zu sehen, ihr Körper ist unter Wasser verborgen. Die Szene wird von blauen Farbtönen dominiert. Der enge Bildausschnitt und das Fliesenraster im Hintergrund erzeugen eine Atmosphäre von Eingeschlossenheit. Memoirs (2023) besteht aus einem […]
6. Juni 2025
Michael Dohr | Point of No Return | Kristin Hjellegjerde Gallery Berlin | 12.06.-19.07.2025
bis 19.07. | #4706 ARTatBerlin | Kristin Hjellegjerde Gallery Berlin zeigt ab 12. Juni 2025 (Vernissage: 11.06.) die Einzelausstellung „Point of No Return“ mit dem Künstler Michael Dohr. Mystische Gestalten, synthetische und organische Formen treffen in den Arbeiten des österreichischen Künstlers Michael Dohr aufeinander und evozieren Systeme und Prozesse im Wandel – wie das Entstehen oder Vergehen. „Point of No Return”, der Titel seiner ersten Einzelausstellung in der Kristin Hjellegjerde Gallery Berlin, verweist auf die Idee eines unumkehrbaren Wendepunkts, verkörpert durch das wiederkehrende Motiv eines fallenden Tropfens. Ob es sich um eine Träne, ein Leck, Blut, Regen, Tinte oder Industrieabfälle handelt, der Tropfen ist ein Symbol für eine ausgesetzte Konsequenz, schön und gleichzeitig dem Untergang geweiht. Seine Arbeiten reagieren auf eine Welt, die von entscheidenden Momenten geprägt ist: von der Pandemie bis zum Klimanotstand, von einer neuen geopolitischen Situation bis zur künstlichen Intelligenz, von der synthetischen Biologie bis zum Metaverse. Wir wissen, dass der Zusammenbruch bevorsteht; doch der Tropfen muss erst noch den Boden erreichen. In diesem Raum der Erwartung bietet Dohr keine Lösung oder Rückkehr an, sondern lädt uns ein, darüber nachzudenken, was nach dem Zusammenbruch kommen könnte. Die Arbeiten deuten darauf hin, dass im Kollaps das Rohmaterial für […]
6. Juni 2025
Into the fire | Gruppenausstellung | AOA;87 contemporary | 24.06.−25.07.2025
bis 25.07. | #4705ARTatBerlin | AOA;87 präsentier ab Dienstag, 24. Juni 2025 (Vernissage: 21.06.) die Gruppenausstellung „Into the fire“ mit Sunmin Park, Holger Schmidhuber, Max Schulze, Christine Moldrickx, Christian Hellmich und Jessica Buhlmann. Angst rules. In der Wirtschaft, in der Politik, in der Gesellschaft als Ganzes. Gelähmt starren wir über die Krisen hinweg auf das, was da noch kommen mag, wie das Eichhörnchen auf den heranrauschenden Porsche Cayenne. Der rettende Sprung? Scheint uns nicht mal mehr in den Sinn zu kommen. Jessica Buhlmann, okno 2024, Öl auf Leinwand, Textil, 110 x 93 x 18 cm. Credit: Zhao He Nur nicht das Neue wagen. Bloß keine Risiken eingehen. Und um Himmels Willen gerade jetzt nur keinen Fehler machen. Besser nichts tun. Höchstens vielleicht ein bisschen einschränken, ausgrenzen, abschotten. Vorsichtshalber. Algorithmisch konditioniert und in unseren Bedürfnissen und Sehnsüchten auf Konformität hin optimiert hoffen wir auf die allmächtige KI wie die Kinder auf den Weihnachtsmann. Schon jetzt errechnet sie höchst präzise, was zu uns passt, was gut für uns ist, wo’s langgeht. Sie wird’s schon richten. Einstweilen schnallen wir uns die Gürtel aber lieber etwas enger – monetär wie ideell. In dieser Blütezeit der fortgeschrittenen Hasenfüßigkeit machen sich ein paar ganz Ausgefuchste immer […]
6. Juni 2025
Michael Triegel | Jenseits des Sichtbaren | Galerie Schwind | 09.03.–15.06.2025
bis 15.06. | #4704ARTatBerlin | Galerie Schwind zeigt seit 09. März 2025 die Einzelausstellung „Jenseits des Sichtbaren“ des Künstlers Michael Triegel. Meisterwerke in Aachen Das Aachener Suermondt-Ludwig-Museum zeigt eine Überblicksausstellung mit rund 75 Werken von Michael Triegel (*1968, Erfurt). Michael Triegel zählt zu den bedeutenden zeitgenössischen Künstlern. Seine Werke – darunter Altarbilder, Porträts, Stillleben und Landschaftsaquarelle – verbinden traditionelle Maltechniken mit einer Auseinandersetzung mit der Kunstgeschichte. Er orientiert sich an der italienischen Renaissance, dem Manierismus und dem spanischen Barock. Triegel verwendet Motive aus der antiken Mythologie, der biblischen Heilsgeschichte und dem kulturhistorischen Repertoire, die er kombiniert und interpretiert. Seine Lasurtechnik verbindet klassische Malerei mit modernen Inhalten. Er beschreibt seinen Ansatz so: „Mein Spiel besteht darin, den alten Meister auf den ersten Blick zu behaupten und diesen Eindruck dann zu relativieren.“ Die Ausstellung zeigt Triegels Werk von großformatigen Arbeiten der 1990er Jahre bis zu seinem neuesten Werk „Junger Mann aus Procida“ (2025), das mittelalterliche Bildtradition, gelebte Glaubenspraxis und zeitgenössisches Porträt vereint. Die Ausstellung bietet die Möglichkeit, das vielfältige Werk des Künstlers zu sehen und seine Technik sowie die Darstellung komplexer Themen kennenzulernen. Aquarelle und Stillleben Triegels Aquarelle italienischer und britischer Landschaften stehen in der Tradition von Dürer bis Turner. Seine Stillleben […]
25. Mai 2025
Rashid Al Khalifa | QUINTESSENCE | QGallery Berlin | 28.06.-22.08.2025
bis 22.08. |#4703ARTatBerlin | Q Gallery zeigt ab 28. Juni 2025 (Vernissage: 27.06) die Einzelausstellung „QUINTESSENCE“ des Künstlers Rashid Al Khalifa. Die Ausstellung wird kuratiert von Yasmin Sharabi, Direktorin der RAK Foundation. Rashid Al Khalifa, geboren 1952 in Riffa (Bahrain), ist ein international anerkannter Künstler, Kunstsammler und Förderer der zeitgenössischen Kunst und Mitglied des Königshauses Bahrain. Er studierte am Hastings College of Arts and Technology in Großbritannien und begann seine künstlerische Laufbahn mit figurativer Malerei, insbesondere Landschaften, die stark von impressionistischen Einflüssen geprägt waren. Im Laufe seiner Karriere entwickelte sich sein Stil von traditionellen Maltechniken hin zu abstrakten und konzeptuellen Ausdrucksformen. Heute ist er bekannt für seine innovativen Arbeiten mit reflektierenden Materialien, geometrischen Strukturen und minimalistischen Kompositionen, die Licht, Raum und Bewegung in den Fokus rücken. Seine Werke bewegen sich an der Schnittstelle von Malerei, Skulptur und Architektur und interagieren mit ihrer Umgebung auf eine Weise, die den Betrachter aktiv in den künstlerischen Prozess einbindet. Rashid al Khalifa, Mobile Column VIII (Yellow), 2025, Enamel on Stainless Steel, 120 x 90 x 90 cm Seine Inspiration schöpft Al Khalifa aus der ihn umgebenden Landschaft und Architektur. Licht, Farben und die Atmosphäre Bahrains fließen direkt in seine Werke ein, die zwischen Tradition […]
23. Mai 2025
Boriana Pertchinska | BESTIEN | Galerie feinart berlin | 31.05.-12.07.2025
bis 12.07. | #4702ARTatBerlin | Galerie feinart berlin zeigt ab 31. Mai 2025 die Ausstellung BESTIEN der Künstlerin Boriana Pertchinska. Bestien. Vor ihnen hat man sich zu fürchten, sie sind wild, mächtig, fremdartig, unheimlich und verbannt aus dem sicheren Hort der Zivilisation. Liegt es an einer dunklen, uralten Verwandtschaft, dass der Mensch trotzdem seit jäh von ihnen fasziniert war und ist? Die 1974 in Sofia geborene und seit 2012in Berlin wirkende Künstlerin Boriana Pertchinska interpretiert die in ihren Arbeiten auftauchenden mythologischen und symbolisch aufgeladenen Tierwesen neu: „Bestien“ als Verkörperungen verborgener Kräfte und innerer Dämonen. Im Sprung hervorschnellende Tiger, schlangenhaft gewundene Drachen, zähnezeigende Raubfische — in all diesen Tierwesen scheint das innere Sein eines Menschen Gestalt angenommen zu haben. Boriana Pertchinska, Beasts I, 2023, Left part: pigments, acrylic, charcoal, fire on paper Right part: pigments, acrylic, chalk base on jute, diptych 130 x 170 cm, © B. Pertchinska Formal und inhaltlich arbeitet die Künstlerin mit Bipolarität. Die meisten ihrer Werke sind Diptychen, also Doppelbilder. Im Binnenraum jedes an der Mittelachse gespiegelten Doppelbildes entsteht ein Dialog zwischen beiden Seiten. Die ganze Bedeutung jedes Kunstwerkes erschließt sich erst aus der spannungshaften Kommunikation der Teile. Das Prinzip formaler Kreisschlüsse und der Einheit zweier Glieder, […]
22. Mai 2025
Andi Schmölzer | Galerie Z22 | 22.05.-14.06.2025.
bis 14.06. | #4720ARTatBerlin | Galerie Z22 präsentiert ab 22. Mai 2025 eine Ausstellung des Künstlers Andi Schmölzer. Alle Arbeiten entstehen beim Hören dieser Musik. Das Konzept beruht auf der ästhetischen Freiheit des Jazz. Jazz ist die Musik des Protestes, Toleranz und der Menschlichkeit, der unverwechselbare, persönliche Ausdruck des Individuums. Jazz betont die wesentlichen Dinge: Das Echte statt des Gekünstelten, den Inhalt statt der äußeren Form, die Ehrlichkeit statt des Pathos, die Ethik statt der Ästhetik. Es sind Purzelbäume aus dem Kopf: mit frecher Naivität gemalt, Figuren, die durch die Bilder und durch unseren Kopf spazieren. Vernissage: Donnerstag, 22. Mai 2025, von 19 bis 22 Uhr Ausstellungsdaten: Donnerstag, 22. Mai – Samstag 14. Juni 2025 Bildunterschrift Titel: Andi Schmölzer, Courtesy: Galerie Z22. Ausstellung Andi Schmölzer – Galerie Z22 | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
21. Mai 2025
Anke Völk & Frank Maier | -Du- | Laura Mars Gallery | 24.05.-28.06.2025
bis 28.06. | #4701ARTatBerlin | Laura Mars Gallery zeigt ab 24. Mai 2025 (Vernissage: 23.05.) die Ausstellung -Du- der Künstler*innen Anke Völk und Frank Maier. In der Ausstellung -DU- präsentieren sich zwei eigenständige künstlerische Positionen, die wiederum verbundener kaum sein könnten – seit über 30 Jahren ein Paar: die Berliner KünstlerInnen Anke Völk und Frank Maier. Nicht das Einzelwerk oder seine stilistischen Eigenheiten stehen im Mittelpunkt – so präsent sie auch sind. Eher soll der Fokus auf dem bewusst gewählten Titel -DU- liegen. Und hierbei auf die grundsätzliche Erfahrung als Mensch, dass wir uns selbst, die Welt – und auch die Kunst – nicht im Rückzug auf das Ich, sondern erst im Gegenüber – im Du – erkennen. In dieser Ausstellung wird das Du nicht nur zur Metapher für Beziehung, sondern auch zum Denkraum für Differenz, Nähe, Spiegelung und Eigenständigkeit. In den gezeigten Arbeiten entfalten sich zwei Haltungen, unterschiedlich in Ausdruck und Materialität, die sich nicht angleichen, sondern nebeneinander bestehen, befragen, ergänzen und manchmal widersprechen. -DU- ist eine Ausstellung über Nähe und Differenz, über Verbindung ohne Auflösung und über das tiefe Wissen, dass Kunst wie das Leben erst im Anderen ihre Weite erfährt. Frank Maier, Über Simulation im Allgemeinen, 2024, mixed […]
17. Mai 2025
Simone Pellegrini + Aniana Heras + Forlenza | CHRONOTOPES | Luisa Catucci Gallery | 16.05.-14.06.2025
bis 14.06. | #4700ARTatBerlin | Luisa Catucci Gallery zeigt ab Freitag, 16. Mai 2025 die Ausstellung CHRONOTOPES der Künstler*innen Simone Pellegrini, Aniana Heras und Forlenza. Chronotopes ist eine Ausstellung, die das Szenario einer imaginierten Kultur darstellt – einer fiktiven Zivilisation, die aus dem Zusammenkommen dreier eigenständiger künstlerischer Praktiken hervorgeht. Die Präsentation ist museal gestaltet: mit Vitrinen, Objekten und Arrangements. Die gezeigten Arbeiten sind keine historischen Funde, sondern bewusst als Artefakte spekulativer Welten konzipiert – Chronotopoi im Sinne Bachtins, in denen Raum und Bedeutung in nicht-linearen Zusammenhängen dargestellt werden. Die Ausstellung ist als fiktive und in sich konsistente kulturelle Erzählung kuratiert und vereint drei Künstler*innen, die bislang nicht zusammengearbeitet haben: Simone Pellegrini, dessen Zeichnungen kartografische und schriftähnliche Strukturen zeigen; Aniana Heras, deren Keramiken an Gefäße und Fragmente erinnern; und Forlenza, deren Schmuckstücke sich an historischen Vorbildern orientieren. Chronotopes stellt ein System symbolischer Bezüge vor, das ohne direkten historischen Kontext funktioniert – als Darstellung einer Kultur zwischen Erinnerung und Konstruktion. Courtesy by the artist and Luisa Catucci Gallery Simone PellegriniZeichnungIm Mittelpunkt von Chronotopes stehen großformatige Werke von Simone Pellegrini. Seine Arbeiten kombinieren zeichnerische und schriftähnliche Elemente. Die gestische, prozessbasierte Ausführung verweist auf Reflexionsprozesse und führt zu Kompositionen mit offener Lesbarkeit. Courtesy by […]
14. Mai 2025
Johannes Regin | Galerie Inga Kondeyne | 16.05.–07.06.2025
bis 07.06. | #4699ARTatBerlin | Galerie Inga Kondeyne zeigt ab Freitag, 16. Mai 2025 eine Ausstellung des Künstlers Johannes Regin im backstage der Galerie.. Johannes Regins Arbeiten basieren auf der präzisen Setzung von Punktmustern, die in mehreren Schichten übereinander aufgetragen sind. Dabei entstehen Raster mit minimalen Variationen, die auf Spannungsverschiebungen im Rhythmus hinweisen. In den Arbeiten sind ältere Farbspuren und Zeichenreste sichtbar, die auf das verwendete Fundmaterial hinweisen. Die strukturelle Anordnung wirkt gleichmäßig, lässt jedoch eine Vielzahl gestalterischer Details erkennen. In der aktuellen Werkphase werden die Punktzeichen zwei- oder dreifach übereinandergesetzt. Der Arbeitsprozess erfordert Konzentration und eine bewusste Auseinandersetzung mit dem Material. Regin verwendet Fundstücke, deren Oberflächen er durch Zeichnen, Malen, Einstechen, Stanzen oder Meißeln bearbeitet. Die Wahl der Farben und Techniken wird gezielt vorgenommen, oft mit stärker akzentuierten Tönen am Randbereich. Farbüberlagerungen ergänzen die visuelle Wirkung. Das Ergebnis ist ein differenziertes Gefüge, das gestalterische Stabilität mit Offenheit für Veränderung verbindet. Geboren 1986 in Neubrandenburg, lebt und arbeitet Johannes Regin in Berlin und Spechthausen. Von 2007 bis 2012 studierte er an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee. 2013 wurde er Meisterschüler bei Prof. Hanns Schimansky und erhielt im selben Jahr den Mart-Stam-Preis. Ausstellungen (Auswahl): 2013: Kazuki Nakahara, Johannes Regin, Galerie Inga Kondeyne, Berlin; […]
14. Mai 2025
Zuzanna Bartoszek | Film Noir | KLEMM’S | 23.05.-05.07.2025
bis 05.07. | #4698ARTatBerlin | KLEMM’S zeigt ab 23. Mai 2025 die Ausstellung „Film Noir“ der Künstlerin Zuzanna Bartoszek. In ihrer ersten Einzelausstellung in Deutschland, Film Noir, präsentiert Zuzanna Bartoszek eine Reihe neuer, kraftvoller Gemälde, die sich mit den romantischsten und fiebrigsten Dimensionen der Liebe befassen – Sehnsucht, Trauer, Begehren und berauschende Blindheit. In Film Noir lenkt Bartoszek ihren Blick auf die oft übersehenen Figuren und Räume am Rande von Liebesgeschichten: die Freunde am dritten Rad, die Witwen, die leise Trauernden, die Zufluchtsorte (für Liebende und Einzelgänger). Über Zuzanna Bartoszek Die 1993 in Poznań, Polen, geborene und derzeit in Berlin lebende Zuzanna Bartoszek ist Malerin und Dichterin, deren multidisziplinäres Werk sich einer einfachen Kategorisierung entzieht. Während ihre Gemälde unter anderem im Museum für Moderne Kunst in Warschau, in der Kunsthalle Zürich, in den Gaylord Apartments in Los Angeles und in der Cabin Gallery in New York ausgestellt wurden, wird diese Praxis durch eine starke literarische Präsenz ergänzt. Im Jahr 2016 veröffentlichte sie ihren ersten Gedichtband Niebieski Dwór im Disastra Verlag. 2021 folgte Klucz wisi na Słońcu, erschienen im WBPiCAK Verlag und nominiert für den Wisława Szymborska Award 2022. Im Jahr 2025 erscheint ihr drittes Buch, das Ende des Jahres bei Hela […]
12. Mai 2025
Anja Nürnberg | Back to green | Galerie Schindler | 15.05.-28.06.2025
bis 28.06. | #4697ARTatBerlin | Galerie Schindler zeigt ab 15. Mai die Ausstellung „Back to Green“ der Künstlerin Anja Nürnberg. Es gibt Gemälde, die beanspruchen nicht nur Raum und Licht, sondern auch Menschen und Bewegung in ihrer Umgebung. Sie brauchen Leben um sich herum, denn nur dann entfalten sie ihre ganze Wirkung. Die Arbeiten von Anja Nürnberg sind solche Bilder, denn sie kommen aus dem Leben. Die junge Malerin aus Halle ist eine der atemberaubenden neuen Protagonistinnen der Kunstszene der letzten Jahre. Ihre Werke sind Farbe, Licht und explosive Energie. In ihren Werken verbindet sich eine ungestüme Jugendlichkeit im Umgang mit den Materialien mit einer versierten Technik und großem Können. Und es gibt wenige Künstler, die das ganz große Format so souverän beherrschen wie Anja Nürnberg. Quer durch den Garten (2025) Mischtechnik auf Leinwand, 110x110cm Ihre Bilder haben mehrere Wahrnehmungsebenen, die erst nach und nach ihre Geheimnisse preisgeben und sich dem Betrachter Schritt für Schritt erschließen. Auf der ersten Ebene faszinieren sie durch ihre scheinbar unbändige Farbigkeit und Gestaltungskraft. Man nimmt das Bild als Ganzes wahr, als eine in sich stimmige Komposition. Die wiederkehrenden Farbkonstellationen verleihen seinen Werken trotz individueller Unterschiede stets einen hohen Wiedererkennungswert. Blühstreifen (2025) Mischtechnik auf Leinwand, […]
11. Mai 2025
Lula Broglio | An egg in the pocket | DUVE BERLIN | 02.05.-27.06.2025
bis 27.06. | #4695 ARTatBerlin | DUVE BERLIN zeigt derzeit die Ausstellung „An egg in the pocket“ der Künstlerin Lula Broglio. Lula Broglio (1993 in Imperia, Italien) lebt und arbeitet in Biella. Sie studierte Malerei an der Akademie der Schönen Künste Albertina in Turin, wo sie 2015 ihr Grundstudium abschloss und 2018 einen Master in den schönen Künsten erwarb. 2015 war sie Mitbegründerin von Spaziobuonasera (ein von Künstlern betriebener Raum in Turin), 2017 von Club Pineta (eine Künstlerresidenz). In den letzten fünf Jahren hat Lula Broglio ihre Arbeiten in zahlreichen nationalen und internationalen Galerien und Institutionen ausgestellt, darunter: Post fair with Tureen Dallas (Los Angeles, 2025), Nevven (Göteborg, 2024) Museo della Sapienza (Rom, 2024), Salotto Studio (Mailand, 2023), GOBEN X GU11 (Köln, 2023), Castello di Rivoli (Turin, 2023), Fondazione Pino Pascali (Polignano a Mare, 2022), Amanita (S’chanf, 2022), Palazzina (Basel, 2021), Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Turin, 2021), Fondazione Smart (Rom, 2021) und Basis (Frankfurt, 2018). One day, a bird laid a paintbrush on a pair of knees. The brush was slipped into a pocket and turned into an egg. Nothing extraordinary — the pocket became a nest, and the step an ancient rhythm, lulling it. The egg doesn’t speak, but […]
4. Mai 2025
Desire Moheb-Zandi | Cross Over | WENTRUP | 02.05.–07.06.2025
bis 07.06. | #4696ARTatBerlin |WENTRUP präsentiert derzeit die Ausstellung „Cross Over“ der Künstlerin Desire Moheb-Zandi. Desire Moheb-Zandis Arbeit überschreitet Grenzen – sowohl im wörtlichen als auch im metaphorischen Sinne. Die Ausstellung „Cross Over“ erforscht ihre Praxis an der Schnittstelle von Handwerk und Kunst, kulturellen Identitäten, Materialien, Traditionen und Experimenten. Die in Berlin als Tochter iranischer und usbekisch-türkischer Eltern geborene und in der Türkei aufgewachsene Moheb-Zandi beschäftigt sich in ihrer Arbeit mit Themen der Identität und der Bewegung zwischen verschiedenen kulturellen Kontexten. Dieses kulturelle Zusammenspiel zeigt sich in ihrer Webpraxis, die sowohl traditionelle Techniken als auch zeitgenössische Methoden integriert. Durch die Verwendung von upgecycelten Fäden und Naturfasern thematisiert sie die Weiterentwicklung des Handwerks und sein Potenzial als Medium für den künstlerischen Ausdruck. Memory lake, 2025, Linen, velvet, synthetic threads, lurex, wool, rope, cord, nylon, filling; 180 x 157 x 15 cm In „Cross Over“ wird das Weben als Darstellung des Übergangs und der Transformation dargestellt – Fäden, die sich überschneiden und eine einheitliche, sich verändernde Struktur bilden. Der Prozess wird mit einer textilen Partitur verglichen, in der sich das Weben im Rhythmus des Webstuhls und des manuellen Eingriffs der Künstlerin entfaltet. Diese Interaktion spiegelt ein Gleichgewicht zwischen strukturierter Technik und spontanem […]
4. Mai 2025
Frühlingsfest | Galerie Eigenheim Berlin | 04.05.2025
unter 04.05. | #4693ARTatBerlin | Galerie Eigenheim Berlin zeigt am Sonntag, 04. Mai 2025 eine Tagesausstellung mit dem Titel Frühlingsfest zum Gallery Weekend Berlin. Der Frühling belebt die Sinne, Berlin lädt zum großen Kunstwochenende ein – und die Galerie EIGENHEIM beteiligt sich mit einem Frühlingsfest am Sonntag im Atelier der Fotografin Nina Röder. Das Atelier befindet sich in unmittelbarer Nähe zum Berliner Hauptbahnhof und bietet eine wild-romantische Atmosphäre für Kunstinteressierte. Gezeigt wird eine Auswahl neuer Arbeiten der EIGENHEIM-Künstlerinnen Gökçen Dilek Acay, Anna Bittersohl, Frederik Foert, Enrico Freitag, Nina Röder und Lars Wild. Darüber hinaus erhalten Besucher*innen einen Einblick in die aktuelle Ausstellung der Galerie EIGENHEIM Weimar mit Skulpturen von Stefan Böhm und Malerei von Stephan Dill. Das Programm beginnt am Sonntag, dem 04. Mai 2025 um 11 Uhr mit einem mediterranen Brunch, einer Auswahl an Getränken, entspannter Musik und Gesprächen mit den anwesenden Künstler*innen. Am Nachmittag runden ein Grillangebot, kulinarische Köstlichkeiten und künstlerische Überraschungen das Fest ab. Die Galerie EIGENHEIM freut sich auf zahlreiche Gäste und auf einen Sonntag voller Kunstgenuss. Frühlingsfestdatum: Sonntag, 04. Mai 2025, von 11 bis 19 Uhr Ort: Atelier Nina Röder, Lehrter Straße 5c, direkt gegenüber dem Berliner Hauptbahnhof Bildunterschrift Titel: Courtesy of Galerie […]
2. Mai 2025
AKTUELLE FOTOAUSSTELLUNGEN
FOTOGRAFIE, FILM + VIDEO
Mario García Torres | nada me han enseñado los años | neugerriemschneider | 12.07.-23.08.2025
bis 23.08. | #4728ARTatBerlin | neugerriemschneider (Linienstraße) zeigt ab 12. Juli 2025 (Vernissage: 11.07.) die Ausstellung „nada me han enseñado los años“ des Künstlers Mario García Torres. In seiner fünften Einzelausstellung bei neugerriemschneider, Nada me han enseñado los años („All die Jahre haben mich nichts gelehrt“), verwebt Mario García Torres Zeit, Erinnerung und theatralische Elemente zu einer Reflexion über narrative Strategien und den oftmals u scharfen Begriff der Wahrheit in Bildern und der Realität. Hier wendet er seinen ideenbasierten Ansatz, mit dem er sich immer wieder dem globalen Erbe der Konzeptkunst und der kunsthistorischen Überlieferung zuwendet, auf sein Heimatland Mexiko an. Ein essayistisches Ensemble neuer schwarz-weißer Ölgemälde – die ersten figurativen Werke des Künstlers – zeigt Motive, die ihn seit La gem beschäftigen und eine spekulative Chronik des Landes in den letzten hundert Jahren bilden. Sie sind zu einem Storyboard zusammengesetzt und muten archivarisch an, besitzen zugleich aber eine genuin bildliche Evidenz, die sich dem Verständnis entzieht. Zwischen den Leinwänden entsteht eine zunehmende Spannung, während die Verschränkung und gegenseitige Spiegelung von Intention, Werk und We tererzählung Dialoge über die Bedingungen der Malerei und die sich ständig verändernde Rolle des Symbolischen erzeugen. Mario García Torres, Floodlight Cameo (Cheems), n.d., © Mario […]
3. Juli 2025
Patrick Cierpka | Komorebi Komplex | Jarmuschek + Partner | 21.06.-02.08.2025
bis 02.08. | #4718 ARTatBerlin | Jarmuschek + Partner präsentiert ab 21. Juni 2025 die Ausstellung „Komorebi Komplex“ des Künstlers Patrick Cierpka. Im Zentrum der aktuellen Arbeiten von Patrick Cierpka steht das japanische Phänomen Komorebi, welches das zarte Lichtspiel beschreibt, wenn Sonnenstrahlen durch Blätter fallen und filigrane Muster aus Licht und Schatten entstehen. Dieses Phänomen – tief in der Natur und ihrer subtilen Schönheit verwurzelt – erweitert Patrick Cierpka in seiner Ausstellung. Sonnenlicht fällt durch die Blätter eines Baumes, verwandelt Wasser in glitzernde Punkte oder farbige Flächen wirbeln wie ein rauschender Kosmos um menschliche Gesichter und Körper. Der Künstler fängt diese besondere Atmosphäre in seinen neuen Gemälden ein und thematisiert ihre Präsenz und ihre Vergänglichkeit. Dabei berühren Licht und Farben eine assoziativ aufgeladene Bildwelt, die in seinen Arbeiten gefiltert oder reflektiert werden. Er schafft in seinen Werken eine Verbindung zwischen der natürlichen Schönheit des Lichts und des menschlichen Daseins, wodurch sie eine tiefere emotionale und symbolische Bedeutung erhalten. Die Arbeiten laden die Betrachtenden ein, sowohl die vergängliche Schönheit der Natur als auch die Vielschichtigkeit menschlicher Erfahrung zu erkunden. Vernissage: Samstag, 21. Juni 2025, 11–18 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 21. Juni bis Samstag, 02. August 2025 Bildunterschrift Titel: ©PATRICK CIERPKA, PASSION, 2023, Acrylic and oil on […]
17. Juni 2025
Felix Kiessling | Zucker | alexander levy | 13.06.–19.07.2025
bis 19.07. | #4712ARTatBerlin | Galerie alexander levy zeigt ab 13. Juni 2025 die Ausstellung Zucker des Künstler Felix Kiessling. alexander levy präsentiert Zucker, eine Einzelausstellung von Felix Kiessling. Die Ausstellung umfasst drei Werkgruppen – Arbeit (2025), Du (2025) und Sitzgelegenheiten (2025) – und untersucht den Körper als durchlässiges, affektives Medium, das sich in seine Umgebung einschreibt. In diesem Zusammenhang werden feste Grenzen zwischen Selbst und Raum in Frage gestellt und der subtile Dialog zwischen materieller Präsenz, Erinnerung und sozial konstruierten Wahrnehmungsrahmen sichtbar gemacht. In Arbeit (2025) werden rohe Aluminiumplatten durch eine biochemische Korrosionsreaktion zwischen der Metalloberfläche und Körperflüssigkeiten verändert. Chemisch aufbereitetes Schwitzwasser – vom Künstler selbst, seiner Partnerin und seinem Sohn gesammelt – wird mithilfe von Textilien auf das Aluminium aufgetragen. Einige Werke zeigen undefinierbare Spuren endogener Salze und Säuren, die sich über Zeit abgelagert haben. Die entstehenden organischen Formen entziehen sich bewusster Gestaltung und erscheinen als unmittelbare Spuren körperlicher Nähe und Berührung. Du (2025) ist eine Wärmebildkamera-Installation in Form eines Badezimmerspiegels. Sie lädt dazu ein, über das äußere Erscheinungsbild hinaus zu reflektieren, indem sie unsichtbare Prozesse wie Kreislauf, Wärme und körperlichen Fluss erfasst. Die Arbeit offenbart die Instabilität physischer Form und bietet eine Meditation über Materialität und die […]
9. Juni 2025
Thomas Schütte | Konrad Fischer Galerie | 12.06.–16.08.2025
bis 16.08. | #4711 ARTatBerlin | Konrad Fischer Galerie zeigt ab Donnerstag, 12. Juni 2025 eine Ausstellung des Künstler Thomas Schütte. Vernissage: Donnerstag, 12. Juni, 18–21 Uhr Ausstellungsdaten:Donnerstag, 12. Juni – Samstag, 16. August 2025 Bildunterschrift : Courtesy by Thomas Schütte und Konrad Fischer Galerie. Ausstellung Thomas Schütte – Konrad Fischer Galerie | Zeitgenössische Kunst – Contemporary Art – Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
7. Juni 2025
ART@BERLIN STELLT VOR
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Fratres in Spiritu
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MEISTERWERKE IN BERLIN
Viele beeindruckende Meisterwerke der Kunst aller Epochen kannst Du in den Berliner Museen besuchen. Aber wo genau findet man Werke von Albrecht Dürer, Claude Monet, Vincent van Gogh, Sandro Botticelli, Peter Paul Rubens oder die weltberühmte Nofretete? Wir stellen Dir die beeindruckendsten Meisterwerke der Kunst in Berlin vor und leiten Dich mit nur einem Klick zum entsprechenden Museum. Damit Du Dein Lieblingsmeisterwerk dort live erleben und in Augenschein nehmen kannst. Hier gelangst Du zu den Meisterwerken in Museen.
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Gänserupferinnen – Max Liebermann
Gänserupferinnen – Max Liebermann Max Liebermann war noch Student in Weimar, als er „Gänserupferinnen“ malte. Unter dem Einfluss eines zeitgenössischen Gemäldes von Mihály von Munkácsy, das Flachspflücker zeigt, und welches er bei einem Besuch in dessen Atelier in Düsseldorf gesehen hatte, fertigte er mit 25 Jahren dieses Werk an – sein erstes größeres Ölgemälde. Es fand aufgrund […]
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Das Glas Wein – Jan Vermeer van Delft
Das Glas Wein – Jan Vermeer van Delft Der Blick fällt in einen Raum, der mit einem Tisch, einer Bank und zwei Stühlen möbliert ist. Der Tisch ist mit einer aufwändig gefertigten bunten Tischdecke bedeckt, an der Wand hängt ein Gemälde in einem goldenen Rahmen. Auf einem der Stühle vis-à-vis zum Fenster, dessen bleiverglaster Flügel […]
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Amor als Sieger – Caravaggio
Amor als Sieger – Caravaggio Caravaggio gilt künstlerisch als Meister von Licht und Schatten, wie sein Meisterwerk „Amor vincit omnia“ oder „Amor als Sieger“ eindrucksvoll unter Beweis stellt. Das durch gezielt gesetzte Licht- und Schattenakzente besonders plastisch wirkende Gemälde zeigt einen nackten, geflügelten Amor in Person eines halbwüchsigen Jungen. Seine Pose ist spielerisch unbeschwert, er lehnt […]
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Der Mann mit dem Goldhelm – aus dem Kreis um Rembrandt van Rijn
Der Mann mit dem Goldhelm – aus dem Kreis um Rembrandt van Rijn Im Jahr 1897 kauft der Kaiser-Friedrich-Museums-Verein, ein Förderverein der Gemäldegalerie Berlin, das Meisterwerk „Der Mann mit dem Goldhelm“ als eigenhändiges Werk Rembrandts. Weniger als 100 Jahre später, nämlich in den 70er Jahren des 20. Jh. stellt sich während der Forschungen des 1968 gestarteten […]
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