Die Stifung Reinbeckhallen Sammlung für Gegenwartskunst präsentiert vom 18. September 2020 bis 24. Januar 2021 die von Candice M. Hamelin kuratierte Ausstellung »Berlin, 1945–2000: A Photographic Subject«. Sie ist auch Teil des EMOP Berlin – European Month of Photography im Oktober 2020. Die Ausstellung untersucht, auf welche Weise deutsche und internationale Fotograf*innen Berlin zwischen den unmittelbaren Nachkriegsjahren und dem Ende des 20. Jahrhunderts fotografierten. Sie umfasst Fotografien und Fotoserien von 23 Fotograf*innen, die Berlin zu ihrem Sujet und mitunter auch zur Inspiration für ihr Werk gemacht haben. Ihre Aufnahmen, die den Genres der Street-, Architektur-, Portrait- sowie der subjektiven, konzeptuellen und experimentellen Fotografie angehören und für Zeitschrifen, Fotobücher, Abschlussarbeiten, künstlerische Zwecke oder den Privatgebrauch entstanden, lenken die Aufmerksamkeit auf die … Lesen Sie den Beitrag weiter auf DEEDS.WORLD   Bildunterschrift: Maria Sewcz – ohne Titel, aus der Serie inter esse, Berlin, 1985–1987, Silbergelatineabzug (Vintage), 40 x 50 cm, © Maria Sewcz

Die Berlin Art Week 2020 als Berlins erste stadtweite Großveranstaltung seit Ausbruch der Corona-Pandemie geht erfolgreich mit mehreren zehntausend Besucher*innen am heutigen Sonntag zu Ende. Die Veranstalter*innen blicken erleichtert und mehr als zufrieden auf eine gelungene und programmreiche Kunstwoche: Die große Nachfrage und die restlos ausgebuchten Time-Slots haben bestätigt, dass die Lust auf analoge Veranstaltungen, immer unter Einhaltung der gebotenen Abstands- und Hygieneregeln, groß ist. Zugleich wurde die vielfältigen Open Air-Programme bei bestem Spätsommer-Wetter sehr gut angenommen, wie auch die ergänzenden digitalen Formate. An der Berlin Art Week beteiligten sich 20 Kunstinstitutionen und Museen, die Messen Positions Berlin Art Fair, paper positions berlin und photo basel/berlin, 13 Privatsammlungen, 10 ausgezeichnete Projekträume sowie zahlreiche Galerien. Zeitgleich fand das Gallery Weekend 2020 statt, das vom Frühling in den September verlegt worden war. Fünf Tage lang konnten Besucher*innen der Berlin Art Week endlich auch wieder analog Positionen zeitgenössischer Kunst entdecken und die kulturelle Vielfalt der deutschen Hauptstadt erleben: Kooperationen verschiedenster Partnerinstitutionen, längere Öffnungszeiten, ein neues Reservierungstool, Veranstaltungen im … Lesen Sie den Beitrag weiter auf DEEDS.WORLD   Bildunterschrift: Impression von der Kunstmesse POSITIONS Berlin Art Fair 2020, Foto: Björn Breckner

Martin-Gropius-Bau präsentiert ab 10. Juli 2020 Ausstellung „There’s No Such Thing as Solid Ground“ der Künstlerin Otobong Nkanga. Die komplexe, sich ständig verändernde Beziehung zwischen Mensch, Land und Strukturen von Reparatur und Fürsorge ist ein zentrales Thema von Otobong Nkangas Ausstellung There’s No Such Thing as Solid Ground im Gropius Bau. Ihr Werk, das sich mit globalen ausbeuterischen Extraktionsverfahren befasst, richtet einen poetischen und gleichzeitig kritischen Blick auf das wechselseitige Verhältnis von Menschen, Flora und Fauna sowie von natürlichen Ressourcen, insbesondere Mineralien. Nkanga versteht den Begriff „Land“ als eine geologische und diskursive Formation, die über Vorstellungen von Erde, Boden und kartierten Territorien hinausreicht – ein Terrain, auf dem ökologische, wirtschaftliche, politische und soziale Kräfte in wiederkehrenden Rhythmen von Konflikt und Verhandlung miteinander gefangen sind. Land bedeutet für Nkanga einen Ort, an dem wir Menschen durch neue Formen der Umverteilung und des Zusammenlebens um Lösungen ringen. Auf Grundlage intensiver Forschung und durch die Verschränkung von Medien wie Installation, Performance, Zeichnung, Poesie und Storytelling umspannt Nkangas Werk die Zeitlichkeit kolonialer Regime sowie die Operationen verborgener globaler Netzwerke, die auf lebende Organismen einwirken. There’s No Such Thing as Solid Ground präsentiert eine Reihe von Installationen und Performances, aber auch eine neue Wandzeichnung und eine Mehrkanal-Soundarbeit. Im ersten Raum der […]

bis 26.09. |#2868ARTatBerlin | Galerie Dittmar zeigt ab 12. September 2020 die Ausstellung „New York“ mit Arbeiten des Künstlers Horst Schäfer, sowie einer Buchpräsentation der überarbeiteten und erweiterten Neuausgabe mit einer Kabinettausstellung. Horst Schäfer, 1932 geboren, wanderte 1961 angesichts der Bedeutung der USA für die Pressefotografie nach New York aus. Er wird früh Mitarbeiter des New Yorker Büros von Agence France-Press (AFP) und erlangt Zugang zu den wichtigen Presseagenturen und Fachzeitschriften. Arbeiten und Serien erscheinen unter anderem in Newsweek, Harper’s Bazaar, Life, Fortune. Horst Schäfer, Sheep Meadow, Central Park, 1961 Erster größerer Beitrag 1962 in US Camera, 1964 Ausstellung von „Architectural Views“ im Rockefeller Center, im folgenden mehrere Fotoreportagen in der New York Times. 1968 erfolgt die Auszeichnung als „Outstanding Press Photographer of the Year 1968“. Nach der Rückkehr nach Deutschland 1980 Wiederaufnahme der Agenturtätigkeit. Die Zeitschrift Nike. Horst Schäfer, Pennsylvania Station, Ostportal, 1962 European Photograph gibt 1994 eine großformatige Sondernummer zu Horst Schäfer heraus. 1996 findet eine umfassende Ausstellung in den Kunstsammlungen der Veste Coburg und 1997 in der Neuen Sammlung München statt. Die Publikation dazu wird mit dem „Sappi European Book Printer of the Year Award“ ausgezeichnet. 2012 gab die Edition Dittmar, Berlin, eine Buchpublikation zu den New […]

bis 31.10. | #2868ARTatBerlin | BORCH Gallery präsentiert ab 12. September 2020 die Ausstellung „Ideas of Utopia“ mit Werken der Künstlerin Fiona Tan. In der Ausstellung Ideas of Utopia werden zwei Fotogravure Projekte und eine Video-Installation präsentiert, die sich mit unterschiedlichen Formen von Utopie auseinandersetzen. Großstädtische Utopie In Studies for Elsewhere (2018) greift Tan Thomas Mores erste Vorstellung einer idealen Gesellschaft aus seinem Buch Utopia (1518) auf. In dem fiktiven Reisebericht beschreibt More eine ideale Gesellschaft, die auf Gleichheit, religiöser Toleranz, Wohlfahrt und Gerechtigkeit errichtet ist. Um diese Gesellschaft von der Außenwelt zu emanzipieren, entwickelte er eine verschlüsselte Schrift, die Tan 500 Jahre später in ihren beiden Diptychons aufgreift um ihr Verständnis eines zeitgenössischen Utopia auszudrücken. Fiona Tan, Elsewhere (still), HD-Installation, Farbe, Stereo, 2018 Die transkribierten Auszüge aus ihrem Film Elsewhere (2018) stellt Tan Ansichten der Skyline über Los Angeles gegenüber, die während einer Künstlerresidenz am Getty Center in Los Angeles entstanden. In den Fotogravuren erheben sich Wolkenkratzer, die in den verträumten Violett- und Blautönen des dunstigen Himmels verschwinden. Los Angeles ist eine Stadt voller Konnotationen und vorgegebener Vorstellungen von Film und visueller Kultur. Fast wie ein Phänomen, das jenseits des eigentlichen Ortes existiert, ist die Stadt mit ihren mehrspurigen […]

bis 07.11. |#2865ARTatBerlin | Galerie Dittmar präsentiert ab 10. September 2020 eine Ausstellung der Künstlerin Nicole Phungrasamee Fein. Nicole Phungrasamee Fein, 1974 in Evanston, Illinois, geboren, lebt und arbeitet in San Franciso. Studium an der School of Fine Arts Boston, der Tufts University, Medford, und am Mills College, Oakland. Seit 2002 erwirbt Wynn Kramarsky für seine bedeutende Zeichnungssammlung Arbeiten der Künstlerin. Im gleichen Jahr Beginn der Zusammenarbeit mit der Gallery Joe, Philadelphia. Arbeiten unter anderem im Brooklyn Museum, New York, Fogg Museum, Cambridge, Hammer Museum, Los Angeles, Menile Drawing Institute, Houston, im San Francisco Museum of Modern Art und im Whitney Museum, New York. Nicole Phungrasamee Fein, Eisenoxyd auf Karton, 25,4 x 25,4 auf 38,1 x 38,1 cm, 2020 Die Linie ist der Ausgangspunkt der Arbeiten, eine Linie stößt an die nächste, daraus bildet sich das Feld. Dies ist das Grundprinzip, zugleich die Basis für die weiteren ausgreifenden Erkundungen. In den Aquarellen um 2010 definieren Streifen unterschiedlicher Breite oder Linien, horizontal oder kreuzweise, das Bild. Die Zwischenbereiche sind in äußerst nuanciertem Farbton heller oder dunkler gehalten; die Art der Behandlung der Ränder suggeriert Tiefe durch Überlagerung oder Materialität. Die folgenden Aquarell-Zeichnungen markieren die weitere Entwicklung auf diesem Feld. Mit breitem […]

bis 26.09. |#2868ARTatBerlin | Galerie Dittmar zeigt ab 12. September 2020 die Ausstellung „New York“ mit Arbeiten des Künstlers Horst Schäfer, sowie einer Buchpräsentation der überarbeiteten und erweiterten Neuausgabe mit einer Kabinettausstellung. Horst Schäfer, 1932 geboren, wanderte 1961 angesichts der Bedeutung der USA für die Pressefotografie nach New York aus. Er wird früh Mitarbeiter des New Yorker Büros von Agence France-Press (AFP) und erlangt Zugang zu den wichtigen Presseagenturen und Fachzeitschriften. Arbeiten und Serien erscheinen unter anderem in Newsweek, Harper’s Bazaar, Life, Fortune. Horst Schäfer, Sheep Meadow, Central Park, 1961 Erster größerer Beitrag 1962 in US Camera, 1964 Ausstellung von „Architectural Views“ im Rockefeller Center, im folgenden mehrere Fotoreportagen in der New York Times. 1968 erfolgt die Auszeichnung als „Outstanding Press Photographer of the Year 1968“. Nach der Rückkehr nach Deutschland 1980 Wiederaufnahme der Agenturtätigkeit. Die Zeitschrift Nike. Horst Schäfer, Pennsylvania Station, Ostportal, 1962 European Photograph gibt 1994 eine großformatige Sondernummer zu Horst Schäfer heraus. 1996 findet eine umfassende Ausstellung in den Kunstsammlungen der Veste Coburg und 1997 in der Neuen Sammlung München statt. Die Publikation dazu wird mit dem „Sappi European Book Printer of the Year Award“ ausgezeichnet. 2012 gab die Edition Dittmar, Berlin, eine Buchpublikation zu den New […]

bis 31.10. | #2868ARTatBerlin | BORCH Gallery präsentiert ab 12. September 2020 die Ausstellung „Ideas of Utopia“ mit Werken der Künstlerin Fiona Tan. In der Ausstellung Ideas of Utopia werden zwei Fotogravure Projekte und eine Video-Installation präsentiert, die sich mit unterschiedlichen Formen von Utopie auseinandersetzen. Großstädtische Utopie In Studies for Elsewhere (2018) greift Tan Thomas Mores erste Vorstellung einer idealen Gesellschaft aus seinem Buch Utopia (1518) auf. In dem fiktiven Reisebericht beschreibt More eine ideale Gesellschaft, die auf Gleichheit, religiöser Toleranz, Wohlfahrt und Gerechtigkeit errichtet ist. Um diese Gesellschaft von der Außenwelt zu emanzipieren, entwickelte er eine verschlüsselte Schrift, die Tan 500 Jahre später in ihren beiden Diptychons aufgreift um ihr Verständnis eines zeitgenössischen Utopia auszudrücken. Fiona Tan, Elsewhere (still), HD-Installation, Farbe, Stereo, 2018 Die transkribierten Auszüge aus ihrem Film Elsewhere (2018) stellt Tan Ansichten der Skyline über Los Angeles gegenüber, die während einer Künstlerresidenz am Getty Center in Los Angeles entstanden. In den Fotogravuren erheben sich Wolkenkratzer, die in den verträumten Violett- und Blautönen des dunstigen Himmels verschwinden. Los Angeles ist eine Stadt voller Konnotationen und vorgegebener Vorstellungen von Film und visueller Kultur. Fast wie ein Phänomen, das jenseits des eigentlichen Ortes existiert, ist die Stadt mit ihren mehrspurigen […]

bis 31.10.| #2846ARTatBerlin | Galerie Thomas Schulte präsentiert ab 9. September 2020 die Solo Show „Anton im Bastrock“ des Künstlers Michael Müller sowie seine Installation „Bikini on Mars“ im Cornerspace der Galerie. Dies ist die erste Einzelpräsentation des Künstlers, die im Anschluss an seinen umfangreichen Ausstellungszyklus „18 Exhibitions“ (2013 bis 2017) in der Galerie stattfindet. Die beiden Ausstellungen stellen erstmalig in größerem Umfang das malerische Werk Müllers in den Mittelpunkt, der bislang vor allem durch konzeptuell-komplexe, vielschichtige Installationen, Performances und als Kurator bekannt ist. Es werden mehrere neue Werkgruppen programmatischer Malerei vorgestellt, „Vor und hinter dem Glas“, „Handicap“, „Schwierige Bilder“, „Abstrakte Autogamie“, „Verschränkte Werke“ und „Urteilskraft“. Darin untersucht Müller die klassischen Ansätze, Methoden und Techniken von Malerei – ihre Formate, Materialien, Präsentation und Wahrnehmung – und hinterfragt unsere erlernten Zugänge und Erwartungen an Malerei. Dabei widmen sich die großformatigen Bilderserien jeweils verschiedenen Aspekten von Bildentstehungsprozessen. Als Installation von außen weithin im Stadtraum sichtbar, hat Müller sechs monumentale abstrakte Gemälde mit dem Titel „Mentale Treibhölzer“ in die Rahmen der großen Schaufenster im Corner Space gespannt. Die Bilder entstanden spontan, ohne Entwurf und wurden vom Künstler mit bloßen Händen gemalt. Sie sind in sich vollständig und ergänzen sich nicht gegenseitig zum Gesamtwerk, […]

 bis 14.11. | #2840ARTatBerlin | Sprüth Magers Berlin präsentiert ab 12. September 2020 die Ausstellung des Künstlers Andreas Gursky. Monika Sprüth und Philomene Magers freuen sich, eine umfangreiche Ausstellung mit neuen Arbeiten von Andreas Gursky in der Berliner Galerie anzukündigen. Begleitet wird diese von einer Online Ausstellung, die auf deren Webseite zu sehen sein wird. Der neue Werkkomplex führt seine kontinuierliche Beschäftigung mit gesellschaftlichen Fragestellungen unserer Zeit thematisch und motivisch fort: die Konstruktion unserer Umwelt, der Einfluss des Menschen auf die Natur und der dadurch bedingte Wandel. Die monumentale Fotografie Kreuzfahrt (2020) erscheint als Symbol für unsere aktuelle Lebensrealität, in der gesellschaftliche Normen des Miteinanders und die damit zusammenhängenden Konzeptionen von Raum und Abstand neu definiert werden. Bereits vor drei Jahren begann Gurskys Arbeit an diesem Abbild einer immensen schwimmenden Stadt als Sinnbild für Opulenz und Konsum und deren Auswirkung auf unser Ökosystem. Damals konnte noch niemand voraussehen, dass dieses Motiv einmal ein starkes Symbol für die Angst und Verwirrung zu Beginn der gegenwärtigen globalen Krise sein würde. Nicht zuletzt erinnert Kreuzfahrt formal an das wegweisende Werk Paris, Montparnasse (1993), welches vor fast 30 Jahren eines der größten Sozialwohnungsprojekte Frankreichs als architektonisch definierten, gitterhaften Mikrokosmos portraitierte. Heute wie damals wirft […]

bis 24.10. | #2866ARTatBerlin | Kuckei + Kuckei zeigt ab 10. September 2020 die Ausstellung „Voids“ mit Werken der Künstlerin Fiene Scharp. Zahlreiche Leerstellen, Lücken und Hohlräume ziehen sich wie ein roter Faden durch die Arbeiten der Künstlerin Fiene Scharp. Ihre Papierschnitte sind Ausdruck der Ambiguität zwischen Wiederholung und Differenz, Struktur und Chaos. Grundlage bilden antiquarische, internationale Rasterpapiere, die die Künstlerin über die Jahre gesammelt hat. Ein altes beschriebenes Kassenbuch, Millimeterpapier, ein Notenheft oder Schnittmusterbögen – jedes Papier weist eine einzigartige Rasterung, einen Rhythmus auf. Durch das Heraustrennen der Zwischenräume betont die Künstlerin das Fragile des Materials, Brüche und Unregelmäßigkeiten werden sichtbar. In ihrer zweiten Soloshow voids in der Galerie Kuckei + Kuckei präsentiert die Künstlerin zwei neue farbige Werkreihen und ein monochromes, weißes Triptychon. Dieses hebt sich kaum sichtbar von der Wand ab. Sehr subtil und homogen nimmt es dort seinen Platz ein. Die Arbeit besteht aus hauchdünnem Seidenpapier, aus dem Fiene Scharp 1cm große Quadrate mit Skalpell ausgeschnitten hat, sodass ein zartes Gitternetz zurückbleibt. Dieses hat sie in Form gelegt und auf dem weißen Untergrund befestigt, sodass eine Faltung entsteht, die sich über alle drei Teile hinweg fortführt und die einzelnen Rasterpapiere miteinander verbindet. Dadurch wird ein Spiel […]

bis 16.10. | #2841ARTatBerlin + #2843ARTatBerlin | Michaela Helfrich Galerie präsentiert ab 10. September 2020 die Ausstellung Sag Was – Say Something mit Arbeiten der Künstler*innen Simon Czapla, Susanne Husemann, Thomas Jüptner, Ulrike Pisch,  Pina Rath, Elena Tamburini und Gerard Waskievitz. Simon Czapla „Pop-Kultur trifft auf Hyperrealismus. Wenn Simon Czapla eine neue Leinwand bespannt, dann startet das Drama. Präzise und humorvoll setzt er seine Protagonisten in Szene und stellt dabei auf subtile, aber scharfzüngige Art und Weise, unsere Identität und Existenz, wie wir sie im Augenblick empfinden, in Frage.“ Simon Czapla, Hans im Glück, Öl auf Leinwand, 180 x 130 cm, 2019 Susanne Husemann „Vielleicht ist der zeitgemäße Held jemand, der seine Heldenreise antritt in sich selbst und den Kampfplatz zwischen Herz, Kehle und Hirn bewusst umgestaltet zum Abflugplatz für Kolibris. Kraft des Kolibris wird Zeit transzendiert und es entsteht ein Bild.“ Susanne Husemann Thomas Jüptner „Verzaubert hast du mich, Geliebte, meine Braut! Ein Blick aus deinen Augen und ich war gebannt. Sag, birgt er einen Zauber, an deinem Hals der Schmuck? Wie glücklich du mich machst mit deiner Zärtlichkeit!“  (Bibel, Hohelied 4,9-11) Thomas Jüptner  Ulrike Pisch „Weil Worte so doppelt, Farben aber so vielfach, sprich alles in Farben aus, […]

bis 30.10. | #2848ARTatBerlin | Galerie aKonzept und Raphael Lévy zeigen ab 11. September 2020 die Gruppenausstellung „GESTERN IST HEUTE“ mit Werken der Künstlerin Natalia LL und des Künstlers Ryszard Wasko. Die Berliner Galerie aKonzept wird im September Kunstwerke zweier herausragender Künstlern der Neo-Avangarde, Natalia LL und Ryszard Wasko, zeigen. Ihre Werke sowie ihre philosophische Auffassung sind seit den 1970er Jahren Teil der polnischen progressiven Kunstszene und gelten als legendär. Beide kommen aus zwei verschiedenen Kreisen, welche in den 1970er Jahren für die polnische und europäische konzeptuelle Kunst von Bedeutung waren. Natalia LL stammt aus Wrocław, wo sie zusammen mit Andrzej Lachowicz, Zbigniew Dłubak und Antoni Dzieduszycki die Permafo-Galerie gründete. Die Aktivitäten der Permafo-Galerie schufen den Weg für eine neue Generation von Künstlern. Ryszard Wasko hingegen war in der Werkstatt für Filmform (Warsztat Formy Filmowej) in Łódź aktiv, wo er gemeinsam mit Józef Robakowski, Wojciech Bruszewski und anderen einen wesentlichen Einfluss auf die Medienkunst im Bereich Film, Fotografie und Video hatte. Wasko ist auch der Schöpfer des enormen internationalen Ausstellungsprojekts “Construction in Process” von 1981, für welches solch herausragende Künstler wie Richard Nonas, Dennis Oppenheim, Sol LeWitt und viele mehr nach Łódź kamen, um die Solidarność-Bewegung zu unterstützen. In der […]

bis 14.11. | #2851ARTatBerlin | Persons Projects präsentiert ab 11. September 2020 die Ausstellung „Time Is No Longer Around“ des Künstlers Santeri Tuori. Santeri Tuoris Einzelausstellung eröffnet anlässlich der Berlin Art Week. Die Show wird außerdem Teil des European Month of Photography (EMOP) Berlin sein. Santeri Tuori arbeitet seit über zwei Jahrzehnten mit der Kamera und beschäftigt sich mit den Eigenschaften der Natur und der ihr innewohnenden Kraft der Veränderung. Wälder, Himmel, Seerosen und Wind sind nur einige der Grundbestandteile jeder beliebigen nordischen Landschaft – Tuori macht sie zu Gegenständen seines Interesses und seiner Betrachtung. Wie aber sollten wir diese wesentlichen Merkmale, die das Landschaftsbild des Nordens prägen, einschätzen und bewerten? Das ist die grundlegende Frage, die hinter Tuoris Werk und der von ihm gehegten Faszination für die vergehende Zeit steckt. Um seine Arbeitsweise vollständig zu erfassen, muss man zunächst verstehen, wie sehr Tuori das eigene Leben in seine Projekte einbezieht. Als begeisterter Segler ist er jeden Sommer im finnischen Schärenmeer unterwegs und sucht nach neuen Schauplätzen, um seine wohlbedachten zyklischen Beobachtungen zu beginnen oder fortzusetzen. Besonders die kleine Insel Kökar südöstlich von Åland hat es ihm angetan. Sobald er eine besondere Stelle gefunden hat, fotografiert er sie über viele […]

bis 10.10. | #2853ARTatBerlin | Crone Berlin zeigt ab dem 12. September 2020 die Ausstellung „In Times Like These“ des Künstlers Otto Zitko. Im Rahmen des diesjährigen Gallery Weekends lädt die Galerie zur Eröffnung der ersten Einzelausstellung des österreichischen Künstlers Otto Zitko ein. Unter dem Titel „In Times Like These“ wird eine Reihe neuer, bisher noch nicht gezeigter Arbeiten auf Aluminium präsentiert. Otto Zitko erlangte vor allem durch seine in situ gefertigten, monumentalen Raumzeichnungen internationale Bekanntheit. Er legte bereits in den 80er Jahren den Pinsel beiseite und entwickelte seine Formensprache stattdessen aus der Linie. Mit Ölstift, Kohle oder Malerrolle trägt er sie auf Aluminiumtafeln, Papier und Karton auf oder führt sie in den Raum fort. Otto Zitko Die zu Beginn noch filigranen Linien entwickelten sich in den letzten Jahren zu immer breiteren Farbbahnen und undurchdringlichen Flächen. Für die Ausstellung „In Times Like These“ schafft Zitko ein orchestriertes Farberlebnis, in dem die inhärente Strahlkraft und Lichtwirkung der Farben auf eindrückliche Art und Weise zur Geltung kommen. Die Werke mit ihren expressiven Gesten und ihrer ausdrucksstarken Farbigkeit dienen als Spiegel äußerer und innerer Bewegungen. Der performative Akt des Entstehungsprozesses wird im Geflecht der Linien gespeichert und sichtbar gemacht. Die Spuren auf dem […]

bis 30.10. | #2849ARTatBerlin | Galerie Kremers präsentiert ab 12. September 2020 die Ausstellung „Between Two Worlds“ mit Werken des Künstlers Adébayo Bolaji. Adébayo Bolaji (* 1983 in London als Sohn nigerianischer Eltern) ist ein multidisziplinärer Künstler, der in London lebt und arbeitet. Er ist ein Maler mit einem erstaunlichen Hintergrund als Autor, Theater- und Filmregisseur. Und er ist ein professioneller Schauspieler. Mit Vorliebe stellt er seine Bilder und Skulpturen auf die Bühne, denn die Bildende Kunst ist für ihn das Feld, das ihm ein Maximum an Freiheit ermöglicht. Adébayo Bolaji, The Crossover, Mischtechnik auf Leinwand 205 x 165 cm, Foto: Amoroso Films, 2020 Nach mehreren Einzelausstellungen in London und Zürich eröffnet GALERIE KREMERS seine erste Einzelausstellung in Deutschland. Der Titel „Zwischen zwei Welten“ kann sowohl als Kennzeichnung für seinen künstlerischen Ansatz als auch als Einführung und Einladung zu dieser Ausstellung angesehen werden. Adébayo Bolaji bewegt sich zwischen dem Abstrakten und dem Figurativen, dem Groben und dem Feinen. „Zwischen zwei Welten“ treten die Werke in einen Dialog untereinander und eröffnen das Gespräch zwischen Künstler und Betrachter. Die Symbole und zeichnerischen Codes sind Bedeutungsträger kultureller Identitäten. „The Crossover“ ist ein Titel, in dem dies zum Ausdruck kommt: Die Pose der Figur […]

bis 30.10. | #2862ARTatBerlin | Galerie Kremers präsentiert ab 13. September 2020 die Gruppenausstellung „The Freestyle Collection“ mit Werken der Künstler*innen Taylor A. White, Natascha Mann, Rainer Zitta, Ernst Weil, Robert Szot, Adébayo Bolaji, Taher Jaoui, Fiona Ackermann, Gregor Hiltner und Jonni Cheatwood. Taylor A. White, Everyone Dunks on Shawn, Acryl, Sprühfarbe, Holzkohle, Wachskreide, Stoff, Papier und Nähen auf Leinwand, 165 x 165 cm Reiner Zitta, The Campaign, Mischtechnik, 30 cm x 10 cm Fiona Ackerman, Slang, Acryl, Öl und Sprühfarbe auf Leinwand 180 x 160 cm, 2011 Vernissage: Sonntag, 13. September 2020 ab 11:00 Uhr Ausstellungsdaten: Sonntag, 13. September bis Freitag, 30. Oktober 2020 Sonderöffnungszeiten zur Art Week: Samstag, 12. September und Sonntag, 13. September 2020, 11 – 20 Uhr     Ausstellung The Freestyle Collection – Galerie Kremers | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 31.10. | #2838ARTatBerlin | Galerie Born Berlin präsentiert ab 10. September 2020 eine Ausstellung mit Werken der Künstlerin BieneFeld.   „Five Seasons“, die aktuelle Werkserie der Malerin BieneFeld, knüpft nahtlos an die zwei vorherigen Werkreihen „Gehen“ und „Werden“ an, ob sie abgeschlossen sind, ist nicht bekannt, denn alle Übergänge sind fließend. Es gibt keine harten Brüche, aber ein ständiges Weitergehen und –treiben ist unübersehbar.   BieneFeld, Five Seasons #2, Acryl, Leinwand, 40 x 70 cm, 2019 Dies betrifft nicht nur den künstlerischen Ausdruck, auch die Mittel verändern sich. Stand vor Jahren noch die Ölmalerei auf Leinwand im Mittelpunkt, haben in den letzten Jahren die Arbeiten auf Papier eine immer größere Bedeutung im Werk erlangt. Gleichberechtigt stehen beide Medien in den Werkreihen nebeneinander, sie schließen einander nicht aus, sondern sie ergänzen und vervollständigen sich. Mittel der Malerei finden sich in den Papieren wieder und selbstverständlich auch umgekehrt. BieneFeld, Five Seasons #25, Acryl, Tusche, Farbstift, Papier, 78 x 106 cm, 2020 Schon immer spürte man den starken Einfluss der Umgebung, der Natur, der Landschaft im Werk der Künstlerin. Und der aktuelle Titel „Five Seasons“ ist ein unübersehbarer Fingerzeig in diese Richtung, aber gleichzeitig auch auf das, was sie künstlerisch antreibt und interessiert. […]

bis 19.09. | #2852ARTatBerlin | EIGEN + ART Lab zeigt derzeit die Ausstellung „Face First: Researchers Gone Wild“ des Künstlers Adam Harvey. Die Ausstellung Face First: Researchers Gone Wild beschäftigt sich mit der Verwendung von uneingeschränkten und nicht einvernehmlichen Datenquellen in Systemen der Künstlichen Intelligenz. Beginnend im Jahr 2007 mit dem „Labeled Faces in the Wild“-Datensatz und bis ins Jahr 2020 hinein hat sich die Praxis des Sammelns von Bildern „in freier Wildbahn“ zwar normalisiert, ist aber immer noch weitgehend unreguliert und oft problematisch. Heute, Dutzende von Bildtrainingsdatensätzen mit Millionen von Bildern und Identitäten werden ohne viel Aufwand in industrielle Gesichtserkennungssysteme eingespeist. Die in Face First vorgestellten Arbeiten: Researchers Gone Wild zeigen Entdeckungen, die im Rahmen des mehrjährigen Forschungsprojekts MegaPixels gemacht wurden, das „in der Wildnis“ erstellte Bildtrainingsdatensätze untersucht. Adam Harvey, Datageist: Duke MTMC Camera 6, 2019, visualisation based on the Duke MTMC Person tracking Image dataset, credit: Adam Harvey, 2019 courtesy the artist and EIGEN + ART Lab Adam Harvey (US, 1981) ist ein in Berlin lebender Forscher und Künstler mit den Schwerpunkten Computervision, Privatsphäre und Bildpolitik. Er ist Absolvent des interaktiven Telekommunikationsprogramm an der New York University (2010) und studierte vorher Ingenieurwesen und Fotojournalismus an der Pennsylvania State […]

bis 26.10. | #2861ARTatBerlin | Galerie Eigenheim präsentiert ab 5. September 2020 drei Ausstellungen aus Malerei, Zeichnung und Installation der Künstler*innen Enrico Freitag mit „Nebelherz“, Rao Fu mit „Im Regen“ und Wang Yuhong mit „Seven Stars“ in dialogähnlicher Gegenüberstellung. Im vorderen Ausstellungsraum zeigt die Galerie neue Arbeiten von Enrico Freitag, hauptsächlich Pastelle auf Papier, welche sich neuerdings weniger mit globalen Themen, sondern mehr mit inneren Seelenzuständen beschäftigen. Diesen gegenüber stehen neue großformatige, zwischen Traum und Realität changierende Malereien von Rao Fu. Einen kontrastierenden Dialog entwickeln sie in diesem Raum mit Installationen von Wang Yuhong, während im hinteren Salon neue Malerei und Papierarbeiten der Künstlerin aus Shanghai zu sehen sind. Seit vielen Jahren unterhält EIGENHEIM Weimar/Berlin Kontakt zu Künstlern aus China. So ist Wang Yuhong seit 2010 Künstlerin des Hauses und Rao Fu, geboren in Peking, seit 2018. Auch Arbeiten von Enrico Freitag wurde schon häufig in China gezeigt – so zum Beispiel in Zusammenarbeit mit der von Wang Yuhong geleiteten, aus Künstlern, Kuratoren, Kritikern und Journalisten bestehende Cantaloup Chivalrous Commune in Shanghai. Enrico Freitag, Gewitter, 70 x 50 cm, Pastell auf Papier Eigenheim WeimarBerlin, 2020 ENRICO FREITAG – Nebelherz Enrico Freitag zeigt eine neue Serie in Pastell auf Papier, die […]

bis 17.10. | #2864ARTatBerlin | WENTRUP zeigt ab 9. September 2020 die Ausstellung „Mantis Mannequins“ mit Werken des Künstlers Jan-Ole Schiemann. Zur Eröffnung des Gallery Weekends Berlin, freut sich Wentrup unter dem Titel Mantis Mannequins die erste Einzelausstellung von Jan-Ole Schiemann in der Galerie zu präsentieren. Ausgehend von einem visuellen Vokabular komplexer Formen und surrealer Körperfragmente oszillieren Jan-Ole Schiemanns Werke zwischen abstrakter Malerei und anthropomorpher Figuration. Seine Bildwelten erschaffen dabei ein dichtes, teils transparentes Geflecht, welches die Konturen definierter, räumlicher Gefüge zugunsten einer verwobenen Komposition aufkündigt. Die Strukturen des auf der Grundlage von Schablonen und schattenhaft verlaufenden Tintenflächen geschaffenen Bildraumes scheinen sich endlos tief in die Bildflächen einzuarbeiten. Fein verweben sie sich in den Malereien zu einem sich überlagernden Netz, das collageartig die multiplen Bezüge aus Comic, gestischer Abstraktion und frühem Animationsfilm aufgreift, um sie in immer neuen Varianten zu verknüpfen. Jan-Ole Schiemann, Matcha Mantis, Tinte, Acryl, Holzkohle und Ölpastell auf Leinwand, 230 x 200 cm, 2020 Die großformatigen Werke entstehen dabei nicht nur im Dialog mit ihren Referenzen, sondern koppeln sich im kontinuierlichen Wechsel an eine in Zeichnungen und Aquarellen selbsterzeugte Formsprache. In ihr umreißen Bleistift und Tusche organische Details, zerlegen hybride Körpergebilde und verbinden ausschnitthaft Linien, um sich […]

bis 11.10. | #2835ARTatBerlin | ifa-Galerie zeigt ab 10. September 2020 die Ausstellung TIME GOES BY der Künstler*inen Rebecca Horn und Antonio Paucar. Die Welt ist aus den Fugen geraten. Wie kann ein internationaler Kunst-und Kulturaustausch in dieser Zeit der Pandemie aussehen? Die ifa-Galerie Berlin nutzt den Moment der Bewegungslosigkeit und stellt Werke aus dem Kunstbestand des ifa (Institut für Auslandsbeziehungen) in aktuelle Kontexte. Künstlerin und Meisterschüler Gerade jetzt gewinnen die beunruhigenden und berührenden Arbeiten von Rebecca Horn neue Bedeutung. In ihren Performances, Filmen und Skulpturen öffnet sie einen Raum zwischen Leben und Tod, Vergangenheit und Zukunft, Innen und Außen, Maschinen und Menschen. Horn hat die nächste Künstlergeneration nicht nur geprägt, sondern aktiv den Dialog mit ihr gesucht. Die Ausstellung vermittelt den Dialog mit dem in Berlin und Huancayo (Peru) lebenden Künstler Antonio Paucar, der ihr Meisterschüler war. In seinen Performances bewegt sich Paucar durch private, öffentliche und politische Räume oder Landschaften, die kulturell und symbolisch aufgeladen sind. Er wartet auf Veränderung, spürt die Vergänglichkeit, die Stärke des Unbewussten, sät Erinnerungen, um nicht zu vergessen. In der Poesie finden sie eine geteilte Sprache der Nähe. Beide überschreiten Körper und Grenzen, darin liegt ihre Verletzlichkeit, und ihre Kraft. Einzigartiger Bestand von […]

bis 03.10. | #2831ARTatBerlin | Grisebach zeigt ab 2. September 2020 die Ausstellung „King Kong kommt aus Dresden – Die Wiederentdeckung des Malers Max Pietschmann“ mit Werken des Künstlers Max Pietschmann. Leitmotiv der Schau ist ein verschollen geglaubtes Hauptwerk des Künstlers, das monumentale Ölgemälde „Fischzug des Polyphem“ (380 x 260 cm). Außerdem werden Bilder, Fotografien und Briefe aus seinem Nachlass präsentiert. In der Ausstellungsankündigung von Grisebach nimmt  die Galerie uns mit in den Moment der Entdeckung: „Da lag sie also, die riesige Leinwand: auf dem Dachboden eines alten Dresdner Stadthauses, sorgfältig gerollt und aufgebockt. Die unverschämt modernen Ölstudien und Fotos der sich im seichten Mittelmeer räkelnden Frauen schürten unsere Neugier. Die kleinformatige Kompositionsskizze gab eine Idee. Das Augenfest beim Ausrollen der farbgewaltigen Stoffbahn in einem Berliner Restauratorenatelier übertraf jede Erwartung: Vor uns erhob sich – Zentimeter für Zentimeter – ein einäugiger Riese vor blendend-blauem Rivierahimmel, weiße Wolkenberge, so licht wie das strahlende Inkarnat der verängstigten Schönheiten, deren physische Präsenz keine entrückten Meerwesen, sondern Frauen im Hier und Jetzt zeigen. Ihr Playground: eine irritierend flirrende, rhythmisch abstrahierte Wasserlandschaft vor sonnenglühenden Zyklopenfelsen.“ Max Pietschmann, Fischzug des Polyphem, Öl/Lwd., 380 x 260 cm, 1892 Max Pietschmann (1865 – Dresden – 1952) studierte ab […]

bis 24.10. | #2821ARTatBerlin | alexander levy präsentiert ab 11. September 2020 die Ausstellung „Taumel“ mit neuen Arbeiten des Künstlers Felix Kiessling. Für Felix Kiessling ist das Chaos seit einigen Jahren Ausgangspunkt für viele seiner Arbeiten. Auf spielerische Weise ergründet er die menschliche Wahrnehmung und die Frage, wie die Welt zusammenhängt. Dabei sind für ihn physikalische Größen wie Kraft, Spannung und Wirkung ausschlaggebend. Kiessling versucht die Grenzen des Möglichen zu erforschen und zu erweitern. Für die kommende Ausstellung wird er nun das Chaos im gesellschaftlichen Kontext von Großstädten untersuchen. In der Ausstellung werden einzelne Werkkomplexe zu einem gesamten Raumkonzept vereint. Beim Betreten des Galerieraums wird der Betrachter Teil eines abstrakten, chaotischen Großstadtspielplatzes. Der gesamte Boden wird mit Gehwegplatten bedeckt sein, gemeinhin aus unserem Stadtbild bekannt. Doch kippeln einige von ihnen, was in einem Gefühl der Unsicherheit resultiert. Eine neue Werkserie setzt sich mit dem Fahrrad als Stellvertreter für den Umgang mit öffentlichem Raum und Eigentum auseinander: Das Rad steht für Mobilität und Unabhängigkeit, durch die Wahl des Models und der Farbe aber auch für Individualität und Abgrenzung. Doch das Fahrrad, das vergessen oder zurückgelassen, verrostet und kaputt auf der Straße liegt, zeigt die gespaltene Beziehung einer Wohlstandsgesellschaft zu ihren Artefakten. […]

bis 14.11. | #2827ARTatBerlin | KVOST präsentiert seit 29. August 2020 die Ausstellung „LIEBLINGE Arbeiten von 1952-2003“ des Künstlers Jürgen Wittdorf. Der Kunstverein Ost – KVOST zeigt ab dem 28. August 2020 erstmalig über 100 Arbeiten aus dem Nachlass des Malers und Grafikers Jürgen Wittdorf (1932–2018). Wittdorf hinterließ in seiner Berliner Wohnung zahlreiche Kunstwerke – seine persönlichen „Lieblinge“. Holz- und Linolschnitte finden sich darunter ebenso wie Zeichnungen mit Rötelkreide, Kohle und Tusche sowie Keramiken. Ergänzt wird die Ausstellung im KVOST durch Bilder seiner wohl bekanntesten Serie: Holzschnitte aus dem „Zyklus für der Jugend“. Wittdorfs Bilder zeigen vielfältige Alltagsszenen, Stillleben, Landschaften und Tiere. Seinen Durchbruch als Künstler in der DDR erlangte er jedoch mit der Darstellung junger Menschen, die nicht als Arbeiter und Bauern idealisiert, sondern als Suchende mit ihren Wünschen und Sehnsüchten dargestellt wurden. Was Wittdorf von der Obrigkeit den Vorwurf der „Verwestlichung“ einbrachte, wurde von der Jugend begeistert gefeiert. Die Kunst war für Wittdorf auch ein Mittel, sich mit der eigenen Homosexualität auseinander zu setzen, die in der DDR bis 1968 unter Strafe stand. So entstanden über die Jahrzehnte etliche Bilder halbbekleideter oder nackter männlicher Körper. Aus heutiger Perspektive betrachtet, stellen sich zahlreiche Bezüge her zu den ikonischen Arbeiten […]