Die weißensee kunsthochschule berlin präsentiert am 28. Juni 2017 einen Vortrag im Rahmen des Seminars “Fashioning Materiality, Modetheorie/Modesoziologie” von Prof. Dr. Antonella Giannone. Christina Threuter ist Professorin für Kunst-, Design- und Kulturgeschichte an der Hochschule Trier. Die Diskussionen um eine ethisch vertretbare Verwendung von Pelz in der Kleidung sind durchdrungen von zahlreichen Auffassungen, die auf das System der Mode zwischen flüchtigem Wechsel und nachhaltigem Gebrauch verweisen. Darüber hinaus werden auch Aspekte verhandelt, die seit nicht allzu langer Zeit im Rahmen der Human- oder auch Critical Animal Studies und ihren ethischen Fragestellungen erörtert werden. Im Zentrum stehen dabei u.a. der Anthropo- und Androzentrismus unseres westlichen Ordnungsdenkens. Der Vortrag knüpft hier an und analysiert am Beispiel von Objekten der Künstlerin Iris Schieferstein und Haute Couture Entwürfen des Modedesigners und Unternehmens Alexander McQueen das Geflecht der komplexen Beziehungen zwischen menschlichen und nicht menschlichen Körpern im ‘Pelzkleid’. WANN? Mittwoch, 28. Juni 2017, 17:00 Uhr WO? Kunsthalle am Hamburger Platz der weißensee kunsthochschule berlin, Gustav-Adolf-Straße 140, 13086 Berlin. Gäste willkommen. Eintritt frei. Bildunterschrift: via weißensee kunsthochschule berlin Vortrag: Lieber nackt als im Pelz? – Hybride Körper in der Mode – weißensee kunsthochschule berlin | ART at Berlin

Auch in diesem Jahr veranstaltet das Humboldt Forum die Tage der offenen Baustelle, an denen weite Teile des Erdgeschosses des Berliner Schlosses sowie ein Parcours um das Gebäude frei zugänglich sind. Am 24. und 25. Juni 2017 jeweils von 10 bis 18 Uhr sind weite Teile des Erdgeschosses des Berliner Schlosses sowie ein Parcours um das Gebäude frei zugänglich. Am Samstag, den 24. Juni 2017, um 11 Uhr wird die Innenseite des Eosanderportals eröffnet. Die Gründungsintendanten Neil MacGregor, Horst Bredekamp und Hermann Parzinger stellen mit einem Bühnenprogramm die Leitlinien des Humboldt Forums vor. Portal auf! An zwei Tagen können Besucherinnen und Besucher durch die Passage zwischen Lustgarten und Breite Straße flanieren. Der erste fertiggestellte Fassadenabschnitt vermittelt erstmals die Schönheit der barocken Rekonstruktion. Vielfältige Einblicke in das 30 Meter hohe Foyer mit dem Eosanderportal, in den Schlüterhof und das Schlossforum sowie architektonische und bildhauerische Schmuckelemente aus der Schlossbauhütte zeigen deutlich die großen Baufortschritte des vergangenen Jahres. Mit einem eigens kuratierten Programm aus künstlerischen Beiträgen, Gesprächsperformances, Konzerten, Pop-up Cinema, Pecha Kucha, Präsentationen, Live-Speakern, einem Kinder-und Jugendprojekt sowie einem kulinarischen Angebot lädt das Humboldt Forum ein, die Welt als Ganzes zu entdecken. Mitten im Prozess, mitten auf der Baustelle erleben Besucherinnen und Besucher […]

bis 19.11. | Die Helmut Newton Stiftung im Museum für Fotografie präsentiert seit dem 03. Juni 2017  die neue Ausstellung „Mario Testino. Undressed / Helmut Newton. Unseen / Jean Pigozzi. Pool Party”. Helmut Newton hatte bei der Gründung seiner Stiftung im Jahr 2003 verfügt, parallel zu seinem eigenen Werk anderen Fotografen hier ebenfalls ein Forum zu bieten. Dieser Wunsch wird auch posthum umgesetzt, und diesmal sind es zwei ungewöhnliche Projekte befreundeter Kollegen: Mario Testino und Jean Pigozzi. Mario Testinos „Undressed“ ist eine ortsspezifische, für die Helmut Newton Stiftung exklusiv konzipierte Installation aus Mode- und Aktaufnahmen, darunter zahlreiche unveröffentlichte Studioporträts. Bei dieser Bildauswahl geht es um die Visualisierung und Materialisierung des „Ausziehens“, um eine Analyse der Übergänge von Mode, Erotik und Anatomie, welche uns einen tiefen Einblick in Testinos Archive und Arbeitsmethodik gewährt. 50 überlebensgroße Porträts werden direkt auf die Wände der drei Ausstellungssäle geklebt, wobei die Bilder selbst bis in die Ecken und hoch zur Decke reichen. Diese außergewöhnliche Präsentationsform, die in Testinos Werk und in der Ausstellungshistorie der Stiftung ohne Vergleich und Vorbild ist, füllt den Raum mit Körpern und Emotionen an. Die abgelichteten Menschen – Frauen und Männer in ihren Zwanzigern und Dreißigern – sind teilweise unbekleidet und großflächig tätowiert; ihre […]

bis 14.10. | #1440ARTatBerlin | CAMERA WORK zeigt ab dem 15. Juli 2017 eine Ausstellung des Künstlers Hans Feurer. Die Ausstellung umfasst mehr als 25 teils großformatige Arbeiten des Künstlers, der zu den einflussreichsten Modefotografen der Gegenwart zählt. Die Ausstellung markiert zugleich den 20. Geburtstag der Galerie CAMERA WORK. Hans Feurer wurde 1939 in der Schweiz geboren und arbeitete nach seinem Kunststudium in den 1960er Jahren als Grafikdesigner, Illustrator und künstlerischer Direktor in Großbritannien. Während einer Reise nach Südafrika im Jahr 1966 entwickelte sich bei ihm eine ausgeprägte  Leidenschaft  für  die Fotografie heraus, die er fortan professionalisierte. Sein internationaler Durchbruch gelang ihm bereits 1967. Von da an wurden seine Arbeiten in führenden Magazinen wie »Vogue«, »Numéro«, »Elle« und »Twen« veröffentlicht. Bis heute arbeitet Hans Feurer in der  Modefotografie und bereist hierfür die entlegensten Länder der Welt. Die  Arbeiten von Hans Feurer zeichnen sich durch einen ausgewogen gestalteten Bildraum, kreative  Konzepte und eine kräftige Farbgestaltung aus. In Kombination mit dem Hang zu provokanten Inszenierungen eignete sich Hans Feurer eine fotografische Ästhetik an, die einen hohen Wiedererkennungswert besitzt. Die Werke haben einen faszinierenden Zeitkolorit inne, der sich je  nach Dekade vor allem durch die Farbgestaltung und wiederkehrende Stilmerkmale verdeutlicht. Ungleich anderer Fotokünstler seiner […]

bis 10.09. | #1439ARTatBerlin | C/O Berlin präsentiert ab dem 13. Juli 2017 die Ausstellung “Fotografien von 1957 bis 2017” des Künstlers Hans Hansen. Ein VW Golf, Baujahr 1988, fein säuberlich und in knapp 7000 Einzelteile zerlegt, grafisch arrangierte Glasblöcke, der Schattenriss einer Blüte oder die Aufnahme einer japanischen Holzmaske – Hans Hansens Blick auf die Dinge ist stark reduziert, linear und gleichzeitig voller Energie. Industriell hergestellte Produkte, natürliche Dinge und handwerkliche Gebrauchsgegenstände behandelt er stets mit der gleichen Präzision und Hingabe. Technische Genauigkeit und grafischer Minimalismus verleihen den Objekten ein visuelles Leben. Kaum ein anderer Fotograf seines Metiers hat unsere Wahrnehmung der alltäglichen Dingwelt so entscheidend seit den 1960er-Jahren geprägt wie Hans Hansen. Hansen setzte als einer der ersten Fotografen neue ästhetische Standards in freier wie auch angewandter Fotografie und schafft es bis heute beide Felder gleichberechtigt miteinander zu verbinden. Seine Schwarz-Weiß-Aufnahmen von Haaren, Köperfalten und Trägerschnecken ebenso wie seine Farbfotografien von Gemüse, Früchten oder Pflanzenmodellen visualisieren seine Faszination für die Stofflichkeit der einzelnen Objekte. Hansens typisch minimalistische Licht-Dramaturgie, aus der er oft grafische Gebilde formt und eigenwillige Architekturen entstehen lässt, zeichnet sein künstlerisches Vorgehen aus. Während er seine Auftragsarbeiten dezidiert im Bereich der angewandten Fotografie ansiedelt, widmet er sich seit einigen […]

bis 05.08. | #1436ARTatBerlin | Galerie Thomas Fischer zeigt ab dem 24. Juni 2017 die Ausstellung “Zug” der Künstlerin Margrét H. Blöndal. Die Bedeutung der Installationen von Margrét H. Blöndal ist an deren Ort und deren innere Zusammenhänge gebunden. Sie lassen uns im Ungewissen und eine unbekannte Größe, sozusagen der X-Faktor, macht es unmöglich, das Ergebnis vorauszusehen oder eine Ausstellung an einen anderen Ort zu verlegen. Woher die Schönheit und Anziehungskraft ihrer Arbeiten kommt, lässt sich nicht klar sagen – wie Luft, die sich nicht greifen lässt oder der Versuch, einen Schmetterling zu fangen. Deswegen wurden Margrét H. Blöndals Zeichnungen auch mit dem Lesen von Poesie verglichen und ihre Installationen mit Musikkompositionen, wobei jede Einheit, jede Skulptur eine Note im Ganzen ist. Vernissage: Freitag, 23. Juni 2017, 18:00 bis 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 24. Juni bis Samstag, 05. August 2017   Bildunterschrift: Margrét H. Blöndal, Untitled, 2017, Watercolor, olive oil on paper, 35 x 25 cm Ausstellungen Berliner Galerien: Margrét H. Blöndal – Zug – Galerie Thomas Fischer | ART at Berlin

bis 20.08. | #1435ARTatBerlin | Das Haus am Lützowplatz präsentiert ab dem 24. Juni 2017 die Gruppenausstellung “FARBAUFTRAG”. Mit Werken von: Isabelle Dutoit | Zohar Fraiman | Franziska Guettler | Nina K. Jurk | Heike Kelter | Marianna Krueger | Marie Gold | Kathrin Landa | Verena Landau | Catherine Lorent | Justine Otto | Gudrun Petersdorff | Maria Sainz Rueda | Ann-Katrin Schaffner | Eva Schwab | Bettina Sellmann | Tanja Selzer | Sophie von Stillfried | Alex Tennigkeit | Kathrin Thiele | Miriam Vlaming | guest Sophia Schama Die Gruppenausstellung FARBAUFTRAG in der Studiogalerie im Haus am Lützowplatz fokussiert aktuelle Verhandlungen und Sujets der Gattung Malerei. Malweise, Konzept, Farbwahl und Duktus bestimmen die Gesamtwirkung und Ästhetik eines Bildes. Neben Wirkung und Wahrnehmung sind zudem die Genese eines Werkes und die Intention der Künstlerin zu reflektieren. FARBAUFTRAG verweist auf den Auftrag an die Kunst, auch Sichtweisen auf Gesellschaft und Gegenwart zur Disposition zu stellen und zeigt die unterschiedlichen Herangehensweisen, mittels derer die ausgewählten Künstlerinnen Farbe und Position bekennen. Eine Ausstellung des MNW Vernissage: Freitag, 23. Juni 2017, 19:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 24. Juni bis Sonntag, 20. August 2017   Bildunterschrift: via Haus am Lützowplatz Ausstellungen Berliner Galerien: FARBAUFTRAG – Gruppenausstellung – […]

bis 22.07. | #1432ARTatBerlin | Kuckei + Kuckei präsentiert seit dem 17. Juni 2017 die Gruppenausstellung “Rorschach – ein Experiment”. Die aktuelle Gruppenausstellung „Rorschach – ein Experiment“ begann als ein ebensolches, mit der Frage, was geschieht, wenn einer Gruppe von Künstlern die Aufgabe gestellt wird mit dem gewohnten Weg der künstlerischen Auseinandersetzung zu brechen? Welcher Ansatz wäre tauglich um die Künstler, in ihren unterschiedlichen Ansätzen, dazu zu bewegen gewohnte Wege zu verlassen, um etwas Neues zu schaffen? Rorschach war die Antwort. Jeder Künstler wurde vor die Aufgabe gestellt seine eigene Reihe von Klecksographien zu schaffen und daraus folgend damit zu beginnen ein Fragment aus ihnen zu isolieren, eine Form zu modifizieren oder das ihnen Vertraute völlig zu überdenken. Ihre Serie von Klecksographien gab den Künstlern eine Möglichkeit zur Projektion statt wie üblich, bewusst darüber zu entscheiden, wie sie ihren kreativen Prozess vorantreiben. Der Titel der Ausstellung – Rorschach – leitet sich von einem psychologischen Test ab, der darauf basiert die Deutung sogenannter Klecksographien einer Testperson aufzuzeichnen und mit verschiedenen Methoden zu analysieren. Die Tauglichkeit des Rorschachtest als diagnostisches Mittel ist stark umstritten, aber die faszinierende Wirkung der Klecksographien ist unbestritten. Rorschach – die Gruppenausstellung – geht in vielen Aspekten über den […]

bis 30.07. | #1431ARTatBerlin | WERKSTATTGALERIE zeigt ab dem 20. Juni 2017 die Gruppenausstellung “ART IS RESISTANCE – Aesthetik des Widerstands für große Fragen und andere Horizonte”. Die Galerie feiert mit dieser Ausstellung ihr zehnjähriges Bestehen. Mit Werken von Patrick Bartsch, Benyamin Reich, Luca Carboni @ Gabriel Da Costa, Paolo Ghilardi, Pierre Jouve, Friedrich Lippe, Rudolf zur Lippe, Andrea Mazzola, Bruno de Panafieu, Naco Paris, Ingeborg zu Schleswig-Holstein, Rainer Splitt und Klaus Vogelgesang Cocktail prolongé: Mittwoch, 21. Juni 2017, 19:00 Uhr Ausstellungsdaten: Donnerstag, 22. Juni bis Sonntag, 30. Juli 2017   Bildunterschrift: via WERKSTATTGALERIE Ausstellungen Berliner Galerien: ART IS RESISTANCE – WERKSTATTGALERIE | ART at Berlin  

bis 05.08. | #1428ARTatBerlin | Kehrer Galerie zeigt ab dem 24. Juni 2017 die Ausstellung “In Absence | Fading” der Künstlerinnen Monika Macdonald und Elis Hoffman. Kehrer Galerie eröffnet eine Ausstellung mit den schwedischen Fotografen Monika Macdonald und Elis Hoffman. Macdonalds Serie »In Absence« und Hoffmans Serie »Fading« beschäftigen sich mit den Fragen des Lebens, seiner Vergänglichkeit und folgerichtig auch mit dem Tod. Die Fotografien der Serie »In Absence« zeigen Frauen, die eines gemeinsam haben: ihre einsame Suche nach Zugehörigkeit – zu etwas oder zu jemandem. Dieser autobiografische Bericht, der auch eine psychologische, intime Reflexion ist, durchzieht die Bilder wie ein roter Faden. Die Frauen sind Seelenverwandte, in ihrem Zögern und ihrer Unsicherheit, in ihrer Sehnsucht nach irgendeiner Form von Liebe. »In Absence« entstammt der Mutterschaft – ohne unbedingt in einer Welt des Mütterlichen angesiedelt zu sein. Die Bilder in »Fading« entstanden alle in kleinen, ländlichen Dörfern überall in Schweden – Orte, an denen Hoffman nie zuvor gewesen war. Durch das Betreten unbekannter Wege in dem ihm bekannten Land, seiner Heimat, öffnet er so dem Zufall die Tür. Gleichsam sind diejenigen, die er fotografiert, Menschen, denen er nie zuvor begegnet ist: Fremde. Dennoch bilden sie die wesentlichen Elemente einer sehr persönlichen […]

bis 16.07. | #1427ARTatBerlin | subject object präsentiert seit dem 16. Juni 2017 die Ausstellung “unisono” der Künstlerin Karina Pospiech. unisono – FBI. Fassbinder, Beuys + Ich und Retrospektive (2005 -2015) Arbeiten: Rauminstallation, Fotocollagen / Gouachen, Siebdruck ‚Unisono‘ ist ein Leitbegriff im künstlerischen Werk von Karina Pospiech – die Suche nach Einklang im Komplex vieler verschiedener gesellschaftlicher und privater Entwicklungen, Reflexionen und Positionen. Nach diesem Leitbild ist auch der Ausstellungs-Titel entstanden: dieser hebt im nächsten Schritt, dem Ausstellungskonzept, die kontinuierliche Zusammenführung der künstlerischen Arbeiten von Karina Pospiech zu einem einstimmigen Gesamtwerk hervor – angefangen von den neuesten Arbeiten unter dem Titel „FBI. Fassbinder Beuys + Ich“ bis zur Retrospektiv ihrer Arbeiten aus den letzten zwanzig Jahren. Die dominierenden Begriffe in der künstlerischen Arbeit von Katrina Pospiech haben einen vielseitigen und ununterbrochenen flow: private und öffentliche Erinnerung, Familien- und National-Geschichte, Heimat- und Identitätssuche zwischen Kollektivität und Individualität, zwischen (gesellschaftlicher) Norm und (künstlerischer) Freiheit – und schließlich das Ringen um Kohärenz verschiedener Lebensentwürfe (die selbstverständlich sein müsste, wird aber permanent ignoriert). Die neuesten Arbeiten mit dem provokativen Titel ‚FBI. Fassbinder Beuys + Ich‘ beschäftigen sich mit zwei großen Kult-Figuren, mit Rainer Werner Fassbinder und Joseph Beuys, die sowohl mit ihrem Werk als auch mit ihrem […]

bis 29.07. | #1424ARTatBerlin | Galerie Inga Kondeyne präsentiert ab dem 23. Juni 2017 die Gruppenausstellung “Drawing Performance”. Mit Werken von: FECHT HENNENKEMPER KLENZ NAKAHARA REGIN SIEVERS TAFFELT VON LOEPER WALKER WIEGMANN SPRECHER SONTHEIMER RODEN DOBBINS und DEGGES BOCKELMAN Vernissage: Freitag, 23. Juni 2017, 19:00 bis 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 23. Juni bis Samstag, 29. Juli 2017   Bildunterschrift: via Galerie Inga Kondeyne Ausstellungen Berliner Galerien: Drawing Performance – Gruppenausstellung – Galerie Inga Kondeyne | ART at Berlin  

bis 05.08. | #1423ARTatBerlin | Galerie Kornfeld stellt mit den Künstlern Tina Schwarz und Robert Fry ab dem 23. Juni 2017 erstmals zwei malerische Positionen gegenüber, die in ihren Gemälden mit dem Körper als Träger allgemein menschlicher Emotionen und Gefühle arbeiten. Ungeachtet der Unterschiede in Thematik, Motivik und künstlerischem Ausdruck zeichnen sich die Werke beider durch die Kombination abstrakter und gegenständlicher Formen sowie die Verwendung einer Vielzahl malerischer Modi in ein und demselben Bild aus. Die Betrachter sind eingeladen, die imaginären Assoziationsräume beider Künstler zu betreten, in denen eine Vielzahl von Themen anklingen. Eindeutige Aussagen werden aber bewusst zugunsten einer inszenierten Mehrdeutigkeit vermieden. Der 1980 in London geborene Robert Fry arbeitet stets in Werkgruppen oder Serien. In der Konzentration auf den menschlichen Körper sind seine Gemälde den Werken von Lucien Freud oder Francis Bacon verwandt, daneben finden sich Einflüsse von Künstlern wie Willem De Kooning, Robert Motherwell oder Mark Rothko. Die wechselhaften Beziehungen der Geschlechter sowie das oftmals spannungsvolle Verhältnis von Individuum und Anderem, von Geist und Körper sind zentrale Themen seiner Malerei. Seine aktuellen Gemälde bezeichnet der Künstler als „Square Paintings“, großformatige, quadratische Leinwände, die von Gegensätzen geprägt sind: Figuration vs. Abstraktion, Körper vs. Fläche, Ornament vs. Geste…. Sie zeigen vier menschliche […]

bis 29.07. | #1420ARTatBerlin | DAM GALLERY präsentiert ab dem 19. Juni 2017 die Ausstellung “Substance” des Künstlerpaars Banz & Bowinkel. Die Kunstwerke des Düsseldorfer Künstlerpaars Banz & Bowinkel machen virtuelle Realität greifbar. Mit “Substance” präsentiert die DAM GALLERY Berlin erstmalig eine Einzelausstellung des Duos – ein Spiel mit der Wahrnehmung mit digital erschaffenen Substanzen und Oberflächen. Die digitale Entwicklung hat die Gesellschaft in den letzten 70 Jahren, seitdem Konrad Zuse den ersten Computer erfand, so schnell überholt das kaum noch Zeit bleibt, den dominanten Einschlag auf den gesellschaftlichen Alltag zu überdenken. Das Düsseldorfer Künstlerduo Banz & Bowinkel beschäftigt sich in Ihrem Werk mit dem Computer als Alltagsmedium und seinem Einfluss auf den Menschen. Der Fokus liegt hierbei auf der Wahrnehmung der Welt, die der Mensch als Realität begreift und die nun mithilfe des Computers simulierbar wird. Die Einzelausstellung Substance zeigt Simulationen materieller Dinge aus unserer erfahrbaren Umwelt wie Flüssigkeiten, Oberflächen, Materialien und Texturen, ja sogar ganze Welten lassen sich am Computer nachstellen, wie es die 3D Print Serie Bodypaintings (2014 – 2016) und Fluids (2013) sowie die Virtual Reality-Installation Mercury (2017) zeigt. Mit Ihrer Arbeit stellen Banz & Bowinkel den Begriff der simulierten Realität und damit gleichlautend die menschliche Wahrnehmung der […]

bis 02.09. | #1419ARTatBerlin | Galerie Mehdi Chouakri präsentiert ab dem 24. Juni 2017 gleichzeitig in zwei Galerien die Ausstellungen “amplificateur d’espace” und “capteur d’instant” des Künstlers Gerold Miller. amplificateur d’espace Galerie Mehdi Chouakri Fasanenstraße 61: Vernissage: Freitag, 23. Juni 2017, 18:00 bis 20:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 24. Juni bis Samstag, 02. September 2017   capteur d’instant Galerie Mehdi Chouakri Bleibtreustraße 41: Vernissage: Samstag, 24. Juni 2017, 11:00 bis 13:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 24. Juni bis Samstag, 02. September 2017   Bildunterschrift: via Galerie Mehdi Chouakri, Gerold Miller Ausstellungen Berliner Galerien: Gerold Miller – amplificateur d’espace + capteur d’instant – Galerie Mehdi Chouakri | ART at Berlin