In diesem Jahr feiert die Neue Nationalgalerie ihr 50. Jubiläum. Die Architekturikone von Ludwig Mies van der Rohe eröffnete am 15. September 1968 für die Kunst der Klassischen Moderne aus der Sammlung der Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin. Zum Jubiläum fanden Baustellenführungen statt sowie eine Filmvorführung und eine öffentliche Plakat-Ausstellung am Bauzaun des derzeit sanierten Gebäudes. Zudem erscheint eine Publikation zur Ausstellungsgeschichte. Die Neue Nationalgalerie war das letzte eigenständige Werk des Architekten Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969). Mit der gläsernen oberen Halle des Museums vollendete er seine langjährige Beschäftigung mit dem fließenden, offenen Raum. Kurz nach Einweihung des Baus verstarb der Architekt. So gilt die Neue Nationalgalerie mit ihrem Stahldach und in ihrer reduzierten Formensprache nicht nur als Ikone der Moderne, sondern zugleich als Vermächtnis eines visionären Baumeisters des 20. Jahrhunderts. Neue Nationalgalerie, Anhebung des Daches, 5. April 1967 © Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie Das Museum an der Potsdamer Straße wurde als Standort für die Sammlung der Nationalgalerie im damaligen West-Berlin errichtet und ist heute Hauptort ihrer Bestände der Klassischen Moderne und internationalen Nachkriegsmoderne. Am 15. September 1968 wurde das Gebäude mit einer heute legendären Piet Mondrian-Ausstellung und einer großen Sammlungspräsentation im Untergeschoss feierlich eröffnet. Neue Nationalgalerie, […]

Am 29. September öffnet die Akademie der Künste am Pariser Platz nach fast 30 Jahren ihren sogenannten Bilderkeller für die Öffentlichkeit. Im ehemaligen Heizungskeller des Akademie-Gebäudes am Pariser Platz hat sich eine Reihe von Wandbildern erhalten, die 1957 und 1958 für zwei Faschingsfeste entstanden waren. Gemalt von Manfred Böttcher, Harald Metzkes, Ernst Schroeder und Horst Zickelbein – ehemaligen Meisterschülern der Deutschen Akademie der Künste – sind sie neben den Ausstellungssälen der einzige originale Rest des historischen Gebäudes. 1989 erstmals fotografiert, publiziert und seitdem behutsam konserviert, können sie nun nach fast dreißig Jahren erstmals besichtigt werden. Zu sehen sind einmalige Zeugnisse einer jungen Opposition in der Ostberliner Malerei, deren einstiges Konfliktpotential sich heute noch erahnen lässt. Akademie der Künste, Bilderkeller Foto: Andreas FranzXaver Süß Die Tradition der Meisterschülerausbildung war in der Nachfolge der Preußischen Akademie der Künste in der DDR weitergeführt worden. Betreut durch einzelne Mitglieder bot sie jungen Künstlern die Chance, für zwei Jahre relativ unabhängig in den Ateliers am Pariser Platz 4 arbeiten zu können. In der kulturpolitisch brisanten Zeit der 1950er und 1960er Jahre kam es allerdings zu erbitterten Debatten; ein wahrer Stellvertreterkrieg gegen einzelne Akademie-Mitglieder entbrannte. Zu ihnen gehörte der Bildhauer Fritz Cremer, der kurz vor dem […]

Die Alte Nationalgalerie zeigt noch bis 16. September 2018 die eindrucksvolle Ausstellung Wanderlust mit Kunstwerken von u.a. Caspar David Friedrich, Gustave Courbet, Auguste Renoir, Emil Nolde, Ernst Ludwig Kirchner, Otto Dix und Ernst Barlach. Wer heute an das Wandern als Motiv in der Malerei denkt, der hat Caspar David Friedrichs berühmtes Gemälde „Wanderer über dem Nebelmeer “ vor Augen. Diese herausragende Leihgabe aus der Hamburger Kunsthalle bildet den Ausgangspunkt für eine Sonderausstellung in der Alten Nationalgalerie, die diesem für die Kunst überraschend zentralen Thema durch das gesamte 19. Jahrhundert bis hin zu Beispielen der klassischen Moderne nachspürt. Mit Rousseaus Parole Zurück zur Natur! und Goethes Sturm-und-Drang-Dichtung wird das Wandern um 1800 zum Ausdruck eines modernen Lebensgefühls. Angesichts der rasanten gesellschaftlichen Umbrüche seit der Französischen Revolution entwickelt sich in einer Gegenbewegung eine neue Form der entschleunigten Selbst- und Welterkenntnis, die bis heute nachwirkt. Seit der Romantik erobern sich Künstler die Natur zu Fuß und unter neuen Aspekten. Dem Wandern wächst dabei in der Kunst die sinnbildliche Bedeutung der Lebensreise und der symbolischen Pilgerschaft zu. Die selbstbestimmte Fußreise eröffnet eine neue, intensive Art der Naturbegegnung und eine sinnliche wie auch körperliche Form der Weltaneignung. Die in der Ausstellung gezeigten Werke von Meistern wie […]

bis 30.09. | #2153ARTatBerlin | Galerie oqbo zeigt derzeit die Gruppenausstellung paperfile #14 mit Arbeiten von acht Künstlerinnen und Künstlern. Diese Ausstellung zeigt Arbeiten von Marcus Bjernerup (Berlin), Markus Linnenbrink (New York City), Alice Musiol (Köln), Jochen Schneider (Berlin), Martin Schwenk (Düsseldorf), Sylvia Schwenk (Berlin), Jana Troschke (Berlin) und Heiko Wommelsdorf (Hamburg). Dieses Jahr geht paperfile in die 14. Runde. Das Herzstück der Produzentengalerie oqbo | raum für bild wort und ton bietet eine sorgfältig ausgewählte Mischung von Zeichnungen, Fotografien, digitale Prints, Collagen und viele weitere Ausdrucksformen auf Papier. paperfile #14 ergänzt 2018 das Zeichnungsarchiv in den Papierschränken der Galerie mit neuen, spannenden Positionen. paperfile #14 2018 Container Love | Andreas Schalhorn Ein Plan- oder Graphikschrank, also das, was im Englischen paperfile heißt, ist im Kunstbetrieb jenseits musealer Sammlungen von Zeichnungen und Druckgraphik durchaus keine Seltenheit. Planschränke finden sich etwa in den Verwaltungs- und Nebenräumen von Galerien, Artotheken oder Kunstvereinen. Doch ist die direkte Nutzung durch die Öffentlichkeit nur im Ausnahmefall möglich. Die eigentliche Musik spielt ohnehin in den Ausstellungsräumen, in denen dann großformatige Gemälde, Skulpturen oder (Video)Installationen gezeigt werden. In der Regel sind es – in den kommerziellen Galerien – gerade auch diese Arbeiten, die das mehr oder weniger große […]

bis 01.12. | #2178ARTatBerlin | Galerie Berinson zeigt derzeit die Ausstellung Nathan Lerner (1913-1997): Fotografien. Die Galerie Berinson zeigt 17 Werke des Fotokünstlers und Designers Nathan Lerner. Es handelt sich um die Originale aus Lerners erster Einzelausstellung, 1973 an der Bradley Universität in Peoria, Illinois, USA. Auf Anregung des Kurators stellte er dafür bis zu 150 x 90 cm große Abzüge von Motiven her, die er zwischen 1938 und 1943 während seiner Studienzeit am New Bauhaus machte und die vorher noch nie ausgestellt waren. Nathan Lerner (1913-1997) – Eye and String | 1939, Print 1972 | 37,5 x 50 cm Courtesy of Galerie Berinson, Berlin Im Alter von 18 Jahren war Lerner Schüler des russisch-französichen Malers Samuel Ostrovsky am Art Institute Chicago und beschäftige sich später mit Fotografie. 1935 machte er eine Serie über das Chicagoer Einwanderer-Viertel „Maxwell Street“. Auf Empfehlung von Alexander Archipenko besuchte Lerner ab 1937 die von László Moholy-Nagy gegründete und dem Konzept des Bauhaus folgende Schule des New Bauhaus. Dort studierte er u.a. bei György Kepes, wurde 1939 dessen Assistent, und entwickelte künstlerische Foto-Experimente wie z.B. die Lichtbox. Lerners Markenzeichen sind Lichtinstallationen und Lichtzeichnungen. Von 1939 bis 1942 unterrichtete Lerner an der School of Design (ehem. New Bauhaus, ab 1944Institute of Design) und war dort von 1945 bis 1949 […]

bis 03.11. | #2225ARtatBerlin | Grimmuseum zeigt ab 26. September 2018 die Ausstellung MOULT der Künstlerin Merete Vyff Slyngborg. It spun its silken cocoon and transformed into a pupa, which had its limbs and wings folded beside its body. Ecdysis had ended, and the precise, circular hole of maturity led the way out in the open. There was no dead wood in the new surroundings besides the circular sphere it had just occupied. Instead it found itself in a moulded, concrete building where walls, floor and ceiling merged into one another in a perfectly, choreographed composition. It was like flying through a desert landscape with the dusty colours of the furniture and objects and the grey shade of the concrete: All placed in a neatly arranged order that abandoned all former historical hierarchies of architecture over content. Merete Vyff Slyngborg’s künstlerische Praxis umfasst Kuration, Sampling, Installation, Innendesign und angewandte Kunst. Ihre Arbeiten bedienen sich einer Reihe eklektischer Quellen, wie Kunst- und Designgeschichte, zeitgenössische Kultur, Architektur und gegenwärtigen Trends, und sind daher reich an Referenzen und fordern unsere Vorstellung von der Rolle des Künstlers heraus. Slyngborg arbeitet seit vier Jahren als Innendesignerin. Dieses Feld hat ihre Praxis stark beeinflusst und ist […]

bis 10.11. | #2222ARTatBerlin | REITER | Berlin prospect präsentiert ab 28. September 2018 die Ausstellung BILDER VON TATSACHEN des Künstlers Hans Aichinger. Hans Aichinger (*1959) studierte 1982-86 an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig bei Prof. Bernhard Heisig und Prof. Arno Rink. 1992-1999 lehrte er an derselben Akademie und an der Emory University of Atlanta, USA. Seine Werke befinden sich international in musealen und öffentlichen Sammlungen. Hans Aichingers Figuren sind Rollenspieler auf minimalistischer Bühne, keine Porträts, es sind überwiegend Solisten ohne konkrete Gegenspieler – doch mit Gegen-Ständen, oder Wider-Ständen befasst: einem Holzstab, einem Pinsel, Tüchern, Pappen, oder, noch reduzierter, mit einer körperlichen Geste – als Ausdruck der inneren Komprimierung. Und es sind überwiegend Adoleszente, noch auf dem Weg zur Akzeptanz der eigenen Erscheinung, mit naiver Selbstgewissheit und offen für irgendein Nächstes. Hans Aichinger »Realismus« 2017, Öl auf Leinwand, 50 x 40 cm, courtesy: REITER Leipzig | Berlin Hans Aichingers Werke sind angefüllt mit Konzentration: einmal die, die er beim Malen der hochgradig genau wiedergegebenen Figuren anwendet und noch mehr in der gedanklichen Spannung, die die Figuren selbst in ihrem Innehalten fühlen lassen. Diese Konzentration lässt ihren Gegenstand nicht erkennen, er liegt außerhalb des Bildrahmens, ohne Verweis, im Offenen. Aichinger schafft […]

bis 17.11. | #2211ARTatBerlin | Blain|Southern Berlin präsentiert ab 29. September 2018 die Einzelausstellung The World Upside Down des Künstlers Ali Banisadr. In The World Upside Down, Ali Banisadrs erster Einzelausstellung in Deutschland, präsentiert der Künstler zwölf Gemälde auf Leinwand und zwölf Arbeiten auf Papier. Banisadrs neue Werkreihe markiert eine Richtungsänderung in seinem Schaffen: Sie zeichnet sich durch eine lockerere, freiere Darstellung von Raum in den Gemälden aus, sowie durch eine neue Palette an Farben und Tönen. Die neuen Arbeiten zeigen einen persönlicheren und direkteren Blickwinkel und gleichzeitig eine größere Freiheit und Offenheit in seiner Pinselführung. Im Vergleich zu seinen früheren Arbeiten, die Banisadr aus einer weiten Vogelperspektive malte, in der eine gewisse Distanz zu seinen Motiven zum Ausdruck kam, beschwören die neuen Werke ein stimmungsvolleres Narrativ herauf. In Gemälden wie Language of the Birds oder Riders on the Storm (beide 2018) inszeniert Banisadr sein visuelles Drama auf eine Weise, wie ein Theaterregisseur oder Orchesterdirigent ein Bühnenbild oder Klanggewirr arrangieren würden. Und doch bleibt seine Darstellung der Formen vieldeutig. Im Theater oder der Oper, erklärt der Künstler: „Sieht man kostümierte Figuren und weiß sofort, wer die Autoritätsperson und wer der Narr ist und so weiter. Ich mag diese Dualität des Blicks auf […]

  bis 10.12. | #2227ARTatBerlin | 35 Exhibition Space zeigt ab 4. Dezember 2018 die Einzelausstellung der Künstlerin Heidi Fosli mit besonderer Beteiligung der Künstlerin Josée van Schuppen. Diese Ausstellung wird kuratiert von Gabriela Caranfil und Art Management Berlin. 35 Exhibition Space findet statt in den Räumen der Auguststraße 35. Die Ausstellung präsentiert die zeitgenössische Künstlerin Heidi Fosli aus Norwegen in ihrer Einzelausstellung mit der außerordentlichen Teilnahme der zeitgenössischen Künstlerin aus Holland, Josée Van Schuppen; Künstlerinnen, die vorgestellt wurden im First Berliner Artbook© series. HEIDI FOSLI; Amor Fati, 100 x 120 cm, oil on canvas, 2015 JOSÉE VAN SCHUPPEN, Composition in Green and Yellow, detail Vernissage: Dienstag, 4. Dezember 2018, 17:00 – 20:00 Uhr Ausstellungsdaten: Dienstag, 4. Dezember bis Montag, 10. Dezember 2018 Ausstellungsort: 35 Exhibition Space, Auguststraße 35, 10119 Berlin-Mitte (in den Räumen von WHITECONCEPTS)   Bildunterschrift Cover: Heidi Fosli (links) & Josée van Schuppen (rechts) Ausstellung Heidi Fosli – 35 Exhibition Space | Contemporary Art – Kunst in Berlin – ART at Berlin    

bis 09.02. | #2169ARTatBerlin | Salongalerie Die Möwe präsentiert ab 13. Oktober 2018 die Gruppenausstellung Radikal. Visionär. Unangepasst. 100 Jahre Novembergruppe. Seit Eröffnung der „Möwe“ bilden die Künstler der Berliner Novembergruppe einen Schwerpunkt der Ausstellungs- und Sammlungstätigkeit der Galerie. Die Präsentation „Radikal. Visionär. Unangepasst.“ würdigt die Gründung der Künstlervereinigung vor 100 Jahren mit Werken von rund 20 Künstlern. Vom 13. Oktober 2018 bis 9. Februar 2019 sind in der „Möwe“ nicht nur Arbeiten der Gründungsmitglieder Cesar Klein und Moriz Melzer zu sehen, sondern auch Bilder von Hans Brass, Herbert Behrens-Hangeler, Erwin Hahs, Gert H. Wollheim und Richard Ziegler. Bilder vieler weiterer Novembristen wie Rudolf Ausleger, Gottfried Graf, Paul Grunwaldt und Albert Mueller ergänzen die Präsentation. Die Laudatio zur Vernissage am 12. Oktober wird der Direktor des Bröhan-Museums Berlin, Dr. Tobias Hoffmann, halten. Albert Mueller, Erwachen, 1920er Jahre, Aquarell Die Novembergruppe wurde – bis zu ihrer Streichung aus dem Vereinsregister durch die Nationalsozialisten 1935 – von einer demokratischen und liberalen Idee getragen: Sie wollte Kunst und Volk vereinen und war offen für alle Kunstgattungen und zeitgenössischen Ausdrucksformen. Aus dem weiten Feld der Stile und Motive zeigt „Die Möwe“ eindrucksvolle Beispiele. Vernissage: Freitag, 12. Oktober 2018, 18:00 Uhr. Die Laudatio zur Vernissage wird der Direktor des Bröhan-Museums […]

bis 17.11. | #2175ARTatBerlin | Galerie Barbara Wien zeigt derzeit die Ausstellung The Ballad of Special Ops Cody and other stories des Künstlers Michael Rakowitz. The Ballad of Special Ops Cody and other stories ist die zweite Einzelausstellung von Michael Rakowitz in unserer Galerie. Rakowitz setzt sein Projekt The invisible enemy should not exist fort, das er 2007 begonnen hat, und zeigt seinen neuesten Film The Ballad of Special Ops Cody. Der Film ist 2017 entstanden und wurde zum ersten Mal im selben Jahr in Rakowitz’ Einzelausstellung im Museum of Contemporary Art in Chicago gezeigt. The Ballad of Special Ops Cody ist ein Stop Motion Video, in dem eine Actionfigur, gesprochen von einem Veteranen aus dem Irakkrieg, mesopotamischen Votivstatuen im Oriental Institute in Chicago gegenübertritt. Im Jahr 2005 veröffentlichte eine irakische Rebellengruppe ein Foto im Internet, auf dem ein gefangener US-Soldat mit dem Namen John Adam zu sehen war. Die Rebellen drohten, ihn innerhalb von 72 Stunden zu köpfen, wenn die USA nicht Gefangene, die sie im Irak festhielten, freilassen würde. Das US-Militär nahm die Forderung ernst, konnte aber keinen John Adam in ihren Rängen ausfindig machen. Es stellte sich heraus, dass John Adam eigentlich Special Ops Cody war: eine Actionfigur, die als Souvenir produziert wurde, einmal […]

bis 10.11. | #2216ARtatBerlin | KLEMM’S zeigt ab 28. September 2018 die Einzelausstellung [[[GENAU]]] der Künstlerin Keltie Ferris. KLEMM’S freut sich, die zweite Einzelausstellung von Werken der in New York lebenden Künstlerin Keltie Ferris (geb. 1977) in der Galerie zu präsentieren. Die Ausstellung wird eine neue Reihe von Gemälden und Zeichnungen des Künstlers zusammenführen. Ferris ist für ihre expressiven geometrischen Farbfelder bekannt, die eine Reihe von Malereien synthetisieren, die vom Abstrakten Expressionismus bis zur Graffiti-Kunst auf ihren großformatigen Leinwänden reichen. Mit einer speziellen Technik des Ölpinselns und Markierungen von anderen Werkzeugen wie den Spachtelmessern konstruiert die Künstlerin ihre rhythmische abstrakte Sprache und Schichten von verschiedenen, reichen Texturen und Markierungen auf ihren Gemälden – und beschriftet und entfernt gleichzeitig ihre eigene Präsenz auf der Leinwand. Ihre neuen Arbeiten, die bei KLEMM’S präsentiert werden, zeigen nun eine energetische Verschiebung hin zu einem neuen Gefühl von Plastizität und expressiven Gesten. Unter Beibehaltung ihrer unverwechselbaren widerspenstigen Muster und ihres elektrischen Chromatismus zeigen Ferris ‚aktuelle Gemälde eine neue Raffinesse in der pastosen Verwendung von Farbe und durchsetzungsfähiger Pinselführung und fördern ihre Erforschung des „Seins der Malerei“. Keltie Ferris, [[[GENAU]]], 2018,  oil and acrylic on canvas in artist’s frame, 187 x 156 cm, Photo: Mark Woods Keltie Ferris (geb. […]

bis 21.12. | #2203ARTatBerlin | Kicken Berlin präsentiert seit 12. September 2018 die Gruppenausstellung HIGHLIGHTS I. Als Herbstausstellung zeigt Kicken Berlin unter dem Titel Highlights I eine Auswahl ikonischer Photographien des 20. Jahrhunderts als Dialog von Formen und Motiven. Die Kamera macht sichtbar, was dem menschlichen Auge verborgen bleibt oder lenkt die Aufmerksamkeit auf die Schönheit des Alltäglichen. Ein Close-up eines Schmetterlingsfügels oder die Sekundenbruchteile des Möwenfugs eröffnen faszinierende Einsichten in die Natur der Dinge. Organisch-vegetabile Formen oder serielle Strukturen haben die Künstler des Neuen Sehens und der Neuen Sachlichkeit wie László Moholy-Nagy, Horacio Coppola oder die Photographen von Ernst Fuhrmanns Folkwang-Auriga-Verlag inspiriert. Die neuen Sichtweisen der Moderne führen zur Abstraktion wie in Moholy-Nagys oder Marta Hoepffners Photogrammen, die ihren Nachhall auch in Sigmar Polkes spielerischer photographischer Erkundung der Welt fnden. Das Bauhaus war ein Brennpunkt des Neuen Sehens und brachte Negativprint, Nahansicht oder Fragmentierung so unterschiedliche Perspektiven wie die Gertrud Arndts, Erich Colleins oder Umbos auf einen experimentellen Nenner. Bis in die Gegenwart reicht die Wirkung dieser Formensprache von Ausschnitt und Verfremdung, wie Jitka Hanzlová verdeutlicht. LÁSZLÓ MOHOLY-NAGY (1895-1946) ‘Pigeons‘, c. 1925-1930, gelatin silver print  © Hattula Moholy-Nagy; VG Bild-Kunst, Bonn 2018/Courtesy Kicken Berlin Eine Auswahl von Portraits fasst die […]

bis 22.12. | #2214ARTatBerlin | photo edition berlin zeigt ab 19. September 2018 die Ausstellung INSZENIERT – PROVOZIERT – ANALYSIERT mit drei fotografischen Positionen der DDR. Gezeigt werden drei unterschiedliche und herausragende künstlerische Positionen mit dem Medium der Fotografie in der ehemaligen DDR bis 1989. Inszeniert: Matthias Leupold zeigt die Serie Fahnenappell Provoziert: Kurt Buchwald zeigt Aktionsfotos und seltene Werke von Performances Analysiert: Manfred Paul zeigt bislang unveröffentlichte Stillleben Vernissage: Mittwoch, 19. September 2018, 19:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Donnerstag, 20. September bis Samstag, 22. Dezember 2018   Bildunterschrift Titelbild: Manfred Paul, Stillleben o.T. 1986 INSZENIERT – PROVOZIERT – ANALYSIERT – photo edition berlin | Contemporary Art – Zeitgenössische Kunst in Berlin – Galerien Ausstellungen Berlin – ART at Berlin                  

bis 22.10. | #2212ARTatBerlin | Andreas Reinsch Project zeigt ab 22. September 2018 die Ausstellung abendland des Künstlers Günther Haußmann. Wer Abendland sagt hat auch Morgenland im Sinn, und Christentum und Islam.  Es ist ein Denken in Gegensätzen. Im Falle des Judentums musste erst die Katastrophe geschehen, um sagen zu können: Das Judentum gehört zu Deutschland. Die Frage, ob der Islam zu Deutschland gehört, wird nicht erst durch eine Katastrophe seine Antwort finden, sondern durch die Vernunft. Günther Haußmann – Abendmahl 2015 – Fotografie auf Alu-Dibond 200 x 100 cm Aber wir sind ungeduldig und berechnen alles auf den Geldwert und merken nicht, dass wir in viel zu kleiner Münze denken. Die Geschehnisse nach dem Herbst 2015, als in seiner Heimatstadt an der Ostsee etwa 50 meist muslimische Flüchtlinge eintrafen, haben etwas freigesetzt, das lange nicht abgerufen wurde in unserer satten Welt:  Mitgefühl, Hilfsbereitschaft und das gute Gefühl, das Richtige zu tun. Etwas, von dem er hoffte, dass es die Volksseele sei. Es sollte anders kommen. Vernissage: Samstag, 22. September 2018, 18:30 bis 20:30 Uhr. Es spricht Prof. Hans-Dieter Knapp Ausstellungsdaten: Samstag, 22. September – Montag, 22. Oktober 2018   Bildunterschrift Titelbild: Günther Haußmann • Abendmahl 2015 • Fotografie auf Alu-Dibond 200×100 cm […]

bis 21.12. | #2181ARTatBerlin | Galerie Hilaneh von Kories präsentiert ab 22. September 2018 die Ausstellung „Blende f/5.6 – Glückliche Momente“ des Filmemachers Bogdan Dziworski. Der Filmemacher und Fotograf Bogdan Dziworski zählt zu den wichtigsten Vertretern des Avantgarde- und Experimentalfilms im polnischen Kino. Obwohl er in seinem Heimatland zu den renommiertesten Bildgestaltern gehört, ist sein Werk in Deutschland eine Neuentdeckung. Die analogen Schwarzweißbilder zeigen den Lebensalltag in polnischen Städten aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Seit den 60er Jahren hat Dziworski so ein einzigartiges Werk geschaffen, das ihm schon oft den vergleichenden Ehrentitel einbrachte, er sei „der Cartier-Bresson Polens“. Wie sein französischer Kollege, verfolgt Dziworski einen fotografischen Ansatz der momenthaften und humanistischen Ästhetik. Bogdan Dziworski, f5,6-001, Warszawa 1964, 30 x 22 cm „Meine Fotografien aus dieser Zeit sind nie inszeniert. Sie sind ‘erlaufen’. Tag für Tag waren es manchmal acht Stunden, in denen ich fotografierte. Du musst auf diesen einen bestimmten Moment warten, in dem die Realität die Bühne selbst bestimmt. Du musst Glück haben. Und ich hatte es.“ Bogdan Dziworski Bogdan Dziworski, Warzaw 1964, Lodz 1961 Vernissage: Freitag, 21. September 2018, 19:00 – 21:00 Uhr. Der Künstler ist anwesend. Zur Einführung spricht Rafal Lochowski, Leica 6×7 Gallery Warschau. Ausstellungsdaten: Samstag, 22. September – […]

bis 24.11. | #2146ARTatBerlin | Ikeda Gallery zeigt derzeit die Ausstellung Naked mit Werken des Künstlers Heribert C. Ottersbach. Drawing ↔︎ Painting 1980 – 2018 Alles nur Tapete,  2017, Acrylic on Canvas, 190 x 140 cm  o.T.,  1981, Emulsion Paint on Bed Sheet Fabric, 108 x 70 cm   Ausstellungsdaten: Samstag, 8. September – Samstag, 24. November 2018   Bildunterschrift/Titelbild: o.T.,  1981, Emulsion Paint on Bed Sheet Fabric, 108 x 70 cm Ausstellung Heribert C. Ottersbach – Ikeda Gallery | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 05.10. | #2149ARTatBerlin | Arndt Art Agency zeigt ab 14. September 2018 die Ausstellung ANXIOUS LUSTLESS PECHAY der philippinischen Künstlerin YEO KAA – mit Unterstützung der Philippinischen Botschaft in Berlin. Ich freue mich, Sie zu der Präsentation ANDIOUS LUSTLESS PECHAY der philippinischen Künstlerin YEO KAA einzuladen. Die Eröffnung findet am Freitag, 14. September in unserem Haus in Berlin ab 18 Uhr statt – das fällt mit dem Charlottenburger Open Galleries Abend am Charlottenwalk zusammen. Als einer der aufstrebenden Stars der philippinischen Kunstszene freuen wir uns sehr, die erste Solo-Show der Künstlerin in Europa zu präsentieren. Die Ausstellung wird von Ruel Caasi in Zusammenarbeit mit The Working Animals Art Projects kuratiert. YEO KAA wird eine neue Serie von charakteristischen figurativen Gemälden und eine vor Ort in ihrer A3 PROJECTS SUMMER RESIDENCY in Berlin entstandene Installation vorführen. Matthias Arndt Vernissage: Freitag, 14. September 2018, 18:00 – 20:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 14. September – Freitag, 5. Oktober 2018, Ausstellungsdaten während der BERLIN ART WEEK: 24.09. – 27.09. 10.00 – 18.00, 28.09. 10.00 – 19.00 Uhr, 29.09. 12.00 – 19.00 Uhr, 30.09. 12.00 – 18.00 Uhr   Bildunterschrift: Kaa Yeo, „Dry and Confused 2“ (2018), acrylic on canvas, 152 × 122 cm Ausstellung YEO KAA – Arndt Art Agency | Zeitgenössische Kunst in Berlin | […]

bis 31.10. | #2194ARTatBerlin | Galerie mehdi chouakri zeigt ab 21. September 2018 in den Galerieräumen am Fasanenplatz eine Ausstellung der Künstlerinnen Claudia & Julia Müller. Vernissage: Freitag, 21. September 2018, 19 – 21 Uhr  Ausstellungsdaten: Freitag, 21. September  – Mittwoch, 31. Oktober 2018 Wo? Galerie mehdi chouakri, Fasanenstraße 61 / Ecke Fasanenplatz, Berlin-Wilmersdorf   Bildunterschrift: Courtesy of mehdi chouakri – © Claudia & Julia Müller Ausstellung Claudia + Julia Müller – Galerie mehdi chouakri (Fasanenstraße) | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 07.10. | #2207ARTatBerlin | Galerie Verein Berliner Künstler (VBK) zeigt ab 15. September 2018 die Gruppenausstellung GEBUNDENE ZEIT mit 21 KünstlerInnen, in der Unikate von Künstlerbüchern und Künstlertagebüchern gezeigt werden. GEBUNDENE ZEIT eröffnet eine Assoziationsfläche von Erinnern, Vergessen, Festhalten und Dokumentieren von Lebensäußerungen. Dokumentation eines Erlebnisses, eines Zeitverlaufs wie beim Tagebuch, einer gestalterischen Idee oder das Aufgreifen eines Themas. Gleichzeitig ist das Betrachten oder Lesen eines Buches ein zeitlicher Vorgang: umblättern, Seitenwechsel nach vorn und zurück. „– ein Buch ist eine bestimmte Folge von Momenten. … Ein Buch machen bedeutet, seine ideale Raum-Zeit-Folge durch die Schaffung einer synchronen Zeichenfolge, seien es verbale oder andere Zeichen, zu verwirklichen. … Die neue Kunst weiß, dass Bücher als Objekte einer außerhalb liegenden Wirklichkeit existieren und konkreten Bedingungen unterworfen sind wie Wahrnehmung, Existenz, Austausch ect.“ Ulises Carrión, 1988 In der Ausstellung kommen unterschiedliche Medien zum Einsatz in einer Vielfalt von künstlerischen Gestaltungen, von malerischen und grafischen Ansätzen über Fotografie bis zu digitalen Tagebüchern. Teilnehmende Künstler_innen: Jutta Barth, Nele Probst, Sigi Torinus, Norma Drimmer, Ute Faber, Andrea Streit, ameret, Rosika Janko-Glage, Monika Bartsch, Claudia Kochsmeier, Sandra Becker, Simone Kornfeld, Helga Wagner, Barbara Zirpins, Ulrike Frank, Peter Schlangenbader, Larissa Nod, Franziska Rutishauser, Detlef Suske, Gerda Berger, […]

bis 27.10. | #2205ARTatBerlin | Galerie ART CRU Berlin zeigt ab 14. September 2018 zum 10 jährigen Bestehen der Galerie Werke von Peter Pankow, Betty Feix, Christo Lufundiso Luanza und Melanie Edwards. Peter Pankow (*1968) arbeitet in der Thikwa Werkstatt für Theater und Kunst. Sein barocker malerischer Gestus hat auf den ersten Blick, dank Farbe und Format, eine wuchtige und imposante Wirkung. Beim näheren Hinsehen erschließen sich vielschichtige Beziehungen aus Figurativem und zartgeschichteter farblicher Erzählung. Seine Blätter sind seine gedanklichen Ablagerungen, die er mit Nadeln durchpflügt und wieder freilegt. Es sind präzise Notizen bzw. Protokolle über sich, als Überich, Unterich, Altich und Neuich. Worte und Beschreibungen seiner Suchen, die Pankow auch auf der Bühne verwendet, wenn er Auskunft über sich gibt. Der Künstler wurde vielfach ausgestellt, mit dem Lothar-Späth-Förderpreis und dem Europäischen Kunstpreis/EUCREA Preis ausgezeichnet sowie 2014 für den euward 7 nominiert. Peter Pankow, Bunter Regenwald der langsam abgeholzt wird, 2014 Die Kunst von Betty Feix (geb. 1990) entsteht in Büchern oder auf Leinwänden und handelt von ihren Träumen, in deren Mitte sich die Künstlerin häufig selbst hinein schreibt oder malt, von Hochzeiten, Reisen in die Südsee oder von skurrilen Begegnungen ihrer Figuren. Charakteristisch bei den Leinwandarbeiten ist fast immer ein leuchtend […]

bis 17.11. | #2176ARTatBerlin | Galerie Thomas Schulte zeigt ab 29. September 2018 Werke der Künstlerin Alice Aycock und des Künstlers Jonas Weichsel.  Alice Aycock – Early Works Jonas Weichsel – Echo Box Vernissage: Freitag, 28. September 2018, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 29. September – Samstag, 17. November 2018   Bildunterschrift: Alice Aycock / Tropico de Cancer: Boundary Line 23 1/2 degrees North, Tamaulipas, Mexico. Left (side): Torrid Zone. Right (side): North Temperate Zone, 1973 / vintage photograph / Photo: Mark Segal / 17 × 25,4 cm | 6 ¾ × 10 in (Top) Ausstellung Alice Aycock + Jonas Weichsel – Galerie Thomas Schulte | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 26.10. | #2151ARTatBerlin | Peres Projects zeigt ab 14. September 2018 die Gruppenausstellung Strange Messengers. Peres Projects präsentiert in dieser Ausstellung Werke von Rebecca Ackroyd, Steffen Bunte, Donna Huanca, Dorothy Iannone, Ad Minoliti, Jack O’Brien und Manuel Solano. Für mehr Infos zur Ausstellung wechseln Sie mit nur einem Klick zur englischsprachigen Version von ART@Berlin, denn die Galerie hat uns bisher nur eine englische Ausstellungsbeschreibung zur Verfügung gestellt. Das geht ganz einfach: In der rechten oberen Ecke sehen Sie einen Sprachbutton – richtig, die kleine Flagge. Dort können Sie auf so gut wie jeder Seite von ART@Berlin zur englischsprachigen Version wechseln – und wieder zurück. Wir leiten Sie ohne Umschweife zum entsprechenden Artikel. Sollten Sie ausnahmsweise mal auf der Startseite landen, existiert in dem Fall keine Übersetzung. See you in a second! Vernissage: Freitag, 14. September 2018, 18.00 – 20.00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 14 September – Freitag, 26. Oktober 2018   Bildunterschrift: Manuel SOLANO – With a Beard, 2018, 154 x 180 cm (61 x 71 in) – Painting – Acrylic on canvas Ausstellung Strange Messengers – Peres Projects | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 10.11. | #2155ARTatBerlin | Aurel Scheibler präsentiert ab 29. September 2018 die Ausstellung a  m  o  r  e mit Werken der Künstlerin Vivian Greven. Für Vivian Greven ist die Erzählung von Armor und Psyche Ausgangspunkt ihrer neuen Werke. Es ist die antike Darstellung einer Einheit, die zerstört wird von dem Wunsch Psyches, die wahre Gestalt ihres Geliebten zu erkennen: Ihr Geist verlangt die Natur Amors zu sehen, denn was wir sehen, lässt sich leichter begreifen. Erkenntnis und Verbildlichung sind zentrale Themen in der Kunst Vivian Grevens. Als Künstlerin einer Generation, die mit dem Internet aufgewachsen ist, überträgt sie die Mechanismen medialer Bildproduktion auf die Konstruktion ihrer Bildwerke. Die digitale Verbreitung idealisierter Bilder durchdringt mittlerweile alle Lebensbereiche. Kennzeichnend ist deren glatte Oberfläche, die in der Regel nur sich selbst präsentiert und unter der nichts vorhanden ist. Makellosigkeit und Glätte sind Attribute, die Erfolg versprechen, und das Streben danach erklärt den allgegenwärtigen Drang zur Selbstoptimierung und das Übermaß an Design. Vivian Greven malt solche Oberflächen. Vivian Greven, Unda, 2018, Oil and acrylic on canvas, 60 x 60 cm Fein ausgearbeitetes Inkarnat trifft hier auf monochrome Farben, Volumen auf körperlose Fläche. Das Hybride ist symptomatisch für unsere Epoche. Und ebenso bezeichnend ist für sie […]

bis 30.11. | #2164ARTatBerlin | Galerie TVD ART zeigt derzeit die Gruppenausstellung WOMEN IN ART mit ausgewählter Malerei verschiedener Künstler*innen der Galerie. Gruppenausstellung WOMEN IN ART: Malerei – Painting mit den folgenden Künstler*innen der Galerie: Anna Afanasjeva, Agate Apkalne, Anna Baklane, Flera Birmane, Krista Dzudzilo, Svitlana Galdetska, Valentyna Protzak, Paulis Postazs, Vineta Priste  – Karkla, Georgios Kitsos, Elena Tarasenko, Vija Zarina, Kaspars Zarins Anna Afanasjeva, 1983 Riga – tätig ebd. Der Brief, 2018 – Öl auf Leinwand, signiert, datiert, 100 x 90 cm Seit der Jahrtausendwende feiert die figurative Malerei weltweit ein Comeback. Lange wurde sie als Darstellung von Wirklichkeit mit den sinnlichen Mitteln von Farbe, mittels der Kraft der Fantasie und der Lust an einer Beobachtung der uns umgebenden Realität an den Rand gedrängt: durch den abstrakten Expressionismus nach 1945, dann durch eine Vielzahl neuer postmoderner Strömungen der 1960er und 1970er Jahre. Minimal und Concept Art, Performance-, Video und Installationskunst trieben die Reduktion der bildnerischen Mittel und die Entpersönlichung der Kunst weiter voran. Künstler, Kuratoren und Kritiker verkündeten den „Tod der Malerei“. Vija Zarina, 1961 Riga – tätig ebd. Der Moos, 2017, Öl auf Leinwand, signiert, datiert, 200 x 200 cm Dem reinen „Painting“ widmet sich daher die Herbstausstellung von TVD ART in Berlin-Charlottenburg mit Künstler*innen der […]