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DEEDS.NEWS
NEWS ++ Liberty Adrien wird Kuratorin der KW Institute for Contemporary Art | ab Juli 2025
Die KW Institute for Contemporary Art geben die Ernennung von Liberty Adrien zur Kuratorin ab Juli 2025 bekannt. Liberty Adrien ist eine französische Kuratorin und Autorin. Seit 2022 arbeitet sie als Ko-Kuratorin im Portikus in Frankfurt. Die Institution ist Teil der Hochschule für Bildende Künste–Städelschule und gilt als eines der führenden Zentren für zeitgenössische Kunst, die sich dem Ausstellen, Publizieren und der Diskussion junger und aufstrebender sowie etablierter Künstler*innen und deren Werk widmet. „Ich freue mich, dieses neue Kapitel der KW gemeinsam mit der Direktorin Emma Enderby und dem gesamten Team zu begleiten. Als ein Leuchtturm in der Berliner Kulturlandschaft sind die KW seit langem eine Inspiration dafür, was eine auf Künstler*innen ausgerichtete Institution erreichen kann. Ich freue mich darauf, neue Formen des künstlerischen Experimentierens und der kuratorischen Zusammenarbeit zu erforschen, Künstler*innen und Ideen zu unterstützen und … Lies den Beitrag weiter auf DEEDS.NEWS. Abb. oben: Liberty Adrien in den KW Institute for Contemporary Art, Berlin, 2025. Foto: Frank Sperling.
14. Mai 2025
NEWS ++ 100 JAHRE – 100 OBJEKTE: Die Neue Sammlung – PINAKOTHEK DER MODERNE | 21.05.2025-30.05.2027
Am 21. Mai 1925 wurde Die Neue Sammlung der Pinkaothek der Moderne in München gegründet. Genau 100 Jahre später zeigt das Museum eine Ausstellung mit 100 Objekten. Die Präsentation zum Jubiläum dokumentiert die Breite und Vielfalt der Sammlung. Mit über 120.000 internationalen Objekten in mehr als 20 Sammlungsbereichen gilt Die Neue Sammlung als das größte Designmuseum der Welt. Gezeigt werden neben ikonischen Werken und Zeugnissen der Sammlungsgeschichte zahlreiche Schätze, die bislang noch nie in der Pinakothek der Moderne zu sehen waren. Die Präsentation folgt dabei keiner traditionellen Chronologie. Stattdessen richtet sie den Blick auf die Zeit, in der die Objekte ins Museum gelangten, und ermöglicht so eine neue Sicht auf die Historie des Hauses. Seit ihrer Gründung im Jahr 1925 sammelt Die Neue Sammlung als erstes staatliches Designmuseum in Deutschland zeitgenössisch. Sie erwirbt auf internationalen Messen, von Ausbildungsstätten – seinerzeit direkt vom Bauhaus und … Lies den Beitrag weiter auf DEEDS.NEWS. Abb. oben: Eileen Grey, S-Chair, 1938, André-Joseph Roattino (zugeschr.), Vastellar, Frankreich, Foto: Die Neue Sammlung (Alexander Laurenzo)
13. Mai 2025
NEWS ++ BBA Prizes 10 Jahre Jubiläumsausstellung im Kühlhaus – BBA Gallery | 22.05.-01.06.2025
Die BBA Gallery veranstaltet anlässlich ihres 10-jährigen Bestehens eine Ausstellung im Kühlhaus Berlin, die vom 22. Mai bis zum 1. Juni 2025 stattfindet. Während der Berliner Kunstmarkt jährlich Umsätze von fast 900 Millionen Euro erzielt und über 4.300 Menschen in diesem Bereich arbeiten, stehen Künstler*innen 2025 vor massiven Einschnitten: Der Fonds für Ausstellungsvergütungen (FABiK) wurde ausgesetzt, Mittel für Kunst im öffentlichen Raum drastisch gekürzt. Die BBA Gallery vergibt im Rahmen von Preisen wie dem BBA Artist Prize und dem Made in Berlin Award Preisgelder, organisiert jährlich mehrere Ausstellungen und bietet eine internationale Plattform. Seit 2015 präsentierte sie über 50 Ausstellungen und Veranstaltungen mit mehr als 250 Künstlerinnen aus … Lies den Beitrag weiter auf DEEDS.NEWS. Abb. oben: BBA Gallery, Anna Vonnemann, Spiegelung Blumenstill
12. Mai 2025
NEWS ++ Open Studios in Tempelhof 2025 | 24.05. + 25.05.2025
Die Open Studios 2025 in Berlin-Tempelhof, die am Wochenende vom 24. bis 25. Mai 2025 stattfinden, sind eine Initiative aus der künstlerischen Mitte und entstanden aus der Praxis kollektiver Prozesse in der freien Szene. Besucher*innen können an den beiden Tagen Einblicke in die Arbeitsprozesse der rund 100 Künstler*innen bekommen und die kreative Atmosphäre hautnah erleben. Es bieten sich zahlreiche Gelegenheiten zur Vernetzung – sei es bei einer historischen Führung auf dem Dach des ehemaligen Greenhouse mit Panoramablick auf das Gewerbegebiet, bei von Künstler*innen geleiteten Rundgängen oder während einer Fahrt mit der Elektro-Rikscha zum nächsten Atelierhaus. Zusätzlich erwartet die Besucher ein vielfältiges Programm mit Performances und Diskussionen. Am Samstagabend steigt eine Künstlerparty mit Bands und DJs auf der Rampe des Zebrahauses. Die Open Studios in Tempelhof 2025 möchten für einen inspirierenden Gedankenaustausch sorgen. Ob bei den Präsentationen der vier Projekträume – Aktionshaus, top lab, Turba Factory, soft power, oder der Künstler*innen, die ihre Mikrokosmen der Arbeitsräume begehbar machen, geht es um eine breite Palette aktueller Diskurse, die Kunst, Gesellschaft und Technologie miteinander verknüpfen. Die künstlerischen Arbeiten bewegen sich in einem Spannungsfeld zwischen der Auseinandersetzung mit digitalen Medien, der Reflexion über soziale und ökologische Fragestellungen und der Sensibilisierung für die Komplexität menschlicher […]
11. Mai 2025
THE INTERVIEW IN|DEEDS
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Nicole Heinzel
PROLOG | PERSÖNLICHES Nicole, wo sprechen wir zusammen, wo treffen wir Dich? Mein Atelier ist in dem Atelierhaus Vulkanfiberfabrik (VulkanKunstwerke e.V.) in Werder an der Havel. Direkt am Wasser. Es ist ein Teil einer Marina. Ich habe ein circa 80 m² großes abgeteiltes Atelier in einer großen Halle, in die ich manchmal mit diversen Arbeiten […]
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Leszek Skurski
PROLOG | PERSÖNLICHES Leszek, wo treffen wir Dich? Wir sind in meinem Atelier bei Fulda. Es ist eine relativ große Halle und auf den Wänden hängen ein paar Bilder von mir und von meiner Frau Joanna. Es ist hoch und von oben, durch die Dachfenster leuchtet die Sonne. In der Mitte stehen zwei Tische mit […]
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Adam Bota
PROLOG | PERSÖNLICHES Adam, wo treffen wir Dich? Raum 1: Vorzimmer. Raum 2: Mittleres Durchgangszimmer mit Bilderlager, Büro, Kunstsammlung, Büchersammlung, Antiquitätensammlung und Rastplatz. Raum 3: Arbeitsraum (Atelier) mit ausschließlich Arbeitsmaterial und teilweise Lagerstätte. Ich arbeite direkt an der Wand im Stehen und nicht an der Staffelei. Um meine Arbeit betrachten zu können, sitze ich rechts neben […]
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Justine Otto
PROLOG | PERSÖNLICHES Justine, wo treffen wir Dich? Ich arbeite, wo ich wohne, d.h. mein Atelier grenzt direkt an meinen Wohnbereich an. Mein Atelier ist umgeben von Grün, viel Grün, denn es liegt im Biosphärenreservat an der Elbe vor den Toren Hamburgs. Vor meiner Malwand habe ich links und rechts zwei große Fenster, links sehe ich […]
GALLERY VISITS | EXBITION VISITS | STUDIO VISITS
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AKTUELLE AUSSTELLUNGEN
MALEREI, SKULPTUR, ZEICHNUNG …
Simone Pellegrini + Aniana Heras + Forlenza | CHRONOTOPES | Luisa Catucci Gallery | 16.05.-14.06.2025
bis 14.06. | #4700ARTatBerlin | Luisa Catucci Gallery zeigt ab Freitag, 16. Mai 2025 die Ausstellung CHRONOTOPES der Künstler*innen Simone Pellegrini, Aniana Heras und Forlenza. Chronotopes ist eine Ausstellung, die das Szenario einer imaginierten Kultur darstellt – einer fiktiven Zivilisation, die aus dem Zusammenkommen dreier eigenständiger künstlerischer Praktiken hervorgeht. Die Präsentation ist museal gestaltet: mit Vitrinen, Objekten und Arrangements. Die gezeigten Arbeiten sind keine historischen Funde, sondern bewusst als Artefakte spekulativer Welten konzipiert – Chronotopoi im Sinne Bachtins, in denen Raum und Bedeutung in nicht-linearen Zusammenhängen dargestellt werden. Die Ausstellung ist als fiktive und in sich konsistente kulturelle Erzählung kuratiert und vereint drei Künstler*innen, die bislang nicht zusammengearbeitet haben: Simone Pellegrini, dessen Zeichnungen kartografische und schriftähnliche Strukturen zeigen; Aniana Heras, deren Keramiken an Gefäße und Fragmente erinnern; und Forlenza, deren Schmuckstücke sich an historischen Vorbildern orientieren. Chronotopes stellt ein System symbolischer Bezüge vor, das ohne direkten historischen Kontext funktioniert – als Darstellung einer Kultur zwischen Erinnerung und Konstruktion. Courtesy by the artist and Luisa Catucci Gallery Simone PellegriniZeichnungIm Mittelpunkt von Chronotopes stehen großformatige Werke von Simone Pellegrini. Seine Arbeiten kombinieren zeichnerische und schriftähnliche Elemente. Die gestische, prozessbasierte Ausführung verweist auf Reflexionsprozesse und führt zu Kompositionen mit offener Lesbarkeit. Courtesy by […]
14. Mai 2025
Johannes Regin | Galerie Inga Kondeyne | 16.05.–07.06.2025
bis 07.06. | #4699ARTatBerlin | Galerie Inga Kondeyne zeigt ab Freitag, 16. Mai 2025 eine Ausstellung des Künstlers Johannes Regin im backstage der Galerie.. Johannes Regins Arbeiten basieren auf der präzisen Setzung von Punktmustern, die in mehreren Schichten übereinander aufgetragen sind. Dabei entstehen Raster mit minimalen Variationen, die auf Spannungsverschiebungen im Rhythmus hinweisen. In den Arbeiten sind ältere Farbspuren und Zeichenreste sichtbar, die auf das verwendete Fundmaterial hinweisen. Die strukturelle Anordnung wirkt gleichmäßig, lässt jedoch eine Vielzahl gestalterischer Details erkennen. In der aktuellen Werkphase werden die Punktzeichen zwei- oder dreifach übereinandergesetzt. Der Arbeitsprozess erfordert Konzentration und eine bewusste Auseinandersetzung mit dem Material. Regin verwendet Fundstücke, deren Oberflächen er durch Zeichnen, Malen, Einstechen, Stanzen oder Meißeln bearbeitet. Die Wahl der Farben und Techniken wird gezielt vorgenommen, oft mit stärker akzentuierten Tönen am Randbereich. Farbüberlagerungen ergänzen die visuelle Wirkung. Das Ergebnis ist ein differenziertes Gefüge, das gestalterische Stabilität mit Offenheit für Veränderung verbindet. Geboren 1986 in Neubrandenburg, lebt und arbeitet Johannes Regin in Berlin und Spechthausen. Von 2007 bis 2012 studierte er an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee. 2013 wurde er Meisterschüler bei Prof. Hanns Schimansky und erhielt im selben Jahr den Mart-Stam-Preis. Ausstellungen (Auswahl): 2013: Kazuki Nakahara, Johannes Regin, Galerie Inga Kondeyne, Berlin; […]
14. Mai 2025
Zuzanna Bartoszek | Film Noir | KLEMM’S | 23.05.-05.07.2025
bis 05.07. | #4698ARTatBerlin | KLEMM’S zeigt ab 23. Mai 2025 die Ausstellung „Film Noir“ der Künstlerin Zuzanna Bartoszek. In ihrer ersten Einzelausstellung in Deutschland, Film Noir, präsentiert Zuzanna Bartoszek eine Reihe neuer, kraftvoller Gemälde, die sich mit den romantischsten und fiebrigsten Dimensionen der Liebe befassen – Sehnsucht, Trauer, Begehren und berauschende Blindheit. In Film Noir lenkt Bartoszek ihren Blick auf die oft übersehenen Figuren und Räume am Rande von Liebesgeschichten: die Freunde am dritten Rad, die Witwen, die leise Trauernden, die Zufluchtsorte (für Liebende und Einzelgänger). Über Zuzanna Bartoszek Die 1993 in Poznań, Polen, geborene und derzeit in Berlin lebende Zuzanna Bartoszek ist Malerin und Dichterin, deren multidisziplinäres Werk sich einer einfachen Kategorisierung entzieht. Während ihre Gemälde unter anderem im Museum für Moderne Kunst in Warschau, in der Kunsthalle Zürich, in den Gaylord Apartments in Los Angeles und in der Cabin Gallery in New York ausgestellt wurden, wird diese Praxis durch eine starke literarische Präsenz ergänzt. Im Jahr 2016 veröffentlichte sie ihren ersten Gedichtband Niebieski Dwór im Disastra Verlag. 2021 folgte Klucz wisi na Słońcu, erschienen im WBPiCAK Verlag und nominiert für den Wisława Szymborska Award 2022. Im Jahr 2025 erscheint ihr drittes Buch, das Ende des Jahres bei Hela […]
12. Mai 2025
Anja Nürnberg | Back to green | Galerie Schindler | 15.05.-28.06.2025
bis 28.06. | #4697ARTatBerlin | Galerie Schindler zeigt ab 15. Mai die Ausstellung „Back to Green“ der Künstlerin Anja Nürnberg. Es gibt Gemälde, die beanspruchen nicht nur Raum und Licht, sondern auch Menschen und Bewegung in ihrer Umgebung. Sie brauchen Leben um sich herum, denn nur dann entfalten sie ihre ganze Wirkung. Die Arbeiten von Anja Nürnberg sind solche Bilder, denn sie kommen aus dem Leben. Die junge Malerin aus Halle ist eine der atemberaubenden neuen Protagonistinnen der Kunstszene der letzten Jahre. Ihre Werke sind Farbe, Licht und explosive Energie. In ihren Werken verbindet sich eine ungestüme Jugendlichkeit im Umgang mit den Materialien mit einer versierten Technik und großem Können. Und es gibt wenige Künstler, die das ganz große Format so souverän beherrschen wie Anja Nürnberg. Quer durch den Garten (2025) Mischtechnik auf Leinwand, 110x110cm Ihre Bilder haben mehrere Wahrnehmungsebenen, die erst nach und nach ihre Geheimnisse preisgeben und sich dem Betrachter Schritt für Schritt erschließen. Auf der ersten Ebene faszinieren sie durch ihre scheinbar unbändige Farbigkeit und Gestaltungskraft. Man nimmt das Bild als Ganzes wahr, als eine in sich stimmige Komposition. Die wiederkehrenden Farbkonstellationen verleihen seinen Werken trotz individueller Unterschiede stets einen hohen Wiedererkennungswert. Blühstreifen (2025) Mischtechnik auf Leinwand, […]
11. Mai 2025
Lula Broglio | An egg in the pocket | DUVE BERLIN | 02.05.-27.06.2025
bis 27.06. | #4695 ARTatBerlin | DUVE BERLIN zeigt derzeit die Ausstellung „An egg in the pocket“ der Künstlerin Lula Broglio. Lula Broglio (1993 in Imperia, Italien) lebt und arbeitet in Biella. Sie studierte Malerei an der Akademie der Schönen Künste Albertina in Turin, wo sie 2015 ihr Grundstudium abschloss und 2018 einen Master in den schönen Künsten erwarb. 2015 war sie Mitbegründerin von Spaziobuonasera (ein von Künstlern betriebener Raum in Turin), 2017 von Club Pineta (eine Künstlerresidenz). In den letzten fünf Jahren hat Lula Broglio ihre Arbeiten in zahlreichen nationalen und internationalen Galerien und Institutionen ausgestellt, darunter: Post fair with Tureen Dallas (Los Angeles, 2025), Nevven (Göteborg, 2024) Museo della Sapienza (Rom, 2024), Salotto Studio (Mailand, 2023), GOBEN X GU11 (Köln, 2023), Castello di Rivoli (Turin, 2023), Fondazione Pino Pascali (Polignano a Mare, 2022), Amanita (S’chanf, 2022), Palazzina (Basel, 2021), Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Turin, 2021), Fondazione Smart (Rom, 2021) und Basis (Frankfurt, 2018). One day, a bird laid a paintbrush on a pair of knees. The brush was slipped into a pocket and turned into an egg. Nothing extraordinary — the pocket became a nest, and the step an ancient rhythm, lulling it. The egg doesn’t speak, but […]
4. Mai 2025
Desire Moheb-Zandi | Cross Over | WENTRUP | 02.05.–07.06.2025
bis 07.06. | #4696ARTatBerlin |WENTRUP präsentiert derzeit die Ausstellung „Cross Over“ der Künstlerin Desire Moheb-Zandi. Desire Moheb-Zandis Arbeit überschreitet Grenzen – sowohl im wörtlichen als auch im metaphorischen Sinne. Die Ausstellung „Cross Over“ erforscht ihre Praxis an der Schnittstelle von Handwerk und Kunst, kulturellen Identitäten, Materialien, Traditionen und Experimenten. Die in Berlin als Tochter iranischer und usbekisch-türkischer Eltern geborene und in der Türkei aufgewachsene Moheb-Zandi beschäftigt sich in ihrer Arbeit mit Themen der Identität und der Bewegung zwischen verschiedenen kulturellen Kontexten. Dieses kulturelle Zusammenspiel zeigt sich in ihrer Webpraxis, die sowohl traditionelle Techniken als auch zeitgenössische Methoden integriert. Durch die Verwendung von upgecycelten Fäden und Naturfasern thematisiert sie die Weiterentwicklung des Handwerks und sein Potenzial als Medium für den künstlerischen Ausdruck. Memory lake, 2025, Linen, velvet, synthetic threads, lurex, wool, rope, cord, nylon, filling; 180 x 157 x 15 cm In „Cross Over“ wird das Weben als Darstellung des Übergangs und der Transformation dargestellt – Fäden, die sich überschneiden und eine einheitliche, sich verändernde Struktur bilden. Der Prozess wird mit einer textilen Partitur verglichen, in der sich das Weben im Rhythmus des Webstuhls und des manuellen Eingriffs der Künstlerin entfaltet. Diese Interaktion spiegelt ein Gleichgewicht zwischen strukturierter Technik und spontanem […]
4. Mai 2025
Frühlingsfest | Galerie Eigenheim Berlin | 04.05.2025
unter 04.05. | #4693ARTatBerlin | Galerie Eigenheim Berlin zeigt am Sonntag, 04. Mai 2025 eine Tagesausstellung mit dem Titel Frühlingsfest zum Gallery Weekend Berlin. Der Frühling belebt die Sinne, Berlin lädt zum großen Kunstwochenende ein – und die Galerie EIGENHEIM beteiligt sich mit einem Frühlingsfest am Sonntag im Atelier der Fotografin Nina Röder. Das Atelier befindet sich in unmittelbarer Nähe zum Berliner Hauptbahnhof und bietet eine wild-romantische Atmosphäre für Kunstinteressierte. Gezeigt wird eine Auswahl neuer Arbeiten der EIGENHEIM-Künstlerinnen Gökçen Dilek Acay, Anna Bittersohl, Frederik Foert, Enrico Freitag, Nina Röder und Lars Wild. Darüber hinaus erhalten Besucher*innen einen Einblick in die aktuelle Ausstellung der Galerie EIGENHEIM Weimar mit Skulpturen von Stefan Böhm und Malerei von Stephan Dill. Das Programm beginnt am Sonntag, dem 04. Mai 2025 um 11 Uhr mit einem mediterranen Brunch, einer Auswahl an Getränken, entspannter Musik und Gesprächen mit den anwesenden Künstler*innen. Am Nachmittag runden ein Grillangebot, kulinarische Köstlichkeiten und künstlerische Überraschungen das Fest ab. Die Galerie EIGENHEIM freut sich auf zahlreiche Gäste und auf einen Sonntag voller Kunstgenuss. Frühlingsfestdatum: Sonntag, 04. Mai 2025, von 11 bis 19 Uhr Ort: Atelier Nina Röder, Lehrter Straße 5c, direkt gegenüber dem Berliner Hauptbahnhof Bildunterschrift Titel: Courtesy of Galerie […]
2. Mai 2025
Hein Spellmann | CITY OF OBJECTS | RASCHE RIPKEN | 02.05.-12.07.2025
bis 12.07. | #4692ARTatBerlin | RASCHE RIPKEN zeigt ab 02. Mai 2025 die Ausstellung „CITY OF OBJECTS“ des Künstlers Hein Spellmann. Vernissage: Freitag, 02. Mai 2025, 18:00 bis 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 02. Mai bis Samstag, 12. Juli 2025 Bildunterschrift Titel: Hein Spellmann, Big Echo, 2024, Holz, Schaumstoff, CLC-Print, Silikon, 100 × 36,5 x 9 cm Ausstellung Hein Spellmann – Rasche Ripken | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
2. Mai 2025
Tobias Spichtig | Taxi zur Kunst | Contemporary Fine Arts (CFA Berlin) | 02.05.-31.05.2025
bis 31.05. | #4691ARTatBerlin | Contemporary Fine Arts präsentiert ab Freitag, 02. Mai 2025, die Ausstellung „Taxi zur Kunst“ des Künstlers Tobias Spichtig. Contemporary Fine Arts freut sich, zum diesjährigen Gallery Weekend Berlin die dritte Einzelausstellung des Schweizer Künstlers Tobias Spichtig mit dem Titel Taxi zur Kunst zu eröffnen. Mit dieser Ausstellung erweitert er sein Malereispektrum nun um ein neues Genre: das Gruppenporträt. Taxi zur Kunst ist eine Ode an die Kunst selbst – eine Auseinandersetzung mit den klassischen Bildkategorien der Malerei. Taxi zur Kunst begann mit einem Wunsch und einem Scherz. CFA besetzt seit Jahren die Rückseite der Zeitschrift Texte zur Kunst, und Spichtig wünscht sich seit Jahren, genau dort den Titel „Taxi zur Kunst“ zu bewerben. Perfect match. Ein Taxi, nostalgisch aufgeladen, ein Mittel, das uns zu Eröffnungen, Lesungen, Theatern und Konzerten bringt. Man sitzt darin, die Welt zieht vorbei, wartet auf das, was kommt. In der Malerei sieht Spichtig eine ähnliche Nostalgie. „Der Prozess ist ein bisschen wie ein Witz. Ein magischer Witz.“ Für ihn ist Nostalgie keine sentimentale Rückschau, sondern eine Notwendigkeit. Die Sehnsucht nach dem scheinbar Vertrauten, dem Bekannten, das sich nicht ganz fassen lässt. Malerei ist in diesem Sinne ein Taxi. Der Blick aus […]
2. Mai 2025
INK | Gruppeaustelung | Galerie Georg Nothelfer | 02.05.-07.06.2025
bis 07.06. | #4673ARTatBerlin | Galerie Georg Nothelfer zeigt ab 02. Mai 2025 (Vernissage: 30.04.) die Ausstellung INK mit Künstler*innen Henri Michaux, Walter Stöhrer, Britta Lumer, Oliver Thie, Andrey Klassen, Walter Menne, Toni Mauersberg. Die Galerie Nothelfer präsentiert sieben künstlerische Positionen zum Thema Tuschezeichnungen. Dargestellt werden historische Arbeiten der Nachkriegszeit sowie zeitgenössische Werke, die einen Überblick über das Medium bieten. Die Ausstellung INK verwendet Tusche als kuratorisches Leitmotiv. Ziel ist es, das Material als eigenständigen Träger diskursiver Aspekte zu betrachten und sowohl historische als auch prozessbezogene Elemente zu vereinen, ohne dass es zu Konflikten zwischen Form, Material und Inhalt kommt. Unter dem Titel INK werden Werke auf Papier und anderen Bildträgern gezeigt, die einen Zeitraum von sechzig Jahren abdecken. Damit verbindet die Ausstellung die informelle Basis des Galerieprogramms mit aktuellen Positionen. Henri Michaux, Untitled, 1962, Mixed media/Arches/Velin, 74,8 x 106,1 cm In der Kunstgeschichte umfasst der Begriff „Tinte“ alle färbenden Flüssigkeiten zum Schreiben und Zeichnen. Übliche Bestandteile sind Wasser, Rußpartikel und Bindemittel. Darüber hinaus existieren natürliche Sepiatinten aus Tintenfisch sowie Eisengallustinten, die durch chemische Reaktionen entstehen. Aufgrund der Vielzahl an Pigmenten und Rezepturen ist die Terminologie teilweise uneinheitlich. Tusche verfügt über eine lange Tradition in der Kunstgeschichte sowohl im Orient […]
2. Mai 2025
Horst Antes | Ich bin das Haus | Meyer Riegger Berlin | 02.05.-21.06.2025
bis 21.06. | #4690ARTatBerlin | Meyer Riegger Berlin präsentiert ab 02. Mai 2025 die Ausstellung „Ich bin das Haus“ des Künstlers Horst Antes. Zum Gallery Weekend Berlin 2025 zeigt Meyer Riegger eine Einzelausstellung von Horst Antes, einem Mitbegründer der Neuen Figuration. Die Ausstellung versammelt historische, ab den 1960er Jahren entstandene, und zeitgenössische Malereien und Skulpturen eines der prägendsten deutschen Künstler der Nachkriegszeit. Damit bietet sie die Möglichkeit, formale sowie inhaltliche Parallelen und Unterschiede in nachzuvollziehen. Besonders seine einzigartige Behandlung der Farbe als Material sticht hervor. Obwohl sich die Motive über die Jahrzehnte ändern, bleiben die Dichte des Kolorits und seine künstlerische Intention doch dieselbe. Ab 1958 entwickelte Antes seine charakteristische Kunstfigur, den „Kopffüßler“. Ohne Rumpf direkt auf seinen Beinen stehend, gilt er als Gegenentwurf zum nationalsozialistischen Menschenbild. Neben diesen ikonischen Figuren werden Antes’ Hausbilder zu sehen sein. In ihrer schlichten Architektur erinnern sie an italienische Bauernhäuser, wirken dabei jedoch aufgrund ihrer geschlossenen Form wie monumentale, zeitlose Archetypen. In all seinen Werken verbindet Horst Antes Formreduktion mit einer dichten, lebendigen Farbgebung, existenzielle Themen wie Identität, Raum und Zeit reflektierend. Vernissage: Freitag, 02. Mai 2025, 18:00 bis 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 02. Mai bis Samstag, 21. Juni 2025 Bildunterschrift: Horst […]
2. Mai 2025
Michaela Eichwald | TEIL 2 | Galerie Isabella Bortolozzi | 02.05.-12.07.2025
bis 12.07. | #4694 ARTatBerlin | Galerie Isabella Bortolozzi zeigt ab 02. Mai 2025 die Ausstellung „TEIL 2“ der Künsterin Michaela Eichwald. Vernissage: Freitag, 02. Mai 2025, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 02. Mai bis Samstag, 12. Juli 2025 Bildunterschrift: Michaela Eichwald © courtesy of Galerie Isabella Bortolozzi Ausstellung Michaela Eichwald – Galerie Isabella Bortolozzi | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
1. Mai 2025
Noah Becker | FACE YOUR FEAR | Galerie Deschler | 01.05.-12.07.2025
bis 12.07. | #4689ARTatBerlin | Galerie Deschler zeigt ab 01. Mai 2025 die Ausstellung FACE YOUR FEAR des Künstlers Noah Becker. Noah Beckers erste Einzelausstellung in der Galerie Deschler trägt den programmatischen Titel eines seiner Gemälde: FACE YOUR FEAR. Die Ausstellung nimmt die Besucher mit auf eine visuelle Reise durch Beckers persönliche Erfahrungen und gesellschaftliche Beobachtungen. In freier Bewegung zwischen Malerei, Skulptur und Installation entfaltet Becker einen Werkkomplex zwischen Selbstreflexion und kritischem Kommentar. Becker ist sich der Doppelmoral und Ironien bewusst, die den Alltag durchdringen, und nutzt seine Kunst, um die Widersprüche und Masken aufzuzeigen, nach denen wir leben. Dies basiert auf seiner Überzeugung, dass es unsere individuell und kollektiv erworbenen Ängste sowie die gesellschaftliche Prägung sind, die uns voneinander entfremden. Seine Kunst ist der Versuch, diese Trennung zu überwinden – durch Offenheit, Dialog und das Wiederentdecken menschlicher Verbundenheit. PAINT/ING, 2024, Mixed Media/Canvas, 2 parts, 198 x 120 cm, 198 x 125 cm © Alex Waltl FACE YOUR FEAR stellt die Frage nach der Verantwortung des Einzelnen in einer komplexen Welt und richtet den Blick auf übergeordnete Strukturen wie Macht, Kontrolle, Medien und Konsum. Die Werke erinnern dabei an eine zentrale Idee der Avantgarde: Kunst ist keine Flucht, sondern ein Werkzeug, um zu erkennen und […]
1. Mai 2025
Noémie Goudal | Inhale Exhale | alexander levy | 02.05.–31.05.2025
bis 31.05. | #4688ARTatBerlin | Galerie alexander levy zeigt ab 02. Mai 2025 die Ausstellung Inhale Exhale der Künstlerin Noémie Goudal. Noémie Goudal spricht in Bezug auf die Herausforderungen ihres Werks von einer schwindelerregenden Aufgabe: Wie kann man durch das Prisma der Paläoklimatologie die Welt in Bewegung verstehen, eine Realität, die der zeitgenössischen Vorstellung von unserem Planeten als einer festen Einheit mit klar definierten Kontinenten und festen Grenzen widerspricht? Die Künstlerin nähert sich dieser großen Fragestellung – der Landschaft in Bewegung und unserer Schwierigkeit, dies zu begreifen – aus unterschiedlichen Perspektiven, in Form von Fotoserien, Videos und immersiven Installationen. Die Paläoklimatologie fasziniert Noémie Goudal, weil sie die Vergangenheit untersucht, um die Zukunft zu verstehen. Sie nutzt dieses Forschungsfeld als Sprungbrett für die Kapitel einer visuellen Erzählung, die sich nun in der Ausstellung Inhale Exhale entfaltet. IN EX HALE: Eine Neonarbeit im Schaufenster der Galerie greit den Ausstellungstitel auf und bringt ihn durcheinander, indem die beiden Präpositionen IN und EX abwechselnd aufleuchten. Von einer harmonischen Atmung sind wir jedoch weit entfernt, das Licht flackert und stottert, wie ein synkopierter Atem, eine Extrasystole. Was suggeriert dieses hektische Atmen, zwischen dem Widerstand der konkreten Materie und einem metaphorischen Kommentar zur Welt? Noémie Goudal, […]
1. Mai 2025
Ignacio Uriarte | Sequences & Variations | Taubert Contemporary | 02.05.-28.06.2025
bis 28.06. | #4687ARTatBerlin | Taubert Contemporary zeigt ab 02. Mai 2025 die Ausstellung Sequences & Variations der Künstler Ignacio Uriarte. Ignacio Uriarte, geboren 1972 in Krefeld, hat keinen herkömmlichen Lebenslauf. Zunächst studierte er Betriebswirtschaftslehre und arbeitete in verschiedenen administrative Tätigkeiten, bevor er sich 2003 ganz der Kunst widmete. Diese berufliche Erfahrung in der Welt des Büros hat einen maßgeblichen Einfluss auf seine künstlerische Praxis, die stark von den alltäglichen Routinen, Materialien und Handgriffen des Büroalltags geprägt ist. Uriartes Werk zeichnet sich durch eine konzeptionelle Strenge und subtile Ästhetik aus. Er schafft komplexe Werke, die oft durch Wiederholung, Sequenzierung und Variation gekennzeichnet sind. Dabei erkundet er die einfachsten Gesten eines Büroangestellten: das Falten eines Blattes und das unbewusste Kritzeln ohne jede Intention. Diese simplen Techniken ermöglichen es ihm, die Grenzen zwischen Kunst und Arbeitsalltag zu hinterfragen und die Poesie im Banalen zu entdecken. Graded Stripe Circle, 2024, pigmented ink on paper | 92 x 67 cm | 36.2 x 26.7 in | 3.0 x 2.2 ft Im Eingangsbereich der Ausstellung befinden sich zwei Werke mit einem seriellen, fast filmischen Charakter. Die Zeichnungsgruppe Red Triangle Movement besteht aus neun Zeichnungen mit Dreiecksmotiv, die einen Bewegungsablauf entlang einer Kurve darstellen. Dabei verändern […]
1. Mai 2025
Jimmie Durham | Art and science are the same thing | Galerie Barbara Wien | 03.05.-02.08.2025
bis 02.08. | #4686ARTatBerlin | Galerie Barbara Wien präsentiert ab 03. Mai 2025 (Vernissage: 02.05.) die Ausstellung „Art and science are the same thing“ des Künstlers Jimmie Durham. In diesem Jahr präsentiert die Galerie Barbara Wien eine Einzelausstellung zu Ehren des Künstlers und Schriftstellers Jimmie Durham (1940-2021) zum Thema Kunst und wissenschaftliches Denken. In dmss Der Titel der Ausstellung ist ein Zitat von Durham: „Kunst und Wissenschaft sind ein und dasselbe.“ Wir zeigen Hauptwerke aus den 1980er bis 2010er Jahren wie The Aharonov-Bohm Effect (1989), Heisenberg’s Principle (1989), Various Shapes and Materials (2009) und die Wandinstallation Electric (1995), sowie Zeichnungen. Die Idee zu dieser Ausstellung, die Jimmie Durham zu Lebzeiten gemeinsam mit Barbara Wien konzipiert hat, entstand während der Arbeit an Durhams Gedichtband Particle/Word Theory, der 2020 im Wiens Verlag, Berlin, und in der Edition Hansjörg Mayer, London, erschienen ist. In diesem Buch zitiert Durham Studien und Artikel aus naturwissenschaftlichen Publikationen wie nature, er schreibt über Hirnforschung und neue Erkenntnisse in der Schmerztherapie. Fragen und Entdeckungen aus Biologie, Geologie, Archäologie und Quantenmechanik dienen als wichtige Bezugspunkte, die Durham in seinen Werken künstlerisch weiterentwickelt. Für Durham war wissenschaftliches Denken nie getrennt von seiner Arbeit als Künstler. In einem Gespräch mit Dirk […]
30. Apr. 2025
Almut Linde | Between conformity and resistance | PSM Gallery | 02.05.–29.05.2025
bis 29.05. | #4685ARTatBerlin | PSM Gallery zeigt ab Freitag, 02. Mai 2025 die Einzelausstellung „Between conformity and resistance“ der Künstlerin Almut Linde. Almut Lindes Arbeit dreht sich um die richtigen Fragen: Wessen Stimmen werden wirklich gehört, wie definiert sich Sicherheit in einer Gesellschaft, die die Rechte der Menschen angreift, und was treibt Akte der Zerstörung an. Between Conformity and Resistance präsentiert drei frühe Arbeiten, die den Grundstein für ihren künstlerischen Weg seit den 1990er Jahren legten, darunter eine reaktivierte partizipatorische Arbeit neben ihrer ursprünglichen Form. Die Serie Dirty – Minimal #16.1 – Headrests Individualized by Vandalism (1997-2001) dokumentiert vandalisierte Kopfstützen auf den Gleisen der S-Bahn Hamburg Hbf – Ahrensburg, die Linde gesammelt und fotografiert hat. In Dirty Minimal #9.1 – Postal Logistics Center (1992) hielt sie die unbemerkten, sich wiederholenden Bewegungen von Postangestellten fest und verwandelte funktionale Abläufe in visuelle Kompositionen. Im Jahr 1994 gab Linde eine Umfrage zum persönlichen Wohlbefinden in Auftrag, die zu einzigartigen Zeichnungen führte, die die Antworten der Menschen in Dirty Minimal #12.1 – State of Being darstellen. Diese Umfrage wird nun neu aufgelegt und lädt die Besucher dazu ein, darüber nachzudenken, wie sich die Wahrnehmung von Sicherheit über drei Jahrzehnte hinweg entwickelt hat. Linde […]
30. Apr. 2025
Marcel Gähler | Realität und Erinnerung – Die Erschließung der Welt | Galerie Dittmar | 02.05.-24.06.2025
bis 24.06. | #4684ARTatBerlin | Galerie Dittmar präsentiert ab Freitag, 02. Mai 2025 die Ausstellung Realität und Erinnerung – Die Erschließung der Welt des Künstlers Marcel Gähler. „In many ways his drawings touch on things that are universal but nearly impossible to express verbally, distant memories, emotions, deep feelings of love or loss. – A kind of longing for something deep within.“ Rebecca Kerlin, Philadelphia, 2016 Der Schweizer Künstler Marcel Gähler, 1969 in Zürich geboren, lebt und arbeitet in Winterthur. Hervorzuheben sind die Publikationen über den Künstler im Hatje Cantz Verlag, der Edition Patrick Frey und des Ringier Kunstverlags, beide Zürich, von Laurence King Publishing, London und vom Museum Franz Gertsch, Burgdorf. Marcel Gähler arbeitet gerne im Medium der Zeichnung, die Anlage der Blätter wie alle Valeurs sind hier dem zeichnerischen Strich anvertraut. Die Silberstiftarbeiten und großformatigen Aquarelle sind ebenfalls in Schwarzweiß angelegt und erschließen den Arbeiten, bei gleicher Ausdrucksqualität, weitere malerische und atmosphärische Möglichkeiten. Das innovative Vorgehen bezieht sich auch auf das Verhältnis zur Fotografie und die Art und Weise, wie diese einer bestimmten Welterfahrung und der Anverwandlung im Medium der Zeichnung dienstbar gemacht wird. Das aufwendige Verfahren schließt mehrere Zwischenstufen ein, an deren Ende die Graphit- und Silberstiftzeichnung steht. Ihnen gewinnt der […]
30. Apr. 2025
Leise Ähnlichkeit | Gruppenausstellung | Galerie Friese | 03.05.-28.06.2025
bis 28.06. | #4683ARTatBerlin | Galerie Friese präsentiert ab Samstag, 03. Mai 2025 (Vernissage: 02.05.) die Ausstellung Leise Ähnlichkeit der Künstlers Dieter Krieg, William N. Copley und Peter Dreher. Anlässlich des Gallery Weekend Berlin eröffnet die Galerie Friese die Ausstellung „Leise Ähnlichkeit“, die den Künstlern Dieter Krieg (1937-2005), William N. Copley (1919-1996) und Peter Dreher (1932-2020) gewidmet ist. Im Zentrum der Ausstellung steht das Werk von Dieter Krieg. Seine Kunst ist unter Aufbietung aller malerischen Aufladung eine stetige Auseinandersetzung mit Literatur, Bildender Kunst, dem Alltag, dem Leben und dem Tod. Dieter Krieg war ein Leser, und seine Malerei ist geprägt durch die Affinität zur Literatur seines Jahrhunderts, zu Sartre und Beckett, Schmidt und Flaubert, Musil und Jellinek, um einige zu nennen. Peter Dreher, Tag um Tag ist guter Tag, Nr. 512, 1991, Öl auf Leinwand, 25 x 20 cm Peter Dreher, Tag um Tag ist guter Tag, Nr. 1851, 2001, Öl auf Leinwand, 25 x 20 cm Klaus Gallwitz sagt: „Wenn ich auf die Frage antworten müsste, gibt es überhaupt einen konzeptuellen Maler heute, abgesehen davon, dass Malerei immer mit Konzepten zu tun hat, dann würde ich ihm dieses Alleinstellungsmerkmal zuschreiben, weil seine unebenen Gedanken und sein großer, literarischer und […]
30. Apr. 2025
Leelee Chan | Spiral Diaries | KLEMM’S | 02.05.-06.06.2025
bis 06.06. | #4682ARTatBerlin | KLEMM’S zeight ab 02. Mai 2025 die Ausstellung Spiral Diaries der Künstlerin Leelee Chan. KLEMM’S präsentiert die zweite Einzelausstellung Spiral Diaries von Leelee Chan (geb. 1984, Hongkong), die eine brandneue Arbeit für das Gallery Weekend Berlin 2025 zeigt. In ihrer zweiten Ausstellung bei Klemm’s, Spiral Diaries, präsentiert Chan eine neue Serie von kunstvoll geschichteten Skulpturen aus Bronze, Stein, Glas und Metall, in die sie gefundene natürliche und industrielle Materialien einbezieht. In diesem neuen Werkkomplex setzt sie alte handwerkliche Verfahren wie den Bronzeguss mit verlorenem Wachs und die Steinbearbeitung zusammen mit technologischen Fortschritten wie CNC-Fräsen, gehärtetem Glas und 3D-gedrucktem Metall ein, was den entstandenen Skulpturen sowohl einen klassischen als auch einen futuristischen Ton verleiht. In dieser neuen Serie greift Chan Elemente wieder auf, die ihr Werk über die Jahre hinweg strukturiert haben, wie etwa Schalen, Plastikeierverpackungen oder Sechskantmuttern. Durch das Zusammenspiel ihrer unterschiedlichen physikalischen Eigenschaften und kulturellen Bedeutungen setzt Chan ihre Untersuchung der Materialität und der vielschichtigen Zeitlichkeit fort, die sie durch ihr scharfsinniges Gespür für materielle Objekte und ihre tiefe Ehrfurcht vor dem Prozess erreicht. Die in Spiral Diaries wiederkehrenden Motive von Naturformen, Mollusken, Pflanzen und Wellhornschneckeneiern sind Ausdruck ihrer fortwährenden Faszination für die beunruhigende […]
30. Apr. 2025
Spencer Finch | Decoy | Galerie Nordenhake Berlin | 03.05.-05.07.2025
bis 05.07. | #4681ARTatBerlin | Galerie Nordenhake Berlin präsentiert ab 03. Mai 2025 (Vernissage: 02.05.) die Ausstellung Decoy des Künstlers Spencer Finch. In seiner sechsten Einzelausstellung in Berlin führt Spencer Finch seine Auseinandersetzung mit der Bedeutung von Farbe, Zeitlichkeit und dem Verhältnis von Wissenschaft und Poesie fort. Decoy vereint neue und zentrale ältere Arbeiten, die durch radikale Reduzierung eine dynamische Bewegung zwischen Abstraktion und präziser Darstellung des Ephemeren schaffen. In den Arbeiten auf Papier, Malerei und einer großen Lichtinstallation für die Fenster der Galerie gelingt es ihm, das Flüchtige und Fließende greifbar zu machen und Perspektiven zu dokumentieren, die sich oftmals unserer Wahrnehmung entziehen. Finchs Beschäftigung mit Licht und Farbe verweist dabei stets auf die Unmöglichkeit, zu einer einzigen Wahrheit zu gelangen. Die titelgebende Serie leuchtend monochromer Diptychen in Grün, Violett und Orange spielt mit der vielsagenden Ambiguität von Dopplungen, Spiegelungen und Täuschung. Die beiden quadratischen Tafeln zeigen scheinbar jeweils den gleichen Sekundärfarbton, welcher auf beiden Seiten aus je vier Farben gemischt wurde. Für jedes Teil der Diptychen wurden leicht abweichende Farben verwendet, um den gleichen Farbton zu erzielen. Sie sind an den Außenkanten des Quadrats zu sehen und verraten so die Komposition. Was wie zwei gleiche Farbquadrate erscheint, verändert […]
30. Apr. 2025
Anthony Goicolea | Double Standard | Crone Berlin | 02.05.-21.06.2025
bis 21.06. | #4680ARTatBerlin | Crone Berlin zeigt ab 02. Mai 2025 die Ausstellung Double Standard des Künstlers Anthony Goicolea. Crone Berlin zeigt im Rahmen des Gallery Weekend Berlin die Ausstellung „Double Standard“ des New Yorker Künstlers Anthony Goicolea. Zu sehen sind neue Malereien auf Leinwand und Mylar, in denen sich Goicolea mit dem Thema beschäftigt, das sich wie ein roter Faden durch sein gesamtes Schaffen zieht: Dem Widerspruch zwischen innerer und äußerer Wahrnehmung, dem Konflikt zwischen Selbst- und Fremdbestimmung, der Zerreißprobe zwischen gesellschaftlicher Norm und persönlicher Identität, resultierend aus unterschiedlichen kulturellen Prägungen, sexuellen Orientierungen oder Geschlechterrollen. Anthony Goicolea, Courtesy Crone Berlin Anthony Goicolea, geboren 1971 als Sohn kubanischer Einwanderer in Atlanta, Georgia, zählt zu den vielseitigsten zeitgenössischen Künstlern seiner Generation. In den späten 1990er Jahren wurde er mit digitalen Fotocollagen und Videoarbeiten bekannt, später verlegte er sich vorrangig auf Malerei und Installationen. 2018 schuf er das große LGBTQ+ Memorial im Hudson River Park, mit dem die Stadt New York sowohl an die Opfer des Anschlags auf einen Schwulenclub in Orlando 2016 als auch an alle anderen Opfer queerfeindlicher Gewalt erinnert. In der Ausstellung „Double Standard“ nimmt uns Goicolea mit auf eine emotionale Reise durch die Sphären ständiger Sinnsuche. Er zeigt Menschen in […]
30. Apr. 2025
Tony Cragg | Sculptures and Drawings | Buchmann Galerie | 02.05.-21.06.2025
bis 21.06. | #4679ARTatBerlin | Buchmann Galerie präsentiert ab 02. Mai 2025 eine Ausstellung des Künstlers Tony Cragg. Buchmann Galerie präsentiert während des Gallery Weekend Berlin 2025 eine Einzelausstellung von Tony Cragg. Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen Skulpturen aus der Serie Industrial Nature, die in einen spannenden Dialog mit über 250 Zeichnungen des Künstlers gestellt werden und einen umfassenden Einblick in Craggs kreativen Prozess und künstlerische Entwicklung geben. Die Ausstellung zeigt Tony Craggs anhaltendes Interesse an der Verbindung von industriellen Materialien und organischen Formen und demonstriert einen inhärenten und vielschichtigen Dialog zwischen dem Natürlichen und dem vom Menschen Gemachten. Die geschichteten, geschwungenen Formen der Skulpturen erinnern an die Dynamik und Bewegung in der Natur und verkörpern gleichzeitig eine ausgeprägte mechanische Ästhetik. Die Oberflächen, manchmal glatt und poliert, manchmal verwittert und strukturiert, betonen das Wechselspiel zwischen organischer Vergänglichkeit und industrieller Beständigkeit. Tony Cragg ist ein gefeierter Bildhauer mit internationalem Profil und hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter den Turner Prize und den Praemium Imperiale for Sculpture. Im Jahr 2016 wurde er zum Knight Bachelor of the British Empire ernannt. Zu den jüngsten Einzelausstellungen von Tony Cragg gehören das Museo Nazionale Romano, Rom, Italien; das Museum Kunstpalast Düsseldorf, Deutschland; Castle Howard, Großbritannien; das […]
30. Apr. 2025
Marianna Simnett | Charades | Galerie Société | 02.05.-28.06.2025
bis 28.06. | #4678ARTatBerlin | Galerie Société präsentiert ab Freitag, 02. Mai 2025 (Vernissage 01. Mai 2025) die Ausstellung Charades der Künstlerin Marianna Simnett. SOCIÉTÉ präsentiert eine Einzelausstellung mit der britisch-kroatischen Künstlerin Marianna Simnett. In Charades, der zweiten Einzelausstellung der Künstlerin in der Galerie, erforscht Simnett die fließenden Grenzen zwischen individuellem und kollektivem Verhalten in neuen Arbeiten, die sich mit den Begriffen Maskerade, Macht und Ritual beschäftigen. Ihre neuen Videos, Gemälde und Skulpturen, die sich auf Mythologie, soziale Rituale und Übergangsriten stützen, zeugen von einer tiefen Faszination für die sich ständig verändernde Darstellung des Selbst, die sich in extravaganten, makabren Inszenierungen manifestiert, die gesellschaftliche Tabus und Erwartungen missachten. Der häufige Rückgriff auf theatralische Elemente und Techniken unterstreicht die zugrundeliegende Spannung im Herzen des performativen Exzesses – seine Fähigkeit, etablierte Normen zu stören und Raum für Unterschiede zu schaffen, während er gleichzeitig als Waffe eingesetzt wird, um zu täuschen, zu manipulieren oder zu verschleiern. Die Videoarbeit Leda Was a Swan (Leda war ein Schwan) erweitert Simnetts anhaltendes Interesse an der Verfremdung antiker Mythen, um grundlegende Fragen zu Macht, Begehren und dem Anderen zu untersuchen. Inspiriert durch ihre Recherchen zu einem kürzlich entdeckten Fresko von Leda in Pompeji, greift das Werk den […]
30. Apr. 2025
Takehito Koganezawa | Picnic on Paper | Loock Galerie | 02.05.– 15.06.2025
bis 15.06. | #4677ARTatBerlin | Loock Galerie präsentiert ab 02. Mai 2025 die Ausstellung Picnic on Paper des Künstlers Takehito Koganezawa. Anlässlich der 25-jährigen Zusammenarbeit mit dem japanischen Künstler Takehito Koganezawa präsentiert die LOOCK Gallery Picnic on Paper, eine Einzelausstellung mit Zeichnungen, Aquarellen und einer Videoarbeit. Sein Werk ist derzeit in der Ausstellung In anderen Händen: Highlights der Sammlung Philara in der Miettinen Collection, Berlin (25.04.-27.07.2025) und werden in Takehito Koganezawa: Eins auf Zwei, Zwei aus Eins, einer Einzelausstellung im Humboldt Forum Berlin (24.05.-12.10.2025) gezeigt. Die Ausstellung zeigt Neuerwerbungen des Museums für Asiatische Kunst und ortsspezifische Arbeiten von Koganezawa. Über seine Erfahrungen und seine künstlerische Praxis sagte Koganezawa kürzlich: Das früheste Kunstwerk, an das ich mich erinnern kann, war eine Zeichnung mit einem Kugelschreiber. Es war keine Zeichnung im üblichen Sinne, sondern eher ein stilles Ritual der Bewegung. Ich zeichnete Ovale, immer und immer wieder, bis das Papier zu brechen begann. Die Bewegung meiner Hand floss durch den Stift und hinterließ Linien – Spuren einer Geste, die auf der Oberfläche festgehalten wurden. Es fühlte sich an wie ein Rundenlauf auf einer Rennbahn: atemlos, konzentriert und seltsam aufgeregt. Ich glaube, ich habe versucht, das Gefühl selbst zu berühren.Es war ein Wunder, […]
30. Apr. 2025
Bernd & Hilla Becher | Konrad Fischer Galerie | 01.05.-31.05.2025
bis 31.05. | #4676ARTatBerlin | Konrad Fischer Galerie zeigt ab 01. Mai 2025 eine Ausstellung des Künstlerduos Bernd & Hilla Becher. Ausstellungsdaten: Donnerstag, 01. Mai – Samstag, 31. Mai 2025 Sonderöffnungszeiten während des Gallery Weekend: Donnerstag, 1. Mai, 11 – 21 Uhr Freitag, 2. Mai, 11 – 21 Uhr Samstag, 3. Mai, 11 – 19 Uhr Sonntag, 4. Mai, 11 – 18 Uhr Bildunterschrift : Bernd & Hilla Becher, Detail, Zeche Hannover, Bochum, D, Bandübergabe, 1971–1974 | © Estate Bernd & Hilla Becher/Max Becher Ausstellung Bernd & Hilla Becher – Konrad Fischer Galerie | Zeitgenössische Kunst – Contemporary Art – Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
29. Apr. 2025
Anne Imhof | Cold Hope | Buchholz Galerie | 02.05.-21.06.2025
bis 21.06. | #4675ARTatBerlin | Galerie Buchholz präsentiert ab 02. Mai 2025 die Ausstellung Cold Hope der Künstlerin Anne Imhof. Vernissage: Freitag, 02. Mai 2025, 18:00 bis 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 02. Mai bis Samstag, 21. Juni 2025 Erweiterte Öffnungszeiten während des Gallery Weekend: Samstag, 3. Mai, 11.00 – 19.00 Uhr Sonntag, 4. Mai, 11.00 – 18.00 Uhr Bildunterschrift: Anne Imhof, Courtesy Galerie Buchholz Ausstellung Anne Imhof – Galerie Buchholz | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
29. Apr. 2025
Arte Figurativa II | Gruppeausstellung | Galerie Martin Mertens | 02.05.-28.06.2025
bis 28.06. | #4674ARTatBerlin | Galerie Martin Mertens zeigt ab Freitag, 02. Mai 2025 die Ausstellung Arte Figurativa II der Künstler Gregor Gaida, Peter Senoner und Domenico Grenci. Diese Ausstellung baut auf der Schau „Arte Figurativa 1” (2021) auf, in der Werke von Robert Bosisio, Peter Demetz, Domenico Grenci und Bruno Walpoth präsentiert wurden. Alle beteiligten Künstler thematisieren den menschlichen Körper, arbeiten auf hohem handwerklichen Niveau und verfügen über einen erkennbaren individuellen Stil. Ihre Ansätze unterscheiden sich jedoch hinsichtlich Technik und Darstellung von Figur und Porträt. Für Domenico Grenci (*1981) steht das Porträt im Mittelpunkt seiner Malerei. Er verwendet Öl, Rötel und Kohle, um Bilder mit feinen Linien und reduzierten Gesichtszügen zu erstellen. Die Motive stammen aus Vorlagen der Kunstgeschichte, von Online-Fotos oder eigenen Fotografien. Grenci überträgt diese Bildquellen durch seinen künstlerischen Blick in neue Porträts mit klaren Konturen und zurückhaltender Farbgebung. Gregor Gaida (*1975) arbeitet als Bildhauer mit einer Kombination aus organischen Formen und technischen Strukturen. Laut Dr. Ari Hartog (Katalogtext) beschneidet er das Motiv, fragmentiert den menschlichen Torso und verändert ihn zu einem eigenständigen Objekt, das nur den Gestaltungsprinzipien des Künstlers folgt. Angesichts moderner 3D-Druck-Verfahren zur Reproduktion von Knochen demonstrieren Gaidas Skulpturen die Verbindung von Technologie und natürlicher […]
28. Apr. 2025
Karl Oppermann | Malerei | Galerie Mutare | 16.05-21.06.2025
bis 21.06. | #4672ARTatBerlin | Galerie Mutare präsentiert ab Freitag, 16. Mai 2025, die Ausstellung mit Malerei des Künstlers Karl Oppermann. Gespräch der Galeristin Michaela Schubert mit Freunden und Familie. Teilnahme an der Veranstaltung mit persönlicher Einladung, um Anmeldung per email wird daher gebeten. Vernissage: Freitag, 16. Mai 2025, 18–21 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 16. Mai bis Samstag, 21. Juni 2025 Bildunterschrift Titel: Karl Oppermann, courtesy of Galerie Mutare Ausstellung Karl Oppermann – Galerie Mutare | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galleries | ART at Berlin
27. Apr. 2025
NEXT BUT TWO | Lois Dodd + Anna Grath | Haverkampf Leistenschneider | 01.05. – 28.06.2025
bis 28.06. | #4670ARTatBerlin | Haverkampf Leistenschneider präsentiert ab Donnerstag, 1. Mai (Vernissage: 30.04) die Duo-Ausstellung NEXT BUT TWO der Künstlerinnen Lois Dodd und Anna Grath. Ein vertrocknetes Blatt, ein geschwungener Stiel einer Frühlingsblüte, ein schattiger Hang unter einer winterlichen Schneedecke – Lois Dodd (geb. 1927) zeigt mit ihren Gemälden seit über siebzig Jahren ihr unmittelbares Umfeld. Die in New York City und auf der Mid-Coast in Maine lebende Künstlerin arbeitet vorwiegend en plein air und dokumentiert dabei Wälder, städtische Architekturen und Innenräume der Lower East Side sowie ländliche Landschaften um das Delaware Water Gap. Ihre Öl- und Aquarellmalereien folgen einem realistischen Farbprinzip, zeichnen sich aber durch einen reduzierten Bildaufbau aus. In einem Gespräch mit Bill Maynes (2007) betonte Dodd: „Nicht jeder sieht wirklich, was um ihn ist. Ich versuche, genau hinzuschauen und das Gesehene festzuhalten.“ Lois Dodd, Sunroom Door in Rain, Spring, 2021, oil on Masonite, 12 1/8 x 9 7/8 in © Lois Dodd, Courtesy of Alexandre Gallery, New York Anna Grath (*1985) entwickelt in ihren Skulpturen eine Gegenposition zu Dodds Malerei. Sie arbeitet mit gefundenen Materialien – Ästen, Draht, Glas, Stoff- und Kleidungsresten, Nylonstrümpfen oder Bändern – und kombiniert sie zu filigranen, gestischen Konstruktionen. Die Objekte dehnen […]
27. Apr. 2025
Cyprien Gaillard | Retinal Rivalry | Sprüth Magers Berlin | 03.05.-26.06.2025
bis 26.06. | #4667ARTatBerlin | Sprüth Magers Berlin präsentiert ab 03. Mai 2025 (Vernissage: 02.05.) die Einzelausstellung „Retinal Rivalry“ des Künstlers Cyprien Gaillard. Cyprien Gaillards neuer stereoskopischer Film Retinal Rivalry (2024) lädt zu einer beeindruckenden Reise durch den städtischen Raum Deutschlands ein und beleuchtet dessen vielschichtige historische sowie gesellschaftliche Bedeutung. Ein Jahrzehnt nach der Premiere von Nightlife im Jahr 2015 freuen sich Monika Sprüth und Philomene Magers, die Deutschlandpremiere von Gaillards neuester monumentaler Filminstallation während des Gallery Weekend Berlin präsentieren zu dürfen. Aufbauend auf seiner bisherigen Auseinandersetzung mit der skulpturalen Qualität dreidimensionaler bewegter Bilder sprengt das Werk die Grenzen der Leinwand. Durch den gezielten Einsatz hochmoderner Technik erschafft Gaillard eine erweiterte, geschärfte und gleichsam bewegende neue Sicht auf die Welt um uns herum. Die immersive Filminstallation wird zudem durch eine Auswahl der neuesten Skulpturen des Künstlers ergänzt. Gallery; Michail Pirgelis, Raised Arizona, 2025, © Michail Pirgelis. Photo: Ben Hermanni Über Cyprien Gaillard Cyprien Gaillard (*1980) arbeitet mit einer Vielzahl von Medien, darunter Film, Video, Fotografie, Collage, Installation und Live-Performance. Sein außergewöhnlicher Kosmos gibt Phänomenen wie dem zivilisatorischen Umbruch und der geologischen Zeit eine neue Form. Der in Paris und Berlin lebende Künstler beschäftigt sich mit den Trümmern der Moderne und den Überschneidungen zwischen menschlichen […]
22. Apr. 2025
Hamid Yaraghchi | Eclipsed Echoes | Russi Klenner | 03.05.-14.06.2025
bis 14.06. | #4668ARTatBerlin | Russi Klenner präsentiert ab Samstag, 03. Mai 2025 (Vernissage 02.05.) die Ausstellung Eclipsed Echoes des Künstlers Hamid Yaraghchi. Diese Serie von Gemälden hat zum Ziel, die Subjektivität der Klangerfahrung in besonderen musikalischen Aufführungssituationen darzustellen: Musik und Emotion. Aus der Perspektive des Zuhörers interpretiert Yaraghchi die Performance als statische visuelle Form, die kontrastierende emotionale Zustände untersuchen soll – wobei sich Schönheit und Vergnügen mit Moment<en der melancholischen Irritation verbinden. Durch sorgfältig konzipierte visuelle Kompositionen wird das Publikum eingeladen, die Schwelle vom Betrachten zum Hören und schließlich zum Ausführen zu überschreiten und sich vollständig auf diese intime Atmosphäre einzulassen. Das Musizieren wird als ein Akt der Verbindung mit dem Universellen verstanden. Der Künstler hält nicht nur die Körperlichkeit der Musikerinnen und Musiker – ihre Gestik, ihre Leidenschaft und ihre Verletzlichkeit – fest, sondern auch die emotionalen Nuancen, die die Aufführung durchdringen. Vernissage: Freitag, 02. Mai 2025, ab 19 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 03. Mai bis Samstag, 14. Juni 2025 Bildunterschrift Titel: Hamid Yaraghchi, A Lullaby for the Lonely, 2024, oil on canvas, 200 x 180 cm Ausstellung Hamid Yaraghchi – Galerie Russi Klenner | Zeitgenössische Kunst | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien – ART at Berlin
22. Apr. 2025
Joachim Bandau | Watercolors | Galerie Thomas Fischer | 26.04.–14.06.2025
bis 14.06. | #4665ARTatBerlin | Galerie Thomas Fischer zeigt ab Samstag, 26. April 2025 (Vernissage: 25.04.) die Ausstellung Watercolors des Künstlers Joachim Bandau. Die neue Ausstellung von Joachim Bandau versammelt Aquarelle aus den Jahren 2006 bis 2019. Die Arbeiten sind aus präzise und gleichmäßig aufgetragenen Schichten aufgebaut, die eine räumliche Tiefe im Medium Aquarell erzeugen. Joachim Bandau, Watercolor, 2019, Watercolor, 76 x 57 cm Vernissage: Freitag, 25. April, 18 – 21 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 26. April – Samstag, 14. Juni 2025 Bildunterschrift Titel: Joachim Bandau, Schwarzes Aquarell, 2007, Watercolor, 76 x 57 cm Ausstellung Joachim Bandau – Galerie Thomas Fischer | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellung Berlin Galerien | ART at Berlin
22. Apr. 2025
Julius Deutschbauer | Library of Unread Books | EBENSPERGER BERLIN | 03.05.-13.12.2025
bis 13.12. | #4666ARTatBerlin | EBENSPERGER BERLIN zeigt ab 03. Mai 2025 (Vernissage 02.05.) die Ausstellung „Library of Unread Books“ des Künstlers Julius Deutschbauer . Seit 1997 sammelt Julius Deutschbauer Bücher, die Menschen besitzen, aber nie gelesen haben – zusammen mit ihren persönlichen Gründen dafür. Das Ergebnis ist die Bibliothek der ungelesenen Bücher, ein ständig wachsendes Archiv, das auf humorvolle und kritische Weise unsere Lesegewohnheiten, intellektuellen Ambitionen und kulturellen Erwartungen reflektiert. Die Ausstellung lädt die Besucher ein, in dieser Sammlung zu stöbern und der Frage nachzugehen: Warum besitzen wir Bücher, die wir nie lesen? Ergänzt wird die Präsentation durch eine performative Aktivierung der Bibliothek, bei der Deutschbauer Gäste zu ihren ungelesenen Büchern befragt. Eröffnung: Freitag, 02. Mai 2025, 18–21 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 02. Mai bis Samstag, 13. Dezember 2025 Titelbildunterschrift: Julius Deutschbauer, Bibliothek ungelesener Bücher Ausstellung Julius Deutschbauer – EBENSPERGER BERLIN | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
22. Apr. 2025
Ludwig Schönherr | Elektronikfilme | EBENSPERGER BERLIN | 03.05.-28.06.2025
bis 28.06. | #4664ARTatBerlin | EBENSPERGER BERLIN zeigt ab 03. Mai 2025 (Vernissage 02.05.) die Ausstellung „Elektronikfilme“ des Künstlers Ludwig Schönherr. Mit seinen Elektronikfilmen erforschte Schönherr schon früh die Bildsprache des Fernsehens als künstlerisches Medium. In dieser Serie filmte er einzelne Fernsehbilder, die er mit flimmernden Farben durchsetzte und so eine einzigartige Ästhetik schuf, die zwischen experimentellem Kino, Fluxus und Popkultur oszilliert. Diese Arbeiten markieren den Beginn einer lebenslangen Auseinandersetzung mit der Allgegenwart des Fernsehens und der Ästhetik massenmedialer Bildwelten. „Das Leben im Fernsehen ist viel interessanter als das wirkliche Leben draußen.“ Ludwig Schönherr, Electronic No. 18 (Series Red), 1968, Super 8, silent, 28´, Obwohl sich Schönherrs Werke einer eindeutigen Kategorisierung entziehen – weder rein strukturalistisch noch rein poppig -, besitzen sie eine erstaunliche Zeitlosigkeit. Seine Kunst blieb jahrelang weitgehend unentdeckt, teils wegen seiner Bescheidenheit, teils weil sie sich einer konventionellen Einordnung entzieht. Diese Ausstellung ist seinem visionären Werk gewidmet und lädt das Publikum ein, die hypnotische Bildsprache seiner Elektronikfilme neu zu entdecken. Eröffnung: Freitag, 02. Mai 2025, 18–21 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 02. Mai bis Samstag, 28. Juni 2025 Titelbildunterschrift: Ludwig Schönherr, Electronic No. 18 (Series Red), 1968, Super 8, silent, 28´, Ausstellung Ludwig Schönherr – EBENSPERGER BERLIN […]
22. Apr. 2025
Simone Strasser | Moody | Galerie Gilla Lörcher | 02.05.-13.06.2025
bis 13.06. | #4663ARTatBerlin | Galerie Gilla Lörcher zeigt ab Samstag, 02. Mai 2025 die Ausstellung „Moody“ der Künstlerin Simone Strasser. Die Werke der Künstlerin sind stets sowohl gegenständlich als auch abstrakt. In ihrer Malerei geht Simone Strasser ganz von der Wahrnehmung aus und bringt ihre Sinneseindrücke unmittelbar auf die Leinwand. Simone Strasser hat in den vergangenen 20 Jahren eine ganz eigene Art der Landschaftsmalerei entwickelt. Sie malt ganz „altmodisch“ pleineair und geht mit ihrer Leinwand direkt hinaus in die Landschaft. Und zerlegt und transformiert das, was sie sieht, in feinste Farbabstufungen wie flächige Farbverläufe. „In der Malerei geht es heute noch mehr um die Malerei selbst als jemals zuvor. Gerade weil andere Funktionen durch digitale Medien ersetzt werden, kristallisiert sich nun das heraus, was nur Malerei kann“, sagt Simone Strasser. Über Simone Strasser Simone Strasser (1977) lebt und arbeitet in Ingolstadt. Sie hat an der Akademie der Bildenden Künste München studiert und war Meisterschülerin von Anke Doberauer. Vernissage: Freitag, 02. Mai 2025, ab 18:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 02. Mai – Montag, 13. Juni 2025 Abbildung: Simone Strasser, courtesy of Galerie Gilla Lörcher Ausstellung Simone Strasser – Galerie Gilla Lörcher | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | […]
22. Apr. 2025
Arnulf Rainer | Einzelausstellung | Galerie Michael Haas | 30.04.-06.06.2025
bis 06.06. | #4662ARTatBerlin | Galerie Michael Haas zeigt ab Mittwoch, 30. April 2025 (Vernissage: 02.05.) eine Einzelausstellung des Künstlers Arnulf Rainer. Arnulf Rainer (1929 in Baden bei Wien) ist ein bedeutender Vertreter der europäischen Nachkriegskunst und bekannt für seine in den 1950er Jahren entwickelten „Übermalungen“, bei denen er bestehende Bilder, Fotografien oder Drucke überarbeitet. Seine Arbeiten setzen sich mit existenziellen Themen auseinander, darunter auch mit dem Tod. Seit 1977 behandelt er dieses Thema unter anderem in großformatigen Kreuzserien. „Das Kreuz ist meine Grundfigur geworden. Mir fällt einfach nichts anderes ein, was mich so herausfordert und in Arbeitswut und Fleiß bringt, deswegen nehme ich es immer wieder auf.“ Arnulf Rainers Werke sind in zahlreichen Museen und Galerien weltweit vertreten, darunter die Nationalgalerie Berlin, die Tate Gallery in London, die Albertina in Wien, die Pinakothek der Moderne in München, das Centre Pompidou in Paris und das Museum of Modern Art in New York. Arnulf Rainer, Schwarze Übermalung, 1953/54, Öl auf Leinwand, 92,6 x 75,5 cm. Foto: Jörg von Bruchhausen In der Ausstellung Arnulf Rainer werden sowohl Werke aus den Kreuzserien als auch frühere Übermalungen gezeigt. Die Ausstellung ist anlässlich des Gallery Weekend 2025 in den Räumen in der Niebuhrstraße 5 in […]
22. Apr. 2025
Bonnie Camplin + Beatrice Brown | Holographic Universe | EBENSPERGER BERLIN | 03.05.-28.06.2025
bis 28.06. | #4661ARTatBerlin | EBENSPERGER BERLIN zeigt ab 03. Mai 2025 (Vernissage 02.05.) die Ausstellung „Holographic Universe“ der Künstlerin Bonnie Camplin und Beatrice Brown. The Holographic Universe ist eine Duo-Ausstellung und das Ergebnis einer dreijährigen Forschungszusammenarbeit zwischen Beatrice Brown und Bonnie Camplin. In einem fortlaufenden, intimen Dialog erforschen die beiden Künstlerinnen die Fluidität der Realität durch psionische Protokolle, amnestische Wiederherstellungsmethoden und spekulative Fiktion. Ihre gemeinsame Praxis bewegt sich zwischen künstlerischer Forschung, nicht-linearem Denken und alternativen Bewusstseinsmodellen – immer mit dem Ziel, vorherrschende Paradigmen in Frage zu stellen und neue Erfahrungsräume zu eröffnen. Die Ausstellung ist auch Browns erste große Präsentation in Berlin. Eröffnung: Freitag, 02. Mai 2025, 18–21 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 02. Mai bis Samstag, 28. Juni 2025 Titelbildunterschrift: Bonnie Camplin, Jede Frau hat ein Sternentor in ihrem Schlüpfer, 2018, Duraprint , 64×63 cm Ausstellung Bonnie Camplin + Beatrice Brown – EBENSPERGER BERLIN | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
22. Apr. 2025
Ralf Kokke | Blue Blossom Lions | Kristin Hjellegjerde Gallery | 03.05.-07.06.2025
bis 07.06. | #4660ARTatBerlin | Kristin Hjellegjerde Gallery Berlin präsentiert ab 03. Mai 2025 (Vernissage: 02.05.) die Einzelausstellung „Blue Blossom Lions“ des Künstlers Ralf Kokke. In seiner jüngsten Einzelausstellung in der Galerie Kristin Hjellegjerde in Berlin entführt Ralf Kokke in eine in Blau getauchte Welt der Dämmerung. Es ist eine Welt der Gemeinschaft und des Vergnügens, in der Menschen zusammenkommen, um sich auszuruhen, zu musizieren und im Einklang mit der Natur zu baden. Der Titel der Ausstellung, „Blue Blossom Lions“, spielt auf die wiederkehrende Präsenz von Löwen in Kokkes Träumen an, Wächter seiner inneren Welt und Symbole für Macht und Stärke. In diesen Gemälden werden Raubtiere verschiedener Art zu Begleitern, die sowohl den Künstler als auch den Betrachter durch die Komposition führen und dabei ihr geheimnisvolles und wildes Wesen bewahren. Als Kind kämpfte Kokke mit der Lebendigkeit seiner Phantasie, die sowohl magische Träume als auch intensive Alpträume hervorrief. Die Malerei wurde nicht nur zu einem Mittel der Kontrolle, sondern auch der Erweiterung, wobei das Konzept des Paradieses im Mittelpunkt stand, das für Kokke mit einem Gefühl der Sicherheit und Geborgenheit sowie der Einheit mit der Natur verbunden ist. Während sich seine früheren Werke mehr auf Figuren oder Tiere konzentrierten, die […]
22. Apr. 2025
Male Shibari | Semjon Contemporary | 25.04.-07.06.2025
bis 07.06. | #4671ARTatBerlin | Semjon Contemporary präsentiert ab 25. April 2025 (Vernissage 24.04.) die Ausstellung Male Shibari. Eine fesselnde Bildwerdung Das Fesseln, auch Bondage genannt, kommt in seinen Ursprüngen aus Japan und wird dort shibari (縛り) genannt. Für einen international tätigen Künstler aus Europa, der den Fokus auf das Fesseln von Männern legt, ist der Künstlername „Male Shibari“ nur konsequent. An Male Shibari kommt man inzwischen nicht herum, wenn man sich für diese Kulturtechnik interessiert. Aus aller Welt kommen die Männer zu ihm ins Studio, die von diesem shibari-Meister gefesselt und fotografiert werden möchten. Male Shibari arbeitet stets allein, also ohne zusätzliche Assistenz, um eine bestmögliche, intime Atmosphäre und Authentizität zu erzeugen. Die hier gezeigten Personen sind alle von ihm gefesselt und von ihm fotografiert. Shibari (縛り) ist eine japanische Kunstform des erotischen und ästhetischen Fesselns mit Seilen. Der Begriff bedeutet wörtlich „Fesseln“ oder „Binden“ und stammt aus der traditionellen japanischen Fesseltechnik hojojutsu, die von den Samurai zur Gefangennahme von Gegnern verwendet wurde. Shibari wird auch oft kinbaku (緊縛) genannt, eine sinnliche und künstlerische Form des Fesselns, bei der es sich mehr um den Weg als das fertige Bild dreht. Semenawa bedeutet, wörtlich übersetzt „Folter mit Seilen“ und zeigt […]
21. Apr. 2025
AKTUELLE FOTOAUSSTELLUNGEN
FOTOGRAFIE, FILM + VIDEO
Noah Becker | FACE YOUR FEAR | Galerie Deschler | 01.05.-12.07.2025
bis 12.07. | #4689ARTatBerlin | Galerie Deschler zeigt ab 01. Mai 2025 die Ausstellung FACE YOUR FEAR des Künstlers Noah Becker. Noah Beckers erste Einzelausstellung in der Galerie Deschler trägt den programmatischen Titel eines seiner Gemälde: FACE YOUR FEAR. Die Ausstellung nimmt die Besucher mit auf eine visuelle Reise durch Beckers persönliche Erfahrungen und gesellschaftliche Beobachtungen. In freier Bewegung zwischen Malerei, Skulptur und Installation entfaltet Becker einen Werkkomplex zwischen Selbstreflexion und kritischem Kommentar. Becker ist sich der Doppelmoral und Ironien bewusst, die den Alltag durchdringen, und nutzt seine Kunst, um die Widersprüche und Masken aufzuzeigen, nach denen wir leben. Dies basiert auf seiner Überzeugung, dass es unsere individuell und kollektiv erworbenen Ängste sowie die gesellschaftliche Prägung sind, die uns voneinander entfremden. Seine Kunst ist der Versuch, diese Trennung zu überwinden – durch Offenheit, Dialog und das Wiederentdecken menschlicher Verbundenheit. PAINT/ING, 2024, Mixed Media/Canvas, 2 parts, 198 x 120 cm, 198 x 125 cm © Alex Waltl FACE YOUR FEAR stellt die Frage nach der Verantwortung des Einzelnen in einer komplexen Welt und richtet den Blick auf übergeordnete Strukturen wie Macht, Kontrolle, Medien und Konsum. Die Werke erinnern dabei an eine zentrale Idee der Avantgarde: Kunst ist keine Flucht, sondern ein Werkzeug, um zu erkennen und […]
1. Mai 2025
Noémie Goudal | Inhale Exhale | alexander levy | 02.05.–31.05.2025
bis 31.05. | #4688ARTatBerlin | Galerie alexander levy zeigt ab 02. Mai 2025 die Ausstellung Inhale Exhale der Künstlerin Noémie Goudal. Noémie Goudal spricht in Bezug auf die Herausforderungen ihres Werks von einer schwindelerregenden Aufgabe: Wie kann man durch das Prisma der Paläoklimatologie die Welt in Bewegung verstehen, eine Realität, die der zeitgenössischen Vorstellung von unserem Planeten als einer festen Einheit mit klar definierten Kontinenten und festen Grenzen widerspricht? Die Künstlerin nähert sich dieser großen Fragestellung – der Landschaft in Bewegung und unserer Schwierigkeit, dies zu begreifen – aus unterschiedlichen Perspektiven, in Form von Fotoserien, Videos und immersiven Installationen. Die Paläoklimatologie fasziniert Noémie Goudal, weil sie die Vergangenheit untersucht, um die Zukunft zu verstehen. Sie nutzt dieses Forschungsfeld als Sprungbrett für die Kapitel einer visuellen Erzählung, die sich nun in der Ausstellung Inhale Exhale entfaltet. IN EX HALE: Eine Neonarbeit im Schaufenster der Galerie greit den Ausstellungstitel auf und bringt ihn durcheinander, indem die beiden Präpositionen IN und EX abwechselnd aufleuchten. Von einer harmonischen Atmung sind wir jedoch weit entfernt, das Licht flackert und stottert, wie ein synkopierter Atem, eine Extrasystole. Was suggeriert dieses hektische Atmen, zwischen dem Widerstand der konkreten Materie und einem metaphorischen Kommentar zur Welt? Noémie Goudal, […]
1. Mai 2025
Bernd & Hilla Becher | Konrad Fischer Galerie | 01.05.-31.05.2025
bis 31.05. | #4676ARTatBerlin | Konrad Fischer Galerie zeigt ab 01. Mai 2025 eine Ausstellung des Künstlerduos Bernd & Hilla Becher. Ausstellungsdaten: Donnerstag, 01. Mai – Samstag, 31. Mai 2025 Sonderöffnungszeiten während des Gallery Weekend: Donnerstag, 1. Mai, 11 – 21 Uhr Freitag, 2. Mai, 11 – 21 Uhr Samstag, 3. Mai, 11 – 19 Uhr Sonntag, 4. Mai, 11 – 18 Uhr Bildunterschrift : Bernd & Hilla Becher, Detail, Zeche Hannover, Bochum, D, Bandübergabe, 1971–1974 | © Estate Bernd & Hilla Becher/Max Becher Ausstellung Bernd & Hilla Becher – Konrad Fischer Galerie | Zeitgenössische Kunst – Contemporary Art – Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
29. Apr. 2025
Ludwig Schönherr | Elektronikfilme | EBENSPERGER BERLIN | 03.05.-28.06.2025
bis 28.06. | #4664ARTatBerlin | EBENSPERGER BERLIN zeigt ab 03. Mai 2025 (Vernissage 02.05.) die Ausstellung „Elektronikfilme“ des Künstlers Ludwig Schönherr. Mit seinen Elektronikfilmen erforschte Schönherr schon früh die Bildsprache des Fernsehens als künstlerisches Medium. In dieser Serie filmte er einzelne Fernsehbilder, die er mit flimmernden Farben durchsetzte und so eine einzigartige Ästhetik schuf, die zwischen experimentellem Kino, Fluxus und Popkultur oszilliert. Diese Arbeiten markieren den Beginn einer lebenslangen Auseinandersetzung mit der Allgegenwart des Fernsehens und der Ästhetik massenmedialer Bildwelten. „Das Leben im Fernsehen ist viel interessanter als das wirkliche Leben draußen.“ Ludwig Schönherr, Electronic No. 18 (Series Red), 1968, Super 8, silent, 28´, Obwohl sich Schönherrs Werke einer eindeutigen Kategorisierung entziehen – weder rein strukturalistisch noch rein poppig -, besitzen sie eine erstaunliche Zeitlosigkeit. Seine Kunst blieb jahrelang weitgehend unentdeckt, teils wegen seiner Bescheidenheit, teils weil sie sich einer konventionellen Einordnung entzieht. Diese Ausstellung ist seinem visionären Werk gewidmet und lädt das Publikum ein, die hypnotische Bildsprache seiner Elektronikfilme neu zu entdecken. Eröffnung: Freitag, 02. Mai 2025, 18–21 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 02. Mai bis Samstag, 28. Juni 2025 Titelbildunterschrift: Ludwig Schönherr, Electronic No. 18 (Series Red), 1968, Super 8, silent, 28´, Ausstellung Ludwig Schönherr – EBENSPERGER BERLIN […]
22. Apr. 2025
ART@BERLIN STELLT VOR
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Fratres in Spiritu
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MEISTERWERKE IN BERLIN
Viele beeindruckende Meisterwerke der Kunst aller Epochen kannst Du in den Berliner Museen besuchen. Aber wo genau findet man Werke von Albrecht Dürer, Claude Monet, Vincent van Gogh, Sandro Botticelli, Peter Paul Rubens oder die weltberühmte Nofretete? Wir stellen Dir die beeindruckendsten Meisterwerke der Kunst in Berlin vor und leiten Dich mit nur einem Klick zum entsprechenden Museum. Damit Du Dein Lieblingsmeisterwerk dort live erleben und in Augenschein nehmen kannst. Hier gelangst Du zu den Meisterwerken in Museen.
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Gänserupferinnen – Max Liebermann
Gänserupferinnen – Max Liebermann Max Liebermann war noch Student in Weimar, als er „Gänserupferinnen“ malte. Unter dem Einfluss eines zeitgenössischen Gemäldes von Mihály von Munkácsy, das Flachspflücker zeigt, und welches er bei einem Besuch in dessen Atelier in Düsseldorf gesehen hatte, fertigte er mit 25 Jahren dieses Werk an – sein erstes größeres Ölgemälde. Es fand aufgrund […]
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Das Glas Wein – Jan Vermeer van Delft
Das Glas Wein – Jan Vermeer van Delft Der Blick fällt in einen Raum, der mit einem Tisch, einer Bank und zwei Stühlen möbliert ist. Der Tisch ist mit einer aufwändig gefertigten bunten Tischdecke bedeckt, an der Wand hängt ein Gemälde in einem goldenen Rahmen. Auf einem der Stühle vis-à-vis zum Fenster, dessen bleiverglaster Flügel […]
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Amor als Sieger – Caravaggio
Amor als Sieger – Caravaggio Caravaggio gilt künstlerisch als Meister von Licht und Schatten, wie sein Meisterwerk „Amor vincit omnia“ oder „Amor als Sieger“ eindrucksvoll unter Beweis stellt. Das durch gezielt gesetzte Licht- und Schattenakzente besonders plastisch wirkende Gemälde zeigt einen nackten, geflügelten Amor in Person eines halbwüchsigen Jungen. Seine Pose ist spielerisch unbeschwert, er lehnt […]
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Der Mann mit dem Goldhelm – aus dem Kreis um Rembrandt van Rijn
Der Mann mit dem Goldhelm – aus dem Kreis um Rembrandt van Rijn Im Jahr 1897 kauft der Kaiser-Friedrich-Museums-Verein, ein Förderverein der Gemäldegalerie Berlin, das Meisterwerk „Der Mann mit dem Goldhelm“ als eigenhändiges Werk Rembrandts. Weniger als 100 Jahre später, nämlich in den 70er Jahren des 20. Jh. stellt sich während der Forschungen des 1968 gestarteten […]
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