Alexander Ochs Private präsentiert am 05. Oktober 2017 eine Lesung der Künstlerin Nina Jäckle aus ihrem neuen Roman “Stillhalten” im Rahmen der Ausstellung “So machen wir das!” der Künstler Chris Newman und Young-Jae Lee. 1933 ist Tamara Danischewski 21 Jahre alt. Sie studiert in Dresden Tanz bei Mary Wigman und Gret Palucca. Abends tritt sie im Kabarett auf, um für sich und ihre Mutter Geld zu verdienen. Dort lernt sie den Maler Otto Dix kennen, der sie während vieler Sitzungen porträtiert, eine Freundschaft entsteht. Dann aber verlässt Dix, als einer der ersten Künstler in der NS-Zeit aus dem Lehramt entlassen, die Stadt. Tamara bekommt einige große Auftrittsangebote, doch sie geht das Wagnis eines ungesicherten Lebens als Tänzerin nicht ein. Stattdessen heiratet sie 1936 einen Mann, der ihr und ihrer Mutter zwar eine gesicherte Existenz bieten kann, Tamara jedoch das Tanzen verbietet und dem sie sich, wie viele Frauen ihrer Generation, zur Gänze unterordnet. Alt geworden, erinnert sich Tamara an ein glanzvolles Leben, in dem noch alles möglich schien. Die Frankfurter Allgemeine Zeitung über Nina Jäckles neues Buch, 27.07.2017 Nina Jäckle muss den Rezensenten Andreas Platthaus nicht mehr überzeugen. Mit ihrem Porträt einer Tänzerin stellt sie nur ein weiteres Mal ihre beeindruckende Fähigkeit unter […]

bis 21.10. | Das Studio 1, Kunstquartier Bethanien zeigt ab dem 07. Oktober 2017 die Ausstellung “POLENBEGEISTERUNGSWELLE – kulturelle Topographien des polnischen Berlins”. Während in Polen – wie vielerorts – die “Nation” als populistischer Fetisch von der Politik (wieder)entdeckt wird, bewegt sich das zeitgenössische Kunstgeschehen ganz selbstverständlich im transnationalen Rahmen. Die Kunstwelt verfügt über jahrzehntelange Erfahrung und hohe Kompetenz in Sachen Migration, Begegnung mit dem Fremden, Zweifel an Identitäten sowie Autonomie gegenüber oktroyierten Kontexten. Gerade Berlin als weltoffene Kunstmetropole lädt dazu ein, die Vielschichtigkeit, Diversität und Mobilität von Räumen der Kunstproduktion und -rezeption zu untersuchen. Diese Räume, die sich physisch als Studios, sozial als Kreise der ExpertInnen und KollegInnen, ökonomisch als Kunstmarkt und diskursiv als (Kunst-)Öffentlichkeit spezifizieren lassen, werden in unserem Projekt im Spannungsfeld transnationaler Beziehungen kartiert. Der Titel “Polenbegeisterungswelle” bezieht sich historisch auf Sympathiebekundungen, welche polnische Emigranten als paradigmatische Freiheitskämpfer nach dem verlorenen sog. Novemberaufstand 1830 in den deutschsprachigen Ländern erfahren haben. Ironischerweise entstand gerade in den Kreisen ebendieser Gruppierung die religiös überhöhte Nationalmythologie, die nun in den national-konservativen Exklusionsdiskursen wiederbelebt wird. Das Herkunftsland Polen, sei es als geographische, biographische, imaginäre oder emotionale Sphäre, wirkt als eine von vielen topologischen Bezugsgrößen, deren Bedeutung für Leben und Arbeit der jeweiligen Künstlerinnen […]

bis 15.01. | Das Kunsthaus Dahlem präsentiert ab dem 22. September 2017 die Gruppenausstellung “Kunst in vier Nischen” mit Werken von Horst Bartnig, Achim Freyer, Hermann Glöckner und Wilhelm Müller. Das Kunsthaus Dahlem präsentiert vier der wichtigsten Vertreter inoffizieller Kunst in der DDR mit Werken aus den späten 1960iger bis 1980iger Jahren. In ihrer abstrakt-kompositorischen Herangehensweise arbeiteten alle vier jenseits des offiziellen Kunstbetriebs und suchten sich im gesellschaftlich-kulturellen Gefüge ihre eigene Nische zum Ausdruck ihres künstlerischen Schaffens. Neben den bekannteren Namen Horst Bartnig, Achim Freyer und Hermann Glöckner würdigt die Ausstellung auch den in Vergessenheit geratenen Künstler Wilhelm Müller. Ihnen gemeinsam ist die künstlerische Haltung und das Bekenntnis zu einer abstrakten und konkreten Moderne, aber auch die deutliche Positionierung gegen die offizielle Doktrin des Sozialistischen Realismus. Die Ausstellung im Kunsthaus umfasst etwa 30 Grafiken, Gemälde und Skulpturen aus unter- schiedlichen Schaffensphasen der vier Künstler. Die Ausstellung ist ein Kooperationsprojekt zwischen der Achim Freyer Stiftung und dem Kunsthaus Dahlem. Vernissage: Donnerstag, 21. September 2017, 19:00 Uhr Begrüßung: Dr. Dorothea Schöne, Künstlerische Leitung Kunsthaus Dahlem Grußworte: Horst Bartnig, Achim Freyer Peter Sötje, Vorstandsvorsitzender Freundeskreis Kunsthaus Dahlem Bernhard Heiliger e.V. Rüdiger von Treskow, Vorstandsvorsitzender Achim Freyer Stiftung Ausstellungsdaten: Freitag, 22. September 2017 bis Montag, 15. Januar […]

bis 16.12. | #1666ARTatBerlin | Galerie WAGNER + PARTNER präsentiert ab dem 10. November 2017 die Ausstellung “Nachlauf” des Künstlers Bastian Börsig. Bastian Börsigs dritte Einzelausstellung bei WAGNER + PARTNER präsentiert neue Mittel- und Großformate des Karlsruher Malers. Der Titel „Nachlauf“ bezieht sich auf die Spirituosenherstellung, bei der verschiedene Alkohole und Aromen aus der Maische durch Brennen in wertvolle und minderwertige Bestandteile geschieden werden. In ähnlicher Weise trennt nach Börsigs Ansicht der Maler im Malvorgang selbst die ästhetisch-visuellen Ingredienzien. Den Mittelpunkt der Ausstellung bildet daher der malerische Prozess und die Problematik der ästhetischen Selektion. Am Ende steht das autonome Kunstwerk. In Bastian Börsigs Werk geht es im Allgemeinen um solche Verteilungs- und Sortierprozesse: Farben, Farbfelder, ein- und ausgrenzende Linien sowie die Heterogenität von Materialien in ihrem gegenseitigen Verhältnis sind seine eigentlichen Themen. Sie werden jedoch in einem beständigen Wandel durch extra-piktorale Elemente wie Comicverweise, Realitätsfragmente oder Oberflächenstrukturen gebrochen und ästhetisch neu aufgeladen. Diese sehr feine Differenzierung in der Herstellung zeitgenössischer, abstrakter Malerei macht die Besonderheit seines Werkes aus und verleiht seinen Bildern eine erhöhte ästhetische Präsenz. Bastian Börsig wurde 1984 in Schwäbisch Hall geboren. Er studierte u.a. bei Prof. Erwin Gross und lebt und arbeitet in Karlsruhe. 2016 erschien sein erster monografischer […]

bis 22.12. | #1665ARTatBerlin | Magic Beans Gallery zeigt ab dem 10. November 2017 die Ausstellung “Burn, Still” des Künstlers Konstantin Déry. Ein langsamer Arbeitsprozess ist es, dessen Ergebnisse Dérys Bilder sind, und so laden sie mit ihren Motiven aus der Natur auch zu einer langsamen Betrachtung ein. Durch das Auftragen der Farbe mit Spachteln und spitzen Holzstäbchen entstehen raue Bildoberflächen, welche die durch kräftige Farbakkorde und strukturelle Vielfalt der Textur hervorgerufene Intensität dieser Bilder noch weiter steigern. Eine eigenwillige Lebendigkeit, die auch der wuchernden Flora und den Gebilden des Zerfalls innewohnt, tritt vor die Augen des Betrachters. Das Gefühl einer primären Freude am Sehen, am visuellen Wahrnehmen, als Symbol für das Lebendigsein wird erweckt. Aus der Nähe betrachtet können sich die Motive in Dérys Bildern in dynamische abstrakte Strukturen auflösen, um dann bei einem Blick aus einer gewissen Entfernung, aufgeladen durch eben diese innere Dynamik, umso sinnlicher zu erscheinen. „Burn, Still ist der Titel der Ausstellung, im Sinne von stillem Fließ, oder von anhaltendem Schwelen – beides ist lesbar aus diesen Bildern, in denen sich die aus der Betrachtung des Außen erwachsene schöne Genauigkeit der Linie mit der aus der Introspektion entstandenen lyrischen oder dramatischen Farbgebung verbindet. Die Bilder entstehen nicht aus […]

bis 07.11. | #1662ARTatBerlin | Art Management Berlin präsentiert ab dem 01. November 2017 in der Galerie WHITECONCEPTS die Ausstellung “X Metro” der Künstlerin Aimée Joaristi. “Per Metro” ist ein neuer sinnvoller Vorschlag im Werk der kubanischen, in Costa Rica lebenden Künstlerin  Aimée Joaristi. Es ist ein sui-géneris-Stück, das in ein und derselben Struktur eine Verschmelzung von installativen, bildlichen und  gegenständlichen Elementen bildet. Die Idee zu dieser Arbeit kam ihr in Kuba, beim Wiedersehen der Künstlerin mit dem Ort ihrer Herkunft und mit der traurigen Bestätigung einer im höchsten Mangel gefangenen Realität, verborgen durch Simulationen von Glück, welche wiederum durch Propaganda und das politische Pamphlet gefördert und verkauft werden. Es ist an sich eine Anzeige der Sättigungsidee in einigen Bereichen und von extremer Armut in den anderen. Bildliche Materie verwandelt sich hier in eine anfällige Unterstützung der sozialen Anzeige. Zweifellos ist es eine ziemlich mutige Geste des Künstlers, die bildliche Kunst zu einem Mittel der kritischen Empfindlichkeit zu machen. Diese Rolle, die sich zwangsläufig auf die Rolle von Toilettenpapier bezieht, ist die perfekte Metapher, um diesen permanenten Zustand der Bosheit und der Exzesse, die die Gesellschaft erlitten hat, zu verdeutlichen; ein Zustand, in dem es keine Bereiche von Toleranz und horizontalem Komfort gibt. Die […]

bis 13.01. | #1661ARTatBerlin | Galerie Kornfeld präsentiert ab dem 10. November 2017 die Ausstellung “Alternative Universen” mit neuen Skulpturen und Werken auf Papier der der Künstlerin Susanne Roewer. Für Susanne Roewer, die zunächst Werkstofftechnik studierte bevor sie sich für das Kunststudium an der Hochschule der Künste in Berlin entschloss, ist die zeitgenössische Skulptur „das Produkt des notwendigen Zusammenspiels von den Möglichkeiten und Fähigkeiten, die sich der Mensch im Laufe seiner langen Entwicklung erworben hat, und seinem Willen, ungreifbare Dinge wie Kraft, Transzendenz, Vernunft, Freiheit oder Liebe an/fassbar zu machen.“ Die Werke von Susanne Roewer verbinden das intensive Interesse der Künstlerin am Material mit künstlerischer Sensibilität und konzeptuellem Witz. Ihre teils umfangreichen Recherchen und Beobachtungen führen Susanne Roewer zu historischen Figuren und Ereignissen, zur Volkskunst und zu alten Märchen, aber auch zu aktuellen gesellschaftspolitischen Diskussionen und Ereignissen. Die Vielfältigkeit der Themen und Motive spiegelt das Aktuelle im Historischen und führt scheinbar Vergangenes zurück ins Zeitgenössische. Humorvolle Titel kontrastieren mit der Ernsthaftigkeit der Themen; die Künstlerin fordert die Betrachter ihrer Werke dadurch auf, ihr in die alternativen Universen ihrer Kunst zu folgen. Vor allem die Skulpturen von Susanne Roewer wurzeln in der Erkundung elementarer Materialien wie Metall, Stein oder Glas und kombinieren figurative […]

bis 02.12. | #1658ARTatBerlin | Galerie Berlin zeigt seit dem 12. Oktober 2017 die Ausstellung “Land in Sicht” des Künstlers Johannes Heisig. Vernissage: Donnerstag, 12. Oktober 2017, 18:00 bis 20:00 Uhr Ausstellungsdaten: Donnerstag, 12. Oktober bis Samstag, 02. Dezember 2017   Bildunterschrift: Johannes Heisig, Aprilwetter  –  2016  –  Öl auf Leinwand  –  60 x 90 cm Ausstellung: Johannes Heisig – Land in Sicht – Galerie Berlin | Contemporary Art – Kunst in Berlin – ART at Berlin

bis 31.01. | #1657ARTatBerlin | Galerie Deschler zeigt ab dem 20. Oktober 2017 die Ausstellung “Revolving Paintings” des Künstlers Luciano Castelli und ab dem 28. Oktober im Kaufhaus Jandorf. Von weißen Wänden zu weißen Wänden, darin liegt der Sinn dieser Ausstellung. Von nichts zu etwas, von etwas zu nichts. Am 28. Oktober 2017 eröffnet in Zusammenarbeit mit der Galerie Deschler das Kunstprojekt From White to White im historischen Kaufhaus Jandorf an der Brunnenstraße 19- 21 in Berlin-Mitte. Im Mittelpunkt stehen die über 2 Etagen ragenden, monumentalen Wandmalereien des international bekannten Künstlers Luciano Castelli, ergänzt durch seine Videoinstallationen und Fotografien. Im Ballsaal werden hier erstmalig 3 x 2 Meter große Arbeiten aus der bekannten Serie “Rudel” des Berliner Fotografen Sven Marquardt inszeniert sein. Abends werden die eindrucksvollen Räumlichkeiten des Jandorf zum Schauplatz von Live-Konzerten der Yellow Lounge, der Gruppe Automat und Bettina Köster (ehemals Malaria), Filmpräsentationen von Miron Zownir, Keiichi Matsuda und anderen, sowie weiteren Aktivitäten. 2016 bemalte Castelli im SPSI Art Museum in Shanghai spontan und unmittelbar das gesamte Innere des Museums und brach damit radikal aus dem konventionellen Rahmen der Bildpräsentation aus. Er bewältigte die große Herausforderung in Bezug auf Malerei und Raumkonzeption mit dem für ihn typischen, bis ins Kalligraphische übergehend […]

bis 02.12. | #1654ARTatBerlin | Köppe Contemporary zeigt ab dem 27. Oktober 2017 die Ausstellung “Lieber ungeniert – als kleinkariert” der Künstlerin Barbara Quandt. In den 70er und 80er Jahren entwickelte Barbara Quandt ihren persönlichen Malstil. Auslöser für ihren explosiven und leidenschaftlichen Malstil waren ihre Aufenthalte in London und New York. In der amerikanischen Metropole hatte die Künstlerin beispielsweise endlich das Atelier, um auf großen Leinwänden zu arbeiten und um auch Mal- und Materialexperimente durchführen zu können. Sie nutzte gemusterte Dekorationsstoffe als Untergründe für ihre Malerei und neben Acryl- und Ölfarben kamen auch Farben aus der Sprühdose zum Einsatz. Großformatige Malerei, Papierarbeiten, Skizzen, Zeichnungen und Bühnenbilder entstanden in dieser Zeit. Die Kunst, die Liebe, die Musik und der Tanz und Reisen durch die Welt – und die Künstlerin sich selbst beobachtend mitten im Geschehen – solche Bilder sind Botschaften großer Leidenschaften. Viel dieser ebenso subjektiven wie leidenschaftlichen und unbekümmert-lebensbejahenden Arbeiten sind ab den frühen 1980er Jahren ganz im pulsierenden neoexpressiven Stil der Neuen Wilden gehalten, zu deren Umfeld die Künstlerin gezählt wird. Doch der Malstil von Barbara Quandt hat sich immer auch einer Festlegung widersetzt. Aus dem Füllhorn einer unersättlichen Lust auf neue Erfahrungen heraus hat Barbara Quant ihr Oeuvre fortwährend […]

bis 04.11. | #1653ARTatBerlin | Galerie Wedding präsentiert seit dem 05. Oktober 2017, im Rahmen der Ausstellungsreihe “UP (Unsustainable Privileges)”, die Ausstellung “Pleasures of Association, and Poissons, such as Love” der Künstlerin Mariana Castillo Deball. Wir Menschen haben das Privileg, uns mit evolutionären Prozessen auseinanderzusetzen, sie Assoziieren zu können, ihnen eine Ordnung zu geben und sie dadurch zu gestalten. Auf der anderen Seite geht im Hinblick auf die Urzeit der evolutionäre Prozess weit über die menschliche Existenz hinaus. Ausgangspunkt für die Arbeit der Künstlerin ist ihre Begeisterung für Fossilien und deren Assoziation mit der Lithografie sowie die Veränderung der Evolutionsforschung im Zuge der technischen Entwicklung. Mariana Castillo Deballs »Pleasures of Association, and Poissons, such as Love‑ « thematisiert die Rivalität zwischen unterschiedlichen Techniken zur Erstellung von wissenschaftlichen „Fakten“, die jeweils eine unterschiedliche Sicht auf die Evolution zeigen. Deball arbeitet in ihrer künstlerischen Praxis eng mit Wissenschaftler*innen der Archäologie, Paläontologie, Ethnographie und Geschichte zusammen. Ihr geht es um die Rekontextualisierung von historischen Dokumenten, Artefakten und, wie hier, sedimentierte Körper, Fossilien. Abreibungen mit Tinte auf Papier von fossilen Exemplaren des evolutionären Prozesses des Wirbeltiers hängen in einer raumgreifenden Bambusbaumstruktur in der Galerie Wedding. Durch die natürliche Form der Spirale wird eine Zeitangabe gemacht: […]

bis 02.12. | #1650ARTatBerlin | GALERIE HELLE COPPI zeigt ab dem 21. Oktober 2017 die Gruppenausstellung “TON STEIN BRONZE PAPIER”. SYLVIA HAGEN MICHAEL JASTRAM ROBERT METZKES WERNER STÖTZER Im Kabinett: ULRIKE URBAN – Arbeiten auf Papier Vernissage: Samstag, 21. Oktober 2017, 16:00 bis 18:00 Uhr  Ausstellungsdaten: Samstag, 21. Oktober bis Samstag, 02. Dezember 2017   Bildunterschrift: Werner Stötzer, Torso, 1994, Marmor, 39x44x20cm Ausstellung: TON STEIN BRONZE PAPIER – Gruppenausstellung – GALERIE HELLE COPPI | Contemporary Art – Kunst in Berlin – ART at Berlin

bis 18.11. | #1649ARTatBerlin | Galerie Eigenheim präsentiert ab dem 14. Oktober 2017 die Ausstellung “UNFOLD – Stefan Schiek und Rjinder Kamerbeek im Dialog”. Stefan Schiek und Rijnder Kamerbeek sind Maler, die aus einem Fundus von gefundenem und selbstgeschaffenem Bildmaterial eine Essenz für ihre Bildwelten herausfiltern. Diese Reduktion von Informationen findet in der malerischen Herangehensweise ihre Fortführung. Ab hier gehen die beiden Künstler unterschiedliche Wege. Während Kamerbeek sich eher dem kleinen Format (Acrylfarbe auf Holztafeln, 27,5 x 20 cm) und einer gedeckten Palette verschrieben hat, bedient sich Schiek des gesamten Glanzlack-Farbfächers und mag es gerne gross und bunt (Unfold, Glanzlack auf Aluminium, 200 x 300 cm). Die Ausstellung bewegt sich also im Spannungsfeld von gemeinsamem Ansatz und der unterschiedlichen Ausarbeitung der Werke. Die Ausstellungsankündigung in der aktuellen Ausgabe der “Zeitkunst”. Vernissage: Samstag, 14. Oktober 2017, 19:00 Uhr / Soundperformance von Rijnder Kamerbeek um 20:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 14. Oktober bis Samstag, 18. November 2017   Bildunterschriften: via Galerie Eigenheim, Stefan Schiek und Rjinder Kamerbeek Ausstellung: UNFOLD – Stefan Schiek und Rjinder Kamerbeek im Dialog – Galerie Eigenheim | Contemporary Art – Kunst in Berlin – ART at Berlin  

bis 30.11. | #1646ARTatBerlin | galerie gerken präsentiert ab dem 20. Oktober 2017 die Ausstellung der Künstler Tegene Kunbi und Werner Pokorny. Tegene Kunbis abstrakte Malereien ziehen ihre Wirkungskraft aus dem Spannungsverhältnis flächiger Geometrie und vielschichtiger Tiefenstaffelung. Lasur über Lasur liegen die intensiven Farbstreifen übereinander und berichten vom künstlerischen Prozess‘ Kunbis: Der vorherige malerische Moment wird fast vollständig von einer neuen Schicht überdeckt ohne dabei verloren zu gehen. Zart durch den neuen Strich schimmernd, in der Farbmischung symbiotisch wirkend oder als haptische Aufbäumung am Rand der Flächen bezeugen die Malereien Kunbis ihre eigene narrative Zeitlichkeit. Mit Werner Pokorny präsentiert die galerie gerken einen der bedeutendsten Bildhauer des deutschen Südwestens. Der Stahl befindet sich im Zentrum der bildhauerischen Auseinandersetzung des Künstlers, der grundlegende Fragen an Komposition, Körper-Raum-Beziehungen und Materialität formuliert. Durch die konzentrierte Formensprache wird den Arbeiten eine archaische Wirkung verliehen, die mit dem korrodierten Stahl einen tiefsinnigen Dialog eingeht: Ewigkeit und Temporalität stehen in der Bildhauerei Pokornys dicht beieinander, wodurch eine immanente Dynamik entsteht. Die plastische Autonomie der Werke im Raum, als auch ihre Wechselwirkung mit der Umgebung, verleihen diesem Potential Ausdruck. Vernissage: Freitag, 20. Oktober 2017, 18:00 Uhr bis 21:00 Uhr Künstlergespräch: Dienstag, 03. November 2017 mit Tegene Kunbi und Werner Pokorny […]

bis 22.12. | #1644ARTatBerlin | Mies van der Rohe Haus zeigt seit dem 01. Oktober 2017 die Ausstellung “DEKOR UND DEFORMATION” des Künstlers Julius Weiland, als Teil der Ausstellungsreihe “GLAS”. Der in Berlin lebende Künstler Julius Weiland (geb. 1971) hat für das Jahr 2017 im Mies van der Rohe Haus eine komplette Ausstellungsreihe mit dem Titel GLAS konzipiert. Die ersten beiden Ausstellungen waren von Kai Schiemenz und Isa Melsheimer. Unter dem Titel DEKOR UND DEFORMATION stellt nun Julius Weiland seine eigenen Glasobjekte vor. Julius Weiland wurde durch die Studioglasbewegung, die ihren Ursprung in den USA hatte, geprägt. Seine gleichzeitig minimalistischen wie organischen Glasobjekte entwickelte er in einem engen Dialog mit Glasbläsern aus der Tradition ihres Handwerks. Alltags- und Industriegläser bringt er durch Glasschmelze zu neuen Formen. Wie auf Messers Schneide bewegt sich der Künstler mit seinen farbenkräftigen und nur scheinbar gegenständlichen Objekten auf dem schmalen Grat zwischen designten Wohnaccessoires und Kunst. Passend zum Ausstellungsort des Mies van der Rohe Haus spielt seine Präsentation mit dem Charakter des ehemaligen Wohnhauses. Glas ist ein wunderbares Material. Es ist schön, glatt, zerbrechlich aber auch sichtbar und unsichtbar zugleich. Spiegelungen, Lichtbrechungen und Reflexe machen Glas zu etwas Kostbarem. Dieser Werkstoff begleitet die Menschen schon seit einigen […]