Ein Feuerwerk der Künste in Berlin zum Auftakt des 100. Bauhaus-Jubiläums 2019: 16.– 24. Januar 2019, Akademie der Künste. Mit dem internationalen Eröffnungsfestival vom 16. bis 24. Januar 2019 in der Akademie der Künste, Berlin, wird das Bauhausjubiläum mit einem Feuerwerk der performativen Künste eröffnet. Konzert, Installation, Theater, Tanz, Diskurs, Workshop und Club … Lesen Sie den Artikel weiter auf > DEEDS.WORLD <   Bildunterschrift: Das Triadische Ballett, Bayerisches Junior Ballett München, Foto: Wilfried Hösl 100 jahre bauhaus. Das Eröffnungsfestival Ein Feuerwerk der Künste in Berlin zum Auftakt des Bauhausjubiläums 2019 – 24. Januar 2019 | ART at Berlin

Nach erfolgreichem Start der Ausstellung „1914/1918 Not Then, Not Now, Not Ever“ im Deutschen Bundestag im November 2018, reisen die Werke der 31 beteiligten Künstler und Künstlerinnen im Sommer nach New York. Im Juni 2019 wird die Ausstellung in Zusammenarbeit mit der deutschen Vertretung der Vereinten Nationen im New Yorker Hauptquartier eröffnet und soll dort ein Zeichen für ein friedliches Zusammenleben ohne Gewalt setzen. Anlässlich des Endes des Ersten Weltkriegs vor 100 Jahren wurde im Deutschen Bundestag die Ausstellung „1914/1918 – Not Then, Not Now, Not Ever“ unter dem Titel „1914/1918 – Damals nicht, jetzt nicht, niemals“ mit Arbeiten von international renommierten Künstlerinnen und Künstlern aus Staaten, die am Ersten Weltkrieg militärisch beteiligt waren, gezeigt. Das gemeinsame Kunstprojekt … Lesen Sie den Artikel weiter auf > DEEDS.WORLD <   Bildunterschrift: Key Visual Ausstellung 1914/1918 1914/1918 NOT THEN, NOT NOW, NOT EVER: Nach Berlin im UN Hauptquartier in New York | Ausstellung Bundestag Berlin – ART at Berlin

Das Museum für Fotografie zeigt ab 23. November 2018 die Ausstellung SEEN BY #11: CAREFUL UNREST, eine Sonderausstellung der Kunstbibliothek – Staatliche Museen zu Berlin. Mitglieder und Studierende der Universität der Künste Berlin erhalten freien Eintritt zur Sonderausstellung. „SEEN BY #11: CAREFUL UNREST“ ist der elfte Teil der Ausstellungskooperation zwischen der Kunstbibliothek – Staatliche Museen zu Berlin und der Universität der Künste Berlin im Museum für Fotografie. Sie hat zum Ziel, kuratorische und künstlerische Strategien im Umgang mit zeitgenössischer Fotografie neu zu denken. Fee Hollmig, Ohne Titel, 2018, © Fee Hollmig „CAREFUL UNREST“ nimmt das diesjährige Jubiläum der Novemberrevolution zum Anlass nach zeitgenössischen Ästhetiken des Aufbegehrens zu fragen: Wie können Kämpfe um gesellschaftliche Teilhabe heute dargestellt werden? Wer oder was sind die revolutionären Subjekte und wie lassen sich diese (re)aktivieren? Annkathrin Kluss & Florian Mehmeti Löffler, Souvenirs of Pasts, 2018, © Annkathrin Kluss & Florian Mehmeti Löffler Nach Bini Adamczak sollten kommende Aufstände von unseren Beziehungsweisen ausgehen, Umwälzung nicht ausschließlich von unten nach oben gedacht sondern auf ein Zwischen- und Miteinander konzentriert sein. Die Künstlerinnen und Künstler der Ausstellung befragen Aktivistinnen und Aktivisten, spielen mit politischer Erinnerungs- und Repräsentationskultur, lassen kollektiven Ungehorsam aufführen, erproben neue Beziehungsmodelle der Fürsorge und zeigen wie Solidarität […]

bis 23.02. | #2331ARTatBerlin | PSM Gallery zeigt seit 12. Januar 2019 die Ausstellung THIS IS NOT A LOVE SONG mit Werken von Dave Allen, Christian Falsnaes, Nadira Husain, Shila Khatami, Almut Linde, Stefanie von Schroeter, Joulia Strauss und Silke Wagner. Die Ausstellung wird kuratiert von Raimar Stange. Die Galerie hat uns bisher nur eine englischsprachige Ausstellungsbeschreibung zur Verfügung gestellt. Für mehr Informationen wechseln Sie deshalb doch bitte zur englischsprachigen Version von ART@Berlin. Das geht ganz einfach: Klicken Sie auf den Sprachbutton in der rechten oberen Ecke. Wir leiten Sie ohne Umschweife zum entsprechenden Artikel. See you in a second! Silke Wagner, 04.03.75, 2008. Courtesy of the artist and Galerie Wilma Tolksdorf Vernissage: Samstag, 12. Januar 2019, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellung: Samstag, 12. Januar – Samstag, 23. Februar 2019   Bildunterschrift: Silke Wagner, 04.03.75, 2008. Courtesy of the artist and Galerie Wilma Tolksdorf Ausstellung THIS IS NOT A LOVE SONG – PSM Gallery | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 09.03. | #2330ARTatBerlin| Daniel Marzona präsentiert ab 18. Januar 2019 die Ausstellung memento mori, kuratiert von Dr. Burkhard Brunn, mit William Anastasi, Kirstin Arndt, John Beech, Sid Gastl, Ben Greber, Charlotte Posenenske, Michael Reiter, Marike Schuurman, Tsujimura Shiro und Martina Wolf. Vergänglichkeit in der Tradition des MEMENTO MORI Das „memento mori“ war in der niederländischen Stillebenmalerei des „Goldenen Zeitalters“ die Mahnung, inmitten der Köstlichkeiten des Lebens auch an das Ende zu denken, ausgedrückt in den sogenannten Vanitas-Symbolen: die verlöschende Kerze, das umgestürzte oder schon halb leere Glas, die Geige, die Flöte und die kalte Tonpfeife (daher: nur Schall und Rauch. Vanitas: lat. „eitel“ im Sinne von „umsonst“. Vgl. „vereiteln“) und der gefährlich über die Tischplatte ragende Teller. In der Landschaftsmalerei des niederländischen Barock gilt der abgebrochene oder quer liegende Baumstamm als Todessymbol. Die Vergänglichkeit des Lebens im Sinn entsteht der Eindruck von Unsicherheit, nichts scheint fest, alles schwankt, alles schwindet: Dafür gibt es im Englischen den Ausdruck „precariousness.“ „Prekariat“ hat der Soziologe Ulrich Beck die Gruppe von Menschen genannt, deren Existenz hauptsächlich durch Unsicherheit gekennzeichnet ist. Unsere Ausstellung steht in dieser Tradition der großen Kunst und verweist zugleich auf die gegenwärtigen gesellschaftlichen Verhältnisse – allerdings ohne den Anspruch, dem […]

bis 02.03. | #2327ARTatBerlin | ALEXANDER OCHS PRIVATE zeigt ab 18. Januar 2019 die Gruppenausstellung ORNAMENT + ABSTRAKTION mit Werken von Colin Ardley, Tanja Rochelmeyer, Brigitte Schwacke und Anja Schwörer. Vor einhundert Jahren, 1919 und so ein Jahr nach dem ersten Weltkrieg, gründete der Architekt Walter Gropius eine neue Kunstschule, das Bauhaus in Weimar, aus dessen Jubiläums-Anlass in diesem Jahr zahlreiche Ausstellungen stattfinden werden. 1933 wurde das Bauhaus nach zwei Umzügen nach Dessau und Berlin von den Nationalsozialisten verboten, in den 1950er Jahren gründete der ehemalige Bauhaus-Schüler Max Bill in der Tradition des Bauhauses die Ulmer Hochschule für Gestaltung, die sich zu einer der Initiatoren der konkreten Kunst entwickeln sollte. Anja Schwörer, o.T., 2018, Netzgewebe, gefärbt und gebleicht, 62 x 55 cm Im Bauhaus-Gründungsmanifest schreibt Walter Gropius: Das Endziel aller bildnerischen Tätigkeit ist der Bau (…). Architekten, Bildhauer, Maler… wir alle müssen zum Handwerk zurück. 1947 formuliert Max Bill seine Idee konkreter Kunst: das ziel (…) ist es gegenstände zum geistigen gebrauch zu entwickeln (…). konkrete kunst ist in letzter konsequenz der reine ausdruck von harmonischem maß und gesetz. Die Künstler_innen der Ausstellung Ornament + Abstraktion arbeiten in Zeiten zunehmender Digitalisierung aller Bereiche unseres Lebens mit beiden Händen. Ihre Werkstoffe sind textiler Stoff, Kunststoff, Draht, Karton und Holz. Tanja Rochelmeyer, o.T., 2018, Acrylfarbe auf Acrylglas, 55 […]

bis 16.03. | #2326ARTatBerlin | Robert Morat Galerie präsentiert ab 19. Januar 2019 die Ausstellung Kleinstadt des Fotografenpaars Ute und Werner Mahler. „Das Thema interessiert uns schon lange. Wir haben uns auch in unseren vorigen Arbeiten mit Vorstädten und unaufgeregten Orten beschäftigt. Wir wollten Städte besuchen, die in keinem Reiseführer stehen und die zu weit von der Autobahn entfernt sind, als dass Menschen sie auf der Durchreise durchqueren würden. Diese Orte sind Biotope, in denen das Leben übersichtlich erscheint. Wo es große Gemeinschaft gibt, aber auch starke soziale Kontrolle. Da, wo es keine Attraktionen gibt, werden die Kleinigkeiten spannend.“ Ute Mahler im Gespräch mit dem ZEIT Magazin. Kleinstadt #01, 2016 Ute und Werner Mahler (geb. 1949 und 1950), waren Schlüsselfiguren der Fotografie in der DDR und haben nach der Wende die renommierte Fotografenagentur Ostkreuz mitbegründet. Nachdem beide jahrzehntelang unabhängig voneinander erfolgreiche Karrieren verfolgt haben, legte das Ehepaar im Jahr 2011 eine erste gemeinsame Arbeit vor, die schwarz-weiße Portraitserie „Monalisen der Vorstädte“. Im Jahr 2014 folgte ein zweites Gemeinschaftsprojekt, „Die seltsamen Tage“, eine Serie großformatiger Landschaftsstudien. Kleinstadt #23, 2016 Nun präsentiert das Paar ein neue gemeinsame Arbeit und seine dritte gemeinsame Publikation, „Kleinstadt“ (Hartmann Projects), eine Expedition ins deutsche Hinterland. Ein […]

bis 10.03. | #2322ARTatBerlin | Haus am Lützowplatz präsentiert ab 17. Januar 2019 die Ausstellung „Burning Man – Electric Sky“ des Künstlerpaars Römer + Römer. Das in Berlin lebende Künstlerpaar Römer + Römer zeigt im Haus am Lützowplatz unter dem Titel „Burning Man – Electric Sky“ eine neue Werkserie, die das Kunstfestival Burning Man zum Gegenstand hat. Die Ausstellung besteht hauptsächlich aus nächtlichen Motiven, in denen sich die Black Rock Desert im US-Bundesstaat Nevada in eine von tausenden künstlichen Lichtquellen erhellte Scheinwelt verwandelt. Die zum Teil sehr großformatigen auf Leinwand gemalten Bilder entstanden auf der Grundlage einer im Jahr 2017 vorgenommenen Recherchereise, Römer + Römer, Black Rock Bandits Raccoon, 2018, Öl und Acryl auf Leinwand, 230 x 300 cm Die seit 1998 zusammen lebenden und arbeitenden Künstler Nina und Torsten Römer (*1978 in Moskau und *1968 in Aachen) haben sich an der Düsseldorfer Kunstakademie kennen gelernt und wurden dann dort gemeinsam Meisterschüler von A.R. Penck. Ihr künstlerisches Schaffen beruht auf der Übertragung von selbst aufgenommen Fotografien in großformatige Tafelbilder, gegenüber denen sich die Betrachter sowohl rein sinnlich als auch medienreflexiv positionieren. Das indexikalische Prinzip der Fotografie, also die im fotografischen Akt eingeschriebene Bezeugung eines Dagewesenen, wird im Werk von Römer + Römer verschränkt mit der […]

bis 16.02. | #2321ARTatBerlin | Galerie Max Hetzler zeigt ab 18. Januar 2019 die Einzelausstellung STERNE der Künstlerin Raphaela Simon in den Galerieräumen Bleibtreustraße. Raphaela Simon (* Villingen) lebt und arbeitet in Berlin. Simon studierte bei Peter Doig an der Kunstakademie Düsseldorf und in der Klasse von Günther Förg an der Akademie der Bildenden Künste München. Ihre Arbeiten waren unter anderem Teil von Einzel- und Gruppenausstellungen in der Victoria Miro Gallery (2018), TRAMPS/Michael Werner, New York (2017), Hannah Hoffman Gallery, Los Angeles (2016 und 2015) und TRAMPS, London (2014). Raphaela Simon, Lila Frau (detail), 2018 Preview: Freitag, 18. Januar 2019, 18.00 – 20.00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 18. Januar – Samstag, 16. Februar 2019 (in der Bleibtreustraße 45)   Bildunterschrift: Raphaela Simon, Lila Frau (detail), 2018 Ausstellung Raphaela Simon – Galerie Max Hetzler | Contemporary Art – Zeitgenössische Kunst in Berlin – ART at Berlin

bis 30.03. | #2318ARTatBerlin | Galerie Berinson präsentiert ab 12. Januar 2019 die Ausstellung mit Skulpturen und Reliefs des Künstlers László Péri (1899-1967). Die Galerie Berinson zeigt Skulpturen und Reliefs des ungarisch-britischen Künstlers und Bildhauers László Péri, entstanden zwischen den Jahren 1933 bis 1950 in England. Die Werke stammen direkt aus dem Nachlass des Künstlers. László Péri (1899-1967), Sitzender, ca. 1950, pigmentierter Beton mit Maschendraht, 75 x 62 x 5 cm Péri erschloss als Wegbereiter den Werkstoff Beton für die bildnerische Kunst und spezialisierte sich auf architektonische Reliefs in farbigem Beton. Er entwickelte ein eigenes Rezept für das verwendete Material „Péricrete“, einer Mischung aus Beton mit Polyesterharz und Metallpulver. Vernissage: Samstag, 12. Januar 2019, 18-21 Uhr  Ausstellungsdaten: Samstag, 12. Januar – Samstag, 30. März 2019   Ausstellung László Péri (1899-1967) – Galerie Berinson | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 24.02. | #2317ARTatBerlin | Galerie mutare präsentiert ab 12. Januar 2019 die Ausstellung „Blumenmeer“ mit Malerei des Künstlers Reinhard Stangl. REINHARD STANGL, in Leipzig geboren, absolvierte 1972–1977 ein Studium der Malerei an der Hochschule für Bildende Künste, Dresden. Anschließend war er als freischaffender Maler in Ostberlin tätig. 1980 siedelte Reinhard Stangl nach Berlin-Kreuzberg über. Er erhielt 1986 ein Arbeitsstipendium des Senators für Kulturelle Angelegenheiten, Berlin. 1989 wurde er Mitbegründer und Dozent der 1. Berliner Sommerakademie, 1990 hatte er eine Gastprofessur an der Hochschule der Bildenden Künste, Berlin, inne, 1995 dann eine Gastprofessur an der Hochschule der Künste, Berlin. Die Jury für die Auslobung des Preises „Denkmal für die ermordeten Juden Europas“ schlug Reinhard Stangl (zusammen mit C. Jackob-Marks, H. Rolfes, H. Scheib) für einen ersten Preis vor. Reinhard Stangl Die Werke des Malers wurden bereits in zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen gezeigt. Seine Arbeiten befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen, wie z.B. Berlinische Galerie Berlin, Stiftung- Stadtmuseum Berlin, Sammlung Band Baden-Württemberg: Stadt Hannover, Stadt Weinheim: Dresdner Bank, Berlin: Weberbank, Berlin: Grundrealbank, Berlin: Sammlung Land Brandenburg: Sammlung Haberent, Berlin: Vereinsbank, München: Sammlung der BEWAG, Berlin: Investfondbank des Landes Brandenburg: Deutscher Bundestag. Reinhard Stangl lebt und arbeitet freischaffend in Berlin und im […]

bis 22.02. | #2314ARTatBerlin | Peres Projects präsentiert ab 11. Januar 2019 die Gruppenausstellung Road to the Unconscious. Teilnehmende Künstlerinnen und Künstler: Bronwyn KATZ SU Chang Donna HUANCA Beth LETAIN Brent WADDEN Classic African Art from the Fang (Gabon), Mumuye (Nigeria), Senufo (Ivory Coast/Mali), and Luba (DR Congo) people Für mehr Informationen zur Ausstellung wechseln Sie mit nur einem Klick zur englischsprachigen Version von ART@Berlin. Das geht ganz einfach: In der rechten oberen Ecke sehen Sie einen Sprachbutton – richtig, die kleine Flagge. Dort können Sie auf so gut wie jeder Seite von ART@Berlin zur englischsprachigen Version wechseln – und wieder zurück. Wir leiten Sie ohne Umschweife zum entsprechenden Artikel. Sollten Sie ausnahmsweise mal auf der Startseite landen, existiert in dem Fall keine Übersetzung. See you in a second! Vernissage: Freitag, 11. Januar 2019, 18.00 – 20.00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 11. Januar – Freitag, 22. Februar 2019   Bildunterschrift: Bronwyn KATZ | Chateau vert, 2018 229 x 229 x 8.5 cm (90 x 90 x 3 in)​ | Painting – Acrylic on canvas on wood Ausstellung Road to the Unconscious – Peres Projects | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 09.03. | #2313ARTatBerlin | Galerie Thomas Schulte zeigt ab 25. Januar 2019 im Corner Space der Galerie die Ausstellung A Walking Artist des Künstlers Hamish Fulton. UPCOMING Winter Break 22 December to 5 January Dieter Appelt 26 January to 9 March Hamish Fulton (Corner Space) 26 January to 9 March © Hamish Fulton, 2018 Vernissage: Freitag, 25. Januar 2019, 19:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 26. Januar – Samstag, 9. März 2019   Ausstellung Hamish Fulton – Galerie Thomas Schulte | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 21.12. | #2310ARtatBerlin | Galerie Gilla Lörcher zeigt ab 15. Dezember 2018 die Einzelausstellung One-single-artwork-show #8 mit einer Arbeit der Künstlerin Joanna Jones. Ganz herzlich möchten wir Sie zur One-single-artwork-show # 8 (Do-Sa 15-18 Uhr geöffnet) einladen, bei der ein abstraktes Gemälde der britischen Malerin Joanna Jones im Zentrum steht. Mit dieser Ausstellung verabschieden wir uns in die Winterpause. Joanna Jones Untitled, 210  x 160 cm, acrylic on canvas, Foto Gilla Loercher Fasziniert von einer die Malerei mit Performance verbindenden Kunstform und interessiert an der Verbundenheit von Dingen, Gedanken und unvermuteten Begebenheiten hat Joanna Jones über den Zeitraum von mehreren Dekaden eine künstlerische Arbeitsweise und einen performativen Prozess in ihrer Malerei entwickelt, bei dem sie ihren Körper als Medium nutzt und Malerei auf die Ebene des Ereignishaften bringt. Die britische Künstlerin Joanna Jones lebt und arbeitet in Dover (UK). Nach dem Northwich College of Art setzte sie ihr Studium in London an der Byam Shaw School fort. Jones hat ein National Diploma of Design in Malerei vom Goldsmith`s College und schloss ihr Malerei-Studium in 1970 an der Royal Academy Schools ab. Joanna Jones erhielt zahlreiche Preise und Stipendien für ihre künstlerische Arbeit, so z.B. erhielt sie in 1969 den […]

bis 09.02. | #2309ARTatBerlin | Esther Schipper zeigt ab 14. Dezember 2018 die Einzelausstellung Wonderland der Künstlerin Julia Scher. Exhibition view: Julia Scher, Wonderland, Andrea Rosen, New York, 1998 Photo © Julia Scher Julia Scher, Grace, 1997, C-print, 182 x 127 cm (detail) Photo © Julia Scher Die Galerie hat uns bisher nur eine englischsprachige Ausstellungsbeschreibung zur Verfügung gestellt. Für mehr Informationen wechseln Sie deshalb doch bitte zur englischsprachigen Version von ART@Berlin. Das geht ganz einfach. Klicken Sie auf den Sprachbutton in der rechten oberen Ecke. Wir leiten Sie ohne Umschweife zum entsprechenden Artikel. See you in a second! Eröffnung: Freitag 14. Dezember 2018, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 14. Dezember – Samstag, 9. Februar 2019   Bildunterschrift Titelbild: Julia Scher, Grace, 1997, C-print, 182 x 127 cm (detail) Photo © Julia Scher / Courtesy the artist; Esther Schipper, Berlin Ausstellung Julia Scher – Esther Schipper | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 19.01. | #2293ARTatBerlin | KOW zeigt derzeit die Ausstellung His Master’s Voice der Künstlerin Alice Creischer und parallel dazu zeitgleich die Ausstellung Crusoe des Künstlers Eugenio Dittborn.  Alice Creischer Alice Creischers dritte Ausstellung bei KOW ist ein Stück deutscher politischer Gegenwart. Und dabei auch ein Stück politischer und künstlerischer Kontinuität. Im Untergeschoss der Galerie stottern die Werke sich durch gesellschaftliche Entwicklungen während der letzten dreißig und mehr Jahre, die so häufig kritisch beschrieben wurden, dass man heute kaum noch weiß, wie man wieder, und weiter, und noch einmal darüber sprechen kann, während der scheinbar unaufhaltsame politische Klimawandel dem kritischen Denken immer wieder, und noch einmal, die Sprache verschlägt. Kann doch alles nicht wahr sein. Ist es aber. Und es zeigt sich ungeschminkt. Alice Creischer, Für Camille B., 2016 Creischers Ausstellung ist ein Kopfschütteln über die eigene deutsche Geschichte und wohl auch über das permanente Nachdenken darüber. Im Krieg gegen die Franzosen brachten sich die Deutschen endlich unter eine Krone. 1871 gründeten sie ihr Reich als Besatzungsmacht im okkupierten Versailles. Eine der ersten Heldentaten der jungen Nation war die Unterstützung der französischen Reaktionäre bei der Zerschlagung einer der fortschrittlichsten politischen Bewegungen des Jahrhunderts, der Pariser Commune. Sie fand ihr Ende mit preußischer […]

bis 26.01. | #2306ARTatBerlin | Galerie Barbara Wien zeigt momentan die Ausstellung der grosse Anspruch des kleinen Bildes. Im Mundunculum von 1967, einem der wichtigsten Bücher von Dieter Roth, geht es um Wahrnehmung, Vokabular und Welt. In einer der Zeichnungen in diesem Buch zeigt Roth „wie das kleine Bild einen grossen und das grosse Bild einen kleinen Anspruch haben kann“. Es ist eine Skizze, die die Wirkung des Gesehenen darstellt – das Große kann im Kopf des Betrachters eine relativ kleine Wirkung, das Kleine hingegen große Wirkung haben. Die Skizze ist von umwerfender Einfachheit und trifft den Kern der Sache. Dieter Roth, Mundunculum, 1967 Wir haben die Zeichnung von Dieter Roth als Motto für unsere Ausstellung gewählt, die dem kleinen Format gewidmet ist. Gezeigt werden Zeichnungen und Objekte von allen Künstlern der Galerie. Künstler*innen: Georges Adéagbo Eric Baudelaire Nina Canell Mariana Castillo Deball Jimmie Durham  Hans-Peter Feldmann Ester Fleckner Luca Frei  Ludwig Gosewitz Ian Kiaer Arthur Köpcke Dave McKenzie Elisabeth Neudörfl Peter Piller Eva von Platen Vaclav Pozarek Michael Rakowitz Dieter Roth Tomas Schmit Shimabuku Ingrid Wiener Haegue Yang Vernissage: Freitag, 30. November 2018, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 1. Dezember 2018 – Samstag, 26. Januar 2019   Bildunterschrift: Courtesy Galerie Barbara Wien – image from Dieter Roth, Mundunculum, […]

bis 19.01. | #2302ARTatBerlin | Semjon Contemporary präsentiert ab 7. Dezember 2018 die Ausstellung Accrochage mit Werken von allen Künstlerinnen und Künstlern der Galerie sowie von Gastkünstler*innen. Detailliertere Informationen zur Ausstellung folgen in Kürze. Vernissage: Freitag, 7. Dezember 2018, 19.00 – 21.30 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 7. Dezember bis Samstag, 19. Januar 2019 ACHTUNG: Weihnachtspause vom 22. Dezember 2018 bis 7. Januar 2019   Bildbezeichnung: Courtesy of Semjon Contemporary – verschiedene Werke Ausstellung Accrochage – Semjon Contemporary | Zeitgenössische Kunst in Berlin – Contemporary Art – Ausstellungen Berlin Galerien – ART at Berlin  

bis 31.01. | #2301ARTatBerlin | Galerie1214 zeigt von Dezember 2018 bis Ende Januar 2019 Positionen und Entwicklungen malerischer Motive von Künstlern der Galerie und aus der Sammlung. Britta Lumers «Dyade» (2017) ist ein vielperspektivisches Portrait in Tusche auf Papier und Leinwand, das den portraitierten Kopf aus rembrandtscher Schwärze holt. Britta Lumer, Dyade, 2017 Jessica Buhlmanns komplexe Bildanlage «Folded Space» (2016) offenbart die musikalische Imprägnierung der Malerin, ergänzt um das Objekt „Octett“. Jessica Buhlmann, Folded Space, 2016 Von Marie Irmgard zeigen wir Acrylarbeiten auf Papier, die da Vincis Fleckformen ins Fluide übersetzen. Marie Irmgard Isabel Borges ist mit konstruktivistischen BIldcollagen vertreten und einer kleinen, enigmatischen Komposition in Acryl. Isabelle Borges Isabelle Borges Isabelle Borges Aus der Sammlung zeigen wir drei Bildtafeln von Wolfgang Betke, ein (virtuelles) Triptychon von eindringlicher Energie, das die Zeichenhaftigkeit der Malerei mit einer raffinierten Gestaltung der Oberflächen kombiniert. Wolfgang Betke Wolfgang Betke Wolfgang Betke Aus Christina Michalis‚ Oeuvre greifen wir materialbestimmt Arbeiten mit Polyacryl und Sand von 2012 auf, kombiniert mit dem raffinierten Folienprint Avoid/Nobody, Homage und ironische Brechung zugleich. Christina Michalis Ausstellungsdaten: Samstag, 1. Dezember – Donnerstag, 31. Januar 2019   Bildunterschrift Titelbild: Wolfgang Betke, Nun kommt eine Beruhigung (detail), 2015-2017, oil, mixed media, collage on canvas […]

bis 15.01. | #2298ARTatBerlin | axmann kunstgalerie präsentiert ab 1. Dezember 2018 Malerei des französischen Künstlers Daniel Therasse und der italienischen Künstlerin Michela Crisotomi. Galerist Otto Axmann stellt beide Künstler kurz vor: „Daniel Therasse wurde 1955 in Frankreich geboren. Er erhielt diverse internationale Ausstellungen und Auszeichnungen – u. a. den Prix de l‘Assemblee. Der Kunstkritiker Luis Porquet (Une Vision Bouillonnante du Monde, 2013) vergleicht Daniel Therasse mit einem Sozialregisseur, der das tägliche Treiben der Menschen als großen, manchmal absurden Karneval in Szene setzt. Inspiration dort findet, wo das Leben sich ballt. Seien Sie neugierig, betrachten sie seine Kunstwerke. Wir laden dazu herzlich ein.“ Daniel Therasse „Aus unserer internationalen Kunstszene stellen wir Ihnen die Künstlerin Michela Crisostomi vor, geboren 1976 in Italien. Michela Crisotomi studierte an der Accademia Belle Arti in Florenz. Ihren Abschluss machte sie an der Kunsthochschule Orneore Metelli. 2011 erhielt sie die Auszeichnung in Gold des Kunstpreises International Festival of Contemporary Art der Stadt Sulmona. Diverse Veröffentlichungen u. a. im Stemperando. Kuratiert von Giovanna Bar-Bero in Kooperation Nationale d‘Arte Contemperanea. Michela Crisotomis Kunst ist weltweit in Ausstellungen zu sehen. Entdeckung ist ihr Schlüsselwort. Ikonen-Malerei zeitgenössisch zu interpretieren. Wir freuen uns auf Ihren Besuch.“ Michela Crisotomi   Ausstellungsdaten: Samstag, 1. […]

bis 26.01. | #2297ARTatBerlin | Galerie Buchholz zeigt derzeit die Ausstellung Außenprojekte der Künstlerin Isa Genzken. Zeitgleich präsentiert Galerie Buchholz die Ausstellung Asphalt des Künstlers Thomas Eggerer. Vernissage: Dienstag, 27. November 2018, 19:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Dienstag, 27. November 2018 – Samstag, 26. Januar 2019   Bildunterschrift: Courtesy of Galerie Buchholz – Isa Genzken Ausstellung Isa Genzken + Thomas Eggerer – Galerie Buchholz | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 12.01. | #2286ARtatBerlin | KLEMM’S zeigt derzeit die Einzelausstellung Gestalt des Fotografen Ulrich Gebert. Für mehr Infos zur Ausstellung wechseln Sie mit nur einem Klick zur englischsprachigen Version von ART@Berlin, denn die Galerie hat uns bisher nur eine englische Ausstellungsbeschreibung zur Verfügung gestellt. In der rechten oberen Ecke sehen Sie einen Sprachbutton – richtig, die kleine Flagge. Dort können Sie auf so gut wie jeder Seite von ART@Berlin zur englischsprachigen Version wechseln – und wieder zurück. Wir leiten Sie ohne Umschweife zum entsprechenden Artikel. Sollten Sie ausnahmsweise mal auf der Startseite landen, existiert in dem Fall keine Übersetzung. See you in a second! Vernissage: Samstag, 17. November 2018,18:00 – 21:00 Uhr  Ausstellungsdaten: Samstag, 17. November 2018 – Samstag, 12. Januar 2019   Bildunterschrift: Ulrich Gebert, Gestalt #61, 2018, gelatin silver print mounted onto aluminum composite panel, 42 x 53 cm Ausstellungen Ulrich Gebert – KLEMMS | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 22.12. | #2251ARTatBerlin | Galerie Kunst am Gendarmenmarkt zeigt aktuell die Ausstellung Neue Bilder aus Paris – Metropolen und Menschen – Moskau, Paris und der Rest der Welt. von Ekaterina Zacharova, kuratiert von Peter Michael Dinter. Sehr verehrte Damen und Herren, liebe Freunde und Gäste der Galerie Kunst am Gendarmenmarkt, wir laden Sie gerne und ganz herzlich ein zur nunmehr schon zweiten Ausstellung von Frau Ekaterina ZACHAROVA in der gkag. In ihrer sehr typischen Malweise, voller Energie, Bewegung Verve und Magie zeigt uns Frau Ekaterina Zacharova ihre neusten Gemälde aus Paris. Und um keine so schillernde Stadt wie Paris ranken sich so viele Vorstellungen und Mythen. Paris, die Stadt der Sehnsüchte, Stadt der Liebe und der Mode. Paris, die Königin mit großer Vergangenheit. Stadt des ständigen Wandels, mit Schattenseiten tief brodelnd und nächtlich verzaubert – gelb, golden glänzend. Zentrum der Macht und Accrochage der Kulturen. Hedonistisch und romantisch, mystisch und enervierend zugleich. Walküre, Dublin, 2011, 100 x 120 cm, Öl auf Leinwand  Dazu präsentieren wir ihnen ausgewählte Arbeiten aus den vorherigen Bilderserien. New York, Havanna, Moskau und Shanghai. Wir freuen uns sehr auf Ihren Besuch sowohl der Vernissage als auch der Ausstellung! Herzlichst Ihr Peter Michael Dinter und das Team von der Galerie Kunst am Gendarmenmarkt. Previev […]

bis 22.12. | #2288ARTatBerlin | WENTRUP präsentiert derzeit die Ausstellung Doppelgänger des Künstlers Karl Haendel. Für mehr Infos zur Ausstellung wechseln Sie mit nur einem Klick zur englischsprachigen Version von ART@Berlin, denn die Galerie hat uns bisher nur eine englische Ausstellungsbeschreibung zur Verfügung gestellt. Das geht ganz einfach: In der rechten oberen Ecke sehen Sie einen Sprachbutton – richtig, die kleine Flagge. Dort können Sie auf so gut wie jeder Seite von ART@Berlin zur englischsprachigen Version wechseln – und wieder zurück. Wir leiten Sie ohne Umschweife zum entsprechenden Artikel. Sollten Sie ausnahmsweise mal auf der Startseite landen, existiert in dem Fall keine Übersetzung. See you in a second! Vernissage: Freitag, 16. November 2018, 18:00 bis 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 17. November – Samstag, 22. Dezember 2018   Bildunterschrift: Courtesy of WENTRUP – Karl Haendel Ausstellung Karl Haendel – WENTRUP | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 12.01. | #2276ARTatBerlin | Galerie Barbara Weiss präsentiert seit 20. November 2018 die Ausstellung Diary des ukrainischen Fotografen Boris Mikhailov. Vernissage: Samstag, 17. November 2018, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Dienstag, 20. November 2018 – Samstag, 12. Januar 2019   Bildunterschrift: Galerie Barbara Weiss – Boris Mikhailov Ausstellung Boris Mikhailov – Galerie Barbara Weiss | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin