John Bock hat für den Neuen Berliner Kunstverein ein neues Projekt entwickelt, das installative, filmische und performative Elemente in vier verschiedenen Räumen miteinander verzahnt. Zentrales Werk der Ausstellung im AntliTZ des SchädelapparaTZ ist ein 4,2 Meter hoher Keil aus Metall, der von der Decke des Ausstellungsraums herabhängt. Er dient sowohl als Aktionsraum für vier Tänzer und einen Schauspieler, als auch als Set für einen Film, der ab 25. Juni 2019 in einem Projektionsraum im n.b.k. zu sehen sein wird. Das flüchtige Element des Performativen und die Zeitbasiertheit des Mediums Video durchdringen einander. Integraler Bestandteil der Ausstellung sind performative „Vorträge“ unter Einbeziehung der fünf Live-Akteure, die am Montag, 17. Juni 2019, Dienstag, 25. Juni 2019, sowie Freitag, 28. Juni 2019 ab jeweils 19 Uhr stattfinden. In den beiden Nebenräumen des n.b.k. hat Bock je eine weitere eigenständige, raumgreifende Installation geschaffen. John Bock verbindet in seinen Arbeiten Live-Aktionen, Zeichnungen, Skulpturen, Installationen, Filmsets und Filmprojektionen zu einem Gesamtkunstwerk. Seine Raumanordnungen, die von Materialkombinationen geprägt sind, können zum Ort für Live-Aktionen werden, die der Künstler als „Vorträge“ oder … Lesen Sie den Artikel mit allen Informationen weiter auf > DEEDS.WORLD <   Bildunterschrift: John Bock, 2019 © Neuer Berliner Kunstverein / Jens Ziehe

Über 60 ausgewählte Künstler*innen präsentiert die transformart vom 12. bis 16. Juni 2019 auf dem Gelände des ehemaligen Transformatorenwerks Oberschöneweide (Rathenauhallen). In diesem Beitrag finden Sie eine hilfreiche Liste aller teilnehmenden Künstler*innen mit ihren Standorten. Darüber hinaus stellen wir Ihnen stellvertretend drei Künstler*innen in einem kurzen Portrait vor. Über das Programm der transformart 2019 können Sie sich übrigens in diesem DEEDS Beitrag informieren. transformart 2019 Künstler*innenliste + Standorte Alexandrova, Zara > H 70 Andreoni, Friedrich > H 34.1 Anton, Irene > H 70 Barth, Jutta > H 44.1 Bernardi, Barbara > (keine Halle) Besier, Ann > H 70 Blunk, Steffen > G 59 Borck, Carsten > G 59 Borowsky, Claudia > G 59 (Künstlerinnenvorstellung unten) Burmester, Sabine > H 44.1 – VR Cataudella, Andrea > G 59 …. … Lesen Sie den Artikel mit allen Künstler*innen und der Standortkarte weiter auf > DEEDS.WORLD <   Bildunterschrift: transformart 2018, Installation von Juliane Hundertmark, Foto: Stephanie Schneider, ART at Berlin tranformart 2019 | Alle teilnehmenden Künstler*innen + Standortübersicht

bis 11.08. | Kunsthaus Dahlem präsentiert aktuell die Ausstellung „Flucht in die Bilder? Die Künstler der Brücke im Nationalsozialismus“ in Kooperation mit dem Brücke-Museum. Die »Ausstellung Flucht in die Bilder?« beschäftigt sich erstmals kritisch und ausführlich mit der künstlerischen Praxis, den Handlungsspielräumen und dem Alltag der ehemaligen Brücke-Künstler im Nationalsozialismus. Die Situation von Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein und Ernst Ludwig Kirchner in den Jahren von 1933 bis 1945 wurde bislang zumeist auf ›Verfemung‹ ihrer Kunst durch die Nationalsozialisten reduziert. Dieser eindimensionale Blick wird weder der vielschichtigen Situation der Künstler noch den Widersprüchen innerhalb der nationalsozialistischen Kulturpolitik gerecht. Die meisten der ehemaligen Brücke-Künstler hatten zu Beginn die Hoffnung gehegt, mit ihrer Kunst Anerkennung unter den Nationalsozialisten zu finden – eine Hoffnung, die von letzteren teilweise genährt wurde. Trotz der Zäsuren durch die NS-Kunstpolitik, waren die ehemaligen Brücke-Künstler – mit Ausnahme von Kirchner, der sich 1938 das Leben nahm – bis in die letzten Kriegsjahre künstlerisch tätig. Karl Schmidt-Rottluff, »Entwurzelte Bäume«, 1934, Brücke-Museum © VG Bild-Kunst, Bonn. Um Brüche und Kontinuitäten im Werk der ehemaligen Brücke deutlich zu machen, endet die Aufarbeitung nicht im Mai 1945, sondern setzt sich im letzten Teil der Schau im Kunsthaus Dahlem fort. Wie wurde […]

bis 27.07. | #2504ARTatBerlin | Galerie Michael Haas präsentiert im Sommer 2019 ab 21. Juni 2019 die Gruppenausstellung cdghlmtw. Der ungewöhnliche Ausstellungstitel „cdghlmtw“ erklärt sich, wenn man die Namen der teilnehmenden Künstlerinnen und Künstler betrachtet. Der Titel setzt sich aus den Anfangsbuchstaben ihrer Nachnamen zusammen: Emil Cimiotti, Jiří Georg Dokoupil, Kerstin Grimm, Almut Heise, Markus Lüpertz, Jakob Mattner, Dimitris Tzamouranis, René Wirths Vernissage: Freitag, 21. Juni 2019, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 21. Juni – Samstag, 27. Juli 2019   Bildunterschrift: Courtesy Galerie Michael Haas Ausstellung cdghlmtw – Galerie Michael Haas | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 22.06. | #2503ARTatBerlin | EIGEN + ART Lab präsentiert ab 20. Juni 2019 für drei Tage die Ausstellung make a wish (microdose) des Künstlers Felix Leon Westner mit einer Performance am Eröffnungsabend. Die Sprache als Spiegel, der Kommentar als Schild welches mögliche Bedeutungen von Zeichen reflektiert. Harmonie, wie ein alter Kumpel und falscher Freund, die Phantasien von Rhythmus auslöst und dadurch auch von Orientierung und Zugehörigkeit. Schnell fließende Skizzen von Konversationen des Jetzt, des Niemals, des Immer. Wir sehnen uns nach einem Sinn, während wir es lieben die Orientierung zu verlieren. Felix Leon Westner beschäftigt sich in seinen Arbeiten mit unseren Wünschen. Er sprengt sie, er mikrodosiert sie. Dabei verbindet er Pop und Poesie mit Elektronischer Musik und analytischen Reflexionen. Wie ein Musiker, der seine Lieder auf einer Bühne vorträgt. Er legt Tonebenen übereinander – die von seinem Sprachwerkzeug herrühren, aber hauptsächlich Geräusche aus Sprachschnipsel sind – , loopt diese zu Klanglandschaften zusammen, die beinahe als Lieder bezeichnet werden könnten, bricht diese aber ab, bevor sie zu harmonisch, zu rhythmisch, oder zu einem Ohrwum werden. Zur gleichen Zeit ist Westner auch Stenograph. Die Zeichnungen, welche er während seiner Performances auf Wänden, Kartons oder Flip Charts anfertigt, fungieren als prägnante, […]

bis 11.07. | #2500ARTatBerlin | Laura Mars Gallery präsentiert ab 15. Juni 2019 die Einzelausstellung DOPE ON CANVAS des Berliner Künstlers DAG. Die Dosis macht das Dope. Den schmalen Grat zwischen Ekstase und Absturz, Vergnügen und Kater, lotet die neueste Serie von Malerei des Berliner Künstlers DAG aus. Vom 15. Juni bis 11. Juli 2019 wird sie erstmalig von der Laura Mars Gallery gezeigt. DAGs neueste Arbeiten konzentrieren sich auf Linien, die lose oder verdichtet zu luziden, geometrischen Objekten formiert werden. Sie staffeln sich farbig-hell auf dunkel gefassten Leinwänden, durchkreuzen, überschneiden sich, bilden Allianzen und Dissonanzen, locken das Sehen zu eigenen Erkundungen in ihren Lichtern und Schatten. Wie Layer von elektronischer Musik überlagern sich die Linienschichtungen, werden aufgelöst, neu überschrieben, bilden Parallelspuren in einem kompositionellen Geflecht. In Anlehnung an die Ideen Konkreter Malerei, wie sie Theo van Doesburg formulierte, sind DAGs Kompositionen gänzlich auf Farbe und Komposition konzentriert. Sie brauchen keinen Content, keine kunsthistorische Referenz, wenn sich durch Kanten und Winkel, Formationen und Flächen unaufhörlich die Richtung des Sehens, Denkens und Empfindens ändert. Denn DAGs Bilder könnten dabei alles sein – Spuren, Objekte und gleichzeitig ihre Auflösung. „Subversion muss sein eigenes Chiaroscuro erzeugen“, schreibt Roland Barthes (The Pleasure of the […]

bis 24.08. | #2499ARTatBerlin | EFREMIDIS GALLERY zeigt ab 29. Juni 2019 im [ERP Projekt] die Ausstellung Walkers der Künstlerin Nuria Fuster. Efremidis Gallery freut sich ‚Walkers‘ von Nuria Fuster als zweite Ausstellung im Rahmen des ERP Projekts zu präsentieren. Nuria Fuster (1978), geboren in Alcoi, Spanien und wohnhaft in Berlin, absolvierte ihren Masterabschluss in freier Kunst an der Polytechnic University in Valencia und studierte außerdem an der Academia di Belle Arti in Rom. ‚Walkers‘ ist eine ortsspezifische kinetische Intervention, die Fuster für das ERP Projekt entwickelt hat. Die beiden ‚Walkers‘ sind dabei als direkte Antwort auf die Architektur der Räumlichkeiten des ERP Projekts konzipiert worden. ‚Walkers‘ bildet die konstante Bewegung außerhalb der Galerie ab; die von der U-Bahn-Station zu ihrem Ziel eilenden Menschen. Die Grenze zwischen innen und außen, privat und öffentlich wurde bereits von den Architekten Rolf Gutbrod und Hermann Kiess verschoben, als sie den Gehweg innerhalb des Gebäudes weiterführten – sicht- aber nicht erreichbar. Die Arbeit steht so im Dialog mit dem Gebäude, der Intention der Architekten und den Passanten auf dem Ernst-Reuter-Platz. Nuria Fuster Fusters skulpturale Intervention besteht aus zwei Stahlseilen, die zwischen die Betonpfeiler im Ausstellungsraum geschlungen werden. Ein einzelnes Seil hängt von dem horizontal […]

bis 27.07. | #2495ARTatBerlin | Galerie Born Berlin präsentiert ab 14. Juni 2019 die Sommer-Ausstellung Goldstaub des Künstlers Strawalde.  In der Ausstellung Goldstaub wird Malerei, Collage, Skulptur des Künstlers zu sehen sein. Vernissage: Donnerstag, 13. Juni 2019, 18:00 – 21:00 Uhr. Der Künstler ist anwesend. Ausstellungsdaten: Freitag, 14. Juni – Samstag, 27. Juli 2019 In der Dependance der Galerie Born in Born auf dem Darss wird noch bis 3. Juli 2019  die Ausstellung „Drawing now“ der Künstler Martin Assig, Gilgian Gelzer, Mark Lammert und Daniel Schlier gezeigt. Im Projektraum Heiddorf der Galerie ist bis zum 21. Juli 2019 die Ausstellung La Place D’Italie des Künstlers Jens Jensen zu sehen.   Bildunterschrift: Courtesy Galerie Born Berlin – Strawalde Ausstellung STRAWALDE | Goldstaub – Galerie Born Berlin | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin      

bis 13.07. | #2494ARTatBerlin | Contemporary Fine Arts zeigt ab 8. Juni 2019 die Ausstellung MAX BECKMANN IM DIALOG CECILY BROWN, ELLA KRUGLYANSKAYA & DANA SCHUTZ. Das Bild Die Walküre von Max Beckmann steht exemplarisch für den Dialog, den diese Ausstellung inszenieren möchte. Es war eines der ersten Bilder, welches der Künstler nach seiner Ankunft in den Vereinigten Staaten malte. Mutmaßlich eine Darstellung von Beckmanns erster Ehefrau Minna Tube im Kostüm einer Wagnerschen Walküre verkörpert das Portrait der Opernsängerin als Kriegerin ein für die damalige Zeit sehr emanzipiertes Frauenbild. Cecily Brown, Ella Kruglyanskaya und Dana Schutz, allesamt in den USA lebende bzw. geborene Künstlerinnen und seit Beginn ihrer künstlerischen Entwicklung Bewunderinnen von Max Beckmann, reagieren in dieser Präsentation auf das Werk des zu seinen Lebzeiten im Ausland als „deutschesten aller Künstler“ bezeichneten Malers. Wir freuen uns sehr, dass sich die Künstlerinnen auf dieses einmalige Ausstellungsprojekt eingelassen haben, das von Cecily Brown mitinitiiert wurde, und sind ausgesprochen dankbar über die zahlreichen Beckmann Leihgaben aus privatem und musealem Besitz. Max Beckmanns Briefe an eine Malerin von 1948, eine von ihm kurz nach seiner Ankunft in den USA vor Studentinnen des Stephens College in Columbia gehaltene Rede, werden hier von drei Malerinnen des 21. Jahrhunderts metaphorisch beantwortet. Die Auseinandersetzung […]

bis 13.07. | #2491ARTatBerlin | Kristin Hjellegjerde Berlin zeigt ab dem 6. Juni 2019 die Ausstellung „Serving with White Gloves“ mit Arbeiten des Künstlers Muhammad Zeeshan. Als ob man die Leinwände durch ein Kaleidoskop betrachtet, wandelt sich unser Blick beim Betrachten der abstrakten Muster, die der pakistanische Künstler Muhammad Zeeshan auf Schmirgelpapier gemalt hat. Abgebildet sind Karten von Flüchtlingssiedlungen und zurückgeforderten Gebieten in Karachi und anderen Städten Pakistans, die von Zeeshan in Kunstwerke übersetzt wurden. Damit beleuchtet er ein nicht örtlich begrenztes Problem, sondern das global und konstant existierende Leid von Millionen von Menschen. Die Anzahl derer, die vor Verfolgung und Krieg flüchten, hat sich in den letzten 10 Jahren nahezu verdoppelt. Seine Einzelausstellung „Serving with White Gloves“ in der Galerie Kristin Hjellegjerde zeigt die neue Werkreihe des Künstlers vor dem Hintergrund einer weltweiten Problematik, in der Flüchtlinge über Jahre und Jahrzehnte unter grenzwertigen Umständen leben müssen. Ursprünglich in der Kunst der Miniaturmalerei ausgebildet, verwendet Zeeshan häufig eine anderenorts vorgefundene Bildsprache als Ausgangspunkt für seine Kreationen, in diesem Fall inspiriert von der Struktur urbaner Landschaften. „Das Schema der Karten erinnerte mich an die geometrisch-abstrakte Kunst der 60er und 70er Jahre“, erläutert er. „Diese Künstler*innen folgten geometrischen Vorbildern als sie ihre […]

bis 31.08. | #2492ARTatBerlin | 68 projects präsentiert ab 27. Juni 2019 in Kooperation mit Villa Aurora & Thomas Mann House e.V. die Ausstellung der Künstler des 68projects Residenzprogramms Michael John Kelly und Rachel Eulena Williams. 68projects freut sich, den aus Los Angeles stammenden Künstler Michael John Kelly und die New Yorker Künstlerin Rachel Eulena Williams mit der kommenden Zwei-Personen-Ausstellung zu präsentieren. Die großformatigen Gemälde und Zeichnungen von Kelly sind ebenso wie objekthafte Werke von Williams während der Aufenthalte der beiden Künstler*innen in unserem Residenzprogramm in Berlin entstanden. Auf Einladung der Villa Aurora & Thomas Mann House e.V. verbrachte Michael John Kelly als Berlin Fellow zwei Monate in Berlin. Anlässlich seines Aufenthalts brachte Kelly mehr als 40 digitale Gemälde auf Papier mit, die er über die Zeit seiner Residenz sukzessive auseinander riss. Mit seiner Kunst, die sich zwischen digitaler Zeichnung, Videokunst und klassischer abstrakter Malerei verorten lässt, rekurriert er auf eine gesamte Ära kunstschaffender Praxis. Es geht ihm nicht so sehr um die Übersetzung von digitaler Malerei ins Analoge, sondern darum, beide miteinander zu verbinden und dadurch anders erfahrbar zu machen. Auch Williams setzt sich mit den Bedingungen und Möglichkeiten des klassischen Mediums Malerei auseinander. Sie dekonstruiert die rechteckige Leinwand, indem sie durch die Verbindung […]

bis 22.06. | #2487ARTatBerlin  | Galerie Eigenheim präsentiert ab 31. Mai 2019 eine Ausstellung mit Fotografie und Installation der Künstlerin Julia Scorna im Salon der Galerie. Julia Scorna behandelt in ihren Fotografien, Objekten und Installationen auf sinnlich, poetische Weise das Sein und das Verhalten des Menschen gegenüber der Natur. Fragen der Nachhaltigkeit behandelt Scorna, genauso wie Fragen nach dem Glauben im digitalen Zeitalter; eingebettet zwischen Fortschritt und der ewigen Suche nach Sinnhaftigkeit der Existenz. Ihre Fotografien entstehen während ihrer vielen Reisen, auf welchen die analoge Mittelformat Kamera ihr ständiger Begleiter ist. Aufgrund der Wahl eines Filmmaterials mit hoher Lichtempfindlichkeit, der oft großformatigen Abzüge sowie dem Spiel mit der von der Tageszeit abhängigen, natürlichen Lichtsituation, entsteht eine oft malerische Ästhetik, welche durchaus Bezüge zur romantischen Malerei des 19 Jh. erkennen lässt. Die Bilder zeigen Bergansichten, welche vom Menschen gezeichnet sind, oder Landschaften, in denen fremdartig wirkende Zeugnisse menschlicher Existenz, wie Zementwerke oder Windräder eingebettet sind; in Marocco fotografierte Scorna Palmen, welche eigentlich Sendemasten sind, oder zeigt in einer anderen Serie unterirdische Grünanlagen in der Pariser Metro. In den letzten Jahren entstandene Fotografien haben dabei eines oft gemeinsam – die Abwesenheit des Menschen. Auf diese Weise entwickelt Scorna ein fast dystopisches Zukunftszenario, […]

bis 27.07. | #2486ARTatBerlin | Galerie EIGEN + ART Berlin zeigt ab 6. Juni 2019 die Einzelausstellung WEIMAR, NORIS, ERNEMANN der Künstlerin Ricarda Roggan. „Schwere Maschinen, durch deren Ritzen im Dunkel des Vorführraums das Licht dringt: Die besondere Aura der Projektoren begeisterte Ricarda Roggan, seit sie im Studentenjob lange, ruhige Kinonächte mit ihnen verbrachte. Das Gewicht der schweren Apparate, das leise Rattern der Motoren, das luftige Flimmern der Bilder im Kinoraum. All diese Eindrücke haben lange geruht und beharrlich nachgewirkt, um jetzt in einer neuen Fotoserie verdichtet zu werden, die stärker als sonst mit der Biografie der Bildkünstlerin verbunden ist. Wie alles, was Ricarda Roggan vor der Linse ihrer analogen Großbildkameras arrangiert, verharren nun auch die Projektoren in einer Art Zeitkapsel. Sie schreien nicht „schau mich an!“ oder „hol mich hier raus.“ Sie genügen sich selbst. Freuen sich demütig darüber, dass ihnen noch einmal eine Bühne bereitet wird. Verharren in sich ruhend und entfalten gerade darum einen ganz eigenen, nüchternen, völlig unsentimentalen Zauber. Sprechen eine stumme Einladung aus, sie ungestört und konzentriert zu betrachten. Ricarda Roggan, WEIMAR (Weimar 3), 2017, aus der Serie: APPARATE, Bromsilbergelatine-Handabzug, kaschiert, 100 x 80 cm, Auflage von 3 Dramatische Effekte vermeidet Ricarda Roggan, destilliert durch stetige […]

bis 04.08. | #2484ARTatBerlin | König Galerie (Nave) zeigt ab 8. Juni 2019 die Ausstellung Circus Empire der Künstlerin Kathryn Andrews. Zeitgleich wird in der Chapel der Galerie der Künstler Anselm Reyle mit der Ausstellung Reflections gezeigt. Die KÖNIG GALERIE freut sich, vom 7. Juni bis 4. August 2019 mit „Circus Empire“ ihre erste Ausstellung von Großskulpturen und Wandobjekten von Kathryn Andrews zu präsentieren. Der in Los Angeles lebende Künstler verwandelt das historische Gebäude der Galerie in eine massive Zirkuszeltstütze. Im Inneren vermischen interaktive Kunstwerke Referenzen auf Imperium, Vergangenheit und Gegenwart, neben Symbolen von Verfall, Exzess, Versagen und Verrottung. Kathryn Andrews, Tutti Frutti Ancients and Moderns, 2019, stainless steel, aluminum, glass, ink, paper and paint, 112 x 112 x 5 cm Mit beißendem Witz in Form von materiell reichen, absurden Objekten hinterfragt Andrews den aktuellen Zustand der Zivilisation und ihrer Darstellungen, während er die Misserfolge seiner endlosen Faszination für Dominanz aufdeckt. Ausstellungsdaten: Samstag, 8. Juni bis Sonntag, 4. August 2019   Bildunterschrift: Kathryn Andrews, Tutti Frutti Ancients and Moderns, 2019, stainless steel, aluminum, glass, ink, paper and paint, 112 x 112 x 5 cm Ausstellung Kathryn Andrews – König Galerie (Nave) | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | […]

bis 29.06. | #2483ARTatBerlin | Galerie Wagner + Partner präsentiert derzeit die Ausstellung Passpunkt des Künstlers Sophia Pompéry. WAGNER + PARTNER freut sich, mit Passpunkt die dritte Einzelausstellung der Berliner Künstlerin Sophia Pompéry zu präsentieren. In Anlehnung an frühere Projekte setzt Pompéry ihre Auseinandersetzung mit der Ästhetik an der Schnittstelle von Kunst, Physik und Philosophie mit erstaunlichen Ergebnissen fort. Pompéry begann dieses Projekt während eines Aufenthaltes in den Schweizer Bergen, wo sie sich von der Landschaft inspirieren ließ. Was unterscheidet ein Foto eines Bergpanoramas von dem eines Tals? Gibt es objektive „Wahrheiten“ für die Antwort oder Bewertung? Letztendlich vertrauen wir instinktiv auf die Objektivität einer Kamera. Der Ausstellungstitel bezieht sich auf die im Vermessungswesen verwendeten „Kontrollpunkte“, um einen genauen Standort klar zu definieren und damit dessen Bedeutung im weitesten Sinne zu bestimmen. In der Ausstellung WAGNER + PARTNER erforscht Sophia Pompéry dieses Konzept bis zur Absurdität und schafft Spannungszustände durch minimale künstlerische Intervention. Ein Foto eines Berges ist auch das eines Tales, ein Negativ wird zu einem Positiv, ein Ja zu einem Nein…. Sophia Pompéry, Himmelsberg 1 (2019), Archiv Pigment Print, 180 x 120 cm, Edition 3+1AP Sophia Pompéry (*1984 in Berlin) lebt und arbeitet in Berlin. Sie schloss ihr […]

bis 26.05. | #2480ARTatBerlin | Semjon Contemporary präsentiert an nur zwei Tagen (25. + 26. Mai 2019) die Ausstellung 48 hrs mit allen Galeriekünstler*innen anlässlich der bevorstehenden temporären Schließung der Galerieräume. Ungewöhnliche Umstände erfordern ungewöhnliche Maßnahmen. Durch die von der Berggruen Holding den Mietern des Hauses Schröderstraße 1 aufgebürdete Renovierung des Hauses – vorwiegend zum Nutzen der Holding – muss die Galerie für eine längere Zeit schließen. Für die Künstler*innen der Galerie, aber auch für die Galerie, bedeutet dies einen Verlust der Präsenz für einen noch nicht genau definierten Zeitraum und damit den Verlust der Möglichkeit des Verkaufs ihrer Kunst. Allen Galeriebesucher*innen ist die Präsentation von Kunstwerken in den kleinen Kabinetträumen wie z. B. dem Schaulager oder dem Büro (oft auch in den anderen Räumen) in der Semjon’schen Hängung eine geschätzte Einrichtung innerhalb des Programms der Galerie und ihres Erscheinungsbildes. Dieses Konzept hat die wirtschaftliche Basis der Galerie seit fast acht Jahren sichern geholfen. Deshalb, um die kommende ökonomische Dürrezeit zu überdauern, ist die nur zwei Tage dauernde Ausstellung 48 hrs ins Leben gerufen worden. Als Dankeschön für die Treue der immer wieder zurückkommenden Galeriebesucher und als Anreiz zum Kauf, also zur Förderung der Künstler*innen und der Galerie, wird es […]

bis 24.08. | #2479ARTatBerlin | Salongalerie Die Möwe präsentiert ab 6. Juni 2019 die Ausstellung Zweimal Berlin. Blicke auf eine geteilte Stadt. Im 30. Jahr des Mauerfalls stellt unsere Ausstellung „Zweimal Berlin. Blicke auf eine geteilte Stadt“ urbanes Leben in Ost- und Westberlin vor. Auf Gemälden, Grafiken und Zeichnungen vermitteln namhafte Berliner Künstlerinnen und Künstler aus Ost und West ihre Eindrücke von städtischen Strukturen und sozialem Alltag in der Zeit vor der Wiedervereinigung. Die Stadtansichten und Straßenszenen, die sie mit liebevollem oder kritisch-distanziertem Blick wiedergeben, verdeutlichen die Atmosphäre im geteilten Berlin. Das Nebeneinander der Kunstwerke aus mehreren Jahrzehnten lässt die Ausstellung zu einem Ort spannender Begegnungen werden. Evelyn Kuwertz, Zur Wannseebahn, 1979, Bleistiftzeichnung auf Karton, 70 x 100 cm Gezeigt werden Arbeiten von Rolf Curt, Wolfgang Frankenstein, Brigitte Fugmann, Dieter Goltzsche, Werner Heldt, Carl-Heinz Kliemann, Matthias Koeppel, Evelyn Kuwertz, Wolfgang Leber, Monika Meiser, Arno Mohr, Otto Möller, Robert Rehfeldt, Wolfgang Reinke, Klaus Roenspieß und Peter Rohn. Wolfgang Leber, Feuerschein über der Stadt, 1988, Acryl auf Leinwand, 110 x 130 cm Zur Vernissage am Donnerstag, dem 6. Juni 2019, ab 19 Uhr laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein. Der Berliner Senator für Kultur und Europa, Dr. Klaus Lederer, wird […]

bis 27.07. | #2461ARTatBerlin | BORCH Gallery präsentiert aktuell die Ausstellung Duets des Künstlers Matt Saunders. BORCH Gallery & Editions ist hocherfreut, im Rahmen des Gallery Weekend Berlin neue Werke von Matt Saunders in der Ausstellung Duets zu zeigen. Ausgangspunkt ist eine Serie von Monotypien, in denen Saunders seine kontinuierliche Zusammenarbeit mit BORCH durch eine weitere Form des Mediums Druckgrafik ergänzt. Darüber hinaus wird das druckgrafische OEuvre des Künstlers in den breiteren Kontext seiner Praxis in Malerei und Video gestellt. In den Monotypien der Serie Duets (Torsos), 2018, werden beide Seiten einer Aquarellmalerei auf Leinen zeitgleich auf Papier übertragen. Die Drucke tragen die Struktur des Textils, sowie die subtilen Symmetrien und Asymmetrien von Vorder- und Rückseite. Saunders’ Monotypien sind eine Fortführung der Untersuchungen von Umkehrungen und Verdopplungen aus seinen früheren Druckgrafiken. Die intuitivere Technik erlaubt es ihm jedoch, schnell und experimentell zu arbeiten und somit neue Aspekte von Farbe und insbesondere von Transparenz in das Werk einfließen zu lassen. Torsos – jene Zentren, um die wir unsere Haltungen und Identitäten arrangieren – drehen, verschieben und bewegen sich durch die Serie. Obwohl nur wenige Gesichter zu sehen sind, sind die Bilder mit einer Mischung aus Psychologie, Hommage, Prozess und Materialität aufgeladen. […]

bis 13.07. | #2447ARTatBerlin | Galerie Judin zeigt derzeit die erste Einzelausstellung des Künstlers Michael Buthe mit der Galerie mit dem Titel Die Tagebücher und Buchobjekte 1963–1994. Michael Buthe (1944–1994), dessen 75. Geburtstag und 25. Todestag sich in diesem Jahr jähren, gehört zweifellos zu den schillerndsten Künstlerpersönlichkeiten der deutschen Nachkriegskunst. Mit seinem exzentrischen Auftreten, seinen spektakulären Ausstellungen, seinem Pendeln zwischen Köln und Marrakesch, seiner Professur an der Düsseldorfer Kunstakademie und seinen engen Freundschaften zu Sigmar Polke, Jürgen Klauke und Blinky Palermo ist er aus der deutschen Kunstgeschichte nicht wegzudenken. Dass sein lebensbejahendes und farbintensives Werk in einem konzeptuellen Kunstverständnis wurzelt und sich nicht in einer unbeschwerten, ästhetisierten Rezeption des „Orients“ erschöpft, zeigt keine seiner Werkgruppen so eindringlich und berührend, wie seine sogenannten „Tagebücher“. Diese Künstlerbücher, die Buthe mit den Mitteln von Zeichnung, Malerei, Collage und Assemblage – jedoch kaum mit Schrift und Text – gestaltete, geben nicht nur einen umfassenden Einblick in das Gesamtwerk des Künstlers, sondern  spiegeln auch sein gesamtes Leben: die prägende Jugend- und Studienzeit in Kassel, seinen offenen Atelierbetrieb in Köln mitsamt großer Künstlerfreundesschar, den zweiten Wohnsitz in Marrakesch und schließlich seine ausgedehnten Weltreisen. So dokumentieren die Tagebücher und Buchobjekte eine Gleichsetzung von Kunst und Leben, die zwar […]

bis 25.05. | #2462ARTatBerlin | Kronenboden zeigt noch bis 25. Mai 2019 die Ausstellung Ersatz – Originale des Künstlers Billy Cowie. Die in den Galerieraum projizierte, lediglich aus Licht bestehende Tänzerin wird im Galerieraum mit Hilfe von LCD-Shutterbrillen von den Besucherinnen und Besuchern lebensgroß und hautnah erlebt. Vernissage: Freitag, 12. April 2019, 19:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 12. April bis Samstag, 25. Mai 2019 WO? Kronenboden, Schwedenstraße 16, 13357 Berlin Wedding, U-Bahn Osloer Straße. WANN? nach Vereinbarung (0152 09425100) und am Kolonie Wedding Wochenende 26. bis 28.4.2019   Bildunterschrift: Billy Cowie, tangochair Billy Cowie – Kronenboden | Contemporary Art Berlin Zeitgenössische Kunst Ausstellungen Berliner Galerien | ART at Berlin

bis 15.06. | #2452ARTatBerlin | Crone Berlin zeigt aktuell die Ausstellung 100 Cuts des deutsch-österreichischen Künstlers Clemens Krauss. Gezeigt werden hundert gleichformatige Ölgemälde, die in dem für Krauss typischen pastosen Farbauftrag gemalt sind und „Close ups“ männlicher und weiblicher Geschlechtsteile zeigen. Mit dem Projekt „100 Cuts“ problematisiert Krauss, der in seiner Kunst oftmals auf politische, kulturelle und soziale Zusammenhänge verweist, ein ebenso sensibles wie tabuisiertes Thema: Den Eingriff in die körperliche Unversehrtheit des Menschen aus religiös-rituellen Motiven. Er zeigt auf seinen Bildern nicht mehr und nicht weniger als die meist an Minderjährigen durchgeführte, operative Entfernung von Teilen des Geschlechtsorgans, also die Beschneidung des Penis oder die zumeist folgenreichere und zurecht als Genitalverstümmelung bezeichneten Eingriffe am weiblichen Geschlecht. Das englische „Cut“ steht hier also für zwei Bedeutungen: Einerseits für den Ausschnitt, andererseits für den Einschnitt. Der nahegehende „Ausschnitt“ erzeugt einen eindringlichen Blick auf das Intime des menschlichen Körpers. Der jeweilige „Einschnitt“ bleibt in vielen der Arbeiten hingegen unklar. Entscheidend ist allerdings, dass es nicht nur um einen körperlichen „Schnitt“ geht, sondern darüber hinaus um eine Beschneidung des Rechts auf freie Selbstbestimmung. Neben den irreversiblen, oft lebensgefährlichen Verletzungen tragen die Betroffenen in vielen Fällen auch psychische Narben davon. Die Eingriffe werden meist […]

bis 18.06. | #2440ARTatBerlin | Galerie Gesellschaft präsentiert aktuell die Ausstellung der Wien-Berlinischen Kunstarmee. Gänzlich friedlich marschiert am 18. April die Wien-Berlinische Kunstarmee in Berlin auf. Künstler und Kunstbegeisterte dieser beiden Städte haben sich zusammengetan, um den vielfältigen Berliner und Wiener Szenen einen radikalen Beitrag hinzuzufügen. Einerseits geschieht dies aus einem gewissen Überdruss an Tendenzen des Kunstmarktes, um sich selbst zu kreisen, narzisstische Bedürfnisse zu befriedigen, Nachfrage zu beliefern und auf Gefälligkeit zu schielen. Andererseits entwickeln die Beteiligten einen ausgeprägten Enthusiasmus für einen wieder höheren Stellenwert der künstlerischen Gesellschaftsreflexion in unsicheren und krisenhaften Zeiten. Allerdings beginnt ihre Arbeit erst dort, wo Worte, Gesten oder mathematische Gleichungen die Welt nicht mehr zu fassen vermögen. Insbesondere kreist sie um die Rolle von Identität und Ironie, die Beziehungen von Kunst und Großstadtleben sowie um Information und Kommunikation. Obwohl (oder gerade weil) es sich um einzelgängerische Existenzen handelt, formieren sich die Kunstarmisten zu einem komplexen adaptiven System. Kai Hellbardt, Courtesy the artist and Galerie Gesellschaft Reizvoll ist überdies diese neue kulturelle Achse der beiden deutschsprachigen Metropolen Wien und Berlin. Es bleibt dem Betrachter überlassen, in den Werken auch K&K oder preußische  Elemente zu entdecken. Die erste Gruppenausstellung der Wien-Berlinischen Kunstarmee bildet den Auftakt zu […]

bis 29.06. | #2449ARTatBerlin | Galerie Max Hetzler zeigt derzeit die Einzelausstellung Who We Are des Künstlers Adam Pendleton in den Galerieräumen Bleibtreustraße. Adam Pendleton ist ein in New York ansässiger Künstler, der für seine Arbeiten bekannt ist, die durch das animiert werden, was der Künstler „Black Dada“ nennt, eine kritische Auseinandersetzung mit Schwärze, Abstraktion und der Avantgarde. Ausgehend von einem Archiv von Sprache und Bildern entwirft Pendleton konzeptuell rigorose und formal erfinderische Gemälde, Collagen, Videos und Installationen, die sein Werk in breitere Dialoge über Geschichte und zeitgenössische Kultur einfügen. Seine Arbeiten befinden sich in öffentlichen Sammlungen wie dem Museum of Modern Art, New York; Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Carnegie Museum of Art, Pittsburgh; Museum of Contemporary Art, Chicago; Museum of Contemporary Art, San Diego; The Studio Museum in Harlem, New York; und Tate, London, unter anderem. Untitled (WE ARE NOT), 2019, Silkscreen ink and spray paint on canvas. 36 × 28 in (91.44 × 71.12 cm) © Adam Pendleton. Courtesy the artist and Galerie Max Hetzler, Berlin | Paris | London, Image credit: Andy Romer Photography Für mehr Infos zum Ausstellungsinhalt wechseln Sie mit nur einem Klick zur englischsprachigen Version von ART@Berlin. In der rechten oberen Ecke […]

bis 22.06. | #2475ARTatBerlin | Galerie Z22 zeigt ab 18. Mai 2019 die Ausstellung Foreign Interferenz mit Arbeiten von Mathias Hornung und Lars Fischedick.  Foreign Interferenz ist eine multimediale Ausstellung, die das Ergebnis einer internationalen Zusammenarbeit ist. Lars J. Fischedick (Kapstadt) lud seinen deutschen Kollegen – Mathias Hornung (Berlin) – ein, gemeinsam im Industriebereich des Corbeau-Gebäudes in Kapstadt zu arbeiten. Sie haben sich mit der Dynamik der Fremdheit beschäftigt – mit dem Raum, dem Ort und der Praxis des anderen. Der Begriff „Interferenz“ hat sowohl negative als auch positive Konnotationen: In der Musik beschreibt er die geschichtete Kollision von Schallwellen, aber in einem politischen Kontext bedeutet er einen korrumpierenden Einfluss. Wie kann sich Interferenz in einer nicht-gegenständlichen künstlerischen Sprache manifestieren, und was passiert, wenn zwei verschiedene Stimmen an einem Projekt arbeiten? Das sprachliche Zusammenspiel von englischen und deutschen Begriffen im Titel verweist auf eine Spannung zwischen akustischen Mustern und kulturellen Werten, zwischen Wissenschaft und Existenzialem. Das Projekt wird nach einem Zwischenstopp in der Galerie Z22 ab Spätherbst in Johannisburg zu sehen sein. Mathias Hornung + Lars Fischedick Vernissage: Samstag, 18. Mai 2019, 19:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 18. Mai – Samstag, 22. Juni 2019 Musique en Galerie: Donnerstag, 23. Mai 2019, […]

bis 29.07. | #2474ARTatBerlin | H ART MANN GALLERY zeigt ab 18. Mai 2019 eine Ausstellung mit neuen Bildern des Künstlers Michael Bause. Es ist die dritte Ausstellung des Künstlers in der H ART MANN GALLERY. Michael Bause o.T. 2019 Acryl, Lacke auf Baumwolle 80 x 60 cm Vernissage: Freitag, 17. Mai 2019, 19:00 bis 21:00 Uhr. Ausstellungsdaten: Samstag, 18. Mai – Samstag, 29. Juni 2019   Bildunterschrift: Michael Bause o.T. 2019 Acryl, Lacke auf Baumwolle 80 x60 cm Ausstellung Michael Bause – H ART MANN GALLERY | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin