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NEWS ++ 3. Berliner Begegnung: Gedanken zur Zeit | Akademie der Künste Hanseatenweg | 03.12.2022
Die Akademie der Künste (Hanseatenweg) lädt am 3. Dezember 2022 zur 3. Berliner Begegnung, einem Diskussionsformat unter dem Titel “Gedanken zur Zeit.” Die gegenwärtigen politischen, kulturellen, ökonomischen und sozialen Umwälzungen – von Klimakrise und Pandemie nicht zu reden – beschäftigen die Akademie der Künste. Unsicherheiten nehmen zu, Zusammenhänge sind oft schwer zu erkennen. Anlässlich ihrer Mitgliederversammlung diskutieren Akademie-Mitglieder und ihre Gäste öffentlich ihre Gedanken und Fragen zur Zeit. Geplant ist ein öffentliches, diskursives Format zu den gegenwärtigen Debatten, Katastrophen und der Vielzahl an Kriegen und Konflikten weltweit und in Europa. Es soll darum gehen, vorurteilsfrei miteinander zu sprechen und einander zuzuhören, Gegensätze und Widersprüche zu thematisieren und auszuhalten. Die Begegnung soll untereinander Vertrauen schaffen und praktizieren. Ihre Teilnahme und Beiträge zugesagt haben bisher u. a. Peter Ablinger, Jürgen Böttcher, Daniela Dahn … Lesen Sie den Beitrag weiter auf DEEDS.NEWS. Abb. oben: Akademie der Künste Hanseatenweg, Foto Timo Ohler
30. Nov 2022
NEWS ++ KÖRPER – St. Matthäus-Kirche | 27.11.2022–19.02.2023
Vor zehn Jahren realisierte der israelische Künstler Micha Ullman seine Bodenskulptur „STUFEN“ in der St. Matthäus-Kirche im Berliner Kulturforum: Sieben mit israelischem Sand gefüllte Stufen, die in den Unterboden der Kirche führen. Eine Hommage sowohl an die sieben Tage der Schöpfung als auch an die Geschichte des Volkes Israel als bleibendem Fundament des christlichen Glaubens. Unsichtbar bleibt der menschliche Körper, welcher der Arbeit ihr Maß gibt. Micha Ullmans Werke kreisen um das unsichtbare … Lesen Sie den Beitrag weiter auf DEEDS.NEWS. Abb. oben: Micha Ullman, Drei Gruben, 1975, Herzlia, Israel © Courtesy Artist
28. Nov 2022
NEWS ++ Thomas Reymann: Vorbild – Kasseler Kunstverein | 09.12.2022-08.01.2023
Der Kasseler Kunstverein zeigt vom 09.12.2022 bis zum 08.01.2023 als Abschluss der Ausstellungstätigkeit in seinen temporären Ausstellungsräumen die erste institutionelle Einzelausstellung „Vorbild“ des Künstlers Thomas Reymann. Die Ausstellung wird eine Malerei-Schau, für die Thomas Reymann in den temporären Ausstellungsräumen des Kunstvereins installative Rauminszenierungen schafft. Wesentlicher Bestandteil der Ausstellung wird die performative Intervention „Der Künstler ist anwesend“. Dafür wird Thomas Reymann während der Öffnungszeiten die Kunstvermittlung in seiner eigenen Schau übernehmen und mit dem Publikum interagieren. Diese Interaktion geht über ein bloßes miteinander ins Gespräch Kommen hinaus und basiert auf gezeigten Arbeiten, die konkrete Handlungsanweisungen an die Besuchenden enthalten. Thomas Reymann lebt und arbeitet in Kassel. Er hat an der Kasseler Kunsthochschule Malerei bei … Lesen Sie den Beitrag weiter auf DEEDS.NEWS. Abb. oben: Thomas Reymann EXAMEN 20202, Foto René Graf
21. Nov 2022
NEWS ++ Eine Replik des berühmten Sanchi-Tors für das Humboldt Forum
Auf der Lustgartenseite des Humboldt Forums bereichert künftig die Replik eines altindischen Tores den Außenraum: das berühmte Ost-Tor von Sanchi. Der Torbau in Indien gehört als Teil eines der ältesten und bedeutendsten erhaltenen buddhistischen Heiligtümer zum UNESCO-Welterbe. Ein Gipsabguss des Originaltors war in Berlin ab 1886 im damaligen Königlichen Museum für Völkerkunde zu sehen; eine weitere Kopie aus Kunststein ist seit 1970 in Berlin-Dahlem zu bewundern. Die Fertigstellung der Replik aus Sandstein für das Humboldt Forum, an der auch Steinbildhauer aus Indien beteiligt sind, ist für Ende des Jahres geplant. Vor Portal 5 des Humboldt Forums im Berliner Schloss laufen aktuell die Aufbauarbeiten für eine Replik des prächtigen Sanchi-Tors, das künftig an gut sichtbarer Stelle am Schlossplatz gegenüber des Berliner Doms auf die berühmten Sammlungsbestände des Ethnologischen Museums und des Museums für Asiatische Kunst im Humboldt Forum verweisen wird. Bei der neuen Abformung handelt es sich um eine erstmalig aus Sandstein gefräste Replik des fast 10 Meter hohen und ca. 6 Meter breiten Ost-Tors von Sanchi. Detailfreudige Szenen schmücken die Bildflächen der drei Querbalken und der beiden Pfeiler. Meist sind es Episoden aus dem … Lesen Sie den Beitrag weiter auf DEEDS.NEWS. Abb. oben: Rendering aus der Vorplanung © […]
20. Nov 2022
THE INTERVIEW IN|DEEDS
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Hamlet Lavastida
PROLOG | PERSÖNLICHES (Interview in englischer Sprache) Hamlet, where are you from, where were you born and when? I was born in Havana, Cuba. How and where do you currently live and work? I am now working and living at the Kunstlerhaus Bethanien with an artistic grant until October. Which writers do you currently find exciting and which books […]
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Gerold Miller
PROLOG | PERSÖNLICHES Herr Miller, woher kommen Sie, wo sind Sie wann geboren? Ich wurde 1961 im oberschwäbischen Altshausen geboren. Wo leben und arbeiten Sie derzeit? Wir pendeln zwischen Berlin und Pistoia/Italien. Welche Stationen und Menschen haben Sie geprägt? Lange Arbeitsaufenthalte in Chicago, New York, Sydney und Paris. Welche Schriftsteller*innen finden Sie derzeit spannend und welche Bücher finden sich in Ihrem Bücherregal? Ich […]
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Gwen Hardie
PROLOG | PERSÖNLICHES (Interview in englischer Sprache) Gwen, where do we meet you? Probably in motion, comparing paintings while walking back and forth between my small and large studio. It’s on the top floor with north facing windows, overlooking Manhattan and Brooklyn. There will be a few paintings on the walls of each room, with many […]
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René Schoemakers
PROLOG | PERSÖNLICHES René, wo sprechen wir? Wir treffen uns in Kiel, am westlichen Rand des Stadtgebiets in meinem Haus. Drumherum Einfamilienhäuser und Grün. Hinter dem Haus ein großer Garten, dahinter ein kleines Waldstück. Schaut man aus dem Fenster sieht man nur Grün, auch weil im Garten ein riesiger Mammutbaum steht. Wenn man die Wohnung sieht […]
SONDERAUSSTELLUNGEN IN KUNSTMUSEEN
Die Kunst der Gesellschaft 1900-1945 (Veranstaltungsreihe) – Neue Nationalgalerie | 07.09.2022–07.06.2023
Anlässlich der Ausstellung „Die Kunst der Gesellschaft“ in der Neuen Nationalgalerie diskutiert eine monatliche Veranstaltungsreihe von September 2022 bis Juli 2023 gesellschaftliche Prozesse einer bewegten Zeit: Deutsches Kaiserreich, Kolonialgeschichte, Erster Weltkrieg, die „Goldenen“ Zwanziger Jahre, Nationalsozialismus sowie Zweiter Weltkrieg und Holocaust. Die Veranstaltungen finden von September 2022 bis Juni 2023 statt, jeweils am ersten Mittwoch des Monats um 19 Uhr, im unteren Foyer. Der Eintritt ist frei. Falls nicht anders vermerkt, finden die Veranstaltungen in deutscher Sprache statt. Im Anschluss kann die Ausstellung bis 22 Uhr kostenlos besucht werden.Die Veranstaltungen finden von September 2022 bis Juni 2023 statt, jeweils am ersten Mittwoch des Monats um 19 Uhr, im unteren Foyer. Der Eintritt ist… Lesen Sie den Beitrag weiter auf DEEDS.NEWS Abb. oben: Max Ernst, L‘Élue du mal, 1928, VG Bild-Kunst, Bonn 2022, Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie, 1967 erworben durch das Land Berlin, Foto: Andres Kilger
24. Aug 2022
Sammlung Scharf Gerstenberg zeigt Goya: Yo lo vi – Ich sah es – I Saw It | 19.08.-06.11.2022
Yo lo vi“ (Ich sah es) kommentierte Francisco de Goya das 44. Blatt seiner „Desastres“ aus dem Jahr 1863. Angesichts des aktuellen Kriegsgeschehens in Europa widmet sich die Sammlung Scharf-Gerstenberg dem berühmten spanischen Hofmaler, der in seinen Zyklen Kriege und soziale Missstände anprangerte. Mit dem Verkauf der 80 Radierungen und Aquatinten umfassenden „Caprichos“ wandte sich Francisco de Goya (1746-1828) erstmals an eine neue Klientel und prangerte soziale Missstände an. Zehn Jahre später prangert er in dem 82 Blätter umfassenden Zyklus „Desastres de la guerra“ (1863) den Verlust der Vernunft und die Gewalt im Kampf gegen die Okkupation durch die napoleonischen Truppen und die Hungersnöte Anfang des 19. Jahrhunderts an. Lesen Sie den Beitrag weiter auf DEEDS.NEWS Abb. oben:Los desastres de la guerra, 1810-1820 80 Radierungen, gebunden Blatt 18: Enterrar y callar Begraben und schweigen Bury and shut up Sammlung Julietta Scharf, Berlin Fotos: Dietmar Katz, Berlin
23. Aug 2022
Kristina Schuldt | Unverwüstlich | Mönchehaus Museum Goslar | 24.07.-18.09.2022
Das Mönchehaus Museum Goslar präsentiert vom 24. Juli bis zum 18. September die Ausstellung Unverwüstlich der Künstlerin Kristina Schuldt. Zu sehen sind die Werke der Künstlerin von 2012 bis 2022. Die Leipziger Meisterschülerin von Neo Rauch malt großformatige Alltagsszenerien mit kraftvollen, selbstbewussten Figuren. Kristina Schuldts Bildpersonal ist meist weiblich. Die Figuren liegen, fallen, räkeln und verbiegen sich vor unterschiedlichen Kulissen, sie scheinen sich im Konflikt mit ihrer Umgebung zu befinden. Oft bleibt unklar, ob sie sich im Kampf oder Spiel befinden. Ihre sichtbaren Köperteile sehen aus wie … Lesen Sie den Beitrag weiter auf DEEDS.NEWS Abb. oben: Kristina Schuldt, Zwingen, 2022, Öl und Eitempera auf Leinwand, 180 x 220 cm, © Kristina Schuldt, VG Bild-Kunst, Bonn 2022, courtesy Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin, Foto: Uwe Walter, Berlin
20. Jul 2022
GALLERY VISITS | EXBITION VISITS | STUDIO VISITS
360° Panoramen und 3D Touren von Ausstellungen in Berliner Galerien, Kulturinstitutionen, Künstlerateliers, Kunstmessen und Museen, die man gesehen haben sollte. Besuchen Sie Ausstellung jetzt auch virtuell.
AKTUELLE AUSSTELLUNGEN
MALEREI, SKULPTUR, ZEICHNUNG …
Tobias Kruse | Deponie | ARTCO Galerie Berlin | 15.12.-28.01.2023
bis 28.01.2023 | #3725ARTatBerlin | ARTCO Galerie Berlin präsentiert ab 15. Dezember 2022 die Ausstellung Deponie des Künstlers Tobias Kruse. Für seine Arbeit Deponie begab sich Tobias Kruse auf die Suche nach den Spuren und Narben einer Zeit, die bis heute ihre Schatten auf die Gegenwart wirft: die Jahre nach der Wiedervereinigung in Ostdeutschland. Eine wilde Zeit, die reich an Möglichkeiten war, für viele aber auch Enttäuschung, Wut und Verbitterung brachte. 30 Jahre nach dem Mauerfall fuhr der Fotograf und gebürtige Mecklenburger 8.000 Kilometer durch den Osten Deutschlands. Er reiste durch leere Landstriche und Dörfer, in volle Fußball-Stadien und zu nächtlichen Demonstrationen. Er fotografierte Phänomene, die ebenso historisch wie gegenwärtig sein können und besuchte Orte, die ins kollektive Gedächtnis eingegangen sind. Ausgangspunkt war die Deponie Ihlenberg in der Nähe von Schwerin, wo der Fotograf aufwuchs und die frühen neunziger Jahre als Jugendlicher miterlebte. In den achtziger Jahren wurde auf der Müllkippe – damals noch VEB Deponie Schönberg – Sondermüll aus Westeuropa entsorgt. Der Osten bekam Devisen, der Westen konnte billig seinen Abfall woanders abladen. Auch damals schon war die Situation, waren die Schäden für Mensch und Umwelt verheerend – die Errichtung der Deponie erfolgte auf Beschluss des Politbüros und war […]
2. Dez 2022
BBA Editions | BBA Gallery | 10.12.2022-14.01.2023
bis 14.01. | #3724ARTatBerlin | BBA Gallery präsentiert ab 10. Dezember 2022 die Ausstellung BBA Editions. In BBA Editions werden Werke aus den jährlichen Ausstellungen des BBA-Künstler- und Fotopreises sowie der von BBA vertretenen Künstler gezeigt. Die in einer Ausstellung zusammengefassten Werke sind ein Zeugnis für die Bandbreite der zeitgenössischen Kunst. Bis heute sind Editionen von kultureller Bedeutung, da sie Galerien und Künstlern einzigartige Bildwiederholungen ermöglichen, um Kunst und Wissen an ein breiteres Publikum weiterzugeben. Jedes Werk, das zu einer Edition gehört, trägt Spuren der Besonderheit und des Charakters des Künstlers in sich. Für diejenigen, die die Werke nicht persönlich besichtigen können, werden die Editionen online über den Webshop der BBA Gallery erhältlich sein. Künstler*Innen: Kristoffer Axén, Rómulo Celdrán, Giulietta Coates, Mario Ermoli, Rhys Himsworth, Chirag Jindal, Renata Kudlacek, Ming Lu, Tobias Molitor, Kaleef Oladele Lawal, Mark Peterman, Susanne Piotter, Vishal Shah, Martin Stranka, Heiko Tiemann, Olga Wagemans, Diana Wolzak. Vernissage: Freitag, 9. Dezember 2022, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 10. Dezember 2022 bis Samstag, 14. Januar 2023 Weihnachtspause: Samstag, 24. Dezember 2022 bis Montag, 02. Januar 2023 Bildunterschrift Titelbild: Kunstwerk von Giulietta Coates Ausstellung BBA Editions – BBA Gallery | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art […]
1. Dez 2022
Okka-Esther Hungerbühler | Ein schritt von der wahrheit entfernt | Haverkampf Leistenschneider | 01.12.-21.12.2022
bis 21.12. | #3723ARTatBerlin | Haverkampf Leistenschneider präsentiert ab 1. Dezember 2022 die Ausstellung „Ein schritt von der wahrheit entfernt“ der Künstlerin Okka-Esther Hungerbühler. Rückblickend auf das Jahr 2022 zeigt die Ausstellung eine Auswahl von Arbeiten der Künstlerin Okka-Esther Hungerbühler, die in diesem Jahr in ihren Einzelausstellungen im Kunstverein Dresden und in der artothek Köln zu sehen waren, sowie neu entstandene Werke der in Berlin lebenden Künstlerin. Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit einem Text von Maximilian Klawitter Okka-Esther Hungerbühler, Britney, wir sind Wunderkinder (Britney, we are prodigies), 2022 Photo: Marlene Zoë Burz Okka-Esther Hungerbühler (*1988, Bonn) studierte von 2010 bis 2016 an der Universität der Künste in Berlin bei Thomas Zipp und ein Semester an der Cooper Union in New York City. Gezeigt wurden ihre Werke im Kunstverein Dresden, The Bellermann Hyptonotist Sangt Hipolyt, Berlin, in der Schwartzschen Villa, Berlin, im Kunstverein Schwerin, den KW Berlin, den Kunstsaelen Berlin, dem MuMoK Wien und der Oz Zingaro Galerie, Tokio. 2014 erhielt sie den Berlin Art Prize. 2016 war sie als Residenzkünstlerin in der Villa Concordia in Bamberg. Ihr erster Katalog „Die faule Nuss“ erschien 2019 anlässlich der gleichnamigen Einzelausstellung in der Schwartzschen Villa, Berlin im Distanz Verlag. 2021 erhielt sie das Recherche-Stipendium […]
1. Dez 2022
DOPPEL – WUMMS – Berlin | Gruppenausstellung | Galerie Kremers | bis 19.12.2022
bis 19.12. | #3722ARTatBerlin | Galerie Kremers präsentiert ab 1. Dezember 2022 die Gruppenausstellung DOPPEL – WUMMS – Berlin mit Arbeiten von 20 Künstler*innen der Galerie. Galerie Kremers zeigt in dieser Ausstellung Künstlerinnen und Künstler in einer ausgewogenen Mischung zwischen jung und etabliert, figurativ und abstrakt, jenseits und diesseits des Atlantik. Howard Sherman, Engine Drone #15, 2019, acrylic and marker on acid-free paper, 30,5 x 23 cm Teilnehmende Künstler:innen: Fiona Ackerman, Uwe Bremer, Peter Casagrande, Jonni Cheatwood, Kevin Coyne, Jan Gemeinhardt, Virginia Glasmacher, Gregor Hiltner, Taher Jaoui, Juan Logan, Natascha Mann, Erik Nieminen, Christine Nikol, August Robota, Emil Schumacher, Paul Schwietzke, Howard Sherman, Robert Szot, Antoni Tàpies, Ernst Weil Dieses Mal verzichten die Galerie auf eine Vernissage und lädt gezielt ausgewählte Gäste zu besonderen Veranstaltungen ein. Die Ausstellung kann bis zum 19.12.22 zu den regulären Öffnungszeiten besucht werden. Vernissage: entfällt, stattdessen werden ausgewählte Gäste zu Events geladen Ausstellungsdaten: Donnerstag, 1. Dezember bis Montag, 19. Dezember 2022 Bildunterschrift Titel: August Robota, LOOP.The.OX.TLL.KRAKRA, mixed technique on canvas, 140 x 140 cm Ausstellung Doppel – Wumms – Galerie Kremers | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
1. Dez 2022
Peter Lindenberg | GIANT LADIES – ODER WIE TINTORETTO TEE TRANK | Galerie Z22 | 08.12.-17.12.2022
bis 17.12. | #3721ARTatBerlin | Galerie Z22 präsentiert ab 8. Dezember 2022 die Ausstellung GIANT LADIES – ODER WIE TINTORETTO TEE TRANK des Künstlers Peter Lindenberg. Die Rauminstallation wird nur kurze Zeit in der Form gezeigt und besteht aus cutouts unterschiedlicher eigener Figuren sowie Motiven aus dem Werk von Jacopo Tintoretto (1518-1594). Vernissage: Donnerstag, 08. Dezember 2022, 19:00 bis 22:00 Uhr Ausstellungsdaten: Donnerstag, 08. Dezember 2022 – Samstag, 17. Dezember 2022 Bildunterschrift Titelbild: courtesy of Galerie Z22, Peter Lindenberg Ausstellung Peter Lindenberg – Giant Ladies – Galerie Z22 | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
30. Nov 2022
C.D. Aschaffenburg + Maria Wirth | Galerie feinart berlin | 01.12.2022-19.01.2023
bis 19.01. | #3720ARTatBerlin | Galerie feinart berlin zeigt ab 1. Dezember 2022 die Ausstellung Sibyllisches Lächeln. Darin begegnen sich aktuelle Werke von C.D. Aschaffenburg und Maria Wirth, lustvoll, Fragen aufwerfend und mit einer Faszination für alles Geheimnisvolle, Mehrdeutige, Absurde im Sein und Denken des Menschen. Besäßen Kunstwerke ein Lächeln, dann wäre dies wohl oft ein sibyllisches. Sibyllen, die Seherinnen der altgriechischen Mythologie, antworteten auf die ihnen zugetragenen Fragen nach dem Wohl und Wehe des Schicksals stets nur in Andeutungen oder Rätseln und entließen manchmal ihre Gäste mit der Mehrdeutigkeit eines bloßen Lächelns. Nicht die eindeutige (Er-) Klärung war ihre Profession. Vielmehr gaben sie die Verantwortung des Nachdenkens und Deutens direkt (wie ein Spiegel?) zurück an die Ratsuchenden. Maria Wirth, Gespensterzähmung, 2022 © MW Die Referenz auf dieses antike Motiv betont ein wesentliches gemeinsames Bestreben der beiden Künstlerpersönlichkeiten der Ausstellung, nämlich das Aufwerfen bzw. nicht zur Ruhe kommen lassen von Fragen, das heißt, die Lust am Fragen anregen, anstatt zu beantworten, verbunden mit der Faszination für alles Geheimnisvolle, Mehrdeutige, Absurde im Sein und Denken des Menschen. C.D. Aschaffenburg, Le Déjeuner sur l’herbe, 2018 © C.D. Aschaffenburg Der Experimentalfilmkünstler und Maler C.D. Aschaffenburg (*1953) realisiert diese Idee in einer speziellen Verbindung […]
26. Nov 2022
Bounoure + Genevaux | Couleurs Du Sud | Luisa Catucci Gallery | 01.12.2022-20.01.2023
bis 20.01. | #3719ARTatBerlin | Luisa Catucci Gallery präsentiert ab 1. Dezember 2022 die Ausstellung „Couleurs Du Sud“ mit dem Künstler-Duo Bounoure und Genevaux. Das Künstlerduo Bounoure und Genevaux ist ein in Südfrankreich ansässiges Arbeits- und Lebenspaar, das ein originelles Werk entwickelt hat, das auf dem Falten und dem Schnitt in der Farbe basiert. Aus einer kindlichen Geste wie dem Falten kleiner Papierstücke entstehen große Kompositionen aus farbigem Metall oder Spiegeln mit dem Titel „gefaltete Leinwand“. Die Künstler realisieren ihre großformatigen, mit vier Händen gefalteten Werke selbst und arbeiten dabei in einer absoluten synergetischen Harmonie. Nach dem Vorbild von Matisse schöpfen sie ihre Farben und ihre Inspiration direkt aus den mediterranen Landschaften. Ausgehend von den sorgfältig ausgewählten Farbpaletten wirken die Formen der Werke wie zarte Oberflächen, wobei der Schatten der Faltung die im Licht komponierten Volumen offenbart. Bounoure und Genevaux zeigen in ihrer ersten Einzelausstellung in Deutschland unter dem Titel „COULEURS DU SUD“ farbenfrohe, riesige Wandskulpturen. In den hinteren Räumen werden kleine und mittelgroße verspiegelte Arbeiten zu sehen sein. Courtesy Luisa Catucci Gallery Ohne Oben und Unten, ohne ein Gefühl für rechts oder links und begleitet von einem Raumduft, der an die Düfte Südfrankreichs erinnert, dienen die gigantischen Kunstwerke von […]
23. Nov 2022
Reinhard Stangl + Susanne Auslender | Alles in Allem | Galerie SCHMALFUSS BERLIN | 28.11.2022-07.01.2023
bis 07.01. | #3718ARTatBerlin | Galerie SCHMALFUSS BERLIN zeigt ab 28. November 2022 (Vernissage: 26.11.) die Ausstellung „ Alles in Allem “ mit Werken des Malers Reinhard Stangl und der Bildhauerin Susanne Auslender. Die Galerie SCHMALFUSS BERLIN lädt Sie herzlich zur Ausstellung von Reinhard Stangl und Susanne Auslender mit dem Titel „Alles in Allem“ ein. Reinhard Stangl I Geburt der Venus, 2018, Öl auf Leinwand, 115 x 145 cm Reinhard Stangl I Mato Grosso, 2018, Öl auf Leinwand, 145 x 115 cm Reinhard Stangl I Zeichen der Zeit, 2018, Öl auf Leinwand, 115 x 145 cm Susanne Auslender I Falling Roses I Fichte bemalt I 2020 Susanne Auslender I Mongolian Girl I Fichte lasiert I 2019 Susanne Auslender I Pink Ginger I Fichte lasiert I 2020 Vernissage: Samstag, 26. November 2022, 15:00 bis 20:00 Uhr Ausstellungsdaten: Montag, 28. Oktober bis Samstag, 07. Januar 2023 Bildunterschrift Titel: Reinhard Stangl I Blaue Nacht, 2015, Öl auf Leinwand, 115 x 145 cm Ausstellung Reinhard Stangl + Susanne Auslender – Galerie SCHMALFUSS BERLIN – Zeitgenössische Kunst – Ausstellungen Berlin Galerien – ART at Berlin
22. Nov 2022
100 unter 1000 | Gruppenausstellung | Schindler LAB | 02.12. / 03.12. und 09.12. / 10.12.2022
bis 10.12. | #3717ARTatBerlin | Schindler LAB in Potsdam zeigt ab 02. Dezember 2022 die Gruppenausstellung 100 unter 1000 mit 100 Kunstwerken unter 1000 EUR. Nach dem großen Erfolg der ersten Version der Weihnachtsausstellung im Schindler LAB im Jahr 2021 hat die Galerie beschlossen, sie zu wiederholen und Kunstliebhaber:innen erneut beeindruckende Kunstwerke zu einem besonders attraktiven Preis anzubieten. Su Weiss Fernweh, 2022, Öl auf Leinwand, 42 x 30 cm, € 950 Dieses Jahr gibt es wieder am Anfang Dezember an zwei hintereinander folgenden Wochenenden die außergewöhnliche Weihnachtsausstellung mit mehr als 100 ausgewählten Kunstwerke von aufstrebenden und etablierten Künstler:innen aus Deutschland, aber auch Griechenland, Irland und Frankreich. Für unter 1000,- Euro werden Malereien und Papierarbeiten zum Kauf angeboten. Lennart Grau, Rewind Waiting, 2022, Acryl auf Leinwand, 18 x 14 cm, € 999 „Nach der Begeisterung von 2021 haben wir erkannt, dass es von größter Bedeutung ist, die Verbindung zwischen Kunst und Publikum weiter zu stärken. Die von uns ausgestellten Künstlerinnen und Künstler schaffen mittlerweile Werke exklusiv für diese Ausstellung. Wir wollen zeigen, dass Kunst ein einzigartiges, unvergessliches Geschenk ist, das als Gegenmittel gegen die ständigen Krisen in unserer Welt wirkt“, sagen die Organisator:innen Sandra Schindler (Galeristin, Galerie Schindler) und Vanessa Souli (Kuratorin, Berlin/Potsdam). […]
21. Nov 2022
Reflection | Gruppenausstellung | Bermel von Luxburg Gallery | 24.11.2022-11.02.2023
bis 11.02. | #3716ARTatBerlin | Bermel von Luxburg Gallery präsentiert ab 24. November 2022 die Gruppenausstellung „Reflection „. Die Gruppenausstellung REFLECTION ist eine Kooperation zwischen der Galerie Bermel von Luxburg und dem Kunstsammler Marios Ngassam. Die Etymologie des Wortes REFLECTION hat in dieser Ausstellung eine doppelte Bedeutung. Die Tatsache, dass „reflektieren“ bedeutet, zu denken, zu überlegen, zu analysieren und sich zu besinnen. Wir leben in einer sehr speziellen Zeit mit ihren wirtschaftlichen Instabilitäten, Kriegen, kulturellen Konflikten, Migrationen, sozialen Umwälzungen, Unsicherheiten… Die zweite Bedeutung ist, ein Bild oder eine Bedeutung zu reflektieren. Die Galerie Bermel von Luxburg will in dunklen Zeiten ein Zeichen des Lichts setzen und mit dieser Ausstellung wieder etwas Hoffnung geben. Es ist auch die Reflexion eines kulturellen Dialogs, um den Frieden in der Welt zu fördern. Marios Ngassam ist auch Spezialist und Kurator für den Markt für zeitgenössische afrikanische Kunst. Diese Gruppenausstellung wird eine kulturelle Gruppenausstellung zwischen zeitgenössischer afrikanischer Kunst, westlicher und asiatischer Kunst darstellen. Teilnehmende Künstler*innen: Kwaku Osei Owusu ACHIM, Roberto CORDONE, Nicole DOTH, Jukhee KWON, Qhamanande MASWANA, Israel PADONU, Robert PAN,Bara SKETCHBOOK, Samuel SOWATEY, Sibylle WAGNER. Vernissage: Donnerstag, 24. November 2022, 18:00 bis 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Donnerstag, 24. November bis Samstag, 11. Februar 2023 […]
21. Nov 2022
Katharina und Max Renneisen | A Place For Bambi | BARK BERLIN GALLERY | 25.11.2022 -16.12.2022
bis 16.12. | #3715ARTatBerlin | BARK BERLIN GALLERY zeigt ab 25. November 2022 die Ausstellung “A Place For Bambi“ mit Katharina und Max Renneisen. In der bildenden Kunst war die Natur nie ein einfaches Abbild, sondern hatte immer ihre eigenen Diskurse, Ikonografien, Mythen und Referenzen, sei es als Landschaft, im Tierbild oder in der Aktdarstellung. So auch bei Max und Katharina Renneisen. Beide richten in ihrer Arbeit den Blick auf Frankreich, das kunstgeschichtlich ein Zentrum der unmittelbaren Naturbeobachtung darstellt. Sie nehmen Reisen in das Loue-Tal, in den Wald von Fontainebleau und an die Küste von Étretat als Anlass, um mit Plattenkamera und Skizzenblock die aufgeladenen Motive der Maler der Kunstgeschichte, allen voran Gustave Courbet, aufzusuchen und in ihre eigene Bildwelt, nicht ohne spielerische und ernste Verweise auf diese Kunstgrößen, aufzunehmen. Vernissage: Freitag 25. November 2022, 17:00 bis 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 25. November 2022 bis Freitag, 16. Dezember 2022 Bildunterschrift Titel: Detail, Max Renneisen, Helio Beach, Öl auf Leinwand, 160 x 110 cm, 2022 Ausstellung Katharina und Max Renneisen – BARK BERLIN GALLERY | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
21. Nov 2022
Wir öffnen unsere Schränke für Sie | Gruppenausstellung | Salongalerie Die Möwe | 19.11.-17.12.2022
bis 17.12. | #3713ARTatBerlin | Salongalerie Die Möwe präsentiert ab 19. November 2022 die Gruppenausstellung Wir öffnen unsere Schränke für Sie. Die Salongalerie „Die Möwe“ präsentiert ihre letzte Ausstellung in ihren Räumen in der Auguststraße. Die Ausstellung versammelt zahlreiche Kunstwerke aus ihrer Sammlung, Gemälde, Arbeiten auf Papier und Skulpturen von großer Vielfalt. l. Werner Scholz, Mädchen, 1980, Pastellkreide, 63 x 48 cm r. Werner Scholz, Winter, 1973, Pastellkreide, 63 x 48 cm Die Ausstellung lässt an Künstler und Künstlerinnen anknüpfen, denen die Galerie seit der Eröffnung der Wohnzimmergalerie im Frühjahr 2014 mehr als 30 Einzel- und Themenausstellungen widmete. Max Schwimmer, Parkweg, 1921, Lithografie, 62,2 x 47 cm Mit Werken von: RUDOLF AUSLEGER | HERMANN BACHMANN | HERBERT BEHRENS-HANGELER | HEINRICH HARRY DEIERLING | WOLFGANG FRANKENSTEIN | ERNST GEITLINGER | OTTO GLEICHMANN | RENÉ GRAETZ | GOTTFRIED GRAF | ERWIN HAHS | PHILIPP HARTH | JOSEF HEGENBARTH | ALBERT HENNIG | MANFRED HENNINGER | IDA KERKOVIUS | EDMUND KESTING | WALTHER KLEMM | FRITZ KUHR | HANS LAABS | CURT LAHS | THILO MAATSCH | GEORG MEISTERMANN | MARG MOLL | MICHAEL MORGNER | GABRIEL PELLON | ANTON RÄDERSCHEIDT | ALFRED RETH | CHRISTIAN ROHLFS | EMIL SCHEIBE | ERNA SCHMIDT-CAROLL | WERNER SCHOLZ | MAX SCHWIMMER | WERNER STÖTZER | HORST STREMPEL | HEINRICH WILDEMANN Gerhard Marcks, Liegender Tiger, 1967, Bronze, 16,5 x 35,5 cm Vernissage: Samstag, 19. November 2022, 12:00 bis 18:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 19. November bis Samstag, 17. December 2022 Bildunterschrift Titel: Heinrich Wildemann, o.T., 1943, Aquarell, 21 x […]
16. Nov 2022
Fluchtpunkt Buenos Aires | Gruppenausstellung | Galerie Dittmar | 18.11.-12.01.2023
bis 12.01. |#3712ARTatBerlin | Galerie Dittmar präsentiert ab 18. November 2022 die Gruppenausstellung „Fluchtpunkt Buenos Aires“. George Friedman, Max Jacoby und Horacio Coppola waren Pioniere der Fotografie in Argentinien, die neben anderen oft jüdischen Emigranten mit ihrer modernen Bildauffassung die Nachkriegsfotografie mitprägten. George Friedman, ungarisch-jüdischer Herkunft und 1910 in Miskolc geboren, ging 1927 nach Paris, arbeitete in der Filmindustrie und publizierte für Magazine; 1939 emigrierte er nach Argentinien, wo er 2002 starb. Max Jacoby, 1919 geboren und aus einer jüdischen Kaufmannsfamilie in Koblenz stammend, floh 1937 aus Berlin nach Buenos Aires. Er kehrte 1957 nach Berlin zurück, wo er 2009 starb. Horacio Coppola schließlich, 1906 in Buenos Aires geboren, studierte in Berlin am Bauhaus. 1936 musste er mit seiner jüdischen Frau Grete Stern Berlin verlassen und ging zurück nach Buenos Aires. So umfasst diese Ausstellung auch eine Emigrations- und Fluchtgeschichte. George Friedman war Anfang der fünfziger Jahre Mitbegründer von „La Carpeta de los Diez“ (der Gruppe der Zehn), einer Vereinigung von Fotografen, vorwiegend von Emigranten in Südamerika, die großen Einfluss gewann. Neben seiner bedeutenden Arbeit als freier Fotograf setzte Friedman auf Grund seiner Erfahrung als Kameramann die Sprache des Films in szenischen Inszenierungen um, die in Zeitschriften Verbreitung fanden. Daraus entwickelte er, deren […]
15. Nov 2022
Thomas Virnich | Zwischen Raum | Galerie Michael Haas | 25.11.2022-21.01.2023
bis 21.01.2023 | #3711ARTatBerlin | Galerie Michael Haas präsentiert ab 25. November 2022 die Ausstellung „Zwischen Raum“ des Künstlers Thomas Virnich. Die Galerie Michael Haas freut sich, eine umfassende Einzelausstellung mit neuen und früheren Werken von Thomas Virnich in der Niebuhrstraße 5 sowie im Kunst Lager Haas anzukündigen. Thomas Virnich, Lessingskopf, 1996, Fotograf: Jörg von Bruchhausen Das Innere nach außen kehrend, auch wenn es ein Hohlraum ist, gilt bei Thomas Virnich als gestalterisches Prinzip. Virnich seziert, dekonstruiert und sprengt seine Räume und Architekturen, bevor er aus irdischen Alltagsgegenständen außerirdische Welten baut. In ihnen fließen Kindheitserinnerungen, Themen der Populärkultur und der modernen Unterhaltungsindustrie zusammen. Die Ausstellung präsentiert ein breites Spektrum von Köpfen, Architekurmodellen und Spielzeugen. Thomas Virnich, Sputnik I, 2021, Fotograf: Jörg von Bruchhausen Zur Ausstellung erscheint ein Katalog. Der Künstler wird zur Ausstellungseröffnung anwesend sein. Vernissage: Freitag, 25. November 2022 18:00 bis 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 25. November bis Samstag, 21. Januar 2023 Bildunterschrift: Thomas Virnich, Lessingskopf, 1996, Fotograf: Jörg von Bruchhausen Ausstellung Thomas Virnich – Galerie Michael Haas | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
15. Nov 2022
Gisela von Bruchhausen + Birte Horn | Contained + Extended | Galerie kajetan | 25.11.2022-28.01.2023
bis 28.01. | #3710ARTatBerlin | Galerie kajetan Berlin präsentiert ab 25. November 2022 die Ausstellung Extended der Künstlerin Birte Horn und die Ausstellung Contained der Künstlerin Gisela von Bruchhausen. Birte Horn, Papercut, 22, 2021 Schachtel, geschnitten, 19 x 14 cm, Foto Bernhard Strauss Gisela von Bruchhausen, STACCATO III, 2005 ( Wandarbeit) Stahl, verzinkt, bermalt, 130 x 110 x 28,5 cm, Foto Jörg von Bruchhausen Eröffnungsempfang: Freitag, 25. November 2022, 18:00 bis 21:00 Uhr Sonderöffnungszeiten: Samstag, 26. November 2022, 11-19 Uhr, Galerienrundgang Charlottenwalk Ausstellungsdaten: Freitag, 25. November bis Samstag, 28. Januar 2023 Ausstellung Birte Horn + Gisela von Bruchhausen – Galerie kajetan Berlin | Zeitgenössische Kunst – Contemporary Art – Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
15. Nov 2022
Axel Teichmann | Sinnstifter | nüüd.berlin gallery | 09.12.2022-11.02.2023
bis 11.02. | #3709ARTatBerlin | nüüd.berlin gallery präsentiert ab 9. Dezember 2022 (Vernissage: 08.12.) die Ausstellung Sinnstifter mit Malerei und Skulpturen des Künstlers Axel Teichmann. Ähnlich verhält es sich bei den Skulpturen aus Acrylglas: Die durchsichtigen Acrylglaselemente spiegeln den Betrachter ebenso wie das gesamte Umfeld. Eine verpixelt dargestellte Figur ist in verschiedenen Blickwinkeln sogar mehrmals und in veränderter Form zu sehen. So schafft es der Künstler, weit über eine bloße Darstellung und Präsentation von malerisch, skulptural-technischer Präzession hinauszugehen und eine Reflektion und Stellungnahme beim Besucher zu evozieren. Axel Teichmann, Sinnstifter, Acryl Lw, 200 x 160 cm, 2022 Das der Ausstellung den Titel gebende Bild „Sinnstifter“ zeigt einen Mann im humoristischen Harlekinskostüm, der Tauben füttert und dessen Sinnhaftigkeit sich nicht erschließt. Im Hintergrund spiegelt sich der nunmehr um 180 Grad gedrehte nackte Mann. Reflektiert wird in diesem Bild einerseits der Protagonist, gleichzeitig aber unter dem Thema der Identitätssuche auch der Betrachter des Bildes selbst. Solche multiplen – digitalen – Identitäten der gleichen Person sind in den heutigen sozialen Medien keine Seltenheit, wobei sie häufig nur einer kapitalistischen Selbstvermarktung dienen. Nackt sind jedoch alle Menschen gleich. Axel Teichmann, Virtuelle Figur, 2009, Acryl auf Leinwand, 120 x 100 cm (1) Auf dem Gemälde „Das […]
14. Nov 2022
Philippe Decrauzat | Dedans et Dehors | mehdi chouakri (Fasanenplatz) | 12.11.2022-07.01.2023
bis 07.01.2023 | #3708ARTatBerlin | Galerie mehdi chouakri präsentiert ab 12. November 2022 (Vernissage: 11.11.) die Ausstellung „Dedans et Dehors “ des Künstlers Philippe Decrauzat. Vernissage: Freitag, 11. November 2022, ab 17:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 12. November – Samstag, 07. Januar 2023 Bildunterschrift Titel: Courtesy mehdi chouakri Ausstellung Philippe Decrauzat – mehdi chouakri | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
14. Nov 2022
Neil Raitt | Tangerine Sunset | Galerie Judin | 26.11.2022-21.01.2023
bis 21.01. | #3659ARTatBerlin | Galerie Judin präsentiert ab 26. November 2022 (Vernissage: 25.11.) die Ausstellung Tangerine Sunset des britischen Künstlers Neil Raitt. Vernissage: Freitag, 25. November 2022 – 18:00 bis 20:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 26. November 2022 – Samstag, 21. Januar 2023 Bildunterschrift: Neil Raitt, Rocky Glacier (View Through the Trees), 2022, Öl auf Leinwand, 200 × 140 cm Ausstellung Neil Raitt – Galerie Judin | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
14. Nov 2022
Thomas Ruff | d.o.pe | Sprüth Magers Berlin | 26.11.2022-31.01.2023
bis 31.01. | #3658ARTatBerlin | Sprüth Magers Berlin präsentiert ab 26. November 2022 (Vernissage: 25.11.) die Ausstellung d.o.pe des Künstlers Thomas Ruff. Die Einzelausstellung von Thomas Ruff in der Berliner Galerie zeigt die Serie d.o.pe., in der Ruff einmal mehr in die Welt der Mathematik eintaucht und zusätzlich seine persönlichen Erfahrungen mit der psychedelischen Kunst der 1960er und 1970er Jahre aufgreift. Die Arbeiten mit fraktalen Mustern, die der Künstler mit einem speziellen Softwareprogramm erzeugt und auf Industrieteppiche druckt, veranschaulichen Ruffs ständiges Bestreben, die Schönheit der Mathematik visuell auszudrücken, und repräsentieren gleichzeitig sein Interesse an der Möglichkeit, Bilder zu erzeugen, die natürlich erscheinen, aber künstlich hergestellt werden. Indem er darüber hinaus an den hochdetaillierten und überschwänglichen Stil der nördlichen Renaissance von Künstlern wie Hieronymus Bosch und Matthias Grünewald erinnert, interpretiert Ruff d.o.pe. als Verweis auf die Tatsache, dass der künstlerischen Vorstellungskraft keine Grenzen gesetzt sind. Vernissage: Freitag, 25. November 2022, 18 – 20 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 26. November 2022 – Dienstag, 31. Januar 2023 Bildunterschrift: Thomas Ruff, d.o.pe.11, 2022, © Thomas Ruff / VG Bild-Kunst, Bonn 2022 Ausstellung Thomas Ruff – Sprüth Magers Berlin | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Galerien Berlin | ART at […]
13. Nov 2022
Reinhard Mucha | Kasse beim Fahrer | Sprüth Magers Berlin | 26.11.2022-25.03.2023
bis 25.03. | #3657ARTatBerlin | Sprüth Magers Berlin zeigt ab 26. November 2022 (Vernissage: 25.11.) die Ausstellung Kasse beim Fahrer des Künstlers Reinhard Mucha. Sprüth Magers präsentiert eine Einzelausstellung von Reinhard Mucha, die im Herbst in der Berliner Galerie eröffnet wird. Mucha ist einer der einflussreichsten Bildhauer und Konzeptkünstler seiner Generation. Seit Jahrzehnten gelingt es ihm, formale Strenge, konzeptionelle Klarheit und geistreiche Ironie mit dem Reichtum und der Feinheit malerischer und skulpturaler Details zu verbinden. Sein Werk enthält Momente der Zeitgeschichte, der persönlichen Geschichte, und seine früheren Arbeiten kreuzen und überschneiden sich mit Diskursen in der Kunst wie auch in anderen gesellschaftlichen Systemen. Vernissage: Freitag, 25. November 2022, 18-20 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 26. November 2022 – Samstag, 25. März 2023 Bildunterschrift: Reinhard Mucha, © Reinhard Mucha, VG Bild-Kunst, Bonn 2022 Ausstellung Reinhard Mucha – Sprüth Magers Berlin | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Galerien Berlin | ART at Berlin
13. Nov 2022
To the End oft the year – little artpieces for lovers“ | Galerie Tammen | 12.11.2022-07.01.2023
bis 07.01. | #3707ARTatBerlin | Galerie Tammen präsentiert ab 12. November 2022 die Gruppenausstellung „To the End oft the year – little artpieces for lovers“ mit Malerei – Zeichnungen – Skulpturen – Objekte – Keramik. wir freuen uns sehr, Sie heute zu unserer Jahresendausstellung „To the End oft the year – little artpieces for lovers“ mit Malerei – Zeichnungen – Skulpturen – Objekte – Keramik – von den Künstlern und Künstlerinnen die verschiedenen Künstler*innen ANNA ARNSKÖTTER – MARION EICHMANN – MATTHIAS GARFF – MORITZ GÖTZE -JOHANNES HEEPP – HEIKE JESCHONNEK – KARSTEN KUSCH – MICHAEL LAUTERJUNG – BARBARA LÜDDE – ELLEN MÄDER-GUTZ – JUB MÖNSTER – WERNER SCHMIDT – LOTHAR SERUSET – GABI STREILE Ellen Mäder-Gutz aus: „bella dona“, 2009, Steatit, 11 x 20 x 7,5 cm Anna Arnskötter „Kleine Bauten V“, 2015, Keramik, 63 x 18 x 18 cm Karsten Kusch „o.T. 2022, farbige Kreiden auf Papier, 42 x 56 cm Jub Mönster, Canal St. Martin, Paris, 2018, Kugelschreiber auf lackierter Hartfaser, 51 x 36 cm Gabi Streile „ Tulpen Chromoxyd/Zitron, Öl auf Leinwand, 140 x 110 cm Vernissage: Samstag, 12. November 2022, 19:00. – 22:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 12. November – Samstag, 7. Januar 2023 […]
9. Nov 2022
Julia Gruner | Allergic to Peanuts | Taubert Contemporary | 11.11.2022-21.01.2023
bis 21.01. | #3706ARTatBerlin | Taubert Contemporary präsentiert ab 11. November 2022 die Ausstellung Allergic to Peanuts des Künstlers Julia Gruner. Julia Gruners erste Einzelausstellung bei Taubert Contemporary umfasst drei Werkgruppen, die verdeutlichen, dass die Künstlerin konsequent das Medium Malerei hinterfragt. Die Basis dafür bildet ein genuines Interesse an verschiedensten Materialien, die Gruner akribischen Materialexperimenten und -analysen unterzieht. Die wie Sitzkissen anmutenden „Lazy Paintings“ (2022), deren Oberflächen aus reiner Acrylfarbe bestehen, lümmeln behäbig in den Galerieräumen herum. Diese dreidimensionalen, von der Wand auf den Boden gebrachten Malereien, weisen im besten Sinne ungewöhnliche Farbkombinationen auf, die von Giftgrün über knalliges Pink und abgedunkelte Rottöne reichen. Die eigenwilligen Maserungen entstehen durch die Verbindung von wasserbasierter Acrylfarbe mit verschiedenen Ölen (in diesem Fall Erdnussöl), die sich durch ihre chemischen Eigenschaften voneinander abstoßen. Die „Domestic Paintings“ (seit 2020) haben ihren Ursprung im ersten Corona-Lockdown. Abgeschnitten vom Atelier griff Gruner in dieser Zeit auf Materialien zurück, die in den eigenen vier Wänden vorhanden waren und zweckentfremdete sie als Malmaterial. Verschiedene Haushaltsflüssigkeiten wie Putzmittel, Speiseöl, Nagellack oder Honig vermengt die Künstlerin zu farbenfrohen Amalgamen, die sie auf eine Folie aufbringt, hochauflösend scannt und das so erzeugte Bild schließlich druckt. Angesichts der beispielsweise von Zahnpasta geschaffenen, schön geschwungenen „Pinselstriche“ […]
9. Nov 2022
Jonathan Apelbaum | Family | ARTCO Galerie Berlin | 18.11-10.12.2022
bis 10.12. | #3705ARTatBerlin | ARTCO Galerie Berlin präsentiert ab 18. November 2022 die Ausstellung „Family“ des Künstlers Jonathan Apelbaum. „Für mich bedeutet Familie zwei Dinge: die biologische Familie und die Familie, die man sich aussucht, meine Familie in Frankreich und meine Familie in Berlin. Die beiden sind grundverschieden, die Berliner Familie ist queer und kinky, das ist die Familie, mit der man ficken kann. Dann gibt es die Familie, in der du geboren wurdest, die Familie, in der du aufgewachsen bist, wo du herkommst. Beide sind unausweichlich miteinander verwoben, und für einen kurzen Moment, eine Minute oder einen Monat, möchte ich diese beiden gegensätzlichen Vorstellungen davon, was eine Familie ausmacht, in einen einzigen Raum stellen.“ Die künstlerische Arbeit von Jonathan Apelbaum, der von seinem Hintergrund als Maschinenbauingenieur kommt, zielt auf die Schaffung durch Zusammenarbeit ab. Wer seine großformatigen Ölporträts im Rahmen der Ausstellung „Familie“ betrachtet, ist eingeladen, sich auf eine Synergie verschiedener Elemente einzulassen, die in ihre Produktion eingebettet sind. Zusammen mit einem Team von Ingenieuren hat der französisch-algerische Künstler sensorische KI-Hardware entwickelt, die in Verbindung mit den Gemälden deren Zusammensetzung als Reaktion auf bestimmte äußere Reize wie Bewegung oder den Pulsschlag eines nahen Körpers verändert. Mit fast 2000 […]
9. Nov 2022
Gonzalo Reyes Araos | NOCTURNOS | Galerie Gilla Lörcher | 18.11.2022-13.01.2023
bis 13.01. | #3704ARTatBerlin | Galerie Gilla Lörcher präsentiert ab 18. November 2022 die Ausstellung NOCTURNOS des Künstlers Gonzalo Reyes Araos. Galerie Gilla Lörcher | Contemporary Art ist erfreut, die zweite Einzelausstellung des chilenischen Künstlers Gonzalo Reyes Araos in der Galerie zu präsentieren. Die Ausstellung umfasst eine Auswahl an Arbeiten aus dem Jahr 2022. Alle ausgestellten Kunstwerke sind aus dem Recherche-Stipendium des Künstlers in der Atacama-Wüste hervorgegangen. Der Titel der Ausstellung „Nocturnos“ (nächtlich oder nachts auf Spanisch) ist vom Nachthimmel inspiriert. Dieser ist Teil einer Untersuchung, in der Gonzalo Reyes Araos hinterfragt, wie zeitgenössische Medien unsere Verbundenheit mit der Natur konditioniert und neu definiert haben und wie wir die Welt von Bildschirmen und Denktechnologien aus wahrnehmen. Der chilenische Künstler Gonzalo Reyes Araos (Jahrgang 1980) studierte an der Kunsthochschule in Valparaíso, Chile. Gonzalo Reyes Araos wurde mit dem VI Juan Francisco Gonzales Preis (Chile), dem II Corral y su bahia painting prize (Chile), dem Art residency grant at Seoul Art Space Geumchon / Seoul Fundation for Arts and Culture (KR) ausgezeichnet, war auf der Shortlist für den Losito Kunstpreis 2015 (Deutschland), erhielt in 2020 das H Residency, Calama (Chile) und in 2021 das Research Stipendium für visuelle Kunst des Berliner Senats, […]
8. Nov 2022
Inventing Color | Gruppenausstellung | ARTES Berlin | 12.11.2022–21.01.2023
bis 21.01. | #3703ARTatBerlin | ARTES Berlin präsentiert ab 12. September 2022 die Gruppenausstellung Inventing Color. „Die Farbe hat mich. Ich brauche nicht nach ihr zu haschen. Sie hat mich für immer. Das ist der glücklichen Stunde Sinn: Ich und die Farbe sind eins. Ich bin Maler.“ Paul Klee ARTES Berlin zeigt in der Gruppenausstellung INVENTING COLOR Werke, die sich mit dem Thema Farbe und Licht auseinandersetzen. Die Schau nimmt die unterschiedlichsten Ansätze von Künstlerinnen und Künstlern im Umgang mit Form, Kontrast, Intensität und deren Wahrnehmung bei den Betrachterinnen und Betrachtern in den Blick. Die Galerie präsentiert Arbeiten u.a. von Selçuk Dizlek, Marie Athenstaedt, Andy Warhol, Isa Dahl, Rhea Standke, Nikolaos Schizas, Heinz Mack, Ruri Matsumoto, Gerhard Richter, Fintan Whelan, Fabian Gatermann, Imi Knoebel, Marion Eichmann, Christian Awe. Selcuk Dizlek, Licht-Collagen, 2018 Farbe kann Anregung, Meditation und Leidenschaft sein. Sie kann auch Verwirrung, Ohnmacht und Abscheu hervorrufen. Das Kolorit ist zutiefst subjektiv wahrnehm- und interpretierbar und fasziniert Betrachterinnen und Betrachter und Künstlerinnen und Künstler gleichsam. Bereits seit der Antike beschäftigt sich die Wissenschaft und die Kunst mit der Farbtheorie. Aristoteles entwickelte ein Konzept, das auf sieben Grundfarben basiert und bis in das 17. Jahrhundert Gültigkeit hatte. Christian Awe light sensation […]
7. Nov 2022
Eva Gold | Slow Dance | EIGEN + ART Lab | 11.11.- 17.12.2022
bis 17.12. | #3702ARTatBerlin | EIGEN + ART Lab präsentiert ab 11. November 2022 die Ausstellung „Slow Dance “ der Künsterin Eva Gold. Wir freuen uns, die erste Einzelausstellung von Eva Gold in Deutschland im EIGEN + ART Lab präsentieren zu dürfen. Die Show läuft bis zum 17. Dezember 2022 im EIGEN + ART Lab in der Torstraße 220 in Berlin. Eva Gold lebt und arbeitet in London. Sie hat einen an den Royal Academy Schools, London (2016-2019), und der Goldsmiths, University of London (2013-2016) studiert. Ihre Arbeiten waren jüngst in Einzel- und Duoausstellungen zu sehen, u.a. The Last Cowboys, Ginny on Frederick, London (2022), Lock Up International with Elisabeth Molin, Brussels (2022) and Perv City, Parrhesiades + Centre for Contemporary Art, London (2020). Außerdem wurden ihre Arbeiten in Gruppenausstellungen präsentiert, wie z.B. SEX, Moarain House, London (2022); Not before it has forgotten you, Nicoletti Contemporary, London + The Pole Gallery, Paris (2022) Sets & Scenarios at Nottingham Contemporary, Nottingham (2020); Barely Furtive Pleasures at Nir Altman, München (2020). Vernissage: Freitag, 11. November 2022, 17:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 11. November bis Samstag, 17. Dezember 2022 Bildunterschrift: Courtesy EIGEN + ART Lab Ausstellung Eva Gold – EIGEN […]
7. Nov 2022
Marcel Eichner | Neue Bilder | Contemporary Fine Arts (CFA Berlin) | 12.11.-17.12.2022
bis 17.12. | #3701ARTatBerlin | Contemporary Fine Arts präsentiert ab 12. November 2022 die Ausstellung „Neue Bilder“ des Künstlers Marcel Eichner. Marcel Eichner begibt sich an den Rand der Gesellschaft, um solche Menschen zu finden, die für seine Welt der Kunst passen. Vor allem mit kraftvollen Strichen des Kohlestifts und sparsamer Farbgebung für ausgewählte Partien seiner Kompositionen gestaltet er die Figuren, die von Gegenständen oder Tieren umgeben sind oder von geometrischen Mustern umrankt werden. Marcel Eichner “Ein Lippenbekenntnis“ 2022 Charcoal and gouacheon canvas 180 x 140 cm | 70 7/8 x 55 1/8 in Die Atmosphäre der Werke ist gedämpft, oft melancholisch, ernst, von Gesten bestimmt, die manchmal hilflos wirken. Marcel Eichner traut sich seinen Blick dorthin zu lenken, wo die anderen Zeitgenossen sich lieber abwenden. Die sich verdüsternden Aussichten der Gesellschaft scheinen seine Erfindungen und Beobachtungen umso mehr zu legitimieren. Einsamkeit, Kälte, Not. Armut, das Miserable sind hier keine Tabuthemen, sondern die Merkmale einer Gegenwart, die sich immer stärker festsetzen und zur Signatur der Zeit werden. Deshalb bildet das Werk von Marcel Eichner einen aktuellen, gültigen, ernstzunehmenden Beitrag zum Verstehen dessen, was sich schleichend verändert. Vernissage: Freitag, 11. November 2022, ab 18:00 bis 20:00 Uhr. Ausstellungsdaten: Samstag, 12. November bis […]
7. Nov 2022
Almut Linde | Still Alive | PSM Gallery | 11.11.2022.–07.01.2023
bis 07.01. | #3699ARTatBerlin | PSM Gallery zeigt ab 11. November 2022 (Vernissage: 10.11.) die Ausstellung Still Alive der Künstlerin Almut Linde. Almut Linde arbeitet innerhalb ihres Konzepts der Radical Beauty. Der Begriff radikal – abgeleitet von dem lateinischen Wort radix – beinhaltet einen Verweis auf die Wurzel, den Ursprung einer Form. Der radikale Ansatz besteht darin, den Begriff der Schönheit wieder auf die Wurzeln der Form zu leiten. Es ermöglicht, Dinge, die wir nicht sehen können oder wollen in den Raum des Beobachtbaren zu versetzen. Das Entscheidende ist der direkte Umgang mit Realität ohne Umwege. Almut Linde, DIRTY MINIMAL #118.1 – STILL ALIVE (STREET DIARY), 2022 Vernissage: Donnerstag,10. November 2022, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 11. November – Samstag, 07. Januar 2022 Bildunterschrift Titel: Almut Linde, DIRTY MINIMAL #118.1 – STILL ALIVE (STREET DIARY), 2022 Ausstellung Almut Linde – PSM Gallery | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
7. Nov 2022
Wilhelm Mundt | Areit ist das halbe Leben | Buchmann Galerie | 04.11.-23.12.2022
bis 23.12. | #3698ARTatBerlin | Buchmann Galerie zeigt ab 4. November 2022 die Ausstellung „Areit ist das halbe Leben“ des Künstlers Wilhelm Mundt. Die Buchmann Galerie freut sich eine Ausstellung von Wilhelm Mundt anzukündigen. Die Ausstellung, betitelt mit dem absichtsvoll falsch geschriebenen Titel Areit ist das halbe Leben, zeigt einen Querschnitt durch die aktuelle Produktion des deutschen Bildhauers. Wilhelm Mundt (* 1959, Grevenbroich) beschäftigt sich in seinem umfangreichen Werk mit ausgesprochen skulpturalen Themen, und verhandelt dabei einige der drängendsten Fragen der Zeit. In seiner bekanntesten Werkgruppe, den 1989 begonnenen Trashstones, wird die Form der eleganten biomorphen Skulpturen durch ihren Inhalt bestimmt. Das Innere der Skulptur besteht aus Atelierabfällen die der Künstler kunstvoll in farbiges Polyester, in Aluminium oder Bronze einhüllt. Die Form der Trashstones deutet den Inhalt dabei nur an, ihr „Inhalt“, der Abfall, Trash, ist verhüllt und dient der Formfindung, bestimmt die Form. So enthält das Werk in seiner biomorphen Schönheit mehr als für das Auge sichtbar ist. Wesentliche Bestandteile der Arbeit – das formstiftende Innere, sein materieller wie metaphorischer „Inhalt“, bleiben dem Blick verborgen. Die Diskrepanz zwischen dem Sichtbaren, der glänzenden, farbig schimmernden und weich modulierten äußeren Form der Skulpturen und ihrem Inneren ist gewaltig. Die formal an Findlinge […]
4. Nov 2022
Anna K.E. + Gruppenausstellung | In Order of Appearance | Galerie Barbara Thumm | 5.11.–17.12.2022
bis 17.12. | #3697ARTatBerlin | Galerie Barbara Thumm präsentiert ab 5. Semptember 2022 (Vernissage 04.11.) die Ausstellung “ In Order of Appearance“ der Anna K.E + Gruppenausstellung „The Greatest Source of My Longing“, Flüstern ist eine stimmlose Art der Phonation, bei der die Stimmbänder so abgetragen werden, dass sie nicht vibrieren; die Luft strömt zwischen den Arytenoidknorpeln hindurch und erzeugt beim Sprechen hörbare Turbulenzen. In Anna K.E.’s neuer Ausstellung „In Order of Appearance“ sind 33 Werke in einem Raster aufgehängt. Jeder Rahmen enthält einen überdimensionalen, lackierten Bilderrahmen mit einer kleinen Zeichnung in der Mitte. K.E. begann die Serie 2018 während eines Roadtrips von Los Angeles nach New York und arbeitete während ihrer weiteren Reisen weiter daran. Auf Seiten, die sie aus einem Skizzenbuch herausgerissen hat, hat sie Porträts von Menschen gezeichnet, die sie auf ihrem Weg getroffen hat. Doch diese Porträts sind keine realistischen Darstellungen: Die Gesichter sind auf abstrakte Formen reduziert, wobei einige geometrisch und konstruiert, andere spontan und ornamental wirken. K.E. selbst bezeichnet sie als Avatare, da sie keine Ähnlichkeit mit den Porträtierten haben, sondern assoziative Darstellungen aus ihrer Erinnerung sind. ANNA K.E. #22 (2021) Oil pastel on paper 21 x 16,5 cm Da wir täglich Computer und […]
3. Nov 2022
Joachim Lambrechts | Dark Days Need Bright Spells | Kristin Hjellegjerde Gallery Berlin | 19.11-17.12.2022
bis 17.12. | #3696ARTatBerlin | Kristin Hjellegjerde Gallery Berlin präsentiert ab 19. November 2022 die Ausstellung “Dark Days Need Bright Spells” des Künstlers Joachim Lambrechts. Von Jackie Kennedy und Marilyn Monroe bis hin zu Kobras und Löwen, einem tanzenden Teufel und einer Meerjungfrau: Joachim Lambrechts’ Ausstellung in der Galerie Kristin Hjellegjerde Berlin schöpft aus den persönlichen Erfahrungen des Künstlers sowie aus einem breiten Spektrum kultureller und gesellschaftlicher Referenzen – und zelebriert auf knallig-krawallige Weise die Lebendigkeit und Absurdität des täglichen Lebens. Benannt nach einer der in der Ausstellung befindlichen Arbeiten auf Papier, auf welcher ein Zauberer einen Regenbogen herbeizaubert, der inmitten einer stürmischen Szene sowohl Schutz als auch Licht spendet, erforscht „Dark Days Need Bright Spells“ die Idee des Humors als Mittel zur Heilung und zur Erschließung neuer Sichtweisen auf die Welt. „Ich glaube, dass Humor sehr wichtig ist, um bestimmte Dinge ins rechte Licht zu rücken“, sagt Lambrechts. „Wie wir alle wissen, kann das Leben brutal und hart sein, und in solchen Momenten ist Lachen sehr wichtig. Es macht die Dinge erträglich.“ Dies hängt eng mit der Herangehensweise des Künstlers an die Kunst zusammen, die das Spiel als Mittel zur Freisetzung von Kreativität begreift. Er plant seine Werke nie, […]
3. Nov 2022
Papierzauber | Gruppenausstellung | galerie probst | 17.11.2022-25.02.2023
bis 25.02. | #3695ARTatBerlin | galerie probst präsentiert ab 17. November 2022 die Gruppenausstellung „Papierzauber – Kreativität gibt auch dem Leichten Gewicht“, nach einem Zitat von Karl-Heinz Karius. Die Erfindung des Papiers liegt ca. 2.000 Jahre zurück. Im Laufe von mehr als 1.000 Jahren gelangte dieses Wissen von China über Mittelasien und Arabien nach Ägypten und schließlich im 11. Jahrhundert von dort aus nach Italien. Die erste deutsche Papiermühle wurde 1390 in Nürnberg in Betrieb genommen. Papier hat den Fortschritt der Menschheit maßgeblich vorangetrieben und somit eine enorme historische und kulturelle Bedeutung Neben der Informationsbeschleunigung hat Papier auch entscheidend zur Entwicklung der bildenden Kunst beigetragen. Durch die Beschaffenheit und die besondere Haptik des Papiers, werden Bilder auf eine einmalige Weise sichtbar und erlebbar. Dabei spielen die Saugfähigkeit und die Opazität des Papiers eine wesentliche Rolle. Viele Menschen lieben den Geruch von frisch bedrucktem Papier. So kann auch Kunst auf Papier gleich mit drei Sinnen erlebbar werden: sehen, fühlen und riechen! Fu Xiaotong, 1 89700孔 手工宣纸, 2020, Handpaper, 115 x 65 cm Was man sonst noch Außergewöhnliches aus und mit Papier kreieren oder „zaubern” kann, zeigen Ihnen in der Ausstellung Papierzauber die Künstlerin FuXiaotong, mit ihren Bildern aus Papierperforationen und die Künstlerin Julia Sossinka, mit ihrer großflächigen, begehbaren Papierinstallation. Dieses temporäre Unikat, […]
3. Nov 2022
Olaf Heine | Human Conditions | CAMERA WORK | 26.11.2022.–04.02.2023
bis 04.02. | #3693ARTatBerlin | CAMERA WORK präsentiert ab 26. November 2022 die Ausstellung Human Conditions des Kunstlers Olaf Heine. Die Galerie CAMERA WORK präsen[ert ab dem 26. November 2022 die Ausstellung »Human Condi[ons« mit Werken des in Berlin lebenden Fotografen Olaf Heine. Diese gibt umfassend Einblick in die faceEenreiche und nunmehr 30-jährige Karriere des Künstlers und visualisiert dessen künstlerische Inten[on. Es ist Olaf Heines bislang größte Einzelausstellung. Olaf Heine ist interna[onal bekannt für seine hintergründig und detailreich komponierten Porträts von Musikern, Schauspielern, Schriistellern, bildenden Künstlern und Sportlern sowie eindrucksvolle Architektur- und Landschaisfotografie. Erste Auiragsarbeiten entstanden für Albumcover von Freunden – u. a. Terry Hoax und Fury in the Slaughterhouse – und waren einst ausschlaggebend für Heine, eine Pressekontakt Alina Heinze CAMERA WORK · Kantstraße 149 · 10623 Berlin Tel.: +49 (0)30 310077-73 E-Mail: alina.heinze@camerawork.de www.camerawork.de Ausbildung zum Fotografen und Kommunika[onsdesigner am renommierten Berliner LeEe-Verein zu beginnen. Mit dem Umzug nach Los Angeles in den späten 1990er Jahren gelang ihm der interna[onale Durchbruch. Seit dieser Zeit entstanden weltberühmte Porträts von Persönlichkeiten wie U2, Nick Cave, Cate BlancheE, Jared Leto, Bret Easton Ellis, Julian Schnabel, John Baldessari, Snoop Dog, Anthony Kiedis und Jon Bon Jovi. Olaf Heine etablierte sich zudem als […]
3. Nov 2022
Dawid | Urval | Dorothée Nilsson Gallery | 05.11.2022-08.01.2023
bis 08.01. | #3692ARTatBerlin | Dorothée Nilsson Gallery präsentiert ab 5. November 2022 (Vernissage: 04.11.) die ausstellung „Urval“ des Künstlers Dawid. „Björn Dawidsson, genannt Dawid, wurde 1949 geboren. Er ist seit langem einer der führenden schwedischen Fotografen und gehörte zu den ersten, die mit konzeptioneller Fotografie arbeiteten. Sein Debüt gab er 1973, doch der wirkliche Durchbruch gelang ihm ein Jahrzehnt später mit der Ausstellung Rost im Fotografiska Museet (heute Teil des Moderna Museet in Stockholm). Damals wie später zeigte er, wie die scheinbare Banalität eines rostigen oder verbogenen Nagels in etwas Einzigartiges und künstlerisch Ausdrucksstarkes verwandelt werden kann. Seitdem hat Dawid mit seinen Arbeiten konventionelle Konzepte erweitert und sowohl die Grenzen zwischen Fotografie und Malerei als auch das, was man als Fotokunst bezeichnen kann, ausgelotet. Er hat sich einen Namen als eine Art Maler-Fotograf gemacht.“ (Berndt Arell, 2012-2017 Generaldirektor, Nationalmuseum Stockholm). Dawid, #9343, 1989 aus der Serie Kemigram Vernissage: Freitag, 4. November 2022, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 5. November 2022 – Sonntag, 8. Januar 2023 Bildunterschrift: Dawid, #6734,1982, aus der Serie Rost Ausstellung Dawid – Dorothée Nilsson Gallery | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
2. Nov 2022
Realistisch und Surreal | Gruppenausstellung | Galerie Mutare | 04.11.2022-28.01.2023
bis 28.01. | #3691ARTatBerlin | Galerie mutare präsentiert ab 4. November 2022 die Gruppenausstellung „Realistisch und Surreal „ Teilnehmende Künstler*innen: Albrecht Tübke, Filip Kalkowski, Bettina Moras, Marina Apud Schneider und Klaus Zeitz. Albrecht Tübke, Chamäleon 2, 47 x 27cm Vernissage: Freitag, 4. November 2022, 17:00 – 20:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 4. November bis Samstag, 28. Januar 2023 Bildunterschrift Titel: Filip Kalkowski, Pandemic Garden, Öl/Leinwand, 190 x 180 cm, 2022 Ausstellung Realistisch und Surreal – Galerie Mutare | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
2. Nov 2022
NFT meets Traditional Art | Bermel von Luxburg Gallery | 03.11.-19.11.2022
bis 19.11. | #3690ARTatBerlin | Bermel von Luxburg Gallery zeigt ab 03. November 2022 die Ausstellung „NFT meets Traditional Art“ BvL x Kunstleben Berlin Die Galerie Bermel von Luxburg freut sich, in Zusammenarbeit mit Kunstleben Berlin unsere erste Reihe mit dem Titel NFT meets TRADITIONAL ART zu starten und lädt Sie zu diesem spannenden Projekt ein: NFT meets Traditional Art Können sich digitale und traditionelle, physische Kunst gegenseitig inspirieren? Dieser Frage geht die Ausstellung NFT meets traditional Art nach, die vom 3. bis 19. November 2022 in der Galerie Bermel von Luxburg in Berlin Charlottenburg und parallel dazu im virtuellen Musée Dezentral stattfindet. Darüber hinaus werden am 03. November Werke aller teilnehmenden Künstler als NFT eingestellt. Eine Premiere nicht nur für die meisten Künstler, sondern auch für die brandneue NFT-Plattform kunstleben.ART. Der anhaltende Erfolg der von der Galerie Bermel von Luxburg präsentierten ROMS NFT Collection und das anhaltende Interesse an NFTs und digitalen Kunstformaten brachte die Galeristen Aleksandra von Luxburg & Mario Bermel auf die Idee, daran anzuknüpfen. Gemeinsam mit Romy Campe von Kunstleben Berlin haben wir ein Format entwickelt, das die unterschiedlichsten Kunstgattungen, die sich bisher etwas entfremdet haben, vereint. So starteten wir am 20. September 2022 einen OPEN […]
2. Nov 2022
BodyLand | Galerie Max Hetzler | 04.11.-23.12.2022
bis 23.12. | #3689ARTatBerlin | Galerie Max Hetzler zeigt ab 04. November 2022 (Vernissage: 04.11) die Gruppenausstellung BodyLand Kuratiert von Lauren Taschen. Ariana Papademetropoulos, Isabelle Albuquerque, Vanessa Beecroft, Ana Benaroya, Madeleine Bialke, Brian Calvin, Ann Craven, Sarah Cunningham, Karon Davis, Sky Glabush, Nathalie Djurberg & Hans Berg, Ulala Imai, February James, Rae Klein, Kat Lyons, Laurie Nye, Ilana Savdie, Eleanor Swordy, Emma Webster and Alina Zamanova. Die Galerie Max Hetzgel eröffnet die Gruppenausstellung BodyLand, kuratiert von Lauren Taschen, in der Goethestraße 2/3 in Berlin. Die Ausstellung erkundet die Bedeutung von Natur und Körper in der aktuellen künstlerischen Praxis und bringt eine neue Generation von Künstlern zusammen, die auf die Gegenwart reagieren, indem sie das Potenzial von Land und Körper als reale und imaginäre Konstrukte erfassen. BodyLand untersucht, wie Darstellungen von Naturräumen und häuslichen Umgebungen in der zeitgenössischen Malerei, Zeichnung, Fotografie und Skulptur behandelt werden. Unter Verwendung verschiedener Techniken und ästhetischer Mittel übertragen die KünstlerInnen psychologische Interpretationen auf die Natur und die menschliche Existenz und setzen damit einen Kontrapunkt zu einer traditionell männlichen Erzählweise. Anstelle der Eroberung und Beherrschung der Natur, die sich in den Darstellungen siegreicher Entdecker manifestiert, präsentiert die Ausstellung einen Paradigmenwechsel, der typisch weibliche Attribute einbezieht, die sich […]
1. Nov 2022
Hans Hartung | Galerie Max Hetzler | 11.11.-14.11.2023
bis 14.01.2023 | #3690ARTatBerlin | Galerie Max Hetzler zeigt ab 11. November 2022 (Vernissage: 11.11) die Ausstellung des Künstlers Hans Hartung. Wir freuen uns, Sie auf Hans Hartung, eine Ausstellung mit Werken des deutsch-französischen Künstlers aus sieben Jahrzehnten, in der Galerie Max Hetzler, Potsdamer Straße 77–87, in Berlin aufmerksam machen zu dürfen. Als künstlerischer Erneuerer wurde Hans Hartung (1904–1989) für seinen Beitrag zur europäischen Nachkriegsmalerei bekannt. Bereits vor dem Zweiten Weltkrieg als abstrakter Künstler tätig, entwickelte er nach 1945 einen dynamisch-gestischen Stil und wurde zu einem der wichtigsten Vertreter des europäischen Informel. Sein Werk zeichnet sich durch spontane, emblematische Kompositionen aus, die das Zusammenspiel von Farbfeld und Linie erkunden. Diese Ausstellung bietet die Gelegenheit, den außergewöhnlichen Lebensweg eines Künstlers neu zu entdecken, der Europa bereiste, bevor er sich 1936 in Paris niederließ, um während des Zweiten Weltkriegs gegen die Nationalsozialisten zu kämpfen. Nachdem er 1944 im Kampf schwer verwundet worden war, sah sich Hartung angesichts der Folgen dieses traumatischen Konflikts am Boden zerstört. In den 1950er Jahren wurde er jedoch zu einer zentralen Figur der Abstraktion auf internationaler Ebene und gewann 1960 den Grand Prix der Biennale von Venedig – für eine Ausstellung seiner Arbeiten im französischen Pavillon. In dieser […]
1. Nov 2022
Matti Kujasalo + Friedrich Teepe | Galerie Friese | 05.11.2022-14.01.2023
bis 14.01. | #3688ARTatBerlin | Galerie Friese zeigt ab 5. November 2022 (Vernissage: 04.11.) die Ausstellung mit Malerei des Künstlers Matti Kujasalo. Parallel werden Arbeiten von Friedrich Teepe präsentiert. In Matti Kujasalos zweiter Einzelausstellung in der Galerie Friese liegt der Fokus auf seinen in den letzten Jahren entstandenen und aktuellen Malereien, in denen die Farbe eine immer zentralere Rolle spielt. Matti Kujasalo schuf bereits Mitte der 1970er Jahre die Grundlagen seines reduzierten Vokabulars, aus dem er bis heute immer neue Bildfindungen schöpft: Linie, Punkt, Kreis und Quadrat. Matti Kujasalo, Painting, 14.7.2016, Acryl auf Leinwand, ⌀ 65 cm. Foto: Eric Tschernow, Berlin Auf ausschließlich kreisförmigen oder quadratischen Leinwänden komponiert er flächenfüllende Strukturen auf weißem oder schwarzem Grund, wobei jedem Gemälde ein eigens entwickeltes mathematisches Konzept zugrunde liegt. Diese rasterartigen Strukturen sind zunächst nur als zusammenhängende, oszillierende Gebilde wahrnehmbar, ziehen sich mal leicht, dann wieder verdichtet über die Leinwände, sind mal flächig und dann wieder tiefe dreidimensionale Räume. Bei näherer Betrachtung schweben diese verflochtenen Konstruktionen und lösen sich in unfassbar feine Gefüge und Details auf. Und genau dort liegt die Kraft von Kujasalos Bildern: zwischen strenger Präzision und visueller Opulenz, sind sie ausschweifend und klar zugleich – und immer den Betrachtenden fordernd. Vernissage: Freitag, […]
31. Okt 2022
Anna Nero | Testing into Compliance | FeldbuschWiesnerRudolph | 12.11.2022-21.01.2023
bis 21.01. | #3656ARTatBerlin | FeldbuschWiesnerRudolph (FWR) präsentiert ab 12. November 2022 die Ausstellung Testing into Compliance der Künstlerin Anna Nero. „Meine Arbeit verorte ich in (einer) Polarität aus Bildverehrung und Bildverbot – ich versuche, das Undarstellbare darzustellen.“ Anne Nero, 2021 Anna Nero (geb. 1988 in Moskau) arbeitet bildnerisch und skulptural wirkungsvoll mit Kontrasten und prüft deren symbiotischen Momente. Gemäß dem Ausstellungstitel „Testing into Compliance“ paart sich das Runde mit dem Eckigen, Stillleben gedeihen im Ambiente des Hard Edge, Technisches kooperiert mit Organischem,… summasumarum eine Sexiness mit Kalkül. Anna Nero, LYME, 2022, oil and acrylic on canvas, 160x125cm, Foto Anna Nero „Testing into Compliance“ ist die zweite Einzelausstellung der Künstlerin Anna Nero bei FeldbuschWiesnerRudolph und knüpft an ihre Auftaktshow „Fingers in many pies“ (2020) an. Institutionelle Shows wie im MdBK Leipzig (2022) und v.a. die Beteiligung an der Ausstellung „Jetzt! Junge Malerei in Deutschland“, die von 2019-20 durch die Kunstmuseen Wiesbaden, Bonn, Chemnitz und Hamburg tourte, verhalfen Anna Nero zu größerer Bekanntheit. Daneben teilt die Künstlerin ihre kreativen Aktivitäten regelmäßig mit ihrer Community auf Instagram. Und die ist ihr genauso wichtig wie die Präsenz im white cube! „Ich kratze an der Oberfläche aller Dinge, an ihrer Beschaffenheit, Stofflichkeit, Funktionalität, ihrem […]
30. Okt 2022
AKTUELLE FOTOAUSSTELLUNGEN
FOTOGRAFIE, FILM + VIDEO
Tobias Kruse | Deponie | ARTCO Galerie Berlin | 15.12.-28.01.2023
bis 28.01.2023 | #3725ARTatBerlin | ARTCO Galerie Berlin präsentiert ab 15. Dezember 2022 die Ausstellung Deponie des Künstlers Tobias Kruse. Für seine Arbeit Deponie begab sich Tobias Kruse auf die Suche nach den Spuren und Narben einer Zeit, die bis heute ihre Schatten auf die Gegenwart wirft: die Jahre nach der Wiedervereinigung in Ostdeutschland. Eine wilde Zeit, die reich an Möglichkeiten war, für viele aber auch Enttäuschung, Wut und Verbitterung brachte. 30 Jahre nach dem Mauerfall fuhr der Fotograf und gebürtige Mecklenburger 8.000 Kilometer durch den Osten Deutschlands. Er reiste durch leere Landstriche und Dörfer, in volle Fußball-Stadien und zu nächtlichen Demonstrationen. Er fotografierte Phänomene, die ebenso historisch wie gegenwärtig sein können und besuchte Orte, die ins kollektive Gedächtnis eingegangen sind. Ausgangspunkt war die Deponie Ihlenberg in der Nähe von Schwerin, wo der Fotograf aufwuchs und die frühen neunziger Jahre als Jugendlicher miterlebte. In den achtziger Jahren wurde auf der Müllkippe – damals noch VEB Deponie Schönberg – Sondermüll aus Westeuropa entsorgt. Der Osten bekam Devisen, der Westen konnte billig seinen Abfall woanders abladen. Auch damals schon war die Situation, waren die Schäden für Mensch und Umwelt verheerend – die Errichtung der Deponie erfolgte auf Beschluss des Politbüros und war […]
2. Dez 2022
Jonathan Apelbaum | Family | ARTCO Galerie Berlin | 18.11-10.12.2022
bis 10.12. | #3705ARTatBerlin | ARTCO Galerie Berlin präsentiert ab 18. November 2022 die Ausstellung „Family“ des Künstlers Jonathan Apelbaum. „Für mich bedeutet Familie zwei Dinge: die biologische Familie und die Familie, die man sich aussucht, meine Familie in Frankreich und meine Familie in Berlin. Die beiden sind grundverschieden, die Berliner Familie ist queer und kinky, das ist die Familie, mit der man ficken kann. Dann gibt es die Familie, in der du geboren wurdest, die Familie, in der du aufgewachsen bist, wo du herkommst. Beide sind unausweichlich miteinander verwoben, und für einen kurzen Moment, eine Minute oder einen Monat, möchte ich diese beiden gegensätzlichen Vorstellungen davon, was eine Familie ausmacht, in einen einzigen Raum stellen.“ Die künstlerische Arbeit von Jonathan Apelbaum, der von seinem Hintergrund als Maschinenbauingenieur kommt, zielt auf die Schaffung durch Zusammenarbeit ab. Wer seine großformatigen Ölporträts im Rahmen der Ausstellung „Familie“ betrachtet, ist eingeladen, sich auf eine Synergie verschiedener Elemente einzulassen, die in ihre Produktion eingebettet sind. Zusammen mit einem Team von Ingenieuren hat der französisch-algerische Künstler sensorische KI-Hardware entwickelt, die in Verbindung mit den Gemälden deren Zusammensetzung als Reaktion auf bestimmte äußere Reize wie Bewegung oder den Pulsschlag eines nahen Körpers verändert. Mit fast 2000 […]
9. Nov 2022
Anna K.E. + Gruppenausstellung | In Order of Appearance | Galerie Barbara Thumm | 5.11.–17.12.2022
bis 17.12. | #3697ARTatBerlin | Galerie Barbara Thumm präsentiert ab 5. Semptember 2022 (Vernissage 04.11.) die Ausstellung “ In Order of Appearance“ der Anna K.E + Gruppenausstellung „The Greatest Source of My Longing“, Flüstern ist eine stimmlose Art der Phonation, bei der die Stimmbänder so abgetragen werden, dass sie nicht vibrieren; die Luft strömt zwischen den Arytenoidknorpeln hindurch und erzeugt beim Sprechen hörbare Turbulenzen. In Anna K.E.’s neuer Ausstellung „In Order of Appearance“ sind 33 Werke in einem Raster aufgehängt. Jeder Rahmen enthält einen überdimensionalen, lackierten Bilderrahmen mit einer kleinen Zeichnung in der Mitte. K.E. begann die Serie 2018 während eines Roadtrips von Los Angeles nach New York und arbeitete während ihrer weiteren Reisen weiter daran. Auf Seiten, die sie aus einem Skizzenbuch herausgerissen hat, hat sie Porträts von Menschen gezeichnet, die sie auf ihrem Weg getroffen hat. Doch diese Porträts sind keine realistischen Darstellungen: Die Gesichter sind auf abstrakte Formen reduziert, wobei einige geometrisch und konstruiert, andere spontan und ornamental wirken. K.E. selbst bezeichnet sie als Avatare, da sie keine Ähnlichkeit mit den Porträtierten haben, sondern assoziative Darstellungen aus ihrer Erinnerung sind. ANNA K.E. #22 (2021) Oil pastel on paper 21 x 16,5 cm Da wir täglich Computer und […]
3. Nov 2022
Olaf Heine | Human Conditions | CAMERA WORK | 26.11.2022.–04.02.2023
bis 04.02. | #3693ARTatBerlin | CAMERA WORK präsentiert ab 26. November 2022 die Ausstellung Human Conditions des Kunstlers Olaf Heine. Die Galerie CAMERA WORK präsen[ert ab dem 26. November 2022 die Ausstellung »Human Condi[ons« mit Werken des in Berlin lebenden Fotografen Olaf Heine. Diese gibt umfassend Einblick in die faceEenreiche und nunmehr 30-jährige Karriere des Künstlers und visualisiert dessen künstlerische Inten[on. Es ist Olaf Heines bislang größte Einzelausstellung. Olaf Heine ist interna[onal bekannt für seine hintergründig und detailreich komponierten Porträts von Musikern, Schauspielern, Schriistellern, bildenden Künstlern und Sportlern sowie eindrucksvolle Architektur- und Landschaisfotografie. Erste Auiragsarbeiten entstanden für Albumcover von Freunden – u. a. Terry Hoax und Fury in the Slaughterhouse – und waren einst ausschlaggebend für Heine, eine Pressekontakt Alina Heinze CAMERA WORK · Kantstraße 149 · 10623 Berlin Tel.: +49 (0)30 310077-73 E-Mail: alina.heinze@camerawork.de www.camerawork.de Ausbildung zum Fotografen und Kommunika[onsdesigner am renommierten Berliner LeEe-Verein zu beginnen. Mit dem Umzug nach Los Angeles in den späten 1990er Jahren gelang ihm der interna[onale Durchbruch. Seit dieser Zeit entstanden weltberühmte Porträts von Persönlichkeiten wie U2, Nick Cave, Cate BlancheE, Jared Leto, Bret Easton Ellis, Julian Schnabel, John Baldessari, Snoop Dog, Anthony Kiedis und Jon Bon Jovi. Olaf Heine etablierte sich zudem als […]
3. Nov 2022
ART@BERLIN STELLT VOR
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Fratres in Spiritu
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MEISTERWERKE IN BERLIN
Viele beeindruckende Meisterwerke der Kunst aller Epochen können Sie in den Berliner Museen besuchen. Aber wo genau findet man Werke von Albrecht Dürer, Claude Monet, Vincent van Gogh, Sandro Botticelli, Peter Paul Rubens oder die weltberühmte Nofretete? Wir stellen Ihnen die beeindruckendsten Meisterwerke der Kunst in Berlin vor und leiten Sie mit nur einem Klick zu dem entsprechenden Museum. Damit Sie Ihr Lieblingsmeisterwerk dort ganz persönlich live erleben und in Augenschein nehmen können. Hier gelangen Sie zu den Meisterwerken in Museen.
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Gänserupferinnen – Max Liebermann
Gänserupferinnen – Max Liebermann Max Liebermann war noch Student in Weimar, als er „Gänserupferinnen“ malte. Unter dem Einfluss eines zeitgenössischen Gemäldes von Mihály von Munkácsy, das Flachspflücker zeigt, und welches er bei einem Besuch in dessen Atelier in Düsseldorf gesehen hatte, fertigte er mit 25 Jahren dieses Werk an – sein erstes größeres Ölgemälde. Es fand aufgrund […]
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Das Glas Wein – Jan Vermeer van Delft
Das Glas Wein – Jan Vermeer van Delft Der Blick fällt in einen Raum, der mit einem Tisch, einer Bank und zwei Stühlen möbliert ist. Der Tisch ist mit einer aufwändig gefertigten bunten Tischdecke bedeckt, an der Wand hängt ein Gemälde in einem goldenen Rahmen. Auf einem der Stühle vis-à-vis zum Fenster, dessen bleiverglaster Flügel […]
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Amor als Sieger – Caravaggio
Amor als Sieger – Caravaggio Caravaggio gilt künstlerisch als Meister von Licht und Schatten, wie sein Meisterwerk „Amor vincit omnia“ oder „Amor als Sieger“ eindrucksvoll unter Beweis stellt. Das durch gezielt gesetzte Licht- und Schattenakzente besonders plastisch wirkende Gemälde zeigt einen nackten, geflügelten Amor in Person eines halbwüchsigen Jungen. Seine Pose ist spielerisch unbeschwert, er lehnt […]
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Der Mann mit dem Goldhelm – aus dem Kreis um Rembrandt van Rijn
Der Mann mit dem Goldhelm – aus dem Kreis um Rembrandt van Rijn Im Jahr 1897 kauft der Kaiser-Friedrich-Museums-Verein, ein Förderverein der Gemäldegalerie Berlin, das Meisterwerk „Der Mann mit dem Goldhelm“ als eigenhändiges Werk Rembrandts. Weniger als 100 Jahre später, nämlich in den 70er Jahren des 20. Jh. stellt sich während der Forschungen des 1968 gestarteten […]
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Flötenkonzert Friedrichs des Großen in Sanssouci – Adolph Menzel
Flötenkonzert Friedrichs des Großen in Sanssouci – Adolph Menzel Detailreich gewährt uns Adolph Menzel Einblick in einen kulturellen Abend am Hofe von Friedrich dem Großen auf Schloss Sanssouci. Es wird musiziert. Der König selbst spielt die Flöte. Friedrich der Große steht im Bildzentrum. Ihm zur Rechten sein Kammerensemble, zu seiner Linken das Publikum aus Honoratioren und […]
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