68projects präsentiert am Freitag, den 20. Oktober 2017, eine Buchvorstellung und ein Künstlergespräch zwischen dem Künstler Hubertus Hamm und dem Kunstkritiker Ralf Hanselle. Das Gespräch wird in deutscher Sprache geführt. Der Eintritt ist frei, registrieren Sie sich bitte unter galerie@galeriekornfeld.com oder telefonisch unter der 030 889 225 890. Buchvorstellung und Künstlergespräch: Freitag, 20. Oktober 2017, 18:30 Uhr   Bildunterschrift: Portrait IV, 2016, Gold (18kg, 24 Karat), Holz, 200 x 120 x 33 cm; Unikat (Detail) NEWS: Hubertus Hamm: Dimensioning Photography – Buchvorstellung und Künstlergespräch – 68projects | Contemporary Art – Kunst in Berlin – ART at Berlin

Alexander Ochs Private präsentiert am 05. Oktober 2017 eine Lesung der Künstlerin Nina Jäckle aus ihrem neuen Roman “Stillhalten” im Rahmen der Ausstellung “So machen wir das!” der Künstler Chris Newman und Young-Jae Lee. 1933 ist Tamara Danischewski 21 Jahre alt. Sie studiert in Dresden Tanz bei Mary Wigman und Gret Palucca. Abends tritt sie im Kabarett auf, um für sich und ihre Mutter Geld zu verdienen. Dort lernt sie den Maler Otto Dix kennen, der sie während vieler Sitzungen porträtiert, eine Freundschaft entsteht. Dann aber verlässt Dix, als einer der ersten Künstler in der NS-Zeit aus dem Lehramt entlassen, die Stadt. Tamara bekommt einige große Auftrittsangebote, doch sie geht das Wagnis eines ungesicherten Lebens als Tänzerin nicht ein. Stattdessen heiratet sie 1936 einen Mann, der ihr und ihrer Mutter zwar eine gesicherte Existenz bieten kann, Tamara jedoch das Tanzen verbietet und dem sie sich, wie viele Frauen ihrer Generation, zur Gänze unterordnet. Alt geworden, erinnert sich Tamara an ein glanzvolles Leben, in dem noch alles möglich schien. Die Frankfurter Allgemeine Zeitung über Nina Jäckles neues Buch, 27.07.2017 Nina Jäckle muss den Rezensenten Andreas Platthaus nicht mehr überzeugen. Mit ihrem Porträt einer Tänzerin stellt sie nur ein weiteres Mal ihre beeindruckende Fähigkeit unter […]

bis 15.01. | Das Kunsthaus Dahlem präsentiert ab dem 22. September 2017 die Gruppenausstellung “Kunst in vier Nischen” mit Werken von Horst Bartnig, Achim Freyer, Hermann Glöckner und Wilhelm Müller. Das Kunsthaus Dahlem präsentiert vier der wichtigsten Vertreter inoffizieller Kunst in der DDR mit Werken aus den späten 1960iger bis 1980iger Jahren. In ihrer abstrakt-kompositorischen Herangehensweise arbeiteten alle vier jenseits des offiziellen Kunstbetriebs und suchten sich im gesellschaftlich-kulturellen Gefüge ihre eigene Nische zum Ausdruck ihres künstlerischen Schaffens. Neben den bekannteren Namen Horst Bartnig, Achim Freyer und Hermann Glöckner würdigt die Ausstellung auch den in Vergessenheit geratenen Künstler Wilhelm Müller. Ihnen gemeinsam ist die künstlerische Haltung und das Bekenntnis zu einer abstrakten und konkreten Moderne, aber auch die deutliche Positionierung gegen die offizielle Doktrin des Sozialistischen Realismus. Die Ausstellung im Kunsthaus umfasst etwa 30 Grafiken, Gemälde und Skulpturen aus unter- schiedlichen Schaffensphasen der vier Künstler. Die Ausstellung ist ein Kooperationsprojekt zwischen der Achim Freyer Stiftung und dem Kunsthaus Dahlem. Vernissage: Donnerstag, 21. September 2017, 19:00 Uhr Begrüßung: Dr. Dorothea Schöne, Künstlerische Leitung Kunsthaus Dahlem Grußworte: Horst Bartnig, Achim Freyer Peter Sötje, Vorstandsvorsitzender Freundeskreis Kunsthaus Dahlem Bernhard Heiliger e.V. Rüdiger von Treskow, Vorstandsvorsitzender Achim Freyer Stiftung Ausstellungsdaten: Freitag, 22. September 2017 bis Montag, 15. Januar […]

bis 22.12. | #1673ARTatBerlin | Galerie Born Berlin zeigt ab dem 03. November 2017 die Ausstellung “Rockaway Beach” der Künstlerin Sigrid Rothe. Vernissage: Donnerstag, 02. November 2017, 18:00 bis 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 03. November bis Freitag, 22. Dezember 2017   Bildunterschrift: via Galerie Born Berlin, Sigrid Rothe Ausstellung: Sigrid Rothe – Rockaway Beach – Galerie Born Berlin | Contemporary Art – Kunst in Berlin – ART at Berlin    

bis 25.11. | #1671ARTatBerlin | Open Walls Gallery präsentiert ab dem 09. November 2017 die Ausstellung “In Absentia” des Künstlers Vermibus. Als Resultat seines Nachdenkens über zeitgenössische Dystopien schuf Vermibus einen neuen Werkzyklus, in dem er die künstliche Natur der Wirklichkeit auf mehreren Ebenen betrachtet. Als Resultat der Erforschung der prominentesten Aspekte des Konsumismus entstand ein unverkennbares Oeuvre, das über die verschiedenen gesetzten Standards reflektiert und nun in seinem neuen Projekt “IN ABSENTIA” gipfelt. 21 Einzelstücke, die aus mit Lösungsmitteln bearbeiteten Werbepostern bestehen, bilden eine Serie von Arbeiten, die mit einem atmosphärischen Video gekrönt wurde. Das “IN ABSENTIA”-Video ist ein autonomes Kunstwerk, das sich nur auf die eigentliche Wahrheit konzentriert und sich damit von den dokumentarischen Kurzfilmen unterscheidet, die der Künstler bisher gedreht hatte. Es ist eine nachdenkliche, illustrative Erzählung über das städtische Leben, das jeglicher Ablenkung, einschließlich der durch Menschen, beraubt ist. Sie weist auf eine Fülle von Fragen hin, die sich Städter täglich stellen und die von der visuellen Umweltverschmutzung bis zur Einsamkeit reichen. Mit mehr als 1,520 Milliarden Passagieren diente die Pariser Metro sowohl als Haupt- Inspirationsquelle als auch als Setting für das Projekt. Als das U-Bahn-Netzwerk mit dem zweithöchsten Fahrgastaufkommen in Europa, liegt die Verschmutzung durch Werbung hier […]

bis 19.01. | #1668ARTatBerlin | Galerie Carlos Hulsch präsentiert ab dem 27. Oktober 2017 die Ausstellung “Asyl” des Künstlers Hans Georg Kohler aus Oslo. Die neue Ausstellung von Hans-Georg Kohler befasst sich mit dem Begriff ”Asyl” im Sinne der herkömmlichen Vorstellung von Zuflucht, Unterkunft, Gewährung von Obdach, den Schutz vor Verfolgung und Gefahr und die Aufnahme von Verfolgten und Flüchtlingen. Die aktuelle Thematik orientiert sich nicht nur an der akuten derzeitlichen Flüchtlingslage mit 65 Millionen Flüchtlingen weltweit sondern auch mit dem Begriff ”Asyl” im übertragenen künstlerischen Sinne, die das Fremdgefühl des Künstlers gegenüber einer Welt, die zunehmend kommerzialisiert und globalisiert wird, aktualisiert. Die Erschöpfung der materiellen und geistigen Ressoursen nähert sich einer kritischen Grenze, angesichts derer dringende künstlerische Fragen in unserer Zeit offensichtlich werden. Text von Jost Lehne Mit freundlicher Unterstützung der königlichen Botschaft Norwegen Vernissage: Donnerstag, 26. Oktober 2017, 19:00 bis 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 27. Oktober 2017 bis Freitag, 19. Januar 2018   Bildunterschrift: via Galerie Carlos Hulsch, Hans Georg Kohler – Asyl Ausstellung: Hans Georg Kohler – Asyl – Galerie Carlos Hulsch | Contemporary Art – Kunst in Berlin – ART at Berlin

bis 02.12. | #1667ARTatBerlin | Galerie Inga Kondeyne – Raum für Zeichnung zeigt ab dem 20. Oktober 2017 die Ausstellung “RENOTATION” des Künstlers H. Frank Taffelt. Bekannt sind H. Frank Taffelts metallisch glänzende, mit schwarzem Kugelschreiber gezeichnete Quadrate und Rechtecke. Stoisch, Ruhe ausstrahlend setzen sie sich vom Weiß der Wand ab. Der nächste künstlerisch logische Schritt in seiner langjährigen Arbeit ist nun die Rückeroberung von Farbe. Die minimale Farbpalette entspricht dem puristischen Ansatz des Künstlers, woraus sich neue ästhetische Fragen ergeben: Wie reagieren die Farbminen auf das Papier, und wie reagiert das Papier auf die härteren Linienschraffuren? Der langwährende Zeichenprozess erfordert gleich zu Beginn präzise Entscheidungen. Aus der daraus entstandenen Serie RENOTATION stechen zwei Töne besonders intensiv hervor: Lucky Orange und Unicef Blue. Das Orange bringt Taffelt durch Überschichtungen von Strichlagen zu monochrom strahlendem Leuchten. In tiefe, kühle Ausdehnungen verdichtet er das Blau. Rhythmisierungen von Flächen, bekannt aus früheren Arbeiten, kommen wohldurchdacht ins Spiel. Demgegenüber stehen die DIPTYCHA I–IV (von 2014–2015) mit der vertraut anmutenden metallisch kupfern schimmernden Oberfläche. Die Form und Installation der Diptycha konfrontieren den Betrachter mit einem eindringlichen Erleben von Zeit. Taffelt provoziert mit seinen strengen, dunklen Bildlichtern erneut einen intensiven Wahrnehmungsprozess. 1955 geb. in Bautzen; 1974-80 Studium der Klinischen […]

bis 02.12. | #1664ARTatBerlin | Galerie Inga Kondeyne – Raum für Zeichnung zeigt ab dem 20. Oktober 2017 eine Ausstellung mit Faltungen des Künstlers Thomas Gosebruch. Thomas Gosebruch ist ein erfahrener Künstler, der in dieser Ausstellung mit nur einer Werkgruppe, mit Faltungen, ausgewählt aus einem reichen grafischen Werk, auftritt. Genau gesehen handelt es sich bei diesen Faltungen um Klappungen des Papiers – zuklappen und aufklappen. Linien und Farbe stehen sich als Formwelten gegenüber: abrupt wird durch das Zuklappen eine scharfe Falte geschnitten, neben der sich eine Spiegelung des Ausgangsmaterials in Spannung setzt. Erwartete und unerwartete Form- und Farbkombinationen vermischen sich, vom Zufall gesteuert, auf dem Weiß des Papiers, fordern zum Weiterdenken auf. Jüngste Arbeiten zeigen, dass er mit radikalen, neu gefundenen Linienbündelungen und Farbspuren in weitere Felder vordringt, sie fragmenthaft besetzt, kontrastreiche, sich gegenüberstehende Spannungsräume zwischen Berührung und unberührtem Weiß entstehen lässt und so den assoziativen Bereichs des Möglichen aufruft. Das Spiel mit Zufallsvorgängen öffnet dem Betrachter von Blatt zu Blatt eigene visuelle Wahrnehmungs- und Denkräume.   Bildunterschrift: Thomas Gosebruch – o.T., 2017, Oelfarbe, Kugelschreiber,22,5×32,5 cm Malerei HFBK Hamburg, The Royal College, London; Druckgrafik HBK Braunschweig;2013 visiting professor at Central Academy of Fine Arts, Beijing und Xi’an Academy of Fine Arts, China;lehrt an […]

bis 13.01. | #1663ARTatBerlin | 68 projects präsentiert ab dem 10. November 2017 die Ausstellung “Soul Mate” der Künstler Farshad Farzankia und Kimia Ferdowsi. 68 projects freut sich, Ihnen „Soul Mate“ ankündigen zu dürfen, eine Zwei-Personen Ausstellung mit Werken von Kimia Ferdowsi Kline und Farshad Farzankia. Kimia Ferdowsi Kline ist eine Künstlerin mit iranischen Wurzeln, sie lebt und arbeitet in Brooklyn, NY, USA. Farshad Farzankia hat ebenfalls einen iranischen Hintergrund, er lebt und arbeitet in Kopenhagen, Dänemark. Trotz unterschiedlicher Malstile verbindet die beiden Künstler in ihren Werken die Fragen nach Abstraktion, Figuration und die Erfahrung eines gemalten Körpers aus intimen graphischen Perspektiven. Mit der elektrisierten Atmosphäre zwischen ihren Figuren verweist Kimia Ferdowsi Kline auf die intensiven Farben der Fauvisten und Matisses Liebe zum gestischen Körper. Bemerkenswert ist der Maßstab von Kline’s Werken. Durch Kleinformate wird der Betrachter buchstäblich in die Werke hineingesaugt und wird Teil der Komposition von physischer und emotionaler Friktion. Die skulpturalen Elemente auf der Oberfläche der Werke bilden die Berührungen der Figuren ab, verweisen darüber hinaus auf den Kontakt zwischen Pinsel und Leinwand und erinnern an die physische Momente mit einem Freund, einem Geliebten oder einem Familienmitglied. Oftmals mit einer Ölstift-Umrandung getrennt von der restlichen Malfläche zeigen die zwei Figuren […]

bis 18.11. | #1660ARTatBerlin | Westphal Berlin zeigt seit dem 12. Oktober 2017 die Ausstellung “Niemandsland” des Künstlers Matthias Gálvez. Vernissage: Donnerstag, 12. Oktober 2017, ab 18 Uhr, Ku’damm-Karree Ausstellungsdaten: Donnerstag, 12. Oktober bis 18. November 2017   Bildunterschrift: Matthias Galvez, “Die Angestellten” Öl auf Baumwolle, 2017, 220 x 140 cm  Ausstellung: Matthias Gálvez – Niemandsland – Westphal Berlin | Contemporary Art – Kunst in Berlin – ART at Berlin

bis 11.11. | #1659ARTatBerlin | DiehlCUBE präsentiert ab dem 17. Oktober 2017 die Ausstellung “Jump” des Künstlers Alexander Rodchenko. Ausstellungsdaten: Dienstag, 17. Oktober bis Samstag, 11. November 2017   Bildunterschrift: Alexander Rodchenko, The jump, 1935 (printed in the 1960s), 33 x 22 cm  Ausstellung: Alexander Rodchenko – Jump – DiehlCUBE | Contemporary Art – Kunst in Berlin – ART at Berlin

bis 03.11. | #1656ARTatBerlin | Galerie Franzkowiak präsentiert seit dem 07. Oktober 2017 die Gruppenausstellung “LEBENSSZENEN – Scénes de vie(s) °2” mit Arbeiten verschiedener Fotografen. Unter dem Titel « Lebensszenen-Scènes de vie(s) °2 » kommt eine viel beachtete Ausstellung nach Berlin, deren erste Station bereits mit über 5000 Besuchern im Fotohaus | ParisBerlin während des diesjährigen französischen Fotofestivals in Arles zu sehen war. Die Berliner Schau präsentiert Arbeiten von Fotografen aus 4 Generationen. Ausgehend von der humanistischen Fotografie eines Léon Herschtritt der 60er Jahre, möchte die Ausstellung in Berlin die Arbeitsschwerpunkte des jeweiligen Fotografen seiner Zeit widerspiegeln. Welchen Einfl uss hatten die gesellschaftlich-kulturellen Gegebenheiten und die daraus resultierenden Veränderungen auf das Schaffen der Fotografen bis in die heutige Zeit? Angelika Platen fotografi ert bis heute die Protagonisten der Avantgarde. Es entstanden zeitdokumentarische Portraits u.a. von Joseph Beuys, Sigmar Polke, Marina Abramović, Neo Rauch und Jeff Koons. Manfred Paul interessierte sich zur selben Zeit für die kreativen Köpfe der DDR. Der Manfred Paul-Schüler Andreas Trogisch folgte der Tradition der Portraitfotografie und erweiterte seinen Blick durch grafische und ästhetische Elemente. Als klassischer Straßenfotograf dokumentiert Holger Biermann eindringlich die scheinbare neue Freiheit unserer Zeit. Hannah Goldstein hingegen lenkt den Blick des Besuchers sehr feinsinnig auf […]

bis 16.12. | #1655ARTatBerlin | H ART MANN GALLERY zeigt ab dem 04. November 2017 die Ausstellung “SCHWARZ . /. FARBE” der Künstlerin Isabel Glathar. Vernissage: Freitag, 03. November 2017, von 19:00 bis 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 04. November bis Samstag, 16. Dezember 2017   Bildunterschrift: Isabel Glathar, Linio IV 2017 Acryl auf Leinwand 100 x 100 Ausstellung: Isabel Glathar – SCHWARZ . /. FARBE – H ART MANN GALLERY | Contemporary Art – Kunst in Berlin – ART at Berlin  

bis 14.11. | #1652ARTatBerlin | subject object präsentiert ab dem 14. Oktober 2017 die Ausstellung “Zustände” der Künstler Gerit Kolin und Inga Altenkirch. Auf die künstlerische Konstellation Koglin-Altenkirch haben wir schon bei der Ausstellung „Mimikry“ (2012) gesetzt und auf eine hervorragende Resonanz bei unserem Publikum gestoßen. Mit beiden Künstlern arbeiten wir intensiv und kontinuierlich seit 2011. Koglin und Altenkirch unterscheiden sich immens in ihrer Technik und künstlerischen Herangehensweise, sie nähern sich jedoch häufig thematisch einander an – indem sie ihren Fokus gleichermaßen auf unsere individualistischen wie verbindenden Existenzweisen richten und uns dabei eine wechselnde Sicht bieten, die vom Nüchternen zum Sinnlichen, vom Unauffälligen zum Unerschütterlichen pendelt. Von Inga Altenkirch zeigen wir Radierungen sowie Ölbilder über Alltagsrituale, Zustände und Abhängigkeiten urbaner Menschen – mit Aussagen, die keine gesellschaftskritische Ambition in Vordergrund stellen, sondern eher unsere innersten Gedanken über den Sinn und Aufgabe der menschlichen Existenz subtilkritisch an die Oberfläche bringen. Die Schwerpunkte der modernen menschlichen Existenz; wie Anerkennungshunger, urbane Hektik, Konsum-Verhalten, Zeit-Entweichen, allmächtige Entfremdung von der realen Welt, ziehen sich als ein großer Oberbegriff durch meisten Arbeiten von Inga Altenkirch. Ihr künstlerischer Einsatz ist dabei von einem bizarren und vorsätzlichen Widerspruch kennzeichnet, denn Altenkirch bearbeitet diese neuzeitlichen Themen nicht mit greifbar nahen digitalen Mittel, […]

bis 17.11. | #1651ARTatBerlin | Aanant & Zoo präsentiert ab dem 17. Oktober 2017 mit dem Künstler Vlado Martek den dritten Teil des Ausstellungszyklus “Höchste Armut”. »Höchste Armut« (8.9.–17.11.17) besteht aus einem fünfteiligen, assoziativ kuratierten Zyklus, der den räumlichen Zusammenhang einer konventionellen Gruppenausstellung auflöst und in zeitlich aufeinanderfolgende Einzelausstellungen unterteilt. Die ›Gruppenausstellung‹ setzt sich aus folgenden fünf ›Einzelausstellungen‹ zusammen: Michael Müller (ab dem 8.9., 19 Uhr), Michael Dreyer (ab dem 26.9., 19 Uhr), Vlado Martek (ab dem 17.10., 19 Uhr), Felix Kiessling (ab dem 31.10., 19 Uhr) und Jochen Dehn (am 17.11., 19 Uhr). Die einzelnen Ausstellungen (oder Ausstellungsbruchstücke) enthalten zunehmend weniger Werke. Vom 13.11. bis zum 17.11. werden die Räume vollständig entleert sein. »Höchste Armut« endet am 17.11. mit einer Performance von Jochen Dehn. Kuratiert von Lukas Töpfer für Aanant & Zoo. Vernissage: Dienstag, 17. Oktober 2017, 19:00 Uhr Ausstellungsdaten des gesamten Zyklus’: Freitag, 08. September bis Freitag, 17. November 2017   Bildunterschrift: Höchste Armut, 2nd Iteration: Michael Dreyer, Installation view (2017) Ausstellung: Vlado Martek – Höchste Armut 3 – Aanant + Zoo | Contemporary Art – Kunst in Berlin – ART at Berlin