Zur Jahresausstellung werden in der weißensee kunsthochschule berlin die Studienjahres- und Abschlussarbeiten aller Studiengänge im Design und der Freien Kunst mit ihren Ideen und Neu-Entwicklungen präsentiert. Zum ersten Mal werden Einblicke in die »DesignFarmBerlin« gegeben. Das seit Oktober 2016 mit Mitteln aus dem Europäischen Sozialfond geförderte Programm unterstützt bisher elf Absolvent_innen der Kunsthochschule aus dem Designbereich. Sie erhalten unter anderem Hilfestellung bei der Weiterentwicklung von Prototypen sowie Gründungskonzepten bis zur Marktreife. Am 22. und 23. Juli zeigen die neuen »start ups« in Weißensee unter anderem Textil-Innovationen, Keramik 3D Druck, Fashiontech, neuartige Lichtkonzepte und Prothetik. Zwei größere Satellitenausstellungen ergänzen die Aktivitäten auf dem Campus in Weißensee. Bildhauerei-, Malerei- und einige RaumstrategienStudent_innen präsentieren in der Ausstellung »bitte bitte bitte« ihre Abschlussarbeiten. Die des Fachgebietes Visuelle Kommunikation werden wie im letzten Jahr im Direktorenhaus gezeigt. Orte / Termine: Campus Weißensee Bühringstraße 20, D-13086 Berlin Sa./So., 22./23. Juli 2017, 12 bis 20 Uhr »bitte bitte bitte« Abschlussarbeiten Malerei, Bildhauerei, Raumstrategien SEZ Berlin, Landsberger Allee 77, 10249 Berlin Eröffnung: Freitag, 21. Juli 2017, 19 – 24 Uhr, 22. Juli – 1. August 2017 Öffnungszeiten: täglich 12 – 20 Uhr Abschlussarbeiten Visuelle Kommunikation Direktorenhaus, Am Krögel 2, 10179 Berlin Eröffnung: Donnerstag, 20. Juli, 19 Uhr 21. […]

Unsere Redaktion erreichten Neuigkeiten der GALERIE LEO.COPPI. Wir lassen die Galeristinnen Helle Coppi und Dr. Doris Leo selbst zu Wort kommen: “Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde der Galerie, nach 26 gemeinsamen erfolgreichen Jahren freuen wir uns darauf, Neues zu wagen. Ab August wird jede von uns eine eigene Galerie führen. Wir möchten uns bei Ihnen sehr herzlich für Ihr langjähriges Interesse an den von uns vertretenen Künstlern bedanken und hoffen, dass Sie uns dies auch weiterhin entgegenbringen. Es war wirklich ein spannendes Vierteljahrhundert, das wir mit Ihnen, mit den Künstlern und miteinander erleben durften. Und wir gehen davon aus, dass die neuen Galerien die Spannung und Ihr Interesse nur verdoppeln können. Helle Coppi bleibt in den bisherigen Räumen, Doris Leo eröffnet im September direkt um die Ecke. Mit herzlichen Grüßen Doris Leo und Helle Coppi Sie erreichen uns wie folgt: Helle Coppi GALERIE HELLE COPPI Auguststraße 83, 10117 Berlin Tel. 030 283 5331 www.coppi.de Dr. Doris Leo SANDAU & LEO GALERIE Tucholskystraße 38, 10117 Berlin, Tel. 030 2354 9395 www.sandau-leo.de”   Bildunterschrift: GALERIE LEO.COPPI in der Auguststraße, Foto: ART@Berlin – Stephanie Schneider NEWS: GALERIE LEO.COPPI verändert sich | ART at Berlin    

bis 17.06.2018 | Das Kunsthaus Dahlem zeigt ab dem 30. Juni 2017 die Gruppenausstellung “Neue/Alte Heimat. R/emigration von Künstlerinnen und Künstlern nach 1945” mit etwa 50 Werken 15 ausgewählter Künstlerinnen und Künstler. Die Flucht aus einem Land verändert die Positionierung des Selbst zu seinem Umfeld. – Burcu Dogramaci Bildunterschrift: Emy Roeder: Bildnis Erich Heckel (1951/52) , Bronze, Museum Kulturspeicher Würzburg Es werden unterschiedliche Gruppierungen beleuchtet: Emigrierte Künstlerinnen und Künstler, die nicht nach Deutschland zurückkehrten. Exilanten deren Rezeption nach 1945 verhindert oder verzögert wurde und willkommene Rückkehrer, deren Remigration gefördert wurde. Aber auch Künstlerinnen und Künstler, die sich in die innere Emigration begaben, werden gewürdigt. Von Juni bis September werden darüber hinaus 25 Werke auf Papier aus der Sammlung Gerd Gruber gezeigt, die die Auswahl der Hauptausstellung Neue/Alte Heimat ergänzt und inhaltlich erweitert. Die Ausstellung zeigt mit vornehmlich plastischen Werken, aber auch Gemälden, Grafiken, Buchdrucken und Fotografien, welche stilistischen und künstlerischen Einflüsse aus der Exilzeit das Schaffen nach 1945 prägten und damit zu einer neuen Anbindung an eine internationale Moderne führten. Neben bekannteren Namen wie Theo Balden und Rudolf Belling werden in der Ausstellung auch zu Unrecht in Vergessenheit geratene Vertreter wie etwa Jussuf Abbo, Margarete Klopfleisch oder Peter Rosenbaum präsentiert. Durch die […]

bis 04.08. | #1483ARTatBerlin | Galerie Schwind zeigt seit dem 09. Juni 2017 eine Ausstellung mit neuen Bildern des Künstlers Leif Borges (*1988). Die Gemälde von Leif Borges zeigen immer wieder das sublime Spiel zwischen Realität und Fantasie. Gekonnt kombiniert er gewöhnliche Gegenstände und Figuren zu rätselhaften, surrealen Szenerien, die nicht selten einen erzählerischen Charakter besitzen. Seine präzise Malweise und die betont naturalistische Bildsprache betonen hierbei die Befremdlichkeit dieser wunderlichen Vorgänge. Das Gemälde Troja zum Beispiel zeigt ein unter einer Laterne stehendes Pferd, der Reiter ist komplett mit einem weißen Tuch verdeckt, es wird jedoch nicht eindeutig klar, was sich genau unter dem Tuch befindet. In einem anderen Gemälde mit dem Titel Lehrstündchen entfaltet sich vor einer idyllischen Bergkulisse die skurrile Szene um eine ausgestreckte lebensgroße Barbiepuppe. Leif Borges Gemälde zeigen einsame Individuen, die in einer ganz eigenen Wirklichkeit interagieren und lässt damit eine Nähe zum Surrealismus erkennen. Leif Borges, 1988 in Hannover geboren, wollte zunächst Comiczeichner werden, welches in einigen seiner heutigen Arbeiten durchaus noch zu erkennen ist. Doch die zu dem Zeitpunkt seines Studienbeginns schon stattfindende Digitalisierung hat ihn vor diesem Genre weg, hin zur klassischen Malerei gelenkt. Von 2009-2015 studierte Borges Malerei in der Klasse von Annette Schröter […]

bis 04.08. | #1482ARTatBerlin | Kienzle Art Foundation präsentiert ab dem 21. Juli 2017 die Gruppenausstellung “all the right moves”. Beteiligte: Vela Arbutina (CH), Inna Babaeva (USA), Johannes Bendzulla (DE), Corinne Chotycki (FR), Michael Franz (DE), Jasmine Justice & Jesse Farber (USA), Kristina Kramer (DE) Claudia Kugler (DE), Joe Nanashe (USA) und Erin Thurlow (USA). Für ihn steht alles auf dem Spiel. Er kann sich nicht leisten zu verlieren. Er muss alles richtig machen. Es genügen drei Züge, um ein Schachspiel zu gewinnen. Schachmatt, der Schah ist geschlagen, das Spiel ist aus. Das kürzeste Schachspiel aller Zeiten fand 1984 in Bela Crkva, was wörtlich übersetzt Weiße Kirche bedeutet, zwischen Milorad Kovacevic und Zoran Djordjevic statt. Nach nur drei Zügen gab Djordjevic auf. Sicherlich können wir davon ausgehen, dass er Kovacevic nicht absichtlich in die Hände spielte. Es ist also anzunehmen, dass Kovacevic ausschließlich die richtigen Züge gemacht hat, und Djordjevic nur die falschen. Solch unausgewogene Situation mit klarem Vorteil auf der einen Seite mag es geben, aber sind sie die Regel? Wir alle tun die richtigen Schritte in die richtige Richtung, und mit stetiger Regelmäßigkeit auch falsche, wie der Tritt in die Pfütze mit diesen brandneuen weißen Segeltuch-Schuhen oder der metaphorische Ausrutscher auf […]

bis 26.08. | #1479ARTatBerlin | Galerie Tammen + Partner präsentiert ab dem 21. Juli 2017 die Ausstellung “HOMO DEUS” des Künstlers Lars Theuerkauff. Schon immer sind “Menschenbilder” ein starker Schwerpunkt in der künstlerischen Auseinandersetzung des in Berlin lebenden Künstlers – bei ihm immer auch in starker Reflexion der “Found Footage”, der gefundenen Bilder im Netz. Neu seine Morgenlicht durchtränkten Berlinbilder sowie seine stark assoziativen malerischen Auseinandersetzungen in den “orange” und “rot” Serien. Vernissage: Freitag, 21. Juli 2017, 19:00 bis 22:00 Uhr. Zur Eröffnung spricht Prof. Dr. Dieter Georg Adlmaier-Herbst. Ausstellungsdaten: Freitag, 21. Juli bis Samstag, 26. August 2017   Bildunterschrift: Lars Theuerkauff, ORANGE 2, 2016, Acryl auf Leinwand, 67 x 55 cm Ausstellungen Berliner Galerien: Lars Theuerkauff – HOMO DEUS – Galerie Tammen + Partner | ART at Berlin

bis 12.08. | #1478ARTatBerlin | a.i.p.galerie – artists in progress zeigt ab dem 22. Juli 2017 die Ausstellung “Gamut – zwischen gamma und ut” des Künstlers Marius D. Kettler. Gamut* – zwischen Gamma und ut Gamut ist eine Bild- Klanginstallation die sich ohne Bezug zur Gegenständlichkeit in der Malerei nur den gemalten Formen und Farbklängen und ihrer innerbildlichen Bezügen und Spannungen widmet. Die klangliche Verwirklichung der Installation ist weder einem Rhythmus noch einer Notierung unterworfen. Dem Ton seinen Klang – den Tönen Ihr Klingen.Das Klingen in der Überlagerung der Töne im nebeneinander ebenso, wie im dissonieren, konzertieren und resonieren. Gamut bietet das Sein im Klang und in der Farbe an. Ein Raum der Klänge – Farbklang und Klangfarbe; ein Wechselspiel zwischen Erweiterung und Gegenüberstellung. Malerei und Klang eröffnen im gegenseitigen Zusammenspiel einen andere Raum der Wahrnehmung, einer Enklave gleich, im physikalischen Raum. Sehen und Hören sollten wir nicht als Vereinigung zweier Gegensätze sehen. Gamut tut so, als gehe es um eine harmlose Zusammenfügung der ohnehin zusammenpassenden Sinne. Marius D. Kettler 2017 *Gamut ist ursprünglich ein Begriff, der in Zusammenhang mit der Guidonischen Hand die Gesamtzahl aller möglichen Töne bezeichnete (von „G ut“ sprich „Gamma ut“, also „Gamut“, Gamma = tiefster Ton, ut […]

bis 31.08. | #1475ARTatBerlin | TVD ART zeigt seit dem 07. Juni 2017 eine Gruppenausstellung mit ausgewählten Werken der Künstler Anna Afanasjeva, Agate Apkalne, Anna Baklane, Flera Birmane, Krista Dzudzilo, Svitlana Galdetska, Vineta Priste –  Karkla, Valentyna Protsak, Elena Tarasenko, Vija Zarina, Georgios Kitsos, Paulis Postazs, Kalvis Zalitis und Kaspars Zarins. Anlässlich ihres 15-jährigen Bestehens lädt die TVD ART Galerie in Berlin-Charlottenburg zu einem „Sommerspezial ’17“ ein. Für die hot season des Jahres geben sich die Künstler und Künstlerinnen der Galerie lichtvoll, heiter und frivol, dies bei entspannter Figuration: Anna Baklane platziert in ihrem jüngsten Gemälde „We own the stars“ ein Mädchen puppenhaft vor einer imaginären schwarzen Sternennacht à la van Gogh, verschwenderisch umgeben von leuchtenden Blumen und umhüllt von einem Blütenrock, der aber paradoxerweise eine Disney-Comicwelt heraufbeschwört. Auch bei Elena Tarasenko spielt das modische outfit der Bildfiguren eine große Rolle, so will man es meinen: im Selbstporträt inszeniert się sich in farbenfroher folkloristischer Fantasietracht vor einer nebulösen Flusslandschaft, als wäre das der neueste Laufsteg für die Berliner Modemesse. Auf dieser hat allerdings der bunte Hahn, der die in Berlin lebende junge Malerin durch die Tristesse führt, nichts zu suchen. Svitlana Galdetska, Jahrgang 1972, führt ihren Zyklus „Sonnig, teilweise bedeckt…“ […]

bis 25.08. | #1474ARTatBerlin | Dittrich + Schlechtriem  präsentiert ab dem 14. Juli 2017 eine Ausstellung der Künstler Alfredo Aceto, Nicola Martini und Linnéa Sjöberg. Vernissage: Freitag, 14. Juli 2017, 18:00 bis 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 14. Juli bis Freitag, 25. August 2017   Bildunterschrift: via Dittrich + Schlechtriem Ausstellungen Berliner Galerien: AS IF WE NEVER SAID GOODBYE – Gruppenausstellung – Dittrich + Schlechtriem | ART at Berlin

bis 13.08. | #1471ARTatBerlin | König Galerie zeigt ab dem 15. Juli 2017 die Ausstellung “400 Million Years” des Künstlers Tue Greenfort. Die Galerie hat uns bisher nur eine englischsprachige Ausstellungsbeschreibung zur Verfügung gestellt. Für mehr Informationen wechseln Sie deshalb doch bitte zur englischsprachigen Version von ART@Berlin. Das geht ganz einfach. Klicken Sie auf den Sprachbutton in der rechten oberen Ecke. Wir leiten Sie ohne Umschweife zum entsprechenden Artikel. See you in a second! Vernissage: Freitag, 14. Juli 2017, 18:00 bis 12:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 15. Juli bis Sonntag 13. August 2017 WO? KÖNIG GALERIE | ST. AGNES | CHAPEL   Bildunterschrift: Tue Greenfort, Tilapia, ink on rice paper, 50 x 70 cm,  2017 Ausstellungen Berliner Galerien: Tue Greenfort – König Galerie | ART at Berlin   

bis 31.08. | #1470ARTatBerlin | Galerie JeanMichelBerlin präsentiert seit dem 05. Juli 2017 die Gruppenausstellung “Europäisch japanischer Sommer” mit Bildern, Skulpturen und Fotografien.            Bildunterschrift: Hiraki Koichi, Leaf, Öl auf Leinwand, 2015, 98,5 x 72,5 cm Bildunterschrift: Jesus M.R. de la Torre, El Jurado, 2012, Öl auf Leinwand, 145 x 115 cm   Mit Werken von José Antonio Asensio, Annette Bischoff, Hanne Brenken, Gerhard R. Braun,Jesús Miguel Rodríguez de la Torre, Rose Eisen, Esther Miranda Garrido, Willi Gilli, Hiraki Koichi, Feodora Hohenlohe, MAGA, Merav Leibküchler, Françoise Mayeras, Margarita Morales, Liliana Orozco, Aleksandr Reznichenko, Gerard Rosés, Steffen Wriecz, Yin Xin und Evgeny Zevin. Bildunterschrift: Merav Leibkuechler, Claustromania, Acryl, Blattgold, Leinen auf Leinwand, 2016, 92x160cm   Ausstellungsdaten: Mittwoch, 05. Juli bis Donnerstag, 31. August 2017   Bildunterschrift Artikelbild: Evgeny Zevin, Water and fish, 1995, Öl auf Leinwand Ausstellungen Berliner Galerien: Europäisch japanischer Sommer – Gruppenausstellung – Galerie JeanMichelBerlin | ART at Berlin      

bis 02.09. | #1467ARTatBerlin | lorch+seidel contemporary zeigt ab dem 21. Juli 2017 die Ausstellung “subtext glas(s)” der Klasse Prof. Jens Gussek, des Institut für Künstlerische Keramik und Glas der Hochschule Koblenz. Das Leben in der gefühlten Dritten Moderne, der Post-Post-Moderne oder wie auch immer das heute heißt, ist kompliziert, allein schon deswegen, weil man sich nicht einmal mehr festlegen will, eine Bezeichnung für unsere Epoche, unsere Zeit zu formulieren. Diese Gegenwart wehrt sich gegen Festschreibungen allerorts, gegen Kategorien und Schubladen, Gut oder Böse. Alles schon gesehen, alles schon irgendwie gehört, genau wie der Beginn dieses Textes. Daraus abzuleiten wäre anything goes, alles ist möglich und dies gleichzeitig, global. Nehmen wir doch von jedem etwas und schmeißen es in den Mixer und was dabei heraus kommt, ist auf jeden Fall interessant. Oder lass uns doch mal sehen was passiert, wenn wir uns konzentrieren auf etwas ganz Bestimmtes, wenn wir behaupten, es gibt ungesehene Bilder, ungesagte Sätze und die Berge in der Ferne sind klar und deutlich, nur der Weg selbst ist nah und verschwommen. Also Glas soll es sein, hier zumindest. Glas ist doch auch nur ein Material wie jedes andere und als solches eignet es sich zum künstlerischen Umgang. Glas ist […]

  bis 26.09. | #1466ARTatBerlin | Galerie Berlin präsentiert ab dem 13. Juli 2017 die Ausstellung mit frühen Bildern von Gudrun Brüne und Skulpturen des Künstlers Hans Brockhage. Vernissage: Donnerstag, 13. Juli 2017, 18:00 bis 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Donnerstag, 13. Juli bis Dienstag, 26. September 2017   Bildunterschrift: Gudrun Brüne · Stilleben mit Tierschädel · Öl auf Hartfaser · 60 x 80 cm Ausstellungen Berliner Galerien: Gudrun Brüne + Hans Brockhage – Frühe Bilder + Skulpturen – Galerie Berlin | ART at Berlin  

bis 21.07. | #1463ARTatBerlin | Daniel Marzona präsentiert ab dem 18. Juli 2017 vier Tage lang die performative Ausstellung von Stefan Klein. Die Eingangstür zur Galerie ist 4 Tage lang (Tag und Nacht) geöffnet und der Ausstellungsraum für die Besucher in diesem Zeitraum durchgehend frei zugänglich. Ein Wachmann sitzt auf einem Stuhl im Ausstellungsraum der Galerie und verrichtet seinen Dienst gemäß den Anweisungen eines Vertrages, der zwischen dem Künstler und der Sicherheitsfirma geschlossen wurde. Diese Vereinbarung hängt als einziges Exponat gerahmt an einer Wand der Galerie. Die Ausstellung wird nicht gesondert dokumentiert. Vernissage: Dienstag, 18. Juli 2017, 18:00 Uhr Ausstellung-/Performancedauer: Dienstag, 18. Juli bis Freitag, 21. Juli 2017   Bildunterschrift: Stefan Klein, More Secure Than Ever Ausstellungen Berliner Galerien: Stefan Klein – More Secure Than Ever – Daniel Marzona | ART at Berlin

bis 26.08. | #1462ARTatBerlin | Galerie Barbara Wien zeigt seit dem 08. Juli 2017 die Ausstellung “All models are wrong, some are useful” der Künstlerin Ester Fleckner. In ihrer ersten Einzelausstellung in der Galerie Barbara Wien zeigt Ester Fleckner zwei neue Serien mit Holzschnitten: All models are wrong, some are useful und Companions 1-5, sowie Betonskulpturen. Auf den großen, unikaten Drucken finden sich Muster, komplexe, scheinbar abstrakte, geometrische Motive, die von der exakten Geometrie abweichen. Es ist nicht einfach, diese ausgefalteten Formen gedanklich zusammenzusetzen oder sich die Konstruktionen vorzustellen, die aus diesen eigenartigen Bildern gebaut werden könnten. Ergänzt werden die Drucke der Serie All models are wrong, some are useful durch Betonobjekte, die am Boden liegen und die vielschichtige Verbindungen zu den Drucken haben. Es scheint als seien diese dreidimensionalen Objekte räumliche Umsetzungen der aufgefalteten Polyederformen auf den Drucken. Polyeder sind feste, geometrische Formen mit mehreren Flächen und klaren Kanten. Sie werden in vielen Disziplinen benutzt, hauptsächlich in der Mathematik, wurden aber auch schon als metaphorisches Werkzeug zur Erklärung der menschlichen Psyche verwendet. Im späten 19. Jahrhundert schrieb der amerikanische Psychologe und Philosoph William James über die “Komplexität der Persönlichkeit, die schwelenden emotionalen Feuer” und verglich als erster menschliche Charaktere mit der Form von Polyedern. Seine Auffassung […]