Frisch aus der Druckpresse! Die Herbstausgabe unserer Kunstzeitung DEEDS.NEWS ist soeben bei uns in der Redaktion eingetroffen. Sie geht ab morgen in die Verteilung. Finden Sie in dieser Ausgabe von DEEDS.NEWS, der Kunst- und Kulturzeitung von ART@Berlin, die wichtigsten Termine aus zeitgenössischer und darstellender Kunst in der Hauptstadt für den Berliner Kunstherbst bis in den Winter 2019/20. Neben dem größten Berliner Kunst-Event im Jahr, der Berlin Art Week, und ausgewählten Ausstellungsempfehlungen für Berliner Galerien, Kunstmuseen und Kulturinstitutionen, werden Sie auch dem Jahresthema „Bauhaus“ und dem 30. Mauerfall-Jubiläum begegnen. Bis in den Winter lockt die Kunst in verschiedene Berliner Bezirke.    

Als eine der ersten Pioniernutzungen im Haus der Statistik nahe dem Alexanderplatz untersucht STATISTA in zehn Aktionsfeldern, wie gemeinwohlorientierte Zusammenarbeit im Bereich der Stadtentwicklung gelingen kann, und entwirft künstlerische Prototypen für eine auf Gemeingütern basierende Stadtgesellschaft. Die ersten Ergebnisse der auf Langfristigkeit angelegten künstlerischen Arbeitsprozesse werden in den Veranstaltungen der STATISTA-Präsentationswoche vom 11. bis 16. September 2019 öffentlich sichtbar: von einer auf dem Wohlergehen von Bienen basierenden Kryptowährung über naturnahe Fassadengestaltung bis hin zu nachbarschaftlichen Kooperationen und einer internationalen Konferenz. Zwischennutzung führt hier nicht zu Gentrifizierung, sondern zu Verstetigung und einer Aufwertung im Interesse der Nutzer*innen von Stadt. .. Lesen Sie den Artikel mit dem gesamten Programm der Präsentationswoche weiter auf > DEEDS.WORLD <   Bildunterschrift: STATISTA – das Kunstprojekt im Haus der Statistik STATISTA | Haus der Statistik | Präsentationswoche | ART at Berlin  

Das Museum Hamburger Bahnhof zeigt noch bis Mitte September 2019 die Ausstellung „Emil Nolde. Eine deutsche Legende – Der Künstler im Nationalsozialismus“. Der Expressionist Emil Nolde ist der wohl berühmteste ‚entartete Künstler’: von keinem anderen Künstler wurden so viele Arbeiten beschlagnahmt, keine anderen Werke hingen so prominent auf den ersten Stationen der Ausstellung Entartete Kunst von 1937/38. Wie passen Noldes Verfemung und sein Berufsverbot zu unserem Wissen, dass er NS-Parteimitglied war und bis zum Kriegsende den Glauben an das nationalsozialistische Regime nicht verlor? Der Kunstkritiker Adolf Behne hob auf Noldes speziellen Fall ab, indem er ihn zum 80. Geburtstag 1947 pointiert als „entarteter ‚Entarteter‘“ bezeichnete. Emil Nolde in München, Januar/Februar 1937. Foto von Helga Fietz, der Ehefrau von Noldes Münchner Kunsthändler Günther Franke, Nolde Stiftung Seebüll, © Nolde Stiftung Seebüll Dass Emil Nolde ein Parteimitglied war, ist seit langem bekannt. Aber was dies mit seiner Kunst zu tun hat, und wie sich die historischen Umstände des Nationalsozialismus auf sein Kunstschaffen ausgewirkt haben, ist bisher noch nie umfassend in einer Ausstellung untersucht worden. Die Ausstellung „Emil Nolde – eine deutsche Legende. Der Künstler im Nationalsozialismus“ beruht auf den Ergebnissen eines langjährigen wissenschaftlichen Forschungsprojekts, das erstmals die umfangreichen Bestände des Nolde–Nachlasses in […]

bis 01.11. | #2558ARTatBerlin | Crone Berlin zeigt aktuell die Ausstellung Medusa: Floating Body der Künstler Tomas Kleiner und Marco Biermann. Tomas Kleiner und Marco Biermann, die seit fünf Jahren als performatives Kollektiv zusammenarbeiten, untersuchen in ihren Arbeiten die Interaktion von öffentlichem und individuellem (Handlungs-)Raum. Ihre Performances und Aktionen waren u.a. im Museum Abteiberg in Mönchengladbach, der Kunsthalle Düsseldorf, der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, im Museum Morsbroich in Leverkusen und im Belvedere 21 in Wien zu sehen. Die Ausstellung „Medusa: Floating Body“ dokumentiert und zeigt nun ihre neueste Performance, die Ende Juni auf dem Rhein bei Düsseldorf ihren Ausgangspunkt nahm und in den Berliner Crone-Räumen fortgeführt wird. Ausgehend von dem romantischen Impuls, aus der alltäglich-zielgerichteten Routine auszubrechen und auf ungelenkte Weise zu neuen Ufern aufzubrechen, greifen die Künstler mit „Medusa: Floating Body“ auch diesmal auf spielerische Weise in den öffentlichen Raum ein. Für die Dauer eines Tages ließen sie sich auf einer speziell für das Projekt angefertigten Luftmatratze auf dem Rhein flussabwärts treiben, vorbei an Uerding und Duisburg zu einem unbekannten Ziel. Im intensiven Dialog mit der DLRG, der Wasser- und Schifffahrtsbehörde, der Wasserschutz-Polizei, dem Ordnungsamt sowie der Bezirksregierung Dezernat 26 und der Luftfahrtbehörde Düsseldorf, ist so auf Basis feinster Formulierungen und Umformulierungen ein künstlerisches Projekt entstanden, das […]

bis 19.10. | #2581ARTatBerlin | Galerie Sievi zeigt seit 6. September 2019 die Ausstellung Shells der Künstlerin Berit-Kristina Weiss. Die Bilder von Berit-Kristina Weiss sind Werkstücke, keine „please don’t touch“-Gemälde. Eine Aussage -falls vorhanden- soll im Hintergrund bleiben und weder transportiert noch decodiert oder gelesen werden. Einzig die subjektive Auseinandersetzung des Betrachters mit dem Bild zählt, eine Freiheit, die erstaunlicherweise noch häufig verunsichert. Unruhe wollen die Bilder tatsächlich auslösen als ein Stück „artifizieller Natur“, als etwas Organisches in einem aufgeräumten Ambiente. Dabei kann man die Bilder durchaus als „gewachsen“ bezeichnen, da die Malerin in einem oft langen Schaffensprozess der Leinwand förmlich abringt, was schließlich zu sehen ist: Werke mit Kraft und Tiefe. Seit 2018 erweitern plastische Arbeiten das Repertoire, die sich als Weiterentwicklung der Arbeitsweise und aus der Faszination für das Material heraus verstehen. Berit-Kristina Weiss ist gebürtige Berlinerin und absolvierte ihr Studium an der UdK sowie der TU Berlin. Sie lebt und arbeitet seit rund 15 Jahren in München und Berlin. Vernissage:  Freitag, 6. September 2019, 19 Uhr, Musikalische Umrahmung: Anne-Christin Schwarz / Violoncello + Harmut Walter / Kontrabass Ausstellungsdaten: Freitag, 6. September – Samstag, 19. Okober 2019   Bildunterschrift: Courtesy Galerie Sievi – Berit-Kristina Weiss Ausstellung Berit-Kristina Weiss […]

bis 27.10. | #2573ARTatBerlin | EBENSPERGER RHOMBERG BERLIN zeigt ab 13. September 2019 die Ausstellung Damn View des Künstlers Mark van Yetter. Vernissage: Freitag, 13. September 2019, 18  – 21 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 13. September – Sonntag, 27. Oktober 2019   Image caption: Courtesy of EBENSPERGER RHOMBERG BERLIN – Mark van Yetter Ausstellung Mark van Yetter – EBENSPERGER RHOMBERG BERLIN | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 09.11. | #2565ARTatBerlin | BQ Berlin präsentiert ab 14. September 2019 die Einzelausstellung des Künstlers Jochen Lempert. Vernissage: Freitag, 13. September 2019, 18 – 21 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 14. September – Samstag, 9. November 2019   Bildunterschrift: Courtesy of BQ Berlin – Jochen Lempert Ausstellung Jochen Lempert – BQ Berlin | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 30.11. | #2583ARTatBerlin | axmann kunstgalerie zeigt ab 12. September 2019 eine Ausstellung mit Malerei des französischen Künstlers Alain Ponçon. Begleitend zur Ausstellung mit Alain Ponçon zeigt die axmann kunstgalerie weitere Werke aus Malerei und Skulptur von Künstlerinnen und Künstlern der Galerie, u.a. den Berliner Maler und Bildhauer Ernst Leonhardt, dessen Künstleratelier HIER in einem 360° STUDIO VISIT besucht werden kann. Alain Poncon, Dame, Huile sur Toile, 55 x 46 cm Der Schwerpunkt der Ausstellung bildet im Herbst 2019 Alain Ponçon. Er ist ein französischer Maler, dessen künstlerische Kraft darin entsteht, seine Kunstwerke durch Lebendigkeit und Feingefühl im expressionistischen Stil in harmonischen, kräftigen Farben zu kreieren. La Brasserie, Toile 60 x 60 cm Casse à la Poussette, Toile 50 x 50 cm Portrait Alain Poncon Ausstellungsdaten: Donnerstag, 12. September bis Samstag, 30. November 2019   Bildunterschrift: Courtesy axmann kunstgalerie – Alain Ponçon, Casse à la Poussette, Toile 50 x 50 cm Ausstellung Alain Poncon – axmann kunstgalerie | Zeitgenössische Kunst in Berlin – Ausstellungen Berlin Galerien – ART at Berlin        

bis 19.10. | #2560ARTatBerlin | Galerie EIGEN + ART Berlin präsentiert ab 13. September 2019 die Ausstellung HOW TO FANCY THE LIGHT OF A CANDLE AFTER IT IS BLOWN OUT des Künstlers Olaf Nicolai. Vernissage: Freitag, 13. September 2019, 17:00 – 20:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 13. September bis Samstag, 19. Oktober 2019   Bildunterschrift: Courtesy Galerie EIGEN + ART Berlin, Olaf Nicolai Ausstellung Olaf Nicolai – Galerie EIGEN + ART | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 21.12. | #2548ARTatBerlin | Galerie Judin präsentiert ab 14. September 2019 die Ausstellung Das Frühwerk des Künstlers Eugen Schönebeck. Galerie Judin freut sich, Das Frühwerk, die zweite Einzelausstellung von Eugen Schönebeck mit der Galerie zu präsentieren. Eugen Schönebeck (*1936) ist einer der wichtigsten Künstler der deutschen Nachkriegskunst, in dessen Leben und Schaffen sich alle zentralen künstlerischen, gesellschaftlichen und politischen Zäsuren dieser Zeit spiegeln: Er wuchs am Ende des Zweiten Weltkrieges in Sachsen auf, begann hier und in Ost-Berlin seine handwerkliche Ausbildung, zog dann aus der jungen DDR zum Kunststudium nach West-Berlin und entwickelte hier – im Epizentrum der gegenstandslosen Kunst – mit dem Kommilitonen Georg Baselitz eine neue figurative Malerei. Mit seinen großformatigen Porträts sozialistischer Wortführer, die Mitte der 1960er-Jahre entstanden, nahm der Künstler dann gar die Themen der 1968er-Bewegung vorweg. Doch nur wenige Jahre nach seinem Studienabschluss zog sich Schönebeck von der marktbezogenen Kunstproduktion zurück. Er verlagerte sein Kunstschaffen ins Private, nicht zuletzt in Ermangelung einer gesellschaftspolitischen Utopie nach der 1968er-Bewegung: Er stellte die Ölmalerei ein, zeichnet aber bis zum heutigen Tag. Schönebeck wurde zum Mythos – und zum Wegbereiter der neuen deutschen Figuration: Ohne Schönebeck und Baselitz sind die neoexpressionistischen „Neuen Wilden“ nicht denkbar. Während die rund 60 […]

bis 05.10. | #2563ARTatBerlin | Kuckei + Kuckei präsentiert aktuell die Ausstellung Museum of the Revolution des Künstlers Guy Tillim. Diese Photographien sind zwischen 2014 und 2018 auf langen Spaziergängen durch die Straßen der Afrikanischen Städte Johannesburg, Durban, Maputo, Beira, Harare, Nairobi, Kampala, Addis Ababa, Luanda, Libreville, Accra, Abidjan, Dakar und Dar Es Salaam entstanden. Der Titel der Serie bezieht sich auf das Museum der Revolution (Museum of the Revolution), das sich in der Avenida 24 Julho (Straße des 24. Juli) in Mosambiks Hauptstadt Maputo befindet. Die Straße wurde nach dem Datum der Gründung der portugiesischen Kolonialhauptstadt Lourenço Marques benannt, der frühere Name Maputos. Der 24. Juli 1875 markierte das Ende des Luso-Britischen Konflikts über territoriale Besitzansprüche, der zugunsten Portugals entschieden wurde. Hundert Jahre später ist der Straßenname derselbe,  doch seine Bedeutung hat sich verändert. Mosambiks Unabhängigkeit von Portugal wurde am 25. Juni 1975 ausgerufen; die Hauptstadt wurde in Maputo umbenannt. Heute ist der 24. Juli Nationalfeiertag, der an die Verstaatlichung des gesamten portugiesischen Eigentums sowie alle beschlagnahmten Gebäude erinnert. Es folgte ein 15 Jahre andauernder Bürgerkrieg, der 1992 endete. Die Volksrepublik Mosambik wurde zur Republik Mosambik, was den Beginn einer neuen Ära markierte. Im Museum der Revolution befindet sich ein Panorama Gemälde […]

bis 02.11. | #2555ARTatBerlin | Galerie Martin Mertens präsentiert ab 10. September 2019 die Ausstellung The Light and the Dark mit Werken der Künstlerin Raquel Maulwurf. Raquel Maulwurf wurde 1975 in Madrid geboren. Sie hat in Arnheim studiert und lebt in Amsterdam. Sie ist mit ihren großformatigen Kohlezeichnungen bereits sehr erfolgreich, ihre Arbeiten befinden sich u. a. in den Sammlungen des Rijksmuseums Amsterdam, Teylers Museum Haarlem und Stedelijk Museum Schiedam und sind in über 20 Europäische Museen gezeigt und ist in vielen privaten und musealen Sammlungen vertreten. In 2017 hatte sie eine Einzelausstellung im Gemeentemuseum Den Haag. 2011 war sie Stipendiatin des renommierten International Studio & Curatorial Program (ISCP) in New York. Sie wurde mit mehreren Kunstpreisen ausgezeichnet und ihr Werk wurde in über 20 Museen in Italien und den Niederlanden gezeigt und ist in vielen privaten und musealen Sammlungen vertreten. Für ihre erste Einzelausstellung in der Galerie Martin Mertens hat Raquel Maulwurf ein Ausstellungskonzept entwickelt, das ihre letzte Einzelausstellung „The Carbon War Room“ im Gemeentemuseum Den Haag fortführt. Sie zeigt bei uns großformatige Kohlezeichnungen im Kontrast zu sehr kleinen Zeichnungen im „Smartphone Format“. Während sich Maulwurfs frühere Arbeiten mit den Auswirkungen und Zerstörungen des Krieges beschäftigten, beschreiben ihre neuesten […]

bis 14.09. | #2576ARTatBerlin | Anaid Art Gallery zeigt ab 12. September 2019 die Pop up Solo-Ausstellung ONIRIX im Rahmen der Berlin Art Week mit Kunstwerken des Künstlers Mihai Florea alias FM. Die Einzelausstellung „ONIRIX“ von Mihai Florea alias FM umfasst 9 (neun) Gemälde, die der Künstler im letzten Jahr geschaffen hat. ONIRIX ist eine Ausstellung über die Kraft des menschlichen Unbewussten, die Bilder, die sich nach dem Traum in unserer Erinnerung befinden und widersetzen. Vor neun Jahren träumte Mihai Florea drei Träume in drei verschiedenen Nächten. Der Künstler musterte das Unbewusste und erinnerte sich an seine Traumbilder. Jeder Traum hat drei Sequenzen, die beim Malen als drei Filmaufnahmen realisiert wurden. Diese Ausstellung findet in Kooperation mit dem Berliner Modedesign-Label Maisonoée statt und wird in den Räumen des Luna Studios (Zimmerstraße 91, 10117 Berlin-Mitte) gezeigt. Vernissage:  Freitag, 13. September 2019, 18:00 -21:00 Ausstellungsdaten: Donnerstag, 12. September bis Samstag, 14. September 2019, 10:00 – 20:00 Uhr WO? Luna Studio, Zimmerstraße 91, 10117 Berlin-Mitte   Bildunterschrift: Mihai Florea (FM) – The Dangerous Backyard, Öl auf Leinwand, 120 x 140 cm, 2019 © Anaid Art Gallery Ausstellung Mihai Florea aka FM – Anaid Art Gallery | Zeitgenössische Kunst | Contemporary Art | Ausstellungen […]

bis 26.10. | #2579ARTatBerlin | Michaela Helfrich Galerie zeigt ab 12. September 2019 die Gruppenausstellung Spiel mit der Wirklichkeit mit den Künstler*innen Horst Kistner, Thomas Gatzemeier, Gerard Waskievitz, Simon Czapla und Ulrike Pisch. Das Licht und die Farbe ist die konstitutive Grundlage der Arbeiten, aber sie haben auch immer die Kunstgeschichte im Blick. Horst Kistner und Thomas Gatzemeier stehen in der langen Tradition einer künstlerischen Haltung und entwickeln daraus eindrucksvolle, eigene Positionen, Gerard Waskievitz vermischt existenzielle Themen aus dem Berliner Stadtleben mit alt bekannten Darstellungen aus der Renaissance, Simon Czapla lässt in seiner Malerei durch das Zusammenspiel von Bildmaterial, Anspielungen, Assoziationen einen neuen Bedeutungsraum entstehen, Ulrike Pisch überrascht mit ihrer malerischen Lobpreisung der Träume, des Zufalls und der Spontanität in einer konstruktiven Welt. Vernissage: Mittwoch, 11. September 2019, 18:00 bis 21:00 Uhr  Ausstellungsdaten: Donnerstag, 12. September 2019 bis Samstag, 26. Oktober 2019   Bildunterschrift: Gerard Waskievitz, Paris Bar Berlin, 2019, Öl auf Leinwand, 120 cm x 160 cm Ausstellung Spiel mit der Wirklichkeit – Galerie Michaela Helfrich | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 26.10. | #2575ARTatBerlin | Galerie ART CRU Berlin zeigt ab 20. September 2019 eine Ausstellung mit Werken der Künstlerin Maria Concetta Cassarà. Die Künstlerin kam erst spät zur Malerei. Nach einem Leben als Hausfrau arbeitete sie als Konditorin und Schneiderin. Mit über sechzig begann sie eines Tages beim Aufpassen ihrer Enkelin spontan zu malen. Seitdem arbeitete sie täglich an ihren Bildern, jeden Abend bis spät nachts. Thematisch wurzeln ihre Werke tief in den Traditionen der sizilianischen Religiosität und Folklore mit Madonnen, Heiligen und einer bunten Tier- und Pflanzenwelt, sie erweitert diesen Kosmos aber phantasievoll mit Elementen des heutigen Lebens in der Po-Ebene. Die Künstlerin kombiniert verschiedene Elemente aus Populär- und ruraler Alltagskultur mit religiösen oder fantastischen Motiven. O.T., O.J. – Temperafarben 70 x 50 cm Wir finden Frauengestalten in Abendkleidung mit ausgesuchten Accessoires, die sich frontal mit der typischen Grußgeste der Ansagerinnen bei Sendungsbeginn in Pose zu setzen. Inspirieren ließ sich Cassarà laut Sara Ugolini, Kunsthistorikerin, dazu durch das beim Malen stets nebenbei laufende Fernsehprogramm. O.T., O.J. – Temperafarben 70 x 50 cm Männliche Personen korrespondieren hingegen gut zur in den Bildern dargestellten ländlichen Topografie: Hügel und Täler, Pflanzen, Blumen und Bäche bilden eine farbenfrohe, wilde, üppige, verwunschene Naturumgebung, […]

bis 19.10. | #2554ARTatBerlin| Galerie Inga Kondeyne – Raum für Zeichnung zeigt ab 30. August 2019 die Ausstellung der Künstlerinnen Nadine Fecht und Beate Terfloth. Beate Terfloth Drei Künstlerinnen: Die erste, Agnes Martin, gibt die Linien, die zweite, Sei Shōnagon, gibt die Farben, und die dritte, Beate Terfloth, macht etwas Neues daraus. Als Zeichnerin hat Beate Terfloth sich am Modell von Agnes Martins Aufteilung der Bildfläche in Gitter orientiert, und aus Beschreibungen von Kleidern und anderen Dingen, wie die Hofdame am japanischen Kaiserhof der Heian-Zeit sie um das Jahr 1000 in ihr zeitlos frisches ‚Kopfkissenbuch’ schrieb, hat sie sich Farbeindrücke vorgeben lassen. In ihren Bildern, von denen immer zwei ähnliche zusammengehören, setzt sie mit kräftigem Pinsel intensive Farben übereinander, zum Beispiel Blau über Rot, Schwarz über Gelb und findet so leichte, spontan-gestische und zugleich ruhige Bildkörper, Schichtungen, Destillate von Shōnagons Farben in Martins beweglich gewordener Ordnung. Günter Figal Beate Terfloth, 2018, Aquarell auf Arches Rives Büttenpapier, ca. 57 x 57 cm, aus der Serie: „Sei Shonagon, Agnes Martin und Beate Terfloth treffen sich im Café Steiner (07 und 08_06.01.2018)“ Beate Terfloth, geboren in Hongkong, lebt in Berlin und Salzburg; seit 2009 Professur für Zeichnung und Grafik an der Universität Mozarteum in […]

bis 18.10. | #2552ARTatBerlin | Migrant Bird Space präsentiert ab 4. September 2019 die Ausstellung Embers des Künstlers Shi Zheng. “This is real time, it is modern history in the making.” —Sarah Charlesworth on Movie-Television–News-History, 1979 Convincing images. This is how scientists describe the computer-generated results of neural networks like PGGAN. They identify and predict. Input to output. Faces, yes, but also landscapes. In A.I. research labs across the world, computers have been taught to alter summer snapshots to look like snowy winter scenes, to convert horses into zebras, Monets into Van Goghs. Fake media, fake images. Fake, but convincing. I’ve been tricked by images like these. In Frosty Morning, Shi Zheng uses the same complex algorithm, a type of Generative Adversarial Net (GAN), to predict the cover of the New York Times. Using a data set of the newspaper’s front pages over the past six years, Shi’s program launches a “perpetual newspaper generator” that can, or tries to, predict the future. For Shi, the front page is a “narrative view of our world.” In a time of fake news, fake narratives multiply. Frosty Morning reenacts their production. Celestial Fable is based on Fluxus pioneer Alison Knowles’ computer-generated poem—one of […]

bis 19.10. | #2546ARTatBerlin | Robert Morat Galerie präsentiert ab 7. September 2019 die Ausstellung Vandalism des Fotografen John Divola. Der kalifornische Fotograf John Divola war einer der Ersten, der Anfang der 70er Jahre die Grenzen seines Mediums in Frage stellte und sich mit Konzepten von Skulptur, Installation, Performance und Intervention beschäftigte. Seine Serie „Vandalism“ (1973-1975) wurde stilprägend. Die Robert Morat Galerie freut sich sehr, diese kunst- und foto-historisch so wichtige Arbeit in Berlin zeigen zu können. Zwischen 1973 und 1975 fuhr der amerikanische Fotograf John Divola – damals Mitte zwanzig und ohne eigenes Studio – quer durch Los Angeles, auf der Suche nach verlassenen Häusern, in denen er fotografieren konnte. Mit einer Kamera, Sprühfarbe, Schnur und Pappe bewaffnet, schuf der Künstler dort mit Vandalism eine seiner wichtigsten fotografischen Serien. In dieser intuitiven, spontan aus dem Moment heraus entstandenen Schwarz-Weiß-Bildserie verwüstet Divola leer stehende Häuser mit abstrakten Konstellationen von graffiti-artigen Zeichen und rituellen „Gestaltungen“ durch an Schnüren befestigte Stifte – das Projekt verband den dokumentarischen Ansatz mit inszenierten Interventionen, Performance, Skulptur und Installationskunst. John Divolas unverwechselbare fotografische Bildprache, die mit diesem Projekt begründet wurde, hinterfragte die Grenzen zwischen dokumentarischen und künstlerischen Praktiken zu einer Zeit, zu der die „Wahrhaftigkeit“ der […]

bis 15.09. | #2545ARTatBerlin | aquabitART zeigt ab 23. August 2019 die Einzelausstellung AQUABIT II, eine Lichtinstallation des niederländischen Künstlers Peter Vink. Nach seiner äußerst erfolgreichen AQUABIT-Installation im Jahr 2017 kehrt der niederländische Künstler Peter Vink mit einem neuen ortsspezifischen Konzept in die Galerie zurück. AQUABIT II ist inspiriert von den Raumzeichnungen des Bauhauslehrers Josef Albers und seiner Fähigkeit, perspektivische, imaginäre Räume zu schaffen. Peter Vink schlägt eine aus dem architektonischen Umfeld abgeleitete rotierende Struktur vor, die im Galerieraum eine dreidimensionale Zeichnung baut. Der Besucher ist eingeladen, die Umgebung aus einer anderen Perspektive zu entdecken. Einladung zur Lichtinstallation von Peter Vink in der aquabitArt Galerie “Vink komponiert ortsspezifische Installationen, die einen neuen physischen als auch intellektuellen Raum am Ausstellungsort suggerieren. Durch ein sorgfältiges Balancieren an den Grenzen zwischen Kunst und Design, Funktionalität und visuellem Vergnügen soll die Arbeit von Vink nicht nur ästhetisch, sondern auch konzeptionell wahrgenommen werden.” Ein Essay von Vanessa Souli Die Ausstellung wird gezeigt im Rahmen des Architecture + Art Weekend 2019. Vernissage: Freitag, 23. August 2019, 20:00 – 23:00 Uhr. Der Künstler ist anwesend.  Ausstellungsdaten: Freitag, 23. August – Sonntag, 15. September 2019 Finissage: Sonntag, 15. September 2019, 14:00 – 20:00 Uhr   Bildunterschrift Titel: AQUABIT […]

bis 26.10. | #2542ARTatBerlin | Galerie Born Berlin präsentiert ab 6. September 2019 die Ausstellung mit neuer Malerei des Künstlers John Adams Griefen.  Der Künstler JOHN ADAMS GRIEFEN wurde 1942 in den USA geboren. Seine Arbeiten wurden in 35 Einzelausstellungen gezeigt, fünfzehn in New York City und die übrigen in Kanada, Deutschland, Holland, Frankreich und Australien. Seine Werke befindet sich auch in den Sammlungen von 31 Museen, darunter das Metropolitan Museum und das Whitney Museum of American Art in New York City, das Boston Museum of Fine Arts, das Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, D.C., und in der J. W. Power Collection im Museum of Contemporary Art in Sydney, Australien. Nach fünfzig Jahren in New York City zog Griefen mit seiner Frau Nancy Dawson nach Frankreich, wo er heute lebt und arbeitet. Vernissage: Donnerstag, 5. September 2019, 18 – 21 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 6. September – Samstag, 26. Oktober 2019 In der Dependance der Galerie Born in Born auf dem Darss wird vom 30. August bis 3. November 2019 Klaus Hack + Grégoire Hespel – Skulptur und Malerei gezeigt Im Projektraum Heiddorf der Galerie ist noch bis zum 20. Oktober 2019 Emil Bienefeld / TRIP – Urban Art zu sehen. […]

bis 05.10. | #2541ARTatBerlin | Semjon Contemporary präsentiert ab 31. August 2019 die Ausstellung „Tanz mit dem Raum – Das Geometrische Ballett und andere (performative) Projekte“ mit Werken der Künstlerin Ursula Sax. Diese Ausstellung ist als Ergänzung zu der Neuaufführung des Geometrischen Ballets konzipiert und versucht die Entwicklung hin zu diesem Stück, das auf ihren vielfältigen Tanzskulpturen basiert, nachzuzeichnen und in Beziehung zu ihren anderen skulpturalen Werken zu setzen. Der Kartenvorverkauf für die Premiere im Radialsystem am 6. September 2019 für die Wiederaneignung von Geometrisches Ballett (Hommage à Oskar Schlemmer) ist ausverkauft. Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich. Für die 2. Aufführung am 7. September gibt es nur noch wenige Karten. Die Karten für die Premiere der Dresdner Appia-Bühnenfassung am 20. September 2019 im Festspielhaus Hellerau können hier gebucht werden. Choreographie: Katja Erfurth; eine Produktion von Tristan Production | Management | Event UG in Koproduktion mit HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste. Initiiert durch Semjon H. N. Semjon, Semjon Contemporary. Gefördert durch das Sächsische Staatsministerium des Inneren und die Kulturstiftung Sachsen, sowie die Landeshauptstadt Dresden, Amt für Kultur und Denkmalschutz sowie der Crowdfunding-Kampagne für die Herstellung der Kopien der Tanzskulpturen. Geometrisches Ballett von Ursula Sax Termine zu Aufführungen und […]

bis 02.11. | #2538ARTatBerlin | Bermel von Luxburg Gallery zeigt ab 7. September 2019 die Ausstellung German Abstractionism der Künstler Karl Otto Götz, Bernard Schultze und Fred Thieler. Bermel von Luxburg beginnt die Saison mit: „German Abstractionism“. Gezeigt werden ausgewählte Werke von drei bedeutenden Künstlern in der Geschichte der deutschen abstrakten Malerei: Karl Otto GÖTZ, Bernard SCHULTZE und Fred THIELER. Es werden ausgewählte Kunstwerke aus einer exklusiven Sammlung zu sehen sein. Bermel von Luxburg Gallery freut sich darauf, Sie willkommen zu heißen. Karl Otto Götz 06 – Gouache 30 x 20 cm #KarlOttoGötz #BerndSchultze #FredThieler #Vernissage #OpeningBerlin #ArtShow #Ausstellung #Ausstellung #BerlinArtWeek #Positionen #ArtfairBerlin #GalleryWeekendBerlin #AbstractPainting #AbstractArt #InformelleKunst #Quadriga #GermanArt #BerlinGallery #ContemporaryArt #Museum #ZeitgenössischeKunst #Fasanenstrasse #Charlottenburg #Kurfürstendamm #KunstBerlin #ArtCollection #ArtCollector #Auction #Sothebys #Christies #ArtBasel #ArtCologne #Tefaf #Lifestyle #Design #EnjoyArt #BermelvonLuxburg Die Galerie Bermel von Luxburg nimmt zur Berlin Art Week 2019 an der Kunstmesse POSITIONS teil (12.09.-15.09.2019, Tempelhofer Flughafen). Vernissage: Samstag, 7. September von 19 bis 21 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 7. September bis Samstag, 2. November 2019   Bildunterschrift: Karl Otto Götz, Courtesy Bermel von Luxburg Gallery Ausstellung German Abstractionism – Bermel von Luxburg Gallery | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin […]

bis 11.10. | #2537ARtatBerlin | Galerie Gilla Lörcher präsentiert ab 7. September 2019 die Einzelausstellung continuous sculpture mit einem Werk des französischen Künstlers Quentin Lefranc. Für Quentin Lefranc ist Architektur ein Rahmen, ein Terrain, ein Spielplatz und ein Ort der Untersuchung. Der Künstler zielt stets darauf einen Dialog zu initiieren zwischen dem Ort bzw. dem Raum und dem, was er in ihm materialisiert vorfindet. Continuous sculpture ist eine 30 Zentimeter hohe Bodenskulptur aus rechtwinkligem Material, das den gesamten Ausstellungsraum ausfüllt. Man kann die Skulptur nicht umlaufen. Es gibt keine unerreichbare Einhegung. Die Skulptur markiert kein definiertes Zentrum in dem gegebenen Raum. Es gibt nicht den einen Standort zur Betrachtung oder eine bestimmte Abfolge von Betrachtungsstandorten. Es gibt keine Distanz und keine Hierarchie. Die continuous sculpture ist ein Vorschlag zur Positionierung von Kunst und ihrer Wahrnehmung. Die Grenzen der Skulptur sind zugleich die des Raums, der sie umgibt, er ist ihr Fundament. Es gibt ein gleichbleibendes Muster und durch die Präsenz der Skulptur und ihre Größe und den Rhythmus, den sie kreiert, gestaltet sie gleichermaßen den Raum, in und mit dem sie sich entwickelt. Die Skulptur und ihre geringe Höhe lädt zum Beschreiten ein und fordert den Besucher auf sie zu […]

bis 05.10. | #2536ARTatBerlin | Galerie mutare präsentiert ab 24. August 2019 und während der Berlin Art Week 2019 eine Ausstellung mit Bildern des Künstlers Reinhold Braun. Reinhold Braun wurde 1961 in Karlsruhe geboren.
 1982-88 absolvierte ein Studium der Malerei an den Kunstakademien Karlsruhe und Düsseldorf bei Professor Markus Lüpertz. 1988 erwarb er den Abschluss als Meisterschüler. Seit 1988 ist er als freischaffender Maler tätig. Er hatte in der Zeit von 2007–11 einen Lehrauftrag für Malerei an der Kunstakademie Düsseldorf und von 2004-2014 an der Kunst Akademie Bad Reichenhall (Bayern) inne. Seit 2015 ist er als Dozent an der Kunst Akademie Kolbermoor (Bayern) tätig. Die Werke des Malers wurden bereits in zahlreichen nationalen (u.a. Düsseldorf, Stuttgart, Karlsruhe, Schwäbisch Hall) und internationalen Ausstellungen (u.a. Frankreich, Großbritannien, Griechenland, Monaco, Österreich, Chile), gezeigt. Seine Arbeiten befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen, wie z.B. VEBA Kunstsammlung, städtische Galerie Karlsruhe, Regierungspräsidium Baden-Württemberg, sowie Banken und Versicherungen in Deutschland. In die Ausstellung führt LEANDER KRESSE ein. Reinhold Braun, Geist (Ghost), Öl auf Leinwand, 120 x 95 cm, 2016 Vernissage: Samstag, 24. August 2019, 19:00 – 21:00 Uhr. Einführung: Leander Kresse Ausstellungsdaten: Samstag, 24. August – Samstag, 5. Oktober 2019 Öffnungszeiten im August und September 2019: Mi […]

bis 21.09. | #2533ARTatBerlin | Galerie Z22 zeigt ab 17. August 2019 die Ausstellung subject-object / object-subject mit Skulpturen und Reliefs von neun Künstler*innen. Gezeigt werden Arbeiten von DANIT, Mark HUEBNER, JOAX, Volker KIEHN, Christian LÜTTGEN, Eric MASSHOLDER, PELE, Patrick SLEPICA und Kurt WOLDMANN. „Allen […] Anschauungen ist eines gemeinsam: sie erfassen das Sein als etwas, das mir als Gegenstand gegenübersteht, auf das ich als auf ein mir gegenüberstehendes Objekt, es meinend, gerichtet bin. Dieses Urphänomen unseres bewußten Daseins ist uns so selbstverständlich, daß wir sein Rätsel kaum spüren, weil wir es gar nicht befragen. Das, was wir denken, von dem wir sprechen, ist stets ein anderes als wir, ist das, worauf wir, die Subjekte, als auf ein gegenüberstehendes, die Objekte, gerichtet sind. Wenn wir uns selbst zum Gegenstand unseres Denkens machen, werden wir selbst gleichsam zum anderen und sind immer zugleich als ein denkendes Ich wieder da, das dieses Denken seiner selbst vollzieht, aber doch selbst nicht angemessen als Objekt gedacht werden kann, weil es immer wieder die Voraussetzung jedes Objektgewordenseins ist. Wir nennen diesen Grundbefund unseres denkenden Daseins die Subjekt-Objekt-Spaltung. Ständig sind wir in ihr, wenn wir wachen und bewußt sind.“  CARL JASPERS, Einführung in die Philosophie. München […]