Heute, am 15. März 2019, findet bundesweit der erste „Tag der Druckkunst“ statt, dem Jahrestag der Aufnahme künstlerischer Drucktechniken ins Bundesweite Verzeichnis des Immateriellen Kulturerbes durch die Deutsche UNESCO-Kommission. Am 23. März widmen sich Gregor Jansen (Kunsthalle Düsseldorf) und Andreas Schalhorn (Kupferstichkabinett Berlin) in einer Podiumsdiskussion dem Thema „Von Prä- zu Postdigitaler Reproduktiver Kunst in Brasilien und Deutschland“. Die Diskussion findet statt zur Leipziger Buchmesse und wird moderiert von Ludwig Seyfarth. „In der Druckgrafik lässt sich wie in keiner anderen Kunstsparte der Einfluss der politischen Ereignisse und der sozialen Verhältnisse ablesen,“ sagte Klaus-Dieter Lehmann, Präsident des Goethe-Instituts, in seiner Eröffnungsrede zur Ausstellung „Die Macht der Vervielfältigung“ in der Leipziger Baumwollspinnerei. „Dies war in der brasilianischen Militärdiktatur so – wie die Siebdrucke von Regina Silveira aus den 70er Jahren, die in dieser Ausstellung zu sehen sind, belegen – aber auch und gerade in der DDR.“ Aktuell erlebe die Druckgrafik sowohl bei den etablierten als auch bei den jungen Künstlerinnen und Künstlern weltweit eine … Lesen Sie den Artikel weiter auf > DEEDS.WORLD <   Bildunterschrift: Die Macht der Vervielfältigung, 28.02.-23.03.2019, Leipziger Baumwollspinnerei, Foto: Walther Le Kon Diskussion: Von Prä- zu Postdigitaler Reproduktiver Kunst in Brasilien und Deutschland | Leipziger Buchmesse – […]

Zum WELTFRAUENTAG am Freitag, 8. März 2019 findet ab 18:00 Uhr in der Tempelhofer KARL OSKAR GALLERY die Finissage der Ausstellung boobs – Wir zeigen Brust! statt. Die Ausstellung wurde kuratiert von Britta Helbig und Saralisa Volm. Prall. Schlaff. Klein. Groß. Zerfurcht. Geliebt. Geknetet. Gekniffen. Gefüllt mit Milch, Silikon oder Erwartungen. Wir werden nicht mit ihr geboren, aber sie macht uns zur Frau: die weibliche Brust. Ein Geschlechtsmerkmal, das das Männchen anlocken soll. Drüsengewebe, das der Aufzucht der Nachkommen dient und doch so viel mehr. … Lesen Sie den Artikel weiter auf > DEEDS.WORLD >      Bildunterschrift: Camila Gonzalez Corea – Nipple Act 2 bOObs – Wir zeigen Brust – Finissage – Karl Oskar Gallery | Zeitgenössische Kunst Berlin – ART at Berlin

bis 08.04. | Kunsthaus Dahlem zeigt derzeit die Ausstellung ZERO [+1] – Das Frühwerk von Hal Busse. Hal Busse (eigentlich Hannelore Bendixen-Busse) ist eine der wenigen Künstlerinnen, die der künstlerischen Avantgarde der Nachkriegsmoderne angehören. In den 1950er Jahren noch vorwiegend der Malerei verpflichtet, arbeitet sie sich durch aktuelle Tendenzen der europäischen Nachkriegskunst hindurch, um dann Ende des Jahrzehnts mit bildhauerischen Arbeiten, mit Nagelbildern, Flächenreliefs und Würfelprogressionen, in Erscheinung zu treten. Sie stellt mit der Künstlergruppe ZERO um Otto Piene und Heinz Mack aus, ist aber auch in Ausstellungen der Künstlervereinigungen Junger Westen und der Gruppe 53 vertreten. Damit bewegt sie sich in jenen künstlerischen Kreisen, welche die Kunst der Nachkriegszeit von ihrem fragwürdigen Erbe zu befreien suchten und in Abstraktion und Gegenstandslosigkeit einen Neuanfang setzen wollten. Hal Busse in ihrem Atelier in der Rosenstraße, Stuttgart, um 1959, Fotograf: Anton Stankowski Hal Busse wird 1926 als Tochter des Landschaftsmalers Hermann Busse im süddeutschen Jagstfeld geboren. Zwanzigjährig beginnt sie ein Studium an der Staatlichen Akademie der Künste in Stuttgart, das sie 1953 als Meisterschülerin von Manfred Henninger abschließt. Mehrfach besucht sie während ihres Studiums Korrektur-Sitzungen von Willi Baumeister, dem wohl prominentesten Lehrer der Hochschule nach 1945. Noch vor Abschluss ihrer Ausbildung zieht die […]

bis 20.04. | #2410ARTatBerlin | Contemporary Fine Arts zeigt ab 23. März 2019 die Ausstellung BALLAD OF A THIN MAN der Künstler Günther Förg und Julian Lethbridge.  Auf den ersten Blick haben die Werke von Günther Förg (1952-2013) and Julian Lethbridge (*1947) scheinbar wenig miteinander zu tun. Beide stehen für verschiedene Kontexte, die sich nicht nur auf die angelsächsische Herkunft des in New York lebenden Lethbridge und das europäische Erbe bei Förg beschränken. Schaut man sich das jeweilige Oeuvre jedoch genauer an, fällt auf, dass beide mit Formen von abstrakter Malerei mit seriellem Charakter arbeiten bzw. arbeiteten. Förg wie Lethbridge erscheinen als kühle, strukturierte Beschwörer der modernen Poltergeister des 20. Jahrhunderts. Der Ausstellungstitel bezieht sich auf den gleichnamigen Song von Bob Dylan, veröffentlicht 1965 auf dem Album „Highway 61 Revisited“. Beide Künstler, Förg wie Lethbridge schätzten und schätzen ihren Kollegen, der wie sie mit ungeheurem Detailwissen, Demut vor der Vergangenheit und lockerer Schlagfertigkeit über den Kontinent der populären Kunst führt. Detail der Einladungskarte zur Ausstellung – Collage einer Skulptur von Günther Förg mit Malerei von Julian Lethbridge Günther Förg produzierte bevorzugt in Serien. In seinem Arbeitsfluss reihte er oft ein Bild nahezu übergangslos an das nächste. Der Maler arbeitete immer […]

bis 06.05. | #2409ARTatBerlin | Künstlerhaus Bethanien zeigt ab 10. April 2019 eine gemeinsame Ausstellung COME CLOSE & STEP BACK der Winsor & Newton Stipendiatinnen 2018/19 Pia Krajewski und Irina Ojovan. Die Ausstellung wird kuratiert von Jurriaan Benschop. Ondulierende Haartrachten, mäandernde Endlosarme, Vasen und Krüge als Protagonisten eines lustvollen Vexierspiels und monochrome Flächen, die darunterliegende Farbschichten hermetisch abdecken oder wie ein Palimpsest Auskunft über Vergangenes geben – vom 10. April bis 5. Mai 2019 geben die diesjährigen Winsor & Newton-Stipendiatinnen Pia Krajewski und Irina Ojovan mit „COME CLOSE & STEP BACK“ Einblick in ihre künstlerische Praxis und zeigen neue Arbeiten in einer gemeinsamen Ausstellung, kuratiert von Jurriaan Benschop. Nach der erfolgreichen Etablierung des Winsor & Newton-Stipendiums im Jahr 2017/2018 waren erneut ausgewählte Professorinnen und Professoren der Malerei in Deutschland aufgerufen, für zwei Plätze am Künstlerhaus Bethanien in Berlin künstlerische Positionen aus ihren Klassen zu empfehlen. Die Stipendiat*Innen erhalten ab 01. Oktober 2018 bzw. 01. April 2019 für jeweils sechs Monate ein Atelier, einen monatlichen Stipendienbetrag für den Lebensunterhalt, kuratorische sowie maltechnische Begleitung und eine gemeinsame Ausstellung im Künstlerhaus Bethanien. Ausstellungsdaten: Mittwoch, 10. April – Sonntag, 5. Mai 2019 Panel Discussion zum Gallery Weekend Berlin: Samstag, 27. April 2019, „Excursion – Thoughts on Reference […]

bis 18.04. | #2406ARTatBerlin | Kuckei + Kuckei zeigt derzeit eine Ausstellung der Künstlerin Barbara Probst. Die angeschnittene Kaffeetasse ist gut gefüllt, ein paar Kaffeetropfen am Tassenrand lassen vermuten, dass bereits daraus getrunken wurde. Sie steht auf einem dunklen Holztisch inmitten einer Pfütze. Die Flüssigkeit ist klar, sodass die Patina des Holztisches durchschimmert und sich das Licht darin spiegelt. Ist das Wasser? Wurde ein Glas oder eine Flasche umgeschüttet? Versehentlich oder gar mit Absicht? Allein diese zwei Komponenten in Barbara Probsts Exposure #140 wären rätselhaft genug. Doch unser Blick wandert weiter, hin zu etwas, das wie der Ausschnitt eines menschlichen Arms aussieht und schwer an der Kante des Tisches aufliegt. Und wieder wird eine Kaskade an Fragen beim Betrachter ausgelöst: Zu wem gehört dieser Arm? Wo ist der Mensch? Was macht er hier? Welche Rolle spielt er in dieser Fotografie und wie hängt er mit der Kaffeetasse und der verschütteten Flüssigkeit zusammen? Barbara Probst, „Exposure #140: Munich, Nederlingerstrasse 68, 09.07.18, 5:13 p.m.“, 2018 Ultrachrome ink on cotton paper, 3 parts: 112 x 75cm / 44 x 29 inches  Die soeben beschriebene Szene könnte als klassisches Stillleben durchgehen, wäre sie nicht Sujet eines Triptychons, dessen drei Bilder alle nur einen Augenblick […]

bis 11.05. | #2405ARTatBerlin | Bermel von Luxburg Gallery präsentiert ab 28. März 2019 für das 1. Jahr Jubiläum der Galerie die Ausstellung „Abstract Writing“. Diese Sonderausstellung vereint renommierte Künstler Asiens und Europas: Julius Bissier, Fred Eerdekens, Karl Otto Götz, Yuichi Inoue und Shiryu Morita. Bermel von Luxburg Gallery freut sich für das erste Jahr Jubiläum der Galerie die Ausstellung „Abstract Writing“ vorzustellen. Diese Sonderausstellung vereint renommierte Künstler Asiens und Europas: Julius Bissier, Fred Eerdekens, Yuichi Inoue und Shiryu Morita. Alle Künstler nutzen die Schriftform, um skripturale Kunst zu produzieren. Yuichi Inoue YU-ICHI (1916-1985) gehört zu den bedeutendsten Künstlern Japans im 20. Jh., dessen Namen im gleichen Atemzug mit Franz Kline, Robert Motherwell, Pierre Alechinsky, Henri Michaux genannt wird. Der Kritiker Herbert Read erwähnt YU-ICHI in seinem Buch „A Concise History of Modern Painting“, in dem auch eines seiner Werke abgebildet ist. Robert Motherwell beschreibt ihn in seinen Notizen als einen der wenigen großen Künstler der zweiten Hälfte dieses Jahrhunderts. Obwohl die Teilnahme an der II. documenta 1959 in Kassel und Ausstellungsbeteiligungen 1963 im Stedelijk Museum Amsterdam, in der Kunsthalle Baden-Baden und 1965 in der Galerie Zwirner Köln YU-ICHI zur Popularität verhalfen, verzichtete er auf regelmäßige Ausstellungen und konzentrierte seine […]

bis 20.04. | #2402ARTatBerlin | Galerie EIGEN + ART Berlin zeigt ab 21. März 2019 die Einzelausstellung Album des Künstlers Uwe Kowski. Die Malerei als Erlebnis steht bei Uwe Kowski immer im Vordergrund, nicht das Abbilden eines Motivs. Seine Landschaften sind weniger Darstellungen von Räumen oder Perspektiven, sondern Versuche, Farbe auf der Leinwand zu ordnen, helle neben dunkle Flächen zu setzen und durch die Kombination verschiedener Farbtöne Empfindungen hervorzurufen. Kowski weiß genau um die Lichtspielereien der Malerei der Moderne, er setzt pointillistische Farbtupfen in durchdachter Kontrast-Komposition nebeneinander, um seine Bilder leuchten zu lassen. Er legt in jedes Bild vorab eine Idee, die er über etwas Gesehenes erfindet, und überlässt es dann den Betrachtern, sich einen Weg durch die Bilder zu bahnen, sich in ihren Strudel zu begeben und an anderer Stelle wiederaufzutauchen. Vielleicht stoßen sie in diesem Prozess auf die Idee, die jedem Bild zugrunde liegt, vielleicht entsteht eine neue. Dabei können die Titel als Impulse dienen, die eigene Erinnerungen aufflackern lassen und mit denen des Künstlers überlagern. Auszug aus einem Text von Leonie Pfennig Vernissage: Donnerstag, 21. März 2019, 17:00 – 20:00 Uhr Ausstellungsdaten: Donnerstag, 21. März – Samstag, 20. April 2019   Bildunterschrift: Uwe Kowski, Wäscheplatz, 2019, Öl auf […]

bis 18.08. | #2401ARTatBerlin | me Collectors Room Berlin präsentiert ab 10. April 2019 die Ausstellung BEYOND mit sieben internationalen künstlerischen Positionen aus der Olbricht Collection, die sich auf unterschiedliche Weise mit dem Jenseitigen auseinandersetzen. In den separat inszenierten KünstlerInnenräumen werden die einzelnen künstlerischen Ausdrucksformen Malerei, Skulptur, Video, Installation und Grafik deutlich. Gezeigt werden Werke von Jonas Burgert, Jake & Dinos Chapman, George Condo, Nathalie Djurberg & Hans Berg, FORT, Kris Martin und Francisco de Goya. Als unklare Vermutung, unheilvolle Drohung oder süße Verheißung begleitet das Jenseitige seit je her die Geschichte der Menschheit. Religiöses Heilsversprechen, manifestierte Psychose oder drohendes Memento Mori beschwören ein ungewisses Dahinter. Während die Darstellung von Qual und Tod ganz konkret die Vergänglichkeit irdischen Lebens evoziert, oszillieren mythische Scheinwelten zwischen Hier und Dort, Katastrophe und geträumter Schönheit, zwischen Diesseits und Jenseits. Dabei ist das Jenseitige immer auch ein Darüber-Hinaus, der Verweis auf ein Mehr, das es zu erreichen, zu verstehen oder zu entdecken gilt. Francisco de Goya, Los Desastres de la Guerra, 1810 © Olbricht Collection Francisco de Goya, der Prophet der Moderne, bannt schon 1810 die Schrecken des Krieges, als aus grausamer Erfahrung geborenes Memento Mori auf Papier und liefert damit die Blaupause für die […]

bis 30.03. | #2398ARTatBerlin | Galerie mehdi chouakri zeigt ab 16. März 2019 die Einzelausstellung PIÈCE UNIQUE II des Künstlers Saâdane Afif in den Galerieräumen Mommsenstraße.   Vernissage: Samstag, 16. März 2019, 12:00 – 16:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 16. März – Samstag, 30. März 2018   Bildunterschrift: Performance View Her Ghost Friend: 3 Tokyo Sessions at MOT Museum of Contemporary Art Tokyo, 2017 Ausstellung Saâdane Afif – Pièce Unique II | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 28.04. | #2397ARTatBerlin | Galerie Eigenheim präsentiert ab 16. März 2019 die Gruppenausstellung „From the Lab to the Studio – Neue Technologien und Materialien in der Kunst“ mit Werken von 14 Künstler*innen. EIGENHEIM Weimar/Berlin ist 2019 offizielles Schaufenster der Bauhaus-Universität Weimar zum Jubiläum 100 JAHRE BAUHAUS. An beiden Standorten finden verschiedene Ausstellungen zu aktuellen Themen statt. Diese Ausstellung in Berlin stellt den Auftakt dieser Ausstellungsreihe dar.  »From the Lab to the Studio – Neue Technologien und Materialien in der Kunst« – unter diesem Titel eröffnet am 16. März 2019 um 19 Uhr die erste Ausstellung der Berliner Galerie EIGENHEIM in Kooperation mit der Bauhaus-Universität Weimar und anderen Institutionen. Als »Schaufenster Bauhaus 100« präsentiert die Galerie in ihren Räumen in Berlin-Charlottenburg Arbeiten von Studierenden, Lehrenden und Alumni aus allen vier Fakultäten der Bauhaus-Universität Weimar. Die Reihe stellt das künstlerische und wissenschaftliche Schaffen am Gründungsort des Bauhauses in Weimar heute dar und zeigt, welche zeitgenössische Fragestellungen in den Disziplinen aktuell eine Rolle spielen und demonstriert die wissenschaftlich-künstlerische Auseinandersetzung damit. »From the Lab to the Studio – Neue Technologien und Materialien in der Kunst« bildet den Auftakt einer Reihe von Ausstellungen, die als temporäres Schaufenster die Weimarer Universität einem größeren Publikum zugänglich machen […]

bis 04.05. | #2394ARTatBerlin| Galerie Inga Kondeyne – Raum für Zeichnung zeigt ab 22. März 2019 die Ausstellung des Künstlers Johannes Regin und der Künstlerin Aja von Loeper. Johannes Regin provoziert unser Sehen mit auf den ersten Blick oft nicht wahrnehmbaren Zeichnungen. Seine Arbeiten fordern zum genauen Hinsehen auf und zum Hindurchsehen von sich überlagernden Spurenfragmenten. Kleinste Abweichungen, Spannungsverschiebungen im Rhythmus seiner Punktraster, durchsickernde alte Farbspuren und Zeichenreste können in unser Bewußtsein rücken. Regin lässt sich auf das von ihm ausgewählte Material ein. Er weiß sofort, wie groß seine unzählbaren Punkte zu sein haben, erkennt, ob sie zeichnerisch oder malerisch aufgesetzt bzw. ins Material hineingestochen, -gestanzt oder reingemeißelt werden müssen. Fundstücke sind ein Gegenüber für ihn, er schaut in ihre Geschichten hinein. Liniengleiche Risse, klaffende Brüche – all diese Ebenen führt er mit seinen Überzeichnungen in ihrer Komplexität zusammen. Sanft berührend oder hart gesetzt, wird ein Schwebezustand hervorrufen. Im Kontrast können die Rasterpunkte rhythmisierend zu überflutenden Wellen werden. Die Erinnerungsspuren unseres eigenen Netzwerkes schwingen mit, sie sind nicht festgeschrieben. Sein eigenes minutiöses Regelwerk unterläuft Regin zunehmend mit selbst verursachten Spuren. Kräftige Farben kommen von den Rändern aus mit ins Spiel. Er fordert so weitere Eigenbewegungen heraus. Johannes Regin, 0.T., Buntstift, […]

bis 18.04. | #2393ARTatBerlin | Crone Berlin zeigt ab 16. März 2019 die Ausstellung Es ist eh schon alles da der Künstlerin Carola Dertnig. Wir möchten Sie sehr herzlich zur Eröffnung der ersten Einzelausstellung der österreichischen Künstlerin Carola Dertnig in unserer Galerie in Berlin-Charlottenburg einladen. Unter dem Titel „Es ist eh schon alles da“ werden Foto-, Video- und Textarbeiten gezeigt, in denen uns Dertnig „die bewußte Zufälligkeit der Dinge“ vor Augen führt – der Dinge, die uns umgeben oder mit denen wir uns umgeben. Schon in der titelgebenden Videoarbeit klingt das Thema an: Drei Mädchen sitzen in einem perfekt eingerichteten Wohnzimmer. Das strahlende Weiß der Möbel und das helle Sonnenlicht lassen den Raum wie eine digital bearbeitete Werbeaufnahme wirken. Wir befinden uns im ehemaligen Atelier des legendären Wiener Architekten Otto Wagner (1841 – 1918). Die heutige Bewohnerin hat den runden, kuppelartigen Raum mit verschiedensten Möbel- und Design-Klassikern gefüllt, in deren Mitte sie wie selbstverständlich lebt. Ausgerechnet hier treffen sich nun Vertreterinnen der neuen Millenial-Generation und proben die materielle Selbstfindung. Sie bewegen sich in dem bizarr-stylischen Ambiente, tippen auf ihren Tabletts und Handys, posten und performen. „Zwischen YouTube und Instagram, zwischen Nachahmung und dem Einfordern eigener Lebensentwürfe“, so die Kuratorin Claudia Slanar, skizziert […]

bis 04.05. | #2390ARTatBerlin | Semjon Contemporary präsentiert ab 30. März 2019 die Ausstellungen „Eins“ mit Fotografien der Künstlerin und Schauspielerin Katja Flint. Der Moment des (S)eins – Innere und äußere Wirklichkeit Die Zeiten der großen Ungewissheit, in der plötzlich ganze Denk- und Verhaltensstrukturen sowie gesellschaftliche, politische und ökonomische Übereinkünfte – jahrzehntelang in langem Ringen miteinander geschmiedet – wegbrechen und zertreten werden, ist gleichzeitig die Zeit der Introspektion und der Beginn einer neuen kreativen Wende. Alle Katastrophen bergen in sich – so fatal das klingt und es auch ist – die Geburt des Neuen. Man muss es nur spüren und das Werkzeug entwickeln, es zu sehen. Kritischer Verstand ist die erste schöpferische Voraussetzung. Das Antennenwerk, die Stimmungen zu messen und in neue Energien umzuwandeln, ist dem schöpferischen Menschen gemein, egal in welcher Disziplin sie oder er schafft. Der Hass, die Wut, das tierisch Brutale in uns Menschen bricht in solchen Zeiten wie der aktuellen unverblümt heraus, weiß sich plötzlich geborgen in einer großen Woge Gleichgesinnter und lässt den Unentschlossenen, weil Unsicheren, herausgerissen aus seiner bisherigen Komfortzone, lässt sich mitreißen ins neue große vermeintliche Ganze. Das Tabu als Regelwerk für ein zivilisiertes Miteinander, das nach vielen schmerzvollen Katastrophen eine große Leistung […]

bis 20.04. | #2389ARTatBerlin | ALEXANDER OCHS PRIVATE präsentiert ab 22. März 2019 die Ausstellung FORMS OF INNOCENCE mit Werken von Bianca Regl und Sofie Bird Møller. Die Autorin Amy Sillman zitiert in ihrem Artikel ‚On Color‘ den Philosophen Walter Benjamin mit ‚color is a powerful form of innocence that can subvert the logic of capitalism‘. Die Idee zu unserer Ausstellung folgt einer Initiative der in Peking lebenden, österreichischen Künstlerin Bianca Regl, die dort seit vielen Jahren ein großes Atelier betreibt, in dem sie mit internationalen Künstlerinnen und Künstlern Ausstellungsprojekte konzipiert. Auch Regl musste, wie viele andere, ihr Atelier schon zweimal augenblicklich räumen, greift hier doch die Logik eines ungezügelten globalisierten Kapitalismus, die Logik des Marktes: wo Immobilien gebaut werden, ist kein Platz für die Kunst. Bianca Regl, Innocent Forms (Tulips) / Azure, 2019, Öl auf Leinwand, 100 x 80 cm Bianca Regl in ihrer Wiener Wohnung. Die Künstlerin malt Bilder von Tulpen und prüft so die Frage, ob die ‚Farbe‘ wirklich eine mächtige Form von Unschuld darstellt, ob sie den Kapitalismus untergraben kann. Die Tulpenbilder von Regl rekurrieren sich aus der Kunstgeschichte wie auch aus der Geschichte des Kapitalismus. Im ‚Goldenen Zeitalter‘ der Kunst, im 17. Jahrhundert, wurden Tulpenzwiebeln in den Niederlanden zum Spekulationsobjekt und lösten […]

bis 20.04. | #2386ARTatBerlin | Galerie Born Berlin zeigt ab 8. März 2019 die Ausstellung Simple Present des Künstlers Frederico Pietrella.  Betrachtet man die Arbeiten von Federico Pietrella ist man im ersten Moment verwirrt. Wie sind sie gemacht, fragt man sich automatisch, die detailscharfen Portraits, Landschaften, urbanen Räume. Die Frage wie er zu seinen Motiven kommt erübrigt sich. Das tägliche Leben begegnet uns. Der Blick aus dem Fenster in den Wolkenhimmel, Wohnräume des Künstlers, der winterliche Tiergarten in Berlin und auf den Portraits häufig seine Frau und Tochter. Pietrellas Malerei hat einen starken fotorealistischen Charakter, aber von allen Künstlern diese Richtung unterscheidet er sich stark. Auf die Arbeit mit einem Malpinsel oder Malspachtel verzichtet er vollkommen. Federico Pietrella malt mit einen Gummistempel, einem Datumsstempel. Das setzt ein außergewöhnliche Beherrschung des Malraumes voraus. Denn vor dem aufsetzten des Stempels muss der kleinste Teil von diesem berücksichtigt werden. Bei der täglichen Arbeit wird immer das aktuelle Datum eingestellt, aus den Titeln seiner Arbeiten kann man den ersten und letzten Tag der Arbeit am jeweiligen Werk erkennen. Den Ausstellungstitel “Simple Present“ kann als Hinweis für diese Arbeit mit dem Datumsstempel stehen, als Fortschreiten der Zeit, die im wachsen der Bilder dokumentiert wird. Frederico Pietrella, Dal 14 al 20 Dicsembre 2016“, 2016, date stamps with oil on canvas, 80 x 50 […]

bis 21.04. | #2385ARTatBerlin | König Galerie (Nave) präsentiert ab 9. März 2019 die Ausstellung THE SERIOUS LIFE OF A RIDICULOUS MAN mit Werken des Künstlers Erwin Wurm. Erwin Wurm, Bar, 2019, bronze, wood, glass, steel, 182 x 140 x 60 cm, unique  Vernissage: Freitag, 8. März 2019, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 8. März bis Sonntag, 21. April 2019   Bildunterschrift: Erwin Wurm, Bar, 2019, bronze, wood, glass, steel, 182 x 140 x 60 cm, unique Ausstellung Erwin Wurm – König Galerie | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien – ART at Berlin

bis 06.04. | #2383ARTatBerlin | EIGEN + ART Lab präsentiert aktuell die Ausstellung Hundred liters of diet ink mit Werken des Künstlers Igor Hosnedl. Igor Hosnedls Kreaturen sind im Reagenzglas und Treibhaus gezüchtete – möglichst ohne Zucker, lange haltbar, aber nicht ganz ohne Zusatzstoffe. Postergroße Bilder mit floralen Mustern und glänzenden Oberflächen, pastellfarbige Beistelltische mit trichterförmigen Vasen und Schnittblumen fügen sich zu einem klinischen Gesamtkunstwerk. Bei näherer Betrachtung weisen die perfekten Flächen allerdings scharfe Einschnitte und Abtragungen auf, fächern sich ähnlich der in altmeisterlicher Manier gemalten halben Zwiebel in eine Vielzahl von Lagen (Alphabet still life, 2017-19) auf. Das Bild mit den alphabetisch geordneten Wurzeln und Knospen liest sich wie ein Schlüssel zu Hosnedls Vorgehensweise, in der minutiös durchgeführte Operationen ein vielschichtiges Relief mit geradezu obsessiv wiederkehrender Formensprache destillieren. Igor Hosnedl, Character from borrowed book, 2019, Pigmente und Kleber auf Leinwand, 210 x 135 cm, Foto: Otto Felber, Berlin  Mehr Labor eines zeitgenössischen Alchemisten denn geschmackvolles Art déco Interieur, werden hier die traditionellen Genres der Malerei, abendländische Ikonographie und klassische Avantgarde eingeschmolzen. Hosnedl extrahiert, sublimiert und lässt verschiedene Stoffe miteinander reagieren. Weibliche Figuren mit wallendem Haar fluchten in unendliche Bahnen verlaufende Stämme und strecken dem/der Betrachter*in aus bogenartigen Öffnungen verstümmelte […]

bis 20.04. | #2381ARTatBerlin | DIEHL präsentiert derzeit die Ausstellung NeroRossi des Künstlers Turi Simeti. Gezeigt werden neue Arbeiten des italienischen Künsters Turi Simeti (*1929) Turi Simeti, 3 ovali neri, 2018, acrylic on canvas, 150 x 180 cm Vernissage: Freitag, 22. Februar 2019, 19:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 23. Februar – Samstag, 20. April 2019   Bildunterschrift: Turi Simeti, 3 ovali neri, 2018, acrylic on canvas, 150 x 180 cm Ausstellung Turi Simeti – DIEHL | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 12.04. | #2378ARTatBerlin | Migrant Bird Space präsentiert ab 9. März 2019 die Ausstellung On Nature and Insanity der Künstler Xia Peng, Yu Aijun und Yu Linhan. „On Nature and Insanity“ versammelt die Arbeiten von drei zeitgenössischen Künstlern aus China: Xia Peng und Yu Linhan, beide mit Sitz in Berlin, und Yu Aijun, der in Shenyang lebt und arbeitet. Jeder von ihnen befasst sich mit dem Problem der Wahrnehmung in einer Welt, die zunehmend von Technologie und virtueller Realität dominiert wird. Xia Peng “Nirgends”, Acryl on Canvas, 2019 © Xia Peng | Migrant Bird Space, Berlin “o.T. 01”, Acryl on Canvas, 2019 © Xia Peng | Migrant Bird Space, Berlin Yu Aijun “Fallen Trees”, Ink on Paper, 2019 © Yu Aijun | Migrant Bird Space, Berlin Yu Linhan Yu Linhan, “Leichte Obstruktion”, Silkscreen & Acryl on Paper, 150×200 cm, 2018 © Yu Linhan | Migrant Bird Space Die Galerie hat uns bisher nur eine englischsprachige Ausstellungsbeschreibung zur Verfügung gestellt. Für mehr Informationen wechseln Sie deshalb doch bitte zur englischsprachigen Version von ART@Berlin. Das geht ganz einfach: Klicken Sie auf den Sprachbutton in der rechten oberen Ecke. Wir leiten Sie ohne Umschweife zum entsprechenden Artikel. See you in a second! […]

bis 30.04. | #2377ARTatBerlin | Köppe Contemporary zeigt ab 22. März 2019 die Ausstellung nichts kommt von nachts mit Gemälden und Papierarbeiten des Künstlers Kevin A. Rausch. Kevin A. Rausch, 1980 in Wolfsberg (Kärnten) geboren und heute in Wien lebend, ist ein exponierter, internationaler Repräsentant der jungen österreichischen Künstlergeneration. Seine Bilder entstehen in einem Mix von Spontaneität, Kalkül und Experiment. Sie sind charakterisiert durch eine spannungsvolle expressive Ästhetik zwischen Realismus und Abstraktion. Die Kunst von Kevin A. Rausch speist sich aus vielen Inspirationsquellen, Rausch setzt auf die Mischung vieler Einflüsse. Übergänge zwischen ‚High and Low‘ sind charakteristisch. Der rasante Mix seiner Bildsprache aus Kunst, Underground, Street Art und Gestaltelementen des Punks lässt Bezüge zur jungen Protestkultur erkennen. Kevin A. Rausch | Green Light, 175 x 125 cm, 2017, Mischtechnik / Leinwand Sein Malprozess sei, wie Rausch einmal sagte, „ein Zumalen, Aufmalen, Weg­­malen, Drübermalen und Auf- und Abtragen!“. Rauschs Bilder sind „Sedimentationen von Materialität!“, formulierte der österreichische Kunsthistoriker Florian Steiniger. Und tatsächlich wirken manche Bilder so, als ob aus den Tiefen­schichten eine andere Dimension ins Bewußtsein dringt – oder als ob unter Malschichten Erinnerungsspuren an die Oberfläche hervortreten, gleich rätselhaften archäologischen Artefakten aus einer vergangenen Zeit. Vernissage: Donnerstag, 21. März 2019, 19:00 […]

bis 30.03. | #2374ARTatBerlin | Der Verein zur Förderung von Kunst und Kultur am Rosa-Luxemburg-Platz zeigt ab 2. März 2019 die Ausstellung Law of the Instrument mit Arbeiten von Joannie Baumgärtner, Julius Bobke, Hannah-Sophie Dunkelberg, Clementine Edwards, Andi Fischer und Lukas Q. Hoffmann. „Ich glaube, es ist verlockend, wenn das einzige Werkzeug, das man hat, ein Hammer ist, alles zu behandeln, als ob es ein Nagel wäre.“ – A. Maslow, Die Psychologie der Wissenschaft, 1966 Law of the Instrument ist eine Gruppenausstellung die spezifische künstlerische Produktionsmethoden in Verhältnis zueinander setzt. Die gezeigten Positionen nähern sich dem auch als “Maslow’s Golden Hammer” bezeichneten Verhaltensmuster in unterschiedlicher Weise an. Instrumentelle Vorgehensweisen kontrastieren hochgradig eigenwillige Positionen, proprietäre Produktionsweisen werden neben performativen Objekten gezeigt. Während künstlerischer Erfolg oftmals in Relation zum Mythos von Originalität und Einzigartigkeit steht, stellt sich die Frage wie viel Kunstgeschichte mit dem Hammer geschrieben wurde und ob die Kunst als Verfahren nicht selbst schon diesem Gesetz unterliegt. Law of the Instrument möchte in diese Kerbe schlagen und mit den gezeigten Arbeiten eine andere Vorstellung unkonventioneller künstlerischer Produktion hervorheben. Vernissage: Freitag, 1. März 2019, 19:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 2. März – Samstag, 30. März 2019, Mi – Fr 14:00 bis 18:00 […]

bis 23.03. | #2373ARTatBerlin | Galerie Hunchentoot zeigt ab 2. März 2019 die Ausstellung „Strangers in a cloud oder eine Reise in den Randbereich von Rhodopsin“ der Künstler Jens Hanke (mit Zeichnung, Collagen) und Friedrich-Daniel Schlemme. Zur Eröffnung am Freitag, den 01.03.2019 ab 19 Uhr lädt die Galerie herzlich ein. 20 Uhr Konzert im Rahmen der Vernissage: Ringela Riemke, Violoncello, spielt: Bernd Alois Zimmermann: 4 kurze Studien für Violoncello Helmut Lachenmann: Pression für einen Cellisten Vernissage: Freitag, 1. März 2019 ab 19 Uhr, um 20 Uhr Konzert: Ringela Riemke, Violoncello Ausstellungsdaten: Freitag, 1. März bis Samstag, 23. März 2019   Bildunterschrift: Courtesy by Galerie Hunchentoot – Jens Hanke und Friedrich-Daniel Schlemme Ausstellung Jens Hanke + Friedrich-Daniel Schlemme – Galerie Hunchentoot | Zeitgenössische Kunst | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin | Kunst in Berlin | Galerien Berlin | ART at Berlin

bis 13.04. | #2370ARTatBerlin | Galerie mutare zeigt ab 2. März 2019 die Ausstellung Abstrakte Bildwelten des Künstlers Volker Henze. Das abstrakte Werk von Volker Henze ist von einer leidenschaftlichen Energie und einer prägnanten Farbsensibilität durchdrungen. Seine ungegenständlichen Farbkompositionen scheinen fließend in Bewegung zu sein, strahlen eine kraftvolle Schönheit aus. Die Malweise wirkt spontan und intuitiv. Die Begegnung von lebendigen, spannenden Farben mit abstrakten Formen schafft eine optische Illusion, die scheinbar mehrere Dimensionen innerhalb einer flachen Oberfläche umfasst. So entstehen vor allem großformatige Bildwelten auf der Leinwand, die mit malerischer Intensität eine wunderschöne, lebendig strahlende, gleichzeitig ausdrucksstarke Welt erschaffen. VOLKER HENZE, F 35 (Rastplätze) 2018, Öl auf Leinwand, 140 x 200 cm Hintergrund: VOLKER HENZE wurde 1950 in Halle an der Saale geboren und absolvierte 1972-1977 ein Studium der Malerei an der Hochschule für bildende Künste Dresden mit Diplomabschluss. 1981 zog er nach Berlin (Prenzlauer Berg) um, nahm 2001-2004 einen Lehrauftrag für Malerei an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee wahr und hatte von 2004-2006 eine Vertretung der Lehrstuhlprofessur für Malerei am Institut für Kunst und Materielle Kultur der Universität Dortmund inne. Die Werke des Malers wurden bereits in zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen gezeigt. Seine Arbeiten befinden sich in privaten und öffentlichen […]

bis 11.03. | #2369ARTatBerlin | galerie weisser elefant zeigt ab 23. Februar 2019 die Gruppenausstellung „Weltenwechsel. Oder: wesentlich gewesen“, ein Beitrag zum Realismus des Spekulativen mit Werken von sechs Künstler*innen, kuratiert von Ralf Bartholomäus. Teilnehmende Künstlerinnen und Künstler: Codemanipulator, Kinga Dunikowska, Else (Twin) Gabriel, Astrid Köppe, Anne Rinn, Carsten Schneider Im Einflussbereich der Philosophie des Spekulativen Realismus spielt das Problem eine Hauptrolle, wer denn eigentlich für uns alle spricht, für die Welt, für die Erde, auf der wir stehen. Je weiter wir unserer Herkunft bewusst werden, umso deutlicher wird uns, dass die Dinge zurückblicken auf uns und ihrer Fragen stellen: Wo wollt ihr hin und wie nur konntet ihr uns vergessen? – Ist es ein Es, was so fragt, eine Logik ohne Be- & Verwertung? Dabei sind stets genug Meinungen vorhanden. Und eine spekulativ intendierte Kunst wäre wie die kompensatorisch geeichte Feinwaage der Vernunft. Josef Vogl schon meint zum Sinn eines so verstandenen Realismus: „Man könnte sagen, dass das in philosophischer Hinsicht der Versuch ist, auf so etwas wie einen intellektuellen Goldstandard zurückzukehren. Etwas zugespitzt würde ich diese Versuche alchemistische Experimente auf dem Gebiet der Philosophie nennen.“ (1) Unsere Auswahl der Künstler dazu ist natürlich rein spekulativ: Gemeinsam ist ihnen, […]