Die Kuratoren und Kunsthistoriker Dr. Heike Fuhlbrügge und Lukas Töpfer führen an je einem Tag durch die beiden aktuellen Ausstellungen von Michael Müller. Dabei werden beide ihre sehr eigenen Schwerpunkte zum Einblick in Müllers umfassendes künstlerisches Schaffen finden. Dr. Heike Fuhlbrügge: Dienstag, 30. Mai 2017, 19:00 Uhr Lukas Töpfer: Donnerstag, 22. Juni 2017, 19:00 Uhr Vortragssprache Deutsch   Bildunterschrift: Foto: Teil 18. Die Welt gibt es nicht! / Teil 33. Nachlass zu Lebzeiten / Installationsansicht © DOTGAIN Michael Müller – 2 öffentliche Führungen durch die aktuellen Ausstellungen – Galerie Thomas Schulte | ART at Berlin    

Nach schwerer Krankheit ist der Maler Johannes Grützke am heutigen Mittwoch, den 17.05.2017, im Alter von 79 Jahren gestorben. Dies teilte heute die Galerie Schwind in Berlin mit. Grützke wurde 1937 in Berlin geboren, wo er von 1957 bis 1964 an der Hochschule für Bildende Künste studierte. 1987 war er als Dozent an der Sommerakademie für Bildende Künste in Salzburg tätig, die 1953 von Oskar Kokoschka gegründet wurde und deren Schüler Grützke selbst schon 1962 war. Es folgte von 1992-2002 eine Professur für Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg. 1973 war er Mitbegründer der Schule der neuen Prächtigkeit und vertrat als einer der wenigen Maler in Westdeutschland einen figurativen, oft ironisch überzeichneten Stil. Sein bekanntestes Werk ist der 32 m lange Fries Zug der Volksvertreter in der Paulskirche in Frankfurt am Main, entstanden in den Jahren 1989-91. Über die Malerei hinaus war Grützke vielseitig künstlerisch tätig, seit 1965 als Violinist im Ensemble Die Erlebnisgeiger, seit 1979 als Bühnenbildner für das Theater oder künstlerischer Berater am Deutschen Schauspielhaus Hamburg, seit 1995 als Gründer des Goethe-Verlags Berlin zusammen mit Tilmann Lehnert. 2012 wurde er mit dem Hannah-Höch-Preis des Landes Berlin für sein Lebenswerk ausgezeichnet. Noch bis zum 11. Juni […]

bis 02.07. |  Im Museum für Fotografie beginnt am 27. April 2017 die achte Ausgabe von SEEN BY, einer gemeinsamen Ausstellungsreihe der Universität der Künste Berlin und der Kunstbibliothek der Staatlichen Museen zu Berlin. SEEN BY hat zum Ziel, kuratorische und künstlerische Strategien im Umgang mit zeitgenössischer Fotografie neu zu denken. Ausgangspunkt für SEEN BY #8 war die weite Verbreitung und kontinuierliche Produktion digitaler Bilder, die den Eindruck erwecken, ohne Grenzen und Beschränkungen zwischen Plattformen, Geräten und Bildschirmen zu zirkulieren – und doch materiellen Bedingungen unterliegen. Bedingungen, die Auswirkungen auf ihre Produktion und Verbreitung haben und von staatlichen und medialen Richtlinien bis hin zu Feedback Loops zwischen Bildern und ihren Subjekten/Objekten reichen. Fragen, wie sich das Sichtbare zum Unsichtbaren verhält, welches Verhältnis sich zwischen Ausstellungsraum und den ubiquitären Bildwelten ausmachen lässt und wie diese Verhältnisse, die Codes, Möglichkeiten und Beschränkungen von Fotografie und Bildern im digitalen Zeitalter und ihr doppelter Status als Bild und Kunstwerk schlussendlich gezeigt werden können, standen am Anfang einer Reihe von Workshops, deren Fokus von theoretischen und kunsthistorischen Themen bis zu praktischen Fragen der Realisierbarkeit einzelner Arbeiten reichte. Derartige Fragestellungen materialisieren sich in der Ausstellung in Arbeiten, die sich mit der Verschränkung von massenmedial-kulturellen Bildwelten sowie deren Wissensordnungen […]

bis 29.07. | #1386ARTatBerlin | Galerie Pugliese Levi zeigt ab dem 13. Juni 2017 eine Ausstellung mit Fotografien des britischen Künstlers Julian Anderson (geb. 1967). Anderson ist sowohl für seine Porträtfotografie als auch für seine design- und architekturbezogenen Projekte bekannt – wie zum Beispiel die vollständige photographische Dokumentation des Baus der Millennium Bridge von Norman Foster. Diese Arbeiten wurden vielfach veröffentlicht und ausgestellt und bildeten die Grundlage für das Buch Blade of Light von Deyan Sudjic (Penguin, 2002). Zudem hat Anderson für eine Vielzahl angesehener Zeitungen und Magazine gearbeitet. Die Sammlung der National Portrait Gallery in London umfasst 27 seiner Portraitarbeiten britischer Persönlichkeiten. 2008 zog Anderson von London an die Südküste Englands. Raum und Ruhe der neuen Umgebung inspirierten ihn zu einer Reihe verschiedener freier Arbeiten, welche nun erstmals in Deutschland vorgestellt werden. Die Serie Cinder Path, kleine Fotografien einfacher, delikater Blumen am Wegesrand, zeigt die Zerbrechlichkeit und gleichzeitig Stärke von Pflanzen in solch exponierter Lage direkt am Meer. Auf ihre Art weisen diese Pflanzenporträts auch Parallelen zu Andersons traditionelleren Porträtarbeiten auf. Darüber hinaus zeigt die Ausstellung die großformatigen Meerlandschaften „View from Fairlight“, Panorama-Format-Aufnahmen von Eindrücken in Dungeness und eine weitere Auswahl von Arbeiten aus dem Lot-et-Garonne in Südwestfrankreich und aus Lucca und […]

bis 31.07. | #1385ARTatBerlin | Die Robert Morat Galerie präsentiert ab dem 27. Mai 2017 die Ausstellung “Public Performance”, welche Arbeiten aus drei unterschiedlichen Serien des britischen Fotografen versammelt. Urban Parks – Green Lungs of the City (2015 – 2016) Bis in die Mitte des 17. Jahrhunderts waren innerstädtische Parks in Europa im Privatbesitz wohlhabender Familien und des Adels. Erst seit der Mitte des 19. Jahrhunderts werden öffentliche Grünanlagen als städtische Erholungsgebiete betrachtet und angelegt, als „grüne Lungen“, die der Bevölkerung Erleichterung verschaffen in den durch die Verwerfungen der industriellen Revolution zum Teil unerträglich überbevölkerten Arbeiterquartieren der europäischen Großstädte. Heute, wo die urbane Planung in den europäischen Innenstädten oft abgeschlossen ist, entstehen neue Parks immer häufer auf zurück gewonnenen Brachflächen in und um die Städte herum. Simon Roberts’ fotografische Serie verfolgt eine „Timeline“ entlang der Geschichte städtischer Parks – von 1660, als in London der St. James Park der Bevölkerung zugänglich gemacht wurde, bis heute. Die Serie zeigt die sich verändernden Bedeutungen der Parks im Stadtraum im Laufe der Jahrhunderte, ihre kulturhistorische Geschichte und ihre Rolle als Ort der Begegnung und der Selbstdarstellung im öffentlichen Raum – als Vorläufer sozialer Datennetzwerke sozusagen.   Sight Sacralization: (Re)framing Switzerland (2016) Wenn wohlhabende […]

bis 29.07. | #1382ARTatBerlin | GALERIE LEO.COPPI präsentiert ab dem 01. Juni 2017 die Ausstellung “Landschaften” des Künstlers Ulrich Gleiter. Es erscheint ein Katalog mit 24 Seiten, Preis 10 EUR. (+ Versand) Vernissage: Donnerstag, 01. Juni 2017, 18:00 bis 20:00 Uhr Ausstellungsdaten: Donnerstag, 01. Juni bis Samstag, 29. Juli 2017   Bildunterschrift: Durchblick, 2016, Öl auf Leinwand, 50×40 cm Ausstellungen Berliner Galerien: Ulrich Gleiter – Landschaften – GALERIE LEO.COPPI | ART at Berlin

bis 16.07. | #1381ARTatBerlin | Galerie Born und Projektraum Heiddorf präsentieren ab dem 26. Mai 2017 die Ausstellung “New Paintings” des Künstlers Michael Mar kwick. Michael Markwick 1974 geboren in den USA 1998 Bachelors of Fine Arts, Calvin College, Grand Rapids, Michigan 2002 Masters of Fine Arts, Indiana University, Bloomington, Indiana lebt und arbeitet in Berlin Vernissage: Donnerstag, 25. Mai 2017, 14:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 26. Mai bis Sonntag, 16. Juli 2017   Bildunterschrift: via Galerie Born, Michael Markwick Ausstellungen Berliner Galerien: Michael Markwick – New Paintings – Galerie Born + Projektraum Heiddorf | ART at Berlin  

bis 27.05. | #1378ARTatBerlin | subject object zeigt seit dem 28. April 2017 die Gruppenausstellung “GLOBAL VILLAGE” der Künstler Werner Brunner und Amir Omerović. Der Ausstellungstitel „Global Village“ gilt unserem vernetzten Zeitalter, in dem die ‚bisherige’ Welt zu einem Dorf zusammenrückt, wie es noch (1968) Marshall McLuhan, der Medientheoretiker, vorausgesagte bzw. ausformulierte. Diesen Begriff und dessen heutige Auswirkung haben wir in den Arbeiten der beiden Künstler Werner Brunner und Amir Omerović trotz deren selbstverständlich unterschiedlichen künstlerischen Entwürfen entdecken können. In der künstlerischen Auseinandersetzung mit den gegenwärtigen existentiellen und gesellschaftlichen Fragen bei Brunner und Omerović finden wir eine gewisse Korrespondenz obwohl es bei beiden um komplett verschiedene Ausdrucksweisen geht – Brunner malt großformatig, frei und doch dezidiert und Omerović schafft Skulpturen, Figuren aus einer gemixten Welt oder minuziöse vielteilige Kompositionen. Die Arbeiten von Werner Brunner haben eine besondere räumliche Präsenz – sie besitzen Definiertheit, sowohl gestalterisch als auch inhaltlich. Sie sind klar aufgebaut, zugleich sensibel als auch intensiv ausgefüllt, unabhängig davon ob es um reale oder fiktive Räume oder portraithafte, landschaftliche oder architektonische Kompositionen geht. Vielleicht ist dies seinem ersten Beruf des Architekten zuzuschreiben, von dem Brunners künstlerische Arbeit profitiert. Brunner setzt sich künstlerisch mit zeitlich und räumlich entfernten Begriffen auseinander, bringt die hellenistischen oder […]

bis 02.08. | #1377ARTatBerlin | Magic Beans Gallery präsentiert ab 2. Juni 2017 die erste Soloausstellung des Künstlers Daniel Lannes in Berlin. In seiner ersten Berliner Soloausstellung präsentiert der brasilianische Maler Daniel Lannes (*1981) acht Gemälde, die vor dem Hintergrund warmer, farbenfroher Szenerien einen Kosmos der Allegorien und Klischees auffächern. Die dargestellten Szenen vibrieren vor Lust, Ironie, sparsam eingesetzter Gewalt, zynischem Exotismus und Machtbeziehungen und sind subtile Darstellungen des kulturellen und historischen Kontexts von Rio de Janeiro, wo der Künstler aufgewachsen ist. Lannes kann mittlerweile auf ein zehnjähriges künstlerisches Schaffen zurückblicken und wird von Kritikern zu den wichtigsten Künstlern seiner Generation gezählt. Seine Gemälde stecken voller historischer Referenzen, zugleich lässt er sich aber auch von trivialen Darstellungen in alten Büchern, Magazinen und anderen Medien inspirieren. Auf dieses Material gestützt, tritt der Künstler in eine substanzielle Auseinandersetzung mit der westlichen Malereitradition und deren Einfluss auf Brasilien, insbesondere auf die akademische Kunst in Brasilien, deren Grundlagen in der Academia Imperial de Belas Artes gelegt wurden, der Kunstakademie, die 1816 in Rio, der Hauptstadt der ehemaligen Kolonie, auf Dekret von König Johann VI. von Portugal von französischen Lehrmeistern gegründet wurde. Daniel Lannes hat an der modernen Kunstakademie in Rio studiert, die die Nachfolge der […]

bis 01.07. | #1374ARTatBerlin | Galerie Berlin präsentiert ab dem 18. Mai 2017 Malereien, Zeichnungen und Lithographien des Künstlers Bernhard Heisig und Skulpturen der Künstlerin Beate Debus. Vernissage: Donnerstag, 18. Mai 2017, 18:00 bis 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Donnerstag, 18. Mai bis Samstag, 01. Juli 2017    Bildunterschrift: BERNHARD HEISIG – Der verbrauchte Ikarus – 1996 – Öl/Lwd. – 210 x 200 cm Ausstellungen Berliner Galerien: Beate Debus + Bernhard Heisig – Galerie Berlin | ART at Berlin

bis 29.07. | #1268ARTatBerlin | GALERIE SPRINGER BERLIN zeigt ab dem 23. Mai 2017 die Ausstellung “SYSTEM” des Künstlers Jens Liebchen. Zum ersten Mal präsentieren wir den Berliner Künstler Jens Liebchen mit seiner Serie »System«, einer Studie von Baumformen und Formationen, die im Zentrum Tokios entstand und einen reflektierten Blick auf die Gesellschaft ermöglicht. Ergänzt wird die Ausstellung durch Bilder der Serie »Tsukuba-Narita 2011/03/13 «, ein visueller Road-Trip, der am Tag nach der Erdbeben-Tsunami-Reaktorkatastrophe entstand. Wir freuen uns, Sie und ihre Freunde zur Vernissage am Samstag 20. 05. 2017, zwischen 15 und 20 Uhr, einzuladen. Der Künstler wird anwesend sein. Am 29. 06. 2017 um 19 Uhr laden wir Sie zum Künstlergespräch ein. Dr. Matthias Harder, Kurator der Helmut Newton Stiftung, spricht mit Jens Liebchen. Vernissage: Samstag, 20. Mai 2017, 15:00 bis 20:00 Uhr, der Künstler ist anwesend. Ausstellungsdaten: Dienstag, 23. Mai bis Samstag, 29. Juli 2017 Künstlergespräch: Donnerstag, 29. Juni 2017, 19 Uhr – Dr. Matthias Harder, Kurator Helmut Newton Stiftung, und Jens Liebchen.   Bildunterschrift: Jens Liebchen, System, Motiv #1, 110 x 80 cm, Archival Inkjet Print © Jens Liebchen, Courtesy Galerie Springer Berlin Ausstellungen Berliner Galerien: Jens Liebchen – SYSTEM – GALERIE SPRINGER BERLIN | ART at Berlin    

bis 08.07. | 1370ARTatBerlin | BERLINARTPROJECTS präsentiert ab dem 27. Mai 2017 die Ausstellung “Mind your wishes” des Künstlers Buğra Erol. In seiner ersten Einzelausstellung bei BERLINARTPROJECTS nimmt Buğra Erol den Betrachter mit auf eine Reise durch seine Gedanken. Der in Istanbul aufgewachsene Künstler ließ die trubelige, politisch unruhige Stadt hinter sich und zog auf die Prinzeninseln – eine innerliche wie äußerliche Forschungsreise. Die Bilder und Zeichnung der von Marie DuPasquier kuratierten Ausstellung Mind your wishes untersuchen menschliche Beziehungen als auch unser Verhältnis zur Natur. Die kritische Haltung des früheren Greenpeace Aktivisten wird sichtbar. Seine Arbeiten vermitteln ein Gefühl von Unruhe und Instabilität. Erols zusammenhanglose Schnipsel destruktiver Szenen haben einen grafischen, collageartigen Charakter. Sie besitzen keinen narrativen Ansatz, es geht vielmehr um einen klaren Ausdruck und um visuelle Wirkung. Buğra Erol wurde 1986 geboren. Er lebt und arbeitet in Berlin und Istanbul. 2012 schloss er sein Studium an der Yeditepe Universität in Istanbul (Fakultät Bildende Kunst) ab. Der interdisziplinäre Künstler arbeitet vorwiegend mit Malerei, Zeichnung und Installation. Er baut fiktionale Welten zusammengesetzt aus traum- manchmal comichaften Figuren. Seine Arbeiten waren Teil zahlreicher internationaler Ausstellungen. Vernissage: Samstag, 27. Mai 2017, ab 18:00 Uhr. Kuratorin: Marie DuPasquier Ausstellungsdaten: Samstag, 27. Mai 2017 bis Samstag, 08. Juli 2017   Bildunterschrift: Buğra Erol | Stone heart | Acryl auf […]

bis 17.06. | #1371ARTatBerlin | Anlässlich der Publikation der zweiten, erweiterten Auflage des Buches “Max Dudler” im Kehrer Verlag zeigt die Kehrer Galerie in Berlin ab dem 13. Mai 2017 eine Werkausstellung des Schweizer Architekten. Ausstellungsdaten: Samstag, 13. Mai bis Samstag, 17. Juni 2017 Vernissage: Freitag, 12. Mai 2017, 19:00 bis 21:00 Uhr. Max Dudler wird am Eröffnungsabend anwesend sein. Es spricht Prof. Dr. Michael Mönninger.   Bildunterschrift: © Stefan Müller: »Max Dudler: Hochhausensemble Hagenholzstraße«, Detail Ausstellungen Berliner Galerien: Max Dudler – Einzelausstellung – Kehrer Galerie | ART at Berlin  

bis 14.06. | #1367ARTatBerlin | Galerie Berlin-Baku präsentiert ab dem 07. Mai 2017 eine Ausstellung der Gründer der Galerie. Die Galerie Berlin-Baku ist im November 2007 auf Initiative von Ebrahim Ehrari & Salhab Mammadov gegründet worden. Lag anfänglich der Schwerpunkt auf dem künstlerischen Austausch zwischen Deutschland und Aserbaidschan, so liegt der jetzige Schwerpunkt auf aserbaidschanischer Kunst im Kontext mit der Welt. Credo der Galerie ist seit ihrer Gründung, dass Ästhetische Kreativität und Künstlerisches Schaffen nicht an Staatsgrenzen halt macht, sondern Menschen über alle möglichen Hindernisse und Sprachbarrieren hinweg verbindet. Besonders in den letzten Jahren versteht sich die Galerie Berlin-Baku immer mehr als eine Cross Culture Galerie, in der Künstler*innen verschiedener Nationen im Dialog und Zusammenklang vorgestellt werden. Ebrahim Ehrari hat sich viele Jahre mit seinem künstlerisches Schaffen auf die Grafik (Aqua Tinta) konzentriert – und er war ein Meister darin. Seine metaphorisch verschlüsselte Bilderwelt enthält Elemente des Surrealismus wie das Spiel mit den Perspektiven und Räumen, das Aufheben von Größenverhältnissen und das Zusammenbringen von unterschiedlichen Realitätsebenen. Die Balance zwischen europäischer und orientalischer Bildtradition, zwischen Abbildhaftem und poetisch Sinnbildhaftem ergibt bei Ehrari eine neue Bildwelt voller Anspielungsreichtum. Seit langem hat er sich jetzt auf die Malerei konzentriert, dabei ist er sich treu […]

bis 06.08. | #1366ARTatBerlin | KW Institute for Contemporary Art präsentiert ab dem 20. Mai 2017 die Gruppenausstellung “Enemy of the Stars”. Ronald Jones im Dialog mit David Hammons, Louise Lawler, Helmar Lerski und Julia Scher. Mitte der 1980er-Jahre erlangte der US-amerikanische Künstler und Kritiker Ronald Jones (*1952) in New York Bekanntheit durch die Verwendung gegensätzlicher formaler und minimaler Sprache zur Erkundung von Geschichte als Medium. Durch die Gegenüberstellung von historischen Begebenheiten, Innovationen, Entdeckungen, Gewalt und Angst untersucht er die komplexe Wechselbeziehung von Begebenheiten, die unsere Selbstwahrnehmung sowie unsere Wahrnehmung der Welt definieren, indem er scheinbar beziehungslose Ereignisse verbindet. Das Verhältnis zwischen modernistischen Kodierungen und Kodierungen von Macht ist ein beständiges Thema seiner Arbeiten. In Anlehnung an Jones’ Ausstellung im Grazer Kunstverein 2014, die seine Werke erstmals seit seinem Rückzug als Künstler Mitte der 1990er-Jahre der Öffentlichkeit präsentierte, unternimmt Enemy of the stars den Versuch, Jones’ Praxis zu erweitern, indem seine Arbeiten mit Werken von gleichaltrigen Künstlerinnen und Künstlern wie David Hammons, Louise Lawler und Julia Scher sowie mit historischen Werken von Helmar Lerski in engen Austausch gebracht werden. Dabei soll ein kritischer Dialog darüber entstehen, wie politische Ideen in Beziehung zur Biografie stehen, wie Text sich zu Form verhält und in […]