Der deutschlandweite Lockdown, der am 16. Dezember 2020 begann und bis zum 10. Januar 2021 vorgesehen war, wird bis zum 31. Januar 2021 verlängert. Dabei werden die Maßnahmen, um die Ausbreitung des Coronavirus SARS-CoV-2 einzudämmen, nochmals verschärft. Die Infektionsschutzmaßnahmenverordnung erhält folgende wesentliche Änderungen: Beim Verlassen der eigenen Wohnung oder gewöhnlichen Unterkunft aus triftigen Gründen ist der Aufenthalt im öffentlichen Raum im Freien, insbesondere auf Straßen, Wegen, Plätzen und in Grünanlagen nur allein, im Kreise der Ehe- oder Lebenspartnerinnen und -partner, Angehörigen des eigenen Haushalts, für Personen, für die ein Sorge- oder Umgangsrecht besteht und zusätzlich mit höchstens einer weiteren Person gestattet, wobei bei Alleinerziehenden deren Kinder bis zur Vollendung des 12. Lebensjahrs nicht mitgezählt werden. Gleiches gilt für Veranstaltungen oder Zusammenkünfte im Familien-, Bekannten- oder Freundeskreis (private Veranstaltungen). Nachdem die Senatsverwaltung für Bildung, Jugend und Familie über Weihnachten besonders strikte Regelungen umgesetzt hat, kehren wir nun zur Beschusslage der Ministerpräsidentenkonferenz vom 13. Dezember 2020 zurück. Abweichungen zum Zwecke einer an das Infektionsgeschehen angepassten Wiederaufnahme des Lehr- und Betreuungsbetriebs in Präsenz bestimmt die für Bildung zuständige Senatsverwaltung durch Rechtsverordnung. Neu hinzu kommt der Bereich der beruflichen Bildung. Demnach sind Prüfungen in der beruflichen Bildung, insbesondere Prüfungen nach dem Berufsbildungsgesetz und der […]

Nachtrag: Alle bis zum 10. Januar 2021 befristeten Maßnahmen, die auf gemeinsamen Beschlüssen beruhen, werden die Länder in den entsprechenden Landesverordnungen bis zum 31. Januar 2021 verlängern. Mehr dazu in Kürze. Ab Mittwoch, 16. Dezember 2020 wird das öffentliche Leben in Deutschland für mindestens dreieinhalb Wochen auf ein Mindestmaß herunter gefahren, um die Ausbreitung des Coronavirus SARS-CoV-2 einzudämmen. Der Senat hat am Montag die Verordnung zur Neufassung der Berliner Vorschriften zum Schutz vor Infektionen mit dem hochansteckenden Virus beschlossen. Das Land Berlin setzt damit die Ergebnisse der Ministerpräsidentenkonferenz mit der Bundeskanzlerin vom vergangenen Sonntag um und passt diese auf das Infektionsgeschehen in Berlin an. Einschneidende Veränderungen gibt es dabei auch für Kunstgalerien, die in ihrer Eigenschaft als Einzelhändler während des Teil-Lock down noch öffnen durften, aber nun ebenfalls schließen müssen. Aufgrund der Feiertage, die in diesem Zeitraum liegen, gelten verschiedene Sonderregelungen und Verschärfungen. Zur bisher in Berlin geltenden Infektionsschutzverordnung erhält die neue Verordnung diese wesentlichen Änderungen: Das Verlassen der eigenen Wohnung oder gewöhnlichen Unterkunft ist nur aus triftigen Gründen zulässig, beispielsweise zum Einkaufen, zur Ausübung beruflicher, mandatsbezogener, ehrenamtlicher oder sonstiger Tätigkeiten, für den Arztbesuch, zur Wahrnehmung von Behörden- oder Gerichtsterminen, zur individuellen stillen Einkehr in Kirchen, Moscheen, Synagogen und Häusern […]

Kunsthaus Dahlem zeigt ab 30. Oktober 2020 die Ausstellung „Der unbekannte politische Gefangene“. Der Wettbewerb für ein Denkmal des unbekannten politischen Gefangenen war der wohl bedeutendste künstlerische Wettbewerb der Nachkriegszeit. Über 3.000 Künstler*innen aus aller Welt beteiligten sich daran, darunter Bildhauer*innen und Architekt*innen wie Max Bill, Alexander Calder, Naum Gabo, Barbara Hepworth und Bernhard Heiliger. Wie kein anderer nach 1945 ist der Wettbewerb Spiegelbild einer höchst ideologisierten Kunstpolitik: Im Spannungsfeld des Ost-West-Konflikts wurde die Auslobung im Januar 1952 durch das Londoner Institute of Contemporary Arts (ICA) durchgeführt. Sowohl die Ostblock-Staaten als auch die Sowjetunion boykottierten die Ausschreibung – aller Wahrscheinlichkeit nach, weil man dort wusste, dass die Finanzierung auf Vermittlung US-amerikanischer Behörden zustande gekommen war. Die jüngere Forschung vertritt die Annahme, dass der Wettbewerb sogar ganz wesentlich von der CIA direkt finanziert wurde. Weltweit reagierten über 3.000 Bildhauer*innen aus 57 Nationen auf die Ausschreibung, etwa 1.500 reichten Entwürfe ein. Mit 262 Einsendungen war die Beteiligung aus der noch jungen Bundesrepublik am höchsten. Während die ältere, vornehmlich figurativ arbeitende Generation nicht antrat, erkannten die jungen Künstler*innen ihre Chance auf internationale Aufmerksamkeit: Erstmalig trat die abstrakte Kunst als Sinnbild von Freiheit und Demokratie prominent in Erscheinung. Erich Fritz Reuter, Modell für ein […]

verlängert bis 31.01. | #2939ARTatBerlin | Galerie Gilla Lörcher zeigt ab 12. Dezember 2020 die Gruppenausstellung SMALL WONDERS mit Werken von Künstler*innen der Galerie.  Mit dieser Ausstellung verabschiedet sich die Galerie vom Pandemiejahr 2020 und lenkt den Fokus auf all das was Kunst zu bieten hat: Inspiration, Freude, Anregung, Innehalten, Bewusstseinserweiterung, einen frischen Blick auf das vermeintlich Bekannte, Schärfung der Reflexionsfähigkeit, Trost, Begegnung mit sich selbst, Ermutigung, Konzentration, Ruhe, Kraft schöpfen können, Lust zum Träumen, Momente des Glücks, inneren Frieden, Erheiterung, Amüsement, Ironie, Witz, ach…und so viele kleine Wunder. Installation view SMALL WONDERS at Galerie Gilla Loercher, Photo: CHROMA. 2021 Mit Arbeiten von: John Cornu, Simone Strasser, Claudia Desgranges, Ivana Klickovic, Jürgen Jaehnert, Ivan Liovik Ebel, Claudia Zweifel, Michel Castaignet, Ab van Hanegem, Rosemary Lee, Iris Musolf, Gonzalo Reyes Araos, Francisco Rozas, Ute Schendel, Vincent Rischer, Tom Früchtl, Nikolaus Schneider und Manuel Salvat. Nächste Ausstellungen / Upcoming exhibitions 2021: Februar – April                      Ab van Hanegem April – Juli                             Francisco Rozas September – Oktober           Claudia Zweifel Vernissage: Samstag, 12. Dezember 2020, 12.00 – 20.00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 12. Dezember 2020 – Freitag, 22. Januar 2021, Do – Sa 15:00 – 18:00 Uhr – ACHTUNG: verlängert bis Sonntag, 31. Januar 2021     […]

bis 20.02. | #2930ARTatBerlin | CAMERA WORK präsentiert ab 5. Dezember 2020 die Ausstellung „CIRCESQUE“ mit neuen Fotografien des Fotokünstlers Christian Tagliavini. Die Ausstellung zeigt als Weltpremiere Christian Tagliavinis neueste Kunstserie, an der er über drei Jahre gearbeitet hat. Der Zyklus »Circesque«, der mehr als 20 Porträts umfasst, ist die bislang aufwendigste Serie des Künstlers. In der Ausstellung werden darüber hinaus Originalobjekte und -kleider zu sehen sein, wodurch die die Ausstellung zu einem einzigartigen visuellen Erlebnis avanciert. Christian Tagliavini, Colpo di rullante, 2019, CW113172 Als Inspiration für die Serie »Circesque« dienten Christian Tagliavini die berühmten Circus Sideshows in den USA der 1920er Jahre. Als Teil der amerikanischen Unterhaltungskultur zeigten besondere Figuren – oftmals als »Human Freaks« betitelt – in Sideshows ihre besonderen Fertigkeiten und ihre einzigartige Persönlichkeit. Für seine eigene Narration »Circesque« hat Christian Tagliavini in mehrjähriger Arbeit fiktive Personen erschaffen, die Protagonisten seiner Interpretation einer fantastischen Sideshow sind. Die mehr als 20 sublimen und geheimnisvollen Porträts zeigen reizvolle Figuren jenseits jeglicher Vorstellungskraft aus der Gedanken- und Fantasiewelt von Tagliavini. Jede Person in seinem fotokünstlerischem Kabinett – von der Seiltänzerin über die Dompteurin bis zur Burlesque-Tänzerin – wird mit einer szenischen Darstellung sowie klassischen Porträts vorgestellt. Tagliavinis Selbstverständnis als »photographic […]

bis 28.02. | #2946ARTatBerlin | König Galerie (Nave) präsentiert ab 12. Januar 2021 die Solo Show I HOPE mit neuen Arbeiten der Künstlerin Chiharu Shiota. Es ist die erste Einzelausstellung der Künstlerin in der Galerie. Gezeigt wird eine großformatige Installation in der Nave der Galerie. Unvergesslich hat sich ihr fulminanter Auftritt mit der raumausfüllenden Installation The Key in the Hand im japanischen Pavillon auf der 56. Biennale in den venezianischen Giardini als einer der imponierendsten Beiträge tief in unser Gedächtnis eingeprägt. Er verhalf der japanischen Künstlerin Chiharu Shiota, die nunmehr seit zwanzig Jahren in Berlin lebt, zum internationalen Durchbruch. Schon beim Eintreten stellte sich das starke Gefühl ein, es geht hier um etwas Wesentliches, allzu Wesentliches, das die ganze Menschheit ohne Ausnahme betrifft. Über uns ein Himmel, handgewebt aus leuchtendroten Wollfäden, an denen 180.000 Metallschlüssel von überallher wie zum Greifen nahe Sterne des Lebens schweben. Darunter zwei alte, auf Trägern wie Körper ruhende Holzboote, die, von der Abwesenheit des Menschen kündend, für immer aus der Zeit gefallen sind. Daraus steigen die zu spinnenartigen Netzwerken geknoteten Fäden zum Himmel empor. Sie verbinden nicht nur die Schlüssel miteinander. Auch die Erde wird da mit dem Universum vereint. Hier so dicht verwoben, dass […]

bis 18.03. | #2945ARTatBerlin | re|space gallery präsentiert ab 2. Februar 2021 die Ausstellung Marking Territory, eine Gruppenausstellung mit jungen und etablierten Illustratoren. Die Ausstellung legt die Spannbreite der zeitgenössischen Illustration dar. Gezeigt werden Arbeiten folgender Künstler*innen: Juliana Toro, Daniel Stolle, Leo Kaplan, Sebastian Kelemer, Aline Schwibbe, Malou Großklaus, Ofra Amit, Yves Haltner, Dayeon Auh, Leonie Behrens, Jiang Ailun, Paula Krause, Olga Bankova, Emily Brockmann, Georgi Senchenko, Karen Exner, Rojo & Kreß, Anna Dokuchaeva, Sina Metzkow, Maxim Kriukov, Leonardo Alessandro Alliata, Alexander Daniloff, Maria Chepisheva, Sophie Lazari. Marking Territory Illustration ist wohl eines der zugänglichsten Bereiche der zeitgenössischen Kunst. Ob in Form der Buchillustration, als Designmedium oder als Zeichnung im eigenen Notizbuch, ist wohl der Großteil der Gesellschaft mit der Illustration bekannt. Diese Allgegenwärtigkeit der Illustration dient nicht der Minderung dessen Wertes, sondern beweist die Stärke des Formats als Ausdrucksform. Illustration ist allerdings weit mehr als Alltag, im Kontext der bildenden Kunst kann Illustration über dessen Funktion als begleitendes Bildmaterial hinauswachsen und sich als alleinstehendes Werk behaupten. Dieses herauswachsen ist eine ausschlaggebende Eigenschaft der zeitgenössischen Illustration da sie sich nicht mehr scheut die einstigen Grenzen des Genres zu überschreiten. Aus diesem Grund beschrieb John O’Reilly in seiner Einleitung zu Illusive […]

bis 27.02. | #2942ARTatBerlin | 68 projects präsentiert ab 16. Januar 2021 die Einzelausstellung Urlaub in Deutschland mit Malerei des griechischen Künstlers Paris Giachoustidis.‍ Bilder (pictures) der digitalen Massenmedien bilden die Grundlage der Malereien von Paris Giachoustidis. Wer sind ihre Autor*innen, wo liegt also die Deutungshoheit und welchen Einfluss hat das auf das image einer Person, einer Entität, einer (Sub-)Kultur? > 1) Um diese Fragen der Bildproduktion und -rezeption samt ihrer Auswirkungen kreist die Beschäftigung des Künstlers. Je nach thematischer Ausrichtung des vorgefundenen Materials (er)findet er neue, adäquate Formen der malerischen Aneignung und Verfremdung. Für diese Solo-Ausstellung hat er einen neuen Bilderzyklus mit dem Titel Urlaub in Deutschland geschaffen. Basierend auf fotografischen Postkartenmotiven wurden Urlaubsszenerien realistisch in leuchtenden Acrylfarben auf Papier gebracht. Wohnwagen, Badewasser, saftige grüne Wiesen, sorgsam gestutzte Hecken und ein strahlend blauer Himmel sind neben glücklich wirkenden kleineren Personengruppen wiederkehrende Motive. Festgehalten sind idyllisch anmutende Momente: ein im Pool flirtendes Pärchen, ein Drink mit Blick aufs Wasser, (Sonnen-)Badende in einem von Bergen umringen See. Doch diese werden – anders als auf den Postkarten selbst – gebrochen: Völlig unvermittelt taucht zentral im Bild ein Feuer auf, das unbeachtet scheint, ein Blitz, der einschlägt oder graue Farbwolken, die sowohl eine […]

bis 27.02. | #2941ARTatBerlin | Galerie Kornfeld präsentiert ab 16. Januar 2021 die Einzelausstellung All Saints mit Fotografien des georgischen Künstlers David Meskhi.‍ Es ist die erste Einzelausstellung des Künstlers in der Galerie Kornfeld. In seinen neuesten Arbeiten fängt Meskhi einen idealisierten Moment menschlicher Gestik in seiner erhabenen Schönheit ein. Religiöse Ekstase, homoerotische Konnotationen und die Geschlechter-Fluidität des jugendlichen Körpers in den Jahren seiner Wandlung zum Mann lassen eine Kombination aus himmlischen und irdischen Seinszuständen entstehen. Die Körper sind noch nicht von gesellschaftlichen Geschlechterdefinitionen geprägt und bewegen sich in einem natürlicheren Rahmen nuancierter Formen männlicher und weiblicher Energien; universelle Körper, die nach dem Kosmos greifen, um ihre Präsenz zu behaupten. Das Thema ist entscheidend – nicht ausschließlich geschlechterbezogen, sondern eher humanistisch, da die Arbeit eine starke Gegenüberstellung von Widerstand und Nachgiebigkeit liefert. Die Körper werden angeschnitten, frei fliegend oder kniend, gemäß den Grenzen der Gesellschaft – seien diese religiös, politisch oder sozial. Meskhi zeigt die jungen Athleten beim Training,  wodurch die Betrachter*innen Zeugen eines Augenblicks zwischen Springen und Fallen werden – ein kurzer Moment der Schwerelosigkeit, wenn der Körper den höchsten Punkt erreicht, ein kurzes Innehalten, bevor die Schwerkraft sie wieder auf die Erde herunterzieht. David Meskhi, Armour Skin, 2020, […]

bis März 2021 | #2938ARTatBerlin | drj art projects zeigt ab Dezember 2020 „insights unheard of …“, eine raumbezogene Ausstellung aus Installation, Zeichnung und Malerei der Künstlerin Anna Kubelík [CH] und des Künstlers Matthew Hawtin [CA]. Mit Klang-Performances von Oliver Schmid [CH]. Die Ausstellung ist nur nach Vereinbarung zu besuchen. Liebes Publikum von drj art projects, einmal mehr in diesem Pandemie-Jahr 2020 kann eine Ausstellung – obwohl bereits eine Terminverschiebung vorgenommen wurde – nicht wie vorgesehen eröffnet werden. Mehr noch, dieses Mal bleibt zu Anfang der Ausstellungszeit entscheidendes völlig unklar, ab wann und in welchem Umfang überhaupt Besucher*innen die in unseren Räumen installierten Arbeiten von Anna Kubelík und Matthew Hawtin werden sehen können. Und damit auch, wann und zu welchen Zeiten die Klang-Performances von Oliver Schmid dort zu erleben sein werden. Es bleibt uns insofern nur, hier vorab auf  insights unheard of …  an sich hinzuweisen. Zum Dezemberbeginn wird alles installiert sein. Sobald es verlässliche Bedingungen geben wird, unter denen wir Termine zum Besuch anbieten können, werden wir diese mitteilen. Bis dahin halten wir die Website drj-art-projects.com/insights-unheard-of/ aktuell. Beste Grüße von Christiane Bail + Matthias Seidel Ausstellungsdaten: Dezember 2020 bis März 2021  Details: drj-art-projects.com/insights-unheard-of/     Ausstellung Anna Kubelík + Matthew Hawtin […]

bis 23.01. | #2937ARTatBerlin | Semjon Contemporary präsentiert ab 12. Dezember 2020 die Ausstellung SEMI COLLAPSE mit Arbeiten des Künstlers Dave Grossmann und eine Accrochage. Tanz der Späne – Die Ordnung der Dinge Gedanken zur Ausstellung SEMI COLLAPSE von Dave Grossmann Chaos ist ein fruchtbarer Nährboden für das Entstehen von Neuem. Den meisten Menschen hingegen ist es suspekt, weil es eigene Gewohnheiten, ein selbst erschaffenes Regelwerk bedroht. Chaos ist aber nicht gleich Chaos: Es bedarf immer des Betrachterstandpunktes, vor allem aber der Offenheit und Neugier. Denn Chaos trägt in sich selbst die Richtkräfte für neue Ordnungen und ist auch – frei umschrieben – ein Universum nicht entschlüsselter Ordnung(en). Die angewandte Mathematik und mathematische Physik nähert sich genau diesem Sachverhalt – und ist bisher noch nicht zur allumfassenden Verständnisformel vorgedrungen. Wenn sich Dave Grossmann, Jahrgang 1989, intensiv mit dem für die Kunst bisher nicht besonders auffällig gewordenen Werkmaterial der OSB-Platte auseinandersetzt, liegt dies unter anderem daran, dass hier augenscheinlich Chaos und Ordnung dicht beieinanderliegen, ein Sachverhalt, der ihn als neugierigen Künstler fasziniert. Abgesehen von der Schönheit des Werkstoffes Holz mit seinen spröden, aber auch sehr diffizilen Maserungen und haptischen Qualitäten, als ein Vertreter der uns umgebenden Welt, der Fauna und Flora, […]

bis 16.01. | #2934ARTatBerlin | ChertLüdde zeigt derzeit im Showroom die Ausstellung Stringfigures and Watercolours der Künstlerinnen Zora Mann und Vivien Cahusac de Caux. Die Ausstellung stellt die Aquarelle von Zora Mann neben zwei Gemälden ihrer Mutter Vivien Cahusac de Caux. Vivien Cahusac de Caux, 1955 in Kampala, Uganda, geboren, hat den größten Teil ihres Lebens gemalt. Nach einem Nomadenleben, bei dem sie 25 Jahre lang zwischen Uganda und Kenia lebte, zog sie 1988 nach Deutschland. Ihr reicher bildnerischer Ausdruck bewegt sich durch verschiedene Stile und Themen in einem reichen Gesamtwerk und zeigt eine große Empfänglichkeit für ihre Umgebung und ihre Ressourcen als Autodidaktin. Zora Star Cahusac Mann wurde 1979 in Amersham, Großbritannien, geboren. Sie verbrachte ihre Kindheit zwischen Europa, Afrika und Amerika. Ihr Kunststudium schloss sie in der Villa Arson in Nizza ab. Zora Mann, Untitled, 2016, Watercolor on paper, 76.5 × 57 cm;  Courtesy the artist and ChertLüdde, Berlin Zora Mann verwendet oft ein visuelles Vokabular, das sie bei ihren Kindheitserfahrungen in Kenia gesammelt hat und das mit einem wiederkehrenden folkloristischen und oft psychedelischen Stil kombiniert wird, der sich in der sich wiederholenden Komposition geometrischer Formen, lebhafter Farben und räumlicher Synchronizitäten zeigt, die für Träume charakteristisch sind. Die visuelle Fragmentierung in Manns Werk […]

bis 09.01. | #2933ARTatBerlin | GALERIE SCHMALFUSS BERLIN zeigt ab 5. Dezember 2020 die Ausstellung H2O mit 15 individuellen Positionen zum Thema Wasser und dessen unterschiedlichsten Erscheinungsformen. Die Auswahl zeigt realistische, romantische und naturalistische Werke, bis hin zu impressionistischen, abstrakten und experimentellen Positionen. In den weiten historischen Räumen der Galerie kommen diese Positionen besonders gut zur Geltung. Wasser besteht aus Sauerstoff und Wasserstoff, es ist eine chemische Verbindung. Zwei Drittel der Erdoberfläche sind von Wasser bedeckt. Wasser kommt in drei Erscheinungsformen vor: als Wasserdampf, als flüssiges Wasser und als festes Wasser (Eis). Das flüssige Wasser erleben wir als Regen, in Flüssen und Bächen, in Seen und Meeren. JAN PETER TRIPP, Der Tag an dem W.G. Sebald mit Iwan Konstantinowitsch den Ärmelkanal überquerte, 2020, Acryl auf Holz, 60 x 80 cm Das feste Wasser in der Arktis und in wechselnden Jahreszeiten auf den Kontinenten. Von diesen Wassererscheinungsformen und Bewegungen erzählt die Ausstellung H2O – alles im Fluss, der SCHMALFUSS Berlin – contemporary fine arts. Fünfzehn Künstler lassen uns an ihrer Sicht, ihren Erlebnissen und Empfindungen mit dieser chemischen Verbindung teilhaben. In ihren verschiedenen Darstellungen erleben wir das sichtbare Wasser; das unterirdische Wasser bleibt auch hier verborgen. Wasser ist Leben, ist Bewegung. […]

bis 20.02. | #2930ARTatBerlin | CAMERA WORK präsentiert ab 5. Dezember 2020 die Ausstellung „CIRCESQUE“ mit neuen Fotografien des Fotokünstlers Christian Tagliavini. Die Ausstellung zeigt als Weltpremiere Christian Tagliavinis neueste Kunstserie, an der er über drei Jahre gearbeitet hat. Der Zyklus »Circesque«, der mehr als 20 Porträts umfasst, ist die bislang aufwendigste Serie des Künstlers. In der Ausstellung werden darüber hinaus Originalobjekte und -kleider zu sehen sein, wodurch die die Ausstellung zu einem einzigartigen visuellen Erlebnis avanciert. Christian Tagliavini, Colpo di rullante, 2019, CW113172 Als Inspiration für die Serie »Circesque« dienten Christian Tagliavini die berühmten Circus Sideshows in den USA der 1920er Jahre. Als Teil der amerikanischen Unterhaltungskultur zeigten besondere Figuren – oftmals als »Human Freaks« betitelt – in Sideshows ihre besonderen Fertigkeiten und ihre einzigartige Persönlichkeit. Für seine eigene Narration »Circesque« hat Christian Tagliavini in mehrjähriger Arbeit fiktive Personen erschaffen, die Protagonisten seiner Interpretation einer fantastischen Sideshow sind. Die mehr als 20 sublimen und geheimnisvollen Porträts zeigen reizvolle Figuren jenseits jeglicher Vorstellungskraft aus der Gedanken- und Fantasiewelt von Tagliavini. Jede Person in seinem fotokünstlerischem Kabinett – von der Seiltänzerin über die Dompteurin bis zur Burlesque-Tänzerin – wird mit einer szenischen Darstellung sowie klassischen Porträts vorgestellt. Tagliavinis Selbstverständnis als »photographic […]

bis 09.01. | #2929ARTatBerlin | Esther Schipper präsentiert ab 27. November 2020 die Online-Ausstellung Virtual Leonardo’s Submarine mit einer Arbeit der Künstlerin Hito Steyerl auf der Webseite der Galerie. Virtual Leonardo’s Submarine ist Hito Steyerls erstes Einzelprojekt mit Esther Schipper und die erste virtuelle Ausstellung, die von der Galerie organisiert wird. Dieses Projekt wird in Zusammenarbeit mit Andrew Kreps Gallery, New York, organisiert. Ursprünglich 2019 als Video-Environment für die 58. Biennale in Venedig konzipiert, wurde Leonardos Submarine als Virtual Reality (VR)-Erlebnis völlig neu überarbeitet. Beim Betreten des virtuellen Raums – mit Hilfe eines VR-Headsets oder über einen Webbrowser – schwebt der Betrachter unter Wasser, umgeben von Fischen, Algen und Korallen. Der Avatar der Künstlerin, ausgestattet mit der kompletten Ausrüstung von PEOPLE, schwimmt daneben. Die VR-Erfahrung, die Virtual Leonardo’s Submarine bietet, erinnert an Steyerls Konzept einer Bubble Vision, das sie während ihrer Vorlesung 2018 an der Yale School of Art entwickelte. VR-Erfahrungen stellen den Betrachter in den Mittelpunkt einer Umgebung, während sie ihn gleichzeitig entkörperlichen: „Der Betrachter ist absolut zentral, aber gleichzeitig fehlt er oder sie in der Szene. (…) Ist diese ‚Bubble Vision‘ – diese 360-Grad-Vision – ein Trainingsschema, um den Menschen an eine Welt anzupassen, aus der er zunehmend […]

bis 13.02. | #2926ARTatBerlin | Galerie kajetan Berlin zeigt ab 5. Dezember 2020 die Solo Show Various, Elsewhere, Ongoing mit Arbeiten des Künstlers Marc Nagtzaam. Marc Nagtzaam hat ein Werk produziert, das auf einem Hauptthema basiert: der Idee des Musters, der Wiederholung. Er zeichnet Linien, Gitter, Kreise, Wörter oder Sätze wie bei einer endlosen Suche nach Informationen. Die Wiederholung und die grafische Struktur seiner Arbeiten scheinen an minimale und konzeptuelle Ästhetik zu erinnern. Die meisten Zeichnungen von Marc Nagtzaam bestehen aus farblosen, dunkel gefüllten Graphitoberflächen. Abstrahierte Elemente aus Architektur, Grafikdesign, Details aus gefundenen Fotografien oder Teile aus früheren Zeichnungen sind Ausgangspunkte für jede Werkreihe. So handelt es sich auch in Marc Nagtzaams Serie ‚Borrowed Space | An Index of Forms’ (Zeichnungen hinter Glas in der Ausstellung) um gezeichnete Kompositionen, die sich aus Formen und Elementen aus vorhandenen Buchumschlägen, Postern und Gemälden entlehnen. Punkte, Linien und Flächen bilden eine Art Struktur. Marc Nagtzaam | Various, Elsewhere, Ongoing | Exhibition view 2020 / 2021 | Courtesy Marc Nagtzaam & kajetan Berlin | Foto: Marcus Schneider Zart, subtil und kraftvoll maximiert Marc Nagtzaam in den verdichteten Oberflächen zudem perspektivische Energien durch die seinen Arbeiten eigene leicht anmutende Schwerkraft dunkler Grautöne, einem materiellen Schwarz. […]

bis 12.12. | #2925ARTatBerlin | Galerie aKonzept und Raphael Lévy zeigen ab 25. November 2020 die Einzelausstellung „13“ mit Werken des Künstlers František Kyncl. 13 entspricht der Anzahl der Arbeiten von František Kyncl, die in der Galerie aKonzept gezeigt werden. Die älteste dieser Arbeiten datiert von 1965. Zu dieser Zeit befand sich František Kyncl, der 1934 in Tschechien geboren wurde, noch in Prag.1966 hatte der Künstler die Gelegenheit, eine kurze Zeit in Österreich und Italien zu verbringen, wo er eine wichtige Begegnung mit dem Werk von Lucio Fontana hatte. 1969 wurde er von einem tschechoslowakischen Gericht der Republikflucht für schuldig befunden und in Abwesenheit zu Gefängnis verurteilt. Kyncl verließ Österreich und flüchtete nach West-Deutschland, er wohnte zuerst in Essen und später in Düsseldorf, wo er bis zu seinem Tode am 14. Juli 2011 lebte. Zum Katalog der Ausstellung Eröffnung: Mittwoch, 25. November 2020 Ausstellungsdaten: Mittwoch, 25. November – Samstag, 12. Dezember 2020     Bildunterschrift: František Kyncl, Ohne Titel, 1969, Tusche auf Papier, rückseitig signiert und datiert, 30,5 x 30, 5 cm Ausstellung Frantisek Kyncl – Galerie aKonzept + Raphael Lévy | Zeitgenössische Kunst | Contemporary Art | Ausstellungen Galerien Berlin | ART at Berlin  

bis 20.01. | #2921ARTatBerlin | Sexauer Gallery zeigt ab 2. Dezember 2020 die Ausstellung „Ich halte es für eine Tragödie, daß wir uns nicht gefunden haben!“, eine künstlerische Reanimation aus dem Geiste der KI der Künstlerin Ornella Fieres. In ihrer dritten Ausstellung bei SEXAUER transformiert Ornella Fieres ein Konvolut an Briefen, Postkarten und Fotografien unter Zuhilfenahme künstlicher Intelligenz (KI) in Kunstwerke: Textbasierte Videoarbeiten, Ready-made-ähnliche Textobjekte und KI-generierte Pflanzenbilder. Zur Entstehungsgeschichte: 2016 erwarb Fieres eine Kiste mit etwa siebenhundert nachgelassenen Briefen der 1960er und 70er Jahre aus der ehemaligen DDR. Die Briefe, darunter Postkarten und Fotografien, waren an eine Frau in Ost-Berlin gerichtet, die nur wenige hundert Meter von der Galerie SEXAUER entfernt wohnte. Unter den Briefen fanden sich auch einige wenige, die die Empfängerin selbst verfasst hatte. Die Ausstellung gliedert sich in drei Werkgruppen. Für die erste ließ Fieres die handschriftlichen Texte von einer auf einem neuronalen Netzwerk basierenden künstlichen Intelligenz in Druckschrift transkribieren. So machte sie die Texte mit teilweise schwer leserlichen Handschriften inhaltlich zugänglich. Manche der über ein halbes Jahrhundert alten Briefe waren noch in Sütterlinschrift verfasst. Fieres suchte über hundert Textfragmente aus, meist einzelne Sätze, und zeigt diese in der Ausstellung auf drei alten Monitoren. Aufgrund eines […]

bis 12.12. | #2923ARTatBerlin | Der Showroom der galerie georg nothelfer zeigt aktuell eine Ausstellung mit Bildern und Papierarbeiten des Künstlers Damien Daufresne, eine Auswahl aus dem zeichnerischen Werk des Künstlers. Damien Daufresne (*1979 in Paris) studierte Fotografie, Zeichung und freie Grafik an der École Boulle in Paris, an der School of Visual Arts in News York und an der École Nationale Supérieure des Arts-Décorat in Paris. Er nahm an zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland teil. Seine letzte Einzelausstellung fand 2020 im Contemporary Art Center Chapelle Saint Jacques – Saint Gaudens / Frankreich unter dem Titel „Mondfinsternis“ statt. Damien Daufresne lebt und arbeitet in Berlin. Ausstellungsdaten: Samstag, 7. November bis Samstag, 12. Dezember 2020     Bildunterschrift: OT, 2020, Kohle/Kreide/Pigment/Papier kaschiert auf Leinwand, 100 x 150 cm Ausstellung Damien Daufresne – galerie georg nothelfer | Zeitgenössische Kunst Berlin Contemporary Art | Kunst Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 12.12. | #2918ARTatBerlin | Galerie Z22 präsentiert ab 21. November 2020 im Project Space Kimgo  die Ausstellung „From Chaos to Order | Die Böden zur Kunst … touched by Danielle Benvenuto “ mit Arbeiten des Künstlers Frank Massholder und der Künstlerin Danielle Benvenuto. Frank Massholder und Danielle Benvenuto bringen gemeinsam ihre erste Duo-Ausstellung mit dem Titel “ From Chaos to Order“ nach Berlin. Massholder präsentiert sein Projekt „Böden zur Kunst“, das er vor vielen Jahren konzipierte, nachdem er dem Impuls gefolgt war, ein verschüttetes Glas Wein auf dem Boden liegend zu fotografieren. Danach begann er, die zufälligen Muster zu fotografieren, die durch Farbspritzer entstanden, die er auf den Atelier-Böden von Künstlern aus der ganzen Welt sah. Benvenuto präsentiert ihre Kreisbilder, eine einzigartige Kunstform, die sie in Verbindung mit ihren charakteristischen Seelenporträts entwickelt hat. In diesen Werken, die von ihrer früheren Karriere als Psychologin und Energieheilerin beeinflusst sind, verwendet sie Farben, die Geometrie von Kreisen und Bewegungen, um die ungesehene Welt der Energie auszudrücken. Massholder & Benvenuto haben kürzlich ihre charakteristischen Kunstformen miteinander verschmolzen, um eine dritte Welt zu schaffen, in der Kreise auf die zufälligen Muster von Farbspritzern treffen. Man kann in dieser gemeinsamen Schöpfung sowohl Chaos als auch […]

 bis 13.02. | #2917ARTatBerlin | Sprüth Magers Berlin präsentiert ab 20. November 2020 eine Ausstellung des Künstlerin Cindy Sherman. Monika Sprüth und Philomene Magers freuen sich, eine Ausstellung mit neuen Arbeiten von Cindy Sherman in Berlin zu präsentieren – eine der international bedeutendsten zeitgenössischen Künstlerinnen, die seit den 80er Jahren mit der Galerie zusammenarbeitet. Es ist das erste Mal, dass die 2019 entstandene Serie außerhalb der USA gezeigt wird. In der neuen Werkgruppe untersucht Cindy Sherman einmal mehr die Bildung von Identität als gesellschaftliche Konstruktion und legt den Fokus dabei auf die Darstellung männlicher Figuren. Shermans neue Werke stehen im Kontext des 21. Jahrhundert, in dem „gender expression“ sowie „gender fluidity“ zu etablierten Themen geworden sind, wodurch einmal mehr die rigiden Konstrukte von Männlich- und Weiblichkeit des letzten Jahrhunderts kritisch beleuchtet werden. Besuche können unter diesem Link geplant werden. Ausstellungsdaten: Freitag, 20. November – Samstag, 13. Februar 2021     Bildunterschrift: Cindy Sherman, Untitled #611, 2019 © Cindy Sherman, Courtesy Sprüth Magers and Metro Pictures, New York Ausstellung Cindy Sherman – Sprüth Magers Berlin | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien Berlin | ART at Berlin

bis 05.02. | #2914ARTatBerlin | Galerie Barbara Wien präsentiert ab 14. November 2020 die Ausstellung Endnote, yellow des Künstlers Ian Kiaer. Die Endnote-Projekte von Ian Kiaer begannen 2010. Wie Randnotizen entwickelte und adaptierte er diese Arbeiten als Konfigurationen fragmentierter Modelle. Er hat eine Annäherung an die Malerei als „kleine“ Form konzipiert, wobei jede seiner Installationen mit einem Denker, Schriftsteller oder Architekten in Verbindung steht. Anhand von zwei Essays, einem ausführlichen Interview und zahlreichen Illustrationen bietet dieses Buch die Gelegenheit, einige seiner Hauptwerke und Ausstellungen der letzten 10 Jahre noch einmal Revue passieren zu lassen. Ian Kiaers neue Monographie „Endnote, Tooth“ ist verfügbar und kann zur Eröffnung signiert werden. Biografie Geboren 1971 in London, UK Lebt und arbeitet in Oxford, UK 1991–1995 BA Fine Art, Slade School of Art, University College London, London, UK 1998–2000 MA Painting, Royal College of Art, London, London, UK 2008 PhD Painting Research, Royal College of Art, London, UK Vernissage: Samstag, 14. November 2020, 12:00 – 18:00 Uhr, Ian Kiaer ist in der Stadt, so dass nach einem Rundgang durch die Ausstellung ein Gespräch mit dem Künstler besteht. Ausstellungsdaten: Samstag, 14. November 2020 – Samstag, 6. Februar 2021     Bildunterschrift: Ian Kiaer, Toothhouse Ceiling 2014 – […]

online | #2912ARTatBerlin | Der Verein zur Förderung von Kunst und Kultur am Rosa-Luxemburg-Platz zeigt seit 31. Oktober 2020 die Online-Ausstellung TEGEL: FLIGHTS OF FANCY, ein Videoprogramm als Feedback auf die Schließung des Berliner Flughafens Tegel. Das Projekt wurde 2011 von Jaspar Joseph-Lester, Susanne Prinz und Julie Westerman organisiert und baut auf einer Reihe von Veranstaltungen, Ausstellungen und Publikationen auf, die durch die interkulturelle Zusammenarbeit zwischen in Großbritannien und Deutschland ansässigen Künstlern realisiert wurden. Es wurde am Vorabend der ursprünglich geplanten Schließung von Tegel am 02.06.2012 im Kino Babylon gezeigt. Der Flughafen Berlin Tegel verkörpert in besonderer Weise die Urform des Un-Ortes Flughafen; eine Zone, durchdrungen von Konsum, gleichzeitig aber besetzt von den mythischen Versprechen vergangener Tage: Exklusivität, Glamour, romantische Zufallsbekanntschaften und dramatische Abschiedsszenen, unmittelbar erlebter, technischer Fortschritt und die Potenzialität der Katastrophe. Die bevorstehende Schließung des Flughafens Berlin Tegel jedoch markiert eine Wende in der Art, wie wir Flugreisen wahrnehmen. Vor dem Hintergrund einer globalisierten Welt erscheint die Stilisierung des Fliegens zum Abenteuer nicht nur unzeitgemäß, sondern hochgradig lächerlich. Anders als die modernistische Architektur des Flughafens Berlin Tegel befördert das funktionale Design zeitgenössischer Flughäfen denn auch nicht mehr die Illusion eines exklusiven Erlebnisses. Küstler*innen: Michelle Atherton, Diann Bauer+Amanda Beech, […]

bis 21.01. | #2909ARTatBerlin | Galerie ART CRU Berlin präsentiert ab 24. November 2020 eine Solo Show mit Arbeiten der Künstlerin Sonja Halbfass, die zwischen den USA und Deutschland aufgewachsen ist. Es ist die erste Einzelausstellung der Künstlerin in Berlin. Wie Botschaften aus einer anderen Welten erreichen uns diese außergewöhnlichen Malereien. In der Schau erleben wir pulsierend wimmelnde, abstrakte Farbkompositionen und herausfordernde Perspektiven, irgendwo zwischen Pop-, Op- und Psychedelic Art; ergänzt durch oder z.T. kombiniert mit verschwimmenden figurativen Szenen, voll von Symbolik und rätselhaften Botschaften, die zwischen Impression und Expression changieren. Sehr viel Kraft steckt in den über 20 Werken dieser Künstlerin, die in den letzten 25 Jahren entstanden sind. Sonja Halbfass, Leben einer Frau, 1998, Acryl, 42 x 60 cm Sonja Halbfass, Kraftwerk, 1998, Acryl, 50 x 70 cm Die Bilder haben eine sphärische Atmosphäre, mit Kompositionen, die wirken, als würden sie im Universum schweben. Auf einigen ihrer Papierwerke formt Halbfass, mit einer schwungvollen Pinselführung und fast unerwarteten Präzision sehr kleinteilig, unwirkliche, fast surreale Motive. Sie beeindruckt mit ihrem breiten künstlerischen Spektrum, welches wir nicht zuletzt als ein spannendes Ringen zwischen Stil und Inhalt wahrnehmen können: Im Bild „Kraftwerk“ (1998) z.B. gruppiert sie in einer unübersichtlichen alptraumhaften Szene, ein […]

bis 19.12. | #2908ARTatBerlin | Galerie Michael Haas präsentiert ab 7. November 2020 die Ausstellung Leave No Stone Unturned des Künstlers Gary Kuehn mit Arbeiten aus den 1960er Jahren bis heute.  In Gary Kuehn: Leave No Stone Unturned zeigt die Galerie Michael Haas Gemälde, Skulpturen und Zeichnungen des amerikanischen Künstlers Gary Kuehn (*1939). Die Ausstellung umfasst Arbeiten aus sechs Jahrzehnten. Gary Kuehn gehört zu den bekannten Künstlern in den USA, aber auch in Deutschland wurde er kontinuierlich seit den späten 1960er Jahren ausgestellt. Sein umfangreiches Werk umfasst Skulpturen, Malerei, Collagen und Zeichnungen. Kuehn geht es nicht darum, in seiner Kunst rein strukturiertes und methodisches Arbeiten zu veranschaulichen. Vielmehr reagiert er immer wieder neu auf gesellschaftliche Zusammenhänge in Relation zur eigenen Befindlichkeit. Aus dieser Verbindung von emotionaler Subjektivität und der Wahrnehmung von Fakten einer objektiven Realität entstehen seine Arbeiten. Mit einem enormen Gespür für Materialität und handwerklichem Wissen um dessen Eigenschaften arbeitet Kuehn mit Holz, Metall, Gips, Polyester, Plexiglas, Aluminium und Stahl. Bekannt ist Kuehn vor allem für seine Skulpturen aus den 1960er Jahren, die auf den ersten Blick wie Klassiker der Minimal Art wirken. Auf den zweiten Blick erzeugen sie aber in ihrer verspielten, persönlichen und oft widersprüchlichen Art eine überraschend […]