John Bock hat für den Neuen Berliner Kunstverein ein neues Projekt entwickelt, das installative, filmische und performative Elemente in vier verschiedenen Räumen miteinander verzahnt. Zentrales Werk der Ausstellung im AntliTZ des SchädelapparaTZ ist ein 4,2 Meter hoher Keil aus Metall, der von der Decke des Ausstellungsraums herabhängt. Er dient sowohl als Aktionsraum für vier Tänzer und einen Schauspieler, als auch als Set für einen Film, der ab 25. Juni 2019 in einem Projektionsraum im n.b.k. zu sehen sein wird. Das flüchtige Element des Performativen und die Zeitbasiertheit des Mediums Video durchdringen einander. Integraler Bestandteil der Ausstellung sind performative „Vorträge“ unter Einbeziehung der fünf Live-Akteure, die am Montag, 17. Juni 2019, Dienstag, 25. Juni 2019, sowie Freitag, 28. Juni 2019 ab jeweils 19 Uhr stattfinden. In den beiden Nebenräumen des n.b.k. hat Bock je eine weitere eigenständige, raumgreifende Installation geschaffen. John Bock verbindet in seinen Arbeiten Live-Aktionen, Zeichnungen, Skulpturen, Installationen, Filmsets und Filmprojektionen zu einem Gesamtkunstwerk. Seine Raumanordnungen, die von Materialkombinationen geprägt sind, können zum Ort für Live-Aktionen werden, die der Künstler als „Vorträge“ oder … Lesen Sie den Artikel mit allen Informationen weiter auf > DEEDS.WORLD <   Bildunterschrift: John Bock, 2019 © Neuer Berliner Kunstverein / Jens Ziehe

Über 60 ausgewählte Künstler*innen präsentiert die transformart vom 12. bis 16. Juni 2019 auf dem Gelände des ehemaligen Transformatorenwerks Oberschöneweide (Rathenauhallen). In diesem Beitrag finden Sie eine hilfreiche Liste aller teilnehmenden Künstler*innen mit ihren Standorten. Darüber hinaus stellen wir Ihnen stellvertretend drei Künstler*innen in einem kurzen Portrait vor. Über das Programm der transformart 2019 können Sie sich übrigens in diesem DEEDS Beitrag informieren. transformart 2019 Künstler*innenliste + Standorte Alexandrova, Zara > H 70 Andreoni, Friedrich > H 34.1 Anton, Irene > H 70 Barth, Jutta > H 44.1 Bernardi, Barbara > (keine Halle) Besier, Ann > H 70 Blunk, Steffen > G 59 Borck, Carsten > G 59 Borowsky, Claudia > G 59 (Künstlerinnenvorstellung unten) Burmester, Sabine > H 44.1 – VR Cataudella, Andrea > G 59 …. … Lesen Sie den Artikel mit allen Künstler*innen und der Standortkarte weiter auf > DEEDS.WORLD <   Bildunterschrift: transformart 2018, Installation von Juliane Hundertmark, Foto: Stephanie Schneider, ART at Berlin tranformart 2019 | Alle teilnehmenden Künstler*innen + Standortübersicht

bis 11.08. | Kunsthaus Dahlem präsentiert aktuell die Ausstellung „Flucht in die Bilder? Die Künstler der Brücke im Nationalsozialismus“ in Kooperation mit dem Brücke-Museum. Die »Ausstellung Flucht in die Bilder?« beschäftigt sich erstmals kritisch und ausführlich mit der künstlerischen Praxis, den Handlungsspielräumen und dem Alltag der ehemaligen Brücke-Künstler im Nationalsozialismus. Die Situation von Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein und Ernst Ludwig Kirchner in den Jahren von 1933 bis 1945 wurde bislang zumeist auf ›Verfemung‹ ihrer Kunst durch die Nationalsozialisten reduziert. Dieser eindimensionale Blick wird weder der vielschichtigen Situation der Künstler noch den Widersprüchen innerhalb der nationalsozialistischen Kulturpolitik gerecht. Die meisten der ehemaligen Brücke-Künstler hatten zu Beginn die Hoffnung gehegt, mit ihrer Kunst Anerkennung unter den Nationalsozialisten zu finden – eine Hoffnung, die von letzteren teilweise genährt wurde. Trotz der Zäsuren durch die NS-Kunstpolitik, waren die ehemaligen Brücke-Künstler – mit Ausnahme von Kirchner, der sich 1938 das Leben nahm – bis in die letzten Kriegsjahre künstlerisch tätig. Karl Schmidt-Rottluff, »Entwurzelte Bäume«, 1934, Brücke-Museum © VG Bild-Kunst, Bonn. Um Brüche und Kontinuitäten im Werk der ehemaligen Brücke deutlich zu machen, endet die Aufarbeitung nicht im Mai 1945, sondern setzt sich im letzten Teil der Schau im Kunsthaus Dahlem fort. Wie wurde […]

bis 03.08. | #2502ARTatBerlin | ALEXANDER OCHS PRIVATE zeigt ab 20. Juni 2019 die Ausstellung AUFMACHEN. LINIEN. WEITEN. mit neuen Werken des Künstlers Jan Muche. Der Titel der Präsentation AUFMACHEN. LINIEN. WEITEN. bedeutet für den Maler und Bildhauer eine Verortung zwischen der Recherche eigener Bildhistorie und der Entwicklung einer neuen Ikonographie zwischen Abstraktion und Figuration.   Jan Muche, o.T., 2019, Acryl und Bootslack auf Leinwand, 70 x 60 cm Der 1975 geborene Maler und Bildhauer Jan Muche schaut noch einmal zurück auf die frühe Moderne, ihre Vertreter und damit auch auf sein künstlerisches Werk der letzten Jahre. Hielten viele den in Berlin lebenden Künstler bis dahin für einen ‚Restaurator‘ des Konstruktivismus, beweist Muche in seinen letzten Bildern das Gegenteil. Er geht teilweise zurück in die Figuration und nimmt sich der tragischen Helden des Aufbruchs und der Moderne aus der Zeit der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts an. Jan Muche, o.T., 2019, Acryl und Bootslack auf Leinwand, 90 x 70 cm Er porträtiert den 1953 in Moskau gestorbenen Wladimir Tatlin und verbindet dessen Figur mit einer malerischen Struktur, die an die dreidimensionalen Reliefs des russischen und sowjetischen Künstlers erinnert. Beeinflusst von Kasimir Malewitsch schuf Tatlin ein Modell für das Monument für ‚Die Dritte Internationale‘ (1919-1920) und Muche nimmt die Zeichenhaftigkeit der feinen Stahlgewebe in der Tatlinschen Skulptur, wie auch die […]

bis 11.07. | #2500ARTatBerlin | Laura Mars Gallery präsentiert ab 15. Juni 2019 die Einzelausstellung DOPE ON CANVAS des Berliner Künstlers DAG. Die Dosis macht das Dope. Den schmalen Grat zwischen Ekstase und Absturz, Vergnügen und Kater, lotet die neueste Serie von Malerei des Berliner Künstlers DAG aus. Vom 15. Juni bis 11. Juli 2019 wird sie erstmalig von der Laura Mars Gallery gezeigt. DAGs neueste Arbeiten konzentrieren sich auf Linien, die lose oder verdichtet zu luziden, geometrischen Objekten formiert werden. Sie staffeln sich farbig-hell auf dunkel gefassten Leinwänden, durchkreuzen, überschneiden sich, bilden Allianzen und Dissonanzen, locken das Sehen zu eigenen Erkundungen in ihren Lichtern und Schatten. Wie Layer von elektronischer Musik überlagern sich die Linienschichtungen, werden aufgelöst, neu überschrieben, bilden Parallelspuren in einem kompositionellen Geflecht. In Anlehnung an die Ideen Konkreter Malerei, wie sie Theo van Doesburg formulierte, sind DAGs Kompositionen gänzlich auf Farbe und Komposition konzentriert. Sie brauchen keinen Content, keine kunsthistorische Referenz, wenn sich durch Kanten und Winkel, Formationen und Flächen unaufhörlich die Richtung des Sehens, Denkens und Empfindens ändert. Denn DAGs Bilder könnten dabei alles sein – Spuren, Objekte und gleichzeitig ihre Auflösung. „Subversion muss sein eigenes Chiaroscuro erzeugen“, schreibt Roland Barthes (The Pleasure of the […]

bis 24.07. | #2497ARTatBerlin | Galerie mutare zeigt ab 22. Juni 2019 eine Ausstellung mit Malerei des Künstlers Karl Oppermann. Karl Oppermann wurde 1930 in Wernigerode geboren.
 Nach dem Abitur absolvierte er ein Studium an der Hochschule für Bildende Künste in Berlin. In den Jahren 1970 bis 1985 war er freischaffend tätig in seinem Atelier auf der Insel Elba (Italien). Von 1971 bis 1996 hatte er eine Professor für freie Malerei an der Hochschule der Künste, heute Kunst Universität Berlin inne. Im Jahr 2008 wurde die „Stiftung Karl Oppermann“ gemeinsam mit der Hochschule Harz errichtet. Die Werke des Malers wurden bereits in zahlreichen nationalen (u.a. Schloss Charlottenburg/Berlin, Hamburg) und internationalen Ausstellungen (u.a. New York, Venezuela, Kolumbien), gezeigt. Seine Arbeiten befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen, wie z.B. Jüdisches Museum, Berlin, Preußischer Kulturbesitz – Kupferstichkabinett, Dresden, Landesmuseum Bonn, Biblioteca Nacional de Madrid. Karl Oppermann – Glaube, Liebe, Hoffnung, Öl_Lw, 130 x 150 cm, Jahr 2000 Seit 1989 arbeitet Karl Oppermann in seinen Ateliers in Barcelona (Spanien) und im Harz. Vernissage: Samstag, 22. Juni 2019, 19:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 22. Juni – Mittwoch, 24. Juli 2019 Öffnungszeiten im Juni und Juli 2019: Mi – Fr 14.00 – 20.00 Uhr, Sa 12.00 […]

bis 27.07. | #2495ARTatBerlin | Galerie Born Berlin präsentiert ab 14. Juni 2019 die Sommer-Ausstellung Goldstaub des Künstlers Strawalde.  In der Ausstellung Goldstaub wird Malerei, Collage, Skulptur des Künstlers zu sehen sein. Vernissage: Donnerstag, 13. Juni 2019, 18:00 – 21:00 Uhr. Der Künstler ist anwesend. Ausstellungsdaten: Freitag, 14. Juni – Samstag, 27. Juli 2019 In der Dependance der Galerie Born in Born auf dem Darss wird noch bis 3. Juli 2019  die Ausstellung „Drawing now“ der Künstler Martin Assig, Gilgian Gelzer, Mark Lammert und Daniel Schlier gezeigt. Im Projektraum Heiddorf der Galerie ist bis zum 21. Juli 2019 die Ausstellung La Place D’Italie des Künstlers Jens Jensen zu sehen.   Bildunterschrift: Courtesy Galerie Born Berlin – Strawalde Ausstellung STRAWALDE | Goldstaub – Galerie Born Berlin | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin      

bis 31.08. | #2496ARTatBerlin | Galerie Kornfeld präsentiert ab 27. Juni 2019 die Sommer-Ausstellung „Pack den Badeanzug ein“ mit Werken von jungen und etablierten Positionen der zeitgenössischen Malerei. Kaum ein Lied vermag die ausgelassene Stimmung und Unbeschwertheit des Sommers so treffend einzufangen wie der Schlager „Pack die Badehose ein“ aus den frühen 1950er Jahren. Beschwingt singt der Kinderstar Conny von den kleinen Lasten des Alltags, die mit einem Sprung ins kalte Wasser des Wannsees gelöst werden können. Diesem Motto folgend freuen wir uns, Ihnen mit der Ausstellung Pack den Badeanzug ein einen erfrischenden Blick auf junge und etablierte Positionen der zeitgenössischen Malerei zu geben. Anhand einer breiten Auswahl künstlerischer Arbeitsweisen untersuchen wir, was Malerei im 21. Jahrhundert sein kann. Wie geht es dem ältesten Medium der Kunst in unserer hyper-digitalisierten Zeit? Was kann das analoge Bild, was das digitale nicht kann, und wie beeinflussen sich die Medien gegenseitig? Elvira Bach, Unter Palmen, 1982, Acryl auf Papier, 50 x 35 cm Teilnehmende Künstler*innen:  Alicia Adamerovich, Tom Anholt, Elvira Bach, Carlo D’Anselmi, Monica Kim Garza, Stefanie Gutheil, Erik Hanson, Kimia Ferdowsi Kline, Ella Kruglyanskaya, Tamara Kvesitadze, Clemencia Labin, Kat Lyons, Christian Perdix, Logan T. Sibrel, James Ulmer und weitere Christian Perdix (*1987 in […]

bis 13.07. | #2491ARTatBerlin | Kristin Hjellegjerde Berlin zeigt ab dem 6. Juni 2019 die Ausstellung „Serving with White Gloves“ mit Arbeiten des Künstlers Muhammad Zeeshan. Als ob man die Leinwände durch ein Kaleidoskop betrachtet, wandelt sich unser Blick beim Betrachten der abstrakten Muster, die der pakistanische Künstler Muhammad Zeeshan auf Schmirgelpapier gemalt hat. Abgebildet sind Karten von Flüchtlingssiedlungen und zurückgeforderten Gebieten in Karachi und anderen Städten Pakistans, die von Zeeshan in Kunstwerke übersetzt wurden. Damit beleuchtet er ein nicht örtlich begrenztes Problem, sondern das global und konstant existierende Leid von Millionen von Menschen. Die Anzahl derer, die vor Verfolgung und Krieg flüchten, hat sich in den letzten 10 Jahren nahezu verdoppelt. Seine Einzelausstellung „Serving with White Gloves“ in der Galerie Kristin Hjellegjerde zeigt die neue Werkreihe des Künstlers vor dem Hintergrund einer weltweiten Problematik, in der Flüchtlinge über Jahre und Jahrzehnte unter grenzwertigen Umständen leben müssen. Ursprünglich in der Kunst der Miniaturmalerei ausgebildet, verwendet Zeeshan häufig eine anderenorts vorgefundene Bildsprache als Ausgangspunkt für seine Kreationen, in diesem Fall inspiriert von der Struktur urbaner Landschaften. „Das Schema der Karten erinnerte mich an die geometrisch-abstrakte Kunst der 60er und 70er Jahre“, erläutert er. „Diese Künstler*innen folgten geometrischen Vorbildern als sie ihre […]

bis 04.07. | #2489ARTatBerlin | Galerie aKonzept präsentiert ab 6. Juni 2019 die Wobbling Middle Age Elf Ausstellung, eine Einzelausstellung der Künstlerin Julia Zastava. Am Donnerstag, den 6. Juni um 18 Uhr, lädt die Galerie aKonzept Sie herzlich zur Eröffnung der Einzelausstellung “Wobbling Middle Age Elf Ausstellung” von Julia Zastava ein. IN AN EMPTY NIGHT CLUB, 42 x 30 cm, pencils, acryl on cardboard, 2019 no title, 42 x 30 cm, pencils, watercolor, acryl, phosphorescent paint on cardboard, 2019 Zeichnungen, Skulpturen, Videos, Installationen und Performances reihen sich in der künstlerischen Praxis von Julia Zastava aneinander, gehen auseinander hervor und kehren immer wieder zu Motiven zurück, die durchgängig ihr Werk durchziehen. Tiere, Animalisches und Menschliches sind ihrem Repertoire so vertraut wie beseelte Objekte, Feen und so zauberhafte wie gespenstische Wesen. Wenn es in ihren Bildern spukt, dann ist dies weniger Ausdruck einer märchenhaften Phantasie als das Echo einer Realität, in der das Irrationale und Beängstigende zum Programm politischer und ökonomischer Entwicklungen geworden sind. Verzerrungen, Traumata und Abstrusitäten liefern das Vokabular für eine Gegenwart, in der der Spuk regiert. Aus jeder Arbeit von Zastava blickt das Antlitz des Unberechenbaren hervor, ein Alltag, in dem das Schaurige, das Märchen und Monströse ineinander übergehen. […]

bis 22.06. | #2487ARTatBerlin  | Galerie Eigenheim präsentiert ab 31. Mai 2019 eine Ausstellung mit Fotografie und Installation der Künstlerin Julia Scorna im Salon der Galerie. Julia Scorna behandelt in ihren Fotografien, Objekten und Installationen auf sinnlich, poetische Weise das Sein und das Verhalten des Menschen gegenüber der Natur. Fragen der Nachhaltigkeit behandelt Scorna, genauso wie Fragen nach dem Glauben im digitalen Zeitalter; eingebettet zwischen Fortschritt und der ewigen Suche nach Sinnhaftigkeit der Existenz. Ihre Fotografien entstehen während ihrer vielen Reisen, auf welchen die analoge Mittelformat Kamera ihr ständiger Begleiter ist. Aufgrund der Wahl eines Filmmaterials mit hoher Lichtempfindlichkeit, der oft großformatigen Abzüge sowie dem Spiel mit der von der Tageszeit abhängigen, natürlichen Lichtsituation, entsteht eine oft malerische Ästhetik, welche durchaus Bezüge zur romantischen Malerei des 19 Jh. erkennen lässt. Die Bilder zeigen Bergansichten, welche vom Menschen gezeichnet sind, oder Landschaften, in denen fremdartig wirkende Zeugnisse menschlicher Existenz, wie Zementwerke oder Windräder eingebettet sind; in Marocco fotografierte Scorna Palmen, welche eigentlich Sendemasten sind, oder zeigt in einer anderen Serie unterirdische Grünanlagen in der Pariser Metro. In den letzten Jahren entstandene Fotografien haben dabei eines oft gemeinsam – die Abwesenheit des Menschen. Auf diese Weise entwickelt Scorna ein fast dystopisches Zukunftszenario, […]

bis 15.06. | #2484ARTatBerlin | Galerie Sievi präsentiert derzeit die Ausstellung der Künstlerinnen Gudrun Sailer und Beate Bitterwolf. Plantares, Floridez, Horizonte – Natur als Inspiration, dies ist für die im Allgäu geborene und aufgewachsene  Malerin Beate Bitterwolf die große Konstante ihrer künstlerischen Arbeit. Die Nahsicht auf die organische Welt der Pflanzen einerseits, der weite Blick in die Tiefen der Landschaft, der Berge, der Erde andererseits. Ihre Malerei bewegt sich zwischen großflächiger Weite und kleinteiligen malerischen Strukturen. Im Detail wie in der Gesamtschau zeichnet ihre Bilder eine große Vielfalt der Techniken, Strukturen und Bewegungen aus. Es gibt fast immer Querungen und  Überschneidungen. Der Formenkanon scheint dem malerischen Prozess entsprungen und von einer dynamischen Bewegung geleitet zu sein. Beate Bitterwolf, Floridez 19-1-4, 60 x 100 cm, 2019 Das Konzept der Bilder fließt mit den Besonderheiten der Techniken zusammen: fließen, lasieren, pinseln wie Beate Bitterwolf es nennt, abkleben, spachteln, collagieren, schraffieren,  schütten – all diese Errungenschaften des Informellen – werden von ihr vielfältig eingesetzt. Diesen Kontext dann verlassend und entgegen den Gesetzen des Informellen – treibt die  Künstlerin das Bild weiter in eine Lesbarkeit, eine spezifische Thematik hinein. Der Betrachter sieht: Das Bild will gefunden, erfunden werden, es entwickelt und entfernt sich während […]

bis 04.08. | #2484ARTatBerlin | König Galerie (Nave) zeigt ab 8. Juni 2019 die Ausstellung Circus Empire der Künstlerin Kathryn Andrews. Zeitgleich wird in der Chapel der Galerie der Künstler Anselm Reyle mit der Ausstellung Reflections gezeigt. Die KÖNIG GALERIE freut sich, vom 7. Juni bis 4. August 2019 mit „Circus Empire“ ihre erste Ausstellung von Großskulpturen und Wandobjekten von Kathryn Andrews zu präsentieren. Der in Los Angeles lebende Künstler verwandelt das historische Gebäude der Galerie in eine massive Zirkuszeltstütze. Im Inneren vermischen interaktive Kunstwerke Referenzen auf Imperium, Vergangenheit und Gegenwart, neben Symbolen von Verfall, Exzess, Versagen und Verrottung. Kathryn Andrews, Tutti Frutti Ancients and Moderns, 2019, stainless steel, aluminum, glass, ink, paper and paint, 112 x 112 x 5 cm Mit beißendem Witz in Form von materiell reichen, absurden Objekten hinterfragt Andrews den aktuellen Zustand der Zivilisation und ihrer Darstellungen, während er die Misserfolge seiner endlosen Faszination für Dominanz aufdeckt. Ausstellungsdaten: Samstag, 8. Juni bis Sonntag, 4. August 2019   Bildunterschrift: Kathryn Andrews, Tutti Frutti Ancients and Moderns, 2019, stainless steel, aluminum, glass, ink, paper and paint, 112 x 112 x 5 cm Ausstellung Kathryn Andrews – König Galerie (Nave) | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | […]

bis 06.07. | #2481ARTatBerlin | Bermel von Luxburg Gallery zeigt ab 23. Mai 2019 die Ausstellung Los paisajes de subconsciente des Künstlers Jesus Mullor und im Kabinett den Künstler Leone Minassian. Bermel von Luxburg Gallery lädt Sie zur kommenden Ausstellung ein: „Jesus MULLOR – Los paisajes de subconsciente“. Der spanische Titel bedeutet: Die unbewussten Landschaften. Entdecken Sie die erste Ausstellung des spanischen Künstlers Jesus Mullor in Berlin. Jesus Mullor, Mapa Turquesa, 140 x 110 cm, Mixed media, 2018/2019 Bermel von Luxburg Gallery präsentiert im Kunstkabinett auch italienische Moderne Kunst: “ Leone Minassian (1905-1978): An Italian Surrealist. Vernissage: Donnerstag, 23. Mai 2019, 19:00 – 22:00 Uhr Ausstellungsdaten: Donnerstag, 23. Mai – Samstag, 6. Juli 2019   Bildunterschrift: Jesus Mullor, Mapa Turquesa, 140 x 110 cm, Mixed media, 2018/2019 Ausstellung Jesus Mullor – Bermel von Luxburg Gallery | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin    

bis 26.05. | #2480ARTatBerlin | Semjon Contemporary präsentiert an nur zwei Tagen (25. + 26. Mai 2019) die Ausstellung 48 hrs mit allen Galeriekünstler*innen anlässlich der bevorstehenden temporären Schließung der Galerieräume. Ungewöhnliche Umstände erfordern ungewöhnliche Maßnahmen. Durch die von der Berggruen Holding den Mietern des Hauses Schröderstraße 1 aufgebürdete Renovierung des Hauses – vorwiegend zum Nutzen der Holding – muss die Galerie für eine längere Zeit schließen. Für die Künstler*innen der Galerie, aber auch für die Galerie, bedeutet dies einen Verlust der Präsenz für einen noch nicht genau definierten Zeitraum und damit den Verlust der Möglichkeit des Verkaufs ihrer Kunst. Allen Galeriebesucher*innen ist die Präsentation von Kunstwerken in den kleinen Kabinetträumen wie z. B. dem Schaulager oder dem Büro (oft auch in den anderen Räumen) in der Semjon’schen Hängung eine geschätzte Einrichtung innerhalb des Programms der Galerie und ihres Erscheinungsbildes. Dieses Konzept hat die wirtschaftliche Basis der Galerie seit fast acht Jahren sichern geholfen. Deshalb, um die kommende ökonomische Dürrezeit zu überdauern, ist die nur zwei Tage dauernde Ausstellung 48 hrs ins Leben gerufen worden. Als Dankeschön für die Treue der immer wieder zurückkommenden Galeriebesucher und als Anreiz zum Kauf, also zur Förderung der Künstler*innen und der Galerie, wird es […]

bis 08.09. | #2471ARTatBerlin | Galerie mehdi chouakri wiedereröffnet am 25. Mai 2019 die Galerieräume am Fasanenplatz mit der Gruppenausstellung Kunst über Kunst. Art defines art. In this general sense, art always and inevitably deals with itself. — Johannes Cladders Mit Werken von: Saâdane Afif / John M Armleder / Hans-Peter Feldmann / Sylvie Fleury / General Idea / Louise Lawler / Michel Majerus / Mathieu Mercier / Jonathan Monk / Giulio Paolini / Bernd Ribbeck / Salvo / Rob Scholte / Sturtevant / Wolfgang Tillmans Die Ausstellung KUNST ÜBER KUNST zeigt Werke – einige davon stammen aus den 1960er Jahren -, die jeweils thematisch die Werke anderer Künstler widerspiegeln. Die Referenzen umfassen einfache Zitate, Beifall, übertriebene Verzierung, Assoziation oder völlige Aneignung. KUNST ÜBER KUNST sucht keineswegs einen enzyklopädischen Ansatz, sondern untersucht das Thema anhand ausgewählter Beispiele zeitgenössischer Kunst. Auch wenn diese künstlerische Strategie als ein typisches Phänomen der Postmoderne angesehen werden kann, gab es historisch gesehen immer „interne“ künstlerische Referenzen – direkte Kopien oder einfache malerische Studien sind zwei Beispiele dafür. Das Thema und der Fokus von KUNST ÜBER KUNST sind konzeptioneller Natur, was die Lebendigkeit der Ausstellung in keiner Weise beeinträchtigt. Die Ursprünge der präsentierten Kunstwerke werden aus einer Vielzahl […]

bis 27.07. | #2461ARTatBerlin | BORCH Gallery präsentiert aktuell die Ausstellung Duets des Künstlers Matt Saunders. BORCH Gallery & Editions ist hocherfreut, im Rahmen des Gallery Weekend Berlin neue Werke von Matt Saunders in der Ausstellung Duets zu zeigen. Ausgangspunkt ist eine Serie von Monotypien, in denen Saunders seine kontinuierliche Zusammenarbeit mit BORCH durch eine weitere Form des Mediums Druckgrafik ergänzt. Darüber hinaus wird das druckgrafische OEuvre des Künstlers in den breiteren Kontext seiner Praxis in Malerei und Video gestellt. In den Monotypien der Serie Duets (Torsos), 2018, werden beide Seiten einer Aquarellmalerei auf Leinen zeitgleich auf Papier übertragen. Die Drucke tragen die Struktur des Textils, sowie die subtilen Symmetrien und Asymmetrien von Vorder- und Rückseite. Saunders’ Monotypien sind eine Fortführung der Untersuchungen von Umkehrungen und Verdopplungen aus seinen früheren Druckgrafiken. Die intuitivere Technik erlaubt es ihm jedoch, schnell und experimentell zu arbeiten und somit neue Aspekte von Farbe und insbesondere von Transparenz in das Werk einfließen zu lassen. Torsos – jene Zentren, um die wir unsere Haltungen und Identitäten arrangieren – drehen, verschieben und bewegen sich durch die Serie. Obwohl nur wenige Gesichter zu sehen sind, sind die Bilder mit einer Mischung aus Psychologie, Hommage, Prozess und Materialität aufgeladen. […]

bis 15.06. | #2462ARTatBerlin | EIGEN + ART Lab präsentiert derzeit die Ausstellung Reflexxxions mit Werken der Künstlerin Signe Pierce. Die amerikanische Künstlerin Signe Pierce (* 1988, USA) bezeichnet sich selbst als Reality-Künstlerin: „Ich bin Pop und ich bin Kunst. Ich bin digital und ich bin physisch. Ich bin virtuell und ich bin real“. „Was ist real?“ ist die zentrale Frage, die sich durch Pierces Installationen, Fotos, Performances und Schriften zieht. Für mehr Informationen wechseln Sie bitte zur englischsprachigen Version von ART@Berlin. Das geht ganz einfach: Klicken Sie auf den Sprachbutton in der rechten oberen Ecke. Wir leiten Sie ohne Umschweife zum entsprechenden Artikel. See you in a second! Vernissage: Mittwoch, 24. April 2019, 17:00 – 21:00 Uhr, Performance um 19:00 Uhr Ausstellungsdaten: Mittwoch, 24. April – Samstag, 15. Juni 2019   Bildunterschrift: Signe Pierce, Uploading My Consciousness Into Unreality, 2018. Courtesy die Künstlerin und das EIGEN + ART Lab Ausstellung Signe Pierce – EIGEN + ART Lab | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 25.05. | #2462ARTatBerlin | Kronenboden zeigt noch bis 25. Mai 2019 die Ausstellung Ersatz – Originale des Künstlers Billy Cowie. Die in den Galerieraum projizierte, lediglich aus Licht bestehende Tänzerin wird im Galerieraum mit Hilfe von LCD-Shutterbrillen von den Besucherinnen und Besuchern lebensgroß und hautnah erlebt. Vernissage: Freitag, 12. April 2019, 19:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 12. April bis Samstag, 25. Mai 2019 WO? Kronenboden, Schwedenstraße 16, 13357 Berlin Wedding, U-Bahn Osloer Straße. WANN? nach Vereinbarung (0152 09425100) und am Kolonie Wedding Wochenende 26. bis 28.4.2019   Bildunterschrift: Billy Cowie, tangochair Billy Cowie – Kronenboden | Contemporary Art Berlin Zeitgenössische Kunst Ausstellungen Berliner Galerien | ART at Berlin

bis 15.06. | #2444ARTatBerlin | Esther Schipper zeigt momentan die Ausstellung Some Other Life des Künstlers Ryan Gander.  Gezeigt werden neue Arbeiten des britischen Künstlers, die sich auf physischer und metaphorischer Ebene mit den Begriffen von Illumination und Erleuchtung auseinandersetzen. Hierbei spielt vor allem das Neutralgrau eine wichtige Rolle – ein Farbton, der auf der Helligkeitsskala genau in der Mitte von Schwarz und Weiß liegt.  Die Werke bewegen sich zwischen verschiedenen Medien wie architektonischen Interventionen, Skulpturen, Installationen und einer Videoarbeit. Zur Speicherung von Energie werden in einigen Arbeiten wiederaufladbare Batterien verwendet. Ryan Gander äußert sich hierzu folgendermaßen: „Nicht nur für sich alleinstehend sind viele der Arbeiten konzeptuelle Zeitfragmente, sondern auch wie unsere individuellen Lebenszyklen gehen sie schlichtweg zur Neige. Dies bezieht sich auf die Sterblichkeit des menschlichen Daseins und unsere Angst im Hinblick auf den Einfluss, den wir in der Welt während unserer Zeit hier spielen.“ Im Eingang des Ausstellungsraumes befinden sich zwei Rollen reinweißen Teppichs, die teilweise ausgerollt und nebeneinander auf dem Boden positioniert sind. Sie zeigen Rad- und Fußspuren von zwei Fahrzeugen und ihren Fahrern in einer suggestiven Schneelandschaft. Die Arbeit mit dem Titel Diagram for Common Ground, 2019, deutet eine vage Erzählung an, bei der sich zwei Charaktere getroffen und […]

bis 18.06. | #2440ARTatBerlin | Galerie Gesellschaft präsentiert aktuell die Ausstellung der Wien-Berlinischen Kunstarmee. Gänzlich friedlich marschiert am 18. April die Wien-Berlinische Kunstarmee in Berlin auf. Künstler und Kunstbegeisterte dieser beiden Städte haben sich zusammengetan, um den vielfältigen Berliner und Wiener Szenen einen radikalen Beitrag hinzuzufügen. Einerseits geschieht dies aus einem gewissen Überdruss an Tendenzen des Kunstmarktes, um sich selbst zu kreisen, narzisstische Bedürfnisse zu befriedigen, Nachfrage zu beliefern und auf Gefälligkeit zu schielen. Andererseits entwickeln die Beteiligten einen ausgeprägten Enthusiasmus für einen wieder höheren Stellenwert der künstlerischen Gesellschaftsreflexion in unsicheren und krisenhaften Zeiten. Allerdings beginnt ihre Arbeit erst dort, wo Worte, Gesten oder mathematische Gleichungen die Welt nicht mehr zu fassen vermögen. Insbesondere kreist sie um die Rolle von Identität und Ironie, die Beziehungen von Kunst und Großstadtleben sowie um Information und Kommunikation. Obwohl (oder gerade weil) es sich um einzelgängerische Existenzen handelt, formieren sich die Kunstarmisten zu einem komplexen adaptiven System. Kai Hellbardt, Courtesy the artist and Galerie Gesellschaft Reizvoll ist überdies diese neue kulturelle Achse der beiden deutschsprachigen Metropolen Wien und Berlin. Es bleibt dem Betrachter überlassen, in den Werken auch K&K oder preußische  Elemente zu entdecken. Die erste Gruppenausstellung der Wien-Berlinischen Kunstarmee bildet den Auftakt zu […]

bis 29.06. | #2476ARTatBerlin | Galerie ART CRU Berlin zeigt ab 24. Mai 2019 die Ausstellung mit Werken der Künstlerin Melanie Woste. ART CRU Berlin zeigt von Melanie Woste (geb.1983, Münster) aus Pappkarton gefertigte Objekte, neben Bildern und Kollagen. Die in Lippstadt lebende Aktion-Kunst-Preisträgerin und Mitglied der Künstlergruppe DAS ROTE ZEBRA widmet sich, in ihrer ersten Einzelausstellung in Berlin, technischen Gebrauchsgegenständen und Interieurs der 1970er Jahre. Die Karton-Objekte der Künstlerin werden ergänzt durch Kollagen aus Zeitungspapier, wie z. B. einem Kassettenrecorder, den sie durch Schichtungen von kleinsten Buchstabenschnippseln mit bestechender Detailliertheit kreiert und Zeichnungen/Malerei, z. B. von einer kleinen Serie von alten Fotoapparaten, die sie in bestechend-eleganter Genauigkeit in Aquarell und Tinte umgesetzt hat. o. T., 2019 Aquarell, Tinte auf Karton, 42,1 x 29,7 cm Ausgediente Ton- und Kommunikationsträger wie Fernseher, Radios oder Plattenspieler bildet Melanie Woste in ihren nostalgisch anmutenden Arbeiten im Maßstab 1:1 nach und verwendet hierzu nichts anderes als ebenfalls ausgedientes Verpackungsmaterial: alten Pappkarton. Eine Transformation, die sie mit einer unglaublichen Akribie und Präzision vollzieht. Fernseher mit Klapptüren, 2017 Versandkarton, 67 x 63 x 50 cm Kaugummiautomat, 2017 Versandkarton, 30 x 17,5 x 16,5 cm Die unterschiedlichen Oberflächenstrukturen übersetzt sie sorgfältig Detail für Detail in ein einziges, […]

bis 22.06. | #2475ARTatBerlin | Galerie Z22 zeigt ab 18. Mai 2019 die Ausstellung Foreign Interferenz mit Arbeiten von Mathias Hornung und Lars Fischedick.  Foreign Interferenz ist eine multimediale Ausstellung, die das Ergebnis einer internationalen Zusammenarbeit ist. Lars J. Fischedick (Kapstadt) lud seinen deutschen Kollegen – Mathias Hornung (Berlin) – ein, gemeinsam im Industriebereich des Corbeau-Gebäudes in Kapstadt zu arbeiten. Sie haben sich mit der Dynamik der Fremdheit beschäftigt – mit dem Raum, dem Ort und der Praxis des anderen. Der Begriff „Interferenz“ hat sowohl negative als auch positive Konnotationen: In der Musik beschreibt er die geschichtete Kollision von Schallwellen, aber in einem politischen Kontext bedeutet er einen korrumpierenden Einfluss. Wie kann sich Interferenz in einer nicht-gegenständlichen künstlerischen Sprache manifestieren, und was passiert, wenn zwei verschiedene Stimmen an einem Projekt arbeiten? Das sprachliche Zusammenspiel von englischen und deutschen Begriffen im Titel verweist auf eine Spannung zwischen akustischen Mustern und kulturellen Werten, zwischen Wissenschaft und Existenzialem. Das Projekt wird nach einem Zwischenstopp in der Galerie Z22 ab Spätherbst in Johannisburg zu sehen sein. Mathias Hornung + Lars Fischedick Vernissage: Samstag, 18. Mai 2019, 19:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 18. Mai – Samstag, 22. Juni 2019 Musique en Galerie: Donnerstag, 23. Mai 2019, […]

bis 28.07. | #2477ARTatBerlin | Schinkel Pavillon präsentiert derzeit die Gruppenausstellung Straying from the Line. Straying from the Line widmet sich einer grundlegend erweiterten Perspektive auf die Vielstimmigkeit feministischer Tendenzen in der Kunst der letzten 100 Jahre. Anstatt einer geradlinigen Narration feministischer Kunst als einem generations- und/oder identitätsspezifischen Stil, entwirft die Ausstellung ein offenes Netzwerk, das multiple Bezüge und Verbindungslinien zwischen ästhetisch und politisch, geographisch und historisch heterogenen Perspektiven greifbar werden lässt. Unterschiedliche Erzählungen und Bewegungen geben so feministischen Tendenzen Kontur, die weder Stil noch Label vereint. Vielmehr verbindet sie eine bestimmte Haltung gegenüber Kunst als einem Feld antagonistischer Beziehungen und hierarchischer Ordnungen, die das gesellschaftliche Leben als Ganzes bestimmen. 1969 schloss Lee Lozano aus diesem Zusammenhang von künstlerischen und gesellschaftlichen Hierarchien die Schlussfolgerung, dass es „keine Revolution der Kunst unabhängig von einer Revolution der Wissenschaft, einer politischen Revolution, einer Erziehungsrevolution, einer Drogenrevolution, einer Sexrevolution oder einer persönlichen Revolution“ geben kann. Das Persönliche und das Politische wie Lozano als zwei Seiten der gleichen Medaille zu begreifen, war eine der zentralsten feministischen Forderungen der Zeit: sie artikulierte den gemeinsam Nenner unterschiedlicher, aktivistischer, theoretischer und künstlerischer Feminismen über politische und soziale Grenzen hinweg. 2019, genau 50 Jahre später, hat die Frage nach […]

bis 29.05. | #2465ARTatBerlin | Stella A. präsentiert derzeit die Ausstellung Plan mit Malerei des Künstlers Peter Scior. In dieser Ausstellung präsentieren wir Bilder aus zwei neuen Serien von Peter Scior. Eine Serie zeigt Räume und knüpft an vorangegangene Arbeiten zum Thema Interieurs an. Die abgebildeten, menschenleeren Räume wirken wie Bühnen,  die auf Handlungen warten. Das einfallende Sonnenlicht projiziert Flecken und Farbfelder auf Wände und Gegenstände. Sie werden zu einer Komposition, zu einer Zeichnung, die sich plan auf einer Fläche abbildet – an der Wand, auf dem Boden, schließlich auf der flachen Leinwand. Karton, Öl auf Leinwand, 40 x 30 cm, 2019 In der zweiten Serie sind Kartons zu erkennen, die auf ihren Zusammenbau warten. Die Kartons liegen flach, plan auf dem Boden. Auch hier geht es um Übergangszustände, eine Umzugssituation, in die eine Zukunft, ein Plan projiziert werden kann. Die kühlen Bilder von Peter Scior wirken wie Filmstills, die auf vergangenes oder zukünftiges Geschehen verweisen. Raum 1, Öl auf Leinwand, 50 x 60 cm, 2019 Auch bei diesen Bildern geht es Scior vorrangig darum, die stillen Eigenschaften der Malerei sichtbar werden zu lassen. Die Erfahrungen aus der abstrakten Malerei finden sich hier wieder in der Darstellung von elementaren Licht- und Schattenformen. „Über […]