Der Kunstverein Ost (KVOST) schreibt 2019 zum ersten Mal ein Stipendium verbunden mit einer Einzelausstellung im KVOST während der Berlin Art Week aus. Bewerbungsschluss: 7. April 2019. Angesprochen werden Künstler*innen deren biographische Wurzeln in Osteuropa / dem ehemaligen Ostblock liegen. Mit dem neuen Atelierstipendium und Artist-in-Residence Programm lädt KVOST Künstler*innen dazu ein, dem vielschichtigen Bedeutungsgeflecht der Leipziger Straße / Dönhoffplatz und seiner Umgebung nachzuspüren oder sich mit anderen Aspekten des Ostens auseinanderzusetzen. Die in diesem Prozess entstandenen Werke werden in … Lesen Sie den Artikel weiter auf > DEEDS.WORLD <   Bildunterschrift: Courtesy of KVOST Bewerbungphase läuft: KVOST Stipendium 2019 | ART at Berlin  

Die Revolution der Farbe: Grisebach zeigt bis 23. Februar 2019 Vintage-Taschen und Mode von Roberta di Camerino zusammen mit Werken von Georg Karl Pfahler. Schwarzer Samt, roter Samt, dazwischen ein sattes Jägergrün, in drei Streifen nebeneinander gestellt. Vier Samtdreiecke in rot, blaugrau, lila und gelb, die sich ineinander falten. Als alle anderen noch mit braunem und schwarzem Leder hantierten, um nicht aufzufallen mit ihren Handtaschen, die vor allem eines zu sein hatten, still und funktional, war Giuliana Camerino (1920–2010) schon zwei Schritte weiter. Lesen Sie den Artikel weiter auf > DEEDS.WORLD <   Bildunterschrift: links Roberta di Camerino. Tasche „Botticella“, ca. 1968. Stoffbahn für Modell Oxford, ca. 1970. Foto: Denise Bodden | rechts Georg Karl Pfahler. SP.O.R. (Spirit of Reality) Monghao, 1965. Foto: Roman März Kunst Stoffe – Roberta di Camerino trifft Georg Karl Pfahler – Grisebach | ART at Berlin      

bis 08.04. | Kunsthaus Dahlem zeigt derzeit die Ausstellung INSIDE OUT mit Plastiken, Wandobjekten und Reliefs der Künstlerin Tatjana Schülke. Räumliche Kompositionen und skulpturale Werke prägen das künstlerische Schaffen von Tatjana Schülke. Im Mittelpunkt steht dabei das Material als Ausdrucksmittel und dessen haptische sowie visuelle Erfahrbarkeit für den Betrachter. Aus einer ursprünglichen Nutzungszuweisung herausgenommen, widmet Schülke Werkmaterialien wie Nägel, Röhren oder Baustoffe um und erlaubt so neue Interpretationsmöglichkeiten ihrer Bedeutungen. Assoziativ kann sich der Betrachter dem skulpturalen Objekt nähern und sich den sinnlich taktilen Reizen hingeben. Das Resultat ihrer Auseinandersetzung mit Material, Form und Oberfläche sind fein komponierte skulpturale Objekte. TATJANA SCHÜLKE, limited, 2015, Styrodur, Metall, Holz, Pigmente, 57 x 57 x 57 cm Die Ausstellung „Inside Out“ zeigt 15 jüngere Werke, darunter hang out, limited und start up. Die Arbeiten verdeutlichen auf unterschiedliche Weise die Experimentierfreudigkeit  der Künstlerin. Elementar ist dabei neben dem Verhältnis zwischen Material, Form und Oberfläche die Spannung zwischen Innen- und Außenwirkung. Bedingt durch die verfremdeten Materialien wirken die skulpturalen Gebilde aus sich selbst heraus in den Raum hinein. Vertiefungen wie bei der Urkugel II oder Undercover gewähren Einblicke in ein Innenleben, die das Geheimnis ihrer Stofflichkeit jedoch für sich behalten. So entstehen Wahrnehmungs- und Erfahrungsräume, die […]

bis 13.04. | #2363ARTatBerlin | EFREMIDIS GALLERY zeigt ab 26. Februar 2019 die Einzelausstellung APPLESAUCE des Künstlers Feiko Beckers. Vernissage: Samstag, 23. Februar 2019, 18:00 bis 21:00 Uhr, Performance um 19:30 Uhr Ausstellungsdaten: Dienstag, 26. Februar – Samstag, 13. April 2019   Bildunterschrift: FEIKO BECKERS, A CONVERSATION IS A RISK TO LOSE YOUR OWN OPINION, 2015 Ausstellung Feiko Beckers – EFREMIDIS GALLERY | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 01.06. | #2362ARTatBerlin | Salongalerie Die Möwe zeigt ab 7. März 2019 die Ausstellung Unentrinnbar. Der Bauhäusler Fritz Kuhr. Mit unserer Ausstellung zum Künstler Fritz Kuhr (1899-1975) erinnern wir an die Gründung des Staatlichen Bauhauses vor einhundert Jahren in Weimar. Als Wegbereiterin, Talentschmiede und Heimstatt der Moderne war das Bauhaus im jungen 20. Jahrhundert ein Ort der Innovation. An dieser einflussreichen Schule für Kunst und Gestaltung studierte und lehrte Fritz Kuhr von 1924 bis 1930. Sein künstlerisches Schaffen wurde insbesondere von seinem Lehrer Paul Klee geprägt. Fritz Kuhr, Studie des Kükens, 1953, Öl auf Presspappe, 36 x 45 cm Unsere Präsentation verweist auf den kreativen Geist des Bauhauses, der auch nach dem Zweiten Weltkrieg im Werk des Künstlers vielgestaltig weiterwirkte. Die Bilder vermitteln einen Eindruck von der bis heute unentrinnbaren künstlerischen Kraft Kuhrs, der Eigenständigkeit seines Œuvres und der Experimentierfreude des Malers. Vernissage: Donnerstag, 7. März 2019, 18:00 Uhr – Laudator: Prof. Philipp Oswalt, Leiter der Stiftung Bauhaus Dessau (2009-2014) Ausstellungsdaten: Donnerstag, 7. März bis Samstag, 1. Juni 2019   Unentrinnbar. Der Bauhäusler Fritz Kuhr – Salongalerie Die Möwe | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 23.02. | #2359ARTatBerlin | Galerie Nordenhake Berlin zeigt derzeit eine Ausstellung mit Skulpturen des Künstlers Johannes Esper und Malerei des Künstlers Lucas Reiner. Die Ausstellung bringt die Arbeiten von zwei Künstlern zusammen, die in zwei verschiedenen Medien arbeiten: Malereien von Lucas Reiner und Skulpturen von Johannes Esper. Das Werk beider Künstler ist durch die tiefgehende Auseinandersetzung mit ihrem spezifischen Material geprägt. Beide verwenden eine reduzierte und gedämpfte Palette um zu rohen, aber subtil strukturierten Arbeiten von poetischer Qualität zu gelangen. Johannes Espers Arbeit konzentriert in den letzten Jahren auf handgeformte Skulpturen und Wandobjekte aus Steinzeug, einer spezifischen Tonart, die er auf hohen Temperaturen in einem industriellen Ofen brennen lässt. Die neuen Skulpturen in der Ausstellung zeichnen sich durch ihre elegante nüchterne Sachlichkeit und die Ökonomie der Mittel aus. Einige zeigen Bezüge zu Bruce Naumans frühen Skulpturen oder scheinen wie spielerische Versionen von Carl Andres Stapeln. Die bewusst unbetitelten Arbeiten basieren vornehmlich auf einem einfachen, unregelmäßig rechteckigen Stück Ton, welches Esper stapelt, aneinanderreiht, faltet, reißt oder schneidet, um zu einer komplexen Form zu gelangen. Durch Handabdrücke, Überreste von Sand sowie Farbveränderungen durch das Brennen erhalten die Oberflächen eine nuancierte und reiche Strukturierung. Esper arbeitet mit einem hoch aufgeladenen Medium, welches […]

bis 22.03. | #2358ARTatBerlin | Galerie HELLE COPPI zeigt derzeit die Ausstellung anlässlich des 90. Geburtstags des Künstlers Harald Metzkes. Ein Bild im Vorübergehen der Zeit Das Gemälde »Polytechnischer Unterricht«, gemalt 1959, wurde von Beginn an heftig diskutiert. Harald Metzkes widmete den Auseinandersetzungen im Jahre 2017 eine Gruppe von Gemälden und Aquarellen, die hier erstmals ausgestellt werden. Einführung: Dr. Jörg Makarinus HARALD METZKES Polytechnische Comödie mit antiproletarischem Nachtreten 2017· Öl / Lw· 125 x 135 cm Zusätzlich werden Werke aus sechs Jahrzehnten präsentiert. HARALD METZKES Nach dem Bad auf dem Stein 1975· Öl auf Leinwand · 80 x 70 cm Vernissage: Samstag, 26. Januar 2019, 16:00 – 18:00 Uhr in Anwesenheit des Künstlers Ausstellungsdaten: Samstag, 26. Januar – Freitag, 22. März 2019   Ausstellung Harald Metzkes zum 90. Geburtstag – Galerie HELLE COPPI | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 09.03. | #2355ARTatBerlin | Kuckei + Kuckei zeigt momentan eine Ausstellung des Künstlers Ingmar Alge. Eine überlebensgroße Leinwand, ein dunkler beinahe pechschwarzer Untergrund, auf dem sich scheinbar willkürlich abstrakte Farbflächen bewegen, die jeweils zwischen einem zarten Rosa und einem satten, knalligen Pink changieren. Ein starker Kontrast zwischen hell und dunkel, düster und freundlich, leicht und schwer, zart und hart – so oder so ähnlich könnte man die großflächige Malerei des Österreichers Ingmar Alge auf den ersten Blick beschreiben. Manch einer wird sich sogar in die Tiefen des satten und mehrschichtigen Farbauftrags hineingesogen fühlen. Auch die rätselhafte, unklare Aussage der Arbeit lässt uns als Betrachter nicht los, gefesselt von ihrer magischen Aura begeben wir uns auf die Suche nach Antworten: Was will sie uns zeigen, was uns mitteilen? Was lässt sie weg? Was verschweigt sie uns vielleicht sogar absichtlich? Auf den zweiten Blick scheint sie uns Indizien geben zu wollen –  subtil, unscheinbar, versteckt –  fordert uns als Betrachter heraus, uns wie ein Detektiv auf Spurensuche zu begeben:  Und tatsächlich gibt der dunkle Hintergrund Fragmente menschlicher Silhouetten frei – Haut, die ein schwaches Licht reflektiert. Hände halten die leuchtend pinken Farbflächen hoch, Beine gucken darunter hervor, ein Gesicht im Profil […]

bis 09.03. | #2354ARTatBerlin | Galerie Thomas Schulte zeigt derzeit die Ausstellung Sound Field mit Zeichnungen des Künstlers Dieter Appelt. Seit dem 25. Januar präsentiert die Galerie Thomas Schulte unter dem Titel Sound Fields neue Zeichnungen von Dieter Appelt. Sein komplexes Werk, in das essentielle visuelle, körperliche und musikalische Erfahrungen und Überlegungen einfließen, zeigt Appelts fortwährende Beschäftigung mit Themen wie Aufzeichnung, Sequenz, Wiederholung und Beobachtungen von Raum und Zeit. Dieter Appelt / Partitur No. 27B, 2018 / ink drawing / 70 × 50 cm / 27 1/2 × 19 2/3 in Parallel zeigt Galerie Thomas Schulte im Corner Space der Galerie den Künstler Hamish Fulton. Vernissage: Freitag, 25. Januar 2019, 19:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 26. Januar – Samstag, 9. März 2019   Ausstellung Dieter Appelt – Galerie Thomas Schulte | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 16.03. | #2351ARTatBerlin| Galerie Inga Kondeyne – Raum für Zeichnung präsentiert ab 1. Februar 2019 die Ausstellung der Künstlerin Tomoko Mori. Zur Ausstellungseröffnung „backstage“, mit einer kleinen Auswahl an Papierarbeiten von TOMOKO MORI, laden wir Sie herzlich ein. „Während des Arbeitsprozesses wägt sie immer wieder das Verhältnis von bewusst geplantem Handeln und Intuition ab. So wie sich zum Beispiel die natürliche Landschaft innerhalb von Sekunden während eines Erdbebens verändern kann, verändern sich auch Moris künstliche Landschaften, indem sie auf Prozesse und Zufälle reagiert. Mentale Bilder und Eindrücke überträgt sie zunächst auf Papier und fertigt in unterschiedlichen Techniken und Formaten Zeichnungen und Skizzen an. Dazu greift sie auch auf ein Archiv von Fotos zurück, die sie selbst gemacht hat. Die entstandenen Zeichnungen bilden den Kern ihrer künstlerischen Arbeit, sie sind Grundlage für alles, was folgt….“ Marijke Lukowicz in Katalog „Archipelago“, Goldrausch Programm 2018 Tomoko Mori, o.T., 2016, Graphit, Tusche, 30 x 21 cm Biografie: 1982 in Hokkaido geboren; lebt in Berlin; 2018 Goldrausch Künstlerinnen Programm; 2014 Meisterschulerin bei Prof. Hanns Schimansky, Weißensee Kunsthochschule Berlin; 2013 ZOMERKAMP SCHELDA’PEN Residency-Programm); seit 2012 Co-Leitung des Projektraums studio NIKIBI in Berlin-Neukölln; 2008–13 Studium der Malerei, Weißensee Kunsthochschule Berlin; 2005–07 berufstätig als Textildesignerin in Tokio; 2001–05 […]

bis 16.03. | #2350ARTatBerlin | Semjon Contemporary zeigt ab 8. Februar 2019 die Ausstellungen „Spatial Strategies“ des Künstlers Colin Ardley und „Tafelbild – Bildtafel“ des Künstlers Klaus Steinmann. Colin Ardley wird in Spatial Strategies Wandobjekte und ein Modell für eine Bodenskulptur vorstellen. Klaus Steinmann zeigt in Tafelbild – Bildtafel Werke aus dem Bereich der Malerei. Das Foto bietet einen Einblick in beide Ateliers der gezeigten Künstler. Links eine Ateliersituation bei Colin Ardley (Foto: Ariane Flick), rechts eine Ateliersituation bei Klaus Steinmann (Foto: Semjon H.N. Semjon): Vernissage: Freitag, 8. Februar 2019, 19.00 – 21.30 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 8. Februar bis Samstag, 16. März 2019   Bildunterschrift: Atelier Colin Ardley – Foto links: Ariane Flick | Atelier Klaus Steinmann – Foto rechts: Semjon H.N. Semjon Ausstellung Colin Ardley + Klaus Steinmann – Semjon Contemporary | Zeitgenössische Kunst in Berlin – Contemporary Art – Ausstellungen Berlin Galerien – ART at Berlin  

bis 06.04. | #2347ARTatBerlin | KOW präsentiert ab 2. Februar 2019, als letzte Ausstellung in den Räumlichkeiten der Galerie, die Einzelausstellung OSTALGIE der Künstlerin Henrike Naumann.   Henrike Naumanns erste Einzelausstellung bei KOW, mit der sich die Galerie zugleich nach zehn Jahren aus ihren Räumen in der Brunnenstraße 9 verabschiedet, widmet sich den historischen Dimensionen einer besonderen Ausprägung von Nostalgie: der Ostalgie. Schon der Ausstellungsraum selbst beinhaltet eine nostalgische Geste: Die in der Architektur von Arno Brandlhuber konservierte Baulücke, die bei Google Street View noch immer besichtigt werden kann und aus der 2009 die Galerieräume von KOW entstanden, verweist auf ein untergegangenes Berlin-Mitte. Das Nebengebäude, das von einem Multimillionär anlässlich des 20. Jahrestages des Mauerfalls zynisch mit dem Spruch „Dieses Haus stand früher in einem anderen Land“ beschrieben wurde, markiert eine fast schon feindliche Erinnerungsaneignung. Wie jedes andere Gefühl im Kapitalismus wurde auch die Ostalgie ökonomisiert. Henrike Naumanns neue Videoarbeit Die Monotonie des Yeah Yeah Yeah (Walter Ulbricht), eingebettet in das Originalmobiliar eines brandenburgischen Schuhladens der 90er Jahre, widmet sich dem Zusammenhang der Vermarktlichung von Erinnerung und der Konstruktion einer neuen ostdeutschen Identität. Es geht um die Geburt der Ostdeutschen aus dem Beat der Ostalgie-Parties. Deren Erfinder, Ralf Heckel, deutet […]

bis 23.02. | #2346ARTatBerlin | Galerie Michael Haas zeigt seit 25. Januar 2019 die Einzelausstellung des Künstlers Peter Brüning mit Arbeiten von 1964 bis 1970. Die Galerie Michael Haas zeigt in dieser Ausstellung Werke aus der letzten Schaffensphase des Künstlers. Peter Brüning wurde am 21. November 1929 in Düsseldorf geboren und starb im Alter von nur 41 Jahren am 25. Dezember 1970 in Ratingen. Rhein Nr. 22/66, 1966, Öl auf Leinwand 140 x 200 cm Vernissage: Freitag, 25. Januar 2019, 19:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 25. Januar – Samstag, 23. Februar 2019   Bildunterschrift: Rhein Nr. 22/66, 1966, Öl auf Leinwand 140 x 200 cm Ausstellung Peter Brüning – Galerie Michael Haas | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 06.04. | #2345ARTatBerlin | Sprüth Magers Berlin zeigt ab 1. Februar 2019 die Einzelausstellung CUTS der Künstlerin Astrid Klein. Zentral für die Arbeiten der Künstlerin Astrid Klein ist die Reflexion von Repräsentationsmechanismen, (visuellen) Stereotypen sowie Machtstrukturen, die sowohl unsere Wahrnehmung als auch unser Denken lenken und bestimmen. In ihrer Ausstellung bei Sprüth Magers führt Astrid Klein in dialogischer Gegenüberstellung Werke zusammen, die sich sowohl in ihrer formalen als auch inhaltlichen Ausrichtung gedanklich zueinander in Bezug setzen lassen. Astrid Klein, CUT II, 1986/1996 © Astrid Klein  Sie wirft in den künstlerischen Arbeiten einen ordnenden Blick auf die sie unmittelbar umgebende Gegenwart, indem sie nicht nur physische, sowie psychologische und kulturelle Räume reflektiert, sondern auch verschiedene Parameter, die Wissensbildung und Erkenntnisgewinn bestimmen, in das Blickfeld der Betrachter_innen rückt. Vernissage: Donnerstag, 31. Januar 2019, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 1. Februar –  Samstag, 6. April 2019   Bildunterschrift: Astrid Klein, CUT II, 1986/1996 © Astrid Klein Ausstellung Astrid Klein – Sprüth Magers Berlin | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien Berlin | ART at Berlin

bis 24.02. | #2342ARTatBerlin | König Galerie (Chapel) zeigt derzeit die Ausstellung I´ve Lived For So Many Days Now,… des Künstlers Rinus Van de Velde. Rinus Van de Velde (Belgien, 1983) ist für seine großformatigen Kohlezeichnungen bekannt und ein einflussreicher Künstler dieses Mediums. Durch Geschwindigkeit, Direktheit und Fähigkeit zur Weltenerschaffung, ist Zeichnen nach wie vor der Motor seiner künstlerischen Praxis. Um ein Werk zu erschaffen, geht Van de Velde jedoch lange und aufwendige Umwege über andere Medien, darunter Installation, Skulptur und Video. Seine Arbeit entwickelte sich graduell aus einer Notwendigkeit heraus, fotografische Dokumente zu erschaffen und zu kontrollieren, die seit jeher als Quellenmaterialien für seine Zeichnungen dienen. Anfangs waren es noch bereits existierende Dokumente, entnommen aus Zeitschriften oder Archiven. Seit einigen Jahren produziert der Künstler nun seine eigenen Quellen, die Banalitäten und Fetische der zeitgenössischen Kunst, des Kinos sowie der kommerziellen und dokumentarischen Fotografie referieren und diese abstrahieren. Für Van de Velde ist der Akt des Zeichnens ein nie endender Produktionsprozess, in dem das Imaginäre als Ganzes in subjektive Bilder transformiert wird, die eine kohärente visuelle Sprache und Narration vereint. Im Zentrum dieses Narrativs steht das Alter Ego des Künstlers, das häufig in geschlossenen, studioähnlichen Umgebungen arbeitet. Ausstellungsansicht Rinus Van de […]

bis 17.02. | #2340ARTatBerlin | Galerie VEREIN BERLINER KÜNSTLER präsentiert ab 25. Januar 2019 die Ausstellung INITIATION | DIE NEUEN 2018, in der Werke der acht neuen Mitglieder*innen des VBK des Jahres 2018 gezeigt werden: Monika Funke Stern, Ute Deutz, Margret Holz, Joan Lazeanu, Astrid Roeken, Ruza Spak, Richard Stimmel und Karla Woisnitza (INGARTAN). Das Ausstellungsjahr 2019 beginnt in der Galerie VEREIN BERLINER KÜNSTLER mit der Präsentation von acht neuen Mitgliedern, die im Jahr 2018 in den Kreis der Künstlerinnen und Künstler des VBK aufgenommen wurden. Im Spannungsfeld medial-kommunikativer und unterschiedlicher Arbeitsweisen zeigen sie, in der Ausstellung: INITIATION Werkkomplexe mit Bezug zu ihren aktuellen Positionen. VIDEO – MALEREI – FOTOGRAFIE – SKULPTUR – ZEICHNUNG – DRUCK Monika Funke Stern „Mit poetischen Exkursionen durch die Welt der Bilder erkundet Monika Funke Stern unser merkwürdiges Dasein. Das weit gespannte Werk der Künstlerin umgreift dabei die vielfältigsten Medien – Film, Malerei, Fotografie, Zeichnung, raumgreifende Installationen.“ (Dorothée Willert) Als Medianautin interessieren mich die Übergänge und Mischformen. Es entstehen Interferenzen, Hybride. www.monika-funke-stern.de www.art-movie.de Ute Deutz Die Arbeiten von Ute Deutz entstehen in einem konzeptionellen Gefüge, dessen thematische Aspekte sie oftmals über mehrere Jahre begleiten. Hierbei beschäftigt sich die Künstlerin vordergründig mit menschlichen Emotionen und Aktionen. Oft sind es Fundstücke, […]

bis 16.03. | #2339ARTatBerlin | Galerie ART CRU Berlin präsentiert ab 8. Februar 2019 eine Ausstellung mit Malerei des Künstlers Günter Neupel. Galerie ART CRU Berlin zeigt Bilder von Günter Neupel. Zwischen Zeichnung und Malerei, zwischen Märchen und Mythos hat der Künstler eine eigene Formensprache entwickelt. Seine Werke erzählen Geschichten, die aus einer anderen Welt zu stammen und wie aus der Zeit gefallen scheinen. Günter Neupel, Das leise Zittern vor Ostern, 2008 Fineliner, Buntstifte, Filzstifte, 70 x 50 Die dichten Arbeiten sind bevölkert von einer Vielzahl von Figuren. Den Bildern scheint eine Ordnung zugrunde zu liegen, die dem Dargestellten eine gewisse narrative Struktur verleiht: Neupel gruppiert die Figuren in Reihen untereinander an, teilt das Bild in mehrere rechteckige Bildflächen oder baut sie konzentrisch in Mandala-artigen Formen auf. Oft findet man, in wiederkehrender Motivik, Tiere, z. B. Vögel, Löwen, Fische oder Hirsche, die wie kleine Gottheiten mit einer symbolischen Bedeutung verknüpft zu sein scheinen. Wir sehen gekrönte Figuren, vermutlich Könige und Narren oder immer wieder eine Figur mit Vogelkopf, die an Horus-Darstellungen aus der Altägyptischen Kunst erinnert. Die mit Plakafarben kolorierten Figuren sind meist mit Finelinern konturiert, was den Bildern durchgehend eine Flächigkeit verleiht. Gleichzeitig wirken sie außergewöhnlich lebendig, voll von geheimer Bedeutung, […]

bis 02.03. | #2336ARTatBerlin | H ART MANN GALLERY zeigt ab 26. Januar 2019 die Ausstellung BLAU der Künstlerin Squaw Hildegard Rose (1942-2017). Die Ausstellung BLAU wird kuratiert von Renate Grisebach. Einführende Worte am Abend der Vernissage: Dr. Jutta Götzmann, Potsdam Museum – Forum für Kunst und Geschichte. Zur Eröffnung sind Sie und Ihre Freundinnen und Freunde herzlich eingeladen.   Vernissage: Freitag, 25. Januar 2019, 19.00 bis 21.00 Uhr. Ausstellungsdaten: Samstag, 26. Januar – Samstag, 2. März 2019   Bildunterschrift: Squaw Hildegard Rose o.T. 1992/2002 Mischtechnik auf Holz 80 x 180 cm (Detail) Ausstellung Squaw Hildegard Rose – H ART MANN GALLERY | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 09.03. | #2335ArtatBerlin | Kristin Hjellegjerde Berlin zeigt ab 19. Januar 2019 die Ausstellung „An Island of Truths“ mit der Künstlerin Maha Ahmed. In ihrer ersten Einzelausstellung „An Island of Truths“ in der Kristin Hjellegjerde Gallery Berlin untersucht die pakistanische Künstlerin Maha Ahmed den Einfluss des „Othering“ – der Distanzierung und Differenzierung einer Gruppe von Anderen – auf ihre scheinbare Wahrheit und die Konstruktion des Selbst. Ihre komplexen, beinahe überirdischen Visionen von fantastischen Kreaturen und fernen Welten bieten eine eindringliche Reflexion über ihre persönlichen Isolationsgefühle während einiger Jahre, die sie in Tokio verbrachte und darüber, wie wir Kulturen wahrnehmen, die sich von unseren eigenen unterscheiden. Ahmed träumt imaginäre Welten, in denen ihre Charaktere – oft mythische oder hybride Kreaturen – in einer gewissen Weise im Widerspruch zu ihrer Umgebung und den anderen Bewohnern stehen. Die eigentlich geringen Unterschiede bewirken, trotz der gemeinsam geteilten Umgebung, eine eindringliche Trennung zwischen ihnen. „Meine Bildsprache kommt aus der eigenen Erfahrung, sich anders zu fühlen. In Japan ist der Sitz neben mir im Zug immer zuletzt besetzt gewesen, da ich deutlich anders aussehe.“ erzählt Ahmed. „Auch in meinen Bildern sind die kleinen Kreaturen offensichtlich andersartig; ich versuche nicht, etwas Negatives oder Hässliches aus ihnen […]

bis 02.03. | #2332ARTatBerlin | Galerie Born Berlin präsentiert ab 18. Januar 2019 die Ausstellung „Ogham“ des Künstlers John Noel Smith.  Die Gemälde handeln von Farben und Mustern, nähren sich aber ebenso aus der Welt selbst, aus den Formen der Natur, den Knoten, und jenen Gebilden, die in Erscheinung treten, wenn man natürliche Strukturen aus der Nähe oder mit mikroskopischen Mitteln untersucht, aus Wel­len und kleinsten Teilen. Und sein Werk nährt sich aus der Idee von Verbindung und Durch­­brechung, aus dem Aufeinanderstoßen oder Kreuzen der geraden und der gewölbten Linie, der Farbe, die mühelos zu benennen ist, und der Schattierungen innerhalb von Schat­tierungen, die viel schwerer auszumachen sind und auf die das Nervensystem mit Unbehagen reagiert. John Noel Smith Einige dieser Spuren wirken geradezu menschlich, wie die Wirbel und ausgeklügelten Muster in frühen irischen illuminierten Manuskripten, wie Muster in alten Steinskulpturen oder Zeichen, die Kultur oder Natur in der Landschaft hinterlassen haben. Sie verkörpern oder dramatisieren auch das menschliche Ringen um Spannung einerseits und Ruhe andererseits, zwischen dem Gewundenen, Geladenen einerseits und Ergebenheit, Hingabe andererseits. Colm Tóibín Vernissage: Donnerstag, 17. Januar, 18:00 – 21:00 Uhr  Ausstellungsdaten: Freitag, 18. Januar bis Samstag, 2. März 2019   Bildunterschrift: Courtesy of Galerie Born Berlin – John […]

bis 23.02. | #2331ARTatBerlin | PSM Gallery zeigt seit 12. Januar 2019 die Ausstellung THIS IS NOT A LOVE SONG mit Werken von Dave Allen, Christian Falsnaes, Nadira Husain, Shila Khatami, Almut Linde, Stefanie von Schroeter, Joulia Strauss und Silke Wagner. Die Ausstellung wird kuratiert von Raimar Stange. Die Galerie hat uns bisher nur eine englischsprachige Ausstellungsbeschreibung zur Verfügung gestellt. Für mehr Informationen wechseln Sie deshalb doch bitte zur englischsprachigen Version von ART@Berlin. Das geht ganz einfach: Klicken Sie auf den Sprachbutton in der rechten oberen Ecke. Wir leiten Sie ohne Umschweife zum entsprechenden Artikel. See you in a second! Silke Wagner, 04.03.75, 2008. Courtesy of the artist and Galerie Wilma Tolksdorf Vernissage: Samstag, 12. Januar 2019, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellung: Samstag, 12. Januar – Samstag, 23. Februar 2019   Bildunterschrift: Silke Wagner, 04.03.75, 2008. Courtesy of the artist and Galerie Wilma Tolksdorf Ausstellung THIS IS NOT A LOVE SONG – PSM Gallery | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 08.03. | #2328ARtatBerlin | Galerie Gilla Lörcher präsentiert ab 26. Januar 2019 die Einzelausstellung IMAGE MACHINE / MACHINE IMAGE mit Werken der Künstlerin Rosemary Lee. Die Galerie Gilla Lörcher | Contemporary Art freut sich sehr, die dritte Einzelausstellung von Rosemary Lee in der Galerie zu präsentieren. In IMAGE MACHINE / MACHINE IMAGE untersucht sie die Automatisierung von Bildprozessen und teilt die künstlerische Autorschaft mit Maschinen. Technologien wie die digitale Fotografie und das maschinelle Lernen haben die Ästhetik, aber auch die Möglichkeiten, was ein Bild sein kann und kann, neu gestaltet. Inspiriert von dem Zitat „The idea becomes a machine that makes the art“ von Sol Lewitt, untersucht dieses Projekt Parallelen zwischen Konzeptkunst und Kybernetik. Die frühen Kybernetiker stellten sich Biocomputer vor, die zur Automatisierung konzeptioneller Aufgaben eingesetzt werden könnten, in einer Idee, die, wenn auch in anderer Form, durch künstliche Intelligenz realisiert wurde. Die weitgehende Automatisierung der Bildproduktion durch maschinelles Lernen hat dazu geführt, dass algorithmische Prozesse in die Bildebene eingebettet und gleichzeitig aus der Sicht verdeckt wurden. Während der prozedurale Charakter digitaler Bilder alltäglich ist, bringt er eine unvermeidliche Opazität mit sich. Diese Themen werden in einer Reihe von Zeichnungen und einer Installation untersucht. Die Zeichnungen arbeiten mit […]

bis 02.03. | #2327ARTatBerlin | ALEXANDER OCHS PRIVATE zeigt ab 18. Januar 2019 die Gruppenausstellung ORNAMENT + ABSTRAKTION mit Werken von Colin Ardley, Tanja Rochelmeyer, Brigitte Schwacke und Anja Schwörer. Vor einhundert Jahren, 1919 und so ein Jahr nach dem ersten Weltkrieg, gründete der Architekt Walter Gropius eine neue Kunstschule, das Bauhaus in Weimar, aus dessen Jubiläums-Anlass in diesem Jahr zahlreiche Ausstellungen stattfinden werden. 1933 wurde das Bauhaus nach zwei Umzügen nach Dessau und Berlin von den Nationalsozialisten verboten, in den 1950er Jahren gründete der ehemalige Bauhaus-Schüler Max Bill in der Tradition des Bauhauses die Ulmer Hochschule für Gestaltung, die sich zu einer der Initiatoren der konkreten Kunst entwickeln sollte. Anja Schwörer, o.T., 2018, Netzgewebe, gefärbt und gebleicht, 62 x 55 cm Im Bauhaus-Gründungsmanifest schreibt Walter Gropius: Das Endziel aller bildnerischen Tätigkeit ist der Bau (…). Architekten, Bildhauer, Maler… wir alle müssen zum Handwerk zurück. 1947 formuliert Max Bill seine Idee konkreter Kunst: das ziel (…) ist es gegenstände zum geistigen gebrauch zu entwickeln (…). konkrete kunst ist in letzter konsequenz der reine ausdruck von harmonischem maß und gesetz. Die Künstler_innen der Ausstellung Ornament + Abstraktion arbeiten in Zeiten zunehmender Digitalisierung aller Bereiche unseres Lebens mit beiden Händen. Ihre Werkstoffe sind textiler Stoff, Kunststoff, Draht, Karton und Holz. Tanja Rochelmeyer, o.T., 2018, Acrylfarbe auf Acrylglas, 55 […]

bis 27.02. | #2324ARTatBerlin | Galerie Eigenheim präsentiert ab 11. Januar 2019 im neu gestalteten Salon der Galerie die Ausstellung GOLDLAUTER des Künstlers Lars Wild mit Malerei und Zeichnung.  Diese Ausstellung begleitet die Soloshow des Künstlers Benedikt Braun in der Galerie Eigenheim. Lars Wild GOLDLAUTER Begleitend zu Benedikt Brauns SHOOTINGSTAR wird im neu geschaffenen Salon der Galerie Eigenheim Berlin die Ausstellung GOLDLAUTER des Künstlers Lars Wild gezeigt. Goldlauter – ein abgelegener Erholungsort am Fuße des Großen Beerberges, am Südhang des landschaftlich reizvollen Thüringer Waldes, mit seinen weit ausgedehnten Wiesentälern und dichten Wäldern am Rennsteig gelegen, gilt in diesem Fall nicht nur als Verortung des Ursprungs dieser Serie von Blättern von Lars Wild, sondern zugleich als eine Metapher für einen Ort des Rückzuges und der Kontemplation, der seelischen Reinigung und der Weltvergessenheit. Die düsteren Landschaften balancieren dabei zwischen einem schicksalhaften Einschlag eines Kometen oder dem Absturz eines Luftschiffes und dem idyllischen Frieden einer Seenlandschaft oder einem stillgelegten Urlaubsort. Die Landschaften sind jedoch nicht einem real existierenden Vorbild entlehnt, sondern entspringen einzig der Vorstellungskraft des Malers. Über allem scheint eine schwerwiegende Existenzfrage zu liegen. Mystisch düstere, traumähnliche Zustände werden abgebildet und ziehen den Betrachter in den Bann. Lars Wild, o.T. (aus der Serie Goldlauter), […]

bis 10.03. | #2322ARTatBerlin | Haus am Lützowplatz präsentiert ab 17. Januar 2019 die Ausstellung „Burning Man – Electric Sky“ des Künstlerpaars Römer + Römer. Das in Berlin lebende Künstlerpaar Römer + Römer zeigt im Haus am Lützowplatz unter dem Titel „Burning Man – Electric Sky“ eine neue Werkserie, die das Kunstfestival Burning Man zum Gegenstand hat. Die Ausstellung besteht hauptsächlich aus nächtlichen Motiven, in denen sich die Black Rock Desert im US-Bundesstaat Nevada in eine von tausenden künstlichen Lichtquellen erhellte Scheinwelt verwandelt. Die zum Teil sehr großformatigen auf Leinwand gemalten Bilder entstanden auf der Grundlage einer im Jahr 2017 vorgenommenen Recherchereise, Römer + Römer, Black Rock Bandits Raccoon, 2018, Öl und Acryl auf Leinwand, 230 x 300 cm Die seit 1998 zusammen lebenden und arbeitenden Künstler Nina und Torsten Römer (*1978 in Moskau und *1968 in Aachen) haben sich an der Düsseldorfer Kunstakademie kennen gelernt und wurden dann dort gemeinsam Meisterschüler von A.R. Penck. Ihr künstlerisches Schaffen beruht auf der Übertragung von selbst aufgenommen Fotografien in großformatige Tafelbilder, gegenüber denen sich die Betrachter sowohl rein sinnlich als auch medienreflexiv positionieren. Das indexikalische Prinzip der Fotografie, also die im fotografischen Akt eingeschriebene Bezeugung eines Dagewesenen, wird im Werk von Römer + Römer verschränkt mit der […]