Der Erlös der TERRE DES FEMMES Benefizkunstauktion (19. Oktober 2019, Berlinische Galerie) wird zu 100 % in die gemeinnützige Arbeit zum Schutz von Mädchen vor geschlechtsspezifischer Gewalt fließen. 49 Künstler*Innen unterstützen die Arbeit, indem Sie ihre Werke für die Versteigerung zur Verfügung stellen. Ziel der Benefizauktion ist es, nicht nur in Kunst, sondern auch in eine gleichberechtigte, selbstbestimmte und freie Zukunft von Mädchen zu investieren. Für die diesjährige TERRE DES FEMMES Benefizkunstauktion wurden sorgfältig Künstlerinnen und Künstler ausgesucht, die nicht nur durch die hohe Qualität ihrer künstlerischen Arbeiten bestechen, sondern auch den aktuellen Zeitgeist widerspiegeln. … Lesen Sie den Artikel weiter auf DEEDS.WORLD   Bildunterschrift: Jonathan Meese, „FRUITY FRÄULEIN FRUITY DE LARGE SERIES“ 13, Acryl, Mixed Media auf Papier, 70 cm x 50 cm, 2015, Startpreis: 4.000 € © Foto: Jan Bauer, Courtesy Jonathan Meese 2015

Am 18. Oktober 2019 beginnt die Ausstellung “Liebe und Ethnologie – die koloniale Dialektik der Empfindlichkeit (nach Hubert Fichte)” im Haus der Kulturen der Welt (HKW). Die Ausstellung bildet den Abschluss des mehrjährigen Publikations- und Ausstellungsprojekts Hubert Fichte: Liebe und Ethnologie, das seit 2017 in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut und lokalen Kurator*innen Stationen in Lissabon, Salvador da Bahia, Rio de Janeiro, Santiago de Chile, Dakar und New York durchläuft. Auf der Basis einer kritischen Rezeption der Schriften von Hubert Fichte stößt das von S. Fischer Stiftung und S. Fischer Verlag unterstützte Projekt eine vielschichtige Debatte über die koloniale Moderne, Ethnografie, Poesie und Sexualität an. Die HKW-Ausstellung wird kuratiert von den künstlerischen Leitern des mehrjährigen Projekts Diedrich Diederichsen und Anselm Franke. … Lesen Sie den Artikel weiter auf DEEDS.WORLD    Bildunterschrift: New York, USA, 1980 © bpk/S. Fischer Stiftung/Leonore Mau

Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin zeigt ab 18. Oktober 2019 in der Reihe „Musikwerke Bildender Künstler“ die Ausstellung Bergama Stereo des Künstlers Cevdet Erek. In der Architektur- und Soundinstallation „Bergama Stereo“ bezieht sich der in Istanbul lebende Künstler und Musiker Cevdet Erek auf Gestalt, Inhalt und Rezeptionsgeschichte des in Berlin befindlichen Pergamonaltars und kreiert eine Neuinterpretation dieses bedeutenden hellenistischen Bauwerks. Im August und September 2019 wird die Installation im Rahmen der Ruhrtriennale in Bochum gezeigt, bevor sie ab Oktober in den Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin wandert. Die Ausstellung in Berlin findet zum 20-jährigen Jubiläum von „Musikwerke Bildender Künstler“ statt und wird von einem Konzert- und Performanceprogramm begleitet. Bergama ist der türkische Name für das antike Pergamon sowie der heutigen Stadt und des Bezirks in Kleinasien. Der berühmte Gigantenfries des Altars wird in einer Multi-Kanal-Komposition interpretiert, die den Raum beschallt. Der Sound übernimmt hier die zentrale Rolle zur Schaffung einer Architektur, die die Besucher*innen in ihrer Bewegung durch den Raum hörend erfassen. „Bergama Stereo“ (2019) ist eine ortspezifische Arbeit und ist konzipiert für zwei Schauplätze, die auf unterschiedliche Weise mit der Geschichte des Pergamonaltars und dem historischen Kontext seiner Rezeption und Rekonstruktion verbunden sind. […]

bis 21.12. | #2605ARTatBerlin | Robert Morat Galerie zeigt ab 26. Oktober 2019 die Ausstellung Tempora Morte der Fotografin Lia Darjes. Nach dem wichtigsten Einfluss auf ihre Arbeit gefragt, antwortet Lia Darjes: „Besuche in der Berliner Gemäldegalerie.“ Dieser Einfluss wird in ihrem neuen Buch „Tempora Morte“ deutlich sichtbar. Die fotografische Serie entstand 2016 in Kaliningrad in Russland und dokumentiert die bescheidenen Marktstände, an denen alte Frauen zur Aufbesserung der Rente am Straßenrand anbieten, was der eigene Garten oder der benachbarte Wald an Ernte hergaben. „Im Herbst findet man da etwa drei Äpfel, ein paar Rosinen und zwei Bund Knoblauch. Zu anderen Jahreszeiten vielleicht zwei Gläser hausgemachte Erdbeermarmelade und zwei Kohlköpfe oder getrockneten Fisch.“ Stillleben mit Drosselbeeren, Kaliningrad, 2014, 59 x 46 cm, Archival Pigment Print, Ed. of 7 + 2 AP’s Stillleben mit Quitten und Kürbis, Kaliningrad, 2016, 57 x 44 cm, Archival Pigment Print, Ed. of 7 + 2 AP’s Theoretisch handelt es sich bei diesen Bildern also um dokumentarische Aufnahmen, man könnte sie auch als Reportage oder Beobachtungen zu Themen wie Altersarmut oder Mikro-Ökonomie begreifen – tatsächlich wird der Bildgegenstand aber geradezu ikonisch überhöht. Durch den Einsatz eines kleinen Blitzes und durch die Unterbelichtung des Hintergrundes entstehen Stilleben-Studien, […]

bis (folgt) | #2604ARTatBerlin | Semjon Contemporary zeigt ab 1. November 2019 die Ausstellungen edit_WHITE des Künstlers Thomas Prochnow und Curves des Künstlers Dirk Rathke. Gezeigt werden Wandobjekte, Collagen & Assemblagen von Thomas Prochnow sowie neue Arbeiten und Installationen von Dirk Rathke in Form von Malerei, Wandskulpturen und -objekten. Thomas Prochnow Dirk Rathke Dirk Rathke Vernissage: Freitag, 1. November 2019, 19:00 – 21:30 Uhr.  Ausstellungsdaten: Freitag, 1. November bis … (folgt)   Veranstaltungen im Rahmen der Ausstellung und weitere Termine der Galerie: Lesung von Gustav Peter Wöhler aus Das Alphabet des Meeres von Christoph Klimke in Zusammenarbeit mit dem Elfenbein Verlag Donnerstag, 28. November, 20 Uhr Meet the artist! Talk mit Thomas Prochnow und Dirk Rathke Samstag, 30. November, 16 Uhr Fotofever Paris mit Werken von Gerda Schütte & Nataly Hocke 8. – 10.11.2019 Eröffnung: 7. November Marking Time Ausstellung zum 25-jährigen Bestehen der Werkstättengalerie der Deutschen Werkstätten Hellerau Kuratiert  von Colin Ardley U.a. mit Werken der Galeriekünstler Dittmar Krüger, Susanne  Knaack, Dirk Rathke, Ursula Sax und Marc von der Hocht, sowie Colin Ardley Bis zum 29.11.2019 SAVE THE DATE Experimental Setup 5. Totale Installation & Accrochage in den anderen Räumen Eröffnung: Freitag, 14. Dezember 2019 15.12.2019 – 19.1.2020 —– […]

bis 30.11. | #2601ARTatBerlin | Galerie EIGEN + ART Berlin zeigt ab 24. Oktober 2019 die Ausstellung A planets revolution des Künstlers Ryan Mosley. Vernissage: Donnerstag, 24. Oktober 2019, 17:00 – 20:00 Uhr Ausstellungsdaten: Donnerstag, 24. Oktober bis Samstag, 30. November 2019   Bildunterschrift: Platzhalter-Motiv ART@Berlin Ausstellung Ryan Mosley – Galerie EIGEN + ART | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 20.12 | #2600ARTatBerlin | galerie burster zeigt ab 18. Oktober 2019 die Ausstellung METRO des niederländischen Künstlers Bram Braam. Die Galerie präsentiert die zweite solo show des niederländischen Künstlers Bram Braam (*1980) in der galerie burster berlin. Bram Braams Werk scheint von einer bemerkenswert greifbaren Komplexität geladen, sowohl in der materiellen Vielfalt seiner Arbeiten als auch in dem, was dem schöpferischen Akt selbst vorausgeht. Das Konzept der Utopie erweist sich als der grundlegende Interpretationsschlüssel, der ein breiteres Verständnis von Braams Werk ermöglicht und die Verflechtungen, die seine Werke ausmachen entwirren kann. Das Wort Utopia leitet sich etymologisch aus dem Griechischen ū =’non‘ und tópos =’Ort‘ ab und hat daher die verborgene Bedeutung eines Nicht-Ortes. Dieser Nicht-Ort ist ein nicht existierender Ort, eine imaginäre Architektur, die Vision einer nicht zukunftsweisenden Aussicht. Bram Braam, METRO #2, 2019, steel, plastic, spray paint, wood,137 x 53 x 6 cm Innerhalb dieses Konzepts dreht sich in Braams Arbeiten alles um wiederverwertete Materialien, gefundene Objekte, Teile von Möbelstücken, Fragmente von Stadtmauern und all jenen Elementen, die exemplarisch für eine konstruktivistische Historizität stehen können, die nicht nur konstruktiv, sondern auch semantisch verstanden wird. Architektur findet sich für Braam in den von Le Courbusier errichteten Gebäuden, in […]

bis 16.11. | #2597ARTatBerlin | Galerie mutare zeigt ab 12. Oktober 2019 die Ausstellung Ein Lebenswerk mit Malerei und Grafik des Künstlers Alo Altripp. Alo Altripp, 1906 in Altrip bei Speyer geboren, besuchte 1921-24 die Kunstgewerbeschule Mainz (Gebrauchsgraphik, Dekorationsmalerei), anschließend die Meisterschule für das Malerhandwerk München und 1925 die Akademie für Kunst und Gewerbe Dresden. 1928/29 war Altripp als Theatermaler am Staatstheater Wiesbaden beschäftigt, danach freischaffend tätig. 1932 traf er ein erstes Mal mit Alexej Jawlensky zusammen und pflegte seit 1934 eine Freundschaft mit ihm. Er unternahm Reisen nach Straßburg und Colmar, in der Zeit von 1935-39 absolvierte er jährliche Studienaufenthalte am Goetheanum in Dornach. Regelmäßig besuchte er Paul Klee und seine Familie in Bern. 1943-45 war er als Zeichner bei der Firma Opel in Rüsselsheim angestellt, 1945-49 dann ebenfalls als Zeichner am Central Collecting Point im Wiesbadener Museum. 1949 hielt er sich in New York mit einem Stipendium der Barnes Foundation, Merion, auf. 1951-71 lehrte er als Dozent an der Werkkunstschule Wiesbaden, heute Hochschule RheinMain. 1976 wurde ihm die Max Slevogt-Medaille des Landes Rheinland-Pfalz verliehen. 1991 starb der Künstler in Wiesbaden. Seine Werke wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt, so u.a. 1946 Allgemeine Deutsche Kunstausstellung, Dresden, 1948 Kölnischer […]

bis 07.12. | #2596ARTatBerlin | Kristin Hjellegjerde Berlin zeigt ab 8. November 2019 die Ausstellung „Strangers in Town“ mit Arbeiten der internationalen Künstler*innen Amina Agueznay, Hiva Alizadeh, Ranti Bam, Liz Collins, Kyle Meyer, Outi Pieski, Erin M. Riley, Robin Kang und Sinta Tantra. In Zeiten der fortschreitenden Digitalisierung präsentiert die Kristin Hjellegjerde Gallery Berlin eine Gruppenausstellung, in der traditionelle Handwerkskünste und deren Greifbarkeit zelebriert werden. Strangers in Town bringt neun internationale Künstler*innen zusammen, deren Praxis durch dynamische Methoden wie Nähen, Weben und Malen verschiedene Formen der Materialität befragt. Kultureller Dialog und Kollaboration stecken im Herzen der Praxis von Amina Agueznay. Die marokkanische Künstlerin arbeitet mit einheimischen Kunsthandwerker*innen zusammen, um Schmuck und Installationswerke zu kreieren — oft verwendet sie Materialen, die in der Natur zu finden sind. Auf diese Weise erkundet Agueznay zeitgleich, wie sich Traditionen beleben lassen und wie sie sich weiterentwickeln können. Ebenso von kulturellen Traditionen beeinflusst, modifiziert Hiva Alizadeh Methoden von nomadischen Teppichweber*innen aus Kurdistan und schafft so kaleidoskopische Kunstwerke. Von Weitem betrachtet erscheinen die Arbeiten als Einheit, als schimmerndes Farbspiel. Ein näherer Blick entlarvt Schichten von Synthetik-Haaren. Die Täuschung der Materialität spielt mit den Erwartungen der Betrachtenden, wobei die Arbeiten sowohl eine neue Perspektive auf handwerkliche Prozesse […]

bis 26.10.| #2569ARTatBerlin | Galerie mehdi chouakri zeigt derzeit die Ausstellung 9102hoist / plasmatic breeze round-up des Künstlers Gerwald Rockenschaub in den Galerieräumen am Fasanenplatz. Die zehnte Einzelausstellung mit Werken von Gerwald Rockenschaub zeigt neue und bisher unbekannte Werke. Die Ausstellung mit dem Titel 9102hoist / plasmatic breeze rund-up wird in der Galerie Fasanenplatz präsentiert und umfasst Wandarbeiten und ein Objekt, das quasi-minimalistische Naturkonfrontation mit Vorstellungen von Raum, Farbe, Form, Materialität und dem Phänomen des eigenen optischen Seherlebnisses ermöglicht. Rockenschaub arbeitet mit einer Vielzahl von synthetischen und industriellen Materialien: Acrylglas, Farbvinyle, Aluminium, MDF-Platten, etc. Seine Kunst hat zwar ihren Ursprung in der Malerei der 1980er Jahre der Neogeo-Bewegung, hat sich aber in der Folgezeit zunehmend zu Video, Skulptur und Installation entwickelt. Die technischen Produktionsprozesse seiner Werke sind zum Thema geworden – heute werden die Werke vollständig am Computer gestaltet. Durch die zusätzliche Verwendung der technischen Spezifikationen als Titel umfasst Rockenschaub die Fertigungsprozesse. Die praktische Umsetzung der Entwürfe delegiert der Künstler an professionelle Fachfirmen und erfahrene Handwerker. In der Ausstellung 9102hoist / plasmatic breeze rund-up zeigt Gerwald Rockenschaub vor allem malerische Wandobjekte. Diese bestehen aus Acrylglas und lackierten MDF-Platten, die Schnittkanten in scheinbar monochromen Oberflächen aufweisen, die durch die Lichtbrechung sichtbar […]

bis 14.11. | #2571ARTatBerlin | CAMERA WORK zeigt seit 28. September 2019 die Ausstellung 365° des Künstlers Eugenio Recuenco. Die Ausstellung umfasst mehr als 150 Werke der Serie »365°«, die der  Künstler nach mehrjähriger Arbeit 2018 fertiggestellt hat. Die Arbeiten werden als spektakuläre Lightboxes präsentiert, wodurch die Ausstellung zu einem visuell einzigartigen Erlebnis wird. Es ist  nach 2013 Recuencos zweite von CAMERA WORK präsentierte Ausstellung. Eugenio Recuenco wird weltweit exklusiv von CAMERA WORK vertreten und gilt international als einer der  kreativsten Fotokünstler im Bereich der inszenierten Fotografie. Acht Jahre Arbeit, 120 Models, 300 Mitarbeiter und ein Fotokünstler: Mit »365°« hat Eugenio  Recuenco eine eindrucksvolle Serie erschaffen, die ästhetisch, konzeptuell und inhaltlich  avantgardistisch ist. »365°« lädt zu einer fotografischen Reise durch die Zeitgeschichte ein. Von  der Kunst des Spätmittelalters bis zu sozialen Netzwerken und gegenwärtigem politischen Zeitgeschehen inszeniert Recuenco in jeder seiner Fotografien das Weltgeschehen in jeweils einem kleinen Mikrokosmos. Szenegrafisch baut er seine mal subtilen und oft aufwendig  gestalteten Settings auf. Begrenzt werden diese von einer für die Serie gebauten vier Meter hohen  und zweieinhalb Meter breiten Box, in der Recuenco »9/11« künstlerisch aufarbeitet, Star-WarsStormtrooper aufstellt, Edward Hopper und Jan van Eyck zitiert, Maria als Super Woman verkleidet und Donald […]

bis 18.10. | #2592ARTatBerlin | Migrant Bird Space zeigt in den Räumen der H27 Gallery ab 29. September 2019 die Ausstellung GIRLS der chinesischen Fotografin Luo Yang. Luo Yangs GIRLS gehören zu einem Teil des heutigen China, der im Westen kaum wahrgenommen wird. Ihre Porträts zeigen eine aufstrebende chinesische Jugendkultur, die sich den auferlegten Erwartungen und Stereotypen entzieht – GIRLS sind knallhart und selbstbewusst mit einem überragenden Gefühl von Coolness, aber auch Unsicherheit, verwundbar und zerrissen. Luo Yang fotografiert Mädchen um sie herum und versucht, ein Verständnis ihres Lebens zu erfassen, so wie ihres eigenen. Obwohl sie unterschiedlich sind, teilen sie dasselbe ambivalente Verhalten, Emotionen, Unklarheiten und Bedenken. In diesem Zusammenhang findet Luo die Stärke und Zerbrechlichkeit ihres Subjekts. © Luo Yang: Mao’Er, 2017 | Migrant Bird Space – Flyer Ihr Bilder sind mutig und direkt, zugleich intim und sensibel. Sie erforschen die Themen Jugend und Weiblichkeit, und stellen gleichzeitig die traditionellen Überzeugungen der Frauen in der chinesischen Gesellschaft in Frage. Luo’s GIRLS spiegeln daher eine Sicht auf das Leben im zeitgenössischen China, das die Realität sowohl feiert als auch sich ihr widersetzt. Portrait Luo Yang, Andrea Katheder Fotografie Luo Yang, geboren 1984, Liaoning, China, lebt und arbeitet in Beijing […]

bis 22.09. | #2591ARTatBerlin | Michael Reid zeigt ab 21. September 2019 die Ausstellung Closer To Life des Künstlers Xander Haywood. Die Ausstellung ist für nur zwei Tage in der Galerie zu sehen und danach online bis 19. Oktober 2019. Xander Haywoods neue Serie geht einen zeitgenössischen und phantasievollen Weg in die traditionelle, ölgemalte Life-Study und kombiniert botanische Malerei mit Portraits von Menschen, die in Berlin leben. Xander Haywoods künstlerische Praxis untersucht die Grenze zwischen dem Realen und dem Imaginierten, indem sie die Außenwelt durchdringt, wie sie konventionell mit den subjektiven und emotionalen inneren Wahrnehmungen des Künstlers erlebt wird. Durch den Einsatz von Perspektive und Detailgenauigkeit will Xander eine intime und immersive Erfahrung schaffen, mit der Absicht, die Trennung zwischen Subjekt und Objekt, dem Bild und dem Betrachter aufzulösen. Alexandra, 2019   Vernissage: Samstag, 21. September 2019, 18:00 – 20:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 21. September bis Sonntag, 22. September 2019, 11:00 bis 17:00 Uhr, danach online bis 19. Oktober 2010   Bildunterschrift: Xander Haywood Ausstellung Xander Haywood – Michael Reid | Contemporary Art – Kunst in Berlin – Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 11.01. | #2587ARTatBerlin | GALERIE SPRINGER BERLIN zeigt ab 28. September 2019 die Ausstellung Expanded Photography 2002-2019 des Fotografen Aitor Ortiz. Die Galerie Springer Berlin präsentiert in der Ausstellung »Expanded Photography 2002 – 2018« drei verschiedene Werkzyklen des baskischen Künstlers Aitor Ortiz, in denen auf überraschende und faszinierende Weise die Grenzen der klassischen Fotografie überschritten werden. © Aitor Ortiz Espacio Latente 012 2018 archival pigment print on Hahnemühle paper 70 x 70 x 4 cm signed 7/7 © Aitor Ortiz Espacio Latente 018 2018 archival pigment print on Hahnemühle paper 70 x 70 x 4 cm signed 7/7 Höhepunkt der Ausstellung ist die Präsentation von Werken aus den zusammengehörigen Serien »Vicinay« und »Link« (2018). Vicinay ist eine Kettenfabrik im ehemaligen Industriegebiet Zorrotzaurre in Bilbao. Die Produktionsstätte, die über einen Zeitraum von 60 Jahren insgesamt 10.000 km Schiffsketten produzierte, wurde aufgrund von Stadtentwicklungsmaßnahmen und Gentrifizierung an einen neuen Standort verlagert. Ortiz, der in der Nähe des Industriestandortes aufwuchs und seit vielen Jahren mit seinem Atelier dort verwurzelt ist, ließ Teile der stählernen Bodenplatten in der ehemaligen Produktionsstätte stückweise und unter großem Aufwand herausnehmen. Diese schweren Stahlplatten sind gezeichnet von Verformungen, Falten und Narben, die durch das Ziehen von kilometerlangen, tonnenschweren, […]

bis 19.10. | #2578ARTatBerlin | Loock Galerie zeigt derzeit die Ausstellung The Return of the National des Künstlers Ivan Grubanov. Am 14. September (16 Uhr) findet ein Künstlergespräch statt. Die Loock Galerie freut sich, „The Return of the National“, Ivan Grubanovs sechste Einzelausstellung in der Galerie, bekannt zu geben. In seiner jüngsten Gemäldeserie untersucht Grubanov den Begriff der Nation und seine zeitgenössischen Bezüge. Der aus dem ehemaligen Jugoslawien stammende Grubanow, der inmitten eines vom Nationalismus inspirierten Bürgerkriegs aufwuchs, untersucht unermüdlich die Verbindung zwischen Nationalisten und ihren Identifikationsmethoden. Ausgehend von verschiedenen nationalen Slogans lässt er sie auf ein Stück Leinwand sticken und übermalt sie dann, ändert sofort ihre Bedeutung und fordert alternative Lesarten an. Bedeckt und hervorgehoben, werden die nationalen Slogans gleichzeitig abgewertet und gefeiert durch den Malprozess. Für den Künstler ist der nationale Slogan sowohl der semantische als auch der poetische Kern der Mobilisierung und Artikulation der Subjekte der Nation; der Rahmen einer Nation hat daher ein „künstlerisches“ Element. Neue Gemälde zu diesen Themen werden zusammen mit „The Return of the National“ gezeigt, einem großformatigen Triptychon, das eine ganze Wand der Loock Galerie einnimmt. Letzteres sucht die visuelle und physische Auseinandersetzung des Betrachters und steht im Dialog mit Grubanovs „United […]

bis 21.12. | #2567ARTatBerlin | Sprüth Magers Berlin präsentiert derzeit die Ausstellung Erdkunde und (Süd)Koreanischer Kalender der Künstlerin Hanne Darboven. Monika Sprüth und Philomene Magers freuen sich mit den Arbeiten Erdkunde I, II, III (1986) und (Süd-) Koreanischer Kalender (1991) die erste Einzelausstellung von Hanne Darboven in der Berliner Galerie präsentieren zu können. Die Hamburger Konzeptkünstlerin ist bekannt für ihre seriellen Schreibarbeiten und datumsbasierten Quersummenberechnungen in Form von wandfüllenden Blockhängungen identisch gerahmter Papierarbeiten. Ab den 1980er Jahren kombiniert Darboven verschiedene Darstellungs- und Präsentationsformen, indem sie Bild- und Text-Tafeln collagiert. Erstmals in Gänze gezeigt, füllt die enzyklopädische Arbeit Erdkunde I, II, III den großen Saal der Galerie, während die Kalender-basierte Arbeit (Süd-) Koreanischer Kalender den ersten Raum einnimmt. Erdkunde I, II, III besteht aus über 700 Tafeln, die jeweils aus vier hochformatigen, beschrifteten und collagierten DIN-A4-Blättern zusammengesetzt sind. Die Künstlerin baut jede collagierte Seite mit den für ihre Arbeit charakteristischen Komponenten auf: schriftähnliche Wellenbogenzeichnungen, handschriftliche Zitate von Lexika Artikeln zum Thema „Erde“ oder „Erdkunde“, Kopien aus naturwissenschaftlichen Sachbüchern, Abbildungen von Schautafeln und Schwarz-Weiß-Fotografien ihres Ateliers- oder Ausstellungsansichten. Auflistungen von Ortsnamen, Monumenten, Gegenständen, historischer Personen und Ereignissen vervollständigen die jeweilige Seite und stecken das breite Themenfeld von Hanne Darbovens Schaffen ab. So entsteht eine Art Gesamtindex ihres enzyklopädischen Œuvres. Die großflächigen […]

bis 02.11. | #2559ARTatBerlin | Galerie Max Hetzler präsentiert ab 27. September 2019 die Einzelausstellung a sort of speech des Künstlers Edmund de Waal in den Galerieräumen Bleibtreustraße und Goethestraße. Der britische Künstler und Autor Edmund de Waal präsentiert in seiner zweiten Einzelausstellung a sort of speech in den Räumen der Galerie Max Hetzler eine neue Werkserie. Bekannt für seine filigranen Porzellangefäße, die er in präzise konstruierten Vitrinen zu Gruppen arrangiert, schafft de Waal einen Dialog zwischen Tradition und Moderne, Leerstellen und Überfluss, Minimalismus und Architektur. Seine Keramikobjekte in zarten Nuancen und unregelmäßigen Formen – jedes ein Unikat – bilden die Grundlage seiner Installationen, in denen er Ideen von Wiederholung, Rhythmus und Komposition mit Referenzen auf Literatur und Musik verknüpft. In seiner Ausstellung präsentiert de Waal eine Gruppe neuer, freistehender Glasvitrinen. Installiert im großen Galerieraum in der Goethestraße, zeigen sie subtile Kompositionen mit Elementen aus Porzellan, Stahl, Gold und Marmor. Insbesondere seine Auseinandersetzung mit den Grenzen zwischen Text und Skulptur führt de Waal in diesen Arbeiten fort. Im Zentrum der Ausstellung steht eine neue Textarbeit. Für diese hat de Waal eine riesige, freistehende Wand mit flüssigem Porzellan und Blattgold grundiert und mit einem Text über den Schweizer Autor Robert Walser […]

bis 09.11. | #2582ARTatBerlin | Kewenig Berlin präsentiert ab 13. September 2019 die Ausstellung daß die Geschichte zusammenbleibt des Künstlers Imi Knoebel. Vernissage: Freitag, 13. September 2019, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 13. September – Samstag, 9. November 2019   Bildunterschrift: daß die Geschichte zusammenbleibt – Schattenraum 6 + 3 Bilder, 1989 Acrylic and fiberboard on wood Cube: 216 x 360 x 120 cm | 85 x 141 1/2 x 47 1/4 in Black painting: 240 x 450 x 9 cm | 94 1/4 x 177 1/2 x 3 1/2 in Two panels: 240 x 90 x 9 cm | 94 5/8 x 35 3/8 x 3 5/8 in each © Imi Knoebel Photographer: Gunter Lepkowski. Courtesy the artist and KEWENIG Ausstellung Imi Knoebel – Kewenig Berlin | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 26.10. | #2566ARTatBerlin | Galerie Buchholz präsentiert ab 13. September 2019 die Ausstellung “Imagine” der Künstlerin Anne Imhof.   Vernissage: Freitag, 13. September 2019, 19:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 13. September – Samstag, 26. Oktober 2019   Bildunterschrift: Courtesy of Galerie Buchholz – Anne Imhof Ausstellung Anne Imhof – Galerie Buchholz | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 19.10. | #2561ARTatBerlin | Galerie Michael Haas zeigt ab 14. September 2019 die Ausstellung Lost Tribes des Künstlers Heinz Ackermans. Nach seinem Studium der Bildhauerei an der Folkwang Schule in Es­sen ist Heinz Ackermans (*1949) in den 1980er Jahren im Umfeld einer neuen Figuration mit eigenwilligen Skulpturen hervorgetreten. In ihnen verband sich seine Faszination durch den menschlichen Körper mit einer Vorliebe für mythologisch inspirierte Figuren und ungewöhnliche Materialien und deren Kombination. Bekannt geworden ist er damals etwa mit großen Gestalten aus LEGO-Steinen. Solche und andere Ar­beiten wurden bald in Einzel- und Gruppenausstellungen präsentiert, u. a. in der Nationalgalerie in Westberlin. Dem allgemein in dieser Zeit wieder erwachten Interesse an Darstellungen des menschlichen Kör­pers, an mythologischen Motiven und an Narration fügte Ackermans die ihm eigene Begeisterung für unterschiedlichste Materialien und deren unorthodoxer Behandlung hinzu. – In den 1990er Jahren hat sich der Künstler zunehmend auf das Sammeln zeitgenössischer Kunst verlegt und so eine herausra­gende Sammlung geschaffen. In ihr sind seine genuin künstleri­schen Interessen in anderer und erweiterter Form sichtbar. Seit einer Reihe von Jahren nun hat sich Ackermans wieder verstärkt der eigenen Bildhauerei zugewandt. Er arbeitet weiterhin mit einer gro­ßen Vielfalt von Materialien, die er in immer wieder überraschender Weise […]

bis 16.11. | #2549ARTatBerlin | Blain|Southern Berlin zeigt ab 15. September 2019 die Einzelausstellung Watchtowers, Gates and The Sea of Stories des Künstlers Francesco Clemente. Mit Watchtowers, Gates and The Sea of Stories präsentiert Blain|Southern Berlin die erste europäische Einzelausstellung mit Skulpturen Francesco Clementes (geb. 1952, Neapel). Gezeigt werden The Sea of Stories, eine monumentale, ortspezifische Wandarbeit, die die komplette Länge des unteren Galerieraumes einnimmt sowie Skulpturen aus den zwei Werkgruppen Watchtowers und Wall of Gates, die von Clemente in Zusammenarbiet mit traditionell arbeitenden Kunsthandwerkern in Rajasthan erschaffen wurden. Clemente, der auch als „nomadischer Künstler“ beschrieben wird, reiste in den frühen 1970er Jahren das erste Mal nach Indien. Bis heute lebt und arbeitet er sowohl auf dem Subkontinent als auch in Europa und den USA. Beeinflusst von indischen Traditionen, Symbolen und künstlerischen Herangehensweisen, entwickelte Clemente eine poetische, sehr persönliche Bildsprache, die sich aus seinen Eindrücken und Erfahrungen speist. Seinweniger bekanntes bildhauerisches Werk bezieht sich auf dieselbe Bildsprache wie seine Gemälde und Papierarbeiten. Alle Arbeiten vereinen verschiedene Elemente und Motive, darunter Leitern, Labyrinthe, Tore und Schlüssel, die alle auf Wandel, Grenzen und Zwischenräume verweisen: Himmel und Erde, Innen und Außen sowie auf verschiedene Bewusstseinsebenen. Die Skulpturen der Serie Watchtowers (2014-2019) wurden […]

bis 02.11. | #2577ARTatBerlin | Galerie Klaus Gerrit Friese zeigt seit 7. September 2019 eine Ausstellung mit Zeichnungen des Künstlers Thomas Müller. „Die Zeichnung bildet neben der Malerei den zweiten Kernpunkt unseres Galerieprogramms. Viele unserer Künstler haben einen ganz eigenen, intensiven Zugang zu diesem Medium, und deshalb ist es eine Freude, mit Thomas Müller einen Künstler auszustellen, dessen Werk der Zeichnung zur Gänze verschrieben ist. Seine komplexen, vielschichtigen Arbeiten auf Papier sind im gleichen künstlerischen Zug so streng-präzise wie poetisch: sie entfachen einen Sog, der den Betrachter ergreift. So habe ich mir Kunst immer vorgestellt, und ich denke an Thomas Müller, wenn ich diese Sätze von Kafka lese: „Wie gefällt Dir mein Zeichnen? Du, ich war einmal ein grosser Zeichner. Denk nur! Aber warte, ich werde Dir nächstens ein paar alte Zeichnungen schicken, damit Du etwas zum Lachen hast. Jene Zeichnungen haben mich zu seiner Zeit, es ist schon Jahre her, mehr befriedigt, als irgendetwas.“ Denn Thomas Müller kennt sich aus, in der Literatur, in seinem Zeichengebiet und weit darüber hinaus, und er gibt all seine künstlerische Energie jedem einzelnen Blatt, das wir Ihnen in dieser Ausstellung präsentieren.“ Klaus Gerrit Friese Vernissage: Freitag, 6. September 2019, 19:00 bis 21:00 Uhr, Einführung […]

bis 26.10. | #2556ARTatBerlin | ALEXANDER OCHS PRIVATE präsentiert ab 14. September 2019 die Ausstellung BILDER mit Fotografien des Jazz-Trompeters und Künstlers Till Brönner.  Till Brönner, 1971 in Viersen geboren, ist einer der bekanntesten und vielseitigsten Jazz–Trompeter in Europa. Der Villa Massimo Stipendiat und Professor für Jazz und Pop an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber in Dresden veröffentlichte sein erstes Album Generations of Jazz als 22-Jähriger und konnte schon damals Künstler wie Ray Brown oder Frank Chastenier für seine Produktion gewinnen. Weitere Kooperationen mit Jazzgrößen wie Dave Brubeck oder Klaus Doldinger sowie der legendären Hildegard Knef folgten. Beeinflusst durch eine Begegnung mit dem großen amerikanischen Jazz-Fotografen William Claxton begann Brönner zu fotografieren und es lag für ihn nahe, dass er Musiker, wie den südafrikanischen Trompeter und Sänger Hugh Masekela vor die Linse seiner Leica ‚M‘ Kamera holte. So entsteht 2009 in Paris die erste veröffentlichte Fotografie, ein Portrait des Anti- Apartheid Kämpfers, ein offenes Gesicht, in dem sich Schmerz und Freude mischen, und gleichzeitig ein nahbares Bild, das viel über Brönner erzählt. Till Brönner, Hugh Masekela, Paris 2009, © Till Brönner courtesy ALEXANDER OCHS PRIVATE Wie auch in seiner Musik bleibt er immer ein zugewandtes ‚Gegenüber‘, die Kamera scheint die Distanz […]

bis 14.11. | #2588ARTatBerlin | Galerie Brockstedt präsentiert ab 12. September 2019 eine Ausstellung mit Aquarellen und Zeichnungen des Künstlers Horst Janssen (1929-1995) anlässlich seines 90. Geburtstags. Horst Janssen – Klassiker und Rebell zugleich. Die Galerie Brockstedt, freut sich, nun 50 Arbeiten dieses großen Künstlers aus allen Werkphasen zeigen zu können. Sie stammen aus verschiedenen privaten Sammlungen. 1980 schrieb der Künstler über sich: „Ich bin hinter den flüchtigen Erscheinungen dieser Welt in ihren wechselnden Verkleidungen her, damit ich bei meiner Beerdigung sagen könnte: „Ich hab’s gesehen!“ Und wenn ich bis dahin und zwischendurch schreie, dann: Laßt mich in Ruhe!“ Der ehemalige Direktor der Wiener Albertina, Hofrat Prof. Dr. Koschatzky, zählte ihn zu den „größten zeichnenden Künstlern der Gegenwart“, der bereits zu Lebzeiten mit 50 Museumsretrospektiven geehrt wurde. Das Oeuvre des 1929 in Hamburg geborenen und 1995 verstorbenen Horst Janssen umfasst mehr als 20.000 Zeichnungen und Aquarelle, rund 5000 Grafiken und über 100 Beteiligungen an Buchpublikationen. Er hatte die doppelte Begabung, einerseits das äußerlich Sichtbare schonungslos genau zu beobachten und andererseits die verborgenen Regungen der Psyche mit seiner höchst eigenwilligen zeichnerischen Handschrift zu bannen und vor dem Betrachter das Innerste mit all seinen Ängsten und verzweifelten Sinnfragen zu enthüllen. Gleichgültig, ob […]

bis 02.11. | #2584ARTatBerlin | White Square Gallery zeigt ab 7. September 2019 die Ausstellung The Hairs, The Hats and Aunt Fancie mit Arbeiten der Künstlerin Ashley Scott. Galeristin und Kunsthistorikerin Dr. Elena Sadykova, Berlin, schreibt im August 2019: Ich betrete das Atelier und werde sofort von einem Farbenreigen eingesogen. Beinah geblendet nehme ich zunächst unzählige bunte Schatten wahr, die um mich herum durch lichterfüllte Räume flattern. Sie scheinen von sonderbaren farbenreichen Objekten geworfen zu werden, die jeden freien Platz im Studio besetzen und es in eine Art magisches Tropenhaus verwandeln. Diese Vision ist sehr stark, denn die Skulpturen sind von einer Leichtigkeit erfüllt, als ob sie lediglich aus Luft und Farbe bestehen, die zum bunten Schaum geschlagen wurden. Sie machen Eindruck, nicht fest zu sein, federleicht, schwirrend, warm. Der virtuose Umgang mit Farben erzeugt und unterstützt diesen anmutenden Schwebezustand und suggeriert zugleich die erstaunliche Strahlkraft der Plastiken. Die Farben schimmern, leuchten und glühen im Inneren der Figuren wie auf deren Oberfläche, wo sie in einander fließen und über einander laufen, um sich in ein Feuerwerk aus vielen neuen schillernden Flächen und funkelnden Punkten zu verwandeln. Ashley Scott hat nun mal wieder zugeschlagen: Mit ihrer neuen Serie von Wandplastiken geht […]