In diesem Jahr feiert die Neue Nationalgalerie ihr 50. Jubiläum. Die Architekturikone von Ludwig Mies van der Rohe eröffnete am 15. September 1968 für die Kunst der Klassischen Moderne aus der Sammlung der Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin. Zum Jubiläum fanden Baustellenführungen statt sowie eine Filmvorführung und eine öffentliche Plakat-Ausstellung am Bauzaun des derzeit sanierten Gebäudes. Zudem erscheint eine Publikation zur Ausstellungsgeschichte. Die Neue Nationalgalerie war das letzte eigenständige Werk des Architekten Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969). Mit der gläsernen oberen Halle des Museums vollendete er seine langjährige Beschäftigung mit dem fließenden, offenen Raum. Kurz nach Einweihung des Baus verstarb der Architekt. So gilt die Neue Nationalgalerie mit ihrem Stahldach und in ihrer reduzierten Formensprache nicht nur als Ikone der Moderne, sondern zugleich als Vermächtnis eines visionären Baumeisters des 20. Jahrhunderts. Neue Nationalgalerie, Anhebung des Daches, 5. April 1967 © Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie Das Museum an der Potsdamer Straße wurde als Standort für die Sammlung der Nationalgalerie im damaligen West-Berlin errichtet und ist heute Hauptort ihrer Bestände der Klassischen Moderne und internationalen Nachkriegsmoderne. Am 15. September 1968 wurde das Gebäude mit einer heute legendären Piet Mondrian-Ausstellung und einer großen Sammlungspräsentation im Untergeschoss feierlich eröffnet. Neue Nationalgalerie, […]

Am 29. September öffnet die Akademie der Künste am Pariser Platz nach fast 30 Jahren ihren sogenannten Bilderkeller für die Öffentlichkeit. Im ehemaligen Heizungskeller des Akademie-Gebäudes am Pariser Platz hat sich eine Reihe von Wandbildern erhalten, die 1957 und 1958 für zwei Faschingsfeste entstanden waren. Gemalt von Manfred Böttcher, Harald Metzkes, Ernst Schroeder und Horst Zickelbein – ehemaligen Meisterschülern der Deutschen Akademie der Künste – sind sie neben den Ausstellungssälen der einzige originale Rest des historischen Gebäudes. 1989 erstmals fotografiert, publiziert und seitdem behutsam konserviert, können sie nun nach fast dreißig Jahren erstmals besichtigt werden. Zu sehen sind einmalige Zeugnisse einer jungen Opposition in der Ostberliner Malerei, deren einstiges Konfliktpotential sich heute noch erahnen lässt. Akademie der Künste, Bilderkeller Foto: Andreas FranzXaver Süß Die Tradition der Meisterschülerausbildung war in der Nachfolge der Preußischen Akademie der Künste in der DDR weitergeführt worden. Betreut durch einzelne Mitglieder bot sie jungen Künstlern die Chance, für zwei Jahre relativ unabhängig in den Ateliers am Pariser Platz 4 arbeiten zu können. In der kulturpolitisch brisanten Zeit der 1950er und 1960er Jahre kam es allerdings zu erbitterten Debatten; ein wahrer Stellvertreterkrieg gegen einzelne Akademie-Mitglieder entbrannte. Zu ihnen gehörte der Bildhauer Fritz Cremer, der kurz vor dem […]

Die Alte Nationalgalerie zeigt noch bis 16. September 2018 die eindrucksvolle Ausstellung Wanderlust mit Kunstwerken von u.a. Caspar David Friedrich, Gustave Courbet, Auguste Renoir, Emil Nolde, Ernst Ludwig Kirchner, Otto Dix und Ernst Barlach. Wer heute an das Wandern als Motiv in der Malerei denkt, der hat Caspar David Friedrichs berühmtes Gemälde „Wanderer über dem Nebelmeer “ vor Augen. Diese herausragende Leihgabe aus der Hamburger Kunsthalle bildet den Ausgangspunkt für eine Sonderausstellung in der Alten Nationalgalerie, die diesem für die Kunst überraschend zentralen Thema durch das gesamte 19. Jahrhundert bis hin zu Beispielen der klassischen Moderne nachspürt. Mit Rousseaus Parole Zurück zur Natur! und Goethes Sturm-und-Drang-Dichtung wird das Wandern um 1800 zum Ausdruck eines modernen Lebensgefühls. Angesichts der rasanten gesellschaftlichen Umbrüche seit der Französischen Revolution entwickelt sich in einer Gegenbewegung eine neue Form der entschleunigten Selbst- und Welterkenntnis, die bis heute nachwirkt. Seit der Romantik erobern sich Künstler die Natur zu Fuß und unter neuen Aspekten. Dem Wandern wächst dabei in der Kunst die sinnbildliche Bedeutung der Lebensreise und der symbolischen Pilgerschaft zu. Die selbstbestimmte Fußreise eröffnet eine neue, intensive Art der Naturbegegnung und eine sinnliche wie auch körperliche Form der Weltaneignung. Die in der Ausstellung gezeigten Werke von Meistern wie […]

bis 03.11 | #2231ARTatBerlin | Contemporary Fine Arts zeigt ab 29. September 2018 die Ausstellung New Novel Paintings  des norwegischen Künstlers Bjarne Melgaard. Für mehr Infos zur Ausstellung wechseln Sie mit nur einem Klick zur englischsprachigen Version von ART@Berlin, denn die Galerie hat uns bisher nur eine englische Ausstellungsbeschreibung zur Verfügung gestellt. Das geht ganz einfach: In der rechten oberen Ecke sehen Sie einen Sprachbutton – richtig, die kleine Flagge. Dort können Sie auf so gut wie jeder Seite von ART@Berlin zur englischsprachigen Version wechseln – und wieder zurück. Wir leiten Sie ohne Umschweife zum entsprechenden Artikel. Sollten Sie ausnahmsweise mal auf der Startseite landen, existiert in dem Fall keine Übersetzung. See you in a second. Bjarne Melgaard image: Untitled/Ohne Titel, 2018 Oil on Canvas, 180 x 180 cm / 70 3/4 x 70 3/4 in – Credit: Christian Tunge Vernissage: Freitag, 28. September 2018, 18:00 – 20:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 29. September – Samstag, 3. November 2018   Bildunterschrift: Bjarne Melgaard image: Untitled/Ohne Titel, 2018 – Oil on Canvas, 180 x 180 cm / 70 3/4 x 70 3/4 in – Credit: Christian Tunge Ausstellung Bjarne Melgaard – Contemporary Fine Arts | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien […]

bis 10.11. | #2195ARTatBerlin | ChertLüdde präsentiert seit 22. September 2018 die Ausstellung Signs of Signs der Künstlerin Ruth Wolf-Rehfeldt. Ruth Wolf-Rehfeldt wurde 1932 in Wurzen geboren. 1950 zog sie nach Berlin – wo sie bis heute lebt – und besuchte die Arbeiter- und Bauernfakultät. 1954 traf sie Robert Rehfeldt; Sie heirateten ein Jahr später. Sie war bei der Ausstellungsabteilung der Akademie der Künste angestellt und zeichnete in ihrer Freizeit. Anfang der 1970er Jahre begann sie mit der Entwicklung ihrer Schreibmaschinenschrift (Typewritings) und nahm an den Mail Art-Projekten teil. Sie wurde 1978 Mitglied der Vereinigung bildender Künstler der DDR. Ruth Wolf-Rehfeldt, Figuration collagiert, 1980’s,  31.5 × 23 cm; Courtesy the Artist and ChertLüdde, Berlin Ausstellungsdaten: Samstag, 22. September – Samstag, 10. November 2018   Bildunterschrift: Ruth Wolf-Rehfeldt, Figuration collagiert, 1980’s, 31.5 × 23 cm; Courtesy the Artist and ChertLüdde, Berlin Ausstellung Ruth Wolf-Rehfeldt – ChertLüdde | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 10.11. | #2233ARTatBerlin | Galerie Fahnemann zeigt derzeit eine Ausstellung mit Werken der Künstler Günther Förg, Imi Knoebel, Raimund Gierke und Frank Stella. Von Frank Stella wird die Serie Shards gezeigt. „Bei Drucken muss ich genauso arbeiten wie beim Malen. Verschiedene Medien, verschiedene Eigenschaften, aber am Ende geht es um dasselbe Problem:  Es muss Kunst werden.“ Frank Stella Die Serie „Shards“, bestehend aus fünf Hauptblättern – jeweils Lithografie und Siebdruck – und vier Varianten, wurde mit bis zu 43 Farben von 49 Lithoplatten und 3 Sieben gedruckt. Sie gehört zu Stellas bedeutendsten grafischen Schöpfungen. Frank Stella – Shards I Variante A Frank Stella – Shards II Stella machte die Collagen als Studie für bemalte Reliefs, produzierte dann aber zuerst die Drucke. Danach zerschnitt er die Litho-Platten der „Shards“, um dreidimensionale Entwürfe für die Reliefs zu fertigen. Das Wort „Shards“ (Scherben) deutet hier auf Stellas Verwendung von vorgefundenen  Materialen anderer Arbeiten hin. Frank Stella – Shards III Besonders bemerkenswert ist auch, dass sich Stella hier, abweichend von seinen unregelmäßig begrenzten Arbeiten, auf die pure rechteckige Form besonnen hat. Er sagte zu den Beweggründen für die Serie, dass er darin „viel Platz zum Malen“ habe. Offensichtlich wird das an den weiten […]

bis 30.09. | #2153ARTatBerlin | Galerie oqbo zeigt derzeit die Gruppenausstellung paperfile #14 mit Arbeiten von acht Künstlerinnen und Künstlern. Diese Ausstellung zeigt Arbeiten von Marcus Bjernerup (Berlin), Markus Linnenbrink (New York City), Alice Musiol (Köln), Jochen Schneider (Berlin), Martin Schwenk (Düsseldorf), Sylvia Schwenk (Berlin), Jana Troschke (Berlin) und Heiko Wommelsdorf (Hamburg). Dieses Jahr geht paperfile in die 14. Runde. Das Herzstück der Produzentengalerie oqbo | raum für bild wort und ton bietet eine sorgfältig ausgewählte Mischung von Zeichnungen, Fotografien, digitale Prints, Collagen und viele weitere Ausdrucksformen auf Papier. paperfile #14 ergänzt 2018 das Zeichnungsarchiv in den Papierschränken der Galerie mit neuen, spannenden Positionen. paperfile #14 2018 Container Love | Andreas Schalhorn Ein Plan- oder Graphikschrank, also das, was im Englischen paperfile heißt, ist im Kunstbetrieb jenseits musealer Sammlungen von Zeichnungen und Druckgraphik durchaus keine Seltenheit. Planschränke finden sich etwa in den Verwaltungs- und Nebenräumen von Galerien, Artotheken oder Kunstvereinen. Doch ist die direkte Nutzung durch die Öffentlichkeit nur im Ausnahmefall möglich. Die eigentliche Musik spielt ohnehin in den Ausstellungsräumen, in denen dann großformatige Gemälde, Skulpturen oder (Video)Installationen gezeigt werden. In der Regel sind es – in den kommerziellen Galerien – gerade auch diese Arbeiten, die das mehr oder weniger große […]

bis 03.11. | #2224ARTatBerlin | White Square Gallery zeigt derzeit die Einzelausstellung „Woher kommen wir? Wer sind wir? Wohin gehen wir?“ der kambodschanischen Künstlerin Sokuntevy Oeur. „Woher kommen wir? Wer sind wir? Wohin gehen wir?“ ist die erste Einzelausstellung der jungen kambodschanischen Künstlerin Sokuntevy Oeur (*1983. Kambodscha) in Berlin. Sie präsentiert hier dreizehn farbintensive Ölgemälde, aufgeteilt in zwei Zyklen, die sie 2018 extra für diese Ausstellung schuf. Sokuntevy Oeur, Abendland, 2018, Öl auf Leinwand, 90 x 155 cm (Ausschnitt), © Sokuntevy Oeur Vernissage:  Freitag, 14. September 2018, 19 – 21 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 15. September – Samstag, 3. November 2018   Bildbezeichnung: Sokuntevy Oeur, Abendland, 2018, Öl auf Leinwand, 90 x 155 cm (Ausschnitt), © Sokuntevy Oeur Ausstellung Sokuntevy Oeur – White Square Gallery | Zeitgenössische Kunst | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin | Kunst in Berlin | Galerien Berlin | ART at Berlin  

bis 03.11. | #2225ARtatBerlin | Grimmuseum zeigt ab 26. September 2018 die Ausstellung MOULT der Künstlerin Merete Vyff Slyngborg. It spun its silken cocoon and transformed into a pupa, which had its limbs and wings folded beside its body. Ecdysis had ended, and the precise, circular hole of maturity led the way out in the open. There was no dead wood in the new surroundings besides the circular sphere it had just occupied. Instead it found itself in a moulded, concrete building where walls, floor and ceiling merged into one another in a perfectly, choreographed composition. It was like flying through a desert landscape with the dusty colours of the furniture and objects and the grey shade of the concrete: All placed in a neatly arranged order that abandoned all former historical hierarchies of architecture over content. Merete Vyff Slyngborg’s künstlerische Praxis umfasst Kuration, Sampling, Installation, Innendesign und angewandte Kunst. Ihre Arbeiten bedienen sich einer Reihe eklektischer Quellen, wie Kunst- und Designgeschichte, zeitgenössische Kultur, Architektur und gegenwärtigen Trends, und sind daher reich an Referenzen und fordern unsere Vorstellung von der Rolle des Künstlers heraus. Slyngborg arbeitet seit vier Jahren als Innendesignerin. Dieses Feld hat ihre Praxis stark beeinflusst und ist […]

bis 07.11. | #2219ARTatBerlin | Galerie Neu zeigt seit 15. September 2018 die Ausstellung The Vitalist Economy of Painting kuratiert von Isabelle Graw – an den Ausstellungsorten Linienstraße und Mehringdamm. Mit The Vitalist Economy of Painting habe ich auf Einladung der Galerie Neu zum ersten Mal eine Ausstellung kuratiert. An zwei Ausstellungsorten parallel präsentiert, schlägt diese Ausstellung ein weiteres Kapitel meines Buches (Graw, I. (2017): Die Liebe zur Malerei. Genealogie einer Sonderstellung, Zürich/Berlin Diaphanes.) auf. Dessen zentrale These lautet, dass Malerei bis heute als ‘lebendig’ erfahren wird und dass dies ihrer Wertform zugutekommt. Indem nun Werke in den Vordergrund rücken, deren Spektrum von Frank Stella zu Georgie Nettell reicht, wird diese These weiterentwickelt, verkompliziert und historisch vertieft. Das vitalistische Potenzial der Malerei – etwa die Suggestion eines unabhängigen Eigenlebens – zeigt sich in den ausgestellten Arbeiten auf vielfältige Weise, so etwa in den Bildern von Charline von Heyl, Valentina Liernur, Eric N. Mack, Christopher Wool und Amy Sillman. Mit dem Begriff ‘vitalistisch‘ wird auf die lange Geschichte der Lebensphilosophien von Aristoteles bis hin zu Henri Bergson angespielt, die trotz ihrer Unterschiede von einer autonomen Bewegung der Natur in den Dingen selbst ausgingen. Speziell Gemälde wurden häufig, etwa von Bergson, als Beleg […]

bis 17.11. | #2211ARTatBerlin | Blain|Southern Berlin präsentiert ab 29. September 2018 die Einzelausstellung The World Upside Down des Künstlers Ali Banisadr. In The World Upside Down, Ali Banisadrs erster Einzelausstellung in Deutschland, präsentiert der Künstler zwölf Gemälde auf Leinwand und zwölf Arbeiten auf Papier. Banisadrs neue Werkreihe markiert eine Richtungsänderung in seinem Schaffen: Sie zeichnet sich durch eine lockerere, freiere Darstellung von Raum in den Gemälden aus, sowie durch eine neue Palette an Farben und Tönen. Die neuen Arbeiten zeigen einen persönlicheren und direkteren Blickwinkel und gleichzeitig eine größere Freiheit und Offenheit in seiner Pinselführung. Im Vergleich zu seinen früheren Arbeiten, die Banisadr aus einer weiten Vogelperspektive malte, in der eine gewisse Distanz zu seinen Motiven zum Ausdruck kam, beschwören die neuen Werke ein stimmungsvolleres Narrativ herauf. In Gemälden wie Language of the Birds oder Riders on the Storm (beide 2018) inszeniert Banisadr sein visuelles Drama auf eine Weise, wie ein Theaterregisseur oder Orchesterdirigent ein Bühnenbild oder Klanggewirr arrangieren würden. Und doch bleibt seine Darstellung der Formen vieldeutig. Im Theater oder der Oper, erklärt der Künstler: „Sieht man kostümierte Figuren und weiß sofort, wer die Autoritätsperson und wer der Narr ist und so weiter. Ich mag diese Dualität des Blicks auf […]

bis 04.11. | #2217ARTatBerlin | Haus am Lützowplatz zeigt ab 22. September 2018 die Gruppenausstellung HEROES / KORYPHÄEN / SYNAPSES / … von Tjorg Douglas Beers mit einem Ephemeral Dinner von Yulia Belousova und Werken der griechischen Künstlerin Valinia Svoronou. HEROES / KORYPHÄEN / SYNAPSES / MATERIAL / ALPHA BLONDY / THEODOR W. ADORNO / THE BEATLES / BERTOLT BRECHT / ERRÓ /EPHEMERAL DINNER / FRIEDENSBEWEGUNG / GILBERT & GEORGE / GEORGE HARRISON / ALDOUS HUXLEY / MARTIN KIPPENBERGER / LED ZEPPELIN / ALBERT AND DAVID MAYSLES / MONTY PYTHON / YOKO ONO / OVID / SMALL FACES / DANIEL SPOERRI / VALINIA SVORONOU / TIN MACHINE/DAVID BOWIE Tjorg Douglas Beers Ausstellung in der Studio Galerie nimmt das Format einer Gruppenausstellung auf, in der der Künstler einerseits eigene Arbeiten zeigt, die sich auf andere Künstler, Musik oder Literatur beziehen oder von diesen inspiriert wurden. Darüber hinaus werden aber auch Arbeiten von Künstlern gezeigt, die für Beer auf unterschiedliche Weisen wichtig waren und sind. Als dritte Ebene sind von Beer überarbeite Arbeiten wie zum Beispiel Plattencover oder Schriften Teil der Ausstellung. Während der Ausstellung wird an einem Tag in der zweiten Oktober-Hälfte in einem von Tjorg Douglas Beer gestalteten Zelt im Innenhof […]

bis 09.02. | #2169ARTatBerlin | Salongalerie Die Möwe präsentiert ab 13. Oktober 2018 die Gruppenausstellung Radikal. Visionär. Unangepasst. 100 Jahre Novembergruppe. Seit Eröffnung der „Möwe“ bilden die Künstler der Berliner Novembergruppe einen Schwerpunkt der Ausstellungs- und Sammlungstätigkeit der Galerie. Die Präsentation „Radikal. Visionär. Unangepasst.“ würdigt die Gründung der Künstlervereinigung vor 100 Jahren mit Werken von rund 20 Künstlern. Vom 13. Oktober 2018 bis 9. Februar 2019 sind in der „Möwe“ nicht nur Arbeiten der Gründungsmitglieder Cesar Klein und Moriz Melzer zu sehen, sondern auch Bilder von Hans Brass, Herbert Behrens-Hangeler, Erwin Hahs, Gert H. Wollheim und Richard Ziegler. Bilder vieler weiterer Novembristen wie Rudolf Ausleger, Gottfried Graf, Paul Grunwaldt und Albert Mueller ergänzen die Präsentation. Die Laudatio zur Vernissage am 12. Oktober wird der Direktor des Bröhan-Museums Berlin, Dr. Tobias Hoffmann, halten. Albert Mueller, Erwachen, 1920er Jahre, Aquarell Die Novembergruppe wurde – bis zu ihrer Streichung aus dem Vereinsregister durch die Nationalsozialisten 1935 – von einer demokratischen und liberalen Idee getragen: Sie wollte Kunst und Volk vereinen und war offen für alle Kunstgattungen und zeitgenössischen Ausdrucksformen. Aus dem weiten Feld der Stile und Motive zeigt „Die Möwe“ eindrucksvolle Beispiele. Vernissage: Freitag, 12. Oktober 2018, 18:00 Uhr. Die Laudatio zur Vernissage wird der Direktor des Bröhan-Museums […]

bis 30.11. | #2206ARTatBerlin | axmann kunstgalerie präsentiert ab 15. September 2018 Malerei des französischen Künstlers Alain Ponçon. Geboren in der Nähe von Paris, lebt und arbeitet Alain Ponçon in Saint Maur sur Loir –Nähe Chartes. Er ist international durch Ausstellungen in Nordamerika und Europa bekannt. Seine Kunstwerke haben eine starke künstlerische Ausdrucksweise. Alain Ponçon – Dame – Öl auf Leinwand – 55 x 46, 2003 Alain Ponçon – La Brasserie – Leinwand 60 x 60 Alain Ponçon – Le Zinc Seine künstlerischen Wurzeln kommen aus dem Realismus und Expressionismus. Er hat eine künstlerisch Kraft im Sinne der Art Brut. Jedoch sind seine Kunstwerke alles andere als „Art Singular“. Sie zeigen eine hintergründige Gesellschaftskritik und ebenso die Heiterkeit des  Alltages. Alain Ponçon – Chat au Fauteuil panneau Alain Ponçon – Sourires Sein klarer Blick auch für die Abgründe und Ambivalenzen machen seine Kunstwerke außergewöhnlich und sehr lebendig. Mit kräftigen Farben vorwiegend in Öl und Tempera zeigt er mit Augenzwinkern ein Spiegelbild der Gesellschaft. Alain Ponçon – Et Maintenant? Alain Ponçon – Casse à la Poussette- Leinwand 60 x 60 cm Begleitend zu Alain Ponçon finden Sie in der axmann kunstgalerie Werke weiterer Künstlerinnen und Künstler der Galerie aus den Bereichen Malerei, Skulptur […]

bis 10.11. | #2216ARtatBerlin | KLEMM’S zeigt ab 28. September 2018 die Einzelausstellung [[[GENAU]]] der Künstlerin Keltie Ferris. KLEMM’S freut sich, die zweite Einzelausstellung von Werken der in New York lebenden Künstlerin Keltie Ferris (geb. 1977) in der Galerie zu präsentieren. Die Ausstellung wird eine neue Reihe von Gemälden und Zeichnungen des Künstlers zusammenführen. Ferris ist für ihre expressiven geometrischen Farbfelder bekannt, die eine Reihe von Malereien synthetisieren, die vom Abstrakten Expressionismus bis zur Graffiti-Kunst auf ihren großformatigen Leinwänden reichen. Mit einer speziellen Technik des Ölpinselns und Markierungen von anderen Werkzeugen wie den Spachtelmessern konstruiert die Künstlerin ihre rhythmische abstrakte Sprache und Schichten von verschiedenen, reichen Texturen und Markierungen auf ihren Gemälden – und beschriftet und entfernt gleichzeitig ihre eigene Präsenz auf der Leinwand. Ihre neuen Arbeiten, die bei KLEMM’S präsentiert werden, zeigen nun eine energetische Verschiebung hin zu einem neuen Gefühl von Plastizität und expressiven Gesten. Unter Beibehaltung ihrer unverwechselbaren widerspenstigen Muster und ihres elektrischen Chromatismus zeigen Ferris ‚aktuelle Gemälde eine neue Raffinesse in der pastosen Verwendung von Farbe und durchsetzungsfähiger Pinselführung und fördern ihre Erforschung des „Seins der Malerei“. Keltie Ferris, [[[GENAU]]], 2018,  oil and acrylic on canvas in artist’s frame, 187 x 156 cm, Photo: Mark Woods Keltie Ferris (geb. […]

bis 05.01. | #2215ARTatBerlin | GALERIE SPRINGER BERLIN zeigt ab 2. Oktober 2018 die Ausstellung ESSENZEN – Fotografien aus vier Dekaden des Fotografenpaares Ute Mahler und Werner Mahler. Im Rahmen des EMOP Berlin – European Month of Photography 2018, präsentiert die Galerie Springer Berlin zum ersten Mal Werke der Fotografen Ute Mahler und Werner Mahler und bereichert damit ihr Galerieprogramm. Die umfangreiche Ausstellung „Essenzen – Fotografien aus vier Dekaden“ umfasst Arbeiten von Ute Mahler und Werner Mahler aus verschiedenen Schaffensphasen. Darüber hinaus präsentiert die Galerie eine Auswahl aus der gemeinsamen Serie „Monalisen der Vorstädte“, die die Mahlers in den Jahren 2009 bis 2011 schufen. Eine zentrale Position der Ausstellung bilden Modefotografien, die in den Jahren 1977 bis 1994 für die Zeitschrift „Sibylle“ entstanden sind. Außerdem sind Fotografien Ute Mahlers von 1980 mit der Tänzerin Jutta Deutschland zu sehen. Ebenso eine Serie von Ute Mahler, die 1979, während eines für die DDR damals ungewöhnlichen Stipendiumaufenthaltes, in Paris entstand. Daneben zeigt die Galerie frühe Arbeiten von Werner Mahler (1975 bis 1978) sowie eine Serie von Landschaftsfotografien aus den 1980er Jahren. © Ute Mahler, Jutta Deutschland, S-Bahn Prenzlauer Berg Berlin, 1980 Auch wenn die Ausstellung nur einen Ausschnitt des ebenso umfangreichen wie beeindruckenden […]

bis 22.12. | #2214ARTatBerlin | photo edition berlin zeigt ab 19. September 2018 die Ausstellung INSZENIERT – PROVOZIERT – ANALYSIERT mit drei fotografischen Positionen der DDR. Gezeigt werden drei unterschiedliche und herausragende künstlerische Positionen mit dem Medium der Fotografie in der ehemaligen DDR bis 1989. Inszeniert: Matthias Leupold zeigt die Serie Fahnenappell Provoziert: Kurt Buchwald zeigt Aktionsfotos und seltene Werke von Performances Analysiert: Manfred Paul zeigt bislang unveröffentlichte Stillleben Vernissage: Mittwoch, 19. September 2018, 19:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Donnerstag, 20. September bis Samstag, 22. Dezember 2018   Bildunterschrift Titelbild: Manfred Paul, Stillleben o.T. 1986 INSZENIERT – PROVOZIERT – ANALYSIERT – photo edition berlin | Contemporary Art – Zeitgenössische Kunst in Berlin – Galerien Ausstellungen Berlin – ART at Berlin                  

bis 09.01. | #2204ARTatBerlin | Galerie im Körnerpark präsentiert ab 29. September 2018 die Ausstellung SO IST DAS BEI UNS. Bilder vernachlässigter Europäer des Fotografen Nihad Nino Pušija. Seit über 20 Jahren lenkt der Fotograf Nihad Nino Pušija den Blick auf die Lebensrealitäten der über ganz Europa verstreut lebenden Roma. In der Ausstellung SO IST DAS BEI UNS zeigt er vor allem neue Serien, in denen der Fokus auf kreativen Menschen liegt, die zwischen den Kulturen pendeln. Ob es sich dabei um die Mitglieder einer Band in Brünn handelt, die im Alltag als Polizisten arbeiten, um mehrfach von der Abschiebung bedrohte Rapper und Aktivisten in Essen, um einen alten Flamenco-Tänzer, der in Sevilla ein leerstehendes Kulturhaus belebt – stets geht es Pušija nicht um „die Geflüchteten“, „die Migranten“, sondern um Individuen jenseits der üblichen Stereotype. Seit Beginn seiner Arbeit als Fotograf setzt sich Pušija mit antiziganistischen Vorurteilen und politischen Herausforderung wie Abschiebung und Integration auseinander. Dabei hebt er jedoch nie den moralischen Zeigefinger, sondern bettet diese Themen – oft durchaus humorvoll – in Kontexte des alltäglichen Lebens ein. Pušijas Porträts von Kindern und Jugendlichen gehen sensibel mit deren Suche nach Identität um. Seine Fotografien regen zur kritischen Reflexion darüber an, welche […]

bis 21.12. | #2181ARTatBerlin | Galerie Hilaneh von Kories präsentiert ab 22. September 2018 die Ausstellung „Blende f/5.6 – Glückliche Momente“ des Filmemachers Bogdan Dziworski. Der Filmemacher und Fotograf Bogdan Dziworski zählt zu den wichtigsten Vertretern des Avantgarde- und Experimentalfilms im polnischen Kino. Obwohl er in seinem Heimatland zu den renommiertesten Bildgestaltern gehört, ist sein Werk in Deutschland eine Neuentdeckung. Die analogen Schwarzweißbilder zeigen den Lebensalltag in polnischen Städten aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Seit den 60er Jahren hat Dziworski so ein einzigartiges Werk geschaffen, das ihm schon oft den vergleichenden Ehrentitel einbrachte, er sei „der Cartier-Bresson Polens“. Wie sein französischer Kollege, verfolgt Dziworski einen fotografischen Ansatz der momenthaften und humanistischen Ästhetik. Bogdan Dziworski, f5,6-001, Warszawa 1964, 30 x 22 cm „Meine Fotografien aus dieser Zeit sind nie inszeniert. Sie sind ‘erlaufen’. Tag für Tag waren es manchmal acht Stunden, in denen ich fotografierte. Du musst auf diesen einen bestimmten Moment warten, in dem die Realität die Bühne selbst bestimmt. Du musst Glück haben. Und ich hatte es.“ Bogdan Dziworski Bogdan Dziworski, Warzaw 1964, Lodz 1961 Vernissage: Freitag, 21. September 2018, 19:00 – 21:00 Uhr. Der Künstler ist anwesend. Zur Einführung spricht Rafal Lochowski, Leica 6×7 Gallery Warschau. Ausstellungsdaten: Samstag, 22. September – […]

bis 22.09. | #2167ARTatBerlin | pavlov’s dog zeigt derzeit die Ausstellung Last Paradise II mit Fotografien von Ekaterina Sevrouk. Es raschelt im grünen Dickicht des Urwaldes, knallrote Flamingoblumen ragen hervor, es riecht nach feuchter Wärme. Ein Leopard blickt hervor. Für den Bruchteil eines Augenblicks ist die Täuschung perfekt. Doch der Leopard bleibt still und unbewegt. Laut sind nur die Farben. Die Ambivalenz zwischen einst lebendiger Natur und neugeschaffenen Objekten wird sorgfältig inszeniert. In beinahe barocker Manier schmückt die Künstlerin Ekaterina Sevrouk Tierpräparate mit leuchtend bunten Blumen und kreiert ein opulentes Flora und Fauna – Ensemble. Ekaterina Sevrouk visualisiert die Spannung zwischen Natur und Ausrottung, Leben und Sterben auf ihre ganz eigene Art. Ekaterina Sevrouk, Westlicher Flachlandgorilla, 2017, 150 x 100 cm, C-Print, gerahmt Nerz, Gnu, Tiger, afrikanisches Wildschwein, Zebra, Puma, Kakadu – Ekaterinas Akteure faszinieren durch ihre exotische Schönheit und sind doch nicht mehr als Kulisse. Die Präparate stammen aus naturhistorischen Museen in Salzburg, Wien und Dublin und verweisen schweigend daraufhin, dass der Mensch leider vergisst, was ihn einst umgeben hat und wie man es bewahrt. In Thomas Manns „Zauberberg“ heißt es, dass die Blumen den nüchternen Zweck haben, den Tod zu beschönigen, in Vergessenheit zu bringen oder gar nicht […]

bis 05.10. | #2149ARTatBerlin | Arndt Art Agency zeigt ab 14. September 2018 die Ausstellung ANXIOUS LUSTLESS PECHAY der philippinischen Künstlerin YEO KAA – mit Unterstützung der Philippinischen Botschaft in Berlin. Ich freue mich, Sie zu der Präsentation ANDIOUS LUSTLESS PECHAY der philippinischen Künstlerin YEO KAA einzuladen. Die Eröffnung findet am Freitag, 14. September in unserem Haus in Berlin ab 18 Uhr statt – das fällt mit dem Charlottenburger Open Galleries Abend am Charlottenwalk zusammen. Als einer der aufstrebenden Stars der philippinischen Kunstszene freuen wir uns sehr, die erste Solo-Show der Künstlerin in Europa zu präsentieren. Die Ausstellung wird von Ruel Caasi in Zusammenarbeit mit The Working Animals Art Projects kuratiert. YEO KAA wird eine neue Serie von charakteristischen figurativen Gemälden und eine vor Ort in ihrer A3 PROJECTS SUMMER RESIDENCY in Berlin entstandene Installation vorführen. Matthias Arndt Vernissage: Freitag, 14. September 2018, 18:00 – 20:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 14. September – Freitag, 5. Oktober 2018, Ausstellungsdaten während der BERLIN ART WEEK: 24.09. – 27.09. 10.00 – 18.00, 28.09. 10.00 – 19.00 Uhr, 29.09. 12.00 – 19.00 Uhr, 30.09. 12.00 – 18.00 Uhr   Bildunterschrift: Kaa Yeo, „Dry and Confused 2“ (2018), acrylic on canvas, 152 × 122 cm Ausstellung YEO KAA – Arndt Art Agency | Zeitgenössische Kunst in Berlin | […]

bis 20.10. | #2208ARTatBerlin | Galerie Eigenheim zeigt zur Eröffnung des neuen Standorts am 15. September 2018 die Gruppenausstellung GÜLLE, GLYPHOSAT UND ZORN – eine kleine Betrachtung zum Anthropozän. Schon klar, wir wissen Bescheid über Klimawandel, Umweltzerstörung und Artensterben, jedoch sind wir an einem Punkt angekommen, an dem die Eingriffe des Menschen in die Natur eine erdgeschichtliche Dimension erreicht haben. Das als Anthropozän seit ein paar Jahren kontrovers diskutierte Zeitalter bedeutet, behalten die Fürsprecher Recht, eine Umwälzung, wie sie der Mensch noch nicht erlebt hat. Eine Umwälzung, die nicht nur das Verhältnis zur Natur betrifft, sondern damit untrennbar verbunden auch all die Gewissheiten und Koordinaten ins Kippen bringen würde, in denen wir unser Weltbild und unser Denken eingerichtet haben. Das Anthropozän ist also keine rein naturwissenschaftliche Angelegenheit. Es betrifft alle Aspekte der menschlichen Kultur, von Ethik und Politik bis hin zu Religion und Kunst. Die erste Ausstellung in unseren neuen Räumen in Berlin ist eine Wiederauflage einer kuratierten, inhaltlich ausgerichteten Gruppenausstellung, welche im Frühjahr in Weimar gezeigt wurde. Ausstellungsplakat Jedoch sollte über die Betrachtung der Umweltzerstörung, als Wirkung, hinaus nach der Ursache gefragt werden. Dabei ist der westlich geprägte Blick ein sehr verzerrter – wird hier in den Grundzügen doch ein […]

bis 07.10. | #2207ARTatBerlin | Galerie Verein Berliner Künstler (VBK) zeigt ab 15. September 2018 die Gruppenausstellung GEBUNDENE ZEIT mit 21 KünstlerInnen, in der Unikate von Künstlerbüchern und Künstlertagebüchern gezeigt werden. GEBUNDENE ZEIT eröffnet eine Assoziationsfläche von Erinnern, Vergessen, Festhalten und Dokumentieren von Lebensäußerungen. Dokumentation eines Erlebnisses, eines Zeitverlaufs wie beim Tagebuch, einer gestalterischen Idee oder das Aufgreifen eines Themas. Gleichzeitig ist das Betrachten oder Lesen eines Buches ein zeitlicher Vorgang: umblättern, Seitenwechsel nach vorn und zurück. „– ein Buch ist eine bestimmte Folge von Momenten. … Ein Buch machen bedeutet, seine ideale Raum-Zeit-Folge durch die Schaffung einer synchronen Zeichenfolge, seien es verbale oder andere Zeichen, zu verwirklichen. … Die neue Kunst weiß, dass Bücher als Objekte einer außerhalb liegenden Wirklichkeit existieren und konkreten Bedingungen unterworfen sind wie Wahrnehmung, Existenz, Austausch ect.“ Ulises Carrión, 1988 In der Ausstellung kommen unterschiedliche Medien zum Einsatz in einer Vielfalt von künstlerischen Gestaltungen, von malerischen und grafischen Ansätzen über Fotografie bis zu digitalen Tagebüchern. Teilnehmende Künstler_innen: Jutta Barth, Nele Probst, Sigi Torinus, Norma Drimmer, Ute Faber, Andrea Streit, ameret, Rosika Janko-Glage, Monika Bartsch, Claudia Kochsmeier, Sandra Becker, Simone Kornfeld, Helga Wagner, Barbara Zirpins, Ulrike Frank, Peter Schlangenbader, Larissa Nod, Franziska Rutishauser, Detlef Suske, Gerda Berger, […]

bis 01.04. | #2159ARTatBerlin | me Collectors Room Berlin zeigt ab 26. September 2018 die Ausstellung The Moment is Eternity von rund 60 KünstlerInnen mit Augenmerk auf die fotografischen Arbeiten der Olbricht Collection. The Moment is Eternity lenkt vom 26.09.2018 bis zum 01.04.2019 mit rund 300 ausgestellten Werken und Objekten von rund 60 KünstlerInnen das Augenmerk auf die fotografischen Arbeiten der Olbricht Collection und zeigt sie im Dialog mit anderen Kunstwerken der Sammlung sowie Artefakten der Wunderkammer. Zu den programmatischen Schwerpunkten der Olbricht Collection gehört das Thema Vergänglichkeit. Welches andere künstlerische Medium als die Fotografie wäre besser geeignet, die daraus entstehenden Fragen von Zeit und Geschichte zur Diskussion zu stellen? Dem Augenblick Dauer zu verleihen, ist dem Medium per se eingeschrieben. Hier berühren sich Kunst und Philosophie: Seit der Antike wird die Ewigkeit als zeitlos beschrieben, und in diesem Sinn setzt Goethe in dem Gedicht „Vermächtnis“ (1830) Augenblick und Ewigkeit gleich. Der Moment ist für den Menschen der einzig wahrnehmbare Teil der Ewigkeit. Die Welt sinnenhaft und vernunftbegabt wahrnehmend zu gestalten, ist Goethes „Vermächtnis“: es fügt sich mit Henri Cartier-Bressons Diktum des „entscheidenden Augenblicks“ (the decisive moment) über Epochengrenzen hinweg zur Beschreibung einer Kunst, die die Essenz eines Geschehens und die ihr angemessene Form […]

bis 17.11. | #2176ARTatBerlin | Galerie Thomas Schulte zeigt ab 29. September 2018 Werke der Künstlerin Alice Aycock und des Künstlers Jonas Weichsel.  Alice Aycock – Early Works Jonas Weichsel – Echo Box Vernissage: Freitag, 28. September 2018, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 29. September – Samstag, 17. November 2018   Bildunterschrift: Alice Aycock / Tropico de Cancer: Boundary Line 23 1/2 degrees North, Tamaulipas, Mexico. Left (side): Torrid Zone. Right (side): North Temperate Zone, 1973 / vintage photograph / Photo: Mark Segal / 17 × 25,4 cm | 6 ¾ × 10 in (Top) Ausstellung Alice Aycock + Jonas Weichsel – Galerie Thomas Schulte | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin