Michal Martychowiec, geboren 1987 in Lublin, Polen, ist ein zeitgenössischer Konzeptkünstler. Er studierte am Central Saint Martins College of Art and Design in London und schloss dieses mit Auszeichnung ab. Martychowiecs Arbeiten, meist in größeren Serien ausgelegt, umfassen fast alle Genres künstlerischen Ausdrucks. So nutzt er je nach Fragestellung und Sujet das Medium der Fotografie, schreibt, dreht und produziert Filme, zeichnet, gestaltet Neons, Objekte, Außenskulpturen bis hin zu Environments. Ein neues Projekt ist die Kreation von Avataren und anderen Personas. Die Ideen dazu speisen sich u.a. aus der Philosophie des Orients und Okzidents, aus Anthropologie, Kunst- und Kulturgeschichte, universalhistorischen Gedanken, Religionsgeschichte, Literatur, Archäologie sowie der zeitgenössischen Kultur und Kommunikationsanalyse. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit lehrt Martychowiec als Gastdozent an der China Academy of Art in Hangzhou. Michal Martychowiec lebt derzeit in Berlin. Seine Ausstellung „Winter kept us warm“ ist noch bis 9. August 2019 bei Migrant Bird Space in Berlin-Mitte zu sehen. You live in Berlin. Since when – and is there something that you expect from Berlin especially as an artist? I moved to Berlin at the end of 2011 and I have been here since, at least for the larger part of the year. I had no specific expectations […]

An fünf Wochenenden im August 2019 wird der Pierre Boulez Saal zum Schauplatz für The Gold Projections, einer Installation des amerikanischen Künstlers Joe Ramirez. Während der Sommerpause vor Beginn der Saison verwandelt sich Berlins neuer Konzertsaal so in einen Ort der Stille, an dem dieses außergewöhnliche Projekt seine immersive Wirkung entfalten kann. Inspiriert von Frank Gehrys ersten Entwürfen für die Architektur des Pierre Boulez Saals, bestehen die Gold Projections aus zwei menschengroßen goldenen Scheiben, die einander im elliptischen Raum gegenüber hängen und Malerei und Bewegtbild zu einer faszinierenden visuellen und sinnlichen Erfahrung verbinden. Im Dunklen erwacht die Oberfläche der von Ramirez in Handarbeit hergestellten und mit Hilfe einer traditionellen … Lesen Sie den Artikel weiter auf > DEEDS.WORLD <   Bildunterschrift: Joe Ramirez – The Gold Projections

Die Alte Nationalgalerie präsentiert derzeit den französischen Maler und Mäzen der Impressionisten Gustave Caillebotte (1848–1894). In der Ausstellung wird sein 1877 vollendetes, zukunftsweisendes Werk „Rue de Paris, temps de pluie“ gezeigt, das erstmals in Berlin zu sehen ist. Gustave Caillebotte war einer der zentralen Akteure des französischen Impressionismus und gehört dennoch zu jenen Künstlern, die heute noch zu entdecken sind. Sein Ruhm gründete sich zunächst auf seine Rolle als Mäzen, während er als Maler erst spät volle Anerkennung fand. Mit Caillebottes 1877 vollendetem Gemälde „Straße in Paris, Regenwetter“ („Rue de Paris, temps de pluie“) zieht nun eine Ikone des Impressionismus in die Alte Nationalgalerie ein. Es gilt als Hauptwerk des Künstlers und ist eines der Aushängeschilder des Art Institute of Chicago. Selten reiste das monumentale Gemälde bislang nach Europa, in Berlin ist es zum ersten Mal überhaupt zu sehen. Dass „Straße in Paris, Regenwetter“ nun hier gezeigt wird, kann als Sensation bezeichnet werden und basiert auf einer einmaligen internationalen Kooperation: Während das Art Institute of Chicago Edouard Manets „Im Wintergarten“ für eine große monographische Ausstellung ausgeliehen bekommt, erhält die Alte Nationalgalerie im Gegenzug das Meisterwerk eines Künstlers, der selbst nicht in ihrer Sammlung vertreten ist. Damit kommt das deutsche wie […]

bis 19.10. | #2539ARTatBerlin | Salongalerie Die Möwe präsentiert ab 4. September 2019 die Ausstellung Stolze Ruhe und magische Kraft mit Arbeiten in Holz des Berliner Künstlers Dieter Finke. Aus dem umfangreichen und faszinierenden Œuvre des Berliner Bildhauers und Malers Dieter Finke (1939-2011) zeigt die Berliner Salongalerie »Die Möwe« vom 4. September bis 19. Oktober 2019 Arbeiten in Holz. Mit dieser Auswahl geht sie nach einer Einzelausstellung im vergangenen Jahr, die einen Überblick über das Schaffen Dieter Finkes gab, auf einen besonders vielgestaltigen Bereich seiner Kunst näher ein. Die großformatigen Tierporträts und Skulpturen der aktuellen Ausstellung belegen den exzellenten Umgang des Künstlers mit dem Material Holz und changieren zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit, zwischen Fläche und Dreidimensionalität. Das Interesse an Tierdarstellungen begleitete Dieter Finke durch fünf Jahrzehnte künstlerischen Schaffens. Erste Tierplastiken modellierte er an der Hochschule für Bildende Künste in Berlin, wo er von 1959 bis 1965 Bildhauerei bei Paul Dierkes und Renée Sintenis studierte. Als Dieter Finke ab 1974 für längere Zeit in New York lebte, wandte er sich verstärkt der Tierplastik zu und experimentierte dabei mit verschiedenen Materialien. Wie wirkungsvoll er auch als Maler bildhauerische Gestaltungsmittel einzusetzen verstand, zeigen Tierbilder der Ausstellung aus dem Jahr 2000. So verstärkte er […]

bis 02.11. | #2538ARTatBerlin | Bermel von Luxburg Gallery zeigt ab 7. September 2019 die Ausstellung German Abstractionism der Künstler Karl Otto Götz, Bernard Schultze und Fred Thieler. Bermel von Luxburg beginnt die Saison mit: „German Abstractionism“. Gezeigt werden ausgewählte Werke von drei bedeutenden Künstlern in der Geschichte der deutschen abstrakten Malerei: Karl Otto GÖTZ, Bernard SCHULTZE und Fred THIELER. Es werden ausgewählte Kunstwerke aus einer exklusiven Sammlung zu sehen sein. Bermel von Luxburg Gallery freut sich darauf, Sie willkommen zu heißen. Karl Otto Götz 06 – Gouache 30 x 20 cm #KarlOttoGötz #BerndSchultze #FredThieler #Vernissage #OpeningBerlin #ArtShow #Ausstellung #Ausstellung #BerlinArtWeek #Positionen #ArtfairBerlin #GalleryWeekendBerlin #AbstractPainting #AbstractArt #InformelleKunst #Quadriga #GermanArt #BerlinGallery #ContemporaryArt #Museum #ZeitgenössischeKunst #Fasanenstrasse #Charlottenburg #Kurfürstendamm #KunstBerlin #ArtCollection #ArtCollector #Auction #Sothebys #Christies #ArtBasel #ArtCologne #Tefaf #Lifestyle #Design #EnjoyArt #BermelvonLuxburg Die Galerie Bermel von Luxburg nimmt zur Berlin Art Week 2019 an der Kunstmesse POSITIONS teil (12.09.-15.09.2019, Tempelhofer Flughafen). Vernissage: Samstag, 7. September von 19 bis 21 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 7. September bis Samstag, 2. November 2019   Bildunterschrift: Karl Otto Götz, Courtesy Bermel von Luxburg Gallery Ausstellung German Abstractionism – Bermel von Luxburg Gallery | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin […]

bis 14.09. | #2534ARTatBerlin | Contemporary Fine Arts präsentiert ab 16. August 2019 die Ausstellung Ferragosto des Künstlers Edgar Leciejewski. Es ist die erste Ausstellung Edgar Leciejewskis mit der Galerie CFA Berlin. Feuer ist ein mehrdeutiges Phänomen. In der Kulturgeschichte steht es sowohl für Zerstörung als auch Erneuerung. Im Mittelalter etwa galt Feuer als Medium der Strafe und Läuterung. Als eine Art Zwischenreich markierte es im damaligen Glauben die Grenze zwischen dem Paradies als Ort absoluter Glückseligkeit und der Hölle als Ort der ewigen Verdammnis. In vielen Kulturen wird es als etwas Göttliches verehrt. In China verbrennen trauernde Angehörige bis heute etwa bündelweise so genanntes „Höllengeld“ um ihre toten Verwandten im Jenseits zu versorgen und die Götter gnädig zu stimmen. Etwas von dieser magisch-transformativen Macht des Feuers scheint auch in den neuen „Stoff-Bildern“ von Edgar Leciejewski zu lodern. Dort schieben sich Formen des Stilllebens, der Assemblage und des Portraits wie verschiedene Folien übereinander. „Das Feuer nimmt und gibt“ sagt Leciejewski. „Im Feuer sieht man alles.“  Der Künstler zitiert über Bilder im Bild ein reichliches Dutzend kulturell oder gesellschaftlich signifikanter Frauen der Gegenwart und bringt diese in seinem Atelier mit verschiedenen Dekorstoffen sowie Waxprints zusammen. So entsteht eine Form der Hommage […]

bis 05.10. | #2536ARTatBerlin | Galerie mutare präsentiert ab 24. August 2019 und während der Berlin Art Week 2019 eine Ausstellung mit Bildern des Künstlers Reinhold Braun. Reinhold Braun wurde 1961 in Karlsruhe geboren.
 1982-88 absolvierte ein Studium der Malerei an den Kunstakademien Karlsruhe und Düsseldorf bei Professor Markus Lüpertz. 1988 erwarb er den Abschluss als Meisterschüler. Seit 1988 ist er als freischaffender Maler tätig. Er hatte in der Zeit von 2007–11 einen Lehrauftrag für Malerei an der Kunstakademie Düsseldorf und von 2004-2014 an der Kunst Akademie Bad Reichenhall (Bayern) inne. Seit 2015 ist er als Dozent an der Kunst Akademie Kolbermoor (Bayern) tätig. Die Werke des Malers wurden bereits in zahlreichen nationalen (u.a. Düsseldorf, Stuttgart, Karlsruhe, Schwäbisch Hall) und internationalen Ausstellungen (u.a. Frankreich, Großbritannien, Griechenland, Monaco, Österreich, Chile), gezeigt. Seine Arbeiten befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen, wie z.B. VEBA Kunstsammlung, städtische Galerie Karlsruhe, Regierungspräsidium Baden-Württemberg, sowie Banken und Versicherungen in Deutschland. In die Ausstellung führt LEANDER KRESSE ein. Reinhold Braun, Geist (Ghost), Öl auf Leinwand, 120 x 95 cm, 2016 Vernissage: Samstag, 24. August 2019, 19:00 – 21:00 Uhr. Einführung: Leander Kresse Ausstellungsdaten: Samstag, 24. August – Samstag, 5. Oktober 2019 Öffnungszeiten im August und September 2019: Mi […]

bis 07.09. | #2531ARTatBerlin | DITTRICH & SCHLECHTRIEM präsentiert ab 10. August 2019 die Ausstellung „GrünLand“ des Künstlers Klaus Jörres. Unter dem Titel GrünLand zeigt Dittrich & Schlechtriem eine Reihe groß- und kleinformatiger Gemälde des Berliner Künstlers Klaus Jörres. Diese sind sowohl an den Wänden des Ausstellungsraums zu sehen, als auch an mehreren auf Rollen befestigten und beweglichen Metallgestellen, die frei im Raum stehen. © Klaus Jörres Im Zentrum von Jörres’ Kunst steht der raumzeitliche Charakter unserer Wahrnehmungen. Die Arbeiten werden in linearen Schichten angelegt und von Hand in Acrylfarben ausgeführt. Dabei werden mehrfach Bereiche abgeklebt und wieder freigelegt, sodass in einer Vielzahl von Anordnungen und Arbeitsschritten eine flächige und doch auf subtile Weise räumliche Oberfläche entsteht. Die Spannungen, die in die Komposition eingelassen sind, rufen falsche Schatten oder Formen hervor, die sich unter den Augen des Betrachters zu bewegen scheinen. Flirrende Landschaften scheinen zu entstehen. Aus diesem lebhaften Energiefluss heraus durchbricht das Werk die Flächigkeit seiner minimalistischen Form und drängt zurück in eine Dreidimensionalität, die sich nun auf den Vorder- und Rückseiten der modularen Gestelle entfaltet. Diese könnte man nach links oder rechts rollen, könnte sie drehen um ihre eigene Achse; ein beinahe performativer, aber als Funktionalität und rationale Gestik getarnter […]

bis 15.09. | #2530ARTatBerlin | Galerie Mönch präsentiert ab 10. August 2019 die Ausstellung ~ ~ ~ INTERFERENZ ~ ~ ~ des Künstlers Friedrich Gobbesso. Gezeigt werden experimentelle Fotografie und visuell-akustische Versuchsanordnungen. Parallel eröffnet im gleichen Haus R52L · Atelier und Kunstraum Joscha Blankenburg Vernissage: Samstag, 10. August 2019, 15:00 – 18:00 Uhr, Einführung: Enno Schramm Ausstellungsdaten: Samstag, 10. August – Sonntag, 15. September 2019   Bildunterschrift: Friedrich Gobbesso, MOIRÉ 301 | 2019, Fotogramm auf Barytpapier | 45 x 30 cm Ausstellung Friedrich Gobbesso – Galerie Mönch | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 31.08. | #2527ARTatBerlin | Galerie ART CRU Berlin präsentiert ab 2. August 2019 die Ausstellung A DREAM – WHAT ELSE mit Kunst von 12 Künstler*innen aus dem Offenen Atelier St. Hedwig, Berlin und dem Project Ability, Glasgow. Galerie ART CRU Berlin zeigt Bilder des interkulturellen Ausstellungsprojektes zwischen dem Offenen Atelier St. Hedwig, Berlin und dem Project Ability, Glasgow. Was ist Traum – was ist Realität? An welchem Punkt verschwimmen beide Ebenen ineinander? In der Kunst können Träume und Wirklichkeiten miteinander verschmelzen. Nach einer Ausstellung von Kunstwerken aus dem Offenen Atelier in den Galerieräumen des Project Ability in Glasgow im Sommer 2018 lädt das St. Hedwig-Krankenhaus die schottischen Kolleg*innen zur gemeinsamen Ausstellung „A DREAM – WHAT ELSE“ nach Berlin ein. Alle beteiligten Künstler*innen stellen sich diesem Thema. „Der Traum kann uns manchmal zur Wahrheit führen, kann sich aber auch als Trugschluss herausstellen. Er kann uns helfen, die Wirklichkeit zu vergessen, er kann uns auch verführen, diese zu ignorieren. Ist der Traum schöner oder grausamer als die Realität und die Wirklichkeit wahrhaftiger als ein Traum? Diese Fragen stellen wir in der Ausstellung“, so Paula Schmidt-Dudek, Leiterin des Offenen Ateliers St. Hedwig. Angela McLauchlin, O.T., 2017, Fasermaler auf Papier, 30 x 23 […]

bis 16.11. | #2526ARTatBerlin | 68 projects präsentiert ab 6. September 2019 die Gruppenausstellung Story as a Woven Carpet von sieben im georgischen Tiflis lebenden und arbeitenden Künstler*innen: Andro Eradze, Levan Chelidze, Salome Chigilashvili, Tezi Gabunia, Nino Kvrivishvili, Tamar Nadiradze, Giorgi Qochiashvili Die Ausstellung besteht aus kulturellen Fragmenten und widmet sich neuen Narrativen, die in den Werken der jungen Künstler*innen konstruiert werden. Georgien wird in der Geschichte schon immer exotisiert, von den Griechen der Antike bis hin zu Reiseberichten aus dem 20. Jahrhundert. Was andere über das Land gesagt haben und meinen, wurde in georgischen Lehrbüchern gesammelt und über Generationen gelehrt. Die an dieser Ausstellung teilnehmenden Künstler*innen erzählen Geschichten aus ihrer eigenen Perspektive. Sie vertreten die Generation, die vielleicht mit dem Prozess begonnen hat, ihre eigenen Geschichten zu erfinden und zu erzählen, ähnlich wie in Demna Gvaalias Ausstellung SS19 in Paris. Diese georgischen Künstler*innen des 21. Jahrhunderts finden ihre kulturellen und visuellen Referenzen im Internet und auf dem Computerbildschirm. Sie greifen auf Information zu, ohne auf physische Grenzen zu achten, und entdecken neue Arten, Dinge zu sehen und zu erschaffen. Für sie steht alles gleichzeitig zur Verfügung, auf dem Bildschirm, ganz ohne die Zeitevolution, wie sie in der Kunstgeschichte erklärt […]

bis 10.08. | #2523ARTatBerlin | Contemporary Fine Arts zeigt ab 18. Juli 2019 die Erinnerungsausstellung In Memoriam zum Gedenken an den Künstler Eberhard Havekost. Am 5. Juli 2019 verstarb Eberhard Havekost völlig unerwartet und viel zu früh im Alter von 51 Jahren. In Erinnerung an den Künstler war es Contemporary Fine Arts kurzfristig möglich, die Werke seiner letzten Ausstellung vom Mai diesen Jahres zusammenzutragen. „In Memoriam“ soll Freunden und Weggefährten die Möglichkeit geben, von Eberhard Havekost Abschied zu nehmen. Ausdrücklich möchten wir drauf hinweisen, dass es sich hierbei um keine Verkaufsausstellung handelt. Im stillen Gedenken, Contemporary Fine Arts Eberhard Havekost, Offene Gesellschaft 2018, oil on canvas, 45 x 80 cm Eberhard Havekost 12. Oktober 1967 – 5. Juli 2019 Maximale Konzentration war eine der Grundvoraussetzungen für die Malerei von Eberhard Havekost. Um diese zu erreichen, strukturierte er seinen ganzen Alltag um die eigene Kunstproduktion herum, um möglichst viel Zeit und Raum für Kunst zu schaffen. Doch in dieser absoluten Vorrangstellung der Kunst lag für den Künstler auch ein großer Luxus. Denn Havekost wusste, dass die Entstehung seines Werks paradoxerweise eben auch den Bruch mit jener strengen Produktionslogik, einen „Moment jenseits von Kontrolle und Optimierungszwang” bedurfte. Deshalb lehnte er etwa auch […]

bis 18.08. | #2522ARTatBerlin | ifa-Galerie präsentiert derzeit die Ausstellung SEEDS FOR FUTURE MEMORIES – Stimmen zwischen den Enden der Migration mit Werken von Johanna Bramble, Aliou (Badou) Diack, Juan Pablo Macías, Fabrice Monteiro, Mario Pfeifer, Judith Raum und Lerato Shadi. Vor zwei Jahren starteten das Künstlerhaus Villa Romana in Florenz und die Thread Residency in Sinthian im südöstlichen Senegal ein gemeinsames Projekt entlang der Route der Migration zwischen Afrika und Europa. Ausgangspunkt war das Fehlen gemeinsamer Narrationen zwischen diesen beiden Enden. 13 Künstler*innen aus Benin, Deutschland, Finnland, Frankreich, Italien, Kamerun, Mexiko und dem Senegal beteiligten sich im vergangenen Jahr an Reisen und Recherchen in Sinthian und Florenz. Was sind die Gründe der fehlenden Kommunikation, der asymmetrischen Beziehungen zwischen den beiden Kontinenten? Wie können Künstler*innen Erzählungen aufnehmen, reflektieren und übertragen? Brother Maize and Brother Babacar, 2018, video still © Juan Pablo Macias Die Region Tambacounda, in der Sinthian liegt, hat die höchste Migrationsrate in Westafrika und ist zugleich Kreuzungspunkt für die Routen durch Mali nach Libyen. Seit Jahrzehnten leben in der Toskana zehntausende Bürger*innen mit marokkanischer, senegalesischer oder nigerianischer Herkunft. Zur afrikanischen Diaspora in Italien zählen auch die gut 300.000 Migrant*innen, die in den letzten Jahren ankamen. Viele von ihnen […]

bis 24.08. | #2519ARTatBerlin | EFREMIDIS GALLERY zeigt ab 12. Juli 2019 die Gruppenausstellung Low Plane Reality der Künstler*innen Neil Clements, Lauren Gault und Lotte Gertz. Low Plane Reality präsentiert drei zeitgenössische Positionen aus der künstlerischen Praxis Glasgows. Die drei ausstellenden KünstlerInnen vereint ihr Interesse an der symbolischen Qualität der Materialien, mit denen sie arbeiten und an den außerästhetischen – sozialpolitischen, ethischen und historischen – Implikationen ihrer Nutzung. In ihrer individuellen Praxis versuchen die KünstlerInnen, die strukturellen Bedingungen zu visualisieren, die der heutigen Kunstproduktion zugrunde liegen. Gleichzeitig bewahren sie eine Formpoesie, die sowohl persönlich als auch dazu in der Lage ist, mit einem externen Publikum zu kommunizieren. Für jeden der drei KünstlerInnen sind Präsentation und Installation ihrer Werke von großer Bedeutung. In dieser Ausstellung werden Wand- und Bodenarbeiten sowohl durch Konversation untereinander als auch mit dem Galerieraum kombiniert. Die Darstellung und Verwendung von Objekten (in den Werken von Gault und Gertz) und die reflektierten und reflexiven Oberflächen der Werke von Clements und Gault, werden gezielt so gestaltet, dass sie die Besucher der Ausstellung auf eine Reise der Anteilnahme führen. So werden Räume für Gedanken und eine andere Art von Aufmerksamkeit geöffnet. Lauren Gault, drye eyes, 2019 Neil Clements’ Verwendung von […]

bis 31.08. | #2518ARTatBerlin | Robert Morat Galerie zeigt ab 13. Juli 2019 die Ausstellung Still (Noon) des Fotografen Shane Lavalette. Als die Fotostiftung in Winterthur und das Musée de l’Elysée in Lausanne im Jahr 2016 den jungen amerikanischen Fotografen Shane Lavalette beauftragten, eine Reisereportage für die Gruppenausstellung „Fremdvertraut. Aussensichten auf die Schweiz“ beizusteuern, stieß er bei seinen Recherchen im Archiv der Stiftung in Winterthur auf Kontaktbögen einer Reportage von Theo Frey. Der Schweizer Fotograf Theo Frey (1908-1997) war ein Fotojournalist und Dokumentarist. Für die Landesausstellung 1939 besuchte er zwölf Schweizer Dörfer und verfolgte einen systematischen Ansatz, er wollte ein Portrait seines Landes zur damaligen Zeit anfertigen. Untitled, 2016, 31 x 41 cm, Archival Pigment Print, Ed. of 6 + 2 AP’s Untitled, 2016, 31 x 23 cm, Archival Pigment Print, Ed. of 6 + 2 AP’s „Auf den Spuren von Freys Reise vor beinahe achtzig Jahren reiste ich nun in dieselben zwölf Dörfer, um neue Bilder zu suchen, die das soziale Gefüge der heutigen Schweiz offenlegen“, berichtet Shane Lavalette. „Ich ließ mich von zufälligen Begegnungen leiten und von meinen eigenen Gedanken zur Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.“ Untitled, 2016, 70 x 61 cm, Archival Pigment Print, Ed. of 5 + 2 AP’s Untitled, 2016, 31 x […]

bis 17.08. | #2515ARTatBerlin  | Galerie Eigenheim zeigt ab 6. Juli 2019 die Ausstellung THE SUMMER OF CHINA 中国的夏天 – Forget it Jake it´s Chinatown – from KTV to Malatang – the China connection mit den Künstlern Frederik Foert, Konstantin Bayer und Gästen 忘了杰克是唐人街 – 从KTV到马拉唐 – 中国的联系. Seit über 10 Jahren hat EIGENHEIM Weimar/Berlin eine intensive Verbindung nach China. Unter anderem ein Grund für die Verortung der neuen Berliner Galerieräume in der Kantstraße 28 in Charlottenburg, inmitten des historisch gewachsenen Chinesischen Viertels. In dieser Straße befindenden sich zahlreiche asiatische Geschäfte und Spezialitätenrestaurants, weshalb die Kantstraße und die nähere Umgebung im Volksmund auch Chinatown heißt. Die ersten Chinesen kamen schon Anfang des 20. Jahrhunderts nach Berlin Charlottenburg, um hier an den nahe gelegenen Hochschulen zu studieren. Bereits 1902 lag der Verein Chinesischer Studenten in der Kantstraße 118 und die Chinesische Botschaft befand sich zu dieser Zeit am Kurfürstendamm. Diese kulturelle Ballung hat bis heute Bestand. Banner Webseite Eigenheim CHINA 2019 Die Ausstellung möchte auf dieser Parallele zwischen Galerieprogrammatik und Standort aufbauen und die Künstler des Hauses als auch Gastkünstler mit Chinesischem Hintergrund zusammentragen. Es wäre jedoch keine wirkliche EIGENHEIM Ausstellung würde diese nicht eine inhaltliche Erweiterung erfahren. So planen Konstantin […]

bis 03.08. | #2514ARTatBerlin | EIGEN + ART Lab zeigt ab 3. Juli 2019 die Ausstellung Some hollow crowns des Künstlers Bertrand Flanet. Der Ausstellungstext ist derzeit nur in englischer Sprache verfügbar: Some hollow crowns features recent productions and developments from the artist Bertrand Flanet. The exhibition starts with blue and blue, a footnote acting as a general introduction, invoking invisible and visible abstract narrations, close to epic tales. The work is a text on linen inspired by psychological motifs and linked to the artist’s interest in narratives. It alludes to a plot evolving for twelve hours as twelve chapters and iterations in a single day. A single chapter is introduced as part of a large scale series of twelve chapters existing as panels. The printed text recalls the narrative of a boy killing monsters in a plot crafted the vein of science-fiction. The entire twelve chapters exist also in the form of a small book, similar to a children’s book, available for review in the Lab library. By breaking with seriality and presenting a single chapter in isolation, the artist focuses our attention on the invisible paratext within the chapters one may typically omit. In that perspective, he is pursuing […]

bis 31.08. | #2511ARTatBerlin | Gallery Taik Persons präsentiert ab 29. Juni 2019 die Einzelausstellung „The Museum of Nature“ des Künstlers Ilkka Halso. „Ich plane und konstruiere visuell Strukturen, welche die Natur vor drohender Verschmutzung und, was noch wichtiger ist, vor Eingriffen des Menschen schützen. (…) Wenn man Natur in ein Museum setzt, so muss man den Aspekt des Publikums / Konsumenten in Betracht ziehen. Die Natur wird zu einem Vergnügunspark für Touristen und eine schöne Landschaft verwandelt sich in eine meditative Theatershow.“ Ilkka Halso Im Verlauf seiner Karriere setzte Ilkka Halso den Fokus seiner Fotografie auf das Bewahren, die Wiederherstellung und das Verstehen des Aufbaus der Natur. Seine fotografischen Serien, beginnend im Jahr 2000, haben auf optischem Wege erforscht, wie wir als Kultur neue Ansätze der Wahrnehmung und Wertschätzung von natürlichen Ressourcen, entwickeln müssen, die wir als so selbstverständlich betrachten. Diese frühen Werke untersuchten die verschiedenen Aspekte der Beziehung zwischen Mensch und Natur, indem letztere als ein seltener und gefährdeter Ort behandelt wurde. Halso fertigt seine Gebilde selbst an, entweder physisch oder digital in seinem Studio, um Seen, Flüsse und Wälder vor von Menschen verusachten Schäden, sowie vor dem direkten Missbrauch wertvoller Ressourcen zu schützen. Er ist bestrebt, seine […]

bis 27.07. | #2510ARTatBerlin | galerie weisser elefant zeigt ab 1. Juli 2019 die Installation „Hantieren und Fingieren (in Farbe #6)“ der Künstlerin Elisabeth Sonneck. Diese steht in Verbindung mit dem Sommerkurs für Kinder von Daniela Herr in der Galerie (01.-05.07. + 08.–10.07. 2019, 10–15 Uhr, Anmeldung erbeten). Für ihre Sommerausstellung ist die Galerie wieder offen, hell und frei: Elisabeth Sonneck zeigt die Installation „Hantieren und Fingieren (in Farbe #6). Der Titel der Ausstellung sagt, dass etwas vorgetäuscht wird, das nennt man fingieren und meint hier die Wirkung der Farben im Raum. Das „Hantieren“ ist natürlich die Arbeit selbst, die mit Händen und Fingern passiert. Dazu werden großzügig Papierbahnen durch den Raum gespannt und gerollt, bemalt und später zum Weiterbearbeiten für Kinder im Sommerkurs der Galerie freigegeben. Die farbigen Streifen teilen die Räume oder verbinden sie, schaffen neue Blickwinkel und lassen ständig frische Farbwirkungen aufleuchten. So erschafft die Künstlerin in jedem Augenblick ganz aktuelle flüchtige Effekte, die staunen lassen und zum eigenen Weiter-Spinnen anregen. Elisabeth Sonneck, Rollbild66 small sisters (in Farbe #5), 2019, Detail + Arbeitsschuh In den Sommerkursen über insgesamt acht Tage wird Daniela Herr mit Kindern die vorhandene Situation zusätzlich entfalten und erweitern. Dabei fließen auch Ideen der […]

bis (Datum folgt) | #2507ARTatBerlin | Galerie mehdi chouakri präsentiert ab 29. Juni 2019 die Einzelausstellung PIÈCE UNIQUE V der Künstlerin Charlotte Posenenske in den Galerieräumen Mommsenstraße. Gezeigt wird „Prototypen D Serie – Kombinationen aus 4 Elementen stehend oder liegend“. Detail aus „Serie D 67 – Kombinationen aus 4 Elementen stehend oder liegend“ Zur Eröffnung findet eine Performance statt. Die Galerie lädt im Rahmen der Vernissage anlässlich des Saison-Endes zu Gin & Tonic. Vernissage: Samstag, 29. Juni 2019, 17:00 – 19:00 Uhr, mit Performance Ausstellungsdaten: Samstag, 29. Juni – (Datum folgt)   Bildunterschrift: Detail aus „Serie D 67 – Kombinationen aus 4 Elementen stehend oder liegend“, Courtesy Galerie mehdi chouakri and the Estate of Charlotte Posenenske Ausstellung Charlotte Posenenske – Pièce Unique V | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 03.08. | #2506ARTatBerlin| Galerie Inga Kondeyne – Raum für Zeichnung zeigt ab 28. Juni 2019 die Ausstellung des Künstlers Kazuki Nakahara.  Zur Ausstellungseröffnung „backstage“, mit einer kleinen Auswahl neuer Zeichnungen von Kazuki Nakahara, laden wir Sie herzlich ein. On stage eröffnet zeitgleich die Wichtendahl Galerie: MATS BERGQUIST | Vintersaga. Kazuki Nakahara kam 2005 aus Tokio über Wien nach Berlin, um hier zu studieren. In der rasant sich ändernden Kunstwelt dieser Stadt behauptet er sich nunmehr als außergewöhnlicher Zeichner. Nakahara zieht zeichnend engmaschige, lineare Netzwerke mit Buntstift über die Papiere. Auf den ersten Blick nicht zu enträtselnde Zeichen sind meist horizontal fließend, in sich oft überlagernden Linienwelten eingewoben. Diese öffnen sich wiederum zu lang angelegten, ausschweifenden Strukturformationen, die atmosphärisch vorzugsweise Lichtzonen und Strömungen umspielen. Bewegungsmuster werden im Mit- und Gegeneinander, im Zusammenstoßen oder Verschwinden auf von ihm neu eroberten Ebenen der Fläche ausgelotet. Eine bemerkenswerte Weltoffenheit breitet sich zeichnerisch auf den weißen Papieren aus. Kazuki Nakahara, o.T., 2019, Buntstift, Kreide auf Papier, 30 x 84 cm Biografie: 1980 in Kagawa/Japan geboren; 2000-05 Studium an der Yokohama City University; 2005-10 Studium an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee; 2010/11 Meisterschüler bei Hanns Schimansky; Preise (Auswahl) 2017 „Christine Perthen Preis für Radierung“, Berlinische Galerie, Berlin; […]

bis 22.06. | #2503ARTatBerlin | EIGEN + ART Lab präsentiert ab 20. Juni 2019 für drei Tage die Ausstellung make a wish (microdose) des Künstlers Felix Leon Westner mit einer Performance am Eröffnungsabend. Die Sprache als Spiegel, der Kommentar als Schild welches mögliche Bedeutungen von Zeichen reflektiert. Harmonie, wie ein alter Kumpel und falscher Freund, die Phantasien von Rhythmus auslöst und dadurch auch von Orientierung und Zugehörigkeit. Schnell fließende Skizzen von Konversationen des Jetzt, des Niemals, des Immer. Wir sehnen uns nach einem Sinn, während wir es lieben die Orientierung zu verlieren. Felix Leon Westner beschäftigt sich in seinen Arbeiten mit unseren Wünschen. Er sprengt sie, er mikrodosiert sie. Dabei verbindet er Pop und Poesie mit Elektronischer Musik und analytischen Reflexionen. Wie ein Musiker, der seine Lieder auf einer Bühne vorträgt. Er legt Tonebenen übereinander – die von seinem Sprachwerkzeug herrühren, aber hauptsächlich Geräusche aus Sprachschnipsel sind – , loopt diese zu Klanglandschaften zusammen, die beinahe als Lieder bezeichnet werden könnten, bricht diese aber ab, bevor sie zu harmonisch, zu rhythmisch, oder zu einem Ohrwum werden. Zur gleichen Zeit ist Westner auch Stenograph. Die Zeichnungen, welche er während seiner Performances auf Wänden, Kartons oder Flip Charts anfertigt, fungieren als prägnante, […]

verlängert bis 24.08. |#2501ARTatBerlin | Galerie Dittmar zeigt ab 21. Juni 2019 eine Ausstellung mit Skulpturen und Zeichnungen des Künstlers Rainer Kriester. „Ich bin Realist von Natur aus, aber ich arbeite nicht realistisch. Ich bin kein Abstrakter, aber ich suche die Abstraktion.“ (R. K.) Rainer Kriester (1935-2002) zählt zu den profiliertesten Bildhauern des späteren 20. Jahrhunderts. Die Verlagerung des Schwerpunktes seiner Arbeit 1982 nach Castellaro bei Vendone in Ligurien markiert eine Wende in seinem Schaffen. Der expressive, gewaltsame und schmerzhafte Ausdruck der früheren Arbeiten wird sublimiert, die Kraft ist wie nach Innen verlegt, die Aussage ins Zeichenhafte überführt. Die dem Material, dem Kalkstein, dem Marmor, eigenen sinnlichen Qualitäten werden offengelegt. Einen besonderen Stellenwert nehmen die das skulpturale Werk begleitenden Zeichnungen ein. Seit der ersten großen Ausstellung 1975 im Schoss Charlottenburg, Berlin, zahlreiche Museumsausstellungen mit begleitenden Publikationen, so 1982 im Wilhelm Lehmbruck Museum in Duisburg, 1985 in der Staatlichen Kunsthalle Berlin und im Museo d’Arte Contemporanea in Genua. 1993-1994 folgt die Wanderausstellung „Scultura-Natura“ über sechs Stationen, 1999 Den Haag, 2000 „Der mediterrane Traum“ im Pergamonmuseum Berlin. 1997 und 2003 erscheinen die Werkverzeichnisse im Hirmer Verlag München. Arbeiten im öffentlichen Raum in Deutschland, Italien, Japan, den USA; in Berlin unter anderem im […]

bis 24.08. | #2499ARTatBerlin | EFREMIDIS GALLERY zeigt ab 29. Juni 2019 im [ERP Projekt] die Ausstellung Walkers der Künstlerin Nuria Fuster. Efremidis Gallery freut sich ‚Walkers‘ von Nuria Fuster als zweite Ausstellung im Rahmen des ERP Projekts zu präsentieren. Nuria Fuster (1978), geboren in Alcoi, Spanien und wohnhaft in Berlin, absolvierte ihren Masterabschluss in freier Kunst an der Polytechnic University in Valencia und studierte außerdem an der Academia di Belle Arti in Rom. ‚Walkers‘ ist eine ortsspezifische kinetische Intervention, die Fuster für das ERP Projekt entwickelt hat. Die beiden ‚Walkers‘ sind dabei als direkte Antwort auf die Architektur der Räumlichkeiten des ERP Projekts konzipiert worden. ‚Walkers‘ bildet die konstante Bewegung außerhalb der Galerie ab; die von der U-Bahn-Station zu ihrem Ziel eilenden Menschen. Die Grenze zwischen innen und außen, privat und öffentlich wurde bereits von den Architekten Rolf Gutbrod und Hermann Kiess verschoben, als sie den Gehweg innerhalb des Gebäudes weiterführten – sicht- aber nicht erreichbar. Die Arbeit steht so im Dialog mit dem Gebäude, der Intention der Architekten und den Passanten auf dem Ernst-Reuter-Platz. Nuria Fuster Fusters skulpturale Intervention besteht aus zwei Stahlseilen, die zwischen die Betonpfeiler im Ausstellungsraum geschlungen werden. Ein einzelnes Seil hängt von dem horizontal […]

bis 09.08. | #2498ARTatBerlin | Migrant Bird Space zeigt ab 22. Juni 2019 die Ausstellung Winter kept us warm des Künstlers Michal Martychowiec. Der Postkonzeptualist Michal Martychowiec präsentiert seine zweite Einzelausstellung im Migrant Bird Space, bestehend aus seinem neuesten Werk aus den Serien „The daily questions“, „Do you believe in art“ sowie „Shadows and other signs of life“. Gezeigt werden Neoninstallationen und Drucke, begleitet von seinem berüchtigten „Art Cage“ mit konzeptualisierten Kaninchen. From: “The daily questions” | © Martychowiec, Migrant Bird Space Für mehr inhaltliche Informationen zur Ausstellung wechseln Sie bitte zur englischen Version dieses Beitrags. Dazu klicken Sie bitte auf die kleine Flagge am Bildrand rechts oben und wechseln so mit dem Flaggensymbol auch die Sprache. Wir leiten Sie direkt weiter zum englischen Beitrag. Die Ausstellungsdaten und den Kontaktbutton zum Galerie-Eintrag finden Sie wie gewohnt am Ende dieser Ausstellungsankündigung. Michal Martychowiec geboren 1987 in Lublin, Polen, lebt und arbeitet in Berlin & London 2011: Central Saint Martins College of Art and Design 2010- 2011: MA Fine Art (Distinction) 2009 – 2010: Postgraduate Certificate in Professsional Studies – Photography Michal Martychowiec | © Martychowiec | Migrant Bird Space Ausstellungen (Auswahl) 2018: Everything about the contemporary is panda | Rodriguez Gallery […]