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DEEDS.NEWS
Mischa Kuball | (un)finished | Intervention in der St. Matthäus-Kirche im Berliner Kulturforum | 19.09.2021-02.01.2022
Zum Ende der Berlin Art Week setzt der Düsseldorfer Künstler Mischa Kuball im Rahmen des kulturforumsübergreifenden Projekts „Utopie Kulturforum“ in der Berliner St. Matthäus-Kirche ein Zeichen: Während mit Blick auf den Bau des Museums des 20. Jahrhunderts direkt neben der Kirche von der baulichen „Vollendung“ des Kulturforums die Rede ist, wirbt Mischa Kuball für das kreative Potential der „Unvollendung“. Die Eröffnung von (un)finished findet am 19. September 2021 statt, dem letzten Tag der Berlin Art Week. Das Berliner Kulturforum ist ein Sehnsuchtsort. Lange als städtebaulicher „Un-Ort“ geschmäht, umfasst es zugleich eine der vielversprechendsten kulturellen Konstellationen Berlins, die aktuell durch den Bau des Museums des 20. Jahrhunderts neue Dynamiken entfalten. Mittendrin die St. Matthäus-Kirche, die als ältestes Gebäude des Areals wie ein Erinnerungszeichen für das vielschichtige Werden des Areals in den Himmel ragt. Seit jeher reizt der „Un-Ort“ zu Projektionen: Wie könnte ein gelingendes Zusammenspiel der benachbarten Institutionen aussehen? Wie ließe sich an diesem Ort das Verhältnis von Kunst, Religion und Gesellschaft verstehen und neu entwickeln? Der Nicht-Ort, Griechisch „ou-topos“, öffnet den Raum für Projektionen. Im Rahmen des kulturforumsübergreifenden Projektes „Utopie Kulturforum“ öffnet Mischa Kuball den … Lesen Sie den Beitrag weiter auf DEEDS.NEWS. Bildunterschrift: (UN)FINISHED © Archiv Mischa Kuball, […]
17. Sep 2021
David Shrigley x Ruinart: The Unconventional Bubbles Tour | 16.09.-19.09.2021
Was haben eine Berliner Currywurstbude in der Friedrichstraße, ein Späti in der Rosenthaler und ein traditionsreicher Kiosk am Ku´damm gemeinsam? Abgesehen davon, dass sie ikonische Orte für Berlin sind, an denen man sich auf die Schnelle auch mal etwas zu trinken kaufen kann … All diese Orte sind parallel zum Gallery Weekend und zur Berlin Art Week ungewöhnliche Ausstellungsorte für zeitgenössische Kunst. Vom 16. bis 19. September 2021 werden dort Arbeiten des britischen Malers David Shrigley gezeigt, die man bei der “Unconventional Bubbles Tour” mit Rikscha und Sterne-Picknickkorb oder selbst zu Fuß entdecken kann. Erdacht und organisiert wurde dieses außergewöhnliche Ausstellungsprojekt vom Champagnerhaus Ruinart, das bekannt für seine Kooperationen mit Künstlern und die Umsetzung von Kunstprojekten ist. Seit 2008 hat Ruinart 11 Partnerschaften und Carte-Blanche-Projekte mit führenden zeitgenössischen Künstlern ins Leben gerufen. Nach Liu Bolin (2018) und Vik Muniz (2019) widmete sich nun David Shrigley in einem … Lesen Sie den Beitrag weiter auf DEEDS.NEWS. Bildunterschrift: Kunst von David Shrigley im Späti an der Rosenthaler, Foto: ART@Berlin, Stephanie Schneider
16. Sep 2021
Beyond Belief. Neue Spiritualität – Weltreligion? Kommerz? Oder Zukunft? HAUS KUNST MITTE
Die Ausstellung Beyond Belief im HAUS KUNST MITTE (Eröffnung: 18.09.) beschäftigt sich mit dem Boom moderner Spiritualität und zeigt sowohl kritische als auch sinnliche Auseinandersetzungen anhand von Skulpturen, Fotografien, Gemälden, Installationen und Videoarbeiten von 44 Künstler:innen aus 17 Ländern. Auf 500 qm zeigen die Bilder, Skulpturen, Fotografien und Installationen eine sinnliche, kritische oder interaktive künstlerische Auseinandersetzung mit den Formen zeitgenössischer und früherer Wellen der Spiritualität und hinterfragen, was Spiritualität über den Glauben hinaus heute bedeutet. Die Ausstellung wurde kuratiert von Britta Adler. In dem Ausstellungsort Nähe Hauptbahnhof zeigt Beyond Belief auf rund 500 Quadratmetern Werke von 44 Künstler:innen, darunter Joseph Beuys, Pipilotti Rist oder Mary Bauermeister. In den Werken geht es um Spiritualität aus allen Blickwinkeln – ob als Kritik, sinnliche Auseinandersetzung oder als Hexenraum-Inszenierung. Die Kunstwerke aus 17 Ländern wie Israel, den Arabischen Emiraten, Iran, … Lesen Sie den Beitrag weiter auf DEEDS.NEWS. Bildunterschrift: Enrico Pietracci, Religion to go, 2021, Fotografie, 140 cm x 100 cm, Photo: Courtesy the Artist.
16. Sep 2021
30 Jahre KW: Jubiläumswochenende im September, 37 Räume REVISITED und Publikation “KW, a history”.
Der KUNST-WERKE BERLIN e. V., Trägerverein der KW Institute for Contemporary Art und der Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst, feiert 2021 sein 30-jähriges Bestehen. Höhepunkt des Programms ist das Jubiläumswochenende am 18. und 19. September mit einem vielseitigen Veranstaltungs- und Performanceprogramm, das in Zusammenarbeit mit der Performance Agency und dem Jugendgremium Schattenmuseum entstanden ist, sowie die Veröffentlichung einer umfangreichen Publikation zur 30-jährigen Geschichte der Institution. Das Jahr 1992 war für die Kunst-Werke Berlin von der Realisierung der Ausstellung 37 Räume geprägt, die parallel zur Eröffnung der documenta IX in Kassel stattfand und kurzfristig eine Vielzahl von in Berlin ansässigen Künstlerinnen, Kuratorinnen und Kritikerinnen 37 Räume entlang der Auguststraße bespielen ließ. Heute kann 37 Räume als Prototyp für die … Lesen Sie den Beitrag weiter auf DEEDS.NEWS. Bildunterschrift: Eingang Kunst-Werke Berlin, Auguststraße 69, circa 1991, Fotograf:in: unbekannt
14. Sep 2021
THE INTERVIEW IN|DEEDS
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Omar Hassan
PROLOG | PERSÖNLICHES Omar, wo treffen wir Dich? Wir sind in der Galerie Luisa Catucci im Schillerkiez-Neukölln in Berlin. Es ist eine erstaunliche Galerie für zeitgenössische Kunst, und ich freue mich, meine Werke in diesem Ausstellungsraum und in dieser wunderbaren Stadt zeigen zu können. Woher kommst Du, wo bist Du wann geboren? Ich bin in Mailand […]
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Walter Schels
PROLOG | PERSÖNLICHES Herr Schels, wo treffen wir Sie? Eine Fabriketage in Hamburg-Eimsbüttel, kreatives Chaos mit analoger Dunkelkammer. Woher kommen Sie, wo sind Sie wann geboren? Geboren bin ich 1936 in Landshut, als jüngstes von sechs Geschwistern. Wo leben und arbeiten Sie derzeit? Siehe oben. Welche Stationen und Menschen haben Sie geprägt? Kommt darauf an, in welchem […]
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René Schoemakers
PROLOG | PERSÖNLICHES René, wo sprechen wir? Wir treffen uns in Kiel, am westlichen Rand des Stadtgebiets in meinem Haus. Drumherum Einfamilienhäuser und Grün. Hinter dem Haus ein großer Garten, dahinter ein kleines Waldstück. Schaut man aus dem Fenster sieht man nur Grün, auch weil im Garten ein riesiger Mammutbaum steht. Wenn man die Wohnung sieht […]
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Elvira Bach
PROLOG | PERSÖNLICHES Frau Bach, wo treffen wir Sie? Wir treffen uns in meinem Atelier, Fabriketage. Vielleicht sitzen wir an Ihrem Lieblingsplatz? Wir sitzen am Tisch. Woher kommen Sie, wo sind Sie wann geboren? Aus Neuenhain im Taunus. Geboren bin ich am 22. Juni 1951. Wo leben und arbeiten Sie derzeit? Ich lebe in Berlin-Charlottenburg und arbeite in Berlin-Kreuzberg. Welche Stationen und […]
SONDERAUSSTELLUNGEN IN KUNSTMUSEEN
Ólafur Elíasson | A View Becomes a Window | Neues Museum | 23.09.2021-16.01.2022
Ab 23. September 2021 stellt das Neue Museum das vom dänischen Künstler Ólafur Elíasson kreierte Künstlerbuch „A View Becomes a Window“ im Niobidensaal aus. Das filigrane, komplett aus Glasseiten bestehende Werk wird zum Start dieser Sonderpräsentation in öffentlichen Vorführungen für die Besucher:innen des Museums umgeblättert. Der Künstler schuf das Werk anlässlich des 25. Jubiläums des Verlages Ivorypress, der dieses in Kooperation mit dem Ägyptischen Museum und der Papyrussammlung – Staatliche Museen zu Berlin im Neuen Museum auf der Museumsinsel präsentiert. Das in Leder gebundene Buch enthält statt papierenen Seiten Glas-Blätter in unterschiedlicher Farbe, Qualität und Lichtdurchlässigkeit. Sein Hochformat erinnert an das eines Atlas und ist im wahrsten Sinne des Wortes voll von Illuminationen: Licht wird von den Glas-Seiten reflektiert, gebrochen und geleitet. Wenn die Seiten umgeblättert werden, kreieren die verschieden … Lesen Sie den Beitrag weiter auf DEEDS.NEWS. Bildunterschrift: Ólafur Elíasson, A View Becomes A Window, © Ólafur Elíasson, Ivorypress.
18. Sep 2021
Henrike Naumann | Einstürzende Reichsbauten | Kunsthaus Dahlem | 08.08.-28.11.2021
bis 28.11. | #3144ARTatBerlin | Kunsthaus Dahlem zeigt derzeit die Ausstellung „Einstürzende Reichsbauten“ der Autorin und Künstlerin Henrike Naumann. Henrike Naumann thematisiert in ihrem Werk den »Widerschein gesellschaftlicher Umbrüche im Möbel« (SZ, 2019). Sie interessiert, wie sich Ideologie und Design verbinden, wie sich politische Realitäten ebenso wie Systemwechsel und andere einschneidende historische Ereignisse – häufig unreflekiert – in der Alltagsästhetik zum Ausdruck kommen. Mit ihrer aktuellen Ausstellung Einstürzende Reichsbauten inszeniert sie im Kunsthaus Dahlem ein privat anmutendes Interieur. Sitzgruppen, Beistelltischchen, Schränke und Kommoden aus den 1930er bis 1990er Jahren verteilen sich im weitläufigen Raum. Für ein diffuses Gefühl der Wohnlichkeit sorgen allerlei Nippes, Deko-Objekte und Spiezeuge, die nicht nur die Grenzen des »guten Geschmacks« ausreizen, sondern bei genauerer Betrachtung die vermeintliche Harmlosigkeit des Arrangements gezielt unterlaufen. Henrike Naumann Einstürzende Reichsbauten, 2021 Ausstellungsansicht, Berlin, Kunsthaus Dahlem, 2021 Foto: © Moritz Jekat; courtesy Henrike Naumann & KOW Berlin Insgesamt wirkt die Möblierung etwas verloren in den Dimensionen des ehemaligen repräsentativen Staatsateliers des NS-Bildhauers Arno Breker. Und das hat System. In ihrer Installation Ruinenwert, die sie erstmals 2019 in der Ausstellung Innenleben im Münchner Haus der Kunst zeigte und mit der ihre Auseinandersetzung mit dem ideologischen Gehalt von Mobiliar aus der NS-Zeit begann, […]
4. Sep 2021
Anna Dorothea Therbusch | Gemäldegalerie | 03.12.2021-10.04.2022
Heute vor 300 Jahren, am 23. Juli 1721, wurde mit Anna Dorothea Therbusch eine der bedeutendsten Künstlerinnen des 18. Jahrhunderts in Berlin geboren. Anlässlich des runden Jubiläums würdigt die Gemäldegalerie im Herbst 2021 diese außergewöhnliche Künstlerin und Vorreiterin der Emanzipation mit einer fokussierten Sonderausstellung mit ausgewählten Werken der eigenen Bestände der Staatlichen Museen zu Berlin. Der ungewöhnliche Karriereweg von Anna Dorothea Therbusch (1721-1782) begann als Tochter des preußischen Hofmalers Georg Lisiewsky, von dem sie wie ihre Geschwister früh eine erste Ausbildung als Malerin erhielt. Doch als Ehefrau eines Gastwirts und Mutter von fünf Kindern blieben ihre Fähigkeiten auf diesem Gebiet zunächst ungenutzt. Umso energischer widmete sie sich ab ihrem 40. Lebensjahr der Malerei, sodass ihr als einer der wenigen Frauen überhaupt im Jahr 1767 die Aufnahme in die wichtigste europäische Kunstakademie der Zeit, die Pariser Académie royale de peinture et de sculpture, gelang. Zurück in ihrer Heimatstadt wurde sie eine gefragte Porträtmalerin und mit Bildnissen etwa von Henriette Herz, Friedrich II. und dem Arzt Christian Andreas Cothenius zur bedeutenden Chronistin der Zeit der Aufklärung. Werke der großen Berlinerin finden sich in gleich zwei Häusern der Staatlichen Museen zu Berlin – der Gemäldegalerie und der Alten Nationalgalerie. Von dort aus sind […]
23. Jul 2021
GALLERY VISITS | EXBITION VISITS | STUDIO VISITS
360° Panoramen und 3D Touren von Ausstellungen in Berliner Galerien, Kulturinstitutionen, Künstlerateliers, Kunstmessen und Museen, die man gesehen haben sollte. Besuchen Sie Ausstellung jetzt auch virtuell.
AKTUELLE AUSSTELLUNGEN
MALEREI, SKULPTUR, ZEICHNUNG …
Erich has just left the building | In Erinnerung an Erich Reusch | Galerie kajetan Berlin | 17.09.-20.11.2021
bis 20.11. | #3178ARTatBerlin | Galerie kajetan Berlin präsentiert im Rahmen der Einweihung der neuen Galerieräume in Charlottenburg ab 17. September 2021 die Ausstellung Erich has just left the building, eine Gruppenausstellung in Erinnerung an den Künstler Erich Reusch. In diesem Jahr wäre der deutsche Bildhauer und „Pionier des dezentralen Raums“ Erich Reusch 96 Jahre alt geworden. Nachdem kajetan berlin 2019 unter Reuschs Begleitung seine zu Lebzeiten letzte Einzelausstellung ausgerichtet hat, zeigt die Galerie aus diesem Anlass eine Gruppenausstellung von neun Positionen unterschiedlicher Generationen und Gattungen – Arbeiten von Reuschs Wegbegleitern, Freunden, Schülern und Kollegen, die als direkte und teils überraschende Kommentare seines künstlerischen Erbes gelesen werden können. Gezeigt werden Arbeiten der folgenden Künstler:innen: Monika Brandmeier Marc Goroncy Werner Haypeter Ingrid Lønningdal Norbert Kricke Erich Reusch Günter Umberg Elisabeth Vary Jan Wawrzyniak Gemeinsam mit den teilnehmenden Künstlern und Künstlerinnen wird im Sinne des Medienexperimenteurs Reusch der Raum als das eigentliche Ereignis zu vermitteln versucht. Ausstellungsbeginn: Freitag, 17. September 2021, 18:00 – 21:00 Uhr Sonderöffnungszeiten Gallery Weekend: Sonntag, 19. September 2021, 11:00 – 19:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 17. September 2021 – Samstag, 20. November 2021 Neue Adresse (!): kajetan berlin, Grolmanstraße 58, 10623 Berlin-Charlottenburg Bildunterschrift: Ausstellungsansicht Erich Reusch – […]
16. Sep 2021
Knut Wolfgang Maron | Bilder über Landschaften. SX-70 Polaroids 1978-2021 | Alfred Ehrhardt Stiftung | 18.09.–23.12.2021
bis 23.12. | #3177ARTatBerlin | Alfred Ehrhardt Stiftung präsentiert ab 18. September 2021 (Vernissage: 17.09.) die Ausstellung Bilder über Landschaften mit SX-70 Polaroids von 1978 bis 2021 des Künstlers Knut Wolfgang Maron. Knut Wolfgang Maron zählt zu den Pionieren der modernen Farbfotografie, insbesondere der Polaroidfotografie. Für seine Einzelausstellung in der Alfred Ehrhardt Stiftung hat er aus seinem mehr als 8.500 Polaroids umfassenden Gesamtwerk mehrere Hundert Arbeiten ausgewählt. Die politische Dimension, die Knut Wolfgang Marons Bildern innewohnt, wird vor dem Hintergrund des Klimawandels deutlich. Spätestens seit der Atomkatastrophe von Tschernobyl 1986 prägten ökologische Fragen Marons Blick auf die Natur: „Landschaftsfotografie mit der Polaroidkamera galt damals als schräge Avantgarde. Mir lag daran, die Dialektik einer schönen Neuen Welt und der veränderten Umweltbedingungen, besonders nach Tschernobyl mit seinen realen und mentalen Auswirkungen, in einem zeitgemäßen Medium auszudrücken. In den letzten 40 Jahren hat sich das allgemeine Bewusstsein erheblich verändert. Landschaft, Natur und Klimawandel finden vor allem bei der jüngeren Generation von Fotografen wieder große Beachtung.“ Knut Wolfgang Maron Sonnenfinsternis, Marmara-Meer, 2000 Polaroid SX-70 © Knut Wolfgang Maron 1978, als die künstlerische Farbfotografie in Deutschland gerade erst Einzug in die Kunstmuseen erhielt, war Maron solitär in seiner Auffassung. Fast alle Fotografen beschäftigten sich damals mit […]
15. Sep 2021
Henni Alftan | Night-time | Sprüth Magers Berlin (Window) | 17.09.-30.10.2021
bis 30.10. | #3176ARTatBerlin | Sprüth Magers Berlin (Window) zeigt ab 17. September 2021 die Ausstellung Night-time mit neuen Arbeiten der Künstlerin Henni Alftan. Die Einzelausstellung Night-time von Henni Alftan präsentiert im Rahmen des diesjährigen Gallery Weekend *Discoveries zehn neue Arbeiten der in Paris lebenden Künstlerin. Alftan behandelt in ihrer figurativen Malerei das Verhältnis zwischen Medium und Bild, wobei die alltäglichen Sujets in ihren subtilen Farben und flächigen Darstellung vom Objekt zum Motiv transformieren. Die reduzierten Kompositionen suggerieren eine Stille, die zwischen Monotonie und Erwartung changiert. Ausstellungsdaten: Freitag, 17. September – Samstag, 30. Oktober 2021 Bildunterschrift: Henni Alftan, Center, 2021 © Henni Alftan, Courtesy the artist and Karma, New York Ausstellung Henni Alftan – Sprüth Magers Berlin | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Galerien Berlin | ART at Berlin
13. Sep 2021
Andro Wekua | It Seems Like That | Sprüth Magers Berlin | 17.09.-30.10.2021
bis 30.10. | #3175ARTatBerlin | Sprüth Magers Berlin zeigt ab 17. September 2021 die Ausstellung It Seems Like That mit neuen Arbeiten des Künstlers Andro Wekua. Sprüth Magers freut sich, eine Einzelausstellung mit neuen Malereien von Andro Wekua anzukündigen. Wekuas Werke erzeugen durch ihre eindringliche Wirkung, die zwischen Verführung und Distanz oszilliert, eine Rätselhaftigkeit und Spannung, welche den Betrachter unmittelbar fesselt. Ausstellungsdaten: Freitag, 17. September – Samstag, 30. Oktober 2021 Bildunterschrift: Andro Wekua, june berlin, 2021 (Detail) © Andro Wekua, Courtesy the artist, Sprüth Magers, and Gladstone Gallery Ausstellung Andro Wekua – Sprüth Magers Berlin | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Galerien Berlin | ART at Berlin
13. Sep 2021
Louise Lawler | LIGHTS OFF, AFTER HOURS, IN THE DARK | Sprüth Magers Berlin | 17.09.-30.10.2021
bis 30.10. | #3174ARTatBerlin | Sprüth Magers Berlin zeigt ab 17. September 2021 die Ausstellung LIGHTS OFF, AFTER HOURS, IN THE DARK mit neuen Arbeiten der Künstlerin Louise Lawler. LIGHTS OFF, AFTER HOURS, IN THE DARK zeigt eine neue Serie von Arbeiten von Louise Lawler, für die sie die Judd Ausstellung im Museum of Modern Art in New York fotografiert hat. Diese Fotografien, die an zwei Abenden ohne künstliches Licht, nach dem Ende der Besuchszeiten und somit im Dunkeln entstanden sind, bieten einen alternativen Blick auf die Existenz eines Kunstwerks und das abstrakte Potenzial eines Bildes selbst. Diese Ausstellung wird von der Stiftung Kunstfonds im Rahmen ihres Programms NEUSTART KULTUR unterstützt. Ausstellungsdaten: Freitag, 17. September – Samstag, 30. Oktober 2021 Bildunterschrift: Louise Lawler, Untitled (Reflection), 2021, courtesy the artist, Sprüth Magers, and Metro Pictures, New York Ausstellung Louise Lawler – Sprüth Magers Berlin | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Galerien Berlin | ART at Berlin
13. Sep 2021
Joan Hernández Pijuan | Der intime Raum – Die Erfahrung der Natur | Galerie Dittmar | 16.09.-04.11.2021
bis 04.11. |#3173ARTatBerlin | Galerie Dittmar präsentiert ab 16. September 2021 die Einzelausstellung Der intime Raum – Die Erfahrung der Natur mit Arbeiten des Künstlers Joan Hernández Pijuan. „Repition – a return to the same subject, an insistence on the familiar, an evocation of memory – is a clearly recognizable constant throughout Joan Hernández Pijuan’s oeuvre. That is made explicity clear in his „Iris“ series, which he began in earnest in 1994 during the Holy Week and Easter vacations at the family home in Folquer. – Joan’s drawings tend to be exercises in memory, created from images seen on his walks through the countryside, his reencounters with nature, the places and landscapes to which he enjoyed returning.“ Elvira Maluquer Joan Hernández Pijuan wurde 1931 in Barcelona geboren. Seit 1967 Beteiligung an den internationalen Überblicksausstellungen zur spanischen Kunst. Teilnahme an den Biennalen in Venedig 1960 und 1970. 1989 Professur an der Fakultät der Schönen Künste der Universität Barcelona. Auf der Weltausstellung in Sevilla 1992 repräsentativ vertreten im Spanischen Pavillon. 1993 umfassende Werkübersicht im Museo Nacional Reina Sofía in Madrid. In der Folge zahlreiche internationale Museumsausstellungen. Festigung seines Ranges als einer der bedeutendsten spanischen Künstler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Das […]
13. Sep 2021
UNMASKED #3 | aquabitArt Galerie | 17.09.-30.10.2021
bis 30.10. | #3172ARTatBerlin | aquabitArt Galerie zeigt ab 17. September 2021 die Ausstellung UNMASEKD #3, die dritte Ausstellung aus der Reihe UNMASKED, mit Gemälden und Zeichnungen der Künstler Wilfried Habrich und Peter Lindenberg. Die Tatsache, dass die Ausstellung in einer für unsere Gesellschaft sehr markanten Zeit stattfindet, spiegelt sich in den Namen wider. UNMASKED kann mit vielem assoziiert werden – die Maske fallen lassen, das wahre Gesicht zeigen, sich offenbaren, aber auch mit dem Überschreiten von Grenzen und dem Entdecken des Gefühls der Befreiung. Peter Lindenberg, Blicke 1, 40 x 33 cm, 2015 Während der Dauer der Ausstellung finden Künstpräsentationen ONLINE statt und in der Reihe “2 minutes for ART” wird ein kurzer Einblick in die Arbeiten der einzelnen Künstler gegeben. Peter Lindenberg, Blicke 4, 50 x 40 cm, 2015 Peter Lindenberg, Gerade so, 120 x 100 cm, 2020 “Wilfried Habrich und Peter Lindenberg teilen sich bei „UNMASKED #3“ Wand und Raum, ohne einander die Stirn zu bieten oder den Parcours streitig zu machen. Auf vergleichbare und doch ganz andere Weise waren sie in der aquabitArt Galerie schon im Herbst 2020 in einen Dialog getreten. Abermals lehnen sich beide, wie es sich für Leute ihres Berufsstands gehört, weit aus […]
13. Sep 2021
Eigenlicht | Gruppenausstellung | re|space gallery | 15.09.-18.11.2021
bis 18.11. | #3171ARTatBerlin | re|space gallery präsentiert ab 15. September 2021 (Vernissage: 17.09.) die Gruppenausstellung Eigenlicht mit Arbeiten der Künstlerinnen Aline Schwibbe, Deborah Wargon, Janina Brauer und Paula Krause. Der Begriff „Eigenlicht“ ist ein veralteter wissenschaftlicher Begriff, der den dunklen Grauton beschreibt, den Menschen bei Abwesenheit von Licht zu sehen glauben. Die Abwesenheit von Licht führt zu Momenten der Introspektion, der Erinnerung und des Träumens. Die in Eigenlicht ausgestellten Werke beziehen sich auf das Konzept des Unterbewusstseins auf einzigartige Weise. Ob sie nun aus Träumen oder aus (individuellen oder kollektiven) Erinnerungen schöpfen, die Werke erforschen eine Art von Wissen, das in Momenten der Selbstbeobachtung gewonnen wird – Momente, in denen die Augen nur das dunkle Grau des Eigenlichts sehen. Erinnerung und Traumata spielen in Aline Schwibbes vielfältiger Praxis eine wichtige Rolle. Mit verschiedenen Medien wie Zeichnung, Film und Fotografie greift Schwibbe fragmentierte Erinnerungen auf, die sie eher als zyklisches Geschehen denn als lineare Geschichte betrachtet. In Schwibbes Worten: „Es gibt keinen Anfang und kein klares Ende“. Wie in einem Traum vermischen und verschränken sich einzelne Ereignisse und Handlungsstränge zu einem kaum entzifferbaren Sinn. Die Serie „No End of Sleep“ (2021), zu der die fünf ausgestellten Arbeiten auf Samt gehören, […]
13. Sep 2021
Matthew Barney | After Ruby Ridge | Galerie Max Hetzler | 14.09.-06.11.2021
bis 06.11. | #3164ARTatBerlin | Galerie Max Hetzler präsentiert ab 14. September 2021 in der Galerie Bleibtreustraße 15/16 die Einzelausstellung „After Ruby Ridge“ mit neuen Arbeiten des Künstlers Matthew Barney. Die Ausstellung präsentiert über 20 neue Zeichnungen sowie 2 Skulpturen und ist Teil einer Serie von Projekten, die sich auf Barneys Film Redoubt, einem Werk in Spielflmlänge von 2018, beziehen. Alle Werke schöpfen aus der visuellen Sprache des Films, der in den abgelegenen Sawtooth Mountains in Idaho spielt und solch weitreichende Themen wie Kosmologie, Amerikanische Grenzmythen und die Rolle künstlerischer Produktion behandelt. Die Ausstellung ist nach Ruby Ridge benannt, dem Ort einer tödlichen Auseinandersetzung zwischen der Familie eines Separatisten und der Amerikanischen Bundespolizei, einem Vorfall, der in den 1990er Jahren in Nord-Idaho Aufsehen erregte. Der Titel transformiert Barneys Aussage, dass Redoubt das Portrait eines Ortes ist, in all seiner Komplexität, seiner Schönheit und seiner Hässlichkeit. Barney arbeitet in klaren Serien, die über mehrere Jahre hinweg entwickelt werden, er erschaft Werke, die skulpturale Installationen mit Performance, Video, Skulptur, Druckgraphik und Zeichnung vereinen. Zeichnung spielt eine Hauptrolle in seinem Oeuvre, wobei das Medium sowohl vorbereitend funktioniert, in der Form von Entwürfen in der Planungsphase eines Films oder Ausstellungsprojektes, als auch als ein […]
10. Sep 2021
Bettina Pousttchi | Directions | Buchmann Galerie | 10.09.-30.10.2021
bis 30.10. | #3167ARTatBerlin | Buchmann Galerie präsentiert ab 10. September 2021 die Einzelausstellung „Directions“ mit neuen Arbeiten der Künstlerin Bettina Pousttchi zum Gallery Weekend Berlin. Nach ihrer Ausstellung In Recent Years 2019/2020 in der Berlinischen Galerie, die einen umfassenden Überblick zum skulpturalen und fotografischen Werk der Künstlerin gab, der Installation Panorama im Kesselhaus des KINDL 2019/2020 und der großen Fotoinstallation Amplifier diesen Sommer auf der Hauptfassade vom Konzerthaus Berlin, fokussiert sich die Ausstellung in der Galerie auf neue Skulpturen, Wandreliefs und Fotoarbeiten. Bettina Pousttchi setzt sich in den neuen Arbeiten mit Objekten und Zeichensystemen des sich permanent verändernden Stadtraums als Lebensraum auseinander. Directions ist der Titel einer neuen Werkgruppe der Künstlerin, die im Zentrum der Ausstellung steht. Dabei handelt es sich um eine Serie von Wandreliefs aus geschnittenem und farbig beschichtetem Stahl, deren Form sich von Straßenpfeilen herleitet. Diese Zeichensysteme des urbanen Raums, die oftmals nur unbewusst wahrgenommen werden, wirken wie aus ihrem Umfeld herausgeschnitten und in einen neuen Bedeutungszusammenhang gestellt. Mit leichtem Abstand zur Wand montiert, scheinen die Cut-out Objekte zu schweben. Die scharfkantige Form lässt sie oszillieren zwischen einer Art Piktogramm und einem Graffiti. Die regulative Funktion dieser Zeichen und ihr Einfluss auf die Bewegungsmöglichkeiten des Körpers […]
10. Sep 2021
Margrét H. Blöndal | e n t r a n c e | Galerie Thomas Fischer | 11.09.-23.10.2021
bis 23.10. | #3165ARTatBerlin | Galerie Thomas Fischer präsentiert ab 11. September 2021 die Ausstellung „e n t r a n c e“ der Künstlerin Margrét H. Blöndal in der neuen Galerie-Location in Mitte. Knackige, durchdringende Farben, wie sie nur in fein pulverisierten, giftigen Pigmenten möglich sind. Unordentliches, verzeihendes feuchtes Öl. Courtesy by Galerie Thomas Fischer – Margrét H. Blöndal Nicht miteinander verschmelzen, sondern zusammen existieren. Nie trocknendes Öl tränkt das Papier, immer trocknende Pigmente leuchten, strahlen, tönen davon. Courtesy by Galerie Thomas Fischer – Margrét H. Blöndal Text: Ingibjörg Sigurjónsdóttir Vernissage: Samstag, 11. September 2021, 17:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 11. September – Samstag, 23. Oktober 2021 Ausstellung Margret H. Bloendal – Galerie Thomas Fischer | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
10. Sep 2021
Sinta Tantra | Birds of Paradise | Kristin Hjellegjerde Gallery Berlin | 17.09.-23.10.2021
bis 23.10. | #3166ARTatBerlin | Kristin Hjellegjerde Berlin zeigt ab 17. September 2021 (Vernissage: 16.09.) die Ausstellung Birds of Paradise mit der Künstlerin Sinta Tantra. Auf der Suche nach fernen Ländern begab sich eine Flotte spanischer Schiffe vor etwa fünfhundert Jahren, im Jahr 1519, auf eine Reise rund um den Globus. Zu den vielen wundersamen Dingen, die sie mit nach Hause brachten, gehörten auch die Häute und Federn der Paradiesvögel sowie verschiedene Geschichten, die ihre Existenz mythologisierten. Für ihre jüngste Einzelausstellung mit dem Titel „Birds of Paradise“ in der Kristin Hjellegjerde Gallery Berlin kombiniert die indonesische Künstlerin Sinta Tantra Malerei, Skulpturen, Dias, Tonaufnahmen und Archivmaterial, in dieser der Betrachter auf eine Reise durch drei ineinander übergehende Räume geführt wird, die den geschichtlichen Wandel des Vogels im Kontext des zeitgenössischen Diskurses über Andersartigkeit und Postkolonialismus nachzeichnen. Die Ausstellung beginnt in einem abgedunkelten Raum mit einer multisensorischen Installation, die in Zusammenarbeit mit der Wissenschaftlerin und Historikerin Dr. Natalie Lawrence entstand. Zwei surrende alte Projektoren spielen eine kuratierte Auswahl von Dias mit Archivbildern, historischen Illustrationen und Landkarten ab, von denen Tantra einige mit ihren eigenen spielerischen Zeichnungen ergänzt hat, um ihnen ein Gefühl von Farbe und Dynamik zu verleihen, während ein Voiceover die […]
10. Sep 2021
Ruscha Voormann | Swipe up | Crone Side Berlin | 15.09.-23.10.2021
bis 23.10. | #3170ARTatBerlin | Crone Side Berlin präsentiert ab 15. September 2021 (Vernissage: 14.09.) die erste Einzelausstellung Swipe up der Künstlerin Ruscha Voormann im Berliner Projektraum der Galerie Crone. Die Ausstellung findet im Rahmen des neuen Kunstevents Gallery Weekend *Discoveries statt, das sich zum Ziel gesetzt hat, junge, aufstrebende Künstler*innen zum ersten Mal einer breiteren Öffentlichkeit vorzustellen. Unter dem Titel „Swipe Up“ zeigt Voormann eine Werkserie von großformatigen, abstrakten Bildkompositionen aus Acryl, Acrylglas und Plexiglas. Ruscha Voormann, Cast from Black and White, 2020 Acryl auf Leinwand, 200 x 150 cm RVO/M 20-001, Photo: Ruscha Voormann, Courtesy: Galerie Crone, Berlin Wien Der Titel „Swipe Up“ wird aus der Gestik des Farbauftrags hergeleitet, bei dem sich die Künstlerin mit dem reaktiven Verhalten von Acrylfarbe zwischen einer Plexiglasplatte und dem eigentlichen Malgrund, der Leinwand, befasst. Dabei kommt die Plexiglasplatte zumeist in Form einer runden Scheibe zum Einsatz. Durch gezielte, rotierende Bewegungen hinterlässt sie Farbspuren zwischen sich und der Leinwand. So entsteht ein Zusammenspiel aus Kontrolle und Kontrollverlust. Ruscha Voormann, Ousia VII, 2021 Acryl auf Leinwand, 120 x 100 cm RVO/M 21-011, Photo: Ruscha Voormann, Courtesy: Galerie Crone, Berlin Wien Die Plexi- und Acrylglasplatten geben den Bildern ihre originäre, genuine Motivik und bleiben […]
10. Sep 2021
Wu Tsang | LOVESONG | Galerie Isabella Bortolozzi | 14.09.-31.10.2021
bis 31.10. | #3163ARTatBerlin | Galerie Isabella Bortolozzi präsentiert ab 14. September 2021 die Ausstellung LOVESONG der Künstlerin Wu Tsang. Vernissage: Dienstag, 14. September 2021, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Dienstag, 14. September – Sonntag, 31. Oktober 2021 Bildunterschrift: Courtesy by Galerie Isabella Bortolozzi – Wu Tsang Ausstellung Wu Tsang – Galerie Isabella Bortolozzi | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
9. Sep 2021
Sean Scully | Overlay | Kewenig Berlin | 15.09.-30.10.2021
bis 30.10. | #3158ARTatBerlin | Galerie Kewenig Berlin zeigt ab 15. September 2021 die Einzelausstellung „Overlay“ des Künstlers Sean Scully im Zuge des Gallery Weekend Berlin. KEWENIG präsentiert die dritte Einzelausstellung mit Gemälden von Sean Scully (geb. 1945 in Dublin) in der Berliner Galerie. Die Ausstellung, die fast 50 Jahre der Karriere des irisch-amerikanischen Künstlers umspannt, versammelt großformatige Gemälde von den 1970er Jahren bis heute, mit Beispielen aus den wichtigsten Werkgruppen wie seiner berühmten „Figure“- oder „Wall“-Serie sowie einem seiner jüngsten „Dark Window“-Bilder. Scully, der als einer der bedeutendsten abstrakten Maler unserer Zeit gilt, hat fast seine gesamte Karriere seinem Kernmotiv der vertikalen und horizontalen Farbblöcke und Streifen gewidmet. Indem er die Abstraktion immer wieder neu definiert, hat er ein umfangreiches Werk geschaffen, das weit über dieses formale Vokabular und die Farbpalette hinausgeht und die Natur zwischenmenschlicher Beziehungen erforscht, während die Aura der Werke von romantisch bis melancholisch reicht. Scully schuf seine frühen Rasterbilder wie „Overlay #2“ (1974) zu der Zeit, als er noch in Newcastle-upon-Tyne in England lebte, inspiriert von seiner Umgebung in der Industriestadt. In diesen Werken steht die Dualität von Horizontale und Vertikale und deren Überschneidung im Vordergrund, was einen illusionistischen Effekt. In späteren Jahren verwandelt er […]
8. Sep 2021
Gerhard Winkler | NACHTSTÜCKE | Kuckei + Kuckei | 14.09.-23.10.2021
bis 23.10. | #3159ARTatBerlin | Kuckei + Kuckei präsentiert ab 14. September 2021 die Ausstellung NACHTSTÜCKE des Künstlers Gerhard Winkler. Der Begriff des Nachtstücks findet kulturhistorisch sowohl in der Malerei, als auch in der Literatur und in der Musik Anwendung. Beschreibt er in der Literatur Werke eher düsteren, unheimlichen Charakters (bei E.T.A. Hoffmann und anderen Vertretern der »Schwarzen Romantik«), so steht er in der Musik in Form des Nocturnes (bzw. Notturnos) in erster Linie für getragene, »träumerische« Klavierstücke (Frédéric Chopin, John Field). Auf dem Gebiet der Malerei erfuhr das Sujet der Nachtstücke, das sich zwischen dem 15. und 17. Jhdt. großer Beliebtheit erfreute (Rembrandt, Bosch), in der Epoche der Romantik eine Renaissance, die mit einer inhaltlichen Neu-Orientierung verbunden war: Die Künstler (hier denkt man natürlich in erster Linie an Caspar David Friedrich und seine Schule) schufen nun nächtliche Landschaften mit oft geheimnisvollen Lichtverhältnissen, die als existentielle „Seelen-Landschaften“ gelesen werden konnten. Das beginnende 20. Jahrhundert sah das Nachtstück dann vor allem in Gestalt von Postkarten mit Mondscheinmotiven, allenfalls Magrittes „Reich der Lichter“ mag einem noch in den Sinn kommen. Wie zahlreiche andere Sujets der Malerei (Blumen, Seestücke etc.) fiel es einem zwar undeutlichen, doch umso nachdrücklicheren Modernitäts-Verdikt zum Opfer, galt (und […]
8. Sep 2021
Maximilian Kirmse | EMOZONI | Haverkampf Galerie | 11.09.-23.10.2021
bis 23.10. | #3168ARTatBerlin | Haverkampf Galerie zeigt ab 11. September 2021 die Ausstellung EMOZONI des Künstlers Maximilian Kirmse. Maximilian Kirmse, GYM, 2021, acrylic on paper, 40 x 30 cm Maximilian Kirmse, Wasserklops, 2020, oil on canvas, 190 x 160 cm Vernissage: Samstag, 11. September 2021, 15:00 – 19:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 11. September – Samstag, 23. Oktober 2021 Ausstellung Maximilian Kirmse – Haverkampf Galerie | Contemporary Art – Zeitgenössische Kunst | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
8. Sep 2021
Cyril Hatt | Mise en Abyme | Galerie aKonzept | 15.09.-16.10.2021
bis 16.10. | #3157ARTatBerlin | Galerie aKonzept präsentiert ab 15. September 2021 die Ausstellung „Mise en Abyme“ des Künstlers Cyril Hatt. Der Künstler stellt sich selbst, den Galeristen, die Galerieassistentin und den Kurator dar. Zwischen unfertigen Skulpturen und noch verpackten Werken auf dem Boden scheinen sie sich über eine bevorstehende Ausstellung zu unterhalten. Die Besucher werden auch Werke von Cyril Hatt sehen, die, basierend auf seinen eigenen Arbeiten, seine Bilder als Vorlage für die Komposition nimmt. Mit einer Ausstellung, die bei ihrem Entwurf stehen bleibt, stellt Cyril die Realität in Frage, indem er verschiedene Wirklichkeitsschichten übereinander legt. Das Ausstellungsprojekt ist das Thema der aktuellen Ausstellung. Wir hoffen, dass diese Mise en Abyme verwirrend sein wird. Vernissage: Mittwoch 15. September 2021, 13:00 – 19:00 Uhr Ausstellungsdaten: Mittwoch 15. September bis Samstag, 16. Oktober 2021 Ausstellung Cyril Hatt – Galerie aKonzept | Zeitgenössische Kunst | Contemporary Art | Ausstellungen Galerien Berlin | ART at Berlin
8. Sep 2021
Peter Fischli | Galerie Buchholz | 15.09.-30.10.2021
bis 30.10. | #3149ARTatBerlin | Galerie Buchholz präsentiert ab 15. September 2021 eine Einzelausstellung mit Werken des Künstlers Peter Fischli. Planet People Profit Es ist so eine Art Mnemosyne-Atlas einer unterbeobachteten visuellen Kultur, den Peter Fischli mit seinem neuen Projekt “Planet People Profit“ entwickelt, auch wenn es nicht um Symbole und Gesten auf Bildern geht, sondern um Texte/Titel und deren Beiwerk. Verschiedene Ordnungsschemata und Subkategorien überlagern sich dabei. Zum einen handeln alle Bücher vom Geldverdienen und dessen Optimierung, sehr viele fallen außerdem in die Kategorie der Ratgeber oder How-to-Bücher, doch einige stammen von seriösen Verlagen wie Routledge und sind, wenn auch mit ein wenig Vorsicht, wissenschaftlich zu nennen. Die meisten sind physikalisch vorhandene Bücher, einige existieren aber nur als E-Book und werden lediglich so präsentiert als wären sie physisch vorhanden. Manche wurden in Regalen einschlägiger Buchhandlungen an Londons Business-Flughafen, dem so genannten “City Airport“ fotografiert, andere im Internet gefunden. Einige sind obskur, einige sind sehr erfolgreich, einige sind Zusammenfassungen anderer, längerer erfolgreicher Bücher. Allen gemeinsam ist, dass sie den Leser_innen helfen wollen, Geld zu verdienen. In unterschiedlichen Maße haben sie dabei ein schlechtes Gewissen; manche haben keine Skrupel oder auch ostentativ keine Skrupel (David W. Leppanen, “The Art of Business […]
8. Sep 2021
Donna Huanca | OBSIDIAN MIRROR | Peres Projects | 03.09.-01.10.2021
bis 01.10. | #3148ARTatBerlin | Peres Projects zeigt derzeit die Einzelausstellung „OBSIDIAN MIRROR“ der Künstlerin Donna Huanca. Die Spiegel und polierten Oberflächen in ihren Werken reflektieren die Außenwelt und den Rhythmus von Sonne und Mond. Die Reflexion fungiert als eine Form der Tarnung, die das Werk mit seiner Umgebung vereint. In der Ausstellung wird eine neue Metall- und Pigmentskulptur der Künstlerin vorgestellt. Ausstellungsdaten: Freitag, 3. September – Freitag, 1. Oktober 2021 Bildunterschrift: Donna Huanca, OBSIDIAN MIRROR, Installation View, Courtesy Peres Projects, Berlin Ausstellung Donna HUANCA – Peres Projects | OBSIDIAN MIRROR | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
8. Sep 2021
Nevin Aladağ | Body Instruments | WENTRUP | 10.09.–16.10.2021
bis 16.10. | #3156ARTatBerlin | WENTRUP präsentiert ab 10. September 2021 die fünfte Einzelausstellung „Body Instruments“ der Künstlerin Nevin Aladağ in der Galerie. Eine unerwartete Erscheinung von Klang ist charakteristisch für die Arbeiten von Nevin Aladağ. In der aktuellen Ausstellung werden alltägliche Situationen auf ihr klangliches Potenzial hin untersucht. Seit ihrer Teilnahme an der Documenta 14 mit dem „Music Room Athens“ und in jüngerer Zeit mit ihren „Resonating Sculptures“ hat Aladağ immer wieder mit Werkgruppen auf sich aufmerksam gemacht, die meist stumme Gegenstände zu Musikinstrumenten uminterpretieren. Dies geschieht oft in Zusammenarbeit mit professionellen Instrumentenbauern. So könnte der Tisch aus der Mitte des Jahrhunderts in der Serie „Music Room“ tatsächlich zu einem spielbaren Santouri werden, oder wie in „Resonating Wind“ kombiniert die Künstlerin mehrere Instrumente zu einem utopischen, aber dennoch spielbaren Objekt, so dass sich verschiedene Blasinstrumente in einem sphärischen Raum vereinen. Ausgehend von diesen Serien sind nun in ihrer Einzelausstellung bei Wentrup neue Objekte zu sehen, die zwei neue Richtungen innerhalb ihres Schaffens aufzeigen. Aladağ erprobt nun mit einem Instrument das Potenzial des Ausstellungsraums als Klangkörper, aktiviert ihn und bringt ihn als Einheit zum Klingen. Formal sind die Objekte dieser „Resonating Space“-Serie der Minimal Art im Allgemeinen und den so […]
8. Sep 2021
Nick Goss | Margaritas at the Mall | Contemporary Fine Arts (CFA Berlin) | 04.09.-02.10.2021
bis 02.10. | #3155ARTatBerlin | Contemporary Fine Arts präsentiert derzeit die Einzelausstellung „Margaritas at the Mall“ des Künstlers Nick Goss. Es ist reiner Zufall, dass Nick Goss und ich so viele gemeinsame Erinnerungen an die Shopping Mall* haben und dass ich eingeladen wurde, über seine neuen Bilder zu schreiben, die von diesen bekannten Orten inspiriert sind: eine Rauferei im Suff in der Palace Bowl; Menschengruppen, die auf genau diesen Rolltreppen abhängen; eine Bahn der Bakerloo Line, die auf den Bahnsteig bei Elephant & Castle einfährt, der, fast leer, Raum für ein überraschendes Beispiel von freundlichem Kameradschaftsgeist bietet. Es ist bei den Bildern nicht so wichtig zu wissen, um genau welchen Zug und welches Einkaufszentrum es sich handelt. Aber das, was mit diesem Verkehrskreisel, diesen Straßen geschehen ist, eignet sich hervorragend, um von unserer Zeit und ihren Menschen zu sprechen: von der Stadt als dem Platzhalter für Verlust und Erinnerungen; von Bildern als Todesmasken und tragenden Strukturen. An diesem Verkehrsknotenpunkt werden wir optisch und akustisch mit dem Ende des schamlosen Idealismus der Moderne konfrontiert und mit der neoliberalen Flutwelle, die in den letzten Jahrzehnten Großbritannien kontinuierlich überflutet und auf den Straßen einen zombiehaften Zustand hinterlassen hat – wohl der Grund dafür, […]
8. Sep 2021
Home, sweet home … oder unterdrückte, wertkonservative Sehnsucht | Kunstverein am Rosa-Luxemburg-Platz | 16.09.-02.10.2021
bis 02.10. | #3146ARTatBerlin | Der Verein zur Förderung von Kunst und Kultur am Rosa-Luxemburg-Platz präsentiert ab 16. September 2021 die Gruppenausstellung „Home, sweet home … oder unterdrückte, wertkonservative Sehnsucht“. Teilnehmende Künstler:innen: Kathryn Andrews, Thomas Baldischwyler, Michael Beutler, Thomas Demand, Jan Timme, Michaela Meise, Christian Philipp Müller, Heimo Zobernig u.a. aus der Sammlung SteDi Inspiriert von den neo-dadaistisch geprägten, subversive Werken der Sammlung gibt die Ausstellung in einer imaginierten Inszenierung Einblick in das Leben mit Kunst aus einer ganz individuellen Perspektive. Jan Timme, Garderobenbild #7 Die Sammlung SteDi ist eine Privatsammlung und umfasst zeitgenössischer Kunst der letzten 30 Jahre mit Schwerpunkt auf der deutschen Kunstszene inklusive gelegentlicher Einsprengsel von Arbeiten gleichgesinnter Künstler*innen aus Europa und den USA. Vernissage: Mittwoch, 16. September 2021, 16:00 bis 20:00 Uhr Ausstellungsdaten: Mittwoch, 16. September – Sonntag, 02. Oktober 2021 Home, sweet home … oder unterdrückte, wertkonservative Sehnsucht – Kunstverein am Rosa-Luxemburg-Platz | Zeitgenössische Kunst | Contemporary Art | Ausstellungen Galerien Berlin – ART at Berlin
8. Sep 2021
Liu Ye | Internationale Architektur | Esther Schipper | 11.09.-23.10.2021
bis 23.10. | #3147ARTatBerlin | Esther Schipper zeigt ab 11. September 2021 (Vernissage: 10.09.) die Einzelausstellung „Internationale Architektur“ des Künstlers Liu Ye. Es ist die erste Ausstellung des Künstlers mit der Galerie. Zu den Motiven, auf die die ausgestellten Werke zurückgreifen, gehören der Bauhaus-Gebäudekomplex des Architekten Walter Gropius aus dem Jahr 1925 in der deutschen Stadt Dessau, das 1924 vom niederländischen Architekten Gerrit Rietveld entworfene Rietveld-Schroeder-Haus in Utrecht und ein 1968 von dem mexikanischen Architekten der Moderne Louis Barragán erbautes Reiteranwesen. Zwei Werke aus dem Jahr 2021 zeigen Figuren in den ikonischen Kostümen, die der deutsche Künstler Oskar Schlemmer Anfang der 1920er Jahre für sein experimentelles Triadisches Ballett entwarf, während ein weiteres Werk, Prelude, ebenfalls einen bühnenartigen Raum zeigt, der in diesem Fall fast vollständig von einem roten Vorhang verdeckt wird, hinter dem eine Figur hervorschaut. Außerdem sind Arbeiten aus Liu Yes Serie von Buchmalereien zu sehen, die Seiten aus der 1942 erschienenen Ausgabe von Karl Blossfeldts Wunder in der Natur und das Titelblatt der ersten Publikation der so genannten Bauhaus-Bücher, Internationale Architektur, aus dem Jahr 1925 zeigen. Liu Ye, Book Painting No. 30 (Internationale Architektur Bauhaus Bücher No. 1, Albert Langen Verlag, München, 1925), 2020. Photo © the artist […]
8. Sep 2021
Stephanie Cornfield | BEYOND THE IMAGINARY LINE | Galerie Z22 | 11.09.-13.11.2021
bis 13.11. | #3162ARTatBerlin | Galerie Z22 präsentiert ab 11. September 2021 die Solo-Ausstellung BEYOND THE IMAGINARY LINE mit Arbeiten der Fotografin Stephanie Cornfield. Lesen Sie dazu das Interview mit der Künstlerin auf DEEDS. „Geh auf die wilde Seite des Lebens und fühl die Geräusche des Unterwegseins. Transkribiere diese Emotion in unsterbliche Bilder, kreiere einen Moment der Unsterblichkeit. Während der nächtlichen Spaziergänge in den Camps der Saddhus, an. Lebe die Brände an den Ghats bis zum Limit, geh darüber hinaus und entwickele filmische und traumhafte Bilder. Ein zentrales Bild von einer Beerdigung in Varanesi kann kontrovers aufgenommen werden, da einige Menschen das Fotografieren der Toten als respektlos empfinden. Für mich vermittelt das Bild ein friedvolles Gefühl, da der Tod ein Teil unseres Lebens ist. In der hinduistischen Religion ist das Leben die Einleitung zum Tod, der als Befreiung der Seele wahrgenommen wird. Hier trifft das Leben auf den Tod. An diesem Ghat wird der Tod gefeiert, ein friedvolles ungewöhnliches Ritual des Glücks mit bewegendem Gesang. Reumütige Melodien, die den Toten zum Tor des Himmels führen. Wenn man in Varanesi stirbt, erhält man Moksha (Erlösung), Samsara (Wiedergeburt) und ewigen Frieden. Die Befreiung von Leben und Tod. Varanasi, 2020 © Stephanie Cornfield […]
7. Sep 2021
Thomas Kleemann | Ungeschehene Orte | Galerie feinart berlin | 09.09.-07.10.2021
bis 07.10. | #3161ARTatBerlin | Galerie feinart berlin zeigt ab 9. September 2021 die Ausstellung „Ungeschehene Orte“ des Künstler Thomas Kleemann. Er lässt in seinen Gemälden illusionistische Räume aus Architektur- und Naturfragmenten entstehen. Meist frei von Menschen, scheinen sie doch vom menschlichen Geist bewohnt, rätselhaft und von einer Machart, die die Zeit selbst sichtbar zu machen scheint. Wer die illusionistischen Räume aus Architektur- und Naturfragmenten von Thomas Kleemann (*1954) kennt, weiß, hier handelt es sich keinesfalls um Ideen von Landschaften, und doch besitzen diese Szenen eine so intensive, plastische Wirkung, dass man den Blick unendlich wandern lassen möchte. Als Meisterschüler von Johannes Geccelli (UdK 1981) von der Abstraktion kommend, verdichtet er seit den 1990ern seine Farbstrukturen und Reliefs aus Siliziumkarbit auf der Leinwand so, dass erkennbare Gegenstände und, mit ihnen, dem Menschen vertraute Welten auftauchen. Dennoch ist hier keine Realität. Was der Künstler uns zeigt, liegt jenseits. Es scheint, als wären hier andere Wirklichkeiten geschaffen, tief und geheimnisvoll. Thomas Kleemann, „Optimisten des Willens I“, 2019, Mischtechnik auf Leinwand, 110 x 90 cm © Thomas Kleemann Die Architekturen ebenso wie die landschaftlichen Bezüge in seinen Gemälden sind hingegen geradezu archetypisch: Brücken, Häuser, Treppen, Ufer, Gebirge, die See. In verrätselte Farb- und […]
7. Sep 2021
Renata Kudlacek | Quest to Bloom | BBA Gallery | 18.09.-16.10.2021
bis 16.10. | #3160ARTatBerlin | BBA Gallery zeigt ab 18. September 2021 (Vernissage 17.09.) die Einzelausstellung Quest to Bloom mit Werken der Künstlerin Renata Kudlacek. Kuratiert von Giulietta Coates. Dies ist die erste Einzelausstellung von Renata Kudlacek in der BBA Gallery mit einer Werkgruppe, die die letzten drei bis vier Jahre umfasst. Ihre Arbeit erforscht die uralte Geschichte unserer Vertreibung aus dem Garten Eden im Licht der wissenschaftlichen Erkenntnisse, durch welche wir heute das Leben, den Tod und Träume von Unsterblichkeit verstehen. Die Kunstdrucke und handgefertigten Siebdrucke kombinieren eigene Fotografien und Zeichnungen der Künstlerin, die alten Radierungen oder Gemälden von Flora und Fauna nachempfunden sind, mit originalen historischen und wissenschaftlichen Zeichnungen. Glänzende dunkle Blumen, Schmetterlinge mit ihren Geistern und Schatten, Schlangen und vieldeutige Naturformen bevölkern das Papier, drängen sich auf der Bildfläche oder schwappen über Rahmen, welche sie nicht fassen können. Die Formen sind üppig, extravagant, exzessiv, und doch sind die Blütenblätter gealtert und gekräuselt und die Farben herbstlich. Was üppig und lebendig ist, steht kurz vor dem Verfall. The Quest to Bloom , 2021 Four colour screen-print on Bütten Paper, Hand-printed, Edition: 8, 80 x 110 cm Die in der Tschechischen Republik geborene Kudlacek stammt aus einer katholischen Familie […]
6. Sep 2021
Helga Goetze | Galerie ART CRU Berlin | 09.09.-29.10.2021
bis 29.10. | #3145ARTatBerlin | Galerie ART CRU Berlin präsentiert ab 9. September 2021 eine Einzelausstellung mit Werken der Künstlerin Helga Goetze. Die Künstlerin hat seit Beginn der achtziger Jahre ein gewaltiges, faszinierendes Universum von gemalten Bildern, gestickten Teppichen sowie tagtäglicher schriftlicher Aufzeichnungen geschaffen. Bekannt-berüchtigt war Helga Sophia Goetze für ihre „Mahnwache“ an der Berliner Gedächtniskirche. Dort stand sie über 20 Jahre täglich eine Stunde, um ihre Botschaft zu verkünden: „Ficken macht friedlich“ – „Ficken ist Frieden“. Ein Aufenthalt bei der AAO Kommune des Aktionskünstlers Otto Mühl auf dem Friedrichshof in Österreich hat sie zum Malen gebracht. Von 1978 bis in die Mitte der 1980er Jahre entstanden ca. 500-1000 mit Ölkreide auf Papier gezeichnete, sowie mit Gouache gemalte Bilder: „Selbstdarstellungen“. Ihre Themen: Krieg, Frieden, Religion, Esoterik, Psychologie, Politik, Sex, Familie brachte sie anfangs in gemalten Bildern, später als Stickereien in die Welt. Sie erschuf ein kunsthistorisch bedeutendes umfangreiches Oeuvre, bestehend aus Bildern, Stickereien, Gedichten und Literatur. 1983 begann sie mit ihren Stickarbeiten: Die erste Stickerei war eine „Friedensfahne“. Sie sah es als ihre Aufgabe, die Symbole der Friedensbewegung, Kinder, Natur, sich selbst an der Gedächtniskirche sitzend, Mahnwache haltend, mit Nadel und Garn festzuhalten. Ein alter Bettbezug diente als Grundlage. Von […]
4. Sep 2021
Raphaela Simon | Solo Show | Galerie Max Hetzler | 02.09.-11.12.2021
bis 11.12. | #3154ARTatBerlin | Galerie Max Hetzler präsentiert ab 2. September 2021 in der Galerie Bleibtreustraße 15/16 die vierte Einzelausstellung der Künstlerin Raphaela Simon mit der Galerie. Es werden vier neue Arbeiten der Künstlerin gezeigt. Anhand der hier ausgestellten Gemälde wird die bildsprachliche Veränderung in Simons Arbeit der letzten Jahre spürbar. Frühe Werke Simons zeigten stark abstrahierte Darstellungen, die sich zumeist aus einfachen geometrischen Formen auf der Leinwand entwickelten. Ihre neuen Arbeiten entsprechen einer figurativeren Herangehensweise – nicht zugunsten einer detailgetreuen Repräsentation, sondern zur Erfassung der Essenz der Bildgegenstände. Prägnante Titel in Simons Muttersprache laden zu persönlichen Assoziationen ein – nicht ohne mit ihrer Knappheit dabei auf den humoristischen Unterton der Werke zu verweisen. Während die Titel in früheren Arbeiten eher Symbolcharakter besaßen, scheinen sie nun eher eine beschreibende Rolle zu haben. Simons neuste Werke präsentieren Darstellungen von Schmuck, Schlagsahne aber auch von einem mysteriösen Gehege in Form von Blauer Käfig, 2020. Der Gegensatz zwischen dem Glamourösen und dem Gewöhnlichen, zwischen Begehren und Beklemmung, der sich in den Werken manifestiert, eröffnet eine weitere spannungsreiche Betrachtungsebene. Dabei zielt Simons Faszination gegenüber Elementen des Alltags nicht auf deren möglichst realistische Darstellung. Stattdessen kreiert sie durch intensive Auseinandersetzungen mit Komposition, Form- und […]
2. Sep 2021
X : Y | Konstruktion der Moderne | Semjon Contemporary | 04.09.–02.10.2021
bis 02.10. | #3153ARTatBerlin | Semjon Contemporary zeigt ab 4. September 2021 (Vernissage: 03.09.) die Ausstellung X : Y – Konstruktion der Moderne: Die Berliner Sammlung Dr. Carl Theodor Gottlob Grouwet (1919). „Die aktuellen Wände des Straßen-Salons und des Kleinen Kabinetts wurden 2010 für Konstruktion der Moderne (KdM) im damaligen KioskShop berlin (KSb) gebaut. Er war als Gesamtkunstwerk von mir von 2000 bis 2011 öffentlich zugänglich, sehr gut besucht, und ein einzigartiger Bestandteil der Berliner Kunstwelt. Im kommenden Oktober werden die Wände abgebaut, um den dahinter schlummernden KioskShop freizulegen und zum Leben zu erwecken und noch einmal der Öffentlichkeit zu zeigen, bevor er vermutlich zerstört werden wird, sollte es nicht zu einem, beide Seiten zufriedenstellenden neuen Mietvertrag mit der Berggruen Holding kommen. Die Tragik ist: Der KioskShop sowie die Konstruktion der Moderne haben wohl die Aufmerksamkeit des Großinvestoren und Kunstliebhabers Nicolas Berggruen auf das Gebäude gelenkt. Wie immer auch die Situation zum Ende des Jahres aussehen wird: Ich wünsche Ihnen einen schönen ausklingenden Sommer und einen guten Start in den Kunstherbst.“ Semjon H.N. Semjon Vernissage: Freitag, 3. September 2021, 19:00 – 21:30 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 4. September bis Samstag, 2. Oktober 2021 Bildunterschrift: links: Bjørn Mündner als Dr. […]
2. Sep 2021
X x X | X Jahre Semjon Contemporary | Semjon Contemporary | 04.09.–22.12.2021
bis 22.12. | #3152ARTatBerlin | Semjon Contemporary zeigt ab 4. September 2021 (Vernissage: 03.09.) anlässlich des 10. Galeriegeburtstags die Gruppenausstellung X x X und legt zu diesem Anlass eine Editionsbox in einer exklusiven Auflage von nur 10 (+3) Stück auf. Versammelt sind darin Werke von Colin Ardley, Edward L. Buchanan, Takayuki Daikoku, Ute Essig, Experimental Setup (Kata Hinterlechner und Bosko Gastager), Katja Flint, Dave Grossmann, Renate Hampke, Nataly Hocke, Susanne Knaack, Harald Kohlmetz, Katja Kollowa, Dittmar Danner aka Krüger, Michael Kutschbach, Henrik Urs Müller, Susanne Pomrehn, Thomas Prochnow, Dirk Rathke, Ursula Sax, Gerda Schütte, Gil Shachar, Li Silberberg, Karina Spechter, Klaus Steinmann, Stefan Thiel, Marc von der Hocht, Hitomi Uchikura, Royden Watson, Bettina Weiß, und zusätzlich auch ein Werk von Semjon H.N. Semjon. Vorzugspreis während der Ausstellung: 4.500,00 EUR. Das erste Exemplar ist schon verkauft. Vernissage: Freitag, 3. September 2021, 19 :00 – 21:30 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 4. September bis Mittwoch, 22. Dezember 2021 Bildunterschrift: Jürgen Baumann, Lukas Heibges, Marc von der Hocht, Michael Kutschbach, Thomas Prochnow, Dave Grossmann, Antonio von Strachwitz, Rainer Elstermann, Semjon H. N. Semjon Ausstellung X Jahre Semjon Contemporary – Semjon Contemporary | Zeitgenössische Kunst – Contemporary Art – Ausstellungen Berlin Galerien – ART […]
2. Sep 2021
HEADLESS / KOPFLOS | GALERIE SCHMALFUSS BERLIN | 04.09.-25.09.2021
bis 25.09. | #3151ARTatBerlin | GALERIE SCHMALFUSS BERLIN zeigt ab 4. September 2021 die Gruppenausstellung HEADLESS / KOPFLOS mit Arbeiten von elf Künstler:innen. Künstler:innen: Elivra Bach, Jared Bartz, Oliver Czarnetta, Laura Eckert, Hans-Hendrik Grimmling, Alexander Höller, Holger Jacobs, Nikolai Makarov, Gerd Sonntag, Wolfgang Stiller und Martina Ziegler. Kopflos wird man, wenn man zu viel um die Ohren hat. Dann ist das Denken blockiert und manches gerät durcheinander. Besucher der neuen Ausstellung „Headless/Kopflos“ in der Berliner Galerie Schmalfuss können dagegen mit Muße betrachten, wie künstlerische Arbeiten in einem neuen thematischen Rahmen wirken und plötzlich neue Geschichten erzählen. 11 Künstler:innen, darunter auch Arbeiten der letzten Ausstellungen von Elvira Bach und Alexander Höller spiegeln das Thema durch unterschiedliche Materialien und Herangehensweisen und spannen durch die Auswahl einen narrativen Bogen zwischen unterschiedlichsten Kopflosigkeiten … Über die Malerei wird das Thema wortwörtlich umgesetzt, Wenn Nikolai Makarov Frauenakte ohne Kopf präsentiert, passiert aber wesentlich mehr. Was sich visuell vermittelt, entzieht sich durch seine dunstig verschleiernde Malweise. Reales wird verfremdet. Der Kopf kann plötzlich nicht mehr genau zuordnen. Nikolai Makarov, Akt Noch extremer verwischt Martina Ziegler ihre Porträts, die sie von Malerei zum Foto metaphorisiert, indem sie vier oder fünf Gesichtsfragmente verschiedener Frauen vordergründig zu einer Homogenität […]
2. Sep 2021
Eve Aschheim | Galerie Inga Kondeyne – Raum für Zeichnung | 04.09.-09.10.2021
bis 09.10. | #3150ARTatBerlin | Galerie Inga Kondeyne – Raum für Zeichnung zeigt ab 4. September 2021 eine Einzelausstellung mit neuen Arbeiten der New Yorker Künstlerin Eve Aschheim. Das Zeichnen ist für die Künstlerin ein inneres Bedürfnis. Während der Quarantänezeit sah sich Eve Aschheim veranlasst, in ihren Zeichnungen auf das stark veränderte Leben in New York zu reagieren. Die Dinge kamen fast zum Stillstand, die Stille wurde von Krankenwagen, dann von Polizeisirenen und Protesten durchbrochen. Trotz der Isolation war es eine erfinderische Zeit, in der sie eine neue Möglichkeit erlebte, auf Ungewissheiten gedanklich zu reagieren. Der Bleistift führt ihre Hand über ihr bevorzugtes Material, Mylar. Bleistiftlinien besetzen zaghaft das Blatt und plötzlich breitet sich das Blau magisch und durchscheinend von hinten über die Oberfläche aus. Lighter than Air, 2021, Graphite, black gesso, ink, acrylic on mylar, 46 x 30 cm Die Verschränkung von Räumen und deren plötzliche Ausdehnung in Zwischenräume kennzeichnete Eve Aschheims Zeichnungen bereits in ihrem Frühwerk. Mit elementaren, präzise platzierten grafischen Elementen baute sie komplexe Strukturen im Bildraum auf und destabilisierte sie gleichzeitig – manchmal explosionsartig. Unter der geschichteten, durchlässigen Oberfläche befindet sich ein Schwebezustand mit radikalen linearen Verankerungen. Spuren in subtilen Weiß- und Schwarzabstufungen gewinnen plötzlich an […]
2. Sep 2021
Peter Herrmann | Peters Tisch | Bermel von Luxburg Gallery | 16.09.-13.11.2021
bis 13.11. | #3143ARTatBerlin | Bermel von Luxburg Gallery zeigt ab 16. September 2021 die zweite Einzelausstellung des deutschen Künstlers Peter Herrmann und stellt das Buch „Peters Tisch“ vor. Darüber hinaus präsentiert BvL in Zusammenarbeit mit Luisa Catucci Gallery die beiden Serien „BREAKING THROUGH“ und „INJECTIONS“ des Künstlers Omar Hassan. Bermel von Luxburg Gallery freut sich, im Rahmen der Ausstellung die Neuerscheinung des Buches PETERS TISCH von Aleksandra von Luxburg zu veröffentlichen. Darin wurden über 40 Stunden an Gesprächen zwischen Peter Herrmann und seinen Freunden Hans-Hendrik Grimmling, Arnd Kaestner und Nikolai Makarov gesammelt und in einem illustrierten Hardcover zusammengefasst. Die Galerie bedankt sich auch bei der STIFTUNG KUNSTFONDS für die großzügige Unterstützung, da die Ausstellung im Rahmen des Programms NEUSTART KULTUR stattfindet. Darüber hinaus haben die Berliner Galerien Bermel von Luxburg und Luisa Catucci Gallery beschlossen, ihre Kräfte zu vereinen, um die erste Einzelausstellung des international renommierten italienisch-ägyptischen Künstlers Omar Hassan in Berlin zu präsentieren und zu feiern. Zwei Galerien in zwei sehr unterschiedlichen Stadtteilen – Neukölln und Charlottenburg – wissen, wie wichtig die Zusammenarbeit ist, um den Aufschwung der Kultur- und Kunstszene nach dieser langen Zeit der Herausforderungen voranzutreiben. Der Anlass einer solch starken Ausstellung schien die perfekte Gelegenheit dafür […]
2. Sep 2021
Bernd Zimmer | Kristallwelt | ARTES Berlin | 15.09.–13.11.2021
bis 13.11. | #3142ARTatBerlin | ARTES Berlin zeigt ab 15. September 2021 die Einzelausstellung „Kristallwelt“ des Künstlers Bernd Zimmer. Die Karriere des Malers Bernd Zimmer begann 1977 in Berlin, als er die Künstlerselbsthilfegalerie am Moritzplatz mitbegründete. Den internationalen Durchbruch erlangte Zimmer 1980 nach der Teilnahme an der Ausstellung „Heftige Malerei“ im Berliner Haus am Waldsee. Courtesy Bernd Zimmer & ARTES Berlin Die Ausstellung präsentiert Werke der letzten 10 Jahre, die die Naturerfahrungen des Künstlers in den Themenfeldern „Reflexion“, „Kristallwelt“ und „Alles fließt“ widerspiegeln und eine Ode an das Element Wasser in all seinen Aggregatzuständen und dessen Kostbarkeit darstellen. Im Kabinett präsentiert ARTES parallel Werke aus der Serie „1000 Berge“ von Felix Rehfeld. Courtesy Bernd Zimmer & ARTES Berlin Vernissage: Mittwoch, 15. September 2021, 17:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: MIttwoch, 15. September bis Samstag, 13. November 2021 Bildunterschrift Titelbild: Courtesy Bernd Zimmer & ARTES Berlin Ausstellung Bernd Zimmer – ARTES Berlin | Zeitgenössische Kunst Berlin Contemporary Art Ausstellungen Galerien Berlin | ART at Berlin
1. Sep 2021
Claudia Zweifel | Train Station Buffet | Galerie Gilla Lörcher | 18.09.–29.10.2021
bis 29.10. | #3141ARTatBerlin | Galerie Gilla Lörcher präsentiert ab 18. September 2021 (Vernissage 17.09.) die Ausstellung „Train Station Buffet“ der Schweizer Künstlerin Claudia Zweifel. Galerie Gilla Lörcher Galerie Gilla Lörcher | Contemporary Art freut sich sehr, die neuen Arbeiten der Schweizer Künstlerin Claudia Zweifel (*1981) zu präsentieren. Vorgestellt wird eine Auswahl an Papier- und Leinwandarbeiten in konkret-abstrakter Formensprache in einem installativen Setting. Die Liebe zum Bahnhofsbuffet (Bahnhofsrestaurant) ist eine Liebe zu Aufbruch und kurzen Aufenthalten, oder zu Ruhe in einer Durchreise. Geschützt sein in einem Wirbel von Veränderung, Menschen kommen und gehen, Wartende, Gelangweilte, Aufgeregte. Manchmal trist und kahle Wände, karge Tische und Stühle, oder aber mit Kronleuchtern und weiß gedeckten Tischtüchern oder wuchtigen Wandbildern. Ein Buffet ist auch eine Auslage, ein Angebot an Essen und Trinken, sich selbst zu bedienen und zu versorgen, in Versunkenheit, in Selbstbestimmtheit. Claudia Zweifel – Courtesy by Galerie Gilla Lörcher In der Ausstellung Train Station Buffet zeigt Claudia Zweifel unter anderem Tableaus, in denen Keramik-Reliefs, Outlines und Stereogramme in Harzgips eingegossen sind. In den Assemblagen vereinen sich Motive wie das Spinnennetz, Töpfe, Pfeifen, Sitzende, schlecht Gelaunte, Kleeblätter und Träume – ein Bild von Helene Funke, in Keramik adaptiert. Vielleicht passen sie nicht zusammen […]
1. Sep 2021
Hokuspokus – Künstler:innen als Schamanen | Gruppenausstellung | Galerie Kremers | 07.09.–06.11.2021
bis 06.11. | #3140ARTatBerlin | Galerie Kremers zeigt ab 7. September 2021 die Gruppenausstellung „Hokuspokus – Künstler:innen als Schamanen“. Präsentierte Künstler:innen: Joseph Beuys, Adébayo Bolaji, Uwe Bremer, Jude Griebel, Peter Hammer, Gregor Hiltner, Karl Kunz, Juan Logan, Natascha Mann, Alan Neider, Christian Rösner, Adolfo Schlosser, Paul Schwietzke, Taylor A. White, Reiner Zitta Diese Ausstellung ist eine Fortsetzung der VOODOO – Ausstellung, die vor zwei Jahren in der Galerie stattgefunden hat. Sie begibt sich auf die Spur des Schamanen im Künstler oder der Künstlerin. Ob sie magische Objekte geschaffen haben, ob sie Rituale und Zeremonien praktizieren, ob sie sich als Mittler zwischen den Welten verstehen, und ob sie – mehr oder weniger freiwillig – eine gesellschaftliche Sonderrolle für sich in Anspruch nehmen, ob sie das Verhältnis des Menschen zur Natur oder zu den Tieren und nicht zuletzt zu sich selber kritisch in Betracht nehmen: die hier vertretenen KünstlerInnen sind allesamt Universalisten, einschließlich des Kurators Gregor Hiltner, der sich schon seit Beginn seiner künstlerischen Laufbahn mit dem Phänomen des Glaubens bzw. Aberglaubens beschäftigt hat. Adébayo Bolaji, Woli Prophet, 2020, Constructed with found materials, steel, gold leaf, wood, tire, wire and tambourine cymbals, 105 x 150 x 53 cm Die Referenz zu Joseph […]
1. Sep 2021
Omar Hassan | BREAKING THROUGH BERLIN | Luisa Catucci Gallery | 06.09.-15.10.2021
bis 15.10. | #3139ARTatBerlin | Luisa Catucci Gallery präsentiert ab 6. September 2021 in Zusammenarbeit mit der Galerie Bermel von Luxburg die erste Einzelausstellung BREAKING THROUGH BERLIN (Durchbruch Berlin) des international renommierten italienisch-ägyptischen Künstlers Omar Hassan. Die beiden Galerien aus zwei sehr unterschiedlichen Stadtteilen – dem Schillerkiez Neukölln und Charlottenburg – tun dies in dem Wissen, wie wichtig die Zusammenarbeit ist, um den Aufschwung der Kultur- und Kunstszene nach dieser langen schwierigen Zeit voranzutreiben. Der Anlass einer solch starken Ausstellung schien die perfekte Gelegenheit dafür zu sein. Die Ausstellung wird am Montag, den 6. September, in der Galerie Luisa Catucci im Schillerkiez Neukölln eröffnet. Sie zeigt eine Auswahl von Werken aus allen Serien von Hassans Kunst sowie zum allerersten Mal sein neuestes Meisterwerk: den Berliner Stadtplan, der aus 15.000 handbemalten Sprühdosenverschlüssen besteht. Im zweiten Schritt wird die Ausstellung ab Donnerstag, den 16. September, im Rahmen des Berliner Gallery Weekends bei Bermel von Luxburg präsentiert und zeigt eine Auswahl von Hassans Serien BREAKING THROUGH und INJECTIONS. „Wir beginnen mit der Farbe“, schrieb Rothko einst, und Omar Hassan folgt ihm, fügt aber der Farbe die körperliche Aktion hinzu. Durch die Anstrengung, seinen eigenen Körper immer wieder zusammenzuziehen, um seine Bewegungen zu kontrollieren […]
27. Aug 2021
Donald Baechler | Flowers | Crone Berlin | 28.08.-23.10.2021
bis 23.10. | #3138ARTatBerlin | Crone Berlin zeigt ab 28. August 2021 (Vernissage: 27.08.) die Einzelausstellung Flowers des US amerikanischen Künstlers Donald Baechler. Gezeigt werden 35 Leinwandarbeiten, die den Bogen von Baechlers frühen Arbeiten aus den 1980er Jahren zu seinen neuesten Werken schlagen. Donald Baechler wurde 1956 in Hartford, Connecticut, geboren und zählt seit bald vier Jahrzehnten zu den bedeutendsten Vertretern des amerikanischen Neo-Expressionismus und der Post-Pop-Art-Bewegung. Mit klaren, kraftvollen Linien fixiert er Darstellungen von einfachen Gegenständen auf einen scheinbar flachen Hintergrund. Die Ausschnittsqualität des Bildes lenkt dabei die Aufmerksamkeit in den Vordergrund und überschattet das, was sich unter dem reich strukturierten Hintergrund verbirgt. Schicht für Schicht hat Baechler Bildelemente aufgesetzt, vereinigt, reduziert und mit Farbaufstrichen überzogen, bis das Bild zu einem Stillleben wurde, das ungebunden in seinen Grenzen schwebt. „Der Geist der früheren Version ist immer da, unter der Farbe, an den Rändern. Manchmal kann man sie sehen und manchmal nicht, aber man kann sie in der Wiederholung und den leichten Veränderungen an den Rändern spüren. Es sind nicht nur schwarze Bilder auf weiß-grauem Hintergrund. Das Schwarz ist im Weiß und nicht auf dem Weiß. Das Bild ist im Bild”, erklärt Baechler Donald Baechler Ohne Titel, 1985 Acryl auf […]
27. Aug 2021
Isabelle Graeff | Matter & Mind | Sexauer Gallery | 18.08.-30.09.2021
bis 30.09. | #3132ARTatBerlin | Sexauer Gallery präsentiert derzeit die Solo-Ausstellung „Matter & Mind“ der Künstlerin Isabelle Graeff. Isabelle Graeff reflektiert in ihrer Einzelausstellung mit Keramiken, großformatigen Fotografien, einer Leuchtschrift und einer Videoinstallation das Verhältnis von Geist und Materie. Antworten auf die diesbezüglichen Fragen suchen Menschen seit jeher im Mythos, der Religion und der Wissenschaft. Graeff verbindet in ihren Arbeiten Wissenschaft mit Spiritualität und kontrastiert eine Weltsicht, die allein auf das Materielle und das Prinzip der Dualität ausgerichtet ist Courtesy by Sexauer Gallery, Isabelle Graeff, Foto: Marcus Schneider In ihrer zweiten Einzelausstellung bei SEXAUER geht Isabelle Graeff mit Fotografien, Keramiken und einer Videoinstallation der Frage nach, wie es denn nun sei mit Materie und Geist, Leib und Seele, Atom und Emotion. Auf diese Fragen suchen Menschen seit jeher Antworten. Im Mythos, in der Religion, der Wissenschaft – eine Suche mit Intellekt, Geistestechniken und Spiritualität. Dabei interessiert sich die Künstlerin insbesondere für das Spannungsverhältnis von Materie und Bewusstsein. In der Videoarbeit Quantum rezitieren drei nackte schwangere Frauen einen Vortrag, den Max Planck 1944 über den Urgrund der Materie hielt. Planck postuliert, es gebe keine Materie an sich, nur eine Schwingung von Teilchen, hinter denen ein intelligenter Geist stehe. Courtesy by Sexauer Gallery, Isabelle […]
26. Aug 2021
AKTUELLE FOTOAUSSTELLUNGEN
FOTOGRAFIE, FILM + VIDEO
Knut Wolfgang Maron | Bilder über Landschaften. SX-70 Polaroids 1978-2021 | Alfred Ehrhardt Stiftung | 18.09.–23.12.2021
bis 23.12. | #3177ARTatBerlin | Alfred Ehrhardt Stiftung präsentiert ab 18. September 2021 (Vernissage: 17.09.) die Ausstellung Bilder über Landschaften mit SX-70 Polaroids von 1978 bis 2021 des Künstlers Knut Wolfgang Maron. Knut Wolfgang Maron zählt zu den Pionieren der modernen Farbfotografie, insbesondere der Polaroidfotografie. Für seine Einzelausstellung in der Alfred Ehrhardt Stiftung hat er aus seinem mehr als 8.500 Polaroids umfassenden Gesamtwerk mehrere Hundert Arbeiten ausgewählt. Die politische Dimension, die Knut Wolfgang Marons Bildern innewohnt, wird vor dem Hintergrund des Klimawandels deutlich. Spätestens seit der Atomkatastrophe von Tschernobyl 1986 prägten ökologische Fragen Marons Blick auf die Natur: „Landschaftsfotografie mit der Polaroidkamera galt damals als schräge Avantgarde. Mir lag daran, die Dialektik einer schönen Neuen Welt und der veränderten Umweltbedingungen, besonders nach Tschernobyl mit seinen realen und mentalen Auswirkungen, in einem zeitgemäßen Medium auszudrücken. In den letzten 40 Jahren hat sich das allgemeine Bewusstsein erheblich verändert. Landschaft, Natur und Klimawandel finden vor allem bei der jüngeren Generation von Fotografen wieder große Beachtung.“ Knut Wolfgang Maron Sonnenfinsternis, Marmara-Meer, 2000 Polaroid SX-70 © Knut Wolfgang Maron 1978, als die künstlerische Farbfotografie in Deutschland gerade erst Einzug in die Kunstmuseen erhielt, war Maron solitär in seiner Auffassung. Fast alle Fotografen beschäftigten sich damals mit […]
15. Sep 2021
Louise Lawler | LIGHTS OFF, AFTER HOURS, IN THE DARK | Sprüth Magers Berlin | 17.09.-30.10.2021
bis 30.10. | #3174ARTatBerlin | Sprüth Magers Berlin zeigt ab 17. September 2021 die Ausstellung LIGHTS OFF, AFTER HOURS, IN THE DARK mit neuen Arbeiten der Künstlerin Louise Lawler. LIGHTS OFF, AFTER HOURS, IN THE DARK zeigt eine neue Serie von Arbeiten von Louise Lawler, für die sie die Judd Ausstellung im Museum of Modern Art in New York fotografiert hat. Diese Fotografien, die an zwei Abenden ohne künstliches Licht, nach dem Ende der Besuchszeiten und somit im Dunkeln entstanden sind, bieten einen alternativen Blick auf die Existenz eines Kunstwerks und das abstrakte Potenzial eines Bildes selbst. Diese Ausstellung wird von der Stiftung Kunstfonds im Rahmen ihres Programms NEUSTART KULTUR unterstützt. Ausstellungsdaten: Freitag, 17. September – Samstag, 30. Oktober 2021 Bildunterschrift: Louise Lawler, Untitled (Reflection), 2021, courtesy the artist, Sprüth Magers, and Metro Pictures, New York Ausstellung Louise Lawler – Sprüth Magers Berlin | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Galerien Berlin | ART at Berlin
13. Sep 2021
Wu Tsang | LOVESONG | Galerie Isabella Bortolozzi | 14.09.-31.10.2021
bis 31.10. | #3163ARTatBerlin | Galerie Isabella Bortolozzi präsentiert ab 14. September 2021 die Ausstellung LOVESONG der Künstlerin Wu Tsang. Vernissage: Dienstag, 14. September 2021, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Dienstag, 14. September – Sonntag, 31. Oktober 2021 Bildunterschrift: Courtesy by Galerie Isabella Bortolozzi – Wu Tsang Ausstellung Wu Tsang – Galerie Isabella Bortolozzi | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
9. Sep 2021
Peter Fischli | Galerie Buchholz | 15.09.-30.10.2021
bis 30.10. | #3149ARTatBerlin | Galerie Buchholz präsentiert ab 15. September 2021 eine Einzelausstellung mit Werken des Künstlers Peter Fischli. Planet People Profit Es ist so eine Art Mnemosyne-Atlas einer unterbeobachteten visuellen Kultur, den Peter Fischli mit seinem neuen Projekt “Planet People Profit“ entwickelt, auch wenn es nicht um Symbole und Gesten auf Bildern geht, sondern um Texte/Titel und deren Beiwerk. Verschiedene Ordnungsschemata und Subkategorien überlagern sich dabei. Zum einen handeln alle Bücher vom Geldverdienen und dessen Optimierung, sehr viele fallen außerdem in die Kategorie der Ratgeber oder How-to-Bücher, doch einige stammen von seriösen Verlagen wie Routledge und sind, wenn auch mit ein wenig Vorsicht, wissenschaftlich zu nennen. Die meisten sind physikalisch vorhandene Bücher, einige existieren aber nur als E-Book und werden lediglich so präsentiert als wären sie physisch vorhanden. Manche wurden in Regalen einschlägiger Buchhandlungen an Londons Business-Flughafen, dem so genannten “City Airport“ fotografiert, andere im Internet gefunden. Einige sind obskur, einige sind sehr erfolgreich, einige sind Zusammenfassungen anderer, längerer erfolgreicher Bücher. Allen gemeinsam ist, dass sie den Leser_innen helfen wollen, Geld zu verdienen. In unterschiedlichen Maße haben sie dabei ein schlechtes Gewissen; manche haben keine Skrupel oder auch ostentativ keine Skrupel (David W. Leppanen, “The Art of Business […]
8. Sep 2021
ART@BERLIN STELLT VOR
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Fratres in Spiritu
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MEISTERWERKE IN BERLIN
Viele beeindruckende Meisterwerke der Kunst aller Epochen können Sie in den Berliner Museen besuchen. Aber wo genau findet man Werke von Albrecht Dürer, Claude Monet, Vincent van Gogh, Sandro Botticelli, Peter Paul Rubens oder die weltberühmte Nofretete? Wir stellen Ihnen die beeindruckendsten Meisterwerke der Kunst in Berlin vor und leiten Sie mit nur einem Klick zu dem entsprechenden Museum. Damit Sie Ihr Lieblingsmeisterwerk dort ganz persönlich live erleben und in Augenschein nehmen können. Hier gelangen Sie zu den Meisterwerken in Museen.
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Gänserupferinnen – Max Liebermann
Gänserupferinnen – Max Liebermann Max Liebermann war noch Student in Weimar, als er „Gänserupferinnen“ malte. Unter dem Einfluss eines zeitgenössischen Gemäldes von Mihály von Munkácsy, das Flachspflücker zeigt, und welches er bei einem Besuch in dessen Atelier in Düsseldorf gesehen hatte, fertigte er mit 25 Jahren dieses Werk an – sein erstes größeres Ölgemälde. Es fand aufgrund […]
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Das Glas Wein – Jan Vermeer van Delft
Das Glas Wein – Jan Vermeer van Delft Der Blick fällt in einen Raum, der mit einem Tisch, einer Bank und zwei Stühlen möbliert ist. Der Tisch ist mit einer aufwändig gefertigten bunten Tischdecke bedeckt, an der Wand hängt ein Gemälde in einem goldenen Rahmen. Auf einem der Stühle vis-à-vis zum Fenster, dessen bleiverglaster Flügel […]
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Amor als Sieger – Caravaggio
Amor als Sieger – Caravaggio Caravaggio gilt künstlerisch als Meister von Licht und Schatten, wie sein Meisterwerk „Amor vincit omnia“ oder „Amor als Sieger“ eindrucksvoll unter Beweis stellt. Das durch gezielt gesetzte Licht- und Schattenakzente besonders plastisch wirkende Gemälde zeigt einen nackten, geflügelten Amor in Person eines halbwüchsigen Jungen. Seine Pose ist spielerisch unbeschwert, er lehnt […]
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Der Mann mit dem Goldhelm – aus dem Kreis um Rembrandt van Rijn
Der Mann mit dem Goldhelm – aus dem Kreis um Rembrandt van Rijn Im Jahr 1897 kauft der Kaiser-Friedrich-Museums-Verein, ein Förderverein der Gemäldegalerie Berlin, das Meisterwerk „Der Mann mit dem Goldhelm“ als eigenhändiges Werk Rembrandts. Weniger als 100 Jahre später, nämlich in den 70er Jahren des 20. Jh. stellt sich während der Forschungen des 1968 gestarteten […]
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Flötenkonzert Friedrichs des Großen in Sanssouci – Adolph Menzel
Flötenkonzert Friedrichs des Großen in Sanssouci – Adolph Menzel Detailreich gewährt uns Adolph Menzel Einblick in einen kulturellen Abend am Hofe von Friedrich dem Großen auf Schloss Sanssouci. Es wird musiziert. Der König selbst spielt die Flöte. Friedrich der Große steht im Bildzentrum. Ihm zur Rechten sein Kammerensemble, zu seiner Linken das Publikum aus Honoratioren und […]
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