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DEEDS.NEWS
NEWS ++ Saisoneröffnungspremiere Berliner Staatsoper: Verdis AIDA | 03.10.2023
Am 3. Oktober hebt sich mit Verdis AIDA der Vorhang für die Saisoneröffnungspremiere 2023/24 in der Staatsoper Unter den Linden. Inszeniert wird die Neuproduktion von Calixto Bieito, die musikalische Leitung übernimmt Nicola Luisotti. Der ausgewiesene Verdi-Experte tritt erstmals mit der Staatskapelle Berlin und dem Staatsopernchor auf. Als Aida wird Marina Rebeka zu erleben sein, die ihr Rollendebüt in der Titelpartie gibt. Zum weiteren Ensemble zählen … Lies den Beitrag weiter auf DEEDS.NEWS. Abb. oben: Foto: Calixto Bieito Die Saison-Eröffnungspremiere 2023/24 ist Verdis AIDA am 3. Oktober, in der Regie von Calixto Bieito. In seiner Inszenierung rückt Bieito die kammerspielhaften Momente in AIDA sowie das Spannungsverhältnis zwischen den politischen Geschehnissen der Entstehungszeit des Stückes und unserer Gegenwart in den Fokus. Die musikalische Leitung der AIDA-Neuproduktion übernimmt Nicola Luisotti. Der ausgewiesene Verdi-Experte ist erstmals mit der Staatskapelle Berlin und dem Staatsopernchor zu erleben. Mit u.a. Marina Rebeka (Titelrolle / Rollendebüt), Elīna Garanča, Yusif Eyvazov, Vladislav Sulimsky und René Pape. Credits: Paco Amate
27. Sep 2023
NEWS ++ Deichtorhallen Hamburg / Halle für aktuelle Kunst: Dix und die Gegenwart | 30.09.2023–25.02.2024
Die Deichtorhallen Hamburg präsentieren vom 30. September 2023 bis 25. Februar 2024 eine große Ausstellung über Otto Dix und seinen Einfluss auf die Kunst bis in die Gegenwart. Erstmalig wird darin auch Dix‘ Œuvre aus der Zeit der NS-Diktatur umfassend vorgestellt, einer Zeit, in der einige seiner Werke als „entartet“ galten. Dabei stehen die künstlerischen Auswirkungen von politischer Zensur, Anpassung und politischer Ikonographie mit Verweis auf die Kunst der Gegenwart im Fokus. 50 Werke von Dix treten mit 100 Arbeiten von 50 internationalen Künstler*innen in Dialog. Der erste Schwerpunkt der von Dr. Ina Jessen kuratierten Ausstellung konzentriert sich auf Dix‘ nur vermeintlich unpolitisches Werk aus der NS-Zeit. Ausgehend von Otto Dix’ (1891–1969) noch heute populären, radikalen und provokativen Arbeiten der 1920er Jahre entstand ab 1933 ein in der Bildsprache weit weniger offensiv gesellschaftskritisch angelegtes Œuvre: Die zuvor frappierenden Gesellschaftsbilder transformierten nach 1933 in … Lies den Beitrag weiter auf DEEDS.NEWS Abb. oben: Yael Bartana, Entartete Kunst Lebt (video still), 2010 © Yael Bartana. Courtesy of Annet Gelink Gallery, Amsterdam, and Sommer Contemporary Art, Tel Aviv
26. Sep 2023
NEWS ++ CLB Berlin: Die Unendliche Bibliothek – Eine multisensorische VR-Erfahrung, die Bibliotheken neu erfindet | 29.09.-14.10.2023
Die “Unendliche Bibliothek” ist kein Ort voller Bücher. Sie ist keine gewöhnliche Bibliothek, keine herkömmliche Einrichtung. Sie ist ein einzigartiges Erlebnis, das sich in einer virtuellen Umgebung entfaltet und Besucher in eine faszinierende Welt des Wissens und der Geschichten entführt. Die “Unendliche Bibliothek” ist eine reisende Installation, die die Zukunft von Bibliotheken als interaktive Räume neu denkt und die Besucher durch multisensorische Formen des Geschichtenerzählens einbindet. Dabei geht sie weit über die traditionelle Vorstellung einer Bibliothek hinaus und integriert menschliche Geschichten in einen … Lies den Beitrag weiter auf DEEDS.NEWS. Abb. oben: Foto: The Infinite Library VR-Stills – © Mika Johnson
23. Sep 2023
NEWS ++ Alles auf einmal. Die Postmoderne, 1967–1992 | Bundeskunsthalle | 29.09.2023-28.01.2024
1967 begann unsere Gegenwart: Die Moderne, die mit gleichen Häusern, Möbeln und Rechten für alle alles sortieren zu können glaubte, wurde verabschiedet, es entstand eine neue, bizarre, exzentrische Welt. Architekt*innen erklärten den Vergnügungspark zur idealen Stadt, Designer*innen befreiten sich vom guten Geschmack, an die Stelle der Systemkämpfe trat der Kampf um Selbstverwirklichung. Neue Medien synchronisierten den Globus, Bilder wurden zur Bühne, auf der um Stil und Anerkennung gerungen wurde. Zu diesem umfassenden Thema zeigt die Bundeskunsthalle in Bonn ab 29. September 2023 die Ausstellung ALLES AUF EINMAL – DIE POSTMODERNE, 1967-1992. Die Ausstellung erzählt vom Beginn der Informationsgesellschaft, von der Entfesselung der Finanzmärkte, von der großen Zeit der Subkulturen, von Disco, Punk und Techno-Pop, Schulterpolstern und Memphis-Möbeln sowie vom Boom der Kulturtempel, dem die Ausstellung ihr größtes Exponat verdankt, die Bundeskunsthalle selbst. Als sie 1992 eröffnet wurde, war der Kalte Krieg zu Ende, und Francis Fukuyama erklärte in … Lies den Beitrag weiter auf DEEDS.NEWS Abb. oben: postmoderne-0019 Ettore Sottsass, Der Planet als Fest: Studie für einen Spender von Weihrauch, LSD, Marihuana, Opium, Lachgas, Projekt (Perspektive), 1972–1973, © VG Bild-Kunst, Bonn 2023, Museum für Moderne Kunst / Scala, Florenz
22. Sep 2023
THE INTERVIEW IN|DEEDS
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Leszek Skurski
PROLOG | PERSÖNLICHES Leszek, wo treffen wir Dich? Wir sind in meinem Atelier bei Fulda. Es ist eine relativ große Halle und auf den Wänden hängen ein paar Bilder von mir und von meiner Frau Joanna. Es ist hoch und von oben, durch die Dachfenster leuchtet die Sonne. In der Mitte stehen zwei Tische mit […]
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Adam Bota
PROLOG | PERSÖNLICHES Adam, wo treffen wir Dich? Raum 1: Vorzimmer. Raum 2: Mittleres Durchgangszimmer mit Bilderlager, Büro, Kunstsammlung, Büchersammlung, Antiquitätensammlung und Rastplatz. Raum 3: Arbeitsraum (Atelier) mit ausschließlich Arbeitsmaterial und teilweise Lagerstätte. Ich arbeite direkt an der Wand im Stehen und nicht an der Staffelei. Um meine Arbeit betrachten zu können, sitze ich rechts neben […]
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Justine Otto
PROLOG | PERSÖNLICHES Justine, wo treffen wir Dich? Ich arbeite, wo ich wohne, d.h. mein Atelier grenzt direkt an meinen Wohnbereich an. Mein Atelier ist umgeben von Grün, viel Grün, denn es liegt im Biosphärenreservat an der Elbe vor den Toren Hamburgs. Vor meiner Malwand habe ich links und rechts zwei große Fenster, links sehe ich […]
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Bettina Hauke
PROLOG | PERSÖNLICHES Bettina, wo treffen wir Dich? Wir würden uns in Berlin Pankow in meinem Atelier treffen. Das Atelier ist hell und groß. Viele meiner Bilder hängen an der Wand, es liegen wahrscheinlich viele Papierschnipsel am Boden, Holzleim, Ölfarben, Bücher…Fotos…verteilt über die beiden Räume…alles etwas unordentlich. Für Euch würde ich etwas Ordnung schaffen. Wahrscheinlich […]
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SONDERAUSSTELLUNGEN IN KUNSTMUSEEN
Edvard Munch. Zauber des Nordens – Berlinische Galerie | 15.09.2023–22.01.2024
Edvard Munchs (1863–1944) radikale Modernität der Malerei forderte seine Zeit heraus. Das galt insbesondere für die Berliner Kunstszene um die Jahrhundertwende, auf die der norwegische Symbolist großen Einfluss nahm. Die Ausstellung „Edvard Munch. Zauber des Nordens“ ist eine Kooperation mit dem MUNCH in Oslo und erzählt anhand von 90 Werken aus Malerei, Grafik und Fotografie von der Beziehung zwischen dem norwegischen Maler und Berlin. Thomas Köhler, Direktor Berlinische Galerie: „Edvard Munch war ein zentraler Wegbereiter der Moderne. Was viel zu wenig bekannt ist: Der norwegische Künstler hatte großen Einfluss auf die Berliner Kunstszene Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts. Ein Kunstskandal verhalf ihm 1892 zu erstem Ruhm und schließlich richtete ihm die Nationalgalerie Berlin 1927 die bis dahin größte Retrospektive aus. Es ist eine einmalige Gelegenheit, Munchs hochkarätige Werke in dieser Fülle zeigen zu können.“ Tone Hansen, Direktorin MUNCH: „Deutschland war für Edvard Munch das Land seines künstlerischen Durchbruchs und wurde zu einem wichtigen Ort für den … Lies den Beitrag zur Edvard Munch-Ausstellung weiter auf DEEDS.NEWS Abb. oben: Edvard Munch, Rot und Weiß, 1899–1900, Foto: © MUNCH, Oslo / Halvor Bjørngård
16. Sep 2023
Lin May Saeed. Im Paradies fällt der Schnee langsam. Ein Dialog mit Renée Sintenis – Georg Kolbe Museum | 14.09.2023–25.02.2024
Das Georg Kolbe Museum zeigt ab 14. September 2023 die Ausstellung “Im Paradies fällt der Schnee langsam” der Künstlerin Lin May Saeed als Dialog mit Renée Sintenis. Styroporkreaturen klettern aus ihren Käfigen und besiedeln das Georg Kolbe Museum, Drahthummer befreien sich mit ihren Scheren aus der Gefangenschaft, Figuren, entstiegen aus antiken Sagen reflektieren in arabisch-sprachigen Poesien die enge Beziehung zwischen Tier und Mensch. Die Eröffnung findet im Rahmen der Berlin Art Week am 13. September 2023 ab 18 Uhr statt. Die deutschirakische Künstlerin Lin May Saeed (1973, Würzburg – 2023, Berlin) beschäftigte sich gut 20 Jahren mit dem Leben von Tieren und ihrer Rolle in einer heute von Menschen dominierten Welt. Das Georg Kolbe Museum zeigt ihre erste museale Einzelausstellung in Deutschland. Mit Skulpturen, Reliefs, raumgreifenden Scherenschnitten und Zeichnungen erschuf die Bildhauerin eine neue Bildsprache der Solidarität und … Lies den Beitrag über diese Ausstellung weiter auf DEEDS.NEWS Abb. oben: Ausstellungsansicht “Lin May Saeed. Im Paradies fällt der Schnee langsam. Ein Dialog mit Renée Sintenis” Georg Kolbe Museum, 2023, Foto: Enric Duch
7. Sep 2023
Wolken und Licht. Impressionismus in Holland | Museum Barberini | 08.07.-22.10.2023
Das Museum Barberini in Potsdam zeigt ab 8. Juli 2023 eine eigene, holländische Form des Impressionismus: „Wolken und Licht“ präsentiert rund 100 in Deutschland bislang kaum gezeigte Werke von Vincent van Gogh bis Piet Mondrian. Die Ausstellung Wolken und Licht. Impressionismus in Holland zeigt bis zum 22. Oktober 2023, wie sich Künstlerinnen und Künstler durch die französischen Einflüsse zu einer ganz eigenen, holländischen Form des Impressionismus inspirieren ließen. Die Landschaftsmalerei hat in den Niederlanden ihren Ursprung. Der Realismus der Alten Meister des 17. Jahrhunderts blieb lange der Maßstab, an dem es sich zu messen galt. Mit der in Frankreich entwickelten Malerei unter freiem Himmel erhielten die niederländischen Malerinnen und Maler des 19. Jahrhunderts neue Impulse. Die umfassende Schau ist die erste Ausstellung, die sich dem Thema widmet und versammelt rund 100 Werke von etwa 40 Künstlerinnen und Künstlern, darunter in Deutschland bislang kaum gezeigte Schlüsselwerke von Johan Barthold Jongkind, Vincent van Gogh, Jacoba van Heemskerck und … Lies den Beitrag zur Ausstellung im Museum Barberini weiter auf DEEDS.NEWS. Abb. oben: © David von Becker
10. Jul 2023
GALLERY VISITS | EXBITION VISITS | STUDIO VISITS
Hier findest Du 360° Panoramen und 3D Touren von Ausstellungen in Berliner Galerien, Kulturinstitutionen, Künstlerateliers, Kunstmessen und Museen, die man gesehen haben sollte. Besuche diese Ausstellung jetzt (auch) virtuell.
FLASHBACK IN 3D
Ausstellung verpasst? Besuche sie mit unseren GALLERY VISITS jederzeit virtuell und finde Dein Lieblingskunstwerk.
AKTUELLE AUSSTELLUNGEN
MALEREI, SKULPTUR, ZEICHNUNG …
abstract | Gruppenausstellung | Semjon Contemporary | 30.09.-28.10.2023
bis 28.10. | #4053ARTatBerlin | Semjon Contemporary präsentiert ab 30. September 2023 (Vernissage: 29.09.) die Ausstellung abstract der Künstler*innen Colin Ardley, Takayuki Daikoku, Dittmar Danner aka Krüger, Ute Essig, Dave Grossmann, Renate Hampke, Nataly Hocke, Michael Kutschbach, Stefan Ludes, Thomas Prochnow, Dirk Rathke, Ursula Sax, Gerda Schütte, Gil Shachar, Li Silberberg, Klaus Steinmann, Hitomi Uchikura, Amélie von Heydebreck, Marc von der Hocht, Bettina Weiß und Nicole Wendel. Viel ist schon zur abstrakten Kunst, zur Abstraktion gedacht und auch geschrieben worden. Wir wissen, dass zum Beginn des 20. Jahrhunderts sich die Abstraktion in der Kunst ihren Weg bahnte – bisher wurde als Pionier, als Leuchtturm sozusagen immer Wassily Kandinsky definiert. In der Forschung aber ändert sich die Rezeption seit einigen Jahren: Hilma af Klimt, seit der Wiederentdeckung nach Jahrzehnten langer Selbstverbannung ihre Werke, verhilft auf einmal die Kunstgeschichte neu zu denken… Die Ausstellung abstract ist weder eine kuratorische Behauptung, noch eine epochemachende Show. Sie ist vielmehr eine lustvoll zusammenfassender Einblick in das die Galerie Semjon Contemporary definierende Programm, wobei zum Selbstverständnis der Galerie auch die Felder des Gegenständlichen und der Fotografie gehören. Ute Essig, Bubble (Detail), 2014, 140 x 90 cm, 156 x 105 cm (gerahmt), Stickgarn auf Japanpapier, Foto: Lukas Heibges abstract mäandert […]
26. Sep 2023
Alexander Basil | Tidings from the Orbit | Galerie Judin | 12.09.-28.10.2023
bis 28.10. | #4054ARTatBerlin | Galerie Judin zeigt seit 12. September 2023 die Ausstellung Tidings from the Orbit des Künstlers Alexander Basil. In diesem Herbst zeigt die Galerie Judin die erste Einzelausstellung des 1997 in Russland geborenen und in Deutschland aufgewachsenen Alexander Basil. Die 25 Gemälde dieser Werkgruppe zeigen Szenen und Stillleben, die durchweg in einem Interieur angesiedelt sind – in der Berliner Wohnung des Künstlers. Diese Innenwelt wird von einer Art Klon oder Prototyp beherrscht – vielleicht sogar von einem Alter Ego? Es ist ein kahlköpfiger Mann mit rosiger Haut, kurvigen Gliedmaßen und einem kunstvollen Bart. Der Mann ist oft unbekleidet und zeigt zarte Narben an seinen Brustwarzen, die von einer Geschlechtsumwandlung zeugen. Wir begleiten diesen Prototyp bei scheinbar alltäglichen Tätigkeiten: beim Telefonieren, bei der Arbeit am Laptop, beim Liegen im Bett, beim Kaffeetrinken und beim Bügeln. Die Gegenstände, die in diesen Tableaus zu sehen sind, sind dementsprechend alltäglich. Doch Basils erzählerische Arrangements sind keineswegs banal – sie überhöhen das Alltägliche ins Surreale. Bügeleisen und Steckdosen werden in Brand gesetzt, einer der Prototypen schmilzt, ein anderer häutet sich. Beim Versuch, durch diese kompositorische Komplexität hindurchzublicken, werden wir selbst zum Beobachteten. Denn Basils Bilder blicken zurück. Das Gesicht des Prototyps […]
26. Sep 2023
Paul McCarthy | Them as Was Is | Galerie Max Hetzler | 13.09.-21.10.2023
bis 21.10. | #4052ARTatBerlin | Galerie Max Hetzler (Potsdamer Str.) zeigt seit 13. September 2023 die Ausstellung Them as Was Is des Künstlers Paul McCarthy organisiert von Cornelius Tittel. Wir freuen uns, Sie auf Them as Was Is, die erste Einzelausstellung von Paul McCarthy in der Galerie Max Hetzler, Potsdamer Straße 77-87, in Berlin aufmerksam machen zu dürfen. Durch die Verbindung von Vergangenheit und Gegenwart, von damals und heute, präsentiert Them as Was Is zwei grundlegende Aspekte des Schaffens von McCarthy. Im Erdgeschoss stellen achtzehn Skulpturen einen frühen Versuch des Künstlers dar, verschiedene Schaffensperioden zu einem Ganzen zusammenzufassen, und bieten dem Besucher die Möglichkeit, die Gemeinsamkeiten zwischen seinen wichtigsten skulpturalen Projekten herauszuarbeiten. Im Obergeschoss der Galerie verdeutlichen Zeichnungen und Videoarbeiten aus dem jüngeren Projekt „A&E“ (2019–), dass Film und Performance im Zentrum von McCarthys Praxis stehen. Verspielt und unheimlich zugleich, greift die Colored Carbon Fiber Group (CCFG), 2004–2012, viele der bekanntesten Motive McCarthys auf. Zwei Skulpturen porträtieren Michael Jackson mit vergrößertem Kopf und überdimensionalen Füßen und verfremden den King of Pop, wobei sie gleichzeitig eine Hommage an Jeff Koons‘ Michael Jackson and Bubbles von 1988 darstellen. Acht „Pirate Heads“ ergänzen die historische Porträtbüste und verweisen auf die doppelte Symbolik des Piraten als Ausdruck heteronormativer Männlichkeit und zügelloser Gier. […]
23. Sep 2023
Albert Oehlen + Richard Prince + Rudolf Stingel | Gruppenausstellung | Galerie Max Hetzler | 15.09.-28.10.2023
bis 28.10. | #4051ARTatBerlin | Galerie Max Hetzler zeigt seit 15. September 2023 die Gruppenausstellung der Künstler Albert Oehlen, Richard Prince und Rudolf Stingel. Wir freuen uns, Sie auf eine Gruppenausstellung von Albert Oehlen, Richard Prince, und Rudolf Stingel in der Bleibtreustraße 45 aufmerksam machen zu dürfen. Die Wörterbuchdefinition eines Remixes in der Musik lautet wie folgt: „Ein Remix ist eine neue Version eines Musikstücks, die durch eine andere Zusammenstellung der einzelnen Instrumental- und Vokalteile entstanden ist.“ 1 Die Werke in dieser Ausstellung beziehen sich alle erkennbar und ausdrücklich auf die Kunst des 20. Jahrhunderts, unterscheiden sich jedoch stark in ihrer intellektuellen Haltung, der Vielfalt der Techniken und den unterschiedlichen Perspektiven, die die Künstler bei der Umsetzung ihrer Inspirationen einnehmen. Albert Oehlens Bewunderung für den in Kiew geborenen amerikanischen Künstler John Graham reicht bis in die 1990er Jahre zurück. Die beiden großformatigen Werke, die in dieser Ausstellung zu sehen sind, entstanden fast vier Jahrzehnte später, im Jahr 2019, und sind mit Kohle auf Leinwand in verschiedenen Grautönen gemalt. Die Kompositionen, die eine zeichentrickartige Figur vor einem großen weißen Hintergrund zeigen, interpretieren und transformieren Grahams Gemälde Tramonto Spaventoso (Schrecklicher Sonnenuntergang), 1940–1949. Im Laufe seiner Karriere hat Richard Prince sowohl Elemente der amerikanischen Popkultur als auch Ikonen der modernen Kunstgeschichte in sein Werk einbezogen. Der […]
23. Sep 2023
Beatriz Milhazes | Paisagem em Desfile | Galerie Max Hetzler | 15.09.-28.10.2023.
bis 28.10. | #4050ARTatBerlin | Galerie Max Hetzler zeigt seit 15. September 2023 die Ausstellung Paisagem em Desfile der Künstlerin Beatriz Milhazes. Wir freuen uns, Sie auf Paisagem em Desfile (Landscape on Parade), eine Einzelausstellung neuer Malereien von Beatriz Milhazes in der Galerie Max Hetzler, Goethestraße 2/3 aufmerksam machen zu dürfen. Die fünfte Einzelausstellung der Künstlerin in Berlin würdigt zugleich die 20-jährige Zusammenarbeit von Milhazes mit der Galerie, seit ihrer ersten Ausstellung in der Zimmerstraße. Milhazes, die für ihre farbenprächtig leuchtenden, großformatigen Gemälde international bekannt ist, präsentiert hier eine neue Werkgruppe in ihrer eigenen Form der Abstraktion, die sie selbst als „chromatische freie Geometrie“ bezeichnet. Diese Arbeiten entstanden in den letzten zwei Jahren in der von ihr seit 1989 entwickelten akribischen und komplexen Technik des „Monotransfers“. Diese sehr kontrollierte Methode des Bildtransfers basiert auf Experimenten der Künstlerin mit Acrylfarbe und Monotypie-Druck. Durch das Malen von Motiven auf Folien und deren sorgfältige Übertragung auf die Leinwand verleiht Milhazes ihrem Werk eine besondere Lebendigkeit. Die Künstlerin verweist auf die Collagen von Henri Matisse, die sie mit ihrer eigenen Technik der Überlagerung in Verbindung bringt, wodurch der Anschein einer glänzenden, vollendeten Oberfläche entsteht, die jedoch durch kleine Splitter und Risse gebrochen wird. Zusätzlich zu den Arbeiten auf Leinwand präsentiert […]
23. Sep 2023
RED ROMANCE | Gruppenausstellung | Köppe Contemporary | 23.09.-04.11.2023
bis 04.11. | #4048ARTatBerlin | Köppe Contemporary zeigt ab 23. September 2023 (Vernissage: 22.09.) die Gruppenausstellung Red Romance mit Arbeiten der Künstlerin Jojo Caramelle und der Künstler Becker Schmitz, Willi Tomes und Robert Rudiger. Die Farbe Rot ist eine auffällige Farbe. Eine, die ins Auge sticht und die einen starken Reiz auslöst. Provokativ und dynamisch heischt die Farbe Rot nach Aufmerksamkeit. In unzähligen Variationen findet die Farbe Rot in der Kunst Verwendung – vom zarten Rosarot über Zinnoberrot, Karminrot und Rubinrot bis hin zu Feuerrot und Blutrot. Die Farbe Rot ist eine fröhliche und leidenschaftliche Farbe. Sie ist eine Farbe des Lebens und der Energie. Sie steht für Freude, Leidenschaft und Erotik ebenso wie für Aggression. Politisch ist Rot eine Farbe der Revolution. Für den Kommunismus und den Sozialismus beispielsweise ist sie die zentrale Symbolfarbe. Überall im Straßenbild, in den Medien und in der Werbung begegnen wir ihr als zentrale Signalfarbe. Willi Tomes, Krater, 2020, Vinyl auf Alu-Dibond, 117 x 117 cm In der Kunstgeschichte hat Rot immer eine besondere Rolle gespielt, sei es in den leuchtenden Gewändern der Heiligen in religiösen Gemälden, den aufwühlenden Emotionen in expressionistischen Werken oder den abstrakten Interpretationen moderner Künstler. In der Ausstellung „Red Romance“ […]
22. Sep 2023
Nazir Tanbouli | Postcards from Paradise | Kristin Hjellegjerde Gallery Berlin | 20.09.-14.10.2023
bis 14.10. | #4044ARTatBerlin | Kristin Hjellegjerde Gallery Berlin zeigt ab 20. September 2023 (Vernissage: 19.09.) die Ausstellung “Postcards from Paradise” mit Werken des Künstlers Nazir Tanbouli. Der Titel „Postcards from Paradise“ ist bezeichnend: Die Bilder sind ein Fenster in eine zarte, strahlende Welt zeitloser Ruhe, doch als „Postkarten“ implizieren sie, dass auch wir sie besuchen können. Diese Schriften stellen ein himmlisches Paradies dar – aber es ist kein theokratischer Himmel des Verurteilens oder der Belohnung. Es ist ein Ort der Ruhe, frei von Streit, Kampf und Angst. Es ist ein Garten, in dem Menschen und Tiere zusammenkommen, um sich gemeinsam zu erfreuen. Tanbouli zeigt die Torheit der menschlichen Vorherrschaft auf und entlarvt sie als Erfindung, die das Konzept des „Wilden“ und der Hierarchie der Arten ablehnt. Tanbouli’s Werk umfasst traditionell therianthropische Figuren – Mischwesen aus Mensch und Tier – wie den Zentauren und den Minotaurus, aber auch Kreaturen, die er selbst erfunden hat. Diese Formen lehnen das altgriechische Konzept der menschlichen Überlegenheit zugunsten der ägyptischen Methode ab, Mensch und Tier zu kombinieren, um Götter zu schaffen. Die tierische (oder materielle) Natur des Gottes wird als gleichwertig mit seiner menschlichen (oder intellektuellen) Natur angesehen. Das Werk „The Flirting Minotaur“ ist […]
15. Sep 2023
Asta Gröting + Ming Wong | Fortune | carlier gebauer | 16.09.-18.11.2023
bis 18.11. | #4043ARTatBerlin | carlier gebauer zeigt ab 16. September 2023 (Vernissage: 15.09.) die Ausstellung Fortune der Künstlerin Asta Gröting und des Künstlers Ming Wong. „(…) die Beziehung zwischen unserem Körper, unserem physischen Sein und dem Raum um uns herum, unserem Arbeitsraum. In unserem Fall ist es das Atelier, denn das ist etwas, das zerbrechlich ist, das durch äußere Kräfte – die Kosten und die Kommerzialisierung unseres physischen Raums – zu miniaturisieren droht. Die Kommerzialisierung unseres physischen Raums (…) Die immer kleiner werdenden Komfortzonen.” Ming Wong im Gespräch mit Asta Gröting (Juni 2023) Fortune bezeichnet ein Jahrzehnt der Freundschaft zwischen Asta Gröting und Ming Wong, die beide vor über zehn Jahren ihre ersten Ausstellungen mit carlier | gebauer hatten. Fortune präsentiert eine Reflexion und Spiegelung der Perspektiven der beiden auf Arbeit, Raum, Medien und Materialien im sich verändernden Berlin, einer zunehmend prekären Stadt der Künstler und Künstlerinnen. Der Galerieraum verwandelt sich in eine Szenografie aus sich verändernden Räumen, Farben, Lichtern, Klängen, Objekten und Ideen, die aus Gesprächen über ihre sich entwickelnden künstlerischen Praktiken als Reaktion auf die sich ständig ändernden Bedingungen der Stadt entstehen. Im Mittelpunkt ihrer kollaborativen Herangehensweise an diesen Anlass stehen zwei neue Filme, die aus Experimenten […]
14. Sep 2023
Thomas Etzold | MOVE – ALL – WAYS | Michaela Helfrich Galerie | 19.09.-19.10.2023
bis 19.10. | #4041ARTatBerlin | Michaela Helfrich Galerie präsentiert ab 19. September 2023 die Ausstellung MOVE – ALL – WAYS des Künstlers Thomas Etzold. Thomas Etzold ist in Frankfurt am Main geboren, lebt und arbeitet schon lange in Berlin. Er ist Kameramann und Fotograf. In seinen fotografischen Arbeiten zeigt er uns magische Momente aus seinem Erleben und versucht uns die besondere Atmosphäre des Augenblicks zu vermitteln und emotionale Assoziationen auszulösen. Terrazza Beach – Grosseto Mare, ColorPrint auf Alu-Dibond, 95 x 70cm, Aufl.1/3, Alu-Schattenfugenrahmen Q206 Night, FineArt-Print S/W, glänzend, 60×40 cm gerahmt, Aufl. 2/3 Chicago City Summer, ColorPrint vom PolaScan Original, 65 x 78 cm Aufl.1/3, Artbox Rahmen Whitney Museum of Modern Art – running woman, ColorPrint auf Alu-Dibond, 50 x 87 cm, Aufl. 2/3, ArtBox Rahmen Vernissage: Dienstag, 19. September ab 19 Uhr Ausstellungsdaten: Dienstag, 19. September – Donnerstag, 19. Oktober 2023, Künstlergespräch: Donnerstag, 28. September um 19:00 Uhr / Moderation Günter Jeschonnek Finissage: Donnerstag, 19. Oktober 2023 ab 19 Uhr Bildunterschrift Titelbild: Ital al Mare ll, Fine-Art-Print on Canvas, 195 x 70 cm, Aufl.2/3, Schattenfugenrahmen Ausstellung Thomas Etzold – Michaela Helfrich Galerie | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
14. Sep 2023
Willem De Rooij | Root | Galerie Thomas Schulte | 14.09.-28.10.2023
bis 28.10. | #4040ARTatBerlin | Galerie Thomas Schulte präsentiert ab 14. September 2023 die Installation „Root“ des Künstlers Willem De Rooij. Root ist eine neue Installation von Willem de Rooij, die speziell für die Galerie Thomas Schulte entwickelt wurde. Sie berührt Begriffe wie Identität und Nationalismus und stellt ein Gemälde aus dem siebzehnten Jahrhundert, eine Leihgabe des Stadtmuseums Berlin, vierunddreißig einzigartigen fotografischen Antworten von De Rooij gegenüber. Im siebzehnten Jahrhundert gab es in der niederländischen Republik viele produktive Maler, die zahlreiche spezialisierte Malereigattungen entwickelten. Die einzelnen Künstler eigneten sich die formalen und ikonografischen Techniken der anderen an, was zu einer reichen und komplexen visuellen Kultur führte. Aufgrund ihrer Innovationen waren die niederländischen Künstler bei wohlhabenden Mäzenen in ganz Europa begehrt. Einer von ihnen, Willem Frederiksz van Royen (ca. 1645, Haarlem, NL-1723, Berlin), kam 1669 aus der Niederländischen Republik nach Berlin, um Hofmaler des brandenburgischen Kurfürsten Friederich Wilhelm und seines Nachfolgers Friederich I. zu werden. Van Royen wurde später einer der Gründer der Akademie der Künste und danach Direktor und Professor. Inspiriert von Künstlern wie Melchior d’Hondecoeter, spezialisierte er sich auf Blumenstillleben und Menagerien. Diese dekorativen Genres waren bei den Eliten der damaligen Zeit sehr beliebt, und Van Royens Werke hielten […]
14. Sep 2023
Alan Rankle + Gerard Waskievitz | Landscapes, so far… | Michaela Helfrich Galerie | 13.09.-19.10.2023
bis 19.10. | #4038ARTatBerlin | Michaela Helfrich Galerie präsentiert ab 13. September 2023 die Gruppenausstellung Landscapes, so far… der Künstler Alan Rankle und Gerard Waskievitz. Alan Rankle erklärte in einem Interview mit Anna McNay über seine Serie Pastoral Collateral: ‚Ich wollte Ideen über historische, idealisierte, pastorale Landschaften in der Kunst mit der düsteren Realität der Umweltkrise, in der wir uns befinden, in Verbindung bringen, die nicht mehr nur eine Umweltkrise ist, sondern eine völlig imprägnierte soziale und politische Krise, die auf eine Katastrophe zusteuert. Wenn ich die historischen Ursprünge des Genres in Bezug auf meine eigenen Gemälde betrachte, wollte ich die Ironie vermitteln, die darin liegt, dass die romantische Bewegung des 19. Jahrhunderts mit ihrer Betonung der idyllischen natürlichen Welt einer imaginären Vergangenheit von Leuten gefördert wurde, die mit der industriellen Revolution ein riesiges Vermögen gemacht haben, indem sie ihre Imperien auf dem Sklavenhandel und der kriminellen Anwendung der Enclosures Acts aufbauten, mit denen die Armen aus ihren traditionellen bäuerlichen Häusern gezwungen wurden, in ihren Fabriken und Mühlen zu arbeiten, und die gleichzeitig die Grundlagen für eine Umweltverschmutzung katastrophalen Ausmaßes legten. Turner und andere Künstler wurden von den Baronen der Industriellen Revolution beauftragt, die Grand Tour zu machen und Ideen […]
14. Sep 2023
Juan Uslé | Norte Abierto | Galerie Thomas Schulte | 14.09.-28.10.2023
bis 28.10. | #4039ARTatBerlin | Galerie Thomas Schulte präsentiert ab 14. September 2023 die Einzelausstellung „Norte Abierto“ mit Malereien des Künstlers Juan Uslé. Wiederholungen und Variationen ziehen sich durch eine Reihe neuer mittelgroßer Gemälde von Juan Uslé in Norte Abierto in der Galerie Thomas Schulte. Die Ausstellung, die anlässlich der Berlin Art Week eröffnet wird, ist die die neunte Einzelausstellung des Künstlers in der Galerie. In langgestreckten, vertikalen Leinwänden, die aus horizontalen Reihen von übereinanderliegenden Pinselstrichen sind Uslés Gemälde voller Oszillationen: Farbverläufe im im Fluss. Und auch Widersprüche: Sie sind temporeich und strukturiert, aber mäandrierend, von lyrischen Wendungen geprägt. Die Umgebungen, die sie eröffnen, sind sind aus kontinuierlichen, prozesshaften Pfaden gewoben, die jedoch anfällig sind für für plötzliche Brüche, Unterbrechungen und Momente des Innehaltens. Diese Offenheit und Kontinuität zieht sich durch die Werke der Ausstellung. In der Anhäufung von Zeit, Farbe, Gesten und Zeichen weicht die sich wiederholende Kontinuität der Arbeiten zu einem vielschichtigen Gewebe, einer Konstellation von Erfahrungen und Empfindungen. Wir können durch die Risse und Risse und Ausrutscher schauen, die von der Oberfläche abprallenden Reflexionen aufsaugen, den den Fäden folgen, die das Ganze konstruieren – Zeile für Zeile, Reihe für Reihe. Wie Bildschirme, bieten sie Einblicke in eine […]
14. Sep 2023
Maki Na Kamura | Contemporary Fine Arts (CFA Berlin) | 16.09.-04.11.2023
bis 04.11. | #4034ARTatBerlin | Contemporary Fine Arts präsentiert ab 16. September 2023 (Vernissage: 15.09.) die Doppelausstellung der Künstlerin Maki Na Kamura. Die Doppelausstellung findet in der Galerie Michael Werner Berlin und bei Contemporary Fine Arts statt. Die Moderne hat die Malerei mit dem Befund gesellschaftlicher Bedeutungslosigkeit konfrontiert. Keine Theorie konnte seither begründen, warum noch immer gemalt wird und weshalb das auch den Letzten etwas angehen sollte. Der dennoch so überaus erfolgreiche Überlebenskampf der Malerei geht im 20. Jahrhundert auf eine besondere Strategie der Künstler zurück, nämlich die traditionellen Mittel der Malerei in zeitgenössische Gestalt zu bringen. Die Legitimation dieser Disziplin gründet auf den unerschöpflichen Möglichkeiten, mit Farbe, Fläche, Form, Linien, Licht und Masse, neue, nie dagewesene Bilder hervorzubringen. Und so durchsetzungskräftiger diese Strategie in der Metropole Paris auch ausgeprägt war, fand sie nach 1960 in Westberlin in der Galerie von Michael Werner und in den Endneunzigern in der Contemporary Fine Arts Galerie von Nicole Hackert und Bruno Brunnet eine neue Heimat. Maki Na Kamura stellt ihre neuen Bilder nun in die Tradition dieser Galerien. In einem Akt der Konzentration hat sie den auf ihrem Metier lastenden Legitimationsdruck wahrgenommen, als Problem erkannt und eine bemerkenswerte Lösung gefunden. Die traumhafte – […]
14. Sep 2023
Andy Hope 1930 | COURBETTE INDUSTRIA | Galerie Guido W. Baudach | 16.09.-28.10.2023
bis 28.10. | #4037ARTatBerlin | Galerie Guido W. Baudach präsentiert ab 16. September 2023 (Vernissage: 15.09.) die Ausstellung COURBETTE INDUSTRIA des Künstlers Andy Hope 1930. Andy Hope 1930s neuer Bilderzyklus Courbette Industria, welcher im Zentrum seiner Ausstellung bei Guido W. Baudach steht, entspringt – auch wenn er weit über diese erste Inspirationsquelle hinausgreift – der eindrücklichen Kunsterfahrung mit einem Durchgehenden Pferd. In der Münchner Neuen Pinakothek hängt jenes so betitelte, seltsame, monumentale Bild von Gustave Courbet. Ein gesatteltes Pferd prescht reiterlos im vollen Galopp durch eine dunkle, ansonsten leere Waldszene. 1861 entstanden, hatte Courbet das Bild als linkes Stück einer zuweilen als „Waidmännische Trilogie“ bezeichneten Gruppe von Jagdszenen für den Pariser Salon jenes Jahres gemalt. Das Mittelstück dieses Triptychons war der Kampf der Hirsche (heute im Louvre), das rechte Bild Hirsch am Wasser (Marseille, Musée des Beaux Arts). Courbet war selbst passionierter Jäger; er hatte während eines einjährigen Aufenthalts in Frankfurt am Main 1858 bei einer Silvesterjagd im Taunus, wie er stolz seiner Schwester schrieb, einen kapitalen Hirsch erlegt. Während der Frankfurter Zeit hatte er an mehreren Parforcejagden teilgenommen. Röntgenaufnahmen haben enthüllt, dass auf dem Durchgehenden Pferd zuvor ein Piqueur (ein berittener Jäger der Parforcejagd) samt Jagdhorn abgebildet war – Courbet hatte diesen übermalt; warum, gibt bis heute Anlass zu Spekulationen. Wie […]
13. Sep 2023
45 Jahre Kunsthaus ARTES | Sonderausstellung | ARTES Berlin | 15.09.-11.11.2023
bis 11.11. | #4036ARTatBerlin | ARTES Berlin präsentiert ab 13. September 2023 die Sonderausstellung „45 Jahre Kunsthaus ARTES“ mit mehr als 120 Kunstwerken von über 50 Künstlerinnen und Künstlern. In der aufregendsten Woche des Berliner Kunstjahres, der Berlin Art Week, lädt das Kunsthaus ARTES Berlin herzlich dazu ein, gemeinsam ein Wochenende lang 45 Jahre ARTES zu feiern. Außerdem erweitert ARTES Berlin seine Galerieräume und verdoppelt die Ausstellungsfläche in dem wunderschönen Gründerzeithaus. Besucher*innen der Ausstellung dürfen sich über eine umfangreiche Ausstellung mit mehr als 120 Kunstwerken von über 50 Künstlerinnen und Künstlern und eine charmante Bar im Hof freuen, an der es sich wunderbar in Gespräche rund um die Kunst eintauchen lässt. In der Sonderausstellung „45 Jahre Kunsthaus ARTES“ zeigt ARTES Berlin Gemälde, Installationen, Skulpturen und Editionen. Darunter Sammlerstücke aus der Klassischen Moderne von u.a. Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Max Liebermann und Emil Nolde sowie von zeitgenössischen, renommierten Positionen wie Stephan Balkenhol, Cornelia Schleime, Georg Baselitz, Gerhard Richter, Günther Uecker, Neo Rauch und Tony Cragg. Abgerundet wird die Ausstellung von Arbeiten jüngerer Künstlerinnen und Künstler aus dem ARTES-Programm, u.a. von Christian Awe, Marion Eichmann, Willi Siber, Karoline Kroiß, Winnie Seifert, Lars Teichmann, Dagmar Vogt, Wolfgang Flad, Ruri Matsumoto. Programm ARTES […]
13. Sep 2023
Hana Usui | Fragile Beauty – The Age of Uncertainty | Galerie Dittmar | 13.09.-25.10.2023
bis 25.10. | #4042ARTatBerlin | Galerie Dittmar präsentiert ab 13. September 2023 die Einzelausstellung „Fragile Beauty – The Age of Uncertainty“ mit Arbeiten der Künstlerin Hana Usui. Die japanische Künstlerin Hana Usui, 1974 in Tokyo geboren, zog 2000 nach Wien. Sie erschloss sich durch diesen Schritt auf der Basis der früheren kulturellen Prägung neue Ausdrucksbereiche. Das betrifft das Verhältnis von Ölzeichnung und Tuschmalerei und damit zusammenhängend die Art der Verbindung von Zeichnerischem und Malerischem. Hinzu traten in den letzten Jahren vermehrt vielfältige fotografische Verfahren sowie installative Arbeiten. Die Auseinandersetzung mit politischen Fragen und den Gefährdungen unserer Zeit wurde in den Arbeiten der Künstlerin, auch ausgelöst durch die Reaktorkatastrophe in Fukushima, zunehmend wichtiger. Auf der Grundlage ihrer künstlerischen Sprache, die sie über die Jahre weiterentwickelte, nähert sie sich diesen schwierigen Themen mehr vermittelt, auf indirekte Weise und gibt ihnen so einen neuen visuellen Ausdruck. Die zarten Arbeiten von Hana Usui bieten keine einfachen Lösungen an, sind nicht apodiktisch, vielmehr verweisen sie auf eine Fragilität, regen zum Nachdenken an und erschließen eine prinzipielle, existentielle Ebene. Beteiligung an wichtigen Überblicksausstellungen, so im Metropolitan Art Museum von Tokyo, im Museum Residenzgalerie Salzburg, im Kupferstich-Kabinett der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden wie im Kupferstichkabinett der Staatlichen Museen […]
12. Sep 2023
Begegnung an der Spree | Q Gallery Berlin | 15.09.-05.10.2023
bis 05.10. | #4035ARTatBerlin | QGallery zeigt ab 15. September 2023 die Gruppenausstellung Begegnungen an der Spree mit Arbeiten russischer Künstler*innen im Exil: Anastasia Astakhova, Innokenti Baranov, Mika Plutizkaya, Anna Rumyanseva und Vladimir Sorokin. Brücken der Freiheit: Berlin hat wieder russische Künstler beherbergt, wie vor hundert Jahren. Russische Künstler*innen, die mit Putins Regime und dem Krieg in der Ukraine nicht einverstanden sind, haben in Berlin Zuflucht gefunden, um ein neues Kapitel ihres Lebens in einem Land zu beginnen, in dem Wahrheit, Humanismus und Freiheit ein absoluter Wert sind. Die Ausstellung „Begegnung an der Spree“ präsentiert nicht nur Kunst, sondern baut auch Parallelen zwischen der Einwanderung russischer Künstler*innen in den 20er Jahren des letzten Jahrhunderts auf. Anastasia Astachova „Sie träumen nur vom Frieden“, 2023, Öl auf Leinwand, 120 x 90 cm Heute, wie vor hundert Jahren, wählen viele russische Künstler Berlin als Symbol für Freiheit und Vielfalt, in der Hoffnung, dass ihre Kunst und ihre Stimme frei ausgedrückt werden können, ohne Angst vor Zensur und Repression. Die Ausstellung „Begegnung an der Spree“ präsentiert nicht nur eine Vielzahl künstlerischer Arbeiten, sondern vertieft sich auch in den historischen Kontext. Es erinnert an die Zeiten vor einem Jahrhundert, als kreative Personen aus Russland in […]
11. Sep 2023
Wolf von Kries | The Economy of Plenty | Galerie aKonzept | 13.09.-18.11.2023
bis 18.11. | #4049ARTatBerlin | Galerie aKonzept zeigt ab 13. September 2023 die Ausstellung The Economy of Plenty des Künstlers Wolf von Kries. The Economy of Plenty bezeichnet eine Werkgruppe von Projekten, denen trotz aller inhaltlichen und konzeptionellen Unterschiede allen gemein ist, dass ihre Produktion keine besonderen technischen Fähigkeiten erfordert und sie beliebig oft mit immer wieder neuen Ergebnissen von wem auch immer hergestellt werden können. Viele der in dieser Ausstellung gezeigten Arbeiten sind Ausschnitte aus Langzeitprojekten, die weder einen feststehenden Anfangs- noch einen fixen Endpunkt haben, sondern sich potentiell immer weiter entwickeln. Vernissage: Freitag, 15. September 2023 Ausstellungsdaten: Mittwoch, 13. September bis Samstag, 18. November 2023 Bildunterschrift: Wolf von Kries, Ausstellungsansicht, Courtesy of Galerie aKonzept Ausstellung Wolf von Kries – Galerie aKonzept | Zeitgenössische Kunst | Contemporary Art | Ausstellungen Galerien Berlin | ART at Berlin
10. Sep 2023
Ivana Kličković | RECENT WORKS | Galerie Gilla Lörcher | 16.09.-27.10.2023
bis 27.10. | #4033ARTatBerlin | Galerie Gilla Lörcher präsentiert ab 16. September 2023 (Vernissage: 15.09.) die Einzelausstellung „RECENT WORKS“ mit Malereien der Künstlerin Ivana Kličković. Galerie Gilla Lörcher freut sich sehr, zur Berlin Art Week 2023 die zweite Solo-Ausstellung der Künstlerin Ivana Kličković zu präsentieren. Der Schwerpunkt der Arbeit von Ivana Kličković liegt auf dem Prozess der Auswahl und dem Sampling kulturell und chronologisch entfernter visueller Muster – wie japanischer Holzschnitte, Zeichnungen alter Theaterkulissen oder digitaler Bilder aus dem Internet. Sie arrangiert diese quasi gleichzeitig auf Leinwand, wie überlappende Schichten reduzierter Bildfragmente. So entstehen großräumige Kompositionen, räumlich flach und interpretationsoffen, dabei sowohl abstrakt als auch quasi-gegenständlich. Kličković bestätigt die Atemporalität als eines der Hauptmerkmale ihrer malerischen Geste und kommentiert indirekt die multidirektionale, kontinuierliche und oft chaotische Zirkulation von Bildern in unserem täglichen Leben, in denen alles bereits gesehen wurde und ineinander verwoben existiert, unabhängig von isolierten kulturellen Mustern und sozialen Phänomenen. Kličković reagiert auf eine globale Distribution von Bildern und nimmt gleichzeitig an dieser Ökonomie teil, in der die Verbreitung visueller Informationen organisiert ist, und untersucht die Logik von Überlappung, Vermischung, Flexibilität, Konflikt und Gleichzeitigkeit visueller Motive und Stile in ihrer sehr eigenen Malstruktur. Diese Bilder werden nicht mit dem […]
9. Sep 2023
Ugo Rondinone | i don’t live here anymore | Esther Schipper | 15.09.-21.10.2023
bis 21.10. | #4032ARTatBerlin | Galerie Esther Schipper präsentiert ab 15. September 2023 die Einzelausstellung „i don’t live here anymore“ mit Fotografien des Künstlers Ugo Rondinone. Welchen Ort hast du verlassen? Warum lebst du dort nicht mehr? Und wohin bist du umgezogen? Die Aussage als Titel i don’t live here anymore (DE: ich wohne hier nicht mehr) wirft sofort Fragen auf, die höchstwahrscheinlich unbeantwortet bleiben werden, aber das macht nichts. Es sieht nach einem guten Ort aus, mit genügend Raum, um sich auszudrücken; um das Verständnis des eigenen Selbst zu vertiefen; um mit fetischistischen Neigungen zu experimentieren; um mit Gender zu spielen; um Wildheit ebenso wie Verletzlichkeit zu zeigen; um das skulpturale Potenzial des Körpers auszuloten, indem man ihn in Abstraktion verwandelt. Es ist dennoch nicht nur ein Raum von Freude und Glück, wie die Verweise der Fotos auf Pierrot andeuten – ein ruhig beobachtender Archetyp, der dafür bekannt ist, das Gefühl einer gewissen Melancholie zu symbolisieren. Worum geht es bei der Melancholie? Geht es um das, was man zurücklässt, wenn man wegzieht, fort schreitet oder vorankommt? Abschiede sind in der Tat immer Teil einer Veränderung, sie markieren einen Übergang zu einem neuen Modus, Zustand oder einer neuen Phase. Eine […]
8. Sep 2023
Katarina Kudelova | Burning Bright in the Forest of the Night | BBA Gallery | 12.09.-27.10.2023
bis 27.10. | #4026ARTatBerlin | BBA Gallery zeigt ab 12. September 2023 die Ausstellung Burning Bright in the Forest of the Night der slowakischen Künstlerin Katarina Kudelova. Während der Berlin Art Week 2023 präsentiert die BBA Gallery die erste Solo-Ausstellung der slowakischen Künstlerin Katarina Kudelova „Burning Bright in the Forest of the Night“. Die Ausstellung der Gewinnerin des BBA Artist Prize 2022 umfasst eine ortsspezifische Installation aus Feuerwerkskörpern, eine Videoaufnahme ihrer preisgekrönten Installation vom BBA Artist Prize 2022 sowie weitere Keramikskulpturen und Wandteppiche aus Tierfedern. Das slowakische Hinterland, in dem die Künstlerin in einer Familie von Forstingenieuren aufwuchs, bildet die idyllische Kulisse für ihr Oeuvre und ihre Sensibilität für die natürliche Welt. Die aktuellen Arbeiten sind eine Kritik des zeitgenössischen Dialogs zwischen Mensch und Natur und der Rolle des Menschen bei ihrer unwiederbringlichen Zerstörung. Kudelovas explosive Praxis und ihre Verwendung von Feuerwerkskörper und Zündschnur, thematisiert Vergänglichkeit, Sterblichkeit, vorbestimmte Lebenszyklen, Klima und Waldbrände. Vernissage: Dienstag, 12. September 2023, 18:00 bis 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Dienstag, 12. September, bis Freitag, 27. Oktober 2023 Artist Talk & Finissage: 26. Oktober 2023, 18:00 bis 20:30 Uhr. Bildunterschrift Titelbild: Katarina Kudelova, Counter-attack (wild boar) | 30 x 34 x 16 cm, 2013 Ausstellung Katarina […]
8. Sep 2023
Anicka Yi | A Shimmer Through The Quantum Foam | Esther Schipper | 15.09.-21.10.2023
bis 21.10. | #4031ARTatBerlin | Galerie Esther Schipper präsentiert ab 15. September 2023 die Einzelausstellung „A Shimmer Through The Quantum Foam“ der Künstlerin Anicka Yi. Esther Schipper freut sich, die erste Einzelausstellung von Anicka Yi mit der Galerie anzukündigen. Unter dem Titel A Shimmer Through The Quantum Foam (Ein Schimmer durch den Quantenschaum) zeigt die Ausstellung eine Reihe von pulsierenden Pod-Skulpturen, die wogend ihr flackerndes Licht über die Oberflächen von leuchtenden mit Algorithmen erzeugten Gemälden werfen. Unter dieser schwebenden Konstellation von biotechnologischen Lebensformen reflektiert sich deren sanftes Licht in einem flachen Krater, der über den Boden der Galerie angelegt wurde und dessen aquatischer Schlamm, auf die marinen Ursprünge des Lebens verweist. Anicka Yi hat in den letzten zehn Jahren ein einzigartiges Werk geschaffen, das sich an der Schnittstelle von Politik und Makrobiotik bewegt. Ihre Praxis stellt die traditionellen Unterscheidungen zwischen Mensch, Tier, Pflanze und Maschine in Frage und ist das Ergebnis eines alchemistischen Experimentierprozesses, bei dem oft unvereinbare Materialien erforscht werden. Yi arbeitet mit ForscherInnen zusammen, um Materialien und Medien zu kreieren, die oft inhärent politisch sind, und untersucht die kulturelle Konditionierung von Empfindung und Wahrnehmung – unter dem Ansatz einer „Biopolitik der Sinne,“ wie die Künstlerin es bezeichnet. Yis vielfältige […]
8. Sep 2023
Wenn die Sirenen heulen (it´s on us) | Sexauer Gallery | 08.09.-13.10.2023
bis 13.10. | #4030ARTatBerlin | Sexauer Gallery zeigt ab 8. September 2023 die Gruppenausstellung Wenn die Sirenen heulen (it´s on us) der Künstler*innen Martin Assig, Aram Bartholl, Hannah Hallermann, Verena Issel, Anne Mundo , Nik Nowak, Raul Walch, kuratiert von Anne Mundo & Dirk Teschner. Wenn die Sirenen heulen (it´s on us) setzt sich mit den Bedrohungen des Klimawandels und des Krieges auseinander. Im Mittelpunkt steht die Frage nach dem Einfluss von menschengemachten Bedrohungen auf unsere Existenz. Seit Ausbruch der Pandemie 2020 steht vieles auf dem Prüfstand. Es zeigte sich, wer solidarisch handelte und wer die Krise für eigene Interessen nutzte. Der russische Angriff auf die Ukraine brachte den Krieg zurück nach Europa. Gaslieferungen wurden eingestellt, die Klimakatastrophe rückte stärker ins Bewusstsein. Kunst kann helfen, die kommunikativen Lücken hinsichtlich dieser Krisen zu schließen. Weil Fakten allein oft nicht hinreichend sind, eine Gesellschaft zu Veränderungen zu bewegen, kann es helfen, auch Sinne und Gefühle anzusprechen. Vernissage: Freitag, 08. September, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 08. September bis Freitag, 13. Oktober 2023 Bildunterschrift: Courtesy Sexauer Gallery Ausstellung Wenn die Sirenen heulen (it´s on us) – Sexauer Gallery | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
8. Sep 2023
Anna Leonhardt | MALEREI | Galerie Friese | 16.09.-28.10.2023
bis 28.10. | #4029ARTatBerlin | Galerie Friese zeigt ab 16. September 2023 (Vernissage: 15.09.) die Ausstellung MALEREI der Künstlerin Anna Leonhardt. Zur Art Week zeigt die Galerie in den ersten beiden Räumen erstmals Werke der in New York und Berlin arbeitenden Malerin Anna Leonhardt. Sie wurde 1981 in Pforzheim geboren und studierte seit 2002 an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden Malerei bei Ralf Kerbach, bei dem sie 2010 ihr Meisterschülerstudium abschloss. Anna Leonhardt beschäftigt sich in ihrer Malerei mit Farbe, Körper und Raum. Durch das Formen und Schichten der Farbe mit dem Spachtel erzeugt sie polychrome, plastisch durchgearbeitete Farbflächen mit starker Textur und räumlicher Tiefenwirkung, auf denen abstrakte Farbkörper schweben. Durch die sukzessive Transformation von Farbe, Gestalt, Raum und Licht entsteht ein spannungsvolles Verhältnis von Figur und Grund. Leonhardts frühere gegenständliche und figürliche Kompositionen lösten sich im Laufe der Zeit immer weiter in aneinanderstoßende Farbflächen auf, bis sie zu einer konsequenten abstrakten Malerei gelangte, bei der der Arbeitsprozess im Vordergrund steht. In ihren aktuellen Arbeiten spannt Anna Leonhardt sich unendlich ausdehnende Räume auf, in denen sich abstrakte Körper befinden, die miteinander in Verbindung treten. Der Bildhintergrund besteht aus mehrfach übereinander aufgetragenen Schichten dicker Ölfarbe und erscheint in vielen unterschiedlichen […]
8. Sep 2023
Richard Rezac | HARLEQUIN | Galerie Isabella Bortolozzi | 09.09.-14.10.2023
bis 14.10. | #4026ARTatBerlin | Galerie Isabella Bortolozzi präsentiert ab 09. September 2023 die Ausstellung HARLEQUIN des Künstlers Richard Rezac. Vernissage: Samstag, 9. September 2023, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 9. September – Samstag,14. Oktober 2023 Bildunterschrift: Richard Rezac, courtesy of Galerie Isabella Bortolozzi Ausstellung Richard Rezac – Galerie Isabella Bortolozzi | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
7. Sep 2023
Jana Schröder | VIBR ANX 80 | Meyer Riegger | 16.09.-21.10.2023
bis 21.10. | #4025ARTatBerlin | Meyer Riegger präsentiert ab 16. September 2023 die Ausstellung „VIBR ANX 80“ der Künstlerin Jana Schröder. Für ihre Malerei legt sich Schröder seit jeher selbst Regeln auf. Die Werke der Serien PERLASYNTHIC, NEUSEC und HAWO, die bei Meyer Riegger nun erstmals zu sehen sind, aber sind anders: Schröder arbeitet freier, es gibt keine festen Regeln mehr. Wie die Künstlerin selbst sagt: „Ich habe hier alles mit der Farbe versucht, was geht. Wahrscheinlich war hier die Regel, dass ich alles darf.“ Sonst lauten diese Regeln zum Beispiel: Nur zwei Farben, nur runde Formen und keine Ecken. Oder: Keine unterbrochenen, nur durchgehende Linien. Bricht sie eine Regel und das bildnerische Resultat ergibt Sinn, folgen daraus angepasste Regeln. Auf diese Weise durchdenkt Schröder grundlegende Mechanismen der Malerei. Und mithilfe der Einschränkungen findet sie ein ums andere Mal zur Freiheit einer eigenen Bildsprache. Bevor Schröder 2021 mit der Serie PERLASYNTHIC begann, arbeitete sie meist mit Ölfarben. Für die in der Schau gezeigten Bilder hingegen verwendete sie Acryl. Eine Entscheidung, mit der sie ihr malerisches OEuvre unter völlig neuen Gesichtspunkten präsentiert. Jana Schröder, PERLASYNTHIC S3, 2023, Acryl auf Leinwand, 120 x 95 cm, Photo: Johannes Bendzulla Die neuen Acrylbilder sind […]
7. Sep 2023
Jeanette Mundt | God Told Him to Wait | Galerie Société | 08.09.-21.10.2023
bis 21.10. | #4024ARTatBerlin | Galerie Société präsentiert ab 08. September 2023 (Vernissage: 07.09.) die Ausstellung God Told Him to Wait der Künstlerin Jeanette Mundt. Es ist die fünfte Einzelausstellung von Jeanette Mundt in der Galerie. Mundts dynamisches, formal vielseitiges Schaffen greift auf eine Vielzahl von Quellen zurück, die von kunsthistorischen Referenzen bis hin zu persönlichen Fotografien reichen. Indem sie Motive aus so unterschiedlichen Quellen wie Odilon Redon, illuminierten Manuskripten, mittelalterlichen Wandteppichen, Wade Guyton und Matthias Grünewald überarbeitet und wiederverwendet, vermeidet Mundt in ihren jüngsten Gemälden das Festhalten an einem individuellen Stil zugunsten eines polyästhetischen Ansatzes. Zwei anhaltende Strömungen in Mundts Praxis treten in dieser Ausstellung in den Vordergrund: ein Interesse an der Malerei von Elementen in Bewegung, wie Feuer und Licht, und die Überführung kunsthistorischer Bilder in neue Konfigurationen, die den zweideutigen Raum zwischen unserem Bildkonsum im Alltag und in der Kunst untersuchen. Ihre reichhaltigen, verführerischen Werke, die Bilder aus verschiedenen Quellen konstruieren, sprechen Fragen der Malerei, der Darstellung, der Korrektur und der Konstruktion an. Die Stimmung dieser Werke – die abwechselnd kontemplativ, sinnlich, ahnungsvoll und himmlisch sind – entspricht der Wut und Entrückung, die einen kulturellen Moment durchdringen, der durch den Klimawandel, den Anstieg des religiösen Extremismus und […]
7. Sep 2023
Nora Turato | NOT YOUR USUAL SELF? | Sprüth Magers Berlin | 16.09.-11.11.2023
bis 11.11. | #4023ARTatBerlin | Sprüth Magers Berlin präsentiert ab 16. September 2023 die Einzelausstellung „NOT YOUR USUAL SELF?“ der Künstlerin Nora Turato. In den letzten Jahren hat sich Nora Turato zu einer der aufregendsten neuen Stimmen in der zeitgenössischen Kunstszene entwickelt. In ihrem Schaffen – das sich über Performance, Video und Grafikdesign erstreckt – untersucht sie die flüchtige Natur der Sprache und verwendet Text als künstlerisches Ausgangsmaterial. Sie schöpft aus Film, Werbung, Literatur, Gesprächen, Social-Media-Beschriftungen und Theater und setzt eine Sammlung von angeeigneten Wörtern, Sätzen, Fragmenten und Zitaten mit scharfem Verstand und studierter Präzision ein. Monika Sprüth und Philomene Magers freuen sich, eine Einzelausstellung von Nora Turato bei Sprüth Magers, Berlin, anzukündigen, in der eine Reihe neuer Emaille-Tafeln mit einer eigens entwickelten Schriftart sowie ein ortsspezifisches Wandgemälde vorgestellt werden, die die Kakophonie des Alltags durchbrechen und über die Umgangssprache der heutigen visuellen Kultur und den Zeitgeist reflektieren. Turato sammelt die Informationsströme der Welt in Textpools und veröffentlicht einmal im Jahr „Scrapbooks of our culture“. Für ihre Performances, Wandbilder und Emaille-Tafeln greift sie auf diese Sammlungen zurück, die nicht nur ihre persönlichen Einflüsse und ihr Umfeld widerspiegeln, sondern auch als Seismographen für gesellschaftliche Themen fungieren. Während Turato in ihren fesselnden […]
7. Sep 2023
Pamela Rosenkranz | Alien Blue | Sprüth Magers Berlin | 16.09.-11.11.2023
bis 11.11. | #4022ARTatBerlin | Sprüth Magers Berlin präsentiert ab 16. September 2023 die Einzelausstellung „Alien Blue“ der Künstlerin Pamela Rosenkranz. Ein verführerisches und überirdisches blaues Licht strahlt aus dem Window, dem versenkten und hohen Ausstellungsraum von Sprüth Magers in Berlin, der es den Besuchern ermöglicht, die ausgestellten Werke rund um die Uhr von der Straße aus zu betrachten. Die spektakuläre Farbe, genauer gesagt die Wellenlängen, die von Pamela Rosenkranz‘ Alien Blue Windows ausgehen, durchdringen den gesamten Raum und strömen aus dem Gebäude heraus. Monika Sprüth und Philomene Magers freuen sich, eine Einzelausstellung der Künstlerin ankündigen zu können, in der fünf einzigartige Werke aus ihrer verlockenden Serie zusammen mit einer Auswahl an filigranen Kirigami-Arbeiten auf Papier gezeigt werden. Vier große und eine kleinere leuchtende Arbeit säumen die holzgetäfelte Wand. Aus der Ferne scheinen sie in der Architektur der Galerie zu versinken, während sie aus der Nähe deutlich in den Raum hineinragen. Die Formen erinnern an umgedrehte Spitzbogenfenster in gotischen Kirchen und entsprechen immer einem realen Fenster in einem – modernen oder historischen – Gebäude irgendwo auf der Welt. Die Lichtarbeiten weisen eine ungewöhnliche Leuchtdichte auf, die dem Raum und seinem Äußeren eine fremde Atmosphäre verleiht. Die Farbe Blau, die viele […]
7. Sep 2023
Bryan Adams | »In Colour« | CAMERA WORK | 14.10.–18.11.2023
bis 18.11. | #4021ARTatBerlin | CAMERA WORK präsentiert ab 14. Oktober 2023 die Ausstellung »In Colour« des Künstlers Bryan Adams. Die Galerie CAMERA WORK präsentiert ab dem 14. Oktober 2023 eine Ausstellung mit über 20 großformatigen Fotografien von Bryan Adams. Alle Werke stammen aus der eindrucksvollen »In Colour«- Serie des Fotokünstlers, die erstmals in Deutschland in einer Galerie gezeigt wird. Die Ausstellung manifestiert umfänglich die künstlerische Fortentwickung des renommierten Fotografen Bryan Adams. Inspieriert von der Redewendung »seeing the world through rose-[nted glasses«, begann Adams mit farbigem Plexiglas zu experimentieren, das seine Arbeiten um eine künstlerische Komponente erweitert und ihnen eine weitere ästhetische und atmosphärische Ebene verleiht. In dem aufwendig konzipierten Verfahren werden die hochwertigen Fine Art Prints mit klarem Plexiglas verbunden, das zuvor mit verschiedenen individuellen Farbtönen bedruckt wurde, um schlussendlich, vor der abschließenden Rahmung, auf Alu Dibond kaschiert zu werden. Damit interpretiert der Autodidakt ausgewählte Porträts aus seinem Œuvre neu. Seine »In Colour«-Arbeiten werden in den fünf Farbvarianten Rot, Orange, Blau, Pink und Nude gefertig. Alle Spektren werden in der Ausstellung vertreten sein. © Bryan Adams / Courtesy of CAMERA WORK Gallery Bryan Adams (*1959 in Kingston, Kanada) erlangte bereits Anfang der 1980er Jahre mit seiner musikalischen Karriere Weltruhm und […]
7. Sep 2023
Bernd + Hilla Becher | Sprüth Magers Berlin | 16.09.-11.11.2023
bis 11.11. | #4020ARTatBerlin | Sprüth Magers Berlin präsentiert ab 16. September 2023 die Einzelausstellung des Künstlerpaars Bernd und Hilla Becher. Mehr als fünf Jahrzehnte lang haben Bernd und Hilla Becher ein bemerkenswertes Werk geschaffen und dabei ein einfaches Thema verfolgt: die Variation innerhalb von Grenzen. Präzision, Detailgenauigkeit und Methodik kennzeichnen das Werk der Bechers, das sich über mehrere künstlerische Kategorien hinweg erstreckt. Indem sie systematisch alltägliche Industriebauten in Europa und Nordamerika fotografierten, hielten sie eine architektonische Landschaft fest, die im Begriff war zu verschwinden. Indem sie sich den Strukturen mit wissenschaftlichem Interesse näherten, klassifizierten, verglichen und kontrastierten die Künstler ihre Objekte in verschiedenen Gruppen und „Typologien“, wie sie ihre berühmten Raster nannten. Monika Sprüth und Philomene Magers freuen sich, die erste Einzelausstellung von Bernd und Hilla Becher bei Sprüth Magers, Berlin, anzukündigen. Gezeigt werden einige selten gezeigte Werke, die den ikonischen Stil und die formale Strenge der Bechers widerspiegeln, sowie zwei Typologien, die auf die kulturelle und soziale Bedeutung der von den Künstlern als „anonyme Skulpturen“ bezeichneten Konstruktionen anspielen. Die Ausstellung skizziert den Werdegang des deutschen Künstlerpaares, das ab den 1960er Jahren begann, die vermeintliche Kluft zwischen Dokumentar- und Kunstfotografie zu überwinden. Sie entwickelten ein präzises visuelles Lexikon und […]
6. Sep 2023
Markus Weggenmann | missing pink | Taubert Contemporary | 13.09.-04.11.2023
bis 04.11. | #4019ARTatBerlin | Taubert Contemporary präsentiert ab 13. September 2023 (Vernissage: 15.09.) die Ausstellung missing pink des Künstlers Markus Weggenmann. Es war das Bekenntnis zur “Flatness“, zur prinzipiellen Flächigkeit des Mediums Bild, das der amerikanische Kritiker Clement Greenberg in den Nachkriegsjahrzehnten von aller avancierten Malerei forderte und das seinen fernen Nachhall noch in den Gemälden von Markus Weggenmann findet. Denn auch seine Bilder inszenieren eine souveräne Flächenkunst in der Räumlichkeit, die allenfalls noch in der Schwundstufe von Formüberlagerungen anzutreffen ist. LW 421, 2022, high pigmented distemper on cotton, 120 x 100 cm, 47.2 x 39.4 inches Diese dezidierte Zweidimensionalität manifestiert sich nun in den neuen, aktuell in der Galerie Taubert Contemporary ausgestellten Arbeiten, gleich in doppelter Weise. Zum einen verweigern die hoch abstrahierten Gemälde jede perspektivische Raumerschließung – alle Farbformen scheinen scherenschnittartig auf einer Ebene zu liegen – und zum anderen konfrontieren sie den Betrachter mit einer absolut planen (fast “fotografischen“) Oberfläche, in deren Gestaltung der Künstler sowohl auf das Relief des Farbauftrags als auch auf jede Form von “Handschrift“ verzichtet. Entsprechend fehlt diesen Werken auch alles Bekenntnishafte, vordergründig Subjektive, und so sind sie, von ihrem Entstehen her betrachtet, auch angelegt. Sie basieren auf kleinformatigen Gouachen, freien Farb-/Formstudien, […]
6. Sep 2023
Michael Streun | IN RAGE | Galerie Tammen | 08.09.-15.10.2023
bis 15.10 | #4017ARTatBerlin | Galerie Tammen zeigt ab 08. September 2023 die Einzelausstellung „IN RAGE“ mit Malereien des Künstlers Michael Streun. In seiner ersten Ausstellung in der TAMMEN GALERIE zeigt der Schweizer Künstler Michael Streun eine Auswahl an Arbeiten der letzten sechs Jahre. «Formgewordene Dystopien, visualisierte Utopien und surreale Bildwelten mit ambivalenter Gültigkeit – das sind die zentralen Elemente in Streuns Gemälden», schreibt der Kunsthistoriker Mario Schlachter dazu. Die Werke thematisieren gesellschaftliche Umwälzungen und Umbrüche und enthalten gleichzeitig hoffnungsvolle Komponenten. 2017, kurz nach dem Anschlag auf dem Breitscheidplatz, verbrachte Michael Streun dank einem Stipendium der Stadt Thun ein intensives halbes Jahr in dieser lebhaften und sich in einer Art Schockstarre befindlichen Metropole. Die Stimmung in Berlin von damals und die Entwicklungen der letzten Jahre mit der Pandemie, den zunehmenden gesellschaftlichen Spannungen und dem folgenschweren Krieg beschäftigen den Künstler. Und die immer mehr «in Rage» geratende Welt. Michael Streun, Warner, 2022, Öl auf Leinwand, 200 x 180 cm, courtesy of Galerie Tammen Michael Streun entwickelt seine figurative Malerei stetig weiter und arbeitet vermehrt auf grösseren Formaten. Die Kompositionen spiegeln keine Tagesaktualität wider, sondern machen die unaufhörlichen Veränderungen sichtbar. Streun arbeitet langsam. So langsam, dass die Bilder manchmal während des Malprozesses […]
6. Sep 2023
archiv SANDER | SCHAAL | INVENTORY | Galerie Georg Nothelfer | 14.09.-11.11.2023
bis 11.11. | #4018ARTatBerlin | Galerie georg nothelfer zeigt ab 14. September 2023 die Ausstellung INVENTORY mit dem archiv SANDER | SCHAAL in Gemeinschaft mit Eduardo Chillida, Christo & Jeanne-Claude, Galli, Gerhard Hoehme, Walter Menne, Robert Motherwell, Max Neumann, Georges Noël, Arnulf Rainer, Richard Serra und Fred Thieler. Den Ausstellungstitel INVENTORY nehmen die Berliner Künstler:innen Finja Sander (*1996) und Daniel Schaal (*1990) wörtlich und begeben sich auf eine ergebnisoffene Auseinandersetzung mit ausgewählten Positionen aus dem Bestand der Galerie Georg Nothelfer. Die beiden Künstler:innen arbeiten sowohl allein, als auch unter dem gemeinsamen Namen archiv SANDER I SCHAAL. Den Schwerpunkt der Zusammenarbeit bilden langfristig angelegte, multimediale Narrative, die sich über mehrere Jahre kontinuierlich weiterentwickeln und durch andauernde Repetition erforscht und vertieft werden. Richard Serra, Min, 1990, Litography, Ed. 22. 133 x 205 cm. Courtesy Galerie Georg Nothelfer Für INVENTORY wählten Sander und Schaal elf verschiedene Künstler:innen der Galerie Georg Nothelfer aus, denen zunächst während eines Happenings der bloße Materialfundus des Künstler:innenduos entgegengesetzt wird. Anschließend setzen sich Sander und Schaal den kuratierten Werken radikal aus: Mehrere Tage in der Woche arbeiten sie sich, für die Öffentlichkeit jederzeit sichtbar, an der Auswahl ab, entwickeln konfrontative Strategien in multimedialer Manier. Aus der anfänglichen rationalen Bestandsaufnahme […]
5. Sep 2023
Gunter Reski | ZWINGER Galerie | 09.09.-04.11.2023
bis 04.11. | #4016ARTatBerlin | ZWINGER Galerie zeigt ab 9. September 2023 (Vernissage: 08.09.) die Ausstellung des Künstlers Gunter Reski. Vernissage: Freitag, 8. September 2023, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 9. September– Samstag, 04. November 2023 Sonderöffnungszeiten Berlin ART Week: Freitag, den 15. September 12 – 21 Uhr Bildunterschrift: Gunter Reski, o.T., 2023, Acryl auf Baumwolle, 170×40 cm Ausstellung Gunter Reski– ZWINGER Galerie | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
4. Sep 2023
Antonio Paucar | Weaving and Uniting Silenced Voices | Galerie Barbara Thumm | 01.09.–13.10.2023
bis 13.10. | #4015ARTatBerlin | Galerie Barbara Thumm präsentiert ab 1. September 2023 die Ausstellung Weaving and Uniting Silenced Voices des Künstlers Antonio Paucar. Die Arbeiten der jüngsten Werkschau von Antonio Paucar, entstanden während seiner Aufenthalte auf verschiedenen Kontinenten. Die Werke schlagen Brücken, zwischen unterschiedlichen Geografien und kulturellen Traditionen: den des Westens, der Anden und des peruanischen Amazonasgebietes. Dabei verbindet sich Vergangenheit und Zukunft miteinander. Seine Arbeit behandelt aktuelle Konflikte wie der Ermordung indigener Führer und Umweltschützer, dem Klimawandel und Überwachungstechnologien sowie gegenwärtige Kriege und totalitäre Regime. Einige seiner Werke zeugen von seiner Auseinandersetzung mit der traditionellen/historischen andinen Textilkunst und ihrer Materialität in Bezug auf den Körper und der Textilherstellung. In der Galerie weben Paucars Hände eine Spirale aus weißen und schwarzen Alpakafasern, eine Anspielung auf das Prinzip der dualen Reziprozität in der andinen Weltanschauung. Die Spirale symbolisiert das andine Denken – umfassend, kollektiv, Reflexion und Aktion verbindend, Vergangenheit und Gegenwart als Zyklus – im Gegensatz zum linearen westlichen Konzept mit seiner unidirektionalen Vorstellung von Zeit. Alle Handlungen werden als meditative Praxis angeboten, die Energie erzeugt und in Verbindung mit dem All, mit der Natur, mit Pacha Mama (Mutter Erde) steht. Tatsächlich stellt seine gesamte Ausstellung ein Heilungsritual für eine […]
4. Sep 2023
A Retrospective – A Century of LOTHAR QUINTE | Bermel von Luxburg Gallery | 13.09.-05.11.2023
bis 05.11. | #4014ARTatBerlin | Bermel von Luxburg Gallery präsentiert ab 13. September 2023 die Ausstellung A Retrospective – A Century of LOTHAR QUINTE des Künstlers Lothar Quinte. Wie kein anderer Maler seiner Generation hat LOTHAR QUINTE in seinem Lebenswerk mehrere Ansätze der abstrakten Malerei von den 1960er Jahren bis 2000 vereint. Die Galerie Bermel von Luxburg würdigt sein Werk anlässlich seines 100. Geburtstages (Lothar Quinte hätte seinen Geburtstag sicherlich in Wintzenbach, Frankreich, gefeiert, wo der international anerkannte Maler im Jahr 2000 starb). Die Galerie Bermel von Luxburg zeigt Kunstwerke aus verschiedenen Epochen und Schaffensphasen: Von den rein malerisch-gestalterischen Arbeiten der frühen 60er Jahre bis hin zur OpArt und dann wieder die sehr ruhigen Gemälde der 80er und 90er Jahre. Lothar Quinte überrascht mit Bildern, die auch heute entstanden sein könnten, denn er überzeugt in Farbe, Komposition und Monochromie. Neben der Malerei lag sein Schwerpunkt auf der Kunst im öffentlichen Raum. So entstanden im Laufe der Jahre mehrere Glasfenster (z.B. im Lübecker Dom) und Wandarbeiten (Textilien, Teppiche). Lothar Quinte war aber nicht nur medial breit aufgestellt, sondern er öffnete dem Betrachter auch eine neue Bildsprache für seine Werke. Jedes Jahrzehnt setzte konsequent einen neuen Bilderzyklus in Gang. Einfluss auf seine […]
4. Sep 2023
Bruce Clarke | ECCE NATURA | ARTCO Galerie Berlin | 13.09.-21.10.2023
bis 21.10. | #4013ARTatBerlin | ARTCO Galerie Berlin präsentiert ab 13. September 2023 die Ausstellung ECCE NATURA des Künstlers Bruce Clarke. ECCE NATURA ist die Präambel der musealen Inszenierung ECCE HOMO, die erstmals im Musée national de la Résistance et des Droits humains in Luxemburg präsentiert wurde. Die Ausstellung beleuchtet die darin behandelten Themen – Wirtschaftswachstum, Macht und Naturverständnis – aus einer anderen Perspektive und stellt neue Werke vor, die insbesondere das letztgenannte Thema vertiefen. Clarke fragt in dieser Ausgestaltung nach der existenziellen Beziehung des Menschen zur Natur und deckt die Feinheiten und Konflikte dieses Spannungsfeldes auf. Am 15.9. wird die Ausstellung mit einer Performance des renommierten Choreographen Tebby W.T. Ramasike aktiviert. Der südafrikanische Choreograf, Performer, Tanzlehrer, Tanzforscher, Butoh-Praktiker und Kulturaktivist wurde 1965 in Johannesburg geboren. Bruce Clarke wird anwesende sein. Ausstellungsdaten: Mittwoch, 13. September bis Samstag, 21. Oktober 2023 Performance von Tebby W.T. Ramasike: Freitag, 15. September 2023, 20:00 Uhr Bildunterschrift Titel: Performance von Tebby W.T. Ramasike, courtesy of ARTCO Berlin Ausstellung Bruce Clarke – ARTCO Galerie Berlin | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
4. Sep 2023
Marta Guisande | Neue Arbeiten | Galerie kajetan | 16.09.-25.11.2023
bis 25.11. | #4012ARTatBerlin | Galerie kajetan Berlin zeigt ab 16. September 2023 (Vernissage: 15.09.) die Ausstellung Neue Arbeiten der Künstlerin Marta Guisande. Vernissage: Freitag, 15. September 2023, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 15. September – Samstag, 25. November 2023 Sonderöffnungszeiten: Berlin Art Week 2023, Samstag und Sonntag, 16. und 17. September 2023, 11:00 – 18:00 Uhr | Galerierundgang Charlottenwalk, Samstag, 25. November 2023, 11:00 – 18:00 Uhr Bildunterschrift: Marta Guisande, Ventana, 2023, Mischtechnik auf Baumwolle, 85 x 65 cm, foto farbanalyse köln Ausstellung Marta Guisande – Galerie kajetan Berlin | Zeitgenössische Kunst – Contemporary Art – Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
3. Sep 2023
INTERESTS | Gruppenausstellung | Schiefe Zähne | 02.09.-14.10.2023
bis 14.10. | #4011ARTatBerlin | Schiefe Zähne präsentiert ab 2. September 2023 (Vernissage: 01.09.) die Gruppenausstellung INTERESTS der Künstler*innen Matthias Groebel, Ariane Müller, Phung-Tien Phan, Lukas Quietzsch, Richard Sides, Philipp Simon und Angharad Williams in ihrer neuen Location am Potsdamer Straße 103, 10785 Berlin-Mitte. Vernissage: Freitag, 1. September – 18:00 bis 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 2. September – Samstag, 14. Oktober 2023 Bildunterschrift : Matthias Groebel Untitled, 2003 Ausstellung INTERESTS – Schiefe Zähne | Zeitgenössische Kunst – Contemporary Art Guide | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
3. Sep 2023
AKTUELLE FOTOAUSSTELLUNGEN
FOTOGRAFIE, FILM + VIDEO
Thomas Etzold | MOVE – ALL – WAYS | Michaela Helfrich Galerie | 19.09.-19.10.2023
bis 19.10. | #4041ARTatBerlin | Michaela Helfrich Galerie präsentiert ab 19. September 2023 die Ausstellung MOVE – ALL – WAYS des Künstlers Thomas Etzold. Thomas Etzold ist in Frankfurt am Main geboren, lebt und arbeitet schon lange in Berlin. Er ist Kameramann und Fotograf. In seinen fotografischen Arbeiten zeigt er uns magische Momente aus seinem Erleben und versucht uns die besondere Atmosphäre des Augenblicks zu vermitteln und emotionale Assoziationen auszulösen. Terrazza Beach – Grosseto Mare, ColorPrint auf Alu-Dibond, 95 x 70cm, Aufl.1/3, Alu-Schattenfugenrahmen Q206 Night, FineArt-Print S/W, glänzend, 60×40 cm gerahmt, Aufl. 2/3 Chicago City Summer, ColorPrint vom PolaScan Original, 65 x 78 cm Aufl.1/3, Artbox Rahmen Whitney Museum of Modern Art – running woman, ColorPrint auf Alu-Dibond, 50 x 87 cm, Aufl. 2/3, ArtBox Rahmen Vernissage: Dienstag, 19. September ab 19 Uhr Ausstellungsdaten: Dienstag, 19. September – Donnerstag, 19. Oktober 2023, Künstlergespräch: Donnerstag, 28. September um 19:00 Uhr / Moderation Günter Jeschonnek Finissage: Donnerstag, 19. Oktober 2023 ab 19 Uhr Bildunterschrift Titelbild: Ital al Mare ll, Fine-Art-Print on Canvas, 195 x 70 cm, Aufl.2/3, Schattenfugenrahmen Ausstellung Thomas Etzold – Michaela Helfrich Galerie | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
14. Sep 2023
Willem De Rooij | Root | Galerie Thomas Schulte | 14.09.-28.10.2023
bis 28.10. | #4040ARTatBerlin | Galerie Thomas Schulte präsentiert ab 14. September 2023 die Installation „Root“ des Künstlers Willem De Rooij. Root ist eine neue Installation von Willem de Rooij, die speziell für die Galerie Thomas Schulte entwickelt wurde. Sie berührt Begriffe wie Identität und Nationalismus und stellt ein Gemälde aus dem siebzehnten Jahrhundert, eine Leihgabe des Stadtmuseums Berlin, vierunddreißig einzigartigen fotografischen Antworten von De Rooij gegenüber. Im siebzehnten Jahrhundert gab es in der niederländischen Republik viele produktive Maler, die zahlreiche spezialisierte Malereigattungen entwickelten. Die einzelnen Künstler eigneten sich die formalen und ikonografischen Techniken der anderen an, was zu einer reichen und komplexen visuellen Kultur führte. Aufgrund ihrer Innovationen waren die niederländischen Künstler bei wohlhabenden Mäzenen in ganz Europa begehrt. Einer von ihnen, Willem Frederiksz van Royen (ca. 1645, Haarlem, NL-1723, Berlin), kam 1669 aus der Niederländischen Republik nach Berlin, um Hofmaler des brandenburgischen Kurfürsten Friederich Wilhelm und seines Nachfolgers Friederich I. zu werden. Van Royen wurde später einer der Gründer der Akademie der Künste und danach Direktor und Professor. Inspiriert von Künstlern wie Melchior d’Hondecoeter, spezialisierte er sich auf Blumenstillleben und Menagerien. Diese dekorativen Genres waren bei den Eliten der damaligen Zeit sehr beliebt, und Van Royens Werke hielten […]
14. Sep 2023
Ugo Rondinone | i don’t live here anymore | Esther Schipper | 15.09.-21.10.2023
bis 21.10. | #4032ARTatBerlin | Galerie Esther Schipper präsentiert ab 15. September 2023 die Einzelausstellung „i don’t live here anymore“ mit Fotografien des Künstlers Ugo Rondinone. Welchen Ort hast du verlassen? Warum lebst du dort nicht mehr? Und wohin bist du umgezogen? Die Aussage als Titel i don’t live here anymore (DE: ich wohne hier nicht mehr) wirft sofort Fragen auf, die höchstwahrscheinlich unbeantwortet bleiben werden, aber das macht nichts. Es sieht nach einem guten Ort aus, mit genügend Raum, um sich auszudrücken; um das Verständnis des eigenen Selbst zu vertiefen; um mit fetischistischen Neigungen zu experimentieren; um mit Gender zu spielen; um Wildheit ebenso wie Verletzlichkeit zu zeigen; um das skulpturale Potenzial des Körpers auszuloten, indem man ihn in Abstraktion verwandelt. Es ist dennoch nicht nur ein Raum von Freude und Glück, wie die Verweise der Fotos auf Pierrot andeuten – ein ruhig beobachtender Archetyp, der dafür bekannt ist, das Gefühl einer gewissen Melancholie zu symbolisieren. Worum geht es bei der Melancholie? Geht es um das, was man zurücklässt, wenn man wegzieht, fort schreitet oder vorankommt? Abschiede sind in der Tat immer Teil einer Veränderung, sie markieren einen Übergang zu einem neuen Modus, Zustand oder einer neuen Phase. Eine […]
8. Sep 2023
Nora Turato | NOT YOUR USUAL SELF? | Sprüth Magers Berlin | 16.09.-11.11.2023
bis 11.11. | #4023ARTatBerlin | Sprüth Magers Berlin präsentiert ab 16. September 2023 die Einzelausstellung „NOT YOUR USUAL SELF?“ der Künstlerin Nora Turato. In den letzten Jahren hat sich Nora Turato zu einer der aufregendsten neuen Stimmen in der zeitgenössischen Kunstszene entwickelt. In ihrem Schaffen – das sich über Performance, Video und Grafikdesign erstreckt – untersucht sie die flüchtige Natur der Sprache und verwendet Text als künstlerisches Ausgangsmaterial. Sie schöpft aus Film, Werbung, Literatur, Gesprächen, Social-Media-Beschriftungen und Theater und setzt eine Sammlung von angeeigneten Wörtern, Sätzen, Fragmenten und Zitaten mit scharfem Verstand und studierter Präzision ein. Monika Sprüth und Philomene Magers freuen sich, eine Einzelausstellung von Nora Turato bei Sprüth Magers, Berlin, anzukündigen, in der eine Reihe neuer Emaille-Tafeln mit einer eigens entwickelten Schriftart sowie ein ortsspezifisches Wandgemälde vorgestellt werden, die die Kakophonie des Alltags durchbrechen und über die Umgangssprache der heutigen visuellen Kultur und den Zeitgeist reflektieren. Turato sammelt die Informationsströme der Welt in Textpools und veröffentlicht einmal im Jahr „Scrapbooks of our culture“. Für ihre Performances, Wandbilder und Emaille-Tafeln greift sie auf diese Sammlungen zurück, die nicht nur ihre persönlichen Einflüsse und ihr Umfeld widerspiegeln, sondern auch als Seismographen für gesellschaftliche Themen fungieren. Während Turato in ihren fesselnden […]
7. Sep 2023
ART@BERLIN STELLT VOR
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Fratres in Spiritu
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MEISTERWERKE IN BERLIN
Viele beeindruckende Meisterwerke der Kunst aller Epochen kannst Du in den Berliner Museen besuchen. Aber wo genau findet man Werke von Albrecht Dürer, Claude Monet, Vincent van Gogh, Sandro Botticelli, Peter Paul Rubens oder die weltberühmte Nofretete? Wir stellen Dir die beeindruckendsten Meisterwerke der Kunst in Berlin vor und leiten Dich mit nur einem Klick zum entsprechenden Museum. Damit Du Dein Lieblingsmeisterwerk dort live erleben und in Augenschein nehmen kannst. Hier gelangst Du zu den Meisterwerken in Museen.
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Gänserupferinnen – Max Liebermann
Gänserupferinnen – Max Liebermann Max Liebermann war noch Student in Weimar, als er „Gänserupferinnen“ malte. Unter dem Einfluss eines zeitgenössischen Gemäldes von Mihály von Munkácsy, das Flachspflücker zeigt, und welches er bei einem Besuch in dessen Atelier in Düsseldorf gesehen hatte, fertigte er mit 25 Jahren dieses Werk an – sein erstes größeres Ölgemälde. Es fand aufgrund […]
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Das Glas Wein – Jan Vermeer van Delft
Das Glas Wein – Jan Vermeer van Delft Der Blick fällt in einen Raum, der mit einem Tisch, einer Bank und zwei Stühlen möbliert ist. Der Tisch ist mit einer aufwändig gefertigten bunten Tischdecke bedeckt, an der Wand hängt ein Gemälde in einem goldenen Rahmen. Auf einem der Stühle vis-à-vis zum Fenster, dessen bleiverglaster Flügel […]
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Amor als Sieger – Caravaggio
Amor als Sieger – Caravaggio Caravaggio gilt künstlerisch als Meister von Licht und Schatten, wie sein Meisterwerk „Amor vincit omnia“ oder „Amor als Sieger“ eindrucksvoll unter Beweis stellt. Das durch gezielt gesetzte Licht- und Schattenakzente besonders plastisch wirkende Gemälde zeigt einen nackten, geflügelten Amor in Person eines halbwüchsigen Jungen. Seine Pose ist spielerisch unbeschwert, er lehnt […]
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Der Mann mit dem Goldhelm – aus dem Kreis um Rembrandt van Rijn
Der Mann mit dem Goldhelm – aus dem Kreis um Rembrandt van Rijn Im Jahr 1897 kauft der Kaiser-Friedrich-Museums-Verein, ein Förderverein der Gemäldegalerie Berlin, das Meisterwerk „Der Mann mit dem Goldhelm“ als eigenhändiges Werk Rembrandts. Weniger als 100 Jahre später, nämlich in den 70er Jahren des 20. Jh. stellt sich während der Forschungen des 1968 gestarteten […]
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Flötenkonzert Friedrichs des Großen in Sanssouci – Adolph Menzel
Flötenkonzert Friedrichs des Großen in Sanssouci – Adolph Menzel Detailreich gewährt uns Adolph Menzel Einblick in einen kulturellen Abend am Hofe von Friedrich dem Großen auf Schloss Sanssouci. Es wird musiziert. Der König selbst spielt die Flöte. Friedrich der Große steht im Bildzentrum. Ihm zur Rechten sein Kammerensemble, zu seiner Linken das Publikum aus Honoratioren und […]
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