Der Schweizer Künstler und Architekt Ferdinand Facklam ist ausgebildeter Hochbauzeichner und sammelte als solcher bei Herzog & de Meuron und später als Architekt in diversen Büros wertvolle Erfahrungen. Als Fachhörer bei Prof. Rüegg und Prof. Kollhoff an der ETH Zürich vertiefte er diese Kenntnisse. Hierauf aufbauend erlangte Facklam den Master of Advanced Studies in CAAD an der ETH Zürich bei Prof. Dr. Hovestadt. Im August 2019 zeigte Ferdinand Facklam seine erste Solo-Ausstellung in Berlin, wo er derzeit auch lebt und arbeitet. Ferdinand, zu Beginn bitte zwei Sätze zu Deiner Vita mit Infos, die uns das Internet bisher vorenthält. Woher kommst Du, welche Stationen haben Dich geprägt? Geboren wurde ich am 13. März 1969 in Basel (Schweiz). Ich bin sehr dankbar, dass ich als junger Bauzeichner bei Herzog & de Meuron arbeiten durfte. Beruflich war es vermutlich die prägendste Phase meines Lebens. In dieser Zeit wurde mein Herzblut für Architektur und Kunst gefördert. Erst viel später gab mir das Aufbaustudium bei Prof. Dr. Ludger Hovestadt am Lehrstuhl für CAAD an der ETH Zürich einen weiteren wichtigen Baustein für mein jetziges Arbeiten. Bei beiden Stationen wurde mir die Selbstverständlichkeit vermittelt, dass im kreativen Bereich alles möglich sein kann. Gestatte uns eine etwas schräge […]

Das Kunstfestival 48 STUNDEN NEUKÖLLN findet im kommenden Jahr vom 19. bis 21. Juni 2020 statt. Bewerbungen können ab sofort bis zum 3. Februar 2020 eingereicht werden. Das Festivalthema: BOOM. Das Jahresthema des Kunstfestivals für 2020 lautet „BOOM“: offen in alle Richtungen – der große Knall, aber auch der große Durchbruch. Ein Bass, der die Musik antreibt, die formale Visualisierung mit Konfettikanone. Das eruptive Zerstören und neu Entstehen sind seine Erscheinungsformen, eine rot-gelbe, zackige Comic-Sprechblase, eine Explosion. Ein kraftvoller Ausbruch und ein Zeichen abrupten Wandels. … Lesen Sie den Artikel weiter auf DEEDS.WORLD.   Bildunterschrift: 48 Stunden Neukölln, Logo

Die Kunstbibliothek im Kulturforum zeigt ab 25. Oktober 2019 die Ausstellung „Typoems und Künstlerbücher“ mit Werken des Druckers und Verlegers Hansjörg Mayer. Der in London lebende Drucker, Lehrer und Verleger Hansjörg Mayer wurde mit seinen drucktechnischen Experimenten und seiner edition hansjörg mayer zu einem der wichtigsten Protagonisten der Konkreten Poesie und der Kunst der 1960er-Jahre. In Zusammenarbeit mit dem Künstler zeigt die Kunstbibliothek die Vielfalt und die künstlerische Eigensinnigkeit des Verlags, von seinen ersten typographischen Arbeiten, die er typoems nannte, der internationalen Ausstrahlung der Konkreten Poesie von Stuttgart nach São Paolo, bis zu den experimentellen Künstlerbüchern von Dieter Roth. Dieter Roth, Bücher und Grafik Gesammelte Werke 20, 1970, edition hansjörg mayer, Offsetdruck, © edition hansjörg mayer; Dieter Roth Foundation, Hamburg Bereits Mitte der 1960er-Jahre wurde die Kunst- und Literaturwelt auf Hansjörg Mayer (*1943, Stuttgart) aufmerksam. Mayer war schon als Jugendlicher mit dem Stuttgarter Kreis um den Philosophen Max Bense in Kontakt gekommen, der ihn mit den neuesten internationalen Tendenzen in Kunst, Literatur und Musik bekannt machte. Mayers Faszination für den Druckprozess, den er in der Druckerei seiner Familie täglich erleben konnte, gab den Anstoß zu ersten „Druckprozessbildern“. Seit 1963 war Mayer als der Verleger von Dieter Roth dazu bereit, jede […]

bis 28.02. | #2647ARTatBerlin | Galerie HELLE COPPI präsentiert ab 7. Dezember 2019 die Ausstellung  Krieg unseren Geistern mit Malerei von Klaus Schiffermüller. Unter anderem wird darin auch das sechs Meter lange, Ausstellungstitel gebende Werk „Krieg unseren Geistern“ gezeigt. Klaus Schiffermüller, Krieg unseren Geistern, 2018, Öl auf Leinwand, 170 x 600 cm Im Kabinett wird die Ausstellung Tauziehen der Künstlerin Nina Schneider mit Zeichnung und Grafik zu sehen sein, unter anderem mit einer Serie aus kleinformatigen Zeichnungen auf Haftnotizzetteln. Nina Schneider, aus der Serie Haftnotizen, 200°C, 2019, Zeichnung, 7,6 x 7,6 cm Vernissage: Samstag, 7. Dezember 2019, 16:00 – 18:00 Uhr, die Künstlerin und der Künstler werden anwesend sein. Ausstellungsdaten: Samstag, 7. Dezember 2019 – Freitag, 28. Februar 2020 (während des Jahreswechsels vom 27.12.2019 bis 04.01.2020 geschlossen)   Bildunterschrift Titel: Klaus Schiffermüller, Lichtbauer, 2018, Öl auf Leinwand, 90 x 150 cm Ausstellung Klaus Schiffermüller – Nina Schneider – Galerie HELLE COPPI | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 08.02. | #2646ARTatBerlin | Galerie Z22 zeigt ab 13. Dezember 2019 die Ausstellung „YELLOWFRESS – Künstler Krisen Katastrophen“ mit Werken der Künstler*innen Danielle Benvenuto, Stephanie Guse, JOAX, Zam Johnson, Peter Schlangenbader und Konstantin Schneider, kuratiert von Konstantin Schneider.  Wir kommunizieren zu schnell, bringen dadurch oft sehr viel durcheinander und wenn sich dann hinterher alles schlechter anfühlt als vorher, dann will es natürlich niemand gewesen sein. Weil BILDung und MeinungsBILDung so stark divergieren, dass Menschen letztlich nur noch schwarz sehen können, verfügt nicht einmal mehr die „Yellow Press“, die einst eine Scharnierfunktion zwischen einem Massenpublikum und der „Oberschicht“ besaß, u.a. um Ersteres bei Laune zu halten, über die kommunikative KOMPETENZ, der allgemeinen Untergangsstimmung etwas entgegenzusetzen. Deshalb sind die an der Ausstellung „Yellow Fress“ teilnehmenden Künstler in sich gegangen, um einen wichtigen Beitrag zur „GESELLSCHAFTSKOMMUNIKATION“ zu leisten, stellten sich doch gerade im Mauerfalljubiläumsjahr viele Fragen mit besonderer Dringlichkeit. YELLOWFRESS, Ausstellungsplakat Vernissage: Donnerstag, 12. Dezember 2019, 19:00 Uhr, Eröffnungsrede: Dr. Dorothée Bauerle-Willert Weitere Vernissage-Programmpunkte: Schlangenbader – Poetische Intervention The Unbelievable Moneymakers – Musikalische Darbietung von Zam Johnson & KUNSTKONTAKTER Ausstellungsdaten: Freitag, 13. Dezember – Samstag, 8. Februar 2020   Bildunterschrift: Courtesy Galerie Z22 / YELLOWFRESS Ausstellung YELLOWFRESS – Galerie Z22 | Contemporary Art […]

bis 18.01. | #2643ARTatBerlin | Galerie Barbara Weiss präsentiert ab 30. November 2019 die Ausstellung We Shall Survive in the Memory of Others mit Werken von neun Künstlerinnen und Künstlern. Teilnehmende Künstler*innen: Monika Baer, Eva Barto, Devon Dikeou, Lewis Hammond, Pruitt & Early, Ser Serpas, Sung Tieu, Angharad Williams, Amelie von Wulffen, & some artefacts Vernissage: Freitag, 29. November 2019, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 30. November – Samstag, 18. Januar 2020   Bildunterschrift: Courtesy the artist and Galerie Barbara Weiss, Berlin. Ausstellung We Shall Survive in the Memory of Others – Galerie Barbara Weiss | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 08.02. | #2642ARTatBerlin | Galerie kajetan Berlin zeigt ab 7. Dezember 2019 die Einzelausstellung Some Things Last a Long Time der Künstlerin Haleh Redjaian. Spätestens seit Rosalind Krauss’ paradigmatischem und gleichnamigem Aufsatz zum Raster von 1979 galt dieses als modernistisch formale Struktur par excellence, um im Bereich der bildenden Künste gattungsfremde Residuen des Narrativen, Literarischen, Realistischen und Illusionistischen zu tilgen.[1] Obwohl Haleh Redjaian auf dem Papier oft mit Lineal und auf handgewebten Teppichen mit geradlinig verspannten Fäden ihre Linien zieht, setzt ihre Arbeit auf die Störung und mithin Unzulänglichkeit des Rasters, eines geordneten Systems. Dabei sind Redjaians das Rastergitter aufbrechende Markierungen nie expressiv und selten unregelmäßig, weichen nur minimal von seinem starren Muster ab und irritieren gerade dadurch umso mehr. Sie bestehen in der Regel aus sorgfältig gerade gezogenen Linien, einfachen geometrischen Formen, kommen in derselben formalistisch strikten Zeichensprache daher wie das Raster selbst, dessen Rigidität sie generisch zum Verschwinden bringen. Haleh Redjaian: Untitled_2018, 20,5 x 29 cm, Bleistift und Buntstift auf Papier | Graphite and color pencil on paper Photo: Eberle & Eisfeld, Berlin Eine in diesem Sinne zu erfahrende existenzielle Abweichung zeigen auch Redjaians raumgreifende Fadeninstallationen, von denen eine im kajetan Berlin zu sehen ist. Mit einer […]

bis 08.02. | #2639ARTatBerlin | Gallery Persons Projects zeigt ab 23. November 2019 die Ausstellung „Configured Landscapes“, die erste Einzelausstellung der Künstlerin Ragna Róbertsdóttir. Zeitgleich wird die Künstlerin Sandra Kantanen mit der Ausstellung Smokeworks gezeigt. Persons Projects proudly presents Ragna Róbertsdóttir’s first solo exhibition Configured Landscapes. This collection of works, from the 1980’s to the present, reveals the diversity as well as the tactile sensitivity that Róbertsdóttir has continuously exhibited throughout her illustrious career. Her minimalistic roots reach back to the early 1980’s, beginning with her earliest experimentations with textiles and organic materials that were inherently common within her Icelandic environment. Róbertsdóttir’s approaches her work methodically, leaving each element used, enough space to define its own presence of being. To fully appreciate the gravity of Róbertsdóttir’s art, one needs to merely image taking a walk into one of Iceland’s many austere landscapes. It feels less like a trek into somewhere and more like a journey to elsewhere. Her pieces project an overall sensibility that harbors both the power of its materiality combined with the lightness of its becoming, whether it be salt, stone or glass. In the interview for the newspaper Independent she said once „I always have done it very simply. Often […]

bis 01.02. | #2638ARTatBerlin | Kewenig Berlin präsentiert ab 23. November 2019 die Ausstellung Sur un terrain étrange, kuratiert von Lóránd Hegyi. Gezeigt werden Werke der Künstlerinnen und Künstler Veronica Holcová, Juul Kraijer, José Antonio Suárez Londoño, Barthélémy Toguo und Sandra Vásquez de la Horra. „Sur un terrain étrange“ versammelt Arbeiten auf Papier von fünf zeitgenössischen Künstlern, die sich über die gesamte erste Etage der Galerie erstrecken: Veronica Holcová (geb. 1967 in Prag, Tschechische Republik), Juul Kraijer (geb. 1970 in Assen, Niederlande), José Antonio Suárez Londoño (geb. 1955 in Medellin, Kolumbien), Barthélémy Toguo (geb. 1967 in M’Balmayo, Kamerun) and Sandra Vásquez de la Horra (geb. 1967 in Viña del Mar, Chile). Zur Ausstellung erscheint eine Publikation. Vernissage: Freitag, 22. November 2019, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 23. November – Samstag, 1. Februar 2020   Bildunterschrift: Sandra Vásquez de la Horra, El Angel Jardinero, 2019 (detail) Ausstellung Sur un terrain étrange – Kewenig Berlin | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 29.02. | #2634ARTatBerlin | Stella A. präsentiert anlässlich des 20. Galerie-Jubiläums ab 22. November 2019 die Ausstellung THINK SMALL! mit Werken zahlreicher Künstlerinnen und Künstler. „Seit zwanzig Jahren präsentieren wir in rund 100 Ausstellungen ein Programm, das sich auch unter dem Titel „Think small!“ zusammenfassen ließe. Der Titel bezieht sich auf George Brecht’s Beitrag zu der Ausstellung „Mein Kölner Dom“ von 1980 (siehe Abbildung). Die Aufforderung „Think small!“ betrifft nicht nur das Format der Werke, sondern meint auch eine Haltung, die ein „Langsamer, kleiner, weniger“ anstrebt (siehe unsere Ausstellung, 2010). Beharrlich wiederholend zeigen wir Werke, die mit geringem Materialaufwand, mit einfachen technischen Mitteln durchaus komplexe Fragen behandeln und die es den Betrachter/innen ermöglichen, sich als Teil des kreativen Aktes wahrzunehmen. Anlässlich unseres 20. Jubiläums in den Räumen der Gipsstraße zeigen wir ausgewählte Arbeiten der u. g. Künstlerinnen und Künstler. Wir möchten Sie zu der Ausstellung THINK SMALL! herzlich einladen.“ Dorle Döpping & Michael Behn Künstlerinnen und Künstler:  Milena Aguilar, Roland Albrecht, Fritz Balthaus, Michael Behn, Joseph Beuys, Eddie Bonesire, Henning Brandis, George Brecht, Marcel Duchamp, Edel Exel, Robert Filliou, Nataly Hocke, Ralf Jurszo, Alison Knowles, Katharina Kohl, Jürgen Liefmann, Christoph Mauler, Marc Pätzold, Dieter Roth, Christian Schiebe, Tomas Schmit, Peter […]

bis 23.02. | #2633ARTatBerlin | Haus am Waldsee präsentiert ab 29. November 2019 die Ausstellung In den Falten das Eigentliche der Künstlerin Johanna Diehl. „Wer einmal den Fächer der Erinnerung aufzuklappen begonnen hat, der findet immer neue Glieder, […] kein Bild genügt ihm, denn er hat erkannt: es ließe sich entfalten, in den Falten erst sitzt das eigentliche […].“ (aus: Walter Benjamin, Passagenwerk) Ende November 2019 eröffnet das Haus am Waldsee eine erste Einzelausstellung mit der in Berlin lebenden und international vielfach ausgezeichneten Architekturfotografin und Künstlerin Johanna Diehl (*1977). Frei nach Walter Benjamin entwickelt sie ihre Arbeit von Anfang an aus dem Gedanken heraus, dass das Eigentliche der Geschichte in den Falten der Erinnerung steckt. Diehl spürt das Verborgene im jüngeren Gedächtnis Europas auf. Sie findet zu überzeugend klaren Bildern und überraschenden Präsentationsformen. Für die Ausstellung, die durch den Hauptstadtkulturfonds ermöglicht wird, sind im Rahmen ihrer neuen Serie „Alienation“ zwei neue Filmarbeiten entstanden. In früheren, groß angelegten Bildserien ging es der Künstlerin um die Erkundung architektonischer Zeugnisse wie Synagogen, die halb zerstört zu Sporthallen, Kinos und Fabriken umgewidmet, in Osteuropa von vergangenen geopolitischen Konflikten erzählen. Dabei stand die Frage nach der Identität eines heutigen Europa sowie nach der Überschreibung von […]

bis 10.01. | #2629ARTatBerlin | Luisa Catucci Gallery präsentiert ab 22. November 2019 die Ausstellung Hypnagogischer Atlas mit Werken der Künstler Dario Ghibaudo und David Hochbaum. „Der charakteristischste Schlummer, der für die Ausübung der Kunst am besten geeignet ist … ist der Schlummer, den ich ‚den Schlaf mit einem Schlüssel‘ nenne … Sie müssen das Problem des Schlafens ohne Schlaf lösen, dass das Wesen der Dialektik des Traumes ist, denn es ist eine Ruhepause, die im Gleichgewicht entlang eines engen und unsichtbaren Drahtes geht, der das Schlafen vom Wachen trennt. “ Salvador Dali Der amerikanische Künstler David Hochbaum und der italienische Bildhauer Dario Ghibaudo sind beide wilde Schöpfer fantastischer Universen, sie sind aus ihrer blühenden Vorstellungskraft, ihrer eigenen persönlichen Mythologie und besonderen Vision von Welt und Gesellschaft hervorgegangen. Beide Künstler machen ihre eigene Art und benutzen drastischen Methoden in Medien, Stil, Farbe und Komposition. Die fiktive Realität, die sie erschaffen, bietet dem Betrachter eine Perspektive auf Bereiche, die von fantastischen Kreaturen und wunderbaren Tieren bevölkert . Diese letzte streifen durch imaginäre Städte und Orte oder erleben den Raum nur mit ihrer Präsenz. Sie läden den Betrachter ein, über seine eigene Realität und innere Reise nachzudenken. Als spielerischer wissenschaftlicher Katalog maskiert […]

bis 14.12. | #2629ARTatBerlin | Galerie aKonzept und Raphael Lévy präsentieren ab 16. November 2019 die Ausstellung KORRELATION mit Werken der Künstlerin Anne-Lise Coste und der Künstler Martin Disler und Guillaume Sebag. Die Galerie-Besucher*innen sind in dieser Ausstellung zu einer besonderen Interaktion eingeladen. „Computer-Algorithmen analysieren Verhaltensweisen und interpretieren sie. Unsere Künstler lassen ihre Werke oft mit einer ähnlichen Methode entstehen, jedoch nutzen sie zusätzlich noch ihre fünf Sinne. Anne-Lise Coste So entsteht eine Symbiose aus Gefühlen, sich überlagernden Gedanken und unzähligen Eindrücken – wie auch in den sieben besonderen Werken, die wir mit Ihnen teilen möchten. Martin Disler Sechs der Werke sind bereits fertig, das siebte erschaffen Sie! Ihr Mitgestalten wird zum Teil der Ausstellung. Wir laden Sie herzlich dazu ein, die aktuell noch leere Leinwand als Werk „Korrelation” mit Acrylfarbe und Pinsel in unserer Galerie entstehen zu lassen: Als erstes Gemälde, das von einer sich unbekannten, aber miteinander interagierenden Gruppe geschaffen wurde. Finden Sie Inspiration in den Werken von Anne-Lise Coste, Martin Disler und Guillaume Sebag. Guillaume Sebag An der Finissage werden wir das außergewöhnliche Gemälde einweihen und mit den sechs anderen vergleichen und besprechen. Jeden neuen Fortschritt des Gemäldes teilen wir auf unseren Social Media-Kanälen – und natürlich […]

bis 12.12. | #2626ARTatBerlin | Galerie mutare zeigt ab 17. November 2019 eine Ausstellung mit Malerei der Gastkünstlerin Deborah Esses in Raum 1 der Galerie. Deborah Esses, 1966 in Buenos Aires, Argentinien geboren, absolvierte 1982-84 ein Studium der Malerei an der „Beato Angelico“ Hochschule für Bildende Kunst in Buenos Aires. Anschließend war sie Stipendiatin an der „Tel Aviv University“, Israel. Erste Ausstellungen zeigte Deborah Esses in Galerien in Buenos Aires. 1987 erweiterte die Künstlerin ihr Wirken um sog. Mixed Media und Performances unter Einsatz von Videos, Musik und Fotos. Sie unternahm Reisen durch Europa. Ihre erste Mixed Media Einzelausstellung wurde in Kent, England, präsentiert. Im Jahr 2002 siedelte sie nach England über. In London arbeitete sie freischaffend mit eigenem Atelier und einer Galerie. Sie leitete u.a. das Projekt einer Installation, die als lebendes Kunstwerk mit der Gruppe „Green Street Women Artists“ über die Themse konzipiert war. Die Künstlerin besuchte regelmäßig Zeichenkurse u.a. in Wien und im Sotheby’s Art Institute, London. Seit 2016 lebt und arbeitet sie in Berlin. Ihre Werke wurden international bereits in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt. Ab 19. November wird in Raum 2 der Galerie mutare zeitgleich zu Deborah Esses Malerei und Grafik des Künstlers Rolf-Dieter Grass […]

bis 25.01. | #2625ARTatBerlin | White Square Gallery präsentiert ab 9. November 2019 die Ausstellung JAHRESGABEN 2019: REVIEW & PREVIEW mit Arbeiten von Sebastian Heiner, Friederike Jokisch, Albrecht Klink, Pia Andersen, Ashley Scott, Heinrich Maria Davringhausen und anderen. Dies ist die traditionelle Ausstellung der Galerie zum Jahreswechsel. Hier wird das bestehende Programm mit den neuen Positionen angereichert und somit ein Blick in die Zukunft verschafft. Diese leuchtend bunte Ausstellung, so Galeristin Dr. Elena Sadykova, wird die Galerie-Kunden durch die dunkle Jahreszeit führen und ihnen bei der Wahl exquisiter Weihnachtsgeschenke helfen. Der Weihnachtsmann ist allgegenwärtig. Vernissage:  Freitag, 8.November 2019, 19 – 21 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 9. November – Samstag, 25.Januar 2020   Bildunterschrift Titelbild: Friederike Jokisch, fangen, 2019, Öl auf Leinwand, 50 x 60 cm Ausstellung Jahresangaben 2019 – White Square Gallery | Zeitgenössische Kunst | Contemporary Art | Ausstellungen Galerien Berlin | ART at Berlin  

bis 11.01. | #2622ARTatBerlin | taubert contemporary präsentiert ab 9. November 2019 die Ausstellung death by colour des Künstlers Markus Weggenmann. Taubert Contemporary freut sich, neue Malereien von Markus Weggenmann in einer Einzelausstellung mit dem Titel „death by colour“ zu präsentieren. Leuchtend, verführerisch, mit reduzierter Motivik und präzise konturierten Formen, die offensichtlich aufgrund wohlüberlegter künstlerischer Entscheidungen so und nicht anders gestaltet sind: Die aktuelle Ausstellung von Markus Weggenmann umfasst eine knallig bunte Werkgruppe von kleinformatigen Hochformaten wie auch großformatige Arbeiten, in denen jede Farbe in großer Stärke auftritt. Geometrische Formationen und geschlossene Formen in charaktervollen Elementarfarben treffen auf hellere Farb-Nuancen, mal werden sie kontrastierend ergänzt mit kräftigen Komplementärfarben. In den großformatigen Arbeiten begegnen amorphe Formen in Blau, Rot oder Braun kompromisslosem Schwarz oder Weiß, als wollten die Farben ihren Stellenwert untereinander verhandeln. LW 219, 2019 | high-load distemper on cotton | 50 x 40 cm / 19.7 x 15.7 inches Markus Weggenmanns bildnerische Operationen setzen kontrastreiche Oberflächenreize in Szene und offerieren bruchstückhafte semi-gegenständliche Referenzen, die wie vage Erinnerungen kurz aufblitzen. Doch will es partout nicht gelingen, die dingbezogene Assoziation mit dem abstrakt-geometrischen Charakter der Bilder in Einklang zu bringen. Die titelgebende Metapher ‚death by colour‘ kommt nicht von ungefähr: Stets […]

bis 21.12. | #2621ARTatBerlin | Galerie Martin Mertens zeigt ab 9. November 2019 die Ausstellung Essential Beings der Künstlerin Flavia Pitis. Die Galerie Martin Mertens hat das Werk der rumänische Malerin Flavia Pitis bereits in zwei Doppel-Solo Ausstellungen 2016 und 2018 zusammen mit ihrem Mann Radu Belcin vorgestellt. Nun folgt ihre erste Einzelausstellung in der Galerie. Diese neue Werkgruppe, die für die Ausstellung entstanden ist, hat sie bereits 2018 begonnen. Während Pitis damals noch stärker von dem menschlichen Portrait ausging, das von porzellanartigen Formen überlagert wurde, scheinen nun umgekehrt die Porzellanfiguren ein Eigenleben zu entwickeln und sich in menschliche Wesen verwandeln zu wollen. Vereinzelt und dramatisch beleuchtet wie auf einer Theaterbühne entsteht eine barocke Szenerie, in der die Formen üppig und überladen aus dem Bild herauszuquellen scheinen. Flavia Pitis, Melted Shine, Öl auf Leinwand, 90 x 70 cm, 2019 Flavia sagt dazu: „Essential Beings” ist der Versuch einen flüchtigen Eindruck von einem lebendigen Material zu vermitteln, das ein geistiges Selbst in einer ständig sich verändernden Identität beherbergt. Der Stoff der scheinbar porzellanartigen Substanz ist in ständiger Veränderung in Übereinstimmung mit dem inneren Kampf dieser von Zweifeln gequälten Geister. Die Charaktere sind mitten in der Anstrengung festgehalten, die Beschränkungen dieses vermeintlich […]

bis 21.12. | #2618ARTatBerlin | Esther Schipper präsentiert ab 16. November 2019 die Ausstellung ALGO-R(H)I(Y)THMS des Künstlers Tomás Saraceno, die dritte Einzelausstellung von Tomás Saraceno mit der Galerie. Algo-r(h)i(y)thms verwandelt den Ausstellungsraum in eine Landschaft aus Netzen. Auf Spanisch bedeutet „algo“ „etwas“. „Rhythmus“ kommt vom griechischen rhythmos, lässt sich gleichsetzen mit „Bewegung, die durch die geregelte Abfolge von starken und schwachen Elementen, von entgegengesetzten oder unterschiedlichen Bedingungen gekennzeichnet ist“. Obwohl Rhythmus sowohl biologisch als auch inhärent ist, als evolutionär instinktiv theoretisiert und in der Menschheitsgeschichte mit der Geschwindigkeit des menschlichen Herzschlags, des Gangs und des Affekts verbunden wird, agiert unser zeitgenössischer Moment in einem Tempo, das künstlich auferlegt und nicht intuitiv wahrgenommen wird. Algo-r(h)i(y)thms stellt somit eine dringende Einladung dar, sich auf unsere sym(bio)poetische Zukunft, die radikale Gegenseitigkeit aller Dinge, seien sie lebendig oder nicht, durch eine Sprache der Schwingungen, einzustimmen. Im Wesentlichen blind, erzeugt die webende Spinne ein Bild der Welt durch die Erschütterungen, die sie durch das Netz sendet und empfängt, welches auch als organisches und spezialisiertes Instrument zur Übertragung dieser seismischen Signale dient. Das Spinnen/Netz wird daher als eine materielle Erweiterung der Sinne der Spinne angesehen, und – folgt man einigen Argumenten – ihres Bewusstseins. Durch den Zugang zu dieser Umgebung […]

bis 21.12. | #2617ARTatBerlin | KLEMM’S zeigt ab 2. November 2019 die Ausstellung Sing Hallelujah! mit Werken der Künstler Falk Haberkorn und Sven Johne. Im Frühjahr 2019 unternahmen Falk Haberkorn und Sven Johne ihren zweiten gemeinsamen road-trip durch den Osten des Landes – exakt 15 Jahre nach ihrer ersten Reise. Wieder mit dem lose angelegten Vorhaben, das Gesehene und Erlebte aufzunehmen und die vorgefundenen Situationen in eigenen und gemeinsamen Arbeiten zu reflektieren. Eines war klar: die Zeit ist vorangeschritten und Einiges hat sich verändert…– das aktuelle gesellschaftliche Klima, die angeheizten Debatten, die vermeintlichen Brüche und Zerwürfnisse sind bekannt…Falk Haberkorn und Sven Johne verstehen Sing Hallelujah! als gemeinsames Projekt sich einen Eindruck zu verschaffen, als kritische Bestandsaufnahme und Abgleichen der eigenen Haltung und künstlerischen Position gleichermaßen. Entstanden sind umfangreiche Bildzyklen: Haberkorn nimmt dabei das Wohnmobil-‚Vehikel‘ der Reise und die unmittelbaren Eindrücke der Nachtfahrt ins Visier – es sind sprechende Bilder von Abschottung, Bunkermentalität, Flächen an denen man abrutscht, seltsame Details von leeren Orten. Bei Sven Johne stehen stillgelegte Produktionsstätten – Fabriken, Werkzeughallen, Sportstätten, Sozialer Raum – im Fokus. Abwicklung und die Folgen… neben die visuelle Ebene tritt eine Text/Sound-Arbeit – Gespräche und Austausch über das Gesehene und Erlebte verschneiden sich mit […]

bis 18.01. | #2614ARTatBerlin | 68 projects präsentiert ab 22. November 2019 eine Ausstellung des Künstlers Chris Hood. 68projects freut sich in Kooperation mit Villa Aurora & Thomas Mann House e.V. den Berlin Fellow 2019 bekannt zu geben: Chris Hood. Während seines mehrwöchigen Aufenthalts in Berlin wird der Künstler einen neuen, durch die ihn umgebende Stadt beeinflussten Werkkomplex schaffen. Im Anschluss an seine Residenz zeigen wir sein Schaffen in einer Einzelausstellung. Diese wird vom 22. November 2019 bis 18. Januar 2020 in den Räumen der 68projects zu sehen sein. In der Zeit seines Aufenthalts wird es mehrere Veranstaltungen geben, darunter ein Künstlergespräch mit Chris Hood und dem Kunstkritiker, Dozenten und Berater Drew Hammond. Anspruch der Residenz und der Ausstellung ist es, den Künstler einem neuen Publikum zu präsentieren und seine Werke zum ersten Mal in Berlin zu zeigen. Das Berlin Fellowship wurde 2012 ins Leben gerufen und fördert die Begegnung US-amerikanischer Künstler*innen mit ehemaligen Villa Aurora Fellows. Chris Hood im Atelier, 2019 Chris Hood wurde in Atlanta, USA geboren und lebt derzeit in Los Angeles. Er erhielt seinen Bachelor of Fine Arts von der Georgia State University und schloss sein Kunststudium mit dem Master of Fine Arts am San Francisco Art Institute ab. […]

bis 18.01. | #2613ARTatBerlin | Bermel von Luxburg Gallery zeigt ab 14. November 2019 die Ausstellung Colorful reveries and dreamy sculptures mit Werken des Künstler Louis Brummer und der Künstlerin Nadège Mouyssinat. Die Galerie präsentiert erstmals den deutschen Maler Louis Brummer sowie die französische Skulpteurin Nadège Mouyssinat. Nadège Mouyssinat, Pseudosphères #paysage doré 02, 67 x 40 x 47 cm, porcelain, 2019 Nadège Mouyssinat – Group Show 2020 Art Karlsruhe, Bermel von Luxburg Gallery, Berlin 2019 Design Miami Basel, Galerie Scène Ouvertes, Miami, USA 2019 Colourful reveries and dreamy sculptures, Louis Brummer & Nadège Mouyssinat, Bermel von Luxburg Gallery, Berlin 2019 Cologne Fine Art, Bermel von Luxburg Gallery, Cologne 2019 Luxembourg Art Week, Bermel von Luxburg Gallery, Berlin 2019 Positions Art Fair, Bermel von Luxburg Gallery, Berlin 2019 Formes vivantes, Musée national Adrien Dubouché, Cité de la céramique Sèvres&Limoges, France 2019 Art Elysées, avec 1831Artgallery, 17-21 Octobre 2019, Paris 2019 Inauguration du Mois des Collectionneurs au Carré Rive Gauche et du 12 ème Parcours de la Céramique et des Arts du Feu, avec 1831Artgallery 2019 Photogenic works avec la galerie Nishikawa à Kyoto, Japon 2019 Révélations, Paris, Grand Palais 2019 Les parenthèses de V. , Biarritz, France 2019 Voyages imaginaires, 1831 […]

bis 25.01. | #2610ARTatBerlin | EFREMIDIS GALLERY präsentiert ab 15. November 2019 die Ausstellung Seoul Sazin des Künstlers Kyonwoo Chun. Zeitgleich wird im [ERP Projekt] der Efremidis Gallery in Kooperation mit EVBG die Künstlerin Laurie Charles mit der Ausstellung Moon in Scorpio gezeigt. Efremidis Gallery freut sich, „Seoul Sazin“ zu präsentieren, eine Einzelausstellung von Kyungwoo Chun (*1969 in Seoul, Korea). Chuns fotografische Arbeit zeichnet sich durch eine poetische Sensibilität aus. „Seoul Sazin“ zeigt verschiedene Fotoserien des Künstlers, die von seinem fortwährenden Interesse an der Sichtbarmachung des Unsichtbaren zeugen. Das Wort „Photographie“ setzt sich aus den griechischen Wörtern photos (ϕοτοσ) und graphos (γραοσ) zusammen und bedeutet soviel wie „mit Licht zeichnen“. Während der Begriff der Photographie den technischen Prozess selbst bezeichnet, steht das koreanische Wort „Sazin“ (사진) für „Transfer“ oder „Kopie der Wahrheit“ und betont somit das Ergebnis, also das Foto selbst. Dieser etymologische Unterschied, so die Kunsthistorikerin Dr. Ayelet Zohar, zeigt, dass die koreanische Gesellschaft nicht einfach das westliche Konzept der Fotografie, zusammen mit ihrer technischen Anwendung, übernommen hat. Stattdessen wurde es als Reaktion auf etablierte kulturelle und politische Diskurse umgedeutet. Das Wort „Sazin“ stammt ursprünglich aus der Goryeo Dynastie des 13. Jahrhundert, wo es eine Form sehr detaillierter Porträtmalerei bezeichnete. […]

bis 18.01. | #2609ARTatBerlin | Galerie Kornfeld zeigt ab 22. November 2019 die Einzelausstellung Les Nouveaux Constructeurs des Künstlers Stéphane Couturier. Die Ausstellung Les Nouveaux Constructeurs in der Galerie Kornfeld präsentiert erstmals in Deutschland Werke von Stéphane Couturier, die sich der Auseinandersetzung des Fotografen mit dem Schaffen des französischen Malers Fernand Léger verdanken. Auf Einladung von Julie Gutierrez, Kuratorin des Musée Fernand Léger in Biot (Frankreich), setzte sich Stéphane Couturier intensiv mit dem Schaffen Fernand Légers auseinander, einem der Meister der Modernen Malerei im Frankreich des frühen 20. Jahrhunderts. Légers besondere Aufmerksamkeit galt den Umbrüchen seiner Zeit. Neben der Stadt war die Veränderung des Menschen durch Maschine und Massenproduktion zentraler Gegenstand seiner Werke, die von den Formexperimenten der Kubisten ausgehend zu einem eigenen künstlerischen Ausdruck fanden, der kubistische Avantgarde mit kommunistischem Engagement verband. Sète, Pont Sadi Carnot n°2, 2018, C-Print, 140 x 100 cm, Ed.: 5 „Mir sind die vielen Elemente bewusst geworden, die mich ihm näher bringen – seine Faszination für die Stadt, für industrielle Elemente, für die Architektur, für die Geometrie der Formen …“, bemerkt Stéphane Couturier zu seiner Auseinandersetzung mit dem Werk Légers. Wenn sich nun Aufnahmen von Stadtlandschaften und Industriearchitekturen mit den Kompositionen des Malers verbinden, […]

bis 21.12. | #2607ARTatBerlin | Migrant Bird Space präsentiert ab 26. Oktober 2019 die Ausstellung mit Werken der Künstler Huang Zejian und Bu Yunyun. Zwei chinesische Künstler, die die Sinnlichkeit und die innewohnende Erotik alltäglicher Materialien und Bilder untersuchen. Beide arbeiten in verschiedenen Medien, stützen sich aber bei ihrer ersten Annäherung an die Kunst auf das Medium Fotografie. Huang Zejians Skulpturen zeigen mit amorphen Formen aus Mischmaterialien und Nylongewebe die menschliche Sexualität und die besondere Anziehungskraft menschlicher Gliedmaßen. Fotos von Körperteilen druckt er auf Nylontextilien oder Satin, die er dann mit EPS-Polystyrol füllt und zusammenfügt, um störende Installationen von surrealer Schönheit zu schaffen. Während diese Skulpturen völlig abstrakt bleiben, ist die sexuelle Anspielung unbestreitbar und macht es in der Tat schwierig, Teile von Huangs Werk in China zu zeigen. Für Huang steht der menschliche Körper in jeder Hinsicht im Mittelpunkt seiner Arbeit, denn „dieser kann menschliche Wünsche und innere Konflikte nicht verbergen, er ist das einzige Medium für Sex und Erotik“. (2018) IMG_20190627_0009, 2019 © Huang Zejian, Migrant Bird Space Bu Yunjun hat einen professionellen Background in der Malerei, hat sich aber entschieden, sein Interesse und sein Talent in der Fotografie zu verfolgen. Er sammelt Alltagsszenen und Objekte sowie oftmals […]

bis 07.12. | #2606ARTatBerlin | WENTRUP zeigt ab 26. Oktober 2019 die Ausstellung jene des Künstlers Thomas Grünfeld. Wentrup freut sich, die erste Ausstellung mit dem in Köln lebenden Künstler Thomas Grünfeld anzukündigen. Das skulpturale Werk von Grünfeld, der als Professor an der Kunstakademie in Düsseldorf lehrt, zeichnet sich durch den Einsatz ungewöhnlicher Materialien und eine anspielungsreiche inhaltliche Komplexität aus. Für die Ausstellung hat Grünfeld eine neue Serie von Skulpturen konzipiert, die eine Weiterentwicklung seiner sogenannten fireplaces sind. Diese übertragen die Architektur von häuslichen offenen Kaminen in minimalistische Polsterskulpturen und wurden 2016 in der Galerie Massimo de Carlo in London und 2017 im Düsseldorfer Privatmuseum Philara gezeigt. Die nun ausgestellten neuen Werke tragen den Titel jene und verweisen dabei bewusst auf etwas bestimmtes, welches gleichsam unbestimmt ist. Dieser offene Verweis erschließt sich unmittelbar in der Betrachtung der Skulpturen, die Erinnerungen wecken, aber nicht greifbar werden lassen. Die aus Polstern in grafischen Formen bestehenden Reliefs stehen nicht frei im Raum, sondern hängen an der Wand, verbinden sich mit dem Raum und erinnern in ihrer Formensprache an Wandregale und Sideboards. Der Eindruck des Funktions-Möbels wird verstärkt durch weiteres Inventar wie Kugellampen, Topfblumen, Rosshaare (bzw. Dichtungsbürsten für Türen) und Holzscheite, wodurch Grünfeld Dinge […]