Ein Feuerwerk der Künste in Berlin zum Auftakt des 100. Bauhaus-Jubiläums 2019: 16.– 24. Januar 2019, Akademie der Künste. Mit dem internationalen Eröffnungsfestival vom 16. bis 24. Januar 2019 in der Akademie der Künste, Berlin, wird das Bauhausjubiläum mit einem Feuerwerk der performativen Künste eröffnet. Konzert, Installation, Theater, Tanz, Diskurs, Workshop und Club … Lesen Sie den Artikel weiter auf > DEEDS.WORLD <   Bildunterschrift: Das Triadische Ballett, Bayerisches Junior Ballett München, Foto: Wilfried Hösl 100 jahre bauhaus. Das Eröffnungsfestival Ein Feuerwerk der Künste in Berlin zum Auftakt des Bauhausjubiläums 2019 – 24. Januar 2019 | ART at Berlin

Nach erfolgreichem Start der Ausstellung „1914/1918 Not Then, Not Now, Not Ever“ im Deutschen Bundestag im November 2018, reisen die Werke der 31 beteiligten Künstler und Künstlerinnen im Sommer nach New York. Im Juni 2019 wird die Ausstellung in Zusammenarbeit mit der deutschen Vertretung der Vereinten Nationen im New Yorker Hauptquartier eröffnet und soll dort ein Zeichen für ein friedliches Zusammenleben ohne Gewalt setzen. Anlässlich des Endes des Ersten Weltkriegs vor 100 Jahren wurde im Deutschen Bundestag die Ausstellung „1914/1918 – Not Then, Not Now, Not Ever“ unter dem Titel „1914/1918 – Damals nicht, jetzt nicht, niemals“ mit Arbeiten von international renommierten Künstlerinnen und Künstlern aus Staaten, die am Ersten Weltkrieg militärisch beteiligt waren, gezeigt. Das gemeinsame Kunstprojekt … Lesen Sie den Artikel weiter auf > DEEDS.WORLD <   Bildunterschrift: Key Visual Ausstellung 1914/1918 1914/1918 NOT THEN, NOT NOW, NOT EVER: Nach Berlin im UN Hauptquartier in New York | Ausstellung Bundestag Berlin – ART at Berlin

Seit dem ersten Adventswochenende stimmt das Museum Europäischer Kulturen (MEK) in Berlin-Dahlem mit einem vielfältigen Ausstellungs- und Veranstaltungsprogramm Groß und Klein auf die diesjährige Weihnachtszeit ein. Das MEK verwahrt in seiner Sammlung zahlreiche herausragende Objekte rund um das Weihnachtsfest. Neben dem mechanischen Weihnachtsberg aus dem Erzgebirge, der das ganze Jahr über in der ständigen Sammlungspräsentation zu bestaunen ist, nimmt das MEK in seiner aktuellen Sonderausstellung Sterne in den Fokus: „Sterne – nicht nur zur Weihnachtszeit“ widmet sich dem Stern als Himmelskörper, als mathematischer Figur, als religiösem Symbol und als Ornament. Die Ausstellung bringt bekannte Weihnachtssterne wie den Herrnhuter Stern oder den Sebnitzer Stern zum Leuchten und erklärt ihre Herstellung und Hintergründe. Ein „Sternenpfad“ als Wegweiser verknüpft die Ausstellung mit Objekten in der Sammlungspräsentation. Mechanischer Weihnachtsberg, Detail, Erzgebirge, um 1885, © Staatliche Museen zu Berlin, Museum Europäischer Kulturen / David von Becker   In den kommenden Wochen findet zudem ein vielfältiges Veranstaltungsprogramm statt: Ab dem 1. Dezember 2018 vermitteln Workshops unterschiedliche Techniken, mit denen sich Sterne basteln lassen. Am 2. Dezember 2018 findet ein neapolitanisches Weihnachtskonzert für die ganze Familie statt. Auch zum „Sing-a-long“ am 6. Dezember 2018 sind Groß und Klein herzlich willkommen, bevor am 15. Dezember 2018 die „Erleuchtung“ […]

bis 10.04. | #2337ARTatBerlin | Galerie Pugliese Levi zeigt ab 16. Februar 2019 die Ausstellung Objects mit Installationen und Malerei der Künstlerin Tünde Újszászi. Galerie Pugliese Levi freut sich, Werke der ungarischen Künstlerin Tünde Újszászi erstmalig im Rahmen einer Einzelausstellung in Deutschland zeigen zu dürfen. Die Illusion des Ewigen und der immerwährende Wandel unserer Umgebung sind Themen, die Újszászi in ihren Arbeiten erkundet. Sie widmet sich diesen Themen in Installationen von großformatigen Geweben und Serien von Gemälden. Újszászis Inspiration sind in erster Linie das Material selber und die Möglichkeiten, die ihm innewohnen. Es ist der Formgebungsprozess und die Art, wie die Objekte den Raum einnehmen, welche sie faszinieren. „Ein Zustand der Leere ohne Verpflichtungen. In dieses Reich kann ich eintauchen, in ihm kann ich bedingungslose Freiheit erfahren. Es gibt mir Mut, meine inneren Visionen zu erkunden. Der Prozess und der Akt des Kreierens ist, was mich inspiriert. Wegen seiner strukturellen Beschaffenheit ist das Weben ein wichtiges Mittel meines Ausdrucks in meiner Arbeit. Ich kreiere Formen und Bilder, welchen ich mich in diesem leeren Raum nähern kann.“ Tünde Újszászi, 2019 Ihre Installationen drücken durch eine besondere Webtechnik und kleine, gefaltete Leinwandstücke ihre Sehnsucht aus, die Zeit zu konservieren und anzuhalten, um […]

bis 02.03. | #2336ARTatBerlin | H ART MANN GALLERY zeigt ab 26. Januar 2019 die Ausstellung BLAU der Künstlerin Squaw Hildegard Rose (1942-2017). Die Ausstellung BLAU wird kuratiert von Renate Grisebach. Einführende Worte am Abend der Vernissage: Dr. Jutta Götzmann, Potsdam Museum – Forum für Kunst und Geschichte. Zur Eröffnung sind Sie und Ihre Freundinnen und Freunde herzlich eingeladen.   Vernissage: Freitag, 25. Januar 2019, 19.00 bis 21.00 Uhr. Ausstellungsdaten: Samstag, 26. Januar – Samstag, 2. März 2019   Bildunterschrift: Squaw Hildegard Rose o.T. 1992/2002 Mischtechnik auf Holz 80 x 180 cm (Detail) Ausstellung Squaw Hildegard Rose – H ART MANN GALLERY | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 09.03. | #2333ARTatBerlin | Bermel von Luxburg Gallery präsentiert ab 26. Januar 2019 die Doppelausstellung Space made by color der Künstlerin Cristina Ghetti und des Künstlers Arnd Kaestner. Parallel zur Ausstellung wird im Kunstkabinett der Galerie „Die Brücke im Dialog mit afrikanischer Stammeskunst“ gezeigt. Arnd Kaestner, Untitled (Fassade), 100 x 160 cm, Lack auf Holz, 2008 Cristina Ghetti, Double wave series Mn87b, 35 x 70 cm, acrylic on wood Vernissage: Samstag, 26. Januar 2018, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 26. Januar – Samstag, 9. März 2019   Bildunterschrift: Cristina Ghetti, Double wave series Mn87b, 35 x 70 cm, acrylic on wood Ausstellung Cristina Ghetti + Arnd Kaestner – Bermel von Luxburg Gallery | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin    

bis 02.03. | #2332ARTatBerlin | Galerie Born Berlin präsentiert ab 18. Januar 2019 die Ausstellung „Ogham“ des Künstlers John Noel Smith.  Die Gemälde handeln von Farben und Mustern, nähren sich aber ebenso aus der Welt selbst, aus den Formen der Natur, den Knoten, und jenen Gebilden, die in Erscheinung treten, wenn man natürliche Strukturen aus der Nähe oder mit mikroskopischen Mitteln untersucht, aus Wel­len und kleinsten Teilen. Und sein Werk nährt sich aus der Idee von Verbindung und Durch­­brechung, aus dem Aufeinanderstoßen oder Kreuzen der geraden und der gewölbten Linie, der Farbe, die mühelos zu benennen ist, und der Schattierungen innerhalb von Schat­tierungen, die viel schwerer auszumachen sind und auf die das Nervensystem mit Unbehagen reagiert. John Noel Smith Einige dieser Spuren wirken geradezu menschlich, wie die Wirbel und ausgeklügelten Muster in frühen irischen illuminierten Manuskripten, wie Muster in alten Steinskulpturen oder Zeichen, die Kultur oder Natur in der Landschaft hinterlassen haben. Sie verkörpern oder dramatisieren auch das menschliche Ringen um Spannung einerseits und Ruhe andererseits, zwischen dem Gewundenen, Geladenen einerseits und Ergebenheit, Hingabe andererseits. Colm Tóibín Vernissage: Donnerstag, 17. Januar, 18:00 – 21:00 Uhr  Ausstellungsdaten: Freitag, 18. Januar bis Samstag, 2. März 2019   Bildunterschrift: Courtesy of Galerie Born Berlin – John […]

bis 16.02. | #2329ARTatBerlin | Galerie EIGEN + ART Berlin präsentiert ab 17. Januar 2019 die Einzelausstellung Odes To Relics der Künstlerin Melora Kuhn. Melora Kuhn präsentiert ihre erste Skulpturenausstellung. Sie besteht hauptsächlich aus Frauenköpfen, geformt aus Keramik und von den Körpern gerissen, abgestützt und liegend, zerbrechlich und labil ausbalanciert. Die Augen sind geschlossen, so kann man die Trümmer anstarren, ohne den Figuren in die Augen sehen zu müssen. Auf den ersten Blick erscheinen die Skulpturen wie antike Überreste, dargeboten wie in einem Museum. Zerbrochene Einzelteile, zusammengesetzt und mit einschlägigen Jahreszahlen versehen wie MCMLXXI. Das Publikum sieht versteinerte Geschichte, im Gedächtnis eingefroren und einem Zustand dauerhafter Unordnung preisgegeben wie die verschmierten Lippen von Kopf MCMLXXXIV, so, als hätte gerade eine Hand die dunkelrote Schminke vom Mund einer Dirne abgewischt. Bei Kopf MMVIII fehlt der Schädel. Leer steht er da, gehalten von einem Eisengestell, und verweist auf Denkstrukturen, die eine Fassade stützen. Melora Kuhn, MCMLXXXIV, 2018, Keramik, glasiert, 22,9 x 30,5 x 22,9 cm, Foto: Chris Kendall Laut Definition dient eine Ode der Lobpreisung oder lenkt dichterisch die Aufmerksamkeit auf etwas Besonderes. Relic bezeichnet im Englischen eine Reliquie, also die sterblichen Überreste oder Kleidungsstücke eines Heiligen, aber auch ein Relikt, ein Objekt von sentimentaler oder historischer Bedeutung. Mit […]

bis 08.03. | #2328ARtatBerlin | Galerie Gilla Lörcher präsentiert ab 26. Januar 2019 die Einzelausstellung IMAGE MACHINE / MACHINE IMAGE mit Werken der Künstlerin Rosemary Lee. Die Galerie Gilla Lörcher | Contemporary Art freut sich sehr, die dritte Einzelausstellung von Rosemary Lee in der Galerie zu präsentieren. In IMAGE MACHINE / MACHINE IMAGE untersucht sie die Automatisierung von Bildprozessen und teilt die künstlerische Autorschaft mit Maschinen. Technologien wie die digitale Fotografie und das maschinelle Lernen haben die Ästhetik, aber auch die Möglichkeiten, was ein Bild sein kann und kann, neu gestaltet. Inspiriert von dem Zitat „The idea becomes a machine that makes the art“ von Sol Lewitt, untersucht dieses Projekt Parallelen zwischen Konzeptkunst und Kybernetik. Die frühen Kybernetiker stellten sich Biocomputer vor, die zur Automatisierung konzeptioneller Aufgaben eingesetzt werden könnten, in einer Idee, die, wenn auch in anderer Form, durch künstliche Intelligenz realisiert wurde. Die weitgehende Automatisierung der Bildproduktion durch maschinelles Lernen hat dazu geführt, dass algorithmische Prozesse in die Bildebene eingebettet und gleichzeitig aus der Sicht verdeckt wurden. Während der prozedurale Charakter digitaler Bilder alltäglich ist, bringt er eine unvermeidliche Opazität mit sich. Diese Themen werden in einer Reihe von Zeichnungen und einer Installation untersucht. Die Zeichnungen arbeiten mit […]

bis 16.03. | #2325ARTatBerlin | Galerie Bastian zeigt ab 19. Januar 2019 parallel zu THE TIMES THEY ARE A-CHANGIN‘ als letzte Ausstellung »FÜR SELINUNT« des Künstlers Ulrich Erben. Aeneas Bastian und die Mitarbeiter der Galerie freuen sich, den Beginn einer ersten Zusammenarbeit mit Ulrich Erben bekanntzugeben. Die Berliner Galerie zeigt vom 19. Januar bis 16. März 2019 eine Auswahl von Werken, die in den letzten Jahren entstanden sind. Es ist die erste umfangreiche Präsentation des Künstlers in Berlin. »Selinunt X« 2018 [170 X 250 cm] © Ulrich Erben, Courtesy BASTIAN Berlin Die Bilder von Ulrich Erben, die wir zeigen, haben im Bannkreis der Landschaft zerstörter Tempelanlagen von Selinunt ihre ästhetische Referenz erfahren. Wir lesen sie als kühle Metaphern der Anatomien einer alten Welt. In ihrer äußersten Reduktion scheinen die Bilder archetypische, sinnfreie Zeichen und doch sind sie von einem zutiefst inneren Bekenntnis getragen: dem Animismus einer Sprache poetischer Behauptungen, die in sich selbst ruhen. Die Ausstellung der Bilder von Ulrich Erben beschließt unsere Tätigkeit Am Kupfergraben. Das Haus wird im März diesen Jahres der Stiftung Preußischer Kulturbesitz zu Berlin übergeben. Wir werden für unsere zukünftige Arbeit ein neues Ausstellungs-Kulturhaus in Berlin bauen. Vernissage: Freitag, 18. Januar 2019, 18:00 – 20:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, […]

bis 27.02. | #2324ARTatBerlin | Galerie Eigenheim präsentiert ab 11. Januar 2019 im neu gestalteten Salon der Galerie die Ausstellung GOLDLAUTER des Künstlers Lars Wild mit Malerei und Zeichnung.  Diese Ausstellung begleitet die Soloshow des Künstlers Benedikt Braun in der Galerie Eigenheim. Lars Wild GOLDLAUTER Begleitend zu Benedikt Brauns SHOOTINGSTAR wird im neu geschaffenen Salon der Galerie Eigenheim Berlin die Ausstellung GOLDLAUTER des Künstlers Lars Wild gezeigt. Goldlauter – ein abgelegener Erholungsort am Fuße des Großen Beerberges, am Südhang des landschaftlich reizvollen Thüringer Waldes, mit seinen weit ausgedehnten Wiesentälern und dichten Wäldern am Rennsteig gelegen, gilt in diesem Fall nicht nur als Verortung des Ursprungs dieser Serie von Blättern von Lars Wild, sondern zugleich als eine Metapher für einen Ort des Rückzuges und der Kontemplation, der seelischen Reinigung und der Weltvergessenheit. Die düsteren Landschaften balancieren dabei zwischen einem schicksalhaften Einschlag eines Kometen oder dem Absturz eines Luftschiffes und dem idyllischen Frieden einer Seenlandschaft oder einem stillgelegten Urlaubsort. Die Landschaften sind jedoch nicht einem real existierenden Vorbild entlehnt, sondern entspringen einzig der Vorstellungskraft des Malers. Über allem scheint eine schwerwiegende Existenzfrage zu liegen. Mystisch düstere, traumähnliche Zustände werden abgebildet und ziehen den Betrachter in den Bann. Lars Wild, o.T. (aus der Serie Goldlauter), […]

bis 09.02. | #2320ARTatBerlin | Galerie Eigenheim präsentiert ab 11. Januar 2019 die Ausstellung SHOOTING STAR des Künstlers Benedikt Braun in einer Soloshow. Begleitend werden im neu geschaffenen Salon der Galerie Eigenheim Berlin Werke des Künstlers Lars Wild gezeigt. Benedikt Braun wählt dieses Mal das hohe Drama des Schießens, mit eigens konstruierten Schussmaschinen. Bei seiner Soloausstellung Shooting Star finden sich die Galeriebesucher mitten im projektilen Drama, ob als Zeuge oder als Täter. Der Vorgang des Schießens schließt dabei einiges mit ein: den Schützen, das Ziel, die Waffe, den Grund und die Folgen. Benedikt Brauns künstlerische Arbeit ist bekannt dafür, dass sie die Betrachter dahin führt, wo es insgeheim so interessant wird, dass es weh tut: Mit Verve an die Ränder und in die Tabuzonen der Gesellschaft. Diese Ausstellung endet am 09.02.2019. Plakat „SHOOTING STAR“ mit Tontauben-Wurfmaschine vor Wurfwand als Teil eines interaktiven Kunstwerks von Benedikt Braun Benedikt Braun SHOOTING STAR Den automatischen Gegenstand annehmen – die Hand um den Gegenstand schließen – die richtige Haltung finden – die Richtung festlegen – das Ziel anpeilen – und jetzt zieh den Abzug; Dann der Knall und kurz darauf die Stille. Direkt oder auch nach und nach treten die Konsequenzen immer klarer in Erscheinung. […]

bis 08.03. | #2319ARTatBerlin | Köppe Contemporary präsentiert ab 25. Januar 2019 die Ausstellung Christian Rickert – Meister der Lichtdramatik mit Zeichnungen und Fotografien des Künstlers. Zum ersten Mal präsentieren wir neben Zeichnungen das fotografische Werk von Christian Rickert. Bis zu seinem Rückzug aus dem öffentlichen Kunstgeschehen im Jahr 1986 zählte Rickert nicht nur zu den herausragendsten Zeichnern Berlins, sondern war auch international bekannt und stellte unter anderem mit Baselitz, Beckmann, Beuys, Chagall, Chillida, Hockney, Hrdlicka, Janssen, Mirò, Picasso, Pollock, Richter, Tàpies, Vasarely oder Wols aus. Seine Kunst hat Christian Rickert aber auch nach seinem Rückzug kontinuierlich in seinem Grunewalder Atelier weiterentwickelt. Mit noch nie öffentlich gezeigten Werken entdeckt die Ausstellung das Werk des Künstlers neu und legt einen Schwerpunkt auf Arbeiten der 80er Jahre bis heute. Dr. Wolfgang Köppe Christian Rickert – Studie für ein Portrait Max Beckmann, 4.III-9.V.1983, 59,4 x 42 cm, Bleistift auf Papier In den 1960er bis 1980er Jahren machte Christian Rickert Schlagzeilen. Mehrfach wurde der Berliner für seine virtuos-furiosen Zeichnungen mit ihren sozialkritischen Themen ausgezeichnet. 1970 erhielt er den renommierten Ruhrpreis. Bald galt er im Kontext der kritischen Berliner Realisten in der Gruppe so exzellenter Zeichner wie Wolfgang Petrick, Peter Sorge oder Hans Jürgen Diehl als […]

bis 22.04. | #2316ARTatBerlin | me Collectors Room Berlin präsentiert ab 15. Februar 2019 die Ausstellung ZOO MOCKBA – Spielzeugtiere aus der Sowjetunion – 1950 bis 1980 – Die Sammlung Köpcke & Weinhold. „ZOO MOCKBA – Spielzeugtiere aus der Sowjetunion“ zeigt mit rund 100 Werken von elf KünstlerInnen eine exemplarische Auswahl von originalen Spielzeugtieren aus der Sowjetunion aus den Jahren zwischen 1950 bis 1980. Die Spielfiguren stammen aus der mehr als 400 Objekte umfassenden Sammlung Köpcke & Weinhold und sind vom 15. Februar bis zum 22. April 2019 in der Lounge des me Collectors Room Berlin zu sehen. Anonym, Lew Smorgon, Valeri Kotow, Evolution, 1960er Jahre, Plastik © Köpcke und Weinhold Im Russland der Zarenzeit gab es keine eigene Spielwarenindustrie. Wer es sich leisten konnte, verwöhnte seine Kinder mit Puppen und Spielzeug aus deutscher und französischer Produktion. Die Spielsachen der breiten Masse waren individuelle Handarbeiten, aus Holz geschnitzt, aus Ton geformt. In ihnen spiegelt sich die traditionelle Volkskunst, die vielfach bis heute unser Bild von russischem Spielzeug und russischer Kultur im Allgemeinen prägt. Als dann ab den 1930er Jahren auch in der Sowjetunion die ersten industriell gefertigten Spielwaren vom Band liefen, orientierten sich diese an internationalen Vorbildern. Nach dem Zweiten Weltkrieg […]

bis 16.02. | #2315ARTatBerlin | Galerie Z22 präsentiert ab 12. Januar 2019 die Ausstellung Landscape mit Arbeiten von Skadi Engeln, Kathrin Rank und Manfred Fischer.  Skadi Engeln Seit Skadi Engeln 2001 den Jakobsweg gegangen ist und dort intensive Naturerfahrungen gemacht hat, befasst sie sich  intensiv mit Landschaften. Als Synonym für „Welt“ reflektiert sie dahinterliegende Wirklichkeiten. Sie löst die Natur  in Licht, Wasser und Wetter auf. Der Horizont als zentraler Ort in ihren Arbeiten verbindet das Oben und Unten, das Davor und Dahinter. Die serielle Aufteilung eines Motivs auf mehrere Untergründen spielt auf Fotoreihen an, die einen zurückgelegten Weg dokumentieren. Es geht um den menschlichen, beobachtenden Blick, seine Verarbeitung und seine Wechselwirkung mit dem Beobachteten, der Landschaft. In ihrer aktuellen Arbeitsweise erscheinen die Landschaften verdeckt durch einen Vorhang, gestört oder auch irritiert. Skadi Engeln malt die Natur in ihrer Schönheit. Und sie malt die Natur in ihrer Schönheit gestört. Sie eröffnet dem Betrachter damit einen realen Blick auf die Landschaft des 21. Jahrhunderts. Kathrin Rank In Ranks Bildern werden Figuren wie auch Elemente von der Natur, oft durch eine Gegenlichtsituation, zu Silhouetten. Sie werden zu Projektionsträgern und zu Symbolformen einer allseits präsenten, doch transparenten Wirklichkeit- und Möglichkeitswelt. Die Figuren in der Landschaft […]

bis 23.02. | #2312ARTatBerlin | Galerie Berlin zeigt ab 10. Januar 2019 Werke der Künstlers Klaus Zylla und Reinhardt Grimm. Klaus Zylla präsentiert seine Werke in einer Ausstellung mit dem Titel „30 mal 40 mal 30“: Klaus Zylla Reinhardt Grimm zeigt kinetische Skulpturen: Reinhardt Grimm   Vernissage: Donnerstag, 10. Januar 2019, ab 18 Uhr Ausstellungsdaten: Donnerstag, 10. Januar – Samstag, 23. Februar 2019   Bildunterschrift: Courtesy of Galerie Berlin – Klaus Zylla Ausstellung Klaus Zylla + Reinhardt Grimm – Galerie Berlin | Contemporary Art – Zeitgenössische Kunst – ART at Berlin  

bis 18.04. | #2311ARTatBerlin | Alfred Ehrhardt Stiftung präsentiert ab 12. Januar 2018 den ersten Teil der Reihe 100 Jahre Bauhaus. Alfred Ehrhardt -Malerei, Zeichnung, Grafik. Bis zum Jahresende werden drei weitere Ausstellungsteile gezeigt. Zum 100-jährigen Bauhaus-Jubiläum 2019 plant die Alfred Ehrhardt Stiftung vier Ausstellungen, die sich explizit mit dem Thema Bauhaus beschäftigen. Zu Beginn wird die Ausstellung Alfred Ehrhardt – Malerei, Zeichnung, Grafik gezeigt, die Ehrhardt nicht als Fotografen, sondern als Grafiker und Maler präsentiert. Insbesondere nimmt sie das bildnerische Werk seiner Bauhauszeit in den Fokus, das nach einer Einzelausstellung im Dessauer Meisterhaus Schlemmer 2007 nun erstmals auch in Berlin zu sehen ist. Während seines Aufenthalts am Dessauer Bauhaus im Wintersemester 1928/29 verkehrte Alfred Ehrhardt im Dunstkreis der Bauhaus-Größen wie Josef Albers, Oskar Schlemmer, Wassily Kandinsky, Paul Klee und Lyonel Feininger, die sein künstlerisches Werk wie auch seine spätere Lehrtätigkeit maßgeblich beeinflussten. Alfred Ehrhardt, Ohne Titel (Abstrakte Komposition), undatiert, Tempera auf Holz (Masonit), 41,4 x 41,4 cm, © Alfred Ehrhardt Stiftung Seine in Tempera auf Masonit entstandenen abstrakten Kompositionen verdeutlichen ein »Materialempfinden«, welches Ehrhardt durch ein gezieltes Studium der Erscheinungsformen und Gesetzmäßigkeiten der Natur schulte, wie es am Bauhaus gelehrt wurde. Seine Bilder gestaltet er mittels verschiedener Werkzeuge wie Spachtel […]

bis 12.04. | #2308ARTatBerlin | 68 projects präsentiert zum Bauhausjahr ab 17. Januar 2019 die Gruppenausstellung Chicago Grids, kuratiert von Jan Tichy. Anlässlich des 100-jährigen Jubiläums der Gründung des Bauhauses 1919 hat der in Chicago lebende Künstler und Dozent Jan Tichy eine Gruppenausstellung für 68projects zusammengestellt. Diese wird mit seiner Einzelausstellung in der Galerie Kornfeld auf der gegenüberliegenden Straßenseite korrespondieren. Jan Tichys künstlerische Praxis wurde durch die Lehrmethoden von László Moholy-Nagy geprägt, die dieser am New Bauhaus in Chicago entwickelte. Ausbildung als kreativer Dialog zwischen Schüler und Lehrer war ein entscheidendes Element dieser Methoden. Jan Tichy hat diese Praxis des Bauhaus-Meisters in den letzten zehn Jahren an der School of the Art Institute of Chicago weiterentwickelt. Chicago Grid bringt KünstlerInnen und Lehrende zusammen, die zuvor mit Tichy zusammengearbeitet haben und von beiden Seiten dieses Bildungsaustauschs kommen. Die Ausstellung hinterfragt das Konzept des Netzwerks in seinen vielfältigen Formen und Bedeutungen, eine Anspielung auf die Berliner Bauhäusler, die vom Chicagoer Straßennetz fasziniert waren. Zu den Künstlern dieser Ausstellung gehören: Faheem Majeed, Alfonso and Gillion Carrara, Kate Conlon and Boyang Hou, Shawn Decker, Frances Lightbound, David Rueter and Marissa Lee Benedict, und Helen Maria Nugent. In seiner Einzelausstellung Thin Lines in der Galerie Kornfeld fächert Tichy dieses Netzwerk weiter auf und bringt seltenes […]

bis 12.04. | #2307ARTatBerlin | Galerie Kornfeld präsentiert zum Bauhausjahr ab 17. Januar 2019 die Einzelausstellung Thin Lines des Künstlers Jan Tichy. Anlässlich des 100jährigen Jubiläums der Gründung des Bauhauses 1919 präsentiert die Galerie Kornfeld die zweite Einzelausstellung des in Chicago lebenden Künstlers und Dozenten Jan Tichy. Parallel zur Einzelausstellung in der Galerie hat Jan Tichy eine Gruppenausstellung für 68projects, den Projektraum der Galerie Kornfeld auf der gegenüberliegenden Straßenseite, kuratiert. Die beiden Ausstellungen ergänzen sich und setzen seine Auseinandersetzung mit den Ideen des Bauhauses fort. In seinem Text „Social Formalism“ (2017) erläutert Jan Tichy, dass seine Werke den Ort besetzen, an dem Formen mit ihren äußeren Gegebenheiten kollidieren. Mit dem Begriff„Social Formalism“ (Sozialer Formalismus) lässt sich eine sozial bewusste, künstlerische Praxis beschreiben, die auf eine formalistische Bildsprache zurückgreift. Der Künstler arbeitet vielfach mit archivbasierten Inhalten, um Verbindungen zwischen historischen Ebenen und Werten mit zeitgenössischen Themen herzustellen. Basierend auf diesen Methoden realisierte er 2016 die AusstellungWeight of Glass in der Galerie Kornfeld. Darin reflektiert er die Flucht der Fotografin Lucia Moholy aus Berlin im Jahr 1933 und den daraus resultierenden Verlust ihres Werks mit dem Schicksal heutiger Flüchtlinge. Installation no. 30 (Lucia) wird im Januar im Rahmen des Eröffnungsfestivals Bauhaus 100 […]

bis 20.12. | #2305ARTatBerlin | EIGEN + ART Lab zeigt derzeit die Gruppenausstellung CHEERS mit Werken von Künstler*innen der letzten 12 Monate. Wird das eigentlich immer schlimmer? Das Gefühl, dass das Jahr nur so an einem vorbeigerauscht ist? Wir im Lab sind mit unseren Gedanken noch bei den lauen Sommerabenden, die doch eigentlich versprachen, nie richtig aufzuhören. Und plötzlich sind wir im November. Die meisten machen einfach so weiter wie gehabt, schlittern ins neue Jahr hinein – oft ohne zu wissen, was heute ist und was gestern war. Nicht mit uns! Wir wollen das Jahr Revue passieren lassen: CHEERS ist eine Gruppenausstellung, die Arbeiten der Künstler*innen zeigt, mit denen das Lab in den letzten 12 Monaten Projekte realisiert hat. Die Körperlichkeit zwischen dem Digitalen und dem Analogen, die Anfänge der Medien-Kunst, der Künstler als Influencer – all diese Themen werden jetzt noch einmal aufgerollt. Das Lab vertritt eine Künstler*innen-Generation, die das Hier und Jetzt widerspiegelt. Und wenn man das Hier und Jetzt von einem ganzen Jahr betrachtet, dann kommt einiges zusammen. Wir wollen das Chaos feiern – vielleicht, um auch einen klareren Überblick zu schaffen: Was war los in diesem Jahr? Was hat die Menschen beschäftigt? In den nächsten Wochen lädt das Lab […]

bis 02.02. | #2304ARTatBerlin | ChertLüdde zeigt derzeit die Ausstellung Being and your own Form der Künstlerin Zora Mann. ChertLüdde freut sich, Being and Your Own Form, die zweite Einzelausstellung von Zora Mann (geb. 1979, Amersham, UK) in der Galerie zu präsentieren. Mann zeigt ein neues Werk bestehend aus Gemälden, Skulpturen und einer Gemeinschaftsinstallation mit Øyvind Renberg. Das Sein und die eigene Form bringt das Psychische und das Geistige mit dem Physischen und Objektiven zusammen. Dabei erzeugt ein ganzheitliches Ganzes Gegensätze und Widersprüche ebenso wie Harmonie. Allgegenwart und die eigene Form befinden sich beide im Raum und bestimmen ihn. Zora Manns Arbeiten thematisieren den relationalen Anteil dieses Ganzen mit Fokus auf Raum, Körper und (formale) Sprache. Dadurch können vermeintlich getrennte Formen als verbindende Elemente des Seins dargestellt werden. “I contradict myself because I am big, I contradict myself because I contain all the opposites, because I am all.”(1) Die Holzschilde sind mit Acryl und/oder Öl in hellen, manchmal knalligen Farben bemalt. Sie erinnern an psychedelische Träume oder Pigmente, die in der Natur verwendet werden, um zu verführen oder zu warnen. Die Formen der Schilde haben sich von einer Struktur, die ursprünglich zum Schutz des Rumpfes oder des gesamten Körpers diente, […]

bis 26.01. | #2300ARTatBerlin| Galerie Inga Kondeyne – Raum für Zeichnung präsentiert ab 7. Dezember 2018 eine Ausstellung mit Werken der Künstlerin Dorothee Rocke. Die herausragende Zeichnerin Dorothee Rocke aus Frankfurt am Main ist neu mit einer Arbeitsphase gestartet, in der sie viele ihrer Bildelemente in ihre Zeichenwelt zurückholt. Die Künstlerin überprüft diese Elemente genau und spielt sie bewußt vielfach als Neuorientierung auf dem Papier durch. Ihre Linien ziehen über die Flächen, einerseits tastend, Fühlern gleich oder sie erobern ausgreifend den Bildraum. Und plötzlich wird ein Solitär beim Anschauen sichtbar. Diese Zeichnung gilt es zu erforschen, um in der Folge eine Gruppe daraus zu entwickeln. In dieser Arbeit tauchen Linienvernetzungen auf, die kleine, dominante, schwarze Schattenbalken (aus den 90er Jahren bekannt) verbinden. Wie Schwärme scheinen die Einzelteile davonzuziehen, Formatierungen deuten sich an, um sich wieder aufzulösen, bis das Netz der Linien sie vorläufig einfängt. Dieses Basisblatt führt zu modifizierten Experimenten. Kraftvoll treten Dorothee Rockes beeindruckende, Schwarzweiß-Kontraste in den Vordergrund. Zwischen den differenziert aufgebauten Spannungsfeldern der neuen Zeichnungen breitet sich wahrnehmbar wiederum beruhigende, strahlende Stille großflächig im Weiß des Papiers aus. Dorothee Rocke, o.T, 2018, Graphit, 30 x 30 cm Biografie: 1949 in Kiel geboren; 1974-80 Studium der bildenden Künste an der […]

bis 31.01. | #2299ARTatBerlin | Galerie Pugliese Levi präsentiert ab 18. Dezember 2018 die Ausstellung Tiger and Lion mit Malerei der Künstlerin Xiaohua. Galerie Pugliese Levi freut sich, neue Werke der chinesischen Künstlerin Xiaohua zeigen zu dürfen. Die Künstlerin zeichnet weiterhin durch Nähen auf Leinwand und Papier. Sie führt hier zusätzliche textile Elemente ein, um den Bildraum zu erweitern und um ihren Visionen eine Form zu geben. Die neue Serie “Tiger and Lion” auf Ölmalpapier in intensiven, dunklen Rottönen wird neben großformatigen Arbeiten gezeigt werden. There is a tiger and a lion One speaks the truth the other hears it as a lie And there is also an eagle, between them Then a fable starts. Xiaohua, 2018 Xiaohua,Tiger and Lion, 2018, 23 x 31 cm Xiaohua wurde 1986 in Suzhou, China geboren. Sie studierte am Suzhou Art & Design Technology Institute, arbeitete fünf Jahre lang als Redakteurin, reiste viel und begann 2012 Malerei an der Chinesisch-Deutschen Kunstakademie in China zu studieren. 2013 zog sie nach Berlin, um ihre Studien an der Universität der Künste Berlin (UdK) fortzusetzen. 2016 schloss sie das Studium als Meisterschülerin in Bildender Kunst ab. Xiaohua,Tiger and Lion, 2018, 23 x 31 cm Seit 2012 zeigte Xiaohua […]

bis 09.01. | #2295ARTatBerlin | Galerie mutare zeigt ab 1. Dezember 2018 die Ausstellung „Stadtlandschaften, Installationen und Collagen“ mit Malerei der Künstlerin Kuisoon Park sowie Collagen und Objekten der Künstlerin Ahu Dural. Kuisoon Parks Bilder erscheinen wie eingefrorene Momente, dennoch klar und warm. Sie vermitteln das Gefühl, die Zeit bleibe stehen. Sie lässt sich von ihrer Umgebung inspirieren und sucht nach Räumen, von denen eine angenehme Ruhe ausgeht. Ihre ausdrucksvollen, dennoch minimalistisch wirkenden (Stadt-) landschaften, die sich durch eine Abwesenheit von Menschen auszeichnen, beschreiben Orte, die an der Grenze von Tagtraum und Realität existieren. Mit simplen Skizzen stellt sie die Realität dar. Die Farben und die Formen werden abstrahiert, sodass die Realität am Ende verschwimmt. KUISOON PARK, Olivaer Platz,100 x 120cm, Öl auf Leinwand, 2018 KUISOON PARK, schweben, 40 x 40cm, Öl auf Leinwand, 2018 Ahu Dural absolvierte nach ihrem Studium für Illustratives Zeichnen ein Studium der Performativen Kunst/Bildhauerei, widmete sich seitdem der Dreidimensionalität und fand darin ihr „Medium“. Seither sind es vor allem Installationen und Collagen, mit denen sie ihren raumgreifenden Arbeiten Ausdruck verleiht. Ihre Kunstwerke weisen einen zeichnerischen Zugang auf, ihre Ausführungen erschliessen sich oft über eine grafische Perspektive. Im Fokus des Werks steht bei Ahu Dural stets […]

bis 26.01. | #2296ARTatBerlin | Blain|Southern Berlin präsentiert ab 1. Dezember 2018 die Einzelausstellung Kenny des Künstlers Henning Strassburger. In Kenny, Henning Strassburgers erster Ausstellung mit der Galerie, präsentiert der Künstler neue großformatige Gemälde und Papierarbeiten. Diese setzen die Bildzyklen Pool und Jane fort, indem sie einzelne Erkennungssymbole, die „Splashes“, das Raster und die subtile farbliche Betonung der Bildränder der Arbeiten aus diesen Zyklen wieder aufgreifen. Die „Splashes“ sind sowohl Gestus als auch Bedeutungsform. Das Raster ist für den Künstler zentrales Element des Bildes. Zum einen als Idee, dass seinen Bildern ein Raster zugrunde liegt, zum anderen als gestalterisches Mittel, als Motiv, das er immer wieder in seinen Arbeiten einsetzt. Die beiden Elemente, „Splashes“ und Raster, erscheinen in ganz unterschiedlicher Weise: versteckt, überhöht oder reduziert. In einigen in der Ausstellung gezeigten Arbeiten verwendet Henning Strassburger als Hintergrund ein betonfarbenes Grau welches keine übliche Leinwand- sondern die Bodenfarbe seines Atelierbodens ist. Dies ist eine Referenz auf die Arbeiten in Jane, in denen Henning Strassburger der Verknüpfung von Architektur und Popkultur nachspürte. Form und Farbe sind für den Künstler Träger von Bedeutung und Leitmotiv innerhalb seines bisherigen Werkes. Der Titel der Ausstellung bezieht sich auf ein wiederkehrendes Erlebnis des Künstlers bei Starbucks in […]