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bis 19.10. | #4038ARTatBerlin | Michaela Helfrich Galerie präsentiert ab 13. September 2023 die Gruppenausstellung Landscapes, so far… der Künstler Alan Rankle und Gerard Waskievitz.
Alan Rankle erklärte in einem Interview mit Anna McNay über seine Serie Pastoral Collateral:
‚Ich wollte Ideen über historische, idealisierte, pastorale Landschaften in der Kunst mit der düsteren Realität der Umweltkrise, in der wir uns befinden, in Verbindung bringen, die nicht mehr nur eine Umweltkrise ist, sondern eine völlig imprägnierte soziale und politische Krise, die auf eine Katastrophe zusteuert. Wenn ich die historischen Ursprünge des Genres in Bezug auf meine eigenen Gemälde betrachte, wollte ich die Ironie vermitteln, die darin liegt, dass die romantische Bewegung des 19. Jahrhunderts mit ihrer Betonung der idyllischen natürlichen Welt einer imaginären Vergangenheit von Leuten gefördert wurde, die mit der industriellen Revolution ein riesiges Vermögen gemacht haben, indem sie ihre Imperien auf dem Sklavenhandel und der kriminellen Anwendung der Enclosures Acts aufbauten, mit denen die Armen aus ihren traditionellen bäuerlichen Häusern gezwungen wurden, in ihren Fabriken und Mühlen zu arbeiten, und die gleichzeitig die Grundlagen für eine Umweltverschmutzung katastrophalen Ausmaßes legten.
Turner und andere Künstler wurden von den Baronen der Industriellen Revolution beauftragt, die Grand Tour zu machen und Ideen von Künstlern wie Claude Lorrain, Tizian, Dughet und Poussin aufzugreifen, die ihrerseits die Fantasie eines goldenen Zeitalters heraufbeschwören sollten, eine Art Narnia im antiken Griechenland und Rom, wo die Menschen mit Tieren sprachen und Götter fickten.
Man kann zwar keine historische Periode betrachten, ohne ähnliche Szenarien zu sehen, in denen die Kunst für die Tyrannen und Unterdrücker geschaffen wird, aber diese Dichotomie der romanischen Landschaft ist ein Thema, das mich besonders interessiert und mit dem ich mich beschäftigt habe. Es ist unmöglich, in der Landschaftskunst zu arbeiten, ohne dass es ein politischer Akt ist, und ich dachte, das sollten wir gleich zu Beginn sagen. Das ist also der Titel.‘
Gerard Waskievitz, woandershin, 2023,
Ei-Tempera, Öl auf Baumwolle; 200 x 140 x 4 cm
Als Betrachter können wir den Werken von Gerard Waskievitz auf zweierlei Weise begegnen: Wir können ganz nah an die Werke herangehen und die einzelnen Schichten der Komposition nachvollziehen: Farbe und Pigment mit den Augen nachspüren und sehen, wie der kräftige Pinselstrich über die Leinwand zu tanzen scheint. Wir können aber auch ein paar Schritte zurücktreten und die Motive aus der Ferne erfassen: Durch das Gleiten über die Leinwand erhalten unsere Augen immer wieder neue Bezugspunkte und erfassen die Motive in einem größeren Zusammenhang. Für Waskievitz zeigt die Nahsicht, WIE gemalt wurde, während die Distanz uns zeigt, WAS wir tatsächlich sehen können. Das Nähe-Distanz-Verhältnis tritt in einen interessanten Dialog mit der Malerei des Künstlers, die auf subtile Weise einen eigenen Raum im Spannungsfeld zwischen Darstellung und Abstraktion besetzt. Die Arbeiten der Berliner Künstlerin schaffen gekonnt den Spagat zwischen Fern- und Nahsicht und konfrontieren den Betrachter mit der Erwartung, den eigenen Standpunkt ständig zu wechseln und verweigern sich der leichten Konsumierbarkeit. Im Gegenteil, in einer Zeit, in der wir ständig gefordert sind, innerhalb weniger Sekunden Entscheidungen zu treffen, Dinge in wichtig oder unwichtig einzuteilen, bricht der Künstler dieses Verhalten und erinnert uns daran, dass gute Kunst sich durch fundierte Betrachtung auszeichnet und dass auch wir uns in der heutigen Schnelllebigkeit Zeit für tiefgründige Aussagen nehmen müssen.
Gerard Waskievitz Motive sind oft rätselhaft: Die gezeigten Landschaften weigern sich, einfach nur Landschaften zu sein und erscheinen stattdessen mythisch aufgeladen; die Menschen zeigen sich nicht als bloße Figuren, sondern als Menschen mit eigenen Geschichten; Gerard Waskievitz verwandelt Alltägliches ins Bizarre und mischt existenzielle Themen aus der Großstadt Berlin mit bekannten Sujets der Kunstgeschichte. Gerade in der Überlagerung von Großstadtleben und existenziellen Themen zeigt sich Waskievitz‘ große Fähigkeit, das Alltägliche mit dem Mythischen und seine eigene Wahrnehmung mit der von anderen Leben zu verbinden. Kunst begegnet uns hier als gelebte Erfahrung.
Auszug Anabele Roque Rodriguez, Kunsthistorikerin
Ausstellungsdaten: Mittwoch, 13. September – Donnerstag, 19. Oktober 2023
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Bildunterschrift Titelbild: Alan Rankle, Turner in Hastings, 2017, oils on canvas, 60 x 80 cm
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