SUNDAY OPEN – AUSSTELLUNGEN 

bis 20.06. | #2724ARTatBerlin | Galerie Kornfeld zeigt ab 1. Mai 2020 die Ausstellung Licht/Blick mit neuen Bildern der Berliner Plein Air Malers Christopher Lehmpfuhl. „Als freiberuflicher und passionierter Plein-Air-Maler male ich zur Zeit viel im Atelier oder zu Hause. Das liegt an der außergewöhnlichen Situation, die wir alle in der „Corona Zeit“ auf unterschiedliche Weise durchleben … Was für mich stets selbstverständlich war, ist durch die beschränkte Bewegungsfreiheit plötzlich nicht mehr möglich. Aber der vorübergehende Rückzug bringt auch einen Zustand des Innehaltens mit sich, dessen Qualität ich sehr schätze.“ Christopher Lehmpfuhl Auch in Zeiten wie diesen tun die Künstler das, was sie immer tun: sie gehen ihrer Berufung nach und arbeiten. Das Zitat von Christopher Lehmpfuhl, das wir unserer Pressemitteilung vorangestellt haben, verdeutlicht, dass das auch bei einem Plein-Air-Künstler nicht anders ist. Social Distancing und die Auflage, nur in Ausnahmefällen das Haus zu verlassen, befeuern die Kreativität und stellen eine neue Herausforderung dar, die der Künstler gerne anzunehmen bereit ist. Aber nicht nur der Künstler, sondern auch der Galerist tut das, was er immer tut: er geht seiner Berufung nach und arbeitet. Und auch für den Galeristen gilt, dass die Veränderung der Welt durch Corona neue Wege eröffnet. Sie […]

bis 02.08. | #2730ARTatBerlin | König Galerie (Nave) präsentiert ab 16. Mai 2020 die Ausstellung SHORT STORY mit Werken von Elmgreen & Dragset. Für ihre erste Einzelausstellung in Berlin seit 15 Jahren und der ersten in der KÖNIG GALERIE am 16. Mai präsentieren Elmgreen & Dragset drei neue figurative Skulpturen in einer immersiven Umgebung, die das visuelle Erscheinungsbild der NAVE, dem Kirchenschiff von St. Agnes, transformiert. Short Story eröffnet die Bühne für ein Spiel zwischen zwei Jungen. Beim Betreten des Galerieraums trifft der Besucher auf einen fast normalgroßen, aber leicht erhöhten Tennisplatz. Ein Netz in der Mitte trennt die beiden Spieler und schafft eine Art horizontales Diptychon. Die weißen Linien, die auf die orange-braune Bodenfläche gemalt sind, weisen nicht nur auf die festgelegten Regeln des Sports hin, sondern erinnern visuell auch an die Rasterprinzipien der Moderne und die Straßenmarkierungen, die unsere Verhaltensmuster im öffentlichen Raum regulieren. Die weiß bemalten figurativen Bronzeskulpturen der Jungen sind diagonal an den gegenüberliegenden Enden des Spielfeldes aufgestellt – klein und isoliert voneinander auf der großen Fläche. Ihre Körper und Blicke sind voneinander abgewandt, der Dialog und das Spiel zwischen ihnen sind zum Erliegen gekommen. Statt Freude scheint eher ein Unbehagen aus dem Spiel entstanden zu […]

bis 03.07. | #2740ARTatBerlin | EFREMIDIS GALLERY präsentiert ab 22. Mai 2020 die Ausstellung Reverie. Gleichzeitig gibt Efremidis bekannt, dass Tenzing Barshee als Programmdirektor zum Team gestoßen ist. Mit Reverie, seiner ersten Ausstellung für Efremidis, kehrt er zur Ausstellung Revelry zurück, die er 2014 in der Kunsthalle Bern kuratiert hat. Teilnehmende Künstler*innen: Mathis Altmann, Ketuta Alexi-Meskhishvili, Juliette Blightman, Vittorio Brodmann, Ann Cotten, Monster Chetwynd, Robert Escalera, David Hominal, Luzie Meyer, Josip Novosel Puppies Puppies (Jade Kuriko Olivo), Pippin Wigglesworth & Jannis Paetzold Im Jahr 1974 setzt sich die amerikanische Künstlerin Anne Truitt (geb. 1921) die Aufgabe, für ein Jahr jeden Morgen, gleich nach dem Aufwachen, zu schreiben. Die Uhrzeit oder Dauer setzte sie dabei nicht fest, nur, dass sie so lange schreiben würde wie sie angesichts anderer Verpflichtungen wollte oder konnte. Sie begann mit dem Schreiben als ein einjähriges Projekt weil sie das Gefühl hatte, dass ihre eigene und ihre Identität als Künstlerin nur wenig miteinander verflochten waren. In ihrem Tagebuch bezieht sie sich auf das Selbst, das verantwortlich ist für Haushaltspflichten und für das Muttersein, und auf sich selbst als Künstlerin. Des Weiteren schreibt sie, dass, sobald ihre Skulpturen Aufmerksamkeit bekamen, es ihr zunehmend schwer fiel sich selbst zu […]

bis 11.07.| #2745ARTatBerlin | Galerie Thomas Schulte zeigt derzeit die Ausstellung Listen to a Heart Beat mit Arbeiten von Dieter Appelt, Angela de la Cruz, Paula Doepfner, Rebecca Horn, Alfredo Jaar, Maria Loboda, Michael Müller, Yoko Ono und Francesca Woodman. Obwohl die Künstlerinnen und Künstler auf unterschiedliche Ansätze und Medien zurückgreifen, ist den Arbeiten eine Atmosphäre aus Verletzlichkeit, Orientierungslosigkeit, Rückzug, Zeitlosigkeit und der Suche nach Vernunft gemein – Gefühle, die wir in diesen Zeiten alle erleben. So sind die Arbeiten in Ergänzung zu Allan McCollums Installation Everything is Going to be OK zum Thema Trost zu sehen, die zeitgleich im Corner Space gezeigt wird. Rebecca Horn, The Lover’s Bed, 1990 2-Part Work, Iron Bed Frame, Butterfly Wings, Metal Constructions, Motors, Photo Bed: 116 x 191 x 121 cm | 45 2/3 x 75 1/4 x 47 2/3 in Photo, framed: 53.5 x 63.7 x 3 cm | 21 x 25 x 1 1/4 in Ausstellungsdaten: Samstag, 23. Mai – Samstag, 11. Juli 2020 [maxbutton id=“8″]   Ausstellung Listen to a heart beat – Galerie Thomas Schulte | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 01.08. | #2750ARTatBerlin | PSM Gallery präsentiert ab 9. Juni 2020 die Ausstellung FREE WILL des Künstlers Eduardo Basualdo. Mit Der freie Wille präsentiert PSM die dritte Ausstellung des argentinischen Künstlers Eduardo Basualdo in den Räumen der Galerie. Der Titel der Ausstellung ist zunächst von der kinetischen Installation Voluntad (spanisch für Wille) inspiriert, die 2019 in Les Abattoirs, Musée – Frac Occitanie Toulouse (F) zu sehen war und nun erstmals in Deutschland zu sehen ist. PSM ließ außerdem eine Installation von 2013 für die Fenster der Galerie neu produzieren. Zu den beiden Installationen wird eine kleine Auswahl bestehender Arbeiten Basualdos in Beziehung gesetzt. Der freie Wille huldigt auch der Tatsache, dass Galerie und Künstler eine Ausstellung veranstalten, obwohl sie – bedingt durch die Einschränkungen der Coronakrise – die üblichen Anforderungen an eine Einzelausstellung, die Präsentation neuer, ausstellungsspezifischer Arbeiten und die Anwesenheit des Künstlers nicht erfüllen können. Es drängt sich somit auf, den Willen bzw. freien Willen in diesem besonderen Zusammenhang zum Thema zu machen. Gleichzeitig stellt nicht erst eine Pandemie den oft als selbstverständlich angenommenen freien Willen in Frage. Bereits beim Betreten der Galerie stößt der Besucher auf die zentrale Installation von Eduardo Basualdos Ausstellung: Die Arbeit Voluntad ist […]

bis 25.07. | #2758ARTatBerlin | Esther Schipper zeigt ab 16. Juni 2020, stellvertretend für die Präsenz auf der abgesagten Art Basel, die Ausstellung PS81E. Zudem macht die Galerie auf Festival! aufmerksam, einem Projekt von Esther Schipper und Mehdi Chouakri, das am 12. Juni 2020 beginnt. PS81E zeigt Werke von Stefan Bertalan, Martin Boyce, Matti Braun, AA Bronson and Reima Hirvonen, Angela Bulloch, Nathan Carter, Etienne Chambaud, Jean-Pascal Flavien, Ceal Floyer, Simon Fujiwara, Ryan Gander, General Idea, Francesco Gennari, Liam Gillick, Andrew Grassie, Ann Veronica Janssens, Gabriel Kuri, Jac Leirner, Ari Benjamin Meyers, Roman Ondak, Philippe Parreno, Ugo Rondinone, Christopher Roth, Anri Sala, Karin Sander, Julia Scher, Daniel Steegmann Mangrané und Tao Hui. Die Galerie Esther Schipper teilt ihre Gedanken zur aktuellen Situation und dieser Ausstellung mit uns: „In einem normalen Jahr wären wir nun auf der Art Basel. Für die diesjährige Messe hatten wir einen außergewöhnlichen Stand kuratiert, wichtige Arbeiten ausgewählt und viele neue produziert. Aus der ganzen Welt wären diese Werke angekommen, unser Stand wäre in gut drei Tagen aufgebaut worden, und unser Team stünde bereit, Sie zu begrüßen. Wenn sich dann die Türen öffnen und die Besucher hereinströmen würden, wäre die Zeit elastisch geworden: eine Million kurzer Begegnungen […]

bis 17.07. | #2759ARTatBerlin | Philipp Haverkampf Galerie präsentiert ab 12. Juni 2020 die Ausstellung GRUSSFORMELN PRIVATER KORRESPONDENZ der Künstlerin Anna Grath. Anna Grath Soft Opening: Freitag, 12. Juni 2020, 12:00 – 19:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 12. Juni – Freitag, 17. Juli 2020 [maxbutton id=“276″ ]   Bildunterschrift: Courtesy of Philipp Haverkampf Galerie – Anna Grath Ausstellung Anna Grath – Philipp Haverkampf Galerie | Contemporary Art – Zeitgenössische Kunst in Berlin – ART at Berlin

verlängert bis 15.09. | #2763ARTatBerlin | drj art projects zeigt ab 21. Juni 2020 die Ausstellung ÜBERTRAG mit Werken der Künstlerin Denise Winter und des Künstlers Hartmut Böhm. „Liebe Freund*innen, wertes Publikum. Wie soll man heute eine Ausstellung ankündigen, die für eine andere Zeit geplant war? Nicht nur das Datum betreffend, sondern auch den Zustand der Welt und ihrer Prägung? Eine Ausstellung, die nun in eine vollkommen andere Situation geraten ist als die, für die sie konzipiert war? Sie findet sieben Wochen später als vorgesehen statt. Ihr Titel lautet ÜBERTRAG. Und das bezieht sich in der Tat nach wie vor auf die künstlerischen Arbeiten, Inhalte, Methoden, Techniken und Wirkungen derselben. Auf die zugrunde liegenden künstlerischen Konzepte wie auf die daraus entstandenen Werke selbst. Sie werden in der Ausstellung miteinander in Beziehung gesetzt, es werden große Unterschiede sichtbar. Andererseits wird aber auch deutlich, dass sie sich sehr nahe sind. Insbesondere stehen sie auch stellvertretend für die Zeit, in der sie entstanden sind. So ist ÜBERTRAG als Titel auch direkt auf die Generationen der beiden Künstler*innen Hartmut Böhm und Denise Winter bezogen. Die ausgestellten Arbeiten machen sichtbar, wie sich ihre Autor*innen jeweils zu den Themen ihrer Zeit sowie zur Welt um sie […]

bis 29.08.| #2792ARTatBerlin | Galerie Thomas Schulte präsentiert ab 24. Juli 2020 die Solo Show  Unit des Künstlers Jonas Weichsel und ein Werk des Künstlers Fred Sandback im Corner Space der Galerie. Die Galerie Thomas Schulte freut sich, in diesem Sommer die erste Einzelausstellung von Jonas Weichsel in der Galerie zu zeigen, gemeinsam mit einer minimalistischen Akrylfadenskulptur des US-amerikanischen Künstlers Fred Sandback im Corner Space. Jonas Weichsel, study, 2020 Jonas Weichsel präsentiert in seiner Ausstellung Unit neue Arbeiten, in denen er seine unverwechselbare Maltechnik weiterentwickelt hat – darunter akribisch komponierte Gradientenbilder. Durch das Zusammenspiel von mechanischer Ausführung und der emotionalen Qualität von Farbe oszillieren die Werke zwischen Präzision und Unschärfe, materieller Präsenz und Auflösung. So setzt Weichsel seine Suche fort nach den Möglichkeiten einer autonomen malerischen Sprache und deren Erweiterung – im ständigen Dialog mit den Medien und der Ästhetik unseres digitalen Zeitalters. Fred Sandback, Untitled, (Sculptural Study, Broken Triangle, Lannan Foundation, Santa Fe), 1999/2014, black and orange acrylic yarn, dimensions variable Fred Sandback schuf ab den späten Sechzigerjahren ein umfangreiches Oeuvre von linearen Skulpturen, die mit minimalen Mitteln – die Kunst, Raum und Wahrnehmung des Betrachters miteinander verbinden – räumliche Wirkung erzielen. Die Skulptur, die aus der Form eines „gebrochenen“ […]

bis 20.09. | #2808ARTatBerlin | König Galerie (Chapel) präsentiert ab 15. August 2020 die Ausstellung CATS AND GHOSTS mit Arbeiten der Künstlerin und Filmemacherin Sarah Morris und des Filmemachers und Schriftstellers Alexander Kluge. Als die Künstlerin Sarah Morris vor einigen Jahren den legendären Filmemacher Alexander Kluge kennen lernte, geschah dies unter ungewöhnlichen Umständen. Für die Vertonung ihres Drehbuches war sie auf der Suche nach einer markanten Männerstimme, „einem Zauberer von Oz“. Der Kurator Hans Ulrich Obrist brachte sie daraufhin mit Alexander Kluge zusammen und aus einer ersten Zusammenarbeit entstand in den folgenden Jahren eine produktive Zusammenarbeit: eine Brücke zwischen New York, München und Berlin. Für ihre jüngste Kollaboration in der KÖNIG GALERIE schrieb Kluge eine Reihe von Kurzgeschichten für Morris: „The Mermaid”, „Cats in Space” und „Grief Work for Kittens”. Diese nahm Sarah Morris mit in ihr Studio in New York, vertonte sie und schuf auf ihrer Grundlage drei Filme, die es nun in Berlin zu sehen gibt. Dort werden sie auf das Kunstwerk „The Conversation“ projiziert, welches Morris explizit für die gemeinsame Show anfertigte. Eine weitere Arbeit bringt die beiden Künstler an den Beginn ihres Kennenlernens zurück. Für ihre berühmte „Sound Graphs“ Serie, aus der in Berlin eine Arbeit […]

bis 24.10. | #2815ARTatBerlin | Galerie Max Hetzler zeigt ab 5. September 2020 eine umfassende Ausstellung der Künstlerin Bridget Riley. Die Galerie präsentiert diese umfassende Einzelausstellung mit Arbeiten der international anerkannten Künstlerin Bridget Riley in allen drei Berliner Standorten. Dies ist die siebte Einzelausstellung der Künstlerin mit der Galerie. Seit Beginn ihrer Karriere hat Bridget Riley den Begriff der Abstraktion und dessen Möglichkeiten für den malerischen Prozess stetig erweitert. In dem Bewusstsein darüber wie individuelle und kollektive Erfahrungen die Sicht auf die Welt beeinflussen, schaft die Künstlerin Werke, die Farbe und Form von ihrem illustrativen Potenzial befreien und etwas ermöglichen, das die Künstlerin als „reines Sehen“ bezeichnet. Riley konzipiert ihre Gemälde durch das Verdichten und Kombinieren spezifischer Formen. Vertikale und horizontale Streifen, Kreise, Dreiecke und Rhomben, geschwungene Linien scheinen sich rhythmisch über die Leinwand zu bewegen. Die tiefgreifende Auseinandersetzung der Künstlerin mit Bewegung, Licht und Farbe resultiert in einem komplexen Oeuvre, dem eine langjährige Faszination für den physischen Wahrnehmungsprozess zugrunde liegt. Die Ausstellung in der Galerie Max Hetzler Berlin umfasst neue Gemälde und Wandarbeiten aus jüngeren Serien sowie bedeutende Werke aus den vergangenen Jahren, die Rileys Ausstellungsgeschichte mit der Galerie nachzeichnen, die bereits vor mehr als einem Jahrzehnt begann. Bridget […]

bis 14.11. | #2856ARTatBerlin | drj art projects zeigt ab 27. September 2020 die Ausstellung „Schraffuren“ mit Werken der Künstlerin Anette Haas. Die dritte Ausstellung des Jahres 2020 bei drj art projects ist eine Einzelausstellung der Programmkünstlerin Anette Haas [*1961 in Salzgitter]. In ihrer Arbeit konzentriert sich Anette Haas seit langem auf wesentliche Fragen von Bild und Raum. Materialität und Technik, die ein Kunstwerk ausmachen, interessieren sie ebenso wie die Zeit und das Sehen, welche das Erschaffen und Betrachten von Kunst bestimmen. Insofern beschäftigt sie sich intensiv mit deren Grundphänomenen, wie der Linie und ihrem Raum, Farbe und ihren Nuancierungen, dem Verhältnis von Figur und Grund oder Geometrie und Proportion. Anette Haas‘ künstlerisches Vorgehen oszilliert zwischen elementaren Polen wie Kontrast und Gleichmäßigkeit, Verdichtung und Offenheit, Rand und Feld sowie explizit auch immer deren Übergängen. Die daraus abgeleiteten Untersuchungen und Fortschreibungen zeigen sich in ihren unterschiedlichen Werkgruppen wie Malereien, Zeichnungen und Drucken. Anette Haas, Linien I, Graphit auf Gips, 29 x 25 x 2 cm, 2020 In der aktuellen Ausstellung wird in gezielten Gegenüberstellungen gezeigt, wie Anette Haas über elementare Phänomene der Kunst im Umgang mit Material nachdenkt. So werden zu ihren charakteristischen Papierarbeiten in Acryl–Pigmentstift–Technik, die u.a. Farbe, Fläche, Rand und […]

bis 14.11. | #2858ARTatBerlin | Bermel von Luxburg Gallery zeigt ab 11. September 2020 die Gruppenausstellung EQUILIBRIUM. Der Titel kommt aus dem Lateinischen kommt und bedeutet „Gleichgewicht“. Es geht um die Balance von drei Malern und drei Bildhauern, die im Dialog gezeigt werden: Präsentiert werden Arbeiten von Christo Daskaltsis, Philipp Haager, Masaya Hashimoto, Kosuke Kato, Nadège Mouyssinat und Robert Pan. Robert Pan, Gold Christo Daskaltsis, 0916-02, 2016, 80 x 120 cm, Oil on Aluminium Es geht auch um ein Gleichgewicht in unbekannten und ungleichen Zeiten. Ein Gleichgewicht in der Ära nach Covid-19, in der die Welt in unsichere und unausgeglichene Zeiten geriet. Die Galerie möchte mit dieser Ausstellung ein Zeichen der Hoffnung, der Stabilität und des Glaubens setzen. Masaya Hashimoto, Narcissus tazetta var. chinensis, 33 x 17 x 7 cm, deer antler, 2019, Copyright Haruhi Okuyama, 2020 Kosuke Kato, Legato V Philipp Haager, Z2_Nahfeld Phase #15 4zu3 Asian Nebula, 2016, 170 x 260 cm, Indian ink, linen montiert Im Kabinett sind unter dem Titel SELECTIONS ausgewählte Werken von Thomas Canto, Uli Fischer, Benjamin Herndon, Lev Khesin und Olaf Schirm zu sehen. Preview Days: Mittwoch 9. September + Donnerstag, 10. September 2020 von 12 bis 20 Uhr Vernissage: Freitag, 11. September […]

bis 18.12. | #2888ARTatBerlin | König Galerie (Nave) zeigt ab 30. Oktober 2020 die Solo Show At 30 Paces She Could Split A Playing Card mit neuen Arbeiten der Künstlerin Katharina Grosse. Es ist die dritte Einzelausstellung der Künstlerin in der Galerie. Gezeigt werden großformatige Arbeiten auf Leinwand und Sperrholz, die in Berlin und Neuseeland entstanden. Die Malerei von Katharina Grosse hält sich außerhalb der Kategorien von Repräsentation und Abstraktion: Sie operiert in der Wirklichkeit und mit der Wirklichkeit. Dabei bedient sie sich eines dirigierten Nebels aus winzigen Farbtropfen, um auch über die Distanz farbige Spuren zu hinterlassen und widerstandslos die Grenzen der Dinge zu queren. Dazu hat Grosse gesagt, dass Malerei sich überall (in der Wirklichkeit) niederschlagen kann – auf jeder Fläche, auf allen Gegenständen, die mit gesprühter Farbe erreicht werden. So fungieren Stellen, an denen Malerei zu sehen ist, als Flächen für farbige Ablagerungen, die sich auch anderswo zeigen können – jede realisierte Arbeit ist ein Fragment. Als Fragmente stellen die einzelnen Malereien einen Anschluss her zu weiter ausgreifender, alle konventionellen Unterteilungen der Wirklichkeit auflösender Malerei. Diese Malerei ist selbst nicht zu sehen, zu kennen oder zu beschreiben, aus ihr aber speist sich der farbige Niederschlag. In der […]

bis 09.01. | #2897ARTatBerlin | Galerie Isabella Bortolozzi zeigt ab 31. Oktober 2020 die Ausstellung PUBLIC AFFAIRS der Künstlerinnen Hannah Quinlan und Rosie Hastings. Vernissage: Samstag, 31. Oktober 2020, 12:00 – 20:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 31. Oktober 2020 – Samstag, 9. Januar 2021, nach Vereinbarung für zwei Personen zur gleichen Zeit, die Galerie bittet um Terminabsprache.     Bildunterschrift: Still, The Paradine Case, Alfred Hitchcock, 1947 Ausstellung Hannah Quinlan + Rosie Hastings – Galerie Isabella Bortolozzi | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 27.11. | #2901ARTatBerlin | Esther Schipper zeigt ab 1. November 2020 die Ausstellung Still Frame mit neuer Malerei des Künstlers Andrew Grassie. Es ist die erste Einzelausstellung des Künstlers mit der Galerie. Die Ausstellung mit dem Titel Still Frame umfasst 24 neue Arbeiten. Sowohl der Titel als auch die Anzahl der Bilder sind Ausdruck einer konzeptuellen Affinität zur filmischen Erzählung, welche die neue Werkgruppe prägt. (24 Bilder pro Sekunde sind die übliche Bildrate in Filmen, um die Illusion einer übergangslosen Bewegung im menschlichen Sehen zu erzeugen). Andrew Grassie ist bekannt für kleine, präzise gemalte Arbeiten, deren scheinbar unprätentiöse Sachlichkeit zuweilen die oft aufwendig organisierten Vorbereitungen vergangener Projekte und deren konzeptuelle Ambitionen überdeckt. Mit Still Frame verfolgt er ein langjähriges Interesse an der Bedeutung des Bildes, am Wesen der Erinnerung und der zeitgenössischen Malerei. Grassie began ein Experiment indem er Motive wählte, die seine Aufmerksamkeit aus Gründen, die er nicht immer erklären konnte, gefesselt hatten. Die Motive sind Momentaufnahmen, die mit persönlichen Erinnerungen zusammenhängen und die an einen bestimmten Ort, an einen bestimmten Moment gekoppelt sind. Fotos aus seinem Bildarchiv, die viele Jahrzehnte alt sind und eine vage Unbeholfenheit ausstrahlen, wurden somit zu den Quellen dieser Arbeiten. Ein Gemälde präsentiert […]

bis 23.12.| #2916ARTatBerlin | Galerie Thomas Schulte zeigt ab 14. November 2020 eine Ausstellung mit neuen Arbeiten von Albrecht Schnider. Albrecht Schniders sechste Einzelausstellung mit der Galerie Thomas Schulte zeigt großformatige gespritzte Acryllackbilder neben einer Auswahl neuer Arbeiten auf roher Leinwand, die strukturierte und glatte Oberflächen kontrastieren und Verschiebungen im Figur-Grund-Verhältnis materialisieren. Im Wechselspiel der Bilder rückt die Bandbreite der konstruktiven Möglichkeiten in Schniders Werk in den Vordergrund, die sich parallel zur Konstanz seiner unverwechselbaren Bildsprache entwickelt. Durch Prozesse der Intuition und der Analyse konstruiert Schnider Farbfeldkonstellationen, welche Bilder in einem Zustand des kontinuierlichen Werdens materialisieren. Vor unseren Augen, vor der Oberfläche der Leinwand, schweben Formen und Flächen, die einen ganz eigenen Raum einnehmen. Albrecht Schnider, Untitled 2020 Albrecht Schnider, Globi 2020 Für mehr Informationen wechseln Sie bitte zur englischsprachigen Version des Beitrags per Klick auf den Language-Button oben rechts. Ausstellungsdaten: Samstag, 14. November – Mittwoch, 23. Dezember 2020     Ausstellung Albrecht Schnider – Galerie Thomas Schulte | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin  

bis 30.01. | #2924ARTatBerlin | EFREMIDIS GALLERY präsentiert ab 28. November 2020 die Ausstellung ! mit Arbeiten der Künstlerin Marte Eknæs. Im [erp], dem project space der Galerie, werden zeitglich Arbeiten von Gerry Bibby, Marte Eknæs und Emanuel Rossetti zu sehen sein. Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen eine Reihe von Pollern sowie Wartungswerkzeuge, Isoliermaterialien und aufblasbare Objekte. In der Stadt aufgestellt dienen die einheitlich kleinen Poller als Unterbrechung: um Verkehr zu begrenzen oder Durchgang zu behindern. Das bunte Pollerensemble von Marte Eknæs macht auf ihre individuellen Strukturen und Macharten aufmerksam. Marte Eknæs manipuliert ihre Materialien in unterschiedlichem Maße. Mit der Zeit setzt sie verschiedene Elemente so oft zusammen, wie sie sie auch wieder auseinandernimmt. Dabei saugt das Material Informationen auf, die Arbeiten werden anpassungsfähig und übernehmen viele Rollen: Aktivator, Bindeglied, Besetzer, Behältnis, Kommunikator, Körper und Material. Die Installation ist an sich ein System; das System ist mehr als eine Ansammlung von Objekten. Wie ein gezogener Zahn nimmt ein verschobenes Element Bezug auf seinen Ursprungs- und Verwendungsort; der beabsichtigte Zweck lässt sich noch an ihm ablesen. Das vergangene Leben des Objekts zeigt sich in Markierungen und Spuren. Doch während es seine ursprüngliche Bedeutung behält, fehlt ihm der Kontext, um seine Funktion zu verwirklichen. Marte Eknæs betont die Instabilität der Ortsspezifität […]

bis 16.01. | #2932ARTatBerlin | Esther Schipper zeigt ab 6. Dezember 2020 die Ausstellung false ruins and lost innocence mit Arbeiten der Künstlerin Isa Melsheimer. Es ist die dritte Einzelausstellung der Künstlerin mit der Galerie. Die Ausstellung mit dem Titel false ruins and lost innocence umfasst drei großformatige Keramiken, Textilarbeiten und eine Serie von Gouachen. Isa Melsheimer ist bekannt für die Auseinandersetzung mit der Geschichte von Baustilen, in ihren Arbeiten kommen sowohl ihre intensiven Recherchen sowie formbezogene Untersuchungen zum Ausdruck. Die Künstlerin, deren Werk sich mit modernistischer, postmoderner und brutalistischer Ästhetik auseinandersetzt, hat in den letzten Jahren zunehmend organische Elemente in die Gebäude eingebracht – geprägt durch ihre Lektüre posthumaner theoretischer Debatten sowie durch ihre Auseinandersetzung mit der metabolistischen Architektur, einer Bewegung, die ihren Ursprung im Japan der 1960er Jahre hat. Isa Melsheimers Werke tragen ihre weitreichenden Assoziationen mit Leichtigkeit: persönliche, literarische, historische, philosophische, architektonische Bezüge werden in einer intensiven Materialität aufgelöst. Drei großformatige Keramiken greifen auf bestehende Gebäude zurück: die Künstlerin verleiht diesen bahnbrechenden Bauwerken ein „inneres“ Leben, das sich auf theoretische Debatten im Architekturdiskurs bezieht. So stellt ein Werk Le Corbusiers „Villa Shobhan“ (Ahmedabad, 1951-56) ein Pferdekopf aus dem Giebel des griechischen Parthenon, ca. 438 v. Chr., gegenüber, […]

bis 28.02. | #2946ARTatBerlin | König Galerie (Nave) präsentiert ab 12. Januar 2021 die Solo Show I HOPE mit neuen Arbeiten der Künstlerin Chiharu Shiota. Es ist die erste Einzelausstellung der Künstlerin in der Galerie. Gezeigt wird eine großformatige Installation in der Nave der Galerie. Unvergesslich hat sich ihr fulminanter Auftritt mit der raumausfüllenden Installation The Key in the Hand im japanischen Pavillon auf der 56. Biennale in den venezianischen Giardini als einer der imponierendsten Beiträge tief in unser Gedächtnis eingeprägt. Er verhalf der japanischen Künstlerin Chiharu Shiota, die nunmehr seit zwanzig Jahren in Berlin lebt, zum internationalen Durchbruch. Schon beim Eintreten stellte sich das starke Gefühl ein, es geht hier um etwas Wesentliches, allzu Wesentliches, das die ganze Menschheit ohne Ausnahme betrifft. Über uns ein Himmel, handgewebt aus leuchtendroten Wollfäden, an denen 180.000 Metallschlüssel von überallher wie zum Greifen nahe Sterne des Lebens schweben. Darunter zwei alte, auf Trägern wie Körper ruhende Holzboote, die, von der Abwesenheit des Menschen kündend, für immer aus der Zeit gefallen sind. Daraus steigen die zu spinnenartigen Netzwerken geknoteten Fäden zum Himmel empor. Sie verbinden nicht nur die Schlüssel miteinander. Auch die Erde wird da mit dem Universum vereint. Hier so dicht verwoben, dass […]

bis April | #2965ARTatBerlin | Galerie Max Hetzler zeigt seit 20. Februar 2021 in der Galerie Bleibtreustraße 15/16 eine Solo Show mit Malerei von Jeff Elrod. Dies ist die vierte Einzelpräsentation des Künstlers mit der Galerie Max Hetzler. Die Ausstellung ist durch die große Fensterfront oder nach Anmeldung zu besuchen. Seit den späten 1990er Jahren schafft Elrod abstrakte Gemälde, die analoge und digitale Technologien miteinander verbinden und auf Originalzeichnungen, Fotografen und gescanntem Studiomaterial des Künstlers basieren. Elrod verwendet verschiedene Techniken, um grafische und malerische Rasterbilder auf der Leinwand zu reproduzieren. Dies erfolgt in der Regel von Hand sowie unter Einsatz mechanischer und elektronischer Drucktechnologien. Industriell geprägte Methoden wie Siebdruck, Tintenstrahldruck, der Einsatz von Airbrush, Sprühfarbe und von Schablonen sind für das Werk des Künstlers von zentraler Bedeutung. Mit einem Tintenstrahldrucker erzeugt Elrod in dieser neuen Werkgruppe manipulierte Bilder auf Leinwand. So entstehen komplexe Schichten verzerrt abstrakter Formen, die ihre eigenen digitalen Ursprünge reflektieren. Stellenweise scheinen die bildlichen Elemente zu verblassen, was den reichhaltig mit Tinte überzogenen Werken geisterhafte Züge verleiht. Auf digitalen Zeichnungen basierend, erschafft der Künstler einen Ort, an dem die einzelnen Flächen und Linien diffus auf der Oberfläche der Leinwand zu schweben scheinen. Elrods Werke repräsentieren den fachen, […]

bis 03.04. | #2986ARTatBerlin | EFREMIDIS GALLERY präsentiert derzeit die Ausstellung From Almora to Amrum mit Arbeiten von 16 Künstler*innen und zeigt parallel dazu Mitchell Anderson im [erp]. From Almora to Amrum zeigt Arbeiten von Mitchell Anderson, Kamilla Bischof, Martin Disler, Hannah-Sophie Dunkelberg, Michaela Eichwald, Heike-Karin Föll, Nuria Fuster, Nikolas Gambaroff, Nico Ihlein, Shirley Jaffe, Tony Just, Arthur Laidlaw, Sophie Reinhold, Aura Rosenberg, Alexander Wolff und HP Zimmer. From Almora to Amrum ist eine Reise, die nie stattgefunden hat: eine unsichtbare und unmögliche Linie zwischen zwei Malereien: Alice Rahons Almora (1943) ist eine Darstellung einer Stadt im Himalaja und Amrum (1970) ist HP Zimmers Luftbild der Nordseeinsel, von einem Leuchtturm aus gesehen. Rahon reiste 1937 nach Indien, wo sie sich von Darstellungen der Devi inspirieren ließ. Obwohl sich ihre Arbeit oft um Weiblichkeit dreht, wich sie einer einfachen Kategorisierung aus. Als sie gefragt wurde, welcher Kunstschule sie angehört, antwortete sie: „Ich glaube, ich bin eine Höhlenmalerin.“ In den ersten Zeilen eines ihrer Gedichte drückt sie ihre Frustration mit Einengung und Beschränkung aus: „I file the bars of my invisible prison / I sigh like horses sigh.” („Ich feile an den Gittern meines unsichtbaren Gefängnisses / ich seufze wie Pferde seufzen“). Wie bei vielen Arbeiten von […]

bis 26.06. | #3019ARTatBerlin | Galerie Thomas Schulte präsentiert ab 28. April 2021 anlässlich des diesjährigen Gallery Weekends eine Solo Show mit neuen Arbeiten der Künstlerin Rebecca Horn. Neben aktuellen Arbeiten werden zwei der bekanntesten kinetischen Installationen der Künstlerin aus den Neunzigerjahren gezeigt, Bee’s Planetary Map (1998) und Der Turm der Namenlosen (1994). Als erste Ausstellung überhaupt eröffnete Thomas Schulte die Galerie im April 1991 mit Rebecca Horns Installation Chor der Heuschrecken in Berlin-Charlottenburg. Zum 30-jährigen Jubiläum der Galerie und viele gemeinsame Projekte später setzt die Galerie die Zusammenarbeit mit einer der bedeutendsten lebenden deutschen Künstlerinnen fort. 1991 hatte Rebecca Horn für die Galerie Thomas Schulte ihre Arbeit Chor der Heuschrecken I, II geschaffen. Damit war zum ersten Mal eine skulpturale Choreographie entstanden, die zwei Räume, später zwei Orte, landschaftsartig verband und formbestimmend für ihr Werk wurde. Auch Insekten mit ihren Liebespassionen zwischen Leben und Tod, ihren Raumfühlern und ihrer seismographischen Wahrnehmung wurden von da an zu Leitmotiven ihres Werks. In diese Thematik gehören die Bienen mit ihrer Kunst, Substanzen zu verwandeln und Lebensräume zu bauen. Bee’s Planetary Map (1998) gehört zur Werkgruppe von ortsbezogenen, aber nicht ortsgebunden Raumkompositionen. Ebenso wie ihre Arbeiten oft das entwurzelte Leben von Emigranten ins […]

bis 23.06. | #3032ARTatBerlin | Die Galerie Kewenig Berlin präsentiert ab 28. April 2021 anlässlich des Gallery Weekends die Einzelausstellung Danach mit den bekanntesten Arbeiten des Künstlers Christian Boltanski. Parallel dazu wird die Einzelausstellung „I (still) love the smell of oil color in the morning“ des Künstlers Cabrita im Warehouse der Galerie gezeigt. Christian Boltanski | KEWENIG Berlin Nachdem Christian Boltanski 2013 die damals neu bezogenen Räumlichkeiten der Galerie KEWENIG auf der Museumsinsel eingeweiht hat, ist „Danach“ die zweite Ausstellung des französischen Künstlers an diesem Standort. Mit Berlin ist Boltanski bisher vor allem durch seine Gedenktafeln „The Missing House“ (1990) in der Großen Hamburger Straße sowie seine Installation „Archiv der Deutschen Abgeordneten“ (1999) im Reichstagsgebäude verbunden. Mit einer als Gesamtkunstwerk konzipierten Ausstellung bespielt Boltanski nun das gesamte Galeriegebäude. Teil der Inszenierung sind Beispiele seiner berühmtesten Werkgruppen, in denen die Kernthemen seiner künstlerischen Arbeit – die Vergänglichkeit des Individuums und das Erinnern – präsent sind. Boltanskis ikonische Installation COEUR (2005) ist Kernstück der Ausstellung: Pochende Basstöne dringen über Lautsprecher in alle Räume des Hauses. Die Aufnahme von Boltanskis Herzschlag, der vom synchronen Flackern zweier Glühbirnen und dem kalten Flimmern von Lichterketten begleitet wird, ist „das letzte Selbstportrait“ des Künstlers und zugleich […]

bis 12.08. | #3058ARTatBerlin | drj art projects präsentiert ab 19. Mai 2021 die Gruppenausstellung UPSPACE mit Werken in Auflagen und Reihen von 20 internationalen Künstler:innen. Die Ausstellung UPSPACE sendet ein starkes Signal der Vitalität und Kraft konzeptueller + minimaler Kunst in anhaltend schwierigen Zeiten. Arbeiten von 20 internationalen Künstler:innen zeigen ein breites Spektrum von neuen und etablierten Ansätzen im Programm der edition ROTE INSEL. Dementsprechend sind die in dieser Präsentation versammelten Kunstwerke durchweg als Auflagenwerke oder in Reihen von Unikaten eines spezifischen künstlerischen Konzepts angelegt. Dabei reicht die Bandbreite von Druckgrafik und Malerei, über eine Vielzahl von Arbeiten auf und mit dem Werkstoff Papier, bis zu dreidimensionalen Licht-Objekten oder skulpturalen Werken in Keramik oder Draht. Ausstellungsansicht UPSPACE drj art projects, Foto: via drj art projects Gemeinsam, als Ausstellungskomposition, wie auch als einzelne Werke unterstreichen sie nachdrücklich die Kraft des kleinen Formats, in dem künstlerische Ideen in verdichteter Form eine sehr große Präsenz entwickeln. Zugleich sind die ausgewählten Arbeiten – wie es dem Ansatz einer Editionsausstellung entspricht – in attraktiven Preisdimensionen angelegt. Alle diese Aspekte sind von drj art projects sehr bewusst gewählt und formulieren wichtige Ziele der Ausstellung: Sie lädt sowohl zur Rückkehr des unmittelbaren Erlebens von Kunst als […]

bis 22.08. | #3079ARTatBerlin | Esther Schipper präsentiert ab 3. Juli 2021 die Einzelausstellung Inexistence des Künstlers Etienne Chambaud. Es ist die erste Ausstellung des Künstlers mit der Galerie. Zu den ausgestellten Werken gehören eine olfaktorische und eine akustische Installation, eine skulpturale Arbeit, die einen bestimmten Temperaturverlauf erzeugt, drei Lichtinstallationen, Glasarbeiten, Bronzeskulpturen und modifizierte Tafelbilder. Die erste Arbeit, der die Besucher begegnen, ist Multiplex, eine Installation, die den Geruchssinn anspricht, und somit vertraute Räume in Erinnerung ruft, aber auch als subtile Störung wirkt. Sie nutzt die chemischen Verbindungen, die sowohl in den Markierungen von Tieren als auch in der menschlichen Umgebung vorkommen, um eine molekulare Verbindung zwischen dem Lebensraum des Tigers und dem Filmtheater herzustellen. Die Arbeit greift das Prinzip der unwillkürlichen Erinnerung auf: die oft unbewusste Assoziation eines Ortes oder einer Erfahrung mit einem Geruch. Die einzige Lichtquelle im Ausstellungsraum stellen die drei Arbeiten aus Chambauds Serie Models for Afar dar. Zwischen einer Videoleinwand, einem Leuchtkasten und einer von der Decke hängenden Lampe strahlt jede Arbeit aus der Serie sanft modulierte Lichtformationen aus, da sie so programmiert ist, dass sie die atmosphärischen und meteorologischen Lichtverhältnisse des Himmels zu einer bestimmten Zeit und an einem bestimmten Ort simuliert. In ein […]

bis 04.09. | #3103ARTatBerlin | Galerie Thomas Schulte zeigt derzeit die Einzelausstellung Listen to me, little pig! der Künstlerin Maria Loboda. Maria Lobodas Ausstellung Listen to me, little pig! in der Galerie Thomas Schulte ist den Fehlschlägen, Doppeldeutungen und Fehlinterpretationen in der Kommunikation zwischen Mensch und Natur gewidmet. Mit charakteristischem Witz und Ironie verwandelt die Künstlerin den Raum: Eine Serie von Drucken pastoraler Landschaftsgemälde trägt von Hand eingeprägte Titel unerwarteter Ambient Soundtracks. Die Drucke bilden den panoramaartigen Hintergrund für Lobodas fragmentierte Gartenlandschaft. Zwischen Obstbäumen, die aus brutalistischen Skulpturen herauswachsen, und kerzenförmigen überwucherten Metallspalieren pflanzt die Künstlerin manipulierte Zitate aus Literatur, Musik und Kunstgeschichte, zwischen die sich die Besucher mischen, um verführt zu werden. Im Cornerspace der Galerie wird zeitgleich der Künstler Lawrence Weiner mit der Ausstellung Vertrocknete Erde & Gestreute Asche Oder Vertrocknete Erde & Vergrabenes Gold Oder präsentiert. Die Galerie freut sich, dass Lawrence Weiner die Einladung angenommen hat, diesen Sommer eine Arbeit in dem Corner Space der Galerie zu zeigen. Weiner definiert seine Arbeit als Skulptur. Die Skulptur besteht aus der Sprache und dem Material, auf das sie sich bezieht. Dabei ist die Sprache die primäre Form in der das Werk existiert. Wenn die Installation der Arbeit, die […]

bis 13.11. | #3143ARTatBerlin | Bermel von Luxburg Gallery zeigt ab 16. September 2021 die zweite Einzelausstellung des deutschen Künstlers Peter Herrmann und stellt das Buch „Peters Tisch“ vor. Darüber hinaus präsentiert BvL in Zusammenarbeit mit Luisa Catucci Gallery die beiden Serien „BREAKING THROUGH“ und „INJECTIONS“ des Künstlers Omar Hassan. Bermel von Luxburg Gallery freut sich, im Rahmen der Ausstellung die Neuerscheinung des Buches PETERS TISCH von Aleksandra von Luxburg zu veröffentlichen. Darin wurden über 40 Stunden an Gesprächen zwischen Peter Herrmann und seinen Freunden Hans-Hendrik Grimmling, Arnd Kaestner und Nikolai Makarov gesammelt und in einem illustrierten Hardcover zusammengefasst. Die Galerie bedankt sich auch bei der STIFTUNG KUNSTFONDS für die großzügige Unterstützung, da die Ausstellung im Rahmen des Programms NEUSTART KULTUR stattfindet. Darüber hinaus haben die Berliner Galerien Bermel von Luxburg und Luisa Catucci Gallery beschlossen, ihre Kräfte zu vereinen, um die erste Einzelausstellung des international renommierten italienisch-ägyptischen Künstlers Omar Hassan in Berlin zu präsentieren und zu feiern. Zwei Galerien in zwei sehr unterschiedlichen Stadtteilen – Neukölln und Charlottenburg – wissen, wie wichtig die Zusammenarbeit ist, um den Aufschwung der Kultur- und Kunstszene nach dieser langen Zeit der Herausforderungen voranzutreiben. Der Anlass einer solch starken Ausstellung schien die perfekte Gelegenheit dafür […]

bis 23.10. | #3147ARTatBerlin | Esther Schipper zeigt ab 11. September 2021 (Vernissage: 10.09.) die Einzelausstellung „Internationale Architektur“ des Künstlers Liu Ye. Es ist die erste Ausstellung des Künstlers mit der Galerie. Zu den Motiven, auf die die ausgestellten Werke zurückgreifen, gehören der Bauhaus-Gebäudekomplex des Architekten Walter Gropius aus dem Jahr 1925 in der deutschen Stadt Dessau, das 1924 vom niederländischen Architekten Gerrit Rietveld entworfene Rietveld-Schroeder-Haus in Utrecht und ein 1968 von dem mexikanischen Architekten der Moderne Louis Barragán erbautes Reiteranwesen. Zwei Werke aus dem Jahr 2021 zeigen Figuren in den ikonischen Kostümen, die der deutsche Künstler Oskar Schlemmer Anfang der 1920er Jahre für sein experimentelles Triadisches Ballett entwarf, während ein weiteres Werk, Prelude, ebenfalls einen bühnenartigen Raum zeigt, der in diesem Fall fast vollständig von einem roten Vorhang verdeckt wird, hinter dem eine Figur hervorschaut. Außerdem sind Arbeiten aus Liu Yes Serie von Buchmalereien zu sehen, die Seiten aus der 1942 erschienenen Ausgabe von Karl Blossfeldts Wunder in der Natur und das Titelblatt der ersten Publikation der so genannten Bauhaus-Bücher, Internationale Architektur, aus dem Jahr 1925 zeigen. Liu Ye, Book Painting No. 30 (Internationale Architektur Bauhaus Bücher No. 1, Albert Langen Verlag, München, 1925), 2020. Photo © the artist […]

bis 06.11. | #3164ARTatBerlin | Galerie Max Hetzler präsentiert ab 14. September 2021 in der Galerie Bleibtreustraße 15/16 die Einzelausstellung „After Ruby Ridge“ mit neuen Arbeiten des Künstlers Matthew Barney. Die Ausstellung präsentiert über 20 neue Zeichnungen sowie 2 Skulpturen und ist Teil einer Serie von Projekten, die sich auf Barneys Film Redoubt, einem Werk in Spielflmlänge von 2018, beziehen. Alle Werke schöpfen aus der visuellen Sprache des Films, der in den abgelegenen Sawtooth Mountains in Idaho spielt und solch weitreichende Themen wie Kosmologie, Amerikanische Grenzmythen und die Rolle künstlerischer Produktion behandelt. Die Ausstellung ist nach Ruby Ridge benannt, dem Ort einer tödlichen Auseinandersetzung zwischen der Familie eines Separatisten und der Amerikanischen Bundespolizei, einem Vorfall, der in den 1990er Jahren in Nord-Idaho Aufsehen erregte. Der Titel transformiert Barneys Aussage, dass Redoubt das Portrait eines Ortes ist, in all seiner Komplexität, seiner Schönheit und seiner Hässlichkeit. Barney arbeitet in klaren Serien, die über mehrere Jahre hinweg entwickelt werden, er erschaft Werke, die skulpturale Installationen mit Performance, Video, Skulptur, Druckgraphik und Zeichnung vereinen. Zeichnung spielt eine Hauptrolle in seinem Oeuvre, wobei das Medium sowohl vorbereitend funktioniert, in der Form von Entwürfen in der Planungsphase eines Films oder Ausstellungsprojektes, als auch als ein […]

bis 23.10. | #3186ARTatBerlin| Daniel Marzona zeigt momentan die Ausstellung TRACES London – Berlin mit Arbeiten des Künstlers Axel Hütte. In der dritten Einzelausstellung von Axel Hütte (geb. 1951) finden sich zwei formal klar voneinander geschiedene Werkgruppen gegenübergestellt. Im vorderen Raum der Galerie zeigen wir eine Reihe von mittelformatigen Architekturaufnahmen, die zwischen 1982 und 1984 in London entstanden sind und eine vermeintliche Nähe zu der Arbeit von Bernd und Hilla Becher offenbaren, bei denen Hütte an der Düsseldorfer Akademie studiert hatte. Durchweg in schwarzweiß gehalten und zumeist in strenger Frontalität nehmen die Aufnahmen ihre Motive ins Visier. Auf den zweiten Blick erweist sich der nüchtern-sachlich erscheinende Ansatz allerdings als doppelbödig. So lässt der Blick in die Straßenflucht der Peabody Estate sowohl die Fassaden rechts und links als auch die Situation in der Tiefe ein wenig im Unklaren. Ähnlich der Durchblick zwischen zwei Gebäuden auf ein drittes dahinter: Das Auge springt vom Vorder- zum Hintergrund und wieder seitwärts zu einer nur knapp angeschnittenen Hausecke. James Hammett House, London, 1982-84, s/w Print, 67 x 80 cm, Courtesy the artist and Daniel Marzona, Berlin Bei Great Suffolk Road ist vor lauter Straßen und Einfahrten, Unterführungen, Eisenbahnbrücken und Gebäudeteilen die räumliche Orientierung verunmöglicht und […]

bis 24.10. | #3211ARTatBerlin | König Galerie (Nave) zeigt derzeit die Einzelausstellung UNEARTHED des Künstlers Daniel Arsham. Es ist die erste Einzelausstellung des Künstlers in Berlin. Mit UNEARTHED präsentiert die KÖNIG GALERIE die erste Einzelausstellung von Daniel Arsham in Berlin. Die Schau kombiniert zwei separate, aber miteinander verbundene Werkgruppen, die darauf abzielen, ein Szenario zu schaffen, in dem Objekte aus der Vergangenheit in der Zukunft kontextualisiert werden. Arsham verwandelt das Kirchenschiff der ehemaligen brutalistischen Kirche St. Agnes in eine Halle mit Antiquitäten, die von drei gemalten Landschaften mit Felsgrotten umgeben ist. Sie sind die größten Gemälde, die der Künstler bisher geschaffen hat, und wurden durch die Größe und den ungewöhnlichen Maßstab von St. Agnes inspiriert. Auf Sockeln angeordnet, erscheinen die Hydrostonbüsten im Kirchenschiff, als ob die erste Antikensammlung gerade erst der Öffentlichkeit zugänglich gemacht worden wäre. In der Vergangenheit wurden für solche Präsentationen häufig Reproduktionen verwendet. Arshams Neuinterpretationen von Werken aus der klassischen Antike sind in verschiedenen geologischen Materialien wie Vulkanasche und Quarzkristall nachgebildet. Die Büsten von Apollo, Augustus Cesar und Venus sind allesamt bekannte Figuren aus der Antike, die der Künstler neu interpretiert hat: gebrochen, verfallen, erodiert. Im Zentrum der Ausstellung steht der GEFLÜGELTE SIEG, eine Anspielung auf die […]

DAS VERBORGENE MUSEUM ist zu Gast in der Berlinischen Galerie und zeigt die erste Retrospektive der Bildhauerin Louise Stomps (1900-1988). Mit ca. 90 Skulpturen gibt die Ausstellung Einblick in das Lebenswerk dieser außergewöhnlichen Künstlerin. Dabei sind erstmals auch ihre über drei Meter hohen Bronze-Figuren „Pilger“, „Einsamer“ und „Gilgamesch“, eine Schenkung der Erben von Louise Stomps an die Berlinische Galerie, in der Treppenhalle zu sehen. Louise Stomps hat ein imposantes Werk hinterlassen, das nach ihrem Tod jedoch nur selten ausgestellt wurde. Menschliches Leid und die schutzlose Kreatur sind für die Berliner Bildhauerin ein Leben lang Inspiration. Sie stehen im Mittelpunkt ihres bildnerischen Schaffens, das zwischen den ausklingenden 1920er und den späten 1980er Jahren entstand. „SEID OFFEN DEM NEUEN GEGENÜBER UND NEHMT DIE MODERNE KUNST IN IHRER UNBESCHREIBLICHEN FRISCHE UND LOSGELÖSTHEIT ALS KOMPASS FÜR EINE NEUE ZEIT.“ Louise Stomps Lesen Sie den Beitrag weiter auf DEEDS.NEWS.   Bildunterschrift: Foto: Anonym, Louise Stomps und „Die Scheue“, Berlin 1946 © Nachlass Louise Stomps  

bis 29.01. | #3231ARTatBerlin | Galerie Max Hetzler zeigt ab 4. November 2021 in der Window Gallery der Goethestraße 2/3 eine Gruppenausstellung mit Arbeiten der Künstler:innen Albert Oehlen, Adam Pendleton, Pope.L und Amy Sillman. Diese Gruppenausstellung wird von einer Einzelausstellung von Adam Pendleton in der Galerie Max Hetzler, Paris, begleitet, welche die sich wiederholenden Verfahren von Schrift und Geste in den Zeichnungen des Künstlers untersucht. Oehlen, Pendleton, Pope.L, Sillman möchte anhand einer Auswahl von Gemälden und Zeichnungen von vier Künstlern deren Besonderheiten und Divergenzen herausarbeiten. Es handelt sich hierbei um Werke mit einer besonderen Verbindung zu den Herausforderungen der malerischen Geste und der Dynamik der Wiederholung. Bei allen hier gezeigten Arbeiten geht es nicht in erster Linie um den gestischen Ausdruck, sondern um einen Bereich, in dem die künstlerische Handschrift von einem Prozess, einer Performance, einer Technologie oder einer anderen Weiterentwicklung, die sie übersteigt, mitgerissen wird. Albert Oehlens Software-Presets und Computer/Malerei-Mimesis; Adam Pendletons verdoppelte Pinselführung, gesprayte Sprache und typografsche Fragmente; Pope.Ls maßstabsgetreue, ungegenständliche Bastarde auf Radiergummi; Amy Sillmans Raster aus nonfgurativen Animationskomponenten: alle sind Werke im Fluss, in einem Zustand ständiger Herstellung und Überarbeitung. Zwar präsentieren sich alle in gewisser Weise als Gemälde oder Zeichnungen, doch beziehen sie sich gleichzeitig […]

bis 05.02. | #3261ARTatBerlin | Galerie Thomas Schulte präsentiert ab 17. November 2021 die Ausstellung Noise Sphere der Künstlerin Franka Hörnschemeyer im Corner Space der Galerie sowie ab 27. November die Galerie-Ausstellung Oblivion der Künstlerin Iris Schomaker. Franka Hörnschemeyer ist in diesem Herbst zum zweiten Mal der Einladung der Galerie Thomas Schulte gefolgt, ihre Arbeit in der Galerie zu präsentieren. Ihre Ausstellung Noise Sphere unterteilt den Corner Space in zwei Sphären: Im unteren Bereich hat die Künstlerin eine Raumskulptur aus rostroten Eisengittern errichtet, während über ihr, unter der neun Meter hohen Decke, die Arbeit Transponder 1121 schwebt. Im angrenzenden Window Space steht die hoch aufragende Holzskulptur Rho. Zusammen bilden die drei eigenständigen Werke einen Dreiklang, indem sie miteinander resonieren und korrespondieren und die Raumatmosphäre verändern. Franka Hörnschemeyer, Transponder 121, installation at the Philara Foundation © 2021, VG Bild-Kunst, Foto: Kai Werner Schmidt  In der Ausstellung Oblivion zeigt die Künstlerin ihre neuesten Arbeiten. Ihre ungerahmten und oft großformatigen Malereien auf Papier zeigen Landschaften, Figuren und Tiere. Die Motive dienen der Wiedergabe atmosphärischer Inhalte, für die Schomaker eine eigene Formen- und Bildsprache entwickelt hat. Sie zeigt die Möglichkeiten der Malerei, einen emotionalen Zustand zu veranschaulichen und visuell wahrnehmbar zu machen. Die Bilder […]

bis 15.01. | #3269ARTatBerlin| Daniel Marzona zeigt derzeit eine Ausstellung mit Skulpturen und Collagen des Künstlers Bernd Lohaus. Bernd Lohaus‚ dritte Einzelausstellung in der Galerie vereint eine zweiteilige Holzskulptur, die auf dem Boden steht, eine wandbezogene Skulptur sowie mehrere Collagen und Arbeiten auf Papier, die zwischen 1969 und Mitte der 80er Jahre entstanden sind. Historisch in Fluxus und Minimal Art verankert, sind Lohaus‘ skulpturale Arbeiten irgendwie verletzlich. Indem er die vorgefundene Persönlichkeit des Holzes aufgreift, ohne sich direkt darauf zu beziehen, werden seine Skulpturen durch minimale Eingriffe mit Bedeutung aufgeladen. Eingeschriebene Präpositionen, Namen oder Satzfragmente zieren manchmal die extrem schwere Präsenz der aschfarbenen Stücke und geben Hinweise auf mögliche Beziehungen, die die Werke in eine andere Sphäre stellen. Obwohl gewichtig und statisch, impliziert Lohaus‘ Anordnung der skulpturalen Elemente das Potenzial für Bewegung: Holzbalken lehnen an einer Wand oder sind so platziert, dass sie eine mögliche Neuanordnung vorschlagen. Die Teile sind nicht aneinander befestigt, sondern gestapelt oder lose aneinandergelegt, was ihre innere Spannung noch verstärkt. Lohaus‘ Untitled (1991), das aus zwei sorgfältig platzierten Balken aus Azobe besteht, einem grob strukturierten, dichten und schweren Holz, das für seine große Stärke und Widerstandsfähigkeit bekannt ist und häufig in seinen Skulpturen verwendet wird, ist […]

bis 19.03. | #3304ARTatBerlin | Bermel von Luxburg Gallery präsentiert in Zusammenarbeit mit Kunstleben Berlin und Choi&Choi Gallery Köln/Seoul ab 21. Januar 2022 die Gruppenausstellung „Berlin meets Seoul – Menschsein“. Berlin und Seoul – zwei faszinierende Metropolen und Hauptstädte mit einer attraktiven und vibrierenden Kunstszene. Beide Städte haben durch die ehemalige und bestehende Trennung der Länder etwas Gemeinsames. Und beide Städte haben sich zu den bedeutendsten Kunstszenen der Welt entwickelt. In Kooperation mit den Galerien CHOI&CHOI in Seoul und Bermel von Luxburg in Berlin setzt Kunstleben Berlin seine „Berlin meets … Reihe“ fort. Unter dem Titel „Menschsein / Being Human“ präsentiert Kunstleben Berlin Berlin meets Seoul in der Galerie Bermel von Luxburg unter der kuratorischen Leitung von Dr. Rania Sid Otmane elf angesehene KünstlerI:innen aus beiden Ländern: Armin Boehm, Peter Herrmann, Jinyoung Yu, Jaeho Jung, Wonkun Jun, Seahyun Lee, Kelvin Kyung Kun Park, David Lehmann, Nikolai Makarov, Robert Pan, Regina Sell. Armin Boehm, Ich werde dir etwas zeigen was du noch nie zuvor gesehen hast, 2014, Oil and fabrics on canvas, 230 x 260 cm, Foto: Courtesy the artist and CHOI&CHOI Gallery Eröffnet wird die Ausstellung am 21. Januar von der Wirtschaftsmanagerin Soyeon Schröder-Kim und dem Leiter der Kulturabteilung der koreanischen Botschaft, […]

bis 09.04. | #3341ARTatBerlin | Galerie Thomas Schulte zeigt ab 19. Februar die Einzelausstellung A Smile with One Tooth des Künstlers Julian Irlinger. A Smile with One Tooth ist Julian Irlingers zweite Einzelausstellung in der Galerie Thomas Schulte. Den Ausgangspunkt der Arbeit bildet seine Korrespondenz mit der Besitzerin und Erbin des denkmalgeschützten Tuteurhauses, dem Ausstellungsort und Sitz der Galerie, und ihrem Ehemann. Das Gebäude ist eines der wenigen erhaltenen Geschäftshäuser der Gründerzeit an der einst dicht bebauten Leipzigerstraße, Berlin Mitte, das aufgrund seiner historisch rekonstruierten Architektur hervorsticht. Irlinger ist mit der Familiengeschichte um das Gebäude aus der Sicht der Eigentümerin vertraut, das von Enteignung, Umnutzung, Restitution und Rekonstruktion gezeichnet ist. Für seine Arbeit wurde ihm der Zugang zu Artefakten und Bildern gewährt, aus denen er neue Fotografien, Drucke und Objekte entwickelte, die der Konstruktion des historischen Narrativs des Gebäudes nachgehen. Vernissage: Freitag, 18. Februar 2022, 18:00 – 21:00 Uhr. Ausstellungsdaten: Samstag, 19. Februar – Samstag, 9. April 2022     Bildunterschrift: Unknown photographer, Corner Shop Window, Shopping Centre Kersten & Tuteur, from the book Berliner Architekturwelt, Ed. 16, 1914, p. 145 Ausstellung Julian Irlinger – A Smile with One Tooth – Galerie Thomas Schulte | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin […]

bis 21.05. | #3351ARTatBerlin | Galerie Max Hetzler zeigt ab 3. März 2022 in der Bleibtreustraße 45 und Bleibtreustraße 15/16 eine Einzelausstellung mit Arbeiten des Künstlers Thomas Struth. Drei zentrale Themen aus dem aktuellen Schaffen von Thomas Struth, die mit Schwerpunkten auf Wissenschaft, Natur und Porträt um universelle Fragen unserer Zeit kreisen, werden an den beiden Galeriestandorten in der Bleibtreustraße gezeigt. Die Räume im ersten Stock der Bleibtreustraße 45 sind Fotografen gewidmet, die am CERN, der Europäischen Organisation für Kernforschung, aufgenommen wurden. Die weltgrößte wissenschaftliche Einrichtung in der Nähe von Genf erforscht mit Hilfe von Teilchenbeschleunigern die Ursprünge des Universums. Struths Interesse am CERN gilt den philosophischen Fragen, den politischen Dimensionen und den bildnerischen Möglichkeiten, die der Spitzentechnologie innewohnen. Tragen diese hochkomplexen Konglomerate aus Kabeln und Ventilen die Hoffnung auf eine bessere Zukunft in sich? Der hier gezeigte CERN-Cluster ist Teil von Struths Werkkomplex Nature and Politics, in dem er seit 2007 untersucht, wie aus Ambitionen und menschlicher Vorstellungskraft skulpturale, räumliche Realitäten werden. Umgeben von den Bildern der Technik stößt der Betrachter auf Werke, die sich mit Natur befassen. Ein zentraler Raum ist einer 220 x 450 cm großen Winterlandschaft mit dem Titel Schlichter Weg, Feldberger Seenlandschaft 2021 gewidmet. Die […]

bis 14.04. | #3374ARTatBerlin | Esther Schipper zeigt ab 12. März 2022 die Ausstellung Us Horizon der Künstlerin Jac Leirner. Es ist ihre erste Einzelausstellung mit der Galerie. Us Horizon umfasst eine neue Arbeit aus Jac Leirners berühmter Serie, die aus Ensembles von Plastiktüten besteht, sowie eine neue Installation aus gefundenen nummerierten Beuteln. Jac Leirner, die seit 2019 Teil des Galerieprogramms ist, ist vor allem für ihre Werkserien bekannt, in denen sie alltägliche Materialien wie Geldscheine, Zigarettenverpackungen, Utensilien von Fluggesellschaften, Visitenkarten und in Baumärkten gekaufte Gegenstände verwendet. Ihre konzeptionell strengen und formal schönen Arbeiten schöpfen aus einem breiten Spektrum kunsthistorischer und formaler Einflüsse und beziehen sich unter anderem auf das grenzüberschreitende Erbe von Dada, Konstruktivismus, Pop und Konzeptkunst, Arte Povera und Punk. Das zentrale großformatige Werk der Ausstellung, Us Horizon, besteht aus über 200 vintage Plastiktüten, die auf Augenhöhe in einer Doppelreihe an drei Wänden im Hauptraum der Galerie installiert sind. Die Künstlerin begann 1985 mit dem Sammeln des Materials für diese Arbeit und präsentierte erstmals Sammlungen von Plastiktüten auf der Biennale von São Paulo im Jahr 1989 sowie im nachfolgenden Jahr auf der 44. Biennale di Venezia. Die Ansammlungen von Tüten wurden zunächst als weitläufige gesteppte Wände und manchmal […]

bis 19.06. | #3418ARTatBerlin | König Galerie (Nave) präsentiert ab 29. April 2022 die Ausstellung UNINTENDED BEAUTY der Künstlerin Xenia Hausner. Die Galerie zeigt außerdem eine Ausstellung der ukrainischen Künstlerin Zhanna Kadyrova in der Chapel von St. Agnes. Die Fiktion spielt im Schaffen der Künstlerin eine bedeutende Rolle. Ihr Schaffensprozess ist von filmischen und fotografischen Methoden geprägt. Zur Vorbereitung ihrer großformatigen Gemälde baut Hausner in ihrem Atelier aufwändige Raumszenarien, die dann fotografiert und als Modelle verwendet werden. Diese Szenarien bleiben rätselhaft und entziehen sich einer klaren Lesart, wie dekontextualisierte Filmstills oder Fragmente einer Erzählung. Xenia Hausner, With Love, Xenia, 2022, oil on paper on Dibond, 190 x 250 cm, , Foto: Bruno Klomfar, Courtesy of the artist and KÖNIG GALERIE Berlin | London | Seoul | Vienna, © Studio Xenia Hausner, VG Bild-Kunst Xenia Hausners Szenerien sind in einer weiblichen Gegenwelt angesiedelt, in der anschaulich modellierte Figuren allgemeingültige Lebensumstände und existenzielle Fragen repräsentieren. Ihre Themen und Geschichten werden vor allem durch starke, widersprüchliche und komplexe Frauen repräsentiert. Stellvertretend für alle Geschlechteridentitäten stellen sie sich gegen Stereotypen und den männlichen Blick, der die Kunstgeschichte lange Zeit dominiert hat. In Vienna Studio, © Studio Xenia Hausner, Foto: Robert Rieger for Egon Zehnder,  […]

bis 18.06. | #3458ARTatBerlin | Galerie Max Hetzler zeigt ab 29. April 2022 in der Goethestraße 2/3 die Ausstellung Djemy mit Arbeiten des Künstlers Jeremy Demester. In dieser Ausstellung setzt sich der Künstler mit seiner Kultur, der der Fahrenden, auseinander, insbesondere mit der Herkunft der Kalderash Roma und Sinti. Der Begriff Fahrende wird im folgenden Text zur besseren Verständlichkeit verwendet; die Fahrenden sind jedoch keine homogene ethnische Gruppe. Die Traditionen der einzelnen Gruppen und Familien weisen erhebliche Unterschiede auf, die sich in der Vielfalt der jeweiligen Sprachen widerspiegeln. Der Künstler und seine Familie haben einige Eingangsworte in Kalderash-Romanes geschrieben, um auf die Ausstellung einzustimmen: To li yaka télé, « Roraves ko roramno pes ané lesko poaré », A djes o mai zuralo Kai rovel anglal savorende, Kanasi baro lanso konik nachtil poutreles, Papirocha vai douano akarel lé gras. Kana nai tou dan sumnakuné machti poutres o vudar Katar. Kana roves assoi vai tchorat ké na kel a nétché vouni ai tchorat kanaja langlé machtli avel pal palé, Chorav eksera ritchya te dikav tu mé. Im Rahmen der Erforschung seiner kulturellen Wurzeln, verfolgte der Künstler die Geschichte des Roma-Volkes von Europa bis Nordafrika und weiter, wobei er mit einem Kartographen zusammenarbeitete, […]

bis 16.07. | #3495ARTatBerlin | Esther Schipper zeigt ab 10. Juni 2022 die Ausstellung „What you see is not what you get“ (22 exhibitions) der Künstlerin Karin Sander. Es ist die vierte Einzelausstellung der Künstlerin in der Galerie. Karin Sander hat für diese Einzelausstellung mit dem Titel “What you see is not what you get”, unterschiedliche Arbeiten aus ihrem Œuvre zusammengetragen und daraus 22 Ausstellungen kuratiert. Diese jeweilige, individuelle Auswahl hat Karin Sander behutsam in Transportkisten verpackt und dann verschlossen; sie bieten Schutz und enthalten mitunter Handlungsanweisungen für die unterschiedlichen, klein- und großformatigen Kunstwerke, die sie enthalten. Die Exponate sind in ihren Transportkisten gut aufgehoben, im Galerieraum zwar präsent, entziehen sich aber der Sichtbarkeit. Jede Transportkiste hat ihre eigene Größe, trägt ihren individuellen Titel, führt die in den Werken verwendeten Materialien auf und beinhaltet, was zur Installation der Arbeiten und der jeweiligen Ausstellung dazu gehört. Die Spannung zwischen Sichtbarkeit und Präsenz ist auch ein Motiv der neuen, von Karin Sander konzipierten Augmented Reality Ausstellungen (Erweiterte Realität, kurz AR). BesucherInnen können mittels VR-Brillen weitere Ausstellungen in der Galerie virtuell besuchen. Für diese Arbeit ließ sie Werke 3D scannen und virtuell auf den Wänden installieren. Diese sichtbare, wenn auch virtuelle Präsentation, bildet […]

bis 06.08. | #3505ARTatBerlin | Galerie Max Hetzler zeigt ab 24. Juni 2022 in der Goethestraße 2/3 die Ausstellung mit Malerei des Künstlers Robert Holyhead. Der britische Maler Robert Holyhead ist für seine abstrakten Gemälde in halbtransparenten Farben bekannt, die sich mit der Frage auseinandersetzen, was Malerei im gegenwärtigen Moment bedeutet. Der Künstler, der früher vor allem klein-formartige Bilder gemalt hat, ist in den letzten Jahren dazu übergegangen, in größeren Formaten zu arbeiten. Seine eigentliche Fragestellung bleibt dieselbe, aber die neuen Formate ermöglichen es ihm, innovativ zu sein und das Vokabular seiner Arbeit in einem neuen Kontext zu entwickeln. Holyhead verbringt viele Monate mit der Vorbereitung seiner Werke. Während dieser Zeit wandelt sich seine Atelierarbeit von der Oberflächenbehandlung und Grundierung der Leinwände über das Zeichnen oder Malen mit Aquarellfarben auf Papier bis hin zu dem Punkt, an dem die eigentlichen Gemälde entstehen können. Dabei werden räumliche Entscheidungen rigoros erprobt und „positive“ und „negative“ visuelle Komponenten akribisch ausbalanciert. Die Gemälde entstehen dann jeweils in langen Einzelsitzungen, die einer Dauerperformance nicht unähnlich sind. Jedes Werk ist in einer reduzierten Palette leicht transparenter Farben gehalten und weist sichtbare Spuren von Pinselstrichen auf, die sich um genau definierte Formen auf makellos weißem Grund bewegen. […]

bis 15.10. | #3567ARTatBerlin | Esther Schipper zeigt ab 9. September 2022 die Ausstellung Radiant Exposures der Künstlerin Rosa Barba. Esther Schipper freut sich, Radiant Exposures anzukündigen, die erste Einzelausstellung von Rosa Barba mit der Galerie. Zu sehen sind Filme und Arbeiten, die Film als skulpturales und malerisches Medium verwenden. Die Ausstellungsarchitektur von Radiant Exposures leitet Besucher durch den Raum und bildet mit zwei angewinkelten Wänden einen architektonischen Rahmen, in welchem Barbas Filme gezeigt und die skulpturalen Arbeiten der Künstlerin in einem präzise inszenierten Arrangement installiert sind. Ein Zeichen für die Bedeutung von Film und Sound als wichtige Motive in Rosa Barbas Praxis, setzt die Arbeit Wirepiece, 2022, welcher Besucher als erstes – oder letztes – in dem durch das Wandelement geschaffenen Vestibül begegnen. Wirepiece, 2022 besteht aus einer Trommelsaite, die straff zwischen Decke und Säule gespannt ist und von einem Streifen Filmmaterial, das von einem modifizierten Projektor im Loop abgespielt wird, berührt – ja, gespielt – wird. Das Stück Zelluloid, welches dadurch einen silbrigen Farbton erzeugt, nimmt eine unerwartete Rolle ein: Es ist ein Medium, auf dem Licht Informationen kodiert, und dient hier als mechanisches Instrument zur Erzeugung eines Tons. Dieser komplementiert das akustische Zusammenspiel von Filmen, skulpturalen und […]

bis 15.10. | #3616ARTatBerlin | Esther Schipper zeigt ab 9. September 2022 die Ausstellung  der Künstler Jacques Douchez und Norberto Nicola. Esther Schipper freut sich, eine Sonderpräsentation mit historischen Werken von Jacques Douchez und Norberto Nicola anzukündigen, die gemeinsam mit Olivier Renaud-Clément organisiert wird. Jacques Douchez und Norberto Nicola betrieben von 1959 bis 1980 ein gemeinsames Atelier, das Atelier Douchez-Nicola. Inspiriert von der Tapisserie als dreidimensionaler Form, die fein gewebte Naturfasern mit abstrakten skulpturalen Formen verbindet, markiert ihr gemeinsames und unabhängiges textiles Werk ein Schlüsselkapitel der brasilianischen Kunstgeschichte. Inspiriert von seinen ausgedehnten Reisen, kombiniert Nicola in seinen Arbeiten häufig Techniken und Materialien indigener Kulturen mit denen des europäischen Kunsthandwerks. Douchez‘ Hingabe an die Abstraktion zeigt sich in ausgewogenen geometrischen Konstruktionen. Im Mittelpunkt der textilen Praxis von Norberto Nicola stehen die Qualitäten von Flexibilität, Spannung und Elastizität, die der Künstler in seinem Werk einzufangen sucht, sowie die Verwendung von Mischtechniken. Neben seiner Ausbildung als abstrakter Maler zeigen Nicolas Werke die Bedeutung von Intuition und Berührung. Nicola bezog alle Materialien aus Brasilien, studierte Techniken und sammelte Naturfasern, die von verschiedenen indigenen Gemeinschaften im ganzen Land verwendet wurden. Besonders leidenschaftlich studierte er die Federkunst der indigenen Gemeinschaften des Amazonasgebiets, wie der Urubu-Kaapor und […]

bis 29.10. | #3621ARTatBerlin | Galerie Max Hetzler präsentiert ab 15. September 2022 in der Potsdamer Straße 77-87 die Ausstellung Six Decades des Künstlers Anthony Caro Im Laufe von sechs Jahrzehnten wurde Anthony Caro international als der bedeutendste britische Bildhauer seiner Generation bekannt. Er vertrat die Ansicht, dass es die Aufgabe des Künstlers sei, die Kultur in Bewegung zu halten. Dies führte zu einem sich ständig weiterentwickelnden Werk, in dem das Spätwerk des Künstlers ebenso überraschend und frisch ist wie seine frühen abstrakten Skulpturen. Nach einer erfolgreichen frühen Karriere in den 1950er Jahren gab Caro seine figurative Arbeitsweise auf, die er als einschränkend empfand, und begann in den 1960er Jahren, abstrakte Skulpturen aus geschweißtem oder geschraubtem, lackiertem Industriestahl zu schaffen. Dies wurde durch eine lebensverändernde Reise in die USA im Jahr 1959 inspiriert, wo Caro den Bildhauer David Smith sowie Maler wie Kenneth Noland und Helen Frankenthaler und andere Künstler der New Yorker und Westküste kennenlernte. Diese innovativen Werke von Caro wurden direkt auf den Boden gestellt und verzichteten auf die Konvention, Skulpturen auf Sockeln zu präsentieren. Sie konfrontierten den Betrachter unmittelbar und erzeugten eine Eins-zu-Eins-Begegnung zwischen Betrachter und Objekt, was wiederum Caros Argument untermauerte, dass es bei der Skulptur […]

bis 22.10. | #3623ARTatBerlin | Galerie Max Hetzler zeigt ab 16. September  2022 in der Goethestraße 2/3 die Ausstellung des Künstlers Werner Bütter. Bekannt wurde Werner Büttner ab Ende der 1970er Jahre mit einer malerischen Haltung, die damals unter dem Stichwort ‚Bad Painting‘ kultiviert wurde. Wichtige Stilmittel in seinem Werk sind Ironie und Sarkasmus. Ursprünglich als eine Absage an herkömmliche, mit der ‚hohen‘ Kunst verbundene Vorstellungen von Erhabenheit, Eleganz, Verfeinerung und Geschmack gedacht, sind Büttners Bilder jedoch auch immer ein Kommentar auf die Gesellschaft und auf die condition humaine. Neben dem bildkompositorischen Element zeichnen sich Werner Büttners Bilder durch ein ebenso scharfes Sprachverständnis aus. Komisch, absurd, selbstironisch und „voller Schonungslosigkeiten gegen sich selbst (…) oszilliert Werner Büttners Kunst zwischen Bild und Wort; Malerei die der Sprache ebenso verpflichtet ist wie dem ikonischen Bild. In beiden Fällen, Sprache wie Bild, dominiert das ambivalente aber auch das Unsagbare, am Ende sogar auch das Unmalbare.“1 Dabei sind „…Tragik und Vergeblichkeit, zwei Schlüssel zu den Bildern Büttners“. (Prof. Dr. Alexander Klar) Werner Büttner, Selbst mit Vögelchen, 1986, oil on canvas, in artist’s frame, 244.5 x 194 x 4.7 cm.; 96 1/4 x 76 3/8 x 1 7/8 in. Die Arbeiten in der aktuellen Ausstellung aus den Jahren […]

bis 23.12. | #3687ARTatBerlin | Galerie Max Hetzler zeigt ab 04. November 2022 (Vernissage: 04.11) die Ausstellung des Künstlers Navid Nuur. Die Galerie Max Hetzler präsentiert die Einzelausstellung STEP BY STEP von Navid Nuur, die in der Galerie Max Hetzler, Bleibtreustraße 15/16 in Berlin zu sehen ist. Die Ausstellung vereint neue Arbeiten sowie Werke der letzten Jahre, die Nuurs lebenslange Faszination für die Marmorierung und seine andauernde Auseinandersetzung mit diesem Thema zeigen. Bereits seit jungen Jahren fühlte Nuur von Marmor eine spirituelle Kraft ausgehen und beschäftigte sich mit der Frage, warum das Material in Form von dekorativen Verkleidungen oder marmorierten Manuskripteinbänden im Hintergrund blieb, anstatt als reine Kunstform zu gelten. Diese Untersuchung vermeintlicher Wahrheiten ist ein wesentlicher Bestandteil von Nuurs Schaffen: durch das Hinterfragen vorgefasster Ideen lotet der Künstler das (un)bewusste Denken über die kleinen, unscheinbaren Vorgänge in unserer materiellen Welt aus. Die Ausstellung reicht bis zu Nuurs frühen Experimenten mit der Marmorierung und ihren visuellen Eigenschaften zurück. In seinem großformatigen Gemälde Untitled, 2015, wird das verschlungene, gewirbelte Muster von Marmor mit Gesso, einer Farbmischung, die traditionell als Grundierung für Leinwände verwendet wird, nachgeahmt. Durch die Präsentation einer vorbereiteten, aber dennoch technisch unfertigen Oberfläche, lässt der Künstler Raum für unsere […]