Kunstausstellungen von Berliner Galerien

bis 18.04. | #4927ARTatBerlin | Galerie Esther Schipper präsentiert ab 13. März 2026 die Ausstellung Echoes of KA des Künstlers Thomias Radin. Esther Schipper Berlin freut sich, „Echoes of KA“ anzukündigen, eine Ausstellung von Thomias Radin mit brandneuen Gemälden und mehreren skulpturalen Arbeiten. Dies ist Radins viertes Projekt mit der Galerie, nach seinen Ausstellungen in Paris und Seoul sowie einer Präsentation in Berlin zwischen 2025 und 2024, dem Jahr, in dem er in das Programm aufgenommen wurde. Tief geprägt von seinem Geburtsort Guadeloupe und seiner Kindheit in Frankreich, schöpft Radin in seinem Schaffen aus vielschichtigen kulturellen Traditionen, die sich über die Karibik und Europa erstrecken. Tanz, Malerei und Skulptur greifen in seinen Werken ineinander. Seine Gemälde, oft in handgeschnitzten Holzrahmen, zeigen Motive – darunter Engel, architektonische Formen, Marmor oder Wasser –, die eine Auseinandersetzung mit dem europäischen visuellen Erbe sowie mit altägyptischen, griechischen und christlichen Mythologien widerspiegeln. Inspiriert vom altägyptischen Konzept des Ka – einer unsichtbaren Lebenskraft, die Zeit und Raum überwindet – verfolgt Radins Ausstellung dessen Weg von Afrika über die Karibik nach Europa als allegorisches Motiv, das in Musik, Tanz, Sprache und Bildhauerei nachhallt. Im Kreolischen – einer Sprache, die sich aus Französisch, Kikongo und indianischen Sprachen gebildet hat […]

bis 18.04. | #4412ARTatBerlin | carlier | gebauer zeigt ab Samstag, 14. März 2026 die Ausstellung The Weight of Light der Künstlerin Jessica Rankin. Carlier | Gebauer, Berlin, freut sich, die Einzelausstellung The Weight of Light der in New York lebenden Malerin Jessica Rankin anzukündigen, in der sieben neue Werke präsentiert werden. Rankin ist für ihre charakteristische Verwendung von Garn und Farbe auf Leinwand bekannt, wobei sie in ihren Arbeiten auf die meisterhafte Beherrschung eines einzelnen Mediums verzichtet zugunsten eines intuitiven, spielerischen Ansatzes, bei dem sich Farbe wie Garn und Garn wie Farbe verhält. Rankin bewegt sich zwischen den Disziplinen und schafft einen visuellen Wechsel zwischen Farbe und Faden sowie zwischen Malerei und Schrift. Da sie weder eine formale Ausbildung als Malerin noch als Textilkünstlerin absolviert hat und somit auf die Beherrschung eines Mediums als Form der Kontrolle verzichtet, gewinnt sie eine besondere Freiheit in ihrem Schaffensprozess. Die Reflexion über das Werk ist dabei entweder Teil seiner Entstehung oder erfolgt im Nachhinein. Rankin selbst beschreibt ihren Prozess als „Schaffen in einem Zustand des Bangens“. Die Kompositionen reichen über den Rand der Leinwand hinaus, auf die Rankin Textfragmente näht. Diese Referenzen sind über die Kanten gefaltet und laden die Betrachter dazu […]

bis 18.04. | #4995ARTatBerlin | Galerie Barbara Thumm zeigt ab Samstag, 21. März 2026 (Vernissage: 20.03.) die Ausstellung „serpent serpent Snake“ Der Künstlerin Fernanda Galvãos. Wie stellen wir Natur dar? Diese Frage fordert eine kritische Neubewertung der westlichen Geschichte des Sehens. Mit der Erfindung der Perspektive in der Renaissance etablierte die Malerei ein visuelles Regime, das auf das menschliche Subjekt ausgerichtet war: Die Welt wurde um einen stabilen Standpunkt organisiert, durch Tiefe strukturiert und nach harmonischen Regeln geordnet. Natürliche Elemente – Bäume, Pflanzen, Flüsse, Berge – wurden innerhalb eines rationalen und anthropozentrischen Rahmens verteilt. Wie Anne Cauquelin (1) gezeigt hat, fällt die Landschaft nicht mit der Natur selbst zusammen; sie ist eine kulturelle Konstruktion. Der Rahmen begrenzt nicht nur ein Bild, er erzeugt eine Weise des Sehens und damit auch eine Weise, den Raum symbolisch zu bewohnen. Fernanda Galvãos Malerei arbeitet gegen diese Tradition. Sie bietet weder einen stabilisierten Horizont noch einen dominanten Blickpunkt, weder kontemplative Distanz noch tröstlichen Rückzugsraum. Formen fließen über, durchdringen einander und vermehren sich, wodurch Räume ohne Ursprung oder Ende entstehen. Was hervortritt, ist nicht länger eine Natur, die dafür geschaffen ist, betrachtet zu werden, sondern ein autonomes Milieu, das unserer Präsenz gegenüber gleichgültig ist. In […]

bis 18.04. | #4994ARTatBerlin | Galerie Barbara Thumm zeigt ab Samstag, 21. März 2026 (Vernissage: 20.03.) die Ausstellung „Save The Date“ des Künstlers El Hadji Sy. Die Galerie Barbara Thumm präsentiert die zweite Einzelausstellung des senegalesischen Künstlers El Hadji Sy (*1954, Dakar). Im Zentrum der Ausstellung steht ein facettenreicher Dialog zwischen aktuellen Werken und einer Sammlung historischer Arbeiten aus dem Jahr 1981. Diese Gegenüberstellung ermöglicht ein präzises Verständnis von Sys fortwährender Auseinandersetzung mit Materialität, Körperlichkeit und performativen Strategien, die sein Schaffen seit seinen Anfängen prägen. Gleichzeitig wird die radikale Unabhängigkeit seiner künstlerischen Praxis sichtbar, die sich konsequent außerhalb westlich geprägter Kanons entwickelt hat und bis heute einflussreich ist. Einige der ausgestellten Werke waren zuvor im Museum Weltkulturen zu sehen. Gleichzeitig ist El Hadji Sy in der Ausstellung „Tirailleurs – From Cannon Fodder to Avant-Garde“ im Haus der Kulturen der Welt (21. März – 14. Juni 2026) vertreten. Diese Gruppenausstellung vereint internationale künstlerische Positionen und untersucht die Geschichte der Kolonialtruppen sowie deren anhaltende kulturelle und politische Nachwirkungen. Sys Beitrag verortet sein Werk im Kontext zeitgenössischer dekolonialer Diskurse und unterstreicht dessen anhaltende Relevanz im globalen kunsthistorischen Kontext. El Hadji Sy gilt als eine der zentralen Figuren der zeitgenössischen westafrikanischen Kunst. Seit den […]

bis 09.05. | #4989ARTatBerlin | Galerie Friedmann-Hahn präsentiert ab Samstag, 28. März 2026 die Ausstellung Mirrors in motion des Künstlers Maximilian Verhas. Die GALERIE FRIEDMANN-HAHN zeigt in der Ausstellung MIRRORS IN MOTION neue Arbeiten des deutschen Bildhauers Maximilian Verhas, und zwar erstmals seine „Imaginären Rollkörper“ in hochpoliertem Edelstahl. Die spiegelnde Oberfläche verleiht den Skulpturen eine besondere Leichtigkeit: Statt ausschließlich Masse und Körperlichkeit wahrzunehmen, eröffnen sich darin die verzerrten, seitenverkehrten Spiegelungen der Umgebung und der Betrachter erkennt sich selbst als Teil dieses vielschichtigen Bildraums. Der kühle, silbrige Glanz des Edelstahls verstärkt dieses faszinierende Spannungsfeld zwischen Materialität und Immaterialität. So entstehen Skulpturen, die zugleich präsent und imaginär wirken. Ergänzend zu den neuen Edelstahlarbeiten zeigt die Ausstellung eine umfangreiche Auswahl seiner Skulpturen in Bronze. Ein besonderes Highlight bildet zudem die vollständige Präsentation der erfolgreichen Open House Serie. Verhas‘ Skulpturen sind mal endlos verschlungene Bänder, mal organisch geformt, mal scharfkantig und architektonisch. Die sehr unterschiedlichen Arbeiten von Verhas haben jedoch eines gemeinsam: sie sind bewegliche, dynamische Rollkörper! Werke der Bildhauerei gelten gemeinhin als statisch. Maximilian Verhas setzt sich seit 1990 mit diesem Problem der Unbeweglichkeit von Skulptur in seinen Rollkörpern auseinander. Seine Bronzeskulpturen können als Ganzes in Bewegung bzw. zum Rollen gebracht werden, sodass […]

bis 25.04. | #4985ARTatBerlin | Die Galerie Kristin Hjellegjerde in Berlin zeigt ab Freitag, 27. März 2026 (Vernissage: 26.03.), die Ausstellung „Always, Everything“ der Künstlerin Amy Dury. Ein Vater, eine Mutter, zwei Töchter – ein Porträt einer kleinen Familie im Sonnenschein. Die Kinder halten leuchtend rote Rosen, ein kleiner Hund liegt im Gras, und hinter ihnen öffnet sich ein abstracted Blumenfeld wie eine idyllische Kulisse. Auf den ersten Blick wirkt alles vertraut, wie ein Bild aus einem Familienalbum. Doch im Zentrum steht die Mutter in Flammen. Always, Everything, das titelgebende Gemälde von Amy Durys Einzelausstellung in der Kristin Hjellegjerde Gallery in Berlin, unterläuft die scheinbare Idylle und hinterlässt ein Bild, in dem sich leise Unruhe einschreibt. Subtile Irritationen prägen Durys Malerei. Ausgangspunkt ihrer Bilder sind Fotografien und Amateurfilme aus der Zeit vor der Digitalisierung – „fröhliche Urlaubsschnappschüsse“, wie sie sie selbst nennt. Sie zeigen Momente der Nähe: Familienfeiern, Freundschaften, scheinbar sorglose Augenblicke. Doch was zunächst Nostalgie und Vertrautheit vermittelt, verschiebt sich im Malprozess: Flüchtige Dokumente des Glücks verwandeln sich in Szenen, in denen Gesten, Blicke und kleine körperliche Signale soziale Rollen, Hierarchien und unausgesprochene Dynamiken sichtbar machen. Was zunächst wie eine harmlose Erinnerung wirkt, kippt bei näherem Hinsehen ins Ambivalente. […]

bis 13.05. | #4981ARTatBerlin | Jarmuschek + Partner präsentiert ab Freitag, 20. März 2026 die Ausstellung Birds of Prey der Künstlerin Helena Hafemann. Mit der Ausstellung Birds of Prey zeigt die Galerie Jarmuschek+Partner neue Arbeiten von Helena Hafemann. Es handelt sich um die zweite Einzelausstellung der Künstlerin in der Galerie und umfasst spannungsreiche Werke sowie eine neue Serie. In ihren Arbeiten greift Hafemann Gegenstände aus der alltäglichen Welt auf, die sie künstlerisch verändert, repariert oder in neue Formen transformiert. Durch diese Eingriffe entstehen überraschende Konstellationen, die vertraute Objekte in einen neuen Kontext setzen und den Blick der Betrachter:innen herausfordern. Vernissage: Freitag, 20. März 2026, 19 – 21 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 21. März bis Mittwoch, 13. Mai 2026  Vorübergehend geschlossen: Freitag 3.– Montag 6. April 2026 Sonderöffnungszeiten: Freitag 1.– Samstag 3. Mai 2026     Bildunterschrift Titel: Cortesy of Jarmuschek + Partner Ausstellung Helena Hafemann – Jarmuschek + Partner | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 18.04. | #4978ARTatBerlin | Raab Galerie präsentieren ab 13. März 2026 die Ausstellung Hoch-Tief-Flach-Durch-Druck – der Künstler*innen Giacomo Piussi, Alex Katz, Nicole Wittenberg, Ross Bleckner, Bill Hickey, Molly Goldfarb, David Kuijers, KH Hödicke, Markus Lüpertz, Rainer Fetting, Luciano Castelli, El Bocho, Eliot, Karoline Kroiss, Rachel Haaze, Eliot, Mando Marie, Paul Uwe Dreyer, Harry Kögler, Raws, Skenar73, Thomas Baumgärtel, Hubertus Giebe, Torsten Schlüter, Ronja Look, Lilith Nossol, Akware Elnah, Lilith Nossol und Ronja Look. Druckgrafik kennen wir seit Albrecht Dürer oder von Radierungen aus Andrea Mantegnas Zeiten auf hohem handwerklichen und intellektuellen Niveau. Heute werden die Werke häufig vom Künstler gemeinsam mit der Druckwerkstatt entwickelt. Das führt zu neuen Ansätzen, Ideen, Techniken, Abläufen. So hat David Hockney mit Hilfe seiner Schwester und den neusten technisch ausgereiften Druckern hoch komplexe Werke geschaffen. Auch Molly Godfarb bedient sich dieser Technik und entwirft ihre Drucke in zigfachen Ebenen auf dem Ipad.  In den letzten Jahrzehnten sind neue Drucktechniken entstanden, deren Brillanz und Lebhaftigkeit den Betrachter verzaubern. Beim Sprayen wird experimentiert, das Stencil ist deshalb besonders attraktiv, weil ein Künstler mit verschiedenen Farben zum gleichen Motiv arbeiten kann, das Spray sehr subtil einsetzt und so die Illusion des Einzelwerkes entsteht. El Bocho hat uns […]

bis 22.04. | #4974ARTatBerlin | Galerie Max Hetzler (Goethestraße 2-3) präsentiert ab 13. März 2026  die Ausstellung X-Rated (1972–1974) des Künstlers Wiliam N. Copley. Die Galerie Max Hetzler, Berlin, freut sich, die Einzelausstellung „X-Rated (1972–1974)“ mit Gemälden und Arbeiten auf Papier von William N. Copley anzukündigen. Dies ist die vierte Präsentation von Werken des Künstlers in der Galerie. Copley kam aus einer ungewöhnlichen Richtung zur Malerei. Er hegte Ambitionen, Schriftsteller zu werden, bevor er sich der Malerei zuwandte, und gründete Ende der 1940er-Jahre für kurze Zeit eine Galerie in Beverly Hills mit, die sich auf Surrealisten spezialisierte. Die Copley Galleries – die er gemeinsam mit seinem Schwager, dem Künstler John Ployardt, leitete – brachten ihn in engen Kontakt mit im Exil lebenden Surrealisten wie Man Ray, Max Ernst und Marcel Duchamp sowie mit dem Galeristen Alexander Iolas, der ihn ermutigte, seine aufkeimende künstlerische Laufbahn fortzusetzen. Um die Schließung der Galerie herum nahm er das Künstlerzeichen CPLY an und präsentierte 1951, kurz vor seinem Umzug nach Frankreich, seine erste Ausstellung in einer Buchhandlung in Los Angeles. Obwohl er eine Generation jünger war als die Surrealisten, ist Copleys Werk auf konzeptioneller und persönlicher Ebene stark von dieser Bewegung geprägt. Seine markanten schwarzen […]

bis 18.04. | #4972ARTatBerlin | Konrad Fischer Galerie zeigt derzeit die Ausstellung High Voltage des Künstler Jim Lambie. Die Konrad Fischer Galerie freut sich, Jim Lambie: High Voltage zu präsentieren – die erste Ausstellung des Jahres 2026 und die dritte Einzelausstellung des Künstlers in der Galerie seit seiner Aufnahme in das Programm im Jahr 2004. Verwurzelt in der Transformation gefundener und wiederverwendeter Materialien, reflektiert Jim Lambies Praxis eine langjährige Beziehung zu Musik und Farbe, geprägt durch seine frühen Jahre als Musiker, ebenso wie durch Themen von Raum und Licht. Seine Installationen fordern die Betrachtenden dazu auf, ihre Wahrnehmung und ihr Erleben der Umgebung neu zu justieren. In diesem dynamischen Zusammenspiel von Ideen und einer erfinderischen wie zugleich stringenten Forschungslinie schafft Lambie Erfahrungen, die häufig einen geradezu enthüllenden Charakter haben. Der Ausstellungstitel „High Voltage“ ist eine indirekte Anspielung auf die frühere Nutzung des Galeriebäudes als Umspannwerk. Über zwei Etagen angelegt, macht die Ausstellung Lambies Sensibilität für die architektonischen Räume deutlich, in denen seine Arbeiten gezeigt werden. Im ersten Obergeschoss führt eine neue Iteration des ikonischen, mit Vinylband beklebten Zobop-Bodens ein chromatisches Feld ein, in dem reflektierende Chrom- und weiße Streifen – skaliert auf die Breite der tragenden Balken des Gebäudes – […]

bis 18.04. | #4969ARTatBerlin | Galerie Société präsentiert ab Donnerstag, 12. März 2026 die Ausstellung „My Original Friend“ der Künstlerin Bunny Rogers. Die konzeptuelle Praxis von Bunny Rogers basiert auf zutiefst persönlichen Bezügen, um über Erfahrungen von Entfremdung und Intimität nachzudenken. Ihre komplexen Erzählwelten konzentrieren sich oft auf „vergessene Objekte” und verleihen bescheidenen Alltagsgegenständen die Präsenz von Menschen und Momenten, die ihr Leben geprägt haben. Für Rogers ist die Vorstellungskraft nicht zweitrangig gegenüber der „Realität”, sondern eine parallele Struktur, durch die Erfahrungen verarbeitet und neu konfiguriert werden. Ausgehend von der Popkultur der späten 1990er und frühen 2000er Jahre analysiert ihre facettenreiche Praxis, wie sich Vorstellungen von Identität und Zugehörigkeit in einer Zeit neu formierten, in der sich das Virtuelle und das Reale auf beispiellose Weise zu überschneiden und zu vermischen begannen. In seiner vierten Einzelausstellung bei SOCIÉTÉ verwandelt Rogers die Galerie in eine immersive Installation, die die vertraute Ikonografie von Videospielmissionen räumlich umsetzt. In dieser dunklen und seltsam abgeflachten Umgebung aus grauen Ziegeln, pseudoklassischen Säulen und Fackelbeleuchtung begegnen wir einer Reihe von Selbstporträts in der Gestalt von Jeanne d’Arc, einer Zeichentrickfigur aus der kurzlebigen MTV-Serie Clone High. Jeanne fungiert als Maske oder Stellvertreterin der Künstlerin, was es Rogers ermöglicht, sich […]

bis 25.04. | #4965ARTatBerlin | Loock Galerie präsentiert ab Freitag, 6. März 2026 die Ausstellung betroffen der Künstlerin Renate Zeun. Die Arbeit betroffen zeigt Vintage-Abzüge aus Renate Zeuns gleichnamiger Fotoserie, die 1983-1984 aufgenommen wurden. Betroffen von einer Krebserkrankung richtet die Künstlerin die Kamera auf sich selbst und ihr nächstes Umfeld. Entstanden in einer Bildkultur, die sich lange gegen die Zirkulation von gealterten, kranken oder geschädigten Körpern gewehrt hatte, besteht das Werk auf Sichtbarkeit in einer Zeit, in der solche Bilder in der DDR gerade erst zulässig wurden. Auch international nutzen Künstler wie Jo Spence und Robert Mapplethorpe fotografische Mittel um Krankheit und körperliche Veränderungen anhand ihrer eigenen Körper nachzuzeichnen. Zeuns Fotografien sind weder bekennend noch allegorisch; stattdessen bewahren sie eine kühle, analytische Intensität, die die Distanz zwischen Betrachter und Betrachtetem aufhebt. Sie können auch als ein Akt des Widerstands gegen Schweigen, Auslöschung und sanktionierte Sichtbarkeit in Ihrer Zeit gesehen werden. Die 35 Tafeln der Serie betroffen, die zuerst 1987 auf der X. Kunstausstellung der DDR gezeigt wurden, sind vom 6. März bis 25. April 2026 in der LOOCK Galerie zu sehen. Vernissage: Freitag, 6. März  2026, 15– 20 Uhr Ausstellungdaten: Freitag, 6. März  – Samstag, 25. April 2026     Bildunterschrift: […]

bis 10.04. | #4963ARTatBerlin | Galerie Sievi zeigt ab 07. März 2026 (Vernissage 06.03.) die Ausstellung Parallele Ströme der Künstlerinnen Süheyla Asci und Kübra Yarar. Süheyla Asci arbeitet in dreistufigen Arbeitsphasen. Während sie ihre Ideen bei den Miniaturformaten fast zeitgleich auf der Oberfläche reflektiert, werden diese bei den großen Leinwandbildern modifiziert. Die ursprüngliche Idee des Kleinformats erfährt auf den Leinwandbildern eine Wandlung im Prozess. Die neuen Ideen und Korrekturen der Künstlerin drängen ungezügelt und erweiternd auf die großformatigen Werke. Je mehr Zeit sie für ein Werk aufwendet, desto vielschichtiger und komplexer wird es am Ende. Kübra Yarar ist 1991 geboren und lebt in einer kleinen Stadt im Bodrum (Türkei) und Berlin. Sie studierte Malerei an der Mugla Fine Art Facultät. Nach dem Studium eröffnete sie ihr Atelier für ausländische Künstler. Durch diese Kontakte ergaben sich Ausstellungsbeteiligungen in Istanbul, Paris, Tokyo, London. Messebeteiligungen auf der Art Fair Karlsruhe (2025, 2026) Positions Art Fair Berlin (2025) und Art Fair Affordable Hamburg (2025) Vernissage: Freitag, 6. März 2026, 19 Uhr Ausstellungdaten: Freitag, 7. März bis Freitag, 10. April 2026     Bildunterschrift Titel: Süheyla Acsi, Wandelbarkeit I, 90 cm x 70 cm Acryl auf Leinwand, 2023, Kübra Yarar, ohne Titel, 100 cm x […]

bis 11.04. | #4962ARTatBerlin | janinebeangallery zeigt ab Donnerstag, 12. März 2026 die Ausstellung Crowds des Künstlers Nick Zinner. Mit „Crowds“ präsentiert die janinebeangallery Berlin eine konzentrierte Auswahl fotografischer Arbeiten von Nick Zinner. Gezeigt werden ausschließlich Fotografien aus den Jahren 2003 und 2004, einer prägenden Phase sowohl innerhalb von Zinners künstlerischer Entwicklung als auch im Kontext der internationalen Musik- und Clubkultur der frühen 2000er Jahre. Nick Zinner ist international bekannt als Gitarrist und Songwriter der New Yorker Band Yeah Yeah Yeahs. Seit der Gründung der Band im Jahr 2000 prägt er deren charakteristischen Sound maßgeblich – mit präzisem, oft kantigem Gitarrenspiel, das zwischen Post-Punk-Energie, Noise-Elementen und melodischer Zurückhaltung oszilliert. Gemeinsam mit Sängerin Karen O und Schlagzeuger Brian Chase entwickelte Zinner eine musikalische Sprache, die den internationalen Durchbruch der Band in den frühen 2000er Jahren entscheidend mitbestimmte. Die Yeah Yeah Yeahs zählen zu den zentralen Protagonisten der New Yorker Indie-Rock-Szene jener Zeit. Mit dem Debütalbum Fever to Tell (2003) und Songs wie Maps wurde die Band weltweit bekannt. Ihre Konzerte waren geprägt von intensiver physischer Präsenz, unmittelbarer Publikumsnähe und einer emotionalen Direktheit, die das Lebensgefühl einer Generation widerspiegelte. Die Fotografien der Serie Crowds entstanden während der Tourneen mit den Yeah Yeah Yeahs. […]

bis 22.03. | #4958ARTatBerlin | Galerie Creative Game zeigt ab 7. März 2026 (Vernissage: 06.03.) die Ausstellung – HIER UND JETZT – Im Dialog mit dem Modell der Künstlerin Susanne Winkler. Erstmals widmet sich eine Ausstellung in der Galerie ausschließlich Aktzeichnungen. Die Arbeiten von Susanne Winkler entstehen live in der Begegnung mit dem Modell. Dabei geht es der Künstlerin weniger um eine genaue Wiedergabe des Körpers als das spontane Erfassen von Ausstrahlung, Haltung und Präsenz jeder Pose. Susanne Winkler, Rückenansicht Im Dialog mit dem Modell. In kurzen, zeitlich begrenzten Sequenzen entstehen Zeichnungen und Mischformen von Zeichnung und Malerei, die den flüchtigen Charakter der Pose bewahren. Das intuitive Festhalten des Moments bildet den zentralen Gedanken in Susanne Winklers künstlerischem Schaffen und wird besonders in ihren Aktzeichnungen sichtbar. Susanne Winkler, Aktlandschaft   Sie arbeitet mit wechselnden Materialien wie Bleistift, Kohle, Chinatusche, Acryl, Aquarell oder Kreiden. Die Zeichnungen werden nicht nachbearbeitet und bleiben unmittelbare Momentaufnahmen. Susanne Winkler Die Arbeiten sind von der Aura und Präsenz des Modells getragen. Susanne Winklers künstlerisches Schaffen umfasst neben der Aktzeichnung auch abstrakte Malerei sowie Mischformen aus Zeichnung und Collage. Vernissage: Freitag, 6. März 2026, 19 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 7. März + Sonntag, 8. März 2026, 13 – 17 […]

bis 28.03. | #4955ARTatBerlin | Galerie Soy Capitán zeigt derzeit die Ausstellung Francis – Paintings Drawings Sculptures 2023–2025 des Künstlers Shahin Afrassiabi. Soy Capitán präsentiert mehr als siebzig Arbeiten, die aus der intensiven Auseinandersetzung mit einer ikonischen Fotografie von Francis Bacon in seinem Atelier aus dem Jahr 1971 hervorgegangen sind. Ausgehend von diesem Bild entwickelte Afrassiabi über mehrere Jahre hinweg eine vielschichtige Werkgruppe, die nicht als Porträt, sondern als Serie von Variationen und Transformationen eines Motivs verstanden wird. Wiederkehrende Elemente und formale Verschiebungen eröffnen neue Bildräume, in denen sich Gesten, Strukturen und Bedeutungen kontinuierlich verändern. Die Fotografie dient dabei als Ausgangspunkt für eine offene künstlerische Untersuchung, die sich von der Vorlage zunehmend löst und eigenständige Bildwelten hervorbringt. Photo: Roman März, Courtesy Soy Capitán, Berlin Die Präsentation verzichtet bewusst auf eine hierarchische Ordnung und schafft stattdessen eine dichte, immersive Situation, in der die Werke miteinander in Dialog treten. Die serielle Struktur und die Vielfalt der Variationen verweisen auf die Möglichkeiten der Malerei als Prozess zwischen Kontrolle und Offenheit, Wiederholung und Differenz. In diesem Zusammenhang wird die Auseinandersetzung mit Bacon zugleich zu einer Reflexion über die Malerei selbst sowie über grundlegende Fragen künstlerischer Produktion und Wahrnehmung. Ausstellungsdaten: Freitag, 13. Februar – Samstag, […]

bis 17.04. | #4951ARTatBerlin | Galerie Gilla Lörcher zeigt ab Samstag, 7. März 2026 die Ausstellung „Jaune de Mars“ der Künsterin Claudia Desgranges. Die künstlerische Arbeit der Malerin Claudia Desgranges verweist auf eine Auseinandersetzung mit der abstrakten Moderne, dem Minimalismus, dem abstrakten Expressionismus und der Farbfeldmalerei. Und sie kreiert dabei etwas ganz Neues. Nach ihrer Malerei befragt sagt sie: „Es ist mein Ziel, Freiheit in der Malerei zu erreichen, über Konventionen hinauszugehen, neue Sehgewohnheiten zu initiieren. Wir sind so vielen Medien ausgesetzt, alles geht immer schneller, vieles gleichzeitig. Darauf reagiere ich mit dem langsamen Medium Malerei …Nicht das Versinken in einem Bild ist das Ziel, das Auge soll umherwandern.“ Claudia Desgranges ist bekannt für ihre lebendigen, leuchtenden und von intensiven Farbklängen geprägten Bilder. Ob Malerei auf Leinwand, auf Folie oder Metallkörpern – die Begegnung mit den Kunstwerken der Malerin sind stets von immersiver Qualität. Claudia Desgranges zeigt mit ihrer Kunst wie unerschöpflich Malerei sein kann. Claudia Desgranges (geb. 1953 in Frankfurt) lebt und arbeitet in Köln und Conilhac-Corbières, Frankreich. Desgranges studierte Malerei an der Kunstakademie Düsseldorf / Abteilung Münster. Sie erhielt zahlreiche Stipendien und Ehrungen  u. a. von: Kunstfonds Bonn (1988), Sparkassenstiftung Bonn (1998), Pollock-Krasner-Stiftung, New York (2014 und 2023), Erwin […]

bis 17.04. | #4948ARTatBerlin | Verena Kerfin Gallery zeigt ab Montag, 23. Februar 2026 (Vernissage: 21.02) die Solo-Ausstellung US: Slow Code der Künstlerin Suzanne Stein. Suzanne Stein ist eine in New York City lebende sozialdokumentarische und Street-Fotografin. Sie beschreibt ihre Arbeit als sozialen Realismus: Sie zeigt das, was sie draußen sieht, so ehrlich wie möglich – damit Fotografie im öffentlichen Raum als kritisches Zeugnis dienen kann. Ihre Bilder entstehen aus Nähe und über lange Zeit hinweg – zuletzt durch Jahre des Fotografierens in Kensington, Philadelphia. „Ich kam spät und aus Notwendigkeit zur Fotografie. Ich war alleinerziehend und zog einen Sohn im Autismus-Spektrum groß, während ich in einem wohlhabenden Teil Südkaliforniens finanziell kämpfte. Ich habe jahrelang für ihn in einem Schulsystem gekämpft, das ihm mit Unverständnis und Gleichgültigkeit begegnete. Diese Erfahrung hat verändert, wie ich die Welt sehe. Sie hat meinen Blick dafür geschärft, wer ignoriert wird, wem die Schuld zugeschoben wird und wer zurückgelassen wird. Als ich 2015 eine Kamera in die Hand nahm, hatte ich keinen technischen Hintergrund. Ich dachte nicht an Fotografie als Beruf oder an eine Kunstbewegung. Ich reagierte auf das, was ich fühlte. Ich merkte, wie es mich zu Menschen am Rand der Gesellschaft zog – […]

bis 18.04. | #4945ARTatBerlin | Galerie Thomas Schulte (Potsdamer Straße) zeigt ab Freitag, 13. Februar 2026 die Ausstellung Above and below the three worlds des Künstlers Matt Mullican. Die Galerie Thomas Schulte präsentiert „ÜBER UND UNTER DEN DREI WELTEN“, eine umfangreiche Einzelausstellung mit Arbeiten auf Papier, Abklatschen und Objekten von Matt Mullican. Vertraute Systeme der Informations- und Wissensorganisation und -darstellung, darunter Diagramme, Modelle und Pinnwände, verschmelzen mit eigenwilligen Ansätzen, die den Kern von Mullicans künstlerischer Praxis bilden. Sein Einsatz von Primärfarben und Grundformen, insbesondere des Kreises oder der Kugel, tritt in den Vordergrund, während die anfängliche Lesbarkeit einer zugrundeliegenden Komplexität weicht. Mullican entwickelt seine Kosmologie und sein System von Zeichen und Symbolen seit den 1970er-Jahren. Frühe Arbeiten auf Papier aus dieser Zeit sowie neuere Abklatsche verdeutlichen hier Kontinuitäten und die Ausarbeitung einer vielschichtigen Realität – verdichtet und expansiv, höchst persönlich und doch umfassend. Vernissage: Freitag, 13. Februar 2026, 18:00–21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 13. Februar bis Samstag, 18. April 2026     Bildunterschrift Titel: Matt Mullican, „Untitled (double-sided 1835)“, 2025 (detail), Oilstick on canvas, rubbing, 2 parts, total image, 200 x 400 cm | 78 3/4 x 157 1/2 in Ausstellung Matt Mullican – Galerie Thomas Schulte | Zeitgenössische Kunst in […]

bis 07.03. | #4954ARTatBerlin | Galerie Z22 präsentiert ab 14. Februar 2026 die Gruppenausstellung 20 Jahre Kunstkontakter mit Werken von 13 Künstler*innen.  Mit: Thorsten Brinkmann, James Clancy, Anke Eilergerhard, Emess, Frank Massholder, June Newton, Edmund Piper, Peter Schlangenbader, Konstantin Schneider, Ha Schult, Jan Sobottka, Thorsten Solin, Gerard Waskievitz starring Matthias Arndt, Blixa Bargeld, Georg Baselitz, Roger M. Buergel, Jonas Burgert, Antoine de Caune, Kai Diekmann, Nezaket Ekici, Harald Falckenberg, Rainer Fetting, Marc Gisbourne, Herbert Grönemeyer, Asta Gröting, Ali Güreli, Eddie Hara, Jörg Heiser, Ernst Hilger, Damien Hirst, Candida Hoefer, Feng Huanian, Wolfgang Joop, Georg Kargl, Udo Kittelmann, Herlinde Koelbl, Aino Laberenz, Thomas Levy, Markus Lüpertz, Gerd Harry Lybke, Jonathan Meese, Angela Merkel, Hermann Nitsch, Dieter Nuhr, Thomas Olbricht, Hans-Ulrich Obrist, Yoko Ono, Jean Pigozzi, Peter Raue, Magnus Renfrew, Daniel Richter, Stefan Ringel, Thaddäus Ropac, Lorenzo Rudolph, Salome, Thomas Scheibitz, Cornelia Schleime, Christoph Schlingensief, Seo, Johanna Smiatek, Marc Spiegler, Ha Schult, Michael Schultz, Klaus Staeck, Werner Tammen, Wolfgang Tillmanns, Peter Weibel, Marc Wellmann special thanks to AVMGMbh Vernissage: Samstag, 14. Februar 2026, 19:00-22:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 14. Februar – Samstag, 28. Februar 2026 – ACHTUNG: verlängert bis Samstag, 07. März 2026     Bildunterschrift Titel: courtesy of Galerie Z22 Ausstellung 20 […]

bis 18.04. | #4940ARTatBerlin | Galerie Martin Mertens zeigt ab Samstag, 28. Februar 2026 die Gruppenausstellung „Masters of Colour Woodblock Printing“ der Künstler*innen Eline Brontsema, Brian Curling, Christine Ebersbach und Susanne Werdin. Die Ausstellung verbindet vier Künstler/Innen, welche die traditionelle Technik des Farbholzschnitts in sehr unterschiedlichen Formen weiterführen und zu großer Meisterschaft gebracht haben. Im 18. und 19. Jahrhundert verlor der Holzschnitt durch neue Drucktechniken und die industrielle Reproduktion an Bedeutung. Eine erneute Wertschätzung erfuhr der Farbholzschnitt jedoch um 1900, insbesondere im Zuge der Auseinandersetzung mit dem japanischen Ukiyo-e-Holzschnitt, der europäischen Künstlern neue Impulse in Komposition, Farbigkeit und Flächengestaltung gab. In Deutschland griffen Vertreter des Expressionismus wie Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel oder Karl Schmidt-Rottluff die Technik auf und nutzten den Farbholzschnitt als unmittelbares, kraftvolles Ausdrucksmittel. Die starke Vereinfachung der Formen und der expressive Farbeinsatz machten ihn zu einem zentralen Medium der Moderne. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde der Farbholzschnitt in Deutschland und Europa sowohl in der freien Kunst als auch in der Buch- und Grafikgestaltung weitergeführt, jedoch zunehmend abseits des kunsthistorischen Mainstreams. Seit den 1970er Jahren erlebt die Technik erneut eine Belebung: Zeitgenössische Künstlerinnen und Künstler experimentieren mit großformatigen Drucken, neuen Materialien, hybriden Verfahren und der Verbindung von analogen […]

bis 01.03. | #4938ARTatBerlin | Galerie Creative Game zeigt ab 14. Februar 2026 die Ausstellung Die Suche nach dem Selbst zwischen Maß und Rausch des Künstlers Tobias Kielinger. Tobias Kielinger präsentiert eine Werkschau, die weit über das rein Ästhetische hinausgeht. Unter dem Namen der Galerie führt er ein künstlerisches Experiment durch, das die Malerei als existenzielles Spiel und radikale Selbstbefragung begreift. Inspiriert durch die Philosophie Friedrich Nietzsches macht Tobias Kielinger das Spannungsfeld zwischen den zwei Urkräften des menschlichen Daseins sichtbar: dem Apollinischen und dem Dionysischen. Neue Horizonte 1. 2022, Acryl auf Leinwand, 120 x 80 cm  Zwei Arbeitsweisen – Ein Lebensprinzip In der Ausstellung werden zwei gegensätzliche Pole seiner künstlerischen Arbeit gegenübergestellt. Auf der einen Seite stehen die apollinisch geprägten Werke: Bilder von architektonischer Klarheit und bewusster Strenge. Sie repräsentieren die Suche nach Ordnung, Struktur und der Beherrschung der Form. Dem gegenüber stehen die dionysischen Arbeiten, die aus einem Zustand der Ekstase und des Rausches entstehen. Hier nutzt Tobias die abstrakte Malerei als Werkzeug der Selbstbefreiung. Es ist ein bewusster Bruch mit der Kontrolle des Ichs, um den Impulsen des Unterbewusstseins freien Lauf zu lassen. Für Tobias Kielinger wird die Abstraktion erst in diesem Moment der Entgrenzung vollkommen verständlich: Sie […]

bis 18.04. | #4935ARTatBerlin | Taubert Contemporary zeigt ab Freitag, 13. Februar 2026 die Ausstellung Δs = kλ der Künstlerin Sandra Schlipkoeter. In der Ausstellung Δs = kλ untersucht Sandra Schlipkoeter die Bedingungen von Wahrnehmung im Spannungsfeld von Linie, Licht und Raum. Der Titel, einer physikalischen Formel entlehnt, beschreibt kein geschlossenes System, sondern ein Verhältnis: minimale Verschiebungen, Differenzen und Abstände, aus denen messbare Veränderungen entstehen. In Schlipkoeters künstlerischer Praxis wird diese Denkfigur zu einem präzisen Modell des Sehens – eines Sehens, das nicht stabil ist, sondern sich aus Überlagerungen, Brechungen und zeitlichen Momenten zusammensetzt. Seit vielen Jahren arbeitet Schlipkoeter mit dem Phänomen der Interferenz, jener Überlagerung von Lichtwellen, die sowohl in natürlichen als auch in digitalen Bildwelten sichtbar wird. Ausgangspunkt ihrer Arbeiten sind fotografische Beobachtungen von Bildschirm- und Kameralicht, deren vermeintliche Störungen – Linien, Flimmern, Verschiebungen – sie in einen malerischen Prozess überführt. Dabei geht es nicht um die Darstellung eines Motivs, sondern um die Übersetzung eines visuellen Ereignisses: Licht wird zur Struktur, Linie zum Träger von Bewegung und Dauer. Die gezeigten Arbeiten entwickeln sich aus der Malerei zu einem offenen Bildraum. Auf Papier und Neobond gearbeitete Schüttungen und Linienzeichnungen werden durch präzise gesetzte Einschnitte geöffnet, geschichtet und in neue […]

bis 21.03. | #4932ARTatBerlin | Buchmann Galerie zeigt ab 07. Februar 2026 die Ausstellung American Prospects des Künstlers Joel Sternfeld. Vernissage: Samstag, 07. Februar 2026, von 15:00 bis 18:00 Uhr. Ausstellungsdaten: Samstag, 07. Februar – Samstag, 21. März 2026     Bildunterschrift Titel: Joel Sternfeld. Space Center Houston, Houston, Texas, March, 1979. Archival inkjet print. 142 x 177,8 cm, 56 x 70 in Ausstellung Joel Sternfeld – Buchmann Galerie | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 21.02. | #4927ARTatBerlin | Galerie Esther Schipper zeigt derzeit die Gruppenausstellung „Winter 2026“. Esther Schipper Berlin präsentiert die Gruppenausstellung „Winter 2026“ mit Werken von Saâdane Afif, Rosa Barba, Angela Bulloch, Julius von Bismarck, Martin Boyce, Etienne Chambaud, Thomas Demand, Ryan Gander, Dominique Gonzalez-Foerster, Pierre Huyghe, Ann Veronica Janssens, Lee Bae, Sojourner Truth Parsons, Philippe Parreno, Anri Sala und Anicka Yi. Vor über vier Jahrzehnten stellte Gil Scott-Heron fest, dass es „politisch, philosophisch und psychologisch“ nur eine vorherrschende Jahreszeit gab, „die Jahreszeit des Eises“ – Worte, die zweifellos die aktuelle Stimmung widerspiegeln. Während die Wintersonnenwende die allmähliche Rückkehr des Lichts verspricht, bleiben die Tage wochenlang von Dunkelheit geprägt. Obwohl ermüdend, eröffnet diese lange Nacht Raum für Selbstreflexion und entfacht sogar das Feuer im Inneren. Für Scott-Heron bedeutete der Winter einen Zustand erstarrter Sehnsüchte und Inspiration. Doch diese bittere Situation inspirierte ihn zu einem melancholischen, mittlerweile ikonischen Song, den er gerne mit einer Prise Humor vortrug. In diesem Sinne und indem sie die kreative Kehrseite solcher kalten Zeiten aufdecken, navigieren die ausgestellten Werke durch das Unheimliche und Kosmische über Jahrzehnte, Jahrhunderte und sogar Jahrtausende hinweg. Sie greifen auf eine versteinerte, verkohlte oder verschwommene Vergangenheit zurück und entwerfen intelligente, seltsame oder seltsam rosige […]

bis 14.03. |#4926ARTatBerlin | Q Gallery zeigt ab 21. Februar 2026 (Vernissage: 20.02) die Gruppenausstellung „CIRCULATIONS“ mit den Werken von sechs lateinamerikanischen Künstler*innen. CIRCULATIONS ist ein Projekt, das aus der Dringlichkeit entstanden ist, alltägliche Erfahrungen und Wahrnehmungen von Identität, historischem Gedächtnis und Repräsentation in den Werken von sechs lateinamerikanischen Künstler*innen zu vermitteln, die eine gemeinsame Erfahrung von Migration verbindet. Ausgangspunkt ist die Frage, wie man sich dieser impliziten Konversation nähern kann, in der visuelle Praktiken in ihrer Materialität und Bildwelt zusammenlaufen, ohne ihre jeweiligen Narrative zu verfestigen. Angie Bonino, Die Wiederkehr des Inkarri, erweiterte Realität, courtesy of QGallery Berlin Die ausgestellten Werke bewegen sich an sensiblen Knotenpunkten unterschiedlicher historischer Momente und Kontexte in Lateinamerika und seiner Diaspora. Sie untersuchen urbane Räume, Utopien und Dystopien sowie deren Verhältnis zu weiterhin wirksamen „zivilisatorischen“ Paradigmen. Fernando Hierro, Silent Matter, Akryl auf Canvas, courtesy of QGallery Berlin Teilnehmende Künstler: Víctor Hugo Bravo (Chile), Angie Bonino (Peru), Danilo Espinoza Guerra (Chile), Ricardo Fuentealba-Fabio (Chile), Fernando Hierro (Argentinien-Schweden) und Iván Zambrano Downing (Chile). Vernissage: Freitag, 20. Februar 2026, 19:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 21. Februar – Samstag, 14. März 2026     Bildunterschrift Titelbild: Danilo Espinoza Guerra, Archivo Ochagavía, Rauch auf Leinwand, courtesy of QGallery Berlin Gruppenausstellung […]

bis 05.03 | #4923ARTatBerlin | carlier | gebauer zeigt derzeit die Ausstellung Herz der Künstlerin Asta Gröting. Paradoxerweise bildet die Atmosphäre einer Leere das Herzstück dieser Ausstellung, die wie ein verzögertes Echo auf das Abwesende, das Ungreifbare verweist. Auf das, was übrigbleibt, wenn scheinbar nichts mehr übrigbleibt. Gröting lässt minimale Formen zu einer Geschichte zusammenkommen: Vierecke auf dem Boden vervollständigen sich zu einem Doppelbett, eine Waschmaschine führt sanfte, schaukelnde Bewegungen aus, von einem intimen Moment zwischen zwei Frauen bleibt nur noch ein Abdruck übrig, ein kaltes Edelstahlherz mit Nadel stellt die Frage in den Raum, unter welchen Bedingungen man(n) (s)ein Land verteidigt. Aus dem Schwein ist die Luft raus. Mit diesen Setzungen schafft Gröting eine Poesie des Raums im Raum, wo die stofflichen, handfesten Arbeiten genauso zu Protagonisten werden, wie die Beziehungen der Objekte untereinander. Gröting konfrontiert in dieser Ausstellung mit dem Intimen und Vertrauten, dem Alltäglichen. Jedoch subtil und so verzerrt, dass dabei das „Heimliche“ stets ins Unheimliche, Fremde zu kippen droht. Sie stellt eine Art Innenleben aus, dessen genauere Definition sowie die Frage, was es genau ausmacht dennoch offenlässt. In Space Between Two Women Having Sex (2024) formte Gröting während des Sexaktes zweier Frauen einen direkten Abdruck mit […]

bis 11.04. | #4920ARTatBerlin | Galerie Judin zeigt ab 14. Februar 2026 (Vernissage: 13.02.) die Ausstellung Plein Soleil der Künstlerin Zilla Leutenegger. Die Galerie Judin präsentiert Plein Soleil, Zilla Leuteneggers erste Einzelausstellung in der Galerie. Die Künstlerin nutzt die lichtdurchflutete Architektur des Hauptausstellungsraums, der einst als Druckhalle für die Zeitung Tagesspiegel erbaut wurde, und vereint Installationen, Videoprojektionen und Monotypien, wodurch sie den Raum in eine Abfolge experimenteller Umgebungen verwandelt. Die Ausstellung entfaltet sich als psychologische und räumliche Reise durch das Leben des Alter Egos Z der Künstlerin, wobei Licht als zentrales thematisches und formales Element im Mittelpunkt steht, nicht nur konzeptionell, sondern auch architektonisch, da die markanten Oberlichter die Wahrnehmung des Raumes entscheidend prägen. Das Psychogramm, das Leutenegger mit ihrer Installation zeichnet, stellt die Dialektik von Licht und Schatten in den Vordergrund. Anstatt ihr Alter Ego als vollständig artikuliertes Subjekt – die metaphorische Lichtquelle – zu präsentieren, offenbart die Künstlerin dessen Spuren: die Schatten, die ein Leben wirft, seine Gesten und Stimmungen. Die abwesende Figur wird durch Fragmente und Eindrücke angedeutet, und wir, die Betrachter, sind eingeladen, am Prozess der Bedeutungsfindung teilzunehmen. Im Laufe dieses Ratespiels werden die eigenen Projektionen und Assoziationen der Zuschauer somit Teil des Werks und erweitern […]

bis 19.02. | #4916ARTatBerlin | Galerie Dittmar präsentiert ab Samstag, 17. Januar 2026 die Ausstellung „Erden“ der Künstlerin Sophia Berg. Mit Erden präsentiert die Galerie Dittmar eine Einzelausstellung von Sophia Berg, deren künstlerische Praxis konsequent im Zeichnerischen verankert ist. Zeichnung versteht Berg nicht nur als Mittel der Darstellung, sondern als ein Verfahren, das Wahrnehmung formt und das Sehen selbst beeinflusst. Ihre Arbeiten entstehen aus der direkten Auseinandersetzung mit Sand und Erde und verbinden diese Materialien mit Papier, Graphit, Gesteinsmehl und mineralischen Pigmenten. Charakteristisch ist dabei die bewusste Distanz zwischen Motiv und Ausführung: Material und Darstellung berühren sich, ohne zur Deckung zu kommen. Inhaltlich untersucht Berg Landschaften und geologische Prozesse, häufig im Kontext menschlicher Eingriffe wie Rohstoffabbau, Gartenbau oder nomadischer Nutzung, teils in Zusammenarbeit mit wissenschaftlichen Institutionen. In der Ausstellung sind zwei Werkgruppen zu sehen. Zeichnungen auf Papier, basierend auf Sand und Gestein aus dem südlichen Negev, fügen sich zu kartografisch anmutenden Kompositionen, die Fragmentierung und Bewegung sichtbar machen. Ergänzt werden sie durch Holztafeln, auf denen mittels Sgraffitto Strukturen von Gartenerde freigelegt werden. Der Fokus auf das Material öffnet eine Tiefendimension, in der Landschaft und menschliche Geschichte miteinander verwoben erscheinen. Eröffnung: Samstag, 17. Januar 2026, 12:00–16:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 17. Januar […]

bis 21.02. | #4915ARTatBerlin | Galerie SCHMALFUSS BERLIN präsentiert ab Samstag, 17. Januar 2026 die Ausstellung „DIE LEERE UMARMEN – UMARMTE LEERE“ der Künstler Thomas Kitzinger & Jörg Bach. Die Ausstellung „Die Leere umarmen – Umarmte Leere“ vereint Malereien auf Aluminium von Thomas Kitzinger mit Stahlplastiken von Jörg Bach und eröffnet einen dialogischen Raum zwischen Fläche und Volumen, Reduktion und Bewegung, Nähe und Distanz. Jörg Bach, Höhlenblock, 11, o. J., Cortenstahl, 88 × 84 × 133 cm. Thomas Kitzingers Malereien zeichnen sich durch eine konsequent reduzierte Bildsprache aus. Leere erscheint hier nicht als Abwesenheit, sondern als verdichteter Zustand, der durch Zurücknahme, Konzentration und präzise gesetzte Farbflächen erfahrbar wird. Die Arbeiten eröffnen stille Bildräume, in denen das Verhältnis von Material, Farbe und Wahrnehmung neu ausgelotet wird. Jörg Bach, Höhlenblock, 25, o. J., Cortenstahl, 63 × 75 × 80 cm. Dem gegenüber stehen die Skulpturen von Jörg Bach, deren verschlungene und gewundene Formen häufig nur knapp zueinander finden. Trotz des schweren Materials entfalten die Stahlplastiken eine überraschende Leichtigkeit und Transparenz. Berührung wird angedeutet, Spannung bleibt erhalten – ein räumliches Echo auf die malerische Reduktion Kitzingers. Jörg Bach, Wasserspiel, 36, 2016, Edelstahl, 51 × 53 × 31 cm. Ergänzend zur Ausstellung ist die […]

bis 07.03. | #4912ARTatBerlin | Galerie EIGEN + ART Berlin zeigt ab Donnerstag, 15. Januar 2026 die Ausstellung Lemmata der Künstler Maja Behrmann. In ihrer künstlerischen Praxis, die sich zwischen Malerei, Installation sowie Objekt- und Textilkunst verortet, formt Maja Behrmann Schemen und formale Gefüge zu raumgreifenden Ensembles. Farbintensive Holzskulpturen, fluide Strickarbeiten und collagierte Tableaus treten in ein dynamisches Wechselspiel zwischen Objekt, Raum und Betrachtenden. Das Repertoire aus Formfragmenten und ausgearbeiteten Characters speist sich aus einer bürokratisch anmutenden Praxis des Sammelns und Ordnens gezeichneter Umrisslinien von Exponaten unterschiedlichster Disziplinen – darunter Handwerk, Geologie, Architektur, Design und Alltagsgegenstände – und erweitert sich kontinuierlich. Beziehungen zwischen den Formen, Übergänge und Überschneidungen ebenso wie die materialbedingten Voraussetzungen erzeugen fortwährend neue Konstellationen und Erfindungen. Jeder Perspektivwechsel eröffnet weitere Überlagerungen und Freistellungen, setzt Elemente zueinander in Beziehung und knüpft neue Verbindungen. Werkzeug spitzen, schleifen. Die Klinge wechseln. Positionswechsel. Meine Position wechseln. Fädeln, aneinanderreihen. Nicht neu; verwandelt. Auspendeln, umgruppieren. (Gegen das) Einordnenwollen. Rotieren zum Orientieren in der Erklärungslücke. Ein Versatzstück ist beweglich und kann übertragen werden, also aus einem bestehenden in einen neuen Kontext integriert werden. Beweglichkeit, Wiederverwendung, Korrektur. Hohlräume mit anderem Material ausfüllen, um eine stabile Unterlage zu schaffen. Oxford Languages sagt: „Das Lemma ist in […]

bis 20.03. | #4909ARTatBerlin | Galerie Volker Diehl zeigt ab 17. Januar 2026 (Vernissage: 16.01.) die Ausstellung Shadow of the Future der Künstlerin Irina Zatulovskaya. Irina Zatulovskaya (*1954) trat während der Jahre der Perestroika in der Moskauer Ausstellungsszene hervor – einer Zeit, in der die Zensur nachließ und nichtkonforme künstlerische Praktiken zunehmend sichtbar wurden. Abseits der traditionellen Leinwand wandte sie sich rauen Fundmaterialien zu, darunter Blechplatten, Holzfragmente, Kalkstein und Stoffe. Ihre Hinwendung zu steinernen Materialien entwickelte sich Ende der 1980er Jahre und geht auf eine frühe Faszination für die Freskomalerei zurück. Selbst kleinformatige Arbeiten bewahren eine monumentale Wirkung. Biblische Themen ebenso wie Szenen aus dem bäuerlichen und dörflichen Leben bilden zentrale Werkzyklen, die häufig ineinander übergehen und eine Weltsicht vermitteln, in der das Alltägliche von sakraler Bedeutung durchdrungen ist. Zatulovskaya ist zudem Poetin; Literatur nimmt daher eine wesentliche Rolle in ihrem Werk ein. Sie schuf umfangreiche Porträtserien von Künstlern, Denkern und Schriftstellern – von Sokrates und Platon bis zu Fjodor Dostojewski. Trotz der scheinbaren Leichtigkeit und Einfachheit ihrer Bildsprache ist ihre Kunst tief im visuellen Gedächtnis der Weltkultur verankert, von der antiken Malerei bis zur Avantgarde des 20. Jahrhunderts. Ihr Werk wird häufig dem Arte Povera zugeordnet, eine Einordnung, die jedoch […]

bis 28.02. | #4905ARTatBerlin | Russi Klenner präsentiert ab Freitag, 16. Januar 2026 die Ausstellung „CHURCH“ des Künstlers Raphaël Fischer-Dieskau. Raphaël Fischer-Dieskau arbeitet mit Klang, Licht, Skulptur und an der Schnittstelle von Wissenschaft und Kunst. In seinen Werken untersucht er, wie technologische Systeme die menschliche Existenz prägen. Seine Installationen verbinden traditionelles Wissen mit neuen Technologien und greifen auf religiöse Ikonografie und ökologische Narrative zurück, um Themen wie Identität, Loslösung und den Verlust kollektiver Überzeugungen zu erforschen. Für seine erste Einzelausstellung in der Galerie versammelt der Künstler Gesten, Symbole und Rituale in einem Raum, in dem Glaube zu einem Experiment wird. CHURCH begreift den Glauben als Infrastruktur – gehegt, automatisiert, ausgelagert oder simuliert und langsam ausgehöhlt. CHURCH entfaltet sich in einer Kultur, die Unglauben beansprucht, aber dennoch gehorsam vor ihren eigenen Ideologien niederkniet. Zwischen Hingabe und Zweifel fragt sie, wie der Sinn von Gemeinschaft seine eigene Erosion überlebt. Die Ausstellung, die ständig neue Grenzen überschreitet, stellt den eigenen Gehorsam und die eigene Handlungsfähigkeit auf die Probe und prüft, ob man lieber aufgibt oder Widerstand leistet. Sie lädt die Besucher ein, einzutreten, sich aktiv zu beteiligen und verändert wieder zu gehen, ohne Gewissheit darüber, was geboten oder empfangen wurde, und ohne Garantie auf Absolution. Vernissage: Freitag, 16. […]

bis 20.02. | #4902ARTatBerlin | Galerie Gilla Lörcher zeigt ab Freitag, 16. Januar 2026 die Ausstellung „Mapping the concrete“ des Künstlers Ivan Liovik Ebel. Die Ausstellung Mapping the Concrete präsentiert einen Werkkomplex, der zwischen 2021 und 2025 entstanden ist und in dem Ebel das Verhältnis zwischen künstlerischer Praxis und philosophischer Operation auslotet. Die Arbeiten markieren Zonen, in denen „Konkretheit“ nicht als greifbare Materialität verstanden wird, sondern als eine Form der Beziehung: ein Modus, der es erlaubt, visuelle, gedankliche und räumliche Elemente ohne Hierarchie nebeneinander bestehen zu lassen. Die zahlreichen Referenzen, die sich auf diskrete oder deutlichere Weise zeigen, dienen dabei nicht der Veranschaulichung, sondern wirken als operative Spuren, die die Wahrnehmung der Besucher:innen subtil verschieben. Zentrales Element der Ausstellung ist ein Plan im Format A2, der als methodische Karte fungiert. Er stellt keine klassische Übersicht dar, sondern eröffnet einen Denkraum, in dem das Konkrete selbst kartographiert wird: als Geflecht von Relationen, Überlagerungen und möglichen Wegen durch die Ausstellung, als Netzwerk von Beziehungen zwischen Werken und Gedanken. Der Plan erlaubt es den Besucher:innen, die konzeptuelle Architektur des Konkreten navigierend nachzuvollziehen. Er dient zugleich als Navigationsinstrument und als visuelle Hypothese — als physische wie metaphorische Landkarte eines gemeinsamen Denkraums, in dem sich Kunst und Denken […]

bis 06.03. | #4897ARTatBerlin | Galerie Haas zeigt ab Freitag, 23. Januar 2026 die Ausstellung Lackskins des Künstlers André Thomkins. Die Galerie Haas freut sich bekannt zu geben, dass sie nun den Nachlass des Schweizer Künstlers André Thomkins (1930 Luzern – 1985 Berlin) vertritt. André Thomkins verbindet surrealistische Impulse, dadaistische Sprachspiele und experimentelle Offenheit zu einer künstlerischen Sprache, die in ihrer Art einzigartig ist. Im Grunde genommen war Thomkins weniger Maler als vielmehr Zeichner, Dichter, Konzept- und Objektkünstler mit einer Vorliebe für poetische Sprachsysteme und absurde Welten. Trotz seines experimentellen Œuvres ist Thomkins vor allem für seine Zeichnungen bekannt. Erst in den letzten fünfzehn Jahren wurde seine Werkgruppe „Lackskins“ wiederentdeckt, eine ungewöhnliche Technik, die der zweimalige documenta-Teilnehmer in den 1950er Jahren zufällig entwickelte: Ausgehend von einem Buchbindeverfahren experimentierte er damit, Lack mit Essstäbchen auf eine Wasseroberfläche zu tropfen. Wie bei der traditionellen Herstellung von Marmorpapier arbeitete er mit dem entstandenen Farbfilm, indem er den Zufall einbezog, und entfernte schließlich das entstandene Bild mit Papier aus dem Wasser. Ort: Niebuhrstraße 5, Berlin-Charlottenburg Vernissage: Freitag, 23. Januar 2026, 18:00–20:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 23. Januar – Freitag, 06. März 2026 Winterpause: Samstag, 20. Dezember bis Sonntag, 4. Januar 2026     Bildunterschrift Titel: André […]

bis 28.02. | #4894ARTatBerlin | Galerie Max Hetzler (Bleibtreustraße 45) präsentiert ab 23. Januar 2026 die Ausstellung On the other hand des Künstlers Barry Flanagan. Über mehr als fünf Jahrzehnte arbeitete der britische Bildhauer Barry Flanagan mit unterschiedlichsten Materialien und Ausdrucksformen. Seine Werke reichen von Stein, Blech und Keramik bis hin zu monumentalen Bronzen und zeigen ein konsequentes Interesse an Materialität, Skalierung und formaler Vielfalt. Die Ausstellung stellt diese Auseinandersetzung in den Mittelpunkt und beleuchtet insbesondere vier häufig verwendete Materialien sowie Flanagans Umgang mit Größe und Gewicht. Zu den frühen Arbeiten zählen Steinbildhauereien aus den 1970er Jahren, die durch Masse, Dreidimensionalität und eine enge Orientierung an den Eigenschaften des Materials geprägt sind. Ergänzt werden sie durch Blecharbeiten der sogenannten „Snoots“, in denen organische Formen, Spiralen und mythologische Anklänge sichtbar werden. Flanagans Interesse an der ’Pataphysik – einer „Wissenschaft der imaginären Lösungen“ – prägt dabei seinen spielerischen und experimentellen Ansatz. Einen weiteren Schwerpunkt bilden keramische „Pinch Pots“ aus den frühen 1990er Jahren. Diese kleinformatigen Arbeiten entstehen aus einer einfachen, handwerklichen Technik und verdeutlichen Serialität und Wiederholung als zentrale Prinzipien in Flanagans Werk. Ab den 1980er Jahren wandte sich Flanagan verstärkt der Figuration zu und wurde insbesondere für seine Bronzeskulpturen bekannt, häufig […]

bis 31.01. | #4859ARTatBerlin | Galerie Z22 präsentiert ab 11. Dezember 2025 die Weihnachtsausstellung Alles Was Ihr Wollt mit Werken von 24 Künstler*innen der Galerie.  Teilnehmende Künstler*innen: Ariane Kipp, Axel Bunt, BENKA, Bernadette Arnaud, Conrad Artworx, Danielle Benvenuto, Dietmar Brixy, Evelyn Sommerhoff, Frank Massholder, JOAX, Kerstin Dzewior, Lars J. Fischedick, Lavely Miller, Leah Rudolph, Manzur Kargar, Marina Markovic, Nadia Valeska, Patrick Slepica, Peer Kriesel, Sador Weinsclucker, Sascha Stüven, Silvio Ukat, Sophia Frese, Sorina von Keyserling. Vernissage: Donnerstag, 11. Dezember 2025, 19:00-22:00 Uhr Ausstellungsdaten: Donnerstag, 11. Dezember 2025 – Samstag, 31. Dezember 2026     Bildunterschrift Titel: courtesy of Galerie Z22 Ausstellung Alles Was Ihr Wollt – Galerie Z22 | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 28.03. | #4888ARTatBerlin | Galerie Brockstedt präsentiert ab Donnerstag, 29. Januar 2026 die Ausstellung „Rückblick“ der Künstlerin Annette Schröter. Die 1956 in Meissen geborene Annette Schröter studierte von 1977-1982 in Leipzig an der „Hochschule für Grafik und Buchkunst“ und war Meisterschülerin bei Bernhard Heisig. 1985 zog sie gemeinsam mit dem Fotografen Erasmus Schröter (1956–2021) nach Hamburg und kehrte 1997 nach Leipzig zurück. Im Mittelpunkt ihrer figurativen, vehement-ausdrucksstarken Malerei steht der Mensch in seiner Vielfalt und Vielschichtigkeit. „Die Künstlerin sucht immer wieder Kontakt mit der Wirklichkeit, lässt sich von Zufallseindrücken des täglichen Lebens anregen, von Darstellungen, die ihr die Massenmedien zuspielen, von fremden und selbstgefertigten Fotografien. Was sie aus alledem macht, ist aber weit mehr als ein Gemenge: Es ist ein faszinierender Ausschnitt aus dem Großen Welttheater, als das sich die Realität für Annette Schröter darstellt“, so der Heidelberger Prof. Dr. Anselm Riedl. Annette Schröter, Kleine Schwester-Große Schwester II, 1996, 190 x 130 cm, Öl auf Leinwand Mit intensiven leuchtenden Farben und expressiven Gesten ziehen die Figuren uns in ihre Welt, erzählen eindringlich von tiefen Emotionen – Erwartungen, Enttäuschungen, Ängsten und Sehnsüchten. In ungewöhnlichen szenischen und räumlichen Situationen werden die Hauptdarsteller oft aus ungewöhnlichen Perspektiven und mit eigenartigen Attributen, dramatisch […]

bis 07.02. | #4885ARTatBerlin | Galerie feinart berlin zeigt ab Donnerstag, 04. Dezember 2025 die Ausstellung Here Today, Gone Tomorrow der Künstler Michael Jastram und Michael Dressel. Die Skulpturen von Michael Jastram und die Wüstenphotographien von Michael Dressel begegnen sich in ihrem Bewusstsein über das Wesen der Zeit. Die Ausstellung ist eine Begegnung zweier enger Freunde in ihrer künstlerischen Arbeit, deren Lebenswege sich vor 47 Jahren das erste Mal in der Kunsthochschule Weißensee kreuzten, sich dann über die Umbrüche der Berliner Wendezeit hinweg in verschiedene Richtungen verstreuten und sich 2016 wieder zusammenfanden. Wie die Macht der äußeren Verhältnisse ihre Biographien prägte, so berühren sich die Skulpturen des Bildhauers Michael Jastram und die in der nordamerikanischen Wüste entstehenden Photographien von Michael Dressel in einem wesentlichen Thema: dem Bewusstsein über das Wesen der Zeit. Man muss nicht erst Hannes Waders Text zu „Heute hier, morgen dort“ (1972) erinnern, um aus dem von den Künstlern ausgesuchten Ausstellungstitel eine leise Melancholie über die Flüchtigkeit des Augenblicks und die Ungewissheit der Zukunft herauszuhören. Dass gerade in der Stille dieses Bewusstseins eine besondere Schönheit liegt, beweisen ihre Werke. Michael Jastram, Die Rückkehr der zehn, 2024, Bronze, 34 x 103 x 14,5cm. ©M.Jastram Michael Jastrams Bronzeskulpturen — […]

bis 31.01. | #4881ARTatBerlin | Kuckei + Kuckei zeigt ab Freitag, 28. November 2025 die Ausstellung The minimal input der Künstlerin Ingo Gerken. Die Werkserie „Bibliosculptures“ von Ingo Gerken  führt visuelle Dialoge mit internationalen Buchveröffentlichungen zur aktuellen Kunstgeschichte. In öffentlichen Kunstbibliotheken entstehen temporäre Objekt-Interventionen, die direkt in den Büchern stattfinden und so Kontakt mit dort abgedruckten Werken aufnehmen. Dabei kommt es zu einer Koexistenz von Ding und Bild, zu einer perspektivischen Verschmelzung, zum assoziativen Austausch oder zum formal-ästhetischen Übersprung. An der Schnittstelle von künstlerischem Alltag und kunstwissenschaftlicher Recherche werden ausgewählte Bücher zum erweiterten Spiel- und Rezeptionsraum: Triviale Gegenstände treffen auf bedeutende Kunstwerke und verschieben so die Maßstäbe zwischen  Diskurs und banaler Realität. Kunst und Kunstbuch werden aus neuen Perspektiven zugänglich. Ingo Gerken erzeugt in seinen Fotografien flüchtig-skulpturale Konstellationen im Spannungsfeld von Repräsentation, Referenz und Resistenz, die auch das Verhältnis von Urheberschaft und künstlerischer Aneignung befragen. Er  begreift die abgebildeten Kunstwerke dabei immer auch im Kontext ihrer publizistischen Vervielfachung und versteht das aufgeschlagene Buch als gedanklich offenes Gelände für poetische Erweiterung oder systemkritischen Kommentar. Die Arbeiten sind skulpturale Behauptungen und kontextuelle Verknüpfungen zwischen Hommage und Subversion. Sie finden direkt und unmittelbar an und mit ihrer literarischen Quelle statt, wo sie „vor Ort“ bildräumlich komponiert und fotografisch dokumentiert […]

bis 20.12. | #4879ARTatBerlin | Loock Galerie präsentiert ab Freitag, 21. November 2025 die Ausstellung „Das Denkmal“ der Künstlerin Sibylle Bergemann. Die LOOCK Galerie präsentiert „Das Denkmal“ (1975–1986), eine der zentralen Werkserien der deutschen Fotografin Sibylle Bergemann (1941–2010). In dieser Langzeitdokumentation begleitet die Künstlerin den Entstehungsprozess des Karl-Marx-und-Friedrich-Engels-Denkmals in Ost-Berlin, das 1986 im staatlichen Auftrag der DDR realisiert wurde. Bergemann hält die Entwicklung des Projekts in einer präzisen, zugleich ironisch-dokumentarischen Bildsprache fest, die Mehrdeutigkeit, Distanz und feine Beobachtung vereint. Die Ausstellung in der LOOCK Galerie steht in direktem Dialog mit der kürzlich eröffneten Präsentation Le Monument in der Fondation Henri Cartier-Bresson in Paris. Darüber hinaus wurde ein Teil des Werkkomplexes auf der Paris Photo 2025 gezeigt und damit erneut international kontextualisiert. Begleitend zur Ausstellung ist eine Publikation im Kerber Verlag erschienen (Hg. Frieda von Wild, Lily von Wild & Sonia Voss). Das Buch versammelt ikonische und bislang unveröffentlichte Fotografien sowie eine ausführliche Rezeption der Serie von den 1980er-Jahren bis heute. Essays eröffnen zusätzliche historische, gesellschaftspolitische und fototheoretische Perspektiven, wodurch „Das Denkmal“ als künstlerisches Schlüsselwerk im Spannungsfeld von Bildpolitik, Ideologie und Erinnerungskultur neu verortet wird. Arbeiten aus der Serie befinden sich unter anderem in den Sammlungen des CRP/ Centre régional de […]

bis 17.01. | #4875ARTatBerlin | BBA Gallery präsentiert ab Donnerstag, 20. November 2025 die Gruppenausstellung Threads of Gold. Gold fasziniert als Symbol für Macht, Göttlichkeit und Ewigkeit. Die Ausstellung erforscht die Bedeutung jenseits des materiellen Werts. Präsentiert von der BBA Gallery, nutzen 12 internationale Künstler:innen Gold als bewusste Entscheidung – ein Medium, um hervorzuheben, zu hinterfragen und zu würdigen, was wirklich zählt. Gold wird zur Geste, zum Widerstand, zur Offenbarung. Es lenkt den Blick auf das Wesentliche, vergoldet das Übersehene und stellt konventionelle Werte infrage. Eine Mixed Media Ausstellung. Teilnehmende Künstler*innen: Verena Bachl Anikó Boda Tim Bengel Claudius Clements Giulietta Coates Jahna Dahms Jens Juul Renata Kudlacek Katarina Kudelova Luca Ortis Kostas Papakostas Nicolas Vionnet Vernissage: Donnerstag, 20. November 2025, 18 Uhr, Tanz Performance 19:30 Uhr mit Ampelos Collective Ausstellungsdaten: Donnerstag, 20. November – Samstag, 17. Januar 2026     Bildunterschrift Titel: Renata Kudlacek, Štity, 2025, Screenprint on Hahnemühle Paper, 48 x 40 cm, unique Gruppenausstellung Threads of Gold – BBA Gallery | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 20.12. | #4871ARTatBerlin | WENTRUP zeigt derzeit die Ausstellung „Blind Faith, Hope, Pandora’s Box, Messiahs“ des Künstlers Karl Haendel. WENTRUP präsentiert mit „Blind Faith, Hope, Pandora’s Box, Messiahs“ die vierte Einzelausstellung des in Los Angeles lebenden Künstlers Karl Haendel. Der Künstler ist bekannt für seine konsequente Auseinandersetzung mit der Zeichnung und nutzt Maßstab, Installation, Materialität und Fotorealismus, um die Relevanz dieses Mediums in der zeitgenössischen Kunst zu betonen. In dieser neuen Werkreihe erforscht Haendel existenzielle Themen wie Glauben, Hoffnung, Täuschung und Projektion. Seine großformatigen, detailgetreuen Zeichnungen stellen kollektive Mythen und die Fragilität menschlicher Überzeugungen in den Mittelpunkt. Haendels Arbeiten bewegen sich an der Schnittstelle zwischen präziser Technik und emotionaler Intensität. Sie konfrontieren die Betrachtenden mit Fragen nach Sinn, Wahrheit und der menschlichen Sehnsucht nach Erlösung. Vernissage: Samstag, 8. November 2025, 15:00–19:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 8. November 2025 bis Samstag, 20. Dezember 2025     Bildunterschrift Titel: Karl Haendel, „Blind Faith, Hope, Pandora’s Box, Messiahs“, 2025, (© des Künstlers / Courtesy WENTRUP, Berlin) Ausstellung Karl Haendel – WENTRUP | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 20.12. | #4870ARTatBerlin | Kristin Hjellegjerde Gallery Berlin zeigt ab Freitag, 21. November 2025 (Vernissage: 20.11.) die Ausstellung „Among Ripples and Folds” der Künstlerin Gabriela Giroletti. Schimmernde, flirrende Formen, die sich winden, biegen, pressen, halten und ausdehnen. Die jüngste Gemäldeserie der brasilianischen Künstlerin Gabriela Giroletti besteht aus geformten Oberflächen, die an Kristall- und Steinsplitter, irdische Texturen, körperliche Prozesse und elementare Bewegungen erinnern. „Among Ripples and Folds”, ihre vierte Einzelausstellung in der Kristin Hjellegjerde Gallery, umfasst ausschließlich neue Werke, die aus einer Phase des Spielens und Experimentierens hervorgegangen sind. Für Giroletti war das Schaffen von Kunst schon immer ein Balanceakt zwischen Instinkt und Kontrolle, aber ihr Prozess entwickelt sich weiter. Während sie früher der Interaktion von Farbe und Malerei folgte, beginnt sie nun damit, ihre Oberflächen zu konstruieren – sie schneidet, schleift und klebt Holzstücke, bis sie die gewünschte Form erreicht hat. Diese Form wird zu einem Behälter, auf dem sie schneller und fließender arbeiten kann, sodass Formen organisch entstehen können, bevor sie dunkle Konturen aufträgt, die sowohl als Barrieren als auch als Stützen dienen. Giroletti vergleicht diese Linien mit einer Form des Schreibens: Sie sind Ausdruck dafür, wie die Künstlerin ihr Material in die Hand nimmt und ihre Spuren […]

bis 07.02. | #4868ARTatBerlin | Galerie Martin Mertens zeigt ab Freitag, 21. November 2025 die Ausstellung „Colourful Abstraction“ der Künstler*innen Thorbjørn Bechmann, Antje Blumenstein, Katrin Bremermann, Joanna Buchowska, Martin Bünger und Matthias Kanter. Zum Ende des Jahres zeigt Galerie Martin Mertens eine Gruppenausstellung, die Künstler und Künster*innen zum Thema Farbe und Abstraktion vereint. Die künstlerischen Materialien und Ausdrucksformen sind dabei sehr vielfältig. Der dänische Maler Thorbjørn Bechmann beschäftigt sich in seiner Arbeit mit dem Spannungsverhältnis von Zufall und Kontrolle. Seine Werke entstehen im Wechselspiel von sich frei bewegender Farbe, die sich ihren Weg über die Leinwand bahnt, und den stetigen intuitiven Eingriffen des Künstlers. Bechmann schafft weiche Verläufe, die wie zarte Farbschleier anmuten. Durch den Prozess der Schichtung von vielen Farben entstehen spannungsreiche Oberflächen. Die großformatigen Arbeiten besitzen eine eindrucksvolle Leuchtkraft und erinnern an schillernde, harmonische Lichtspiele. In den letzten Jahren sind Farbe, Licht und Räumlichkeit zentrale Aspekte im Werk von Antje Blumenstein geworden. Dabei verwendet die Berlinerin häufig besondere Materialien wie Neonröhren oder fluoreszierende Acrylglasplatten, aus denen sie durch Schichtung und/oder das Einfräsen von Linien faszinierende geometrische Farbräume erschafft, die durch Transparenz und Verdichtung ein intensiv farbiges Wechselspiel von Fläche und Raum erzeugen. Die Farbe selbst wird in eine […]

bis 17.01. | #4866ARTatBerlin | Galerie Isabella Bortolozzi zeigt ab Samstag, 15. November 2025 die Ausstellung „Portals“ des Künstlers Seth Price. Galerie Isabella Bortolozzi präsentiert mit „Portals“ die fünfte Einzelausstellung des Künstlers Seth Price in der Galerie. Die Schau vereint eine neue Werkgruppe aus Gemälden mit einer kompakten Präsentation von Tonträgern, Büchern und Kleidungsstücken des Künstlers. Prices neue Arbeiten verknüpfen digitale Bildproduktion mit materieller Präzision. Durch die Kombination von generativen Bildern, Acrylfarbe und UV-Druck auf Aluminiumverbund schafft der Künstler visuelle Oberflächen, die zwischen physischer Präsenz und algorithmischer Immaterialität oszillieren. Seth Price, Haruspex, 2025, Acrylic paint, generative image reverse-transferred into acrylic polymer, and UV-print on aluminum composite, 151.8 x 134.9 x 2.9 cm In Werken wie Nox Anima Lens (2025) und Haruspex (2025) reflektiert Price die Schnittstellen von Körper, Technologie und Wahrnehmung. Seine „Portale“ wirken wie Übergänge zwischen Welten – zwischen Mensch und Maschine, Oberfläche und Bedeutung, Gegenwart und digitaler Nachwirkung. Die Ausstellung lädt dazu ein, die Spannung zwischen dem Analogen und dem Generativen zu erforschen – eine wiederkehrende Thematik im Werk des Künstlers, der seit den frühen 2000er Jahren entscheidende Impulse für die postdigitale Ästhetik gesetzt hat. Vernissage: Samstag, 15. November 2025, 18:00–21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 15. November 2025 bis […]

bis 17.01. | #4862ARTatBerlin | Meyer Riegger Berlin präsentiert ab Samstag, 15. November 2025 die Ausstellung „TRAUMBEFEHL“ der Künstlerin Miriam Cahn. Miriam Cahns neue Ausstellung in der Galerie Meyer Riegger, Berlin, markiert eine kraftvolle und radikale Weiterentwicklung ihres jahrzehntelangen Schaffens. TRAUMBEFEHL ist eine monumentale Rauminstallation, die sich über beide Etagen der Galerie erstreckt. Sie umfasst Gemälde und Zeichnungen auf verschiedenen Materialien, die ihren bisher charakteristischen figurativen Stil mit abstrakteren und textbasierten Arbeiten sowie skulpturalen Elementen verbinden. Die Installation besteht aus 174 Einzelteilen, die als ein zusammenhängendes Kunstwerk konzipiert sind. TRAUMBEFEHL setzt sich mit den Themen Sterblichkeit und Träume auseinander und fungiert als Tagebuch. Besucher sind eingeladen, Cahns Gedanken zu folgen und die Einträge auf einem von der Künstlerin vorgegebenen Pfad zu „lesen“. Begleitend zur Ausstellung ist ein Künstlerheft mit einem Text von Miriam Cahn erschienen. Vernissage: Samstag, 15. November 2025, 11:00–14:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 15. November 2025 – Samstag, 17. Januar 2026     Bildunterschrift: Miriam Cahn. Alles neu. Öl auf Holz, 20×36 cm. Ausstellung Miriam Cahn – Meyer Riegger | Contemporary Art – Zeitgenössische Kunst in Berlin – Ausstellungen Berlin Galerien – ART at Berlin  

bis 10.01. | #4898ARTatBerlin | Galerie Dittmar präsentiert ab Samstag, 08. November 2025 eine Einzelausstellung des Künstlers Ernesto Tatafiore. Ernesto Tatafiore wurde 1943 in Neapel geboren. 1970 Teilnahme an der Biennale in Venedig, ebenso 1980 und 1990. Seit 1971 enger Austausch mit Jannis Kounellis. 1969 erste Ausstellung bei Lucio Amelio, eine der führenden internationalen Avantgardegalerien der Zeit. Im folgenden unter anderem 1981 Ausstellung dort mit Joseph Beuys, Tony Cragg, Mimmo Paladino, David Salle; 1984, in der Villa Campolieto, mit Richard Long, Robert Rauschenberg, Andy Warhol. Daneben weitere frühe wegweisende Galerieausstellungen, so bei Isy Brachot Paris, André Emmerich New York, Lisson Gallery London, Paul Maenz Köln. Ausstellungen in zahlreichen international führenden Museen mit begleitenden Publikationen. Circe, 2008, Gouache und Aquarell auf Papier, 24,8 x 20,5 cm Tatafiore entwickelte früh seine Ausdrucksformen, das Arbeiten mit unterschiedlichen Techniken und Materialien, die Verbindung von Malerei und Zeichnung, Collage und objektartigen Skulpturen, den subversiven Ansatz. Zentral ist das Thema der Französischen Revolution, die für den Künstler „eine Art ‚Große Metapher‘ darstellt“ (Jean-Christophe Ammann), wesentlich sind die ihr innewohnenden Ambivalenzen, der Tugendterror (“la vertu“), der mythologische Hintergrund, die Geschichte als Allegorie. Das geschieht in mehr spielerischer oder hintergründiger, die Sprache mit einbeziehender Form. Leitmotivisch begleitet diese universale Sicht der […]

bis 17.01. | #4856ARTatBerlin | Galerie Tanja Wagner präsentiert ab Freitag, 14. November 2025 die Ausstellung „Radical Optimism“ der Künstlerin Anna Witt. Die Ausstellung präsentiert neue Werke, die radikale Hoffnung sowohl als emanzipatorische Kraft als auch als Strategie zur Bewältigung von Krisen und sozialem Wandel erforschen. Im Zentrum der Ausstellung steht die Zweikanal-Videoinstallation „Nächte der Arbeit“. Das Werk positioniert das Träumen als eine zutiefst persönliche, visionäre Form der Vorstellungskraft, die eine entscheidende Voraussetzung für gesellschaftlichen Wandel darstellt. Für das Projekt lud Witt eine Gruppe von Menschen ein, sich in der ehemaligen Industriehalle der Hydra Werke in Berlin zu versammeln und zu träumen – einem Ort im Spannungsfeld zwischen seiner industriellen Vergangenheit und dem Druck der Gentrifizierung. Die Kamera gleitet sanft über die bühnenartige Kulisse aus Teppichen und Möbeln und fängt die Gesichter der Teilnehmer ein, die in stiller Konzentration daliegen und über ihre Zukunftshoffnungen nachdenken. Tagträumen erscheint hier als gleichermaßen intimes wie kollektives Erlebnis. Im zweiten Videokanal kehren die von der Gruppe geäußerten Träume und Ideen als Voiceover zurück. Wir sehen denselben Raum; doch er wirkt nun verlassen und zerfällt allmählich. Das Werk ist inspiriert von Jacques Rancières Sachbuch „Nächte der Arbeit“, das die Geschichte von Arbeitern des 19. Jahrhunderts […]

bis 18.04. | #4853ARTatBerlin | Galerie Deschler zeigt ab 21. November 2025 die Ausstellung NACKT – 30 Jahre Galerie Deschler Berlin der Künstler*innen Elvira Bach, Luciano Castelli, Rainer Fetting, Gerhard Kehl und Salomé. Zum 30-jährigen Bestehen zeigt die Galerie Deschler Berlin ab dem 21. November 2025 die Ausstellung „NACKT“, in der Werke von Rainer Fetting, Elvira Bach, Luciano Castelli und Salomé präsentiert werden – bedeutende Vertreter*innen der „Jungen Wilden“ und ihres künstlerischen Umfelds. Im Zentrum der Schau stehen frühe erotische Akte aus den 1970er- und 1980er-Jahren, die als Sinnbilder für sexuelle Selbstbestimmung und künstlerische Freiheit gelten. Ein besonderes Augenmerk gilt der Gegenüberstellung von Fettings „Figur an der Mauer“ (1987) mit seiner Skulptur „Die Drehung“, welche die Pose der Figur aus dem Gemälde aufgreift und weiterführt. Begleitend dazu erinnert im Basement die „Blaue Serie“ des 2024 verstorbenen Gerhard Kehl an die Eröffnung der Galerie am 16. Dezember 1995 – als Hommage an drei Jahrzehnte engagierter, mutiger und innovativer Galeriearbeit. Vernissage: Freitag, 21. November 2025, 19:00-21:00 Uhr Ausstellungdaten: Freitag, 21. November 2025 – Samstag, 14. Februar 2026 – ACHTUNG: verlängert bis Samstag, 18. April 2026     Bildunterschrift Titel: Rainer Fetting, The Wall, 1987. Öl auf Leinwand, 230 x 160 cm, courtesy […]

bis 07.02. | #4850ARTatBerlin | Galerie Thomas Schulte (Potsdamer Straße) zeigt ab Freitag, 21. November 2025 die Ausstellung „Atkinson“ des Künstlers James Gregory. Vernissage: Freitag, 21. November 2025, ab 18 bis 21 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 21. November bis Samstag, 07. Februar 2026     Bildunterschrift Titel: „Juke-Joint“, 2023, Jukebox, vinyls (Leila Negra discography), Installation view, Portikus, Frankfurt am Main, Courtesy of the artist, Portikus, Photo: Eike Walkenhorst Ausstellung James Gregory – Galerie Thomas Schulte | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 20.12. | #4847ARTatBerlin | neugerriemschneider (Linienstrasse) zeigt ab 1. November 2025 (Vernissage: 31.10.) eine Einzelausstellung des Künstlers Tomás Saraceno. Die zweite Einzelausstellung des Künstlers Tomás Saraceno bei neugerriemschneider, tomás saracenoi, widmet sich im Vorfeld seiner 2026 im Haus der Kunst in München geplanten Präsentation den Wasserkreisläufen als Material und Metapher. Der Ausstellungstitel bezieht sich auf Heteropoda saracenoi, eine nach dem Künstler benannte Spinnenart, deren Name kürzlich vom Arachnologen Peter Jäger vergeben wurde. Die Ausstellung knüpft an Saracenos langjährige Zusammenarbeit mit indigenen Gemeinschaften der Salinas Grandes und der Laguna de Guayatayoc im Norden Argentiniens an. Das Wasser dieser Salztonebenen ist dort sowohl spirituelle Quelle als auch umkämpfte Ressource – geprägt von ausbeuterischen Praktiken vermeintlich umweltfreundlicher Energieunternehmen, die nicht nur das Wasser selbst, sondern auch das damit verbundene Wissen und die lebendige Erinnerung bedrohen. Diese Kontexte prägen die in der Ausstellung gezeigten Werke. Bereits beim Betreten der Galerie werden die Besuchenden von einer freistehenden Toilette empfangen: auf den ersten Blick ein vertrautes Objekt, doch so modifiziert, dass das Handwaschwasser zur Spülung wiederverwendet wird. Diese Intervention steht sinnbildlich für Saracenos Suche nach neuen Zugängen zu Wasserkreisläufen – zugleich Skulptur und Konzeptnachweis eines Systems, das bereits in seinem Atelier zum Einsatz kommt und, […]

bis 05.12. | #4845ARTatBerlin | Verena Kerfin Gallery zeigt ab Freitag, 7. November 2025 die Solo-Ausstellung „Park Bench Paintings“ des Künstlers Toby Ursell. Der britische Maler Toby Ursell (geb. 1981, Cheltenham) verwandelt die Parkbank in ein malerisches Display und eine Bühne für Bilder. Eine umlaufende Wandzeichnung zeigt Olive Oyl an beiden Enden einer endlosen Bank; auf der Sitzfläche „stehen“ kleine Ölbilder: Spinatdosen als Vasen, Kaffeekannen, Popeye & Olivia – Motive zwischen Alltagsobjekt, Markenbild und Cartoon. Ursell verschränkt Comic und Malerei, Ware und Stillleben, Witz und Form. Die Bank wird zum hierarchiefreien Fries: Sie ersetzt das Podest, bringt die Werke einem nah und rückt sie in eine soziale Topografie von Picknick, Warten, Gespräch. Im seriellen Nebeneinander werden tonale Verschiebungen, Schriftzüge und malerische Haut sichtbar. Nach Ausstellungen in London und in Berlin (Oyl Paintings, Verena Kerfin Gallery Berlin, 2021) zeigt Ursell seinen „sanften Anarchismus“: Malerei als offenes System, das Museumskonventionen befragt und die Bilder zugleich präzise, sinnlich und gegenwärtig sein lässt. Vernissage: Freitag, 7. November 2025, 17:00–21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 7. November bis Freitag, 5. Dezember 2025     Bildunterschrift Titelbild: Toby Ursell, Bather, 2022, Öl auf Platte, 65 x 55 cm © der Künstler / Courtesy Verena Kerfin Gallery Ausstellung Toby […]

bis 20.12. | #4842ARTatBerlin | Galerie EIGEN + ART Berlin zeigt ab Donnerstag, 30. Oktober 2025 die Ausstellung „news, Pinsel und eine Lilie“ des Künstlers Uwe Kowski. Die Galerie EIGEN + ART Berlin freut sich, die Ausstellung news, Pinsel und eine Lilie des Künstlers Uwe Kowski anzukündigen, die am Donnerstag, den 30. Oktober 2025, ab 17 Uhr eröffnet wird.In seinen Leinwänden und Aquarellen verbindet der Künstler Gegenstand und Auflösung, lineare Struktur und Flächigkeit. Seine Werke entstehen in einem malerischen Prozess, der Intuition und Kontrolle, Emotion und Komposition auf eindrucksvolle Weise vereint und dabei stets neue Bildräume eröffnet. In einem Gespräch über seine Arbeitsweise beschreibt Kowski seine Haltung zur Malerei wie folgt: „Es soll etwas passieren, was nicht verbal funktioniert. Ich begebe mich meist in unwägbares Gelände, weil ich zwar ungefähr eine Idee habe, aber eigentlich nicht weiß, wo sie mich hinführt. Das kann auch misslingen, weil ich diese pure Malerei will, aber das kleine Stückchen Story, einen Anfang, das Thema brauche. (…) Das ist auch der Grund, warum ich oft sage, das Bild ist nicht abstrakt, es kommt immer irgendwoher. Abstrakt ist für mich rot, grün, gelb. Einfach so. Ich finde die Bezeichnung ‚abstrakte Malerei‘ gibt nicht viel her. Die […]

bis 24.01. | #4838ARTatBerlin | CAMERA WORK präsentiert ab 22. November 2025 eine Ausstellung des Künstlers David Yarrow. Die Ausstellung zeigt Werke aus David Yarrows fortlaufenden Themenspektren The Natural World und Storytelling, die sich durch filmische Kompositionsweise auszeichnen. Der gezielte Einsatz von Licht und Scha’en erzeugt dabei eine Spannung, die an die visuelle Kompositionen klassischer Hollywood-Produktionen anknüpo. Diese Bildsprache verleiht den Arbeiten eine starke narrative Ebene und hebt insbesondere Yarrows Tierporträts über einen rein dokumentarischen Charakter hinaus. Bezüge zu Sehnsuchtsorten, Sportereignissen oder filmischen Szenerien aus dem kolletiven Gedächtnis sind Elemente im Werk des Künstlers, die emotionale Räume schaffen, in denen Natur, Kultur und Ästhetik miteinander verschmelzen und ikonische Bildwelten entstehen. David Yarrow verwirklicht seine fotografischen Projekte an verschiedenen internationalen Schauplätzen, darunter die USA, Südafrika, China, Großbritannien, Scho’land und Italien. Über David Yarrow David Yarrow wurde 1966 in Glasgow geboren. Seine Leidenschao für das Fotografieren begann früh. Bereits als 20-Jähriger gelang ihm im Auorag der The London Times zum Finale der Fußballweltmeisterschao in Mexiko-Stadt das legendäre Porträt des jubelnden Pokalträgers Diego Maradona. Der künstlerischen Fotografie wendete sich Yarrow erst viel später zu und widmete sich der Natur und ihrer Tierwelt. Diese Entscheidung prägt seine Karriere nachhaltig, und Yarrows Leidenschao für das […]

bis 15.11. | #4835ARTatBerlin | Kristin Hjellegjerde Gallery Berlin präsentiert ab Donnerstag, 16. Oktober 2025 (Vernissage: 15.10.) die Ausstellung „Body Archive“ der Künstlerinnen Manuela Benaim, Makiko Harris und Emily Pope. Fragmentierte Körperteile, verdrehte Torsi, maskierte und schwebende Gesichter. Body Archive vereint drei Künstlerinnen, deren Arbeiten sich auf unterschiedliche Weise mit dem weiblichen Körper als Ort, Oberfläche und Symbol auseinandersetzen. Ausgehend von Kunstgeschichte, Mythologie und zeitgenössischen Darstellungen von Weiblichkeit untersuchen die Werke dieser Ausstellung die Komplexität von Persönlichkeit, Begehren, Erinnerung und Identitätsdarstellung. Emily Popes knapp angeschnittene Gemälde versetzen uns in die beunruhigende Rolle des Voyeurs, als würden wir durch einen Briefschlitz spähen oder eine Peepshow beobachten und dabei einen Blick auf einen Körper erhaschen, der uns gleichzeitig vertraut und fremd erscheint. Dies gilt insbesondere für das Werk, das einen üppigen, milchigen Oberkörper und entblößte Brüste zeigt. Der Körper ist hier ein Archetyp, abgeleitet aus einer Zusammenstellung kunsthistorischer Referenzen und den persönlichen Archiven der Künstlerin – eine Form, die wir schon einmal gesehen zu haben glauben, aber nicht ganz zuordnen können. In ähnlicher Weise rufen Gemälde von den hervorstehenden Schlüsselbeinen und dem eng geschnürten Körper einer Frau ein eindringliches Gefühl der Wiedererkennung hervor, auch wenn der Kontext dieser Figuren bewusst weggelassen wurde […]

bis 17.01. | #4831ARTatBerlin | KLEMM’S zeigt ab 31. Oktober 2025 die Ausstellung „Eternal 20th Century„ des Künstlers Sven Johne. In Eternal 20th Century zeichnet Johne die Landschaften der Geschichte anhand des Körpers nach und verweist dabei auf die Schwelle zwischen Präsenz und Auslöschung. In Zeiten des Krieges spekuliert die Ausstellung über ein Jahrhundert des Konflikts, das kein Ende nehmen will, und betont, dass die Geschichte unter der erdrückenden Last ihrer Wiederholung wie ein Nachbild im Körper und in der Psyche eingeschrieben bleibt – zerbrechlich, exponiert und doch beständig. In der Ausstellung schafft Johne Raum für Assoziationen, die für die Verwirklichung seines Anspruchs entscheidend sind: Metaphern des Seins zu schaffen und alternative Mythen zu konzipieren in Zeiten, in denen Gewalt und ihre Auswirkungen jeden Aspekt des öffentlichen und privaten Lebens durchdringen. „Das von Kriegen zerrüttete, grausame 20. Jahrhundert begann am 28. Juni 1914 auf der Lateinerbrücke in Sarajevo, und wir dachten, es sei am 9. November 1989 auf der Böse Brücke in Prenzlauer Berg, Berlin, zu Ende gegangen. Wir dachten, das Ende der Geschichte sei erreicht, aber jetzt sehen wir, dass das 20. Jahrhundert nie zu Ende gegangen ist. Ich verbrachte einen Sommer damit, entlang der Oder und der Neiße durch […]

bis 22.11. | #4828ARTatBerlin | Galerie feinart berlin präsentiert ab Samstag, 11. Oktober 2025 die Ausstellung „Stimmen von Stahl. Tellurische Gesichter“ des Künstlers Karl Menzen. Die Galerie feinart berlin würdigt Karl Menzen (*11.04.1950 †19.11.2020), dessen poetische Skulpturen vielerorts den öffentlichen Raum von Berlin schmücken. Karl Menzen wäre in diesem Jahr 75 Jahre alt geworden. Gemeinsam mit prominenten Institutionen wie dem Gerhard-Marcks-Haus Bremen, dem Haus am Lützowplatz Berlin und der Kunsthalle Lehnin würdigt die Galerie feinart berlin in diesem Jahr das Werk des Metallbildhauers, dessen poetische Stahlskulpturen vielerorts im öffentlichen Raum Berlins und anderer Bundesländer zu sehen sind. Unverkennbar für Karl Menzen ist das Prinzip der Reduktion auf elementare geometrische Formen. Seine „Transformationen“ entstehen zum Beispiel aus rechteckigen, quadratischen oder runden Grundflächen, die er durch einfache Einschnitte und Beugungen für die Entfaltung in den Raum befreit. Es ist sein leitendes Motiv, dem harten, schweren Material ein Wesen von Bewegung zu verleihen. Der Aufbruch der ursprünglich flachen Grundform in die Dreidimensionalität ist ein dynamisches Ereignis: die Skulpturen stehen auf, balancieren, heben ab, fliegen. Karl Menzen, O.T., Stahl, Wandskulptur, 68 x 50 x 18 cm © Photo Credits: Axel Sommer Die Ausstellung zeigt einige Arbeiten, die aus dem typischen Kanon des Bildhauers herauszufallen […]

bis 25.10. | #4826ARTatBerlin | Laura Mars Gallery zeigt ab Donnerstag, 02. Oktober 2025 die Ausstellung „Treibende Kräfte„ der Künstler*innen Lada Nakonechna, Mykola Ridnyi, Dana Kavelina, Olha Marusyn, Olga Gaidash and Eugene Shimalsky. Der Titel Treibende Kräfte impliziert gleichzeitig eine selbstbestimmte, dynamische Vorwärtsbewegung, wie auch das Getriebensein von Kräften, die außerhalb der eigenen Kontrolle liegen. Der Konflikt zwischen diesen Zuständen prägt eine derzeit vorherrschende Stimmung, die sich auch in vielen künstlerischen Arbeiten der letzten Jahre manifestiert. In der Ausstellung sind Skulpturen, Fotografien, Videos und Malerei aus den Jahren 2011–2025 vertreten, die größtenteils erstmals in Berlin gezeigt werden. Zwei der Künstlerinnen leben in der Ukraine, alle anderen seit 2022 im Exil in Deutschland. Während einige Werke sich konkret auf den russischen Angriffskrieg in der Ukraine beziehen, nehmen andere bereits länger andauernde, teils internationale gesellschaftliche und politische Entwicklungen in den Fokus. Die Ausstellung wurde begleitend zur internationalen Konferenz (Un)Safe Plurality: Ukraine and Beyond am Osteuropa Institut der Freien Universität Berlin in Zusammenarbeit mit dem Leibniz Zentrum für Literatur- und Kulturforschung (ZfL) konzipiert. Beide Veranstaltungen bilden den Abschluss des Projekts (Un)Disciplined: Pluralising Ukrainian Studies – Understanding the War in Ukraine (UNDIPUS, 2022–2026), das an den Universitäten Greifswald, Gießen und Regensburg durchgeführt wurde. Vernissage: Donnerstag, 02. Oktober 2025, von 19:00 […]

bis 17.10. | #4821ARTatBerlin | Galerie oqbo zeigt ab Freitag, 19. September 2025 die Gruppenausstellung „Multiverse“ mit Arbeiten von Natalie Czech, Katia Sophia Ditzler, Gerhild Ebel, Stefan Heuer, Bettina Hutschek , Thorsten Krämer, Frank Milautzcki, Erec Schumacher und Christine Zureich. Die Ausstellung „Multiverse“ bringt zeitgenössische Positionen der Visuellen Poesie nach Berlin. In der Galerie oqbo zeigen die Künstler:innen Natalie Czech, Katia Sophia Ditzler, Gerhild Ebel, Stefan Heuer, Bettina Hutschek , Thorsten Krämer, Frank Milautzcki, Erec Schumacher, Christine Zureich ihre Arbeiten der Visuellen Poesie. Visuelle Poesie boomt und gehört zu den spannendsten und vielfältigsten Ausdrucksformen zeitgenössischer Literatur. Sie versteht sich als experimentierfreudiges Feld kooperativen und kollektiven Arbeitens, das sein Publikum schwerpunktmäßig im Internet findet – auf Social Media, in Blogs, auf Kunst-Portalen. Die Künstler:innen arbeiten in dynamischen und wechselnden Kooperationen, organisieren sich in Netzwerken, veranstalten Popup-Ausstellungen und schaffen eigene Publikationsstrukturen, wie Indie-Verlage, Art-Book-Publikationen, Zines und Chapbooks. So hat sich eine dynamische, internationale künstlerische Szene entwickelt, die interdisziplinär und kooperativ arbeitet. Vernissage: Freitag, 19. September 2025, ab 19 Uhr Lesung & Gespräch: Donnerstag, 25. September 2025, ab 19:30 Uhr neue Texte von etcetera press berlin mit Elke Heinemann, Susan Madsen, Christiane Quandt im Gespräch mit Erec Schumacher Lesung, Performance & Gespräch: Dienstag, 30. September 2025, ab 19:30 Uhr Visuelle Poesie als […]

bis 01.11. | #4817ARTatBerlin | Aurel Scheibler präsentiert ab 11. September 2025 die Grupenausstellung SLUR der Künstler*innen David Schutter, Tom Chamberlain, Jack Pierson, Andy Warhol, Alice Neel und Öyvind Fahlström. Das englischeWort „Slur“ ist einer jener Begriffe, die je nach Kontext, ganz unterschiedlich verstanden werden können.In der Musik etwa ist damit ein Bindebogen über den Noten und mit ihm verbunden der Hinweis gemeint, das sie reibungslos, ineinanderfliessend gespielt werden sollen.Slur ist zudem ein äußerst beleidigender und sozial inakzeptabler Begriff, der auf Verunglimpfung und Beleidigung abzielt. Auch ist mit dem Begriff die unartikulierte, undeutliche oder falsche Aussprache gemeint. Tom Chamberlain Slur, 2019 Acryl auf Leinwand 90 x 100 cm © Tom Chamberlain Slur ist auch der Titel des Bildes von Tom Chamberlain in dieser Ausstellung. Slur ist ein Werk von ephemerer Gestalt: das Sehvermögen wir gefordert, denn in ihrer Erscheinung markiert das Werk Chamberlains die Grenze zwischen dem Nichts und dem Sein.Die Leinwand offenbart keinerlei Struktur und der Farbauftrag in unzähligen dünnen Schichten zeigt keine Pinselspuren. Das soeben vermeintlich Gesehene löst sich wieder auf und das Auge irrt auf der Suche nach Halt auf der glatten Fläche umher. Die Werke von David Schutter, so wie das hier gezeigte Gemälde AIC G […]

bis 04.10. | #4815ARTatBerlin | EBENSPERGER in der Kapelle bei Luxoom Lab präsentiert ab Donnerstag, 11. September 2025 die erste Einzelausstellung „Land Before Time“ des jungen Künstlers Arhun Aksakal. Im Zentrum der Ausstellung steht Aksakals neues Video Land Before Time. Der 19-minütige Film verwebt dokumentarische und poetische Bilder zu einem visuellen Essay über vergangene und gegenwärtige Zivilisationen und deren Einfluss auf Landschaften, Architektur und Erinnerung. Der Film zeichnet einen Weg nach von den strahlend weißen Kalibjergen – einst Industrieabfälle, heute zu touristischen Monumenten erhoben – bis zu den versunkenen Ruinen der antiken Stadt Hasankeyf in der Türkei, einer Wiege der Zivilisation, die durch massive Staudammprojekte ausgelöscht wurde. Weitere Schauplätze sind Ferropolis, die „Stadt aus Eisen“, wo monumentale Bagger heute als Kulisse für Festivals dienen, der Berg Nemrut, der Ilısu-Staudamm, die Gärten von Diyarbakır und die Zeche Zollverein in Essen, wo junge Parkour-Athleten die Skulpturen von Ulrich Rückriem in einen Hindernisparcours verwandeln. Ergänzend zum Film präsentiert die Ausstellung auch eine Auswahl neuer Installationen, die eine dichte, immersive Umgebung bilden, in der die Besucher Aksakals künstlerische Sprache als Ganzes erleben und sich mit ihr auseinandersetzen können. Arhun Aksakal (*1995, Offenbach am Main) arbeitet mit Video, Film, Fotografie, Skulptur und Performance. Er studierte […]

bis 18.10. | #4813ARTatBerlin | KLEMM’S zeigt ab 10. September 2025 die Ausstellung „Resent the Sky„ der Künstlerin Elizabeth Jaeger und die Ausstellung „Chroma Trigger“ des Künstlers Phillip Gabriel. Elizabeth Jaeger – Resent the Sky Resent the Sky, Elizabeth Jaegers dritte Einzelausstellung bei Klemm, präsentiert eine visuelle Choreografie, die sich mit Trauer und Macht auseinandersetzt. Ein Chor aus sarggroßen Stahlrahmen ist streng geordnet in der Galerie aufgestellt, jeder mit schwarz lackierten Rohren, die in den Himmel ragen. In diesen aufrecht stehenden Fässern sind handgeformte Keramikblumen gepflanzt – zerbrechlich, feuergehärtet und mühsam hergestellt. Sie präsentieren sich als Opfergabe, Protest und Nachwirkung. Zusammen erheben sie sich in einem strengen, aber wellenförmigen Farbverlauf hinter einer liegenden Skulptur zweier Spezies. Die beiden Figuren liegen in einer bewusst albtraumhaften Zweideutigkeit: Zärtlichkeit gepaart mit Gewalt, Schutz verflochten mit Kontrolle. Als Installation ringt Resent the Sky mit Weltschmerz, Herzschmerz und Maßstabs-Schock – damit, wie Trauer schmerzhaft zwischen der intensiven Intimität des persönlichen Verlusts und der überwältigenden Abstraktion einer Massentragödie schwebt. Phillip Gabriel – Chroma Trigger Phillip Gabriel, Hand of Regret, 2022, detail Chroma Trigger präsentiert eine Gruppe von Gemälden, die sich um das Motiv der Hände drehen, darunter eine Auswahl aus der Serie Spoleto. Gabriels Werke stehlen flüchtige […]

bis 08.11. | #4810ARTatBerlin | Galerie Thomas Schulte (Potsdamer Straße) zeigt ab Freitag, 12. September 2025 (Vernissage: 11.09.) die Ausstellung „Sleepwalkers“ des Künstlers Julian Irlinger. In seiner dritten Einzelausstellung in der Galerie Thomas Schulte zeigt Julian Irlinger Zeichnungen, Objekte und eine Videoarbeit mit dem Titel „The Curtain of Time“, die vom Portikus in Frankfurt am Main in Auftrag gegeben wurde. Diese Werke beschäftigen sich gemeinsam mit der Geschichte und Technik der handgezeichneten Cel-Animation und reflektieren die Vermittlung historischer Narrative. In seiner künstlerischen Praxis nähert sich Irlinger vergangenen Ereignissen mit Blick auf zukünftige Konflikte. Durch die Ausgrabung und Rekontextualisierung historischer Fragmente hinterfragt er die Mechanismen des Gedächtnisses und die Weitergabe von Geschichte. Ausgehend von Archiven und historischer Ästhetik hinterfragt sein Werk, das Zeichnungen, Filme, Fotografien und Skulpturen umfasst, dominante historische Narrative und ihre kulturellen Darstellungen sowie die ideologischen Strömungen, die sie prägen. Vernissage: Donnerstag, 11. September 2025, ab 18 bis 22 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 12. September bis Samstag, 08. November 2025 Sonderöffnungszeiten für die Berlin Art Week 2025: Sonntag, 14. September, 12 bis 18 Uhr     Bildunterschrift Titel: Julian Irlinger, „The Curtain of Time“ (Film Still), 2025, 16 mm film transfer to digital, color, sound, 10’50“, loop Ausstellung Julian Irlinger […]

bis 01.11. | #4805ARTatBerlin | Galerie Thomas Fischer zeigt ab  Donnerstag, 11. September eine Einzelausstellung der Künstlerin Dörte Eißfeldt. Seit Ende der 1970er Jahre erforscht Dörte Eißfeldt das kreative und konzeptuelle Potenzial der Fotografie als Kunstform. Eißfeldt präsentiert Ausschnitte der sichtbaren Welt, wie wir sie vielleicht noch nie zuvor betrachtet haben: sei es das menschliche Gesicht oder der Körper oder die Auswirkungen von Licht, Schatten und Zeit auf die physischen Bedingungen der Dinge. Gleichzeitig spielen die Materialität verschiedener Papiere, Texturen und Drucktechniken sowie die Präsentation der Abzüge an der Wand oder in einem Raum eine entscheidende Rolle. Vernissage: Mittwoch, 10. September 2025, 18:00 – 21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Donnerstag, 11. September – Samstag, 01. November 2025     Bildunterschrift Titel: Dörte Eißfeldt, courtesy of Galerie Thomas Fischer. Ausstellung Dörte Eißfeldt  – Galerie Thomas Fischer | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellung Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 25.10. | #4803 ARTatBerlin | Jarmuschek + Partner präsentiert ab 13. September 2025 (Vernissage: 12.09.) die Ausstellung „Thinking about feeling“ der Künstlerin Katharina Stadler. Zur Sichtbarmachung ihrer Erfahrungen, Erinnerungen und Überlegungen findet Katharina Stadler in Farben, Silhouetten und gestischen Strichen auf miteinander vernähten Farbfeldern ihre Ausdrucksmittel. Darin scheinen die Übergänge vom unterbewusst Entstandenen hin zum absichtsvoll Gelenkten zu verschwimmen. Gefühl und Gedanke, so wirkt es, manifestieren sich und bilden ein gemeinsames, dynamisches Ganzes. Farbflächen und Pinselspuren verflechten, durchdringen und überlagern sich, hören in einem Bildteil auf, nur um im nächsten oder übernächsten noch einmal anders zu beginnen. Mit symbolischem Potential fordern die objekthaften Arbeiten von Katharina Stadler zum Nachdenken über Grenzen und Endlichkeiten auf. Immer wieder kann man dabei neu beginnen, ohne das bereits Erkannte verwerfen zu müssen. Vernissage: Freitag, 12. September 2025, 18 – 21 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 13. September bis Samstag, 25. Oktober 2025     Bildunterschrift Titel: Katharina Stadler, GLOOM, 2024, acrylic on cotton (stitched), 150 x 150 cm (detail) Ausstellung Katharina Stadler – Jarmuschek + Partner | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 25.10. | #4799ARTatBerlin | Robert Morat Galerie präsentiert ab Freitag, 12. September 2025 (Vernissage: 11.09.) die Ausstellung „Constant Bloom“ des Künstlers Lucas Foglia. Die neueste Arbeit des Fotografen Lucas Foglia trägt den Titel „Constant Bloom“. Sie zeichnet die längste Schmetterlingswanderung der Welt nach. Jedes Jahr wandern Distelfalter auf der Suche nach blühenden Blumen zwischen Afrika, dem Nahen Osten und Europa. Sie folgen dieser Route seit Millionen von Jahren. Lucas Foglia, Wings from Two Painted Lady Butterflies, One Young and One Old, Institut Botànic de Barcelona, Spain, 2021 Heute, da der Klimawandel die Blütezeit der Wildblumen verändert, sind Distelfalter auf die Blüten in unseren Parks, auf Bauernhöfen und in Gärten angewiesen. Als Foglia den Schmetterlingen von Kenia nach Norwegen folgte, begegnete er auch Menschen, die ungewöhnliche Dürren, Überschwemmungen oder Frost erlebten. Viele waren Flüchtlinge, die auf derselben Route wie die Distelfalter nach Europa reisten. In „Constant Bloom“ wird die längste Schmetterlingswanderung zur Metapher für menschliche Verbindungen über internationale Grenzen hinweg. Vernissage: Donnerstag, 11. September 2025 um 18:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 12. September bis Samstag, 25. Oktober 2025     Bildunterschrift: Lucas Foglia, Painted Lady Butterfly Wing with a Caterpillar, Morocco, 2022 Ausstellung Lucas Foglia – Robert Morat Galerie | Zeitgenössische Kunst in Berlin […]

bis 25.10. | #4797ARTatBerlin | EBENSPERGER BERLIN zeigt ab Sonntag, 7. September 2025 die Ausstellung „What Holds Us“ der Künstlerin Meg Stuart. In What Holds Us begrüßt die Galerie Ebensperger die Künstlerin Meg Stuart mit einer Serie von Videos, in denen ihre choreografische Praxis und ihr Wissen ins Licht treten. Die Ausstellung entfaltet sich als eine „Reise der Anwesenden“, die wie eine sich entwickelnde Landschaft nachhallt. In den Videos richtet Meg Stuart ihre poetische und imaginative Sensibilität auf den Körper, der in öden Landschaften unbestimmter Räume, verfallener brutalistischer Architekturen oder seltsam vertrauter Umgebungen verortet ist. Durch einen fortwährenden Dialog zwischen Körper und Raum offenbaren diese performten Anwesenden die weltlichen Bedingungen – und die still übersehenen Potenziale – der Verkörperung. Ihre Arbeit sucht unheimliche Räume – nicht als Thema, sondern als Anker. Die Person wird gezeigt als jemand, der sich mit einer Welt überschneidet und innerlich verhandelt, die sie trägt und geformt hat und die wiederum fortwährend von ihr geformt wird. Der Ort – das Gebäude von Ebensperger, ein Bunker voller politischer Geschichte – lädt uns ein, an einer kollektiven Aktivierung eines labyrinthischen Raumes teilzunehmen, dessen visuelle Bedingungen die Geheimnisse für uns bergen, um wahrgenommen und entdeckt zu werden. Choreografien hallen […]

bis 31.10. | #4794 ARTatBerlin | DUVE BERLIN präsentiert ab 10. September 2025 die Ausstellung „Bardo“ des Künstlers Andrew Moncrief. Andrew Moncriefs jüngste Arbeiten stellen eine deutliche Weiterentwicklung in seinem künstlerischen Werdegang dar, die durch eine Hinwendung zu einer tieferen Erforschung der formalen Abstraktion und der Grenzen der Wahrnehmung und Verkörperung gekennzeichnet ist. Verankert in seinen Studien der Quantenphysik, nicht-westlicher Spiritualität und Erfahrungswerten, spiegeln seine Gemälde ein dynamisches Gefühl körperlicher Unruhe wider, eine Gestik außerhalb der zweidimensionalen Ebene und der Leinwand selbst. Diese Werke bedienen sich wichtiger Kompositionstechniken wie der heiligen Geometrie und der Rabatment-Technik, die dazu beitragen, die Wahrnehmung und das Verständnis des Betrachters für den Raum innerhalb des Rahmens zu lenken. In seiner jüngsten Version dieser Werkreihe und in neuen Gemälden, die er speziell für diese Ausstellung geschaffen hat, richtet Moncrief sein Augenmerk auf den Körper selbst. Während abstrakte Elemente eine wichtige Rolle in der Bildfläche spielen, ist es der Körper, der das Gewicht der Transformation trägt. Seine Gemälde verschieben physische und metaphysische Grenzen und fordern uns auf, über die Oberfläche der Darstellung hinauszuschauen und neu zu überdenken, was unsichtbar ist oder außerhalb unserer bekannten Sichtweisen liegt. Es besteht eine fesselnde Spannung zwischen Zweidimensionalität und verkörperter Erfahrung, wobei […]

bis 11.10. | #4791ARTatBerlin | Raab und JR Galerien präsentieren ab 13. September 2025 (Vernissage: 12.09.) die Ausstellung La Divina – die Wienerin der Künstlerin Nina Maron. Aus der Sezession und den zwanziger Jahren des letzten Jahrhunderts ist uns das Bild der emanzipierten Wienerin lebhaft vor Augen. Gustav Klimt malt damals elegante junge  Damen, die wohlhabend genug sind, sich von ihm portraitieren zu lassen. Anders als beim Thema Maler und sein Modell interessiert sich Klimt für das Selbstbewußtsein der von ihm gemalten Wienerinnen, ihre Geschmacksicherheit in Kleidung, Schmuck, Accessoires, im Umgang mit Intellektuellen, die sich mit ihrer Schlagfertigkeit und  Schönheit schmücken. Klimt sind die Konflikte seiner Zeit nicht unbekannt. Er entwirft ein Gegenbild zugunsten der emanzipierten Frau und ihrer Inspiration für moderne Menschen. Heute sind die emanzipierten Wienerinnen selbst Künstlerinnen, Nina Maron ebenso wie ihr Vorbild Maria Lassnig. Nach einer anstrengenden Ausbildung bei Adolf Frohner ist aus der jungen Nina Maron eine angesehene zeitgenössiche Malerin geworden. Eine Frau, die sich nicht inszeniert, um bewundert zu werden, die den Pinsel in die Hand nimmt und Aspekte aus dem täglichen Leben und Umfeld in vielen Varianten festhält. Ihr Milieu ist nicht mehr das des Gustav Klimt, eher findet sie sich in einer […]

bis 18.10. | #4788ARTatBerlin | Galerie Buchholz zeigt ab 11. September 2025 die Ausstellung „Imagine! Going to Egypt“ des Künstlers Robert Colescott. Vernissage: Donnerstag, 11. September 2025, 18:00 bis 22:00 Uhr Ausstellungsdaten: Donnerstag, 11. September bis Samstag, 18. Oktober 2025 Erweiterte Öffnungszeiten während der Berlin Art Week: Samstag, 13. September, 11.00 – 18.00 Uhr Sonntag, 14. September, 12.00 – 18.00 Uhr     Bildunterschrift: Robert Colescott , Courtesy of Galerie Buchholz Ausstellung Robert Colescott – Galerie Buchholz | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 18.10. | #4785ARTatBerlin | Galerie Buchholz präsentiert ab 11. September 2025 die Ausstellung „Heaven’s worth, Hell on earth“ der Künstlerin Christelle Oyiri. Vernissage: Donnerstag, 11. September 2025, 18:00 bis 22:00 Uhr Ausstellungsdaten: Donnerstag, 11. September bis Samstag, 18. Oktober 2025 Erweiterte Öffnungszeiten während der Berlin Art Week: Samstag, 13. September, 11.00 – 18.00 Uhr Sonntag, 14. September, 12.00 – 18.00 Uhr     Bildunterschrift: Christelle Oyiri, Courtesy of Galerie Buchholz Ausstellung Christelle Oyiri – Galerie Buchholz | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 25.10. | #4783ARTatBerlin | Sprüth Magers Berlin präsentiert ab 11. September 2025 (Eröffnung: 11.09) die Ausstellung „Public Performance of the Self“ des Künstlers Andrea Zittel. Seit Anfang der 1990er Jahre nutzt Andrea Zittel den Alltag als Schauplatz, um Prototypen für Lebensstrukturen und -situationen zu entwickeln und zu testen, um so die Welt im Großen und Ganzen zu verstehen. Zittels neuestes Projekt, The Public Performance of the Self, basiert auf der doppelten Bedeutung des Begriffs „perform“, der sowohl eine Handlung ausführen als auch sich einem Publikum präsentieren bedeutet. Zittel „performt sich selbst“, indem sie an verschiedenen Aktivitäten des öffentlichen Alltags teilnimmt und diese mit einer Handykamera und schriftlichen Berichten dokumentiert. Mit subtilem, trockenem Humor behandelt Zittel sowohl persönliche als auch universelle Themen – psychisches Wohlbefinden, soziale Rollen, Online-Kultur und ihr eigenes künstlerisches Schaffen – und setzt sich dabei mit der immerwährenden Frage auseinander, wie wir uns selbst gestalten und anderen präsentieren. Eröffnung: Donnerstag, 11. September 2025, 18:00 – 22:00 Uhr  Ausstellungsdaten: Freitag, 12. September – Samstag, 25. Oktober 2025     Bildunterschrift: Andrea Zittel, Public Performance of the Self (9-9-2024 Erewhon with Justine), 2025 (detail), © Andrea Zittel Ausstellung Andrea Zittel – Sprüth Magers Berlin | Zeitgenössische Kunst in Berlin | […]

bis 01.11. | #4779ARTatBerlin | Galerie Dittmar präsentiert ab Mittwoch, 10. September 2025 eine Einzelausstellung des Künstlers Ernesto Tatafiore. Ernesto Tatafiore wurde 1943 in Neapel geboren. 1970 Teilnahme an der Biennale in Venedig, wieder 1980 und 1990. Seit 1971 enger Austausch mit Jannis Kounellis. Ab 1975 wiederholte Ausstellungen bei Lucio Amelio, eine der führenden internationalen Avantgardegalerien der Zeit. Unter anderem 1981 Ausstellung dort mit Joseph Beuys, Tony Cragg, Mimmo Paladino, David Salle; 1984 (in der Villa Campolieto) mit Richard Long, Robert Rauschenberg, Andy Warhol. Daneben weitere frühe wegweisend Galerieausstellungen, so bei isy Brachot Paris, André Emmerich New York, Lisson Gallery London, Paul Maenz Köln. Tatafiore stand auf Distanz zu den italienischen Bewegungen der Arte Povera und Transavanguardia, zu denen es am Anfang Berührungspunkte gibt. Er entwickelte früh seine Ausdrucksformen, das Arbeiten mit unterschiedlichen Techniken und Materialien, die Verbindung von Malerei und Zeichnung, Collage und objektartigen Skulpturen, den subversiven Ansatz. Wesentlich ist das Thema der Französischen Revolution, die für den Künstler „eine Art ‚Große Metapher‘ darstellt“ (Jean-Christophe Ammann) und sich zu einer umfassenden Sicht auf die Geschichte als Allegorie ausweitet. Robespierre toujours, 1970, Bleistift auf Japanpapier, 20 x 27 cm 1980-1981 Beteiligung an der Ausstellung zur zeitgenössischen italienischen Kunst in der […]

bis 08.11. | #4822ARTatBerlin | GALERIE STEFAN RASCHE zeigt ab 05. September 2025 die Ausstellung „ROKOKOKOKOTTE“ der Künstlerin Eilike Schlenkhoff. Ein Pinselstrich, ein Farbfleck oder eine zeichnerische Geste – mit solchen Bildelementen der abstrakten Malerei befasst sich Eilike Schlenkhoff. Doch betreibt sie eine künstlerische Camouflage, die auf einer überraschenden Umwertung der bildnerischen Mittel beruht: Mit spürbarer Lust am Experiment arbeitet sie an einer Überwindung vermeintlicher Gegensätze, denn das Abstrakte wird plötzlich zum dinghaften Objekt, gewinnt an Raum, verändert seinen Zustand, seine Bedeutung. In den letzten Jahren hat sich daraus ein komplexer malerischer Kosmos entwickelt, der immer wieder neue Bildsensationen hervorbringt – und im Umgang mit den an sich abstrakten Farbfiguren ganz verschiedene Spielarten erkennen lässt. Da gibt es zum Beispiel singuläre Pinselstriche, die wie ominöse Flugobjekte einen Schatten auf den Bildgrund werfen. Dann wieder ist es ein Blütenkelch, ein Faden oder eine Ansammlung schwebender Partikel, denen die Malerin auf pointierte Weise nachspürt. Oder es entstehen ganze Bündel von Pinselzügen, was einer Fontäne, einem vieldeutigen Organismus ähnelt. Brummbeere, 2025, Öl auf Leinwand, 60 × 50 cm Grundlage ihrer Bildfindungen ist fast immer eine monochrome Fläche, die zum Resonanzboden solcher Farb- und Formerscheinungen wird. Neuerdings gibt es aber auch weite, bewölkte Himmelsräume […]

bis 16.10. | #4775ARTatBerlin | Galerie SCHMALFUSS BERLIN präsentiert ab 06. September 2025  die Gruppenausstellung „Es ist nicht alles Gold was glänzt!“. Mit Werken von: Carlo Borer, Jürgen Paas, Jürgen Jansen und Willi Siber. JÜRGEN PAAS, Jukebox 360, PVC, Multiplex, Ø 90 cm, 2025 Die Ausstellung vereint vier Künstler, die sich auf unterschiedliche Weise mit Materialität, Oberfläche und Wahrnehmung beschäftigen. JÜRGEN JANSEN, o. T., Öl und Lack auf Holz, 125 x 170 cm Unter dem Titel „Es ist nicht alles Gold was Glänzt!“ eröffnet sich ein spannungsreicher Dialog über Schein und Substanz, über Illusion und Wircklichkeit in der zeitgenössischen Kunst. WILLI SIBER, o. T., Tafelobjekt (grün/gold) Modelierschaum, Interferenzlack, 140 x 100 x 6 cm  Vernissage: Samstag, 06. September 2025 von 16 bis 20 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 06. September bis Donnerstag, 16. Oktober 2025     Bildunterschrift Titel: CARLO BORER, Pulsar 8, geschmiedeter Edelstahl, Edition 7, 91 x 66 x 84 cm, 2024 Gruppenausstellung Es ist nicht alles Gold was glänzt! – Galerie SCHMALFUSS BERLIN – Zeitgenössische Kunst – Ausstellungen Berlin Galerien – ART at Berlin

bis 18.10. | #4772ARTatBerlin | neugerriemschneider (Linienstrasse) zeigt ab 12. September 2025 (Vernissage: 11.09.) die Ausstellung „Noch ein bild“ des Künstlers Michel Majerus. Die elfte Einzelausstellung mit Arbeiten von Michel Majerus bei neugerriemschneider, noch ein bild, legt den Fokus auf das Frühwerk des Künstlers und präsentiert eine Gruppe kleinformatiger Gemälde aus seinen späten Studienjahren, von denen einige seit ihrer Entstehung erstmals wieder gezeigt werden. Mit der unbekümmerten Erweiterung des traditionellen Mediums Öl-auf-Holz durch Acrylfarben, unkonventionelle Bildträger wie Spanplatten oder Sperrholz, popkulturelle Motive und serielle Prinzipien nehmen sie zentrale Elemente seiner späteren Praxis vorweg. Die comicartigen Figuren, bildfüllenden Logos, auf Wiederholung und Raster basierenden abstrakten Kompositionen und surrealen figurativen Szenen lassen im Ausstellungskontext ein Ganzes entstehen, das die Grundlage für Majerus’ räumliche Behandlung von Malerei bildet. Sie zeugen von einer Freiheit bei der Auswahl, Kombination und Installation von Bildern, die den Künstler in den folgenden zehn Jahren ein Werk schaffen ließ, das die Simultanität der heutigen visuellen Kultur vorausahnte. Michel Majerus, Sleeping, 1992, © Michel Majerus Estate. Courtesy neugerriemschneider, Berlin. Photo: Jens Ziehe, Berlin, oil on plywood 20.32 x 40.64 cm Die ausgestellten Gemälde entstanden Anfang der 1990er Jahre, in einer Übergangsphase, die von Majerus’ Wechsel von der Staatlichen Akademie der […]

bis 14.09. | #4770ARTatBerlin | aquabitArt Galerie präsentiert ab Montag, 8. September 2025 die Ausstellung „The Pintography Series_02“ des Künstlerduos Sveson Jonson. Sveson Jonson steht für innovative, facettenreiche Kunst in Berlin – ein kreatives Projekt des Duos Johannes Hicks und Sven Schrader, das Film, Fotografie, Design, Collage und Text in einer einzigartigen Fusion verbindet.Sveson Jonson, Bries, 2025 (© Sveson Jonson / Courtesy aquabitArt)   Seit 2020 widmet sich das Duo ihrem Pintography Project, in dem durch die Kombination von Fotografie und 3D Pin-Art Collagen mit verblüffender Ästhetik entstehen. Nach Stationen in Berlin und Paris präsentiert aquabitArt nun mit The Pintography Series_02 eine Fortsetzung des Projekts, das internationale Aufmerksamkeit erregt hat. Sveson Jonson, Eule, 2025 (© Sveson Jonson / Courtesy aquabitArt) Die Arbeiten des Duos laden zu neuen Perspektiven auf das Verhältnis von digitaler Bildproduktion und handgemachter Collage ein – ein zeitgenössischer Dialog, der die Grenzen zwischen Medium, Technik und Erzählung spielerisch überschreitet. Vernissage: Freitag, 12. September 2025, 18:00 Uhr Ausstellungsdaten: Montag, 8. September – Sonntag, 14. September 2025 Sonderöffnungszeiten (Berlin Art Week): täglich, 10:00–23:00 Uhr     Bildunterschrift Titelbild: Sveson Jonson, Besuch, 2025 (© Sveson Jonson / Courtesy aquabitArt) Ausstellung Sveson Jonson – aquabitArt gallery | Zeitgenössische Kunst in Berlin […]

bis 01.11. | #4766ARTatBerlin | Taubert Contemporary zeigt ab Mittwoch, 10. September 2025 die Ausstellung „Konkrete Aquarelle“ des Künstlers Beat Zoderer. Erst seit wenigen Jahren widmet sich Beat Zoderer auch der klassischen Malerei. Für seine neusten Arbeiten verwendet der Künstler Acrylfarbe auf MDF-Platten oder Karton in variierenden Formaten. Vielfarbige, rechtwinklige Flächen, Gitter und Raster schieben sich in diesen Gemälden vor-, hinter- und übereinander. Die Transparenz der Farben, folienhaft genutzt, lässt die sich überlappenden Felder in Mischtönen erscheinen. Durch kleine, in ihrer Größe einheitliche, schwarze, weiße oder in Mischfarben auftretende Quadrate bekommt dieser Farbenreichtum eine Struktur, die das Vorne und Hinten, die Tiefe des entstehenden Raums zu ergründen hilft. Beat Zoderer ist in der konkreten, nicht abstrahierenden sondern grundsätzlich abstrakten Kunst verwurzelt, das optische Ausloten von Räumlichkeit ist eines seiner Hauptinteressen. Beat Zoderer, three layered concrete watercolor, acrylic on MDF, framed | 102 x 102 cm | 40.2 x 40.2 inch | 3.3 x 3.3 ft  Die Verwendung der wasserlöslichen und damit so transparenten Acryl-Farbe führte zu der Betitelung der neuen Werkgruppe: „Konkrete Aquarelle“. In Analogie zu der japanischen, streng dreizeiligen Gedichtform tragen die meisten Arbeiten den Titel „Haiku“: Tatsächlich sind diese Gemälde aus drei Lagen Farbe aufgebaut. Ein Umstand, der […]

bis 01.11. | #4763ARTatBerlin | ZWINGER Galerie zeigt ab Samstag, 6. September 2025 (Vernissage 05.09.) die Ausstellung „nähen nähen nähen“ der Künstlerin Käthe Kruse. Käthe Kruse zeichnet nicht – sie näht. In einem konzentrierten, langwierigen Prozess reiht die Künstlerin mit der Nähmaschine Naht an Naht, dicht an dicht, von oben nach unten. Ihre Nähzeichnungen, u. a. bekannt geworden mit den Arbeiten 48 Farben (2021–22), entfalten eine eigene, diagrammatische Linearität, die an Schrift oder Partitur erinnert. Für die neue Serie, die nun in der ZWINGER Galerie gezeigt wird, dienen Fotokopien von Erinnerungsfotografien aus Pompeji als Ausgangsmaterial. Durch die dichte Überlagerung des Polyesterfadens werden die Motive gleichsam verschoben und entrückt – wie hinter einem Vorhang. Konzeptuell wesentlich ist Kruses kalkulierte Anfälligkeit für Fehler und Unregelmäßigkeiten sowie das Beharren auf der eigenhändigen Produktion. In der Ausstellung wird der Herstellungsprozess zur Performance: Donnerstag, Freitag und Samstag, 14:00–18:00 Uhr, näht die Künstlerin in der Galerie – eine permanente Setzung zwischen Bildentstehung und Aufführung. Die Produktion wird zur Ausstellung: Während der Öffnungszeiten näht die Künstlerin an der Maschine – eine permanente Performance. Vernissage: Freitag, 5. September 2025, 18:00–21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 6. September – Samstag, 1. November 2025 Performance: Donnerstag, Freitag & Samstag, 14:00–18:00 Uhr – […]

bis 31.10. | #4760ARTatBerlin | Galerie Michael Haas zeigt ab Freitag, 12. September 2025 (Vernissage: 11.09.) die Ausstellung „Gänge geh’n noch – Neue Bilder“ des Künstlers Peter Bömmels. Peter Bömmels (*1951) schafft Werke aus Acryl und Fimo-Knetmasse, Mischtechniken mit menschlichem Haar und Skulpturen aus Marmor. Doch im Mittelpunkt steht seit jeher die Malerei. Seit seinen Anfängen mit der Kölner Künstlergruppe Mülheimer Freiheit ist der Autodidakt einer unbekümmerten, trivialen Ästhetik treu geblieben. In seiner unverwechselbaren Bildsprache – reduziert auf essenzielle Elemente und dennoch offen und vieldeutig – bevölkern Figuren und Mischwesen surreale Räume. Seine Bilder reflektieren gleichermaßen die Absurdität des Alltags wie mythische Dimensionen von Märchen, Erinnerungen und vom „Ewigen Kreislauf“. Nach den gedankenschweren Jahren von Minimalismus und Konzeptkunst wirkt sein Humor wie ein Befreiungsschlag – auch heute noch. Peter Bömmels in seinem Atelier, 2025 Zur Ausstellung Gänge geh’n noch präsentiert die Galerie neue Gemälde. Ein Katalog erscheint begleitend, und während der Eröffnung wird der Künstler anwesend sein. Vernissage und Gallery Night: Donnerstag, 11. September 2025, 18:00–22:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 12. September – Freitag, 31. Oktober 2025 Besondere Öffnungszeiten (Berlin Art Week): Samstag & Sonntag, 13.–14. September 2025, 12:00–18:00 Uhr     Bildunterschrift Titel: Peter Bömmels, Die Überwinder, 2023, Öl auf […]

bis 01.11. | #4757ARTatBerlin | Galerie Barbara Wien präsentiert ab 23. August 2025 (Vernissage: 22.08.) die Ausstellung „Self Portrait“ des Künstlers Shimabuku. In Self Portrait, Shimabukus dritter Einzelausstellung in der Galerie Barbara Wien, sind Werke des Künstlers aus den Jahren 1991 bis 2023 zu sehen. Shimabukus Arbeiten entstehen meist durch die Interaktion mit anderen Kulturen und Wesen – menschlichen und nichtmenschlichen. Dabei zeichnet sich sein Ansatz oft durch einfache, offene Konzepte aus, die auf elementaren Fragen zu täglichen Gewohnheiten und Routinen basieren. Die meisten seiner Werke werden von kurzen, prägnanten Texten begleitet. Diese werden neben seinen Fotografien, Videos, Skulpturen oder Installationen gezeigt. Shimabuku tritt in seinen Werken häufig als eine Art Performer oder Vermittler in Erscheinung – als stünde er auf einer Bühne. Dabei ist er während des gesamten Schaffensprozesses voll und ganz präsent und bringt seine Gedanken zum Ausdruck. Auf diese Weise inspiriert er andere dazu, sich selbst zu entdecken und Netzwerke mit anderen aufzubauen. So ist es auch nicht verwunderlich, dass er bis heute mit Künstlern und Theoretikern wie Philippe Parreno, Rirkrit Tiravanija und Nicolas Bourriaud im Dialog steht, die er 1999 während seiner ersten Einzelausstellung in Europa bei Air de Paris kennengelernt hat. 1998 hatte Bourriaud seinen […]

bis 01.11. | #4752ARTatBerlin | Meyer Riegger Berlin präsentiert ab Donnerstag, 11. September 2025 die Ausstellung „Gemälde und Collagen aus den Jahren 1954 bis 1982“ der Künstlerin Sarah Schumann in Zusammenarbeit mit Christoph Keller. Sarah Schumann verstand sich in erster Linie als Malerin, schuf jedoch ein vielseitiges Œuvre, das Malerei, Collage, Grafik, Essayistik, Film, Schauspiel und Kuratieren umfasste. Als eine der sichtbarsten Protagonistinnen der Neuen Frauenbewegung der 1970er-Jahre prägte sie die gesellschaftliche Wahrnehmung von Kunst und Feminismus nachhaltig. Ihre langjährige Lebenspartnerin Silvia Bovenschen setzte ihr 2015 mit dem Buch Sarahs Gesetz ein literarisches Denkmal, während Harun Farocki bereits 1976 mit dem Film Ein Bild von Sarah Schumann ein faszinierendes Porträt schuf. Sarah Schumann, Schockcollage, ohne Titel, vor Herbst 1959, Papiercollage, 34,6 x 23,5 cm (Privatsammlung; Foto: Nicolai Stephan) Die Ausstellung zeigt Werke aus drei Jahrzehnten, die von frühen, experimentellen Collagen bis hin zu großformatigen Gemälden reichen. Insbesondere ihre sogenannten „Schockcollagen“ aus den 1960er-Jahren, in denen sie Ausschnitte aus Magazinen und Zeitungen zu neuen, oft surrealen Bildwelten montierte, belegen ihre kritische und zugleich poetische Auseinandersetzung mit Bildmedien und gesellschaftlichen Rollenbildern. Ihre Gemälde, oft geprägt von einer intensiven Farbigkeit und klaren Formensprache, verbinden persönliche Erzählungen mit kunsthistorischen Bezügen. Sarah Schumann, Schockcollage, ohne […]

bis 06.09. | #4756ARTatBerlin | CSR.ART in Kollaboration mit der Galerie Martin Mertens präsentiert ab Freitag, 08. August 2025 (Vernissage: 07.08.) die Ausstellung FINE ART! der Künstler Thorbjørn Bechmann, Sébastien Gaudette und Sebastian Herzau. Die Ausstellung wird im neuen Ausstellungsraum des CSR.ART im BIKINI BERLIN gezeigt. Gleich beim ersten Schritt in die Ausstellung FINE ART! merkst Du: Hier passiert etwas, das Deinen Blick fesselt. Ein echter Head-Tuner. Die Werke wirken zunächst klar und leicht zu erfassen – doch bleib einen Moment länger stehen, und sie beginnen, Dir ihre zweite, dritte, vierte Ebene zu zeigen. Traditionelle Techniken mit Überraschungseffekt Thorbjørn Bechmann, Sébastien Gaudette und Sebastian Herzau arbeiten mit bewährten künstlerischen Mitteln, aber sie drehen sie so, dass Dein Auge immer wieder ins Stolpern gerät – im besten Sinne. Thorbjørn Bechmann lässt Pigmente in stark verdünntem Öl über die Leinwand fließen, bis sich transparente Farbräume bilden, die mal schweben, mal wie Wellen ineinanderfließen. Was ruhig beginnt, kann intensiv werden. Thorbjorn Bechmann, o. T., 2021, 80 x 70 cm, courtesy of Galerie Martin Mertens Sébastien Gaudette formt Papier? Nein, Aluminium! Objekte, die wie zerknülltes Papier aussehen. Alles ist von Hand gearbeitet, ohne digitale Tricks. So verschwimmen Skulptur und Zeichnung – und Du bist Dir […]

bis 31.12. | #4747ARTatBerlin | Galerie Brockstedt präsentiert ab Donnerstag, 11. September 2025 die Einzelausstellung „Love is Pop“ des Künstlers SALUSTIANO. SALUSTIANO, 1965 in Sevilla geboren und dort lebend und arbeitend, verfolgt in seiner künstlerischen Praxis einen klaren, reduzierten Ansatz. Seine Werke konzentrieren sich auf wenige, wiederkehrende Elemente, die in ihrer Symbolik kraftvoll und ausdrucksstark erscheinen. Dabei verzichtet der Künstler auf überflüssige Ornamente und setzt auf eine präzise Bildsprache, die den Betrachter direkt anspricht – fast wie poetische Haiku-Molotowcocktails, die emotional zünden.   Salustiano, Love is Pop (Zahara con Kimono Y Pistola), 2024, 138 x 138 cm, Öl auf Leinwand Die Farbpalette seiner Arbeiten ist bewusst reduziert. Die verwendeten Töne – oft spirituell aufgeladen – vermitteln ein Gefühl von Transzendenz, das sich insbesondere im Moment der kontemplativen Betrachtung entfaltet. Für SALUSTIANO entsteht ein Werk erst durch die Auseinandersetzung mit dem Publikum: erst wenn der Blick des Betrachtenden das Bild aktiviert, wird es vollständig. So erleben seine Werke immer wieder neue „Vollendungen“ – überall auf der Welt, durch viele verschiedene Menschen. Salustiano, On the Road (Diego con Cigarro) 2020, Durchm. 120 cm, Pigmente, Acryl auf Leinwand Internationale Ausstellungen, Auszeichnungen und zahlreiche Veröffentlichungen belegen den Einfluss seines künstlerischen Schaffens. Besonders große mediale […]

bis 30.08. | #4745ARTatBerlin | Galerie Tammen zeigt ab 25. Juli 2025 die Ausstellung „lange reise„ des Künstlers Sador Weinsčlucker. Für seine erste Einzelausstellung in der Galerie Tammen, „lange reise“, hat Sador Weinsčlucker im Laufe des letzten Jahres 42 Arbeiten gemalt, in Fortsetzung und Weiterentwicklung zweier langjähriger Serien, offensichtlich zeitlose monochrome (Meeres-)Landschaften und dezidiert zeitgenössische farbige Stillleben. Sador Weinsčlucker, „viele tage licht“, 2024, 60 x 100 cm, Öl auf Leinwand Der für den Künstler nächste logische Schritt war es, diese beiden Serien in einer Arbeit zusammenzubringen, nicht nebeneinander, sondern recto-verso: Erstmals öffentlich zeigt Sador Weinsčlucker in dieser Ausstellung seine „Altarbilder“ in der Tradition der Retabels oder Flügelaltare. Sador Weinsčlucker, „hinten frischer wind“, 2025, 24 x 30 cm, Öl auf Holz Diese Langzeitserien sind gewissermaßen künstlerische Reisen, auf die der Berliner Maler sich vor vielen Jahren begeben hat und zu denen er uns einlädt, ihn ein Stück des Weges zu begleiten. Nicht das Ankommen, sondern die Eindrücke unterwegs machen oft den Reiz einer Reise aus. Gerade deswegen scheint es geboten, den Künstler auf dieser Etappe seiner langen Reise zu begleiten. Ich bin schon im Reisefieber, nicht nur, weil gerade Urlaubszeit ist. Vernissage: Freitag, 25. Juli 2025, 19:00  – 22:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, […]

bis 06.09. | #4742ARTatBerlin | AOA;87 präsentiert ab 08. August 2025 (Vernissage: 07.08.) die Gruppenausstellung „Abyss of Absence“ mit Vanshika Agrawal, Neda Aydin, Pavlos Ioannides, und Lorenz Pasch. Es rauscht, es rattert, es röhrt, es surrt, platzt, kracht, schwirrt, pocht, klopft und dröhnt – tagtäglich führt uns unser Weg durch ein dichtbewachsenes Geräuschdickicht, das uns so alltäglich vorkommt, dass es in unserer Wahrnehmung eigentlich gar nicht vorkommt, wenn der Lautstärkepegel nicht gerade für einen kurzen Augenblick in jähe Höhen schnellt. Das Grundrauschen ist uns so vertraut, wir haben es fast schon so liebgewonnen, dass es für die meisten Menschen dermaßen ungewohnt und unangenehm ist, völliger Stille ausgesetzt zu sein, dass sie darüber den Verstand zu verlieren drohen. Abgründe tun sich dem auf, der in die Stille eintritt, und er bemerkt: hier ist nicht nichts. Installation view: Lorenz Pasch, perfect puddle, 2023 Die mannigfaltigen Gestalten und Wirkungen der Stille – Zustände extremen Unwohlseins und quälender Ungewissheit können sich mit Gefühlen von Ekstase und ozeanischer Entgrenzung abwechseln – haben seit Jahrtausenden Menschen bewegt und fasziniert: sei es die Suche nach mystischem Einssein mit der Gottheit oder die Erlösung vom Ich – Stille ist nicht nur ein verbindendes Element in der kulturellen Praxis […]

bis 06.09. | #4738ARTatBerlin | ARTES Berlin zeigt derzeit die Ausstellung Lehrer und Schüler mit Künstlerinnen und Künstlern der Galerie – u.a. Peter Dreher und Erich Heckel, Georg Baselitz und Norbert Bisky, Römer + Römer und A. R. Penck, Karl Otto Götz und Gerhard Richter, Joseph Beuys und Jörg Immendorff, sowie viele weitere. Parallel zeigt ARTES Berlin über das gesamte Jahr eine wechselnde Accrochage. Lehrer und Schüler Was entsteht, wenn Lehre zur Inspiration wird? Zwischen Generationen entstehen Spannungsfelder – geprägt von Nähe, Bruch und Weiterentwicklung. Die Werke zeigen, wie künstlerische Prägung nicht zur Nachahmung, sondern zur Transformation führt. Die Ausstellung widmet sich dem künstlerischen Dialog zwischen Generationen. Gezeigt werden Werke von Künstler*innen, deren Verbindungen auf Formen der Weitergabe beruhen – nicht im Sinne traditioneller Lehrverhältnisse, sondern als lebendige Auseinandersetzung mit Einfluss, Abgrenzung und Weiterentwicklung. Die präsentierten Konstellationen zeigen, wie Lehre zur künstlerischen Prägung wird und manchmal auch zur bewussten Infragestellung. Der stille Realismus Peter Drehers trifft auf die expressive Bildsprache Erich Heckels. Zwei gegensätzliche Positionen, die unterschiedliche Ansätze im Umgang mit Form, Farbe und Wahrnehmung sichtbar machen. Ebenso geladen ist das Verhältnis zwischen Georg Baselitz und Norbert Bisky: Haltung begegnet Bruch, Gestus trifft kalkulierte Inszenierung – ohne formale Wiederholung, doch […]

bis 30.08. | #4737ARTatBerlin | Galerie Thomas Schulte (Potsdamer Str.) zeigt seit Samstag, 28. Juni 2025 die Duoausstellung „A Plant. A Person. A Life.“ der Künstler*innen Leunora Salihu und Albrecht Schnider. Der Ausstellungstitel vereint zwei künstlerische Positionen, deren Werke zwischen Abstraktion und organischer Form, Konstruktion und Bewegung oszillieren. Leunora Salihu präsentiert neue und ältere Skulpturen, die in unterschiedlichen Maßstäben – stehend, hängend oder an der Wand montiert – körperliche wie architektonische Anklänge tragen. Ihre Werke aus Materialien wie Holz, Keramik, Gips oder Eisen verweisen auf Statik und Rhythmus, auf Übergänge zwischen Körper und Raum. Albrecht Schnider zeigt kleinformatige Malereien, in denen sich langsam zwei Motive herauskristallisieren: Pflanzenformen und florale Strukturen einerseits, Porträt-Anspielungen andererseits. Durch Wiederholung, Variation und Überlagerung entsteht eine konstruierte Bildnatur – durchzogen vom Alltag und dem Lebendigen. A Plant. A Person. A Life. versammelt Arbeiten, die auf subtile Weise um Leben und Lebendigkeit kreisen – um das Menschliche wie das Pflanzliche, um Formen, die uns umgeben und formen. Vernissage: Samstag, 28. Juni Ausstellungsdaten: Samstag, 28. Juni – Samstag, 30. August 2025     Bildunterschrift Titel: Leunora Salihu, Boot, 2015, wood, rope, 36 x 96 x 313 cm,14 2/16 x 37 12/16 x 123 3/16 ins Ausstellung Leunora Salihu […]

bis 09.08. | #4733ARTatBerlin | Semjon Contemporary zeigt ab Freitag, 18. Juli 2025 (Vernissage: 17.07.) die Duoausstellung „180 Jahre – Renate Hampke und Ursula Sax“ der Künstler*innen Renate Hampke und Ursula Sax. Die Ausstellung ehrt das Lebenswerk von Renate Hampke und Ursula Sax, zwei herausragenden Persönlichkeiten der deutschen Kunstlandschaft. Anlässlich ihres jeweils 90. Geburtstags werden Werke aus verschiedenen Schaffensphasen präsentiert, die die individuellen künstlerischen Positionen und zugleich ihr gemeinsames kulturelles Wirken sichtbar machen. Renate Hampke, O.T. (Detail einer Wandarbeit von 2011), Größe variabel, Fahradschläuche, Photo: Semjon und Renate Hampke Vernissage: Donnerstag, 17. Juli 2025, 19:00–21:30 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 18. Juli – Samstag, 9. August 2025 Sonderveranstaltung:Geburtstagsempfang & BuchvorstellungSonntag, 27. Juli 2025, 16:00 UhrVorstellung des Buches Renate Hampke – lockend & wehrhaft(Anmeldung bis 20. Juli erbeten) Die Künstlerinnen werden bei beiden Veranstaltungen anwesend sein.     Bildunterschrift Titel: Ursula Sax, O.T. (Detail, Textilwerk, hängend), 2005; ca. 230 x 117 x 25 cm, Nessel, geschnitten und genäht, Photo: Semjon und Renate Hampke   Ausstellung Renate Hampke und Ursula Sax – Semjon Contemporary | Zeitgenössische Kunst | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien – ART at Berlin

bis 10.08. | #4729ARTatBerlin | EBENSPERGER BERLIN präsentiert ab Donnerstag, 10. Juli 2025 die Einzelausstellung ROAM des Künstlers Christian Schwarzwald. In der Ausstellung ROAM nutzt Christian Schwarzwald die Zeichnung als Mittel des Wanderns – gedanklich, räumlich und visuell. Linien, Muster und Symbole bilden kartografische Systeme, die zwischen Orientierung und Irritation oszillieren. Seine Arbeiten schaffen eine vielschichtige Struktur, die als visuelles Instrument dient, um sich in unbekanntem Terrain zu orientieren. Für Schwarzwald wird die Zeichnung zu einem Medium der Erkundung – ein leises Werkzeug, mit dem sich Welt intuitiv und behutsam erspüren, verfolgen und navigieren lässt. Vernissage: Donnerstag, 10. Juli 2025, 18:00–21:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 11. Juli – Sonntag, 10. August 2025     Titelbildunterschrift: Christian Schwarzwald, SOSOSO, 2025, acrylic on canvas, 200 × 300 cm Ausstellung Christian Schwarzwald – EBENSPERGER BERLIN | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 20.07. | #4731ARTatBerlin | Schindler LAB in Potsdam, zeigt ab Donnerstag, 10. Juli 2025 die Ausstellung WALDFLUCHT der Künstler Alvar Beyer und Frauke Bohge. In der Duoausstellung WALDFLUCHT präsentieren Alvar Beyer und Frauke Bohge ihre experimentellen Arbeiten, die sich zwischen Natur, Erinnerung und Imagination bewegen. WALDFLUCHT, Installationseinblick, © Künstler*innen / Galerie Schindler Frauke Bohge verwandelt eine ganze Wand in eine funkelnde Traumlandschaft: Baumhaus-Chic aus Zweigen und Kindheitsgeheimnissen trifft auf Diskokugel-Glanz im ersten Sonnenlicht. Ihre großformatige Installation wirkt wie eine hybride Zone zwischen Schutzraum und Erinnerung – ein Ort, bereit, von der nächsten Seele übernommen, zerlegt oder vergöttert zu werden. WALDFLUCHT, Installationseinblick, © Künstler*innen / Galerie Schindler Alvar Beyer entwickelt eine düstere, fast filmisch anmutende Atmosphäre – ein „Forest-Noir“. Verkohlte Wurzeln erscheinen wie prähistorische Gebisse, ein goldener Ast wächst aus der Wand, während ein schneeweißer Stamm schwebend Jahresringe wie einen kosmischen Zeitstrahl zählt. Seine skulpturalen Arbeiten oszillieren zwischen Realfragmenten und poetischen Verdichtungen. WALDFLUCHT, Installationseinblick, © Alvar Beyer / Galerie Schindler WALDFLUCHT führt Besucher*innen durch ein emotional aufgeladenes Terrain aus Waldmetaphern, archaischen Formen und persönlichen Assoziationen. Vernissage: Donnerstag, 10. Juli 2025, 19:00 Uhr Ausstellungsdaten: Donnerstag, 10. Juli – Sonntag, 20. Juli 2025     Bildunterschrift Titelbild: Waldflucht Teaser pic only no text […]

bis 23.08. | #4754ARTatBerlin | Galerie Dittmar präsentiert ab Freitag, 28. Juni 2025 die Ausstellung „Die Erfindung der Landschaft“ des Künstlers Gottfried Salzmann.  Gottfried Salzmann, 1943 bei Salzburg geboren, lebt und arbeitet seit 1965 in Paris. 1972 erster Preis für Zeichnung Pierre David-Weill des Institut de France, Paris, und Theodor Körner Preis in Wien. 1982 große Monographie von Walter Koschatzky, dem Direktor der Wiener Albertina. Im gleichen Jahr Retrospektive in der Albertina mit Katalog. Ebenfalls 1982 Monographie von Wieland Schmied zu den Kohle- und Tuschearbeiten. 2011 Verleihung des Österreichischen Ehrenkreuzes für Wissenschaft und Kunst. Umfangreiche Publikationen erschienen 2023 zum achtzigsten Geburtstag des Künstlers, in der Edition Dittmar ein Band zu den Landschaften. Gottfried Salzmann erschloss dem Aquarell und der Kohle- und Tuschzeichnung ganz neue Spielräume. Ihren Rang erkannte die Kunstkritik früh; bereits Anfang der siebziger Jahre fand sie höchstes Lob hierfür. Salzmann erarbeitete sich im Verlauf neue Aufgabenfelder und thematisierte auch die Stadtlandschaft unter Einbeziehung von fotografischem Material und Collagetechniken, wobei die Landschaft, auch unter Einbeziehung neuer Techniken, ein Fixpunkt für sein Werk blieb. Gottfried Salzmann, Saint-Palais, Cher, 1974, Aquarell, 31 x 50 cm Die Landschaft wird bei Salzmann ein Laboratorium, ein Versuchsfeld und zu einem Problem der Wahrnehmung. Den […]

bis 03.08. | #4719ARTatBerlin | Galerie Sievi zeigt ab 21. Juni 2025 (Vernissage: 20.06.) die Ausstellung Trois mit Werken der Künstlerinnen Edith Basseville, Cécile Luherne und Marie Javouhey. Cécile Luhernes Bilder sind seltsam, sehr farbenfroh und keineswegs minimalistisch und nüchtern, wie es die abstrakte Malerei sein kann. Die Farben explodieren, die Formen sind komplex, kein Bild ist leicht zu lesen. Dennoch ist es dieser Weg, den sie seit kurzem als Künstlerin beschreitet. Edith Basseville, courtesy of Galerie Sievi Seit mehreren Jahren bezieht Edith Basseville Überlegungen zur Ökonomie der Mittel und zur Wiedergewinnung von Materialien in ihren Prozess ein.. Dieser zirkuläre Prozess, der zugleich ästhetisch und engagiert ist, lässt Werke entstehen, die ein Gedächtnis der Geste und des Ortes in sich tragen. Marie Javouhey, courtesy of Galerie Sievi Marie Javouhey, die heitere Farbigkeit und die Leichtigkeit des Linienspiels geben der Bilderzählung ihre positive Stimmung. Die Bildwelten sind unbestimmt, der Betrachter wird in eine subtile Welt hineingezogen. Vernissage: Freitag, 20. Juni 2025 um 19 Uhr Ausstellungsdaten: Samstag, 21. Juni bis Sonntag, 3. August 2025     Bildunterschrift Titelbild: Cécile Luherne, courtesy of Galerie Sievi Ausstellung Trois – Galerie Sievi | Contemporary Art Berlin – Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 29.06. | #4722ARTatBerlin | aquabitArt Galerie zeigt ab Freitag, 20. Juni 2025 die Ausstellung „What does it mean to be inside of something?“ der Künstlerin Gabi Schillig. In ihrer Arbeit untersucht Gabi Schillig experimentell Raum und Architektur als Erweiterungen des lebenden Körpers – als reaktionsfähige, dynamische Kommunikationsmedien. Raum ist nicht statisch oder unbeweglich, sondern lebendig und sich ständig weiterentwickelnd, tief verwoben mit menschlicher Präsenz und körperlicher Erfahrung. Körper, Räume und Handlungen sind keine getrennten Einheiten, sondern voneinander abhängig und eng miteinander verbunden. Im Mittelpunkt ihrer Arbeit steht die Schaffung weicher, vergänglicher Architekturen – textile Hüllen, räumliche Strukturen, Häute und manchmal fast immaterielle Membranen –, die starre räumliche Grenzen in Frage stellen. Gabi Schillig – What Does It Mean to be Inside of Something? (Kyoto, 2025), w/ Asami Yasumoto + Kanami Itakura / Foto: Hee-Hee /w/ distant realities Diese weichen Architekturen fungieren als räumliche Vermittler und verwandeln Innen und Außen in fließende, durchlässige Zonen. Sie laden zu taktilen und verkörperten Dialogen ein und ermöglichen neue Arten des Seins im Raum – von digitalen imaginären Zeichnungen, Fotografie, räumlichen Installationen, Performances, Videos bis hin zu gewebten Textilien. Weichheit ist ein kraftvolles räumliches, materielles und soziales Konzept. Sie ermöglicht Anpassungsfähigkeit, Formbarkeit und Resonanz. […]

bis 09.08. | #4716ARTatBerlin |WENTRUP präsentiert ab Samstag, 14. Juni 2025 die Ausstellung „In touch“ (In Kontakt) der Künstlerin Mary Ramsden. Das Atelier des Künstlers ist nicht nur ein mythenumwobener Ort, sondern auch streng bewacht von Türstehern, die nicht zögern, einen rauszuschmeißen, wenn es dort zu voll wird. Manchmal sind Künstler, Rausschmeißer und Betrachter ein und dieselbe Person, was zu komischen Effekten führt, die dem Baron Münchhausen würdig sind, der sich bekanntlich an den eigenen Haaren aus dem Schlamm gezogen hat. Ich möchte Sie an Philipp Gustons oft zitierte Version solcher selbstreferentiellen Gymnastik erinnern: »When you’re in the studio painting, there are a lot of people in there with you – your teachers, friends, painters from history, critics… and one by one, if you’re really painting, they walk out. And if you’re really painting YOU walk out.« Was bei der Beschwörung des Klischees vom (oft männlichen) zurückgezogenen Türsteher-Maler leicht verloren geht, ist die in Gustons Zitat beschworene triadische Topologie. Alle Menschen im Raum können nur hinausgehen, denn das Atelier ist kein ummauerter Bunker oder eine Höhle in der Wüste, sondern ein Raum mit einer Tür. Der Unterschied ist, um es mit Georg Simmel zu sagen, dass „die Wand stumm ist, […]

bis 18.07. | #4714ARTatBerlin | Galerie Michael Haas zeigt ab Samstag, 14. Juni 2025 (Vernissage: 13.06.) die Ausstellung „Auctions“ des Künstlers Frank Gerritz. Vernissage: Freitag, 13. Juni 2025, ab 18 bis 20 Uhr  Ausstellungsdaten: Samstag, 14. Juni bis Freitag, 18. Juli 2025     Bildunterschrift Titel: Frank Gerritz, Crying Girl, 2016, Ölwachsstift auf bedrucktem Papier, 29,5 x 22,5 cm. Foto: Dirk Masbaum Ausstellung Frank Gerritz – Galerie Michael Haas | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin

bis 30.08. | #4710ARTatBerlin | DITTRICH & SCHLECHTRIEM zeigt ab 04. Juli 2025 die Einzelausstellung „Paradise“ des Künstlers Navot Miller. Miller zeigt eine neue Serie von Gemälden in teils großen, teils intimen Formaten, begleitet von einer farbenfrohen architektonischen Intervention. Zum ersten Mal in der Praxis des Künstlers wird es um 19 Uhr eine dramatische Vernissage geben, bei der die verhängten Gemälde enthüllt und der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden. © Navot Miller, Eli in Berry St., 2025 Die Ausstellung entfaltet sich in Porträts, Stadtszenen und intimen Begegnungen. Reminiszenzen an Edward Hoppers stille Spannung ziehen sich durch die Serie. Den konzeptuellen Mittelpunkt von Paradise bilden zwei Ereignisse in Miller jüngerer Vergangenheit – eine romantische Beziehung zu einem Menschen und der Abschied von einem Ort, der für ihn Zuhause ist: Berlin. Aus Millers Herangehensweise an Eliezer wie Berlin sprechen Wärme, Humor und letztlich das schmerzliche Ende. Ihre Geschichte verleiht den Gemälden ihren Grundton. Verlangen ist hier nicht ein Fehler, sondern ein Zeichen, dass man am Leben ist – ein Thema, das auch in Olivia Laings The Lonely City anklingt. Vernissage: Freitag, 04. Juli 2025, 18:00 – 20:00 Uhr Ausstellungsdaten: Freitag, 04. Juli  bis Samstag, 30. August 2025     Bildunterschrift: © Navot Miller, […]

bis 12.07. | #4707ARTatBerlin | Galerie Esther Schipper zeigt ab 13. Juni 2025 die Einzelausstellung „Out of the Blue“ des Künstlers Roman Ondak. Esther Schipper präsentiert Out of the Blue, die zweite Einzelausstellung von Roman Ondak in der Galerie. Die Präsentation umfasst Skulpturen sowie fotografische Arbeiten mit verschiedenen Interventionen. Die Ausstellung konzentriert sich auf die Farbe Blau, die historisch mit Melancholie assoziiert wird, und zeigt Werke, die auf persönliche Momente, Erinnerungen und historische Kontexte verweisen. Jedes Werk integriert verschiedene Schattierungen der Farbe Blau. Zu den ausgestellten Arbeiten gehört Crossword I (2025), das erste Werk einer neuen Serie. Es zeigt ein neu gedrucktes Archivfoto, über das der Künstler ein hellblaues Kreuzworträtsel gemalt hat. Das Bild zeigt einen Steinbruch und stammt aus dem Archiv eines Unternehmens, in dem Ondaks Vater einst arbeitete. Das Kreuzworträtsel aus der Nachkriegszeit enthält Elemente sozialistischer Propaganda und verbindet persönliche und nationale Geschichte. Maja in Blue (2025) basiert auf einer Fotografie aus dem Jahr 1998, die Ondaks Ehefrau zeigt. Sie ist in einer kleinen Badewanne zu sehen, ihr Körper ist unter Wasser verborgen. Die Szene wird von blauen Farbtönen dominiert. Der enge Bildausschnitt und das Fliesenraster im Hintergrund erzeugen eine Atmosphäre von Eingeschlossenheit. Memoirs (2023) besteht aus einem […]

bis 15.06. | #4704ARTatBerlin | Galerie Schwind zeigt seit 09. März 2025  die Einzelausstellung „Jenseits des Sichtbaren“ des Künstlers Michael Triegel. Meisterwerke in Aachen Das Aachener Suermondt-Ludwig-Museum zeigt eine Überblicksausstellung mit rund 75 Werken von Michael Triegel (*1968, Erfurt). Michael Triegel zählt zu den bedeutenden zeitgenössischen Künstlern. Seine Werke – darunter Altarbilder, Porträts, Stillleben und Landschaftsaquarelle – verbinden traditionelle Maltechniken mit einer Auseinandersetzung mit der Kunstgeschichte. Er orientiert sich an der italienischen Renaissance, dem Manierismus und dem spanischen Barock. Triegel verwendet Motive aus der antiken Mythologie, der biblischen Heilsgeschichte und dem kulturhistorischen Repertoire, die er kombiniert und interpretiert. Seine Lasurtechnik verbindet klassische Malerei mit modernen Inhalten. Er beschreibt seinen Ansatz so: „Mein Spiel besteht darin, den alten Meister auf den ersten Blick zu behaupten und diesen Eindruck dann zu relativieren.“ Die Ausstellung zeigt Triegels Werk von großformatigen Arbeiten der 1990er Jahre bis zu seinem neuesten Werk „Junger Mann aus Procida“ (2025), das mittelalterliche Bildtradition, gelebte Glaubenspraxis und zeitgenössisches Porträt vereint. Die Ausstellung bietet die Möglichkeit, das vielfältige Werk des Künstlers zu sehen und seine Technik sowie die Darstellung komplexer Themen kennenzulernen. Aquarelle und Stillleben Triegels Aquarelle italienischer und britischer Landschaften stehen in der Tradition von Dürer bis Turner. Seine Stillleben […]