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bis 07.02. | #4900ARTatBerlin | Kristin Hjellegjerde Gallery Berlin zeigt ab Donnerstag, 08. Januar 2026 (Vernissage: 07.01.) die Ausstellung Orbital der Künstler*innen Alina Birkner, Johan Deckmann, Kyriaki Goni, Alexa Kumiko Hatanaka, Parsa Hosseinpour, Melanie King, Anna Kubelík & Tarik Goetzke, Maryam Lamei Harvani, Hannah Luxton, Roman Manikhin, Eeman Masood, Hormazd Narielwalla und Janet Vollebregt.
„Von hier aus gesehen gleicht die Erde dem Himmel. Sie Strömt nur so vor Farbe. Ein hoffnungsvoller Farbenrausch.” Dieser Satz aus Samantha Harveys Roman „Orbital“ fasst die sonderbare Dualität zusammen, die im Mittelpunkt der Ausstellung steht: die Begeisterung, unsere Welt aus der Ferne zu betrachten, und die stille Sehnsucht, die diese Distanz hervorrufen kann. Die Gruppenausstellung Orbital in der Kristin Hjellegjerde Gallery in Berlin vereint Gemälde, Skulpturen, Collagen und Drucke von Künstlern*innen, die den Kosmos nicht als Zufluchtsort betrachten, sondern als Möglichkeit, unsere Beziehung zur Erde und zueinander neu zu definieren. In ihren Werken werden Himmelsbilder zu einer Linse, durch die wir über Verletzlichkeit, ökologischen Wandel und unser Verständnis von unserem Platz in der Welt nachdenken können.
Anna Kubelík präsentiert eine Reihe großformatiger Drucke, die mit „Sternenstaub“ und Druckstöcken hergestellt wurden, die die Spuren von Käfern einfangen, die die Rinde von Bäumen befallen haben. Jeder Druck ist ein Bild der Veränderung, eine Spur dessen, was vergangen ist und was bleibt. Begleitet werden sie von einem Audio-Werk, das in Zusammenarbeit mit Tarik Goetzke entstanden ist. In diesen Audioaufnahmen hören wir die Perspektiven verschiedener Charaktere – die Fichte, ein Borkenkäfer, ein Förster – die über die Veränderungen in ihrer Umgebung reflektieren.
Eine Reihe leuchtender Gemälde von Alina Birkner reflektiert die unsichtbaren kreativen Kräfte, die die Erde umgeben und unseren natürlichen Rhythmus bestimmen. Farben verschmelzen miteinander und schaffen fließende, sich ausdehnende Oberflächen, die die Schwingung von Energien und die Vermischung von Elementen suggerieren. Auch die Gemälde von Eeman Masood zeigen leuchtende Formen in magischen, sich wandelnden Welten – strahlende Pfauen, Lachse, Wasser und Sterne, die für die Künstlerin von Erneuerung und Widerstandsfähigkeit erzählen. Geleitet von dem Grundsatz „Das Universum ist in uns“ (Rumi) spiegeln Masoods Werke ein Gefühl stiller Harmonie und Staunen wider.
Zwei Werke von Melanie King interpretieren NASA-Fotografien von Mars und Saturn neu, indem sie in einem analogen Verfahren mit pflanzlichen, ungiftigen Materialien von Hand entwickelt wurden. Diese Methode schafft eine intimere, sinnlichere Auseinandersetzung mit dem Material und dem, was es darstellt, und spiegelt die Wahrnehmungsverschiebung wider, die Astronauten erleben, wenn sie die Welt aus der Ferne betrachten.
Maryam Lamei Harvanis Gemälde interpretieren die alte Gol-o-Morgh-Miniaturtradition neu, in der der Vogel den Liebhaber auf der Suche nach dem Göttlichen und die Blume die geliebte, göttliche Schönheit oder ein leitendes Licht symbolisiert. Jede Komposition entsteht in einem tief meditativen Prozess, in dem Tausende von Punkten und Linien zu einem schimmernden, zusammenhängenden Ganzen kombiniert werden.
Eine Serie maschinell gewebter Wandteppiche von Kyriaki Goni, die Landschaften des Mars darstellen, untersucht die neokoloniale Praxis der Weltraumforschung und die Ausbeutung außerirdischer Umgebungen. Die weiche Haptik der Wandteppiche hat etwas Provisorisches an sich, das eine sanftere, feministisch geprägte Perspektive vermittelt – eine Perspektive, die die Frage aufwirft, ob es möglich ist, neuen Terrains mit Sorgfalt und Respekt zu begegnen.
Als Künstler und praktizierender Psychotherapeut arbeitet Johan Deckmann mit stoffbezogenen Büchern und Fundstücken und reflektiert mit Humor und Empathie über die Komplexität des Lebens. Für diese Ausstellung kehrt er zur Malerei zurück und präsentiert eine Reihe neuer textbasierter Werke. In Hannah Luxtons Werk erscheint die Kugel sowohl als himmlisches Symbol wie auch als universelle Form, die sich der Sprache entzieht und kulturelle Grenzen überschreitet. Ihre Ellipsen dehnen Zeit und Raum und spielen auf die Umlaufbahnen der Planeten an. Durch verschiedene Darstellungsformen suggeriert Luxton die Ellipse als positiven und negativen Raum zugleich, ein spielerisches Paradoxon für die Vorstellungskraft.
Während seiner Arbeit bei einem Schneider in der Savile Row begann Hormazd Narielwalla, die Schnittmuster von Kunden zu sammeln, die nach deren Tod ausrangiert wurden, um sie als abstrakte Kunstwerke neu zu interpretieren, die zu seiner Serie „Moving Constellation“ wurden. In diesen Werken wird die „Karte“ des Körpers zu einer imaginären Sternkonstellation, übersät mit schwarzen Punkten, die an unbekannte Materie, Staub oder Asche erinnern. Auch Roman Manikhin stellt sich den Körper buchstäblich als etwas vor, das sich durch den Raum bewegt. Seine verspielten Holzskulpturen, die er für den Wintergarten der Galerie geschaffen hat, erzählen eine Odyssee-ähnliche Geschichte, in der die Bewohner*innen der Erde aufgrund gefährlicher Umstände gezwungen sind, ihren Planeten zu verlassen. Sie begeben sich auf die Suche nach einer neuen Heimat, reisen auf Raketen oder Asteroiden und geraten dabei in skurrile – oder sogar sexuelle – Situationen.
Ein großformatiges Werk von Alexa Kumiko Hatanaka besteht aus 91 Blättern handgeschöpftem Kozo-Papier, auf das sie einen Landschaftsdruck im Blockdruckverfahren aufgebracht hat. Eine unterbrochene Linie im Bild, wo das Papier unbedruckt geblieben ist, zeichnet den zunehmenden Gebrauch des Wortes „Verletzlichkeit” nach, wie er in einer Grafik dargestellt ist. Ausgehend von ihren Erfahrungen mit einer bipolaren Störung untersucht das Werk, wie sich ein Zusammenbruch des Klimas auch auf unsere innere Landschaft auswirken kann. Die Gemälde von Parsa Hosseinpour verwenden Stofflagen, um in ähnlicher Weise über ein Gefühl kollektiver Einsamkeit nachzudenken und darüber, wie dieses Gefühl in überfüllten Situationen am stärksten ausgeprägt sein kann.
Janet Vollebregts Praxis hat ihre Wurzeln in der Architektur und in östlichen und westlichen Philosophien, mit einem besonderen Schwerpunkt auf Jin Shin Jyutsu, einer energetischen Heilkunst aus Japan. Sie arbeitet mit subtiler Energie, um sowohl den Nutzer des Raumes als auch den Raum selbst in Einklang zu bringen. In dieser Ausstellung präsentiert sie zwei „Building Piercings“ und einen „Double Pendant“, inspiriert von der schützenden und dekorativen Geschichte von Talismanen und Schmuck, sowie eine ätherische Landschaft aus ihrer Ming Tang-Serie.
Zusammen betrachtet suggerieren diese Werke, dass Distanz, sei sie räumlicher oder emotionaler Natur, unsere Perspektive verändern kann und neue Wege vorschlägt, wie wir mit der Welt in Beziehung treten und ein Gefühl der Zugehörigkeit finden können.
Vernissage: Mittwoch, 07. Januar 2026, 18 – 20 Uhr
Ausstellungsdaten: Donnerstag, 08. Januar – Samstag, 07. Februar 2026
Bildunterschrift Titel: Kyriaki Goni | Martian Landscape II, 2022 | maschinell gewebter Jacquard-Wandteppich | 140 x 200 cm
Ausstellung Orbital – Kristin Hjellegjerde Berlin | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
