Mary Ramsden | In touch | WENTRUP | 14.06.–09.08.2025

bis 09.08. | #4716ARTatBerlin |WENTRUP präsentiert ab Samstag, 14. Juni 2025 die Ausstellung „In touch“ (In Kontakt) der Künstlerin Mary Ramsden.

Das Atelier des Künstlers ist nicht nur ein mythenumwobener Ort, sondern auch streng bewacht von Türstehern, die nicht zögern, einen rauszuschmeißen, wenn es dort zu voll wird. Manchmal sind Künstler, Rausschmeißer und Betrachter ein und dieselbe Person, was zu komischen Effekten führt, die dem Baron Münchhausen würdig sind, der sich bekanntlich an den eigenen Haaren aus dem Schlamm gezogen hat. Ich möchte Sie an Philipp Gustons oft zitierte Version solcher selbstreferentiellen Gymnastik erinnern:

»When you’re in the studio painting, there are a lot of people in there with you – your teachers, friends, painters from history, critics… and one by one, if you’re really painting, they walk out. And if you’re really painting YOU walk out.«

Was bei der Beschwörung des Klischees vom (oft männlichen) zurückgezogenen Türsteher-Maler leicht verloren geht, ist die in Gustons Zitat beschworene triadische Topologie. Alle Menschen im Raum können nur hinausgehen, denn das Atelier ist kein ummauerter Bunker oder eine Höhle in der Wüste, sondern ein Raum mit einer Tür. Der Unterschied ist, um es mit Georg Simmel zu sagen, dass „die Wand stumm ist, aber die Tür spricht“. Die Tür schafft „ein Scharnier zwischen dem Raum des Menschen und allem, was außerhalb von ihm liegt, sie überwindet diese Trennung zwischen Innen und Außen“ Die Tür verbindet, weil sie trennt.

Wer oder was ist es eigentlich, das das Atelier verlassen muss? Mary Ramsden beschreibt den Prozess des Malens als „Verbindung mit allem, was man gelernt hat, ohne es dabei zu intellektualisieren, fast wie ein Muskelgedächtnis oder eine erlernte Sensibilität“. Malen bedeutet, mit dem, was man weiß, in Kontakt zu bleiben, ohne es zu benennen, eine beredte Aphasie, die einen semantischen Raum offen hält, während man fühlt für … für was? Für etwas Wildes, das sein Verhalten ändert, wenn es beobachtet wird, und das verschwindet, wenn es durch einen Bezugspunkt aufgespießt wird. Verwirrung als „eine Form von Verlorenheit und Unwissenheit“ (Jack Halberstam) ist nicht das Gegenteil von Wissen, sondern eine Aufhebung von Wissen und Glauben. Die einst sorgfältig gezogene Grenze zwischen Ontologie (dem, was ist) und Epistemologie (dem, was wir wissen) wird in diesem Prozess verwischt.

Schließlich sind es die Bilder, die das Atelier verlassen (und jetzt bin ich froh, die Ateliertür in die Topologie der Schöpfung aufgenommen zu haben, denn Türen erleichtern den Umgang mit Kunst so sehr). Selbst wenn man sich nach dem undurchsichtigen ontologischen Status von Kunstwerken im Transit, den Ramsden mit dem von Schrödingers Katze vergleicht, in einem neuen Kontext eingerichtet hat, kann die Grenze zwischen Ontologie und Epistemologie immer nur teilweise neu gezogen werden. Der Drang, dem, was wir beobachten, Worte beizufügen, wird das, was wir vor Augen haben, verändern. Was bedeutet das für den Betrachter? Vielleicht dies: Wenn Rezeption Produktion ist, dann ist es an uns, mit allem, was wir gelernt haben, in Kontakt zu bleiben, während wir unsere sensorischen Muskeln spielen lassen, um diesen semantischen Raum offen zu halten.

Mary Ramsden, Swimmer, 2025, Oil on canvas, 170 x 120 cm, 67 x 47 1/4 in

Mary Ramsden wurde 1984 in North Yorkshire geboren. Sie studierte am Edinburgh College of Art und an der Royal Academy in London. Derzeit lebt und arbeitet sie in London und North Yorkshire.

Ramsden hatte Einzelausstellungen bei Wentrup Venezia | The Aspen Art Museum, US | Atticsalt Gallery, Edinburgh, UK | Pilar Corrias, London, UK.

Darüber hinaus war der Künstler Teil von Gruppenausstellungen in Galerien und Institutionen wie Green Family Art Foundation, Dallas, USA (2025) | The Approach Gallery, London, UK (2025) | The Margulies Collection, Miami, US (2023) | Warwick Arts Centre, UK (2023) | Grimm Gallery, New York, USA (2022) | Tate Britain, London, UK (2021/2015) | Sid Motion Gallery, London, UK (2019) | The Drawing Biennial, London, UK (2019) | The Drawing Room, London, UK | Victoria Miro, London, UK (2018) | Saatchi Gallery, London, UK (2014).

Werke von Mary Ramsden sind Teil des Fiorucci Art Trust, London, UK | Fondation Bredin Prat, Paris, FR | The George Economou Collection, Athen, GR | Government Art Collection, London, UK | The Hiscox Collection, London, UK | Igal Ahouvi Collection, Tel Aviv, IS | Hort Familiy Collection, New York, US | Longlati Foundation, Hong Kong, CN | Margulies Collection, Miami, US | Tate Modern, London, UK | Zabludowicz Collection, London, UK.

Vernissage: Samstag, 14. Juni 2025, 17 – 21 Uhr

Ausstellungsdaten: Samstag, 14. Juni – Samstag, 09. August 2025

Bildunterschrift Titel: Mary Ramsden, Kepler’s supernova, 2025, Oil on canvas, 190 x 140 cm,  74 3/4 x 55 in