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bis 10.07. | #3066ARTatBerlin | EIGENHEIM Berlin präsentiert ab 5. Juni 2021 die Ausstellung „Champagner im Keller“ mit Fotografie der Künstlerin Nina Röder sowie die Ausstellung „wing walking“ mit Installation und Objekten des Künstlers José Taborda. Parallel dazu wird im Salon die Ausstellung „to be continued“ des Artist in Residenz Künstlers Masimba Hwati im Rahmen des Radio Art Residency Weimar gezeigt.
Nina Röder – Champager im Keller
Als Nina Röders Großeltern im Jahr 2017 starben, musste die Familie deren Haus innerhalb einer Woche ausräumen und schließlich verkaufen. Die meisten Habseligkeiten der Großeltern wurden auf die Schnelle willkürlich eingepackt – nur einige Erinnerungsstücke wurden bewusst ausgewählt und in einem Kellerraum im Haus von Röders Mutter im bayrischen Windsbach eingelagert. Anfang des Jahres 2020 wurde die Türe dieses Raumes zum ersten Mal wieder geöffnet. Mit einer Ambivalenz aus Verwunderung und Melancholie wurden alle Objekte, Einrichtungsgegenstände und vor allem die Kleidungsstücke der Großmutter begutachtet. In eben diesem Kellerraum haben Nina Röder und ihre Mutter während des Corona-Lockdowns Portraits, Selbstportraits und Stillleben mit den aufgehobenen Gegenständen für die Kamera inszeniert und so eine Bühne für ein Absurdes Theater geschaffen. Die Serie CHAMPAGNER IM KELLER reiht sich in Röders Arbeiten über ihre Familie ein, in welchen sie Verlust und Trauer auf eine performative und humorvolle Weise begegnet. Wie bereits in ihren vergangenen Serien setzt sich Röder mit individuellen Handlungsfähigkeiten auseinander und geht Fragen nach, welchen Einfluss unsere Familie und unsere Herkunft, sowie Verluste und vererbte Traumata auf unser Denken und Handeln haben können.
Nina Röder, Omas Falten in blau, Fine Art Print, courtesy EIGENHEIM Weimar/Berlin
Nina Röders künstlerischer Schwerpunkt liegt auf fotografischen Arbeiten, welche sublime Strukturen biographischer Narrative verhandeln und Aspekte des Performativen mit dem zeitbasierten Bildraum der Fotografie kombinieren. Die oftmals absurde oder poetische Atmosphäre ihrer Szenographien vermittelt die Spannung biographischer Erfahrungen ihrer Figuren. In ihren Arbeiten kristallisieren sich zwei Themenkomplexe heraus: Fotografien, die im Naturraum entstanden sind und an Diskurse zum Anthropozän und der Postromantik anschließen und Serien, die sich mit biografischen Narrativen ihrer Familie auseinandersetzen. Die Serien über ihre Familie suchen explizit nach verborgenen und historischen Mechanismen der Persönlichkeitsentwicklung und vererbten Traumata. Ihre Fotografien im Naturraum verhandeln unterschiedliche Aspekte psychischer Zustände im Zusammenhang mit dem Phänomen des Loslassens von Menschen. Der emotionale oder reale Verlust von Menschen aufgrund von Tod oder Trennung wird in diesen Serien durch die Poetik der Wandinstallationen bildhaft gemacht.
Nina Röder, Taubenpaarung, 100 x 100 cm, Fine Art Print, courtesy EIGENHEIM Weimar/Berlin
José Taborda – Wing Walking
José Taborda untersucht die Reaktion der Öffentlichkeit durch sensorische Provokationen. Seine Installationen und Objekte, aus gebauten und vorgefertigten Elementen, aus mechanischen und digitalen Kompositionen setzen sich über die Grenzen der Wahrnehmung hinweg – spielen wie in der Magie – mit der Enthüllung und dem Verstecken. Und wie schon einst Antoni Tàpies argumentierte – Kunst ist wie ein Zaubertrick, der Betrachter muss ignorieren, dass es sich um eine Illusion handelt.
Jose Taborde, Realidade – 2, Installation, 2017, courtesy EIGENHEIM Weimar/Berlin
José Taborda wurde 1994 in Lissabon geboren. Er studierte Malerei an der Universität in Lissabon sowie Freie Kunst an der Bauhaus-Universität Weimar.
Im Salon: Masimba Hwati – to be continued
Masimba Hwati wurde 1982 in Harare, Simbabwe geboren und ist aktuell Artist in Residenz im Rahmen des Radio Art Residency Weimar. Zwischen April und Mai hat Masimba bei EIGENHEIM Weimar sein Studio gehabt, hat Gäste geladen, hat Werke geschaffen, Performances und Konzerte realisiert. Nun zeigt die Galerie die dort entstandenen Arbeiten bei EIGENHEIM Berlin im Salon. Darunter sind neben Objekten, Instrumenten und Kostümen, welche im Rahmen verschiedener Performances Verwendung fanden, auch Zeichnungen, Sound- und Videodokumentationen. Der umtriebige Künstler arbeitet an der Schnittstelle von Objekt, Performance sowie Klang und ist für unkonventionelle dreidimensionale Skulpturen aus unterschiedlichsten Materialien und Medien bekannt.
Masimba Hwati hat einen MFA der University of Michigan, Ann Arbor und ist Doktorand an der Akademie der bildenden Künste Wien im Bereich Kunstpraxis. Er ist ein Alumni der Skowhegan School of painting and Sculpture des Jahrgangs 2019. Hwati studierte und lehrte Bildhauerei an der Harare Polytechnic Art School. Er ist vertreten in verschiedenen Museen – u.a. University of Michigan Museum of Art (UMMA), Iziko, South African National Gallery, Montreal Museum of Fine Arts, Scott White Contemporary, San Diego, George R. Nnamdi Collection, Detroit Michigan, National Gallery of Zimbabwe, Gervanne & Matthias Leridon Collection. 2015 stellte er im simbabwischen Pavillon auf der 56. Biennale von Venedig aus. Er ist ehrenamtlicher Forschungsstipendiat am Rhodes University Fine Arts Department in Grahamstown, SA und hatte Einzel- und Gruppenausstellungen in vielen verschiedenen Ländern, u.a. in Belgien, Simbabwe, Südafrika, Deutschland, USA, Frankreich und Kanada.
Vernissage: Samstag, 5. Juni 2021, ab 19:00 Uhr
Ausstellungsdaten: Samstag, 5. Juni bis Samstag, 10. Juli 2021
Ausstellung Nina Röder + José Taborda – EIGENHEIM Berlin | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
