10 Ausstellungen im OKTOBER 2017

In dieser Rubrik finden Sie unsere persönlichen TOP 10 Ausstellungen für Oktober 2017, ausgewählt von der ART@Berlin-Redaktion. Wir haben die Ausstellungen entweder gezielt besucht oder ganz zufällig entdeckt. In jedem Fall haben uns die hier genannten Ausstellungen angesprochen, begeistert oder berührt. Ganz unabhängig von der Größe oder vermeintlichen Relevanz der Galerie. Wir möchten Ihnen damit die Vielfalt von Ausstellungen aus großen und kleinen Galerien in Berlin zeigen.

Jede dieser Ausstellungen hat etwas Besonderes: einen aktuellen Zeitbezug, ein bewegendes Thema, berühmte Künstlernamen, besondere Techniken, manche sind skurril, einige vielleicht humorvoll. Ihnen allen ist eines gemein: der Abwechslungsreichtum von Kunst in Berlin und dessen Faszination.

Wir wünschen Ihnen eine kunstvolle Zeit in den Berliner Galerien! Alle Ausstellungen auf ART@Berlin finden Sie HIER.

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Abb: Andreas Kurus – via Galerie Z22

Die Galerie Berinson bietet die einmalige Gelegenheit, besonders seltene Fotografien von Lisette Model aus dem eigenen Nachlass der Künstlerin zu sehen. Lisette Model, 1901 als Elise Amelie Felicie Stern in Wien geboren, ist eine der Hauptfiguren der modernen, künstlerischen Fotografie. Ihre Arbeit beeinflusste Fotografen wie Diane Arbus, Larry Fink oder Nan Goldin.

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Abb: Lisette Model (1901-1983), Coney Island Bather, New York | 1939-1941 | Vintage Print | 35,5 x 43 cm, GALERIE BERINSON, BERLIN

Monumental!

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Abb: Installation view, Barbara Kruger, ‘Past / Present / Future’,Stedelijk Museum, 2010 Digital print on vinyl Photography by Gert Jan van Rooij

Emmanuel Tussore
Study for a Soap
Benhadj&Djilali Galerie
13.10.–23.11.2017

Study for a Soap wurde für die Galerieräume von Benhadj&Djilali entwickelt. Das Werk hinterfragt die Funktion des Materials, dessen Produktionsprozess und wirtschaftlichen Wert. Durch Fotografien und Installationen betritt der Besucher die einer Wohnung gleichenden Trümmer. Die Geschichte und Produkteigenschaften des Mediums Seife tragen hier wesentlich zum Verständnis des Werkes bei. Das Verfahren der Seifenherstellung wurde in der frühen Antike erfunden. Die Aleppo-Seife steht einerseits für gewisse kulturelle Errungenschaften. Betrachtet man andererseits die Seife als Material, ist sie instabil und verformbar. Das Material kann von Tussore durch Schnitzen, Fotografieren oder Aufschichten verändert werden. Durch diese Manipulation wandelt sich die Bedeutung der Seife von einem Symbol des kultivierten Menschen zu einem zerstörerischer Gewalt.

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Abb: © Emmanuel Tussore, Aleppo Soap, 2017

»Höchste Armut« (8.9.–17.11.17) besteht aus einem fünfteiligen, assoziativ kuratierten Zyklus, der den räumlichen Zusammenhang einer konventionellen Gruppenausstellung auflöst und in zeitlich aufeinanderfolgende Einzelausstellungen unterteilt. Die ›Gruppenausstellung‹ setzt sich aus folgenden fünf ›Einzelausstellungen‹ zusammen: Michael Müller (ab dem 8.9., 19 Uhr), Michael Dreyer (ab dem 26.9., 19 Uhr), Vlado Martek (ab dem 17.10., 19 Uhr), Felix Kiessling (ab dem 31.10., 19 Uhr) und Jochen Dehn (am 17.11., 19 Uhr). Die einzelnen Ausstellungen (oder Ausstellungsbruchstücke) enthalten zunehmend weniger Werke. Vom 13.11. bis zum 17.11. werden die Räume vollständig entleert sein.

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Abb:  Höchste Armut, 2nd Iteration: Michael Dreyer, Installation view (2017)

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Abb: Marie-Luise Heller, Offenes System, 1970, Courtesy Galerie von Waldenburg / Object40 Courtesy Galerie von Waldenburg / Object40

„Mein Lehrer hat einmal gesagt, dass ich Ruhe nicht malen könne. Bei mir ist alles in Bewegung … Das hat damit zu tun, dass die Bilder unter freiem Himmel direkt vor Ort entstehen, ich den Naturelementen wie Hitze, Kälte, Wind oder Regen ausgesetzt bin und ich einen Widerstand spüre, gegen den ich ankämpfe.“ Christopher Lehmpfuhl beginnt seine Bilder ohne vorbereitende Skizzen direkt auf der Leinwand, die Motive formen sich aus der Farbe selbst. Was aus der Ferne Haus, Stadtszene oder Baum darstellt, ist von Nahem abstraktes Farbrelief. Vor allem die kleinformatigen Werke nähern sich der Abstraktion. Noch stärker als in den großformatigen Gemälden sucht der Künstler hier nach einem Farbklang und löst das Motiv auf in Farbe und Bewegung.

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Abb: via Galerie Kornfeld, Christopher Lehmpfuhl

Auf 27 großformatigen Fotografien stehen ausschnitthaft schwarz-gefasste Gliederpuppen vor dunklem Hintergrund, ihre Schrauben und Scharniere stechen in hellem Gold hervor. Einige Puppen verschränken die Arme, andere vollführen anatomisch unmögliche Posen und beizeiten entsteht eine Zärtlichkeit der Figuren untereinander, wenn sich Fingerglieder berühren oder eine Puppe die andere in Armen hält.

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Abb: Louisa Clement Gliedermensch #23 , 2017 ink jet print 100 x 50 cm Edition of 5 + 2 AP Courtesy the artist and WENTRUP, Berlin

Paolo Chiasera
PC Santa Fe 4.0TD
Daniel Marzona
10.09.-07.10.2017

Die Arbeit La Macchina Analitica bezieht sich auf den ersten Entwurf der Rechenmaschine Analytical Engine, die 1837 von dem britischen Philiosophen und Mathematiker Charles Babbage vorgestellt, jedoch nie realisiert wurde. Babbage fand wiederum seine Inspiration in der Technik mechanischer Webstühle, deren Konstruktion auf den Franzosen Joseph Marie Jacquard zurückgeht. Chiasera knüpft an diesen kreativen Inspirationszyklus an, indem er die Rechenmaschine des britischen Mathematikers in einen Verstärker für Musik umwandelt. Das Stück komponierte Andrea Portera speziell für diese Arbeit, eingespielt wurde es von dem Pianisten Andrea Lucchesini. Babbages Versuch eine Rechenmaschine zu konstruieren, die nie ihre Funktion fand, wird zum Ausgangspunkt für den Künstler, aus Unvollkommenheit und Irrtum etwas Neues zu erschaffen.

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Abb: Paolo Chiasera. Courtesy: Paolo Chiasera und Daniel Marzona, Berlin