post-title Lucy Dodd | The Return: Works from the North Sea | Sprüth Magers Berlin | 12.02.-05.04.2025

Lucy Dodd | The Return: Works from the North Sea | Sprüth Magers Berlin | 12.02.-05.04.2025

Lucy Dodd | The Return: Works from the North Sea | Sprüth Magers Berlin | 12.02.-05.04.2025

Lucy Dodd | The Return: Works from the North Sea | Sprüth Magers Berlin | 12.02.-05.04.2025

bis 05.04. | #4582ARTatBerlin | Sprüth Magers Berlin präsentiert ab 12. Februar 2025 (Vernissage: 11.02.) die Ausstellung The Return: Works from the North Sea der Künstlerin Lucy Dodd.

Die neuen Gemälde von Lucy Dodd mobilisieren Material, Farbe und Form, um sowohl persönliche als auch universelle Wurzeln und Brüche zu erkunden. Die zweiteilige Ausstellung In Between Worlds spiegelt Dodds kürzlichen Umzug vom Bundesstaat New York in die schottische Landschaft wider. Sie zeigt Gemälde und gefundene Skulpturen, die die mythologischen und historischen Verbindungen zwischen den beiden Orten untersuchen. Mit unkonventionellen, aus der Natur und ihrer unmittelbaren Umgebung stammenden Pigmenten spürt Dodd dem Lauf der Zeit und einem energetischen Wandel nach, der sich in den Farben und dem Geist der frenetischen, bisweilen großformatigen Landschaften widerspiegelt, die aus gemalten Klecksen, Tropfen und Flecken bestehen. Bei der Arbeit im Freien während des amerikanischen Herbstes und später im schottischen Frühling schuf der Künstler zwei kathartische Werkgruppen, die Ort, Zeit und Umgebung widerspiegeln. Monika Sprüth und Philomene Magers freuen sich, den zweiten Teil des Werkzyklus in der Berliner Galerie zu präsentieren. Die Einzelausstellung folgt auf die Ausstellung The End, die vom 9. November bis 20. Dezember 2024 in The Ranch, Montauk, zu sehen ist.

Dodd verwendet einen semiotischen Ansatz für Farben, bei dem jeder Farbton als kraftvolles Symbol innerhalb von Kompositionen dient, die sich in ihrem Charakter unterscheiden, aber durch eine zusammenhängende Erzählung verbunden sind. Der amerikanische Künstler englischer und schottischer Abstammung verwendet Färberwaid, eine im Vereinigten Königreich beheimatete Pflanze, als Ausgangspunkt für die in The End gezeigte Werkgruppe, die den Abschluss eines jahrzehntelangen Lebens und Arbeitens in den USA bildet. Die historische Quelle des blauen Farbstoffs wurde vermutlich von den Pikten – einem alten Volk, das Teile Schottlands bevölkerte und dessen Name möglicherweise vom lateinischen picti, d. h. „die Bemalten“, abgeleitet ist – in ihren Kämpfen um die Unabhängigkeit von den Nordumbrern als Körperfarbe verwendet. Gekennzeichnet durch das extrahierte Pigment, das auf Dodds Oberflächen zu einem graublauen Farbton getrocknet ist, zieht sich diese langjährige Verbindung zur Autonomie durch ihre Leinwände. Die Arbeiten zeigen allesamt scheinbar spontane Markierungen, kontrastiert von sauber vernähten Leinwandrändern; ein Gleichgewicht von Kontrolle und deren Aufgabe, das sich auch in den blassbraunen Abdrücken von Eichenblättern und Kiefernnadeln wiederfindet, die durch Regen, Frost und Sonnenschein entstanden sind und durch den geschickten Einsatz von helleren Tönen aus Beeren, Skittles und Starburst-Bonbons ergänzt werden.

Bei der kolossalen Skulptur Earth’s Walk (2024), die aufrecht zwischen den gemalten Werken in beiden Ausstellungen installiert ist, handelt es sich um einen Baumstamm, den Dodd in den Wäldern rund um ihr ehemaliges Atelier in den USA fand. Die Fällung des Baumes, der an der Basis gespalten war und auf natürliche Weise zu einem Beinpaar heranwuchs, war nicht leichtfertig und wurde erst nach Rücksprache mit den Ureinwohnern des Landes durchgeführt. Mit seinen abgetrennten Gliedern symbolisiert er eine tiefe Verletzung, eine Trennung und eine entwurzelte Familiengeschichte, während er gleichzeitig an die schottischen Mythen der Cailleach anknüpft, einer vieldeutigen Riesin, die mit den Jahreszeiten und der Gestaltung des Landes verbunden ist. Der anthropomorphisierte Baum fungiert als Brücke zwischen den beiden Ausstellungen, da er die Pilgerreise von Long Island über den Atlantik nach Berlin unternommen hat.

Das bei Sprüth Magers gezeigte Werk ist in der von Dodd gewählten blaugrünen Kupfertinte verankert, die die Farbe der Nordsee und einer amerikanischen Ikone der Unabhängigkeit, der Freiheitsstatue, widerspiegelt. Spuren von Gelb werden mit einer Ginsterblüten-Essenz erzielt, einem verdünnten Aufguss aus einer stacheligen, gelb blühenden Pflanze, die traditionell als Mittel gegen Hoffnungslosigkeit und zur Stärkung der Willenskraft verwendet wird. Die Werke, die von Natur aus aus der Erde stammen, sind eine Reflexion über die zyklische Natur des Lebens und der Geschichte. Sie leiten eine neue Phase in Dodds Schaffen ein und vermitteln ein Gefühl der Evolution, das aus grenzenloser Freiheit entsteht. Eingefangen in Arrangements, die alchemistischen Eifer und Optimismus ausstrahlen, bieten diese auratischen Gemälde Balsam für unsere turbulente Zeit.

Lucy Dodd (*1981, New York) lebt und arbeitet in Schottland. Sie schloss ihr Studium am Art Center College of Design, Kalifornien (2004), und am Bard College, New York (2011), ab. Zu ihren Einzelausstellungen gehören Sprüth Magers, Los Angeles (2022), Whitney Museum of American Art, New York (2016), Power Station, Dallas (2016), Rubell Family Collection, Miami (2014) und Pro Choice, Wien (2010). Zu den jüngsten Gruppenausstellungen und Performances gehören die bei Sprüth Magers, Berlin (2016), Armada, Mailand (2015), The Kitchen, New York (2015) mit Sergei Tcherepnin und Church of Saint Luke and Saint Matthew, New York (2012).

Vernissage: Dienstag, 11. Februar 2025, 18:00 – 20h00 Uhr 

Ausstellungsdaten: Mittwoch, 12. Februar – Samstag, 05. April 2025

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Bildunterschrift: Photo: Lucy Dodd

Ausstellung  Lucy Dodd – Sprüth Magers Berlin | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Galerien Berlin | ART at Berlin

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