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bis 15.10. | #3139ARTatBerlin | Luisa Catucci Gallery präsentiert ab 6. September 2021 in Zusammenarbeit mit der Galerie Bermel von Luxburg die erste Einzelausstellung BREAKING THROUGH BERLIN (Durchbruch Berlin) des international renommierten italienisch-ägyptischen Künstlers Omar Hassan.
Die beiden Galerien aus zwei sehr unterschiedlichen Stadtteilen – dem Schillerkiez Neukölln und Charlottenburg – tun dies in dem Wissen, wie wichtig die Zusammenarbeit ist, um den Aufschwung der Kultur- und Kunstszene nach dieser langen schwierigen Zeit voranzutreiben. Der Anlass einer solch starken Ausstellung schien die perfekte Gelegenheit dafür zu sein.
Die Ausstellung wird am Montag, den 6. September, in der Galerie Luisa Catucci im Schillerkiez Neukölln eröffnet. Sie zeigt eine Auswahl von Werken aus allen Serien von Hassans Kunst sowie zum allerersten Mal sein neuestes Meisterwerk: den Berliner Stadtplan, der aus 15.000 handbemalten Sprühdosenverschlüssen besteht.
Im zweiten Schritt wird die Ausstellung ab Donnerstag, den 16. September, im Rahmen des Berliner Gallery Weekends bei Bermel von Luxburg präsentiert und zeigt eine Auswahl von Hassans Serien BREAKING THROUGH und INJECTIONS.
„Wir beginnen mit der Farbe“, schrieb Rothko einst, und Omar Hassan folgt ihm, fügt aber der Farbe die körperliche Aktion hinzu. Durch die Anstrengung, seinen eigenen Körper immer wieder zusammenzuziehen, um seine Bewegungen zu kontrollieren und sie als geeignetes Malwerkzeug zu verwenden, macht Omar Hassan die körperliche Aktion zur Quelle seiner Arbeit. Sei es, wenn er auf die Leinwand schlägt, oder wenn er geduldig sitzt und Tausende von Sprühkappen von Hand bemalt, um seine unkonventionellen Stadtpläne zu erstellen.
Omar Hassan, BREAKING THROUGH
In seiner Serie BREAKING THROUGH, in der er seine Boxkünste zur Schaffung von Kunst einsetzt, vermischt Hassan Kontrolle mit Zufall und folgt damit Pollocks Ansatz: Kontrolle der Körperbewegungen und Wahl der Farbpalette einerseits, zufällige Verteilung und das Fallenlassen der Farbe beim Auftreffen auf die Leinwand andererseits. Die Aktion wird selbst zur Kunst und unterstützt Harold Rosenbergs Meinung über den Abstrakten Expressionismus, wo die Action Painters durch die dramatische, persönliche und physische Konfrontation mit der Leinwand ein überzeugendes Bild ihres kreativen Prozesses lieferten und einen authentischen Ausdruck von Individualität und Menschlichkeit erreichten, während sie sich von den konventionellen Schönheitsstandards befreiten.
Während Pollock seine künstlerische Forschung auf die Kunst der amerikanischen Ureinwohner stützte, hat Omar Hassan seine Wurzeln in der Straßenkunst und im Straßenleben, wo Geschwindigkeit eine entscheidende Rolle spielt, nicht nur aus den offensichtlichen rechtlichen Gründen, die Straßenkünstler zwingen, schnell zu sein, sondern auch als Spiegelbild der heutigen Gesellschaft, in der alles extrem schnell sein muss und in der sich der urbane Raum ständig weiterentwickelt, um diesem „Geschwindigkeitsbedürfnis“ nachzukommen. Gleichzeitig ist Stadt voll von sich wiederholenden Handlungen und Mechanismen der Langsamkeit, und sie wird von den unterschiedlichsten Menschen gestaltet.
Omar Hassan, ein Kind der Stadt, hat nicht vergessen, auch diese urbane Dynamik zu beobachten und in seine Arbeit einzubeziehen, insbesondere in seinen Serien CAPS und MAPS, in denen die Kappen von Sprühdosen einzeln bemalt und in Plexiglasvitrinen präsentiert werden. Um den Künstler selbst zu zitieren: „Am Anfang war es eine serielle Sammlung von Kappen nur für mich selbst, aber nach einer Weile habe ich ihren wahren Zweck verstanden, und ich begann, jede Kappe einzeln zu bemalen, um die Bedeutung jeder einzelnen Person in einem größeren Plan zu unterstreichen, der alle Menschen einbezieht: die Erhaltung des Lebens auf diesem Planeten. Deshalb setze ich die Kappen in die von mir entworfenen Plexiglasboxen: Die Kappen sind für die Sprühfarben so wichtig wie die Bienen für das Leben“.
Während also Geschwindigkeit und Unvorhersehbarkeit den Rhythmus seiner BREAKING THROUGH-Arbeiten bestimmen, ist das Tempo der Serie CAPS und ihrer Weiterentwicklung MAPS auf Wiederholung und Kontrolle ausgerichtet.
Die 15.000 Kappen, die für den in der Galerie Luisa Catucci ausgestellten Stadtplan der Berliner Bezirke verwendet wurden, sind einzeln von Hand bemalt, um einen genauen Stadtplan zu erstellen. Sie können nicht so frei bemalt werden wie die Boxen und auch nicht wie Hassans INJECTIONS-Serie, bei der das unkontrollierte Tropfen von überschüssiger Sprühfarbe auf einen einzigen Punkt zum Hauptmotiv der Arbeit wird.
Omar Hassan, MAP – NAPLES
Auch wenn die Kappen der Sprühdosen eine unmittelbare Verbindung zur Straßenkunst herstellen, zeigt Hassans Entscheidung, seine Stadtpläne bewusst zweifarbig zu gestalten, seine tiefe Leidenschaft für die Kartografie. Er lässt sich von alten Landkarten inspirieren, wobei das Schwarz-Weiß-Farbschema den schematischen Charakter des Werks als prägnante Zuspitzung des Konzepts der Kartografie selbst unterstreicht.
Im Gegensatz zur polychromen Wahl von Hassans vorheriger Serie CAPS, wo die vielfältige Farbpalette die Schönheit von Vielfalt und Individualität hervorhob, scheint der Dichromatismus von MAPS auch eine Einladung zu sein, darüber nachzudenken, wie wichtig es ist, die persönlichen Unterschiede nicht zu wichtig zu nehmen, damit das Gemeinwohl funktioniert, und gleichzeitig festzuhalten, dass die Gesellschaft aus Individuen besteht.
Omar Hassan, STATUES
Die geometrische und kinetische Abstraktion der farbigen Flecken, die Hassan in seiner Serie SCULPTURE verwendet, und ihre „kindliche“, spielerische Ästhetik verbinden sein Werk mit einem anderen berühmten Künstler: Damien Hirst. Die Kombination von mit Farbe bespritzten klassischen Skulpturen mit entsprechenden Farbe bespritzten Leinwänden ist eine weitere zeitgenössische künstlerische Neuinterpretation, die Hassan auf der Grundlage seines multikulturellen Erbes und seiner urbanen Perspektive vorgenommen hat. Die Freiheit und Überschreitung dieser Serie könnte als ein Akt des Post-Vandalismus betrachtet werden. Während Vandalismus ein zerstörerischer Akt der Aggression ist, gibt der Postvandalismus im Gegenteil Objekte und damit verbundene Situationen in die kulturelle Sphäre zurück und ist in der Tradition des Dadaismus reich an spielerischer Ironie. Er ist eine Einladung, eine andere Perspektive auszuprobieren und zu erfahren, was unweigerlich zu philosophischen und psychologischen Überlegungen führt.
Bei Omar Hassan wird der Prozess des Kunstschaffens zu einer physischen, emotionalen und intellektuellen Erfahrung. Für den Künstler wie auch für den Betrachter, der von der unbestreitbaren Kraft und den Schwingungen, die von Omars Kreationen ausgehen, mitgerissen wird.
Text: Luisa Catucci
Omar Hassan (Mailand, 1987), dessen Mutter Italienerin und Vater Ägypter ist, wuchs inmitten zweier unterschiedlicher Kulturen auf, was ihm eine tiefe Neugier auf das Neue, das Andere und die Welt da draußen vermittelte.
Er ist ein forschender Künstler, der sein Studium an der Akademie der Schönen Künste von Brera in Mailand im Kurs Malerei bei Alberto Garutti, einem großen Vertreter der zeitgenössischen italienischen Kunst, abgeschlossen hat. Der konzeptionelle Einfluss, den er während seines Studiums an der Akademie erfuhr, hat dem Künstler wichtige Mittel an die Hand gegeben, um seine Malerei und seine Bildhauerei auszudrücken, immer mit einem tiefen Gedanken und einer Bedeutung hinter jedem Werk.
Besessen und verzaubert von den malerischen Gesten der Synthese der großen Meister wie Fontana, Pollock und Manzoni, gründet auch er seine künstlerischen Experimente in den einfachen zeitgenössischen Gesten, die in der Lage sind, eine ganze Philosophie, eine ganze Kultur oder ein neues Konzept zu umschließen und zu erzählen. So wird ein Spray, der erste wirkliche Atemzug der Spraydose, zum Signifikanten der gesamten Street-Art-Kultur, die Serie mit dem Titel „Injections“ (das berühmteste Werk, das Titelblatt 256 von La Lettura des Corriere della Sera) wird geboren.
Diese Gesten wurden auch von Omar in seinen Dialogen zwischen Malerei und Skulptur in der institutionellen Ausstellung in der Chiesetta della Misericordia in Venedig während der letzten Kunstbiennale übernommen. Die Skulpturen waren in den Gemälden getarnt, aber auch innerhalb des Ortes, da der Künstler gerne ad hoc arbeitet und Werke schafft, indem er sie mischt und der ursprünglichen Essenz des Raumes folgt.
„Breaking Through“ ist eine weitere Serie, die mit der Synthese der Geste verbunden ist; der Schlag ist mit allen Werten einer Disziplin in einem Zeichen aufgeladen: „Ich schlage nicht, um zu zerstören, ich schaffe“. Boxen, die edle Kunst, wird so in einer Serie von 121 großen Leinwänden (180x 200 cm) gefeiert, alles Unikate: 121 sind die Anzahl der Runden, die der Künstler während seiner kurzen Boxkarriere bestritten hat.
Er wollte im Rahmen seiner Forschung den konzeptionellen Aspekt dieses Sports hervorheben: „Boxen ist die Metapher des Lebens schlechthin, jeder von uns hat seine Kreuze und muss kämpfen, wenn wir zu Boden fallen, müssen wir wieder aufstehen, wir haben Pausen, in einer Ecke, aber dann sind wir gezwungen, wieder zu kämpfen, jeder von uns ist der Boxer unserer Erfahrung“.
Alle malerischen Gesten sind von der Zeit geprägt, eine Konstante, die Omar Hassan sehr am Herzen liegt und die er in alle seine Werke einfließen lässt, vor allem in der letzten Serie „Time Lines“, die in der Villa Reale in Monza ausgestellt wurde, wo die Leinwände die reale Arbeitswand im Atelier des Künstlers darstellen, der seit Jahren die Wände mit Leinwänden bedeckt, als ob es sich um einen echten Wandteppich handeln würde, der das Datum markiert, an dem er montiert wird, weiß und sauber, und das Datum, an dem er entfernt wird, gezeichnet von der ausgeführten Arbeit: „vom 5.3.2016 bis zum 5.3.2018“, Arbeitstitel, „zwei Jahre Atelierarbeit“.
Der Wunsch, die Zeit zurückzuverfolgen, um allem, was hinter den Dingen steht, Bedeutung zu verleihen. Nach Ausstellungen in Tokio, London, New York, Miami, Singapur kehrte er nach Italien zurück, um zwei große institutionelle Ausstellungen einzurichten, die erste in Neapel im Februar 2020 im Palazzo delle Arti mit der Kuration von Maria Savarese und in Mailand – wegen der Covid 19 Pandemie noch zu bestätigen.
Vernissage (Luisa Catucci): Montag, 6. September 2021
Vernissage (Bermel von Luxburg): Donnerstag, 16. September 2021
Ausstellungsdaten: Montag, 6. September bis Freitag, 15. Oktober 2021
Zur Galerie
Ausstellung Omar Hassan – Luisa Catucci Gallery | Zeitgenössische Kunst Berlin Contemporary Art Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
