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bis 01.10. | #3530ARTatBerlin | Luisa Catucci Gallery präsentiert in Zusammenarbeit mit fx(hash) ab 2. September 2022 (Vernissage: 01.09.) die Ausstellung Unwahrscheinliche Iterationen mit NFT der finnischen Künstler Antti Pussinen & Joonas Toivonen AKA Toiminto. Die Galerie zeigt auch eine Auswahl ihrer generativen und computergestützten Werke aus der Zeit vor der NFT-Ära.
Indem sie ungewöhnliche Prozesse entwickeln, um Formen einzufangen, die man normalerweise nicht sehen kann – wie z. B. Klang -, gehen diese Künstler über die traditionelle Art der kreativen Arbeit hinaus und nähern sich ihr eher wie Chaos-Wissenschaftler und -Mathematiker als bildende Künstler. Tatsächlich ist das Chaos eine wichtige Komponente im generativen Prozess dieser beiden Künstler und hat zweifellos einen starken Einfluss auf die Ästhetik, da der deterministische Zufallseffekt, der in den Code eingebettet ist, bei jeder Ausführung des Skripts andere Elemente, Kompositionen, Farben und Details des Kunstwerks erzeugt. Dadurch entstehen einzigartige Variationen innerhalb desselben Werks.
Wie der Titel der Ausstellung schon sagt: Unwahrscheinliche Iterationen.
Trotz des Chaos-Faktors sind die NFT-Kunstwerke von Pussinen und Toivonen nicht nur als eine natürliche Entwicklung ihrer zwanzigjährigen künstlerischen Forschung, sondern auch tief in der klassischen Kunstgeschichte verwurzelt, mit unvermeidlichen Verweisen auf die Arbeit von Vera Molnar, der Pionierin der Algorithmus-Abstraktion, der Computer- und der generativen Kunst, und mit Atmosphären, Mustern und Nuancen des Suprematismus und des Kubismus bei Pussinen und des Puntilismus-Impressionismus in der defragmentierten Realität von Toivonen.
Antti Pussinen & Joonas Toivonen
Die Besessenheit der Gesellschaft, Technologie zu verehren und zu fürchten, macht die generative Kunst zu einem der Top-Themen der zeitgenössischen Kunstszene. Neben dem aktuellen Interesse an NFT und generativer Kunst aus technologischer und philosophischer Sicht wird man höchstwahrscheinlich in einer Diskussion über Finanzen, Investitionen, Konsum, Kryptowährungen, Risiken, Kontroversen und Liquidität des NFT-Marktes landen. Diese Art von Gesprächen, verstärkt durch eine allgemeine Vorsicht, die durch die Instabilität und Komplexität der Kryptowährungen diktiert wird, weckt oft die Angst vor einem Ponzi-Schemes-Geschmack, verstärkt durch die Volatilität der Tech-Szene, die ständig dem „The Next Big Thing“ hinterherläuft.
Daraus ergibt sich ein grundlegender Zweifel: Können NFT als legitime Kunstwerke betrachtet werden? Macht es Sinn, eine Sammlung von Non-Fungible Tokens anzulegen oder zu besitzen? Die Meinung der Galerie: Absolut. Solange das Endergebnis den gleichen Parametern entspricht wie ein Ölgemälde, eine Zeichnung oder eine Skulptur, die als Kunstwerk betrachtet werden können. Natürlich gilt auch die gegenteilige Aussage: So wie nicht jedes Ölgemälde, jede Zeichnung oder jede Skulptur ein gültiges und legitimes Kunstwerk ist, gilt dies auch für NFT.
Es ist eine alte Debatte, wenn die Technik die Produktion von Bildern ermöglicht, die früher nicht realisiert werden konnten, ob die neuen Produkte den Olymp der Kunstwelt erklimmen dürfen. Ist die NFT-Kunstszene nicht doch ein neues Ökosystem, das neue Interaktionen zwischen Künstlern, Kunstliebhabern, Sammlern, Kuratoren schafft, wie es zuvor bei der Fotografie und der Videokunst der Fall war? Auch hier gilt Luisa Catucci Gallery Meinung nach: absolut.
Diese neue Szene hat die Herangehensweise an das Sammeln von Kunst radikal verändert. Die Preise bleiben meist im erschwinglichen Bereich, und man braucht keinen großen Raum und keine großen Wände, um eine ganze Sammlung auszustellen, ein Monitor reicht aus. Man braucht keinen Speicherplatz, außer in der Cloud.
Die Kehrseite der Medaille ist, dass wir immer dann, wenn wir es mit Kunst zu tun haben, deren Herstellung nicht viel Zeit in Anspruch nimmt, in eine Überproduktion verfallen. Dies, zusammen mit dem egoistischen/voyeuristischen/exhibitionistischen Verhalten der Menschen, das durch die sozialen Medien hervorgerufen wird, begleitet von der Hoffnung auf „leichte“ Münzen und möglicherweise Ruhm, führt dazu, dass die Menschen alles veröffentlichen, ohne eine Auswahl zu treffen. Das Ergebnis: Es gibt tonnenweise minderwertige Bilder im Netz, die unsere Augen überfluten. Es ist nicht einfach, sich in diesen Gewässern zurechtzufinden!
Deshalb glaubt die Luisa Catucci Gallery, dass die Auswahl und das Kuratieren von NFT-Ausstellungen die Aufgabe einer zeitgenössischen Kunstgalerie ist, die sich für die neuen Medien interessiert. Denn die NFT-Szene selbst hat sich seit ihren Anfängen radikal verändert. Heute gibt es parallel zu Tonnen von Pixel-Kunst und Token von fragwürdigem Geschmack und Ästhetik ohne – oder fast ohne – Bezug zur Kunstgeschichte eine wachsende Szene von wunderschönen, atemberaubenden, bedeutungsvollen Werken.
Vernissage: Donnerstag, 1. September 2022, 18:00 – 21:00 Uhr
Ausstellungsdaten: Freitag, 2. September – Samstag, 1. Oktober 2022
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Bildunterschrift Title: Antti Pussinen & Joonas Toivonen, courtesy of Luisa Catucci Gallery
Ausstellung Antti Pussinen & Joonas Toivonen – Luisa Catucci Gallery | Zeitgenössische Kunst Berlin – Contemporary Art – Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
