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verlängert bis 04.02. | #1694ARTatBerlin | Galerie Anna25 zeigt ab dem 03. November 2017 die Ausstellung „Man and Woman“ mit Werken des Künstlers Terence Carr und einiger weiterer Künstler.
Dialoge, Konfrontation, Ähnlichkeiten und Unterschiede – Wenn Kunstwerke aufeinandertreffen, dann entstehen Beziehungen. Mal sind sie harmonisch, mal sind sie von Spannungen geprägt, aber immer gewinnen sie durch den Dialog neue Facetten.
Diesen Dialog sucht die Galerie Anna25 in der letzten Ausstellung des Jahres. Den Plastiken von Terence Carr werden Werke ganz unterschiedlicher Künstler gegenübergestellt. Wo finden sich Parallelen, wo verstärken sich Kontraste?
Von Kontrasten ist auch Terence Carrs Werdegang gezeichnet. 1952 in Kenia geboren, beginnt er in den 70er-Jahren seine Militärkarriere in Sandhurst, später wird er Offizier bei der Britischen Armee. Dann der Bruch: Er kommt nach Deutschland und widmet sich der Kunst. Nach dem Studium arbeitet er als freischaffender Künstler und Galerist.
Terence Carr, The Women I, 2017, bemaltes Holz, 70 x 30 cm
In Carrs Werken sind die afrikanischen Einflüsse unverkennbar, die Formensprache ist markant. So fröhlich die bunten Plastiken wirken, sind sie doch stets mehrdeutig. Hedonismus, Konsumkritik, Spaßgesellschaft, all das ist unter der farbenfrohen Farbschicht verborgen, fast schon getarnt.
Die Arbeiten sind von Spontaneität geprägt, Skizzen gibt es nur selten. Viel lieber bearbeitet der Künstler das Holz direkt mit der Kettensäge. Es ist ein rauer und intensiver Prozess, teilweise mit unvorhergesehen Wandlungen und spannenden Entwicklungen.
Spannend wird es, wenn die bunt gefassten Skulpturen mit den ganz unterschiedlichen Malereien und Fotografien anderer Künstler konfrontiert werden. Alle Künstler, die im vergangenen Jahr in der Galerie Anna25 ausgestellt wurden, sind mit einem Bild vertreten und kommen mit Carrs Werken ins Zwiegespräch.
Zum ersten Mal zeigt Terence Carr seine neue Serie „Frauen, die ich kenne / kannte“. Einzelne Frauenfiguren verknüpft er mit kurzen Gedanken, ein Dialog entsteht nicht nur innerhalb des Werkes, sondern auch in der Gegenüberstellung mit den Kunstwerken anderer. Holger Zimmermanns Collage vereint schöne Momente, die dem Verfall preisgegeben sind. In seinem Werk sind Erinnerungen subjektive Wünsche. Teils heiter und bunt, teils düster, sind diese Erinnerungen aber auch die Kunstsprache. Carrs Erinnerungen an Frauen spielen ein ganz ähnliches Spiel.
Thomas Nitz, SH # 8, 2013, experimentelle analoge Fotografie, 37 x 47 cm
Thomas Nitz‘ haptische Fotografien, die mit Mehrfachbelichtungen und händischer Bearbeitung des Untergrunds entstehen, bilden optisch vielleicht den größten Kontrast, schließlich sind Nitz‘ Bilder in schwarz-weiß gehalten, inhaltlich lassen sich allerdings Parallelen in der schnelllebigen Konsumwelt finden.
Bernhard Pauls strukturierte Werke sind ebenso dem Herstellungsprozess verhaftet wie Carrs Kunstwerke, auch wenn die Ergebnisse ganz unterschiedlich sind. Auch Thai Ho Pham und Fabio Moro werden mit ihren Werken die Skulpturen um neue Facetten bereichern. Die bunte Farben und offensive Motive beider Künstler sind plakativ, dahinter verbergen sich allerdings Tiefen, die vielleicht erst beim zweiten Blick auffallen. Ähnlich funktioniert die Motivwelt von Terence Carr, der in seinen Werken gerne hinter die Fassade blickt.
Text: Julia Schattauer
Vernissage: Freitag, 03. November 2017, 19:00 bis 22:00 Uhr
Ausstellungsdaten: Samstag, 04. November bis Freitag, 15. Dezember 2017 – verlängert bis 04. Februar 2018!
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Titelbild: Terence Carr, The new Religion, 2013, bemaltes Holz, 80 x 130 cm
Ausstellung: Terence Carr + Friends – Man and Woman – Galerie Anna25 | Contemporary Art – Kunst in Berlin – ART at Berlin
