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bis 26.10. | #4412ARTatBerlin | carlier gebauer präsentiert ab Freitag, 13. September 2024 die Ausstellung Revelation 21 des Künstlers Paul Pfeiffer.
carlier | gebauer, Berlin, präsentiert die Einzelausstellung Revelation 21 von Paul Pfeiffer. Die Ausstellung, die sich mit den Themen Zuschauerschaft, architektonische Strukturen und Massenmedien auseinandersetzt, zeigt Skulpturen aus der Incarnator-Serie und Fotografien aus der Serie Temple of Solomon (After Villapando) neben dem heteronomen Werkkomplex Vitruvian Figure. Die Ausstellung zeigt zum ersten Mal die frühen Drucke – großformatige Sepia-Arbeiten, die architektonische Grundrisse bedeutender westlicher Kirchen darstellen – im Kontext mit den neuesten Skulpturen. Nach fast 20 Jahren schafft Pfeiffer 2008 das erste Modell: eine Miniatur des Olympiastadions von Sydney, das Pfeiffer auf die Kapazität von 1.000.000 Zuschauern erweitert. Im Jahr 2009 schneidet Pfeiffer ein Modell des wiederaufgebauten Londoner Wembley-Stadions auf ein Viertel der Innentribüne zu. Von einem verspiegelten Glas reflektiert, erweckt dieses Werk die Illusion eines vollständigen Kreises.
Die bis dato letzte Vitruvianische Figur von 2015 ist in Sperrholz ausgeführt und bildet einen durch einen Spiegel geteilten Halbkreis. Die zwei Meter hohe Skulptur ist der Philippine Arena nachempfunden, der größten Indoor-Arena der Welt, die sich außerhalb von Manila befindet. Das kolossale Bauwerk wurde 2014 von der religiösen Organisation Iglesia ni Cristo errichtet, einer christlichen Kirche, die 1914 auf den Philippinen gegründet wurde. Im Zuge der antikolonialen Bewegungen bot sie eine Opposition gegen den von der spanischen Kolonialherrschaft aufgezwungenen Katholizismus. Auch heute noch finden in der Arena die Versammlungen der Iglesia ni Cristo sowie Sportveranstaltungen und Musikkonzerte statt.
Pfeiffers Werk spiegelt die gewaltigen Ausmaße der Arena wider und fasst sie gleichzeitig in einen Galerieraum ein. Die Skulptur selbst erscheint als paradoxes Modell, das in der Beziehung zum Betrachter immer noch überwältigend groß ist, während es gleichzeitig ein verkleinertes Stadion mit 119 abstrahierten Sitzreihen darstellt. Eine „mimetische Intensivierung“¹ spielt sich im Maßstab des Werks ab. Es versetzt den Betrachter in die eigenartige Lage, einer architektonischen Struktur zu begegnen, die eindeutig als Miniatur erscheint, die ein viel größeres Objekt nachahmt, und deren Maßstab sich dennoch enorm anfühlt, wenn man damit konfrontiert wird. Gleichzeitig erlaubt sie dem Betrachter eine sonst unmögliche, fast vogelaugenartige Perspektive auf das Stadion, das sie darstellt, und ermöglicht ihm so einen Überblick über das Bauwerk, was seine Wahrnehmung intensiviert. Die Arena wird jedoch von der Menge, dem Ereignis, in Szene gesetzt. Im weitesten Sinne eine Vorrichtung für die Zuschauerschaft, wird sie hier zu ihrem Gegenstand. Der Fokus richtet sich auf ihre Form, eine umgekehrte Kuppel. Als zentralisierte, symmetrische Form scheint sie die ideale Form zu repräsentieren, die sich zur Vollendung spiegeln und die Illusion eines Ganzen erzeugen kann.
Paul Pfeiffer, Vitruvian Figure, 2015. Exhibition view at the Museum of Contemporary Art and Design (MCAD), Manila, 2015, Photo @ At Maculangan
Die Suche nach der perfekten Form, die ihren Ausdruck in der Symmetrie findet, beschäftigte den antiken römischen Architekten und Ingenieur Vitruv im ersten Jahrhundert vor Christus. Das dritte Buch seiner Abhandlung De Architectura trägt den Titel Über die Symmetrie in Tempeln und im menschlichen Körper und führt die grundlegende Metapher der Architektur als Spiegelbild des menschlichen Körpers ein. Pfeiffers frühe Vitruv-Figuren führen diese Metapher weiter aus, indem sie architektonische Grundrisse nach Leonardo da Vincis berühmter Zeichnung der idealen Proportionen des Menschen benennen. Die von Säulen durchbrochenen Freiräume sowie die Wände und Nischen in diesen Grundrissen werfen die Frage nach der Öffnung auf, nach der Öffnung zu einem anderen Körper, nach der Möglichkeit, einen anderen Körper zu umschließen, nach dem Menschen als durchdringbares Wesen. Es gibt einen sexuellen Unterton in diesen Arbeiten, der in einer Lesart der vitruvianischen Figur als zwei kopulierende Männer offenkundig wird.² Pfeiffers vitruvianische Figuren widersprechen der Vorstellung von Architektur als Ersatz für den universellen Körper und lenken unsere Aufmerksamkeit auf die besonderen, individuellen Körper, die diese Gebäude bewohnen könnten.
Indem sie architektonische Pläne und spekulative Modelle durch Titel und Zeitpunkt miteinander verbinden, evozieren diese Arbeiten eine Darstellung dessen, was nicht da ist, Modelle oder Pläne für das, was kommen wird, präzise und generativ zugleich. Werden diese Pläne und Modelle nach den jeweiligen Gebäuden oder für diese Gebäude angefertigt? In Offenbarung 21, einem Kapitel der Bibel, wird das Ende der Welt und der darauf folgende neue Himmel und die neue Erde beschrieben. Seltsamerweise wird diese neue Welt in einer architektonischen Sprache mit genauen Maßen und Materialspezifikationen beschrieben. Ähnlich wie oben könnte man fragen: Steht die Offenbarung bei der Beschreibung dieser neuen Welt für eine neue Welt oder für eine alte Welt?
Vernissage: Freitag, 13. September, 2024, 18 – 22 Uhr
Ausstellungsdaten: Freitag, 13. September bis Samstag, 26. Oktober 2024
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Bildunterschrift Titel: Paul Pfeiffer, Vitruvian Figure, 2015. Exhibition view at the Museum of Contemporary Art and Design (MCAD), Manila, 2015, Photo @ At Maculangan
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