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bis 01.05. | #0470ARTatBerlin | aquabitArt gallery zeigt ab dem 2. April 2016 die Ausstellung „PLAZEBO“.
Die Künstler Vanessa Enriguez und J.MAYER.H (MEX-D) zeigen zum Thema „Architecture + Art“ Kunstwerke unter dem Ausstellungstitel „PLAZEBO – Affects between Architecture and Art“.
Die PLAZEBO Strategie zielt darauf ab, zu „gefallen“ und uns ein gutes Gefühl zu geben.
Zum Teil ist es ein Wunschdenken, das darauf abzielt, die Endorphine im Körper zu aktivieren.
Die Mittel von PLAZEBO könnten variieren, die Form ist nicht definiert.
Die Affekte resultieren aus spontanen Reaktionen. Sie können sich ändern, je nachdem, ob jemand in der Zukunft Freude oder Schmerz erwartet.
PLAZEBO ist ein Pavillon, der Begriffe des Glaubens und der Erwartung und deren Auswirkungen auf unsere Wahrnehmung erkundet.
PLAZEBO ist eine persönliche Reflexion über physische wie mentale Räume, die wir bewusst oder unbewusst einnehmen.
Sie versucht, Strategien und Ressourcen zu hinterfragen und zu bestätigen, die wir nutzen, um uns zu beruhigen, auch wenn sie nur Täuschungen sind.
In welchem Ausmaß wird unser individuelles Verständnis von der Umwelt durch unsere Affekte verursacht?
Wie kann der künstlerische Ansatz den architektonischen Raum beeinflussen und umgekehrt?
Mit dem Fokus auf der somatischen Erfahrung, präsentiert die Ausstellung eine Installation von Vanessa Enríquez, deren Muster sich durch unsere Bewegung im Raum offenbart. In kontrastierender Weise ist das Video von J.MAYER.H als Fußnote installiert und am besten sichtbar, wenn wir uns ruhig verhalten. Eine aurale Dimension wird durch Rosa Rauschen erzeugt, die den Raum mit Klängen durchdringt, die ähnlich einem Regenfall oder Blätterrauschen sind. Es ist beabsichtigt, unsere Gehirnwellen zu verlangsamen und zu regulieren. Über ein Kopfhörerset werden binaurale Beats bereitgestellt, die Immunfunktionen verbessern, Entspannung erleichtern, die Stimmung aufhellen und zur Linderung von Stress beitragen. Durch diese visuellen und akustischen Reize etabliert PLAZEBO einen Dialog zwischen architektonischer und künstlerischer Artikulation, die in engem Zusammenhang steht mit Mustern, Grenzen, Bewegung und Digitalisierung.
Weitere Arbeiten von J.MAYER.H sind in der Einzelausstellung „J.MAYER.H – STRUKTURALIEN“ im Haus am Waldsee zu sehen
(28. April – 26.Juni 2016).
Für das Künstlergespräch am 30. April 2016 werden Vanessa Enríquez und J.MAYER.H gemeinsam Fragen bezüglich der Affekte zwischen Architektur und Kunst in ihren Arbeiten erörtern.
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Vanessa Enríquez. Ihre interdisziplinäre Praxis wird von einem Interesse an der mystischen Erfahrung und Bewusstsein geprägt. Ihre Arbeit entsteht aus Systemen des alten Okkultismus, spiritueller Praktiken und den modernen Wissenschaften in einem Versuch, versteckte Muster und die Verbindung/Vernetzung im Leben und der Natur zu erkennen. Ihre Arbeiten, die Video, Performance und Installation umfassen, wurden in Ausstellungen in Berlin, Boston, Hongkong, Mexiko-Stadt, New York und dem Vereinigten Königreich ausgestellt (www.vanessaenriquez.de).
Jürgen Mayer H. ist einer der führenden Architekten seiner Generation. Er ist international bekannt für seine ausgesprochen experimentelle und innovative Architektur. Jürgen Mayer H. studierte an der Universität Stuttgart, der Cooper Union in New York und an der Princeton University. 1996 gründete er das interdisziplinäre Büro J.MAYER.H in Berlin (www.jmayerh.de).
Vernissage: Samstag, 2. April 2016, 19 bis 23 Uhr
Ausstellungsdaten: Samstag, 2. April – Sonntag, 1. Mai 2016
Artist Talk: Samstag, 30. April 2016, 15 Uhr
Open Weekend/Gallery Weekend: Freitag, 29. April bis Sonntag, 1. Mai 2016
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Bildunterschrift: Flyer via aquabitArt gallery
Ausstellung Vanessa Enriguez + J.MAYER.H (MEX-D) – aquabitArt gallery – Kunst in Berlin ART at Berlin
