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bis 08.05. | #4460ARTatBerlin | Michaela Helfrich Galerie zeigt ab Freitag, 17. Mai 2023 die Ausstellung Suitcase of Memories den Künstlern Ulrike Pisch, Alan Rankle, Elena Tamburini und Gerard Waskievitz.
Ulrike Pisch
Sehnsüchte und Erlebnisse ziehen sich wie ein roter Faden durch die Themen ihrer Arbeiten, begleitet von unterschiedlichen Formen der Lebendigkeit, die in jedem einzelnen Bild präsent sind. Werke wie „Porta Bohemica“ und „Memory“ entstanden, auch bedingt durch ihre persönlichen Reiseerlebnisse und die damit verbundenen nachhaltigen Einflüsse. Man trifft sich still und flüchtig bei einem Rendezvous aus einer vergangenen Zeit oder bei einem modernen Blind Date vor Ort, auf einer Reise, in einem Atelier, einem Salon, auf der Straße, in einer Menschenmenge, einem Etablissement, an einem heiligen Ort, spürbar ohne einen festen Ausgang zur Begegnung und Kommunikation. Ulrike Pisch verzichtet manchmal auf die dargestellte Mimik: Menschen ohne detailliert erkennbare Gesichtszüge prägen das Bildkonzept. Diese Bilder wirken sehr geheimnisvoll und lassen dem Betrachter viel Raum für eigene Interpretationen. Auch die Verwendung der Repoussoir-Figur findet in diesem Zusammenhang ihren Platz und zeigt dem Besucher einen möglichen Spiegel der Seele der Künstlerin.
Alan Rankle
Wie diese materiellen Elstern sammelt Rankle Fragmente anderer Art an vielen Orten, nicht zuletzt in Kunstgalerien, den Aufbewahrungsorten unseres kollektiven Gedächtnisses. Er teilt Keifers Interesse an der jüngeren Geschichte, geht aber noch weiter in die Vergangenheit zurück. Rankle erklärt seine eigene Elster-Methodik anhand der Technik der Pentimenti. Die Virtuosität, die in der Ölmalerei mit dem Beginn der venezianischen Schule um die Zeit von Tizian möglich wurde, entwickelte sich durch viele Künstler, die mich inspirierten, wo der moderne Gebrauch von Ölmalerei-Methoden, Nass-in-Nass, Lasieren und Lasieren eine freie, sich spontan entwickelnde Art der Schaffung des Werkes ermöglicht. Im Zusammenhang mit diesen historischen Techniken beschloss ich, andere Ideen über die Natur der Malerei zu erforschen. Die Illusionen der Pentimenti, die ich auf geschichteten Gemälden verwendet habe, gehen auf Beobachtungen zurück, wie einige Gemälde der Renaissance und des Barocks mit dem Alter transparenter werden, um die Untermalung und auch alle Veränderungen, die der Künstler an der Oberfläche der Leinwand vorgenommen hat, sichtbar zu machen. Das Gemälde kann als eine sich entwickelnde Präsenz gelesen werden – bezeichnenderweise taucht manchmal eine zuvor übermalte Figur Jahre später aus dem Schatten auf; oft kann man bei einem Porträt mehrere Ausdrucksformen erkennen. Ich finde das eine faszinierende Technik.Es ist eine Metapher für die Auswirkungen der Zeit in Landschaften und dafür, dass das Geheimnis von Orten und vergangenen Ereignissen angedeutet werden kann, und natürlich ruft es solche theatralischen Mittel wie Nebenhandlungen, Unterströmungen, verborgene Machenschaften und die angedeutete Fähigkeit hervor, die Geschichte ‚umzuschreiben‘, wie es so viele Mächte und zwielichtige Gestalten versucht haben.
(Judy Parkinson 2016)
Elena Tamburini
Elena Tamburini ist eine junge, sehr interessante und engagierte Malerin. Eine, die jeden Tag im Atelier in ihrer Malerei versinkt. In ihren kleinen Ölbildern zeigt sie uns zeichnerisch unsere reale Welt und schmettert uns ihre Sprüche direkt ins Auge. Und unser Herz spricht. Nein, es wird kein gemütlicher, wohnzimmertauglicher Hänger über der Sofaecke, denn ihre Bilder sind Slogan-Texte und Ölbilder, aufgeladen mit den hässlichen Themen unserer Zeit und unseres Lebens, die von Missbrauch, Verlassenheit, einer Jugend auf der Suche, Liebeskummer, Einsamkeit, Flucht und psychischer Krankheit uns in Aufruhr bringen. Es sind Seelenbilder, die uns mit ihren groben Pinselstrichen berühren, die so subtil mit altmeisterlichen Elementen und Farbfragmenten aufgeladen sind, dass sie uns in unsere eigenen Erinnerungen zurückversetzen, von denen wir gerade noch Abstand halten können. Denn ihre Bilder berühren uns gerade genug, dass wir weitergehen können, ohne sie zu vergessen.
Gerard Waskievitz
Gerard Waskievitz erforscht die verborgenen Dimensionen, die die künstlerische Welt beherrschen, die zwischen der oberflächlichen Realität und dem notwendigen Gegengewicht, der Schaffung einer neuen, parallelen Welt, die wir als Kunst wahrzunehmen gewohnt sind, gefangen ist. Wir schauen nicht auf die Welt, wir schauen auf eine Parallelwelt, eine gemalte Welt, die Welt der Kunst, mit all ihren eigenen Gesetzen und Regeln, Abläufen und so weiter. In seinen Bildern gehen wir durch eine Wunderwelt, die uns zeigt, dass es viele, viele verborgene Dimensionen gibt. Wir machen einen Spaziergang in die Vergangenheit, aber wir berühren auch hin und wieder eine Art Vorahnung, eine plötzliche Vision der Hölle oder des Paradieses, Alarmglocken, die von kommenden Veränderungen künden… Die Gemälde zeigen dankenswerterweise die Wege auf, denen man folgen muss, um zum Verstehen, zum Erkennen zu gelangen, aber die Dinge sind nicht einfach. Warum sollten sie auch? Es steht in keinem Buch geschrieben. Und das macht die Faszination seiner Kunst aus: Malerei als Erinnerung.
(Gerhard Charles Rump)
Ausstellungsdaten: Freitag, 17. Februar – Mittwoch, 29. März 2023
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Bildunterschrift Titelbild: Gerard Waskievitz, Trespass, 2022, Öl auf Leinwand, 200 x 220 x 4 cm
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