post-title Paloma Proudfoot | The Three Living and The Three Dead | Soy Capitán | 28.04.–10.06.2023

Paloma Proudfoot | The Three Living and The Three Dead | Soy Capitán | 28.04.–10.06.2023

Paloma Proudfoot | The Three Living and The Three Dead | Soy Capitán | 28.04.–10.06.2023

Paloma Proudfoot | The Three Living and The Three Dead | Soy Capitán | 28.04.–10.06.2023

bis 10.06. | #39011ARTatBerlin | Galerie Soy Capitán zeigt ab 28. April 2023 die Ausstellung „The Three Living and The Three Dead “ der Künstlerin Paloma Proudfoot.

„Trotz der Härte des glasierten Tons gibt es ein Gefühl der Weichheit, der Verletzlichkeit.“
Philomena Epps über Paloma Proudfoot Arbeit.

Die Entwicklung von Paloma Proudfoot’s neuer Ausstellung The Three Living and The Three Dead im Soy Capitán wurde durch ihre Forschungen über die kulturellen Traditionen des Mittelalters in Bezug auf den Tod beeinflusst. In dieser Zeit wurde der Tod oft als personifizierte Kraft dargestellt, die mit den Lebenden interagieren konnte. Auf dem Fresko Der Triumph des Todes (1440-5) im Palazzo Abatellis in Palermo ist der Tod als animiertes Skelett dargestellt, das auf einem Skelettpferd durch eine Menschenmenge reitet, wobei die Personen in der Menge ein breites Spektrum an Reaktionen zeigen, von blankem Entsetzen über Fassungslosigkeit bis hin zu selbstvergessener Apathie. Die Legende von den „Drei Lebenden und den drei Toten“ – von der Proudfoot’s Ausstellung und zentrales Werk ihren Titel hat – tauchte erstmals im dreizehnten Jahrhundert auf, wobei die moralische Erzählung als eine Erweiterung des beliebten Memento mori-Motivs fungierte. In der Geschichte treffen drei Adlige in einem Wald auf drei verwesende kirchliche Leichname. Die Leichen werfen den Adligen ihr Verhalten vor und warnen sie vor der Vergänglichkeit des irdischen Daseins und davor, dass ihr Reichtum und ihr Status im Jenseits ohne Erlösung bedeutungslos sein werden.

Während die Realität des Todes die mittelalterliche Einstellung zum Leben bestimmte und lehrte, ist das Thema in der zeitgenössischen westlichen Kultur heute unangenehm, verhüllt und stigmatisiert. In ihrer Neuinterpretation des Märchens entfernt Proudfoot den religiösen und moralischen Didaktizismus des Originals, behält aber dessen gefühlsbetontes Timbre bei. Die Bilder in der Ausstellung zeigen zärtliche Szenen der Gemeinschaft zwischen den Lebenden und den Toten. Proudfoot lässt sich von der weitreichenden Möglichkeit leiten, dass Trauer eine generative und vitalisierende Kraft ist, ein langsamer und nicht linearer Prozess, der jedoch psychisch und physisch alles in Anspruch nimmt, wobei intensive Emotionen physiologische Symptome hervorrufen: ein schweres Herz, ein Gewicht im Magen.

Die Ausstellung besteht aus drei aufeinanderfolgenden Fries-Szenen, die das Konzept des Körpers als eine einzige integrierte Einheit auflösen und stattdessen Zwischenfiguren darstellen, die aus einer Ansammlung von Teilen bestehen. Die Grenzen des Körpers werden verwischt, die Grenzen zwischen dem Sterblichen und dem Toten, dem Inneren und dem Äußeren werden aufgelöst. Organe werden enthüllt, die Speiseröhre und der Magen sichtbar gemacht. Das Fleisch öffnet sich und entfaltet sich wie ein kunstvolles Gewand, wobei Haut und Stoff durch diese viszerale Entflechtung des Körpers nicht mehr zu unterscheiden sind. Trotz der Härte des glasierten Tons entsteht ein Gefühl der Weichheit, der Verletzlichkeit, wobei Proudfoot’s besondere Farbpalette an natürliche Pflanzenfarben erinnert. Ein Paar körperloser Unterarme mit sehnigen Muskeln, die in Ranken grüner Triebe auswachsen, legt seine Hände auf die Schultern einer der Hauptfiguren, als ob der Tote den Lebenden durch die Geste der Berührung beruhigt. Dieser Austausch von Liebe und Abhängigkeit wird auch an anderer Stelle hervorgehoben: jemanden halten, ihn anziehen, seine Anwesenheit in seiner Abwesenheit spüren. Jeder Körper wird als miteinander verbunden und irgendwie voneinander abhängig dargestellt. Ihr gemeinsamer somatischer Energiefluss wird visuell durch die lila und pflaumenfarbenen Töne wiedergegeben, die wie Wärme durch jede ihrer ungleichen bläulichen oder grünen Formen strahlen.

Diese gegenseitige Abhängigkeit zeigt sich nicht nur zwischen den Figuren, sondern auch in Gesten zur umgebenden Landschaft. Zwei überdimensionale Augenpaare blicken über die Ausstellung, vielleicht blutunterlaufen von Wurzeln oder leuchtend mit katzenartigem Schillern, sie sind vergrößert, als würden sie gleich von einem Optiker begutachtet werden. Ein Seil schlängelt sich durch eine Figur, ein arterieller Fluss, der die fragmentierten Gliedmaßen zusammenschnürt, bevor er in das umgebende Feld mit sterbenden Sonnenblumen ausblutet. Fruchtfliegen, die meist als Schädlinge oder entbehrliche wissenschaftliche Versuchspersonen für Gentests angesehen werden, sind hier überdimensioniert, was ihre Rolle für das Verständnis der körperlichen Vererbung vergrößert und sie symbolisch als Träger der Erinnerung darstellt. Ihre Gazeflügel sind mit Zeichnungen aus Proudfoot’s Notizbuch bestickt und umschließen zwei Figuren in einer sanften und doch makabren Umarmung der Sezierung.

Während ihrer gesamten künstlerischen Tätigkeit lässt sich Proudfoot von einem anhaltenden Interesse an der Art und Weise leiten, wie Körperlichkeit sowohl registriert als auch artikuliert wird. Mit einem Hintergrund in Textilien spiegelt ihr künstlerischer Prozess den flachen Musterschnitt wider, wobei sie zunächst mit Papierschablonen arbeitet, bevor sie das Werk in einem dreidimensionalen Format realisiert. Das Konzept des bekleideten Körpers stellt auch die Grenzen unserer Identität in Frage, eine Möglichkeit, uns von anderen abzugrenzen und zu unterscheiden, während wir gleichzeitig das Potenzial für eine gemeinsame Affinität oder Gemeinschaft bewahren. Der Prozess des An- und Auskleidens kann von Intuition, Emotionen oder Erinnerungen durchdrungen sein. Der Körper wird als eine Reihe von fragmentierten Teilobjekten wahrgenommen und dargestellt, die verändert, konturiert, definiert oder gedehnt werden können. Neben der Bildsprache des Frieses ist diese körperliche Konvergenz auch in den keramischen Stacheln zu sehen, die von Seilen umschlungen sind und die Rückenlehne einer maßgefertigten Bank verkleiden, die aus dem umgebenden Keramikrelief aufgepfropft und geklont wurde. Es gibt eine Beschäftigung mit der Anatomie, die eine Beziehung zwischen dem Nähen von Kleidung und medizinischen Verfahren andeutet: der Akt des Schneidens, Nähens, Reparierens. Wie Roland Barthes einmal über den Designer Erté schrieb, „ist es unmöglich, sich ein Kleid ohne Körper vorzustellen … das leere Kleidungsstück, ohne Kopf und Gliedmaßen … ist der Tod“. Proudfoot hat über das Häuten gesprochen und sich vorgestellt, wie unsere toten Zellen mit den Flusen unserer Kleidung verschmelzen, wie sie mit dem Staub in unserer Wohnung und den Gegenständen, mit denen wir uns umgeben, verschmelzen. Wenn jemand stirbt, werden uns diese Gegenstände hinterlassen, eine Aufzeichnung des Körpers, der nicht mehr da ist, aber seine Aura, dieser Staub, ist immer noch in seinen Fasern verankert.

 

Vernissage: Freitag, 28. April 2023, 18:00 bis 21:00 Uhr 

Ausstellungsdaten: Freitag, 28. April bis Samstag, 10. Juni 2023

Zur Galerie

 

Bildunterschrift Titel: Paloma Proudfoot, The Three Living and The Three Dead (detail), 2022, Photo by Ivo Faber, Courtesy of the Artist and Soy Capitán, Berlin

Ausstellung Paloma Proudfoot  – Galerie Soy Capitán – Ausstellungen Galerien Berlin | ART at Berlin

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