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bis 08.08. | #5030ARTatBerlin | neugerriemschneider (Christinenstrasse) zeigt ab 2. Mai 2026 die Ausstellung der Künstlerin Pae White.
„pushmi-pullyu“, Pae Whites siebte Einzelausstellung bei neugerriemschneider, präsentiert einen farbenprächtigen Kosmos von Geschöpfen wie Krebsen, Schnecken, Fliegen, Schmetterlingen und anderen Insekten, geformt aus harzumhülltem Garn, textilen Reliefs oder prächtiger Keramik. Diese neuen Werke entspringen Whites langjähriger Auseinandersetzung mit traditionsreichen Materialien und dem Erbe des Handwerks sowie ihrem Bestreben, deren Möglichkeiten zu erweitern. Indem sie indigene Handwerkskunst, Jacquardweberei und experimentelle Technologien vereint, rückt sie ihre Motive in den Fokus und schafft faszinierende Szenen, die zur bewussten Auseinandersetzung mit den Welten einladen, aus denen sie stammen. Diese Werke schaffen die Voraussetzungen für Selbstreflexion und dienen als Podeste für das Übersehene: Wesen, die man nur flüchtig wahrnimmt oder die dem Blick verborgen bleiben, werden festgehalten, genossen und ins Zentrum gerückt, als Wunder – Quellen der Offenbarung – gefeiert.
In ihrer künstlerischen Praxis folgt White dem Drang, die Pracht des Vergänglichen einzufangen. In einer zunehmend fragilen Gegenwart ist ihr Handeln radikal: Sie verlangsamt und konzentriert die Aufmerksamkeit und bringt ihre Faszination für die Details und Monumente der Welt um sie herum zum Ausdruck. Im Lichte der transformativen Gesten der Künstlerin werden alles – von Rauchschwaden und zerknitterter Folie bis hin zu Popcorn, glitzerndem Wasser und der vergehenden Zeit – vor den Spiegel gestellt, ihre Eigenschaften und Konnotationen in neue Kontexte gesetzt. Dualitäten sind integraler Bestandteil dieser Prozesse und treten als umgekehrte Hierarchien, als dynamisches Zusammenspiel von Handwerk und Technologie und als Navigation widersprüchlicher Erwartungen zutage. Gegensätzliche, oft willkürliche Wertesysteme, die Techniken oder Objekten zugeschrieben werden, werden regelmäßig umgestoßen, während White das Alltägliche erforscht, die Wahrnehmung und damit den facettenreichen Akt des Sehens verändert.
Pushmi-Pullyu, benannt nach dem fantastischen, doppelseitigen, zweiköpfigen Tier aus Hugh Loftings „Dr. Dolittle“-Büchern, evoziert in White eine verwirrende Unendlichkeit – eine unerwartete Subversion der sozialen und materiellen Ordnung, die unwiderruflich beeinflusst, wie ein Wesen und seine Umgebung betrachtet und mit ihnen kommuniziert wird. Diese Neigung findet sich in Whites Serie digital zusammengesetzter Schmetterlingsarrangements wieder, die als Wixárika-Garnkompositionen realisiert sind und hier ausgestellt werden. In Anlehnung an eine von den indigenen Wixáritari aus Westmexiko entwickelte Methode werden in diesen filigranen Studien unzählige Baumwollfäden auf eine harzüberzogene Holzplatte gelegt. Traditionell für mythologische oder schamanische Szenen verwendet, setzt diese Praxis hier Whites Auseinandersetzung mit der Natur fort, indem sie ihre Schmetterlinge überlappend und flach anordnet, ähnlich den präparierten Präparaten eines Entomologen. White und die Kunsthandwerkerinnen und Kunsthandwerker von Wixáritari, mit denen sie zusammenarbeitet, treten in einen bedachten Austausch, in dem ihre Herangehensweisen und Neigungen verschmelzen – wie in allen Partnerschaften, die ihr Werk von Anfang an geprägt haben – und ihre Vorstellungen von den Möglichkeiten der Textilien sichtbar werden. Diese Garnarbeiten nutzen die Beschaffenheit ihrer Materialien, um detaillierte Darstellungen herauszuarbeiten. Die aus einer Farbpalette gesponnenen Fäden erzeugen eine besondere tonale Tiefe und strukturelle Komplexität, die sich erst bei genauer Betrachtung vollständig erschließt. Diese Tableaus lassen die Zeit stillstehen und laden zu einem nachdenklichen Verständnis ein.
Zentral für dieses Werk sind auch die Ergebnisse von Whites umfassender Forschung zum skulpturalen Potenzial von Textilien, die das Medium in eine dritte Dimension erweitert. Am unteren Rand dieser Wandteppiche befinden sich Hintergründe in dynamischen, vibrierenden, mehrfarbigen Monochromen. Vergrößerte, detaillierte und verstärkte Tierdarstellungen nehmen Gestalt an, indem ihre Konturen und Merkmale durch die Hitzeeinwirkung in einem Herstellungsverfahren, das ähnlich wie die Garnarbeiten von Pushmi-Pullyu in Zusammenarbeit mit hochqualifizierten Kunsthandwerkern entwickelt wurde, voluminös werden. Ein Relief entsteht, das eine ehemals zweidimensionale Facette ihrer Praxis in einen räumlichen, architektonischen Bereich überführt. Diese Wirkung verstärkt sich, wenn ihre Werke frei hängen und so zur Betrachtung aus allen Richtungen einladen. Damit einher geht die Entdeckung, denn die normalerweise verborgene Rückseite jedes Werkes wird sichtbar, zusammen mit dem filigranen Gerüst des Wandteppichs und den zeichnungsartigen Linien. Die Mechanismen und die Geschichte des Webprozesses werden ebenfalls sichtbar: Whites Textilien, die in außergewöhnlichem Maßstab auf einem Jacquard-Webstuhl gefertigt wurden – dessen Ursprünge in der Lochkartentechnologie die Grundlage für moderne Computertechnik bildeten –, erzählen eine alchemistische Geschichte der Bildgestaltung und -analyse.
Diese Motive erscheinen zerbrochen, gestapelt und verstreut in einer neuen Serie kleinformatiger Keramikfliesen im Relief. Innerhalb der Kompositionsgrenzen verflechten sich Whites fragmentierte Protagonisten. Angeordnet um den kreisförmigen – und damit endlosen – Umfang, rahmen sie den Negativraum ein, der ihren Materialien die Hauptrolle überlässt. Der jenseitige, unheimliche Glanz der Werke entsteht durch die Beschichtung mittels physikalischer Gasphasenabscheidung (PVD) – einem äußerst aufwendigen, in der Luft- und Raumfahrt verwendeten Verfahren, bei dem eine Verbindung unter hohem Druck und hoher Temperatur vom festen in den gasförmigen Zustand und wieder zurück umgewandelt wird. Die mikroskopisch dünne Glasurschicht auf Whites Keramiken bewirkt eine so veränderte innere Struktur, dass sie wie ein Prisma wirkt und das Licht in seine Spektralfarben zerlegt. Dieser Effekt verändert sich ständig mit dem Betrachtungswinkel und entzieht sich einer eindeutigen Auflösung. Seine Farbgebung, gepaart mit strukturierten, erdigen Unterglasuren, entzieht sich einer eindeutigen Definition; sein Schimmer erinnert an das natürliche Schimmern von Abalonemuscheln und beschwört synthetische Visionen der Zukunft herauf.
Die Garnkompositionen in Pushmi-Pullyu wurden in Zusammenarbeit mit Wixárika-Kunsthandwerkern aus Jalisco, Mexiko, realisiert: Guillermo López Carrillo, Carlos Eduardo Castro de la Cruz, Santa Bárbara Nayarit, Érika de la Cruz Montoya, Zulma Daniel Salas, Isaías Sotero Carrillo und Claudia López de la Cruz unter der Leitung von Manolo Castro Montoya. Die Wandteppicharbeiten der Ausstellung wurden in Zusammenarbeit mit dem TextielLab, der professionellen Werkstatt des TextielMuseums, Tilburg, Niederlande, entwickelt und hergestellt.
Pae White (geb. 1963) war Gegenstand von Einzelausstellungen in Museen und Institutionen, darunter Plataforma de Arte Contemporáneo, Guadalajara (2025); das San José Museum of Art, San José (2019); Saarlandmuseum, Moderne Galerie, Saarbrücken (2017); MAK – Österreichisches Museum für angewandte Kunst / Gegenwartskunst, Wien (2013); Langen Foundation, Neuss (2013); South London Gallery, London (2013); The Power Plant Contemporary Art Gallery, Toronto (2011); Art Institute of Chicago, Chicago (2011); Saint Louis Art Museum, St. Louis (2010); Hirshhorn Museum und Skulpturengarten, Washington, D.C. (2007); Manchester Art Gallery, Manchester (2006); und Hammer Museum, Los Angeles (2004). White lebt und arbeitet in Los Angeles.
Vernissage: Samstag, 2. Mai 2026, 18:00–21:00 Uhr
Ausstellungsdaten : Samstag, 2. Mai bis Samstag, 8. August 2026
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Bildunterschrift Titel: Pae White, Untitled, 2026, cotton and resin on panel, ⌀ 150 cm. © Pae White. Courtesy the artist and neugerriemschneider, Berlin. Photo: Santiago Vega, Guadalajara.
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