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bis 15.04. | #3819ARTatBerlin | Galerie Thomas Schulte präsentiert seit 18. März 2023 die Ausstellung „FOUR WINDS“ der Künstler*innen Angela de la Cruz, Richard Deacon, Hamish Fulton und Franka Hörnschemeyer.
Die Gruppenausstellung Four Winds in der Galerie Thomas Schulte vereint Werke von Angela de la Cruz, Franka Hörnschemeyer, Richard Deacon und Hamish Fulton. Mit unterschiedlichen Medien und Herangehensweisen erforschen die ausgestellten Werke nicht greifbare Spuren von Erinnerungen, flüchtigen Aktionen und Materialien. Ein Vinyl-Wandtext von Hamish Fulton, der an den großen Fensterscheiben des Corner Space angebracht und von der Straße aus weithin sichtbar ist, ergänzt die Kunstwerke in der Galerie.
Im Alter von 27 Jahren fasste Hamish Fulton den Entschluss, „Kunst zu machen, die nur aus der Erfahrung einzelner Spaziergänge resultiert“. Seitdem ist jedes seiner Kunstwerke aus der direkten körperlichen Auseinandersetzung mit einer bestimmten Landschaft in einem bestimmten Raum entstanden. In dem Bestreben, so wenig Spuren wie möglich in der Natur zu hinterlassen, verfasst Fulton Texte aus sorgfältig ausgewählten Wörtern in Kombination mit grafisch reduzierten Formen und Symbolen und übersetzt die Erfahrungen seiner Spaziergänge in große Wandtexte oder kleinformatige Zeichnungen, Fotografien und Holzarbeiten.
Der Wandtext – oder in diesem besonderen Fall „Fenstertext“ – mit dem Titel Free Tibet ist auf den drei großen Fensterscheiben des Corner Space der Galerie angebracht. Er spielt auf die Umrundung des Ramoche-Tempels, des Jokhang-Tempels und des Drepung-Klosters in Lhasa durch den Künstler an, ein Jahr vor den Olympischen Spielen in Peking. Vor allem der Jokhang-Tempel und die ihn umgebende Barkhor genannte Straße sind ein symbolisches Zentrum des Buddhismus und der tibetischen Proteste, was zeigt, dass das Gehen für Fulton eine verbindende Erfahrung für eine breite Palette von Anliegen ist: „Langsamer Transport, Gesundheit, Meditation, Protest, Flucht, Pilgerfahrt, Ritual, Tanz, Kunst…“.
Die beiden Wandzeichnungen aus der Serie Bamako Twins von Richard Deacon, die ebenfalls Erinnerungen an Bewegung und Erkundung festhalten, wurden durch Spaziergänge in Malis Hauptstadt inspiriert. Während er versuchte, sich auf seinen Spaziergängen in der Stadt zurechtzufinden, begann Deacon, mentale Landkarten zu erstellen, wobei er die Denkmäler der Stadt als Schlüsselpunkte verwendete. Diese mentalen Karten bilden die Grundlage für die Form der komplexen Polygone der Zeichnungen. Sie werden durch die Überlappung von zwei oder mehr Zeichnungen „verzwillingt“. Trotz der Zweidimensionalität des Mediums weisen diese Zeichnungen auffällige Ähnlichkeiten mit Deacons Skelettskulpturen auf. Diese Serie von Stahlskulpturen, an denen er seit 2008 arbeitet, verkörpert den Grundgedanken seiner Kunst, dass Skulptur nicht nur durch Volumen, sondern vielmehr durch Leere definiert wird.
Franka Hörnschemeyer definiert Bildhauerei als die Erforschung unerwarteter Beziehungen zwischen Materialien“ und betrachtet alles Lebendige, auch sich selbst, als eine Form von Material. In ihren Arbeiten verwendet sie häufig Baumaterialien und modulare Systeme, um räumliche Strukturen zu schaffen, die die prozessuale und korrelative Natur des Raums erforschen. Dabei betrachtet sie die Materie gleichberechtigt mit dem Raum und verzichtet darauf, sie in irgendeiner Weise unterschiedlich zu behandeln. An der Wand der Galerie sind drei ihrer Skulpturen installiert, die aus beweglichen Aluminiumplatten bestehen, die mit Scharnieren aneinander befestigt sind. Die technisch präzisen Konstruktionen fangen die momentane Beziehung zwischen Materie und Raum ein und ermöglichen Oberflächenreflexionen sowie das Oszillieren der Schatten, die von den Objekten und den Besuchern geworfen werden.
In der Galerie sind mehrere bunte, zerknitterte Leinwände verstreut, die sich bei näherer Betrachtung als ausrangierte Gemälde zu erkennen geben – Mini Nothings von Angela de La Cruz. De la Cruz verwendet die Malerei typischerweise auf eine Art und Weise, die nicht den üblichen malerischen Praktiken entspricht, indem sie ihre Bestandteile dekonstruiert und sie wie skulpturale Objekte behandelt. Die zerquetschten Leinwände nehmen anthropomorphe Züge an, da sie von der stillen Spannung pulsieren, die von der energischen Aktion, deren Überbleibsel sie sind, hinterlassen wurde.
Eine der recycelten Leinwände ist unter einem Stuhl platziert. Der Titel Nothing Under a Chair (Nichts unter einem Stuhl) bezieht sich auf Bruce Naumans Werk A Cast of the Space Under My Chair (Ein Abguss des Raums unter meinem Stuhl) aus den Jahren 1965-68, bei dem Nauman die Unterseite eines Stuhls in Zement goss. Der Verweis auf ein Werk, das sich mit der Frage beschäftigt, wie negativen Räumen eine Form gegeben werden kann, verdeutlicht Angela de la Cruz‘ tiefgreifende Faszination für die Spuren einer früheren Präsenz – etwas, das alle vier Künstler der Ausstellung Four Winds teilen.
Vernissage: Freitag, 17, März 2023, 19:00 – 21:00 Uhr
Ausstellungsdaten: Samstag, 18. März bis Samstag, 15. April 2023
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Bildunterschrift Titel: Richard Deacon, „Bamako Twins #1“, 2009, Grafito, 270 x 165 cm | 106 4/16 x 64 15/16 in
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