Anne Griffiths | The Bliss of Rain | Kristin Hjellegjerde Gallery Berlin | 05.11.-19.12.2026

Eines Abends, nach einem Tag mit Regenschauern, fuhr Anne Griffiths von ihrem Atelier nach Hause. Es war ein heißer Sommer auf Vancouver Island gewesen, und die monatelange Sonneneinstrahlung hatte das Land trocken und ausgedörrt zurückgelassen. Sie kurbelte die Fenster herunter, um den Duft der feuchten Erde einzuatmen und dem Gesang der Vögel zwischen den Bäumen zu lauschen, der so laut und fröhlich klang, dass er für sie wie ein Fest klang. Dieser Moment war der Ausgangspunkt für „The Bliss of Rain“, Griffiths’ Einzelausstellung bei Kristin Hjellegjerde, in der vierzehn neue Gemälde zu sehen sind, die weniger den Regen selbst darstellen als vielmehr, wie er erlebt wird – sowohl in der Landschaft als auch im Körper.

Griffiths’ Werk ist stark von ihrer natürlichen Umgebung und den besonderen Wetterverhältnissen an der Westküste Kanadas geprägt, wo das überwiegend graue und feuchte Klima eine ruhige, besinnliche Stimmung erzeugt. Während sie Regen schon immer als beruhigend empfunden hat, interessiert sie sich dafür, wie das Fehlen oder Vorhandensein von Regen mittlerweile zunehmend in den Vordergrund unseres Bewusstseins rückt und wie er in manchen Teilen der Welt heute als Geschenk empfunden wird, wo er früher als Unannehmlichkeit galt. Diese sich wandelnde Beziehung zum Regen verleiht Griffiths’ Gemälden eine besondere Eindringlichkeit. Anstatt uns an einen bestimmten Ort zu entführen, rufen sie Momente hervor, die wir körperlich intensiv empfunden und in Erinnerung behalten haben.

Dreams Afloat, oil on canvas, 86,5 x 86,5 cm, 2026. Courtesy of Galerie Kristin Hjellegjerde

Nehmen wir zum Beispiel „Leaning into Hope“, wo wir uns von Farben und Eindrücken umgeben wiederfinden. Wir könnten uns vorstellen, nach einem heftigen Regenguss durch einen Wald zu gehen, die Blätter der Bäume glänzend und schwer, der Geruch von Rinde und Moos – oder vielleicht suchen wir dort Schutz vor dem Regen, während dieser die Landschaft um uns herum verschwimmen lässt. Oder könnte es sich, wie der Titel andeutet, um eine Vision handeln, die uns im Traum erscheint, wobei die gelben Flecken flackerndes Sonnenlicht oder das Versprechen des Morgens suggerieren? „Meine Gefühle liegen ganz nah an der Oberfläche des Werks“, sagt Griffiths. „Es ist im Moment schwer, sie zu verbergen. Indem ich ihnen ehrliche Titel gebe, hoffe ich, die Menschen auch über ihre eigenen Gefühle anzusprechen.“

Fast jede Komposition, die wir hier sehen, ist um eine Wasserlinie herum aufgebaut, mit dem Wald darüber und dessen Spiegelbild darunter. Das Ergebnis ist ein Doppelbild: Wir sehen das Objekt selbst und dessen Spiegelbild, das Feste und das Aufgelöste. Am deutlichsten wird dies vielleicht in dem Gemälde, das der Ausstellung ihren Namen gibt, in dem Formen gleichzeitig nach unten zu hängen und nach oben zu streben scheinen. Der Effekt ist auf sanfte Weise desorientierend und kalibriert still und leise die Art und Weise neu, wie wir uns dem Bild nähern und es verstehen. In diesem Effekt liegt etwas von der Instabilität der Erinnerung, eine Eigenschaft, die auch auf Griffiths’ besonderen Schaffensprozess hinweist. Sie arbeitet schnell und ausschließlich aus dem Gedächtnis heraus, statt sich auf Skizzen oder Fotos zu stützen, und lässt sich dabei vom Vermischen und der Bewegung der Farben auf der Leinwand leiten.

Savouring this Moment, 2026, Oil on canvas, 160 x 160 cm |63 x 63 in. Courtesy of Galerie Kristin Hjellegjerde

Auch wir als Betrachter lassen uns von Farben leiten. Den Blautönen und kühlen Grautönen von Gemälden wie „Night Path 2“ und „Tasting of a Wet Forest“ stehen in „A Legacy Left For Others“ und „Epiphany“ Rost-, Orange- und Ockertöne gegenüber, wobei die trockene Hitze des Sommers durch verschwommene, ausgebrannte Formen eingefangen wird. Und dann gibt es Übergangswerke wie „Savouring the Moment“, in denen die Hitze durch wellenförmige Linien in leuchtendem Blau und dunkelgrüne Flecken durchbrochen wird – die Landschaft scheint am Rande einer Verwandlung zu stehen, erneuert durch Wasser. Hier, wie auch in der gesamten Ausstellung, wird Regen zu mehr als nur einem vorübergehenden Wetterphänomen: Er ist ein Moment der Erholung, eine Quelle der Hoffnung und des Fortbestehens.

Über Anne Griffiths
Anne Griffiths ist eine in Kanada geborene Künstlerin, deren Werk vom Ausdruck der Landschaft durch innovative Verflechtungen von Farbe und Form inspiriert ist. Griffiths’ künstlerisches Schaffen umfasst die Erforschung von Erinnerung und Raum mittels ihrer gestischen Linienführung und einer dynamischen Farbpalette. Ihre Arbeiten zeugen von ihrem Interesse daran, wie Orte im Gedächtnis gespeichert werden, und so beschäftigt sie sich mit der Darstellung einer imaginären Landschaft. Griffiths studierte Malerei an der Emily Carr University of Art and Design in Vancouver, Kanada, und erwarb 1986 ein Diplom in Design und Illustration im Rahmen des IDEA-Programms der Capilano University. Nach mehr als zwanzig Jahren als Art Directorin und Designerin in Vancouver widmet sie sich seit 2011 ganz der Malerei.

Outwardly Flow, 2026, Oil on canvas, 137 x 163 cm | 54 x 64 1/8 in, Courtesy of Galerie Kristin Hjellegjerde

Zu den Einzelausstellungen zählen „A Tale Worth Telling“, The Finch Project, Edinburgh (2026), „The Bliss of Rain“, Kristin Hjellegjerde Gallery, Berlin, Deutschland (2026), „Just Beyond“, MAAT Gallery, Paris (2026), „Following Echoes“, Bau-Xi Gallery, Vancouver (2026), „Beaver Trail“, NQ Gallery, Antwerpen (2026), „Mapping Nature“, Bau-Xi Gallery, Toronto (2026), „Everything Under The Sun“, Bau-Xi-Galerie, Vancouver (2025), „Woodland Symphony“, Sister By Studio Ashby+The Finch Project (2024), „The Nature Cure“, Bau-Xi-Galerie, Vancouver (2024), „Gliding In“, Dianna Witte Gallery, Toronto (2023), „Becoming The Story“, Bau-Xi Gallery, Vancouver (2023), „From This Place“, Bau-Xi Gallery, Vancouver (2022), Bau-Xi Gallery, Vancouver, Kanada (2021), Dianna Witte Gallery, Toronto, Kanada (2021), Duthie Gallery, Salt Spring Island (2016), „Observations“, Horseshoe Bay Trading Co., West Vancouver (2014), „All of This“, Tartooful Gallery, North Vancouver (2010), „Passing Architecture“, Private Gallery, Vancouver (2009).

Zu den Gruppenausstellungen zählen die Stockholm Market Art Fair mit The Finch Project (2026), „Ethereal“ in der Kristin Hjellegjerde Gallery, Berlin, Deutschland (2025), „Tropical“ in der MAAT Gallery, Paris, Frankreich (2025) sowie die London Art Fair mit The Finch Project, London, Großbritannien (2025), „Wanderlust“ mit The Finch Project, Noho Studios, London, Großbritannien (2025), „Palmae“, MAAT Gallery, Paris (2025), die Enter Art Fair mit The Finch Project, Kopenhagen (2025), „Goth In A Landscape“, University of Aberystwyth, Aberystwyth, Wales, Großbritannien (2024), Lapada Art Fair mit The Finch Project, London, Großbritannien (2024), Art Toronto mit der Dianna Witte Gallery, Toronto (2024), Art Toronto mit der Dianna Witte Gallery und der Bau-Xi Gallery, Toronto (2023) Art Toronto mit der Dianna Witte Gallery, Toronto (2022), „Uprising“, Schloss Görne, Kristin Hjellegjerde Gallery, Berlin, Deutschland (2022), „Summer Show“, Bau-Xi Gallery, Vancouver (2022), „Holiday Show“, Bau-Xi-Galerie, Vancouver (2021), „Winter Salon“, Dianna Witte Gallery, Toronto (2021).

Taking a Breather, 2026, Oil on canvas, 52 x 64 cm | 20 1/2 x 25 1/4 in. Courtesy of Galerie Kristin Hjellegjerde

Highlights und Sammlungen
Anne Griffiths hat im Laufe ihrer Karriere an zahlreichen Ausstellungen teilgenommen, vor allem in Kanada. In den letzten Jahren haben ihre Werke jedoch auch in der europäischen Ausstellungsszene an Bekanntheit gewonnen, unter anderem in der Maat Gallery in Frankreich, der NQ Gallery in Antwerpen, der Kristin Hjellegjerde Gallery in Deutschland und bei The Finch Project in Großbritannien. Im Jahr 2026 veröffentlichte sie ihr erstes Buch „Mapping Nature“, das eine Auswahl ihrer Werke aus den Jahren 2022 bis 2025 vereint. Im Jahr 2018 arbeitete sie im Rahmen eines Künstleraufenthalts unter der Leitung von Harold Klunder, was sich in der Intensität ihrer Farbgebung und ihrer strukturierten Pinselführung widerspiegelt. Darüber hinaus sind ihre Werke in bedeutenden öffentlichen und privaten Sammlungen zu finden, darunter die Royal Bank of Canada; The Chancery Rosewood, London; Chelsea Barracks, London; Varley in London und New York; Albion Nord, London, Großbritannien; Toyon Arts + Studio Ashby, Los Angeles, USA; Paterson Zevi, London, Großbritannien; Studio Ashby, London, Großbritannien; Bau-Xi Gallery, Vancouver, British Columbia; Paterson Zevi, London, Großbritannien; Chard Development, Vancouver; The Hilton, Victoria.