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bis 24.08. | #4324ARTatBerlin | Galerie Esther Schipper zeigt ab 29. Juni 2024 die Ausstellung Twilight is a Place of Promise mit Werken von 19 Künstler*innen.
Teilnemende Künstle*innen:
Eileen Agar, Bettina von Arnim, Merikokeb Berhanu, Huguette Caland, Caroline Coon, Hélène Delprat, Bracha L. Ettinger, Roey Victoria Heifetz, Andrea Joyce Heimer, Monilola Olayemi Ilupeju, Kamala Ibrahim Ishag, Pia Krajewski, Jinju Lee, Iva Lulashi, Isabel Nolan, Pan Yuliang, Isabel Quintanilla, Anys Reimann, und Cecilia Vicuña.
Esther Schipper freut sich, die Ausstellung Twilight is a Place of Promise zu präsentieren, in der die Werke von 19 internationalen Künstlern gezeigt werden, die zwischen 1895 und 1996 geboren wurden. Die Ausstellung bietet eine Perspektive auf die Politik der Bilderzeugung – persönlich, gesellschaftlich, politisch, historisch – und stellt die Malerei und die verschiedenen Ansätze der Künstler in den Mittelpunkt. Sie ist parteiisch in ihrer Vielschichtigkeit und besteht nur auf dem Zusammenspiel von Nuancen und Macht.
Drei Jahre nach der Ausstellung L’Invitation au voyage (2021), die die Freiheit des imaginären Reisens in Form von Fantasie oder Träumen beschwor, präsentiert Twilight is a Place of Promise (Dämmerung ist ein Ort der Verheißung) Werke von Malern, die sich jenseits konventioneller Kategorisierungen von Subjekt und Objekt, äußeren und inneren Welten bewegen. Die Werke der Ausstellung stellen sich Räume der Innerlichkeit, der Spiritualität und der geteilten Menschlichkeit vor, wobei der Titel der Ausstellung von Harryette Mullens Gedicht The Only Ones inspiriert ist.
Twilight is a Place of Promise schlägt ein erweitertes Verständnis von Malerei jenseits von Kategorien wie abstrakt und figurativ, öl- oder pigmentbasiert und collagen- oder objektbasiert vor. Ein zentrales Ziel der Ausstellung ist es, feste Vorstellungen davon, was männliche oder weibliche Merkmale der Malerei sind, beiseite zu lassen. Die Auswahl der Ausstellung bewertet Annahmen über die Bedeutung von Form, Thema und Technik und ihre Verbindung zur Identität des Malers neu. Den Werken in der Ausstellung ist gemeinsam, dass sie furchtlos über Umstände, Identität und Form verhandeln.
Ein weiteres wichtiges Thema der Ausstellung ist die Entscheidung, als Künstler zu malen und zu leben, ein entscheidender Akt mit sozialen und politischen Auswirkungen. Die ausgestellten Künstler haben einzigartige Herangehensweisen an diese Praxis entwickelt: sei es, indem sie auf offene Themen verzichten und Bedeutung in Formen, Mustern und Strukturen finden, sei es, indem sie sich auf häusliche und intime Szenen konzentrieren, sei es, indem sie Motive wie den Akt, historisch gesehen eine Domäne männlicher Maler, für sich beanspruchen, sei es, indem sie sich vorgefundene Bilder aneignen und sie neu bearbeiten.
Die Ausstellung Twilight is a Place of Promise, die in einem von Emilia Margulies entworfenen Ausstellungsdesign installiert ist, hebt Vielfalt und Fluidität hervor. Die fünf architektonischen Elemente aus Holz und Metall laufen in der Mitte des Raums zusammen und bilden mehrere Kreuzungspunkte, die die Werke in einen Dialog und eine produktive Spannung versetzen. Neben einer umfassenden digitalen Präsenz mit schriftlichen und visuellen Dokumentationen wird die Ausstellung durch ein Programm von Gesprächen mit ausgewählten Künstlern begleitet.
Wir sind folgenden Partnern sehr dankbar, die die Leihgaben und Einlieferungen für diese Ausstellung ermöglicht haben: Addis Fine Art, Africa Institute Sharjah, Artuner, Arario Gallery, Galerie Brockstedt, Brigitte Caland, Stephen Friedman Gallery, Hauser & Wirth, VAN HORN, Lehmann Maupin, Kerlin Gallery, Andrew Kreps Gallery, Philipp Pflug Contemporary, PSM, und Prometeo Gallery Ida Pisani.
Zitat von Esther Schipper:
„Im Jahr 2021 präsentierten wir die Ausstellung L’Invitation au voyage, die wichtige globale Themen des Jahres konzeptionell aufgriff und in verschiedenen Publikumsgruppen und Medien nachhallte. Twilight is the Place of Promise kommt nach drei turbulenten Jahren und bringt seine eigenen Themen und Ideen mit, die, da bin ich mir sicher, viele als wichtige Themen der heutigen Zeit erkennen werden. Wir sind stolz darauf, uns an diesem Diskurs zu beteiligen und wichtige künstlerische Praktiken über Generationen und Kontinente hinweg zusammenzubringen.“
Eileen Agar wurde 1899 in Buenos Aires, Argentinien, geboren und starb 1991 in London. 1911 zog Agar nach London, wo sie an der Slade School of Fine Art in London studierte, bevor sie in den späten 1920er Jahren nach Paris ging, um dort zu leben und zu arbeiten. Agar ist eine bedeutende Figur in der Geschichte des Surrealismus, die mit ihrer Kunst die Spannungen und Ängste ihrer Zeit, einschließlich der Erfahrung zweier Weltkriege, einfing und reflektierte.
Bettina von Arnim wurde 1940 in Zernikow, Deutschland, geboren. Von 1960 bis 1965 studierte sie an der Hochschule der Künste in Berlin, bevor sie 1975 nach Frankreich übersiedelte. Bettina von Arnims Gemälde sind oft dystopisch und verschmelzen Mensch und Maschine zu bedrohlichen Konstruktionen, die vor der selbstherrlichen Macht der Technik warnen.
Merikokeb Berhanu wurde 1977 in Addis Abeba, Äthiopien, geboren. Der Künstler lebt derzeit in Addis Abeba und in den USA. Berhanu erhielt 2002 einen BA-Abschluss an der Universität Addis Abeba im Fachbereich Bildende Kunst. Berhanus frühes Werk konzentriert sich auf Lebensformen und biomorphe Bilder. In neueren Arbeiten tauchen neue Symbole auf – wie Leiterplatten oder Fischskelette -, mit denen sich die Künstlerin mit den Auswirkungen einer von der Natur entfremdeten Gesellschaft auseinandersetzt.
Huguette Caland wurde 1931 in Beirut, Libanon, geboren, wo sie an der American University of Beirut Kunst studierte. Caland lebte und arbeitete in Beirut, Paris und New York, bevor sie sich 1987 in Los Angeles niederließ. Kurz vor ihrem Tod im Jahr 2019 kehrte sie nach Beirut zurück. Caland rebellierte gegen zeitgenössische kulturelle und soziale Normen. Ihre abstrakten Werke untersuchen und entfalten den weiblichen Körper in Gemälden, die zugleich spielerisch und erotisch sind und sich einer einfachen Objektivierung entziehen.
Caroline Coon wurde 1945 in London geboren, wo sie auch lebt und arbeitet. Coon studierte Mitte der 1960er Jahre Bildende Kunst am Central Saint Martins und entschied sich für ein Medium und ein Thema, das damals als unmodern galt – die figurative Malerei. Inspiriert vom Feminismus und der Politik der sexuellen Befreiung, stellt Caroline Coon in ihren Gemälden binäre Vorstellungen von Geschlecht und patriarchalischen Werten in Frage. Ihre Werke zeigen eine Vielzahl von Motiven, darunter Sexarbeiterinnen, Strandbesucher, intersexuelle Menschen, Fußballspieler, Stadtlandschaften und Stillleben. Allen gemeinsam ist Coons unerschütterliche Rebellion gegen den Status quo.
Hélène Delprat wurde 1957 in Amiens, Frankreich, geboren und lebt und arbeitet in Paris. Sie ist Absolventin der École Nationale Supérieure des Beaux-Arts. Von 2014-2023 war Delprat Professorin an der ENSBA – Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. In den letzten vier Jahrzehnten hat sich Delprat in seinem facettenreichen Werk, das zwischen Fiktion und Dokumentation, Humor und Melancholie oszilliert, mit der conditio humana auseinandergesetzt und Leben und Tod in einem Oeuvre erforscht, das Malerei, Zeichnung, Fotografie, Skulptur, Video, Theater, Interviewprojekte und Installationen umfasst.
Bracha L. Ettinger, 1948 in Tel Aviv geboren, ist bildende Künstlerin, feministische Theoretikerin, Psychoanalytikerin, Philosophin und Begründerin der „Matrix-Theorie“. Ettinger promovierte in Ästhetik der bildenden Kunst an der Universität Paris VIII, erwarb einen DEA in Psychoanalyse an der Universität Paris VII und einen MA in klinischer Psychologie an der Hebräischen Universität Jerusalem. Ettinger gründete das Centre for Cultural Analysis, Theory, and History an der Universität Leeds. In ihrer Arbeit untersucht sie häufig generationelle und persönliche Traumata sowie historische Persönlichkeiten, insbesondere bedeutende Frauen.
Roey Victoria Heifetz wurde 1978 in Jerusalem geboren und studierte 2003 an der School of the Museum of Fine Art, Boston, sowie am Department of Fine Art der Bezalel Academy of Arts and Design, Jerusalem, wo sie 2005 einen BFA und 2009 einen MFA erhielt. Heifetz‘ Arbeiten untersuchen Frauenkörper in monumentalem Ausmaß. Um deren Sichtbarkeit zu erhöhen, konzentriert sie sich besonders auf Figuren, die altern oder sich im Übergang befinden.
Andrea Joyce Heimer wurde 1981 in Great Falls, Montana, USA, geboren. Die Künstlerin erhielt 2017 einen MFA in Malerei vom New Hampshire Institute of Art und promoviert derzeit in Philosophie, Kunst und kritischem Denken an der European Graduate School, Saas-Fee, Schweiz. Ein häufiges Thema in Heimers Werk ist die Einsamkeit, ein Thema, das durch die eigene Adoptionsgeschichte des Künstlers geprägt ist. Die Darstellung des Komplizierten wird durch das Interesse des Künstlers an der antiken griechischen Bildsprache beeinflusst.
Monilola Olayemi Ilupeju ist eine nigerianisch-amerikanische Künstlerin und Autorin, die 1996 in den Vereinigten Staaten geboren wurde und derzeit in Berlin lebt. Als Absolventin der New York University, wo sie Studiokunst und soziale und kulturelle Analyse studierte, besuchte sie die Skowhegan School of Painting and Sculpture in Madison. In ihrer Malerei, ihren Texten, Performances und Installationen verbindet Ilupeju intime Erfahrungen von Verbundenheit, Gewalt und Heilung mit umfassenderen Betrachtungen über kulturelle Verzerrungen und Identität. Earnestly (2022, Archive Books) ist ihre erste Sammlung von Texten.
Kamala Ibrahim Ishag, geboren 1939 in Omdurman, Sudan. Von 1959 bis 1963 studierte Ishag am College of Fine and Applied Art des Khartoum Technical Institute, der späteren University of Science and Technology, und setzte ihre Ausbildung in Malerei, Illustration und Lithografie am Royal College of Art in London von 1964 bis 1969 fort. Ishag ist eine der bedeutendsten lebenden Malerinnen aus Ostafrika. Ishag ist vor allem für ihre Rolle in der Geschichte des sudanesischen Modernismus und ihre Dokumentation der überwiegend von Frauen praktizierten Zār-Zeremonien bekannt.
Pia Krajewski wurde 1990 in Köln, Deutschland, geboren. Nach einem Studium der Malerei bei Dietmar Lutz absolvierte sie 2018 die Meisterklasse von Professor Andreas Schulze an der Kunstakadamie Düsseldorf. Krajewski findet eine produktive Spannung zwischen Vertrautheit und Fremdheit, indem sie aus historischen Objekten und abstrakten Mustern schöpft, deren Lesbarkeit langsam erodiert, während sie die Leinwand ausfüllen.
Jinju Lee wurde 1980 in Busan, Südkorea, geboren. Lee erwarb einen BA und MA in Östlicher Malerei an der Hongik-Universität und promovierte in Orientalischer Koreanischer Philosophie an der Sungkyunkwan-Universität. Derzeit ist Jinju Lee Professorin für östliche Malerei an der Hongik-Universität und malt in einer traditionellen koreanischen Technik. Ihre Praxis umfasst Beobachtungen aus dem täglichen Leben, die sich auf persönliche und gesellschaftliche Traumata beziehen, sowie auf die Art und Weise, wie Erinnerung und Fantasie ineinander übergehen können.
Iva Lulashi wurde 1988 in Tirana, Albanien, geboren und lebt und arbeitet derzeit in Mailand. Im Jahr 2016 schloss Lulashi ihr Studium an der Akademie der Schönen Künste in Venedig ab, wo die Künstlerin das Atelier F unter der Leitung von Professor Carlo di Raco besuchte. In Iva Lulashis erotischen figurativen Szenen, deren Bildsprache von kommunistischer Propaganda und Pornos geprägt ist, verflechten sich Ausbeutung und Erotik zu einem starken Gefühl der erzählerischen Ambivalenz und unterschwelligen Bedrohung.
Isabel Nolan wurde 1974 in Dublin, Irland, geboren. Nolan erwarb einen BA in Bildender Kunst und Kunstgeschichte am National College of Art & Design, Dublin, einen Postgraduiertenabschluss am University College Dublin und einen MA in Visual Arts Practices am Institute of Art, Design and Technology, Dun Laoghaire. Die Künstlerin hat eine weitreichende Praxis, die sich mit kosmologischen Phänomenen, religiösen Reliquienschreinen, literarischen Figuren und griechisch-römischer Kunst befasst und in verschiedenen Medien umgesetzt wird.
Pan Yuliang wurde 1895 in Yangzhou, China, geboren und starb 1977 in Paris. 1920 gehörte Pan Yuliang zu den ersten Studentinnen, die sich an der Kunstschule von Shanghai einschrieben. In Frankreich studierte sie 1921 am Institut Lyon, Ecole National des Beaux Arts Lyon, und 1923 an der Ecole National Superieure des Beaux Arts de Paris. Pan Yuliang war die erste chinesische Künstlerin, die in einem westlichen Stil malte, und eine der ersten chinesischen Studenten, die in Paris studierten. Sie ist vor allem für ihre Porträts von Frauen bekannt, die sowohl in formellen als auch in intimen Situationen dargestellt werden. Yuliang kehrte 1937 nach Paris zurück und blieb dort bis zu ihrem Tod.
Isabel Quintanilla wurde 1938 geboren und starb 2017 in Madrid. Die Künstlerin studierte von 1953 bis 1959 an der Escuela Superior de Bellas Artes in Madrid und von 1960 bis 1964 in Rom am Institut für Kunst und Restaurierung. 1982 schloss sie ihr Studium an der Universität Complutense in Madrid mit einem Diplom in Malerei ab. Quintanillas Werk wird mit dem neuen spanischen Realismus in Verbindung gebracht, und sie war Mitglied der Gruppe Realistas de Madrid (Madrider Realisten). Ihre Gemälde und Zeichnungen, die oft alltägliche Gegenstände oder Stillleben darstellen, sind bekannt für ihren gekonnten Umgang mit Texturen und das Einfangen von stimmungsvollem, diffusem Licht.
Anys Reimann wurde 1965 in Melsungen, Deutschland, geboren. Zunächst als Innenarchitektin und Architektin ausgebildet, schloss Reimann 2020 ihr Studium der Bildhauerei und Malerei an der Kunstakademie Düsseldorf mit einem Master ab. In ihren oft collagenartigen Arbeiten vermischt Reimann Abstraktion und Figuration und schafft Porträts, die das bikulturelle afro-deutsche Erbe und die persönlichen Erfahrungen der Künstlerin widerspiegeln.
Cecilia Vicuña wurde 1948 in Santiago, Chile, geboren. Vicuña erwarb 1971 einen MFA an der Nationalen Schule der Schönen Künste der Universität von Chile und setzte ihr Studium an der Slade School of Fine Art des University College London von 1972 bis 1973 fort. Vicuña integriert Praktiken der Poesie, der Performance, des Konzeptualismus und des Textilhandwerks als Reaktion auf drängende Probleme der modernen Welt, darunter Umweltzerstörung, Menschenrechte und kulturelle Homogenisierung. Die Künstlerin lebt und arbeitet in New York.
Ausstellungsdaten: Samstag, 29. Juni – Samstag, 24. August 2024
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Bildunterschrift Titel: Kamala Ibrahim Ishag, Blues for the Martyrs, 2022 | Courtesy the artist and Esther Schipper, Berlin/ Paris/Seoul | Photo © Andrea Rossetti
Ausstellung Twilight is the Place of Promise – Esther Schipper | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen Berlin Galerien | ART at Berlin
