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bis 26.08. | #3864ARTatBerlin | ChertLüdde präsentiert ab 28. April 2023 die Ausstellung Handmade Militancy der Künstlerin Clemen Parrocchetti.
Handmade Militancy präsentiert weitgehend unbekannte Werke von Clemen Parrocchetti (1923-2016, Mailand), die in den heißesten Jahren des italienischen Feminismus der 1970er Jahre entstanden. Parrocchetti fand ihre visuelle Grammatik in den Materialien der häuslichen Arbeit – Nadeln, Spulen, Klöppel, Kochutensilien, Medikamente, Textilien -, die zu subversiven Werkzeugen der Denunziation und des Protests umfunktioniert wurden. Parrocchettis Arbeiten sprechen die Kämpfe der Frauen um gleiche Bezahlung, Scheidungsgesetze und das Recht auf Abtreibung an, Themen, die auch nach fast einem halben Jahrhundert noch im Mittelpunkt der politischen Debatte stehen. Handmade Militancy, die erste Ausstellung von Parrocchettis Werk außerhalb Italiens seit ihrem Tod, umfasst Wandteppiche, Assemblagen, genähte Zeichnungen, ein Video und Archivmaterial, das die Künstlerin während ihrer militanten Jahre gesammelt hat.
Parrocchetti wurde an der Mailänder Kunstakademie Brera ausgebildet, während sie bereits Mutter von fünf Kindern war. Seit Anfang der 1970er Jahre drückte Parrocchetti ihre aufkeimende feministische Stimme in Arbeiten aus, die sie „Objekte der weiblichen Kultur“ nannte und die sie in alternativen Kunsträumen in Mailand ausstellte. 1978 schloss sie sich der feministischen Gruppo Immagine in Varese an, die Pionierarbeit bei der Verbindung von Kunst und feministischer Militanz leistete, und nahm mit ihr an der Biennale von Venedig 1978 teil. Während sich die Gruppe Mitte der 1980er Jahre auflöste, verfolgte Parrocchetti in ihrem künstlerischen Schaffen über fünf Jahrzehnte lang ein feministisches Ethos.
Die ausgestellten Werke verzichten auf den konventionellen Bilderrahmen und kritisieren und bestreiten die Unterwerfung und Objektivierung der Frau innerhalb der Grenzen der Häuslichkeit. Das Manifest Memorandum for an Object of Female Culture (1973) zeigt aufrührerische Worte aus rotem Faden, die mühsam auf ein Aluminiumblech genäht wurden, für die „immer noch subproletarische“ Frau „Nadelkissen/Matratze/Objekt“. Mit den handgefertigten Wandteppichen folgt Parrocchetti ihrem Aufruf, sich der Unterwerfung zu widersetzen und die Befreiung der Frau zu beschwören. Der Titel jedes Werks (der bis heute nachhallt) ist ein Protestslogan: „Keuschheitsgürtel (Vorsicht vor der Kommerzialisierung)“, „Verhaftet und unterdrückt“, „Träumen von der Gleichstellung der Geschlechter“ und „Hoffnung auf Befreiung nach dem Widerstand“.
Die Ausstellung wird von Sofia Gotti und Caterina Iaquinta kuratiert und konnte dank der Zusammenarbeit mit dem Clemen Parrocchetti-Archiv realisiert werden.
Die aus einer lombardischen Adelsfamilie stammende Clemen Parrocchetti (1923-2016, Mailand) erhielt ihre Ausbildung in Malerei an der Akademie Brera, die sie 1956 abschloss. In den 1960er Jahren wandelte sich ihr malerischer Stil von einem existenzialistischen Realismus zu einer abstrakten und surrealen Sprache. Während sie an der feministischen Dynamik der frühen 1970er Jahre teilnimmt, erfährt ihre künstlerische Praxis einen radikalen Wandel, als sie beginnt, Textilien und kleine Haushaltsgegenstände in ihren frühen Assemblagen zu verwenden, vor allem aber mit der Einführung der Stickerei. 1978 schloss sie sich der Gruppo Immagine in Varese an, mit der sie 1978 an der Biennale von Venedig teilnahm – eine Zusammenarbeit, die fast die gesamten 1980er Jahre andauerte. In den 1980er Jahren vertieft sie ihre Auseinandersetzung mit Textilien und Stickereien und erforscht die Themen der klassischen Mythologie mit einer Sensibilität für den sich wandelnden Körper. In ihrem letzten Jahrzehnt konzentrierte sich Parrocchetti auf die Tierwelt und ihre Beziehung zu ihr, die sie in zahlreichen Zeichnungen und Gemälden festhielt.
Dr. Sofia Gotti ist Newton Trust/Leverhulme Early Career Fellow am Fachbereich Kunstgeschichte und Lehrassistentin am Zentrum für Lateinamerikastudien an der Universität von Cambridge. Sie arbeitet auch als Kuratorin und ist spezialisiert auf moderne und zeitgenössische Kunst mit Schwerpunkt auf Politik, Feminismus und Dekolonialität in Lateinamerika und dem globalen Süden.
Dr. Caterina Iaquinta promovierte in zeitgenössischer Kunstgeschichte an der Katholischen Universität Mailand mit dem Schwerpunkt auf der Analyse von zeitbasierten Kunstpraktiken im Rahmen von feministischen und Gender-Studien. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Fachzeitschriften und Büchern veröffentlicht. Seit 2012 ist sie Professorin für moderne und zeitgenössische Kunstgeschichte an der NABA.
Vernissage: Freitag, 28. April 2023, ab 18:00 – 21:00 Uhr
Ausstellungsdaten: Freitag, 28. April 2023 bis Montag, 26. August 2023
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Bildunterschrift Titel: Clemen Parrocchetti,Per la vita, sempre/ Für das Leben, immer!, 1977; Gestickter Juta-Wandteppich; 195 × 126 cm
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