English
Deutsch
until 20.06. | #3070ARTatBerlin | Galerie Guido W. Baudach currently shows the exhibition Response to Transient and Steady State Flickering Stimuli with works by the artist Thomas Zipp. This is the ninth solo exhibition of works by the Berlin-based artist with Galerie Guido W. Baudach.
The show is conceived as a space-specific overall experience that brings together works of different media such as painting, sculpture and performance in an in-situ installation. Titled Response to Transient and Steady State Flickering Stimuli, Zipp subjects different theories and methods of scientific research into the human perceptual apparatus in relation to mental processes to an artistic experimental test.
The gallery becomes a laboratory. Zipp transforms the exhibition space into an organically shaped course through a walk-in room-within-a-room installation, in which the existing walls are overlaid by a continuous, black lacquered boarding. The installative intervention largely dissolves the original spatial structure. The white cube is replaced by an amorphous dark blob. The unfamiliar architecture puts the ability to orient oneself, which is shaped by western design traditions, to the test. The conditioning of self-location in enclosed spaces, fixated on corners and edges, no longer applies. The resulting uncertainty demands a reaction, an adjustment. The audience inevitably becomes an actor, a test subject.
At the same time, the room installation functions as a platform for a series of paintings and sculptures that also work with scientific considerations and techniques regarding the reception and processing of visual stimuli in humans, especially in relation to impulses that are characterised by a flickering of appearance. One of Zipp‘s corresponding testings titled Transient and Steady State Flickering consists of two stools and a table with nine light bulbs embedded in it, arranged as a magic square and flickering aleatorically in unpredictable succession. The small installation leads the life of a primitive AI. It is both poetic gesture and functional, sensory-physiological experimental arrangement and is open to the audience for performative application.
Similarly, a series of paintings with the title Blind Spot Testing Unit, which Zipp has executed in terms of colour combination and graphic pattern of the backgrounds with recourse to corresponding models and findings from neuroscience and cognitive science, such as the Hermann Grid or the Café Wall Illusion, function not only as autonomous artistic creations but also as tools for researching human sensory perception. Other painterly works, some of them large-format, are dedicated to the analysis of our sense of time as well as to the thoroughly multifaceted theories on the fourth spatial dimension and its perception, while a pill-like pedestal sculpture focuses on the medical-therapeutic or pharmaceutical-narcotic context of perception research.
Zipp negotiates the corresponding contexts by creating transformational images, objects and situations that are as concise as they are multi-layered, and which are not only based on a profound examination of the subject matter, but are also developed from a very own vocabulary, which rhizome-like links the most diverse aspects of art and cultural history with the topic; an approach for which the narrative conceptualism of his practice is widely known.
Installation view, Courtesy Galerie Guido W. Baudach; Berlin, Photo: Roman März
Die Galerie wird dabei zum Labor. Zipp verwandelt die Ausstellungsfläche durch den Einbau einer begehbaren Raum-im-Raum Installation, bei der die vorhandenen Wände von einer durchlaufenden, schwarz lackierten Verschalung überlagert werden, in einen organisch geformten Parcours. Der installative Eingriff löst die ursprüngliche Raumstruktur weitgehend auf. An die Stelle des White Cube tritt ein amorpher, dunkler Blob. Die ungewohnte Architektur stellt das von westlichen Gestaltungstraditionen geprägte Orientierungsvermögen auf die Probe. Die auf Ecken und Kanten fixierte Konditionierung der SelbstVerortung in geschlossenen Räumen greift nicht mehr. Die dadurch hervorgerufene Verunsicherung verlangt nach einer Reaktion, ein Sich-Darauf-Einstellen. Das Publikum wird unweigerlich zum Akteur, zum Probanden.
Thomas Zipp, Blind Spot Detecting Unit (Yellow Square), 2021
Acrylic, oil and lacquer on canvas, artist’s frame, 84 x 64 cm
Courtesy the artist & Galerie Guido W. Baudach, Photo: Roman März
Gleichzeitig fungiert die Rauminstallation als Plattform für eine Reihe von Bildern und Skulpturen, die ebenfalls mit wissenschaftlichen Überlegungen und Techniken bezüglich der Aufnahme und Verarbeitung visueller Reize beim Menschen arbeiten, insbesondere in Bezug auf Stimuli, die durch eine Flackerhaftigkeit der Erscheinung gekennzeichnet sind. Eine von Zipps entsprechenden Erprobungen mit dem Titel Transient and Steady State Flickering besteht aus zwei Hockern und einem Tisch mit neun darin eingelassenen Glühlampen, die als magisches Quadrat angeordnet sind und in unvorhersehbarer Abfolge aleatorisch aufflackern. Die kleine Installation führt gleichsam das Eigenleben einer primitiven KI. Sie ist sowohl poetische Geste als auch funktionale, sinnesphysiologische Versuchsanordnung und steht dem Publikum zur performativen Anwendung offen. Ähnlich verhält es sich mit einer Serie von Gemälden, die mit dem Titel Blind Spot Testing Unit (z. Dt.: Prüfungseinheit Blinder Fleck) versehen sind und die Zipp hinsichtlich Farbkombination und graphischem Muster der Hintergründe unter Rückgriff auf entsprechende Modelle aus der Neuro- und Kognitionswissenschaft, etwa auf das Hermann-Gitter oder die Kaffeehaustäuschung, derart gestaltet hat, dass sie nicht allein als autonome künstlerische Schöpfungen, sondern zudem auch als Werkzeuge der Erforschung menschlicher Sinnesperzeption funktionieren. Weitere, teils großformatige malerische Werke sind der Analyse unseres Zeitgefühls sowie den durchaus vielfältigen Theorien zur vierten Raumdimension und ihrer Perzeption gewidmet, während eine Pillen-ähnliche Sockel-Skulptur den medizinisch-therapeutischen bzw. pharmazeutisch-narkotischen Kontext der Wahrnehmungsforschung in den Focus nimmt.
Thomas Zipp, Blind Spot Detecting Unit (Funhouse), 2021
Acrylic, oil and lacquer on canvas, artist’s frame, 84 x 64 cm
Courtesy the artist & Galerie Guido W. Baudach, Photo: Roman März
Zipp verhandelt die entsprechenden Zusammenhänge, in dem er ebenso prägnante wie vielschichtige transformatorische Bilder, Objekte und Situationen erzeugt, die nicht allein auf einer profunden Auseinandersetzung mit der Thematik an sich beruhen, sondern auch aus einem ganz eigenen, rhizom-artig die verschiedensten Aspekte von Kunst- und Kulturgeschichte damit verknüpfenden Vokabular heraus entwickelt sind; eine Vorgehensweise, für die der narrative Konzeptualismus seiner Praxis weithin bekannt ist.
Thomas Zipp, Blind Spot Detecting Unit (Fig. A.), 2021
Acrylic, oil and lacquer on canvas, artist’s frame, 84 x 64 cm
Courtesy the artist & Galerie Guido W. Baudach, Photo: Roman März
Thomas Zipp, born 1966 in Heppenheim, lives and works in Berlin. Zipp has taken part in numerous important exhibitions at home and abroad, in the last ten years including Au rendezvous des amis, Klassische Moderne im Dialog mit Gegenwartskunst aus der Sammlung Goetz, Pinakothek der Moderne, Munich, 2020; Studio Berlin, Berghain, Berlin, 2020; Counter Culture – 25 Years Sammlung Falckenberg – Objects and Installations, Deichtorhallen, Hamburg, 2019; Now is The Time, Kunstmuseum Wolfsburg, 2020; A PRIMER OF HIGHER SPACE (The Family of Man revisited), Kunsthalle Giessen, 2018 (solo), Double Lives. Visual artists making music, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Vienna, 2018; White Rabbit (Martin Luther), Overbeck-Gesellschaft, Lübeck, 2017 (solo); Aftermieter, Haus Mödrath – Räume für Kunst, Mödrath, 2017; The Threshold Problem and Some Possible Ways to Solve It, Cc Foundation, Shanghai, 2016 (solo); ICH ist eine EGO-Maschine, ERES-Stiftung, Munich, 2016; Manifesta 11, Zurich, 2016; Avatar & Avatismus. Outside der Avantgarde, Kunsthalle Dusseldorf, 2015; Le mur. Works from the Collection of Antoine de Galbert, La Maison Rouge, Paris, 2014; 11. Dak’Art – Biennale de l’Art Africain Contemporain, Dakar, 2014; Comparative Investigation about the Disposition of hte Width of a Circle, 55. Biennale di Venezia, Venice, 2013 (solo); Das Glück kommt aus dem Nichts. Werke aus der Slg. Wilhelm Otto Nachf., Kunsthalle Nuremberg, 2013; Paintings from the Rubell Family Collection, Fundaciòn Santander, Madrid, 2012; The World’s most complete Congress of Ritatin Treatments, Kunstraum Innsbruck, 2011 (solo); (WHITE REFORMATIN CO-OP) MENS SANA IN CORPORE SANO, Kunsthalle Fridericianum, Kassel, 2010 (solo); Hareng Saur: Ensor and contemporary art, S.M.A.K., Ghent, 2010; Wystawa, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Warsaw, 2010; If Not In This Period Of Time: Contemporary German Painting 1989 – 2010, Museo de Arte de São Paulo, 2010. Thomas Zipp has been a professor at Berlin’s Universität der Künste since 2008. A comprehensive overview of his work to date titled A23 has recently been published by Distanz.
Exhibition period: Thursday, 29th April – Sunday, 20th June 2021
To the Gallery
Exhibition Thomas Zipp – Galerie Guido W. Baudach | Zeitgenössische Kunst in Berlin | Contemporary Art | Exhibitions Berlin Galleries | ART at Berlin
